moda a través de las décadas by Evelio Infate

a traves de las decadas

Moda a traves de las decadas

La Moda a traves de la decadas es un libro enfocado a tratar el tema de la moda desde el punto de impacto que esta tubo en cada una de las decadas desde los años 20 hasta la actualidad con el fin de dar a lector un recorrido por este mundo tan interesante y como a evolucionado con el tiempo.

Este libro no podrá ser reproducido, ni total lni parcialmente, sin el previo permiso por escrito del editor. Todos los derechos reservados. Titulo Original: Moda a traves de las decadas. Evelio R. Infante M. 2017. Editorial.

, 2017.

Mérida, Estado Mérida Venezuela, Las Carolinas Ilustraciones del interior: Evelio Infante Mateus Primera Edición: Febrero 2017. Deposito Legal: B. 25.068-2006 Impresión: Mérida, Venezuela

Prólogo LA decada de los los locos años 20, En el último tercio del siglo XIX la moda nos hizo asistir, sobre todo, a la exaltación de la forma,(…) no cabe duda que polizones o corsés tengan otro objetivo que esa exaltación (…) el primer tercio del siglo XX nos hace asistir, en cambio, al fetichismo de la línea. Ella reina, triunfa, tiraniza, de manera absoluta y entiéndase que esa línea es sólo la que las viejas geometrías escolares nos enseñan como la mas directa y perfecta: la recta, con exclusión de todas las demás. La curva se considera plebeya, cursi y anticuada. Las formas son oprobio de la figura femenina…esta tendencia, que se inicia a partir de 1918-20, alcanza en 1925-30 su pleno vigor. Con este texto se puede resumir lo que –en cuanto a silueta se refiere- caracterizó la moda femenina de los años veinte. Época de grandes cambios en la vida social y política de los países del mundo occidental, mundo que entró con el siglo en los conflictos bélicos internacionales; época de las primeras vanguardias artísticas, del inicio del star system dentro de la industria del cine norteamericano. Había comenzado “realmente” el siglo XX, La década de 1920 es la década en la que la moda entra en la era moderna. Fue la década en la que las primeras mujeres se liberaron de la constricción de la moda y comenzaron a usar ropa más cómoda (por ejemplo, faldas cortas o pantalones)

Indice Capitulo I. Los locos Años 20............................................................................................................................................................................................................................................ 1 Entrada a los años 20...................................................................................................................................................................................................................................... 2 Maquillaje......................................................................................................................................................................................................................................................................... 3 Tendencias...................................................................................................................................................................................................................................................................... 4 Ropa Interior ................................................................................................................................................................................................................................................................ 5 Moda Juvenil.................................................................................................................................................................................................................................................................. 6 Idolos..................................................................................................................................................................................................................................................................................... 7 Moda Masculina ..................................................................................................................................................................................................................................................... Curiosidades ............................................................................................................................................................................................................................................................... 9 La Moda en los Años 30......................................................................................................................................................................................................................... La moda femenina en los años 30..................................................................................................................................................................................................... Peinados............................................................................................................................................................................................................................................................................ Accesorios....................................................................................................................................................................................................................................................................... telas......................................................................................................................................................................................................................................................................................... Moda para Hombres........................................................................................................................................................................................................................................... Abrigos, tajes y pantalones de los 30’s.........................................................................................................................................................................................

Capitulo II. Los años 50................................................................................................................................................................................................................................................................. Los años 60..................................................................................................................................................................................................................................................................... Los años 70......................................................................................................................................................................................................................................................................

Capitulo III Los años 80........................................................................................................................................................................................................................................................................ Los años 90 ...................................................................................................................................................................................................................................................................... La Actualidad..................................................................................................................................................................................................................................................................

AÃ±os

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Los Locos 20 “En el último tercio del siglo XIX la moda nos hizo asistir, sobre todo, a la exaltación de la forma,(…) no cabe duda que polizones o corsés tengan otro objetivo que esa exaltación (…) el primer tercio del siglo XX nos hace asistir, en cambio, al fetichismo de la línea. Ella reina, triunfa, tiraniza, de manera absoluta y entiéndase que esa línea es sólo la que las viejas geometrías escolares nos enseñan como la mas directa y perfecta: la recta, con exclusión de todas las demás. La curva se considera plebeya, cursi y anticuada. Las formas son oprobio de la figura femenina…esta tendencia, que se inicia a partir de 1918-20, alcanza en 1925-30 su pleno vigor. Con este texto se puede resumir lo que –en cuanto a silueta se refiere- caracterizó la moda femenina de los años veinte. Época de grandes cambios en la vida social y política de los países del mundo occidental, mundo que entró con el siglo en los conflictos bélicos internacionales; época de las primeras vanguardias artísticas, del inicio del star system dentro de la industria del cine norteamericano. Había comenzado “realmente” el siglo XX, La década de 1920 es la década en la que la moda entra en la era moderna. Fue la década en la que las primeras mujeres se liberaron de la constricción de la moda y comenzaron a usar ropa más cómoda (por ejemplo, faldas cortas o pantalones). Los hombres también

abandonaron la ropa demasiado formal y comenzaron a usar ropa deportiva por primera vez. Los trajes que los hombres usan hoy en día todavía se basan, en su mayor parte, en la que los hombres llevaban a finales de 1920. La década de 1920 se caracterizan por dos períodos distintos de la moda.En el cambio de década de 1920 avanzaba lentamente, ya que muchos eran reacios a adoptar nuevos estilos. Desde 1925, el público abrazó apasionadamente los estilos asociados a la locos años veinte. Estos estilos siguen caracterizando la moda hasta principios de 1932.

ENTRADA A LOS AÑOS 20 Después de la Primera Guerra Mundial , Estados Unidos entró en una era de prosperidad y, como resultado de su papel en la guerra, salieron a la escena mundial. Las costumbres sociales se relajaron en el optimismo provocado por la final de la guerra y el auge del mercado de valores . Las mujeres se unieron al mundo laboral en números sin precedentes. A nivel nacional la prohibición del alcohol fue ignorada por muchos. Hubo una revolución en casi todas las esferas de la actividad humana y la moda no fue la excepción. El desarrollo tecnológico de nuevos tejidos y nuevos cierres afectó a la ropa de los años 20. Las telas naturales como el algodón y la lana eran los tejidos abundantes de la década. La seda era muy deseada por su calidad de lujo, pero la limitada oferta encareció el producto. En el siglo 19, la "seda artificial "se hizo por primera vez

de una solución de celulosa en Francia. Después de ser patentado, la fábrica de Estados Unidos comenzó la producción de este nuevo tejido en 1910, esta fibra se conoce como el rayón. Las medias de rayón se hicieron populares en la década como un sustituto de medias de seda. El rayón también fue utilizado en algunas prendas. Muchas prendas de vestir antes de la década de 1920 se cerraban con botones y cordones, sin embargo, durante esta década, el desarrollo de variedades de los ganchos de metal daban más facilidad a la ropa de fijación cerrada. Corchetes, botones, cierres o broches eran utilizados para sujetar la ropa. La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue marcar pecho ni cintura, por medio de los corsés alisadores, imagen de barril. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo.Coco Chanel impone

las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños.Por primer vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche, ¿y qué se llevaba debajo? La prenda más usada era una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Todo ésto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar.La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios siglos de peso es enorme.Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la silueta y los vestidos. Los zapatos están pidiendo a gritos pasarse la noche bailando, por lo que están diseñados para que no resbale el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituye la

esencia de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratones de baile. El principal objetivo de este look era la provocación. Después de la guerra, los hombres escaseaban y había una competencia feroz; por ello se pusieron de moda las mujeres descaradas y con una imagen tan cuidada que parecía que se pasaban todo el día frente al espejo. Para considerarse chicas modernas, las mujeres debían lucir el corte a lo chico, pero los hombres no aceptaban esta moda. Este corte podía llevarse tanto con el cabello lacio u ondulado, algunas lo adornaban con una cinta en la frente. Se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular. Nada combina tanto con los deseos de diversión femenina como un look de vampiresa. Las mujeres fatales de boca roja, cabellos cortísimos y ojos pintados con sombras oscuras, bailaron charlestón y jazz hasta el amanecer. En el año 1925 aparece

en el mercado la primer laca de uñas de color, que rápidamente consiguió miles de adeptas. La verdadera creación de la época fue el rímel a resistente al agua,tanto Elisabeth Arden como Helena Rubinstein se atribuían la invención. De esta forma esta feroz competencia hizo que el mercado de la cosmética creciera rápidamente. A ellas se suma Max Factor, maquillador de teatro y de varias estrellas de cine. Una época en donde se decía que las mujeres parisinas habían descubierto el secreto de la seducción. Por su parte Coco Chanel mostraba su morena piel consiguiendo así gran cantidad de imitadoras, según ella la palidez extrema era solo para los pobres que trabajaban encerrados dia y noche. Josephin Baker fue la encargada de revolucionar los cánones de belleza por su estilo y piel negra que comenzó a considerarse hermosa y delicada.. En la moda masculina hubo dos períodos distintos en la década de 1920. A lo largo de la década, los hombres vestían chaquetas cortas para traje, las chaquetas de los viejos tiempos que se utiliza sólo para las ocasiones formales. En los años veinte, la moda masculina se caracterizó por las chaquetas de talle muy alto, a menudo se usaban con las correas.Las solapas en las chaquetas de traje no eran muy amplias, ya que tienden a ser abrochadas en alto..

En el año 1925 aparece en el mercado la primer laca de uñas de color, que rápidamente consiguió miles de adeptas. La verdadera creación de la época fue el rímel a resistente al agua, tanto Elisabeth Arden como Helena Rubinstein se atribuían la invención. De esta forma esta feroz competencia hizo que el mercado de la cosmética creciera rápidamente. A ellas se suma Max Factor, maquillador de teatro y de varias estrellas de cine. Una época en donde se decía que las mujeres parisinas habían descubierto el secreto de la seducción.

MAQUILLAJE Se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular. Nada combina tanto con los deseos de diversión femenina como un look de vampiresa. Las mujeres fatales de boca roja, cabellos cortísimos y ojos pintados con sombras oscuras, bailaron charlestón y jazz hasta el amanecer.

Por su parte Coco Chanel mostraba su morena piel consiguiendo así gran cantidad de imitadoras, según ella la palidez extrema era solo para los pobres que trabajaban encerrados dia y noche. Josephin Baker fue la encargada de revolucionar los cánones de belleza por su estilo y piel negra que comenzó a considerarse hermosa y delicada.

TENDENCIAS Por primer vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche, ¿y qué se llevaba debajo? La prenda más usada era una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas,

cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Todo ésto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar. La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios siglos de peso es enorme. Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la silueta y los vestidos Los zapatos están pidiendo a gritos pasarse la noche bailando, por lo que están diseñados para que no resbale el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituye la esencia de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratones de baile.

El principal objetivo de este look era la provocación. Después de la guerra, los hombres escaseaban y había una competencia feroz; por ello se pusieron de moda las mujeres descaradas y con una imagen tan cuidada que parecía que se pasaban todo el día frente al espejo.

ROPA INTERIOR Los sujetadores de los años 20 estaban hechos de algodón blanco y eran poco más que corpiños para el busto con una separación adicional. Algunos sujetadores comprados eran como camisolas y no ofrecían ningún apoyo. Las chicas se dirigieron a vendar los pechos para aplanarlos, pero muchos

aprobaron el lado Symington Lacer , un sujetador que puede ser atado a ambos lados y tiró y tiró para aplanar el pecho. Para las figuras juveniles un sujetador satisfaría con encaje seccionado con cinta para el pelo, alineados en la red. Ninguno de los sostenes dio forma al busto, pero algunas señoras buscaban algo más que detener que el busto se tambalee En la década de 1930 Triumph, Maidenform, Gossard, Warner Brothers, Spirella, Twilfit y Symingtons eran los sostenes que hicieron el trabajo de separar los senos. Al mismo tiempo, se reconoció finalmente que las mujeres tienen diferentes tamaños de la taza del sujetador y las ventas se duplicaron con los nuevos diseños.

MODA JUVENIL La ropa interior empezó a cambiar después de la Primera Guerra Mundial para cumplir con los ideales de un pecho más plano y la figura más juvenil. El movimiento por los derechos de las mujeres tenía un fuerte efecto sobre la moda femenina. Lo más importante es que se descartó el corsé de confinamiento, sustituido por una camisa o camiseta y bragas. A mediados de los años veinte se hizo popular la ropa de interior de una sola pieza. Por primera vez en siglos, las piernas de las mujeres fueron vistas con faldas hasta la rodilla y vestidos cada vez más equipados. Una mirada más

masculina se hizo popular, incluyendo los senos aplanados y las caderas, pelo corto, como el corte bob,Eton y Marcel.

ÍDOLOS Una de las primeras mujeres que usan pantalones, se cortó el pelo y rechazar el corsé fue Coco Chanel . Probablemente la mujer más influyente en la moda del siglo 20, Coco Chanel hizo mucho para fomentar la emancipación y la libertad de la moda femenina. Jean Patou , un nuevo diseñador en la escena francesa, comenzó a hacer de dos piezas de suéter y trajes de falda en jersey de lana de lujo y tuvo un éxito instantáneo para sus vestidos y ropa de deporte por la mañana. las mujeres de América abrazó la ropa del diseñador como perfecta para su estilo de vida cada vez más activo. . A finales de los años veinte, Elsa Schiaparelli subió al escenario para representar una generación más joven. Ella combina la idea del diseño clásico de los griegos y los romanos con el imperativo moderno de la libertad de movimiento. Schiaparelli escribió que los antiguos griegos "le dio a sus diosas ... la serenidad de la perfección y el aspecto fabuloso de la libertad." Su interpretación de producción propia vestidos de elegante sencillez. Partiendo de la camisa, la ropa volvió a la conciencia del cuerpo por debajo de la bata.

Moda masculina En la moda masculina hubo dos períodos distintos en la década de 1920. A lo largo de la década, los hombres vestían chaquetas cortas para traje, las chaquetas de los viejos tiempos (en trajes y abrigos de mañana con cola) que se utiliza sólo para las ocasiones formales. En los años veinte, la moda masculina se caracterizó por las chaquetas de talle muy alto, a menudo se usaban con las correas. Las solapas en las chaquetas de traje no eran muy amplias, ya que tienden a ser abrochadas en alto. (Este estilo de la chaqueta parece haber sido muy influenciado por los uniformes de los militares durante la Primera Guerra Mundial.) Los pantalones eran relativamente estrechos y rectos y se usaban más bien cortos para que se mostrasen los calcetines.Los pantalones también comenzaron a ser usados con vueltas en la parte inferior. En 1925, un pantalo´n más amplio llamado

" Oxford Bags "se puso de moda para trajes de chaqueta, mientras que se regresó a una cintura normal y las solapas se ampliaron. Las mangas sueltas (sin una puesta a punto) también comenzaron a ser usadas durante este período. Durante la década de 1920, los chalecos de pecho, a menudo se usaban con una camisa de un solo pecho.En 1920, los hombres tenían una gran variedad de ropa deportiva a su disposición, incluyendo suéteres y pantalones cortos, comúnmente conocidos como ropa interior. Para las ocasiones formales durante el día, un traje de mañana, fue llevado por lo general. Para los hombres por la noche se usaba el smoking corto con la capa de cola, que es visto ahora como antiguo y snob. El 25 de Octubre de 1929, el llamado Viernes Negro, el colapso de la bolsa puso punto y final a los dorados años veinte. De repente el dinero perdió su valor y en consecuencia los pobres se hundieron más en su miseria y muchas personas acomodadas perdieron su patrimonio de la noche a la mañana. Era el fin de una época...

CURIOSIDADES Creación de las Ray-Ban e historia. En 1920, el teniente John MacCready comentó después de un vuelo en globo que el sol no paraba de hacerle daño en los ojos. Contactó con Bausch & Lomb para la creación de unas gafas que protegieran los ojos de los pilotos del sol. En 1937 registraron la patente correspondiente al “Angi-Glare” (Anti deslumbramiento), un dispositivo consistente en una estructura dorada y dos lentes verdes de cristal mineral, que filtraban los rayos infrarrojos y ultravioletas. Los dispositivos de protección visual para el ejército evitaban dolores de cabeza y los molestos brillos de sol, en cierta medida. Después de esto, lanzaron al mercado las gafas de sol Ray-Ban Aviator, que deben sur forma de gota a los visores de los pilotos. Por cierto, Ray-Ban significa algo como “Barrera de rayos”, que es similar a Anti-Glare, pero mucho más comercial. Los pilotos las hicieron populares e imágenes como la de MacArthur regresando a Filipinas con sus gafas puestas, eran la mejor promoción posible. Su forma, su bajo peso, la oscuridad de las lentes... las convirtieron en un elemento a la vez útil y de moda. En la década siguiente nacen las gafas Wayfarer con un diseño muy atractivo que se ha convertido en un auténtico clásico, y Ray Ban introduce monturas grandes y llamativas. En los sesenta Ray Ban acomete grandes innovaciones técnicas, con lentes resistentes a los golpes y aparecen nuevos modelos como Olympian y Balorama. Su aparición en míticas películas como Desayuno con diamantes con Audrey Hepburn o

Los Locos AÃ±os 20

La Moda en los 30

LA MODA FEMENINA EN LOS 3O.

La década de los años 30 comienza con el cierre de la Bolsa de Nueva York en 1929, y la consecutiva crisis económica mundial, que influye sustancialmente en todos los ámbitos. El crack del 29 supone para los creadores, adaptarse a las nuevas necesidades, con materiales más baratos, y libres de artificios, lo que caracteriza la sobriedad de la época. Las siluetas se afinan y se crean vestidos con estructuras frescas, drapeados y pliegues que se abren en la parte de abajo aportando mucho movimiento. El desarrollo de las fibras sintéticas hizo que la seda artificial fuera mucho más económica, así como el poliester y el nylon, por lo que las medias pudieron ser más asequibles. Las faldas se alargan, se entalla la cintura, el sombrero se agranda y el corte de pelo es un poquito más largo, con sofisticadas ondas. Aparecen los primeros pantalones para mujeres y los vestidos de punto. El punto fuerte de sensualidad lo ponen los pronunciados escotes y las espaldas al aire.

Así como también al aire los dedos, a través de finas sandalias.Volvieron las curvas a la moda y el arreglo de prendas, para darles un segundo uso y las confecciones caseras fueron una necesidad. La llegada del cine sonoro trajo consigo nuevas estrellas de cine que fueron todo un referente de estilo para la década; Barbara Stanwyck, Mae West, Joan Crawford…

Los modistas contribuyeron a hacer de estas, grandes iconos de la moda, pues el cine y las revistas difunden un estilo de vida que no se corresponde con la realidad. Surgió una generación de fotógrafos como Cecil Beaton, Man Ray o Horst P. Horst, que aportan una visión de la fotografía que hace que esta, se convierta en un arte estético fundamental para el desarrollo posterior de la moda.

Se vive el momento de mayor glamour de Hollywood, proponiendo un paradigma femenino delgado, atlético y bronceado, con aspecto muy cuidado y la absoluta perfección en maquillaje, manicura, vestuario y finísimas cejas. Las actrices se esforzaron en ser esas grandes divas que eran, sin descansar de su aspecto de diosas, ni delante ni detrás de las cámaras, característica principal de la edad de oro de Hollywood. Como decíamos, los modistos fueron los artífices de la imagen de "femme fatale" gracias a sus diseños. Travis Banton, el modisto que acompañó a Marlene Dietrich durante toda su carrera, le debe su fama la vestido de novia que diseñó para Mary Pickford en 1919; en 1924 es contratado en exclusiva por la Paramount. Utilizaba transparencias, infinitas gasas, pieles de zorro rojo y miles de metros de plumas para algunos de sus diseños. Igualmente Mainbocher, también diseñador norteamericano, verá el momento más importante de su carrera en 1937, cuando diseñó el vestido de novia de Wallis Simpson, para su boda con el Príncipe de Gales Eduardo VIII, hecho que fue de gran trascendencia, puesto que el Príncipe, renunció a su trono por su novia americana. El vestido fue creado exclusivamente para ella, y fue un precedente en la moda de esos años, que nos dieron las imágenes de vestuario más sublimes del cine.También fue el artífice de los vestidos sin tirantes que se sujetaban con una pseudo-manga por debajo de los hombros.

También Cocó Chanel, que triunfó aún más si cabe que la década anterior, fue contratada por el magnate hollywoodiense Samuel Goldwing, por un millón de dólares para vestir a las grandes musas del celuloide.

Jean Patou, Maggi Rouff, Madeleine Vionnet, quien introdujo la útil técnica del corte al bies, que reavivó el interés por la forma natural del cuerpo, Madame Grés con su maravillosos vestidos de inspiración griega, plisados, con apenas costuras, Marcel Rochas, Lanvin, Schiaparelli, Lucien Lelong, Nina Richi, fueron algunos de los genios del textil que nos dio la década. La Gran Depresión, también impactó en la sociedad, creando movimientos artísticos de protesta; las Vanguardias. A principios de siglo, la moda renuncia al volumen y empieza a estar marcada por las corrientes artísticas vanguardistas. El cubismo, cuyo mayor exponente fue el español Pablo Picasso, influenció las creaciones de Chanel y Vionnet. Se basa principalmente en la geometría, representando todas las partes del objeto en el mismo plano.

La Gran Depresión, también impactó en la sociedad, creando movimientos artísticos de protesta; las Vanguardias.

Dalí, trabajó conjuntamente con Elsa Schiaparelli, y este fue el hilo conductor entre el surrealismo y la moda.

A principios de siglo, la moda renuncia al volumen y empieza a estar marcada por las corrientes artísticas vanguardistas. El cubismo, cuyo mayor exponente fue el español Pablo Picasso, influenció las creaciones de Chanel y Vionnet. Se basa principalmente en la geometría, representando todas las partes del objeto en el mismo plano.

Elsa Schiaparelli en 1933 creó la manga pagoda, y en 1935 introdujo la cremallera en sus diseños. Innovó con tejidos como el rayón, látex o celofán, con prendas tan controvertidas como el sombrero zapato, el vestido esqueleto, el bolso teléfono o el abrigo escritorio, creación inspirada en los cajones de La Venus de Milo. Schiaparelli, revolucionó la moda de los años 30 y 40 sin tener ningún tipo de preparación profesional. En el 54 cerró su taller. Otro de los gigantes de la moda, que revolucionó el mundo de la costura fue Lucien Lelong, quien empleó en sus talleres a Balmain, Dior y Guivenchy, y en 1939 diseñó faldas de gran vuelo y

Pero tal vez el movimiento artístico mas significativo fuera el surrealismo, cuyo apogeo se vivió en París durante la exposición del 38. Encabezado por André Bretón, quien publicó el Manifiesto Surrealista del 24; fue seguido por autores de la talla de Miró, Man Ray o Salvador Dalí.

cintura estrecha que precedían el "new look" del 47 de Dior (que también se atribuye a Balmain y a Mainbocher). Lelong,presidente de la cámara de costura entre1936 y 1946, también fue un importante hombre de negocios y gracias a su posición como empresario, logro que en París, durante la ocupación alemana, las casas de moda no tuvieran que trasladarse a Berlín " La moda está en París, o no está" . Gracias a su gestión, 92 casas de costura siguieron abiertas durante la contienda. Pero la moda, a demás de la parte económica, también es influída por la propaganda fascista; en una Europa donde la Guerra provocaba hambre y miseria, la moda en Italia y Alemania, no prosperó porque se fomentó la industria textil nacional y regionalista. En España, durante la Guerra Civil del 36, los modistos que habían surgido hasta entonces, como Balenciaga o Antonio Castillo, tuvieron que continuar sus carreras en París.

PEINADOS Los rizos y el cabello onduladocausan furor durante los treinta.La mujer es, en esta época,extremadamente femenina. Los peinados en esa época erannormalmente moldeados con rulos.También se solían hacer unas ondascon anillas con la raya a un lado.Fue en las Olimpiadas del 36 enBerlín, cuando se pone de moda el peinado en el que el cabello sedobla hacia arriba formando un gran bucle. Eran tiempos en dondeel color rubio platino hizoestragos. ACCESORIOS Los broches, pendientes y anillos, fueron la alternativa a las joyas preciosas que sólo las clases altas podían permitirse. Los guantestambién añadían un toqueesencial. La moda dictaba que lossombreros se llevaran ligeramenteladeados, la boina reemplazó alsombrero cloche, y aunque loscasquetes también eran populares,el turbante se convirtió en elcomplemento estrella delmomento. LAS TELAS Las telas presentabanestampados de flores, en vez de patrogos geométricos, lastelas monocromas de coloresoscuros también gozaron deéxito. Se empezó aexperimentar con materialesnuevos, con telas flexibles o pvc y se extendió el uso de laseda artificial y el rayón.

La moda del saco sobre loshombros fue un pretexto para mostrar las blusas quese llevan de todas las formas, dentro de las faldaso como faldoncito formandocasaca.Los zapatos que se utilizaban para combinar éstos trajesse diferenciaban por tener eltaco más alto, la punteramás redondeada y lacapellada más subida.

La moda masculina en los años 30 Las generaciones más jóvenes de los años 20 tenían un gran interés en el buen vestir y llevaron los límites de la moda al extremo. Esta tendencia continuó en los años 30, pero la Gran Depresión obligó a muchos hombres a ser ingeniosos y crear un vestuario impresionante. Los hombres que podían permitirse el lujo de poseer una gran variedad de trajes en los años 30 tenían muchos estampados de moda a su disposición. El “Gangster Wear”, que se estaba popularizando gracias a los gangsters de la época, como Al Capone, se caracterizaba por los trajes a rayas y se convirtió en el último grito. Los hombres también usaban chaquetas con estampados de pata de gallo y varios estampados a cuadros. Más adelante en la década, los trajes con rayas anchas tanto en las chaquetas como en los pantalones se pusieron de moda. Los hombres habían comenzado a usar estilos más casuales para el tiempo libre en los años 20 y esa

tendencia continuó en los años 30. A medida que el clima económico mejoró más adelante en la década, los hombres gastaban más dinero y tiempo en relajarse. Muchos hombres siguieron el ejemplo de las elegantes estrellas de Hollywood de la época, como Cary Grant, y llevaban chaquetas más casuales con camisas de cuello abierto y sin corbata para las ocasiones sociales relajadas. A menudo usaban pantalones holgados de color claro con pliegues y puños, y llevaban calzones hasta la rodilla y calcetines deportivos como los de golf. Los chalecos-suéter se pusieron de moda y los hombres a menudo usaban chalecos de rombos o cuadros escoceses sobre camisas abotonadas.

Abrigos, trajes y pantalones en los 1930's La década de 1930 adopta la silueta atlética de "Superman" o la de los boxeadores como su ideal masculino, por lo que los trajes empiezan a reflejar esta forma con hombros muy anchos, cinturas esbeltas y pantalones

mas entallados que en los años anteriores. En una época difícil, son quizás los "super heroes" quienes tienen la tarea de contrarrestar las penurias por las que pasa la mayoría e inspirar la recuperación de las dinámicas económicas...

doblez en la boca y eran rectos para una apariencia mas profesional. Una línea muy bien planchada a lo largo del pantalón completaba el look. La mayoría de los pantalones de los 1930's eran bastante anchos comparados con las tendencias contemporáneas.

Inicialmente la inspiración llega de los sobretodos de los oficiales de la Guardia Británica, en los que la línea de la espalda sobrepasa el hombro natural para alinearse con el bíceps. Las hombreras ayudan a

En los trajes formales, la chaqueta u el pantalón eran del mismo material, en colores planos como gris, marrón, azul marino como también con rallas y cuadros. Para oportunidades mas casuales, los pantalones ofrecían una mayor diversidad. Colores claros o blancos eran adecuados para el verano, colores marrón, chocolate y negro para el invierno.

configurar la forma angulosa de la espalda, mientras que se angosta hacia la cintura para configurar una forma de "V" desde el cuello hasta la cintura. Las mangas repiten la forma de "V", arrancando de forma muy amplia y generosa en la espalda y angostándose en el puño. La forma de "V" se acentua en los abrigos y trajes con la aparición de solapas en punta muy anchas, las que cubrían la mitad del ancho de quien las llevaba y se extendían no hasta el primero sino hasta el segundo set de las abotonadura cruzada de cuatro botones: esta forma elongada ayudaba a enfatizar la forma de "V" de la silueta. Los abrigos contaban con una característica que no compartían con las chaquetas: sus bolsillos eran amplios, cuadrados, ubicados bastante altos y cerrados con un botón: diseñados para engrandecer la imagen de quien lo lleva, al hacerlo parecer mas grande y masculino.Los pantalones también subieron mas alto en la cintura, cerca de tres pulgadas (7,5 cm.) por encima del ombligo y colgaban "como columnas". Para una imagen mas casual, contaban con

Interesante notar que los pasadores no van en la parte mas alta de la cintura y que los cinturones son muy delgados, justo a la altura del ombligo o "mitad" del cuerpo, lo que alarga visualmente la parte inferior pero marca el centro. Las corbatas relativamente cortas, muy delgadas en su nudo y anchas abajo, contribuyen al efecto visual de acortar el tronco y alargar y hacer anchas las piernas, que es parte de la estética de ese

momento. Los pliegues y la línea central contribuyen a la caída del pantalón y a acentuar el efecto. El doblez de la boca casi cubre el zapato pero no genera arrugas, precisamente por lo ancho de la misma.

chaquetas como en los pantalones se pusieron de moda. Los hombres habían comenzado a usar estilos más casuales para el tiempo libre en los años 20 y esa tendencia continuó en los años 30. A medida que el clima económico mejoró más adelante en la década, los hombres gastaban más dinero y tiempo en relajarse.

Los hombres que podían permitirse el lujo de poseer una gran variedad de trajes en los años 30 tenían muchos estampados de moda a su disposición. El “Gangster Wear”, que se estaba popularizando gracias a los gangsters de la época, como Al Capone, se caracterizaba por los trajes a rayas y se convirtió en el último grito. Los hombres también usaban chaquetas con estampados de pata de gallo y varios estampados a cuadros. Más adelante en la década, los trajes con rayas anchas tanto en las

Muchos siguieron el ejemplo de las elegantes estrellas de Hollywood de la época, como Cary Grant o Gary Cooper, y llevaban chaquetas más casuales con camisas de cuello abierto y sin corbata para las ocasiones sociales relajadas. A menudo usaban pantalones holgados de color claro con pliegues y puños, y llevaban calzones hasta la rodilla y calcetines deportivos como los de golf. Los chalecos-suéter se pusieron de moda y los hombres a menudo usaban chalecos de rombos o cuadros escoceses sobre camisas abotonadas.

Trajes de etiqueta en los 1930's Es en estos años, contradictoriamente a lo que podamos suponer, se produce un aumento en el interés del ‘buen vestir’ para ocasiones ‘de etiqueta’. En ello contribuyó de manera destacada la confección por el recién inaugurado sistema de confección ‘ready to wear’ de los smokings. En un momento de dificultades financieras extremas para muchos, la élite rica mantuvo su interés por el ‘buen vestir de después de seis’ que no sólo era elegante, sino que pretendía compensar, con su esplendor, a las miserias de gran parte de la sociedad. En ello contribuyó, en gran medida, el ‘glamour’ que se difundía a través de algunas producciones del cine ‘made in Hollywood’. La elegancia de la pantalla se hizo más asequible para el hombre común, gracias a la mayor disponibilidad de “ready-to-wear” de tuxedos

(smokings) comercializados en masa por los sastres S. Rudofker’s Sons, predecesor de la gigante industria “After Six”. Aún más económica fue la opción de reciente creación de alquilar los conjuntos de ropa formal para la actividad puntual de un día. Como resultado, Rudofker anunció con júbilo en 1930, que el hábito de vestirse “de ocasión”, antes limitada a los “ricos ociosos” se había expandido e incluía ya a las masas con menos recursos económicos. “Los hombres de negocios, camioneros, estudiantes universitarios, agricultores, trabajadores de oficina, jóvenes de secundaria: ¡Todos llevan esmoquin!”.

Camisas y corbatas en los 1930's Las camisas de vestir en los 1930's no eran muy distintas a las que llevamos hoy en día. Dado que las solapas de los trajes eran anchas, así mismo eran los cuellos de las camisas, que se veían en distintos colores, a rallas,

cuadrados, etc., muchas de ellas button down. Las mas casuales eran también con botón, polos o camisas de cuello abierto, similares a las de cuello cubano.

Calzado en los 1930's El calzado masculino de 1930's continuó con la tradición de los 1920's con los clásicos oxford toecap, los oxford de dos tonos, los brogue. Lo que fue novedad de la década de los 30's fueron los mocasines, los loafers, y los Keds y Converse con suela de caucho, que se usaban de forma casual o en eventos deportivos. Las medias de seda emergieron en los 1930's, siendo las mas comunes las de rallas o cuadros, como lo eran los trajes. Sin embargo, las medias no tenían que casar con el traje. Era perfectamente normal usar medias verdes brillantes o azules de cuadros con un traje gris. La influencia de la vestimenta casual influenciaba a todos por igual.

Otras prendas en los 1930's Las prendas para un look casual o para invierno incluían cazadoras en piel (horsehide en algunos casos) en estilos que serían perfectamente válidos hoy en día. Los precios son sorprendentes: Una pieza de $15.95 de 1930, como el abrigo en horsehide forrado en borrego, equivale a ¡$ 219 de hoy en día!

Los AÃ±os 30 17

Los 40â&#x20AC;&#x2122;S

como papel de periódico con velo, flores, terciopelo o plumas, cabe mencionar que los sombreros fue el único accesorio que no sufrió restricciones en cuanto al material. Entre el sombrero exagerado y el calzado macizo, casi no se reparaba en el cuerpo, ya que la figura era muy delgada y la escasa ropa que lo cubría era de 1 seda cruda. Este hecho fue un escándalo ya que durante esta época se llevaba el rayón y las fibras sintéticas. Lucien Lelong; era el presidente del sindicato de la cámara de la costura, entre 1936−46, tuvo que hacer gala de sus cortes de persuasión para salvar la industria de lujo en París, contaba con la ayuda de las francesas ya que demostraban que podían hacer mucho más que las mujeres de otros países. Lelong consiguió salvar también su propia casa de modas, así como también negociar ciertas garantías para la alta costura, lo que permitió la supervivencia de muchas otras empresas dedicadas a la alta costura, como Laving, Fathy Rochas. Las creaciones de Lelong ganaron una gran reputación por su elegancia y consiguió una gran relevancia durante la guerra al asegurar la continuidad de la alta costura. En 1942 las colecciones de primavera se presentaron en Lyon; que era la zona de libre comercio y estaba abierta a los suizos, españoles, además de los alemanes e italianos. Las modistas no disponían de cantidades de telas ilimitadas, así que los franceses utilizaron tanto material como les fue posible, para que no les quedara nada a los alemanes.

LA GUERRA Y LA ALTA COSTURA La guerra y la alta costura, dirían más de uno: no tienen nada que ver. No obstante la resistencia de Francia haya su expresión natural en la moda. Ya podía la materia prima ser escasa y la legislación severa, las francesas estaban dispuestas a mantener su reputación de mujeres mejor vestidas del mundo, incluso durante la segunda guerra mundial. A pesar de todos los conflictos por los que se pasaba, desarrollaron un estilo extraordinariamente extravagante para demostrar su independencia. En el resto del mundo las mujeres creían que su deber era vestirse con modestia y sobriedad, las francesas pusieron sus cartas sobre la mesa y empezaron a utilizar los labios de rojo oscuro y los vestidos de colores vivos en azul, blanco y rojo. En comparación con la incomparable elegancia de los años 30`s la moda se llevo durante la ocupación y pecaba de falta de espontaneidad. Todo parecía calculado y en realidad lo era; ya que los

pañuelos de seda multicolor se convertían en faldas campesinas o turbantes o bien se cosían a trajes y pantalones como si fueran remiendos, aunque no tanto para disimular el desgaste de la ropa, sino por pura coquetería. Los sombreros y zapatos; crecieron a lo alto; las mujeres intentaban mantener el equilibrio sobre plataformas y cuñas de madera y corcho, al tiempo que hacían malabarismo en la cabeza con todo tipo de engendros recargados de cualquier material;

llegaba hasta los tobillos y estaba prohibido lucir joyas yadornos descabellados cuando mucho permitían pequeños bordados sobre el casto escote. En aquellos años de la post− guerra incluso los modistos jóvenes se sentían obligados a ser sensatos y no se atrevían a dar cancha a la extravagancia. La revolución no empezaría hasta 1947 con Christian Dior, era poco conocido y que revolucionó la moda europea. Presentó la primera colección de alta costura con unos diseños que la prensa americana bautizó como el new look, se trataba de una moda femenina en todos los aspectos, ostentosa que destacaba las curvas y además elegantísima.ya que cuanto más personal necesite menos gente podía ser movilizada. Esta es la razón de que la extravagancia reinara en París, mientras el resto delmundo se apretará el cinturón.

Los diseñadores tampoco se quedaron cortos en cuanto a mano de obra El interés por el teatro, el cine y la música surgió con fuerza, la vida social no se recuperó tan rápidamente como la cultura, todavía reinaba cierta sensación de vergüenza que prohibía divertirse porque sí. Las mujeres se dejaban ver con furrós ceñidos de mangas largas y pequeños escotes cuadrados, la falda

En Alemania las mujeres seguían esperándose un aspecto atractivo y limpio, pero también modesto y virtuoso, eso significaba nada de joyas, ni pieles y sobretodonada de maquillaje. En Inglaterra el racionamiento se obligó a decretar en 1941 normas

dolorosamente exactos como cantidad de tela por prenda, largo y ancho máximo de faldas, número máximo de pliegues, botones y complementos, etc. Los bolsillos de parche, puñoS de vuelta y las vueltas en los pantalones estaban prohibidos; así como bolsillos de cartera y pinzas todo ello en un intento de ahorrar tela. La seda era tabú para la población civil ya que estaba reservada para la aplicación de paracaídas, por eso se consideraba una deliciosa frivolidad, hacerse ropa interior con los restos de los paracaídas. Las restricciones imperantes de EE.UU. no eran tan estrictas como en Gran Bretaña, pero la gran presión moral sobre las mujeres era igual de fuerte. Entre 1941 y 1945 la moda no sufrió ningún cambio digno de mención. Los trajes rectos adquirieron un aire ligeramente más militar, las faldas se acortaron y los sombreros se hicieron más estrafalarios, de modo que las proporciones quedaron totalmente deformadas. Esta imagen desproporcionada tenía cierto atractivo ya que reclamaba atención

sobre los cuerpos bien formados y los movimientos elegantes. Fue justamente durante la guerra cuando mucha gente aprendió apreciar la calidad; se empezaron a valorar los tejidos resistentes y de tacto agradable como el algodón, la lana y el lino; también la confección adquirió de repente una importancia inusitada desde que las mujeres habían empezado hacerse la ropa, sabían diferenciar las prendas de calidad de las malas, ya que prácticamente no había nada que ellas no hubieran usado hacer tales como zapatos de corcho sujetos con tiras, cinturones de pedazos de madera e incluso bolsas de mano hechas de restos de alfombras. Los pequeños bolsos que se llevaban bajo el brazo fueron desplazados por amplias bolsas colgadas al hombro donde cabía de todo. Las correas permitían llevarlas con toda comodidad. En los países afectados por la guerra las mujeres aprendieron a sacar el mejor partido de lo que estaba a su alcance, las revistas femeninas eran de gran ayuda para ellas, al terminar la guerra a la población le costó entregarse al cambio de sentimientos triunfales.

Esta nueva línea se distinguía claramente de la seriedad que caracterizaba tanto la moda de pre− guerra como la de la contienda. Los rasgos de la nueva femineidad venían determinados por largos que llegaban a la altura de la pantorrilla, faldas anchas, cinturas de avispa con talle estrecho, cadera acolchada y hombros estrechos y con caída. El lujo que ostentaba la moda de Dior representaba todo lo nuevo y era la vida distinta que todos anhelaban. El rasgo más sorprendente de la nueva moda era que la línea había cambiado por completo que comparada con la de los años de guerra esta sugería fragilidad y femineidad. La característica principal de esta nueva moda, era la parte superior muy ceñida y la cintura destacaba demasiado, mientras las faldas llegaban hasta el suelo o pantorrillas y resultaba muy amplia. Con esta nueva moda que realzaba las formas femeninas volvían a requerir rellenos corpiños.

TEXTILES

MODA PARA LA NOCHE

Para confeccionar los nuevos vestidos se necesitaban grandes cantidades de tela, hecho que encarecía mucho respecto a los años anteriores. Simultáneamente aparecieron todavía una serie de materiales nuevos y económicos, que también se ajustaban a este nuevo tipo de ropa elegante.

Recobró importancia y constituyó el campo ideal en el que exteriorizar los sueños de la moda sobre la femineidad más elegante. Largos vestidos y escotes profundos que dejaban los hombros al descubierto y constaban de ballenas en la parte superior.

Salieron al mercado distintas fibras sintéticas que poseían el mismo brillo y las mismas propiedades que la seda y el tafetán, pero resultaban considerablemente más económicas además que no eran tan delicadas ni requerían de tanto cuidado como los nobles tejidos tradicionales. Para el vestuario de noche se confeccionaban con las telas más nobles como el tafetán bordado en oro, pero para los no tan adinerados también existían variantes en cuanto a textiles y se empleaban fibras sintéticas y estampados en vez de bordados.

PEINADOS, ACCESORIOS Y CALZADO

Así mismo apareció una nueva clase de vestido (cóctel) que resultaba más elegante que un vestido de tarde pero menos formal que uno de noche, ya que nunca llegaba al suelo y además el proceso de producción no era tan costoso. Los vestidos de cóctel se podían llevar en ocasiones muy diversas y en determinadas circunstancias, incluso las primeras horas de la noche.

Los flequillos ahuecados en lo alto desaparecieron por completo y dieron paso a un cabello más corto y ligeramente ondulado. Los guantes formaron parte del atuendo, al igual que los sombreros y los zapatos combinados con los bolsos. Se llevaban tanto los pequeños y decorosos como los grandes, lisos y llamativos. Los zapatos se conformaban con hormas más estrechos lo que daba un aspecto suavemente redondeado. El zapato de noche era muy abierto resultaba muy chic llevar zapatos de flamenco ya que presentaba una apertura para el dedo gordo.

LA MODA MASCULINA EN LOS AÑOS 40 Durante la II Guerra Mundial, en Estados Unidos se impusieron restricciones en la ropa para hombres, de igual forma que se hizo con la ropa para mujer. Durante esa época los bolsillos no podían tener solapas, el diámetro de la pierna del pantalón no podía sobrepasar los 48 centímetros y los trajes se venden sin chalecos. En Gran Bretaña, las restricciones son más duras. Los hombres optarán por mantener la ropa de los años 30 en la década de los 40 como muestra de apoyo a la guerra. Tras la guerra la moda estuvo muy influenciada por el corte militar, o bien se copiaban

ciertos diseños o se modificaban los uniformes para adaptarlos a la moda civil. Las gabardinas, cazadoras, camisetas de algodón, pantalones chinos… tienen sus raíces en la ropa militar de la II Guerra Mundial. Con la cantidad de excedentes militares al finalizar la guerra los civiles pudieron comprar y usar ropa militar durante varios años. La mejora de la maquinaria, textiles y fabricación de ropa militar hizo que la industria textil durante la posguerra cobrara un gran auge. Las restricciones en los tiempos de guerra trajeron, como consecuencia, la introducción de la informalidad en la vestimenta masculina. Los hombres estaban cansados de usar uniformes toscos y trajes austeros. La aparición de la ropa casual fue un alivio para los hombres de esa época. La camisa hawaiana, por ejemplo, se usaba durante todo el día e incluso en las noches de verano. Poca gente se podía permitir cumplir los estrictos códigos de vestimenta cuando había tantas restricciones a la hora de conseguir ropa, incluso una vez terminada la guerra. Irónicamente, sería el estilo que causó cierto revuelo cuando apareció, el Zoot Suit, el que más influiría en la moda para hombres durante la posguerra. Chaquetas más largas y sueltas, pantalones con doble pinza, sombreros más grandes y corbatas más anchas hicieron su aparición en la moda masculina a finales de los años 40.

LOS TRAJES Y SUS COMPLEMENTOS EN LOS 40 En la década de los 40, el traje, seguía siendo la ropa de uso general. Se usaba para ir a la oficina, para un día de campo o para salir a cenar. Los trajes se hacen de lana gruesa o tweed pero durante la guerra se usaría el rayón sintético mezclado con lana. Los colores eran apagados: negro, azul marino, gris, marrón oscuro… Durante el verano los colores de las telas, más ligeras, eran grises, marrones y azules. El tweed, la espiga o los cuadros eran patrones muy populares. La chaqueta tenía 2 o 3 botones, hombreras

anchas y ligeramente cónica en la cintura. Las solapas muy abiertas en forma de v o pico redondeado. La anchura de hombros hizo que el hombre pareciera más grande a pesar de que el corte era más estrecho. La chaqueta cruzada fue muy popular en la década de los 40, aunque sus ventas estuvieron limitadas durante los años de la guerra. Los chalecos, debido a las restricciones durante los años de guerra, se consideraron un elemento de despilfarro y, posteriormente, los hombres dejaron de usarlos pues era más cómodo y fresco ir sin ellos, los pantalones de traje eran, por lo general lisos o con pliegues individuales. Eran de cintura alta, anchos alrededor del tobillo y por lo general tenían un dobladillo en la parte inferior o una vuelta de unos 5 centímetros, aunque los tirantes se siguieron usando en los años 40 el cinturón era cada vez más popular y los terminarían sustituyendo, en gran medida, al hacerse más ajustada la cintura de los pantalones.

Perdidos en los

tendencias de moda de hoy y ayer es que te invitamos a descubrir cómo era la moda de los años 50. Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra.

Moda de los Años 50 Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó. Como en iMujer nos encanta analizar las

Looks de los años 50 ¿Qué mejor que ver la moda en fotografías? En estas imágenes puedes ver todo lo que se usaba en esa década. Entre las prendas de moda de los años 50 encontramos los vestidos ceñidos a la cintura, las faldas por debajo de la rodilla, los sujetadores armados y los zapatos de tacón. En estos años se le dio mucha importancia a los accesorios

como los sombreros, las carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos ellos eran el complemento indispensable de todo atuendo femenino. Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser

prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra.

coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó. Como en iMujer nos encanta analizar las tendencias de moda de hoy y ayer es que te invitamos a descubrir cómo era la moda de los años 50. Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y

En estos años se le dio mucha importancia a los accesorios como los sombreros, las carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos ellos eran el complemento indispensable de todo atuendo femenino.Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó. Como en iMujer nos encanta analizar las tendencias de moda de hoy y ayer es que te invitamos a descubrir cómo era la moda de los años 50. Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por

su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra. Looks de los años 50 ¿Qué mejor que ver la moda en fotografías? En estas imágenes puedes ver todo lo que se usaba en esa década. Entre las prendas de moda de los años 50 encontramos los vestidos ceñidos a la cintura, las faldas por debajo de la rodilla, los sujetadores armados y los zapatos de tacón.

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faldas por debajo de la rodilla, los sujetadores armados y los zapatos de tacón. En estos años se le dio mucha importancia a los accesorios como los sombreros, las carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos ellos eran el complemento indispensable de todo atuendo femenino.Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó. Como en iMujer nos encanta analizar las tendencias de moda de hoy y ayer es que te invitamos a

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zapatos de tacón. En estos años se le dio mucha importancia a los accesorios como los sombreros, las carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos ellos eran el complemento indispensable de todo atuendo femenino. Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la moda también lo reflejó. Como en iMujer nos

encanta analizar las tendencias de moda de hoy y ayer es que te invitamos a descubrir cómo era la moda de los años 50. Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra. Looks de los años 50 ¿Qué mejor que ver la moda en fotografías? En

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moda también lo reflejó. Como en iMujer nos encanta analizar las tendencias de moda de hoy y ayer es que te invitamos a descubrir cómo era la moda de los años 50.

Desde entonces, la mujer volvió a preocuparse por su belleza, por su estética y su vestir. Debía ser una excelente ama de casa, esposa, mamá y mujer. Todo ello debía quedar reflejado en su cuidado y prolijo aspecto. Es por esto que la moda de los años 50 se destaca por la vuelta del esplendor. Atrás queda el estilo austero y simple de los años de guerra.

Los primeros años de la posguerra devolvió a la mujer al hogar, a las tareas de la casa y a volver a pensar en sí misma. Luego de años de angustia, preocupaciones, mucho trabajo y penurias, la mujer pudo vivir en la tranquilidad de su hogar, darse pequeños gustos y ser coqueta. Corrían los años 50, el mundo dejaba una etapa atrás y la

Looks de los años 50

Moda Masculina años 50 Los hombres jóvenes en los años 50 usaron un estilo similar, aunque no era la norma. Los hombres eran más conservadores, sobre todo el tipo de negocios, en una década que comenzó a enhebrar la aguja para coser una nueva era de la moda masculina. Negocios. El atuendo del lugar de trabajo era tradicionalmente un mar de color azul oscuro, marrón, colores gris y negro. Los empresarios incluso llevaban corbatas simples, lo que es hoy en día un accesorio que incluso el más reservado trabajador de cuello blanco arreglará. La década fue considerada una época de la conformidad en el mundo de los negocios, y eso no se detuvo con los zapatos negros de vestir con cordones desgastados. Un mar de hombres con trajes de etiqueta y sombreros de copa alineados en el borde con una franja gruesa negra inundaron las calles y hasta los edificios de oficinas Joven. Los jóvenes vestían chalecos abotonados de colores con bolsillos, lazos brillantes y pantalones ligeros.

Las nuevas chaquetas transmitieron creatividad, con la colocación inusual de bolsillos: a veces con un bolsillo del pecho y dos bolsillos laterales inferiores. Sin embargo, esto fue considerado un aspecto conservador en la década de 1950. Otros jóvenes vestían muy brillantes o con un cárdigan de muy buen gusto "Ivy League", a veces con lazos a rayas, mientras que otras veces, sin ataduras. Los zapatos tomaron muchas formas, incluyendo el zapato dólar, que contó con cuatro ojales laterales con suela de goma y un forro de cuero. Los zapatos rockabilly fueron algunos de los primeros zapatos de plataforma, con su aproximadamente 1 pulgada (2,5 cm) de altura superior y suela de cuero con cuatro agujeros de encaje. Los jóvenes no solían usar

reservado trabajador de cuello blanco arreglará. La década fue considerada una época de la conformidad en el mundo de los negocios, y eso no se detuvo con los zapatos negros de vestir con cordones desgastados. Un mar de hombres con trajes de etiqueta y sombreros de copa alineados en el borde con una franja gruesa negra inundaron las calles y hasta los edificios de oficinas Joven. Los jóvenes vestían chalecos abotonados de colores con bolsillos, lazos brillantes y pantalones ligeros. Las nuevas chaquetas transmitieron creatividad, con la colocación inusual de bolsillos: a veces con un bolsillo del pecho y dos bolsillos laterales inferiores. Sin embargo, esto fue considerado un aspecto conservador en la década de 1950. Otros jóvenes vestían muy brillantes o con un cárdigan de muy buen gusto "Ivy League", a veces con lazos a rayas, mientras que otras veces, sin ataduras. Los zapatos tomaron muchas formas, incluyendo el zapato sombreros, lo que era una excepción a la norma. Ellos mantuvieron su estilo sencillo, con poco o nada de accesorios que no sean un reloj de pulsera estándar. Los hombres jóvenes en los años 50 usaron un estilo similar, aunque no era la norma. Los hombres eran más conservadores, sobre todo el tipo de negocios, en una década que comenzó a enhebrar la aguja para coser una nueva era de la moda masculina. Negocios. El atuendo del lugar de trabajo era tradicionalmente un mar de color azul oscuro, marrón, colores gris y negro. Los empresarios incluso llevaban corbatas simples, lo que es hoy en día un accesorio que incluso el más

dólar, que contó con cuatro ojales laterales con suela de goma y un forro de cuero. Los zapatos rockabilly fueron algunos de los primeros zapatos de plataforma, con su aproximadamente 1 pulgada (2,5 cm) de altura superior y suela de cuero con cuatro agujeros de encaje. Los jóvenes no solían usar sombreros, lo que era una excepción a la norma. Ellos mantuvieron su estilo sencillo, con poco o nada de accesorios que no sean un reloj de pulsera estándar. Los hombres jóvenes en los años 50 usaron un estilo similar, aunque no era la norma. Los hombres eran más conservadores, sobre todo el tipo de negocios, en una década que comenzó a enhebrar la aguja para coser una nueva era de la moda masculina. Negocios. El atuendo del lugar de trabajo era tradicionalmente un mar de color azul oscuro, marrón, colores gris y negro. Los empresarios incluso llevaban corbatas simples, lo que es hoy en día un accesorio que incluso el más reservado trabajador de cuello blanco arreglará. La década fue considerada una época de la conformidad en el mundo de los negocios, y eso no se detuvo con los zapatos negros de vestir con

cordones desgastados. Un mar de hombres con trajes de etiqueta y sombreros de copa alineados en el borde con una franja gruesa negra inundaron las calles y hasta los edificios de oficinas Joven. Los jóvenes vestían chalecos abotonados de colores con bolsillos, lazos brillantes y pantalones ligeros. Las nuevas chaquetas transmitieron creatividad, con la colocación inusual de bolsillos: a veces con un bolsillo del pecho y dos bolsillos laterales inferiores. Sin embargo, esto fue considerado un aspecto conservador en la década de 1950. Otros jóvenes vestían muy brillantes o con un cárdigan de muy buen gusto "Ivy League", a veces con lazos a rayas, mientras que otras veces, sin ataduras. Los zapatos tomaron muchas formas, incluyendo el zapato dólar, que contó con cuatro ojales laterales con suela de goma y un forro de cuero. Los zapatos rockabilly fueron algunos de los primeros zapatos de plataforma, con su aproximadamente 1 pulgada (2,5 cm) de altura superior y suela de cuero con cuatro agujeros de encaje.

Los jóvenes no solían usar sombreros, lo que era una excepción a la norma. Ellos mantuvieron su estilo sencillo, con poco o nada de accesorios que no sean un reloj de pulsera estándar. Los hombres jóvenes en los años 50 usaron un estilo similar, aunque no era la norma. Los hombres eran más conservadores, sobre todo el tipo de negocios, en una década que comenzó a enhebrar la aguja para coser una nueva era de la moda masculina. Negocios. El atuendo del lugar de trabajo era tradicionalmente un mar de color azul oscuro, marrón, colores gris y negro. Los empresarios incluso llevaban corbatas simples, lo que es hoy en día un accesorio que incluso el más reservado trabajador de cuello blanco arreglará. La década fue considerada una época de la conformidad en el mundo de los negocios, y eso no se detuvo con los zapatos negros de vestir con cordones desgastados. Un mar de hombres con trajes de etiqueta y sombreros de copa alineados en el borde con una franja gruesa negra inundaron las calles y hasta los edificios de oficinas

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LA MODA DE LOS AÑOS 60 El estilo que caracterizó la América de los 60´s ha dejado un poso importante en el mundo de la moda, marcando un estilo muy imitado y dando lugar a la famosa estética “retro”. Fue una década que destacó por su revolución, el alejamiento de la ropa formal y el uso diario de prendas cómodas y vistosas como los vaqueros y los estampados de mariposas, flores, pop-art o étnicos. Las siluetas entalladas dieron paso a cortes rectos y acampanados; aunque sin duda uno de los hitos del estilo de los sesenta que provocó mayor repercusión fue la llegada de la minifalda gracias a la diseñadora Mary Quant. Junto a ella, aparecieron otros diseñadores que buscaban romper con lo establecido como Paco Rabanne, que utilizaba colores neón y materiales novedosos como el pvc y los metales en sus prendas. En esta línea, no podemos dejar de hablar de Courrèges, que comenzó a utilizar el estampado pop-art en sus colecciones.

Si bien, en lo que a musas sixties se refiere, las divas son ellas: Twiggy: la primera modelo sin curvas y de escasa altura. Para mí, la mejor representante de la década. Su corte de pelo a lo pixie, sus ojos saltones de pestañas infinitas y su imagen de niña dulce luciendo mini vestidos fueron sus principales señas de identidad. Briggitte Bardot: fue una de las primeras en sucumbir a la minifalda, que siempre llevaba con botas altas. La francesa fue pionera del famoso estilo “boho chic”, que nació a finales de los sesenta y se caracterizó por sus toques de inspiración étnica, pañuelos hippies y blusas floreadas. Además, ella puso de moda uno de los escotes que hoy en día marca tendencia: escote bardot.

El estilo retro años 60 está más vivo que nunca.

Jackie Kennedy: su estilo y forma de vestir son historia. Jacky se convirtió en un símbolo de elegancia y feminidad gracias a sus trajes rectos de dos piezas en colores pastel, los sombreros tipo pillbox y sus enormes gafas de sol. Su melena medio cardada, cejas marcadas y labios color rosa siguen siendo unos de los looks naturales más imitados.

Cincuenta años más tarde el estilo sesentero sigue vivo. Muestra de ello son las prendas que encontramos temporada tras temporada en las tiendas: pantalones vaqueros acampanados, mini vestidos estampados, cazadoras de borrego y blusas de estilo boho son algunos de sus iconos.

Pero el estilo de los 60´s va más allá de las pasarelas, llegando también a la decoración, con propuestas que a día de hoy siguen en boga. No nos podemos olvidar de las míticas neveras de metal de dos puertas en color granate, los azulejos de estampados, los sillones tipo Chester, los carteles de anuncios

publicitarios a modo de cuadros o los teléfonos de mesa con cable. ¡Apuesto a que muchas de vosotras os gustaría tener más de uno de estos accesorios en casa! He de confesaros que ésta es una de mis décadas favoritas en cuanto a moda, gracias a su alegría y optimismo que me transmiten sus llamativos colores, formas geométricas y divertidas siluetas únicas hasta entonces. En la década de los sesenta, los adolescentes comenzaron a expresar sus opiniones libremente. Esta liberación partió principalmente de la música, que despertó unas mentalidades reprimidas durante mucho tiempo. Los grandes cambios políticos, económicos y sociales, lograron una transformación en los jóvenes de los ’60. Conozcamos la Moda de los años 60, que es lo que se llevaba, que ideas inspiraron a los nuevos diseñadores y que consecuencia ha tenido en el mundo de la moda a partir de esta década.

LA MODA DE LOS 60 | SITUACIÓN HISTÓRICA La década prodigiosa, así se denominó a los años 60, una década que vivió grandes momentos políticos y sociales, era la época en donde el sexo, la sociedad, la moda, la música y la política cambiaron para siempre. La revolución sexual, la liberación femenina y la lucha en contra de la discriminación racial, fueron el detonante. El rock and roll, se volvió una forma de expresión muy popular y el aspecto de los integrantes de estos grupos, marcaron un antes y un después en el mundo de la moda. El Rock Psicodélico, de algunos grupos americanos, llegaron a ser muy influyentes. Las guerras, motivaron toda una filosofía pacifista con una ideología de una sociedad maravillosa pero utópica, los hippies se convirtieron en un elemento importante en la moda de los 60.

En España, todo esto se vivió de otra manera, por nuestra situación política. La llegada del turismo a nuestras playas, enseñando esos bañadores que dejaban ver tanta piel, los biquinis, que dejaban boquiabiertos a los hombres y escandalizadas a las mujeres de la época. Poco a poco también aquí, la influencia de los 60, comenzó a calar, con todo lo que conllevaba de revolución. Fueron años de diversión y de una constante búsqueda de identidad. Aquí surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante.

La moda se volvía heterogénea y los estilos estaban acordes a la realidad y personalidad de las personas. En los años sesenta fueron momentos de agitación política y social y en la mayoría de los casos, los estilos fueron impulsados por las necesidades de la clase media y de la élite para poder diseñar ropa para los jóvenes que querían abrirse una puerta en la sociedad de aquella época. El movimiento hippie marcó un antes y un después en la moda de las mujeres de los años 60 dando lugar a estilos de ropa más relajados, cómodos y naturales.

ESTILISMO En los años 60, el ideal no era mostrar el cuerpo femenino ni sus atributos, curvas, etc., sino parecer delgadas y aniñadas, mostrar el lado más infantil a modo de juego de seducción, así aparecieron las famosas “Lolitas”. A mediados de los 60’s, la industria de la moda sufrió un proceso de innovación y revolución, gracias a la diseñadora Mary Quant, quien impuso la moda “mini”, que no era más que un pequeño trozo de tela. Este pequeño trozo de tela provocó la ira y el escándalo de unos padres de moral conservadora de la época, tachándolo de moda inmoral provocada por una música satánica.

La liberación juvenil, eso fue lo que significó esta década y este reflejo incidió también en las artes, las manifestaciones rupturistas y transgresoras llevaron al “Pop Art” de Andy Warhol. Según avanzaba la década, la moda marcaba dos esquemas bien diferenciados, por un lado teníamos la moda “little girl”, donde la inocencia y la sensualidad se mezclaban, y por otro lado la moda psicodélica, de formas geométricas y rectas que comenzaban a mostrar abiertamente el cuerpo. Los vestidos y diseños geométricos, se inspiraron en la creciente competencia por conquistar el espacio, que existía entre la URSS y los EEUU.

Con las innovaciones espaciales, aparecieron nuevos tejidos, las telas dieron paso a los plásticos, que empezaron a utilizarse para crear todo tipo de vestidos y complementos, el plástico inundó el mercado. Los Jeans, ya habían tenido gran importancia en los años ’50, donde su uso denotaba rebeldía. Hollywood ayudó mucho a difundir este mensaje popularizando esta prenda en películas de cowboys y en estrellas como Jame Dean, que impusieron entre los jóvenes la costumbre de usar vaqueros, como una prenda de expresión. Con el salto de década, esta expresión de rebeldía dio un paso más, dando lugar a los pantalones de campana.Los pantalones “patas de elefante o campana” surgieron también en esta década, nacieron como respuesta de una sociedad rebelde, con ganas de romper con lo tradicional y los convencionalismos. Los hippies llenaron de flores y color la sociedad mundial, gracias a los festivales de música, traspasaron las fronteras norteamericanas y desembarcaron en Europa, donde su discurso crítico y pacífico se plasmó no sólo en su voz, sino también en su forma de vestir. Tras los clásicos “patas de elefante”, llegaron las camisas hindú, el pelo largo, todo como consecuencia de la influencia hippie. En contraste, los trajes y vestidos lucían con pantalones ajustados. La aparición de la lycra desplazó al hasta entonces imprescindible algodón. Las mujeres buscaban ante todo la comodidad, más que la belleza, consiguiendo que la moda no tuviera sexo, así nacieron las prendas unisex. Las mujeres se mostraban modernas e independientes, la prenda que marcó un antes y después para la ellas fue la minifalda. Completaba este nuevo look, unas medias estampadas y unas botas altas hasta por encima de la rodilla en lo ideal de color blanco.

LA MODA DE LOS 60 – SITUACIÓN HISTÓRICA | DISEÑADORES Los diseñadores impulsaron con sus creaciones un estilo de vida y de pensar que rompía con los moldes de una sociedad conservadora, tanto más en una Europa que estaba un tanto anticuada. Diseñadores americanos, ingleses y franceses crearon las bases de una moda sólida, en la que lo importante es poder expresar lo que queremos sin necesidad de rigidez y adornos. 1962. Mary Quant. Diseñadora británica que popularizó la minifalda. La longitud de la minifalda se situó en 15 cm sobre la rodilla, desde que se mostró al mundo por primera vez el 10 de julio de 1964 en un desfile en el que Mary Quant presentó su colección de verano con la modelo estrella Twiggy. Es la encargada de introducir la era ‘mod’ y el ‘Chelsea Look’. Como resultado nacieron las botas a la altura de la rodilla, blancas y de material sintético, con cordones hasta arriba, así como los jerseys estrechos y acanalados, a rayas o con llamativos cuadros que encarnarían el ‘London Look’. 1963 Cathy McGowan, la presentadora más famosa y popular programa de rock británico “Ready, Steady, Go!”, cautiva a miles de chicas con su look desenfadado y sus minifadas. 1965 Adrèe Courreges, fue un diseñador francés, fundamentalmente reconocido por sus diseños ultramodernos. Se disputó con Mary Quant, la invención de la minifalda. La minifalda, barata y atractiva estaba al alcance de cualquier mujer que se atreviera a llevarla Courrèges, le otorgó a la

indumentaria femenina una mayor simplicidad, con diseños que permitían una mayor libertad y comodidad. Las formas geométricas tan características de sus diseños, basadas en cuadros, trapecios y triángulos. Lanzó una campaña denominada “Era espacial” que revolucionó el mundo de la moda. 1966 Yves Saint Laurent : Famosa fue la creación de el sostén en los años 60, éste sería otro símbolo de la liberación femenina, mostrando tímidamente, las primeras prendas transparentes, el busto de las modelos, escandalizó al mundo. Sus colecciones en los años 60 destacaron por la incorporación del esmoquin al vestuario femenino y por la implantación del prêt-à-porter como una línea comercial completa, fue el primer creador de alta costura que presentó una línea de esta nueva categoría de moda. En 1966 inauguró su primer local que comercializaba prêt-à-porter. También fue el primer diseñador que incorporó mujeres de raza negra como modelos en sus desfiles.

LA MODA DE LOS 60 | CÓMO SE VESTÍAN LAS MUJERES Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio. En Modaellas no nos quedamos atrás y estamos al día en moda y sabemos cuáles son las tendencias de cada temporada, pero está claro que la moda no es más que un “reciclaje” constante de estilos y de prendas que en su momento influenciaron muchísimo como fue el caso de la moda en la década de los 60, en este artículo nos centramos en ella. Los años 60 fueron unos años de revolución tanto en lo social, como en lo

político y también en lo cultural por lo que la moda cambió radicalmente ya que las firmas de moda y los diseñadores comenzaron a crear vestidos y trajes que estaban exentos de cualquier tipo de represión o de censura. Además si bien las firmas de alta costura siempre se habían movido entre la creación exclusiva de modelos que parecía en muchas ocasiones inalcanzables para la mayoría, podemos decir que los 60 comenzaron a marcar la tendencia de que dichas firmas se fijaran en la moda que se llevaban en la calle para crear sus colecciones.

LA MODA DE LOS 60 – CÓMO SE VESTÍAN LAS MUJERES | COLOR Y DISEÑO Estampados: vivos y variados. Si bien los 40 y los años 50 fueron años en los que los estampados se daban en contadas ocasiones en pro de tonos lisos, cercanos a los tonos pastel y a los grises. En los 60 aparece la tendencia de realizar vestidos con todo tipo de estampados, entre ellos los de flores y que se dan mucho en blusas y vestidos. Minifalda. La década de los 60 es la de una revolución social y el movimiento “hippie” que se da casi a finales de la misma provoca el que muchas mujeres y los diseñadores pierdan la “vergüenza”. Nace la minifalda como una opción que es casi obligatoria entre todas las jovenes. Colores muy vivos. Ya hemos dicho al hablaros de los estampados que los colores previos a los años 60 eran algo más apagados. Aparecen los rojos, los rosas fuerte o el amarillo para las creaciones de vestidos, y faldas. Pantalones. Los pantalones entre las mujeres comienzan a popularizarse en los años 40 aunque no es hasta los 60 cuando se pueden llevar sin problema. La moda es que sean bastante ajustados y tomando la tendencia de los 50 aunque también comienzan a llevarse los

acampanados, adelantando la moda de los 70. Botas Altas. Aunque los zapatos de mujer seguirán estando presentes a lo largo de toda la década de los 60, hay que decir que el calzado de moda serán las botas y si son muy altas , mejor. A esto cabe sumarle el que más que nunca las “tribus urbanas” están presentes en la sociedad con el auge de los “rockers” o los “Mods” y que ya surgieron durante los 50 y como no la presencia de los “hippies” que hicieron que muchos les vieran como una opción de vida que todavía hoy se considera como tal. Además la liberación de la mujer arranca en los 60 y prueba de ello es el uso del bikini, que se populariza muchísimo. Sobretodo en Estados Unidos y Europa.

LA MODA DE LOS 60 | COMPLEMENTOS DE MODA DE LOS ’60 Bolsos de grandes dimensiones. La influencia de la moda llega también a los complementos en los 60 y en el caso de los bolsos tenemos que hablar de los que son de gran tamaño y sobretodo del nacimiento del “birkin”. El bolso por excelencia entre las famsoas y entre las adictas a la moda. Gafas grandes con formas ovaladas. Gafas que cubren casi toda la cara y que todavía hoy se llevan. Sombreros de todo tipo y estilos.

La música también es algo que revoluciona la moda en los 60 y prueba de ello es que los chicos imitan a los Beatles en su peinado y en sus trajes, y ellas se ven influenciadas por las cantautoras que lucen largas melenas. Por otro lado el pelo corto también comienza a arrasar entre las mujeres, gracias a ponerse de moda el corte de estilo “pixie”.

LA MODA DE LOS 60 | LOS ’60 EN EL SIGLO XXI Después de ver todo lo que se llevaba en los años 60 y de haber hecho un poco de historia, es momento de ver cómo estas prendas están presentes de nuevo en esta temporada otoño invierno 2016-2017. Como hemos dicho, la época de los años 60 fue pionera en los colores llamativos, así como en los estampados y es que los podíamos encontrar de lo más variados y con diferentes colores. Ahora, si prestas atención a los catálogos de algunas de las marcas de moda más conocidas, verás que estos patrones vuelven a estar de moda. En el catálogo de Zara, por ejemplo, así como de Bershka, podemos encontrar una gran cantidad de propuestas de lo más interesantes en cuanto a camisas y blusas, todas ellas con estampados y con motivos florales. De hecho, si has ido leyendo nuestros artículos, ya sabrás que esta temporada se llevan los colores y los estampados que evocan los diferentes elementos de la naturaleza y esto es, precisamente, lo que la moda de los años 60 nos ofrece. La moda de los años 60 también tenía uno

de sus ejes principales en el movimiento hippie, el cual podemos ver en diferentes prendas de vestir para esta nueva temporada. Podemos destacar, por ejemplo, los chalecos de flecos que encontramos en diferentes catálogos, pero estos también se han extrapolado a los complementos, como pueden ser las botas y los monederos o los bolsos. Si quieres un look completo a base de prendas y complementos con flecos, esta es una de las mejores temporadas para ello. Las botas altas hasta las rodillas y los muslos también se originaron en esta época y ahora las vas a poder vestir de nuevo. Puedes encontrar botas de este estilo en diferentes catálogos, como puede ser de Zara, pero este no es el único. También se van a llevar las minifaldas de nuevo, ideales para complementar con estos modelos de botas. El tacón no es de lo más importante, pero en caso de querer que tus botas sean con tacones, debes tener en cuenta que lo mejor para esta temporada es que sean tacones cuadrados. Por último, no podemos dejar de mencionar que los peinados que estarán de moda esta temporada también están inspirados en el estilo de peinados de los años 60 y es que cada vez son más las mujeres y chicas que prueban con el pelo corto al estilo pixie. De todos modos, las que optamos por un pelo largo y una gran melena también tenemos nuestro estilo y es que se van a llevar de nuevo los flequillos cortados lisos y los rizos despeinados. Aquí os dejamos otro artículo de peinados y cortes de pelo de las celebrities

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Los años 70 serán recordados siempre no solo por haber significado una década llena de cambios políticos y sociales sino que además están muy marcados por la cultura y sobretodo por la moda y la estética que ahora analizaremos en Modaellas. La moda “retro” es tendencia y por ello no pueden faltaros las propuestas y el estilo de los años 70 que ahora os mostramos. Anteriormente ya vimos como la Moda de los años 60 había marcado una época y de hecho todavía se recupera para los diseños y colecciones que se crean actualmente. De la misma manera la Moda de los años 70, sirvió para marcar un antes y un después entre las tendencias. La moda ya no estaba encorsetada como había sucedido hasta bien entrada la primera mitad del siglo XX. Las mujeres comienzan su liberación y esta pasa en un principio por “looks” y propuestas más arriesgadas. Moda que actualmente se considera como “normal” pero que en la época en la que irrumpió destacaba entre las normas establecidas o lo que era costumbre para una mujer. Los cambios sociales que se instauraron en la década de los 70, se originaron a finales de los 50 y sobretodo en los 60, una década de “revoluciones” que culminó con una estética tan marcada que tan solo verla en la actualidad nos retrotrae esos años 70 que marcaron tanto en la música, como el cine y también así la moda. Además, las mujeres ya no se peinaban y maquillaban de la misma manera, junto a los cambios en la moda llegaron “looks” de maquillaje más arriesgados, con

labios más rojos, largas pestañas o los peinados con flequillo y a capas o como no, los que estaban llenos de volúmen. La moda de los 70 es un reflejo de los cambios y como no de las influencias de las últimas corrientes que tenían que ver con el arte, la estética, la música y el despertar a la libertad de todos y en concreto, de las mujeres.

INFLUENCIAS EN LA MODA DE LOS AÑOS 70: Psicodélia Libertad Hippies Disco Experimentación Sexualidad Consumo Cine Televisión Música Todos estos conceptos fueron bastante determinantes para marcar la moda de los años 70 y que de hecho vuelve ahora con más fuerza que nunca para las prendas que vamos a llevar en la próxima temporada de otoño 2017. Estampados psicodélicos. Si bien las camisas, vestidos y faldas eran de distintos estampados en los años 70, ahora dichos estampados vuelven con fuerza. La psicodelia y los elementos de distintas formas

protagonizan muchos de estos estampados. Tenemos por ejemplo muchos estampados de flores en colores tan sumamente llamativos (como el naranja) con los que era imposible pasar desapercibida. Este tipo de estampados han sido muy imitados e incluso se daban en la decoración de interiores. El estampado psicodélico es la clave para entender la moda de de aquellos años. Pantalones acampanados. Si existió una prenda que verdaderamente marcó los 70 fueron los pantalones y tanto para el hombre como la mujer que los llevaron acampanados, además de ser bastante ajustados en la zona de la cintura. Este tipo de pantalones permitían lucir la figura femenina pero también introducir nuevos diseños que escaparan a las líneas rectas y encorsetadas que durante 50 añose habían llevado. Minifaldas. Si bien los 60 ya marcaron un antes y después en el largo de las faldas, hay que decir

que fue en los 70 cuando las minifaldas irrumpieron con muchísima fuerza. La moda “mini” se estableció en esta época y abrió la puerta para que la moda pudiera evolucionar. Ya no se concebían faldas hasta la rodilla y con vuelos o cortes holgados. La minifalda era la pieza estrella entre las mujeres y cuanto más ajustada, mejor. Plataformas. Si hemos de hablar de un calzado que estuvo de moda durante toda la década de los 70, hemos de hacer mención a los zapatos con plataforma y que en algunos casos y modelos incluso eran bastante exageradas. También se llevaban muchísimo las botas altas que solían llegar hasta la rodilla.

suele ocurrir en la moda, sino que además marcó toda la década.

ESTILISMO Durante los 70 la libertad de usar el cabello largo o como mejor quede a la personalidad de cada uno era prácticamente total. El fenómero de la música jamaiquina trajo con Bob Marley una nueva moda, inspirada en el look de la religión rastafari. Bo Derek, en su filme ‘’ 10’’, lucía un estilo parecido, con su cabello rubio. En general es esta década los hombres usaban pelo largos, opermanentes muy armadas, en forma de casco. Farrah Fawcett también impusoun estilo de cabello muy suelto y natrual.

Bolsos pequeños. Los bolsos en los 60 eran muy grandes, en cambio en los años 70 se puso de moda el que se llevaran más pequeños y que fueran más funcionales. Las mujeres estudian, trabajan, necesitan bolsos cómodos de llevar que les permitan además, meter algo más que una polvera y un espejo. La moda de los años 70 se caracterizó además por un marcado espíritu libre en parte heredado del estilo “hippie” de finales de los 60 y que además hizo que la sociedad apostara por una moda original, divertida y cómoda para su día a día así como para poder asistir a todo tipo de eventos.

Hombres y mujeres podrían elegir entre un variada selección de diseños que luego se repetían y que de hecho no se vieron durante un par o tres años como

En los años 70 el cabello largo se convirtió en parte de la moda corriente para hombres y mujeres. Durante esta época cada quién diseñaba su propia moda. La empresa de los cosméticos empeiza a desarrollarse y cada vez mas mujeres, podián acceder al maquillaje. Dependiedo del grupo al cual pertenecieras el maquillaje podria ser a muy natural o muy llamativo. El color del rostro era un tono bronceado, sin necesidad del uso de los rayos del sol. A los labios le dan una tonalidad color marrón. La moda de las pestañas postizas continúa y las sombras brillantes no tan fuertes son las que dominan y aparecen las sombras en crema.

MODA La moda en los años 70 atrajo a muchos aventureros que se arrojarían a esta onda casi frenética y psicodélica para crear nuevas imágenes y nuevos modos de vida. Sin duda, que a partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, basándose en la ropa de los años 70 que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se sluciera en una cena de gala. La moda de los años 70 no puede resumirse en los cambios comerciales que se establecieron, porque luego de estas dos épocas un concepto muy fuerte surgió: la libertad de elección del hombre y la mujer. Los estampados de todo tipo "un mundo de colores gometricos" el plástico se puso de moda , "incomodo, criticado" pero se uso las camisas Lavilisto ,los hot pants , tambien camisas Porex , los shorts de baño para hombres . Aparecen los lentes anchos y grandes , las medias casi todas dibujadas, las botas no faltaron y los vestidos mayormente rectos , fue muy comun el uso de las telas semi transparentes , en estos diseños se destacaron : Elio Berhanyer , Mary Quant , Paco Rabanne , también André Courréges . Los zapatos con altas plataformas que muy criticados por los profesionales de la salud, el furor fueron los pantalones Robert Lewis rectos. En cuanto al peinado el "rizo" y las patillas anchas estaban de moda para los hombres

Estilos Hippies – Pelo largo con flores, su maquillaje es muy natural, el uso del delineador es muy poco. Utilizan sombras de colores amarillo, naranja. Utlizan delineador blanco el lagrimal y el delineador negro lo utlizan para el párpado. El uso de mascara o pestañas postizas era fundamental. Disco dance y glam rock - Es un maquillaje es exagerado, los colores mas utilizados son el plata y el dorado, labios oscuros combinado con colores claros y las cejas eran finas y perfiladas y por supiesto no puede faltar las pestañas postizas cargadas de mascara. Punk - es una tendencia rebelde el uso excesivo de negro en los ojos y labios oscuro es lo que mas resalta de esta tendencia.

DISEÑADORES Giorgi Armani En los años 70 se animó a abrir su propia tienda en Milán, tras haber trabajado para Hugo Boss, momento en el que encontró la que sería su prenda fetiche, la chaqueta, convertida en todo un símbolo de la firma. Su estilo busca el clasicismo, pero con elegancia, sencillez, y sobre todo con un estilo sexy, que le han convertido en uno de los diseñadores más valorados por las grandes estrellas de Hollywood. Oscar de la Renta Sus inicios fueron en el taller de Balenciaga, en el cual diseñó el traje de novia que lució Beatriz Lodge, hija del entonces embajador de Estado Unidos en España, por lo que el modelo fue portada de multitud de revistas. Después de pasar por la firma Elisabeth Arden, comenzó su actividad en solitario. Durante los años 70 se abrió al nuevo camino que iba a tomar la moda, obteniendo un gran prestigio a nivel internacional.

Gianni Versace En 1973 comienza su carrera como diseñador trabaja para Genny y Callaghan, lanza su propia colección en 1978. Marco un estilo "único el glamour" un innovador único en su genero supo como mostrar a la mujer mas sexy y realizo los modelos mas provocativos de la década , uso para sus trabajos el aluminio inclusive el láser muy pronto gano fama y prestigio así comienza a trabajar con la mejores modelos del mundo.

Aspectos generales de la vestimenta de los años 70 Justo cuando parecía que los pantalones no podían estar más apretados -como la parte superior de los pantalones de campana-, empezaron a desaparecer algunos elementos de la década de los 60. A finales de los 70 empezaron a llevarse la ropa deportiva, las mujeres llevaban suéters de cuello vuelto y los hombres cuellos en V y camisas de terciopelo a rayas. ¿Te imaginas esa moda a día de hoy?

Las túnicas, los culottes y las chaquetas largas también eran muy populares. A veces es difícil saber qué vestidos eran destinados a usar en el hogar y cuáles eran para pasar la noche en la ciudad, ¡así era la vestimenta de los años 70! Lleno de extravagancias: el pelo en el pecho de los hombres, medallones cuanto más grandes mejor, poliéster para la ropa, cuellos de mariposa, pantalones apretados y de campana, camisetas ceñidas, sandalias, trajes, camisas de vestir con dibujos, patillas en los hombres y bandas en la cabeza como si se fuese a jugar al tenis. Hay un tema común que se ve claro en la moda de la década de 1970: los pantalones ajustados siempre eran una buena opción. Además, esta etapa fue importante porque las mujeres comenzaron a llevar pantalones en cualquier ámbito de su vida, y eran bien vistas… nadie se oponía a ellos y ellas se sentían liberadas por esto. También resultaba difícil pasar por alto de que los colores extravagantes empezaron a decaer hacia 1979, que fue cuando entraron en juego los tonos tierra, los grises, blancos y negros… estos colores llegaban con fuerza y lo hacían para quedarse. Las personas se cansaron de los colores tan brillantes que estuvieron de moda casi una década entera.

La moda para los hombres en la década de 1970 Los avances de la moda y la vestimenta para los hombres comenzaron a finales de la década de los 60 y continuó durante toda la década de los 70. Durante años, la moda de los hombres cambió bastante poco. Cambiaron los estilos de pelo, de la ropa… pero los cambios eran muy sutiles. A partir de mediados de los años 60, los pantalones de los hombres se hicieron más apretados.

Los cambios seguían llegando y en 1972 era normal ver a un hombre en pantalones de campana con baja altura y zapatos de plataforma. La ropa de hombres suele estar hecha de poliéster con mezclas de algodón, aunque años más tarde en la misma década aparece el terciopelo para las camisas de hombre, así como la tela estándar. Los hombres llevaban trajes de vestir de la época, pero apostaban más por el chándal. La ropa deportiva en general era muy usada por los hombres en todos los aspectos de su vida. Los hombres no llevaban sombreros, pero empezaron a dejarse el pelo largo y usaban camisetas que les ayudaba a enseñar su pelo en el pecho. Aunque los hombres que no tenían pelo en el pecho solían ponerse medallones de oro grandes para cubrir el pecho desnudo y que no se criticase su hombría. El cuello de las camisetas en V eran muy abiertos y los pantalones ajustados.

de los años 70 fueron más cercanos a los 60 en moda que a los 80, y el final de la década de los 70 fue más parecido al principio de los 80. Al comienzo de la década, el estilo de las mujeres era muy extravagante. Los colores brillantes en la vestimenta de los años 70 tenían una gran demanda, las faldas y los pantalones estaban por igual por todas partes y en cualquier época del año. Aunque en verano las mujeres llevaban pantalones cortos y camisetas muy ceñidas, además, los patines también estaban de moda y parecían que iban junto con la moda. Pantalones de pitillo y pantalones de campana gustaban por igual. Al comienzo de la década, el estilo de las mujeres era muy extravagante. Los colores brillantes en la vestimenta de los años 70 tenían una gran demanda, las faldas y los pantalones estaban por igual por todas partes y en cualquier época del año. Aunque en verano las mujeres llevaban pantalones cortos y camisetas muy ceñidas, además.

Como ves la vestimenta de los años 70 se caracteriza por comenzar muy fuerte con colores brillantes y con un estilo más hippie, para acabar con un estilo más serio con colores más oscuros. Las mujeres empezaron a vestir cómo ellas querían pudiendo usar tanto faldas como pantalones… algo muy importante para todas ellas. Al igual que en décadas anteriores la vestimentaa en la década de 1970 empezó a cambiar desde el principio y hasta el final. Los estilos desde el año 1971 son similares a los estilos de 1969 y 1979. El principio

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a moda de 1980 tuvo un fuerte énfasis en la ropa cara y accesorios de moda. El color de la ropa tendía a ser muy brillante y vívida. Las mujeres expresan una imagen de la riqueza y el éxito a través de bisutería brillante, como los grandes pendientes de imitación de oro, collares de perlas, y la ropa cubiertos de lentejuelas y diamantes. El peinado de las mujeres en la década de los 80 era típicamente grande, rizado y con mucho volumen. Además, las mujeres de la década llevaban bastante maquillaje. Para algunos, los años 80 fue un gran momento. Para mí lo fue, ya que nací en el 88 y siendo una niña en esa época, vagamente recuerdo que la ropa que vestían las personas era muy alocada. Si naciste en esta época, solo observa los videos que

tus padres te tomaban para tenerlo de recuerdo y fíjate como vestían tus familiares y amigos de tus padres. La creación de MTV revolucionó la moda, la industria de la música e incluso la forma que se veía la televisión. La ropa usada en los años 80 representaba a las personas que estaban tratando de encontrarse a sí mismos. Buscaban la manera de expresar su creatividad e individualidad. Los hombres usaban el maquillaje excesivo y dejaban crecer su cabello largo. Las mujeres llevaban el pelo corto o largo y capas de ropa. Ambos sexos fueron en busca de una identidad. En 1980 los estilos de ropa se encontraban en cada aparador de tiendas.

A mediados de los 80 (1984-1986) La moda de las mujeres en la década de 1980 se hizo más colorida alrededor de 1985. Esto incluyó abrigos largos de lana, faldas largas acampanadas, minifaldas delgados, ligeramente los pantalones cónicos y los estribos, pantalones vaqueros de diseño, pantalones cortos de ciclista spandex, extremadamente largo y voluminoso suéteres. La locura de los aeróbicos de la década de 1980 continuó hasta mediados de la década de 1980, pero la ropa se volvió más colorida de lo que eran antes. En la década de 1980, la nueva estrella del pop Madonna demostró ser muy influyente a las

modas femeninas. Ella apareció por primera vez en la escena de la música de baile con su look "niño de la calle" que consiste en faldas cortas usadas sobre las leggings, collares, pulseras de goma, guantes de rejilla, moños en la cabeza, largas cadenas de perlas, el pelo desordenado con raíces oscuras, bandas para la cabeza, y cintas de encaje. En su fase de "Like a Virgin", millones de niñas en todo el mundo emularon su ejemplo de la moda que incluye sostenes usados como ropa exterior, enorme crucifijo de joyas, guantes de encaje y faldas de tul. Obtén todo los estilos de moda de los 80´s, ya sea para el cabello, maquillaje, ropa, accesorios, etc. Estarás lista para renacer esa época con el perfecto atuendo. Notaras que algunas cosas siguen estando de moda, como los colores neón y ciertas prendas. Sigue estos consejos que tengo para ti.

A MODA DE LOS ’80 | TRIBUS URBANAS Las tribus urbanas son grupos de jóvenes que visten de forma similar, con hábitos comunes y lugares de reunión. Estos individuos se reúnen por el simple placer de estar juntos o por buscar los semejantes, tenían formas de pensar y de actuar totalmente independientes a los impuestos por la cultura imperante en la sociedad, creando ecosistemas de pensamientos independientes y paralelos a los del resto de la sociedad en general. TRIBUS URBANAS | HEAVY Estas tribus destacaban sobre todo por llevar prendas muy oscuras, el negro y el cuero son los principales protagonistas, looks con tachuelas, imperdibles, chapas, parches con imágenes de grupos de música, mallas ajustadas y por supuesto las cazadoras de cuero. La vestimenta “Heavy” podría tomarse como una mezcla entre lo descuidado e irreverente del punk y la importancia del cuero y el negro de los rockers. Al igual que los punks, el rechazo a la autoridad se encuentra representada en lo que visten, en este caso su calzado pasa por botas militares. Los pantalones siempre de pitillo y ajustados, negros o vaqueros, pantalones de mezclilla, cinturones anchos con remaches, muñequeras, botas, faldas negras o de cuero. Accesorios también son unisex, muñequeras, gargantillas o cinturones de cuero con púas y tachuelas, también usan cadenas atadas a la cintura. Los cinturones hechos a base de balas o cualquier otro toque de tintes bélicos. Las camisetas preferiblemente negras, con los logos de las bandas del genero mas representativas, entre los que destacaban Iron Maiden, Metallica, o Black Sabath. Los accesorios con tachuelas, botas militares, chaquetas de cuero, se convirtieron en vestimenta típica de los metaleros al ser introducidas por el grupo Judas Priest.

TRIBUS URBANAS | PUNK Después de la moda hippie, basada en lucir lo más natural posible, sin maquillaje, pelo largo, poca lencería, los ’80 llegaron acompañados de una moda totalmente distinta, visualmente contraria. El pelo rapado, teñido en colores llamativos, maquillaje oscuro y muy marcado y prendas que invitaban a la rebelión. La moda Punk en Estados Unidos, era muy simple, unos jeans, camisetas y chaquetas de cuero que tanto utilizaban grupos como los Ramones, vestidos de segunda mano en contra del exceso de la moda discotequera de los ’70. Según fue evolucionando la moda punk, comenzaron a surgir las camisetas internacionalmente ofensivas, crucifijos invertidos, símbolos nazis, que como casi todas las prendas punk, eran desgarradas a propósito. Otros elementos de la estética punk incluían medias de red, bandas con picos y clavos, joyería de piel con remaches, broches de seguridad en ropa y en la piel, un fuerte

delineador tanto en hombres como mujeres. También vestían de cuero y jeans, con prendas rotas y deshilachadas, y a todo ellos añadían su nota de distinción, como era el pelo de punta, con peinados excéntricos y sumamente elaborados, en ocasiones, de varios colores. También vestían de cuero y jeans, con prendas rotas y deshilachadas, y a todo ellos añadían su nota de distinción, como era el pelo de punta, con peinados excéntricos y sumamente elaborados, en ocasiones, de varios colores.

ROPA DE LOS 80´s Hombreras: No sé si recuerdes que las mujeres, en especial las adultas, usaban blusas con hombreras. Me pregunto ¿por qué se llegó a usar esta prenda? ¿Querían lucir sus hombros más grandes? Sea cual sea la razón, creo que fue la peor prenda de vestir y la que menos me gusta. ¿Recuerdas haber visto esta tendencia?

Calentadores: Otra tendencia de los 80 eran los calentadores. Tal vez todas las mujeres sentían frio en sus piernas, debido a las minifaldas o pantalones de cualquier tipo, sea la razón del uso de éstos, lucían lindos y además, siguen estando de moda; al menos en el invierno y podrás localizarlos en cualquier tienda de tu color favorito. Accesorios: Aretes grandes de varias colecciones de joyería y de fantasía eran lo máximo. Si los aretes no tocaban los hombros, no eran lo suficientemente grandes. Y los collares y pulseras eran de colores llamativos como neón. Los lentes de colores también estaban a la moda. No hay que olvidarse de los guantes de colores de red. Todo accesorio de color llamativo entra en la moda de los 80. Tops de gran tamaño: Otra prenda de vestir que estuvo de moda fueron las camisetas y suéteres grandes y holgadas. Se usaban con las mallas o faldas cortas. Estos tops llegaban hasta la cadera..

PEINADOS Ya no hay en el mercado blusas con hombreras, pero para darle ese toque de los 80, solo usa unas hombreras y le dará el volumen como si fuera una prenda original de la época. Mini Faldas: Entre más corta mejor. Todas las mujeres amaron y aman las minifaldas. Las de mezclilla fueron las más populares, se fabricaron en un número de otros materiales, incluyendo licra y cuero. Fue el boom de esa época, las únicas personas que no la usaban eran los hombres (bueno, creo que algunos lo hicieron) y también las mujeres de edad avanzada. Mallas elásticas: Éstas eran usadas como si fuera pantalón de mezclilla. Como eran súper ajustados, hacían lucir las piernas de las mujeres. Las populares eran de colores llamativos y neones para que la mirada se fuera directa a ellas. Estos pantalones ajustados (leggings) sí que representan a lo que se usaba en los 80.

Las mujeres de esa época, le daban más volumen a su cabello dándoles un efecto despeinado sin importar si lo traían corto complementándolo con un simple accesorio. Para vestir de los años 80, junta todas las herramientas para lograr el mejor atuendo.Si te invitan a alguna fiesta con este tema, ¡Lúcete! Podrás vestirte con facilidad, y también puedes usar el vestuario en Halloween. Sea cual sea la razón, no está de más recordar esta gran tendencia que revolucionó la industria de la moda. Con ropa neón, cabello con mucho volumen y camisetas con hombreras, no es de extrañar que los 80s ofreciera tendencias de maquillaje también. Y, ¿qué mejor manera de hacer una declaración de moda atrevida con azul. La moda era pintar tus ojos con sombra de color azul, delinear los ojos y aplicar máscara (rímel) y no olvidar el rubor en las mejillas y los labios rojos.

Entonces, si estas intentando capturar un auténtico maquillaje de ojos de los años 80´s, ve por el azul. Usa un color azul claro en el párpado móvil y ve por uno más fuerte para dar profundidad. No olvides de delinear los ojos y aplicar rímel. Para darle un look más espectacular, se vale usar pestañas postizas. La moda de los años 80 sigue marcando las tendencias de los looks más actuales. Por ello, hoy en ModaEllas os traemos los mejores looks de la moda más ochentera y que podéis llevar en esta temporada. ¿Preparadas para un viaje al pasado más inmediato de la moda?. Los 60 y los 70 fueron años que estuvieron marcados por la “rebeldía” y por la libertad y la moda fue la encargada de reflejar estos dos conceptos gracias a la presencia de colores y estampados muy vivos y como no, el que cogiera protagonismo el uso de la minifalda. En los 80 la moda parece que todo esto se exagera mucho más y de hecho podemos definir esta época con palabras como “punk“, o “extravaganica glam”. Siendo una década que parece que vive actualmente un “revival” parece que no resulta muy complicado el vestirse como en los 80 aunque estemos en el siglo XXI. Bastará con seguir las tendencias

de moda que se llevaban en aquella década y que os he mencionado anteriormente, o decantarse directamente por las prendas que nos proponen las firmas de moda y que se han inspirado directamente en los 80. En la foto superior, por ejemplo, vemos tres propuestas de la firma Rouland Moret en las que se han inspirado en la moda “ochentera”. Tenemos por ejemplo vestidos ceñidos y con estampado de rayas o diseños en los que no pueden faltar los colores fluorescentes. Si queremos “rebuscar” entre las firmas “low cost”, también podemos encontrar claros ejemplos de prendas que se inspiran en la moda de los 80. Es el caso de muchas de las faldas y vestidos, tal y como vemos en la foto. Además podéis combinarlas con blusas de todos los estilos y con botines, o si os gusta más con unas botas militares.

LA MODA DE LOS ’80 | VENTAJAS DE LA MODA DE LOS 80 Ahora que ya has visto una gran variedad de propuestas diferentes, es momento de ver las ventajas que tienes si quieres lucir esta moda: No cambia: las líneas de la ropa que se incluyen dentro de los modelos de los años 80 no varían y es que la moda ya está hecha. Esto hace que no debas estar siempre pensando en tener que comprar ropa nueva y dejar esta para cuando vuelva a estar de moda. Colorida: es un estilo de ropa bastante colorida y siempre suele levantarnos los ánimos, por lo que si te

gusta estar siempre alegre y llevar ropa que vaya con tu manera de ser, esta es la mejor manera.

las mejores que se han lanzado. Por ello, si sigues yendo a la moda de los años 80 aunque contu estilo, estarás llevando prendas de vestir de lo más cómodas.

Variedad de prendas: hay muchas prendas que puedes obtener dentro de la moda de los años 80 de manera que no siempre debas ir vestida igual. Los pantalones y las faldas tienen su línea como todo lo relacionado con la moda, pero hay prendas de muchos colores diferentes y con una gran variedad de tonalidades. Además, tienes muchos complementos que puedes escoger, por lo que cada día puedes vestirte con el mismo estilo pero variando los complementos y los modelos.

Todos los estilos, para todas las ocasiones: la ropa que encuentras dentro de la moda de los años 80 es fresca y tienes una gran variedad de estilos en ella. Esto hace que puedas disfrutar de esta moda tanto para salir con los amigos, ir de cena o ir a un evento público en el que debas estar, además de guapa, de lo más elegante. Mezclando modas: las prendas que vas a encontrar en la moda de los años 80 son ideales para complementar con prendas de otros estilos. ¿Cuántas veces has visto, por ejemplo, botas altas hasta las rodillas con faldas cortas? Pues estas botas se llevaban en los años 80 y seguirán llevándose durante mucho tiempo.

Comodidad: no nos engañemos, si buscas comodidad la ropa de los años 80 era una de

Estampados y colores: los estampados y los colores son moda en muchas ocasiones y nunca los dejamos de ver al completo. Es por ello que las prendas de vestir con flores u otros estampados, características de los años 80, se irán viendo y, es más, en esta nueva temporada se van a llevar mucho. Después de haber hablado un poco de las prendas, en general y cómo las podemos combinar con las nuevas temporadas, es momento de hablar también de algunos de los complementos más usados y con orígenes en la época de los 80. Las gafas de sol: las gafas de sol son uno de los complementos que más podemos ver en diferentes temporadas y es que no hay más que ver como marcas como Ray-Ban, por ejemplo, las tienen siempre presentes en sus catálogos. Los fulares: por último, vamos a hablar de los fulares y es que hay una gran variedad de diseños de ellos. Los podemos encontrar en estampados o bien en colores lisos, pero seguro que los encontramos en todas las temporadas sin importar el estilo que destaque en cada una de ellas. Los años 80 es la época de la “superwoman” ya que la mayoría veían como sus madres salían a trabajar fue la época donde la mujer sentía que con un look como ese todos la respetarían, a mi punto de vista los 80 fue una de las mejores modas, aunque yo no lo viví me gusta mucho todo lo relacionado a la moda de esa época, ya que es diferente y hoy en día casi no se puede apreciar mucho la originalidad ya que muchas copian los estilos, en cambio en los 80 la mujer se veía única, diferentes entre otras mujeres, pero igual entre los hombres, por que? Ella quería verse con poder que nadie le llevara la contraria en el trabajo,

por eso se le llamo la superwoman. Son muchas las características de esta moda es un estilo individual y colectivo, ya que es una moda muy original a todo lo que hoy en día estamos viendo. Esta moda esta especialmente diseñada para las mujeres que les gusta ser original y verse diferentes a todas las demás. La década del 80 se caracterizó por el volumen y la psicodelia(diferente, unico). Peinados voluptuosos, estampados llamativos y colores fuertes fueron algunas de las características que marcaron esta época. Los trajes más emblemáticos de la década fueron las remeras(playera), holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras, también los pantalones ajustados, los chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Se utilizaron mucho las chapitas(camisetas), con logotipos o imágenes alusivas de grupos como Pink Floyd, The Police, B`52, Depeche Mode, entre otros, las cuales se llevaban puestas en bolsos, franelas o en unas gorras Vans. Las mujeres se ponían zapatos de tacón alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda. En los años 80 la moda se basó en dos estilos diferentes: uno que se basó en el mundo del trabajo, y otro basado en el ejercicio físico. En esta década se destaco por la alta costura y la visión estilista de la moda. Con el "glamour" aparecen las

supermodelos. Estos años fueron marcados por la obsesión de tener un cuerpo estilizado por lo cual se puso de moda la aeróbica; y los centros de estilistas estaban llenas de mujeres reclamando el cabello rubio, largo y con rulos. Calvin Klein, Giorgio Armani, y Ralph Lauren, ellos se dedicaron a satisfacer a los hombres y mujeres dedicados al mundo laboral. Los trajes para las mujeres grises y negros se volvieron un icono en la moda.

Zapatos Estos tenia que ser de plataforma, animal print ya sea en las texturas o en los estampados, o de colores muy llamativos, como el rojo, había de muchos estilos los de tacones altos eran para ir a trabajar y lo de plataforma para una noche de fiesta, botines para un día informal, tenis que se utilizaban para un día tranquilo a para el ejercicio.

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desconstructivismo perduro en la moda. Luego de esto la frescura natural regreso a la moda. Las mujeres debían lucir tan naturales como cuando recién salían de la ducha, el aspecto discreto era el mas aceptado. En los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción y entró en un tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a las personas a sentir más vagancia, tal vez, al momento de hacer otras cosas como producirse. Por esta razón la moda de 1990 es muy característica y podemos identificar los 90 con tanta claridad. Sin embargo, la moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre todo por las Top Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si fueran diosas. En los 90 las mujeres estaban agobiadas de las exigencias de las poderosas “mujeres trabajadoras” y comenzaron a pensar que para obtener buenos resultados debían ser altas , esbeltas y seductoras. Muchas chicas jóvenes rechazaban el estilo de trabajo duro de sus madres

Esta necesidad de volverse casual tenía que ver con la necesidad de expresar nuestra individualidad. Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la conclusión de que no se estaban

expresando con libertad. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. La ropa casual se convirtió así en la moda de los 90, y, aunque suene irónico, si te producías mucho o usabas mucho maquillaje, estabas fuera de moda. Sin embargo, a mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Una vez más nuevos diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias, muy comunes de la moda de 1990. l look de las pasarelas de París, Milán o Nueva York son modelos extremadamente delgadas y ojerosas como la top Kate Moss. Ante el poco cuidado por la estética, la industria de la cosmética lanza al mercado productos que prometen un aspecto natural, polvos translúcidos, máscaras transparentes, hidratantes que unifican el color... Los que consiguen tener más éxito son los cosméticos multiusos que sirven para dar color a labios, ojos y pómulos. A mediados de los 90 vuelve un poco a revivir los colores de los 70 y durante un par de

temporadas vuelven a llevarse las cejas muy depiladas y los ojos en tonalidades pastel irisadas. Se empiezan a utilizar modas étnicas, como los piercings y la henna. eguimos con las largas melenas de los 80, sueltas y poco peinadas, uno de los cortes más imitados es el de la actriz Jennifer Aniston, corte ahuecado y escalado con algunos mechones que enmarcan el rostro. Vuelve la influencia Punk con colores de pelo en tonos extremos y radicales. Julia Roberts y las Spice Girls son muy imitadas. Resaltaban los zapatos de tacón de aguja, las blusas y americanas anchas, los jeans de talle alto y los pantalones tipo piratas.

Los vestidos eran cortos habían tejidos hippie, decoraciones con símbolos de paz y flores, el verde lima y naranja son los colores de las estaciones. Se usaba los pantalones ajustados y zapatos de plataforma. Los grandes colores de la temporada eran el marrón y chocolate.Para el hombre la camisa y la corbata seguían siendo norma de vestir para ocasiones formales. Para la ropa interior, los hombres usaban los calzoncillos ya que eran un renacimiento del pasado, pero ahora eran realizados en seda poliéster con diseños coloridos. Jeans era el estándar de la ropa casual. El jeans azul era el más popular, pero los colores negros y crema

también eran validos, la mayoría de los hombres optó por un ajuste cómodo, más que la estrecha mirada. La moda en los años 90 no estuvo caracterizada por un estilo específico, sino que más bien se definió como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través de la ropa. A esto se sumaría el aporte de algunas tendencias musicales. Lo que sí está claro, es que en estos años se relajó la atmósfera ochentera, típicamente fastuosa y exuberante, para dar paso a la simplicidad y a la comodidad. Es así que el prét-a-porter adquiere relevancia para la mujer. AÑOS 80-90 Y ya en los 80 y 90, resuenan nombres más conocidos como el de Linga Evangelista, la canadiense que alcanzó la cima más fashion junto con otras modelos de la talla de Naomi Campbell, Claudia Schiffer o Cindy Crawford; el grupo de “Tops” que para muchos ha conseguido cambiar el rostro de la moda durante 1980 y 1990. Tras su huella, le siguen otras más contemporáneas como la dulce Natalia Vodianova, la adorada y polémica Kate Moss, la explosiva Gisele Bündchen o la rockera Agyness Deyn. nja son los colores de las estaciones. Se usaba los pantalones ajustados y zapatos de plataforma. Los grandes colores de la temporada eran el marrón y chocolate.Para el hombre la camisa y la corbata seguían siendo norma de vestir para ocasiones formales.

Para la ropa interior, los hombres usaban los calzoncillos ya que eran un renacimiento del pasado, pero ahora eran realizados en seda poliéster con diseños coloridos. Jeans era el estándar de la ropa casual. El jeans azul era el más popular, pero los colores negros y crema también eran validos, la mayoría de los hombres optó por un ajuste cómodo, más que la estrecha mirada. En líneas generales, se destacan como usuales los pantalones de tiro bajo, los escotes prominentes y el jean que no pierde la presencia que tenía en los ochenta, sino que por el contrario, llega para quedarse; los desteñidos y rotos eran “plaga”. Por su parte, las remeras cortas hasta el ombligo, resultaron ideales para lucir piercings y tatuajes. En cuanto a los accesorios, el uso de carteras y cintos se mantuvo. Hay que destacar que la moda de esos años absorbió las influencias de algunos géneros musicales. Se puede advertir que el estilo Grunge, cuyo principal exponente fue Kurt Cobain, del grupo “Nirvana”, se hacía sentir sobre todo en Norteamérica, con pantalones desgastados y camisas a cuadros. El Rap también aportó lo suyo con pantalones y remeras sueltas, además de las características gorras de visera. En los 90, la moda se volvió casual. la moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. Aunque suene irónico, si te producías mucho o usabas mucho maquillaje, estabas fuera de moda. Hombres y mujeres preferían el

cabello largo y natural, aunque los productos para el cabello, como el spray y el gel, aún eran muy comunes. El pelo largo era algo muy característico en los hombres en los 90. Con respecto a los peinados femeninos, una de las estrellas de los 90 con mayor influencia en este campo fue Jennifer Aniston, uno de los personajes de la serie televisiva “Friends”. La actriz recuerda con espanto la melena más copiada de los 90 En los años 90, en las peluquerías de medio mundo había dos cortes de pelo hiper solicitados: el de Meg Ryan y el de Jennifer Aniston. Sus melenas (en versión corta o larga) marcaron el look de una época, en que las mechas rubias eran las reinas, las raíces oscuras no suponían ningún problema, y reaparecía el liso después de los cardados años 80. El pasado siempre sirve de inspiración para las nuevas tendencias y es por eso que recordad los años 90´s ya pueden darnos muestra de lo que fue y de donde proviene lo que ahora usamos, si bien en la epoca no lo notabamos ahora 10 años despues podemos tener en claro el estilismo de esos años. asi que recorramos la alta moda noventera! En los 90s la palabra clave es “individualismo”. Esto vale también para la longitud, el estilo, los pantalones o vestidos: la libertad de lo que cada quien use lo que desea llevar, las caracteristicas que en el presente han vuelto son las lineas masculinas en lo femenino, junto con contrastes de siluetas totalmente femeninas, materiales fuertes como el cuelo, piel y plasticos asi como las suaves gasas, en colores destaca el negro y blanco con na onda futurista y clarificante y tintes orientales comienzan a tomas fuerza, los estampados tipo maya, patrones arabes, florales, animal print y

block colors Tras el desenfreno de los años ochenta, menos es más se convirtió en la clave de estilo de una generación consumidora de básicos que defendía la democratización del lujo. Los noventa son una década de curación, restauración y esperanza. La búsqueda de la novedad y de la libertad artística, Destaca el minimalismo, la sencillez y se rechaza la ostentación vivida en los años 80, así como las imposiciones del mercado.

Los peinados de los noventa se parecieron bastante a los de los años setenta, con sus sprays y su voluptuosidad. En esta época, se produjo una gran diversificación y la gente intentó peinarse mucho más "casual", por lo que es difícil decir cuál era la tendencia por excelencia en cuanto a pelo y cabello. Aun así, la duda entre el pelo suelto o recogido se decidió a favor del primero. Gustaba más si se

llevaba rizado, muy largo y con mucho mucho volumen. Las novias lo solían llevar así en sus bodas, ya que el cabello caía sobre los hombros y quedaba muy bien en contraste con el vestido blanco. Por eso, éste es el peinado que debes lucir si necesitas un estilo noventero, pero no es lo único que te hace falta.

Moda años 90: ropa y accesorios de moda. En la moda todo vuelve y desde hace unas temporadas la década de los 90 vuelve a estar de rabiosa actualidad. El encanto del estilo grunge se basa en sus looks sencillos y con aires masculinos: camisas de cuadros, botas, chaquetas vaqueras… El estilo de los años 90 también comprenda vestidos sencillos de tirantes finos, camisas de franela, pantalones vaqueros rotos o estilo mum, mallas, petos… A continuación os descubrimos todos los detalles de la moda de los años 90 en la actualidad y el pasado. as camisas de cuadros es una de las prendas estrella de los años 90 que se sigue llevando en la actualidad. La utilidad de esta prenda es conocida por todos, aunque en los 90, muchas veces, se llevaba simplemente atada a la cintura. Pueden ser de cuadros tartán, de franela o con distintos prints de cuadros. Para llevarlas al estilo grunge: debes llevar la camisa de cuadros abierta y debajo una camiseta básica liso o estampada. Los crop tops tan de moda desde hace varias temporadas, son una pieza clave de los años 90. En esa época se llevaban con vaqueros anchos, con faldas denim, pantalones anchos, shorts…. Solían ser de algodón estilo camiseta o con detalles de blonda. Los tops mínimos también estuvieron de moda en los 90, con cierto toque minimalista. En la actualidad los hemos visto en diversas colecciones de moda y en las tiendas low cost. Otra pieza a tener en cuenta con las chaquetas largas

de lana, siempre deben tener un toque vintage o aplicaciones. Las puedes comprar en tiendas de segunda mano. Con los jerséis sucede lo mismo que con las chaquetas de lana, deben ser grandes y de estilo masculino. Las sudaderas deportivas también triunfaron en los años 90, se llevaban especialmente las que tenían algún logotipo en la parte delantera. Las de Adidas y Calvin Klein eran un must have. Las chaquetas o sobre camisas de estilo militar en color kaki, estuvieron muy de moda en los 90 tanto para hombre como para mujer. En la actualidad se llevan con abalorios o detalles bordados. Los jeans en los 90 eran anchos y con cintura alta, estilo mum. Muchas firmas como TopShop y Asos siguen diseñando este tipo de modelos ya que tienen mucho éxito. Los noventa no fue una época dada a utilizar muchos complementos. Los zapatos preferidos de aquella época, que a día de hoy siguen estando vigentes, eran las Dr.Martens, las zapatillas deportivas blancas lisas y los botines estilo motero o liso. Los gorros de lana caídos complementaban los looks. Tampoco hay que olvidar que los 90 fueron la época de los petos vaqueros, que actualmente son una de las prendas favoritas de las it girls. En cuanto a los vestidos se llevaban modelos de tirantes finos con un poco de vuelo o diseños ajustados. in duda los años 90 estuvieron llenos de personajes inolvidables y momentos de la moda que serán para siempre únicos. Aquí quisimos hacer un viaje por esta década y centrarnos en sus momentos más característicos y memorables! uando los 90 empezaron, nacieron las “supermodelos”. Chicas como Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington y Linda Evangelista – que decían que no se levantaban de su cama por menos de 10 mil dólares al

día – se tomaron las pasarelas y la atención del mundo con sus looks de otro planeta. Las icónicas fotos que les sacaba el fotógrafo Peter Lindbergh en esos años, todavía se usan como inspiración editorial.

Gaultier diseñó para ella para usarlos en el Blond Ambition Tour de 1990. Beverly Hills, 20210 (1990).

Los sostenes cónicos de Madonna (1990). Madonna es un ícono de la moda a través de las décadas, pero su más memorable (y más copiado) look, fueron esos sostenes que Jean Paul

Todas las chicas de los 90 no podían esperar a probar los looks que veían en esta serie, que era un drama que contaba la historia de un grupo de niños ricos del sur de California que

Tijeras y Reality Bites, y su estilo tomboy llamó rápidamente la atención de la opinión pública. Su corte pixie y sus looks totalmente negros se convirtieron en su firma, además, Johnny Depp llevó por años un tatuaje que decía: Winona Forever (Winona para siempre). Will Smith se convirtió en un pionero de la moda en la serie El Príncipe del Rap, con sus características camisetas coloridas, pantalones Zubaz y la impresionante colección de Jordans.

básicamente estaban viviendo su sueño adolescente. Desde el flequillo de Brenda a los vestidos floreados de Donna, los fans copiaban todas las tendencias que veían en Beverly Hills 20210. Un grupo de íconos de moda poco común surgieron en los años 90, dando a las niñas de todo el mundo la confianza para ser ellas mismas usando lo que quisieran. Los prints mezclados de Clarissa Darling son un ejemplo de esto. El rey y la reina del grunge de Seattle son sin duda Kurt y

Courtney, la pareja más influyente de la moda de la década de los 90. Ella era conocida por su maquillaje oscuro y sus prendas rotas, mientras que el vocalista de Nirvana empezó con la tendencia grunge, usando tenidas que no combinaban, prendas oversize y el pelo desordenado. No se nos ocurre otra persona que llevara tan bien la franela! Ryder fue la “chica it” de los 90. En la primera parte de la década, logró papeles en películas clásicas-de culto, incluyendo El Joven Manos de

n los años 90, una chica de Londres entró a la vida de todos y cambió el mundo de la moda para siempre. Siendo la antítesis de las supermodelos que reinaban a comienzo de esta década, esta modelo adolescente marcó el inicio de la era de la “heroína chic” que impuso la androginia y los cuerpos muy delgados. Una de las primeras campañas de Moss fue para Calvin Klein.

En un momento definitorio de su carrera, Jacobs, quién era en ese entonces director creativo de Perry Ellis, mostró una colección de inspiración grunge para la primavera/verano de 1993, la que hizo que fuera despedido tiempo después. Las capas de escocés, prendas de cashmere, gorros y bototos Doc Martens que puso sobre la pasarela eran prendas propias de su generación y hoy en día resuenan aún más! A mediados de los 90, la invasión británica llegó en forma de 5 mujeres con trajes realmente llamativos. Las Spice Girls realzaron el poder femenino y la individualidad, por lo que cada una de ellas contribuyó a que las jóvenes de todo el mundo las admiraran. Podemos atribuirlas a ellas, la moda de las plataformas, los moños tomates y el brillo en el cuerpo. En 1994, Ton Ford se convirtió en el director creativo de Gucci, después de estar muchos años diseñando para la marca. Debutó con su colección en 1995 que estuvo acompañada de una provocativa campaña hecha por Carine Roitfeld. Esta colección fue la responsable de evitarle el colapso a Gucci, ya que un año después de esta colección, las ventas de la marca se incrementaron en un 90%. En dos palabras: Carrie Bradshaw. Ni siquiera podemos empezara contar la cantidad de tendencias que el personaje de Sarah Jessica Parker impuso, pero muchas de las marcas de moda más conocidas del mundo le deben un poco de agradecimiento (por ejemplo Manolo Blahnik). Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre todo por las Top Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si fueran diosas. En los 90 las mujeres estaban agobiadas de las exigencias de las poderosas “mujeres trabajadoras” y comenzaron a pensar que para obtener buenos resultados debían ser altas , esbeltas y seductoras. Muchas chicas jóvenes rechazaban el estilo de trabajo duro de sus madres

y prefirieron pasarla bien con una pequeña carrera profesional. Una época de crisis que no podía ofrecer demasiado dejo de lado también a las supermodelos que resultaban sumamente caras y para una quebrada industria textil. Pronto comenzó a surgir una contracorriente: había arribado el Grunge, que mostraba un fenómeno antimoda, con mujeres desaliñadas y mal combinadas. Este movimiento duro poco, pero sin embargo el desconstructivismo perduro en la moda. Luego de esto la frescura natural regreso a la moda. Las mujeres debían lucir tan naturales como cuando recién salían de la ducha, el aspecto discreto era el mas aceptado. En los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción y entró en un tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a las personas a sentir más vagancia, tal vez, al momento de hacer otras cosas como producirse. Por esta razón la moda de 1990 es muy característica y podemos identificar los 90 con tanta claridad. Sin embargo, la moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Esta necesidad de volverse casual tenía que ver con la necesidad de expresar nuestra individualidad. Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la conclusión de que no se estaban expresando con libertad. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. La ropa casual se convirtió así en la moda de los 90, y, aunque suene irónico, si te producías mucho o usabas mucho maquillaje, estabas fuera de moda. Sin embargo, a mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Una vez más nuevos diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias, muy comunes de la moda de 1990. Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre

todo por las Top Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si fueran diosas. En los 90 las mujeres estaban agobiadas de las exigencias de las poderosas “mujeres trabajadoras” y comenzaron a pensar que para obtener buenos resultados debían ser altas , esbeltas y seductoras. Muchas chicas jóvenes rechazaban el estilo de trabajo duro de sus madres y prefirieron pasarla bien con una pequeña carrera profesional. Una época de crisis que no podía ofrecer demasiado dejo de lado también a las supermodelos que resultaban sumamente caras y para una quebrada industria textil. Pronto comenzó a surgir una contracorriente: había arribado el Grunge, que mostraba un fenómeno antimoda, con mujeres desaliñadas y mal combinadas. Este movimiento duro poco, pero sin embargo el desconstructivismo perduro en la moda. Luego de esto la frescura natural regreso a la moda. Las mujeres debían lucir tan naturales como cuando recién salían de la ducha, el aspecto discreto era el mas aceptado. En los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción y entró en un tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a las personas a sentir más

vagancia, tal vez, al momento de hacer otras cosas como producirse. Por esta razón la moda de 1990 es muy característica y podemos identificar los 90 con tanta claridad. Sin embargo, la moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Esta necesidad de volverse casual tenía que ver con la necesidad de expresar nuestra individualidad. Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la conclusión de que no se estaban expresando con libertad. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. La ropa casual se convirtió así en la moda de los 90, y, aunque suene irónico, si te producías mucho o usabas mucho maquillaje, estabas fuera de moda. Sin embargo, a mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Una vez más nuevos diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias, muy comunes de la moda de 1990.

Los 90â&#x20AC;&#x2122;s 82

En las últimas temporadas, después de las colecciones, se repite el mismo fenómeno en torno a la moda. Tanto creadores, empresarios, estudiosos del tema, como la prensa especializada, tratan de captar el verdadero sentido de lo que ocurre, en este fin de siglo. Se da un lugar común en los distintos puntos de vista : todos coinciden en que lo más importante es prestar mucha más atención a la mujer, que es, sin discusión, la que marca el rumbo de las nuevas tendencias, con su actitud frente a lo que adopta como algo propio, o de lo que rechaza, aunque se lo presenten las más acreditadas firmas de la costura internacional. “Más ideas y menos tendencias”, se repite en uno y otro lado del Océano a la hora de describir lo que esa mujer espera de la moda actual. El secreto estriba en que ella, quiere más y más, “ser persona” y no una marioneta a la que se mueve con cuatro hilos, por mucho ingenio y maestría que demuestre quien los maneja. Esta mujer moderna, es independiente, con

sentido práctico, fruto de la propia experiencia que le enseña, a diario, lo absurdo y complicado que le resulta jugar a disfrazarse cuando tiene entre manos una serie de problemas en los campos profesionales más variados, que hace compatibles con atender su casa, sus hijos, y su vida privada. Esta mujer, a la hora de vestirse, quiere conjugar el ser atractiva y tener clase, - algo que arranca del interior de sí misma,- con un toque de imaginación y naturalidad, que hablarán, sin ruido, de sus aficiones, de su educación, de sus circunstancias, de su propio gusto, de su personalidad en definitiva. Ella es consciente que su forma de vestir responde a una necesidad de estar presentable y bien vestida, de la mañana a la noche, dentro y fuera de casa. Su propio ritmo le dice que le resulta incompatible esa vida con las filigranas, los adornos excesivos, o las líneas complicadas, que, para colmo a quien las sigue, acaba en el penoso grupo de las “fashion victim”, que aún quedan en el planeta, pese a que es una especie llamada a desaparecer. De ahí arranca, pienso yo, el triunfo, casi absoluto, del gris como color “top” para la nueva temporada. Un tono neutro, sin pretensiones, fácil de llevar y de combinar, o incluso de rescatar de ese fondo de armario tan útil para evitar gastos superfluos. También van por ahí los tiros de lo que hemos visto en las pasarelas de los centros neurálgicos de la moda, desde Milán a París, Barcelona, Madrid o Nueva York. No resulta fácil de definir, pero será algo que se acerca a un “chic muy country”. Un reflejo, fiel de lo que está ocurriendo en gran parte del mundo: las mujeres aspiramos a una vida auténtica, sin excesos, intimista, en la que perseguimos el “bien-estar” individual y familiar, mucho más que el “bien aparecer” que, hace unos años, era condición indispensable del éxito. La corriente actual ha dado un giro de muchos grados. La mujer y el hombre, la gente joven

con talento y sensibilidad, tienen otros muchos intereses culturales, profesionales, familiares y sociales por encima de “estar o de vivir a la última”. Es la razón por la que “pasan” de marcas y etiquetas, de excesos en el vestir y en el vivir. La moda, con sus valores innegables, se ha convertido en una historia de cada uno, mucho más cómplice que tirana. Ya no dicta unas normas inflexibles; se limita a sugerir. No se impone por real decreto; aconseja. No pretende deslumbrar a nadie, sino que ayuda a quien la lleva a sentirse “a gusto en su piel”, y a difundir en su entorno un algo indefinible logrado con estilo, sentido del humor y autenticidad. Es la nueva revolución que nos ofrece “la rentrée”: cada uno se viste cómo le apetece, con el fin de ser quien es, sin máscaras ni disfraces por divertidos que sean. Para salir airosos en esta declaración de independencia, como primer ingrediente se necesita un buen espejo. Después hay que aprender a jugar con los elementos que tenemos a mano,

sean nuevos o viejos, hasta dar con lo que nos favorece y nos hace sentirnos cómodas. Ese será nuestro estilo, la moda, que haremos nuestra, después de estudiar las páginas de Telva: haremos nuestra propia selección, personal e intransferible, que dará al resultado un valor añadido. Los analistas, sociólogos, pensadores apuntan en esta dirección, no sólo refiriéndose a la ropa. Es una apuesta sólida a favor del encuentro con uno mismo, a base de ese toque personal, hecho de armonía, tranquilidad y refinamiento. Todo apunta en la misma dirección, un tipo de vida que busca calidad “hacia adentro”, huyendo del exhibicionismo. Todo con un matiz fundamental: el movimiento hacia lo clásico y lo femenino, que es el nuevo chic es, por encima de una nueva tendencia, o de las infinitas tendencias que se nos proponen, la oportunidad de descubrir un estilo de vida en el que se refleja lo mejor de nuestra individualidad. Se trata de cambiar un look que nos uniforma y nos recuerda “a todo el mundo” por un estilo que lleva el sello de lo propio.

que demuestre quien los maneja. Esta mujer moderna, es independiente, con sentido práctico, fruto de la propia experiencia que le enseña, a diario, lo absurdo y complicado que le resulta jugar a disfrazarse cuando tiene entre manos una serie de problemas en los campos profesionales más variados, que hace compatibles con atender su casa, sus hijos, y su vida privada. Esta mujer, a la hora de vestirse, quiere conjugar el ser atractiva y tener clase, - algo que arranca del interior de sí misma,- con un toque de imaginación y naturalidad, que hablarán, sin

ruido, de sus aficiones, de su educación, de sus circunstancias, de su propio gusto, de su personalidad en definitiva. Ella es consciente que su forma de vestir responde a una necesidad de estar presentable y bien vestida, de la mañana a la noche, dentro y fuera de casa. Su propio ritmo le dice que le resulta incompatible esa vida con las filigranas, los adornos excesivos, o las líneas complicadas, que, para colmo a quien las sigue, acaba en el penoso grupo de las “fashion victim”, que aún quedan en el planeta, pese a que es una especie llamada a desaparecer.

De ahí arranca, pienso yo, el triunfo, casi absoluto, del gris como color “top” para la nueva temporada. Un tono neutro, sin pretensiones, fácil de llevar y de combinar, o incluso de rescatar de ese fondo de armario tan útil para evitar gastos superfluos. También van por ahí los tiros de lo que hemos visto en las pasarelas de los centros neurálgicos de la moda, desde Milán a París, Barcelona, Madrid o Nueva York. No resulta fácil de definir, pero será algo que se acerca a un “chic muy country”. Un reflejo, fiel de lo que está ocurriendo en gran parte del mundo: las mujeres aspiramos a una vida auténtica, sin excesos, intimista, en la que perseguimos el “bien-estar” individual y familiar, mucho más que el “bien aparecer” que, hace unos años, era condición indispensable del éxito. La corriente actual ha dado un giro de muchos grados. La mujer y el hombre, la gente joven con talento y sensibilidad, tienen otros muchos intereses culturales, profesionales, familiares y sociales por encima de “estar o de vivir a la última”. Es la razón por la que “pasan” de marcas y etiquetas, de excesos en el vestir y en el vivir. La moda, con sus valores innegables, se ha convertido en una historia de cada uno, mucho más cómplice que tirana. Ya no dicta unas normas inflexibles; se limita a sugerir. No se impone por real decreto; aconseja. No pretende deslumbrar a nadie, sino que ayuda a quien la lleva a sentirse “a gusto en su piel”, y a difundir en su entorno un algo indefinible logrado con estilo, sentido del humor y autenticidad.

Es la nueva revolución que nos ofrece “la rentrée”: cada uno se viste cómo le apetece, con el fin de ser quien es, sin máscaras ni disfraces por divertidos que sean. Para salir airosos en esta declaración de independencia, como primer ingrediente se necesita un buen espejo. Después hay que aprender a jugar con los elementos que tenemos a mano, sean nuevos o viejos, hasta dar con lo que nos favorece y nos hace sentirnos cómodas. Ese será nuestro estilo, la moda, que haremos nuestra, después de estudiar las páginas de Telva: haremos nuestra propia selección, personal e intransferible, que dará al resultado un valor añadido. Los analistas, sociólogos, pensadores apuntan en esta dirección, no sólo refiriéndose a la ropa. Es una apuesta sólida a favor del encuentro con uno mismo, a base de ese toque personal, hecho de armonía, tranquilidad y refinamiento. Todo apunta en la misma dirección, un tipo de vida que busca calidad “hacia adentro”, huyendo del exhibicionismo. Todo con un matiz fundamental: el movimiento hacia lo clásico y lo femenino, que es el nuevo chic es, por encima de una nueva tendencia, o de las infinitas tendencias que se nos proponen, la oportunidad de descubrir un estilo de vida en el que se refleja lo mejor de nuestra individualidad. Se trata de cambiar un look que nos uniforma y nos recuerda “a todo el mundo” por un estilo que lleva el sello de lo propio. En las últimas temporadas, después de las colecciones, se repite el mismo fenómeno en torno

a la moda. Tanto creadores, empresarios, estudiosos del tema, como la prensa especializada, tratan de captar el verdadero sentido de lo que ocurre, en este fin de siglo. Se da un lugar común en los distintos puntos de vista : todos coinciden en que lo más importante es prestar mucha más atención a la mujer, que es, sin discusión, la que marca el rumbo de las nuevas tendencias, con su actitud frente a lo que adopta como algo propio, o de lo que rechaza, aunque se lo presenten las más acreditadas firmas de la costura internacional. “Más ideas y menos tendencias”, se repite en uno y otro lado del Océano a la hora de describir lo que esa mujer espera de la moda actual.

El secreto estriba en que ella, quiere más y más, “ser persona” y no una marioneta a la que se mueve con cuatro hilos, por mucho ingenio y maestría que demuestre quien los maneja. Esta mujer moderna, es independiente, con sentido práctico, fruto de la propia experiencia que le enseña, a diario, lo absurdo y complicado que le resulta jugar a disfrazarse cuando tiene entre manos una serie de problemas en los campos profesionales más variados, que hace compatibles con atender su casa, sus hijos, y su vida privada. Esta mujer, a la hora de vestirse, quiere conjugar el ser atractiva y tener

clase, - algo que arranca del interior de sí misma,- con un toque de imaginación y naturalidad, que hablarán, sin ruido, de sus aficiones, de su educación, de sus circunstancias, de su propio gusto, de su personalidad en definitiva. Ella es consciente que su forma de vestir responde a una necesidad de estar presentable y bien vestida, de la mañana a la noche, dentro y fuera de casa. Su propio ritmo le dice que le resulta incompatible esa vida con las filigranas, los adornos excesivos, o las líneas complicadas, que, para colmo a quien las sigue, acaba en el penoso grupo de las “fashion victim”, que aún quedan en el planeta, pese a que es una especie llamada a desaparecer.

La corriente actual ha dado un giro de muchos grados. La mujer y el hombre, la gente joven con talento y sensibilidad, tienen otros muchos intereses culturales, profesionales, familiares y sociales por encima de “estar o de vivir a la última”. Es la razón por la que “pasan” de marcas y etiquetas, de excesos en el vestir y en el vivir. La moda, con sus valores innegables, se ha convertido en una historia de cada uno, mucho más cómplice que tirana. Ya no dicta unas normas inflexibles; se limita a sugerir. No se impone por real decreto; aconseja. No pretende deslumbrar a nadie, sino que ayuda a quien la lleva a sentirse “a gusto en su piel”, y a difundir en su entorno un algo indefinible logrado con estilo, sentido del humor y autenticidad. Es la nueva revolución que nos ofrece “la rentrée”: cada uno se viste cómo le apetece, con el fin de ser quien es, sin máscaras ni disfraces por divertidos que sean. Para salir airosos en esta declaración de independencia, como primer ingrediente se necesita un buen espejo. Después hay que aprender a jugar con los elementos que tenemos a mano, sean nuevos o viejos, hasta dar con lo que nos favorece y nos hace sentirnos cómodas. Ese será nuestro estilo, la moda, que haremos nuestra, después de estudiar las páginas de Telva: haremos nuestra propia selección, personal e intransferible, que dará al resultado un valor añadido. Los analistas, sociólogos, pensadores apuntan en esta dirección, no sólo refiriéndose a la ropa. Es una apuesta sólida a favor del encuentro con uno mismo, a base de ese toque personal, hecho de armonía, tranquilidad y refinamiento. Todo apunta en la misma dirección, un tipo de

a traves de las decadas