Revista Contrastes

Revista especializada 1ÂŞ edicion 20 de Julio del 2016

Contrastes Primera Edición - 2016 Copyright c 2016 Infante Mateus Evelio Rafael Reservados los derechos de reproducción, representación y publicacíon

Editorial Vectorico Centro, avenida 4 y 5 Mérida, Mérida Diseño y Diagramación Evelio Rafael Infante Mateus todos los derechos reservados.

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Agradecimientos Monica Carrero Nelson Callejas Richard Norambuena María Ramirez Gemma O’brien Ro Zambrano

Indice Monica Carrero Richard Norambuena Impresión 3D Nelson Callejas Rafael Mateus María Ramirez Especialista en Tipografía (Gemma O’brien) Ro Zambrano

Monica Carrero una talentosa diseñadora Grafica, de Caracas Venezuela pero residenciada actualmente en Panama, a sus 35 años cuenta con su marca Cosas de Hule, siempre le seguimos la pista, por eso queremos mostrarles el otro lado de esta diseñadora, quien tiene meses sorprendiéndonos con las ilustraciones que ha publicado en su i n s t a g r a m .

Desde muy chica le ha gustado pintar, recuerda que a los 7 años dibujó a Maléfica para impresionar a su tía, se esforzó tanto para lograr la perfección que todos pensaron que lo había calcado. Este gusto se fue aumentando con el tiempo lo que la llevó a graduarse en Publicidad y Mercadeo, para luego irse a Mérida a estudiar Artes Visuales en la Universidad de Los Andes y en paralelo con Diseño Gráfico, consiguió realizar sus pasantías en JWT de Caracas donde también se desarrolló como profesional por mucho tiempo, logrando trabajar para marcas como Ford Motor de Venezuela, Halls, Amnistía Internacional, Fudena y Novartis .

Dibuja desde que era muy chica ,de adolescente pintaba murales en los colegios, mis materias favoritas eran artística y dibujo técnico, así que no dudé al escoger mi carrera" ya que su abuelo era caricaturista, de allí vienen sus inclinaciones artísticas. Este lado de Mónica no lo

Su inspiración viene de todos lados, de sus experiencias, de lo que ve, lo que piensa, lo que siente, cada detalle es un botón que activa su imaginación y corre a tomar el lápiz para comenzar a crear.

Me encanta el acrílico, pero desde que terminé la escuela, sólo dibujo en lápiz y vectorizo con la Wacom. En sus trabajos Depende del proyecto, si es en mi trabajo: recibo un Brief, me documento sobre lo que debo dibujar, luego pienso en una idea, reviso referencias, hago bocetos, escaneo el boceto, luego vectorizo con la wacom usando alguno de las herramientas que usa cualquier diseñador ya se illustrator o photoshop,y Si es un proyecto personal, pienso en el proyecto que quiero realizar, me documento del tema, hago los bocetos,escaneo y vectorizo.

Para su inspiracion como comentaba antes, si trabaja en un proyecto personal, casi siempre se inspira en situaciones que esta viviendo, o cosas que le apasionan, como: la naturaleza, los animales, la montaña.....! Algunos de los Artistas que esta diseñadora a seguido desde hace mucho tiempo son: Roy,Lichtenstein,Gaudí,Dalí,Andy Warhol y algunos de sus favoritos actualmente a los cuales sigue son Jamie Hewlett,Adams

Actualmente se encuentra Trabajando en una estudio de diseño, dónde diariamente tiene proyectos super divertidos, como patterns, wallpapers, Posters ilustrados.Nos conto que personalmente esta de vuelta al bosque, dibujando Foxes, osos, ardillas, y con los cuentos de los hermanos grimm, estoy haciendo la portada de los cuentos de las macabras versiones originales.

Desde 1920, muchos ilustradores han representado la belleza femenina en la publicidad como por ejemplo Gil Elvgren, pintor e ilustrador estadounidense de chicas pin up, para revistas y avisos publicitarios; siempre representando la mujer ideal, bella, coqueta, tímida y pícara a la vez .

En las ilustraciones de Mónica Carrero no sólo se representa la belleza femenina, también se muestra a la mujer como alguien que va más allá, capaz de ser lo que quiera: ciclista, patinadora, surfista o motociclista. No dejan de ser dulces y sexys, pero son

En paralelo la ilustradora desarrolló otro proyecto llamado El Bosque, una manera de tocar el mundo animal y natural con un toque infantil. Actualmente está trabajando una nueva serie de Retratos ilustrados utilizando la realidad combinada con la “magia de lo posible” en el mundo de la ilustración. .

Con varios premios en su curriculum por su excelente trabajo,Ojo de Iberoamérica 2007/1/Plata.

Premios Anda. 2013/1/Plata, entre otros premios que se a ganado a pulso con sus bellas ilustraciones, en su opinion el hecho de que el mundo se a vuelto mas tecnologico y todo es via internet, esto a abierto las puertas para los jovenes talentos, y que estos puedan mostrar sus talentos.

Con la posibilidad de poder publicar su portafolio y el uso de las redes sociales, para difundir su trabajo y darse a conocer, se puede decir que esta dieñadora a tenido la oportunidad de dar a conocer su trabajo y llegar a diferentes partes del mundo.

En cuanto al auge que el diseño grafico a tenido en los ultimos años a nivel de latinoamerica, en su opinion ha mejorado significativamente dependiendo de donde puedas estar, actualmente su pais venezuela no cuenta con las oportunidades necesarias para poder llevar a cabo su arte, al igual que pasa con muchos jovenes artistas que al igual que ella buscan nuevas oportunnidades en otros horizontes y haci hacerse de un nombre reconocido como lo es el de Monica Carrero. .

ilustraciones hermosas el creador de las mismas, Richard Norambuena, ilustrador con 26 años y oriundo de Cauquenes, ubicada en la séptima región del Maule, Chile. Lo llamativo de sus obras es que casi todas son de seres vivos, animales, personas, plantas y de alguna manera a través de sus líneas logra darle alma a cada pieza que realiza. Vende sus piezas, él mismo en delicadas bolsas donde entrega sus preciadas obras. Buscando en las redes sociales sobre nuevos artistas emergentes encontramos a este majuestuoso diseñador quien nos atrapa con su estilo particular y al ponernos en contacto con él para hacerle esta interesante entrevista, donde conocerán su estilo y gustos.

Para conocer un poco mejor al artista detrás de las obras, nos cuenta 5 cosas que le gustan mucho. 1-Me gusta ver muchas películas orientales animadas con contenido nostálgico. 2-Comer todo lo que sea pastas y masas (si tiene queso mejor aún) y 3-comer chocolates (necesito al menos uno al día, es mi cafeína). 4- Dormir bastante. 5- Salir de la casa sin apuros, poder caminar tranquilo sin tener la necesidad de estar preocupado por a l g o . ¿Estudiaste algo relacionado con el arte, o tus ilustraciones son meramente un hobby? .

Estudio Licenciatura en Artes con especialidad en pintura, actualmente estoy por presentar mi tesis y soy Diseñador Gráfico, Ya llevo aproximadamente unos 4 años ilustrando. La verdad antes no me gustaba mucho dibujar, hasta que un día renuncié a mi trabajo y comencé a dibujar como loco, para así poder vender y dedicarme al área en que me desenvolvía. Así adquirí mi propio estilo y ya no paré más de dibujar, hoy es una de las cosas que más hago .

Su trabajo es protagonizado por líneas de distinto grosor en lápices rapidograph, que le permite generar sombras y matices haciendo que una raya tras otra vaya dándole forma a cada

una de sus piezas, siempre con trazos seguros, en su mayoría dándole vida a rostros y formas tanto humanas como animales, aunque entre ellas muchas veces puedes encontrar algo escondido, esos detalles que a simple vista no los percibes y debes estar muy atento para lograr encontrarlos.

Qué técnica utilizas para realizar tus obras y por qué elegiste esa en particular? .

Principalmente dibujo a mano, directo sobre el papel con lápiz tiralíneas, una especie entre zentangle y achurado. Los dibujos se componen a base de distintos grosores y patrones de líneas, tanto rectas como curvas. Parto realizando una plantilla del contorno y sombras del dibujo, para luego rellenar con estas líneas sin previo boceto a medida que avanzo, es el momento donde tengo la libertad para hacer lo que quiero, readaptando la imagen a mi manera y generando nuevas texturas. No es una técnica que elegí, sino que se dio de a poco, experimentando y buscando una ilustración que me permitiese de cierta forma concentrarme y a la vez relajarme, un proceso muy similar a las personas que tejen o bordan.

"Me gusta que las líneas en su mayoría no sigan un patrón, se mezclen en distintas direcciones y no se transforme en algo tan mecánico". ¿Cuál ha sido tu mayor inspiración a la hora de dibujar ?

La inspiración nace en poder representar algo que no estamos acostumbrados a ver en la realidad, el poder utilizar imágenes de animales, plantas y figuras humanas, si es posible fusionar todas mucho mejor. Con los animales y plantas me gusta generar texturas y lograr la composición de una forma distinta, con los retratos de personas me gusta que las miradas tengan una intención, un sentimiento marcado, así también como su postura corporal, ahí se genera un momento muy íntimo.

Qué nos puedes decir de la calle como vitrina para vender tus obras. Yo partí exponiendo y vendiendo mi trabajo en la calle, es una vitrina muy dura pero al final me ayudó mucho, ya que la gente que ve tu trabajo tiene una recepción, comentario o sugerencia muy honesta. Gracias a esta vitrina pude generar contactos y personas que constantemente compran mi trabajo. Fue muy

agradable poder ver las reacciones de las personas que no estaban acostumbrados a ver este tipo de composición, muchos de ellos se detenían a ver los detalles y muchas veces tuve largas conversaciones.

Agradezco a cada persona que se detuvo a mirar o quizás conversar un poco y más aun el apoyo y buenas vibras que recibí. .

Qué te gusta más, ¿trabajar en murales o en papel?, Trabajar en murales o papel, ambos me gustan por igual, ya que lo que no me entrega uno me lo entrega otro. En el caso del mural es un proceso y trabajo más expuesto donde las dimensiones de la obra son mayores, los grosores de las líneas son diferentes, así también como el tiempo y el resultado. En el caso del dibujo en papel es un proceso más íntimo, donde los detalles se vuelven más mas pequeños pero no menos importantes, el soporte sobre papel le da una fragilidad distinta a la obra.

Creo que ambos procesos son muy necesarios.Una de mis piezas favoritas es este dibujo, en él hay un choque de emociones, un proceso de contemplación marcados por un sufrimiento en silencio, pero que a la vez para mí es una imagen muy bella a pesar de que hay dolor en ella, pero acompañado de ternura y amor también, es la entrega en su totalidad lo que expresa.actualmente ha incorporado escenas. . buscando armar historias dentro del recuadro con más personajes, lo que le permite darle un enfoque mucho más profundo. Mis planes para el futuro es hacer partícipe mis ilustraciones en diseño de vestuario y moda, incorporar el estampado de mi trabajo pero ahora con color, especialmente colores planos, es algo que estoy armando de a poco y espero que tenga buen resultado. Otra meta es llevar mis ilustraciones a un formato más grande tipo mural, que el plano de la imagen este más cercano al espectador y de cierta forma se transforme en una escena

La impresión 3D es una de las grandes tendencias de los últimos años en el terreno tecnológico. De hecho estamos viendo poco a poco como salen al mercado de consumo distintos modelos de impresora 3D que puedes comprar tanto a través de Internet como en grandes almacenes.

Sin embargo, la impresión 3D tiene mucho más detrás de lo que parece en primera instancia. A modo comparativo es como si hablásemos de automóviles, un campo enorme y tenemos distintos subtipos como eléctrico, híbrido o con combustible derivado del petróleo (diésel / gasolina / GLP).

Existen tres tecnologías principales a la hora de hablar de impresoras 3D y queremos que las conozcas así como también saber qué tipo de piezas y acabados puedes conseguir con ellas.

Impresión 3D vs modelado tradicional Las impresoras 3D forman parte de lo que se conocen como procesos de fabricación aditiva. Estos procesos son aquellos que permiten fabricar un objeto desde cero donde las máquinas van añadiendo material hasta conformar la pieza final.

En la fabricación tradicional como puede ser el mecanizado mediante torno de control numérico se parte de un bloque de material sobre el que se empiezan a realizar operaciones quitando capas hasta dejar la pieza que se quiere obtener y os dejamos un vídeo en el que se demuestran los métodos más comunes de mecanizado: Los procesos aditivos incluyen, entre otros, todas las tecnologías de Prototipado Rápido (Rapid Prototyping) con métodos como la impresión 3D: FDM, FFF, Estereolitografía (SLA) o el Sinterizado Selectivo Láser (SLS).

Todos los procesos de fabricación aditiva tienen en común el hecho de que pueden generar geometrías muy complejas de una forma muy rápida. En todos los casos, los objetos presentan una textura material de capas muy finas, casi imperceptibles.

Mark Villacampa, quien lleva dentro de este mundo desde la llegada de las impresoras RepRap y que ha realizado recientes análisis de las últimas impresoras 3D del mercado y analizado el modelo de negocio de la impresión 3D nos da la clave para la creciente popularidad de la impresión 3D

Tecnologías de deposición de material plástico.

La tecnología que ha popularizado este método de impresión de figuras y piezas en 3D ha sido la que se conoce como Fusion Deposition Modeling (FDM) que fue inventada y patentada a finales de los años 80 por Scott Crump quien la empezó a comercializar a través de la empresa que fundó junto con su mujer, Stratasys Es una tecnología que permite conseguir piezas utilizando plástico ABS (similar al material de los juguetes Lego) o bien PLA (un polímero biodegradable que se produce desde un material orgánico).

La gran mayoría de las impresoras 3D personales utiliza tecnología FDM La tecnología FDM estaba protegida por patente y nació una tecnología que en esencia es similar, Fused Filament Fabrication (FFF) que hemos visto en impresoras como RepRap. La impresión con esta tecnología comienza desde la capa inferior, creando una superficie en la base para poder separar la pieza. Se utiliza un fino hilo de plástico pasa por el extrusor que es, en resumen, un dispositivo que calienta el material hasta el punto de fusión. En ese momento el

plástico se depositando en la posición correspondiente de la capa que se está imprimiendo en cuestión.

Tras ser depositado en su lugar, el material se enfría y solidifica, una vez acabada esa capa, se desplaza verticalmente una pequeña distancia para comenzar la siguiente capa. Según la pieza a fabricar es posible que se necesiten varios soportes que se eliminan a posteriori.

La impresión, como en la mayoría de métodos de impresión 3D, se realiza capa a capa. Imaginad que queremos imprimir una manzana, pues el trabajo se realiza imprimiendo finas rodajas de la misma.

Tecnologías impresión 3D con láser Seguimos con las tecnologías más populares de impresión 3D y nos pasamos a hablar de dos tecnologías que utilizan el láser, con las tecnologías Estereolitografía (SLA) y Selective Laser Sintering (SLS). Con estas tecnologías se consigue una mayor precisión de las piezas imprimidas y un ahorro en tiempo de impresión.

La tecnología SLA o estereolitografía nació antes que la tecnología FDM y FFF de la mano de Charles Hull quien también fundó la empresa 3D Systems. Esta compañía fue la primera en poner a la venta lo que hoy llamamos impresora 3D. Una impresora de SLA tiene un funcionamiento también capa a capa pero a diferencia del método anterior en esta ocasión se parte de una base que se va sumergiendo (o saliendo) capa a capa en un baño de resina fotocurable.

El láser de luz ultravioleta activa la curación de la resina líquida, solidificándola.

En ese momento la base se desplaza hacia abajo para que el láser vuelva a ejercer su acción.

Con este método se consiguen figuras con gran detalle aunque, al igual que el método posterior, desperdicia cierta cantidad de material según qué piezas si se necesitan fabricar soportes que se eliminan a posteriori.

Y para finalizar la tecnología SLS o Sinterización Selectiva Láser.

Nelson Callejas El Dibujo, los Guadamaciles y los Libros de Artista son medios usados con el propósito de ejercer la libertad de crear sin que todo esto se convierta en ninguna práctica de malabarismo conceptual rarificado porque este no es el objetivo del arte.

Se considera que todo es más sencillo de lo que se pretende y de principio y por último, se trata de la Vida. Esa Realidad del Misterio que conscientemente no admite componendas ni confabulaciones.

Son medios que sirven para conjurar la miseria intelectual de saber un poco del mundo y desconocer todo acerca de la propia existencia.

Los resultados obtenidos a través de estos medios son la manifestación de momentos vitales porque la vida no es una pregunta, no es un rompecabezas por resolver, ni es una interrogante en espera de respuesta, tampoco una mentira o verdad a medias que a fuerza de repetirse se consolida como verdad; la vida es un maravilloso misterio que espera ser vivido, amado, dibujado, expresado, creado o recreado.

Inicialmente fueron Las Leyendas del Valle Grande de Mérida, Venezuela, (de los Mitos Fundantes) escuchadas y compartidas con la gente del lugar que cuando se van a dormir dejan sus almas colgadas en los “rincones bellos” alumbrados con veladoras de esperanza, miche de yerbas y chimò sin sal para que el “ojo de la montaña” no les inunde llorando diluvios y nos permita seguir percibiendo el desfile de nubes de buenos augurios. Son dibujos, guadameciles y el Libro de Artista: La Copa, la Hoja y el Trompo.

Luego viene La Leyenda del Río San Lorenzo, Montreal, Canadá, (de los Mitos Fundantes) la que surge en un Pawa de la reserva de los Mowack (Clan del Oso), aquellos descendientes de los Hurones testigos de las luchas entre ingleses y franceses por el dominio del valle de San Lorenzo en Norteamérica. Son dibujos y caligrafías emanados de las constelaciones de la Osa Menor y de la Osa Mayor. El texto lo escribió Kumiko Vèzina.

Son dibujos, ilustraciones y el Libro de Artista: Shakopei, Shintak y Maniwa.

También por El Camino de Santiago de Compostela, España, (de los Mitos Fundantes a la Realidad del Misterio) con Libros de Artista que intentan penetrar las fuentes de las fuerzas vitales, sin precipitaciones, como la vida misma: gestando y pariendo. Mi situación es ser esencialmente un canal. La realización de los Libros de Artista son formas-libros adheridas totalmente a la expresión y el significado que no obedecen a un mero soporte de palabras o imágenes exclusivamente sino a una secuencia de tiempo y espacio desarrollados en diferentes sistemas de signos. Su contenido: El camino que fue, el que sucede y el por seguir. Todo comenzó en las rúas de Santiago de Compostela, por el Camino de Santiago.

Y ahora Los Textos Vegetales, hojas, ramas, hormigas, reinterpretaciones de maestros antiguos, guadamaciles, florituras, revelaciones de la Realidad del Misterio, semillas y más hojas y más dibujos o textos dibujados, todo esto acontece como en un jardín tatuado en la piel de vacas que ya no existen.

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1974-84. Viaja por algunos países de Centro y Sur América.

1975. Estudia dibujo en el Taller de David Manzur. Bogotá, Colombia.

1976. Abandona los estudios de arquitectura y reinicia su verdadera vocación: el Arte ingresando en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Santa Fe de Bogotá.

1979. Curso de Diseño de Medios Gráficos. Universidad Central de Colombia.

1980. Estudios de Hermenéutica Bíblica en un centro de formación cristiana.

1981. La O.E.A. (Organización de los Estados Americanos) le otorga una beca para el estudio del Diseño Artesanal Latinoamericano.

1983. Licenciatura en Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, Colombia. Especialización en Grabado. Tesis: Corioplastia, cordobanes y guadamecíes.

1993. Taller: “La historia indígena en el proceso de enseñanza-aprendizaje en Venezuela”. Museo Arqueológico. Universidad de los Andes. Mérida, Venezuela.

1997.Cursos de Meditación y Filosofía Budista. AOBO-Venezuela. Mérida, V e n e z u e l a .

2000. Maestría en Creatividad. Facultad de Filosofía, Practicum Bellas Artes. Universidad de Santiago de Compostela, Galicia, España.

Tesis: De los Mitos Fundantes a la Realidad del Misterio en los Libros de Artista.

Reconocimientos. .

1981- Beca de la O.E.A. (Organización de los Estados Americanos) para estudiar Diseño Artesanal Latinoamericano.

Cuenca, Ecuador y Museo de Artes y Tradiciones Populares de Bogotá, Colombia.a .

Evelio Rafael Infante Mateus, Venezolano nacido en Mérida a sus 26 años, estudiante de Diseño Gráfico en el Instituo tecnologico “Antonio José de Sucre” , desde muy joven comienza su inclinación hacía el mundo del arte, principalmente por influencia de su familia, ya que su abuela dedicada al mundo de la pintura e ilustracion al igual que algunos tios lo llevan a este mundo. desde muy chico comenzo a ilustrar cualquier tipo de cosas comenzando por copiar imagenes, hasta el punto de crear sus propiass ilustraciones, con los años y cursos de ilustracion, pintura sobre diferentes materiales y usando diferentes tecnicas se apasiona mas por el mundo del arte y deside que es la carrera que quiere para su vida.

Con un inicio un poco complicado y por diferentes motivos, inica la carrera de diseño Gráfico un poco tarde pero aun asi con todas las gansas de sacar adelante el sueño de ser diseñador, impulsado por su madre.

Las primeras ilustraciones que realize no las recuerdo pero si recuerdo, que siempre me gusto mucho dibujar la naturaleza, flores e tipo de cosas con las que poco a poco fueron cambiando

y esto se fue combirtiendo en diferentes ilustraciones, en la actualidad no e vuelto a ilustrar como cuando era mas joven pues la carencia de tiempo, no deja llevar a cabo esa tarea. Aun sin un estilo definido y en la busqueda de el, pero por buen camino .

En cuanto al proceso creativo, comienza por lo general con garabatos que dibujo en cualquier hoja, cuaderno que tenga a mi alcance, de manera que pueda plasmar la idea que esta en mi mente para luego pulirlo y llevar a cabo un buen trabajo.

A la hora de las tecnigas que se pueden usar para ilustrar las cuales son muy variadas creo son muchas las que me gustan, en este momento cuando ahun me encuentro en el proceso de aprendisaje me e encontrado con tecnicas que me han gustado mucho como la acuarela, la tiza pastel, pero creo que una de mis preferidas seria el lapiz de color pues su acabado las combinaciones que se pueden lograr con esta tecnica son infinitas.

En lo personal aun y cuando las tecnicas manuales son excelentes, me inclino mas por la prte digital me agrada mas esta forma por ser mas rapida y eficas, de igual manera aun hay cosas que son necesarias hacerlas manual pues todo el proceso para un buen trabajo es necesaria de ambas, puesto que todo inica de un simple boceto a lappiz hasta pasar ha ser un arte final el cual sale al publico para llevar el mensaje que se quiere dar.

Que Hace que una Pieza sea exitosa?

Una pieza es exitosa cuando lleva un mensaje, tiene un concepto definido, una buena estructura que soporte el trabajo, aunq tambien hay ilustraciones que no necesitan transmitir un mensaje como tal solo con su belleza con una tecnica bien aplicada se pueden lograr infinidad de cosas.

Al igual que muchas personas, creo que la inspiracion viene de cualquier parte, mientras tengas la mente libre y abierta a todo, cualquier cosa es posible la imaginacion es algo que no tiene limites y podemos explotarla al maximo, en mi experiencia personal siempre vivo en un mundo de fantasia mental, el cual me ayuda mucho a crear cualquier cantidad de cosas.

Como ves la escena actual del diseĂąo GrĂĄfico en latinoamerica?

A mi criterio propio, el ahumento de diseĂąadores a incrementado inmensamente pues es una carrera que a cogido auge en los jovenes por ser una carrera en su

totalidad creativa y es algo que a los jovenes actualmente se les facilita, pero si e visto un buen crecimiento a nivel de algunos paises latinoamericanos, como tambien se ve el caso coontrario en algunos paises en los cuales no hay oportunidades para un diseĂąedor.

Unas de las mayores preocupaciones como futuros diseĂąadores es poder ejercer nuestra carrera en su plenitud y no quedar estancado, por eso muchos de los jovenes obtan por otro pais para ejercer su carrera y llevar a cavo esa meta.

Para futuros diseĂąadores como mi persona, pues si es lo que de verdad desean estudiar y acoger como modo de vida adelante es una carrera maravillosa la cual tiene infinidad de oportunidad para expresarte y darle rienda a la imaginacion en muchos apectos.

Maria Ramirez , es una estudiante de Diseño Gráfico, de la ciudad de Mérida Venezuela. desde muy joven comienza su inclinación hacía el mundo del arte, principalmente por influencia de su familia, ya que su abuela dedicada al mundo de la pintura e ilustracion al igual que algunos tios lo llevan a este mundo. desde muy chico comenzo a ilustrar cualquier tipo de cosas Maria de los A. Ramires comenzando por copiar imagenes, hasta el punto de crear sus propiass ilustraciones, con los años y cursos de ilustracion, pintura sobre diferentes materiales y usando diferentes tecnicas se apasiona mas por el mundo del arte y deside que es la carrera que quiere para su vida.

Con un inicio un poco complicado y por diferentes motivos, inica la carrera de diseño Gráfico un poco tarde pero aun asi con todas las

María de los Angeles Ramiez Fotografía Día de Brujas

Fotografía por María R. (Brujas)

gansas de sacar adelante el sueño de ser diseñador, impulsado por su madre.

Las primeras ilustraciones que realize no las recuerdo pero si recuerdo, que siempre me gusto mucho dibujar la naturaleza, flores e tipo de cosas con las que poco a poco fueron cambiando y esto se fue combirtiendo en diferentes ilustraciones, en la actualidad no e vuelto a ilustrar como cuando era mas joven pues la carencia de tiempo, no deja llevar a cabo esa tarea. Aun sin un estilo definido y en la busqueda de el, pero por buen camino .

En cuanto al proceso creativo, comienza por lo general con garabatos que dibujo en cualquier hoja, cuaderno que tenga a mi alcance, de manera que pueda plasmar la idea que esta en mi mente para luego pulirlo y llevar a cabo un buen trabajo.

A la hora de las tecnigas que se pueden usar para ilustrar las cuales son muy variadas creo son muchas las que me gustan, en este momento cuando ahun me encuentro en el proceso de aprendisaje me e encontrado con tecnicas que me han gustado mucho como la acuarela, la tiza pastel, pero creo que una de mis preferidas seria el lapiz de color pues su acabado las combinaciones que se pueden lograr con esta tecnica son infinitas.

En lo personal aun y cuando las tecnicas manuales son excelentes, me inclino mas por la prte digital me agrada mas esta forma por

ser mas rapida y eficas, de igual manera aun hay cosas que son necesarias hacerlas manual pues todo el proceso para un buen trabajo es necesaria de ambas, puesto que todo inica de un simple boceto a lappiz hasta pasar ha ser un arte final el cual sale al publico para llevar el mensaje que se quiere d a r .

Que Hace que una Pieza sea exitosa?

Una pieza es exitosa cuando lleva un mensaje, tiene un concepto definido, una buena estructura que soporte el trabajo, aunq tambien hay ilustraciones que no necesitan transmitir un mensaje como tal solo con su belleza con una tecnica bien aplicada se pueden lograr infinidad de cosas.

Al igual que muchas personas, creo que la inspiracion viene de cualquier parte, mientras tengas la mente libre y abierta a todo, cualquier cosa es posible la imaginacion es algo que no tiene limites y podemos explotarla al maximo, en mi experiencia personal siempre vivo en un mundo de fantasia mental, el cual me ayuda mucho a crear cualquier cantidad de cosas.

Como ves la escena actual del diseĂąo GrĂĄfico en latinoamerica?

A mi criterio propio, el ahumento de diseĂąadores a incrementado inmensamente pues es una carrera que a cogido auge en los jovenes por ser una carrera en su .

totalidad creativa y es algo que a los jovenes actualmente se les facilita, pero si e visto un buen crecimiento a nivel de algunos paises latinoamericanos, como tambien se ve el caso coontrario en algunos paises en los cuales no hay oportunidades para un diseĂąedor.

Unas de las mayores preocupaciones como futuros diseĂąadores es poder ejercer nuestra carrera en su plenitud y no quedar estancado, por eso muchos de los jovenes obtan por otro pais para ejercer su carrera y llevar a cavo esa meta.

GEMMA O’BRIEN es una bella artista australiana con muchos talento por mostrar en diferentes formatos. Se producción gráfica se centra en las letras, ya sea creando tipografías, trabajos de lettering, caligrafías o murales en los que muestra sus destrezas reinventando las formas de las letras para convertirlas en historias ilustradas en alto contraste.

GEMMA se mueve entre tintas, vectores, pinceles y muros; pero también entre clientes como Canon, The New York Times, Vodafone y Smirnoff, por nombrar solo algunos. Sus creaciones no discriminan formatos, por eso recibe encargos para trabajar en artes digitales o para embellecer extensas superficies de pared con su propuesta.

El estilo de GEMMA O’BRIEN también es cambiante, en su portafolio se pueden ver creaciones de trazos espontáneos y con un toque de romanticismo, pero también piezas con letras llenas de detalles y ornamentos clásicos, así como propuestas en las que las letras hacen parte de un gran entramado de formas que se acercan mas a la ilustración.

Compartimos diez de las obras de GEMMA O’BRIEN. La invitación es a pasar por su portafolio y dejarse sorprender con su producción.

Hoy queremos enseñar algunas obras del porfolio de esta artista australiana. Estudió Diseño en la escuela de Bellas Artes de Sydney y desde 2012 ejerce la profesión de ilustradora comercial, con clientes como Adobe, Volcom, Heineken, Kirin Cider, QANTAS, Heinz, o The New York Times.

Amor a primera vista. No puede definirse de otra forma lo que yo (y much@s como yo) sentimos cuando, en medio de un evento al que nos habían invitado desde la tienda de Volcom en Barcelona, Gemma O’Brien se subió a una escalera y se marcó un precioso mural en el que las palabras “True To This” (motto absoluto de la firma en los últimos tiempos) se transformaron en una fantasía bellísima cuyo magnetismo iba mucho más allá de las palabras. Era puro icono gráfico. Y es que, al fin y al cabo, a esto se dedica Gemma O’Brien.

Si todavía no sabes que una de las grandes tendencias en lo que a arte y diseño se refiere es el “lettering” (categoría difícil de traducir a medio camino

entre la caligrafía manuscrita y la tipografía de imprenta de toda la vida pero realizada de forma manuscrita), ya va siendo hora de que te enteres. Y de que lo hagas da la mano de una de sus cultivadoras más ilustres: la australiana Gemma OʼBrien, que ha hecho del “lettering” una herramienta para llegar a su público de muy diversas formas, a veces con el humor de los juegos de palabras, a veces con el escapismo esteta de la lírica, a veces con el barroquismo bajo el que yacen capas y capas de significado…

Cada obra de OʼBrien es diferente, y de eso y de mucho más quiero hablar con ella después de mi flechazo en la tienda barcelonesa de Volcom.

La escritura a mano siempre me ha parecido fascinante porque implica conservar el significado de las palabras escritas pero también busca una representación icónica que la acerca más a las bellas artes. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre ambas posturas? Esto es algo que tengo

en consideración cada vez que me planteo un nuevo trabajo: el equilibrio entre crear algo que se centre en el significado de las palabras y crear algo que permita al tratamiento ilustrativo convertir esas palabras en algo que sientas la necesidad de “mirar” y no de “leer”. Me gusta la idea de crear arte tipográfico, algo que eleve las palabras a la categoría de ilustración. Dicho esto, cada proyecto es diferente y, al principio, en el desarrollo del concepto, intento determinar qué equilibrio es apropiado para crear la obra más exitosa.

La escritura a mano no es la especialidad más habitual ni en el diseño ni en las artes… ¿Cuándo te diste cuenta de que esto era lo que querías hacer? Probablemente fuera en mi segundo año en la Escuela de Diseño cuando realmente me empecé a interesar por la tipografía. Pasé algún tiempo en la imprenta. de mi universidad y me enamoré inmediatamente. A partir de entonces, me obsesioné con las letras y empecé a dibujarlas. Esto

Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por estudiar Historia en la Universidad Central de Venezuela, hasta seguir por el camino de las Artes Visuales ingresando en los estudios del Diseño Gráfico.

Luego de todo este recorrido, Ro conoce a El Abuelo, un personaje que aparece en varias de sus ilustraciones y le da un impulso a su estilo, un señor que a través de trazos mezcla lo moderno con lo viejo, un binomio fantástico en el que se unen perfectamente su estilo y

Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por estudiar Historia en la Universidad Central de Venezuela, hasta seguir por el camino de las Artes Visuales ingresando en los estudios del Diseño Gráfico.

Luego de todo este recorrido, Ro conoce a El Abuelo, un personaje que aparece en varias de sus ilustraciones y le da un impulso a su estilo, un señor que a través de trazos mezcla lo moderno con lo viejo, un binomio fantástico en el que se unen perfectamente su estilo y su actitud.Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por estudiar Historia en la Universidad Central de Venezuela, hasta seguir por el camino de las Artes Visuales ingresando en los estudios del Diseño Gráfico.

Luego de todo este recorrido, Ro conoce a El Abuelo, un personaje que aparece en varias de sus ilustraciones y le da un impulso a su estilo, un señor que a través de trazos mezcla lo moderno con lo viejo, un binomio fantástico en el que se unen perfectamente su estilo y su actitud.Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por estudiar Historia

Ro Zambrano Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por estudiar Historia en la Universidad Central de Venezuela, hasta seguir por el camino de las Artes Visuales ingresando en los estudios del Diseño Gráfico.

Luego de todo este recorrido, Ro conoce a El Abuelo, un personaje que aparece en varias de sus ilustraciones y le da un impulso a su estilo, un señor que a través de trazos mezcla lo moderno con lo viejo, un binomio fantástico en el que se unen perfectamente su estilo y su actitud.Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por estudiar Historia en la Universidad Central de Venezuela, hasta seguir por el camino de las Artes Visuales ingresando en los estudios del Diseño Gráfico.

Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por estudiar Historia en la Universidad Central de Venezuela, hasta seguir por el camino de las Artes Visuales ingresando en los estudios del Diseño Gráfico.

Luego de todo este recorrido, Ro conoce a El Abuelo, un personaje que aparece en varias de sus ilustraciones y le da un impulso a su estilo, un señor que a través de trazos mezcla lo moderno con lo viejo, un binomio fantástico en el que se unen perfectamente su estilo y su actitud.

Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por estudiar Historia en la Universidad Central de Venezuela, hasta seguir por el camino de las Artes Visuales ingresando en los estudios del Diseño Gráfico.

Luego de todo este recorrido, Ro conoce a El Abuelo, un personaje que aparece en varias de sus ilustraciones y le da un impulso a su estilo, un señor que a través de trazos mezcla lo moderno con lo viejo, un binomio fantástico en el que se unen perfectamente su estilo y su actitud.Esta chica caraqueña comenzó a dibujar cuando era adolescente y así, poco a poco fue creciendo su estilo, entrando en cursos y especializando sus trazos, pasando por

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