ÍNDICE 01
CONCEPTO DEL DISEÑO GRÁFICO
PAG: O6 - 09
LA TIPOGRAFÍA
PAG: 10 - 17
LOGOS Y TIPOS DE LOGOS
PAG: 18 - 19
“El diseño debe ser coherente y constante”.
08. ¿Cuál fue tu mayor logro?
- Hasta ahora como diseñadora, mi mayor logro, es ser profesora.
09. ¿Qué recomiendas a las personas que estudian diseño o tienen en mente estudiar diseño gráfico?
- No para las personas que estudian diseño que no tengan miedo del espacio y que no respeten estructuras, que si pueden romper la estructura que la rompa y que sobre ello vuelvan a construir y no respeten, no respeten directrices más que lo básico de las herramientas, pero de ahí que rompan todos los esquemas que el amarillo sobre blanco no va que pruebe que si el color claro o el color negro de oscurece el espacio te hace más chiquito prueba porque contrastando con otros colores, puedes conseguir magia y para los que van a empezar a estudiar diseño gráfico, vean si es que en realidad es lo suyo, porque a veces eligen el diseño gráfico como una carrera romántica y no la analizan bien y el diseñador gráfico va más allá de hacer cosas bonitas porque tienes que analizar tienes que pensar y sobre todo tienes que ser una persona que estás dispuesta a la crítica, si la crítica no es lo tuyo, no estudies diseño gráfico.
10. ¿Por último, qué le recomiendas
a los egresados de la carrera en el sector laboral?
- Que está difícil, que aprendan a valorar su chamba y que le pongan el precio que es, que aspiren a empresas grandes que no se queden en agencias; o sea, en las agencias, uno aprende mucho, pero en las empresas corporativas como Alicorp, como farmacias peruanas, hay mucha experiencia, hay una experiencia más enriquecedora que en una agencia. En una agencia tú solamente ves proyectos muy puntuales. Tienes tu cliente puntual en una empresa corporativa, digámoslo así. Tú ves campañas desencarnar y además aprendes mucho sobre marketing y el marketing es muy básico para todo diseñador gráfico para poder entender al cliente.
Muy bien, es todo un gusto haber tenido una conversación cordial contigo, muchas gracias por todo, Mila, fue un gusto.
REGLA DE TERCIOS
PAG: 20 - 23
TÉCNICA DE MIX MEDIA
PAG: 24 -29
TEORÍA DEL COLOR
PAG: 30 - 33
ENTREVISTA: MILAGROS HURTADO
PAG: 34 - 37
DISEÑO GRÁFICO
“Un
buen diseño es como una buena broma: si tienes que explicarlo, no
es tan bueno.”
Finn Aagaard
El diseño gráfico es una disciplina creativa que consiste en crear y combinar símbolos, imágenes, texturas y textos para transmitir mensajes, ideas o pensamientos a través de una comunicación visual.
El objetivo principal del diseño gráfico es comunicar de manera clara y efectiva, utilizando principios de diseño como la armonía, el balance, el contraste y la jerarquía visual. Los diseñadores gráficos utilizan herramientas digitales y manuales para crear sus trabajos, y colaboran con otros profesionales, como redactores, fotógrafos, ilustradores y desarrolladores web, para lograr resultados integrales y coherentes.
“El diseño es una foma de comunicación.”
05. ¿Crees que la inteligencia artificial puede llegar a reemplazar a los diseñadores?
- No, no, porque la inteligencia artificial no tiene algo que tienen los diseñadores. Los diseñadores somos personas, entonces humanizamos el proceso gráfico. Entendemos al usuario con detenimiento y podemos abrazar el proceso gráfico; la inteligencia artificial es mucho más cruda. Entonces no puede reemplazarlo; no va a humanizar el diseño.
06. ¿Actualmente, a qué rubro de trabajo te dedicas?
- Ahora estoy con todo lo que es antropología del usuario, diseño editorial y docencia.
07. ¿Alguna vez has tenido un problema con un cliente por alguna propuesta creativa?
- Sí, claro, es normal tener problemas con los clientes. Cuando yo recién empecé a trabajar como diseñadora, siempre me molestaba mucho.
Renegaba mucho conmigo misma y en algún momento a un cliente le dije: tú no has estudiado diseño gráfico.
Y luego, ya con el tiempo, te vas dando cuenta de que como una parte de la madurez en el recibir los cambios en aceptar lo que dice el cliente es un gran logro, así no se ha funcionado…
milagros hurtadO ENTREVISTA
01. ¿Qué le llevó a estudiar diseño gráfico?
- Yo quería ser cineasta. Yo no quería ser diseñadora gráfica. Yo quería ser directora de fotografía o directora de cine; mis papás me quisieron enviar a Chile a estudiar, pero yo no quise quedarme acá, entonces en el interin me quedé estudiando hotelería y luego no me gustó la carrera y dije, no tengo que estudiar cine y buscando información apareció diseño gráfico, que más que la información a mí me gusta leer mucho, entonces en algún momento dije, yo quiero hacer lo que leo y descubrí que el diseño gráfico me llevaba eso, ¿no? Entonces, sin querer, el cine me llevó a lo que es el diseño gráfico.
02. ¿Tienes un concepto propio sobre el diseño o que realizas para tus trabajos o escoges de todo un poco?
- Sí tengo un propio concepto de infografía. Las infografías son mi base para diseñar siempre y busco muchos juegos tipográficos. Me gusta jugar mucho con las letras tamaño chicos pequeños, las jerarquías no, pero de ahí que un estilo que te diga natural ahí, ¿eh? Harta posmoderno romántico, no, no lo tengo, pero sí me valgo mucho de las infografías.
03. ¿Cuánto tiempo llevas en el rubro del diseño?
- 31 como unos 15 0 16 años.
04. ¿Cuáles son tus aspiraciones en un futuro como diseñadora gráfica?
- Como diseñadora gráfica me gustaría trabajar en Clarín, que es una prensa argentina. Me gustaría trabajar también en una editorial de moda; ese es mi sueño: trabajar en una editorial de moda. Eso es lo que más deseo.
El diseño gráfico tiene una variedad de usos en diferentes campos y sectores para cumplir diversos objetivos.
Aquí te detallo algunos de los principales:
PRINCIPALES USOS DEL DISEÑO
armonia contraste
Excitación Fuerza
Amor Energía
NARANJA
Seguridad Éxito Valentía Sociabilidad
AMARILLO
Creatividad Felicidad Amabilidad Alegría
VERDE
Naturaleza Salud
Frescura Calidad
Compasión Sinceridad Sofisticación Dulzura
Confianza Paz Lealtal Habilidad MORADO
Realeza Lujo
Espiritualidad Ambición
MARRÓN
Formalidad Robustez Fiabilidad Sencillez NEGRO
Solemnidad Dramatismo
Sofisticación Seguridad
01
COMUNICACIÓN VISUAL
Transmite mensajes e información de manera efectiva y atractiva. Esto es crucial en publicidad, marketing, educación y comunicación corporativa.
02
03
IDENTIDAD DE MARCA
Se centra en desarrollar una identidad visual de una empresa o producto, incluyendo logotipos, tipografías, colores y otros elementos que crean una imagen cohesiva y reconocible.
PUBLICIDAD Y MARKETING
Crea materiales promocionales como anuncios, folletos, carteles, banners y contenido para redes sociales que atraen a los consumidores y promueven productos o servicios.
04
05
DISEÑO WEB Y DE APLICACIONES
Mejora la apariencia y funcionalidad de sitios web y aplicaciones móviles, asegurando que sean visualmente atractivos y fáciles de usar.
PUBLICACIONES
Diseña libros, revistas, periódicos y otros materiales impresos, haciendo que sean atractivos y fáciles de leer.
06
07
SEÑALIZACIÓN Y GRÁFICOS AMBIENTALES
Diseña señales y gráficos para espacios públicos, edificios y eventos, mejorando la orientación y la experiencia del usuario.
DISEÑO DE ENVASES O PACKAGING
Crear empaques atractivos y funcionales para productos, lo que puede influir en las decisiones de compra de los consumidores.
Las tipografías, o fuentes tipográficas, son conjuntos de caracteres que comparten un diseño común. Incluyen letras, números, signos de puntuación y otros símbolos, todos diseñados con un estilo coherente. En el diseño gráfico y web, las tipografías juegan un papel importante en la comunicación visual y en la transmisión del mensaje de manera efectiva.
las tipografías
1. EL CÍRCULO CROMÁTICO:
Es una representación circular de los colores, mostrando cómo se relacionan entre sí.
2. COLORES PRIMARIOS:
Son los colores que no pueden ser creados mediante la mezcla de otros colores (rojo, azul y amarillo).
3. COLORES SECUNDARIOS:
Son los colores creados mediante la mezcla de dos colores primarios (verde, naranja y morado).
4. COLORES TERCIARIOS:
Son los colores creados mediante la mezcla de un color primario y un color secundario.
5. ARMONÍA DE COLORES:
Se refiere a la manera en que los colores trabajan juntos para crear un efecto visual agradable.
6. CONTRASTE DE COLORES:
Se refiere a la manera en que los colores se destacan entre sí.
7. CALIDEZ Y FRIALDAD DE LOS COLORES:
Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) evocan sensaciones de calor y energía, mientras que los colores fríos (azul, verde, morado) evocan sensaciones de calma y serenidad.
8. SATURACIÓN Y BRILLO: La saturación se refiere a la intensidad del color, mientras que el brillo se refiere a la cantidad de luz que refleja.
9. LA PSICOLOGÍA DEL COLOR:
Se refiere al estudio de cómo los colores afectan las emociones y el comportamiento humano.
TEORÍA DEL COLOR
La teoría del color es un estudio de la manera en que los colores interactúan entre sí y con los seres humanos. Aquí te presento algunos conceptos clave:
extralight light regular medium semibold bold
COMUNICACIÓN Y LEGIBILIDAD:
• CLARIDAD: Una buena tipografía asegura que el texto sea fácil de leer y comprender. La elección de una tipografía adecuada puede mejorar significativamente la legibilidad del contenido.
• JERARQUÍA VISUAL: Diferentes tamaños, pesos y estilos de tipografía pueden establecer una jerarquía visual, guiando al lector a través del contenido en el orden deseado.
IDENTIDAD DE MARCA:
• CONSISTENCIA DE MARCA: Las tipografías seleccionadas deben reflejar la personalidad y los valores de la marca. Usar las mismas tipografías en todos los materiales de la marca ayuda a mantener una identidad coherente.
• ESTILO Y TONALIDAD: Las tipografías pueden transmitir emociones y tonos específicos. Por ejemplo, una fuente serif puede parecer más tradicional y confiable, mientras que una sans-serif puede ser moderna y limpia.
04 03
ESTÉTICA Y ATRACTIVO VISUAL
• DISEÑO ATRACTIVO:
Las tipografías bien elegidas pueden hacer que un diseño sea más atractivo visualmente, capturando la atención del espectador.
• EQUILIBRIO Y COMPOSICIÓN:
Jugar con diferentes tipografías puede ayudar a crear un equilibrio visual en el diseño, asegurando que todos los elementos funcionen juntos armoniosamente.
FUNCIONALIDAD Y USABILIDAD:
• VERSATILIDAD: Algunas tipografías son más versátiles que otras y funcionan bien en diferentes tamaños y medios, desde impresiones pequeñas hasta grandes pantallas digitales.
• COMPATIBILIDAD: Las tipografías deben ser compatibles con diferentes dispositivos y navegadores web para asegurar una experiencia de usuario consistente.
0.1. ELEMENTOS COMUNES EN MIX MEDIA:
PINTURA:
• Acrílicos, acuarelas, óleos, gouache, etc.
DIBUJO:
• Lápices, carboncillo, pasteles, tinta, marcadores.
COLLAGE:
• Recortes de revistas, papel decorativo, fotografías.
MATERIALES TEXTURALES:
• Tela, arena, metal, madera, vidrio, etc.
IMPRESIÓN DIGITAL:
• Elementos gráficos creados digitalmente e impresos.
TÉCNICAS DE ESTAMPADO:
• Sellos, serigrafía, impresión en relieve.
ELEMENTOS NATURALES:
• Hojas, flores, piedras, plumas.
OBJETOS ENCONTRADOS:
• Botones, llaves, fragmentos de objetos cotidianos.
0.2. BENEFICIOS DEL MIX MEDIA:
CREATIVIDAD Y EXPERIMENTACIÓN:
• Ofrece una plataforma para explorar y combinar diferentes técnicas y materiales.
DIMENSIONALIDAD:
• Añade profundidad y textura a las obras de arte.
EXPRESIÓN PERSONAL:
• Permite una mayor libertad de expresión y personalización en el arte.
INNOVACIÓN:
• Fomenta la innovación y el desarrollo de nuevas técnicas y estilos.
TECNICA DE MIX MEDIA
El "Mix Media" es una técnica artística versátil que implica la combinación de diferentes medios y materiales en una sola obra de arte. Esta técnica permite a los artistas explorar y experimentar con diversas texturas, colores y formas, creando piezas únicas y multidimensionales.
LOGOS
¿CUANTOS TIPOS DE LOGOS HAY?
¿QUE ES UN LOGO?
¿PARA QUE SIRVEN?
Un logo es un símbolo o representación gráfica fundamental que comunica visualmente una marca, empresa, organización, producto o servicio. Los logos son una parte crucial de la identidad de una marca, ya que ayudan a los consumidores a reconocer y recordar la marca con facilidad. Además, refleja fielmente los valores y la misión de una empresa, creando un vínculo emocional con el público objetivo. Al ser original y distintivo, se diferencia claramente de los competidores de un mercado saturado. Finalmente, su diseño atemporal garantiza que seguirá siendo relevante y efectivo durante muchos años. El registro de su propiedad intelectual protege legalmente y asegura que la identidad visual de la marca esté segura.
Sin duda, los logos son fundamentales en el branding y marketing, ya que son la primera impresión que una empresa ofrece a sus clientes potenciales y juegan un papel importante en la percepción y lealtad de la marca.
TIPOS DE LOGOS
LOGOTIPO
Pretendemos transmitir la esencia de la marca mediante el uso correcto de las tipografías teniendo en cuenta que estas tengan una personalidad en sí mismo.
IMAGOTIPO
Al combinar texto e imagen, buscamos que el consumidor genere un vínculo con ambos y pueda reconocer los elementos juntos o por separado.
ISOLOGOTIPO
Al fusionar texto e imagen y no permitir separarlos, en estos logos se percibe y reconoce inicialmente su color y forma para luego ser asociado en su conjunto.
ISOTIPO
Estos tipos de logos son únicos y suelen ser recordados con facilidad, por lo tanto queremos convertirlos en algo icónico.
Es una técnica de composición utilizada en las artes visuales, incluida la fotografía, el diseño gráfico, la pintura y el cine. La regla de tercios consiste en dividir una imagen en una cuadrícula de 3x3, creando nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos líneas verticales. Esto resulta en cuatro puntos de intersección.
regla de tercios
DIVISIÓN DE LA IMAGEN:
• Divida la imagen en tres partes iguales horizontalmente y en tres partes iguales verticalmente.
• Esto crea una cuadrícula con nueve secciones iguales.
COLOCACIÓN DE ELEMENTOS:
• Los puntos de intersección de las líneas son conocidos como puntos de interés o puntos focales.
• Colocar los elementos más importantes de la composición (como sujetos, horizontes, puntos focales) en o cerca de estos puntos de intersección, en lugar de en el centro de la imagen, puede hacer la composición más equilibrada y visualmente atractiva.
LÍNEAS DE LA REGLA DE TERCIOS:
• Utilizar las líneas horizontales y verticales para alinear elementos dentro de la imagen. Por ejemplo, el horizonte en una fotografía de paisaje puede alinearse con la línea horizontal superior o inferior.
BENEFICIOS DE LA REGLA DE TERCIOS:
1. EQUILIBRIO Y ESTABILIDAD: Ayuda a crear una composición visualmente equilibrada y armoniosa.
2. INTERÉS VISUAL: Hace que las imágenes sean más dinámicas e interesantes en comparación con las composiciones centradas.
3. FOCO NATURAL: Los ojos tienden a gravitar hacia los puntos de intersección, lo que facilita guiar la atención del espectador hacia los elementos clave de la imagen.