Royals magazine 2015 № 1 by Evgeny Larin

2015 №1 январь-февраль

Багажная эволюция Луи Вюиттон Великий Ковент-гарден – королевский театр Британии От Фуггеров до Турн-и-Таксисов. Между монархами и князьями Духовная работа голландской принцессы Ирены

ISSN 2226-1079

Долгожданное счастье

12+

княгини Шарлен

С Л О В О

И З Д А Т Е Л Я

2015 №1 январь-февраль ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 2 МЕСЯЦА

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев

Приветствую вас, дорогие читатели! Незаметно прошли три года с тех пор, как журнал ROYALS стал зна-

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Зам. главного редактора Надежда Павлова Редактор Сергей Крюков Контент-менеджер Ярослава Матвеенко Ответственный секретарь Гертруда Крейнерт Специальные корреспонденты: Дарья Козачок, Даниил Африн, Наталья Кулишенко, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская, Антон Злобин

комить вас с представителями королевских династий, интересными со-

Дизайн и вёрстка Ирина Ручкина

бытиями и фактами из их жизни, а также создавать энергию любви,

Цветокорректор Александр Богатов

красоты и гармонии, которая, надеемся, помогает справляться с возни-

Корректор Екатерина Бессонова

кающими проблемами и делает вашу жизнь наполненной и интересной.

ФОТО Fotodom.ru, Top Foto, Rex Features, Sipa Press, Stock Food, Camera Press, Bridgman Art Library, Abaca Press

Несмотря на экономические трудности, которые сейчас затрагивают практически каждого, мы уверены, что издание будет продолжать выходить и знакомить вас с увлекательным миром ROYALS. Наступивший

Фото на обложке ActionPress/TACC

2015 год будет непростым, но вместе с тем разнообразным и богатым

ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ +7 (495) 979-16-90 +7 (968) 865-89-21 info@royals-mag.ru

на события. Объявленный Годом России в княжестве Монако, он принесёт много интересных поводов для наших публикаций. Самый яркий из них – долгожданное пополнение в княжеской семье, появление на свет в конце прошлого года новорождённых близнецов, одному из которых предстоит в будущем стать новым правителем Монако. Весной этого года ожидается прибавление в семье герцога и герцогини Кембриджских. Ждут в наступившем году ещё одного ребёнка и принцесса Швеции Мадлен и её супруг Кристофер О’Нил. А летом весь мир будет наслаждаться торжеством, которое состоится в связи с бракосочетанием брата Мадлен, принца

РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Oтпечатано в типографии Триада-принт (Украина) Тираж 10 000 экз.

Карла Филиппа и его невесты Софии Хелквист. Спешу обрадовать любителей свадебных церемоний: наше издание планирует выпустить специальный Свадебный номер ROYALS magazine. Надо отметить, что выпуск, посвящённый 400-летию Дома Романовых, был самым востребованным номером, и его до сих пор спрашивают в киосках. В будущем мы планируем регулярно издавать такие специальные номера. В завершение, от имени редакции и авторов ROYALS magazine, хотел бы поздравить вас с наступившим Новым 2015 годом и пожелать провести этот год ярко, насыщенно, с позитивным настроем, несмотря на волнения и проблемы, которые могут возникнуть! Света, любви и счастья вам, дорогие читатели! Искренне ваш, Евгений Ларин

Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-55628 от 09 октября 2013 года Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции +7 (495) 979-16-90

www.royals-mag.ru Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

Часы Montblanc Богема с функцией вечного календаря. Совершенство исполнения. Реклама.

Bohème Perpetual Calendar Изысканный гильошированный циферблат, украшенный бриллиантами безель и автоматический часовой механизм MB 29.15, который не потребует коррекции до 2100 года при условии, что всегда будет иметь достаточный завод. Часы Bohème, объединившие в себе женственность и элегантность с одной из наиболее сложных часовых функций, обещают стать верным спутником на всю жизнь. Montblanc. Crafted for new heights.

Посетите сайт Montblanc.com

10 СОДЕРЖАНИЕ

СОБЫТИЕ Рождение близнецов в княжеской семье Монако

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Княгиня Монако Шарлен

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ Члены королевской семьи Великобритании. Часть третья

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

26 32

№1 январь-февраль

РА К У Р С

34 38

МОДА И СТИЛЬ Луи Вюиттон. Багажная эволюция Изящный стиль от Юлии Ремпель

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Queensbee. Любовь в каждом творении И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА Королевский театр «Ковент-гарден». Музыкальная культура Англии от Елизаветы I до Елизаветы II

58 50 72

17 44

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Любовь на большом экране

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

МОНАРХИИ БЛИЖНЕГО ВОСТОКА Абу Даби. Любовь к традициям и стремление к переменам

ДИПЛОМАТИЧЕСКИЙ К ЛУБ Женская сила дипломатии

ПОТОМКИ ДИНАСТИИ РОМАНОВЫХ Николай Романович Романов

СМЫСЛ ЖИЗНИ Принцесса мира

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Между монархами и князьями

ИСТОРИЯ Жизнь и судьба королевы Мод Норвежской

64 38

76 88

114 СОДЕРЖАНИЕ

84 88

№1 январь-февраль

94 100

Воспоминания приближённого последнего императора. Мемуары А. А. Мордвинова

КОРОЛЕВСКИЕ ЗАБОТЫ Рама IX. Философ, художник и отец королевства ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Айкидо –искусство для жизни ОТДЫХ Kalari Rasayana. Аювердический рай «Metropole Monte Carlo» и дизайнер Жак Гарсиа

МИР ПРИРОДЫ В царстве слонов ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Ламборджини. Восхождение на вершину

124 108 93

108

СПОРТ Крикет. Игра английских джентльменов

114

КОРОЛЕВСКАЯ КУХНЯ Кулинарные изыски от Екатерины Медичи

118

Д У ХО В Н О Е Н АЧ А Л О Познай самого себя

120

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ Пятилетие Фонда «Жизнь как чудо»

122

КОЛЛЕКЦИИ Музейная коллекция Van Cleef & Arpels

123 124 125

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА Неделя сервировки стола по-французски Ангел-хранитель с пальмовой ветвью К Западу на Восток

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Яркий цвет страсти

122

100

Р А К У Р С

Королева Великобритании Елизавета II вручила актрисе Анджелине Джоли женский вариант ордена Святого Михаила и Святого Георгия за заслуги перед Великобританией в области внешней политики и кампании против сексуального насилия в зоне боевых действий. Букингемский дворец, Лондон, 10 октября 2014 г.

Фото:

®Fotodom.ru/CameraPress

С О Б Ы Т И Е

«Мои дорогие сограждане и жители княжества, с огромной радостью я сообщаю о том, что княгиня Шарлен, моя любимая жена, 10 декабря 2014 г. родила мальчика и девочку»

РОЖДЕНИЕ БЛИЗНЕЦОВ

в княжеской семье Монако Этого сообщения от князя Альбера ждали с нетерпением не только все жители Монако, но и поклонники монархов во всём мире – с 30 мая этого года, когда официально объявили о беременности княгини Шарлен. В октябре княжеский двор наконец подтвердил слухи, которые ходили много месяцев: Её Светлость ожидает не одного ребёнка, а сразу двух! Близнецов не было в роду Гримальди с XIII в. Супруга князя Альбера была доставлена в родильное отделение госпиталя имени княгини Грейс утром 10 декабря, за пятнадцать дней до назначенного срока. К слову сказать, и сама Шарлен родилась преждевременно почти 37 лет назад. В 17:04 и в 17:06 по местному времени она произвела на свет девочку и мальчика. Дочь княжеской четы Габриэлла Тереза Мария, графиня де Карладез, появилась на две минуты раньше брата Жака Оноре Ренье, маркиза де Бо. Однако именно Жак согласно Закону о престолонаследии в Монако в своё время унаследует трон. Сейчас в княжестве установлено право первородства с преимуществом мужского пола, аналогичное испанскому (закон ратифицирован Францией, как этого требуют франко-монакские соглашения). В Монако действует когнатическая примогенитура, известная как кастильская система престолонаследия. Женщины не исключаются из линии престолонаследия, но в случае двух разнополых наследников монарха управление переходит к мужчине, и только при отсутствии прямых мужских потомков монарха женщина наследует трон ранее своих дядей и кузенов.

2 апреля 2002 г. в Закон о престолонаследии были внесены серьёзные изменения. До того момента трон наследовали только прямые потомки правящего суверена, включая приёмных детей. С 2002 г. приёмные дети были исключены из этого списка, а в случае отсутствия у монарха прямых наследников трон переходит к его братьям, сёстрам или их детям. Что касается новорождённых, то титул малыша Жака «маркиз де Бо» (по названию французского департамента Ле-Бо-де-Про-

С О Б Ы Т И Е

ванс) является традиционным титулом наследника трона Монако с 1641 г. Титул его сестры «графиня де Карладез» происходит от одноимённого названия исторической области во Франции, расположенной на границе регионов Овернь и ЮгПиренеи. Через несколько часов после рождения близнецов из форта Антуан прозвучали пушечные залпы – всего 42, по 21 на каждого ребёнка. А колокола церквей в их честь звонили пятнадцать минут. Затем подключились сирены многочисленных автомобилей и яхт, да так, что их звук был слышен далеко за пределами княжества. Вечером улицы заполнились ликующими людьми с флагами и плакатами – жители Монако так долго ждали этого момента! На следующее утро на воротах княжеского дворца вывесили подписанные Альбером II официальные уведомления о рождении детей на французском и английском языках. Поздравления можно было прислать онлайн или лично сделать запись в специальной книге в малом дворе дворца. 12 декабря в тронном зале состоялась церемония регистрации рождения близнецов. Через полторы недели после родов княгиня Шарлен поделилась своей радостью в телефонном интервью для франкоязычной прессы:

«Я чувствую счастье, гордость и облегчение. Я очень взволнована. Когда я услышала их первый крик, меня захлестнули эмоции. Каждая секунда с ними – волшебство. Наблюдать, как они меняются – огромное счастье. Наша жизнь изменилась навсегда. Они наши короли. Малыши красивые и активные. Я безумно их люблю. Я всегда хотела иметь свою семью. На это ушло много времени, но сейчас я наконец-то чувствую данное благословение. Я сделаю всё для того, чтобы привить малышам ценности, которые есть у нас с мужем. А пока... Мы на седьмом небе от радости и наслаждаемся каждым моментом этого счастья». ROYALS magazine искренне поздравляет молодых родителей, всех монегасков и жителей княжества с радостным событием!

Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

®Fotodom.ru/Sipa Press

На фото слева направо: князь Монако Альберт II и княгиня Шарлен на балконе княжеского дворца в Монако, 19 ноября 2014 г. Церемония регистрации свидетельств о рождении принцессы Габриэллы и принца Жака, Монако, 12 декабря 2014 г. Княжеская чета Монако с новорождёнными близнецами в клиническом центре Принцессы Грейс, Монако, 23 декабря 2014 г.

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Княгиня Монако

ШАРЛЕН

«Печаль, спящая в ресницах» – эти слова из песни Александра Вертинского были посвящены русской актрисе Вере Холодной и её живым, играющим в немом кино, глазам. Именно это словосочетание вспоминается при взгляде на княгиню Монако Шарлен, которую в высшем свете так и называют – княгиня с грустными глазами

СПОРТИВНАЯ ЮНОСТЬ Шарлен Уиттсток родилась в 1978 г. в Зимбабве в очень простой семье. Её отец был менеджером по продажам, а мать – тренером по плаванию. Когда Шарлен едва исполнилось два года, её впервые отвели в бассейн, и девочке там очень понравилось. Так из детского увлечения спорт перерос в профессиональное занятие. К восемнадцати годам она успела стать чемпионкой ЮАР, куда на тот момент перебралась семья Уиттсток. Благодаря соревнованиям юная спортсменка объездила практически весь мир, а в 2000 г. оказалась в маленьком европейском княжестве – Монако. Здесь во время спортивных состяза-

ний ей посчастливилось познакомиться с наследным принцем Альбером, сыном знаменитой голливудской киноактрисы Грейс Келли. Альбер сразу отметил, что девушка очень похожа на его покойную мать и обладает такой же классической красотой. Сама же Шарлен была увлечена лишь соревнованиями и думала только о спортивных достижениях, хотя внимание принца ей, несомненно, польстило. Следующая встреча Шарлен и Альбера состоялась в 2006 г., на Олимпиаде в Турине. Интересный факт, что это не первый случай, когда современный принц встречал свою Золушку на Олимпиаде. Так, король Швеции Карл XVI Густав, а тогда ещё принц, познакомился с Сильвией Зоммерлат на Олимпийских Играх в Мюнхене в 1972 г., а датский кронпринц Фредерик – со своей будущей женой Мэри в 2000 г. на Олимпиаде в Сиднее. К тому времени в Монако умер князь Ренье III, и Альбер стал правящим монархом. Шарлен пришлось оставить большой спорт из-за травмы плеча. Они начали много общаться, часто появлялись вместе на публике, в свете стали поговаривать о возможной помолвке князя. И в самом деле, убеждённый холостяк Альбер всё больше и больше задумывался о браке, ему хотелось передать престол своему ребёнку, а не сёстрам и племянникам. После Туринской Олимпиады Шарлен переезжает в Монако по приглашению князя. Здесь она знакомится с княжеством, его историей, обычаями и главное – народом, горделивыми монегасками, которые даже обаятельную Грейс Келли встретили очень прохладно, долго к ней присматривались и оценили её лишь спустя годы. После официального объявления о помолвке начались приготовления к королевской свадьбе. Шарлен Уиттсток во время соревнований на XVI Играх Содружества в Куала-Лумпуре, Малайзия, 1 сентября 1998 г.

КНЯГИНЯ С ГРУСТНЫМИ ГЛАЗАМИ Шарлен была человеком очень далёким от светской жизни, сплетен и интриг, а потому постоянно всплывавшие в прессе известия о многочисленных романах, внебрачных детях и сомнительных связях князя всегда больно её ранили. Жизнерадостная и улыбчивая девушка находилась теперь на грани нервного срыва. Журналисты писали о её печальных глазах, депрессивном характере. Кроме того, сёстры возлюбленного, Каролина и Стефания, всё время подливали масла в огонь. Они не упускали ни единой возможности сказать колкость и высмеять её манеру одеваться и держать себя на публике. Вместо поддержки, на которую так рассчитывала Шарлен, она получила лишь насмешки будущих родственников. Роль доброй феи в этой сказке сыграли два человека – модельеры Карл Лагерфельд и Джорджио Армани. Они помогли определиться со стилем, который бы соответствовал новому положению, подобрали гардероб, рассказали о тонкостях светской жизни. Вскоре «русалочка из ЮАР» стала предметом всеобщего восхищения, превратившись в настоящее украшение Лазурного Берега. В 2011 г. она даже вошла в десятку символического конкурса «Женщина года». По сообщениям СМИ, Шарлен трижды пыталась сбежать из Монако. В первый раз – с примерки свадебного платья, во второй – с гонок Формулы 1, и в третий – за несколько дней до свадь-

Шарлен Уиттсток во время свадебной церемонии, Монако, 2 июля 2011 г. На фото внизу: Андреа Казираги, Шарлен Уиттсток, Александра Ганноверская, принцесса Каролина, Шарлотта Казираги, Пьер Казираги и принцесса Стефания во время празднования национального дня Монако, 19 ноября 2010 г.

К О Р О Л Е В С К И

бы. Все три раза её задерживала охрана, но сохранить всё это в тайне от публики не удалось. Гражданская церемония бракосочетания состоялась 1 июля 2011 г., а на следующий день Альбера и Шарлен обвенчали. Свадьба стоила княжеству 4 млн евро и прошла с истинно европейским шиком. Над свадебным образом невесты лучшие портные работали не один месяц. Невеста предстала перед восхищённой толпой в белоснежном платье с 20-метровым шлейфом от Армани, а причёску украшала тиара – эгрет от Картье, один из многочисленных свадебных подарков князя. Шарлен сказала заветное «Oui» Альберу в присутствии ни много ни мало 85 тысяч зрителей. Такого прекрасного зрелища в княжестве не было 55 лет – со времён свадьбы князя Ренье III и Грейс Келли. Если венчание последних окрестили свадьбой XX в., то торжество Альбера и Шарлен можно смело назвать свадебным торжеством XXI в. Несмотря на торжественность и важность момента, невеста была необычайно грустна, а когда пришло время посетить часовню Святой Девоты, покровительницы Монако, и вовсе расплакалась. Одни шептались, что это от счастья; другие считали, что слёзы от того, что брак неравный; третьи были уверены, что всё дело в грустном мотиве католического гимна Couronnˆe d'eˆtoiles. Сама же Шарлен позднее отрицала скандальные сплетни: «Слова об изменах и моём якобы побеге – спекуляция и ложь! Церемония была ответственной, всё было очень торжественно, очевидно из-за перенапряжения я разрыдалась. Конечно, ещё и слухи внесли свою лепту… А когда я заплакала, то подумала: «О, нет! Теперь весь мир увидел мои слезы!» И ещё пуще разрыдалась. Но всё же я вспоминаю этот день с нежностью». Что происходило в те минуты на душе у невесты, мы вряд ли когда-то узнаем, но во многих странах слёзы перед алтарём считаются хорошей приметой, залогом счастливого и крепкого брака. Ходило много слухов о том, что князь и княгиня провели медовый месяц порознь, поселившись в разных отелях. Сейчас Шарлен утверждает, что это глупости и что они с Альбером очень смеялись, когда читали в прессе подобные заявления. Но так княгиня говорит только теперь, ранее между супругами дей-

Немецкий предприниматель Херман Бюхлбеккер, князь Альберт II, княгиня Шарлен и дизайнер Карл Лагерфельд на благотворительном вечере «Кино против СПИДа», Антиб, Франция, 19 мая 2011 г. На фото справа: Альберт II и Шарлен, официальное фото в княжеском дворце, Монако, 22 июня 2010 г.

П О Р Т Р Е Т

ствительно наблюдалось некоторое отчуждение, и что было его причиной – остаётся только гадать. Так или иначе, но именно эта монаршая пара стала самой загадочной для всего мира, именно новостей о княжеской чете все ждут, затаив дыхание.

ВОПЛОЩЕНИЕ СКАЗКИ После свадьбы последовали королевские будни: приёмы, занятие благотворительностью, высочайшие визиты, балы и торжественные мероприятия. Теперь Шарлен обязана быть эталоном стиля, ведь каждое её появление на публике – настоящее событие в княжестве. Хотя сама принцесса не раз признавалась, что её тяготит чопорная атмосфера двора: «…Да и сейчас не люблю всей этой мишуры. Джинсы и белая футболка – мой самый любимый наряд. Нам с мужем нравятся простые вещи – смотреть спортивные программы по телевизору, ходить босиком, устраивать барбекю в саду с друзьями». Супругов роднит любовь к спорту. Шарлен в статусе принцессы не раз устраивала мастерклассы в различных спортивных школах. Повезло и московским ученикам спорткомплекса «Олимпийский» – княгиня не просто посетила их занятие, но и провела урок. Наладить отношения со своими новыми родственниками было непросто, но Шарлен удалось и это: «Я смогла найти общий язык с сёстрами Альбера, Каролиной и Стефанией. Каждая женщина хочет иметь хорошие отношения с семьёй мужа, и я не исключение», – призналась княгиня в интервью итальянскому Vanity Fair. Однако княжеская чета и монегаски в первую очередь ждали от Шарлен не благотворительности и светских приёмов, а появления наследника. Внебрачные дети князя, Жасмин Грейс и Эрик Александр, прав на престол не имеют, а трон Альберу хотелось бы передать не племяннику, а собственному ребёнку. Шарлен тоже не раз заявляла о том, что мечтает о детях

и без них не представляет себе полноценной семьи. Лишь в 2014 г. подданным и всему миру сообщили счастливую весть – княгиня ожидает наследника, да не одного, а двойню. «Я чувствую себя абсолютно счастливой!», – призналась она журналистам. И действительно – от грустного взгляда не осталось и следа, последние месяцы Шарлен просто светилась от счастья. Несмотря на своё положение, княгиня практически не пропускала официальные мероприятия и регулярно появлялась на выставках, балах, давала интервью. И вот наступил долгожданный момент, в середине декабря 2014 г. княгиня родила близнецов – Жака Оноре Ренье и Габриэллу Терезу Марию. В Монако есть старинная легенда о том, что род Гримальди был проклят девушкой, обесчещенной первым представителем династии, Ренье I. С тех пор считается, что ни один Гримальди никогда не будет счастлив в любви. На протяжении многих лет легенда то опровергалась, то находила подтверждения. Впрочем, новые князь и княгиня не похожи на суеверных людей, да и в любой сказке о принцессе проклятия рано или поздно разрушаются и теряют свою силу. Подтверждением тому может быть счастливая Шарлен, воплотившая историю Золушки. Даже если у князя и княгини были проблемы и размолвки, то всё это уже в прошлом. В одном из недавних интервью княгиня призналась, что они с супругом «прошли через многие испытания, и он для неё является не только мужем, но и лучшим другом».

Елизавета ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ Фото:

Fotodom.ru/Sipa Press/RexFeatures,Ufuk Sevinc, Amedeo M.Turello/Abaca Press/ТАСС

На фото: княгиня Шарлен на свадьбе шведской принцессы Мадлен и Кристофера О`Нила, Стокгольм, 8 июля 2013 г.

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Члены королевской семьи Окончание. Начало в выпусках №2, №3 за 2014 г.

Георг V

Георг VI Елизавета II

Принц Генри, герцог Глостерский Филипп, герцог Эдинбургский

Чарльз, принц Уэльский Принц Уильям, герцог Кембриджский

Эдуард VIII

Принц Ричард, герцог Глостерский

Камилла, герцогиня Корнуольская

Кэтрин, герцогиня Кембриджская

Принц Джордж Кембриджский

Принц Генри Уэльский

Георг, герцог Кентский

Биргитта, герцогиня Глостерская

Принц Эдвард, герцог Кентский

Эндрю, герцог Йоркский Принцесса Беатрис Йоркская

Принцесса Евгения Йоркская

Катарина, герцогиня Кентская Эдвард, граф Уэссекский Джеймс, виконт Северн

Принц Майкл Кентский Софи, графиня Уэссекская Леди Луиза Виндзор

Мари Кристина Принцесса фон Рейбниц, Александра, принцесса Кентская Почтенная леди Огилви Принцесса Анна

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Эдвард, герцог Кентский Двоюродный брат королевы Елизаветы II. Родился 9 октября 1935 г. Полное имя – принц Эдвард Георг Николас Патрик Пол. Отец – принц Георг, герцог Кентский (1902–1942) Мать – принцесса Греции и Дании Марина (1906–1968)

Эдвард, герцог Кентский

Кузен как королеве Елизавете, так и герцогу Эдинбургскому, поскольку в нём тёчет и кровь греческих королей. Мать Эдварда была дочерью греческого принца Николаса и великой княгини Елены Владимировны (1882–1957). Его отец – Георг, герцог Кентский, трагически погиб в годы Второй мировой войны. Эдвард обучался в привилегированной школе Institut Le Rosey в Швейцарии и Итонском колледже в Великобритании. Окончил военную академию Сандхёрст, где показал отличные успехи в области изучения иностранных языков, особенно французского. Построив прекрасную военную карьеру, в 1976 г. он ушёл из армии в звании лейтенант-полковника, позднее ему было присвоено звание фельдмаршала. Долгое время был вице-председателем Британской Торговой Палаты, а затем – специальным представителем Соединённого Королевства по международной торговле и инвестициям (эти полномочия затем перешли к принцу Эндрю). Герцог Кентский выполнял королевские обязанности от имени королевы Елизаветы II более 50 лет. Он представлял Её Величество в торжествах по поводу независимости в бывших британских колониях – Сьерра-Леоне, Уганде, Гайане, Гамбии и не так давно – в Гане по случаю 50-летия независимости страны. Является президентом Всеанглийского клуба лаун-тенниса и крокета, награждает победителей Уимблдонского турнира, а также является президентом Ассоциации бойскаутов. В 2002 г. с 18 по 20 июля посетил Россию в качестве президента комиссии по военным захоронениям Британского Содружества. Побывал в Мурманске, Североморске и Архангельске. До этого дважды был с неофициальными визитами: в сентябре 1997 г. в Москве и Нижнем Новгороде, а в июне 1998 г. – в Санкт-Петербурге. Резиденция – Рен-Хаус, Кенсингтонский дворец, Лондон. 8 июня 1961 г. женился на Катарине Уорсли, у них родились трое детей.

Катарина, герцогиня Кентская Супруга Эдварда, герцога Кентского. Родилась 22 февраля 1933 г. До замужества – Катарина Люси Мария Уорсли. Отец – Уильям Уорсли (1890–1973) Мать – Джойс Морган Бруннер (1895–1979)

Катарина, герцогиня Кентская, супруга герцога Кентского

Является прямым потомком Оливера Кромвеля (1599–1658), первого лорд-протектора Содружества Англии, Шотландии и Ирландии. Герцогиня Кентская получила образование в Великобритании. С детства любила музыку, играла на фортепиано, органе, скрипке, затем приобрела музыкальное образование в Оксфорде. Организовала в 2004 г. благотворительный фестиваль «Будущие таланты», целью которого являлся поиск, финансирование и развитие творческого потенциала молодых музыкантов в Великобритании. Также является покровителем благотворительной организации Making Music, объединяющей любительские музыкальные группы и общества. После того, как в конце 90-х гг. прошлого века герцогиня удалилась от общественной жизни как член Королевского Дома, она приняла должность учителя музыки в начальной школе в Кингстон-апон-Халле. А с 2002 г. по собственному желанию предпочитает называться просто Катариной, герцогиней Кентской, без титула Её Королевское Высочество. В 1994 г. с благословения королевы Елизаветы II герцогиня приняла католическую веру. В течение длительного периода герцог Кентский и его супруга проживают раздельно.

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Георг Виндзор, граф Сент-Эндрюс Старший сын принца Эдварда и Катарины, герцогини Кентской. Родился 26 июня 1962 г. Полное имя – Джордж Филипп Николас Виндзор, граф Сент-Эндрюс.

Окончил Итонский колледж и Кембриджский университет. Недолго проработав в Министерстве Иностранных Дел и Министерстве Содружества Наций, стал консультантом по редким книгам в специальном отделе аукциона Кристи. Занимается благотворительной деятельностью, оказывая поддержку обществу «S.O.S. Детские деревни Великобритании», а также патронирует международную ассоциацию по исследованию рака. В 2012 г. стал попечителем Next Century Foundation – организации, работающей в горячих точках конфликтов по всему миру, в частности на Ближнем Востоке. Кроме того, он покровитель камерного оркестра Уэльса «Валлийская симфония». 9 января 1988 г. женился на разведённой католичке Сильване Томаселли (род. 28 мая 1957 г.), после чего потерял право на престолонаследие. Супруга графа окончила факультет истории и политологии в Кембридже. Была замужем за Джоном Полем Джонсоном, однако брак распался в 1981 г. Графиня Сент-Эндрюс в настоящее время заведует образовательным процессом в области социальных, политических и исторических наук в колледже Сент-Джон Кембриджского университета. 1 декабря 1988 г. у графа и графини Сент-Эндрюс родился сын – Эдвард Виндзор, лорд Даунпатрик, который в мае 2003 г. также принял католическое вероисповедание и потерял место на пути к английскому трону. Эдвард Виндзор окончил Итонский колледж, а затем изучал французский и немецкий языки в колледже Кебл в Оксфорде. Кроме того, он опытный дайвер и путешественник. В 2008 г. католичкой стала и старшая дочь графа, леди Марина Шарлотта Виндзор (род. 30 сентября 1992 г.), окончившая частный колледж Святой Марии в Аскоте и мечтающая о карьере дипломата. И только младшая дочь, леди Амелия Виндзор (род. 24 августа 1995 г.), пока имеет право наследования английского престола. 30 ноября 2013 г. леди Амелия посетила Бал дебютанток в Париже. Она учится в частном колледже Святой Марии близ Аскота в графстве Беркшир и в дальнейшем собирается связать свою карьеру с журналистикой.

Георг Виндзор, граф Сент-Эндрюс с супругой Сильваной

Леди Хелен Тейлор Дочь принца Эдварда и Катарины, герцогини Кентской. Родилась 28 апреля 1964 г. Полное имя – Хелен Марина Люси Тейлор.

Обучалась в частной школе Eton and School в Датчете, затем в школе Святой Марии в Оксфордшире, частном интернате Гордонстоун в Шотландии. Работала директором компании «Karsten Schubert» по продаже произведений искусства. В течение семнадцати лет была английским представителем всемирно известного дома моды Armani, а также ювелирного дома Bvlgari. Сейчас отошла от мира моды и помогает своему мужу в развитии его художественной галереи. Также патронирует благотворительный Фонд, помогающий детям с онкологическими заболеваниями. 8 июля 1992 г. вышла замуж за Тимоти Вернера Тейлора (род. 8 августа 1963 г.), сына командующего Королевским флотом Великобритании Майкла Тейлора. Тимоти Тейлор работал дилером по произведениям искусства в галерее Лесли Ваддингтона. В 1998 г. у него была диагностирована болезнь Ходжкина. В 2000 г. после активной терапии эта форма рака лимфатической системы была излечена. У Хелен и её супруга четверо детей: Старший сын – Коламбус Джордж Дональд (род. 6 августа 1994 г.), обучается в Веллингтон-колледже в Беркшире. Второй сын – Кассиус Эдвард (род. 26 декабря 1996 г.). Старшая дочь – Элиза Оливия Катерина (род. 2 марта 2003 г.). Младшая дочь – Эстелла Ольга Елизавета (род. 21 декабря 2004 г.).

Леди Хелен Тейлор с супругом Тимоти

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Лорд Николас Виндзор Младший сын принца Эдварда и Катарины, герцогини Кентской. Родился 25 июля 1970 г. Полное имя – Николас Чарльз Эдвард Джонатан Виндзор.

Лорд Николас Виндзор с супругой Паолой

Стал первым из членов Королевской семьи, кто родился в больнице, в госпитале университетского колледжа. Лорд Николас получил образование в Вестминстерской школе, а затем в школе Хэрроу. Впоследствии он окончил Манчестерский колледж в Оксфорде, где изучал богословие. В 2001 г. лорд Николас Виндзор стал первым мужчиной королевской крови, который перешёл в католическую веру со времён Чарльза II, который принял её на смертном одре в 1685 г. Лорд Николас работал в Совете по делам беженцев в Лондоне, Фонде для помощи бездомным и школе для детей, страдающих аутизмом. Был внештатным сотрудником Центра по этике и общественной политике в Вашингтоне (США). В настоящее время под его попечительством находится благотворительный Фонд «Право на жизнь», целью которого является защита ещё нерождённых детей. На тему абортов лорд Николас написал несколько статей. В 1999 г. на вечеринке познакомился с Паолой Дойми де Лупис Франкопан (род. 7 августа 1969 г.). Они поженились 19 октября 2006 г., а 4 ноября того же года состоялось венчание пары в Ватикане, причём это был первый случай, когда член Королевской семьи отмечал свадьбу в городе-государстве, резиденции Папы Римского. Супруга лорда Николаса родилась в Лондоне. Её отец – хорват с итальянскими корнями, по профессии адвокат, занимается бизнесом. Мать – шведка, профессор Стокгольмского университета. Семья отца Паолы бежала в Великобританию из Хорватии во время Второй мировой войны. Паола обучалась в школе Святого Павла для девочек и в аббатстве Уайкомб, а затем в колледже Гонвилл и Кай в Кембридже. Имеет диплом магистра Сорбонского университета (Франция). Леди Николас Виндзор говорит на семи языках, под именем Паола Франкопан является пишущим редактором журнала «Татлер». Вместе с супругом леди Николас Виндзор покровительствует Центру христианского наследия Стоунхёрст, где находятся уникальные исторические экспонаты. У супружеской четы трое детей: Старший сын – Альберт Луи Филипп Эдвард (род. 22 сентября 2007 г.) Средний сын – Леопольд Эрнест Август Гуэльф (род. 8 сентября 2009 г.) Младший сын – Луи Артур Николас Феликс (род. 27 мая 2014 г.)

Принцесса Александра, леди Огилви Двоюродная сестра королевы. Родилась 25 декабря 1936 г. Полное имя – Александра Елена Елизавета Ольга Кристабель. Отец – принц Георг, герцог Кентский (1902–1942) Мать – принцесса Греции и Дании Марина (1906–1968)

Принцесса Александра, леди Огилви

Принцесса Александра провела большую часть своего детства в загородном доме королевской семьи Коппинг в Бакингемшире. Она жила там со своей бабушкой, королевой Марией, в том числе и в годы Второй мировой войны. Первая из британских принцесс, посещавшая обычную школу. Затем училась в Париже. Большая часть её обязанностей как члена Королевского семейства сосредоточена в области медицины, охраны материнства и детства. Принцесса много делает для помощи слепым людям. Она оказывает поддержку Black Found Trust, благотворительной организации, занимающейся научными исследованиями в области гомеопатии; является покровителем Английской национальной оперы, Лондонского филармонического хора, Лондонской академии искусства и музыки. На протяжении 50 лет она была президентом Всемирного фонда дикой природы Великобритании, после чего в 2011 г. её сменил на этом посту принц Чарльз. Имеет почётные степени доктора университетов Гонконга, Великобритании и Маврикия. Любит музыку, плавание, ездит верхом и катается на лыжах. 24 апреля 1963 г. вышла замуж за сэра Ангуса Огилви (род. 14 сентября 1928 г.), второго сына 12-го графа Эйрли и леди Александры Кок, скончавшегося 26 декабря 2004 г. после того, как у него обнаружили рак горла и тяжёлую форму пневмонии. У супругов в браке родились двое детей.

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Джеймс Огилви Сын принцессы Александры и сэра Ангуса Огилви. Родился 29 февраля 1964 г. Полное имя – Джеймс Роберт Брюс Огилви.

Окончил Итонский колледж и университет Сент-Эндрюс. Джеймс работал в инвестиционном банке Лондона, в 1996 г. создал журнал Luxury Brieﬁng и был его главным редактором. Джеймс Огилви является одним из ведущих мировых экспертов в области роскоши. После того, как в 2010 г. журнал был продан, Джеймс занялся консалтинговыми услугами для различных торговых марок и предприятий, связанных с индустрией роскоши, таких как Jaguar Land Rover, Linley, BAFTA, Frescobal Carioca, Aston Martin, Maybourne Group, Global Philanthropic and the Berkeley Group. 30 июля 1988 г. женился на Джулии Роулинсон (род. 28 октября 1964 г). Они познакомились во время учёбы в институте Сент-Эндрюс. Впоследствии Джулия работала пресс-атташе ювелирной компании Hamilton & Inches, затем в шотландском банке Lloyds TSB. Была награждена за достижения в бизнесе премией от Королевской принцессы Анны. Сейчас занимается благотворительной деятельностью. У супружеской пары двое детей: Сын – Александр Чарльз (род. 12 ноября 1996 г.) Дочь – Флора Александра (род. 15 декабря 1994 г.) Джеймс Огилви и его супруга не выполняют никаких обязанностей как представители Королевской семьи.

Марина Огилви Дочь принцессы Александры и сэра Ангуса Огилви. Родилась 31 июля 1966 г. Полное имя – Марина Виктория Александрия Огилви.

В 23-летнем возрасте Марина проявила свободолюбивый характер и отдалилась от королевской семьи. В 1989 г. влюбилась в фотографа Поля Моуэтта (род. 28 ноября 1962 г.) и забеременела от него. 2 февраля 1990 г. состоялась свадьба. Этот союз продержался около семи лет, и 15 октября 1997 г. брак был расторгнут. В дальнейшем выяснилось, что Марина проживала в коттедже Виндзорского парка, платила за аренду жилья и получала социальное обеспечение. Имея творческие способности, Марина Огилви писала музыку. С 2005 г. вновь начала появляться с детьми на балконе Букингемского дворца на торжественных церемониях. В апреле 2014 г. спустилась с небоскреба в альпинистском снаряжении в благотворительных целях для Красного Креста Великобритании. От брака у Марины есть двое детей: Дочь – Зенушка Мэй Моуэтт (род. 26 мая 1990 г.), работает менеджером компании по продаже подарков (Halcyon Days). Сын – Кристиан Александр Моуэтт (род. 4 июня 1993 г.)

Джеймс Огилви с супругой Джулией

Принц Майкл Кентский Двоюродный брат королевы Елизаветы II. Родился 4 июля 1942 г. Полное имя – Майкл Джордж Чарльз Франклин. Отец – принц Георг, герцог Кентский (1902–1942). Мать – принцесса Греции и Дании Марина (1906–1968).

Принц Майкл родился спустя несколько недель после гибели отца в авиакатастрофе. Получил образование в школе Саннингдейла, затем в Итонском колледже, обучался в военной академии Сандхёрст. Двадцать лет своей жизни посвятил военной карьере. Нёс военную службу в Ливии, Гонконге, Германии и на Кипре в составе сил ООН. Квалифицирован как российский переводчик в составе миротворческих сил ООН, знает также французский, в меньшей степени – немецкий и итальянский языки. В настоящее время имеет собственный бизнес, который представлен в разных странах мира. Принц Майкл Кентский ведёт обширную благотворительную деятельность, являясь патроном многочисленных некоммерческих организаций в различных

Марина Огилви со своими детьми Зенушкой и Кристианом (справа) и сыном леди Хелен Тейлор Кассиусом (слева)

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Принц Майкл Кентский

областях. Особое место в этой деятельности занимает Россия. В 2004 г. принц Майкл учредил благотворительный фонд для целевого финансирования общественно-полезных проектов в сфере здравоохранения, образования, сохранения культурно-исторического наследия в России. Фонд оказывал помощь жертвам Бесланской трагедии, детям с онкологическими заболеваниями, перечислял средства в медицинские учреждения для закупки современного оборудования, финансировал организации по защите прав детей, семьи и молодёжи. Кроме того, он патронирует Российско-британскую торговую палату, Российский национальный оркестр, Лондонскую Школу Бизнеса и Финансов, Британский Образовательный Центр в России. Принц Майкл является почётным доктором Российского экономического университета им. Г. В. Плеханова, Московского университета экономики и финансов. За заслуги в укреплении связей между Великобританией и Россией был награждён в 2009 г. российским Орденом Дружбы. Впервые принц Майкл посетил Россию в 1992 г. С тех пор он очень часто приезжает в нашу страну. Наиболее значимые визиты состоялись в июле 1998 г. (участие в церемонии захоронения останков царской семьи в Санкт-Петербурге), в июле 1999 г. (ралли на автомобилях Бентли по маршруту Бруклендс – Красная площадь), в июне 2001 г. (посещение Москвы, Санкт-Петербург, Мурманска, Нефтеюганска, Екатеринбурга), в мае – июне 2003 г. (авторалли на старинных автомобилях по городам России навстречу 300-летию Санкт-Петербурга), в июне 2004 г. вместе с представителями Палаты Лордов и британскими журналистами посещение Москвы, Перми, Санкт-Петербурга и Красноярска), в мае–июне 2005 г. (мотопробег по городам России «Ралли Белых ночей», стартовавший во Владивостоке и финишировавший в Санкт-Петербурге), в мае 2006 г. (посещение с супругой Нижнего Новгорода и Нижегородской области, затем путешествие на теплоходе в Кострому, где принц передал Ипатьевскому монастырю Царь-колокол «Михаил», и поездка в Ярославль и Углич вместе с Российским национальным оркестром), 28 сентября 2006 г. (церемония перезахоронения останков российской императрицы Марии Фёдоровны, урождённой датской принцессы Дагмар, в Санкт-Петербурге), в апреле 2007 г. (презентация в Москве идеи о возрождении Транссибирского экспресса, а затем поездка с супругой на экспрессе «Золотой Орёл»), в марте 2013 г. (посещение Санкт-Петербурга и участие в торжествах по случаю 400-летия Дома Романовых). 30 июня 1978 г. женился на баронессе Мари-Кристине фон Рейбнитц. В браке родились двое детей.

Принцесса Майкл Кентская Супруга принца Майкл Кентского. Родилась 15 января 1945 г. До замужества – баронесса Мария Кристина Агнес Хедвига Ида фон Рейбнитц. Отец – барон Гюнтер Юбер фон Рейбниц (1894–1983). Мать – Мария Анна, графиня фон Сапари (1911–1988).

Принцесса Майкл Кентская

Родилась в городе Карлсбад в Богемии. Имеет глубокие европейские аристократические корни. Жила в Австрии, Австралии, на ферме отца в Мозамбике. Изучала историю декоративного искусства в Лондоне. Исповедует католическую веру. Ради женитьбы на ней принц Майкл Кентский отказался от своих прав на наследование британского трона. До свадьбы с принцем была замужем за английским банкиром Томасом Траубриджем. 14 сентября 1971 г. состоялась свадьба в Лондоне, однако в 1973 г. супруги стали жить раздельно, а в 1977 г. развелись. Официально брак был отменён римско-католической церковью только в мае 1978 г. Принцесса основала собственную компанию по дизайну интерьеров Szapary Desings. В ноябре 2007 г. презентовала дизайн номера «Принцесса» в гостинице Балчуг-Кемпински в Москве. Автор нескольких книг по истории европейского искусства «Коронованные в далёкой стране», «Купидон и король», «Змея и луна», которые имели ошеломляющий успех и были изданы во многих странах мирах. 16 сентября 2006 г. присутствовала на презентации книги «Змея и луна» в Москве. Недавно принцесса представила две свои новые книги в жанре исторического романа «Королева четырёх королевств» и «Аньес Сорель: Хозяйка Красота».

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принцесса Майкл Кентская ездит по всему миру и читает лекции по истории искусств. Так, она неоднократно выступала в России, а также в Канаде, США, Греции. Аргентине, Швейцарии, Австрии. Супруга принца Майкла Кентского любит животных, у неё дома два чёрных лабрадора, две чёрные овцы, экзотические цыплята, два венгерских гуся, а также обожаемые сиамские и бирманские коты, которые путешествуют с принцессой от её загородного дома до Лондона. Кроме этого, она увлекается лошадьми и с энтузиазмом занимается их разведением. Она неоднократно посещала Россию, впервые в 1994 г., затем несколько раз открывала фестиваль «Императорские сады России» в Санкт-Петербурге. В один из своих последних приездов в Москву в декабре 2012 г. представила выставку скульптур Фернандо Ботеро в Центре изящных искусств на Волхонке.

Лорд Фредерик Виндзор Сын принца Майкл Кентского и принцессы Майкл Кентской. Родился 6 апреля 1979 г. Полное имя – Фредерик Майкл Джордж Дэвид Луи Виндзор.

Фредерик получил образование в школах Уэтерби и Саннингдэйл, Итонском колледже, изучал классическую литературу в Оксфорде (Magdalen College). Играет на фортепиано, любит футбол, теннис. Работал в качестве модели в известной фирме Burberry Prorsum и у модельера Томаша Старжевски. Одно время публиковался в музыкальных изданиях, работал в компании Brass Hat, которая занималась производством фильмов, был репортёром во время проведения Каннского кинофестиваля. В сентябре 2006 г. лорд Фредерик стал аналитиком инвестиционного банка JPMorgan в Лондоне. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе и работает в местном отделении того же банка в должности вице-президента. 19–20 июля 2004 г. был в Москве на турнире по регби. 12 сентября 2009 г. состоялась свадьба лорда Фредерика с Софией Уинклман (род. 5 августа 1980 г.), которая приходится дочерью издателю Барри Уинклману и детской писательнице Синди Блэк. Окончила Лондонскую школу для девочек, затем школу Тринити-холл в Кембридже, работала в Национальном молодёжном театре и вела программу на BBC Radio4. София сделала успешную карьеру актрисы, сыграв в трёх десятках фильмов и телесериалах. В 2005 г. Уинклман сыграла роль взрослой Сьюзан Певенси в фильме «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф», а в 2012 г. – роль Дороти Гибсон в телефильме «Титаник». Кроме того, София написала сценарии для короткометражки «Любовные письма» и к трём эпизодам телесериала «Гарри и Пол». У супругов есть дочь Мод Елизавета Дафина Марина (род. 15 августа 2013 г.)

Лорд Фредерик Виндзор с супругой Софией

Леди Габриэлла Виндзор Дочь принца Майкл Кентского и принцессы Майкл Кентской. Родилась 23 апреля 1981 г. Полное имя – Габриэлла Марина Александра Офелия Виндзор.

Габриэлла окончила школу Даун Хауз в Беркшире, затем обучалась в Браунском университете в Род-Айленде. В 2012 г. она получила степень магистра в области социальной антропологии в Оксфорде (Линакр-колледж). Во время учёбы она познакомилась с Атишем Тасером, сыном пакистанского политического деятеля и мусульманина Салмана Тасера и известной журналистки, представительницы народности синхов, Тавлины Сингх. Атиш жил в Лондоне и работал для журнала Time. Между молодыми вспыхнул огонь любви, и леди Габриэлла собиралась пойти с возлюбленным под венец. Но родители категорически были против такого неравного союза. В октябре 2006 г. было официально объявлено о разрыве их отношений. Пробовала себя в качестве журналиста, писала для изданий Hola, The Spectator, The Mail on Sunday. Сейчас увлекается джазом и уже попробовала себя как певица на сцене клуба на Ямайке. В мае 2007 г. посетила Москву в рамках открытия в столице бутика Ральфа Лорена. Фото:

® Fotodom.ru/CameraPress/TopFoto/RexFeatures

Леди Габриэлла Виндзор

R O Y A L S

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

ЖЕНИТЬБА БРАТА КОРОЛЯ МАРОККО Младший брат короля Марокко, принц Мулай Рашид, женился на Оум Келтум Буфаре. Церемония предварительного заключения брака «Moroccan Adul» прошла 15 июня 2014 г. Основные свадебные торжества были перенесены на осень из-за смерти Лаллы Фатимы, родной тёти принца. И вот 15 ноября бракосочетание состоялось. Невеста родилась 3 февраля 1987 г., она является дочерью Мамуна Буфаре, который в своё время был губернатором Марракеша, и Лаллы Хадиджы, двоюродной сестры короля Мохаммеда V. На свадьбе присутствовала шейха Моза, мать нынешнего эмира Катара, и госпожа Бернадетт Ширак.

КОРОЛЕВСКАЯ ЧЕТА НОРВЕГИИ В МЬЯНМЕ

СМЕРТЬ КОРОЛЕВЫ ФАБИОЛЫ

Король Харальд V и королева Соня совершили официальный визит в Мьянму (бывшую Бирму). Этим визитом Норвегия показала поддержку политике реформ, которая сейчас проводится в стране. В ходе визита монархи встретились с президентом Мьянмы Тейн Сейном, главой парламента Швей Манном и лидером оппозиции и нобелевским лауреатом Аун Сан Су Чжи. Ярким моментом визита стало посещение Их Величествами долины Мандалай, в частности Баган – столицы древнего королевства Паган (IX–XIII вв.), где для них провели экскурсию по территории с посещением королевского дворца Мандалая, отреставрированного в 1990-х гг.

5 декабря пришло известие о кончине вдовствующей королевы Фабиолы, супруги покойного бельгийского короля Бодуэна. В течение последних месяцев здоровье 86-летней Фабиолы ощутимо ухудшалось. Бодуэн и Фабиола познакомились в 1955 г., а в декабре 1960 г. состоялась свадьба. У королевской четы не было наследников, поэтому после смерти монарха в 1993 г. трон унаследовал его младший брат Альберт. В последние годы жизни Фабиола посвятила себя благотворительности. На похоронах присутствовали представители практически всех европейских династий (за исключением Великобритании), императрица Японии Митико, а также делегации Марокко, Катара, Саудовской Аравии и Таиланда.

СВАДЬБА В ЯПОНИИ Церемония бракосочетания 26-летней принцессы Норико Такамадо и 41-летнего священника Кунимаро Сенге прошла в Японии. Принцесса является средней из трёх дочерей покойного принца Такамадо, кузена императора Акихито. Семья жениха уже многие поколения служит в одном из старейших и важнейших синтоистских святилищ Японии – Идзумо тайся, которое включено в список Национальных сокровищ страны. Заключив неравнородный брак, принцесса Норико перестала быть членом императорской семьи Японии и утратила свой титул. Теперь её называют просто миссис Норико Сенге. После свадьбы молодожёны поселились в доме неподалёку от святилища, с родителями мужа и его младшим братом, и стали помогать им в исполнении ритуалов и организации праздников.

НЕПРИЯТНОСТИ В СЕМЬЕ НАСЛЕДНОГО ПРИНЦА ТАИЛАНДА Наследник трона Таиланда, принц Маха Вачиралонгкорн, подал прошение правительству страны лишить семью его жены, принцессы Срирасми, всех королевских привилегий. Обычно это является первым шагом к официальному разводу. Решение принца связано с арестом семерых родственников супруги, уличённых в коррупционной деятельности. Нынешний брак уже третий для наследного принца. Он отец семерых детей, из которых только трое имеют королевский титул, в том числе и сын от Срирасми, принц Дипангкорн Расмичоти, объявленный следующим после Вачиралонгкорна наследником престола.

К О Р О Л Е В С К И Е

УМЕРЛА ГЕРЦОГИНЯ АЛЬБА

ВОССТАНОВЛЕНИЕ МОНАРХИИ В РУМЫНИИ

Каэтана Фитц-Джеймс Стюарт, известная как герцогиня Альба, скончалась в ноябре 2014 г. на 89-м году жизни, завещав всё своё состояние детям. Она умерла во дворце герцогов Альба – Palacio de las Dueñas в испанской Севилье в окружении членов своей семьи. Герцогиня Альба была одной из самых богатых женщин Испании и самой титулованной аристократкой в мире, а также известным общественным деятелем. Она трижды выходила замуж, и у неё осталось шестеро детей (все они – от первого мужа, герцога Сотомайор Луиса Мартинеса

Новоизбранный президент Румынии Клаус Йоханнис лично приехал в королевскую резиденцию, чтобы встретиться с Его Величеством королём Румынии Михаем I и пригласил его на инаугурацию, которая состоялась 21 декабря во дворце Котрочень. Ранее премьерминистр страны Виктор Понта, участвуя в поминальной службе по поводу 100-летней годовщины со дня смерти короля Румынии Кароля I, сделал сенсационное заявление. В случае избрания президентом он обещал сделать всё возможное для того, чтобы состоялся референдум об изменении формы государственного устройства страны. Отметим, что в 1997 г. королю Михаю I (годы правления 1927–1930, 1940–1947) вернули румынское гражданство, и он смог приехать на родину. Хотя король постоянно проживает с семьей в Швейцарии, он регулярно посещает Румынию, где ему предоставлено пожизненное разрешение на проживание в королевской резиденции – дворце Элисабеты, ставшей сейчас одним из самых комфортабельных отелей Бухареста.

ГЕРЦОГ И ГЕРЦОГИНЯ КЕМБРИДЖСКИЕ В США

де Ирухо-и-Артаскоса). В последнем браке с государственным служащим Альфонсо Диесом герцогиня Альба состояла три года. Муж был на 24 года моложе жены. Герцогиня выпустила две книги мемуаров: «Я, Каэтана» (2011 г.) и «Чему научила меня жизнь» (2013 г.).

Уильям и Кейт с 7 по 9 декабря посетили США, побывав в Нью-Йорке и Вашингтоне. Программа визита была очень насыщенной. Буквально с трапа самолёта они отправились на ужин, организованный «Американскими друзьями Королевского фонда». На следующий день принц Уильям улетел в Вашингтон на встречу с президентом Бараком Обамой и принял участие в конференции по борьбе с коррупцией. Кэтрин отправилась на встречу со школьниками в районный центр развития Гарлема, где помогла детям упаковывать рождественские подарки. Кроме того, супруги побывали на баскетбольном матче и посетили мемориальный комплекс жертвам 11 сентября. В последний день визита герцог и герцогиня приняли участие в благотворительном гала-ужине в честь 600-летнего юбилея Университета Сент-Эндрюс, прошедшем в Музее Искусств Метрополитен.

НОВАЯ КНИГА ПРИНЦЕССЫ МАРТЫ ЛУИЗЫ 17 октября увидела свет новая книга норвежской принцессы Марты Луизы, написанная ею в соавторстве с Элизабет Норденг. Во многом это очень личная книга для принцессы. Ранее она уже выпустила несколько изданий. В 2002 г. вышла книга, где принцесса и её муж рассказали о своей жизни до брака, затем в ноябре 2004 г. была издана сказка для детей о молодом принце, прообразом которого был дедушка принцессы, король Улаф V. В 2009 и 2012 гг. Марта Луиза и Элизабет Норденг написали две книги, одна из которых – «Духовный пароль» – была переведена на русский язык. Эту книгу принцесса и соавтор лично представили во время своего визита в Москву.

Н О В О С Т И

М О Д А

С Т И Л Ь

ЛУИ ВЮИТТОН Багажная эволюция

М О Д А

Эпоха гран-вояжей давно канула в небытие, и сегодня только редкий эксцентричный путешественник отправится в дорогу с огромными кофрами, но у сундучных дел мастеров Louis Vuitton, как и 160 лет назад, заказов хоть отбавляй

Основатель небольшой мастерской по изготовлению предметов багажа, а ныне всемирно известного глобального бренда, Луи Вюиттон родился в 1821 г. во Франш-Конте на востоке Франции и в возрасте четырнадцати лет отправился пешком в Париж. Здесь он поступил учеником к мастеру сундучных дел Марешалю. Профессия оказалась выгодной: по мере развития транспортного сообщения – сначала поездов и пароходов, а затем автомобилей и самолётов – люди стали чаще отправляться в путешествия, а значит, возникла необходимость упаковывать вещи. В 1854 г. Вюиттон открыл свой первый магазин на улице Rue Neuve des Capucines, недалеко от Оперы и Вандомской площади. «Надёжно пакуем самые хрупкие предметы. Специализация – упаковка модных вещей» – гласила вывеска над входом. Предприниматель быстро смекнул, что старые деревянные сундуки стали неудобны для путешествий на поезде: громоздкие и тяжёлые, они имели выпуклую крышку, а кроме того требовали целую роту прислуги. Луи предложил новый плоский сундук на каркасе из деревянных реек и железа, обтянутый серым льном со специальной пропиткой Trianon Canvas. Этот предмет багажа совершил настоящую революцию и стал предшественником современного чемодана. В 1860 г. Луи Вюиттон открыл первое небольшое ателье в парижском пригороде Аньер, рядом с домом, где жили несколько поколений семейства Вюиттонов. По Сене доставляли сырьё, да и Париж был совсем рядом. В то время французская столица становится оплотом роскоши: Луи-Наполеон Бонапарт провозглашён императором, а его супруга Евгения призвала ко двору всех знаменитых ремесленников – парфюмеров, ювелиров, мастеров кожевенного и сундучного дела. Мода той эпохи также повлияла на развитие багажного бизнеса – дамы не мыслили путешествия без кринолинов, шляпок, вееров, перчаток и сотни других аксессуаров,

Основатель марки Луи Вюиттон Визитная карточка с указанием адресов магазинов Louis Vuitton в Париже и Лондоне и дорожный сундук с обивкой из полосатой ткани, 1885 г.

С Т И Л Ь

М О Д А

С Т И Л Ь

поэтому Вюиттон предусмотрел отделения для всех мелочей женского гардероба. За новыми сундуками выстроились очереди из представителей парижской знати, буржуазии, владельцев заводов, газет, пароходов… После Всемирной выставки в Париже в 1967 г. заказов стало ещё больше, а компания заработала публичную славу такого масштаба, что её продукцию начали подделывать. Борясь с копиями, Вюиттоны меняют серую Trianon Canvas на новую Damier Canvas – бежевокоричневую ткань, похожую на шахматную клетку. Но главное изобретение в области «брендинга» сделал сын Луи, Жорж Вюиттон: он придумал знаменитый узор Monogram Canvas со скрещёнными буквами LV, а потом дополнил его четырёхконечной звездой в ромбе и четырёхлистником в круге. Этот орнамент стал отличным маркетинговым ходом – Дом получил свой постоянный отличительный знак, логотип. Сто лет спустя он будет переосмыслен японцем Такаши Мураками в виде персонажей из мультфильмов. В этом году для проекта Celebrating Monogram марка пригласила к сотрудничеству шесть суперзвёзд – архитектора Фрэнка Гери, модных дизайнеров Рэй Кавакубо и Карла Лагердфельда, обувного модельера Кри-

М О Д А

стиана Лубутена, промышленного дизайнера Марка Ньюсона. Каждый создал свою версию культовой монограммы LV: от сумки с красным кантом по дизайну Лубутена и цветных рюкзаков Ньюсона до боксёрской груши и перчаток, обтянутых фирменной коричневой кожей по эскизу Лагерфельда. Но главным достоянием Louis Vuitton был и остаётся багаж по индивидуальному заказу. В клиентской книге сохранились сотни уникальных предметов, за которыми стоит конкретный человек с его привычками, прихотями, причудами. Одним из первых стал частный заказ хедива Египта Исмаила-паши, прибывшего в Париж перед открытием Суэцкого канала – он заказал чемоданы с внутренними решётчатыми отделениями для перевозки свежих фруктов. Для индийского махараджи Бароды в 1926 г. был изготовлен кейс с чайным сервизом, а для французского банкира, фотографа и филантропа Альберта Кана сделали кофр карминного цвета – внутри была организована переносная фотостудия с возможностью проявки и печати снимков. Знаменитый путешественник Пьер Саворньян де Бразза, чьим именем названа столица Конго – Браззавиль, получил специ-

1. Кофр-гардероб высотой 140 см помогает сохранить порядок вещей при транспортировке 2. Фрагмент сундука с простёганной крышкой и фирменной этикеткой 3. Инсталляция исторического багажа в интерьере бутика Louis Vuitton, Париж 4, 5. Сертификаты регистрации товарного знака Louis Vuitton от 21 марта 1905 г. 6. Визитная карточка с указанием адреса магазина Louis Vuitton в Лондоне 7. Сундук для перевозки посуды 8. Пароходный кофр из канвы с монограммами и тиснёной печатью короля Египта, 1925 г.

С Т И Л Ь

альный цинковый чемодан со встроенной раскладной кроватью и дополнительным полосатым матрасом. У Эрнеста Хемингуэя был дорожный кофр с библиотекой и отделением для пишущей машинки – в нём же долгое время хранились черновики романа «Праздник, который всегда с тобой». Персональные чемоданы от Louis Vuitton были у Матильды Кшесинской и Айседоры Дункан, князя Владимира Орлова, актрисы Греты Гарбо и дирижёра Леопольда Стоковского. Среди современных клиентов – Франсуаза Саган, Катрин Денёв, София Коппола, русская балерина Диана Вишнева, уже упомянутый Карл Лагерфельд, для которого был изготовлен «музыкальный» чемодан с бархатной внутренней обивкой, а также множество безвестных состоятельных заказчиков, по чьей просьбе мастера придумывают кофры для перевозки и хранения всего что угодно – от именинного торта до фамильного хрусталя. Для актёра театра кабуки изготовили переносной гримировальный столик, для коллекционера швейцарских часов – специальный сундук на сто моделей, для американского мастера татуировки – саквояж с набором инструментов.

Мастерская в Аньере по сей день выполняет частные заказы, и в её работе мало что изменилось: большинство операций по-прежнему выполняют вручную ремесленники, которые служат здесь не один десяток лет. Это ателье – одно из семнадцати предприятий, производящих продукцию Louis Vuitton. Сегодня в ассортимент марки входят изделия из кожи, обувь и аксессуары, часы и ювелирные украшения, мужские и женские коллекции готовой одежды – начиная с сезона осеньзима 2015, за линии prêt-a-porter отвечает креативный директор Николя Гескьер. Последний по времени показ состоялся в здании Fondation Louis Vuitton, построенном в Булонском лесу по проекту американского архитектора Фрэнка Гери. Полина КРУГЛОВА Фото предоставлены пресс-службой Дома Луи Вюиттон

1. Витрина бутика Louis Vuitton 2. Бутик Louis Vuitton Island Maison, Сингапур 3. Показ женской коллекции Louis Vuitton 4. Сумка Speedy из коллекции в честь Стивена Спрауза, весна-лето 2009 5. Овальный несессер для обуви En toi

журнал о любви, красоте и гармонии

Подписаться на журнал ROYALS magazine Вы можете на сайте журнала в разделе «Подписка». Подписка оформляется на три или шесть номеров издания.

www.royals-mag.ru

Изящный стиль

от Юлии Ремпель

Что такое уникальность стиля? И как в современных условиях можно сочетать одежду брендовых марок с винтажными аксессуарами? Об этом мы решили узнать у основателя бутика Le Grand Bazarr в торговой галерее «Времена года» Юлии Ремпель, превратившей своё увлечение в бизнес для души и вкладывающей в это много энергии и энтузиазма

М О Д А

Юлия, расскажите, как Вы пришли к тому, чтобы начать заниматься коллекционированием винтажных изделий и открытию бутика необычной одежды и аксессуаров?

Я выросла в Москве в семье, где увлекались антиквариатом. Когда мне было 15 лет, наша семья переехала в США. Здесь в юношеском возрасте у меня появилось хобби: посещение местных распродаж – garage sales, free markets – и нахождение различных необычных вещиц среди массы ординарных, порой ненужных, товаров. В Америке я училась в университете на биологическом факультете. С детства мечтала стать врачом и реализовала свою мечту уже в Москве, окончив Московский медицинский стоматологический институт. Получила специальность детского хирурга-стоматолога, но страсть к творчеству и созданию чего-то необычного всё-таки подтолкнула меня к тому, что я начала знакомиться с людьми, имеющими отношение к миру моды. Дружба с немецким ювелиром Барри Кизельштайн-Кордом вскоре переросла в небольшой бизнес и открытие, сначала в Мюнхене, а затем и в Москве, ювелирных бутиков этой марки. Однако проект просуществовал недолго, и я решила перепрофилировать его в мультибрендовый фэшнмагазин Le Grand Bazarr. Что составляет основную часть ассортимента в Le Grand Bazarr, и какое направление в моде Вы представляете?

С Т И Л Ь

Около 80% – это современные бренды, которые мы миксуем с винтажными изделиями. Каждый сезон мы находим порядка 5–10 неизвестных в России брендовых марок и делаем новые коллекции. Мы не придерживаемся какого-то определённого направления, просматриваем основные тенденции в мире fashion и стараемся идти параллельно. Наша основная задача – это удивлять людей, подбирать то, что не похоже на другие коллекции. Я бы даже сказала – сочетать несочетаемое. А что такое модный человек в Вашем понимании?

Модно – это не обязательно дорого. На самом деле, если говорить о Москве, то модных людей здесь не так уж много. Модно – это значит уметь сочетать недорогие вещи с брендовыми марками, а также чувствовать красоту и иметь индивидуальный вкус. У Вас в коллекции есть винтажные вещи от таких известных кутюрье, как Шанель, Ив Сен-Лоран, Кристиан Диор. Что лежит в основе Вашего выбора таких вещей?

Я ориентируюсь на собственный вкус. Вещь должна меня, в первую очередь, вдохновлять. Если вещь мне нравится, я её покупаю. Я очень люблю винтаж, и у меня в коллекции есть платья, которые принадлежали таким легендам, как Элизабет Тейлор, Катрин Денёв и даже королеве Италии! Это всё равно, что прикоснуться к истории, ощутить себя частью чего-то великого. Есть ли спрос на такие вещи в нашей стране?

Могу сказать, что интерес к винтажным коллекциям в России растёт, хотя он не такой большой, как за границей. Тем не менее людей, покупающих винтажные вещи, у нас становится всё больше и больше. Влияние культуры Европы и США формирует определённый вкус, происходит взаимное обогащение. И это я считаю очень важной составляющей для развития такого направления в будущем. Юлия, помимо успешного предпринимателя, Вы ещё жена и мать. Как Вам удаётся находить время для семьи и совмещать эти роли в обычной жизни?

Когда занимаешься любимым делом, это не представляет больших проблем. Я уже много лет в бизнесе и организовала свою жизнь так, что времени хватает на всё. Семья, работа, путешествия, отдых – это очень важно, необходимо уделять всему этому внимание и получать настоящее удовольствие от жизни.

1. Платье, принадлежавшее последней королеве Италии Елене Савойской. Было сшито в первой половине XX в. для церемониальных торжеств, но ни разу не было надето королевой. Елена Савойская умерла в 1952 г. и похоронена в Монпелье во Франции 2, 3. Браслет и ожерелье (эскиз 2003 г.) Kieselstеin-Cord. Золото, бриллианты. 4. Сумочка-шкатулка, Франция, 1920-e гг. 5. Бежевое платье Jeanne Lanvin Крепдешин, бисер, натуральный жемчуг, 1927 г. Платье скомпоновано на манекене с жемчужным ожерельем «Сhanel» (1950-е гг.) и современными туфельками Rochas в винтажном стиле

QUEENSBEE Любовь в каждом творении

Фантазийные серьги, коктейльные кольца, жемчужные украшения – ювелирные украшения бренда Queensbee как будто бы сошли со страниц византийских легенд. Они сделаны по мотивам старинных венгерских сказок и напитанные сочными красками далёких экзотических стран. И творческий путь создателя и идейного вдохновителя марки Юлии Харитоновой очень похож на сказку

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Детство будущего дизайнера прошло в советской Москве, без особых излишеств, доступа к модным вещам и аксессуарам, а также без поездок за границу. Но уже тогда она стремилась отличаться от своих сверстников, придумывала себе яркие образы и смелые причёски. Первым зарубежным городом, который увидела Юля, стал Париж. Этот город любви и искусства покорил её своей неповторимой атмосферой, а источниками вдохновения стали прохожие, уютные парижские кофейни с запахом свежей выпечки и уличная музыка. Чувство счастья, лёгкости и свободы не покидало Юлию ещё очень долго, ей хотелось сохранить энергию и стиль этого города, выразить свои чувства в чём-то прекрасном и изысканном… Правда, пока она не знала, как это сделать. Тем временем Юлия оканчивала школу и усердно готовилась к вступительным экзаменам. Она много времени проводила в Германии, изучая немецкий язык, а в свободное время наблюдала за стилем и образом жизни иностранцев. Период после поступления на факультет международного права в МГИМО сама Юля называет «лондонским». Частые поездки в столицу Великобритании были невероятно интересными и познавательными, она изучала английский язык, а любимыми местами для посещений стали блошиный рынок Портобелло и музей Виктории и Альберта, крупнейшая в мире сокровищница декоративно-прикладного искусства и дизайна. Её внимание особенно привлекали винтажные украшения, и девушка подолгу разглядывала их, размышляя над тем, как эти удивительные вещи можно адаптировать для сегодняшнего времени. Интерес к ювелирному труду и бурную фантазию пришлось усмирить, поскольку сложная учёба и надежды родителей обязывали Юлию пойти по намеченному пути – окончить университет и стать квалифицированным юристом в банковском учреждении. Но всё сложилось иначе. Проработав некоторое время в банке и устав от скучных и однообразных задач, Юлия отважилась кардинально изменить свою жизнь и выбрать то, что сделало бы её по-настоящему свободной. Девушка искренне считала, что если человек занимается любимым делом, то успех не заставит себя долго ждать. Несмотря на то, что знакомые и друзья отговаривали её от задуманного, Юля ни на минуту не сомневалась в том, что именно работа ювелира сделает её счастливой. Так и родился бренд Queensbee. Первые шаги давались тяжело, были неуверенными: у Юли не было собственного производственного цеха, не получалось контролировать весь процесс, сказывалась нехватка знаний и опыта. Первую коллекцию, все изделия в которой до мельчайших деталей были придуманы самой Юлией, девушка отвезла в Лондон. К тому времени она уже поступила в Институт Искусств Сотбис на курсы по производству ювелирных украшений. Одно из занятий проходило в настоящей мекке для всех любителей редких и изысканных украшений – легендарном магазине-музее Dover Street Market. На витринах блистали винтажные украшения самых известных и дорогих брендов. Юля

смотрела на них и мечтала, как хорошо было бы представить свою коллекцию именно в этом легендарном месте. Её подруга охладила пыл начинающего дизайнера, сказав, что у молодых брендов практически нет никаких шансов оказаться на прилавке в DSM. Неожиданно на Юлю обратила внимание консультант торгового центра, ей очень понравилось кольцо, которое было в тот момент на девушке, и она захотела узнать, где можно приобрести такое оригинальное и броское украшение. Сотрудница DSM была очень удивлена, узнав о том, что юная девушка, стоящая перед ней, и есть автор приглянувшегося ей кольца. Завязавшийся дружеский разговор продолжился на следующий день, но уже в формате деловой встречи, после которой первая коллекция Юлии Харитоновой под име-

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

тонкостях труда огранщиков, литейщиков и закрепщиков. Юлия сама тщательно продумывала каждую модель для будущих коллекций, разрабатывала новые дизайны, которые существенно отличались от шаблонных, привычных моделей ювелирных изделий. Порой ей даже приходилось доказывать опытным, взрослым мастерам свою идею, разрушать сложившиеся стереотипы и заставлять сотрудников идти на эксперименты. Одни покидали мастерскую навсегда, а другие выдерживали напор амбициозного начальника и решались идти в ногу со временем. Сейчас Юлия гордится своей молодой и профессиональной командой, в которой каждый сотрудник по-своему одарён, и все они дополняют друг друга. Экономический кризис не коснулся предприятия Юлии Харитоновой благодаря смекалке и аналитическому складу ума девушки. Чтобы снизить себестоимость своих работ, она придумала выпуск серебряных изделий, покрытых золотом лишь снаружи. Внешний вид таких ювелирных украшений ничем не отличался от золотых, а стоимость была гораздо ниже. Такой подход помог в тяжёлые времена не только не растерять клиентов, но и приобрести много новых поклонников бренда. Сама Юлия считает свою идею поистине гениальной – создать узнаваемый бренд качественных ювелирных изделий, при этом удешевить производство, сделав продукцию доступной преимущественно молодым людям, увлечённым модой и оригинальным дизайном. Начиная с коллекции Green Elephant, дизайнер начала использовать демократичные фианиты нем бренда Queensbee появилась на полках лондонского Dover Street Market. К удивлению руководства, коллекция никому не известного бренда пользовалась успехом среди покупателей и была распродана в кратчайшие сроки. Сама Юлия восприняла это как лишнее подтверждение тому, что она находится на верном пути, и девушка решила продолжать начатое. После такого старта продаж в Лондоне последовала череда путешествий Юлии по разным странам в поисках хорошо отлаженного производства и качественных материалов, которые впоследствии станут оригинальными изделиями бренда Queensbee. В течение года Юлия изучала работу фабрик различных государств, общалась с поставщиками, выезжала в закрытые от туристов каменные поселения, карьеры и шахты. За это время она успела побывать в Дубае, Шри-Ланке и Гонконге, изучила манеру ведения бизнеса в этих регионах и менталитет местных торговцев, столкнулась с неприятностями и получила бесценный опыт. После долгих странствий Юлия решила вернуться домой и основать производство своих изделий рядом с родным городом, поскольку поняла, что только так она сможет контролировать весь процесс создания украшений и в кратчайшие сроки решать любые возникающие проблемы. Вернувшись в Москву, Юлия начала создавать свою фабрику с нуля. В маленькой мастерской трудились несколько рабочих, а девушке пришлось стать начальником производства и научиться разбираться во всех

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

вместо заоблачно дорогих бриллиантов, и именно после выпуска этой коллекции бренд был представлен в ЦУМе, где сейчас занимает лидирующие позиции по уровню продаж среди всех брендов зоны аксессуаров. Помимо работы над коллекциями, Юлия принимает и индивидуальные заказы. Работа очень кропотливая и сложная: сначала нужно сделать эскиз, затем восковую модель, а после отлить, закрепить и отделать материал. Много времени занимает процесс выбора и заказа камней, так как она предпочитает работать исключительно с редкими экземплярами, которые смотрятся в изделиях ярко и нетривиально. Все коллекции Юлии объединены одной идеей и поэтому стали узнаваемы среди поклонников бренда. Во многих изделиях Queensbee можно рассмотреть винтажную нотку: украшения специально покрываются золотом, после чего на них наносится слой родия, который и придает им характерный, чуть затёртый и потемневший от времени оттенок. Однако узор у каждого изделия разный. К примеру, первая коллекция была наполнена византийскими мотивами, Rock&Royalty напоминает о викторианской Англии, а Incredible India напрямую связана с красочным индийским творчеством. Несмотря на красоту и лёгкость изделий, Юлия всегда предупреждает своих клиентов о силе камней. Сама девушка знает, что драгоценные камни могут различным образом влиять на людей, при этом осознавая, что главная задача в этом вопросе ложится на плечи дизайнера. Юлия Харитонова от-

мечает, что важно вкладывать в свои творения определённый смысл и позитивную энергию, а не стремиться исключительно к прибыли. В этом случае дизайнер выступает творцом, делая человека одновременно привлекательным и невероятно загадочным. Юлия говорит о том, что дорожит каждым своим творением, в которое она вкладывает огромную работу не только человеческих рук, но и души. В её изделиях много любви, и порой с такими украшениями тяжело расставаться. Дизайнер называет их своими детьми, наблюдая путь их «взросления» – от мысли и идеи до воплощения и результата. Сама Юлия уверена в том, что у бренда Queensbee большое будущее не только в России, но и за рубежом. Ювелирная марка Queensbee предлагает качественные изделия ручной работы в единичном экземпляре, а также обслуживание и бесплатный ремонт. Такой сервис помог бренду заслужить прекрасную репутацию у клиентов, которые, раз увидев эти произведения искусства, становятся их постоянными поклонниками. Юлии очень приятно, что её покупатели – это ещё и настоящие друзья бренда. Вспоминая пройденный путь, дизайнер отмечает, что она всегда хотела заниматься любимым делом, производить красивые вещи и дарить людям радость. И надо сказать, у неё это отлично получается. Дарья КОЗАЧОК Фото предоставлено пресс-службой Queensbee

Королевский Оперный дом «Конвент–Гарден» можно считать театром, трижды рождённым. Первые два его здания были уничтожены пожарами, а третье, построенное во второй половине ХIХ в., и сейчас величественно возвышается в центре Лондона

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА АНГЛИИ ОТ ЕЛИЗАВЕТЫ I ДО ЕЛИЗАВЕТЫ II

КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР «КОВЕНТ-ГАРДЕН»

И С К У С С Т В О

Современный лондонский театр «Ковент–Гарден» – центр классического музыкального искусства Великобритании и один из самых знаменитых оперно-балетных театров мира. Здесь чтут английские традиции, уважают чужие достижения. Сегодня его сцену делят между собой Королевская опера и Королевский балет. На сцене театра выступали все оперные и балетные знаменитости ХХ и ХХI вв., пела божественная Мария Калласс, долгие годы танцевал харизматичный Рудольф Нуреев… Огромный театр на 2 268 мест, расположенный в респектабельном месте британской столицы, своё название получил от находившегося рядом рынка «Ковент-Гарден». В англо-французской терминологии «ковентом» называлась религиозная община. Когда-то район «Ковент-Гардена» был центром городка Люндервика, возникшего в VI в. н.э. В XV в. здесь простирались поля. После постройки огородительной стены часть полей стали использовать под фруктовые сады и пахотные земли Вестминстерского аббатства. Документально подтверждённое название появилось в 1515 г., когда Вестминстерское аббатство сдало в аренду огороженный стеной сад, упоминая его как «сад, называемый КовентГарден». С того времени этот участок города и стал так именоваться. Землю – уже под названием «Ковент-Гарден» (сад Ковента) – Генрих ХVIII отобрал у аббатства и подарил графу Бедфордскому в 1552 г. Желая привлечь богатых арендаторов, граф дал поручение построить на этой земле красивые дома. Вскоре там появилась нетипичная для Лондона площадь с аркадами и церковь св. Павла. Площадь считалась образцовой и стала объектом подражания для многих городских построек. Небольшой открытый фруктовый и овощной рынок в 1654 г. появился на южной стороне площади. Однако по мере расширения рынка и строительства новых зданий район приобретал дурную славу – один за другим здесь открывались театры, таверны, кофейни, даже бордели, где работали самые дорогие проститутки. Добропорядочные жители спешили покинуть неблагополучный район: он считался весёлым, но непрестижным, даже после того, как здесь открылись драматические театры. С течением времени свободное место на площади сокращалось, были построены новые здания: Цветочный Холл, Прокатный Рынок, Юбилейный рынок. Только в 1970-е гг. рынок наконец перенесли на новое место. После недавней реконструкции из главного лондонского рынка, где уже на рассвете продавали цветы, овощи и фрукты, а лет сто назад фиалками бойко торговала героиня Бернарда Шоу Элиза Дуллитл, «Ковент-Гарден» превратился в важную туристическую достопримечательность, воплощающую настоящий английский стиль. Здесь разместились пабы, кафе, лавки ремесленников. Здесь всегда многолюдно и интересно. Сегодня на площади, находящейся рядом с театром «Ковент-Гарден», ключом бьёт бурная и разнообразная культурная жизнь британской столицы. Высокое искусство в этом районе мирно уживается с низовыми жанрами площадного театра, ультрасовременным музыкальным андеграундом. В праздничные и юбилейные дни театр посещает королева и члены её семьи. В такие дни билеты стоят гораздо дороже, а прибыль переводится в благотворительные организации. Рядом с главным музыкальным храмом Великобритании в такие торжественные дни кипит другая жизнь. Чередуясь между собой, на площади выступают жонглёры и фокусники, артисты оригинальных и смешанных жанров, самые модные музыкальные группы. Выступления расписаны буквально по минутам… Но так было не всегда. История «Ковент-Гарден» сложна и богата перипетиями. С момента создания театра он не раз переживал периоды расцвета и упадка. Он возник как частный драматиНа фото слева: обновленная Королевская итальянская опера, XIX в. Здание Королевской оперы, 2000 г. На переднем плане статуя Энцо Плаззотты «Юная танцовщица»

К У Л Ь Т У Р А

ческий театр и только впоследствии стал оперным, а потом и балетным. Тесное сосуществование изысканно-аристократичного и народного начала в музыкальном театре Англии характерно с самого момента его возникновения, во время царствования великой королевы Елизаветы I. В придворном елизаветинском театре давали роскошные костюмированные представления, называемые «масками». В них участвовали великосветские любители, изредка – избранные профессионалы. Театр процветал, но не стал предтечей будущего королевского музыкального театра. В отличие от театров континентальной Европы, где именно коронованные особы способствовали организации и развитию музыкальных театров, в островной стране всё было, как всегда, иначе. Даже в XIX в. королева Виктория весьма умеренно финансировала «Театр Её Величества».

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

У Англии во всём свои традиции. И в театральном деле тоже, что определило особенности развития театра «Ковент-Гарден». До конца ХIХ в. все театры Лондона были частными. Они жёстко конкурировали между собой, пытаясь привлечь зрителя континентальными новинками и знаменитыми артистами. Однако владельцы театров мало внимания уделяли развитию собственных музыкальнотанцевальных традиций. Оперное искусство развивалось успешнее, чем балет. С елизаветинских времён каждый джентльмен непременно должен был уметь музицировать и уверенно исполнять бальные танцы. Но профессионального балетного образования в Англии не существовало до ХХ в. Танцам девочек из благородных семей обучали в частных пансионах – их выступления для показа собственных умений заложили основы английского хореографического искусства. Но солистками всегда выступали приглашённые континентальные знаменитости, в основном француженки. Слабо обученные сценическому танцу англичанки выступали в тех случаях, когда владельцам театров не удавалось ангажировать нужное число иностранок. Великобритания, родина Шекспира, была и традиционно остаётся страной великой литературы, драматургии, знаменитых драматических актёров. Гораздо скромнее перечень имён композиторов и музыкантов. К мировым классикам можно причислить лишь двух английских композиторов – Генри Пёрселла и Бенджамина Бриттена. Хотя оперы Пёрселла, особенно «Дидона и Эней» и «Королева фей», пользовались у современников заслуженным успехом, к созданию английского музыкального театра это не привело. «Я смею утверждать, что если бы мы в Англии имели подобие той поддержки, которую получает опера в других странах, то очень скоро бы и у нас в Англии был бы такой же хороший балет, как во Франции», – с горечью говорил Генри Пёрселл. Этого не произошло: королевский двор музыкальные опыты лондонцев одобрял, но материальной поддержки не оказывал. Ещё в 1666 г. двум театрам – «Ковент-Гарден» и «Друри Лейн» – король Карл II выдал патентные грамоты на эксклюзивное право показа устной драмы в Лондоне. Конкуренция между театрами была серьёзная – иногда они показывали одни и те же пьесы. Первое здание театра «Ковент-Гарден» было построено в 1732 г. на месте расположенного здесь парка по инициативе актёра, режиссёра и импресарио Джона Рича. Автором проекта выступил архитектор Эдвард Шеферд. «Ковент-Гарден» открылся 7 декабря 1732 г.

спектаклем по пьесе Уильяма Конгрива «Так поступают в свете». Перед спектаклем актёры торжественной процессией вошли в театр, внеся Рича на руках. Вначале театр был в основном драматическим. В 1734 г. в «КовентГардене» был исполнен и первый балет – «Пигмалион». Главную партию танцевала знаменитая француженка Мари Салле. Вопреки традиции, Салле надела лёгкое платье, слегка напоминающее греческую тунику, и укоротила его, чтобы удобнее было танцевать. Под влиянием английского актёрского искусства её игра стала более живой и естественной, чего танцовщица не могла себе позволить, выступая в Парижской Опере. В том же году в театре начали ставить оперы – прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, музыкального руководителя театра. Первой была показана его ранняя, сильно переработанная опера «Верный пастух». Затем в январе 1735 г. на сцене появилась новая опера композитора – «Ариодант». В 1743 г. в «Ковент-Гардене» была исполнена знаменитая оратория Генделя «Мессия». Исполнение ораторий на религиозные сюжеты в дни Великого поста стало традицией театра. Многие оперы и оратории Гендель написал специально по заказу «Ковент-Гардена». Композитор даже поместил в театре Джона Рича свой орган, который был уничтожен пожаром 1808 г. После смерти Джона Рича театр «Ковент-Гарден» перешёл к певцу Джону Бёрду. Вполне предсказуемы были изменения в репертуарной политике театра – теперь на афише преобладали музыкальные спектакли, включая изумительные оперы В. А. Моцарта. В разрушительном пожаре 1808 г. погибло первое здание «КовентГардена». Новый театр был построен по заказу Джона Филиппа Кембла за девять месяцев по проекту архитектора Роберта Смёрка. Он открылся 18 сентября 1809 г. постановкой трагедии Шекспира «Макбет». Чтобы как-то окупить стоимость нового здания, владельцы театра подняли цены на билеты. Зрители были так возмущены, что в течение двух месяцев срывали спектакли постоянными криками, хлопками и свистом во время представлений. Руководство театра было вынуждено вернуть прежние цены. 1. Рынок на площади Ковент-гарден, художник Питер Ангиллис, 1726 г. 2. Пожар в «Ковент-гарден», иллюстрация из газеты «Лондонские новости» за 5 марта 1856 г. 3. Королевская итальянская опера, иллюстрация из газеты «Лондонские новости» за 6 декабря 1856 г.

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

В первой половине XIX в. на сцене «Ковент-Гардена» оперы чередовались с балетами и драматическими постановками при участии кумиров публики Эдмунда Кина и Сары Сиддонс. Шли также популярные английские пантомимы, выступали клоуны. Сценическую карьеру в театре начал знаменитый клоун Жозеф Гримальди. В равной мере театр можно назвать шекспировским – здесь часто шли его пьесы. Каждый находил в афише зрелище на свой кошелёк и вкус. До 1813 г. великосветские любители театра, и особенно балета, сидели в креслах прямо на сцене. Порой для артистов даже не оставалось места для танцев, что приводило к серьёзным конфликтам, даже дракам и потасовкам. Но владельцы театра во многом зависели от «больших кошельков». Ситуация изменилась в 1846 г., когда в результате конфликта в «Театре Её Величества» (лондонском оперном театре) значительная часть труппы во главе с дирижёром Майклом Коста перешла в «Ковент Гарден». Зал был переделан соответственно требованиям музыкального театра. 6 апреля 1847 г. театр «Ковент-Гарден» открылся под новым названием – Королевская итальянская опера. На открытии была показана опера Дж. Россини «Семирамида». За ней последовали другие популярные итальянские оперы, в которых выступали лучшие приглашённые солисты Европы. Собственные таланты англичане не поощряли. Драматические спектакли и вовсе исчезли из репертуара. Недолго длился расцвет музыкального театра. Его оборвал очередной пожар – 5 апреля 1856 г. «Ковент-Гарден» сгорел во второй раз. Хотя в Лондоне было немало театров, «Ковент-Гарден» пользовался большой известностью, и вскоре его заново отстроили по

проекту архитектора Эдуарда Мидлтона Барри. Открытие состоялось 15 мая 1858 г. – давали оперу Дж. Мейербера «Гугеноты». Третье здание «Ковент-Гардена» сохранилось до наших дней, а на его сцене выступали лучшие певицы – М. Малибран, Дж. Гризи, П. Виардо-Гарсия. В конце ХIХ в. все оперы стали исполняться на языке оригинала. Эту традицию до сих пор свято чтут в «Ковент-Гардене». Из названия театра исчезло слово «итальянская» – с 1892 г. театр стал называться просто Королевской оперой, хотя поддержкой двора он не пользовался. В нём давали оперы и балеты, не была забыта и английская пантомима, было разрешено проводить даже политические митинги. Хотя в театре давали танцевальные представления, балет не пользовался успехом и находился в полном забвении. Танцующих мужчин вообще на сцене не было – их заменяли танцовщицы-травести. Вскоре балет окончательно исчез из «Ковент-Гардена» и обосновался в театрах мюзик-холла, и, прежде всего, в «Альхамбре», где даже такие великие балерины, как Анна Павлова, были вынуждены выступать между номерами клоунов и дрессированных собачек. Что такое большие сюжетные балеты на целый вечер, в начале ХХ в. англичане не знали. Интерес к балету в Англии возродили гастроли знаменитой труппы «Русские балеты» Сергея Дягилева. Но даже их постановка «Спящей красавицы» с роскошными декорациями Л. Бакста в исполнении лучших русских танцовщиков и балерин англичанам показалась слишком длинной и скучной. Время возрождения балета ещё не пришло. Зато в начале ХХ в. произошёл расцвет музыкальной культуры Великобритании: в театре «Ковент-Гарден» ставят лучшее из того, что создаётся на континенте, например оперы

1. Королева Елизавета II, принцесса Маргарет с мужем, лордом Сноуденом, в королевской ложе театра, 1960-е гг.

2. Принцесса Маргарет с Марго Фонтейн и Рудольфом Нуреевым, выступавшими на сцене «Ковент Гарден», 21 марта 1968 г. 3. Диана Спенсер, княгиня Монако Грейс и принц Уэльский Чарльз в Королевском театре, март 1981 г. 4. Интерьер зрительного зала и сцена театра 5. Современный вид театра с новым Цветочным Холлом

Р. Вагнера и Р. Штрауса, на выступления приезжают лучшие дирижёры и певцы. Многие годы музыкальным руководителем театра был выдающийся дирижёр Томас Бичем. Во время Первой мировой войны спектакли не шли – по требованию Министерства труда театр был превращён в складское помещение, а во время Второй – в танцевальный зал. Только в конце 1930-х гг. «Ковент-Гарден» стал государственным театром, но добрые начинания прервала война. После войны Совет театра «Ковент-Гардена» решил утвердить для английских артистов самый презентабельный музыкальный театр страны, воплощающий высокие художественные стандарты. В 1946 г. в «Ковент-Гарден» снова вернулся балет: была приглашена частная труппа «Садлерз Уэлз Балле», которой руководили Н. де Валуа и хореограф Ф. Аштон. 20 февраля 1946 г. театр открылся многоактным балетом «Спящая красавица», что было неслыханным новшеством. Впоследствии русский императорский балет о королевских особах стал самым любимым классическим произведением в Великобритании. «Спящую красавицу» исполняли на гала-спектакле, приуроченном к закрытию театра на реставрацию. Сцена постепенно погружалась в сон подобно принцессе Авроре. С того же места спектакль продолжился на открытии возрождённого реставрацией театра. Сейчас балетная труппа театра – одна из лучших в мире. Легендой стала английская прима Марго Фонтейн. На сцене «Ковент-Гардена» долгие годы танцевала уникальная балерина француженка Сильви Гиллем. Сейчас примой театра является экс-балерина Большого театра удивительная Наталия Осипова. В театре работают современные английские хореографы Уэйн Мак-Грегор и Кристофер Уилдон – редко когда театр может похвастаться подобными хореографическими сокровищами. Балеты английских хореографов-классиков и современников теперь идут на лучших сценах мира – в Большом, Мариинском, в Парижской Опере.

Одновременно началось формирование Королевской оперной труппы, которая в 1947 г. уже могла показать такую большую оперу, как «Кармен» Ж. Бизе. Совместным проектом оперы и балета стала постановка «Королевы фей» английского композитора Генри Пёрселла. В ХХ в. в «Ковент-Гардене» пели великие певцы – Элизабет Шварцкопф, Борис Кристов, Тито Гоби. Спектакли ставили такие знаменитости, как режиссёры Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли. С их постановок началась мировая слава певицы Джоан Сазерлэнд. Особое место в истории «Ковент-Гардена» занимает дирижёр Дж. Шолти. Он поднял английскую оперу на международный уровень, и сегодня театр приглашает на спектакли тех, кто занимает самые почётные места на современном музыкальном Олимпе. Он последовательно осваивает свою и чужую классику, разнообразный репертуар ХХ в.: здесь идут оперы Р. Штрауса и А. Берга. Афишу украшают имена лучших русских, итальянских, чешских композиторов. Ни один современный дирижёр высшего класса не обошёл стороной театр «Ковент-Гарден». Особые отношения связывают театр «Ковент-Гарден» с королевской семьёй. Впервые королева Елизавета II посетила театр в 1939 г., будучи молодой принцессой. В 1953 г. в честь её коронации Б. Бриттен сочинил «Глорию», которая была исполнена в «Ковент-Гардене», а композитор М. Арнолдсо написал официально приуроченный к коронации балет «Подношение королеве», который исполнила труппа «Садлерз Уэлз балле». Его поставил ведущий английский хореограф Ф. Аштон, удостоенный королевой звания «сэр» за заслуги в области балета. Премьера балета состоялась 2 июня 1953 г., в ней королев четырёх стихий танцевали лучшие английские балерины во главе с М. Фонтейн. Включённый в репертуар труппы, балет был восстановлен к празднованию 80-летия королевы Елизаветы II. В 1956 г. Елизавета II пожаловала труппе «Садлерз Уэллз балле» и его школе Королевскую грамоту. С тех пор труппа и школа стали называться «королевскими». На здании театра и над сценой красуется герб

И С К У С С Т В О

правящего монарха, и его инициалами украшен театральный занавес. Королева является патроном Королевского балета, её сын Чарльз, принц Уэльский – президентом, а вице-президентом стала леди Сера Чатто (дочь принцессы Маргарет). Покойная принцесса Маргарет была патроном Королевского балета с 1957 г. и почти до самой смерти. Сейчас в фойе театра есть мемориальная доска с барельефом, на котором изображён её профиль. В 2009 г. принц Уэльский Чарльз стал патроном всего Королевского театра. Два раза в году, в День рождения и на Новый год, королева подписывает «Указ о награждении титулами». Среди награждённых есть и артисты балета. Кавалерственными дамами стали Алисия Маркова, Марго Фонтейн, Нинетт де Валуа, Берил Грей, Антуанетт Сибли, Мерл Парк. Сэрами – Фредерик Аштон, Антон Долин, Кеннет Макмиллан, Питер Райт, Энтони Доуэлл. Даже звание Prima ballerina assoluta было дано Марго Фонтейн самой королевой Елизаветой II. Королевские юбилеи «Ковент-Гарден» отмечает праздничными спектаклями или гала-концертами. Точно так же праздновались и юбилеи королевы-матери, которая очень любила балет и дружила с сэром Фредериком Аштоном. К 80-летию своей августейшей поклонницы, королевы-матери, Аштон поставил «Рапсодию». После торжественных спектаклей королева и члены её семьи приходят на сцену, пожимают по очереди руки артистам, благодарят их и обменивается с ними краткими вежливыми репликами. Так было и после гала-концерта в честь «бриллиантового юбилея» Елизаветы II. Была организована выставка из фотографий и программок, взятых из архива театра, которые демонстрировали связь королевы с Королевским Оперным театром «Ковент-Гарден». Особой музыкальностью отличалась сестра королевы принцесса Маргарет. Она могла исполнить на рояле только что услышанную в театре музыку и очень любила балет. Часто посещала репетиции, особенно Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева, дружила с великими артистами. Принц Чарлз любит оперу и приходит на рядовые спектакли со своей супругой. У королевы Елизаветы II другие пристрастия – лошади и собаки, и в этом она настоящий эксперт. Королева добросовестно посещает важные постановки и юбилейные спектакли театра. Эксприма театра Дарси Баслл вспомнила слова королевы, сказанные ей после гала-концерта, посвящённого открытию театра после реконструкции: «Я насмотрелась балет на целый год». В отличие от многих театров мира, в «Ковент-Гардене» отсутствует специальная роскошная королевская ложа. Королевские особы занимают ложи в центре бельэтажа, которые в праздничные дни украшают роскошными цветами и гирляндами. Теснота и обветшалость привели к необходимости проведения частичной реконструкции здания «Ковент-Гардена» в 80-е гг. прошлого столетия. Полностью театр закрыли позже, в 1997 г., на длительную и дорогостоящую реконструкцию, которая обошлась в 178 млн фунтов. Архитекторами проекта были Эдвард Джонс и Джереми Диксон. Сейчас старинный театр не узнать. Сохранены все исторические интерьеры, но театр модернизирован и сильно преобразился. Теперь не очень большая (всего 15 метров), но глубокая сцена позволяет осуществлять самые современные проекты в области оперы и балета. Воздушный мост, ультрасовременный по дизайну, соединил здание театра с балетной школой. При театре открылась новая Линбэри – студия, где сейчас показывают многие экспериментальные постановки. Это студия-трансформер, которую можно приспособить к любой, даже самой экстравагантной режиссёрской задумке, подготовить для реализации разных проектов. Здесь также проводят циклы просветительских программ, камерные концерты, показывают работы молодых постановщиков. Студия имеет свой бар и гардероб – здесь также проводят частные меро-

К У Л Ь Т У Р А

приятия. Попечителем студии стал фонд под руководством лорда Сэнсбэри и его жены – бывшей танцовщицы Эни Линден. Из соединения их фамилий и возникло название студии. Появился и новый, «одетый» в металл и стекло, изящный Цветочный Холл. В нём находятся бар для шампанского, ресторан и другие помещения, где публика чувствует себя уютно и свободно. В театре используют самые передовые компьютерные технологии, придуманные для театрального дела. Здесь проводят выставки, воркшопы, концерты. Такое сказочное преобразование старинного здания стало возможным только благодаря щедрой помощи меценатов – у театра насчитывается около 400 патронов. Оглядываясь на историю театра «Ковент-Гарден», смело можно сказать – за последние полвека британцы сделали в области музыкального театра столько, сколько другие страны совершили за сотни лет. Королевский Оперный дом «Ковент-Гарден» – это действительно великий театр. Виолетта МАЙНИЕЦЕ Фото:

Fotodom.ru/TopFoto/RexFeatures/Bridgeman Art Library

ЛЮБОВЬ

на большом экране

Что может быть прекраснее, сильнее и возвышеннее, чем ЛЮБОВЬ? У каждого из нас есть свои любимые фильмы на тему любви. Предлагаем вам наш выбор из пяти разных по жанру кинолент, связанных между собой этой замечательной темой

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

«Титаник»

«Ноттинг-Хилл»

США, 1997 г. Режиссёр Джеймс Кэмерон В ролях: Кейт Уинслет, Леонардо ДиКаприо, Билли Зейн

Великобритания, США, 1999 г. Режиссёр Роджер Мишелл В ролях: Джулия Робертс, Хью Грант

Фильм занимает лидирующее место на экране и в сердцах многих из нас. В нём присутствует насыщенная любовная интрига; сюжет фильма перемещает нас во времена надежд и перемен, могущества и краха, прекрасного начала и трагического конца… История «Титаника» широко известна, но до сих пор по миру блуждают люди с новыми фактами и теориями о затонувшем лайнере-гиганте. Нас до сих пор волнуют причины и последствия, и никто не может остаться равнодушным к трагической гибели огромного числа пассажиров «Титаника». Отобразить на экране всю мощь и гордость плывущего города, в котором на разных уровнях поселились различные слои общества – от мультимиллионеров до бедных эмигрантов – и подвести жизненный путь всех героев истории к определённому концу – дело непростое. Но с ним прекрасно справился режиссёр Джеймс Кэмерон. Ему не только удалось уловить дух эпохи, но и поместить на экране точный до мельчайших деталей декор. В главных ролях – очаровательная Кейт Уинслет и убедительный Леонардо Ди Каприо. История их героев стара как мир: пытающаяся избежать лицемерного бремени высшего обще-

«Ноттинг-Хилл» – другой замечательный пример истории о любви, на этот раз созданный с юмором и лондонским очарованием. В нём сыграли великолепный актер Хью Грант и неподражаемая Джулия Робертс. Для Гранта эта роль стала своего рода венцом его актёрского амплуа – неуклюжего молодого человека, пытающегося остаться верным своим идеалам в непростом мире соблазнов и разочарований. Для Робертс роль американской дивы стала скорее исключением из правила, но эта многогранная актриса справилась с ней без проблем, ведь по сути ей пришлось сыграть… саму себя. Данный фильм привлекает зрителя не столько сюжетом, сколько очаровательной ноткой лёгкости бытия и возможностью увидеть чудеса любви, поверить в них. Это современная сказка и одновременно волшебная комедия, пробуждающая в наших сердцах детские ожидания и юношеские порывы. «Ноттинг-Хилл» – прекрасный домашний фильм, который можно неоднократно смотреть, сидя в пушистом халате, с чашкой душистого чая со сладостями. Настоящее наслаждение!

«Ноттинг-Хилл»

ства Роза находит любовь в лице бедного, но искреннего и решительного Джека. Герой погибает при крахе «Титаника», но героине удаётся спастись благодаря вере в счастливый конец, которую вселил в неё возлюбленный. «Титаник» был выдвинут в 1997 г. на соискание Оскара в 14 номинациях, 11 из которых были отмечены призами. Даже самые ярые противники исторических и мелодраматических эпосов не остались равнодушными при его просмотре, а завораживающий голос Селин Дион стал достойным музыкальным сопровождением. Это пример фильма, который можно смотреть много раз, открывая для себя всё новые детали, нюансы и факты. Картина не только рассказывает нам о любви – она сама создана с любовью и истинным профессионализмом.

«Вечное сияние чистого разума»

«Вечное сияние чистого разума» США, 2004 г. Режиссёр Мишель Гондри В ролях: Джим Керри, Кейт Уинслет, Элайджа Вуд На экране вновь блистает Кейт Уинслет. Её партнером здесь выступил вечный комик Джим Керри – в весьма нетрадиционном для него амплуа. Никто не ожидал от актёра такого перевоплощения. Слоганом фильма стала фраза «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца – это уже другая история». Сразу становится понятно, что речь идёт о неподвластной науке и времени связи возлюбленных. Глубокий смысл и мно-

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

гозначные подтексты заставляют зрителя задуматься о смысле жизни и пофилософствовать. «Вечное сияние чистого разума» – это картина, в которой много места занимает диалог. Драматические коллизии с элементами фантастики буквально приковывают зрителя к экрану. Да и история возлюбленных сама по себе завораживающая. Игра эмоций, навеянная воспоминаниями, носит ностальгический характер. Сюжет настолько оригинален, что кинолента получила в 2004 г. Оскара за лучший сценарий. Этот фильм хочется посмотреть, чтобы забыть, а потом – как и его герои – вспомнить на подсознательном уровне, предчувствуя неизбежность впечатлений от таинственного смысла, который может внести в нашу жизнь любовь.

«Реальная любовь» Великобритания, США, Франция, 2003 г. Режиссёр Ричард Кёртис В ролях: Хью Грант, Билли Наин, Лиам Ниссон, Эмма Томпсон Это фильм-калейдоскоп: в нём переплелись несколько сюжетов, смешались жанры комедии, мюзикла и сказки со счастливым концом. Это был режиссёрский дебют 46-летнего британского сценариста Ричарда Кёртиса, который кроАктёрский состав фильма «Реальная любовь»

ме прочего написал сценарий к упомянутому выше фильму «Ноттинг-Хилл». Ему удалось подобрать прекрасный актёрский состав: Эмма Томпсон, Колин Фёрт, Лиам Ниссон, Кира Найтли, Роуэн Аткинсон, Хью Грант… Вот где любовь на экране отразилась во всевозможных аспектах! Истории героев буквально скопированы из повседневной жизни, но каждый раз – с весёлой ноткой и замечательным чувством, что в жизни всё возможно – нужно только этого очень сильно захотеть. Фильм пронизан рождественской атмосферой. Он создаёт ощущение праздника, чуда, тепла. Это одна из тех картин, которую пересматривают каждый год накануне Рождества, сидя за традиционным столом с запечённой индейкой и ароматным вином. И чувствуя при этом, что

настоящая любовь всегда где-то рядом: её не надо искать, она сама постучится в заледеневшее окошко в нужный момент, и мы её сразу узнаем, потому что она реальна повсюду. Как и сопровождающая фильм песня «Любовь действительно повсюду»: любовь мужчины и женщины, отца к сыну, матери к своим детям… Её надо только научиться ценить и хранить как самую важную часть нашей жизни. Волшебную, незабываемую, чудесную…

«Мистер и миссис Смит» США, 2005 г. Режиссёр Даг Лайман В ролях: Бред Питт, Анджелина Джоли, Винс Вон Последняя выбранная нами лента – это фильм действия и захватывающего сюжета. Любовь может быть и такой: острой, пылкой, неординарной… И именно такими являются выбранные на главные роли актёры Брэд Питт и Анжелина Джоли. На экране они наёмные убийцы, тайно путешествующие по миру и выполняющие опасные миссии. Приключения становятся их общей судьбой в тот момент, когда они получают заказ на убийство… друг друга. Название этого фильма отталкивается от одноимённого телесериала 1996 г. «Мистер и миссис Смит»

о двух спецагентах, которые выдавали себя за супругов «мистера и миссис Смит». Количество трюков и спецэффектов в новой версии не поддаётся счёту. Перед нами на экране настоящий боевик, но с элементами комедии. Герои балансируют на грани собственного потенциала и принципа «от любви до ненависти – один шаг». Питт и Джоли прекрасно справились со своими ролями. Кроме того, именно на съёмках этого фильма они по-настоящему полюбили друг друга. Как на экране, так и в жизни. Теперь на их счету уже десять лет любви и шестеро детей. Приятного вам просмотра! Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

Д Р У Г И М И

Г Л А З А М И

Когда я впервые познакомилась с загадочно звучащей аббревиатурой HSP (Highly Sensitive Person – синдром повышенной чувствительности), меня заинтриговало возрастающее внимание к этому понятию в Западной Европе

Люди индиго Почему я говорю о понятии, а не о черте характера – потому, что характер человека формируется с первых моментов его жизни, а повышенная чувствительность – в комбинации с другими необычайными способностями: она либо есть, либо её нет. В конце 1990-х гг. широкую известность получил термин «дети индиго». Речь шла о детях с необыкновенно высоким уровнем интеллекта, необычайной чувствительностью и даже телепатическими и экстрасенсорными способностями. «Детям индиго» было посвящено несколько фильмов и большое количество книг, но многие авторы расходились во мнениях и представлениях. Мало кому из них пришло в голову проследить, как развивался жизненный путь этих детей. Ведь некоторые из них достигли выдающихся успехов благодаря своему огромному аналитическому и творческому потенциалу в сочетании с серьёзной энергетической закалкой. Зато в области медицины этим детям, а впоследствии и взрослым, стали уделять всё больше и больше внимания. Это началось с популяризации термина «аутизм». Потом к нему добавили синдром дефицита внимания, гиперактивность, синдром Аспергера. Высокочувствительным людям стали приписывать такие нелестные качества, как низкая коммуникабельность, неприятие авторитетов, резкие перепады настроения и поведения, склонность к депрессиям. При этом забывалось их повышенное чувство ответственности и социальной справедливости, хорошо развитая интуиция и склонность приобретать знания эмпирическим путём.

Сотни маленьких антенн Только два десятилетия спустя широкое внимание общественности привлекли исследования в этой области канадско-американского доктора Илэн Аарон. Она начала говорить о понятии HSP и сделала акцент на том, что это не диагноз и не черта характера, а просто дар, который не стоит скрывать, а надо направить в правильное русло. Люди с HSP, или всё те же повзрослевшие «дети индиго», устроены так, будто у них из головы торчат сотни маленьких антенн, которыми они улавливают намного больше нюансов действительности, чем другие люди. Они, например, способны почувствовать настроение как близких, так и незнакомых людей, а также легко «перенимают» их радости и горести. Они, как губки, впитывают в себя чужую позитивную и негативную энергию, не имея выбора отказаться от неё. Поэтому им чаще обычного приходится уединяться, чтобы восстановить внутренний баланс. Со стороны кажется, будто они замкнуты и не хотят общаться или избегают больших групп людей, но это далеко не так. Им просто необходимо освободиться от легко накапливаемых эмо-

ций, и делают они это зачастую творческим путём: пишут эмоционально-заряженную музыку, рисуют необыкновенные картины, сочиняют стихи и романы. Кто-то из них погружается в науку или религию. Затем они опять выходят в мир, чтобы отдать то, что взяли. Другой интересной чертой этих людей является их сильная интуиция. Иногда кажется, будто они могут читать чужие мысли и предсказывать будущее. В этом есть нечто мистическое и интригующее. Но это не обязательно какие-то сверхъестественные качества, а просто умение улавливать суть с полуслова, сопереживать и не судить, предсказывать чьи-то последующие шаги.

Ум с сердцем не в ладу «Люди индиго» легко находят друг друга. Они могут одним взглядом выделить себе подобных из толпы. Их чувства всегда берут верх над разумом. Именно поэтому им приходится учиться стоять за себя. В больших европейских городах они собираются в группы, где обсуждаются проблемы сверхчувствительных людей. Они делятся опытом и ищут друг у друга поддержку. Большинство из них называют себя сверхчувствительными личностями, но кто-то претендует и на статус сверходарённости. Самой большой проблемой «людей индиго» является возможность потерять себя в эмоциях и ожиданиях других людей. Из-за этого они быстро устают, теряют терпение, становятся сверхвосприимчивыми к свету и звукам и быстро уходят в себя. В группе себе подобных они учатся расслабляться и снимать стресс, используя самые различные методы релаксации. Так как большинство этих людей страдает «комплексом отличника», которому всё нужно делать на пятёрку, им приходится – самостоятельно, в группе или с помощью специалистов – учиться принимать себя такими, какие они есть, «закрываться» от негативизма и направлять свою собственную энергию в позитивное русло, с благоприятными результатами для общества. Ведь те, кому удалось научиться превращать свою суть в настоящий дар, достигают невероятных вершин. Удивительно, сколько интересного, яркого, неординарного мы бы пропустили, если бы не было среди нас этих необычных людей! Не все из нас могут себе представить, что это такое – жить и творить с импульсами, которые окружают тебя со всех сторон. Эти импульсы можно считать началом красивого и достойного в любой области нашей жизни. Талант «людей индиго» – сотворить, наш талант – распознать и оценить. Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

РЮРИКОВИЧИ С 4 по 23 ноября 2014 г. в ЦВЗ «Манеж» прошла выставка «Моя история. Рюриковичи». Уникальная мультимедийная экспозиция, посвящённая 700-летней истории Древней Руси, с её взлётами и падениями, была представлена на выставке в 18 залах Манежа, общей площадью 4 000 м2

Эпоха Рюриковичей была наполнена событиями, оказавшими решающее влияние на формирование не только государственности, но и всех сторон жизни нашей страны: основание древних городов, крещение Руси, двухсотлетнее ордынское иго и его преодоление, борьба с иноземными захватчиками, превращение Москвы в один из центров европейской общественнополитической жизни, создание сильного и самобытного государства. Связанные с этими вехами исторические сюжеты были представлены в экспозиции с помощью нескольких сотен мультимедийных стендов и экспонатов. Перед зрителями в буквальном смысле ожили созданные историками, художниками и специалистами в области современных компьютерных технологий cобытия «Повести временных лет». Посетители увидели захватывающее повествование об истории древних торговых путей и легендарных сражений, о тайнах укреплённых крепостей и великих побед, о малоизвестных исторических фактах периода раздробленности и татаро-монгольского нашествия. Подвиги героев и дипломатов, примеры святости и любви к Родине – всё это увидели многочисленные посетители выставки. Проект был создан при поддержке Администрации Президента Российской Федерации, Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Москвы, ОАО «Роснефть», Фонда Святителя Василия Великого.

ОСКАР УАЙЛЬД. ОБРИ БЕРДСЛЕЙ. ВЗГЛЯД ИЗ РОССИИ Осенью 2014 г. в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина прошла выставка «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России», подготовленная в рамках Перекрёстного года культуры Великобритании и России

Лодыгин Сергей Павлович. XVIII в. Маркиза. 1916 г. Из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина Обри Бердслей. Автопортрет. 1892 г. Британский музей, Лондон Константин Андреевич Сомов «Как одевались в старину (дама и кавалер)», 1903 г.

В России имена Уайльда и Бердслея стали популярны в начале ХХ в. Почитателями, последователями и переводчиками Оскара Уайльда были Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Александр Блок, Андрей Белый, Николай Гумилёв. Большая роль в популяризации творчества Бердслея принадлежала литературно-художественным журналам Серебряного века «Аполлон», «Весы», «Золотое руно». На прошедшей выставке впервые в России были представлены оригинальные рисунки Бердслея, а также ранние оттиски его гравюр из собраний лондонских музеев, включая Музей Виктории и Альберта, Британский музей, Тейт. Ранее эти произведения в нашей стране были знакомы только по публикациям в художественных журналах. Всего на выставке было показано более 150 произведений. Обри Бердслей, посвятивший своё творчество книжной иллюстрации, создал неповторимый художественный язык. На выставке можно было увидеть его иллюстрации к роману Томаса Мэлори «Смерть Артура», комедии Аристофана «Лисистрата», трагедии Шекспира «Гамлет», а также карикатуры. Особый раздел выставки был посвящён иллюстрациям к пьесе Оскара Уайльда «Саломея» (1891), которая стала главным связующим звеном между Уайльдом и Бердслеем. Выставка продемонстрировала широкий культурологический взгляд на историю российско-британских культурных связей благодаря участию крупнейших музеев, библиотек и частных коллекций двух стран.

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

ГОД РОССИИ В МОНАКО 2015 г. официально объявлен годом России в Монако, старт которому был дан 19 декабря 2014 г. в конгрессцентре «Гримальди Форум Монако»; на его открытии присутствовали князь Альберт II и принцесса Каролина В Монако в рамках культурной программы в течение 2015 г. должно состояться более 130 мероприятий. В княжестве пройдут выставки, концерты классической музыки и театральные представления, балетные постановки, в том числе «Укрощение строптивой» под руководством Жана-Кристофа Майо, директора и главного хореографа Балета Монте-Карло. На территории княжества будут организованы мастер-классы, благотворительные и спортивные мероприятия, прочитаны тематические лекции. В рамках года России московское представительство Управления по туризму и конгрессам Монако проведёт в Москве и Санкт-Петербурге фотовыставку «Русский взгляд на Монако». Выставка будет открыта для посещения с 17 по 30 января 2015 г. в Москве в частной галерее в Лаврушинском переулке и с 19 января по 1 февраля 2015 г. – в Санкт-Петербурге в галерее «Стекло». На выставке будут представлены уникальные раритетные фотографии, любезно предостав-ленные архивом княжеского Дворца и компанией SBM, а также фотографии наших дней, сделанные российскими фотографами. У посетителей выставки будет возможность увидеть всю красоту княжества Монако, самостоятельно сделать вывод, как оно изменилось за последние 150 лет, и задать вопросы профессиональному гиду.

ФЕСТИВАЛЬ FUTUREEVERYTHING Осенью 2014 г. на различных площадках Москвы при поддержке Британского Совета в рамках межкультурной программы обмена и Перекрестного российско-британского Года культуры 2014 проходил фестиваль под общим названием FutureEverything Насколько объективна наша реальность? Существуют ли параллельные миры, в которых реализовались упущенные нами возможности или, наоборот, преодолённые страхи? Почему время движется только в одну сторону? И, наконец, жив ли кот Шрёдингера? Даже учёные находят различные квантовые явления «запутанными», с трудом совмещая их со здравым смыслом. Однако если задуматься, во многом такова и наша повседневная жизнь. Именно феномен запутанности – одно из головокружительно сложных квантовых явлений – может показаться многим из нас странно знакомым. А кто-то, возможно, даже испытал его лично. C момента своего рождения в начале ХХ в. квантовая теория перекраивает привычную нам картину мира. Она воодушевляет творческие умы, а её идеи находят своё развитие в литературе, музыке, театре, моде и визуальном искусстве. Попытаться разобраться во всём этом разнообразии можно было на художественнонаучной выставке «Квантовая запутанность», представленной Laboratoria Art&Science Space (Москва) и FutureEverything (Манчестер) и прошедшей в рамках фестиваля. Помимо этого на FutureEverything были представлены масштабная музыкальная программа российских и британских исполнителей, выставка мастеров, работающих на стыке искусства, технологий

науки, а также воркшопы, исследующие вопросы современных технологий коммуникации в городе.Фестиваль показал, как можно выстроить отношения между творческими сообществами России и Британии, проложить путь к открытой интерактивноий культуре в столь важный исторический момент. Ноябрьский старт в Москве был призван положить начало проектам, дальнейшее развитие которых будет продемонстрировано в феврале 2015 г. на площадках фестиваля в Манчестере.

Ж И З Н И

Шейх Дияб, выходец из влиятельного аравийского племенного союза Бани Яс, как-то отправил сыновей на охоту. Они выследили газель в пустыне и долго преследовали её. Животное вышло на берег залива, перешло его вброд и привело охотников на остров с источником прекрасной питьевой воды. В благодарность за эту находку сыновья шейха отпустили газель, а на острове основали поселение, в которое со временем перенесли столицу нового княжества

АБУ-ДАБИ Любовь к традициям и стремление к переменам

М О Н А Р Х И И

Б Л И Ж Н Е Г О

В О С Т О К А

Почти три столетия династия Аль-Нахайян, основанная шейхом Диябом, правит Абу-Даби – самым крупным и, без сомнения, одним из самых богатых эмиратов-княжеств

Жизнь региона на протяжении последних двухсот лет не была спокойной. Нападения местных жителей на британские корабли, споры княжеств между собой, протекторат Соединённого Королевства, расцвет и крах жемчужного промысла, начало добычи «чёрного золота», навсегда изменившего местную жизнь. В середине ХХ в., когда был начат экспорт нефти, здесь практически не было школ, больниц и дорог. Абу-Даби в то время был лишён даже самой простой инфраструктуры, жизнь людей протекала неспешно, и к внезапным переменам были готовы далеко не все. Шейх Шахбут бин Султан аль-Нахайян, правитель Абу-Даби, подходил к вопросам развития довольно консервативно. За исключением его дворца, нескольких малоэтажных зданий из бетона и единственной дороги, город в то время состоял из хижин, сделанных из глины и пальмовых ветвей. В то же время младший брат Шахбута, шейх Зайед бин Султан, активно выступал за то, чтобы нефтяное богатство было использовано для коренных преобразований всех сфер жизни. Этот подход, судя по всему, нашёл поддержку большинства членов правящей семьи, и в 1966 г. в результате бескровного переворота власть перешла в руки Зайеда аль-Нахайяна. Шейх Зайед, которого называют отцом эмиратской нации, родился в 1918 г., во времена, когда народ АбуДаби жил ловлей рыбы и добычей жемчуга. Он не имел возможности посещать школу – её просто не было, однако обучился грамоте, охоте и особенностям жизни кочевых племён. После смерти отца, шейха Султана, в 1926 г. семья Зайеда перебралась в город Аль-Айн, где будущий эмир прожил долгие годы, изучая традиции и жизненный уклад простых людей. Возможность улучшить положение дел представилась, когда шейх Зайед в возрасте пятидесяти лет был назначен правителем Восточного региона эмирата. Благодаря его усилиям в Аль-Айне были организованы первая школа, больница, рынок, началось строительство дорог и развитие системы оросительных каналов. Сегодня это четвёртый по численности населения мегаполис ОАЭ, заслуженно названный «городом садов». В то же время шейх посетил ряд европейских стран, где своими глазами увидел, как живут люди в условиях единого и стабильного государства. Важность устойчивого развития и объ-

единения эмиратской нации стали для Зайеда жизненным приоритетом, задачей, которой он посвятил всю дальнейшую жизнь. Став правителем Абу-Даби, шейх Зайед немедленно начал претворять свои идеи в жизнь. По всему эмирату стали строить новые школы, больницы, дороги, парки. В то же время остро встала проблема региональной стабильности: на рубеже 1970-х, накануне вывода британских войск из региона, восток Персидского залива представлял собой конгломерат княжеств, не имеющих единого руководства и внешней политики. В ходе непростых переговоров с правящей семьёй Дубая эмирам двух самых влиятельных княжеств удалось преодолеть разногласия и выработать основу для создания союзного государства. В 1971 г. правители всех семи эмиратов подписали соглашение о создании нового федеративного государства – Объединённые Арабские Эмираты. Зайед бин Султан был избран президентом ОАЭ и переизбирался на этот пост ещё четыре раза. Глава страны во-

На фото слева: мост имени шейха Зайеда, спроектированный британским архитектором Захой Хадид в 2010 г. Сверху вниз: Ночная панорама столицы эмирата Эмир Катара шейх Ахмад бин Али аль-Тани, эмир Абу-Даби шейх Зайед бин Султан аль-Нахайян и эмир Бахрейна шейх Иса бин Салман аль-Халифа на конференции стран Персидского залива. Доха, Катар, 17 мая 1969 г.

ря шейху в стране было открыто большое количество бесплатных для местного населения школ и больниц. Повышение уровня жизни эмиратов всего за несколько десятилетий сделало эту страну лидером мировых рейтингов. Сегодня страной правит шейх Халифа бин Зайед – второй президент ОАЭ и шестнадцатый эмир Абу-Даби. Шейх Халифа был правителем Аль-Айна, а в 1969 г.

3 1. Вид сверху на отель Emirates Palace, включённый в Книгу рекордов Гиннесса как самое дорогое место в мире для проведения отпуска 2. Глава эмирата Абу Даби, президент ОАЭ шейх Халифа бин Зайед аль-Нахайян

плотил либеральные идеи: при решении целого ряда важных проблем: был начат диалог с соседними государствами, свобода вероисповедания позволила улучшить условия для иностранных работников, в которых нуждалось молодое государство. Сегодня шейха помнят как крупнейшего благотворителя – созданные им фонды позволили поднять уровень жизни не только в ОАЭ, но и в других государствах мира. Его помнят и как «человека, озеленившего пустыню» в благодарность за многочисленные сады и парки, устроенные им в Абу-Даби и других городах. Благода-

стал наследным принцем Абу-Даби и главой сил обороны страны, на базе которых впоследствии были созданы вооружённые силы ОАЭ. Новому наследному принцу была поручена важнейшая задача – создание Инвестиционного комитета Абу-Даби (Abu Dhabi Investment Authority) – на сегодняшний день крупнейшего суверенного фонда мира. Суммарные активы, которыми управляет Комитет, оцениваются более чем в 600 млрд долл. Создание Комитета, призванное инвестировать государственные доходы в активы и проекты с заданными границами рисков, стало смелым и полностью оправдавшим себя шагом и позволило приступить к непрерывному развитию финансовых ресурсов молодого государства, реализации его стратегических целей и преумножению национальных доходов в интересах благосостояния будущих поколений. Став президентом ОАЭ, шейх Халифа продолжил курс отца на развитие и модернизацию. Сегодня экономика Абу-Даби основана не столько на нефтяных доходах, сколько на использовании современных технологий и реализации самых перспективных проектов во всех сферах. Здесь созданы прекрасные условия для работы лучших специалистов со всего мира. Шейх Халифа известен и как выдающийся филантроп: объём средств, пожертвованных им лично на создание новых больниц, центров по изучению и борьбе с онкологическими и сердечно-сосудистыми заболеваниями, приближается к 500 млн долл. В честь правителя ОАЭ было названо самое высокое здание мира – небоскрёб «Бурдж Халифа» в Дубае. Годы стабильности, благополучия и устойчивого развития под эгидой правящей семьи превратили Абу-Даби в один из самых красивых, комфортных и

интересных мегаполисов Ближнего Востока. Здесь проходят художественные выставки, фестивали классической и современной музыки, соревнования по теннису, гольфу и яхтенному спорту, ставятся спектакли и мюзиклы. Ежегодный этап «Формулы-1» в Абу-Даби стал не только одним из самых ожидаемых событий в календаре «королевских гонок», но и традиционным местом встречи членов правящих и аристократических семей ОАЭ, их друзей и партнёров. Гостей эмирата встречают великолепные отели – Emirates Palace, построенный в стиле роскошного арабского дворца и принимающий первых лиц государств, сверхсовременный Yas Viceroy – единственный в мире отель, расположенный прямо на трассе «Формулы-1», погружённый наполовину под воду и покрытый россыпью огней, постоянно меняющих свой цвет. Столица ОАЭ предлагает развлечения на любой вкус: семейный отдых на набережной Корниш, самый большой в мире крытый парк аттракционов «Ferrari World», поездки по гоночной трассе и авиа-экскурсии, бутики ведущих мировых брендов, коллекции ретро-автомобилей и верблюжьи бега для ценителей восточных традиций. Облик города составляют здания, построенные известнейшими архитекторами мира – это Большая мечеть и уникальный мост шейха Зайеда, «падающий» небоскрёб Capital Gate, высотные здания Emirates Towers, центр современного искусства в форме песчаных дюн. Эмират славится своими пляжами, полями для гольфа и яхт-клубами элитного уровня; здесь есть заповедник дикой природы, этнографический музей,

удивительные оазисы, старинные крепости и даже руины единственного на территории ОАЭ христианского монастыря. Важнейшей чертой города и эмирата остаётся готовность и стремление к самым современным решениям в сфере городской жизни, участие в перспективных проектах по всему миру, постоянное развитие и глубокое уважение к историческим корням, традициям и культурным особенностям.

Фото:

3. Королева Великобритании Елизавета II и герцог Эдинбургский Филипп приветствуют эмира Абу Даби шейха Халифа бин Зайеда аль-Нахайяна в Виндзорском замке, 30 апреля 2013 г.

Олег ПОПКОВ

4, 5. Большая мечеть шейха Зайеда в Абу-Даби. Мечеть открыта для посетителей и может вместить более 40 000 молящихся

Fotodom.ru/RexFeatures/TopFoto

6. Отель YAS Viceroy Abu Dhabi

Продолжая ставшую популярной рубрику Дипломатический клуб, писатель Наталья Кулишенко предлагает направить фокус внимания на известных женщин-дипломатов, и в частности, на Наталью Евгеньевну Бажанову, которая внесла большой вклад в развитие российской дипломатии

Женская сила

дипломатии

Имена талантливых женщин-дипломатов, жён дипломатов будоражили моё воображение и заставляли вновь и вновь браться за исследования, посвящённые их жизни и деятельности. Разве можно обойти вниманием таких ярких представительниц внешнеполитического ведомства России как Дарья Ливен, Зоя Воскресенская, Зоя Зарубина! Эта тема очень мало исследована, тем ценнее и увлекательнее информация о женщинах, которые составляют мягкую силу России на полях дипломатии. Что нам известно об этих удивительных дамах, вышедших из тени мужчин-дипломатов? Об их роли метко высказался посол В. И. Попов (его имя сейчас носит научная библиотека Дипломатической академии МИД России): «Ни в одной профессии жена не играет более полезной роли, чем в дипломатической службе. Дипломатическая работа по своему характеру семейная, и это относится, прежде всего, к одной из наиболее важных её функций – развитию контактов (не говоря о психологической стороне дела: дипломат должен быть всегда в форме, его личные дела должны не мешать профессиональной деятельности, настроению, а наоборот, помогать в работе».

Исследуя роль женщины в дипломатии, нельзя не обратить внимания на имя нашей современницы, женщины-дипломата, учёного, писателя, педагога и одновременно супруги дипломата, Н. Е. Бажановой. К сожалению, в июне 2014 г. Натальи Евгеньевны не стало. Но мы попробуем по отзывам и воспоминаниям коллег, друзей и родных восстановить картину её яркой и плодотворной жизни. Мне довелось с На-

тальей Евгеньевной познакомиться заочно. Произошло это во время моего интервью с её супругом, ректором Дипломатической академии МИД России Е. П. Бажановым. По ходу нашей беседы Евгений Петрович несколько раз связывался по телефону с Натальей Евгеньевной, чтобы что-то уточнить или согласовать. В тоне его обращений к супруге звучали трогательно-тёплые и какие-то особенно заботливые нотки. Надо ли говорить, что подобные отношения вызывают восхищение и чисто женское любопытство: кто же та дама, которая смогла так полно войти в чувства, мысли своей второй половинки и даже оказать влияние на его профессиональную деятельность? Каждая мечтает об этом, но подобное дано лишь единицам. Вглядимся более пристально в образ Натальи Евгеньевны, запечатлённый в воспоминаниях тех, кто знал её лично, и в её творческом наследии. Чтобы глубже понять человека и разглядеть ту неведомую силу, которая выводит его на орбиту больших достижений, нужно сначала обратиться к его детству. Джон Миллер справедливо говорил: «Как утро проявляет день, так детство проявляет человека». Каким же вырисовывается детство Наташи Корсаковой-Бажановой из воспоминаний её друзей и одноклассников?

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

Она родилась в Москве, отец её был капитаном дальнего плавания, мать работала врачом. Первые годы жизни Наташа провела в Баку, а затем судьба вернула её в Москву. Из-за плотного рабочего графика родителей воспитанием малышки занималась бабушка Антонина Тихоновна. Благодаря её влиянию девочке были привиты высокие моральные принципы. В своих воспоминаниях её одноклассница Надежда Меринова так описала внешность Наташи: «Школьную форму она носила индивидуального пошива. В этой форме коричневатого цвета всё было очень строго – юбка должна была закрывать коленки, вплоть до щиколоток. И только бордовый или красный бант на голове выделялся ярким цветом на фоне серьёзного образа». Но и содержание, как явствует из рассказов её друзей, полностью соответствовало форме. На школьных переменах Наташу почти всегда можно было застать с книгой за партой, на отдых она практически не отвлекалась. При этом охотно помогала в учёбе самой отстающей девочке в классе, дополнительно занимаясь с ней и помогая делать уроки. Яркие представительницы внешнеполитического ведомства России (слева направо, сверху вниз): Дарья Ливен, Зоя Воскресенская, Зоя Зарубина, Наталья Бажанова

Типичные для блестящих представительниц дипломатической элиты характеристики: прекрасное образование в привилегированном учебном заведении, твёрдые духовно-нравственные ориентиры, глубоко развитое чувство прекрасного, неподдельный интерес к новым знаниям, сохранявшийся на протяжении всей жизни, сильная воля, чуткость и готовность прийти на помощь

К Л У Б

С огромным интересом Наташа посещала Третьяковскую галерею, где для школьников были организованы курсы, тем самым расширяя свой кругозор и приобщаясь к прекрасному. Сама жизнь с детства готовила её к предстоящей роли – участию в международной жизни страны с выверенными правилами и дипломатическим протоколом. Наташа, дисциплинированная девочка с высокими идеалами, внушёнными строгой бабушкой, словно изначально была предназначена к выполнению возложенной на неё судьбой задачи – достойно представлять Отечество, куда бы ни забросила её судьба, будь то Сан-Франциско, Пекин, Канберра, Париж или другая точка на карте мира. Со студенческой скамьи Наталья Корсакова увлеклась страной изучаемого восточного языка – Кореей, что наложило отпечаток на вектор её научных исследований. В дальнейшем Наталья Евгеньевна издала десятки монографий, которые изучали дипломаты, отправляясь на работу за рубеж. В одном из своих исследований, касающихся загадочной войны на Корейском полуострове в 1950–1953 гг., Бажанова дала исчерпывающий ответ на вопрос: «Почему

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

Сталин, ранее всячески гасивший агрессивные намерения северокорейских лидеров, в 1950 г. благословил их вторжение на Юг?» Женская биография не будет полной, если не приоткрыть завесу личной жизни. Обратимся к воспоминаниям её супруга Е. П. Бажанова: «При всей своей учёности Наташа отличалась красотой и изяществом. Я влюбился в неё ещё во время вступительных экзаменов в МГИМО просто потому, что не влюбиться в эту чудесную девушку было невозможно. Окончательно определил мою линию поведения вердикт, вынесенный папой. Родители мои жили в городе Сочи, я отдыхал у них в летний период. Нас часто навещали однокурсники. Однажды летом 1967 г. собралась компания человек в десять, в том числе и Наташа. Мама накрыла на стол, папа исполнял роль тамады. В какой-то момент он подал мне сигнал, давай, мол, выйдем на кухню. Там папа поднял вверх большой палец и взвол-

нованно сказал: «Наташа – это девушка что надо! Лучше не бывает!» Уже в следующем году мы поженились». Так какой же Наталья Евгеньевна была в роли супруги дипломата? Как указывает в своей статье проректор Дипломатической академии Т. Н. Мозель, «дипломатическая карьера весьма сложна именно тем, что она, как правило, низводит жену дипломата до уровня «светской домохозяйки», элегантно сопровождающей мужа на приёмах, поддерживающей огонь в очаге семейного быта и тихо забывающей всё, чему учили в МГИМО или в других престижных вузах». Многочисленные переезды, столь характерные для дипломатов, открыли в Наталье Евгеньевне истинно дизайнерские таланты, что не мешало ей постоянно поддерживать огонь домашнего очага. Совершенно удивительным образом, не теряя своих женских качеств супруги дипломата, она сумела реализовать себя профессионально, работая в Генконсульстве в Сан-

1. Е.П Бажанов и Н.Е. Бажанова на дипломатическом приёме в США, 1977 г. 2. Чета Бажановых на центральной площади Пекина Тяньаньмэнь с китайским журналистом, 1996 г. 3. Наталья Бажанова на улицах Мельбурна с советским дипломатом, 1992 г. 4. Наталья Бажанова с буддийским монахом в Храме Помоса, Южная Корея, 1991 г. 5. Наталья Бажанова в домашней обстановке, 2002 г.

Франциско и в Посольстве в Китае в качестве пресс-атташе. Однако при этом она всегда вынашивала главную идею своей профессии и призвания: изучение, познание, распространение знаний о Востоке. Яркая личность Н. Е. Бажановой выявила типичные для блестящих представительниц дипломатической элиты характеристики: прекрасное образование в привилегированном учебном заведении, твёрдые духовно-нравственные ориентиры, глубоко развитое чувство прекрасного, неподдельный интерес к новым знаниям, сохранявшийся на протяжении всей жизни, сильная воля, чуткость и готовность прийти на помощь. Чем не образец для подражания женщинам нового поколения, стремящимся внести свой вклад в развитие дипломатического искусства!

Наталья КУЛИШЕНКО Фото:

ТАСС и из личного архива Е. П. Бажанова

П О Т О М К И

Д И Н А С Т И И

Р О М А Н О В Ы Х

15 сентября 2014 г. в Тоскане скончался самый старший представитель рода Романовых, праправнук российского императора Николая I, глава Объединения членов рода Романовых, меценат, писатель и историк Николай Романович Романов

РОМАНОВ

Николай Романович Николай Романович родился 26 сентября 1922 г. во Франции, где его родители, князь Роман Петрович и княгиня Прасковья Дмитриевна, урождённая графиня Шереметьева, находились в эмиграции. Через четыре года у него появился брат Дмитрий, ставший после смерти Николая Романовича главой Объединения рода Романовых. В 1936 г. семья переехала в Италию и в начале Второй мировой войны проживала в резиденции короля Виктора Эммануила III. В 1942 г. князь Романов отверг предложение Муссолини стать королём оккупированной итальянцами Черногории в силу неприятия фашистского режима. После войны, в 1946 г., по совету короля Умберто II семья Николая Ро-

мановича уехала в Египет. Там Николай Романович работал в страховой компании. Вернувшись в Европу в 1950 г., он поселился в Риме. Многие годы Николай Романович прожил с Нансеновским паспортом и получил итальянское гражданство лишь в 1990 г. С Италией его связали и семейные узы – в 1952 г. он женился на Свеве делла Герардеска, имеющей корни древнего итальянского рода. В браке у супругов родились три дочери: Наталья, Елизавета и Татьяна. В течение всей жизни Николай Романович много путешествовал, собирался стать переводчиком в ООН, но вместо этого нашёл работу у автомобильного концессионера Aston Martin. После смерти тестя взял на себя управление семейной фермой в Тоскане. В этот период Николай Романович с супругой выращивали овощи, фрукты, производили вино. Однако ферму пришлось продать, и они переехали на постоянное место жительства в Швейцарию, в город Ружмон. Николай Романович несколько раз бывал в России. Впервые вместе с супругой он посетил Москву и Санкт-Петербург в 1992 г. Позднее он возглавил делегацию Объединения членов рода Романовых на церемониях перезахоронения царских останков в СанктПетербурге: в июле 1998 г. – последнего императора Николая II и его семьи; в сентябре 2006 г. – российской императрицы Марии Фёдоровны, урождённой датской принцессы Дагмар. Князь Роман Петрович и графиня Прасковья Дмитриевна (урождённая графиня Шереметьева), родители Николая Романовича

Принцесса мира В 2014 году Ирене, принцессе Нидерландской, тёте нынешнего короля страны Виллема-Александра, исполнилось 75 лет. За долгую и насыщенную событиями жизнь принцессе пришлось пережить многое: бегство от распространяющегося нацистского режима, изнуряющие путешествия по миру, смену вероисповедания, непонимание ближайших родственников. Однако теперь СМИ пишут не о её смелых и подчас шокирующих королевскую семью поступках, а о добрых, искренних и полезных делах для всей планеты

С М Ы С Л

Будущая принцесса родилась 5 августа 1939 г. В то время весь мир стоял на грани войны, и её родители, принц Бернард Липпе-Бистерфельдский и принцесса Юлиана Оранская, в надежде на мирное разрешение политических разногласий решили назвать девочку в честь греческой богини мира Ирены. Ребёнку было меньше года, когда семье пришлось экстренно покинуть страну, подвергшуюся вторжению нацистской армии. Ирену и её старшую сестру Беатрикс вместе с родителями в голландском порту погрузили на британский корабль, и именно в тот момент, когда семья уже готова была отплыть, порт был атакован немецкой авиацией. Чудом спасшись, семья перебралась в Лондон, где прошло крещение Ирены, а её крестной матерью стала супруга короля Великобритании Георга VI, Елизавета. Спокойная жизнь семье только снилась, и после бомбардировки Лондона нацистскими захватчиками мать Ирены, забрав двух своих дочерей, переехала в Канаду, а её муж вернулся на родину. В Канаде принцесса начала учиться в школе, там же родилась её третья сестра Маргрит. Высшее образование Ирена получила в родной стране, в городе Утрехт, а после окончания университета уехала в Мадрид, где начала изучать испанский язык и стала профессиональным переводчиком. Именно здесь она встретила свою любовь, старшего сына одного из претендентов на испанский престол, принца Карлоса Уго Бурбон-Пармского. Бурный роман, вспыхнувший между ними, перерос в сильное и крепкое чувство. Ирена осмелилась тайно сменить веру и перейти в католичество. Её мать, королева Юлиана, узнав об этом из голландской прессы, разгневалась и отправила в Мадрид несколько своих служащих, чтобы те убедили дочь не вступать в этот брак. Новость о скором замужестве Ирены и Карлоса Уго вызвала небывалое возмущение у протестантского населения Нидерландов, спровоцировав конституционный скандал. После долгих уговоров, заявлений и споров Ирена приняла решение отказаться от права наследования трона ради брака со своим возлюбленным. Шокировав родственников, друзей и широкую общественность, принцесса оказалась верна себе и своим чувствам. Свадебную церемонию проигнорировали все члены королевской семьи Нидерландов; после венчания Ирена стала именоваться принцессой Бурбон-Пармской. Несмотря на непонимание со стороны семьи, принцесса была невероятно счастлива в браке, подарив своему мужу четверых детей. Однако в 1981 г. супруги приняли решение расстаться. Ирена долгое время не могла прийти в себя после развода, она размышляла о вещах, которым бы хотела посвятить свою новую жизнь, думала о том, какой смысл будет иметь тот или иной её выбор. Принцессе было неважно мнение родственников, друзей, широкой общественности и журналистов, которые с момента её замужества с Карлосом Уго всегда пытались найти повод для критики. Она понимала, что теперь наступил переломный момент в жизни, и необходимо быть честной с самой собой и ответить на вопрос: «Чем ты можешь помочь этому миру?».

Ж И З Н И

Принцесса вернулась в Нидерланды и начала активно участвовать в различных семинарах личностного роста, пытаясь «найти себя», и через некоторое время решила посвятить свою жизнь тому, что её волновало: военные конфликты, разоружение, экология и нравственные ценности людей. Впервые принцесса заявила о своей позиции на антиядерном митинге в Гааге, высказавшись против размещения ракет НАТО. Затем она стала одним из самых активных членов Будапештского клуба, созданного с целью мобилизации ресурсов человечества для решения глобальных проблем и популяризации в обществе культурных ценностей человека. Ирена всё чаще стала вспоминать своё детство в Канаде, где она вместе со своими сёстрами любила проводить время на свежем воздухе, наслаждаясь красотами природы, вдыхая запах цветов и свежей травы, общаясь с животными и созерцая величественное могущество стихии. Она осознала, что росла ребёнком,

1. Королева Юлиана, наследная принцесса Беатрикс, принцесса Ирена и принц Бернхард на балконе дворца в Гааге в честь открытия парламента, 60-е гг. 2. Принцесса Ирена с мужем принцем Карлосом Уго и детьми Карлосом, Хайме, Маргаритой и Каролиной, 70-е гг. 3. Принцесса Ирена с младшей сестрой, принцессой Кристиной, на интронизации короля Виллема Александра, 30 апреля 2013 г.

глубоко привязанным к природе, и теперь, немного утратив эту связь, захотела не только вновь объединиться с красотой окружающего мира, почувствовать его любовь и доброту, но и помочь другим сделать этот важный и ответственный шаг в жизни.

Диалог с природой В 1995 г. вышла в свет книга «Диалог с природой», в которой принцесса Ирена постаралась изложить свою философию и объяснить читателям, чем чревата современная тенденция отдаления от природы и погоня за материальными ценностями. Некоторые главы книги выстроены как настоящие диалоги. Ирена вела их, уединяясь в тихих уголках и беседуя с деревьями, слушая крики и пощёлкивающие звуки, которые издают дельфины, наслаждаясь пением птиц. Также Ирена повествует о том, что наша планета – это живой и чувствующий организм, а главная ошибка человечества состоит в том, что оно относится к Земле как к бездушному объекту, что люди привыкли только брать, исчерпывать её ресурсы и силы, при этом ничего не отдавая взамен. «Мы должны постоянно помнить о зеркале, которое стоит между нами и природой. Это простая истина: относиться к другому так, как хотим, чтобы относились к тебе самому. И если мы хотим, чтобы окружающая среда сделала нам шаг навстречу, мы должны сделать то же самое. Порой я замечаю, что многие стали жалеть нашу Землю, страдающую из-за бесконтрольной деятельности людей. Это тоже неправильно. Природа не нуждается в нашей жалости, она не чувствует себя жертвой. Она также меняется вместе с нами, в зависимости от нашего отношения и обращения. И это чрезвычайно важно принять, поскольку, только меняясь сами, сближаясь с ней, становясь терпимее и скромнее, мы сможем повернуть вспять все чудовищные изменения, которые терзают её сейчас», – рассуждает принцесса Ирена на страницах своей книги. Книга «Диалог с природой» стала первым шагом Ирены в борьбе за свою позицию. В 1999 г. принцесса купила три поместья в Южной Африке вблизи деревушки Нью-Бетесда, уютно расположившейся на бескрайней равнине Карро у подножья живописных гор. Именно в этом прекрасном, отдалённом от цивилизации месте принцесса основала свой уникальный заповедник Бергплас, в котором каждый желающий может уединиться и сблизиться с природой, ощутить её величие и исцеляющую силу. «Бергплас – потрясающее дикое место, обладающее уникальной мощной энергетикой. Здесь человек обнажает свои истинные чувства, здесь он может наблюдать все формы земной жизни, учиться у природы и созерцать её. Я хочу, чтобы это было местом, где бы люди остро ощущали свою связь с природой и потребность жить в единении с нею. Больше всего мне хотелось бы донести до человечества мысль о том, что решение проблем экологии лежит вне плоскости технических задач, это решение должно исходить из нашей души», – так считает Ирена. И место это действительно удивительное. Даже в самые жаркие дни потоки тёплого воздуха притягивают влагу из высоко-

С М Ы С Л

горья, поэтому изнуряющего зноя здесь нет, а погода меняется ежечасно: тучи сменяет солнце, утренняя дымка быстро превращается во влажный, сизый туман. Как правило, принцесса проводит здесь по 6-7 месяцев в году, добровольно отдаляясь от благ цивилизации и возвращаясь в Голландию по важным делам. Долгое время принцесса не разрешала бывать здесь никому, она посвящала целые дни общению с природой, наблюдая за её изменениями, слушая её и стараясь ещё больше проникнуться её гармонией. Чуть позже Ирена создала специальную программу «Дух предков», в рамках которой были открыты курсы для полевых егерей, экскурсионных гидов, специалистов, занимающихся охраной окружающей среды. По мнению принцессы, люди таких профессий больше других нуждаются в уникальных знаниях и опыте, поскольку теории, которой они обучаются в университетах, недостаточно для эффективной работы в природных заповедниках. На программу принцессы Ирены обратили внимание многие экологические и образовательные организации, например компания SanParks, которая решила давать субсидии своим лучшим сотрудникам, отправляя их на программу «Дух предков». Принцесса утверждает, что учёба занимает у её гостей лишь часть времени, а остальные часы они могут посвятить самостоятельному изучению, чтобы прочувствовать дух и единение с природой, забыв о том, как её

описывают в учебниках и научных работах. «Если человек будет постоянно думать о ботанике и зоологии, о химических соединениях и сложных терминах – это не приведёт его к связи с природой. Так мы её не изучим. Мы должны ощутить её дух, который невозможно измерить», – убеждает принцесса своих учеников. Ирена утверждает, что делает всё возможное, чтобы максимально приблизить людей, живущих в её заповеднике, к первозданной, неприкрытой, истинной природе: показать рождение детёныша зебры, часами наблюдать, как раскрывается и закрывается бутон цветка, как резонирует энергия солнца и ветра. Курс обучения призван донести до людей, чьи профессии напрямую связаны с экологией, что современный мир очень отдалился от природы, и именно поэтому мир страдает от природных катаклизмов и аномалий. «Мы потеряли баланс, а где нет баланса – есть кризис», – заявляет Ирена. «Дух предков» – единственная программа в мире, участвуя в которой люди могут воссоздать единство с природой, которое было у наших далёких прародителей. Именно тогда, по мнению принцессы, люди слушали и берегли планету, понимая, что она даёт жизнь и силы, и миссия людей – оберегать её и ухаживать за ней. Сама принцесса живёт в одинаковых условиях со всеми учениками, приехавшими в заповедник Бергплас. Её Королевское Высочество здесь по-простому называют Ирена, она носит обычный спортивный костюм, удоб-

Ж И З Н И

Обложка голландского издания книги «Диалог с природой», 1995 г.

С М Ы С Л

Ж И З Н И

Обложка голландского издания книги принцессы Ирены и Джудит Травертин «Земля. Я тебя люблю», 2003 г.

ную обувь, активно участвует в занятиях, спорах и обсуждениях. Для всех участников поселения действуют одинаковые правила, и принцесса подчиняется им наравне со всеми: на протяжении всего обучения гости заповедника должны отключить свои мобильные телефоны, сами добывать воду, используя для этого подземные источники, а в тёмное время суток жителям Бергпласа запрещено использовать искусственное освещение – только свечи. Принцесса искренне надеется, что ученики смогут ощутить настоящее слияние с дикой природой, а после, вернувшись в свои страны, поделиться уникальным опытом и новыми знаниями, которые они обрели здесь. В заповедник может приехать любой желающий и провести 6 дней вдали от шума и суеты. Это настоящая шоковая терапия для жителя мегаполиса! Все эти дни гость будет заниматься медитацией, прогулками и несложной физической работой, стараясь каждую минуту слушать своё сердце. Эта короткая программа рассчитана на людей, которые устали от постоянного стресса и напряжения, хотят восстановить свои жизненные силы и вернуться к позитивной энергии. Принцесса Ире-

на стремится доказать, что природа лучше любых медикаментов сможет излечивать душу и возвращать гармонию. Эта программа была открыта в 2006 г., и за это время в заповеднике Бергплас побывали люди из самых дальних уголков планеты. Вы можете поддержать этот проект, сделав добровольные пожертвования через сайт www.bergplaas.com Кроме работы в Бергпласе принцесса активно борется за сохранение нетронутой природы в регионе Карро. Эта равнина, как и вся Южная Африка, является благоприятным местом для добычи сланцевого газа – особой разновидности природного газа, состоящего из метана, который добывается в шахтах. Принцесса вела переговоры с крупной нефтегазовой голландско-британской компанией Royal Dutch Shell. Несмотря на то, что часть акций компании принадлежит королевской семье Нидерландов, Ирена негативно высказывалась о промышленной деятельности и требовала немедленно остановить добычу сланцевого газа в этом регионе. Принцесса аргументировала это тем, что бурение скважин для сланцевого газа чревато повреждением глубоких слоёв почвы. А из-за возможных трещин токсины горючего сланца могут попасть в грунтовые воды, которые, растекаясь по поверхности Земли, отравят её и сделают почву непригодной для выращивания растений; в результате разрушится целая экосистема. Принцесса предложила предотвратить надвигающуюся экологическую катастрофу и сократить добычу сланцевого газа, поскольку местным жителям вполне достаточно энергии самой природы: солнца, ветра, воды. И если грамотно использовать эти щедрые ресурсы, развивать технологии, которые позволяли бы трансформировать один вид энергии в другой, то можно было бы не прибегать к таким опасным способам добычи горючего, которые использует компания Royal Dutch Shell. Помимо работы в заповеднике в Южной Африке, принцесса Ирена активно распространяет свои убеждения в Нидерландах. Она искренне верит, что чувство любви и уважения к природе необходимо вырабатывать в человеке с самых ранних лет жизни, поэтому и создала специальную детскую школу NatureWise, что в переводе означает «природная мудрость». Здесь детям простым и понятным языком объясняют, как прекрасен окружающий мир; что, несмотря на всё величие и силу природы, человек должен относиться к ней очень бе-

режно, всё время помнить о том, к чему могут привести необдуманные и неосторожные действия. Воспитанниками школы могут стать дети в возрасте 5-16 лет; занятия построены таким образом, чтобы ребёнку было комфортно совмещать их с основной учёбой в общеобразовательных учреждениях. Но и на этом деятельная и энергичная принцесса Ирена решила не останавливать свою деятельность и открыла NatuurCollege в Нидерландах. Этот колледж стал настоящей площадкой, которая объединила людей всех возрастов и профессий: журналистов, экологов, врачей, биологов, учителей и просто людей, неравнодушных к судьбе нашей планеты. Стартовав как «кружок по интересам», постепенно проект привлёк внимание широкой общественности, сотрудников средств массовой информации и даже политиков. Принцесса стоит во главе этой организации, направляя её деятельность в нужное русло, поддерживая участников в их начинаниях и помогая решать важные вопросы. Члены NatuurCollege устраивают семинары и форумы, посвящённые проблемам экологии и охраны окружающей среды, проводят акции и митинги, рассказывая жителям Нидерландов о проблемах природы и способах их решения, выпускают журнал, публикуют свои материалы в газетах и выступают на телевидении. Принцесса считает, что только так, объединяясь вместе, человечество сможет решить самые серьёзные проблемы и прийти к главной цели – к воссоединению с природой. Принцесса Ирена продолжает свою активную деятельность, казалось бы, позабыв о своём официальном, почётном статусе. Она искренне борется за то, во что верит, не боится показаться наивной и смешной, рассказывая простым людям о том, что пока не случилось глобальной и непоправимой катастрофы у нас ещё есть возможность повернуться лицом к природе, прочувствовать её боль и обиду на безрассудные действия человека, протянуть ей руку помощи и постараться вновь стать друзьями, как наши предки. Сама Ирена уже давно сделала это. Дарья КОЗАЧОК Фото:

www.bergplaas.com, Fotodom.ru/CameraPress

Принцесса Ирена вместе с участниками программы «Дух предков»

Между

МОНАРХАМИ и князьями

В иерархии европейской аристократии высшее положение занимают три категории титулованных особ. Первая и самая высшая – это династии монархов как правящие (например, Виндзоры), так и лишившиеся своих престолов в XX в. Третья категория – это «простые» княжеские и герцогские фамилии, как Бисмарки, Боргезе, Радзивиллы или Талейраны. А вот вторая категория занимает промежуточное положение между суверенами и князьями. Её представляют так называемые медиатизированные дома (или династии), о которых и пойдёт речь в этой статье

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Само понятие медиатизированных домов возникло в начале XIX в. в связи с реорганизацией Священной Римской империи. Эта империя сохраняла статус главного государства Европы на протяжении многих столетий, состояла из множества государств и иногда именовалась в литературе несколько презрительно «лоскутной». На самом же деле империя играла огромную роль в европейской политике, возвышаясь над всеми другими монархиями подобно горной вершине над холмами. Её символический статус был колоссальным и делал её правителей наследниками императоров древнего Рима – а в Средние века символическое значение имело зачастую гораздо больший вес, чем реально-политическое. Государства, входившие в состав империи, были в большинстве своём германскими. С середины XV в. высшая власть в империи (несмотря на традицию выборности императора) принадлежала, за единственным исключением, представителям династии Габсбургов. Однако в начале XIX в. под ударами наполеоновских войск политическая карта Европы кардинально изменилась, и в 1806 г. последний император Священной Римской империи Франц II был вынужден отречься от престола. Ещё в 1804 г. он принял титул императора Австрии, но Священная Римская империя прекратила своё существование. Ещё до отречения императора Франца, с 1803 г. под влиянием Франции в империи произошла кардинальная реорганизация административной структуры. Количество имперских государств резко уменьшилось, в том числе и за счёт поглощения крупными государствами территорий более мелких. Правители этих небольших государств, утратив свои территориальные владения, оказались подчинены императору, но не напрямую, как прежде, а через правителей других, более крупных, государств. Таким образом, медиатизация означала утрату мелкими правителями непосредственной подчинённости верховной власти и переход в зависимость от императора через посредство другого правителя. Фактический статус таких правителей понизился, но, с другой стороны, они сохранили юридическое равноправие с монархами более крупных государств, у которых оказались в подчинении. Поэтому браки членов монарших династий с представителями медиатизированных домов считались в Европе равнородными. А сами медиатизированные династии заняли промежуточное положение между «полноправными» суверенами и высшим слоем европейской титулованной аристократии, представленной герцогами и князьями. Всего таких медиатизированных династий оказалось более полусотни. В подавляющем большинстве они имеют германское происхождение. Многие из этих фамилий оставили яркий след в истории и культуре Европы. К медиатизированным родам принадлежали, к примеру, такие известные военные деятели, как фельдмаршалы Карл-Евгений Круа, командовавший русскими войсками в неудачной для России битве под Нарвой в 1700 г.; Карл-Филипп цу Шварценберг, возглавлявший армию антинаполеоновской

И Н Т Е Р Е С Н О Е

коалиции в битве народов под Лейпцигом в 1813 г.; Альфред цу Виндиш-Грец, подавивший восстания в Праге и Вене в 1848 г. Выдающийся дипломат Клеменс фон Меттерних и канцлер Германии Хлодвиг цу Гогенлоэ-Шиллингфюрст также происходили из медиатизированных домов. А такие фамилии, как Лобковиц, Коллоредо-Мансфельд и Орсини-Розенберг получили известность своим покровительством прославленным австрийским композиторам и музыкантам Гайдну и Моцарту. Многие из медиатизированных династий существуют и сейчас. Расскажем подробнее лишь о некоторых из них.

Наука и трон История рода князей Вид восходит к XII в. Их родовые земли находились в бассейне реки Вид, протекающей по германской земле Рейнланд-Пфальц. Первоначально Виды титуловались графами, а в конце XVIII в. стали князьями Священной Римской империи. При медиатизации они оказались в подчинении у королей Пруссии и поступили на прусскую службу. Этот род дал, по меньшей мере, двух выдающихся деятелей – путешественника-натуралиста и короля.

Принц Максимилиан Вид-Нёйвид, путешественник и натуралист На фото слева: принц Максимилиан и его спутник Иоахим Куак во время охоты в бразильских джунглях, 1815–1817 гг. Художник Иоганн Генрих Рихтер, 1828 г.

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

1. Памятник принцу Максимилиану работы Карла Бодмера и индейского вождя Мато-Топе, перед зданием театра в Нёйвиде, Германия

Принц Максимилиан цу Вид-Нёйвид (1782–1867) был воспитанником великого учёного Александра Гумбольдта, прославившегося своими исследованиями Американского континента. По-видимому, под влиянием учителя принц увлёкся естественными науками: географией, ботаникой и зоологией. Как только ему представилась возможность уйти с военной службы в связи с окончанием антинаполеоновских войн, он организовал научную экспедицию в юго-восточную Бразилию, проходившую в 1815–1817 гг. Экспедиция носила комплексный характер. Исследовались не только география, флора и фауна Бразилии, но и обычаи местных племён. Впервые были получены сведения о реальном облике и образе жизни бразильских индейцев, собраны большие биологические коллекции. Описание экспедиции принц опубликовал в двухтомном труде «Путешествие в Бразилию»,

2. Чучело изумрудного туканета, сделанное после экспедиции принца Максимилиана в Бразилию. Музей Висбадена, Германия 3. Принц Вильгельм Вид, будущий князь Албании, с женой Софией Шёнбург-Вальденбургской, 1910 г.

принёсшем ему европейскую известность. Вторая экспедиция принца, состоявшаяся в 1832–1834 гг., отправилась в район Великих равнин Северной Америки. Помимо естественнонаучных исследований, она осуществила и этнографические наблюдения индейских племён бассейна реки Миссури. В двухтомном издании «Путешествие по Северной Америке» были представлены на суд учёной публики результаты экспедиции принца. Надо сказать, что память о талантливом натуралисте сохранилась в названиях некоторых животных и растений. Так, один из родов семейства Орхидей носит название Неувидия (Нёйвидия), один из видов североамериканского дикого подсолнечника – Хелиантус максимилиани, а одна из американских диких кошек – Леопард Вида. Принц и сам описал некоторое количество новых растений. На территории США ему установлены несколько памятников. Дальний родственник принца Максимилиана – Вильгельм цу Вид (1876–1945) приходился племянником румынской королеве Елизавете, также происходившей из рода Вид. Елизавета была известна и как писательница под псевдонимом Кармен Сильва. До 1914 г. он служил в германской армии, но волею судьбы, а вернее ведущих европейских держав, и не без влияния царственной тёти, оказался на троне одного из небольших государств. В 1912 г. Албания, находившаяся до этого в составе Османской империи, провозгласила свою независимость. Будущее государства определялось шестью европейскими странами (в том числе и Российской империей), служившими гарантами её суверенитета. Было решено провозгласить Албанию монархией, и делегация, представлявшая все районы страны, обратилась к Вильгельму с предложением занять трон. В марте 1914 г. Вильгельм прибыл в приморский город Дуррес, служивший тогда временной столицей страны, и начал своё недолгое правление. За пределами Албании он считался князем, а внутри страны – королём под именем Скандербег II (в честь великого албанского героя XV в. Георгия Скандербега). Однако Албания находилась в крайне сложном внутри- и внешнеполитическом положении. Спустя всего лишь полгода во время восстания мусульман новоявленный король был вынужден покинуть свою несостоявшуюся родину и вернуться в Германию. Тем не менее вплоть до провозглашения Албании республикой в 1925 г. он формально считался её монархом. Вильгельм скончался в Румынии в конце Второй мировой войны. Несмотря на то, что в 1928 г. Албания вновь была провозглашена монархией под скипетром президента Ахмета Зогу, именно семья принцев Вид считалась законным Албанским королевским домом. Впрочем, и он пресёкся в 1973 г. со смертью бездетного сына Вильгельма.

Кактусы и война 3

Владения графов, а с 1739 г. – князей Священной Римской империи, Зальмов находились на пограничье между Францией и Лотарингией. В конце XVIII в. эти земли присоединила Франция, а Зальмы пере-

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

брались в Вестфалию, где также возникло княжество Зальм, просуществовавшее до медиатизации. Род Зальмов, известный с XII в., со временем разделился на несколько ветвей. Один из представителей этой династии навеки вписал своё имя в науку, которая называется суккулентология – изучение кактусов и других растений с сочными и мясистыми стеблями и листьями. Кактусы – совершенно особая область исследования и коллекционирования, поскольку привычные всем нам растения не так уж и давно вошли в массовый обиход. Князь Йозеф цу Зальм-Райффершайдт-Дик (1773–1861) был одним из пионеров этого интереса. Получив блестящее образование в европейских столицах, он в своём замковом имении Дик, расположенном в 25 км от Дюссельдорфа, устроил замечательный ботанический сад и создал оранжереи. Князь не жалел сил и средств на приобретение кактусов и стал настоящим знатоком этих растений. Его коллекция была крупнейшей в то время, и не удивительно, что именно князю Йозефу принадлежит научная систематизация кактусов, вторая после Линнея, которая сохранялась в ботанике вплоть до конца XIX в. Он оставил целый ряд научных трудов, среди которых несколько книг о кактусах и других суккулентах, в том числе издание «Hortus Dyckensis», иными словами «Ботанический сад Дика». Ну и конечно, имя князя увековечено в названиях некоторых растений, например родов Дикия (растение, похожее на алоэ) и Зальмия (семейства сложноцветных). Однако не все немецкие принцы посвящали своё время столь мирным занятиям. Прямой противоположностью князю Йозефу был его дальний родственник Феликс цу Зальм-Зальм (1828–1870) – настоящий ландскнехт-наёмник XIX столетия. Военный по образованию, он был солдатом по призванию, прослужив четверть века сначала в прусской, потом в австрийской, американской, мексиканской, снова в прусской армиях и найдя смерть на поле брани. Отчаянный храбрец, он участвовал в нескольких европейских войнах, а в 1861 г., когда началась гражданская война в Соединённых Штатах, поступил на службу в армию северян, дослужившись до чина бригадного генерала. После окончания войны Феликс остался на американском континенте и в чине полковника перешёл на службу к мексиканскому императору Максимилиану I, брату австрийского императора Франца-Иосифа. Здесь он стал адъютантом этого монарха и впоследствии предпринял безуспешную попытку защитить Максимилиана от нападавших мексиканских республиканцев. Вместе с императором Феликс оказался в плену, но избежал участи своего суверена, расстрелянного мятежниками. Вернувшись в Европу, он вновь поступил на службу в прусскую армию в чине майора и погиб в кровопролитной битве при Сен-Прива – Гравелот во время Франко-прусской войны. Он успел описать последние дни императора Максимилиана в своей книге «Мой дневник в Мексике в 1867 г.».

И Н Т Е Р Е С Н О Е

1. Замок Дик, владение князей Зальмов, Йюхен, Германия 2. Принц Феликс цу Зальм-Зальм в военной форме во время Гражданской войны в США 3. Агава нитеносная – растение, научно описанное принцем Йозефом цу Зальм-РайффершайдтДиком

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

2 1. Дворец Эстергази в городе Фертёд, Венгрия 2. Знаменитый десерт «Эстергази» 3. Князь Николай Эстергази Великолепный. Портрет работы неизвестного художника из коллекции Музея изобразительных искусств в Будапеште

Музыка и торт Эта фамилия известна всем любителям сладкого. Но начнём мы не с известного торта, а с музыки, потому что князь Николай I Эстергази (1714–1790), по прозвищу Великолепный, оставил в её истории весьма заметный след. Эстергази – фамилия венгерского происхождения. В XVII в. Эстергази стали графами, затем и князьями Священной Римской империи, а по своему богатству и значимости в иерархии им-

перской аристократии занимали одно из первых мест. Родовым владением князей Эстергази был австрийский город Айзенштадт, где до сих пор сохраняется их дворец (часть его и ныне является собственностью этой семьи). Другой дворец, летняя резиденция князей, находится в венгерском городе Фертёд. За свою красоту и пышность этот дворцовопарковый комплекс был прозван «венгерским Версалем». Именно он стал причиной столь роскошного прозвища князя Николая. Князь, как и другие представители рода, находился на военной службе у императора, однако подлинной его страстью была музыка. От своего старшего брата он унаследовал придворный оркестр, в котором на должности вице-капельмейстера служил не кто иной, как великий композитор Йозеф Гайдн (1732–1809). При князе Николае Гайдн стал капельмейстером, то есть руководителем оркестра и придворным композитором, и в общей сложности прослужил у князей Эстергази почти 30 лет, а при выходе в отставку получил достойную пенсию. Служба у князя Николая была временем расцвета творчества Гайдна. Как придворный музыкант, он был обязан регулярно сочинять музыку, что и делал со всей пунктуальностью. Общее количество музыкальных произведений Гайдна, как и у других композиторов его времени, необычайно велико. Как-то П. И. Чайковский с юмором заметил: «Как жаль, что Глинка был дворянином и мог не служить, ведь если бы он находился на службе, как Гайдн или Моцарт, хочешь – не хочешь, ему приходилось бы много сочинять, и его наследие не было бы столь скромным». Князь не только был большим любителем музыки, но и сам увлечённо музицировал. Любимым его инструментом был баритон (виола ди бордоне) – струнный музыкальный инструмент, ныне вышедший из употребления. Для баритона (в составе с альтом или скрипкой и виолончелью) Гайдн написал 126 трио – больше, чем каких-либо других музыкальных произведений. Разумеется, партию баритона в них исполнял сам князь Николай. Связь с Эстергази не прерывалась у Гайдна почти до самой смерти, он даже был перезахоронен в Айзенштадте. Знаменитый торт «Эстерхази» обязан своим названием правнуку князя Николая – князю Павлу III Антону Эстергази (1786–1866). Князь был известным дипломатом, даже недолго занимавшим пост министра иностранных дел в венгерском правительстве. В 1856 г. он представлял Австро-Венгрию на церемонии коронации Александра II в Москве. Сам торт был создан будапештскими кондитерами на рубеже XIX– XX вв., так что князь Павел его так ни разу и не попробовал.

Банки и империя Эта фамилия должна быть у всех на слуху со школьной скамьи. С ней неразрывно связано начало европейского капитализма, поскольку в конце XV–XVI вв. именно её представители были ведущими банкирами Европы. Фуггеры происходят из аугсбургских ткачей.

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Аугсбург – один из крупнейших ремесленных и торговых центров Германии эпохи позднего Средневековья, имевший также и выдающееся культурное значение. Первоначально Фуггеры занимались ткацким ремеслом, но затем стали успешно торговать тканями и вскоре обрели значительное состояние. На рубеже XV–XVI вв. с большим размахом вёл дела Якоб Фуггер, получивший прозвище «Богатый». Он открыл свои конторы во многих европейских городах, приобрёл права на серебряные и медные рудники в Тироле и активно занимался ростовщичеством. Капитал Фуггеров стал настолько огромным, что они снабжали деньгами не только европейских монархов, но и римских пап. Особенно тесная связь установилась у Фуггеров с Габсбургами. Избрание Карла V императором Священной Римской империи в 1519 г. было щедро профинансировано Якобом, к тому времени ставшим богатейшим человеком Европы. Империя, в которой «никогда не заходило солнце», оказалась в финансовой зависимости у банкирского дома Фуггеров, однако приверженность Фуггеров Габсбургам сыграла с ними злую шутку. Преемник Карла V, испанский король Филипп II, дважды объявлял Испанское королевство банкротом. Это сильно пошатнуло финансовое могущество Фуггеров, а в XVII в. их дела и вовсе пошли на спад. Несмотря на то, что былая слава Фуггеров осталась в прошлом, их банкирский дом существует по сей день. Преемник Якоба, его племянник Антон, носивший прозвище «князь купцов», начал скупать земельные владения. Со временем в Швабии образовалось несколько территорий, во главе которых стояли Фуггеры, получившие баронский титул. Позднее их владения образовали графство, а при медиатизации эти земли вошли в состав Баварии и Вюртемберга. Сегодня графы Фуггеры входят в число медиатизированных домов. Фуггеры были известными меценатами. Так, уникальная библиотека Ульриха Фуггера в конце XVI в. вошла в состав знаменитой Палатинской библиотеки в Гейдельберге. В своём родном Аугсбурге Фуггеры организовали первое в Европе «социальное жильё». Район Фуггерай был построен в начале XVI в. Якобом Фуггером и его братьями специально для неимущих жителей города. Однотипные двухэтажные дома в строгом немецком стиле тянутся вдоль небольших улиц внутри обнесённого стенами городского квартала. Каждый дом, впрочем, имеет отдельный вход – так что ощущения общежития не создаётся. Плата за проживание была минимальной, остаётся она такой и сейчас, поскольку квартал до сих пор находится под управлением Фонда Фуггеров. Известно, что в Фуггерае последние годы жизни прожил с семьёй разорившийся прадед композитора Моцарта.

Почта и гламур История рода Турн-и-Таксис, центральное место в гербе которого занимает серебряный барсук в голубом поле, начинается в XIII в. Первоначально это была ломбардская семья Тассо (по-итальянски «барсук»),

И Н Т Е Р Е С Н О Е

жившая в районе Бергамо. В конце XIII в. Омодео Тассо создал «компанию курьеров», которые связали конной почтовой службой Милан с Венецией и Римом. Эта компания приобрела в Италии большую известность под названием «бергамаски». Один из представителей рода Руджеро де Таксис в середине XV в. оказался при дворе императора Священной Римской империи. Он организовал почтовую службу, связавшую Австрию с Италией, за что получил дворянское звание. В конце XV в. Таксисы встали во главе почтовой

1. Дом Фуггеров в Аугсбурге, Бавария, Германия 2. Иллюстрация из «Секретной книги почёта семьи Фуггеров», середина XVI в. 3. Портрет Якоба Фуггера и его жены Сибиллы Арцт, работа художника Ганса Бургкмайра, ок.1500 г. 4. Портрет Антона Фуггера работы Ганса Малера цу Шваца

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

4 1. Родовой замок Турн-и-Таксисов Санкт-Эммерам в Регенсбурге, Бавария, Германия 2. Принцесса Глория Турн-и-Таксис 3, 4. Марка, выпущенная почтовой службой Турн-и-Таксисов, и настольная игра «Королевская почта Турн-и-Таксис» 5. Принцесса Глория с сыном Альбертом и дочерьми Елизаветой и Марией Терезией

службы империи, соединив её части регулярным почтовым сообщением. Первая часть фамилии Турн появилась в середине XVII в. и была образована от итальянской фамилии миланского происхождения Торре, к которой стали возводить себя Таксисы. Турн – это буквальный перевод «Торре» на немецкий, что означает «башня». Вот почему в гербе Турн-и-Таксисов, помимо барсука, присутствует и башня. Почтовая служба Турн-и-Таксисов существовала на протяжении трёх с половиной веков. Это было образцовое предприятие. Можно сказать, что именно

Турн-и-Таксисы стояли у истоков регулярной почты Европы. Со временем почта Турн-и-Таксисов охватила многие страны её материковой части от Германии до Италии, от Австрии до Испании, включая Францию, Швейцарию и Нидерланды. Почта предназначалась не только для королевских нужд, ею могли пользоваться и частные лица. Время доставки было максимально кратким для той эпохи – курьеры из Брюсселя в Париж доставляли корреспонденцию за полтора дня, а доставка в Рим занимала 10–12 дней. Для этого на всём пути следования создавались специальные почтовые станции, что было новшеством в организации службы. Высокая репутация почтового предприятия способствовала и упрочению положения самой семьи. Знаменитый император Рудольф II Габсбург включил звание генерал-почтмейстера в число имперских должностей, а его преемники признали это звание наследственным в роде Таксисов. В 1624 г. Таксисы получили графский титул, а в конце XVII в. стали имперскими князьями. Со временем почтовое учреждение Турн-и-Таксисов, носившее по существу характер частной компании, было вынуждено уступить свою монополию в разных странах новым почтовым заведениям, однако в германских землях оно сохраняло своё лидирующее положение вплоть до середины XIX в. Затем почтовая монополия была выкуплена Пруссией, и взамен семья получила значительную денежную сумму. После медиатизации резиденцией рода Турн-иТаксисов стал замок Санкт-Эммерам (бывшее аббатство) в Регенсбурге. Он и сейчас остаётся их родовым дворцом. Сегодня князья Турн-и-Таксис – самая богатая фамилия из всех медиатизированных династий и одна из богатейших в Германии. Приумножению этого капитала способствовала успешная коммерческая деятельность князя Йоханнеса Турн-иТаксиса (1926–1990), сделавшая его наследников

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

миллиардерами. В 1980 г. он женился на 20-летней графине Глории фон Шёнбург-Глаухау. У семейной пары родились две дочери и сын Альберт. Ещё в 1980-х гг. Глория стала заметной медийной фигурой. Она с удовольствием участвовала в различных телевизионных шоу и передачах, зачастую шокируя зрителей своими экстравагантными нарядами и причёсками. Пресса называла её «панк-принцессой» и «поп-аристократкой», что лишь придавало ей популярности. Она и сейчас желанная гостья на многих светских мероприятиях и вечеринках, став для Европы «королевой гламура». Однако оказавшись наследницей крупной финансовой империи, Глория проявила себя прекрасным организатором и хорошим бизнесменом. Её семья по-прежнему в рейтинге самых богатых семей Европы, а сын Альберт – один из самых обеспеченных женихов мира по версии журнала Forbes. Ещё сравнительно молодой князь-миллиардер до сих пор холост и увлекается автогонками, завоёвывая призовые места на соревнованиях. Несмотря на то, что семейный пивоваренный завод в 1990-х гг. был продан, пиво под маркой «Турн-и-Таксис» продолжает выпускаться.

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Мода и стиль Завершим статью рассказом о княжеском роде Фюрстенбергов, фамилия которых буквально переводится как «княжеская гора» (по названию родового замка). Этот швабский род имеет древнее происхождение. В XIII в. один из графов Фрайбургских стал титуловаться графом фон Фюрстенберг, и все последующие Фюрстенберги – его потомки. Им принадлежали обширные земельные владения, часть из которых графы сохраняли вплоть до начала XX в. Среди них были выдающиеся государственные и военные деятели, однако в наше время эта фамилия известна, прежде всего, в мире моды. Князь Эгон цу Фюрстенберг, в рекламных целях заменивший в своей фамилии предикат «цу» на «фон», родился в 1946 г. в семье князя цу Фюрстенберга и итальянки Клары Аньелли, сестры руководителя автоконцерна Fiat. Получив профессиональное образование в области технологии моды, Эгон организовал своё предприятие, ориентируясь вначале на дам крупных форм, однако впоследствии стал выпускать полный спектр модных товаров – одежду haute couture, украшения и парфюмерию. Позднее он создал фирму по дизайну интерьеров и выпустил в свет две книги по моде и дизайну – «The Power Look» и «The Power Look at Home: Decorating for Men». В 1969 г. Эгон женился на Диане Халфин, бельгийке еврейского происхождения. Этот скандальный брак продолжался, впрочем, недолго, однако Диана «унаследовала» фамилию мужа и стала известна как Диана фон Фюрстенберг. Она также организовала свой модный дом и стала чрезвычайно успешным дизайнером одежды. Одно из знаменитых изобретений Дианы – платье с запахом, без пуговиц и молний, созданное ею в 1973 г. Бренд «Диана фон Фюрстенберг», включающий не

только женскую одежду, но и обувь, аксессуары и парфюмерию, и сейчас пользуется немалой популярностью. Существует и бренд «Эгон фон Фюрстенберг», выпускающий мужскую одежду классического стиля. Эгон скончался в 2004 г. Его сестра, Ира фон Фюрстенберг, получила известность как дизайнер ювелирных украшений, киноактриса и сотрудница модного дома Валентино Гаравани. Евгений ПЧЕЛОВ Фото:

Fotodom.ru/RexFeatures/Bridgeman Art Library/TopFoto/StockFood

1. Диана фон Фюрстенберг со своим вторым мужем Барри Дилером, 2009 г. 2. Диана и её первый муж , принц Эгон фон Фюрстенберг (1946–2004), фото начала 1970-х гг. 3. Диана фон Фюрстенберг в рабочем кабинете, 2012 г. 4. Показ дизайнерской коллекции Дианы фон Фюрстенберг

Жизнь и судьба королевы

Мод Норвежской 26 ноября 1869 г. в семье принца Эдуарда Уэльского и принцессы Александры родилась девочка, которую назвали Мод Шарлотта Мария Виктория. Её бабушкой была всесильная королева Виктория, дедушкой по материнской линии – тесть всей Европы – король Кристиан IX, а тётушками – германская и русская императрицы Маленькая Мод – младшая девочка в семье принца Уэльского – росла, не видя счастья в семье родителей. Её красавица-мама, датская принцесса Александра, так и не смогла покорить сердце своего мужа. Династический брак родителей был абсолютно лишён искренних чувств. Детство Мод проходило в стенах замка Сандрингем, но принцессы Уэльские любили частые поездки к датским родственникам. Сюда приезжали из далёкой и загадочной России её кузены и кузины, но самое главное – в Дании не было такого чёткого следования этикету. Мод особенно сдружилась с Ники и Жоржи – Цесаревичем Николаем и Великим князем Георгием Александровичем. Русский кузен Жоржи стал первой влюблённостью Мод, однако это чувство не было взаимным – Великий князь видел в ней только сестру. Зато Аликс и Ники, будущие император Николай II и императрица Александра Фёдоровна, стали для Мод настоящими друзьями. Переписка с ними продолжалась с детских лет и до рокового 1917 г. Мод и её сестры, Луиза и Тория, получили от своей матери прекрасное наследство: точёную фигурку, грацию и пластичность. В семье очень любили спорт. Мод была одинаково грациозна в дамском седле, на велосипеде, на теннисном корте и на паркете бальной залы. Любовь к активному образу жизни она сохранила на всю жизнь. Воспитание принцессы было традиционным для девушки-аристократки викторианской эпохи – она выросла настоящей леди. В обществе трёх сестер Уэльских часто называли «виндзорскими шептуньями» – настолько были скромны и стеснительны эти принцессы. Скромность вообще можно назвать характерной чертой внучек королевы Виктории, она была свойственна и Аликс Гессенской, и Виктории Баттенбергской.

И С Т О Р И Я

К восемнадцати годам принцесса Уэльская из хрупкой девочки превратилась в очаровательную девушку с длинными тёмными локонами и осиной талией. В викторианской Англии главным предназначением женщины были брак и семья. А для принцессы особенно важно было посредством семейных уз укрепить международные связи, именно поэтому вопрос о выборе достойной партии для Мод обсуждался на государственном уровне. Тем не менее скромная девушка, в которой все видели «покорную шептунью», в этой ситуации проявила поистине королевскую твёрдость. Три претендента на руку и сердце принцессы были отвергнуты – принц Николай Греческий, Макс Баденский и Эрнест Гессенский. Предложения от немецких принцев Мод воспринимала в штыки: «Никто не заставит меня выйти замуж за этих немецких вандалов! Не могу представить, чтобы я прожила в Дармштадте всю жизнь!» Такое отношение к немцам было вполне понятно: принцесса Александра не могла забыть датско-прусскую войну и отторжение Шлезвига и Гольштейна, она всегда испытывала неприязнь к немцам и передала её своим детям. Такое пренебрежение к предложениям иностранных принцев было вызвано ещё и тем, что Мод испытывала нежные чувства к принцу Френку Текскому, но к сожалению – без взаимности. Она забрасывала его письмами, которые часто оставались без ответа. Мод жаловалась сестре Френка, Мей Текской: «Представь себе, я писала Френку, но он так и не ответил. Передай ему, что это не по-дружески. Мне очень больно». Переживая из-за равнодушия Френка, Мод даже не догадывалась о том, что один из её кузенов, датский принц Карл, давно влюблён в неё. В то время Карл признавался в письме своему другу: «Я давно страдаю от ужасной болезни. Я безнадёжно влюблён в одну из своих английских кузин». Он не решался сказать об этом Мод, зная, что она отвергла уже не одного принца. Лишь через два года Карл набрался смелости и сделал предложение своей возлюбленной, на которое она ответила согласием. Об этом событии Карл записал: «Я сделал предложение дорогой Мод, она была так мила, так очаровательна и сказала «да». Те же чувства переполняли душу принцессы: «Помолвлена с дорогим Карлом. Пусть Божье благословение всегда будет с нами, и наша любовь никогда не прекратится». Выбор внучки одобрила и королева Виктория. 22 июля 1896 г. в Букингемском дворце состоялась церемония бракосочетания. Невеста была необычайно хороша в белом сатиновом платье, старинной кружевной фате с венком из флёр д’оранжа. Датская королевская семья встретила новую принцессу очень прохладно. Мод с детства побаивалась строгую королеву Луизу, мать Карла, а теперь она была вынуждена проводить с ней большую часть времени. Принц Карл часто отсутствовал в Дании, исполняя долг морского офицера, Мод томилась в ожидании. Но гораздо хуже скуки и явной неприязни свекрови была погода. Сырой и прохладный климат Дании оказался слишком суровым для англичанки Мод, принцесса начала часто болеть, стала совсем слаба. Тогда было при-

нято решение о том, что Мод и её муж на некоторое время переедут в Англию. В поместье Сандрингем молодая чета прожила до 1906 г. Здесь же в 1903 г. родился долгожданный сын – Александр. Из-за необычайно тонкой талии (от 41 до 46 см на протяжении жизни) роды были чрезвычайно тяжёлыми и длились более 40 часов. А во время беременности врачи убедили принцессу отказаться от ношения корсета и соблюдать постельный режим. Такова была расплата за изящество и фигуру фарфоровой статуэтки. Счастливые родители радовались своему первому и единственному ребёнку, ещё не предполагая, что однажды этот мальчик станет королём Норвегии. Дело в том, что на тот момент королевства Норвегия не существовало – с 1811 г. эта территория находилась под властью шведского монарха. К началу XX в. недовольство властью Швеции достигло апогея, и стало ясно, что отделение неизбежно. Предстояло решить, каким будет новое государство. В стране прошёл плебисцит, по итогам которого был определён монархический строй в Норвегии, а королём народ пожелал видеть датского принца Карла. 22 июня 1906 г. в Нидаросском соборе состоялась коронация. Это был поистине великий день для всей Норвегии.

Портрет Хокона VII, принца Дании и короля Норвегии, и Мод, английской принцессы и королевы Норвегии, начало XX в. На фото внизу: коронация короля Норвегии Хокона VII и королевы Мод, 22 июня 1906 г.

И С Т О Р И Я

Королева Мод с сыном Улафом, 1906 г. На фото внизу: королевская семья Норвегии – король Хокон VII, королева Мод и кронпринц Улаф, 17 июля 1913 г.

Это был уже не первый случай, когда датский принц становился главой другого государства – родной дядя Карла, принц Кристиан-Вильгельм, взошёл на греческий трон под именем короля Георга в 1863 г. Своё положение новоиспечённые король и королева Норвегии приняли с энтузиазмом. Мод тотчас же принялась учить норвежский язык, а Карл взял себе норвежское имя – Хокон, принц Александр тоже отныне стал Улафом. Король Хокон VII провозгласил своим девизом «Alt for Norge» («Всё для Норвегии»), которому неукоснительно следовал все годы своего правления. Гостившая в Норвегии в 1913 г. испанская инфанта Эулалия вспоминала о монаршей чете: «Король – человек такта и доброты. Вкусы его очень просты, что характерно для датской королевской семьи. К тому же ему очень повезло с умной королевой, которая во всём ему помогает и поддерживает. Их сын, принц Улаф – очаровательное дитя. Он совершенно не избалован, несмотря на то, что является единственным ребёнком в семье». Застенчивость не помешала королеве найти общий язык с подданными и завоевать их искреннюю любовь. Мод сразу же взяла под свою опеку дело благотворительности, однако избегала огласки. Очень часто люди

даже не знали, что получают помощь от самой королевы. Монархи всегда очень трепетно относились к своему народу, именно поэтому Норвегия соблюдала нейтралитет в Первой мировой войне. Подданные платили королевской чете уважением и преданностью. В то время как в России, Испании, Греции и Австрии члены правящих династий погибали от рук террористов, королева Мод без всякого сопровождения и охраны гуляла по городу, делая покупки в магазинах. Жизнь при дворе была очень скромной, без излишеств, при королеве состояло всего две фрейлины. «Счастье в простоте», – часто повторяла Мод. Она признавалась инфанте Эулалии, что поистине счастлива в Норвегии, «стране, в которой все любят простоту». Помимо благотворительности королева активно поддерживала науку и искусство. Благодаря этому она пользовалась огромным уважением среди богемы и интеллектуальной элиты страны. Королева Мод была известной в Европе иконой стиля и уже на коронации очаровала подданных, выбрав искусно расшитое золотом платье, подчёркивающее её красоту. Для неё трудились портные в Доме Ворта и Пату, она могла по четыре раза в день менять наряды, а в поездки брала с собой полсотни чемоданов с одеждой. В 2006 г. в Лондоне проходила выставка наря-

дов королевы, которая продемонстрировала её изысканный вкус и особый стиль, скопировать который мечтали многие, но получалось не у всех – не каждую девушку природа наделяла подобным изяществом. Мод не оставила свои увлечения спортом и даже освоила популярные в Норвегии лыжи, причём королева каталась на них до глубокой старости. Однажды, не узнав Мод и Хокона, кто-то из посетителей лыжного курорта заметил королю, указывая на его супругу: – Только посмотрите, как хорошо катается эта девочка! – В самом деле, недурно. Особенно если учесть, что девочке 60 лет… – Ей 60? Вы знаете её? – Знаю и довольно хорошо. Она моя жена. Умение красиво стареть, сохраняя красоту фигуры, походки и осанки – ещё одна характерная черта дочерей королевы Александры. Тяжёлым ударом стало для королевы отречение от английского престола её племянника, короля Эдуарда VIII. Мод так и не смирилась с его выбором, Уоллис Симпсон для неё навсегда осталась «ужасной женщиной, загипнотизировавшей Эдуарда». С сочувствием отнеслась королева к участи своих русских кузин – великих княгинь Ксении и Ольги, изгнанных из страны революцией и потерявших многих близких. Уже после смерти Мод Хокон передал им крупную сумму денег, завещанную королевой. Болезнь и смерть королевы стала настоящим шоком и неожиданностью не только для страны, но и для самых

близких родственников – датской и английской королевских семей. Мод часто гостила на родине, поехала она в Англию и в 1938 г. Тогда никто не мог предположить, что в Норвегию королева вернётся уже в гробу. Поездка была запланирована неспроста – королеве предстояла не только встреча с родственниками, но и операция. Непосредственно само хирургическое вмешательство прошло успешно, но несколько дней спустя сердце королевы остановилось. Мод Норвежская была похоронена в крепости Акерсхус рядом с супругом. Помнили подданные свою прекрасную королеву и после её смерти. В 1939 г. знаменитый норвежский путешественник Руаль Амундсен назвал в её честь открытые им земли в Антарктиде. Чтут память о Мод и по сей день – как о первой за шестьсот лет королеве самостоятельного государства Норвегия. Елизавета ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ Фото:

®Fotodom.ru/TopFoto/Bridgeman Art Library От редакции:

Земля Королевы Мод – обширная область на атлантическом побережье Антарктиды, сектор между 20° западной и 44°38’ восточной долготы, является зависимой территорией Норвегии. Площадь – около 2 500 000 км². На территории Земли Королевы Мод действуют несколько научных станций, в том числе российская станция «Новолазаревская» и немецкая станция «Ноймайер».

Король Великобритании Георг V и королева Норвегии Мод встречают короля Норвегии Хокона VII и принца Улафа на вокзале Кингс-Кросс. Слева направо: принцесса Виктория, король Георг V, король Хокон VII, королева Мод и принц Улаф, Лондон, 30-е гг. XX в.

Воспоминания приближённого последнего императора

МЕМУАРЫ А. А. МОРДВИНОВА

И С Т О Р И Я

Ход истории, отдаляя нас от прошлого, обезличивает персонажей, его вершивших. Их имена становятся самостоятельными единицами, оторванными от характера, поступков и мотивов их совершения. Желая понять и прочувствовать то, чем жили наши предки, учёные-историки тщательно собирают кусочки исторической мозаики

С появлением книгопечатания до наших дней сохранилось достаточно много исторических документов. Самыми ценными деталями, составляющими исторический конструктор, становятся воспоминания непосредственных участников исторической сцены. Читая строки, когда-то давно написанные пером на пергаменте, можно представить себе, как жили люди прошлого, тех эпох, которые мы привыкли романтизировать.

Благодаря тому, что в XVII в. писать мемуары стало очень модным занятием, потомкам легко представить жизнь как отдельных персонажей времени, так и целого народа. Особый интерес вызывают воспоминания представителей высших слоёв общества. Эти люди имели замечательное образование, что позволяло им изъясняться тонко и изящно. Желая рассказать о том, что на самом деле чувствовали те, на чьих плечах лежала

На берегу Днепра. Император Николай II и великие княжны Татьяна, Анастасия и Ольга. Второй слева – флигельадъютант А. А. Мордвинов. Окрестности Могилёва, лето 1916 г. Императрица Александра Фёдоровна и император Николай II

И С Т О Р И Я

тором он числился, провожали его при отъезде...», – так описывает мемуарист свою первую встречу с тогда ещё только наследником престола. В 1913 г. Анатолий Александрович Мордвинов был назначен флигель-адъютантом Государя и находился рядом с ним в самые тяжёлые для Николая II и всей Российской империи годы. Он быстро и легко установил доверительные отношения с Императором и его родственниками. Свои наблюдения Мордвинов с особой тщательностью записывал. Ему удавалось прочувствовать настроения Николая II, увидеть то, что было скрыто за невозмутимым выражением лица Императора, тем самым в некотором роде разделяя переживания своего правителя и поддерживая его в нелёгкие дни: «Государя вообще редко покидала задумчивость. Даже во время оживлённых прогулок по живописным окрестностям, когда порою его окружала разговорчивая свита и он сам участвовал в разговоре, мне всегда чувствовалось, что его мысли только на минуту задерживались на предметах разговора или на красоте природы, а затем он сейчас же уходил в самого себя». Опираясь на веками складывавшуюся культуру написания мемуаров, Мордвинов приоткрывает маленькое окошко в прошлое, через которое видно не ту историю, которую черпают школьники из учебников, а целый внутренний мир, через который проходит история, оставляя в нём неизгладимые следы.

Великий князь Михаил Александрович, 1910 г. Великая княжна Анастасия Николаевна. Ливадия, 11 мая 1914 г. На фото справа: флигель-адъютант А. А. Мордвинов с великими княжнами Анастасией, Ольгой, Марией и Татьяной. Окрестности Могилёва, лето 1916 г.

ответственность за страну, приближённые к ним записывали свои воспоминания, прекрасно осознавая, что когда-нибудь, спустя годы, а возможно и века, их труды станут ответом на многие вопросы. Так развеивает множество сомнений по поводу загадочности личности последнего российского императора Николая II его флигель-адъютант Анатолий Александрович Мордвинов (род. 1870). Мордвинов, начав свою карьеру личным адъютантом князя Михаила Александровича (1906–1913), доверительно сблизился с императорской семьёй и действительно полюбил её. «С моим вступлением в кирасирский Её Величества полк связывается и моё первое знакомство с моим будущим Государем Николаем Александровичем. Впервые я его увидел ещё совсем молодым, по-моему, очень красивым, немного застенчивым юношей, осенью 1890 г. на Балтийском вокзале в Гатчине, когда он отправлялся в своё дальнее путешествие на восток, а мы, офицеры нашего полка, в ко-

И С Т О Р И Я

Мордвинов, как патриот своей страны, очень остро чувствовал нарастающее в стране напряжение и недовольство действительностью. «Россия, я знаю, будет жить века и выйдет снова на путь добра, света, довольства и справедливости...», – так писал Мордвинов о России, к тому времени уже повидавшей множество несчастий, которые выпали на её долю в начале XX в., и стоявшей на пороге Первой мировой войны, которую тогда называли Германской. Анатолий Александрович Мордвинов находился подле Государя Николая II и тогда, когда Императора принудили отречься от престола. «Я никогда не видел его настолько бледным и осунувшимся, как в то утро, хотя на поверхностный взгляд он казался совершенно невозмутимым», – так описывал Анатолий Александрович Императора, за которого переживал всей душой. Сам Мордвинов после отречения Николая II был подвергнут нескольким арестам. В 1921 г. ему удалось бежать в Латвию. Знавший членов императорской семьи так близко, как только это было возможно для человека, не имевшего с ней родственных отношений, в 1921 г. Мордвинов был несколько раз приглашён для бесед с одной из женщин, выдававших себя за чудом спасшуюся великую княжну Анастасию – Анной Андерсон. Бывший придворный подробно описал свои мысли, отметив внешнее сходство, но указав при этом, что женщина лжёт. На закате своей жизни Анатолий Александрович Мордвинов написал мемуары под названием «Каким я знал моего Государя и каким его знали другие». В них он рассказывает о своём «сердечном, любовном чувстве к нему [Николаю II], как к человеку», пытается глубже понять, каким на самом деле был правитель Российской империи, опираясь на свой богатый жизненный опыт и бережно сохранённые воспоминания. История Мордвинова – это не просто описание жизни одного из приближённых к правителю. Это зеркало, где, преломляясь в субъективности человеческой натуры, отражается один из самых трагических и напряжённых периодов российской истории. Здесь персонажи, знакомые нам из учебников, приобретают те человеческие качества, которых они были лишены в рассказах строгого школьного учителя. Здесь история отражается в лицах, воплощается в характерах и поступках и оживает, становясь грозным роком, нависшим над Россией того времени. Мемуары Анатолия Александровича Мордвинова читаются очень легко. Порой кажется, что изложенное на страницах – просто вымысел, но понимание того, что это всё действительно имело место в прошлой реальности, приводит в изумление. И кажется, что только так можно выучить историю своей страны, пропустив её, изложенную человеком, уже давно отжившим, но приблизившимся к современникам своим бессмертным трудом, через себя. Лилия ФЕДОТОВА Фотоизображения предоставлены Государственным архивом РФ

Статья основана на двухтомном издании мемуаров А. А. Мордвинова «Из пережитого. Воспоминания флигель-адъютанта Николая II», выпущенном издательством «Кучково поле» в 2014 г. Первая часть «На военно-придворной службе» охватывает период до начала Первой мировой войны и посвящена детству, обучению в кадетском корпусе, истории семьи Мордвиновых, службе в качестве личного адъютанта великого князя Михаила Александровича, а впоследствии – Николая II. Особое место в мемуарах отведено его общению с членами императорской семьи в неформальной обстановке, что позволило А. А. Мордвинову искренне полюбить тех, кому он служил верой и правдой, с преданностью, сохранённой в его сердце до последних дней. Вторая часть «Отречение Государя. Жизнь в царской Ставке без царя» посвящена описанию внутренних переживаний Императора, его реакции на происходящее, а также содержит личностные оценки автора Николая II и его ближайшего окружения. Третья часть «Мои тюрьмы» представляет подробный рассказ о нескольких арестах автора, пребывании в тюрьмах и неудачной попытке покинуть Россию. Здесь же публикуются отдельные мемуары Мордвинова: «Мои встречи с девушкой, именующей себя спасённой великой княжной Анастасией Николаевной» и «Каким я знал моего Государя и каким знали его другие». Издание расширяет и дополняет круг источников по истории России начала XX в., Дома Романовых, последнего Императора Николая II и одной из самых трагических страниц – Его отречения и гибели царской семьи.

РАМА IX

Философ, художник и отец королевства

К О Р О Л Е В С К И Е

«Не важно, богатая мы страна или нет, важно только то, счастливы ли люди, живущие здесь. Если мы ограничим себя в своих желаниях и забудем о жадности, мы сможем изменить нашу жизнь, мы сможем стать независимыми, мы все сможем жить счастливо». Рама IX, король Таиланда

Ранним зимним утром 5 декабря 1927 г. в одной из больниц Кембриджа, позже названной Маунт Оберн, что в штате Массачусетс, родился младенец. Больница принадлежала университету Гарварда, и отец малыша, Махидол Адульядет из Сонгкла, являлся студентом факультета здравоохранения. Тогда никто и подумать не мог, что пройдёт восемнадцать лет, и уже взрослый юноша Пумипон, чьё имя означает «сила и несравненная власть», займёт трон королевства Таиланд и посвятит всю свою жизнь служению одной стране и одному народу. Американский политик Макс Бокус на одном из заседаний Сената США назвал Бангкок одним из самых прекрасных городов и крупнейших коммерческих центров мира, а современный Таиланд – образцом процветания и грамотного расходования природных ресурсов для всей Южной Азии. По его мнению, таким положительным оценкам экономики и благосостояния граждан со стороны мирового сообщества Таиланд обязан мудрости одного человека – короля Пумипона. Без всякого преувеличения можно утверждать, что тайцы любят своего короля, а большинство из них не могут себе представить жизни без Его Величества, ведь родились они после того, как он взошёл на престол. Король Рама IX действительно самый долгоправящий монарх за всю историю страны, и именно последние 60 лет – самые спокойные и стабильные на тайской земле. И подданым есть, за что любить своего короля. В его правление отстающая и бедная страна превратилась в азиатского «тигра», по уровню жизни обошла своих соседей и стала привлекательной площадкой для зарубежных инвестиций. Сам же король признаётся, что всё это время соблюдает главные моральные принципы, которые религия буддизма предписывает всем правителям: честность, помощь нуждающимся, борьба с любыми формами насилия, жертвование личными интересами, вежливость, терпение и беспристрастность в конфликтных ситуациях. На фото слева: король Таиланда Пумипон Адульядет в окружении своей семьи, королевы Сирикит, кронпринца Маха Вачиралонгкорн, принцессы Маха Чакри Сириндхон, принцессы Убол Раттаны и принцессы Чулабхорн Валайлак, 1979 г. Справа: король Таиланда Пумипон Адульядет (Рама IX) – самый долгоправящий из действующих глав государств и почитаемый в стране как полубожественная особа

З А Б О Т Ы

К О Р О Л Е В С К И Е

З А Б О Т Ы

1. Король Таиланда с женой королевой Сирикит, и детьми, принцем Маха Вачиралонгкорн и принцессой Убол Раттана, 1954 г. 2, 3. Король проводит исследование почвы для сельскохозяйственных угодий 4. Король Пумипон Адульядет и королева Великобритании Елизавета II в британском посольстве в Бангкоке, ноябрь 1996 г. 2

Несмотря на свой церемониальный статус, король Пумипон принимает важные политические решения, а часть своего миллиардного состояния тратит на благотворительность и развитие инфраструктуры в отдалённых уголках королевства. Последнее десятилетие король Рама IX и королева Сикирит посвятили упорной работе над улучшением жизни тайцев в бедных сельских регионах страны. Королевская чета совершила 73 деловые поездки в провинции Таиланда, лично встречаясь с крестьянами и местными жителями, из первых уст узнавая о насущных проблемах простых людей. И результаты не заставили долго ждать! Среднее образование стало доступным каждому ребёнку из тайских глубинок, существенно поднялся общий уровень грамотности населения, теперь каждый житель может бесплатно получить квалифицированную медицинскую помощь, а тотальное

обновление промышленной и сельскохозяйственной техники облегчило жизнь рабочим и улучшило экономические показатели страны. Именно такая добродетель и внимание к народу вызвали неподдельную преданность и верность своему монарху, а дни рождения Пумипона и его супруги в Таиланде считают одними из самых крупных государственных праздников. В выпуске ROYALS за 2013 г. (№ 12-13) был опубликован материал о самых богатых монархах мира; король Таиланда занимал в этом списке четвёртое место. При этом нужно учитывать, что монарх не берёт ни одного бата из государственной казны, это его принципиальная позиция. Бюджетные деньги идут лишь на исполнение королём его государственных функций, а средства для благотворительных проектов поступают как дивиденды от предпринимательской деятельности членов его семьи. Проекты, над которыми работает Рама IX, поражают своими масштабами. В конце прошлого века он всерьёз был обеспокоен тем, что тайские фермы оказались недостаточно обеспечены водой и электричеством, и тогда Пумипон задумал осуществить массовое строительство искусственных водоёмов и новых подстанций в сельскохозяйственных районах Таиланда. С тех пор ни один таец не может пожаловаться на засуху и недостаток электроэнергии на своей ферме. Решить обратную проблему – запустить крупный проект по предотвращению наводнений – ему удалось в Бангкоке. В этом городе, который часто называют азиатской Венецией, угроза наводнений была особенно высока, и в сезон дождей большое количество осадков приводило к тому, что река Чаопрайи выходила из берегов, затопляя улицы. Король захотел избавить жителей столицы своего государства от этой ежегодной проблемы. В считанные месяцы на всём протяжении реки были построены мощные заградительные ворота и установлены водяные насосы, которые в экстренных случаях смогут остановить даже самое сильное наводнение. Таким образом, внимательность и природная наблюдательность правителя Таиланда с каждым годом вносят в жизнь его народа положительные перемены.

Кроме заслуг короля перед своим государством, тайцам невероятно импонирует, что Рама IX – талантливая и разносторонняя личность, круг его интересов постоянно расширяется. Его Величество увлекается живописью и фотографией, работы монарха даже были представлены широкой публике на выставках в Европе. В молодые годы король Пумипон был широко известен в мире, в частности в США – как композитор и даже джазовый музыкант, а люди старшего поколения ещё помнят его выступления на радиоволне «Ор Сор». В те времена правитель Таиланда тесно сотрудничал с легендами мирового джаза, такими как Бенни Гудмен и Лайонел Хэмптон, выступая с оркестром и исполняя партии на саксофоне. Кроме того, король тратит немало средств на технические ноу-хау и сам участвует в новых изобретениях, которые помогут повысить качество жизни людей и улучшат экологию. Ему принадлежит международный патент «Chaj Pattana» – особый метод насыщения кислородом водной поверхности. 5. Король практически никогда не расстаётся с фотоаппаратом, 2010 г.

6. Король Таиланда Рама IX приветствует народ с балкона королевской резиденции Ананда Самакхом, 9 июня 2006 г. 7. Король Таиланда во время празднования 83-го Дня рождения, 5 декабря 2010 г.

Он явлется одним из разработчиков технологии «Sandwich rainmaking» – искусственного вызывания дождя в засушливых погодных условиях. Король Таиланда Рама IX, без сомнения, заслуживает любви и благодарности, которые ему не устают выражать жители «страны улыбок». На своём собственном примере он доказывает, как открытость монарха народу, интерес к повседневным бытовым проблемам, которые подчас неведомы королевским особам, может существенным образом изменить ситуацию в государстве, а также выдвинуть Таиланд в первые ряды азиатских стран. Сам Пумипон Адульядет, несмотря на свой почтенный возраст и проблемы со здоровьем, каждый день стремится сделать ещё больше для своего народа, подарить каждому жителю своей солнечной страны уверенность в завтрашнем дне, спокойствие и процветание. Дарья КОЗАЧОК Редакция выражает благодарность Посольству Королевства Таиланд в России за помощь в подготовке материала Фото:

®Fotodom.ru/RexFeatures/CameraPress/SipaPress

АЙКИДО

Искусство для жизни

Наши душа и тело изначально составляли единое целое. Затем мир стал дуален. Этот дуализм на Востоке называют инь и ян. Как основы древнего японского боевого искусства айкидо помогают соединить Дух человека с Духом Вселенной? Как можно сделать жизнь человека яркой и наполненной? Об этом и многом другом мы решили узнать у президента Московской академии Ки Айкидо Михаила Орлова

И Н Т Е Р В Ь Ю

Я не знаю, как одержать победу над другими. Я знаю, как одержать победу над собой. Хито Ни Катсу Мичи Ва Ширазу

Михаил, как Вы пришли в айкидо, и что стало толчком для дальнейших занятий и развития в этом боевом искусстве?

– Прежде всего, я хочу выразить вам искреннюю благодарность за то, что проявили интерес к айкидо, и за ваше внимание именно к нашей школе. Сегодня мир фитнеса захватывает всё больше и больше территорий, и спортивное отношение к жизни пропагандируется во всех сферах нашей деятельности. Додзе, где обучаются традиционно, становится всё меньше и меньше, люди видят в занятиях способ общения, и айкидозал становится своего рода клубом по интересам, где нет времени и желания обучаться и практиковать по-настоящему, как в древности. Кажется, я увлёкся этой проблемой, простите. Так вот… Всё начиналось достаточно тривиально. Мой друг предложил мне пойти на айкидо вместе с ним, просто позаниматься к нашему общему знакомому. Я раньше никогда не занимался боевыми искусствами, если не считать обучение каратэ в юношеские годы, что сыграло положительную роль в моём становлении как айкидоки. Мне не надо было избавляться от «старых привычек», чем грешат многие современные айкидоки, тем самым видоизменяя сам стиль, интерпретируя через понимание своего прошлого опыта, от которого отказаться достаточно трудно. Посетив первое занятие, я оказался под большим впечатлением от увиденного и решил заниматься серьёзно, но через пару месяцев начал чувствовать некую, мягко говоря, фальшь в преподавании нашего инструктора и ушёл от него. Окончательным толчком к уходу послужила видеокассета, которую мне дал мой друг, занимающийся каратэ. Это было видео с демонстрацией техник Айкидо Тохей Коичи Сенсеем. Я, не понимая самой сути выполнения приёмов, был поражён внутренним состоянием этого Мастера, который весь как бы светился изнутри. К моему счастью, в Москве было представительство его школы, и я

начал изучать Шин Шин Тоитсу Айкидо, или, как его ещё называют, Ки Айкидо. Шин Шин Тоитсу Айкидо – это Айкидо с объединённым разумом и телом. За достаточно короткий срок (полтора года) я сдал экзамен на чёрный пояс в Японии и с благословления своего первого Учителя Сигеру Котодзи стал преподавать Шин Шин Тоитсу Айкидо в Москве. Эти полтора года были достаточно яростными по интенсивности самих занятий, которые я подкреплял поездками в Японию на обучение, как говорится, из первых рук. Я благодарен своему инструктору Ки Айкидо за такой мощный толчок. К сожалению, в дальнейшем наши пути разошлись, и я остался один со своей группой. Дальше было много событий, которые укрепляли силу моего духа в стремлении совершенствовать себя и других. Это отдельная история. На сегодняшний день я руковожу независимой школой под патронажем великих мастеров и веду чёткую линию традиционного обучения, пытаясь понять и передать истинную цель Будо в современном мире через практики Айкидо, Мисоги и Дзадзен. Я довольно часто задавал себе вопрос, что же является толчком или движущей силой в моём упорстве в создании школы не для зарабатывания денег, а школы, где каждый через огромный труд и своего рода лишения дойдёт до истинной сути своего существования. В первую очередь, осознание и укрепление своего здоровья, повышение или более глубокое погружение своего интеллекта в процесс нескончаемого развития и, конечно, другой уровень взаимодействия с окружающим миром. Все эти аспекты были движущей силой идти вперёд, и, я вас уверяю, дорога ещё не окончена. Сейчас я воспринимаю каждую минуту своих действий как саму жизнь, а не реализацию каких-либо целей или достижений. Это всё и есть моя жизнь. И это великолепно! Великолепно, потому что нет предела совершенству человеческой души, а значит, нет предела нашего развития как полноценных и полноправных членов общества.

Что же такое айкидо – спорт, восточное единоборство или духовная философия?

– Айкидо – это всё, что вы перечисли. Здесь всё зависит от уровня восприятия того, кто практикует, и какие он ставит перед собой цели и задачи. Айкидо настолько уникально, что может гармонично реализовать потребности каждого человека в своём пути совершенствования. Если ваш уровень восприятия айкидо – это спорт, тогда оно становится спортом, если восточное единоборство – тогда единоборством. Вся суть айкидо основана на естественном, природном восприятии мира и взаимодействии с ним. Так что, какой вы – такова ваша жизнь, и такое ваше айкидо. На самом деле, для понимания, что такое айкидо, недостаточно оттачивать свои техники. Необходимо знать и понимать предпосылки его создания, историю и культуру Японии. Всё это обогатит вас знаниями, которые, в свою очередь, будут ключиками к пониманию. «Что такое Айкидо и для чего» абсолютно чётко написано в высказываниях создателя айкидо Уэсиба Морихеи. Думаю, что многим практикующим Айкидо, да и просто обычным людям, стоит узнать о них. В каждом высказывании есть глубокий смысл. Так вот: Айкидо – это Будо, цель и задача которого убить противника ради защиты своей жизни. Это как в природе: животное, защищая себя, убивает другое, и у него нет никаких мыслей о том, как сохранить жизнь своему противнику. Зверь действует

чальная цель технологий – это облегчение труда, облегчение нашей жизни. Но в чём сложность нашей жизни на самом деле? Оглянитесь назад, в далёкие времена, и вы увидите, что человек прекрасно существовал и без телевизоров и автомобилей. Например, для того, чтобы произвести на фабрике большее количество какой-либо продукции, скажем, телефонов, изобретаются технологии, облегчающие труд работников, и они уже делают не сто телефонов, а тысячу. А кому нужно такое количество телефонов на душу населения? Только самому владельцу этой фабрики или завода, так как он имеет огромную прибыль, часть которой уходит на новые технологии, и так будет бесконечно. Вы скажете, что это даёт рабочие места, и люди могут жить на заработанные деньги. Это полная ерунда! Во-первых, на эти деньги можно получить только хлеба и

согласно инстинктам выживания и по правилу «выживает сильнейший» для того, чтобы существование вида продолжалось на Земле. Человек обладает разумом, и в этом заключается его отличие от животного. Поэтому ему нужны принципы, чтобы не убивать себе подобных. Сегодня айкидо – мир, разделённый на два основных лагеря, если можно так сказать. Одни практикуют только тело, оттачивая техники и таким образом превращая себя в машину для нанесения травм, изобретая всё больше и больше средств для нанесения ущерба своему противнику или партнёру на татами. Другой лагерь – это те, кто благодаря развитому интеллекту своего ума сразу понимают принципы и могут дать полный расклад «для чего и как». Их айкидо напоминает своего рода балет, где всё очень гармонично, но абсолютно нецелесообразно. Есть ещё один лагерь. Это

те, кто смог объединить в себе интеллект ума, интеллект души и здоровое тело. И вот это истинные мастера! Их очень немного, но так и должно быть. И они являются Учителями жизни самой. Айкидо – это великолепный инструмент для саморазвития, развития близких и общества. Оно принимает всех и даёт каждому то, чего он достоин на данный момент, всегда оставляя каждому неограниченную возможность развиваться, но с одним условием – надо трудиться, причём по-настоящему, с полной отдачей своих сил. Какие ценности несёт в себе айкидо для сегодняшнего техногенного мира?

Современный мир представляет собой гонку технологий, в которой сам человек становится лишь зависимым потребителем технологий, которые сам же и создаёт. Изна-

зрелищ, и, что самое ужасное, желание получить большую прибыль сокращает рабочие места, а не увеличивает, так как уже роботы работают вместо людей. Получается, мы обогащаем группу людей, лишая себя будущего. Такое можно наблюдать в любых сферах. Вы можете подумать, что я против технологий. Сегодня уже невозможно жить без технологий, и самое ужасное то, что мы не можем жить без зависимости от них, а это значит, что нами могут легко управлять. Представьте себе на секунду, что нет электричества. Сразу же всё останавливается, и вы идёте рубить дрова, используя свою физическую силу и навыки. Кажется, что вода всегда будет течь в кране, но это не так. Вода течёт, но какого качества? А разве прекратились войны? Или голод? И в любой момент это может произойти с нами. Вчера ничего не предвещало проблем в отношениях с

И Н Т Е Р В Ь Ю

Америкой, Европой, сегодня против нас введены санкции, и некоторые в ужасе от того, что нет сыра «бри»: они готовы поменять свою страну на кусочек импорта. Практикуя боевое искусство, мы совершенствуем не только своё тело, мы совершенствуем и свой дух, это самое главное. Сильный дух – сильный человек – сильная страна. Айкидо может в полной мере дать эту возможность. Если говорить о духовном развитии людей, то что они могли бы почерпнуть из основных принципов этого искусства?

Задача человека – жить согласно законам природы и законам человечества. Принципы айкидо являются отражением правильного восприятия именно человеческой души происходящего вокруг нас. Принципы никогда не меняются, меняется наше понимание их в процессе самой практики, так как всё время происходят изменения нашего тела и нашего разума. Айкидо обучает нас мыслить всё шире и шире, развивая в себе вселенский разум, то есть видеть всё происходящее в целом, а не по отдельности. Мир не стоит на месте. Сейчас эти изменения происходят с огромной скоростью. Меняется ли айкидо?

Ещё древние говорили, что время летит как стрела, выпущенная из лука. Сегодня благодаря технологиям мы выполняем в сотни раз больше операций за одно и то же время, чем, например, 10 лет назад. Наша нагрузка растёт всё больше и больше, а тело двигается всё меньше и меньше. Это огромная проблема. Человеку необходимо движение, иначе жизненные процессы будут нарушены, и, как результат, начнутся заболевания тела, психические расстройства. Недостаточно развивать в себе только умственную деятельность и решать свои вопросы с помощью интернета. Айкидо учит быть гибким не только тело, но и ваш разум, тогда вы всегда будете готовы быстро реагировать на любые изменения внутри и вокруг вас. Айкидо достаточно индивидуально и тем интересно, так как является прямым отражением гибкости ума и тела того или иного Мастера. Нашему Учителю 78 лет, он двигается очень мягко и гармонично взаимодействует со своим партнером (уке). И, что самое интересное, его айкидо постоянно меняется, находится в движении. Мы каждый год ездим в Японию, и всегда есть изменения. В самой сути айкидо заложено пря-

мое отражение происходящего вокруг и взаимодействие с ним. Но вместе с тем есть и то, что никогда не меняется – это база, фундамент. Айкидо непосредственно связано с культурой, историей и духовными аспектами жизни японцев. Можно ли это как-то связать с нашей страной?

Да, несомненно, можно, и даже нужно. Если смотреть на древние времена, то большой разницы между культурами любой страны вы не найдёте. Разница обусловлена только географическими и, в некотором смысле, историческими особенностями. Если вы прочитаете Хага´курэ кики´гаки – кодекс самурая, то найдёте абсолютно одинаковые человеческие ценности, присущие как японской культуре, так и нашей. Япония открылась миру намного позже, чем другие страны Европы, и таким образом сумела сохранить практически нетронутыми традиционные взгляды на жизнь и культуру. Если принять во внимание то, что мы лучше изучаем далекие от нас вещи, то Япония пока что является хорошим объектом изучения. Я говорю – «пока что», так как и в этой стране всё исчезает так же, как и везде, а особенно в Японии, которая является ведущей в развитии технологий.

в этом есть и свой плюс. Среди огромного количества залов, где практикуют айкидо, всегда находятся те истинные и настоящие ученики, которые готовы по-настоящему изучать и практиковать айкидо. Как бы Вы выразили главную формулу, или главный посыл, этого искусства?

Ваши вопросы очень актуальны в наше время как никогда, что говорит о вашем издании как о мыслящем и прогрессивном. Мне хотелось бы развернуть свои ответы более широко, но я пониманию, что технические возможности издания ограничены. Надеюсь, ваши читатели благодаря этому интервью заинтересуются айкидо и многим другим, что с ним связано. Какой посыл несёт в себе айкидо? Хороший вопрос. Отвечу коротко.

Есть ли перспективы для развития айкидо в России?

Есть, и ещё какие! Сейчас залов, где практикуют айкидо, становится всё больше и больше. К сожалению, далеко не во всех вы сможете получить достойное обучение. Это обусловлено прежде всего тем, что каждая школа должна выжить в сегодняшних условиях и строго следовать организационным правилам. Всё ориентировано на сбор денег для оплаты аренды зала, на зарплату инструкторам, семинары, поездки. За всем этим теряется искусство, появляется сеть залов той или иной школы, и вы уже ходите на занятия как в фитнес-клуб. Становление инструктора – это долгий и мучительный процесс, требующий огромных затрат, как материальных, так и физических. Не каждый готов пойти на это – нет времени, а деньги нужны сейчас, и, как результат, преподавать идёт такой айки-юнец, который, обучая других, учится сам, копируя своего инструктора. Поэтому будьте внимательны при выборе школы. Другой момент состоит в том, что люди устают от бессмысленного бега по беговой дорожке и хотят каким-то образом реализовать своё желание в укреплении духа в трудное время. Но

Айкидо – это искусство мира. Это самый главный посыл. Мир – это значит жизнь. Война – всегда смерть. Мы рождены для того, чтобы сохранить свой вид на земле. Продолжать свой род. В этом наше предназначение как части природы. Каждый из нас уникален и получил уникальное право жить! Очень важно осознать всю ценность нашего существования и реализовать полностью весь свой потенциал для развития мира на Земле. Но не надо забывать о том, что войну могут остановить только воины. Политики могут только её предотвратить. Айкидо не для борьбы, айкидо – для жизни. Хочу закончить фразой Ницше: «Искусство нам дано, чтобы не умереть от истины!» Спасибо большое.

Беседовал Евгений ЛАРИН Фото из личного архива М. Орлова

Близ живописного озера Паравур, в сельской местности района Колам, куда доносится шум тёплых вод Индийского океана, уютно расположился отель Kalari Rasayana. Это настоящий оазис спокойствия и умиротворения, лёгкости и безмятежности в современном беспокойном и набирающем всё большую скорость жизни мире. Именно сюда, в далёкую и загадочную Индию, приезжают люди изо всех уголков земного шара, чтобы обрести телесное и духовное здоровье

Kalari Rasayana

Аювердический рай

О Т Д Ы Х

Kalari Rasayana представляет собой уникальный аювердический госпиталь с тщательно разработанной системой медицинских практик, аналогов которому в мире найти очень непросто. Сегодня традиционная индийская медицина – аюверда – чрезвычайно популярна. В нашей стране она относится к нетрадиционным способам излечения от недугов, однако многие врачи положительно относятся к методам и философии индийских докторов, рекомендуя своим пациентам прибегать к аювердическому лечению как к дополнительному средству для поддержания сил, энергии и ресурсов организма. Аюверда не только медицинское, но и философское учение, утверждающее, что для выздоровления человеку необходимы отнюдь не лекарства и болезненные процедуры, а внутреннее состояние гармонии и счастья. О влиянии духовного здоровья на физическое в аювердической клинике Kalari Rasayana знают не понаслышке, и в первую очередь, ищут причину заболеваний и дисбаланса, а уже после – пытаются исцелить неприятные симптомы болезни. Приезжая в Kalari Rasayana, следует чётко понимать, что этот отель не является курортом или популярным туристическим местом; здесь разработан жёсткий распорядок дня и строгие требования к поведению пациентов, проходящих курсы аювердического лечения. День начинается рано – в 5:30, и не с чашки крепкого кофе, а с занятия йогой; после завтрака все гости отправляются на лечебные сессии, которые делятся на два блока и заканчиваются после обеда. Отбой тоже ранний – уже в 20:30 все гости Kalari Rasayana должны находиться в своих номерах. Пита-

нию пациентов здесь уделяют особо пристальное внимание, приучая гостей есть по часам, подготавливая организм к приёму пищи и её лёгкому перевариванию. Первое время людям, привыкшим питаться на бегу первыми попавшимися под руку продуктами, придётся сложно – на столах в Kalari Rasayana вы не найдёте кофе, чая, мяса, рыбы, яиц и хлеба. Диета для каждого гостя разрабатывается индивидуально, в основном это вегетарианское меню с большим количеством приготовленных без масла и соли овощей и бобовых культур. Иногда в качестве десертов предлагают сырые фрукты – кокосы, ананасы, плоды гуавы и бананы. Несмотря на кажущуюся простоту пищи, рацион гостей не будет скучным и однообразным, а за время, проведённое в аювердическом госпитале, организм привыкнет питаться рационально и перестанет требовать вредных добавок, жирных соусов, сахара и консервантов. Разумеется, во время всего периода лечения категорически запрещены любые алкогольные напитки и сигареты. Отель Kalari Rasayana накладывает некоторые ограничения и на внешний вид своих гостей. Пациентам не нужно везти с собой тяжёлые чемоданы с одеждой и тратить время на выбор наряда, поскольку каждому гостю предоставляется хлопковый костюм и пара специальной обуви, которые необходимо но-

сить на протяжении всего лечения. Выход за пределы территории отеля строго запрещён во избежание инфекций, к которым организм, проходящий процедуры интенсивного очищения, наиболее уязвим. Всем, кто хочет увидеть Индию за пределами отеля и посетить интересные экскурсии, сотрудники госпиталя рекомендуют это сделать до начала курса лечения. Многих желающих оздоровиться в Kalari Rasayana строгие и необычные для отеля правила поначалу пугают и даже отталкивают. Но те, кто прошёл лечебную программу, непременно мечтают снова оказаться в заботливых руках персонала госпиталя и осознают, что режим и требования к поведению гостей дисциплинируют и приучают жить, питаться и планировать свой день по рациональным принципам, а не идти на поводу у пагубных привычек. Большинство приехавших сюда впервые жалуются на усталость, отсутствие настроения, энтузиазма что-либо делать, плохой аппетит, различные боли и депрессии. Высококвалифицированные доктора Kalari Rasayana сначала проводят обследование каждого пациента, изучают анамнезы и истории болезней, наличие возможных противопоказаний и психологическое состояние. После этого происходит составление индивидуальной программы лечения, подбор сбалансированной диеты и медицинских процедур.

О Т Д Ы Х

Любой курс аювердического лечения в Kalari Rasayana начинается с полного очищения организма. Персонал клиники утверждает, что это самые тяжёлые дни, и важно приехать сюда с открытым сердцем и довериться врачам, а не сопротивляться им. Очищает организм специальное осветлённое несолёное масло ги, доза которого увеличивается с каждым днём. Обычно период очищения занимает около трёх суток, однако в некоторых случаях врач может назначить и более длительный курс. Также пациенты придерживаются лёгкой диеты, пьют травяные настои, а когда масло полностью пропитает весь организм и вберёт в себя накопившиеся токсины, его выводят

при помощи специального раствора. Только после нескольких дней масляной терапии врач может перевести пациента на нормальную диету и начать аювердическое лечение. В Kalari Rasayana предлагают несколько видов лечебных программ: антистресс, очищение и омоложение, снижение веса и курс долголетия, рассчитанных на 14, 21 или 28 дней. В зависимости от программы и её длительности, врач подбирает наиболее эффективный комплекс процедур и состав лекарственных препаратов. Чаще всего предписывают массаж и купание в бассейне в сочетании с индивидуально разработанным лечебным питьём и сбалансированным питанием. Даже самый интенсивный курс глубокой аювердической терапии не принесёт должного эффекта без физических нагрузок и достижения духовного равновесия. Все гости Kalari Rasayana в обязательном порядке должны посещать занятия йогой. Для жителей мегаполисов, привыкших к сидячей работе и малоподвижному образу жизни, это может стать непростой задачей. Однако сотрудники утверждают, что путь оздоровления и омоложения не может быть лёгким, и пребывание в аювердическом госпитале не приятное времяпровождение, а настоящий ежедневный труд и борьба с собственными вредными привычками. Для тех, кто только начал постигать азы йоги, в Kalari

О Т Д Ы Х

Rasayana существуют специальные занятия для новичков. Как только гости достигают нужного уровня, опытные инструкторы переводят их в общую группу и увеличивают сложность упражнений. Йога сочетается с пением мантр, которые помогают сосредоточиться на внутренних ощущениях, «услышать» свой организм, расслабиться и прийти к гармонии. В Kalari Rasayana вообще стремятся оградить своих гостей от внешнего мира, тревог и проблем, разрешая пользоваться телефоном только в номерах. Не стоит думать, что жизнь в Kalari Rasayana однообразна и вращается только вокруг лечебных процедур и занятий йогой. В уникальной индийской здравнице позаботились о досуге своих гостей. Днём им предлагают прогуляться по просторной территории отеля и полюбоваться восхитительными видами озера Паравур, а самые любознательные пациенты могут посещать лекции о влиянии аюверды на человеческий организм, которые проводят доктора клиники. После ужина гостей развлекают танцевальными и музыкальными номерами, а те, кто не любит шумных мероприятий, могут поиграть в настольные игры. Квалифицированный персонал отеля и гости, которым посчастливилось побывать в Kalari Rasayana, утверждают, что не только лечебная терапия, тщательно выверенный режим дня и строгая диета помо-

гают вернуть душевное равновесие, восстановить силы и обрести гармонию. Здесь всё благоволит к исцелению как души, так и тела: комфортное размещение в просторных и светлых апартаментах, нетронутая природа и свежий воздух, полное уединение и возможность забыть о проблемах и сфокусироваться на восстановлении бодрости духа. Несколько недель аювердического лечения в Kalari Rasayana способны полностью перевернуть мировоззрение человека, изменить его привычки, впоследствии меняя и течение самой жизни. Абсолютно всё в госпитале направлено на то, чтобы человек вернулся в свою привычную реальность, не забыв простых принципов и разумных правил, которым его научили индийские целители. Здесь и вправду творятся настоящие чудеса: те, кто был лишён надежд, возвращается с позитивным настроем на будущее; кто испытывал постоянные тревоги и страхи – обретают спокойствие и уверенность в завтрашнем дне; кого тревожили физические недуги – отмечают небывалую лёгкость и подъём сил. И каждый гость привозит с собой на память о пребывании в аювердическом отеле Kalari Rasayana потрясающие воспоминания и красочные фотографии. Дарья КОЗАЧОК Фото: www.cghearth.co.in

Монако – арена для богатых и знаменитых, княжество Ривьеры, известное своими принцессами и эксцессами, с центром в МонтеКарло. Всего в нескольких шагах от легендарного «Grand Casino» расположился роскошный отель «Metropole Monte Carlo», принявший своих первых гостей в далёком 1886 г.

Metropole Monte Carlo и дизайнер Жак Гарсиа В 2004 г. в отеле была проведена полная реновация, и он стал одним из самых популярных в княжестве. В прошлом году на верхнем этаже отеля открылся новый роскошный сьют Carré d’Or площадью в 150 м2, оформлением которого занимался интерьерный дизайнер Жак Гарсиа, известный своими работами в отеле «Costes» в Париже и отеле «La Reserve» в Женеве. Важнейшими деталями декора номера стали внушительная коллекция предметов искусства и мебель времён короля Людовика XVI. И, несомненно, шикарная терраса сьюта в 110 м2, которая надолго запомнится всем гостям своим эксклюзивным видом на казино Монте-Карло и Средиземное море. Дизайн сьюта напоминает французскую традиционную дворцовую спальню XVIII в., а сам номер гармонично оборудован в соответствии с самыми современными технологическими достижениями. Огромная спальня, просторный салон и гардеробная, роскошная ванная комната и внушительных размеров терраса делают Carré d’Or элегантной тихой гаванью, которую не хочется покидать. Люкс Carré d’Or связан с номером делюкс, каждый из которых имеет свой собственный вход, а сами комнаты разделяет маленькая дверь, превращая королевский сьют в уютную гламурную квартиру.

В царстве слонов

М И Р

П Р И Р О Д Ы

Слоны – удивительные и очень трогательные существа. Огромный размер этих прекрасных животных вызывает скорее восхищение и умиление, чем страх. Всё это потому, что у них такое же большое и очень доброе сердце. Каждый слон, как и каждый человек, является личностью

М И Р

П Р И Р О Д Ы

Давайте более подробно поговорим об этих самых крупных на сегодняшний день наземных животных, обитающих на Земле. Уникальность слонов связана, в первую очередь, с тем, что они способны, как и люди, выражать разнообразные чувства и эмоции. Известно, что эти величественные создания опознают себя в зеркальном отражении, что считается признаком самосознания, которое демонстрируют также некоторые виды обезьян и дельфины. А ещё они необыкновенно талантливы. Как показывают многолетние наблюдения за слонами, они обладают музыкальным слухом и прекрасной памятью, способны различать мелодии, предпочитая низким звукам баса и рога высокие флейтовые композиции, умеют рисовать и танцевать. А когда они весело машут ушами, то кажется, собираются взмыть в воздух – как слон по имени Дамбо из одноимённого мультфильма.

Прадедушки современных слонов Слоновые – семейство травоядных млекопитающих отряда хоботных. К этому семейству в наше время относятся наиболее крупные наземные млекопитающие. История эволюции слонов относится к ледниковому периоду, когда различные представители доисторических слоновых мигрировали в северные части Земли. Мамонты, мастодонты и слоны имели общего предка – моритериума. Внешне моритериумы, населявшие Землю примерно 55 млн лет назад, не были похожи на своих современных потомков: низкорослые, довольно забавные на вид, не выше 60 см в холке, они обитали в мелких водоёмах и были чем-то средним между карликовым бегемотом и свинкой, с узкой и вытянутой мордочкой. В настоящее время существует только три вида слонов: африканский саванный слон, африканский лесной слон и азиатский слон. Все остальные разновидности уже исчезли с лица Земли.

Кто такие слоны? Когда мы говорим о слонах, то чаще всего приходится использовать определительное местоимение «самый». У слона самые большие уши из всех живых существ на Земле, а его мозг весит приблизительно 5 кг. Слоны очень хорошо плавают, даже на глубине. Передвигаются они со скоростью 2-6 км/ч, но на короткое время могут развивать скорость до 35-40 км/ч. Несмотря на свой огромный размер, эти животные имеют уникальное чувство равновесия и чрезвычайно острое осязание. Как и люди, слоны рождаются беззубыми. В детском возрасте у них вырастают молочные бивни, которые затем сменяются постоянными. Когда одна из пар постоянных зубов стирается, они заменяются следующей. За всю жизнь слон может сменить до 7 пар бивней. Когда последняя пара бивней изнашивается полностью, слоны

погибают от голода, поскольку не могут больше добывать пищу. Высота слонов может достигать 2,7 м, а вес – 3-5 т. Самое интересное в слонах – хобот, образованный сросшимися вместе носом и верхней губой. Хобот слону так же необходим, как другим животным лапы. Без него слону жить нельзя: ни поесть, ни напиться. Хоботом он срывает пучки травы с земли, обрывает листья и мелкие ветки деревьев. Когда слон хочет пить, он набирает хоботом воду и выливает её себе в рот. С помощью хобота слон устраивает водные процедуры, он вообще не меньше, чем человек, любит «отмокать в ванной» и «принимать душ», поливать себя и сверху, и сбоку, и снизу, как из шланга. А потом ещё песочком присыпать, чтобы клещи не впивались в кожу. Спят слоны стоя, собравшись вместе в плотную группу; только детёныши ложатся на бок, на землю. Слоны общаются на длинных расстояниях, производя и получая низкочастотный звук (инфразвук). Этот звук, производимый ногами, передаётся через землю. Считается, что слоны боятся мышей, ведь они могут залезть в хобот – и слон задохнётся. Клевета завистников! Слоны абсолютно не боятся мышей. А если грызун наберётся храбрости и залезет в хобот, то слон может, набрав воздуха, так «выстрелить», что мало не покажется! Слоны – травоядные, и питаются они листьями различных кустов, плодами и корой деревьев. В большом количестве в их рацион входят травы. На юге Индии слоны, например, предпочитают листву фикуса. Слоны заядлые сладкоежки и обожают переспелые фрукты, но основная их еда – сено или трава. Эти ненасытные вегетарианцы проводят почти три четверти суток в пережевывании пищи. За день взрослый слон может выпивать до 220 л воды. Интересно наблюдать, как слоны приветствуют друг друга хоботами – такое действие равносильно рукопожатию у людей. Вид атакующего слона совершенно иной: уши прижаты, хобот спрятан за бивни, которые он при необходимости выносит резким движением вперёд. Но агрессивными бывают лишь самцы и только в брачный период, когда между ними происходят дуэли за даму сердца. Процесс размножения у слонов всегда связан с определённым сезоном. Перед спариванием самка и самец всегда на какое-то время удаляются из стада. Детёнышей самки приносят раз в четыре года, вынашивание длится 22 месяца. Родившийся слонёнок весит примерно 100 кг и имеет длину около 1 м. А ещё слоны являются рекордсменами по долголетию в животном мире – некоторые особи доживают до 85 лет.

Семейные узы Материнство для слонов священно, ведь слониха – это самая преданная мать, какую только можно себе представить. Она очень долго вынашивает своё чадо, и когда приходит момент родов, она к нему тщательно готовится. Она никогда не бросает своё дитя, постоянно оберегает его и пытается улучшить состоя-

ние слонёнка после родов, хотя сама еле держится на ногах. У слонов прочные семьи: матери заботятся о своих детях на протяжении 10–15 лет. У слонов очень сильно развита взаимопомощь. Они никогда не бросят слонёнка, если он потерял маму. Но жизнь и смерть всегда ходят рука об руку. Слоны относятся со всей серьёзностью как к жизни, так и к смерти. Общественный строй слонов существует по сплочённым матриархальным принципам: они способны устанавливать тесные родственные связи, нежно заботятся о своём потомстве, плачут, дерутся, обнимаются, переживают друг за друга. У слонов даже существует ритуал захоронения своих собратьев. Это очень похоже на то, как люди ведут себя на похоронах, потеряв кого-то из родных и близких.

Слоны-знаменитости Знаменитых слонов на свете немало, что лишний раз подтверждает их уникальность. Самый известный и крупный – слон по кличке Джамбо. Он родился в феврале 1862 г. на берегу реки Сеттите в Абиссинии (ныне территория Эритреи) и был пойман охотниками-арабами. В том же году слонёнка продали зверинцу в парижском Саду растений, затем его перепрода-

ли в британский зоопарк. Директор Лондонского зоопарка, известный британский зоолог и таксидермист Эйбрахам Ди Бартлетт, дал новому обитателю зоопарка кличку Джамбо – вероятно, от «джумбе» («вождь» на языке суахили). Слон стал всеобщим любимцем в Англии. То, что случилось позднее, произвело эффект взрыва в обществе: американский антрепренёр и шоумен Финеас Тейлор Барнум, владелец цирка «Величайшее шоу мира», предложил британцам продать ему слона за 10 тыс. долл. Сделка вызвала взрыв массового возмущения в Великобритании. Популярность добродушного Джамбо среди населения была столь велика, что королеве Виктории было выслано письмо от имени 100 000 детей, которые просили не отдавать слона. Но несмотря ни на что слон Джамбо отправился в Нью-Йорк на пароходе «Ассирийский монарх». На волне ажиотажа, вызванного продажей народного любимца, британскую столицу охватила «джамбомания» – мода на вещи и названия, прямо или косвенно связанные со знаменитым слоном. Рекордными тиражами расходились посвящённые слону книги, брошюры, календари и песенники. Каждое появление Джамбо, быстро освоившегося в роли ведущего артиста Нью-йоркской цирковой труппы, предварял традиционный анонс

Большие художники

шпрехшталмейстера: «Величественный монарх могучей расы, колосс среди слонов, крупнейшее и знаменитейшее животное во всём мире, возившее на своей спине королеву Викторию, королевскую семью и более миллиона детей – прямо из Лондонских королевских зоологических садов». Слон был чрезвычайно популярен. Ему посвящали песни, стихи и книги. Ко всеобщему сожалению, в США слон трагически погиб в возрасте 24 лет в результате несчастного случая. Его высота на момент смерти достигала около 4 м. Слон Джамбо является прототипом слонёнка в классическом рисованном мультфильме Уолта Диснея «Джамбо» (1941) по повести Хелен Эберсон «Джамбо, летающий слон». Ещё одна знаменитость – Батыр, индийский слон из Карагандинского зоопарка, способный к звуковой мимикрии. Он появился на свет 23 июля 1969 г. в Алма-Атинском зоопарке у диких слонов, рождённых в природе, – самки по кличке Пальма и самца по прозвищу Дубас. По сообщениям сотрудников зоопарка, Батыр («богатырь» на казахском языке) обладал способностью подражать звукам окружающего мира: речи людей, лаю собак и другим звукам. Первой его внятной фразой была реплика: «Батыр! Пить хочу!» Эта особенность Батыра, по сообщениям прессы, была замечена сотрудниками зоопарка зимой 1977 г. и начала исследоваться в 1979 г., после чего о нём вышло несколько научно-популярных статей в центральной прессе. Во время наблюдения за слоном были произведены аудиовизуальные записи. Слон умер в августе 1993 г. Однако слоны с аналогичными способностями живут и в наше время. К примеру, слон Косик из зоопарка города Сеул (Республика Корея) способен воспроизводить звуки, похожие на человеческую речь. Всего он имитирует до восьми слов на корейском языке, например «да», «нет», «сидеть», «лежать». Для этого он засовывает свой хобот в рот и шевелит им на выдохе – подобно тому, как человек воспроизводит свист при помощи пальцев.

Скептики утверждают, что животные не могут обладать талантами людей, и слон уж точно никогда не сможет стать художником. Однако слон Пая, трудившийся когда-то на тайской лесозаготовке, настолько умело обращается с кисточкой, что пишет не только замечательные картины, но и собственные автопортреты. Виктория Кхунапрамот, дипломированная выпускница Эдинбургского университета Непера, обнаружила этот талант во время посещения природоохранного центра в селении Маеса в Северном Таиланде. Она настаивает на том, что каждый мазок принадлежит слону, и единственное участие человека в этом процессе – вложение кисти в хобот животного. «Каждый слон обладает собственным стилем, и, кажется, они действительно концентрируются на том, что они делают. Я не уверена, могут ли они различать цветовые оттенки, но когда они рисуют цветы, то начинают с листьев, затем переходят к цветку и только потом соединяют их стеблем», – говорит Виктория. Слоны обучаются профессиональными художниками, которые «обьясняют» им, как выполнить то или иное изображение. Однако Пая – единственный слон, способный изобразить собственный профиль. Доходы от продажи необычных картин передают центру на приобретение пищи и медикаментов для слонов. Таким образом, слоны не хуже людей научились зарабатывать на жизнь живописью. Американский учёный-писатель Джеймс Эхманн в соавторстве со смотрителем за животными Дэвидом Гаква написали книгу «Тем, кого это может заинтересовать: исследования художественных способностей слонов». Судя по содержанию этой книги, слоны умеют рисовать, причём делают они это и карандашом, и кистью. Однажды авторы книги показали художникупрофессионалу из Сиракуз, профессору живописи, известному эксперту по абстрактному импрессионизму Джерому Уиткину, несколько рисунков, сказав, что хотят услышать мнение специалиста об изображениях. Уиткин был очарован ими! «Эти рисунки весьма лиричны и очень-очень красивы, – сказал эксперт. – Они настолько позитивные, жизнеутверждающие и насыщены такой энергией, что просто потрясают!» В заключение хотелось бы сказать, что слоны по своей природе не только умные животные, но и довольно добрые. Однако они нуждаются в помощи и защите. Ни для кого не секрет, что слоновая кость давно стала предметом охоты, а рост городов и промышленных предприятий вынуждает слонов покидать привычные места обитания. В таких условиях популяция этих животных неумолимо сокращается. Всё это говорит о том, что людям нужно научиться сосуществовать с дикой природой, ведь, к сожалению, человек способен больше разрушать, чем созидать. А может быть и такое, что людям просто нужно оставить слонов в покое и не вмешиваться в уклад их жизни. Екатерина РОДКИНА Фото:

®Fotodom.ru/RexFeatures

– Синьор Ферруччио, к вам посетитель! Высокий, статный итальянец Ферруччио Ламборджини снял очки, откинул упавшую на лоб прядь чёрных, как смоль, волос и быстро взглянул на вошедшего в его кабинет помощника. Больше всего на свете он не любил, когда его отвлекали от дел. – Ты же видишь, что я сейчас занят! Если он хочет купить наш трактор, пусть расспросит обо всём в мастерской. Мне некогда беседовать с каждым покупателем. – Но, синьор, ему не интересны тракторы! Он хочет купить ваш гоночный автомобиль...

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

LAMBORGHINI Восхождение на вершину

Именно с небольшого эксперимента механика от бога Ферруччио Ламборджини, который привёл к первой сделке, и началась история бренда известных на весь мир спорткаров

101

350 GT (1963 г.)

Miura SV (1971–72 гг.)

Ферруччио Ламборджини

На предыдущем развороте: автомобиль Lamborghini Gallardo LP 570-4 Super Trofeo Stradale (2011 г.)

В годы Второй мировой войны никому не известный юноша Ферруччио Ламборджини служил в итальянской армии. После падения режима Муссолини и разрыва политических связей с Германией итальянские военные силы были переброшены на сторону союзников антигитлеровского блока, количество которых к концу войны непрерывно росло. Судьба распорядилась так, что отряду Ферруччио Ламборджини поручили обслуживать военную технику англичан, и молодой человек, от природы обладавший недюжинной смекалкой и способностью к конструированию, получил практические знания об устройстве зарубежных двигательных механизмов. После окончания войны молодой солдат Ламборджини вернулся на родину в городок Сант-Агата-Болоньезе около Болоньи с твёрдым намерением открыть своё дело. В те времена англичане, покидая Италию, распродавали остатки своей техники, поскольку перевозить её обратно в Великобританию было затратным меро-

приятием. Ламборджини, узнав об этом, воспользовался удачей и закупил несколько поломанных тракторов по смешным ценам, собираясь вернуть им товарный вид и рабочее состояние. В разорённой и разрушенной после изнуряющей войны Италии недорогая сельскохозяйственная техника пользовалась огромным спросом. Люди быстро узнали о начинающем предпринимателе Ламборджини, который не завышал цены на свои машины, а продавал надёжную и простую в эксплуатации технику. Первая партия тракторов была распродана за несколько недель, а компания Ферруччио быстро окупила свои затраты. Теперь у фирмы появилась хорошая репутация и запоминающаяся эмблема – золотой бык, знак зодиака Ламборджини, рождённого под созвездием Тельца. Прошло целое десятилетие, и в начале 1960-х гг. Ламборджини разбогател настолько, что смог позволить себе покупать дорогие автомобили. В разное время у итальянского бизнесмена были Jaguar E-type,

В Ы С О К И Й

несколько Maserati 3500 GT и Mercedes 300 SL. После того, как ни один из этих роскошных автомобилей не смог удовлетворить взыскательный вкус Ферруччио, он решился на покупку дорогого спортивного автомобиля Ferrari 250 GT. В те времена спорткары Ferrari были лучшими из того, что существовало на мировом автомобильном рынке. Это были не автомобили – это была мечта! Однако и эта машина разочаровала механика, и он отправился в офис компании, лично к самому её основателю Энцо Феррари, чтобы пожаловаться на качество сцепления и дать ему пару советов по улучшению качества легендарных автомобилей. Эта встреча и послужила отправной точкой в конфликте двух талантливых инженеров, Феррари и Ламборджини, и дала начало продолжительному соперничеству двух компаний-гигантов: Ferrari и Lamborghini. По рассказам сына Ферруччио Ламборджини, когда его отец зашёл в офис Энцо и рассказал о том, что обнаружил в своём автомобиле Ferrari 250 GT некото-

Miura Roadster (1968 г.)

С Т И Л Ь :

А В Т О

103

104

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

Стефан Винкельман, генеральный директор компании Lamborghini

Diablo SE (1994 г.)

А В Т О

рые недочёты, Феррари ответил на это ничем не прикрытым хамством. Комендаторе был взбешён претензиями и недовольством Ламборджини и не захотел даже выслушать жалобы своего покупателя, бросив ему вслед, чтобы тот и дальше занимался своими тракторами и не мешал людям работать. Ламборджини затаил обиду и захотел доказать злобному Энцо Феррари, что он тоже что-то смыслит в качественных и дорогих автомобилях. Вернувшись на свою фабрику, Ферруччио успокоился, выпил бокал вина, а затем до винтика разобрал трансмиссию своего Ferrari, чтобы досконально разобраться в механизме двигателя. Он обнаружил, что многие детали сделаны тем же производителем, который поставляет запчасти и для его тракторов. Ламборджини смог самостоятельно устранить недочёты своего спорткара, а позже решил, что ему удастся создать совершенный спортивный автомобиль не только для своего личного пользования. Его автомобиль будет достоин бросить вызов Ferrari на трассе и рынке. Смелая идея вдохновила Ферруччио, и он привлёк несколько талантливых инженеров и дизайнеров для создания первой модели спортивного автомобиля. В 1963 г. в Турине мир увидел первую Lamborghini 350 GT. Через год начались продажи серийной версии. Стоит ли говорить, что благодаря отличной репутации Ламборджини на продажах качественных тракторов, его новое детище не нуждалось в рекламе и пользовалось спросом! Знаменитая эмблема марки – золотой бык – с тракторов перекочевала на спортивные автомобили. И дальше именно быки определяли развитие модельного ряда: новые машины назывались по кличкам и

породам знаменитых быков, участвовавших в корридах. Так, после дебюта 350 GT за ней последовала модель 400 GT, подготовившая публику к оглушительному успеху фирмы – Miura. Ровно через два года после презентации первого автомобиля завод Lamborghini выпустил настоящий «бриллиант», с очень смелым экстерьером, самой яркой деталью которого были фары. Они лежали под капотом и поворачивались в рабочее положение только при включении освещения. Двухместный автомобиль обладал высоким уровнем комфорта для дальних поездок и при всей своей изысканности и даже экзотичности стоил дешевле Ferrari примерно на 1600 долл. В те времена ни одна из существующих моделей в этом классе не могла конкурировать с Miura, названной в честь испанской фирмы по разведению очень свирепых быков. В год завод продавал более сотни таких автомобилей, работая на пределе своих возможностей. Несмотря на все трудности и невыполнимые на первый взгляд планы, именно этот спортивный автомобиль вывел компанию Ферруччио на совершенно новый уровень, сделав её известной во всём мире. В отличие от своего главного оппонента – Феррари – Ламборджини не хотел заниматься гоночными болидами. Ферруччио говорил: «Пусть этим занимаются другие, моя цель создать идеальный автомобиль. Быстрый, надёжный, удобный». И стремление к идеалу не заняло у него много времени. Уже в 1967 г. компания выпустила Espada – невообразимое ранее сочетание мощности суперкара и четырёхместного салона. Многие эксперты позже не раз отмечали, что именно этот автомобиль стал воплощением мечты самого Ламборджини об идеальном GT. Несколькими годами позже, в 1971 г., он потряс мир революционной моделью Countach с новомодными вертикально открывающимися дверями, четырёхлитровым двигателем и задними воздухозаборниками. Однако не стоит думать о том, что с момента первого успеха своих автомобилей Ферруччио полностью переключился на производство суперкаров и забыл о тракторах. Более того, именно сельскохозяйственная техника приносила ему основной доход и позволяла претворять в жизнь самые смелые идеи. Достигнув своей цели и создав идеальный автомобиль, Ламборджини будто бы утратил к своему делу всякий интерес. Уже после выхода Espada он стал всё реже и реже появляться в офисе, а в 1972 г. в компании произошёл серьёзный кризис, после которого она прервала поставку крупной партии тракторов в Боливию, которую в тот момент сотрясал военный переворот. Это очень сильно ударило по финансовому состоянию компании, и Ферруччио продал 51% акций концерну Fiat, а всё тракторное производство Lamborghini Trattori S.p.A. перешло Same Deutz – Farh Group, которая занимается этим по сей день. Многие эксперты утверждают, что не депрессия и усталость заставили Ламборджини бросить дело всей его жизни, а наоборот – природные ум и деловая интуиция, которые помогли ему предсказать топливный кризис и последовавший за ним спад продаж дорогих спортивных машин.

Aventador LP 700-4 Coupe

Huracan LP 610-4

Aventador LP-700-4 Roadster

Благодаря популярности Countach в 70-х гг. прошлого века компания получала прибыль, но тем не менее Ферруччио продал свою долю Жоржу-Анри Росетти и Рене Леймеру, инвесторам из Швейцарии. На тот момент, когда велась разработка модели Lamborghini Diablo, название которой переводится как «дьявол», компания уже принадлежала корпорации Chrysler. Модель вывела компанию на более высокий уровень и стала ещё одним громким проектом предприятия. В автомобиле был использован увеличенный двигатель с двойным верхним распределительным валом, задний привод, система электронного впрыска топлива, что позволило поднять мощность суперкара до 492 лошадиных сил. На момент выпус-

ка в 1990 г. цена автомобиля составляла 240 тыс. долл., но несмотря на высокую стоимость, отбоя от желающих его приобрести не было. За успехами Diablo идейный вдохновитель компании Ферруччио Ламборджини наблюдал уже издалека. Впрочем, без дела талантливый механик не остался и вскоре организовал новую, не менее успешную компанию по продаже гидравлического оборудования. На пенсии Ферруччио смог наконец отойти от дел и по-настоящему насладиться простыми радостями жизни, он увлёкся виноделием и охотой. После него остались два наследника – сын Антонио и дочь Патриция. В 1993 г. на 77-м году жизни смелого авантюриста и предпринимателя не стало.

В Ы С О К И Й

Пережив тяжёлые времена, сменив пять владельцев и обосновавшись под крылом немецкой компании Audi GT, компания Automobili Lamborghini S.p.A. процветает и по сей день. Технические возможности Audi оказали большое влияние на дизайн выпускаемых сегодня изысканных суперкаров. На 81-м Международном автосалоне в Женеве в 2011 г. состоялась премьера Lamborghini Aventador LP 700-4, пришедшего на смену Murcielago. С открытой модификацией этого суперкара, получившего традиционную приставку Roadster, можно было ознакомиться на презентации в Майами 12 ноября 2012 г. 20 декабря 2013 г. компания Lamborghini представила новый суперкар Huracan LP 610-4, который стал преемником модели Gallardo. А в августе 2014 г. был презен-

тован гоночный вариант этого суперкара, который, как и его предшественник Gallardo LP 570-4, получил к названию приставку Super Trofeo. На Парижский автосалон в октябре 2014 г. компания привезла концептуальное гибридное купе под названием Asterion LP I910-4. Новые владельцы компании ревностно берегут легендарного золотого быка, соблюдают традиции, заложенные более пятидесяти лет назад основателем Ферруччио Ламборджини, и развивают модельный ряд одного из самых эксклюзивных, мощных и дорогих в мире спортивных автомобилей серийной сборки. Дарья КОЗАЧОК Фото предоставлены пресс-службой компании Lambordghini (www.lamborghini.com)

С Т И Л Ь :

А В Т О

На фото слева: итальянский баскетболист Марко Белинелли на фоне Lamborghini Aventador LP 700-4

107

Кому-то эта исконно английская игра напомнит агрессивный американский бейсбол, другим – знакомую всем с детства русскую «лапту». При видимых сходствах крикет имеет множество тонкостей и нюансов, разобраться в которых порой под силу только настоящим знатокам. Сегодня ценители крикета живут по всему миру, а сама игра стала настоящим символом аристократической Англии наравне с туманами и королевской семьёй

С П О Р Т

Игра английских джентльменов Некоторые историки утверждают, что прообразом крикета стала игра «криэдж», которой в начале XIV в. страстно увлекался будущий король Эдуард II. В те времена существовало множество подвижных игр, таких как «клюшка и мяч», «бита и мяч», «ловушка и мяч». Доподлинно известно, что тот крикет, который существует сегодня, зародился на юго-востоке Великобритании, в Гилфорде, а первое упоминание о нём относится к 1598 г. Столь точные сведения были получены на одном из судебных заседаний, когда некий Джон Деррик, проходивший свидетелем по делу, утверждал, что несколько лет назад являлся учеником Свободной школы, где он и другие ученики «играли в крикет и другие игры». Вначале крикет был исключительно детской игрой, и только спустя целое десятилетие ему удалось покорить сердца взрослых. Название игры восходит к саксонскому слову «cric» – так называлась пастушья палка с изогнутым концом, которой на ночь запирали загон с животными. Вероятно, первыми игроками в современный крикет были пастухи, присматривавшие за стадом, полем служили пастбища для овец с низкой травой, по которой было удобно катать мяч, а пастушья палка была отличным орудием для защиты ворот. Игроки делились на две команды, половина членов которой была подающими, а другая – отбивающими. Самым важным участником в каждой из команд был защитник калитки, некоего подобия ворот. Основное действие игры происходило в центре поля, по краям были расставлены калитки, состоящие из трёх выстроенных в ряд реек с двумя перекладинами. Подающий игрок бросал мяч в калитку, пытаясь её разбить, а отбивающий игрок команды противника, в свою очередь, должен был этого не допустить и вовремя отбить мяч битой или служившим ею любым другим приспособлением. В XVII в. крикет перестал быть развлечением скучающих пастухов, крестьян и детей, а превратился в организованное спортивное мероприятие, которое собирало множество желающих понаблюдать за хо-

дом игры. Зрители заключали друг с другом пари, пытаясь предсказать исход матча, все были заворожены процессом и старались не упустить ни одного движения игроков. К этому же периоду относится и первое упоминание об игре в газете. Номер Foreign Post в 1697 г. опубликовал небольшую заметку, где сообщалось: «в графстве Сассекс, что на юго-востоке Англии, состоялся крупный матч по крикету, в котором приняли участие одиннадцать игроков от каждой команды». Вместе с растущим интересом к крикету появились и первые профессиональные участники, люди стали всерьёз задумываться об упорядочении правил игры, которая имела много спорных моментов и непродуманных деталей.

Росс Тэйлор во время международного матча по крикету между командами Новой Зеландии и Индии. Гамильтон, Новая Зеландия, 22 января 2014 г. На фото слева: Джек Миклебург во время матча между командами Эссекса и Кента. Челмсфорд, Англия, 3 апреля 2014 г.

109

110

С П О Р Т

1 1. Английская команда по крикету, 1912 г. 2. Женская команда по крикету против мужской, Фарнингем, графство Кент, 1934 г. 3. Королева Елизавета II пожимает руки игрокам индийской команды по крикету, 26 мая 1959 г.

В XVIII в. крикет приобрёл огромную популярность среди англичан и вышел на новый уровень, получив статус национального вида спорта. Усиливающееся влияние Британской империи помогло распространению крикета далеко за пределы Великобритании. Именно в этом столетии любовь к игре вместе с англичанами разделили жители Австралии, Новой Зеландии, Индии, Шри-Ланки, Канады, Кении и ЮАР. На родине крикета теперь открывались профессиональные клубы, владельцами которых были состоятельные англичане, эволюция системы ста-

вок привела к настоящему ажиотажу вокруг каждого поединка. Слава игры докатилась и до Лондона: матчи на стадионе «Артиллери Граунд» собирали тысячи поклонников крикета, а некто Томас Лорд открыл площадку для игр на дорсетстких полях. Именно здесь и зародилась типичная для английских болельщиков манера поддержки любимой команды: без лишних эмоций, с большим количеством еды и напитков и с ленивым разглядыванием игрового поля. Это объяснялось тем, что матчи по крикету могли идти несколько дней, часто казалось,

С П О Р Т

что ничего не происходит, и спортсмены просто стоят, а между перебежками проходило по несколько минут. Сейчас сами англичане даже шутят, говоря, что такая медлительная игра могла зародиться только в Англии. Время шло, а вместе с ним менялись правила и разновидности игры. Всё большее количество матчей проходило с одной калиткой, а не с двумя, как это было раньше. Ведущие тренеры сочли правильным изменить способ подачи мяча, что привело к изменению его веса и формы биты. Некоторые участники продолжали играть по старой, привычной схеме, прокатывая мяч, а не подавая его отскоком, что приводило к конфликтным ситуациям и разногласиям в судейской системе и ещё более обнажало необходимость упорядочения регламента игры и создания свода правил. Было оговорено, что основные правила игры останутся неизменными и что даже при их модернизации необходимо сохранить многовековые традиции крикета. Усовершенствовать старинную английскую забаву, ставшую национальным достоянием, взялся Мэрлебонский Крикетный клуб, состоящий из известных аристократов и джентльменов того времени. Именно этому, самому сильному, клубу

Главное правило специального «Свода правил крикета», созданного в 1778 г., гласило: «Так как игроки преисполнены чести и должны придерживаться традиций, верхом неприличия считается не сообщить о нарушении правил даже в случае, когда этого не заметил судья». страны выпала честь стать настоящим хранителем правил мирового крикета. В 1778 г. был создан специальный «Свод правил крикета» – книга из 20 страниц убористого текста. В нём содержалось 42 правила, описывавших все аспекты игры, главное из них гласило: «Так как игроки преисполнены чести и должны придерживаться традиций, верхом неприличия считается не сообщить о нарушении правил даже в случае, когда этого не заметил судья». Также кодекс устанавливал вес мяча, ширину биты, длину калитки и её перекладин. Был введён новый метод выбивания бэтсмена – отбивающего игрока, а также правило «продолжения овера». В помощь боулерам – подающим игрокам – увеличили длину столбиков калитки. Сначала далеко не все с радостью восприняли нововведения, и первая редакция Кодекса подверглась тщательной правке в органе управления Аристократов и Джентльменов графств Сюррей, Гемпшир, Кент, Мидлсекс и Лондон, однако сегодняшние матчи по крикету проходят именно по изменённым в те далёкие времена правилам. Позже первая версия «Свода правил крикета» не раз переписывалась и дополнялась самим Мэрлебонским клубом, в неё было добавлено несколько поправок, касающихся неспортивного поведения игроков, плохого

111

112

С П О Р Т

2 1. Королева Елизавета II на встрече с английской командой по крикету, 19 июля 2001 г. 2. Герцогиня Кембриджская пробует играть в крикет во время визита в Новую Зеландию, 14 апреля 2014 г. 3. Принц Чарльз Уэльский во время посещения школьного крикетфестиваля в Лондоне, 14 июля 1995 г.

освещения, предматчевой жеребьёвки и даже прописывалась программа тренировок игроков и духа игры. Крикет стал первым видом спорта, в котором деление на профессионалов и любителей было официально запротоколировано, причём предпочтение отдавалось, на удивление, вторым. До недавнего времени капитаном команды мог быть только любитель, а в программах крикетного матча профессионалов было принято упоминать исключительно по фамилии, без имён. Помимо разделения на любителей и профессионалов в крикете существовали и параллельные группы: джентльмены и игроки. Именно это разделение помогало понять, почему любительское отношение к крикету являлось признаком избранного класса. Этот статут был вершиной человеческих амбиций, и считалось, что если джентльмен и выполняет какую-либо работу, то только ради собственного удовольствия, а не из-за меркантильности и желания прославиться. Сегодня крикет не только игра для аристократов, это настоящая философия и мораль. Англичане считают, что именно данная игра положила начало незыблемым принципам спортивной этики, которые и являются мерилом порядочности и образцом поведения. Несмотря на то, что крикетом увлечены и простые люди, он по-прежнему считается игрой аристократов. Членами официальных крикетных клубов является элита бизнеса, знаменитые и богатые персоны, зачастую имеющие знатное происхождение. Чтобы стать членом такого элитарного объединения, они готовы больше года стоять в очереди на членство в клубах, ежемесячно пополняя счёт заведения круглой суммой. Для крупных компаний, располагающих многомиллионными бюджетами, считается хорошим инвестированием покупка ложи на одном из полей для крикета, ведь такая неторопливая и размеренная игра может послужить отличным фоном для будущих сделок и контрактов. Крикет настолько важная часть английской культуры, что любому иностранному журналисту, работающему в Соединённом Королевстве, необходимо знать специальные термины и эпитеты, которые используются при описании крикетных матчей точно так же, как и знать латинские пословицы и популярные библейские выражения. Без этих знаний понять газетные заголовки и парламентские дебаты просто невозможно! Ведь когда проректор Оксфордского университета говорит о том, что его цель – научить юношей играть прямой битой, смысл этих слов выходит далеко за пределы спорта. А тем, кто не поймёт подтекст, самое время пополнить одну из сборных по крикету, которые есть почти во всех университетах и школах Великобритании, для того, чтобы понять философию и почувствовать дух этой истинно английской игры. Дарья КОЗАЧОК Фото:

Fotodom.ru/TopFoto/Sipa press

13 апреля 1519 г. в итальянском городе Флоренция в семье Лоренцо II ди Пьеро де Медичи, герцога Урбинского, и Мадлен де ла Тур д'Овернь родилась будущая королева Франции – Екатерина Мария Ромола ди Лоренцо де Медичи. 28 октября 1533 г. в Марселе четырнадцатилетнюю Екатерину выдали замуж за Генриха II из рода Валуа, и с этого момента началось её триумфальное шествие по французской земле

Кулинарные изыски

Екатерины Медичи

К О Р О Л Е В С К А Я

Судьба часто проверяла на прочность Екатерину. В младенчестве она осталась полной сиротой; после свадьбы с Генрихом юная девушка страдала от неприязни, которую демонстрировало французское общество; появление у супруга любимой женщины, Дианы де Пуатье, заставило Екатерину проглотить унижение и, наступив на горло своей гордости, расположить к себе любовницу Генриха. Всё это закалило её характер, сделав жёсткой, честолюбивой, властной королевой. Именно такой в полной мере она стала после смерти мужа, в годы правления страной трёх её сыновей. «Чёрная королева», «Ведьма на троне» – так величали Екатерину Медичи за траур, в который она облачилась после кончины мужа и носила до конца своих дней (к слову говоря, она была первой, кто сделал траурным цветом чёрный взамен общепринятому белому) и за беспощадное отношение к своим врагам. На долгие века за ней закрепилась слава мстительной интриганки, изощрённой отравительницы и вдохновительницы самой кровавой ночи во всей французской истории – Варфоломеевской. С именем королевы Екатерины Медичи связано много не очень красивых историй, возможно, придуманных недоброжелателями и завистниками. Однако истинная флорентийка была не только жёстким правителем, но и великим новатором. Екатерина являлась покровительницей науки и искусства, была страстным коллекционером живописи (476 картин из её личной коллекции до сих пор хранятся в Лувре), законодательницей модных тенденций. Она заменила толстые корсажи корсетами из китового уса на шнуровке, придумала на основе пчелиного воска и алой

К У Х Н Я

115

«Франжипан»

Крем «Сабайон»

100 гр. – масло сливочное 100 гр. – сахарная пудра 100 гр. – яйцо 100 гр. – миндальная пудра 10 гр. – мука пшеничная

720 гр. – яичный желток 640 гр. – сахарный песок 280 гр. – шампанское 450 гр. – взбитые сливки, 38% жирности

Мягкое сливочное масло взбить с сахарной пудрой до пышного состояния, затем медленно ввести яйца, не переставая перемешивать. В конце добавить муку и миндальную пудру и осторожно перемешать до однородного состояния. Небольшие железные или силиконовые формы в виде тарталеток заложить песочным тестом, выложить крем. Сверху можно украсить тонкими дольками яблок, груш, посыпать молотой корицей и запекать 10 минут при температуре 170°. Готовую тарталетку с кремом можно также использовать как основу для свежих фруктов и ягод.

Желток перемешать с шампанским и поставить на умеренную водяную баню. Непрерывно помешивая венчиком, медленно ввести сахарный песок. С этого момента массу необходимо интенсивно взбивать, не допуская появления желтых крупинок. Смесь должна загустеть и увеличиться в объёме. После необходимо её остудить и осторожно ввести взбитые сливки. Смешивать сабайон со сливками необходимо очень аккуратно, чтобы масса не осела. Сабайон идеально подходит к свежим фруктам и ягодам. Выложить небольшое количество нежного крема сверху на плоды, и один из любимых десертов королевы Екатерины Медичи готов!

краски прототип помады, ввела в моду туфли на каблуках и познакомила француженок с нижним бельём. Из сушёных листьев табака она изобрела средство от мигрени, привила французскому обществу любовь к балету. В годы правления Екатерины по её наставлению строились дворцы (одно из крыльев Лувра, замок Тюильри), разбивались парки. Она имела одну из богатейших библиотек, насчитывавшую 4 500 томов. Без её внимания не остался и столовый этикет. С подачи Екатерины придворные стали мыть руки перед едой, она приучила двор к использованию вилок, однако в этом не сильно преуспела, так как даже Людовик XIV продолжал есть руками. Пиры и торжества во времена Екатерины были особенно пышными и элегантными. Фаянсовая и серебряная посуда, стеклянные бокалы, вышитые салфетки, оригинальная подача блюд. Кстати, именно «Чёрная королева» систематизировала подачу блюд, включила в рацион травы, овощи, фрукты, в результате чего появилось понятие «салат». Сладкое она отделила от остальной пищи и настояла подавать его в самом конце трапезы. Неоценимый вклад королева внесла во французскую кухню, практически произведя в ней настоящую революцию. Ещё в 1533 г., когда Екатерина отправлялась во Францию, она взяла с собой специалиста по мороженому Козимо Руджери. Диковинное блюдо, с которым французы познакомились на свадьбе Екатерины и Генриха, было изобретено поваром-любителем Козимо специально для конкурса, объявленного во Флоренции домом Медичи – «Необычайное, никогда не виданное ранее блюдо». В Париже новоявленный кондитер смог раскрыться в полную силу, создавая новые сорта замороженного десерта. Королева была большим гурманом, любила вкусно покушать и не могла отказать себе в десерте, из-за чего к старости сильно располнела. Кроме мороженого, она любила различные бисквиты, фрукты с сабайоном, крем франжипан, профитроли и эклеры. К слову говоря, заварное тесто, из которого готовили эклеры и профитроли, было придумано в 1540 г. ещё одним поваром Екатерины Медичи, Пантерелли. Можно много рассуждать о спорности, адекватности, целесообразности действий королевы Екатерины Медичи как политического деятеля, но одно бесспорно – она была великим новатором, без которого Франция, да и весь мир, не узнали бы тех кулинарных изысков, которые с её лёгкой руки радуют нас по сей день. Антон ЗЛОБИН Фото:

Fotodom.ru/StockFood/Bridgeman Art Library

ПОЗНАЙ самого себя

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Именно это изречение написано на фронтоне Дельфийского Храма. Что такое путь самопознания? Большинство людей никогда не задавали себе этот вопрос. А если и задавали, то не пытались найти на него правдивый ответ. Дело даже не в самом ответе, а в его поиске. Этот вопрос способен натолкнуть на определённые размышления о себе самом и мире вокруг даже тогда, когда ответ на него найти не удаётся. И всё-таки давайте поразмышляем над этим и попробуем хотя бы указать направление поиска.

Ольга ЯСТРА

Мастера говорили, что человек должен объединиться с другой половиной самого себя, тем Высшим Я, которое находится в сферах Духа. В этот момент он входит в космическое пространство, где больше нет границ, нет разделения между высшим и низшим, и все силы, все богатства, которыми обладает истинное Я, вливаются в его малое я. Большое и малое теперь в нём составляют одно целое, и он осуществляет символ круга – уроборос*. Низшая натура – хвост, соединилась с головой – высшей натурой. Смысл в том, что пока человек не отыскал себя в себе, все его силы рассеиваются. Но когда оба полюса объединяются, в центр круга начинают стекаться мощные силы, которые реализуются для духовной работы человека. Люди думают, что могут познать себя через кого-то другого, поэтому они постоянно ищут кого-то, чтобы соединиться – мужчина ищет женщину, и наоборот. Безусловно, в результате этого процесса каждый сможет что-то узнать о себе, но этого недостаточно. В такой встрече с другой «половиной» можно многому научиться и испытать радость любви, но и это всё бы-

стротечно. Очень скоро эти возлюбленные могут отдалиться друг от друга и даже расстаться. Затем люди хотят вновь соединиться, но ничего не получается. И эти два разных человека могут многое испытать в своём жизненном опыте, опыте, конечно, интересном, но обманчивом и болезненном. Жизнь каждый день даёт тому примеры. Так что же делать? Ответ прост. Каждый сумеет по-настоящему познать себя только тогда, когда перестанет искать себя во внешнем мире. А заглянет внутрь своего сердца и осуществит символ змея, кусающего свой хвост. И то, что он найдёт внутри себя, и есть Абсолютное дополнение. Это Дух! Это слияние Души с Духом! Инь и Ян! Это Высшее Я! Это Бог! И только слияние с Ним… и будет Истинным Пробуждением! Осуществление своего плана проявления здесь, на Земле. В глубине наших надежд и желаний лежит молчаливое знание запредельного. И, как семена, спящие под снегом, наше сердце спит в нашем теле и видит сны о весне. Мы будем возвращаться сюда снова и снова, пока не усвоим этот урок.

*Уробόрос – (др. – греч. ούροβόρος, от ούρά «хвост» и βορός «пожирающий»; букв. «пожирающий [свой] хвост») – свернувшийся в кольцо змей, кусающий себя за хвост. Является одним из древнейших символов, известных человечеству, точное происхождение которого – исторический период и конкретную культуру – установить невозможно. Несмотря на то, что символ имеет множество различных значений, наиболее распространённая трактовка описывает его как репрезентацию вечности и бесконечности, в особенности – циклической природы жизни: чередования созидания и разрушения, жизни и смерти, постоянного перерождения и гибели.

119

120

Б Л А Г О Т В О Р И Т Е Л Ь Н О С Т Ь

26 октября 2014 г. в московском отеле The Ritz-Carlton благотворительный Фонд «Жизнь как чудо» отметил своё пятилетие. Фонд был создан в 2009 г. для помощи детям с тяжёлыми заболеваниями печени, в том числе нуждающимся в пересадке данного органа, и для поддержания уже прооперированных малышей. Также целью Фонда является формирование позитивного общественного мнения о трансплантологии и создание условий для развития этой отрасли медицины в России Поздравить Фонд с Днём Рождения пришли актёры Мария Миронова, Дарья Мороз, Кирилл Рубцов, музыкант Александр Асташёнок, прима-балерина Большого театра Анастасия Меськова и другие деятели культуры. Ведущим вечера стал известный шоумен Валдис Пельш. На праздничном мероприятии состоялся благотворительный аукцион, на котором были разыграны эксклюзивные лоты, приготовленные специально для праздника. Самыми дорогими из них стали билеты на спектакль «Щелкунчик» Большого театра – лот ушёл за 300 000 рублей, и клюшка с автографом Владислава Третьяка, которая ушла с молотка за 170 000 рублей. Общая сумма средств, собранных на вечере, составила 1 300 000 рублей, которые были направлены на помощь подопечным Фонда – детям с заболеваниями печени. В завершение мероприятия музыканты уникального проекта Jazz Parking подарили всем участникам вечера часовой музыкальный сет.

«ЖИЗНЬ КАК ЧУДО» Пятилетие Фонда

2 1. Актриса Дарья Мороз и актёры театра «Мир Лиц» 2. Ведущий вечера Валдис Пельш

3 4

3. Генеральный менеджер The Ritz-Carlton Moscow Марк Ньюман и победительница лотереи Ирина Мытина, директор салона красоты «Vобразе» 4. Евгений Горькаев и директор благотворительного фонда «Созидание» Елена Смирнова

122

К О Л Л Е К Ц И И

Всемирно известный ювелирный бренд Van Cleef & Arpels представил в Москве уникальную экспозицию, названную «Сокровища и легенды» и посвящённую украшениям Дома, принадлежавшим легендарным личностям XX в.

Музейная коллекция

Van Cleef & Arpels Несмотря на то, что ювелирный Дом известен ревностным отношением к защите частной жизни своих клиентов, сегодня можно назвать имена тех покупателей, которые обнародовали свои предпочтения и блистали в украшениях Van Cleef & Arpels на престижных публичных мероприятиях. На выставке, открывшейся в Галерее бутика в Столешниковом переулке, представлены творения, которыми владели княгиня Монако Грейс, герцогиня Виндзорская, королева Иордании Нур, принц Ага Хан, Барбара Хаттон, Марлен Дитрих и другие представители королевских семей и всемирно известные персоны. Вот уже более 100 лет знаменитости доверяют Дому изготовление особых, неподвластных времени произведений искусства, связывая марку неизменными ассоциациями с красотой и вечной элегантностью. На открытии выставки в Москве побывал журналист, писатель, автор книги и фильма «Van Cleef & Arpels: Сокровища и легенды» Венсан Мейлан. В настоящее время он является главным редактором французского журнала Point de vue, специализирующегося на таких темах, как королевские династии, история и ювелирные украшения. Выставка открыта для посещения до 10 марта 2015 г. На переднем плане: экспонат выставки – реплика тиары императрицы Ирана Фарах, 1967 г. Вверху: заколка из платины и бриллиантов, 1965 г. из бывшей коллекции маркиза де Куэваса, балетного импресарио и хореографа чилийского происхождения Фото: Patrick Gries © Van Cleef & Arpels

Неделя сервировки стола

ПО-ФРАНЦУЗСКИ В течение двадцати пяти лет Мари Дааж занимается росписью лиможского фарфора, сохраняя наследие французских мастеров в этой области. Красота, Исключительность, Уникальность – такими эпитетами можно охарактеризовать это неподражаемое искусство и результаты деятельности специалистов мастерской Мари Дааж. Именно поэтому каждый предмет, изготавливаемый здесь, всегда полностью прорисовывается вручную, а художники, которых Мари научила свободной и стилизованной технике росписи, являются настоящими волшебниками. Эта исключительная работа придаёт изделиям Мари Дааж отличительные цветовые нюансы и своеобразный рельеф, который позволяет рисунку на фарфоре стать эксклюзивным и излучает особую вибрацию. Мари Дааж уже покорила мир своим чувством цвета, удивительной техникой и неповторимостью создаваемых коллекций. Она преодолела исторические границы и без труда вписалась в рамки современной эпохи. Многие знаменитости стали её клиентами и восхищаются мастерством художницы, сохраняющей свой неподражаемый стиль и элегантность. Мари сотрудничает с известными декораторами и дизайнерами, такими как Питер Марино, ЖанЛуи Денио и Дэвид Коллинз. Мари Дааж также создала коллекции для мишленовских ресторанов, где талантливые шеф-повара Ги Мартен и Жерар Пасседа предлагают посетителям свои кулинарные творения, а ряд бутикотелей во Франции, Италии и Великобритании гордятся набором столовой посуды, изготовленной в её мастерской. В Москве в рамках Недели Мари Дааж провела интерактивный мастер-класс, продемонстрировав вариант сервировки стола, который поможет создать атмосферу красоты, романтичности и высокого стиля.

С 7 по 10 октября 2014 г. в Школе Сесиль Рог, расположенной в самом сердце Москвы, в тихом арбатском переулке, прошла Неделя сервировки стола по-французски под руководством известной художницы по фарфору Мари Дааж

В прошлом году в Каннах была установлена скульптура «Ангела» с пальмовой ветвью в руках, выполненная в классических традициях

Как известно, «Ангел-Хранитель» – один из самых знаменитых образов добра и милосердия. Кроме того, он символизирует Каннский кинофестиваль и сам город Канны. Торжественная церемония установки памятника была приурочена сразу к нескольким знаменательным событиям. В 2014 г. исполнилось 100 лет союзническим отношениям России и Франции в Первой мировой войне. Легендарные подразделения – «Русский корпус» и эскадрилья «Нормандия-Неман» – стали образцом подлинного боевого братства, самопожертвования, верности союзническому долгу и героизма. Годом ранее отмечался столетний юбилей отеля «Карлтон» на набережной Круазетт, на территории которого первоначально была установлена скульптура «Ангела», а также 400-летие династии Романовых, которая в начале XX в. принимала участие в основании легендарного отеля. На церемонии открытия памятника выступили: режиссёр Кирилл Мозгалевский, чемпион мира по шахматам Анатолий Карпов, генеральный консул России в Марселе Владимир Поздняков, первый вице-председатель Российского Дворянского Собрания А. Ю. Королёв-Перелешин. В торжественных мероприятиях участвовал и мэр города Канны Бернар Брошан. Автор скульптуры Пётр Стронский выразил благодарность соратникам, спонсорам и меценатам, поддержавшим этот культурно-исторический проект.

АнгелХранитель с пальмовой ветвью

Мэр города Канны Бернар Брошан (вверху) и режиссёр Кирилл Мозгалевский

С В Е Т С К А Я

К Западу на Восток 15 октября 2014 г. в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры состоялся уникальный концерт «К Западу на Восток», открывший цикл под общим названием «Орган-перезагрузка». Это авторский проект лауреата международных конкурсов, известной органистки Екатерины Мельниковой Орган является не только музыкальным инструментом, но и, по мнению автора проекта, великой матрицей прошлого и будущего. Врываясь в настоящую жизнь в новом формате, новом звучании, в сочетании с новыми технологиями, орган становится главным действующим лицом современного музыкального перформанса. И цикл «Орган-Перезагрузка» дал возможность увидеть и услышать соединение несоединимого. На сцене под музыку органа разворачивались неповторимые художественные образы, и на глазах у зрителей рождался чарующий танец. Первый концерт цикла «К Западу на Восток» стал своеобразным синтетическим действом, воспевающим красоту и гармонию в сплетении различных культур, звучаний и образов. Это сочетание современности и древних традиций нашло отражение в композициях участников данного перформанса, которыми, помимо Екатерины Мельниковой, стали исполнитель и педагог по индийскому танцу Ашвани Нигам и певица нового времени Галина Шестаковская, у которой

звук голоса сопровождался игрой на кристаллических чашах – невероятно красивых сосудах, изготовленных из природных кристаллов с добавлением драгоценных металлов. Уникальностью концерта стала импровизация, длившаяся весь концерт и уносившая зрителей за пределы окружающего пространства. Новаторство и смелость такого подхода к одному из древнейших музыкальных инструментов во всей истории мировой культуры, которым является орган, вырывает его из консервативных объятий академической музыки, делает независимым от шаблонных стереотипов, усиливает современное звучание и позволяет переосмыслить его роль на концертной сцене. Это завораживающее зрелище, несомненно, получило искренний отклик публики. Автор проекта Екатерина Мельникова утверждает, что ей доставляют огромное удовольствие такие эксперименты, позволяющие задавать новый импульс современной органной музыке.

Х Р О Н И К А

125

126

К Н И Ж Н Ы Й

К Л У Б

Марина Модильяни

Диана. Народная принцесса «Рипол Классик», 2014 г.

Инесса Слюнькова

Проекты оформления коронационных торжеств в России XIX века «БуксМАрт», 2013 г.

Принцесса Диана – это женщина, ставшая легендой ещё при жизни, настоящая Золушка и всеобщая любимица, королева сердец и истинная леди, икона стиля и мать двух принцев, трагически погибшая в последний день лета в 1997 г. Её смерть до сих пор окутана тайной: была ли автокатастрофа, унесшая жизнь народной любимицы, несчастным случаем? Или же всё это было слаженным спектаклем, разыгранным английскими спецслужбами? Её смерть была выгодна слишком многим, в том числе и королевскому двору… Вся правда о жизни леди Ди, её отношениях с мужем и другими мужчинами, о детстве английской принцессы и трагической гибели – в этой книге! Елена Морозова

Мария Антуанетта «Молодая гвардия», 2014 г.

Издание посвящено искусству оформления ритуалов и церемоний, символически означавших тайнодействие коронования российских государей и утверждение божественной природы власти. Основное внимание уделено художественному убранству коронации в России XIX в., последнего века российской монархии. В издании представлены основные составляющие праздника: церемония вступления царя в древнюю столицу, обряд венчания на царство, трёхдневная иллюминация, народное гулянье. Рисунки, чертежи, архитектурная графика в комплексе с письменными источниками по проектам оформления торжеств занимают центральное место в книге. Здесь представлены новые материалы, обнаруженные в фондах музеев и архивов: более ста тридцати листов изобразительных материалов публикуются впервые. Игорь Курукин

Анна Иоанновна «Молодая гвардия», 2014 г. В судьбе Анны Иоанновны было немало крутых поворотов: русскую царевну, племянницу Петра I, по его воле выдали замуж за иноземного принца. Половину жизни провела она бедной вдовствующей герцогиней в европейском захолустье. Российской императрицей стала по приглашению вельмож, пытавшихся сделать её номинальной фигурой на троне, но вскоре сумела восстановить самодержавие. Анна Иоанновна не была великим полководцем, прозорливым законодателем или смелым реформатором, но по мере сил способствовала укреплению величия созданной Петром империи, раздвинула её границы и сформировала надёжную и работоспособную структуру управления. При мало образованной государыне был основан кадетский корпус, открыто балетное училище и началось создание русского литературного языка. Книга доктора исторических наук Игоря Курукина, написанная на документальной основе, рассказывает о русской императрице, время правления которой традиционно называется эпохой иностранного засилья.

Мария Антуанетта – королева Франции, гильотинированная революционным французским народом. Известная своей любовью к нарядам и легкомысленным заявлением «Если у народа нет хлеба, пусть ест пирожные», она в разное время вызывала то ненависть, то безмерную хвалу. В книге автор, не осуждая и не восхваляя свою героиню, показывает её не с позиции политической истории, а в контексте окружавшей повседневности: такой, какой видели её современники – те, кто любил королеву, и те, кто старался её использовать или погубить. Мария Антуанетта – прежде всего женщина, она живёт и любит, не задумываясь о неумолимой поступи Истории, но в час испытаний проявляет истинно королевское величие и силу духа. Е л е н а Та н и ч е в а

Грейс Келли. Как стать принцессой… «Алгоритм», 2014 г. Грейс Келли… Когда смотришь на фотографии времён её работы с кинорежиссёром Альфредом Хичкоком или свадьбы с принцем Ренье III, в полной мере осознаёшь, что означает словосочетание «ослепительная красота». Грейс поистине великолепна: утончённая, совершенная и невероятно аристократичная. Именно так и должна выглядеть настоящая принцесса. Однако по рождению Грейс Келли не была аристократкой. Тем не менее она вышла замуж за принца и взошла на трон маленького, но настоящего княжества Монако — всё как в настоящей сказке. Однако у сказок обычно счастливый конец, а в жизненной мелодраме Грейс было много испытаний, да и сама история завершилась трагедией.

128

Г Л А В Н О М

«Все мы плывём по волнам Океана: разум служит нам компасом, а страсти – ветром, гонящим нас». Александр Поуп (английский поэт, прозаик)

Яркий цвет страсти

Антон ЗЛОБИН

Как вы думаете, что нужно для того, чтобы дело, которым мы порой начинаем заниматься, было успешным? Везение? Это удел мечтательных натур, не желающих действовать. Знания? Никто не обладает абсолютным знанием, но всегда есть возможность учиться новому. Желание? Возможно, но даже оно не первоначально. Если в самом начале пути у нас не будет однойединственной составляющей, то ни везение, ни знания нам не помогут, а желания что-либо делать даже не появится! Нам необходима – Страсть! Она яркой, насыщенной вспышкой зарождается внутри нас, в нашей душе. А затем волнами расходится по всему телу, от макушки до самых кончиков пальцев, заполняя весь организм безудержным желанием идти вперёд, с непоколебимой уверенностью в состоятельности той цели, которую мы поставили перед собой. Обычно слово «страсть» у человека ассоциируется со словами – кратковременное, мимолётное, несерьёзное, яркое, но быстро исчезающее. Почему так происходит? Почему к страсти как к чувству настолько несерьёзное отношение? Это стереотип, приобретённый в результате неудачного жизненного опыта, поступков и реакций окружающих нас людей и наших собственных, сделанных под влиянием неосознанной страсти. Страсти бесконтрольной, безответственной! Здесь же речь идёт о совсем другой страсти. О той радостной, что окрыляет, будоражит, зовёт к свету. Тысячи раз в течение жизни мы отдаёмся ей. Неважно, что это за страсть: к человеку или предмету, к цели или идее. Мы рисуем в своём сознании совершенные картинки будущего, где мы, без всякого сомнения, были бы абсолютно счастливы…

Но спустя мгновение мы возвращаемся в реальность и перестаём слушать свою душу, то самое место, где эта страсть зародилась, а всё больше и больше обращаем внимание на рациональные размышления мозга. Но, к сожалению, даже не своего мозга. Миллионы голосов звучат в нашей голове. Друзья, знакомые, родственники, совершенно посторонние люди наперебой твердят о том, что нет лучше жизни, чем та, что есть у нас сейчас. Зависть к нашему дальнейшему успеху, опасения за возможный провал или элементарные страхи, которые этим людям не позволяют изменить свою жизнь, они выдают за абсолютно правильные мысли! И мы поддаёмся, опускаем руки и гасим огонь страсти, который должен был привести нас к новым горизонтам. В течение жизни Вселенная даёт нам море, океан возможностей всё изменить. Она надеется, что однажды мы станем смелее и наконец сойдём с привычного пути, на котором знаем уже каждый поворот, каждый ухаб, каждый камешек, окунёмся во чтото новое и неизведанное. Только там сможем познать, испытать новые чувства, покорить новые вершины. Ничто не зависит от нас так сильно, как наша собственная жизнь! И нет большей ошибки, чем недооценённая страсть! Только в наших руках способность генерировать её, разжигать и потом трансформировать в ещё более глубокое чувство – любовь! Никто не может помешать нам в этом, а самое главное – мы сами себе не должны мешать! Каждый человек – это отдельная вселенная, которая творит каждый свой день своими руками. Поверить в свою страсть значит быть уверенным в своих силах! Отдаться ей полностью и без остатка! Только так и никак иначе можно создать, сотворить, материализовать то будущее, о котором мечтаем.

Наследный принц Дании Фредерик и наследная принцесса Мэри с детьми (принцами Кристианом и Винсентом и принцессами Изабель и Йозефиной)

Фото: Franne Voigt/Polfoto