Royals magazine 2015 № 4 by Evgeny Larin

2015 №4 декабрь–январь

Рекорд правления королевы Елизаветы II Неповторимый колорит Королевства Марокко Джорджо Армани и его гениальные творения Бутан – самое счастливое государство мира

ISSN 2226-1079

Прошлое и настоящее Датского королевского театра

Наследник норвежского трона 12+

С Л О В О

И З Д А Т Е Л Я

2015 №4 декабрь–январь ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 2 МЕСЯЦА

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Редактор Сергей Крюков Контент-менеджер Ярослава Матвеенко Ответственный секретарь Гертруда Крейнерт Специальные корреспонденты: Дарья Козачок, Даниил Африн, Наталья Кулишенко, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская

Приветствую вас, уважаемые читатели! Вот и заканчивается 2015 год. Несмотря на все проблемы и трудности, ROYALS magazine продолжает своё движение вперёд, развиваясь и наполняясь позитивным настроением и всё большей любовью, которую вы нам дарите. Спасибо огромное всем, кто звонит, пишет и передаёт нам самые тёплые пожелания процветания и благополучия. Благодаря этой любви мы абсолютно уверены в том, что дело, которым занимаемся, необходимо: журнал доходит до сердца каждого, кто берёт его в руки и испытывает самые прекрасные чувства при его прочтении. В будущем году мы будем отмечать 5-летний юбилей. В ноябре 2011 г. наш ROYALS впервые увидел свет и сделал свои первые шаги. За прошедшие годы он не только поменял концепцию, но и значительно увеличился в объёме. Надеемся, что в новом 2016 г. мы продолжим радовать вас увлекательными материалами, появятся новые рубрики, и состоятся знакомства с интересными людьми из самых разных сфер деятельности. Особый акцент мы хотели бы сделать на личностях, которые стремятся расширить рамки своего творчества и представить миру что-то необычное и завораживающее. Также в этом году наше издание вошло в альянс «The Luxury Network», и мы надеемся, что в ближайшем будущем это сотрудничество поможет нам обрести новых друзей и партнёров. В завершение хотел бы от всего сердца от имени сотрудников редакции, авторов и от себя лично поздравить вас, дорогие читатели, с наступающим Новым 2016 Годом! Желаю каждому почувствовать в своём сердце Любовь, Красоту и Гармонию, и всё это непременно сделает вашу

Дизайн и вёрстка Ирина Ручкина Цветокорректор Александр Богатов Корректор Екатерина Бессонова ФОТО VOSTOCK Photo, EPA, ТАСС, Alamy, Zuma Press, AP Images Фото на обложке Sølve Sundsbø/The Royal Court of Norway ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ +7 (495) 979-16-90, +7 (968) 865-89-21 info@royals-mag.ru РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Oтпечатано в типографии «Триада» (Украина) Тираж 20 000 экз. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-55628 от 09 октября 2013 года Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции +7 (495) 979-16-90 ROYALS magazine – участник альянса The Luxury Network®

жизнь абсолютно счастливой!

Искренне ваш, Евгений Ларин

www.royals-mag.ru Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

12 50 10

№4 декабрь–январь

СОДЕРЖАНИЕ

РА К У Р С

28 40

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Мужество, отвага и вечные ценности

И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА Датский королевский театр

СОБЫТИЕ Рекорд правления королевы Елизаветы II

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Принц Хокон. Наследник викингов

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Швеции. Часть вторая

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

МОДА И СТИЛЬ Джорджо Армани. Осень патриарха

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Многоязычие мира

34 39

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Tamara Comolli. С любовью к цвету Blancpain. Ocean Commitment в ЦУМе

СМЫСЛ ЖИЗНИ Моя замечательная однокурсница

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Двенадцать принцев Сеула

ПУТЕШЕСТВИЯ Марокко. Краски дня и ночи

КОРОЛЕВСКАЯ ВЛАСТЬ Монархия. Символ основательности и единства

ИНТЕРВЬЮ Икона как символ богословия и живописи. Интервью с Ириной Горбуновой-Ломакс

12 50 10

№4 декабрь–январь

СОДЕРЖАНИЕ

РА К У Р С

28 40

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Мужество, отвага и вечные ценности

И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА Датский королевский театр

СОБЫТИЕ Рекорд правления королевы Елизаветы II

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Принц Хокон. Наследник викингов

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Швеции. Часть вторая

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

МОДА И СТИЛЬ Джорджо Армани. Осень патриарха

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Многоязычие мира

34 39

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Tamara Comolli. С любовью к цвету Blancpain. Ocean Commitment в ЦУМе

СМЫСЛ ЖИЗНИ Моя замечательная однокурсница

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Двенадцать принцев Сеула

ПУТЕШЕСТВИЯ Марокко. Краски дня и ночи

КОРОЛЕВСКАЯ ВЛАСТЬ Монархия. Символ основательности и единства

ИНТЕРВЬЮ Икона как символ богословия и живописи. Интервью с Ириной Горбуновой-Ломакс

90 82

76 120

СОДЕРЖАНИЕ

108

№4 декабрь–январь

МОНАРХИИ БЛИЖНЕГО ВОСТОКА Принц из восточной сказки. Хамдан бин Мохаммед аль-Мактум

АВТОНОВОСТИ Уникальный кабриолет от Rolls-Royce

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Безмерное счастье Королевства Бутан

МИР ПРИРОДЫ Альпийские друзья Маттео

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Монархическая география

В Ы С ТА В К И Art of Clip от Van Cleef & Arpels

100

114 125

ВЫСОКИЙ СТИЛЬ:АВТО Maserati. В лучших итальянских традициях

108 113 114

120

СПОРТ Формула ускорения Этап Кубка мира по выездке в «Отраде»

Д У ХО В Н О Е Н АЧ А Л О Истина внутри нас. Интервью с Владимиром Мурановым БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ Литературный вечер в Ритц-Карлтон СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

122 123 124 125

«Алиса в стране чудес» в клубе The DOM

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Ясность – фундамент гармоничной жизни

Mission & Vision в яхт-клубе «Буревестник» Gent’s Day Из Франции с Рождеством!

100

90 82

76 120

СОДЕРЖАНИЕ

108

№4 декабрь–январь

МОНАРХИИ БЛИЖНЕГО ВОСТОКА Принц из восточной сказки. Хамдан бин Мохаммед аль-Мактум

АВТОНОВОСТИ Уникальный кабриолет от Rolls-Royce

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Безмерное счастье Королевства Бутан

МИР ПРИРОДЫ Альпийские друзья Маттео

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Монархическая география

В Ы С ТА В К И Art of Clip от Van Cleef & Arpels

100

114 125

ВЫСОКИЙ СТИЛЬ:АВТО Maserati. В лучших итальянских традициях

108 113 114

120

СПОРТ Формула ускорения Этап Кубка мира по выездке в «Отраде»

122 123 124 125

«Алиса в стране чудес» в клубе The DOM

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Ясность – фундамент гармоничной жизни

Mission & Vision в яхт-клубе «Буревестник» Gent’s Day Из Франции с Рождеством!

100

Р А К У Р С

Принцесса Эстель, дочь наследной принцессы Швеции Виктории, учится кататься на лыжах, февраль 2015 г.

Фото:

®Kate Gabor, Kungahuset.se

Р А К У Р С

Принцесса Эстель, дочь наследной принцессы Швеции Виктории, учится кататься на лыжах, февраль 2015 г.

Фото:

®Kate Gabor, Kungahuset.se

С О Б Ы Т И Е

9 сентября 2015 г. в 17:30 по лондонскому времени Её Величество королева Елизавета II стала самым долгоправящим монархом в истории британской монархии. Таким образом, она побила рекорд своей прапрабабушки, королевы Виктории

Рекорд правления королевы Елизаветы II

Королева Виктория, согласно информации Букингемского дворца, правила 63 года, 7 месяцев, 23 дня, 16 часов и 23 минуты. Подсчитано, что правление Елизаветы II на данный момент времени (17:30) составляет 33 446 430 минут или 2 006 785 800 секунд. В такой долгожданный день в 11:30 утра колокола Вестминстерского аббатства звонили на протяжении пятидесяти минут. Согласно традиции, такой перезвон символизирует важный исторический момент для британской королевской семьи. В честь события Букингемский дворец выпустил две новые официальные фотографии Её Величества. Снимки сделала в июле 2015 г. Мэри Маккартни, дочь сэра Пола Маккартни. Над Темзой прозвучал праздничный салют, и состоялся парад исторической флотилии между мостом Тауэр и зданием Парламента. На радиотелевизионной башне столицы Великобритании высветилась надпись «Long may she reign», означающая пожелание ещё более длительного нахождения королевы на троне. А в загородной резиденции Елизаветы II, в замке Балморал в Шотландии, состоялся небольшой банкет по такому торжественному поводу, куда съехались представители многочисленной Виндзорской династии. «Долгая жизнь предполагает многие этапы. И моя жизнь не исключение. Я не стремилась к этому событию. Но я благодарна всем и в моей стране, и за рубежом за тёплые и добрые пожелания», – сказала Её Величество в своей речи на одном из мероприятий об этом, без преувеличения, историческом дне. В такие моменты хочется произнести фразу, которую, наверное, слышали много-много раз, но значение которой тем не менее всегда остаётся актуальным: «God save the Queen!» – Боже, храни Королеву!

1. Юная королева Елизавета II, 1950-е гг. 2. Королева Елизавета II, 2000-e гг. 3. Фото к юбилею. Автор Мэри Маккартни, июль 2015 г. На фото слева: Королева после посещения службы в Кафедральном Соборе Св. Павла в честь её Алмазного юбилея пребывания на троне, 5 июня 2012 г.

С О Б Ы Т И Е

Рекорд правления королевы Елизаветы II

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Среди всех наследников престолов европейских королевских домов норвежский принц Хокон выделяется своей открытостью, искренностью чувств и доброжелательностью

Принц ХOКОН Наследник викингов Норвежская монархия – самая молодая и, пожалуй, самая современная по своей сути. Много веков назад на этой земле правили короли – потомки викингов, но в XIV в. государство потеряло суверенитет и присоединилось к Датскому королевству. Через три года к этому союзу добавилась и Швеция, которая двести лет назад отделилась от Дании, не забыв при этом «прихватить» и Норвегию. Только в 1905 г. страна фьордов вновь обрела независимость. На референдуме, проведённом в том же году, нация сделала свой выбор в пользу монархии, а не республики. Монарха же пришлось пригласить из соседней Дании. Сын короля Фредерика VIII, принц Карл, настоял на ещё одном голосовании, чтобы удостовериться в желании норвежцев видеть на престоле именно его. Коронация короля Норвегии Хокона VII состоялась 22 июня 1906 г. В своём стремлении стать норвежцем новоиспечённый король не только сам взял новое имя, но и настоял на изменении имени старшего сына Александра на более привычное для норвежцев – Улаф. Нынешнему наследнику престола Норвегии и династии Глюксбургов, кронпринцу Хокону, его тёзка, король Хокон VII, приходится прадедом.

Ранние годы Принц Хокон Магнус появился на свет 20 июля 1973 г. Для своих родителей, кронпринца Харальда и кронпринцессы Сони, он стал вторым ребёнком. В семье уже была девочка – принцесса Марта-Луиза, родившаяся 22 сентября 1971 г. Суровые норвежцы ликовали – в королевской семье появился наследник.

Крёстными маленького принца стали его дедушка, король Улаф, его тётя, принцесса Астрид, король Швеции Карл XVI Густав, королева Дании Маргрете II и британская королевская принцесса Анна. До 1990 г. в Норвегии действовала агнатическая примогенитура наследования трона, то есть предпочтение отдавалось наследникам мужского пола. В 1980-х гг. парламент Норвегии решил изменить устаревшую систему на абсолютную примогенитуру,

Принцесса Марта Луиза и её брат, принц Хокон, 1998 г.

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Принцесса Марта Луиза и её брат, принц Хокон, 1998 г.

зования в Калифорнийском университете в Беркли кронпринц служил в военно-морских силах Норвегии. С 2013 г. он имеет звание адмирала, а также генерала военно-воздушных сил. Годы, проведённые в армии, а потом и в Беркли, сделали Хокона более уверенным в себе, но в тоже время более открытым человеком. И за морским навигатором, и в студенческом общежитии ему не делали поблажек: он был обычным кадетом и обычным студентом.

Королевские заботы Забот у Хокона заметно прибавилось, когда он стал наследником престола. Будущий монарх должен разбираться во многих вещах, таких как политика, экономика, международные отношения. Поэтому его можно встретить и на Международном экономическом форуме, где два года назад он участвовал в дебатах на тему «Лидеры. Ими рождаются или становятся?», и на совещаниях по вопросам охраны окружающей среды, изменения климата на планете, сохранения природной зоны Арктики и Антарктиды, и в самых разных уголках Земли от Танзании до Монголии. В 2003 г. кронпринц Хокон стал послом доброй воли программы развития ООН (ПРООН), а в 2009 г. – вместе с нобелевским лауреатом премии мира Десмондом Туту ратовал за укрепление понятия человеческого достоинства и содействовал продвижению определения на глобальный уровень.

Любовь принца 1

1. Портрет кронпринца Хокона, 2008 г. 2. На молодёжном саммите под эгидой ООН, июль 2014 г. 3. Во время посещения норвежского корпуса в Афганистане, август 2009 г. 4. C премьер-министром Зимбабве Морганом Цвангираи, 17 июня 2009 г. 5. Посещение Монголии в качестве посла доброй воли ПРООН, ноябрь 2008 г.

которая предполагает равноправие среди наследников по праву первородства вне зависимости от пола. На семейном совете (к тому времени Марта-Луиза и Хокон уже достаточно повзрослели) решили ничего не менять. Детство Хокона и Марты-Луизы прошло в загородном поместье Скаугум в Аскере, пригороде Осло. Скаугум стал свадебным подарком короля Улафа сыну и невестке. В 1930-х гг. в поместье обитали сам Улаф и его супруга, принцесса Марта. Родители Хокона прожили в этом доме вплоть до 2001 г., пока не переехали в Королевский дворец в Осло. Хокон и Марта-Луиза росли счастливыми детьми, они учились в обыкновенных школах среди своих сверстников, а свободное от занятий время постоянно проводили на природе. Возможно, именно поэтому и Хокон, и Марта-Луиза выросли такими искренними людьми, излучающими особую сердечную теплоту, заметную даже на фотоснимках. Их отношения всегда отличались доброжелательностью, нежностью и заботой. Даже став взрослыми людьми,

принц и принцесса остались близкими друзьями. «У меня самая лучшая сестра. Она потрясающая и так хорошо заботится о других людях», – сказал однажды принц в интервью СМИ.

Характер и образование Будущий король с детства отличался особым складом характера. Он производил впечатление вдумчивого и целеустремлённого молодого человека, но в то же время обладающего скромностью и даже застенчивостью. Харальд и Соня не могли нарадоваться на сына – лучшего ученика сначала местной школы Аскера, а потом и самого престижного учебного заведения Норвегии – Христианской гимназии в Осло. В 1991 г. отец принца стал королём Норвегии, а Хокон был официально провозглашён кронпринцем. В дальнейшем Хокон окончил Калифорнийский университет в Беркли и Лондонскую школу экономики и политических наук. Перед продолжением обра-

Во всех своих делах Его Королевское Высочество находит поддержку и вдохновение у своей супруги, принцессы Метте-Марит. История любви этой пары заслуживает художественного фильма. Несмотря на то, 3 4 5

Любовь принца 1

Их первый совместный ребёнок, принцесса Ингрид-Александра, которая согласно новому закону станет в своё время королевой, родилась 21 января 2004 г., а через полтора года, 3 декабря 2005 г., на свет появился сын пары – принц Сверре Магнус.

Обычная норвежская семья

1 1. Официальное фото кронпары, 2010 г. 2. Церемония бракосочетания принца Хокона и Метте-Марит Тьессем Хёйби, 25 августа 2001 г. 3. Три поколения: король Харальд V, наследный принц Хокон и принцесса Ингрид-Александра, 28 августа, 2009 г. 4. Кронпара Норвегии с детьми: Ингрид Александрой, Сверре Магнусом, Мариусом и щенками лабродудля, 12 июля 2013 г. 5. Фрагмент телепрограммы по случаю 10-й годовщины свадьбы принца Хокона и принцессы Метте-Марит, июнь 2011 г.

что в 2016 г. Хокон и Метте-Марит отпразднуют 15-летний юбилей их брака, они до сих пор выглядят как молодожёны во время медового месяца. Будучи меломанами, Хокон и Метте-Марит познакомились на рок-фестивале в Кристиансене. Вскоре молодые люди стали жить вместе, что было необычно даже для продвинутой норвежской монархии. Кронпринцу хватило ровно одного года, чтобы определиться и сделать серьёзный жизненный выбор – он решил, что возьмёт в жены только Метте-Марит. Его родители, если и сопротивлялись, то очень недолго. После искренней исповеди будущей невестки, король и королева решили поддержать сына. Их, как и подданных королевства, восхитило мужество МеттеМарит. Признаться в грехах молодости, согласитесь, могут лишь немногие. Кроме того, девушка имела внебрачного ребёнка. Тем не менее 25 августа 2001 г. в честь венчания Хокона и Метте-Марит зазвонили колокола Кафедрального собора Осло. Гораздо позже, в одном из интервью Хокон рассказал о том, что намеревался отказаться от права на престолонаследие, если ему не разрешат жениться на возлюбленной.

По вечерам королевская семья, как и тысячи простых норвежцев, собирается за одним столом. Кронпринц всегда старается быть дома к ужину. Ведь его супруга отлично готовит. Особенно хорошо у неё получается томатный суп. Сам Хокон тоже иногда стоит у плиты, и тогда вся семья наслаждается приготовленными принцем тефтелями. Рацион монархов совершенно обычный, без деликатесов: много рыбных блюд, бывает также суши и тако. Принцесса ИнгридАлександра обожает сосиски. Хокон и Метте-Марит продолжают политику «нормального» воспитания детей в королевской семье, без нянек и особых привилегий, которые естественны для их положения. Единственное, что кронпара позволила себе, так это отправить детей в частные школы. Старший сын Метте-Марит, Мариус, из испуганного свадебными торжествами малыша превратился в уверенного в себе и привлекательного молодого человека. В этом есть огромная заслуга как Хокона, так и Метте-Марит. Молодой человек живёт в Скаугуме, и за всё это время он никогда не чувствовал себя чужим. Король Харальд и королева Соня считают его приёмным внуком. Одним из главных объединяющих эту семью увлечений является спорт. Летом Хокона и Метте-Марит с детьми можно встретить в горах родной Норвегии или занимающимися виндсёрфингом на юге Франции или в Мексике. Зимой это горные лыжи, каток, сноуборд. Их Королевские Высочества стараются, чтобы дети как можно больше времени активно проводили на свежем воздухе. Не так давно кронпринц и кронпринцесса дали интервью местному изданию. «Мы обычные люди, – сказал принц, – такие же уязвимые, как все. Когда у меня проблемы, я просто глубоко вдыхаю и напоминаю себе, что у меня просто плохой день, который скоро пройдёт. У Метте-Марит большой талант находить общий язык с окружающими. Люди, которые чувствуют её открытость, начинают доверять ей, и им становится лучше. У неё поистине талант эмпата. Если у наших детей возникают проблемы, они тоже идут к ней. Она прекрасно с ними ладит». «Это не совсем так, Хокон, – улыбается принцесса, – дети также обращаются к тебе и за помощью, и за советом». «В каждом человеке есть много хорошего. Отношения между людьми – это способность видеть друг в друге самое лучшее. Люди по своей натуре сложные существа. Мы можем быть оптимистами и пессимистами. Мы становимся лучше, если находим в себе позитивные качества», – говорит кронпринц. «Прежде чем сказать что-то негативное, я дважды подумаю», – вторит мужу Метте-Марит.

Обычная норвежская семья

Увлечения принца

На фото вверху: рождественский концерт в Королевском дворце, 17 декабря 2011г. Внизу: семейное фото по случаю 40-летия принца, 2013 г.

У Хокона и Метте-Марит не только одни и те же взгляды на жизнь и одинаковые ценности, но и общие интересы. Достоверно не известно, задавал ли ктонибудь Его Королевскому Высочеству вопрос о выборе профессии. Ответ, тем не менее, очевиден – Хокон жить не может без музыки. Его музыкальные пристрастия самые разнообразные – Moby, Red Hot Chili Peppers, Fat Boy Slim… Кронпринц неразлучен с электрогитарой. И если бы Метте-Марит сама не любила рок, она могла бы приревновать мужа к его хобби. Любовь к музыке послужила и благородному делу. В 2011 г. кронпринц совместно с фолк-группой Katzenjammer записал песню «Мы зажигаем наши фонарики»

для рождественского музыкального диска. Совместная идея Хокона и Метте-Марит принесла финансовую прибыль, которая была перечислена на счёт их Фонда. Музыка в Норвегии возведена в культ. В середине 1990-х гг. королева Соня не удержалась и на одном из мероприятий спела на сцене вместе с местной поп-звездой. Учитывая то, как кронпринц отметил свой сороковой день рождения, можно многое сказать о нём как о человеке. Именинник спустился к гостям на парашюте. В парке поместья Скаугум накрыли столы с барбекю, шашлыками, сосисками и пивом. Была построена сцена, с которой все желающие смогли поздравить именинника, а сам юбиляр «оторвался», аккомпанируя на гитаре любимым группам, которые он пригласил поучаствовать в праздничном концерте. Никаких смокингов и скучных приёмов. Футболка «Сохраняй спокойствие – тебе только 40» и простые летние шорты. Чувство юмора будущего короля и простота его характера заметны в деталях. Кронпринцу Хокону в этом году исполнилось сорок два года, вполне вероятно, что совсем скоро жизнь предоставит ему возможность взойти на престол Норвегии, но уже сейчас можно сказать, что он отлично подготовлен к своей будущей роли и станет достойным наследником славы викингов и одним из величайших монархов своей страны.

Ярослава МАТВЕЕНКО

Фото: Sølve Sundsbø/Liv Osmundsen/\Dimitri Koutsomytis/Morten Brun/ Veronica Melå/Utenfor Allfarvei AS/The Royal Court, Universal, Lise Åserud/ NTB scanpix, Norwegian Armed Forces, D. Rentsendorj

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Ш В Е Ц И Я Члены королевской семьи Окончание. Начало в выпуске №2 за 2015 г.

Король Густав VI Адольф (1882-1973) Принц Густав Адольф, герцог Вестерботтенский (1906–1947) Джон Амблер (1964-2008)

Принцесса Маргарет, миссис Амблер***

Принц Даниэль, герцог Вестергётландский*

Принцесса Сибилла, герцогиня Вестерботтенская (1908-1972) Принц Иоганн Георг Гогенцоллерн

Принцесса Эстель, герцогиня Эстергётландская*

Сигвард Бернадотт граф Висборгский (1907-2002)

Принцесса Биргитта Шведская и Гогенцоллерн**

Кронпринцесса Виктория, герцогиня Вестергётландская*

Кронпринцесса Маргарита (1882-1920)

Барон Никлас Сильвершёльд

Принцесса София, герцогиня Вермландская*

Марианна Бернадотт, графиня Висборгская*** Принцесса Дезире, баронесса Сильвершёльд***

Принц Карл Филипп, герцог Вермландский*

Карл Юхан Бернадотт, граф Висборгский (1916-2012) Торд Магнусон

Принцесса Кристина, миссис Магнусон***

Кристофер , О Нилл

Принцесса Леонор, герцогиня Готландская*

* Члены королевской семьи; ** Члены королевского дома Швеции; *** Члены расширенной семьи короля

Гунилла Бернадотт, графиня Висборгская*** Король Карл XVI Густав*

Королева Сильвия*

Принцесса Мадлен, герцогиня Гелсингландская и Гестрикландская * Принц Николас, герцог Онгерманландский*

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Принцесса Маргарет, миссис Амблер

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принцесса Маргарет, миссис Амблер

Принцесса Биргитта

Старшая сестра короля Карла XVI Густава Родилась 31 октября 1934 г. Полное имя – Маргарета Дезире Виктория Отец – принц Густав Адольф (1906–1947) Мать – принцесса Сибилла (1908–1972)

Старшая сестра короля Карла XVI Густава Родилась 19 января 1937 г. Полное имя – Биргитта Ингеборга Алиса Отец – принц Густав Адольф (1906–1947) Мать – принцесса Сибилла (1908–1972)

Образование принцесса получила у частных учителей во дворце Хага, затем – в Стокгольмской швейной школе и в школе Марты. Образованием принцессы занималась лично её тётя, королева Дании Ингрид. В юности Маргарет имела скандальный роман с Робином Дугласом-Хоумом, пианистом и племянником Алека Дугласа-Хоума, премьер-министра Великобритании. Однако родители принцессы сочли эту партию неподходящей. Через 10 лет после их знакомства Робин Дуглас-Хоум окончил жизнь самоубийством из-за неудавшейся карьеры. В 1963 г. Маргарет познакомилась с лейтенантом запаса Джоном Кеннетом Амблером (род. 6 июня 1924 г.) и 30 июня 1964 г. вышла за него замуж. После свадьбы она потеряла титул Её Королевское Высочество и стала именоваться просто принцессой Маргарет, госпожой Амблер. Переехала на постоянное место жительства в Великобританию, в графство Оксфордшир. Единственным официальным мероприятием принцессы как члена королевской семьи является открытие ежегодного Шведского Рождественского базара в Лондоне. С 1996 г. принцесса Маргарет и её муж проживали раздельно, хотя формально оставались мужем и женой. Последние годы жизни Джон Амблер провёл в доме для престарелых и скончался 31 мая 2008 г. За время брака у них родились трое детей.

Биргитта окончила в 1958 г. Центральный институт гимнастики (сейчас – Шведская школа спорта и медицинских наук), имеет специальность преподавателя физкультуры. Активно занималась спортом, имеет разряды по гимнастике и фехтованию. Но основная страсть принцессы – гольф. Она почётный член правления Королевского Общества гольфа. Этот пост Бригитта приняла после смерти своего дяди, принца Бертиля. На Майорке, где она сейчас живёт, регулярно проводятся турниры по гольфу, а победителю вручается Кубок принцессы Биргитты. В марте 2002 г. посетила Россию как патрон Фонда «Гольф против наркотиков». В этом же качестве она вновь прибыла в Москву в июне 2003 г. по приглашению Ассоциации гольфа России в рамках чемпионата России по гольфу. После многократных брачных предложений 30 мая 1961 г. вышла замуж за немецкого принца Иоганна Георга Гогенцоллерна (род. 31 июля 1932 г.), искусствоведа по образованию, защитившего докторскую диссертацию по французской готике. Муж принцессы был директором Баварского национального музея, руководителем Баварской государственной картинной галереи, сейчас является членом консультативного совета при компании Christie's International Plc. Вместе с мужем принцесса проживала в Баварии. Затем отношения супругов охладели, и в 1990 г. они разъехались, оставаясь в официальном браке. У принцессы и её супруга трое детей.

Сибилла Луиза Амблер Дочь принцессы Маргарет и Джона Амблера Родилась 14 апреля 1965 г.

Сибилла Луиза Амблер с супругом и детьми

Сын принцессы Биргитты и принца Иоганна Георга Гогенцоллерна Родился 5 апреля 1962 г. Полное имя – Карл Кристиан Фридрих Иоганн Мейнрад Мария Губерт Эдмунд

Чарльз Эдвард Амблер

Женат на Николь Элен Нестич (род. 22 января 1968 г.). Свадьба состоялась 8 июля 1999 г. Принц работает в компании ARRI Group, ведущего мирового производителя и дистрибьютора кинопроекторов, кинокамер и осветительных приборов для киностудий. У супружеской пары есть сын Николас Иоганн Георг Мария (род.22 ноября 1999 г.). Проживают в Мюнхене.

По профессии – художник-дизайнер, занимался оформлением нескольких пабов. Женат на художнице Хелен Росс (род. 3 марта 1969 г.). Свадьба состоялась 31 июля 1999 г. У супругов две дочери – Сиенна Роуз (род. 1 сентября 2000 г.) и Индия Тани (род. 13 ноября 2003 г.). Проживают в графстве Нортгемптоншир, недалеко от города Нортгемптон в Великобритании.

Джеймс Патрик Амблер Сын принцессы Маргарет и Джона Амблера Родился 10 июня 1969 г.

Чарльз Эдвард Амблер с супругой

Джеймс Патрик Амблер с супругой

Окончил университет в Плимуте (Великобритания). Занимался музыкой. Женат на Урсуле Мэри Шипли (род. 9 июля 1965 г.), тоже закончившей университет в городе Плимут. Свадьба состоялась 25 июля 2001 г. С июня 2010 г. супруги являются партнёрами в компании Moor Consulting. 28 февраля 2003 г. у них родилась дочь – Лили Электра. 10 сентября 2004 г. появился на свет сын – Оскар Руфус. Проживают в Великобритании.

Принцесса Биргитта

Принц Карл Кристиан

19 июня 1998 г. Сибилла вышла замуж за немецкого барона Хеннинга фон Динклед (род. 29 апреля 1971 г.). С 2005 г. супруги проживают раздельно. У пары двое детей. Дочь – Мадлен Шарлотта Маргарет (род. 15 марта 1999 г.). Сын – Себастьян Эрих Хеннинг (род. 8 сентября 2000 г.). Проживает в Мюнхене.

Сын принцессы Маргарет и Джона Амблера Родился 14 апреля 1966 г.

R O Y A L S

Слева направо: Принц Губерт, принц Карл Кристиан, принц Иоганн Георг Гогенцоллерн, принцесса Дезире

Принцесса Дезире Дочь принцессы Биргитты и принца Иоганна Георга Гогенцоллерна Родилась 27 ноября 1963 г. Полное имя – Дезире Маргарет Виктория Луиза Сибилла Катарина Мария

Первый супруг – Генрих Франц Йозеф Георг Мария Ортенбург (род. 11 октября 1956 г.). Свадьба состоялась 6 октября 1990 г. Супруги развелись в 2002 г. От этого брака родилось трое детей: сын Карл Теодор Георг Филипп Мария (род. 21 февраля 1992 г.), сын Фредерик Губерт Фердинанд Мария (род. 7 февраля 1995 г.), дочь Каролина Мария Франциска Кристина Стефания (род. 23 марта 1997 г.). 27 ноября 2004 г. Дезире во второй раз вышла замуж, её супругом стал Экберт фон Болен унд Хальбах (род. 24 марта 1956 г.), внук немецкого промышленника. Принцесса с семьёй проживает в Мюнхене.

Принц Карл Кристиан с супругой

Принцесса Дезире со вторым супругом

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Принцесса Маргарет, миссис Амблер

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принцесса Маргарет, миссис Амблер

Принцесса Биргитта

Сибилла Луиза Амблер Дочь принцессы Маргарет и Джона Амблера Родилась 14 апреля 1965 г.

Сибилла Луиза Амблер с супругом и детьми

Чарльз Эдвард Амблер

Джеймс Патрик Амблер Сын принцессы Маргарет и Джона Амблера Родился 10 июня 1969 г.

Чарльз Эдвард Амблер с супругой

Джеймс Патрик Амблер с супругой

Принцесса Биргитта

Принц Карл Кристиан

Сын принцессы Маргарет и Джона Амблера Родился 14 апреля 1966 г.

R O Y A L S

Слева направо: Принц Губерт, принц Карл Кристиан, принц Иоганн Георг Гогенцоллерн, принцесса Дезире

Принц Карл Кристиан с супругой

Принцесса Дезире со вторым супругом

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принц Губерт

Кристина-Луиза Сильвершёльд

Сын принцессы Биргитты и принца Иоганна Георга Гогенцоллерна Родился 10 июня 1966 г. Полное имя – Губерт Густав Адольф Вейт Георг Мейнрад Мария Александр

Дочь принцессы Дезире и Нильса Августа Сильвершёльда Родилась 29 сентября 1966 г. Полное имя – Кристина Луиза Ева Мадлен

Женат с 23 сентября 2000 г. Супруга – Ута Мария Кёниг (род. 25 февраля 1964 г.) Сын Леннарт Карл Кристиан прожил всего четыре дня (10.01.2001–14.01.2001). Дочь – Вивиан (родилась в мае 2009 г.). Считается, что этот ребёнок – приёмный. Губерт, как и его брат Карл Кристиан, работает в компании ARRI Group. Проживает с семьёй в Мюнхене.

Принц Губерт с супругой

Принцесса Дезире, баронесса Сильвершёльд Старшая сестра короля Карла XVI Густава Родилась 2 июня 1938 г. Полное имя – Дезире Елизавета Сибилла Отец – принц Густав Адольф (1906–1947) Мать – принцесса Сибилла (1908–1972)

Принцесса Дезире, баронесса Сильвершёльд с супругом

Первоначально обучалась дома, затем в 1956 г. отправилась в частную школу Швейцарии, где изучала французский язык. Дезире росла во дворце Хага до внезапной трагической смерти отца в 1947 г. Через три года после этого семья переехала из замка Хага в королевский дворец в центре Стокгольма. В Швеции продолжила изучать французский язык. В молодости у принцессы был бурный роман с аристократом Грегором Левенхауптом, трагически погибшим в результате сердечного приступа при катании на лыжах. 5 июня 1964 г. вышла замуж, её супругом стал барон Нильс Август Отто Карл Сильвершёльд (род. 31 мая 1934 г.). Муж принцессы владеет и управляет сельскохозяйственным имением Госевадхольм в Южной Швеции, а также семейным замком Куберг, где проживает вместе с супругой. В результате неравного брака принцесса Дезире потеряла титул Её Королевского Высочества и стала просто принцессой Дезире, баронессой Сильвершёльд. В ноябре 1960 года принцесса Дезире сопровождала свою старшую сестру принцессу Биргитту в поездке по США. Путешествие было посвящено 50-летнему юбилею американско-скандинавского Фонда имени её деда, короля Густава VI Адольфа. В честь принцесс в чикагском отеле Renaissance Blackstonе от имени мэра города был организован бал. Принцесса Дезире и её супруг изредка участвуют в мероприятиях Шведской королевской семьи. Они были на свадьбе наследной принцессы Виктории, крестной матерью которой Дезире является, и Даниэля Вестлинга, а также на недавнем свадебном торжестве, когда женился принц Карл Филипп на Софии Хэллквист. У принцессы Дезире и её супруга трое детей.

Карл Сильвершёльд Сын принцессы Дезире и Нильса Августа Сильвершёльда Родился 22 марта 1965 г. Полное имя – Карл Отто Эдмунд

Карл Сильвершёльд с супругой

Является генеральным директором компании Gеsevadholms Fideikommiss AB. 18 июня 2005 г. женился на Гунилле Марии Фредриксон (род. 12 апреля 1965 г.), которая к тому времени уже имела двоих сыновей (Педера, 1994 г.р. и Нильса, 1997 г.р.), рождённых вне брака. 13 декабря 2006 г. у Карла и его супруги родилась дочь Анна Маргарет Сибилла Дезире.

R O Y A L S

Была руководителем проектов в рекламном агентстве Лео Барнетта в Стокгольме. Вышла замуж за Ханса Луиса Герарда, барона де Геер оф Финспанга (род. 26 января 1963 г.), кинопродюссера, работавшего генеральным директором компании Stockholm Postproduction, а в 2014 г. организовавшего собственную компанию Gangsters Post AB. Свадьба состоялась 11 сентября 1999 г. У супругов есть дочь Эстель Луиза Дезире (род. 14 сентября 2000 г.) и два сына – Ян Карл (род. 20 февраля 2002 г.) и Фред Луис (род. 16 сентября 2004 г.).

Хелена Сильвершёльд

Кристина-Луиза Сильвершёльд с супругом

Дочь принцессы Дезире и Нильса Августа Сильвершёльда Родилась 20 сентября 1968 г. Полное имя – Хелена Ингеборга Сибилла

Образование получила в Лундском университете. По специальности – экономист. Работала в Скандинавском банке в Лондоне в IT-отделе. В 2004–2005 гг. прошла курс обучения в Berghs School of Communication, а также работала главным редактором информационного бюллетеня для тех, кто интересуется восточно-азиатской культурой и музеями этого региона. Сейчас является партнёром в компании EverSilver, производящей браслеты, которые можно носить с классическими ювелирными изделиями и современными аксессуарами. Находится в гражданских отношениях с Фредериком Дитерле, закончившим бизнес-школу IESE. В настоящее время партнёр Хелены входит в состав руководящего совета этого учебного заведения.

Хелена Сильвершёльд

Принцесса Кристина, миссис Магнусон

Старшая сестра короля Карла XVI Густава Родилась 3 августа 1943 г. Полное имя – Кристина Луиза Хелена Отец – принц Густав Адольф (1906–1947) Мать – принцесса Сибилла (1908–1972)

В течение 9 лет возглавляла Шведский Красный Крест (1993–2001), а с 1995 г. была членом Исполнительного комитета Международного Красного Креста. 15 июня 1974 г. вышла замуж за Торда Йеста Магнусона (род. 7 апреля 1941 г.), сына инженера-строителя Леннарта Магнусона. Муж принцессы является кавалером ордена Васа и почётным консулом Маврикия в Швеции. В 1967 г. он получил научную степень, став бакалавром в области искусств Стокгольмского университета. Затем работал в банках Stockholms Enskilda, Sandvik Steel в Нью-Йорке, в Kayel AB, был президентом Skand Verglimit AB. C 2014 г. является управляющим директором компании Devisa AB, занимающейся туризмом и представляющей Air Mauritus в Швеции. Менеджментом этих авиалиний Торд Магнусон занимался около 30 лет. Принцесса Кристина посетила Москву 15 мая 2008 г. и приняла участие в открытии представительства аукционного Дома «Буковскис» в России. Принцесса является председателем культурного совета Дома «Буковскис». У супружеской пары трое сыновей.

Принцесса Кристина, миссис Магнусон с супругом

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принц Губерт

Кристина-Луиза Сильвершёльд

Принц Губерт с супругой

Принцесса Дезире, баронесса Сильвершёльд с супругом

Карл Сильвершёльд с супругой

R O Y A L S

Хелена Сильвершёльд

Кристина-Луиза Сильвершёльд с супругом

Хелена Сильвершёльд

Принцесса Кристина, миссис Магнусон

Принцесса Кристина, миссис Магнусон с супругом

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Густав Магнусон Старший сын принцессы Кристины и Торда Магнусона Родился 8 августа 1975 г. Полное имя – Карл Густав Виктор Магнусон

После школы служил в Драгунском полку, затем учился в Лундском университете, изучал экономику, право и статистику. Работал менеджером по маркетингу в компании Paradox Entertainment и менеджером по продажам в компании Bentley Lamborghini Stockholm. С апреля 2006 г. бренд менеджер Maserati в компании Autoropa AB. Имел трёхлетние отношения с Анной Холман. Затем был помолвлен с моделью Катрин Харденбург, но свадьба не состоялась. Затем встречался с Натали Эллис. 31 августа 2013 г. состоялась свадьба Густава Магнусона и супермодели Вики Элизабет Андрен (род. 25 января 1983 г.). У девушки в течение семи лет были отношения с Марком Бейкером, за которого она вышла замуж 31 июля 2005 г., но в январе 2007 г. рассталась с ним и впоследствии официально развелась. 11 июля 2014 г. у Густава и Вики родилась дочь Дезире Эльфрида Кристина.

Оскар Магнусон Сын принцессы Кристины и Торда Магнусона Родился 20 июня 1977 г. Полное имя – Торд Оскар Фредерик Магнусон Густав Магнусон с супругой

Оскар Магнусон с супругой

Оскар служил в военной школе Стокгольма, обучаясь навыкам морского дела. Изучал промышленный дизайн в престижном Istituto Europeo di Design в Милане. В этом же учебном заведении заинтересовался дизайном мебели, что помогло ему в дальнейшем создать коллекцию для гостиной. В 2005 г. Оскар поступил в Konstfack, университетский колледж в области искусства, ремёсел и дизайна в Стокгольме, где проучился два года. Успел поработать в дизайнерском центре компании Zanussi/ Electrolux, стажировался в компании Marcolin SPA в Италии. С 2006 г. является основателем компании Segerström & Magnuson Holding и креативным директором в компании по производству дизайнерских очков Oscar Magnuson Spectacles . В феврале 2011 г. было объявлено о помолвке Оскара Магнусона с Эммой Эмели Шарлоттой Ледент (род. 18 апреля 1981 г.), выпускницей Стокгольмской школы экономики, магистром в области бизнес администрирования. С 2007 по 2010 гг. Эмма работала в компании Procter&Gamble, где была менеджером по маркетингу и стратегическому планированию, отвечая за продажи памперсов и батареек Duracell. Затем в течение девяти месяцев была директором по маркетингу и продажам в компании визуальных эффектов и анимации Important Looking Pirates. В апреле 2011 г. стала брендменеджером в компании Johnson & Johnson, а в мае 2014 г. перешла на работу в скандинавское отделение компании Google. Оскар и Эмма были знакомы в течение нескольких лет, а с 2009 г. стали официальными партнерами. Свадьба состоялась во Франции 24 сентября 2011 г. 10 февраля 2013 г. у них родился первенец – Карл Альберт Морис, а 16 октября 2015 г. – второй сын.

Виктор Магнусон Сын принцессы Кристины и Торда Магнусона Родился 10 сентября 1980 г. Полное имя – Виктор Эдмунд Леннарт Магнусон

Виктор Магнусон с супругой

После окончания школы в Лундберге служил в морском флоте, как и его брат Оскар. В 2004 г. окончил Лундский университет, где изучал финансы. Имеет степень бакалавра в области изобразительных искусств и дизайна компьютерных игр Готландского университета (сейчас является частью университета «Упсалы»). С 2009 г. занимается проектами как дизайнер компьютерных игр в компании Fatshark AB. Живёт в гражданском браке с Фридой Луизой Бергстрём (род. 18 февраля 1980 г.). 11 декабря 2012 г. у Виктора и Фриды родился первый сын Эдмунд Бенгт Леннарт, а 25 августа 2015 г. второй – Сигвард.

журнал о любви, красоте и гармонии

Подписаться на журнал ROYALS magazine Вы можете на сайте журнала в разделе «Подписка». Подписка оформляется на три или шесть номеров издания.

www.royals-mag.ru

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

ВИЗИТ ЭМИРА КУВЕЙТА В РОССИЮ

ПРИНЦ НИКОЛАЙ ОТКРЫЛ ВЫСТАВКУ

Эмир Кувейта Сабах аль-Ахмед аль-Джабер ас-Сабах впервые посетил Россию в качестве главы государства. По итогам его переговоров с Владимиром Путиным, которые прошли в Сочи, было заявлено, что приоритетом для обоих государств является непримиримая борьба с терроризмом. Кроме того, обсуждались ключевые аспекты развития российско-кувейтского сотрудничества, актуальные вопросы международной политики, а также были подписаны важные документы.

В Лондоне открылась выставка фоторабот сына короля Греции Константина II, принца Николая. Многие королевские особы увлекаются фотографией, и принц Николай не является исключением. На выставке представлены пять фоторабот Его Королевского Высочества. На их подготовку ушло около шести месяцев. Дело в том, что пейзажи нанесены на специальную плавающую алюминиевую пластину. По признанию самого принца, лучшего источника вдохновения, чем небо Греции, найти очень трудно.

СЕМЬЯ ВЕЛИКОГО ГЕРЦОГА ЛЮКСЕМБУРГА ПОСЕТИЛА БЕЖЕНЦЕВ

РАЗВОД ГРАФИНИ ФРЕДЕРИКСБОРГСКОЙ Адвокат графини Фредериксборгской Александры сообщил о том, что она и её супруг, Мартин Йоргенсен, решили расстаться. Это второе замужество графини, чьим первым супругом был принц Дании Иоахим, от которого она имеет двух детей, принцев Николая и Феликса. Александра и Мартин поженились 3 марта 2007 г. Совместных детей у пары нет.

КОРОЛЕВСКИЕ ДОМА В ОЖИДАНИИ ПОПОЛНЕНИЯ РОДА

ПРИНЦЕССА МАСАКО НА САДОВОЙ ВЕЧЕРИНКЕ

НАГРАЖДЕНИЕ БЕНЕДИКТА КАМБЕРБЭТЧА

Каждый год весной и осенью император и императрица Японии устраивают в Императорских садах Акасака приёмы, на которые приглашают около 2 000 гостей. В этом году впервые за тринадцать лет на садовую вечеринку пришла кронпринцесса Масако. Похоже, Её Императорское Высочество выздоравливает, и её можно будет всё чаще видеть на публике. Последний раз вечеринку в Императорских садах Масако посетила в октябре 2003 г. Гости смогли пообщаться с членами императорской семьи, послушать традиционную музыку, а также попробовать лёгкие закуски.

В Букингемском дворце состоялось торжественное награждение Орденом Британской империи. Её Величество королева Елизавета II вручила Орден одному из популярных актеров современности – Бенедикту Камбербэтчу. Актёр был удостоен этой награды за профессиональные достижения и за благотворительную деятельность. Поддержать Бенедикта на церемонии награждения пришла его супруга, София Хантер. О своей встрече с королевой Бенедикт сказал так: «Это было чудесно. Я встречаю её впервые. Встретить её лично и получить награду из её рук – просто необыкновенно!»

Сразу несколько Королевских Домов мира объявили о будущих пополнениях в августейших семействах. Кронпринцесса Швеции Виктория (4) должна родить второго ребёнка в марте 2016 г., а принц Карл Филипп, её брат, и его супруга принцесса София (3) ожидают первенца в апреле. В начале февраля появится долгожданный ребёнок и в семье короля Бутана Джигме Кхесар Намгьял Вангчука и королевы Джецун Пема (1). А в начале лета родителями вновь станут принц Хайме Бурбон-Пармский и его супруга Виктория (2).

ПРИНЦ УИЛЬЯМ ПРОТИВ ЗАПУГИВАНИЯ И ГОМОФОБИИ Герцог Кембриджский вместе с сотрудниками организации «The Diana Award» в рамках поддержки кампании против запугивания и гомофобии посетил британскую академию Хаммерсмит. «The Diana Award», основанная в честь принцессы Дианы, обучила более 16 000 волонтёров, которые работают с учащимися в 3 000 школ на всей территории Соединённого Королевства. Во время визита принц сказал, что он оказал бы поддержку любому, над кем издеваются, а также защитил бы его. Впервые Его Королевское Высочество публично высказался таким активным способом против гомофобии.

Около 120 беженцев из Сирии и Балканских стран (Албании, Боснии и Герцеговины, Сербии, Черногории и Косово) проживают сейчас в Люксембурге. Для них выделили специальное здание «Foyer Marienthal», где недавно побывали великий герцог Люксембурга Анри и великая герцогиня Мария Тереза. Глава государства и его супруга сердечно и тепло пообщались с беженцами и работниками «Foyer Marienthal».

ПРИНЦ АЛЬБЕР II И ОЛИМПИЙСКОЕ ДВИЖЕНИЕ 2

Князь Монако Альбер II присутствовал на церемонии открытия в Москве Первого форума Всемирной ассоциации олимпийцев. Он является патроном этой организации. В работе форума приняли участие знаменитые спортсменыолимпийцы, сотрудники более чем 120 национальных олимпийских ассоциаций, представители Международного Олимпийского Комитета (МОК) и ведущие общественно-политические деятели. После мероприятия президент России Владимир Путин принял главу княжества Монако в Кремле.

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

ВИЗИТ ЭМИРА КУВЕЙТА В РОССИЮ

ПРИНЦ НИКОЛАЙ ОТКРЫЛ ВЫСТАВКУ

СЕМЬЯ ВЕЛИКОГО ГЕРЦОГА ЛЮКСЕМБУРГА ПОСЕТИЛА БЕЖЕНЦЕВ

КОРОЛЕВСКИЕ ДОМА В ОЖИДАНИИ ПОПОЛНЕНИЯ РОДА

ПРИНЦЕССА МАСАКО НА САДОВОЙ ВЕЧЕРИНКЕ

НАГРАЖДЕНИЕ БЕНЕДИКТА КАМБЕРБЭТЧА

ПРИНЦ АЛЬБЕР II И ОЛИМПИЙСКОЕ ДВИЖЕНИЕ 2

Н О В О С Т И

М О Д А

ОСЕНЬ ПАТРИАРХА В этом году Джорджо Армани празднует 40-летие своего модного дома. Празднует широко и с размахом

Кажется, что Армани был всегда. Для многих он уже при жизни стал мифом, легендой, последним из великих и при этом активно действующих фигур мировой фэшн-индустрии. Сегодня в империю 81-летнего Армани (а журналисты часто называют мэтра моды императором) входит всё, что только может стать люксовым производством: кутюрные платья Armani Privé и джинсы, линия аксессуаров по персональному заказу, парфюм и косметика, предметы для дома, сеть отелей и ресторанов. Он превратил мужской пиджак в женский жакет и сделал его своей визитной карточкой. И нет на свете звёздной церемонии с красной ковровой дорожкой, на которой бы ни блистали знаменитые персоны в нарядах от Armani: мировые модницы обожают эти платья, потому что никогда не выглядят в роскошных туалетах так, будто взяли их напрокат. Армани родился в буржуазной семье в Пьяченце, в 35 км от Милана, учился на медицинском факультете и мечтал о карьере кинорежиссёра. Отслужив в армии, в 1957 г. он отправился отдохнуть в Милан, где

знакомая предложила ему работу в крупном универмаге La Rinascente. «Именно таким образом я пришёл в моду, о которой никогда раньше не задумывался, – вспоминает дизайнер. – Дома к моему мнению всегда прислушивались, когда наряжали ёлку или накрывали рождественский стол, но сделать это профессией было совершенно немыслимо. К тому же какой профессией – стилист, дизайнер? В нашем захолустье таких слов даже не существовало». Армани восемь лет проработал в La Rinascente ответственным за закупки коллекций одежды и научился прекрасно разбираться в том, что хорошо продаётся (это коммерческое чутьё не подводит его и сегодня). Но лишь придя работать в Дом Cerruti, Джорджо начал по-настоящему осваивать профессию модельера на швейной фабрике, работавшей параллельно с принадлежащими этой семье текстильными производствами. «К счастью, Нино Черрути всегда оказывал мне доверие, – признаётся Армани. – У него я научился всему, и там я бы и оставался до сих пор, если бы не повстречал Серджо Галеотти».

С Т И Л Ь

Модели представляют мужскую коллекцию Дома Армани осень-зима 2015/2016

М О Д А

С Т И Л Ь

Модели представляют мужскую коллекцию Дома Армани осень-зима 2015/2016

Армани познакомился с Галеотти на курорте в 1966 г. Последний был активным и предприимчивым молодым человеком, начинающим архитектором. Они быстро подружились, несмотря на разницу в возрасте – Галеотти был моложе Армани на 11 лет. Именно молодой Серджо, который до того момента не имел никакого отношения к моде, уговорил Армани создать свою фирму по выпуску одежды и взял на себя организацию предприятия. Так, 24 июля 1975 г. на свет появилась компания Giorgio Armani S.p.A., которая занимала две маленькие комнаты: в одной из них Армани рисовал эскизы коллекций, в другой Серджо занимался продажей. Первым крупным клиентом начинающей марки стал легендарный универмаг Bergdorf Goodman, и вскоре партнёры перебрались в особняк под номером 11 на улице Боргонуово, который до сих пор является штаб-квартирой модного Дома (номер 11 был выбран не случайно – цифра совпадает с датой рождения дизайнера). С 1975 по 1980 гг. было создано пять линий Armani – мужская, женская, детская одежда, аксессуары и нижнее бельё. В 1981 г. к ним добавились молодёжные коллекции Emporio и Armani Jeans. Известна такая история создания логотипа компании, рассказанная самим Джорджо: «Однажды Галеотти позвонил мне и сказал, что нам требуется логотип. Разговаривая с ним, я машинально нарисовал известного всем орла. Сегодня я уже не посмею работать с подобной наивностью. В особенности, когда я вижу свои каракули, украшающие стены миланского аэропорта. И много других стен во всем мире». В 1980-м году произошло ещё одно важное событие, прославившее бренд Giorgio Armani и его создателя. Армани-мания началась с выхода на экраны фильма «Американский жиголо», в котором Ричард Гир снялся в костюме от Armani. Так мир узнал о качестве одежды

3 1. Актриса Кейт Бланшетт и Джорджо Армани, 2015 г. 2. Джорджо Армани и модель Кауа Реймонд, 2015 г. 3. Актриса Софи Лорен и племянница кутюрье, Роберта Армани, 2015 г.

На фото слева и справа: новая коллекция Дома Армани осень-зима 2015/2016

Джорджо Армани с участниками показа коллекции, 23 июня 2015 г. Внизу: Джорджо Армани в московском ГУМе, октябрь 2009 г.

«Made in Italy» и на себе испытал привлекательность и желанность итальянского стиля: мягкую, чуть небрежную элегантность, сдержанность и изящество, простоту и отменный вкус. В ряды поклонников Армани сразу записались немало голливудских актёров и актрис: Мишель Пфайффер и Гленн Клоуз, Эмма Томпсон и Кейт Бланшетт, Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер, Роберт де Ниро и Джон Траволта. В костюмах от Armani Джоди Фоcтер снималась в фильме «Элизиум: Рай на

Земле», Джессика Честейн появилась в драме «Самый жестокий год», Леонардо ди Каприо блистал в киноленте «Волк с Уолл Стрит» – дизайнер сотрудничал с создателями более чем 200 фильмов. О личности императора моды известно очень немного: он редко даёт откровенные интервью. Зато внешность Армани говорит о нём весьма красноречиво: в свой 81 год он всегда бодр и подтянут, предпочитает кроссовки, джинсы и тёмные футболки с коротким рукавом, демонстрирующие не по летам накачанные мышцы, – именно в таком виде он выходит на поклон в финале своих дефиле. «Мне надо быть сильным и уверенным, ведь именно я принимаю все решения – от стиля до маркетинга». Это действительно так: модельер больше любит делать всё сам, чем доверять даже близким коллегам. Один из самых обсуждаемых вопросов – кто станет преемником, ведь до сих пор данная компания сохраняла полную финансовую независимость. На презентации своей автобиографии во время последней миланской Недели моды, приуроченной к 40-летнему юбилею творческого пути, Джорджо Армани признался, что пока среди дизайнеров не видит никого, кто мог бы его заменить. «Я люблю свою работу, и эта любовь даёт мне силы. Вокруг меня столько красивых молодых энергичных людей, что я забываю о собственном возрасте». Полина КРУГЛОВА Фотоизображения предоставлены пресс-службой Дома Армани

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Во всех интервью Тамара Комолли первым делом заявляет, что она – обыкновенная женщина, а восхитительные ювелирные украшения из редких драгоценных камней, которые создаёт, – это роскошь на каждый день. История её жизни является лучшим примером того, как нужно относиться к своему делу: с искренней любовью и неподдельной страстью. И нет ничего удивительного в том, что в каждом её смелом начинании ей благоволит удача

Tamara Comolli С любовью к цвету

Несмотря на то, что Тамара Комолли родилась в Мюнхене, её детство прошло в Испании, Франции и Гибралтаре. Интерес к ювелирному мастерству и драгоценным камням у неё проявился в раннем возрасте. Отец Тамары контролировал деятельность нескольких казино в разных странах и временами брал дочку с собой, в светское общество богатых и знаменитых. Тогда появиться на публике без ювелирных украшений считалось дурным тоном, и для каждого выхода в свет женщины старались подобрать что-то особенное и изысканное. Тамара внимательно разглядывала красивых леди в восхитительных платьях и их сверкающие браслеты, серьги и ожерелья. Тогда блестящие драгоценные камни навсегда очаровали её. В 17 лет Тамара начала мастерить свои первые ювелирные украшения, не обращая внимания на недовольство отца, который твердил, что этим занятием невозможно заработать на жизнь. Чтобы не портить отношения с ним, Тамара поступила в Мюнхенский университет на факультет рекламы и бизнес-администрирования. Параллельно с учёбой она успевала работать в консалтинговой фирме и даже добилась немалых успехов, но страстное желание заниматься ювелирным бизнесом победило. В 1992 г. Тамара основала компанию Tamara Comolli Fine Jewelry Collection и в том же году представила свою первую коллекцию Curriculum Vitae, что в переводе означает «биография». И действительно, украшения были выполнены в фирменном аутентичном стиле Та-

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Tamara Comolli С любовью к цвету

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

мары: собрание ярких драгоценных и полудрагоценных камней, обрамлённых 18-каратным жёлтым золотом. После выпуска первых изделий стало очевидно, что самым любимым её камнем является сапфир во всех доступных человеческому глазу оттенках – от бледнорозового до малахитового. Тамара утверждает, что один из главных секретов успеха её дела – пристрастный выбор драгоценных камней, которые она ищет по всему миру. Главные точки на карте ювелира – Нигерия, Таиланд, Австралия и Мозамбик; именно там можно отыскать самородки потрясающего качества и уникальных оттенков. Ради редких экземпляров Тамара готова отправиться на край света. За хрупкой яшмой Пикассо, вобравшей в себя весь спектр океанской лазури, она поехала на Мадагаскар, а за красивыми крупными жемчужинами – на острова Таити. Она знает, что самый белый и чистый кахолонг можно купить в Австралии, а турмалины глубоких травяных оттенков следует искать в высоких горах Туркменистана и Тибета. Иногда, чтобы подобрать нужный оттенок и закончить украшение, уходит целый год, и зачастую Тамара и её коллеги возвращаются из далёких стран, так и не найдя искомого.

Процесс выбора камней – самый сложный в её работе. Без преувеличения, придирчивому взгляду ювелира нравится один камень из тысячи, и отыскать его среди множества других чрезвычайно сложно. Тамара признаётся, что большинство камней кажутся ей некрасивыми и бесполезными. Но волшебство поиска заключается в том, чтобы увидеть потенциал камня и представить, как он заиграет после обработки. Тамара сама ходит по местным рынкам, ездит на месторождения, общается с продавцами и организует отправку в Германию, где расположена её мастерская. Там начинается долгое, но чудесное превращение. Для Тамары было чрезвычайно важно создать знаковый способ огранки камней, по форме которых можно было бы с лёгкостью понять, что это именно её ювелирные украшения. Так был изобретён особый ювелирный «атом» – камень, который не гранится, а сохраняет гладкую форму кабошона. «Атом» Тамара назвала «каплей». При таком способе огранки кабошону придаётся строгая пирамидальная форма, а после он получает огранку из жёлтого или белого золота. Ювелирные «капли» могут существовать отдельно в кольце, ку-

лоне или серьгах. Иногда множество «капелек» составляют единое украшение, к примеру, браслет-манжету. Капля стала фирменным знаком бренда Tamara Сomolli. Этот символ воды красной нитью проходит через все её коллекции. «Главное в работе каждого ювелира – не повторяться», – верит Тамара Комолли. Именно поэтому она не создаёт комплектов, состоящих из нескольких одинаковых по дизайну украшений. Она уверена, что гораздо эффектнее смотрятся украшения, сделанные из разных камней и металлов, но гармонирующие друг с другом. Такой ювелирный микс добавит шарма своей обладательнице и подчеркнёт её индивидуальность. Тамара и сама обожает смешивать украшения и стили. Один из её любимых приёмов – надеть с вытертыми джинсами и хлопковой рубашкой дорогое роскошное кольцо стоимостью в несколько десятков тысяч долларов. Также она рекомендует своим клиенткам носить на одном запястье сразу несколько браслетов с висячими кулонами из разноцветных камней. Кроме гарантированного «вау»-эффекта таким способом можно добиться и неповторимого сочетания бусин и узоров.

За время существования своего бренда Тамара создала более 20 коллекций, как гламурных, так и этнических. Каждая из них имеет свою тематику, ключевые образы и источники вдохновения. Коллекция Ocean Jasper наполнена всеми оттенками синего и зелёного, а главную роль во всех изделиях играет мадагаскарская яшма. Примечательна и коллекция колец Bouton, где помимо редких самоцветов задействованы бриллианты, которые при игре света делают кольца похожими на изысканные бутоны неведомых цветов. Тамара даёт волю своему воображению и любит эксперименты. Для создания украшений из коллекции Coconut&Snake Wood она использовала редкое змеиное дерево и технику лазерной гравировки. Она любит дополнять свои украшения тонкими кожаными ремешками и шнурками, что, по её мнению, придаёт игривости и снижает пафос драгоценных камней. Кожаными деталями украшены изделия коллекций Loopy, Leather Loop, Roulette. Время от времени Тамара обращается к современным и более дешёвым материалам. Так, из серебра, латуни и позолочённых пластинок родилась коллекция Gypsy.

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Но даже не столько разнообразие коллекций характеризует масштабы ювелирного таланта Тамары, сколько уникальная разработка, которую она назвала Color Stories. Эти «истории цвета» – группы оттенков, в рамках которых Тамара может создать украшение по индивидуальному заказу клиента, если ни одна из коллекций не пришлась ему по вкусу. Названия цветовых гамм потрясают воображение – Бабье лето, Лесные ягоды, Мандарин, Карибский бассейн, Кашемир. Уже одно звучание палитр вызывает взрыв красочных ассоциаций. Прочтение её цветных комбинаций не всегда предсказуемо. К примеру, группу оттенков Роман составляют насыщенные винные, бордовые и изумрудные, а в палитру Конфеты, кроме персиковых и нежно-розовых тонов, включены также оттенки мяты, весеннего неба и лаванды. Сегодня бутики бренда Tamara Comolli Fine Jewelry Collection открыты в России, Германии, США и Казахстане. Секрет успеха основательницы марки Тамары Комолли прост и заключается в балансе. Она нашла золотую середину между итальянскими простотой и незамысловатым дизайном, оживив неподвижную классику, и немецким ка-

чеством, создав надёжные каплевидные огранки и узнаваемые кожаные браслеты. Тамару Комолли называют одним из немногих современных ювелирных художников, которые точно знают свою нишу и признают, что производят дорогие ювелирные украшения. Можно с уверенностью утверждать, что в изделиях Тамары отражается её интересная и многогранная личность. Это уверенная в себе современная женщина, которая обожает роскошь и в то же время не изменяет своим недорогим теннисным тапочкам, любит велосипедные прогулки, предпочитает домашнюю пасту с томатным соусом ужину в мишленовском ресторане, а после насыщенного рабочего дня в своей мастерской со всех ног мчится к сыну Тимоти и двум кокер-спаниелям Тони и Тео. Когда узнаёшь об этом, то действительно соглашаешься с её излюбленным утверждением: «Я обыкновенная женщина». И про себя добавляешь – обыкновенная счастливая женщина… Дарья КОЗАЧОК Фотоизображения предоставлены пресс-службой Дома Tamara Comolli

2 ноября на пятом этаже ЦУМа состоялось открытие выставки Blancpain Ocean Commitment, посвящённой сохранению Мирового океана

Blancpain

Ocean Commitment в ЦУМе Специально для этого мероприятия в Москву прибыли вице-президент часовой марки Blancpain Алан Делаймураз и исследователь National Geographic Энрик Сала. Программа вечера включала в себя коктейль и торжественный ужин. Уникальная экспозиция впервые привезена в Россию после презентаций в Базеле и Китае. Посетители выставки получили возможность открыть для себя подводный мир и узнать о результатах деятельности по сохранению Мирового океана, достигнутых организациями, которые поддерживает часовая марка Blancpain. На сегодняшний день благодаря совместной деятельности под защиту взято более 2,5 млн км2 Мирового океана, и Blancpain особенно гордится своим содействием в создании крупнейшего в мире единого морского заповедника вокруг островов Питкэрн, появившегося после экспедиции в рамках проекта Pristine Seas («Заповедные моря») при поддержке Blancpain.

1. Исследователь National Geographic Энрик Сала и вице-президент Blancpain Алан Делаймураз 2. Фотограф Михаил Семёнов, журналистка Светлана Мурашкина, журналист Дитмар Фукс (Германия) представляют книгу «Fifty Fathoms. The Dive and Watch. History 1953–2013» 3. Презентация вице-президента Blancpain Алана Делаймураза 4. Исторические модели часов Blancpain

2 3

К О Р О Л Е В С К А Я

В мире ежегодно выходит огромное количество статей и книг, посвящённых исследованию института монархии и той роли, которую этот институт играл и продолжает играть, являясь по-прежнему одной из форм государственного устройства в нескольких десятках стран мира. На сегодня осталось около 30 государств, где главой является монарх. Ещё в 17 государствах, бывших британских колониях и входящих в Содружество наций, пост главы принадлежит королеве Великобритании, которую на месте представляет генерал-губернатор.

Монархия и духовность

МОНАРХИЯ

Символ основательности и единства

На нашей планете осталось не так уж много стран, где формой государственного устройства остаётся монархия. Некоторые рассматривают такую ситуацию как пережиток прошлого, другие, наоборот, активно выступают за восстановление такой формы правления. Мы решили поговорить сегодня о роли монархии и представителях королевских династий в современном мире

Так что же такое монархия? Существует несколько определений этого понятия. Возьмём то, что приводит Википедия с точки зрения монархистов: монархия – это принцип верховной власти, основывающийся на исполнении монархом Воли Бога, и от этого обретающего свою власть. Монарх, в соответствии с такой концепцией, получает власть от Бога. По этому признаку монархисты отличают монархию от республики, где верховная государственная власть даётся человеку в результате консенсуса – всеобщих выборов, и аристократии, где верховная власть принадлежит меньшинству знатнейших представителей общества. Монарх для монархиста – это, в первую очередь, нравственный авторитет, а не юридический. Если вчитываться более детально, то, несомненно, можно заметить, что монархия и Божественное начало являются взаимосвязанными понятиями. Это говорит о том, что монархисты придают большое значение именно духовной составляющей, хотя и не все до конца осознают суть этой взаимосвязи. Здесь встаёт и более глубокий вопрос: «А что мы вообще называем духовностью?» Википедия даёт такое определение этого слова: «Духо́вность , в самом общем смысле, – совокупность проявлений духа в мире и человеке». И тут трактовок может быть огромное количество. Многие ставят духовность в один ряд с религиозностью. Хотя, как отмечает английский философ и социолог Эйлин Баркер, духовность отличается от религиозности тем, что источником последней является внешний мир в виде предписаний и традиций, тогда как источником духовности является внутренний опыт человека. К слову, именно внутренний опыт и является самым главным понятием в жизни любого человека. Говоря о монархии, именно духовность выходит на первый план, и её проявление также зависит от того, какой род монархии имеет место быть – конституционная, абсолютная или теократическая. Если взять абсолютную монархию, которая сохранилась на сегодняшний день в нескольких странах Ближнего Востока, то можно заметить, что такая форма не является достаточно прогрессивной. Система в этих странах строится не на исключительной заботе о народе, а чаще речь идёт о поддержании роскошного образа жизни привилегированной части общества. Теократическая монархия сохранилась, пожалуй, в Ватикане. Здесь как раз религиозный институт играет главную роль, и основными являются каноны христианского католического учения. Основная же масса современных монархий – конституционные. Они тоже подразделяются на дуалистические, то есть там, где власть монарха ограничена конституцией, но он формально и фактически сохраняет за собой обширные властные полномочия (например, Монако, Лихтенштейн, Кувейт или Иордания), и парламентарные, в которых монарх не обладает значительными властными полномочиями по сравнению с правительством и играет преимущественно представительскую или церемониальную роль (это все основные европейские монархии, а также азиатские и страны Содружества наций). Именно в таких странах, относящихся к парламентарным монархиям (Скандинавские государства, Бутан или Камбоджа), можно говорить о том, что вопросам духовности здесь уделяют гораздо большее внимание.

В Л А С Т Ь

Республика или монархия? Чем отличается президент от короля? Президент правит тот срок, на который его выбрали, а король в большинстве случаев – всю свою жизнь с момента коронации и до самой кончины. Таким образом, роль монарха приобретает очень важное значение с точки зрения ответственности, которую он несёт. Эту роль можно сравнить с ролью отца или матери, которые имеют огромную семью и заботятся о благе каждого члена этой семьи. Это не значит, что республиканская форма правления проигрывает по сравнению с монархической. Отнюдь нет. Многие республики имеют достаточно высокие показатели по уровню жизни населения (к примеру, США, Швейцария, Франция). Но если мы посмотрим на список наиболее привлекательных для жизни стран, то увидим, что его возглавляют фактически только монархии (Швеция, Норвегия, Люксембург, Нидерланды, Дания, Австралия, Канада). Так почему в этих странах люди чувствуют себя более комфортно и счастливее? Возьмем как пример Великобританию, являющуюся на сегодняшний день самой популярной монархией в мире. Королева Елизавета II пользуется огромным уважением не только в своей стране, но и за её пределами. Если посмотреть на её распорядок дня, то становится ясно, что отдыхать ей приходится не так уж часто. В первой половине дня она просматривает подготовленные секретариатом сводки последних известий, отчёты о состоявшихся заседаниях парламента, подписывает важные государственные документы, участвует в различных официальных церемониях, мероприятиях, связанных с открытием памятников и мемориалов, вводом в строй новых больниц, спуском на воду кораблей. Королева принимает верительные грамоты у послов и присутствует на торжественных приёмах в честь прибытия лидеров зарубежных стран. Кроме того, она посещает церемонии открытия и роспуска парламента, проводит еженедельные встречи с главой кабинета министров, другими деятелями правительства и членами своего секретариата. Такого насыщенного графика нет у многих президентов или других государственных чиновников. Для любого жителя Великобритании попасть на приём или аудиенцию к королеве является большой честью и огромной мечтой. А если удастся ещё перекинуться с ней парой фраз, то разговоров об этом будет на несколько месяцев. То, что королева не ассоциируется с политической властью, стоит выше всех политических сил и институтов, играет колоссальное значение. Мы писали в ROYALS magazine (2014, № 1) об инциденте, который произошёл несколько лет назад, когда один безработный, отчаявшись в ситуации, когда ему нечем было прокормить семью, решил использовать последний шанс и пробрался в спальню королевы. Прежде чем вызвать охрану, королева выслушала его и, можно сказать, немного утешила. Это прежде всего говорит о том, кем видят подданные своего монарха, к кому они готовы обратиться в самый тяжёлый момент жизни. Невозможно представить, что такое могло бы произойти с президентом или премьер-министром. Монархия – это также огромная радость и счастье. Дни рождения, именины, юбилеи, свадьбы, рождение продолжателей королевского рода – всё это поводы для того, чтобы создать праздник для подданных королевства и объединить людей. Вообще, тема единства является основополагающим моментом в монархическом институте. Ведь, согласитесь, такие события воодушевляют людей, помогают забыть о конфликтах и проблемах, дают возможность широко улыбнуться и почувствовать себя причастными к подобной сказке. Да и цифры говорят сами за себя: 24,5 млн британцев посмотрели свадьбу принца Уильяма и Кейт Миддлтон по телевидению, огромное число людей участвовали в празднествах на улицах Соединённого Королевства. Можно даже не упоминать о том, что свадьба принесла огромный доход казне Великобритании, ведь продажа всевозможной сувенирной продукции, туризм, развлекательные программы, товары народного потребления с

1 2

5 1. Королева Великобритании Елизавета II – символ британской монархии 2. Царь Болгарии Симеон II 3. Встреча президента Румынии Клауса Вернер Йоханниса с королём Михаем и его семьей, 2014 г. 4. Последний российский император Николай II с супругой и детьми, 1907 г. 5. Герцог и герцогиня Кембриджские с принцем Гарри среди керамических маков на поле вокруг Лондонского Тауэра, ноябрь 2014 г.

К О Р О Л Е В С К А Я

Монархия и духовность

МОНАРХИЯ

Символ основательности и единства

В Л А С Т Ь

1 2

К О Р О Л Е В С К А Я

В Л А С Т Ь

К О Р О Л Е В С К А Я

королевской символикой – всё это имело большое значение для пополнения финансового кошелька страны. Не менее внушительную сумму, а именно 250 млн фунтов, принесла и весть о рождении в семье герцога и герцогини Кембриджских сына – принца Джорджа. И этот список можно продолжать и продолжать.

Страны Восточной Европы и монархия

5 1. Королева Нидерландов Максима среди сотрудников компании AppMachine, 7 июля 2015 г. 2. Королева Максима и генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун , сентябрь 2014 г. 3. Принцесса Диана в Анголе, 1997 г. 4. Королева Елизавета II часто встречается с людьми с ограниченными возможностями, 2014 г. 5. Наследная принцесса Дании Мэри в Сенегале, ноябрь 2015 г. 6. Герцог Кембриджский работает в подразделении санитарной авиации, 2015 г.

А что же происходит в странах, где монархия ушла в прошлое? Не так давно в некоторых из них заговорили о возможности возвращения монархического строя. Речь шла о Болгарии, Сербии, Черногории. Но больше всего шансов оказалось у Румынии, где подобный шаг обсуждали на самом высоком уровне. Президент Клаус Вернер Йоханнис, прежде чем вступить в должность главы государства, лично пообщался с королём Михаем и даже пригласил его на инагурацию. До этого премьер-министр страны высказал возможность такого шага для страны. Значительная часть румын также поддерживают реставрацию монархии и призывают к проведению референдума по данному вопросу. Имеет ли это реальные шансы, сказать достаточно сложно. Но то, что такие заявления звучат, говорит о многом. Что касается России, то и у нас сейчас идут дебаты о возможности восстановления монархического строя, даже называются конкретные претенденты на престол. Вопросы задают и нынешнему главе государства, на которые он не даёт конкретного ответа. По сути, если брать во внимание многие аспекты, то такая возможность существует. Другой вопрос: насколько к этому готово население, поддержит ли оно такую идею? Скорее всего, решающее значение будет иметь источник подобной идеи, а также каким образом она будет реализовываться. В любом случае, если такое произойдёт, то это будет уже не та монархия, которую свергли в результате октябрьских событий 1917 г. Говоря о нынешнем сознании российского народа, можно сказать, что события недавнего прошлого оставили в голове многих людей достаточно негативный образ монарха, угнетавшего свой народ и проявлявшего авторитарное правление, а жизнь принцев и принцесс представлялась как бесконечный праздник с нескончаемыми балами и развлечениями. Такой обывательский взгляд очень сильно укоренился в сознании людей, и чтобы его развеять, необходимо показать, что образ современного монарха может быть абсолютно противоположным существующему стереотипу. Мнение некоторых российских историков и политологов тем не менее предполагает вероятность возвращения монархии в России, но только в том случае, если эта форма правления будет осуществлена в виде культурного символа исторической преемственности, а монарх будет выступать как гарант мира и спокойствия внутри страны, служить задачам единства и безопасности государства, а также будет способен обеспечить эволюционное развитие общества.

Королевские династии и их роль в современном мире

Монархия, вне зависимости от различных точек зрения, является самым близким институтом по отношению к народу, к обычным людям. Так было раньше, есть это и теперь. Если взять, например, ту же Великобританию и роль, которую сыграла принцесса Диана, то вообще сложно оценить значение её деятельности для развития сознания всего человечества. Особенно это стало понятно после её смерти в тоннеле французской столицы. Искренняя любовь (не только англичан, но и жителей всего мира) к «королеве людских сердец» вызвала шок у многих представителей британского королевского Дома. От-

крытость и душевность, которые излучала эта женщина, проникали глубоко в сердца миллионов людей на нашей планете. И по сей день Диана остаётся образцом для подражания – тем, кем действительно должен быть каждый представитель любого августейшего Дома. Для этого совсем не обязательно обладать титулом от рождения, необходимо просто проявлять общечеловеческие качества – уважение, сострадание и любовь. Если говорить о детях принцессы, Уильяме, герцоге Кембриджском, и принце Гарри, то влияние матери очень сильно отразилось на их характерах. Именно внимание и забота принцев о подрастающем поколении, инвалидах, пожилых и обычных людях сделали их самыми популярными на сегодняшний день представителями британской монархии. Мы уже писали о том, какой путь прошли эти молодые парни, с какими трудностями и проблемами им пришлось столкнуться на этой дороге. Но они всегда были образцом мужественности, отваги и поддержки для тех, кто находился рядом с ними. В ближайшем выпуске журнала мы подробно расскажем о благотворительной деятельности принцев и о том, какую ответственную и благородную миссию они несут не только для Великобритании, но и для всего мирового сообщества. Нет смысла перечислять Фонды и общественные организации, которые патронирует тот или иной представитель королевских династий, для этого не хватило бы целого журнала. Самое главное – это стремление таких людей сделать жизнь на планете более благоприятной для каждого её обитателя, что является важнейшим моментом их существования. Несомненно, кто-то из них берёт на себя больше ответственности, кто-то меньше, но суть не в том. Помогая жителям отдалённых точек мира, будь то в Африке или на островах Тихоокеансккого региона, в Мексике или в Бангладеш, они приносят туда своё тепло и внимание, которых так не хватает проживающим там людям. Почувствовав эту любовь, африканские малыши начинают делиться с ними ответными чувствами. И возвращаясь в своё королевство, принцы и принцессы осознают, что весь мир един, и не нужно делать никаких различий между людьми по каким-либо признакам (возрасту, полу, расе, вероисповеданию, национальности, сексуальной ориентации, убеждениям, социальному статусу). Особенно проявление этих чувств стало заметно именно в среде молодого поколения представителей королевских династий. И тот момент, что монархия всё больше сближается с народом благодаря бракам представителей «голубой крови» с золушками, является очень позитивным знаком. Завершая статью, важно подчеркнуть, что основная задача, которая стоит сегодня перед всем человечеством – это обретение единства мира. Конфликты, которые разгораются во многих точках планеты, с одной стороны, вызывают массу проблем для людей, проживающих на этих территориях, с другой стороны – помогают человечеству осознать многие вещи, которые до настоящего времени были не так остро проявлены. И сейчас они становятся явственными. Это заставляет людей совершенно по-иному смотреть на тот мир, в котором они живут, и что самое главное, люди начинают пробуждаться и придавать значение гораздо более важным вещам в их жизни (безусловной любви, красоте окружающего мира, гармоничной взаимосвязи между ними и природой), чем материальному богатству. Люди больше времени уделяют благотворительности и заботе о родных и близких, задумываются о своём предназначении в этом мире и вопросах смысла жизни, о том, что они создают и что оставляют будущим поколениям. И образцом здесь, на наш взгляд, могут быть как раз короли и королевы, сказочные принцы и принцессы, которые существовали в нашем детстве и которые живут в реальном современном мире. Евгений ЛАРИН Фото:

kongehuset.dk, royal.gov.uk, koninklijkhuis.nl, AppMachine

1. Король Нидерландов Виллем-Александр с супругой и королевской семьёй в день коронации, 2013 г. 2. Королева Дании и принц Хенрик в день рождения монарха, 2015 г. 3. Королевский дворец в Амстердаме 4. Празднования Алмазного юбилея восшествия на престол королевы Елизаветы II, июнь 2012 г. 5. Свадьба принца Уильяма и Кейт Миддлтон, 29 апреля 2011 г.

В Л А С Т Ь

К О Р О Л Е В С К А Я

В Л А С Т Ь

К О Р О Л Е В С К А Я

Страны Восточной Европы и монархия

Королевские династии и их роль в современном мире

kongehuset.dk, royal.gov.uk, koninklijkhuis.nl, AppMachine

В Л А С Т Ь

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

БОРИС ГОДУНОВ – ОТ СЛУГИ ДО ГОСУДАРЯ ВСЕЯ РУСИ Выставка, представленная в двух залах Московского Кремля в Успенской звоннице и в Одностолпной палате Патриаршего дворца, впервые посвящена одному из крупнейших деятелей русской истории – Борису Годунову, незаурядной личности с удивительной и трагической судьбой, жизненный путь которого с давних пор привлекает историков, литераторов и деятелей искусств.

Икона в окладе «Мученик Уар и царевич Димитрий Угличский». Музеи Московского Кремля Шлем «шапка кучумовская». Иран, XVI в., музеи Московского Кремля Кубок. Нюрнберг, около 1500 гг., музеи Московского Кремля

Экспозиция освещает основные вехи жизненного пути Бориса Фёдоровича, этапы государственной деятельности, наиболее важные аспекты его внешней политики, знакомит публику с богатым культурным наследием годуновской эпохи. Среди памятников – уникальные произведения иконописи, книжной миниатюры, лицевого и декоративного шитья, ювелирного искусства и оружейного мастерства, вошедшие в золотой фонд древнерусского искусства. Многие из этих замечательных предметов выполнены по заказу Бориса Годунова и его родственников. Отличающиеся высоким мастерством исполнения и великолепием убранства, они свидетельствуют о художественном вкусе представителей этого рода, вписавшего свою, особую, страницу в историю культуры средневековой России. Ядро экспозиции составляют экспонаты из собрания Музеев Московского Кремля – это и знаковые предметы из постоянной экспозиции, такие как Шапка Мономаха или трон Бориса Годунова, и вещи из фондов, например, Годуновская псалтирь с уникальными миниатюрами. Выставка продлится до 31 января 2016 г.

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

МИКЕЛАНДЖЕЛО. СОТВОРЕНИЕ МИРА 5 сентября 2015 г. в Центре дизайна ARTPLAY открылась сенсационная мультимедийная выставка «Микеланджело. Сотворение мира», в рамках которой знаменитые фрески Сикстинской капеллы – роспись потолка и «Страшный суд» – впервые ожили на гигантских экранах. Кроме того, на выставке был представлен обзор всех работ Микеланджело, а на набережной при входе в ARTPLAY была установлена копия «Давида» в натуральную величину. Новый проект посвящён величайшему творцу эпохи Возрождения – Микеланджело Буонарроти, которого ещё при жизни называли Il Divino («Божественный») и чьё влияние на искусство прослеживается до сегодняшнего дня. Его гений проявился в скульптуре, живописи, архитектуре и даже в поэзии, но одно из самых впечатляющих творений мастера – роспись Сикстинской капеллы в Ватикане, изображающей весь путь, который согласно Библии должно пройти человечество – от Сотворения мира до Страшного суда. Ожившие образы кисти Микеланджело в сочетании с современными спецэффектами на огромных экранах в сопровождении гениальной музыки Баха, Генделя, Моцарта воплотились в яркое эмоциональное шоу, которое сделало искусство гения ближе современному зрителю, а для хорошо знакомых с творчеством мастера – открыло новые неожиданные трактовки его великих произведений. Для того, чтобы увидеть абсолютно все работы великого флорентийца, нужно объехать не один город мира (они хранятся во Флоренции, Париже, Нью-Йорке, Риме, Лондоне, Милане, Болонье, Брюгге). У гостей выставки была уникальная возможность в одном месте увидеть основные направления творчества Микеланджело – архитектуру, живопись, скульптуру – и получить полное представление о таланте титана Возрождения.

КАРАВАДЖО И ПОСЛЕДОВАТЕЛИ «Пастух и пастушка». Геррит ван Хонтхорст

В Пушкинском музее изобразительных искусств открылась выставка «Караваджо и последователи. Картины из собраний Фонда Роберто Лонги во Флоренции и ГМИИ имени А.С. Пушкина». Она является своего рода продолжением первой масштабной экспозиции произведений великого итальянского мастера Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) из музеев Италии, которая проходила в стенах Музея в конце 2011 – начале 2012 гг. В нынешней экспозиции представлена знаменитая работа мастера «Мальчик, укушенный ящерицей», а также картины ведущих западноевропейских художников XVII–XVIII вв., которые в большой мере испытали влияние Караваджо. Уникальность выставки в том, что она включает работы, привезённые из Италии, принадлежащие Фонду Роберто Лонги во Флоренции, а также работы, находящиеся в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В общей сложности на ней представлено свыше 50 произведений живописи. Своего рода сюрпризом для посетителей выставки стала большая алтарная композиция Джованни Бальоне (1566–1643), учителя Томмазо Салини, приобретённая для собрания ГМИИ в конце 2014 г. Выставку можно посетить до 10 января 2016 г.

ФЕСТИВАЛЬ АМЕРИКАНСКОГО КИНО Посольство Соединённых Штатов Америки и Арт-объединение CoolConnections представили в сентябре 2015 г. очередной фестиваль американского кино AMFEST. Показ новинок кинематографа США прошёл в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске и Екатеринбурге. В этот раз «Амфест» стал самым дебютным за свою историю. Фестиваль, как всегда, обогнал время и сформировал кинематографическую моду: больше половины фильмов представленной программы – это первые полнометражные ленты перспективных режиссёров-дебютантов. Среди них были новички, такие как Лулу Ванг с фильмом «Посмертно» или Лу Хоу с лентой «Гэбриэл». Среди ветеранов индустрии, решившихся наконец-то попробовать себя в большом кино, оказался клипмейкер Джастин Келли с вызвавшей большой интерес публики драмой «Меня зовут Майкл» о религиозном перерождении гей-активиста в исполнении Джеймса Франко; известный театральный режиссёр Руперт Гулд, сделавший из того же Франко убийцу-психопата (драма «Реальная история») и сценарист Майя Форбс с пронзительной комедией «Бесконечно белый медведь».

Многие картины фестивальной программы были основаны на жизненных историях. Помимо двух картин с Джеймсом Франко, реальную историю имели новый фильм «техасских Коэнов», братьев Зеллнеров, «Кумико – охотница за сокровищами» и лента «Конец тура», рассказывающая о жизни выдающегося американского прозаика Дэвида Фостера Уоллеса. Новые фильмы – «Мисс Америка» с героиней поколения Гретой Гервиг и гангстерская ретро-драма «Чёрная месса» с Джонни Деппом выступили в роли тяжёлой артиллерии, обеспечившей проверенными именами этот самый молодой из «Амфестов».

Кадр из фильма «Меня зовут Майкл», режиссёр Джастин Келли

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

КАРАВАДЖО И ПОСЛЕДОВАТЕЛИ «Пастух и пастушка». Геррит ван Хонтхорст

Кадр из фильма «Меня зовут Майкл», режиссёр Джастин Келли

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

«007: Спектр»

007: Спектр Spectre Великобритания, США, 2015 г. Режиссёр Сэм Мендес В ролях: Дэниел Крейг, Моника Беллуччи, Леа Сейду, Рэйф Файнс, Кристоф Вальц, Бен Уишоу 4

«Прогулка»

Мужество, отвага

и вечные ценности

Сегодня в рубрике «Зрительный зал» мы расскажем о новинках мирового кинематографа, которые, по мнению редакции, заслуживают особого внимания с самых различных точек зрения. Здесь есть и высокобюджетные блокбастеры, и фильм о вечных жизненных ценностях, и картина о вере в собственные силы и невероятном мужестве, а также комедия о том, что нас очень сильно волнует, но мы боимся говорить об этом с улыбкой

Это двадцать четвёртая лента из серии фильмов о британском агенте Джеймсе Бонде, персонаже романов Яна Флеминга. Главного героя в четвёртый раз сыграл Дэниел Крэйг, а роль его новой девушки и напарницы исполнила французская актриса Леа Сейду. Самому известному британскому шпиону в этом фильме предстоит столкнуться лицом к лицу со своим прошлым: он получит зашифрованное послание, которое выведет его на организацию, называющую себя «Спектр». В картине присутствуют все характерные для «бондианы» черты: красивые девушки, наполненные электроникой и различными гаджетами скоростные автомобили, а также злодей, который в очень деликатной манере создаст для Бонда проблемы. Хотелось бы отметить потрясающую игру австрийского актёра Кристофа Вальца, который прославился после фильма Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки».

Прогулка The Walk США, 2015 г. Режиссёр Роберт Земекис В ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Бен Кингсли, Шарлотта Ле Бон Вы боитесь высоты? А можете представить себя идущим по натянутому канату на высоте более 400 м без всякой страховки? Потоки ветра обдувают вас, а внизу – город и тысячи взволнованных взглядов, устремлённых вверх. История о том, как в 1974 г. французский канатоходец Филипп Пети отважился совершить легендарный трюк – пройти без страховки по канату, натянутому между двумя только

«Эверест»

что построенными башнями-небоскрёбами Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Кто-то после просмотра фильма может задаться вопросом: «Зачем он это делал?» Нужно иметь приличный жизненный опыт, на основе которого можно дать абсолютно верный ответ. У многих людей есть заветные желания, и совершенно не важно, что это за мечты (покорить горную вершину, полететь в космос или совершить кругосветное путешествие), важно лишь то, насколько сильно вы горите желанием воплотить их в жизнь, насколько верите в то, что эти мечты реальны, и нет никаких преград для их достижения. Фильм «Прогулка» – это рассказ о вере в себя, в собственные силы, о том, что когда отсутствует страх, но есть огромная страсть обрести желаемое, то результат обязательно будет достигнут. Потрясающая картина с великолепной режиссурой Роберта Земекиса и замечательной игрой Джозефа Гордон-Левитта.

Эверест Everest США, Великобритания, Исландия, 2015 г. Режиссёр Бальтасар Кормакур В ролях: Джейк Джилленхол, Джейсон Кларк, Кира Найтли, Робин Райт Эверест – великая неприступная гора, добраться до верхней точки которой мечтают многие профессиональные альпинисты. Одна из экспедиций на её пик закончилась настоящей трагедией, однако этот факт не останавливает отважных покорителей вершин. Опытный инструктор Роб Холл, собрав группу из лучших альпинистов, собирается совершить восхождение на самую высокую гору нашей планеты. Все эти люди полны мужества и отваги, и они не остановятся ни перед чем, пока не поднимутся на вершину Эвереста. Но даже если этот пик покорится им, смогут ли они вернуться обратно живыми и невредимыми? Ещё один гимн мужеству, стойкости и отваге. Картина завораживает потрясающими пейзажами и непростыми съёмками в неблагоприятных погодных условиях.

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

«007: Спектр»

«Прогулка»

Мужество, отвага

и вечные ценности

«Эверест»

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

Новейший завет

Великая красота

Le tout nouveau testament Бельгия, Франция, Люксембург, 2015 г. Режиссёр Жако Ван Дормель В ролях: Катрин Денёв, Бенуа Пельворд, Иоланда Моро, Франсуа Дамьен

La grande bellezza Италия, Франция, 2013 г. Режиссёр Паоло Соррентино В ролях: Тони Сервилло, Карло Вердоне, Сабрина Ферилли, Карло Буччироссо

Да, Бог существует. Но он совсем не такой, каким мы его представляли. Он живёт в Брюсселе, и у него есть не только сын, но и дочь. Она сбегает из дома и отправляется в наш мир искать приключений и испытывать терпение своего отца на прочность. Надолго ли его хватит? Лента Жако Ван Дормеля заставляет и плакать, и смеяться одновременно. Как написал один из рецензентов, «этот фильм неудержимо хочется сравнить с концертом, органной рапсодией, целым визуально-музыкальным событием, которое уносит тебя с земли и поднимает в какую-то невероятную сферу бессознательного блаженства». Блаженство – это действительно самое подходящее слово для описания тех чувств, которые можно испытать во время просмотра. Основной смысл картины: всем было бы гораздо лучше, если бы Бог действительно был Любовью, а не тем, во что он превратился за прошедшие с сотворения мира тысячелетия. Можем ли мы сами изменить этот мир или для осознания Вселенской Любви нам нужно знать о дате грядущей смерти, увидеть живого Бога или стать апостолом его дочери? Данный выбор режиссёр оставляет зрителям. Совершенно нестандартный фильм на тему, которая близка каждому человеку.

Аристократки, нувориши, политики, преступники высокого полёта, журналисты, актёры, декадентствующие отпрыски благородных семейств, священники, художники, подлинные или мнимые интеллектуалы… Всех их поглощает современный Вавилон, пока они ткут канву непрочных взаимоотношений, предаваясь суетной жизни на фоне старинных дворцов, огромных вилл и великолепных террас. Все они здесь, и никто не предстаёт в выгодном свете. Апатичный и разочарованный 65-летний Джеп Гамбарделла, писатель и журналист, не расстающийся со стаканом джина с тоником, наблюдает за этим парадом влиятельных, но пустых и потерянных людей, которые производят на него гнетущее впечатление. Головокружительная картина потери нравственных ориентиров разворачивается в атмосфере великолепного и безразличного римского лета. Вечный город подобен умершей диве. Любовь мечты, надежды, слёзы, сама жизнь – всё это является главными персонажами фильма. Отсутствие классических драматургических перипетий, сильных потрясений у героя здесь кажутся не недостатками, а скорее частью стиля. Любители цитат, вероятнее всего, разрежут картину на тысячи страниц, так как в ней присутствует изобилие богатейших по смыслу диалогов. Один из самых красивейших фильмов мирового кинематографа.

«Великая красота»

В статье использованы материалы сайта www.kinopoisk.ru

«Новейший завет»

ДИСТРИБУЦИЯ

Уважаемые читатели! Вы можете приобрести наш журнал в точках розничной торговли по всей России

В Москве журнал можно купить в киосках «МК», «АРИА АиФ Пресса», книжных магазинах «Библио-глобус», «Русское зарубежье», гастрономе «ГУМ», супермаркетах «Крокус» (65-66 км. МКАД), «Кротекс», «Универсам Борисовский», «Фактум-Инвест», «Фея Царское село», на заправках АЗС «Татнефть-АЗСЗапад», «Эни-Нефто» и других точках.

Другие места распространения: посольства зарубежных стран; Министерство иностранных дел России; • VIP-Lounge аэропортов «Домодедово», «Внуково», «Шереметьево»; • теплоходы «Флотилия Radisson Royal Moscow»; • отели: Radisson Royal Moscow, • •

«Золотое кольцо», «Савой», Swissotel (Красные холмы); • бутик-отель «Триумф Палас»; • загородный комплекс и конный клуб «Отрада», а также рестораны, спортклубы, фитнес-центры, салоны красоты и СПА, автосалоны, выставочные центры и загородные дома отдыха.

www.royals-mag.ru

И С К У С С Т В О

Датский

Королевский театр «Помощь Бога, любовь народа, сила Дании» – девиз правящего монарха страны, королевы Маргрете II. Постоянство, уважение к традициям, чувство долга, ответственность за нацию – традиционные ценности этого древнего королевства. К таким надёжным традиционным ценностям принадлежит Датский Королевский театр, имеющий богатую многовековую историю

В Дании, как и в других европейских странах, профессиональный театр возник не сразу. Начиная с XVII в., при королевском дворе появились представления с музыкой и танцами. Датская аристократия конечно же подражала развлечениям французского и английского дворов. Перенять чужое было легко – музыка и танец не знает языковых проблем. Они понятны всем без слов. Самым старшим среди всех коллективов театра является Датский Королевский оркестр, истоки которого восходят к XV в., когда король Кристиан I создал придворный оркестр трубачей, сопровождавший различные церемонии, праздники, турниры. Постепенно состав оркестра увеличивался, и сейчас он насчитывает свыше 100 музыкантов, выступает с симфоническими концертами, участвует в оперных постановках. Оркестр имеет отличную международную репутацию и гастролирует в разных странах. С ним работали великие композиторы и дирижёры, начиная с Кристофа Виллибальда Глюка. А в ХХ в. оркестр сотрудничал с Рихардом Штраусом, Игорем Стравинским, Леонардом Бернстайном и Георгом Шолти. Маленькая Дания славится и своим балетом. Датский Королевский балет – настоящий бриллиант Королевского театра и визитная карточка страны. Он занимает почётное место в ряду лучших трупп мира, а старая самобытная датская школа танца не менее знаменита, чем русская. Школа имеет вековые традиции и воспитала не одну звезду мирового класса: легендарную балерину эпохи романтизма Люсиль Гран, одного из лучших балетных принцев ХХ в., красавца Эрика Бруна – наставника Рудольфа Нуреева, перед которым он преклонялся. История Королевского балета тесно связана с Датским Королевским театром, с именами хореографа Августа Бурнонвиля и писателя-сказочника Ханса Кристиана Андерсена. С историей королевского дома и… пивоварней «Карлсберг», которая с ХIХ в. выступала спонсором Королевского балета. Знаменитый сказочник, балерина Королевского балета Эллен Прайс и датское пиво причастны к появлению символа Копенгагена – маленькой бронзовой Русалки, которая скромно приютилась на камне в столичном порту. Карл Якобсон, сын основателя пивоварни «Карлсберг», увидел Эллен Прайс в балете, поставленном по сказке Андерсена «Русалочка», и был так поражён её искусством, что за свой счёт заказал скульптуру и в 1913 г. подарил её родному городу. Правда, балерина отказалась позировать обнажённой, и изящное тело Русалочки художник Эдвард Эриксен лепил со своей молодой жены, а голову – с балерины. Грустная Русалка стала самой известной в мире датчанкой. Но почему-то именно красивая головка морской девы особо привлекает вандалов. Её дважды отпиливали, отрезали даже руку, и на скульптуру надевали паранджу. Мечтательный фантазёр Андерсен хотел стать танцовщиком или хотя бы драматическим артистом. Худой, неуклюжий подросток не был пригоден для балета. Пожалев юношу, ему поручили партию маленького тролля, который в балете «Армида» бросался головой вниз со скалы в бездну. Таков был его сценический дебют. Личные переживания Андерсен воплотил затем в образе одноногого оловянного солдатика, безнадёжно влюблённого в прекрасную балерину, которая так трогательно умела стоять на кончиках пальцев. Печально закончился этот роман. Изящную бумажную балерину (быть может, Сильфиду) ветер унёс в камин, где она сгорела. Андерсен чувствовал себя гадким утёнком, когда видел своё отражение в зеркале балетного зала. В прекрасного лебедя он превратился только в своих сказках. Балет Андерсен любил всю жизнь. В его сказках немало отсылок к балету. Многие послужили источником для балетных сюжетов. «Стойкого оловянного солдатика» в Америке поставил великий Джордж Баланчин. Балетная «Русалочка» хореографа Джона Ноймайера роди-

К У Л Ь Т У Р А

Датский Королевский театр

лась в Датском Королевском балете, а потом появилась на сценах Америки, Германии, России. Многих хореографов привлекали андерсеновский «Гадкий утёнок» и «Дюймовочка». К началу ХVIII в. в Дании возникли первые небольшие театры. Но частным антрепренёрам не удалось создать постоянно действующий городской театр. Дорогостоящее предприятие себя не окупало. Один за другим театры разорялись. Тогда датский королевский дом решил взять театр под свою опеку. 11 ноября 1747 г. жизнерадостный, приветливый король Фредерик V издал указ о строительстве на обширной Новой Королевской площади театрального здания. Его архитектором был Николай Эйгтвед, построивший также дворец Амалиенборг. Строительство завершили в рекордные сроки: первый камень заложили 4 июля 1748 г., а 18 декабря того же года театр открылся для публики. Все расходы в основном оплачивал магистрат города. Театр был рассчитан на 600 зрителей, но вместить всех желающих не смог. Год спустя была проведена его модернизация, которая позволила выделить место для хранения декораций и увеличить количество зрительских мест. Маленькое королевство имело маленький театр – красивый, аккуратный, скромный. Ведь даже в ХIХ в. небогатая страна имела всего один пассажирский пароход. Влажный климат Дании требовал постоянных ремонтных работ, которые регулярно проводились в театре.

Вид со сцены Датского Королевского театра

И С К У С С Т В О

Датский

К У Л Ь Т У Р А

Датский Королевский театр

Вид со сцены Датского Королевского театра

И С К У С С Т В О

Балет «Сильфида»

Балет «Ромео и Джульетта»

Называясь Королевским, театр тем не менее был общедоступным. В нём давали разные представления, в основном – драматические на датском языке. Труппа состояла из 8 актёров, 4 актрис, 2 танцовщиков и 1 танцовщицы. Во многих пьесах предполагались танцы, поэтому в труппе появились танцовщики. Но самостоятельных представлений они не давали. Уже к концу XVIII в. на базе Королевского театра образовались три самостоятельные труппы: драматическая, балетная и оперная. В этом «мультитеатре» в течение столетий под одной крышей мирно уживались драма, опера, балет, симфонические концерты. Шли также немецкая и итальянская оперы. В репертуаре значились и оперы В.А. Моцарта. В художественном развитии театра огромную роль сыграли школы. Самая старшая из них – балетная – появилась в 1771 г. Два года спустя открыли и школу пения. Значительно позже – драматическую. До того драматические актёры в основном учились в балетной школе. В королевском дворце Кристианборг имелся свой маленький Придворный театр (построен в 1766 г. архитектором Н.А. Жарденом в неоклассическом стиле), где по случаю разных торжеств королевского дома (дней рождения королевских особ, свадеб) давались театральные представления, приуроченные к этим событиям. Чаще всего – специально поставленные к случаю балеты. Там размещалась и балетная школа. В 1922 г. в здании открылся богатейший Театральный музей. В 1770-е гг. финансирование общедоступного театра было более чем скромным, поэтому в 1772 г. королевская семья решила взять театр под свою опеку. Он стал Королевским, подчинялся Министерству

двора и непосредственно королю. Все финансовые вопросы лично решал сам король. Театр снова перестроили по плану архитектора С.Ф. Харсдорфа. Здание нового Королевского театра стало выше, был расширен вход. И в дальнейшем он не раз подвергался перестройкам. К началу 1870-х гг. столетнее строение окончательно обветшало. К сносу старого театра был приурочен балетный эпилог А. Бурнонвиля «Прощание со старым театром». В 1808 г. королём Дании стал Фредерик VI, принимавший самое активное участие в жизни Королевского театра. Он решал, кому выдавать стипендии на стажировки, кого поддержать, как украсить интерьеры театра, что ставить. По словам философа Сёрена Кьеркегора, «в Дании всего один город и один театр» – Королевский театр в Копенгагене. По сравнению с Францией и Россией, в театральных проектах Дания отличалась скромностью, экономией, отсутствием показной парадности. Страна была небогатой, жизнь двора не блистала роскошью. Зато ценились уют и удобство. Тщательно проверялась целесообразность всех расходов, что формировало своеобразие датской театральной жизни, её интровертный характер. Такая бережливость порой шла на пользу национальному искусству. И тому много примеров. Когда знаменитый датский хореограф Август Бурнонвиль решил поставить в Дании увиденный в Париже романтический шедевр – балет «Сильфида», покупать дорогостоящую партитуру, приглашать дорого парижского балетмейстера Филиппо Тальони датский двор отказался. Хореографу запросто предложили самому заново сочинить балет, а музыку заказать датскому композитору, что и произошло. Так родилась датская «Сильфида» Августа Бурнонвиля – в наши дни один из самых известных датских балетов, идущий на лучших балетных сценах мира. Экономность двора способствовала развитию самобытного музыкального и танцевального искусства Дании. Не имея нужных средств на приглашение модных европейских знаменитостей, датский двор поощрял собственные таланты. Покинувшим по возрасту театр артистам выплачивалась пенсия, что не часто встречается даже в наши дни. Выделялись, пусть и скромные, стипендии на стажировку за рубежом во Франции или Италии. Огромное влияние на формирование национального театрального искусства ХIХ в. оказала историческая ситуация, возникшая в Дании. Страна проиграла несколько войн. Рушились вековые патриархальные устои. После сражений с англичанами и свержения Наполеона усилились патриотические настроения. Болезненно переживая неудачи и территориальные потери, датчане искали духовную опору в славном прошлом страны, в богатом фольклоре. Это формировало национальное самосознание, гордость за свою страну. Особой любовью публики пользовался «скандинавский романтизм». Многие театральные постановки рассказывали о ратных подвигах и победах датских королей и героев. В поисках сюжетов постановщики часто обращались к народным сказаниям и легендам, чего не наблюдалось ни в Лондоне, ни в Париже. После принятия конституции в 1849 г., Дания стала конституционной монархией, что сказалось на судьбе Королевского театра. Сохранив прежнее название, театр перестал подчиняться Королевской канцелярии и стал государственным учреждением. Теперь власти города назначали дирекцию, решали многие финансовые вопросы. На этот период приходятся «золотые годы» датского балета. У этого национального балета славная история. Возник он благодаря французам и итальянцам. Первым известным датским хореографом стал итальянец Винченцо Галеотти. Будучи поклонником больших драматических балетов, он стремился создать труппу исключительно из датских танцовщиков – и дешевле, и надёжнее. Не подведут, не уедут.

Датчане уважали его заслуги. До сих пор на сцене Королевского театра идёт балет Галеотти «Причуды Купидона и Балетмейстера» (1786) – самая старая из сохранившихся в мире постановок. Галеотти также был инициатором балетных сочинений на шекспировские сюжеты. В танцевальной форме он познакомил Данию с произведениями гениального драматурга. Отличаясь творческим долголетием, на 78-м году жизни хореограф сочинил оперу – балет «Ромео и Джульетта», которая произвела фурор. Особо сложные эпизоды постановщик объяснял при помощи надписей на специальных щитах. Не обошлось и без курьёзов. В дни премьеры исполнителю партии Ромео был 51 год, Джульетты – 41! Сам Галеотти сыграл патера Лоренцо. Как и любая другая небольшая нация, датчане уважают свои традиции. Это понимал итальянец Галеотти. Долго работая в Дании, он осмелился поставить балеты на датские сюжеты, особо ценимые публикой и придворными. Оперу с танцами «Лагерта» Галеотти поставил в 1801 г. ко дню рождения короля Кристиана VII. Балет поддерживал патриотические настроения в сложное для датской короны время. Король пожаловал хореографу рыцарский крест «Даннеброг». Имея столь высокое отличие, Галеотти лишился права выступать на сцене. Расцвет Датского Королевского балета связан с именем Августа Бурнонвиля (1805–1879). «Я родился в Дании, там суждено мне было испытать патриотические восторги, найти заработок и счастье», – писал знаменитый хореограф в книге «Моя театральная жизнь». Француз по отцу и датчанин по матери, он родился в Копенгагене и сделал для датской короны больше, чем многие другие деятели искусства. Правда, понимание его значения в истории Королевского театра пришло с опозданием – только в ХХ в. Сын танцовщика и хореографа Королевского театра, Август Бурнонвиль был чрезвычайно плодовитым хореографом. Он поставил 63 балета. До наших дней дошло всего 9. Но даже этого достаточно, чтобы говорить о нём как о выдающемся хореографе мирового класса. Он был также видным общественным деятелем. В трудные для королевства годы Бурнонвиль проявлял активную гражданскую позицию, по мере возможности занимался благотворительностью и до конца был предан королевскому дому. «Дания – единственная страна, где благодаря усилиям Бурнонвиля в то время балетного танцора принимали как равного в почётных семействах», – писал в ХIХ в. известный театральный критик Г. Брандес. Его стараниями балет занял достойное место среди других сценических искусств Дании. Заслуги хореографа были вознаграждены: Бурнонвилю был пожалован рыцарский крест. Он входил в первую тысячу копенгагенской знати. К его отцу – танцовщику Антуану Бурнонвилю – король также относился благосклонно, пожаловав ему стипендию на поездку с талантливым сыном в Париж, который очаровал юного датчанина. Дважды обучаясь в этой столице Европы, Август даже получил приглашение выступать на сцене Парижской Оперы, которая считалась лучшей в мире. Там он танцевал с легендарной балериной Марией Тальони. Навсегда Август запомнил уроки старых французских мастеров. Годы спустя он их вспомнил в балете «Консерватория»: эпизод под названием «Школа танца» до сих пор радует любителей балета разных стран. Непредвзято оценивая свои возможности и перспективы, Август из роскошного Парижа вернулся в скромный Копенгаген. Танцевал, преподавал, ставил балеты к придворным праздникам, юбилеям, торжествам. Обучал танцам королевских особ. Среди его учениц была принцесса Шарлотта. Он не раз спасал датский балет, когда над ним нависала угроза закрытия по экономическим причинам. Ведь простая публика высокому стилю опер и балетов всегда предпочитала более доступные демократичные развлечения, где можно от души посмеяться, и Королевский театр она посещала нечасто. Зато наши совре-

К У Л Ь Т У Р А

менники именно в Королевском театре эмоционально сопереживают невинным приключениям наивных на вид балетных героев. Посещение балета в Дании давно стало традицией. Бурнонвиль был не только выдающимся хореографом, но и отличным педагогом. Среди его учеников – великая романтическая балерина Люсиль Гран, снискавшая европейское признание за пределами Дании. Его любимый ученик Христиан Иогансон долгие годы танцевал и преподавал в России в императорском Мариинском театре. В его «классе усовершенствования» занимались все русские и европейские знаменитости. Иогансон пригласил Бурнонвиля в Петербург, познакомил с сокровищами Мариинского театра. После поездки в Россию Бурнонвиль сочинил балет «Из Сибири в Москву», рассказывающий о судьбе ссыльных декабристов, великодушии царя, простившего восставших. Датчане не очень понимали греческую и римскую мифологию, зато им нравились сюжеты из исторического прошлого страны, скандинавской мифологии и сказок. Это учитывал Бурнонвиль, подбирая сюжеты для своих постановок. Особой популярностью пользовался балет с символичным названием «Народное предание», который до сих пор есть в репертуаре Королевского театра, и чьё содержание знает каждый датчанин. Песенка об Ивановом дне, звучащая в конце балета, даже стала свадебным вальсом, который исполняют во время церковного обряда и при заключении гражданского брака. Костюмы к последнему возобновлению балета на сцене Королевского театра придумала сама королева Маргрете II, занимающаяся также живописью и книжной иллюстрацией. Балет «Народное предание» – такой же символ Дании, как скульптура «Русалочки» из сказки Андерсена и королевская корона в сокровищнице Розенборга. Балетные драмы Бурнонвиля способствовали сохранению национальных культурных традиций. К началу ХХ в. лишь в огромной России и маленькой Дании существовал и развивался мужской сценический танец, почти исчезнувший в других странах. Несмотря на очевидные достижения, состав труппы в течение десятилетий не увеличивался – она состояла из 40 артистов балета. Театральные служители в основном происходили из низов общества. Хотя почти все датские драматические актёры вышли из стен балетной школы, равенства между ними не было. В глазах общества драматическая и оперная сцены имели более высокий статус, чем балет. Актёры и певцы считали себя главными в Королевском театре. Когда в одном из спектаклей Бурнонвиль должен был со сцены произносить текст, драматические актёры так обиделись, что отказались выступать вместе с «балетным». Бурнонвиль хорошо знал драУченики балетной школы

И С К У С С Т В О

Балет «Сильфида»

Балет «Ромео и Джульетта»

К У Л Ь Т У Р А

Новый Оперный театр

му, часто ставил не только танцы, но и батальные эпизоды, поединки в разных пьесах. Он также был первым режиссёром-постановщиком опер Р. Вагнера в Королевском театре. В Королевском театре балеты шли в один вечер с короткой пьесой или водевилем. Это давало дирекции право не платить балетному композитору «за целый вечер». Особенности датского балета определили крошечные размеры сцены Королевского театра: на ней хорошо просматривались «кружевные танцы» Бурнонвиля, был виден каждый поворот головы, взгляд, акцент. Столетие Королевского театра в 1847 г. всех застало врасплох. Страна была занята войной и политикой и меньше всего думала об искусстве. В очередной раз выручил Бурнонвиль. На юбилейном вечере он показал фрагменты из балетов Галеотти, своего отца Антуана и собственных постановок. Как настоящий датчанин, он уважал прошлое, традиции и всегда был готов их поддержать. Стиль, возникший во время правления короля Кристиана VIII, назывался бидермейером. Он прославлял гармоничную семейную идиллию, не допускал резких конфликтов на сцене – их хватало в реальной жизни! Герои театральных произведений тех лет – это люди исключительного благородства, патриоты, любящие родину. Им, конечно, прощались сиюминутные слабости во время путешествий в чужие края, даже увлечение чужеземными красотками или фантастическими существами. Но, подобно норвежскому герою Перу Гюнту, они непременно возвращались на родину, где их ждала верная невеста. Опера «Русалочка»

Сцена нового Оперного театра

В искусстве Бурнонвиля любовь к экзотике сочеталась с требованием добропорядочности. Его балеты прославляли простые ценности – верность, семейный очаг, любовь к родине и к Богу. Неспроста в ХХ в., во время фашистской оккупации Дании, старинные балеты Бурнонвиля были так популярны. Бурнонвиль стремился быть современным. Когда из Италии в Данию вернулся знаменитый скульптор Бертель Торвальдсен, Бурнонвиль сочинил балет «Вальдемар», где вывел образ художника. Порой скудное финансирование балета не позволяло хореографу роскошно обставлять свои постановки. Учитывая расходы на дорогостоящий вид искусства, дирекция Королевского театра, проявляя недальновидность, не раз пыталась упразднить балет, оставив только оперу и драму. Но датчане и не догадывались, что именно балет прославит Данию в ХХ в. Не всё было безоблачно в биографии хореографа. В Королевском театре царили строгие правила. Несмотря на известность и признание, артист должен был знать своё скромное место в социальной иерархии. Бурнонвиль жестоко поплатился за прямое обращение к королю во время представления, когда недруги зашикали танцовщика. Его посадили под домашний арест и даже заставили на время покинуть Данию. Радикальные изменения, предпринятые в разные годы, не смогли спасти старое здание Королевского театра. Хотя его пощадили пожары, не раз уничтожавшие знаменитые европейские театры, к сере-

Опера «Кармен»

дине ХIХ в. его материальные и художественные возможности были исчерпаны. В 1871 г. было принято решение о строительстве нового театра на том же месте, где стоял старый. Здание спроектировали архитекторы Вильям Далеруп и Ове Педерсен в модном тогда пышном «историческом стиле» с живописными потолками, мрамором, многочисленными светильниками. Образцом послужил проект роскошного здания Парижской Оперы архитектора Шарля Гарнье в эклектичном стиле империи Наполеона III. Театр выстроили за два года. Он расположен недалеко от королевской резиденции Амалиенборг. Открытие нового Королевского театра состоялось 15 октября 1874 г. Здание в основном было предназначено для оперы и балета, и в меньшей степени – для драмы. Зал был рассчитан на 1600 мест. Для королевских особ, как всегда, была предназначена левая ложа бельэтажа у самой сцены. Благодаря поддержке фонда Карлсберга, театр был щедро украшен богатым декором, лепниной, позолотой, фигурами на фронтоне. Он выглядит очень торжественно и богато. Во второй половине ХIХ в. датский королевский двор был тесно связан с русским. Невестой наследника престола Николая Александровича, а после его смерти (по желанию усопшего) – женой его брата Александра III, стала датская принцесса Дагмар, в православии Мария Фёдоровна. Она с детства знала датскую театральную жизнь, в том числе и балет. В Москве и Петербурге императрица присутствовала на всех оперных и балетных премьерах, на придворных спектаклях в Эрмитаже. На период царствования Александра III и императрицы Марии Фёдоровны пришёлся особый расцвет русского балета, в чём есть и заслуга изящной датчанки. На стыке веков, когда русский двор и императорские театры утопали в роскоши, у датского зрителя часто не было денег для посещения Королевского театра. В театре появилась новая буржуазная публика, жаждущая развлечений. Такое отношение к театральному искусству привело к переписыванию опер и балетов. Из них исчезли целые картины. Многие постановки превратились в милый пустячок с неизменным счастливым концом, приятно завершающим светский вечер в театре. К счастью, некоторые танцевальные фрагменты были запечатлены на киноплёнку, ставшую историческим раритетом. И тут Дания опередила другие страны. Начиная с 1930-х гг., датский балет приобрёл международное признание. Была нарушена его вековая изоляция. Датские танцовщики выступали на лучших сценах мира, а хореограф Харальд Ландер даже руководил балетной труппой Парижской Оперы – крупнейшим балетным коллективом Запада. Сами датчане редко покидали страну, не были в курсе последних театральных новинок. Когда на королев-

ской сцене появились новаторские балеты Михаила Фокина, их не приняли ни зрители, ни артисты. Не вызвали интереса у датчан и постановки знаменитого американского хореографа Джорджа Баланчина. Они так отличались от привычного Бурнонвиля! Обиженный Баланчин впоследствии негласно соперничал с датской классикой и по-своему отомстил Королевскому балету, переманив одного за другим в свою труппу лучших датских премьеров. Сейчас знаменитую труппу «Нью-Йорк Сити Балле» Баланчина возглавляет датчанин Петер Мартинс. Огромные изменения ждали Датский Королевский театр в начале ХХI в. Грандиозным фестивалем в 2005 г. Датский Королевский театр отпраздновал 200-летие со дня рождения Бурнонвиля. В театре присутствовали королева, её семья, приглашённые гости. Были изданы записи уроков Бурнонвиля. В 2001 г. на острове в центре Копенгагена началось строительство нового Оперного театра. Общая стоимость проекта составила более 500 млн долл. США. Он стал самым дорогим и самым современным по оснащению оперным театром мира. Выстроенный в стиле неофутуризма архитектором Хеннингом Ларсеном, он имеет шесть сценических площадок для репетиций и спектаклей. Многие помещения театра находятся ниже уровня моря. Опера украшена мрамором, жёлтым песчаником. Оркестровая яма рассчитана на 110 музыкантов. Современно оформленный зал-трансформер вмещает до 1700 зрителей. Стены театра возведены из стекла и металлических конструкций. Здесь ставят оперы и балеты. В фойе здания Оперного театра расположены кафе и рестораны. Театр был передан в ведение Королевского театра Дании. Новый Оперный театр – наиболее обсуждаемое, часто критикуемое здание Копенгагена. Торжественное открытие театра состоялось 15 января 2005 г. На мероприятии по давней традиции присутствовали королева Маргрете II, члены королевского дома. В 2008 г. завершилось строительство ещё одной площадки для Королевского театра – Королевского Театрального дома, который находится в гавани, и здесь показывают драматические представления. Имеются и экспериментальные площадки, которыми славится датская столица, гармонично сочетающая великое прошлое и самые современные тенденции в архитектуре и в театральном искусстве. В этом особенность датского королевства – одного из старейших в Европе. Виолетта МАЙНИЕЦЕ Фото:

®The Royal Danish Theatre

Новый Оперный театр

Сцена нового Оперного театра

Опера «Кармен»

®The Royal Danish Theatre

Икона как синтез богословия и живописи Интервью с Ириной Горбуновой-Ломакс

И Н Т Е Р В Ь Ю

Ирина Николаевна Горбунова-Ломакс является основательницей и ректором Брюссельской Академии иконописи. Её иконы находятся в частных собраниях и в храмах, таких как Никольский собор в Брюсселе, приход Преподобного Серафима Саровского в Намюре, в Епископской Капелле при Европарламенте

И.Н. Горбунова-Ломакс закончила Луганское художественное училище и Петербургскую Академию художеств. С 1987 г. регулярно принимала участие в выставках в России и Западной Европе: вначале как живописец и график, затем как иконописец. Она училась иконописанию в мастерской Юлии Большаковой при Успенском приходе города Кондопога (Карелия). С 2003 г. постоянно живёт в Бельгии. Замужем за диаконом МП РПЦ, подданным Великобритании. Автор книг «Опыт введения в христианское искусствознание», «Икона: правда и вымыслы», а также целого ряда статей об иконописании. Наш специальный корреспондент в Бельгии Екатерина Зелинская побеседовала с Ириной Николаевной и узнала много интересного об искусстве создания икон.

словения и начинает учиться собственно иконописи. Именно по этой схеме (ничего о ней ещё не зная) я в своё время и получила благословение. Когда в середине 1990-х гг. настоятель храма при Санкт-Петербургской консерватории, протоиерей Виталий Головатенко, предложил мне написать первую в жизни икону, за мною уже числился более чем десятилетний опыт профессиональной школы, работы по специальности, регулярного участия в выставках. Дав мне это благословение-заказ, отец Виталий продолжал меня «курировать», наблюдая за работой. Вскоре, по результатам нашего общения, он предложил мне учиться иконописи всерьёз и рекомендовал меня в им же выбранную и хорошо ему знакомую мастерскую. Вот такой подход и можно считать полноценным благословением.

Ирина Николаевна, я знаю, что Вам в своё время было дано благословение писать иконы. Кем, если не секрет?

Известно, что икона олицетворяет собой образ Бога. Как Вы готовитесь к написанию иконы? Какие чувства у Вас возникают при написании того или иного образа?

Существует мнение, что благословению на иконописание придаётся большое и торжественное значение. В этом видят своего рода таинство, вроде рукоположения, брака или как минимум монашеского пострига. В действительности это всего лишь мнение священника, которому испрашивающий благословение доверяет, или которому он канонически подчинён. Механизм процесса описан в «Эрминии» – старейшем и подробнейшем из известных нам восточных руководств для иконописцев. Автор его, афонский монах Дионисий Фурноаграфиот, сообщает нам, что желающий стать иконописцем должен сначала долго упражняться в рисовании: с натуры, по памяти, по воображению, не покушаясь на «списывание» икон. И только приобретя опыт в этом деле и испытав свои способности и свою верность избранному пути, он испрашивает благо-

Если речь идёт о новом для меня сюжете, например, редком святом или житийной сцене, то техническая подготовка выглядит весьма рутинно – я просто ищу в книгах и в сети подходящие образцы; как любой школьник собираю материалы для реферата и отбираю лучшие. Если же речь идёт о духовной и художественной подготовке, то тут всё неизмеримо сложнее. Подготовка к написанию каждой последующей иконы состоит в скрупулёзной работе над предыдущей, и так всю жизнь. Относительно моих чувств – ничего нового и оригинального сказать не могу, я испытываю совершенно то же, что и все мои коллеги всех времён и народов – радость преодоления косной материи и преображения её духом.

И Н Т Е Р В Ь Ю

В какой-то момент жизни Вы перешли от светской живописи к иконописанию. Было ли это связано с укреплением вашей веры или на то были другие причины?

В первую очередь, иметь способность чувствования любви и гармонии, познания их через красоту Божественного Творения, то есть окружающего нас мира.

Я не могу сама судить о крепости моей веры и о том, когда и насколько она укреплялась. Иконописанием я начала всерьёз заниматься, когда на собственном опыте поняла, насколько оно художественно глубже и богаче светской живописи. Впрочем, и сейчас никто и ничто не мешает мне обращаться к светским сюжетам. Переквалификация в иконописца требует от светского художника времени и усилий, но вовсе не означает полной его гибели.

Есть ли в иконописи место полёту фантазии, экспериментам и самовыражению? Или для Вас более важны принципы написания классической иконы?

Писать иконы – это навык или всё-таки талант?

Исторически, безусловно, именно навык, то есть школа, которая была обязательной, а вот талант – факультативен. Талант был бонусом к школе, к ремеслу. Ещё двести лет назад художником назывался только талантливый ремесленник. Непрофессионалы же вообще не писали ни священных изображений, ни светских, и вопроса о том, что важнее, по сути, просто не возникало. Надеюсь, что Вы со мной согласитесь, что иконописание – это духовный опыт. Какими качествами, на Ваш взгляд, должен обладать художник-иконописец?

Как Вы относитесь к тому, что во многих западноевропейских храмах сейчас больше картин, чем икон?

Выражение «полёт фантазии» в наше время приняло настолько банальную окраску, что я не рискую использовать его вообще. Что касается экспериментов и самовыражения, то даже поверхностное знакомство с историей церковного искусства уже может дать представление о том, насколько смело

Отвечая на этот вопрос, могу заметить, что для противопоставления икон картинам или картин иконам нужно иметь отчётливые определения тех и других, а определений таких не существует. И дать их было бы трудновато, особенно если вспомнить, что в святоотеческом богословии термины «икона» и «картина» используются как полные синонимы. Ни свт. Иоанн Златоуст, ни свв. преподобные Иоанн Дамаскин и Феодор Студит, ни отцы Седьмого Вселенского собора разницы между картиной и иконой не видели. Но если мы и попытаемся провести демаркационную линию – например, будем счи-

экспериментировали художники христианского мира и с материалами, и с технологией, и с иконографией, и со стилистикой на протяжении последних двух тысячелетий. Именно поэтому христианское искусство и достигло таких высот, каких не достигала никакая другая религиозная культура. Речь идёт о целенаправленных и постоянных поисках идеального. Собственно, этот поиск и является важнейшим принципом классического иконописания. Это же касается и самовыражения. Если называть самовыражением естественное проявление в иконных образах авторского представления о красоте художественной формы и красоте преображённого в Духе человека, то иконопись всегда была и продолжает оставаться наилучшей сферой для такого самовыражения.

тать иконами только прямоличные изображения святых и самого Господа – то и в этом случае западноевропейские храмы (я говорю, разумеется, только о католических и православных) будут смотреться не хуже прочих. Да и странно выглядит это соревнование в количестве в наше время, когда успехи полиграфии позволяют легко увеличить количество икон в храме, часовне или домашнем иконостасе до любых пределов. Гораздо важнее художественное качество священного образа, его почитание, происходящие от него чудотворения. Западная Европа всегда была и остаётся богатейшей сокровищницей священных изображений самого высокого качества, среди которых насчитывают немало особо почитаемых и чудотворных.

И Н Т Е Р В Ь Ю

Практикуете ли Вы индивидуальный подход к своим ученикам? И какого творческого будущего хотели бы им пожелать?

Индивидуальный подход просто является единственным возможным подходом в обучениии всякому художеству. Всем своим ученикам я желаю, конечно, заказов – художник должен чувствовать, что его работа нужна Церкви и ценится его единоверцами. И ещё, как особой милости Господней, я желаю нам всем просвещённых заказчиков. Каковы приметы подлинного христианского искусства?

Присутствие Духа любви, разума, силы, красоты, гармонии – именно это позволяет определить произведение искусства как христианское. Даже если художник-христианин, не являясь иконописцем, не занят изображением Самого Бога или явно просветлённого человека, то он может изображать человека как существо духовное, открытое обожению. Вы рады тому, что имеете возможность «почерпнуть из двух миров»? И какое влияние это оказывает на ваше творчество?

Как относятся ваши православные коллеги к тому, что 80% ваших учеников – католики?

В целом – нейтрально. Как ещё можно относиться к этому, понимая тот факт, что конфессиональный состав учеников пропорционален конфессиональному составу населения страны? Вот если бы у меня преобладали православные, это было бы тревожным сигналом, свидетельствовало бы о замыкании школы в конфессиональном и культурном гетто. Кроме того, есть группа моих коллег, преподавателей иконописи в России, которые с живым профессиональным интересом следят за успехами моих студентовкатоликов, воспитанных на западной традиции священного образа, и пользуются моими методическими наработками в своей практике.

Вы радуетесь каждому молодому ученику. Из них легче «лепить»? Или Вы просто не любите «перестраивать»?

Нет, всё гораздо проще. Обучать сложному и тонкому ремеслу людей моложе себя – это естественно, по той очевидной причине, что такие ученики переживут учителя, и у них теоретически будет время отшлифовать и углубить навыки, полученные ими в школе, и передать их следующему поколению. Я не хочу сказать ничего плохого о своих студентах пенсионного возраста, некоторые из них достигли вполне удовлетворительного уровня владения мастерством, но тем не менее я счастлива, что ситуация постепенно меняется к лучшему в сравнении с начальными годами существования Академии, когда мои студенты по большей части были старше меня на поколение.

Мне кажется несколько странным и даже невозможным, отвечая на этот вопрос, говорить о себе одной. Всякий христианский художник любой страны и любой эпохи естественным образом черпал полезное отовсюду, где только искал. Разница только в возможностях, которые сегодня намного шире, чем в средние века или чем пятьдесят лет назад. Многие мои коллеги, постоянно живущие в России, регулярно и целенаправленно изучающие традиции церковного искусства по выдающимся памятникам «на местах», посещают бесчисленные храмы и музеи Восточной и Западной Европы и щедро делятся полученной информацией друг с другом. О том, какое животворное влияние оказывает этот интенсивный, долгожданный, остро необходимый «ликбез» на творчество лучших русских иконописцев, уже сейчас можно написать несколько диссертаций. И я надеюсь, что это только начало. Спасибо большое за беседу. Желаем Вам дальнейших творческих успехов!

Беседовала Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ Фотоизображения из личного архива И.Н. Горбуновой-Ломакс

Д Р У Г И М И

Г Л А З А М И

Простой вопрос: на каком языке вы думаете? Сразу же напрашивается ответ: на родном, конечно! Однако для тех из нас, кто хотя бы пару лет своей жизни провёл в другой стране, подобный ответ уже не так очевиден. И вот я заинтересовалась: неужели родной язык может быть вытеснен каким-то чужим, иногда даже странно звучащим для нас, наречием?

Многоязычие мира Мысли – это, пожалуй, единственная область нашего существования, управлять и повелевать которой подвластно только нам самим. И тем не менее… Классическая ситуация. Я живу в Европе. Кроме родного русского языка я говорю ещё на одном из международных, например, английском, и впоследствии – на одном или нескольких местных диалектах. Дома я использую тот язык, говоря на котором, чувствую себя легко и комфортно. Кстати, для многих из нас это не обязательно родная речь, а просто язык, на котором мы беспрепятственно общаемся с нашими домочадцами и партнёрами. Если последние не являются нашими соотечественниками и не могут говорить на столь богатом и необыкновенно сложном языке, то всё общение полностью происходит на неродной для нас словесности. На службе использование языка тоже напрямую зависит от ситуации. Если вы трудитесь в крупной международной компании, тогда это, скорее всего, английский, французский или немецкий. Если вы работаете в обществе соотечественников, то это, конечно же, родной язык, но в любом другом случае вы просто будете использовать местную речь. Общение в близком круге также определяется не только нами, но и самими друзьями. Ведь они могут быть или русскоговорящими, или коренными жителями, или эмигрантами из ещё какой-то другой страны. Количество вариантов и комбинаций варьируется в зависимости от нашей общительности. И что же получается? Как нам удаётся совместить использование нескольких непохожих друг на друга языков в различных ситуациях и при этом руководить собственным мышлением? А может быть всё как раз наоборот: это наше мышление руководит нами? Если мы постараемся проследить за тем, как мыслим в той или иной ситуации, то заметим, что думаем как раз на том языке, на котором общаемся в данный момент. Данное умение приходит не сразу и не автоматически: переключение нашего сознания зависит от уровня владения тем или иным языком. Поначалу мы всегда отталкиваемся от родной речи и понемногу впускаем в неё одиночные понятия и фразы из нового

словарного запаса. Потом этих «чужих» словечек становится всё больше и больше. Мы замечаем, что начинаем составлять фразу на одном языке, а заканчиваем совсем на другом. Некоторые ловят себя на мысли, что порой в их головах происходит целая революция: они начинают подыскивать какое-то определение на родном языке (которое в нужный момент улетучивается из сознания) и потом – быстро перебирают все подходящие эквиваленты на других. В непринуждённой обстановке или после напряжённого рабочего дня мы просто перестаём себя контролировать и даём волю нашему подсознанию – и тогда наша разговорная речь превращается в калейдоскоп, составленный из различных языков. И наши непредвзятые собеседники невольно начинают улыбаться… С годами это ассорти выравнивается в ту или иную сторону: мы либо возвращаемся к старому доброму родному языку, который вновь руководит нашим подсознанием, либо, наоборот, полностью погружаемся в атмосферу местного языка, ставшего уже новым родным. Стоит ли переживать, что в языковом аспекте мы со временем практически перестаём контролировать своё сознание и мысли? Или что языком наших дум теперь является не только наш великий и могучий родной язык? Я предпочитаю смотреть на подобную ситуацию иначе: у нас есть уникальная возможность быть полиглотами! Пусть это иногда не сразу удаётся, но я уверена, что даже в таком сложном лабиринте всё постепенно встанет на свои места. В мире есть страны, в которых признаются официальными и используются в повседневной жизни одновременно два и более языка. Например, Финляндия, Швейцария, Израиль. Посмотрите на маленьких многоязычных детей. Они прекрасно справляются со своей задачей, им легко удаётся переключаться с одного языка на другой в зависимости от ситуации, в которой они находятся. Ребята не скованы комплексами и боязнью произнести что-то неправильно, они везде и в любой ситуации чувствуют себя «в своей тарелке». Так давайте же мыслить позитивно! На любом языке!

Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

С М Ы С Л

Ж И З Н И

В предыдущих выпусках журнала мы уже писали о замечательной женщине и прекрасном человеке – Наталье Евгеньевне Бажановой, которая внесла большой вклад в развитие российско-корейских связей и оставила после себя богатое наследие: книги и научные труды. Предлагаем Вашему вниманию статью-воспоминание о Н.Е. Бажановой, написанную её однокурсником, а ныне Чрезвычайным и Полномочным Послом России в Ватикане – Александром Алексеевичем Авдеевым

Моя замечательная однокурсница Впервые я увидел Наташу Корсакову на общем собрании курса. Это был сентябрь 1964 г. Мы только что поступили в институт и находились в счастливом состоянии души. Почти всем школьникам достались восточные языки. Запомнил, что очень красивой статной девушке (потом узнал, что её зовут Наташей) дали корейский. Студенты в моей румынской группе были взрослыми, после армии, многие уже с семьями. Поначалу нас, школьников, за равных не считали. А вот у «восточников» всё было не так. Жили весело, часто собирались у кого-то дома, с ними всегда было интересно. «Корейцы» и «китайцы» на наших глазах быстро погружались в неведомый мир иероглифов. Во время скучных лекций они методично наносили на бумагу эти таинственные знаки, исписывая целые тетради. Лучшими студентами на курсе были девушки. И первая среди них – Наташа. Её фотография висела на доске отличников института. Ладная, красивая, с точёной фигурой и лучистыми глазами, она привлекала всеобщее внимание, но держалась скромно и просто. В памяти осталось, что с Наташей всегда был рядом элегантный умница, китаист Женя Бажанов. Их свадьба в 1968 г.

явилась для курса ожидаемым событием. Эта красивая пара создавала вокруг себя замечательную интеллигентную ауру. Наш курс «рассыпался» довольно рано – после четырёх лет учёбы. Кто-то уехал на загранпрактику или на стажировку в иностранный вуз. Я поступил на работу в МИД и сразу же был направлен в Алжир. Помню, что Женя Бажанов в числе самых талантливых студентов-китаистов МГИМО уехал на учёбу в Сингапурский университет. А Наташа, уже в замужестве Бажанова, преподавала корейский язык на младших курсах, а потом блестяще, с красным дипломом, закончила институт. Наши трудовые биографии, казалось бы, «разбежались». Но грели душу воспоминания о замечательном курсе и искренней дружбе. Мы узнавали друг о друге через знакомых или на мимолётных встречах в МИДовских коридорах. С годами стало проще вычислять, где сейчас находятся и работают Бажановы. В МИДовский оперативный оборот регулярно входили ссылки на их научные работы – анализы, прогнозы, политические портреты и эссе, которыми Дипломатическая академия «подпитывала» наши посольства за рубежом и территориальные подразделения Министерства.

Постепенно фамилия «Бажанов» укладывалась, причём основательно, в почётный профессиональный список дипломатов, ставших одновременно видными учёными: С.Л. Тихвинский, М.С. Капица, О.Н. Хлестов, А.В. Торкунов, П.В. Стегний и другие. Однако моё восприятие замыкалось на научной работе Е.П. Бажанова, тогда как научноаналитическое и публицистическое творчество Наташи несправедливо оставалось в тени. Случилось так, что на четыре года я «выпал» из МИДовской обоймы и перешёл на работу в Министерство культуры России. Международная деятельность этого славного и очень непростого ведомства обширна и приходится в значительной части на страны Азии, особенно на Китай, КНДР и Южную Корею. Надо было продолжить активную работу предшественников и «по-мидовски» плести с иностранными коллегами ткань личностных отношений, от которых тоже многое зависело. А багажа знаний для этого у меня не было. Академик А.В. Торкунов посоветовал: «Читай Бажановых, там есть всё – этнопсихология, нравы, обычаи, кухня, приметы. Откроешь для себя Наташин писательский

талант, умный и тонкий стиль». С чувством вины, что не сделал этого раньше, я начал читать, а потом – с удовольствием штудировать книгу «Китайская мозаика», ставшую итогом четырёхлетней работы в Пекине. Увлекательное погружение в великую китайскую цивилизацию сопровождалось многочисленными жанровыми зарисовками и историческим материалом, удачно разложенным «по полочкам». Познавательное значение этой книги очень ценно, особенно для тех, кто хочет понять мотивацию и религиозно-этическую основу китайской культуры, логику языка, тайны иероглифов и красоту каллиграфии. Эту блестящую научно-публицистическую работу можно порекомендовать не только начинающим востоковедам, но и самому широкому кругу читателей. Такую же оценку заслуживает и другая важная книга Натальи Евгеньевны Бажановой – «Корейские зарисовки». Прочитал её, готовясь к поездке в Пхеньян и в Сеул для проведения переговоров о сотрудничестве в области культуры. Беседуя в обоих государствах с корейскими коллегами, я с удовольствием оперировал информацией по истории и культуре, почерпнутой из книги. Собеседники остались весьма довольны, а я мысленно благодарил за помощь свою блестящую однокурсницу. Не менее удивительной оказалась итальянская страница публицистического творчества Натальи. Её книгу «Эта грустновесёлая Италия», написанную в соавторстве с Е.П. Бажановым, я прочитал уже в Риме, куда прибыл на работу в российское посольство в Ватикане. Писать об Италии сегодня сложно. Нужен не только талант, но и определённое мужество. Ведь каждый новый российский автор, пишущий на итальянскую тему, понимал, что до него на этом поприще творили сотни предшественников, включая классиков русской литературы, видных искусствоведов, историков и политологов. Авторской чете Бажановых удалось, на мой взгляд, найти верный угол обзора. В книге они не самоутверждались своей фундаментальной подготовкой, а шли вместе с читателем от простого к сложному, постигая историю, культуру и характер этого замечательного народа – итальянцев. Личные наблюдения таких эрудированных авторов великолепно легли на увлекательный фон описания политической и культурной жизни Италии. Знакомясь с научно-публицистическим творчеством Натальи Евгеньевны, поражаешься широкому диапазону её научных ис-

следований и писательского труда. Мировая политика, экономика, политология, страноведение были постоянными темами её научного и литературного интереса. За ними стояли не только годы ежедневного труда и подвижнического усилия, но и большой талант одарённой и духовно богатой личности. Работы Н.Е. Бажановой трудно формально разделить на научные и публицистические. Кругозор, глубина её таланта и научной деятельности не ограничиваются рамками определённых жанров. Сложные обобщения и выводы излагаются доступным, увлекательным языком. Просветительское значение её работ несомненно. Потребность познавать, исследовать, радоваться достижению творческих и интеллектуальных вершин, желание поделиться открытиями с читателем – вот, на мой взгляд, отличительные черты таланта этой женщины-учёного, нашей коллеги и моей замечательной однокурсницы. Александр АВДЕЕВ Фото из личного архива Н.Е. Бажановой

2 1. Наталья Бажанова, 1973 г. 2. Супруги Бажановы в Пекине, 1982 г. 3. Бажановы на площади Пекина Тяньаньмэнь, 1984 г. 4. На фоне остатков Римских форумов, 1990 г.

С М Ы С Л

Ж И З Н И

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Корея всегда была и остаётся достаточно таинственным государством для остального мира. Тем более интересным и захватывающим является интерес к её истории, королевским династиям и нынешним потомкам правителей страны

Двенадцать принцев Сеула

Род Ли из Чонджу пришёл к власти в Корее в 1392 г., когда влиятельный полководец Ли Сон Ге сверг последнего короля ослабевшей династии Корё и взошёл на престол с тронным именем Тэчжо. Его потомки правили страной в течение 518 лет, а название государства и династии было изменено на Чосон – чтобы подчеркнуть преемственность от легендарного государства Древний Чосон, существовавшего на Корейском полуострове до нашей эры. Хотя сам Тэчжо был буддистом, государственной религией при его наследниках стало конфуцианство, надолго определившее культурный облик страны, придворный церемониал и этикет, системы управления государством и образования. Одним из главных событий эпохи Чосон стало создание корейского алфавита – «хангыль», использующегося до сих пор. Новая письменность была разработана в XV в. придворными учёными под руководством четвёртого короля, Сечжона Великого. Ранее в корейском языке для письма использовали китайские иероглифы. Правители Кореи носили китайский титул «ван», который обычно переводится как король. В 1897 г. двадцать шестой король, Кочжон, изменил титул на императорский. Однако «Великой империи Хан» суждено было просуществовать совсем недолго. Потеря власти корейской династией Ли была долговременным процессом, решающую роль в котором сыграла Япония. В 1905 г., завоевав доминирование в регионе в ходе русско-японской войны, японцы навязали стране договор о протекторате. В 1907 г. при помощи коррумпированных сановников императора Кочжона принудили отречься в пользу больного и бездетного сына, не принимавшего участия в государственных делах. По договору 1910 г. Корея была окончательно присоединена к Империи Ямато. Однако японцы, пытаясь придать своему захвату видимость законности, не только сохранили королевские почести для семьи Ли, но и активно задабривали корейскую верхушку деньгами и титулами. В то же время императорских детей принудительно вывозили из страны для воспитания в японском духе. Для некоторых из них это стало трагедией: дочь Кочжона, принцесса Док Хе, из-за разлуки с родиной замкнулась в себе и повредилась в рассудке, а её дочь от брака с японским графом Такеуки, страдая от кризиса идентичности и трудных отношений с матерью, совершила самоубийство. Многие представители корейской династии оказались связанными с Японией – делали военную карьеру, заключали смешанные браки (зачастую при этом не спрашивали согласия ни одной из сторон – так, японская принцесса Масако вспоминала, что узнала о своём грядущем браке с корейским кронпринцем из газет). Это сформировало у корейцев неоднозначное отношение к монаршей семье: многие её представители после поражения Японии во Второй мировой войне и освобождения были объявлены «прояпонскими деятелями» и лишены всех прав, в том числе и права на въезд в страну, а их имущество было конфисковано. Остав-

Д И Н А С Т И И

шиеся в Корее члены фамилии также подверглись национализации имущества, после которого оказались в крайней бедности. Многие уехали из страны. В то же время некоторые вековые связи корейской нации с родом Ли оказались слишком сильными, чтобы их удалось разорвать. Старшие члены королевского дома проживали в сеульском дворце Чхандоккун до 1989 г. Наиболее важных представителей семьи хоронили по древнему королевскому церемониалу с участием премьер-министра, почётного караула и иностранных послов.

Наследство императора Среди четырнадцати детей императора Кочжона до зрелого возраста дожили только пятеро. Если такая детская смертность в те времена царила во двор-

Вверху: герб государства Чосон (1392–1897) Внизу: основатель династии – Ли Сон Ге

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Двенадцать принцев Сеула

Д И Н А С Т И И

Вверху: герб государства Чосон (1392–1897) Внизу: основатель династии – Ли Сон Ге

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

1 1. Имперский принц Ли Кан (1877–1955), основатель нынешней линии дома Ли 2. Король (с 1897 г. – император) Кожчон (1852–1919), предпоследний монарх Кореи 3. Королева Мин (тронное имя – Мёнсонхванху), старшая жена Кочжона (1851–1895) 4. Кронпринц Ли Ын (Ыймин, 1897–1970) – 28-й глава дома Ли

це, то можно только представить, как жилось простым крестьянам. Хотя во дворце могли и помогать недоброжелатели – старшему сыну Сунчжону в кофе подсыпали яд. Мальчик выжил, но остался больным на всю жизнь. Из пяти выживших трое были сыновьями, по линии которых и передается наследование. На сегодняшний день ситуация среди потомков Кочжона выглядит следующим образом. Император Сунчжон умер бездетным. Линия его брата, кронпринца Ына, пресеклась со смертью сына Ли Гу в 2005 г. Соответственно, все дальнейшие споры о наследстве идут среди потомков третьего брата – принца Ли Кана: двенадцати сыновей и девяти дочерей, причём все они отличались завидным здоровьем и доживали до зрелых лет, радуя дедушку внуками. Старший сын Ли Кана – офицер японской армии Ли Гун после войны лишился каких-либо корейских прав, получив японское гражданство. Старшинство перешло к потомкам второго сына, принца Ву, а именно принцу – Ли Чхуну, родившемуся в 1936 г. Девятым сыном имперского принца является принц Кап. Десятым – принц Ли Сук, родившийся в 1941 г. Его биография была одной из самых тяжёлых и насыщенных в своём поколении. Ещё четверо детей Ли Кана переехали в США и утратили связь с родственниками в Корее. Порядок престолонаследия в конфуцианской Корее был достаточно сложным: наследник назначался указом короля, на выбор которого, кроме личных ка-

честв принцев, могла влиять поддержка политических кланов. Учитывалось также рождение принца от супруги-королевы или от официальной наложницы. Для потомков была разработана многоступенчатая система титулов, которые условно переводятся на европейские языки как кронпринц, имперский принц, наследный принц. Последний прямой потомок старшей линии, по праву рождения носивший титул «наследный принц», скончался в 2005 г. В качестве претендентов на престол рассматривались следующие члены фамилии:

Принц Вон Родился в 1962 г. Сын принца Ли Капа, внук имперского принца Кана, правнук императора Кочжона. По сравнению с некоторыми родственниками, продававшими лапшу и чистившими бассейны, ему повезло – он учился в США на журналиста, работал высокопоставленным менеджером в компании Хюндай. Довольно сложным путём из наследников девятого сына оказался главой дома Ли, 30-м по счёту. Добивается возвращения в Корею королевских реликвий, вывезенных в Японию.

Принц Ли Чхун Сын принца Ли Ву, внук Кана и правнук Кочжона, явно старше Вона по правам наследства (Ли Ву был вторым сыном принца Кана, а отец Вона Кап – только девятым).

Учился в аспирантуре в США, работал инженером, с 1998 г. – доцент Высшей школы менеджмента в Сеуле. После смерти матери продал родовой дворец муниципалитету Сеула и переехал в сеульский район Содэмун. В 2005 г. принц Ли Чхун принял извинения от японцев – потомков убийц королевы Мин, погибшей в 1895 г. Церемония прошла у гробницы императора Кочжона и королевы Мин в присутствии множества журналистов. Принц Ли Чхун, сын японской дворянки, безуспешно судился с государством, требуя снять с его предков клеймо «прояпонских деятелей». С точки зрения генеалогии, он – старший прямой наследник императора по мужской линии. Однако Ли Чхун, к удивлению многих, никакого интереса к правам на отсутствующий трон не проявил и в спорах по этому поводу не участвовал.

Принцесса Ли Хе Вон Дочь Имперского принца Ли Кана. Родилась в 1919 г. На момент событий – самая старшая из представителей рода. Первая часть её жизни прошла во дворце, а вторая – в комнате площадью 13 м2. Её муж, Ли Сын Гу, был увезён в Северную Корею во время Корейской войны, и с тех пор она ничего не знает о его судьбе. Родила трёх сыновей и одну дочь. После смерти наследного принца Ли Гу большой совет клана Ли вписал Вона в родовую книгу приёмным сыном покойного Ли Гу, ссылаясь «на волю по-

койного», присвоил потомку младшего сына титул «наследного принца» и признал его 30-м главой дома Ли. Таким образом, Большой совет рода задним числом «усыновил» принца Вона и «перевёл» его из нисходящей линии младшего сына Капа в пресёкшуюся линию кронпринца Ына. Без этой необычной процедуры права Вона на главенство были бы достаточно низкими: при таком количестве родственников споры о том, как считать первородство, и чья линия является старшей, неизбежны. И тут начинаются коллизии старинного права престолонаследия и современного наследного права Республики Корея: за год до событий, в 2004 г., было законодательно запрещено такое «посмертное усыновление», ранее вполне допустимое корейскими традициями. Такое неординарное решение Совета было отнюдь не единогласным: его не поддерживали принц Ли Сук,

5. Принц Ли Сук (1941 г.р.), сейчас – профессор истории 6. Принц Ли Вон (слева), 30-й глава дома Ли, на церемонии в королевском святилище

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

зиденцию в двухэтажном здании в Сеуле, которое подарил владелец, входящий в Ассоциацию и поддерживающий идею восстановления империи.

Завтрашний день династии

2 1. Национальный танец с веерами при дворе принцессы Ли Хе Вон 2. Принцесса Ли Хён (1974 г.р). 3. Тронный зал в бывшем королевском дворце в Сеуле

десятый сын принца Кана и дядя Вона, и принцесса Ли Хе Вон, дочь принца Кана и старейшая на данный момент представительница рода Ли. В ответ на решение Большого совета рода Ли группа несогласных потомков династии в составе двенадцати человек образовала Ассоциацию корейской императорской фамилии, избрала принцессу Ли Хе Вон Императрицей Кореи и провозгласила задачу возрождения придворной культуры. Избрание женщины главой дома в конфуцианской традиции явилось беспрецедентным случаем, ведь женщина не может проводить поминальные церемонии в королевском святилище Чонмё, а сейчас это является одной из главных церемониальных обязанностей императорского дома Ли. Несмотря на то, что многие корейцы поддерживают идею восстановления «церемониальной» монархии в культурных целях, коронация Ли Хе Вон вызвала упрёки именно из-за своей самочинности и отсутствия общественного обсуждения. Она не была признана правительством Республики Корея, и потому поселиться во дворце Чхандоккун ей не разрешили. После коронации императрице подготовили ре3

У обоих претендентов на главенство в императорском доме есть потомки: у принца Вона двое молодых сыновей, 1998 и 1999 гг. рождения, принцесса Ли Хе Вон родила четверых детей, один из которых сейчас живёт и работает в США. В общественной жизни они себя не проявляли, и о них известно очень мало. Наибольшую активность в жизни клана проявляют потомки принца Ли Сука: Старшая дочь, Ли Хён, работала дизайнером интерьеров, актрисой в рекламе и снималась в эпизодических ролях в кино. Родители развелись, когда ей было три года. Ли Хён воспитывалась бабушкой по матери, с 1979 по 1989 гг. жила в США, и только в школе снова увидела отца и узнала, что является родственницей корейской императорской фамилии. С 2000 г. замужем за актёром Хан Ён Гваном, имеет дочь 2001 г. рождения. Можно сказать, что она сегодня является лицом королевской фамилии – снималась в образе принцессы в клипе на песню, посвящённую жизни её двоюродной бабушки, принцессы Док Хё, участвовала как модель в показе королевской моды – реконструкции придворных костюмов эпохи Чосон, и в других публичных мероприятиях. Ли Джин, вторая дочь принца, 1979 г. рождения, наиболее активна из молодых членов королевской фамилии. Она занимается защитой прав женщин, сохранением традиционного корейского искусства обработки керамики, много путешествует за границей. Сейчас живёт в Канаде. Сын Ли Чжун Хун, родившийся в 1980 г., остался в США и занимается информационными технологиями. Опросы, проведённые в начале XXI в., показали, что от 40 до 54% граждан поддерживают восстановление прав рода Ли. Конечно, для многих это не более чем романтическая идея: эксперты предсказывают, что как только дойдёт до реальных деталей, например, необходимости вернуть наследникам огромную когда-то собственность, сторонников резко поубавится. Но чем дальше от времён японского владычества, тем всё больше настороженность к королевскому дому сменяется у корейцев благожелательным интересом и признанием. А в стремительном вихре глобализации и модернизации корейцы всё чаще обращаются к национальным корням и традициям, символом которых для многих является династия Ли. Маловероятно, что Южная Корея станет конституционной монархией. Но она представляет собой, пожалуй, уникальный пример республики, наиболее уважительно относящейся к наследию своих королей. Григорий ГЛОБА Фото:

®geophoto.ru

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

Эта страна манит туристов арабской и африканской экзотикой, отличными пляжами Атлантики и бескрайней пустыней Сахара. Об удивительном и неповторимом Королевстве Марокко в завораживающих фотозарисовках Михаила Макеева

МАРОККО Краски дня и ночи

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

МАРОККО Краски дня и ночи

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

Марокко удивляет своей бесконечной сменой ландшафтов, а города настолько не похожи друг на друга, что порой ощущаешь себя путешественником во времени

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

Совокупность местного колорита, жизнерадостных лиц марокканцев и незабываемых красочных закатов создёт особую атмосферу для идеального отдыха

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

М О Н А Р Х И И

Б Л И Ж Н Е Г О

В О С Т О К А

Он является одним из самых известных представителей династии аль-Мактум. Его отец – правитель одного из самых богатых эмиратов Ближнего Востока. Романтик, поэт, любитель экстремальных видов спорта, патрон ряда благотворительных проектов, а также государственный деятель. Наш рассказ – о наследном принце Дубая, шейхе Хамдане

ПРИНЦ

из восточной сказки Хамдан бин Мохаммед аль-Мактум Шейх Хамдан появился на свет 14 ноября 1982 г., через год после рождения своего старшего брата, шейха Рашида. В юном возрасте мальчиков можно было принять за близнецов – настолько они были похожи. Оба получили среднее образование в школе имени шейха Рашида в Дубае, оба поступили, как это принято у большинства представителей королевских и аристократических семей Востока, в пре-

стижную Королевскую военную академию Сандхёрст. В своё время здесь также проходили обучение британские принцы Уильям и Гарри. «Мои школьные и университетские годы были самыми прекрасными годами моей жизни. В это время у меня появилось много друзей среди одноклассников и однокурсников. Академия Сандхёрст помогает выработать в себе такие качества, как дисциплина, ответственность и чувство долга. Каждому человеку это всегда пригодится в жизни, особенно если твоя жизнь наполнена множеством обязанностей», – вспоминает принц Хамдан. После освоения военной науки шейх получил необходимые знания в Лондонской школе экономики, которые сейчас успешно применяет на практике, занимаясь важными государственными делами.

Пример для подражания и поэтический дар Слева направо: шейх Рашид с отцом, шейхом Мохаммедом, и братом Хамданом

Отец с раннего детства был для будущего кронпринца большим авторитетом и наставником, а мать – источником любви и нежности. «Мой отец постоянно вдохновлял меня, и я многому у него научился. Он обладает многими прекрасными качествами, особенно мудростью и умением слу-

М О Н А Р Х И И

Б Л И Ж Н Е Г О

В О С Т О К А

ПРИНЦ

шать и слышать. Он взвешивает каждое своё решение. От него я унаследовал чувство долга. Моя мать – истинный образец любящей и заботливой матери. Она вырастила меня в атмосфере абсолютной любви и привязанности и до сих пор поддерживает меня, несмотря на то, что я уже стал взрослым. Я вырос в обстановке, которая помогла мне осознать истинный смысл жизни и величие Бога. Природная красота пустыни дала мне чувство гармонии и связи с природой. Это стало для меня ключевым поэтическим вдохновением», – так шейх Хамдан говорит о своих родителях и годах юности в одном из редких интервью. Однако лучше всего свои чувства и мысли Хамдан излагает в стихотворной форме. Уже много лет шейх пишет стихи под псевдонимом Фазза. Свои произведения принц чаще всего создаёт на набати, поэтической форме разговорного арабского языка. Кроме того, многие из его стихов были переложены на музыку. «Фазза – это моё поэтическое «я» и моя личность. На одном из диалектов это слово означает человека, который самоотверженно спешит на помощь, поддерживает и защищает других. Моя поэзия, возможно, наполнит сердца людей счастьем и поможет облегчить их страдания выражением их надежд, ожиданий и тех ценностей, которые заложены в каждом жителе ОАЭ».

Я люблю свою Родину – даль океана, Безмятежно игривый Персидский залив, Где пустыни бескрайней палящая рана Снова манит… Иду, обо всём позабыв! Здесь барханами бури надменно играют, И ложится мираж к обожжённым ногам. Ветер зол и горяч – он пески поднимает И несёт к раскалённым большим городам. Задрожал океан, властелин постоянства… Кто кому из упрямства даст фору вперёд? Буря рвёт паруса и, ворвавшись в пространство, Влажный воздух морской вглубь барханов несёт. Освоенье пустыни арабам по нраву, Хоть сумели мы вырвать лишь пятую часть. Эмираты – мой дом, моя гордость и слава, Надо мною всегда вы имеете власть!

Новая роль и новые обязанности

2 3

1. Глава эмирата Дубай Мохаммед бин Рашид аль-Мактум с сыном, наследным принцем Хамданом, 24 сентября 2014 г. 2. Принц Хамдан вручает памятные награды руководителям частных медицинских учреждений ОАЭ, 16 мая 2012 г. 3. Принц выступает на пленарном заседании саммита Всемирного экономического форума, Дубай, 21 ноября 2009 г.

1 февраля 2008 г. шейх Хамдан неожиданно для себя стал кронпринцем после отказа от наследования престола его старшего брата. Несмотря на то, что причины такого поступка Рашида остались неизвестными, это не вбило клин в отношения между братьями: просто Хамдан стал теперь более публичной персоной, и у него прибавилось обязанностей. Известие о смерти Рашида осенью 2015 г. глубокой болью отозвалось в сердце Хамдана, ведь он навсегда утратил не только брата, но и своего лучшего друга. Взяв на себя ответственность за будущее своей страны, молодой кронпринц проявил активное участие в управлении эмиратом. Он стал председателем исполнительного совета столицы Дубая, главой хеджфонда и президентом университета, названного в его честь, руководителем Лиги поддержки молодых предпринимателей, главой Комитета эмирата по спорту и Дубайского центра исследования аутизма. И это далеко не полный перечень. Не так давно Его Высочество возглавил делегацию Дубая на представлении Экспо-2020, где эмират получил право на предстоящее проведение этого мероприятия. «Моя первостепенная цель сейчас – поддержать Дубай на следующем этапе нашего роста и развития. Как мы это сделаем? Мы будем укреплять ключевые секторы экономики – торговлю, логистику, финансы, туризм, розничную торговлю, а также производство и промышленность. Сделаем эти сферы более развиты-

ми и конкурентоспособными. Мы постараемся превратить Дубай в центр рынка среди таких регионов, как Ближний Восток, Северная Америка и Южная Азия, вплоть до Африки и Восточной Азии. Мы будем поддерживать бизнес, инновации и создавать условия для инвестиций». Такие задачи для себя, как для наследника престола, Хамдан озвучил в интервью одному из СМИ. Несомненно, в своё время шейх станет одним из величайших правителей в истории родной страны. Для этого у него есть все необходимые качества. Недаром имя Хамдан в переводе с арабского языка означает «Вечная слава».

Увлечения и образ жизни Уже сейчас для мирового сообщества кронпринц является лицом и своеобразным брендом Дубая. Немалую роль в этом сыграли современные технологии, в частности социальные сети, такие как Instagram, Twitter и Facebook. На каждой из страниц, посвящённых принцу, число подписчиков превышает два миллиона, а российский фан-клуб шейха насчитывает порядка двенадцати тысяч человек. Благодаря социальным сетям Хамдан открывает перед всеми свой удивительно увлекательный и даже немного фантастиче-

ский мир. Подводная охота, рыбалка, бесконечные пикники и сафари в пустыне, перелёты в Париж, Лондон, Баку, Италию или Новую Зеландию, прыжки с парашютом, автогонки, скачки на верблюдах стоимостью в три миллиона долларов каждый, тигры и белые львы в качестве домашних питомцев, селфи на верхней точке самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа – всё это каждодневный образ жизни кронпринца. Среди такого огромного количества увлечений у шейха Хамдана есть ещё одна страсть, которая является неотъемлемой частью его жизни, – любовь к лошадям. Он из тех сказочных, но вполне реально живущих принцев, у которых есть не только один белый конь, а целая конюшня чистопородных арабских скакунов любых мастей. «Я из семьи, которая просто обожает лошадей. С конным спортом у меня особая духовная связь. Это часть моей жизни. При каждом удобном случае я езжу верхом, потому что это даёт мне чувство абсолютной свободы. Я люблю заниматься дайвингом в районах султаната Оман и эмирата Эль-Фуджайра. Я люблю плавать и просто ходить пешком. Мне очень нравится футбол, но я слишком занят, чтобы стать профессиональным игроком, поэтому я просто фанат этого вида спорта».

На фото вверху: принц Хамдан на соревнованиях Всемирных конных Игр, Франция, 28 августа 2014 г. Внизу: принц Хамдан во время соколиной охоты

Новая роль и новые обязанности

2 3

М О Н А Р Х И И

Б Л И Ж Н Е Г О

В О С Т О К А

Шейх Хамдан – призёр многих престижных конных соревнований, у него есть золотая медаль, завоёванная в августе 2014 г. во Франции на Всемирных конных играх. Вместе с братьями, покойным шейхом Рашидом и шейхами Маджидом и Ахмедом, Хамдан выиграл и командное золото на Азиатских играх 2006 г. в Дохе. Что мой конь для меня? Моя сила и смелость, Это сущность моя, моя кровная плоть. Мне не раз и не два в небо взвиться хотелось Или навзничь упасть, разорвав свою злость.

Принц Хамдан обожает экстремальные виды спорта На фото внизу: принц Хамдан во время фестиваля скачек на верблюдах «Альямама», 16 сентября 2014 г.

Ты меня удержал, и узда, как лохмотья, Оставалась в руке, будто сердце – в куски! Я горел и дерзал, знойных прерий охотник, Конь летел как стрела, аж ломило виски. Что мой конь для меня? Моя удаль и ловкость, Гордость предков моих, их победы в боях. Мой арабский скакун подарил мне сноровку, Сердцу верному страсть, блеск бесстрашный в глазах!

Шейх Хамдан много сил и времени уделяет и благотворительной деятельности, заботясь об инвалидах и детях с аутизмом. Благодаря его стараниям приобретается необходимое оборудование для медицинских учреждений, а малоимущие граждане имеют возможность получать дорогостоящее лечение. Одной из инициатив Его Высочества является программа по обучению людей с ограниченными возможностями основам цифровой фотографии, девиз которой «Моя община – город для всех». Да и сам Хамдан является прекрасным фотографом: тот же Instagram – красноречивый свидетель этого таланта шейха. Поэтому было бы странно при его возможностях не основать конкурс для любителей фотоискусства, что он и сделал в 2011 г. «Счастье» – такое название стало темой очередного Hamdan bin Mohammed International Photography Award 2015–2016.

Невеста для принца В это трудно поверить, но принц до сих пор не женат. Официально сердце Хамдана бин Мохаммеда аль-Мактума свободно. Свою личную жизнь представители монарших семей Востока тщательно скрывают от глаз любопытной публики. Известно, что кронпринц был помолвлен со своей дальней родственницей, однако помолвка была расторгнута. Летом 2014 г. в СМИ появилась информация об отношениях Хамдана с беженкой из Палестины Калилой Саид, выросшей в трущобах арабского мегаполиса. Молодые познакомились во время работы для одного благотворительного проекта и с тех пор стали неразлучны. Кто знает, возможно скоро мир ждёт ещё одна прекрасная сказка о Золушке, на этот раз восточной, а прекрасный принц посвятит ей не один десяток романтичных строк и не одну сотню красивейших фотографий в своём Instagram. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото: www.fazza.ae,

®VOSTOCK Photo/EPA

Никто не разгадает звёзды эти, Не вычислит мерцание планет... И я звезду таинственную встретил, Запретный плод – её пьянящий свет. Ты проплываешь мимо райской птицей, Твои глаза – сияние лучей, В них вдохновение моё искрится И те слова, что в тишине ночей. Тебе шептать готов в порыве страсти... Я брошу этот мир к твоим ногам! Ты хочешь знать, куда уходит счастье? Одной тебе секрет открою – к нам!

Rolls-Royce Motor Cars Moscow готовится представить главную новинку 2016 года – роскошный кабриолет Rolls-Royce Dawn

Уникальный кабриолет

от Rolls-Royce В сентябре 2015 г. на площадке Rolls-Royce Villa на Международном Франкфуртском автосалоне состоялся мировой дебют нового автомобиля – Rolls-Royce Dawn. Как утренний рассвет наполняется яркими солнечными лучами, так и компания Rolls-Royce Motor Cars, наконец, сняла покров тайны с самого сексуального Rolls-Royce за всю историю марки. «Новый Rolls-Royce Dawn представляет собой уникальное воплощение соблазнительной притягательности и даёт начало новой эре в истории кабриолетов класса ультралюкс. Бескомпромиссный Dawn не имеет себе равных и дарит потрясающие, ни с чем не сравнимые впечатления от вождения кабриолета. Среди всех роскошных автомобилей с открытым верхом Dawn – самый элегантный. Он словно создан для тех, кто хочет купаться в лучах солнца и внимания, посещая самые значимые мероприятия в разных уголках мира», – говорит Торстен Мюллер-Отвос (Torsten Mueller-Oetvoes), генеральный директор Rolls-Royce Motor Cars. Татьяна Фитцжералд, управляющий директор Rolls-Royce Motor Cars Moscow (на фото справа), также делится впечатлениями от нового автомобиля и ожиданиями от российской премьеры новинки в 2016 г.: «Впервые мы увидели новый автомобиль летом, в Монако, где проходил закрытый показ новинки для узкого круга клиентов и партнёров марки. Элегантный кабриолет, прекрасная солнечная погода, море – всё это послужило отличным фоном для знакомства именно с этим автомобилем. Наши

клиенты, владельцы Rolls-Royce из России, которых мы пригласили на закрытый показ, дали высокую оценку новинке. Остались считанные месяцы до момента, когда мы в своих салонах в Москве и Санкт-Петербурге будем делать собственную презентацию Dawn. Весной 2016 г. откроется наш новый сервисный центр, который будет расположен рядом с Сити, что сделает обслуживание RollsRoyce комфортным и быстрым. Так что в следующем году нас можно будет поздравить и с началом продаж Dawn, и с новым сервисным центром!»

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Каких историй, подчас звучащих как сказка, вы только не услышите об этой небольшой стране в Гималаях. Несомненно одно: это самое удивительное и доброжелательное место на Земле, где люди невероятно счастливы

Безмерное счастье Королевства Бутан

Как и положено в сказках, в Королевстве Бутан есть свой король, причём не один. Король-отец Джигме Сингье Вангчук – или Король-Дракон, как его называют в Бутане – недавно отметил свой 60-летний юбилей. Несмотря на возраст, он полон сил и здоровья, его часто можно встретить крутящим педали велосипеда на местных горных склонах, окружающих столицу страны, город Тхимпху. Все жители королевства знают об этой страсти короля, ведь ей монарх посвящает всё своё свободное время, начиная с декабря 2006 г., когда он отрёкся от престола в пользу своего старшего сына, Джигме Кхесар Намгьял Вангчука. Король-отец до сих пор является самым любимым правителем в современной истории Бутана; его биография полна благородных свершений и громких триумфов. Главой государства он стал в 1972 г., когда умер его отец Джигме Дордже Вангчук. На тот момент ему было всего 16 лет. За 20 лет до этого исторического события, в 1952 г. Бутан приоткрыл себя для внешнего мира, и в стране были проведены отдельные реформы. Ранее, на протяжении многих десятилетий, государство считалось колыбелью буддизма и нетро-

И Н Т Е Р Е С Н О Е

нутой природной красоты, а Гималаи служили защитой от военных агрессоров и быстро надвигающейся технологической современности. В последующие годы под руководством молодого монарха в государстве произошли кардинальные перемены. Электричество и средства современной медицины достигли наиболее отдалённых районов Бутана, была создана отрасль гидроэнергетики, что позволило сбалансировать непростое географическое положение страны. Дело в том, что участок земли, где проживают порядка 753 000 бутанцев, не имеет своего выхода к морю и является одним из самых густонаселённых мест на планете. Для более полного представления об этой стране приведём еще несколько интересных фактов. Первая асфальтированная дорога в Бутане была построена в 1962 г., а телевидение пришло только в 1999 г. Здесь не разрешено использовать пластиковые пакеты, а территория страны на 72% покрыта лесами. Закон предусматривает, что все здания должны возводиться в соответствии с традиционными конструкциями, при строительстве нельзя использовать гвозди и железные прутья.

Бутан является единственной страной в мире, официальной религией которой является буддизм Махаяны, а официальным языком – «дзонка». Несмотря на это, все школьники Бутана, даже в самой глубокой провинции, изучают английский язык. Здесь предоставляется бесплатное образование и медицинское обслуживание каждому жителю. Государственные чиновники и учащиеся школ обязаны носить швейные изделия кимонолике, которые называются гхо (для мужчин и мальчиков) и кира (для женщин и девочек). Большинство жителей Бутана до сих пор ведут аграрный образ жизни, практикуя натуральное сельское хозяйство и животноводство.

На фото слева: члены королевской семьи Бутана ожидают начала церемонии коронации пятого короля Бутана, 6 ноября 2008 г. 1. Такцанг-лакханг, монастырь в Бутане, висит на скале высотой 3120 м, на 700 м над уровнем долины Паро 2. Нынешний король Бутана Джигме Кхесар Намгьял Вангчук с отцом Джигме Сингье Вангчуком 3. Четвертый король Бутана Джигме Сингье Вангчук с матерью, королевой Кесанг Чоден Вангчук

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Безмерное счастье Королевства Бутан

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Сегодня современная цивилизация всё больше проникает в жизнь бутанцев. На улицах Тхимпху можно найти клиники реабилитации от наркотической зависимости и пиццерии, а когда дети выходят из школы, они снимают традиционную одежду и надевают толстовки и узкие джинсы. Почти все дороги и здания страны строят трудовые мигранты из Индии и Непала, уровень жизни которых намного ниже, чем у бутанцев. В 2006 г. король Джигме Сингье Вангчук буквально шокировал своих подданных, объявив о переходе от абсолютной монархии к конституционной, а уже в 2008 г. в стране прошли первые всеобщие выборы. Кроме того, он ввёл новое понятие – валовое национальное счастье, являющееся мерилом экологической устойчивости, сохранения культурного наследия и «целостного» гражданского удовлетворения жизнью. Всё это сделало Королевство Бутан знаменитым на весь мир пространством так называемого толка new age. Спросить жителя Бутана о счастье – это всё равно, что спросить француза о вине или бразильца о футболе. Это самый ожидаемый вопрос, на который граждане страны уже немного устали отвечать, но несмотря на это, не станут игнорировать его, а действительно покажут детальное знание предмета. Валовое национальное счастье, или ВНС, является

темой для длинного разговора, предметом интенсивных дебатов, плавающей концепцией, которую, как утверждают многие жители Бутана, часто трактуют неверно, особенно те, кто не живёт в стране постоянно. «Ключевым моментом в понимании ВНС, – говорит Кинли Дордже, глава Министерства информации и связи Королевства Бутан, – является само стремление каждого бутанца к счастью. И это отнюдь не желание получить гарантию этого счастья, например, от правительства. Валовое национальное счастье – это ответственность государства в построении такой среды, где граждане могут создавать собственное счастье. Когда мы говорим «счастье», мы должны ясно понимать, что это не просто веселье, приятное времяпровождение, какое-то радостное и время от времени приходящее чувство. Это постоянное наслаждение жизнью. Это то, что находится внутри каждого человека. Большой дом, быстрый автомобиль, красивая одежда – всё это не даёт нам истинного удовлетворения. Кроме того, ВНС означает сохранение традиционной культуры. А значит, обеспечивает устойчивое социально-экономическое развитие». Для сознания европейцев, приезжающих в Бутан, такое определение ВНС, поддерживаемое в стране, может показаться утопическим. Тем не менее последние исследования показали, что индекс ВНС в

государстве составляет около 0,76 (где 1 – максимально возможное значение, соответствующее полному удовлетворению населения своей жизнью). Проще говоря, такой показатель свидетельствует о том, что 43% жителей Бутана уже достигли счастья, 49% – счастливы частично, 8% – пока несчастливы. Бутанцы с самых высоких трибун заявляют о том, что достичь показателя 100% является абсолютной реальностью. «Наша идея – донести концепцию счастья до сознания всех членов ООН, потому что мы знаем, что показатели ВВП не отвечают нуждам людей», – заявил специальный представитель Бутана в ООН Лхату Вангчук. Следует отметить, что у каждого человека существует своё представление о счастье, и попытки выработать какой-то единый стандарт останутся безуспешны, хотя сам факт, что руководители государств стали задумываться о том, счастливы ли их жители, можно считать большим шагом вперёд. Однако вряд ли стоит рассчитывать, что любая власть, даже самая мудрая, способна сыграть в этом вопросе решающую роль. Прежде всего, человек – сам кузнец своего счастья. И пусть эта фраза давно стала банальной, от того она не перестаёт быть актуальной. Рафаэль МУКМЕНОВ Фото:

®AP Photo/ТАСС

4 1. Счастливое молодое поколение бутанцев 2. Рисовые террасы в Бутане 3. Королева Джецун Пема и король Джигме Кхесар Намгьял Вангчук 4. Король и королева Бутана часто совершают поездки на велосипеде

®AP Photo/ТАСС

М И Р

П Р И Р О Д Ы

По разным странам я бродил И мой сурок со мною. И сыт всегда везде я был И мой сурок со мною. Стихи И.В. Гёте (пьеса «Ярмарка в Плундерсвейлерне», 1773 г.)

Маленький мальчик смог открыть своё сердце необычным друзьям для любви, нежности и заботы. Эта удивительная история, похожая на сказку, началась семь лет назад в австрийских Альпах; история, которая продолжается и по сей день, напоминая людям о том, насколько всё в нашем мире взаимосвязано

Альпийские друзья

МАТТЕО

В 2008 г. обычная семья с ребёнком решила отдохнуть в районе самой высокой горы Австрии, Гросглоккнер, что в национальном парке «Высокий Тауэрн». В один прекрасный день, отпустив своего четырёхлетнего малыша по имени Маттео погулять по альпийским лугам, его родители увидели необычную картину. Вокруг мальчика стайкой собрались дикие сурки. Ни ребёнок, ни сами сурки друг друга ничуть не боялись, а наоборот, общались так, словно понимали друг друга. Малыш был очень рад проявленному к нему интересу, радовался и громко смеялся. Мама мальчика решила немедленно запечатлеть этот момент на фотокамеру. Микаэла Вальх, школьный учитель математики из Инсбрука, увлекающаяся фотосъёмкой, рассказывает, что при первой же встрече четыре забавных альпийских грызуна без страха приблизились к Маттео и принялись показывать своё к нему расположение, радуясь, словно старому другу. «Он любит этих животных, а они совсем не боятся Маттео, потому что понимают, какие чувства он испытывает к ним. Они знают, что он не причинит им вреда», – говорит Микаэла.

М И Р

П Р И Р О Д Ы

Альпийские друзья

МАТТЕО

М И Р

П Р И Р О Д Ы

Как известно, альпийский сурок – это довольно крупный, пугливый грызун из семейства беличьих. В Европе он занимает третье место по величине среди грызунов, уступая бобру и дикобразу. Рост животного составляет около 18 см, а длина иногда доходит до 50 см. Весят сурки около трёх кг, хотя некоторые особи могут достигать по весу и 8 кг. С октября по март сурки впадают в спячку, во время которой могут потерять до одной трети своего веса. Альпийские сурки живут семьями, состоящими из взрослой пары и потомков разных возрастов. Рацион этих животных полностью вегетарианский и состоит из корней, листьев и соцветий самых разных трав. Сурки обычно сторонятся людей, издавая характерный свист, а при виде приближающегося человека тут же обращаются в бегство. Однако маленького Маттео сурки, похоже, приняли в свою «стаю». Каждый год семья Вальх возвращается в Альпы, чтобы в течение двух недель насладиться красотой живой природы, а для Маттео это замечательная возможность вновь пообщаться с его добрыми друзьями.

Взаимная симпатия, переросшая в потрясающую воображение дружбу, становится с каждым годом всё крепче. Мальчику достаточно выйти на обширные альпийские луга парка «Высокий Тауэрн», как через несколько мгновений маленькие четвероногие друзья окружают его со всех сторон. Приветственно здороваются «нос к носу», карабкаются на колени или охотно жуют заботливо принесённые Маттео яблоки и морковку, прямо у него с рук. Микаэла Вальх рассказывает: «Маттео дал суркам имена, одного из них зовут Феликс, другому мы дали имя «Stummelschwanz», что означает «короткий хвост»; его хвост короче, чем у других сурков. «Короткий хвост» уже старичок. Маттео знает его с тех пор, когда он впервые познакомился с этими прекрасными животными. Полтора года назад мы завели дома собак, но внимание Маттео по-прежнему больше приковано к суркам. Он так сильно скучает по ним, что мы возвращаемся на место их встречи каждый год».

Маттео сейчас 11 лет, но, по словам Микаэлы, он пока не знает, кем хочет стать, когда вырастет. Он многим увлекается, ему нравятся автомобили, корабли и разные технологические новинки, но вместе с тем он очень любит природу. Сама Микаэла – фотограф-любитель; она с самого начала документирует уникальную связь между Маттео и сурками. Она часами может наблюдать за их взаимодействием, наслаждаясь естественным поведением зверьков и её сына в гармонии с окружающей средой. По её мнению, фотографировать можно только тех животных, которые ведут себя свободно и открыто, поэтому снимки забавного сурка, который абсолютно не боится человека и смело приближается к нему, намного прекраснее, чем любые фото животных, запечатлённых в момент, когда они испуганы и стремятся быстрее убежать. Микаэла считает, что «нужно просто подождать, пока животное войдёт с вами в контакт и самостоятельно приблизится, потому что ему также интересно поглядеть на вас. Это часто занимает много време-

ни и усилий. Так я провожу много дней в полном одиночестве, в ожидании этого удивительного момента общения с животными. Когда я нахожу их, или они находят меня, то я стараюсь сопереживать им, пытаюсь понять их чувства. Только тогда удаётся зафиксировать на плёнку их естественное поведение. У животных, как правило, нет страха передо мной и моим оборудованием». На фотографиях Микаэлы видно, что Маттео и его приятелям очень комфортно в компании друг друга – между ними витает особая гармония и умиротворение. И это поистине чудесно. В завершение хочется сказать, что каждый человек может найти в своём сердце место для таких чувств и открыть для себя много нового, найти взаимопонимание с природой и окружающим нас миром. Стоит только захотеть! Екатерина РОДКИНА Фото:

®Michaela Walch

М И Р

П Р И Р О Д Ы

®Michaela Walch

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Одной из очень интересных и важных гуманитарных наук является ономастика – учение об именах и названиях. Мир этой науки поистине огромен и необозрим; отдельной категорией в нём выделяют названия стран и территорий

Монархическая

география

На фото вверху: вид на остров Кадлао, район Эль Нидо, провинция Палаван на Филиппинах Внизу: король Испании Филипп II (1527–1598)

Ономастика подразделяется на несколько дисциплин, среди которых есть и наука о географических названиях – топонимика. Количество топонимов колоссально – перечень географических названий любой российской губернии или американского штата превышает лексический состав любого языка. Сами топонимы, как и любые другие названия, имеют и лингвистическое, и историческое происхождение. И, конечно, история отражается в них особенно ярко, если мы знаем о конкретном происхождении любого из них. Не являются исключением и названия, данные в честь монархов и членов королевских семей – их не так уж и мало, и появились они благодаря географическим открытиям и исследованиям. Не удивительно, что путешественники и колонизаторы стремились запечатлеть на карте имена правителей своих стран, тем самым не только отдавая им дань уважения, но и подчёркивая государственную принадлежность своих экспедиций и новооткрытых земель. Карта как бы маркировала сферы влияния и притязаний, обозначала расширение территорий госу-

дарств за пределами метрополий. Ну и, конечно, имена высочайших особ на карте служили выражением верноподданических чувств.

Названия государств Из названий современных стран только два восходят к именам конкретных монархов. Обе страны островные, а оба монарха – европейские. Эти два названия связаны с эпохой Великих географических открытий. В Тихом океане это – Филиппины, в Индийском – Маврикий. Филиппины были открыты для европейцев знаменитой кругосветной экспедицией Фернана Магеллана в 1521 г. В сражении с аборигенами на одном из островов великий путешественник погиб. Название Филиппины появилось в 1540-х гг., оно было дано в честь наследника испанской короны, сына императора Карла V, принца Филиппа, который затем стал испанским монархом под именем Филипп II. Об этой примечательной личности мы уже рассказывали на страницах ROYALS magazine (2014 №1). На

протяжении 350 лет Филиппины являлись испанской колонией, потом были захвачены США, а после Второй мировой войны получили статус независимого государства. Несмотря на это, колониальное название осталось и ныне является официальным наименованием страны. Остров Маврикий был открыт в начале XVI в. португальскими моряками. В конце этого столетия на международную арену вышло новое молодое государство – Нидерланды (Голландия), недавно освободившееся от испанской власти. Голландцы развернули активную морскую экспансию, потеснив прежних хозяев морей с Пиренейского полуострова. Остров был занят голландцами и получил своё название в честь Морица Оранского (Маурициус), тогдашнего штатгальтера (статхаудера, т.е. наместника, а фактически – независимого главы государства) Республики Соединённых провинций. Мориц принадлежал к известной династии принцев Оранских и был сыном героя Нидерландской революции Вильгельма Молчаливого (Виллема I Оранского). Мориц прославился не только в качестве государственного деятеля, но и как выдающийся военачальник. Маврикий оставался голландской колонией на протяжении более века, после чего контроль над островом перешёл к французам, переименовавшим Маврикий в Иль-де-Франс («остров Франции»). После наполеоновских войн в начале XIX в. остров отошёл к Великобритании, и ему было возвращено прежнее историческое название. С 1968 г. Маврикий является независимым государством в составе Содружества наций, объединяющего бывшие британские колонии. Интересно, что название столицы Маврикия – Порт-Луи – сохранилось с французских времён. Город был назван в честь короля Людовика XV. Французская монархия оставила свой след и в названиях соседнего острова, входящего наряду с Маврикием в группу Маскаренских островов – Реюньона. Этот остров был открыт в начале XVI в. португальским мореплавателем Педру ди Машкареньяшем (в честь которого и была названа вся группа), а с 1640-х гг. попал во владения Франции, в составе которой находится и в настоящее время. Французы назвали остров Бурбон в честь правящей королевской династии. Во времена Великой Французской революции остров стал называться Реюньон де Патриот (буквально «Встреча патриотов»). При Наполеоне он назывался Бонапарт. А после революции 1848 г., свергнувшей власть династии Бурбонов, вновь «превратился» из Бурбона в Реюньон. Так политические пертурбации причудливо отразились на смене разных названий одного и того же географического объекта.

США Если речь зашла о Голландии, то нельзя не вспомнить и о других Соединённых Штатах – только Нового Света – США. Надо сказать, что Республика Соединённых провинций (или штатов) во многом была одним из образцов при строительстве в конце XVIII в. молодого

О Ч Е Р К

Остров Маврикий

североамериканского государства. Как известно, Соединённые Штаты Америки на сегодняшний день представляют собой федерацию, объединяющую 50 штатов и федеральный округ Колумбию (кроме того, есть и несколько зависимых островных территорий). Названия североамериканских штатов разнообразны, но часть из них восходит к временам британского владычества в Северной Америке и имеет «монархическое» происхождение. Самое старинное название из них – Виргиния. Эта территория (не равнозначная, впрочем, современной территории штата Виргиния) была первой английской колонией в Северной Америке. Колонизация началась в конце XVI в., когда в Англии правила королева Елизавета I, официально считавшаяся королевой«девственницей». Именно поэтому в её честь (слово «Виргиния» происходит от латинского слова «дева») и была названа новая заморская территория. Однако

Остров Реюньон

Штатгальтер Республики Соединённых провинций Мориц Оранский (1567-1625)

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Монархическая

география

О Ч Е Р К

Остров Маврикий

Остров Реюньон

Штатгальтер Республики Соединённых провинций Мориц Оранский (1567-1625)

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Наследие колониальных империй

первоначальная попытка колонизации окончилась неудачно. В начале XVII в. центром новой британской колонии с тем же названием стал город Джеймстаун, носящий имя в честь тогдашнего короля Якова I (Джеймса), преемника Елизаветы. С конца XVII в. столицей Виргинии стал город Уильямсберг, также названный в честь британского монарха Вильгельма III, а в настоящее время административным центром штата Виргиния является город Ричмонд. Города Джеймстаун ныне не существует, сейчас на его месте расположен музей под открытым небом, рассказывающий об истории открытия Америки. Вторым по древности в американской истории является название Каролина, отразившееся в наименованиях двух современных штатов. Оно происходит от имени английского короля Карла I, сына и преемника Якова I. Как известно, Карла постигла печальная участь – он был казнён во время Английской революции в 1649 г. В честь его супруги Генриетты-Марии, урождённой французской принцессы (сестра Людовика XIII), появилось название Мэриленд. Последним по времени английским королём, оставившим свой след в названиях штатов США, является Георг II, правивший в 1727–1760 гг. В его честь носит своё название штат Джорджия. При его сыне Георге III США провозгласили независимость. В начале XIX в. во время президентства одного из основателей государства, Томаса Джефферсона, Соединённые Штаты совершили выгодное приобретение. Они купили у Французской республики огромную область под названием Луизиана. Территория США сразу увеличилась на две трети. Первыми на территорию Луизианы проникли испанцы, но с конца XVII в. её начали колонизировать французы, которые и дали ей название в честь французского монарха той поры – Людовика XIV. Впоследствии Луизиана представляла собой арену соперничества Франции и Испании, пока, наконец, не была выкуплена США. На её огромной территории находятся земли сразу нескольких нынешних американских штатов, в том числе и, собственно, штата Луизиана, сохранившего историческое наименование.

Наибольшее количество «монархических» названий принадлежит влиянию Великобритании. Ведь Британская империя в пору своего расцвета была величайшим по размеру государством в истории человечества. Поэтому британский «след» обнаруживается в топонимии как Старого, так и Нового Света. Среди колоний Великобритании в Новом свете наиболее обширной была Канада. На её карте также отразились имена британских монархов, правда, преимущественно более позднего времени, чем в названиях США. С конца XVII в. освоение северной территории Канады вела торговая Компания Гудзонова залива. Подконтрольная ей территория, располагавшаяся по берегам Гудзонова залива и далее (почти треть территории современной Канады), была названа Землёй Руперта в честь пфальцского принца Руперта (1619–1682), который и был основателем этого торгового объединения. Принц Руперт по матери происходил из династии Стюартов и приходился племянником английскому королю Карлу I. Он занимал довольно важное место при английском дворе и носил титул герцога Кумберлендского. Его племянник впоследствии стал британским королём Георгом I, первым из новой, Ганноверской династии. У северо-западного побережья Канады расположена группа островов, которая до недавнего времени носила название Острова королевы Шарлотты. Это наименование было дано английским путешественником Джорджем Ванкувером (имя которого также увековечено в названиях двух североамериканских городов) в конце XVIII в. в честь королевы Шарлотты, супруги Георга III. Имя их сына, принца Уэльского (будущего короля Георга IV), было присвоено Джеймсом Куком одному из крупных островов у побережья Аляски. Этот остров, в свою очередь, входит в Архипелаг Александра, названный так в честь русского императора Александра II, продавшего Аляску США. Ещё один английский принц – сын Георга III, Эдуард, герцог Кентский, который служил в Канаде – оставил своё имя острову, расположенному в заливе Святого Лаврентия на восточном побережье Канады. А его знаменитая дочь – королева Виктория – увековечена в названиях крупного острова в Канадском Арктическом архипелаге и столицы канадской провинции Британская Колумбия. Название другой канадской провинции – Альберта – восходит к имени дочери королевы Виктории – Луизы-Каролины-Альберты, которая была женой канадского генерал-губернатора Джона Кемпбелла, маркиза Лорна. Наконец, последнее по времени канадское «монархическое» название появилось на карте страны в 1949 г. Это остров Принс-Чарльз в Канадском Арктическом архипелаге, открытый и исследованный сразу после рождения нынешнего принца Уэльского Чарльза – старшего сына королевы Елизаветы II. Представители Ганноверской династии отмечены также в названиях островов южной части Мирового океана. Эти названия появились благодаря экспеди-

циям великого Джеймса Кука. Большой остров в южной части Атлантики был им назван Южная Георгия, в честь короля Георга III. Два острова в южной части Индийского океана получили название Острова Принс-Эдуард в честь отца будущей королевы Виктории. Виктория оставила яркий след и в топонимии Австралии. Её имя носит один из штатов в юго-восточной части страны и большая пустыня на юге острова. Имя Виктории вообще стало очень популярным при создании разного рода названий – так, в частности появилось название известного африканского водопада (Виктория на реке Замбези) и самой огромной в мире кувшинки (Виктория регия).

Арктика и Антарктида Большой простор для новых названий появился у путешественников в связи с исследованиями арктических и антарктических территорий, начавшимися с конца XIX в. Многие имена королевских особ «старой доброй Европы» оказались запечатлёнными на географических картах. Однако первые названия подобного рода появились в Арктике ещё в начале XVII в. Самый западный остров архипелага Шпицберген носит название Земля Принца Карла – в честь английского принца, будущего короля Карла I. А группа восточных островов того же архипелага называется Землёй Короля Карла, но не британского монарха, а вюртембергского (женатого, кстати, на дочери русского императора Николая I, Ольге Николаевне). Это название было дано в 1870 г. немецким исследователем Шпицбергена Теодором Гейглином. Два арктических архипелага, ныне принадлежащие России, получили названия в честь правящих монархов в конце XIX–начале XX вв. Земля Франца-Иосифа была открыта австрийской полярной экспедицией в 1873 г. Разумеется, своим названием она обязана тогдашнему австрийскому императору. Самый северный из островов архипелага была назван в честь кронпринца Рудольфа, впоследствии трагически погибшего. На этом острове в 1914 г. был похоронен русский полярный исследователь Г.Я. Седов. В составе Земли Франца-Иосифа есть также острова, носящие названия Земля Александры и Земля Георга – в честь британской королевы Александры и её сына короля Георга V. А одним из исследователей архипелага был герцог Абруццкий – племянник итальянского короля Умберто I. В 1913 г. экспедиция русского путешественника Бориса Андреевича Вилькицкого обнаружила последний крупный арктический архипелаг, получивший наименование Земля Императора Николая II. Один из островов в его составе был назван Островом Цесаревича Алексея. В 1926 г. специальным постановлением Президиума ВЦИК Земля Императора Николая II была переименована в остров Северная Земля, а Остров Цесаревича Алексея – в остров Малый Таймыр. Наиболее насыщенной «монархическими» названиями оказалась Антарктида. На её территории расположено 17 земель и берегов, названных в честь августейших особ. Последний из открытых материков был, как известно, обнаружен русской экспедицией Ф.Ф. Беллинсгау-

зена и М.П. Лазарева в 1820 г., благодаря чему на карте Антарктики появились Земля Александра I и остров Петра I. Дальнейшие исследования ледового материка проводились учёными и путешественниками разных стран, поэтому карта Антарктиды приобрела интернациональный характер. Благодаря английской экспедиции Джеймса Росса в 1841 г. на карте Антарктиды появилась Земля Виктории (в честь британской королевы). Английский комплекс названий дополнился Землёй Эдуарда VII (экспедиция Р. Скотта), Берегом Георга V и Землёй Королевы Мэри (экспедиция Д. Моусона), а затем и Землёй Принцессы Елизаветы, названной в 1931 г. в честь нынешней королевы Великобритании (ещё одна экспедиция Д. Моусона). Земля Вильгельма II была обозначена на антарктической карте в 1902 г. благодаря германской экспедиции Эриха фон Дригальского, а Берег Луитпольда был назван путешественником В. Фильхнером в честь принца-регента Баварии в 1912 г. Наконец, ещё восемь наименований обязаны своим появлением норвежским экспедициям, проходившим с 1893 по 1937 гг. Это Берег Оскара II (шведского короля, бывшего одновременно и королём Норвегии), Берег Леопольда и Астрид (в честь бельгийского короля Леопольда III и его супруги Астрид, урождённой принцессы шведской). К ним относится и группа наименований в честь членов Норвежского Королевского Дома: Земля королевы Мод (супруга короля Хокона VII); Берег принца Улафа (позднее – король Норвегии Улаф V), названный в честь её сына; Берег принцессы Марты, названный в честь её невестки. И ещё три Берега в честь детей Улафа и Марты – Берег принцессы Рагнхильд, Берег принцессы Астрид и Берег принца Харальда. Принц Харальд ныне является норвежским королём, принцесса Астрид ныне также здравствует, принцесса Рагнхильд скончалась в 2012 г. В связи с шестидесятилетним юбилеем правления в 2012 г. Елизавета II вновь оказалась увековеченной на карте Антарктиды. В её честь была названа Земля королевы Елизаветы в западной части материка. Евгений ПЧЕЛОВ Фото:

®Alamy/ТАСС

О Ч Е Р К

4 1. Принц Руперт, герцог Кумберлендский (1619–1682) 2. Королева Шарлотта (1744-1818), супруга короля Великобритании Георга III 3. Принц Эдуард Август, герцог Кентский (1767–1820) 4. Путешественник Борис Вилькицкий (1885–1961)

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Наследие колониальных империй

®Alamy/ТАСС

О Ч Е Р К

В Ы С Т А В К И

Дом Высокого Ювелирного искусства Van Cleef & Arpels представил выставку «Аrt of Clip», в рамках которой были показаны броши из частной коллекции, насчитывающей 280 удивительных шедевров, созданных в 1910–1970 гг., и позволяющей проследить развитие декоративного искусства и моды XX в.

Броши воплощают в себе не только мастерство искусных ювелиров, но и демонстрируют разнообразие драгоценных материалов. Они служат красочной иллюстрацией для всех направлений в искусстве, оставивших неповторимый след в художественном наследии Запада и Востока, таких как ар-деко, абстракционизм, ориентализм, поп-арт. Зачастую именно броши, являясь практичными аксессуарами, диктовали выбор одежды и манеру поведения, подчёркивали статус своей владелицы, отражая изменения в моде или в обществе. Благодаря необычным брошам простые на первый взгляд платья приобретали особую нотку женственности и индивидуальности.

1910–1920

ART OF CLIP

от Van Cleef & Arpels

Получив своё название благодаря Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, состоявшейся в Париже в 1925 г., стиль ар-деко значительно отличался от излишнего натурализма ар-нуво и замысловатого стиля «гирлянда» или, как его ещё называют, стиля «Belle Epoque» начала века. Для нового направления были характерны яркие цвета и смелые сочетания материалов. Во время выставки Дом Van Cleef & Arpels был удостоен гран-при за браслет и брошь «Розы» из рубинов в форме кабошонов с дополнительными гранями, изумрудов и бриллиантов. Украшения, созданные Домом в тот период, неизменно контрастировали с геометрическим стилем, появившимся под влиянием кубизма, распространённого в то время. В середине 1920-х гг. особой популярностью пользовались броши в виде крылатых существ (колибри, райских птиц, пчёл, стрекоз), выполненных из платины и бриллиантов. Их прикалывали к шляпам, носили на плече, поясе или шарфе.

1 2

Одно из рекламных объявлений Дома Van Cleef & Arpels так описывало эти великолепные творения: «Невиданные птицы из далёких стран словно оживают, переливаясь мириадами утренних оттенков, и дарят вам свою мимолётную красоту и пленительный блеск». Неведомые страны и далёкие путешествия также служили источником вдохновения для создания многих брошей Van Cleef & Arpels, украшенных кабошонами и резными камнями, характерными для индийских украшений. Под влиянием многочисленных археологических открытий и после нахождения гробницы Тутанхамона в 1922 г. излюбленными мотивами для Дома Van Cleef & Arpels стали цветы лотоса, скарабеи, иероглифы, сфинксы и сцены торжеств.

1. Брошь Colibri, 1925 г. 2. Обложка каталога украшений Van Cleef & Arpels, 1925 г.

В Ы С Т А В К И

1910–1920

ART OF CLIP

от Van Cleef & Arpels

1 2

1. Брошь Colibri, 1925 г. 2. Обложка каталога украшений Van Cleef & Arpels, 1925 г.

В Ы С Т А В К И

1930

1940

Если в 1920-е гг. создавались украшения в форме цветов и животных, то в 1930-х вдохновение для дизайна брошей пришло из мира высокой моды. Начиная с эпохи Возрождения и до XIX столетия, художественные полотна изображали французских королей и королев, наряды которых украшали ювелирные творения, созданные под впечатлением от текстуры самых разных тканей. Со дня основания Дома Van Cleef & Arpels мастеров вдохновляли эти шедевры и их неповторимая французская утончённость. Типичные броши того времени имели форму стилизованных лент, разнообразных завитков, закрученных орнаментов, вееров и бантов. Они были полностью усыпаны бриллиантами, сияние которых подчёркивалось насыщенным цветом рубинов или сапфиров. Благодаря платиновой оправе они были сравнительно лёгкими, поэтому их смело крепили на изысканные воздушные ткани, из которых кутюрье того времени так любили создавать вечерние наряды. В 1930-х гг. Дом представил миру сразу несколько значимых инноваций. В 1933 г. был зарегистрирован патент на невидимую оправу Mystery Set™. Секрет мастерства заключался в закрепке камней без ис-

пользования видимых крапанов. Создавалось впечатление, что готовое изделие украшают абсолютно незакреплённые камни. В тот же год Van Cleef & Arpels создаёт изысканную дамскую сумочку Minaudiere™, которая стала одной из визитных карточек Дома. Она изготавливалась из благородных материалов и состояла из множества отделений, куда помещались все принадлежности, необходимые светской даме. Иногда сумочку украшала застёжка, которую можно было носить в виде броши. Примерно в 1935 г. стиль Дома Van Cleef & Arpels изменился: господство белого металла и платины закончилось. В моду вернулось жёлтое золото, которое подходило и к дневным, и к вечерним нарядам. В 1938 г. Дом создал Passe-Partout – одно из первых трансформируемых украшений Van Cleef & Arpels. В основе концепции Passe-Partout лежали технические инновации. К примеру, золотую цепочку с двумя брошами в форме цветков, инкрустированных рубинами, сапфирами и бриллиантами, благодаря механизму регулировки можно было носить как колье, цепочку, сотуар, браслет или пояс. Если отсоединить от украшения цветы, они превращались в брошь. 1. Эскиз броши Orchid, 1936 г. 2. Модель в шляпке, украшенной двойной брошью Ribbon, 1942 г. 3. Брошь-трансформер Eventail, 1937 г. 4. Герцогиня Виндзорская с брошью Thistle, 1937 г. 5. Брошь Chardon, 1937 г.

1950

После Второй мировой войны в мире царили аскетизм и экономия. Но французские модные дома рискнули вернуть в моду женственность, роскошь и элегантность. Дамам нравились изящные силуэты, они с удовольствием носили вечерние платья, украшенные вышивкой, а также бриллиантовые броши и колье, подчёркивавшие глубокое декольте. На протяжении всего десятилетия природа и высокая мода продолжали вдохновлять мастеров Дома на создание брошей в форме букетов из жёлтого золота и ярких птиц, а также изящных бантов и лент. Традиционный мотив украшений Van Cleef & Arpels того времени – узлы. Простые или сложные, они всегда выглядели эффектно, создавая незабываемую игру света и фактур на прозрачных тканях. В умелых руках ювелиров Van Cleef & Arpels золото превращалось в изысканное и тонкое кружево, создавая эффект оптической иллюзии, как, например, в брошибанте Bow, созданной в 1945 г. Дом также выпускал трёхмерные дамские сумочки и украшения с орнаментом, который имитировал ленты, тесьму, блёстки, сетки и вышивку. В этот же период в США появились женственные броши в виде фигурок балерин и фей, и они сразу же стали символами счастья и лёгкости. Украшенные бриллиантами и сочетанием рубинов, сапфиров и изумрудов, эти грациозные творения воплощали элегантность и движение, которые удивительным образом передавались в их невесомых крылышках и игривых позах. Не удивительно, что эти ювелирные шедевры являются подлинной редкостью и так высоко ценятся современными коллекционерами.

В этот период источником вдохновения для создания брошей снова стали высокая мода и натурализм, пришедшие из конца 1940-х. Днём дамы носили броши в форме переплетённых лент, ажурного кружева, тесьмы и букетов в оправе из жёлтого золота. Вечером же они надевали броши с целыми каскадами бриллиантов – подлинный символ своего времени (брошь Cascade, Vine leaf и Clover) или броши-букеты с сапфирами и рубинами (Fern). В 1954 г. Дом Van Cleef & Arpels выпустил коллекцию на первый взгляд простых и удобных украшений. Но это был необычный бестиарий: фигурки очень забавных, игривых животных. Яркая коллекция драгоценных шедевров сразу завоевала признание во всём мире, особенно в Японии. Броши с изображением белок, слонов, уток, жирафов, черепах, птиц, тигров, львов были изготовлены из золота и украшены драгоценными и полудрагоценными камнями: кораллом, бирюзой, агатом, ониксом, лазуритом, аметистом, перламутром. Эти броши пришлись по душе многим знаменитым женщинам того времени, а также королевским особам, таким как принцесса Монако Грейс.

6. Модель в броши Fairy и колье Cord, 1951 г. 7. Брошь Bouquet topazes, 1938 г. 8. Модель в бриллиантовой броши Floating ribbon, 1949 г.

В Ы С Т А В К И

1930

1940

1950

6. Модель в броши Fairy и колье Cord, 1951 г. 7. Брошь Bouquet topazes, 1938 г. 8. Модель в бриллиантовой броши Floating ribbon, 1949 г.

В Ы С Т А В К И

1960–1970

Период 1960–1970 гг. стал для Дома отражением творческой свободы, образа жизни и моды. Очарованный разными странами с их неповторимыми традициями, Дом Van Cleef & Arpels обратил своё внимание на Персию, Дальний Восток и Южную Америку, продолжая эту экзотическую тенденцию с 1965 г. и до конца 1970-х. Изучая декоративное искусство этих культур, Дом позаимствовал идеи для дизайна и необычные цветовые сочетания камней, например, коралла и бирюзы, коралла и кунцита или аметиста. На создание наиболее характерных брошей этого периода мастеров вдохновила Индия, куда Клод Арпельс отправился в поисках исключительных драгоценных камней и новых открытий. Там он познакомился с махараджей Ревы и приобрёл украшения из его сокровищницы, чтобы использовать их в своих современных творениях. Из драгоценных камней, принадлежавших когда-то индийским правителям, создавались украшения из жёлтого золота, соответствующие западным вкусам. Однако камни гравировали по индийской традиции, как, на-

пример, для колье принцессы Салимы Ага-хан (1971 г.). Влияние персидской и китайской культур продолжало преобладать: в дополнение к длинным колье со съёмными подвесками Дом создавал броши в виде драконов, фигурок Будды или раджей. Археологические раскопки в Центральной и Южной Америке и развитие туризма пробудили интерес к племенам майя и доколум-

Интервью с хранительницей наследия Дома Van Cleef & Arpels Катрин Кариу Катрин, не так давно Вы посетили Москву, где открывали выставку Art of Clip. Расскажите, пожалуйста, о самых интересных изделиях, представленных на выставке, и почему этот проект так важен с точки зрения культуры.

На выставке Art of Clip, которая проходила в ГУМе и в бутике в Столешниковом переулке были представлены 120 брошей 1910–1970-х гг. Эти украшения являются частью частной коллекции Van Cleef & Arpels, которая состоит из 850 изделий, включая ювелирные украшения, часы, предметы искусства и аксессуары. Коллекция иллюстрирует историческую, художественную, стилистическую и техническую эволюцию Дома и свидетельствует о неподвластном времени динамичном стиле Van Cleef & Arpels. Эта бесценная коллекция в истории ювелирного искусства служит своего рода «посланником» Дома. Кроме того, она является и образовательным ориентиром, задающим направление в изучении истории нашего Дома. Выставка призвана показать связь между модой и ювелирными украшениями и представить примеры того, как дамы носили броши. Творения этой коллекции имеют особое предназначение. Благодаря им сформиро-

вались характер и своеобразие Дома Van Cleef & Arpels, в них воплотились мастерство и особые запатентованные техники (Mystery Set, Passe partout, Minaudiere), они подчёркивают индивидуальность (например, такой звезды, как Элизабет Тейлор) и иногда иллюстрируют саму историю.

Почему Вы решили посвятить проект броши?

По сути, брошь — наиболее знаковое из всех украшений Van Cleef & Arpels. Дом по всему миру славится именно своими брошами. Каждая брошь вобрала в себя мастерство, историю (по словам наших дизайнеров, это украшение может рассказать гораздо больше, чем кольцо или колье), наследие (некоторые из изделий символизируют определённый момент в истории, например, броши в египетском стиле связаны с открытием гробницы Тутанхамона). Броши воплощают уникальный, своеобразный характер Дома Van Cleef & Arpels. Наша цель состоит в том, чтобы показать посетителям, что брошь – очень модное украшение. Их можно носить на лацкане жакета, на сумке, поясе или как головное украшение… Существует так много оригинальных способов! Могли бы Вы рассказать какую-нибудь интересную историю об украшениях, принадлежавших представителям королевских династий или знаменитым личностям?

Одна из моих любимых брошей с этой выставки – брошь Flower 1967 г., ранее принадлежавшая Марии Каллас. Легендарная

бовым цивилизациям. Об их влиянии свидетельствует как дизайн изделий, так и цвета камней в брошах, например, в мексиканской маске – из кварца и жёлтого золота. Наряду с украшениями, на создание которых ювелиров вдохновили дальние страны, существовали и классические броши, напоминающие о мире зачарованной природы. Оперной диве Марии Каллас принадлежала легендарная брошь «Five Leaves», сверкавшая россыпями бирманских рубинов и бриллиантов. Драгоценные цветы были изготовлены настолько искусно, что выглядели живыми. Бриллианты по-прежнему оставались очень популярными, их использовали отдельно или в сочетании с рубинами, сапфирами и изумрудами, как, например, в брошах Two leaves и Campanules, выполненных в технике Mystery Set. Выставка «Art of сlip» продемонстрировала высокий профессионализм мастеров Van Cleef & Arpels, а посетители смогли насладиться красотой и неповторимостью уникальных творений одного из самых знаменитых ювелирных Домов мира.

греческая певица каждый раз производила сенсацию, появляясь в одном из своих длинных платьев, дополненных великолепными сверкающими украшениями. Мария Каллас любила драгоценности и была страстным и требовательным коллекционером. La Divina («Божественная») – так называли Марию даже критики – никогда не упускала возможности посетить наш салон на Вандомской площади, 22 и полюбоваться творениями Дома. Вы занимаете интересную должность – директор по наследию Van Cleef & Arpels. Почему Вы выбрали эту работу? Что предшествовало такой важной и необычной должности?

Меня давно интересует история драгоценных камней и ювелирного искусства. Я оказалась в мире украшений ещё в детстве. Изучая историю искусства, геммологию и мировую историю, я ещё больше влюбилась в ювелирное дело. После учёбы работала на специализированных ювелирных аукционах в Париже и стала известным аукционистом. Проработав два года в Cartier, я пришла в Van Cleef & Arpels и вот уже 15 лет являюсь директором по наследию Дома. Управлять отделом наследия – это значит возвращать к жизни великолепные архивы; пополнять нашу частную коллекцию новыми драгоценностями, часами и аксессуарами с аукционов, винтажных ювелирных ярмарок и частных коллекций; устраивать частные или публичные выставки, популяризируя ювелирное искусство во всем мире.

1. Брошь Tete de Siam, 1968 г. 2. Брошь Dragon, 1969 г. 3. Брошь Callas, 1967 г. 4. Реклама бутика La Boutique Van Cleef & Arpels с изображением забавных брошей в виде животных, 1966 г.

Назовите, пожалуйста, Ваши самые интересные проекты.

Самая интересная часть моей работы – поиск украшений для пополнения нашей коллекции. Как историк и искусствовед, я люблю изучать и разбирать архивы, пытаясь связать их с украшениями, которые видела на аукционе или в витрине бутика винтажных украшений. Так что зачастую мне приходится примерять роль Шерлока Холмса или Шампольона. Одно из моих любимых занятий – курирование наших исторических выставок.

Как Вы понимаете слово «красота»?

Красота – это то, что приносит радость и удовольствие человеку, который смотрит или созерцает, красота – в глазах смотрящего! Есть ли у Вас любимое творение Van Cleef & Arpels?

Одно из моих любимых творений – брошь Peony, созданная с использованием техники «Невидимая оправа» в 1937 г. Она была изготовлена по заказу Её Королевского Высочества принцессы Египта Фавзии, дочери короля Фуада и королевы Назли. Сам цветок состоит из овальных гранёных рубинов, а листья выполнены из круглых бриллиантов и бриллиантов багетной огранки. Знаменитый пион — один из символов художественного мастерства Дома Van Cleef & Arpels 1930-х гг. Он символизирует две особенности стиля Дома: цветочную тематику, которая с первого дня служила для Дома источником вдохновения, и использование фирменной техники «Невидимая оправа»™, придуманной мастерами Van Cleef & Arpels в 1933 г. Брошь Peony, нарисованная гуашью на эскизе 1937 г., изначально состояла из двух частей: в виде распустившегося и закрытого цветка. Эти две части можно было носить вместе или по отдельности. Я ищу брошь в виде цветущего пиона вот уже 15 лет. Мне так хочется соединить две броши в их изначально задуманном виде. И я не намерена сдаваться! Фото предоставлено пресс-службой Дома Van Cleef & Arpels

В Ы С Т А В К И

1960–1970

Почему Вы решили посвятить проект броши?

Одна из моих любимых брошей с этой выставки – брошь Flower 1967 г., ранее принадлежавшая Марии Каллас. Легендарная

Назовите, пожалуйста, Ваши самые интересные проекты.

Как Вы понимаете слово «красота»?

100

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

А В Т О

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

А В Т О

MASERATI

В лучших итальянских традициях

Мощность двигателя, эксклюзивный дизайн, ручная сборка и узнаваемый футуристический экстерьер – автомобили легендарного бренда Maserati уже давно не нуждаются в рекламе. У его истоков стояли братья Мазерати, превратившие своё увлечение не просто в семейное дело, а в целую империю спортивных автомобилей высочайшего класса. Всё это – в лучших итальянских традициях

101

100

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

А В Т О

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

А В Т О

MASERATI

В лучших итальянских традициях

101

102

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

На фото вверху: Альфьери Мазерати заглядывает под капот машины, получившей название Tipo 26, 1926 г. Внизу: сборка автомобиля Maserati на заводе, 1956 г.

А В Т О

В небогатой семье железнодорожного машиниста Родольфо Мазерати и Каролины Лози было семеро сыновей. Один из них умер в младенчестве, а каждый из остальных шестерых – Карло, Биндо, Альфьери, Марио, Этторе и Эрнесто – внёс свой вклад в развитие автомобильной компании, существующей до сих пор. Старший, Карло Мазерати, с юношеских лет стал проявлять незаурядные инженерные способности. Семье постоянно не хватало денег и, едва достигнув семнадцати лет, Карло устроился помощником на велосипедный завод Bianchi. Через несколько месяцев ему удалось собрать одноцилиндровый двигатель, который приводил колёса в движение с помощью ремня. Карло сразу же поставил новый движок на свой велосипед и выиграл на нём несколько гонок. Череда побед привела старшего Мазерати к скоростному рекорду в 50 км/ч, который он поставил в 1900 г. На молодого рекордсмена с гениальными инженерными задатками стали сыпаться предложения. Никому не известный парень в одночасье стал тест-пилотом автомобильной компании Fiat и механиком гоночной команды Isotta Fraschini. Это был действительно поворотный момент в судьбе юноши! Отныне больше ничто так не будоражило его воображение, как автомобильные гонки. Кроме участия в заездах, Карло успевал анализировать недостатки двигателей болидов и устранять их. В 1907 г., выступая за команду Bianchi, он пришёл седьмым к финишу из-за низковольтного прерывателя системы зажигания, который приходилось несколько раз менять на ходу. Это сильно разозлило Карло, и он установил на все автомобили своей команды высоковольтную систему зажигания, что моментально решило проблему. Слава о новом изобретении быстро разлетелась по округе, и к Карло выстроилась очередь из автолюбителей, желающих сменить старую систему зажигания на новую. Клиентов становилось всё больше, Карло вместе со своим братом Этторе открыл собственную мастерскую. Дела у фирмы быстро пошли в гору, однако в возрасте двадцати девяти лет Карло заболел туберкулёзом. Его внезапная смерть в 1910 г. прервала успех раз-

Maserati Ghibli, 1967 г.

вивающегося бизнеса. Начинания брата подхватил Альфьери Мазерати, успешная работа которого и привела к рождению бренда Maserati. Карло всегда был для Альфьери, также страстно увлечённого механикой и автогонками, примером для подражания. По рекомендации старшего брата шестнадцатилетнего Альфьери взяли на работу в Isotta Fraschini, а в 1908 г. команда доверила ему выступление на гонках Гран-при во французском городе Дьеппе. Постепенно к Isotta Fraschini присоединились и другие братья – Биндо и Этторе, а Альфьери продолжал работать механиком команды, совершенствуя в свободное время мастерство гонщика. В 1912 г. его назначили представителем компании в Аргентине, потом – в США и Великобритании. К этому моменту за его плечами был огромный опыт международной работы, он досконально изучил тонкости управления автомобильной компанией, отлично знал механику и машиностроение, имел необходимые связи. И тогда Альфьери решил, что уже готов открыть своё дело, которое позволит в полной мере раскрыть его способности и реализовать творческие амбиции. И он не ошибся! В 1914 г. Альфьери Мазерати переехал в Болонью и снял офисное помещение для штаб-квартиры своей фирмы. Спустя пять месяцев после открытия, не успев даже приступить к проектированию автомобилей, Альфьери и Этторе получили призыв на фронт. Братья доверили Эрнесто следить за делами в офисе, и семнадцатилетний юноша успевал днём работать в мастерской, а по вечерам ходить на занятия в технический институт. За годы войны он изобрёл особую систему зажигания для двигателей летательных аппаратов и успел наладить производство свечей под брендом Maserati. Вернувшись с войны, Альфьери был счастлив узнать, что его дело выжило и даже приносит неплохую прибыль. Работая над созданием первого автомобиля вместе с Эрнесто и Этторе, он понял, что новой компании нужна яркая, узнаваемая эмблема. И тогда Альфьери обратился к своему брату Марио, единственному из всей семьи Мазерати, одарённому художественными, а не техническими способностями, и поручил ему разработать логотип марки. Марио решил, что трезубец Нептуна – скульптура на центральной площади Болоньи, вдохновившая его, – лучше всего отражает философию компании. И 25 апреля 1926 г. на старте гонок Тарга Флорио братья представили первую серийную модель Maserati Gran Prix 1500 c фирменным трезубцем на капоте. Этот день вошёл в историю как день рождения новой автомобильной марки. После того, как Эрнесто в 1927 г. стал чемпионом Италии, пилотируя Tipo 26, об автомобильном деле братьев узнал весь мир, и они решили, что будут специализироваться исключительно на гоночных автомобилях и создавать сверхмощные моторы. И уже через два года гонщик Баконин Борзаччини установил новый рекорд скорости – 246 км/ч на дистанции 10 км, управляя моделью Tipo V4 с прогрессивным 16-цилиндровым двигателем, фактически построенном на двух независимых 8-цилиндровых моторах с общим картером.

Maserati Bora, 1971 г.

Двигатель V5, выпущенный следом за V4, имел небывалую для начала 30-х годов прошлого столетия мощность 360 л. с. После смерти Альфьери, в 1932–1939 гг. компания находилась под управлением младшего Мазерати – Эрнесто, и он первым в Европе начал применять гидроусилитель тормозов. В 1938 г. братья Мазерати решили продать своё дело семье Орси, продолжая работать в компании инженерами, а новые владельцы решили сделать ставку на выпуск спортивных автомобилей. Двумя годами позже американец Вильбур Шоу на Maserati 8CTF одержал победу на гонках в Индианаполисе, вписав Maserati – единственную итальянскую марку – в историю американских гонок. После Второй мировой войны братья покинули фирму, которой оставили своё имя, и основали в Болонье новое предприятие OSCA, снова начав заниматься производством гоночных болидов, но прежнего успеха и популярности уже не добились. Автомобили Maserati продолжали завоёвывать новые награды на автогонках. Одной из самых ярких стала победа аргентинского пилота Хуана Мануэля Фанхио в 1957 г. в чемпионате мира по автогонкам в классе Формула–1 на Maserati 250F. Однако после несчастного случая на гонках Mille Miglia в том же году компания отказалась участвовать в соревнованиях между фабрикамипроизводителями, но продолжила строить гоночные автомобили для отдельных заказчиков. В этот период Maserati сконцентрировалась на моделях дорожных машин, а Джулио Альфьери, главный конструктор компании, создал будущий бестселлер Maserati 3500 GT, оснащённый 6-цилиндровым двигателем объёмом в 3,5 л. Автомобильные историки и дизайнеры сходятся во мнении – эта модель, выпущенная тиражом всего в 242 экземпляра, была самой изящной среди всех автомобилей Maserati. В конце 1950-х гг. мир увидел новую модель – Maserati 5000 GT; именно с неё компания начала строить автомобили под заказ. В то же время были выпущены дорогие скоростные седаны Mistral и Quattroporte, стои-

мость которых превышала стоимость Rolls-Royce. Четырёхдверный Quattroporte, первая представительская модель Maserati, отличался не только роскошным салоном, но и потрясающей управляемостью и динамикой. В 1966 г. компания выпустила легендарное купе Ghibli, ставшее её визитной карточкой. Среди других технических характеристик – трёхлитровый фирменный мотор V6 c турбонаддувом и мощностью в 275 л. с. В 1968 г. в жизни Maserati произошли новые перемены – её новым владельцем стал Citroen, что существенно изменило политику компании. Производство машин заработало в ускоренном темпе – до двух в день, а Citroen заимствовал двигатели Maserati и новый мотор V6 для создания своих автомобилей. Двум компаниям также удалось объединить свои технологии и разработки, благодаря чему была изобретена гидравлическая подвеска. В 1970-е гг. линейка Maserati состояла из пре-

Завод Maserati, 2000 г.

102

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

А В Т О

Maserati Ghibli, 1967 г.

Maserati Bora, 1971 г.

Завод Maserati, 2000 г.

104

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

На фото вверху: Трезубец Нептуна – всемирно известный логотип марки Внизу: реклама Maserati на Motor Show во Франкфурте, 2015 г.

А В Т О

стижных моделей: Bora, Merak, Khamsin, но разразившийся нефтяной кризис ударил по рынку спортивных автомобилей, существенно сократив объём сделок. В 1974 г. компания Citroen запустила процедуру банкротства и объявила о ликвидации Maserati. Через год, во время продолжающегося экономического кризиса и резкого скачка цен на бензин, известный гонщик и конструктор Алессандро де Томазо приобрёл компанию Maserati. Томазо понимал, что производить огромные суперкары с большим расходом топлива в такое нестабильное время было убыточно, и решил сменить стратегию. Так появился экономичный двухдверный седан Maserati Biturbo с мотором V6, объёмом 2 л. и мощностью 180 л. с. В то время в Италии автомобили с объёмом двигателей свыше двух литров облагались высоким налогом, поэтому новая модель Maserati пользовалась большим спросом. Существенно сэкономив на двигателе, компания проявила фирменный почерк в роскошном дизайне: компактный салон был отделан деревом и кожей, а центральную консоль украшали часы в золотом корпусе. Biturbo моментально оценили не только итальянцы. В 1986 г. модель вышла на мировую арену в экспортной версии с модифицированным двигателем V6 в 2,5 л. Последним автомобилем, вышедшим под предводительством де Томазо, стал настоящий «монстр» Maserati Shamal с 8-цилиндровым мотором и мощностью двигателя в 325 л. с. Было решено отказаться от создания нового кузова, и Shamal унаследовал стилистику популярного Biturbo. Руководство компании предполагало, что непревзойденные технические данные новой модели принесут огромную прибыль, но их ожидания не оправдались, и на автомобильном рынке Shamal был принят очень холодно. К 1993 г. обороты продаж упали до критической отметки, и лучшим решением стало продать Maserati итальянскому автоконцерну Fiat, который в очеред-

104

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

А В Т О

106

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

На фото справа: престижное мероприятие Best Event Awards 2015 г. Вечеринка Maserati Centennial Gathering стала победителем в номинации «Лучшее празднование», 7 октября 2015 г.

Модель 2016 г. – Maserati GranCabrio. Выставка Motor Show, Лос-Анджелес, 19 ноября 2015 г.

А В Т О

ной раз возродил марку огромными денежными вложениями – только в 11,5 млрд долларов обошлась модернизация сборочного производства. Новая глава в истории Maserati началась с выходом модели 3200 GT – шикарного двухдверного купе с двигателем V8 объёмом 3,2 л. и турбонаддувом мощностью 370 л. с. Такой автомобиль разгонялся до скорости 100 км/ч за 5 секунд. Через четыре года после покупки Maserati, Fiat продает 50% акций компании Ferrari, и фактически компания Maserati переходит под её управление. Лука Ди, президент Ferrari, сразу же разграничил сферы влияния двух легендарных итальянских автомобильных брендов. По его мнению, Ferrari – это исключительно машина для водителя с потрясающей управляемостью и техническими показателями, а Maserati должны быть ближе к классическим высокоскоростным автомобилям класса GT – gran turismo, предназначенным, в первую очередь, для длительных путешествий. В 2005 г. Maserati вновь сменила владельца; им стал Alfa Romeo, входящий в Fiat Group. Под управлением этой компании дела пошли намного успешнее, и впервые за много лет Maserati начала приносить прибыль. Шагом в будущее стал выпуск полноприводного кроссовера Kubang, а на 2016 г. запланирована презентация Levante – первого внедорожника компании. Сегодняшняя стратегия компании Maserati имеет всё больше общих черт с её историей. Современные Maserati – это комфортные спортивные автомобили с эффектным дизайном и высокими фирменными скоростными характеристиками. Именно над этим так старательно и долго трудились её основатели – братья Мазерати. Дарья КОЗАЧОК Фото:

www.maserati.com и из архива компании Maserati

106

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь .

Модель 2016 г. – Maserati GranCabrio. Выставка Motor Show, Лос-Анджелес, 19 ноября 2015 г.

А В Т О

www.maserati.com и из архива компании Maserati

Формула

ускорения Более сотни лет назад, когда первые велосипеды только стали появляться на улицах европейских городов, многие изобретатели ломали голову над тем, что бы такое придумать, чтобы не приходилось постоянно крутить педали. Среди них был и немецкий инженер Даймлер Готлиб. Неудачные эксперименты с паровым и пружинным двигателями натолкнули его на мысль использовать двигатель внутреннего сгорания, и вскоре революционная «машина для верховой езды» была готова. Шёл 1885 г., который теперь считается годом создания первого мотоцикла и важной датой в истории мотоспорта

С П О Р Т

Назвать «мотоциклом» неуклюжую конструкцию с деревянной рамой и железными шинами можно было только благодаря двигателю, вертикально установленному между колёсами. В движение его приводила коленчатая рукоятка, а функции механизма сцепления выполняла ременная передача. Первый мотоцикл весил 90 кг, и благодаря одноциллиндровому бензиновому двигателю с мощностью в 0,5 л.с. он мог развивать скорость до 12 км/ч. Эта громоздкая машина лишь отдалённо напоминала современных железных коней, но Даймлеру Готлибу, отказавшемуся от привычных технических решений, удалось придумать нечто более важное, чем первый в мире мотоцикл: он создал инженерную концепцию, отправную точку для множества новых изобретений. За немецким конструктором последовали и другие учёные, создавшие первые мотоциклы в своих родных странах: Батлер – в Англии, Бернарди – в Италии, Милле – во Франции. Самые прогрессивные разработки принадлежали Батлеру, который первым ввёл электрическое зажигание и распылительный карбюратор и даже опередил самого Готлиба, применив на своём трицикле двухтактный двигатель. Казалось, научную мысль уже было не остановить…

Существовавшие в конце XIX в. законы тормозили распространение мотоциклов. К примеру, в Лондоне механическим экипажам разрешалась езда по городу только в том случае, если впереди идёт человек – днём с флагом, а ночью с факелом. Также согласно принятому ещё в 1865 г. «Акту о локомотивах», скорость таких машин не должна была превышать 6,5 км/ч на загородных трассах, а в городе разрешённый максимум был вдвое меньше. Первые мотоциклы были восприняты обществом весьма настороженно, и необходимость рядовому покупателю приобретать новый вид транспорта практически сводилась к нулю. Тем не менее французская фирма «Де Дион Бутон» в 1895 г. начала серийное производство трициклов с двигателем новой конструкции. Владелец компании, граф де Дион – большой фанат зарождавшегося «моторного» спорта, решил наглядно продемонстрировать превосходное качество своей техники и устроил первые показательные соревнования. К концу XIX в. эти трициклы стали самыми популярными во всей Европе, и множество фирм во Франции, Великобритании и Германии копировали их конструкцию. Постепенно и соревнования «механических экипажей» завоёвывали зрительский интерес.

Портрет Даймлера Готлиба (1834–1900) Внизу: первый в мире мотоцикл с двигателем внутреннего сгорания, 1885 г.

109

Формула

С П О Р Т

Портрет Даймлера Готлиба (1834–1900) Внизу: первый в мире мотоцикл с двигателем внутреннего сгорания, 1885 г.

109

С П О Р Т

На фото сверху вниз: Мотоциклисты с лисёнком, США, Вашингтон, 1919 г. Мотогонщик на мотоцикле Harley-Davidson, США, Вашингтон, 1922 г.

Организатором первых мотоциклетных гонок считается Автомобильный клуб Франции, учреждённый в 1895 г. Благодаря клубу Франция долгое время оставалась центром мотоспорта, а стартовой точкой всех соревнований той поры был Париж. Мотопробеги проводились на длинные дистанции по обычным дорогам, а самым популярным маршрутом был Париж – Бордо – Париж протяжённостью около 1200 км. Трассы проходили через населённые пункты, и было решено преодолевать эти участки на низкой скорости, а время, затраченное на езду в городской черте – вычитать из общего результата спортсмена. На всех этапах

гонки разрешалось ремонтировать мотоциклы и даже буксировать их на неограниченное расстояние. Однако по правилам, установленным Автомобильным клубом Франции, преодоление финишной черты должно было происходить только на работающем двигателе. Также клуб определил «мотоцикл» как самодвижущийся экипаж весом до 200 кг, что позволило трициклам и четырехколёсным машинам также выступать в мотогонках. Правила состязаний требовали жёсткой корректировки, и первые официальные гонки в Вене в 1899 г. лишний раз это подтвердили. Началось разделение автомобильного и мотоциклетного спорта, и в 1904 г. в чешском городе Пакове была основана Международная федерация мотоциклетных клубов, под эгидой которой стали проводить международные мотосоревнования. Основным видом гонок в то время оставались шоссейные пробеги на длинные дистанции, и зрительский интерес начал постепенно гаснуть. Чтобы вновь привлечь аудиторию, организаторы стали проводить соревнования на ипподромах и велотреках, а затем и на специально построенных мотоциклетных трассах. На площадке, закрытой от пешеходов и постороннего транспорта, мотоциклисты могли не снижать скорость и выполнять больше захватывающих маневров. Зрелищность соревнований многократно возросла, когда вместо привычных ровных мототрасс создали трассы с препятствиями, а в гонках пытались побить скоростные рекорды. Новые виды заездов и трасс дали толчок новым техническим разработкам, ведь для них требовались особые спортивные мотоциклы. Эволюция мотоспорта развивалась стремительно. И вот уже в 1907 г. в Южной Америке прошли первые мотогонки по гаревой дорожке, получившие статус «ежегодных». В том же году в Англии на острове Мэн состоялся первый заезд по кольцевой трассе, что в последствии стало очень популярным. Позже англичане решили объединить мотоциклетные гонки с ездой по бездорожью, что привело к появлению отдельного вида состязаний – мотокроссу. Первые гонки по пересечённой местности прошли в 1908 г. в Лондоне и были названы «погоней за лисой». По правилам, конные кавалеристы могли соревноваться наравне с мотоциклистами, что обычно заканчивалось не в пользу последних. Только после Первой мировой войны европейские страны внесли изменения в свод правил мотокросса, основные положения которых действует и сейчас. В послевоенное время Международная федерация мотоциклистов, основанная в 1904 г. в Париже, решила вывести мотокросс на новый – международный – уровень. В 1947 г. неподалёку от голландской деревни Вассенар состоялся первый в истории Мотокросс Наций между командами Великобритании, Бельгии и Голландии. Первенство завоевали англичане Билл Николлсон и Фред Рист, которые стали настоящими героями у себя на родине. Первый Мотокросс Наций прошёл с таким широким размахом и

имел такой громкий успех, что через год Франция, Швеция и Люксембург отправили свои команды бороться за главную награду. Советский Союз старался не отставать от всего мира и поддерживать тот небывалый интерес, который вызывали мотогонки. Родиной мотодвижения стала Одесса, ведь именно там в 1891 г. появились первые механические экипажи. Эстафету подхватил Санкт-Петербург, став первым городом на территории современной России, в котором мотоциклы были впервые зарегистрированы как транспортное средство. Под Петербургом в 1898 г. прошла и первая «гонка моторов»: мотоциклистам предстояло преодолеть 39 вёрст от станции Александровская до Стрельны. Соревнования проводились «Обществом велосипедной езды», и организаторам удалось собрать семь участников, шесть из которых двигались на трёхколёсных мотоциклах. Соревнование имело ошеломительный успех, а после было решено открыть «Русский мотоклуб». Самый популярный маршрут для скоростных забегов объединил две столицы – Москву и Санкт-Петербург. Через Россию проходил марафонский автопробег «Нью-Йорк – Париж». Это стимулировало отечественное производство и повышало интерес рядовых граждан, потому как то-

гда все мотоциклы привозили из-за рубежа, автоматически делая этот вид спорта увлечением людей с высоким доходом. Кроме заездов на длинные дистанции, проводили и соревнования на коротких маршрутах, к примеру, Москва – Ногинск и Москва – Клин. В 1928 г. в Советский Союз пришёл мотокросс, столь популярный на Западе, и число спортсменов, представляющих этот вид гонок, стало расти в геометрической прогрессии. Также в СССР начали проводить разные виды соревнований: мотобол, кроссы с препятствиями; и были изобретены новые, которых раньше не было нигде в мире. Настоящим советским «ноу-хау» стали гонки на льду и заезды по непроходимым снежным завалам. Тогда был установлен и температурный максимум для подобных гонок. Если столбик термометра опускался ниже 28 градусов, то соревнования отменяли в связи с погодными условиями. В послевоенное время были широко распространены кольцевые мотогонки, а интерес к линейным гонкам стремительно угасал. В 1950-е гг. на смену уже привычным видам мотоспорта пришли более современные – многодневные соревнования и спидвей, трековые мотогонки по овальной трассе. Знаковым

Первые соревнования по спидвею в СССР, Москва, Лужники, июнь 1958 г. Внизу: мотогонщик Лоренцетти Винс на соревнованиях в голландском городе Ассен, где он одержал победу, 6 июня 1953 г.

111

С П О Р Т

111

Одна из самых красивых моделей мотоцикла, спроектированная компанией BMW в 1934 г., но не выпущенная в производство Внизу: британские принцы Уильям и Гарри во время благотворительного мотопробега по Южной Африке «Enduro Africa», 17 октября 2008 г.

событием для развития советского мотоспорта стало участие наших спортсменов в международных чемпионатах. Так, в 1956 г. Советский Союз стал местом проведения международных кольцевых гонок, спустя три года – чемпионата по спидвею, а в 1966 г. – первого чемпионата мира в гонках по льду. Советские мотогонщики одержали много побед, и некоторым из них удалось даже завоевать титул чемпиона мира, что очень удивило весь мотоциклетный мир. Таким, к примеру, был советский мотогонщик Виктор Арбеков. В наши дни мотоспорт развивается так же быстро, как и сто лет назад. Сегодня в этом виде спорта насчитываются десятки направлений, большинство из которых были изобретены в последние двадцать лет: квадрокросс, минимото, мотофристайл. Благодаря успешным пиар-компаниям и потрясающей организации некоторые гонки становятся культовыми. Одна из таких – легендарная гонка «Париж – Дакар», ежегодный трансконтинентальный ралли-марафон, в котором спортсмены соревнуются в личном и командном зачёте, а кроме мотоциклов также принимают участие квадроциклы и грузовики. Мотоспорт, пожалуй, один из немногих спортивных направлений, в котором любителей больше, чем профессионалов. Среди них есть также и представители королевских династий. Бельгийский король Альбер II в молодости был заядлым мотогонщиком, а нынешний монарх Иордании Абдалла II планирует совершить путешествие на мотоцикле по России.

Доступные цены на внедорожную технику: мотоциклы, квадроциклы и снегоходы, лёгкость в управлении и отсутствие возрастных ограничений послужили развитию мототуризма – популярному увлечению не только у нас, но и во всём мире. Пока в России процесс развития мототуризма держится исключительно на энтузиазме отдельных спортсменов, которые продвигают этот вид спорта, открывают мотошколы и обучают всех желающих манёвренной и безопасной езде. Несмотря на то, что с каждым годом становится всё больше людей, увлечённых мотоциклами, и спрос на железных коней только растёт, мотоспорт в нашей стране ещё только набирает обороты. В этом вопросе важны не только победы спортсменов на международных соревнованиях и число поклонников на трибунах, но и особая культура – мотокультура, образовательная база и поддержка государства. В мотоциклетный спорт приходят ребята с горящими глазами, движимые не только тягой к риску и острым ощущениям, но и стремлением к победе. Этот спорт развивает физические способности, вырабатывает в гонщике мужество, смелость и силу характера. И те, кто сел на двухколёсного зверя однажды, уже не могут представить свою жизнь без рёва мотора, ветра, бьющего в лицо, и непередаваемого ощущения свободы, которое дарит мотоцикл. Дарья КОЗАЧОК Фото:

Keystone Press Agency/Zuma/ТАСС, Joachim Köhler

Этап Кубка Мира по выездке в «ОТРАДЕ» В конноспортивном клубе «Отрада» с 3 по 6 сентября прошёл этап Кубка мира по выездке. Турнир состоялся под эгидой Международной Федерации конного спорта и Федерации конного спорта России. Общий призовой фонд составил 16 тыс. швейцарских франков Этап Кубка Мира, проводимый в КСК «Отрада» уже одиннадцатый год подряд, является одним из престижных Российских турниров, дающих возможность спортсменам набрать квалификационные баллы для Олимпийских игр 2016 г. Судейскую коллегию возглавил один из самых опытных российских судей – Юрий Романов. В составе Гран жюри работали «пятизвёздочные» судьи: датчанин Ханс-Кристиан Маттенсен, член комитета по выездке Международной федерации конного спорта; Фрэнсис Фербек фон Рой из Нидерландов; Марибель Алонсо де Кинзанос из Мексики, которая совсем недавно была

назначена президентом главной судейской коллегии соревнований по выездке на Олимпийских играх в Рио-де-Жанейро. Все они имеют огромный опыт судейства, в том числе и на Всемирном конном фестивале в Ахене (Германия). По итогам КЮРа Большого приза, прошедшего в заключительный день соревнований 6 сентября, победительницей этапа Кубка Мира в «Отраде» стала Инесса Меркулова на Мистере Икс. Второе место заняла Марина Афрамеева на Воске, третье – Полина Афанасьева на Литаре. У конного спорта с каждым годом становится всё больше поклонников. В заключительный день соревнований поболеть за сильнейших спортсменов в «Отраду» приехало около полутора тысяч зрителей. Наградой им стала прекрасная солнечная погода и великолепное зрелище. По традиции, ROYALS magazine выступил информационным партнером мероприятия. 1. Инесса Меркулова (победитель), Анатолий Меркулов, Николай Гоголь, Юрий Романов

2. Елена Сиднева на Ромео-Стар 3. Татьяна Дорофеева на Хороводе

4. Инесса Меркулова, Марина Афрамеева, гостья турнира, Екатерина Харченко, Полина Афанасьева, Елена Сиднева 5. Татьяна и Валерия Сальниковы, Наталья Гоголь, Надежда и Владимир Платоновы 6. Мария Ремезова, Елена Шацкая, Татьяна Животнева, Оксана Дорохова

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Именно так называется книга известного целителя, музыканта, исполнителя, а также победителя восьмого сезона телепроекта «Битва экстрасенсов». Главный редактор ROYALS magazine Евгений Ларин встретился с Владимиром Мурановым и попросил его рассказать о сегодняшнем ощущении жизни и о непростом пути к духовному самосовершенствованию

Владимир, где Вы родились и прожили основную часть жизни?

Я родился в подмосковном Звенигороде, на берегу Москвы-реки. Из окон дома моих родителей открывается прекрасный вид на Саввино-Сторожевский монастырь, основанный в 1398 г., который являлся загородной резиденцией царя Алексея Михайловича. Да, это уникальное место. Там рядом есть ещё храм – Успенский собор на Городке, где обнаружили фрески, принадлежащие кисти Андрея Рублёва.

Действительно, при проведении реставрационных работ под слоем штукатурки были обнаружены новые изображения, приписываемые кисти Андрея Рублёва. Вообще, первые упоминания об этом храме относятся к 1339 г. До сих пор считалось, что именно оттуда начинался Звенигород, но сейчас появляется новая информация. Сейчас в мире открывается всё больше тайн и секретов, приходит много новой информации, которая раньше была сокрыта. Думаю, люди стали воспринимать эту информацию не как часть истории, а как желание познать какие-то корни, основу. Ведь когда мы получаем фундаментальные знания, тогда можно дальше строить нашу жизнь.

Истина внутри нас Интервью с Владимиром Мурановым

Согласен с Вами. А чем Вы занимаетесь в настоящее время, какая сфера деятельности приносит вам удовлетворение?

То, чем я сейчас занимаюсь, связано с восточными духовными практиками, обучением людей, творчеством, которое выражено в исполнении мантр, адаптированных под современного слушателя. Дело в том, что есть классическая форма исполнения, практикующаяся на протяжении многих веков, а есть новое направление – нью-эйдж,

когда отходят от традиционного исполнения, внося необычные аранжировки и своеобразную манеру передачи звука. Как Вы пришли к тому, чтобы заняться духовными практиками?

Не могу сказать, что стремился к этому, искал себя в этом направлении. Абсолютно нет. В конце 1980-х и начале 90-х гг. в стране была перестройка, я занимался строительством и на тот момент ещё не мог определиться кто я и как могу реализоваться в жизни. Когда произошёл распад СССР, необходимо было понять, чем заниматься, чтобы просто выжить в то непростое время. Строительство было нашим семейным бизнесом, и мы работали день и ночь, не покладая рук. На тот момент я был молодым парнем, мне было 26 лет, но у меня уже начались достаточно серьёзные проблемы со здоровьем. Мама узнала, что есть восточные мастера, которые могли бы помочь мне восстано-

вить силы. Честно сказать, я особо не верил в эти чудеса, но решил всё-таки сходить к ним. Пришёл к одному из мастеров, он уложил меня на кушетку, включил расслабляющую музыку и взял за руку. Несмотря на то, что мои глаза были закрыты, неожиданно внутренним зрением я увидел множество цветовых молний, как будто в глаза чем-то светили. Открыл глаза – ничего нет. Закрыл – появляются вновь. Сеанс закончился, но я решил не рассказывать мастеру о своих видениях, боясь, что он примет меня за неадекватного человека. Но тем не менее это заинтересовало?

Да, я почувствовал какое-то тепло, как будто волны перекатывались по моему телу. Я посетил около восьми сеансов. И вот однажды ко мне пришли друзья и остались на ночь в гостевой комнате. Я тоже лег спать, закрыл глаза, обратившись лицом в сторону их комнаты, как внезапно передо мной воз-

115

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Владимир, где Вы родились и прожили основную часть жизни?

Истина внутри нас Интервью с Владимиром Мурановым

115

116

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Д У Х О В Н О Е

никли их образы в форме фантомов. Я крикнул и попросил их поднять руки и тут же увидел, как они это выполнили. Друзья ещё завершали какие-то движения, но я уже точно описал их действия. Все были в шоке. Прибегают, спрашивают, как мне это удалось. Я ответил, что не знаю. Такое было всего один раз. Потом я рассказал об этом мастерам, они выслушали и сказали, что я должен развиваться в этом направлении, и тогда болезнь пройдёт. Начали меня уговаривать пройти обучение, но я испугался и ушёл от них, пропал где-то на полгода. Мне становилось всё лучше и лучше, а потом болезнь и вовсе отступила. За эти полгода наш строительный бизнес развалился, испортились отношения с отцом, всё пошло наперекосяк. И тут позвонил мастер и спросил, не надумал ли я идти обучаться? Терять было уже нечего, и я пошёл к ним, сначала как секретарь, отвечал на звонки. Мастера приглашали меня присутствовать на приёмах, а я внимательно слушал, как они общались с пациентами. Постепенно я начал задумываться над тем, что раньше меня совсем не волновало. Я начал осознавать, что существуют причинно-следственные связи развития того или иного состояния, что всё это очень тонко и необычно. На этот раз я уже согласился пройти обучение и начал заниматься. В чём состоял самый первый урок?

Необходимо было научиться открывать своё сердце, чувствовать внутри себя огромное чувство любви и способность подарить эту любовь другому человеку, ничего не требуя взамен. Мастер сказал, что когда научусь это делать, тогда я буду готов. Кроме того, он учил меня быть самим собой. А помните своего первого пациента?

Да, конечно. Это был парень в тяжёлом состоянии, на диализе. Мастер сказал: «Передай ему свою любовь, как сможешь». Никогда не забуду первое чувство, которое у меня возникло, когда я положил на него свои руки, закрыл глаза и начал мысленно просить Вселенную о помощи. Удивительно, но я сразу почувствовал, как по моему телу пробежали мурашки, как будто кто-то проводил через меня энергию. Думая, что мне кто-то помогает, я встряхнулся, но никого рядом не было. Я снова положил руки, и вновь, но гораздо сильнее, эта энергия побежала по лицу, по рукам. Я даже заплакал в тот момент. Именно тогда ко мне пришло осознание, что это и есть то, что за пределами нас.

Н А Ч А Л О

В дальнейшем я занимался такой практикой у мастеров ещё в течение трёх лет, пока они не разъехались. И после этого Вы отправились в Индию?

К тому моменту мысль о путешествии в эту страну у меня уже возникала, но я ещё не был готов. Однажды мне приснился сон: я сидел на лавочке, и ко мне подсел известный учитель Саи Баба. Он достал фотоальбом и начал его листать, показывая мне моменты моей жизни, но в какой-то момент сон закончился. После сна я решил обязательно съездить в Индию. Но сделать это, когда овладею практиками в более полной мере. У меня был один вопрос, на который я не мог себе дать утвердительного ответа: «Могу ли я брать за это деньги?» Помог мне один из пациентов, который проходил у меня лечение и после сеанса, сердечно поблагодарив меня, дал конверт со словами: «Это тебе, чтобы смог поехать куда-нибудь отдохнуть». В конверте была ровно та сумма, которая была необходима, чтобы купить билет на самолёт в Индию. Я понимал, что это не случайно. А тут ещё знакомая привела на лечение одного индуса, который сильно простудился и плохо себя чувствовал. Я поработал с ним один раз, он остался очень доволен, и когда узнал, что я собираюсь в Индию, предложил быть моим гидом. Так что всё сложилось самым удивительным образом. С тех пор я ездил туда из года в год, занимался духовными практиками, пытался познать

В Индии я занимался духовными практиками, пытался познать мир, никогда не был адептом какой-либо конфессии, а напротив, испытывал ощущение, что весь мир един. мир, никогда не был адептом какой-либо конфессии, а напротив, испытывал ощущение, что весь мир един. А как Вы попали на «Битву экстрасенсов»?

Никогда не смотрел эту программу и не считал себя экстрасенсом. Однажды знакомая девушка позвала меня на кастинг программы, уверяя, что у меня есть экстрасенсорные способности. Я несколько раз отвечал отказом, но ей всё-таки удалось устроить так, что я оказался перед ангаром, где проходили испытания по отбору

претендентов на участие. Сразу несколько людей стали предлагать мне принять участие. И только когда девушка-менеджер заверила, что если у меня не получится, то сцену с моим участием вырежут, я согласился. Меня встретил ведущий программы Сергей Сафронов и спросил: «Как Вы думаете, что Вам нужно сделать?» Я ответил: «Найти человека, спрятавшегося в багажнике». А он в ответ: «А кого именно?» Я описал внешность и сказал, что это парень, связанный каким-то образом с ведущим. И вот в момент, когда я проходил мимо машины, где лежал брат Сергея, у меня

117

116

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

117

118

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

появился озноб, и мурашки побежали. И я выбрал эту машину. Думаю, что это был знак. Одна женщина, ясновидящая, которая в этой программе не участвовала, посоветовала мне пойти дальше и предсказала, что я окажусь или на третьем, или даже на первом месте. Я, конечно, очень сомневался в таком исходе, но она сказала, что не надо волноваться – всё у меня получится. Так и произошло. Я выиграл, и «Битва экстрасенсов» стала для меня определённым этапом и школой. А как сложилась дальнейшая жизнь?

Года три мне это ещё было интересно. Я захотел поделиться своими мыслями с людьми, написал две книги, но затем у меня возникло желание открыть свою школу и заниматься духовными практиками. Что это за школа и чему обучаете тех, кто приходит к Вам?

Главная цель обучения состоит в том, чтобы люди смогли лучше познать себя, не в смысле открытия в себе каких-то сверхспособностей, а в том, чтобы научиться сохранять здоровье и радоваться жизни. Я даю людям знания тибетской медицины, которые они могут использовать в повседневной жизни. Я обучаю людей, чтобы они начали осознавать, что определённые действия человека вызывают соответствующие события или состояния. Учу, как управлять своей энергетикой, как она влияет на выздоровление. Это очень глубокие знания, которые связывают нас с природой, с окружающим

миром, со Вселенной. Это духовные ценности, основанные на восточной мудрости, различных культурных традициях. Я делаю некий симбиоз, потому что понимаю, что человек сам должен выбрать то, что ему близко, и именно его личный выбор будет самым верным. Главное, показать, что это не просто легенды, не просто слова, которые воспитывают праведность жизни, а действительно основа, с которой всё и начинается. Когда люди видят результат, тогда и начинается работа над собой.

четыре года длится. Конечно, мне хотелось бы выйти на регулярную основу, но пока так не получается. Вот приходит ощущение, что я хочу поделиться знаниями, и я набираю курс. Обычно он продолжается один месяц, затем делаю перерыв на три месяца, а затем мы ещё один месяц занимаемся. А дальше – уже самостоятельная работа. В течение года мы постоянно общаемся, разбираем возникающие вопросы. Школа – это детище моей души. Я прихожу к пониманию, что целительство – совсем не то, чем мне следует зани-

Когда внутри появляется Свет, Любовь и Гармония, организм сам уже знает, как восстановить равновесие. Это знания, которые связывают нас с природой, с окружающим миром, со Вселенной. Если говорить об исцелении, то, на мой взгляд, самое главное, чтобы человек осознал, что он сам себя исцеляет, а не тот, к кому он обращается.

Да, абсолютно верно. Когда внутри появляется Свет, Любовь и Гармония, организм сам уже знает, как восстановить равновесие.

маться. Ведь получается, что я за человека делаю работу, которую ему потом приходится переделывать. Если помочь человеку в одном вопросе, которого он не осознал, то этот человек приходит потом с другим, не менее серьёзным. Чтобы этого не происходило, я ставлю обучение на первое место. Я знаю, что Вы ещё проводили семинары.

Как часто Вы проводите занятия в школе?

У меня нет регулярного расписания; это как волна: появляется вдохновение, я провожу занятия. Это состояние у меня уже

Да, действительно. Приезжало много людей, причём из разных городов, мы собирали залы на 1000 человек, а семинары длились по 6-8 часов. Так вот, я видел, что люди начинали слышать, начинали пробуждаться.

А как же музыка? Как появилась эта страсть к исполнению мантр?

Тоже достаточно необычно. Я преподавал в школе санскрит и ещё не играл на музыкальных инструментах, не пел, в конце занятий мы просто читали мантры, как бы настраивая своё тело, сознание и пространство вокруг. Здание было двухэтажным, и занятия шли на втором этаже, а на первом этаже была кухня, где готовили вегетарианскую еду. И вот пришла очередная группа. Рядом с кухней я увидел парня, сына одной женщины, которая обучалась. Парень оказался музыкантом, его звали Володя Дорофеев. Он рассказал, что пока сидел и ждал окончания занятий, у него возникло видение: вместо стен появились горы, солнце, люди в белых одеждах, которые шли куда-то вверх. Поделившись своими видениями, Володя попросил напеть ему несколько мантр, а через какое-то время написал музыку. На одном из семинаров я решил исполнить мантры под его музыку, людям очень понравилось. Они говорили о том, что возникают необычные ощущения. Потом как-то незаметно начали появляться музыканты, и мы от минусовок уже перешли к живому исполнению. Ваши музыканты исполняют только собственные произведения?

Нет, не только. Не так давно я побывал на концерте известной немецкой исполнительницы Дэвы Премал и познакомился с ней лично. Попросил разрешения на исполнение одного из её произведений Gayatri Mantra, которое исполнила в своё время

Шер. Она согласилась, а когда услышала моё исполнение, то дала разрешение на весь свой репертуар. Как люди реагируют на такие произведения, которые для русского слушателя являются не совсем привычным исполнением?

Замечаю, что даже неподготовленные люди начинают чувствовать. И для меня это стало знаком, что даже те, кто ещё не обрёл веру, начали её обретать. А это самое главное. Люди начинают осознавать, что окружающий мир состоит не только из физической плоти, а что он гораздо тоньше. После чего у них появляется желание посетить храмы, при этом абсолютно всё равно, с какой религией или конфессией они себя соотносят. Они начинают задумываться о своём начале. Для меня такой духовной работой стало исполнение мантр. Я ещё раз повторю, что чувствую, – люди начинают пробуждаться. Это главное, а остальное – это уже театр.

Есть ли у Вас какие-то планы на будущее, хотелось бы ещё осуществить какие-то проекты?

Я живу сегодняшним днём, у меня нет стремления ставить какие-то большие цели. Что приходит – за всё берусь. Недавно приобрел землю за городом, под Рузой, решил построить там школу. Хотелось бы сделать деревянное здание, рядом с природой, чтобы люди могли приезжать, уезжать, кто-то даже мог остаться переночевать на выходные. И получали бы настоящий отдых и удовольствие. Без музыки я, конечно, тоже не смогу прожить, она помогает развиваться тому, что внутри меня. Спасибо большое за интересную беседу!

Беседовал Евгений ЛАРИН

Фото: Вера Ермакова и из личного архива Владимира Муранова

119

118

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Как часто Вы проводите занятия в школе?

А как же музыка? Как появилась эта страсть к исполнению мантр?

Есть ли у Вас какие-то планы на будущее, хотелось бы ещё осуществить какие-то проекты?

Беседовал Евгений ЛАРИН

Фото: Вера Ермакова и из личного архива Владимира Муранова

119

120

Б Л А Г О Т В О Р И Т Е Л Ь Н О С Т Ь

19 ноября 2015 г. Фонд «Жизнь как чудо» совместно с «The Ritz-Carlton Moscow» провели благотворительный «Литературный вечер» 1

Литературный вечер в Ритц-Карлтон

В Бальном зале отеля The Ritz-Carlton Moscow на «Литературном вечере», состоявшемся в рамках проекта Фонда «Искусство помогать» и Года русской литературы, собрались более 150 человек. Присутствующие выразили своё огромное стремление помочь маленьким подопечным Фонда «Жизнь как чудо». Ведущая праздничного мероприятия, актриса Нана Татишвили, открыла вечер стихами Арсения Тарковского. Гости смогли насладиться великолепным прочтением произведений русских классиков. Со сцены звучали стихи Александра Сергеевича Пушкина, Владимира Владимировича Маяковского, Анны Андреевны Ахматовой, Антона Павловича Чехова в исполнении Елены Мельниковой, Евгения Князева, Александры Ребенок, Екатерины Вуличенко. Дарья Екамасова приготовила музыкальный сюрприз для собравшихся, исполнив

«Элегию» Сергея Рахманинова. А пианистка Нина Сарапиан представила «Andante Maestoso» из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». Произведения русской писательницы и поэтессы Тэффи (Надежды Александровны Лохвицкой) прозвучали в исполнении Екатерины Волковой, творения поэта Саши Чёрного – в исполнении Вячеслава Манучарова, а стихотворение «Письмо человеку» Сергея Григорьевича Острового прочла Дарья Носик. «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях», великолепно исполненная актёрами Андреем Заводюком и Алиной Ольшанской, вызвала бурную овацию гостей этого поистине потрясающего вечера. По итогам этого мероприятия было собрано 1 205 500 рублей, которые будут направлены на счёт Благотворительного Фонда «Жизнь как чудо», для оказания посильной помощи детям с тяжёлыми заболеваниями печени.

12 1. Ирина Зайцева (The Ritz Carlton), Алексей Мошкович (учредитель фонда), Алёна Костенко (The Ritz Carlton) 2. Вячеслав Манучаров, актёр 3, 4. Евгений Князев, актёр 5. Екатерина Волкова, актриса 6. Александра Ребенок, актриса 7. Марк Ньюкомм, генеральный менеджер отеля The Ritz Carlton Moscow 8. Алексей Мошкович, учредитель фонда 9. Антон Привольнов, телеведущий 10. Алина Ольшанская, актриса, и Андрей Заводюк, актёр 11. Анастасия Меськова, балерина, друг фонда 12. Елена Мельникова, актриса

120

Б Л А Г О Т В О Р И Т Е Л Ь Н О С Т Ь

Литературный вечер в Ритц-Карлтон

«Алиса в стране чудес»

в клубе The Dom Осенью в клубе The Dom состоялось необычное авторское мероприятие. Организаторы представили гостям современное видение концепции произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» Сказочная инсталляция, выполненная декораторами компании EASYWED и Gbparty на фоне выставки картин «Зазеркалье», нарисованных зажжённой сигарой, а также фотографии Александры Санниковой вселяли уверенность, что вечер будет невероятно интересным. Тем более, что ведущий Серафим Фарботко в роли Безумного Шляпника не уставал быть душой праздника и поддерживал атмосферу таинственности до конца программы. Дизайнеры Светлана Кварта, бренд «MARINA YACHTING» и Noele boutique представили свои невероятные платья, пальто и шляпки в соответствии с концепцией мероприятия, а иллюзионист Виктор ДэГео создал неповторимую гамму спецэффектов и трюков, очаровав зрителей своей уникальной непредсказуемостью. Надо отметить, что это были не просто фокусы, а магия нового уровня – сплетение театра, хореографии, пластики и настоящего волшебства. И, конечно, какая сказка обходится без подарка? Каждый приглашённый смог поучаствовать в сказочной лотерее и выиграть подарок от партнёров этого удивительного события.

С В Е Т С К А Я

Х Р О Н И К А

12 сентября 2015 г. в яхт-клубе «Буревестник» агентство NVR провело второе мероприятие из цикла «Mission&Vision», приуроченное к закрытию московского яхтенного сезона

Mission&Vision

в яхт-клубе «Буревестник» Гости мероприятия имели возможность ощутить удовольствие скорости и комфорта от вождения супер-каров, представленных британским автоконцерном Jaguar Land Rover, свежесть и азарт от поездок на моторных яхтах Master Kraft группы Буревестник, и, конечно же, получить массу впечатлений от полётов на вертолётах Robinson над акваторией Клязьминского водохранилища. Поддержку мероприятия оказала корпорация Финам – крупнейший в России брокер финансовых услуг. Представители компании рассказали гостям о специфике актуального финансового рынка и поделились профессиональными секретами по поддержанию и приумножению капитала в кризисных условиях. А компания ARTCONSUL представила оригинальную работу самого известного российского мариниста Ивана Константиновича Айвазовского «Прибой в Биаррице» 1890 г., длительное время находившуюся в частных коллекциях. ROYALS magazine выступил эксклюзивным информационным медиа-партнёром мероприятия.

3 1. Влад Печников (UniCredit Bank), Надежда Лафон (агентство NVR), Павел Рудановский (агентство NVR) 2. Гости вечера 3. Евгений Ларин (ROYALS magazine)

4. Юлия Алфёрова, Левлиш Танейя, Ирина Владимирова, Владимир Шарфунов, Павел Рудановский, Виктория Ступина, Влад Печников 5. Екатерина Фадеева (The Luxury Network) 5

6. Сергей Романов, Павел Рудановский 6

123

GENT`s DAY 26 ноября 2015 г. в камерной обстановке Гранд Кафе «Визит к Борсалино» состоялось великолепное мероприятие для истинных ценителей Dandy Style под названием «GENT`s DAY»

Волшебный вечер открыла тёплая душевная музыка, которая подчеркнула неповторимость события и создала уникальную ауру, которую ведущему Денису Горшкову удалось поддерживать в течение всего праздника. Кульминацией мероприятия стало настоящее сражение. Девять конкурсантовбарберов соревновались на настоящем ринге за звание «The Great Barber Moscow». За 22 минуты они выполнили бритьё опасной бритвой и укладку, а завершить образ истинного джентльмена помог мужской мультибрендовый салон-бутик SARTORIAL, предоставив поистине роскошные костюмы и аксессуары! Звание «The Great Barber Moscow» было присуждено Акмалю Жумаеву, Барбершоп Apaches Moscow. В результате зрительского голосования лучшим барбером стал Александр Корнеев. Все номинанты и победители конкурса получили ценные призы от партнёров вечера: Trueﬁtt&Hill, American Crew, Aromatherapy Associates, MÜHLE, Gentlemen's Tonic, ХитэкГрупп, Peroni, Alianta Group. Журнал «ROYALS magazine» выступил информационным партнёром мероприятия. 1. Надежда Майорова, директор по развитию MUEHLE Россия 2. Конкурсанты со своими моделями 3. Организатор мероприятия, Мария Монахова (Деловой клуб NetworKing Club) и Александр Малышев

4. Гамлет Гукасян, национальный победитель American Crew All-Star Challenge Russia 2014 г. , 2015 г., Международный финалист American Crew All-Star Challenge 2014 г. 5. Кристина Борисенко, бренд-директор Trueﬁtt&Hill и Aromatherapy Associates 6. Юрий Алексеевич Томилин, президент ООО «ПРЕМЬЕР БЬЮТИ лайн» (Gentlemens Tonic) 7. В результате зрительского голосования лучшим барбером стал Александр Корнеев 8. Награждение Самвела Мелконян (BARBERSAM) в номинации Dandy Style

8 10

9. Ник Ранджан, управляющий салона-бутика Sartorial, и Анастасия Проскурина, PR Manager салона-бутика Sartorial 10. Денис Алексюк награждён в номинации Stylish Hairstyle 11. Звание The Great Barber Moscow присудили Акмалю Жумаеву (Барбершоп Apaches Moscow) 12. Награждение Сухраба Сингха (сеть Мужских парикмахерских «Аляска») в номинации The Best shave

Из Франции с Рождеством! 25 ноября 2015 г. в резиденции Посла Франции в Москве состоялись пресс-конференция по случаю новой имиджевой кампании парижского торгового центра Galeries Lafayette и вечер «Рождественское настроение» Пресс-конференция была посвящена новой имиджевой стратегии развития всемирно известного бренда Galeries Lafayette. Специальный представитель компании Светлана Шен рассказала о самой торговой марке, а также о тех новинках, которые ожидают посетителей магазина в ближайшее время. «Думайте о большем, думайте о великом» – таков девиз компании, которая уже на протяжении 120 лет остаётся символом модного стиля. Бренд тонко чувствует современную эпоху, поэтому сейчас воплощается в жизнь «новая» Galeries Lafayette, подразумевающая особое творческое развитие марки. Оригинальная концепция «Le nouveau chic» имеет цель сделать красоту доступной каждому. Дерзкий, резкий, динамичный – именно так можно охарактеризовать «новый шик» бренда. Это отражает и его новый логотип, который призывает клиентов быть смелыми и креативными, пробовать новое, веселиться и танцевать, одним словом – жить полной жизнью! А новогодние витрины Galeries Lafayette на бульваре Haussmann превратились в межгалактическую вселенную, ведь тема «Звёздных войн» и космических путешествий стала основной в праздничном оформлении торгового центра в этом году. Что касается второй части мероприятия, то надо отметить, что идея проведения вечера «Рождественское настроение» принадлежит официальному представителю Galeries Lafayette в России, г-же Сесиль Рог, и супруге Посла Франции в Москве, г-же Блик Рипер. Вечер, по сути, стал презентацией праздничной акции «Рождественские ёлки французских брендов», которая является красивой французской традицией. Присутствующие смогли по достоинству оценить праздничные рождественские ёлки от шести компаний, представлявших как Францию, так и Россию. Вечер прошёл в тёплой, сердечной атмосфере, наполненной ожиданием приближающихся новогодних праздников. На фото вверху: ёлка французского модного дома Longchamp (слева) и рождественская ёлка в Galeries Lafayette в Париже (справа) Внизу, слева направо: Сесиль Рог, Светлана Шен, Блик Рипер, Посол Франции в РФ Жан-Морис Рипер, Наталья Корецкая (салон интерьеров Names Interiors )

126

К Н И Ж Н Ы Й

К Л У Б

Эмма Анненкова

Принцессы Ольденбургские Тончу, 2014 г. Автор представляет судьбы женщин – членов русской ветви Дома герцогов Ольденбургских. Эта книга даёт читателям подлинную картину воскресшего к жизни прошлого, живой русской истории XIX столетия. Принцессы, урождённые или ставшие Ольденбургскими в замужестве, были в ту пору в России центром внимания общественности, так как Дом герцогов Ольденбургских был тесно связан с династией Романовых, имея общие родовые корни. Большая заслуга Эммы Анненковой в том, что она исчерпывающе показала общественную активность Ольденбургской династии в России. И сегодня эта традиция по-прежнему жива: многие представительницы Дома работают в социальных учреждениях. Вадим Эрлихман

Английские короли Ломоносов, 2015 г.

Алан Аксельрод

Екатерина Великая. Законы лидерства

Эксмо, 2015 г. Английская монархия существует на протяжении многих столетий, она пережила и промышленное могущество страны, и её колониальное величие, и грозные войны, и шумные скандалы. Среди английских королей и королев были как умершие в детстве, так и дожившие до глубокой старости. Были великие и ничтожные, святые и грешники, отважные и малодушные, умные и недалёкие. Были англосаксы и датчане, французы и немцы. Объединяет их только одно – все они правили на английской земле, невероятно богатой традициями и преданиями, и сами становились героями этих историй. Книга историка Вадима Эрлихмана рисует портреты двенадцати английских монархов, наиболее рельефно представляющих свою эпоху, – от легендарного Артура до ныне царствующей Елизаветы II. Автор повествует об их разнообразных деяниях, личной жизни, вкусах, привычках, увлечениях и попутно рассказывает немало интересного о других правителях Англии и о насыщенной событиями истории Британских островов.

Екатерина II стала великим лидером вовсе не изза того, что была женщиной, и даже не вопреки этому. Она обладала унифицированными, с точки зрения пола, и универсальными особенностями ума, души и характера, определявшими действия наиболее успешных лидеров в истории человечества, таких как Юлий Цезарь, Наполеон, Теодор Рузвельт, Уинстон Черчилль и Махатма Ганди. Как и в случае с этими выдающимися личностями, история её жизни и правления даёт нам множество документальных свидетельств, что именно эти качества способствовали формированию её наиболее важных лидерских решений. Алан Аксельрод извлекает квинтэссенцию жизненного опыта императрицы, представив его в виде 122 небольших уроков, которые помогут лидерам всех уровней добиться головокружительных успехов в своей карьере.

Стефан К ларк

Софья Бенуа

Самый французский английский король.

Диана и Чарльз. Одинокая принцесса любит принца

Жизнь и приключения Эдуарда VII

Рипол Классик, 2015 г. Стефан Кларк написал увлекательную биографию Эдуарда VII – единственного из английских королей, страстно влюблённого во Францию. Он известен как бонвиван, великий плейбой Европы, соблазнитель и искуситель, имевший любовные отношения со многими знаменитыми парижскими актрисами, куртизанками и танцовщицами канкана. В то же время – один из самых почитаемых британских монархов, блестящий дипломат, «король-миротворец». Английский король? Как бы не так! Стефан Кларк уверен, что Эдуард VII познал все прелести и всю мудрость жизни только благодаря французам, и писатель задаётся вопросом: как же им удалось сотворить такое чудо с сыном суровой королевы Виктории?

Алгоритм, 2015 г. Самая знаменитая Золушка XX в. – принцесса Диана – завоевала любовь целой нации, но не смогла растопить сердце лишь одного британца – своего супруга принца Чарльза. Не оттого ли жизнь «некоронованной королевы людских сердец» стала похожей на красивую сказку с до боли печальным концом? До сих пор тысячи поклонников прекрасной леди Ди посещают место её гибели в автомобильной катастрофе в Париже… В её честь слагают песни… пишут картины… создают памятники… а «любви всей её жизни», связанной с отпрыском монархической династии Виндзоров, принцем Чарльзом, посвящают фильмы и книги… История любви и расставания «любимицы народа», принцессы Уэльской Дианы, и принца Уэльского Чарльза, наследника британского престола, рассказана совершенно по-новому.

128

Г Л А В Н О М

ЯСНОСТЬ –

фундамент гармоничной жизни Евгений ЛАРИН

Ясность – это самое важное понятие в жизни человека, которое позволяет принимать именно те решения, которые смогут чётко и абсолютно верно помочь вам идти по тропе жизни. Идти, не отклоняясь от выбранного маршрута. Когда вы ясно видите свой путь, тогда и окружающие вас люди могут решить идти вместе с вами по вашей тропе. Если же Ясность отсутствует в вашем сознании, то не следует ожидать Ясности и в сознании тех, кто идёт рядом с вами. Приведу такой пример. Вы выбрали определённый путь, но у вас нет абсолютной Ясности в выборе этого пути, и вы обращаетесь к тому, кто идёт рядом. Этот человек начинает вам говорить о том, что на выбранном вами пути существует масса препятствий и барьеров, и следует идти совершенно другим путём. Если вы соглашаетесь, то получаете свободу не решать свою собственную судьбу, давая возможность другому человеку изменить выбранный вами путь. Вы сами отдаёте свою власть над ситуацией в чужие руки – попросту дарите её. Этот человек начинает вас в чём-то убеждать, что-то доказывать. Чем больше вы пытаетесь понять смысл сказанного, тем больше ловите себя на мысли, что можете абсолютно по-разному интерпретировать смысл произнесённых им слов и предложений. Однако, в силу определённых причин, например, статуса, который занимает этот человек, боязни выглядеть некрасиво или просто собственной нерешительности, вы даже не пытаетесь задать этому человеку абсолютно конкретные вопросы для более чёткого прояснения темы, на которую он с вами говорит. Боясь выразиться предельно ясно, вы даёте другому человеку возможность выстроить его собственное персональное путешествие, а сами плетётесь позади. Одним словом, сходите со своей тропы жизни на чужую. Эта ситуация позволяет вам воспользоваться недостатком Ясности, чтобы обмануть свой Страх. Согласитесь, что такое положение вещей довольно часто бывает в нашей жизни. Я столкнулся с такой ситуацией и получил свой собственный опыт. Почему такое может произойти, спросите вы? Все очень просто – люди боятся брать ответственность за свою жизнь, считая, что их может постигнуть разочарование или неудача. Есть мнение, что для того, чтобы быть предельно ясным, нужно иметь достаточное мужество. Возможно. Однако определённо можно сказать, что большинство людей предпочтут видеть вас в хаосе, чем на тропе Ясности из-за нежелания позволить вам оторваться от них. Да что там говорить: часто мы сами не хотим расставаться с подобными людьми, предпочитая оставаться в таком положении. Но это невозмож-

но, если вы хотите быть счастливым человеком, ведь Ясность этого вам не позволит. Хаос и Ясность – это две противоположности. При размышлении об этом опять возникает вопрос о наших страхах. Впустив Ясность в свою жизнь, вы неожиданно для себя можете обнаружить, что страхов больше не существует. Ясность попросту растворила их. Вообще, можно ли себе представить нашу жизнь без страхов? Я могу совершенно чётко ответить на этот вопрос: «Да, можно». Когда человек сам создаёт свою реальность и умеет пользоваться накопленным опытом, он перестаёт витать в облаках неопределённого будущего, а сознательно творит то, что задумал. Он идёт по своей тропе с Ясностью, окружённый любовью и красотой, начинает замечать, что его жизнь становится именно такой, какой он и хотел её видеть. Этот человек осознаёт, что несёт ответственность за своё окружение, за свой мир, за тот путь, на котором находится. При этом он не боится потерпеть неудачу, а концентрируется исключительно на успехе, который и будет его окончательной реальностью. Но, самое главное, необходимо ясно понимать, чего вы на самом деле хотите достичь. К примеру, женщина мечтает, чтобы её супруг зарабатывал большое количество денег, а она имела бы возможность ездить на экзотические курорты, покупать дорогие украшения, иметь хорошую квартиру и машину. Вместе с тем её начинают посещать мысли, что если так оно и произойдет, то есть вероятность, что мужчина может уйти к другой женщине, более молодой и красивой. Все хотят иметь идеальные отношения и быть счастливыми. Все ищут Ясность, но затуманивают её мыслительным процессом. Говорят партнёру, что хотят внести абсолютную Ясность в их отношения, но в то же время подразумевают вещи, которые никоим образом не приводят к позитивному результату. И ещё начинают удивляться, что рядом с ними никого нет, и они по-прежнему одиноки. В завершение хочу подчеркнуть, что Ясность – это единственная Правда, на которую можно опереться. Когда вы будете искать Ясность в каждом моменте вашей жизни и начнёте находить её, то увидите горизонт, на котором восходящее солнце явит такое зрелище, которого вы никогда прежде даже не могли себе представить. Попросите собеседника высказаться в полной Ясности, чтобы потом не находиться в состоянии Хаоса. Ведь когда вы просите об этом других людей, мир становится более гармоничным. Так давайте начинать делать это прямо сегодня, и на нашей планете произойдут кардинальные перемены.

®Sven Gj. Gjeruldsen, The Royal Court of Norway

Слева направо, первый ряд: наследный герцог Люксембурга Гийом, принц Дании Кристиан, принцесса Норвегии Ингрид Александра, принцесса Дании Изабелла, наследная принцесса Дании Мэри, принцесса Дании Жозефина, наследный принц Дании Фредерик, принц Дании Винсент. Второй ряд: наследная герцогиня Люксембурга Стефани, наследная принцесса Швеции Виктория, принцесса Швеции Эстель, наследный принц Норвегии Хокон, принц Норвегии Сверре Магнус, наследная принцесса Норвегии Метте-Марит. Осло,13 сентября 2015 г. Фото: