Royals magazine 2016 № 3 by Evgeny Larin

2016 №3 о

Свобода в творчестве Александра МакКуина

Знаменитые обручальные кольца и королевские свадьбы Великолепие светских балов – от Средних веков до века XX

ISSN 2226-1079

Шведская модель жизни. Интервью с Послом Швеции в России

Мэри Датская

Мечты кронпринцессы 12+

С Л О В О

И З Д А Т Е Л Я

2016 №3 осень ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 3 МЕСЯЦА

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев

Приветствую вас, уважаемые читатели! Наверняка каждый из вас когда-то мечтал, и эти мечты, уверен, были самыми разнообразными. Мечты – это неотъемлемая часть жизни, на протяжении которой люди или осуществляют их, или продолжают лелеять. Вы когда-нибудь задумывались о том, что влияет на достижение результата и какое условие является основным для реализации всех мечтаний? Могу сказать с точки зрения своего опыта, что главное – это намерение осуществить то, о чём грезишь. Второе условие – сделать конкретный шаг в данном направлении. Ах да, ещё очень важно идти до конца, пока вы не получите то, о чём мечтали. В номере журнала, который вы держите в руках, мы познакомим вас с людьми, сделавшими свои мечты реальностью и ставшими настоящими мастерами своего дела. Так или иначе все они связаны с творчеством. Нам было очень интересно узнать об их жизни, о том, что значит для них дело, которым они занимаются, их мыслях и сокровенных желаниях и поделиться этой информацией с вами. В одном из предыдущих номеров я обещал вам, что мы будем рассказывать о творческих личностях – людях, которые сумели найти в себе мужество заниматься тем, что им нравится. И делать это, в первую очередь, для себя, для своей души, для своего сердца, которое часто говорит: не бойся, делай то, что хочешь, и счастье обязательно придёт в твою жизнь. Но люди не всегда к нему прислушиваются. Страх и сомнения часто перевешивают эту чашу весов. Тем не менее, завершая своё вступительное слово, хочу сказать: мечтайте, и ваши мечты обязательно сбудутся. Ведь это зависит только от вас! Ну а ROYALS поможет вам уверенно держаться на волне своей страсти! Прекрасного Вам чтения!

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Редактор Виталий Голяткин Контент-менеджер Ярослава Матвеенко Ответственный секретарь Гертруда Крейнерт Специальные корреспонденты: Дарья Козачок, Даниил Африн, Наталья Кулишенко, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская Дизайн и вёрстка Ирина Ручкина Цветокорректор Александр Богатов Корректор Екатерина Бессонова ФОТО ТАСС, Alamy, Zuma Press, AP Images, TopFoto, DPA, Granger Collection, Mary Evans ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ +7 (495) 979-16-90, +7 (968) 865-89-21 info@royals-mag.ru РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Отпечатано в типографии «Юнивест Принт» (Украина), +38-044-494-0903 Тираж 20 000 экз. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-64835 от 02 февраля 2016 года Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции +7 (495) 979-16-90 ROYALS magazine – участник альянса The Luxury Network®

Искренне Ваш, Евгений Ларин

www.royals-mag.ru Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

48 60

17 10 52

12 СОДЕРЖАНИЕ

8 10

№ 3

О С Е Н Ь

ДИЗАЙН Humbert & Poyet. Всё в дом

КОЛЛЕКЦИИ Версаль от Beau & Bien

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Киану Ривз. Таинственная личность и актёр от Бога

РА К У Р С СОБЫТИЕ 70 лет на троне. Юбилей правления короля Таиланда КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Все без ума от Мэри. Портрет кронпринцессы Дании

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Ландшафтный рай Европы

И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА «От балов я без ума»

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Бельгии

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

МОДА И СТИЛЬ Грани гениальности.

П И С Ь М А Ч И ТАТ Е Л Е Й

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ « Жизнь только начинается». Интервью с Андреем Меркурьевым

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Сокровища Граффа

КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Правила чайного этикета

48 60

17 10 52

12 СОДЕРЖАНИЕ

8 10

№ 3

О С Е Н Ь

ДИЗАЙН Humbert & Poyet. Всё в дом

КОЛЛЕКЦИИ Версаль от Beau & Bien

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Киану Ривз. Таинственная личность и актёр от Бога

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Ландшафтный рай Европы

И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА «От балов я без ума»

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Бельгии

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

МОДА И СТИЛЬ Грани гениальности.

П И С Ь М А Ч И ТАТ Е Л Е Й

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ « Жизнь только начинается». Интервью с Андреем Меркурьевым

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Сокровища Граффа

КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Правила чайного этикета

СОДЕРЖАНИЕ

90 68

СМЫСЛ ЖИЗНИ Энергия аргентинского танго

ДИПЛОМАТИЧЕСКИЙ К ЛУБ Шведская модель жизни

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Лаос. Страна мятежных принцев

№ 3

О С Е Н Ь

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Империя и королевство. Сиам и Россия на рубеже веков

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Знаменитые кольца

ИСТОРИЯ Гарри Селфридж. Герой своего времени

102 107

СПОРТ Без оглядки Этап Кубка мира по конкуру в «Отраде»

102

115 108 110 115 116 124

120

КОРОЛЕВСКАЯ КУХНЯ Лучшие итальянские джелатьере в Москве Всё в шоколаде

ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Rolls-Royce Moscow открыл ещё один салон ФЕСТИВАЛИ И вновь в Москве кинофестиваль Праздник йоги на фестивале Free spirit

120

КОЛЛЕКЦИИ ` la Russe от CLUEV Ар-деко a

122

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА День здоровья

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Медитация как способ познания жизни

СОДЕРЖАНИЕ

90 68

СМЫСЛ ЖИЗНИ Энергия аргентинского танго

ДИПЛОМАТИЧЕСКИЙ К ЛУБ Шведская модель жизни

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Лаос. Страна мятежных принцев

№ 3

О С Е Н Ь

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Империя и королевство. Сиам и Россия на рубеже веков

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Знаменитые кольца

ИСТОРИЯ Гарри Селфридж. Герой своего времени

102 107

СПОРТ Без оглядки Этап Кубка мира по конкуру в «Отраде»

102

115 108 110 115 116 124

120

КОРОЛЕВСКАЯ КУХНЯ Лучшие итальянские джелатьере в Москве Всё в шоколаде

120

КОЛЛЕКЦИИ ` la Russe от CLUEV Ар-деко a

122

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА День здоровья

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Медитация как способ познания жизни

Р А К У Р С

Три сестры – три принцессы: принцесса Ариана, наследная принцесса Катарина-Амалия и принцесса Алексия, дочери короля и королевы Нидерландов, сентябрь 2015 г.

Фото:

®RVD/Jeroen van der Meyde

Р А К У Р С

Фото:

®RVD/Jeroen van der Meyde

С О Б Ы Т И Е

70 лет на троне

Юбилей правления короля Таиланда

Нынешний король Таиланда Пумипон Адульядет – рекордсмен среди современных монархов по продолжительности пребывания на троне. В июне этого года страна отметила 70-летие правления короля Только совсем недавно в Соединённом Королевстве торжественно отметили рекорд правления королевы Елизаветы II: она опередила по сроку пребывания на престоле свою знаменитую предшественницу, королеву Викторию. Однако сегодня в мире есть ещё один монарх, который правит дольше Елизаветы. Это король Таиланда Пумипон Адульядет, имя которого означает «cила страны, несравненная мощь». Он родился в 1927 г. , а взошёл на трон 9 июня 1946 г. после смерти своего брата, короля Ананды Махидона. Официальное имя короля – Рама IX, полное церемониальное имя – Прабат Сомдет Пра Параминдра Маха Пумипон Адульядет Махиталатхибет Раматибоди Чакринарубодиндара Саяминдарадирай Боромманатбопит («Великий лидер», «Посланник свыше», «Великий король Сиама»). В государстве, которым вот уже 70 лет правит Рама IX, по этому поводу состоялись праздничные торжества. Нынешнее празднование отличалось от пышных торжеств 10-летней давности, когда в Таиланд прибыли представители практически всех королевских домов мира. На этот раз 770 буддийских монахов и первые лица государства приняли участие в молитвенной службе за здоровье монарха. Сам 88-летний глава Таиланда участия в мероприятиях не принимал, так как в начале месяца перенёс очередную операцию на сердце и находится в госпитале.

«Не важно, богатая мы страна или нет, важно только то, счастливы ли люди, живущие здесь. Если мы ограничим себя в своих желаниях, забудем о жадности, мы сможем изменить нашу жизнь, мы сможем стать независимыми, мы все сможем жить счастливо». Король Пумипон Адульядет Король Таиланда – творчески одарённая и разносторонняя личность. Он прекрасный музыкант и фотограф. Он был первым азиатским композитором, удостоенным почётного членства в Венской Академии музыки и драматического искусства (в возрасте 32 лет). Его имя было включено в джаз-энциклопедии. Он создал музыкальную студию во дворце и выступал с оркестром, а его композиции использовались в бродвейских мюзиклах. Рама IX – талантливый изобретатель. Его интересуют вопросы борьбы с засухой, очистки рек, выращивания риса. Королевские проекты нашли воплощение в сельском хозяйстве, энергетике, строительстве, здравоохранении.

В течение многих десятилетий Пумипон Адульядет является символом стабильности в стране. Стойкость короля перед лицом суровых испытаний, в числе которых многочисленные попытки государственных переворотов (зачастую кровавые), постоянная смена глав правительств и изменения в Конституции, обеспечила уважение к нему обычных жителей страны. Как и в предыдущие годы, в этом году в знак благодарности к своему монарху они вышли на улицы Бангкока и других городов Таиланда, облачившись в жёлтые одежды. Именно этот цвет ассоциируется с образом короля, которого почитают как отца нации и живое божество. Фото:

®ТАСС/ZUMAPress/TopFoto

С О Б Ы Т И Е

70 лет на троне

Юбилей правления короля Таиланда

®ТАСС/ZUMAPress/TopFoto

К О Р О Л Е В С К И Й

Её жизнь можно назвать сказкой. Девушка с далёкого острова Тасмания, мечтавшая всю жизнь изменить мир к лучшему, словно по мановению волшебной палочки стала настоящей принцессой

П О Р Т Р Е Т

29 июля 1981 г. 750 миллионов телезрителей всего мира, затаив дыхание, следили за «свадьбой века»: наследник британской короны, принц Чарльз, женился на очаровательной леди Диане Спенсер. На другом конце земли у телевизора собралось и семейство Дональдсон: папа Джон, мама Генриетта, дочери Джейн, Патрисия, Мэри и сын Джон. В порыве нежности Генриетта обняла свою самую младшую дочь Мэри: «Моя принцесса!». Многие матери называют так своих дочерей, но редко кто из них действительно допускает такую возможность. Прошло двадцать три года – из маминой принцессы девятилетняя Мэри превратилась в настоящую принцессу, будущую королеву Дании.

Австралийка

Все без ума от Мэри

Портрет кронпринцессы Дании

5 февраля 1972 г. в дружной семье Дональдсонов родился четвёртый ребёнок и третья дочь, которую назвали в честь двух бабушек – Мэри Элизабет. Джон и Генриетта Дональдсоны переехали из Эдинбурга на австралийский остров Тасмания, в его столицу Хобарт, вскоре после свадьбы в 1963 г. Джон Дональдсон был профессором прикладной математики, его жена Генриетта работала помощником вице-канцлера местного университета. Мэри росла в атмосфере строгой дисциплины, но в тоже время любви и поддержки отца и матери, сестёр и брата. В школе она любила поболтать на уроках, но больше всего её увлекал конный спорт. Она даже мечтала стать ветеринаром. Позднее она призналась, что верховая езда является для неё своего рода медитацией. В университетские годы Мэри изучала рекламное дело, маркетинг и юриспруденцию. Родители воспитали в Мэри уверенность и научили не бояться неудач и перемен. 20 ноября 1997 г. Генриетта Дональдсон умерла во время операции на сердце. Со смертью матери Мэри остро осознала быстротечность жизни. Она уволилась с работы (к тому времени девушка занимала перспективную должность в рекламном агентстве DDB Needham и Mojo Partners и жила в Мельбурне) и на протяжении десяти месяцев путешествовала по миру. Мэри почти обосновалась в Шотландии, куда приехала навестить родных отца, но поняла, что пока не готова быть так далеко от своей семьи. По возвращении домой она получила работу в престижной компании Young & Rubicam в Сиднее. В этом городе Мэри прожила всего пару лет, но их оказалось достаточно, чтобы её судьба круто изменилась. Осенью 2000 г. в Сиднее проходили Олимпийские игры. Вечером 16 сентября Мэри и её друзья собрались в пабе Slip Inn. Туда же заглянул с компанией и датский кронпринц Фредерик. Так начался разговор по душам «просто Фреда» и «Маз», который длится и по сегодняшний день. Вскоре после памятной встречи в пабе Фредерик вернулся на родину. Для Мэри привычная жизнь почти не изменилась. Пара начала переписываться и созваниваться, лучше узнавая друг друга через корреспонденцию и фотографии.

В 2002 г. Мэри решилась на переезд – сначала в Париж, а потом и в Копенгаген. Отношения Фредерика и Мэри развивались стремительно: в апреле 2002 г. девушка отпраздновала Пасху и день рождения будущей свекрови вместе с королевской семьёй. Королева Маргрете сразу одобрила выбор сына. Романтичное предложение руки и сердца Фредерик сделал своей возлюбленной в Риме, предварительно попросив разрешения у её отца Джона.

Датчанка Говорят, на каком языке человек думает, тот и является его родным. Для австралийки Мэри, датской кронпринцессы, в последнее время стало трудно подбирать слова на родном английском. Естественно, что будущая королева Дании не только говорит на датском языке, но и думает на нём. И любимое блюдо у Мэри теперь «Цыплёнок по-датски», так же, как и любимые дизайнеры тоже датчане.

Свадьба наследного принца Фредерика и Мэри Дональдсон, 14 мая 2004 г.

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Австралийка

Все без ума от Мэри

Портрет кронпринцессы Дании

Свадьба наследного принца Фредерика и Мэри Дональдсон, 14 мая 2004 г.

2 3 1 1. Официальное свадебное фото,14 мая 2004 г. 2. Кронпара с детьми: принцем Кристианом, принцессой Изабеллой, принцем Винсентом и принцессой Жозефиной в загородной резиденции Грастен Слот, Ютландия, 19 июля 2015 г 3. Кронпринц Фредерик и кронпринцесса Мэри около дворца Амалиенборг, 2 января 2016 г. 4. Кронпринцесса Мэри на приёме по случаю визита в Данию короля и королевы Нидерландов, 17 марта 2015 г.

Всего десять лет назад девушка из далёкой Австралии часто чувствовала себя одиноко и ужасно скучала по родным, несмотря на поддержку мужа и новой семьи. Датский язык давался ей непросто. Она не могла свободно выражать себя, не понимала своих подданных и юмор своей новой родины. В Дании умницу и красавицу Мэри сразу приняли как родную. Спустя тринадцать лет датчане по-прежнему без ума от Мэри – впрочем, как и её супруг. 14 мая 2004 г. датчане праздновали свадьбу своего наследного принца. На невесте было подвенечное платье цвета слоновой кости – творение датского дизайнера Уффе Франка, фамильная фата королевской семьи. Причёску венчала бриллиантовая тиара-колье – подарок королевы Маргрете и принца Хенрика. Пара венчалась в копенгагенской Церкви Богоматери, а первый свадебный вальс молодожёны станцевали во дворце Фреденсборг. Торжественный звук бокалов в честь молодых доносился и с другого конца земли: австралийцы радовались за свою соотечественницу, которая однажды станет первой королевой Дании австралийского происхождения. Кстати, в свадебный букет кронпринцессы были вплетены четыре цветка, которые символизировали возможное число детей в браке. Удивительно, но так и произошло. Уже ко второй годовщине помолвки 15 октября 2005 г. на свет появился первенец пары и будущий король Дании – принц Кристиан Вальдемар Анри Джон.

22 апреля 2007 г. у пары родилась дочь – принцесса Изабелла Генриетта Ингрид Маргрете, а 6 августа 2010 г. было официально объявлено, что Мэри беременна в третий раз. 8 января 2011 г. она родила близнецов: мальчика, принца Винсента Фредерика Миника Александра, и девочку, принцессу Жозефину Софию Ивало Матильду. Шесть лет назад семья кронпары переехала в отреставрированный дворец Фредерика VII в Амалиенборге. Просторные светлые помещения, на стенах которых висят работы современных датских художников, стали идеальным местом для игр Кристиана, Изабеллы, Жозефины и Винсента и домашнего любимца – колли Зигги. Своим детям Их Королевские Высочества по возможности стремятся обеспечить нормальное детство. Ребята ходят в обычную школу, приводят одноклассников в гости к себе домой. Мама-принцесса и папа-принц наравне с другими родителями посещают школьные утренники и ходят в походы. По утрам Фредерик и Мэри по очереди отвозят детей в школу, обычно на велосипеде со специальным кузовом впереди. Туристы часто фотографируют выезжающих из ворот дворца августейших особ с детьми, удивляясь демократичности монархов. «Хороший брак – это тот, который длится вечно. Брак, который растёт и развивается одновременно с тем, как развиваются оба партнёра. Супружеская жизнь должна быть основана на доверии, уважении и понимании, наполненная любовью и счастьем», – ска-

3 1. Кронпринцесса Мэри общается с юными жителями Южного Судана, 16 февраля 2015 г. 2. Кронпринцесса выступает от имени Mary fonden во дворце Амалиенборг, 2 октября 2012 г. 3. Кронпринцесса во время визита в Баварию, Германия, 21 мая 2015 г.

зала Мэри в интервью по случаю помолвки. Спустя годы мы видим, что её слова приобрели практическую жизненную форму. Для «принца-плейбоя» Мэри оказалась второй половинкой, благодаря которой он не только остепенился, но и стал гораздо увереннее в себе. О своей невестке Её Величество королева Маргрете II говорит так: «Я очень горжусь и доверяю ей. У нас очень тёплые отношения. Она быстро адаптировалась к нашему укладу жизни. Фредерику очень повезло с ней. Они дополняют друг друга».

Космополит «Я вижу свою роль не как громогласного среди безмолвных, а как человека, объединяющего людей и сообщества. Ведь для того, чтобы найти решения гло-

бальных проблем, на мой взгляд, необходимо использовать целостный подход, учитывающий социальные, экономические и экологические аспекты»,– делится своими мыслями Её Королевское Высочество. Обострённому чувству справедливости, которым Мэри обладала с детства, нашлось применение в её королевской роли. Накануне свадьбы она признавалась, что с нетерпением ждёт того времени, когда сможет использовать своё новое положение во благо позитивных изменений в обществе, которые она всегда стремилась осуществить. Принцессу всегда волновало, что многие люди по разным причинам чувствуют себя в изоляции, одинокими, не понимают, почему они выключены из социума. Именно поэтому в 2007 г. она основала собственный фонд Mary fonden, основным направлением деятельности которого является помощь людям, страдающим от одиночества, унижений и домашнего насилия. Кроме этого фонда, принцесса является покровительницей ещё более тридцати общественных и благотворительных организаций. Активно путешествуя по миру, Мэри помогает и, насколько возможно, поддерживает женщин во многих развивающихся странах. Недавнее интервью кронпринцессы для датского издания Berlingske самым лучшим образом подчёркивает её активную социальную позицию: «Это очень несправедливая ситуация, когда от гендерных различий зависит уровень жизни. Насилие по отношению к женщинам – это самое большое преступление против прав человека на сегодняшний день». На открытии международной конференции Women deliver в мае этого года кронпринцесса Мэри призвала сделать всё, «чтобы у девочек и девушек в мире был выбор, а не шанс». Будущая королева Дании свой выбор сделала давно, и сейчас использует все возможности для того, чтобы улучшить жизнь для женской половины планеты к лучшему. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

Charisius AP Images/ ®ТАСС/ZUMAPress/Christian Robin Utrecht/ABACAPRESS.COM

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Б Е Л Ь Г И Я Члены королевской семьи

Король Альберт I (1875-1934) Королева-консорт Астрид (1905–1935) Жан, Жозефина великий герцог Шарлотта, Люксембурга великая герцогиня (1927-2005)

Королева Фабиола (1928-2014)

Королева Матильда Принцесса Елизавета, герцогиня Брабантская

Принц Габриэль

Принц Амедео

Король Бодуэн (1930-1993)

Король Филипп I

Принц Эммануэль

Король Леопольд III (1901-1983)

Королева Елизавета (1876-1965) Лилиан, принцесса Рети (1816-2002)

Король Альберт II

Королева Паола

Принцесса Астрид

Принц Шарль (1903-1983)

Принц Принцесса Александр Леа (1942-2009) Принц Лоренц

Принцесса Элеонора

Принцесса Мария Лаура

Мари Жозе, Умберто II, королева Италии король Италии (1906-2001) (1904-1983)

Принц Лоран Принцесса Луиза

Принц Иоахим

Принцесса Луиза Мария

Принцесса Мария Кристина

Принцесса Мария Эсмеральда

принцесса Клeр Принц Николас

Принцесса Летиция Мария

Принц Эймерик

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Король Филипп Король бельгийцев Родился 15 апреля 1960 г. Полное имя Филипп Леопольд Людовик Мария Отец – король Альберт II (род. 1934 г.) Мать – королева Паола (род. 1937 г.)

Король Филипп

Будучи наследным принцем, имел титул герцога Брабантского. После окончания брюссельского колледжа Сент-Мишель, будущий король проходил с 1978 по 1981 гг. обучение в Королевской военной академии. Затем окончил курсы в Тринити-колледже при Оксфордском университете. А начиная с 1983 г., он продолжил учёбу в Стэнфордском университете (США). 16 июня 1985 г., успешно сдав выпускные экзамены, получил степень магистра политологии. После смерти дяди, короля Бодуэна, стал наследным принцем и почётным председателем Административного совета Бельгийского Департамента Внешней Торговли. В этом качестве он возглавил более 85 экономических миссий. Сейчас эта роль перешла к его сестре Астрид. В 1993–2013 гг. Филипп был Почётным председателем Федерального совета по устойчивому развитию. Он также согласился стать Почётным председателем Международного полярного фонда. Имеет сертификаты пилота истребителя и парашютиста. В 2013 г. Филиппу были присвоены воинские звания адмирала и генерала армии. В 1998 г. был создан Фонд принца Филиппа, целью которого стало содействие диалогу между гражданами из разных общин страны и укрепление взаимного уважения их индивидуальных идентичностей и культур. Девиз фонда – «то, что нас объединяет, гораздо сильнее того, что нас разделяет». В настоящее время Фонд поддерживает четыре направления – межобщинные обмены между школьниками, студентами, обмены в нерыночном секторе и среди журналистов. Короля восхищает талант жителей страны во всех его проявлениях, поэтому он поддерживает спортсменов, художников, учёных, исследователей или просто одарённых молодых людей. Филипп любит теннис, велопрогулки. Он принимал участие в марафоне на 20 км в Брюсселе в мае 2013 и 2014 гг. 4 декабря 1999 г. женился на бельгийке знатного рода – Матильде д’ Удекем д’Акоз. Филипп познакомился со своей невестой в 1996 г. на теннисном корте. Роман Филиппа и Матильды долго держался в секрете, пока в сентябре 1999 г. королевский двор не объявил о помолвке. Предложение руки и сердца Матильде Филипп сделал на Кубе. Будучи принцем, Филипп неоднократно бывал в России. Кроме визита с родителями в 1998 г., он также посетил нашу страну и Узбекистан с 7 по 17 апреля 1992 г. 19 июня 2001 г. принял участие в работе форума деловых кругов России и Бельгии в Москве, а затем побывал в Санкт-Петербурге (20–21 июня). В ноябре 2002 г. Филипп присутствовал при посадке спускаемого аппарата с космического корабля «Союз» с российско-бельгийским экипажем на борту и сопровождал космонавтов в Звёздный городок. С 26 по 30 июня 2006 г. посетил Москву, Санкт-Петербург и Казань. В поездке его сопровождала супруга, принцесса Матильда. Последний визит супружеская пара нанесла в Россию с 4 по 8 апреля 2011 г. В программу пребывания вошли Москва и Санкт-Петербург. 21 июля 2013 г. стал новым королём бельгийцев после отречения от престола его отца.

Королева Матильда

Супруга короля Филиппа Родилась 20 января 1973 г. Полное имя Матильда Мария Кристина Жислейн д'Удекем д'Акоз Отец – Патрик д'Удекем д'Акоз (1936–2008) Мать – Анна Мария Коморовска (род. 1946 г.)

После замужества с принцем Филиппом получила титул герцогини Брабантской. После провозглашения Филиппа новым королём стала первой королевой бельгийцев, которая является бельгийкой от рождения.

Отец Матильды из старинного фламандского рода, имевшего родовое поместье Лозанж под Бастонью. Мать, графиня Анна Комаровска, родившись в польском городе Бялограде, эмигрировала вместе с родителями в Бельгийское Конго в 1957 г. Матильда была старшим ребёнком в семье. Она имеет трёх младших сестёр и младшего брата. В 1995 г. Матильда окончила в Брюсселе университет с отличием и получила диплом логопеда. Имела собственный логопедический кабинет. В 2002 г. стала также специалистом по психологии, получив диплом католического университета в Лувене. Владеет фламандским, французским, голландским языками. Знает также итальянский и английский языки. Королева очень любит путешествовать, всегда сопровождает Филиппа в его международных турне. Она посетила Индию, Перу, Мексику, Боливию, Мали, Нигер и др. государства. Целью большинства поездок принцессы были проблемы бедности, вопросы женского равноправия, а также стремительное распространение ВИЧ-инфекции в Африке. Матильда является Почётным президентом отделения ЮНИСЕФ в Бельгии, а также в некоммерческой организации Breast International Group, занимающейся вопросами профилактики рака молочной железы. В декабре 2000 г. был создан Фонд принцессы Матильды. Задачами Фонда стало развитие проектов, способных помочь социально незащищённым людям, а именно детям и неимущим. Матильда является Почётным президентом Фонда Child Focus, где решаются проблемы детской сексуальной эксплуатации, а также разыскиваются без вести пропавшие дети. В 2014 г. королева взяла патронат над международным музыкальным конкурсом имени королевы Елизаветы. Матильда была Эмиссаром ООН по проведению Международного года микрокредитования 2005 г., регулярно принимает участие в ежегодном Всемирном экономическом форуме в Давосе. Занимается плаванием, теннисом, но больше всего любит гулять на природе. Играет на фортепиано, любит читать, слушает классическую и современную музыку. Королева Матильда ещё будучи наследной принцессой получила негласный титул самой элегантной европейской принцессы. Её деятельность при бельгийском королевском дворе доказала, что Матильда является истинной аристократкой не только по крови, но и по духу. У короля и королевы четверо детей: Наследная принцесса Елизавета Принц Габриэль Бодуэн Шарль Мария (род. 20 августа 2003 г.) Принц Эммануэль Леопольд Франсуа Мария (род. 4 октября 2005 г.) Принцесса Элеонора Фабиола Виктория Анна Мария (род. 16 апреля 2008 г.) Семья проживает в королевской резиденции в Лакене.

Наследная принцесса Елизавета Старшая дочь короля Филиппа и королевы Матильды Родилась 25 октября 2001 г. Полное имя Елизавета Тереза Мария Елена Имеет титул герцогини Брабантской

Принцесса посещает среднюю школу в Брюсселе с преподаванием на голландском языке. Она также говорит на французском и английском языках. 7 сентября 2011 г. принцесса Елизавета провела своё первое официальное мероприятие – открыла новую детскую больницу, названную в её честь и являющуюся частью госпиталя Гентского университета. Имя принцессы присвоено также научноисследовательской станции в Антарктиде. Принцесса любит читать, играет на фортепиано и посещает уроки по хореографии. Из спортивных увлечений Елизаветы можно назвать теннис, плавание, велосипедные прогулки и лыжный спорт.

R O Y A L S

Наследная принцесса Елизавета

Король Филипп и королева Матильда с детьми

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Король Филипп

Королева Матильда

R O Y A L S

Наследная принцесса Елизавета

Король Филипп и королева Матильда с детьми

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Король Альберт II Отец короля Филиппа Родился 6 июня 1934 г. Полное имя Альберт Феликс Умбер Теодор Кристиан Евгений Мария Отец – король Леопольд III (1901–1983) Мать – королева-консорт Астрид (1905–1935)

Король Альберт II

При рождении получил титул принца Льежского. 29 августа 1935 г. принц потерял свою мать, королеву Астрид, которая погибла в автокатастрофе в Швейцарии. 10 мая 1940 г., когда Бельгия была захвачена немецкими войсками, принц Альберт, его старшая сестра, принцесса Жозефина-Шарлотта, и его старший брат, принц Бодуэн, покинули страну и отправились во Францию и Испанию. Принцы и принцесса вернулись в Бельгию 2 августа 1940 г. В июне 1944 г. во время высадки союзников, Леопольд III, его вторая супруга, принцесса Лилиан, и королевские дети были депортированы немцами в Хиршштайн в Германии, а затем – в Штробль в Австрии, где они были освобождены американскими войсками 7 мая 1945 г. В этом же году королевская семья переехала в Преньи-Шамбези в Швейцарии. Вместе с отцом и старшим братом принц Альберт вернулся в Бельгию 22 июля 1950 г. Среднее образование получил в колледже Женевы, а затем связал свою карьеру с военно-морским флотом. В 1958 г. познакомился на балу с аристократкой Паолой Руффо ди Калабрия. Вскоре, 2 июля 1959 г. в Брюсселе состоялась свадьба. У четы родились трое детей: принцы Филипп и Лоран, принцесса Астрид. Альберт в течение многих лет возглавлял ряд военно-торговых миссий Бельгии за рубежом. Имеет степень почётного доктора ряда престижнейших университетов мира, является ведущим экспертом страны по вопросам судоходства. С 1958 по 1964 гг. являлся членом Международного Олимпийского Комитета. Возглавлял Бельгийский Красный Крест. Вёл ряд проектов в области городского планирования, защиты окружающей среды и охраны исторических памятников. В 1969 г. занял место Президента Конференции Европейских министров по защите культурного и архитектурного наследия. В 1962 г. был избран на пост Почётного Президента Бельгийского Ведомства внешней торговли. В 1984 г. создал Фонд, который обучал специалистов в области внешней торговли. В 1982 г. руководил комитетом по проведению Европейского года возрождения городов. Альберт всегда увлекался спортом, был заядлым мотогонщиком и постоянно имел по этому поводу проблемы с полицией. В 1984 г. попал в аварию и сломал ключицу. В прессе публиковались статьи о том, что Альберт – отец незаконнорождённой дочери Дельфин Боэл (род. 22 февраля 1968 г.), художницы по образованию. Мать Дельфин, Сибилла Селис Лонгчармс (род. 28 августа 1941 г.) в интервью СМИ говорила, что её семья подвергается грубой дискриминации со стороны Королевского Дома. В 2013 г. Дельфин подала судебный иск с требованием провести ДНК-экспертизу и доказать отцовство Альберта. 17 октября 2003 г. у Дельфин и её компаньона Джима О’Хэйра родилась дочь Жозефина. В 1998 г. с 19 по 21 февраля Альберт II посетил Россию с официальным визитом вместе с супругой и наследным принцем Филиппом. До этого Альберт посещал СССР в мае 1973 г. в качестве Президента Бельгийского бюро внешней торговли. 21 июля 2013 г. отрёкся от престола в пользу своего старшего сына, Филиппа.

Королева Паола

Мать короля Филиппа Родилась 11 сентября 1937 г. До замужества – Паола Маргарита Мария Антония Консиглия Руффо ди Калабрия Отец – князь Фулько Руффо ди Калабриа (1884–1946) Мать – Луиза Газелли (1896–1989)

Отец королевы – представитель старинного рода итальянских князей, во время Второй мировой войны был военным летчиком и сбил 53 неприятельских самолета, мать служила фрейлиной у королевы Елены Савойской.

R O Y A L S

Королева Паола провела всю свою молодость в Риме, где она получила своё классическое среднее образование на латинском и греческом языках. Королева проявляет активную деятельность в социальной сфере. В 1992 г. был организован «Queen Paola Foundation», направленный на поддержку организаций, работающих с молодежью, главная цель которых – помочь молодым людям найти работу, получить образование и отказаться от наркотиков. Королева Паола держит руку на пульсе современного искусства и регулярно поддерживает крупные выставки и художественные выступления, как в Бельгии, так и за рубежом. По её инициативе современные художники имели возможность спроектировать и создать оригинальные работы для королевского дворца в Брюсселе. Её внимание сосредоточено на сохранении культурного наследия Бельгии, дворцовых и парковых ансамблей, памятников архитектуры и искусства. В свободное время королева чаще всего занимается ландшафтным дизайном. Её творческий талант находит своё применение и в оформлении королевских резиденций. Увлекается литературой, летом любит пешие прогулки на природе, зимой – на лыжах. С 22 по 27 ноября 2011 г. состоялся частный визит королевы Паолы в Россию. Она посетила столичный фестиваль «Восходящие звёзды Кремля» а затем побывала в Санкт-Петербурге.

Принцесса Астрид Сестра короля Филиппа Родилась 5 июня 1962 г. Полное имя Астрид Жозефина-Шарлотта Фабриция Елизавета Паола Мария

После окончания школы принцесса один год изучала историю искусств в Лейденском университете (Нидерланды), затем продолжила образование в Европейском Исследовательском университете Женевы, а также в США. В 1994 г. принцесса Астрид стала Президентом бельгийского общества Красного Креста, сменив на этом посту своего отца. 31 декабря 2007 г. отказалась вновь выставлять свою кандидатуру на этот пост из-за внутренних противоречий между франкоговорящими и бельгийскими филиалами. В конце июня 2009 г. Международный паралимпийский комитет (МПК) утвердил назначение принцессы Астрид в качестве члена Почётного совета МПК. С 2013 г. она стала почётным председателем административного Совета Агентства внешней торговли. Как Почётный президент Медицинского фонда королевы Елизаветы (QEMF) и Фонда научных и медицинских исследований короля Бодуэна, принцесса Астрид поддерживает фундаментальную медицинскую науку. Она участвует в борьбе против эпидемий и пандемий, а в период с 2007 по 2015 гг. была специальным представителем организации по борьбе с малярией (RBM). Принцесса ведёт огромную работу по поддержке жертв насилия, особенно пострадавших в результате применения противопехотных мин. Астрид посильно участвует в проектах по поддержке одиноких матерей и людей с низким уровнем образования, занимается гуманитарной деятельностью. Она активно ездит по разным странам с миротворческими, экономическими и благотворительными миссиями и за последние годы посетила Сингапур, Индонезию, Анголу, Южную Африку. Принцесса Астрид обеспокоена судьбой жертв насилия и гражданского населения в условиях военных конфликтов. В июне 2009 г. она приняла участие в качестве докладчика на заседании комитета по делам женщин в объединённых вооружённых силах НАТО, где обсуждалось влияние вооружённых конфликтов на мирное население. 22 мая 1997 г. принцесса Астрид приняла военную присягу. В настоящий момент она полковник медицинской службы Королевских вооружённых сил Бельгии. 22 сентября 1984 г. вышла замуж за эрцгерцога Австрийского Лоренца, который получил титул принца Бельгии в 1995 г. С 1984 по 1993 гг. принцесса с семьёй жила в Базеле, где её муж работал в банке. В это время она не выполняла никаких официальных обязанностей. Сейчас проживает с семьёй в Лакене (Брюссель). У принцессы и её супруга пятеро детей.

Принцесса Астрид

Принцесса Астрид с супругом, принцем Лоренцем

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Король Альберт II

Королева Паола

R O Y A L S

Принцесса Астрид

Принцесса Астрид с супругом, принцем Лоренцем

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Принц Амедео с супругой

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принц Лоренц

Принцесса Мария Лаура

Супруг принцессы Астрид Родился 16 декабря 1955 г. Полное имя Лоренц Отто Карл Амадеус Тадеуш Мария Пиус Андреас Маркус д’ Авиано Отец – эрцгерцог Австрийский-Эсте Роберт (1915–1996) Мать – принцесса Маргарита Савойская-Аоста (род. 1930 г.)

Старшая дочь принцессы Астрид и принца Лоренца Родилась 26 августа 1988 г. Полное имя Мария Лаура Зита Беатрикс Жерар

Имеет титулы эрцгерцога Австрийского-Эсте, принца Бельгийского, князя Венгрии, Чехии и Богемии. C 1996 г. является главой дома Австрийских-Эсте, одной из ветвей императорской династии Габсбургов. Начальное образование получил во Франции. Затем занимался в университетах Швейцарии и Австрии. Получил диплом как специалист в области политических и экономических наук. После работы в различных банках Лондона, Парижа, Рима, он в конце концов сделал карьеру в швейцарском банке E.Gutzwiller & Cie, где стал управляющим партнёром. В 1995 г. стал советником Совета директоров банка BNP Paribas в Париже. Был директором международной компании Sita, которая занимается распределением отходов, находящихся во Франции и компании по управлению водными ресурсами Ondeo Nalco в США, а также руководителем компании UCB, мирового фармацевтического производителя. С 2004 г. Лоренц был Почётным президентом совета Королевской ассоциации исторических домов Бельгии. С 2005 г. покровителем Ассоциации европейских соборов и казначейств церквей «Europae Thesauri». Также занимал должность заместителя председателя Общества друзей Готского альманаха. 23–25 сентября 2007 г. посетил Москву с частным визитом, где вместе с сыном Амедео присутствовал на свадьбе Ксении Голицыной.

Принц Амедео Старший сын принцессы Астрид и принца Лоренца Родился 21 февраля 1986 г. Полное имя Амедео Мария Жозеф Карл Пьер Филипп Паола Маркус д'Авиано

Принцесса Мария Лаура

Начальное образование получил в Швейцарии, затем учился в Антверпене и Брюсселе. По окончании средней школы посещал колледж Sevenoaks (Великобритания), который с успехом окончил 25 июня 2004 г. С сентября 2004 г. проходил годичный курс военной подготовки в Королевской военной академии в Брюсселе. В 2005–2008 гг. занимался в Лондонской школе экономики и политических наук. С июля 2009 г. по июнь 2012 г. работал консультантом в крупнейшей аудиторской компании Deloitte Touche Tohmatsu в Нью-Йорке, а затем проходил стажировку аналитиком в Accumulus Capital Management, LLC (август–декабрь 2012 г.). В 2013 г. возобновил учёбу, получив степень MBA в бизнес-школе Колумбийского университета (Нью-Йорк, США). После этого начал работать в качестве консультанта по вопросам управления в McKinsey & Company в Брюсселе. Хобби – лёгкая атлетика. В 2008 г. участвовал в Нью-Йоркском марафоне. 5 июля 2014 г. состоялась свадьба принца с итальянкой Елизаветой Марией Росбош фон Волькенштайн (род. 9 сентября 1987 г.), с которой они встречались более пяти лет. Невеста принца родилась в одной из самых богатых семей Италии. Её отец принадлежит к дворянскому роду, а мать носит титул графини. Сейчас родители Елизаветы работают в киноиндустрии. Елизавета обучалась в Лондонском университете королевы Марии, где получила диплом бакалавра искусств в области литературы и кино. С 2009 г. девушка вела культурную колонку в известном информационном агентстве Bloomberg News. Пара познакомилась в Великобритании, где принц Амедео обучался в Лондонской школе экономики. После свадьбы пара решила проживать в Брюсселе. 17 мая 2016 г. у них родилась дочь Анна Астрид.

R O Y A L S

Начальное образование получила в Бельгии, затем обучалась в Международной школе Сент-Джонс в Ватерлоо. Изучала китайский язык в Лондоне, после чего ездила в Китай в рамках обучения в Национальном институте восточных языков и цивилизаций в Париже, в который она поступила в 2008 г. Владеет английским, французским, голландским и немецким языками

Принц Иоахим Младший сын принцессы Астрид и принца Лоренца Родился 9 декабря 1991 г. Полное имя Иоахим Карл-Мария Николас Изабелль Маркус д'Авиано

Обучался в колледже Малверн в Вустершире (Великобритания) до 2010 г. Затем поступил на службу в армию добровольной подготовки в Центр Фундаментальных Обучений в Арлоне (Бельгия). 29 июля 2011 г. окончил мореходное училище в Брюгге, получил звание офицера в военно-морском флоте и назначение на военное судно «Годеция». В сентябре 2011 г. начал изучать экономику в Университете Боккони в Милане. Свободно разговаривает на фламандском, французском и немецком языках.

Принцесса Луиза Мария Средняя дочь принцессы Астрид и принца Лоренца Родилась 11 октября 1995 г. Полное имя Луиза Мария Анна Мартина Пилар

Принц Иоахим

После получения начального образования в школе Sint-Jan-Berchmans в Брюсселе, посещала школу Sevenoaks на юго-востоке Англии в графстве Кент. В настоящее время учится в Монреальском университете (Канада).

Принцесса Летиция Мария Младшая дочь принцессы Астрид и принца Лоренца Родилась 23 апреля 2003 г. Полное имя Летиция Мария Нора Анна Иоахим Зита

В настоящее время получает образование в школе в Бромсгроуве (Великобритания).

Принц Лоран Младший брат короля Филиппа Родился 19 октября 1963 г. Полное имя Лоран Бенуа Бодуэн Мария

После начального образования в Антверпене и Брюсселе учился в королевской военной академии. Как и его отец, связал свою жизнь с военно-морским флотом. В 1985 г. получил звание лейтенанта и выбрал для себя специальности водолаза и пилота вертолёта. По окончании военной карьеры принц Лоран уехал в США, где получал практическое образование на предприятиях фармацевтического профиля, по аэронавигации, а также проходил стажировку при Международном Валютном Фонде и Всемирном банке, в ООН в рамках программы по защите окружающей среды. По возвращении в Бельгию работал в Европейской Комиссии, где занимался вопросами улучшения качества жизни и защитой природы. Принц известен как защитник диких и домашних животных, именно поэтому он в 1995 г. основал Фонд, где много времени уделяет проведению мероприятий с целью сохранения редких видов и вымирающих экземпляров.

Принцесса Луиза Мария

Принцесса Летиция Мария

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Принц Амедео с супругой

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принц Лоренц

Принцесса Мария Лаура

R O Y A L S

Принц Иоахим

В настоящее время получает образование в школе в Бромсгроуве (Великобритания).

Принц Лоран Младший брат короля Филиппа Родился 19 октября 1963 г. Полное имя Лоран Бенуа Бодуэн Мария

Принцесса Луиза Мария

Принцесса Летиция Мария

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

С 1994 по 2009 гг. принц был президентом некоммерческой организации по защите природы и развитию чистых технологий. Сейчас он председатель Европейской исследовательской группы альтернативной проверки токсичности. В 1999 г. начал активную кампанию по освобождению дельфинов. С этой целью отправился в Панаму, где в океане плавал вместе с этими очаровательными млекопитающими. В 2015 г. воплотил в жизнь проект под названием «Дом возобновляемой энергии». Любит музыку, патронирует Бельгийский национальный оркестр. Хобби – автомотоспорт, велоспорт, лыжи. 12 апреля 2003 г. женился на Клер Кумбс.

Принцесса Клер Супруга принца Лорана Родилась 18 января 1974 г. До замужества Клер Луиза Кумбс Отец – Николас Кумбс (род. 1938 г.) Мать – Николь Кумбс, урождённая Мертенс (род. 1951 г.)

Принц Лоран

Клэр родилась в Англии и с трёх лет стала проживать в Бельгии. С детства проявляла интерес к живописи, музыке, занималась верховой ездой, пела в детском хоре. Помимо получения гуманитарного образования, обучалась в институте землеустройства. Стажировалась как инспектор по землевладению в городе Антверпен. Работала в компании «Brone & Oldenhove» экспертом по недвижимости. Является покровителем Брюссельcкого хорового общества. На европейских выборах 13 июня 2004 г. была выбрана наблюдателем на избирательном участке в г. Тервюрен, что стало прецедентом для члена королевской семьи и было расценено как пример модернизации монархии. 6 февраля 2004 г. у Лорана и Клер родилась дочь, принцесса Луиза София Мария. 13 декабря 2005 г. Клер родила ещё двух мальчиков-близнецов, которым дали имена Николас Казимир Мария и Эймерик Август Мария.

Принцесса Леа Супруга сводного брата короля Филиппа, принца Александра Родилась 2 декабря 1951 г. До замужества Леа Инга Дора Вольман Отец – Сигизмунд Вольман Мать – Лиза Борнстейн (1916–1996)

Принц Лоран с супругой, принцессой Клер, и детьми

Первый брак Леа Вольман был с Сержем Спешинским (род. 25 апреля 1951 г.), сыном Виктора Сергеевича Спешинского, президента Российского Дворянского собрания в Бельгии. Свадьба состоялась в 1975 г, но через пять лет последовал развод. От этого брака у Леа родилась дочь, Летиция (род. 1976 г.), которая в настоящее время замужем за Дидье Нагантом де Деуксчайснесом и является матерью двоих сыновей, Шарля-Альберта (род. 2009 г.) и Александра (род. 2013 г.), и дочери Луизы (род. 2010 г.). В 1982 г. Леа вновь вышла замуж, её супругом стал Роберт Бичара и у них родился сын, Рено Бичара (род. 1 сентября 1983 г.). После своего второго развода она вышла замуж за принца Александра (род. 18 июля 1942 г.), сына короля Леопольда III от его второй супруги, принцессы Рети. Свадьба состоялась 14 марта 1991 г., однако публично о ней стало известно только в 1998 г. Принц Александр боялся, что его мать не одобрит этот союз, ведь по Конституции любой потомок короля Леопольда I обязан спрашивать на брак разрешения короля, поэтому долго держал это в секрете. Принц Александр был разносторонне образованным человеком, сменил несколько профессий от страхового брокера до публициста. Затем уехал в Австралию, где занимался продажей машин. В браке с принцессой Леа он прожил 18 лет, вплоть до своей смерти 29 ноября 2009 г. Совместных детей у супругов не было.

R O Y A L S

Незадолго до его кончины принцесса Леа опубликовала книгу фотографий из жизни супруга и его семьи под названием Le Prince Аlexandre dе Belgique, так как чувствовала, что принц был слишком малоизвестен в Бельгии.

Принцесса Мария-Кристина Сводная сестра короля Филиппа Родилась 6 февраля 1951 г. Полное имя Мария-Кристина Дафна Астрид Елизавета Леопольдина Отец – король Леопольд III (1901–1983) Мать – принцесса Рети (1916–2002)

Жила в Канаде и США. Была замужем за вдовцом с двумя детьми, пианистом Полем Дрюкером (19382008). Свадьба состоялась 23 мая 1981 г. Оставила мужа спустя 1,5 месяца после бракосочетания (9 июля 1981 г.). Официально разведена в сентябре 1985 г. Брак был необходим для получения вида на жительство в Канаде. Второй брак был заключён 28 сентября 1989 г. в США. Муж – Жан-Поль Гургес (1941 г.р.). Принцесса работала актрисой в Лос-Анджелесе. В 2004 г. написала книгу «La Brisure», где рассказала о своем детстве, юности, об отношениях родителей и других подробностях личной жизни с массой шокирующих признаний. В 2006 г. принцесса пережила кому, находясь буквально между жизнью и смертью. Принцесса не присутствовала на похоронах короля Бодуэна, матери – принцессы Рети –и своего родного брата, принца Александра. Сейчас проживает с мужем в Сан-Диего в Калифорнии. Детей у принцессы Марии-Кристины нет.

Принцесса Леа с супругом, принцем Александром

Принцесса Мария-Эсмеральда Сводная сестра короля Филиппа Родилась 30 сентября 1956 г. Полное имя Мария-Эсмеральда Аделаида Лилиан Анна Леопольдина Отец – король Леопольд III (1901–1983) Мать – принцесса Рети (1916–2002)

Закончила факультет права университета Сен-Луи в Брюсселе, а затем католический университет в Лувен-ла-Нев, получив журналистское образование. Вскоре переехала в Париж для продолжения карьеры, работала для международных журналов Figaro Magasine, Paris Match, La Libre Belgique и др. С 5 апреля 1998 г. замужем за Сальвадором Энрике Монкадой (род. 3 декабря 1944 г.), британским учёным, родом из Гондураса, который занимается проектами в области медицины. Монкада учился в университете Сальвадора, затем в Лондонском университетском колледже, в 1973 г. защитил докторскую диссертацию в области фармакологии. Сейчас является директором Вольфсонского института биомедицинских исследований при Лондонском университетском колледже. Принцесса Мария-Эсмеральда очень активна в области прав женщин и окружающей среды. Она является президентом Фонда короля Леопольда III и Почётным президентом организации Delphus, предлагающей детям, страдающих аутизмом, проводить неделю поддерживающей терапии вместе с дельфинами. Кроме того, она патронирует Фонд принцессы Рети, созданный её матерью в 1958 г. с целью отправки детей, страдающих болезнями сердца на лечение в США. Написала несколько книг – о своём отце, матери, короле Альберте I и королеве Елизавете, о дизайнере Кристиане Диоре, о женщинах, удостоенных Нобелевской премии. В 2011 г. увидела свет книга «Земля», в которой принцесса рассказала о проблемах человечества в глобальном масштабе. Проживает с семьёй в Лондоне. У принцессы и её супруга двое детей: дочь Александра (род. 4 августа 1998 г.) и сын Леопольд (род. 21 мая 2001 г.).

Принцесса Мария-Кристина с первым и вторым супругами

Принцесса Мария-Эсмеральда

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принц Лоран

Принц Лоран с супругой, принцессой Клер, и детьми

R O Y A L S

Принцесса Леа с супругом, принцем Александром

Принцесса Мария-Кристина с первым и вторым супругами

Принцесса Мария-Эсмеральда

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

ИМПЕРАТОРСКАЯ ЧЕТА ЯПОНИИ СОКРАЩАЕТ АКТИВНОСТЬ Императорский двор Японии весной 2016 г. официально сообщил о том, что император Акихито и его супруга, императрица Митико, постепенно будут сокращать количество мероприятий со своим участием. Это касается в основном аудиенций и встреч с чиновниками. Ланчи и приёмы иностранных гостей и лидеров по-прежнему будут проходить. Причина такого решения – почтенный возраст четы. Императору Акихито 23 декабря исполнится 83 года, императрице Митико 20 октября – 82 года. За прошедший год у императора было более 270 встреч.

В КОРОЛЕВСКОЙ СЕМЬЕ МАРОККО ПОПОЛНЕНИЕ Жена принца Мулая Рашида, принцесса Лалла Ум Калтум, на день рождения мужа сделала ему самый чудесный подарок – родила сына. 20 июня принцу Рашиду исполнилось 46 лет. Новорождённого назвали Ахмедом (арабск. «Наиславнейший»). Имя малышу дал счастливый дядякороль Мохаммед VI.

ГРАФИНЯ ФРЕДEРИКСБОРГСКАЯ СЛОЖИЛА ПОЛНОМОЧИЯ Графиня Александра Фредериксборгская в мае этого года официально заявила о том, что складывает с себя полномочия Посла ЮНИСЕФ, которым она была в течении пятнадцати лет. Официальный сайт UNICEF Denmark опубликовал благодарность графине за преданную работу в сфере защиты прав детей. Как стало известно, это решение назревало уже давно. Для графини многое в жизни изменилось, в том числе и её социальная роль.

КОНФЕРЕНЦИЯ В ДУРБАНЕ

ПРИНЦ УИЛЬЯМ НА ОБЛОЖКЕ ГЕЙ-ЖУРНАЛА

ВЫСТАВКА В НИДЕРЛАНДАХ

СОЦИАЛИЗАЦИЯ МОНАРХОВ

Герцог Кембриджский появился на страницах британского издания для геев Attitude. Таким образом он открыто выразил своё толерантное отношение к секс-меньшинствам. Инициатива исходила от самого принца, который сделал борьбу против всякого рода притеснений и унижений одним из приоритетных видов своей общественной деятельности. «Никто не должен издеваться над кем-либо из-за его сексуальной ориентации или по любой другой причине. Никто не должен мириться с такого рода ненавистью, которую эти молодые люди испытывают на себе. Гордитесь тем, кто вы есть, вам нечего стыдиться», – сказал принц Уильям. Выход издания стал особенно актуальным после трагедии в ночном гей-клубе в городе Орландо, США.

Король Виллем-Александр открыл в Королевском дворце Амстердама выставку официальных портретов представителей Оранской династии. Многие из представленных портретов являются частью постоянной экспозиции Королевского дворца, но на выставке представлены также полотна и из резиденции королевской семьи в Гааге, дворца Хёйс-тен-Бос. Эти портреты голландских монархов, отреставрированные специально по такому случаю, никогда раньше не выставлялись на публичное обозрение. Выставка работает до конца сентября.

С 31 мая этого года у датской королевской семьи появились официальные страницы в социальных сетях Фейсбук и Инстаграм. Специально по этому случаю была снята видео-презентация: первым постом в Инстаграме стала фотография королевы Маргрете II во дворце Амалиенборг, сделанная кронпринцем Фредериком. «Медиатехнологии развиваются, и члены королевской семьи хотят идти в ногу со своими подданными в этой сфере. Кроме того, через социальные медиа появилась возможность более детально рассказывать о работе датской королевской семьи и её роли в общественной жизни», – заявил лорд-камергер Майко Эхренрейх в своём сообщении.

ЮБИЛЕЙ ФОНДА КНЯЗЯ МОНАКО В Монако состоялся гала-вечер, посвящённый 10-летнему юбилею Фонда князя Альбера II. В знаменитом концертном зале Salle des Etoiles Его Светлость наградил лауреатов Фонда. Награда от князя Монако вручается за деятельность по защите окружающей среды и спасению планеты. В рамках вечера был показан документальный фильм о людях, сыгравших исключительную общественную роль в сфере защиты окружающей среды с 2008 г.

БЕРЕМЕННОСТЬ ПРИНЦЕССЫ КЛЭР ЛЮКСЕМБУРГСКОЙ Двор великого герцога Люксембурга объявил о том, что принц Феликс и принцесса Клэр станут родителями во второй раз. Брат или сестра у двухлетней дочери пары, принцессы Амалии, родившейся 15 июня 2014 г., появится осенью. Принц Феликс – один из четырёх сыновей великого герцога Анри и его супруги Марии Терезы.

18 июля в Дурбане (ЮАР) открылась 21-я Международная конференция по СПИДу. Тема конференции «Равный доступ уже сейчас» является откликом на призыв ЮНЭЙДС не оставить никого без помощи и предоставить всем нуждающимся комплексные услуги, связанные с ВИЧ. Мероприятие собрало 18 000 делегатов из 183 стран. Среди участников были такие знаменитости, как Элтон Джон и Шарлиз Терон, а также представители королевских династий – принцесса Люксембурга Тесси, принцесса Оранская Мейбл, старшая дочь короля Свазиленда, принцесса Сиханизо Дламини. Позднее к участникам форума присоединились принц Гарри Уэльский и принц Лесото Сеисо Беренг Сеисо. Принц Гарри выступил с докладом и призвал всех пройти тест на ВИЧ, который он сам прошёл во время онлайн-трансляции на официальной странице британской королевской семьи в Фейсбуке.

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

КОНФЕРЕНЦИЯ В ДУРБАНЕ

ПРИНЦ УИЛЬЯМ НА ОБЛОЖКЕ ГЕЙ-ЖУРНАЛА

ВЫСТАВКА В НИДЕРЛАНДАХ

СОЦИАЛИЗАЦИЯ МОНАРХОВ

Н О В О С Т И

М О Д А

С Т И Л Ь

Хулиган, провокатор, мрачный романтик – за свою короткую жизнь Александр МакКуин получил немало резких отзывов и несправедливых упрёков. Он был истинным британским дизайнером: непредсказуемым эксцентриком, сотканным из противоречий, бесконечно чувственным и абсолютно свободным

ГРАНИ ГЕНИАЛЬНОСТИ

МакКуин нередко заигрывал со смертью, его интересовала тёмная сторона бытия. Кончина матери, всегда сидевшей в первом ряду на его показах, возможно, стала причиной депрессии, которая привела к преждевременной смерти в 40 лет. Дизайнер покончил с собой 11 февраля 2010 г. – всего за месяц до очередного показа сезонной коллекции в Париже. В предсмертной записке он написал: «Простите меня. Позаботьтесь о моих собаках. Я вас люблю». Александр МакКуин был младшим из шести детей Роналда и Джойс МакКуин, потомственного таксиста и учительницы. В семье его называли Ли. Он рос в неблагополучном лондонском Ист-Энде и рано бросил школу. Услышав по радио, что страна нуждается в портных, он отправился на знаменитую улицу Сэвил Роу в портновское ателье Anderson & Sheppard, где на глазах у изумлённых мастеров ловко вырезал выкройку для мужского пиджака из куска клеёнки. Нахального, но талантливого парня оставили в качестве ученика, потом он перебрался в ателье театральных костюмов Angels & Bermans: помимо идеального кроя ему важно было воплотить в одежде эмоциональное переживание – отсюда непредсказуемые, эпатажные, шокирующие модные шоу МакКуина. Первым из таких показов стало финальное дефиле выпускника Лондонского колледжа St.Martin’s, главной кузницы кадров для мировой индустрии моды. Шоу называлось «Джек-потрошитель выслеживает своих жертв»: по подиуму расхаживали модели в ко-

жаных топах, заляпанных кровью, и низко сидящих брюках, но в этом эпатажном хаосе опытный глаз мог различить грамотно скроенную и отлично сидящую одежду. Ни одна деталь не ускользнула от внимания Изабеллы Блоу, фэшн-редактора влиятельного британского журнала Vogue и большой любительницы оригинальных шляп, оказавшейся среди гостей показа. В тот же вечер она разыскала съёмную квартиру МакКуина и заявила, что собирается купить всю его коллекцию. Через две недели 21-летний Александр стал обладателем 5 тыс. фунтов стерлингов, что для начинающего дизайнера было огромной суммой. Отныне Изабелла Блоу стала его близким другом, советником и музой. На эти деньги в 1994 г. МакКуин открыл собственный бренд.

На фото слева: шедевр Александра МакКуина из его коллекции «The Horn of Plenty», 2009 г.

М О Д А

С Т И Л Ь

ГРАНИ ГЕНИАЛЬНОСТИ

На фото слева: шедевр Александра МакКуина из его коллекции «The Horn of Plenty», 2009 г.

В его новой студии на Белгрейв-сквер царит хаос – валяются шкуры животных, обрывки полиэтилена, птичьи перья. Примерно то же он демонстрирует на подиуме: то выводит чернокожую манекенщицу в наручниках, то покрывает платья грязью и дохлой саранчой, символизирующей голод в Африке, в шоу «Изнасилованная Шотландия» из-под юбок моделей свисают окровавленные бинты. Но на его показы ломится публика, и кроме профессионалов из мира моды приходят студенты, артисты, художники. Традиционные площадки модных дефиле становятся тесны, для шоу Alexander McQueen арендуются концертные залы и стадионы. В 1996 г. МакКуин был удостоен звания «Лучший британский дизайнер года» (в дальнейшем он получит этот титул ещё дважды). А вскоре его пригласили занять пост главного дизайнера во французский Дом Givenchy, где МакКуин проработал пять лет.

В 2001 г. дизайнер заключил торговую сделку с люксовой компанией Gucci Group, которая приобрела у него 51% акций марки Alexander McQueеn – отныне он креативный директор своего собственного бренда. Первая коллекция VOSS отсылала к фильмам Хичкока и шокирующим фотографиям Джоэля-Питера Уиткина: пышные платья декорированы страусиными перьями, головы моделей перевязаны бинтами, а на плечах громоздились чучела птиц. Ещё одна «птичья» коллекция – «The Horn of Plenty» (2009 г.): модели напоминали огромных причудливых пернатых. Коллекция весна-лето 2008 была посвящена Изабелле Блоу, внезапно покончившей с собой в мае 2007 г. (её смерть тоже стала для Ли МакКуина ударом, от которого он не сумел оправиться). Аккуратные маленькие серые и чёрные платья были дополнены экстравагантными шляпами, сделанными по дизайну Филипа Трейси, ещё одного близкого друга и протеже Блоу. Сезон весна-лето 2010 Plato’s At-

1. Александр МакКуин, фото Инес ван Ламсвеерде и Винуда Матадина, 2004 г. 2. Наряд из последней прижизненной коллекции дизайнера (осень 2010) 3. Платье из коллекции «Plato’s Atlantis», 2010 г. 4, 5. Шедевры Александра МакКуина из его коллекции «The Horn of Plenty», 2009 г. 6. Платье из коллекции «Widows of Culloden», осень-зима 2006–2007 7. Из мужской коллекции осень-зима 2016–2017 8. Из коллекции, посвященной Изабелле Блоу (весна-лето 2008) 9. Из женской коллекции осень-зима 2013–2014

1 1. Александр МакКуин, 2009 г. 2. С принцем Уэльским Чарльзом, при вручении награды на British Fashion Awards, 2001 г. 3. С Изабеллой Блоу, 2005 г. 4. Герцогиня Кембриджская Кэтрин в наряде от Alexander McQueen, 7 февраля 2016 г. 5. Актриса Кейт Бланшетт в платье от Alexander McQueen, 14 февраля 2016 г.

lantis стал размышлением МакКуина о жизни на Земле после трагедии, связанной с глобальным потеплением. На подиум выходили модели-амфибии, одетые в мерцающие платья и облегающие костюмы, покрытые серебристой чешуёй. Главной сенсацией стали туфли Armadillo на высокой платформе с 30-сантиметровым каблуком – Леди Гага разрекламировала их в одном их своих роликов. Особого упоминания заслуживает последняя коллекция Alexander McQueen, созданная при жизни его основателя. МакКуин не успел показать её публике – вместо него это сделала Сара Бёртон, помощница и правая рука дизайнера. Закрытый показ устроили в одном из парижских особняков. Перед зрителями продефилировали 16 моделей – театральный жакет из золотых перьев, платья-камзолы с золотой барочной вышивкой, меланохолически прекрасные бархатные платья в пол с длинными кейпами. Сара Бёртон сохранила их в том виде, в каком оставил их после себя гениальный Александр МакКуин. Именно она сегодня продолжает дело его имени. Полина КРУГЛОВА Фото:

Dominic O"Neill, www.alexandermcqueen.com, Tim Walker

@ П И С Ь М А

Ч И Т А Т Е Л Е Й

Когда в редакцию приходят письма от вас, дорогие читатели, мы радуемся как дети. В ваших сообщениях столько сердечности, тепла и уважения к нашему изданию, что понимаешь, насколько важно дарить людям любовь, красоту и гармонию. Поэтому мы в очередной раз решили поделится с вами небольшой частью откликов и пожеланий, которые поступили в наш почтовый ящик Здравствуйте, уважаемая редакция! Хочется сказать всему коллективу издания самые добрые и искренние слова. Если попытаться очень кратко охарактеризовать суть журнала, то это: красиво, интересно, достойно, профессионально. Человек в своей душе всегда будет стремиться к красоте, он так задуман Создателем. И во многом суть человеческого бытия сводится к тому, чтобы найти эту красоту в окружающем мире. Замечательно, что вы являетесь частичкой этого Света, этой Красоты, к которой хочется прикоснуться. Благодаря этому и внутренний мир человека претерпевает изменения. Любое общение предполагает обмен энергией. Прекрасно, что вы дарите позитивный энергетический потенциал людям. Как никто другой поддерживаю творческое начало в людях, и в первую очередь – в детях. Как врач-педиатр и мама пятерых детей, пожелала бы на страницах журнала открыть детскую рубрику, чтобы это издание было интересно и детям, которые несомненно любят сказки про принцев и принцесс. Ведь королевский образ жизни – это и интеллект, и воспитание, и тонкий вкус во всём, и умение себя подать, и умение понять проблемы многих людей, это и определённая модель поведения, которая во многом ставит личность на соответствующую высоту требовательности, прежде всего по отношению к себе. Это прекрасно, если дети будут знать, что за «сказочностью» стоит прежде всего труд и добродетель. Желаю вашему дружному коллективу новых творческих исканий и воплощений, душевного и физического здравия всем сотрудникам, а также выстоять в столь непростое кризисное время и удержать высоту планки нашего любимого журнала «ROYALS». Будьте счастливы! С уважением, Пыстина Юлия Владимировна

@ @

Уважаемая редакция! Благодарю вас за то, что вы практически единственное издание в России, которое уделило столько внимания юбилею королевы Великобритании. Мы все ждали, что к её дню рождения в различных изданиях будут отличные выпуски с прекрасными статьями и огромными фотографиями, но, увы, так и не дождались. И вот когда я увидела у вас на обложке Елизавету, ещё и в таком прекрасном оформлении, то была этому очень рада. В целом хочу сказать, что всегда с нетерпением жду выход вашего нового номера, чтобы прочитать и посмотреть то, что другие журналы не освещают. А когда дочитываю новый номер, становится немного грустно, так как ждать выхода следующего номера приходится долго, но фотография на четвёртой странице обложки меня всегда радует. Желаю Вам вдохновения, отличных статей и процветания вашему замечательному журналу. С уважением, Анна Протопопова

Наши адреса: электронный – info@royals-mag.ru; почтовый – 115088, Москва, ул. Шарикоподшипниковская, д. 7, к.1. офис 49

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Биография основателя британской ювелирной компании Graff Diamonds Ltd., Лоуренса Граффа, похожа на голливудский блокбастер – главного героя сначала преследуют фатальные неудачи, но даже в самые трудные моменты жизни он не теряет веры в себя, и череда случайностей и невероятное везение приводят к оглушительному успеху. И Графф в этом, казалось, никогда и не сомневался!

СОКРОВИЩА ГРАФФА

Он родился в 1938 г. в рабочем районе Лондона, Ист-Энде. Его мать, еврейка из Румынии, и отец, выходец из России, бежали в Англию от ужасов холокоста. На новом месте они открыли кондитерскую лавку, и вскоре отца Лоуренса призвали на войну. Первые семь лет мальчик прожил в крохотной комнатушке вдвоём с матерью и позднее часто вспоминал её гречневую кашу. Графф настолько плохо учился, что в 14 лет родители заставили его бросить школу и начать самому зарабатывать деньги. Он устроился подмастерьем к известному ювелиру Шиндлеру, чей офис располагался в Хаттон-Гардене, сердце ювелирного производства Лондона. К драгоценным камням мальчишку не подпускали, и мытьё туалетов и полов было самым ответственным заданием. С такой работой он не справился, и Шиндлер выставил его за дверь через три месяца. Лоуренс нашёл себе более интересное занятие в небольшой мастерской, где он быстро научился делать мелкие украшения и ремонтировать кольца. Через год мастерская закрылась, а Графф с приятелем открыли своё ювелирное предприятие. Когда долги перед поставщиками превысили 6 тыс. долл., Графф выкупил у приятеля бизнес. Через два года он открыл два небольших салона в Лондоне. Ему было 24 года. Свингующий Лондон 1960-х с его революционным рок-н-роллом, бунтарством молодёжи и новой модой не оценил украшения Граффа, от которых так веяло отжившим капитализмом. Лоуренс понял: нужно ехать в страны, где люди стремятся к роскоши, а не к поп-культуре. Через несколько дней он появился в торговом центре Robinsons в Сингапуре, держа в руках маленький чемоданчик с драгоценностями, общая сумма которых не превышала тысячи долл. Графф освоился, стал организатором ювелирных выставок и осознал, что может продать бриллиантов на 20 тыс. долл. за раз. А ведь ещё совсем недавно успех ему только снился. В 1966 г. Лоуренс открыл первый ювелирный бутик в Сингапуре. Позже он часто рассказывал об этом кульминационном моменте своего стремитель-

ного взлёта – однажды у его витрины остановился султан Брунея, владелец огромной коллекции предметов искусства. Султан оценил вкус Лоуренса и его превосходные камни и стал его постоянным клиентом. Вскоре самые богатые люди Малайзии, Индии и Китая не задумываясь выбирали драгоценности Граффа, а деловые отношения с султаном Брунея быстро переросли в дружеские. Оказалось, у султана и Граффа было общее хобби – игра в поло. Теперь Графф бывал в Брунее раз в месяц, и каждый раз султан дарил ему один из легендарных британских гоночных болидов. В поездках Лоуренса неизменно сопровождал его маленький чемоданчик, содержимое которого очаровывало всё больше богатых людей. В 1973 г. разразился нефтяной кризис: цена на горючее взлетела в три раза, а страны Персидского залива в одночасье разбогатели. Арабы начали летать в

На фото слева: ожерелье Carissa, одно из самых прекрасных в коллекции ювелирного Дома Graﬀ Внизу: два необработанных алмаза, 184 и 196 карат, которые Лоуренс Графф приобрёл на аукционе в Антверпене в ноябре 2010 г. за 22 736 360 долл.

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

СОКРОВИЩА ГРАФФА

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Лондон и сорить там деньгами, а Графф не был бы самим собой, если бы упустил такой шанс. В 1974 г., закрыв два своих маленьких магазина в Сингапуре, он открыл один – Graff Diamonds – в Harrods, старейшем универмаге Лондона. Для арабских богачей Лоуренс в Туманном Альбионе был «своим человеком», к нему они обращались по любым вопросам: поиск врача, аренда роскошного автомобиля, покупка антиквариата. Позже Графф вспоминал, как саудовские принцессы после шоппинга заходили к нему в офис, переодевались в вечерние платья и отправлялись на ужин. А однажды принц Саудовской Аравии Турки II бен Абдельазиз аль-Сауд заглянул к нему в магазин без предупреждения и скупил все драгоценности, включая редкий бриллиант в 14 карат. С этого момента и началась «эра Граффа», эпоха громадных камней на ювелирном рынке. Если раньше эти сокровища прятали в сейфах, то теперь драгоценности выставляли напоказ. Графф придумал цветные бриллианты и научился варьировать интенсивность оттенков, а также вывел на первый план сами камни и подчёркнуто простые конструкции украшений без всякого сюжета, оставляя фантазийный декор в тени. Графф признавался, что опытного гранильщика он предпочтёт любому прославленному ювелирному дизайнеру, и богатейшие люди планеты разделили его философию. «Дизайн волнует меня в последнюю очередь. Если у вас нет хороших камней, бессмысленно делать ювелирное украшение», – не уставал повторять он. В 80-х годах бутики Graff Diamonds открылись в Гонконге и Маниле, и перед каждой торговой премьерой Графф устраивал выставку бриллиантов. Его влекли редкие камни с историей, и он ни минуты не сомневался, выкладывая за них баснословные деньги. «Моя задача – найти такой камень, заполучить его, убрать недостатки и раскрыть достоинства. И тогда, я уверен, на него найдётся не один покупатель!», – говорил он. Его первым серьёзным вложением стал исторический бриллиант «Император Максимилиан», купленный в 1982 г. за 726 тыс. долл. на аукционе дома Christie's, мирового лидера арт-рынка. По легенде, алмаз обнаружили в Бразилии в 1860 г., и через три года его купил Максимилиан I Иосиф фон Габсбург, брат австрийского императора Франца-Иосифа I. Приказом своего брата и при поддержке Наполеона III он был назначен императором Мексики. Во время народного бунта и последовавшего за ним расстрела императора, на шее Максимилиана в мешочке висел тот самый алмаз. Долгое время камень находился в личной коллекции Граффа, а в 2010 г. он сделал с ним платиновое кольцо. Анонимный покупатель выкупил у ювелира украшение за 1 762 500 долл. «Сколько бы ни стоил бриллиант от Graff, он никогда не будет слишком дорогим», – справедливо заметил Лоуренс. В 1998 г. Графф выкупил 51% акций южноафриканской добывающей компании South African Diamond, владеющей самыми крупными алмазными шахтами в ЮАР и соседней Ботсване, где он построил гранильные фабрики. Штаб-квартира компании находится на

главной улице Йоханнесбурга в Diamonds Centre, но самые дорогие камни отправляют мастерам в Антверпен и Нью-Йорк. Несколько раз в год сын Лоуренса, Франсуа Графф, вступивший в управление семейным бизнесом, приезжает в Йоханнесбург и контролирует работу местных гранильщиков. Близость к африканским алмазным шахтам позволяет Граффу не упустить редкие и крупные камни. Один из таких – уникальный сет «Надежда Лесото», созданный из гигантского алмаза в 603 карата, обнаруженного в горах африканского королевства в 2006 г. Стоимость камня составила 50 млн. долл. В 2008 г. в Лесото нашли 478-каратный алмаз «Свет Лесенга», двадцатый по величине драгоценный камень из числа добытых за всю историю человечества алмазов. Сканирование и компьютерная оценка заняли несколько недель, и после огранки удалось получить бриллиант «Плеяда Граффа» в 20,5 г. Оставшийся алмаз разрезали на 9 частей, и камни на время стали частью фонда Graff Diamonds. Графф считает, что размер камня не самое главное. В 2008 г. он купил сероголубой Виттельсбахский бриллиант, которым владели Габсбурги и короли Баварии. Рекордная сумма в 16,4 млн. фунтов стерлингов повергла в шок общественность, но Графф был уверен, что камень стоит этих денег. Через полгода он пришёл к выводу: бриллиант нуждается в жёсткой огранке, чтобы усилить блеск и убрать сколы. В результате камень потерял 4 карата, а на Граффа обрушился шквал критики. «Это всё равно, что пытаться улучшить улыбку Моны Лизы», – говорили злопыхатели. Но Графф остался верен своему кредо: «Самое лучшее для бриллианта – это стать украшением». Сегодня среди звёздных клиентов Граффа – телеведущая Опра Уинфри, футболист Дэвид Бекхэм, певицы Мадонна и Виктория Бекхэм, миллиардер Дональд Трамп, актриса Гвинет Пэлтроу. Его украшения специально доставляют во многие королевские дома. Королева Великобритании Елизавета II, принц и принцесса Майкл Кентские, принцесса Монако Стефания высоко ценят его вкус. Трижды компания Граффа получала Королевскую премию за вклад в промышленность и экспорт Великобритании. Несмотря 1. Кольцо с фантазийным ярко-жёлтым бриллиантом, 36,23 карата 2. Ожерелье с камнем The Golden Empress, 132,55 карата, и 30 другими жёлтыми бриллиантами 3. Брошь Royal Star of Paris, 107,46 карата верхняя часть, 100 каратов – нижняя 4. Лоуренс Графф любуется ярко-жёлтым бриллиантом «Восход» 5. Ожерелье, выпущенное Graff в честь 10-летия офиса компании в Чикаго 6. Брошь с сапфирами и алмазами, раскрывающая миниатюрные часы 7. Бриллиант «Виттельсбах», 35,56 карата 8. Эскизы творений от Graff 9. Кропотливая работа по созданию шедевров от Graff

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

на оглушительный успех, Графф продолжал контролировать каждый шаг своего бизнеса. Часто он сам создавал слоганы для рекламных роликов, лично выезжал на заключение самых важных сделок, как это было с первой леди Филиппин, Имельдой Маркос, и, открывая очередной бутик Graff Diamonds, в первый день сам вставал за прилавок. В каком другом ювелирном магазине вы увидите владельца марки в роли консультанта? Спустя пятьдесят лет после того, как Графф бросил школу и взялся за тряпку в ювелирной мастерской, он стал гордостью Британской короны, миллиардером с огромной ювелирной империей, средний чек сделки в которой превышает показатели таких титанов рынка, как Tiffany&Co, Cartier и Van Cleef&Arpels. Чтобы угодить клиенту, Графф идёт на всё, и даже выходит на яхте в Средиземное море, чтобы доставить бриллианты одному из своих покупателей, миллиардеру Ларри Эллисону, главе американской корпорации Oracle. Или оплачивает телохранителя одной из своих клиенток, решившей выйти в свет в украшениях Graff на сумму несколько миллионов долл. В свои 78 лет он по-прежнему готов сорваться в любую точку мира за редким и красивым камнем. Состояние всегда одетого в костюм от личного портного из Милана и безупречную сорочку с монограммой Граффа оценивается в 2,5 млрд. долл. Лоуренс владеет домами в Женеве, Лондоне, Нью-Йорке и на Лазурном берегу, коллекцией классического и современного искусства, яхтой, самолётом, виноградниками в ЮАР. За десять лет новые бутики Graff Diamonds открылись на Вандомской площади в Париже, кипрском курорте Лимассол, в Москве и Токио. «Мы не сможем заполнить бриллиантами столько магазинов!», – поскромничал Графф в беседе с журналистами. Но все уже давно знают: он может всё. Дарья КОЗАЧОК Фото:

®www.graﬀdiamonds.com

1. Ожерелье с сапфирами и бриллиантами от Graff 2. Браслет из коллекции Nuage, Graff 3. Бутик ювелирного Дома в Delaire Graff Estate, Южная Африка

4. Лоуренс Графф с сыном Франсуа, который возглавил компанию Graﬀ в 2004 г.

Д И З А Й Н

В 2007 г. парижанин Эмиль Гумберт и монегаск Кристоф Пуайе основали своё архитектурное бюро Humbert & Poyet. Сегодня на их счету несколько громких ресторанных проектов в Хельсинки, Монако, Гонконге и Лондоне, бутик-отели в Париже, частные виллы на Средиземноморском побережье, которые моментально становятся местными достопримечательностями. Амбициозные дизайнеры уверены: это только начало!

HUMBERT & POYET Всё в дом

Д И З А Й Н

HUMBERT & POYET Всё в дом

архитектурное бюро Humbert & Poyet и – начался обратный отсчёт до их головокружительного взлета. Роскошь – первое, о чем задумываются Гумберт и Пуайе, соглашаясь на каждый новый проект. По мнению дизайнеров, ей не стоит отводить главную роль в пространстве, но её присутствие должно ощущаться. То же и с контрастом – главной страстью Эмиля и Кристофа. По их философии, контраст – это диалог противоположностей, а не конфликт. На старте карьеры союзу архитекторов выпал шанс воплотить свои идеи в жилых помещениях парижан, и они с блеском справлялись как с уютными крохотными квартирами, так и с просторными лофтами. «Главная задача обстановки компактных

И Эмиль, и Кристоф учились в Париже. Гумберт закончил престижную архитектурную школу в Бельвиле, одном из кварталов Парижа, а Пуайе – выпускник академии прикладного искусства Charpentier и один из советников независимой ассоциации архитекторов Франции. Они познакомились в 2007 г. «Я сразу понял, что мы будем работать вместе», – признался Эмиль Гумберт. Их объединил общий взгляд на современный дизайн, утончённый вкус, внимание к деталям и любовь к искусству. «Нам обоим нравятся и благородные материалы, и работы ремесленников, и интерьерные ноу-хау. Вместе мы ломаем голову, как лучше это сочетать, чтобы подчеркнуть уникальность определённого места», – сказал Кристоф. В тот же год они открыли

квартир – суметь скрыть свою «закулисную жизнь» и сохранить ощущение интимности», – утверждает Кристоф Пуайе, обладатель небольшой квартиры в Девятом округе Парижа. В своё время авторитетный журнал об архитектуре и дизайне Architectural Digest разместил фотографию гостиной Пуайе на обложке, и с тех пор Кристоф получил безлимитный кредит доверия своих клиентов. Он часто рассказывает о том, как важно растворить всё в маленьких площадях: выкрасить стены и мебель одним цветом, с особым пристрастием выбрать заполняющие её вещи и скрыть спальню от посторонних глаз. А с большими – наоборот: грамотно зонировать помещение, выбрать разные текстуры для отделки стен и не бояться громоздких предметов.

дерева – так в одном интерьере уживаются столы из полированного металла, кожаные диваны, стены, облицованные мрамором и стеклянные кубы с огромными кусками свежего мяса, а ресепшен ресторана выполнен в виде драгоценной шкатулки. Роскошный винный погреб в яхт-клубе Монако (Monaco Yacht Club) – ещё один яркий проект, с которым ассоциируется архитектурное бюро Humbert&Poyet. Идея воссоздать сдержанную и благородную обстановку паромов 30-х годов объясняет выбор материалов. В основе – древесина разных оттенков, от припыленно-белого до насыщенного чёрного. В строгом порядке вдоль открытой витрины цилиндрической формы

И всё же особенно мастерски дуэту Humbert & Poyet удаются интерьеры модных ресторанов. Один из таких – стейк-хаус Beefbar в Гонконге, принадлежащий сети мясных ресторанов, компании The Monaco Restaurant Group. Здесь готовят деликатесную чёрную ягнятину и лучшую мраморную говядину в мире под руководством шеф-повара Андреа Спагони. Вдохновившись блюдами высокой кухни, Пуайе и Гумберт сделали ставку на подвижную геометрию в стиле арт-деко, мягкое освещение и тандем брутальных и сдержанных материалов. Дизайнеры решились на смелое сочетание грубой кожи, белого мрамора, янтарной меди и

разложены бутылки, а самые дорогие марочные вина спрятаны за бронзовыми дверьми. Тяжёлый и даже местами мрачный винный погреб уравновешивает воздушная терраса яхт-клуба, выкрашенная в белый цвет с лаконичной светлой мебелью, потрескавшимся дощатым полом, гамаками из бежевого текстиля и прекрасным видом на море и королевские дворцы. В работе над частными помещениями Эмиль и Кристоф более консервативны. Их любимый цвет в интерьерах квартир – серый. «Он не такой категоричный, как чёрный или белый, и не такой скучный, как бежевый. Словом, идеальный фон, чтобы рассказать на нём любую историю», – считает Гумберт. Визитная карточка бюро Humbert & Poyet – внимание к деталям. Эмиль и Кристоф уверены: если продумать варианты отделки, выбрать гармоничное сочетание фактур и оттенков, создать разные световые сценарии, но ошибиться с выбором посуды, жалюзи или этажерки для книг – вся работа пойдёт насмарку. Интерьер получится смазанным и незавершённым. Однако перфекционизма также стоит избегать. «Не нужно смахивать пылинки с мебели и стремиться, чтобы предметы интерьера выглядели идеально. Поживший вид ни чуть не хуже лоска новизны», – советует Кристоф Пуайе. Главные принципы работы архитектурного бюро Humbert & Poyet – всегда говорить «да» самым смелым идеям, помнить об элегантности и незыблемых законах хорошего вкуса, не бояться экспериментов. Соблюдая эти правила, Гумберту и Пуайе удается ловко балансировать между классикой и модерном, оставаясь прогрессивными архитекторами, которые уважают лучшие традиции французского дизайна. Так, лучшим решением для кухни в минималистичном стиле будет репродукция бессмертных картин Ван Гога или Босха, а классическую гостиную с овальным обеденным столом и камином в викторианском стиле оживит цвет – модная бирюза, марсала или розовый кварц. «Главное – добиться эффекта узнаваемости. Если, заходя в вашу квартиру, гость сразу же понимает: тут живёте именно вы; или, попадая в морской ресторан, интерьер которого буквально зовёт попробовать тигровых креветок или сочную дорадо, – вы на правильном пути», – уверены основатели Humbert & Poyet, Эмиль Гумберт и Кристоф Пуайе. Дарья КОЗАЧОК Фото:

®humbertpoyet.com

Версаль от Beau & Bien Коллекция Wersailles от бренда Beau & Bien продолжает рассказывать свою историю о французских шато с новым взглядом из XXI в. Известный дизайнер Сильви Марешаль, используя лучшие современные технологии LED, привносит в свою коллекцию больше света и повышенной комфортности Бренд Beau & Bien основан в 2005 г. под девизом «Инновации. Функциональность. Эстетика». Компания разрабатывает коллекции светильников, сочетая передовые технологии и ноу-хау, придавая им французский шик и элегантность. Понимая важность уважительного отношения к природе, компания решила использовать лампы LED в качестве источника света, тем самым снижая до 50% объём потребления электроэнергии. Появившись в 1927 г., светодиоды обрели свою новую жизнь в 1990-е гг., а в 2000-е их начали активно использовать в качестве источника света. Имея длительный срок службы, светодиоды не содержат токсичных компонентов и легко перерабатываются. Все коллекции компании Beau & Bien производят исключительно во Франции, а каждый светильник имеет экологический дизайн на всех этапах проектирования и производства. Сегодня уникальные предметы из коллекций основателя бренда, Сильви Марешаль, установлены по всему миру в самых больших дворцах и частных резиденциях как в Париже, на французской Ривьере, так и в Индии, США и других странах мира.

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

ГИПЕРСВЯЗИ В рамках Стратегического проекта V Московской биеннале молодого искусства прошла выставка «HYPERCONNECTED» («Гиперсвязи»), куратором которой стал Жуан Лайа.

Приглашённые португальским куратором художники, отказавшись от апокалиптического и утопического видения современности, осознали мир как множественность состояний и позиций, бросающих вызов созданным нами же самими ограничениям. Выставка напоминает, что все мы движемся в едином потоке, где каждый становится множеством, отдельное – частью целого, и всё это можно назвать гиперсвязями. Представленные работы объединены общим видением настоящего времени как переломного момента – момента, в котором субъектно-объектные отношения, разделение культуры и природы уступают место идее мира как взаимосвязанной общности. Участвующие в проекте художники предложили зрителю нечто большее, чем апокалиптические сценарии или утопические мечты, речь идёт о переосмыслении настоящего момента, простирающегося в будущее, отринув существующие границы. «Ничто не исчезает, ничто не создается, всё меняется». Это касается каждого из нас: мы все стали взаимосвязанным множеством. Московская международная биеннале молодого искусства – один из самых масштабных и амбициозных проектов в области молодого искусства, который реализован этим летом уже в пятый раз.

КИНО ИСЛАНДИИ С 3 по 7 августа в Москве впервые прошёл фестиваль современного кино из страны льдов и модной музыки. Исландия – самое миролюбивое государство планеты и родина свирепого вулкана с почти непроизносимым названием Эйяфьятлайёкюдль – известна и отменным, тёплым и эмоциональным кинематографом.

«Воробьи»

«Бараны»

«Путешествие задом наперёд»

Исландские комедии и драмы завоёвывают зрительские сердца и фестивальные призы постановочным мастерством и любовью к героям и зрителям. Было представлено пять новых кинолент – хиты международных кинофестивалей, простые и удивительные истории в пейзажах редкой красоты. «Бараны» – трагикомедия об упрямых братьях и овечьей отаре (победитель 68-го Каннского кинофестиваля в секции «Особый взгляд»). Картина «Воробьи» – победитель 63-го МКФ в Сан-Себастьяне и один из главных фестивальных хитов года. Новый фильм непревзойдённого мастера душевных драм о тихих и необычных людях Дагура Кари «Девственная гора», придуманный специально для исполнителя главной роли, грандиозного Гуннара Йонссона, герой которого вызывает и сострадание, и восхищение. Были показаны также фильмы «Путешествие задом наперёд» – безупречный роуд-муви о жизни замечательных мужчин – и комедия о любви «У всех на виду».

ЛЕВ БАКСТ. 150 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ Около двухсот пятидесяти произведений живописи, оригинальной и печатной графики, фотографии, архивные документы, редкие книги, а также сценические костюмы и эскизы для тканей впервые собраны вместе на выставке «Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Лев Самойлович Бакст, на Западе известный как Леон Бакст, знаменит, прежде всего, своими впечатляющими проектами для Русских сезонов С. Дягилева в Париже и Лондоне. Его необычные и динамичные декорации и костюмы обеспечили успех таким легендарным постановкам, как «Клеопатра», «Шахеразада», «Синий бог» и «Спящая принцесса», и оказали влияние на общее представление о сценическом оформлении. Бакст прославился не только как театральный художник, но и как живописец, портретист, мастер книжной и журнальной иллюстрации, дизайнер интерьеров и создатель высокой моды 1910-х гг., близкий модным домам Пакен, Шанель и Пуаре. В экспозицию включены произведения из государственных и частных российских и западных собраний, которые охватывают ряд наиболее важных для художника тем: пейзажи, портреты, панно, модные туалеты и ткани, и, конечно же, театр, которому посвящена основная часть экспозиции. Выставка работает до 4 сентября.

ФРИДА КАЛО. ОЖИВШИЕ ПОЛОТНА В середине июля на одной из топовых московских площадок DI Telegraph открылась выставка «Фрида Кало – Ожившие полотна». Это стало уникальной возможностью увидеть практически все работы художницы в масштабном мультимедийном шоу, составленном из всех творений этой дамы. За свою жизнь Фрида написала немногим более 100 картин, каждая из которых пронизана глубоким смыслом, любовью, страстью и переживаниями, которые она испытывала. Конечно, большинство работ – это автопортреты самой Фриды. «Я являюсь той темой, которую знаю лучше всего», – говорила художница. Уникальная экспозиция, впервые проходящая в Москве, позволяет посетителям почувствовать себя внутри произведений великой художницы. Свыше 40 проекторов высокого разрешения, экраны высотой до 7 м и более 40 кВт объёмного звука переносят зрителей сквозь время, рисунки и картины в удивительный мир Фриды Кало. Кроме того, посетители могут прогуляться по территории экспозиции под традиционную мексиканскую музыку. А в одной из зон выставки, в специальной мастерской, у любого желающего есть возможность написать собственную картину под руководством профессиональных художников. Выставка продлится до 28 августа.

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

«Воробьи»

«Бараны»

«Путешествие задом наперёд»

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

КИАНУ РИВЗ Таинственная личность и актёр от Бога Киану Ривз – один из наиболее загадочных актёров Голливуда. Его также называют самой скромной4 звездой большого экрана. Это непосредственно связано с его актёрским опытом перевоплощения, а также с личным опытом и жизненными установками. У Ривза никогда не было охранников, он одевается на распродажах и ездит в метро, а свой первый дом купил в возрасте 40 «Аватар» лет Немного из биографии:

• • •

По-гавайски имя Киану означает «прохладный ветер над горами». Отец Киану – Сэмуэль Ноулин Ривз – наполовину гаваец, наполовину китаец, а мать – Патрисия Тэйлор – англичанка. Дата рождения актёра – 2 сентября 1964 г. У Киану никогда не было собственного компьютера. Он говорит, что его больше интересуют отношения человека и компьютера, нежели сам компьютер.

Маленький Будда Little Buddha Италия, Франция, Великобритания, 1993 г. Режиссёр Бернардо Бертолуччи В ролях: Киану Ривз, Крис Айзек, Бриджит Фонда Хотя этой картине уже более 20 лет, она до сих пор несёт в себе ценное духовное зерно. Она не была встречена на «ура» кинокритиками, несмотря на громкое имя режиссёра-легенды, Бернардо Бертолуччи. Конечно, снять фильм о буддизме – дело далеко не простое. А исполнить роль Будды, выпавшую на долю Киану Ривза, ещё сложнее. Поэтому при просмотре киноленты поначалу срабатывает механизм неприятия азиатских ценностей. Но чем дольше зритель проникается ими, тем больше понимает, какой посыл пытался донести режиссёр. «Маленький Будда» является заключительной частью восточной трилогии, следуя за «Последним императором» и «Под покровом небес». В ней затрагиваются такие вопросы, как столкновение культур, реинкарнация и сострадание. В ней также в простой и доступной форме рассматривается философия буддизма и становление Сиддха́ртха Гаутамы. «Будда не может быть маленьким», – сказал Далай-лама после просмотра этого фильма. Киану Ривзу с успехом удалось сделать из Сиддхартха весомую и самобытную фигуру, прошедшую на пути к просветлению немало испытаний. Сочетание в нём восточной красоты с подлинной эстетичностью просто неподражаемо.

Адвокат дьявола The Devil’s Advocate США, Германия, 1997 г. Режиссёр Тейлор Хэкфорд В ролях: Киану Ривз, Аль Пачино, Шарлиз Терон Этот фильм сочетает в себе несколько жанров: он одновременно и триллер, и драма, и детектив. Наряду с Киану Ривзом в нём задействованы такие замечательные актёры, как Аль Пачино и Шарлиз Терон. Блистать на фоне Аль Пачино не такто просто, но чтобы пойти на этот шаг, молодой Ривз даже отказался от части своего гонорара – настолько ему захотелось стать участником этого дьявольского бала.

•

Экранный дебют Ривза состоялся в 1979 г. на канадском телевидении. В начале 1980-х он снимался в рекламе и коротких фильмах в Торонто. Его первая роль в студийном фильме – хоккейный вратарь в фильме «Молодая кровь» (1986). Когда Ривз впервые появился в Голливуде, его агент посчитал, что имя актёра слишком экзотическое, поэтому в ранних фильмах он иногда появлялся в титрах под именами К. С. Ривз, Норман Ривз или Чак Спидена.

• • •

З А Л

В «Адвокате дьявола» есть всё: захватывающий и не отпускающий сюжет, мистика с метафоричностью, завораживающие диалоги. И всё это – на фоне потрясающих нью-йоркских панорам и лицедейства самого дьявола. Его образ одновременно отталкивает и притягивает. За каждой его победой следует человеческое поражение его оппонента-адвоката. Перед зрителем в своём подлинном виде предстают тщеславие, эгоизм и цинизм. Эта картина как хорошее вино – ценится зрителями и по прошествии многих лет. Что же касается приобретённого Киану Ривзом опыта, то это, несомненно, была прекрасная возможность прикоснуться к подлинному искусству актёрской игры. Ведь в данном фильме на вес золота каждое слово, каждое движение, каждая мысль…

Матрица The Matrix США, 1999 г. Матрица: Перезагрузка The Matrix Reloaded США, Австралия, 2003 г. Матрица: Революция The Matrix Revolutions США, Австралия, 2003 г. Режиссёры Лана Вачовски, Лилли Вачовски В ролях: Киану Ривз, Лоренс Фишбёрн, Хьюго Уивинг, Кэри-Энн Мосс Эта трилогия безусловно стала абсолютным триумфом в актёрской карьере Киану Ривза. На главную роль претендовали такие выдающиеся актёры, как Эван МакГрегор, Леонардо ДиКаприо и Том Круз. Но Ривз вцепился в полученный шанс зубами и «когтями». Перед началом съёмок «Матрицы» ему вместе с другими исполнителями пришлось в течение полугода изучать основы восточных единоборств. В картине впервые были использованы такие новые приёмы съёмки, как «эффект медленно летящей пули» и «эффект замирающей камеры». Но наряду с визуальными новшествами, на сюжетном уровне в ней немало обращений к сказкам Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в зазеркалье», а также ссылок на Маркса, Кафку, дзэн-буддизм и «Одиссею» Гомера.

Лучший друг Киану, актёр Ривер Феникс, скончался от передозировки наркотиков в возрасте 23 лет. Вместе они снялись в фильме «Мой личный штат Айдахо». В 2001 г. подруга Ривза, 28-летняя Дженнифер Сайм, погибла в автокатастрофе. Киану похоронил её на Вествудском кладбище Лос-Анджелеса рядом с могилой их ранее мертворождённой дочери. «Кажется, чем больше судьба у него отнимает, тем больше добра он отдаёт людям», – сказала о Ривзе актриса Сандра Буллок.

• • • •

Во время съёмок «Матрицы» актёр отказался от части гонорара в 80 млн долл. в пользу гримёров и специалистов по спецэффектам, поскольку посчитал, что их работа недостаточно оценена и оплачена. В 2011 г. Киану выпустил книгу стихов под названием «Ода счастью», в которой поделился рецептами хорошего настроения. Его имя было в списке 50-ти самых красивых людей мира по мнению журнала «Пипл». Киану Ривз обожает бальные танцы и Формулу-1.

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

• • •

•

• • •

З А Л

• • • •

На фото слева направо: Киану Ривз и Сандра Буллок на MTV Movie Awards, Калифорния, США, 3 июня 2006 г. Киану Ривз, Ана де Армас (слева), Лоренца Иззо на премьере фильма «Кто там», Лос-Анджелес, США, 7 октября 2015 г.

Не только для героя Киану Ривза под именем Нео, но и для самого актёра «Матрица» стала испытанием на прочность. Им была сыграна настоящая культовая роль, с которой он блестяще справился. Его герой сам отвечает на вопрос, почему эта роль стала такой судьбоносной: «Быть избранным – это всё равно что влюбиться. Кто знает, что ты влюблен? Лишь ты один, ты чувствуешь это всей кожей». При этом следует отметить, что Нео-Ривз всегда остаётся спокоен на экране: с одухотворённым лицом и в уравновешенном состоянии. Не это ли ключ к успеху как персонажа, так и актёра? Критики сочли «Перезагрузку» и «Революцию» более слабыми частями трилогии. Но это смотря с какой стороны посмотреть: в них действительно больше акцент на действие, чем на философский смысл, то есть саму структуры Матрицы. Но зато действо – на безупречном уровне: начиная с визуальных и звуковых спецэффектов и заканчивая драматическим разворотом событий. Кстати, Киану Ривз вложил собственные 38 млн долл. в производство спецэффектов для второй и третьей части трилогии. В любом случае, трилогия «Матрицы» стала культовым понятием кинематографа конца прошлого – начала этого века. Все мы задаём себе вопрос: что такое жизнь, бытие, реальность? И фильм даёт вполне конкретные ответы на эти вопросы.

Дом у озера The Lake House США, 2006 г. Режиссёр Алехандро Агрести В ролях: Киану Ривз, Сандра Буллок, Кристофер Пламмер Картиной совсем иного плана является «Дом у озера». Это романтическая мелодрама с элементами фантастики, в которой Киану Ривз играет главную роль вместе с Сандрой Буллок. Ривз прост и трогателен в своей актёрской игре и вновь заставляет нас задуматься о вопросах одиночества во времени и пространстве. Переписка героев романтична и загадочна и несёт в себе предпосылку простого человеческого счастья, которое может случиться или не случиться. Но даже не видя объекта своей

любви, можно быть счастливым. Атмосферу фильма также создаёт замечательная музыка композиторов Рэйчел Портман и Пауля Михаэля ван Брюгге. На её фоне из Киану и Сандры получился прекрасный дуэт. Да и сам дом у озера, запечатлённый на экране в окрестностях Чикаго, прекрасно вписался в общее целое. Настоящая романтика пейзажа и слова. Сюжет фильма не стоит разбирать или анализировать. Дело здесь не в истории любви, а в её простой красоте и неповторимости. В осязаемом одиночестве. В тайне и в надежде для всех нас.

Неоновый демон The Neon Demon США, Франция, Дания, 2016 г. Режиссёр Николас Виндинг Рефн В ролях: Киану Ривз, Эль Фэннинг, Десмонд Хэррингтон В 2016 г. на экраны выходит новый фильм с участием Киану Ривза. На этот раз опять иной жанр – ужасы с возрастной отметкой 18+. Это история юной модели, попавшей в жестокий и беспощадный мир моды Лос-Анджелеса. Это также страшная сказка о том, что выживает сильнейший. «Неоновый демон» – своего рода искусно сделанный видеоряд. Картина как будто распадается на ряд видеоклипов: иногда очень красивых, как например сцены в клубе или показы моды, а иногда шокирующих своей омерзительностью. Мир гламура распадается на куски. Киану Ризв играет в этот раз роль мрачного и устрашающего типа – хозяина мотеля в Пасадене, в котором проживает главная героиня – новоявленная модель Джесси. Хотя это не главная роль в фильме, в ней есть все элементы, делающие её примечательной. Маниакально-болезненный Ривз – это полная противоположность глубокому уравновешенному Ривзу. Подлинное искусство перевоплощения. И антипод подлинного Киану! Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ Фото:

®ТАСС/Alamy.com

Д Р У Г И М И

Г Л А З А М И

О бельгийцах часто говорят, что они родились с кирпичом в животе. Это вовсе не означает, что у них больной желудок или тяжесть в животе, а просто говорит об их вечном стремлении построить собственный дом. Желательно на приличном куске земли, где они могли бы воплотить в жизнь свою мечту: по собственному вкусу спланированный, посаженный и обустроенный сад Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

Ландшафтный рай Европы

Почему именно сад, а не огород? Дело в том, что многие жители Западной Европы видят свой кусок земли местом отдыха и самовыражения. Далеко не все из них готовы пожертвовать свою территорию под огурцы, помидоры или даже плодоносные кустарники. В саду непременно должна быть выкошенная зелёная трава, благоухающие цветы и место для мангала. Таким образом они смогут насладиться сочетанием аромата и вкуса собственного «приготовления». Ну с травой дело понятноe: её надо посадить, регулярно орошать и проходиться по ней газонокосилкой. Кто-то раскатывает по земле уже готовые травяные рулоны, чтобы не мучиться с посевом, а кто-то даже расстилает мягкую и неприхотливую искусственную траву, которую надо регулярно пылесосить. Но это скорее исключение, чем правило, так как ничто не может сравниться с запахом свежей, только что скошенной травы… С посадкой растительности дело обстоит иначе: важно до деталей продумать собственный проект. Кто не решается пойти на такой важный шаг, тот прибегает к услугам ландшафтного архитектора, который опытным оком оценит вашу землю и даст дельный совет по посадке тех или иных кустарников и растений. Но в основом европейцы предпочитают воплотить свой проект своими же руками, для этого они читают бесконечные пособия по садоводству. Многие регулярно заглядывают к соседям, знакомым и родственникам, чтобы набраться новых идей. Кто-то пытается экспериментировать с сочетанием экзотических и местных растений.

Главное – растения должны стать выражением индивидуальности. Вот и получается, что один сад утопает в вездесущих благоухающих цветах, а в другом чуть ли не под линейку посажены кактусы-гиганты, облагороженные папоротники и бамбук. В личном саду нет места монотонности или обыденности. И ни в коем случае – копированию. Можно посмотреть, как делают другие и… сделать лучше! Следуя традициям соседей-англичан, бельгийцы даже практикуют конкурсы на лучший спланированный сад или самое оригинальное сочетание кустарников и цветов. Также «стрижка» растений может получить номинацию. Так, например, из буксусов и таксусов выстригают оригинальные фигуры животных, персонажей сказок или даже знаменитые архитектурные постройки. Телевидение с интернетом также играют на руку любителям садоводства. По примеру англичан, телевизионные каналы лайфстайл регулярно делают подборку сезонных тематических программ, в то время как интернет кишит сайтами по оригинальному садоводству, результаты которого впоследствии легко найти в Инстаграме. Факт остаётся фактом: всё сделанное (или в данном случае – разработанное и посаженное) своими руками приносит огромное удовольствие! И если нам с успехом удалось добавить в этот процесс свою неповторимую нотку, то наслаждение собственным творением становится истинным и неподражаемым… Приятного вам садоводства!

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

«От балов я без ума» Под восторженными строками великого классика Александра Сергеевича Пушкина могли бы подписаться многие: люди всегда любили танцевать. Само слово «бал» происходит от французского bal и глагола baller, который означает «танцевать», «веселиться», а в итальянском языке словом ballo называли собрание людей, желающих потанцевать

От Средних веков до Возрождения До сих пор право называться родиной балов оспаривают Франция и Италия. Когда состоялся первый бал, никто точно не знает, но первый бал, зафиксированный историей, произошёл в 1385 г. во французском городе Амьене в честь бракосочетания короля Карла VI и Изабеллы Баварской. Балы на излёте Средневековья отличались особой торжественностью, строгим этикетом, классическим набором танцев, следующих в определённом порядке – от медленных торжественных променадов до более живых и игривых. Их основу составляли многочисленные поклоны, сближение и удаление танцующих, плавное шествие участников. Эти танцы назывались «низкими» – в них отсутствовали прыжки. Тяжёлые пышные наряды дам, длинные шлейфы (чем знатнее дама, тем длиннее был её шлейф, а королевский и вовсе несли придворные дамы) сковывали движения. Балы той поры иногда открывал кардинал, что сегодня кажется весьма странным. Основой бала всегда были танцы, мода на которые со временем менялась. Они выстраивались в танцевально-музыкальную сюиту. Друг за другом следовали торжественная павана, напоминающая шествие павлина с распущенным хвостом, величественная гальярда, Бал великой княгини Марии Николаевны. Санкт-Петербург, февраль 1858 г.

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

оживлённая, словно ручеёк текущая куранта, слегка фривольная вольта, где появилась первая поддержка (кавалер слегка приподнимал даму, что считалось делом весьма рискованным, даже грешным). Вольту обожала исполнять английская королева Елизавета I, словно бросавшая вызов чопорному этикету собственного двора. В других танцах дамы скромно опускали глаза, не смотрели на кавалера, хотя в финале этикетно-целомудренной паваны полагался церемонный поцелуй. Танцы с поцелуями были в большой моде при английском дворе. Многие их считали безнравственными и пошлыми, «непристойными и похотливыми, ведущими прямо в ад». Но «в ад ведущие танцы» придворные обожали. Их поцелуи становились всё длиннее и длиннее. Запретный плод всегда так сладок! Каждая эпоха знает свои «запретные, греховные танцы». Таковым долго считался ныне столь благородный вальс, где «кавалер неприлично прижимает к себе и крутит до безумия даму». Добропорядочные люди долго не решались исполнять вальс. В Англии он даже был под запретом до 1812 г., а на венских балах в то время его разрешали танцевать не дольше 10 минут! Много проклятий от моралистов в своё время заслужило танго – «разнузданный танец девиц лёгкого поведения и сутенёров». Лучшей рекламы было не придумать! Танго просто было обречено на успех. Все его разучивали и танцевали! Но вернёмся на несколько столетий назад. Постепенно тяжеловесные средневековые танцы стали более живыми, а на смену танцампроменадам пришли парные танцы. Огромное внимание уделялось 1

умению носить роскошный костюм, галантно снимать шляпу для сложного поклона, наглядно демонстрировать дорогую парадную шпагу. В эпоху Возрождения балы стали модными благодаря двум представительницам знаменитого рода: французским королевам Екатерине и Марии Медичи. Особой славой пользовались именно флорентийские балы, которые они знали с детства. Выходя замуж за французских королей, флорентийки привезли с собой певцов, музыкантов и танцмейстеров. Во Франции и в Италии придворные праздники по особо важным случаям никогда не обходились без «балетов» – роскошно оформленных сценических представлений, в которых участвовали особы королевских кровей. Такие балы обходились в баснословные суммы. Они свидетельствовали о богатстве и просвещённости двора, изысканных вкусах правящих монархов и были по-настоящему «представительскими». С пяти лет детей благородного происхождения обучали танцам и хорошим манерам, чем занимались многочисленные танцмейстеры. Эта профессия была очень востребованной и выгодной. К невежеству приравнивалось неумение красиво кланяться, делать церемонные придворные реверансы и танцевать! Неспроста в крупных городах насчитывалось несколько сотен преподавателей танцев, уважаемых и хорошо оплачиваемых. Обойтись без их наставлений европейские монархи и аристократы не могли.

Балы при Короле-Солнце Своего расцвета придворная танцевальная культура достигла в ХVII в. при дворе французского короля Людовика ХIV, обожавшего танцы. Подобно современным профессионалам, 20 лет король ежедневно занимался с танцмейстером, брал его с собой в военные походы. Даже своё прозвище «Король-Солнце» он получил после исполнения партии лучезарного греческого бога Аполлона в одном из балетов. Прозвище было современным и комплиментарным: в то время в Европе торжествовала гелиоцентрическая модель мира. Король-Солнце – глава абсолютной монархии, какой стала Франция, был её «центральным светилом», вокруг которого по разным и строго определённым орбитам вращалась вся придворная жизнь Версаля. Благодаря танцам и сценическим образам в короле видели грозного бога войны Марса, повелителя морей Нептуна, властителя Олимпа Зевса. Все придворные балы и увеселения прославляли короля. Танец при французском дворе был не только искусством и развлечением, но и важным ритуалом государственного значения. За организацию придворных праздников отвечал герцог Сен-Этьен. Иногда король вспоминал и про народ. По пятницам в королевском дворце Фонтенбло устраивались балы для местных крестьян. Желая упорядочить преподавание танцев, учредить танцевальные законы и каноны, в 1661 г. монарх приказал создать Королевскую Академию танца, которая заседала в Лувре, а потом и Парижскую Оперу. С королём часто занимался лучший хореограф Франции, Пьер Бошан. Основным танцем надолго стал чинный менуэт. Подобно другим танцам, он имел простонародное, низкое происхождение. Изначально так звали одну из плясок французской провинции Овернь, в основе которой были мелкие шажки и перебежки. Попав в придворную среду, менуэт остепенился и облагородился. В нём появилась выворотность ног носками наружу. Шаги стали маленькими и грациозными, особое изящество приобрели движения кистей рук, мно-

гочисленные позировки. Галантный парный танец включал в себя множество приседаний и поклонов. Менуэт величали «королём танцев и танцем королей». Во Франции бытовало мнение: кто хорошо танцует менуэт, тот всё делает хорошо. Коварный менуэт долго и тщательно изучали, он служил основой для обучения бальным и сценическим танцам до начала ХIХ в. Придворные балы были любимым развлечением в Версале. В них участвовали только избранные аристократы из окружения короля. Все участники были в дорогих парадных одеждах или в маскарадных костюмах. Бал открывали король и королева – они шли в первой паре. Танцы сопровождал придворный оркестр, состоящий из 24 скрипа-

Новая «бальная столица» Европы

1. Танцы на бале-маскараде, Франция, 1790 г. 2. Бал при дворе императора Франца Иосифа во дворце Хофбург, Вена, Австрия, 1900 г. Картина Вильгельма Гаузе 3. Венский бал в Москве, 2010-е гг.

чей, 6 гобоистов, 6 «нежных флейт». О музыке времён Короля-Солнце можно судить по сочинениям Ж.-Б. Люлли и его знаменитому «Гавоту». Понять эпоху, её непростую танцевальную культуру поможет французский фильм под красноречивым названием «Король танцует» (2000). Время правления Людовика ХIV принято называть «золотым веком» в истории страны. Франции подражали другие европейские монархи, перенимая танцы, церемонии, традиции балетных представлений. Тон европейским балам задавал Париж. Помимо парадных придворных балов, проходили также более свободные общественные и частные – семейные. С 1715 г., после смерти Людовика ХIV балы стали проходить в здании Парижской Оперы. За плату в них могли участвовать представители третьего сословия – буржуазии. Утончённо, в стиле игривого, небрежного рококо проходили придворные празднества следующего правления, когда трон занял галантный Людовик ХV.

В годы Великой французской революции многие аристократы, спасая жизнь, бежали в Лондон и Вену, увозя с собой высокую танцевальную культуру. Со временем именно Вена стала «бальной столицей» Европы. Там регулярно проводили императорские балы, которые могли отменить только по случаю траура или других непредвиденных важных обстоятельств. По приказу императора Франца Иосифа, с 1869 г. балы проводились в Венской Опере. Первый крупный «оперный бал» состоялся 11 декабря 1877 г. Тогда был приподнят пол партера, зрительный зал украсили цветами и гирляндами. Оркестром управлял брат Иоганна Штрауса – Эдуард.

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

Новая «бальная столица» Европы

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

После распада австрийской империи в 1921 г. главными в Вене оказались именно оперные балы. В преддверии Второй мировой войны почти на 20 лет эта традиция была прервана. Венские оперные балы вновь возродились в 1956 г., и этот город снова заявил свои права на звание «мировой столицы балов». Сейчас особой известностью пользуются новогодний императорский бал во дворце Хофбург, где танцуют под вальсы венских композиторов, и, конечно же, блестящий бал в Венской Опере – самый главный бал Европы. Участвовать в нём – большая честь. Это хорошо понимает каждый из 500 участников. Открывается бал общим полонезом 200 пар. А потом вступает в свои права стихия вальсов Штрауса и Легара. Под звуки вальса «У прекрасного голубого Дуная» вальсируют все участники. Весёлую польку танцуют молодые. Бал в Опере по рангу равнозначен новогоднему концерту в Золотом зале венской филармонии Музикферайн. Сегодня «Венские балы» проводятся во многих столицах мира, с 2003 г. – и в Москве. Проходят они в Гостином дворе или Манеже. К этим благотворительным балам участники заранее готовят дорогие туалеты, изучают бальные танцы.

Английский дебют С другой европейской страной, Англией, связана традиция «бала дебютанток». Возникла она в 1780 г. при королеве Шарлотте – жене Георга III. Королеве представляли молодых аристократок, вступающих

во взрослый мир. Каждая из дебютанток склонялась перед королевой в глубоком придворном реверансе, который репетировала долгие месяцы. Только после представления при дворе девушек можно было вывозить в свет. Впоследствии такой дебют в обществе оброс обременительными условностями дорогостоящего светского спектакля. Одно белое платье дебютантки порой стоило годового дохода английского рабочего. Вечерние платья должны были быть лёгкими и модными. Девушки, кроме жемчуга, других драгоценностей не надевали. Бал дебютанток при дворе, как и другие балы, были единственной возможностью заключить выгодный брак. Дебютантка за сезон посещала около 50 балов, 60 вечеринок, 30 ужинов. Если после трёх лет её не удавалось выдать замуж, то юная леди считалась безнадёжной старой девой. Отличной репутацией пользовались балы английского клуба «Олмекс». В правление клуба входили 6-7 представительниц самых знатных родов. Они решали, кто может участвовать в балах. Предпочтение отдавалось семьям с хорошей родословной и репутацией, а не богатству. Билет участника можно было купить на целый сезон без права передачи. На балах в клубе «выгуливали» фамильные драгоценности. Бальный вихрь в Англии завершался с началом сезона охоты на куропаток… Охота для английских аристократов – дело святое! Столетние британские традиции оборвались в 1958 г. Возродились они в 2009 г., полвека спустя. Теперь «бал дебютанток» проводится регулярно. На них выбирают «дебютантку года», которой представляется честь разрезать «торт королевы Шарлотты».

Балы в России. XVIII–XIX вв. В России бала дебютанток не было. До определённого возраста девушки посещали только детские и юношеские балы в частных домах. Барышень начинали вывозить в возрасте от 16 до 20 лет, аристократок представляли императорской семье и двору. Они были одеты в белые платья с крестиком или бархоткой на шее. С первого бала начиналась их взрослая жизнь. В Россию большинство бальных традиций и танцев прибыли из Франции. Первые балы-ассамблеи утвердил поклонник всего европейского – царь Пётр I. Первая ассамблея состоялась 7 декабря 1717 г. Эту дату и следует считать началом светских балов в России. Приказным порядком на них должны были присутствовать дворяне, их жёны и дочери, при том в модных европейских костюмах. Восторга такая царская забава у его приближённых не вызывала, но сопротивляться воле государя было бесполезно. На ассамблеях, по свидетельству современников, «пили много, плясали до упаду». Сам Пётр с царицей Екатериной участвовали в танцах. Танцевать очень любили его дочери, особенно будущая императрица Елизавета. В ХVIII в. «королём бала» считался менуэт с бесконечными поклонами, реверансами, ажурной игрой позировок и рук. Менуэт был чинным и очень невесёлым танцем. Его мало кто умел хорошо танцевать, стараясь не наступить на шлейф другим танцующим. На петровских ассамблеях его исполняла одна пара, впоследствии к ним присоединились и другие. После Великой французской революции на балах стали исполнять более демократичные, весёлые танцы: котильон, кадриль, экосез, галоп, полька, в которых появилась шутливая пантомимная игра. На бал съезжались около 10 часов вечера. Ближе к полуночи танцы прерывались на обязательный ужин. После ужина до завершения бала исполнялся бесконечный котильон. Распорядитель котильона объНа фото слева: бал лорда-мэра, Mansion House, Лондон, 1909 г. Справа: император Александр III с супругой и сыном наблюдают за танцами на балу во французском посольстве, Санкт-Петербург, 1893 г.

являл фигуры и предметы для танца-игры. Его обожала танцевать императрица Мария Фёдоровна. Однажды котильон так затянулся, что её супруг, император Александр III, танцевать не любивший, отдал приказ музыкантам по одному расходиться. Музыка затихла сама собой, а вместе с ней завершился сильно затянувшийся котильон. Музыку полек, вальсов и кадрилей композиторы часто посвящали членам императорского дома: «Александра – вальс», «Ольга – полька», «Цецилия – кадриль» были преподнесены в дар императрицам и великим княгиням. Участвовать в балах было официальной обязанностью императорской семьи. Но относились русские монархи к балам и танцам по-разному. Пётр I и его дочь, императрица Елизавета, любили маскарады. В годы елизаветинского правления часто устраивались карнавалы-метаморфозы, когда мужчины одевались в женское платье и

наоборот. Царице очень шёл военный мундир, а кавалеры чувствовали себя крайне неловко в дамских кринолинах. Не была поклонницей танцев Екатерина II, но екатерининские балы и вельможи блистали величием и роскошью. На придворных балах сама царица с Потёмкиным шествовала в первой паре. Её сын, Павел I, любя в жизни простоту, допускал пышность в придворных церемониалах. Искусным танцором слыл красавец-царь Александр I. Он был очень галантным, блестяще танцевал мазурку, как и его брат – будущий император Николай. Впоследствии мазурке императорскую семью обучал Иосиф Кшесинский, признанный мазурист и отец знаменитой балерины Матильды Кшесинской, фаворитки ряда Романовых. Александр I также старательно обучался вальсу, при том репетировал с учителем в бальном наряде.

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

У каждой дамы и кавалера имелся обязательный набор бальных аксессуаров. Все танцевали в перчатках. Дамы имели маленькие книжечки – «карне де бал», в которые старательно записывали имена кавалеров, пригласивших их на тот или иной танец. Обязательным атрибутом был веер. Постепенно возник даже особый тайный «язык веера», при помощи которого дама давала знать кавалеру о своём к нему отношении или пожеланиях. Часто дамы имели маленькие букетики, составленные из модных или символичных цветов. Их бальные наряды были по моде, но без излишеств, в пределах хорошего вкуса. В обязанность офицеров входило развлекать невостребованных в танцах дам. Хорошо обученные танцам, они часто выступали в качестве кавалеров. Они мило беседовали с дамой во время танца, следили за её самочувствием и шлейфом, а после танца отводили её к родным. Дама не имела права весь вечер танцевать с одним кавалером. На балах никто не должен был скучать! Кавалеры и дамы, не участвовавшие в танцах, вели светские беседы, играли в карты или другие игры. На одном из балов император Александр III всех поразил технической новинкой: в 1880 г. в Зимнем дворце впервые зажглась электрическая люстра.

На рубеже эпох. От «цветочных балов» до маскарадов

Танцы и развлечения очень любила Александра Фёдоровна – жена Николая I. Сам он балы не жаловал, предпочитая танцевать на интимных вечерах в Аничковом дворце. Придворные балы царь, как правило, покидал в полночь. Его сын Александр II танцевал вальс, в юности не стеснялся галопа, рукоплескал канканам. В целом же на официальных балах он скучал. Его супруга, болезненная царица Мария Александровна, балы воспринимала как тяжкую, обременительную обязанность. Духовно утончённая императрица исполняла все положенные ритуалы, а потом старалась поскорее покинуть шумное веселье. Большой и грузный царь Александр III танцы не любил. Даже свою невесту – датскую принцессу Дагмар, ставшую императрицей Марией Фёдоровной – во время сватовства он на танцы почти не приглашал. Зато миниатюрная датчанка танцы обожала, от души развлекалась на интимных балах в Аничковом дворце, где присутствовало только избранное общество. Особенно её увлекал котильон в конце вечера. «Котильон был бешеный», – вспоминал современник. Иногда Аничковы балы продолжались до 4 утра, хотя сам император их рано покидал. Николай II танцевать любил и слыл превосходным танцором. Но его супруга, императрица Александра Фёдоровна, из-за болезни ног участвовала только в протокольных полонезах. Во время бала император мало танцевал. Он обходил всех участников, беседовал с ними. Дам представляли императрице.

Во второй половине ХIХ в. в моду вошли «цветные балы». Один из них назывался «зелёным» по цвету дамских платьев. Знаменитым стал «чёрный бал», который состоялся 20 января 1889 г. после самоубийства австрийского кронпринца Рудольфа. По получении трагического известия бал было решено не отменять, но все дамы должны были явиться на него в траурных чёрных нарядах, что особо подчёркивало красоту участниц и сияние бриллиантов. На балах мужчины были в мундирах или фраках. Сам царь имел целую коллекцию парадных бальных мундиров. Мундир расстёгивать никому не разрешалось даже тогда, когда кавалеры ещё затягивались в корсет. За недозволенную вольность в бальном мундире однажды пострадал поручик Михаил Лермонтов, попавший в комендатуру прямо с Царскосельского бала. С середины ХIХ в. огромной популярностью пользовались тематические балы – маскарады в китайском или ориентальном стиле. В шароварах, туфельках с острыми загнутыми кверху носами и с тюрбанами на головах на карнавале в восточном стиле появились царевны Ольга и Мария, а князь Георгий Петрович Волконский изображал карлика с огромным носом и чалмой. На маскарадах дамы были в специальных масках, кавалеры маски не носили. Сам Николай I любил посещать публичные маскарады в театре или в Дворянском собрании, даже знаменитые вечера в доме Энгельгардта, где разворачиваются события лермонтовской драмы «Маскарад». Инициатором многих балов была императрица Мария Фёдоровна. По её желанию часто устраивались исторические кадрили, где каждая кадриль была одета в исторический костюм определённой эпохи. Популярными были балы цветов. Цветы напоминали дамские платья и головные уборы. В зале порой танцевала целая «оранжерея». История сохранила сведения о бале-маскараде насекомых, весьма комичным и забавном. Кто-то оделся осой, другой – кузнечиком. На фото слева: придворный бал в Зимнем дворце, Санкт-Петербург, 1889 г. Справа: император Николай II и императрица Александра Фёдоровна на балу, 1903 г.

На балах «живые картинки» при участии аристократов-любителей чередовались с выступлением звёзд Мариинского театра. Пел Фёдор Шаляпин, танцевали Матильда Кшесинская и Анна Павлова. Артисты часто давали концерты или исполняли специально сочинённые балеты в Эрмитажном театре для узкого круга избранных. Приглашения на бал развозили слуги. В них указывалось, где и когда состоится бал, какая должна быть форма одежды. Шубы и накидки сдавались в гардероб. Но в общей суете после бала слуги могли перепутать номера. Так, без роскошной шубы в конце бала в доме Юсуповых остался наследник престола, цесаревич Александр Николаевич, надевший первую попавшуюся под руку простую шинель. Шуба, конечно же, нашлась, но отец-император пожурил сына за то, что тот на холоде гуляет в лёгкой шинели… У каждого бала был свой распорядитель, который объявлял порядок танцев, даже танцевальные фигуры. Бал развивался от строгих танцев к более быстрым и живым. В ХIХ в. он непременно открывался торжественным танцем – шествием полонезом и завершался игривым котильоном. Полонез стал парадом знатности и блеска. В нём участвовали все приглашённые. В полонезе ведущий проводил всех танцующих по анфиладам комнат. Следом исполнялся вальс. Приятная светская беседа была составной частью танцев. «Верней нет места для признаний», – писал Пушкин о «мазурочной болтовне». Балы в России были частым явлением. Так, за 1867 г. они давались в императорских дворцах 24 раза. Общая численность приглашённых приближалась к семи тысячам. Императорские балы делились на большие, малые и интимные. Строгая регламентация придворных балов сближала их с военными парадами. Соблюдалась табель о рангах, по которой приглашались гости. Они должны были быть представлены императорской чете. В больших балах в Зимнем дворце участвовало до трёх тысяч приглашённых. Танцевали в Белой (Золотой) зале, играли – в Георгиевском, ужинали в Николаевском. Средние балы проходили в Концертном зале императорского дворца. На них присутствовали первые три класса табели о рангах. Для малых балов использовался Эрмитаж. Здесь был представлен узкий круг приближённых императорской семьи. Такие балы начали давать в 1860-е гг., когда в свет начал выходить наследник престола Николай Александрович. Быть приглашённым на такие вечера считалось большой честью. Балы давали члены императорской семьи, знатные вельможи, гостями здесь бывали император и императрица. Блестящие великосветские вечера проходили в фамильном дворце князей Юсуповых на Мойке. Особым блеском отличались коронационные праздники и балы в Москве.

Бал `а la russe. Последний бал империи 11 февраля 1903 г. состоялся последний большой бал империи. На этот «русский бал» все приглашённые пришли в костюмах времён царя Алексея Михайловича. Всё было настоящим – драгоценные меха, золото, серебро, украшения. Для создания исторических костюмов привлекались исследователи и художники. Были задействованы мастерские императорских театров. Для наряда Николая II специально из московского Кремля привезли настоящие детали исторического костюма, включая жезл Алексея Михайловича. Высокопоставленные участники специально разучивали и подготовили русскую плясовую и разные хороводы, которые исполняли под модный тогда оркестр русских народных инструментов. На генеральной репетиции за день до бала царица Александра Фёдоровна лично учинила смотр исполнителям и костюмам. Бал повторялся

К У Л Ь Т У Р А

еще два раза, 13 февраля вновь в Зимнем дворце, а потом ещё и в доме А.Д, Шереметева. Участниками исторического бала в Зимнем дворце были 3000 званых гостей. В память об этом событии был издан роскошный фотоальбом. Дочери Николая II начали выходить в свет скромно, поскольку историческая обстановка в стране не способствовала пышности и блеску. В 1911 г. не в Петербурге, а в царском Ливадийском дворце в Крыму состоялся первый взрослый бал великой княжны Ольги. В 1914 г. был устроен бал для Ольги и Татьяны в Аничковом дворце. Запоминающимся событием не стало и празднование 300-летия дома Романовых. Страшные сумерки войн и революций сгущались над Россией. Вместе с гибелью Российской империи в прошлое ушли императорские балы, роскошь и танцы. В советское время на долгие годы была прервана традиция великосветских балов. В наши дни она возрождается. Легче всего восстановить бытовые бальные традиции, обучить танцам всех желающих, но нужно немало времени, чтобы вновь возродилась высокая внутренняя культура аристократов былых времён. Виолетта МАЙНИЕЦЕ Фото:

®ТАСС/Granger/MaryEvans

И С К У С С Т В О

На рубеже эпох. От «цветочных балов» до маскарадов

К У Л Ь Т У Р А

®ТАСС/Granger/MaryEvans

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Андрей Меркурьев – звезда российского и мирового балета, ведущий солист Большого театра, заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска». Мы пригласили Андрея в гости и побеседовали о его творческом пути, его желаниях и стремлениях, о жизненной позиции и умении отдыхать Андрей, рад возможности пообщаться с тобой. Сейчас ты известный артист балета. Расскажи, как сложилось, что ты связал свою жизнь именно с этим видом искусства?

«ЖИЗНЬ ТОЛЬКО НАЧИНАЕТСЯ» Интервью с Андреем Меркурьевым

Когда я ещё был маленьким, я ходил на уроки бальных танцев и, как любой, наверное, мальчишка, не хотел заниматься танцами на 100%. Мне хотелось больше гулять, гонять мяч со сверстниками. Но самое удивительное, мой первый учитель танцев приходила к нам домой, мы тогда жили ещё в общежитии, и говорила моей маме: «Вашему сыну нужно обязательно заниматься танцами, у него есть способности к этому. Он чувствует музыку, ритм, движения». И вот так – буквально за шкирку – я ходил на бальные танцы. Потом в один прекрасный день мама говорит: «Андрюш, а не хочешь попробовать балет?». Мы жили в Сыктывкаре, и туда приехали преподаватели из Уфы, которые делали набор в балетную школу в Башкирии. И я сказал маме: «Почему бы и нет? Давай попробуем». Прихожу на просмотр, а там стоят одни девчонки в трусиках. Я думаю: «Какой-то бред, почему одни девочки? А где мальчики?» Оказалось, что мальчики должны были прийти в другое время, позже. Но в результате взяли только трёх девочек и меня одного. Потом нас осталось только двое. Скажу честно, что учиться было очень тяжело. Я много раз хотел бросить училище. Представляешь, уехать от родителей чёрт знает куда, в другую республику, в другой город в десять лет. Я всё время плакал. Потом начал входить в процесс, и появился уже интерес. Чем дело было ближе к выпуску, тем я всё больше и больше начинал любить балет. Ты работал в нескольких театрах и, наконец, судьба привела тебя в Большой.

Большой – это для меня пятый театр по счёту. Первый был в Уфе, когда я ещё учился. Потом вернулся на родину в Сыктывкар, проработал там год. И к нам на фестиваль приехали звезды Мариинского театра – Ирина Чистякова, Елена Шерстнёва. Именно они посоветовали мне попробоваться в театры Санкт-Петербурга. Сначала устроился в Михайловский театр. До сих пор не пойму, что увидел во мне (молодом, неопытном танцовщике) тогдашний руководитель балета, Николай Боярчиков? Четыре года проработал там, и потом после конкурса в Казани меня пригласили в Мариинский театр. Точнее, Махар Вазиев пригласил мою партнёршу, а

мне сказал: «Ну и вы приходите, а там посмотрим». Я пришёл, и так начался новый этап моей жизни. Сколько лет ты проработал в Мариинке?

Пять лет, а потом я почувствовал, что несмотря на интересный репертуар и большую занятость, мне чего-то не хватает. Я хотел перемен. И в тот момент меня пригласили в Большой театр станцевать Хозе в «Кармен». После художественный руководитель театра Алексей Ратманский сказал: «Андрей, как вы профессионально выросли, как повзрослели». Так я попал в Большой.

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

«ЖИЗНЬ ТОЛЬКО НАЧИНАЕТСЯ» Интервью с Андреем Меркурьевым

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Часто можно услышать, что наш театр самый лучший по сравнению с западными. Как ты считаешь, справедливо ли такое утверждение?

Зачастую, когда говорят «мы лучше тогото или того-то», я смотрю на это с иронией. Да, русский балет – это прекрасная школа, но это не говорит о том, что нам нечему поучиться у них. А если сравнивать Питер и Москву?

Питер отличается от Москвы. Я всегда считал, что Петербург – это академизм, сдержанность, а Москва – это темперамент, эмоциональность. Если сказать коротко. Но в идеале хотелось бы соединить и то, и другое. Ты танцуешь не только в России, но и зарубежом. А помнишь свой первый выезд за границу?

За границу я впервые выехал с Уфимским театром. Мы съездили в Голландию, в Америку. Я почувствовал, что это такое – выехать куда-то. Я до сих пор помню это ощущение Америки. Этот звук, воздух другой, другой мир. Всё было каким-то другим. Сейчас я приезжаю, и у меня уже нет того ощущения. Всё стало как-то обыденно. Давай поговорим о твоём творчестве. Искусство балета, в моём представлении, это классическое искусство, где очень мало места импровизации. Так ли это?

В балете импровизация сведена к минимуму. А вот во время постановочного процесса бывают разные ситуации. Я иногда предлагаю балетмейстерам: «А можно, я сделаю это вот так?» Одни соглашаются, а другие настаивают на своём. Но очень ценно, когда между артистом и хореографом есть взаимопонимание, и это выливается в совместное творчество. Если я создаю какую-то роль и смотрю, как эту же роль делают другие, то с какими-то моментами могу не согласиться. И сам делаю уже по-своему. Рисунок тот же. Движения те же самые. Только кем-то исполнено так, а кем-то – по-другому. Опять же, мы все разные Расскажи о своей работе хореографом в спектаклях «Щелкунчик» и «Шекспир.Ночь», поставленных в чудесном театре Кирилла Рубцова С.А. Д.? Трудно было работать с драматическими актёрами?

«Щелкунчик» был моим первым опытом в таком качестве. Мне очень нравится пробовать всё новое, мне это интересно. Конечно, я ставил не балет. Работая с актёрами, я чувствовал их отдачу, желание преодолевать себя, совершенствоваться. Поэтому во втором спектакле «Шекспир. Ночь» я рискнул одну сцену решить целиком хореографическом языком, поставив даже поддержки. И ребята блестяще справились с этим. Я знаю, что они от этого получили настоящее удовольствие. Они никогда не говорили «а давайте упростим, у нас не выйдет» или «нам это не нравится». Наоборот, они спрашивали: «Как это сделать? Покажите. Мы попробуем, у нас это получится». Вообще, мне очень нравится, что я так плотно сотрудничаю с театром «С.А.Д». У нас здесь есть обоюдный интерес. И спасибо, конечно, всем поклонникам театра и людям, которые оказывают материальную помощь. Без этой поддержки делать такие постановки невозможно. А потом был ещё «Вечер признаний»…

Мы провели его пока один раз лишь. Вечер был абсолютно спонтанным. Некоторые артисты балета даже для меня раскрылись с неожиданной стороны. Я уже не говорю о себе… ведь это был мой первый опыт в роли ведущего. Но было здорово. Была удивительно теплая атмосфера. Вечер понравился и зрителям, и артистам, я услышал много тёплых слов. Вообще мне хотелось бы продолжить это опыт и делать похожие вечера. Я считаю, что такое общение необходимо, оно обогащает нас. У тебя есть любимые спектакли?

У меня нет какой-то одной любимой партии. Мне нравится танцевать и классику, и современные постановки, и характерные роли. Я жадный до творчества. Когда я танцую, пускай даже самую маленькую роль, для меня главная задача – быть честным со зрителем и с самим с собой. У меня нет особых стеснений показать себя таким, какой я есть. Я считаю, что быть откровенным необходимо, тогда ты начинаешь двигаться подругому. Особенно это важно в современной хореографии. Если ты зажат, закрыт, партнёр и зритель не почувствуют твоей энергии и не получат удовольствия. Для меня важно зрительское мнение. Я помню, что после одного из спектаклей «Бедная Лиза» в театре «Наций» было открытое обсуждение. И нам с Чулпан Хаматовой было интересно услышать разные мнения, порой даже критические замечания. Ведь в том или ином

спектакле каждый находит что-то своё, чувствует всё по-своему. Я вообще люблю, когда в лицо говорят то, что думают. Но часто, как мы сейчас видим, некоторые люди начинают ставить своё мнение в приоритет и делать его истиной в последней инстанции.

Вообще нельзя навязывать своё мнение! Вот вам не понравилось, вы высказали своё мнение, и это прекрасно. И всё. У людей разные интересы, а в искусстве так это вообще сплошь и рядом. И мне нравится быть другим, я не хочу быть как все. Хотя я понимаю, что когда ты вне системы, это кого-то раздражает.

Ты всегда говоришь то, что думаешь?

Если мне что-то не нравится, я честно скажу, что не нравится. Я не буду лукавить только потому, что все говорят «Здорово! Хорошо!». У меня всегда есть своё мнение. Какие качества в людях для тебя ценны в первую очередь?

Честность. Это самое сложное. Я не сразу к этому пришёл, но с опытом понял, что ложь разрушает отношения. Расскажи немного о своей семье.

В нашей семье три сына, я средний. А мама с папой всегда мечтали о дочке. И теперь у них есть три внучки.

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Ты всегда говоришь то, что думаешь?

В нашей семье три сына, я средний. А мама с папой всегда мечтали о дочке. И теперь у них есть три внучки.

Это ломка, очень сильная ломка, потому что это реальная трагедия. Представь себе: человек занимался с детства одним делом – станок, репетиции, выступления – и вот в 38 лет ему говорят: «С вами не продлён контракт». Кто-то теряет себя, не находит места в новой жизни. Поэтому лучше заранее готовить себя к этому. Учиться, пробовать что-то новое, строить запасной аэродром. Как ты отдыхаешь?

Я много сплю. Я люблю спать. А ещё мечтаю, чтобы у меня был свой дом, садогород, где я мог бы что то сажать, выращивать. Когда я выезжаю за город, у меня полное ощущение свободы и единения с природой. Я не понимаю, как люди живут в центре. Я когда спать ложусь, я всё закрываю, закупориваю, и тогда ложусь спать. А вот когда я за городом, там птички поют, и это почему-то не мешает. И в завершение нашего разговора, скажи, о чём ты мечтаешь, возможно, у тебя какие-то интересные идеи рождаются?

У тебя есть друзья?

Их не много. Да и те в основном живут далеко. А поклонницы?

Конечно, у меня есть и поклонницы, и поклонники. Я знаю, что некоторые не пропускают ни одного моего спектакля и даже ездят за мной на гастроли. На каждом спектакле я получаю цветы. И в России, и за рубежом. Но поклонники бывают разными. Одни дарят цветы, подарки, помогают, создают в социальных сетях фан-страницы. Но есть и такие, которые ведут себя навязчиво, грубо вмешиваясь в личную жизнь.

Ты уже думал, что будешь делать, когда закончишь танцевать?

Я давно уже об этом думаю и готовлю себя к этому. Потому что если закрывается одна дверь, открывается другая. Я смотрю на это позитивно. Сейчас я ставлю спектакли, преподаю, даю мастер классы. Потом, наконец-то, смогу открыть свою школу, которой мне предлагали заняться уже очень давно, а я всё говорил, что у меня нет на это времени. Но я надеюсь, что у меня есть ещё несколько лет танца, потому что мне есть что сказать.

В моей жизни один балет. Несомненно, я в этой сфере много чего делаю, развиваюсь, но всё равно наступает такой момент, когда понимаешь, что этого недостаточно. Всё одно. Вот недавно сдавал философию, и мы разговаривали об Иммануиле Канте, я понимаю, сколько там тем для постановок и сколько тем для мозгов. Хочу больше общаться. Ведь общение, например, с художником, приобщает к его мыслям, даёт возможность заглянуть в его мир. Смотришь какую-то картину, и в сознании появляется прекрасная декорация. Или фильм какой-нибудь – и понимаешь, что это же то, что ты хотел поставить. Поэтому надо больше общаться, и тогда будут рождаться новые проекты и постановки. Как это было раньше, в начале прошлого века. Русские сезоны, Дягилев, Фокин… Это был шок. Соединение музыкантов, художников, постановщиков. Они были все едины. Сейчас началось это возрождение, пока не в полной мере. Всё впереди. Жизнь только начинается! Я искренне желаю тебе творческих успехов и новых интересных проектов! Я верю в тебя!

Спасибо большое. Беседовал Евгений ЛАРИН

Это страшно, оказаться вне театра?

Фото: Сергей Мендельсон и из личного архива Андрея Меркурьева

журнал о любви, красоте и гармонии

Подписаться на журнал ROYALS magazine Вы можете на сайте журнала в разделе «Подписка». Подписка оформляется на три или шесть номеров издания.

www.royals-mag.ru

К О Р О Л Е В С К И Й

«Чем красивее сервировано повседневное домашнее чаепитие, тем сильнее ощущение того, что «дома все хорошо»

ПРАВИЛА

чайного этикета На Руси чай всегда почитали, чашка чая была украшением любой беседы, встречи. Не зря говаривали: «Самовар кипит, уходить не велит». Пили не наспех, с чувством. Разговоры вели неторопливо, степенно. Такое чаепитие очень полезно, оно улучшает настроение человека, делает его благодушным, миролюбивым. Известна старинная присказка: У Москвы – один зарок, Кроме всякой пищи, Утром – чай, в обед – чаёк, Вечером – чаище.

Говорят, что в старые-добрые времена – я тогда была совсем маленькой – приглашали просто на чай. Собирались близкие, друзья, родственники, хозяйка пекла пирог, запах домашней выпечки пропитывал каждый уголок дома, делая его уютным и родным. С большой теплотой вспоминаются те нехитрые семейные вечера, когда и наговориться за чашкой чая можно было, и отдохнуть. Сегодня каждая редкая встреча – приём. Из-за нашей занятости мы всё реже

встречаемся дома, всё чаще – в кафе. Задумаемся: что останется в памяти наших детей? Каждый из нас может доставить себе удовольствие, проведя «чайную церемонию» по своему усмотрению:

Совет. Заглянув в антикварные магазины, можно обнаружить там массу интересных вещей для чайного вечера: ситечки, чайнички, ложечки. Даже ложечку для мармелада можно найти!

Возьмите любимые чашки и блюдца (кружки для такого мероприятия просто не подходят), подберите скатерть и тканевые салфетки, поставьте цветы: чай предполагает самую лёгкую и праздничную атмосферу. Если в наследство от вашей бабушки вам досталась какая-то чайная посуда, можно сервировать стол в стиле прошлых лет или использовать отдельные предметы вместе с современной посудой. Только помните, что все предметы сервировки должны сочетаться между собой и иметь приблизительно одно качество. Старинная изящная вазочка для варенья будет великолепно смотреться на вашем столе, если чашки тоже будут изящными: не стоит выставлять её вместе с модным сервизом из яркого, но грубого фаянса.

Перед каждым гостем нужно поставить пирожковую тарелку, а пустую чашку с блюдцем можно расположить наискосок справа. Ручки чашки и ложки повернуты вправо. Если в вашем чайном сервизе не предусмотрены пирожковые тарелки, подайте для десерта любые небольшие тарелки или блюдца, которые сочетаются по цвету с чашками. Хороший выход – стеклянные тарелочки, они подойдут практически к любой посуде. Не забудьте десертные приборы. Наливают чай в чашки так, чтобы до края оставалось расстояние около сантиметра. Чашки с чаем передаются за столом по часовой стрелке справа налево. На стол к чаю ставят сливочник или молочник, сахарницу с сахаром и щипчиками или ложкой для перекладывания сахара в чашку,

вазу с вареньем (рядом с ней ставят стопку розеток). Не рекомендуется класть в одну вазу печенье и конфеты в обертке, каждое угощение подается в своей посуде. Перемешивать чай с сахаром следует бесшумно. После этого пробуйте чай ложкой, а затем, положив ложку на блюдце, правой рукой берёте чашку за ручку, подносите к губам и пьете чай небольшими глотками. Лимон к чаю подают тонко нарезанными кружочками в стеклянной или серебряной тарелочке, рядом с лимоном кладут вилочку для перекладывания. Можно предложить гостям ликёр в красивых рюмочках, которые вносятся в комнату на подносе. Пьют ликёр небольшими глотками, не торопясь, чередуя с чаем. Торт, перед тем как подать на стол, нужно вынуть из коробки и переложить на специальную подставку или блюдо. Подготовьте фигурную лопатку и нож. Шоколадные конфеты подают прямо в коробке, крышку которой сдвигают в сторону. Помните про главное правило чайного этикета – гостям необходимо предложить на выбор несколько сортов чая. Чай заваривают в чайнике, предварительно его следует сполоснуть кипятком. Чёрный чай надо заваривать 3–5 минут, зелёный – 4–6 минут. Для заваривания лучше брать мягкую, фильтрованную воду. В 1930–40 гг. англичане широко использовали матерчатый колпак на заварочный чайник, аналог русской «чайной бабы». Согласно современным представлениям о заваривании чая, такой способ сохранения тепла не рекомендуется: чай «перезаваривается», становится горьким и мутным. Пока чай заваривается, подаётся отдельный фарфоровый чайник (доливной) с кипятком. Старинная традиция предписывает наливать в чашку сначала тёплое молоко, а потом чай. Важно, чтобы молоко было минимальной жирности. Разумеется, молоко не сочетается ни с лимоном, ни с бергамотом.

Вот несколько правил поведения за чайным столом: l перед тем как подавать чай, десерт, нужно убрать всю посуду, на которой подавали еду, – никому не понравится любоваться остатками пищи (французское слово disservir означает «убрать со стола»); l держите элегантно чашку за ручку, не обхватывайте чашку двумя руками; l когда чай заваривается прямо в чашке в разовом пакетике, дождитесь необходимой крепости, слегка отожмите пакетик, прижав его к стенке чашки ложкой, и затем положите на блюдце (это редко удается сделать аккуратно, да и сам использованный пакетик уже

имеет неаппетитный вид); можно поставить для пакетиков какую-нибудь непрозрачную вазочку, желательно с крышкой; l кусковой сахар принято брать щипчиками или руками, размешивать его бесшумно, не выплескивая чай на блюдце, после размешивания ложку принято вынимать; l когда чай подают с лимоном, подавите ложечкой лимонный ломтик, чтобы отжать сок, и выньте его на блюдце: именно так следует поступать с лимоном по правилам; l второй раз наливают чай в пустую чашку, для этого остатки сливают в отдельную ёмкость; вторую чашку можно попросить тогда, когда все гости выпили первую; l на горячий чай не дуют и не наливают его в блюдце; l чай подают за обеденным столом; можно накрыть специальный низкий столик, тогда чашку с блюдцем следует держать в руках на уровне груди; l конфету или печенье из вазы берут рукой и кладут на свою тарелку; печенье отламывают небольшими кусочками, обёртки от конфет аккуратно складывают на тарелке. В настоящее время существует несколько разновидностей чайного этикета: традиционная для нас, россиян; английская – необходимая в процессе делового общения; восточная – всё еще слишком экзотичная для повсеместного употребления. Китайцы говорят: «Чай усиливает дух, смягчает сердце, удаляет усталость, пробуждает мысль и не даёт поселиться лени, облегчает и освежает тело и проясняет восприимчивость… Пей медленно этот чудесный напиток, и ты почувствуешь себя в силах бороться с теми заботами, которые обыкновенно удручают нашу жизнь». О чайных церемониях написано огромное количество книг. Поищите что-нибудь интересное. Вас удивит, сколько всего замечательного можно придумать! Умение правильно подбирать, заваривать и пить чай – целая наука, которая поможет вам сохранить здоровье, получить истинное удовольствие и замечательно провести время. Фантазируйте, верьте, что чай может создать изысканную атмосферу в вашем доме, и вы произведёте на ваших гостей впечатление настоящего чайного эстета. Картинка из прошлого. Юрий Нагибин вспоминал об Александре Галиче: «Когда-то Саша рассказывал мне, как он завтракал с Вертинским за одним столиком в «Европейской». Саша, желая не ударить лицом в грязь перед таким ценителем всех радостей жизни, каким справедливо считался Вертинский, заказал зернистую икру, поджаренный хлеб,

Э Т И К Е Т

миноги, омлет с ветчиной, марочный коньяк и кофе. Официант равнодушно принял заказ и почтительно склонился к Вертинскому, который с брезгливой миной вертел в руках меню. – Чаю, – наконец гнусаво сказал тот. – Прикажете с лимончиком, вареньем или сливочками? – Просто чаю. Вы понимаете русский язык? После этого он трижды возвращал стакан официанту: в первый раз было не крепко, в другой – чай отдавал мочалкой, в третий – подстаканник был не по руке. Но официант, крайне небрежно обслуживший Сашу, здесь не жалел ног. А когда Вертинский ушёл, забрав сдачу, официант умильно посмотрел ему вслед и сказал мечтательно: – Настоящий барин!». Наблюдения. Где я пила самый лучший чай? У мамы дома и в гостях у подруги. Теплота общения, забота, неспешные манеры – всё это делает чай наивкуснейшим напитком. Чайный этикет настолько красивое и продуманное действо, что может превратить завершение ужина в настоящий спектакль. Ведь чашка чая – это последняя нота в сыгранной для гостя музыкальной партии. Елена ВЕРВИЦКАЯ

К О Р О Л Е В С К И Й

«Чем красивее сервировано повседневное домашнее чаепитие, тем сильнее ощущение того, что «дома все хорошо»

ПРАВИЛА

Э Т И К Е Т

С М Ы С Л

Энергия аргентинского

ТАНГО Интервью с Владимиром Хоревым

Ж И З Н И

«Как всё подлинное, танго таит в себе секрет. Музыкальные словари единодушно дают ему краткое и «исчерпывающее» определение, звучащее элементарно просто и не сулящее никаких осложнений. Однако, если, доверившись ему, французский или испанский композитор напишет по всем правилам «своё» танго, то с изумлением отметит, что сотворил нечто такое, что не распознаётся нашим слухом, не воспринимается нашей памятью и отвергается нашим телом… Похоже, что без сумерек и ночей Буэнос-Айреса создать настоящее танго невозможно». Хорхе Луис Борхес

Аргентинское танго. Когда произносишь это слово, то сразу появляется ощущение мощной энергии, экспрессии, сердце начинает учащённо биться, а в душе пробуждаются самые прекрасные чувства По поводу происхождения слова «танго» существует множество мнений. Говорят, что оно возникло раньше, чем сам танец. Одни специалисты утверждают, что слово имеет африканские корни: оно мигрировало вместе с рабами в Аргентину, и смысл его сводится к значению «закрытое место». Другие предполагают, что оно имеет португальское происхождение и когда-то перенеслось через океан на новый континент и смешалось с креольским и афро-португальским диалектами. Тем не менее уже в 1803 г. tángano фигурировало в словаре Испанской Королевской Академии и означало «кость или камень, используемый для игр с таким же названием». Только в 1889 г. Институт испанского языка включил в словарь второе значение этого слова – «праздничный танец афро-американских народов в Южной Америке». Должно было пройти ещё почти 100 лет, чтобы словарь определил «танго» как «парный аргентинский танец музыкальной формы два на четыре». В любом случае, в начале XIX в. это слово появилось в Буэнос-Айресе, в бедных пригородных районах, где темнокожие рабы, соединяясь и танцуя под этнические ритмы музыки, забывали на мгновения о своих мучениях и невзгодах. Точную дату возникновения на свет танца в том виде, в каком мы видим его сегодня, назвать достаточно сложно, однако известно, что в 1880-х гг. танго постепенно стало исполняться в тан-

цевальных академиях и театрах аргентинской столицы. Там же появились первые танцовщики и певцы танго. Академии танго, называемые в Аргентине тех лет peringundines (салоны и места для танцев), работали только с разрешения и под контролем районных властей в удалённых от центра частях города. И хотя поначалу там могли появляться только мужчины, в скором времени в салоны допустили в качестве ассистенток и женщин. Многие писатели в своих книгах повествуют о танго тех лет как о синтезе музыкальных стилей. Здесь присутствовали: ритмичная аргентинская «милонга» и уругвайское карнавальное «кандомбе», эмоциональная кубинская «хабанера» и андалузские мелодии, мадридская мазурка «чотис» и сатиричное «купле». Сегодня о танго знает весь мир. Как и всякое подлинное искусство, этот танец помогает постичь внутренний мир человека, раскрывает его духовную сущность и обнажает сложившийся уклад жизни. Возможно, благодаря этой истине, танго и сегодня живёт в трущобах столицы Аргентины, в престижных танцевальных школах Японии, на улицах и переулках прекрасного Парижа или в культурных центрах Нью-Йорка. Главный редактор ROYALS Magazine Евгений Ларин пообщался с одним из первых профессиональных исполнителей и преподавателей танго в России, Владимиром Хоревым.

С М Ы С Л

Энергия аргентинского

ТАНГО Интервью с Владимиром Хоревым

Ж И З Н И

С М Ы С Л

Ж И З Н И

Володя, когда и как у тебя возникла идея заниматься этим видом танца?

Со мной это случилось более десяти лет назад, когда я уже заканчивал карьеру в бальных танцах. Я работал в одной из танцевальных школ, и в тот момент совершенно случайно познакомился с одной интернациональной парой (он – аргентинец, она – русская), которая приехала в Москву и стала работать в этой школе. Эта пара очень зажигательно танцевала танго, хотя девушка была непрофессионалом, а Диего, впоследствии мой первый учитель, был уже мастером. Увидев, как они это делают, я просто впал в состоя-

ние ступора и оцепенения – мне это понравилось настолько, что я сказал себе: «Я хочу этому научиться». То есть это прямо вот так и произошло, в один момент?

Да, бывают в жизни такие события или мгновения, которые определяют всю твою дальнейшую жизнь. И вот так начался мой путь в этом виде искусства. Расскажи, чтобы было понятно, как ты вообще пришёл в танец?

Это было в совершенно бессознательном возрасте – мне было четыре года.

Тебя привели?

Да. Моя мама очень любит танцевать, просто для себя, и все наши поездки вместе с ней летом в дома отдыха или на какие-то танцевальные мероприятия всегда заканчивались общим танцем. Вероятно, она заметила, что у меня есть определённые способности, или просто желание, и отдала меня в коллектив народного танца «Вдохновение», который базировался на юго-западе Москвы. Нельзя сказать, что он был каким-то суперизвестным, но уровень преподавания там был достаточно хороший. Уже в пять лет, я это очень хорошо помню, у меня было первое выступление на летней эстраде в Парке Горького. Через три года, когда мы переехали жить в другое место, я пошёл на годовой подготовительный курс в очень серьёзный ансамбль народного танца, но конкурсный экзамен сдать не смог – из двадцати парней взяли только одного. На этом закончились мои народные танцы, и я решил пойти в школьный кружок бального танца: с восьми до двадцати четырёх лет я активно занимался бальными спортивными танцами. И потом произошёл резкий переход к аргентинскому танго?

Резко, потому что эта встреча с танго зажгла во мне огромное желание. Сам танец впервые я увидел, конечно же, значительно раньше. Это был знаменитый фильм Карлоса Сауры «Танго». Мне фильм показался слегка скучноватым, не очень интересным, поэтому мало запомнился. А когда я вживую увидел танец, впечатление было колоссальным. И ты начал самостоятельно заниматься?

Нет. Аргентинец с русской женой, о котором я говорил, тоже начал преподавать в нашей школе. Именно у него я стал получать свои первые уроки танго. К этому моменту ты был уже опытным преподавателем по бальным танцам?

Да, это так. Диего и Татьяна на тот момент были в Москве всего три месяца, они дали мне базовые навыки… буквально раздва-три – и с этим меня оставили на полгода. Но, так как я был заворожён танго, все эти полгода я оттачивал движения. Я продолжал давать уроки бальных танцев, но каждый раз, когда урок подходил к концу я предлагал своим ученикам попробовать новый танец.

На тот момент в Москве, как я понимаю, не было профессиональных преподавателей?

Было много любителей, были уже школы аргентинского танго… Надо сказать, что мой первый преподаватель Диего Арисага был вообще первым преподавателем танго, приехавшим в Россию. Это было, если не ошибаюсь, в 1997 г. Как направление танго в Москве существует с 1991 или 1992 г. Но это был любительский уровень. Сейчас, конечно, это совсем другая история. Танго для тебя стало профессией?

Стало профессией, но это довольно широкое понятие, потому что профессионал в танго – это не только преподаватель или просто выступающий. Это ещё и человек, имеющий за плечами сценический и фестивальный опыт. Наверное, да, я могу сказать, что был одним из первых, кто профессионально стал заниматься этим видом танца. Если говорить более глубоко о танго, чем этот танец отличается от других видов танцев? Как ты его ощущаешь и чувствуешь?

«Ощущение», «чувство» – ключевые слова для меня. Именно то ощущение, возникшее, когда я впервые увидел танго – это и есть то самое важное, что даже не потрогать. Это какая-то эмоция, очень сильная. Это чувство, которое как зерно, которое в тебя посеяли, и оно стало расти, изменяться, а его ведь надо взращивать, за ним надо ухаживать. Именно чувственностью танго и отличается. А потом уже всё остальное. Танго очень сильно поменяло мою жизнь. Для меня очень многое в жизни открылось. Не сразу, конечно, постепенно. И продолжает открываться. Ты же был в Аргентине. Расскажи, как там относятся к танго и что для аргентинцев значит этот танец?

Моя первая поездка в Аргентину состоялась в 2007 г. Я пробыл тогда около месяца, а в 2009 г. поехал уже на продолжительное время, на три года. Моей целью было научиться танцевать танго так, как это умеют делать аргентинцы. Я жил в Буэнос-Айресе, мекке аргентинского танго. Хотя, танго в Аргентине на сегодняшний момент это, конечно, некий архаизм. Многие спрашивают меня, а что, вот в Аргентине выходишь из самолёта – и сразу все танцуют танго? На самом деле это не так. Это современная страна. Там намного популярнее рок-музыка, латино-

С М Ы С Л

Ж И З Н И

Володя, когда и как у тебя возникла идея заниматься этим видом танца?

Это было в совершенно бессознательном возрасте – мне было четыре года.

Тебя привели?

На тот момент в Москве, как я понимаю, не было профессиональных преподавателей?

А что значит оркестр танго?

Дело в том, что танго как жанр музыкальный – это как джаз, и есть оркестры, которые играют. Это как джаз-банд? А здесь танго-банд?

Да, танго-банд, если можно так выразиться. И они приблизительно в одно и то же время появились. И максимальная популярность у этих оркестров возникла в одно и то же время. Сейчас существует множество интернациональных оркестров, популярных во многих странах. Вот и в России есть оркестры, которые занимают лидирующие позиции в мире. Чем ты сейчас занят в профессиональном плане?

американские ритмы. Танго где-то уже в конце, на самом деле. Несомненно, этот жанр существует, но в несколько ином виде. Это ретро-жанр, ретро-музыка. Хотя недавно ЮНЕСКО признала его нематериальным культурным наследием человечества. Как и для джаза, золотое время которого пришлось на 1930–1960-е гг., так приблизительно и в это же время в Аргентине был расцвет музыки и танца танго. С началом 1970-х гг. этот жанр постепенно стал сдавать позиции. Но всё имеет тенденцию возвращаться…

Именно так. Вот и мода на танго – она волнообразная. Уже в начале 1980-х жанр вернулся. Когда в мире появился первый музыкально-хореографический спектакль, интерес к танго возродился и в самой Аргентине. Как известно, период с конца 1960-х вплоть до 1980-х в республике существовал тоталитарный режим. Тогда там не до танго было.

Да, это был сложный период. Но это было ещё связано и с экономическим положением страны. Все оркестры танго на тот момент – к концу 1960-х – просто перестали сводить концы с концами. И большинство (процентов 80 из них) просто исчезли. Как известно, королева Нидерландов Максима из Аргентины. Как думаешь, умеет ли она танцевать аргентинское танго?

Была информация, что она брала уроки, но научилась ли, утверждать не могу. В любом случае на её свадьбе с принцем Вилле-

мом-Александром звучала композиция – танго Adiós Nonino, которую Астор Пиаццолла создал в 1959 г., посвятив своему отцу, скончавшемуся в тот год.

Большую часть времени я сейчас посвящаю преподаванию. И делаю это не только здесь, в Москве, но и в других странах. Работаю в основном с непрофессионалами, потому что те, кто танцует танго, как я говорил, это в основном любители. А средний возраст людей, которые у тебя занимаются?

Ты участвовал во многих конкурсах по танго. Какой интерес к этому танцу сейчас в мире?

Совсем-совсем молодые не приходят. Но я думаю, что от 25 лет и до 70–80.

На сегодняшний день это, наверное, третья или четвёртая волна интереса к танго в мире. Та волна, когда интересно именно конкурсное танго. Очень популярны фестивали, чемпионаты танго.

А планы на будущее есть?

Я знаю, что ты имеешь звание чемпиона Европы.

Да, в 2010 г. в итальянском Турине я стал чемпионом Европы в категории танго-салон. Это был самый первый европейский чемпионат, и поэтому он стал историческим. А сейчас, как раз в это время, проходит уже шестой по счету европейский конкурс. В самом Буэнос-Айресе около 15 лет проходит чемпионат мира. Какой интерес к танго здесь, в России?

Очень разнообразный: и конкурсный, и социальный. Под социальным я понимаю то, когда обычные люди приходят, учатся танцевать и так проводят свой досуг. Что касается конкурсного, в России уже есть профессиональные пары, которые выступают на фестивалях и соревнованиях, есть профессиональные исполнители-музыканты танго, то есть оркестры танго, которые приобрели уже мировую известность.

Мне бы хотелось больше посвящать себя профессиональной стороне танго, участвовать в интересных проектах, связанных с этим танцем. Например?

Я уже не раз пробовал себя в спектаклях танго. Спектакль танго, как я понимаю, это как балетный спектакль?

Да, это хореографическая, или лучше сказать – музыкально-хореографическая постановка. Этому бы я хотел себя посвятить. Как постановщик?

Может быть как постановщик, а может быть как исполнитель. Но так как у меня возраст в танго ещё не такой серьезный, поэтому в моей жизни ещё не случилось участие в каком-то глобальном проекте. Хотя у танго нет возрастных ограничений, поэтому я думаю, что всё ещё впереди. Спасибо тебе огромное за интервью.

Беседовал Евгений ЛАРИН Фото:

®Lili Bondarenko

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

ШВЕДСКАЯ МОДЕЛЬ ЖИЗНИ В рамках рубрики «Дипломатический клуб» представляем вашему вниманию разговор с Чрезвычайным и Полномочным Послом Королевства Швеции в России – г-ном Петером Эриксоном. Автор рубрики, писатель Наталья Кулишенко, и главный редактор ROYALS magazine Евгений Ларин побеседовали с ним о шведской модели жизни

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

верситет в Гётеборге, а стать дипломатом. Для этого я поступил в Стокгольмскую школу экономики. Н.К.: Большой конкурс пришлось выдержать?

Это было в 1988 г., в год бума экономических рынков, конкурс был относительно невысокий: 500 человек на 20 мест. Обычно бывает 1000 человек на то же количество мест. Е.Л.: Какие изменения, на Ваш взгляд, произошли в России с момента Вашего первого визита в нашу страну?

Н.К.: Ваше Превосходительство, прежде всего хотели бы поздравить Вас с избранием Швеции в состав Совета безопасности ООН.

Спасибо! Н.К.: Поскольку Вы – опытный дипломат, а я – выпускница Дипломатической академии МИД России, позвольте начать разговор с вопроса о дипломатии: что это, по-Вашему, наука или искусство?

Дипломатия – это особый вид деятельности, поэтому я бы не назвал это ни наукой, ни искусством. Скорее, это ремесло. Конечно, специальные знания необходимы: о регионах, международных отношениях, международных организациях. Хорошо, если владеешь несколькими иностранными языками. Но чтобы быть прекрасным дипломатом, надо уметь и любить общаться. Основная деятельность в дипломатии – это межнациональное общение. В Совете Безопасности ООН, например, решаются глобальные вопросы, но сами переговоры ведутся между индивидуальностями, между людьми, которые, узнавая друг друга, способны вызывать взаимное доверие. Е.Л.: Вы прекрасно говорите по-русски. Где Вы учили русский язык?

Дело в том, что в середине 1980-х, когда ещё шла холодная война, я попал в школу военных переводчиков, где нас учили и русскому языку. Так сложилось, что я приехал в Москву и в течение года работал в визовом отделе Посольства. А когда поступил на службу в МИД Швеции, то моей первой ра-

ботой уже как дипломата стала должность опять же в Посольстве в Москве, где я проработал с 1990 по 1994 гг. Н.К.: Почему Вы решили стать дипломатом?

Я планировал стать инженером, но после окончания военной службы и работы в Москве меня заинтересовало то, что я увидел в Советском Союзе. Это разительно отличалось от Запада, от Швеции. Мне было интересно всё: узнать, как устроено общество, какие отношения существуют между Западом и Советским Союзом. Поэтому я решил поступать не в технологический уни-

Изменения огромные. В 1980-е гг. было советское время, время Черненко и Горбачёва. Потом, когда приехал в 1990-е гг., произошёл распад Советского Союза, и родилась новая Россия. Время было тревожное: еще не известно, в какую сторону будет развиваться страна, произойдёт ли интеграция с Западом или будет возвращение в Советский Союз, никто не знал. Тем не менее это время ощущалось как пора надежд и воспринималось нами позитивно. Сейчас по Москве, по её новому облику и наполнению видно, что страна – член международного сообщества, и очень красивый город. Е.Л.: Давайте поговорим о культуре. Является ли это тем инструментом, который помогает сближать народы и цивилизации?

Да, действительно это так. Именно культура помогает создать максимально плодотворные и доверительные отношения между Швецией и Россией. За тот период, что я нахожусь в России в должности посла, мы организовали Дни Швеции в Красноярске, во многих городах России прошёл кинофестиваль «Новое кино Швеции». Е.Л.: Можно сказать, что Вы знакомы с жизнью в России не только на примере Москвы, но по другим регионам.

Да, это так. Нас очень тепло везде встречали, и было приятно почувствовать большой интерес к Швеции. Е.Л.: Швеция – процветающая страна, которая имеет один из самых высоких уровней продолжительности жизни населения. С чем это связано? Возможно, здесь есть чему поучиться нам и перенять опыт?

Во-первых, мир в Швеции длится уже более 200 лет, и это очень важная предпосылка, но не единственная. Следующий момент –

высокий уровень образования в стране. Знания также заложили этому прочную основу. И, в-третьих, прозрачная система управления государством. Мы в этом году отмечаем 250-летие свободы печати и слова. Это отражено в нашей Конституции, вся государственная информация доступна. Исключение составляют только специфические случаи, касающиеся безопасности государства или личных данных граждан. На сегодняшний день самые некоррумпированные страны в мире – это Дания, Финляндия, и на третьем месте – Швеция. Это создало хорошую среду для развития предпринимательства. Благодаря этому Швеция стала богатой страной, значительно повысился уровень жизни и её продолжительность. Е.Л.: Сейчас в мире непростая экономическая ситуация, существует проблема наплыва мигрантов. Как это отразилось на уровне жизни шведов?

В Швеции, как и в других скандинавских странах, государство существует для граждан, а не наоборот. Кстати, когда я изучал русский язык, нас убеждали, что Швеция – это королевство, а шведы – это подданные. Может, формально это и так, но в реальности я бы сказал, что мы обычные люди, как и наш король, при всём моём уважении к нему – все имеют одинаковые права. Итак, о кризисе: думаю, что он уже пошёл на спад. В октябре прошлого года к нам прибывало около десяти тыс. мигрантов в неделю, и было просто невозможно принимать такое огромное число людей и предоставлять им нормальные условия. Были приняты меры и на национальном уровне, и на уровне Европейского Союза, результатом чего стало снижение потока мигрантов. Что касается экономики, то сейчас наблюдается её рост где-то на 3–4%. Надо отметить, что умеренный приток мигрантов стал хорошей инъекцией для роста экономики. Е.Л.: В связи с решением Великобритании о выходе из ЕС, как Вы считаете, существует ли проблема потери идентичности стран, входящих в Европейский Союз?

Абсолютно с этим не согласен. Идентичность сохраняется. Думаю, в России каждый видит разницу между англичанином и шведом, или греком. Brexit – это очень плачевно, на мой взгляд, и для Великобритании, и для ЕС. Конечно, это выбор, который сделал британский народ, и его надо уважать, надо решать проблемы, которые возникают у Великобритании. Но жизнь продолжается. Что ка-

сается населения Швеции, то большинство считает, что быть в составе ЕС – это естественно. Швеция являлась страной-евроскептиком в конце 1990-х, но с начала 2000-х Европейский Союз у нас стал популярным. Н.К.: Ранее Ваша деятельность была связана с вопросами безопасности, и у меня такой вопрос: в ХХ в. Швеции удалось остаться в стороне от обеих мировых войн. В настоящее

К Л У Б

время государство стремится сохранить свой фактический нейтралитет? По-моему, ни в одном её документе статус нейтралитета не зафиксирован. Как это выглядит на фоне коллективной обороны – ОЕПБО (Общеевропейская политика в области безопасности и обороны)?

Первое. Нейтралитет Швеции лежит в области международного права. Он действует только в период войны. И прежняя

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

политика выражалась формулой: неприсоединение к военным альянсам в мирное время, чтобы сохранять нейтралитет во время войны. Такой политики мы придерживались до 1992 г., пока не пала Берлинская стена и не распался Советский Союз. Тогда произошли перемены в мире, в Европе и Швеции, конечно. Мы решили стать членами Европейского Союза. ЕС – это политический альянс, у Швеции очень тесные политические отношения с другими членами ЕС. Речь не идёт о нейтралитете, у Швеции есть политический альянс с ЕС, но это не военный союз. В 2009 г., когда страны ЕС и Швеция ратифицировали Лиссабонский договор, риксдаг (парламент Швеции) единогласно принял одностороннюю декларацию о солидарности, в которой указано, что если член ЕС или другая скандинавская страна подвергнется стихийному бедствию или атаке, то мы не останемся в стороне и окажем помощь. И с их стороны ожидается такая же поддержка нам в случае необходимости. Поэтому мы готовы предоставить и гражданскую, и военную помощь. Это означает, что мы тесно взаимосвязаны. Такова доктрина Швеции – декларация о солидарности. Мы также тесно сотрудничаем с Североатлантическим альянсом, принимали участие в миротворческих операциях на Балканах, в Афганистане, но мы не являемся членами военного альянса НАТО.

Е.Л.: И от политики перейдём к социальным вопросам. Как в Швеции решаются проблемы людей с ограниченными возможностями?

Мы придерживаемся позиции, что каждый член общества имеет право на полноценную жизнь. И если у человека ограниченные возможности, он вправе получить от государства необходимую помощь. Государство выделяет на это довольно большие средства, в том числе на техническое оснащение зданий, тротуаров, общественного транспорта. И надо отметить, что такое внимание к проблемам инвалидов – это инициатива, исходящая снизу. Это результат лоббирования вопросов организаций, которые занимаются проблемами людей с ограниченными возможностями, поддерживают их права и интересы. Есть постоянный диалог между государством и такими организациями на местном и региональном уровнях. Е.Л.: Поскольку наш журнал называется Royals и мы пишем о монархиях, хотел бы задать вопрос: насколько в Швеции важна роль королевской семьи?

Королевская семья играет очень важную роль в жизни общества. Особенность конституционного строя в Швеции такова,

что король и королевская семья имеют право высказываться публично только по таким вопросам, которые не требуют дискуссий: это природа, охрана окружающей среды, помощь детям. С одной стороны, это ограничивает королевскую семью. С другой, позволяет создавать единение с народом. Популярность королевской семьи довольно высокая. Кронпринцесса Виктория пользуется значительной поддержкой народа и высоким уровнем доверия. И в принципе даже республиканские партии не высказывают недовольства по этому поводу. Король – символ страны, и все понимают, что королевская семья отлично справляется со своей работой. Особенно это было заметно во время разрушительного цунами в Юго-Восточной Азии, когда погибло много граждан Швеции. Король выступил с пронзительно чувственной речью после этой трагедии. Н.К.: Насколько мне известно, Ваш край довольно суров, и тем не менее шведы очень любят свою природу. Как народ проявляет эту любовь в реальной жизни?

Если говорить об идеале для шведа, то это означает найти уединённое место на природе, например безлюдный маленький остров или место в горах, чтобы провести там время с семьёй, наслаждаясь гармонией с природой. Мы очень заботимся об экологии. Так, в Швеции на свалку попадает менее 1% мусора, 99% перерабатывается и используется как сырьё (50% этого сырья является источником для выработки тепла и электроэнергии). Помимо всего прочего, переработка мусора – это прибыльный бизнес. Такой подход – результат совместных усилий государства, населения, бизнес-сообщества. Если же говорить о суровости климата некоторых районов страны, то сам я считаю райским местом западное побережье Швеции, где находятся глыбы ледникового периода. Отдыхать там одному или с семьёй – для меня огромное наслаждение. Н.К.: Теперь понятно, почему сначала Вы предложили нам пройти на террасу.

Да, когда возможно, мы всегда предпочитаем находиться на свежем воздухе. Н.К.: Спасибо за интересную беседу! Фото:

®Игорь Калабушкин

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Мятежный полубог

ЛАОС Страна мятежных принцев Древний Лаос, надёжно скрытый в джунглях Индокитайского полуострова и в тени крупных соседей, не самая известная в мире страна. Сегодня Лаос населяет всего 6,5 млн человек. Для сравнения: в соседнем Вьетнаме – более 90 млн, не говоря уже о Китае. Слишком неравнозначные цифры, чтобы самостоятельно определять свою судьбу

Кроме королевской семьи, огромным влиянием в Луангпрабанге, а позднее в Лаосе, пользовалась младшая ветвь династии, представители которой занимали наследственный пост упарата (вице-короля). Упарат считался вторым человеком в стране, однако не мог претендовать на королевский титул. Возможно, именно это ограничение в ХХ в. толкнуло многих принцев младшей ветви в ряды революционеров. Биография принца Фетсарата (или Петсарата) Ратанавона (1890–1959) – одна из наиболее занимательных в династии. Рассказы буддийских монахов, охотно повествующих о знаменитом земляке, не вызывали бы удивления, если бы их действие происходило в мифической древности, а не во времена Второй мировой войны. Вице-король и премьер министр Лаоса, а также лидер национально-освободительного движения «Лао Иссара» («Свободный Лаос»), по твёрдому убеждению соотечественников обладал неуязвимостью, умел превращаться в животных и становиться невидимым, а также изгонять злых духов. В храмах до сих пор продаются обереги с его изображениями, обладающие, по местным поверьям, защитными свойствами. От простого клерка и помощника секретаря французского губернатора Фетсарат Ратанавон дослужился до члена Верховного совета Французского Индокитая и начальника штаба по делам коренных народов. Благодаря карьере в колониальной администрации принц стал самым влиятельным человеком в Лаосе, его даже называли некоронованным королём. На этом посту он сумел расставить на государственных должностях этнических лаосцев, потеснив вьетнамцев, на которых предпочитала опираться французская администрация во всём Индокитае. Его усилиями были созданы Институт права и администрации, буддийские монастырские школы, сформирован государственный аппарат и законодательство по европейским образцам. Большое внимание Фетсарат уделял сохранению и развитию национальной письменности и культуры, собрав большую библиотеку древних памятников. С 1942 г. принц Фетсарат был премьер-министром Лаоса. Наконец, в 1945 г., воспользовавшись моментом, когда японцы ушли из Лаоса, а французы еще не вернулись, он провозгласил независимость страны и сместил профрацузского короля Сисаванг Вонга.

Революционеры голубых кровей Принц Суфанувонг, сводный брат Фетсарата, отличился тем, что получил техническое образование инженера-мостостроителя: на тот момент в Лаосе было всего два человека с дипломами технических вузов. Кроме того, он изучил восемь языков, включая греческий и латинский. В 1945 г., «красный принц» приобрёл первый революционный опыт, участвуя в августовской революции в соседнем Вьетнаме под руководством Хо Ши Мина, с которым был лично знаком. В октябре того же года он применил приобретённый опыт

у себя дома, приняв участие в смещении марионеточного короля и провозглашении независимости от Франции. Принц Фетсарат был провозглашён главой государства. В новом правительстве Суфанувонг стал главнокомандующим армией, а третий брат, принц Суванна Фума, получил портфель министра общественных работ. Возглавил революционный кабинет некто Кхаммао – разумеется, тоже принц. Однако первый опыт был неудачным, и вскоре свергнутый король был восстановлен на троне французскими колониальными войсками. Революционеры, включая раненного в бою Суфанувонга, эмигрировали в Таиланд, откуда смогли вернуться только через несколько лет, после признания независимости Лаоса. Фетсарат Ратанавон достиг соглашения с королём и снова был назначен премьер-министром, Суванна Фума – одним из министров. Непримиримый Суфанувонг остался в оппозиции, готовя новую революцию. Впоследствии его арестовали, но при помощи друзей ему удалось бежать из тюрьмы.

Война трёх принцев О роли и влиянии аристократии в жизни лаосского общества ХХ в. ярко говорит тот факт, что во главе всех группировок, боровшихся за власть над страной в ходе кровопролитной гражданской войны, стояли принцы из благородных династий, приходившиеся друг другу родственниками. Подобная парадоксальная ситуация характерна для всех стран Индокитая того периода: любые политические силы, включая ярых республиканцев американского или советского образца, пытались заручиться поддержкой если не самого законного короля, то хоть кого-нибудь из монаршей семьи. При всей слабости центральной власти, ограниченной как зарубежными «покровителями», так и местными политическими группировками, король оставался священной персоной и главой сангхи (буддийской церкви), и его авторитет для народных масс долгое время оставался непререкаемым. Благо, принцев в Лаосе хватало: один только король Сисаванг Вонг, умерший в 1959 г., оставил полсотни потомков. По одним источникам, в середине ХХ в. их насчитывалось 176, по подсчётам других исследователей – в стране имелось несколько десятков принцев крови, несколько сотен просто принцев, и тысячи людей, «причислявших себя к ним, зачастую без всякого на то основания». В реальности за лаоской войной, на первый взгляд имевшей вид анахроничной феодальной усобицы, стояло соперничество великих держав. Их интенсивное вмешательство в Лаосе достигло высшей степени конспирации: ЦРУ США действовало через скандально известную «частную» авиакомпанию Эйр Америка и «секретную армию» наёмников генерала Ванг Пао, а компартия Лаоса, уже бывшая правящей силой в освобождённых районах и доминирующая в Патриотическом фронте, до самого провозглашения республики не упоминалась ни в одном документе и ни на одной вывеске.

Д И Н А С Т И И

Принц Фетсарат Ратанавон, вице-король и премьер-министр Лаоса На фото внизу: национальный символ страны – храм Тхат-Луанг

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Мятежный полубог

Д И Н А С Т И И

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Владыки Чампасака

2 1. Принц Суванна Фума в аэропорту Лондона, 31 марта 1961 г. 2. Принц Суванна Фума (второй слева) в Москве. Справа от него председатель Совета Министров СССР Н.С. Хрущев и министр иностранных дел СССР А.А. Громыко, 4 ноября 1963 г. 3. Принц Бун Ум, 1971 г. 4. Принц Суванна Фума, принц Суфанувонг, главнокомандующий армии Патет Лао генерал Сингкапо и военнослужащий, 31 декабря 1962 г. 5. Визит принца Суфанувонга (в центре) в Россию. Слева от него министр иностранный дел СССР А.А. Громыко, справа – секретарь ЦК КПСС Ю.В. Андропов, 24 августа 1964 г.

Последним премьер-министром королевского правительства стал принц Суванна Фума, которого можно назвать центристом. «Патриотический фронт», поддерживавшийся Северным Вьетнамом и СССР, возглавлял его сводный брат, принц Суфанувонг. Ожесточённости политической борьбы эти родственные связи ничуть не мешали. В 1968 г. был зверски убит сын Суфанувонга, принц Ария, работавший в Патриотическом фронте, как и его отец. Жизнь лаосских аристократов была беспокойной. Один из советских журналистов, бравших интервью у Суванна Фумы, вспоминал, что и сам премьер-министр, и его сын даже дома не расставались с пистолетами. В конце концов стареющего премьерминистра сразил серьёзный приступ, и он фактически отошёл от активной политической деятельности. Благодаря этому Суфанувонг и его «Патриотический фронт» без серьёзного сопротивления взяли страну под свой контроль.

С крайне правого фланга, ориентированного на Францию, а затем США, им противостоял бывший премьер-министр и правитель княжества Чампасак (Тямпасак) на юге Лаоса, принц Бун Ум (1911– 1980). После добровольного вхождения его княжества в новообразованное королевство Лаос в 1946 г., он получил четвёртое место в иерархии знатности лаосской аристократии: после короля, наследного принца и вице-короля Фетсарата. Именно его поддержка, а также 15 000 чампасакских солдат, позволили французам вернуться в Лаос в 1945 г. Дважды (в 1948 и в 1960 гг.), принц возглавлял правительство Лаоса. Влиятельный феодал, ставший крупным бизнесменом, принц Бун Ум был подвержен тем же недугам, что и другие американские союзники в Индокитае – среди соотечественников он слыл коррупционером и казнокрадом. В 1973 г., после подписания соглашений королевского правительства с «Патриотическим фронтом» Суфанувонга, Бун Ум попытался вернуться во власть и остановить сползание лаосской политики влево. Группа реакционных офицеров, уже имевших опыт участия в военных путчах и находившихся в эмиграции в соседнем Таиланде, 20 августа 1973 г. высадила десант во Вьентьяне, намереваясь совершить переворот и поставить Бун Ума во главе государства. Сам принц в это время тайно вернулся из эмиграции и ожидал развития событий в городе Саваннакет на юге страны. Путчистам удалось захватить аэродром Ваттай, радиостанцию и ряд административных зданий. Премьерминистр Суванна Фума был вынужден укрыться в одном из иностранных посольств. Представитель этой же династии, Сисук Чампасак (1928–1985), занимавший должности министра обороны и финансов королевства Лаос, получил известность за рубежом благодаря книге «Буря над Лаосом», впоследствии экранизированной, рассказывающей о событиях в стране 1945–1960 гг. По иронии судьбы, именно он, исполняя обязанности министра обороны в коалиционном кабинете в августе 1973 г., должен был отражать путч, устроенный сторонниками своего родственника Бун Ума. Позже, в 1975 г., он вступил в конфликт за контроль над армией с представителями левых, претендовавшими на всё больший контроль в коалиции, и по их требованию был смещён с должности и бежал из страны.

Конец «эпохи принцев» После окончательного свержения монархии в 1976 г. принц Суфанувонг был провозглашён президентом республики. Бывший премьер-министр Суванна Фума, сыгравший большую роль в заключении перемирия и мирной передаче власти, репрессиям не подвергался, даже имел почётное звание советника правительства и участвовал в тожественных мероприятиях, а после смерти в 1984 г. был похоронен с государственными почестями.

«Красный принц» Суфанувонг руководил ЛНДР в качестве президента до 1991 г. Он неоднократно посещал с визитами СССР и другие соцстраны, был награждён советскими орденами. Хотя у принца было одиннадцать детей, похоже, после его смерти его род окончательно ушёл из большой политики. Наследники княжества Чампасак – потомки принца Бун Ума, изгнанного из страны после революции 1975 г., сегодня живут в эмиграции. После смерти Бун Ума в 1980 г. главой дома считается его сын Кео (1944 г.р.), проживающий во Флориде. У принца есть сын и две дочери, ведущие тихую жизнь эмигрантов. Похоже, эпоха принцев, наполненная междоусобной враждой, интригами и кровопролитием, навсегда ушла в прошлое. У старых лаосцев, до сих пор живущих в мире диковинных местных верований и легенд, своё объяснение их неудачам: «Принц Фетсарат смог победить врагов и освободить страну потому, что был волшебником. А все остальные после него были политиками». Григорий ГЛОБА Фото:

®ТАСС/TopFoto

Д И Н А С Т И И

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Владыки Чампасака

®ТАСС/TopFoto

Д И Н А С Т И И

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

ИМПЕРИЯ И КОРОЛЕВСТВО Сиам и Россия на рубеже веков

В 2017 г. Россия и Королевство Таиланд будут отмечать знаменательную дату – 120 лет с момента установления дипломатических отношений между двумя государствами

Наша история начинается в конце XIX в., когда на карте мира было значительно больше монархий, чем теперь. Это была эпоха великих европейских держав, одной из которых, на равных, была и Российская империя. И то была эпоха колониальных открытий и раздела мира, когда страны Азии, Африки, островные территории оказались в зоне влияния ведущих стран Европы. Возникали новые и укреплялись старые колониальные системы, и в этой ситуации небольшим государствам, пусть даже с очень древней и самобытной историей и культурой, было чрезвычайно трудно противостоять экспансии далёких «соседей». Требовались немалое мужество и политическое умение, чтобы отстоять свою независимость, сохранить в полной мере свой суверенитет. Из монархий Восточной Азии лишь немногие смогли сделать это. И путь был один – модернизация собственной страны, возможность на равных разговаривать с европейскими государствами и государями. Этот путь выбрали Япония и Таиланд (который тогда назывался Сиам). Путь сложный, но результативный. Ведь можно вспомнить, что даже, казалось бы, огромный Китай, будучи отсталой империей, не смог в полной мере противостоять колониальному натиску и был вынужден уступать европейцам свои территории… Тем интереснее пример Таиланда. Древняя монархия с самобытным укладом находилась как бы между двух огней. С запада и юга простирались владения Британии – Индия, Бирма, Малайзия. С востока наседала Франция, создавшая на территориях нынешних Вьетнама, Лаоса и Камбоджи Французский Индокитай из колоний и протекторатов. Сиам находился под ударом Франции, и были времена, когда казалось, что ещё немного, и его постигнет участь других стран полуострова. Однако благодаря дальновидной политике сиамских монархов независимость Таиланда была сохранена. Судьбоносную роль в этом сыграли представители королевской династии Чакри, утвердившейся на престоле в конце XVIII в. и сделавшей столицей своего государства Бангкок. Но ещё до того, уже с конца XVII в. Сиам стремился установить дипломатические отношения с европейскими государствами. Так, в 1686–1687 гг. состоялся визит сиамского посольства во Францию, где оно было принято королём Людовиком XIV в Зеркальной галерее Версальского дворца. Экзотическое посольство произвело большое впечатление на европейцев, а изображения этого события остались на страницах книг в виде гравюр и иллюстраций. Однако спорадические попытки наладить контакты с европейскими державами не могли дать нужных результатов. Требовалась продуманная и целенаправленная политика, которую и осуществили короли Сиама из династии Чакри. Первым монархом, вступившим на путь модернизации, был король Монгкут (Рама IV), который правил в 1851–1868 гг. Хотя это был и не очень долгий период, король успел сделать очень многое, заложив фундамент будущего развития Сиама для своих преемников. По-европейски образованный человек, придерживавшийся высоких моральных принципов, король Монгкут столкнулся с проблемой выживания

Сиама в окружении колониальной экспансии, и путём различных дипломатических шагов и даже территориальных уступок ему удалось занять сбалансированную позицию в той сложной политической игре, которую вели европейские страны в Индокитае. Именно при Монгкуте Сиам заключил договоры с Великобританией и Францией – важнейшими «игроками» на карте этого региона, а также с другими европейскими странами, в том числе с Пруссией, Бельгией, Италией, Нидерландами. Сиам стал известен на международной арене в рамках европейской политики – произошёл крупный дипломатический прорыв, и страну уже не могли воспринимать в качестве какой-то отсталой азиатской монархии. Зримый пример дипломатической активности короля можно увидеть всё в том же Версальском дворце, где экспонируется большая картина художника ЖанаЛеона Жерома, изображающая приём сиамского посольства Наполеоном III в Фонтенбло в 1861 г. В 1868 г. король Монгкут скончался, и на престол вступил его сын – Чулалонгкорн, бывший тогда совсем молодым человеком. Правление Рамы V (таково ещё одно наименование этого короля) растянулось более чем на сорок лет. Он умер в 1910 г., так что его эпоха была наиболее сложной с точки зрения колониального окружения Сиама, но король смог выйти из этого положения победителем. Чулалонгкорн по праву считается одним из наиболее выдающихся правителей Таиланда. Его эпоха – время бережения и укрепления сиамской государственности, период продолжающейся модернизации. Чулалонгкорн прекрасно понимал значение европейской культуры и европейских новаций, их пользу для своей страны. Сам он был человеком очень образованным, свободно владел английским языком, а своих сыновей и других представителей сиамской ари-

О Ч Е Р К

1. Пребывание цесаревича Николая Александровича в Сиаме, март 1891 г. Фото ГА РФ

2. Король Монгкут – Рама IV 3. Король Чулалонгкорн – Рама V 4. Cын короля Чулалонгкорна, принц Чакрапонг на историческом балу в Зимнем дворце, Санкт-Петербург, 1903 г.

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

ИМПЕРИЯ И КОРОЛЕВСТВО Сиам и Россия на рубеже веков

О Ч Е Р К

1. Пребывание цесаревича Николая Александровича в Сиаме, март 1891 г. Фото ГА РФ

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

1 1. Цесаревич Николай Александрович на королевской 46-вёсельной барже, Сиам, март 1891 г. Фото ГА РФ

2. Принц Чакрапонг и Екатерина Десницкая 3. Император Николай II, императрица Мария Фёдоровна, великая княжна Ольга Александровна и король Чулалонгкорн, посетивший Россию в 1897 г.

стократии отправлял учиться за границу, в европейские страны. Одним из важнейших принципов королевской политики было внимание к опыту других стран, как восточных, так и западных, способность перенять подходящие и необходимые для Сиама черты в политике, экономике, культуре. При том, конечно, сохраняя национальные традиции и самобытность. Однако политическое положение Сиама оставалось очень сложным. Франция недвусмысленно предъявляла претензии на расширение своего влияния в Индокитае. С запада же активизировалась Британия – Сиам оказался между двух огней. В этой ситуации король обратился к поиску внешней поддержки, «третьей силы» – такой страны, которая пользовалась большим авторитетом в европейской политике и в случае необходимости могла бы выступить гарантом независимости Сиама. Подобным союзником оказалась Россия.

Российская империя во второй половине XIX в. была государством не только большим по территории и мощным по своим ресурсам. Она обладала немалым влиянием в Европе, считалась одной из ведущих европейских держав и могла реально участвовать в большой европейской политике. Кроме того, Россия не стремилась к обретению заморских колоний, в отличие от других европейских стран, а вполне довольствовалась политическим влиянием и собственными территориями. В конце XIX в. сложился союз России с Великобританией и Францией – двумя наиболее опасными для Сиама силами, и потому королю было очень выгодно установить как можно более тесные отношения с далёким северным соседом. Со своей стороны, Россия присматривалась к Сиаму, хотя и не считала Индокитай сферой своих непосредственных интересов. На практические рельсы союз двух стран встал в 1891 г. Тогда проходило масштабное путешествие наследника русского престола, цесаревича Николая, на Восток в связи с закладкой Транссибирской магистрали. Король Чулалонгкорн воспользовался этим событием, чтобы пригласить будущего русского императора в Сиам. Николай Александрович выразил живейший интерес к посещению этой экзотической для России страны и в марте 1891 г. провёл в Бангкоке в гостях у короля почти неделю. Цесаревичу был оказан поистине грандиозный приём. Почести на самом высоком уровне, пребывание в королевских дворцах, участие в торжественных обедах, парады, театрализованные представления, даже демонстрация королевского слоновника – всё это не могло его оставить равнодушным. Особенно трогательным было подношение многочисленных подарков от простых сиамцев великому князю. Современники оставили душевные описания этой церемонии, в продолжение которой, казалось бы, самые незатейливые бытовые предметы, а зачастую экзотические животные и растения служили воплощением почтительных чувств рядовых сиамцев высокому гостю. Но, наверное, самым важным результатом этого визита было установление очень добрых, дружеских личных отношений

между русским престолонаследником и сиамским королём. Эта дружба воплощалась не только в личном общении, но и в подарках, которыми обменивались монархи. Дары сиамского короля и поныне хранятся в коллекциях крупнейших российских музеев. Так же, как и в Таиланде хранятся трогательные подарки Российского Императорского дома Королевской семье Таиланда, в том числе портсигар от Николая II королю с надписью «От Вашего друга». Контакты двух монарших семей ещё более упрочились во время визита самого короля Чулалонгкорна в Россию. В 1897 г. он отправился в многомесячное европейское турне, имевшее огромное значение для Таиланда. Впервые король этой страны посещал Европу, да ещё в таком масштабе. Россия была одной из первых стран, где побывал король Чулалонгкорн, и это тоже, конечно, не было случайностью. Визит короля в Россию длился с 1 по 11 июля 1897 г. За это время монарх успел посетить Москву и Петербург, погостить при дворе Николая II и императрицы-матери. Царская семья встретила сиамского монарха не только на самом высоком, торжественном уровне, но и, что самое главное, по-дружески. Король писал, что нигде он не встречал столь тёплого, душевного приёма, как в России. Простота и естественность жизни царской фамилии не могли не тронуть короля. Императрица Мария Фёдоровна называла его сыном, а Николай II и Александра Фёдоровна считали чуть ли не членом своей семьи. Такое внимательное и доброе отношение к правителю далёкого азиатского государства не могло пройти незамеченным и для международного сообщества. Становилось понятно, что Россию и Сиам связывают отныне не только чисто официальные, но и вполне близкие, дружественные отношения – причём на самом высшем уровне, уровне монарших семей. Вместе с королём путешествовал и его сын, наследник престола и будущий король Сиама, а также другие сиамские принцы. Сохранились фотографии короля в окружении русских государя, государыни и членов их семьи. Визит в Россию произвёл колоссальное впечатление и на самого короля, и на ев-

ропейское международное сообщество. Для переезда в Швецию Николай II предоставил королю свою яхту «Полярная звезда», а европейские государи вослед России стремились также не ударить в грязь лицом и принять монарха Сиама на самом высоком уровне. Общение с германским императором, хоть и отличалось некоторой сдержанностью, но было в высшей степени достойным. Что же касается главных «игроков» в Индокитае, то визит в Британию разочаровал короля, в то время как Франция устроила очень торжественный и пышный приём. Безусловно, это было следствием того приёма, который оказала королю российская императорская семья. В 1898 г. король Чулалонгкорн отправил в Россию своего второго сына – принца Чакрапонга (Чакрабона) на обучение. Принц был тепло встречен Николаем II и определён на учёбу в привилегированный Пажеский корпус. Вместе с ним там же учился и сиамец Пум. Оба показали большие успехи в учёбе и, наверное, принц

1. Отъезд из королевского дворца цесаревича Николая Александровича, Бангкок, 8 марта 1891 г. Фото ГА РФ

2. Король Вачиравуд – Рама VI 3. Король Прачадипок – Рама VII 4. Король Ананда́ Махидо́н – Рама VIII

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

1 1. Цесаревич Николай Александрович на королевской 46-вёсельной барже, Сиам, март 1891 г. Фото ГА РФ

1. Отъезд из королевского дворца цесаревича Николая Александровича, Бангкок, 8 марта 1891 г. Фото ГА РФ

2. Король Вачиравуд – Рама VI 3. Король Прачадипок – Рама VII 4. Король Ананда́ Махидо́н – Рама VIII

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

1. Король Пумипон Адульядет – Рама IX 2. Пребывание королевы Сирикит в Москве, 3 июля 2007 г. 3. Во время встречи королевы с президентом России, Москва, 5 июля 2007 г.

Чакрабон стал первым сиамцем, выучившим русский язык. После окончания корпуса принц был определён в лейб-гвардии Гусарский Его Императорского Величества полк, а затем окончил двухгодичные курсы в Николаевской Академии Генерального штаба. Завершил он службу в русской армии в чине полковника. Принц пользовался большой любовью при русском дворе. Есть замечательная фотография, на которой он запечатлён в русском костюме XVII в. на знаменитом историческом бале в Зимнем дворце в 1903 г. В России Чакрабон встретил и свою любовь. Его невестой стала Екатерина Ивановна Десницкая, которая в качестве сестры ми-

лосердия участвовала в Русско-японской войне. В 1906 г. молодые люди обвенчались в Константинополе, а затем вернулись в Таиланд. Поначалу королевская семья прохладно приняла русскую супругу принца, но со временем Екатерина Ивановна заняла достойное её рангу положение и даже ездила с мужем в качестве представительницы Сиама на коронацию Георга V в 1910 г. На родине принц стал выдающимся военным деятелем, он получил звание фельдмаршала и был основателем сиамских военно-воздушных сил. От брака с Екатериной у Чакрабона в 1908 г. родился сын – принц Чула, получивший образование в Англии и живший, в основном, в Европе. Однако в конце 1910-х гг. брак Чакрабона и Екатерины распался. Принц скончался ещё в молодом возрасте в 1920 г., и Екатерина Ивановна уехала в Шанхай, а затем в Париж, где прожила ещё сорок лет, выйдя вторично замуж за американца. История любви сиамского принца и русской дворянки нашла отражение в нескольких литературных произведениях, в том числе К.Г. Паустовского и Льва Кассиля, а внучка Чакрабона и Екатерины – принцесса Нариса Чакрабон – описала её в своей известной книге «Катя и принц Сиама» (есть и русский её перевод). В начале XX в. русско-сиамские связи несколько ослабли. На коронации следующего сиамского короля – Вачиравуда (Рамы VI) – в 1911 г. Россию представлял великий князь Борис Владимирович, прибывший в Сиам на впоследствии печально известном крейсере «Аврора». Однако сближение России и Сиама удивительным образом отразилось на русской и даже мировой культуре. В России побывал королевский сиамский балет, в котором выступали девочки-танцовщицы. Это зрелище оказало сильное впечатление на деятелей русской культуры, особенно на Льва Бакста, который в 1901 г. написал одну из своих известных картин «Сиамский священный танец». И дальше сиамские мотивы стали появляться в русской культуре. Вацлав Нижинский исполнил «Сиамский танец» в дивертисменте «Ориенталии» на музыку Глазунова во время второго балетного сезона Дягилева в Париже в 1910 г. Костюм для этого номера также создал Бакст. Влияние Бакста на моду было столь велико, что восточные (в том числе и сиамские) мотивы стали появляться в одежде высших слоёв общества в Европе, и Сиам так же, как Япония, а раньше и Китай, вошли в качестве экзотических образов в ткань европейской культуры. Новый уровень отношений королевского Таиланда с уже современной Россией был достигнут благодаря визиту королевы Сирикит в Москву и Петербург летом 2007 г. Во время этого визита королева, в частности, побывала в тех местах, где гостил её царственный предшественник, осмотрела подарки короля Чулалонгкорна императорской семье и поклонилась могиле Николая II в Петропавловском соборе. Память о двух выдающихся монархах прошлого и их дружбе оказалась востребованной и в новом, XXI в. Евгений ПЧЕЛОВ

Фото:

архив Российской Федерации» (ГА РФ), ®«Государственный ТАСС/TopFoto, М. Фомичев, В.Родионов

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Обручение и помолвка – всегда особый день в жизни влюблённых. Помолвочное кольцо от любимого человека уже само по себе редкая драгоценность. Обычно его носят на одном пальце с обручальным всю жизнь, редко снимая или вообще не снимая, тем самым охраняя и оберегая свою любовь

Принято считать, что помолвочное кольцо должно иметь камень, и часто этот камень несёт смысл. Свадебное же кольцо традиционно скрепляет брак, и зачастую оно простое и гладкое. Представительницам аристократии и особенно членам королевских семей везёт больше других: им по наследству достаются помолвочные и обручальные кольца с восхитительными историями. О чём же эти истории?

Кольца королевы Елизаветы II

ЗНАМЕНИТЫЕ КОЛЬЦА

История знакомства молодых людей во многом закономерна, но и полна случайностей: королева Виктория и принц Альберт были общими прапрабабушкой и прапрадедушкой молодых влюблённых. К моменту первого знакомства принц Филипп был уже изгнанным греческим эмигрантом (из-за переворота в Греции), а Лилибет – наследницей британского престола. Они встретились летом 1939 г. в Королевском военно-морском колледже в Дартмуте. 18-летний высокий красавец-блондин покорил 13-летнюю принцессу раз и навсегда. До 1946 г. они переписывались и просто общались, принц служил в военно-морских силах Великобритании и не вызывал особой радости у придворных, даже у родителей Лилибет. Георг VI и королева Елизавета (впоследствии королева-мать) не скрывали того факта, что хотели бы для дочери лучшей партии. Отец Филиппа, принц Андрей, не оставил сыну ни состояния, ни земельных владений – ничего, кроме родословной, большого числа родственников по всему миру и кольца с печаткой, которое герцог носит не снимая до сих пор. Сделанное Филиппом предложение руки и сердца Елизавета приняла сразу, родители уступили, благословив брак дочери. Лондон, 1946 год. Для своей будущей невесты Филипп заказал ювелирам Garrard обручальное кольцо с алмазом в платине. Украшение было сделано по эскизу самого принца: 3-каратный камень в центре был закреплён 8 крапанами, по 4 бриллианта меньшей формы было на каждой из сторон. Камни для кольца были вынуты из тиары греческой принцессы Алисы, матери Филиппа. На тот момент стоимость кольца составляла порядка £100,000.

Поскольку камни для кольца вынимались из тиары, видимо осталось немного неиспользованного материала. Поразмыслив, Филипп, опять же, по собственному эскизу заказал и платиновый браслет, который в буквальном смысле усыпан более мелкими бриллиантами и также является свадебным подарком для дорогой Лилибет. 20 ноября 1947 г., в день свадьбы, по традиции, заведённой ещё при королеве Виктории, Филипп и Елизавета обменялись свадебными кольцами, которые были сделаны из слитка валлийского золота. Само изготовление колец доверили ювелирному дому Philip Antrobus. Королеву Великобритании Елизавету II редко встретишь на светских раутах и приёмах без перчаток. Однако на одной из фотографий видно, что королева до сих пор носит помолвочное и обручальное кольца, подаренные ей супругом. Так что же помогло королеве и герцогу сохранить любовь, счастье и семью? Роберт Лейси, биограф Елизаветы II, видит секрет таких долгих и крепких уз в «негласном праве на собственную, отдельную от супруга частную жизнь», т.е. в возможности каждому развиваться самостоятельно, не мешая друг другу, а лишь подсказывая и дополняя. В официальной жизни Филипп всегда находится на шаг позади королевы, однако дома принц-консорт всегда был главой семьи, и эти две линии жизни никогда не пересекались и свято охранялись обоими супругами. 70-летие совместной жизни королевы и герцога Эдинбургского должно стать одним из важных событий в Британии в 2017 г.

Обручальное кольцо королевы Елизаветы II, выполненное ювелирами Garrard Королева Елизавета II, 1950-е гг.

Кольцо герцогини Кэтрин Кембриджской Помолвка принца Чарльза и леди Дианы Спенсер в 1981 г. осталась в памяти в виде кольца от ювелирного дома Garrard. Золотое кольцо с овальным цейлонским сапфиром в 18 карат и 14 мелкими бриллиантами не было сделано на заказ. Диана выбрала его из многих других, доставленных во дворец. После смерти Дианы кольцо унаследовал принц Гарри, а принц Уильям получил материнские часы Cartier. Затем кольцо долгое время хранилось в коро-

На фото слева: Королева Дании Маргрете II с мужем, принцем Хенриком, 1972 г.

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Кольца королевы Елизаветы II

ЗНАМЕНИТЫЕ КОЛЬЦА

Обручальное кольцо королевы Елизаветы II, выполненное ювелирами Garrard Королева Елизавета II, 1950-е гг.

На фото слева: Королева Дании Маргрете II с мужем, принцем Хенриком, 1972 г.

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

ная, весёлая, уверенная в себе и ненадоедливая – вот в такую девушку и влюбился принц. У пары был долгий и бурный роман, однако Камилла вышла замуж за кавалерийского офицера Эндрю Паркер-Боулза в 1973 г., а Чарльз спустя 7 лет женился на леди Диане Спенсер (получив перед этим дважды отказ выйти замуж от Камиллы). Чарльза и Камиллу роднило много общего: лошади, садоводство, охота, загородная жизнь и сам стиль жизни. Но этого оказалось мало: неуверенность Чарльза и непринятие Камиллы королевской семьёй в прошлом привело обоих к иным бракам. В 2005 г. пара наконец-то поженилась, Чарльз, по его признанию, ждал этого долгие 35 лет. Свадьба была очень скромной, её не посетила даже королева, тем не менее свидетелями выступили принц Уильям и сын Камиллы, Том. Платиновое кольцо в стиле «арт-деко» с 3-каратным бриллиантом изумрудной огранки и тремя бриллиантами-багетами с обеих сторон, которое подарил Камилле Чарльз, было историческим. 21 апреля 1926 г. будущий король Георг VI преподнёс его своей жене Элизабет в честь рождения первого ребёнка – будущей королевы Елизаветы II. После смерти бабушки кольцо перешло к её внуку, принцу Чарльзу. По разным оценкам стоимость кольца составляет порядка 1 млн долл. Принц Чарльз первым из Виндзоров нарушил давнюю традицию – обручальные кольца у них с супругой не из валлийского золота.

1 1. Герцогиня Кембриджская Кэтрин и свадебное кольцо, которое перешло ей от принцессы Дианы 2. Принцесса Уэльская Диана с тем же кольцом на руке

Свадебное кольцо Софи Рис-Джонс

3. Герцогиня Корнуольская Камилла и её свадебное украшение 4. Граф и графиня Уэссекские

левской сокровищнице. Вероятно, впоследствии по договорённости между братьями кольцо перешло к Уильяму, а Гарри достались часы. В 2010 г. сапфировое колечко было подарено Уильямом невесте, Кейт Миддлтон – пара тогда отдыхала в Кении. Для Кейт кольцо лишь немного уменьшили, по размеру её пальца. «Это обручальное кольцо моей матери, и я подумал, раз уж она не сможет разделить со мной радость предстоящего события, то пусть станет немного ближе к нам благодаря этому кольцу», – сказал Уильям. Шатенка с карими глазами, Кейт Миддлтон, познакомилась с наследником британской короны в СентЭндрюсском университете. Кейт из семьи среднего класса, её называют «новым типом» или «человеком извне». По иронии судьбы предки Кейт трудились на шахтах в графстве Дарем, которыми владела семья прабабушки принца Уильяма – королевы-матери Елизаветы. Обручальные кольца для этой пары были изготовлены ювелирами Wartski уже осенью, вскоре после того как было объявлено о помолвке Кейт и Уильяма. На церемонию бракосочетания в Вестминстерское

аббатство кольца привез шафер и брат принца Уильяма, принц Гарри. Сам Уильям обручальное кольцо не носит и носить не будет. Свадьба принца Уильяма и Кейт Миддлтон прошла 29 апреля 2011 г., паре королевой Елизаветой II был пожалованы титулы герцога и герцогини Кембриджских. После свадьбы герцогиня Кембриджская не снимает своё помолвочное кольцо, тем самым подчёркивая свою любовь к Уильяму и понимая всю значимость сделанного ей подарка.

Камилла Паркер-Боулз и её кольцо-реликвия Жена принца Чарльза – Камилла, герцогиня Корнуольская, происходит из дворянского рода и является внучкой барона. Есть такое выражение – родиться с серебряной ложкой во рту и голубой кровью в жилах – это про неё. Камилла по материнской линии была правнучкой Элис Кеппел, официальной любовницы короля Эдуарда VII, прапрадеда принца Чарльза. Не красавица и даже не симпатичная, но очень непосредствен-

Именно благодаря своей работе Софи познакомилась со своим будущим мужем, принцем Эдвардом. Это произошло летом 1993 г. на благотворительном мероприятии. Пара долго скрывала отношения. В 2001 г. у Софи случился скандал, когда она в интервью нелестно отозвалась о некоторых членах кабинета и призналась, что использует аристократические связи для продвижения своих клиентов. И тем не менее именно эту невестку связывают с королевой по-настоящему семейные и даже дружеские отношения. Отчасти это связано с тем, что Софи разделяет две страсти королевы: любовь к верховой езде и к военной истории. Раньше их довольно часто можно было заметить вдвоём на лошадях или отстранённо обсуждающими в стороне на семейном празднике какую-то им обеим понятную книгу. Обе любят историческую литературу, а поиск в архиве какого-то факта потом обсуждается почти как детективная история. Свадьба принца Эдварда и Софи состоялась 19 июня 1999 г. в Виндзорском замке. Следуя теперь уже семейной традиции, младший сын королевы Елизаветы II также подарил своей невесте кольцо от Garrard из жёлтого валлийского золота с одним бриллиантом в 2 карата и боковыми камнями-рубинами, огранёнными в форме сердец. Стоимость кольца составила £150,000 и на сегодняшний момент оно считается одним из самых дорогих, впервые созданных колец в семье Елизаветы II (не путать с кольцами с историей).

И Н Т Е Р Е С Н О Е

После свадьбы принц и его супруга получили от королевы титулы графа и графини Уэссекских. После смерти своего отца Эдвард получит также титул герцога Эдинбургского.

Кольцо Зары Филлипс Зара Филиппс, дочь королевской принцессы Анны и любимая внучка королевы Елизаветы II, чемпионка мира по конному спорту. Она стала первым членом королевской семьи, удостоенным ордена Британской империи за успехи в конном спорте – эту награду ей вручала Елизавета II. В 2006 г. журнал Glamour назвал Зару Спортсменкой года в Соединённом Королевстве. Отношения Зары с игроком клуба «Глостер» и капитаном национальной сборной Англии по регби Майком Тинделлом длились более семи лет, прежде чем они поженились. По обоюдному согласию пары они сразу же сообщили, что не будут устраивать громкую королевскую свадьбу, как у её кузена Уильяма, и действительно, церемония была сугубо семейной, с приглашением полутора тысяч гостей и венчанием в Эдинбурге. Кольцо, подаренное Заре, изготовлено полностью из платины, в центре один 3-каратный круглый бриллиант, его окружают две дорожки из более мелких камней по 0,05 карата каждый. Стоимость кольца на тот момент составляла $75 тыс. Это кольцо до сих пор привлекает внимание фотографов и нередко в печати появляются снимки Зары в неформальной одежде, но с бриллиантовым кольцом.

6 5. Свадьба Зары Филлипс и Майка Тинделла, 30 июля 2011 г. 6. Кольцо, подаренное Заре Филлипс на свадьбу

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Свадебное кольцо Софи Рис-Джонс

3. Герцогиня Корнуольская Камилла и её свадебное украшение 4. Граф и графиня Уэссекские

И Н Т Е Р Е С Н О Е

6 5. Свадьба Зары Филлипс и Майка Тинделла, 30 июля 2011 г. 6. Кольцо, подаренное Заре Филлипс на свадьбу

Королева Дании и её обручальное кольцо

1. Королева Дании Маргрете II 2. Обручальное кольцо королевы Дании 3, 4. Королева Испании Летиция и её обручальное кольцо

Будущая королева Дании Маргрете завершала своё образование в Лондонской школе экономики, когда на одном из приёмов она познакомилась с будущим мужем, французским дипломатом, графом Анри де Монпеза. Избранник королевы закончил Сорбонну, до женитьбы на наследной принцессе работал секретарём посольства Франции в Лондоне. 10 июня 1967 г. Маргрете вышла за него замуж, и французскому графу был пожалован титул «Его Королевское Высочество принц Хенрик Датский». Обручальным подарком от графа стало кольцо из жёлтого золота с двумя большими квадратными бриллиантами, по 6 карат каждый. По замыслу графа, кольцо с двумя равноценными камнями как бы подчёркивает равенство и равноправие в королевской семье. Приблизительная стоимость кольца $480-500 тыс. Королева носит это кольцо не снимая уже почти 50 лет.

Колечко для Летиции В 30 лет Фелипе в одном из интервью заявил: «Моей женой станет та, кого я полюблю, которая достойна быть матерью моих детей, и которая согласна разделить со мной все мои проблемы, трудности и заботы. И она не обязательно должна быть королевских кровей». Его слова полностью сбылись. Сделавшая карьеру в тележурналистике Летиция Ортис Рокасолано имела ум, красноречие и мужество. При этом выглядела стройно и подтянуто – и моложе своего возраста. Она родилась в обычной семье, закончила мадридский университет и стала профессиональным тележурналистом. Совмещая работу на телеканале CNN и в испанском подразделении Bloomberg TV, Летиция освещала масштабную экологическую катастрофу – крушение нефтяного танкера «Престиж» на побережье Галисии. Наследник трона,

принц Фелипе, в декабре 2002 г. тоже приехал на место трагедии, где у него и взяла интервью молодая журналистка Летиция Ортис. По просьбе принца она дала ему свой личный телефон, и влюблённые начали тайно встречаться. Золушка или простолюдинка, разведённая, сделавшая аборт в католической Испании и всё равно ставшая невестой и женой наследника, а через 10 лет – и королевой Испании. 1 ноября 2003 г. неожиданно для всех королевский дворец объявил о грядущей помолвке принца Астурийского Фелипе и Летиции Ортис Рокасолано. По случаю помолвки Фелипе подарил Летиции кольцо с 16 бриллиантами круглой формы, а она ему – сапфировые запонки из белого золота. Свадьба состоялась 22 мая 2004 г. Пара венчалась в мадридском кафедральном соборе. На голову невестки королева София надела свою платиновую тиару с россыпью алмазов. О помолвочных и обручальных кольцах можно рассказывать бесконечно, поскольку моменты их выбора и дарения одни из самых счастливых в жизни тех, на чьих пальчиках они остаются. Такие кольца – это традиция, а значит – время. Передача кольца как семейной реликвии из поколения в поколение – вот главная ценность, и она бесценна. Семьи, где подобные традиции только зарождаются или уже сохраняются, самые счастливые, даже если они и не королевские. Заглянем в будущее. Через полвека пытливые читатели нашего журнала, узнав об очередном торжественном акте в королевских семьях Англии, Дании или Испании, ещё раз перелистав эту статью, смогут с удовлетворением отметить, что помолвочные и обручальные кольца продолжают свою интересную историческую жизнь, украшая их новых высокородных обладателей. Наталья БУТЕНИНА Фото:

®TACC/TopFoto

И С Т О Р И Я

«Клиент всегда прав». Гарри Гордон Селфридж

Гарри Селфридж

Герой своего времени

«Для хороших идей нет тяжёлых времён».

Генератор идей

Лондонская Оксфорд-стрит. Толпы туристов и горожан в любое время суток. Здесь жизнь никогда не останавливается. Эта улица – мекка для шопоголиков и модников со всего мира. Наш рассказ о поистине легендарной личности, превратившей данную улицу в знаковую. Благодаря Гарри Селфриджу шоппинг приобрёл самый привлекательный в мире вкус и стал истинным удовольствием

С детства для Гарри Гордона Селфриджа открывались две дороги. Первая – быть обозлённым на отца маменькиным сынком, инфантильным и ленивым, агрессивным подростком с перспективами стать преступником. Другая – упорно трудиться и «самому сделать себя». Гарри выбрал второй путь и прожил свою «американскую мечту» на все сто процентов. Гарри Гордон Селфридж родился в г. Рипон, штат Висконсин, США, 11 января 1858 г. Он стал третьим сыном Роберта Оливера Селфриджа и его жены, Лоис. В течение месяца после рождения Гарри семья перебралась в Джексон, штат Мичиган, где его отец приобрёл магазин. С началом гражданской войны отец Гарри вступил в федеральную армию. Дослужив до звания майора, он демобилизовался, но решил не возвращаться домой. Лоис Селфридж осталась одна с тремя сыновьями на руках. Братья Гарри умерли в раннем возрасте, и он являлся единственной поддержкой и опорой матери. О том, сколько Лоис Селфридж сделала для становления личности и характера своего сына, говорят несколько фактов. Долгое время Гарри не знал, что его отец не погиб. Для него Роберт Селфридж всегда был героем. Лоис привила сыну любовь к концертам, театру и чтению и самое главное – несокрушимый оптимизм. Она научила сына не бояться неудач. Безупречные манеры джентльмена и аккуратный внешний вид, без которых нельзя представить Гарри Селфриджа – также заслуга Лоис. Уже в десять лет Гарри стал помогать матери и вносить свою лепту в семейный бюджет продажей газет. Через два года он устроился в галантерейную лавку Леонарда Филда – раскладывал товары и разносил заказы. Он пытался поступить в Военно-морскую академию, но его не взяли из-за невысокого роста и плохого зрения. В четырнадцать Гарри устроился работать младшим бухгалтером в местный банк. Работая в банке, он научился безукоризненно считать и приобрёл привычку детально записывать свои расходы и прибыли. После банка Селфридж поработал на мебельной фабрике, а затем устроился на должность страхового агента.

И С Т О Р И Я

«Клиент всегда прав». Гарри Гордон Селфридж

Гарри Селфридж

Герой своего времени

«Для хороших идей нет тяжёлых времён».

Генератор идей

1 1. Открытие магазина Селфриджа, Лондон, 15 марта 1909 г. 2. Дочери Гарри Селфриджа: Розали и Вайолет, 1914 г. 3. Новогодняя витрина в магазине на Оксфорд-стрит, 1930-е гг. 4. Британский министр транспорта Хор Белиша и Гарри Гордон Селфридж (справа) открывают выставку «безопасности» на Оксфорд-стрит. Лондон, 28 января 1935 г.

1876 г. принёс в жизнь Гарри грандиозные перемены, но это он понял намного позже. С рекомендательным письмом от бывшего начальника, Леонарда Филда, Гарри Селфридж устроился на работу в один из самых успешных чикагских магазинов. В Филд, Лейтер и Ко ему суждено было проработать двадцать пять лет, поднявшись по карьерной лестнице от складского рабочего до младшего компаньона. Его новый босс – Маршал Филд – очень быстро оценил начинающего инициативного и энергичного сотрудника. И хотя Гарри был полной противоположностью своему начальнику, мистер Филд подметил, что все идеи молодого Селфриджа, даже самые безумные, приносят прибыль. Как вы думаете, чья это была идея нервного подсчёта в предпраздничной суете «До Рождества осталось … дней», которая подгоняет в магазины большинство наших современников накануне праздника? А распродажи по поводу и без? Филд, Лейтер и Ко (который был переименован в Маршал Филд и Ко и позднее куплен сетью розничной торговли Macy's) подарил Селфриджу опыт и возможности, о которых можно только мечтать. К началу нового ХХ в. Гарри Гордон Селфридж был готов к самостоятельному плаванию в области торговли. Для этого у него было всё: состояние и идея, как его выгодно вложить, и, конечно же, знаки судьбы. Короткая поездка в Лондон решила его дальнейшую судьбу: британской столице необходим достойный шоппинг, и такой, какого ещё не было до этого в мире.

«Босс знает, как должно быть сделано, лидер – показывает».

бы гордиться главным проектом своей жизни. Несмотря на то, что семья Селфриджей уже давно не владеет универмагом, он держит высокий уровень, заданный почти 110 лет тому назад его основателем. Лондонцы и туристы по-прежнему называют его своим любимым местом для шоппинга. Harrods, возможно, более шикарный, но Selfridges более открытый и доступный. В этом и заключается секрет данного магазина. Гарри Селфридж сделал всё, чтобы покупатель чувствовал себя здесь VIP-персоной независимо от социального статуса. Selfridges стал легендой ещё до своего официального открытия 15 марта 1909 г. На рекламную компанию было потрачено 2 млн дол., в первый день магазин принял 90 тыс. покупателей, а на саму презентацию магазина пришло почти полтора миллиона человек. Возможно, не случайно с 1983 г. именно 15 марта отмечается как Всемирный день защиты прав потребителя. Для Селфриджа и его команды клиент, его права, желания и мечты всегда были на первом месте. Ещё с юношества Гарри понимал набирающее силу значение пиара. Поэтому он дружил с прессой, всегда и при любых обстоятельствах. Он бесконечно создавал яркие информационные поводы, сам придумывал заголовки и скупал целые полосы под рекламу и статьи. Нынешним пиар-специалистам и журналистам есть чему у него поучиться. Можно смело сказать, что Гарри Селфридж не только создал шоппинг в его современном виде, но сделал из него настоящее шоу. Говоря кратко, профессиональную деятельность Селфриджа и его магазина можно охарактеризовать двумя словами: «Впервые» и «Первый». В Selfridges впервые можно было просто прийти, посмотреть, ничего не купив уйти, прокатиться в лифте, где работали симпатичные девушки-лифтёрши, витрины стали открытыми и доступными для людей невысокого роста, появились дамские комнаты, детская комната, парикмахерская, кафе и ресторан, первые корты на верхнем этаже, модные дефиле, приглашённые звёзды и выставки, первые «живые» витрины, библиотека и кинозал. В год открытия Гарри удалось уговорить Луи Блерио, первого пилота, перелетевшего через Ла-Манш 25 июля 1909 г., показать свой моноплан в Selfridges. В 1932 г. в магазине установили первый сейсмограф. Все технологические новинки от телевизоров до холодильников и пылесосов впервые появлялись в Selfridges. Именно Гарри пришла идея поместить отдел косметики и парфюмерии сразу на входе в магазин. Даже телефонный номер магазина был «1». Это далеко не полный список первенства Selfridges. «Удовольствие. Приятное времяпровождение. Отдых» – таков девиз, который бренд пронёс через столетие своей жизни.

Шоумен

Более 52 тыс. м2 площади, 6 этажей, 9 ресторанов, 21 витрина, 3 этажа дизайнерской женcкой одежды, 9 лифтов, дважды звание лучшего магазина в мире – Selfridges был и остаётся ведущим магазиномбрендом. В 2012 г. годовой доход от продаж этого гиганта составил 200 млн долл. Гарри Селфридж и сейчас мог

Семьянин

«Дайте женщинам то, чего они хотят».

Долгое время Гарри Гордон Селфридж оставался одним из самых завидных холостяков. Поэтому новость о его свадьбе (в то время ему было тридцать

два) стала сенсацией. 30-летняя Роуз Амелия Бакингем из известного семейства чикагских предпринимателей стала для Гарри во всех отношениях достойной спутницей. Унаследовав приличное состояние, она считалась весьма выгодной партией. В браке родились дети: Чендлер, Розали, Вайолет, Гордон и Беатрис. В 1910-х семья переехала в Великобританию, в 1916–1922 гг. Селфриджи арендовали замок Хайклифф в графстве Дорсет. Своих детей Селфриджи воспитывали достаточно демократично для своего времени. Несмотря на это, в отношениях с детьми у Гарри Селфриджа не всё сложилось гладко. Возможно, если бы Роуз не умерла во время эпидемии испанки в 1918 г., жизнь Селфриджей была другой. О бракосочетаниях дочерей Селфриджей писали все светские издания того времени: каждая из них стала «Свадьбой года». С Selfridges оказалась связана и судьба сына и наследника Гарри Селфриджа – Гордона Младшего. Гордон женился и имел четырёх детей, но его отец об этом никогда не узнал. С Шарлоттой Элси Деннис Гордон познакомился в магазине – она была простой продавщицей в Selfridges, в 1924 г. они поженились, но до самой смерти Гарри Селфриджа сын так и не решился представить отцу жену и детей.

«Босс знает, как должно быть сделано, лидер – показывает».

Шоумен

Семьянин

«Дайте женщинам то, чего они хотят».

не мечтали. Что же заставило самого Гарри настолько потерять бдительность, что его потомкам в итоге достались одни лишь легенды? Ответ банально прост: карты и женщины. Хотя Селфридж всегда был азартный игроком, во все тяжкие он пустился уже после смерти жены и матери, когда ему было за шестьдесят. Женщины выжимали из него всё – он послушно оплачивал счета и старался устроить их карьеру благодаря своим связям. В его особняке и яхте, курсировавшей по Средиземноморью, не смолкали звуки вечеринок. Понятия «олигарх» тогда ещё не было, но Гарри Селфридж уже успешно играл эту роль в местном обществе того времени. И если в молодости он больше выигрывал, то в пожилые годы сумма долгов стала решающей в его судьбе: в 1941 г. его вежливо «попросили» из Selfridges. Вначале просто отстранили от дел, пообещав солидную пенсию. Но вскоре дверь собственного универмага закрылась для него навсегда.

«Получите доверие общественности, и вы получите её симпатии».

Телезвезда

«Взбудоражьте ум, и их руки потянутся к карману с кошельком».

Игрок

1, 3. Кадры из сериала «Мистер Селфридж» (2013–2016), в роли Гарри Селфриджа – Джереми Пивен 2. Главный вход магазина Селфриджа

У величественного здания Selfridges в середине 1940-х можно было увидеть старика. Потрёпанный костюм и шляпа, протёртые кожаные ботинки выдавали в нём некогда щёголя. Старик, тяжело опираясь на трость, стоял и подолгу смотрел своими почти слепыми глазами на то, что теперь было для него лишь воспоминаниями. Прохожие толкали его, полицейские внимательно присматривались: а вдруг бродяга зайдёт в магазин; и даже однажды арестовали его. Через какое-то время старик уходил и, предварительно пересчитав пенсы, садился в автобус. В скромной трёхкомнатной квартире его ждали дочь Розали и зять Серж. Гарри Гордон Селфридж ежедневно совершал путешествие в своё прошлое. Изо дня в день он оставался неузнанным. Те работники универмага, которые знали его, узнавая, опускали глаза и старались быстрее зайти внутрь. 8 мая 1947 г. он умер на девяносто втором году жизни от пневмонии. Последний приют он обрёл рядом с женой и матерью на тихом кладбище церкви Св. Марка в Хайклифе. Капитал Гарри Селфриджа был совсем небольшим: несколько драгоценностей и оставшиеся экземпляры из коллекции скульптур. На банковском счету у него было всего 2 тыс. долл. Семья едва сводила концы с концами. Основной маркетинговой стратегией Селфриджа было будоражить воображение своих покупателей, заставляя их покупать то, о чём они даже не думали и

Если бы Гарри Гордона Селфриджа не было, его стоило бы придумать. Жизнь таких экстраординарных личностей – идеальная история для книг, фильмов и сериалов. Даже выдумывать ничего не надо. Несмотря на это Гарри Селфридж оставался до поры до времени энигмой для мира художественного воплощения. У пиарщицы фэшн-сферы Линди Вудхед оказались не только необходимые профессиональные знания и навыки, но и прекрасный литературный слог. В 2005 г. она выпустила увлекательную книгу «Шоппинг, Соблазн & Мистер Селфридж». Линди стала первопроходцем в исследовании жизненных перипетий Гарри Селфриджа. Экранизация не заставила себя долго ждать: 6 января 2013 г. на британском телеканале ITV вышел сериал по мотивам книги. Наряду с «Аббатством Даунтон», «Мистер Селфридж» держал в напряжении у телевизора многомилионную аудиторию зрителей. Последняя серия 4 сезона была показана 11 марта текущего года. «Это был потрясающий человек. Гарри Селфридж удивителен тем, что, можно сказать, изобрёл шоппинг – такого в Лондоне до него не было. На протяжении рабочего дня он был лидером и настоящим профессионалом, а ночью играл в карты и развлекался. Личность с такими противоречивыми сторонами натуры очень интересно играть. Это моя самая лучшая роль», – отметил исполнитель роли Гарри Селфриджа в сериале, американский актёр Джереми Пивен. Гарри Гордон Селфридж однажды сказал: «Когда я умру, я хочу, чтобы обо мне говорили: «Он облагородил торговлю». Как всегда, он лучше и быстрее других облёк главное достижение своей жизни в столь лаконичную словесную форму. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

®ТАСС/Alamy.com/TopFoto

С П О Р Т

Марафон, который часто называют «королём лёгкой атлетики», не раз бросал вызов титулованным бегунам, навсегда оставаясь для многих непокорённой вершиной. Долгая подготовка, сила воли и упорство – лишь малая часть требований, предъявляемых к участвующим в нём спортсменам. Сегодня, наравне с профессионалами и любителями, в самом сложном беговом соревновании участвуют даже монаршие особы

БЕЗ ОГЛЯДКИ

Вокруг истории марафона сложено множество легенд. Исследователи сходятся в одном: он возник в античные времена. В школьных учебниках истории можно прочитать миф о том, как в 490 г. до н. э. греческий воин Фидиппид пробежал от Марафона до Афин, чтобы объявить грекам о победе над персами. Пробежав около 35 км не останавливаясь, он упал замертво, успев крикнуть: «Радуйтесь, афиняне, мы победили!». Спустя 550 лет об этом написал Плутарх в своей работе «Слава Афин», но документов, подтверждающих данную легенду, нет. По другой версии расстояние, преодолённое Фидиппидом, было гораздо больше – около 230 км. Это утверждал очевидец тех событий, летописец Геродот. Оказывается, во время битвы грекам потребовалось подкрепление, и они отправили одного из своих воинов в Спарту. Расстояние от Афин до Спарты Фидиппид преодолел менее чем за два дня и, добежав, умер от усталости. В 1896 г. в Афинах на первых Олимпийских Играх современности французский филолог Мишель Бреаль предложил провести забег на легендарной дистанции Афины–Марафон. Идея исторического соревнования понравилась основателю современных Игр, Пьеру де Кубертену. Чтобы определить длину забега, члены Международного олимпийского комитета измерили фактическое расстояние от Афин до Марафона. Оно оказалось равно 34,5 км. Однако при подго-

товке самого первого марафона в истории дистанцию увеличили до 40 км. Победителем отборочного состязания бегунов стал Харилаос Василакос, показав результат 3 ч. 18 мин. Но на основном забеге его опередил Спиридон Луис, добравшийся до финиша за 2 ч. 58 мин. Трасса пролегала через деревню Халандри, где жил дядя Спиридона. Выйдя поприветствовать бегунов, он вынес племяннику стакан вина, и Луис не отказался. Короткая остановка не помешала ему стать чемпионом, и после победы жизнь простого водоноса Спиридона круто изменилась: его наградили талоном на бесплатное питание в течение года, тонной шоколада, сертификатом на безлимитные услуги портного и парикмахера до конца жизни, а также вручили 10 коров и 30 баранов. Олимпийский чемпион стал местной звездой и завидным женихом. Через некоторое время он женился на дочери греческого богача, получив огромное приданое – 1 млн драхм.

Чешский легкоатлет Эмиль Затопек после победы в марафоне на Олимпиаде в Хельсинки. Он преодолел дистанцию за рекордно короткие 2 ч. 23 мин. 3,2 сек., 27 июля 1952 г.

103

С П О Р Т

БЕЗ ОГЛЯДКИ

103

104

С П О Р Т

Долгое время марафон оставался исключительно мужским видом спорта и завершал программу выступлений легкоатлетов. История женского марафона началась лишь в 1966 г., когда американка Роберта Гибб подала заявку на участие в забеге и получила отказ: марафон – это не женская дистанция, объяснили ей организаторы. Но Гибб, увлечённая бегом и уверенная в своих силах, не отступила. Она спряталась в кустах неподалеку от места старта и присоединилась к бегущим мужчинам, успешно финишировав с результатом 3 ч. 20 мин. Своим смелым поступком она открыла путь в марафон женщинам, которые начали официально выступать наравне с мужчинами на Олимпийских Играх с 1984 г. С момента рождения марафона как отдельного состязания бегунов его дистанция оставалась произвольной: маршруты менялись, а иногда организаторы становились заложниками обстоятельств и увеличивали длину забега. Так случилось в 1908 г. на Олимпиаде в Лондоне, где марафонцы бежали не 40, а 42 км 195 м, так как финишную черту перенесли ближе к Виндзорскому замку для удобства королевской семьи, которая следила за ходом марафона из окон ре-

зиденции. Длина дистанции варьировалась ещё шесть раз, пока Олимпийский комитет в 1921 г. не зафиксировал её на отметке в 42 км 195 м. Марафон – это настоящий вызов и испытание даже для опытных спортсменов. Он требует не только физической силы и выносливости, но и длительной подготовки. Полгода – минимальный срок, необходимый новичку, чтобы просто прийти к финишу, а тренировки включают не только забеги на короткие и длинные дистанции, но и отработку правильной техники, дыхательные упражнения и особую диету. Парадоксально, но часто именно ошибки в питании ставят крест на успехе бегуна. Главный враг марафонцев – низкий уровень гликогена (особой формы глюкозы) в мышцах и снижение уровня сахара в крови, которое наступает из-за быстрого сгорания калорий. В этот момент происходит знакомый всем марафонцам синдром «упирания в стену» – потеря ориентации в пространстве, сильнейшая усталость и бессилие. Чтобы этого избежать, спортивные врачи разрабатывают для каждого спортсмена индивидуальную диету с большим количеством сложных углеводов, а во время забега через каждые несколько километров бегуны могут подкрепиться сухофруктами и бананами и утолить жажду на пунктах питания. Но опытные спортсмены утверждают: ничто не защитит организм от усталости лучше огромной порции пасты на ужин накануне гонки. Сегодня кроме марафонов Олимпийских игр, чемпионатов мира и Европы ежегодно проводят множество других, не менее зрелищных соревнований. Самые масштабные забеги входят в так называемую «Большую шестёрку марафонов» или World Marathon Majors. За попадание в пятёрку лучших в Лондонском, Бостонском, Берлинском, Чикагском, Нью-Йоркском и Токийском марафонах спортсменам начисляют баллы, которые суммируются, и таким образом определяется победитель серии. Его ждет внушительный приз – 500 тыс. долларов. Интересно, что за победы в Олимпийских играх и на крупных чемпионатах профессиональные легкоатлеты также получают баллы, а по окончанию сезона соревнований авторитетный британский журнал по легкой атлетике Athletick Weekly составляет рейтинг лучших спортсменов. Также AIMS (Всемирная ассоциация международных марафонов и пробегов) выбирает лучших бегунов года. В 2015 г. ими стали марафонец Элиуд Кипчоге из Кении и бегунья Маре Дибаба из Эфиопии. Любители лёгкой атлетики давно заметили, что награды на самых престижных соревнованиях чаще других завоёвывают представители африканских стран. Стабильно высокие результаты бегунов из Кении и Эфиопии заставили учёных провести исследование и проанализировать социальные и природные условия, анатомические особенности бегунов и их образ жизни. Оказалось, большинство африканцев имеют идеальные пропорции для бега – длинные худые ноги, короткое туловище, высокий рост и маленький вес. Многие страны «Чёрного континента» расположены в горах, выше уровня моря, и находятся в зоне постоянного дефицита кислорода. Однако, приезжая на другой континент, аф-

риканцы становятся сильнее своих соперников, так как в их организме есть «кислородный запас», который позволяет долго не чувствовать усталости. Огромное влияние на бегунов оказывает их образ жизни – с юных лет они пробегают около 40 км в день и даже не замечают этого: школы удалены от деревень, транспорта нет, и даже ходьба по холмистой местности отлично тренирует выносливость и силу. У африканцев есть огромный стимул стать чемпионами в лёгкой атлетике, заработать денег, помочь своей семье и прославиться. А пока отсутствие тренировочных баз и бег по грунту делает связки суставов более эластичными, а дешёвая еда, богатая углеводами, насыщает перед долгим забегом. Кажется, у африканцев можно учиться умению превращать очевидные «минусы» в бесспорные «плюсы»! Сегодня огромную популярность завоевали экстремальные забеги. The Polar Circle Marathon проходит в Гренландии при температуре -15 гр. по Цельсию, его участники преодолевают высокие сугробы и опасные наледи, дыша холодным сухим воздухом. В Лимпопо ежегодно устаивают The Big Five Marathon, напоминающий сафари: трасса вьётся через национальный парк

1. Джон Дислей, один из основателей Лондонского марафона, на тренировке, 1954 г. 2. Три спортсмена готовятся к Олимпийским играм в Афинах, 1896 г. 3. Участники 20-километрового марафона на Олимпийских играх в Токио, 12 ноября 1964 г. 4. Спортсмены бегут по Потсдамской площади во время 35-го Берлинского полумарафона, 29 марта 2015 г. 5. 35-й марафон в Чикаго, США, 2012 г. 6. Принц Гарри (крайний слева) и Ричард Брэнсон (крайний справа) с победителями The Virgin London Marathon, 21 апреля 2013 г.

104

С П О Р Т

1. Кронпринц Дании Фредерик на марафонской дистанции соревнований KMD IRONMAN, Копенгаген, 23 августа 2013 г. 2. Кронпринц Норвегии Хокон на марафоне в Осло, 21 сентября 2013 г. 3. Кронпринц Дании Фредерик получает шведский диплом «мужественности» за то, что в течение года преодолел дистанции на лыжных и велосипедных гонках, в плавании в открытом водоёме и 30-км пробеге по пересечённой местности, 28 сентября 2015 г. 4. Кронпринцесса Норвегии Метте-Марит на марафоне в Осло, 28 сентября 2008 г.

Энтабене, и кроме неустойчивых камней, перепадов высот и пыли спортсменов на пути ждут зебры, жирафы, слоны и буйволы. А один из самых сложных марафонов мира – The Great Wall Marathon в Китае. Смельчакам предстоит вынести испытания не только жарой и влажностью, но и 5164 ступенями, а путь лежит от древнего поселения неподалеку от Пекина через рисовые поля и проходит по многочисленным спускам и подъёмам Великой Китайской стены. Иногда легендарным марафон делают не тяжёлые условия и необычные места проведения, а сами люди, которые вкладывают в забег особый смысл. Таким стал британский путешественник Ранульф Файнс в 2003 г., за неделю пробежавший семь марафонов на семи континентах. Его идея вдохновила всех любителей бега, и квест Файнса превратился в регламентированное соревнование, которое в 2015 г. впервые выиграла женщина, Марианна Зайкова из Финляндии. Похожий вызов бросил себе бельгиец Стефан Энгельс, заявивший, что будет пробегать по марафону каждый день в течение года. Несмотря на травму колена и сорванные сроки, он поставил точку в этой истории 5 февраля 2011 г., пробежав 365-й марафон подряд. Самая сложная дисциплина лёгкой атлетики знает много историй людей, которые однажды решили проверить свои силы и поверили в свою мечту. Известная британская бегунья Пола Рэдклифф всё детство стра-

дала от астмы. Отец решил отдать девочку в школу бега, чтобы немного укрепить её здоровье, и Пола неожиданно начала показывать результаты. Сегодня Рэдклифф – одна из самых титулованных спортсменок, рекордсменка мира в марафоне с 2002 г. А рекордсмен мира в мужском марафоне, кениец Деннис Киметто, большую часть детства помогал родителям выращивать кукурузу и картофель, а потом и вовсе бросил школу из-за финансовых проблем. Однажды он увидел по телевизору выступление своего соотечественника на Олимпийских играх в Сиднее и пообещал себе, что однажды тоже выиграет забег. Около фермы его родителей тренировались бегуны, и вскоре Деннис начал заниматься вместе с ними. Выиграв несколько местных забегов, он одержал победу в Найробийском полумарафоне и пробился на международные турниры. На Берлинском марафоне в 2014 г. амбициозный бегун из беднейшей кенийской деревни установил новый мировой рекорд и получил денежный приз в размере 130 тыс. евро. Впрочем, не всегда участниками марафонов движет желание победить. В 2014 г. король бельгийцев Филипп уже во второй раз пробежал 20-километровую дистанцию на ежегодном Брюссельском марафоне. Свой личный рекорд в 1 ч. 55 мин. король не преодолел, зато поддержал спортсменов одним своим появлением на старте. На трибунах Филиппа поддерживали его жена, королева Матильда, и их четверо детей. Заядлым спортсменом является кронпринц Дании Фредерик – участник марафонов в Копенгагене, Нью-Йорке, Париже. Его лучший результат – это завершение 42-километровой дистанции за 3 ч. 22 мин. 50 сек. В 2013 г. Фредерик стал первым представителем королевской династии, кто пересёк финишную черту KMD IRONMAN Copenhagen – международного соревнования по триатлону (плавание, велоспорт, марафон) с результатом 10 ч. 45 мин. 32 сек. Не отстаёт и норвежская кронпара: в 2008 г. на марафоне в Осло принцесса Метте-Марит пробежала 10 км за 1 ч.19 мин., а её супруг, принц Хокон, пробежал такую же дистанцию в 2013 г. Марафон – больше, чем просто спорт. Кто-то вкладывает в преодоление 42 км 195 м всю жажду жизни, как это сделала парализованная британка Клэр Ломас, пройдя дистанцию в специальном бионическом костюме за 16 дней. Для некоторых марафон становится источником вечной молодости – как для самого старого бегуна, индийца Фауджа Сингха, которого в его 105 лет называют «торнадо с тюрбаном». А американец Рик ван Бик, каждый год пробегающий марафон со своей больной дочерью на руках, убеждён: благодаря его силе воли однажды она сможет это сделать сама. Для каждого спортсмена финишная черта означает нечто очень личное, но старт для всех символизирует одно: долгие тренировки остались позади, и теперь настало время собраться с духом и сделать это! Дарья КОЗАЧОК Фото:

Janerik Henriksson, ®TACC/TopFoto/Alamy.com, MOSVOLD HAKON LARSEN, Stine Tidsville

Этап Кубка Мира по конкуру в «Отраде» В конноспортивном комплексе «Отрада» при поддержке компаний Аэрофлот – Российские авиалинии и Ингосстрах Exclusive с 16 по 19 июня прошли международные соревнования по конкуру – этап Кубка Мира В турнире приняли участие ведущие российские спортсмены, всадники из стран СНГ и Балтии. Соревнования включены в официальный календарь Международной федерации конного спорта (FEI), проводятся под эгидой Федерации конного спорта России. Призовой фонд турнира составил 41 тыс. евро. Кульминацией турнира стал заключительный день. Его участники боролись за баллы в рейтинге Кубка Мира. Лучший всадник финала восточно-европейской лиги, в которую входит и Россия, попадёт в финал Кубка Мира в г. Омаха (США). Команда курс-дизайнеров под руководством Светланы Дудиной создала такие маршруты, на которых наиболее подготовленные в техническом плане пары всадник-лошадь могли бы максимально проявить себя. В воскресенье по итогам перепрыжки в Гран При с высотой препятствий до 160 см лучшим оказался Бенас Гуткаускас на Прес Д'Иси, второе место досталось Марии Бибиковой на Квазимодо, третье – Геннадию Гашибаязову на Шамони Би. Утренний маршрут воскресенья с препятствиями до 145 см выиграл Михаил Шемшелев, выступавший на Халдоре. А накануне, в субботу, ярким событием стал искромётный конкур Speed&Musik, исполняемый участниками под музыкальные хиты. Лучшим в нём оказался Сергей Петров на Даркос Дарвин. В программу турнира также вошли соревнования среди детей, юношей и спортсменов, выступающих на молодых лошадях. В течение всей конкурной недели в КСК «Отрада» работала выставка скульптуры из металла Валентина Воробьёва. В заключительный день соревнований в рамках всемирной акции «Два сердца», проводимой FEI, на газоне перед боевым полем было установлено зеркало с изображением спортивной лошади. Все желающие могли сделать «селфи верхом». Нынешние соревнования в «Отраде» стали настоящим праздником как для спортсменов, так и для всех гостей мероприятия.

1. Мария Бибикова на Каре 2. Победитель этапа Кубка Мира по конкуру 2016 – Бенас Гуткаускас (Литва) 3. Призёры этапа Кубка Мира по конкуру 2016 – Бенас Гуткаускас, Мария Бибикова, Геннадий Гашибаязов, Андрей Лысенко, Анна Горбачёва 4. Андриас Петровас на Зукос 5. Бенас Гуткаускас на Прес Д'Иси 6. Максим Соколов и Николай Гоголь 7. Ольга Кабо и Дарья Повереннова 8. Алла Духова и Наталия Гоголь

108

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

Лучшие итальянские

джелатьере в Москве

Основатели Всемирного Фонда джелато, Серджио Дондоли и Серджио Колалуччи, посетили Москву, чтобы наладить производство знаменитого итальянского мороженого в новых условиях

Серджио Дондоли – один из наиболее авторитетных и успешных специалистов джелато-индустрии. Он является также владельцем кафе Gelateria Dondoli в Сан-Джиминьяно, где в течение года представлено около 75 сортов джелато – мороженого, приготовленного вручную из свежих и разнообразных ингредиентов. Данное заведение пользуется невероятной популярностью у туристов и, по данным путеводителей, считается одной из достопримечательностей Тосканы. Серджио Колалуччи, коллега и друг Дондоли, известен в Италии и за её пределами как кулинар высочайшего уровня, получивший немало наград за приверженность традициям производства джелато и смелость в гастрономических экспериментах. Своей целью Колалуччи ставит популяризацию gelato artigianale на планете. Он обучает и консультирует в рамках деятельности Всемирного Фонда джелато, созданного им и С.Дондоли. В 2006 г. Дондоли и Колалуччи в составе итальянской команды были признаны чемпионами мира по приготовлению джелато. В 2016 г. они были приглашены на этот чемпионат в качестве комиссаров, отвечающих за соблюдение жёстких стандартов приготовления gelato artigianale. Серджио Дондоли знаком российским любителям мороженого как шеф и автор рецептов сети итальянских джелатерий «Пломбир». В августе 2014 г. он приезжал в Москву, чтобы обучить персонал первой открывшейся джелатерии на Лубянском проезде. В октябре 2015 г. Дондоли участвовал в благотворительной акции фонда «Подари жизнь», продавая джелато вместе с российскими знаменитостями на открытии второго кафе «Пломбир» в Центральном детском магазине. Нынешний визит Дондоли и Колалуччи, мировых экспертов в индустрии мороженого, связан с ключевым событием для сети джелатерий «Пломбир» – открытием собственного производства. Увеличение масштабов производства стало необходимостью по причине растущего спроса на джелато у жителей нашего мегаполиса и большого интереса к франшизе «Пломбир» у предпринимателей. В честь приезда одних из самых знаменитых итальянских джелатьере, 26 мая в кафе «Пломбир» на Лубянском проезде состоялся дружеский фуршет с дегустацией фантастического джелато от чемпионов мира. Мы взяли небольшое интервью у Серджио Дондоли и Серджио Колалуччи. Скажите, как вы пришли к тому, что стали заниматься искусством приготовления мороженого и достигли в этом высочайшего уровня мастерства?

Дондоли: Как человек, постоянно находящийся в поиске, я обнаружил, что джелато – это то, что приносит людям счастье, помогает открыть новые вкусы, является чем-то прекрасным в нашем мире. В этой профессии мы похожи на художников. Не знаем, что получится в конечном итоге, каким будет результат, но сам процесс нас вдохновляет и делает счастливыми. Колалуччи: Я – потомственный мороженщик, родился в джелатерии и с детства наблюдал, как отец создаёт мороженое. Для меня это страсть, которая живёт в моём сердце, стимул творить. И этим творчеством я занимаюсь уже 40 лет! Вы говорили о страсти, и я хочу сказать, что эта энергия от вас действительно исходит. Скажите пожалуйста, а все итальянцы такие темпераментные? Дондоли: Пожалуй, да. Все жители Апен-

нин немного чокнутые в хорошем смысле этого слова. Мы немного дети в душе. Если человек в душе ребёнок, то у него всё получается так, как и должно быть: искренне и с душой. Дондоли: Мы занимаемся весёлым де-

лом. На самом деле, это не так просто быть джелатьере, нужно постоянно совершенствоваться. Но без сердечности делать это невозможно. Нам приходится работать по 10–12 часов в сутки, поэтому во время процесса создания мороженого я пою и веселю всех вокруг.

Пообщавшись с русскими, вы сумели почувствовать русскую душу и внутренний мир русских людей? Дондоли: Хочу сказать, что вы превос-

ходные люди. Русские очень похожи на итальянцев. И у вас очень красивые женщины. Колалуччи: Я первый раз в России. Когда ехал сюда, то думал, что встречу закрытых и холодных людей. Но мои ожидания, к счастью, не оправдались. Мы увидели народ, который хочет жить, и это прекрасно. Что необходимо сделать для того, чтобы мороженое понравилось тем, кто его попробует? Дондоли: Я вкладываю огромное чув-

ство любви в этот процесс. Люди, продающие джелато, ощущают это и передают это всем покупателям. Колалуччи: Для меня очень важно, чтобы из различных ингредиентов можно было сделать что-то своё, оригинальное, а также усовершенствовать уже известное и подарить самый волшебный вкус. И в заключение, пожелания для тех, кто попробует ваши творения. Дондоли, Колалуччи: Если бы во всех

странах была возможность наслаждаться джелато, то никто бы не думал о границах, войнах и распрях! Это ведь самый позитивный продукт из всех существующих. Поэтому мы желаем всем счастья и любви. Благодарю за интересную беседу.

Беседовал Евгений ЛАРИН

108

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

Лучшие итальянские

джелатьере в Москве

Беседовал Евгений ЛАРИН

ВСЁ

Её торты становятся кульминацией громких праздников, их дарят тем, у кого уже всё есть, а к особо важным гостям они вылетают частным бортом. Имена многих клиентов Натальи Ярославской нельзя называть, и она стойко хранит эту тайну, как ни расспрашивай. А кого можно – не сходят со страниц светской хроники и рейтингов Forbes. Почему именно ей доверяют приготовление десертов самые влиятельные и знаменитые люди Москвы и на что способна сама Наталья ради идеального торта? Узнала Дарья Козачок

В ШОКОЛАДЕ

На веранде ресторана Spettacolo во вторник вечером пусто. Внизу монотонно гудит Кутузовский проспект, и в наполненном жаром июльском воздухе начинают медленно растворяться густые сумерки. Наталью Ярославскую замечаю сразу – по ослепительной улыбке, которую чувствуешь даже во время телефонного разговора с ней. В чёрном шёлковом платье с тонкими бретельками, собранными в небрежный пучок длинными волосами, туфлях на головокружительной шпильке и острыми ключицами она больше похожа на актрису. Поверить невозможно – эта хрупкая женщина знает всё о сливочном креме, карамели, марципанах и сахарных цветах. В истории её взлёта нет ожидаемых рассказов о том, как она маленькой девочкой помогала маме на кухне и могла часами изучать рецепты поваренных книг. Наталья пожимает плечами: «Да, был период в подростковом возрасте, когда я безостановочно пекла – каждый день по торту. Мне это ужасно нравилось, и получалось очень вкусно, но у меня было много разных увлечений». Художественная школа, два высших образования (юриспруденция и журфак), пять иностранных языков – она уж точно и представить себе не могла, что кондитерское дело станет её профессией.

ВСЁ

В ШОКОЛАДЕ

112

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

Но всё изменилось после рождения сына Всеволода. Его день рождения она захотела превратить в настоящий праздник и подарить ему самый лучший торт. В то время, тринадцать лет назад, «самым лучшим» был ровный кирпич бисквита, украшенный фруктами, что категорически не уcтраивало Ярославскую. С нарисованным эскизом она объездила все кондитерские и фабрики Москвы, но никто не делал того, о чём просила Наташа – объёмных 3D-тортов. Другой бы сдался, но только не она. Пришлось найти разных специалистов, каждый из которых отвечал за отдельный этап: начинку, дизайн, шоколадные фигуры, и пройти квест – за один день объездить всех мастеров. И результат того стоил. Подруги заинтересовались, где делают такие эффектные торты, на что она, усмехнувшись, отвечала: «Вот 5 адресов. Только нужно носиться по всему городу!». Несколько раз она помогла своим друзьям скоординировать работу мастеров, и каждый раз их ждал превосходный результат. Когда уже все знакомые знали, к кому обращаться за необычным сладким сюрпризом, раздался неожиданный звонок с просьбой сделать торт для экс-мэра Москвы Юрия Лужкова. «Сначала я решила, что это какой-то розыгрыш или просто ошиблись номером. Но когда поняла, что заказчик шутить не намерен, быстро согласилась», – смеётся Ярославская. Тогда она раз и навсегда решила, что индивидуальный подход и качество для неё важнее всего, а торты должны быть похожими на произведения ис-

кусства, не меньше. Эту планку она не намерена снижать. В сладком мире царит жесточайшая конкуренция, и даже титулованным кондитерам приходится соперничать с домохозяйками, но Ярославская спокойна: о её первоклассном сервисе, высочайшем профессионализме и безупречном вкусе говорит вся Москва. Сегодня её клиентов ждёт дегустация 12-ти видов тортов – от насыщенных шоколадных и кофейных, до лёгких йогуртовых и муссовых – и мучительный выбор из 78 видов начинки. За тринадцать лет, что Наталья кормит сладким богатых и знаменитых, она стала свидетелем быстро меняющейся моды на десерты. Но актуальные сейчас лаконичные европейские торты идут вразрез с её концепцией. «Я создаю торты индивидуально для каждого клиента, поэтому все они композиционные, а это уже подразумевает дизайн», – утверждает она. Среди её клиентов – Наина Ельцина, фэшн-директор ЦУМа Алла Вербер, Сергей и Тата Бондарчук, президент Сбербанка России Герман Греф, модель Елена Перминова, актриса Василиса Кузьмина. Наталья дружна и с семейством Михалковых – её торты успели оценить и Никита Сергеевич, и его старшая дочь Анна, и дети младшей дочери Надежды и её мужа, режиссёра Резо Гигинеишвили – Нина и Иван. Это для них около карамельного костра, подсвеченного светодиодами, и стогов сена из чизкейка собрались герои мультфильма «Бременские музыканты». «Мои клиенты – эстеты и настоящие гурманы», – замечает она. О их вкусах она говорит мало, зато уже вывела своё среднее арифметическое – бестселлер эстерхази. Тонкие слои меренги из миндальной муки с заварным кремом и пралине из карамелизованных орехов – беспроигрышное решение для любого случая, уверена Ярославская. Несмотря на множество заказов от звёздных и статусных персон, самые любимые торты для Натальи – детские. «Дети не умеют обманывать, их реакции самые искренние. Я обожаю наблюдать как ребёнок радуется и прыгает от восторга. После этого хочется снова не спать ночами и работать сутки напролёт!», – признаётся она. А самые сложные заказы – мужские. «Мужчин сложно удивить. При этом важно ещё и соблюсти баланс стиля и вкуса, выразить в торте индивидуальность и не обидеть», – объясняет Наталья. Перед началом работы над тортом она проводит настоящее расследование – узнаёт обо всех увлечениях, любимых музыкантах, странах, книгах и фильмах. Так, она с журналистской прытью выяснила, что Герман Греф – поклонник творчества Гёте, и на торте для него воцарилось несколько книг – шоколадная, с карамельной начинкой и йогуртовая – чтобы свести риск промаха до нуля. В её портфолио множество свадебных тортов, но некоторые из них она запомнит надолго. Один из таких – торт на свадьбу пресс-секретаря президента Дмитрия Пескова и олимпийской чемпионки по фигурному катанию Татьяны Навки. «Меня попросили сделать красно-чёрный асимметричный свадебный

112

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

торт в стиле «Кармен». Сначала это не укладывалось в голове», – рассказывает Наталья. Чтобы воплотить идею супругов, Наталья частным бортом перевезла начинку эстерхази в Сочи, где проходило торжество, а после вся команда в арендованном цеху ещё сутки колдовала над тортом. Водружённый на корзину из марципанового винограда и сахарной лозы, женский стан, затянутый в корсет, был увенчан бубном с танцующими фигурами, точной копией молодой пары. За каждым этапом пристально следила служба безопасности, а готовый торт просветили в металлоискателе. Но этим всё не закончилось. Под палящим сочинским солнцем красно-чёрный торт предательски «поплыл». На что Ярославская отреагировала хладнокровно и начала орошать тающий торт жидким азотом, баллон за баллоном, создавая вокруг него микроклимат в -73 градуса. К слову, пока обычные девушки носят в сумочках красную помаду и

любимый аромат, кондитер Ярославская не выходит из дома без жидкого азота, глюкозы – съедобного клея, и зажигалки – чтобы быстро подтопить шоколад. С таким набором и железной выдержкой ей не страшны никакие форс-мажоры. Даже эмбарго, ударившее по всем московским рестораторам, кажется, обошло её стороной: минеральные красители и ароматизаторы ей возят подруги из Европы и США. Шоколад заказывают во Франции, сливки и масло поставляют российские фермеры, ягоды шоковой заморозки покупают в Сербии, Греции и Израиле, а ваниль родом с Мадагаскара. «Если вы хотите качественный торт, вам нужны только европейские ингредиенты. Даже мука», – подытоживает Наташа. Про всеми ненавистную и привычно толстую мастику ей тоже есть что сказать. «Золотые ручки раскатают её до прозрачного слоя, а если она ещё из Италии – то по вкусу будет как мороженое!», – клянётся Ярославская. Внезапно её глаза загораются, и она с детской интонацией спрашивает: «А можно я вам похвастаюсь?». И тут же показывает видео со свадьбы главы «Сибура» Дмитрия Кононова и модели Катарины Конкс – их торт светится изнутри. Это стало возможно благодаря сложной технике маппинг – проекции изображения на торте, которую Ярославская сделала первой в России, подметив идею на одной из выставок в США. Многим кондитерам это удавалось в миниатюре, но в большом масштабе – только ей. В основе – огромная белая пирамида торта, и даже погрешность в 2 мм при калибровке вела к краху. Точки ориентира вмонтировали в потолок и сцену, и главное условие – ни единого зазора между тортом и проектором. Команда Ярославской сработала идеально. Сейчас её график расписан на год вперёд, а рабочий день заканчивается в 4 утра. На неё работает огромная команда, а она переживает, как бы состыковать заказы так, чтобы её кондитер успел попасть на 1 сентября к дочке, а художник по торту – поздравить бабушку с юбилеем. Как и любой успешной женщине, ей приходилось делать выбор – семья или работа. «В жизни всегда возможен компромисс, и любящий мужчина будет с пониманием относиться к моей занятости», – говорит она. Официант предлагает ей выбрать десерт, и она смешно морщит нос: «Сладкое в обычной жизни не ем – хватает на работе!». И признаётся – обожает салат нисуаз и пельмени, правда, не помнит, когда последний раз ела – сегодня или всё-таки вчера. В её голове – миллиард планов А и ещё столько же В на случай, если кто-то вдруг случайно дотронется до её марципанов или повредит узор карамельного кружева, если растают шоколадные фигуры или растеряются сахарные жемчуга – Ярославская просчитывает всё. Для Натальи главное, чтобы те, кто пришёл к ней за сладким, ушли с радостью и счастьем. А значит, у этой сказки нет конца. Дарья КОЗАЧОК Фото из личного архива Натальи Ярославской

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

Rolls-Royce Moscow открыл ещё один салон

Rolls-Royce Motor Cars Moscow укрепляет лидерство в сегменте luxury: в центре Москвы состоялось торжественное открытие первого в Европе салона Rolls-Royce c пробегом и нового Сервисного центра

Управляющий директор компании Rolls-Royce Motor Cars Moscow Татьяна Фитцжералд так прокомментировала это событие: «Для нас большая честь открыть первый в Европе салон Provenance Pre-Owned. Количество автомобилей Rolls-Royce в России неуклонно растёт, что даёт нам возможность усовершенствовать и расширить наше предложение на модели с пробегом, в дополнение к действующему дилерскому центру на Кутузовском проспекте. Клиенты покупают автомобили программы Provenance по абсолютно разным и очень индивидуальным причинам – но они всегда могут быть уверены в их качестве. Мы гарантируем, что модели Provenance Pre-Owned не уступают новым экземплярам и дарят те же неповторимые эмоции от поездки». Пол Моррис, управляющий директор группы Inchcape Россия, в которую входит дилерский центр Rolls-Royce Motor Cars, отметил на торжественной церемонии: «С момента открытия первого шоу-рума Rolls-Royce в 2004 г. мы остаёмся уверены в стабильном деловом успехе этого бренда в России. Несколько лет назад мы открыли дилерский центр в Санкт-Петербурге, а сегодня отмеча-

ем новую веху – запуск салона Provenance Pre-Owned, который позволит укрепить выдающийся уровень клиентского сервиса». Provenance Pre-Owned – это официальная и сертифицированная брендом программа реализации автомобилей с пробегом, отражающая бескомпромиссные стандарты Rolls-Royce и философию неуклонного стремления к совершенству. Каждый автомобиль, участвующий в программе Provenance, не только обеспечивает уверенность в эталонном качестве Rolls-Royce, но и становится выгодной инвестицией в долгосрочной перспективе. Салон Provenance, расположенный вблизи делового центра Москва-Сити (2-я Магистральная ул., д. 18, стр. 1), представляет коллекцию исключительных автомобилей Rolls-Royce с пробегом, не уступающих новым автомобилям по потребительским характеристикам и эмоциональному заряду. 1. Автомобили Rolls-Royce около салона Provenance Pre-Owned 2. Управляющий директор Rolls-Royce Motor Cars Moscow Татьяна Фитцжералд и региональный директор Rolls-Royce Motor Cars Джеймс Крайтон

115

И вновь в Москве

кинофестиваль В 38-й раз состоялся Московский международный кинофестиваль. В нынешнем году это кинособытие прошло очень скромно и сократилось по продолжительности на несколько дней

«Тем не менее, – подчеркнул Никита Михалков на закрытии кинофорума, – в тяжелейших условиях – санкции, строительство Москвы, жара и так далее – но фестиваль живёт. И это есть самое ценное». Его значение, отметил президент мероприятия, заключается в том, что это тот мир кино, который либо привлекает к себе, либо нет. Мы, как всегда, выбрали несколько фильмов фестивальной программы, которые не оставили нас равнодушными и произвели особое впечатление.

1. Церемония открытия 38 ММКФ 2. Мэр Москвы Сергей Собянин открывает кинофестиваль 3. Актёр и режиссёр Филипп Янковский 4. Режиссёр Сергей Соловьев 5. Режиссёр Карлос Саура (Испания) 6. Жюри основного конкурса ММКФ, слева направо: режиссёр Рашид Нугманов, режиссёр Ивайло Христов (председатель), режиссёр Ульрике Оттингер, актриса Виктория Исакова, режиссёр Рандхир Капур 7. Режиссёр Стивен Фрирз (Великобритания) 8. Актёр Дэмьен Шапель, исполнитель главной роли в фильме «Мари и неудачники» (Франция, основной конкурс) 9. Режиссёр Якоб М.Эрва 10. Актриса Паулина Андреева (в центре) с подругами 11. Актёр Массимо Раньери и режиссёр Дэвид Греко

Центр моего мира Die Mitte der Welt Германия, 2016 г. Режиссёр Якоб М.Эрва В ролях: Луис Хоффман, Инка Фридрих, Саша Александр Гершак, Томас Горицкий Основной конкурс

В основе картины лежит изданный в 1998 г. и номинированный в Германии на премию молодёжной литературы роман Андреаса Штайнхёфеля. Вернувшись домой после летних каникул, Фил обнаруживает, что мать и сестра перестали разговаривать друг с другом. Не желая ввязываться в семейные ссоры, последние дни перед школой Фил проводит, шатаясь по городу с лучшей подругой, поедая мороженое и просто дурачась. С началом учебного года в их классе появляется новый ученик, Николас. Мальчик производит на Фила неожиданное впечатление: он чувствует себя смущённым и даже как будто влюблённым. Фил тайком наблюдает за Николасом, и совершенно неожиданно тот отвечает взаимностью на его чувства. Удивительно искренняя и красивая картина о любви, сделанная с огромным чувством такта и уважения к героям, позволяющая зрителю наслаждаться невероятно прекрасными сценами и музыкальными вставками. «У фильма открытый финал. Герой учится задавать вопросы, ответы на которые могут быть очень болезненными. Он научился не бояться открывать запертые двери, потому что он уже нашёл свой центр мира», – пояснил режиссёр Якоб М. Эрва на пресс-конференции.

И вновь в Москве

118

Ф Е С Т И В А Л И

«Козни»

«Конец»

Козни La macchinazione Италия, Франция, 2016 г. Режиссёр Дэвид Греко В ролях: Массимо Раньери, Либеро Де Риенцо, Маттео Таранто Основной конкурс

«Светская жизнь»

В картине рассказана история загадочной смерти известного кинорежиссёра Пьера Паоло Пазолини, последние годы жизни занимавшегося журналистскими расследованиями политических преступлений. «Смерть Пазолини – одно из самых очевидных политических преступлений в Италии», – отметил режиссёр картины, Д. Греко. Он добавил, что фильм уже получил награду, которая для него является важнее Оскара: в июне этого года парламент Италии учредил комиссию для повторного расследования смерти Пазолини. На премьере картины в Москве присутствовал исполнитель главной роли, Массимо Раньери. Известный итальянский певец и актёр признался, что роль Пьера Паоло Пазолини стала одной из самых сложных за всю его карьеру: «Это герой с такой глубокой внутренней красотой! Когда играешь его, невозможно играть как актёр, можно только быть самим Пазолини».

назвать её выдающейся, однако этот милый, полный мягкого юмора и заставляющий сопереживать главным героям фильм оставляет в душе приятное ощущение радости. Также стоит отметить, что Вуди Аллен нашёл своего лирического героя, молодого актёра, который теперь сможет играть его самого. Можно быть уверенным, что начитанного и рефлексирующего ньюйоркца по имени Джесси Айзенберг мы в фильмах Аллена увидим ещё не раз.

Светская жизнь

Жерар Депардьё сидит за обеденным столом и разговаривает с собакой. Затем оба – герой картины и собака – отправляются на охоту. Вскоре собака исчезает, оставляя охотника в одиночестве блуждать по волшебному лесу. Проведя несколько дней и ночей без привычных удобств, одичав, на грани безумия, он встречает столь же потерянную, голую женщину, которую приводит в свой дом. Жена умерла, её фото заняло место рядом с коллекцией тарелок, старость не за горами и, вообще, скоро, как явствует из жизнеутверждающего названия, конец. Абсурдистская комедия построена целиком и полностью вокруг фигуры, живота, тела, носа, дыхания Депардьё – и напоминает всем о том, что он редчайший, прирождённый киноактёр, по выразительности равный только природе, выступившей едва ли не единственным его партнёром в суровом «Конце».

Café Society США, 2016 г. Режиссёр Вуди Аллен В ролях: Джесси Айзенберг, Дженни Берлин, Стив Карелл, Кристен Стюарт Фильм закрытия 1930-е годы. Молодой человек приезжает из Нью-Йорка в Голливуд в надежде найти работу в киноиндустрии. В Лос-Анджелесе он влюбляется в секретаршу своего дяди и обнаруживает себя в самом центре водоворота бурной светской жизни и событий, определявших дух того времени. Картина была представлена на открытии Каннского кинофестиваля. Нельзя

Конец The End Франция, 2016 г. Режиссёр Гийом Никлу В ролях: Жерар Депардьё, Одри Бонне, Ксавье Бовуа Фильмы, которых здесь не было

К О Л Л Е К Ц И И

Ар-деко a` la Russe от CLUEV В ресторане «Павильон» на Патриарших прудах состоялся закрытый приём Ювелирного Дома СLUEV по случаю презентации первой части новой коллекции «Ар-деко a la Russe»

Илья Клюев, основатель и руководитель Ювелирного Дома CLUEV

В предыдущем номере ROYALS magazine мы рассказали о Ювелирном Доме CLUEV, и вот в июне состоялась презентация уже новой коллекции марки, которая в полном наборе состоит из 30 украшений и станет современной авторской интерпретацией одного из важнейших стилей в ювелирном искусстве XX в. «В России ювелирного ар-деко не было, и мы намерены через сто с лишним лет восполнить этот пробел, – говорит основатель и идейный вдохновитель Дома CLUEV, Илья Клюев. – Но геометрические формы, характерные для ар-деко, сегодня уже не так привлекательны, как в начале XX в., поэтому мы уделяем больше внимания новому прочтению восточной орнаменталистики и наследию дягилевских «Русских сезонов». Сценарий вечера был создан креативным агентством Bell'Arte. В «Павильоне» царила атмосфера ялтинской набережной 1920-х гг., с кипарисами и пальмами, шезлонгами у фонта-

на, шампанским и дарами Чёрного моря. Под живое исполнение джаз-банда гости наблюдали театрализованное ювелирное дефиле по мотивам авантюрного романа «12 стульев»: в одном из стульев и были спрятаны шедевры коллекции «Ар-деко à la Russe». Ювелирный Дом CLUEV существует на российском рынке с 1998 г. и работает только с натуральными камнями редкого качества, чистоты и размеров – среди них бирманские рубины и сапфиры, колумбийские изумруды, турмалины параиба. Начав с сотрудничества с итальянскими и швейцарскими ювелирами, сегодня Дом отказался от их услуг, полагаясь исключительно на отечественных специалистов: у Дома собственное производство в России, где и создаются все украшения. «Мы стремимся предлагать нашим клиентам именно то, что соответствует их желаниям и современному представлению о красоте», – заявляет Илья Клюев.

121

К О Л Л Е К Ц И И

Илья Клюев, основатель и руководитель Ювелирного Дома CLUEV

121

122

С В Е Т С К А Я

Х Р О Н И К А

День здоровья 2 июня 2016 г. в московском ресторане «Река» состоялся The Luxury Health Day. Эксклюзивное мероприятие, посвящённое здоровому образу жизни, было организовано по инициативе The Luxury Network (TLN) совместно с участниками Альянса – Европейским медицинским центром (ЕМС), Enhel Group Company и OxyHealth Russia Мероприятие посетили VIP-гости компаний-участников TLN и многие известные персоны, среди которых Денис и Ирина Клявер, Алексей Яшин, Ксения Соловьёва, Алика Смехова, Ольга Кабо, Авраам Руссо, Марина Дэмченко, Эмма Салимова, Светлана Бондарчук, Александр Ревва и др. Ведущим мероприятия был Андрей Малахов. Официальная часть программы началась с музыкального выступления популярного российского певца и музыканта Дениса Клявера, бывшего участника группы «Чай вдвоём». Мария Соболева, автор проекта «Адвокаты тела», рассказала об основных потребностях тела и о том, как изменится образ жизни человека, если он наймёт себе Адвоката тела – эксперта в области питания, восстановления и физической культуры. О новейших уникальных технологиях оздоровления и омоложения, почерпнутых из традиций японской императорской семьи, рассказала Юлия Богданова, основатель и президент Enhel Group Company. Затем состоялась презентация портативных кислородных барокамер OxyHealth. Андрей Лобузнов, специалист по интегративной, превентивной и anti-age медицине Европейского медицинского центра (ЕМС), своё выступление посвятил инновационным программам управления биологическим возрастом, позволяющим замедлить процесс старения и привести биохимические и гормональные показатели в состояние, присущее здоровому организму в молодости. Тему омоложения продолжил руководитель отдела регенеративной медицины Института стволовых клеток человека, разработчик медицинской технологии клеточного омоложения кожи Вадим Зорин. Он рассказал о SPRS-терапии, позволяющей корректировать не только последствия, но и причины старения.

Закончилась официальная часть программы показом новой коллекции спортивной одежды Enhel Sport. Далее гостей ждали фуршет, неформальное общение и дегустация эксклюзивного торта от Наталии Ярославской, владелицы кондитерского бутика Vozduh – участника Альянса. Завершила The Luxury Health Day лотерея. Гости мероприятия получили возможность выиграть уникальные призы и подарки, предоставленные компаниями-участниками TLN. Так, Андрей Малахов стал обладателем сертификата от компании Sky Club на проживание в одном из самых дорогих отелей Будапешта Four Seasons. «Подобные мероприятия, организованные при поддержке The Luxury Network, – уникальная возможность для всех участников Альянса не только познакомить друг друга с преимуществами своих компаний, но и презентовать свои услуги и рассказать о достижениях широкому кругу приглашённых VIP-персон. Учитывая большое количество положительных отзывов наших гостей о The Luxury Health Day, мы со своей стороны постараемся инициировать как можно больше подобных мероприятий в интересах участников Альянса», – поделился впечатлениями Директор The Luxury Network Станислав Тимощук. 1. Актриса Ольга Кабо, Президент Enhel Group Company Юлия Богданова, актриса Алика Смехова 2. Главный редактор журнала Tatler Ксения Соловьёва, основатель кондитерского бутика Vozduh Наталия Ярославская 3. Певец Денис Клявер 4. Телеведущая, главный редактор журнала «Hello!» Светлана Бондарчук, Юлия Богданова 5, 6. Генеральный директор OxyHealth Russia Игорь Корабельников, шоумен Александр Ревва, телеведущий Андрей Малахов 7. Специалист по превентивной и антивозрастной медицине Европейского медицинского центра Андрей Лобузнов 8. Директор The Luxury Network Russia Станислав Тимощук и певец Авраам Руссо

7 8

124

Ф Е С Т И В А Л И

С 15 по 17 июля состоялось самое долгожданное йога-событие этого лета – V международный эко фестиваль йоги и здоровья Free Spirit

Праздник йоги

на фестивале Free spirit Для одних загадочное слово «йога» подразумевает людей в необычных позах, для других она – одно из модных направлений в фитнес-индустрии, для огромного числа людей – источник вдохновения и перемен. Возникнув ещё до нашей эры в Индии, йога обретает всё большую популярность и востребованность в современном мире. Перекочевав от индусов-отшельников в обустроенные, комфортабельные центры на всех континентах, йога притягивает своими возможностями самых разных людей. В этом году фестиваль йоги Free Spirit прошёл в этнографическом парке «Этномир». На три дня территория Азиатской части парка-музея превратилась в творческое пространство йоги, мастер-классов, семинаров, лекций, детского отдыха и разнообразной музыки.

Обширная программа из 115 классов с участием международных учителей поразила многих участников. Самыми яркими моментами на фестивале стали класс sup-йоги (йога на воде на специальных досках) и занятия на акробатической площадке с пилонами, полотнами и слеклайном. Площадка Партии Роста представила великолепных учителей йоги и увлекательную интерактивную программу, а известный китаевед Бронислав Виногродский провёл увлекательную лекцию с дегустацией элитного китайского чая. Вечерами пространство праздника наполнялось танцевальными ритмами и прекрасной музыкой, которую гостям фестиваля подарили шведско-британская группа Hang Massive, певец Пьер Эдель из

Франции, проект Покров Этно и другие артисты. В рамках фестиваля совместно с партнёром – Фондом Red Nose – состоялась благотворительная акция, по итогам которой организаторам удалось собрать средства на лечение 12-летнего Олега Лысцева, имеющего диагноз ДЦП. Прошедший фестиваль Free spirit надолго останется в сердцах его участников. Ведь именно в эти три дня можно было почувствовать настоящее единство людей, стремящихся к счастливой и здоровой жизни, а также зарядиться потрясающей энергией и просто прекрасно отдохнуть! ROYALS magazine, как и в предыдущем году, выступил информационным партнёром фестиваля. Фото:

®Мария Соколова

ДИСТРИБУЦИЯ

Уважаемые читатели! Вы можете приобрести наш журнал в точках розничной торговли по всей России

В Москве журнал можно купить в киосках «МК», «АРИА АиФ Пресса», книжных магазинах «Библио-глобус», «Русское зарубежье», гастрономе «ГУМ», супермаркетах «Крокус» (65-66 км. МКАД), «Кротекс», «Универсам Борисовский», «Фактум-Инвест», «Фея Царское село», на заправках АЗС «Татнефть-АЗСЗапад», «Эни-Нефто» и других точках.

Другие места распространения: Министерство иностранных дел России; • посольства зарубежных стран; • VIP-Lounge аэропортов «Домодедово», «Внуково», «Шереметьево»; • теплоходы «Флотилия Radisson Royal Moscow»; • отели: Radisson Royal Moscow, •

«Золотое кольцо», «Савой», Swissotel (Красные холмы); • бутик-отель «Триумф Палас»; • загородный комплекс и конный клуб «Отрада», а также рестораны, спортклубы, фитнес-центры, салоны красоты и СПА, автосалоны, выставочные центры и загородные дома отдыха.

www.royals-mag.ru

126

К Н И Ж Н Ы Й

К Л У Б

Л ю д м и л а Га в р и л о в а

Рыцарские ордена Музеи Московского Кремля, 2015 г. В издании, подготовленном к выставке «Рыцарские ордена Европы» в Музеях Московского Кремля, представлена коллекция европейских рыцарских орденов, собранная на протяжении четверти века специалистом по орденским системам европейских стран А.Л. Хазиным. Полнота и представительность этой коллекции, включающей ордена Великобритании, Австро-Венгрии, Пруссии, Португалии, Ватикана и Франции времени Наполеона Бонапарта, дают уникальную возможность для изучения мало исследованных проблем становления, взаимовлияния и развития наградных систем стран Европы. В книге представлены также орденские знаки из Королевской коллекции Великобритании – цепь с Большим Георгием, Малый Георгий и впервые публикуемая звезда, принадлежавшая императору Александру II. Шинейд Фицгиббон

Елизавета II «КоЛибри», 2016 г. Какая она, королева Великобритании и Северной Ирландии? Елизавета II, взошедшая на престол в 1952 г. и уже более шестидесяти лет ведущая своё королевство сквозь непростые и парадоксальные десятилетия, стала свидетелем крупных исторических событий, изменивших облик мира. На время её правления пришлись «Холодная война» и Фолклендский конфликт, тяжёлый экономический спад 1990-х и кредитный кризис начала 2000-х. На глазах у миллиардов людей она превращалась из прекрасной инженю в деловую женщину и работающую мать, а затем – в мудрую бабушку. В условиях быстро меняющегося мира Елизавета II оставалась стойкой и непоколебимой хранительницей британских традиций, держалась неподражаемо достойно, несмотря на все выпавшие ей испытания, и всегда служила примером для подданных.

Даниил Мордовцев

Женщины Дома Рюриковичей «Олма Медиа Групп», 2016 г. В книге представлена галерея портретов замечательных русских женщин из дома Рюриковичей – жён и сестёр русских князей и царей, оставивших свой след в отечественной истории. Портреты эти принадлежат перу Даниила Лукича Мордовцева – одного из лучших мастеров русской исторической прозы, автора нескольких десятков романов, выдержавших в течение 150 лет бесчисленное количество переизданий. Его биографические очерки, в которых историческая достоверность удачно совмещается с занимательностью и прекрасным литературным языком, воскрешают судьбы и характеры известных женщин прошлого.

Сергей Соловьёв

Императрица Елизавета Петровна

Д м и т р и й Гр и ш и н

Сергей и Елизавета

«Просвещение», 2016 г.

«Достоинство», 2016 г.

Сергей Михайлович Соловьёв – крупнейший историк дореволюционной России. Его выдающийся вклад в развитие русской исторической мысли признавали учёные самых разных школ и направлений. Его труды характеризуются конкретностью, внутренней логикой изложения исторического материала, связью русской и всеобщей истории и являются основополагающими для всех последующих исторических изданий по истории России. В книге описаны основные исторические события времён правления императрицы Елизаветы Петровны. В основу издания положены избранные главы выдающегося труда С.М. Соловьёва «История России с древнейших времён». Богато иллюстрированное подарочное издание в тканевом переплёте с золотым тиснением.

Книга историка Д.Б. Гришина посвящена жизненному пути видного государственного деятеля России, великого князя Сергея Александровича, и его супруги, святой великой княгини Елизаветы Фёдоровны. На основе огромного документального материала в ней впервые столь всесторонне представлена сложная, полная драматизма судьба людей глубокой веры, твёрдого духа и честной жизни, всецело посвящённой служению на благо Отечества. Взаимная любовь и духовное единство Сергея Александровича и Елизаветы Фёдоровны создали удивительный и прекрасный союз, раскрывающийся перед читателем во всём своем значении. Издание богато иллюстрировано фотографиями и репродукциями, многие из которых публикуются впервые.

128

Г Л А В Н О М

Медитация как способ познания жизни

Евгений ЛАРИН

Через медитацию постигается безграничное. Познавший безграничное обретает счастье. В малом счастья нет. Веды. Упанишады

Слово «медитация» происходит от латинского глагола meditari, который можно перевести как «мысленно созерцать». Медитация с древних времён является частью духовной практики во многих религиозных традициях, особенно этот процесс распространён в буддизме и индуизме; также она – важная составляющая йоги. Понятие медитации уже прочно вошло в жизнь современного европейского человека. Начиная с 1960-х гг., медитация всё больше стала привлекать к себе внимание на Западе, послужила предметом разнообразных научных исследований. В более чем 1000 таких исследований была найдена связь между медитацией и изменениями в обмене веществ, кровяном давлении, мозговой активности и других процессах в организме. Если смотреть более глубоко, то медитация – это фокус реальности, который позволяет нам успокоить ум до той степени, когда мы начинаем получать ответы на вопросы, волнующие нас. Известно, что наш мозг использует только малую часть возможностей, которыми он обладает. Медитация позволяет как раз расширить спектр этих возможностей и достичь Ясности, что сделать в сознательном состоянии обычно невозможно. Тем самым медитация позволяет установить связь между материальным миром и тонким планом. Исходя из этого, можно предполагать, что медитация таит в себе огромный потенциал, о котором мы даже не догадываемся. У каждого человека в процессе жизни, в каждый момент его существования возникает масса вопросов. Чтобы найти ответы, мы обращаемся за помощью к родным, близким и незнакомым нам людям, читаем книги или смотрим телепрограммы – ищем эти ответы на стороне. Но что, если до истины можно докопаться самому, просто войдя в медитативное состояние и настроив свой мозг, как антенну, на приём сообщений. Да, это возможно, и по сути, это единственный способ получить именно те ответы, которые позволят нам вскочить на волну счастья и гармонии. Медитация – это диалог с нашим высшим Я, в процессе которого ответы на вопросы приходят в виде замечательных мыслей. Самые частые вопросы, которые задают люди, решившие заняться этой практикой: как делать медитацию, как входить в это состояние, какова последовательность выполнения определённых действий. На самом деле, эти вопросы не являются важными для того, чтобы начать за-

ниматься медитацией. Самое главное – это намерение. Медитация – это процесс, во время которого нужно принять удобную позу и позволить своему уму расслабиться. Сколько на это уйдёт времени, абсолютно не важно. Также всё равно, когда заниматься медитацией: ранним утром, едва проснувшись, или перед сном, готовясь к ночному отдыху. Войдя в медитативное состояние, человек получает такой прилив позитивной энергии, что это помогает ему обрести бодрость духа в течение всего дня или успокаивает для крепкого и приятного отдыха. Многие используют направленную медитацию – фоновая музыка позволяет гораздо быстрее войти в расслабленное состояние. Мы часто говорим об энергетических силах, которые доступны человеку. Однако надо понимать, что эти силы могут привести к различным исходам. Медитация позволяет определить именно то, что мы действительно хотим, и привести нас к тому исходу, который необходим. Проблема в том, что часто мы не знаем, чего хотим и какой исход нам нужен. И здесь опять нужно вспомнить о том, что мы познаём жизнь только тогда, когда делаем конкретные шаги, твёрдо идём по выбранной тропе и не сворачиваем с неё. Если мы себе этого не позволяем, если не используем реальность, которую можем сфокусировать посредством медитации, тогда хаос начинает управлять нашей жизнью. И потом нечего жаловаться, что мы не контролируем свою жизнь. Просто нужно начать медитировать, и это поможет нам обрести подобный контроль. Выскажу такую мысль: абсолютно любой вид деятельности может быть медитацией. Готовим ли мы пищу, моем ли посуду, гуляем ли в лесу или рисуем картину. Во время всех этих процессов можно «замедлить» ум и перевести его на другую частоту. Конечно, мытьё посуды не позволит нам навести чёткий фокус, как если бы мы лежали или сидели в расслабленном состоянии, но всё-таки это лучше, чем вообще не медитировать. Единственно плохая медитация – это та, которую мы не делаем. Итак, необходимо запланировать для себя время (каждый день), когда можно войти в это состояние и задать вопросы, которые нас волнуют. Если мы будем настойчивы в своих действиях, то высшее Я обязательно отреагирует на наше требование, и мы получим все ответы. Это позволит нам быть абсолютно уверенными в своих поступках и достичь той гармонии, о которой все так мечтают.

Фото:

Король Норвегии Харальд V, наследный принц Хокон и принцесса Ингрид Александра. Три поколения норвежской монархии, 23 июня 2016 г.

®Torgrim Melhuus/TiTT Melhuus as/NDR/the Royal Court