Royals magazine 2014 № 1 by Evgeny Larin

2014 №1 январь - февраль

Сказка под названием Бруней

Эскориал короля Испании Филиппа II

Aston Martin бренд с вековой историей

Осенние визиты европейских монархов в Россию Свадебные платья для принцесс от Эли Сааба

ISSN 2226-1079

СЧАСТЬЕ И ЛЮБОВЬ графини Александры 12+

С Л О В О

И З Д А Т Е Л Я

2014 №1 январь - февраль ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 2 МЕСЯЦА

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Зам. главного редактора Надежда Павлова Редактор Михаил Андреев Контент-менеджер Наталья Ращикулина Фотокорреспондент Елена Любомирова Специальные корреспонденты: Дарья Козачок, Даниил Африн, Оксана Беляева, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская, Антон Злобин

Приветствую вас, дорогие читатели! Что для вас означает встреча Нового года? С самого раннего возраста в жизни каждого человека этот день всегда был и будет особенным и долгожданным. Подарки, сюрпризы, неожиданные встречи и настоящее волшебство – всё это мы любили с детства и с нетерпением ждали этого праздника. Потом, став взрослыми, мы утратили это ощущение таинственности и загадочности, новогодняя сказка превратилась в более или менее торжественный ритуал, а радости от этого действа стало намного меньше. А что, если вновь поймать эту искру фантастики, опять стать ребёнком, насладиться ожиданием чуда, с трепетом и любовью начать подготовку к встрече с прекрасным и в итоге создать настоящее торжество для души – вашей и ваших близких? Если так праздновать этот замечательный день, то мы пронесём это волнующее и жизнерадостное ощущение сказки, доброты и веселья через весь год. А значит, к нам придёт то самое заветное счастье, о котором мы мечтали и которое так долго ждали. Дорогие читатели, я сердечно поздравляю вас с Новым, 2014 годом и желаю всем вам душевного тепла, искренней любви, отличного здоровья и удачи! Искренне ваш, Евгений Ларин

Дизайн и верстка Ирина Ручкина Цветокорректор Александр Богатов Корректор Татьяна Капитанова ФОТО GettyImages/Fotobank.ru. Fotodom.ru, Top Foto, Rex Features, Stock Food, Minden Pictures, Sipa Press, Bridgeman Art Library, ИТАР-ТАСС, РИА Новости Фото на обложке Technoport.no ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ Менеджер по рекламе и арт-проектам Инна Мелентьева тел. +7 (495) 979-16-90 inna@royals-mag.ru РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Oтпечатано в типографии ScanWeb (Финляндия) Тираж 18 000 экз. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-55628 от 09 октября 2013 года Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции +7 (495) 979-16-90 Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

22 56 34

10 СОДЕРЖАНИЕ

8 10

№1 январь- февраль

РА К У Р С

СОБЫТИЕ Визиты европейских монархов в Россию КТО ЕСТЬ КТО Её Высочество принцесса Таиланда Убол Раттана

П И С Ь М А Ч И ТАТ Е Л Е Й

МОНАРХИИ БЛИЖНЕГО ВОСТОКА Дубай. Один из семи Объединённых Арабских Эмиратов

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Леди с большой буквы

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Любимица датчан - графиня Фредериксборгская

И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА На сцене театра - монархи

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

МОДА И СТИЛЬ Эли Сааб. Маэстро кристальной женственности

ОТДЫХ И ПУ ТЕШЕС ТВИЯ SwaSwara исцеляя тело, исцеляя разум

Т РА Д И Ц И И И О Б Ы Ч А И Сказка под названием султанат Бруней

28 34

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Chopard. Семейная сага А РХ И Т Е К Т У РА И Д И З А Й Н Burj Al Arab. Единственный и неповторимый

О Б РА З О В А Н И Е Вальдорфская педагогика

22 56 34

10 СОДЕРЖАНИЕ

8 10

№1 январь- февраль

РА К У Р С

СОБЫТИЕ Визиты европейских монархов в Россию КТО ЕСТЬ КТО Её Высочество принцесса Таиланда Убол Раттана

П И С Ь М А Ч И ТАТ Е Л Е Й

МОНАРХИИ БЛИЖНЕГО ВОСТОКА Дубай. Один из семи Объединённых Арабских Эмиратов

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Леди с большой буквы

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Любимица датчан - графиня Фредериксборгская

И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА На сцене театра - монархи

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

МОДА И СТИЛЬ Эли Сааб. Маэстро кристальной женственности

ОТДЫХ И ПУ ТЕШЕС ТВИЯ SwaSwara исцеляя тело, исцеляя разум

Т РА Д И Ц И И И О Б Ы Ч А И Сказка под названием султанат Бруней

28 34

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Chopard. Семейная сага А РХ И Т Е К Т У РА И Д И З А Й Н Burj Al Arab. Единственный и неповторимый

О Б РА З О В А Н И Е Вальдорфская педагогика

94 124

№1 январь- февраль

СОДЕРЖАНИЕ

98 72

МИР ПРИРОДЫ Маленькая птичка с мощностью ракеты

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Усатые, лохматые, хвостатые, пернатые...

ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Aston Martin. Легендарный автобренд Британии

БИЗНЕС И ФИНАНСЫ Королевский бизнес

СПОРТ Покорители горных вершин

КОРОЛЕВСКАЯ КУХНЯ Морепродукты, специи и фрукты

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Филипп II. «Воплощённая Испания»

104

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Необычное проникновение в Букингемский дворец

114

108

В Ы С ТА В К И Джон Балдессари: «Я всегда творил что хотел»

113

ПРЕМИИ Вручение премии Montblanc de la Culture Arts Patronage Award 2013

114

Д У ХО В Н О Е Н АЧ А Л О Нил Доналд Уолш. Маленькая Душа и Солнце

118

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ С миру по ёлке

120 122 124

КОЛЛЕКЦИИ Jeep Grand Cherokee 2014 Ода русскому балету Dreamer's Cure Джеффа Гарнера

125

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА «Евгений Онегин» в Метрополитен-опера

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Чудесная страна

122

94 124

№1 январь- февраль

СОДЕРЖАНИЕ

98 72

МИР ПРИРОДЫ Маленькая птичка с мощностью ракеты

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Усатые, лохматые, хвостатые, пернатые...

ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Aston Martin. Легендарный автобренд Британии

БИЗНЕС И ФИНАНСЫ Королевский бизнес

СПОРТ Покорители горных вершин

КОРОЛЕВСКАЯ КУХНЯ Морепродукты, специи и фрукты

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Филипп II. «Воплощённая Испания»

104

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Необычное проникновение в Букингемский дворец

114

108

В Ы С ТА В К И Джон Балдессари: «Я всегда творил что хотел»

113

ПРЕМИИ Вручение премии Montblanc de la Culture Arts Patronage Award 2013

114

Д У ХО В Н О Е Н АЧ А Л О Нил Доналд Уолш. Маленькая Душа и Солнце

118

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ С миру по ёлке

120 122 124

КОЛЛЕКЦИИ Jeep Grand Cherokee 2014 Ода русскому балету Dreamer's Cure Джеффа Гарнера

125

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА «Евгений Онегин» в Метрополитен-опера

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Чудесная страна

122

Р А К У Р С

Приезд принца Фридриха Прусского (1911-1966), сына последнего кронпринца Германской империи Вильгельма (1882-1951), в Лондон, 2 августа 1935 г.

Фото: Fotodom.ru/TopFoto

Р А К У Р С

Фото: Fotodom.ru/TopFoto

С О Б Ы Т И Е

Визиты европейских монархов в Россию Осенью 2013 г. состоялись визиты сразу трёх европейских монархов в Россию. Главы Швеции, Монако и Нидерландов прибыли с разными целями, и их пребывание в нашей стране отличалось как уровнем освещения этих визитов в прессе, так и деталями мероприятий с их участием

КНЯЗЬ МОНАКО АЛЬБЕР II И КНЯГИНЯ ШАРЛЕН В СТОЛИЦЕ РОССИИ Октябрьский приезд в Москву князя Монако Альбера II с супругой имел совершенно другой уровень: это был первый государственный визит главы княжества в Россию. Надо отметить, что правящий князь Монако довольно часто бывает в нашей стране, причём по большей части это не официальные визиты, а личные, хотя и сопровождающиеся встречами с российским президентом. ROYALS писал о путешествии князя вместе с Владимиром Путиным в Туву, после которого Альбер побывал ещё в Иркутске, на Байкале и на Камчатке. Встреча князя Монако Альбера II и президента России Владимира Путина, 4 октября 2013 г. Князь Монако с супругой на встрече с Патриархом Московским и всея Руси Кириллом, 3 октября 2013 г.

КОРОЛЬ ШВЕЦИИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ Первым – в сентябре – в Санкт-Петербург прибыл король Швеции Карл XVI Густав. Подробности этой поездки тщательно скрывались. В администрации Северной столицы не подтверждали, но и не опровергали информацию о его нахождении в городе, не было комментариев и в консульстве Швеции. Журналистам всё-таки удалось выяснить, что главной целью приезда монарха была исключительно военно-морская программа. Карл XVI Густав – не только король Швеции, он также занимает пост президента Шведского королевского клуба торпедного катера Т46. Клуб закрытый, элитарный, в него могут входить не более 11 человек – крупных предпринимателей и общественных деятелей страны, так или иначе связанных с военно-морской отраслью. Король, как и его сотоварищи по клубу, финансировал поездку не из государственного бюджета, а из личных сбережений. Катер Т46, имя которого носит элитарный королевский клуб, относится к известным в Швеции катерам типа Т42. Их строили в 1950–60-х гг. на верфях в Карлскруне и Мальмё. Во время визита Его Величество и его друзья побывали в Кронштадте, где посетили Морской кадетский корпус, затем осмотрели Большой дворец и знаменитые фонтаны Петергофа, посмотрели «Баядерку» в Мариинском театре и насладились сокровищами Эрмитажа. Это был уже не первый частный визит короля в Санкт-Петербург. Монарх увлекается водными видами спорта и уже бывал здесь инкогнито во время международных регат. Неоднократно с частными визитами посещала Северную столицу и супруга Карла XVI Густава, королева Сильвия. В качестве основателя Всемирного фонда детства она приезжала сюда в 2000, 2002, 2003 гг. Король Швеции Карл XVI Густав

Князь Монако Альбер II во время эстафеты олимпийского огня в Москве, 7 октября 2013 г.

Программа визита включала встречу на высшем уровне, разнообразную культурную программу и переговоры по вопросам экономического сотрудничества. Известная специфичность нынешнего визита была связана с зимней Олимпиадой 2014 г. в Сочи – князь, как известно, является членом Международного олимпийского комитета и в своё время поддержал олимпийскую заявку этого города. Одним из центральных событий визита стало открытие в ГУМе выставки олимпийских факелов из личной коллекции князя. На торжественной церемонии, посвящённой этому событию, президент России вручил Альберу II ещё один экспонат – факел предстоящих Олимпийских игр. Кроме того, князю удалось стать факелоносцем в стартовавшей в Москве эстафете олимпийского огня. Он пообещал присутствовать также и на церемонии открытия зимней Олимпиады в Сочи. Во время визита глава Монако встретился со Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом в его резиденции в Даниловом монастыре, посетил Большой театр, где труп-

Князь Альбер II, княгиня Шарлен и председатель Госдумы РФ Сергей Нарышкин (справа) перед началом спектакля Altro Canto в Большом театре, 4 октября 2013 г.

па балета Монте-Карло под управлением Жана-Кристофа Майо показала спектакль Altro Canto, побывал на выставке монакского скульптора Матео Морнара, проходившей в Галерее искусств Зураба Церетели. Княгиня Шарлен, приехавшая в Москву вместе с Альбером, в прошлом участница многих состязаний по плаванию, отправилась в спорткомплекс «Олимпийский», где провела мастеркласс для юных российских спортсменов 11–14 лет. Посещение бассейна напомнило чемпионат мира по плаванию 2002 г., на котором она выступала в качестве представительницы ЮАР. По итогам визита князь и его супруга признались, что довольны пребыванием в российской столице, и поблагодарили принимавшую сторону за хорошую организацию и разнообразную программу поездки.

С О Б Ы Т И Е

Князь Монако Альбер II во время эстафеты олимпийского огня в Москве, 7 октября 2013 г.

Встреча короля Виллема-Александра и королевы Максимы с президентом России Владимиром Путиным в Кремле, 8 ноября 2013 г. Король Нидерландов с супругой, ректор Московской консерватории Александр Соколов (на фото справа) у здания Московской консерватории, 9 ноября 2013 г. Король и королева аплодируют на концерте оркестра «Концертгебау» в Московской консерватории. Слева вице-премьер РФ Аркадий Дворкович, 9 ноября 2013 г.

КОРОЛЬ НИДЕРЛАНДОВ ВИЛЛЕМ-АЛЕКСАНДР И КОРОЛЕВА МАКСИМА В МОСКВЕ Король Нидерландов и его супруга прибыли в Москву 8 ноября с двухдневным визитом, чтобы официально закрыть перекрёстный Год Нидерландов в России и России в Нидерландах. Эта поездка неоднократно была под угрозой срыва: предшествовавшие визиту неприятные моменты, связанные с арестом активистов Гринпис на борту голландского корабля Arctic Sunrise, инциденты с российском дипломатом Дмитрием Бородиным и его нидерландским коллегой Онно Элдеренбошем несколько омрачили атмосферу российско-голландских отношений. Тем не менее, визит состоялся и показал, что дружба между Россией и Нидерландами по-прежнему крепка и не за-

висит от политических интриг, тем более – от неудавшейся попытки забросать Его Величество помидорами, предпринятой в Москве молодыми политическими экстремистами. Король и его супруга встретились с Владимиром Путиным, посетили Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского, где присутствовали на концерте Королевского оркестра Нидерландов «Консертгебау», а также насладились шедеврами русской живописи в Третьяковской галерее. Остаётся надеяться, что в 2014 г. мы с такой же регулярностью будем встречать представителей королевских династий в нашей стране. Фото:

РИА Новости, Fotodom.ru/RеxFeatures, ®ИТАР-ТАСС, Власов/Пресс-служба Московской патриархии

К Т О

Е С Т Ь

К Т О

ТА И Л А Н Д ..

Ее Королевское Высочество принцесса

Убол Раттана

Родилась 5 апреля 1951 г. в Лозанне, Швейцария. Отец – правящий король Таиланда Пумипон Адульядет (род. в 1927 г.). Мать – королева Сирикит (род. в 1932 г.) Семья. Принцесса является старшей дочерью короля Таиланда. У неё есть брат, наследный принц Маха Вачиралонгкорн (род. в 1952 г.), и две сестры, принцессы Маха Чакри Сириндхорн (род. в 1955 г.) и Чулабхорн Валайлак (род. в 1957 г.). Учась в США, познакомилась с Питером Лэддом Дженсеном (род. в 1951 г.), американским гражданином; там же 19 августа 1972 г. вышла за него замуж. У супругов родилось трое детей: дочь Плоупайлин (род. 13 февраля 1981 г.), сын Пуми (род. 16 августа 1983 г.), дочь Сирикития (род. 18 марта 1985 г.). После замужества Убол Раттана потеряла право на титул принцессы и обращение «Ваше Королевское Высочество». В 1998 г. принцесса развелась с мужем, а в 2001 г. вместе с двумя старшими детьми перебралась в Таиланд; её бывший супруг вскоре повторно женился. После возвращения на родину принцессе был присвоен почётный титул Тхун Кра Мом Йинг, а её детям титул Кхун. 26 декабря 2004 г. во время обрушившегося на Таиланд катастрофического по своей мощи цунами трагически погиб сын принцессы Кхун Пуми.

Образование. Принцесса окончила начальную школу Chitralada в Таиланде. В 1970 г. поступила в Массачусетский технологический университет (США), где получила степень бакалавра в области биохимии, а затем окончила университет Калифорнии в ЛосАнджелесе со степенью магистра в области организации здравоохранения. Творчество. В 2008 г. принцесса снялась в фильме «Там, где происходит чудо» в роли женщины, занявшейся благотворительной деятельностью после смерти единственной дочери, а в 2010 г. получила роль в картине «Мой лучший телохранитель». Благотворительность и общественная деятельность. В память о погибшем сыне принцесса создала Фонд помощи детям с аутизмом, которым страдал и Кхун Пуми. Одновременно она ведёт большую работу по пропаганде здорового образа жизни среди молодого населения страны, особое внимание обращая на борьбу с употреблением наркотиков в школах. Недавно Её Королевское Высочество пожертвовала два миллиона тайских батов в помощь жертвам мощного землетрясения и цунами в Японии. Фото:

®Fotodom.ru/Sipa Press

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Любимица датчан – графиня

ФРЕДЕРИКСБОРГСКАЯ Её называли Дианой Севера и датской Дианой. В ней течёт кровь сразу четырёх народов – китайцев, немцев, чехов и англичан, и этот «коктейль» дал миру удивительного человека и прекрасную женщину. Наш сегодняшний рассказ – о графине Фредериксборгской Александре и её непростом пути к истинному счастью

лександра Кристина Мэнли, до сравнительно недавнего времени принцесса Датская, стала настоящей народной любимицей, подругой своей свекрови, королевы Маргрете II, и одной из самых трудолюбивых представительниц датской королевской семьи, сумевшей разрушить стереотипные представления о том, что восточные женщины не способны принимать самостоятельные решения и строить свою судьбу вне зависимости от устоев и предрассудков общества.

ДЕВОЧКА С ГЛАЗАМИ СПЕЛОЙ ВИШНИ И КНИЖКОЙ Александра – или Алекс, как называют её в Дании, – родилась во многонациональной семье. Её отец Ричард – китайского происхождения, а мать Кристина – немка, а ещё в жилах её родителей течёт и чешская, и английская кровь. «Адская смесь», – скажете вы и будете правы. Но Алекс эта смесь сослужила хорошую службу: от всех народов она взяла всё лучшее, что и помогло ей достичь настоящего счастья в жизни. Всех удивляло стремление маленькой девочки с удивительными глазами спелой вишни к учёбе и знаниям. Гонконг, в котором она родилась и выросла, – город огромных возможностей, и Алекс решила этим воспользоваться. В юном возрасте у девушки на первом плане стояла учёба – Графиня Фредериксборгская на концерте в честь 40-летнего юбилея правления королевы Дании Маргрете II, Копенгаген, 14 января 2012 г.

только в этом не по годам честолюбивая и амбициозная юная леди видела главный шанс стать кем-то… Родители всячески поддерживали желание дочери. Кроме Алекс у них были ещё две дочери, но Александра, старшая из них, подавала большие надежды, потому именно в ней родители были более всего уверены. Отец с удивлением обнаружил, что Алекс уже может дать ему толковый совет в бизнесе и не сомневался, что дочь в силах добиться больших высот в собственной деловой карьере и опередит в этом отношении своих родителей. Он не ошибся. Сначала Александра училась в самых престижных школах Гонконга, а затем продолжила образование в университетах Австрии, Британии и Японии, где изучала экономику и маркетинг. И везде эта девушка с проникновенно глубоким взглядом производила неизгладимое впечатление как на своих учителей, так и на сокурсников. Потом была работа в компании GT Management (Гонконг), где Алекс заняла должность руководителя департамента. И это стало началом её успеха, ещё до того, как произошла эта встреча…

ПЛЕННИЦА ВИКИНГА Мы уже говорили о необыкновенных глазах этой восточной красавицы. Те, кто заглядывал в них, ощущал там такую энергию, которая никого не могла оставить равнодушным. Эти завораживающие глаза и околдовали датского принца Иоахима, когда он познакомился с Александрой на одной из вечеринок в Гонконге.

Поначалу он не произвёл на Алекс особого впечатления: она сочла юношу слишком «протокольным», слишком «совершенным», а ей нравились мужчины, которые самостоятельно пробивали дорогу в жизни. Принц Иоахим, второй сын королевы Дании Маргрете II, был отнесён Александрой в разряд маменькиных сынков и золотой молодёжи, у неё даже не возникла мысль заводить серьёзные отношения с подобным человеком. Но Иоахим только с виду казался человеком, любящим лишь удовольствия и беззаботную жизнь. В действительности под внешней оболочкой скрывалась

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Любимица датчан – графиня

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

творческая натура, с увлечением предававшаяся изучению как искусства, так и… сельского хозяйства. Всё это Александра узнала чуть позже. Иоахиму всё же удалось уговорить её прийти на первое свидание, за которым последовали второе, третье, четвёртое, а потом Алекс уже сама стала ждать его визитов и считать минуты до радостных объятий. Время шло, и наступил момент, когда принц пригласил Александру отдохнуть на Филиппинах. Они наслаждались морем, красивыми пейзажами и прогулками под луной. В один из таких дней Иоахим встал на колено и произнёс заветные слова любви, одновременно протягивая кольцо с бриллиантом и двумя рубинами, соответствующими цветам датского флага – символа той страны, в которой ей теперь предстояло жить. Дания была в восторге от выбора принца. Для светловолосых и светлоглазых датчан восточная внешность и чёрные раскосые глаза Александры казались роскошной экзотикой. Но не только обликом Александра покорила своих новых соотечественников: она почти сразу после свадьбы заговорила на столь хорошем датском языке, что это показалось окружающим настоящим чудом. Александра объяснила это так: «Дания теперь моя вторая родина. Как же я могу не знать языка своего нового государства, в котором мне предстоит жить? Я выучила язык из уважения и любви к этой стране и людям, которые в ней живут». Этим принцесса окончательно завоевала сердца датчан.

ДИАНА СЕВЕРА, ЛЮБИМИЦА ДАТЧАН После шумной свадьбы 18 ноября 1995 г., на которую съехались королевские семьи со всей Европы, новоиспечённая принцесса Александра Датская с головой окунулась в работу. Её свекровь, королева Маргрете II, передала ей часть своих обязанностей. Алекс не обманула ожиданий своей семьи и народа и трудилась не покладая рук. «После замужества мне пришлось отказаться от карьеры в бизнесе и сменить вероисповедание, но какая, собственно, разница – работаешь ли ты в офисе или помогаешь нуждающимся, ведь в любом случае это труд и он приносит результат», – повторяла она в своих интервью. За годы пребывания в королевской семье Александра провела множество

мероприятий и совершила массу поездок, побывав в самых отдалённых точках земного шара. В марте 2005 г. она находилась с визитом в Москве и участвовала в прошедшей в Малом театре церемонии открытия в России юбилейного года Ханса Кристиана Андерсена. А в ноябре того же года она прибыла в заполярный российский Мурманск с однодневным неофициальным визитом, приуроченным к проходившим в регионе Дням Дании. Датчане окрестили её Северной Дианой. И в случае с Александрой это не преувеличение. Она принимала участие в многочисленных благотворительных акциях и курировала благотворительНа фото слева: Свадьба принца Иоахима и Александры Мэнли, 18 ноября 1995 г. На фото вверху: Официальная фотография с церемонии конфирмации принца Николая, сына графини Александры, 18 мая 2013 г.

ные фонды, в том числе датский Красный Крест, датское общество слепых, фонд «Помощь матери», поддерживающий матерей-одиночек. Она также была послом ЮНИСЕФ и ездила в Таиланд, чтобы помочь людям, заражённым ВИЧинфекцией. А ещё её называли послом датской моды. Именно с принцессы Алекс начался интерес к датским дизайнерам, а уже потом его продолжила поддерживать кронпринцесса Мэри. Александра всегда появлялась в очень красивых и стильных нарядах и на вопрос, кто автор того или иного платья и костюма, отвечала, что это творение датского дизайнера. До сих пор некоторые из датских кутюрье ориентированы на графиню Александру.

МАТЬ ДВОИХ ДЕТЕЙ На всех фото, сделанных за годы брака Иоахима и Александры, можно увидеть счастливые и улыбающиеся лица супру-

Датчане окрестили Александру Северной Дианой за активную благотворительную деятельность, помощь больным и нуждающимся гов и их очаровательных детей. Не сразу, а только спустя четыре года после свадьбы они стали родителями своего первенца Николая, а ещё через три года на свет появился Феликс. Александра и Иоахим очень много времени проводили с детьми. Мальчики росли послушными и восприимчивыми, но, как и большинство детей, любили поозорничать. Родители были снисходительны к шалостям сыновей, ведь де-

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

К О Р О Л Е В С К И Й

ное королеве Маргрете II, которая не осуждала бывшую невестку, а наоборот, осталась с ней в очень хороших отношениях. В 2007 г. появилось известие, что роман Александры и Мартина Йоргенсена, который младше её на 14 лет, станет официальным союзом – они решили пожениться. А в 2008 г. заключили брак и принц Иоахим с Мари Кавалье, тем самым обретя своё новое счастье. Скандинавский тип отношений между супругами, в том числе бывшими, – особая тема для исследований. На примере Иоахима и Александры можно сказать, что это классический образец независимости человеческих связей от внешних обстоятельств. Алекс и Иоахим по-прежнему друзья, уделяют много внимания друг другу и заботятся о своих мальчиках. Иоахим не пропускает ни одного знаменательного торжества в жизни сыновей, а Алекс всегда поздравляет Иоахима с радостными и важными событиями в его жизни. Как известно, у принца от второго брака родились ещё двое детей, а Николай и Феликс живут

«Не жалеть ни о чём в своей жизни, принимать жизнь такой, какая она есть» - формула счастья Александры, бывшей принцессы Датской ти приносили им больше радости, нежели неприятных переживаний. А вот что происходило между супругами? Неужели эти улыбки и сияющие глаза на фотографиях – результат мастерски поставленной игры на публику? Вряд ли, верить в это совсем не хочется. Во всяком случае с самого начала их супружества принца и принцессу связывала любовь и нежность. Иоахим старался поддерживать жену, она, несмотря на то что была старше мужа на шесть лет, стояла рядом со своим «капитаном», ласково и мудро помогая ему вести их семейный корабль. И пока было так, их семейная лодка плыла, преодолевая все препятствия на пути. Но, по-видимому, со временем их роли изменились: теперь Алекс вела суд-

но, а Иоахим потерял управление кораблём. И, как всегда бывает в таких случаях, супруги отдалились друг от друга, и постепенно каждый стал жить своей жизнью. К 2004 г. в Дании уже многие уверились, что в семье принца Иоахима и принцессы Александры не всё гладко. Иоахим начал встречаться с миловидной француженкой Мари Кавалье, а Александра – с датским фотографом Мартином Йоргенсеном, сыном известного в Дании кинопродюсера. Датский двор молчал, а супруги неизменно появлялись вместе на всех мероприятиях и были оживлены и веселы. Тем не менее, стало понятно, что прежние отношения было уже не вернуть. Кто-то говорил, что всему виной жёсткий характер Алекс, другие видели причину в том, что Иоахим любил про-

Свадьба графини Александры и Мартина Йоргенсена, 3 марта 2007 г.

водить много времени с друзьями в ущерб семье. Но кто знает истину, тем более что у каждого она своя?

РАЗВОД И НОВАЯ ЖИЗНЬ В апреле 2005 г. состоялся официальный развод Александры и Иоахима. Александра перестала быть членом датской королевской семьи и получила титул графини Фредериксборгской, потеряв при этом титул принцессы. Дания была шокирована – это стало первым развод в королевской семье с 1846 г.! Как эта хрупкая восточная женщина осмелилась открыто заявить о желании развестись и довела его до логического конца? Надо отдать долж-

вместе с матерью. Мартин сумел стать для них вторым отцом и настоящим другом, они проводят с ним очень много времени. Да и бабушка с дедушкой всегда рады видеть мальчиков у себя в Амалиенборге. Так что же такое счастье? Александра Мэнли, бывшая принцесса Датская, отвечает на этот вопрос так: «Не жалеть ни о чём в своей жизни, принимать жизнь такой, какая она есть». И доказательство этому можно увидеть в её по-прежнему прекрасными глазах, напоминающих дивный восточный сад.

Оксана БЕЛЯЕВА

Фото: Steen Brogaard, GettyImages/Fotobank.ru, Fotodom.ru/Sipa press/RexFeatures, ИТАР-ТАСС/DPA

Графиня Фредериксборгская во время приёма в честь 75-летнего юбилея принца-консорта Хенрика, Копенгаген, 10 июня 2009 г.

П О Р Т Р Е Т

К О Р О Л Е В С К И Й

Свадьба графини Александры и Мартина Йоргенсена, 3 марта 2007 г.

водить много времени с друзьями в ущерб семье. Но кто знает истину, тем более что у каждого она своя?

Оксана БЕЛЯЕВА

Фото: Steen Brogaard, GettyImages/Fotobank.ru, Fotodom.ru/Sipa press/RexFeatures, ИТАР-ТАСС/DPA

П О Р Т Р Е Т

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

КРЕЩЕНИЕ ПРИНЦА ДЖОРДЖА 23 октября 2013 г. состоялось крещение принца Джорджа Александра Луи в Королевской капелле Сент-Джеймского дворца в Лондоне. Это место было выбрано не случайно: для принца Уильяма оно имеет особое значение, ведь именно здесь 16 лет назад отпевали его мать, принцессу Диану. На торжественной церемонии присутствовали королева Елизавета II с супругом, принц Чарльз и герцогиня Корнуольская, принц Гарри и другие. Крёстными малыша стали кузина Уильяма Зара Филлипс, друзья принца Уильяма Оливер Бейкер и Хью Ван Катсем, граф Эрл Гросвенор, бывший секретарь герцога и герцогини Кембриджских Джейми ЛоутерПинкертон и подруга покойной леди Дианы Джулия Сэмюэль.

КОРОЛЕВСКОЙ СЕМЬЕ БЕЛЬГИИ УМЕНЬШИЛИ «ЗАРПЛАТУ» Парламент Бельгии принял закон о реформировании системы финансирования бельгийской королевской семьи. Отныне все дотации облагаются налогами и будут существенно сокращены. Под новый закон не попали только король Филипп и королева Матильда, т. к. конституция 1830 г. гарантирует монарху, что его дотация (сейчас она составляет 11 млн евро в год) не может облагаться налогами. Тем не менее, конституционные нормы не распространяются на брата и сестру Филиппа, принца Лорана и принцессу Астрид, а также на отрёкшихся короля Альберта II и королеву Паолу. Больше всех по итогам реформы потеряет 80-летняя королева Фабиола.

КОРОЛЬ ЛЕСОТО В ВАТИКАНЕ В октябре состоялся визит короля Лесото Летсие III и его супруги в Ватикан. Папа Франциск и Летсие III обсудили вопросы религиозной свободы, а также благотворительные проекты. Король преподнёс понтифику три традиционных ковра работы лесотских мастеров, а Франциск в свою очередь поблагодарил короля и королеву и подарил им чётки и медаль с профилем понтифика. Святой престол и Королевство Лесото поддерживают дипломатические отношения с 1967 г. В 1988 г. Лесото посетил папа Иоанн Павел II.

КОРОЛЕВСКАЯ ЧЕТА ТОНГА В БУКИНГЕМСКОМ ДВОРЦЕ В Великобритании с официальным визитом побывали король и королева Тонга. В Букингемском дворце состоялась встреча Елизаветы II и королевской четы из небольшого островного государства в Океании. В следующем году должна пройти официальная коронация короля Тупоу VI – напомним, что он вступил на престол 18 марта 2012 г., после смерти брата, короля Джорджа Тупоу V.

НОВАЯ НЕВЕСТА КОРОЛЯ СВАЗИЛЕНДА У ПОТОМКА РОМАНОВЫХ РОДИЛСЯ СЫН

ЧАРЛЬЗ И КАМИЛЛА В ИНДИИ

24 сентября 2013 г. князь Ростислав Ростиславович Романов объявил в социальных сетях о том, что у него родился сын. Объявление сопровождалось фотографией младенца и его матери Фотейны Георганты, которая живёт в Лондоне и имеет греческие корни. Известно, что малыша назвали Михаилом и он является потомком императора Николая I. В нём также течёт кровь многих знатных дворянских родов России – Голицыных, Мещерских, Трубецких, Карамзиных…

В ноябре наследник британского престола принц Чарльз и его супруга герцогиня Корнуольская Камилла посетили с четырёхдневным визитом Индию. Во время поездки они приняли участие в церемонии арати – благодарения священной реке Ганг в индийском городе Ришикеше. Держа за руку свою супругу, принц произнёс трогательную речь, подчеркнув, что «ключ к будущему состоит в том, чтобы восстанавливать нашу связь с природой. Кажется, что мы долго игнорировали те услуги, которые она нам предоставляет».

Король Свазиленда Мсвати III выбрал очередную невесту, которой стала 18-летняя Синдисва Дламини, в 2012 г. окончившая среднюю школу. Как только невеста забеременеет, она официально станет 14-й женой короля. Мсвати выбрал её в ходе ежегодно проводимого «танца тростника» – умхланга. Король женился уже 13 раз и имеет ещё одну невесту, которая также пока не родила ему детей.

СВАДЬБА В НИДЕРЛАНДАХ

...И В БУТАНЕ

Очередное бракосочетание состоялось в Голландии. На этот раз женился принц Хайме, второй сын принцессы Ирэн, родной тёти короля Нидерландов Виллема-Александра. Супругой 40-летнего принца стала 31-летняя Виктория Червеняк, имеющая венгерские корни. Торжественная церемония проходила в церкви Богоматери в Апелдорне. Принц Хайме и Виктория познакомились около года назад, а о своём намерении узаконить отношения объявили в августе 2013 г. Супруга принца по образованию юрист, но в последние годы занимается издательским бизнесом и пишет книги.

Два года спустя после свадьбы короля Бутана Джигме Кхесара Намгьяла Вангчука в этом государстве снова отпраздновали королевскую свадьбу. 27-летний брат короля, принц Джигме Дорджи Вангчук, взял в жёны Йетсо Лхамо, родную сестру королевы Бутана Джецун Пемы. Родителями жениха являются третий король Бутана Джигме Сингай Вангчук и его третья жена, королева Аши Черинг Янгдом Вангчук. Торжественная церемония состоялась во дворце Домкхар Ташичолинг в провинции Бумтанг, построенном в 1937 г. в качестве летней резиденции королевской семьи. На свадьбе присутствовало около 1000 гостей.

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

НОВАЯ НЕВЕСТА КОРОЛЯ СВАЗИЛЕНДА У ПОТОМКА РОМАНОВЫХ РОДИЛСЯ СЫН

ЧАРЛЬЗ И КАМИЛЛА В ИНДИИ

СВАДЬБА В НИДЕРЛАНДАХ

...И В БУТАНЕ

Н О В О С Т И

М О Д А

С Т И Л Ь

Тающий в руках шёлк, тончайшее кружево, ручная вышивка хрустальным бисером, переливающаяся органза… О платьях дизайнера Эли Сааба мечтают, пожалуй, все девушки мира

МАЭСТРО

кристальной женственности Платья от Эли Сааба являются настоящим воплощением женственности и элегантности. Дизайнер бережно окутывает силуэт в струящиеся ткани, которые лишь слегка обнажают тело, украшает наряды роскошными вышивками и камнями и очерчивает талию поясами. Он признанный дизайнер вечерней моды, а звёзды выбирают бренд Elie Saab для исключительно важных событий, таких, к примеру, как вручение премии «Оскар». Сейчас сложно поверить в то, что эта огромная империя платьев haute couture с просторными мастерскими в Лондоне и Милане когда-то не существовала вовсе. Эли Сааб родился в Ливане, в Бейруте, в 1964 г. С самого детства он начал интересоваться модой, и пока остальные дети играли в песочнице, шестилетний ребёнок отыскивал укромный уголок и мастерил там наряды для своих игрушек. Родители уже тогда заметили его увлечённость дизайном и решили, что сын непременно должен стать портным. С девяти лет юный модельер уже шил платья для старших сестёр, а несколькими годами позже у Эли появились первые постоянные клиенты – в Бейруте заговорили о талантливом мальчике-портном. В 17 лет Эли уезжает в Париж, столицу мировой моды, но понимает, что там его ждёт слишком долгий путь: скучная учёба в колледже, практика, вероятность никогда не найти понимание и признание. Именно поэтому Сааб решает миновать эти этапы и сразу приняться за работу. Через год он возвращает-

Модельер создаёт наряды для голливудских знаменитостей Анджелины Джоли, Тони Брэкстон, Шэрон Стоун. Среди его постоянных клиентов – королева Иордании Рания, принцесса Монако Стефания, а на показах в первом ряду горячо аплодировали его таланту принцесса Беатрис и таиландская принцесса Сириваннавари Нариратана

М О Д А

С Т И Л Ь

МАЭСТРО

ся в Ливан, открывает собственное ателье и устраивает первый показ мод. Как и сейчас, тогда юному Эли больше всего хотелось подарить женщинам красоту, а вместе с ней и счастье. Сааб был полон амбиций и творческих планов, он начинает шить роскошные вечерние и свадебные платья, искусно сочетая восточные и западные мотивы. Такая смелость и верность собственному видению женской красоты сыграли молодому модельеру на руку, и его карьера стремительно пошла в гору. Одеваться у Сааба мечтали все известные модницы, а чуть позже среди почитательниц его таланта оказались и монаршие особы. Секрет успеха оказался прост: Эли Сааб никогда не экономил на материалах, которые позже превращались в изысканные вечерние туалеты. Для своих платьев дизайнер использовал дорогое коллекционное кружево, эксклюзивные ткани, привезённые из-за границы, вручную расшивал наряды и отбирал кристаллы и жемчуг. Эли Сааб решил, что его ателье от других будет отличать исключительный сервис и индивидуальный подход к каждой клиентке. Для дизайнера было совершенно неважно, одежду какого размера носит девушка – модельного или нестандартного; дамы с любым телосложением могли приобрести любое понравившееся им платье. Неудивительно, что к началу 1990-х гг. в его ателье начали поступать заказы из Швейцарии и Франции. Именно в ту пору Эли Сааб открывает два крупнейших бутика в Америке – в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе, начинает одевать звёзд Голливуда на торжественные мероприятия, а о его марке одежды теперь говорят как об одной из самых престижных. В 1997 г. Эли Сааб стал первым иностранцем, принятым в Итальянский национальный дом моды, что позволило ему продемонстрировать свои коллекции в Риме. Тем временем число поклонников дизайнера продолжало расти – он запускает коллекцию prêt-à-porter в Милане, и его стиль покоряет принцессу Монако Стефанию. Европа буквально распахнула перед ливанским дизайнером все двери, и в 2003 г. Профсоюзная палата высокой моды во Франции пригласила Эли Сааба стать её участником. Через месяц наряды haute couture в исполнении Эли Сааба впервые увидел Париж. Именно для столицы мировой моды модельер подготовил одну из самых ярких своих коллекций. Практически все наряды были выполнены из дорогого расшитого шифона, в качестве декора автор использовал золотые монеты, а на подиуме преобладали его наиболее любимые цвета: сапфирово-синий, изумрудный, рубиновый и жемчужно-белый. Старый Свет был покорён, а дизайнер наконец смог доказать, что вовсе не обязательно быть французских кровей, чтобы тебя признали в модных кругах Парижа. Настоящую популярность стиль Эли Сааба завоевал после того, как в 2002 г. Холли Берри получила в его платье премию «Оскар» как лучшая актриса года Эли Сааб с моделями на показе своей коллекции осень-зима 2013, Париж, 6 марта 2013 г.

за фильм «Бал монстров». На Халле было вечернее платье винного цвета с откровенным прозрачным верхом, вручную расшитым цветами, и объёмной глухой юбкой в пол с драпировкой на бёдрах. Наряд был безоговорочно признан самым ярким на церемонии. В тот день Берри стала первой темнокожей актрисой, удостоенной золотой статуэтки за исполнение главной роли, а Сааб – первым ливанским дизайнером, одевшим звезду для торжественной церемонии вручении именитой премии. После этого случая платья Эли Сааба стали своеобразным талисманом удачи для многих див кинематографа, а о его моделях стали говорить не иначе как о нарядах, в которых сбываются мечты. Помимо вечерних платьев ливанский дизайнер знаменит своими восхитительными по красоте свадебными нарядами. Ежегодно Сааб демонстрирует свою свадебную коллекцию, в которой кроме веяний моды чётко прослеживается узнаваемый дизайнерский почерк. Образ невесты от Эли Сааба – это невинное и нежное создание, одетое в романтическое и женственное платье классического фасона. Дизайнеру нравится дополнять образ фатой, которая, по обыкновению, закрывает лицо и длинным кружевным шлейфом плавно следует за девушкой, что придаёт ей ещё больше загадочности и таинственности. Несмотря на то что в коллекциях всегда не больше 20 платьев, они настолько разнообразны, что вполне могут удов-

На фото вверху: наследная великая герцогиня Люксембурга Стефания в свадебном платье от Эли Сааба, Люксембург, 20 октября 2012 г. Принцесса Клэр, супруга принца Люксембурга Феликса, в свадебном наряде от дизайнера, Сен-Максимен-ла-Сент-Бом, 21 сентября 2013 г. Внизу: наследная принцесса Швеции Виктория в платье от Эли Сааба и её супруг, принц Даниэль, на концерте в Стокгольме, 18 июня 2010 г.

Показ коллекции дизайнера весна-лето 2014 на Неделе моды в Париже, 30 сентября 2013 г. Эли Сааб с женой Клодин и сыновьями, 8 июля 2009 г.

летворить самый взыскательный вкус. Практически каждая девушка, которой только предстоит этот волнительный момент, грезит о том, чтобы её свадебное платье было создано маэстро Саабом. Наверное, поэтому девушки, ставшие не так давно настоящими принцессами, выбрали именно его в качестве дизайнера своих свадебных нарядов. Это и наследная великая герцогиня Люксембурга Стефания, вышедшая замуж за наследника люксембургского трона Гийома, и принцесса Клэр, связавшая себя узами Гименея с братом Гийома, принцем Феликсом.

Талантом дизайнера восторгается и шведская наследная принцесса Виктория, часто появляющаяся в нарядах от мастера. Сегодня у Эли Сааба собственные офисы в НьюЙорке, Милане, Париже и в родном Бейруте, где он проживает со своей семьёй. По мнению одного из самых авторитетных модных изданий, марка Elie Saab является самой востребованной в мире высокой моды. Несмотря на негативные отзывы критиков, обвиняющих дизайнера в излишней роскоши и вычурности, из года в год Эли Сааб остаётся верным своему фирменному стилю. Именно его руке принадлежит самое дорогое платье в мире высокой моды ценой в два миллиона долларов, украшенное бриллиантами и изумрудами, – торжество ослепительной роскоши. Сааб признаётся, что шьёт одежду для истинных леди, которые хотят шикарно выглядеть не только во время светских раутов. Дизайнер не допускает никаких революционных перемен, не делает попыток удивить публику, не эпатирует неожиданным исполнением нарядов. Традиционно коллекция Elie Saab Couture представлена ультраженственными изысканными платьями, а зрители знают, приходя на показ, что их ждёт настоящее наслаждение красотой и нежностью. Каскады дорогой ткани и роскошный декор, волнующие линии и оборки, танцующие волны и подчёркнуто изящные силуэты, манящая прозрачность и интригующая асимметрия. Сааб безошибочно делает ставку на шик и никогда не проигрывает.

Дарья КОЗАЧОК Фото:

Fotodom.ru/SipaPress/RexFeatures

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

История марки Chopard началась в 1860 г. в Швейцарии – в маленьком городке Сонвилье в Юрских горах, где молодой ремесленник и предприниматель Луи-Улисс Шопар основал мастерскую по производству часов

На фото слева: Часы L’Heure du Diamant Здание компании Chopard в Сонвилье, ок. 1900 г. Справа: кулон Chopard, коллекция Happy Hearts, белое золото, бриллианты

Chopard

Семейная сага

Внизу: старинная вывеска, список часовых деталей, изображения известных чеканок на крышках карманных часов. На переднем плане: две раритетные модели карманных часов Chopard

Луи-Улисс Шопар с сыном Полем-Луи и внуками Жаном и Полем-Андре, 1890 г.

Точные и надёжные механизмы быстро завоевали репутацию среди покупателей, в том числе из стран Восточной Европы и Скандинавии; в России, к слову сказать, одним из клиентов мануфактуры Chopard был российский император Николай II. В 1921 г. Поль-Луи Шопар, сын основателя, переместил штаб-квартиру марки в Ла-Шо-де-Фон (сегодня этот город считается крупнейшим производителем швейцарских часов разных марок), а в 1937 г. компания перебралась в Женеву, столицу высокого часового производства. Поль-Андре, последний представитель семейства Шопар, возглавил фирму в 1943 г., но через 20 лет был вынужден продать родовой бизнес: ни один из его сыновей не пожелал его продолжить. Случай свёл Поля-Андре с Карлом Шойфеле, ювелиром из немецкого города Пфорцхайма и владельцем часовой марки Eszeha. Шойфеле искал традиционный швейцарский часовой бренд, чтобы объ-

единить свои возможности со статусом и репутацией последнего. В 1963 г. соглашение о приобретении Chopard было заключено, и женевская марка, находившаяся на грани исчезновения, начала успешный путь к вершинам международного признания. К чисто часовому направлению семья Шойфеле добавила ещё два: производство ювелирных часов и украшений. Успеха в ювелирной линии помогла

добиться концепция Happy Diamonds («счастливые бриллианты»), придуманная в 1976 г. дизайнером Рональдом Куровски. Его идея свободно перемещавшихся между двумя сапфировыми стёклами небольших обработанных алмазов оказалась продуктивной, узнаваемой и коммерчески эффективной. Плавающие сияющие драгоценные камушки (их всегда нечётное число) украсили корпуса и циферблаты часов, а также подвески с прозрачными вставками: таков, например, кулон в виде клоуна, первое украшение Chopard, созданное молодой Каролиной, дочерью Карла Шойфеле. За 35 лет линия Happy Diamonds выросла в целое самостоятельное семейство женских часов и украшений с приставкой happy (Happy Sport, Happy Snowflakes, Happy Hearts, Happy Spirit), в которых бриллианты уступили место «счастливым» снежинкам, сердечкам, рыбкам.

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Chopard

Семейная сага

Луи-Улисс Шопар с сыном Полем-Луи и внуками Жаном и Полем-Андре, 1890 г.

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Сегодня в Chopard ювелирное и часовое направления сосуществуют на равных. Креативный директор марки Каролина Шойфеле отвечает за производство ювелирных часов и украшений, в том числе «высоких» коллекций уникальных драгоценностей. Её епархия – ювелирная мануфактура в женевском предместье Мейрин. Родной брат Каролины КарлФридрих Шойфеле, вице-президент компании, возглавляет часовое подразделение и руководит мануфактурой в горной деревушке Флёрье, которая производит сложнейшие высококачественные механизмы L.U.C для линий мужских часов. Успех семейного предприятия определяется и правильным светским «градусом» марки. Уже 25 лет бренд демонстрирует приверженность миру автомобильного спорта, будучи официальным хронометристом итальянского ралли Mille Miglia. Каждый год Карл-Фридрих не только представляет новые модели популярных спортивных часов Mille Miglia, но и с неизменным успехом участвует в гонках. Стремительные и брутальные часы Mille Miglia носят Антонио Бандерас, британский телеведущий Саймон Коуэлл и другие звёзды.

На фото слева направо: Реклама часов Happy Sport, 1990-е гг. Часы Happy Sport Medium Automatic Часы Mille Miglia Zagato Chronograph Карл-Фридрих Шойфеле получает «Золотую розу Баден-Бадена», 1969 г.

Атмосфера Каннского кинофестиваля

Каролина Шойфеле, сопрезидент и креативный директор Chopard, с кольцом-маком из коллекции Red Carpet Главный приз Каннского кинофестиваля, «Золотую пальмовую ветвь», уже 15 лет создаёт фирма Chopard

Ещё один важнейший контакт Chopard – Каннский кинофестиваль, официальным партнёром которого марка является уже 15 лет. С одним из главных европейских кинофорумов Chopard связывают близкие деловые отношения, не ограничивающиеся предоставлением бриллиантов для выхода звёзд на красную ковровую дорожку. Начиная с 1998 г. Chopard изготавливает главный приз фестиваля – «Золотую пальмовую ветвь» – по дизайну Каролины Шойфеле. А с 2001 г. этот ювелирно-часовой дом вручает в рамках киносмотра и свою собственную премию – Chopard Trophy Award. Статуэтку в виде устремлённой вверх киноленты получают два самых талантливых и многообещающих дебютанта – молодые актёр и актриса. В своё время «шопаровский трофей» получили Одри Тоту, Диана Крюгер, Гаэль Гарсия Берналь и Марион Котийяр. И конечно, Chopard является героем кинопремьер и вечеринок в Каннах: специально для фестиваля госпожа Шойфеле уже несколько лет готовит «высокую» коллекцию уникальных украшений Red Carpet. Её отличают лучшие драгоценные и полудрагоценные камни, исключительное мастерство, сложнейшие ювелирные техники и необыкновенная фантазия. Вдохновением для Red Carpet Collection прошлого года послужила великолепная Мэрилин Монро, а главное колье Marilyn с каскадом бриллиантов разных

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Атмосфера Каннского кинофестиваля

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Катрин Денёв в украшениях от Chopard на Каннском кинофестивале, май 2013 г.

фильме «Диана: История любви» исполнила Наоми Уоттс. «Получив предложение поработать над фильмом, я испытала необыкновенную радость, – говорит креативный директор Chopard. – Для меня принцесса Диана была человеком, наделённым удивительной харизмой и элегантностью, причём как в плане стиля, так и в человеческом отношении». Специально для съёмок ювелиры подготовили около 30 украшений и часов, пытаясь воссоздать стиль леди Дианы, хотя доподлинно не известно, какие украшения Chopard были в её личной коллекции. Есть сведения, что Диана любила серьги, поскольку они подходили к её стрижке, поэтому в Chopard создали соответствующие украшения из овальных сапфиров, напоминающих о кольце для помолвки с сапфиром, которое Диана получила от принца Чарльза. Для героини Наоми Уоттс изготовили также несколько колье: трёхрядное с 92 бриллиантами общим весом 78 карат и колье из титана с бриллиантами разных огранок общим весом почти в 100 карат. В последний путь из отеля «Ритц» леди Ди отправляется в серьгах Happy Diamonds… Сегодня марка Chopard занимает уникальное положение среди ювелирно-часовых компаний мира благодаря своему независимому положению: вот уже 50 лет ею управляет семья Шойфеле, члены которой абсолютно уверены, что это только начало славной семейной саги.

Шэрон Стоун в украшениях от Chopard в фильме «Основной инстинкт-2»

Полина КРУГЛОВА

Фотоизображения предоставлены пресс-службой Chopard

Дита фон Тиз в украшениях от Chopard на Каннском кинофестивале, май 2013 г.

Наоми Уоттс в украшениях от Chopard в фильме «Диана: История любви»

огранок стало прекрасной иллюстрацией к её знаменитой песне о «лучших друзьях девушек». Коллекцию 2013 г. Каролина посвятила теме любви – «чувству, которое, как и роскошное ювелирное украшение, делает женщину ещё прекраснее». Среди 66 украшений – по числу фестивальных лет – есть кольцо с неподражаемым турмалином «Параиба» огранки сердце, бриллиантовое колье с центральным камнем весом в 5 карат и необыкновенный сет из кольца и колье в форме цветка мака, усыпанного рубинами. В лаунже Chopard в отеле Martinez была устроена небольшая фотовыставка In Love With Cinema. На представленных на ней снимках – страстные кинопоцелуи из любимых фильмов Каролины: «Унесённые ветром», «Малхолланд-драйв», «Дурная слава», «Основной инстинкт». Кстати, «Основной инстинкт – 2» (2006 г.), сиквел эротического триллера начала 1990-х гг., стал одной из первых кинопроб для изделий Chopard. Актриса Шэрон Стоун выбрала для съёмок часы Strada XXL, два кольца Ice Cube и перстень с центральным розовым бриллиантом огранки сердце. Ещё одной большой работой в кино стало участие драгоценностей Chopard в фильме «Девять» Роба Маршалла (2009 г.) по мотивам известного бродвейского мюзикла. Каролина Шойфеле придумала драгоценные сеты для самых красивых и элегантных киноактрис – Николь Кидман, Джуди Денч, Софи Лорен, Кейт Хадсон. Последним блестящим опытом в кино стал байопик о жизни британской принцессы Дианы, снятый режиссёром Оливером Хиршбигелем. Главную роль в

1. Серьги Chopard, коллекция Haute Joaillerie, белое золото, танзаниты, сапфиры, бриллианты 2. Колье Chopard, коллекция Precious Temptations, белое золото, розовый сапфир, оранжевый топаз, бриллианты 3. Фрагмент колье Chopard, коллекция Red Carpet, белое золото, бриллианты 4. Кольцо Chopard, коллекция Animal World, Haute Joaillerie, розовое золото, коричневый кварц, коньячные и белые бриллианты

5. Колье Chopard, коллекция Precious Temptations, белое золото, турмалины, аметисты, бриллианты

6. Приз Chopard Trophy вручается с 2001г. молодым актёрам в Каннах 7. Колье Chopard, Precious Temptations, розовое золото, опалы, турмалины, аметисты, морганиты, бриллианты

Николь Кидман в украшениях от Chopard в фильме «Девять»

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Катрин Денёв в украшениях от Chopard на Каннском кинофестивале, май 2013 г.

Шэрон Стоун в украшениях от Chopard в фильме «Основной инстинкт-2»

Полина КРУГЛОВА

Фотоизображения предоставлены пресс-службой Chopard

Дита фон Тиз в украшениях от Chopard на Каннском кинофестивале, май 2013 г.

Наоми Уоттс в украшениях от Chopard в фильме «Диана: История любви»

5. Колье Chopard, коллекция Precious Temptations, белое золото, турмалины, аметисты, бриллианты

Николь Кидман в украшениях от Chopard в фильме «Девять»

А Р Х И Т Е К Т У Р А

Д И З А Й Н

Легендарный отель Burj Al Arab, расположенный в Дубае, известен как самый роскошный в мире семизвёздочный отель. Сегодня этот архитектурный шедевр, название которой переводится как «Арабская башня», является настоящим символом современного Дубая, и сложно поверить в то, что когда-то этого здания и не было вовсе. Британский архитектор Том Райт даже не мечтал о столь оглушительном успехе своего очередного проекта

Burj Al Arab Единственный и неповторимый

А Р Х И Т Е К Т У Р А

Д И З А Й Н

Burj Al Arab Единственный и неповторимый

А Р Х И Т Е К Т У Р А

Д И З А Й Н

В уже далёком 1990 г. шейх эмирата Дубай Мохаммед бин Рашид аль-Мактум предложил построить нечто, сравнимое по узнаваемости с Эйфелевой башней в Париже и Оперным театром в Сиднее, что-то великолепное и достойное стать лицом крупнейшего города ОАЭ. По заказу шейха в 1992 г. британская инженерная компания Atkins Middle East предоставила план нового пляжного отеля в районе Джумейра, самой престижной части Дубая; пилотное название будущей супергостиницы звучало просто и незамысловато – Jumeirah Beach Hotel. По проекту здание имело форму конусообразной волны, а из окон каждой комнаты должен был открываться восхитительный вид на Персидский залив. Шейх одобрил идею, но повелел: «Постройте отель в виде башни». Для проектирования башни компания пригласила 36-летнего английского архитектора Тома Райта, ранее известного лишь офисными и школьными зданиями. У команды британских проектировщиков, в которой до этого трудился Том, был знакомый человек в правительстве Дубая, и шейх Мохаммед согласился на встречу, после которой контракт с архитектором был подписан.

Начиная работу, Райт прекрасно понимал, что здание должно стать уникальным в своём роде, непохожим ни на один отель мира и в тоже время иметь простые и изящные формы. Рассказывают, что в один из обыкновенных душных вечеров команда архитекторов-проектировщиков собралась в небольшом прибрежном ресторанчике. Райт медленно потягивал из своего бокала прохладное пиво и наблюдал, как какая-то яхта неспешно выплывает из акватории парусного клуба в воды Персидского залива. Тут-то в его голову и пришла идея возвести огромную округлую

башню в форме паруса. Решение, на котором остановились дизайнеры, было одновременно простым и оригинальным и сразу же завладело воображением главного судьи и заказчика – правителя Дубая. Чтобы органично дополнить поэтичный образ паруса, Райт решил, что здание должно как бы вырастать прямо из воды, напоминая огромный корабль, достигший суши. Для реализации этой смелой идеи требовалась надёжная опора, которая держала бы тяжёлую конструкцию, не давая сооружению опуститься под воду, поэтому начали сооружение первого в мире искусственного острова, предназначенного исключительно для размещения высотного здания. Строительство отеля в открытом море прибавило расходов и рисков, но шейх Мохаммед был готов на всё и не скупился на осуществление идей Тома Райта. Растущая цена на нефть позволяла увеличивать бюджет до космической суммы, и деньги в вопросе строительства самого роскошного в мире отеля играли последнюю роль. Это был первый небоскрёб высотой в 321 м, возведённый на искусственном острове в 3 км от берега. К началу 1995 г. строители взялись за возведение острова, но здесь они столкнулись с первыми серьёзными трудностями. 27 апреля 1995 г. по побережью Персидского залива пронёсся мощный шторм «Шамай» и часть строительных барж сорвало с якорей и выбросило на берег; строительство было временно приостановлено. Изначально инженеры проектировали остров как искусственный монолит из камней, добытых в горных массивах эмирата Фуджайра, но подобное сооружение больше походило бы на груду промышленного мусора. Чтобы сделать остров низким и придать ему изящную форму, Том Райт впервые использовал бетонные блоки особой структуры. Сначала строители утрамбовали каменную насыпь, чуть возвышающуюся над уровнем воды в заливе, затем по периметру покрыли её пористыми бетонными блоками, а сердцевину острова засыпали песком. Блоки работают как губка: при ударе волны вода просачивается в их крупные поры, затем в более мелких порах поток разбивается на струи и выплёскивается обратно. С помощью инженеров Том Райт выиграл битву за остров, который получился безопасным, возвышаясь над уровнем воды всего лишь на 7 м. В центре острова рабочие вбили стальные сваи, и получившаяся конструкция стала внутренней основой фундамента. Огромное количество цемента, смешанного с клеем, было закачано в остров, чтобы сдержать выталкивающую силу воды, и к ноябрю 1995 г. искусственная платформа для самого шикарного на планете отеля была закончена. Для защиты от ветра и землетрясений проектировщики также нашли оригинальное решение: возвели огромный стальной каркас, который окружает и поддерживает здание снаружи. Для этого своеобразного экзоскелета использовали длинные диагональные тросы, соединяющиеся с бетонной опорой изнутри. За 30 месяцев до окончания работ эмират начал рекламировать себя как место отдыха класса люкс с самым роскошным отелем в мире.

А Р Х И Т Е К Т У Р А

Д И З А Й Н

А Р Х И Т Е К Т У Р А

Д И З А Й Н

Тому Райту оставалось завершить крупнейший проект жизни – оформить парус, который представляет собой огромную стену из стекловолокна, обработанного тефлоном. Когда строительство завершилось, настало время приступить к внутренней отделке помещения. Дизайнером, которому доверили оформление интерьеров, стала Куан Чу, уже работавшая со сложнейшими заказами и создававшая убранство помещений для султана Брунея. Единственное требование, предъявленное ей шейхом, было поразить весь мир роскошью и красотой. Дизайнер заказывала мрамор в Италии и Бразилии, ещё ей понадобилось более 8000 м2 22-каратного золотого листа, хрустальные люстры, роскошные ткани, серебряные нити. Оценить её работу прибыл сам шейх Мохаммед. Вдохновитель идеи остался доволен: в холле журчали фонтаны, а все 202 двухэтажных сьюта по дизайну отличались друг от друга.

ТОМ РАЙТ Родился в 1957 г. в Кройдоне (Большой Лондон). Окончил среднюю Royal Russell School, а затем Кингстонский университет искусств, получив в 1983 г. диплом архитектора. В 1992 г. приглашён группой Atkins Middle East для проектирования отеля Burj Al Arab и провёл пять лет в Дубае, руководя его строительством. В 1998 г. вернулся в Великобританию и возглавил архитектурное бюро Atkins Middle East со штабквартирой в Эпсоме. В октябре 2013 г. он вместе с двумя другими ключевыми дизайн-директорами Atkins покинул компанию. Осуществил множество проектов в Азии, Австралии, на Ближнем Востоке и в Европе.

Отель открыл двери для высокопоставленных и богатых гостей в декабре 1999 г. Клиенты получали здесь радушный приём и сервис высочайшего класса. Сейчас стоимость номера варьируется от $1000 до $28000 за ночь. Отель имеет три закрытых пляжа и вертолётную площадку на 28-м этаже. 27-й этаж полностью отдан под конференц-залы, на 18-м этаже размещается оздоровительный центр, роскошно оформленный в древнеегипетском стиле. На цокольном этаже отеля расположился «подводный» ресторан Al Mahara, стены которого представляют собой огромные аквариумы с хищными рыбами; чтобы попасть в него, нужно проделать короткое путешествие на лифтебатискафе. Команда профессионалов великолепно выполнила свою задачу – отель Burj Al Arab получился в точности таким, каким его задумывал шейх Мохаммед. Том Райт смог создать неповторимый внешний облик отеля, возвести сложнейшее по конструкции здание в крайне неблагоприятных условиях, а команде дизайнеров во главе с Куан Чу удалось наполнить его атмосферой комфорта, роскоши и арабского гостеприимства. На открытии Burj Al Arab глава эмирата Дубай собственноручно перерезал ленточку. Это был поистине исторический момент – ведь именно с этого мгновения Дубай обрёл свой неповторимый символ, закрепив за собой статус города, в котором не принято жалеть деньги на лучшее. Дарья КОЗАЧОК Фото:

www.wkkarchitects.com, Fotodom.ru/RexFeatures

Уважаемые читатели журнала!

Благодарим вас за внимание к нашему изданию и за письма, звонки и сообщения, которые вы отправляете в адрес редакции. Для того чтобы наша связь стала более интерактивной, мы решили открыть новую рубрику «Письма читателей»

Для нас очень ценны и важны мысли, которые посещают вас после прочтения нашего журнала, взгляд на те или иные аспекты человеческой жизни. Поэтому приглашаем вас поделиться этими мыс-лями, а мы в свою очередь разместим на страницах издания особо интересные сообщения от вас и вручим авторам этих писем ценные подарки. Автор письма, которое мы публикуем сегодня, живёт в Грозном. Для нас было неожиданностью, что журнал доходит и в эти уголки России, где, оказывается, с нетерпением ждут выхода каждого нового номера. Итак, вот это письмо:

«Здравствуйте, уважаемая редакция! Пишет ваш постоянный читатель из города Грозный. Наконец-то купил долгожданный 12–13 номер журнала ROYALS. Хотел бы выразить вам огромную благодарность за ваше издание. Ваш журнал замечательный, все рубрики очень интересные, и я с огромным удовольствием читаю и перечитываю его по несколько раз. Очень желаю, чтобы ваш журнал таким и был ещё долгие и долгие годы, я его очень люблю. Это моя жизнь! С уважением, Михаил Тюрин, 51 год». В качестве подарка мы высылаем автору письма книгу Салли Беделл Смит «Королева», выпущенную издательствами «КоЛибри» и «Азбука-Аттикус» в 2013 г. С нетерпением будем ждать ваших писем! Редакция журнала ROYALS magazine

Ч И Т А Т Е Л Е Й

П И С Ь М А

М О Н А Р Х И И

Б Л И Ж Н Е Г О

В О С Т О К А

ДУБАЙ

Oдин из семи Объединённых Арабских Эмиратов

Объединённые Арабские Эмираты – одно из немногих государств в мире, где удалось превратить политику в инструмент реализации самых передовых идей и проектов, не утратив при этом национальной самобытности и культуры

Правители ОАЭ всегда отличались дальновидностью и с истинно восточным терпением воплощали в жизнь мечты своего народа о процветании, счастье и благополучии, поэтому страна пользуется заслуженной славой как государство с высоким уровнем жизни и динамично развивающейся экономикой. Важно, что впечатляющих успехов в развитии Эмираты достигли всего за 40 лет: создание ОАЭ было провозглашено на состоявшейся в Дубае конференции семи эмиратов в 1971 г. Сегодня население страны составляет около 8,5 млн человек, а само государство представляет собой федерацию, в которую входит семь регионов-эмиратов: АбуДаби, Аджман, Дубай, Рас-эль-Хайма, Умм-эль-Кайвайн, Фуджайра и Шарджа. Каждый из эмиратов по сути является небольшим государством с монархической формой правления. Эмиры всех княжеств (а именно так пе-

реводится с арабского слово «эмират») входят в Высший совет, который избирает из своего состава президента и главу правительства ОАЭ и определяет общую политику государства. Лидирующую позицию в стране оспаривают два эмирата – Абу-Даби и Дубай. Правитель первого из них, шейх Халифа бин Зайд аль-Нахайян является Президентом ОАЭ, а посты вице-президента и премьер-министра занимает шейх Мохаммед бин Рашид аль-Мактум, глава Дубая, получивший известность как выдающийся политик, инициатор многих знаковых проектов, автор глубоких по содержанию стихов, спортсмен и меценат-благотворитель. Сегодня Дубай не только не отстаёт по своим показателям от столичного Абу-Даби, но и является одним из лидирующих регионов, в описаниях достижений которого часто можно увидеть характери-

Небоскрёбы эмирата Дубай, окутанные туманом Жительницы эмирата в торговом центре

М О Н А Р Х И И

Б Л И Ж Н Е Г О

В О С Т О К А

ДУБАЙ

Oдин из семи Объединённых Арабских Эмиратов

Небоскрёбы эмирата Дубай, окутанные туманом Жительницы эмирата в торговом центре

М О Н А Р Х И И

Б Л И Ж Н Е Г О

другие считают, что «Дубай» – это «маленькая Даба», ссылаясь на существование в то время крупного рынка с таким именем. Третьи предпочитают версию, согласно которой этот топоним происходит от арабского глагола «вползать» и метафорически отражает главную географическую черту города – извилистый морской залив, по берегам которого и возникло поселение. В 1800-х гг. в регионе сталкивались интересы местных племён, добывавших жемчуг на различных участках побережья, и Британской империи, которая стремилась обеспечить безопасность для торговых кораблей, ходивших в Индию. Вдобавок местные кланы нередко враждовали друг с другом. Пытаясь закрепиться в регионе и противостоять влиянию других крупных морских держав (в том числе и России), Британия заключила договор с династией Аль-буСаидов, правившей Оманом (её ветвью является династия Аль-Саид, из которой происходят современные правители оманского государства). Между Альбу-Саидами и племенем Кавасим, жившим на территории эмирата Рас-эль-Хайма, существовала кровная вражда, поэтому мореходы Кавасим начали массово нападать на британские суда. Из-за постоянных конфликтов с местными жителями капитаны английских кораблей назвали всё восточное побережье Аравии «Пиратским берегом». Дубай-сити, май 2013 г.

стику «самый»: самый большой и развитый город, самый высокий уровень жизни, самые высокие темпы строительства, самый большой поток туристов… Дубай часто называют «Золотым городом» за то богатство, которое эмират обрёл после открытия нефтяных месторождений, однако настоящее золото Дубая – его правители и жители, которые уверенно смотрят в будущее и воплощают свои мечты в реальность.

Историческое прошлое Дубая История правящей династии Дубая зародилась в песках Аравийского полуострова, в восточной части которого сформировался крупный племенной союз Бани-Яс. Племена, входившие в это объединение, населяли оазис Лива, который находится примерно в 100 км от побережья Персидского залива. В летние месяцы жители оазиса занимались жемчужным промыслом: этот «дар моря» высоко ценился, за ним нередко приезжали купцы из Индии и Китая. Со временем из Бани-Яс вышли два рода, которым было суждено сыграть важную роль в становлении эмиратского государства: Аль-бу-Фалах, который в XVIII в. перенёс свою столицу из Ливы в АбуДаби, и Аль-бу-Фаляса, к которому относится династия правителей Дубая Аль-Мактум. В начале XIX в. после ряда межплеменных конфликтов клан Аль-бу-Фаляса переселился из оазиса Лива на побережье и осел в районе Дубайской бухты. Первоначально его представители селились в районе Шиндага, впоследствии же город стал расширяться и получил название Дубай. Единого мнения о происхождении названия нет до сих пор: одни исследователи переводят это слово как «саранча»,

В О С Т О К А

Бедуины в пустыне за пределами Дубая, сентябрь 2013 г.

Эмират Абу-Даби

Эмират Дубай

Эмират Аджман

Эмират Фуджайра

Эмират Рас-эль-Хайма

Эмират Шарджа

Эмират Умм-эль-Кайвайн

Эмир и президент ОАЭ – шейх Халифа бин Зайд бин Султан аль-Нахайян (род. 25 января 1948 г.), правит с 3 ноября 2004 г.

Эмир – шейх Мохаммед бин Рашид аль-Мактум (род. 15 июля 1949 г.), правит с 5 января 2006 г.

Эмир – шейх Хумайд бин Рашид аль-Нуайми (Хумайд IV, род. 1931 г.), правит с 6 сентября 1981 г.

Эмир – шейх Хамад бин Мохаммед аль-Шарки (Хамад II, род. 25 мая 1948 г.), правит с 1974 г.

Эмир – шейх Сауд бин Сакр аль-Касими (род. 10 февраля 1956 г.), правит с 27 октября 2010 г.

Эмир – шейх Сауд бин Рашид аль-Муалла (род. 1 октября 1952 г.), правит со 2 января 2009 г.

Наследный принц с 1 февраля 2008 г. – шейх Хамдан бин Мохаммед аль-Мактум (род. 14 ноября 1982 г.)

Наследный принц – шейх Аммар бин Хумайд аль-Нуайми

Наследный принц с 8 января 2006 г. – шейх Мохаммед бин Хамад бин Мохаммед аль-Шарки (род. 1 апреля 1986 г.)

Наследный принц с 6 декабря 2010 г. – шейх Мохаммед бин Сауд аль-Касими (род. 9 февраля 1987 г.)

Эмир – шейх Султан бин Мохаммед аль-Касими III (род. 6 июля 1939 г.), правит с 1972 г.

Наследный принц с 2 ноября 2004 г. – шейх Мохаммед бин Зайд бин Султан аль-Нахайян (род. 3 октября 1961 г.)

Наследный принц – шейх Султан бин Мохаммед бен Султан аль-Касими

Наследный принц с 13 января 2009 г. – шейх Рашид бин Сауд бен Рашид аль-Муалла

М О Н А Р Х И И

Б Л И Ж Н Е Г О

В О С Т О К А

Бедуины в пустыне за пределами Дубая, сентябрь 2013 г.

Эмират Абу-Даби

Эмират Дубай

Эмират Аджман

Эмират Фуджайра

Эмират Рас-эль-Хайма

Эмират Шарджа

Эмират Умм-эль-Кайвайн

Эмир и президент ОАЭ – шейх Халифа бин Зайд бин Султан аль-Нахайян (род. 25 января 1948 г.), правит с 3 ноября 2004 г.

Эмир – шейх Мохаммед бин Рашид аль-Мактум (род. 15 июля 1949 г.), правит с 5 января 2006 г.

Эмир – шейх Хумайд бин Рашид аль-Нуайми (Хумайд IV, род. 1931 г.), правит с 6 сентября 1981 г.

Эмир – шейх Хамад бин Мохаммед аль-Шарки (Хамад II, род. 25 мая 1948 г.), правит с 1974 г.

Эмир – шейх Сауд бин Сакр аль-Касими (род. 10 февраля 1956 г.), правит с 27 октября 2010 г.

Эмир – шейх Сауд бин Рашид аль-Муалла (род. 1 октября 1952 г.), правит со 2 января 2009 г.

Наследный принц с 1 февраля 2008 г. – шейх Хамдан бин Мохаммед аль-Мактум (род. 14 ноября 1982 г.)

Наследный принц – шейх Аммар бин Хумайд аль-Нуайми

Наследный принц с 8 января 2006 г. – шейх Мохаммед бин Хамад бин Мохаммед аль-Шарки (род. 1 апреля 1986 г.)

Наследный принц с 6 декабря 2010 г. – шейх Мохаммед бин Сауд аль-Касими (род. 9 февраля 1987 г.)

Эмир – шейх Султан бин Мохаммед аль-Касими III (род. 6 июля 1939 г.), правит с 1972 г.

Наследный принц с 2 ноября 2004 г. – шейх Мохаммед бин Зайд бин Султан аль-Нахайян (род. 3 октября 1961 г.)

Наследный принц – шейх Султан бин Мохаммед бен Султан аль-Касими

Наследный принц с 13 января 2009 г. – шейх Рашид бин Сауд бен Рашид аль-Муалла

М О Н А Р Х И И

В 1820 г. сюда был направлен целый флот военных кораблей Британской империи, который провёл успешную операцию и вынудил шейхов и эмиров девяти племён, живших на побережье, подписать перемирие. Впоследствии между этими племенами и Британской империей был заключён «вечный» мирный договор, по которому Великобритания защищала шейхов и их владения от любых внешних нападений, а шейхи в свою очередь обращались к англичанам для решения межплеменных разногласий и не вели самостоятельной внешней политики.

Нефтяная жила К началу XX в. Дубай стал важным центром торговли и мореплавания, важнейшей статьёй дохода оставалась и добыча жемчуга. В 1930-х гг. начало массового производства искусственного жемчуга в Японии нанесло по экономике Дубая серьёзный удар – на побережье разразился настоящий кризис. Англичане не относились к региону с должным вни-

часье превратилась из малоизвестного уголка мира в одну из влиятельных региональных сил. Добыча чёрного золота существенным образом повлияла на соотношение сил в регионе. Эмираты столкнулись с целым рядом территориальных претензий со стороны Саудовской Аравии и Ирана, причём эти претензии обернулись конфликтами в приграничных районах. Правители Дубая и Абу-Даби срочно инициировали переговоры по урегулированию разногласий. Предав забвению столкновения, которыми сопровождались ранние попытки создания их федерации, они приняли решение об учреждении союза этих двух эмиратов и разработке проекта конституции. 2 декабря 1971 г. во Дворце гостеприимства Дубая прошла конференция, на которой правители шести княжеств – Абу-Даби, Дубая, Шарджи, Фуджайры, Умм-эль-Кайвайна и Аджмана, договорились о создании единого федеративного государства и избрали шейха Зайда Президентом ОАЭ. Седьмой эмират, Рас-эль-Хайма, присоединился к федерации несколько месяцев спустя. Торговый центр в Дубае, май 2013 г. Небоскрёб Burj Khalifa в центре Дубая - самое высокое сооружение в мире (828 м), сентябрь 2013 г. Искусственный архипелаг Пальма-Джумейра

форме паруса, искусственный архипелаг «ПальмаДжумейра», самое высокое в мире здание Burj Khalifa, многочисленные моллы и первый метрополитен на Ближнем Востоке. По данным мировых рейтинговых агентств, города ОАЭ были признаны лучшими по качеству жизни на Ближнем Востоке, первое же место в их списке занял именно Дубай. В 2006 г. десятым по счёту правителем Дубая стал шейх Мохаммед бин Рашид аль-Мактум, который является прямым потомком шейха Мактума бин Бутти, который 180 лет назад переселился со своим родом в район Дубайской бухты. Шейх Мохаммед бин Рашид, третий из четырёх сыновей шейха Рашида бин Саида, стал конституционным монархом Дубая после смерти своего брата, шейха Мактума бин Рашида. Под руководством шейха Мохаммеда был осуществлён проект масштабной реконструкции аэропорта Дубая, и благодаря политике «открытого неба» город вскоре превратился в центр авиасообщений, один из крупнейших в мире. Став наследным принцем, шейх Мохаммед незамедлительно приступил к реализации своего видения Дубая как туристического кластера международного уровня: здесь начали проводить чемпионаты по конным скачкам, различные фестивали и мероприятия, были реализованы смелые проекты по созданию искусственных островов, строительству современных суперотелей. В начале 2000-х гг. в Дубае заработало «электронное правительство» – комплекс телекоммуникационных услуг по взаимодействию со всеми официальными государственными органами через Интернет. Воплощение новых колоссальных проектов в «Золотом городе» не прекращается ни днём ни ночью.

Меценат, писатель, поэт

манием до тех пор, пока в конце 1930-х гг. на территории Абу-Даби не были обнаружены колоссальные запасы нефти. Опасаясь экспансии других стран, Великобритания срочно создала компанию, которая должна была заниматься дальнейшей разведкой чёрного золота во всех эмиратах. После Второй мировой войны британское правительство предприняло первые попытки создания федерации из существовавших на Договорном побережье княжеств. Эти попытки успехом не увенчались. Крах жемчужного промысла и отсутствие внешних контактов привели к тому, что развитие региона практически остановилось, а жители во многом остались без средств к существованию. Ситуацию в корне изменило начало полномасштабной добычи нефти в регионе. Первый танкер с грузом нефти из Абу-Даби был отправлен в 1962 г., вскоре добыча началась и в Дубае – страна в одно-

Дубай и его достижения Благодаря высоким доходам от добычи нефти в Дубае была создана современная транспортная и коммуникационная инфраструктура, построен аэропорт, а также крупнейший искусственный порт Джебель-Али, вокруг которого образовалась одна из первых в регионе свободных экономических зон. Лидеры эмирата планомерно претворяли в жизнь своё видение развития и процветания, результатом чего стал стабильный и устойчивый рост, который продолжается и по сей день. Открытая деловая среда, благоприятный инвестиционный климат, отсутствие многих видов налогов быстро превратили город в центр международной торговли и туризма. Только в 2012 г. Дубай посетили более 10 млн туристов, что можно считать своеобразным рекордом. Символами города стали уникальный отель Burj Al Arab, построенный в

Правитель Дубая ведёт обширную благотворительную деятельность. В 2007 г. был создан Фонд Мохаммеда бин Рашида аль-Мактума, деятельность которого направлена на развитие сферы образования, научных исследований, сохранение культурного наследия и воспитание нового поколения лидеров. Под эгидой шейха запущена благотворительная программа Dubai Cares, ставшая крупнейшим движением против бедности и неграмотности детей в развивающихся странах. Ещё одна инициатива Мохаммеда бин Рашида – проект Nur Dubai, в рамках которого более миллиона человек прошли лечение от слепоты и болезней глаз. Всего за несколько лет была построена современная система метро Дубая, где поезда в автоматическом режиме перевозят десятки тысяч пассажиров в день. В число реализованных проектов в сфере культуры вошли Музей Посланника Мухаммеда, проект «Универсальные музеи» и Сады Мохаммеда бин Рашида. Вице-президент ОАЭ получил известность и как писатель. Его перу принадлежит ряд книг, посвящённых инновационному подходу к государственному управлению, который привёл Дубай и Объединённые Арабские Эмираты в целом к процветанию за доста-

Б Л И Ж Н Е Г О

точно короткий период времени. По словам правителя Дубая, «главная задача любого политика – обеспечить счастье и процветание для своего народа». В ОАЭ публикуются и сборники стихов Мохаммеда бин Рашида, которые в традиционном арабском стиле затрагивают различные исторические, родовые и культурные мотивы. Многие стихи шейх Мохаммед посвятил своей матери, шейхе Латифе бинт Хамдан аль-Нахайян, принадлежавшей к правящей династии эмирата Абу-Даби. Официально известно о двух жёнах правителя Дубая. Старшая жена, шейха Хинд бинт Мактум бин Джума аль-Мактум, стала матерью 12 детей, включая и наследного принца Дубая, шейха Хамдана бин Мохаммеда аль-Мактума. Через брак с принцессой Хайей бинт аль-Хусейн, дочерью короля Иордании Хусейна бен Талала, шейх Мохаммед породнился с древнейшим арабским родом – иорданской королевской хашимитской династией, которая ведёт свою родословную от пророка Мухаммеда. Принцесса Хайя стала матерью сына Зайда и дочери Джалили, о рождении которых мир узнал из социальных сетей: страницы шейха Мохаммеда в них являются одними из самых посещаемых в ОАЭ. Всего у правителя Дубая 23 ребёнка – девять сыновей и 14 дочерей. Любимым увлечением Мохаммеда бин Рашида остаются конные скачки. Шейх и его дети не только присутствуют, но и регулярно участвуют в соревнованиях, проходящих в Объединённых Арабских Эмиратах, Великобритании и других странах мира. В завершение хочется отметить, что оценить красоту и величественность Дубая можно, только лично побывав в этом необыкновенно завораживающем городе и впечатлившись его удивительной архитектурой. Олег ПОПКОВ Фото:

Fotodom.ru/RexFeatures

В О С Т О К А

Шейх Мохаммед (в центре) рассматривает новый проект «Солнечный парк», 19 октября 2012 г. Правитель эмирата Дубай на скачках в Аскоте, 18 июня 2013 г. Шейх Мохаммед и его вторая жена, принцесса Хайя, июнь 2013 г.

М О Н А Р Х И И

Меценат, писатель, поэт

Б Л И Ж Н Е Г О

Fotodom.ru/RexFeatures

В О С Т О К А

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

Добро пожаловать в «Зрительный зал»! В этой рубрике мы расскажем вам как о новинках международного кинематографа, так и о уже ставших классикой шедеврах мирового кино. Здесь же вы найдёте портреты самых замечательных актёров и актрис современности. Усаживайтесь поудобнее и... погружайтесь в волшебный мир кино

ЛЕДИ

С БОЛЬШОЙ БУКВЫ

Английские принцессы и королевы… Они покоряли наше воображение с самого детства и становились легендами, даже живя в одну эпоху с нами. Хрупкие и утончённые внешне, но внутренне необыкновенно сильные и целеустремлённые, они оставили собственный отпечаток в истории человечества и кинематографа. Снятые о них фильмы не слишком многочисленны, но каждый их них стал событием мирового экрана.

Диана: История любви (Diana, 2013) Великобритания, Франция, Швеция, Бельгия Режиссёр Оливер Хиршбигель В главных ролях: Наоми Уоттс, Нэвин Эндрюс, Дуглас Ходж, Джералдина Джеймс Только что вышедший в кинопрокат долгожданный фильм «Диана: История любви» сразу же привлёк к себе повышенное внимание. Роль любимой народом принцессы исполнила многогранная англо-австралийская актриса Наоми Уоттс. Основой сценария послужила книга Кейт Снелл «Диана: Её последняя любовь», повествующая о двухлетнем периоде жизни леди Ди до её трагической гибели, о её отношениях с хирургом Хаснатом Ханом и богатым кинопродюсером Доди Аль-Файедом. На роль Хасната Хана был выбран британский актёр Нэвин Эндрюс, известный по культовому американскому сериалу «Остаться в живых»; роль Доди Аль-Файеда исполнил Кас Анвар. Премьера картины состоялась в Лондоне 5 сентября 2013 г. Критики назвали фильм «печальным», «чересчур сентиментальным» и «мелодраматичным», тем не менее картина правдиво отражает поиск Дианой простого человеческого счастья – на фоне преследующих её папарацци и разочарованного ею Королевского дома Великобритании. Наоми Уоттс Актриса Наоми Уоттс, сыгравшая роль принцессы Дианы в одноимённом фильме, родилась 28 сентября 1968 г. в Англии. Её отец был менеджером всемирно известной рок-группы Pink Floyd и скончался, когда Наоми исполнилось 7 лет. В 14-летнем возрасте Наоми переехала со своей семьёй в Австралию, где и началась её актёрская карьера. Она стала хорошей подругой актрисы Николь Кидман, а широкую известность её имя получило благодаря главной роли в фильме «21 грамм» (2003), на которую она согласилась, даже не прочитав сценарий, и за которую была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль. Наоми также блистала в фильмах ужасов «Звонок» и «Звонок-2» (The Ring, 2002 / The Ring 2, 2005), драме «Мы здесь больше не живём» (We Don’t Live Here Any More, 2004), фильме «Кинг-Конг» (King Kong, 2005); в фильме «Игра без правил» (Fair Game, 2010) она сыграла агента ЦРУ, а в ленте «Невозможное» (The Impossible, 2012) – женщину, пережившую цунами в Таиланде. Наоми Уоттс называют одной из самых многогранных актрис Голливуда, её ценят за драматические и характерные роли. По её словам, «всем нам важно найти внутренний покой. Ключ к поиску гармонии – внутри нас».

Елизавета: Золотой век (Elisabeth: The Golden Age, 2007) Великобритания, Франция, США, Германия Режиссёр Шекхар Капур В главных ролях: Кейт Бланшетт, Клайв Оуэн, Джеффри Раш, Эбби Корниш Образ другой Елизаветы, великой королевы, правившей Англией в XVI в., приковывает наше внимание благодаря блистательной работе актрисы Кейт Бланшетт. «Золотой век» – продолжение другой ленты режиссёра Шекхара Капура: «Ели-

завета», снятая в 1998 г., была посвящена юности и первым годам правления молодой королевы. В сиквеле воспевается роль сильной женщины-монархини в борьбе между католиками и протестантами. Фильм «Елизавета: Золотой век» – портрет «бездетной матери» всей Великобритании, отважной и бескомпромиссной.

Королева (The Queen, 2006) Великобритания, Франция, Италия Режиссёр Стивен Фрирз В главных ролях: Хелен Миррен, Джеймс Кромвелл, Майкл Шин, Алекс Дженнингс Снимать фильмы о ныне правящих монархах – дело деликатное. Тем не менее, режиссёр Стивен Фрирз успешно запечатлел на экране сравнительно свежий отрезок истории английского королевского дома – конец 1990-х гг. Это был поворотный момент как в жизни королевы Елизаветы II, так и всего королевского дома Великобритании. Трагическая смерть принцессы Дианы поставила Елизавету перед непростым выбором: поддаться соблазну и растоптать образ сверхпопулярной леди Ди или последовать совету премьер-министра Тони Блэра и навеки сделать её одним из символов британской монархии, тем самым укрепив ослабевший на тот момент престиж Королевского дома. Этот откровенный и жизненно достоверный фильм стал свидетельством поворотной роли монархии в современном государстве. Время слепого преклонения закончилось, наступила эпоха перемен… Сыгравшая Елизавету актриса Хелен Миррен в 2007 г. получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль.

Молодая Виктория (The Young Victoria, 2009) Великобритания, США Режиссёр Жан-Марк Валле В главных ролях: Эмили Блант, Руперт Френд, Пол Беттани, Миранда Ричардсон Портрет хрупкой принцессы Виктории, в XIX в. ставшей ещё одной легендарной английской королевой, «нарисован» замечательной, но до этого малоизвестной актрисой Эмили Блант. Старательно приближенный к историческим реалиям и ставшим уже традиционными телевизионным BBC-драмам, этот фильм был удостоен в 2009 г. премии «Оскар» за лучшие костюмы. Юная Виктория не поддаётся влияниям интриганов из её окружения, а пытается найти собственный путь как к трону, так и к счастливому браку со своим кузеном, принцем Альбертом. В этом фильме Виктория предстаёт полной противоположностью своему же традиционному образу: яркой и животрепещущей, а не серой и скучной… Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ На фото слева: Наоми Уоттс в роли принцессы Дианы в фильме «Диана: История любви» Хелен Миррен в роли королевы Великобритании Елизаветы II в фильме «Королева»

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

ЛЕДИ

С БОЛЬШОЙ БУКВЫ

З А Л

И С К У С С Т В О

На сцене театра –

МОНАРХИ

К У Л Ь Т У Р А

Известный афоризм Уильяма Шекспира «Весь мир – театр, и люди в нём – актёры» с полным основанием можно отнести и к королевским особам, ведь жизнь монархов более всего походит на театральное представление – они почти всегда на виду, и каждый из них исполняет отведённую ему роль с той или иной степенью таланта Неудивительно, что в разное время жизненные перипетии, любовные интриги, борьба за трон и власть, а порой и почти авантюрные приключения королей и королев, императоров и императриц, принцев и принцесс вдохновляли драматургов и режиссёров разных стран на театральные постановки, и некоторые монаршие особы стали особо популярными персонажами спектаклей, опер, оперетт и мюзиклов.

Австрийская трагедия Биография самой знаменитой императрицы Австрии Елизаветы Баварской, больше известной как Сисси, вдохновила композитора Сильвестра Левая и либреттиста Михаэля Кунце на сочинение наиболее успешного и известного на данный момент австрийского мюзикла «Елизавета», ставшего их первой совместной работой. Действие спектакля – подобно увлекательному роману – охватывает почти сорокалетний период жизни Сисси. В течение всего действия зрители наблюдают, как юная, неопытная и мечтательная баварская принцесса превращается в самую блистательную женщину Европы. Однако внутреннее одиночество всё чаще приводит её к мыслям о смерти. Потеряв своего сына Рудольфа, Сисси восклицает: «Я тоже хотела бы умереть от небольшой раны в сердце, через которую улетит моя душа, но я хочу, чтобы это произошло вдали от тех, кого я люблю». Загадочным образом желание императрицы исполнилось 10 сентября 1898 г.: когда она гуляла по берегу Женевского озера, итальянский анархист Луиджи Лукени нанёс ей смертельный удар заточкой (заострённым трёхгранным напильником), пришедшийся прямо в сердце. Кунце и Левай ввели в сценарий мюзикла неожиданный персонаж: молодой и красивый юноша по имени Тод (в переводе с немецкого – Смерть) претендует на роль истинного возлюбленного Елизаветы, того, к кому она стремится всю свою жизнь. Тод сопровождает её повсюду и злорадствует, отбирая у Сисси близких и дорогих её сердцу людей, а саму императрицу обделяя заботой и вниманием. Такой взгляд на образ Елизаветы стал возможным после публикации её поэтических дневников, в которых нетрудно обнаружить горькое разочарование в жизни и окружаю-

щем мире. До этого Сисси воспринималась скорее как сказочный персонаж из фильмов Эрнста Маришки с великолепной Роми Шнайдер в главной роли. Премьера мюзикла «Елизавета» состоялась 3 сентября 1992 г. в театре «Ан-Дер-Вин» (буквально – «Театр на реке Вене»), открытом в австрийской столице ещё в начале XIX в., а первыми исполнителями ведущих партий стали Пия Доувес в роли Елизаветы и Уве Крёгер в роли Тода. «Елизавета» была поставлена во многих странах мира, в том числе в Германии, Японии, Швеции, Бельгии, Италии, даже в Южной Корее, причём каждая страна привносила что-то своё в сценографию спектакля. В 2012 г. в Вене с грандиозным успехом отпраздновали юбилей мюзикла.

Императрица Елизавета Австрийская (из частной коллекции), 1857 г. Афиша юбилейной постановки мюзикла «Елизавета», 2012 г.

На фото слева: Мюзикл «Елизавета» в постановке театра «Ан-Дер-Вин», 2003 г. Внизу: cцены из мюзикла «Елизавета». В роли Елизаветы Майя Хакворт, в роли принца Рудольфа - Андре Бауэр, театр «Ан-Дер-Вин», 2003 г.

И С К У С С Т В О

На сцене театра –

МОНАРХИ

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

Шекспировские короли и современные монархи

Французский шарм

На фото сверху вниз: Сцены из мюзикла «Король-cолнце» в постановке Камеля Уали, Париж, 2005 г. Исполнитель главной роли мюзикла Эмманюэль Муар и афиша спектакля «Король-cолнце» Вверху справа: Фигура короля Франции Людовика XIV из коллекции Джорджа Стюарта

Французский король Людовик XIV – один из самых знаменитых монархов в мировой истории. Его личная и государственная жизнь, всегда тесно связанные, породили множество мифов и легенд. Для патриотичных французов абсолютный монарх Франции, властелин женских сердец и мужских умов, знаменитый «король-солнце» – лучший герой для «национального мюзикла», и спектакль с таким же названием можно смело назвать брендовым французским образцом этого вида искусства. Роскошные костюмы и декорации, изысканные и дерзкие музыкальные композиции, мастерская актёрская игра и вокал сделали постановку с бюджетом в €6 млн и двухлетним периодом подготовки незабываемым событием парижской театральной жизни. Сюжет спектакля охватывает значительный этап жизни короля: от восстания знати (Фронды) до его женитьбы на Франсуазе д’Обинье Ментенон. Правда, несмотря на то что в основу спектакля легли реальные события, а многие персонажи, представленные в постановке, существовали в действительности (таковы, например, Мольер, герцог де Бофор, кардинал Мазарини и другие), историчным его можно назвать с большой натяжкой. Премьера состоялась 22 сентября 2005 г. в парижском Дворце спорта; режиссёром-постановщиком и хореографом выступил Камель Уали, а роль Людовика XIV исполнил Эмманюэль Муар.

Настоящими рекордсменами по количеству театральных постановок стали реальные и легендарные монархи и другие царственные особы из пьес Шекспира – Юлий Цезарь, Антоний и Клеопатра, король Лир, Макбет, Гамлет, Ричард III, Генрих VI и т. д. Соперничать с такими персонажами по числу жизнеописаний в литературе, на сцене и на экране могут лишь две женщины, две королевы и извечные соперницы: Елизавета I Тюдор и Мария Стюарт Шотландская. «Мария Стюарт» – одна из самых известных опер Гаэтано Доницетти и всего итальянского бельканто в целом. В основе её сюжета лежит моральное и политическое противостояние шотландской королевы и Елизаветы I – историческая коллизия из тех, что во все времена будут притягательны для публики. Либретто оперы написал Джузеппе Бардари по мотивам одноимённой драмы Фридриха Шиллера, премьера состоялась в декабре 1835 г. в миланском театре Ла Скала. Самым трудным моментом в постановке оказался подбор исполнительницы роли Елизаветы I, арии которой стали одной из сложнейших партий в истории оперного искусства. Нужно отметить, что постановка примерно через год после премьеры попала под запрет австрийской цензуры (Северная Италия в эту эпоху находилась под властью Австрийской империи) и практически не исполнялась до середины ХХ в. Жизнь королевы Елизаветы I – это интересный материал для музыкально-театрального произведения современного формата. В настоящее время упомянутые уже Сильвестр Левай и Михаэль Кунце работают над созданием мюзикла «Леди Бесс» о юных годах принцессы Елизаветы Тюдор, ставшей одной из самых великих монархинь в мировой истории. Премьера назначена на 13 апреля 2014 г. Другая английская королева – ныне правящая Елизавета II – также стала персонажем очередной театральной постановки. В 2012 г. в лондонском театре «Гилгуд» с аншлагом прошёл спектакль «Аудиенция»,

На фото вверху слева направо: Опера «Мария Стюарт» на сцене Метрополитенопера, 2013 г. Опера «Мария Стюарт» на сцене театра «Комунале» в Модене, Италия, 2010 г.

практически первая постановка, посвящённая жизни действующего монарха Великобритании. Пьесу написал сценарист фильма «Королева» Питер Морган, постановщиком же спектакля выступил кинорежиссёр Стивен Долдри. Роль Её Величества, как и в упомянутой оскароносной картине Стивена Фрирза, сыграла неподражаемая Хелен Миррен. Если говорить о сюжете драмы, то он достаточно прост. На протяжении последних 60 лет Елизавета II проводит встречи со сменяющими друг друга британскими премьер-министрами – от Уинстона Черчилля до Дэвида Кэмерона. Подробности этих встреч никогда не разглашались, однако спектакль «Аудиенция» реконструирует беседы главы Британии с каждым из премьеров, что даёт возможность зрителю приблизиться к разгадке некоторых политических тайн.

Афиша спектакля «Аудиенция» Хелен Миррен в роли королевы Великобритании Елизаветы II в спектакле «Аудиенция» театра «Гилгуд», 2012 г.

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

Шекспировские короли и современные монархи

Французский шарм

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

Российские постановки

Сцены из мюзикла «Граф Орлов» на сцене Театра оперетты, 2012 г. Афиша мюзикла «Граф Орлов» На фото справа: сцена из спектакля «Аквитанская львица» на сцене театра «Ленком». В главных ролях Инна Чурикова и Дмитрий Певцов, 2010 г.

Фото: VBw/Jean Marie Bottequin, Johan Persson/ Coolconnections, Rolando PaoloGuerzoni, Ken Howard/ Metropolitan Opera via Bloomberg, Fotodom.ru/TopFoto, www.orlov-musical.ru

Казалось бы, России сам бог велел воплощать на театральных подмостках историю династии Романовых, однако в последние годы только жанр мюзикла предложил зрителям постановку на эту тему: в спектакле «Граф Орлов» воссоздана одна из самых захватывающих и драматичных историй в летописи России – любовный роман императрицы Екатерины Великой и её фаворита. Истинные события тех лет до сих пор покрыты тайной, тем не менее Московский театр оперетты предлагает зрителю свою версию произошедшего – историю, потрясающе рассказанную Юлием Кимом и положенную на музыку Романа Игнатьева. В роли Екатерины Великой выступила прекрасная актриса Екатерина Гусева. Из других «королевских» постановок в нашей стране следует отметить спектакль театра «Ленком» «Аквитанская львица» по пьесе американского писателя Джеймса Голдмена «Лев зимой». Её главными героями являются английский король Генрих II и его супруга Алиенора Аквитанская (в Москве их роли блистательно исполняют Дмитрий Певцов и Инна Чурикова), трое их сыновей – будущие короли Ричард I Львиное Сердце и Иоанн Безземельный, Джеффри II Плантагенет (герцог Бретани), а также король Франции Филипп II Август. В этом же театре Марк Захаров ранее поставил под названием «Королевские игры» популярную «монархическую» пьесу Максвелла Андерсона «1000 дней Анны Болейн». Автором отечественной интерпретации драмы об истории любви английского короля Генриха VIII и Анны Болейн, всегда вызывавшей огромный интерес у зрителей, стал Григорий Горин. В завершение хотелось бы отметить, что ярких сюжетов для захватывающих «королевских» постановок осталось ещё предостаточно. Уже сняты фильмы о принцессе Диане Уэльской и Грейс Келли, княгине Монако, возможно, не за горами и спектакли, основанные на биографии этих великих женщин. Нет сомнений, что августейшие персоны ещё долго будут продолжать свою увлекательную жизнь на многочисленных театральных подмостках. Ярослава МАТВЕЕНКО

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

ПРАВОСЛАВНАЯ РУСЬ. РОМАНОВЫ

ИСКУССТВО, С КОТОРЫМ Я ЖИВУ

Интерактивная выставка, открывшаяся 4 ноября в двух десятках залов московского Центрального выставочного зала «Манеж» и занявшая более 4000 м2, была посвящена 400-летней истории династии российских монархов.

Экспозиция под таким названием представлена в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина. Художественная коллекция выдающегося танцовщика, хореографа, актёра и коллекционера Михаила Барышникова впервые прибыла в Россию.

На открытии выставки присутствовали президент России Владимир Путин, Святейший Патриарх Кирилл и великая княгиня Мария Владимировна. На выставке были представлены экспонаты, отражающие исторические события, которые Россия пережила за годы правления династии Романовых. Это освоение Сибири и Дальнего Востока, основание новой столицы – Санкт-Петербурга, война с Наполеоном, отмена крепостного права, небывалый культурный расцвет и промышленный рост 2-й половины XIX – начала XX в. Специально к выставке в Манеж из Костромы была доставлена чудотворная Феодоровская икона Пресвятой Богородицы – фамильный образ династии Романовых. Основной идеей экспозиции стали выражение благодарности Дому Романовых за огромный вклад в становление и развитие Российского государства, а также желание изменить стереотипы восприятия истории этой семьи. Выставка должна была закрыться 12 ноября, но исключительный успех заставил организаторов продлить её работу до 24 ноября.

Выставка организована по инициативе президента ГМИИ им. А. С. Пушкина Ирины Александровны Антоновой. Многие годы Михаил Барышников является другом музея. В декабре 2005 – январе 2006 г. здесь проходили выставка его фоторабот «Moment in Time – Михаил Барышников: фотографии» и выставка 28 акварелей Максимилиана Волошина из его собрания. Подобно разнообразному и меняющемуся репертуару знаменитого танцовщика ныне выставляемая коллекция универсальна: она объединяет творчество русских, французских и американских художников XX в., произведения различных стилей и направлений. Выставка «Искусство, с которым я живу», включающая около 100 произведений, – это отражение судьбы самого коллекционера, его эстетических предпочтений и интересов, свидетельство вкуса и творческого гения Барышникова.

АДАМ И ЕВА В СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЕ В галерее «Дом Нащокина» открылась выставка, посвящённая легендарным прародителям человеческого рода – Адаму и Еве, изгнанным из Эдемского сада. Их образы издревле становились сюжетом не только церковной, но и светской живописи. Ведь изобразить самое совершенное творение – задача сколь привлекательная для любого мастера, столь и сложная, и неслучайно этот сюжет вдохновлял таких великих живописцев, как Микеланджело и Тициан, Дюрер и Кранах Старший, Рубенс и Веронезе. Бесконечное количество вариантов хрестоматийного сюжета про мужчину, женщину и яблоко, казалось бы, могло давно исчерпать фантазию мастеров, однако и в наши дни он продолжает будоражить воображение художников и скульпторов. В галерее «Дом Нащокина» представлено более 100 работ современных художников, вдохновлённых великой историей сотворения мужчины и женщины, вечной драмой под названием «Он и Она».

НОВОЕ БРИТАНСКОЕ КИНО – 2013 Прошедший в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и Новосибирске XIV ежегодный фестиваль «Новое британское кино» предложил зрителям прогуляться по магистралям и закоулкам британского кинематографа. Программа фестиваля включала в себя более 20 новых британских фильмов, некоторые из которых лично представили режиссёры и продюсеры картин. Основными приманками на этот раз стали картины «Повседневность» Майкла Уинтерботтома, «Грязь» по роману Ирвина Уэлша с Джеймсом МакЭвоем в главной роли, а также долгожданная «Диана: История любви» с Наоми Уоттс в роли принцессы Уэльской. В рамках фестиваля также прошла серия мастерклассов и дискуссий о современной киноиндустрии – New British Film Festival Talks. Организаторами фестиваля выступили Британский совет и арт-объединение CoolConnections.

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

ПРАВОСЛАВНАЯ РУСЬ. РОМАНОВЫ

ИСКУССТВО, С КОТОРЫМ Я ЖИВУ

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

О Т Д Ы Х

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

Гокарна – небольшой городок на юго-западе Индии. Множество паломников из разных стран мира стекалось сюда, к священным храмам, в поисках исцеления и просветления – ведь, по легенде, именно здесь из коровьего уха родился бог Шива. Эта область знаменита не только как один из центров индуизма, но и как красивейшее место с нетронутой природой и уединёнными пляжами, на одном из которых построен необычный отель SwaSwara, аналогов которому в мире нет

SwaSwara

исцеляя тело, исцеляя разум

«Сва» на санскрите означает истинное «Я», а «свара» – звук, сочетание же этих слов как нельзя лучше раскрывает главную концепцию отеля. Её авторы приглашают провести время вдали от мирской суеты и шума, чтобы приблизиться к собственной сущности, услышать внутренний голос и лучше познать себя. Гокарна, окутанная древними преданиями, мирно живёт своей неспешной жизнью, а отель SwaSwara расположился на одном из лучших пляжей штата Карнатака; его название, Ом, заставляет вспомнить священный индийский слог «ом» – первый звук, ознаменовавший зарождение Вселенной.

О Т Д Ы Х

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

SwaSwara

исцеляя тело, исцеляя разум

О Т Д Ы Х

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

Основатели отеля неспроста возвели имя этого пляжа в ранг своеобразного талисмана, ведь SwaSwara делает ставку не только на телесные удовольствия и приятное времяпрепровождение, но и на духовные практики, медитацию и достижение высших качеств бытия – любви, спокойствия и умиротворения. SwaSwara – это огромная территория, на которой расположились 24 уютные виллы, построенные в лучших традициях домов Конканского побережья и размещённые в удалении друг от друга, посреди густых зелёных садов с кустарниками, цветами и кокосовыми пальмами. Создатели отеля использовали исключительно натуральные материалы – камень, древесину, глину, так что всё место буквально про-

питано духом Земли. Здесь даже есть свой небольшой огород, и свежие овощи и фрукты прямиком идут на кухню отеля. Кроме того, отель SwaSwara – это уникальный аюрведический курорт, принадлежащий сети экоотелей CGH Earth, со своей особенной программой, включающей омоложение, лечение, занятия йогой и медитацией, а также арт-терапию. В SwaSwara работают опытнейшие специалисты аюрведы, которые после тщательной индивидуальной диагностики каждого гостя назначают подходящие процедуры. У аюрведы нет побочных эффектов, этому индийскому учению уже более 5000 лет, его знания и практики передавались из уст в уста – от древних мудрецов вплоть до его современных адептов. Аюрведа – это способ лечения, выходящий далеко за

пределы массажа и релаксации. В SwaSwara гостям предлагают широкий выбор различных программ, нацеленных на общее оздоровление организма. Минимальный срок пребывания в этой чарующей атмосфере составляет пять дней – столько необходимо, чтобы ощутить на себе исцеляющее действие природных веществ, для решения же более серьёзных проблем рекомендованы курсы продолжительностью от двух до трёх недель. Аюрведа способна облегчить состояние при различных недугах, омолодить и очистить организм от вредных веществ, снять нервное напряжение и улучшить сон. Особое внимание в SwaSwara уделяют питанию гостей – идея общего оздоровления нашла своё воплощение и на кухне отеля. Продукты поступают исключительно с местных ферм и собственного подсобного хозяйства, за рационом следят искусные шеф-повара, а рецептурный диапазон представляет собой смесь индийской, азиатской и классической европейской кухонь. В SwaSwara принята простая и доступная система рациональной диеты, в которую включены морепродукты, фрукты, овощи и травы; не рекомендуются мясные блюда и крепкие алкогольные напитки. Кухня в отеле SwaSwara открыта для каждого, и любой желающий под руководством опытных мастеров может принять участие во всех этапах создания блюд – от сбора урожая до сервировки трапезы, а также посетить мастер-класс шеф-поваров отеля по приготовлению аюрведической пищи.

SwaSwara – это уникальный экоотель и аюрведический курорт

О Т Д Ы Х

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

SwaSwara – это уникальный экоотель и аюрведический курорт

День в отеле SwaSwara начинается в 6:30 с медитации на холме с видом на океан, после чего гостей ждут мастера йоги. Следует отметить, что создатели отеля считают йогу образом жизни в SwaSwara. Гуру йоги не только обучают основам пранаямы (дыхательные упражнения) и асанам (позы йоги), но и помогают постичь всю силу этого учения, проникнуться любовью и уважением к собственному телу, избавиться от депрессий. Помимо духовных практик, медитаций и лечебных процедур для оздоровления и восстановления сил гостей отеля специалисты SwaSwara применяют арт-терапию – лечебные свойства творчества. На территории отеля живут талантливые мастера, готовые обучить гостей искусству лепки из глины, росписи по стеклу, рисования сухой пастелью, углём, карандашом, акварелью и даже… песком. В разные дни недели в определённые часы работают разные мастерские: к примеру, по понедельникам после обеда всех желающих приглашают заняться скульптурой, а в четверг утром – живописью акриловыми красками. Так мастера арт-йоги вырабатывают у постояльцев отеля SwaSwara привычку заниматься творчеством и создавать прекрасное независимо от времени года. Отдых в экоотеле SwaSwara – это настоящее единение с природой. Гостям предлагают не только ощутить на себе целебную силу натуральных веществ, пользу свежих продуктов и живительную силу четырёх стихий, но и слиться с природой Индии, побывать в роли её первооткрывателя. Экопрогулка от отеля станет непростым испытанием даже для самых искушённых путешественников. Самым смелым предстоит подняться с первыми лучами солнца, добраться по длинной тропе к священному пляжу Ом, пройти через плантацию акаций и вска-

рабкаться на пологие склоны утёсов, спускающихся к морю. Экскурсоводы выберут лучшую точку, с которой виден красивый рассвет, помогут распознать в гуще зарослей редких представителей живого мира: орлана, индийского павлина и даже райскую мухоловку, а особо удачливые путники смогут разглядеть в морских водах стаю дельфинов. У прогулки несколько маршрутов с разным уровнем физической нагрузки, но местные гиды утверждают, что впечатления от прекрасной природы Индии не зависят от того, какой из путей выбран. Дни в SwaSwara текут неторопливо, и те, для кого двери этого уникального отеля только открылись, и за одну неделю наполнятся огромным количеством энергии. Персонал отеля утверждает, что даже самые скептически настроенные гости через несколько дней проникаются умиротворяющей обстановкой этого удивительного места и меняются на глазах. Работа, проводимая с каждым гостем за столь короткое время, колоссальна, это понимают и «ученики», и их «наставники». Счастливчики, погостившие здесь, утверждают, что по возвращении домой они продолжают придерживаться правил здорового питания, выполнять упражнения и рекомендации специалистов SwaSwara, чтобы не растерять полученный результат. Комплексный подход, верность вековым традициям, исключительно натуральные продукты, живительная сила природы и творчество поистине творят чудеса: покидают SwaSwara не ослабленные, нервозные и раздражительные индивиды, а окрепшие, напоённые солнцем, нашедшие себя и услышавшие свой внутренний голос люди. А это больше всяческих наград, похвал и звёзд говорит об этом уникальном отеле. Дарья КОЗАЧОК

журнал о любви, красоте и гармонии

Подписаться на журнал Royals magazine Вы можете в любом почтовом отделении связи по всей России

С первого полугодия 2014 г. — по Объединенному каталогу «Пресса России». Подписной индекс журнала 70170

www.royals-mag.ru

Т Р А Д И Ц И И

О Б Ы Ч А И

Сегодня мы знакомим вас с традицией празднования дня рождения правителя одного из самых экзотических государств Юго-Восточной Азии – султана Брунея Хассанала Болкиаха. А нашим гидом выступит хорошо вам знакомый Сергей Николаевич Плеханов

Сказка под названием султанат

БРУНЕЙ

Осенью 2013 г. главной новостью в мировых СМИ, касающейся Брунея, стало введение в уголовный кодекс страны шариатских норм, в частности, побивания камнями за супружескую неверность, отсечения рук за воровство, порки за употребление алкоголя. За этой «сенсацией» потерялись действительно масштабные события. Куда меньше говорили о саммите АСЕАН (Ассоциация стран ЮгоВосточной Азии), прошедшем в столице султаната 9–10 октября. А ведь на этом форуме помимо первых лиц стран региона присутствовали премьер-министры Индии, Китая, Австралии, а также главы дипломатических ведомств США и России, представлявшие президентов своих государств.

Такова природа современных массмедиа: они готовы годами обсуждать слухи о несметных богатствах, разводах и адюльтерах правителя, словно это и составляет суть его деятельности, определяет содержание повседневной жизни его страны. Как часто иллюстрациями к статье о султане Хассанале Болкиахе служат фото его золотого фотоаппарата, золотого автомата, украшенного бриллиантами мобильного телефона, золотой кровати, золотой ванны и золотого унитаза из самого большого на свете дворца, увенчанного золотой крышей! Ну что ж, дабы не обмануть ожиданий читателя, привыкшего к подобным байкам, и я начну рассказ с воспоминания о том, как под золотой кров-

лей этой монаршей резиденции собралось множество людей, приглашённых на приём по случаю дня рождения Его Величества…

День рождения султана Смолкли последние аккорды государственного гимна, и сразу же зазвучали слова молитвы, усиленные десятками репродукторов, разбросанных по двум огромным залам, выходящим во внутренний двор дворца (по-местному – истана) Нурул Иман. Тысячи гостей, облачённых в белое, сидели за праздничными столами, сведя раскрытые к небу ладони.

В тот самый миг, когда было произнесено первое слово молитвы, невесть откуда взявшаяся огромная бабочка принялась порхать над красным ковром, отделявшим оркестр от входа в малый пиршественный зал. Туда удалилась персона, ради которой собрались эти тысячи в белом, в честь которой читались строки Корана. Бабочка купу-купу, которую можно было принять за небольшую птицу, выделывала сложные пируэты, возносясь всё выше к сложенному углом своду, расцвеченному множеством ламп. Танец бабочки, продолжавшийся всё то время, пока муфтий произносил молитвословие в честь хлебосольного хозяина, вы-

Т Р А Д И Ц И И

О Б Ы Ч А И

Сказка под названием султанат

БРУНЕЙ

Т Р А Д И Ц И И

ся рукопожатием с большей частью населения Брунея. И такие ритуальные объезды градов и весей султаната повторяются из года в год. Это важная составляющая работы монарха, и не самая лёгкая… По завершении Рамадана, месячного мусульманского поста, страна отмечает главный религиозный праздник – Хари Райя (то же, что у наших мусульман Ураза-байрам). Целых три дня дворец Нурул Иман открыт для всякого желающего лицезреть правящую семью; за это время султан и его родня обменяются приветствиями с 35 тыс. брунейцев и гостей из других стран.

Бруней сегодня

Султан Брунея Хассанал Болкиах принимает парад в честь его 60-летия, 15 июля 2006 г. Празднование 60-летия правителя Брунея, 15 июля 2006 г.

зывал ассоциацию совсем с иными местами и с иной эпохой. Древние греки верили, что бабочка связана с Артемидой, одной из самых почитаемых богинь. И если она залетала в Артемисион (тот храм, который сжёг Герострат), это истолковывалось как знак особого благоволения божества. Конечно, мусульмане ничего такого в мыслях не держат, но подобная аналогия может показаться уж очень соблазнительной. Ведь битый час гости просидели, ожидая появления самодержца, но ни одно другое существо не потревожило покой пространства над внутренним двором, накрытым звёздным небом. Оркестр зазвучал вновь и вновь, заглушая звон посуды и гомон голосов, одна приятная европейская музыкальная пьеса сменяла другую. Изредка они перемежались восточной мелодией. Вентиляторы бесшумно нагнетали в залы освежающий «туман пустыни», сотни официантов сновали меж длинных столов, обслуживая избранное общество.

Впрочем, не такое уж избранное – на такие приёмы во дворец приглашают 5–6 тыс. человек. Если учесть, что всё население страны составляет около 400 тыс. душ, то можно сказать, что Истана Нурул Иман вмещает всех заметных в Брунее людей… Разноцветные снопы салюта взмыли в чёрное небо над дворцом. Гости с достоинством рассаживались по представительским BMW и «ягуарам». Длинная вереница лимузинов ползла среди роскошных кокосовых пальм, расцвеченных иллюминацией. Так каждый год заканчивается 15 июля. В этот день в 1946 г. появился на свет Хаджи Хассанал Болкиах Муиззаддин Ваддаулах, Янг ди-Пертуан и Султан Брунея Даруссалама. Завершался календарный день, но не День Рождения Посланного Богом (так переводится малайское Янг ди-Пертуан), ибо страна празднует это событие целых два месяца. На следующий день ожидалось прибытие султана в дистрикт (округ) Тембуронг, поэтому рано утром я отправился туда,

чтобы увидеть, как монарх общается с простым народом. Едва ли не всё население округа собралось на местном стадионе. Когда султан прибыл на вертолёте и занял место на небольшой трибуне, началось костюмированное представление. Глава администрации дистрикта зачитал доклад о достигнутом за год, затем команды атлетов померялись силами в перетягивании каната (это соревнование считается национальным видом спорта). Наградив спортсменов, глава государства в сопровождении членов своей семьи направился к народу. Подданные, выстроившиеся огромным каре под полотняными навесами, получили возможность пожать руку султану. Он никому не отказывает: иному просто позволяет коснуться себя, другому повезёт приложиться лбом к монаршей длани, а третьему удастся получить автограф. Переезжая из дистрикта в дистрикт, обходя ряды подданных на очередном приёме, султан за несколько недель обменивает-

Идеологической базой одной из немногих оставшихся на земле абсолютных монархий является философия MIB (Melayu Islam Beraja). Её название – это почти полный аналог известной российской формулы «православие, самодержавие и народность» и переводится как «малайская исламская монархия». Подобное основополагающее триединство, полагают в Брунее, в значительной степени обеспечивает стабильность и процветание маленькой страны. Окружённый со всех сторон территорией Малайзии, говорящий на одном языке с соседними странами, имеющий с ними общую культуру и единую историческую судьбу, султанат сохраняет, тем не менее, большое своеобразием. И последнюю четверть века, прошедшую после обретения полной независимости, он планомерно отстаивает свой особый путь. Султан несколько лет назад принял решение о созыве Законодательного совета (подобия парламента), формируемого с помощью сложной процедуры, обеспечивающей незыблемость самодержавия. Однако это не показное учреждение, призванное замаскировать природу власти. Монарх не оставляет места сомнениям относительно судьбы политического режима; выступая по случаю возобновления работы законосовещательного органа, он заявил, что видит будущее государства только как абсолютную монархию. Во времена британского протектората в Брунее свободно продавался алкоголь, власти не заботились о соблюдении женщинами исламского «дресс-кода», кумирами же отца нынешнего султана были члены Британского королевского дома, а также Мечеть имени султана Омара Али Сайфуддина в столице Брунея

Уинстон Черчилль. В честь последнего был даже открыт музей – самый большой за пределами Соединённого Королевства. Но с провозглашением 1 января 1984 г. независимости атмосфера в стране стала меняться. Через несколько лет ввели сухой закон, а дамы постепенно перестали демонстрировать пышные причёски, и нормой стало ношение тудонга – платка, полностью скрывающего волосы и шею. Даже женские подразделения полиции, прежде маршировавшие в коротких юбках и фуражках, перешли на «исламский стиль». Гораздо активнее, чем в соседних странах малайской цивилизации, стал культивироваться джави – малайский язык в арабской графике. Да и музей, посвящённый особе сэра Уинстона, незаметно исчез, уступив место гораздо более естественному в брунейских условиях учреждению – музею султанских регалий. Справедливости ради надо сказать, что строгости в одежде и нормы шариатского права касаются лишь мусульман. Китаянки прогуливаются по улицам без головных уборов и в шортах, европейцы могут беспрепятственно ввезти в страну два литра спиртного для личного потребления. ТВ и Интернет, как и в любой из стран региона, изо дня в день осуществляют экспорт космополитической эрзац-культуры, а магазины Брунея заполнены продукцией, достойной жилища куклы Барби. «Макдоналдс» –

О Б Ы Ч А И

как и повсюду в подлунном мире – хвастается с рекламных щитов, что накормил миллиарды людей. Масскультура не терпит традиций, ничего истинно оригинального, она стремится подогнать под стандарт любые явления и идеи. Вот почему мировые СМИ и образ самого султана пытаются эксплуатировать в духе всеобщей «барбизации». Обыватель знает о нём лишь как об одном из богатейших людей мира, коллекционере автомобилей элитных марок, владельце дорогих отелей в западных столицах. Популярными журналами состояние султана оценивается по предельно простой методике: сумма национального богатства просто приравнивается к стоимости личного имущества самодержца – иной информации о султане на глянцевых страницах не сыщешь. А если поднимут тему исламизации, то опять-таки предпочтут страшилки вроде отрубленных рук и наказаний палками. Редко встретишь желание понять, что происходящее есть попытка поставить барьер на пути унификации, грозящей размыванием того образа жизни, который ещё обеспечивает историческую преемственность с древним Брунеем, великой державой ЮгоВосточной Азии. Старейшая в мире династия, правящая более 600 лет, религиозная самобытность самой восточной и самой маленькой из мусульманских столиц, с трудом сохраняемые островки жизни в свайных деревнях на реке – вот что противостоит валу глобализации…

Т Р А Д И Ц И И

Бруней сегодня

О Б Ы Ч А И

Т Р А Д И Ц И И

О Б Ы Ч А И

Правитель султаната Стремясь поразить внешне эффектными деталями монаршего житья-бытья, журналисты часто упускают главное: личность самодержца. В конце концов, у многих из них есть роскошные дворцы, суперсовременные «колесницы» и воздушные суда. Тем не менее, про «Боинг-747» стоимостью в один миллиард долларов, принадлежащий султану Брунея, где только не прокричали, а вот о том, что он сам ведёт этот гигантский самолёт, отправляясь с визитами во все концы земли, мы так и не узнаём. Инспектируя дистрикты своей небольшой страны, монарх чаще всего сам садится за штурвал вертолёта – даёт о себя знать обучение в британской Королевской военной академии в Сандхёрсте, где ему наравне с курсантами из обычных английских семей приходилось участвовать в марш-бросках, часами отрабатывать на плацу строевой шаг и приёмы рукопашного боя. Нередко в прессе поминают об увлечении султана Брунея игрой в поло, намекая при этом, что такая забава не для бедных людей. Однако есть только часть правды в утверждении, что монаршие особы отдают предпочтение элитным видам спорта: понятие элитарности очень условно. Возьмём для примера хотя бы то же поло. Его родина – тот регион Центральной Азии, где ныне находятся Афганистан и Северный Пакистан и где и по сей день в него играют все, от шейха до простолюдина. Но вряд ли ошибусь, если предположу, что синхронным плаванием в тех местах увлечены немногие. Дело не столько в виде спорта, сколько в достигнутых результатах, а в этом отношении султан превосходит многих и многих профессиональных игроков, его всегда считали желанным членом команд, сражающихся за первенство в этом трудном и даже опасном ристании. Но богатство и спортивные достижения не всегда гарантируют успех на политическом поле. Многие блестящие личности, правившие громадными империями, обладавшие несметными состояниями, не чуждые искусству и спорту, потеряли свои короны из-за отсутствия политического чутья. Между тем, успешно развивающийся Бруней может служить примером того, как традиционная политическая система справляется с задачей модернизации и адекватно отвечает на вызовы новой эпохи. Во время великого азиатского кризиса (отголоском которого стал в 1998 г. российский дефолт) султанат успешнее соседних стран прошёл полосу испытаний. Для сравнения: гигантская Индонезия погрузилась в смуту, пал

тридцатилетний режим Сухарто, отделился Восточный Тимор, началась партизанская война в провинции Аче…

Особый путь Вскоре после финансовой катастрофы в Юго-Восточной Азии западные журналисты скептически оценивали шансы стран типа Брунея на сохранение своего особого пути: «Успешное развитие любой страны сегодня всё больше зависит от её готовности принять участие в процессах глобализации. В этой ситуации единоличные властители и их империи имеют минимальные шансы на выживание». («Немецкая волна», 9 июня 1999 г.). Однако в Брунее эти процессы уже тогда вызвали настороженность и султан не скрывал своего отношения к этой бодрой глянцевой философии: «Мы должны осознавать, что чем ближе мы к XXI в., тем решительнее вызов времени. Если у нас не будет сильной идеологии и политики, нас легко снесёт этим течением времени». Бруней не пытается замкнуться в некоем духовном коконе – напротив, он оценивает своё членство в АСЕАН как гарантию стабильного, независимого развития. В то же время страна является активным участником Организации исламского сотрудничества и видит в укреплении уммы (мусульманского сообщества) условие выживания национальных культур. При этом неизменно подчёркивается неприятие любых форм экстремизма, в первую очередь тех, что прикрываются религиозными лозунгами. Самая восточная из исламских стран последовательно придерживается прозападного курса во внешней политике, так что исламизация вовсе не равнозначна изоляционизму и ксенофобии. В эпоху крушения колониализма Бруней вполне мог разделить судьбу многих соседних государств, растворившихся в составе многонациональных образований, но 600-летняя династия, правящая маленьким султанатом на севере большого острова Борнео, осознала: утрата знамени чревата потерей самостоятельности. В последнюю четверть века планомерные усилия по развитию институтов монархии и исламизации страны сделали своё дело: брунейцы осознали себя как отдельная нация, а не как часть населения острова Борнео. Сергей ПЛЕХАНОВ Фото:

Fotodom.ru/RexFeatures/Sipa Press, ИТАР-ТАСС

Принц Уэльский и султан Брунея на банкете во дворце Истана-Нурул-Иман, 31 октября 2008 г. Султан Брунея на встрече с Владимиром Путиным в Кремле, 2 июля 2005 г. Супруга султана Раджа Истери Пенгиран Анак Хаджа Салеха, султан Хассанал Болкиах и королева Нидерландов Беатрикс, Бандар-Сери-Бегаван, 22 января 2013 г.

О Б Р А З О В А Н И Е

Предлагаем вашему вниманию статью о системе образования, которая совершенно не похожа на традиционное обучение, но предоставляет неограниченные возможности для развития ребёнка и его самосовершенствования

ВАЛЬДОРФСКАЯ педагогика Основоположником этой системы является Рудольф Штайнер, австрийский философ и реформатор педагогики, получивший признание как исследователь наследия Гёте и его теории познания. В начале XX в. он основал духовное движение – антропософию, или науку о духе, направленную на совершенствование методов саморазвития и духовного познания с помощью мышления. Слово «антропософия» переводится с греческого как «человеческая мудрость», что наиболее точным образом отражает внутреннее содержание этого термина. Сам Штайнер дал учению следующее определение: «это путь познания, стремящийся привести духовное в человеке к духовному во Вселенной и возникающий в нём как потребность сердца и чувств».

Основы вальдорфской педагогики Развивая своё учение, Рудольф Штайнер заложил и основы вальдорфской педагогики – альтернативной педагогической системы, предполагающей антропософское представление о человеке, его чувственном познании мира, образном мышлении и сопереживании. В 1907 г. он написал книгу «Образование ребёнка», а в 1919 г. открылась первая школа, основанная на провозглашённых в ней принципах. Учебное заведение начало работу в Штутгарте по просьбе владельца и управляющего сигаретной фабрикой «Вальдорф-Астория» Эмиля Мольта, и с тех пор школа получила своё название – вальдорфская. Сейчас вальдорфское образование практикуется более чем в тысяче так называемых независимых школ и в полутора тысячах независимых вальдорфских детских садов, расположенных примерно в 60 странах, и представляет собой одну из крупнейших в мире независимых образовательных систем. Значительный рост числа таких школ наметился с конца 1970-х гг. и продолжается по сей день. В

России интерес к вальдорфской педагогике возрос в 1990-х гг., и сегодня такие школы существуют в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Самаре, Иркутске, Уфе и других городах страны. Среди выпускников вальдорфских школ числятся лауреат Нобелевской премии по физике Томас Кристиан Зюдхоф, известные актёры Сандра Баллок, Дженнифер Энистон, Рутгер Хауэр, а «вальдорфскими родителями» были Ингмар Бергман, Михаил Барышников, Гельмут Коль, Михаил Козаков и многие другие известные личности. Так в чём же состоит основная задача вальдорфской педагогики? Как мы уже сказали, это пробуждение и развитие заложенных изначально в каждом ребёнке способностей и талантов. Каждый предмет, изучаемый в школе, рассматривается как инструмент развития ребёнка, а учебный план полностью исходит из существа ученика и должен отвечать его изменяющимся потребностям на каждой ступени его развития. Таким образом, исходным пунктом педагогики является не социальный заказ, не требование государства, общества, экономики и т. д., а потребности ребёнка. Всё это открывает ученику путь к развитию фантазии, творческих сил и к созданию многогранной личности. Сбалансированное формирование воли, чувства и мысли становится основой педагогики, заботящейся обо всём пути развития человека. А теперь давайте посмотрим на сам процесс обучения и поговорим о его особенностях.

Методики переживания в обучении Вальдорфская методика – это образное преподавание, которое развивает в детях мышление, способствует проникновению сквозь поверхность в глубь вещей и явлений. Оно ведёт учеников к сопе-

реживанию и, следовательно, к расширению мира чувств. Известно: то, что усвоено через образ и что затронуло наши чувства, усваивается лучше всего, поэтому образное преподавание имеет особое значение и для тренировки памяти. Здесь важную роль играет личность учителя, т. к. от него требуется живая духовная проработка и творческо-образная подача материала. Для формирования гармоничной души зачастую необходимо, чтобы один и тот же учитель на протяжении многих лет следовал за учеником, сопровождая его развитие. Поэтому учителя в вальдорфской школе глубоко знают каждого ученика и его особенности. В течение первых восьми лет обучения учитель даёт в своём классе по крайней мере один урок в день. Таким образом, преподавание и воспитательный процесс сливаются воедино – это имеет немаловажное значение в подростковый период, когда поддержка и понимание учителя крайне необходимы.

Преподавание «учебными эпохами» Формой организации учебного процесса в вальдорфской школе является преподавание «учебными эпохами» (циклами «погружения»), каждая из которых длится от 1–2 до 3–4 недель. Ряд общеобразовательных предметов, таких как история, биология, география, а также – частично – математика, русский язык и литература, изучаются концентрированно, в виде определённых циклов. При этом занятия происходят ежедневно в рамках сдвоенного урока. Это позволяет глубоко погрузиться в содержание предмета, усиливает концентрацию учеников и повышает учебную мотивацию. В течение года «эпохи» сменяют друг друга, например, за математикой следует русский язык, потом опять математика и т. д. Как показывает практи-

О Б Р А З О В А Н И Е

широкими движениями конечностей. Позже ученики начинают постигать формы в рисовании сложных геометрических узоров, орнаментов и др. Эвритмия, что в переводе с греческого означает «уравновешенность», «слаженность», представляет собой искусство художественного движения. Занятия особыми видами танцев позволяют через единство музыки, слова и образа глубоко пережить и осознать красоту и глубину окружающего мира. Кроме эстетического значения эти занятия оказывают большое гармонизирующее и целительное воздействие на весь организм.

Обучение без оценок Особенностью методики, принятой в вальдорфской школе, является обучение без балльных оценок. Достижения каждого ребёнка оцениваются индивидуально и качественно, а не количественно, в соответствии с его возможностями и достигнутым уровнем развития. Используется развёрнутая качественная характеристика развития и обучения школьника по каждому предмету, выдаваемая в конце учебного года родителям в виде анализа достижений ребёнка и описания сложностей, на которые следует обратить внимание. В 4-м, 9-м, 11-м классах наряду с качественной характеристикой по итогам обучения и экзаменов по всем предметам выставляются годовые оценки.

ка, такая периодичность изучения предметов не ведёт к забыванию, а наоборот, способствует углублённому пониманию изучаемых тем. «Эпохальное» преподавание позволяет ребёнку целиком окунуться в предмет, а не изучать его фрагментарно. Одновременно с этим материал, требующий постоянного упражнения – правописание в русском языке, навыки счёта и решения примеров в математике, лексический состав иностранных языков, предметы художественно-прикладной сферы и искусства, физкультура, преподаётся на еженедельных уроках в течение всего года. Описанные выше «эпохи» занимают в ежедневном учебном расписании школы первые два урока. Таким образом, главный урок – это первый урок каждого учебного дня. Существенной его чертой

Без стандартных учебников

как особой формы организации учебного процесса является ритмическая смена деятельности детей. Этот урок, как правило, имеет следующую структуру: ритмическая (двигательная) часть – основная часть – краткий перерыв на активную, двигательную часть – рассказ или эксперимент. В ритмической части, играющей важную роль в начальной школе, происходит работа над выразительностью речи. Дети поют песни и водят хороводы, читают хором стихотворения и скороговорки, делают различные физические упражнения. В основной части урока изучается, обсуждается и усваивается новый материал по предмету, соответствующему текущей «эпохе». В конце урока следует рассказ учителя. В 1-м классе его темой обычно бывают сказки, во 2-м классе – басни и легенды. В средних и старших классах в это время демонстрируются эксперименты или же детально описываются конкретные исторические события, биологические или географические факты и т. п.

Специальные предметы Следует отметить наличие в вальдорфской программе предметов, незнакомых традиционной школе. Это рисование форм и эвритмия. Рисование форм предшествует классическому письму, оно характеризуется стремлением учеников к «переживанию» фигур всем телом: так прямая «переживается» ходьбой, а окружность –

Для образовательной программы вальдорфской школы принципиальной является установка на то, что не учебники, а личность педагога оказывает на детей определяющее учебное воздействие. Именно он в состоянии оживить и сделать интересным и доступным для детей любой материал. Поэтому школа организует свою работу таким образом, что в каждом конкретном классе учебный процесс обладает рядом индивидуальных и неповторимых черт, и этому не могут способствовать единые для всех стандартизованные учебники. В начальной школе и в ряде предметов средней школы учебник – как основной источник усваиваемого содержания – отсутствует. Его роль выполняют устные рассказы и задания учителя, а также книги для чтения, сборники задач и прочие разнообразные учебно-методические материалы. Всё вышесказанное отнюдь не означает, что установка школы на обучение без учебников равнозначна идее школы без книги.

Работа с учебными тетрадями Значительную роль играет учебная тетрадь школьника, методика работы с которой выстраивается во многом нетрадиционно. Эта тетрадь представляет собой результат собственной учебной деятельности ребёнка, и красота её оформления имеет не меньшее значение, чем содержание: в отличие от существующих в обычной школе изготовленных в типографии тетрадей, она полностью создаётся и заполняется самим учащимся. В ней по каждой изучаемой теме записывается краткое содержание (в начальной школе конспект составляется педагогом, а по мере продвижения к старшим классам всё в большей степени эта работа выполняется самим учеником), кроме того, учащийся самостоятельно иллюстрирует этот текст. Также в тетради содержатся результаты самостоятельного выполнения ребёнком различных заданий по предмету.

Эпилог Конечно, кому-то такая система обучения может показаться фантастикой, кто-то, не до конца осознав всю глубину и совершенство педагогического процесса, увидит в ней угрозу традиционному образованию, а кто-то сразу захочет отдать детей в такое учебное заведение. В любом случае хотелось бы отметить, что вальдорфская школа на сегодняшний день предлагает совершенно новый подход к системе образования, и хочется верить, что не за горами время, когда этот метод станет основополагающим в системе детского обучения. И тогда можно будет абсолютно уверенно сказать, что наши дети смогут изменить этот мир, сделав его поистине гармоничным и счастливым. Надежда ПАВЛОВА Фото:

®Fotodom.ru/TopFoto

О Б Р А З О В А Н И Е

Без стандартных учебников

®Fotodom.ru/TopFoto

М И Р

П Р И Р О Д Ы

Невероятно красивое и одно из самых удивительных творений природы – колибри – самая маленькая птичка на земле. По-другому это летающее чудо ещё называют «изумрудным горлышком», «летающим аметистом» и «огненным топазом»

МАЛЕНЬКАЯ ПТИЧКА

с мощностью ракеты Колибри – это название целого семейства, в которое входят мелкие птицы величиной от шмеля до ласточки. Встретить это уникальное создание можно во многих частях света, например, в Америке, причём не только в тропиках и субтропиках, но и в других климатических зонах, вплоть до Аляски. Самые миниатюрные представители этого семейства, зелёно-белые птицы-мухи, водятся на Ямайке и Гаити: вес этих созданий около 1,5 г, а размер – чуть больше 5 см. Самый крупный вид – исполинский колибри, житель Южной Европы: его размер – около 21 см. Эти птицы отличаются и внешним видом: у самых больших колибри прямой длинный клюв и вилообразный хвост, а цвет каждой пташки варьируется от бледно-бурого оттенка с зелёным блеском до красновато-бурого. В целом насчитывается около 350 видов колибри, и практически все птицы живут не более девяти лет. От остальных видов птиц колибри отличается тонким клювом, длинным, глубоко раздвоенным языком, который может далеко выдвигаться изо рта, и острыми крыльями, которыми колибри управляют лучше всех на свете.

Кристофер Кларк из Калифорнийского университета в Беркли при помощи камер, способных делать сверхбыстрые последовательности кадров, запечатлел моменты вхождения колибри в пике. В результате Кларк вычислил: колибри достигали скорости почти в 400 своих корпусов в секунду. Сопоставив длину тела колибри с его скоростью, Кристофер Кларк заявил, что их отношение больше, чем у истребителя при включённом форсаже, и больше, чем у космического «челнока» в момент вхождения в земную атмосферу. На последней стадии пике, когда колибри раскрывают крылья, они демонстрируют мгновенное торможение, какое недоступно ни одному другому живому организму, совершающему воздушные манёвры. Полёт их также чрезвычайно быстрый, ловкий и манёвренный. Колибри может развивать скорость до 80 км/ч, делая до 80–100 взмахов в секунду, при этом крупные виды совершают всего 8–10 взмахов в секунду. Движение крыльев настолько быстрые, что очертания их совершению сливаются. Ес-

Если взглянуть на колибри, кажется, что они неподвижно держатся перед цветами, практически висят в воздухе

М И Р

П Р И Р О Д Ы

МАЛЕНЬКАЯ ПТИЧКА

Если взглянуть на колибри, кажется, что они неподвижно держатся перед цветами, практически висят в воздухе

М И Р

П Р И Р О Д Ы

ли взглянуть на колибри, кажется, что они неподвижно держатся перед цветами, практически висят в воздухе. Сердце колибри тоже работает на бешеных скоростях: в состоянии покоя оно бьётся с частотой 500 ударов в минуту, а во время активности пульс может подниматься до 1200. Это очень подвижные, задорные и неуживчивые птицы – в период высиживания и кормления птенцов колибри становятся агрессивными и способны нападать на более крупных представителей фауны. Многие ошибочно полагают, что колибри не поют. В действительности их голос напоминает слабое чириканье, но наименьший представитель семейства, птица-муха, способна издавать приятные звуки. Прежде ученые предполагали, что колибри питаются только нектаром цветов, высасывая его на лету, но на самом деле главной пищей для этих птичек являются мелкие насекомые, которых они достают из цветов и с поверхности листьев. Иногда колибри может с лёта схватывать свою добычу или поедать насекомых, завязших в паутине. Колибри очень много едят, поглощая за сутки корма примерно в два

раза больше, чем весят сами. Только таким образом они могут поддерживать усиленный обмен веществ и постоянную температуру тела. Колибри – отличный пример того, насколько всё продумано в природе. Теория эволюции не может найти объяснение, каким образом птица, предназначенная для полёта, вдруг смогла стать существом, у которого появился сложный нервно-мышечный аппарат, необходимый для зависания в воздухе и высасывания нектара из цветка. Чтобы колибри могла так летать и выживать, все её уникальные свойства – длинный клюв, специальный язык, огромное сердце, быстрый обмен веществ, должны были работать идеально с самого начала – это требовалось для сбора необходимой птице пищи. Энергосберегающие способности, выносливость, средства навигации, нужные для перелёта колибри на длинные дистанции, также должны были присутствовать с момента появления, чтобы взрослые особи могли добраться от зимовки до места своего гнездовья и вернуться назад уже с потомством. Дарья КОЗАЧОК Фото:

Fotodom.ru/Minden Pictures

Д Р У Г И М И

Г Л А З А М И

Домашних животных любят повсюду. Кошки, собаки, рыбки, птички, а иногда черепахи или змеи покоряют наши сердца и получают уголок в нашем доме. Кто-то заводит много домашних питомцев, кто-то отдаёт свою душу и время одному любимцу и превращает его жизнь в настоящий рай. Европейцы тоже помешаны на домашних животных. А кто-то их них – вплоть до абсурда…

Усатые, лохматые, хвостатые, пернатые...

Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

Когда я была беременна, то в преддверии приближающегося радостного события с удовольствием заглядывала в чужие коляски и зачастую с удивлением обнаруживала там вместо младенцев всяческую живность. В основном это были собаки, но пару раз мне довелось лицезреть и кошек, а однажды даже… кролика! Я сначала подумала, что хозяева прогуливают больных, немощных или очень пожилых животных, но оказалось, что прогулки предназначены для вполне здоровых и уж очень избалованных питомцев. Ну а те из европейцев, кто предпочитает выгуливать своих подопечных «естественным» путём, зачастую устраивают из этого настоящий показ мод. Какие только платьица или – в холодное время года – пальтишки тут не увидишь на гуляющих собаках. Ошейники тоже украшаются чуть ли не стразами. А кто-то заботится и об обуви. Речь, кстати, идёт не всегда только о собаках: выгуливаемые на поводке кошки не являются исключением. В некоторых европейских ресторанах домашние животные даже допускаются к столу. Один раз передо мной предстала очень живописная картина: пожилая дама поглощала изысканное блюдо в обществе… своей болонки. Та тоже сидела за ресторанным столиком – прямо напротив неё – и лакомилась порезанным на кусочки бифштексом. Дама что-то увлечённо рассказывала своей «собеседнице»… Другой стороной медали – более человечной – является забота жителей Западной Европы о бездомных животных. Впрочем, понятие «бездомное животное» в странах Бенилюкса, например, практически отсутствует, его заменяет выражение «животное из приюта». Так, в Бельгии свободно гуляющих ничейных животных

сложно найти. Попавшую по той или иной причине на улицу собаку или кошку сразу же перемещают в приют, где за ней ухаживают, одновременно подыскивая новых хозяев. Существуют также специальные проекты, нацеленные на переправку животных из других стран в Бельгию – с целью подобрать им владельцев здесь, на месте. Если люди решают завести нового питомца, у них есть выбор: либо купить дорогое породистое животное в частном питомнике, либо обратиться в приют. Из приюта животное – как молодое, так и в возрасте – можно взять бесплатно или за чисто символическую цену. Когда мои знакомые соотечественники решили взять в семью простого беспородного котёнка, они были крайне удивлены, что в разгаре весны нигде не было объявлений о новорождённых котятах. Как оказалось, частным лицам помещать такого рода объявления запрещено. Вернее, это возможно, но для этого хозяевам родившихся котят или щенков требуется собрать кучу бумаг, да ещё и заплатить за право не только продажи питомцев, но даже просто передачи в другие руки. Поэтому, если вы решили завести обычное домашнее животное, вам проще связаться с приютом. Каждой весной, приезжая после долгой дождливой зимы в наш летний домик на море, я обнаруживаю в саду выводок котят – подарок от соседской кошки. Она почему-то предпочитает подсовывать своих малышей именно нам. И вот каждой весной я опять иду одавать их обратно в семейное гнездо. Соседка-бельгийка уже готова к моему визиту и корит свою полосатую Мари за оккупацию чужой территории. А потом по привычке говорит: «Ну вот, порадуемся пару месяцев котяткам, а потом – в приют!»

В Ы С О К И Й

Aston Martin Легендарный автобренд Британии

С Т И Л Ь :

А В Т О

«Наследие – это история с прицелом на будущее», – таков девиз британской компании Aston Martin, производящей элитные суперкары. Легендарными эти спортивные машины стали благодаря оглушительному успеху в автомобильных гонках, после чего получили мировое признание и известность

DB9 Volante, 2005-2012 гг.

В Ы С О К И Й

Aston Martin Легендарный автобренд Британии

С Т И Л Ь :

А В Т О

DB9 Volante, 2005-2012 гг.

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

Сейчас любая машина Aston Martin подчёркивает не только высокий статус и большой доход, но и хороший вкус своего владельца, а сам автомобильный бренд стал символом роскоши и элегантности. Престиж Aston Martin настолько непререкаем, что сам Джеймс Бонд в 11 из 23 фильмов о знаменитом агенте 007 предпочёл передвигаться на автомобиле этой марки.

Начало пути Основателями марки Aston Martin называют Лайонела Мартина и Роберта Бэмфорда, которые в 1913 г. создали компанию Bamford & Martin Ltd. Она располагалась в скромном гараже на окраине Лондона и занималась усовершенствованием и продажей немецких автомобилей Singer («Зингер»). Уже через год, в 1914 г., здесь был построен лёгкий спортивный автомобиль – инженеры установили 1,4-литровый четырёхцилиндровый двигатель CoventrySimplex на итальянскую машину 1908 г. Isotta Fraschini. Автомобиль получил название «Гибрид» и мог развивать скорость до 110 км/ч. Жена Лайонела Мартина предложила назвать машину Aston Martin – в честь победы её супруга в автомобильных гонках в местечке Астон-Клинтон недалеко от Лондона. Компания обзавелась именем, а специализацией предприятия стало создание спортивных автомобилей. В 1920 г. производство переехало в другой район Лондона, в Кенсингтон. На Абингтон-роуд появилась мастерская, в которой началось производство второго автомобиля компании Aston Martin. Когда машина была сконструирована, Лайонел предложил наладить серийный выпуск этой модели, однако идея не понравилась Роберту Бэмфорду, и он покинул компанию спустя семь лет после её основания. Следующим партнёром Мартина, полностью разделявшим его страсть к гонкам, стал американский бизнесмен и любитель спортивных автомобилей Луи Зборовски. В начале 1920-х гг. выпускалось сразу несколько моделей спортивных машин, наиболее популярными из которых были Aston Martin Roadster и Aston Martin Bunny. Автомобили постоянно участвовали в гонках, благодаря чему компания набирала спортивный и технический опыт, а две новые модели, выпущенные Мартином и Зборовски, установили

мировой скоростной рекорд на соревнованиях в Бруклендсе. Однако 1924 г. для компании стал трагическим. Aston Martin лишилась своего инвестора: граф Луи Зборовски погиб в гонке на Гран-при Италии. В результате фирма обанкротилась, а вскоре и Лайонел Мартин забросил собственное детище. Идея развития бизнеса под именем уже известной марки пришлась по душе молодым инженерам Биллу Ренвику и Августу Бертелли, и они выкупили фирму за 6 тыс. фунтов стерлингов. Под их началом состоялся дебют команды Aston Martin в знаменитой гонке «24 часа Ле-Мана». А через два года компания вновь сменила своего хозяина – теперь им стал Гордон Сазерленд. Основой для всех автомобилей Aston Martin до 1936 г. являлся новый 1,5-литровый мотор с верхним распределительным валом. В то время самыми известными автомобилями этой марки являлись 1,5-литровый International и пришедший ему на смену двухлитровый Speed, остававшийся в производстве до начала Второй мировой войны. В 1939 г. главный инженер компании Клод Хилл создал автомобиль Atom с независимой передней подвеской, единым корпусом и коробкой с предварительным переключением скоростей Cotal. В 1940 г. на моторшоу в Лондоне Atom произвёл фурор и стал настоящей сенсацией.

В 1914 г. был создан первый спортивный автомобиль «Гибрид», развивавший скорость до 110 км/ч

В 1947 г. владельцем марки стал Дэвид Браун

Война и спасение бренда Вторая мировая война внесла свои коррективы в производство: на заводах Aston Martin в основном выпускали авиационные запчасти. В 1947 г. предприятие было спасено давним поклонником марки Дэвидом Брауном – его крупная промышленная группа David Brown, выпускавшая тракторы и сельскохозяйственную технику, выкупила легендарную автомобильную компанию. С этого момента все машины, которые выпускала Aston Martin, получали фирменный индекс DB, приобретший с годами всемирную славу. Первый автомобиль этой серии, DB1, вышел в том же году. В связи с растущим спросом европейцев на спортивные купе в 1949 г. появился автомобиль Aston Martin DB2 с двигателем в 2580 см3, а спустя четыре года ему на смену пришла DB3 – прекрасная спортивная машина, успешно участвовавшая во многих соревнованиях. В 1959 г. Aston Martin выпустила новый автомобиль DB4, разработанный конструктором Тадеком Мареком. Нововведением стала подвеска заднего моста на продольных рычагах и торсионах, а обновлённый лёгкий кузов купе имел более элегантную и привлекательную форму. Он стал самой удачной моделью категории «гран-туризмо» среди британских автомобилей. В 1963 и 1965 гг. вышли Aston Martin DB5, ставший наиболее известным автомобилем мира благодаря тому, что появился в фильмах бондианы «Голдфингер» и «Шаровая молния», и DB6. Последний был внешне похож на всех своих двухместных предшественников, но вмещал четырёх человек.

Основоположники марки Лайонел Мартин и Роберт Бэмфорд

DB1, 1948-1950гг.

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

В 1914 г. был создан первый спортивный автомобиль «Гибрид», развивавший скорость до 110 км/ч

В 1947 г. владельцем марки стал Дэвид Браун

Основоположники марки Лайонел Мартин и Роберт Бэмфорд

DB1, 1948-1950гг.

В Ы С О К И Й

Тёмно-синий Aston Martin DB6 с кузовом кабриолет – любимая машина принца Уэльского Чарльза. Интересно, что её двигатель работает на биоэтаноле, причём топливо получают из винограда, произрастающего в графстве Глостершир; на топливо идут партии вина, которые признаются непригодными для потребления. Второй компонент топлива – кефирная сыворотка из молока, полученного на землях, принадлежащих королевской семье. Особенно широкую известность Aston Martin принца Чарльза получил после того, как именно на нём проехала новобрачная пара – принц Уильям и Кейт Миддлтон. Aston Martin DB6 относился к высшему классу и был способен конкурировать с другими престижными моделями. В конце 1960-х гг. на его базе родились более мощные модели DBS и DBS Vantage c 6-цилиндровым двигателем, к которым позднее добавились машины с алюминиевым мотором V8 в 5340 см3 мощностью от 340 до 450 л. с. Во времена DB стартовал выпуск одной из самых экстравагантных моделей в мире – Aston Martin Lagonda с длинным клиновидным капотом. Lagonda приводилась в движение 8-цилиндровым агрегатом

Принц Уэльский Чарльз и принцесса Диана в кабриолете Aston Martin, 7 июня 1982 г. Герцог и герцогиня Кембриджские во время свадебного торжества, 30 апреля 2011 г.

Предшественник Aston Martin Vantage – DB6 – любимая машина принца Уэльского Чарльза

SP10 Vantage

С Т И Л Ь :

А В Т О

мощностью 390 л. с. Мотор работал в паре с коробкой-автоматом Chrysler. Дорогой суперкар пришёлся по вкусу одной из многочисленных принцесс Саудовской Аравии.

Тяжёлый период В 1972 г. произошёл новый поворот в истории Aston Martin: компания David Brown продала её фирме Company Development Ltd, поставившей точку на привычном обозначении моделей – DB. В связи с топливным кризисом 1973–1974 гг. и ограничениями, связанными с защитой окружающей среды, Aston Martin теряет свои позиции на рынке. В этот период компания с трудом собирала небольшие серии спортивных автомобилей, получивших обозначение Vantage для купе и Volante для кабриолетов. Все они предлагались в самых дорогих исполнениях, с прежним 5,3-литровым двигателем V8 мощностью 340 и 390 л. с. На них появились первые системы прямого впрыска и американские автоматические коробки передач. С начала 1980-х гг. финансовое положение Aston Martin ещё более ухудшилось. В течение семи лет её несколько раз перекупали английские и американские промышленные и финансовые группы. Относительная стабилизация наступила только в 1987 г., когда очередным хозяином Aston Martin стал американский концерн Ford Motor Company, купивший 75 % акций фирмы. В 1990-е гг. под опекой Ford её экономическое положение улучшилось. В 1993 г. публике был представлен новый спортивный DB7. Эту модель, которая является одной из лучших машин компании, выпускают в двух вариантах – Coupe и Volante. В 2000 г. появилась новая модель, Aston Martin Vanquish. 12-цилиндровый 6-литровый дви-

В Ы С О К И Й

Предшественник Aston Martin Vantage – DB6 – любимая машина принца Уэльского Чарльза

SP10 Vantage

С Т И Л Ь :

А В Т О

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

гатель обеспечивает максимальную скорость Vanquish до 310 км/ч, разгон до 100 км/ч занимает менее 4,5 сек., а до 160 км/ч – менее 10 сек. Эта машина собирается вручную в количестве не более 300 авто в год, отделка каждого из них производится по индивидуальному заказу.

Новое тысячелетие В 2001 г. компания сообщила о выпуске четырёхтысячного автомобиля модели Aston Martin DB7: объёмы её продаж стали новым рекордом фирмы и превысили суммарные объёмы продаж предыдущих поколений этой модели. Стоит отметить, что элитные Aston Martin до сих пор собирают в четырёх небольших мастерских неподалёку от городка Ньюпорт-Пагнелл в центральной части Англии. На этом заводе так и не появился конвейер, как, впрочем, и разделение труда «по Форду». На другом заводе, где делают Aston Martin BD, под капотом каждой машины устанавливается специальное клеймо – бронзовая табличка, на которой указано имя инженера, ответственного за конкретный экземпляр. В настоящий момент производство принадлежит консорциуму инвесторов во главе с Дэвидом Ричардсом, владельцем компании Prodrive, давним поклонником и коллекционером автомобилей Aston Martin. Эту марку по праву можно назвать легендарной. Современные модели DВ7 и DB9 продаются в основном на аукционах, купить DB7 Vantage 2000 г. можно за 30 тыс. фунтов стерлингов, более новые машины 2004–2006 гг. стоят порядка 45–50 тыс. фунтов. А вот классический Aston Martin 1960-х гг. обойдётся минимум в 65–70 тыс. фунтов – на ретрорынке таких машин единицы, и за их превосходное качество, над которым не властно даже время, разгорается нешуточная борьба. Дарья КОЗАЧОК Фото:

www.astonmartin.com, Fotobank.ru/RexFeatures

Дэниел Крейг в образе Джеймса Бонда и Aston Martin DB5

В 11 из 23 фильмов Джеймс Бонд передвигался на автомобилях марки Aston Martin

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

www.astonmartin.com, Fotobank.ru/RexFeatures

Дэниел Крейг в образе Джеймса Бонда и Aston Martin DB5

В 11 из 23 фильмов Джеймс Бонд передвигался на автомобилях марки Aston Martin

Б И З Н Е С

Сегодня нам хотелось бы развеять некоторые мифы о представителях королевских династий и рассказать об их бизнесе и успехах на этом поприще

Королевский бизнес

Королевских особ принято считать полубогами – они живут на всём готовом и деньги сыплются на них с неба как манна небесная. Ну разве им нужно заботиться о хлебе насущном, ведь у них всё есть с самого рождения? Это представление не совсем верно. Дело в том, что не все представители голубых кровей живут за счёт средств, выделяемых им налогоплательщиками и правительством, – многие из них зарабатывают деньги сами. У кого-то это получается более успешно, у кого-то – менее, но всё же они привносят в мир что-то своё, нечто такое, что позволяет им обеспечить себе стабильный доход и доставляет большую радость

«Английский мебельщик»

Виконт Линли открывает свой магазин в Burlington Arcade в Лондоне,18 июля 2012 г.

Для достижения финансового благополучия представители королевских семей могут выбрать разные пути. Бывает так, что их юношеское увлечение чем-либо превращается в успешный бизнес, а есть случаи, когда они ищут что-то особенное, отличное от каждодневного исполнения важных королевских обязанностей. К первой категории относится племянник королевы Британии, виконт Дэвид Линли. Правнук короля Георга VI и сын принцессы Маргарет Роуз, он является успешным бизнесменом и дизайнером мебели.

Ф И Н А Н С Ы

Друзья и клиенты Дэвида называют его «английским мебельщиком». Ещё в студенческие годы он проявил незаурядный интерес к дизайну и работе по дереву. Одной из его первых работа стала оригинальная шкатулка, подарок для бабушки, королевы-матери Елизаветы. В 1982–1985 гг. Дэвид работал краснодеревщиком в различных мебельных мастерских, затем основал собственную марку LINLEY – со временем этот лейбл стал символом мебели самого высокого качества. Кроме этого, Дэвид изобрёл так называемый лесной стиль в дизайне и в этой манере собственноручно изготовил тиару для своей жены Серены. Дэвид Линли – автор нескольких книг по дизайну мебели и интерьеров, он читал лекции о дизайне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго, Смитсоновском институте в Вашингтоне и в других престижных учреждениях искусства по всему миру. После визита в 2001 г. в Санкт-Петербург виконт Линли создал специальную коллекцию мебели, назвав её «Санкт-петербургской». В 2007 г. он был приглашён для оформления интерьеров гостиницы «Балчуг-Кемпински» в Москве. Но и это ещё не весь перечень занятий племянника британской королевы. Став в 2005 г. международным посланником всемирно известного аукциона Christie’s, уже в декабре следующего года Линли занял там пост председателя. Он значительно расширил возможности аукциона, привлекая к нему новых меценатов и участников.

Посудных дел мастер А вот шведский принц Карл Филипп пока не так успешен в своём деле – дизайне посуды и графическом дизайне. По закону он не может заниматься бизнесом, будучи членом королевской семьи и получая апанаж. Но и увлечением его деятельность тоже не назовёшь, поскольку его проекты идут в производство и их можно купить. Принц неоднократно презентовал свою посуду с целью привлечь покупателей. В последнее время дело принца приняло неприятный оборот. Мало того что этот бизнес приносит ему мизерный доход, так ещё принца обвинили в плагиате. Шведские СМИ усомнились в подлинном авторстве его работ и написали, что Карл Филипп просто копировал уже придуманные кем-то ранее и выпущенные изделия. Насколько это соответствует действительности, судить сложно.

Певица, парфюмер, ресторатор и… многое другое Принцесса Монако Стефания пробовала себя во многих ипостасях. Она и пела, и танцевала, и придумывала дизайн одежды. А плюс ко всему выпускала духи, открыла ресторан и сеть магазинов. Зачем ей это было нужно? Просто Стефания всегда хотела чувствовать себя свободной и независимой. Бунтарский характер принцессы приносил немало хлопот её отцу, князю Ренье, вплоть до того что он пригрозил лишить дочь наследства. С 1985 г. Стефания серьёзно занялась собственным бизнесом: сначала она выпустила линию купальников Pool Position, затем и собственную марку духов L’Insaisissable – что в переводе с французского означает «недоступная»; правда, и то и другое не имело особого успеха. Певческая карьера принцессы тоже не состоялась, поэтому она решила оставить попытки прославиться и добиться финансового благополучия на этом поприще. Более результативным оказался ресторанный бизнес и запуск сети магазинов Replay – Стефания и сейчас является совладелицей нескольких бутиков и кафе в Монако и Барселоне.

Принц Швеции Карл Филипп и его дизайнерская коллекция посуды Принцесса Монако Стефания. Духи марки L’Insaisissable, выпущенной принцессой

Б И З Н Е С

Королевский бизнес

«Английский мебельщик»

Виконт Линли открывает свой магазин в Burlington Arcade в Лондоне,18 июля 2012 г.

Ф И Н А Н С Ы

Б И З Н Е С

Ф И Н А Н С Ы

Б И З Н Е С

Принцесса – писатель и декоратор Знаменитая принцесса Майкл Кентская известна не только своей красотой и обаянием. Эта яркая и неординарная дама – ещё писательница и дизайнер интерьеров. Её приглашали в Россию декорировать интерьер одного из номеров гостиницы «БалчугКемпински» в Москве. В дизайне она предпочитает классику и элегантность – принцесса считает их залогом хорошего вкуса. Она пыталась открыть своё дизайн-бюро и даже была президентом галереи искусств в Лондоне, но этот бизнес через какое-то время стал убыточным. А вот работа в качестве консультанта швейцарской художественной галереи Galerie Gmurzynska до сих пор проходит довольно успешно. Кроме того, Мари Кристин (имя принцессы до замужества) пишет книги по истории искусств; в мае 2007 г. в Москве состоялась громкая презентация одной из них, «Змея и Луна». К тому же принцесса Майкл Кентская много ездит по миру и читает лекции. Так, она неоднократно выступала в России, а также в Канаде, США, Греции, Аргентине, Швейцарии, Австрии и других странах.

Ф И Н А Н С Ы

На фото слева направо: Принцесса Майкл Кентская на презентации своей книги «Змея и Луна», Лондон, 24 октября 2005 г. Принцесса Норвегии Марта Луиза и коллекция ювелирных украшений Goddess Герцогиня Йоркская Сара на презентации своей книги «В поисках Сары», Риджвуд, Нью-Джерси, США, 29 июня 2011 г.

Лучшие друзья девушек – это бриллианты Норвежская принцесса Марта Луиза тоже придерживается этого мнения. Она занялась ювелирным бизнесом не из-за прихоти: выйдя замуж за писателя Ари Бена, она лишилась денежного пособия, полагавшегося ей как члену королевского дома, и теперь они с мужем обеспечивают себя сами. Вместе со своей подругой и деловым партнёром Элизабет Норденг Марта Луиза начала сотрудничество с известным ювелирным брендом Celine Engelstad. Вместе они выпустили коллекцию под названием Goddess, что значит «богиня». Все украшения из этой коллекции несут глубокий смысл, символизируя связь духовного и материального миров и внутреннюю связь человека с Богом. Но бизнес Марты Луизы не ограничивается ювелирными украшениями. Она является одной из совладелиц знаменитой «Школы ангелов», которую открыла вместе с Элизабет Норденг. На семинарах «Школы» людям помогают осознать причастность к духовному миру и природе, дают практические навыки, как стать уверенными в себе и сделать свою жизнь наполненной и гармоничной. Несмотря на высокую стоимость обучения, желающих попасть в «Школу» достаточно много. Кроме того, совместно с мужем Марта Луиза выпустила автобиографическую книгу, а также написала сказку для детей «Почему короли и королевы не носят корон». Заработанные деньги принцесса тратит не только на себя и свою семью – довольно много средств идёт на благотворительность.

Сказки герцогини Йоркской После скандального развода со своим мужем, принцем Эндрю, у Сары Фергюсон оказались многочисленные долги, а рента, назначенная ей королевским двором, была явно мала для привыкшей жить на широкую ногу герцогини. Она пыталась эконо-

мить, но попытки были безрезультатны, и ей ничего не оставалось делать, как начать зарабатывать недостающие средства самой. Её взоры обратились в сторону литературы, кинематографа и телевидения. Сара написала автобиографию My Story, несколько детских книг, документальную повесть, посвящённую королеве Виктории. Помимо этого, она делала детскую программу на телевидении и выступала в ней в качестве ведущей. В её проектах числились создание анимационных фильмов по своим произведениям и выпуск детской одежды. Герцогиня стала продюсером фильма «Молодая Виктория», где в эпизоде сыграла её старшая дочь, принцесса Беатрис. Сама Сара еще в 1998 г. появилась в финале четвёртого сезона сериала «Друзья», где значилась как Сара, герцогиня Йоркская. Одно время финансовое положение герцогини было столь успешным, что ей удалось погасить все долги времён замужества. Но затем появились неприятности. Пару лет назад Саре было предъявлено обвинение в несанкционированной съёмке детей из турецкого приюта – ей грозило тюремное заключение. Потребовалось вмешательство юристов и британских властей, чтобы замять этот скандал. Да и взамен уплаченных долгов образовались новые, которые её бизнес не покрывал. Сейчас Сара продолжает работать в медиапространстве. У неё большие планы на будущее: она мечтает снимать документальные фильмы. Насколько это окажется успешным, покажет время. Оксана БЕЛЯЕВА Фото:

Fotodom.ru/Sipa press/Rex Features

Б И З Н Е С

Ф И Н А Н С Ы

Б И З Н Е С

Ф И Н А Н С Ы

Fotodom.ru/Sipa press/Rex Features

С П О Р Т

Покорители горных вершин

Сначала был фрирайд – свободный спуск с горы. До наших дней дошли легенды, рассказывающие о доблестных охотниках и смелых воинах, использовавших сучковатые доски и длинные колья как средство передвижения. Самодельные лыжи и палки не давали первобытным людям провалиться под снег и значительно улучшали результаты охоты, ведь, скользя по ледяному насту, человек мог гораздо быстрее настигнуть свою добычу. О технике передвижения никто не задумывался, да и соревновался человек тогда в первую очередь с природой.

Из истории горнолыжного спорта Сегодня горнолыжный спорт – это не просто олимпийский вид спорта и приятное хобби для многих людей, это отдельная отрасль экономики Европы. Многие страны превратились в престижные горнолыжные курорты, куда в разгар сезона стекаются тысячи любителей прокатиться по крутому спуску, оставляя за собой волнообразный след на склоне. И монархи в этом плане не исключение

Горные лыжи – один из древнейших видов спорта. Одни учёные считают, что первыми встали на лыжи народы, населявшие северные районы современной России, другие исследователи «первыми лыжниками» называют жителей Скандинавских стран. Доподлинно известно, что лыжи были распространены в Карелии и на побережье Белого моря; там найдены каменные глыбы эпохи неолита с изображениями людей, стоящих на лыжах. Интересно, что древние лыжи очень походили на те, которые человечество использует и сейчас. Лыжа имела современную форму с носом, загнутым вверх, и имела отверстия для ремней-креплений и углубление под башмак. Впоследствии появи-

лись несколько видов лыж: ступающие, скользящие и горные. В быту широкое распространение получили широкие охотничьи лыжи, подбитые мехом: расположение ворса позволяло отталкиваться и тащить за собой груз, не теряя при этом скорости скольжения. Постепенно лыжи стали естественной частью обихода северных народов, но настолько важной, что даже нашли отражение в легендах. Старинное исландское предание рассказывает о прекрасной богине Скади, которая ушла от своего мужа, повелевавшего Северным морем, чтобы в родных местах кататься в горах на лыжах с богом снегов Ульром. Древние скандинавы даже устраивали соревнования по лыжному спорту и скоростному спуску с горы, хотя в те времена не существовало правил, и победителем считался тот, кто пришёл к финишу быстрее всех. Основоположником нового вида спорта по праву считается выдающийся норвежский лыжник Сондре Норхейм, который первым начал выполнять сложные трюки на лыжах собственного изобретения. Почётный титул лучшего лыжника стремились приобрести даже короли – так популярны были лыжи у народов Скандинавии. С конца XIX в. лыжи стали использовать альпинисты для восхождения на вершины Альпийских гор – их преимущество было очевидно при спуске. Ради минутного удовольствия, рискованного скоростного полёта вниз смельчаки совершали многочасовой

На фото слева: Марей-Элен Лепин (Канада) во время спуска на горнолыжном курорте в Кананаскисе Вверху: Тед Лигети (США) после победного спуска на чемпионате мира в Шладминге (Австрия), 15 февраля 2013 г.

С П О Р Т

Покорители горных вершин

С П О Р Т

Вместе с развитием горнолыжного спорта увеличивалось и количество его поклонников. Среди них много людей, которые встают на лыжи не ради получения наград и медалей, а ради удовольствия и положительных эмоций. Огромное число фанатов скоростного спуска с гор несколько десятков лет назад стало толчком к освоению новых территорий и появлению нового вида туризма – горного. По оценкам специалистов, в мире насчитывается до 70 млн лыжников, причём 55 млн из них – горнолыжники. Больше всего любителей горнолыжного спорта проживает в странах Европы, не отстают от европейцев жители Японии и Северной Америки. Ни для кого не секрет, что развитие горнолыжных курортов даёт миллиардные доходы, а доля лыжного спорта в индустрии туризма и отдыха с каждым годом растёт. Горные виды туризма включают не только классический спуск с горы, но и альпинизм, горный пеший туризм и дельтапланеризм, именно поэтому горы настолько привлекательны для совершенно разных людей. Эксперты рынка отмечают, что горнолыжные туристы стали достаточно грамотными и чётко понимают, что им нужно. Цена уже не является главным определяющим фактором. Для горнолыжников наиболее существенным критерием выбора места является многообразие трасс, их высота, количество подъёмников и их современность. Только после этого туристы обращают внимание на категорию отеля и предоставляемый сервис. Феликс Нойройтер (Германия) на чемпионате мира в Шладминге (Австрия), 15 фераля 2013 г.

Принц Уильям во время отдыха на горнолыжном курорте Клостерс, (Швейцария), 3 апреля 2005 г.

подъём с тяжёлой ношей за плечами. От скандинавов не отставала и Центральная Европа. С 1890 г. лыжи становятся популярными в Германии и Австрии. Первый учебник по горным лыжам появился в конце века, его автор, австриец Матиас Здарский, обобщил свой горнолыжный опыт и предложил лыжи и крепления собственного изготовления, а также методику обучения спуску по горным склонам. Появилась известная школа Здарского, а разработанная им техника получила название «спуск с гор полукругами». Этим экстремальным видом спорта заболела и Великобритания: здесь в начале ХХ в. был открыт первый клуб для любителей горнолыжного спорта, который позднее начал проводить крупные соревнования среди спортсменов по спуску с альпийских вершин. Россия также не осталась в стороне: в 1895 г. в Москве открывается первый Московский клуб лыжников. К 1910 г. в Москве и Петербурге насчитывалось уже более 20 лыжных организаций, однако соревнования в это время всё ещё носили любительский характер.

Техника и скорость Во всём мире совершенствовалась техника спуска, росли скорости, низвергались авторитеты и шла активная борьба различных школ. На смену знаменитой методике тормозящих поворотов при спуске приходит совершенно другая техника, которую привнёс

австрийский лыжник Тони Зеелос. Он первым стал применять элементы вращения и контрвращения корпуса и разгружать внутреннюю лыжу при входе в поворот. Уже после Второй мировой войны на зимних Олимпийских играх 1948 г., проходивших в швейцарском Санкт-Морице, француз Анри Орейе дважды становится олимпийским чемпионом. Его по праву считали виртуозом, а судьи обратили внимание на стойку спортсмена: он сильно приседал и группировался, голову втягивал в плечи и выдвигал вперёд кисти рук, держа палки под мышками. Такое положение тела лыжника было очень близко к современной стойке, именуемой «яйцом», – ей тренеры обучают спортсменов с начальных занятий. Кроме горнолыжного спуска и прыжков с трамплина огромное развитие получили и другие виды спорта, связанные с лыжами. Многих привлекало фигурное катание на лыжах и акробатические прыжки. Так появился фристайл. Непрофессионалы-горнолыжники уже с начала ХХ в. полюбили простое, широкое, с элементами балета и акробатики грациозное катание. Сначала они и не думали ни о каких соревнованиях и катались для получения эстетического удовольствия. Фристайл соединил в себе технику простого катания и скоростного спуска. Впоследствии эта техника совершенствовалась, фристайл был признан отдельным видом спорта и вошёл в регламент крупных соревнований по зимним видам.

Австрия, Франция, Швейцария и другие Самой горнолыжной страной Западной Европы заслуженно признана Австрия, в которой насчитывается более 800 курортов. Зимний туризм в Австрийских Альпах процветает давно, а курорты Зальцбурга, Тироля, Штирии стали культовым местом для лыжников со всего мира. Всего же в Австрии 71 горнолыжный регион, пять из которых – ледники Капрун, Штубай, Питцталь, Туксер, Мёлльталь – дают возможность наслаждаться спуском круглый год; в других местах сезон, начинающийся в ноябре – декабре, длится до середины апреля. Чтобы иметь право постоянно называться горнолыжным направлением номер один, Австрия ежегодно открывает новые трассы для лыжников любой подготовки, обновляет техническое оснащение подъёмников, предлагает всё более гибкие цены, а для развлечения туристов на курорты приглашают лучших шоуменов, в горах устраивают грандиозные шоу и джазовые фестивали. По популярности и уровню сервиса на пятки Австрии наступает одна из самых масштабных горнолыжных территорий – волшебная Франция. Французские Альпы – самые высокие горы в Западной Европе, и Франция обладает одним из крупнейших в мире центров зимнего спорта. На горнолыжных курортах страны устойчивая солнечная погода и гарантированный снежный покров с начала декабря до середины мая. Это настоящий рай для любителей горных лыж и сноубордов. Современные курорты во Фран-

ции возникли в 1950-е гг. Названия многих из них сегодня на слуху у всего мира – это знаменитый Куршевель, Валь-Торанс, Ла-Плань, Тинь, Авориаз. Здесь не только идеальные условия для катания, красивейший альпийский пейзаж и целебный горный воздух, но и сильнейшая в мире горнолыжная школа; для новичков – отличная возможность научиться катанию, для профессионалов – отшлифовать своё мастерство. Горнолыжную карту Европы невозможно представить и без Швейцарии. После зимних Олимпийских игр 1928 г. в Санкт-Морице отдых в заснеженных горах стал входить в моду во всём мире. Больше половины страны занимают Швейцарские Альпы, поэтому неудивительно, что на такой небольшой территории разместились 140 горнолыжных центров, треть из которых – лучшие курорты не только Европы, но и мира. Среди наиболее известных – Гриндельвальд, Вербье, Виллар, Шампери, Давос. Но главная особенность курортов Швейцарии – высочайший уровень сервиса и комфорта, работающего с точностью швейцарских же часов. Отели горнолыжных курортов этой страны – одни из лучших в мире, трассы оснащены современными подъёмниками, а их количество и большая пропускная способность позволяют избегать очередей даже в самый разгар сезона. Огромной популярностью у любителей горнолыжного спорта пользуются курорты Италии, Андорры, США, Германии, Испании и Аргентины. В то же время

Принцесса Мари Датская с юными сыновьями её мужа, принца Иоахима от первого брака, Николаем и Феликсом, Швейцария Герцогиня Кембриджская на склонах курорта Клостерс (Швейцария), 22 марта 2008 г. Принц Уэльский Чарльз на горнолыжном курорте Клостерс (Швейцария), 22 марта 2008 г.

С П О Р Т

Принц Уильям во время отдыха на горнолыжном курорте Клостерс, (Швейцария), 3 апреля 2005 г.

С П О Р Т

Король и королева Нидерландов с дочерьми позируют для СМИ во время фотосессии на горнолыжном курорте Лех (Австрия), 18 февраля 2013 г. Принц Эндрю на курорте Вербье, (Швейцария), 19 февраля 2008 г.

идёт активное развитие этой отрасли туризма в странах, которым не суждено занимать лидирующие строчки в рейтинге самых престижных горнолыжных направлений, но весьма популярных среди местных любителей спуска с гор. Это Турция, Иран и Израиль. В список активно развивающихся горнолыжных маршрутов входят также и совершенно экзотические Япония, Китай и Корея. От посещения этих стран многих туристов удерживает лишь дороговизна авиабилета и длительность перелёта, хотя уровень горного туризма в Азии может легко соперничать с европейским уровнем.

Монархи – покорители горных вершин Кататься на лыжах и покорять вершины – любимое зимнее развлечение многих монархов. К примеру, король Испании Хуан Карлос I известен как большой поклонник скоростного спуска с гор на одном из лучших курортов своей страны, Бакейра-Берете, а его дочь инфанта Кристина серьёзно занималась горными лыжами и даже принимала участие в зимних Олимпийских играх. А для королевской семьи Нидерландов увлечение брата короля горнолыжным спортом обернулось страшной трагедией: принц Фризо, брат Виллема-Александра, попал под лавину, спускаясь по неподготовленному склону в Австрии. Принц провёл

под снегом 15 минут, и когда его обнаружили спасатели, был уже без сознания. Врачи не смогли спасти ему жизнь, и Фризо скончался, не выходя из комы. Для других монарших семей отдых на престижных горнолыжных курортах складывается куда более удачно. Принц Чарльз с сыновьями Гарри и Уильямом часто посещали швейцарский курорт Клостерс, здесь же любили проводить зимний отпуск принц Дании Фредерик с супругой Мэри и детьми, а король бельгийцев Филипп и королева Матильда предпочитают швейцарский курорт Вербье. На сегодняшний день горнолыжный туризм всё ещё относится к достаточно дорогим видам спорта, но число отдыхающих на зимних курортах с каждым годом увеличивается, поэтому мы с полным правом можем говорить о горнолыжном туризме как о состоявшемся массовом явлении. Многих этот спорт привлекает своей красотой и грацией, возможностью слиться с природой и побороться со стихией, хотя большинство лыжников утверждают, что нет ничего лучше, чем спокойно покататься по трассе с семьёй или друзьями, а после прийти в тёплое помещение, выпить бокал ароматного глинтвейна и почувствовать приятную усталость во всём теле. Дарья КОЗАЧОК Фото:

Fotobank.ru/Sipa Press/RexFeatures

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

МОРЕПРОДУКТЫ, СПЕЦИИ И ФРУКТЫ Жаркому солнцу и благоприятному климату Таиланд обязан огромным разнообразием блюд своей национальной кухни. И, пожалуй, именно изобилием морепродуктов, фруктов и овощей можно объяснить отсутствие в тайском языке понятия «голод»

К О Р О Л Е В С К А Я

Буддизм, традиционная религия тайцев, не ограничивает их в питании, поэтому местные жители высоко ценят свои традиции и культуру и гордятся национальными блюдами. Они очень любят угощать гостей, которые едут в Таиланд изо всех уголков земного шара. Без супов не обходится практически ни одна тайская трапеза. Королём местной кухни по праву принято считать том ям – пряный суп со специями, имбирём и лимонной травой на кокосовом молоке. Интересно, что классический рецепт этого супа насчитывает около 200 ингредиентов: огромное количество пахучих трав и кореньев кладутся в него только для вкуса, а в процессе еды из наваристого бульона палочками выбирают лишь креветки, шампиньоны и помидоры. Основной ингредиент том яма – это креветки, но насыщенный и богатый вкус бульона зависит исключительно от специй, корня тайского имбиря, лайма, лимонной травы, листьев цитрусового дерева и жгучего перца. Считается, что в день каждый таец съедает около 400 г риса. И действительно, каждое второе блюдо состоит из риса или подаётся с его добавлением; изредка рис заменяют рисовой лапшой. Очень популярен среди тайцев кау пад – жареный рис с добавлением курицы, свинины, говядины или морепродуктов. Если говорить о самом распространённом блюде из рисовой лапши, то на первое место, несомненно, выходит пад тай – жареная лапша с арахисом, специями, зелёной травой, соевыми ростками и сытной добавкой на ваш выбор в виде мяса или креветок. Свежайшие лобстеры, крабы, гребешки, мидии, креветки и разнообразная рыба – визитная карточка, которой славится национальная кухня Таиланда. Традиционно эти морепродукты жарят на гриле или на растительном масле в кляре. В некоторых ресторанах вы можете заказать набор из сырых продуктов (рыба, мясо, овощи или морепродукты) и самостоятельно поджарить их на гриле. Такая услуга пользуется огромным спросом, и зачастую, чтобы посидеть в подобном гриль-баре и неспешно переворачивать подрумянившиеся королевские креветки, придётся отстоять длинную очередь. Впрочем, кроме жареных морепродуктов тайцы вполне жалуют их и в сыром виде. К свежим кальмарам, ломтикам лосося и мидиям подают знаменитые тайские соусы. Королём на тайском столе считается легендарный жгучий карри, также можно попробовать рыбный соус, креветочную пасту и лимонный соус. И что немаловажно – цены на морепродукты приятно удивят любого туриста! Кстати, в качестве гарниров к блюду из морепродуктов часто подают различные салаты. Одно из самых вкусных блюд тайской кухни – это салат из зелёной папайи сом там, который всегда готовится при госте из свежайших овощей. Есть много вариаций этого салата, но основные составляющие блюда неизменны: зелёная папайя, которая по вкусу и по внешнему виду напоминает цукини, морковь, жареный арахис, чеснок, стручковая фасоль и перец чили. Все продукты смешивают в специальной ступке, после чего салат заправляют рыбным соусом. Сами тайцы предпочи-

К У Х Н Я

Суп том ям куриный бульон (или вода) – 3 ст., креветки – 250 г, чеснок – 2 головки, листья черемши – 5 шт., рыбный соус – 1/4 ст., лимонная трава ситронела – 2 стебелька, зелёный лук – 2 шт., острый зелёный тайский стручковый перец – 5 шт., нарезанные шляпки грибов (шиитаке) – 1/2 ст., поджаренная паста чили – 1 ч. л., силантра или листья кориандра – 1 ст. л., гранатовый сок – по вкусу Куриный бульон влейте в кастрюлю с толстым дном и поставьте на огонь. После того, как бульон закипит, огонь уменьшите, добавьте порезанный чеснок, черемшу, рыбный соус, лимонную траву, затем грибы и стручковый перец по вкусу. Прокипятите на медленном огне в течение двух минут, после чего добавьте креветки и доведите суп до кипения. Кипятите до тех пор, пока креветки не станут розовыми, непрозрачными и твёрдыми (в общей сложности не более одной минуты). Добавьте в блюдо гранатовый сок и пасту чили. Когда креветки будут готовы, перелейте суп в блюдо и украсьте листьями силантры.

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

Говядина по-тайски говядина (вырезка) – 450 г, чеснок – 2 головки, свежие листья кориандра – 6 шт., сахар – 1/2 ст., соевый соус – 2 ч. л., свежий гранатовый сок – 2 ч. л., зелёный лук – 2 шт., свежий красный стручковый перец – 6 шт., соль, чёрный перец – по вкусу Доведите говядину почти до готовности и порежьте на маленькие тонкие кусочки. Смешайте рубленый чеснок, нарезанные листья кориандра, сахар, соевый и гранатовый соусы, приправьте солью и чёрным перцем до образования смеси. Нагрейте масло в кастрюле и пожарьте, помешивая, эту смесь примерно три-четыре минуты. Добавьте говядину и готовьте ещё одну минуту. Снимите с огня и дайте остыть. Затем положите на тарелку, сверху посыпьте красным перцем и украсьте оставшимися листьями кориандра.

тают добавлять в сом там сырого и зачастую далеко не свежего голубого краба. В этом случае мясо краба также перетирается с остальными продуктами в ступке, при этом салат начинает источать специфичный запах, который придётся по душе не всем. Обязательным местом паломничества для всех гурманов и любителей экзотики, приезжающих в Таиланд, становятся фруктовые рынки. Стоит лишь однажды увидеть тайскую фруктовую лавку, чтобы понять богатство и разнообразие местной природы! Консерваторы смогут отведать здесь сочные ананасы, арбузы или жёлтое манго, а для ценителей всего нового и интересного тайцы приготовили массу сюрпризов. В первую очередь – это плод дерева дуриан, название которого расшифровывается как «вкус рая – запах ада». Сочная сладкая мякоть этого фрукта источает неприятный запах, который усиливается с каждой минутой, поэтому дуриан надо есть в первые десять минут после того, как разрезали его на кусочки. Можно попробовать и другие экзотические фрукты: личи, мангостин, гуану, рамбутан, плоды хлебного дерева. Также на рынках из свежих фруктов делают соки и коктейли, цены на которые настолько низки, что устоять от соблазна попробовать всё не получится. Интересно, что тайцы совершенно не любят сладкое, поэтому национальная кухня бедна десертами. Изредка они употребляют в пищу пресные пудинги, приготовленные из смеси яиц, клейкого риса и кокосового молока, готовят фруктовые желе и жареные

на масле сладкие пшеничные блинчики, но в большинстве своём абсолютно равнодушны к сластям. Острую пищу они заедают ломтиками свежего ананаса или манго, а порции основных блюд настолько велики и сытны, что необходимость в десертах не возникает. Именно поэтому можно с уверенностью сказать, что Таиланд – это рай для любителей морепродуктов, но никак – для сладкоежек. Национальная кухня Таиланда формировалась на протяжении нескольких веков, большое влияние на неё оказали Китай, Индия, Камбоджа. Здесь, на перекрёстке азиатских культур, сформировались не просто традиции и уникальные рецептуры блюд, но и свой особенный взгляд на кухню. К приготовлению пищи тайцы подходят со всей серьёзностью и мастерством, а к трапезе относятся как к настоящему ритуалу. В Таиланде в пищу употребляют самое лучшее из того, что дала природа: свежую рыбу и мясо, овощи и фрукты, выросшие на родной земле и вскормленные лучами жаркого солнца, а все блюда готовятся так, чтобы сохранить всю пользу продуктов и многообразие вкусов. Дарья КОЗАЧОК Фото:

Fotodom.ru/Stock Food/Anzenberger

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

Каждому, кто в первый раз приезжает в столицу Испании, нужно непременно посетить Эскориал – величественный замок-дворец недалеко от Мадрида, в предгорьях Сьерра-де-Гвадаррамы. Эскориал – это сердце Испании времён её могущества, её золотого века. А его основатель, дух которого, как кажется, до сих пор витает во дворах и коридорах дворца, Филипп II – самый известный король Испании

Утверждая это, сложно ошибиться: во всей череде испанских монархов, включая Католических Королей Фердинанда и Изабеллу, завершивших Реконкисту и пославших Колумба к неведомым берегам, пожалуй, именно Филипп II был самой примечательной личностью. В качестве исключения можно было бы рассматривать его отца, великого императора Карла V, правившего в Испании под именем Карла I, но он принадлежал всей Европе, Филипп же – воплощённый символ Испании. Нет ли в этом преувеличения? Попытаемся разобраться в личности этого монарха, но сначала остановимся на том, чем он, собственно, известен большинству знающих его имя, на «чёрной легенде» его жизни. В середине XIX в. бельгийский писатель Шарль де Костер издал свою знаменитую книгу «Легенда об Уленшпигеле», посвящённую борьбе Нидерландов за независимость в конце XVI в. Главным героем текста стал фольклорный персонаж Тиль Уленшпигель, плут и бродяга, сделавшийся под пером Костера символом национального освобождения. Как и положено по закону жанра, у этого героя есть вполне реальный антипод, испанский король Филипп II. Уленшпигель – представитель народа, Филипп – самый могущественный монарх Европы, Тиль – борец с испанским владычеством, король – воплощение иноземного гнёта. При этом Уленшпигель весел и находчив, а Филипп угрюм и жесток. Их противостояние – заочное, но от того ещё более выпуклое, – пронизывает всю книгу Костера.

Защитник веры

ФИЛИПП II «Воплощённая Испания»

Филипп родился 21 мая 1527 г. и волею судеб оказался наследником самой большой империи тогдашнего мира. Его прадед и прабабка по линии отца – Католические Короли Фердинанд Арагонский и Изабелла Кастильская, положившие начало современной единой Испании. Другой прадед по отцовской линии – император Священной Римской империи германской нации Максимилиан Габсбург, который благодаря браку с наследницей Бургундского дома закрепил за своими потомками также и Бургундское герцогство. Отец Филиппа II, император Карл V, правил государством, в котором «никогда не заходило солнце». В качестве наследника католических королей он властвовал над Испанией со всеми её заморПортрет короля Филиппа II работы Софонисбы Ангишолы, холст, масло, 1580 г. Музей Прадо, Мадрид На фото справа: гравюра с видом на Эскориал

скими колониями – Новым Светом, как раз в то время активно осваивавшимся испанцами. Как наследник Бургундских герцогов, он получил Нидерланды, а королевство Неаполя и Сицилии досталось ему в наследство от арагонских предков. От деда по отцовской линии он перенял корону императора Священной Римской империи – самого главного по своему статусу государства в Европе, а также Австрию, Богемию, Моравию, Силезию и Тироль. Владения Карла V в Европе располагались на территориях современных Испании, Италии, Франции, Голландии, Бельгии, Люксембурга, Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии и других государств. Как императору, ему подчинялись многие немецкие государи. Иными словами, это был самый могущественный правитель Европы. Карл мечтал о создании общеевропейской католической империи, но реальность показала тщету таких замыслов. В Европе разгорелся пожар Реформации. В постоянных войнах со своими недругами Карл V провёл почти всю жизнь. В конечном итоге, разочаровавшись в своих устремлениях и устав от бремени власти, он в 1555 г. отрёкся от престола, передав Королевство обеих Сицилий, Испанию и Нидерланды своему наследнику Филиппу. Престол Священ-

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

Защитник веры

ФИЛИПП II «Воплощённая Испания»

100

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

Объятия короля Испании Филиппа II и короля Франции Генриха II после подписания договора в Ле-Като-Камбрези. Дерево, масло, 1559 г. Палаццо Публико, Сиена, Италия Справа: Король Филипп II и королева Мария I. Портрет работы Ганса Эворта, 1558 г. Аббатство Вобурн, Великобритания Памятный шиллинг в честь свадьбы Филиппа II и Марии I. Серебро. 1554 г.

ной Римской империи и владения в Восточной Европе перешли к брату Карла Фердинанду I, родоначальнику австрийской ветви династии Габсбургов. Центром же владений Филиппа была Испания, где его потомки по мужской линии, испанские Габсбурги, правили вплоть до 1700 г. Несмотря на то что Филипп II унаследовал только «западную» часть отцовских владений, его монархия всё равно оставалась самой большой по территории в мире. В ней тоже никогда не заходило солнце благодаря как присоединению части Северной, всей Центральной и большей части Южной Америки, завершившемуся ещё при Карле V, так и освоению Филиппинских островов, открытых экспедицией Магеллана и позже названных в честь Филиппа II, когда тот ещё был принцем. Так что Филипп II – единственный из европейских государей, имя которого сохранилось в названии одного из государств мира. Со временем его заморские владения лишь увеличивались, а в 1581 г. и вовсе достигли небывалых размеров. Дело в том, что по линии своей матери Изабеллы Филипп приходился внуком португальскому королю Мануэлу I Счастливому, тому самому, при котором Васко да Гама достиг Индии, а Кабрал открыл Бразилию. Поэтому после смерти последнего законного потомка Мануэла по мужской линии в 1580 г. Филипп предъявил свои права на португальский престол и сумел с оружием в руках их отстоять. В 1581 г. он стал королём Португалии под именем Филиппа I, а оба королевства Пиренейского полуострова оказались соединены династической унией. Уния просуществовала 60 лет, на протяжении которых короли Испании одновременно являлись монархами Португалии, а следовательно, владели и всеми заморскими португальскими колониями в Америке, Африке, Индии и Индонезии. Таким образом, владения Филиппа II располагались во всех известных в то время частях света.

Однако именно при Филиппе II эта великая монархия начала распадаться. Его эпоха – это точка наивысшего могущества Испанской «империи» и одновременно начало её постепенного заката. Король был свято убеждён в своём высоком предназначении хранителя и защитника католической веры, и многие события его правления объясняются этими его представлениями. Более ревностного католика сложно себе вообразить. Осознание своей ответственности перед Богом и вверенной ему страной определяло всю его государственную деятельность. Можно сказать, что в своём религиозном рвении Филипп казался святее Папы Римского, тем более что его отношения со Святым престолом временами были отнюдь не безоблачными. Конечно, такой фанатизм имел обратную сторону медали: борьба с иноверцами и еретиками становилась главной задачей всей жизни этого монарха. Пожалуй, даже более католического, чем его предшественники на испанском престоле. Борьба Филиппа II с европейскими «еретиками», прежде всего с протестантами, не всегда шла успешно. В своём стремлении оградить Испанию от чуждых религиозных веяний он не только предоставил широкие полномочия инквизиции (так что сам её зловещий образ во многом обязан его политике), но и фактически закрыл страну. Однако, как ни странно, это почти не отразилось на развитии испанской культуры, расцвет которой начался как раз во время правления Филиппа. Да и изоляция у государства, чьи владения раскинулись по всему миру, могла быть только условной. Неприятие протестантизма приобретало у короля почти патологический характер. Он порой лично присутствовал на аутодафе, а злые языки утверждали, что угрюмый король Испании смеялся только раз в жизни, и то злобным смехом по случаю полученного из Франции известия о Варфоломеевской ночи – массовом избиении протестантов-гугенотов в Париже. Тем сильнее оказался для него удар,

О Ч Е Р К

настигший его «империю» с севера. В Нидерландах разразилась настоящая революция, и даже жестокие методы испанского наместника герцога Альбы не смогли погасить этот костёр. Война изматывала силы государства, а ведь именно морская торговля Нидерландов была – наряду с золотом Нового Света – самой доходной статьёй бюджета Испанского королевства. В конечном итоге Филипп был низложен с нидерландского престола, а Испанию постиг экономический кризис. Семь северных провинций объявили о создании независимого государства – республики, которое по традиции называют Голландией. Южные Нидерланды, Фландрию, Филиппу удалось сохранить за собой. Ещё один мощный удар последовал в 1588 г. Гвоздём в сердце католической Европы и лично Филиппа II торчала Англия. Когда-то испанский король был женат на английской королеве Марии Тюдор, получившей в истории нелицеприятное прозвище Кровавой Мэри. Однако Англию так и не удалось вернуть в лоно католичества, а преемница Марии, её единокровная сестра Елизавета I, и вовсе заняла подчёркнуто антикатолическую позицию. Ни римский папа, ни испанский король не могли смириться с этим. Силой оружия Филипп мечтал вернуть Англию католической Европе. Мощный испанский флот – Непобедимая армада – двинулся к английским берегам, но был полностью разгромлен английским флотом, в составе которого сражался бывший пират и первый английский кругосветный мореплаватель Фрэнсис Дрейк. Эта победа означала конец почти безраздельного испанского владычества на море. В следующем веке инициативу перехватили другие страны, прежде всего Англия и Голландия, с которыми столь безуспешно сражался Филипп II. Так постепенно в его правление наметились черты будущего заката испанского могущества.

Личная жизнь короля Главной задачей матримониальных планов Филиппа II было укрепление католической веры и, разумеется, рождение наследника. Ни то, ни другое долгое время не удавалось. Король женился четыре раза. Первая жена, Мария Португальская, умерла вскоре после рождения сына, а брак с некрасивой и староватой Марией Тюдор оказался бездетным. Филипп прожил в Англии несколько лет и с той поры возненавидел англичан. И третья супруга, Изабелла (Елизавета) Валуа, сестра королевы Марго и трёх французских королей, последних в этой династии, наследника мужу не подарила. Лишь четвёртый брак с Анной Австрийской, которая приходилась Филиппу родной племянницей, ознаменовался рождением наследника престола – будущего короля Филиппа III. А что же старший сын короля? Звали его дон Карлос, и волею судеб он стал героем чёрного пиара, направленного против Филиппа II. Со времён итальянского драматурга XVIII в. Витторио Альфьери, а в ещё большей степени благодаря Фридриху Шиллеру, написавшему знаменитую драму «Дон Карлос», он сделался романтическим персонажем, прекрасным принцем, борцом против тирании отца, чуть ли не убитым по его приказу. Якобы разделявший свободолюбивые чаяния голландцев благородный дон Карлос, влюблённый в свою мачеху Елизавету, пал жертвой злобных козней кровавого деспота, и эта ничего не имеющая с реальностью история накрепко вошла в европейскую культуру. Её популяризации способствовал и Джузеппе Верди, написавший на сюжет драма Шиллера собственную масштабную оперу «Дон Карлос», героями которой выступают и король Испании, и его нелюбимый отпрыск, и даже восставший из гроба император Карл V.

На самом же деле дон Карлос был физически и морально искалечен. Его поразило душевное заболевание, причём с годами недуг лишь прогрессировал. Возможно, то было наследие его прабабки – Хуаны Безумной, матери Карла V, а может быть, серьёзная травма головы, полученная им в отрочестве, сделала своё чёрное дело. Как бы то ни было, дон Карлос обнаруживал явные психические отклонения и, более того, очевидный для всех инфантилизм. Он возненавидел отца, считая его главным своим врагом, и очень привязался к мачехе, единственному человеку, который с заботой и пониманием относился к нему. Филипп II сознавал, что оставить страну такому наследнику невозможно. С горечью в сердце он видел, что сын совершенно неспособен к государственным делам и самостоятельному правлению. Его конфликт с сыном сильно напоминает конфликт другого выдающегося монарха, Петра Великого, со своим наследником, царевичем Алексеем. В конечном счёте Филипп приказал взять сына под стражу и поместить в одном из замков, изолировав от общества. Причём к этому решению короля подтолкнули намерение принца бежать в Нидерланды, а затем и его попытка самоубийства. Дон Карлос скончался в заключении в возрасте 23 лет. Слухи о причастности к его смерти отца являются не более чем легендой. После смерти дона Карлоса, а вскоре и своей жены Изабеллы, Филипп II надевал только чёрную, траурную одежду.

101

100

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

101

102

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

му написаны и названия), дабы предотвратить порчу плесенью или насекомыми. Библиотеку украшают глобусы и армиллярные сферы, да и вообще, в комнатах дворца много научных «примет»: различные приборы, в т. ч. астрономические, карты – наукой Филипп интересовался чрезвычайно. Ко дворцу примыкает сад – первый ботанический сад Испании, куда свозились саженцы заморских растений. Король хотел иметь ботаническую энциклопедию подвластного ему мира под своими окнами. Сосредоточенный и серьёзный вид короля, углублённого в решение государственных дел или в молитву, затворнический образ жизни в Эскориале создавали представление о нём как об угрюмом и суровом человеке. Шарль де Костер так описывает Филиппа в Эскориале: «Ему всегда было холодно. Ни вино, ни огонь в камине, где постоянно жгли душистое дерево, не согревали его. Он сидел в своём покое; заваленный таким количеством писем, что ими можно было наполнить сто бочек, всё что-то писал; писал, мечтал о мировом господстве, каким обладали римские императоры...» Ему действительно всегда было холодно, а его работоспособность поражала – всё это прекрасно передано в старом, но по-прежнему интересном британском фильме «Пламя над Англией», посвящённом противостоянию Англии и Испании. Короля мучила подагра, наследственная болезнь его семьи. К концу жизни он с трудом передвигался, и в экспозиции дворца сохранилось кресло на маленьких колёсиках, в котором возили короля. От подагры он и умер в 1598 г., пробыв на испанском престоле 40 с лишним лет.

Филипп II и европейская культура «Пленник» Эскориала Столицу Испании Филипп II перенёс из Толедо в Мадрид, и своим последующим расцветом этот город во многом обязан ему. Для себя король построил резиденцию недалеко от Мадрида – Эскориал, уникальный архитектурный и культурный памятник мирового значения. Эскориал выполнял сразу три функции. Это был, во-первых, загородный королевский дворец, по сути, главная резиденция монарха, вовторых, католический монастырь Святого Лаврентия и, в-третьих, династическая усыпальница. Соединение дворца с монастырём и королевским некрополем как нельзя лучше характеризовало самого Филиппа II, для которого обращение к вечности в религиозном смысле было постоянной потребностью души. Поскольку святой Лаврентий мученически погиб, зажаренный на железной решётке, то и сам Эскориал представлял собой в плане как бы решётку – прямоугольник с вытянутой частью в виде рукоятки. Королевская усыпальница была спроектирована Филиппом также оригинально. Она круглая, причём находится под алтарём центральной базилики всего дворцового комплекса – саркофаги с останками расположены в ней по кругу, один над другим, в несколько рядов. Теперь все они заполнены – вплоть до захоронений родителей нынешнего испанского короля Хуана Карлоса. Сам масштабный дворец производит величественное впечатление. Его пресловутая мрачность – следствие крайне аскетичного образа жизни, который вёл в нём Филипп II. То, что поражает сразу в дворцовых комнатах, – это абсолютная скромность короля в быту. Здесь нет ничего лишнего, всё очень просто и сдержанно: так, как и выглядели рядовые испанские интерьеры золотого века. Филипп не был здесь исключением, и недаром позже испанские короли из династии Бурбонов, привыкшие к версальской роскоши на своей родине, были настолько поражены такой обстановкой, что построили для себя апартаменты вне основного комплекса дворца.

Штат Филиппа II в Эскориале составлял не более полусотни человек. Среди них важное место занимали королевские секретари. Король действительно являлся настоящим бюрократом, он единолично управлял своими владениями из Эскориала, ежедневно просматривая кипы документов и отдавая сотни распоряжений. До мельчайших подробностей он входил во все, даже незначительные дела своего государства, засиживаясь за бумагами допоздна, и только в случае предельного утомления прерывался на отдых. Это была действительно ежедневная, совершенно титаническая работа, наполненная чувством колоссальной ответственности за всё, что происходило в его стране. Исследователи подсчитали, что за весь период правления король «обработал», т. е. написал, подписал и составил, более двух с половиной миллионов документов. Он прекрасно понимал значение и ценность знания вообще и науки в частности. Испания славилась своим образованием, в ней находился один из самых именитых европейских университетов – Саламанкский. Под стать набиравшему силу интеллектуальному уровню страны был и её король. Филипп рано пристрастился к чтению, он был широко образованным человеком, причём не только в «традиционных» рамках: среди прочитанных им книг был и Коран. Настоящей святая святых Эскориала, «Сикстинской капеллой» Филиппа II являлась его библиотека. Несмотря на позднейшие значительные потери, это и по сей день одна из уникальнейших европейских библиотек. В ней найдутся книги на разных языках и по всем отраслям культуры и знания. Причём по распоряжению короля в его библиотеку в обязательном порядке доставляли экземпляры всех осуждённых инквизицией книг. Книги и сейчас хранятся в открытых шкафах, чтобы обеспечить естественное проветривание. Они стоят корешками внутрь полок, чтобы предохранить страницы от соприкосновения с холодом каменных стен и гниением деревянных досок, а сами обрезы по приказу короля покрыты золотом (по которо-

На портрете, написанном замечательной итальянской художницей Софонисбой Ангишолой, работавшей при дворе Филиппа II, а затем получавшей от него пенсию (эта картина ныне хранится в музее Прадо), король предстаёт в расцвете своих лет голубоглазым и светлобородым человеком с характерной выпяченной вперёд нижней челюстью, так называемой габсбургской губой. Портрет статичен, но взгляд модели живой – спокойно и внимательно Филипп смотрит на зрителя. Так же внимательно и серьёзно относился он к творчеству европейских живописцев, а вкусы его были столь же своеобразны, как и он сам. От своего отца Карла V Филипп перенял контакт с великим Тицианом. Будучи ещё наследным принцем, он побывал в Милане, где заказал непревзойдённому мастеру ряд портретов. Один из них украшает теперь Прадо. На нём Филипп изображён в красивых рыцарских доспехах, стоящим у накрытого бархатной скатертью стола. Такой тип портретной репрезентации стал с тех пор одним из наиболее распространённых. Надо сказать, что поначалу свободная живописная манера Тициана удивила принца, привыкшего к детальной выписанности картин нидерландских художников. С другим гением живописи, Эль Греко, греком по происхождению, приехавшим в Испанию в надежде занять место придворного живописца, отношения не сложились. Филипп не оценил экстравагантности его полотен и не стал приглашать художника для работы в Эскориале. Эль Греко переехал в Толедо, где и остался до конца своих дней. На своей самой знаменитой картине «Похороны графа Оргаса» он изобразил покойного короля среди апостолов, с глазами, в экстазе устремлёнными на Христа. Но наиболее любимым художником Филиппа II был не итальянец и не грек, а нидерландский мастер – Иероним Босх, умерший ещё в начале XVI в. Увидев произведения Босха, Филипп был настолько потрясён, что начал собирать все картины этого мастера, которые только мог достать. В результате получилась совершенно уникальная

коллекция, самая полная на сегодняшний день. Сначала она находилась в Эскориале, а теперь бóльшая её часть хранится в музее Прадо. Особенно Филипп любил триптих «Сад земных наслаждений». Невероятная сложность и насыщенность этой композиции, по-видимому, побуждала его к сложным интеллектуальным упражнениям. Какая-то кажущаяся извращённость этих картин пришлась по вкусу такому непростому человеку. Глядя на столь любимого Филиппом II Босха, глубже понимаешь такие явления испанской культуры, как конкиста, коррида и инквизиция, мрачность живописи Сурбарана и Риберы, диспропорции изломанных фигур Эль Греко и художественные видения Гойи, уродливость шутов испанского двора, запечатлённых Веласкесом, да и саму череду «странных» внешне королей – всех этих Филиппов и Карлов, Габсбургов и Бурбонов с некрасивыми и неправильными лицами. Понимаешь, что только в Испании могли родиться причудливые и непривычные гении Гауди, Дали, Миро и Пикассо. И что только в Испании литературный герой – сумасшедший, сражающийся с ветряными мельницами, мог стать одним из главных персонажей мировой литературы. Кстати, именно при Филиппе II, когда подходил к концу золотой век великого испанского географического освоения мира, начинался золотой век испанской литературы. Молодой Сервантес сражался в битве при Лепанто, а не менее молодой Лопе де Вега принимал участие в походе Непобедимой армады. Их расцвет был ещё впереди. Испанцы любили своего короля и после его смерти появилась поговорка: «Не будет второго Филиппа II». И действительно, что же осталось от этого человека? Уже давно ушла в небытие империя, в которой никогда не заходило солнце. Испания и Нидерланды ныне – две успешные европейские страны, входящие в Евросоюз. Но величественно высится на фоне гор Эскориал – подлинный памятник Филиппу II, и висит в музее Прадо лучшая коллекция картин Босха. А не это ли и есть вечность? Евгений ПЧЕЛОВ Фото:

Fotodom.ru/TopFoto/Bridgeman Art

На фото слева: южный фасад дворца Эскориал, построенного королём Филиппом II Король Филипп II. Портрет работы Тициана, холст, масло, 1550 г. Музей Прадо, Мадрид Вверху: Христос в терновом венце. Работа Иеронима Босха, дерево, масло, 1510 г. Дворец Эскориал

102

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

Fotodom.ru/TopFoto/Bridgeman Art

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Необычное проникновение

В БУКИНГЕМСКИЙ ДВОРЕЦ

Осенью 2013 г. в Букингемский дворец, лондонскую резиденцию королевы Елизаветы II, попытался проникнуть неизвестный мужчина. Это был уже не первый случай, когда в главную резиденцию британского монарха приходили незваные гости

В 1993 г., после пожара в Виндзорском дворце, королева решила собирать деньги на восстановление своей загородной резиденции. С тех пор летом каждого года часть дворца открывается для посещения и тысячи туристов стремятся увидеть красоту одной из главных достопримечательностей Лондона. В 2009 г. было решено увеличить количество дней открытого доступа во дворец. 14 октября 2013 г. 44-летний Дэвид Белмар тоже решил посетить дворец, но при входе сразу направился к северным воротам, предназначенным исключительно для обслуживающего персонала. Белмар был арестован, а при обыске у него обнаружили нож. По словам визитёра, он просто хотел увидеть королеву и рассказать ей, что не в восторге от слишком маленького размера причитающихся ему социальных выплат. Как стало известно, Белмар давно страдает психическими расстройствами, в том числе «одержимостью британской королевой», и принимает лекарства. Сейчас этим делом вплотную занимается Скотленд-Ярд. Месяцем ранее, в начале сентября 2013 г., лондонская полиция уже задерживала двух людей, пытавшихся проникнуть во дворец. Первого подозреваемого обнаружили на территории, открытой для посещения, однако его пребывание на ней сочли незаконным, поскольку это произошло уже после закрытия Букингемского дворца. По данным полиции, мужчина попал на территорию дворца, перебравшись через ограду. Он был арестован за нарушение границы частных владений и причинение ущерба. Второго мужчину задержали через несколько дней за пределами дворца по подозрению в сговоре с первым арестованным с целью проникновения со взломом. В настоящее время оба нарушителя освобождены под залог. Члены королевской фамилии спокойно отреагировали на происходящее и отказались от комментариев, а полиция тем временем усилила охрану Букингемского дворца. Этот случай стал одним из самых серьёзных нарушений системы безопасности королевской резиденции за последнее время, однако самое необычное проникновение в Букингемский дворец произошло более 30 лет назад. Майкл Фейган, 30-летний безработный, в июне 1982 г. решил забраться в лондонскую резиденцию королевы Великобритании. Ночью он без труда перелез через ограду дворца, а потом по водосточной трубе взобрался в открытое окно одной из комнат, в которой никого не было. Карабкающегося по трубе Фейгана заметила горничная и вызвала охранника, который, впрочем, никого в комнате не обнаружил и заявил, что если реагировать на каждое сообщение о карабкающихся по водосточным трубам бродягах, то на исполнение своих прямых должностных обязанностей у него не хватит никакого времени. Фейган в этот момент прятался в чулане, но затем решил выйти из укрытия и несколько часов гулял по королевской резиденции. В одной из комнат, оказавшейся кабинетом принца Чарльза, он обнаружил шкафчик с напитками

и с удовольствием осушил бутылку красного сухого. «Меня мучила жажда, а напиток был холодный и настолько приятный, что я откупорил ещё одну бутылку», – рассказал Фейган. Нагулявшись по дворцу, он незамеченным покинул его тем же путём, каким входил, прихватив с собой бутылку недорогого вина. В ту ночь сигнализация сработала дважды, однако охрана сочла это техническим сбоем системы и не стала поднимать шум. Убедившись, что этот ночной визит в королевский дворец прошёл благополучно, через месяц Фейган решил посетить его вновь. Как и в прошлый раз, поднявшись по водостоку, он обнаружил окна незапертыми. К этому времени сигнализацию уже починили, но охрана опять не отреагировала, списав всё на ложную тревогу. На сей раз Фейгану удалось попасть в жилые покои дворца, и он долго бродил по пустым комнатам. В одной из них он в темноте сбил со стола хрустальную пепельницу, а когда нагнулся, чтобы поднять острые осколки, сильно поранил руку. Вот так, в состоянии алкогольного опьянения, в грязной одежде и с разбитой пепельницей в руке он и вошёл в спальню Её Величества.

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Номер газеты Daily Mirror от 14 июля 1982 г. с передовой статьёй об инциденте Королева Великобритании Елизавета II, середина 1980-х гг.

105

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Необычное проникновение

В БУКИНГЕМСКИЙ ДВОРЕЦ

И Н Т Е Р Е С Н О Е

105

106

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Букингемский дворец в Лондоне Майкл Фейган, 2012 г.

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Ночь с 8 на 9 июля 1982 г. в Лондоне выдалась небывало душной, и хотя уличный шум почти не доходит в ту часть Букингемского дворца, где находится спальня Её Величества, королева долго не могла уснуть – погружаясь на несколько минут в сон, она снова и снова просыпалась. Когда она в очередной раз открыла глаза, то увидела невероятную картину: прямо на её постели сидел небритый незнакомец в потрёпанной одежде. В одной руке он держал разбитую хрустальную пепельницу, а из раны на другой руке сочилась кровь. Елизавета II, которой на тот момент было 56 лет, проявила завидное хладнокровие и не сразу начала звать на помощь. Она села в постели и, глядя прямо в глаза незваному гостю, спросила ровным, но требовательным голосом: «Что вы тут делаете?» Холодный тон и внешнее спокойствие монархини отрезвляюще подействовали на ночного визитёра. Фейган начал сбивчиво рассказывать королеве про то, что он давно сидит без работы, у него четверо детей, которых он не может обеспечить даже самым необходимым, а жена хочет его бросить; в общем, жизнь совсем не удалась. Королева накинула ночной халат, продолжая слушать исповедь Фейгана так, будто перед ней сидел не бродяга с улицы, а её давний знакомый. Через несколько минут Майклу вдруг сильно захотелось закурить, и он спросил, нет ли у королевы сигареты. «Нет, но я сейчас распоряжусь», – ответила Елизавета и дернула шнурок звонка. На пороге возник заспанный слуга по имени Поль Уайброу, которому и было велено принести сигареты ночному гостю. Позже Фейган рассказал, что Поль дружески посмотрел на него и предложил выпить виски. Слуга отвёл Майкла в маленький чулан напротив королевской спальни, где отыскал в шкафу бутылку Famous Grouse и на-

лил Фейгану целый стакан. До приезда полиции двое мужчин вели светскую беседу, а Поль держался так, будто он каждую ночь наливает непрошеным визитёрам алкоголь. По иронии судьбы полиция довольно долго не могла предъявить Фейгану серьёзных обвинений, поскольку правовая система Великобритании не рассматривала несанкционированное проникновение в Букингемский дворец как уголовно наказуемое деяние. Майкл не совершил никакого насилия и ничего не украл, единственное, за что его могли арестовать, – так это за кражу той самой бутылки дешёвого вина. Срок за этот инцидент Фейган так и не получил, а медицинская экспертиза обнаружила у него проблемы с психикой. Мать Фейгана сообщила полиции, что у сына была навязчивая идея обязательно встретиться и поговорить с королевой. В результате вместо тюремной камеры Фейган на полгода попал в палату психиатрической лечебницы. Зимой 2012 г., после почти 30 лет молчания, Фейган вдруг решил откровенно рассказать об этом моменте своей жизни. 61-летний возмутитель спокойствия поведал корреспонденту лондонской газеты The Independent, что в тот период пребывал в состоянии глубокого стресса из-за домашних проблем и постоянных ссор с женой. «Я испытывал необходимость поделиться с кемнибудь своими бедами и искал добрую душу, готовую меня выслушать», – рассказал Майкл. При этом он утверждал, что никаких намерений будить королеву посреди ночи у него не было, ему просто захотелось прогуляться по Букингемскому дворцу. А журналист газеты отозвался о своём собеседнике как о человеке с хорошим чувством юмора. Тем не менее, эта удивительная история наглядно продемонстрировала всему миру, каким небывалым мужеством и хладнокровием обладает британская королева. В Лондоне нашлось немало сторонников версии, что Фейган был самым обыкновенным грабителем, который жаждал заполучить содержимое ювелирных шкатулок Елизаветы II. Претворить этот план в жизнь ему помешала не охрана, а невероятная сила воли этой хрупкой женщины – она просто парализовала Фейгана, и он не смог выполнить того, что задумал. Но если поступок Фейгана поднял авторитет королевы, то престиж лондонской полиции, которая отвечает за безопасность монарха, безнадёжно упал. Общественность возмутило бездействие офицеров охраны и их неспособность защитить королеву от ночных вторжений посторонних. Скандал достиг таких масштабов, что министр внутренних дел Уильям Уайтлоу подал в отставку, которую, впрочем, Елизавета II отказалась принять. По требованию премьер-министра Маргарет Тэтчер было проведено тщательное расследование инцидента и перестроена вся система обеспечения безопасности королевской семьи. Дарья КОЗАЧОК Фото:

®Fotodom.ru/RexFeatures

ЗАСЛУЖЕННАЯ НАГРАДА

Гостиница «Рэдиссон Ройал, Москва» в очередной раз подтвердила своё право на лидирующие позиции в мировом рейтинге лучших отелей

30 ноября на гала-церемонии в La Cigale Hotel в Дохе (Катар) престижный туристический конкурс World Travel Awards подвёл итоги деятельности мировой туриндустрии за 2013 г. В результате голосования экспертного жюри, членами которого были специалисты от ведущих туроператоров из 200 стран, гостиница «Рэдиссон Ройал, Москва» победила в номинации «Лучший в мире бизнес-отель класса люкс» (World's Leading Luxury Business Hotel 2013). Высшую награду в данной номинации «Рэдиссон Ройал, Москва» получает уже третий год подряд со времени открытия гостиницы после трёхлетней модернизации в 2010 г. Это подтверждает успешность избранной стратегии развития отеля и эффективность его взаимодействия с клиентами.

В Ы С Т А В К И

Со школьной скамьи мы, следуя простейшим правилам вычисления, безошибочно складывали 1 + 1 и в сумме всегда получали 2. Оказывается, есть другие варианты решения этого примера

ДЖОН БАЛДЕССАРИ: «Я всегда творил что хотел»

Удивительный математический феномен «1 + 1 = 1» – это не сложный ребус и не фантастическая теория, а название новой выставки американского художникаконцептуалиста Джона Балдессари, которая прошла в Центре современной культуры «Гараж» в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства. По количеству материалов, с которыми работает художник (а это коллажи, фото, инсталляции, видео, арт-объекты, картины и скульптуры), критики сравнивают его только с Энди Уорхолом. «1 + 1 = 1» – первая выставка Балдессари в России Джона Балдессари по праву принято считать настоящим отцом концептуального искусства, одним из самых влиятельных художников своего поколения, знаковой фигурой современного искусства на рубеже веков. Он стал первым, кто осмелился разбавить иронией и юмором слишком высокую концентрацию идей и смыслов, которыми был полон поп-арт. Сегодня художник признаётся, что бóльшую часть своих идеи он так и не воплощает в жизнь и только лучшие из них, как алмазы, шлифует и доводит до совершенства. Искусство для него – это настоящее фокусничество, а свой мозг он сравнивает с

Джон Балдессари. «Двойной киносеанс»: The Set-Up, 2011 г. Лакированный холст, акрил, масло, струйная печать. 213 × 194 см. Из собрания Крейга Робинса и Джеки Соффер

109

В Ы С Т А В К И

ДЖОН БАЛДЕССАРИ: «Я всегда творил что хотел»

109

110

В Ы С Т А В К И

огромной машиной для попкорна. «Я мечтаю и фантазирую всё время, – говорит он. – У меня сны наяву без остановки. Я всё время думаю про искусство, в моей голове всё взрывается, очень много новых мыслей, но, честно говоря, только десять процентов идей – хорошие». Выставка Балдессари в Москве тоже временами напоминает фокус-трансформацию. Посетители экспозиции могут увидеть серию картин, которые художник создал за последние два года. Все они – своеобразные реплики известных работ Винсента Ван Гога, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Клода Моне, Энди Уорхола, Казимира Малевича и других художников. Играя с ракурсом и цветом, делая акцент на одной, незаметной на первый взгляд детали, Балдессари будто бы дарует холстам вторую жизнь, по-новому прочитывает канонические произведе-

В Ы С Т А В К И

Джон Балдессари. «Двойной киносеанс»: Sudden Fear, 2011 г. Лакированный холст, акрил, масло, струйная печать. 213 × 211 см. Из собрания автора, Берлин, Лондон

ния, выделяет один фрагмент картины и подбирает к нему современную фотографию, текст или яркий художественный образ. Кураторы выставки на вопрос посетителей, что значат, к примеру, две яркие вишни на холсте или четыре разноцветные банки консервированного супа, отвечают: «Все эти картины вы знаете, просто надо долго вглядываться, и вы обязательно вспомните первоисточник и сопоставите его с тем, во что он превратился после манипуляций Балдессари». Почти как в детских ребусах, он то маскирует часть картины, чтобы зритель догадывался, из какого фильма этот кадр, то соединяет несколько известных полотен в одно. Среди самых ироничных объектов на выставке – 13-минутное видео, на котором Балдессари непрерывно пишет только одну фразу: «Я больше не буду создавать скучное искусство».

Все работы составляют четыре серии, которые связаны между собой: «Раздвоение», «Двойной киносеанс», «Две главные роли» и «Двойной альбом». В работах из цикла «Раздвоение» Балдессари сочетает имя одного автора с фрагментом картины другого, а цикл «Двойной киносеанс» соединяет часть живописного произведения с названием фильма в жанре нуар. В «Двойном альбоме» фрагмент картины сопровождает заглавие популярной песни. Создатель работ считает, что слова и образы – взаимозаменяемые понятия со схожей функцией, ведь слово, равно как и образ, способно вызвать эмоциональную реакцию у человека. Так и в разделе «Две главные роли» сопоставлены два фрагмента знаменитых картин, подписанных именем лишь одного из авторов. Такая игра с изображением и текстом присуща всему творчеству Джона Балдессари.

Джон Балдессари. «Две главные роли»: …and Duchamp, 2012 г. Лакированный холст, акрил, масло, струйная печать. 161 × 152 см. Из собрания Эрика и Элизабет Федер

В конце 1960-х гг. он прославился благодаря оригинальной трактовке этой особо важной взаимосвязи – текста и изображения. На взлёте своей карьеры молодой художник комбинировал изображения и слова, заимствуя первые из рекламы и кино, редактируя и обрезая их в соответствии с написанным текстом. Результат представлял собой многослойные, часто ироничные композиции, несущие неоднозначный смысл; зачастую в финале творческого процесса рождался самый настоящий каламбур. Чуть позже, в 1970 г., пересмотрев свои ранние работы и не найдя в них ничего стоящего, Джон устроил настоящую «казнь» напыщенных картин, лишённых смысла. На глазах у изумлённой публики он разломал рамы в щепки, разорвал в клочья холсты, станцевал на руинах былого искусства ритуальный танец, после чего отвёз превратившиеся в груду ненужного хлама кар-

111

110

В Ы С Т А В К И

111

112

В Ы С Т А В К И

тины на кремацию. И сжёг всё до тла. Но и этого ему показалось мало. Абсурд происходящего продолжился: наутро в местной газете вышел некролог сожжённым картинам эпатажного художника, часть пепла стала новым арт-объектом, а остальную часть жена Балдессари добавила в тесто и напекла печенье. «В какой-то момент я понял, что мои картины не покупают, они у меня копятся и копятся, – рассказал тогда Джон Балдессари. – И тогда я их сжёг, а пепел поместил в урну в виде книги. Это было для меня перерождением». Он смог подружить концептуализм и веселье, что до него не удавалось сделать никому, однако, вглядываясь в работы Джона, можно понять, что иронии больше в замысле, а не в исполнении. Балдессари противоречив и местами даже дотошен. Периоды досконального изучения, а после и воспроизведения инструкций из учебников по рисованию сменялись у художника периодами полного

Джон Балдессари. «Раздвоение»: Warhol (Violet & Yellow), 2011 г. Лакированный холст, масло, печать. 189 × 137 см

отказа от всяческой смысловой нагрузки. В пользу чистого искусства он удалял из картин все элементы, а однажды просто написал на чистом холсте: «Сюда не проникла ни одна идея». Балдессари вывернул наизнанку не только фигуру художника, но и его действия. Согласно его взглядам, главная миссия художникаконцептуалиста состоит вовсе не в том, чтобы создать что-то новое, а в том, чтобы разглядеть нечто новое в уже имеющемся материале. Для этого Балдессари нанимал профессиональных живописцев, которые перерисовывали его фотографии, в поисках новых ракурсов вешал картины на стенах вверх тормашками, покрывал изображения цитатами из известных песен. И постоянно ему казалось, что он недостаточно глубоко взирает на искусство, что можно ещё придумать что-то необычное, чтобы разглядеть, увидеть, ощутить и почувствовать то, что до тебя никому не удалось. В 1980-х гг. Балдессари начал использовать изображения без текста. При помощи коллажей из фотографий, которые уже не сопровождались надписью, художник продемонстрировал, что изображения сами по себе могут быть такими же говорящими и выразительными, как его более ранние работы, содержащие и изображение, и текст. В середине 1980-х гг. в почерке Балдессари появилась узнаваемая особенность: художник стал использовать цветную клейкую плёнку, размещая её поверх фотографий. Таким образом, закрывая лицо, а позже и части тела на изображениях, Балдессари стирал индивидуальность и трансформировал личность в объект, уравнивая людей. Постепенно художника начало раздражать так называемое брендовое искусство, он считает, что современные люди моментально опознают его и проходят мимо, больше о нём не думая. Теперь ему хочется притормозить зрителей, подкинуть им кое-какие подсказки, а кое-что утаить, чтобы их слегка озадачить, заставить подумать над головоломкой. Именно поэтому последняя выставка в Москве стала своеобразным бегством от журнальных или газетных фотоснимков к книгам по искусству, музыке и известным картинам. Так он не просто создаёт что-то новое, но и запутывает, удваивает, размножает смыслы. К примеру, картину, на которой изображён белый круг, художник назвал «Малевич», а абсолютно серое и безликое полотно – «Матисс», именем живописца, чьи работы, напротив, отличались богатством красок. Автор в восторге от создания новых смыслов, которые рождаются там, где сходятся две основные сущности – слово и изображение. Он говорит о необходимости смело их сопоставлять, создавать конфликт меду ними или полную гармонию, не боясь породить чудовище доктора Франкенштейна, поскольку именно в созвучие рождается новое. Балдессари называет язык и изображение своими родными детьми, и если он покажет зрителю лишь одного, то второй непременно обидится. Дарья КОЗАЧОК Фотоизображения предоставлены Центром современной культуры «Гараж»

П Р Е М И И

Вручение премии

MONTBLANC de la Culture Arts Patronage Award 2013 Лауреатом премии Montblanc de la Culture Arts Patronage в 2013 г. стала Ольга Свиблова. Она была номинирована на эту награду за более чем 30-летнюю поддержку деятелей фотоискусства и огромный вклад в развитие современной фотографии в России Вручение премии Montblanc de la Culture Arts Patronage 2013 Ольге Свибловой прошло в основанном ею московском Мультимедиаарт-музее в тёплой и дружественной обстановке. Официальная часть началась с видеообращения к гостям председателя Культурного фонда Montblanc, известного китайского пианиста Лан Лана. Вручал премию глава наблюдательного совета Montblanc Лутц Бетге. В своей речи он отметил особый вклад Ольги Свибловой в развитие российской фотографии и её заслуги в поддержке современного искусства. Вместе с Лутцем Бетге на сцену поднялась Рената Литвинова, которая присоединилась к поздравлениям и выразила уверенность в том, что Ольга Свиблова является одним из главных «покровителей современного искусства в России». После завершения официальной части всем гостям была предоставлена возможность насладиться экскурсией, которую по залам Мультимедиа-арт-музея провела сама Ольга Свиблова. На фото сверху вниз: Ольга Свиблова и Лутц Бетге (Montblanc) Дмитрий Еремеев (RLG Russia) и Лутц Бетге (Montblanc) Ольга Свиблова проводит экскурсию Рената Литвинова Юлия Марченко и Игорь Власенко Перо Montblanc Лодовико Сфорца из серии «Покровители искусств» 2013 г. О премии Montblanc de la Culture Arts Patronage Award Премия вручается в 12 странах. Победителей из трёх номинантов по каждой из 12 стран определяет международное жюри, члены которого меняются ежегодно. Неизменным остаётся одно: в его состав включаются самые выдающиеся деятели культуры и искусства. В своё время членами жюри были художница Трейси Эмин, звёздный тенор Пласидо Доминго, прозаик и драматург Марио Варгас Льоса, дизайнер Фиби Фило и актриса Катрин Денёв – одна из первых мировых звёзд, посвятивших себя меценатской деятельности. Церемонии награждения премией Международного культурного фонда Montblanc проходят с мая по октябрь 2013 г. во всех 12 странах-участницах. Лауреат премии Montblanc de la Culture Arts Patronage получает 15 000€, которые он может направить на финансирование какого-либо проекта по собственному выбору. Обладателям награды также вручается эксклюзивная перьевая ручка из лимитированной серии «Покровители искусств». В 2013 г. серия «Покровители искусств» посвящается жизни и вкладу в развитие искусства миланского герцога Лодовико Сфорца, который являлся одним из наиболее выдающихся меценатов эпохи итальянского Возрождения и покровителем великого Леонардо да Винчи.

113

Сегодня в рубрике «Духовное начало» предлагаем вашему вниманию небольшую притчу Нила Доналда Уолша, которая поможет вспомнить о том, Кто Мы Есть На Самом Деле

Нил Доналд Уолш

Маленькая Душа и Солнце Жила-была вне времени одна Маленькая Душа, которая сказала однажды Богу: – Я знаю, кто я есть! – Замечательно, – ответил Бог, – и кто же ты? И Маленькая Душа прокричала: – Я есть Свет! Бог улыбнулся своей большой улыбкой и сказал: – Верно! Ты есть Свет! Маленькая Душа была очень счастлива, так как поняла то, что рано или поздно понимают все души в Царстве Бога. – Ух ты, – сказала Маленькая Душа, – а ведь это действительно круто! Но скоро ей стало недостаточно простого знания о том, кто она есть: Маленькая Душа почувствовала, что в ней начинается новый водоворот желаний. Теперь она хотела быть тем, чем она являлась. И тогда Маленькая Душа вернулась к Богу (что само по себе совсем не плохая идея для всех душ, которые хотят быть тем, Кто Они Есть на Самом Деле) и сказала: – Привет, Бог! Теперь, когда я знаю, Кто Я Есть, можно ли мне быть этим? И Бог ответил: – Ты хочешь сказать, что ты желаешь быть тем, Кем Ты Уже Являешься? – Видишь ли, – ответила Маленькая Душа, – одно дело знать, Кто Я Есть, и совсем другое – на самом деле быть этим. Я хочу ощутить и почувствовать, каково это – быть Светом! – Но ты и так уже являешься Светом, – повторил Бог, снова улыбаясь.

Д У Х О В Н О Е

– Да, но я хочу познать это, почувствовать! – воскликнула Маленькая Душа. – Ну что ж, – сказал Бог, посмеиваясь. – Я должен был бы догадаться об этом. Ты всегда отличалась страстью к приключениям, – но затем выражение Бога изменилось: – Только вот есть тут одна вещь… – Какая такая вещь? – спросила Маленькая Душа. – Не существует ничего иного, кроме Света. Видишь ли, я создал только то, чем ты и являешься, и получается, что простого пути познать себя тем, Кто Ты Есть, у тебя не предвидится. Понимаешь, не существует ничего, чем бы ты не была. – Э-э-э… – сказала Маленькая Душа, которая была теперь несколько озадачена. – Подумай об этом вот как, – ответил Бог. – Ты подобна свече в лучах Солнца. Ты светишь вместе с миллионами, миллиардами и триллионами других свечей, которые и составляют Солнце. И Солнце не было бы Солнцем без тебя… Попробовало бы оно стать Солнцем без одной из своих свечей – оно бы просто не смогло быть нормальным Солнцем, потому что сияло бы уже не так ярко. И вот задача: как познать себя в качестве света, когда ты находишься в самом центре Света? Ничего себе задачка? – Ну ты же Бог, – прищурилась Маленькая Душа, – придумай же что-нибудь! И тогда Бог улыбнулся ещё раз и сказал: – Я уже придумал. Коль скоро ты не можешь увидеть себя как Свет, когда ты находишься в Свете, мы окружим тебя темнотой. – А что такое темнота? – поинтересовалась Маленькая Душа. – Это то, чем ты не являешься, – ответил Бог. – А станет ли мне страшно от этой темноты? – заплакала Маленькая Душа. – Только если ты выберешь испугаться, – ответил Бог. – На самом деле не существует ничего, чего стоило бы бояться. И только если ты решишь, что нечто подобное есть, ты начнёшь бояться. Видишь ли, мы всё равно придумываем всё это. Мы притворяемся. – О… – сказала Маленькая Душа и после этого сразу почувствовала себя значительно лучше. Дальше Бог объяснил, что для того, чтобы познать в ощущениях или почувствовать вообще что-либо, должно появиться нечто прямо противоположное. Или, другими словами, если ты хочешь ощутить что-то, ты должен стимулировать появление чего-то противоположного. – И это великий дар, – сказал Бог, – ибо без него ты не смогла бы ничто ни познать, ни почувствовать. Ты не можешь узнать, что такое Тепло, без Холода, Верх – без Низа, Быстро – без Медленно. Ты никогда бы не смогла узнать, что такое Лево без Право, Здесь без Там, Теперь без Тогда. Таким образом, – продолжил Бог, – когда ты будешь окружена темнотой, не возноси кулак к небесам, не доводи свой голос до крика и не проклинай темноту. Но вместо этого будь Светом в этой темноте и не сходи с ума по этому поводу – тогда Ты и познаешь, Кто Ты Есть на Самом Деле, и все остальные ощутят это также. Позволь своему Свету сиять так ярко, что все и каждый смогут узнать, насколько ты необыкновенна! – Ты хочешь сказать, что это нормально – позволить другим увидеть то, насколько я необыкновенна? – спросила Маленькая Душа. – Ну, разумеется! – засмеялся Бог. – Это очень даже нормально! Но помни, что «необыкновенный» не означает «лучший». Каждый является необыкновенным и особенным по-своему! Многие успели забыть об этом, но и они поймут, что это нормально – быть особенным и необыкновенным. И ты увидишь, что это для тебя в порядке вещей – быть особенной. – Ух ты, – сказала Маленькая Душа и принялась танцевать, смеяться и прыгать от радости. – Я могу быть особенной и необыкновенной – какой захочу! – Да, и ты можешь начать прямо сейчас, – сказал Бог, который начал танцевать, смеяться и прыгать вместе с Маленькой Душой. – Какой частью особенного и необыкновенного ты хочешь быть? – Как это, какой частью особенного и необыкновенного? – переспросила Маленькая Душа. – Я не понимаю.

Н А Ч А Л О

115

116

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

– Видишь ли, – начал Бог, – быть Светом – значит быть особенным, а понятие «быть особенным» включает в себя много разных частей. Быть добрым – значит быть особенным, быть нежным – значит быть особенным. «Быть особенным» также значит быть творческим и изобретательным, быть терпеливым – это тоже значит быть особенным. Можешь ли ты придумать какие-то иные способы быть особенной? Маленькая Душа посидела немного в молчании. – Я могу придумать множество способов быть особенной! – воскликнула она наконец. – Быть поддерживающим – значит быть особенным. Быть отдающим – это быть особенным. Быть особенным – это быть дружелюбным, и быть заботливым – это тоже значит быть особенным. – Да! – согласился Бог. – И ты можешь быть всем этим или любой другой частью особенного, какой пожелаешь в любой момент. Это и есть то, что означает являться Светом. – Я знаю, чем я хочу быть, я знаю, чем я хочу быть! – радостно объявила Маленькая Душа. – Я хочу быть той частью особенного, которая называется «прощающий». Правда ведь, что быть прощающей – это значит быть особенной? – О, да, – с уверенностью сказал Бог, – это очень особенно. – Хорошо, – сказала Маленькая Душа, – именно этим я и хочу быть. Я хочу стать прощающей. Я хочу познать себя как прощающая. – Хорошо, – сказал Бог, – но есть одна вещь, о которой тебе следует знать. Маленькая Душа становилась немного нетерпеливой. Теперь ей казалось, что на каждом шагу её ожидают новые осложнения. – Что же это такое? – спросила она со вздохом. – Не существует никого, кого можно было бы простить. – Никого? – она едва могла поверить тому, что только что услышала. – Никого! – ответил Бог. – Всё, что Я создал, – совершенно. Нет ни одной другой души во всём, что Я создал, которая была бы менее совершенна, чем ты. Оглянись. И именно тогда Маленькая Душа осознала, что вокруг собралась большая толпа других душ. Эти души собрались издалека и отовсюду и из самых разных уголков Царства, ибо все узнали, что Маленькая Душа ведёт необычайный разговор с Богом, и все и каждый желали знать, о чём идёт речь. Глядя на бесчисленное множество собравшихся душ, Маленькая Душа была вынуждена согласиться. Ни одна из душ не выглядела менее замечательно, менее великолепно или менее совершенно, чем она сама. Это было так удивительно, и настолько ярок был свет, исходящий от собравшихся душ, что Маленькой Душе приходилось даже немного прищуриваться, чтобы смотреть на них. – Так кого же прощать? – спросил Бог. – М-да, – промычала Маленькая Душа, – повеселиться, похоже, не удастся. А я-то хотела познать себя как То, Что Прощает. Я хотела узнать, как это ощущается, когда ты такой вот особенный. И Маленькая Душа задумалась над тем, каково было бы ощущать себя, когда тебе грустно. Но именно тогда к ней подошла другая Дружелюбная Душа. – Не стоит беспокоиться, Маленькая Душа, – сказала ей Дружелюбная Душа, – я помогу тебе. – Правда? – засветилась Маленькая Душа. – Но что же мне нужно сделать для этого? – Да ничего – я просто создам для тебя кого-то, кого ты сможешь простить! – Ты это можешь? – Конечно! – улыбнулась Дружелюбная Душа. – В следующем своём рождении, в следующей жизни я сделаю что-то, за что ты сможешь простить меня. – Но зачем? Зачем тебе вдруг делать это? – спросила Маленькая Душа. – Тебе, самому совершенному Творению! Тебе, которая вибрирует с такой силой, что рождается Свет настолько яркий, что даже трудно смотреть на тебя! Что может заставить тебя захотеть на-

Д У Х О В Н О Е

столько снизить свои вибрации, что твой яркий Свет станет тёмным и тяжёлым? Что может послужить причиной тому, что ты, которая есть Свет, танцует со звёздами и движется через всё Царство со скоростью мысли, захотела бы прийти в мою жизнь и сделать себя настолько тяжёлой, что смогла бы сделать что-то плохое? – Ответ очень прост, – сказала Дружелюбная Душа, – я сделаю это, потому что люблю тебя. Маленькая Душа была удивлена, услышав такой ответ. – Не стоит так удивляться, – ответила Дружелюбная Душа, – ты уже делала то же самое и для меня. Неужели ты не помнишь этого? О, мы же столько раз уже танцевали вместе, ты и я. Сквозь века мы исполняли с тобой этот танец, на протяжении всех времён и во многих местах мы играли с тобой вдвоём. Мы обе были уже Всем Этим. Мы были и Верхом и Низом, и Левым и Правым, были и Там и Здесь, Теперь и Тогда. Мы уже были Всем Этим, и мужчинами и женщинами, хорошим и плохим; мы обе уже бывали и жертвами и злодеями. Так мы поступали прежде множество раз друг для друга, ты и я, и каждая создавала для другой точную и совершенную возможность для того, чтобы Проявить и Познать, Кем Мы Являемся На Самом Деле. – Таким образом, – стала объяснять Дружелюбная Душа дальше, – в этот раз в нашей следующей жизни я предстану перед тобой как «плохая» и сделаю что-то действительно ужасное – вот тогда ты сможешь познать себя как Та, Которая Прощает. – Но что же ты сделаешь? – спросила Маленькая Душа, немного нервничая. – Что будет этим действительно ужасным? – О, – сказала Дружелюбная Душа, улыбаясь, – мы непременно придумаем что-нибудь. Но после этого Дружелюбная Душа стала как-то серьёзнее и сказала тихим голосом: – Знаешь, в одном ты определённо права. – В чём? – заинтересовалась Маленькая Душа. – Чтобы сделать эту не очень приятную вещь, мне действительно понадобится замедлить мои вибрации и стать очень тяжёлой, мне придётся притворяться чем-то, совершенно на меня не похожим. И теперь я хочу попросить тебя об одной ответной услуге. – Да всё что хочешь! Всё, что ты пожелаешь! – воскликнула Маленькая Душа, принявшись петь и плясать. – Я буду прощающей! Я буду прощающей! И тут Маленькая Душа заметила, что Дружелюбная Душа погрузилась в молчание. – Так что ты хочешь? – спросила Маленькая Душа. – Что я могу сделать для тебя? Ты ведь просто ангел, коли согласилась на такую услугу для меня. – Ну, разумеется, эта Дружелюбная Душа и есть ангел! – прервал их беседу Бог. – Каждый и есть ангел. Всегда помни: Я посылаю вам только ангелов и никого, кроме них. И Маленькая Душа сгорала от нетерпения сделать что-нибудь для того, чтобы удовлетворить просьбу Дружелюбной Души: – Так что же я могу сделать для тебя? – спросила она снова. – Когда я стану бить тебя и причинять тебе боль, – начала Дружелюбная Душа, – в тот момент, когда я сделаю тебе худшее из всего того, что ты только можешь себе представить… В этот самый момент… – Да? – прервала ее Маленькая Душа. – Так что же?.. Дружелюбная Душа молча взглянула на Маленькую Душу и затем молвила: – Помни, Кто Я Есть На Самом Деле. – О, ну конечно! – воскликнула Маленькая Душа. – Я обещаю! Я всегда буду помнить тебя такой, какой вижу здесь и сейчас. – Хорошо, – ответила Дружелюбная Душа, – потому что, видишь ли, в чём тут дело: я буду очень сильно стараться притворяться и, скорее всего, забуду то, Кто Я Есть На Самом Деле. И если ты не будешь помнить, Кто Я Есть На Самом Деле, я могу забыть об этом на очень долгое время. И если я забуду, Кто Я Есть, – ты можешь даже забыть, Кто Ты Есть, и мы обе потеряемся. И тогда нам потребуется ещё одна душа, которая придёт и напомнит нам о том, Кто Мы Есть На Самом Деле. – Нет! Нам этого не потребуется! – снова пообещала Маленькая Душа. – Я буду помнить, Кто Ты Есть! И буду благодарна тебе за тот дар, который ты принесёшь мне, – шанс познать и почувствовать то, Кто Я Есть. И соглашение было заключено, и Маленькая Душа отправилась в свою новую жизнь, радуясь тому, что будет Светом, что само по себе было очень особенным, и вдвойне радуясь тому, что сможет быть той частью этого особенного, которая именуется Прощением. Маленькая Душа с нетерпением ждала, когда ей представится возможность ощутить и познать себя как Прощение и принести благодарность той душе, которая сделает это возможным. И в каждый момент этой новой жизни, когда новая душа появлялась на сцене и приносила Маленькой Душе радость или печаль, Маленькая Душа – в особенности, если это была печаль – думала о том, что сказал ей Бог: – Всегда помни, – улыбался Он, – Я посылаю вам только ангелов – и никого, кроме них. Перевод Романа ТИХОНОВА Иллюстрации Франка Риччио

Н А Ч А Л О

117

118

Б Л А Г О Т В О Р И Т Е Л Ь Н О С Т Ь

1 декабря 2013 г. в НИИ детской онкологии и гематологии Российского онкологического научного центра имени Н. Н. Блохина стартовал проект «С миру по ёлке» – организованный благотворительным фондом «ОМК-Участие» для поддержки маленьких пациентов, находящихся на лечении. Проект стал удивительной новогодней сказкой, подарившей детям массу положительных эмоций

С миру по ёлке В течение двух недель для юных пациентов онкоцентра ежедневно проводились всевозможные мероприятия, организованные партнёрами проекта: спектакли, встречи с известными людьми, мастер-классы, обучающие домашнему мыловарению и рисованию песком, украшение ёлок во дворе клиники, грандиозные световое и лазерное шоу, шоу мыльных пузырей, фейерверк и многое другое. Фонд «ОМК-Участие» создан в 2008 г. по инициативе группы акционеров и сотрудников «Объединённой металлургической компании» для поддержки семьи, защиты детства, материнства и отцовства и оказывает адресную помощь реально в ней нуждающимся или попавшим в беду детям.

К О Л Л Е К Ц И И

С момента появления на рынке в 1992 г. Jeep Grand Cherokee стал олицетворением свободы, уникальности и страсти к приключениям. Этот полноразмерный универсал премиум-класса представляет собой эталон мощи, комфорта и демонстрирует подлинную приверженность марки Jeep к инновациям 1

Jeep Grand Cherokee 2014

Jeep Grand Cherokee Overland

Запуск Grand Cherokee более 20 лет назад ознаменовал переосмысление маркой Jeep сегмента SUV премиум-класса и задал новые стандарты для конкурентов. Сегодня, когда общие продажи Grand Cherokee по всему миру превысили 5 млн автомобилей, самый титулованный полноразмерный SUV продолжает своё развитие. Нынешнее его поколение отличают совершенный внешний и внутренний дизайн, новые высокотехнологичные решения, а также – благодаря восьмиступенчатой трансмиссии – улучшенная управляемость как на дороге, так и на бездорожье. Эта коробка передач, которая входит в стандартное оснащение всех

комплектаций, позволяет значительно уменьшить расход топлива и выбросы вредных веществ, улучшить динамические характеристики автомобиля, обеспечить плавную и быструю смену передач. Каждая комплектация отличается уникальными особенностями отделки: в том числе это новые биксеноновые фары со светодиодными секциями ходовых огней, колёсные диски нового облика и новые цветовые комбинации в дизайне интерьера и окраске кузова. Новый интерьер ручной работы, в оформлении которого используются такие материалы, как кожа Nappa, наделяет флаг-

ман модельного ряда Jeep ещё большей изысканностью, а трёхспицевый руль нового дизайна подчёркивает эксклюзивность салона. В дополнение к уже имеющемуся богатому стандартному набору новый Jeep Grand Cherokee 2014 предлагает самые современные системы безопасности, в частности, механизм предотвращения лобового столкновения и новейшую систему помощи в движении на подъёмах и спусках Selec-Speed Control. Продажи нового Jeep Grand Cherokee на российском рынке начались в сентябре 2013 г.

Модели Jeep Grand Cherokee 2014

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ

3 1. Jeep Grand Cherokee 2014 г., Jeep Grand Cherokee 1992 г. и Jeep Cherokee 1992 г. 2. Jeep Grand Cherokee (слева), Jeep Wagoneer (справа) 3. Джорджио Горелли – генеральный директор «Крайслер РУС» (справа)

121

К О Л Л Е К Ц И И

Jeep Grand Cherokee 2014

Jeep Grand Cherokee Overland

Модели Jeep Grand Cherokee 2014

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ

121

К О Л Л Е К Ц И И

ОДА

русскому балету В конце ноября 2013 г. в московском бутике Van Cleef & Arpels в Столешниковом переулке была представлена коллекция высокого ювелирного искусства Ballet Prе’cieux, посвящённая пяти великолепным русским балетам «Лебединое озеро», «Баядерка», «Щелкунчик», «Золотая рыбка» и «Весна священная» и состоящая из 29 ювелирных произведений, в которых переданы стиль и атмосфера этих танцевальных шедевров

В галерее бутика коллекция была выставлена в тематических витринах, декор которых вдохновлён оригинальными сценографиями каждого из балетов. Оформление витрин создано лучшими мастерами-декораторами, сотрудничающими с Большим и Мариинским театрами, и воплотило сказочные истории, лежащие в основе этих музыкальных спектаклей. По случаю выпуска коллекции Ballet Précieux в бутике можно увидеть и экспозицию наследия дома Van Cleef & Arpels – это 50 музейных украшений, в том числе легендарные броши в виде фигурок балерин. Искусство танца, в котором красота и гармония соединяются со стремлением к совершенству, всегда было важным источником вдохновения для мастеров Van Cleef & Arpels. Первые броши в виде балерин были созданы домом в 1940-х гг. с лёгкой руки Луи Арпельса – одного из владельцев фирмы и одновременно страстного поклонника балета и оперы. Впрочем, тесные связи дома с танцевальным миром начались немного раньше. Ещё один представитель семейства Арпельсов, Клод, в 1939 г. познакомился с одним из основателей Нью-йоркского городского балета Джорджем Баланчиным и пригласил знаменитого хореографа в свой бутик на Пятой авеню. Их общая любовь к драгоценным камням превратилась в настоящий творческий союз, и со временем на свет появился новый, вдохновлённый изумрудами, рубинами

На фото слева направо: Брошь Golden Fish Ballerina Брошь Ballerina Clara Брошь Swan Lake Ballerina Колье Black & White Feathers Брошь Ballerina Nikiya Кольцо Christmas Eve Серьги Winter Bow Карманное зеркало Butterfly Flight

и бриллиантами балет в постановке Баланчина под названием «Драгоценности». Премьера этого хореографического шедевра состоялась в Нью-Йорке в апреле 1967 г., а позже балет был показан по всему миру ведущими танцевальными труппами. В мае 2012 г. в московском Большом театре при поддержке ювелирного дома состоялась премьера новой постановки «Драгоценностей» с оригинальными декорациями и костюмами. Этот балет стал одной из первых постановок, показанных на исторической сцене знаменитого театра после его шестилетней реконструкции. Сегодня дуэт двух форм искусства продолжается сотрудничеством Van Cleef & Arpels и одного из лучших французских танцовщиков и хореографов Бенжамена Мильпье. В прошлом солист Нью-йоркского городского балета, он был впечатлён спектаклем «Драгоценности» и работой Баланчина. В мае 2013 г. в парижском театре «Шатле» Мильпье, воодушевлённый ювелирными шедеврами Van Cleef & Arpels, поставил балет «Отражения». Мир танца, важный источник вдохновения для Van Cleef & Arpels, неизменно присутствует в создаваемых этой фирмой образцах высокого ювелирного искусства. В 2007 г. коллекция Ballet Précieux через изумруды, рубины и бриллианты воспевала балетные па танцовщиц, поэзию их движений и изысканность костюмов. В 2013 г. началась новая глава содружества двух изысканных искусств…

123

К О Л Л Е К Ц И И

ОДА

123

124

К О Л Л Е К Ц И И

Dreamer’s Cure Джеффа Гарнера 29 сентября 2013 г. в замке Фонтенбло под Парижем состоялась презентация новой коллекции американского дизайнера Джеффа Гарнера Dreamer’s Cure (в буквальном переводе – «Исцеление мечтателя»)

45-летний модельер и художник известен как один из основоположников чрезвычайно популярного движения в мире моды – экодизайна. В своих проектах Гарнер творчески перерабатывает образцы великосветских костюмов XVIII–XIX вв., применяет старинные способы кроя и шитья, использует исключительно натуральные материалы, иногда в парадоксальных сочетаниях: например, смесь шёлка с пенькой или той же пеньки с хлопком. Модельер собственноручно обрабатывает ткани красителями, приготовленными из растений, выращенных на семейной ферме в штате Теннесси, США. В сентябре 2012 г. в Монте-Карло на вечере «Грейс. Символ перемен» Гарнер представил имевшую огромный успех коллекцию «Платье, изменившее мир», посвящённую 30-летию трагического ухода из жизни принцессы Монако. На нынешнем показе в Фонтенбло присутствовала британская принцесса Майкл Кентская. Журнал ROYALS при поддержке княгини Карины Багратион-Мухранской выступил информационным партнером мероприятия.

125

С В Е Т С К А Я

Х Р О Н И К А

«Евгений Онегин» в Метрополитен-опера

5 октября компания CoolConnections при поддержке банка «Ренессанс Кредит» открыла новый сезон прямых трансляций из нью-йоркского театра Метрополитен-опера – The Met: Live in HD Сезон открылся трансляцией оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин». В кинотеатр «ГУМ Кинозал» послушать вечную классику пришли Татьяна Геворкян, Оксана Он, Дмитрий Логинов, Александр Носик, Ирина Чайковская, Екатерина Добрякова. Постановка «Евгения Онегина» принадлежит прославленному английскому режиссёру Деборе Уорнер. За дирижёрским пультом в этот день был несравненный Валерий Гергиев, партию Татьяны исполнила наша соотечественница, неповторимое сопрано Анна Нетребко. Знаменитый баритон Мариуш Квечень предстал в роли Евгения Онегина, а партию его друга-врага Ленского исполнил не менее знаменитый Пётр Бечала. Дуэт Анны Нетребко и Мариуша Квеченя получился по-настоящему потрясаю-

щим, зрители не могли оторвать глаз от экрана, в зале стояла глубокая тишина. Последний акт – сцена прощания Татьяны и Евгения – был впечатляюще сильным, пение Анны Нетребко и Мариуша Квеченя так глубоко проникало в душу и сердце, что у некоторых в глазах стояли слезы. «Эту постановку – сочетание великого произведения, великого дирижёра и великих исполнителей – можно назвать одной из лучших постановок «Евгения Онегина», виденных нами», – делились своим мнением зрители. На фото справа, сверху вниз: Гости вечера Татьяна Геворкян со спутником Ирина Чайковская и Дмитрий Логинов Александр и Ольга Носик

BOOKS_Layout 1 09.12.2013 21:00 Page 126

126

К Н И Ж Н Ы Й

К Л У Б

Ю. Арбатская, К. Вихляев

Ливадия – цветочная корона Дома Романовых «Бизнес-Информ», 2013 г.

И. Курукин

Романовы «Молодая гвардия», 2012 г. За три века пребывания Романовых на российском троне многое менялось в стране, но неизменной оставалась самодержавная власть. Её носители играли разные роли в истории, в меру своих сил и способностей действуя на благо России. Среди них были яркие личности, эксцентричные фигуры, неприметные персонажи, реформаторы и консерваторы: Тишайший, двое Великих, Незабвенный, Освободитель, Миротворец, Кровавый… Некоторые за пребывание на троне заплатили жизнью: Иван VI провёл в заключении 23 года и был убит при попытке его освобождения, Пётр III и Павел I пали от рук заговорщиков, Александр II стал жертвой покушения террористов, Николая II расстреляли по решению Уральского Совета. Книга доктора исторических наук Игоря Курукина рассказывает о судьбе династии, история которой началась в 1613 г. в костромском Ипатьевском монастыре приглашением на престол первого её представителя, а завершилась в 1918 г. в Ипатьевском доме в Екатеринбурге расстрелом царской семьи. А. Шилов

Мои большие королевские свадьбы «КоЛибри», 2013 г. Книга дарит читателю неоценимый опыт, причём не простой, а королевский: описание событий, которые и для особ высшего происхождения неповторимы и невероятно волнующи. Над обустройством монарших свадеб – собственно над брачными церемониями, их убранством и обстановкой, торжественными одеяниями и украшениями, угощением, музыкальным сопровождением – веками трудятся лучшие умы и самые блестящие дарования. В книге раскрывается потрясающая панорама самых знаменитых королевских свадеб XX и XXI вв. с историями знакомства брачующихся пар, предсвадебными волнениями, описанием самых удивительных подробностей происходящего (дождь из гвоздик, приземление к свадебному столу на парашюте, поцелуй невестой-принцессой руки жениха-простолюдина) и с фотографиями, выполненными виртуозами этого жанра. Читатель перемещается из десятилетия в десятилетие, из Швеции в Японию, из Иордании в Нидерланды, из Великобритании в Испанию и видит, что в свадебных традициях современных монархов всё большее место занимает настоящая любовь.

Этот уголок Южнобережья всегда ассоциировался с огромным морем цветущих роз, и лишь в последние 30 лет этот цветок, символ Ливадии, практически утрачен. Вообще, вся история цветоводства в Крыму – это череда триумфов и трагедий. Розы здесь то появлялись в неописуемом количестве, то пропадали на долгие годы, и такой волнообразный интерес к культуре выращивания царицы цветов характерен не только для Ливадии, но и для всего Южного берега Крыма. Связано это, с одной стороны, со сменой владельцев имений, а с другой – с политическими событиями… Но неизменно розы, как Феникс из пепла, вновь и вновь возрождались на этой благодатной земле. Эта книга – признание в любви к Ливадии.

Грейс Келли в образах и словах «КоЛибри», 2013 г. Грейс Келли – фигура легендарная. Эта американская кинозвезда, ставшая княгиней Монако, непрестанно трудилась во славу своей второй родины, жители которой горячо полюбили её с того момента, когда она ступила на землю Монако в 1956 г. Грейс стала для своего поколения символом эпохи, её боготворил весь мир, а подданные называли «светлым ангелом». Стремление превратить окружавшую её реальность в идеал стало для Грейс заветной мечтой. Неслучайно её образ был мифологизирован и продолжает жить в сердцах миллионов поклонников. Фотографии Грейс Келли и кадры из фильмов с её участием представлены в этой замечательной книге. С. Н. Плеханов

Император Николай II: жизнь, любовь, бессмертие «Книжный мир», 2014 г. Прошло 95 лет с тех пор, как в Екатеринбурге были подло убиты свергнутый император Николай Александрович, его семья и четверо их приближённых. Новая книга Сергея Плеханова убедительно раскрывает положительную роль Николая II в российской и мировой истории, показывает величие жизненного подвига православного Государя. Николай II представлен как цельная и разносторонняя личность. Выдвинутая им плеяда государственных деятелей от Победоносцева до Столыпина, таких военачальников, как генерал Брусилов и адмирал Макаров, несмотря на неоднозначность отношения к ним со стороны современников и потомков, свидетельствует об императоре как о правителе России, стоявшем выше субъективных пристрастий.

128

Г Л А В Н О М

ЧУДЕСНАЯ СТРАНА

Антон ЗЛОБИН

Прекрасная страна, в которой нет места разочарованию, печали и тоске… Страна, где всегда светит солнце, голубое небо никогда не прячется за хмурыми тучами, а если идёт дождь, то грибной, и каждая капелька превращается в бриллианты в лучах дневного светила… Страна, где воздух наполнен чарующим ароматом полевых цветов, а слух ласкает пение птиц, сидящих в сочных зелёных кронах каштанов… И всё ладно, всё хорошо и гармонично, и нет места хаосу и суете! Люди, пребывающие здесь, погружены в благодать и в нирване познают мир. Добром, любовью и радостью заполнены их сердца. Называется эта чудесная страна – Счастье. У каждого своя тропинка, приводящая в прибежище Света. Но часто мы достигаем лишь окраин и никак не можем остаться в ней навсегда… Исполнение мечты, достижение поставленной цели, встреча на жизненном пути любимого человека, удовлетворение от проделанной работы, переход на новый уровень сознания – список можно продолжать бесконечно, и всё это маленькие заросшие тропки, которые приводят нас к Божественному мгновению Счастья, мгновению блаженной эйфории! Но чем дальше мы уходим от этого мига, тем сложнее вернуться в это состояние. И это неудивительно в наш век пресыщенности и избалованности. Так что же такое Счастье? На этот раз я не буду обращаться к энциклопедиям и словарям, а сразу скажу так, как чувствует душа: это момент осознания чуда и последующая радость, это рукотворное действие и наступившая за ним эйфория… А теперь давайте замрём на мгновение и посмотрим по сторонам. Эти строки я писал уже не раз и буду продолжать писать, поскольку это единственное, что может растворять нас в бесконечном океане Счастья! Потому что в действительности Счастье повсюду! Мир, в котором мы живём, есть чудо, созданное Всевышним!

Я открою вам маленькую тайну, которую вы наверняка знаете: Счастье внутри нас! Мы суть Божественные создания, это и есть доказательство чуда! Осознание этого есть Счастье! Это миг настоящего, а не мгновение из прошлого или проект на будущее. Это наполненная жизнь вне времени, вне пространства! Счастье не может заключаться в предмете, в человеке, в каких-то достижениях, оно есть всегда. Счастье не мгновенная феерия, не миг экстаза, не лучик солнца, который исчезает с закатом! Счастье – это и есть Солнце, которое всегда! Это голубое небо, которое никуда не исчезает! И только мы сами нагоняем тучи на его красоту. Друзья, наше Счастье в наших руках! Расскажите об этом всем, поведайте людям, что единственные хранители Счастья – они сами, а никто другой! И покажите на своём опыте, что это действительно так! Люди любят следовать чьему-то примеру. Так пусть этим примером будет счастливый человек! Станьте таким образцом и вы, в первую очередь, для себя! Мы все заблудились в серых буднях современного мира. Кажется, тот ритм, в котором мы живём, – абсолютная реальность. Хотя на самом деле это иллюзия! Мы забыли о том, что мы создания Бога! Мы наделены способностью любить! Мы такие же творцы, как и Он! Так давайте возьмёмся за руки и пойдём по широкой дороге, которая приведёт нас в сказочную страну под названием Счастье!

«И увидел Бог всё, что Он создал, и вот, хорошо весьма…» (Быт. 1:31)

Король Нидерландов Виллем-Александр и королева Максима