Royals magazine 2016 № 1 by Evgeny Larin

2016 №1 в

Бэби-бум в королевских домах мира Графиня Анни-Фрид из квартета АББА

Невозмутимый гений моды «Мистер Форд»

Проекты будущего в архитектуре Захи Хадид

Версаль – король дворцов, дворец королей

ISSN 2226-1079

Чудесный С.А.Д. Кирилла Рубцова. Интервью с актёром

12+

НАСТОЯЩАЯ ЖЕНЩИНА ВОСТОКА

С Л О В О

И З Д А Т Е Л Я

2016 №1 весна ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 2 МЕСЯЦА

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев

Приветствую вас, уважаемые читатели! Мы продолжаем знакомить вас с увлекательным и захватывающим миром ROYALS. Многие из вас с нетерпением ждут выхода каждого нового номера и просят нас выпускать журнал как можно чаще. К сожалению, финансовоэкономическое положение не всегда позволяет изданию выходить точно в срок, однако мы прикладываем максимум усилий для того, чтобы изменить эту ситуацию. Нас также спрашивают о том, как нам удаётся подбирать такие интересные темы для публикаций? Во-первых, в своих письмах вы сами являетесь источником различных идей и советуете рассказать о той или иной стране, том или ином представителе королевских династий или о какойто необычной истории. Во-вторых, некоторые темы возникают спонтанно, рождаясь из массы информационных поводов, которыми пестрит интернет. В-третьих, это то, что есть в энциклопедии под названием человеческий мозг – своеобразной библиотеке, которую мы собираем на протяжении всей нашей жизни. И то, что интересно нам, становится интересным и для вас, наших читателей. Ведь мы с вами уже давно стали единомышленниками и сформировали свой чудесный клуб, состоящий из тех, кому близки такие понятия, как любовь, красота, гармония, доверие, единство. В нашем клубе это не просто слова, это образ жизни, не что-то эфемерное, а то, что является самой сутью нашего существования – та путеводная звезда, которая ярко сияет на небосклоне реальности, в которой мы живём. Здесь живут сердцем и чувствами, доверяют себе и Вселенной, дорожат своей правдой и уважают правду других людей. Наш журнал помогает оставаться самим собой в любой жизненной ситуации, всегда находить точку опоры и получать ответы на многие вопросы,

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Редактор Виталий Голяткин Контент-менеджер Ярослава Матвеенко Ответственный секретарь Гертруда Крейнерт Специальные корреспонденты: Дарья Козачок, Даниил Африн, Наталья Кулишенко, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская Дизайн и вёрстка Ирина Ручкина Цветокорректор Александр Богатов Корректор Екатерина Бессонова ФОТО Abaca Press, ТАСС, Alamy, Zuma Press, AP Images Фото на обложке Everything Saratoga/Saratoga.сom

ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ +7 (495) 979-16-90, +7 (968) 865-89-21 info@royals-mag.ru РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Отпечатано в типографии «Юнивест Принт» (Украина), +38-044-494-0903 Тираж 20 000 экз. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-64835 от 02 февраля 2016 года Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции +7 (495) 979-16-90 ROYALS magazine – участник альянса The Luxury Network®

которые волнуют человека в данный момент жизни. Издание помогает осознать, что жизнь – это удивительная игра и чудесный праздник, от которого нужно просто получать удовольствие. Искренне ваш, Евгений Ларин

www.royals-mag.ru Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

14 70

№ 1

в е с н а

СОДЕРЖАНИЕ

РА К У Р С

А РХ И Т Е К Т У РА И Д И З А Й Н Город женщины

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

10 12

СОБЫТИЕ 25 лет правления Харальда V Королевский бэби-бум

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Многогранная принцесса Хайя

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Всё могут короли

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Дании. Часть первая

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Одиночество и социальные сети

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Чудеса и прекрасный С.А.Д. Кирилла Рубцова

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

МОДА И СТИЛЬ Дело мистера Форда

ДВОРЦЫ И РЕЗИДЕНЦИИ Король дворцов, дворец королей

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Stephen Webster. Во власти кольца

ДИПЛОМАТИЧЕСКИЙ К ЛУБ Дипломатический менталитет

КОЛЛЕКЦИИ Blue Ming от Марселя Вандерса

М О Н А РХ И И М И РА Лихтенштейн. Монархия в сто шестьдесят квадратных километров

14 70

№ 1

в е с н а

СОДЕРЖАНИЕ

РА К У Р С

А РХ И Т Е К Т У РА И Д И З А Й Н Город женщины

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И

10 12

СОБЫТИЕ 25 лет правления Харальда V Королевский бэби-бум

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Многогранная принцесса Хайя

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Всё могут короли

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Дании. Часть первая

ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Одиночество и социальные сети

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Чудеса и прекрасный С.А.Д. Кирилла Рубцова

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

МОДА И СТИЛЬ Дело мистера Форда

ДВОРЦЫ И РЕЗИДЕНЦИИ Король дворцов, дворец королей

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Stephen Webster. Во власти кольца

ДИПЛОМАТИЧЕСКИЙ К ЛУБ Дипломатический менталитет

КОЛЛЕКЦИИ Blue Ming от Марселя Вандерса

М О Н А РХ И И М И РА Лихтенштейн. Монархия в сто шестьдесят квадратных километров

110

106 84

СОДЕРЖАНИЕ

78 76

КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Нужно ли быть пунктуальным?

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Империя на краю света

О Б РА З О В А Н И Е Микрошколы. Образование будущего

СПОРТ Гонки героев

в е с н а

№ 1

112

102

106

102 110

МУЗЫКА Никола Конджу. Из Италии с любовью

112

Н О В А Я Э РА Космический корабль от Virgin Galactic

114 116

Д У ХО В Н О Е Н АЧ А Л О Пробуждение к Единству Мой путь

118

ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Bugatti. История с продолжением КОРОЛЕВСКАЯ КУХНЯ Секреты королевской французской выпечки НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Анни-Фрид Люнгстад. От АББЫ до принцессы

124

122

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ Со-единение. Фонд поддержки слепоглухих

122 124

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА Джентльменский вечер Российский императорский бал

128

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Общение как способ обмена энергиями

118

110

106 84

СОДЕРЖАНИЕ

78 76

КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Нужно ли быть пунктуальным?

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Империя на краю света

О Б РА З О В А Н И Е Микрошколы. Образование будущего

СПОРТ Гонки героев

в е с н а

№ 1

112

102

106

102 110

МУЗЫКА Никола Конджу. Из Италии с любовью

112

Н О В А Я Э РА Космический корабль от Virgin Galactic

114 116

Д У ХО В Н О Е Н АЧ А Л О Пробуждение к Единству Мой путь

118

124

122

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ Со-единение. Фонд поддержки слепоглухих

122 124

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА Джентльменский вечер Российский императорский бал

128

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Общение как способ обмена энергиями

118

Р А К У Р С

Принцесса Швеции Мадлен с дочерью, принцессой Леонор, июль 2015 г.

Фото:

®Brigitte Grenfeldt/The Royal Court, Sweden

Р А К У Р С

Принцесса Швеции Мадлен с дочерью, принцессой Леонор, июль 2015 г.

Фото:

®Brigitte Grenfeldt/The Royal Court, Sweden

С О Б Ы Т И Е

25 лет правления Харальда V

Норвежский король Харальд V отметил 25-летие своего правления. Он взошёл на трон 17 января 1991 г., после того как в возрасте 87 лет скончался его отец, Улаф V. К моменту вступления на престол Харальд уже был женат, поэтому нынешние торжества совместный праздник королевской четы Король Норвегии Харальд V стал первым монархом, который впервые за последние (к тому времени) 567 лет родился в Норвегии, а не был прислан из соседних Дании или Швеции, и впервые – со смерти королевы Мод в 1938 г. Норвегия тогда обрела не только короля, но и королеву. Нынешняя королевская семья Норвегии уходит корнями в датский род Глюксбургов и имеет родственные связи со многим королевскими домами Европы. После распада унии между Швецией и Норвегией, просуществовавшей с 1814 по 1905 гг., королём Норвегии стал датский принц Карл, принявший имя Хокон VII. За годы, прошедшие с 1905 г., в Норвегии правили в общей сложности один за другим три монарха – Хокон VII, Улаф V и нынешний, Харальд V. Юбилей, который норвежцы отметили в этом году, стал настоящим народным праздником. Весь центр Осло превратился в спортивно-музыкальную площадку, где все желающие смогли попробовать себя в различных зимних видах спорта, послушать музыку и

при желании потанцевать. Таково было желание короля и королевы, а Национальные Олимпийский и Параолимпийские комитеты поддержали правящую чету и помогли всё чудесным образом организовать. В преддверии открывавшихся Зимних юношеских Олимпийских игр принц Сверре Магнус гордо пронёс Олимпийский огонь по дворцовой площади Осло, что стало частью проходившей эстафеты. Для самой же монаршей четы день 17 января 2016 г. начался службой в часовне, расположенной в королевском дворце в Осло. После обеда в честь юбиляров в столице дали салют из 21 залпа, а завершился день большим гала-представлением. Устроенные чествования стали подарком норвежского правительства королевской чете. На торжества в Осло прибыли королева Дании Маргрете II, король Швеции Карл XVI Густав с супругой, королевой Сильвией. Многим гостям и родственникам вручили специальную серебряную памятную юбилейную медаль с профилем Его Величества.

1, 2. Король Харальд и королева Соня во время коронации в Нидаросском соборе города Тронхейм, 23 июня 1991 г. 3. Королевская семья во время праздничных торжеств в Осло, 17 января 2016 г. 4. Официальное фото королевской семьи и гостей торжества, 17 января 2016 г. 5. Король и королева во время начала службы по случаю юбилея в часовне королевского дворца, 17 января 2016 г. 6. Король Харальд V с внучкой, принцессой Ингрид Александрой 7. Официальное фото короля и королевы Норвегии

Фото: Bjørn Sigurdsøn, Lise Åserud, Scanpix, Jørgen Gomnæs, The Royal Court

С О Б Ы Т И Е

25 лет правления Харальда V

Фото: Bjørn Sigurdsøn, Lise Åserud, Scanpix, Jørgen Gomnæs, The Royal Court

С О Б Ы Т И Е

Бутан 5 февраля 2016 г. Джецун Пема, супруга 35-летнего короля Бутана Джигме Кхесар Намгьял Вангчука, родила первенца (фото 1). О беременности королевы стало известно в ноябре прошлого года. Отец новорождённого лично присутствовал при родах, которые проходили во дворце Лингкана в Тхимпху. Имя маленького принца будет официально объявлено 16 апреля во время церемонии Шабдрунг Кукхоэ, посвящённой памяти Ринпоче Шабдрунга Нгаванга Намгъяла, духовного лидера и основателя королевства. В этом году отмечается 400-летие с того момента, как нога Шабдрунга Намгъяла ступила на бутанскую землю. По случаю рождения наследника престола день 8 февраля был объявлен в Бутане национальным праздником и выходным. Пышных празднований по этому поводу в стране не было из-за тяжёлого экономического положения. Вместе с тем, около 100 000 добровольцев, в числе которых были члены правительства страны и лидеры оппозиции, отметили событие своеобразным образом, высадив 108 000 деревьев. Дело в том, что число 108 в Бутане священное и символизирует здоровье, красоту и сострадание. Высадка деревьев в королевстве имеет и сугубо практическое значение: она помогает бороться с оползнями и эрозией почвы.

Швеция

Королевский

БЭБИ-БУМ В начале 2016 г. сразу несколько королевских семейств мира пополнились новыми представителями. На наш взгляд, самыми значимыми событиями являются рождение наследника бутанского престола и второго ребёнка в семье шведской кронпары – принцессы Виктории и принца Даниэля

2 марта радостная новость о пополнении в семье кронпринцессы Виктории облетела весь мир (фото 2). Малыш родился в Каролинской больнице в 20:28 по местному времени, его вес при рождении составил 3655 гр, а рост – 52 см. Отец мальчика, принц Даниэль, присутствовал при родах и даже перерезал пуповину. Новорождённый принц – второй ребёнок 38-летней Виктории, старшей дочери короля Швеции Карла XVI Густава и королевы Сильвии, и её мужа, бывшего персонального тренера, Даниэля Вестлинга. Малыш занял третье место в очереди на шведский престол после своей матери и старшей сестры, четырёхлетней принцессы Эстель. «У меня пока ещё не было времени прочувствовать, что значит быть отцом двоих детей, но, похоже, что это здорово», – заявил Даниэль. В честь рождения принца с острова Шеппсхольмен прозвучал салют из 21 залпа, а в Королевской часовне в присутствии членов королевской семьи был отслужен благодарственный молебен Te Deum. На специальном заседании кабинета министров король Карл XVI Густав объявил, что нового члена королевской семьи Швеции зовут Оскар Карл Улоф, герцог Сконе. Титул герцога Сконе ранее использовался прапрадедом малыша, королём Швеции Густавом VI Адольфом, когда тот был кронпринцем.

Иордания 7 января принцесса Нейла бинт Асем, младшая дочь принца Асема Абу Бакара бин Наиф, двоюродного брата покойного короля Хусейна бин Талала, родила дочь. Для неё и её мужа, Насера Осаму Талхуни, это первый ребёнок. Новорождённую назвали Каримой. Нейла и Насер поженились 23 октября 2014 г. 1 февраля у двоюродного брата короля Иордании Абдаллы, принца Рашида бин Хасана, и его жены, принцессы Зейны, родился второй сын. Мальчику дали имя Талал в честь прадедушки, второго

короля Иордании. Первенец пары – принц Хасан – родился 1 декабря 2013 г. Принц Рашид женился на Зейне Шабан 22 июля 2011 г. 17 февраля 2016 г. родителями стали родной брат нынешнего короля, принц Фейсал бин Хусейн, и его третья супруга, принцесса Зейна (фото 3): у них родился мальчик по имени Абдалла. Пара сыграла свадьбу 4 января 2014 г. У принца Фейсала есть ещё четверо детей от его первого брака с Алиёй Табба.

Великобритания У лорда Фредерика Виндзора и его жены Софи родилась вторая дочь (фото 4). Малышка весом 3,061 кг появилась на свет 16 января в 11:59 вечера по местному времени. Ей дали красивое имя Изабелла Александра Мей. Первая дочь пары – Мод Элизабет Дафне Марина – родилась 15 августа 2013 г. Сын принца и принцессы Майкл Кентских, Фредерик Виндзор, и актриса Софи Уиклеман поженились 12 сентября 2009 г. во дворце Хэмптон-корт.

Люксембург 24 февраля эрцгерцог Имре и эрцгецогиня Кэтлин Австрийские вновь стали родителями (фото 5). У них появилась на свет вторая дочь, которую назвали Магдаленой. Так что теперь у полуторогодовалой Марии-Стеллы есть младшая сестра. Имре и Кэтлин поженились в сентябре 2012 г. Эрцгерцог Имре – сын эрцгерцога КарлаКристиана Австрийского и принцессы Марии-Астрид, племянник великого герцога Анри Люксембургского.

Бруней 2 марта этого года ещё одна королевская семья пополнилась новым членом. Принц Абдул Малик и его жена, принцесса Рабиатул Аддавиях, стали родителями впервые (фото 6). Полное имя и титул новой внучки султана Брунея – Янг Амат Мулия Пенгиран Анак Мутхиах Раятул Болкиах. Принц Абдул Малик и его жена, принцесса Рабиатул Аддавиях, скоро отметят первую годовщину свадьбы. Фото:

®The Royal Court Sweden, Cour grand-ducale, Olycom/Bhutan Royal House

С О Б Ы Т И Е

Швеция

Королевский

®The Royal Court Sweden, Cour grand-ducale, Olycom/Bhutan Royal House

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Перефразируя слова из одного известного фильма, о нашей героине можно сказать кратко: «Спортсменка, принцесса и просто красавица». Наш рассказ о Её Королевском Высочестве принцессе Хайе бинт аль-Хусейн Иорданской, супруге правителя эмирата Дубай

Многогранная

принцесса Хайя Шейх Мохаммед бин Рашид аль-Мактум с супругой, принцессой Хайей, и дочерью, шейхой Джалайлой, 14 января 2016 г.

Тот, кому хоть раз в жизни вручали награду, знает, что с этим связана целая палитра чувств – и гордость, и удовлетворение, и, возможно, смущение. Когда ты получаешь признание от родного и дорогого тебе человека, твоя радость безмерна, мечты сбываются. Сложно сказать, что испытывала принцесса Хайя бинт аль-Хусейн, взяв в январе из рук своего мужа, шейха Мохаммеда бин Рашида аль Мактума, именную награду за спортивные достижения 2015 г. Но можно утверждать с точностью, что это чувство было знакомо ей давно.

Преданная дочь и свободная принцесса Малышка, родившаяся 3 мая 1974 г., стала первым ребёнком короля Иордании Хусейна ибн Талала и его третьей жены, королевы Алии. Новорождённую назвали Хайя, что на арабском языке значит «скромная». Те, кто знают принцессу сейчас, действительно отмечают её необыкновенное дружелюбие и простоту в общении. У маленькой принцессы было с кем поиграть – в королевской семье уже подрастали пятеро детей (три девочки и два мальчика) от предыдущих браков Хусейна. Особенно доверительные отношения сложились у Хайи со старшим сводным братом Абдаллой, нынешним правящим монархом Иордании, которого она с детства почти боготворила. Но настоящим идеалом и примером для подражания для девочки стал отец – король Хусейн. Именно он помог ей в формировании характера. Вскоре его роль в жизни принцессы и её младшего брата-погодка Али возросла. Хайе не исполнилось ещё и трёх лет, когда она потеряла мать. 9 февраля 1977 г. королева Алия, возвращаясь из госпиталя Тафилех на юге Иордании, трагически погибла в авиакатастрофе. Личная жизнь короля была столь же бурной, как и его политическая деятельность. В ходе проектирования аэропорта, который было решено назвать в честь Алии, король-вдовец познакомился с белокурой Лайзой Наджаб Халаби. Ей было суждено стать его четвёртой и последней женой, мачехой для Хайи, Али и Абир – девочки-палестинки, которую Хусейн удочерил незадолго до гибели Алии. Их свадьба состоялась 15 июня 1978 г. Двадцатишести-

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Многогранная

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

летняя новая королева получила имя Нур. Мы вряд ли узнаем, как на самом деле сложились её отношения с пасынками и падчерицами, но в своей биографии Её Величество отзывается о них с теплотой и дружелюбием. Первенец Хусейна и Нур (всего в их семье родились четверо детей), принц Хамза, назвал свою первую дочь в честь старшей сводной сестры Хайи. Это о многом говорит. Дети от всех браков короля дружили. Во время официальных мероприятий все королевские отпрыски соблюдали этикет в соответствии со своим положением. А когда двери дворца закрывались, это была обычная семья, где дети много шутили, смеялись, устраивали водные бои, проказничали. В интервью одному из изданий, говоря о том, каково быть принцессой в XXI в., Её Королевское Высочество призналась: «Это большая ответственность – быть членами королевской семьи. Для тех, кто стал ими по рождению, важно сохранять ценности, пронесённые через многие поколения. Такой человек должен давать людям надежду на лучшее, относиться к ним с уважением, уметь решать их проблемы. Известность может сыграть злую шутку. У них очень сложная жизнь. Это, прежде всего, ответственность. Надо помнить о том, что всем лучшим, что есть в этой жизни, необходимо делиться с другими». Подрастая, Хайя всё больше внешне походила на свою мать. Королева Алия была для принцессы идеалом и образцом поведения. Окружающие хотели видеть в Хайе копию королевы Алии, этого страстно хотела и сама принцесса. Единственным, кто категорически выступил против этого, был, как ни странно, король Хусейн. Именно он помог своей дочери понять, что ей необходимо стать самостоятельной личностью, иметь яркую индивидуальность, быть самой собой, а не пытаться заменить свою мать. Когда принцессе исполнилось шесть лет, она получила от своего внимательного и чуткого отца подарок, оказавший судьбоносное значение для её дальнейшей судьбы. Это была первая её лошадь с красивым именем «Дочь ветра». С тех пор лошади стали неотъемлемой частью жизни принцессы. Она изменилась – от прежней замкнутости Хайи очень быстро не осталось и следа. Ей снова захотелось жить и быть счастливой. Лошади стали лучшими друзьями девушки. По словам Хайи, для неё тогда открылся целый новый мир, возникла особая магическая связь с этими удивительными животными.

Образованная спортсменка

Подарок отца и первые шаги в верховой езде определили будущий профессиональный путь принцессы. Из всех видов конного спорта Хайя предпочитает родной конкур и до сих пор считает его особенным искусством. Несмотря на возникшую в консервативном обществе критику и осуждение, король Хусейн занял сторону дочери, поддержав её в спортивных устремле-

2 1. Принцесса Хайя после избрания её президентом Международной федерации конного спорта, Ла-Боле, Франция, 5 мая 2006 г. 2. Принцесса Хайя на показательных выступлениях по конному спорту, 3 декабря 2000 г. 3. Официальное фото принцессы Хайи, 2012 г.

ниях и вдохновляя на новые достижения. В этом в очередной раз проявилась дальновидность этого великого монарха. Наследник древней династии Хашимитов, Хусейн бин Талал оставил след в истории своей страны как реформатор, и его собственная семья не стала исключением. Любящий отец поставил единственное условие: дочь должна была получить достойное образование. Хайя не подвела – подобно сверстникам из богатых восточных семейств, она получила европейское среднее и высшее образование. Вначале была школаинтернат для девочек Бадминтон, потом школа Брайенстон в графстве Дорсет. Диплом бакалавра с отличием она получила в колледже Св. Хильды Оксфордского университета. Её специализацией были политика, философия и экономика. Хайя свободно говорит по-английски и по-французски, хорошо понимает русский. Будучи студенткой, Хайя много общалась с простыми людьми – водителями, продавцами, учителями, и, конечно, со своими сверстниками. В результате у неё сформировался поистине бесценный дар для публичного человека – находить общий язык практически с любым человеком. Десять лет свободы и самостоятельной жизни принцесса не забыла и ценит до сих пор.

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Образованная спортсменка

К О Р О Л Е В С К И Й

Справившись с насыщенной учебной программой и оправдав тем самым надежды отца, Хайя могла теперь вплотную заняться любимым делом. Свой первый спортивный приз – «Кубок короля» – принцесса получила из рук гордого отца на чемпионате Иордании среди юниоров. В то время Хайе было двенадцать лет. В 1992 г. она участвовала в Панарабских конных играх, где выиграла бронзовую медаль. Следующие Панарабские игры проходили на родине Хайи, в Аммане в 1999 г. Хайе они дались тяжело – только что принцесса потеряла любимого отца. Король Хусейн мужественно боролся с неизлечимой болезнью, но она оказалась сильнее его. Хайя хотела отказаться от соревнований, но брат Абдалла уговорил её не предавать свои мечты. Король всего год не дожил до звёздного часа своей дочери. На Олимпийских играх в Сиднее в 2000 г. Хайя была назначена знаменосцем сборной Иордании. Принцесса стала первой иорданской спортсменкой, преодолевшей свой любительский статус, подписав контракт с итальянской командой Loro Piana (в Иордании профессионального статуса у спортсменов нет). Хайя овладела искусством езды не только на лошадях, но и на тяжёлых грузовиках. Надо же ей было как-то перевозить своих животных! У неё – первой и единственной в Иордании женщины – есть права водителя фур. Судьбоносным для Хайи стал 2002 г. Она вновь стала первой женщиной в арабском мире, которая соревновалась на престижном Международном чемпионате по конному спорту в испанском Хересе. Хотя награду на этот раз Хайя не завоевала, её приз был намного ценнее – любовь.

Любящая жена и мама 2

П О Р Т Р Е Т

Вновь лошади оказали влияние на судьбу принцессы. Именно на соревнованиях в Испании она другими глазами увидела человека, с которым уже была знакома и раньше. Это был тоже страстный конник (и один из крупнейших в мире владельцев скаковых лошадей) – шейх Мохаммед бин Рашид аль-Мактум, министр обороны Объединённых Арабских Эмиратов, будущий премьер-министр и вице-президент ОАЭ, эмир Дубая. Принцессе хотелось найти человека, который не сломает её. Именно поэтому Хайя не спешила замуж. Но в шейхе Мохаммеде она нашла родственную душу. 10 апреля 2004 г. во дворце аль-Барака в присутствии самых близких родственников состоялась церемония никяха (свадьба) тогда ещё кронпринца Дубая и принцессы Хайи. Это был удивительный династический союз, соединивший представителей династий аль-Мактум и Хашимитов. Основой его стала любовь. Многим может показаться удивительным, что принцесса, дочь и сестра короля, согласилась стать второй (младшей) женой человека вдвое старше неё. Но разве это имеет какое-то значение, когда тебя понимают без слов?

Шейх Мохаммед бин Рашид аль-Мактум с супругой, принцессой Хайей, в один из дней на Royal Ascot, Великобритания, 17 июня 2014 г.

1. Кронпринц Дубая шейх Мохаммед бин Рашид аль-Мактум на церемонии бракосочетания с принцессой Хайей в доме короля Иордании Абдаллы II и королевы Рании, Амман, Иордания, 10 апреля 2004 г. 2. Принцесса Хайя покровительствует первой в арабском мире женской футбольной команде, Амман, Иордания, 5 февраля 2004 г. 3. Во время церемонии бракосочетания брата принцессы Хайи, принца Хамзы бин Хусейн, с принцессой Нур. Слева направо: принцессы Райя, Хайя, Айша, принц Хамза, принцессы Нур и Иман, мисс Абир Мухаиссен, декабрь 2012 г.

Их многое объединяет. Принцесса и шейх разделяют страсть не только к лошадям, но и к поэзии, литературному труду, мусульманской и арабской истории и культуре. Сообща они стараются сохранять традиции, но одновременно модернизировать свою страну. При эмире Мохаммеде Дубай кардинально изменился. Символами его правления стали небоскрёб Бурдж-Халифа, Пальмовые острова и авиакомпания «Эмирейтс». Хайя поддерживает супруга во всех делах, и эта поддержка взаимна. Принцесса признаётся, что у мужа много общего с её покойным отцом. Шейх Мохаммед очень деятельный, но при этом эмоциональный и ранимый. Пройдя через годы непростого детства, упорной учёбы и труда, и Хусейн, и Мохаммед стали в своих странах лидерами, объединив население, сохранив вековые традиции и модернизируя общество. Они оба строили проекты в соответствии со своими мечтами.

После свадьбы Хайе пришлось отодвинуть занятия конным спортом на второй план. Младшая жена шейха поняла, что большая часть времени супруга принадлежит Дубаю, и её задача – помогать ему. К этому добавилось и радостное событие – рождение дочери Джалайлы, совпавшее с 36-й годовщиной независимости ОАЭ – 2 декабря 2007 г. А 7 января 2012 г. родился долгожданный сын пары – шейх Зайед. Ко времени рождения дочери Хайя уже почти два года занимала пост президента Международной федерации конного спорта (FEI). Одной из её соперниц на первых в истории оспариваемых выборах 13-го президента FEI была принцесса Бенедикте, сестра королевы Дании. 32-летняя Хайя уже имела впечатляющую коллекцию наград и званий, была президентом Иорданской ассоциации конного спорта. Теперь же она стала и членом Международного олимпийского комитета. Хайя стала первым президентом федерации не из Европы.

К О Р О Л Е В С К И Й

Любящая жена и мама 2

П О Р Т Р Е Т

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

На посту президента FEI принцесса находилась два срока – восемь лет. За это время она укрепила финансовое положение федерации, нашла новых спонсоров, провела целый ряд антидопинговых мероприятий. В августе 2014 г. Королевское Высочество объявила, что не будет выставлять свою кандидатуру на третий срок. Возможно, причиной такого решения стали допинговые скандалы, которые оказались связаны с именем её мужа. А может причиной тому было желание больше времени уделять детям. «Я только что уложила сына спать и сидела возле него в креслекачалке. Это прекрасное время подумать. Я не раскладывала решение по полочкам, не взвешивала все за и против. Я просто смотрела на спящего сына и знала, что следующим президентом федерации буду не я». В конце 2014 г. президент МОК Томас Бах вручил принцессе Хайе памятную награду в знак благодарности за её приверженность развитию конного спорта.

Филантроп «Я считаю, что помогать людям, которые оказались в бедственном положении – моя наследственная обязанность», – говорит принцесса, и слов на ветер не бросает. В память о покойной матери, королеве Алие, она воплотила в жизнь её идею, основав в 2003 г. организацию для борьбы с голодом в разви-

вающихся странах «Tikyet Um Ali» («Есть, чтобы жить»). В 2005–2007 гг. принцесса Хайя – первая арабская женщина – была Послом доброй воли Всемирной продовольственной программы. За это время она стала частым гостем в Малави, Эфиопии, Сирии, Либерии, для которых проблема голода наиболее остра. Четыре года назад принцесса основала филиал этой организации, названный уже именем её брата – «Dar Abu Abdullah». 21 сентября 2007 г. генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун назначил принцессу Хайю Посланцем мира ООН, которым она является до сих пор. Кроме того, Её Королевское Высочество является одним из основателей Глобального гуманитарного форума, созданного бывшим главой ООН Кофи Аннаном. С 2009 г. принцесса – председатель дубайского Международного гуманитарного городка, являющегося самым крупным в мире центром по оказанию помощи при чрезвычайных ситуациях. Жена шейха, сестра короля, признанная спортсменка, неутомимый филантроп, но прежде всего настоящая Женщина – всё это принцесса Хайя, воплотившая свои детские мечты и сломавшая стереотипы. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

®ТАСС/Alamy.com/Abaca Press

1. Слева направо: принцесса Дании Бенедиктe, испанская герцогиня донья Мария Пилар де Бурбон, принцесса Иордании Хайя, Куала-Лумпур, Малайзия, 1 мая 2006 г. 2. Принцесса Хайя в Эфиопии, Аддис Абеба, 16 июля 2014 г. 3. Принцесса Хайя и генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун, Нью-Йорк, США, 25 февраля 2013 г.

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Д А Н И Я Члены королевской семьи

Король Кристиан X (1870-1947)

Kороль Фредерик IX (1899-1972) Хенрик, принцконсорт

Королева Маргрете II

Принц Кристиан

Королева Ингрид (1910-2000)

Рихард, Принцесса VI принц Сайн- Бенедикта ВитгенштейнБерлебургский

Кронпринц Фредерик

Кронпринцесса Мэри

Принцесса Изабелла

Принц Винсент

Королева Александрина (1879-1952)

Кнуд, принц Датский (1900-1976) Константин II, король Греции

Принцесса Жозефина

Анна Мария, королева Греции

Каролина Матильда, принцесса Датская (1912-1995)

Принцесса Елизавета

Александра, графиня Фредериксборгская (развод в 2005 г.) Принц Николай

Принц Феликс

Инге, графиня Русенборг (1938-1996)

Ингольф, граф Русенборг

Принц Иоахим

Сюзи, графиня Русенборг

Принцесса Мари Принц Хенрик

Принцесса Афина

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Королева Маргрете II Королева Дании Родилась 16 апреля 1940 г. Полное имя – Маргрете Александрина Торхильдур Ингрид Отец – король Фредерик IX (1899–1972) Мать – королева Ингрид (1910–2000)

Королева Дании Маргрете II

Королева Дании Маргрете II с супругом

Начальное образование получила дома и в школе для девочек в Копенгагене. Обучалась в университетах Копенгагена, Орхуса, Кембриджа, парижской Сорбонне, Лондонской школе экономики и политических наук. Предметами изучения были история, философия, археология, государственное право и экономика. Имеет степень доктора в области права Кембриджского (1975) и Лондонского (1980) университетов. Благодаря изменению порядка престолонаследия в 1953 г. Маргрете вступила на престол 14 января 1972 г. после смерти её отца, короля Фредерика IX. До неё только одна женщина правила страной – королева Маргрете I (1387–1412). Маргрете сегодня является самым образованным и самым интеллектуальным монархом в мире. В 1990 г. она получила звание самого элегантного политического деятеля. Хотя к политике королева имеет весьма отдалённое отношение. Королева Дании – необыкновенно активная творческая личность. В молодости она живо интересовалась археологией, участвовала в экспедиции по раскопкам в Нубии. Маргрете серьёзно увлекается живописью, работает в разных жанрах. Ещё в десятилетнем возрасте Маргрете победила в конкурсе на лучшую детскую иллюстрацию к сказкам Андерсена. Как живописец она дебютировала в 1988 г. Первая выставка её работ была приурочена к 700-летию датского города Кеге. Под псевдонимом Ингахильд Гратмер она проиллюстрировала несколько книг. В творческом активе королевы – оформление телеспектакля «Пастушка и трубочист», сценарий и дизайн костюмов к спектаклю «Выброшенная любовь», поставленного в 2001 г. Театром пантомимы в Тиволи. В 1991 г. по эскизам королевы были сделаны декорации и более 200 костюмов к новой версии романтического балета Августа Бурнонвиля «Народное сказание». В 2009 г. королева выступила в необычном амплуа – рассказчицы сказок, приняв участие в выпускном спектакле школы танцев своей подруги, Сюзанны Херинг. Со сцены кинотеатра в Нэстведе королева Маргрете, одетая в русский национальный костюм, читала сказку «Снегурочка». По ходу действия королева преображалась то в Снегурочку, то в Снежную королеву, то в оленя, то в филина. В 2007 г. королева выставила на интернет-аукцион две акварели, созданные ею в 2000 г. и объединённые названием «Абстрактная композиция». Творчество королевы вызвало огромный интерес у любителей живописи. За уникальные лоты развернулась настоящая борьба. В ходе торгов неназванный частный коллекционер предложил за две композиции сумму в 164 тыс. крон (22 тыс. евро), и в результате стал счастливым обладателем картин. Маргрете II придумала дизайн около сотни календарей, плакатов, почтовых марок и рождественских открыток. Она даже разработала эскизы риз для священнослужителей Орхусского и Хадерслёвского Соборов. Королева владеет шведским, английским, немецким, французским языками. Среди её работ – переводы нескольких книг. Самая известная из них – психологический роман Симоны де Бовуар «Все люди смертны», вышедший в 1981 г. в издательстве «Гульдендал». Блестящий перевод на датский королева осуществила совместно с супругом, взяв псевдоним Х.М. Вейеберг. Естественно, что Маргрете проделывает и огромную общественную работу, являясь председателем нескольких Фондов, а также патроном многочисленных общественных организаций. Её Величество регулярно занимается спортом, ходит на лыжах, увлекается танцами. Большая любительница путешествий, Маргрете объездила пять континентов. Во время одного из этих странствий произошла её встреча с секретарём французского посольства, графом Анри де Лабор де Монпеза. Принцесса в него безумно влюбилась и вышла замуж 10 июня 1967 г. У четы родились два сына – Фредерик и Иоахим.

R O Y A L S

В 1975 г. фамильная королевская яхта «Даннеборг» причалила в Ленинграде. С 26 мая по 2 июня королева вместе с супругом нанесла первый официальный визит в Советский Союз. Надо отметить, что она была первым европейским монархом, посетившим нашу страну, начиная с 1917 г. В программу визита также входило посещение Москвы и Грузии. В 2011 г., с 6 по 9 сентября состоялся второй официальный визит королевы в Москву и Санкт-Петербург. Её Величество сопровождали принц Хенрик и кронпринц Фредерик. В 1993 г. Б.Н. Ельцин подарил Маргрете II её портрет работы Дмитрия Жилинского, приуроченный к 500-летию трактата о любви и братстве между Россией и Данией. Девизом королевы является лозунг «Божья помощь, народная любовь, процветание Дании».

Принц-консорт Хенрик Супруг королевы Маргрете II Родился 11 июня 1934 г. Граф Анри де Лабор де Монпеза Отец – Андре де Лабор де Монпеза (1907–1998) Мать – Рене де Монпеза, урождённая Дурсено (1908–2001)

Родился во Франции. Вместе с родителями жил во Вьетнаме. В 1952 г. в Ханое окончил среднюю школу. Учился в университете Сорбонны, а затем также в Гонконге и Сайгоне. В 1959–1962 гг. проходил военную службу в Алжире. В 1962 г. поступил на службу в Министерство иностранных дел Дании, в 1963 г. стал секретарём посольства Франции в Лондоне. Там и произошла его встреча с будущей королевой. Принц владеет, помимо ряда европейских языков, также китайским и вьетнамским. Его главным увлечением является виноделие. Он имеет замок Шато де Кэ в Каоре (Франция), где выращивает виноград. Ежегодно в конце лета принц посещает замок. В 2005 г. в Германии принцу вручили премию «Wine Awards» – как лучшему виноделу. Он также отличный яхтсмен, пилот, пишет стихи, играет на фортепиано, интересуется скульптурой и живописью. В 1982 г. принц издал томик французских поэм «Chemin faisant» («Увлекательное путешествие»). Эта работа Хенрика была отмечена Французской академией. Ещё около семи сборников поэм увидели свет в последующие годы. Так, в 2000 г. вышел сборник «Кантабиле», иллюстрации к которому создала королева, в 2005 г. – «Шёпот ветра», а в 2014 г. – «Мои безмятежные сны». В 1999 г. появилась книга с любимыми кулинарными рецептами Его Королевского Высочества. В ноябре 2005 г. принц презентовал свою новую книгу «Til Glaede for Ganen» («Небесная радость»). В конце 2015 г. Королевский двор объявил о том, что принц Хенрик до минимума сокращает свои обязанности как члена Королевской семьи и будет присутствовать на мероприятиях лишь в исключительных случаях. Принц неоднократно посещал нашу страну. Помимо официальных визитов королевы Дании, он приезжал на похороны Л.И. Брежнева (1982) и Ю.В. Андропова (1984). В июле 2001 г. супруг королевы прибыл на яхте с неофициальным визитом в СанктПетербург для участия в Балтийской парусной регате. 16-18 мая 2005 г. принц Хенрик посетил Красноярск и Москву в качестве представителя Всемирного Фонда Дикой Природы. Он побывал в природном парке Ергаки и Саяно-Шушенском заповеднике. 15 июня 2005 г. присутствовал в Москве на торжествах по случаю золотой свадьбы Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской. 12 октября 2009 г. представил в Москве свою книгу «Кулинарные рецепты от принца Хенрика» на русском языке. Принц посетил книжный магазин «Москва», где раздавал автографы всем желающим, а вечером в Клубном доме курорта «Пирогово» состоялся ужин, где гости смогли отведать наиболее интересные блюда из его книги.

Принц-консорт Хенрик

Принц-консорт Хенрик с супругой, королевой Маргрете II, и внуками

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Королева Дании Маргрете II

Королева Дании Маргрете II с супругом

R O Y A L S

Принц-консорт Хенрик

Принц-консорт Хенрик с супругой, королевой Маргрете II, и внуками

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

В феврале 2010 г. принц Хенрик присутствовал в Москве на открытии выставки «Продэкспо-2010». 28 октября 2011 г. побывал на открытии Большого театра после проведённой реконструкции и посетил IV Московское биеннале современного искусства.

Наследный принц Фредерик Старший сын королевы Маргрете II и принца Хенрика Родился 26 мая 1968 г. Полное имя Фредерик Андре Хенрик Кристиан

Наследный принц Фредерик

Наследный принц Фредерик с супругой и детьми

После окончания частной школы Кребса в Копенгагене, принца вместе с братом отправили в Нормандию, где молодые люди поступили в привилегированную школу Рош. Особенно на этом настаивал отец, принц Хенрик. Он хотел, чтобы его дети обязательно изучали французскую литературу и культуру. Вернувшись из Франции, Фредерик уже отлично владел как французским, так и английским языками. Далее Фредерику предстояло пройти обучение в школе Королевских гвардейцев и получить звание лейтенанта Гусарского полка. Академическое образование принц продолжил в университете Орхуса, где изучал политические науки и право. Темой его диссертации стали экономические и политические отношения Балтийских государств (Латвии, Литвы и Эстонии), которые принц несколько раз посетил во время обучения. Затем последовал годичный курс обучения в Гарвардском университете. Позднее Фредерик даже учредил Фонд для датских студентов, обучающихся в этом университете. Военная карьера принца продолжилась в ВМФ. Его выбрали из большого количества претендентов для службы в отборном корпусе водолазов, где он даже заработал прозвище Pingo («Пингвин»). Как специалист по знанию конституционного права, принц осенью 1994 г. работал в датской миссии ООН в Нью-Йорке. В 1998 г. он отправился в Париж, где трудился в качестве первого секретаря датского посольства. В 2000 г. Фредерик штурмовал просторы Гренландии в рядах экспедиции «Сириус 2000». Он пересёк остров с запада на восток на собачьих упряжках, проделав в сорокаградусный мороз путь длиною 2800 км. Экспедиция продолжалась около четырёх месяцев. В марте 2005 г. он вновь отправился на самый большой остров мира, чтобы присоединится к экспедиции, организованной Датской радиовещательной корпорацией. В 2002 г., закончив продвинутую программу обучения в Королевском Датском колледже обороны, он стал командором-лейтенантом флота, майором армии и авиации. С 2015 г. он – контр-адмирал флота, генерал-майор армии и авиации. Наследник престола очень популярен в народе, он неоднократно становился «Человеком года» в разных опросах. Его открытость, душевность и человеколюбие сделали принца предметом обожания тысяч датчан. Бабушка принца, покойная королева Ингрид, очень тепло отзывалась о своём внуке, называя его человеком огромного сердца и тёплой души. Главное увлечение принца – автомобили. Изучал виноделие. Он также любит хардрок, играет на фортепиано, обожает футбол, велоспорт, лошадей и подводное плавание. Участвовал в парусных регатах – в составе команды Королевских ВМФ и единолично. Принимал участие в Нью-Йоркском и Парижском марафонах. Неоднократно участвовал в известной 90-километровой лыжной марафонской гонке «Васалоппет» в Швеции (в 2012 г. Фредерик преодолел расстояние за 6 часов 36 минут, в 2015 г. – за 6 часов 54 минуты). У Фредерика было множество романов, некоторые из которых были очень близки к свадьбе. Потенциальными невестами были и манекенщица из Орхуса Катя Сторкхольм Нильсен, и певица Мария Монтелль, и очаровательная Беттина Одум. Однако в 2000 г. на Олимпийских играх в Сиднее принц влюбился в австралийку Мэри Дональдсон, а 14 мая 2004 г. состоялось пышное бракосочетание. В 2006 г. (27–28 сентября) принц Фредерик и принцесса Мэри присутствовали в Санкт-Петербурге на перезахоронении останков императрицы Марии Федоровны, супруги российского императора Александра III, урождённой датской принцессы Дагмар. А с 6 по 9 сентября 2011 г. принц находился вместе с родителями с официальным визитом в Москве и Санкт-Петербурге.

R O Y A L S

Наследная принцесса Мэри Супруга наследного принца Фредерика Родилась 5 февраля 1972 г. До замужества – Мэри Дональдсон Отец – Джон Дональдсон (род. 1941 г.) Мать – Генриетта Кларк Дональдсон, урождённая Хорн (1942–1997)

Родилась в Австралии на острове Тасмания, куда её родители иммигрировали из Шотландии в 1963 г. Начальное образование получила в США, а затем в Австралии. Среднее образование получила в школе Таруна, а затем в Хобартском колледже. В течение пяти лет (с 1989 по 1993) Мэри обучалась в университете Тасмании. В это же время Мэри работала в компании Kingcash вместе с Брентом Анеллсом, с которым в течение 7 лет находилась в романтических отношениях. Завершив образование, Мэри работала в области рекламы и маркетинга в Сиднее, Мельбурне, Эдинбурге. Во время летних Олимпийских игр 2000 г. в Сиднее познакомилась с Фредериком. После этого принц совершил ряд тайных визитов в Австралию. 15 ноября 2001 г. датский еженедельник объявил Мэри подругой Фредерика. 24 сентября 2003 г. было объявлено, что королева Маргрете II готова дать своё согласие на брак принца и Мэри. Сейчас Мэри ведёт активную общественную работу, патронируя многие благотворительные и общественные организации. В сентябре 2007 г. официально был учрежден Фонд принцессы Мэри для помощи тем, кто социально изолирован или исключён из общества. В мае 2010 г. принцесса стала Послом Фонда ООН в области народонаселения (UNFPA), тем самым содействуя улучшению здоровья матерей и беременных в более чем 150 развивающихся странах мира. Мэри была названа одной из самых элегантно одевающихся женщин по версии австралийского и немецкого изданий журнала VOGUE. Из спорта Мэри предпочитает плавание, конный спорт, занималась хоккеем для девочек. Умеет играть на фортепиано, флейте, кларнете. У Мэри и Фредерика четверо детей: Принц Кристиан Вальдемар Анри Джон (род. 15 октября 2005 г.) Принцесса Изабелла Генриетта Ингрид Маргрете (род. 21 апреля 2007 г.) Принц Винсент Фредерик Миник Александр (род. 8 января 2011 г.) Принцесса Жозефина София Ивало Матильда (род. 8 января 2011 г.). Близнец с принцем Винсентом. 8-9 октября 2012 г. принцесса Мэри посетила Санкт-Петербург, где открыла выставку «Ганс Христиан Андерсен. Дикие лебеди. Декупажи Её Величества Королевы Дании Маргрете II», представленную в Государственном Эрмитаже.

Наследная принцесса Мэри

Принц Иоахим Младший сын королевы Маргрете II и принца Хенрика Родился 7 июня 1969 г. Полное имя Иоахим Хольгер Вальдемар Кристиан

Учился в Дании, Франции, имеет аграрно-экономическое образование. Прошёл отличную военную подготовку. Сначала был рекрутом Собственного Её Величества полка. С 1996 по 2004 гг. был командующим резервного эскадрона в собственном полку. В 2005 г. оставил службу, имея звание майора запаса. В апреле 2015 г. принц стал полковником резервной армии. Получил профессиональную подготовку в области морской торговли при судоходной компании «Мэрск». Работал в Гонконге и Франции. Затем основательно занялся фермерским хозяйством в родовом поместье Шакенборг. Увлекается историей, музыкой. Любит спорт, особенно автогонки, а также теннис, футбол. Является патроном многих общественных организаций и ассоциаций (Фонда Датского Музея Сопротивления, национального детского хора и др.). Владеет английским, немецким и французским языками.

Принц Кристиан, старший сын принца Фредерика и принцессы Мэри

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Наследный принц Фредерик

Наследный принц Фредерик с супругой и детьми

R O Y A L S

Наследная принцесса Мэри

Принц Кристиан, старший сын принца Фредерика и принцессы Мэри

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принц неоднократно приезжал в нашу страну. В 1992 г. вместе с одногруппниками из аграрной академии провёл в Москве три дня. Затем в 1995 г. посетил Санкт-Петербург, где открыл выставку датского фарфора. В 1998 г. принц был в Москве и Краснодаре в рамках проведения «Дней Дании в России». Очередной визит в Россию состоялся в 2005 г., когда с 19 по 21 сентября он посетил Екатеринбург и Челябинск, открывая «Дни Дании на Урале». С 13 по 16 сентября 2007 г. состоялся неофициальный визит принца в Москву. В ходе визита принц Иоахим посетил ряд датских компаний, работающих в России. 14 сентября, в день открытия Международного военного фестиваля «Кремлёвская заря», принц принял на Красной площади парад оркестра и роты почётного караула Королевской датской лейб-гвардии. С 16 по 21 ноября 2008 г. состоялся ещё один визит принца вместе с супругой, принцессой Мари, в Россию. Они посетили Екатеринбург, Москву и Санкт-Петербург. В 1994 г., проходя стажировку в отделении датской фирмы в Гонконге, принц познакомился с прелестной девушкой Александрой Мэнли, на которой вскоре женился. Свадьба состоялась 18 ноября 1995 г. У четы родились двое детей: Принц Николай Уильям Александр Фредерик (род. 28 августа 1999 г.) Принц Феликс Хенрик Вальдемар Кристиан (род. 22 июля 2002 г.) Однако в 2005 г. супруги развелись. Бывшая супруга принца получила после развода титул графини Фредериксборгской и вскоре повторно вышла замуж за фотографа Мартина Йоргенсена (развод в сентябре 2015 г). В 2005 г. принц начал встречаться с Мари Кавалье. 24 мая 2008 г. состоялась новая свадьба.

Принцесса Мари Принц Иоахим с супругой, принцессой Мари

Принц Иоахим с супругой и детьми

Принцесса Елизавета Двоюродная сестра королевы Маргрете II Родилась 8 мая 1935 г. Полное имя Елизавета Каролина Матильда Александрина Елена Ольга Тира Феодора Астрид Маргрете Дезире Отец – наследный принц Кнуд (1900–1976) Мать – принцесса Каролина-Матильда (1912–1995)

В списке датского престолонаследия занимает 12 место и является членом Королевского Дома Дании. После окончания средней школы в 1952 г., принцесса проучилась один год в международном колледже Брильянтмонт в Лозанне, Швейцария. За этим последовал год обучения в школе домоводства. Впоследствии, с 1954 по 1956 г. Елизавета занималась в школе Маргрете (Скандинавской Академии международной моды и дизайна). Прежде чем получить работу в Министерстве иностранных дел Дании, принцесса прошла курсы в Школе Tempo Tipe в Копенгагене. Елизавета работала в МИДе с 1956 по 2001 гг. Она трудилась в датском посольстве в Вашингтоне с 1973 по 1976 гг. и с 1981 по 1985 гг., а также в датской Миссии ООН в Женеве с 1989 по 1993 гг. Кроме датского, принцесса говорит на французском, английском и немецком языках. Является патроном Датско-бразильской ассоциации, Общества Датско-японской дружбы, организации приёмных матерей. Не замужем.

Граф Ингольф Русенборг

Супруга принца Иоахима Родилась 6 февраля 1976 г. До замужества – Мари Агата Одиль Кавалье Отец – Ален Кавалье (род. 1940 г.) Мать – Франсуаза Грасьо, урождённая Моро (род. 1945 г.)

Двоюродный брат королевы Маргрете II Родился 17 февраля 1940 г. Полное имя Ингольф Кристиан Фредерик Кнуд Харальд Горм Густав Вигго Вальдемар Оге Отец – наследный принц Кнуд (1900–1976) Мать – принцесса Каролина-Матильда (1912–1995)

Родилась в Париже. После переезда семьи в Швейцарию её родители развелись. Мари обучалась в колледже Альпен Бо Солей в Швейцарии. В 1995–1997 гг. – в колледже Бэбсон в Уэлсли, штат Массачусетс (США), где изучала бизнес и экономику. В 1999 г. Мари получила степень бакалавра гуманитарных наук в колледже Мэримаунт Манхеттен (США). Во время учёбы в колледже Мари начала трудовую деятельность, работая в компании «Эсте Лаудер» в качестве помощника менеджера по связям с общественностью. А затем в качестве помощника управляющего директора ING Numismatic Group SA в Женеве. После окончания учебы Мари начала работать в DoubleClick Inc, рекламном агентстве в Нью-Йорке в качестве координатора международного маркетинга. Вернувшись во Францию, она трудилась в маркетинговом агентстве Media, затем в финансовых структурах агентства Reuters в Швейцарии. Родным языком принцессы Мари является французский. Кроме того, она говорит на английском, испанском, датском и итальянском языках. 3 октября 2007 г. была объявлена помолвка между Мари и Иоахимом, в 2008 г. состоялась свадьба. Мари пришлось перейти из католической церкви в лютеранскую. 4 мая 2009 г. у супругов родился сын – принц Хенрик Карл Иоахим Ален. 24 января 2012 г. родилась дочь – Афина Маргрете Франсуаза Мари. Принцесса Мари патронирует международный фестиваль народной музыки, ежегодную премию в области литературы на французском языке, различные ассоциации помощи людям, страдающим эпилепсией, аутизмом, Фонд по борьбе со СПИДом, Федерацию лыжного спорта Дании и т.д. 17 ноября 2009 г. принцесса была представлена в качестве покровителя Датской национальной комиссии по делам ЮНЕСКО. Мари является заядлой спортсменкой. Часто катается на лыжах и проявляет страсть к автогонкам и боксерским боям, которые обожает и её супруг.

Родился во дворце Соргенфри, расположенном в Люнтбю-Тарбеке, одном из муниципалитетов Копенгагена. Помимо сестры, принцессы Елизаветы, у графа был брат Кристиан (1942–2013). При рождении Ингольф имел титул принца Дании и Исландии. В свое время он отказался от своего княжеского титула и потерял право на датский престол, женившись на простолюдинке. Тем не менее (через свою мать) он и по сей день сохраняет место в очереди на британский трон. Первый брак Ингольфа был заключён с Инге Терней (21 января 1938 г. – 21 июля 1996 г.). Свадьба состоялась 13 января 1968 г. После смерти супруги граф женился повторно, на этот раз его избранницей стала адвокат Сюзи Хьорхой Педерсен (род. 20 февраля 1950 г.). Новобрачных расписали в мэрии деревушки Эгтвед 7 марта 1998 г. После замужества Сюзи получила титул Её Превосходительства графини Русенборг. В Эгтведе граф и его супруга проживают и сейчас. Детей у них нет. Граф Русеборг обычно принимает участие в крупных общественных мероприятиях, связанных с Королевской семьёй Дании. Так он и его супруга присутствовали на свадьбе кронпринца Фредерика и Мэри Дональдсон в 2004 г., бракосочетании принца Иоахима и Мари Кавалье в 2008 г., праздновании 75-летия принца Хенрика в 2009 г. и торжествах по случаю 40-летия правления королевы Дании Маргрете II в 2012 г. В 1964 г. тогда ещё принц Ингольф выступил в качестве шафера на свадьбе своего троюродного брата, короля Греции Константина, с принцессой Дании Анной-Марией, которая приходится Ингольфу двоюродной сестрой. Граф осуществляет официальные обязанности около 200 дней в году. Эти события распространяются в основном на регион Ютландия и связаны со сферой сельского хозяйства и обороны. Согласно сайту Королевского Дома Дании, граф Русенборг получает годовой оклад в размере 1,4 млн датских крон, причём у его сестры, принцессы Елизаветы, такой надбавки нет.

Принцесса Елизавета

Граф и графиня Русенборг

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принцесса Мари Принц Иоахим с супругой, принцессой Мари

Принц Иоахим с супругой и детьми

Граф Ингольф Русенборг

Принцесса Елизавета

Граф и графиня Русенборг

R O Y A L S

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

ГОСТИ ПРИНЦЕССЫ МАДЛЕН

ЗИМНИЕ ЮНОШЕСКИЕ ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ

В феврале в Королевском дворце в Стокгольме шведская принцесса Мадлен принимала дорогих гостей. Принцесса устроила для 12 детей в возрасте от 5 до 8 лет настоящий королевский приём: печенье, напитки, торт, выступление фокусника Тоббе Троллькарла. Малыши пришли одетыми как настоящие принцы и принцессы. Мадлен вышла к гостям в вечернем платье и аквамариновой тиаре. К маме присоединилась и её дочь – принцесса Леонор. Мероприятие было проведено находящейся под патронажем Мадлен организацией «Мой большой день» (Min Stora Dag), основной задачей которой является исполнение желаний маленьких шведов.

В норвежском Лиллехаммере с 12 по 21 февраля прошли II зимние юношеские Олимпийские игры. Почётную миссию зажечь Олимпийский огонь на церемонии открытия доверили Её Королевскому Высочеству принцессе Ингрид Александре. Будущая королева Норвегии справилась со своей задачей на отлично. В 1994 г. её отцу, кронпринцу Хокону, выпала честь зажигать огонь XVII зимних Олимпийских игр, которые также проводились в Лиллехаммере. В Играх 2016 г. принял участие 1071 спортсмен из 71 страны. Следующие Зимние юношеские Олимпийские игры 2020 г. пройдут в швейцарской Лозанне.

СВАДЬБА В ИОРДАНИИ

ФРЕДЕРИК И МЭРИ НА БЛИЖНЕМ ВОСТОКЕ

Сестра короля Иордании Абдаллы, принцесса Айша, вышла замуж за Ашрафа Банауоти. Счастливое событие произошло 27 января в доме матери невесты, принцессы Муны. На бракосочетании присутствовали король Абдалла II, королева Рания и другие члены королевской семьи. У Айши есть сестра-близнец – принцесса Зейн. Для принцессы Айши это уже второй брак. Ранее Её Королевское Высочество была замужем за Зейдом Джумой, от которого имеет сына Ауна (1992 г.р.) и дочь Муну (1996 г.р.). Принцесса Айша – выпускница Королевской военной академии в Сандхёрсте. Сейчас она работает военным атташе в посольстве Иордании в США.

1 марта завершился трёхдневный визит кронпринца Дании Фредерика и кронпринцессы Мэри в Саудовскую Аравию. Их Королевские Высочества прибыли в Эр-Рияд во главе огромной бизнес-делегации датских деловых кругов. Кронпара была принята королём Салманом, наследным принцем Мохаммедом ибн Наифом и другими членами правящей династии. Мэри решила не покрывать голову платком как того требуют местные обычаи. Впрочем, для иностранок это не является обязательным условием. Целью визита было укрепление двусторонних отношений в различных сферах. Затем наследная пара посетила Катар.

И ВНОВЬ МОНАРХИ В ДАВОСЕ 1

С 19 по 23 января в швейцарском Давосе прошёл очередной Всемирный экономический форум. Основные темы форума в этом году были посвящены соединению классической промышленности с цифровыми технологиями, перспективам мирового инновационного развития, а также решению неотложных проблем, таких как оказание помощи беженцам, предотвращение террористических атак, экономический кризис. Форум посетили король бельгийцев Филипп и королева Матильда (1), кронпринц Норвегии Хокон и кронпринцесса Метте-Марит, королева Иордании Рания, королева Нидерландов Максима (2). Надо отметить, что практически каждый год королева Рания (3) является одним из ключевых спикеров Всемирного экономического форума.

ЗАВЕЩАНИЕ КОРОЛЕВЫ ФАБИОЛЫ Спустя год с небольшим после смерти королевы Фабиолы дворец официально обнародовал её последнюю волю, в соответствии с которой всё её наследство поступает в распоряжение Фонда «Aid Fund of the Queen», помогающего малоимущим бельгийцам. Сейчас главой Фонда является королева Матильда. Наследство Фабиолы оценивается в 100 млн евро. Оно включает в себя, в частности, письма короля Бодуэна, мебель, ювелирные украшения.

СМЕРТЬ МУЖА ПРИНЦЕССЫ ШВЕЦИИ БИРГИТТЫ Супруг сестры шведского короля, принц Иоганн Георг фон Гогенцоллерн, скончался в больнице Мюнхена в возрасте 83 лет. С 1990 г. Биргитта проживала отдельно от супруга на острове Майорка. Несмотря на это, она всегда оставалась с ним в хороших отношениях, и официально брак не расторгался. Принцесса Биргитта встретила принца Иоганна в 1959 г., в 1961 г. состоялась свадьба. В браке у супругов родились трое детей.

ВИЗИТЫ АРАБСКИХ МОНАРХОВ В РОССИЮ

НОВЫЕ МАРКИ ШВЕДСКОЙ МОНАРХИИ

Встречи президента России с монархами арабских государств стали достаточно регулярными. С начала 2016 г. Владимир Путин встретился с эмиром Катара Тамимом бин Хамадом аль-Тани, королём Бахрейна Хамадом бин Исой аль-Халифой, королём Марокко Мохаммедом VI (2). Во время таких визитов обычно принято дарить взаимные подарки. Так, жеребец ахалтекинской породы по кличке Хаджибек был щедрым даром президента России главе Бахрейна (1) – страстному любителю арабских скакунов. Ответным подарком стал сделанный по заказу короля меч из дамасской стали, рукоять и ножны которого украшены драгоценными металлами.

17 марта в Швеции увидели свет новые почтовые марки с изображениями короля Карла XVI Густава, королевы Сильвии, кронпринцессы Виктории и принцессы Эстель. Выпуск новых марок приурочен к 70-летию главы престола и к 40-летию со дня свадьбы короля и королевы. Оба мероприятия пара отпразднует в апреле и июне этого года соответственно.

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

ГОСТИ ПРИНЦЕССЫ МАДЛЕН

ЗИМНИЕ ЮНОШЕСКИЕ ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ

СВАДЬБА В ИОРДАНИИ

ФРЕДЕРИК И МЭРИ НА БЛИЖНЕМ ВОСТОКЕ

И ВНОВЬ МОНАРХИ В ДАВОСЕ 1

ВИЗИТЫ АРАБСКИХ МОНАРХОВ В РОССИЮ

НОВЫЕ МАРКИ ШВЕДСКОЙ МОНАРХИИ

Н О В О С Т И

М О Д А

С Т И Л Ь

М О Д А

С Т И Л Ь

«Работа дизайнера – взять из воздуха настроение и превратить его в нечто осязаемое. Нечто, что люди смогут купить…». Харизматичный американец Том Форд продемонстрировал миру, что мода – это не просто производство красивой одежды, которая приносит удовольствие, но и коммерческая реализация этой одежды

Дело мистера

ФОРДА

В Томе Форде, как ни в ком другом, уживаются гении дизайна и маркетинга. Он нередко называет себя «циником», а моду «циничным ремеслом»: «Настоящие мастера творят сердцем, а я всегда задаюсь вопросом: можно ли это продать?». Если перед ним стоят пять пар туфель, он всегда может определить, какие будут продаваться лучше. Эта способность гарантировала ему успех в создании модных коллекций, линий очков и косметики и даже на поприще кинорежиссуры. Он родился в Техасе, изучал историю искусств в Нью-Йорке, был завсегдатаем в легендарном клубе Studio 54, потом получил диплом архитектора в Parsons School for Design, в годы учёбы подрабатывал в рекламе и на телевидении. Его работа в моде началась с должности специалиста по связям с общественностью в Chloe, в 1988 г. Форд разрабатывал модели джинсов для американского бренда Perry Ellis. В 1990-м он отправился в Милан – его пригласили в качестве дизайнера модной одежды в дом моды Gucci. В те годы компания была близка к банкротству: она уже перестала принадлежать семье Гуччи, большинство товаров с известным логотипом производились по лицензии и продавались за бесценок. И вот, никому не известный Том Форд при поддержке нового исполнительного директора Доменико дель Соле начал постепенно возвращать марке утраченные позиции в мире роскоши. Форд сыграл на скандальной репутации компании и вернул к ней внимание публики при помощи сексуальных провокационных нарядов и рекламных кампаний на грани фола. Он последовательно выстроил люксовый образ Gucci – от великолепных чувственных силуэтов на подиуме (бархатные расклешённые

М О Д А

С Т И Л Ь

М О Д А

С Т И Л Ь

Дело мистера

ФОРДА

брюки, полупрозрачные шёлковые блузы, соблазнительные вырезы на платьях) до звёздных актрис на красных ковровых дорожках, от привлекательных витрин до роскошной обстановки в фирменных магазинах. За 10 лет его работы на посту креативного директора Gucci продажи модного дома взлетели более чем на порядок – с $230 млн в 1994 г. до $3 млрд в 2003-м. В 1999 году компания Gucci Group выкупила линию prêt-a-porter у французского дома моды Yves Saint Laurent, а Том Форд становится креативным директором Yves Saint Laurent Rive Gauche. Но о том периоде он вспоминать не любит: многие клиентки и персонал сохраняли верность любимому кутюрье, да и сам Сен-Лоран не скрывал своего негодования от маркетинговых решений американца. Но Форд победил и здесь, сменив романтику силуэтов коммерчески выверенным кроем. Он рассчитывал, что через 4-5 лет марка начнёт приносить прибыль. Однако в 2003 г. по обоюдному согласию Том Форд и Доменико дель Соле покинули Gucci Group: вместо одного Форда компании пришлось нанять четырёх новых дизайнеров! Своё одиночное плавание – бренд Tom Ford International был зарегистрирован в 2005 г. – Том Форд решил начать с линии очков в партнерстве с Marcolin, затем появилась линия чувственных ароматов и косметики в сотрудничестве с Estee Lauder. И только потом «мистер Форд» (именно так он просит теперь себя называть) обратился к более знакомой сфере – моде. Сегодня он считает такую стратегию развития бренда единственно верной. Первая мужская коллекция была представлена в 2007 г. в флагманском магазине в Нью-Йорке. Свой образ Форд воплощал в бархатных пиджаках безупречного покроя и идеально сидящих брюках с белыми рубашками. Женщинам пришлось ждать ещё три долгих года, пока в сентябре 2010-го дизайнер не представил первую женскую линию. Подготовка коллекции и организация показа проходили в обстановке строжайшей секретности. Для участия в дефиле дизайнер пригласил знаменитых актрис и моделей, но даже звёзды узнали о причине своего визита всего за полчаса до дефиле. «Я думала, мы будем пить коктейли, – вспоминает приятельница Форда, актриса Джулианна Мур. – И только в бутике Том признался мне, что в этот вечер я буду моделью». Приглашение поучаствовать в показе получили Бейонсе, Лорен Хаттон, Карен Элсон, Мариса Беренсон, Стелла Теннант – все знаменитые подруги Форда, не задавая лишних вопросов, слетелись в Нью-Йорк. На показ был допущен только один фотограф, которому поручили сделать фотографии для сайта, но этот сайт должен был открыться только в момент появления коллекции в продаже. «Я не понимаю, почему все должны увидеть вещи в интернете на следующий На фото слева и справа: коллекция Tom Ford осень-зима 2015/2016

М О Д А

С Т И Л Ь

1. Актёр Колин Фёрт и дизайнер Том Форд 2. Том Форд и его партнёр по жизни Ричард Бакли 3. Афиша фильма «Одинокий мужчина» 4. Энн Хэтэуэй, Том Форд, Эмили Блант

день после показа, – объяснил Форд. – Это не в интересах клиента. А в моём бизнесе главное не журналисты и не индустрия моды, а клиент». Дизайнер продемонстрировал шикарные блестящие платья, женские смокинги, леопардовые принты, бескомпромиссную сексуальность и трогательную красоту. Многие наряды напоминали те, что выбирали посетительницы клуба Studio 54. В 2009 г. Том Форд выступил с режиссёрским дебютом: вышел его фильм Single Man («Одинокий мужчина»), в котором сыграли Колин Фёрт и Джулианна Мур. «Некоторые эпизоды были будто скопированы из моей жизни, поэтому фильм получился очень личным. В нём – эмоции, которыми я когда-то жил», – признался Том Форд. Фильм был номинирован на премию «Оскар», на Венецианском кинофестивале он был удостоен нескольких номинаций, а Колин Фёрт получил приз Вольпи за лучшую мужскую роль. На премьере фильма Джулианна Мур появилась в изумрудном платье от Тома Форда. На 2016 г. запланирован выход нового фильма Форда – Nocturnal Animals (Ночные животные) с Джейком Джилленхолом в главной роли. В этом году Тому Форду исполнится 55 лет. «Я долго гнался за успехом, за деньгами, а сегодня у меня своя компания. Но как только я пойму, что мне разонравилось заниматься этим делом, я продам бизнес. Потому что все мы здесь ненадолго, и что бы мы ни делали – всё не вечно». Полина КРУГЛОВА Фото: www.tomford.com

журнал о любви, красоте и гармонии

Подписаться на журнал ROYALS magazine Вы можете на сайте журнала в разделе «Подписка». Подписка оформляется на три или шесть номеров издания.

www.royals-mag.ru

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Stephen Webster ВО ВЛАСТИ КОЛЬЦА Стивен Вебстер – смелый новатор. Дизайнер по образованию, любимец мировых звёзд и настоящий рок-н-рольщик, однажды решивший привнести в ювелирное искусство нечто новое, а не следовать устоявшимся традициям. Сегодня в его работах читается вся история его родной Британии: от философии Бэкона и трагедий Шекспира до музыки легендарных английских рок-групп и движения панков

С раннего детства будущего ювелира отличали неуёмная жажда знаний и особенный вкус. Стивена притягивало всё новое. В средней школе он всерьёз увлёкся панк-культурой и начал подрабатывать разносчиком газет, чтобы спускать все заработанные деньги на кожаные брюки, тяжёлые ботинки и огромные цепи. А в 16 этот предприимчивый парень уже изучал дизайн в престижном колледже Midway. Всем студентам предстояло прослушать ознакомительные лекции по основным направлениям, чтобы окончательно выбрать специализацию. И одно из вводных занятий было посвящено ювелирному искусству. Позже Стивен вспоминал: «Я был абсолютным новичком, и мне казалось, что правила меня не касаются, поэтому я никогда не боялся экспериментировать». Молодой Вебстер понял, что работа с драгоценными камнями и есть работа его мечты. Именно это искусство позволит ему делать то, что он так любит – смешивать разные стили и не бояться сочетать готику с гламуром, а классику – с арт-деко. Уже тогда начал вырисовываться фирменный почерк Стивена: крупные камни как главные действующие лица, замысловатая форма огранки, колючие, слегка грубоватые детали и обязательная мистическая символика каждого украшения. Талант Вебстера заметил глава ювелирной компании De Beers, производящей бриллианты, и в 1982 г. сделал ему первое в его жизни серьёзное предложение о сотрудничестве. Не думая ни минуты, Стивен согласился и перебрался в Канаду, чтобы приступить к созданию своей дебютной коллекции мужских украшений. Лейтмотивом первых его работ для канадской ювелирной компании была эпатажная готика с её остротой и пронзительностью, холодными оттенками и нарочито сложным дизайном, будто кричащим об экстравагантности его создателя. Любимыми камнями Стивена в тот период были бриллианты, гранаты, рубины и кораллы. Через шесть лет, пройдя хорошую школу в ювелирных мастерских Канады и США, Стивен Вебстер вернулся в родную Англию, где в 1988 г. начал работать под собственным брендом Stephen Webster Ltd. Первые коллекции Стивена словно рассказывали о нём самом. Черепа, змеи и горгульи коллекции Midnight Haze – о его увлечённости мрачными темами жизни и смерти и потусторонним миром, гипертрофированно женственная коллекция Femme Fatale с крупными бриллиантами – о роковых красотках 40-х годов, чьи образы дурманили воображение Вебстера. А в коллекции Wild Rose нашли отражение его идеи о двойственности людей: ювелир сделал ставку на контраст ангельской чистоты камней в обрамлении его любимых «хищных» орнаментов и немного «дьявольского» тяжёлого металла. С момента основания собственной компании и до сегодняшнего дня на Стивена работают всего несколько ювелиров, но, определённо, они одни из лучших в Великобритании, а его офис расположен в сердце Лондона, недалеко от Гайд-парка. Сам Вебстер участвует во всех этапах создания украшений – от эскиза до крепления камней вручную и долгой отшлифовки мельчайших деталей. Его клиенты знают, что

1 На фото слева: On of a kind Collection, браслет из титана, белых и чёрных бриллиантов, голубых сапфиров 1. Стивен Вебстер 2. Lady Stardust Collection, кольцо из белого золота, чёрных и голубых сапфиров, чёрного опала и кварца 3. Superstud Collection, браслет из серебра, белого перламутра

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Стивена не стоит даже беспокоить ради просто красивого изделия. Он не тратит время на бессмысленные безделушки. Зато может без счёта времени трудиться над уникальной вещью – настоящим произведением искусства со своей историей – и адресованной конкретному человеку. Успех Вебстера связывают не только с его талантом, но и с энергией его русской жены Аси, являющейся его правой рукой. Вебстер, словно ювелирный детектив, исследует человеческую природу, характеры и пристрастия, а затем воплощает свои размышления в ювелирных украшениях. Он убеждён, что одни камни подходят людям с определённым темпераментом и энергетикой, в то время как другим они могут навредить. Пристрастное изучение натур и типажей вылилось в 2009 г. в одну из самых популярных его коллекций Astro Balls – кулоны со знаками Зодиака – плод сотрудничества с брендом Swarovski. Каждый их них – искусное отражение сущности каждого знака. Так, крупный фиолетовый кристалл с двумя ликами из белого циркония по бокам символизирует переменчивость Близнецов, властная кошачья лапа, вцепившаяся когтями в чёрный фианит – стойкость Львов, а прозрачный многогранный сапфир, увенчанный двумя фигурами рыб – хорошую интуицию людей, родившихся под этим созвездием. Продолжая изучать психологию, религиоведение и оккультные науки, Вебстер представляет свой абсолютный бестселлер – коллекцию «Семь смертных грехов». Стивен неоднократно заявлял, что главная миссия его бренда – создавать живые образы и символы современности в ювелирных украшениях, и эта коллекция лишь подтверждает его слова. Она состоит из 7 колец и 7 кулонов, выполненных Стивеном вручную. Его интерпретация человеческих пороков не примитивная и плос-

1. Scorpio brooch, брошь из белого золота с кодированием, чёрных бриллиантов, гранатов 2. England made me Collection, кулон из серебра и кожи

3. Chrystal Haze Collection, кольцо из белого золота, с двойным паве из белых бриллиантов, гематита и кварца 4. Зажим для галстука из серебра и голубых сапфиров 5. Couture Voyage Collection, браслет «Africa» из белого золота, синих, голубых, оранжевых и коньячных сапфиров, цаворитов, чёрных бриллиантов 6. Astro Cuﬄinks, запонки «Близнецы» из серебра с родированием

7. Deadly Sins Gold Pendant Collection, кулон из белого золота с родированием, гранатов и рубилитов 8. Deadly Sins Collection, кольцо «Lust» из жёлтого золота, танзанита и эмали 9. Deadly Sins Gold Pendant Collection, кулон из белого золота с родированием, голубых сапфиров и цаворитов

10. Magnipheasant Plumage Collection, кольцо-кастет из белого золота, белых бриллиантов 11. Fly by Night Couture Collection, серьги из белого золота и белых бриллиантов 12. Couture Voyage Collection, колье из белого золота и белых бриллиантов 7

10 12

кая, а как любит Вебстер – завуалированная, с подтекстом и лёгким китчем. Так, кулон, символизирующий лень, отдалённо напоминает многослойную перину, чревоугодие Стивену видится открытой челюстью с зажатым между белоснежными зубами рубином, а многоугольник из перекрещённых рук, тянущихся к овальному синему сапфиру – таков блуд в понимании ювелира. На презентации коллекции в Лондоне Стивен сказал: «Я хочу обратить внимание общества на догмы морали, о которых в суете современного мира легко забыть. Надеюсь, мои украшения станут не только ярким аксессуаром, но напомнят людям об их слабостях». Когда вышли в свет первые коллекции бренда Stephen Webster, многие ювелиры задались вопросом, как Стивен добивается такой чистоты, яркости и правильной выпуклости своих камней. Оказывается, около десяти лет назад Вебстер создал авторскую технологию Crystal Haze, в которой и кроется секрет его узнаваемых украшений и невероятных оттенков камней, будто бы наполненных светом изнутри. Для такого «объёмного» эффекта ювелир накладывает на тонкую пластину драгоценного камня тяжёлый горный хрусталь. Кристалл неправильной огранки подсвечивает камень и, создавая множество переливов, делает его естественный цвет более живым и контрастным.

Стоит ли говорить о том, что при таком мастерстве, утончённости вкуса и страстной увлечённости своей работой, у Вебстера никогда не было отбоя от клиентов. Иметь украшение Stephen Webster, сделанное на заказ у самого Вебстера, в высших кругах Лондона считалось синонимом богатства. Долгое время Стивен оставался известным только узкому кругу богачей. Мировая известность пришла к ювелиру после того, как он сделал обручальные кольца для свадьбы Мадонны и режиссёра Гая Риччи. Сегодня в числе его звёздных клиентов певцы Робби Уильямс и Элтон Джон, актёр Николас Кейдж, модель Кейт Мосс, дизайнер Виктория Бекхэм, эпатажная певица Шер и фронтмен группы Black Sabbath, «великий и ужасный» Оззи Осборн. Для последнего Вебстер создал кольцо «Рок-стар» с розовым аквамарином, с которым Оззи не расстаётся. Несмотря на то, что Стивен Вебстер – автор множества аутентичных женских украшений, его визитной карточкой были и остаются мужские запонки, с которых и началась его карьера в компании De Beers. Запонки от Stephen Webster – это целая философия. Революционер при каждом удобном случае, здесь Вебстер остался верен строгому английскому этикету и возродил давнюю традицию всех мужчин-денди закалывать рукава рубашки элегантными запонками. Стивен переосмыслил

13. Magnipheasant Collection, кольцо из белого золота и белых бриллиантов 14. Les Dents De la Mer Collection, браслет из серебра с родированием, покрытие из розового золота

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

10 12

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

1. In Deep Collection, серьги из белого золота, «серебряных» бриллиантов 2. Jewels Verne Couture Collection, колье из белого золота и белых бриллиантов 3. Книга Стивена Вебстера

их значение и решил, что даже такая незаметная на первый взгляд деталь может выгодно дополнить индивидуальность владельца. По мнению Вебстера, драгоценности подчеркнут ваш статус, но самое главное – не потеряться на их фоне. Сам человек важнее и ценнее. Его запонки всегда имеют сюжет. В коллекциях можно обнаружить и уже довольно предсказуемую готику – химеры и черепа, злобные рыбы, лягушки с выпученными глазами и бультерьеры с хищным прищуром, и неожиданную для Вебстера игривость – запонки в форме покерных карт или кубиков в духе казино 20-х гг., а также сдержанную классику для серьёзных джентльменов – высшей пробы сердолики, рубины и лазуриты, заключённые в правильные геометрические формы. Сегодня украшения легендарного ювелира Вебстера можно купить по всему миру от Токио до Нью-Йорка. Сам мастер продолжает творить в Лондоне и сотрудничать с такими брендами, как Wedgewood – знаменитым производителем английского фарфора, маркой шампанского премиум-класса Dom Perignon и модным домом Guess, а в содружестве с дизайнером Вивьен Вествуд он придумал коллекцию одежды для домашних животных. За всё время существования компании Stephen Webster маэстро получил 11 престижных наград и не раз был удостоен гордого звания лучшего ювелира года. Стивен старается идти в ногу со временем и откликаться на модные и культурные тенденции: вновь подарить популярность полудрагоценным камням, когда весь мир стремится к практичности, специально к выходу новой серии про спецагента Джеймса Бонда выпустить лимитированную серию колец (линия получила название Skyfall) и напомнить всем взрослым о забытом американском мультфильме Top Cat о добром коте, который любит рыбу. Cам Вебстер не относится к своему творчеству серьёзно, время от времени создавая ироничные коллекции, будто бы подшучивая над самим собой. «Многие мои истории кажутся страшными, но вы же понимаете, что это всего лишь игра. На самом деле я очень весёлый!» – заявляет Стивен. И глядя на 56-летнего Вебстера с длинными, всегда всклокоченными волосами и неизменной искренней улыбкой на лице – ему хочется верить. Дарья КОЗАЧОК Фотоизображения предоставлены пресс-службой дома Stephen Webster

Бутик Stephen Webster на Родео Драйв

К О Л Л Е К Ц И И

Компания VISTA ALEGRE представила новую коллекцию фарфора и хрусталя под названием BLUE MING, созданную в сотрудничестве с дизайнером Марселем Вандерсом

BLUE MING

от Марселя Вандерса

Новая коллекция выделяется своим разнообразием и эстетическими инновациями, сочетая в себе классическое вдохновение с последними мировыми тенденциями в дизайне. Всё это подчеркивает изысканный стиль ручной работы, хрупкость материалов и красоту изделий. Известный голландский дизайнер Марсель Вандерс, на визитке которого написано «Дизайнер новой эры», создал универсальную коллекцию изделий на основе вековых традиций делфтского фарфора и представляющих собой симметричные части с необычными декоративными элементами. Каждая часть – это как знаковый символ слияния двух стран и их богатого культурного наследия. Vista Alegre – марка высококачественного фарфора и свинцового хрусталя, признанная одним из ведущих брендов в мире в области производства столовой посуды, домашнего декора и подарочных изделий. Vista Alegre – официальный поставщик изделий для президента Португалии, её клиентами являются Белый дом в США, несколько королевских домов, а также лично ряд представителей монархических династий, таких как королева Великобритании Елизавета II, король Испании Хуан Карлос, принцесса Нидерландов Беатрикс и др.

Д И З А Й Н

Заха Хадид – самое захватывающее явление современной архитектуры. Она настоящая суперзвезда, первая женщина в мире, получившая Притцкеровскую премию, обладательница титула Дамы-Командора ордена Британской империи. Но громче любых наград и титулов о Захе Хадид говорят её резонансные и смелые проекты. Впрочем, в свои 65 лет она может резюмировать: путь к славе не был лёгок

Город женщины

Д И З А Й Н

Город женщины

Д И З А Й Н

1 1. Культурный центр имени Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан 2. Опера, комплекс из двух зданий, Гуанджоу, Китай 3. Комплекс Galaxy Soho, Пекин, Китай

Детство самого знаменитого архитектора современности прошло в Багдаде. Заха родилась в семье богатого промышленника с прогрессивными взглядами и верой в индустриализацию, который никогда не заставлял дочь носить паранджу и подарил ей возможность свободно путешествовать по миру. Семья Захи жила в одном из первых в Багдаде домов в стиле модерн, и девочка с малолетства наблюдала резкий контраст современных форм на фоне архитектуры прошлого. Она вспоминает, как однажды родители купили для её спальни асимметричное 2

зеркало, которое превратило детскую комнату в подростковую. С того момента Заха просто влюбилась в асимметрию! Свою любовь к архитектуре она ощутила во время поездки по древним шумерским городам на юге Ирака. Увидев величественные руины, Заха поняла, что хочет строить необычные и ни на что не похожие дома, и начала уверенно идти к своей цели. После школы она уехала углублённо изучать математику в Бейрут, а в 22 года поступила в Архитектурную ассоциацию в Лондоне, где её преподавателем был видный голландский архитектор Рем Колхас. После одной из первых побед Захи в конкурсе на лучший проект оперного театра в Кардиффе, Колхас рассказал журналистам, что Заха была самой талантливой студенткой из тех, кто когда-либо у него учился, и он «сразу понял, что эта девушка не станет заниматься мелкими проектами, а будет искать любой способ выразить свой оригинальный вкус». Сильное влияние на Заху в студенческие годы оказало творчество Казимира Малевича и русский архитектурный авангард 1920-х гг. Её дипломный проект – обитаемый отель-мост над Темзой – прямая отсылка к идеям Малевича, которые также разделял и её наставник Колхас. Убеждённый в гениальности Захи, он пригласил её в команду своего архитектурного бюро ОМА, где она оставалась его главным советником. Спустя три года Заха открыла своё собственное агенство Zaha Hadid Architects.

Время шло, а вместе с ним росли и амбиции Захи Хадид, которые в течение долгого времени оставались нереализованными. Началась долгая череда неудач. В 1983 г. она одержала победу на конкурсе в Гонконге с проектом спортивного клуба «Пик». Отрицающая гравитацию конструкция принесла ей известность среди специалистов и могла бы дать мощный толчок её карьере, но заказчик отменил строительство из-за банкротства. Ситуацию усугубили сложные политические обстоятельства: в тот период начинался долгий процесс передачи Гонконга от Великобритании Китаю. В 1994 г., даже обойдя 268 конкурентов и выиграв право на строительство оперного театра в Кардиффе, Заха отказалась от проекта после долгих конфликтов с застройщиком. Тогда её новаторские идеи многие воспринимали в штыки. На фоне чёрной полосы в жизни Захи Хадид, её главный конкурент, британец Норман Фостер, выглядел настоящим триумфатором. Он сумел обернуть внешнеполитические риски в свою пользу и начал строительство банка HSBC в Гонконге. Небоскрёб был задуман как гигантский конструктор, который можно было разобрать на части и по желанию перенести в любую точку мира. Гениальная идея принесла Фостеру международный успех. И пока он оставался единственной архитектурной звездой на планете, Заха Хадид продолжала работать «в стол». Заказов было мало, необычный подход и своенравный характер отпугивали клиентов. И вышло так, что большую часть своей карьеры она была известна лишь узкому кругу критиков. Первым реализованным проектом Захи стало здание пожарной станции мебельной фабрики Vitra, построенное в 1993 г. в Германии. С летящим крылом-козырьком и скошенными углами сводов она больше походила на космический корабль из будущего. Именно тогда и начал проявляться узнаваемый почерк Хадид – отказ от общепринятых канонов и геометрии, искажённая перспектива, острые углы и кривые линии как попытка «растянуть» привычное пространство и добавить ему динамики. По-настоящему обратить на себя внимание широкой общественности она сумела в 1997 г., когда в Бильбао по проекту Фрэнка Гери закончили строительство музея Гуггенхейма. Деконструктивизм со своей нарочитой усложнённостью и изломанными формами окончательно вошёл в моду, и ситуация в архитектурном мире кардинально изменилась. В 1999 г. Захе Хадид поручили возвести здание Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США), а спустя два года она начала работу над строительством лыжного трамплина в Инсбруке. Казалось, что всего за пару лет Захе Хадид удалось сделать то, что не получалось сделать за всю жизнь – доказать себе и окружающим, что её фантастические идеи можно воплотить в реальность. К моменту присуждения Захе Притцкеровской премии в 2004 г. – самой престижной награды в мире архитектуры – в копилке достижений её бюро Zaha Hadid Architects было всего несколько законченных проектов. Её воспринимали как чрезвычайно одарённого архитектора, чьи футуристические работы, по прогно-

Д И З А Й Н

1. Мост-павильон, Сарагоса, Испания 2. Международный центр культуры и искусства, Чанша, Китай 3. Внутренний интерьер здания Оперы, Гуанджоу, Китай

зам критиков, должны были оказать огромное влияние на зодчество и дизайн XXI в. Мир остро нуждался в новом архитекторе-суперзвезде, который станет одним из главных героев популярной культуры. И им стала Заха – женщина в мужском мире, авангардист с бушующей фантазией родом из страны третьего мира. Идеальный кандидат, по мнению политизированного жюри премии. Но наперекор злословию конкурентов Заха Хадид умело воспользовалась обрушившейся на неё мировой славой. В одночасье она превратилась из непризнанного гения в востребованного архитектора, чьи проекты гарантированно побеждают на конкурсах и не сходят со страниц архитектурных журналов. Несмотря на то, что суммы её гонораров заоблачны, а творческое самовы-

ражение Хадид всегда ставила выше принципов энергоэффективности и функциональности зданий, это всё вкупе начинает приносить свои плоды. Она берётся за строительство двух крупных объектов в Германии: научного центра Phaeno в Вольфсбурге и центрального здания завода BMW в Лейпциге. А в перерывах между встречами с заказчиками продолжает ездить по миру с лекциями, собирая полные аудитории. В 2010 г. заканчивается один из самых долгих проектов в её творческой биографии, и после 11 лет (с момента начала работ на севере Рима) открывается Национальный музей искусств XXI века. Самое крупное сооружение из всех спроектированных ею представляет собой бетонную спиралевидную постройку площадью в 27 000 м2. Внутри музей напоминает русло подземной реки, пробивающейся сквозь толщу железобетона, а стены создают иллюзию плавно перетекающего интерьера в наружное пространство здания. Многие критики сочли этот проект, стоимость которого составила 150 млн долларов, одной из лучших работ Захи. Однако, как только музей был сдан в эксплуатацию, обнаружилось, что он не подходит для организации крупных выставок, а эксперты так и не смогли решить, какие объекты смотрелись бы выигрышно в этом одноэтажном здании: крупные выглядят очень броско, а мелкие – незаметны. Возможности кураторов выставок крайне ограничились и запретом самой Захи развешивать картины вдоль стен. Их разрешено было подвешивать исключительно на конструкциях, прикреплённых к потолку здания. После проекта музея в Риме произошёл перелом в творчестве Захи Хадид. Деконструктивизм в его классическом понимании больше её не интересовал. Её влекло к плавным линиям и органичным формам, а источники вдохновения Заха находила в природе. Один за одним она создала восхитительные и фантастические по сложности проекты: Культурный центр Гейдара Алиева в Баку, похожий на водоворот волн из стекла и пластика, Центр искусств в Абу-Даби, внешним видом напоминающий ветвь инопланетного дерева, протянувшуюся к морю, и Национальный стадион в Токио в её излюбленной форме космического корабля. После оглушительного успеха и мирового признания Заху уже было не остановить. Казалось, единственный человек, с которым она может соревноваться в революционности идей, смелости проектных решений и сложности архитектурных конструкций – это она сама. Центр водных видов спорта в Лондоне, возведённый специально к Олимпийским играм в 2012 г., настолько впечатлял своей геометрией, что даже сам Президент Международного олимпийского комитета Жак Рогге назвал его «подлинным шедевром». На примере Многофункционального комплекса Sky SOHO в Шанхае Заха доказала, что суперсовременный торгово-офисный комплекс может уживаться с природой, соединив четыре башни центра озеленёнными подвесными мостами. А на стадион Кубка Мира 2022 в Катаре, строительство которого началось в 2014 г., возложена особая миссия – объединить прошлое с будущим. Архитекто-

ры, утвердившие проект объёмно-пластического решения, напоминающего по форме чуть распустившийся бутон, признались, что на создание подобной формы купола их вдохновили паруса традиционных арабских лодок дау, которые по сей день можно увидеть в гавани Аль-Вакры. После череды успешных проектов Захи Хадид в мире наметилась ещё одна тенденция – не только восхищаться её архитектурным гением, но и отчаянно критиковать. Заху обвиняют в том, что её проекты слишком дороги, и поэтому требуют свернуть строительство ряда объектов. Так, к примеру, произошло в Токио, где был утверждён проект стадиона для открытия Олимпийских игр 2020 г. стоимостью в 2 млрд. долларов. Сумма сбила с ног не только местных архитекторов и жителей, но и японское правительство, которое решило полностью пересмотреть этот проект. А Хадид уличили в жадности – строит она исключительно для богатых государств-экспортёров нефти, крупнейших экономических держав или российских олигархов. Более того, как утверждают многие журналисты и представители общественности, проекты Захи не только дороги, но и малофункциональны, потому что её заботит только собственное самовыражение. А вычурный стиль объектов не вписывается в уже существующую архитектуру городов и иногда выглядит и вовсе неуместно. Хадид не поддаётся на провокации и на все нападки отвечает так, что ей сложно что-либо возразить. «Мы не работаем с нормальными идеями и не строим милые домики. Многие люди почему-то уверены, что прямоугольник – самая подходящая форма для здания. Но это не так. Мир не прямоугольный! И меня очень удивляет, насколько люди привержены какомуто одному способу существования. Это надо менять, и причем менять постоянно», – заявила она. Сегодня на Заху Хадид работает армия из 500 архитекторов, которые ежегодно представляют несколько эффектных зданий в разных частях света. Её бюро загружено работой на десятилетия вперед. Кажется, что в свои 65 лет она добилась всего, чего желала. Или всётаки нет? О личной жизни Захи известно мало. У неё сложный характер, временами она бывает вспыльчива и нетерпелива. Из-за того, что всю свою жизнь она посвятила карьере, ей так и не удалось выйти замуж, воспитать детей. Она живёт в пустой, бездушной, хирургически чистой квартире, заставленной авангардной мебелью, неподалёку от своего лондонского офиса. Один из самых частых вопросов, который задают архитектору, – когда же она построит дом для себя? Заха отвечает, что лучше было бы построить офис. Так практичнее. И времени у неё нет ни на что – строит только для других. Хадид почти не бывает дома, не использует компьютер в работе – все эскизы делает вручную и очень быстро, и никогда не расстаётся со своим телефоном. В её жизни есть только работа, которая сделала её одним из самых гениальных архитекторов современности. Дарья КОЗАЧОК Фото:

®www. Alamy.com

Д И З А Й Н

®www. Alamy.com

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

На выставке представлены работы лучших российских медиахудожников. Дуэт Kalnberzin & Afonin (Curiosity Media Lab) показал масштабную полнокупольную видеоинсталляцию «Роза Мира. Шрастры и Уицраоры» по мотивам всемирно известного философского произведения Даниила Андреева. Мастера творческого объединения TUNDRA представили свой необычный проект The Void. В замкнутом пространстве круглого зала на стене спроецирован настоящий цифровой вихрь и те, кто находится в помещении более пяти минут, рискуют потерять ориентиры в пространстве – настолько сильно свето-цветовое воздействие этой работы. Почувствовать себя непосредственным соавтором могут и те, кто становится гостем в инсталляции Ивана Кабалина (kbln) «Сакральная геометрия». Комната, оформленная как зеркальный шестигранник, реагирует на число присутствующих зрителей и меняет степень освещённости и громкости звукового сопровождения. Всего на выставке представлены семь интерактивных инсталляций, созданных специально для этого события. Выставка работает до 10 апреля 2016 г.

ИСКУССТВО ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ Событие, которое проходит в московском Центре МАРC, на площадке для демонстрации художественных проектов, затрагивающих все человеческие чувства, представляет собой новый аудиовизуальный опыт. Выставка вобрала в себя несколько интерактивных проектов, которые до неузнаваемости изменили Центр внутри и наполнили его масштабными, иммерсивными инсталляциями. У каждого посетителя выставки появилась возможность повлиять на произведения искусства. Гости могут вращать купольные фракталы, рисовать фантазийные миры взмахом руки, создавать музыку жестами, окунаться в 3D-пространство бесконечного видео. Почувствовав себя настоящими художниками и забыв о привычных границах, можно наслаждаться творчеством самовыражения.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СОКРОВИЩА РОССИИ Экспозиция выставки «Художественные cокровища России. Лучшее из российских собраний: от иконы до живописи модерна» поистине уникальна. Коллекционеры и ценители искусства объединились для того, чтобы показать миру ранее сокрытое от зрителей драгоценное собрание шедевров. По прошествии более ста лет «Центр Искусств. Москва» продолжил дело художественно-просветительских объединений рубежа XIX–XX вв., прерванное историческими событиями. На протяжении почти столетия полотна величайших русских мастеров тщательно скрывали от посторонних глаз в попытке уберечь, поскольку исторические катаклизмы следовали один за другим: Первая мировая война, революция, эмиграции, репрессии, Вторая мировая война, нестабильные времена… Название выставки – «Художественные cокровища России» – отсылает к одному из самых масштабных периодических изданий прошлого, посвящённых русскому искусству. Одноимённый альманах выпускался до революции по инициативе Императорского Общества Поощрения Художеств. Яркие представители культуры того времени, литераторы и художники самых разных направлений объединились для издания альманаха. Они провозгласили своей целью возрождение интереса к наследию старых отечественных мастеров, развитие художественной культуры и привлечение масс в сферу искусства. На выставке представлены более 300 экспонатов: иконы работы известнейших иконописцев с окладами лучших мастеров рубежа веков, полотна прославленных художников, выполненные в технике масла, темперы, гуаши, графические работы, а также предметы декоративно-прикладного искусства. В живописной экспозиции представлены малоизвестные широкой публике произведения знаменитых мастеров: Айвазовского и Шишкина, Брюллова и Маковского, Нестерова и Васнецова, Верещагина и Куинджи, Саврасова и Петрова-Водкина и многих других. Выставка работает до 14 мая 2016 г.

К У Л Ь Т У Р Н О Й

ЯСНЫЙ УМ И КУЛЬТУРА ОСОЗНАННОСТИ Первая международная конференция под названием «Ясный ум: наука, практика и культура осознанности» состоялась в московском Центре Digital October. Впервые на одной площадке российские и международные эксперты обсудили важность изучения человеческого сознания как действующей силы индивидуальной и коллективной эволюции. Темами для конференции стали актуальные вопросы, связанные с таким понятием как осознанность, а объектами исследования стали ум и сознание человека. Видные учёные, деятели культуры и искусства, психологи и публицисты обсудили применение методик осознанности в профессиональных сообществах и поговорили о формировании потенциала, который несёт коллективная осознанность. В рамках конференции прошли семинары и круглые столы, где шла речь о принципах, на которых будут строиться высокотехнологичные рынки через 20 лет, о том, как меняется роль человека в организации будущего и нужен ли он вообще, о влиянии компьютерных игр и всё более широком распространении медитационных и духовных практик в жизни современного общества. В конференции приняли участие директор по исследованиям Института будущего (IFTF) Дэвид Фидлер, певец Борис Гребенщиков, экономист и правовед Анатолий Левенчук, китаевед и писатель Бронислав Виногродский, психолог Дмитрий Леонтьев, философ и публицист Александр Секацкий и многие другие.

2MORROW/ЗАВТРА Международный фестиваль современного кино «2morrow/Завтра» стал стартом проекта Музея Москвы в рамках Года кино, коим объявлен 2016 г. в России. Кинофестиваль состоялся на площадке музея с 26 по 31 января 2016 г. Фестиваль, как и сам музей, всегда ярко и образно реагирует на самые актуальные запросы современников, переводя этот разговор на язык искусства. Откликаясь на повестку дня, фестиваль в этот раз выстроил свою концепцию вокруг темы границ (территориальных, границ между видами искусств, между своим и чужим) и Другого (как носителя иной национальной, социальной, сексуальной или экзистенциальной идентичностей). Этим темам были посвящены постоянная секция Tomorrow (где были представлены фильмы, граничащие с живописью, скульптурой, литературой, перформансом, интервью, видеоартом) и программа Je suis un autre («Я есть другой»). В конкурс вошли 10 фильмов, среди которых «Те, кто падает, могут летать» австрийского режиссёра Петера Бруннера (специальный приз жюри фестиваля в Карловых Варах), «Шевалье» греческого режиссёра Афины Ракель Цангари (лучший фильм на фестивале в Лондоне, специальное упоминание жюри на фестивале в Сараево, приз зрительских симпатий на фестивале в Салониках), «Эволюция» французского режиссёра Люсиль Хадзихалилович (специальный приз жюри

«Издалека»

на фестивале в Сан-Себастьяне, приз за операторскую работу на фестивале в Стокгольме) и др. В рамках фестиваля был показан фильм Лоренцо Вигаса «Издалека», получивший «Золотого льва», главную награду 72-го Венецианского кинофестиваля, и ставший полнометражным дебютом режиссёра. Победа никому не известного венесуэльского режиссёра на одном из важнейших мировых кинофорумов до сих пор вызывает много споров, но она однозначно выделялась на общем фоне представленных картин.

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

«Издалека»

Ж И З Н И

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

Помните, как поётся в старой песне о королях? «Всё могут короли, кроме как жениться по любви…» На этот раз в нашей рубрике «Зрительный зал» мы хотели бы обратить ваше внимание на фильмы, посвящённые этой дилемме. Действительно ли все короли настолько всемогущи как на троне, так и в личной жизни? И не скрываются ли за гордыми королевскими фасадами простые люди – со своими слабостями, эмоциями и страстями? Мы сделали для вас подборку фильмов о британских королях различных эпох. В них вы можете увидеть истинное лицо хозяев трона – без маски и бравуры…

Всё могут короли МЫ. Верим в любовь W.E. Великобритания, 2011 г. Режиссёр Мадонна В ролях: Джеймс Д’Арси, Эбби Корниш, Андреа Райзборо, Оскар Айзек

На фото вверху: Эдуард VIII и Уоллис – Джеймс Д’Арси и Эбби Корниш

Эта картина стала второй режиссёрской работой Мадонны. В ней рассказана история любви короля Великобритании Эдуарда VIII и американки Уоллис Симпсон, названная «самой красивой историей XX века». Эдуард был настолько влюблён в миссис Симпсон, что даже пожертвовал престолом ради отношений. На втором плане отображена современная история жизни американки Уоллис Уилтроп, которая отожествляет себя с миссис Симпсон и пытается быть такой же сильной и трогательно-непо-

колебимой. Отрывки из жизни обеих женщин настолько переплетаются на экране, что зрителю начинает казаться, будто они влияют друг на друга. На экране разворачиваются не только две сюжетные линии, но и два временных пространства. Фильм сопровождает превосходная музыка Абеля Коженевски, которая отображает эмоции персонажей. Красочно и ярко переданы все детали в картине: одежда, предметы мебели, залы, сады… Атмосфера картины пропитана чувственностью, проникновенностью, каким-то неподдельным волшебством. И самым главным остается ощущение веры в настоящую любовь. Да, даже короли не могут устоять перед этим всесильным чувством. Актёру Джеймсу Д’Арси с успехом удалось запечатлеть на экране одержимого эмоциями короля Эдуарда. А когда он говорит своему народу, что не может исполнять свои королевские обязанности без помощи и поддержки любимой им женщины, мы проникаемся ещё большей симпатией к этой исторической личности. Он бросил вызов миру, народу, семье и… не проиграл.

Король говорит! The King’s Speech Великобритания, США, Австралия, 2010 г. Режиссёр Том Хупер В ролях: Колин Фёрт, Джеффри Раш, Хелена Бонэм Картер, Гай Пирс Фильм рассказывает историю восхождения на трон герцога Йоркского Альберта – младшего брата отрёкшегося от престола короля Эдуарда VIII, чья история правления и любви была освящена в предыдущем фильме. «Король говорит!» стал своего рода событием в отображении борьбы персоны королевского рода с таким своим недугом, как заикание. Актёр Колин Фёрт прекрасно справился с этой задачей. На помощь ему как в картине, так и в жизни пришёл эксцентричный логопед по имени Лайонел Лог, великолепно сыгранный Джеффри Рашем. Когда события в фильме разворачивались в Вестминстерском аббатстве, съёмки происходили в Соборе Или, а внутри Ланкастер-хауса – роскошного дома в Лондоне – снимали интерьеры «Букингемского дворца». Вся атмосфера фильма пронизана духом истории, разворачивающейся на фоне состоявшейся дружбы между Альбертом и Лайонелом. В картине звучит мягкая театральная нотка, но это вовсе не мешает тонко выстроенному сюжету. В то время, как приближается Вторая мировая война, и новому монарху в своих публичных выступлениях необходимо быть как минимум убедительным, ему предстоит нелегкая задача – покорить Англию и доказать, что он достоин новой должности. Путь, пройденный новоиспечённым королём, был вовсе непрост. Лайонелу Логу удалось вселить в будущего монарха веру в себя и в то, что он имеет не только право на голос! Хелена Бонэм Картер прекрасно сыграла жену короля, не покидавшую его и беззаветно верившую в него. «Король говорит!» был номинирован на премию «Оскар» в двеннадцати категориях и одержал победу в четырёх из них, в том числе как лучший фильм года. Режиссёр Том Хупер получил статуэтку за лучшую режиссёрскую работу, а Колин Фёрт – за лучшую мужскую роль. И очень заслуженно!

«Генрих VIII»

Фильм этот действительно замечательный: искренний, правдивый и проникновенный. Будет не удивительно, если кто-то из вас от души улыбнётся или смахнёт слезу при его просмотре.

Генрих VIII Henry VIII Великобритания, 2003 г. Режиссёр Пит Трэвис В ролях: Рэй Уинстон, Джосс Экленд, Дэвид Суше Совсем в ином свете предстаёт перед нами на экране следующий король – Генрих VIII Тюдор (XVI в.), один из самых легендарных британских монархов. Он нёс корону и бремя власти в течение 38 лет и прошёл путь от обаятельного и харизматичного принца до жестокого и непоколебимого короля. Он обезглавил двух из шести своих жен, пренебрегал дочерьми, страстно мечтая о наследнике трона. Его по праву можно назвать одержимой страстями личностью – как в истории, так и в фильме. Поэтому в картине бушуют полные безумства и виртуозных дворцовых интриг страсти. Монарх идёт по головам из своего окружения, меняет жён как перчатки. Тем не менее Генрих льёт слезы при расставании с каждой своей супругой. Чем старше он становится, тем мрачнее его мысли, а расправы над политическими оппонентами – всё жёстче. И это настолько живо запечетлено, что зрителю может показаться, будто он оказался в центре исторического кошмара. Впечатления от просмотра гарантированы! Эта телевизионная версия не была предназначена для показа на большом экране, но по колоритности картина не уступает своим большим художественным собратьям. Мы советуем её всем поклонникам добротного исторического кино. В «Генрихе VIII» отлично подобраны декорации, грим, костюмы… И всё это – в сочетании с прекрасной игрой актёров, позаботившихся о накале страстей. «Король говорит!»

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

На фото вверху: Эдуард VIII и Уоллис – Джеймс Д’Арси и Эбби Корниш

«Генрих VIII»

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

Безумие короля Георга

Эдуард II

The Madness of King George Великобритания, 1994 г. Режиссёр Николас Хайтнер В ролях: Найджел Хоторн, Хелен Миррен, Аманда Донохью Наш следующий самодержец – король Англии Георг III. Уже по названию фильма понятно, что речь идёт об эмоциях и недуге. Сам Георг не столько безумен, сколько болен от долгих и изнурительных лет правления в обстановке интриг и борьбы за власть. Лёгкая ирония под соусом из специфического английского юмора здесь перемешана с едкой сатирой. Где-то главенствует абсурд, где-то – парадокс. Контекст и подконтекст часто заставляют зрителя задуматься над определёнными ситуациями и диалогами. Данная картина понравится тем, кто является поклонником тонких исторических драм. Интересен тот факт, что актриса Хелен Миррен, сыгравшая роль королевы Софии Шарлотты, неожиданно получила на Каннском фестивале приз за лучшую женскую роль в «Безумии короля Георга». Неожиданным факт стал потому, что актриса сравнительно нечасто появлялась на экране и, по общему мнению, не могла затмить главного исполнителя – Найджела Хоторна. Но ещё более примечательным является то, что Георг и София Шарлотта на самом деле были одной из самых крепких королевских семей. Король Георг III никогда не пользовался услугами любовниц, а его верная жена родила ему пятнадцать детей.

Edward II Великобритания, Япония, 1991 г. Режиссёр Дерек Джармен В ролях: Стивен Уэддингтон, Тильда Суинтон, Эндрю Тирнан Последний выбранным нами фильм – это классическая история о любви, сексе и мести. Данная экранизация пьесы Кристофера Марлоу «Беспокойное правление Эдуарда II», действие которой происходит в Англии XVI в., была запечатлена на большом экране уже 25 лет тому назад, но до сих пор она смотрится более чем современно и актуально. Режиссёр Дерек Джармен создал очередной шедевр кинематографии, наделяя прошлое кричащими признаками современности. Время для него – это всего лишь пространство. И оно – ничто по сравнению с социальными и нравственными проблемами мироздания. Что же касается короля Эдуарда, то он одержим алчностью, похотью и тщеславием, впрочем как и всё его окружение, весь двор без исключения. Пороки ослепляют и сводят с ума всех героев, а жестокость карается ещё большей жестокостью. Уязвлённая гордыня жены Эдуарда (королевы Изабеллы, получившей прозвище Французская Волчица) привела к низложению монарха и садистскому убийству (хотя необходимости в том не было, ведь король уже отрёкся от престола), и в итоге – к развязыванию Столетней войны.

«Эдуард II»

«Безумие короля Георга»

Да, бесхарактерный Эдуард не стал могущественным королём – ни в жизни, ни на экране. Но его сердце было наполнено любовью. Хотя Эдуард II в браке с Изабеллой стал отцом четверых детей, его любовь к Гавестону Пирсу была сильнее, чем его любовь к королеве. Король был проклят обществом за свои чувства и наказан за них лишением жизни. Приятного вам просмотра! Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

Д Р У Г И М И

Г Л А З А М И

Когда Фейсбук только начинал своё становление, а о Твиттере, Истаграме и Вконтакте ещё не было речи, мне посчастливилось стоять у истоков создания бельгийской социальной сети Фейсбокс, ставшей впоследствии широко известной как Нетлог Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

Одиночество

и социальные сети Сеть Нетлог развивалась с немыслимой скоростью и была направлена исключительно на европейскую молодёжь. Концепт был тщательно продуман, но меня не оставлял в покое вопрос: а почему только на молодёжь? Когда Фейсбук с размахом обогнал Нетлог, мой работодатель сильно пожалел, что не расширил целевую группу, но было уже поздно. К тому времени социальные сети всех видов и сортов стали расти словно грибы после дождя. Каждая из них по-своему уловила дух времени и потребность общения на том или ином уровне. Но основными факторами популярности стали возможность быстрого установления контакта и распространение информации, визуализация в виде фотографий и видео, доступность общения на расстоянии, не выходя из дома. Но у каждой медали есть и оборотная сторона. Все мы настолько привязались к нашим страничкам в социальных сетях, что у многих появилась своего рода зависимость от этих контактов. Мы стали чувствовать себя обязанными не просто проверять чуть ли не каждый день сводку сетевых новостей от друзей, но и сами отчитываемся о прошедшем дне, неделе, месяце… Стали ли мы от подобного счастливее или мудрее – это ещё вопрос. Я часто улыбаюсь, сравнивая новостные ленты своих друзей. В то время, как кто-то размышляет о политике или экологии, ссылаясь на интересные источники информации, другой пишет, что только проснулся или, наоборот, зевает от усталости. Одна моя хорошая знакомая как-то установила себе статус «я ушла спать», который месяцами висел в её профиле – забыла поменять. Так она заработала себе кличку «соня». Активно стали появляться и группы по интересам, как серьёзные, так и чудные, а иногда даже забавно-страшные: от «сторонников Евросоюза» до «любителей сельдерея» или «прыщавых зомби». Представители любой возрастной категории или социального круга могут в данный момент найти себе сообщество по интересам, какими бы разнообразными они ни были. Но снова возникает вопрос:

всегда ли это приносит нам пользу? Для расширения кругозора – да, для чувства принадлежности к той или иной команде – может быть, для удовлетворения потребности в качественном общении – не уверена. Всё то время, которое мы проводим за своим комьютером, ноутбуком или планшетом, мы могли бы посвятить этому качественному общению вживую: посидеть в гостях у друзей или знакомых, навестить давно забытых, но милых сердцу родственников, покофейничать или выпить горячительного с коллегами… Конечно, невозможно за пару минут переместиться на другой континент, чтобы пообщаться с дядей, живущим в Штатах, или с кузиной из Австралии. Но ничто не остановит нас от звонка в дверь симпатичного соседа с целью поинтересоваться делами вместо того, чтобы отправлять ему сообщения через мессенджер. Хочется высказать что-то своему начальнику – больше удовлетворения вы получите, обратившись напрямую, а не поливая его грязью в соцсетях. Я часто слышу, как люди хвастаются сотнями своих виртуальных друзей. Но в то же время друзей в реальной жизни они могут пересчитать по пальцам… Да и не в этом дело. Так же, как и вживую, друзья и знакомые ценятся благодаря своему качеству, а не количеству! Только настоящие друзья не позволяют нам почувствовать себя одинокими. «La solitudine fra noi», – пела в 1990-х замечательная итальянская певица Лаура Паузини об одиночестве среди людей. С того времени мало что изменилось. Это всего лишь иллюзия – думать, что у тебя сотни друзей, когда в момент одиночества некому излить душу. Потому что делиться новостями или своим мнением – это одно, а быть по-настоящему с кем-то близким – совсем другое. Эту связь не передать путями социальных сетей. В лучшем случае в них может образоваться наша группа поддержки. Но настоящий контакт – это контакт глаз, энергии, души… Мы прекрасно можем использовать тот же Фейсбук или Твиттер, чтобы найти родственные души. И когда они входят в нашу жизнь, то возникает потребность их видеть, осязать, чувствовать их эмоции и нашу взаимосвязь.

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Кирилл Рубцов – популярный российский актёр, создатель, идейный вдохновитель и руководитель театра С.А.Д., играющий в постановках театра имени Евгения Вахтангова, а также много и успешно снимающийся в кино

Евгений Ларин встретился с Кириллом в помещении его театра в «Аптекарском огороде» на Проспекте Мира, 26 и побеседовал о том, что волнует актёра, какие у него ближайшие планы и является ли он счастливым человеком. Кирилл, давай начнём с твоего детства. Где ты родился и была ли у тебя в детстве мечта стать актёром?

Родился я в Москве, и у меня было замечательное детство. Дело в том, что мой старший брат глухонемым. Он-то и научил меня творчеству. Я знал с пелёнок язык жестов, но мы изобрели свои жесты, которые были понятны только нам двоим. Брат танцевал, умел так потрясающе рисовать, что и у меня возникло желание научиться это делать. Кроме того, мы создавали для гостей домашние спектакли, различные кукольные представления. Мы днями напролёт шили костюмы, собирали декорации, рисовали, придумывали сказки. Это было так интересно! И после школы ты решил поступать в театральный институт?

Чудеса и прекрасный С.А.Д.

Кирилла Рубцова

Да, но сразу поступить мне не удалось. У меня мама медик, она посоветовала мне не терять время, а идти в медицинское училище, что я и сделал. Учиться было невероятно легко, и я с красным дипломом его окончил. Мне было интересно познавать, как устроен человек. Это же настоящее чудо! В связи с этим я вспоминаю слова своего педагога в Щукинском училище, Юрия Михайловича Авшарова: «Вот мы говорим о чудесах, ждём их. Это когда НЛО прилетит или волшебник что-то сотворит? А ведь чудеса – это то, что вокруг. Вот букашка ползёт, у неё шесть лапок, и они шевелятся. Как она устроена – это и есть чудо!». Так же и с людьми. Как и почему работают все систе-

мы? Вот, например, клонировали овечку Долли, а она долго не прожила. Значит, существует что-то ещё, какая-то непознанная человеком энергия. Всё это безумно меня интересовало.

Сделал большой круг жизни и вернулся к своей мечте поступить в театральный институт.

Согласен с тобой.

Поступив в институт, легко ли тебе было войти во весь этот творческий процесс?

Потом я поступил в медицинский институт, но оставил его примерно через год. Тогда, как и сейчас, время было непростое, нужно было зарабатывать деньги. Пришлось идти работать. Два года я простоял в операционной, ассистируя на операциях. Но в какой-то момент всё стало невыносимым. Я начал осознавать, что когда каждый день видишь кровь, человеческие страдания, то притупляются чувства. Я понял, что надо уходить и заниматься чем-то другим.

И да, и нет. Так как учебный процесс рассчитан на 17–18-летних подростков, а мне было уже 27 лет на тот момент, мне было нелегко. И только благодаря характеру и умению дотягиваться до того уровня, который необходим в данный момент, я смог интегрироваться. Мне повезло, что со мной учились однокурсники и постарше, такие как Лаура Кеосаян, Саша Константинов, с которым, кстати, мы и по сей день очень близкие друзья.

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Чудеса и прекрасный С.А.Д.

Кирилла Рубцова

Сделал большой круг жизни и вернулся к своей мечте поступить в театральный институт.

Согласен с тобой.

Поступив в институт, легко ли тебе было войти во весь этот творческий процесс?

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

А сам процесс тебе нравился?

А не кажется ли тебе, что это своеобразный побег от той реальности, в которой живёт большинство людей?

Я скажу так: мне нравилось общение с теми педагогами, кто меня, в конечном итоге, и сформировал как актёра. Их было немного.

Да, это осознанный побег. Я не хочу слышать и видеть ложь вокруг себя, которую выдают за правду. Мне тяжело это воспринимать. А люди в это верят и живут этой «правдой», но это совершенно не относится к настоящей жизни. Лучше я буду жить в той реальности, которую создаю я, а не в той, которую создают за всех нас.

Ты же был на курсе Владимира Иванова?

Да. Я ему очень благодарен. И всегда буду его поддерживать и участвовать во всех спектаклях, в которые он меня приглашает. По сути, он дал мне эту жизнь, которую я сейчас и проживаю. Другой педагог – это Ада Васильевна Пушкина, которая преподавала художественное слово. Это воистину мегачеловек с тончайшим чувством юмора и сложнейшей судьбой. Она – тот педагог, который называл меня своим другом, а это дорогого стоит! Она помогла мне расставить жизненные приоритеты, научила чувствовать великое и прекрасное в этом мире. Юрий Михайлович Авшаров, о котором я уже упоминал. Это человек-космос. К сожалению, его уже нет с нами. Он помог мне сформировать отношение к этому миру и понимание профессии. Если говорить более философски, то что для тебя значит Театр?

Я всегда говорю, что театр – это мой монастырь. Когда люди говорят, что не могут изменить свою жизнь и начать всё с начала, могу на это ответить – все могут. Да, придётся многим пожертвовать. Просто нужно найти в себе силы. Осознать, что это жизненно необходимо. Я мог оказаться на совсем другой стороне жизни и не известно, что со мной произошло бы, жил бы ли я до сих пор, если бы не театр. Это был настоящий побег из той реальности, в которой я находился.

Раньше, действительно, чтобы постичь какую-то Истину, люди удалялись в горы или сбегали в монастырь. Сейчас время изменилось, и я чувствую, что познать важные аспекты жизни можно и находясь в социуме. То, что касается ТВ, здесь всё понятно. У человека всегда есть выбор, смотреть что-то или нет. И здесь очень важно поговорить о Сердце. Ведь это именно тот камертон, который позволяет отличить настоящее от наносного. И я думаю, что как раз через театр или кинематограф можно доносить мысль о том, что необходимо больше чувствовать. Тогда не нужно будет всего этого избегать, так как будешь иметь необходимый инструмент.

Для зрителей, которые поняли суть театра, это такой же монастырь, как и для меня. Потому они и приходят сюда снова и снова. То, что происходит на сцене – это не отражение того, что люди видят в реальной жизни. Это была бы неверная задача для театра. А вот возвысить человека, оторвать от той реальности, где он находится, зародить в нём новую жизнь, новую мысль – это, на мой взгляд, главное. Помимо театра ты также снимаешься и в кино. Если расставить приоритеты, то становится понятно, что театр для тебя на первом месте. И, всё-таки, какую роль для тебя играет кинематограф?

Если бы я прикоснулся к кино с другой стороны, как его создатель, то возможно оно было бы на первом месте. Если бы я создал хотя бы какой-то небольшой фильм, может быть я бы понял, что это так же прекрасно, как создание спектакля – из ничего, на пустой сцене вдруг возникает целый мир. У меня просто нет такого опыта. Я

люблю кино. И встречаются молодые талантливые режиссёры, с которыми мне интересно. И с ними возникает процесс похожий на театральный, когда есть поиск, репетиции, глубокий разбор. Хорошее кино – это хороший сценарий, взгляд внутрь себя и поиск образа. Когда появляется образ, появляются другие интонации, в тебе просыпается то, о чём раньше не догадывался. Я недавно приехал на озвучку одной картины и не узнал себя. Другая манера, другие интонации – вообще другой человек. Вот это создаётся совместно с режиссёром, долго и кропотливо, как в театре. У тебя есть новые работы в кино?

Да. Как я сказал, появились новые режиссёры, которые меня вдохновляют. Я понимаю, что хочу с ними работать – там чудо происходит. Вот, например, Игорь Копы-

лов, с которым мы сейчас работаем. Режиссёр для актёра очень важен. Трудно поверить в себя, когда тебя не понимают. Хотя, актёрская профессия – это случай. То есть, ты веришь в случайность?

Абсолютно. Точно тебе говорю. У нас много прекрасных актёров, но им не попадается их режиссёр, и в результате роль не выстреливает, происходит какая-то несостыковка. Может быть всё-таки стоит обратиться к самому себе и спросить – что во мне не работает, что не притягивает тех режиссёров или те ситуации, где бы я смог полностью реализовать себя?

Не уверен. Это не зависит от нас. Мне повезло: я имею работу, роли, но это не зависит от меня напрямую.

Как наблюдатель со стороны, который давно следит за твоим творчеством, могу сказать однозначно: зависит. Когда в тебе произошла определённая трансформация, у тебя появились интересные роли и этот замечательный театр, в котором мы сейчас находимся.

Нет, всё случайно. Театр тоже появился случайно. Я ведь, по сути, специально ничего не делал. Хорошо. Расскажи, как у тебя возникла идея создать свой театр?

Как у только что пришедшего в театр Вахтангова молодого артиста, у меня долгое время не было больших ролей. Я просто изнемогал. У меня такой склад характера. Я не умею долго ждать, я не умею просить. И так как мне необходимо было

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

А сам процесс тебе нравился?

А не кажется ли тебе, что это своеобразный побег от той реальности, в которой живёт большинство людей?

Ты же был на курсе Владимира Иванова?

Не уверен. Это не зависит от нас. Мне повезло: я имею работу, роли, но это не зависит от меня напрямую.

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Полностью пока ещё нет. А вообще, театр – это всегда сотворчество. У нас в театре приглашённые режиссёры. Нельзя сказать, что пришёл режиссёр и поставил спектакль, всё равно это рождается на сцене, какие-то идеи приносят артисты. И если все вкладывают частичку себя и своей энергии, тогда получается замечательный спектакль.

Ты вообще строишь планы, расписываешь проекты в театре на год, а может и больше?

Во многих интервью тебя часто спрашивают о Любви, что для тебя значит это чувство?

И, всё-таки, какой еще спектакль тебе хотелось бы поставить?

А что я отвечаю? По-разному. Может и мне ответишь?

Это такое постоянно трансформирующееся чувство. Не знаю, может быть это потому, что я сам постоянно меняюсь. Завтра, возможно, я выскажу другое мнение. Ммм… Любовь… Для меня любовь – это скорее всего доверие, спокойствие, семья, что-то трансформирующееся, то, что всегда есть.

куда-то деть энергию, расти как актёру, я просто пошёл репетировать и делать свой театр. То есть почувствовал, что ты это можешь, поверил в себя, свои силы?

Что значит поверил в себя? Я не думал об этом. У меня это не зависит от моей веры. Я просто иду и делаю. Вот, например, я понимаю, что у меня нет средств на новую постановку. Есть потрясающий материал, через который смогу себя реализовать, смогу многое дать зрителю. Что делать? Начинаем собирать деньги. То есть из ничего создаю свой мир, я этим живу. Это здорово. Конечно, это тяжело. Но ты же понимал, на что шёл?

Нет, не понимал. Я тогда не понимал что такое ответственность перед актёрами, зрителем, не понимал, как это – продавать билеты, искать деньги на новые спектакли, содержать театр и так далее. Но теперь прекрасно осознаю, всё это делает меня сильнее и мудрее. Я тебя прекрасно понимаю. Потому что издание каждого нового номера журнала для меня – это тоже очень непростое дело.

И когда он появляется, я называю это чудом.

Вот так и у меня, каждый спектакль – это чудо. Удивительные вещи происходят: Департамент культуры Москвы помогает нам и даёт гранты три года подряд. Ангел надо мной парит, наверное, и мне помогает. Это уж точно. Был ли у тебя опыт постановки как режиссёра в своём театре?

Театр С.А. Д. имеет разнообразный классический репертуар. Здесь и Шекспир, и Щелкунчик, и Принцесса Турандот. А есть ли идея поставить что-то по материалу современных авторов?

Да, это спектакль по произведению французского писателя Эмиля Ажара (Ромена Гари) «Вся жизнь впереди». Правда он написал его в 1975 г., но будем считать что это было почти вчера. Я прочитал данную книгу лет десять назад и был сильно потрясён тем, как сильно могут любить друг друга совсем чужие люди. Смеёшься, пока читаешь, а потом до слёз проникаешься любовью к её героям. Если кратко говорить о сюжете, то в центре повествования – арабский мальчик-сирота (Момо), воспитывающийся в домашнем приюте старой еврейки – мадам Розы, пережившей Освенцим. Он не единственный ребёнок в приюте. Матери большинства детей, которых воспитывает Роза – проститутки, которые платят за содержание своих детей. Момо пробивается в жизни, как может. И когда мадам Розе становится с возрастом хуже, именно Момо помогает и заботится о ней. Так часто бывает, что самыми близкими для нас оказываются вовсе не родственники, которые даны по крови, а совсем чужие люди. Я чувствую, что именно о любви надо говорить сейчас, о настоящей любви, которая формирует человека и становится ориентиром на всю жизнь.

Ты знаешь, я понимаю, что планировать просто необходимо. А я такой человек, что живу сегодняшним днём. Но… меня заставляет заниматься планированием директор театра С.А.Д. Маша Голицина. Без неё я этого никогда бы не делал.

Я хочу сделать пластический спектакль. Здесь, в театре, такое камерное пространство, что это будет очень интересно. Я очень люблю эту сцену, на которой невозможно ничем прикрыться или солгать. Здесь всё как есть. Люди видят каждую твою эмоцию, падающую ресницу, слезу. Это гениальное пространство. Я знаю, что ты помогаешь одному благотворительному Фонду. Мог бы подробнее рассказать об этом?

Это очень важная часть моей жизни. Каждый человек, который зарабатывает деньги, может и должен помогать тем, кто не может этого делать в силу определённых причин, или тем, кто остро нуждается. Это так же нормально, как умываться или чистить зубы. Речь идёт не о каких-то баснословных миллионах. Можно перечислить один доллар, который спасёт кому-то жизнь. Люди просто об этом не задумываются. Можно даже просто рассказать о каком-то конкретном случае, и если ты не в состоянии помочь, то возможно поможет кто-то другой. Главное, не оставаться равнодушным. Главное, чтобы эта цепочка не обрывалась. Что касается меня, то я помогаю Фонду «Жизнь как чудо», который оказывает реальную поддержку детям с тяжёлыми заболеваниями печени. На одном из мероприятий Фонда были показаны фотографии детей, уже ставших взрослыми, которые вылечились. А если бы им не помогли? Я был потрясён, у меня мурашки по коже побежали. Такая помощь, по сути, и меняет мир, трансформирует его и делает лучше.

С каждого проданного билета на спектакль «Щелкунчик», мы перечисляем 10% в этот Фонд. Кроме того, у нас состоялся вечер под названием «Признание». Его придумал наш друг, ведущий солист Большого театра Андрей Меркурьев. Идея в том, что приглашённые на этот вечер артисты балета читают стихи или поют. У нас уже выступали звезды балета Большого театра Анастасия

Меськова, Анна Тихомирова, Евгения Образцова, Диана Косырева, пел Артём Овчаренко и многие другие. Вот думаем и с таких вечеров, которые будут проходить каждый месяц, переводить средства больным детям.

ня есть моя профессия; это то, что я люблю. Моя работа – это моя любовь. Я знаю, что очень немногие могут так сказать. Это не связано с финансами. Я получаю огромное удовольствие от этого. Это самое важное.

И последний вопрос. Можешь ли сказать, что ты счастливый человек?

Спасибо тебе большое за интервью и желаю огромных творческих успехов.

В данный момент? Подожди… Сейчас… Нужно просто почувствовать… Вот. Да, я счастливый человек, потому что у ме-

И тебе спасибо. Фото: Daniel Afrin

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Ты вообще строишь планы, расписываешь проекты в театре на год, а может и больше?

Во многих интервью тебя часто спрашивают о Любви, что для тебя значит это чувство?

И, всё-таки, какой еще спектакль тебе хотелось бы поставить?

А что я отвечаю? По-разному. Может и мне ответишь?

И когда он появляется, я называю это чудом.

И последний вопрос. Можешь ли сказать, что ты счастливый человек?

Спасибо тебе большое за интервью и желаю огромных творческих успехов.

В данный момент? Подожди… Сейчас… Нужно просто почувствовать… Вот. Да, я счастливый человек, потому что у ме-

И тебе спасибо. Фото: Daniel Afrin

Д В О Р Ц Ы

КОРОЛЬ ДВОРЦОВ,

Дворцово-парковый ансамбль Версаль (Chateau de Versailles), созданный по воле и при непосредственном участии Людовика XIV, стал не только резиденцией этого короля, но и символом его абсолютной власти. Здесь на протяжении многих десятилетий вершилась мировая история. Это крупнейший дворец Европы, одна из главных достопримечательностей Франции, самый яркий бриллиант в короне мирового садово-паркового искусства

Р Е З И Д Е Н Ц И И

ДВОРЕЦ КОРОЛЕЙ

Д В О Р Ц Ы

КОРОЛЬ ДВОРЦОВ,

Р Е З И Д Е Н Ц И И

ДВОРЕЦ КОРОЛЕЙ

1. Центральный вход на территорию Версальского дворцово-паркового ансамбля 2. Портрет Людовика XIV кисти Гиацинта Риго, 1701 г. 3. Портрет архитектора Луи Лево кисти Пьера Рабона, около 1662 г.

В 1661 г. король Франции Людовик XIV, прозванный Королём-Солнце, принял решение перенести свою главную резиденцию и центр средоточия власти из Парижа в Версаль, расположенный в 17 км к юго-западу от столицы. В то время там, на покрытой густым лесом, полями и бесконечными болотами местности, стоял лишь небольшой, окружённый скромным регулярным парком охотничий замок его отца – Людовика XIII, который был возведён в 1623–1624 гг. и перестроен в 1631 г. Замок был расположен неподалёку от деревушки Версаль с населением около 500 человек. Многим тогда казалось, что во всей Франции трудно было подыскать более неподходящее место для реализации задуманного королём проекта. Перевезти двор из Парижа в новое место король решил не случайно. В то время Франция уже была ведущей европейской державой, и остававшийся довольно провинциальным Париж не соответствовал этому статусу. К тому же 18-летний Людовик хорошо помнил времена Фронды (серии многочисленных выступлений знати и простых подданных против монархии в 1648–1653 гг.), когда роль регента при юном короле выполняли его мать, королева Анна Австрийская, и первый министр Франции, кардинал Мазарини. С тех пор Людовик XIV не доверял парижанам и хотел обезопасить себя от бунтующей толпы. Именно в 1661 г. не стало могущественного Мазарини, который перед смертью посоветовал Людовику править самостоятельно, не назначая нового первого министра. На желание молодого короля жить вне Парижа также повлияла его тяга к свету, воздуху, небу, солнцу, живой природе. Ускорило этот шаг одно вошедшее в историю событие. В августе 1661 г. Людовик XIV был приглашён суперинтендантом (министром) финансов Франции Николя Фуке, одним из самых богатых и могущественных людей страны, на торжества, посвящённые окончанию строи-

тельства его новой загородной резиденции – дворцово-паркового ансамбля Во-ле-Виконт. Благодаря фантазии и таланту архитекторов (а также финансовым возможностям самого Фуке) дворец-замок имел роскошные интерьеры, был окружён водой и парком площадью около 100 га с партерами, боскетами, аллеями, водоёмами, фонтанами и скульптурами. По периметру парка, на месте бывших пашен, был высажен лес. Огромные средства были выделены на проведение самих торжеств. Однако, вопреки ожиданиям Фуке, Людовика не восхитила, а возмутила такая роскошь, соперничающая с состоянием самого короля, и он демонстративно покинул замок, не оставшись в нём на ночь. Вскоре суперинтендант финансов вполне заслуженно был обвинён в хищении государственных средств и приговорён к пожизненному заключению с конфискацией имущества. При этом все творцы и ремесленники, работавшие над созданием ансамбля Во-ле-Виконт (в том числе три его главных автора – архитектор Луи Лево, художник и декоратор Шарль Лебрен и ландшафтный архитектор Андре Ленотр) были приглашены на службу к королю. После смерти Луи Лево ему на смену пришёл известный архитектор Жюль Ардуэн-Мансар. Возведение Версальского дворцово-паркового ансамбля началось осенью 1661 г. За 20 лет титаническими стараниями более чем 35 тысяч рабочих унылая болотистая местность преобразилась до неузнаваемости: территория была осушена, деревья выкорчеваны, холмы выровнены. В период, когда Франция не участвовала в войнах, к работе привлекались даже солдаты и матросы. Всего за период царствования Людовика XIV на обустройство Версаля было потрачено более 25 млн ливров, что по ценам тех времён приблизительно соответствует 200 тоннам чистого серебра или 15,5 тоннам чистого золота. При этом строительство велось с максимальной экономией, за чем

лично непрестанно следил контролёр государственных финансов Жан-Батист Кольбер. Для скорейшего заселения посёлка Версаль и превращения его в город король разрешил по умеренной цене продавать всем желающим представителям дворянства участки под застройку с единственным условием: не возводить здания выше уровня входа во дворец. Этот план сработал и к концу правления Людовика XIV в городе насчитывалось уже около 25 тыс. жителей. В результате на месте скромного охотничьего замка Людовика XIII, стены которого образовали центр дворца, возник самый помпезный, куртуазный, поражающий своим масштабом и великолепием дворцово-парковый ансамбль площадью 8350 га с многочисленными аллеями, каскадами, бассейнами (общая площадь покрытой водой поверхности составляла 23 га), 1400 фонтанами, колоннадами, террасами, боскетами, партерами, гротами, оранжереей, оградой длиной 43 км, 2000 садовых ваз и скульптур работы Николя Пуссена, Франсуа Жирардона, Николя Лежандра, Антуана Куазевокса, ЖанаБатиста Тюби. Во времена Людовика XIV так называемый Малый парк имел площадь 1738 га, а примыкающий к нему Большой охотничий парк – 6600 га. В 1682 г. в ещё окончательно не достроенном, но уже имевшем роскошные интерьеры дворце, разместился самый грандиозный и пышный во всей Европе королевский двор, насчитывающий порядка 3,5 тыс. человек (а в более поздние времена и до 5 тыс.). Трёхэтажный Версальский дворец расположен на возвышении и является доминантой всего окружающего пространства. Ширина его фасада составляет около 400 м. Дворец ориентирован по сторонам света и из окон паркового фасада, смотрящих на запад, видно, как солнце уходит за горизонт. С востока к центру дворца подходит геометрически выверенное трёхлучие проспектов, идущих из Парижа, Сен-Клу и Со, сходящееся

на Оружейной площади. За ней, ближе к дворцу, находится заключённая в красивую ограду Королевская площадь с конной статуей Людовика XIV, установленной в 1835 г. После неё, перед центральным входом во дворец, расположен Мраморный двор. Внутри дворца торжествует анфиладный принцип планировки. Здесь насчитывается около 2300 помещений, 2143 окна, 350 каминов, 67 лестниц. Главная (королевская) часть дворца украшена с неимоверной роскошью: художественная роспись дверей, потолков и стен, лепнина, детальная резьба по дереву, многочисленные картины, гравюры, скульптуры, изящная мебель, дорогие ковры, часы, гобелены, люстры, бархатные, атласные и шёлковые драпировки, золочёная бронза, зеркала, мрамор, паркет из ценных пород древесины – все нацелено на то, чтобы произвести на посетителей впечатле5

4. Главный фасад Версальского дворца 5. Вид на Версальский дворец, трехлучие дорог, сходящихся на Оружейной площади и город Версаль

ние о неимоверном могуществе и богатстве короля Франции. Пожалуй, самым запоминающимся залом дворца является Зеркальная галерея, имеющая следующие размеры: 73 м в длину, 10,5 м в ширину и 12,8 м в высоту. Напротив 17 больших, выходящих в парк окон расположено столько же больших зеркальных панно, составленных из 400 зеркал, отражающих дневной свет. Раньше для освещения этой галереи зажигали 2000 свечей. Росписи потолочных плафонов, а также 12 медальонов и 6 рельефов на стенах, выполнены Шарлем Лебреном. Здесь устраивали балы, ставили оперы и театральные постановки, принимали иностранных послов. С разных сторон к Зеркальной галерее примыкают Салон войны и Салон мира. Сейчас помимо этих трёх помещений у посетителей Версаля есть возможность увидеть Королевскую часовню, освящённую в честь Святого Людовика, Королевскую оперу, Большие покои короля (служивший тронным залом Салон Аполлона, Салон Геркулеса, Салон Изобилия, Салон Венеры, Салон Дианы, Салон Марса, Салон Меркурия), в которых проходили королевские приёмы, жилые апартаменты короля, жилые и парадные покои королевы, апартаменты дофина и его супруги, Исторические галереи, зал коронаций, галерея батальной живописи и др. В расположенных на Оружейной площади Больших конюшнях размещается Музей карет, основу экспозиции которого составляет коллекция экипажей, саней и паланкинов, собранная королём Луи-Филиппом. В самом дворце, помимо исторических интерьеров, располагается Музей истории Франции, созданный по приказу Луи-Филиппа в 1830 г. Достойной оправой для Версальского дворца стал созданный Андре Ленотром при самом непосредственном участии Людовика XIV Версальский парк. Главным принципом создания парка было развитие пространства по центральной продольной композиционной оси, подчиняющей поперечные и диагональные оси, с раскрытием далекой перспективы. Первым элементом этой оси является расположенный неподалёку от стен дворца Водный партер, образованный двумя плоскими мраморными бассейнами общей площадью 1,5 га, украшенными скульптурами, символизирующими реки Франции. Далее на центральной оси расположены партер и фонтан Латоны, затем следует Зелёный ковёр – полоса идеально ухоженного газона 300 м длиной и 25 м шириной. За ним находится самый главный, известный и фотографируемый фонтан парка – Колесница Аполлона, изображающий бога солнца. Расточая во все стороны струи воды, он мчится ко дворцу на четвёрке лошадей. Далее следует крестообразный Большой канал с продольной длиной 1700 м, поперечной длиной 1000 м, шириной около 60 м и площадью 23 га. Сейчас это спокойная зеркальная гладь воды, а во времена Людовика XIV по заключённому в мрамор каналу плавали около 200 лебедей и целая флотилия из уменьшенных в размерах английских и голландских галер, каравелл и яхт, неаполитанская фелюга, настоящие гондолы с прибывшими из Венеции гондольерами.

За Большим каналом расположена Звезда короля – круглая площадь с лучами сходящихся здесь дорог. Она удалена от дворца на 3 км – расстояние предельной отчетливой видимости перспективы. За ней уходящее вдаль пространство фланкировано пирамидальными тополями. Ландшафтный архитектор парка Андре Ленотр сделал так, что по мере удаления от дворца происходит нарастание размеров планировочных элементов, укрупнение рисунка их плана и упрощение композиций. С северной и южной стороны дворца расположены обширные открытые партерные пространства (Северный и Южный партеры). Последний при этом частично находится на крыше оранжереи длиной около 150 м и высотой около 15 м с двумя большими лестницами по бокам. Перед оранжереей расположен очень живописный Оранжерейный сад, в котором в тёплое время года (с мая по октябрь) расставляют более 1200 кадочных растений (во времена Людовика XIV их насчитывалось около 3000). Неподалёку расположен большой Швейцарский водоём, получивший своё название потому, что был вырыт солдатами швейцарской гвардии. По бокам от центральной оси, между фонтанами Латоны и Колесница Аполлона, расположены боскеты. Каждый из них имеет индивидуальный облик и своё собственное название (Обелиск, Триумфальная арка, Жирандоль, Грот Аполлона, Трёх фонтанов, Энкелад и т.д.). По основной территории парка, от стен дворца до Большого канала, рассредоточены многочисленные бассейны (Бахуса, Нептуна, Сатурна, Флоры и др.), есть аллея фонтанов. Кстати, уже начиная с первых лет обустройства парка здесь начал сказываться дефицит воды для наполнения постоянно увеличивавшегося количества бассейнов и фонтанов. Не помогло ни строительство акведука, поставлявшего воду из нескольких рек, ни установка машины Марли – инженерного чуда тех времён, имевшего 221 насос. В целях экономии уже при Людовике XIV фонтаны работали не всегда. И даже сейчас, в начале третьего тысячелетия, фонтаны большую часть времени выключены. Людовик XIV на протяжении всей своей жизни в Версале постоянно совершенствовал парк, который стал его любимым детищем, его главной страстью. В результате получился исключительный по своей композиционной целостности ансамбль, ставший вершиной французского и мирового садово-паркового искусства, в котором объединились природа, искусство и технологии тех времён. Король даже самолично составил путеводитель по парку («Способ осмотра Версальских садов»), состоящий из 25 параграфов. Этот путеводитель известен в пяти вариантах (ведь парк при короле постоянно видоизменялся), последний из которых вышел в 1705 г. При Короле-Солнце в Версале часто устраивали разнообразные празднества, приёмы, карнавалы, собиравшие до 20 тыс. гостей. В парке звучала изысканная музыка Жана Батиста Люлли, по аллеям в париках, бархатных, атласных и шёлковых одеждах прогуливались многочисленные придворные, разыгрывались пьесы по произведениям Мольера и Расина. Со временем

сложилась следующая последовательность увеселений: прогулка по парку – слушание музыки – театральное представление – обед – балет – салют. В тёмное время суток фейерверки, факелы и свечи затмевали мерцание звезд, символизируя тем самым, что в резиденции Людовика XIV солнце не заходит никогда… Дворец и парк по существу были искусно сделанной большой и очень дорогой декорацией, в которой протекала жизнь французского двора, представлявшая собою пышное и помпезное театральное зрелище. В глубине Версальского парка, в его северной части, расположены два дополнительных дворца. Большой Трианон построен по приказу Людовика XIV в 1687–1688 гг. на месте возведённого в китайском стиле в 1670–1672 гг. небольшого Фарфорового Трианона, в котором в тёплое время года жила официальная фаво-

1. Портрет ландшафтного архитектора Андре Ленотра кисти Карло Маратты, около 1680 г. 2. Зеркальная галерея 3. Королевская часовня

Д В О Р Ц Ы

Р Е З И Д Е Н Ц И И

2 1. Оранжерейный сад, оранжерея и Швейцарский водоём (на заднем плане) 2. Дворец Малый Трианон 3. Портрет Марии-Антуанетты кисти Элизабет Виже-Лебрен, 1783 г.

ритка короля – маркиза де Монтеспан. Рядом с Большим Трианоном был разбит сад в регулярном стиле с элементами пейзажной планировки. Здесь Людовик XIV отдыхал от строгостей дворцового этикета в кругу немногочисленных приближённых. Он говорил: «У меня есть Версаль для моего двора, Марли для моих друзей и Трианон для меня самого». Позже Большой Трианон служил одной из резиденций Наполеона I Бонапарта и его второй жены, Марии-Луизы Австрийской. Дворец Малый Трианон возведён в 1761–1768 гг. по приказу Людовика XV для его фаворитки, маркизы де Помпадур, которая до окончания строительства не дожила, и во дворце поселилась новая фаворитка короля – графиня Дюбарри. Позже этот небольшой дворец стал резиденцией королевы Марии-Антуанетты, супруги Людовика XVI, для которой рядом с дворцом был разбит живописный пейзажный парк с озёрами, ручьём, садовыми павильонами. Несколько позже был создан Хутор королевы с молочной фермой, мельницей, башней и несколькими другими постройками в нормандском стиле. Именно в Малом Трианоне экспонируется наиболее известный портрет Марии-Антуанетты, написанный в 1783 г. её любимой художницей Элизабет Виже-Лебрен. На нём королева изображена за составлением букета из роз в саду при Трианоне. При жизни Людовика XIV в Версале постоянно чтото строили, дополняли, реконструировали, но после его смерти ансамбль переживал и периоды упадка. Версаль был главной резиденцией французских королей с 1682 по 1789 г. (с небольшими перерывами). Здесь родились и жили Людовик XV, Людовик XVI, Людовик XVII (дофин, сын казнённых Людовика XVI и Марии-Антуанетты, не правил, умер в десятилетнем возрасте в тюрьме Тампль), Людовик XVIII, Карл X, а также король Испании Филипп V (внук Людовика XIV, основатель правящей до сих пор испанской линии Бурбонов). В разное время Версаль посещали король Англии, Шотландии и Ирландии Яков II Стюарт, российский император Пётр I Великий, император Австрии Иосиф II, британские королевы Виктория и Елизавета II и другие монаршие особы. В 1789 г., в год взятия Бастилии, королевский двор навсегда покинул Версаль и переехал в парижский дво-

рец Тюильри. Это случилось сразу после знаменитого похода на Версаль, состоявшегося 5-6 октября, когда толпа голодных, революционно настроенных парижан, преимущественно женщин, пешком пришла из столицы к стенам дворца. Спустя 2,5 года уже ограниченный в своих возможностях король был низвергнут и заключён вместе с членами семьи в тюрьму Тампль. В 1793 г. Людовик XVI и Мария-Антуанетта погибли на гильотине. Картины из Версаля были перевезены в Лувр, практически вся мебель распродана, а сам дворец хотели снести. При Наполеоне I Бонапарте, иногда останавливавшимся в Большом Трианоне, в Версале были проведены частичные работы по реставрации. Уже после череды наполеоновских войн, отречения самого Наполеона и возвращения монархии Бурбонов братья Людовика XVI – Людовик XVIII и Карл X – не осмелились устроить свою резиденцию в этом дворце, справедливо опасаясь гнева своих подданных. Последний король Франции – Луи Филипп (представитель Орлеанской ветви дома Бурбонов) в 1830 г. издал указ о превращении Версаля в музей. Наполеон III использовал Версаль для проведения праздников и приёмов Второй Империи. Площадь версальских садов сейчас составляет около 800 га, что примерно в 10 раз меньше, нежели три столетия назад, но даже сейчас они поражают воображение своей красотой. Версальский дворцово-парковый ансамбль стал своеобразным памятником эпохи правления КороляСолнца, художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. К нашему времени от былого паркового великолепия сохранилась лишь малая часть, но даже она производит неизгладимое впечатление на посетителей. Сейчас парк, дворцы (Версаль, Большой и Малый Трианон) доступны для посещения: достаточно приобрести входные билеты. В 1979 г. Версальский дворцово-парковый ансамбль был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он является Национальным достоянием Франции и с 2001 г. входит в Ассоциацию европейских королевских резиденций. Алексей АНЦИФЕРОВ, Денис РАЛДУГИН Фото: www.chateauversailles.fr

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

Дипломатический менталитет

10 февраля – знаменательный день в истории отечественной дипломатии – День дипломатического работника. Автор рубрики «Дипломатический клуб» Наталья Кулишенко исследовала особенности дипломатических традиций

С тех пор, как при дворах монархов появились дипломатические представительства, их деятельность окутана ореолом таинственности, а профессия дипломата сохраняет свой высокий престиж. В России первое упоминание Посольского приказа приходится на 10 февраля 1549 г. Попробуем приоткрыть завесу секретности и прояснить: кто же несёт дипломатическую службу. Традиционно внешнеполитическое ведомство России пополняется лучшими выпускниками вузов страны и специалистами из различных областей. Все государства свободны в выборе своих дипломатических кадров. Как указывает в работе «Дипломатическое ремесло» О.Ф. Сакун, «если выбор сделан, это означает лишь, что данное лицо считается наиболее пригодным для занятия доверенной ему должности». Любопытным фактом является общемировая тенденция, когда дипломатические ведомства привлекают на службу за рубежом не только профессиональных (карьерных) дипломатов, но и промышленников, учёных, писателей, партийных деятелей. Известными дипломатами из представителей разнообразных сфер деятельности стали путешественник Фритьоф Нансен, писатель Чингиз Айтматов, политолог Майкл Макфол и другие влиятельные фигуры своих стран. Как складывается в дальнейшем профессиональная судьба начинающих дипломатов, которые приходят во внешнеполитическое ведомство не в общем классическом порядке прохождения карьеры, а из других сфер? Дипломат Олег Сакун отмечает, что «новые люди приносят с собой из прошлой жизни сложившиеся взгляды, запас определённого опыта и теоретический багаж, а также заряд оптимистической убеждённости в том, что они справятся с этой работой, смогут оказать общему делу большую пользу». В более сжатые сроки, чем молодые дипломаты, они включаются в ответственный процесс межгосударственного сотрудничества. После некоторого периода адаптации, поработав в новой для себя дипломатической должности, они повышают профессиональный «потолок» и становятся малоотличимыми от кадровых дипломатов. Профессия дипломата предполагает налаживание взаимодействия с другими странами, культурами, цивилизациями, и неудивительно, что российская дипломатия активно привлекала для работы, например, таких талантливых писателей, как Александр Грибоедов (полномочный министр в Персии), Денис Фонвизин (секретарь главы Коллегии иностранных дел), Фёдор Тютчев (секретарь миссии в Мюнхене и Турине), которые, помимо традиционной дипломатической деятельности, как никто другой могли представить за рубежом достижения отечественной культуры и популяризировать русский язык. Российскому внешнеполитическому ведомству принадлежит первенство в привлечении на дипломатическую службу женщин. Имя Александры Коллонтай – первой женщины-посла – вошло во многие зарубежные учебники по дипломатии. При этом её вступление в дипломатический штаб России было далеко не безоблачным. В 1922 г. Коллонтай написа-

ла письмо руководству страны с просьбой направить её в загранкомандировку. При этом Г.В. Чичерин, народный комиссар по иностранным делам, весьма холодно отнёсся к возможному направлению женщины на дипломатическую службу. И словно в подтверждение его позиции, из Канады, куда был направлен агреман, пришёл отказ. Тогда Александра Михайловна предложила направить её в Норвегию, где ранее у неё уже были налажены контакты. Министерство запросило у королевства агреман и сразу получило положительный ответ. Узнав об этом, Коллонтай испытала счастье и гордость, о чём и поведала в своём дневнике. Имя Александры Коллонтай вошло в историю. Наиболее важной заслугой Александры Михайловны на дипломатическом поприще стал её вклад на переговорах по прекращению советско-финской войны, когда были спасены тысячи жизней с обеих сторон. Так какие же качества востребованы в дипломате? По совокупному мнению ведущих представителей данной профессии, к наиболее ценным чертам относятся широкий международный кругозор, знание иностранных языков, владение пером, сообразительность. А ещё во все времена в дипломатах ценились качества, о которых ещё в XVIII в. писал Франсуа Кальер в своей книге «О способах вести переговоры с монархами». Это внимательный и прилежный ум; здравый смысл; проницательность, позволяющая угадывать, что происходит в сердцах людей; присутствие

духа, необходимое, чтобы ответить на непредвиденные вопросы и осторожными репликами избежать рискованного шага; ровный характер, спокойная и терпеливая натура, постоянная готовность внимательно выслушать собеседника, всегда открытый подход к человеку, приятность общения, непринуждённая и располагающая манера. Таков эскизный портрет тех, кто за столом переговоров отстаивает международную безопасность и углубляет сотрудничество между государствами.

К Л У Б

Александра Коллонтай, первая женщина-посол

Слушатели магистратуры Дипакадемии МИД России, Наталья Кулишенко – третья справа в первом ряду

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

Дипломатический менталитет

К Л У Б

Александра Коллонтай, первая женщина-посол

Слушатели магистратуры Дипакадемии МИД России, Наталья Кулишенко – третья справа в первом ряду

М О Н А Р Х И И

М И Р А

Среди маленьких государств Европы, иногда обидно называемых «карликовыми», есть одно, расположенное на границе между Австрией и Швейцарией – в предгорьях Альп и по верхнему течению Рейна – княжество Лихтенштейн. Как и всякая страна, а тем более малая, она очень самобытна и привлекательна

ЛИХТЕНШТЕЙН Монархия в сто шестьдесят квадратных километров

Лихтенштейн – наследственная конституционная монархия, «управляемая согласно демократическим и парламентским принципам». Это последняя страна в Европе, где женщинам были предоставлены равные избирательные права с мужчинами – и случилось это только в 1984 г. Также это первая европейская монархия, член правящего дома которой заключил брак с афро-американкой. С 1920-х гг. Лихтенштейн состоит в ассоциации со Швейцарией и потому имеет собственные посольства только в пяти государствах, включая саму Швейцарию и Папский престол. В остальных случаях на международной арене интересы княжества представляет его западный сосед. Последняя казнь в Лихтенштейне состоялась в 1785 г. Армии не существует с 1868 г. Очень развиты экономическая и финансовая жизнь, а важную часть доходов составляют туризм и продажа почтовых марок. Местные жители говорят на алеманнском диалекте немецкого языка. Единственный лихтенштейнский барон – Эдуард Александрович Фальц-Фейн (р. 1912), последний человек, видевший лично императора Николая II. Иными словами, всё уникально и интересно. Интересна и история правящего рода – князей фон унд цу Лихтенштейн.

От баронов к монархам История рода восходит к XII в. Родовая фамилия происходит от названия замка Лихтенштейн (букв. «светлый камень»), который и до сих пор находится в округе Мёдлинг на северо-востоке Австрии. Замок был построен основателем рода Гуго фон Лихтенштейном, однако уже в XIII в. ушёл из рук его потомков и вернулся к ним лишь в 1807 г. Со времён Средневековья бароны фон Лихтенштейн владели многочисленными имениями в различных землях Священной Римской империи – поми-

Карл фон Лихтенштейн (Карл I), основоположник княжеского Дома Лихтенштейн

М О Н А Р Х И И

М И Р А

ЛИХТЕНШТЕЙН Монархия в сто шестьдесят квадратных километров

Карл фон Лихтенштейн (Карл I), основоположник княжеского Дома Лихтенштейн

М О Н А Р Х И И

М И Р А

4 1. Ханс Адам I, третий князь Лихтенштейн 2. Иосиф Венцель I, четвёртый князь Лихтенштейн 3. Алоиз II, одиннадцатый князь Лихтенштейн 4. Иоганн II, двенадцатый князь Лихтенштейн

мо Австрии также в Моравии, Богемии и Силезии, а кроме того вели и значительную финансовую деятельность, ссужая средствами саму императорскую семью. Своим статусным возвышением род обязан барону Карлу фон Лихтенштейну, жившему на рубеже XVI– XVII вв. Карл фон Лихтенштейн, в истории княжеского рода титулуемый Карлом I, был одним из сподвижников знаменитого императора Священной Римской империи Рудольфа II Габсбурга, а затем поддержал его брата и наследника, эрцгерцога Маттиаса, ставшего следующим императором. В благодарность за эту поддержку в 1608 г. Карл получил титул рейхсфюрста – имперского князя. Тем самым он занял место в ряду высшей имперской аристократии и считается основоположником собственно княжеского Дома Лихтенштейн. Благодаря умелым действиям Карл смог упрочить своё положение и расширить владения. В 1614 г. он присоединил Опавское княжество в Верхней Силезии (ныне на территории Чехии), которое в немецком варианте именуется герцогством Троппау. А в 1622 г., став губернатором Богемии, получил и герцогство Ягерндорф (чешский Крнов). Именно на территории Богемии и Моравии оказалось расположено большинство земельных владений Лихтенштейнов, туда переместились их резиденции, и несмотря на то, что в XX в. Лихтенштейны потеряли свои права на чешские земли, до сих пор в официальном титуле князя Лихтенштейнского значится «герцог Троппау и Ягерндорф». Расширив свои владения, Лихтенштейны не остановились на достигнутом. Их целью было стать суверенными монархами в рамках Священной Римской империи, а для этого нужно было владеть землями, находившимися непосредственно в юрисдикции императора (богемские и моравские земли, например, подчинялись чешскому королю, а уже через него – императору). Замысел начал осуществлять третий князь Лихтенштейнский Иоганн Адам, именуемый в просторечии Хансом Адамом I (именно в его честь получил своё имя и нынешний князь фон унд цу Лихтенштейн). В 1699 г. за 115 тыс. гульденов он приобрёл у обедневших графов Гогенэмсов владение Шелленберг, а в 1712 г. у них же, за 290 тысяч гульденов, соседнее графство Вадуц. Это были пограничные земли между Империей и Швейцарией. В 1719 г., уже при князе Антоне Флориане, они были объединены. Так возникло княжество, получившее название по фамилии своих суверенов – Лихтенштейн, а Антон Флориан получил от императора Карла VI статус князя суверенного достоинства. С этого времени и началась история лихтенштейнской монархии.

Пятнадцать князей Если считать всех князей Лихтенштейн, возглавлявших этот род и затем своё княжество, то, начиная с Карла I, их насчитывается пятнадцать человек. Среди них было немало весьма примечательных личностей, но мы расскажем лишь о некоторых из них.

Князь Иосиф (Йозеф) Венцель, племянник первого суверенного князя Лихтенштейна Антона Флориана, был выдающимся военным деятелем в начале блестящего правления императрицы Марии-Терезии. Он дослужился до чина фельдмаршала, являлся главнокомандующим имперскими войсками в Италии и одержал победу под Пьяченцей в ходе Войны за Австрийское наследство. Большую роль он сыграл и в истории австрийской артиллерии, проведя её модернизацию (во многом за собственные средства). Известный парадный портрет князя в латах и с фельдмаршальским жезлом, написанный Гиацинтом Риго, рисует волевого и мужественного человека, не лишённого, впрочем, изящества. Свидетельством утончённого вкуса князя остаётся его золотая карета, созданная парижским мастером Николя Пино и хранящаяся в коллекции князей Лихтенштейн по сей день. Известным военным деятелем уже следующей эпохи был внучатый племянник Иосифа Венцеля князь Иоганн I Иосиф. Прирождённый вояка, он принимал активное участие в антинаполеоновских войнах, в частности в битве при Треббии в 1799 г. Командующим объединёнными австрийскими и русскими силами в этой битве был А.В. Суворов, положительно отозвавшийся об австрийском военачальнике. Кстати, армия Суворова прошла по территории Лихтенштейна после знаменитого перехода через Альпы, о чём сохранена память в княжестве и сейчас. В следующих войнах коалиции Иоганн Иосиф принимал участие в Аустерлицкой и Ваграмской битвах, именно он подписал Шёнбруннский мир от имени Австрии. В 1813 г. император Александр I наградил его орденом Св. Георгия 3-й степени. Уже после воцарения мира, Иоганн Иосиф проводил прогрессивные реформы и в 1818 г. даровал княжеству первую конституцию. Между тем, вплоть до 1842 г. владетельные князья Лихтенштейна ни разу не были на территории самого этого государства, а проживали в своих венских дворцах. Первым князем, кто удосужился посетить Лихтенштейн, стал сын и наследник Иоганна Иосифа, Алоиз II. Это был очень образованный и просвещённый человек, основным интересом которого было сельское хозяйство и садоводство – Лихтенштейн славился своими лесами и садами, для которых выписывались даже редкие растения из дальних стран. Запущенное состояние княжества заставило Алоиза II обратить на него самое пристальное внимание, результатом чего стало установление таможенного союза с Австрией, способствовавшего развитию экономической жизни Лихтенштейна. Сын и преемник Алоиза II, Иоганн II, считается одним из самых долго правивших европейских монархов. Он стал владетельным князем в 1858 г., когда ему только-только исполнилось 18 лет, а скончался в 1929 г., пробыв на лихтенштейнском троне более семидесяти лет. Покровитель наук и искусств, он был довольно замкнутым человеком, однако в трудные периоды истории смог сохранить и даже укрепить государственность своего княжества. Именно ему Лихтенштейн обя-

зан провозглашением вечного нейтралитета, почтовым и таможенным союзом со Швейцарией, а также нынешней конституцией, принятой в 1921 г. Преемник Иоганна II, его брат, князь Франц I, в конце XIX в. был имперским послом в Петербурге. Он неплохо знал Россию и ценил русскую культуру и науку. Именно он организовал при Венском университете Институт истории Восточной Европы, для которого приобрёл библиотеку видного русского историка В.А. Бильбасова. Став владетельным князем, Франц I женился на дочери еврейского коммерсанта, получившего дворянство Австро-Венгерской империи, Эльзе фон Гутманн, с которой его связывали давние отношения. В преддверии немецкого аншлюса Австрии бездетный Франц назначил регентом своего двоюродного внучатого племянника Франца Иосифа II. Преемник был крестником австрийского императора и являлся племянником наследника австрийского трона эрцгерцога Франца Фердинанда, убитого в Сараево в 1914 г. Начало правления нового князя выдалось неспокойным. После аншлюса княжеская резиденция была перемещена в Вадуц, где с тех пор постоянно и находится. Так, благодаря тяжёлым обстоятельствам Второй мировой войны князья Лихтенштейн окончательно вернулись в своё княжество. В конце войны границу княжества перешла Русская национальная армия Б.А. Хольмстона-Смысловского, выступавшая в качестве союзника гитлеровской Германии. В соответствии с Ялтинскими соглашениями, русские коллаборационистские военные силы подлежали выдаче советской стороне. Поразительно, но Лихтенштейн отказался выдать СССР солдат и офицеров армии Смы-

словского, ссылаясь на свой нейтралитет – и с этим фактом международного права пришлось согласиться. Данным событиям посвящён художественный фильм «Ветер с востока», снятый французскими и швейцарскими кинематографистами в 1992 г. Послевоенное время для князей Лихтенштейна оказалось ещё более непростым. Фамилия лишилась всех своих владений в Чехии, потеряв значительную часть своего состояния. Кризисная ситуация заставила князя даже продавать некоторые предметы из

5. Княжеский дворец в Лихтенштейне 6. Князь Франц Иосиф II с семьёй. Слева направо, нижний ряд: княгиня Георгина, принц Венцеслав, князь Франц Иосиф II. Верхний ряд: принц Ханс Адам, принцесса Нора, принц Николай, принц Филипп

М О Н А Р Х И И

М И Р А

зеям – например, галерея венской Академии художеств благодаря ему пополнилась превосходным шедевром Сандро Боттичелли. Уже говорилось о продажах и после Второй мировой войны. Однако сейчас нынешний князь Лихтенштейна продолжает активную собирательскую деятельность, благодаря чему коллекция, находящаяся в Вене и Вадуце, существенно обогатилась предметами искусства. Княжеская коллекция включает в себя не только произведения живописи, скульптуры и графики, но и богатые книжные собрания и многочисленные предметы декоративно-прикладного искусства. 2

Княжеская семья сегодня

своей художественной коллекции – так в Вашингтонской Национальной галерее оказался «Портрет Джиневры де Бенчи» кисти Леонардо да Винчи, став единственной картиной мастера за пределами Европы. Но постепенно ситуация выправилась, и сейчас Лихтенштейн является одной из самых благополучных европейских стран. 1

Коллекция

1, 2. Лестница и фасад городского дворца династии Лихтенштейн в Вене 3. Садовый дворец в Вене на Фюрстенгассе 4. Картина Франческо ди Кристофано «Портрет мужчины», 1517 г. 5. Картина Фридриха фон Амерлинга «Девушка в соломенной шляпе», 1835 г.

На протяжении веков правители Лихтенштейна были верны любви к искусству и создали уникальную художественную коллекцию – ссамую крупную частную коллекцию в Европе после Королевской коллекции Великобритании. Она собиралась многими поколениями князей Лихтенштейн, начиная с XVII в. В её истории были периоды как активного пополнения, так и утрат. Почти все владетельные князья так или иначе были связаны с историей коллекции, многие были тонкими ценителями искусства и каждый привносил в неё отпечаток своих личных художественных вкусов и пристрастий. Наиболее увлечённым собирателем и меценатом был уже упомянутый князь Иоганн Адам I, поставивший это дело на постоянную основу. Именно при нём, кстати, были возведены и два великолепных венских дворца Лихтенштейнов – городской и загородный (т.н. «Садовый»). Князь Иоганн II с пуританским пылом пытался исключить из коллекции обнажённую натуру, благодаря чему собрание лишилось нескольких полотен Рубенса. В то же время он активно дарил произведения искусства венским му-

Нынешним правителем Лихтенштейна является сын Франца Иосифа II Иоганн (или Ханс) Адам II. Выпускник швейцарского университета в Санкт-Галлене, он блестяще ориентируется в политической и экономической жизни современного мира. Князь известен как деятельный и авторитетный монарх. Во время его правления Лихтенштейн стал членом ООН и, хотя не вступил в Европейский союз, однако, вошёл в Шенгенскую зону. Князь даже добился расширения княжеских полномочий, проведя в 2003 г. по этому вопросу референдум. В 2004 г. он передал полномочия по повседневному управлению государством своему сыну от брака с княгиней Марией Аглаей (урождённой графиней Кински фон Вхинитц и Теттау) наследному принцу Алоизу. При этом Ханс-Адам остался главой страны, а принц получил возможность выполнять реальные функции монарха, продолжая традиции отца. У Алоиза от брака с принцессой Софией Баварской есть трое сыновей и дочь (наследником является старший сын Йозеф Венцель). Так что будущее лихтенштейнской монархии можно считать надёжно обеспеченным. Княжеский дом Лихтенштейна всегда считался крайне консервативным, особенно в своей брачной политике. Тем более неожиданными оказались семейные события, произошедшие сравнительно недавно. В 2000 г. младший брат наследного принца – принц Максимилиан – женился на Анжеле Браун, женщине афро-панамского происхождения, бывшей к моменту свадьбы на десять лет старше жениха. От этого брака родился первый темнокожий европейский принц – Альфонс Лихтенштейнский. В 2012 г. принц Рудольф Лихтенштейнский, племянник князя, обвенчался в Стамбуле с турчанкой Тылсым Танберк. Их дочь Алия Нур трагически погибла в 2015 г. в возрасте чуть более года. На рассвете третьего тысячелетия современная жизнь постепенно входит в историю старинной династии. Медленно, но верно миниатюрное княжество на Рейне, отстаивавшее на протяжении веков свою независимость, меняется, стараясь идти в ногу со временем. Евгений ПЧЕЛОВ Фото: www.fuerstenhaus.li, www.palaisliechtenstein.com

6 6. Внутренняя терраса Садового дворца династии Лихтенштейн в Вене 7. Правящий князь Ханс Адам II с супругой, княгиней Марией Аглаей 8. Наследный князь Алоиз с супругой, наследной княгиней Софией 9. Принц Максимилиан с супругой, принцессой Анжелой 10. Принц Рудольф с супругой, принцессой Тылсым

Княжеская семья сегодня

Коллекция

К О Р О Л Е В С К И Й

Э Т И К Е Т

В предыдущих выпусках нашего журнала мы рассказывали вам об этикете и правилах хорошего тона. По многочисленным просьбам мы возобновляем рубрику «Королевский этикет» и сегодня предлагаем поговорить о пунктуальности

Нужно ли быть пунктуальным? Точность – это плод хорошего воспитания и привычки обращаться к людям так, как мы хотели бы, чтобы обращались к нам. Это внимание, которое мы обязательно оказываем другим. Это важнейший предмет в воспитании. Эта черта приобретается опытом общения с другими людьми и самовоспитанием. Точность – это первый шаг к своему развитию, самоуважению. Мы поднимаемся по нравственной лестнице. И подаём пример другим. Это очень ценное качество, дающее основание и право на уважение к себе. Интересную мысль высказал французский писатель П.Вебер: «Пунктуальность – это вежливая манера упрекать других в неточности». Вспомним, например, о прославленной немецкой точности, когда все встречи планируются за неделю, месяц и проходят в точно назначенное время. Обязательность западных людей, которые не только вовремя приезжают, но и вовремя отвечают на все письма, просто поражает. Образцом пунктуальности можно назвать Маргарет Тэтчер. Она никогда не опаздывала. В своей книге «Этикет и современные манеры» она говорит о том, что опаздывать неудобно. Получая от королевы приглашение на встречу, она приходила за

15 минут до назначенного срока, приводила себя в порядок и с ударом боя часов открывала дверь королевского кабинета. В деловой сфере нет мелочей. Опоздание на работу – фактор, который способствует созданию негативного рабочего имиджа. Точность помогает создать хорошую дело-

вую атмосферу. И здесь важна даже самая мелочь. Допустим, встреча назначена на 11:00. Собеседник должен всё рассчитать, чтобы к этому времени быть у дверей самого кабинета, а не подъезжать к зданию. Ведь во втором случае опоздание, хоть и маленькое, всё же неизбежно, а это будет воспринято как неуважение к партнёру. От принимающего также требуется пунктуальность. Не перевелись ещё люди, которые считают, что, заставляя ожидать посетителей в приёмной, они придают своему облику значимости. Глубокое заблуждение! Если и возникают какие-то непредвиденные задержки, а предупредить посетителя уже невозможно, то, принеся извинения, следует сделать всё, чтобы скрасить его ожидание приёма. Деловая беседа не «театр одного актёра» – собеседники участвуют в ней на равных основаниях. Если посетители приходят раньше назначенного часа, руководитель говорит секретарю, чтобы тот любезно их принял, Маргарет Тэтчер (справа) и королева Елизавета II. Лондон, 18 октября 1995 г. На фото справа: Людовик XIV (1638–1715), король Франции, имевший прозвище «Король-солнце». Работа Джорджа Стюарта

помог повесить верхнюю одежду, предложил присесть. Приятно встречать ответственных сотрудников, которые лично выходят к посетителям, вынужденным ожидать встречи, извиняются перед ними и говорят, когда он освободится, чтобы принять их. Секретарь предлагает ожидающему свежие журналы и угощает его чашечкой чая или кофе. Точность высоко ценится не только в производственной сфере, но и в личном общении, в быту. Даже если вас пригласили на выходные в гости на дачу к знакомым, следует приехать ко времени, о котором условились. Если вы всё-таки опоздаете, скажите: «Извините, пожалуйста, за опоздание!», «Прошу извинить меня!». Девушки, считающие, что на свидание надо обязательно опаздывать, задумайтесь над этим! Можно ли опаздывать, если вас пригласили в гости? Ни в коем случае! Важно показать, что вы уважаете пригласивших вас людей и цените пунктуальность. Опоздавший гость хуже незваного! Запомните, – заставлять других себя ждать – не в правилах хорошего тона. Опоздавший приносит неудобства и хозяйке, и компании друзей. Так, хозяева-англичане будут полны недоумения, если гость задержится. Такого в Соединённом Королевстве быть не может! Широко известен случай, когда одна леди обещала прийти к обеду, но не явилась. Хозяйка подождала её пять минут и пригласила гостей к столу. «Она, наверное, сломала ногу», – решила она. И в самом деле, через некоторое время раздался телефонный звонок. От леди просили передать извинения. По дороге она действительно сломала ногу. Правда, если мы ждём единственного гостя, то ждём терпеливо. Такой гость может задерживаться на два часа, но и это не даёт права хозяину покинуть дом. Опаздывать, конечно, не в правилах хорошего тона, но и прибытие гостя ранее установленного срока – внесение большого неудобства и ощущения скованности для хозяйки. Могут быть ещё не закончены приготовления к встрече гостей. К тому же хозяевам дома перед приемом надо ещё переодеться, расслабиться и хотя бы немного передохнуть. Если вы обычно чувствуете смущение, входя в комнату, полную гостей, приходите в числе первых, потому что так вам будет гораздо легче освоиться. Приходить вовремя важно не только для того, чтобы хорошо себя чувствовать, но и для того, чтобы хорошо

«Точность — вежливость королей и долг всех добрых людей». Людовик ХIV

выглядеть. Согласитесь, в запыхавшемся виде трудно выглядеть элегантно. Повторяю, что своевременный приход – знак уважения к хозяевам. Рассчитывайте время с запасом, а если задерживаетесь больше чем на 20 минут, то обязательно позвоните ожидающим, чтобы предупредить и извиниться. Если чувствуете, что застряли в пробке, предложите им начать без вас. Когда вы, наконец, прибудете и войдёте в комнату, где уже все сидят за столом, поздоровайтесь со всеми присутствующими и извинитесь перед хозяйкой,

не вдаваясь в подробное объяснение причин опоздания. Если гости уже сидят за столом, не устаивайте громкий «митинг протеста» против пробок на дорогах. В подобной ситуации невежливо привлекать всё внимание собравшихся к себе. Всем хорошо известно изречение Людовика ХIV: «Точность – вежливость королей и долг всех добрых людей». Пусть оно станет Вашим кредо! Елена ВЕРВИЦКАЯ

К О Р О Л Е В С К И Й

Э Т И К Е Т

«Точность — вежливость королей и долг всех добрых людей». Людовик ХIV

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

Нгуен – последняя императорская династия во Вьетнаме. Тринадцать императоров этой династии восседали на троне в течение 143 лет. В 1945 г. монархия во Вьетнаме была упразднена. Что стало с потомками последнего императора и есть ли возможности для возвращения монархического строя в этой стране?

Империя

на краю света

Возвышение южновьетнамских клановых вождей Нгуен началось в XV в., в ходе освободительной войны против Китая. Но в 1777 г. их история имела все шансы закончиться – город Сайгон бы взят восставшими, перерезавшими всю княжескую семью. В живых остался только пятнадцатилетний принц Нгуен Фук Ань, сумевший бежать и получивший приют в миссионерской семинарии французского епископа Пьера Пиньо де Беэна. Эта встреча изменила судьбы обоих мужчин, а их дружба продлилась более двадцати лет. Католический миссионер Пьер Пиньо работал на Дальнем Востоке и прославился как педагог, учёный и переводчик, он составил вьетнамско-латинский словарь и катехизис на вьетнамском языке, знал также китайский, в его колледже обучались юноши из Китая, Сиама и Дайвьета. С момента знакомства с вьетнамским принцем в епископе пробудились и другие способности – он стал незаурядным дипломатом, политиком и даже полководцем. При его помощи Нгуен Фук Ань получил поддержку из португальской колонии Макао – современное огнестрельное оружие, гранаты, корабли. Принц отбил Сайгон, однако война затянулась на долгие годы и шла с переменным успехом – несколько раз Фук Аню и его советнику Пиньо приходилось бежать из страны. Когда Франция, находящаяся на пороге революции, оказалась неспособной поддержать Нгуенов, Его Преосвященство произнёс фразу, ставшую знаменитой: «Тогда я сам устрою революцию во Вьетнаме!». И

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

Империя

на краю света

Н Е П Р А В Я Щ И Е

1. Статуи у гробницы императора Кхай Диня (1885–1925). Гробницу в стиле вьетнамского неоклассицизма строили в течении 11 лет (1920–1931) в 10 км от Хюэ, Вьетнам 2. Император Зуи Тан в юном возрасте

устроил. На свои средства он снарядил два корабля, убедил многих солдат и офицеров из Французской Индии дезертировать и присоединиться к вьетнамским войскам. Армия Нгуен Фук Аня получила европейскую выучку, артиллерию, европейские инженеры построили современные крепости, в том числе укрепления Сайгона. При помощи французских офицеров и обученных ими местных войск Нгуен Фук Ань объединил исторические регионы Кохинхину, Аннам и Тонкин в единую империю, и основал новую столицу – город Хюэ (в 1993 г. его архитектура была признана памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО). Именно тогда страна получила название Вьетнам. С этого времени история династии Нгуен была и остается связанной с Францией – хотя эти отношения отнюдь не всегда были безоблачными. Его преемник Минь Манг стал первым азиатским правителем, строившим пароходы. Впрочем, потомкам он запомнился не этим, а своей любвеобильностью, оставив около 150 детей.

Мятежные императоры

К концу XIX в. французы установили полный контроль над страной, назначая и смещая императоров по своему усмотрению. Неоднократно законные правители Вьетнама пытались восставать против колонизаторов, однако силы были неравны. Десятый император Тхань Тхай, которого французы объявили сумасшедшим,

чтобы отстранить от престола, часто ходил по улицам в костюме простолюдина и беседовал с горожанами, изучая жизнь своих подданных. В то же время, «сумасшедший» правитель водил за нос французских шпионов и ещё на рубеже ХХ в. умел водить автомобиль. Примечательно сложилась судьба одиннадцатого императора Зуи Тана, сосланного на о. Реюньон после поражения очередного антифранцузского заговора. Во время Второй Мировой войны он пошёл на военную службу «Свободной Франции», начав радистом на эсминце «Леопард» и дослужившись до подполковника. В 1945 г. генерал де Голль всерьёз намеревался вернуть популярного экс-императора на престол, однако Зуи Тан трагически погиб в авиакатастрофе над Африкой, уже по пути на родину. В юности боровшийся против французов, он был посмертно награждён высшими наградами Франции.

Тринадцатый и последний Император Бао Дай (1913–1997), возведённый на трон ещё ребёнком, был человеком уже европейского воспитания, носил западные костюмы и женился, к неудовольствию родни и знати, на девушке из христианской семьи. Взятое им тронное имя означает «Защитник величия». В 1933 г. молодой император назначил новое правительство из своих ровесников и попытался начать реформы, однако его начинания были пресечены колониальной администрацией.

Императрица Нам Фыонг (в крещении Мария Терезия), родившая Бао Даю пятерых детей, после Второй Мировой войны руководила работой вьетнамского Красного Креста и запомнилась как законодательница мод, оставив особый хюэский фасон национального платья «аозай». Элегантные и роскошные аозай «в стиле императрицы Нам Фыонг» до сих пор экспонируются на модных показах во Вьетнаме. В 1955 г. власть на Юге захватил проамериканский премьер-министр Нго Динь Зьем, провозгласивший себя президентом и установивший режим личной диктатуры. Собственность императорской фамилии была конфискована. С тех пор местом жительства свергнутого императора и его родственников окончательно стала Франция – сначала Канны, где у них был замок Торанс, а затем и Париж, где Бао Даю пришлось сменить фешенебельную резиденцию на городскую квартиру. Он развёлся с Нам Фыонг и вступил в новый брак, поддерживал дружбу с некоторыми французскими аристократами, в том числе графом Людовиком де Мегре и Жаном де Бомон, бывшим депутатом французского парламента от Кохинхины. Однако был вынужден жить всё более скромно и продавать некоторые личные вещи. Впрочем, как вспоминают родственники и знакомые, Его Величество переносил бедность с большим достоинством. Посещавшие его гости даже не догадывались, что экс-император в чём-то нуждается. Долгие попытки различных держав и режимов использовать его в качестве марионетки привили бывшему императору стойкую нелюбовь к политике: когда в 1972 г. коммунисты из Северного Вьетнама предложили ему вернуться в правительство, он отказался. В то же время, Бао Дай резко критиковал американские военные преступления в Южном Вьетнаме и коррупцию тамошнего режима. Проживая в эмиграции, он посещал общины вьетнамской диаспоры, в том числе в США, участвуя в новогодних фестивалях Тет и других национальных церемониях. Личная жизнь последнего императора была достаточно запутанной – он имел несколько законных жён и множество подруг из Вьетнама, Китая и Франции, родивших ему тринадцать детей. Иногда такая любвеобильность приводила к конфликтам и даже разрыву отношений с детьми от предыдущих браков. Последний раз он женился на француженке Моник Бодо в 1982 г., когда ему было почти семьдесят. Невеста, взявшая после свадьбы вьетнамское имя Тай Фыонг, была моложе его на тридцать три года. На похоронах Бао Дая в 1997 г. к гробу последнего императора, среди других, был возложен венок от Коммунистической партии Вьетнама. Впрочем, его дети, прожившие почти всю жизнь во Франции, говорили по-вьетнамски уже с заметным трудом. Бао Дай оставил книгу мемуаров, а также являлся соавтором книги об императорской столице Хюэ.

3. Император Кхай Динь 4. Визит императора Кхай Диня и принца Бао Дая в Париж, 1922 г. 5. Императрица Нам Фыонг с детьми 6. Император Бао Дай

Д И Н А С Т И И

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Мятежные императоры

Д И Н А С Т И И

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

Принц, легионер, банкир

3 1. Бао Дай с последней супругой, Моник Бодо (Тай Фыонг) 2. Принц Бао Тханг, нынешний глава дома 3. Монг Дьеп – наложница императора Бао Дая 4. Принц Бао Ванг, гроссмейстер династического Ордена Аннамского Дракона

Старший сын Бао Дая и императрицы Нам Фыонг, кронпринц Бао Лонг (1936–2007) был провозглашён официальным наследником престола на конфуцианской церемонии в Хюэ 7 марта 1939 г. По настоянию матери, был крещён в католичестве. Во Франции изучал право и политологию, а также военное дело в академии Сен-Сир и военном училище в Сомюре, где получил чин лейтенанта. Преподаватели отмечали его как умного, трудолюбивого и серьёзного студента. В юности он любил верховую езду, автогонки, чтение (его любимым автором был Жюль Верн) и игру в шахматы. В 1953 г., наследный принц Бао Лонг принял участие в коронации Елизаветы II в Лондоне, в качестве представителя вьетнамской императорской семьи. Молодой принц проявлял склонность к военной службе и даже просился в действующую армию, сражаться против партизан Хо Ши Мина – однако наследника династии решили не подвергать подобному риску. Уже в 1955 г. его отец был отстранён от власти – на этот раз окончательно, и Бао Лонг оказался во Франции в положении эмигранта. Несмотря на свой французский диплом, он не смог поступить на службу в регулярную армию, так как в недавней метрополии считался иностранцем. После падения монархии он десять лет прослужил во французском Иностранном легионе, за бои в Алжире был отмечен Военным крестом (Croix de guerre) и другими боевыми наградами. По предположениям биографов, в те годы принц переживал кризис и возможно даже, что завербовавшись в наёмники и отправляясь в горячую точку, он сознательно искал смерти. Однако из Иностранного легиона принц вернулся живым и впоследствии построил карьеру в банковской деятельности. Кроме боевых, Бао Лонг имел почётные награды Великобритании, Камбоджи, Лаоса и других стран. Постоянной спутницей жизни Бао Лонга была Изабель Гиби, дизайнер интерьеров, известная среди прочего разработкой логотипа компании Honda motors и интерьеров для магазинов Ива Сен-Лорана. Однако они так и не поженились – говорят, кронпринц

из-за неудачного брака своих родителей стал убеждённым холостяком – и после её смерти у него не появилось другой подруги. Возглавив династию в 1997 г., принц Бао Лонг держался в стороне от политической активности, жил в простой квартире в Париже и в целом предпочитал публичной активности жизнь скромную и созерцательную. Лишь один раз, после смерти своего отца и перехода к нему прав главы дома, кронпринц выступил по телевизору. Учитывая количество потрясений, которое пришлось пережить ему и его семье, стремление престарелого принца к тишине и покою находило понимание. Права главы династического ордена Аннамского дракона он передал своему дяде, принцу Бао Вангу, внебрачному сыну одиннадцатого императора Зуи Тана. Деятельность ордена была направлена на гуманитарные, культурные и образовательные вопросы. Сам принц Ванг, представитель старшего поколения дома Нгуен, известен своей книгой – жизнеописанием своего отца, «мятежного императора» Зуи Тана. В 1987 г. он посещал Вьетнам для проведения поминальных церемоний у гробниц предков в Хюэ.

Князья изгнания Младший сын императора Бао Дая и императрицы Нам Фыонг принц Бао Тханг, родившийся 30 сентября 1943 г., возглавил династию и Орден Аннамского дракона в 2007 г. Проживает во Франции, увлекается рисованием. Поскольку он также не женат и не имеет детей, то следующим наследником является третий сын императора, от связи с Фу Ань – 65-летний Бао Ань, который сейчас проживает в США, в г. Вестминстер, называемый из-за большого числа вьетнамских беженцев «столицей эмигрантов». В 1975 г., когда северовьетнамские войска захватили Сайгон, Бао Ань – тогда ещё студент – с матерью и сестрой находился там. Чтобы прокормиться в послевоенном городе, сыну императора пришлось торговать на рынке, испытывая все невзгоды бедной жизни. Недавно опубликованный дневник проливает свет на драматическую историю его семьи в те годы. Принц имеет двоих детей, причём его сын Нгуен Фук Кан, получивший образование в сфере бизнеса, сотрудничает с Вьетнамом, открыв фирму в Хошимине, который его отец именует по-старому Сайгоном. В отличие от холостых старших сыновей, дочь Бао Дая, принцесса Фыонг Май (род. 1937 г.), крещённая в католичестве и воспитанная в одном из французских монастырей, органично вписалась в европейскую аристократию, выйдя замуж за итальянского герцога Пьетро Бадольо. У супругов родились двое детей: Флавио и Эмануэла. Внук вьетнамского императора, дон Флавио Бадольо, родившийся в 1973 г., унаследовал титулы маркиза Саботино и герцога Аддисабебского после смерти отца. Принцесса Фыонг Тхао, родившаяся в 1942 г. от наложницы Монг Дьеп и вышедшая замуж за французского аристократа Валери Кассана, заметна вниманием к исторической родине и весьма активной обществен-

ной деятельностью. Её Высочество активно лоббировала привлечение международного финансирования для реставрации вьетнамских исторических памятников в Хюэ, храма императора Минь Манга и других достопримечательностей страны. В 1996 г. она со своей матерью посетила Вьетнам, совершив ритуал поклонения предкам рода Нгуен в Хюэ, впоследствии посещала Ханой и дала интервью вьетнамским СМИ.

Тонкие нити доверия Подчёркнутое нежелание уже третьего главы императорского дома в изгнании лезть в политику обусловлено той сложной и болезненной ситуацией, в которой до сих пор находится вьетнамская нация, пережившая кровопролитную гражданскую войну со взаимным террором и репрессиями. До сих пор несколько миллионов бывших южных вьетнамцев, бежавших в США и другие страны, воспринимают Социалистическую Республику Вьетнам резко враждебно, а попытки достичь согласия воспринимаются как предательство. В этом тренде действует и созданный дальним родственником дома Нгуен «регентский совет» в США. «Монархисты без короля» сотрудничают с антикоммунистическими организациями, награждают собственным Орденом Аннамского Дракона и ведут активную пропаганду, ратуя за свержение вьетнамского правительства. На этом фоне позицию императорского дома в Париже можно охарактеризовать как осторожный нейтралитет. Члены дома Нгуен свободно посещают

Вьетнам и даже участвуют в культурных и коммерческих проектах, однако деликатно обходят вопросы, являющиеся болезненными для поколений, помнящих войну. Если в 70-е гг., по воспоминаниям принца Бао Аня, ханойская пропаганда была направлена против императорской семьи, так что ему даже приходилось скрывать своё происхождение, то со временем официальная позиция стала более сдержанной. Государственные СМИ отмечают заслуги династии Нгуен в укреплении национального суверенитета и других сферах. В бывшей вилле Бао Дая в Далате – сейчас музей, где сохраняется в неприкосновенности обстановка его кабинета и других помещений, а на стенах висят портреты последнего императора и членов его семьи. Принц Бао Ань в одной из своих публикаций призвал соотечественников отказаться от вражды из-за политических принципов. В то же время он раскритиковал императрицу Моник за отказ использовать южновьетнамский флаг (бывший ранее и флагом империи) на похоронах Бао Дая. Возможно, новый наследник дома Нгуен, имеющий и опыт проживания в социалистическом Вьетнаме, и связи во вьетнамской диаспоре США, сможет стать той связующей нитью, которая поможет преодолеть раскол двух частей вьетнамской нации. Григорий ГЛОБА Фото: www.vnexpress.net

5. Памятники дворцовой архитектуры в императорской столице Хюэ 6. Принцесса Фыонг Тхао, дочь Бао Дая и Монг Дьеп

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

Принц, легионер, банкир

О Б Р А З О В А Н И Е

МИКРОШКОЛЫ Образование будущего

Нет более гениального художника на свете, чем ребёнок. Мировых гениев сравнивают с детьми, ведь детство – это время впечатлений, открытости и чувствительности, так остро необходимых для творчества. Эта статья предназначена для родителей, мечтающих о том, чтобы их дети имели успех не только в школе, но и в жизни. Важно понимать насколько сильно изменился мир за последние несколько лет. Время ускоряется. С одной стороны мы получаем бесконечное количество возможностей, с другой – хаос, в котором трудно разобраться и отделить важное от второстепенного. Основываясь на многолетних исследованиях и общаясь с лидерами ведущих мировых компаний, таких как Google, Facebook, Bitcoin, могу с уверенностью сказать, что наши школы учат так же, как они учили 30–40 лет тому назад. Учащиеся практиче-

Марк Цукерберг и Присцилла Чан

Чему, где и как нам обучать детей? Есть ли возможность подготовить и адаптировать их к серьёзным изменениям, не нанося вреда, когда мы сами иногда не знаем правильного ответа? Павел РУДАНОВСКИЙ, выпускник лондонского университета Central Saint Martin's, разработчик и координатор инновационных программ по системе британского микрообразования в Сингапуре, Бангкоке, Москве

ски не получают материал, который пригодится им через 5–10 лет. Система образования себя изжила и не способна эффективно функционировать. Будет искренне жаль родителей, которые не успеют воспользоваться шансом подарить своим детям возможность учиться будущему. Сегодня одним из самых быстрорастущих трендов в образовании являются микрошколы. Этот термин впервые используется мною на русском языке именно в этой статье, хотя он появился шесть лет назад в

Великобритании. В августе 2016 г. будет открыта такая микрошкола с бесплатным обучением, которую финансируют основатель социальной сети Facebook Марк Цукерберг и его жена Присцилла Чан. Несколько лет назад они уже выделили 120 млн долларов из собственных средств на развитие образования в Сан-Франциско. И именно в этом калифорнийском городе теперь наблюдается революция образования и распространение микрошкол.

Так что же такое микрошкола? Это учебное заведение, в котором ребята обучаются два или три раза в неделю. Как правило, классы в такой школе меньше, чем в общеобразовательных и частных заведениях – обычно всего 10–15 человек. Уроки здесь проводят по технологии смешанного обучения. Основная задача микрошколы – развитие в ребёнке стремления к познанию мира, творческих способностей, креативного мышления, открытости ко всему новому. Микрошколы рассматриваются как альтернатива стандарту пятидневки и как эффективный способ дополнительного образования. Популярность таких школ растёт во всем мире ввиду того, что многие родители разочарованы структурой программ и методами преподавания в общеобразовательных школах. Вот, например, история успеха одной из таких школ. Преподаватель сидит за круглым столом, активно набивая на клавиатуре детали нового проекта. Он делится подробностями онлайн с командой коллег из 10 человек, также работающих на ноутбуках. Всё это похоже на сцену в офисе, где планируется за-

О Б Р А З О В А Н И Е

МИКРОШКОЛЫ Образование будущего

Марк Цукерберг и Присцилла Чан

Макс Вентилла

пустить амбициозный стартап, но отличие состоит в том, что возраст работающих над проектом составляет 8 лет. AltSchool – это новая микрошкола, экспериментирующая с инновационным подходом к образованию. Каждый ученик имеет свой собственный iPad или Chromebook; настенные видеокамеры записывают весь процесс обучения, чтобы преподаватель мог пересматривать уроки. Основатель школы, 35-летний Макс Вентилла, в прошлом занимал высокий пост в совете директоров компании Google в СанФранциско. «Мой сын выглядит гораздо счастливее, когда он сам заказывает обед, а не мы выбираем за него», – сказал мне Макс, намекая на то, что ребёнок должен учиться выбору с ранних лет, ведь это делает его сильнее и счастливее.

«В AltSchool мы не используем такие понятия как «оценки», «учителя», «школы» и «классы». Вместо этого у нас «лаборатории и студии», а уроки начинаются и заканчиваются без звонка».

С Максом мы познакомились в Лондоне на IT-конференции Google. Уже тогда у Вентилла была идея открыть свою первую микрошколу. Несколько лет он находился в тщетных поисках учебного заведения, способного развивать самопознание, предпринимательство и творчество для своего старшего ребёнка, Сабины. Видимо, отсутствие такой школы и подтолкнуло Макса к достаточно смелому решению – открыть свою. «В AltSchool мы не используем такие понятия как «оценки», «учителя», «школы» и «классы». Вместо этого у нас «лаборатории и студии», – говорит Макс. – «В нашей школе нет звонка. Уроки начинаются и заканчиваются органично. Звонок, сигнализирующий окончание урока, – это оторванная от реальности система», – поясняет Макс. «В AltSchool уроки физкультуры проходят три раза в неделю, в них включены занятия йогой и капоэйрой. Тесты у нас проводятся достаточно редко. Вместо этого мы оцениваем процесс развития каждого студента. Любая семья может взять отпуск с ребёнком в любое удобное для неё время». Микрошколы не привлекают учителей для частичного обучения, напротив, они набирают профессиональных специалистов. Как правило, такие преподаватели имеют PhD (докторскую степень) в определённой области. Привлечение узкоспециализированных экспертов высокого класса для обучения школьников является одной из основных причин, объясняющих такую высокую популярность микрошкол. Концепция микрошкол растёт, и их количество удваивается с каждым годом. На мой взгляд, одной из самых интересных инноваций в микрошколах является объединение учащихся в группы по общим интересам, но с разной возрастной категорией. Это помогает им преодолеть возрастной барьер и общаться на равных как со старшими, так и с младшими. Даже процесс приёма в микрошколы проходит необычно. После индивидуального интервью успешные студенты объединяются в группы для оценки их способностей взаимодействия друг с другом. Такие инновационные экспериментальные учебные программы необходимы и в России. Я верю в то, что каждый ребёнок должен иметь возможность получить исключительное, персонализированное образование, помогающее гармонично жить в быстро меняющемся мире. И микрообразование – один из способов достижения этой цели.

С П О Р Т

ГОНКИ ГЕРОЕВ Битва умов трёх талантливых инженеров – Карла Бенца, Готтлиба Даймлера и Вильгельма Майбаха – закончилась победой первого. Немецкому изобретателю удалось обогнать своих соперников и, представив миру в 1885 г. первый автомобиль, навсегда вписать своё имя в историю. Перед следующими поколениями инженеров стояла сложная задача – придумать автомобиль, который будет быстрее, мощнее и лучше существующих. И гонку уже было не остановить…

Спустя семь лет после презентации первого автомобиля, в декабре 1893 г. на страницах парижской газеты Le Petit Journal появилось объявление от её издателя Пьера Жиффара о проведении автомобильных гонок. К тому времени уже появилось множество разных экипажей, колясок, автомобилей на паровых, бензиновых и газовых двигателях. Больше сотни заявленных участников лишь подтвердили грамотный маркетинговый ход организаторов соревнований: владельцы автомобилей хотят продемонстрировать своё мастерство вождения на публике. Пройти технический контроль удалось лишь 25 экипажам. 22 июля 1894 г. стартовала первая автомобильная гонка в истории. Смешное для сегодняшнего времени расстояние в 126 км от Парижа до Руана преодолела только половина спортсменов, а остальные сошли с дистанции из-за поломок. В первой в истории гонке победили автомобили Peugeot и Panhard, которые двигались со средней скоростью 22 км/ч. Тогда, казалось, факт победы практически ничего не значил для участников забега. Зато Париж на долгие двадцать лет стал центром всех гонок, а по восторгам спортсменов и зрительскому интересу было видно – родился новый вид спорта. Гонки мгновенно завоевали популярность. Уже через год в Париже был создан Автомобильный клуб Франции, который устанавливал регламент соревнований. Излюбленным маршрутом ежегодных гонок был Париж–Бордо–Париж длиной в 1200 км. В первой подобной гонке среди участников был и создатель ресторанного рейтинга «Красный гид» Андре Мишлен, одним из первых предложивший расставить по всей трассе сервисные точки для экстренного ремонта машин. Подобные автомобильные клубы открылись в Германии и США, а через некоторое время – в Великобритании и Италии. Реформы того времени способствовали появлению у автогонок ещё большего числа поклонников. Так, в Англии в 1896 г. был отменён «Закон о красном флаге», согласно которому любые экипажи могут двигаться по улицам со скоростью не более 4 миль в час, при этом перед ними должен идти человек с красным флагом, предупреждая об опасности. Автомобилисты всей страны были настолько счастливы, что решили устроить пробег от Лондона до Брайтона. Разумеется, без каких-либо ограничений. На рубеже XIX–ХХ вв. возросло количество проводимых соревнований и их сложность. Появились несколько категорий автомобилей-участников и отдельные правила для каждой из них, а соревнования стали международными с неизменным стартом в Париже, а финишем – уже в столице другой страны, также вовлечённой в автоспорт: Мадриде, Берлине, Амстердаме или Вене. Длина одного из самых популярных маршрутов для автозабегов Париж–Марсель–Париж составляла уже 1720 км. Параллельно с ростом сложности и длительности соревнований возрос травматизм, а затем – и число жертв этого опасного вида спорта. Впрочем, именно благодаря своей опасности гонки становились с каждым десятилетием всё более популярными.

Первая мировая война приостановила развитие автомобильного спорта. Но вернувшись в конце 1920-х гг., автогонки эволюционировали, и появились несколько вариантов заездов. Зародившиеся ещё в начале ХХ в., кольцевые гонки долгое время оставались единственным видом соревнований: они были безопасными для зрителей и местных жителей, а небольшая площадь автодрома позволяла наблюдать за ходом борьбы от старта до финиша. Некоторые кольцевые гонки стали легендарными: Чемпионат России по кольцевым гонкам, Формула-1, NASCAR, DTM и А1 ГранПри. А победители международного чемпионата мира Формулы-1, в котором участвуют гоночные болиды с вынесенными из кузова колёсами, считаются национальными героями: немец Михаэль Шумахер, француз Ален Прост, шотландец Джеки Стюард или бразилец Нельсон Пике. Сегодня королева гонок, Формула-1, не только самый дорогой вид спорта, но и самый затратный: на создание собственного шасси команды тратят по несколько сотен миллионов долларов. Вторая по популярности кольцевая гонка – NASCAR – уже более полувека удерживает титул самых популярных гонок в США. По сравнению с машинами Формулы-1 здесь сток-кары вдвое тяжелее, за счёт более узкой резины их труднее удерживать на траектории, которую от бетонной стены порой отделяют считанные сантиметры. Гонки на кузовных «серийных» автомобилях с первого заезда покорили своей доступностью: завоевать призовое место в NASCAR можно было на машине, которая стоит у каждого второго американца в гараже. Принять участие в заезде мог любой желающий – и это были не просто

1 1. Карл Фридрих Михаэль Бенц (1844–1929) 2. Патент на изобретение первого автомобиля 3. Карл Бенц вместе с супругой Карлой в одном из первых автомобилей, 1894 г.

С П О Р Т

слова. Рейтинг гонок взлетел до небес, когда по одному из национальных телеканалов провели прямую трансляцию состязаний. Сегодня итоги гонок NASCAR подводят по сложной очковой системе, в которой учитывают результаты спортсмена на всех этапах: шесть заездов на «шорт-треках», гонки на спидвеях Дайтона и Талладега и заключительный этап – гонка на трассе в Индианаполисе. Кстати, в городе последнего заезда NASCAR проходит и одна из самых опасных гонок в мире – «500 миль Индианаполиса» – 800 км по овальному треку с множеством опасных виражей и десятком строгих традиций. Вот фраза матери владельца трассы, Мэри Джордж, произносимая перед каждым стартом: «Джентльмены, заводите ваши моторы». И, да, иногда в гонке участвуют женщины. Отдельной вехой в истории автоспорта стали «гонки на выносливость». Это командные заезды, в которых пилоты должны показать не только скорость,

но и умение экономно использовать расходные материалы: шины, топливо и тормозные колодки. Старейшая из ныне существующих гонок – французская «24 часа Ле-Мана», на которой зародилась традиция обливаться шампанским. Автомобилем-участником должны управлять три пилота в очень тяжёлых условиях: гонка проходит на болидах с закрытым кузовом в самый разгар лета. Сегодня существует множество «аналогов» легендарной гонки – американская «24 часа Дайтона», монегаскская «24 часа Монако» и немецкая «24 часа Нюрбургринга», каждая из которых имеет свои особенности. Есть в истории «24 часа Ле-Мана» и печальная глава. 11 июня 1955 г. в конце 35 круга автомобиль Mercedes-Benz под управлением французского пилота Пьера Левега столкнулся на скорости 240 км/ч с автомобилем Jaguar, за рулём которого был британец Майк Хоторн. Отлетевшие от автомобиля детали полетели в толпу, а машина взорвалась от сильнейшего удара.

Эта авария до сих пор остаётся одной из самых страшных за всю историю автогонок: в ней погибли 83 зрителя и сам Левег, а ещё 120 человек были ранены. История получила общественный резонанс, и автомобильные клубы Франции, Швейцарии, Германии и США приостановили запланированные состязания, пока не будут усилены меры безопасности. Начался долгий процесс разработки более безопасных автомобилей и гоночных трасс, а главная трибуна Ле-Мана была возведена заново. Другой отдельный вид автогонок – ралли, чей «золотой век» приходится на 50-е гг. ХХ в. Современные ралли отличает поэтапность организации, особенности локации (заезды проходят на дорогах общего пользования), характерный тандем пилота и штурмана и формат «гонок на выживание». В самом популярном ралли – марафоне Париж–Дакар – принять участие могут все желающие. Ежегодно это ралли собирает более десяти тысяч гонщиков в трёх категориях –

мотоциклы, легковые автомобили и грузовики. Специально для марафона выбирают самые опасные и сложные маршруты, и участникам приходится постоянно подстраиваться под новое покрытие: камни, песок, твёрдый грунт, солончаки. Однако ралли Париж–Дакар не единственное. В 1911 г. князь Монако Альбер I организовал ралли Монте-Карло по дорогам живописной Французской Ривьеры. Тогда его мотивы были прозаичны: в январе все гостиницы пустуют, а крупные гонки приходят только летом. С тех пор ралли служит отличным тестдрайвом новых изобретений машиностроения: трасса целиком состоит из узких проходов, горного серпантина и сложных «шпилек». Также более полувека назад на территории Финляндии впервые стартовало ралли, романтично названное «1000 озёр». Большинство участников – финны и шведы, но посмотреть на захватывающее зрелище приезжают зрители из всех стран мира. Трасса пролегает через множество при-

1. Гоночная автотрасса «Невское кольцо» на Крестовском острове, Ленинград, СССР, 14 мая 1961 г. 2. Михаэль Шумахер в соревнованиях Формулы-1, 1996 г. 3. Во время финального заезда гонки звёзд «За рулём», Москва, 24 февраля 2013 г.

С П О Р Т

1. Заключительный этап ралли Париж–Дакар–Каир. Ютта Клейшмидт на Mitsubishi Pajero, 18 июня 2000 г. 2. Князь Монако Альбер II, княгиня Шарлен и Андреа Казираги на церемонии награждения победителей гонки Формула-1 в Монте-Карло. В центре – Фернандо Алонсо, Монако, 29 мая 2011 г. 3. Принц Швеции Карл Филипп 4. Принц Бахрейна Салман бин Рашид аль-Халифа

У Карла Филиппа любовь к автоспорту в крови – его двоюродный дедушка, принц Бертиль, участвовал в любительских заездах после Второй мировой войны. Свою профессиональную карьеру Карл Филипп начал со скандинавского кубка Porsche Carrera, а после нескольких выступлений перешёл в национальное первенство FIA GT, где выступает на Volvo, главной гордости шведского автопрома. Датский принц Иоахим в 2014 г. победил в историческом ралли Grand Prix Copenhagen на Ford Lotos Cortina, а в прошлом году стал вице-президентом Всемирного Совета по автоспорту. Шейх Халид бин Фейсал бин Султан аль-Кассими, представитель правящей династии в эмиратах Шарджа и Рас-эль-Хайма, не на шутку увлечен ралли. В 2001 г. он начал выступать в чемпионатах Ближнего Востока по ралли и уже через год стал победителем. За всю свою карьеру шейху удалось поучаствовать в многочисленных автогонках, в том числе в ралли Аргентины, Австралии, «1000 озёр». Внук покойного короля Саудовской Аравии Фейсала, принц Абдулазиз ибн Турки бин Фейсал аль-Сауд, успешно пройдя чемпионат Европы в 2012 г., дебютировал в легендарной гонке «24 часа Ле-Мана». Шейх Салман бин Рашид альХалифа, принадлежащий к королевской семье Бахрейна и находящийся на 22-м месте в линии наследования престола, будучи ещё 13-летним подростком, в 2004 г. впервые сел за руль болида с открытыми колёсами, а уже в следующем сезоне стал чемпионом азиатской Формулы BMW.

родных озёр, зелёных холмов и бескрайних северных пустырей. На некоторых участках трассы гонщики развивают огромную скорость и совершают высокие и длинные прыжки на автомобилях. Гонке не раз присуждали звание «Ралли года». Такой захватывающий и сложный автоспорт изначально был доступным только для аристократов и членов королевских семей. В его истории можно найти множество примеров, когда представители монарших династий боролись за первенство на трассе наравне со всеми и добивались побед. Если говорить о современных автогонщиках королевских кровей, то можно упомянуть шведского принца Карла Филиппа, датского Иоахима и некоторых арабских шейхов.

Всех гонщиков, вне зависимости от национальности, социального статуса и наличия титулов, объединяет одно – искренняя увлечённость своим любимым делом и яростное желание прийти к финишу первым. Автогонки – это спорт для настоящих мужчин, в который приходят только самые смелые, сильные и отважные пилоты. На старте трасса бросает вызов каждому из них, а на финише становится понятно, кто не испугался крутых виражей, не затормозил перед опасностью и победил не только своих соперников, но и самого себя. Дарья КОЗАЧОК

Фото: ТАСС/Сергей Бобылев/Павел Маркин/ Abaca press/Michel Maindru, Global Look Press

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

BUGATTI История с продолжением

Все истории автомобильных брендов, у истоков которых стояли талантливые инженеры с горящими глазами, начинаются одинаково. Так, в начале прошлого столетия Этторе Бугатти сконструировал первый автомобиль в подвале своего дома. Мир видел множество головокружительных взлётов автомобильных компаний, но, по обыкновению, после громкого успеха следовал полный крах. Однако у Bugatti – другой сценарий

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

BUGATTI История с продолжением

В Ы С О К И Й

В семье итальянца Этторе Бугатти (род. 15 сентября 1881 г.) все занимались искусством. Отец Карло был превосходным краснодеревщиком и дизайнером ювелирных украшений. Старший брат, Рембрандт Бугатти, создавал скульптуры животных, дед по отцовской линии занимался архитектурой, а дядя, Джованни Сегантини, был известным далеко за пределами Италии художником-пейзажистом. У Этторе не было другого выбора, кроме как пойти по стопам старшего брата и тоже поступить в Академию изящных искусств. Ещё мальчишкой он заинтересовался автомобилями. В 17 лет, стажируясь в миланской фирме по производству велосипедов и трициклов, он скон-

струировал свой первый мото-велосипед, на котором он участвовал в 161-километровой гонке. Заручившись спонсорской поддержкой графа Джулинелли из Феррары, Этторе Бугатти в 1900 г. представил свой первый 660-килограммовый и 4-цилиндровый автомобиль, который завоевал Гран-при Милана, а сам он получил множество предложений о сотрудничестве. Жизнь Этторе, неожиданно для него самого, забурлила. За короткое время он успел поработать на несколько крупных автомобильных брендов Европы. В 1901 г. он переехал в Эльзас, регион на северовостоке Франции, подписав заманчивый контракт с машиностроительным заводом De Dietrich, где в течение трёх лет занимал пост технического директора. В его резюме того периода значились такие громкие имена, как Mathis, Deutz, Peugeot. Для последнего Бугатти разработал самую «народную» машину с забавным названием Bebe. Кстати, именно такой микролитражный автомобиль был у наследника российского императорского престола цесаревича Алексея Романова. Постепенно работа на крупные бренды перестала доставлять радость, и тридцатилетний Этторе решил начать своё дело. В плотном графике ему удавалось выкроить время на конструирование собственного автомобиля, которое он развернул в подвале своего дома, и в 1908 г. первый Bugatti Type 10 был готов. Автомобиль был далёк от совершенства и формой кузова напоминал ванну, но был очень вместительным и развивал скорость до 90 км/ч благодаря небольшому четырёхцилиндровому двигателю объемом 1,3 литра. Шасси Type 10 было настолько прогрессивным, что Этторе решил использовать его в своих последующих моделях, и через год после выпуска первого автомобиля, в 1909 г., началась история фирмы Bugatti. Для постройки завода своей компании Этторе выкупил заброшенное фабричное здание в Мольсеме, куда он перебрался со своей первой женой Барбарой и маленьким сыном Джанроберто, и нанял нескольких механиков. На новом месте он принялся модернизировать и облегчать конструкцию своего первого Type 10. Этторе решил не менять прежний двигатель, а только немного увеличил его в объёме, поставил на все новые модели узнаваемый подковообразный радиатор и улучшил манёвренность автомобилей. Работа над первым модельным рядом Bugatti, который состоял из трёх машин – Type 13, Type 15 и Type 17, была окончена в 1910 г. Друг от друга модели отличались лишь длиной колёсной базы. Автомобили гарантировано развивали скорость до ста километров в час, были легки и подвижны в управлении. Новые автомобили Bugatti тут же были замечены на автошоу в Париже, а в 1911 г. Type 13 принесла призовое место на одном из этапов гонок French Grand Prix. Тогда никто и подумать не мог о том, что никому не известный автомобиль довольно скромных размеров может финишировать вторым, пропу-

На фото слева: архивные фотографии гонщиков автомарки Bugatti, портрет основателя марки Этторе Бугатти (1881–1947)

стив вперёд только прославленный Fiat, чей мотор был больше в 8 раз. Бугатти наглядно доказал, что массивность корпуса не всегда является показателем мощности автомобиля, и продолжил применять новейшие технологии для улучшения механики и облегчения веса своих моделей. За короткое время на все уже существующие автомобили Bugatti была установлена более компактная коробка передач, цилиндры стали изготавливаться из сплава алюминия, было разработано уникальное многодисковое сцепление. Теперь при переключении передач не требо-

С Т И Л Ь :

А В Т О

валось никаких усилий, увеличенная площадь соприкосновения позволяла передавать больший крутящий момент, уменьшая при этом габариты самого сцепления. Это был поистине настоящий прорыв! Двигатель и шасси Type 13 были настолько универсальны и идеально сконструированы, что его устанавливали на все следующие модели вплоть до Type 59. Война 1914 г. временно приостановила работу Этторе Бугатти: мир раздирали политические разногласия, и люди на время забыли о гонках. Недолго думая, основатель компании продал все разра-

1. Модель Bugatti Type 51 2. Легендарный гонщик Луи Широн, выигравший практически все крупные Гран При для бренда в 1920-х и 1930-х г.

ботки своему главному конкуренту – компании Peugeot; он в буквальном смысле закопал под землёй все свои автомобили и вернулся в Италию. Ситуация усложнилась и из-за расположения завода Bugatti. Дело в том, что в то время Эльзас принадлежал Германии, но после войны перешёл к Франции. Так же, как и компания Bugatti. Вернувшись после войны на свой завод, Этторе Бугатти, полный творческих планов, в 1920-е гг. создал две новые модели – Bugatti 28 и Bugatti 30. Обе модели были выпущены в ограниченном количестве и поразили экспертов автошоу в Париже и Лондоне своими новыми характеристиками: гидравлическими тормозами на всех четырёх колесах и восьмици-

В Ы С О К И Й

На фото слева: архивные фотографии гонщиков автомарки Bugatti, портрет основателя марки Этторе Бугатти (1881–1947)

С Т И Л Ь :

А В Т О

В Ы С О К И Й

линдровым двигателем. В 1923 г. с конвейера сошла экспериментальная модель Bugatti 32, которую тут же прозвали «танком» за характерный внешний вид и массивную закрытую форму кузова. На трассе Tank выделялся среди посредственных автомобилей той эпохи, однако так и не смог оправдать надежд своего создателя: на гонке Гран-при в Туре он пришёл лишь третьим. Тем временем желающих приобрести «рядовые модели» Type 28 и Type 30 становилось всё больше, а вместе с ними росли и возможности Этторе Бугатти реализовывать свои смелые решения. По-настоящему удивить весь автомобильный мир Бугатти удалось в 1924 г. Новая модель Bugatti Type 35 произвела фурор на втором этапе Европейского

Гран-При в Лионе. За 6 лет Type 35 принесла 1800 побед в самых знаменитых гонках мира. К тому времени спортивные успехи своих моделей перестали интересовать Этторе Бугатти, его компания стойко держала свои позиции и сохраняла независимость, а на заводе в Эльзасе работали уже больше тысячи человек. Бугатти поставил перед собой новую цель – построить самый красивый, мощный и дорогой автомобиль в мире. И в 1927 г. на свет появился Type 41, ещё на стадии конструирования получивший кодовое название «La Royale» – «королевский». Изначально Этторе планировал выпустить 25 подобных автомобилей, сузив круг покупателей только до членов королевских семей. Однако в его планы вмешался финансовый кризис 1929 г., и в экономически сложных условиях оказалось возможным создать только шесть таких машин. Объём двигателя «королевской» модели составлял 15 литров, и она играючи развивала скорость до 180 км/ч. Салон был отделан так, чтобы владельцы, садясь в своё авто, чувствовали себя хозяевами мира: натуральная кожа, красное дерево и гобелен, а на радиаторе красовался стоящий на двух ногах слон. Стоит ли говорить, что все покупатели Type 41 La Royale были сказочно богатыми людьми, ведь цена на эту модель в три раза превосходила стоимость самого шикарного по тем меркам Rolls-Royce. Нередко к Бугатти приезжали венценосные особы – короли Бельгии, Швеции, Румынии. Пик успеха компании Bugatti пришёлся на 1930-е гг. В те годы был выпущен и Type 44 – первый доступный автомобиль, и «Petite Royale» – уменьшенная версия королевского Bugatti, и Type 57 – гоночный эксперимент Бугатти с заниженным шасси, который принёс громкую победу в 24-часовых гонках в Ле-Мане. Однако после оглушительного успеха последовала череда несчастий. В 1939 г. на испытаниях новой модели Type 57S трагически погиб любимый сын Этторе – Жан; в 1940 г. немцы силой заставили Бугатти продать свой завод, а в 1944 г. умерла жена – Барбара. В 1947 г., после поездки в открытой модели, Этторе Бугатти простудился и умер в Париже в возрасте 65 лет. Смерть легендарного Патрона, как его за глаза называли подчинённые, совпала с полным финансовым крахом его бизнеса. После Второй мировой войны спрос на автомобили класса «люкс» упал до нуля, но компания Bugatti всё равно не оставляла попыток выйти на новый рынок. Дела шли из рук вон плохо. В 50-е гг. на ставшем уже историческим заводе в Молсеме удалось воссоздать несколько копий Type 101, более современной реплики Type 57. Уже тогда автомобиль выглядел старомодным и технически отставшим от своих главных конкурентов, он так и не смог заинтересовать покупателей. Несмотря на все старания Ролана Бугатти, который после смерти отца взял на себя управление фирмой, став одним из двух управляющих, в 1963 г. фамильное дело было продано испанской компании Hispano-Suiza, которая прекратила все работы по проектированию и занималась лишь стилизацией под ранние машины Bugatti.

С Т И Л Ь :

А В Т О

1. Экспонат, подчёркивающий ценность бренда Bugatti, выставленный в демонстрационном салоне в г. Лёзден, Нидерланды 2. Эмблема в виде слона на капоте Bugatti Type 41 Royale, 1932 г. 3. Модель Bugatti Veyron 16.4, 2005 г. 4. Модель Bugatti Type 41 Royale, 1932 г. 4

Казалось, в истории легендарной автомобильной компании навсегда поставлена точка. Но это оказалось не так. В конце 80-х гг., спустя тридцать лет после фиаско, бренд Bugatti вновь заявил о себе, когда его приобрёл Романо Артиоли. 15 сентября 1991 г., на праздновании столетия со дня рождения Этторе Бугатти в Париже, автомобильный мир был потрясён представленным роскошным суперкаром Bugatti EB110, способным разгоняться до 322 км/ч, и его спортивной версией – Bugatti EB110 SS. Экстерьер новых авто больше не отсылал к классическим машинам, выходившим из-под пера Этторе, а представлял собой нечто совершенно новое – на шаг впереди технического прогресса и инженерной мысли. Первое пугаю-

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

В Ы С О К И Й

щее впечатление от грозной внешности «машины– зверя», а именно так окрестили EB110 эксперты, испарялось, едва открывались арочные двери салона. Дизайн очаровывал с первой секунды: элегантная серая кожа и стильная панель, обитая грецким орехом, руль, похожий на штурвал авиалайнера, и соблазнительные кресла. Это было второе рождение Bugatti. В 1998 г. бренд приобрёл концерн Volkswagen. В том же году в автосалоне в Париже был впервые показан концепт-кар Bugatti EB118 с двухдверным купе, а чуть позже, на автошоу в Женеве, мир увидел четырёхдверный лимузин Bugatti EB218. В 2001 г. было запущено серийное производство супер-спорткаров Veyron 16.4, способных разгоняться до 430 км/ч за 55 секунд. 1001 лошадиные силы под капотом сверхмощного гиперкара позволили ему уверенно держать звание самого быстрого серийного автомобиля до 2013 г. С момента создания и до сегодняшних дней модель Veyron 16.4 является настоящим бестселлером Bugatti. Компания ежегодно производит 80 подобных автомобилей, которые моментально раскупаются ещё на заводе в Молсеме. Наблюдая за успехом своего Veyron 16.4, в 2007 г. компания Bugatti приступила к созданию специальных версий популярной модели, каждая из которой имела свои уникальные черты и выпускалась лимитированным тиражом, а создание некоторых авто было приурочено к знаменательным для компании датам. Так, блестящий кузов Veyron Pur Sang был отделан алмазной крошкой, а к 100-летнему юбилею легендарной модели Type 57S была представлена Veyron Sang Noir. Некоторые из лимитированных автомобилей Veyron были выпущены в количестве всего 5 экземпляров, и цена на некоторые модели достигала 1,5 млн евро. Богатые и знаменитые сходили с ума по суперкару, чей внешний вид лестно говорил о доходах своего владельца. В 2007 г. Bugatti объявила о готовности создать модель Veyron по индивидуальному заказу в единственном экземпляре, и от бизнесменов из Арабских Эмиратов и богачей с Ближнего Востока не было отбоя. Последним произведением Bugatti стал гиперкар Chiron с фантастическими характеристиками, мировая премьера которого прошла 1 марта 2016 г. в Женеве. 1500 лошадиных сил и максимальная скорость нового «монстра» – 420 км/ч, а разгон Chiron до «сотни» происходит за 2,2 секунды. Стартовая цена – около 2,5 млн евро – была озвучена лишь потенциальным клиентам. Президент Bugatti Automobiles Вольфганг Дюреймер заявил: «Мы хотим устанавливать новые рекорды и выходить за рамки. Chiron – результат наших общих усилий, чтобы сделать лучшее ещё лучше». Сегодня современная и успешная компания Bugatti крепко держится за свою историю, и, даже специализируясь на мощных суперкарах, которые и не снились основателю бренда, постоянно оглядывается на прошлое. Глава VW Фердинанд Пих решил, что даже спустя сто лет после создания самой первой модели Bugatti, выпускать легендарные авто

С Т И Л Ь :

А В Т О

можно исключительно в Мольсеме, на их исторической родине. Чтобы воссоздать атмосферу, которая царила на заводе при самом Этторе Бугате, ворота и оранжерею оставили в первозданном виде. Когда-то именно в этом эльзасском городке он придумывал свои революционные модели, праздновал победы своих автомобилей в гонках и стал настоящей легендой машиностроения. Теперь историю Bugatti пишут уже другие люди, возрождая традиции высоких стандартов и точности инженерных решений, как это было ещё во времена Этторе Бугатти.

1. Эксклюзивная модель «Ettore Bugatti», сделанная на основе Bugatti Veyron 16.4 Grand Sport Vitesse1 2. Bugatti Veyron 16.4 Super Sport 3. Команда дизайнеров марки – Cаша Селипанов, Ахим Аншейдт, Фрэнк Хейл и Этьен Саломе

Дарья КОЗАЧОК Фото: www.bugatti.com

101

В Ы С О К И Й

С Т И Л Ь :

А В Т О

Дарья КОЗАЧОК Фото: www.bugatti.com

101

К О Р О Л Е В С К А Я

Французская выпечка… Уже от одного этого словосочетания нам представляется золотистый круассан из лёгкого слоёного теста, который, если его разломить, покажется воздушным, обдаст своим теплом и подарит неописуемый запах свежей сдобы, окутанный французским воздухом

СЕКРЕТЫ королевской французской выпечки

Французская выпечка – это уже бренд, ставший милым сердцу русского человека. Если взять просто «Булочную», то мимо неё мы можем пройти, даже не заметив, а вот если добавить слово «Французская», то устоять перед манящим ароматом будет невозможно, и ноги сами нас туда заведут. Так в чём же состоит секрет настоящей французской выпечки и существует ли он вообще? Чтобы найти ответы на эти вопросы, я отправилась в самую старую булочную Парижа – «Сторер», которая существует с 1730 г. Она находится в центре города: на улице Монторгей, в районе, где когда-то располагался знаменитый рынок «Чрево Парижа», воспетый Эмилем Золя. Интересна сама история этой буланжерии, в названии которой упомянута фамилия основателя – Николя Сторера, личного кондитера Марии Лещинской, супруги короля Франции Людовика XV. Николя Сторер обучался кондитерскому ремеслу во французском городке Висамбур, в придворных кухнях короля польского и Великого князя Литовского Станислава Лещинского. Именно там он познал все секреты выпечки, стал личным кондитером монарших особ и, после бракосочетания Марии Лещинской и короля, оказался в Версале. Даже сейчас буланжерия, носящая его имя, сохранила в своём облике королевские черты, и каждое её изделие украшено короной. Именно сюда за покупками отправилась королева Елизавета II во время визита в Париж в 2004 г. На пороге булочной меня встретил её управляющий месьё Пишон в белоснежном камзоле и направил к шеф-кондитеру Жеффре Канье – тридцатилетнему молодому человеку, который половину своей жизни посвятил кондитерскому делу. Он поделился секретами французской королевской выпечки. Я наблюдала, как ловко и профессионально работают его руки, с какой нежностью они касаются мягкого теста. Жеффре начал свой «мастер-класс» с круассанов, которые считаются во Франции традиционной выпечкой к завтраку, несмотря на то, что они появились здесь только в начале XX в. Как пояснил Жеффре, для круассанов используют дрожжевое тесто, и главное в нём – это баланс сливочного масла, которое должно быть самой высокой жирности (82%). Пропорция должна быть достаточной, чтобы выпечка не становилась жирной, но одновременно не была сухой и сохраняла свою эластичность. Когда тесто готово, его раскатывают в длинный пласт, смазывая маслом, складывают втрое, и данную про-

цедуру повторяют несколько раз. Затем, после небольшого «отдыха» в холодильнике, тесто разрезают на треугольники. Для того, чтобы придать круассану его форму, подготовленный треугольник растягивают и затем закручивают, соединяя концы. В переводе с французского «croissant» означает «подкова», «полумесяц» – именно из названия следует такая причудливая форма. Несомненно, круассаны являются любимой выпечкой французов, которую они едят, обязательно обмакнув в кофе. Но если круассаны – это современная выпечка, то что же предпочитали французские короли ещё в XVIII в.? Булочная «Сторер» вот уже больше двух столетий выпекает «ромовую бабу». Да-да, всеми нами любимую с детства «ромовую бабу», только в оригинале она была совсем не такой, к которой мы привыкли. Именно Николя Сторер привёз во Францию рецепт этого пирожного и усовершенствовал его для королевского двора. Изначально десерт назывался «Али Баба» в честь любимого Станиславом Лещинским героя из сказок «Тысячи и одной ночи», но позже был переименован в «Баба у рюм» (а благодаря гастроному Брийя-Саварену появилась и «баба у Саварен») и получил во Франции большую популярность.

К У Х Н Я

Так что же такое настоящая «ромовая баба», которую любили отведать в качестве десерта знатные персоны при дворе Людовика XV? Жеффре по моей просьбе воспроизвёл весь процесс её приготовления. Основа десерта – классическая польская булочка бриош (Николя Сторер был поляком по происхождению, поэтому в изобретении новых десертов часто использовал компоненты традиционной польской кухни). Свежеиспечённые бриоши, напоминающие по форме матрёшку, пропитывают особым сиропом, основные ингредиенты которого – вино из Андалусии, сахар и шафран. Как искусный

103

К О Р О Л Е В С К А Я

СЕКРЕТЫ королевской французской выпечки

К У Х Н Я

103

музыкант играет на своей скрипке, так и опытный кондитер доводит до совершенства ромовую бабу, наполняя её воздушными взбитыми сливками с добавлением натуральной ванили. Несколько штрихов и заключительный аккорд – «вишенка на торте», но в нашем случае «малинка на ромовой бабе», и тонкая палочка ванили. Но если «Сторер» – это королевская буланжерия, то в ней должны готовить и поистине роскошные десерты. Пирожное «Криоло» из шоколадных бисквитов и глазури как раз такой десерт: оно украшено настоящим золотом. Когда я увидела, как Жеффре достаёт пластинки сусального золота и аккуратно кладёт их на зеркальную шоколадную поверхность, то почувствовала себя на настоящей королевской кухне, и почудилось, будто сейчас этот десерт поставят на стол высокой знати в Версальском дворце… Ещё один традиционный французский десерт, который ценится гурманами по всему миру, – это печенье «Макарон», любимое лакомство последней французской королевы Марии-Антуанетты. Принято считать, что именно этот десерт наиболее сложен в приготовлении. Если открыть любой рецепт данного печенья, то мы увидим, что он имеет много нюансов и требует особой виртуозности кондитера. «Так ли это? – спросила я Жеффре. – Правда, что макарон так сложно приготовить?». Первое, что я увидела на кухне «Сторера», – это многочисленные этажерки с противнями, на которых рядами красовалось королевское печенье с глянцевой блестящей поверхностью и изысканным тонким кофейным ароматом. «Это самая лёгкая выпечка!», – заулыбался в ответ Жеффре. Нежное печенье, хрустящее снаружи и мягкое кремовое внутри, кондитер приготовил с лёгкостью и виртуозностью, как и требовалось по рецептуре. Наблюдая за работой Жеффре, за тем, каким изысканным у него получается каждый кремовый вензелёк, как маэстро взбивает сливки или готовит шоколадный ганаш, я не могла не задать ему главный вопрос – каков, всё-таки, главный секрет вкусной выпечки? «Секрет прост, – ответил мне шефкондитер, – нужно любить своё дело всем сердцем и готовить с душой». И да, выйдя с кухни королевской булочной «Сторер», я почувствовала прилив положительных эмоций от людей, которые там работают, от того, как они бережно хранят традиции, передавая из уст в уста уже много столетий главный секрет французской выпечки. Елена СУРИНА Фото автора

106

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Наша история о взлётах и перипетиях в судьбе участницы легендарного шведского квартета АBBА Анни-Фрид Люнгстад, которая прошла удивительный путь от певицы до принцессы и подруги шведской королевы

«Из нас четверых у Фриды была самая драматичная судьба. Это классическая история Золушки». Бьёрн Ульвеус, музыкант, участник группы ABBA

Анни-Фрид Люнгстад

ОТ АББЫ ДО ПРИНЦЕССЫ Анни-Фрид

В середине 1950-х в маленьком живописном шведском городке Торсхелла, что к западу от Стокгольма, жизнь текла спокойно и неторопливо. Все друг друга хорошо знали, запоминающихся событий не было. Задумчивую хрупкую девочку, непохожую на других, часто видели сидящей на скалах с термосом и бутербродом. Она была очень одинока. Девочка восхищалась бабушкой Агню, работавшей словно каторжная, чтобы обеспечить внучке достойное воспитание, называла её мамой. Но из-за разницы в возрасте между ними была дистанция, и поговорить по душам не получалось. Десять лет назад маленькая семья Люнгстад переехала в Швецию из заполярной Норвегии. Для коммуны Балланген они стали чужими после того, как у дочери Агню – Сюнни – 15 ноября 1945 г. родилась дочь от немецкого офицера Альфреда Хаасе. Страстный роман повлёк за собой трагедию. Сюнни не только совершила страшное преступление, связавшись с солдатом-оккупантом, но и родила от него. Тогда считалось, что отпрыски немецких солдат непременно вырастут предателями из-за наличия у них «нацистских генов», а ребёнка могли отобрать. Переезд в Швецию оказался спасением.

Жизнь потихоньку налаживалась, но забрезживший лучик надежды вскоре погас: 21-летняя Сюнни неожиданно умерла от почечной недостаточности, её дочери тогда не было и двух лет. Сюнни не только не увидела, какой стала её дочь, но так и не узнала, что любимый Альфред пережил войну и вёл благополучную жизнь в родной Германии вплоть до своей смерти в 2009 г. Анни-Фрид считала отца погибшим, и кто знает, может, так было бы и до сих пор, если бы не статья в журнале Bravo в 1977 г. Отец и дочь встретились, когда Анни-Фрид было уже тридцать два года. Они стали общаться, но по-настоящему стать родными у них так и не получилось. «Я предпочитаю общаться с теми, кто никогда не подведёт меня», – сказала Анни-Фрид, резко прервав отношения с отцом спустя пять лет. Одноклассники и друзья детства будущей звезды до сих пор вспоминают о ней с восхищением, но без зависти. Юная Анни-Фрид прекрасно пела, талантливо рисовала и могла похвастаться неплохими спортивными результатами. Ещё девушка хорошо шила и готовила, что очень пригодилось ей в будущем. Яркие сценические образы группы ABBA – заслуга именно Фриды.

В семнадцать лет Анни-Фрид влюбилась и вышла замуж за музыканта Рагнара Фредрикссона. В 1963 г. родился сын Ханс, в 1967-м – дочь Анн Лиса-Лотте. Дети и взаимное уважение не спасли их брак. Пара развелась 19 мая 1970 г. – в тот же самый день умерла любимая бабушка Анни-Фрид. Анни-Фрид всегда знала, что рождена для того, чтобы петь. Уже в тринадцать лет она с разрешения строгой бабушки стала ездить на гастроли с группой Эвальда Эка. Агню всегда поддерживала музыкальные устремления внучки, в детстве разучивала с ней народные песни, а позже купила подержанное пианино. Для их семьи это была непозволительная роскошь. Первым учителем пения для АнниФрид стала её тётя. После того, как группа Эка была распущена, Анни-Фрид присоединилась к популярному оркестру Бенгта Сандлунда, исполнявшему любимый ею джаз. Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Элла Фитцджеральд, Сара Воган остались её кумирами на всю жизнь. Забегая вперёд, скажем, что музыкальные пристрастия певицы очень разнообразны. Она «держит руку на пульсе» и знает не только новых шведских музыкантов, но и мировых знаменитостей.

1. Анни-Фрид и участник коллектива Бенни Андерссон, 1976 г. 2. Анни-Фрид во время выступления группы АББА в Гамбурге, Германия, 10 февраля 1977 г.

106

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Анни-Фрид Люнгстад

ОТ АББЫ ДО ПРИНЦЕССЫ Анни-Фрид

108

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Особенно её впечатляет Eminem. Был период, когда она серьёзно занималась оперным вокалом, а также балетом. Подростком Анни-Фрид принимала участие во всех местных конкурсах и шоу талантов. Застенчивая девушка, поющая в церковном хоре и выступающая в одежде, которую сшила сама, уверенно превращалась в профессиональную певицу. Теперь её звали просто Фрида. Ей всегда нравилось это имя.

1. Участники легендарной группы АББА, слева направо: Бенни Андерссон, Бьёрн Ульвеус, Агнета Фельтскуг и Анни-Фрид Люнгстад, 1978 г. 2. Анни-Фрид Люнгстад, 1996 г.

Фрида Если бы муж Рагнар не поддерживал музыкальный талант супруги, возможно, всё и закончилось бы на местных конкурсах, в бэндах и в барах. Фрида воспитывала детей, была идеальной женой и матерью. Но несмотря ни на что, она не собиралась бросать пение и становиться домохозяйкой. Жажда творчества победила. Ценой успеха был их брак. Сентябрь 1967 г. стал для Фриды поворотным. Одержав победу на конкурсе «Новые лица» в стокгольмском Скансене, она через несколько дней впервые вошла в профессиональную студию звукозаписи. На Мелодифестивален-1969 она впервые встретилась с композитором Бенни Андерссоном. Между ними возник не только творческий, но и личный союз. Со временем Фрида стала неотъемлемой частью жизни дуэта Бенни Андерссона и Бьёрна Ульвеуса. Три четверти коллектива, которому предстояло стать ABBA, узнавали друг друга, а вскоре появился и четвёртый участник – Агнета Фельтскуг. Так появилась группа, о всепланетарном успехе которой, даже после её распада, были написаны километры текста, появились кавер-шоу, мюзикл и группы, были сняты художественные и документальные фильмы, и наконец-то открыт музей в Стокгольме. До сих пор в магазинах раскупают коллекционные диски группы, СМИ осаждают участников коллектива запросами об интервью, а фанаты просят их воссоединиться на сцене хотя бы единственный раз. Секрет успеха этой группы в том, что творчество двух пар рождалось не столько в муках, сколько в любви и не только друг к другу, но и к тому, что они делали. После развода Агнеты и Бьёрна, а затем – Фриды и Бенни, «химия» и атмосфера внутри группы были уже не те. Каждый чувствовал, что готов отправиться в самостоятельное профессиональное и личное плавание. Их последнее появление в качестве группы состоялось в эфире британской телепрограммы «The Late, Late Breakfast Show» 11 декабря 1982 г. 16 января 2016 г. участники группы собрались вместе впервые за последние восемь лет в Стокгольме на вечеринке Mamma Mia the party в Стокгольме. И впервые с 1982 г. они поднялись вместе на одну сцену, правда, только для совместного фото. После группы АBBA Фрида снова вплотную занялась сольной карьерой, сотрудничая с разными музыкантами. Колоссальный мировой успех имел её диск «Что-то происходит», спродюсированный Филом Коллинзом. Она вновь искала себя и как личность, и как профессионал. Постепенно её интерес к музыкальной карьере как таковой иссяк. Записать композицию или снять видеоклип она теперь может только ради своего благотворительного проекта. В прошлом году совместно с Даном Даниэлем Фрида записала песню «1865». Композиция посвящена 150-летию первого восхождения на скалистую гору Маттерхорн, расположенную вблизи курортного города Церматт. «1865» выпустили как благотворительный сингл. Все деньги от продаж направляются в благотворительный фонд «Frida and Dan Daniell for children».

Швейцарский Церматт уже более тридцати лет Фрида считает своим домом, так же, как и остров Майорка, и Великобританию, хотя на родине, в Швеции, она бывает довольно часто. Но именно в Швейцарии, среди природы и горных пейзажей, Фрида вновь обретает себя, испытывает вдохновение, черпает силы, чтобы пережить жизненные трагедии. В конце 1990-х судьба приготовила ей их немало. 13 января 1998 г. дочь Фриды Лиса-Лотте погибла в автомобильной аварии в США. Через полтора года Фрида потеряла своего третьего мужа, умершего от рака в возрасте 49 лет. Счастливый брак Фриды Люнгстад и принца Генриха Руззо Реусс, графа фон Плауэн продлился всего шесть лет. Певица вышла замуж за своего давнего друга 26 августа 1992 г. 35-летний ландшафтный архитектор имел двух маленьких дочерей-близнецов от предыдущего брака. Его мать была шведкой, и в юности Руззо учился в школе-интернате Лундберг вместе со своим другом, будущим королём Швеции Карлом XVI Густавом. Благодаря этому Фрида подружилась с королевской семьёй. Королеву Сильвию Фрида считает своей лучшей подругой и поддерживает все её благотворительные проекты. Пылкий роман с Руззо позволил Фриде ещё раз обрести себя. Став его женой, она получила титул принцессы Реусс, графини фон Плауэн. С 2008 г. певица счастлива вместе с другим Генрихом, Генри Смитом, пятым виконтом Хамбледеном. Особую радость Фриде дарят не только творчество и любовь, но и встречи её большого семейства, в которое входят сын Ханс, невестка Ульрика, внук и внучки, приёмные дочери и их дети, двоюродная племянница и крестница из Осло. О жизни Анни-Фрид Люнгстад можно снять захватывающий фильм. Сама же Фрида трудится в данный момент над своей автобиографией и совсем не против экранизации книги в ближайшем будущем. Ведь в её жизни всегда «Что-то происходит», – только отпусти руль, следуй по необыкновенным чудесным извилистым дорогам, не пропускай повороты, и обязательно придёшь к себе. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

®ТАСС/Alamy.com

3. Легендарные члены группы АББА с исполнителями ролей в фильме Mamma mia!, Стокгольм, 2008 г. 4. Фрида и её нынешний друг Генри Смит на вечеринке Mamma Mia! the party, Стокгольм, 16 января 2016 г. 5. Фрида и участник группы Бьёрн Ульвеус на премьере мюзикла Mamma mia!, Берлин, 2007 г.

108

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

®ТАСС/Alamy.com

110

М У З Ы К А

А какой жанр Вам всё-таки более близок?

27 февраля 2016 г. в Московском Международном Доме музыки состоялся концерт молодого, темпераментного итальянца с тёплым искренним взглядом – Никола Конджу

На самом деле моя страсть – это рок-нролл. В какой-то момент творческой жизни я приблизился к мягкому року, такому, который исполняют Scorpions или Led Zeppelin. Вообще, я как губка: автоматически впитываю в себя очень много от разных направлений в музыке. Внутри меня такая определённая смесь. Здесь и оперетта, и итальянская поп-музыка, и даже хард-рок.

Никола КОНДЖУ

Из Италии с любовью

Никола Конджу является обладателем феноменального голоса объёмом в три октавы, звездой фестиваля в Сан-Ремо и музыкальных телевизионных шоу. Его первый концерт в России в 2015 г. стал одним из самых ярких событий культурной жизни. Для новой встречи со своими поклонниками Конджу собрал самые красивые мелодии мира: это и популярные итальянские и латиноамериканские песни, рок-классика и соул. Накануне выступления Никола в Москве мы встретились с ним и побеседовали о жизни, творчестве и впечатлениях исполнителя от встреч с российской публикой. Никола, расскажите, где Вы родились и как возник интерес к музыке?

Я родился на Сардинии, великолепном итальянском острове. Я из обычной простой семьи. Моя мама – учитель, она преподаёт в начальной школе. Отец связан с обувным производством. Есть ещё младший брат. Страсть к музыке возникла у меня в раннем детстве. Несмотря на то, что отец любил слушать музыку, основной причиной моей любви стал поход в кино на фильм «Бриолин» с Джоном Траволтой. Мне тогда было всего четыре года. После этого я понял, что вся моя жизнь – это рок-н-ролл и всё то, что вокруг этого ритма. А когда мне исполнилось 18 лет, я начал интересоваться уже итальянской музыкой. После учёбы на IT-специалиста у меня были небольшие выступления в барах, где играют на фортепиано и поют, а также в различных клубах. Я восхищался нашими национальными бардами, такими как

Массимо Раньери, Джанни Моранди, Аль Бано и др. Затем итальянская музыка стала основой моего репертуара. Когда я почувствовал, что у меня это хорошо получается, то начал принимать участие во всевозможных конкурсах, в том числе прошёл отбор на фестиваль Сан-Ремо 1993 г. Победа на региональном уровне, на Сардинии, помогла мне принять участие в телепрограмме «Король на одну ночь», аналоге вашей программы «Точь-в-точь», где я изображал Массимо Раньери. И как дальше развивались события?

Затем я переехал на север Италии, стал жить недалеко от Милана. Там я продолжил работать в клубах, выступать на телевидении, писать песни для известных исполнителей, даже таких популярных как Мина. В какой-то момент судьба свела меня с американским продюсером Стивом Биндером, благодаря чему я переехал в США. Стив добился того, что меня пригласили выступать перед концертом Селин Дион в Йоханнесбурге во время её гастролей по Южной Африке. Это было в феврале 2008 г. Затем, когда я вернулся в США, меня ждал ещё один сюрприз. В Нью-Йорке мне посчастливилось спеть вместе с Тони Беннеттом в Карнеги-холле. Это было потрясающе! Я был рад такому развитию событий и почувствовал себя намного увереннее. В 2010 г. в Лас-Вегасе прошли мои выступления, где также участвовала Ферги из группы The Black Eyed Peas.

В нашей стране итальянская эстрада всегда была очень популярна. К нам приезжало множество эстрадных звёзд с Апеннин: Тото Кутуньо, Аль Бано, Пупо, Ricchi e Poveri, Рикардо Фольи и многие другие. А какая музыка сейчас наиболее популярна в Италии?

В Италии сейчас нарушено то равновесие, которое было раньше. Мы немного теряем традиции, и поэтому идёт перекос в сторону англо-американской музыки, которая сейчас более востребована, чем итальянская. Вы уже второй раз в Москве. Каковы Ваши впечатления? Что Вы можете сказать о российских слушателях?

Москва – прекрасный город. Я гулял по Красной площади, по Арбату, встречал интересных людей. Я чувствую себя здесь как дома. Во всём этом есть особая искренность. Это относится и к зрителям, которые были на моём концерте, и к людям, с которыми просто общался. Спасибо огромное за беседу. Желаем Вам дальнейших творческих успехов!

И Вам огромное спасибо. Беседовал Евгений ЛАРИН

Здорово! Скажите, а какой посыл несёт Ваша музыка, что Вы хотите сказать своими песнями?

Для меня петь и играть – это способ общения. Когда я пою, то передаю зрителям свои эмоции, свои чувства, которые испытываю каждый день моей жизни. В моих песнях это всегда присутствует, так как моя главная цель – проникнуть в душу человека, наполнить её красотой и гармонией. Не имеет значения, какая это песня – простая или очень глубокая. Важно всегда передавать позитив, положительную энергетику.

Фото: Вероника Тригубец

110

М У З Ы К А

А какой жанр Вам всё-таки более близок?

Никола КОНДЖУ

Из Италии с любовью

И Вам огромное спасибо. Беседовал Евгений ЛАРИН

Здорово! Скажите, а какой посыл несёт Ваша музыка, что Вы хотите сказать своими песнями?

Фото: Вероника Тригубец

112

Н О В А Я

Э Р А

Космический корабль

от Virgin Galactic

Компания Virgin Galactic, принадлежащая Virgin Group и Abu Dhabi’s Aabar Investments PJS представила свой новый космический корабль SpaceShipTwo. Название для нового корабля – Unity (Единство) – придумал всемирно известный профессор Стивен Хокинг, отметивший, что был бы рад возможности совершить полёт на нём. Он получил такое предложение от основателя Virgin Galactic Ричарда Брэнсона и во время презентации отметил, что не передумал

Презентация обновлённого SpaceShipTwo прошла на территории аэрокосмического порта Мохаве, в 150 км к северу от Лос-Анджелеса. В церемонии, помимо Ричарда Брэнсона, приняли участие его мать Ева, сын Сэм и годовалая внучка Ева Дейя, с помощью взрослых символически разбившая о борт корабля бутылку молока. Видео с поздравлениями прислала лауреат Нобелевской премии мира за 2014 г. Малала Юсуфзай, подчеркнувшая важность познания космического пространства для науки и технического прогресса.

Процесс создания нового SpaceShipTwo был начат в 2012 г. Предыдущий корабль SpaceShipTwo разбился во время испытаний в октябре 2014 г., унеся жизнь пилота Майкла Элсбери и серьёзно ранив второго пилота Питера Сиболда. После этого происшествия несколько человек, уже купивших билеты, отказались от предстоящего полёта и попросили вернуть им деньги. Компания Virgin Galactic отложила отправку первых туристов, изначально планировавшуюся на весну 2015 г. на более поздний срок. Компания пока не называет конкретную дату, заявляя, что главная задача состоит в том, чтобы убедиться в полной безопасности будущих пассажиров. Надо отметить, что по сравнению с меньшим по размеру SpaceShipOne, совершившим свой первый полёт в 2003 г, новая модель SpaceShipTwo предназначена для отправки в космос экипажа из двух пилотов и до шести пассажиров-туристов. Планируется, что VSS Unity будет взлетать с территории космопорта «Америка» в штате Нью-Мексико с помощью самолёта-носителя WhiteKnightTwo, который поднимет его на высоту 15 км и отпустит в самостоятельный полёт. С помощью собственных двигателей корабль доберётся до 100 км – условной границы космоса, где пассажиры смогут частично ощутить микрогравитацию и увидеть

скруглённый горизонт планеты. Полёты будут длиться 2,5 часа, а их стоимость составит 250 тыс. долларов. Уже забронированы более 500 билетов. Во время представления нового корабля Ричард Брэнсон отметил: «Вместе мы можем сделать космос доступным настолько, насколько мы только могли мечтать. Мы внесём позитивные изменения в жизнь на Земле». Генеральный директор Virgin Galactic Джордж Т. Уайтсайдс добавил: «Мы стремимся к тому, чтобы открыть космическое пространство для людей из всех слоёв общества, и нынешнее событие является большим шагом на пути к достижению этой цели. Космос является достоянием всего человечества, и мы думаем, что речь идёт о том времени, когда любой человек на Земле будет иметь возможность изучить его: не только пилоты, но и художники, не только инженеры, но и обычные любители-исследователи». Фото:

Jean Pierre Vanhoegaerden, ®Jack Brockway, Mark Greenberg/Virgin Galactic

1. Презентация нового космического корабля SpaceShipTwo 2. Ричард Брэнсон с сыном Сэмом, невесткой и годовалой внучкой Евой Дейей 3. Актёр Харрисон Форд и главный пилот, Дэйв Маккей, внутри нового корабля

112

Н О В А Я

Э Р А

Космический корабль

от Virgin Galactic

Jean Pierre Vanhoegaerden, ®Jack Brockway, Mark Greenberg/Virgin Galactic

114

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Д У Х О В Н О Е

Многие сейчас очень активно используют слово Единство, призывают людей сплачиваться, помогать друг другу. Под Единством мы обычно понимаем некое сообщество людей с какими-то сходными интересами или общей задачей. Но так ли это? И является ли Единство только внешним проявлением нашей реальности?

Пробуждение к Единству

Екатерина ВАРЛАМОВА

Я верю, что настоящее Единство возможно лишь в одном месте – в нашем Сердце. В процессе духовного и личностного роста мы постепенно, шаг за шагом, познаём все тёмные уголки своего сознания, встречаемся со всем, чего не хотели бы видеть в себе и от чего так настойчиво прячемся, тратя на это колоссальное количество энергии. Мы осознаём свои схемы поведения, привычки, родовые программы, учимся видеть те слепые пятна, которые привносят в нашу жизнь дискомфорт и беспокойство. Счастье, к которому так сильно стремится любой человек, – это всего лишь отсутствие потери энергии. А большая часть нашей энергии скрыта в наших переживаниях либо о прошлом, либо о будущем. Мы всё время беспокоимся – либо о том, что совершили когда-то (часто в очень далеком детстве), либо о том, что нам предстоит совершить в будущем. Зачастую это беспокойство сковывает нас настолько сильно, что мы вообще перестаём быть способными как-либо действовать, так как уже «знаем», к чему они приведут. Возвращая энергию в момент «Здесь и Сейчас», мы восстанавливаем свою целостность, которую имеем при рождении, и становимся Едиными. Занимаясь духовными практиками, мы естественным образом переносим их в повседневную

Жизнь. Именно она и становится нашей самой главной духовной практикой. А когда постепенно пропадают беспокойство, чувство вины, страх и многое другое, что мешает, то мы обретаем ту самую Радость, которую ищем. Нам часто кажется, что Счастье зависит от обладания чем-то во внешнем мире. Дом, машина, муж или жена, ребёнок, карьера… Мы стремимся то к одному, то к другому, а в итоге всегда оказываемся разочарованы. Близкие люди не оправдывают наших ожиданий, а вещи очень быстро надоедают. И вот мы опять несчастны и уже гонимся за очередными новинками высокотехнологичного мира. Но всё гораздо проще. Всё, что необходимо сделать каждому из нас, – это просто сместить фокус своего внимания с внешнего мира на внутренний. Переключиться с постоянной жалости к себе на принятие ответственности за свою жизнь, с обиды на прощение. Духовная практика делает нас сильными, неподвластными чужим манипуляциям. Мы становимся людьми, которые могут изменять внешнюю действительность только благодаря работе с собственным сознанием. Обретая Единство внутри, мы сможем обрести его и вовне.

Н А Ч А Л О

Притча

«Спрятанное счастье» Как-то раз боги собрались и решили поразвлечься. Один из них сказал: – Давайте что-нибудь отберём у людей? После долгих раздумий другой воскликнул: – Я знаю! Давайте отберём у них счастье! Проблема только в том, куда его спрятать, чтобы они не нашли. Первый сказал: – Давайте запрячем его на вершине самой высокой в мире горы! – Нет, помни, что у них много сил: ктото сможет взобраться и найти, и если найдёт один, то все остальные сразу узнают, где счастье, – ответил другой. Тогда кто-то выдвинул новое предложение: – Давайте спрячем его на дне моря! Ему ответили: – Нет, не забывай, что они любопытны: кто-нибудь сможет сконструировать аппарат для подводного плаванья, и тогда они обязательно найдут счастье. – Спрячем его на другой планете, подальше от Земли, – предложил кто-то ещё. – Нет. – Отклонили его предложение. – Мы дали им достаточно ума: когда-нибудь они придумают корабль, чтобы путешествовать по мирам, откроют эту планету, и тогда все обретут счастье. Бог, который на протяжении всего разговора хранил молчание и только внимательно слушал выступавших, сказал: – Я думаю, что знаю, где нужно запрятать счастье, чтобы они его никогда не нашли. Все повернулись к нему заинтригованные и спросили: – Где? – Спрячем внутри них самих, они будут так заняты его поисками снаружи, что им и в голову не придёт искать его внутри себя. Все боги согласились. И с тех пор люди тратят всю свою жизнь на поиски счастья, не зная, что оно спрятано в них самих.

115

114

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Д У Х О В Н О Е

Пробуждение к Единству

Екатерина ВАРЛАМОВА

Н А Ч А Л О

Притча

115

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

В прошлом году ROYALS magazine (№ 3) познакомил читателей с уникальным художником – Рыцарем Света Омаром Чхаидзе. Сегодня Омар делится с нами видением своего творчества и тем, что даёт ему возможность проявлять себя в настоящей реальности

Мой путь Мне посчастливилось родиться в Грузии, в горах древней Колхиды. Место своего рождения я выбрал не случайно: оно обладает мощным энергетическим полем. Как известно, здесь в первом тысячелетии действовала школа мистерии («Мистерии Колхиды», Р.Штайнер), а также центр тайного учения эзотерики и оккультизма. С детства я выбрал путь художника, чтобы показать тот Свет, который мне дали узреть с рождения. Однако на протяжении всего моего пути в искусстве я сталкиваюсь с непониманием, о каком свете идёт речь. Хочу сразу объяснить: речь идёт не о физическом свете, а о духовном «сиянии» (Lichtung) Хайдеггера. Я вижу этот Свет, я живу в этом Свете и я пишу этот Свет всю свою жизнь. В течение жизни я испытал несколько полных выходов из физического тела, и часто свидетелями этого процесса (инициации) становились близкие мне люди. И, конечно же, они испытывали настоящее потрясение, поскольку воспринимали это как мою смерть. А в действительности душа, покидая тело, проходит сквозь вибрирующее ду-

ховное поле, растворяется в вечной, бесконечной сияющей сущности и «там наслаждается единством» (Морель). Это наивысшее блаженство… полная концентрация первозданного сияния и любви, вечная жизнь и существование, охватывающие пустоты и полноты Вселенной. Это радость души, растворяющейся в субстанции. Это не «Мая» (Вед и Пуран) – «покрывало обмана» (Шопенгауэр). Для Востока это – Брахма и Дао, слияние Джива и Аджива, полное единство Инь и Ян. Для Запада это – «шаровидное существо» Ксенофана, «доброта» Платона, «растворение в одном» Экхарта и Тауллера, «субстанция» Спинозы, «Ding in sich» – трансцендентный «предмет в себе» Канта, «неопознанное» Спенсера и «наивысший дух» (Over Soul) Эмерсона… При возвращении души в тело тебя охватывает бессознательное блаженство и желание, чтобы такое умиротворённое состояние продолжалось бесконечно… Это единство «микрокосмоса и макрокосмоса» (Ферьер). Но сознание постепенно возвращается, и тебя напол-

няет всеобъемлющая любовь ко всему сущему, поскольку всё и вся воспринимаются единым целым. Это является полным синтезом небесного и земного поля, единством концепции «видящего и видимого» Плотина и возвращения из чрева матери (экстраверсия) после «абсолютной интроверсии» Диониса Ареопагского. Это есть гармония души и материи и истинно осознанное рождение. А каждое такое рождение – выход и вход – прилив безграничной любви и причастность к ней. Это состояние даёт мне возможность быть чистым проводником и создавать такие картины, как Прикосновение, Встреча, В пути, Вечность, Инициация, Интроверсия, Бесконечность, Вселенная, Духовное поле, Путь Света, Начало, Выход в Свет, Энергия Света, Исток, Вибрация духовного Света, Трансформация Света, Субстанция и др.

Всё это – результат инициации и постижения различных мифологическо-философских, религиозно-эзотерических учений, а также «тройного движения» – «кругового», «спирального» и «прямолинейного» (индийские, александрийские и христианские мистики). Сейчас, после прохождения множества ступеней, я стою на пути Света и пишу только субстанцию, только вибрацию духовного Света. Это позволяет мне заявить, что мои картины – это я, моя реальность, которая создаётся в гармонии души и разума. А мой путь и в жизни, и в искусстве – это Свет, ведущий к Любви, всеобъемлющей Любви ко всему сущему. Омар ЧХАИДЗЕ Работы Омара Чхаидзе, слева направо: «Интроверсия» 1986 г., «Вознесение»1966 г., «Переход» 2010 г., «Субстанция» 2014 г., «Вселенная» 2007 г. www.omarchkhaidze-gallery.com

117

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

117

Б Л А Г О Т В О Р И Т Е Л Ь Н О С Т Ь

Забота о ближнем красит любого человека, делает его добрым и отзывчивым. Объектами благотворительности и милосердия во всём мире традиционно являются люди, имеющие ограниченные возможности для жизни и деятельности: и в России, и в мире немало фондов и организаций, ставящих себе задачу лечения и реабилитации людей с физическими и ментальными нарушениями. Но одним из самых малоизученных и тяжёлых для человека нарушений является слепоглухота – одновременная потеря слуха и зрения

СО-ЕДИНЕНИЕ Фонд поддержки слепоглухих

Утрата двух важнейших органов чувств может сделать любого абсолютно беспомощным; гораздо хуже, когда речь идёт о детях. В наше время можно вырастить и поставить на ноги человека, который от рождения видит только темноту и слышит только звенящую тишину. В России этим занимается фонд поддержки слепоглухих «Со-едине-

ние», чьё создание курировалось на высшем государственном уровне. Всего за два года существования фонд проделал невероятную работу по выявлению слепоглухих в России, созданию досуговых и реабилитационных центров и привлечению внимания общества и государства к проблемам людей с нарушениями слуха и зрения. Однако история попечения слепоглухих в России началась задолго до появления фонда «Со-единение». В самом начале XX в. заботу о слепоглухих взяли на себя люди с чувством моральной ответственности за народ – представители российского дворянства.

Первые инициативы

Долгое время призрение инвалидов было делом сугубо церковным – редкие энтузиасты находили в себе силы содержать приюты, а персональная забота о слепоглухих подданных Российской империи вовсе не была обсуждаемой темой. Первым человеком, кто взял на себя заботу о слепоглухих людях, стала графиня Ольга Андреевна Голенищева-Кутузова. Она проявила себя благотворителем и общественным деятелем и помимо многих добрых дел известна созданием Общества попечения слепоглухонемых в России.

История общества началась в 1905 г. с одного слепоглухого мальчика, забота о котором впоследствии вылилась в сбор средств на помощь людям, лишившимся зрения и слуха. В 1909 г. при поддержке графини Милютиной и душеприказчика покойного графа Протасова-Бахметева Общество попечения стало на постоянной основе заниматься обучением слепоглухих детей. Спустя два года в обществе состояли уже 273 члена, пожертвовавших более 20 500 царских рублей. Только Императорское Общество рысистого коннозаводства ежегодно выделяло на нужды слепоглухих 3000 рублей. В попечителях значились графы и княгини, различные военные чины и предприниматели. Но одними деньгами проблему было решить невозможно – в столь сложном процессе реабилитации требовались методики, по которым из глухого и слепого ребенка можно вырастить самостоятельного человека. На первых порах общество обходилось зарубежным опытом, но вскоре серьёзные исследования слепоглухоты начались и в России.

Профессор Соколянский Крупнейший отечественный специалист по педагогике слепоглухих – Иван Афанасьевич Соколянский (1889–1960) – начал свои

исследования ещё во времена царской России. Потомственный казак, он ещё в детстве узнал, что такое глухота – няней будущего учёного была глухая девушка, которая обучила его жестовому языку. В институте Соколянский продолжил интересоваться сурдологией (наукой о реабилитации людей с нарушением слуха). Параллельно с учёбой он работал преподавателем в училище для глухих, а после революции 1917 г. организовал собственную школу для глухих детей на Украине. Уже в 30-е гг. Иван Соколянский стал директором харьковского НИИ педагогики и известнейшим в Советском Союзе дефектологом, но массовые репрессии не обошли профессора стороной. В декабре 1933 г. его обвинили в «буржуазном национализме» и арестовали. Спустя несколько месяцев он был освобождён, за учёного ходатайствовал Максим Горький – писатель был знаком по переписке с ученицей Соколянского, Ольгой Скороходовой, которая и сообщила о несчастье. Впоследствии Скороходова стала первой в нашей стране слепоглухой женщиной-учёной, дефектологом и кандидатом педагогических наук. Но уже в 1937 г. Соколянского вновь арестовали, после чего полтора года содержали под стражей. Репрессии не сломили профессора Соколянского, и сразу после освобождения он уехал в Москву, где возглавил школу глухих при НИИ спецшкол (ныне – Институт дефектологии). Во время войны он продолжил помогать детям с нарушениями слуха, находясь в эвакуации. Через три года профессор вернулся в столицу, где со своей бывшей воспитанницей, Ольгой Скороходовой, продолжил исследования. Они стали близкими соратниками и коллегами. Во времена оттепели с Соколянского сняли все обвинения, и теперь он мог без опасений заниматься наукой и помогать слепоглухим детям. Уже посмертно, в 1981 г. профессору, совместно с его любимым учеником, Александром Мещеряковым, вручили Государственную премию за создание научной системы обучения слепоглухих детей.

Загорский эксперимент Летом 1953 г. в жарком городе Фрунзе на свет появился мальчик с необычным именем – полный тёзка Александра Васильевича Суворова. До трёх лет он воспитывался как самый обычный советский ребенок: ясли, детский сад. А затем у него обнаружили почти полное падение зрения. Сашу перевели в школу для слепых, которая также располага-

1. Скульптура собаки, созданная слепоглухим человеком 2. Графиня Ольга Андреевна Голенищева-Кутузова 3. Профессор И.А. Соколянский со слепоглухонемой ученицей Ю. Виноградовой, 1950-е гг. 4. Доктор психологических наук, профессор А.И. Мещеряков

Слепоглухие люди общаются разными способами. Те, у кого сохранились остатки слуха, могут воспринимать обычную речь. Глухие слабовидящие хорошо знают русский жестовый язык. А вот тотально слепоглухие используют письмо на ладони и дактильную азбуку. В первом случае вы просто пишете на руке у человека буквы, и так он понимает то, что вы хотите сказать. А в дактильной азбуке каждой букве соответствует свой символ, составленный из пальцев одной руки, сложенных разными способами. Говорящий «дактилирует» слова в руку слепоголухого человека по буквам, и тот понимает речь. Такой способ позволяет общаться куда быстрее, чем в случае письма на ладони, но для быстрого дактилирования требуется долгая практика.

лась в киргизской столице. В девять лет – новый удар, мальчик лишился слуха. Причины слепоглухоты так и не установили, и через два года Суворова перевели в Загорский детский дом для слепоглухих. В феврале 1971 г., в 17 лет, Александр вместе с ещё трёмя слепоглухими ребятами, Сергеем Сироткиным, Юрием Лернером и Натальей Корнеевой, попал в экспериментальную группу лаборатории обучения и изучения слепоглухонемых детей НИИ дефектологии Академии педагогических наук. Эта встреча положила начало т.н. Загорскому эксперименту, который проводили доктор психологических наук Александр Мещеряков, доктор философских наук Эвальд Иль-

енков и академик Алексей Леонтьев. Его задачей было доказать возможность полной социальной адаптации людей с отсутствием слуха и зрения. И сразу же после начала эксперимента – невероятное достижение. Меньше, чем через год после перевода в Москву, Александр Суворов вместе с другими слепоглухими ребятами поступил на психологический факультет МГУ, сначала в качестве стажёра, а через год – в роли настоящего студента. К каждому ученику приставили своего переводчика. Участники эксперимента посещали те же лекции, что и зрячеслышащие студенты. Всё, что говорили преподаватели, им передавали с помощью дактильной азбуки для слепоглухих.

119

Б Л А Г О Т В О Р И Т Е Л Ь Н О С Т Ь

СО-ЕДИНЕНИЕ Фонд поддержки слепоглухих

Первые инициативы

119

Все четыре участника эксперимента получили дипломы МГУ – это был настоящий прорыв. Советская наука доказала, что благодаря её достижениям «глухие услышат, и прозрят из тьмы и мрака глаза слепых».

Фонд «Со-единение» В 90-е гг. люди с одновременным нарушением слуха и зрения оказались в забвении. Ими почти не занималось государство, не проявляли внимания частные благотворители. Постепенно исчезала научная школа. Свою работу продолжал единственный на всю страну Сергиево-Посадский (бывший Загорский) детский дом для слепоглухих, но и ему было непросто. В 2014 г. начался совершенно новый этап в жизни слепоглухих людей России. Решением наблюдательного совета Агентства стратегических инициатив под председательством

Владимира Путина был создан Фонд поддержки слепоглухих «Со-единение». Фонд – проводник между миром зрячеслышащих и слепоглухих. Целью его работы должно стать создание устойчивой системы помощи слепоглухим людям, их интеграция в общество, а также возрождение и развитие методик и исследований слепоглухоты в России. В попечительский совет новой организации вошли руководители крупнейших компаний (Герман Греф, Алексей Миллер, Пётр Авен, Андрей Костин, Виктор Вексельберг), деятели культуры (Сергей Безруков, Карен Шахназаров, Владимир Спиваков, Евгений Миронов, Валерий Гергиев), представители экспертного сообщества и государства (Николай Дайхес, Максим Топилин, Татьяна Голикова и др.), церкви (Архиепископ Сергиево-Посадский Феогност), медиа-сообщества (Олег Добродеев). Менее чем за два года Фонду удалось кардинально изменить жизнь слепоглухих, сделать небольшую «революцию», как отметил профессор Суворов. Одним из первых шагов стало проведение переписи – ведь в России не существовало системы учёта слепоглухих людей и их потребностей. Вместе с Всероссийским обществом глухих и Всероссийским обществом слепых социологам из фонда «Общественное мнение» удалось выявить уже более 2500 слепоглухих. Этот опыт уже вызывает большой интерес за рубежом, поскольку далеко не во всех странах есть подобная статистика. Слепоглухие – одна из самых закрытых категорий граждан, они ведут замкнутый образ жизни, родственники оберегают их от любого внимания извне. Но те, кто переписан, уже начинают получать помощь, а значит – работает «сарафанное радио». Для тех, кто готов вести активный образ жизни, у «Со-единения» есть проекты по обучению и трудоустройству. Это и открывающиеся в стране курсы компьютерной грамотности; и снабжение слепоглухих специальными техническими средствами – брайлевскими дисплеями, органайзерами, мобильными телефонами; и поддержка производств – слепоглухие делают отличную сувенирную продукцию, керамику, свечи. Те, кто работать не готов, могут найти себя в творчестве – в России открыто уже 28 досуговых центров, чаще все-

го на базе библиотек для слепых. Это одновременно и клуб общения, и мастер-классы (например, по театральному искусству или китайской живописи у-син), и экскурсии, и встречи со специалистами – юристами, сотрудниками медико-социальной экспертизы и т.п. Раз в год Фондом проводится конкурс самодеятельности, публикуются литературные труды подопечных (сборник «Я живу»), организуются выставки (например, слепоглухого члена Союза художников Александра Сильянова). Много внимания уделяется спорту: горные лыжи и скандинавская ходьба, активные настольные игры и шашки для незрячих, бег и катание на роликах – все эти занятия открывают для себя подопечные Фонда. Вместе с Театром наций был создан уникальный театральный проект – «Прикасаемые», где слепоглухие и зрячеслышащие актёры на равных сосуществуют на сцене. Спектакль с успехом идёт на площадках Москвы и был номинирован на престижную премию «Золотая маска». Долгое время единственным местом, где слепоглухие люди могли пройти качественную реабилитацию и обучение, был Сергиево-Посадский детским дом. В конце прошлого года Фонд «Со-единение» открыл в Москве Ресурсный центр поддержки слепоглухих – совершенно новую площадку для реабилитации людей с одновременным нарушением слуха и зрения. Здесь проходят специальные занятия для детей с одновременным нарушением слуха и зрения и обучение для родителей, осуществляется реабилитация взрослых слепоглухих. Центр оснащён по последнему слову техники и является также пространством для экспериментов – педагогов, изобретателей, медиков. Помочь слепоглухим проще, чем кажется. И речь не только о финансах, но и о человеческом участии: где-то можно просто помочь слепоглухому добраться до досугового центра, где-то оставить чуть-чуть времени, тепла и заботы, общаясь с таким человеком, где-то вложить немного ресурса своей организации – например, помочь с транспортом, бесплатной экскурсией, изданием журнала. При реализации своих масштабных проектов Фонд признателен за любую помощь – ведь каждое такое усилие позволяет сделать мир слепоглухих немного лучше, подарить им яркую и насыщенную жизнь. Фото предоставлены Благотворительным Фондом «Со-единение»

1, 3. Европейская неделя реабилитации и культуры для слепоглухих людей, 2015 г. 2. Первый в России Ресурсный центр поддержки слепоглухих в Москве, в районе Ясенево 4. Фрагмент спектакля «Прикасаемые»

Вечер

джентльменов

27 января в роскошных интерьерах салона Кutuzovskiy Interiors на Бадаевском Заводе прошёл ДЖЕНТЛЬМЕНСКИЙ ВЕЧЕР № 3, организованный событийным агентством TOTCHAS при поддержке Управления по туризму и конгрессам княжества Монако

Идея закрытых джентльменских клубов изначально зародилась в Лондоне, где сильные мира сего могли скрыться от любопытных глаз, выкурить сигару, обменяться последними новостями и политическими интрижками за стаканчиком виски. Следуя этой традиции, агентство TOTCHAS перенесло данную идею в Москву. На вечере собрались уже давние «друзья и знакомые». Среди гостей вечера были музыкант Игорь Бутман, ресторатор Аркадий Новиков, адвокат Александр Добровинский, директор по развитию Bosco Di Cilegi Константин Андрикопулос, телеведущий Дмитрий Дибров, актёр театра и кино Игорь Верник, руководитель проектов banki.ru и ﬁnparty Елена Ищеева, спортсмен Костя Дзю, актёр театра и кино Михаил Горевой, генеральный директор «Физиокома» Раде Радулович, финансовый директор «Газпром-Шельфа» Сергей Зенин, вице-президент «АФК Система» Сергей Мндоянц, генеральный директор «Lamborghini Москва» Сергей Мордовин, Мария Конте, Андрей Огиренко, Николай Шитов и другие. Гости вечера смогли принять участие в стилизованной фотосессии в духе зимней охоты с обновлённым автомобилем Mercedes-Benz Amg G63 и охотничьими борзыми собаками. В лофтовом пространстве салона «Кutuzovskiy Interiors» кураторы галереи ART SECRET и арт-консалтингового агентства ART CONCEPT создали уникальную экспозицию заслуженных российских художников, среди которых Тимур Новиков, Ольга Солдатова, Леонид Ротарь, Алексей Беляев-Гинтовт, Марина Федорова, Владислав Мамышев-Монро и другие. Настроение на вечере поддерживали особые советские и постсоветские музыкальные вибрации. Коллекция предметов искусства, погружала зрителей в атмосферу питерского андерграунда и мастерских московских художников. В галерее японского искусства Kusugai была представлена самая большая в России коллекция японского холодного оружия и антиквариата. Особым подарком для джентльменов в этот вечер стала возможность пострелять из всех видов оружия (лук, арбалет, пистолеты, винтовки, метание ножей) под руководством высокопрофессиональных кураторов стрелкового клуба. Музыкальное настроение вечера создавали джазовые композиции и атмосферные постсоветские музыкальные экспромты. Партнёрами вечера выступили: международная консалтинговая компания Knight Frank, салон продаж «Мерседес-Бенц РУС» на Ленинградском пр., cеть фитнес-клубов World Class, Dellos Delivery, Lufthansa Private Jet.

1. Наталья Блашкова и Константин Цзю 2. Дмитрий Сергеев 3. Константин Андрикополус с супругой 4. Гости вечера 5. Игорь Корабельников

6. Александр Добровинский с партнёрами

7. Михаил Горевой и Наталья Блашкова 8. Генеральный директор Lamborghini Сергей Мордовин и основатель проекта ART SECRET Виктория Бейлис

9. Дмитрий Дибров 10. Игорь Верник и Люси Шатковская 11. Сергей Мндоянц

Вечер

джентльменов

6. Александр Добровинский с партнёрами

9. Дмитрий Дибров 10. Игорь Верник и Люси Шатковская 11. Сергей Мндоянц

13 февраля в Голубом зале Константиновского Дворца в Санкт-Петербурге состоялся Российский Императорский бал

Российский Императорский

БАЛ

Организаторы этого мероприятия, проведённого на самом высоком уровне, дали возможность иностранным гостям познакомиться с историей имперской России, пробудить и оживить интерес к богатейшей культуре нашей страны. Представители аристократии, а также политики, дипломаты, бизнесмены и деятели искусства из 16 стран словно перенеслись в другую эпоху, облачившись в роскошные наряды XVI–XIX вв., и с огромным воодушевлением танцевали до самого утра. Великолепие зала Константиновского дворца, изысканный ужин, прекрасное музыкальное сопровождение струнно-духового квинтета создали особую атмосферу очарования и всеобщего веселья. Гости получили поистине настоящее удовольствие от праздника, который стал для них своеобразным открытием России. На фото: гости и участники Российского Императорского бала

ДИСТРИБУЦИЯ

Уважаемые читатели! Вы можете приобрести наш журнал в точках розничной торговли по всей России

В Москве журнал можно купить в киосках «МК», «АРИА АиФ Пресса», книжных магазинах «Библио-глобус», «Русское зарубежье», гастрономе «ГУМ», супермаркетах «Крокус» (65-66 км. МКАД), «Кротекс», «Универсам Борисовский», «Фактум-Инвест», «Фея Царское село», на заправках АЗС «Татнефть-АЗСЗапад», «Эни-Нефто» и других точках.

Другие места распространения: посольства зарубежных стран; Министерство иностранных дел России; • VIP-Lounge аэропортов «Домодедово», «Внуково», «Шереметьево»; • теплоходы «Флотилия Radisson Royal Moscow»; • отели: Radisson Royal Moscow, • •

«Золотое кольцо», «Савой», Swissotel (Красные холмы); • бутик-отель «Триумф Палас»; • загородный комплекс и конный клуб «Отрада», а также рестораны, спортклубы, фитнес-центры, салоны красоты и СПА, автосалоны, выставочные центры и загородные дома отдыха.

www.royals-mag.ru

126

К Н И Ж Н Ы Й

К Л У Б

Владимир Хрусталёв

Дневник великого князя Константина Константиновича (К.Р.). 1911–1915 «ПРОЗАиК», 2013 г.

Иван Забелин

Домашний быт русских цариц в XVI–XVII столетиях «Олма Медиа Групп», 2015 г. «Кабы я была царица…» – каждому из нас памятен диалог трёх девиц из сказки Пушкина, у окошка светлицы грезящих о царском престоле, диалог со всеми его чудесными, пусть порой и достаточно драматичными, последствиями... Насильное пострижение в монахини постылых жён-цариц, обречённость на безбрачие и иноческий клобук царевен, скоропостижные смерти представительниц царского рода от непонятных причин – ещё один штрих из истории русских монархинь… Разумеется, в их жизни были и почёт, и услужливость многочисленной челяди, и роскошные уборы, были и грубые дворцовые забавы, наблюдаемые из-за решёток женской половины, богомольные выезды и гулянья. Обо всём этом очень обстоятельно, в живописных подробностях и без доли вымысла рассказано в книге Ивана Егоровича Забелина, выдающегося русского историка, археолога и знатока дворцового и народного быта XVI и XVII вв.

Государь. 23 ступени вверх. Фотоальбом

«Достоинство», 2015 г. Многие из опубликованных в альбоме фотографий малоизвестны или печатаются впервые. Безмолвные хранители истории повествуют о каждом из 23 лет правления Государя Николая Александровича, для чего альбом структурно разделён на главы, отражающие разные ипостаси Императора: Помазанник Божий, Семьянин, Хозяин Земли Русской, Апостол мира, Верховный Главнокомандующий, Ктитор вселенского православия… Двадцать три года Царствования – как 23 ступени вверх, к Небесам, к Богу! Важно, что в обозначениях сословно-династической принадлежности, названиях придворных и военных чинов, государственных учреждений использованы нормы правописания, применявшиеся в Императорской России до 1917 г. Фотографии Николая II сопровождены пояснительными надписями с атрибутацией его военной одежды.

Эта книга — дневник последних лет жизни великого князя Константина Константиновича (1858–1915). Он был внуком императора Николая I, двоюродным братом императора Александра III, двоюродным дядей императора Николая II, с 1889 г. – президентом Российской Академии наук, а также поэтом и драматургом, переводчиком, выступавшим под литературным псевдонимом «К.Р.». Умирая, он завещал свои дневники Петербургской Академии наук, запретив использовать их в ближайшие 90 лет. Теперь читатель сможет прикоснуться к некоторым тайнам Дома Романовых, многое станет яснее в историческом процессе бурного начала XX века. В приложении представлены переписка Дома Романовых, архивные документы, воспоминания. Издание проиллюстрировано документальным фотоматериалом и снабжено подробными научными комментариями. Всё это позволяет лучше воссоздать яркий облик как самого автора дневника, так и других членов царской семьи. Е в г е н и й Та р л е

Наполеон I. В двух книгах «Книжный «Клуб Книговек», 2015 г. Наполеон Бонапарт – ярчайшая историческая фигура, легендарный полководец и государственный деятель, заложивший основы современной Франции и давший имя целой эпохе. В своей книге известный российский историк Евгений Викторович Тарле на основе архивных документов сжато изложил жизненный путь Наполеона, рассказал, какой была его дорога, в чём заключались его величайшие достижения, какие ошибки привели его к трагическому падению и, наконец, почему учёные и по сей день сомневаются в естественности его смерти. Работа Е.Тарле, которая неоднократно переиздавалась, является одним из лучших образцов мировой и отечественной историографии о Наполеоне и до сих пор не утратила научного значения. Арина Полякова

Британская монархия в конце ХХ – начале XXI века «Маска», 2015 г. Институт монархии для англичан – это вера, история, национальное достоинство, гордость, символ и стабильность. В Средние века возглас «Именем Короля!» означал обязательное исполнение любого решения. Сейчас времена другие, но с именем монарха до сих пор связывают всё самое лучшее в стране. Благодаря тому, что институт монархии существовал на протяжении многих веков, монархия сама по себе уже стала традицией. Говоря о роли британской монархии в целом, её можно сравнить с игрой в шахматы, где фигура короля вроде бы ничего не решает, но всё крутится именно вокруг неё.

128

Г Л А В Н О М

ОБЩЕНИЕ КАК СПОСОБ ОБМЕНА ЭНЕРГИЯМИ Евгений ЛАРИН

Мы все живём в мире, в котором нам приходится постоянно общаться, выстраивать коммуникативные связи и тем самым достигать определённых целей, которые каждый из нас формирует в процессе жизни. Для одних общение представляет безумно интересный процесс: человек стремится обрасти как можно большим числом друзей, приятелей и просто знакомых. Для других же это невероятно сложная задача, когда возникает необходимость с кемто познакомиться и пообщаться. Такой человек опутан множеством страхов, которые этот процесс тормозят. Давайте на минуту представим, что вы оказались в незнакомой компании, где практически никого не знаете. Стоит вам только переступить порог, как процесс общения уже начинается, хотя вы ещё не подошли к кому-либо и не пожали руку. От того, какие чувства вы испытываете внутри, зависит посыл, который вы несёте окружающим людям и который позволяет сразу же сформировать о вас определённое суждение, основанное на собственных интерпретациях незнакомых вам людей. Излучаемая вами энергия моментально влияет на то, как вас воспринимают и как происходит дальнейшее общение. Если мы хотим стать успешными в этой жизни, то необходимо научиться чувствовать излучаемую людьми энергию, которая помогает достигать ожидаемого результата. Это как приёмник, который ещё до начала беседы настраивается на определённые вибрации и получает о собеседнике значительно больше информации, чем в процессе словесного разговора. Ни для кого не секрет, что общение между людьми часто лишено Правды. Из-за этого они не понимают друг друга, обижаются, ненавидят и даже развязывают войны. Если у собеседника в процессе общения речь быстрая, бессвязная, перескакивающая с одной мысли на другую, при этом человек ещё возбуждён и тяжело дышит, значит он находится в хаосе. Если же мы чувствуем силу произнесённых человеком слов и наше понимание того, о чём идет разговор, резонирует со сказанным, рождая Страсть в нашем сердце, то это действительно имеет огромное значение. В такой момент мы осознаём, что есть что-то чрезвычайно важное в процессе данного общения. Это в конечном итоге определит исход, выявит потенциал или возможности, которые мы ищем.

Именно Общение показывает нам, где мы находимся в данный момент, выровнено ли оно с той дорогой, которую выбрали и по которой движемся. Ярость, гнев, неудовлетворённость – всё это вряд ли приведёт нас к окончательному соглашению. Когда начинает проявляться властность, превосходство или нетерпимость, всё это означает, что беседа однозначно перешла в хаос. Отслеживая такие моменты на уровне произносимых слов и излучаемой энергии, мы можем сознательно влиять на процесс и совершенствовать свои навыки. Это позволяет нам оставаться на выбранном пути и обретать желаемое. Попытки привести другого человека туда же, если это не его выбор, обречены на провал. Надо сказать, что если мы позволяем своему уму общаться в хаосе и как попало, то в какой-то момент обнаруживаем, что больше не можем контролировать свою судьбу. Кто-то может парировать, что нас так научили и воспитали. Да, это так. Так что же делать? Как научиться управлять своей жизнью, притягивать только позитивное и крайне необходимое? Что нужно сделать для того, чтобы все желания сбывались, а жизнь доставляла радость и удовольствие? И как общаться, чтобы не быть в хаосе? Ответ прост. Если в процессе общения вы чувствуете, что разговор перешёл в другое русло, обратитесь к своему Высшему Я и попросите его помочь вам вывести общение на те вибрации, которые необходимы. Ответ не заставит себя ждать: неожиданно для себя вы обнаружите, что задаёте вопрос, который не предполагали задавать и тем самым сможете выровнять общение. Необходимо помнить, что мы сами создаём свою реальность и от того, как мы общаемся, зависит то, что происходит вокруг и внутри нас. Общаясь в своей Правде, в Доверии и в Страсти, мы переводим свою жизнь на новые рельсы, мы несёмся вперёд с чётко заданной скоростью, без барьеров, препятствий и ограничений, которых попросту больше не существует. В завершение сказанного остаётся только пожелать всем нам сознательно творить свое Общение и расширять горизонты своей жизни. Ведь именно это позволит проявить возможности нашего выбора и достичь тех высот, о которых многие из нас даже и не мечтают.

Члены Семьи великого герцога Люксембурга. Слева направо: принцесса Клэр, принц Себастьян, принц Феликс, принцесса Александра, великая герцогиня Мария Тереза, принц Луи, великий герцог Анри, принцесса Тесси, наследная великая герцогиня Стефани, наследный великий герцог Гийом