2017 №1 з
и
м
а
Восшествие на трон нового монарха Таиланда
История семейного бренда Damiani Творения неутомимого Нормана Фостера Омар Чхаидзе – рыцарь науки и искусств Сказочные полотна Анастасии Стрижковой
ISSN 2226-1079
Лека Зогу и Элия Захария КОЛОРИТ СВАДЬБЫ В АЛБАНИИ 12+
Реклама
2
С Л О В О
И З Д А Т Е Л Я
2017 №1 зима
5 лет
ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 3 МЕСЯЦА
ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев
журналу
РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Редактор Виталий Голяткин Контент-менеджер Ярослава Матвеенко Ответственный секретарь Гертруда Крейнерт Специальные корреспонденты: Дарья Козачок, Даниил Африн, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская Дизайн и вёрстка Ирина Ручкина Цветокорректор Александр Богатов Корректор Екатерина Бессонова
ROYALS! Приветствую вас, наши дорогие читатели! Вот мы и подошли к первой круглой дате, которую обычно принято праздновать. Пять лет назад, 22 ноября 2011 г., состоялась презентация по случаю выхода пилотного номера журнала ROYALS. Конечно, тот номер кардинально отличался от издания, которое вы сейчас держите в руках. На протяжении этих пяти лет мы росли не только в объёме, но и в разнообразии затрагиваемых тем, расширяя взгляд на окружающий мир и создавая свою уникальную реальность. Посыл, который мы несли изначально, звучал так: «ROYALS – журнал о королевском образе жизни». Прошло время, и он сменился на «ROYALS – журнал о любви, красоте и гармонии» – определение, которое более точно отражает суть того, о чём мы рассказываем тому, кто заглянул на наши страницы. Мы всегда радовались и продолжаем радоваться обратной связи, которая не прерывалась в течение этих пяти лет. Именно благодаря вам, дорогие читатели, наш журнал сегодня живёт и прекрасно себя чувствует. В самые тяжёлые моменты, когда казалось, что издание больше не сможет выходить, ваши звонки, письма, ваша колоссальная поддержка творили настоящее чудо! Поэтому с большой радостью я могу сказать, что данный юбилей – это наш с вами общий праздник. Я уверен, что для тех, кто с нетерпением ждёт выхода каждого нового номера, данный выпуск имеет очень большое значение: такое же, как и для тех, кто создаёт журнал, а именно авторов, дизайнеров, редакторов, корректоров, ответственных секретарей, специальных корреспондентов. Мне хотелось бы поздравить всех нас с этим замечательным праздником, а нашему ROYALS magazine пожелать процветания и долгих лет жизни, новых интересных материалов, новых достойных героев и подъёма на новые, более высокие вершины в своём развитии. Мы часто пишем о Вселенной, и это неслучайно, так как я знаю, что нас с вами ждут невероятно захватывающие и увлекательные приключения с выходом на самые неизведанные и непроторенные орбиты. Искренне Ваш, Евгений ЛАРИН
ФОТО VOSTOK Photo, AKG Images, Laif.de, EPA, DDP Images, Abaca press, TopFoto Фото на обложке – The Royal Albanian Court ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ +7 (968) 865-89-21 info@royals-mag.ru РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Отпечатано в типографии «Юнивест Принт» (Украина), +38-044-494-0903 Тираж 20 000 экз. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-64835 от 02 февраля 2016 года Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции + 7 (499) 136-86-59 ROYALS magazine – участник альянса The Luxury Network®
www.royals-mag.ru Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.
Реклама
60
54
12 14
42 21
РА К У Р С
10 12
СОБЫТИЕ В Таиланде новый король Королевская свадьба
14
КОРОЛЕВСКИЕ ДИНАСТИИ Албания. История монархии
18
41
КОЛЛЕКЦИИ Verreum. Традиции и современный дизайн
42
А РХ И Т Е К Т У РА И Д И З А Й Н Жить в будущем
48
Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И
50
ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Мир фэнтези на большом экране
54
СМЫСЛ ЖИЗНИ Я просто живу и радуюсь жизни
21
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Испании
60
И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА Рыцарь науки и искусств
28
КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ
64
В Ы С ТА В К И Феномен Косыгина
З И М А
8
30
МОДА И СТИЛЬ Признанный гений
67
КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Товарищ, сударь или господин?
№ 1
СОДЕРЖАНИЕ
10
36
Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Damiani. Дело семейное
68
ДИПЛОМАТИЧЕСКИЙ К ЛУБ «Нам есть чем вдохновлять друг друга»
18
ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Интервью кронпринца Леки и кронпринцессы Элии
30
36
60
54
12 14
42 21
РА К У Р С
10 12
СОБЫТИЕ В Таиланде новый король Королевская свадьба
14
КОРОЛЕВСКИЕ ДИНАСТИИ Албания. История монархии
18
41
КОЛЛЕКЦИИ Verreum. Традиции и современный дизайн
42
А РХ И Т Е К Т У РА И Д И З А Й Н Жить в будущем
48
Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И
50
ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Мир фэнтези на большом экране
54
СМЫСЛ ЖИЗНИ Я просто живу и радуюсь жизни
21
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Испании
60
И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА Рыцарь науки и искусств
28
КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ
64
В Ы С ТА В К И Феномен Косыгина
З И М А
8
30
МОДА И СТИЛЬ Признанный гений
67
КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Товарищ, сударь или господин?
№ 1
СОДЕРЖАНИЕ
10
36
Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Damiani. Дело семейное
68
ДИПЛОМАТИЧЕСКИЙ К ЛУБ «Нам есть чем вдохновлять друг друга»
18
ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Интервью кронпринца Леки и кронпринцессы Элии
30
36
94
80
68 64 120
СОДЕРЖАНИЕ
84 73
100
МИР ПРИРОДЫ Остин Стивенс – заклинатель змей
74
Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Трон под знаком Феникса
105
ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Догситтеры
106
ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Spyker. Блистательное возвращение
114
МУЗЫКА Большой сердечный концерт
118
Д У ХО В Н О Е Н АЧ А Л О Энди Уир. Яйцо
120 122 124
СВЕТСКАЯ ХРОНИКА Вечер немецко-русской дружбы SupercarS Challenge 9 Открытие нового центра красоты
126
КНИЖНЫЙ КЛУБ
128
О ГЛАВНОМ Молитва как ключ к сотворению
З И М А
ИСТОРИЯ Елизавета Тюдор. Женский день длиной в полвека
84
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Философ на троне
89
СПОРТ Осенние соревнования в «Отраде»
90
НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Принцесса Амира. Разрушение стереотипов
94
ИНТЕРВЬЮ «Когда падаешь, раскрываются крылья» Интервью с Мариной Аржиловской
90
68 106
НОВОСТИ ИЗ ПОСОЛЬСТВ «В некотором царстве…» по-немецки
80
№ 1
74
114
73
94
80
68 64 120
СОДЕРЖАНИЕ
84 73
100
МИР ПРИРОДЫ Остин Стивенс – заклинатель змей
74
Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Трон под знаком Феникса
105
ДРУГИМИ ГЛАЗАМИ Догситтеры
106
ВЫСОКИЙ СТИЛЬ: АВТО Spyker. Блистательное возвращение
114
МУЗЫКА Большой сердечный концерт
118
Д У ХО В Н О Е Н АЧ А Л О Энди Уир. Яйцо
120 122 124
СВЕТСКАЯ ХРОНИКА Вечер немецко-русской дружбы SupercarS Challenge 9 Открытие нового центра красоты
126
КНИЖНЫЙ КЛУБ
128
О ГЛАВНОМ Молитва как ключ к сотворению
З И М А
ИСТОРИЯ Елизавета Тюдор. Женский день длиной в полвека
84
ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Философ на троне
89
СПОРТ Осенние соревнования в «Отраде»
90
НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Принцесса Амира. Разрушение стереотипов
94
ИНТЕРВЬЮ «Когда падаешь, раскрываются крылья» Интервью с Мариной Аржиловской
90
68 106
НОВОСТИ ИЗ ПОСОЛЬСТВ «В некотором царстве…» по-немецки
80
№ 1
74
114
73
8
Р А К У Р С
Королева Иордании Рания во время официального визита в Бельгию, 18 мая 2016 г.
Фото:
®VOSTOK Photo/ OLIVIER HOSLET/EPA
8
Р А К У Р С
Королева Иордании Рания во время официального визита в Бельгию, 18 мая 2016 г.
Фото:
®VOSTOK Photo/ OLIVIER HOSLET/EPA
10
С О Б Ы Т И Е
2
3
В Таиланде новый
король После смерти короля Пумипона Адульядета (Рамы IX), который скончался на 89-м году жизни в середине октября, новым главой государства провозглашён наследный принц Маха Вачиралонгкорн
1
Пумипон Адульядет, который обладал божественным статусом, провёл на таиландском троне 70 лет. Это дольше, чем любой другой монарх в современной истории. Авторитет его был столь велик, что он являлся гарантом стабильности и порядка в государстве, где за время правления короля произошло большое количество военных переворотов. Сейчас в Таиланде объявлен годовой национальный траур. В столице страны Бангкоке в память об умершем короле состоялось шествие белых слонов: в церемонии участвовало 11 животных. Они прошли по улицам города до дверей королевского дворца, где поклонились усопшему монарху. Представители властей страны заявили, что новый королевский крематорий начнут строить в начале 2017 г. и планируют завершить к осени. Точное место нахождения крематория будет известно 10 января. В церемонии кремации покойного короля примут участие около 8 тыс. человек. Но сама церемония погребения монарха состоится не раньше, чем через год. После того, как короля похоронят, он станет известен как «Пумипон Адульядет Великий». В стране изменится и календарь государственных праздников: он будет приведён в соответствие с новыми событиями в жизни королевской семьи. Недавно тайцы увидели в небе облако, которое очертаниями очень напомнило им образ любимого монарха. Это было воспринято как знак того, что Рама IX всё ещё наблюдает за страной и опекает своих поданных.
4
После смерти короля временным руководителем страны и регентом был объявлен Прем Тинсуланон, бывший премьер-министр (1980–1988 гг.), сейчас возглавляющий Тайный совет Таиланда. Надо отметить тот факт, что Прем Тинсуланон стал одним из самых пожилых руководителей государства в мире за всю историю человечества. Ему 96 лет. Через полтора месяца после смерти Рамы IX, во время специальной сессии Национальной законодательной ассамблеи (парламента) королевства, её председатель Помпет Вичитчончай пригласил наследного принца занять трон. После чего глава парламента поздравил присутствующих с восшествием на престол нового монарха. «Да здравствует король!», – прокричали собравшиеся. На этом заседание парламента было завершено. Примечательно, что сам Маха Вачиралонгкорн на нём не присутствовал, так как проживает большую часть времени в Германии. 1 декабря он вернулся в страну и в рамках специальной торжественной церемонии принял предложение стать королём Таиланда. Таким образом, Вачиралонгкорн стал десятым королём династии Чакри – Рамой X. Процесс восхождения на трон в Таиланде не всегда совпадает по времени с официальной коронацией монарха, которая, как предполагается, состоится не раньше осени 2017 г. Фото:
®VOSTOK Photo/EPA, ТАСС/ASSOCIATED PRESS
5 1. Панно с изображением нового короля Таиланда 2. Регент, генерал Прем Тинсуланон, зачитывает обращение к наследному принцу занять королевский трон, Бангкок, 1 декабря 2016 г. 3. Король Пумипон Адульядет (справа) с супругой, королевой Сирикит, и сыном, принцем Махой Вачиралонгкорном, 27 июля 1966 г. 4. Наследный принц Маха Вачиралонгкорн выступает на одной из церемоний, 9 мая 2016 г. 5. Генерал Прем Тинсуланон
10
С О Б Ы Т И Е
2
3
В Таиланде новый
король После смерти короля Пумипона Адульядета (Рамы IX), который скончался на 89-м году жизни в середине октября, новым главой государства провозглашён наследный принц Маха Вачиралонгкорн
1
Пумипон Адульядет, который обладал божественным статусом, провёл на таиландском троне 70 лет. Это дольше, чем любой другой монарх в современной истории. Авторитет его был столь велик, что он являлся гарантом стабильности и порядка в государстве, где за время правления короля произошло большое количество военных переворотов. Сейчас в Таиланде объявлен годовой национальный траур. В столице страны Бангкоке в память об умершем короле состоялось шествие белых слонов: в церемонии участвовало 11 животных. Они прошли по улицам города до дверей королевского дворца, где поклонились усопшему монарху. Представители властей страны заявили, что новый королевский крематорий начнут строить в начале 2017 г. и планируют завершить к осени. Точное место нахождения крематория будет известно 10 января. В церемонии кремации покойного короля примут участие около 8 тыс. человек. Но сама церемония погребения монарха состоится не раньше, чем через год. После того, как короля похоронят, он станет известен как «Пумипон Адульядет Великий». В стране изменится и календарь государственных праздников: он будет приведён в соответствие с новыми событиями в жизни королевской семьи. Недавно тайцы увидели в небе облако, которое очертаниями очень напомнило им образ любимого монарха. Это было воспринято как знак того, что Рама IX всё ещё наблюдает за страной и опекает своих поданных.
4
После смерти короля временным руководителем страны и регентом был объявлен Прем Тинсуланон, бывший премьер-министр (1980–1988 гг.), сейчас возглавляющий Тайный совет Таиланда. Надо отметить тот факт, что Прем Тинсуланон стал одним из самых пожилых руководителей государства в мире за всю историю человечества. Ему 96 лет. Через полтора месяца после смерти Рамы IX, во время специальной сессии Национальной законодательной ассамблеи (парламента) королевства, её председатель Помпет Вичитчончай пригласил наследного принца занять трон. После чего глава парламента поздравил присутствующих с восшествием на престол нового монарха. «Да здравствует король!», – прокричали собравшиеся. На этом заседание парламента было завершено. Примечательно, что сам Маха Вачиралонгкорн на нём не присутствовал, так как проживает большую часть времени в Германии. 1 декабря он вернулся в страну и в рамках специальной торжественной церемонии принял предложение стать королём Таиланда. Таким образом, Вачиралонгкорн стал десятым королём династии Чакри – Рамой X. Процесс восхождения на трон в Таиланде не всегда совпадает по времени с официальной коронацией монарха, которая, как предполагается, состоится не раньше осени 2017 г. Фото:
®VOSTOK Photo/EPA, ТАСС/ASSOCIATED PRESS
5 1. Панно с изображением нового короля Таиланда 2. Регент, генерал Прем Тинсуланон, зачитывает обращение к наследному принцу занять королевский трон, Бангкок, 1 декабря 2016 г. 3. Король Пумипон Адульядет (справа) с супругой, королевой Сирикит, и сыном, принцем Махой Вачиралонгкорном, 27 июля 1966 г. 4. Наследный принц Маха Вачиралонгкорн выступает на одной из церемоний, 9 мая 2016 г. 5. Генерал Прем Тинсуланон
С О Б Ы Т И Е
Королевская свадьба Осень – лучшее время для свадеб. В октябре этого года в столице Албании состоялась королевская свадьба: принц Албании Лека сочетался браком со своей возлюбленной Элией Захарией Бракосочетание в Тиране стало самым грандиозным событием из тех, которые когда-либо видела эта страна: на улицах собралось много албанцев, десятки иностранных журналистов приехали из всех уголков мира. Побывала на этом празднике и специальный корреспондент ROYALS magazine Ярослава Матвеенко. Для титулярного короля Албании Леки II Зогу (принца Леки) и его невесты Элии Захарии путь к алтарю длился долгих шесть лет. О помолвке пары было объявлено ещё летом 2010 г., поэтому долгожданный день свадьбы 8 октября 2016 г. ничто не могло испортить. И хотя накануне вечером разыгралась страшная буря, утро свадебного дня встретило молодожёнов ярким солнцем и без-
облачным голубым небом. Природа была однозначна в своём вердикте: всё пройдёт просто идеально. Так в результате и произошло. Дату свадьбы Лека и Элия выбрали неслучайно: это день рождения дедушки Леки Ахмеда Зогу, первого короля албанцев. А местом церемонии стал Королевский дворец (сейчас – Президентский), что также было символично. В своё время король Зогу и его избранница, венгерская графиня Джеральдина Аппоньи де Надь-Аппоньи не смогли пожениться здесь, так как здание тогда только строилось. И всё-таки дворец дождался королевской свадьбы: через семьдесят восемь лет внук Зогу и Джеральдины именно в этом месте сказал «да» своей возлюбленной.
Сама торжественная церемония проходила, как и положено в таких случаях, строго по протоколу. В 11 часов утра в Королевский дворец, который находится на окраине Большого парка Тираны, начали съезжаться гости. Представители правящих и не правящих домов охотно приняли приглашение приехать в Тирану познакомиться с парой и со страной: королева София Испанская, экс-императрица Ирана Фарах Пехлеви, принцесса Лея Бельгийская, принц Гийом и принцесса Сибилла Люксембургские, принц Филипп и принцесса Изабелла Лихтенштейнские, принцесса Марокко Лалла Мерием, великая княгиня Мария Владимировна и великий князь Георгий Михайлович Романовы, принц и принцесса Майкл Кентские, кронпары из Румынии и Сер-
бии – всего около 300 представителей аристократических семейств мира. Для многих из них визит в Албанию стал первым в жизни. Согласно традиции, влюблённые получили благословение лидеров пяти религиозных конфессий страны: мусульманской, бекташи, православной (греческого обряда), католической и протестантской. Надо отметить, что жених и невеста принадлежат к разным религиозным верованиям: Лека – мусульманин, а Элия – православная. Брак же зарегистрировал лично мэр Тираны Эрион Велиай. Самый ожидаемый момент появления молодожёнов после регистрации в качестве супругов получился немного неожиданным. Пара вышла на ступеньки дворца в компании свидетелей, которые были одеты так же, как шаферы на свадьбе короля Зогу и королевы Джеральдины 27 апреля 1938 г., то есть в национальные костюмы разных регионов Албании. А как же выглядела невеста? У Элии было два свадебных платья: одно для торжественной церемонии и бала, другое – для приёма. Первый атласный наряд цвета слоновой кости с длинным шлейфом – творение рук албанского дизайнера из Косово, Блерины Кллококи-Руговы. Оно было украшено жемчугом и стразами и идеально смотрелось на
Элии. Второе платье, уникальное из-за большого количества кружев ручной работы и полутора тысяч кристаллов Сваровски, создала также косовский дизайнер, Флора Сулдаши (бренд Flora S. Mode). И в том, и в другом случае авторы вставили в платья элементы традиционной национальной вышивки. Символичным стал и букет невесты: к классическим каллам, ландышам, тюльпанам белого цвета, флористы добавили белые розы. «Белой розой» албанцы называли в середине XX в. свою королеву Джеральдину. Причёску Элии украшала платиновая цветочная тиара с сапфирами и бриллиантами. Украшение было создано специально к свадьбе Джеральдины и Зогу дизайнером ювелирных украшений Марианной Остье. Тиара содержит и изображение национального символа Албании – козла. Его на своём шлеме носил национальный герой и борец за свободную Албанию Скандербег. Когда основная свадебная церемония закончилась, молодожёны направились в свою резиденцию в самом центре Тираны. Для них и гостей праздника специально были накрыты столы для свадебного ланча. Песни и танцы в исполнении артистов в колоритных национальных костюмах познакомили гостей и участников торжества с народным искусством албанцев.
Кульминацией празднества стал вечерний торжественный ужин, на котором можно было попробовать свадебный торт с начинкой из традиционных для Албании в это время года сезонных продуктов: тыквы и дикой малины, а также стать свидетелем первого танца молодожёнов. В самый главный день своей жизни Леке и Элии удалось соединить неповторимые традиции прошлого своей страны с огромными надеждами на её прекрасное будущее.
13
С О Б Ы Т И Е
Королевская свадьба Осень – лучшее время для свадеб. В октябре этого года в столице Албании состоялась королевская свадьба: принц Албании Лека сочетался браком со своей возлюбленной Элией Захарией Бракосочетание в Тиране стало самым грандиозным событием из тех, которые когда-либо видела эта страна: на улицах собралось много албанцев, десятки иностранных журналистов приехали из всех уголков мира. Побывала на этом празднике и специальный корреспондент ROYALS magazine Ярослава Матвеенко. Для титулярного короля Албании Леки II Зогу (принца Леки) и его невесты Элии Захарии путь к алтарю длился долгих шесть лет. О помолвке пары было объявлено ещё летом 2010 г., поэтому долгожданный день свадьбы 8 октября 2016 г. ничто не могло испортить. И хотя накануне вечером разыгралась страшная буря, утро свадебного дня встретило молодожёнов ярким солнцем и без-
облачным голубым небом. Природа была однозначна в своём вердикте: всё пройдёт просто идеально. Так в результате и произошло. Дату свадьбы Лека и Элия выбрали неслучайно: это день рождения дедушки Леки Ахмеда Зогу, первого короля албанцев. А местом церемонии стал Королевский дворец (сейчас – Президентский), что также было символично. В своё время король Зогу и его избранница, венгерская графиня Джеральдина Аппоньи де Надь-Аппоньи не смогли пожениться здесь, так как здание тогда только строилось. И всё-таки дворец дождался королевской свадьбы: через семьдесят восемь лет внук Зогу и Джеральдины именно в этом месте сказал «да» своей возлюбленной.
Сама торжественная церемония проходила, как и положено в таких случаях, строго по протоколу. В 11 часов утра в Королевский дворец, который находится на окраине Большого парка Тираны, начали съезжаться гости. Представители правящих и не правящих домов охотно приняли приглашение приехать в Тирану познакомиться с парой и со страной: королева София Испанская, экс-императрица Ирана Фарах Пехлеви, принцесса Лея Бельгийская, принц Гийом и принцесса Сибилла Люксембургские, принц Филипп и принцесса Изабелла Лихтенштейнские, принцесса Марокко Лалла Мерием, великая княгиня Мария Владимировна и великий князь Георгий Михайлович Романовы, принц и принцесса Майкл Кентские, кронпары из Румынии и Сер-
бии – всего около 300 представителей аристократических семейств мира. Для многих из них визит в Албанию стал первым в жизни. Согласно традиции, влюблённые получили благословение лидеров пяти религиозных конфессий страны: мусульманской, бекташи, православной (греческого обряда), католической и протестантской. Надо отметить, что жених и невеста принадлежат к разным религиозным верованиям: Лека – мусульманин, а Элия – православная. Брак же зарегистрировал лично мэр Тираны Эрион Велиай. Самый ожидаемый момент появления молодожёнов после регистрации в качестве супругов получился немного неожиданным. Пара вышла на ступеньки дворца в компании свидетелей, которые были одеты так же, как шаферы на свадьбе короля Зогу и королевы Джеральдины 27 апреля 1938 г., то есть в национальные костюмы разных регионов Албании. А как же выглядела невеста? У Элии было два свадебных платья: одно для торжественной церемонии и бала, другое – для приёма. Первый атласный наряд цвета слоновой кости с длинным шлейфом – творение рук албанского дизайнера из Косово, Блерины Кллококи-Руговы. Оно было украшено жемчугом и стразами и идеально смотрелось на
Элии. Второе платье, уникальное из-за большого количества кружев ручной работы и полутора тысяч кристаллов Сваровски, создала также косовский дизайнер, Флора Сулдаши (бренд Flora S. Mode). И в том, и в другом случае авторы вставили в платья элементы традиционной национальной вышивки. Символичным стал и букет невесты: к классическим каллам, ландышам, тюльпанам белого цвета, флористы добавили белые розы. «Белой розой» албанцы называли в середине XX в. свою королеву Джеральдину. Причёску Элии украшала платиновая цветочная тиара с сапфирами и бриллиантами. Украшение было создано специально к свадьбе Джеральдины и Зогу дизайнером ювелирных украшений Марианной Остье. Тиара содержит и изображение национального символа Албании – козла. Его на своём шлеме носил национальный герой и борец за свободную Албанию Скандербег. Когда основная свадебная церемония закончилась, молодожёны направились в свою резиденцию в самом центре Тираны. Для них и гостей праздника специально были накрыты столы для свадебного ланча. Песни и танцы в исполнении артистов в колоритных национальных костюмах познакомили гостей и участников торжества с народным искусством албанцев.
Кульминацией празднества стал вечерний торжественный ужин, на котором можно было попробовать свадебный торт с начинкой из традиционных для Албании в это время года сезонных продуктов: тыквы и дикой малины, а также стать свидетелем первого танца молодожёнов. В самый главный день своей жизни Леке и Элии удалось соединить неповторимые традиции прошлого своей страны с огромными надеждами на её прекрасное будущее.
13
К О Р О Л Е В С К И Е
Д И Н А С Т И И
Для многих Албания – страна, которая находится в западной части Балканского полуострова, на побережье Адриатического и Ионического морей – остаётся terra incognita. Тем неожиданней новость о том, что в Албании есть своя королевская семья. Наш рассказ о самых ярких её представителях
2
1
АЛБАНИЯ
История монархии Новое европейское королевство До провозглашения монархии 1 сентября 1928 г. эта горная страна успела побывать частью Османской империи, княжеством и республикой. Именно династия Зогу и её основатель Ахмет Зогу оказали наибольшее влияние на современную историю государства, формирование новой Албании и её национальной идентичности. Короля Зогу многие до сих пор считают отцом нации: он европеизировал и модернизировал Албанию, принёс в страну долгожданную политическую стабильность и объединил албанцев как нацию. Монарх взял двойное имя Зогу I Скан-
дербег III (второе – в честь национального героя Албании, возглавлявшего освободительную борьбу против османского владычества). Ахмед-бей Мухтар Зоголли родился 8 октября 1895 г. в крепости Бургайет, близ Буррели в знатной семье. Образование Ахмед Зоголли получил в стамбульском колледже Галатасарай и военном училище города Монастыр. В дальнейшем поменял фамилию Зоголли (Zogolli) на Зогу (албанск. «птица»). У новоиспечённого короля было много сестёр, так что в Албании появилось сразу шесть принцесс. Его мать Садия стала королевой-матерью албанцев. Из всех сестёр Зогу больше всего любил Ксению, которая вела активную общественную деятельность, а после
смерти матери в 1934 г. стала выполнять представительские функции первой леди. Замужество Ксении в 1936 г. (её супругом стал турецкий принц Мехмед Абидэфенди (1905–1973), сын султана Османской империи Абдул-Хамида II) поставило перед королём новую задачу: стране была нужна королева, а монархии – наследники. По просьбе Зогу ему показали фото подходящих невест – австриек и венгерок. Монарх был очарован фотографией венгерской графини Джеральдины Аппоньи и стал настаивать на личном знакомстве. Вначале девушка отказалась, но её всё-таки уговорили, и в декабре 1937 г. Джеральдина отправилась в Албанию. Это была любовь с первого взгляда. 27 апреля 1938 г. со всей пышностью пара сыграла свадьбу. Регистрация брака была гражданской, поскольку Зогу был мусульманином-суннитом, а Джеральдина – католичкой. Монарх был серьёзен в своём намерении сделать страну толерантной в религиозном отношении. Об этом говорит и тот факт, что присягу в качестве монарха он давал, положив одну руку на Библию, вторую – на Коран. Медовый месяц молодожёны решили провести в Дурресе, куда они отправились на мерседесе – подарке Адольфа Гитлера. Албанцам понравилась их новая королева, которую называли «Белая роза Венгрии». Через несколько месяцев Джеральдина практически свободно говорила по-албански. До замужества она работала машинисткой, а став королевой, Джеральдина посвятила себя активной благотворительной деятельности и борьбе
1. Король Зогу I с матерью, королевой Садией, сёстрами и племянником 2. Вилла короля Зогу I в Дурресе (Албания), была возвращена кронпринцу Албании Леке в 2007 г. 3. Король Албании Зогу I
3
15
К О Р О Л Е В С К И Е
Д И Н А С Т И И
Для многих Албания – страна, которая находится в западной части Балканского полуострова, на побережье Адриатического и Ионического морей – остаётся terra incognita. Тем неожиданней новость о том, что в Албании есть своя королевская семья. Наш рассказ о самых ярких её представителях
2
1
АЛБАНИЯ
История монархии Новое европейское королевство До провозглашения монархии 1 сентября 1928 г. эта горная страна успела побывать частью Османской империи, княжеством и республикой. Именно династия Зогу и её основатель Ахмет Зогу оказали наибольшее влияние на современную историю государства, формирование новой Албании и её национальной идентичности. Короля Зогу многие до сих пор считают отцом нации: он европеизировал и модернизировал Албанию, принёс в страну долгожданную политическую стабильность и объединил албанцев как нацию. Монарх взял двойное имя Зогу I Скан-
дербег III (второе – в честь национального героя Албании, возглавлявшего освободительную борьбу против османского владычества). Ахмед-бей Мухтар Зоголли родился 8 октября 1895 г. в крепости Бургайет, близ Буррели в знатной семье. Образование Ахмед Зоголли получил в стамбульском колледже Галатасарай и военном училище города Монастыр. В дальнейшем поменял фамилию Зоголли (Zogolli) на Зогу (албанск. «птица»). У новоиспечённого короля было много сестёр, так что в Албании появилось сразу шесть принцесс. Его мать Садия стала королевой-матерью албанцев. Из всех сестёр Зогу больше всего любил Ксению, которая вела активную общественную деятельность, а после
смерти матери в 1934 г. стала выполнять представительские функции первой леди. Замужество Ксении в 1936 г. (её супругом стал турецкий принц Мехмед Абидэфенди (1905–1973), сын султана Османской империи Абдул-Хамида II) поставило перед королём новую задачу: стране была нужна королева, а монархии – наследники. По просьбе Зогу ему показали фото подходящих невест – австриек и венгерок. Монарх был очарован фотографией венгерской графини Джеральдины Аппоньи и стал настаивать на личном знакомстве. Вначале девушка отказалась, но её всё-таки уговорили, и в декабре 1937 г. Джеральдина отправилась в Албанию. Это была любовь с первого взгляда. 27 апреля 1938 г. со всей пышностью пара сыграла свадьбу. Регистрация брака была гражданской, поскольку Зогу был мусульманином-суннитом, а Джеральдина – католичкой. Монарх был серьёзен в своём намерении сделать страну толерантной в религиозном отношении. Об этом говорит и тот факт, что присягу в качестве монарха он давал, положив одну руку на Библию, вторую – на Коран. Медовый месяц молодожёны решили провести в Дурресе, куда они отправились на мерседесе – подарке Адольфа Гитлера. Албанцам понравилась их новая королева, которую называли «Белая роза Венгрии». Через несколько месяцев Джеральдина практически свободно говорила по-албански. До замужества она работала машинисткой, а став королевой, Джеральдина посвятила себя активной благотворительной деятельности и борьбе
1. Король Зогу I с матерью, королевой Садией, сёстрами и племянником 2. Вилла короля Зогу I в Дурресе (Албания), была возвращена кронпринцу Албании Леке в 2007 г. 3. Король Албании Зогу I
3
15
16
К О Р О Л Е В С К И Е
Д И Н А С Т И И
К О Р О Л Е В С К И Е
1
4
за права женщин. Благодаря ей в Албании появился первый роддом и нынешний военный госпиталь, тиранцы стали слушать новости по радио. С выполнением своей главной обязанности Джеральдина тянуть не стала и на рассвете 5 апреля 1939 г. родила наследника Леку. Долгожданный малыш появился на свет за два дня до оккупации страны Италией. Королевской семье пришлось бежать: так началось изгнание, которое продолжалось более шестидесяти лет. 2 1. Свадьбы короля Зогу I и Джеральдины Аппоньи, 27 апреля 1938 г. 2. Король Зогу I со своими сёстрами и супругой, 27 апреля 1938 г. 3. Король Зогу I с представителями различных религий 4. Официальный портрет короля Зогу I с супругой, королевой Джеральдиной
3
ва Джеральдина и Лека переехали в Испанию. Лека Зогу получил престижное образование: военное в Королевской военной академии в Сандхерсте и экономическое в Сорбонне. Он свободно говорил на восьми языках. В октябре 1975 г. во французском Биаррице Лека женился на Сюзан Каллен-Уорд (28 января 1941 – 17 июля 2004), которая получила титул королевы. Симпатичная миниатюрная австралийка покорила его сердце не только внешностью, но и интеллектом. За несколько месяцев до знакомства с монархом она выиграла грант от Университета Сорбонны, изучала архитектуру, туризм и была страстно увлечена египтологией. Молодая королева особо гордилась своим Культурным фондом, который был создан для поддержки албанцев за границей в сферах образования и медицины. В Сюзан Лека обрёл сильную поддержку и тыл во всех своих непростых жизненных перипетиях, которые приготовило ему будущее.. Живя в Мадриде, семья подружилась с испанским королём Хуаном Карлосом. Однако вскоре из Испании пришлось уехать: в доме Леки нашли оружие. Некоторое время они жили в Родезии, а потом поселились в ЮАР, где 26 марта 1982 г. в Йоханнесбурге у них родился долгожданный единственный сын, которого назвали Лека Анвар Зог Реза Бодуэн Мсизиве Зогу. В Южной Африке король Лека наконец получил международно-правовое признание от местного правительства. Он говорил, что дом для него там, где его родные любимые люди и его собаки. Но Африка не стала новым домом для Зогу. Он чувствовал себя иммигрантом и мечтал вернуться на родину. Его мечта стала реальностью в 2002 г.
Возвращение домой
2002 г. члены династии Зогу прибыли в Тирану. В 2003 г. был принят закон, в котором были признаны атрибуты королевской власти. Радость возвращения была омрачена кончиной королевы Джеральдины – она умерла от инфаркта через несколько месяцев в госпитале, строительству которого она в своё время способствовала. Через два года от сердечной недостаточности умерла королева Сюзан. Король Лека Зогу был поддержан правой монархической партией «Право и законность» и возглавил Движение за национальное развитие. В феврале 2006 г. он заявил о прекращении участия в политической и общественной жизни, через пять лет Лека Зогу скончался. Король Зогу I Скандербег III также вернулся на родину. 17 ноября 2012 г. его останки со всеми почестями были торжественно перезахоронены в реконструированном Королевском мавзолее в Тиране. После смерти Леки I Зогу 30 ноября 2011 г. его сын Лека стал титулярным королём албанцев. В октябре 2016 г. в истории королевской семьи началась новая глава: принц Лека женился на албанке Элии Захарии. Молодая пара с энтузиазмом воплощает свою мечту в реальность: жить на пользу Албании и албанцев. Несколько лет назад был создан Фонд королевы Джеральдины, который помогает детям из малообеспеченных семей и пожилым людям. Свою свадьбу Лека и Элия считали не только личным праздником, но и как возможность пиара Албании. Потомки короля Зогу наследовали и его жизненную философию «Родина превыше всего». Недавние неофициальные опросы показали, что многие албанцы не против возвращения монархии, и в XXI в. албанская королевская семья остаётся символом национального единства.
После двух неудачных попыток вернуться в Албанию (в 1993 и 1997 гг.), в 2002 г. королевская семья была реабилитирована парламентом страны, и 28 июня
Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:
Вдали от родины Весной 1940 г. через Грецию и Турцию король Зогу и королева Джеральдина с сыном прибыли в Англию (кстати, королевскую чету в Лондон сопровождал известный писатель Ян Флеминг). В Пармуре, графство Бакингемшир, они прожили шесть лет, после чего переехали в Египет. В начале 1950-х гг. Зогу планировал обосноваться с семьёй в Америке. Монарх приобрёл имение на Лонг-Айленде, но поселиться там ему было не суждено. Семья осела во Франции – в Каннах, а затем в Париже. Бесконечные переезды и обстановка постоянной опасности подкосили здоровье короля: годы во Франции прошли под знаком переживаний и болезней, и он утратил интерес к жизни, будучи вне политической деятельности. После его смерти в апреле 1961 г. новым главой семьи и королём албанцев в изгнании стал единственный сын королевской четы – Лека. Из Франции короле-
6
7
®The Royal Albanian Court
Д И Н А С Т И И
5 5. Будущий король Лека I с матерью, королевой Джеральдиной 6. Король Лека I и королева Сюзан 7. Король Лека I Зогу с сыном, кронпринцем Лекой, и невесткой Элией
17
16
К О Р О Л Е В С К И Е
Д И Н А С Т И И
К О Р О Л Е В С К И Е
1
4
за права женщин. Благодаря ей в Албании появился первый роддом и нынешний военный госпиталь, тиранцы стали слушать новости по радио. С выполнением своей главной обязанности Джеральдина тянуть не стала и на рассвете 5 апреля 1939 г. родила наследника Леку. Долгожданный малыш появился на свет за два дня до оккупации страны Италией. Королевской семье пришлось бежать: так началось изгнание, которое продолжалось более шестидесяти лет. 2 1. Свадьбы короля Зогу I и Джеральдины Аппоньи, 27 апреля 1938 г. 2. Король Зогу I со своими сёстрами и супругой, 27 апреля 1938 г. 3. Король Зогу I с представителями различных религий 4. Официальный портрет короля Зогу I с супругой, королевой Джеральдиной
3
ва Джеральдина и Лека переехали в Испанию. Лека Зогу получил престижное образование: военное в Королевской военной академии в Сандхерсте и экономическое в Сорбонне. Он свободно говорил на восьми языках. В октябре 1975 г. во французском Биаррице Лека женился на Сюзан Каллен-Уорд (28 января 1941 – 17 июля 2004), которая получила титул королевы. Симпатичная миниатюрная австралийка покорила его сердце не только внешностью, но и интеллектом. За несколько месяцев до знакомства с монархом она выиграла грант от Университета Сорбонны, изучала архитектуру, туризм и была страстно увлечена египтологией. Молодая королева особо гордилась своим Культурным фондом, который был создан для поддержки албанцев за границей в сферах образования и медицины. В Сюзан Лека обрёл сильную поддержку и тыл во всех своих непростых жизненных перипетиях, которые приготовило ему будущее.. Живя в Мадриде, семья подружилась с испанским королём Хуаном Карлосом. Однако вскоре из Испании пришлось уехать: в доме Леки нашли оружие. Некоторое время они жили в Родезии, а потом поселились в ЮАР, где 26 марта 1982 г. в Йоханнесбурге у них родился долгожданный единственный сын, которого назвали Лека Анвар Зог Реза Бодуэн Мсизиве Зогу. В Южной Африке король Лека наконец получил международно-правовое признание от местного правительства. Он говорил, что дом для него там, где его родные любимые люди и его собаки. Но Африка не стала новым домом для Зогу. Он чувствовал себя иммигрантом и мечтал вернуться на родину. Его мечта стала реальностью в 2002 г.
Возвращение домой
2002 г. члены династии Зогу прибыли в Тирану. В 2003 г. был принят закон, в котором были признаны атрибуты королевской власти. Радость возвращения была омрачена кончиной королевы Джеральдины – она умерла от инфаркта через несколько месяцев в госпитале, строительству которого она в своё время способствовала. Через два года от сердечной недостаточности умерла королева Сюзан. Король Лека Зогу был поддержан правой монархической партией «Право и законность» и возглавил Движение за национальное развитие. В феврале 2006 г. он заявил о прекращении участия в политической и общественной жизни, через пять лет Лека Зогу скончался. Король Зогу I Скандербег III также вернулся на родину. 17 ноября 2012 г. его останки со всеми почестями были торжественно перезахоронены в реконструированном Королевском мавзолее в Тиране. После смерти Леки I Зогу 30 ноября 2011 г. его сын Лека стал титулярным королём албанцев. В октябре 2016 г. в истории королевской семьи началась новая глава: принц Лека женился на албанке Элии Захарии. Молодая пара с энтузиазмом воплощает свою мечту в реальность: жить на пользу Албании и албанцев. Несколько лет назад был создан Фонд королевы Джеральдины, который помогает детям из малообеспеченных семей и пожилым людям. Свою свадьбу Лека и Элия считали не только личным праздником, но и как возможность пиара Албании. Потомки короля Зогу наследовали и его жизненную философию «Родина превыше всего». Недавние неофициальные опросы показали, что многие албанцы не против возвращения монархии, и в XXI в. албанская королевская семья остаётся символом национального единства.
После двух неудачных попыток вернуться в Албанию (в 1993 и 1997 гг.), в 2002 г. королевская семья была реабилитирована парламентом страны, и 28 июня
Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:
Вдали от родины Весной 1940 г. через Грецию и Турцию король Зогу и королева Джеральдина с сыном прибыли в Англию (кстати, королевскую чету в Лондон сопровождал известный писатель Ян Флеминг). В Пармуре, графство Бакингемшир, они прожили шесть лет, после чего переехали в Египет. В начале 1950-х гг. Зогу планировал обосноваться с семьёй в Америке. Монарх приобрёл имение на Лонг-Айленде, но поселиться там ему было не суждено. Семья осела во Франции – в Каннах, а затем в Париже. Бесконечные переезды и обстановка постоянной опасности подкосили здоровье короля: годы во Франции прошли под знаком переживаний и болезней, и он утратил интерес к жизни, будучи вне политической деятельности. После его смерти в апреле 1961 г. новым главой семьи и королём албанцев в изгнании стал единственный сын королевской четы – Лека. Из Франции короле-
6
7
®The Royal Albanian Court
Д И Н А С Т И И
5 5. Будущий король Лека I с матерью, королевой Джеральдиной 6. Король Лека I и королева Сюзан 7. Король Лека I Зогу с сыном, кронпринцем Лекой, и невесткой Элией
17
Э К С К Л Ю З И В Н О Е
В эксклюзивном интервью Royals Magazine кронпринц Албании Лека и кронпринцесса Элия поделились с нами своей историей любви, впечатлениях о прошедшей свадьбе и планах на будущее Ваши Высочества, примите наши искренние поздравления с вашим бракосочетанием. Что вы чувствуете теперь уже в качестве женатой пары?
Лека и Элия. Мы бесконечно счастливы и приятно ошеломлены тем вниманием, которое было приковано к нашему торжеству, а также от доброты и поддержки людей, ощущавшихся ежедневно на протяжении всего этого времени, как до, так и после свадьбы. Какое самое трогательное воспоминание об этом самом значимом дне в вашей жизни?
Лека. Обмен кольцами, когда мы сказали друг другу «да». Для меня и Элии это стало самым эмоциональным моментом. В это мгновение в зале воцарилась полная тишина, и я видел только прекрасные тёмно-зелёные глаза Элии. Всё прошло по плану?
Лека. Всё было просто идеально, и мы очень рады, что наши гости замечательно провели время в Албании. Мы очень благодарны за поддержку и помощь государственным учреждениям. Я очень горжусь превосходными достижениями королевского двора Албании и нашей команды по организации свадьбы. Каждый из организаторов прило-
Интервью кронпринца Леки и кронпринцессы Элии
жил максимум усилий и прекрасно сделал свою часть работы так, чтобы свадьба нашей мечты стала реальностью. Всё было восхитительно и похоже на сказку. Мы всё ещё находимся под впечатлением от этого события. Вы уже развернули свадебные подарки?
Лека. Мы уже начали их распаковывать, но на самом деле ещё не было времени рассмотреть всё более подробно. Совсем скоро мы начнём рассылать письма родным, друзьям и нашим гостям и благодарить их за щедрость. Кто отвечал за организацию медового месяца?
Лека. Наши близкие друзья организовали свадебное путешествие. Несколько дней мы провели на красивом острове Майорка, а потом поехали в Мадрид. Это было идеально для того, чтобы «сбежать» на какое-то время и восстановить силы. Ваше Высочество, расскажите, как Вы сделали предложение своей невесте?
Лека. Мы были помолвлены на протяжении шести лет. Само предложение было очень спонтанным: в 2010 г. мы решили, что хотим быть вместе, я поговорил со своим отцом, Элия – со своими родителями. Все вместе мы определили дату помолвки. Здесь мы последовали албанской традиции: я послал делегацию к семье Элии, чтобы получить официальное согласие (это называется «малое кофепитие») и вскоре мы отпраздновали помолвку с друзьями и родными в отеле «Лютеция» в Париже. Какова была реакция друзей и членов ваших семей на новость о помолвке?
Лека. Мы думаем, что все были счастливы нашему решению начать совместную жизнь. Они были взволнованы и рады не меньше нас.
Элия. Принц Лека очень внимательный и заботливый по отношению к окружающим его людям. Лека. Элия очень интеллигентная, с прекрасным чувством юмора, она умеет вдохновить. Я восхищаюсь её трудолюбием и преданностью, которую она показывает в выполнении всех своих обязанностей. Какие ваши совместные интересы? Вы много путешествуете. Какой город, место или страна являются особенными для вас двоих?
Лека. Мы любим путешествия, особенно нравится ездить по Албании, где каждый уголок уникален. Меня поражают живописные контрасты Ривьеры на юге страны и дикие горные вершины на севере. Кухня варьируется от региона к региону, поэтому всегда есть чему научиться и чем насладиться. Как вы видите ваши будущие роли в албанском обществе?
Лека. Мы надеемся быть гораздо активнее в общественной и культурной жизни страны. В планах – расширение деятельности Фонда королевы Джеральдины в Албании в сфере здоровья и образования. Также мы хотели бы развивать нашу деятельность в области культурного наследия, продвигать историю и культуру страны, сотрудничая с государственными учреждениями, создавать новую модель современной молодой и динамично развивающейся королевской семьи, которая представляет собой гармоничное звено между монархией и республикой. Ваше Высочество, Вы являетесь президентом Фонда королевы Джеральдины. Расскажите подробнее о целях и задачах организации.
Лека. Мы познакомились на коктейльной вечеринке недалеко от Тираны летом 2008 г. Меня представили матери Элии, знаменитой актрисе, а она познакомила меня с Элией, которая в то время училась во Франции.
Элия. Фонд был создан три года назад и имеет два основных направления: поддержка образования и здоровья. За это время нам удалось полностью реконструировать три школы и с помощью финансовых партнёров перестроить центр для детей-инвалидов, финансировать несколько социальных проектов. Сейчас мы готовим три рождественских проекта для школ.
Это была любовь с первого взгляда?
Какой вы видите идеальную семью?
Лека. Наша любовь выросла из настоящей дружбы, которая со временем превратилась в настоящую любовь.
Лека. Нет ничего лучше, чем проводить вместе семейные праздники – дни рождения, Рождество, Ураза-байрам, Новый год. В такие моменты жизни можно просто расслабиться, повеселиться и отлично провести время. Для меня очень важно быть искренним и иметь
Не могли бы вы рассказать, как произошло знакомство?
Какие качества вас друг в друге вдохновляют?
И Н Т Е Р В Ь Ю
поддержку тех, кто тебе дорог. Мы хотим иметь больше чем одного ребёнка, но это в руках Бога. Вы всегда согласны друг с другом?
Лека. Я считаю нормальным, когда мнения в семье не совпадают по каким-то вопросам: можно конструктивно всё обсудить и прийти к общему знаменателю. Но что касается наиболее важных вопросов, то у нас одно видение и понимание. Какие ценности вы передадите своим детям?
Лека. Мы будем стремиться передать им традиции старого албанского кодекса чести, который известен как «Беса», основанного на понятиях чести и благородства. Также постараемся, чтобы наши дети были готовы к реалиям современного мира, со всеми его положительными и отрицательными сторонами. Кто с детства был для вас примером?
Лека. Сложно выделить кого-то одного. Скорее всего, мой дед король Зогу был для меня тем человеком, на которого я всё время равнялся. Он был эталоном государственно-
19
Э К С К Л Ю З И В Н О Е
В эксклюзивном интервью Royals Magazine кронпринц Албании Лека и кронпринцесса Элия поделились с нами своей историей любви, впечатлениях о прошедшей свадьбе и планах на будущее Ваши Высочества, примите наши искренние поздравления с вашим бракосочетанием. Что вы чувствуете теперь уже в качестве женатой пары?
Лека и Элия. Мы бесконечно счастливы и приятно ошеломлены тем вниманием, которое было приковано к нашему торжеству, а также от доброты и поддержки людей, ощущавшихся ежедневно на протяжении всего этого времени, как до, так и после свадьбы. Какое самое трогательное воспоминание об этом самом значимом дне в вашей жизни?
Лека. Обмен кольцами, когда мы сказали друг другу «да». Для меня и Элии это стало самым эмоциональным моментом. В это мгновение в зале воцарилась полная тишина, и я видел только прекрасные тёмно-зелёные глаза Элии. Всё прошло по плану?
Лека. Всё было просто идеально, и мы очень рады, что наши гости замечательно провели время в Албании. Мы очень благодарны за поддержку и помощь государственным учреждениям. Я очень горжусь превосходными достижениями королевского двора Албании и нашей команды по организации свадьбы. Каждый из организаторов прило-
Интервью кронпринца Леки и кронпринцессы Элии
жил максимум усилий и прекрасно сделал свою часть работы так, чтобы свадьба нашей мечты стала реальностью. Всё было восхитительно и похоже на сказку. Мы всё ещё находимся под впечатлением от этого события. Вы уже развернули свадебные подарки?
Лека. Мы уже начали их распаковывать, но на самом деле ещё не было времени рассмотреть всё более подробно. Совсем скоро мы начнём рассылать письма родным, друзьям и нашим гостям и благодарить их за щедрость. Кто отвечал за организацию медового месяца?
Лека. Наши близкие друзья организовали свадебное путешествие. Несколько дней мы провели на красивом острове Майорка, а потом поехали в Мадрид. Это было идеально для того, чтобы «сбежать» на какое-то время и восстановить силы. Ваше Высочество, расскажите, как Вы сделали предложение своей невесте?
Лека. Мы были помолвлены на протяжении шести лет. Само предложение было очень спонтанным: в 2010 г. мы решили, что хотим быть вместе, я поговорил со своим отцом, Элия – со своими родителями. Все вместе мы определили дату помолвки. Здесь мы последовали албанской традиции: я послал делегацию к семье Элии, чтобы получить официальное согласие (это называется «малое кофепитие») и вскоре мы отпраздновали помолвку с друзьями и родными в отеле «Лютеция» в Париже. Какова была реакция друзей и членов ваших семей на новость о помолвке?
Лека. Мы думаем, что все были счастливы нашему решению начать совместную жизнь. Они были взволнованы и рады не меньше нас.
Элия. Принц Лека очень внимательный и заботливый по отношению к окружающим его людям. Лека. Элия очень интеллигентная, с прекрасным чувством юмора, она умеет вдохновить. Я восхищаюсь её трудолюбием и преданностью, которую она показывает в выполнении всех своих обязанностей. Какие ваши совместные интересы? Вы много путешествуете. Какой город, место или страна являются особенными для вас двоих?
Лека. Мы любим путешествия, особенно нравится ездить по Албании, где каждый уголок уникален. Меня поражают живописные контрасты Ривьеры на юге страны и дикие горные вершины на севере. Кухня варьируется от региона к региону, поэтому всегда есть чему научиться и чем насладиться. Как вы видите ваши будущие роли в албанском обществе?
Лека. Мы надеемся быть гораздо активнее в общественной и культурной жизни страны. В планах – расширение деятельности Фонда королевы Джеральдины в Албании в сфере здоровья и образования. Также мы хотели бы развивать нашу деятельность в области культурного наследия, продвигать историю и культуру страны, сотрудничая с государственными учреждениями, создавать новую модель современной молодой и динамично развивающейся королевской семьи, которая представляет собой гармоничное звено между монархией и республикой. Ваше Высочество, Вы являетесь президентом Фонда королевы Джеральдины. Расскажите подробнее о целях и задачах организации.
Лека. Мы познакомились на коктейльной вечеринке недалеко от Тираны летом 2008 г. Меня представили матери Элии, знаменитой актрисе, а она познакомила меня с Элией, которая в то время училась во Франции.
Элия. Фонд был создан три года назад и имеет два основных направления: поддержка образования и здоровья. За это время нам удалось полностью реконструировать три школы и с помощью финансовых партнёров перестроить центр для детей-инвалидов, финансировать несколько социальных проектов. Сейчас мы готовим три рождественских проекта для школ.
Это была любовь с первого взгляда?
Какой вы видите идеальную семью?
Лека. Наша любовь выросла из настоящей дружбы, которая со временем превратилась в настоящую любовь.
Лека. Нет ничего лучше, чем проводить вместе семейные праздники – дни рождения, Рождество, Ураза-байрам, Новый год. В такие моменты жизни можно просто расслабиться, повеселиться и отлично провести время. Для меня очень важно быть искренним и иметь
Не могли бы вы рассказать, как произошло знакомство?
Какие качества вас друг в друге вдохновляют?
И Н Т Е Р В Ь Ю
поддержку тех, кто тебе дорог. Мы хотим иметь больше чем одного ребёнка, но это в руках Бога. Вы всегда согласны друг с другом?
Лека. Я считаю нормальным, когда мнения в семье не совпадают по каким-то вопросам: можно конструктивно всё обсудить и прийти к общему знаменателю. Но что касается наиболее важных вопросов, то у нас одно видение и понимание. Какие ценности вы передадите своим детям?
Лека. Мы будем стремиться передать им традиции старого албанского кодекса чести, который известен как «Беса», основанного на понятиях чести и благородства. Также постараемся, чтобы наши дети были готовы к реалиям современного мира, со всеми его положительными и отрицательными сторонами. Кто с детства был для вас примером?
Лека. Сложно выделить кого-то одного. Скорее всего, мой дед король Зогу был для меня тем человеком, на которого я всё время равнялся. Он был эталоном государственно-
19
20
Э К С К Л Ю З И В Н О Е
И Н Т Е Р В Ь Ю
го деятеля, который принёс в Албанию свободу и политическую стабильность, а также был основателем современного албанского государства. Элия. Моя мама. Она очень любит меня и моего брата. Ей всегда удавалось быть заботливой и одновременно работающей матерью.
Элия. Ирина – это моя самая любимая роль, потому что она эмоционально очень сильно на меня повлияла. Жизнь Ирины полна грёз и надежд, но на протяжении четырёх актов действия спектакля постепенно эти мечтания рушатся. На духовном уровне она становится более зрелой, продолжая оставаться молодой женщиной.
Папа римский Франциск недавно сказал, что секрет счастливого брака заключается в трёх словах: «Прости», «Спасибо» и «Могу ли я?». Вы согласны с этим?
Наше издание о любви, красоте и гармонии. Что лично вы вкладываете в каждое из этих понятий?
Лека. Взаимоуважение, честность и умение прощать – это фундаментальные вещи для отношений в паре. Очень важно, чтобы в любви пара развивалась совместно, позволяя этому чувству эволюционировать с течением времени. Ваше Высочество, в «Трёх сёстрах» Антона Павловича Чехова Вы играете Ирину. Близка ли Вам лично эта героиня?
Элия. В трёх этих понятиях заключается весь смысл жизни. Бог создал жизнь на земле в полной гармонии и подарил людям возможность любить. Это чувство является всеобъемлющим, через него мы ощущаем связь с Творцом. Где есть любовь, там нет места ненависти. Мы верим в то, что любовь спасёт мир! А красота – это пища для нашего ума и духа, и не только в эстетическом отношении, она делает человека мягче и тоньше, а также помогает открывать новые возможности.
Каким вы видите своё будущее?
Лека. Нам очень повезло жить свободной жизнью. Элия хочет продолжить карьеру актрисы, а я, как и прежде, буду дипломатом. Эта деятельность всегда приносила мне большое удовольствие. Мы очень позитивно смотрим на жизнь. Конечно же, мы не исключаем возникновения проблем, но всё-таки это чудесно, что жизнь полна неожиданностей и сюрпризов. Я думаю, мы должны быть терпеливы, так как ещё молоды, и у нас всё впереди. Ваши Высочества, огромное спасибо, что уделили нам внимание и ответили на вопросы.
Лека и Элия. Не за что. Нам было очень приятно. Беседовала Ярослава МАТВЕЕНКО ROYALS Magazine выражает благодарность Королевскому дому Албании за помощь в организации интервью Фото:
®The Royal Albanian Court/Roland Balla
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
R O Y A L S
ИСПАНИЯ Члены королевской семьи
Королева Мария де лас Мерседес (1860-1878) Принц Карлос Бурбон Сицилийский (1870-1949)
Мерседес, принцесса Астурийская (1880-1904)
Инфант Альфонсо, герцог Калабрия (1901-1964) Инфант Карлос, герцог Калабрия (1938-2015) Хайме де Маричалар (развод в 2010 г.) Фелипе
Король Альфонсо XII (1857-1885)
Принцесса Анна, герцогиня Калабрия
Король Альфонсо XIII (1886-1941)
Инфанта Алиса, герцогиня Калабрия
Иньяки Урдангарин Хуан
Королева Виктория Евгения (1887-1969)
Инфант Хуан, Принцесса Мария граф Барселонский (1913-1993) де лас Мерседес (1910-2000)
Луис Инфанта Пилар, герцогиня Гомес-Ацебо (1934-1991) Бадахос
Инфанта Елена, герцогиня Луго Виктория
Королева Мария Кристина (1858-1929)
Пабло
Король Хуан Карлос*
Королева София *
Инфанта Кристина Мигель
Карлос Сурита, герцог Сория и Эрнани Король Филипп VI *
Ирена
Инфанта Маргарита, герцогиня Сория и Эрнани Королева Летиция *
Леонор, Инфанта София* принцесса Астурийская* * Члены королевской семьи
21
22
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
R O Y A L S
Король Филипп VI
Король Филипп VI и королева Летиция с дочерьми
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
Король Филипп VI
Королева Летиция
Король Испании Родился 30 января 1968 г. Полное имя – Фелипе Хуан Пабло Альфонсо де Тодос лос Сантос Отец – король Хуан Карлос (род. 1938 г.) Мать – королева София (род. 1938 г.)
Супруга короля Филиппа VI Родилась 15 сентября 1972 г. До замужества – Летиция Ортис Рокасолано Отец – Хесус Хосе Ортис Альварес (род. в 1949 г.) Мать – Мария Палома Рокасолано Родригес (род. в 1952 г.)
Родился в Мадриде. Окончил колледж в Торонто. В 1985–1988 гг. прошёл обучение в общевойсковой академии в Сарагосе, военноморской школе в городе Марин (провинция Понтеведра) и академии Воздушных Сил страны в Сан-Хавьере. С 1988 по 1993 гг. учился в независимом Университете в Мадриде, получил диплом юриста. Кроме того, изучал экономику и политические науки. С 1993 по 1995 гг. учился на факультете международных отношений школы Эдмунда Уолша при Джорджтаунском университете в Вашингтоне. Закончил обучение 26 мая 1995 г. Стажировался в ООН, Всемирном Банке, Организации американских государств. Будучи наследным принцем, Фелипе активно участвовал в деятельности фондов по борьбе с безработицей, занимался решением проблем молодёжи, охраной окружающей среды. Наиболее важной для него была деятельность Фонда принца Астурийского, который имеет большой международный престиж и предоставляет ежегодные вознаграждения для различных организаций и отдельных людей за их работу и достижения в области социальных наук, техники и культуры, послужившие примером для человечества. Премии вручаются с 1980 г. (сейчас Фонд носит имя принцессы Астурийской, дочери Филиппа VI). Каждая премия состоит из диплома, статуэтки испанского художника Хуана Миро и 50 тыс. евро. Награды Фонда были вручены в разное время Михаилу Горбачёву, Майе Плисецкой, Нельсону Манделе, Вуди Аллену и др. В качестве официального представителя Испании король посетил многие государства мира, специализируясь на отношениях с Ближним Востоком, Северной Африкой, Латинской Америкой, проблемах экономического и социального развития, культурных вопросах. В 2001 г. генеральный секретарь ООН Кофи Аннан назвал принца Астурийского выдающимся человеком, вносящим огромный вклад на международном уровне. Увлекается футболом, баскетболом, теннисом, авто- и мотоспортом, может управлять самолётом, вертолётом и танком. Особые пристрастия короля – горные лыжи и яхты. В 1992 г. он был членом сборной команды Испании по парусному спорту на Олимпийских играх в Барселоне (на церемонии открытия шествовал с национальным флагом во главе делегации Испании) и на учебном парусном судне совершил кругосветное плавание. 5–9 февраля 2002 г. посетил Москву и Санкт-Петербург. Визит, посвящённый 25-летию восстановления дипломатических отношений между Россией и Испанией, включал в себя открытие представительства Института Сервантеса. 23–27 июня 2003 г. вновь посетил нашу страну. На этот раз визит Филиппа был приурочен к 300-летию северной столицы России и открытию в Москве памятника испанцам, погибшим во время Второй мировой войны на территории бывшего СССР. Будучи принцем, имел множество романтических увлечений. Одно время, в 1989 г. его связывали романтические отношения с Изабель Сарториус, блондинкой на три года старше принца. В 1996 г. он увлёкся американской моделью Гиги Ховард. Наиболее серьёзные отношения складывались с норвежской топ-моделью Евой Саннум, эта связь длилась четыре года, но и этому роману не суждено было продолжиться. В декабре 2002 г. Фелипе познакомился и безумно влюбился в журналистку Летицию Ортис Рокасолано. Роман развивался стремительно, и молодому принцу пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить родителей дать согласие на этот брак. После того, как он пригрозил отречься от наследования престола, король Хуан Карлос и королева София сдались. Свадьба состоялась 22 мая 2004 г. в Кафедральном соборе СантаМария-ла-Реаль-де-ла-Альмудена в Мадриде (это была первая королевская свадьба в этом соборе). Венчание транслировалось телевизионными каналами многих стран, благодаря чему за церемонией наблюдали около 1,5 млрд человек во всём мире. 19 июня 2014 г. был провозглашён королём Испании после отречения от престола его отца, Хуана Карлоса.
Начальное образование получила в г. Овьендо, в государственной школе Ла Геста, затем переехала вместе с родителями в Мадрид. Окончила факультет аудиовизуальной журналистики Мадридского университета, а затем и аспирантуру. Собиралась защитить докторскую диссертацию, для чего отправилась в Гвадалахару (Мексика), но не завершила работу. В студенческие годы Летиция работала в испанских газетах La Nueva Espana и ABC, в новостном агентстве EFE, мексиканской газете Siglo21. Затем трудилась для газеты корпорации Эй-Би-Си, телеканала Bloomberg, агентства печати «Испанское агентство новостей» и местного канала Cи-Эн-Эн (на последнем месте работы она была ведущей, редактором и репортёром). Вела репортажи из Ирака во время вторжения США, из Нью-Йорка в день трагедии 11 сентября 2001 г. За свою работу получила награду Мадридского агентства печати за лучшую журналистскую работу. До свадьбы с принцем Фелипе она уже была в гражданском браке. В 1998 г. её избранником стал преподаватель и профессор литературы Альфонсо Гуерреро, но через год брак распался. Однако это обстоятельство не стало препятствием на пути союза принца и Летиции, тем более что предыдущий брак будущей принцессы не был освящён в храме, и потому Римская католическая церковь не стала возражать против свадьбы. В школе увлекалась балетом и литературой. Королева много сил и энергии отдаёт общественной работе. Основными направлениями её деятельности являются здравоохранение, образование, вопросы воспитания детей и развития молодежи. В сентябре 2010 г. она взяла на себя миссию быть Почётным председателем Испанской ассоциации по борьбе с раком. У супругов двое детей – принцесса Астурийская Леонор и инфанта София (род. 29 апреля 2007 г.)
R O Y A L S
Королева Летиция
Леонор, принцесса Астурийская Старшая дочь короля Филиппа VI и королевы Летиции Родилась 31 октября 2005 г.
Родилась в Мадриде. Была крещена во дворце Сарсуэла кардиналом Антонио Роуко Варела 14 января 2006 г. Её крёстными стали бабушка и дедушка по линии отца. Леонор ходила в детский сад для детей испанской королевской гвардии, а затем в школу Санта Мария Росалес в мадридском районе Аравака, недалеко от дворца Сарсуэла.
Король Хуан Карлос Отец короля Филиппа VI Родился 5 января 1938 г. Полное имя – Хуан Карлос Альфонсо Виктор Мария де Бурбон-и-Бурбон Отец – дон Хуан, граф Барселонский (1913–1993) Мать – Мария де лас Мерседес д’Орлеанс и де Бурбон (1910–2000)
Хуан Карлос приходится внуком королю Альфонсо XIII, покинувшего Испанию в 1931 г. в связи с провозглашением республики. Родился в англо-американской клинике в Риме. Будущего монарха крестил кардинал Эудженио Пачелли, вскоре избранный папой Пием XII. До 10-летнего возраста жил с родителями в Италии, Швейцарии, Португалии. В 1946 г. был отправлен в швейцарский католический колледж во Фрибуре. Здесь он изучал английский, немецкий португальский и французский языки. В 1948 г. по предложению Франсиско Франко переехал в Испанию, где его начали готовить для вступления на испанский престол.
Леонор, принцесса Астурийская
23
22
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
R O Y A L S
Король Филипп VI
Король Филипп VI и королева Летиция с дочерьми
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
Король Филипп VI
Королева Летиция
Король Испании Родился 30 января 1968 г. Полное имя – Фелипе Хуан Пабло Альфонсо де Тодос лос Сантос Отец – король Хуан Карлос (род. 1938 г.) Мать – королева София (род. 1938 г.)
Супруга короля Филиппа VI Родилась 15 сентября 1972 г. До замужества – Летиция Ортис Рокасолано Отец – Хесус Хосе Ортис Альварес (род. в 1949 г.) Мать – Мария Палома Рокасолано Родригес (род. в 1952 г.)
Родился в Мадриде. Окончил колледж в Торонто. В 1985–1988 гг. прошёл обучение в общевойсковой академии в Сарагосе, военноморской школе в городе Марин (провинция Понтеведра) и академии Воздушных Сил страны в Сан-Хавьере. С 1988 по 1993 гг. учился в независимом Университете в Мадриде, получил диплом юриста. Кроме того, изучал экономику и политические науки. С 1993 по 1995 гг. учился на факультете международных отношений школы Эдмунда Уолша при Джорджтаунском университете в Вашингтоне. Закончил обучение 26 мая 1995 г. Стажировался в ООН, Всемирном Банке, Организации американских государств. Будучи наследным принцем, Фелипе активно участвовал в деятельности фондов по борьбе с безработицей, занимался решением проблем молодёжи, охраной окружающей среды. Наиболее важной для него была деятельность Фонда принца Астурийского, который имеет большой международный престиж и предоставляет ежегодные вознаграждения для различных организаций и отдельных людей за их работу и достижения в области социальных наук, техники и культуры, послужившие примером для человечества. Премии вручаются с 1980 г. (сейчас Фонд носит имя принцессы Астурийской, дочери Филиппа VI). Каждая премия состоит из диплома, статуэтки испанского художника Хуана Миро и 50 тыс. евро. Награды Фонда были вручены в разное время Михаилу Горбачёву, Майе Плисецкой, Нельсону Манделе, Вуди Аллену и др. В качестве официального представителя Испании король посетил многие государства мира, специализируясь на отношениях с Ближним Востоком, Северной Африкой, Латинской Америкой, проблемах экономического и социального развития, культурных вопросах. В 2001 г. генеральный секретарь ООН Кофи Аннан назвал принца Астурийского выдающимся человеком, вносящим огромный вклад на международном уровне. Увлекается футболом, баскетболом, теннисом, авто- и мотоспортом, может управлять самолётом, вертолётом и танком. Особые пристрастия короля – горные лыжи и яхты. В 1992 г. он был членом сборной команды Испании по парусному спорту на Олимпийских играх в Барселоне (на церемонии открытия шествовал с национальным флагом во главе делегации Испании) и на учебном парусном судне совершил кругосветное плавание. 5–9 февраля 2002 г. посетил Москву и Санкт-Петербург. Визит, посвящённый 25-летию восстановления дипломатических отношений между Россией и Испанией, включал в себя открытие представительства Института Сервантеса. 23–27 июня 2003 г. вновь посетил нашу страну. На этот раз визит Филиппа был приурочен к 300-летию северной столицы России и открытию в Москве памятника испанцам, погибшим во время Второй мировой войны на территории бывшего СССР. Будучи принцем, имел множество романтических увлечений. Одно время, в 1989 г. его связывали романтические отношения с Изабель Сарториус, блондинкой на три года старше принца. В 1996 г. он увлёкся американской моделью Гиги Ховард. Наиболее серьёзные отношения складывались с норвежской топ-моделью Евой Саннум, эта связь длилась четыре года, но и этому роману не суждено было продолжиться. В декабре 2002 г. Фелипе познакомился и безумно влюбился в журналистку Летицию Ортис Рокасолано. Роман развивался стремительно, и молодому принцу пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить родителей дать согласие на этот брак. После того, как он пригрозил отречься от наследования престола, король Хуан Карлос и королева София сдались. Свадьба состоялась 22 мая 2004 г. в Кафедральном соборе СантаМария-ла-Реаль-де-ла-Альмудена в Мадриде (это была первая королевская свадьба в этом соборе). Венчание транслировалось телевизионными каналами многих стран, благодаря чему за церемонией наблюдали около 1,5 млрд человек во всём мире. 19 июня 2014 г. был провозглашён королём Испании после отречения от престола его отца, Хуана Карлоса.
Начальное образование получила в г. Овьендо, в государственной школе Ла Геста, затем переехала вместе с родителями в Мадрид. Окончила факультет аудиовизуальной журналистики Мадридского университета, а затем и аспирантуру. Собиралась защитить докторскую диссертацию, для чего отправилась в Гвадалахару (Мексика), но не завершила работу. В студенческие годы Летиция работала в испанских газетах La Nueva Espana и ABC, в новостном агентстве EFE, мексиканской газете Siglo21. Затем трудилась для газеты корпорации Эй-Би-Си, телеканала Bloomberg, агентства печати «Испанское агентство новостей» и местного канала Cи-Эн-Эн (на последнем месте работы она была ведущей, редактором и репортёром). Вела репортажи из Ирака во время вторжения США, из Нью-Йорка в день трагедии 11 сентября 2001 г. За свою работу получила награду Мадридского агентства печати за лучшую журналистскую работу. До свадьбы с принцем Фелипе она уже была в гражданском браке. В 1998 г. её избранником стал преподаватель и профессор литературы Альфонсо Гуерреро, но через год брак распался. Однако это обстоятельство не стало препятствием на пути союза принца и Летиции, тем более что предыдущий брак будущей принцессы не был освящён в храме, и потому Римская католическая церковь не стала возражать против свадьбы. В школе увлекалась балетом и литературой. Королева много сил и энергии отдаёт общественной работе. Основными направлениями её деятельности являются здравоохранение, образование, вопросы воспитания детей и развития молодежи. В сентябре 2010 г. она взяла на себя миссию быть Почётным председателем Испанской ассоциации по борьбе с раком. У супругов двое детей – принцесса Астурийская Леонор и инфанта София (род. 29 апреля 2007 г.)
R O Y A L S
Королева Летиция
Леонор, принцесса Астурийская Старшая дочь короля Филиппа VI и королевы Летиции Родилась 31 октября 2005 г.
Родилась в Мадриде. Была крещена во дворце Сарсуэла кардиналом Антонио Роуко Варела 14 января 2006 г. Её крёстными стали бабушка и дедушка по линии отца. Леонор ходила в детский сад для детей испанской королевской гвардии, а затем в школу Санта Мария Росалес в мадридском районе Аравака, недалеко от дворца Сарсуэла.
Король Хуан Карлос Отец короля Филиппа VI Родился 5 января 1938 г. Полное имя – Хуан Карлос Альфонсо Виктор Мария де Бурбон-и-Бурбон Отец – дон Хуан, граф Барселонский (1913–1993) Мать – Мария де лас Мерседес д’Орлеанс и де Бурбон (1910–2000)
Хуан Карлос приходится внуком королю Альфонсо XIII, покинувшего Испанию в 1931 г. в связи с провозглашением республики. Родился в англо-американской клинике в Риме. Будущего монарха крестил кардинал Эудженио Пачелли, вскоре избранный папой Пием XII. До 10-летнего возраста жил с родителями в Италии, Швейцарии, Португалии. В 1946 г. был отправлен в швейцарский католический колледж во Фрибуре. Здесь он изучал английский, немецкий португальский и французский языки. В 1948 г. по предложению Франсиско Франко переехал в Испанию, где его начали готовить для вступления на испанский престол.
Леонор, принцесса Астурийская
23
24
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
Король Хуан Карлос
R O Y A L S
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
В 1954 г. окончил мадридский колледж «Сан-Исидро». В 1955–1959 гг. обучался в общевойсковом, военно-морском и авиационном училищах. В 1960–1962 гг. изучал историю, философию, право и экономические науки в Мадридском университете. В 1963–1968 гг. стажировался в различных министерствах и госучреждениях Испании. В июле 1969 г. был объявлен преемником главы испанского государства. 25 ноября 1975 г., после смерти Франко, был провозглашён королём Испании. В 1981 г. сыграл решающую роль в подавлении попытки военного переворота в стране. Уже с детства научился ездить на лошади и в 8-летнем возрасте участвовал в конноспортивных состязаниях. Король умеет управлять танком, вертолётом и сверхзвуковым самолетом. Увлечения: плавание, парусный спорт, горнолыжный спорт, теннис, мото- и авиаспорт, охота. Также он коллекционирует стрелковое оружие и является призёром трёх мировых и четырёх европейских парусных регат. Короля отличает хорошее чувство юмора, умение ценить дружбу, внимание к людям, сердечность и простота в общении. Он до сих пор поддерживает отношения с друзьями, с которыми вместе учился. 14 мая 1962 г. вступил в брак с греческой принцессой Софией. У короля и его супруги родились трое детей (принц Фелипе, инфанты Елена и Кристина). Официальные визиты короля и королевы в СССР (10–16 мая 1984 г.) и в Россию (5– 7 мая 1997 г.) способствовали укреплению дружественных отношений между нашими странами. Во время визита королевской четы в Санкт-Петербург (24–25 февраля 2011 г.), был официально открыт Год Испании в России и Год России в Испании. Кроме того, Хуан Карлос неоднократно за последние 15 лет посещал Россию (сентябрь 2001 г., 17–19 августа 2002 г., 16 июня 2005 г., 23–28 августа 2006 г., 17–18 июня 2008 г.). Следующий визит короля Испании состоялся с 18 по 19 июля 2012 г. по приглашению Владимира Путина для вручения ему Диплома и Почетного знака лауреата Государственной премии РФ за «выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности» за 2010 г. Король Испании стал вторым иностранцем (после Жака Ширака), получившим такую награду. В последнее время с именем короля было связано несколько скандалов (охота на слонов в Ботсване, неверность короля в супружеских отношениях и причастность мужа младшей дочери короля к финансовым махинациям). Всё это привело к тому, что 18 июня 2014 г. король отрёкся от престола в пользу своего сына Фелипе.
Королева София Мать короля Филиппа VI Родилась 2 ноября 1938 г. Полное имя – София Маргарита Виктория Федерика Отец – король Греции Павел I (1901–1964) Мать – королева Греции Федерика (1917–1981)
Королева София
Родилась в Афинах. Принцесса в детстве жила в Египте, где получила начальное образование в александрийском колледже для девочек Эль-Наср. Во время изгнания семьи из Греции в годы Второй мировой войны она жила в Южной Африке. После войны обучалась в английском колледже, а затем в интернате Салема в Германии. По возвращению в Афины поступила в педагогическое училище, а затем окончила Фицвиллиамский колледж в Кембридже. Вместе с сестрой написала две книги по греческой археологии и керамике. Кроме того, София прекрасно рисует. Является почётным доктором нескольких университетов: Оксфордского, Кембриджского, Джорджтаунского, Нью-Йорского (США), Университета Росарио (Колумбия), Эвора (Португалия). Её имя присвоено Национальному музею современного искусства в Мадриде. Королева пользуется огромным уважением в стране и проделывает большую общественную работу. Она оказывает поддержку молодым музыкантам и художникам, а также является почётным президентом Национального симфонического оркестра.
Королева София неоднократно посещала Россию как большая поклонница театра и музыки. В ноябре 1995 г. она присутствовала в Москве на премьере оперы «Хованщина» в Большом театре. 18–21 июля 2001 г. вместе с дочерью Кристиной и её мужем по приглашению Мстислава Ростроповича посетила Санкт-Петербург. А 15 июня 2005 г. вместе со своей сестрой Иреной присутствовала на торжествах по случаю золотой свадьбы маэстро и Галины Вишневской. Надо отметить и тот факт, что ещё в 1990 г. королева София приезжала в Москву по случаю возвращения Ростроповича на Родину после вынужденной эмиграции. Большая дружба связывала Её Величество и маэстро вплоть до его кончины. Королева посчитала своим долгом присутствовать и на похоронах музыканта вместе с сестрой Иреной 28 апреля 2007 г. в Москве.
Елена, герцогиня де Луго Сестра короля Филиппа VI Родилась 20 декабря 1963 г. Полное имя – Елена Мария Изабель Доминика
Родилась в Мадриде. Среднее образование получила в школе Санта-Мария дель Камино, в 1986 г. окончила Университетский колледж в Мадриде, имеет диплом преподавателя английского языка в начальных классах. Проработала около года в школе Санта-Мария дель Камино. Прослушала курс социологии и образования в английском университете Эксетер и завершила обучение в папском университете Комильянс в Мадриде. Занимается активной общественной работой. Является руководителем по культурным и социальным проектам в Фонде Mapfre. Елена – большая поклонница верховой езды и зимних видов спорта. 18 марта 1995 г. она вышла замуж за банкира Хайме де Маричалара Саэнс де Техада (род. 7 апреля 1963 г.), происходящего из знатного дворянского рода. Свадьба состоялась в Севилье. Инфанта Елена познакомилась с мужем в 1987 г., когда изучала историю французской литературы в Парижском университете. Хайме получил высшее экономическое образование. В 1986 г. он работал в ряде финансовых институтов в Париже, после чего стал старшим советником управляющего в банке Credit Suisse Group в Мадриде. До 2008 г. являлся президентом венчурного фонда культурных ценностей. В настоящее время возглавляет совет директоров двух компаний по недвижимости. 13 ноября 2007 г. было объявлено, что инфанта Елена и её муж решили расстаться после 12 лет брака. 25 ноября 2009 г. были подписаны документы о разводе, 21 января 2010 г. развод был официально оформлен в гражданском реестре Королевского Дома. У бывшей супружеской четы двое детей: дон Фелипе Хуан Фройлан (род. 17 июля 1998 г.) и донья Виктория Федерика (род. 9 сентября 2000 г.).
Елена, герцогиня де Луго
Инфанта Кристина Сестра короля Филиппа VI Родилась 13 июня 1965 г. Полное имя – Кристина Федерика Виктория Антония
Имела титул герцогини Пальма-де-Майорка (лишена в 2015 г.) Среднее образование получила в колледже Санта-Мария в Мадриде. Изучала политические науки в Мадридском университете (1984–1989), получила научную степень в области международных отношений Нью-Йоркского университета в 1990 г. С 1991 г. проходила стажировку в ЮНЕСКО в Париже. В 2002 г. была Послом Доброй воли 2-ой Всемирной ассамблеи ООН по проблемам старения. Любит спорт, в 1988 г. была членом олимпийской команды Испании по парусному спорту.
Елена, герцогиня де Луго с детьми
R O Y A L S
25
24
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
Король Хуан Карлос
R O Y A L S
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
В 1954 г. окончил мадридский колледж «Сан-Исидро». В 1955–1959 гг. обучался в общевойсковом, военно-морском и авиационном училищах. В 1960–1962 гг. изучал историю, философию, право и экономические науки в Мадридском университете. В 1963–1968 гг. стажировался в различных министерствах и госучреждениях Испании. В июле 1969 г. был объявлен преемником главы испанского государства. 25 ноября 1975 г., после смерти Франко, был провозглашён королём Испании. В 1981 г. сыграл решающую роль в подавлении попытки военного переворота в стране. Уже с детства научился ездить на лошади и в 8-летнем возрасте участвовал в конноспортивных состязаниях. Король умеет управлять танком, вертолётом и сверхзвуковым самолетом. Увлечения: плавание, парусный спорт, горнолыжный спорт, теннис, мото- и авиаспорт, охота. Также он коллекционирует стрелковое оружие и является призёром трёх мировых и четырёх европейских парусных регат. Короля отличает хорошее чувство юмора, умение ценить дружбу, внимание к людям, сердечность и простота в общении. Он до сих пор поддерживает отношения с друзьями, с которыми вместе учился. 14 мая 1962 г. вступил в брак с греческой принцессой Софией. У короля и его супруги родились трое детей (принц Фелипе, инфанты Елена и Кристина). Официальные визиты короля и королевы в СССР (10–16 мая 1984 г.) и в Россию (5– 7 мая 1997 г.) способствовали укреплению дружественных отношений между нашими странами. Во время визита королевской четы в Санкт-Петербург (24–25 февраля 2011 г.), был официально открыт Год Испании в России и Год России в Испании. Кроме того, Хуан Карлос неоднократно за последние 15 лет посещал Россию (сентябрь 2001 г., 17–19 августа 2002 г., 16 июня 2005 г., 23–28 августа 2006 г., 17–18 июня 2008 г.). Следующий визит короля Испании состоялся с 18 по 19 июля 2012 г. по приглашению Владимира Путина для вручения ему Диплома и Почетного знака лауреата Государственной премии РФ за «выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности» за 2010 г. Король Испании стал вторым иностранцем (после Жака Ширака), получившим такую награду. В последнее время с именем короля было связано несколько скандалов (охота на слонов в Ботсване, неверность короля в супружеских отношениях и причастность мужа младшей дочери короля к финансовым махинациям). Всё это привело к тому, что 18 июня 2014 г. король отрёкся от престола в пользу своего сына Фелипе.
Королева София Мать короля Филиппа VI Родилась 2 ноября 1938 г. Полное имя – София Маргарита Виктория Федерика Отец – король Греции Павел I (1901–1964) Мать – королева Греции Федерика (1917–1981)
Королева София
Родилась в Афинах. Принцесса в детстве жила в Египте, где получила начальное образование в александрийском колледже для девочек Эль-Наср. Во время изгнания семьи из Греции в годы Второй мировой войны она жила в Южной Африке. После войны обучалась в английском колледже, а затем в интернате Салема в Германии. По возвращению в Афины поступила в педагогическое училище, а затем окончила Фицвиллиамский колледж в Кембридже. Вместе с сестрой написала две книги по греческой археологии и керамике. Кроме того, София прекрасно рисует. Является почётным доктором нескольких университетов: Оксфордского, Кембриджского, Джорджтаунского, Нью-Йорского (США), Университета Росарио (Колумбия), Эвора (Португалия). Её имя присвоено Национальному музею современного искусства в Мадриде. Королева пользуется огромным уважением в стране и проделывает большую общественную работу. Она оказывает поддержку молодым музыкантам и художникам, а также является почётным президентом Национального симфонического оркестра.
Королева София неоднократно посещала Россию как большая поклонница театра и музыки. В ноябре 1995 г. она присутствовала в Москве на премьере оперы «Хованщина» в Большом театре. 18–21 июля 2001 г. вместе с дочерью Кристиной и её мужем по приглашению Мстислава Ростроповича посетила Санкт-Петербург. А 15 июня 2005 г. вместе со своей сестрой Иреной присутствовала на торжествах по случаю золотой свадьбы маэстро и Галины Вишневской. Надо отметить и тот факт, что ещё в 1990 г. королева София приезжала в Москву по случаю возвращения Ростроповича на Родину после вынужденной эмиграции. Большая дружба связывала Её Величество и маэстро вплоть до его кончины. Королева посчитала своим долгом присутствовать и на похоронах музыканта вместе с сестрой Иреной 28 апреля 2007 г. в Москве.
Елена, герцогиня де Луго Сестра короля Филиппа VI Родилась 20 декабря 1963 г. Полное имя – Елена Мария Изабель Доминика
Родилась в Мадриде. Среднее образование получила в школе Санта-Мария дель Камино, в 1986 г. окончила Университетский колледж в Мадриде, имеет диплом преподавателя английского языка в начальных классах. Проработала около года в школе Санта-Мария дель Камино. Прослушала курс социологии и образования в английском университете Эксетер и завершила обучение в папском университете Комильянс в Мадриде. Занимается активной общественной работой. Является руководителем по культурным и социальным проектам в Фонде Mapfre. Елена – большая поклонница верховой езды и зимних видов спорта. 18 марта 1995 г. она вышла замуж за банкира Хайме де Маричалара Саэнс де Техада (род. 7 апреля 1963 г.), происходящего из знатного дворянского рода. Свадьба состоялась в Севилье. Инфанта Елена познакомилась с мужем в 1987 г., когда изучала историю французской литературы в Парижском университете. Хайме получил высшее экономическое образование. В 1986 г. он работал в ряде финансовых институтов в Париже, после чего стал старшим советником управляющего в банке Credit Suisse Group в Мадриде. До 2008 г. являлся президентом венчурного фонда культурных ценностей. В настоящее время возглавляет совет директоров двух компаний по недвижимости. 13 ноября 2007 г. было объявлено, что инфанта Елена и её муж решили расстаться после 12 лет брака. 25 ноября 2009 г. были подписаны документы о разводе, 21 января 2010 г. развод был официально оформлен в гражданском реестре Королевского Дома. У бывшей супружеской четы двое детей: дон Фелипе Хуан Фройлан (род. 17 июля 1998 г.) и донья Виктория Федерика (род. 9 сентября 2000 г.).
Елена, герцогиня де Луго
Инфанта Кристина Сестра короля Филиппа VI Родилась 13 июня 1965 г. Полное имя – Кристина Федерика Виктория Антония
Имела титул герцогини Пальма-де-Майорка (лишена в 2015 г.) Среднее образование получила в колледже Санта-Мария в Мадриде. Изучала политические науки в Мадридском университете (1984–1989), получила научную степень в области международных отношений Нью-Йоркского университета в 1990 г. С 1991 г. проходила стажировку в ЮНЕСКО в Париже. В 2002 г. была Послом Доброй воли 2-ой Всемирной ассамблеи ООН по проблемам старения. Любит спорт, в 1988 г. была членом олимпийской команды Испании по парусному спорту.
Елена, герцогиня де Луго с детьми
R O Y A L S
25
26
Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я
R O Y A L S
4 октября 1997 г. вышла замуж за гандболиста Иньяки Урдангарина, с которым познакомилась во время Олимпийских игр в Атланте. Свадьба состоялась в Кафедральном соборе Барселоны. Кристина работала тогда координатором различных программ в главном банке Каталонии – La Caixa. В 2008 г. в связи с переездом в Вашингтон ей пришлось оставить работу в Caixa. Однако осенью 2012 г. Кристина с семьёй вернулась в Барселону и вновь стала работать в банке. В августе 2013 г. вместе с детьми переехала в Женеву (Швейцария), чтобы работать там в Фонде Caixa. Кристина – большой любитель музыки, живописи и архитектуры. В 2001 г. вместе с мужем посетила концерт Мстислава Ростроповича в Санкт-Петербурге. Затем Кристина вместе с отцом была в нашей стране в августе 2006 г. Визит включал посещение Вологодской области, где ей даже удалось поохотиться. 27 марта 2007 г. вместе с Иньяки Урдангарином присутствовала на торжественном приёме в честь юбилея Мстислава Ростроповича в Кремле. После разразившегося в 2011 г. скандала она стала первым членом королевской семьи, кто предстал перед судом (в январе 2016 г.) в связи с обвинениями в финансовых махинациях.
Иньяки Урдангарин Супруг инфанты Кристины Родился 15 января 1968 г. Отец – дон Хуан Мария Урдангарин (1932–2012) Мать – донья Клара Либарт (род. 1935 г.) Инфанта Кристина
Инфанта Кристина с матерью, супругом и детьми
Детство прошло в Барселоне. Мать Иньяки – бельгийка, отец – баскского происхождения. Помимо него в семье еще пять сестёр и брат. С раннего возраста увлёкся гандболом и в 18 лет начал делать профессиональную карьеру в этом виде спорта. Участник трёх летних Олимпийских игр: в Барселоне (1992), Атланте (1996) и Сиднее (2000). Имеет в своём активе две бронзовые медали на Олимпийских Играх в Атланте и Сиднее. Ушёл из большого спорта в 2000 г. Параллельно со спортивной карьерой получил высшее образование. Окончил Барселонский университет, получил диплом в области предпринимательства по направлению «Управление персоналом». Обучался в Высшей школе администрации и управления предприятиями (ESADE) в Барселоне. Магистр в области делового администрирования. 4 июля 2001 г. стал членом Испанского Олимпийского Комитета, а в феврале 2004 г. – вице-президентом этой организации (вышел из НОК Испании в октябре 2005 г.). В своё время был независимым директором компании Motopress Iberica, президентом Noos Institute и лектором в отделе бизнес-политики Высшей школы бизнесадминистрирования и менеджмента. В 2009–2012 гг. работал в Вашингтоне (США) для компании Telefonica. Вернувшись в Барселону в сентябре 2012 г., запросил временный отпуск в компании. К тому времени оказался замешан в коррупционном скандале: Урдангарина обвинили в нецелевом использовании части финансовой помощи, выделенной из бюджета компании Noos Institute, где он прежде работал. Зятя короля вызвали в суд, а позднее обвинения прозвучали и в адрес его супруги. На данный момент окончательный приговор суда ещё не оглашён. В январе 2013 г. раздел, посвящённый герцогу Пальма-де-Майорка (титул, который Иньяки получил, женившись на инфанте Кристине), был удалён с официального сайта Королевского Дома Испании. 12 июня 2015 г. указом короля Иньяки и его супруга были лишены права использовать титул герцогов Пальма-де-Майорка. У инфанты Кристины и Иньяки Урдангарина четверо детей: дон Хуан Валентин (род. 29 сентября 1999 г.), дон Пабло Николас Себастьян (род. 6 декабря 2000 г.), дон Мигель (род. 30 апреля 2002 г.), донья Ирена (род. 5 июня 2005 г.). Окончание в следующем номере
журнал о любви, красоте и гармонии
Подписаться на журнал ROYALS magazine Вы можете на сайте журнала в разделе «Подписка». Подписка оформляется на три или шесть номеров издания.
www.royals-mag.ru
К О Р О Л Е В С К И Е
НОВЫЙ ГЛАВА МАЛАЙЗИИ 14 октября на специальной Конференции правителей Малайзии в Куала-Лумпуре правитель штата Келантан султан Мохаммед V Фарис Петра был избран на пятилетний срок новым королём Малайзии. Вступление в должность главы государства состоялось 13 декабря. Мохаммед V Фарис Петра возглавляет Келантан с 2010 г. Он имеет двух братьев и сестру. Султан был женат, но затем развёлся. Детей в этом браке не было.
ПАМЯТНИК КОРОЛЕВЕ-МАТЕРИ
НОВЫЕ МАРКИ В ДАНИИ
В британском городке Паундбери был торжественно открыт новый памятник королеве-матери Великобритании. На церемонии присутствовали королева Елизавета II, герцог Эдинбургский Филипп, принц Уэльский Чарльз и герцогиня Корнуольская Камилла. Памятник установили на площади, носящей имя королевы-матери. Паундбери является экспериментальным городом в одном из предместий Дорчестера в графстве Дорсет.
В преддверии «медной свадьбы» кронпринца Дании Фредерика и кронпринцессы Мэри (12,5 лет брака), в Гренландии вышли новые почтовые марки с изображением всей венценосной семьи. Наследный принц, его супруга и их дети изображены в традиционных гренландских костюмах. Напомним, что последний визит наследной пары в Гренландию состоялся в 2014 г.
ПОХОРОНЫ КОРОЛЕВЫ РУМЫНИИ АННЫ
ПРИНЦ МИКАСА СКОНЧАЛСЯ
СВАДЬБА В ШТАТЕ СЕЛАНГОР
Императорский двор Японии объявил, что в возрасте ста лет скончался дядя императора Японии Акихито, принц Микаса Такахито. Принц был самым старшим членом императорского дома, младшим сыном императора Тайсё и императрицы Тэймэй. Во время Второй мировой войны Микаса служил в японской кавалерии. После войны он оставил военную карьеру и стал учёным в области семитских языков. Микаса был женат на Юрико Такаги, имел 5 детей, трое из которых умерли до смерти самого принца, а также 9 внуков и 3 правнуков.
70-летний правитель малайзийского штата Селангор, султан Шарафуддин Идрис Шах, женился в третий раз. На этот раз его супругой стала телеведущая, а в прошлом стюардесса, 45-летняя Норашикин бинти Абдул Рахман. До этого султан уже был женат на Зарине Раджа Тан Шри Зейнал, от которой у него две дочери, а также на американке Пуан Нур Элизабет, от которой имеет сына, нынешнего наследного принца. Оба брака закончились разводом. Новая супруга правителя Селангора также ранее была замужем и имеет сына и дочь.
В Румынии прошли похороны супруги румынского короля Михая. В стране был объявлен национальный траур. Проститься с Анной пришли более тысячи человек. На церемонии присутствовали представители многих монарших и аристократических семей Европы. Королеве было 92 года. Она скончалась в швейцарской больнице города Морж. Анна встретила своего супруга в 1947 г. Через год они с Михаем поженились, а затем поселились в Швейцарии.
ТУРНЕ ПРИНЦА ГАРРИ ПО СТРАНАМ КАРИБСКОГО БАССЕЙНА В течение пятнадцати дней младший сын наследника британского престола принца Чарльза посетил в роли официального представителя королевы несколько стран Карибского бассейна – Антигуа и Барбуду, Барбадос, Гренаду, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсию, Сент-Винсент и Гренадины, а также Гайану. Визит принца Гарри совпадает с пятидесятилетием независимости Барбадоса и Гайаны и тридцатипятилетием независимости Антигуа и Барбуды. Гарри уже давно мечтал посетить эти страны и горд тем, что ему выпала честь представлять там королеву.
Н О В О С Т И
ВИЗИТ НАСЛЕДНОГО ПРИНЦА АБУ-ДАБИ В ВАТИКАН Кронпринц Абу-Даби шейх Мохаммед бин Зайед аль-Нахайян побывал в Ватикане, где лично пообщался с Его Святейшеством папой римским Франциском. По окончании встречи шейх Мохаммед рассказал, что его дискуссии с папой Франциском – это возможность содействовать укреплению существующих связей и принятию других верований. «Мы вместе работаем над созданием благоприятных условий для мира и стабильности, которые должны преобладать на планете», – подчеркнул шейх Мохаммед.
ФЕЛИКC И КЛЭР ВНОВЬ СТАЛИ РОДИТЕЛЯМИ Принц Люксембургский Феликс и его супруга, принцесса Клэр, стали родителями во второй раз. 28 ноября в 3:59 утра в Женеве у супругов родился сын Лиам. В официальном заявлении дворца также говорится, что принц Феликс находился рядом с женой Клэр во время родов. Напомним, что у пары уже есть ребёнок – двухлетняя дочь, принцесса Амалия. Феликс и Клэр поженились в сентябре 2013 г., встречаясь до этого около десяти лет.
29
К О Р О Л Е В С К И Е
НОВЫЙ ГЛАВА МАЛАЙЗИИ 14 октября на специальной Конференции правителей Малайзии в Куала-Лумпуре правитель штата Келантан султан Мохаммед V Фарис Петра был избран на пятилетний срок новым королём Малайзии. Вступление в должность главы государства состоялось 13 декабря. Мохаммед V Фарис Петра возглавляет Келантан с 2010 г. Он имеет двух братьев и сестру. Султан был женат, но затем развёлся. Детей в этом браке не было.
ПАМЯТНИК КОРОЛЕВЕ-МАТЕРИ
НОВЫЕ МАРКИ В ДАНИИ
В британском городке Паундбери был торжественно открыт новый памятник королеве-матери Великобритании. На церемонии присутствовали королева Елизавета II, герцог Эдинбургский Филипп, принц Уэльский Чарльз и герцогиня Корнуольская Камилла. Памятник установили на площади, носящей имя королевы-матери. Паундбери является экспериментальным городом в одном из предместий Дорчестера в графстве Дорсет.
В преддверии «медной свадьбы» кронпринца Дании Фредерика и кронпринцессы Мэри (12,5 лет брака), в Гренландии вышли новые почтовые марки с изображением всей венценосной семьи. Наследный принц, его супруга и их дети изображены в традиционных гренландских костюмах. Напомним, что последний визит наследной пары в Гренландию состоялся в 2014 г.
ПОХОРОНЫ КОРОЛЕВЫ РУМЫНИИ АННЫ
ПРИНЦ МИКАСА СКОНЧАЛСЯ
СВАДЬБА В ШТАТЕ СЕЛАНГОР
Императорский двор Японии объявил, что в возрасте ста лет скончался дядя императора Японии Акихито, принц Микаса Такахито. Принц был самым старшим членом императорского дома, младшим сыном императора Тайсё и императрицы Тэймэй. Во время Второй мировой войны Микаса служил в японской кавалерии. После войны он оставил военную карьеру и стал учёным в области семитских языков. Микаса был женат на Юрико Такаги, имел 5 детей, трое из которых умерли до смерти самого принца, а также 9 внуков и 3 правнуков.
70-летний правитель малайзийского штата Селангор, султан Шарафуддин Идрис Шах, женился в третий раз. На этот раз его супругой стала телеведущая, а в прошлом стюардесса, 45-летняя Норашикин бинти Абдул Рахман. До этого султан уже был женат на Зарине Раджа Тан Шри Зейнал, от которой у него две дочери, а также на американке Пуан Нур Элизабет, от которой имеет сына, нынешнего наследного принца. Оба брака закончились разводом. Новая супруга правителя Селангора также ранее была замужем и имеет сына и дочь.
В Румынии прошли похороны супруги румынского короля Михая. В стране был объявлен национальный траур. Проститься с Анной пришли более тысячи человек. На церемонии присутствовали представители многих монарших и аристократических семей Европы. Королеве было 92 года. Она скончалась в швейцарской больнице города Морж. Анна встретила своего супруга в 1947 г. Через год они с Михаем поженились, а затем поселились в Швейцарии.
ТУРНЕ ПРИНЦА ГАРРИ ПО СТРАНАМ КАРИБСКОГО БАССЕЙНА В течение пятнадцати дней младший сын наследника британского престола принца Чарльза посетил в роли официального представителя королевы несколько стран Карибского бассейна – Антигуа и Барбуду, Барбадос, Гренаду, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсию, Сент-Винсент и Гренадины, а также Гайану. Визит принца Гарри совпадает с пятидесятилетием независимости Барбадоса и Гайаны и тридцатипятилетием независимости Антигуа и Барбуды. Гарри уже давно мечтал посетить эти страны и горд тем, что ему выпала честь представлять там королеву.
Н О В О С Т И
ВИЗИТ НАСЛЕДНОГО ПРИНЦА АБУ-ДАБИ В ВАТИКАН Кронпринц Абу-Даби шейх Мохаммед бин Зайед аль-Нахайян побывал в Ватикане, где лично пообщался с Его Святейшеством папой римским Франциском. По окончании встречи шейх Мохаммед рассказал, что его дискуссии с папой Франциском – это возможность содействовать укреплению существующих связей и принятию других верований. «Мы вместе работаем над созданием благоприятных условий для мира и стабильности, которые должны преобладать на планете», – подчеркнул шейх Мохаммед.
ФЕЛИКC И КЛЭР ВНОВЬ СТАЛИ РОДИТЕЛЯМИ Принц Люксембургский Феликс и его супруга, принцесса Клэр, стали родителями во второй раз. 28 ноября в 3:59 утра в Женеве у супругов родился сын Лиам. В официальном заявлении дворца также говорится, что принц Феликс находился рядом с женой Клэр во время родов. Напомним, что у пары уже есть ребёнок – двухлетняя дочь, принцесса Амалия. Феликс и Клэр поженились в сентябре 2013 г., встречаясь до этого около десяти лет.
29
М О Д А
Признанный гений «Для того, чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь чёрный свитер, чёрную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит», – говорил Ив Сен-Лоран. 5 июня 2008 г. весь мир моды облачился в чёрное, чтобы навсегда проститься с величайшим кутюрье XX века
Около парижской церкви Сен-Рок собрались звёздные модели и известные дизайнеры моды, люди искусства, политики, верные клиентки и поклонники его неземного таланта. За шесть лет до этого момента мир моды уже прощался с Сен-Лораном. На Неделе haute couture в январе 2002 г. он показал свою последнюю коллекцию, объявил о закрытии своего Дома и ушёл на покой. «Я горд тем, что женщины во всём мире носят брючные костюмы, смокинги, тренчи… Я чувствую, что создал гардероб современной женщины и участвовал в трансформации эпохи. Я всегда был против тех некоторых, кто удовлетворял своё эго через моду, я же наоборот всегда хотел поставить себя на службу женщинам, служить их телу, их жесту, их аллюру, их жизни. Я хотел сопровождать их на этом великом пути к освобождению, которым был ХХ в.», – заявил кутюрье. Ив Сен-Лоран (его полное имя Ив Анри Дона Матье Сен-Лоран) родился 1 августа 1936 г. в алжирском городе Оран в семье страхового агента. Он начал рисовать в 8 лет, в 11 увлёкся театром, а в 14 начал делать домашние кукольные постановки: создавал декорации, мастерил костюмы. Осенью 1953 г. 17-летний юноша увидел в журнале Paris-Match объявление о ежегодном конкурсе, организованном Профсоюзом производителей шерсти, и отправил три своих эскиза. Строгое жюри в лице Пьера Бальмена и Кристиана Диора без колебаний присудили талантливому рисовальщику приз, за которым Сен-Лоран вместе с матерью впервые отправился в Париж. Здесь его уговорили заняться модой – Ив начал посещать курсы при Палате высокой моды, но откровенно скучал. В 1954 г. его платья ещё раз победили на модном конкурсе, и наконец издатель Vogue Мишель де Брюноф познакомил молодого Сен-Лорана с Кристианом Диором. Ив стал ассистентом знаменитого модельера, но вскоре ему поручили разработку линии аксессуаров и некоторые модели кутюрных платьев. Создатель new look был доволен и даже признался матери Ива, что готов назначить его своим преемником. Слова оказались пророческими: 24 октября 1957 г. Диор скоропостижно скончался от сердечного приступа, и 21-летний Сен-Лоран стал арт-директором модного дома. Уже 30 января 1958 г. в особняке на авеню Монтень состоялся показ его первой коллекции для Christian Dior под названием «Трапеция». Публика была в восторге: молодой кутюрье показал совершенно другой взгляд на моду – простые короткие платья А-образного силуэта, лёгкие и свободные. На следующий день газеты пестрели заголовками «Франция спасена!». Спустя пару лет у бренда Dior появились уже кожаные мотоциклетные куртки, водолазки, короткие студенческие пиджаки. Владельцы Christian Dior сочли такой образ слишком радикальным. Коллекция 1960 г. Beat Look стала последней, контракт был расторгнут, и на смену Сен-Лорану пригласили Марка Боана. К тому моменту Ив уже познакомился с Пьером Берже, верным другом, партнёром и соратником, с которым ему было суждено провести всю жизнь. Именно Пьер поддержал его в трудный момент и помог найти
И
С Т И Л Ь
1
2
3 1. Ив Сен-Лоран, 16 ноября 1957 г. 2. Ив Сен-Лоран и принцесса Маргарет, 12 ноября 1958 г. 3. Ив Сен-Лоран с моделями Бетти Катру и Лул де ла Фалез, 1959 г. 4. Эльза Мартинелли, Ив Сен-Лоран и Катрин Денёв
4
31
М О Д А
Признанный гений «Для того, чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь чёрный свитер, чёрную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит», – говорил Ив Сен-Лоран. 5 июня 2008 г. весь мир моды облачился в чёрное, чтобы навсегда проститься с величайшим кутюрье XX века
Около парижской церкви Сен-Рок собрались звёздные модели и известные дизайнеры моды, люди искусства, политики, верные клиентки и поклонники его неземного таланта. За шесть лет до этого момента мир моды уже прощался с Сен-Лораном. На Неделе haute couture в январе 2002 г. он показал свою последнюю коллекцию, объявил о закрытии своего Дома и ушёл на покой. «Я горд тем, что женщины во всём мире носят брючные костюмы, смокинги, тренчи… Я чувствую, что создал гардероб современной женщины и участвовал в трансформации эпохи. Я всегда был против тех некоторых, кто удовлетворял своё эго через моду, я же наоборот всегда хотел поставить себя на службу женщинам, служить их телу, их жесту, их аллюру, их жизни. Я хотел сопровождать их на этом великом пути к освобождению, которым был ХХ в.», – заявил кутюрье. Ив Сен-Лоран (его полное имя Ив Анри Дона Матье Сен-Лоран) родился 1 августа 1936 г. в алжирском городе Оран в семье страхового агента. Он начал рисовать в 8 лет, в 11 увлёкся театром, а в 14 начал делать домашние кукольные постановки: создавал декорации, мастерил костюмы. Осенью 1953 г. 17-летний юноша увидел в журнале Paris-Match объявление о ежегодном конкурсе, организованном Профсоюзом производителей шерсти, и отправил три своих эскиза. Строгое жюри в лице Пьера Бальмена и Кристиана Диора без колебаний присудили талантливому рисовальщику приз, за которым Сен-Лоран вместе с матерью впервые отправился в Париж. Здесь его уговорили заняться модой – Ив начал посещать курсы при Палате высокой моды, но откровенно скучал. В 1954 г. его платья ещё раз победили на модном конкурсе, и наконец издатель Vogue Мишель де Брюноф познакомил молодого Сен-Лорана с Кристианом Диором. Ив стал ассистентом знаменитого модельера, но вскоре ему поручили разработку линии аксессуаров и некоторые модели кутюрных платьев. Создатель new look был доволен и даже признался матери Ива, что готов назначить его своим преемником. Слова оказались пророческими: 24 октября 1957 г. Диор скоропостижно скончался от сердечного приступа, и 21-летний Сен-Лоран стал арт-директором модного дома. Уже 30 января 1958 г. в особняке на авеню Монтень состоялся показ его первой коллекции для Christian Dior под названием «Трапеция». Публика была в восторге: молодой кутюрье показал совершенно другой взгляд на моду – простые короткие платья А-образного силуэта, лёгкие и свободные. На следующий день газеты пестрели заголовками «Франция спасена!». Спустя пару лет у бренда Dior появились уже кожаные мотоциклетные куртки, водолазки, короткие студенческие пиджаки. Владельцы Christian Dior сочли такой образ слишком радикальным. Коллекция 1960 г. Beat Look стала последней, контракт был расторгнут, и на смену Сен-Лорану пригласили Марка Боана. К тому моменту Ив уже познакомился с Пьером Берже, верным другом, партнёром и соратником, с которым ему было суждено провести всю жизнь. Именно Пьер поддержал его в трудный момент и помог найти
И
С Т И Л Ь
1
2
3 1. Ив Сен-Лоран, 16 ноября 1957 г. 2. Ив Сен-Лоран и принцесса Маргарет, 12 ноября 1958 г. 3. Ив Сен-Лоран с моделями Бетти Катру и Лул де ла Фалез, 1959 г. 4. Эльза Мартинелли, Ив Сен-Лоран и Катрин Денёв
4
31
32
М О Д А
И
С Т И Л Ь
1
2 1. Коллекция YSL, 1971 г. 2. Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд
инвестиции для открытия собственного модного дома Yves Saint Laurent. В январе 1962 г. в особняке на улице Спонтини состоялось первое дефиле новоиспечённой марки, которая стала одной из самых ярких и оригинальных глав в истории моды под логотипом с тремя золочёными буквами YSL. В 1966 г. Ив первым из кутюрье осознал, что современным женщинам нужна готовая одежда, что кутюрные идеи необходимо реализовывать в формате, приближенном к реальной жизни… И открыл бутик на левом берегу Сены в VI квартале Парижа, обладавшем в те годы репутацией студенческого, вольнодумного и (через пару лет) революционного места. В линии prêt-à-porter Yves Saint Laurent Rive Gauche ежегодно выходило четыре коллекции, но в каждом сезоне поклонниц творчества Сен-Лорана поджидало очередное стилистическое открытие. Женский брючный костюм, смокинг, жакет-сафари на шнуровке и африканские мотивы, сарафаны и меха à la russe, коллекции, посвящённые русским балету и опере, вязаное белое платье-матрёшка, прозрачные блузки, эксперименты в духе поп-арт, платья-картины с полотнами Мондриана, Пикассо, Матисса, Ван Гога. Многие элементы женской моды Сен-Лоран позаимствовал из мужского гардероба, придав им женственности и утончённости. Всё это моментально находило отзвук в душах женщин любого возраста и в любой стране мира, где хоть что-то знали о моде. Параллельно под логотипом YSL выходила линия ароматов – начиная от самого первого Y, запущенного в 1964 г., до невероятно успешного Opium 1977 г. В 1971-м Сен-Лоран сфотографировался в рекламе нового аромата Yves Saint Laurent Pour Homme – в объективе Жан-Лу Сьеффа он предстал абсолютно обнажённым, вследствие чего духи были запрещены к продаже в некоторых странах. Сен-Лоран стал первым из модельеров, удостоившихся прижизненной выставки в стенах музея: в 1983 г. в нью-йоркском музее Метрополитен прошла ретроспектива, приуроченная к 25-летию творчества знаменитого француза. Не случайно главный редактор журнала Vogue Диана Вриланд писала о нём: «Коко Шанель и Кристиан Диор – это титаны, а Сен-Лоран – гений». Непростые времена настали в конце 1990-х. В 1999 г. модный дом был продан концерну Gucci Group, принадлежавшему Франсуа Пино (в него также входила марка Gucci), к созданию коллекций pret-a-porter при-
5
3. Ив Сен-Лоран и его партнёр Пьер Берже, 80-е гг. 4. Вместе со своей музой, актрисой Катрин Денёв 5. «Последний бал», экспозиция на выставке творений YSL в Арт-музее Денвера, 2012 г. 6. Знаменитая Мондриановская коллекция, 1965 г. 7. Ив Сен-Лоран, 1990-е гг. 8. Наоми Кэмпбелл, коллекция YSL 2002 г.
3
4
6
7
8
32
М О Д А
И
С Т И Л Ь
1
2 1. Коллекция YSL, 1971 г. 2. Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд
инвестиции для открытия собственного модного дома Yves Saint Laurent. В январе 1962 г. в особняке на улице Спонтини состоялось первое дефиле новоиспечённой марки, которая стала одной из самых ярких и оригинальных глав в истории моды под логотипом с тремя золочёными буквами YSL. В 1966 г. Ив первым из кутюрье осознал, что современным женщинам нужна готовая одежда, что кутюрные идеи необходимо реализовывать в формате, приближенном к реальной жизни… И открыл бутик на левом берегу Сены в VI квартале Парижа, обладавшем в те годы репутацией студенческого, вольнодумного и (через пару лет) революционного места. В линии prêt-à-porter Yves Saint Laurent Rive Gauche ежегодно выходило четыре коллекции, но в каждом сезоне поклонниц творчества Сен-Лорана поджидало очередное стилистическое открытие. Женский брючный костюм, смокинг, жакет-сафари на шнуровке и африканские мотивы, сарафаны и меха à la russe, коллекции, посвящённые русским балету и опере, вязаное белое платье-матрёшка, прозрачные блузки, эксперименты в духе поп-арт, платья-картины с полотнами Мондриана, Пикассо, Матисса, Ван Гога. Многие элементы женской моды Сен-Лоран позаимствовал из мужского гардероба, придав им женственности и утончённости. Всё это моментально находило отзвук в душах женщин любого возраста и в любой стране мира, где хоть что-то знали о моде. Параллельно под логотипом YSL выходила линия ароматов – начиная от самого первого Y, запущенного в 1964 г., до невероятно успешного Opium 1977 г. В 1971-м Сен-Лоран сфотографировался в рекламе нового аромата Yves Saint Laurent Pour Homme – в объективе Жан-Лу Сьеффа он предстал абсолютно обнажённым, вследствие чего духи были запрещены к продаже в некоторых странах. Сен-Лоран стал первым из модельеров, удостоившихся прижизненной выставки в стенах музея: в 1983 г. в нью-йоркском музее Метрополитен прошла ретроспектива, приуроченная к 25-летию творчества знаменитого француза. Не случайно главный редактор журнала Vogue Диана Вриланд писала о нём: «Коко Шанель и Кристиан Диор – это титаны, а Сен-Лоран – гений». Непростые времена настали в конце 1990-х. В 1999 г. модный дом был продан концерну Gucci Group, принадлежавшему Франсуа Пино (в него также входила марка Gucci), к созданию коллекций pret-a-porter при-
5
3. Ив Сен-Лоран и его партнёр Пьер Берже, 80-е гг. 4. Вместе со своей музой, актрисой Катрин Денёв 5. «Последний бал», экспозиция на выставке творений YSL в Арт-музее Денвера, 2012 г. 6. Знаменитая Мондриановская коллекция, 1965 г. 7. Ив Сен-Лоран, 1990-е гг. 8. Наоми Кэмпбелл, коллекция YSL 2002 г.
3
4
6
7
8
1
Любовь – лучшая косметика. Но косметику купить легче. Самое важное в женской одежде – женщина, которая её носит. Мода проходит, стиль вечен. В этой жизни я жалею лишь об одном – что джинсы придумал не я. Балансируя между радостью и тоской, я принёс свою жизнь в жертву творчеству. Я был бы счастлив в раю лишь при условии, что ангелы одеты со вкусом и носят свои нимбы с изящным наклоном. Ив Сен-Лоран ступил американец Том Форд. Сен-Лорану удалось сохранить лишь кутюрное ателье на авеню Марсо, но через три года он заявил об уходе на пенсию. Две недели спустя после финального кутюрного показа, 22 января 2002 г. в центре Помпиду состоялось грандиозное ретроспективное шоу. Туда хотели попасть многие, но организаторы разослали лишь 2000 билетов. Поэтому на фасаде установили два огромных экрана, на которых демонстрировали лучшие платья и цитаты великого Сен-Лорана. Зрители тихо плакали… До своей смерти Ив Сен-Лоран вместе с Пьером Берже успел организовать Фонд, носящий их имена. Именно благодаря Fondation Pierre Berge – Yves Saint
2
Laurent мы сегодня имеем счастье видеть в целости и полной сохранности более пяти тысяч кутюрных платьев и 150 тысяч аксессуаров, созданных гением моды, его рисунки, эскизы, многочисленные фотографии. Осенью 2017 г. в этом же здании на авеню Марсо откроется Музей Ива Сен-Лорана. Одновременно распахнёт двери музей кутюрье в Марракеше, неподалеку от сада Мажорель, в котором находилась вилла Сен-Лорана и Берже, ставшая их вторым домом. Ныне улица, на которой идёт строительство нового здания, носит имя Сен-Лорана. Полина КРУГЛОВА Фото:
®
TT NYHETSBYRÅN AB, Jean-Marie Pеrier, Denver Art Museum
1. Фотосессия Ива Сен-Лорана для журнала ELLE, 1995 г. 2. Летиция Каста, Ив Сен-Лоран, Катрин Денёв на последнем показе Ива Сен-Лорана, 2002 г.
К О Л Л Е К Ц И И
Verreum Традиции и современный дизайн Verreum – это феномен изготовленной вручную качественной продукции чешских стеклодувов, имеющей уникальный современный дизайн на основе традиционной техники посеребрения стекла Новая коллекция бренда порадовала своим изяществом и стильным дизайном. Она состоит из трёх ваз, настольных и напольных светильников, а также держателей для свечей. Оригинальные разработки создали известные дизайнеры Себастьян Херкнер, Ален Жиль, Арик Леви, Дэн Йеффет, Luca Nichetto & David/Nicolas. Чешская марка Verreum была основана в 2009 г. За сравнительно небольшой промежуток времени компании удалось добиться успеха не только на национальном рынке, но и выйти на международный уровень. Специализацией бренда является традиционная техника посеребрения стекла, ныне практически исчезнувшая в Европе. Уже в XIII в. стеклодувы Северной Богемии были прославленными мастерами и создавали потрясающие изделия. «Наши специалисты производят двухстенные изделия, где пространство между слоями стекла осторожно заполняется жидким серебром. Затем изделия сушат и герметизируют для защиты от влажности и пыли, в противном случае серебро быстро приобретает тёмный цвет. Мы используем только настоящее серебро, 99,9%», – говорит основатель марки Павел Вайзер. В своё время Verreum выступил соорганизатором интересного проекта «Стекло – это завтрашний день», основанном на сотрудничестве лучших стеклодувов и дизайнеров со всей Европы.
35
Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И
DAMIANI Дело семейное Украшения Damiani олицетворяют настоящий итальянский шик: ручная работа, изысканный дизайн, ослепительный блеск бриллиантов и лаконичность. За 92 года своего существования компания из маленькой мастерской превратилась в один из самых модных и преуспевающих ювелирных брендов, чьи драгоценности сияют на актрисах Софи Лорен, Милле Йовович, Изабелле Росселлини, Шэрон Стоун
История Damiani началась в 1924 г. в итальянской Валенце. Этот небольшой городок славился своими бескрайними виноградниками, огромными трюфелями и талантами местных ювелиров. Сюда съезжались все богачи и любители красивой жизни – закупиться вином, насладиться деликатесами и присмотреть себе что-нибудь из творений искусных мастеров, одним из которых был Энрико Грасси Дамиани. Молодой ювелир сам придумывал дизайн изделий, отливал их в мастерской и украшал бриллиантами. Вскоре его работы понравились представителям аристократических семей того времени, а сам Дамиани стал для них не просто доверенным ювелиром, а другом. Энрико приходилось развивать своё дело в условиях жёсткой конкуренции. Он не опустил руки, наблюдая за успехами других, а начал делать свои украшения в узнаваемой стилистике, по которой сразу читалось, кто стоит за этими шедеврами. Он подметил, что многие мастера сделали ставку на вычурность и витиеватость, и тогда Дамиани решил придерживаться элегантных форм и классических правил. За короткий срок его клиентами стали знатные дамы и их кавалеры, и о золотых украшениях Энрико узнала вся Италия. Теперь на него трудились уже несколько лучших геммологов, которые оценивали качество драгоценных камней, ювелиров с прогрессивными взглядами на моду, а также штат огранщиков, литейщиков и шлифовщиков. Каждые три месяца Дамиани обновлял постоянную коллекцию, но в каждом украшении прослеживался его фирменный стиль – геометрические формы, универсальность, нежность и изящество конструкции, внимание к мельчайшим деталям. К концу 1930-х гг. крупной ювелирной компании Damiani стало тесно в Валенце, и Энрико задумался о развитии сети фирменных бутиков в других итальянских городах. Когда это свершилось, Дамиани понял, что настало время завоёвывать Европу, и спустя время обезумевшие от восторга девушки сметали его украшения с прилавков только что открытых магазинов в Париже и Берлине. После смерти Энрико его дело продолжил сын, Дамиано Грасси. С малых лет он всегда был рядом с отцом и наблюдал за процессом производства ювелирных изделий. Когда семейный бизнес перешёл в его руки, Дамиано точно знал, что нужно предпринять в первую очередь. В нём гармонично сочетались новатор и художник. Сначала он вложил огромные средства в разработку новых технологий, став первым в мире ювелиром, применившим уникальный метод Lunette. Такой способ огранки усиливает блеск драгоценных камней и придаёт им загадочное свечение. Дамиано разработал политику позиционирования бренда и чёткий план открытия новых магазинов. Именно с ним ювелирный дом Damiani достиг невероятных высот и начал заслуженно считаться одним из ведущих в мире. Успех и признание обрушились на Damiani. Бренд первым в Европе создал коллекцию prêt-àporter и предложил носить несколько одинаковых
1
2 1. Энрико Грасси Дамиани 2. Дамиано Грасси Дамиани 3. Шэрон Стоун и Джорджио Дамиани, 20 ноября 2009 г. 4. Колье D.Lace. Жёлтое золото 750 пробы, бриллианты 3,28 кар
3
по дизайну украшений вместе. Настоящим прорывом и свежим взглядом на маркетинг были и названия коллекций, отражающие разные психологические состояния человека: Promise («Обещание»), Bagliori («Вспышки»), Eclisse («Помрачение»). Эта идеология прослеживалась и в дизайне. Так, в коллекции Wave («Волна») использовались голубые и синие сапфиры, завитки металла напоминали водоворот и морскую пену, а ключевой образ изделий коллекции Infinito («Бесконечность») – змея, кусающая себя за хвост. Эпоху Дамиано в истории марки отличали классические взгляды на ювелирное искусство, которые допускали смелые решения. Именно ювелиры Damiani первыми использовали розовое, жёлтое, белое и даже коричневое золото в одном украшении. И эксперимент удался! В 1980-х гг. Damiani вновь захотелось перемен. Руководство компании пересмотрело свою маркетинговую стратегию и начало активно привлекать к сотрудничеству звёзд мирового кинематографа. В разное время лицами бренда становились Изабелла Росселлини, Софи Лорен, Настасья Кински, Кьяра Мастроянни и даже Бред Питт. Актёр долгое время был поклонником марки и так обрадовался предложению
4
37
Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И
DAMIANI Дело семейное Украшения Damiani олицетворяют настоящий итальянский шик: ручная работа, изысканный дизайн, ослепительный блеск бриллиантов и лаконичность. За 92 года своего существования компания из маленькой мастерской превратилась в один из самых модных и преуспевающих ювелирных брендов, чьи драгоценности сияют на актрисах Софи Лорен, Милле Йовович, Изабелле Росселлини, Шэрон Стоун
История Damiani началась в 1924 г. в итальянской Валенце. Этот небольшой городок славился своими бескрайними виноградниками, огромными трюфелями и талантами местных ювелиров. Сюда съезжались все богачи и любители красивой жизни – закупиться вином, насладиться деликатесами и присмотреть себе что-нибудь из творений искусных мастеров, одним из которых был Энрико Грасси Дамиани. Молодой ювелир сам придумывал дизайн изделий, отливал их в мастерской и украшал бриллиантами. Вскоре его работы понравились представителям аристократических семей того времени, а сам Дамиани стал для них не просто доверенным ювелиром, а другом. Энрико приходилось развивать своё дело в условиях жёсткой конкуренции. Он не опустил руки, наблюдая за успехами других, а начал делать свои украшения в узнаваемой стилистике, по которой сразу читалось, кто стоит за этими шедеврами. Он подметил, что многие мастера сделали ставку на вычурность и витиеватость, и тогда Дамиани решил придерживаться элегантных форм и классических правил. За короткий срок его клиентами стали знатные дамы и их кавалеры, и о золотых украшениях Энрико узнала вся Италия. Теперь на него трудились уже несколько лучших геммологов, которые оценивали качество драгоценных камней, ювелиров с прогрессивными взглядами на моду, а также штат огранщиков, литейщиков и шлифовщиков. Каждые три месяца Дамиани обновлял постоянную коллекцию, но в каждом украшении прослеживался его фирменный стиль – геометрические формы, универсальность, нежность и изящество конструкции, внимание к мельчайшим деталям. К концу 1930-х гг. крупной ювелирной компании Damiani стало тесно в Валенце, и Энрико задумался о развитии сети фирменных бутиков в других итальянских городах. Когда это свершилось, Дамиани понял, что настало время завоёвывать Европу, и спустя время обезумевшие от восторга девушки сметали его украшения с прилавков только что открытых магазинов в Париже и Берлине. После смерти Энрико его дело продолжил сын, Дамиано Грасси. С малых лет он всегда был рядом с отцом и наблюдал за процессом производства ювелирных изделий. Когда семейный бизнес перешёл в его руки, Дамиано точно знал, что нужно предпринять в первую очередь. В нём гармонично сочетались новатор и художник. Сначала он вложил огромные средства в разработку новых технологий, став первым в мире ювелиром, применившим уникальный метод Lunette. Такой способ огранки усиливает блеск драгоценных камней и придаёт им загадочное свечение. Дамиано разработал политику позиционирования бренда и чёткий план открытия новых магазинов. Именно с ним ювелирный дом Damiani достиг невероятных высот и начал заслуженно считаться одним из ведущих в мире. Успех и признание обрушились на Damiani. Бренд первым в Европе создал коллекцию prêt-àporter и предложил носить несколько одинаковых
1
2 1. Энрико Грасси Дамиани 2. Дамиано Грасси Дамиани 3. Шэрон Стоун и Джорджио Дамиани, 20 ноября 2009 г. 4. Колье D.Lace. Жёлтое золото 750 пробы, бриллианты 3,28 кар
3
по дизайну украшений вместе. Настоящим прорывом и свежим взглядом на маркетинг были и названия коллекций, отражающие разные психологические состояния человека: Promise («Обещание»), Bagliori («Вспышки»), Eclisse («Помрачение»). Эта идеология прослеживалась и в дизайне. Так, в коллекции Wave («Волна») использовались голубые и синие сапфиры, завитки металла напоминали водоворот и морскую пену, а ключевой образ изделий коллекции Infinito («Бесконечность») – змея, кусающая себя за хвост. Эпоху Дамиано в истории марки отличали классические взгляды на ювелирное искусство, которые допускали смелые решения. Именно ювелиры Damiani первыми использовали розовое, жёлтое, белое и даже коричневое золото в одном украшении. И эксперимент удался! В 1980-х гг. Damiani вновь захотелось перемен. Руководство компании пересмотрело свою маркетинговую стратегию и начало активно привлекать к сотрудничеству звёзд мирового кинематографа. В разное время лицами бренда становились Изабелла Росселлини, Софи Лорен, Настасья Кински, Кьяра Мастроянни и даже Бред Питт. Актёр долгое время был поклонником марки и так обрадовался предложению
4
37
38
Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И
Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И
3
5 4
Гуидо , Сильвия и Джорджио Дамиани
1
1. Кольцо Fiorellino D. Белое золото 750 пробы, бриллианты 7,06 кар 2. Браслет-брошь AnimaliaCigno. Белое золото 750 пробы, бриллианты 8,26 кар, сапфир 0,12 кар, кожа ската 3. Giglio. Кольцо: белое золото 750 пробы, бриллианты 3,85 кар, изумруды, сапфиры, турмалины 2,47 кар
2
Колье-брошь: белое золото 750 пробы, бриллианты 3,97 кар, изумруды, сапфиры, турмалины 2,53 кар
представлять линию мужских и женских обручальных колец D.Side, что даже нарисовал эскизы для некоторых украшений, декорированных ониксом и бирюзой. За успешной работой со знаменитостями последовали несколько благотворительных проектов. Так, в рамках акции Damiani for Japan были распроданы изделия из разных коллекций, а вырученные средства направлены пострадавшим от землетрясения и цунами, обрушившихся на Японию 11 марта 2011 г. Также благодаря проекту Clean Water в нескольких африканских странах построили 50 современных колодцев с питьевой водой. Обратить внимание общественности на эту проблему помогла актриса Шэрон Стоун, которая в 2008 г. представляла коллекцию Damiani Chignon. Сегодня во главе компании стоит уже третье поколение семейства Дамиани. Габриэлла Дамиани – президент, её сын Гуидо – управляющий директор, дочь Сильвия занимается пиаром, привлекая к сотрудничеству новых звёзд и светских персон. За разработку дизайна новых коллекций и эстетику бренда отвечает Джорджио, брат Гуидо и Сильвии, самый юный в руководящем составе. Эта семья – лучший пример сплочённости и дружбы, а их общее дело раскрыло таланты каждого. К примеру, именно Гуидо предложил сде-
6
лать коллекцию в чёрно-белой стилистике, положив начало моде на чёрные бриллианты. Наперекор штампованным рассуждениям о добре и зле, он утверждал, что ориентировался не на вечную тему в философии, а на форму игроков его любимого футбольного клуба «Ювентус». В интервью Гуидо не раз делился секретом успеха Damiani: «Наш дедушка научил мастерству нашего отца, который, в свою очередь, передал мне, моему брату и сестре преданность своему делу. Мы с детства видели, как создаются украшения, обрабатываются алмазы и драгоценные камни, проникались профессией и узнавали её секреты перед тем, как приступить к работе». Такая страсть к искусству – гарант качества украшений Damiani, ведь даже бриллиант весом в 0,3 карата имеет миниатюрную лазерную печать, сертификационный номер и фирменный логотип на боковой грани. Сегодня Damiani – единственная компания в мире, получившая 18 наград премии Diamond International Awards, своеобразного «ювелирного Оскара». Все коллекции Damiani уникальны, и каждая из них имеет свою историю. Поклонникам марки запомнилась коллекция обручальных колец Orbital – все изделия в ней выполнены в форме скреплённых планет-
7
4. Колье Emozioni. Белое золото 750 пробы, бриллианты 35,38 кар 5. Серьги Fiorellino D. Белое золото 750 пробы, бриллианты 10,35 кар 6. Кольцо Riccoli D. Белое золото 750 пробы, бриллианты 4,52 кар 7. Браслет-брошь Animalia-Peacock. Белое золото 750 пробы, бриллианты 20,84 кар, кожа ската 8. Браслет Legame. Белое золото 750 пробы, бриллианты 16,41 кар
8
39
38
Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И
Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И
3
5 4
Гуидо , Сильвия и Джорджио Дамиани
1
1. Кольцо Fiorellino D. Белое золото 750 пробы, бриллианты 7,06 кар 2. Браслет-брошь AnimaliaCigno. Белое золото 750 пробы, бриллианты 8,26 кар, сапфир 0,12 кар, кожа ската 3. Giglio. Кольцо: белое золото 750 пробы, бриллианты 3,85 кар, изумруды, сапфиры, турмалины 2,47 кар
2
Колье-брошь: белое золото 750 пробы, бриллианты 3,97 кар, изумруды, сапфиры, турмалины 2,53 кар
представлять линию мужских и женских обручальных колец D.Side, что даже нарисовал эскизы для некоторых украшений, декорированных ониксом и бирюзой. За успешной работой со знаменитостями последовали несколько благотворительных проектов. Так, в рамках акции Damiani for Japan были распроданы изделия из разных коллекций, а вырученные средства направлены пострадавшим от землетрясения и цунами, обрушившихся на Японию 11 марта 2011 г. Также благодаря проекту Clean Water в нескольких африканских странах построили 50 современных колодцев с питьевой водой. Обратить внимание общественности на эту проблему помогла актриса Шэрон Стоун, которая в 2008 г. представляла коллекцию Damiani Chignon. Сегодня во главе компании стоит уже третье поколение семейства Дамиани. Габриэлла Дамиани – президент, её сын Гуидо – управляющий директор, дочь Сильвия занимается пиаром, привлекая к сотрудничеству новых звёзд и светских персон. За разработку дизайна новых коллекций и эстетику бренда отвечает Джорджио, брат Гуидо и Сильвии, самый юный в руководящем составе. Эта семья – лучший пример сплочённости и дружбы, а их общее дело раскрыло таланты каждого. К примеру, именно Гуидо предложил сде-
6
лать коллекцию в чёрно-белой стилистике, положив начало моде на чёрные бриллианты. Наперекор штампованным рассуждениям о добре и зле, он утверждал, что ориентировался не на вечную тему в философии, а на форму игроков его любимого футбольного клуба «Ювентус». В интервью Гуидо не раз делился секретом успеха Damiani: «Наш дедушка научил мастерству нашего отца, который, в свою очередь, передал мне, моему брату и сестре преданность своему делу. Мы с детства видели, как создаются украшения, обрабатываются алмазы и драгоценные камни, проникались профессией и узнавали её секреты перед тем, как приступить к работе». Такая страсть к искусству – гарант качества украшений Damiani, ведь даже бриллиант весом в 0,3 карата имеет миниатюрную лазерную печать, сертификационный номер и фирменный логотип на боковой грани. Сегодня Damiani – единственная компания в мире, получившая 18 наград премии Diamond International Awards, своеобразного «ювелирного Оскара». Все коллекции Damiani уникальны, и каждая из них имеет свою историю. Поклонникам марки запомнилась коллекция обручальных колец Orbital – все изделия в ней выполнены в форме скреплённых планет-
7
4. Колье Emozioni. Белое золото 750 пробы, бриллианты 35,38 кар 5. Серьги Fiorellino D. Белое золото 750 пробы, бриллианты 10,35 кар 6. Кольцо Riccoli D. Белое золото 750 пробы, бриллианты 4,52 кар 7. Браслет-брошь Animalia-Peacock. Белое золото 750 пробы, бриллианты 20,84 кар, кожа ската 8. Браслет Legame. Белое золото 750 пробы, бриллианты 16,41 кар
8
39
40
Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И
1
3 2
4
ных орбит, символизирующих женское и мужское начало. А коллекция Mimosa стала одной из самых ярких: белым золотом ювелиры обрамили рубины, сапфиры и бриллианты. Каждое кольцо в коллекции Gomitolo названо в честь знаменитого итальянского города и передаёт его дух и колорит: модное и яркое кольцо Milano из белого золота, усыпанное бриллиантами разных оттенков; строгое Roma – из белого золота с крупным аметистом, родолитом и кварцем; нежное Portofino – из розового золота с вставками из тёмных и светлых розовых сапфиров, будто бы настраивающее на расслабленный отдых в одном из самых красивых мест Итальянской Ривьеры. Когда, казалось бы, больше удивить невозможно, Damiani вместе с правнучкой императора Николая I, Николеттой Романовой, выпустила коллекцию Fiocco. Главные образы – очарование и блеск прошедшей эпохи, классика царской иконописи, русские узоры и ажурные банты, символично скрепляющие семейные узы. В 2016 г. компания отметила 92 года с момента открытия крошечной ювелирной мастерской в Валенце. Бренд Damiani остаётся верен принципам, заложенным ещё самим Энрико Дамиани – универсальность, лаконичность и женственность. Удивительно, но эти украшения уместны и в самый разгар рабочего дня в офисе, и вечером в театре, и даже на приёме у королевской особы. Как и водится по всем законам бизнеса по-итальянски, преданность, любовь и живой интерес к семейному делу превратили маленький ювелирный магазинчик в огромную корпорацию. Сегодня фирменные бутики Damiani открыты по всему миру: Париж, Милан, Нью-Йорк, Токио, Москва, Киев и Сан-Паулу. Современные коллекции Damiani включают и украшения High jewellery – коллекционные, с эксклюзивным дизайном, за которыми по всему миру охотятся ценители редких и необычных вещей. Одна из таких – Masterpieces со сложными цветочными узорами и массивными фигурами животных. Но лучшая оценка для Damiani – отзывы преданных поклонников их марки. Так, актриса Джулия Робертс назвала их «классиками Вселенной», надев украшения Damiani на церемонию вручения премии «Оскар». А это ли не главное доказательство того, что данные украшения достойны сопровождать вас в самые волнительные и важные моменты жизни? Дарья КОЗАЧОК Фото:
®
VOSTOK Photo/EPA, пресс-служба компании Damiani
1. Серьги D.Lace. Жёлтое золото 750 пробы, бриллианты 3,05 кар 2. Часы D.Lace. Кварц, жёлтое золото 750 пробы, бриллианты 7,08 кар 3. Часы Mimosa. Кварц 32 мм, жёлтое золото 750 пробы, бриллианты 14,58 кар 4. Колье D.Lace. Розовое золото 750 пробы, бриллианты мультиколор 7,81 кар
5
5. Браслет-брошь Animalia-Lubellula. Белое золото 750 пробы, бриллианты мультиколор 8,75 кар, аквамарин, кожа ската
Офис продаж:
Офис аренды:
Москва, Барыковский пер., 2
Москва, Кропоткинский пер., 7 стр.1
+7 (495) 252 0099
+7 (495) 771 7178
savills.ru
ɆɈɋɄȼȺ. ɏȺɆɈȼɇɂɄɂ
Продажа
ɆɈɋɄȼȺ. ȺɊȻȺɌ
ɎɊȺɇɐɂə. ɅȺɁɍɊɇɕɃ ȻȿɊȿȽ
Продажа
ɊɍȻɅȿȼɈ-ɍɋɉȿɇɋɄɈȿ ɒ. ȻȺɊȼɂɏȺ 21
Аренда
Продажа
Реклама
ɇɟɞɜɢɠɢɦɨɫɬɶ ɞɥɹ ɜɚɠɧɵɯ ɩɬɢɰ Savills – международное агентство элитной недвижимости. Создано в Великобритании в 1855 г. и имеет более чем 20-летний опыт работы в России. Savills оказывает услуги в сфере продажи и аренды недвижимости премиум-класса в Москве, Подмосковье и за рубежом, а также в области инвестиций, аналитики и стратегического консалтинга. Превосходное знание рынка, высочайший уровень профессионализма и обширный международный опыт обеспечивают непревзойденный уровень предоставляемых услуг.
savills.ru
42
А Р Х И Т Е К Т У Р А
И
Д И З А Й Н
ЖИТЬ В БУДУЩЕМ Небоскрёб-огурец в Лондоне, купол на крыше Рейхстага в Берлине и международный аэропорт в Гонконге – вот лишь малая часть проектов культового британского архитектора Нормана Фостера. Признанный родоначальник стиля хай-тек, обладатель Притцкеровской премии, Фостер смело смотрит в будущее, а его идеи всегда на шаг опережают технический прогресс
42
А Р Х И Т Е К Т У Р А
И
Д И З А Й Н
ЖИТЬ В БУДУЩЕМ Небоскрёб-огурец в Лондоне, купол на крыше Рейхстага в Берлине и международный аэропорт в Гонконге – вот лишь малая часть проектов культового британского архитектора Нормана Фостера. Признанный родоначальник стиля хай-тек, обладатель Притцкеровской премии, Фостер смело смотрит в будущее, а его идеи всегда на шаг опережают технический прогресс
44
А Р Х И Т Е К Т У Р А
И
Д И З А Й Н
Прежде чем что-либо строить – слушайте город, прежде чем что-либо сносить – слушайте сердце. Норман Фостер
1
Он рос обычным мальчишкой из рабочего района Манчестера. Отец Фостера трудился на заводе, выпускающем паровые турбины и генераторы, и всегда мечтал, чтобы его сын сделал блестящую карьеру государственного служащего. Норман был замкнутым и молчаливым, отлично учился и увлекался техникой. За его успехи родители однажды подарили ему книгу об архитектуре. Тогда Фостер впервые узнал о Фрэнке Ллойде Райте, основателе «органической архитектуры», и Ле Корбюзье, пионере архитектурного модернизма. Мальчика увлекли сложные формы, чертежи и разные стили, и он даже записался в местную библиотеку, чтобы побольше узнать о великих архитекторах того времени. Но семье Фостера было не до мечтаний – постоянная нехватка денег вынудила родителей забрать Нормана из школы, и в 16 лет мальчик начал работать клерком в городском казначействе. Работа была унылой и монотонной, параллельно он изучал торговое право, всё больше убеждаясь, что офисная жизнь его удручает. В свободное время Фостер увлёкся изучением архитектуры Манчестера, а зданием, подтолкнувшим его на это, стал сам муниципалитет, в котором он умирал от тоски. Построенное в стиле викторианской псевдоготики, оно вдохновило Нормана на рисование эскизов, и один из коллег Фостера, увидев его наброски, посоветовал ему попробовать себя в архитектуре. Но мечте Нормана не суждено было исполниться в одночасье. В 17 лет Фостера призвали в армию, где он служил радистом британских ВВС, а после исполнения долга перед отечеством ему пришлось работать в пекарне и в мебельном магазине, пока его наконец не приняли в архитектурное бюро John Beardshaw & Partners. Его обязанности были просты – создание эскизов, но Фостер мечтал о чём-то большем. В John Beardshaw & Partners архитекторами работали молодые ребята из обеспеченных семей или вчерашние студенты университетов, и Норман удивился, узнав, что многие из них не слышали о работах Райта, которыми он восхищался ещё в школе. Осознав важность образования, он поступил в Школу архитектуры и городского планирования при университете Манчестера. Учёба на несколько лет выбила его из рабочего ритма, и, чтобы оплачивать образование, Фостер по ночам работал охранником в ночном клубе, а по выходным продавал мороженое. Успех не заставил себя долго ждать – за отличные оценки и победы на конкурсах Норман получил стипендию, которая покрыла расходы на зарубежные стажировки. В 1961 г., закончив обучение в Манчестере, Фостер получил приглашение от архитектурного факультета Йельского университета, который входит в «Лигу плю-
2
ща» – ассоциацию престижных частных университетов США. Именно там он познакомился с Ричардом Роджерсом, своим будущим компаньоном по бизнесу. Вернувшись через год в Великобританию, Фостер, Роджерс и присоединившиеся к ним сёстры Джорджи и Венди Чизман создали архитектурное агентство Team 4, специализировавшееся на дизайне в стиле хай-тек, о котором тогда ещё мало кто слышал. Имя Нормана Фостера стало известным в 1966 г., когда он построил здание фабрики «Рилайнс контролс». До этого все проекты Фостера основывались на традиционных приёмах, а новаторство мастера читалось лишь в деталях. Проект компьютерной фабрики стал поворотным моментом в его карьере. Несмотря на огромное количество профилированного металла, конструкция получилась сдержанной и элегантной, а Норман продемонстрировал умение создавать многофункциональные интерьеры. В 1967 г. Team 4 распалась, и Фостер вместе с Венди Чизман, которая на тот момент стала его женой, основали фирму Foster Associates. Через год наставником Фостера стал известный американский архитектор Ричард Фуллер. Он объяснил Норману насколько важно при проектировании учитывать экологичность строитель-
ства и задумываться о том, впишется ли конструкция в природный ландшафт. С самого начала Норман выбрал стекло – как наиболее эффектный материал, отражающий философию стиля «хай-тек». Стеклянные блоки он соединял металлическими пластами, добиваясь сюрреалистичного соединения зеркальности и минимализма. Первым значимым проектом Фостера стала штаб-квартира страховой компании Willis Faber & Dumas, построенная в 1975 г. в Ипсуиче, портовом городе в Восточной Англии. Тёмные стеклянные панели днём выглядели устрашающим монолитом, но с наступлением ночи внутренняя подсветка здания превращала его в многоуровневую парящую чашу причудливой формы. Эта работа стала апогеем «стеклянного периода» в жизни Нормана Фостера и первым из его шедевров в стиле хай-тек, а плодотворное сотрудничество с Фуллером продолжилось до самой смерти последнего в 1983 г. После кончины наставника Фостер, будто бы осмелев, начал возводить эпатажные и экспрессивные здания. В 1985 г. закончилось четырёхлетнее строительство Шанхайского банка в Гонконге – первого здания, получившего международное признание. С самого начала Фостер хотел надстроить новые этажи над стары-
1. Эскиз 63-этажного небоскрёба, названного One Hundred East Fifty Third Street, который будет построен в 2017 г. Нью-Йорк, США 2. Большой холл Британского музея. Лондон, Англия 3. 40-этажный небоскрёб Сент-Мэри Экс 30 в центре Лондона
3
44
А Р Х И Т Е К Т У Р А
И
Д И З А Й Н
Прежде чем что-либо строить – слушайте город, прежде чем что-либо сносить – слушайте сердце. Норман Фостер
1
Он рос обычным мальчишкой из рабочего района Манчестера. Отец Фостера трудился на заводе, выпускающем паровые турбины и генераторы, и всегда мечтал, чтобы его сын сделал блестящую карьеру государственного служащего. Норман был замкнутым и молчаливым, отлично учился и увлекался техникой. За его успехи родители однажды подарили ему книгу об архитектуре. Тогда Фостер впервые узнал о Фрэнке Ллойде Райте, основателе «органической архитектуры», и Ле Корбюзье, пионере архитектурного модернизма. Мальчика увлекли сложные формы, чертежи и разные стили, и он даже записался в местную библиотеку, чтобы побольше узнать о великих архитекторах того времени. Но семье Фостера было не до мечтаний – постоянная нехватка денег вынудила родителей забрать Нормана из школы, и в 16 лет мальчик начал работать клерком в городском казначействе. Работа была унылой и монотонной, параллельно он изучал торговое право, всё больше убеждаясь, что офисная жизнь его удручает. В свободное время Фостер увлёкся изучением архитектуры Манчестера, а зданием, подтолкнувшим его на это, стал сам муниципалитет, в котором он умирал от тоски. Построенное в стиле викторианской псевдоготики, оно вдохновило Нормана на рисование эскизов, и один из коллег Фостера, увидев его наброски, посоветовал ему попробовать себя в архитектуре. Но мечте Нормана не суждено было исполниться в одночасье. В 17 лет Фостера призвали в армию, где он служил радистом британских ВВС, а после исполнения долга перед отечеством ему пришлось работать в пекарне и в мебельном магазине, пока его наконец не приняли в архитектурное бюро John Beardshaw & Partners. Его обязанности были просты – создание эскизов, но Фостер мечтал о чём-то большем. В John Beardshaw & Partners архитекторами работали молодые ребята из обеспеченных семей или вчерашние студенты университетов, и Норман удивился, узнав, что многие из них не слышали о работах Райта, которыми он восхищался ещё в школе. Осознав важность образования, он поступил в Школу архитектуры и городского планирования при университете Манчестера. Учёба на несколько лет выбила его из рабочего ритма, и, чтобы оплачивать образование, Фостер по ночам работал охранником в ночном клубе, а по выходным продавал мороженое. Успех не заставил себя долго ждать – за отличные оценки и победы на конкурсах Норман получил стипендию, которая покрыла расходы на зарубежные стажировки. В 1961 г., закончив обучение в Манчестере, Фостер получил приглашение от архитектурного факультета Йельского университета, который входит в «Лигу плю-
2
ща» – ассоциацию престижных частных университетов США. Именно там он познакомился с Ричардом Роджерсом, своим будущим компаньоном по бизнесу. Вернувшись через год в Великобританию, Фостер, Роджерс и присоединившиеся к ним сёстры Джорджи и Венди Чизман создали архитектурное агентство Team 4, специализировавшееся на дизайне в стиле хай-тек, о котором тогда ещё мало кто слышал. Имя Нормана Фостера стало известным в 1966 г., когда он построил здание фабрики «Рилайнс контролс». До этого все проекты Фостера основывались на традиционных приёмах, а новаторство мастера читалось лишь в деталях. Проект компьютерной фабрики стал поворотным моментом в его карьере. Несмотря на огромное количество профилированного металла, конструкция получилась сдержанной и элегантной, а Норман продемонстрировал умение создавать многофункциональные интерьеры. В 1967 г. Team 4 распалась, и Фостер вместе с Венди Чизман, которая на тот момент стала его женой, основали фирму Foster Associates. Через год наставником Фостера стал известный американский архитектор Ричард Фуллер. Он объяснил Норману насколько важно при проектировании учитывать экологичность строитель-
ства и задумываться о том, впишется ли конструкция в природный ландшафт. С самого начала Норман выбрал стекло – как наиболее эффектный материал, отражающий философию стиля «хай-тек». Стеклянные блоки он соединял металлическими пластами, добиваясь сюрреалистичного соединения зеркальности и минимализма. Первым значимым проектом Фостера стала штаб-квартира страховой компании Willis Faber & Dumas, построенная в 1975 г. в Ипсуиче, портовом городе в Восточной Англии. Тёмные стеклянные панели днём выглядели устрашающим монолитом, но с наступлением ночи внутренняя подсветка здания превращала его в многоуровневую парящую чашу причудливой формы. Эта работа стала апогеем «стеклянного периода» в жизни Нормана Фостера и первым из его шедевров в стиле хай-тек, а плодотворное сотрудничество с Фуллером продолжилось до самой смерти последнего в 1983 г. После кончины наставника Фостер, будто бы осмелев, начал возводить эпатажные и экспрессивные здания. В 1985 г. закончилось четырёхлетнее строительство Шанхайского банка в Гонконге – первого здания, получившего международное признание. С самого начала Фостер хотел надстроить новые этажи над стары-
1. Эскиз 63-этажного небоскрёба, названного One Hundred East Fifty Third Street, который будет построен в 2017 г. Нью-Йорк, США 2. Большой холл Британского музея. Лондон, Англия 3. 40-этажный небоскрёб Сент-Мэри Экс 30 в центре Лондона
3
46
А Р Х И Т Е К Т У Р А
И
Д И З А Й Н
ми вертикальными слоями, но потом отказался от этой идеи. Основой сложной конструкции стали опорные башни – на них установили подъёмные краны, чтобы сэкономить рабочее пространство. Каждая из восьми башен была разделена на четыре колонны, служебные башни с туалетами и лифтами были сгруппированы, а эскалаторы расположены по диагонали по всем правилам фен-шуй, что привнесло динамику в интерьер главного холла. Но особого внимания заслуживал световой сценарий. Атриум – внутренний двор – был прорезан на двенадцать этажей, и солнце проникало внутрь через огромные окна. На южном фасаде здания был установлен солнечный рефлектор, который направлял свет дальше, в сервисный комплекс и банковские залы. Замысел объединять внутренним пространством сгруппированные вокруг него закрытые помещения вскоре стал узнаваемым приемом Фостера. В 1991 г. была завершена работа над аэропортом Стендстед, самой удалённой воздушной гаванью Лондона, который получил премию Королевского института архитекторов. Главная его особенность – крыша терминала, которая держится на каркасах из труб, по форме напоминающих перевернутые пирамиды. Фостер хотел, чтобы она защищала от непогоды и при этом не мешала естественному свету проникать в огромный стеклянный куб-здание. Эксперты отметили и то, с каким блеском Норману удалось вписать современную постройку в тихий сельский пейзаж. Позже такой же награды была удостоена и пристройка к зданию Королевской академии искусств. Тогда судьи были очарованы неожиданной гармонией, возникшей между строгостью старинной английской архитектуры и плавными современными формами. В личном рейтинге реконструкции исторических сооружений Фостера первое место остаётся за куполом на крыше Рейхстага, занимаемого бундестагом. Немцы долго думали о реакции общественности на изменение привычного имперского вида одной из самых известных достопримечательностей столицы Германии, но всё-таки рискнули и, доверив проект Фостеру, в 1993 г. возвели на крыше космический купол из стекла и стали. 360 зеркал внутри купола создают завораживающую игру света и теней, а прозрачность напольного покрытия, под которым расположен зал заседаний, тонко намекает о честности немецких политиков. Одно из самых знаковых в карьере Фостера зданий – знаменитый небоскрёб-огурец Мэри-Экс – было воздвигнуто в Лондоне в 2004 г. Расположенное в Сити, финансовом центре города, оно имеет статус самого экологичного небоскрёба в мире. Споры о необычном здании начались ещё на этапе проектирования. Консервативные лондонцы считали, что современная конструкция испортит исторический центр города, который и так был несколько раз разрушен и хаотично застроен заново после пожаров и войн, но сторонники новаторства Нормана победили. Фостеру удалось почти играючи решить проблему вентиляции, добившись естественного проветривания помещений и циркуляции воздуха не только сверху вниз, но и по диагонали. Зелёные насаждения, раскинувшиеся внутри комплек-
са, поддерживают важный для Нормана принцип единства архитектуры и природы. Сегодня в стеклянном «огурце» расположена лондонская штаб-квартира крупнейшей швейцарской перестраховочной компании Swiss Re, которая заплатила за строительство офиса рекордные 630 млн фунтов стерлингов. В том же 2004 г. был открыт виадук Мийо – самый высокий мост в Европе, связавший Южную Францию с Испанией. Семь высоких опор соединили километры дорожного полотна и стали логичным продолжением скоростной магистрали, удивительно органично вписавшись в идиллический пейзаж французской глубинки. Малейшие сдвиги в конструкции – вплоть до миллиметра – контролируют множество датчиков, которые делают сотню измерений в секунду. Виадук не только разгрузил от вечных пробок узкий проезд через реку Тарн, но и стал местом паломничества тысяч туристов – именно этот мост изображён на купюре в 500 евро. За свою долгую карьеру Норман Фостер успел получить все мыслимые архитектурные награды, рыцарское звание, а также и титул пожизненного пэра. Сегодня его называют живой легендой хай-тека, ведь именно он придумал «умные дома», всеми системами которых управляет компьютерная программа. Он научил целую армию начинающих архитекторов вписывать со-
временные здания в окружающую среду, не нарушая экологию, и всегда подчёркивал, насколько важно создавать по-настоящему художественные сооружения, а не стремиться специально сделать их пугающими пришельцами из космоса. Он всегда был новатором и приходил в неописуемый восторг, когда удавалось успешно реализовать концептуальную и сложную техническую задачу. Скульптурные панели Центра визуальных искусств Сэйнсбери в Востойной Англии, резервуары для осадков на крыше главного здания Издательского дома Hearst в Нью-Йорке, уникальная раздвижная крыша на стадионе «Уэмбли» в Лондоне и подвешенные на специальных тросах экспонаты музея американских воздушных сил в Кембридже – лишь малая часть изобретений Фостера. Сейчас неутомимый Норман Фостер, которому уже 81 год, трудится сразу над несколькими крупными проектами. Среди них – гигантский небоскрёб «Хрусталь-
ный остров» в Нагатинской пойме и затянувшаяся из-за финансовых проблем реконструкция Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, питающийся солнечной энергией научный город в Абу-Даби и Всемирный торговый центр в Нью-Йорке. Сегодня на Нормана Фостера в его фабрике современной архитектуры Foster+Partners работает команда из тысячи талантливых инженеров, каждый из которых ведёт свой собственный проект. И если из рабочего времени Нормана вычесть переговоры, тендерные конкурсы, перелёты, встречи с потенциальными заказчиками и работу над эскизами, то на каждый проект он может потратить не больше 7 минут. И, как красноречиво говорят результаты работы его архитектурной фирмы, этого вполне достаточно для оглушительного успеха. Дарья КОЗАЧОК Фото:
®
Фото VOSTOK Photo/Arcaidimages/ TPX/ Worldscapes
На фото слева: Херст-тауэр в Нью-Йорке, США Справа: фрагмент купола из стекла и стали на крыше Рейхстага в Берлине, Германия
46
А Р Х И Т Е К Т У Р А
И
Д И З А Й Н
ми вертикальными слоями, но потом отказался от этой идеи. Основой сложной конструкции стали опорные башни – на них установили подъёмные краны, чтобы сэкономить рабочее пространство. Каждая из восьми башен была разделена на четыре колонны, служебные башни с туалетами и лифтами были сгруппированы, а эскалаторы расположены по диагонали по всем правилам фен-шуй, что привнесло динамику в интерьер главного холла. Но особого внимания заслуживал световой сценарий. Атриум – внутренний двор – был прорезан на двенадцать этажей, и солнце проникало внутрь через огромные окна. На южном фасаде здания был установлен солнечный рефлектор, который направлял свет дальше, в сервисный комплекс и банковские залы. Замысел объединять внутренним пространством сгруппированные вокруг него закрытые помещения вскоре стал узнаваемым приемом Фостера. В 1991 г. была завершена работа над аэропортом Стендстед, самой удалённой воздушной гаванью Лондона, который получил премию Королевского института архитекторов. Главная его особенность – крыша терминала, которая держится на каркасах из труб, по форме напоминающих перевернутые пирамиды. Фостер хотел, чтобы она защищала от непогоды и при этом не мешала естественному свету проникать в огромный стеклянный куб-здание. Эксперты отметили и то, с каким блеском Норману удалось вписать современную постройку в тихий сельский пейзаж. Позже такой же награды была удостоена и пристройка к зданию Королевской академии искусств. Тогда судьи были очарованы неожиданной гармонией, возникшей между строгостью старинной английской архитектуры и плавными современными формами. В личном рейтинге реконструкции исторических сооружений Фостера первое место остаётся за куполом на крыше Рейхстага, занимаемого бундестагом. Немцы долго думали о реакции общественности на изменение привычного имперского вида одной из самых известных достопримечательностей столицы Германии, но всё-таки рискнули и, доверив проект Фостеру, в 1993 г. возвели на крыше космический купол из стекла и стали. 360 зеркал внутри купола создают завораживающую игру света и теней, а прозрачность напольного покрытия, под которым расположен зал заседаний, тонко намекает о честности немецких политиков. Одно из самых знаковых в карьере Фостера зданий – знаменитый небоскрёб-огурец Мэри-Экс – было воздвигнуто в Лондоне в 2004 г. Расположенное в Сити, финансовом центре города, оно имеет статус самого экологичного небоскрёба в мире. Споры о необычном здании начались ещё на этапе проектирования. Консервативные лондонцы считали, что современная конструкция испортит исторический центр города, который и так был несколько раз разрушен и хаотично застроен заново после пожаров и войн, но сторонники новаторства Нормана победили. Фостеру удалось почти играючи решить проблему вентиляции, добившись естественного проветривания помещений и циркуляции воздуха не только сверху вниз, но и по диагонали. Зелёные насаждения, раскинувшиеся внутри комплек-
са, поддерживают важный для Нормана принцип единства архитектуры и природы. Сегодня в стеклянном «огурце» расположена лондонская штаб-квартира крупнейшей швейцарской перестраховочной компании Swiss Re, которая заплатила за строительство офиса рекордные 630 млн фунтов стерлингов. В том же 2004 г. был открыт виадук Мийо – самый высокий мост в Европе, связавший Южную Францию с Испанией. Семь высоких опор соединили километры дорожного полотна и стали логичным продолжением скоростной магистрали, удивительно органично вписавшись в идиллический пейзаж французской глубинки. Малейшие сдвиги в конструкции – вплоть до миллиметра – контролируют множество датчиков, которые делают сотню измерений в секунду. Виадук не только разгрузил от вечных пробок узкий проезд через реку Тарн, но и стал местом паломничества тысяч туристов – именно этот мост изображён на купюре в 500 евро. За свою долгую карьеру Норман Фостер успел получить все мыслимые архитектурные награды, рыцарское звание, а также и титул пожизненного пэра. Сегодня его называют живой легендой хай-тека, ведь именно он придумал «умные дома», всеми системами которых управляет компьютерная программа. Он научил целую армию начинающих архитекторов вписывать со-
временные здания в окружающую среду, не нарушая экологию, и всегда подчёркивал, насколько важно создавать по-настоящему художественные сооружения, а не стремиться специально сделать их пугающими пришельцами из космоса. Он всегда был новатором и приходил в неописуемый восторг, когда удавалось успешно реализовать концептуальную и сложную техническую задачу. Скульптурные панели Центра визуальных искусств Сэйнсбери в Востойной Англии, резервуары для осадков на крыше главного здания Издательского дома Hearst в Нью-Йорке, уникальная раздвижная крыша на стадионе «Уэмбли» в Лондоне и подвешенные на специальных тросах экспонаты музея американских воздушных сил в Кембридже – лишь малая часть изобретений Фостера. Сейчас неутомимый Норман Фостер, которому уже 81 год, трудится сразу над несколькими крупными проектами. Среди них – гигантский небоскрёб «Хрусталь-
ный остров» в Нагатинской пойме и затянувшаяся из-за финансовых проблем реконструкция Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, питающийся солнечной энергией научный город в Абу-Даби и Всемирный торговый центр в Нью-Йорке. Сегодня на Нормана Фостера в его фабрике современной архитектуры Foster+Partners работает команда из тысячи талантливых инженеров, каждый из которых ведёт свой собственный проект. И если из рабочего времени Нормана вычесть переговоры, тендерные конкурсы, перелёты, встречи с потенциальными заказчиками и работу над эскизами, то на каждый проект он может потратить не больше 7 минут. И, как красноречиво говорят результаты работы его архитектурной фирмы, этого вполне достаточно для оглушительного успеха. Дарья КОЗАЧОК Фото:
®
Фото VOSTOK Photo/Arcaidimages/ TPX/ Worldscapes
На фото слева: Херст-тауэр в Нью-Йорке, США Справа: фрагмент купола из стекла и стали на крыше Рейхстага в Берлине, Германия
48
Н О В О С Т И
К У Л Ь Т У Р Н О Й
Ж И З Н И
Н О В О С Т И
АЙВАЗОВСКИЙ И ЕГО ПОЛОТНА
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ РАФАЭЛЯ
В Государственной Третьяковской галерее прошла выставка одного из самых популярных и любимых у русского зрителя художников – Ивана Константиновича Айвазовского, открывшего для русского искусства жанр марины – морского пейзажа – и превратившего его в важнейшее явление в изобразительном искусстве середины–2-й половины XIX в.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совместно с Галереями Уффици представил первую в России выставку работ Рафаэля Санти – одного из величайших художников в истории мирового искусства.
Айвазовский прожил жизнь длиною почти в век. Свой творческий путь он начал под влиянием немецкой идеалистической философии в эпоху позднего романтизма и долго оставался верен этому направлению, не обращая внимания на кардинальное изменение эстетической доктрины в середине XIX столетия. К концу XIX в. Айвазовский вновь стал для многих актуален, сумев предвосхитить поиски художников-символистов. Третьяковская галерея решила взглянуть на Айвазовского по-новому и изменить отношение к его наследию, открыть поклонникам в его произведениях новые смыслы, сбить снобизм в отношении к нему у профессионального сообщества. Айвазовский предстал перед зрителями художником не только искренних чувств, романтических эмоций, но и глубоких идей и символических обобщений. К числу открытий выставки можно отнести представленную после проведённой реставрации крупную картину «У берегов Кавказа» (1885, ГТГ), никогда ранее не экспонировавшуюся. Важнейшее качество полотен Айвазовского, которое подкупает зрителя, состоит в том, что в них всегда считывается оптимистический настрой и вера в положительный исход трагических событий. Даже в картинах с изображением самых грозных и разрушительных морских штормов художник лучом света из туч, радугой, пролетающей птицей или другой деталью даёт гибнущим кораблям и людям надежду на спасение.
«Последний король»
ФЕСТИВАЛЬ НОРВЕЖСКОГО КИНО В октябре этого года в Москве и Санкт-Петербурге при поддержке Посольства Королевства Норвегия в России состоялся 7-й фестиваль норвежского кино, на котором было представлено семь новых и совершенно не похожих друг на друга фильмов.
«Гранд отель»
«Магнус» «Дриады – Девочки не плачут»
Головокружительный исторический боевик «Последний король», психологический триллер «Месть», комедийная драма «Гранд отель», социальная комедия «Добро пожаловать в Норвегию», молодёжный рок-мюзикл «Дриады – Девочки не плачут», документальная биография чемпиона мира по шахматам Магнуса Карлсена «Магнус» и мультприключения «Солан и Людвиг: Сырная гонка» порадовали российских зрителей, не оставив никого равнодушным к историям, которые были представлены на фестивале. Как отметили организаторы кинопраздника, у всех этих ярких картин есть общая генеральная линия: все они – о победителях, о сильных и смелых людях, готовых идти на риск, верящих в победу над любыми роковыми обстоятельствами и над самими собой.
Среди представленных работ были «Автопортрет» (1506), хранящийся в Галерее статуй и картин (Галереи Уффици), парные портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены (1506), «Мадонна Грандука» (1505) из Палатинской галереи, которая также с недавних пор входит в состав Галерей Уффици. Ранее некоторые работы художника экспонировались в ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках временных выставок, в частности, в 1989 г. на выставке одной картины была показана «Донна Велата», а в 2011 г. – «Дама с единорогом». В 1955 г. в рамках «Выставки картин Дрезденской галереи» в Москве экспонировалась знаменитая «Сикстинская Мадонна». Ещё при жизни Рафаэля современники наделили его эпитетом «божественный», а в написанной его другом кардиналом Бембо эпитафии на могиле художника в римском Пантеоне есть такие слова: «Здесь покоится Рафаэль, при жизни которого мать всего сущего – Природа – боялась быть побеждённой, а после его смерти ей казалось, что и она умирает вместе с ним». Творчество Рафаэля, в полном соответствии с духом эпохи Возрождения актуализировавшее завоевания классической античности, остаётся одним из высших достижений европейской культуры, не переставая быть актуальным и в наши дни.
ЭЛЕГАНТНОСТЬ И РОСКОШЬ АР ДЕКО Впервые в России в Одностолпной палате Патриаршего дворца и в выставочном зале Успенской звонницы представлена коллекция женской одежды европейских домов высокой моды эпохи ар деко из собрания Института костюма Киото (Япония), а также украшения 1910–1930-х гг. выдающихся ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels вместе с оригинальными эскизами и фотографиями из архивов. Перед посетителями развёрнута масштабная экспозиция, ярко отражающая идеалы красоты того времени. Сто девятнадцать предметов из Института костюма Киото, большая часть которых специально была отреставрирована для проекта, впервые покинула Японию и пределы Института. Институт костюма Киото входит в четвёрку лучших музеев моды в мире и владеет редчайшей коллекцией женского платья и аксессуаров выдающихся европейских фирм и модельеров первой трети XX в., таких как Шанель, Ворт, Пуаре, Люсиль, Пакен, Сёстры Калло, Ланвeн, Сёстры Буе, Фортуни и др. Музеи Московского Кремля обратились к теме ар деко как удивительному художественному и социокультурному явлению XX столетия. Этот стиль яркой творческой фантазии, вдохновлённый европейской классикой и модернизмом, культурой древних цивилизаций, народными традициями и бурным развитием технологического прогресса, отразился на всех видах искусства 1920–1930-х гг. и не утратил своей актуальности до сих пор. Выставка открыта до 11 января 2017 г.
К У Л Ь Т У Р Н О Й
Ж И З Н И
49
48
Н О В О С Т И
К У Л Ь Т У Р Н О Й
Ж И З Н И
Н О В О С Т И
АЙВАЗОВСКИЙ И ЕГО ПОЛОТНА
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ РАФАЭЛЯ
В Государственной Третьяковской галерее прошла выставка одного из самых популярных и любимых у русского зрителя художников – Ивана Константиновича Айвазовского, открывшего для русского искусства жанр марины – морского пейзажа – и превратившего его в важнейшее явление в изобразительном искусстве середины–2-й половины XIX в.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совместно с Галереями Уффици представил первую в России выставку работ Рафаэля Санти – одного из величайших художников в истории мирового искусства.
Айвазовский прожил жизнь длиною почти в век. Свой творческий путь он начал под влиянием немецкой идеалистической философии в эпоху позднего романтизма и долго оставался верен этому направлению, не обращая внимания на кардинальное изменение эстетической доктрины в середине XIX столетия. К концу XIX в. Айвазовский вновь стал для многих актуален, сумев предвосхитить поиски художников-символистов. Третьяковская галерея решила взглянуть на Айвазовского по-новому и изменить отношение к его наследию, открыть поклонникам в его произведениях новые смыслы, сбить снобизм в отношении к нему у профессионального сообщества. Айвазовский предстал перед зрителями художником не только искренних чувств, романтических эмоций, но и глубоких идей и символических обобщений. К числу открытий выставки можно отнести представленную после проведённой реставрации крупную картину «У берегов Кавказа» (1885, ГТГ), никогда ранее не экспонировавшуюся. Важнейшее качество полотен Айвазовского, которое подкупает зрителя, состоит в том, что в них всегда считывается оптимистический настрой и вера в положительный исход трагических событий. Даже в картинах с изображением самых грозных и разрушительных морских штормов художник лучом света из туч, радугой, пролетающей птицей или другой деталью даёт гибнущим кораблям и людям надежду на спасение.
«Последний король»
ФЕСТИВАЛЬ НОРВЕЖСКОГО КИНО В октябре этого года в Москве и Санкт-Петербурге при поддержке Посольства Королевства Норвегия в России состоялся 7-й фестиваль норвежского кино, на котором было представлено семь новых и совершенно не похожих друг на друга фильмов.
«Гранд отель»
«Магнус» «Дриады – Девочки не плачут»
Головокружительный исторический боевик «Последний король», психологический триллер «Месть», комедийная драма «Гранд отель», социальная комедия «Добро пожаловать в Норвегию», молодёжный рок-мюзикл «Дриады – Девочки не плачут», документальная биография чемпиона мира по шахматам Магнуса Карлсена «Магнус» и мультприключения «Солан и Людвиг: Сырная гонка» порадовали российских зрителей, не оставив никого равнодушным к историям, которые были представлены на фестивале. Как отметили организаторы кинопраздника, у всех этих ярких картин есть общая генеральная линия: все они – о победителях, о сильных и смелых людях, готовых идти на риск, верящих в победу над любыми роковыми обстоятельствами и над самими собой.
Среди представленных работ были «Автопортрет» (1506), хранящийся в Галерее статуй и картин (Галереи Уффици), парные портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены (1506), «Мадонна Грандука» (1505) из Палатинской галереи, которая также с недавних пор входит в состав Галерей Уффици. Ранее некоторые работы художника экспонировались в ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках временных выставок, в частности, в 1989 г. на выставке одной картины была показана «Донна Велата», а в 2011 г. – «Дама с единорогом». В 1955 г. в рамках «Выставки картин Дрезденской галереи» в Москве экспонировалась знаменитая «Сикстинская Мадонна». Ещё при жизни Рафаэля современники наделили его эпитетом «божественный», а в написанной его другом кардиналом Бембо эпитафии на могиле художника в римском Пантеоне есть такие слова: «Здесь покоится Рафаэль, при жизни которого мать всего сущего – Природа – боялась быть побеждённой, а после его смерти ей казалось, что и она умирает вместе с ним». Творчество Рафаэля, в полном соответствии с духом эпохи Возрождения актуализировавшее завоевания классической античности, остаётся одним из высших достижений европейской культуры, не переставая быть актуальным и в наши дни.
ЭЛЕГАНТНОСТЬ И РОСКОШЬ АР ДЕКО Впервые в России в Одностолпной палате Патриаршего дворца и в выставочном зале Успенской звонницы представлена коллекция женской одежды европейских домов высокой моды эпохи ар деко из собрания Института костюма Киото (Япония), а также украшения 1910–1930-х гг. выдающихся ювелирных домов Cartier и Van Cleef & Arpels вместе с оригинальными эскизами и фотографиями из архивов. Перед посетителями развёрнута масштабная экспозиция, ярко отражающая идеалы красоты того времени. Сто девятнадцать предметов из Института костюма Киото, большая часть которых специально была отреставрирована для проекта, впервые покинула Японию и пределы Института. Институт костюма Киото входит в четвёрку лучших музеев моды в мире и владеет редчайшей коллекцией женского платья и аксессуаров выдающихся европейских фирм и модельеров первой трети XX в., таких как Шанель, Ворт, Пуаре, Люсиль, Пакен, Сёстры Калло, Ланвeн, Сёстры Буе, Фортуни и др. Музеи Московского Кремля обратились к теме ар деко как удивительному художественному и социокультурному явлению XX столетия. Этот стиль яркой творческой фантазии, вдохновлённый европейской классикой и модернизмом, культурой древних цивилизаций, народными традициями и бурным развитием технологического прогресса, отразился на всех видах искусства 1920–1930-х гг. и не утратил своей актуальности до сих пор. Выставка открыта до 11 января 2017 г.
К У Л Ь Т У Р Н О Й
Ж И З Н И
49
З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й
МИР ФЭНТЕЗИ Фэнтези-фильмы основаны на использовании мифологических и сказочных мотивов. Это особый жанр, который открывает нам мир чего-то неизведанного, волшебного, порой страшного, но в любом случае бесконечно захватывающего и интересного. Мы не оказываемся в доброй сказочной реальности, а каждый раз должны быть готовы к опасному приключению, которое непременно научит нас чему-то новому, уникальному и неповторимому…
Бесконечная история Die unendliche Geschichte ФРГ, США, 1984 Режиссёр Вольфганг Петерсен В ролях: Бэррет Оливер, Джеральд МакРэйни, Томас Хилл, Ноа Хэтэуэй А началось всё с простой бесконечной истории… Ещё в конце прошлого века немец Вольфганг Петерсен создал посвоему уникальное произведение кинематографического искусства. Основываясь на книге Михаэля Энде, режиссёр снял картину, в которой было положено начало новой эпохе фильмов жанра фэнтези. Сначала «Бесконечная история» рассматривалась просто как хорошо снятый детский фильм, но в конечном счёте она завоевала симпатию и внимание самой разношёрстной публики. И всё благодаря необычному сюжету, неординарным героям и хорошо донесённому аллегорическому смыслу. Сегодня, тридцать лет спустя, этот фильм может показаться нам слабенькой копией современных фэнтези-шедевров, но тем не менее он снят на таком высоком уровне, что до сих пор не оставляет нас равнодушными к судьбе его героев. Перерождение главного героя Бастиана (Бэррета Оливера) – через осознание силы своей фантазии – настолько оригинально, сюрреалистично и красиво, что мы моментально подпитываемся идеей бесконечной силы собственного духа и творения своей судьбы. С бюджетом в 27 млн долларов «Бесконечная история» стала самым дорогим фильмом, снятым в Германии на тот момент. Его популярность повлекла за собой выход двух сериалов: первый (анимационный) попал на телеэкраны в 1996 г. и состоял из 26 эпизодов, второй (игровой) – в 2001 г. и состоял из 4 эпизодов (в британской версии – 13 эпизодов). Также вышло два сиквела к фильму: «Бесконечная история 2: Новая глава» (1990) и «Бесконечная история 3» (1994).
Не стоит обращаться к сюжету фильмов о Гарри Поттере. Это абсолютная классика, которую непременно надо посмотреть. Но хотелось бы обратить ваше внимание на то, что в августе 2016 г. американская киностудия Warner Bros. заявила о своём решении экранизировать книгу Джоан Роулинг «Гарри Поттер и проклятое дитя». Планируется, что новый фильм о приключениях повзрослевшего волшебника может выйти в прокат не ранее 2020 г. Однако актёр Дэниел Рэдклифф пока не спешит давать положительный ответ на своё возможное участие в съёмках. В прошлом году он неоднократно заявлял, что больше никогда не будет играть Гарри Поттера. Хочется надеяться, что он изменит свое решение. «Гарри Поттер и проклятое дитя» – уже восьмая книга поттерианы Дж.К. Роулинг. В США и Европе она поступила в продажу в июле 2016 г., русскоязычная адаптация вышла в ноябре. События в ней происходят спустя 19 лет после приключений, описанных в книге «Гарри Поттер и Дары Смерти».
Серия фильмов о Гарри Поттере Великобритания, США, 2001–2011 Режиссёры: Крис Коламбус, Альфонсо Куарон, Майкл Ньюэлл, Дэвид Йейтс В ролях: Дэниел Рэдклифф, Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Алан Рикман, Мэгги Смит
«Бесконечная история»
Ну а первым названием фильма, которое приходит нам в голову, когда мы слышим о картинах в жанре фэнтези, является – конечно же – «Гарри Поттер». Это не один, а целая серия фильмов, основанных на романах английской писательницы Дж.К. Роулинг и выпущенных компанией Warner Bros. на протяжении 10 лет. Данный цикл состоит из 8 фильмов, начиная с «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и заканчивая «Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 2» (2011). Все Поттер-фильмы находятся в списке самых кассовых картин в мире за всю историю кинематографа. Дэниел Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт сыграли роли трёх неповторимых главных героев: Гарри Поттера, Гермионы Грейнджер и Рона Уизли. Над серией работали четыре режиссёра: Крис Коламбус, Альфонсо Куарон, Майкл Ньюэлл и Дэвид Йейтс.
«Гарри Поттер и философский камень»
«Гарри Поттер и Дары Смерти»
З А Л
51
З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й
МИР ФЭНТЕЗИ Фэнтези-фильмы основаны на использовании мифологических и сказочных мотивов. Это особый жанр, который открывает нам мир чего-то неизведанного, волшебного, порой страшного, но в любом случае бесконечно захватывающего и интересного. Мы не оказываемся в доброй сказочной реальности, а каждый раз должны быть готовы к опасному приключению, которое непременно научит нас чему-то новому, уникальному и неповторимому…
Бесконечная история Die unendliche Geschichte ФРГ, США, 1984 Режиссёр Вольфганг Петерсен В ролях: Бэррет Оливер, Джеральд МакРэйни, Томас Хилл, Ноа Хэтэуэй А началось всё с простой бесконечной истории… Ещё в конце прошлого века немец Вольфганг Петерсен создал посвоему уникальное произведение кинематографического искусства. Основываясь на книге Михаэля Энде, режиссёр снял картину, в которой было положено начало новой эпохе фильмов жанра фэнтези. Сначала «Бесконечная история» рассматривалась просто как хорошо снятый детский фильм, но в конечном счёте она завоевала симпатию и внимание самой разношёрстной публики. И всё благодаря необычному сюжету, неординарным героям и хорошо донесённому аллегорическому смыслу. Сегодня, тридцать лет спустя, этот фильм может показаться нам слабенькой копией современных фэнтези-шедевров, но тем не менее он снят на таком высоком уровне, что до сих пор не оставляет нас равнодушными к судьбе его героев. Перерождение главного героя Бастиана (Бэррета Оливера) – через осознание силы своей фантазии – настолько оригинально, сюрреалистично и красиво, что мы моментально подпитываемся идеей бесконечной силы собственного духа и творения своей судьбы. С бюджетом в 27 млн долларов «Бесконечная история» стала самым дорогим фильмом, снятым в Германии на тот момент. Его популярность повлекла за собой выход двух сериалов: первый (анимационный) попал на телеэкраны в 1996 г. и состоял из 26 эпизодов, второй (игровой) – в 2001 г. и состоял из 4 эпизодов (в британской версии – 13 эпизодов). Также вышло два сиквела к фильму: «Бесконечная история 2: Новая глава» (1990) и «Бесконечная история 3» (1994).
Не стоит обращаться к сюжету фильмов о Гарри Поттере. Это абсолютная классика, которую непременно надо посмотреть. Но хотелось бы обратить ваше внимание на то, что в августе 2016 г. американская киностудия Warner Bros. заявила о своём решении экранизировать книгу Джоан Роулинг «Гарри Поттер и проклятое дитя». Планируется, что новый фильм о приключениях повзрослевшего волшебника может выйти в прокат не ранее 2020 г. Однако актёр Дэниел Рэдклифф пока не спешит давать положительный ответ на своё возможное участие в съёмках. В прошлом году он неоднократно заявлял, что больше никогда не будет играть Гарри Поттера. Хочется надеяться, что он изменит свое решение. «Гарри Поттер и проклятое дитя» – уже восьмая книга поттерианы Дж.К. Роулинг. В США и Европе она поступила в продажу в июле 2016 г., русскоязычная адаптация вышла в ноябре. События в ней происходят спустя 19 лет после приключений, описанных в книге «Гарри Поттер и Дары Смерти».
Серия фильмов о Гарри Поттере Великобритания, США, 2001–2011 Режиссёры: Крис Коламбус, Альфонсо Куарон, Майкл Ньюэлл, Дэвид Йейтс В ролях: Дэниел Рэдклифф, Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Алан Рикман, Мэгги Смит
«Бесконечная история»
Ну а первым названием фильма, которое приходит нам в голову, когда мы слышим о картинах в жанре фэнтези, является – конечно же – «Гарри Поттер». Это не один, а целая серия фильмов, основанных на романах английской писательницы Дж.К. Роулинг и выпущенных компанией Warner Bros. на протяжении 10 лет. Данный цикл состоит из 8 фильмов, начиная с «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и заканчивая «Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 2» (2011). Все Поттер-фильмы находятся в списке самых кассовых картин в мире за всю историю кинематографа. Дэниел Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт сыграли роли трёх неповторимых главных героев: Гарри Поттера, Гермионы Грейнджер и Рона Уизли. Над серией работали четыре режиссёра: Крис Коламбус, Альфонсо Куарон, Майкл Ньюэлл и Дэвид Йейтс.
«Гарри Поттер и философский камень»
«Гарри Поттер и Дары Смерти»
З А Л
51
«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф»
«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф»
Хроники Нарнии Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe США, Великобритания, 2005 Режиссёр Эндрю Адамсон В ролях: Скандар Кейнс, Джорджи Хенли, Уильям Моусли, Тильда Суинтон, Джеймс МакЭвой Хроники Нарнии: Принц Каспиан The Chronicles of Narnia: Prince Caspian США, Польша, Чехия, Словения, 2008 Режиссёр Эндрю Адамсон В ролях: Бен Барнс, Скандар Кейнс, Джорджи Хенли, Уильям Моусли, Питер Динклэйдж Хроники Нарнии: Покоритель Зари The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treade США, 2010 Режиссёр Майкл Аптед В ролях: Бен Барнс, Уилл Поултер, Скандар Кейнс, Джорджи Хенли, Тильда Суинтон Фэнтези-фильмы из цикла «Хроники Нарнии» основаны на книгах, написанных Клайвом Стэйплзом Льюисом. В них рассказывается о приключениях детей в волшебной стране под названием Нарния, где животные могут разговаривать, магия никого не удивляет и добро борется со злом. «Хроники Нарнии» содержат много намёков на христианские идеи, прообразы греческой и римской мифологии, а также традиции британских и ирландских сказок. Фильмы этой трилогии относятся к жанру семейного кино. Первый из них вышел в 2005 г. и называется, как и книга, «Лев, колдунья и платяной шкаф». Он получился одновременно очень колоритным со своей неописуемой атмосферой саги и эффектными сценами, увлекательным и воспитательным, а также просто мудрым.
Второй частью трилогии хроник стал «Принц Каспиан», вышедший на экран в 2008 г. В Англии прошло совсем немного времени, а в Нарнии – целые века. Страна находилась под гнётом зловещего короля Мираза, но у волшебного королевства была надежда – юный принц Каспиан. Актёры и члены съёмочной группы приехали из 15 разных стран. Режиссёр Эндрю Адамсон посетил при выборе места для съёмок целых пять континентов и остановился на Новой Зеландии, Чехии, Словении и Польше. Над костюмами к фильму работали 70 человек. Интересным является тот факт, что в книге Льюиса Каспиану 13 лет, в фильме – 17, а сыгравшему его актёру Бену Барнсу – 26 лет. В сравнении с первой частью трилогии картина «Принц Каспиан» стала более жёсткой, мрачной и взрослой. Третьей частью хроник стал «Покоритель Зари», появившийся на экране в 2010 г. Cлоганом фильма была фраза: «Назад в волшебство. Назад к надежде. Назад в Нарнию». На морском мысе Кливленд Пойнт был создан главный персонаж фильма – величественный корабль Покоритель Зари. Также на экране «красуются» выросшие герои, новые загадки и новые краски. Тем не менее мы вновь и вновь находим здесь такие вечные понятия, как Волшебство, Добро и Любовь.
Алиса в стране чудес Alice in Wonderland США, 2010 Режиссёр Тим Бёртон В ролях: Миа Васиковска, Джонни Депп, Энн Хэтэуэй, Хелена Бонем Картер, Криспин Гловер
Алиса в Зазеркалье Alice Through the Looking Glass США, Великобритания, 2016 Режиссёр Джеймс Бобин В ролях: Миа Васиковска, Джонни Депп, Саша Барон Коэн, Энн Хэтэуэй, Эдвард Спелирс Оба фильма сняты по мотивам замечательных сказок Льюиса Кэрролла. Но на сей раз это не просто сказки… В «Алисе в стране чудес» мы попадаем в волшебный мир контрастов и
красок, компьютерной графики и абсурдно-потрясающей актёрской игры. Все хорошо знакомые нам, пусть даже и нарисованные, персонажи – от Чеширского Кота до Мартовского Зайца – настолько наполнены обаянием, что зрителю приходится умиляться при каждом их движении и слове. Но в то же время везде чувствуется мрачная таинственность и чёрный юмор режиссёра Тима Бёртона. Картина настолько завораживает своей атмосферой, что оторваться от экрана практически невозможно. А игра актёров Джонни Деппа, Хелены Бонем Картер и Энн Хэтэуэй заслуживает отдельного внимания: они просто неподражаемы в своих ролях. Повзрослевшую Алису, которая разбирается, прежде всего, в своём внутреннем мире и наводит порядок в голове, сыграла Миа Васиковска. В «Алисе в Зазеркалье» главной героине предстоит отправиться в путешествие во времени, полное неожиданностей и ярких открытий, чтобы спасти Безумного Шляпника. В картине блистают всё те же актеры. Среди них – Алан Рикман, скончавшийся за четыре месяца до премьеры. Рикман озвучил бабочку, которая в «Алисе в Стране чудес» была ещё гусеницей. К сожалению, «Алиса в Зазеркалье» не пришлась по вкусу кинокритикам, тем не менее она вполне достойна внимания зрителей. Да, стиль фильма действительно изменился. Вместо мрачно-таинственной атмосферы здесь заиграли яркие краски, светлые тона, позитивный настрой. Эта работа режиссёра Джеймса Бобина оказалась более сказочной, причудливой и интригующей, чем «Алиса в стране чудес».
«Алиса в Зазеркалье»
Пит и его дракон Pete’s Dragon США, 2016 Режиссёр Дэвид Лоури В ролях: Роберт Редфорд, Уэс Бентли, Брайс Даллас Ховард, Оакс Фигли, Карл Урбан В 2016 г. на экраны вышел ещё один прекрасный пример картины-фэнтези. В фильме «Пит и его дракон» американского режиссёра Дэвида Лоури мы оказываемся свидетелями истории дружбы маленького мальчика Пита и огромного дракона по имени Эллиот. Картина получилась сердечно доброй, душевной и познавательной. Все актёры, включая детей, показывают высокий уровень игры. Для фильма также была создана потрясающе красивая графика. Эллиот получился настоящим лесным драконом. Да и сама природа Северной Америки, показанная в картине, просто завораживает. На втором плане звучит прекрасная музыка, написанная талантливым композитором Дэниэлом Хартом. Тем из нас, кому на пару часов хотелось бы оказаться в сказке и поверить в высшую справедливость, эта картина – как на заказ. Хочется высказать благодарность компании Disney за такой искренний и добрый фильм…
«Пит и его дракон»
Приятного вам просмотра! Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ
«Пит и его дракон»
«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф»
«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф»
Хроники Нарнии Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe США, Великобритания, 2005 Режиссёр Эндрю Адамсон В ролях: Скандар Кейнс, Джорджи Хенли, Уильям Моусли, Тильда Суинтон, Джеймс МакЭвой Хроники Нарнии: Принц Каспиан The Chronicles of Narnia: Prince Caspian США, Польша, Чехия, Словения, 2008 Режиссёр Эндрю Адамсон В ролях: Бен Барнс, Скандар Кейнс, Джорджи Хенли, Уильям Моусли, Питер Динклэйдж Хроники Нарнии: Покоритель Зари The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treade США, 2010 Режиссёр Майкл Аптед В ролях: Бен Барнс, Уилл Поултер, Скандар Кейнс, Джорджи Хенли, Тильда Суинтон Фэнтези-фильмы из цикла «Хроники Нарнии» основаны на книгах, написанных Клайвом Стэйплзом Льюисом. В них рассказывается о приключениях детей в волшебной стране под названием Нарния, где животные могут разговаривать, магия никого не удивляет и добро борется со злом. «Хроники Нарнии» содержат много намёков на христианские идеи, прообразы греческой и римской мифологии, а также традиции британских и ирландских сказок. Фильмы этой трилогии относятся к жанру семейного кино. Первый из них вышел в 2005 г. и называется, как и книга, «Лев, колдунья и платяной шкаф». Он получился одновременно очень колоритным со своей неописуемой атмосферой саги и эффектными сценами, увлекательным и воспитательным, а также просто мудрым.
Второй частью трилогии хроник стал «Принц Каспиан», вышедший на экран в 2008 г. В Англии прошло совсем немного времени, а в Нарнии – целые века. Страна находилась под гнётом зловещего короля Мираза, но у волшебного королевства была надежда – юный принц Каспиан. Актёры и члены съёмочной группы приехали из 15 разных стран. Режиссёр Эндрю Адамсон посетил при выборе места для съёмок целых пять континентов и остановился на Новой Зеландии, Чехии, Словении и Польше. Над костюмами к фильму работали 70 человек. Интересным является тот факт, что в книге Льюиса Каспиану 13 лет, в фильме – 17, а сыгравшему его актёру Бену Барнсу – 26 лет. В сравнении с первой частью трилогии картина «Принц Каспиан» стала более жёсткой, мрачной и взрослой. Третьей частью хроник стал «Покоритель Зари», появившийся на экране в 2010 г. Cлоганом фильма была фраза: «Назад в волшебство. Назад к надежде. Назад в Нарнию». На морском мысе Кливленд Пойнт был создан главный персонаж фильма – величественный корабль Покоритель Зари. Также на экране «красуются» выросшие герои, новые загадки и новые краски. Тем не менее мы вновь и вновь находим здесь такие вечные понятия, как Волшебство, Добро и Любовь.
Алиса в стране чудес Alice in Wonderland США, 2010 Режиссёр Тим Бёртон В ролях: Миа Васиковска, Джонни Депп, Энн Хэтэуэй, Хелена Бонем Картер, Криспин Гловер
Алиса в Зазеркалье Alice Through the Looking Glass США, Великобритания, 2016 Режиссёр Джеймс Бобин В ролях: Миа Васиковска, Джонни Депп, Саша Барон Коэн, Энн Хэтэуэй, Эдвард Спелирс Оба фильма сняты по мотивам замечательных сказок Льюиса Кэрролла. Но на сей раз это не просто сказки… В «Алисе в стране чудес» мы попадаем в волшебный мир контрастов и
красок, компьютерной графики и абсурдно-потрясающей актёрской игры. Все хорошо знакомые нам, пусть даже и нарисованные, персонажи – от Чеширского Кота до Мартовского Зайца – настолько наполнены обаянием, что зрителю приходится умиляться при каждом их движении и слове. Но в то же время везде чувствуется мрачная таинственность и чёрный юмор режиссёра Тима Бёртона. Картина настолько завораживает своей атмосферой, что оторваться от экрана практически невозможно. А игра актёров Джонни Деппа, Хелены Бонем Картер и Энн Хэтэуэй заслуживает отдельного внимания: они просто неподражаемы в своих ролях. Повзрослевшую Алису, которая разбирается, прежде всего, в своём внутреннем мире и наводит порядок в голове, сыграла Миа Васиковска. В «Алисе в Зазеркалье» главной героине предстоит отправиться в путешествие во времени, полное неожиданностей и ярких открытий, чтобы спасти Безумного Шляпника. В картине блистают всё те же актеры. Среди них – Алан Рикман, скончавшийся за четыре месяца до премьеры. Рикман озвучил бабочку, которая в «Алисе в Стране чудес» была ещё гусеницей. К сожалению, «Алиса в Зазеркалье» не пришлась по вкусу кинокритикам, тем не менее она вполне достойна внимания зрителей. Да, стиль фильма действительно изменился. Вместо мрачно-таинственной атмосферы здесь заиграли яркие краски, светлые тона, позитивный настрой. Эта работа режиссёра Джеймса Бобина оказалась более сказочной, причудливой и интригующей, чем «Алиса в стране чудес».
«Алиса в Зазеркалье»
Пит и его дракон Pete’s Dragon США, 2016 Режиссёр Дэвид Лоури В ролях: Роберт Редфорд, Уэс Бентли, Брайс Даллас Ховард, Оакс Фигли, Карл Урбан В 2016 г. на экраны вышел ещё один прекрасный пример картины-фэнтези. В фильме «Пит и его дракон» американского режиссёра Дэвида Лоури мы оказываемся свидетелями истории дружбы маленького мальчика Пита и огромного дракона по имени Эллиот. Картина получилась сердечно доброй, душевной и познавательной. Все актёры, включая детей, показывают высокий уровень игры. Для фильма также была создана потрясающе красивая графика. Эллиот получился настоящим лесным драконом. Да и сама природа Северной Америки, показанная в картине, просто завораживает. На втором плане звучит прекрасная музыка, написанная талантливым композитором Дэниэлом Хартом. Тем из нас, кому на пару часов хотелось бы оказаться в сказке и поверить в высшую справедливость, эта картина – как на заказ. Хочется высказать благодарность компании Disney за такой искренний и добрый фильм…
«Пит и его дракон»
Приятного вам просмотра! Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ
«Пит и его дракон»
С М Ы С Л
Ж И З Н И
Её творческий путь в изобразительном искусстве начался не так давно, но её картины уже участвуют в различных конкурсах и выставках по всему миру, получая самые лестные отзывы и признания. Глядя на её полотна, испытываешь невероятное чувство гармонии, полностью растворяясь в бескрайнем океане любви и красоты. Наш сегодняшний гость – удивительный художник Анастасия Стрижкова
Я просто живу и радуюсь жизни Интервью с Анастасией Стрижковой
Настя, давай начнём нашу беседу с рассказа о твоих корнях, родовом древе.
Зная направленность твоего журнала, хочу сразу сказать, что моя историческая фамилия – фон Гиппиус. Вот так неожиданность, я даже и не знал о твоём аристократическом происхождении.
Я знаю свою родословную начиная с 1700 г. У меня есть даже наше семейное древо. Гиппиусы приехали в Россию из Германии и разделились здесь на три ветви. Известная всем Зиннаида Гиппиус представляет одно
из этих ответвлений, но есть и ещё одна ветвь, к которой принадлежит знаменитый московский архитектор Карл Карлович Гиппиус. Он входит в сотню лучших мировых архитекторов, являясь автором многих известных домов в Москве, например, Чайного домика на Мясницкой, особняка Бахрушина и многих других. Так вот, Карл Карлович является моим прадедушкой. Очень интересно. А где прошли твоё детство и юность?
Детство прошло в особняке Гиппиуса на Тимирязевской улице, в доме, который построил прадедушка. Этому деревянному
дому уже 90 лет. Он расположен в кооперативе «Соломенная сторожка», где раньше жили многие творческие люди, в основном, художники, архитекторы, скульпторы. Эти дачи построены Карлом Карловичем. Раньше ему также принадлежал особняк в Тёплом переулке в Москве, а также усадьба «Шевардино». Но всё это во время Октябрьской революции национализировали. Оставили только дом в Тимирязевском парке. Я прожила в нём около 18 лет. Там было очень интересно, находилось много разных документов, чертежей К.К. Гиппиуса, и я всё это впитывала с самых ранних лет жизни.
55
С М Ы С Л
Ж И З Н И
Её творческий путь в изобразительном искусстве начался не так давно, но её картины уже участвуют в различных конкурсах и выставках по всему миру, получая самые лестные отзывы и признания. Глядя на её полотна, испытываешь невероятное чувство гармонии, полностью растворяясь в бескрайнем океане любви и красоты. Наш сегодняшний гость – удивительный художник Анастасия Стрижкова
Я просто живу и радуюсь жизни Интервью с Анастасией Стрижковой
Настя, давай начнём нашу беседу с рассказа о твоих корнях, родовом древе.
Зная направленность твоего журнала, хочу сразу сказать, что моя историческая фамилия – фон Гиппиус. Вот так неожиданность, я даже и не знал о твоём аристократическом происхождении.
Я знаю свою родословную начиная с 1700 г. У меня есть даже наше семейное древо. Гиппиусы приехали в Россию из Германии и разделились здесь на три ветви. Известная всем Зиннаида Гиппиус представляет одно
из этих ответвлений, но есть и ещё одна ветвь, к которой принадлежит знаменитый московский архитектор Карл Карлович Гиппиус. Он входит в сотню лучших мировых архитекторов, являясь автором многих известных домов в Москве, например, Чайного домика на Мясницкой, особняка Бахрушина и многих других. Так вот, Карл Карлович является моим прадедушкой. Очень интересно. А где прошли твоё детство и юность?
Детство прошло в особняке Гиппиуса на Тимирязевской улице, в доме, который построил прадедушка. Этому деревянному
дому уже 90 лет. Он расположен в кооперативе «Соломенная сторожка», где раньше жили многие творческие люди, в основном, художники, архитекторы, скульпторы. Эти дачи построены Карлом Карловичем. Раньше ему также принадлежал особняк в Тёплом переулке в Москве, а также усадьба «Шевардино». Но всё это во время Октябрьской революции национализировали. Оставили только дом в Тимирязевском парке. Я прожила в нём около 18 лет. Там было очень интересно, находилось много разных документов, чертежей К.К. Гиппиуса, и я всё это впитывала с самых ранних лет жизни.
55
56
С М Ы С Л
Ж И З Н И
С М Ы С Л
прошлого, с которыми были какие-то недомолвки. Так, объявился мой бывший гражданский муж, с которым мы не виделись в течение десяти лет. Мы поговорили, разрешили многие вопросы. Надо сказать, что отношения у меня часто разрушались именно из-за недоговорённостей. В конце концов я разобралась со своими страхами, с недоверием, непринятием себя. И ещё я перестала искать смысл жизни. Поняла, что вся радость жизни – это момент, здесь и сейчас. В общем, у меня началась огромная переоценка ценностей. Всё разложилось по полочкам, и у меня после этого появился дар, который позволяет мне видеть людей. Когда я встречаюсь с человеком, сразу вижу его душу и его сущность.
дила ребёнка, и у меня было два года затишья, когда я просто не знала, чем заняться. И как ты открыла в себе дар к рисованию?
Я прекрасно помню этот день, 15 января, когда пришла к врачу и в приёмной увидела картину, написанную маслом. На ней была изображена гора, освещённая солнцем. Картина произвела на меня огромное впечатление, и я вдруг осознала, что смогу написать что-то подобное, если вновь найду силы вернуться к изоискусству. Сфотографировав картину, я пришла домой и в интернет-поисковике задала запрос «как писать картины маслом». Выпала куча видеороликов, по которым я нашла своего первого учителя – Игоря Сахарова. Этот необыкновенно талантливый человек написал более 2 тыс. картин и выпустил в жизнь сотни прекрасных художников, разработав уникальную методику обучения новичков. Буквально через две недели после этого я прилетела в Москву, записалась на курсы и купила всё необходимое. Масляная живопись дело не дешёвое, и многие люди не начинают этим заниматься, так как изначально не могут себе позволить изрядно потратиться. Как ты создала своё первое творение?
Представь себе, но моя первая картина сложилась самым наилучшим образом. Благодаря своим учителям я поняла, что главное здесь – интуиция, причём это важнее техники.
В детстве я пыталась начать рисовать, меня даже отдали в художественную школу, но буквально через полгода выгнали оттуда, так как моё нежелание рисовать на заданные темы раздражало преподавателей. Мне нравилось изображать природу, а нас заставляли рисовать кувшины. И таким образом мой опыт в изобразительном искусстве прервался на 30 лет. Потом я училась на экономиста, проработала восемь лет по специальности, ушла в бизнес, открыла своё дело. Бизнес у меня всегда был связан с красотой: я занималась живыми цветами, фитодизайном, проводила тренинги для женщин. А потом оставила всё и переехала жить в Германию, так как очень хотела иметь домик в Альпах. Неожиданно… Но, как известно, мечты сбываются.
Да, я абсолютно в этом уверена. Сейчас я живу в Альпах, в Баварии, с видом на потрясающие горы. Незадолго до переезда я ро-
Надо отметить и тот факт, что к этому моменту жизни у тебя был достаточно богатый опыт духовного развития. Могла бы ты более подробно об этом рассказать?
Действительно, у меня было семь лет интересных духовных путешествий, различных тренингов, медитаций. Я побывала в Южной Америке, в Перу, где испытала невероятные погружения с помощью местных шаманских практик. Кроме того, я занималась диггерством, спелеологией, увлекалась экстремальной фотографией, прыгала с парашютом, совершила подъём на Килиманджаро. Я постоянно находилась в поиске. Сейчас меня это уже не притягивает. Поиск закончился. Ты нашла то, что искала?
Да. Но до этого было много разных практик, процессы выхода из тела. Когда я приехала в Перу и прошла одну практику у местного шамана, то получила самый высший опыт, который у других реализуется, абсолютно точно, не сразу. Видимо, моя душа была уже подготовлена к такому погружению.
Ж И З Н И
Это было страшно?
Да, очень. Как будто я умерла и провалилась на миллионы лет. Я была полностью уверена, что переселилась в другой мир и жила там бесконечно долго. На Земле за это время могла пройти всего минута, а там – сто лет. И я прожила там столько жизней, что даже не думала, что вернусь обратно. И возвращение было тяжёлым… Только когда в какой-то момент моё тело совсем замёрзло, я это почувствовала и поняла, что жива. Ты же на следующий год опять туда поехала?
Поехала. На самом деле был большой страх второй раз это испытать, но я всё равно это сделала. И второй раз было ещё мощнее. Но так как я уже имела опыт, то не переживала так сильно, как в первый раз. Я знаю, что в таких случаях шаман должен быть рядом, чтобы человек полностью не ушёл в другое измерение.
Действительно, это так. Я практически ушла, и меня откачивали все, кто там был. Клали руки на спину, чтобы я могла почувствовать связь с этим миром. У нас все вернулись где-то через три часа, а я лежала целых шесть часов. А в этот раз тебе хотелось возвращаться?
Да, очень хотелось. Я превратилась в одно сплошное желание – ЖИТЬ. Если бы у меня не было этого желания, я бы не вернулась. Это было очень сильное чувство. Вероятно, что-то ещё осталось недоделанным здесь, а незавершённое надо завершать. Этот опыт повлиял на твою дальнейшую жизнь?
Повлиял, но не сразу. Через несколько месяцев в моей жизни начали происходить мистические вещи, стали появляться люди из
Ты не специально это делаешь, а просто чувствуешь его на вибрационном уровне?
Вижу, открытый он или закрытый, искренний или, наоборот, завистливый, какие таланты в нём присутствуют. Сразу могу сказать, можно ли иметь с этим человеком дело или нельзя. Но давай вернемся к твоему творчеству. Как к тебе приходят идеи, связанные с написанием картин?
У меня вначале был цикл картин, где я изображала горные вершины. Сейчас я больше увлеклась абстракцией. Я поняла, что это моё. И сейчас учусь, на этот раз у художника мирового уровня Натальи Баженовой, которая делает абстрактно-конструктивные вещи. Абстракция – это удивительное искусство. Ведь даже когда художник, казалось бы, просто выливает краску, и она хаотическим образом растекается, ведь это тоже не бывает случайно.
К абстрактным работам на самом деле больше требований, чем к более классическим. Это не просто ляпнул и всё, картина го-
57
56
С М Ы С Л
Ж И З Н И
С М Ы С Л
прошлого, с которыми были какие-то недомолвки. Так, объявился мой бывший гражданский муж, с которым мы не виделись в течение десяти лет. Мы поговорили, разрешили многие вопросы. Надо сказать, что отношения у меня часто разрушались именно из-за недоговорённостей. В конце концов я разобралась со своими страхами, с недоверием, непринятием себя. И ещё я перестала искать смысл жизни. Поняла, что вся радость жизни – это момент, здесь и сейчас. В общем, у меня началась огромная переоценка ценностей. Всё разложилось по полочкам, и у меня после этого появился дар, который позволяет мне видеть людей. Когда я встречаюсь с человеком, сразу вижу его душу и его сущность.
дила ребёнка, и у меня было два года затишья, когда я просто не знала, чем заняться. И как ты открыла в себе дар к рисованию?
Я прекрасно помню этот день, 15 января, когда пришла к врачу и в приёмной увидела картину, написанную маслом. На ней была изображена гора, освещённая солнцем. Картина произвела на меня огромное впечатление, и я вдруг осознала, что смогу написать что-то подобное, если вновь найду силы вернуться к изоискусству. Сфотографировав картину, я пришла домой и в интернет-поисковике задала запрос «как писать картины маслом». Выпала куча видеороликов, по которым я нашла своего первого учителя – Игоря Сахарова. Этот необыкновенно талантливый человек написал более 2 тыс. картин и выпустил в жизнь сотни прекрасных художников, разработав уникальную методику обучения новичков. Буквально через две недели после этого я прилетела в Москву, записалась на курсы и купила всё необходимое. Масляная живопись дело не дешёвое, и многие люди не начинают этим заниматься, так как изначально не могут себе позволить изрядно потратиться. Как ты создала своё первое творение?
Представь себе, но моя первая картина сложилась самым наилучшим образом. Благодаря своим учителям я поняла, что главное здесь – интуиция, причём это важнее техники.
В детстве я пыталась начать рисовать, меня даже отдали в художественную школу, но буквально через полгода выгнали оттуда, так как моё нежелание рисовать на заданные темы раздражало преподавателей. Мне нравилось изображать природу, а нас заставляли рисовать кувшины. И таким образом мой опыт в изобразительном искусстве прервался на 30 лет. Потом я училась на экономиста, проработала восемь лет по специальности, ушла в бизнес, открыла своё дело. Бизнес у меня всегда был связан с красотой: я занималась живыми цветами, фитодизайном, проводила тренинги для женщин. А потом оставила всё и переехала жить в Германию, так как очень хотела иметь домик в Альпах. Неожиданно… Но, как известно, мечты сбываются.
Да, я абсолютно в этом уверена. Сейчас я живу в Альпах, в Баварии, с видом на потрясающие горы. Незадолго до переезда я ро-
Надо отметить и тот факт, что к этому моменту жизни у тебя был достаточно богатый опыт духовного развития. Могла бы ты более подробно об этом рассказать?
Действительно, у меня было семь лет интересных духовных путешествий, различных тренингов, медитаций. Я побывала в Южной Америке, в Перу, где испытала невероятные погружения с помощью местных шаманских практик. Кроме того, я занималась диггерством, спелеологией, увлекалась экстремальной фотографией, прыгала с парашютом, совершила подъём на Килиманджаро. Я постоянно находилась в поиске. Сейчас меня это уже не притягивает. Поиск закончился. Ты нашла то, что искала?
Да. Но до этого было много разных практик, процессы выхода из тела. Когда я приехала в Перу и прошла одну практику у местного шамана, то получила самый высший опыт, который у других реализуется, абсолютно точно, не сразу. Видимо, моя душа была уже подготовлена к такому погружению.
Ж И З Н И
Это было страшно?
Да, очень. Как будто я умерла и провалилась на миллионы лет. Я была полностью уверена, что переселилась в другой мир и жила там бесконечно долго. На Земле за это время могла пройти всего минута, а там – сто лет. И я прожила там столько жизней, что даже не думала, что вернусь обратно. И возвращение было тяжёлым… Только когда в какой-то момент моё тело совсем замёрзло, я это почувствовала и поняла, что жива. Ты же на следующий год опять туда поехала?
Поехала. На самом деле был большой страх второй раз это испытать, но я всё равно это сделала. И второй раз было ещё мощнее. Но так как я уже имела опыт, то не переживала так сильно, как в первый раз. Я знаю, что в таких случаях шаман должен быть рядом, чтобы человек полностью не ушёл в другое измерение.
Действительно, это так. Я практически ушла, и меня откачивали все, кто там был. Клали руки на спину, чтобы я могла почувствовать связь с этим миром. У нас все вернулись где-то через три часа, а я лежала целых шесть часов. А в этот раз тебе хотелось возвращаться?
Да, очень хотелось. Я превратилась в одно сплошное желание – ЖИТЬ. Если бы у меня не было этого желания, я бы не вернулась. Это было очень сильное чувство. Вероятно, что-то ещё осталось недоделанным здесь, а незавершённое надо завершать. Этот опыт повлиял на твою дальнейшую жизнь?
Повлиял, но не сразу. Через несколько месяцев в моей жизни начали происходить мистические вещи, стали появляться люди из
Ты не специально это делаешь, а просто чувствуешь его на вибрационном уровне?
Вижу, открытый он или закрытый, искренний или, наоборот, завистливый, какие таланты в нём присутствуют. Сразу могу сказать, можно ли иметь с этим человеком дело или нельзя. Но давай вернемся к твоему творчеству. Как к тебе приходят идеи, связанные с написанием картин?
У меня вначале был цикл картин, где я изображала горные вершины. Сейчас я больше увлеклась абстракцией. Я поняла, что это моё. И сейчас учусь, на этот раз у художника мирового уровня Натальи Баженовой, которая делает абстрактно-конструктивные вещи. Абстракция – это удивительное искусство. Ведь даже когда художник, казалось бы, просто выливает краску, и она хаотическим образом растекается, ведь это тоже не бывает случайно.
К абстрактным работам на самом деле больше требований, чем к более классическим. Это не просто ляпнул и всё, картина го-
57
58
С М Ы С Л
Ж И З Н И
това. Есть определённые правила, которые позволяют картине быть гармонично реализованной. Многие художники, которые учились в университетах, потом переучиваются, чтобы писать абстрактные полотна. Потому что здесь надо отключать мозг. Вот, оказывается, что самое главное.
Это полностью только интуиция. Безумно интересное занятие. Ты говоришь, что была успешным предпринимателем. И вот в какой-то момент оставила всё, что тебе приносило хороший доход. Как ты решилась на этот шаг?
Я совершила его, как это ни странно прозвучит, с помощью беременности. У женщины в это время проявляются необыкновен-
С М Ы С Л
ные способности, она может всё бросить и начать что-то совершенно иное. Рождение ребёнка – это полная неизвестность для каждой женщины: что и как будет, какие вещи произойдут. Я просто не знала, смогу ли я заниматься бизнесом, который тогда был у меня в подвешенном состоянии, когда собиралась переезжать в Германию, но где-то внутри всё-таки осознавала, что там мне бизнес будет не нужен. Я уже говорила, что очень сильно горела желанием иметь домик в Альпах. Моя мечта появилась во время духовных практик. Я хотела просыпаться и видеть горы, солнце и красивый пейзаж. Прямо как в сказке.
И эту сказку, на мой взгляд, важно доносить до людей, так как многие не верят, что их желания могут осуществляться.
Ж И З Н И
рии. Я проехала около тридцати немецких городов за три месяца, выбрала из них три места, которые больше всего понравились, и потом из них уже выбирала недвижимость, которую хотела приобрести. Сейчас я живу в самой красивой деревне Европы – Обераммергау. Каждый дом в этой деревушке расписан библейскими сценами, практически каждый житель в той или иной степени художник. Обычными занятиями для 5 тыс. местных жителей являются роспись стен, резьба по дереву, украшение приусадебных участков. Именно здесь жил и творил Франц Цвинк – художник, который стал известен благодаря своим картинам, выполненным по штукатурке на фасадах домов. Ещё около тысячи человек задействованы в местном театре. Это очень примечательная деревня, но о ней почему-то очень мало известно в России, хотя сюда приезжают толпы туристов из США, Китая, Японии. Расскажи о своих творческих планах.
Есть задумка создать проект о жизни и смерти. Я собираюсь рисовать картины, которые пришли ко мне именно с помощью духовных практик. На данный момент мне просто не хватает художественных навыков, но, как говорится, глаза боятся, а руки делают. Уже берусь за более серьёзные вещи, такие как образы людей. Я написала сейчас три работы, которые скоро поедут в Германию на выставку «Мания величия». Кстати, как твои картины начали появляться на выставках во Франции, США... ?
Всё просто – узнаёшь, что планируется выставка по определённой тематике, и отправляешь картины. Максимум, что может произойти – это их просто не примут. Но есть большая вероятность того, что возьмут. Надо просто не бояться участвовать.
И как это сделать?
Я могу сказать, как это у меня получилось. У меня просто была мечта. Я сделала доску визуализации. Люди считают, что это всё ерунда какая-то, но я уверена, что это работает. Вся доска у меня была заполнена горами, был домик, уличный камин и надпись: «Моё сердце в горах». И это сработало через 2,5 года. Сегодня у меня именно такой домик, как на картинке, и именно с таким камином. А почему ты выбрала Германию?
Из-за экономических соображений, жизнь здесь дешевле, чем в Австрии или Швейца-
Творческие люди часто являются перфекционистами и переживают, когда нет результата, на который рассчитывали.
Надо не переживать, а просто делать шаг. У меня пока 100%-е попадание. Когда я чувствую, что это моя тема, меня точно принимают. Например, в первый раз, когда я отправила свою картину в США, она там заняла 4 место из 126 работ, получив приз зрительских симпатий. Здесь важно, безусловно, поверить в себя, в свои возможности, не сомневаться в этом, и тогда всё получится.
Конечно.
Оглядываясь сейчас на тот жизненный опыт, который получила, что ты могла бы сказать другим людям?
Когда-то в 19 лет я думала, что самое главное в жизни – купить квартиру и машину, получить образование, сделать карьеру. Сейчас я понимаю, насколько это всё уже неважно. Дома и машины куплены, бизнес уже закрыт, диплом пригодился по большому счёту только один раз. Теперь гораздо интереснее просто жить и радоваться жизни, наблюдать, воспитывать детей, выращивать растения и создавать красоту.
Время – это самый ценный ресурс. Если не тратить время впустую, можно успеть родить десять детей, выучить 15 языков, открыть три бизнеса, научиться танцевать, рисовать, вышивать крестиком и получить ещё тысячу разных навыков, один из которых может случайно оказаться тем самым «делом всей жизни», причём неважно в каком возрасте. Сейчас у меня ощущение, что я могу делать невозможное. То, что никто никогда ещё не делал. И это просто космос! Сегодня мне больше нечего искать в медитациях, путешествиях, тренингах и т.д. Последние полгода моя душа абсолютно спо-
койна. У меня нет ни тени беспокойства, ни по поводу прошлого, ни по поводу будущего, и мне не хочется никому доказывать свою правоту по поводу чего-либо, у меня отсутствует чувство недостаточности. И если мой опыт поможет кому-то найти себя, то будет просто замечательно. Спасибо большое! И творческих тебе успехов!
Беседовал Евгений ЛАРИН
®
Фото: Иван Оноприенко и из личного архива А. Стрижковой
59
58
С М Ы С Л
Ж И З Н И
това. Есть определённые правила, которые позволяют картине быть гармонично реализованной. Многие художники, которые учились в университетах, потом переучиваются, чтобы писать абстрактные полотна. Потому что здесь надо отключать мозг. Вот, оказывается, что самое главное.
Это полностью только интуиция. Безумно интересное занятие. Ты говоришь, что была успешным предпринимателем. И вот в какой-то момент оставила всё, что тебе приносило хороший доход. Как ты решилась на этот шаг?
Я совершила его, как это ни странно прозвучит, с помощью беременности. У женщины в это время проявляются необыкновен-
С М Ы С Л
ные способности, она может всё бросить и начать что-то совершенно иное. Рождение ребёнка – это полная неизвестность для каждой женщины: что и как будет, какие вещи произойдут. Я просто не знала, смогу ли я заниматься бизнесом, который тогда был у меня в подвешенном состоянии, когда собиралась переезжать в Германию, но где-то внутри всё-таки осознавала, что там мне бизнес будет не нужен. Я уже говорила, что очень сильно горела желанием иметь домик в Альпах. Моя мечта появилась во время духовных практик. Я хотела просыпаться и видеть горы, солнце и красивый пейзаж. Прямо как в сказке.
И эту сказку, на мой взгляд, важно доносить до людей, так как многие не верят, что их желания могут осуществляться.
Ж И З Н И
рии. Я проехала около тридцати немецких городов за три месяца, выбрала из них три места, которые больше всего понравились, и потом из них уже выбирала недвижимость, которую хотела приобрести. Сейчас я живу в самой красивой деревне Европы – Обераммергау. Каждый дом в этой деревушке расписан библейскими сценами, практически каждый житель в той или иной степени художник. Обычными занятиями для 5 тыс. местных жителей являются роспись стен, резьба по дереву, украшение приусадебных участков. Именно здесь жил и творил Франц Цвинк – художник, который стал известен благодаря своим картинам, выполненным по штукатурке на фасадах домов. Ещё около тысячи человек задействованы в местном театре. Это очень примечательная деревня, но о ней почему-то очень мало известно в России, хотя сюда приезжают толпы туристов из США, Китая, Японии. Расскажи о своих творческих планах.
Есть задумка создать проект о жизни и смерти. Я собираюсь рисовать картины, которые пришли ко мне именно с помощью духовных практик. На данный момент мне просто не хватает художественных навыков, но, как говорится, глаза боятся, а руки делают. Уже берусь за более серьёзные вещи, такие как образы людей. Я написала сейчас три работы, которые скоро поедут в Германию на выставку «Мания величия». Кстати, как твои картины начали появляться на выставках во Франции, США... ?
Всё просто – узнаёшь, что планируется выставка по определённой тематике, и отправляешь картины. Максимум, что может произойти – это их просто не примут. Но есть большая вероятность того, что возьмут. Надо просто не бояться участвовать.
И как это сделать?
Я могу сказать, как это у меня получилось. У меня просто была мечта. Я сделала доску визуализации. Люди считают, что это всё ерунда какая-то, но я уверена, что это работает. Вся доска у меня была заполнена горами, был домик, уличный камин и надпись: «Моё сердце в горах». И это сработало через 2,5 года. Сегодня у меня именно такой домик, как на картинке, и именно с таким камином. А почему ты выбрала Германию?
Из-за экономических соображений, жизнь здесь дешевле, чем в Австрии или Швейца-
Творческие люди часто являются перфекционистами и переживают, когда нет результата, на который рассчитывали.
Надо не переживать, а просто делать шаг. У меня пока 100%-е попадание. Когда я чувствую, что это моя тема, меня точно принимают. Например, в первый раз, когда я отправила свою картину в США, она там заняла 4 место из 126 работ, получив приз зрительских симпатий. Здесь важно, безусловно, поверить в себя, в свои возможности, не сомневаться в этом, и тогда всё получится.
Конечно.
Оглядываясь сейчас на тот жизненный опыт, который получила, что ты могла бы сказать другим людям?
Когда-то в 19 лет я думала, что самое главное в жизни – купить квартиру и машину, получить образование, сделать карьеру. Сейчас я понимаю, насколько это всё уже неважно. Дома и машины куплены, бизнес уже закрыт, диплом пригодился по большому счёту только один раз. Теперь гораздо интереснее просто жить и радоваться жизни, наблюдать, воспитывать детей, выращивать растения и создавать красоту.
Время – это самый ценный ресурс. Если не тратить время впустую, можно успеть родить десять детей, выучить 15 языков, открыть три бизнеса, научиться танцевать, рисовать, вышивать крестиком и получить ещё тысячу разных навыков, один из которых может случайно оказаться тем самым «делом всей жизни», причём неважно в каком возрасте. Сейчас у меня ощущение, что я могу делать невозможное. То, что никто никогда ещё не делал. И это просто космос! Сегодня мне больше нечего искать в медитациях, путешествиях, тренингах и т.д. Последние полгода моя душа абсолютно спо-
койна. У меня нет ни тени беспокойства, ни по поводу прошлого, ни по поводу будущего, и мне не хочется никому доказывать свою правоту по поводу чего-либо, у меня отсутствует чувство недостаточности. И если мой опыт поможет кому-то найти себя, то будет просто замечательно. Спасибо большое! И творческих тебе успехов!
Беседовал Евгений ЛАРИН
®
Фото: Иван Оноприенко и из личного архива А. Стрижковой
59
И С К У С С Т В О
И
К У Л Ь Т У Р А
Наши читатели хорошо знакомы с Омаром Чхаидзе, который первым из художников сумел, увидев Свет, перенести его на полотно. И сделал это, будучи студентом, ещё в 1960-е гг. Свет для него стал главным предметом живописи
Обложка книги Омара Чхаидзе «Мой путь»
Рыцарь науки и искусств
На сегодняшний день Омар Чхаидзе является основателем нового направления в изобразительном искусстве – свето-предметной живописи. Поэтому можно смело сказать, что художник стоит у истоков создания новой парадигмы в творчестве, открывая дверь в искусство третьего тысячелетия. Проект «Свето-предметная живопись» был представлен осенью 2016 г. Российской академией художеств на вечере в Галерее искусств Зураба Церетели. Тогда же прошла презентация книги Чхаидзе «Мой путь». Решением президиума Академии художник был награждён Золотой медалью РАХ, а Российская академия естественных наук присудила ему почётное звание и знак «Рыцарь науки и искусств». Ранее художник получил ещё одну Золотую медаль от Правления МОСХ России. Омар снискал признание не только в нашей стране, но и за рубежом. Европейская академия естественных наук наградила его медалью Леонардо да Винчи за новое направление в изобразительном искусстве, а также он был удостоен высшей награды в области изобразительного искусства – медали Василия Кандинского.
Церемония награждения Омара Чхаидзе Золотой медалью Российской академии художеств в Галерее искусств Зураба Церетели
61
И С К У С С Т В О
И
К У Л Ь Т У Р А
Наши читатели хорошо знакомы с Омаром Чхаидзе, который первым из художников сумел, увидев Свет, перенести его на полотно. И сделал это, будучи студентом, ещё в 1960-е гг. Свет для него стал главным предметом живописи
Обложка книги Омара Чхаидзе «Мой путь»
Рыцарь науки и искусств
На сегодняшний день Омар Чхаидзе является основателем нового направления в изобразительном искусстве – свето-предметной живописи. Поэтому можно смело сказать, что художник стоит у истоков создания новой парадигмы в творчестве, открывая дверь в искусство третьего тысячелетия. Проект «Свето-предметная живопись» был представлен осенью 2016 г. Российской академией художеств на вечере в Галерее искусств Зураба Церетели. Тогда же прошла презентация книги Чхаидзе «Мой путь». Решением президиума Академии художник был награждён Золотой медалью РАХ, а Российская академия естественных наук присудила ему почётное звание и знак «Рыцарь науки и искусств». Ранее художник получил ещё одну Золотую медаль от Правления МОСХ России. Омар снискал признание не только в нашей стране, но и за рубежом. Европейская академия естественных наук наградила его медалью Леонардо да Винчи за новое направление в изобразительном искусстве, а также он был удостоен высшей награды в области изобразительного искусства – медали Василия Кандинского.
Церемония награждения Омара Чхаидзе Золотой медалью Российской академии художеств в Галерее искусств Зураба Церетели
61
62
И С К У С С Т В О
И
К У Л Ь Т У Р А
И С К У С С Т В О
И
К У Л Ь Т У Р А
Свето-предметная живопись Форма и цвет в живописи были всегда. Тайно в ней присутствовал и свет. Но понятие света в живописи (по)явилось совсем недавно – каких-нибудь 150 лет тому назад – и связано оно с эпохой модернизма (1874–1957), а конкретней – с импрессионистами, которые, начиная с Клода Моне, вдруг стали писать «куб воздуха»: между стогом сена и своим глазом. Или (что то же) – «куб света». То есть в явном виде использование света в языке живописи возникло осмысленно и приоритетно только в 1870-х гг. Но и они, импрессионисты, ещё не понимали, что такое свет в онтологическом смысле. Только Мартин Хайдеггер в 1920-х гг. задумался над тем, что такое свет. Белый свет, говоря по-русски, а по-немецки – lichtung (просвет). Свет – невидимка, но без него существует только ничто. Нужен свет, чтобы появилось нечто. В частности, картина. Хайдеггеровская метафизика (в отличие от кантовской и гегелевской) спрашивает об одном: благодаря чему человек вообще видит всё то, что он видит. Пространство, в котором он действует в Истории, устроено не им. Раньше самой ранней мысли – ясность или неясность того, о чём она, – существует свет. Увидев что-либо умственным зрением, художник спешит схватить предмет и упускает из виду свет, в котором этот предмет видит. Чем больше света, тем крепче взгляд художника привязан к предмету, тем меньше заметен сам по себе свет. Однако моменты озарения представляют творческую деятельность художника в более важном смысле, чем схваченный или не схваченный взглядом предмет. Озарение неподвластно художнику. В его силах только быть готовым к озарению, готовым сразу увидеть его, суметь его полноценно использовать в работе и понять, что это было озарение. Поразительно, что художник-мыслитель Омар Чхаидзе получил озарение ещё будучи совсем молодым, в 1960-х гг. И оказался к нему, этому озарению свыше, готовым. Свет стал для него главным предметом творчества. Совсем иной Свет, чем у импрессионистов. Он писал Белый Свет. Свой Белый Свет. Создавал свою онтологическую картину мира: «Вознесение» (1966), «Прикосновение» (1967), «В пути» (1969). Белый Свет на этих чёрных картинах уже очевидно оформлен: это не хаотический свет – это космическая, упорядоченная структура. Противопоставление Космоса – Хаосу. Это едино-раздельная целостность: тварного света Творца, Фаворского света и «чёрного солнца» немецких мистиков и русских символистов. Чхаидзе, как мистически ориентированный художник, сразу позволил себе (что невероятно трудно) существовать одновременно в двух «ортогональных» пространствах: секулярном и сакральном. Имя картины «Вознесение» (1966) не может быть случайно божественным. Это сакральное имя. Форму Света на этой законченной, твёрдой, неизменяемой картине Омар Чхаидзе деформирует – реформирует и, наконец, трансформирует. Переводя её в сознании зрителя из физического (секулярного) пространства в мета-физическое (сакральное). Эта двойственная жизнь Света – как тема и совершенное исполнение её – сразу переводит художника в свой, эксклюзивный мiръ. Художник-мыслитель, художник-метафизик, художник-новатор Омар Чхаидзе сразу – ни на кого не похож. И сразу – его работы узнаваемы. Хотя он позволяет себе эпизодически «менять манеру»: менять язык – метод – стилистику – тематику работ. Он всё равно узнаваем. Он может перейти даже в фигуративную живопись – он всё равно узнаваем. Эта главная ныне характеристика Большого художника – узнаваемость – присуща Омару Чхаидзе генетически. Это подделать нельзя. Это нельзя имитировать.
«В пути», 1969 г.
Поразительное качество Омара Чхаидзе как художника состоит в том, что в эпоху Постмодерна он никогда не был постмодернистом. Он оставался модернистом. То есть он всегда писал новое, творил новизну, разрабатывал «новое понимание новизны», а не переписывал «старых мастеров» в «новом языке». Он писал новый предмет – СВЕТ, который был беспредметным. Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистовбеспредметников, отталкиваясь от них, но, как и они, развивая язык чистого искусства. В частности, он ушёл от геометрических фигур к своему Свету как к главному предмету своей живописи, и начал учить художников и зрителей читать в этом беспредметном языке, по-новому понимать философию беспредметной – свето-предметной – живописи. Великий философ Александр Кожев ещё в 1936 г. исправил философию и терминологию художников-беспредметников, сказав, что их искусство не «абстрактное», а «конкретное». Понятно, насколько трудно будет расстаться сегодня с термином «абстрактная живопись», но заменить его на термин и, главное, философию «конкретной живописи» всё-таки придётся. И Омар Чхаидзе одним из первых дерзнул взвалить на себя этот тяжкий труд. Последние работы художника, созданные в 2000-х гг., показывают, что направление неопластицизма и супрематизма, начатое в 1910– 1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пан-геометрические традиции, которые продолжались веками, успешно завершены. И в третьем тысячелетии, уверен художник, началась новая эра в искусстве – эра Света. Он пишет картину «Выход в Свет», выходит в трансцендентный ноль, создаёт новое направление в изобразительном искусстве и начинает писать только духовный Свет, только субстанцию – вибрацию духовного Света. Так, спустя сто лет после новаторского прорыва Кандинского и Малевича, с квантовым скачком Омара Чхаидзе Россия снова оказалась в эпицентре мировых культурных процессов.
«Субстанция», 2015 г.
Слава ЛЁН, доктор философских наук, доктор искусствоведения «Инициация», 2010 г.
«Духовное поле», 1986 г.
63
62
И С К У С С Т В О
И
К У Л Ь Т У Р А
И С К У С С Т В О
И
К У Л Ь Т У Р А
Свето-предметная живопись Форма и цвет в живописи были всегда. Тайно в ней присутствовал и свет. Но понятие света в живописи (по)явилось совсем недавно – каких-нибудь 150 лет тому назад – и связано оно с эпохой модернизма (1874–1957), а конкретней – с импрессионистами, которые, начиная с Клода Моне, вдруг стали писать «куб воздуха»: между стогом сена и своим глазом. Или (что то же) – «куб света». То есть в явном виде использование света в языке живописи возникло осмысленно и приоритетно только в 1870-х гг. Но и они, импрессионисты, ещё не понимали, что такое свет в онтологическом смысле. Только Мартин Хайдеггер в 1920-х гг. задумался над тем, что такое свет. Белый свет, говоря по-русски, а по-немецки – lichtung (просвет). Свет – невидимка, но без него существует только ничто. Нужен свет, чтобы появилось нечто. В частности, картина. Хайдеггеровская метафизика (в отличие от кантовской и гегелевской) спрашивает об одном: благодаря чему человек вообще видит всё то, что он видит. Пространство, в котором он действует в Истории, устроено не им. Раньше самой ранней мысли – ясность или неясность того, о чём она, – существует свет. Увидев что-либо умственным зрением, художник спешит схватить предмет и упускает из виду свет, в котором этот предмет видит. Чем больше света, тем крепче взгляд художника привязан к предмету, тем меньше заметен сам по себе свет. Однако моменты озарения представляют творческую деятельность художника в более важном смысле, чем схваченный или не схваченный взглядом предмет. Озарение неподвластно художнику. В его силах только быть готовым к озарению, готовым сразу увидеть его, суметь его полноценно использовать в работе и понять, что это было озарение. Поразительно, что художник-мыслитель Омар Чхаидзе получил озарение ещё будучи совсем молодым, в 1960-х гг. И оказался к нему, этому озарению свыше, готовым. Свет стал для него главным предметом творчества. Совсем иной Свет, чем у импрессионистов. Он писал Белый Свет. Свой Белый Свет. Создавал свою онтологическую картину мира: «Вознесение» (1966), «Прикосновение» (1967), «В пути» (1969). Белый Свет на этих чёрных картинах уже очевидно оформлен: это не хаотический свет – это космическая, упорядоченная структура. Противопоставление Космоса – Хаосу. Это едино-раздельная целостность: тварного света Творца, Фаворского света и «чёрного солнца» немецких мистиков и русских символистов. Чхаидзе, как мистически ориентированный художник, сразу позволил себе (что невероятно трудно) существовать одновременно в двух «ортогональных» пространствах: секулярном и сакральном. Имя картины «Вознесение» (1966) не может быть случайно божественным. Это сакральное имя. Форму Света на этой законченной, твёрдой, неизменяемой картине Омар Чхаидзе деформирует – реформирует и, наконец, трансформирует. Переводя её в сознании зрителя из физического (секулярного) пространства в мета-физическое (сакральное). Эта двойственная жизнь Света – как тема и совершенное исполнение её – сразу переводит художника в свой, эксклюзивный мiръ. Художник-мыслитель, художник-метафизик, художник-новатор Омар Чхаидзе сразу – ни на кого не похож. И сразу – его работы узнаваемы. Хотя он позволяет себе эпизодически «менять манеру»: менять язык – метод – стилистику – тематику работ. Он всё равно узнаваем. Он может перейти даже в фигуративную живопись – он всё равно узнаваем. Эта главная ныне характеристика Большого художника – узнаваемость – присуща Омару Чхаидзе генетически. Это подделать нельзя. Это нельзя имитировать.
«В пути», 1969 г.
Поразительное качество Омара Чхаидзе как художника состоит в том, что в эпоху Постмодерна он никогда не был постмодернистом. Он оставался модернистом. То есть он всегда писал новое, творил новизну, разрабатывал «новое понимание новизны», а не переписывал «старых мастеров» в «новом языке». Он писал новый предмет – СВЕТ, который был беспредметным. Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистовбеспредметников, отталкиваясь от них, но, как и они, развивая язык чистого искусства. В частности, он ушёл от геометрических фигур к своему Свету как к главному предмету своей живописи, и начал учить художников и зрителей читать в этом беспредметном языке, по-новому понимать философию беспредметной – свето-предметной – живописи. Великий философ Александр Кожев ещё в 1936 г. исправил философию и терминологию художников-беспредметников, сказав, что их искусство не «абстрактное», а «конкретное». Понятно, насколько трудно будет расстаться сегодня с термином «абстрактная живопись», но заменить его на термин и, главное, философию «конкретной живописи» всё-таки придётся. И Омар Чхаидзе одним из первых дерзнул взвалить на себя этот тяжкий труд. Последние работы художника, созданные в 2000-х гг., показывают, что направление неопластицизма и супрематизма, начатое в 1910– 1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пан-геометрические традиции, которые продолжались веками, успешно завершены. И в третьем тысячелетии, уверен художник, началась новая эра в искусстве – эра Света. Он пишет картину «Выход в Свет», выходит в трансцендентный ноль, создаёт новое направление в изобразительном искусстве и начинает писать только духовный Свет, только субстанцию – вибрацию духовного Света. Так, спустя сто лет после новаторского прорыва Кандинского и Малевича, с квантовым скачком Омара Чхаидзе Россия снова оказалась в эпицентре мировых культурных процессов.
«Субстанция», 2015 г.
Слава ЛЁН, доктор философских наук, доктор искусствоведения «Инициация», 2010 г.
«Духовное поле», 1986 г.
63
В Ы С Т А В К И
Феномен Косыгина
3
1
16 ноября 2016 г. Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Федеральное архивное агентство и Государственный архив Российской Федерации представили историко-документальную выставку «Феномен Косыгина». Экспозиция проходит в рамках выставочной программы «Лидеры советской эпохи»
2
Задача этого проекта – раскрыть личность Алексея Косыгина как неординарного человека и выдающегося политика, чья биография неразрывно связана с историей страны. Занимая в разные годы высшие руководящие посты СССР, Косыгин осознавал возложенную на него ответственность и воспринимал свою роль в первую очередь как служение государству и советскому народу, переживая вместе со страной все победы и трудности.
«Выставка, посвящённая моему прадеду Алексею Николаевичу Косыгину, является для Фонда необычным и важным проектом, идея которого возникла ещё в 2004 г., к 100-летию этого выдающегося человека. Долгое время мы думали, как наилучшим образом подойти к реализации этой сложной идеи и постараться рассказать о жизни и работе Косыгина интересно и современно. Наша выставка посвящена уникальной судьбе человека, прошедшего путь от красноармейца, успешного кооператора – золотодобытчика Сибири, директора ткацкой фабрики в Петербурге, автора проекта «Дорога жизни» до Председателя Совмина, 40 лет находившегося в высших правительственных структурах. В течение 16-ти лет Косыгин был Главой советского Правительства, про-
явив себя на этом посту как эффективный организатор экономики и крупный дипломат, известный своими миротворческими инициативами». Екатерина Семенихина, глава Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» В экспозицию вошли подлинники архивных документов и фотоматериалов, предметы из личного архива семьи Косыгина, произведения искусства из крупнейших музейных собраний, объекты времени, хроники и видеоинтервью. Эти источники и свидетельства отражают ключевые моменты биографии Косыгина и истории страны, рассказывают о достижениях советской эпохи, которые были реализованы непосредственно при его участии: эвакуация жителей блокадного Ленинграда, решение проблем военной экономики в годы Великой Отечественной войны, переоборудование заводов в послевоенное время, экономические реформы, модернизация промышленности, создание нефтегазового комплекса страны и многое другое.
«Наш дед, Алексей Николаевич Косыгин, запомнился нам как серьёзный, мужественный и благородный человек. По натуре он был лидером, обладающим тонким чувством оценки ситуации. Косыгин сочетал в себе
1. А.Н. Косыгин в своём кабинете. Москва, Кремль, середина 1970-х гг. 2. На приёме у королевы Великобритании Елизаветы II. Слева направо: А.Н. Косыгин, Елизавета II, дочь А.Н. Косыгина, Людмила Гвишиани, принц Филипп, 12 февраля 1967 г. 3. Во время визита в Индию А.Н. Косыгин принял участие в праздновании Дня Республики. Индира Ганди и А.Н. Косыгин приветствуют участников парада. 1968 г.
65
В Ы С Т А В К И
Феномен Косыгина
3
1
16 ноября 2016 г. Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Федеральное архивное агентство и Государственный архив Российской Федерации представили историко-документальную выставку «Феномен Косыгина». Экспозиция проходит в рамках выставочной программы «Лидеры советской эпохи»
2
Задача этого проекта – раскрыть личность Алексея Косыгина как неординарного человека и выдающегося политика, чья биография неразрывно связана с историей страны. Занимая в разные годы высшие руководящие посты СССР, Косыгин осознавал возложенную на него ответственность и воспринимал свою роль в первую очередь как служение государству и советскому народу, переживая вместе со страной все победы и трудности.
«Выставка, посвящённая моему прадеду Алексею Николаевичу Косыгину, является для Фонда необычным и важным проектом, идея которого возникла ещё в 2004 г., к 100-летию этого выдающегося человека. Долгое время мы думали, как наилучшим образом подойти к реализации этой сложной идеи и постараться рассказать о жизни и работе Косыгина интересно и современно. Наша выставка посвящена уникальной судьбе человека, прошедшего путь от красноармейца, успешного кооператора – золотодобытчика Сибири, директора ткацкой фабрики в Петербурге, автора проекта «Дорога жизни» до Председателя Совмина, 40 лет находившегося в высших правительственных структурах. В течение 16-ти лет Косыгин был Главой советского Правительства, про-
явив себя на этом посту как эффективный организатор экономики и крупный дипломат, известный своими миротворческими инициативами». Екатерина Семенихина, глава Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» В экспозицию вошли подлинники архивных документов и фотоматериалов, предметы из личного архива семьи Косыгина, произведения искусства из крупнейших музейных собраний, объекты времени, хроники и видеоинтервью. Эти источники и свидетельства отражают ключевые моменты биографии Косыгина и истории страны, рассказывают о достижениях советской эпохи, которые были реализованы непосредственно при его участии: эвакуация жителей блокадного Ленинграда, решение проблем военной экономики в годы Великой Отечественной войны, переоборудование заводов в послевоенное время, экономические реформы, модернизация промышленности, создание нефтегазового комплекса страны и многое другое.
«Наш дед, Алексей Николаевич Косыгин, запомнился нам как серьёзный, мужественный и благородный человек. По натуре он был лидером, обладающим тонким чувством оценки ситуации. Косыгин сочетал в себе
1. А.Н. Косыгин в своём кабинете. Москва, Кремль, середина 1970-х гг. 2. На приёме у королевы Великобритании Елизаветы II. Слева направо: А.Н. Косыгин, Елизавета II, дочь А.Н. Косыгина, Людмила Гвишиани, принц Филипп, 12 февраля 1967 г. 3. Во время визита в Индию А.Н. Косыгин принял участие в праздновании Дня Республики. Индира Ганди и А.Н. Косыгин приветствуют участников парада. 1968 г.
65
66
В Ы С Т А В К И
общества также было одним из приоритетов Косыгина. Интеллигенция стала выдвигаться на ключевые позиции в стране, уровень образования населения вырос, много внимания правительство уделяло ВУЗам и Академии наук, благодаря чему было обеспечено мощное развитие советской науки в 1960-70 гг. С именем А.Н. Косыгина связан целый ряд эффективных экономических проектов – активное развитие нефтегазового комплекса, взаимовыгодное международное сотрудничество в сфере добычи и обогащения полезных ископаемых, создание многочисленных совместных предприятий. Косыгин был инициатором первой экономической реформы при социализме, связанной с интеграцией в экономическую систему элементов рынка. Экспозиция выставки построена по хронологическому принципу и состоит из нескольких разделов, начиная c детства А.Н. Косыгина и заканчивая разделом об увековечивании памяти. В отдельную тему выделена деятельность Косыгина во время Великой Отечественной войны. Важнейшими темами стали экономические преобразования, а также ключевые международные визиты Косыгина и международные связи СССР в период его работы председателем Совета министров. Семье Алексея Николаевича также посвящён отдельный зал.
1
гибкость и умение занять принципиальную, однозначную позицию. Часто эта позиция оказывалась верной относительно окружающих его людей, событий и обстоятельств. Эти свойства помогали ему успешно отстаивать то, что он считал верным, на том или ином временном отрезке истории нашей страны». Академик РАН Алексей Гвишиани, Татьяна Гвишиани-Косыгина (внуки А.Н. Косыгина)
1. Председатель Совета министров СССР А.Н. Косыгин на Яковлевском льнокомбинате. Ивановская область, 1978 г. 2. В ходе поездки по странам Ближнего Востока и Северной Африки А.Н. Косыгин встретился с Ясиром Арафатом, май 1975 г.
Работая в Правительстве СССР более 40 лет, Косыгин старался улучшить жизнь людей. Ему удалось повысить уровень жизни – суббота стала выходным днём, улучшились возможности для отдыха, развивалась транспортная система, расширился ассортимент товаров народного потребления, появились некоторые популярные западные товары, советское телевидение стало цветным и многоканальным, реформа Косыгина обеспечила фонд для выплат квартальных премий и «тринадцатых зарплат». Развитие интеллигенции как важнейшей части
2
Во время подготовки выставки сотрудниками ГАРФ и Фонда «ЕКАТЕРИНА» была проделана большая исследовательская работа, для экспозиции и каталога проведён тщательный отбор материалов из важнейших государственных архивов, а также частных архивов и коллекций. Многие архивные материалы представлены публике впервые. Важное место в экспозиции заняли произведения живописи и графики из Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея Востока, Российской Государственной библиотеки, Института русского реалистического искусства, а также объекты времени, предоставленные Политехническим музеем и Музейным объединением «Музей Москвы». Выставка продлится до 28 февраля 2017 г. ROYALS magazine выступил информационным партнёром экспозиции. Фото из архива семьи А.Н. Косыгина
К О Р О Л Е В С К И Й
Э Т И К Е Т
До Октябрьской революции 1917 г. у нас в стране точно знали, как обращаться друг к другу: князь, граф, госпожа, милостивый государь, сударь, сударыня. Ещё проще было в советские времена. Тогда в ходу было одно универсальное обращение «товарищ». А как быть сейчас, когда обращение «товарищ» для многих стало неприемлемым, а «господин» или «сударыня» никак не приживаются? Елена ВЕРВИЦКАЯ
Товарищ, сударь или господин? Услышав однажды обращение «Женщина, где здесь поблизости хозяйственный магазин?», я сначала не хотела оборачиваться и отвечать. Такое обращение мне совсем не нравится. Но даже спиной я почувствовала, что вопрос адресован мне и задал его пожилой человек. Пришлось подробно объяснить. В ответ на оказанную услугу я услышала самые добрые слова и пожелания счастья и здоровья: доброта сердца, но незнание правил обращения (хотя всем известно, что требовательными и строгими мы должны быть по отношению к себе, а к другим – снисходительными). И всё же, как следует обратиться к незнакомому человеку на улице, к продавцу в магазине? Как пригласить гостей к столу? Ктото сочтёт, что на такие мелочи можно не обращать внимания. Но не зная правил очень легко попасть в нелепое положение. Одна наша знакомая ездила к родственникам в Польшу. Вернулась и всё рассказывала, что там её называли только «пани». Там женщина (молодая или пожилая – не важно) – пани, и всё. А в Париже? Мадам. Уютно, комфортно. Ощущаешь себя дамой, и очень хочется, чтобы так было всегда. Однажды из любопытства я прислушалась к тому, как покупатели обращаются к продавщице в магазине. Насчитала десяток слов: девушка, женщина, мамаша, сестричка, тётенька, уважаемая, продавец, милочка, дорогуша… Причём возраст продавщицы не имел решающего значения. Женщину старше пятидесяти лет легко называли как «девушкой», так и «мамашей». Все эти слова, с точки зрения этикета, неуместны. Но чем их заменить? Как обратиться к незнакомому человеку? Пока формы неустойчивы, точный совет дать трудно. Самые
распространённые варианты: гражданин, товарищ, сударь, сударыня, мадам, молодой человек, девушка. Вот, пожалуй, и весь ассортимент. Но и он какой-то не слишком удачный. «Гражданин» звучит казённо, «сударыня» – архаично, слово «товарищ» устарело, «девушкой» или «молодым человеком» можно назвать только тех, кому это подходит по возрасту. Ну а «женщина» или «мужчина» – совсем недопустимо. Такое обращение указывает только на пол и, пожалуй, на возраст. Правильно применённое слово «женщина» обладает большим достоинством и значением. Мужчина может сказать коллеге: «Я хотел бы как-нибудь представить вам мою жену – очаровательную женщину». Носильщику на вокзале можно сказать: «Вы не поможете с багажом даме, пока я покупаю билеты?». Так как же все-таки быть? • Если вам не нравится ни одно из предложенных обращений, то обойдитесь вовсе без них. Воспользуйтесь словами: «Будьте добры…», «Скажите, пожалуйста…», «Простите…». Такое безличное начало фразы поможет вам выйти из положения, а другим – не заметить «пробела» при обращении. • Ласковые слова между близкими людьми («бабушка», «дедушка», «милочка», «душенька») отражают теплоту и сердечность, а в обращении с малоизвестными людьми выглядят невежливо и по-барски снисходительно. Используемые иногда для обращения слова «тётя» и «дядя» собственно обозначают родственников или являются «детским» вариантом обращения к взрослым людям. • При личной беседе с врачом (и при письменном обращении) включите в обращение слово «доктор»: «Здравствуйте, доктор!». Обращения «врач» не существует.
А как сказать о ком-то в третьем лице, если вам не известны его имя и отчество? Предлагаю несколько вариантов. Каждый из них связан с определёнными обстоятельствами, поэтому не универсален: • «Я занял очередь за этой дамой». • «Этот любезный господин помог мне». • «Доктор Иванов принимает сегодня?» • «Как зовут эту милую барышню?». • «Пётр Сергеевич, к вам дама». • «Представьте меня, пожалуйста, профессору Иванову». Выбор за вами. Что касается меня, то я его уже сделала. Приглашая к чаю своих приятельниц, говорю им: «Милые дамы, к столу!». К незнакомке обращаюсь: «Извините, вы уронили платок». А группе людей говорю: «Дамы и господа!». И это кажется мне вполне естественным. Чтобы не совершить ошибку при обращении, лучше всего называть каждого по имени и отчеству. Поэтому имена и фамилии надо твёрдо помнить.
67
Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й
Отношения Германии и России на протяжении последних десятилетий претерпевали как подъёмы, так и спады. Тем не менее сейчас у двух стран много общих интересов, как в области экономического, научного, так и культурного сотрудничества. Обо всём этом мы побеседовали с Чрезвычайным и Полномочным Послом Федеративной Республики Германия в России бароном Рюдигером фон Фричем и его супругой, баронессой Хубертой фон Фрич
Нам есть чем вдохновлять друг друга Господин Посол, хотел бы поблагодарить Вас и Вашу супругу за приглашение посетить вашу резиденцию. Приходилось ли Вам уже бывать в России до того, как Вы получили назначение на пост Посла Германии в России?
Р.Ф. Изучая и интересуясь историей вашей страны, я уже неоднократно бывал в России до этого момента. Как правило, это были кратковременные командировки. Поэтому я с удовольствием принял своё назначение быть послом в России. Могли бы Вы рассказать о Вашем родовом древе? Есть ли в нём русские корни?
Р.Ф. Будет правильнее сказать, что у меня есть корни в России. Моя мать происходила из семьи остзейских (балтийских) немцев. Балтийские провинции долгое время находились под российским владычеством. Поэтому некоторые из моих предков занимали государственные посты в Российской империи. Мой прадед был депутатом Думы и членом Государственного Совета. Мои дедушка с бабушкой иногда говорили друг с другом на русском языке. В 15 лет я тоже начал учить русский язык, что позволило мне проникнуться глубокой симпатией к вашей культуре и русским людям. Хотя на самом деле, если вернуться к Вашему вопросу о русских корнях в моём происхождении, то они тоже были. Например, один казачий гетман.
Как мне известно, Вы принадлежите к знатному немецкому аристократическому роду. Накладывает ли это на Вас определённые обязательства?
Р.Ф. И моя супруга, и я происходим из семейств, которые когда-то были аристократическими, но дело в том, что дворянство в Германии было отменено в 1918 г., и теперь от него остались только фамилии. Но из этого сегодня не вытекают какие-то привилегии или особые права. Я считаю, что в любом случае необходимо знать свою историю. С одной стороны, это очень интересно, а с другой, в истории предков всегда находятся хорошие примеры, которым можно следовать. Это и накладывает
определённые обязательства делать в жизни что-то важное, в том числе и для общественного блага.
была вынуждена бежать оттуда, что в конце концов привело её в семью моего отца, за которого она вышла замуж.
Тогда, может быть, госпожа фон Фрич расскажет о своих корнях и своей аристократической фамилии?
Госпожа фон Фрич, могли бы Вы рассказать о своих интересах и увлечениях?
Х.Ф. Моя семья происходит из Вюртемберга и принадлежит к старинному аристократическому роду. Представители нашего семейства живут в окрестностях Штутгарта, там у нас всегда были родовые поместья. Я сама выросла в замке, который находится в 30 км к западу от этого города. Моя мать была родом из Силезии. Во время войны она
Х.Ф. Я историк по образованию, и история – мой самый большой интерес в жизни. Помимо нашей семьи, конечно! Я, разумеется, интересовалась и политикой, так как этим занимается мой супруг. Мы много ездили по миру и жили в разных его уголках. В Германии, а также в тех местах, где нам приходилось бывать, я занималась соци-
К Л У Б
альной деятельностью. Так, в Польше, где мы жили в 80-е гг. и где мой супруг позднее был Послом, я дважды участвовала в создании евангелических церковных общин. В Берлине, где мы жили достаточно долго, я также исполняла определённую работу в МИДе Германии, занимаясь социальными вопросами семей сотрудников и их детей. Р.Ф. Надо отметить, что это был не какойто министерский отдел, а работа на общественных началах. А есть ли у вас дети?
Х.Ф. Да, у нас пятеро детей, и сейчас они все уже взрослые.
69
Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й
Отношения Германии и России на протяжении последних десятилетий претерпевали как подъёмы, так и спады. Тем не менее сейчас у двух стран много общих интересов, как в области экономического, научного, так и культурного сотрудничества. Обо всём этом мы побеседовали с Чрезвычайным и Полномочным Послом Федеративной Республики Германия в России бароном Рюдигером фон Фричем и его супругой, баронессой Хубертой фон Фрич
Нам есть чем вдохновлять друг друга Господин Посол, хотел бы поблагодарить Вас и Вашу супругу за приглашение посетить вашу резиденцию. Приходилось ли Вам уже бывать в России до того, как Вы получили назначение на пост Посла Германии в России?
Р.Ф. Изучая и интересуясь историей вашей страны, я уже неоднократно бывал в России до этого момента. Как правило, это были кратковременные командировки. Поэтому я с удовольствием принял своё назначение быть послом в России. Могли бы Вы рассказать о Вашем родовом древе? Есть ли в нём русские корни?
Р.Ф. Будет правильнее сказать, что у меня есть корни в России. Моя мать происходила из семьи остзейских (балтийских) немцев. Балтийские провинции долгое время находились под российским владычеством. Поэтому некоторые из моих предков занимали государственные посты в Российской империи. Мой прадед был депутатом Думы и членом Государственного Совета. Мои дедушка с бабушкой иногда говорили друг с другом на русском языке. В 15 лет я тоже начал учить русский язык, что позволило мне проникнуться глубокой симпатией к вашей культуре и русским людям. Хотя на самом деле, если вернуться к Вашему вопросу о русских корнях в моём происхождении, то они тоже были. Например, один казачий гетман.
Как мне известно, Вы принадлежите к знатному немецкому аристократическому роду. Накладывает ли это на Вас определённые обязательства?
Р.Ф. И моя супруга, и я происходим из семейств, которые когда-то были аристократическими, но дело в том, что дворянство в Германии было отменено в 1918 г., и теперь от него остались только фамилии. Но из этого сегодня не вытекают какие-то привилегии или особые права. Я считаю, что в любом случае необходимо знать свою историю. С одной стороны, это очень интересно, а с другой, в истории предков всегда находятся хорошие примеры, которым можно следовать. Это и накладывает
определённые обязательства делать в жизни что-то важное, в том числе и для общественного блага.
была вынуждена бежать оттуда, что в конце концов привело её в семью моего отца, за которого она вышла замуж.
Тогда, может быть, госпожа фон Фрич расскажет о своих корнях и своей аристократической фамилии?
Госпожа фон Фрич, могли бы Вы рассказать о своих интересах и увлечениях?
Х.Ф. Моя семья происходит из Вюртемберга и принадлежит к старинному аристократическому роду. Представители нашего семейства живут в окрестностях Штутгарта, там у нас всегда были родовые поместья. Я сама выросла в замке, который находится в 30 км к западу от этого города. Моя мать была родом из Силезии. Во время войны она
Х.Ф. Я историк по образованию, и история – мой самый большой интерес в жизни. Помимо нашей семьи, конечно! Я, разумеется, интересовалась и политикой, так как этим занимается мой супруг. Мы много ездили по миру и жили в разных его уголках. В Германии, а также в тех местах, где нам приходилось бывать, я занималась соци-
К Л У Б
альной деятельностью. Так, в Польше, где мы жили в 80-е гг. и где мой супруг позднее был Послом, я дважды участвовала в создании евангелических церковных общин. В Берлине, где мы жили достаточно долго, я также исполняла определённую работу в МИДе Германии, занимаясь социальными вопросами семей сотрудников и их детей. Р.Ф. Надо отметить, что это был не какойто министерский отдел, а работа на общественных началах. А есть ли у вас дети?
Х.Ф. Да, у нас пятеро детей, и сейчас они все уже взрослые.
69
70
Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й
К Л У Б
Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й
зан с экономическим положением самой России, я хотел бы отметить, что как раз в этом году наблюдается один из самых высоких уровней притока германских инвестиций в Вашу страну. На данный момент в России работает порядка 5500 предприятий, где присутствует капитал из Германии. А что Вы можете сказать о развитии наших отношений в научной сфере?
Р.Ф. Отношения в этой области начались ещё с того момента, когда Ломоносов учился в Саксонии, во Фрайбeрге и Магдебурге (и даже привёз оттуда себе супругу!). По модели, которую он увидел в Германии, во многом стало происходить становление и научных институтов в России. Сейчас между нашими странами идёт очень интенсивный обмен в самых разных сферах. В настоящее время уже около 15 тыс. российских студентов поехали учиться в Германию. Так, например, есть Германская служба академических обменов (ДААД), которая предоставляет стипендии для обучения студентов. А есть ли какие-то совместные проекты, например, между учёными-историками?
Вам как матери сложно было воспитывать такое число детей?
Х.Ф. На самом деле, проще, чем одного. Внуки у вас тоже уже есть?
Х.Ф. Есть внучка, которой сейчас исполнился год, и вполне может быть, что внуков со временем станет больше. И они все под Новый Год приедут к нам, и мы будем вместе отмечать Рождество. Это здорово, ведь это семейный праздник!
Р.Ф. Хотел бы сказать, что семья для нас является самым важным, что есть в жизни. Если говорить о германо-российских отношениях, как Вы видите их сегодняшнее состояние и какие перспективы есть для их дальнейшего развития?
Р.Ф. Эти отношения очень масштабны, глубоки, у них очень сильные традиции. Конечно же, мы переживаем сейчас не самые лучшие времена. Аннексия Крыма и
события на Востоке Украины легли на них серьёзным бременем. Германия в сотрудничестве с Францией прилагает усилия, чтобы сделать всё возможное для разрешения этого конфликта. Мы стараемся разъяснять, что отношения между нашими странами настолько важны, что их ни в коем случае нельзя пускать на самотёк, нельзя допускать, чтобы они были чем-то омрачены или что-то им навредило. Именно поэтому мы выступаем за развитие и укрепление тех хороших мостов, которые существовали между Россией и Германией годами, десятилетиями, а иногда и целыми веками в самых различных областях. Если говорить об экономической сфере, то есть ли здесь позитивные моменты?
Р.Ф. Наши экономические взаимоотношения являются одним из самых главных мостов. Несмотря на определённый спад в этой области, который среди прочего свя-
Р.Ф. Да, конечно. Например, существует т.н. российско-германская комиссия историков, которая реализует проект создания совместного учебника истории. Этот проект будет состоять из трёх частей, посвящённых XVIII, XIX и XX вв. Первый том уже вышел. Он посвящён XX веку. Надо отметить, что здесь применяется очень интересный подход. Сначала совместно определяются темы, которые в особой мере касаются германо-российских или германосоветских отношений за определённый период времени. Затем историки с обеих сторон садятся вместе, обмениваются мнениями и, в результате, разрабатывают общую статью либо приводят две альтернативные позиции. По-моему, это очень важно представлять не односторонний взгляд на вопросы истории, а иметь возможность посмотреть на них и с другой стороны.
Р.Ф. Хотя очень часто получается так, что историки разрабатывают общий взгляд, однако если мнения сильно различаются, то публикуются две статьи, каждая со своей точкой зрения.
Всё это, на мой взгляд, является очень важным для понимания нашей истории и способствует примирению. Как раз в 2016 г. была печальная годовщина – 75-летие нападения Третьего Рейха на СССР. Это, конечно же, ужасное событие, которое стоило Советскому Союзу больше 20 млн жизней советских людей. И это была страшная война, которая потом вернулась на немецкую землю и привела к тем страшным последствиям разделения Германии и изгнания многих немцев с мест их постоянного проживания. Давайте перейдём теперь к нашим отношениям в области культуры. Есть ли здесь какие-то наиболее интересные проекты, которые имеют важное значение?
Р.Ф. В первую очередь, это проекты, связанные с изучением языка. В настоящее время в России более миллиона человек изучают немецкий язык. И после английского это по-прежнему второй по популярности иностранный язык. Мы предпринимаем много усилий для того, чтобы этому способствовать, оказываем поддержку профильным учреждениям, таким как, например, Межрегиональная ассоциация учителей немецкого языка. В различных городах России проводятся Дни Германии, призванные пробудить интерес к нашей стране и нашему языку. Одним из самых главных партнёров в этом деле вы-
К Л У Б
ступает Гёте-Институт (Немецкий культурный центр им. Гёте при Посольстве Германии), представленный в нескольких российских городах. Кроме того, мы проводим много выставок, связанных с Германией. Например, недавно в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проводилась ретроспектива работ отца и сына Кранахов – двух важных художников эпохи Реформации. В Еврейском музее прошла выставка современного немецкого художника Герхарда Рихтера. Одним из больших событий стало выступление Гамбургского балета под руководством Джона Ноймайера в Большом театре. Труппа представила свою версию знаменитого «Пера Гюнта», а музыку к спектаклю написал Альфред Шнитке. Мы надеемся, что в октябре 2017 г. нам удастся провести ещё одни гастроли этого коллектива.
71
70
Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й
К Л У Б
Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й
зан с экономическим положением самой России, я хотел бы отметить, что как раз в этом году наблюдается один из самых высоких уровней притока германских инвестиций в Вашу страну. На данный момент в России работает порядка 5500 предприятий, где присутствует капитал из Германии. А что Вы можете сказать о развитии наших отношений в научной сфере?
Р.Ф. Отношения в этой области начались ещё с того момента, когда Ломоносов учился в Саксонии, во Фрайбeрге и Магдебурге (и даже привёз оттуда себе супругу!). По модели, которую он увидел в Германии, во многом стало происходить становление и научных институтов в России. Сейчас между нашими странами идёт очень интенсивный обмен в самых разных сферах. В настоящее время уже около 15 тыс. российских студентов поехали учиться в Германию. Так, например, есть Германская служба академических обменов (ДААД), которая предоставляет стипендии для обучения студентов. А есть ли какие-то совместные проекты, например, между учёными-историками?
Вам как матери сложно было воспитывать такое число детей?
Х.Ф. На самом деле, проще, чем одного. Внуки у вас тоже уже есть?
Х.Ф. Есть внучка, которой сейчас исполнился год, и вполне может быть, что внуков со временем станет больше. И они все под Новый Год приедут к нам, и мы будем вместе отмечать Рождество. Это здорово, ведь это семейный праздник!
Р.Ф. Хотел бы сказать, что семья для нас является самым важным, что есть в жизни. Если говорить о германо-российских отношениях, как Вы видите их сегодняшнее состояние и какие перспективы есть для их дальнейшего развития?
Р.Ф. Эти отношения очень масштабны, глубоки, у них очень сильные традиции. Конечно же, мы переживаем сейчас не самые лучшие времена. Аннексия Крыма и
события на Востоке Украины легли на них серьёзным бременем. Германия в сотрудничестве с Францией прилагает усилия, чтобы сделать всё возможное для разрешения этого конфликта. Мы стараемся разъяснять, что отношения между нашими странами настолько важны, что их ни в коем случае нельзя пускать на самотёк, нельзя допускать, чтобы они были чем-то омрачены или что-то им навредило. Именно поэтому мы выступаем за развитие и укрепление тех хороших мостов, которые существовали между Россией и Германией годами, десятилетиями, а иногда и целыми веками в самых различных областях. Если говорить об экономической сфере, то есть ли здесь позитивные моменты?
Р.Ф. Наши экономические взаимоотношения являются одним из самых главных мостов. Несмотря на определённый спад в этой области, который среди прочего свя-
Р.Ф. Да, конечно. Например, существует т.н. российско-германская комиссия историков, которая реализует проект создания совместного учебника истории. Этот проект будет состоять из трёх частей, посвящённых XVIII, XIX и XX вв. Первый том уже вышел. Он посвящён XX веку. Надо отметить, что здесь применяется очень интересный подход. Сначала совместно определяются темы, которые в особой мере касаются германо-российских или германосоветских отношений за определённый период времени. Затем историки с обеих сторон садятся вместе, обмениваются мнениями и, в результате, разрабатывают общую статью либо приводят две альтернативные позиции. По-моему, это очень важно представлять не односторонний взгляд на вопросы истории, а иметь возможность посмотреть на них и с другой стороны.
Р.Ф. Хотя очень часто получается так, что историки разрабатывают общий взгляд, однако если мнения сильно различаются, то публикуются две статьи, каждая со своей точкой зрения.
Всё это, на мой взгляд, является очень важным для понимания нашей истории и способствует примирению. Как раз в 2016 г. была печальная годовщина – 75-летие нападения Третьего Рейха на СССР. Это, конечно же, ужасное событие, которое стоило Советскому Союзу больше 20 млн жизней советских людей. И это была страшная война, которая потом вернулась на немецкую землю и привела к тем страшным последствиям разделения Германии и изгнания многих немцев с мест их постоянного проживания. Давайте перейдём теперь к нашим отношениям в области культуры. Есть ли здесь какие-то наиболее интересные проекты, которые имеют важное значение?
Р.Ф. В первую очередь, это проекты, связанные с изучением языка. В настоящее время в России более миллиона человек изучают немецкий язык. И после английского это по-прежнему второй по популярности иностранный язык. Мы предпринимаем много усилий для того, чтобы этому способствовать, оказываем поддержку профильным учреждениям, таким как, например, Межрегиональная ассоциация учителей немецкого языка. В различных городах России проводятся Дни Германии, призванные пробудить интерес к нашей стране и нашему языку. Одним из самых главных партнёров в этом деле вы-
К Л У Б
ступает Гёте-Институт (Немецкий культурный центр им. Гёте при Посольстве Германии), представленный в нескольких российских городах. Кроме того, мы проводим много выставок, связанных с Германией. Например, недавно в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проводилась ретроспектива работ отца и сына Кранахов – двух важных художников эпохи Реформации. В Еврейском музее прошла выставка современного немецкого художника Герхарда Рихтера. Одним из больших событий стало выступление Гамбургского балета под руководством Джона Ноймайера в Большом театре. Труппа представила свою версию знаменитого «Пера Гюнта», а музыку к спектаклю написал Альфред Шнитке. Мы надеемся, что в октябре 2017 г. нам удастся провести ещё одни гастроли этого коллектива.
71
72
Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й
К Л У Б
послу Германии в СССР до 1941 г. Вернеру фон дер Шуленбургу, принявшему затем участие в движении Сопротивления и в результате казнённому. «Героем» одного из мероприятий серии стал и т.н. московский святой доктор Фридрих Йозеф (Фёдор Петрович) Гааз, который в начале XIX в. проделал большую работу в области благотворительной медицины. В честь него названа немецкая школа, а также создана опера, музыку к которой композитор Алексей Сергунин сочинил на либретто Людмилы Улицкой. Как Вы считаете, способна ли культура быть именно тем мостиком, который позволит отношениям между государствами стать более гармоничными?
Р.Ф. Отношения в области культуры способствуют тому, что у людей наших стран возникает взаимный интерес, они начинают относиться друг к другу с бóльшим вниманием, пониманием души и сердца, и, наконец, с бóльшим уважением. Со своей стороны хочу сказать, что когда я вижу, каких огромных вершин в области культуры достигла Ваша страна, то я просто не могу относиться к ней по-другому. Культура может сблизить нас гораздо лучше. А хороший политик – это тот, кто пытается подтолкнуть людей лучше понять друг друга, если понимание где-то отсутствует. И последний вопрос: если у вас выдаётся свободное время в Москве, чем вы занимаетесь?
И какая постановка планируется на этот раз?
Р.Ф. Это будет хореографическое переложение произведения И.С. Баха «Страсти по Матфею». Поводом для этого станет юбилей, который представляется для нас очень важным, а именно 500-летие Реформации Мартина Лютера. Лютер в своей жизни, своём миропонимании ставил во главу угла ответственность христианина как индивидуума. И из этого родилось много различных импульсов и движений. В частности, та музыка, которую написал Бах, была бы просто невозможна, если бы за двести лет до этого Лютер не стал его своеобразным предтечей. И именно поэтому исполнение произведения великого немецкого композитора будет для нас кульминационным моментом.
Я знаю, что недавно в вашей резиденции проводился вечер, посвящённый Райнеру Марии Рильке. С чем это было связано?
Р.Ф. Этот немецкий поэт дважды побывал в России, он даже создал несколько произведений на русском языке. Во время своего пребывания здесь он встречался с Львом Толстым, с отцом Бориса Пастернака, Леонидом Пастернаком, а позже вёл оживлённую переписку с Мариной Цветаевой. Вообще у нас есть целый цикл мероприятий «Личность, свобода и ответственность», посвящённых личностям, сыгравшим особую роль в развитии германо-российских отношений. Уже состоялись вечера, посвящённые бывшему Посланнику Пруссии в Санкт-Петербурге, Отто фон Бисмарку, ставшему впоследствии канцлером;
Р.Ф. Мы очень любим гулять пешком. В частности, та местность, где мы живём, уникальна. Здесь жило так много творческих личностей, и каждый раз, когда мы об этом узнаём, это побуждает нас «познакомиться» с ними более подробно. Любим посещать различные культурные заведения, театры или выставочные залы, благо, их здесь очень много. Наверное, трудно найти другой город, где была бы такая большая их концентрация. Конечно, хотелось бы ещё больше поездить по России, но и там, где мы уже были, нам очень понравилось. Вообще, хочу сказать, что работать в такой стране, как Россия – это удовольствие. А самая большая ценность у Вас – это, несомненно, люди. Благодарю вас за интересную беседу.
Беседовал Евгений ЛАРИН Фото Игорь Калабушкин
Н О В О С Т И
И З
П О С О Л Ь С Т В
27 октября в резиденции Постоянного заместителя Посла Федеративной Республики Германия в России г-на Андреаса Майтцнера состоялась презентация книги «Es war einmal ein Zarenreich…» («В некотором царстве…»). В библиохронике, составленной Алексеем и Сергеем Венгеровыми, представлено свыше 400 лет российской и европейской книгопечатной культуры. До этого издание выходило только на русском языке. В этом году оно вышло и в немецком переводе, осуществлённом Эрикой Беерманн
«В некотором царстве...» по-немецки Сергей Венгеров вместе с издателем и редактором немецкого издания Берндом Шольцом представили гостям вечера эту уникальную книгу, рассказали об истории её создания и поделились своим мнением по поводу публикации подобной литературы. Господин Андреас Майтцнер в своём выступлении подчеркнул значение библиохроники в качестве «успешного примера российско-германской книжной продукции». После презентации состоялась дискуссия, ведущим которой выступил директор Государственного литературного музея Дмитрий Бак и в которой собравшиеся обсудили современное восприятие книги как источника информации и произведения искусства, а также будущее книгопечатной продукции в эпоху стремительного развития электронных носителей. Также гости и участники вечера могли послушать музыкальные произведения в исполнении учеников немецкой школы им. Ф. П. Гааза в Москве под руководством Андрэ Райхеля. Презентация необычного для сегодняшнего дня издания прошла в тёплой и сердечной атмосфере, сохранявшейся на протяжении всего вечера. Фото:
®Артемий Ключников
Слева направо: Сергей Венгеров, Дмитрий Бак и Бернд Шольц на презентации книги
73
Н Е П Р А В Я Щ И Е
ТРОН
ПОД ЗНАКОМ ФЕНИКСА Мы продолжаем знакомить вас с представителями корейской императорской фамилии. Ощущение ускользающего прошлого вызывает у граждан одной из самых современных и динамично развивающихся стран – Республики Корея – всё более заметную ностальгию и интерес к истории своих монархов и к их потомкам
Смерть в 2005 г. последнего прямого наследника династии, принца Ли Гу, после которой многие пророчили окончательный уход корейской монархии в прошлое, повлекла за собой всплеск общественного внимания, множество публикаций, обсуждений, выпуск документальных и художественных книг, фильмов и видеоклипов. Возможно, не зря тронный зал королей Чосона украшает изображение птицы-феникса. Ещё в 2002 г. эксперты писали об отсутствии в Корее какого-либо, даже маргинального, монархического движения. А уже через несколько лет новосозданная Ассоциация корейской императорской фамилии провела нашумевшую коронацию «корейской императрицы», провозгласившей своими целями «восстановление преемственности и придворной культуры». Правящая женщина-императрица для конфуцианской монархии – вещь неслыханная. Но на дворе XXI век, и престарелую внучку императора Кочжона, принцессу Хе Вон, такие мелочи не смущают – тем более что она как-никак старейшая из ныне живущих представителей рода. Другой потомок династии объявил о сборе подписей с предложением ввести в стране «церемониальную монархию». И даже споры о главенстве не признающих друг друга претендентов тоже имеют место быть. Стоит вспомнить, что не так давно, в ХХ в., ситуация была совсем другой. Общественное мнение было настроено не слишком дружелюбно к членам династии из-за их сотрудничества с Японией. Политика диктаторов Ли Сын Мана и Чон Ду Хвана по отношению к ним также была неприкрыто враждебной. После нескольких национализаций многие представители когда-то богатейшей семьи страны оказалась буквально на улице и были вынуждены покинуть Корею. Поэтому биографии, которые начались во дворце, а закончились в лачугах или в эмиграции, подчас нелегальной, являются вполне обычными для нынешних Ли. Но в последние годы бывает и наоборот.
Имперский принц Ли Кан
дило к физическим конфликтам с местными мужчинами. Ещё одним следствием его студенчества в Америке стало увлечение местных барышень идеей выйти замуж за корейского дворянина – что в конце XIX в. было, конечно же, нереально, и все их визиты и прошения в корейское посольство оказались безуспешными. Ли Кан был посланником в Японии и в ряде европейских стран, с 1905 по 1910 г. являлся президентом национального Красного креста. После присоединения Кореи к Японии принц Кан – один из немногих представителей династии, который проявил недовольство и вошёл в контакт с движением за независимость. Принц уехал из Кореи с целью присоединиться к эмигрантскому правительству в Шанхае, однако последнее, из-за своей республиканской ориентации, не стало сотрудничать с наследником трона. Ли Кан был задержан японцами в Маньчжурии. Принц был возвращён в Корею, где жил под надзором японских спецслужб. После войны продолжал жить в Сеуле, в условиях всё более заметной бедности. Одним из видимых признаков ухудшения положения имперского принца стала продажа роскошного «кадиллака». Умер Ли Кан в возрасте 78 лет, похоронен недалеко от Сеула. За несколько дней до смерти он принял католичество. Поскольку император Сунчжон умер бездетным, а линия кронприца Ли Ына пресеклась в 2005 г., именно от Ли Кана ведут род все ныне здравствующие наследники императора Кочжона. Кроме жены принц имел четырнадцать наложниц, оставил двенадцать сыновей и девять дочерей, последняя из которых родилась в 1953 г., когда Кану было уже 76 лет.
Принц Ли Гун (1909–1990) Старший сын принца Кана, внук императора Кочжона, служил в японской армии в звании полковника кавалерии. Когда после войны ему не позволили вернуться в Корею, Ли Гун принял японское гражданство и взял японское имя Кеничи Момояма, таким образом утратив права на наследование корейской короны.
(1877–1955) Сын императора Кочжона от наложницы Ян, сводный брат последнего императора Сунчжона. Несмотря на то, что он был старше своего брата Ли Ына, именно Ын был объявлен коронным принцем и наследником. Кан родился от наложницы, а Ын – от принцессы-консорта. Кроме того, назначению Кана активно противились японцы, отношения с которыми сразу же не задались. Только после совершеннолетия специальным указом отца Кану был присвоен титул «имперского принца». Принц получил образование в Японии и США – в колледже Роанок в г. Салем, в штате Вирджиния, а позже и в Уэслианском университете в г. Делавэр, штат Огайо. Он изучал математику, отличился расточительным и разгульным образом жизни. Тем не менее он был любим американской прессой, и вообще очаровывал всех своей красотой и прекрасными манерами. В университете принц считался главным фаворитом молодых дам, и отнюдь не избегал их компании, что иной раз приво-
3
Д И Н А С Т И И
1
2
1. Последний император Кореи Сунчжон, 1909 г. 2. Имперский принц Ли Кан, 1910 г. 3. Слева направо: кронпринц Ли Ын, император Сунчжон, император Кочжон, императрица Сунчжонхе, принцесса Ток Хе, 1918 г.
75
Н Е П Р А В Я Щ И Е
ТРОН
ПОД ЗНАКОМ ФЕНИКСА Мы продолжаем знакомить вас с представителями корейской императорской фамилии. Ощущение ускользающего прошлого вызывает у граждан одной из самых современных и динамично развивающихся стран – Республики Корея – всё более заметную ностальгию и интерес к истории своих монархов и к их потомкам
Смерть в 2005 г. последнего прямого наследника династии, принца Ли Гу, после которой многие пророчили окончательный уход корейской монархии в прошлое, повлекла за собой всплеск общественного внимания, множество публикаций, обсуждений, выпуск документальных и художественных книг, фильмов и видеоклипов. Возможно, не зря тронный зал королей Чосона украшает изображение птицы-феникса. Ещё в 2002 г. эксперты писали об отсутствии в Корее какого-либо, даже маргинального, монархического движения. А уже через несколько лет новосозданная Ассоциация корейской императорской фамилии провела нашумевшую коронацию «корейской императрицы», провозгласившей своими целями «восстановление преемственности и придворной культуры». Правящая женщина-императрица для конфуцианской монархии – вещь неслыханная. Но на дворе XXI век, и престарелую внучку императора Кочжона, принцессу Хе Вон, такие мелочи не смущают – тем более что она как-никак старейшая из ныне живущих представителей рода. Другой потомок династии объявил о сборе подписей с предложением ввести в стране «церемониальную монархию». И даже споры о главенстве не признающих друг друга претендентов тоже имеют место быть. Стоит вспомнить, что не так давно, в ХХ в., ситуация была совсем другой. Общественное мнение было настроено не слишком дружелюбно к членам династии из-за их сотрудничества с Японией. Политика диктаторов Ли Сын Мана и Чон Ду Хвана по отношению к ним также была неприкрыто враждебной. После нескольких национализаций многие представители когда-то богатейшей семьи страны оказалась буквально на улице и были вынуждены покинуть Корею. Поэтому биографии, которые начались во дворце, а закончились в лачугах или в эмиграции, подчас нелегальной, являются вполне обычными для нынешних Ли. Но в последние годы бывает и наоборот.
Имперский принц Ли Кан
дило к физическим конфликтам с местными мужчинами. Ещё одним следствием его студенчества в Америке стало увлечение местных барышень идеей выйти замуж за корейского дворянина – что в конце XIX в. было, конечно же, нереально, и все их визиты и прошения в корейское посольство оказались безуспешными. Ли Кан был посланником в Японии и в ряде европейских стран, с 1905 по 1910 г. являлся президентом национального Красного креста. После присоединения Кореи к Японии принц Кан – один из немногих представителей династии, который проявил недовольство и вошёл в контакт с движением за независимость. Принц уехал из Кореи с целью присоединиться к эмигрантскому правительству в Шанхае, однако последнее, из-за своей республиканской ориентации, не стало сотрудничать с наследником трона. Ли Кан был задержан японцами в Маньчжурии. Принц был возвращён в Корею, где жил под надзором японских спецслужб. После войны продолжал жить в Сеуле, в условиях всё более заметной бедности. Одним из видимых признаков ухудшения положения имперского принца стала продажа роскошного «кадиллака». Умер Ли Кан в возрасте 78 лет, похоронен недалеко от Сеула. За несколько дней до смерти он принял католичество. Поскольку император Сунчжон умер бездетным, а линия кронприца Ли Ына пресеклась в 2005 г., именно от Ли Кана ведут род все ныне здравствующие наследники императора Кочжона. Кроме жены принц имел четырнадцать наложниц, оставил двенадцать сыновей и девять дочерей, последняя из которых родилась в 1953 г., когда Кану было уже 76 лет.
Принц Ли Гун (1909–1990) Старший сын принца Кана, внук императора Кочжона, служил в японской армии в звании полковника кавалерии. Когда после войны ему не позволили вернуться в Корею, Ли Гун принял японское гражданство и взял японское имя Кеничи Момояма, таким образом утратив права на наследование корейской короны.
(1877–1955) Сын императора Кочжона от наложницы Ян, сводный брат последнего императора Сунчжона. Несмотря на то, что он был старше своего брата Ли Ына, именно Ын был объявлен коронным принцем и наследником. Кан родился от наложницы, а Ын – от принцессы-консорта. Кроме того, назначению Кана активно противились японцы, отношения с которыми сразу же не задались. Только после совершеннолетия специальным указом отца Кану был присвоен титул «имперского принца». Принц получил образование в Японии и США – в колледже Роанок в г. Салем, в штате Вирджиния, а позже и в Уэслианском университете в г. Делавэр, штат Огайо. Он изучал математику, отличился расточительным и разгульным образом жизни. Тем не менее он был любим американской прессой, и вообще очаровывал всех своей красотой и прекрасными манерами. В университете принц считался главным фаворитом молодых дам, и отнюдь не избегал их компании, что иной раз приво-
3
Д И Н А С Т И И
1
2
1. Последний император Кореи Сунчжон, 1909 г. 2. Имперский принц Ли Кан, 1910 г. 3. Слева направо: кронпринц Ли Ын, император Сунчжон, император Кочжон, императрица Сунчжонхе, принцесса Ток Хе, 1918 г.
75
76
Н Е П Р А В Я Щ И Е
Д И Н А С Т И И
Н Е П Р А В Я Щ И Е
Ли Гун был женат дважды. Его первая жена Йосико Мацудаира была кузиной принцессы Масако, супруги принца Ына. С довоенных времен принц был известен как автолюбитель и являлся председателем Японского клуба классических автомобилей вплоть до своей смерти в 1990 г. Похоронен в Японии. На его похоронах присутствовал Такахито Микаса, дядя нынешнего японского императора. В Корее Ли Гун числится в списках «прояпонских элементов», что не даёт его потомкам права на наследование имущества предков. Потомки принца Гуна носят японские имена и, как правило, не участвуют в жизни клана Ли в Корее. Один из его сыновей, Такаши (1952 г.р.), работает учителем английского языка.
1
Принц Ли Ву (1912–1945)
2
3
Второй сын принца Кана и внук императора Кочжона. Учился в Японии, но подчёркивал, что, несмотря на японское образование, считает себя корейцем. Отверг попытки женить его на представительнице японской аристократии. Его супругой стала Пак Чан Ю – кореянка благородного происхождения и дальняя родственница (Чан Ю была правнучкой короля Чхольчона), подарившая ему двоих детей. Принц служил в японской императорской армии, получил звание подполковника. Погиб во время ядерной бомбардировки Хиросимы в возрасте 32 лет (получил смертельные травмы и умер в тот же день по дороге в медпункт). Его японский адъютант, Йошинари Хироси, совершил харакири из-за того, что не смог сохранить жизнь принца Ву. Тело принца похоронено в Корее. У принца Ли Ву и Пак Чан Ю было двое детей: Ли Чонг (1940–1966) и Ли Чхун (род. в 1936 г).
Принцесса Ли Банчжа (Масако, 1901–1989)
4
Супруга кронпринца Ли Ына (Ыймина). Наследница знатного японского рода, Масако была в числе кандидаток в невесты императора Хирохито, однако её исключили из списка из-за низкого политического веса семьи и подозрений в невозможности иметь детей. Поскольку у неё было диагностировано бесплодие, японцы женили принца Ына на Масако, надеясь на пресечение корейской династии. Мнения молодых в то время никто не спрашивал: как вспоминала Масако в своей автобиографии, о том, что её готовят в жёны корейскому кронпринцу, она узнала из утренних газет. Но неожиданно для всех Масако родила принцу двоих сыновей, один из которых умер во младенчестве при подозрительных обстоятельствах, а второй, принц Ли Гу, стал 29-м главой дома Ли после смерти Ли Ына. После инсульта, приковавшего её мужа к постели, Масако стала много заниматься помощью людям с ограниченными возможностями – глухонемым,
больным ДЦП, инвалидам. Она основала школу для социальной адаптации детей с ограниченными возможностями. Несмотря на антияпонские настроения в Корее, эта женщина была очень популярна в народе. Японские родственники принцессы из рода Нашимото продолжали финансово поддерживать её фонды помощи больным корейцам даже после её смерти. Похороны принцессы в 1989 г. проводились по королевскому протоколу Чосонской династии. Беспрецедентный случай, но Управлением культурной собственности Республики Корея для похорон был выделен один из двух сохранившихся неиспользованных королевских гробов «чегун». Ли Банчжа оставила после себя книгу воспоминаний.
Д И Н А С Т И И
6
Императрица Юнчи (1894–1966)
Тронное имя – Сунчжонхе. Супруга последнего императора Сунчжона происходила из корейского аристократического клана Юн, была дочерью маркиза Юн Тэк Ёна. Юн Бо Сон, второй президент Республики Корея, был её дальним родственником. В 1926 г. Сунчжон умер, не оставив детей, и его вдова осталась жить во дворце Чхандоккун в одиночестве, так как все остальные члены династии после 1945 г. не могли вернуться из Японии. Наиболее известный случай в её жизни произошел в 1950 г., при входе в Сеул северокорейских войск. Когда солдаты ворвались в Чхандоккун, императрица накричала на них и заставила покинуть дворец. Учитывая традиционное корейское отношение к старшим и статус дворца как национальной святыни, ничего удивительного в этой истории нет. Тем не менее когда военная ситуация в Сеуле стала угрожающей, императрица с несколькими слугами эвакуировалась в Пусан – точнее, пришла туда пешком. После войны южнокорейский президент Ли Сын Ман, опасавшийся популярности императорской фамилии (по иронии судьбы, также приходившийся ей родственником), не позволил госпоже Юн вернуться в Чхандоккун. В старости она изучала английский язык, увлекалась чтением и игрой на фортепиано, приняла буддизм (официальной религией королей Чосона было конфуцианство). В 1961 г., после свержения Ли Сын Мана, вернулась во дворец, где жила до смерти с тремя фрейлинами и пятью старыми придворными. Незадолго до кончины, в 1962–1963 гг., к ней присоединились другие члены королевской семьи, вернувшиеся из Японии.
Принцесса Ток Хе (1912–1989) Младшая дочь императора Кочжона (на тот момент уже отстранённого от власти) от наложницы. С его согласия ещё в детстве была тайно помолвлена с Ким Чан Ханом, племянником дворцового камергера. Но после смерти своего отца была вывезена в Япо-
7
1. Принц Ли Гун (Кеничи Момояма), 1937 г.
5
2. Йосико Мацудаира, супруга принца Ли Гуна , 1935 г. 3. Принц Ли Ву с супругой Пак Чан Ю, 1935 г.
нию. Её описывали как тихого и замкнутого ребёнка, в то же время умную и талантливую ученицу. Ток Хе страдала от травли японских детей и писала стихи, посвящённые далёкой Корее и родному дому. Ток Хе была выдана замуж за японского графа Такеуки, предки которого владели островом Цусима, но к ХХ в. уже не имели влияния в империи. Такеуки, похоже, искренне любил свою жену и пытался сделать её счастливой. Сохранились его многочисленные стихи, посвящённые Ток Хе и их дочери Масаши (Чон Хе), рождённой в 1932 г. Ток Хе пыталась воспитать дочь в корейских традициях, надеясь вывезти её в Корею. Масаши, будучи полукровной, страдала от кризиса идентичности (в 1945 г. она отказалась возвращаться в Корею), и её отношения с матерью были натянутыми. В 1953 г. Ток Хе получила развод. Исчезновение дочери, оставившей предсмертную записку, серьёзно подорвало здоровье Ток Хе. Тело Масаши так и не было найдено. Ток Хе была помещена в психиатрическую больницу, откуда принцессу вытащил Чан Хан, жених её детства, специально прибывший в Японию. В 1962 г., когда представителям королевской семьи было разрешено вернуться на родину, Ток Хе прибыла в Сеул – спустя 37 лет после своего отъезда. Ей было уже пятьдесят лет. Несмотря на психическое заболевание, принцесса точно помнила и соблюдала корейские придворные манеры начала века. Однако
4. На службе в японской армии: кронпринц Ли Ын, принцы Ли Гун и Ли Ву, 1938 г. 5. Императрица Сунчжонхе, 1909 г. 6. Императрица Сунчжонхе возвращается из ссылки во дворец Чхандоккун, 1961 г. 7. Принцесса Ли Банчжа (Масако), 1937 г.
77
76
Н Е П Р А В Я Щ И Е
Д И Н А С Т И И
Н Е П Р А В Я Щ И Е
Ли Гун был женат дважды. Его первая жена Йосико Мацудаира была кузиной принцессы Масако, супруги принца Ына. С довоенных времен принц был известен как автолюбитель и являлся председателем Японского клуба классических автомобилей вплоть до своей смерти в 1990 г. Похоронен в Японии. На его похоронах присутствовал Такахито Микаса, дядя нынешнего японского императора. В Корее Ли Гун числится в списках «прояпонских элементов», что не даёт его потомкам права на наследование имущества предков. Потомки принца Гуна носят японские имена и, как правило, не участвуют в жизни клана Ли в Корее. Один из его сыновей, Такаши (1952 г.р.), работает учителем английского языка.
1
Принц Ли Ву (1912–1945)
2
3
Второй сын принца Кана и внук императора Кочжона. Учился в Японии, но подчёркивал, что, несмотря на японское образование, считает себя корейцем. Отверг попытки женить его на представительнице японской аристократии. Его супругой стала Пак Чан Ю – кореянка благородного происхождения и дальняя родственница (Чан Ю была правнучкой короля Чхольчона), подарившая ему двоих детей. Принц служил в японской императорской армии, получил звание подполковника. Погиб во время ядерной бомбардировки Хиросимы в возрасте 32 лет (получил смертельные травмы и умер в тот же день по дороге в медпункт). Его японский адъютант, Йошинари Хироси, совершил харакири из-за того, что не смог сохранить жизнь принца Ву. Тело принца похоронено в Корее. У принца Ли Ву и Пак Чан Ю было двое детей: Ли Чонг (1940–1966) и Ли Чхун (род. в 1936 г).
Принцесса Ли Банчжа (Масако, 1901–1989)
4
Супруга кронпринца Ли Ына (Ыймина). Наследница знатного японского рода, Масако была в числе кандидаток в невесты императора Хирохито, однако её исключили из списка из-за низкого политического веса семьи и подозрений в невозможности иметь детей. Поскольку у неё было диагностировано бесплодие, японцы женили принца Ына на Масако, надеясь на пресечение корейской династии. Мнения молодых в то время никто не спрашивал: как вспоминала Масако в своей автобиографии, о том, что её готовят в жёны корейскому кронпринцу, она узнала из утренних газет. Но неожиданно для всех Масако родила принцу двоих сыновей, один из которых умер во младенчестве при подозрительных обстоятельствах, а второй, принц Ли Гу, стал 29-м главой дома Ли после смерти Ли Ына. После инсульта, приковавшего её мужа к постели, Масако стала много заниматься помощью людям с ограниченными возможностями – глухонемым,
больным ДЦП, инвалидам. Она основала школу для социальной адаптации детей с ограниченными возможностями. Несмотря на антияпонские настроения в Корее, эта женщина была очень популярна в народе. Японские родственники принцессы из рода Нашимото продолжали финансово поддерживать её фонды помощи больным корейцам даже после её смерти. Похороны принцессы в 1989 г. проводились по королевскому протоколу Чосонской династии. Беспрецедентный случай, но Управлением культурной собственности Республики Корея для похорон был выделен один из двух сохранившихся неиспользованных королевских гробов «чегун». Ли Банчжа оставила после себя книгу воспоминаний.
Д И Н А С Т И И
6
Императрица Юнчи (1894–1966)
Тронное имя – Сунчжонхе. Супруга последнего императора Сунчжона происходила из корейского аристократического клана Юн, была дочерью маркиза Юн Тэк Ёна. Юн Бо Сон, второй президент Республики Корея, был её дальним родственником. В 1926 г. Сунчжон умер, не оставив детей, и его вдова осталась жить во дворце Чхандоккун в одиночестве, так как все остальные члены династии после 1945 г. не могли вернуться из Японии. Наиболее известный случай в её жизни произошел в 1950 г., при входе в Сеул северокорейских войск. Когда солдаты ворвались в Чхандоккун, императрица накричала на них и заставила покинуть дворец. Учитывая традиционное корейское отношение к старшим и статус дворца как национальной святыни, ничего удивительного в этой истории нет. Тем не менее когда военная ситуация в Сеуле стала угрожающей, императрица с несколькими слугами эвакуировалась в Пусан – точнее, пришла туда пешком. После войны южнокорейский президент Ли Сын Ман, опасавшийся популярности императорской фамилии (по иронии судьбы, также приходившийся ей родственником), не позволил госпоже Юн вернуться в Чхандоккун. В старости она изучала английский язык, увлекалась чтением и игрой на фортепиано, приняла буддизм (официальной религией королей Чосона было конфуцианство). В 1961 г., после свержения Ли Сын Мана, вернулась во дворец, где жила до смерти с тремя фрейлинами и пятью старыми придворными. Незадолго до кончины, в 1962–1963 гг., к ней присоединились другие члены королевской семьи, вернувшиеся из Японии.
Принцесса Ток Хе (1912–1989) Младшая дочь императора Кочжона (на тот момент уже отстранённого от власти) от наложницы. С его согласия ещё в детстве была тайно помолвлена с Ким Чан Ханом, племянником дворцового камергера. Но после смерти своего отца была вывезена в Япо-
7
1. Принц Ли Гун (Кеничи Момояма), 1937 г.
5
2. Йосико Мацудаира, супруга принца Ли Гуна , 1935 г. 3. Принц Ли Ву с супругой Пак Чан Ю, 1935 г.
нию. Её описывали как тихого и замкнутого ребёнка, в то же время умную и талантливую ученицу. Ток Хе страдала от травли японских детей и писала стихи, посвящённые далёкой Корее и родному дому. Ток Хе была выдана замуж за японского графа Такеуки, предки которого владели островом Цусима, но к ХХ в. уже не имели влияния в империи. Такеуки, похоже, искренне любил свою жену и пытался сделать её счастливой. Сохранились его многочисленные стихи, посвящённые Ток Хе и их дочери Масаши (Чон Хе), рождённой в 1932 г. Ток Хе пыталась воспитать дочь в корейских традициях, надеясь вывезти её в Корею. Масаши, будучи полукровной, страдала от кризиса идентичности (в 1945 г. она отказалась возвращаться в Корею), и её отношения с матерью были натянутыми. В 1953 г. Ток Хе получила развод. Исчезновение дочери, оставившей предсмертную записку, серьёзно подорвало здоровье Ток Хе. Тело Масаши так и не было найдено. Ток Хе была помещена в психиатрическую больницу, откуда принцессу вытащил Чан Хан, жених её детства, специально прибывший в Японию. В 1962 г., когда представителям королевской семьи было разрешено вернуться на родину, Ток Хе прибыла в Сеул – спустя 37 лет после своего отъезда. Ей было уже пятьдесят лет. Несмотря на психическое заболевание, принцесса точно помнила и соблюдала корейские придворные манеры начала века. Однако
4. На службе в японской армии: кронпринц Ли Ын, принцы Ли Гун и Ли Ву, 1938 г. 5. Императрица Сунчжонхе, 1909 г. 6. Императрица Сунчжонхе возвращается из ссылки во дворец Чхандоккун, 1961 г. 7. Принцесса Ли Банчжа (Масако), 1937 г.
77
78
Н Е П Р А В Я Щ И Е
1
Д И Н А С Т И И
за эти годы Корея изменилась очень сильно, и Ток Хе вернулась уже в другую страну. Дочери императора разрешили поселиться в одном из зданий дворца Чхандоккун, где она и прожила до своей смерти в 1989 г. Она стала последней, чья поминальная доска была помещена в королевское святилище Чонмё. Принцессы Ток Хе и Масако, вместе жившие в Чхандоккуне, умерли почти одновременно – с разницей всего в девять дней. Около пятидесяти личных вещей принцессы сейчас находятся в музеях. В 1982 г. в Музее костюмов в Токио были обнаружены её детский ханбок (национальное платье), туфли, туалетные и столовые принадлежности. Это последний образец придворного костюма принцессы эпохи Чосон. Судя по всему, вещи были проданы музею представителями королевской семьи, которые нуждались в деньгах, однако в японском музее не знали или забыли об их происхождении. Биография принцессы была написана японцем Ясуко Хонма и в 1996 г. переведена на корейский. Уже в XXI в. Квон Би Ён написала роман «Принцесса Ток Хе», а в 2016 г. о ней сняли одноимённую драму (режиссёр – Хо Джин Хо). Также о её жизни поставлена пьеса, ей посвящены песни и видеоклипы, в одном из которых в роли принцессы снялась её внучатая племянница Ли Хен, актриса и дочь принца Ли Сука. Можно сказать, что с любовью потомков Ток Хе повезло больше, чем при жизни.
2
Наследный принц Ли Гу (1931–2005)
3
1. Принцесса Ток Хе в детстве 2. Принцесса Ток Хе с супругом, графом Такеуки, 1931 г. 3. Наследный принц Ли Гу с супругой, Джулией Маллок
Единственный выживший сын кронпринца Ли Ына (Ыймина) и принцессы Масако (Ли Банчжа), 29-й глава дома Ли, в 1953 г. уехал на учёбу в Массачусетский технологический институт. Там он познакомился с Джулией Маллок, дочерью украинских эмигрантов, на которой женился в 1959 г. Работал в архитектурной компании. В 1963 г., когда его родителям разрешили вернуться в Корею, Джулия Ли стала первой и единственной белой женщиной, поселившейся во дворце Чхандоккун. Принц читал лекции по архитектуре, затем открыл частную строительную компанию, которая в итоге обанкротилась. Сказки не получилось: принц подвергался большому давлению своей родни из-за того, что женился на белой женщине, к тому же оказавшейся бесплодной. В конце концов Ли Гу развелся с Джулией, уехал в Японию и умер в одиночестве в 2005 г. в Токио. Он похоронен в Корее по королевскому протоколу. На его похоронах присутствовали премьер-министр Кореи, депутаты парламента, посол Японии, родственники его матери из японского клана Нашимото и около трёх тысяч жителей Кореи. Цветы на похороны прислал премьерминистр Японии Дзюньитиро Коидзуми. Ли Гу был последним представителем рода, имевшим бесспорные права на титул «наследного принца» и на королевские похороны. С его смертью пресеклась линия кронпринца Ыймина, что вызывало споры о дальнейшем наследовании. Большинство пред-
ставителей рода Ли избрали новым главой дома принца Вона, одного из внуков имперского принца Кана и правнука императора Кочжона.
Принц Ли Сук (род. 1941 г.) Внук императора Кочжона, десятый сын принца Ли Кана, племянник последнего императора Сунчжона. После отмены монархии и конфискации королевского имущества в 1948 г. его судьба складывалась не особо легко. С началом Корейской войны в 1950 г. его семье пришлось бежать из Сеула. До 1953 г. он жил в монастыре на о. Чечжудо. Окончив колледж по специальности испанский язык, Ли Сук зарабатывал пением, получив известность как «поющий принц». Его песня «Гнездо голубей» до сих пор популярна на корейских свадьбах, хотя эта популярность вызвала недовольство родни, ворчащей, что «принц стал паяцем». Принц был призван на военную службу и направлен рядовым во Вьетнам, где получил осколочное ранение плеча. Выступал с песнями на американских военных базах во Вьетнаме. После военного переворота генерала Чон Ду Хвана в 1979 г. члены королевской фамилии были изгнаны из своих резиденций, которые ещё сохраняли до того времени, многие из них были вынуждены покинуть страну. Ли Сук нелегально, по туристической визе, эмигрировал в США, в Калифорнию, где работал садовником, чистил бассейны, управлял винным магазином, который за время его работы грабили пятнадцать раз. Знание испанского языка помогло ему установить хорошие отношения с мексиканским населением. Вернулся в Корею на похороны тёти в 1989 г. Когда охрана не впустила принца в его бывший дворец, он перелез через стену и скрывался там в течение нескольких дней. Ли Сук жил на деньги, одолженные другом, несколько лет находился в храме, намереваясь стать монахом, а также в здании бани и в подержанном автомобиле. Признался, что несколько раз предпринимал попытки самоубийства. В 2003 г. в этом плачевном состоянии его нашел журналист газеты Weekly Chosun Ли Бом Джин. Публикация возымела эффект: город Чонжчу, из которого происходит династия Ли, пригласил бездомного принца к себе. Сначала его поселили в местном отеле, а впоследствии предоставили отреставрированный трёхкомнатный дом в исторической части города. Можно сказать, Ли Суку повезло: Чонджу тогда активно позиционировался как культурный и туристический центр и родина королевской династии, и свой собственный принц оказался весьма кстати. Сейчас Ли Сук работает профессором истории в университете г. Чончжу. Он ездил с лекциями в Мексику, Японию, Германию, США, опубликовал книгу по истории династии Чосон, объявил о сборе подписей за восстановление «церемониальной» монархии в Корее, рассчитывая набрать миллион голосов и вручить их президенту. Учитывая данные соцопросов, идея не такая уж и безумная. Ли Сук считается одним
4
из неофициальных символов города, на улицах с ним часто просят сфотографироваться местные жители. Большинство его родственников проживает в США, Японии и других странах. Некоторые устраиваются там вполне удачно: так, одна из старших принцесс стала библиотекарем в библиотеке Конгресса США. Принц Ли Сук был женат трижды, имеет четверых детей и внучку. Две его дочери, принцессы Ли Хен и Ли Чжин, активно участвуют в культурной и общественной жизни. Ли Хен, модель и актриса, проявляет свои таланты в культурных проектах, связанных с историей дома Ли, и можно сказать, является молодым лицом древнего рода. Эта роль досталась ей весьма неожиданно, ведь Ли Хен не знала о своём происхождении почти до совершеннолетия: родители развелись, и девочка воспитывалась без отца. Младшая дочь, принцесса Ли Чжин, проводит много времени за границей, ведет борьбу за права женщин, а также занимается возрождением и сохранением традиционного, а ныне исчезающего, корейского искусства изделий из керамики. В стародавние времена нельзя было даже и подумать о том, что правнучке императора разрешат заниматься таким простонародным ремеслом. Впрочем, и бассейны принцы раньше не чистили. Можно много говорить о своеобразном, не политическом, а культурном монархизме Южной Кореи. Десятилетия японского владычества и правления трёх диктаторов надёжно свели к нулю политическое влияние и активность императорской семьи. Но из менталитета, истории и культуры вычеркнуть наследие династии Чосон не удалось. В ряде случаев это наследие приносит вполне материальные бонусы в
6
4. Кёнбоккун, один из королевских дворцов 5. Принц Ли Сук 6. Тронный зал во дворце Чхандоккун
5
виде международного престижа и потока туристов. Так, ежегодные церемонии в храме королевских предков Чонмё, возобновлённые в 1969 г. при участии членов дома Ли, сегодня включены в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Именно о возрождении и других придворных традиций, церемоний и культуры, а не о какой-либо политической программе, говорят сегодняшние сторонники восстановления империи. Григорий ГЛОБА Фото:
®VOSTOK Photo/TopFoto
78
Н Е П Р А В Я Щ И Е
1
Д И Н А С Т И И
за эти годы Корея изменилась очень сильно, и Ток Хе вернулась уже в другую страну. Дочери императора разрешили поселиться в одном из зданий дворца Чхандоккун, где она и прожила до своей смерти в 1989 г. Она стала последней, чья поминальная доска была помещена в королевское святилище Чонмё. Принцессы Ток Хе и Масако, вместе жившие в Чхандоккуне, умерли почти одновременно – с разницей всего в девять дней. Около пятидесяти личных вещей принцессы сейчас находятся в музеях. В 1982 г. в Музее костюмов в Токио были обнаружены её детский ханбок (национальное платье), туфли, туалетные и столовые принадлежности. Это последний образец придворного костюма принцессы эпохи Чосон. Судя по всему, вещи были проданы музею представителями королевской семьи, которые нуждались в деньгах, однако в японском музее не знали или забыли об их происхождении. Биография принцессы была написана японцем Ясуко Хонма и в 1996 г. переведена на корейский. Уже в XXI в. Квон Би Ён написала роман «Принцесса Ток Хе», а в 2016 г. о ней сняли одноимённую драму (режиссёр – Хо Джин Хо). Также о её жизни поставлена пьеса, ей посвящены песни и видеоклипы, в одном из которых в роли принцессы снялась её внучатая племянница Ли Хен, актриса и дочь принца Ли Сука. Можно сказать, что с любовью потомков Ток Хе повезло больше, чем при жизни.
2
Наследный принц Ли Гу (1931–2005)
3
1. Принцесса Ток Хе в детстве 2. Принцесса Ток Хе с супругом, графом Такеуки, 1931 г. 3. Наследный принц Ли Гу с супругой, Джулией Маллок
Единственный выживший сын кронпринца Ли Ына (Ыймина) и принцессы Масако (Ли Банчжа), 29-й глава дома Ли, в 1953 г. уехал на учёбу в Массачусетский технологический институт. Там он познакомился с Джулией Маллок, дочерью украинских эмигрантов, на которой женился в 1959 г. Работал в архитектурной компании. В 1963 г., когда его родителям разрешили вернуться в Корею, Джулия Ли стала первой и единственной белой женщиной, поселившейся во дворце Чхандоккун. Принц читал лекции по архитектуре, затем открыл частную строительную компанию, которая в итоге обанкротилась. Сказки не получилось: принц подвергался большому давлению своей родни из-за того, что женился на белой женщине, к тому же оказавшейся бесплодной. В конце концов Ли Гу развелся с Джулией, уехал в Японию и умер в одиночестве в 2005 г. в Токио. Он похоронен в Корее по королевскому протоколу. На его похоронах присутствовали премьер-министр Кореи, депутаты парламента, посол Японии, родственники его матери из японского клана Нашимото и около трёх тысяч жителей Кореи. Цветы на похороны прислал премьерминистр Японии Дзюньитиро Коидзуми. Ли Гу был последним представителем рода, имевшим бесспорные права на титул «наследного принца» и на королевские похороны. С его смертью пресеклась линия кронпринца Ыймина, что вызывало споры о дальнейшем наследовании. Большинство пред-
ставителей рода Ли избрали новым главой дома принца Вона, одного из внуков имперского принца Кана и правнука императора Кочжона.
Принц Ли Сук (род. 1941 г.) Внук императора Кочжона, десятый сын принца Ли Кана, племянник последнего императора Сунчжона. После отмены монархии и конфискации королевского имущества в 1948 г. его судьба складывалась не особо легко. С началом Корейской войны в 1950 г. его семье пришлось бежать из Сеула. До 1953 г. он жил в монастыре на о. Чечжудо. Окончив колледж по специальности испанский язык, Ли Сук зарабатывал пением, получив известность как «поющий принц». Его песня «Гнездо голубей» до сих пор популярна на корейских свадьбах, хотя эта популярность вызвала недовольство родни, ворчащей, что «принц стал паяцем». Принц был призван на военную службу и направлен рядовым во Вьетнам, где получил осколочное ранение плеча. Выступал с песнями на американских военных базах во Вьетнаме. После военного переворота генерала Чон Ду Хвана в 1979 г. члены королевской фамилии были изгнаны из своих резиденций, которые ещё сохраняли до того времени, многие из них были вынуждены покинуть страну. Ли Сук нелегально, по туристической визе, эмигрировал в США, в Калифорнию, где работал садовником, чистил бассейны, управлял винным магазином, который за время его работы грабили пятнадцать раз. Знание испанского языка помогло ему установить хорошие отношения с мексиканским населением. Вернулся в Корею на похороны тёти в 1989 г. Когда охрана не впустила принца в его бывший дворец, он перелез через стену и скрывался там в течение нескольких дней. Ли Сук жил на деньги, одолженные другом, несколько лет находился в храме, намереваясь стать монахом, а также в здании бани и в подержанном автомобиле. Признался, что несколько раз предпринимал попытки самоубийства. В 2003 г. в этом плачевном состоянии его нашел журналист газеты Weekly Chosun Ли Бом Джин. Публикация возымела эффект: город Чонжчу, из которого происходит династия Ли, пригласил бездомного принца к себе. Сначала его поселили в местном отеле, а впоследствии предоставили отреставрированный трёхкомнатный дом в исторической части города. Можно сказать, Ли Суку повезло: Чонджу тогда активно позиционировался как культурный и туристический центр и родина королевской династии, и свой собственный принц оказался весьма кстати. Сейчас Ли Сук работает профессором истории в университете г. Чончжу. Он ездил с лекциями в Мексику, Японию, Германию, США, опубликовал книгу по истории династии Чосон, объявил о сборе подписей за восстановление «церемониальной» монархии в Корее, рассчитывая набрать миллион голосов и вручить их президенту. Учитывая данные соцопросов, идея не такая уж и безумная. Ли Сук считается одним
4
из неофициальных символов города, на улицах с ним часто просят сфотографироваться местные жители. Большинство его родственников проживает в США, Японии и других странах. Некоторые устраиваются там вполне удачно: так, одна из старших принцесс стала библиотекарем в библиотеке Конгресса США. Принц Ли Сук был женат трижды, имеет четверых детей и внучку. Две его дочери, принцессы Ли Хен и Ли Чжин, активно участвуют в культурной и общественной жизни. Ли Хен, модель и актриса, проявляет свои таланты в культурных проектах, связанных с историей дома Ли, и можно сказать, является молодым лицом древнего рода. Эта роль досталась ей весьма неожиданно, ведь Ли Хен не знала о своём происхождении почти до совершеннолетия: родители развелись, и девочка воспитывалась без отца. Младшая дочь, принцесса Ли Чжин, проводит много времени за границей, ведет борьбу за права женщин, а также занимается возрождением и сохранением традиционного, а ныне исчезающего, корейского искусства изделий из керамики. В стародавние времена нельзя было даже и подумать о том, что правнучке императора разрешат заниматься таким простонародным ремеслом. Впрочем, и бассейны принцы раньше не чистили. Можно много говорить о своеобразном, не политическом, а культурном монархизме Южной Кореи. Десятилетия японского владычества и правления трёх диктаторов надёжно свели к нулю политическое влияние и активность императорской семьи. Но из менталитета, истории и культуры вычеркнуть наследие династии Чосон не удалось. В ряде случаев это наследие приносит вполне материальные бонусы в
6
4. Кёнбоккун, один из королевских дворцов 5. Принц Ли Сук 6. Тронный зал во дворце Чхандоккун
5
виде международного престижа и потока туристов. Так, ежегодные церемонии в храме королевских предков Чонмё, возобновлённые в 1969 г. при участии членов дома Ли, сегодня включены в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Именно о возрождении и других придворных традиций, церемоний и культуры, а не о какой-либо политической программе, говорят сегодняшние сторонники восстановления империи. Григорий ГЛОБА Фото:
®VOSTOK Photo/TopFoto
И С Т О Р И Я
В 1558 г., когда к власти в Англии пришла Елизавета I, по Европе гулял памфлет шотландского проповедника Джона Нокса «Первый трубный глас против чудовищного правления женщин». Новая королева смогла переломить ситуацию в обществе. Годами она создавала образ идеальной правительницы
ЕЛИЗАВЕТА ТЮДОР
Женский день длиной в полвека
В современном мире женщины успешно управляют сложными механизмами, будь то автомобиль или высшие государственные структуры. В странах Европы, Америки и Азии число женщин у власти неизменно растёт. Однако в первой половине XVI в. правление дам казалось событием временным. Это считалось возможным лишь до тех пор, пока королева не выйдет замуж или не родит наследника. К сожалению, ни одна из правительниц той эпохи своей политикой не оставила о себе положительных воспоминаний: чего стоит одна только Мария Тюдор. И если в честь последней спустя века дали название лишь одному известному коктейлю, то к её сестре – Елизавете I Тюдор, королеве Англии – отношение совсем другое. Пройдёт несколько столетий, прежде чем британский монарх будет царствовать, но не править. Елизавета же правила так, как это удавалось далеко не всем мужчинам, и превратила свою страну в одну из сильнейших европейских держав. Про таких, как она, обычно пишут: «всегда добивалась исполнения своей воли, энергична, политически дальновидна…». Но главное – Елизавета умела производить впечатление и нравиться окружающим. Совершенно внезапно дочь Генриха VIII, живого воплощения сказки о Синей Бороде, и Анны Болейн, чью жизнь и репутацию разрушил темпераментный король, вызвала у народа неподдельный отклик. После казни Анны Болейн «леди Елизавета, дочь короля» жила частной жизнью вдали от двора. Она знала, что может стать королевой только в том случае, если её брат Эдуард и сестра Мария умрут, не оставив наследников. Тем не менее Елизавета активно изучала историю искусства, философию и риторику. Когда в 1558 г. престол освободился, будущей «матери Отечества» эти познания оказались очень кстати. Из года в год явления Елизаветы перед публикой становились всё более грандиозными. Она сама в мельчайших деталях продумывала свои выступления перед народом, вела себя как опытная актриса. Торжественные шествия были устроены таким образом, что обычным англичанам она виделась как неземное существо. Главным орудием елизаветинской пропаганды было изобразительное искусство. Отца королевы в своё время увековечил Ганс Гольбейн. Елизавета пошла дальше и собрала самую большую галеНа фото слева: королева Елизавета I. Работа Николаса Хиллиарда, 1592 г. Хардвик Холл, Дербишир, Великобритания Справа вверху: портрет Елизаветы I. Работа Николаса Хиллиарда Королева Елизавета I в парламенте, гравюра
81
И С Т О Р И Я
В 1558 г., когда к власти в Англии пришла Елизавета I, по Европе гулял памфлет шотландского проповедника Джона Нокса «Первый трубный глас против чудовищного правления женщин». Новая королева смогла переломить ситуацию в обществе. Годами она создавала образ идеальной правительницы
ЕЛИЗАВЕТА ТЮДОР
Женский день длиной в полвека
В современном мире женщины успешно управляют сложными механизмами, будь то автомобиль или высшие государственные структуры. В странах Европы, Америки и Азии число женщин у власти неизменно растёт. Однако в первой половине XVI в. правление дам казалось событием временным. Это считалось возможным лишь до тех пор, пока королева не выйдет замуж или не родит наследника. К сожалению, ни одна из правительниц той эпохи своей политикой не оставила о себе положительных воспоминаний: чего стоит одна только Мария Тюдор. И если в честь последней спустя века дали название лишь одному известному коктейлю, то к её сестре – Елизавете I Тюдор, королеве Англии – отношение совсем другое. Пройдёт несколько столетий, прежде чем британский монарх будет царствовать, но не править. Елизавета же правила так, как это удавалось далеко не всем мужчинам, и превратила свою страну в одну из сильнейших европейских держав. Про таких, как она, обычно пишут: «всегда добивалась исполнения своей воли, энергична, политически дальновидна…». Но главное – Елизавета умела производить впечатление и нравиться окружающим. Совершенно внезапно дочь Генриха VIII, живого воплощения сказки о Синей Бороде, и Анны Болейн, чью жизнь и репутацию разрушил темпераментный король, вызвала у народа неподдельный отклик. После казни Анны Болейн «леди Елизавета, дочь короля» жила частной жизнью вдали от двора. Она знала, что может стать королевой только в том случае, если её брат Эдуард и сестра Мария умрут, не оставив наследников. Тем не менее Елизавета активно изучала историю искусства, философию и риторику. Когда в 1558 г. престол освободился, будущей «матери Отечества» эти познания оказались очень кстати. Из года в год явления Елизаветы перед публикой становились всё более грандиозными. Она сама в мельчайших деталях продумывала свои выступления перед народом, вела себя как опытная актриса. Торжественные шествия были устроены таким образом, что обычным англичанам она виделась как неземное существо. Главным орудием елизаветинской пропаганды было изобразительное искусство. Отца королевы в своё время увековечил Ганс Гольбейн. Елизавета пошла дальше и собрала самую большую галеНа фото слева: королева Елизавета I. Работа Николаса Хиллиарда, 1592 г. Хардвик Холл, Дербишир, Великобритания Справа вверху: портрет Елизаветы I. Работа Николаса Хиллиарда Королева Елизавета I в парламенте, гравюра
81
82
И С Т О Р И Я
И С Т О Р И Я
1
2
рею собственных портретов. Она приближала к себе только лучших художников, но не требовала от них правдивости. Подданные должны были видеть королеву вечно молодой и прекрасной. Николас Хиллиард на протяжении всей жизни Елизаветы являлся её главным портретистом, соответствуя негласному требованию коронованой особы. Вершиной его творчества стал портрет «Дитчли» 1591 г. Должно быть, этим портретом Елизавета осталась чрезвычайно довольна: хрупкая изящная женщина стоит на карте Британии, на её лице – выражение абсолютной уверенности и могущества.
4
3
В 90-х годах при дворе появился новый художник – Исаак Оливер, приверженец более реалистичного стиля живописи. Он нарисовал Елизавету такой, какой она и встретила своё шестидесятилетие, посчитав, вероятно, что в этом возрасте внешний вид для правительницы уже не играет большой роли. Художник ошибся: подобного «современного искусства» королева не оценила. По распоряжению Тайного совета, все портреты Елизаветы, принадлежащие кисти Оливера, следовало изъять и сжечь. Восхищаться парадными портретами, конечно, было дано не каждому англичанину. Несмотря на это, Елизавета пребывала в полной уверенности, что все подданные должны «знать королеву в лицо». Большую популярность получили медальоны и гравюры с её изображением. Стоили они недорого, поэтому позволить себе эту модную вещь могли все – от чиновников до горожан. Королева мастерски балансировала между почти божественной недосягаемостью и близостью к простому народу. В своих выступлениях она постоянно касалась темы самоотречения. «У вас может быть более достойный государь, но никогда не будет более любящего», – пожалуй, самое известное её выражение. Большое значение сыграла и произнесённая Елизаветой страстная речь перед войском в Тилбери во время войны с Испанией. Интересно, что в дважды номинированном на Оскар фильме «Золотой век» (2007) этому событию посвящена одна из самых эмоционально сильных сцен. Елизавета, в исполнении актрисы Кейт Бланшетт, появляется перед войском на белом коне и в доспехах, её рыжие волосы развеваются на ветру. «Я намерена остаться в самой гуще cражений, чтобы выжить или умереть вместе с вами», – говорит королева под ликование войска. Эпоха Ренессанса предъявила к европейским правителям новые требования. От монархов ждали высокой культуры и безупречного вкуса. Развитие искусства приобрело внешнеполитический подтекст. Показать просвещённость и образованность двора той или иной страны значило продемонстрировать её преимущества перед другими. Талантливые люди обступили английский трон, желая служить общественному благу вообще и королеве Елизавете в частности. Не меньше изобразительного искусства при елизаветинском дворе ценилось и литературное творчество. Почти все, включая саму королеву, сочиняли стихи «для души». Те, кто решался обнародовать свои творения, нередко посвящали их главной женщине Англии («Королева фей» Эдмунда Спенсера, «Майская королева» Филиппа Сидни). Современники Елизаветы в один голос вспоминали о ней как о женщине стройной, изящной и привлекательной. В глазах подданных она была непревзойдённой иконой стиля XVI в. До конца своих дней
Елизавета следила за модой, носила изысканные платья с глубокими вырезами и пристальное внимание уделяла украшениям. Для придворных не было секретом, что их королева без ума от подвесок, кружевных воротников, а главное – от вееров с драгоценными камнями, перьями и оригинально выполненной резьбой на ручке. Так веер превратился в самый популярный подарок. Этот предмет гардероба можно разглядеть на большинстве её портретов. Поразительно, что после смерти королевы осталось около трёх тысяч нарядов: даже больше, чем у восточных правителей тех лет. За 45 лет своего правления Елизавета так и не вышла замуж. Для того времени поступок более чем необычный, смелый и тяжело поддающийся объяснениям. Над истинной мотивацией Елизаветы в вопросах брака исследователи задумываются и по сей день. Ещё при жизни королевы возникали и совсем невероятные версии. Обладатели самой богатой фантазии вообще утверждали, что Елизавета на самом деле – мужчина. В любом случае, оставаясь не замужем, она была полновластной хозяйкой страны. Если принимать её выбор за политический шаг, то здесь королева не прогадала – своей властью, равно как и славой, ей не пришлось делиться ни с кем. Когда в возрасте 25 лет Елизавета взошла на престол, сэр Уильям Сесил настоятельно советовал ей править, руководствуясь интересами государства и всех подданных, а не узкой группы фаворитов. Королева говорила так: «Мы не имеем в нашем сердце мыслей о замужестве, но высоко ценим эту уединённую жизнь». Однако это не мешало постоянному возникновению слухов о её романах с придворными, воинами и государственными мужами. Очевидно одно: при показной слабости она всегда контролировала ситуацию и не допускала и мысли о том, чтобы кто-либо заявил о своих правах на неё. Часты случаи, когда Елизавета сознательно и без особых усилий сталкивала своих фаворитов для достижения различных политических целей или ради собственного развлечения. Лорд-канцлер Англии Кристофер Хэттон вспоминал: «Королева ловит мужские души слово рыбу, у неё была такая приманка, что никто не мог избежать её сетей». Главная любовь королевы – Роберт Дадли, граф Лестер, королевский конюший и кавалер Ордена Подвязки. Злые языки поговаривали, что граф так мечтал жениться на ней, что даже отравил собственную жену. Не известно, был ли Роберт любовником Елизаветы – она настолько оберегала свою репутацию, что этого не знали даже люди из самого близкого окружения. Увы, недостаток информации порождает множество молвы и сплетен. Среди прочих при дворе гуляла история о том, что сыном королевы и графа является учёный Фрэнсис Бэкон. Что до самого Бэкона, то уже после смерти Елизаветы он удостоил её двойной похвалы: «Елизавета и по характеру, и по судьбе своей была удивительной личностью среди женщин, достопамятной личностью среди монархов». Независимой политике этой выдающейся женщины учёный вообще посвятил отдельный труд – «О счастливой памяти Елизаветы, королевы Англии» (1608). По его мнению, и внутренняя, и внешняя политика елизаветинского правления сыграли огромную роль в развитии Англии: из второразрядного островного государства со слабой армией и подорванными финансами она превратилась в крупную морскую державу. После англо-испанской войны авторитет королевы значительно возрос, в это время её все чаще начинают называть идеальной правительницей и «матерью Отечества». Восхищение Елизавете выражали даже её открытые противники. После поражения Армады римский папа Сикст V заметил: «Она всего лишь женщина, хозяйка половины острова, но она заставляет Испанию, Францию, Империю – всех бояться себя».
5
Правда, куда важнее для королевы было мнение её подданных. Она не уставала повторять: «Народ любит свою королеву». Сначала, возможно, пытаясь убедить в этом саму себя, зато потом – уже без тени сомнения и с большой гордостью. Она научилась не только одним своим появлением вызывать восторг, но и достойно, с долей юмора, принимать критику в свой адрес. Горожане пересказывали друг другу анекдот, который вполне мог быть и реальной историей. Один фермер был очень недоволен тем, что поставщики для королевского двора покупают у него товар по слишком низким ценам. Случайно оказавшись в присутствии королевы, он изобразил удивление: «Кто королева? Вы? Вы, миледи, слишком тонки, а королева должна быть очень толстой, ибо каждый год поедает всю мою птицу и никак не остановится». Смелый фермер наказан не был, зато поставщикам пришлось ответить за свои действия. Почти за полвека правления она стала не просто идеальной королевой. Елизавета – это культ, божество и подарок судьбы для англичан. В годы её правления в соборе святого Павла молитвы Елизавете даже иногда читались вместо «Аве Мария». Сейчас о Елизавете Тюдор снимают фильмы, сериалы, пишут романы и пьесы, сочиняют песни… И ещё. Во время посещения Вестминстерского аббатства, традиционного места коронации и захоронения британских монархов, внимание на себя обращает одна деталь – только возле гробницы Елизаветы постоянно лежат небольшие букеты цветов. Оксана БАРИНОВА Фото:
®
VOSTOK Photo/TopFoto/Fine Art Images
1-3. Портреты Елизаветы I. Работы Николаса Хиллиарда 4. Роберт Дадли, граф Лестер. Работа Стивена ван дер Мелена, 1564 г. 5. Портрет Елизаветы I. Работа неизвестного художника, 1593 г. Elizabethan Gardens, Северная Каролина, США
83
82
И С Т О Р И Я
И С Т О Р И Я
1
2
рею собственных портретов. Она приближала к себе только лучших художников, но не требовала от них правдивости. Подданные должны были видеть королеву вечно молодой и прекрасной. Николас Хиллиард на протяжении всей жизни Елизаветы являлся её главным портретистом, соответствуя негласному требованию коронованой особы. Вершиной его творчества стал портрет «Дитчли» 1591 г. Должно быть, этим портретом Елизавета осталась чрезвычайно довольна: хрупкая изящная женщина стоит на карте Британии, на её лице – выражение абсолютной уверенности и могущества.
4
3
В 90-х годах при дворе появился новый художник – Исаак Оливер, приверженец более реалистичного стиля живописи. Он нарисовал Елизавету такой, какой она и встретила своё шестидесятилетие, посчитав, вероятно, что в этом возрасте внешний вид для правительницы уже не играет большой роли. Художник ошибся: подобного «современного искусства» королева не оценила. По распоряжению Тайного совета, все портреты Елизаветы, принадлежащие кисти Оливера, следовало изъять и сжечь. Восхищаться парадными портретами, конечно, было дано не каждому англичанину. Несмотря на это, Елизавета пребывала в полной уверенности, что все подданные должны «знать королеву в лицо». Большую популярность получили медальоны и гравюры с её изображением. Стоили они недорого, поэтому позволить себе эту модную вещь могли все – от чиновников до горожан. Королева мастерски балансировала между почти божественной недосягаемостью и близостью к простому народу. В своих выступлениях она постоянно касалась темы самоотречения. «У вас может быть более достойный государь, но никогда не будет более любящего», – пожалуй, самое известное её выражение. Большое значение сыграла и произнесённая Елизаветой страстная речь перед войском в Тилбери во время войны с Испанией. Интересно, что в дважды номинированном на Оскар фильме «Золотой век» (2007) этому событию посвящена одна из самых эмоционально сильных сцен. Елизавета, в исполнении актрисы Кейт Бланшетт, появляется перед войском на белом коне и в доспехах, её рыжие волосы развеваются на ветру. «Я намерена остаться в самой гуще cражений, чтобы выжить или умереть вместе с вами», – говорит королева под ликование войска. Эпоха Ренессанса предъявила к европейским правителям новые требования. От монархов ждали высокой культуры и безупречного вкуса. Развитие искусства приобрело внешнеполитический подтекст. Показать просвещённость и образованность двора той или иной страны значило продемонстрировать её преимущества перед другими. Талантливые люди обступили английский трон, желая служить общественному благу вообще и королеве Елизавете в частности. Не меньше изобразительного искусства при елизаветинском дворе ценилось и литературное творчество. Почти все, включая саму королеву, сочиняли стихи «для души». Те, кто решался обнародовать свои творения, нередко посвящали их главной женщине Англии («Королева фей» Эдмунда Спенсера, «Майская королева» Филиппа Сидни). Современники Елизаветы в один голос вспоминали о ней как о женщине стройной, изящной и привлекательной. В глазах подданных она была непревзойдённой иконой стиля XVI в. До конца своих дней
Елизавета следила за модой, носила изысканные платья с глубокими вырезами и пристальное внимание уделяла украшениям. Для придворных не было секретом, что их королева без ума от подвесок, кружевных воротников, а главное – от вееров с драгоценными камнями, перьями и оригинально выполненной резьбой на ручке. Так веер превратился в самый популярный подарок. Этот предмет гардероба можно разглядеть на большинстве её портретов. Поразительно, что после смерти королевы осталось около трёх тысяч нарядов: даже больше, чем у восточных правителей тех лет. За 45 лет своего правления Елизавета так и не вышла замуж. Для того времени поступок более чем необычный, смелый и тяжело поддающийся объяснениям. Над истинной мотивацией Елизаветы в вопросах брака исследователи задумываются и по сей день. Ещё при жизни королевы возникали и совсем невероятные версии. Обладатели самой богатой фантазии вообще утверждали, что Елизавета на самом деле – мужчина. В любом случае, оставаясь не замужем, она была полновластной хозяйкой страны. Если принимать её выбор за политический шаг, то здесь королева не прогадала – своей властью, равно как и славой, ей не пришлось делиться ни с кем. Когда в возрасте 25 лет Елизавета взошла на престол, сэр Уильям Сесил настоятельно советовал ей править, руководствуясь интересами государства и всех подданных, а не узкой группы фаворитов. Королева говорила так: «Мы не имеем в нашем сердце мыслей о замужестве, но высоко ценим эту уединённую жизнь». Однако это не мешало постоянному возникновению слухов о её романах с придворными, воинами и государственными мужами. Очевидно одно: при показной слабости она всегда контролировала ситуацию и не допускала и мысли о том, чтобы кто-либо заявил о своих правах на неё. Часты случаи, когда Елизавета сознательно и без особых усилий сталкивала своих фаворитов для достижения различных политических целей или ради собственного развлечения. Лорд-канцлер Англии Кристофер Хэттон вспоминал: «Королева ловит мужские души слово рыбу, у неё была такая приманка, что никто не мог избежать её сетей». Главная любовь королевы – Роберт Дадли, граф Лестер, королевский конюший и кавалер Ордена Подвязки. Злые языки поговаривали, что граф так мечтал жениться на ней, что даже отравил собственную жену. Не известно, был ли Роберт любовником Елизаветы – она настолько оберегала свою репутацию, что этого не знали даже люди из самого близкого окружения. Увы, недостаток информации порождает множество молвы и сплетен. Среди прочих при дворе гуляла история о том, что сыном королевы и графа является учёный Фрэнсис Бэкон. Что до самого Бэкона, то уже после смерти Елизаветы он удостоил её двойной похвалы: «Елизавета и по характеру, и по судьбе своей была удивительной личностью среди женщин, достопамятной личностью среди монархов». Независимой политике этой выдающейся женщины учёный вообще посвятил отдельный труд – «О счастливой памяти Елизаветы, королевы Англии» (1608). По его мнению, и внутренняя, и внешняя политика елизаветинского правления сыграли огромную роль в развитии Англии: из второразрядного островного государства со слабой армией и подорванными финансами она превратилась в крупную морскую державу. После англо-испанской войны авторитет королевы значительно возрос, в это время её все чаще начинают называть идеальной правительницей и «матерью Отечества». Восхищение Елизавете выражали даже её открытые противники. После поражения Армады римский папа Сикст V заметил: «Она всего лишь женщина, хозяйка половины острова, но она заставляет Испанию, Францию, Империю – всех бояться себя».
5
Правда, куда важнее для королевы было мнение её подданных. Она не уставала повторять: «Народ любит свою королеву». Сначала, возможно, пытаясь убедить в этом саму себя, зато потом – уже без тени сомнения и с большой гордостью. Она научилась не только одним своим появлением вызывать восторг, но и достойно, с долей юмора, принимать критику в свой адрес. Горожане пересказывали друг другу анекдот, который вполне мог быть и реальной историей. Один фермер был очень недоволен тем, что поставщики для королевского двора покупают у него товар по слишком низким ценам. Случайно оказавшись в присутствии королевы, он изобразил удивление: «Кто королева? Вы? Вы, миледи, слишком тонки, а королева должна быть очень толстой, ибо каждый год поедает всю мою птицу и никак не остановится». Смелый фермер наказан не был, зато поставщикам пришлось ответить за свои действия. Почти за полвека правления она стала не просто идеальной королевой. Елизавета – это культ, божество и подарок судьбы для англичан. В годы её правления в соборе святого Павла молитвы Елизавете даже иногда читались вместо «Аве Мария». Сейчас о Елизавете Тюдор снимают фильмы, сериалы, пишут романы и пьесы, сочиняют песни… И ещё. Во время посещения Вестминстерского аббатства, традиционного места коронации и захоронения британских монархов, внимание на себя обращает одна деталь – только возле гробницы Елизаветы постоянно лежат небольшие букеты цветов. Оксана БАРИНОВА Фото:
®
VOSTOK Photo/TopFoto/Fine Art Images
1-3. Портреты Елизаветы I. Работы Николаса Хиллиарда 4. Роберт Дадли, граф Лестер. Работа Стивена ван дер Мелена, 1564 г. 5. Портрет Елизаветы I. Работа неизвестного художника, 1593 г. Elizabethan Gardens, Северная Каролина, США
83
84
И С Т О Р И Ч Е С К И Й
О Ч Е Р К
Среди монархов Европы есть плеяда замечательных людей, уникальных не только в качестве правителей, но и в качестве личностей высокого интеллектуального уровня, оставивших неизгладимо яркий след в культурной памяти и привлекающих к себе внимание и сегодня. К ним можно отнести императора Рудольфа Габсбурга,, шведскую королеву Кристину, баварского короля Людвига II, датского короля Кристиана IV, Екатерину Великую. В этом же ряду находится и Фридрих Великий
ФИЛОСОФ на троне Фридрих – бесспорно один из величайших людей в истории Германии. Эта личность была столь примечательна и разнопланова, что охарактеризовать её в двух словах невозможно. Попытаемся лишь наметить самые яркие черты монарха. Фридрих II, самый известный представитель прусской владетельной династии Гогенцоллернов, родился в 1712 г. в семье будущего короля Фридриха-Вильгельма I и Софии-Доротеи Ганноверской. По отцу он был внуком Фридриха I, провозгласившего себя королём первым из прусских правителей (официальный его титул звучал – «король в Пруссии», и только Фридрих II убрал из него предлог «в»). По матери – внуком будущего короля Англии Георга I, который являлся Ганноверским курфюрстом. Дед поднял Пруссию на большую культурную высоту, так, что его королевство называли не иначе как «северными Афинами». Однако наследник Фридриха I, Фридрих-Вильгельм I, отец нашего героя, по своему складу был полной противоположностью своего предшественника. Это был строгий и суровый человек, сторонник жёсткой дисциплины и твёрдых религиозных правил. Его ум имел чисто практический хаПамятник королю Фридриху II в Берлине на Унтер ден Линден. Автор Кристиан Даниэль Раух, 1851 г. На фото справа: портрет будущего короля Фридриха II, когда он был кронпринцем. Автор Антуан Пэн, 1739 г.
84
И С Т О Р И Ч Е С К И Й
О Ч Е Р К
Среди монархов Европы есть плеяда замечательных людей, уникальных не только в качестве правителей, но и в качестве личностей высокого интеллектуального уровня, оставивших неизгладимо яркий след в культурной памяти и привлекающих к себе внимание и сегодня. К ним можно отнести императора Рудольфа Габсбурга,, шведскую королеву Кристину, баварского короля Людвига II, датского короля Кристиана IV, Екатерину Великую. В этом же ряду находится и Фридрих Великий
ФИЛОСОФ на троне Фридрих – бесспорно один из величайших людей в истории Германии. Эта личность была столь примечательна и разнопланова, что охарактеризовать её в двух словах невозможно. Попытаемся лишь наметить самые яркие черты монарха. Фридрих II, самый известный представитель прусской владетельной династии Гогенцоллернов, родился в 1712 г. в семье будущего короля Фридриха-Вильгельма I и Софии-Доротеи Ганноверской. По отцу он был внуком Фридриха I, провозгласившего себя королём первым из прусских правителей (официальный его титул звучал – «король в Пруссии», и только Фридрих II убрал из него предлог «в»). По матери – внуком будущего короля Англии Георга I, который являлся Ганноверским курфюрстом. Дед поднял Пруссию на большую культурную высоту, так, что его королевство называли не иначе как «северными Афинами». Однако наследник Фридриха I, Фридрих-Вильгельм I, отец нашего героя, по своему складу был полной противоположностью своего предшественника. Это был строгий и суровый человек, сторонник жёсткой дисциплины и твёрдых религиозных правил. Его ум имел чисто практический хаПамятник королю Фридриху II в Берлине на Унтер ден Линден. Автор Кристиан Даниэль Раух, 1851 г. На фото справа: портрет будущего короля Фридриха II, когда он был кронпринцем. Автор Антуан Пэн, 1739 г.
86
И С Т О Р И Ч Е С К И Й
О Ч Е Р К
1
2
1. Фридрих Великий на коне. Автор Вильгельм Кампхаузен, 1871 г. 2. Прусская монета, 1 фридрихсдор, была в ходу с 1764 по 1775 г.г.
рактер, а потому вопросы культуры, искусства, литературы не слишком его занимали. В своём сыне он хотел видеть прежде всего солдата, и сам отдавался военному делу со всей страстью и прилежанием. Армия Пруссии при Фридрихе-Вильгельме I, которого прозвали «солдатским королём», стала образцовой. И истоки немецкого милитаризма, если и следует их гдето искать, то, конечно, в правлении этого монарха. «Северные Афины» неизбежно превратились в «Северную Спарту». Но сын и наследник «солдатского короля», будущий Фридрих Великий, обладал совсем иными наклонностями. Он сформировался под влиянием французских воспитателей и учителей, с юных лет пристрастился к чтению, философии, музыке, поэзии, стал человеком высокой культуры и образованности. Ему претила душная и казённая атмосфера отцовского диктата. Душа молодого принца рвалась на свобо-
ду, и большое влияние на него оказал двор саксонского курфюрста Августа Сильного, являвший собой полную противоположность пуританскому двору отца. При дворе Августа процветали искусства, царила непринуждённая атмосфера свободных нравов, роскошь и великолепие. Особенно Фридрих увлекался сочинениями французских писателей. Произведения философов-просветителей оказали на него такое большое влияние, что он сделался приверженцем их идей на всю оставшуюся жизнь. И подобно Екатерине Великой он стал образцом монарха эпохи «просвещённого абсолютизма». Некоторые свои тексты, уже будучи королём, он подписывал просто – «философ из Сан-Суси» (так называлась летняя резиденция Фридриха в Потсдаме). Но в качестве наследника престола ему приходилось приспосабливаться к требованиям отца. В какойто момент между ними вспыхнул острый конфликт. Опираясь на поддержку некоторых друзей, принц решился бежать из Пруссии в Англию. Побег не удался, и Фридрих был заключён в тюрьму с очень жёстким режимом содержания. Король требовал смертного приговора для сына, и только вмешательство иностранных держав и сопротивление придворных спасли жизнь наследнику престола. В ином случае могла бы повториться печальная история с русским царевичем Алексеем, за которого, как известно, не заступился никто. Фридрих отправился в ссылку и только спустя несколько лет был окончательно прощён отцом. В 1740 г., после смерти «солдатского короля», Фридрих II взошёл на трон и правил Пруссией добрых 45 лет. Его почти полувековое царствование стало одной из ярчайших страниц европейской истории. Оно ознаменовалось несколькими войнами, в которых противниками Пруссии были Австрия, Франция и Россия, а Семилетняя война, помимо названных, охватила и ещё несколько государств, даже выйдя за пределы европейского континента и став таким образом фактически мировой. Главным противником Фридриха являлась Австрия и её правительница Мария-Терезия. В результате войн с ней территория Прусского королевства увеличилась вдвое, и гегемония Священной Римской империи в германском мире была существенно поколеблена. Война с Россией, начавшаяся во многом вследствие личной неприязни между Фридрихом и Елизаветой Петровной, была не столь успешной для прусского короля. Казалось бы, Фридрих – философ и поэт – должен был бы проводить исключительно мирную политику. Но он думал прежде всего о благе государства, для которого считал важным как безопасность, так и расширение территории. В войнах сформировался блестящий полководческий талант короля. Ещё в юности он познакомился с выдающимся военачальником принцем Евгением Савойским и многому научился у него. Сам Фридрих был великолепным стратегом и тактиком, он оставил несколько трактатов по военному искусству. Даже Наполеон преклонялся перед военным гением Фридриха и считал его одним из семи величайших полководцев в мировой истории.
3
Но не война была сутью Фридриха Великого. Его внутренняя политика отличалась продуманностью и ответственностью. Пруссия при Фридрихе достигла немалых экономических и социальных успехов. Король способствовал развитию торговли и производства, отличался разумным расходованием и сбережением государственных средств, заботился о просвещении подданных. Его отличала абсолютная веротерпимость, и в его царствование Пруссия стала прибежищем для многих гонимых за религиозные убеждения. Фридрих блестяще владел литературным слогом. Он писал стихи и философские трактаты (исключительно на французском языке), а одна из его знаменитых вещей была опубликована анонимно и называлась «Антимакиавелли» – в данном произведении король опровергал положения известного трактата итальянского автора «Государь», выступая против тирании и ставя во главу угла ответственность правителя перед своей страной и народом. Обширная корреспонденция короля связывала его со многими выдающимися умами того времени, в том числе с Д’Аламбером и Вольтером. И в этом он также был похож на Екатерину Великую. Вольтера Фридрих бого-
творил и уговорил приехать в Пруссию. В течение нескольких лет Вольтер был украшением знаменитых «круглых столов» короля – кружка интеллектуалов, собиравшихся в Мраморном овальном зале дворца Сан-Суси. Однако недостойное поведение Вольтера, имевшего сложный характер, привело в конечном итоге к конфликту философа с королём, и Вольтер оставил двор Фридриха. Великий король, впрочем, сохранил уважительное отношение к своему кумиру и переписывался с ним до конца его жизни. Любил король и драматические произведения, причём в молодости сам участвовал в театральных постановках, выступая в пьесах Расина и других авторов. Ещё одним увлечением короля, в котором он достиг большого мастерства, была музыка, а любимым инструментом – флейта. Специально для флейты с оркестром Фридрих написал 120 сонат и несколько симфоний. Король устраивал чуть ли не ежедневные концерты в Сан-Суси, лично исполняя партии. Его аккомпаниатором нередко был Карл Филипп Эммануэль Бах – один из сыновей великого композитора, тоже композитор, служивший при дворе Фридриха и получивший прозвание «берлинского Баха».
3. «Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси». Автор Адольф фон Менцель, 1850–52 гг. 4. Фрагмент картины с изображением сестры Фридриха II, Вильгельмины, в возрасте 4-х лет. Автор Антуан Пэн, 1714 г.
4
86
И С Т О Р И Ч Е С К И Й
О Ч Е Р К
1
2
1. Фридрих Великий на коне. Автор Вильгельм Кампхаузен, 1871 г. 2. Прусская монета, 1 фридрихсдор, была в ходу с 1764 по 1775 г.г.
рактер, а потому вопросы культуры, искусства, литературы не слишком его занимали. В своём сыне он хотел видеть прежде всего солдата, и сам отдавался военному делу со всей страстью и прилежанием. Армия Пруссии при Фридрихе-Вильгельме I, которого прозвали «солдатским королём», стала образцовой. И истоки немецкого милитаризма, если и следует их гдето искать, то, конечно, в правлении этого монарха. «Северные Афины» неизбежно превратились в «Северную Спарту». Но сын и наследник «солдатского короля», будущий Фридрих Великий, обладал совсем иными наклонностями. Он сформировался под влиянием французских воспитателей и учителей, с юных лет пристрастился к чтению, философии, музыке, поэзии, стал человеком высокой культуры и образованности. Ему претила душная и казённая атмосфера отцовского диктата. Душа молодого принца рвалась на свобо-
ду, и большое влияние на него оказал двор саксонского курфюрста Августа Сильного, являвший собой полную противоположность пуританскому двору отца. При дворе Августа процветали искусства, царила непринуждённая атмосфера свободных нравов, роскошь и великолепие. Особенно Фридрих увлекался сочинениями французских писателей. Произведения философов-просветителей оказали на него такое большое влияние, что он сделался приверженцем их идей на всю оставшуюся жизнь. И подобно Екатерине Великой он стал образцом монарха эпохи «просвещённого абсолютизма». Некоторые свои тексты, уже будучи королём, он подписывал просто – «философ из Сан-Суси» (так называлась летняя резиденция Фридриха в Потсдаме). Но в качестве наследника престола ему приходилось приспосабливаться к требованиям отца. В какойто момент между ними вспыхнул острый конфликт. Опираясь на поддержку некоторых друзей, принц решился бежать из Пруссии в Англию. Побег не удался, и Фридрих был заключён в тюрьму с очень жёстким режимом содержания. Король требовал смертного приговора для сына, и только вмешательство иностранных держав и сопротивление придворных спасли жизнь наследнику престола. В ином случае могла бы повториться печальная история с русским царевичем Алексеем, за которого, как известно, не заступился никто. Фридрих отправился в ссылку и только спустя несколько лет был окончательно прощён отцом. В 1740 г., после смерти «солдатского короля», Фридрих II взошёл на трон и правил Пруссией добрых 45 лет. Его почти полувековое царствование стало одной из ярчайших страниц европейской истории. Оно ознаменовалось несколькими войнами, в которых противниками Пруссии были Австрия, Франция и Россия, а Семилетняя война, помимо названных, охватила и ещё несколько государств, даже выйдя за пределы европейского континента и став таким образом фактически мировой. Главным противником Фридриха являлась Австрия и её правительница Мария-Терезия. В результате войн с ней территория Прусского королевства увеличилась вдвое, и гегемония Священной Римской империи в германском мире была существенно поколеблена. Война с Россией, начавшаяся во многом вследствие личной неприязни между Фридрихом и Елизаветой Петровной, была не столь успешной для прусского короля. Казалось бы, Фридрих – философ и поэт – должен был бы проводить исключительно мирную политику. Но он думал прежде всего о благе государства, для которого считал важным как безопасность, так и расширение территории. В войнах сформировался блестящий полководческий талант короля. Ещё в юности он познакомился с выдающимся военачальником принцем Евгением Савойским и многому научился у него. Сам Фридрих был великолепным стратегом и тактиком, он оставил несколько трактатов по военному искусству. Даже Наполеон преклонялся перед военным гением Фридриха и считал его одним из семи величайших полководцев в мировой истории.
3
Но не война была сутью Фридриха Великого. Его внутренняя политика отличалась продуманностью и ответственностью. Пруссия при Фридрихе достигла немалых экономических и социальных успехов. Король способствовал развитию торговли и производства, отличался разумным расходованием и сбережением государственных средств, заботился о просвещении подданных. Его отличала абсолютная веротерпимость, и в его царствование Пруссия стала прибежищем для многих гонимых за религиозные убеждения. Фридрих блестяще владел литературным слогом. Он писал стихи и философские трактаты (исключительно на французском языке), а одна из его знаменитых вещей была опубликована анонимно и называлась «Антимакиавелли» – в данном произведении король опровергал положения известного трактата итальянского автора «Государь», выступая против тирании и ставя во главу угла ответственность правителя перед своей страной и народом. Обширная корреспонденция короля связывала его со многими выдающимися умами того времени, в том числе с Д’Аламбером и Вольтером. И в этом он также был похож на Екатерину Великую. Вольтера Фридрих бого-
творил и уговорил приехать в Пруссию. В течение нескольких лет Вольтер был украшением знаменитых «круглых столов» короля – кружка интеллектуалов, собиравшихся в Мраморном овальном зале дворца Сан-Суси. Однако недостойное поведение Вольтера, имевшего сложный характер, привело в конечном итоге к конфликту философа с королём, и Вольтер оставил двор Фридриха. Великий король, впрочем, сохранил уважительное отношение к своему кумиру и переписывался с ним до конца его жизни. Любил король и драматические произведения, причём в молодости сам участвовал в театральных постановках, выступая в пьесах Расина и других авторов. Ещё одним увлечением короля, в котором он достиг большого мастерства, была музыка, а любимым инструментом – флейта. Специально для флейты с оркестром Фридрих написал 120 сонат и несколько симфоний. Король устраивал чуть ли не ежедневные концерты в Сан-Суси, лично исполняя партии. Его аккомпаниатором нередко был Карл Филипп Эммануэль Бах – один из сыновей великого композитора, тоже композитор, служивший при дворе Фридриха и получивший прозвание «берлинского Баха».
3. «Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси». Автор Адольф фон Менцель, 1850–52 гг. 4. Фрагмент картины с изображением сестры Фридриха II, Вильгельмины, в возрасте 4-х лет. Автор Антуан Пэн, 1714 г.
4
88
И С Т О Р И Ч Е С К И Й
О Ч Е Р К
1
1. Вид сверху на дворцовый ансамбль Сан-Суси в Потсдаме 2. Концертная комната дворца Сан-Суси 3. Портрет Фридриха Великого. Автор Антон Граф, 1781 г.
3
Пережив в юности не слишком удачный роман, король не имел сильных сердечных увлечений. Любовные чувства вообще не играли в его жизни какой-либо роли. Со своей супругой, брак с которой был заключён по настоянию отца, он жил раздельно, хотя и оказывал ей все полагающиеся знаки внимания. Гораздо большее значение имела для него дружба. Одним из наиболее близких к Фридриху людей была его старшая сестра Вильгельмина, маркграфиня Байрёйтская. В её честь он даже построил в парке Сан-Суси Храм Дружбы, ставший позднее образцом для подобного сооружения в Павловске, под Санкт-Петербургом. Дворец Сан-Суси в Потсдаме был любимой летней резиденцией Фридриха. Изящное здание, построенное по личному проекту короля в стиле рококо возвышается на террасах из виноградников. По своей планировке весь комплекс немного напоминает Версаль. Рококо было любимым художественным стилем короля, и в искусствознании даже существует термин «фридерицианское рококо». В масштабном парке нашлось место и для Китайского домика – ещё одного шедевра рококо, выполненного в популярной тогда манере «шинуазри». Да и само название дворцового ансамбля Сан-Суси в переводе с французского означает «без забот». Режим дня короля был очень напряжённым. Он вставал рано утром, чуть ли не в пять часов, и весь день его был наполнен и напряжённой работой, и культурным досугом. В быту король отличался скромностью, нередко носил старую и потрёпанную одежду, а в карманы камзола горстями ссыпал нюхатель-
2
ный табак. Это была ещё одна страсть монарха, хотя у него имелись и многочисленные табакерки, расставленные по всем комнатам дворца. Из забавных бытовых подробностей можно упомянуть и гастрономические пристрастия – любимым лакомством Фридриха были вишни. Видимо, этот факт сыграл свою роль в формировании одного из рассказов о бароне Мюнхгаузене, выстрелившим вишнёвой косточкой в оленя. Хотя саму по себе охоту Фридрих не любил, считая её бессмысленным времяпровождением. Излишне говорить, что о короле ходили десятки интересных историй и анекдотов, а его остроумные фразы передавались из уст в уста. Король жил как философ и умер так же. Его завещание начинается замечательными словами: «Жизнь наша – лишь краткий миг между минутой рождения и минутой смерти. Назначение человека в этот период – трудиться для блага общества, к которому он принадлежит. Я жил как философ и хочу быть похоронен, как жил – без шума, блеска и роскоши». Фридрих завещал похоронить себя в парке Сан-Суси неподалёку от дворца. Его завещание было выполнено лишь в конце XX в., и сейчас рядом с мраморной статуей Венеры прямо в траве можно увидеть небольшую простую каменную плиту, на которой написано «Фридрих Великий». Посетители Сан-Суси кладут на могилу Великого человека картофелины – ведь именно при этом короле картофель стал выращиваться в Пруссии. Евгений ПЧЕЛОВ Фото:
®
VOSTOK Photo/AKG Images/TopFoto
С П О Р Т
Осенние соревнования
в «Отраде» В конноспортивном клубе «Отрада» прошёл этап Кубка Мира по выездке. Официальный турнир под эгидой FEI и Федерации конного спорта России проводится здесь уже более 10 лет Турнир прошёл при поддержке компаний «Ингосстрах Exclusive», «Ямалдорстрой», МasterCard, «Мир сейфов», а общий призовой фонд составил 15 тыс. евро. Первое место в КЮРе Большого приза заняла лучшая пара российской выездки – Инесса Меркулова и Мистер Икс. На втором месте в обеих программах оказалась Марина Афрамеева на Воске. Третья позиция – у Ларисы Бушиной на Джу Джу. По итогам этого турнира Инесса Меркулова оказалась в первой строчке рейтинга Центрально-европейской зоны Кубка Мира. Марина Афрамеева заняла вторую позицию. Согласно правилам квалификации, по итогам сезона лишь два всадника получат путёвки на финал Кубка Мира, который пройдёт весной 2017 г. в г. Омаха (США). В заключительный день турнира состоялся конкурс на самую стильную шляпку турнира, победительница которого получила приз из рук российского дизайнера Екатерины Забегиной. Не остались без внимания и самые маленькие гости праздника: они могли поиграть и сделать весёлую зарядку вместе с компанией WeGym. На закрытии турнира присутствовали звёзды российской выездки: Нина Громова, Асия Хайретдинова, Татьяна Ушакова, Оскар Минеев, Владимир Тишкин, Валерий Тишков. Чудесное настроение и приятные впечатления от турнира ещё долго не покидали всех гостей праздника.
1
2
3
4
5
6
7
1. Фрагмент соревнований 2. Обладательница первого приза, Инесса Меркулова, с друзьями 3. Инесса Меркулова и Мистер Икс, Элизабет Макмуллен, Николай и Анна Гоголь, Марс Гайнутдинов 4. Николай Гоголь, Ксения Олешко, Иван Анточика 5. Инесса Меркулова, Марина Афрамеева, Лариса Бушина, Наталья Шадрина, Алла Никанорова 6. Инесса и Анатолий Меркуловы 7. Владимир и Надежда Платоновы
89
90
Н Е О Б Ы Ч Н О Е
И
И Н Т Е Р Е С Н О Е
При упоминании Саудовской Аравии у многих сразу возникают определённые ассоциации: пески, нефть, мужчины в длинных светлых тобах, жестокие по современным меркам законы, смиренные и послушные, закутанные с головы до ног женщины. Казалось бы, такие строгие правила мусульманского мира незыблемы, но и здесь существуют исключения. Принцесса Амира аль-Тавил тому подтверждение
Принцесса Амира Разрушение стереотипов
«Бросьте себя на край того, чего вы всегда боялись. Постарайтесь быть независимыми, делайте всё по-своему. Вам понравится». Амира аль-Тавил Будущая принцесса родилась 6 ноября 1983 г. в Эр-Рияде, столице Саудовской Аравии. Имя её отца – Айдан бин Найеф аль-Тавил аль-Отаиби. Когда родители развелись, девочку воспитывали мама и бабушка с дедушкой. Всего в семье было четверо детей. Амира прилежно училась и мечтала стать врачомкардиохирургом, однако одно из домашних заданий кардинально перевернуло всю её жизнь. Когда учёба в школе подходила к концу, ей поручили взять интервью у одного из членов королевской семьи. На беседу с Его Королевским Высочеством принцем аль-Валидом ибн Талалом (племянником нынешнего короля Салмана) у девушки было ровно десять минут. Но разговор так увлёк обоих, что в итоге принц и школьница проговорили целых два часа, и это действительно была любовь с первого взгляда. Вскоре принц сделал юной девушке предложение, на которое Амира ответила согласием, и ровно через девять месяцев возлюбленные отпраздновали свадьбу в скромной домашней обстановке. Амире тогда только что исполнилось восемнадцать, а аль-Валиду перевалило уже за сорок пять. В результате юная Амира стала четвёртой женой принца. К моменту встречи с Амирой он уже развёлся и был свободен для новых отношений. Амира аль-Тавил с бывшем мужем, принцем аль-Валидом ибн Талалом, 2011 г.
90
Н Е О Б Ы Ч Н О Е
И
И Н Т Е Р Е С Н О Е
При упоминании Саудовской Аравии у многих сразу возникают определённые ассоциации: пески, нефть, мужчины в длинных светлых тобах, жестокие по современным меркам законы, смиренные и послушные, закутанные с головы до ног женщины. Казалось бы, такие строгие правила мусульманского мира незыблемы, но и здесь существуют исключения. Принцесса Амира аль-Тавил тому подтверждение
Принцесса Амира Разрушение стереотипов
«Бросьте себя на край того, чего вы всегда боялись. Постарайтесь быть независимыми, делайте всё по-своему. Вам понравится». Амира аль-Тавил Будущая принцесса родилась 6 ноября 1983 г. в Эр-Рияде, столице Саудовской Аравии. Имя её отца – Айдан бин Найеф аль-Тавил аль-Отаиби. Когда родители развелись, девочку воспитывали мама и бабушка с дедушкой. Всего в семье было четверо детей. Амира прилежно училась и мечтала стать врачомкардиохирургом, однако одно из домашних заданий кардинально перевернуло всю её жизнь. Когда учёба в школе подходила к концу, ей поручили взять интервью у одного из членов королевской семьи. На беседу с Его Королевским Высочеством принцем аль-Валидом ибн Талалом (племянником нынешнего короля Салмана) у девушки было ровно десять минут. Но разговор так увлёк обоих, что в итоге принц и школьница проговорили целых два часа, и это действительно была любовь с первого взгляда. Вскоре принц сделал юной девушке предложение, на которое Амира ответила согласием, и ровно через девять месяцев возлюбленные отпраздновали свадьбу в скромной домашней обстановке. Амире тогда только что исполнилось восемнадцать, а аль-Валиду перевалило уже за сорок пять. В результате юная Амира стала четвёртой женой принца. К моменту встречи с Амирой он уже развёлся и был свободен для новых отношений. Амира аль-Тавил с бывшем мужем, принцем аль-Валидом ибн Талалом, 2011 г.
1
2
3 4
Когда твой муж миллиардер, то теоретически можно всю оставшуюся жизнь только и делать, что наслаждаться приятным бездельем, шоппингом, путешествиями и всеми остальными благами, которых только пожелаешь. Принц аль-Валид, по данным журнала Форбс, занимает 41-ю строчку в списке самых богатых людей мира и одно из первых мест среди представителей арабского Востока: его состояние оценивалось в 17,3 млрд долл. Но новоиспечённая принцесса не стала довольствоваться таким образом жизни, а проявила совершенно другие амбиции. Иначе и быть не могло. Чувствительная девочка с добрым сердцем видела, через что пришлось пройти её матери и тёте. Амира страстно желала помочь женщинам своей страны, которые, как свято верит принцесса, достойны того, чтобы их мечты исполнились. Амира не раз признавалась, что после свадьбы изменилось только её социальное положение, а её внутренние приоритеты остались прежними. Надо отдать должное принцу аль-Валиду, он всегда поддерживал свою юную супругу в её начинаниях. Амира с отличием окончила Университет НьюХейвена в США и получила степень в области делового администрирования. Кроме того, девушка отказалась от ношения традиционной для саудиток абайи – чёрного платья с длинными рукавами. Она также не стала носить хиджаб или никаб, лишь изредка покрывала голову вуалью. Впрочем, главный свод законов для мусульман (коран) говорит, что это всего лишь рекомендация, а не строгое правило. Принцесса Амира аль-Тавил стала первой женщиной в королевской семье Саудовской Аравии, которая начала публичную общественную деятельность. Из простой девочки среднего класса она превратилась в элегантную, образованную женщину, к которой стали прислушиваться ведущие мировые политики. Но королевская семья ревностно отнеслась к таким проявлениям активности Амиры. В конце концов это привело к тому, что в ноябре 2013 г. принцесса и её супруг решили развестись. Детей в совместном браке у них не было. Тем не менее Амира с большой теплотой отзывается о бывшем муже, считая его своим наставником и лучшим другом. Принц же в свою очередь продолжает поддерживать бывшую супругу в её деятельности. Имя Амира по-арабски означает «принцесса». И хотя Амира аль-Тавил не является аристократкой по рождению, по призванию она самая настоящая принцесса. Эта девушка – достойный пример того, как можно использовать предоставленные жизнью возможности, чтобы добиться позитивных изменений в обществе. Тридцать шесть лет назад принц аль-Валид ибн Талал бин Абдель Азиз аль-Сауд основал международный некоммерческий благотворительный фонд Alwaleed bin Talal Foundation в Саудовской Аравии и его более масштабный аналог Alwaleed bin Talal Foundation – Global, который сейчас известен под названием Alwaleed Philanthropie. Амира является вице-президентом Фонда, что открывает перед ней большие возможности направлять свою энергию на благо лю-
«Вместо того, чтобы говорить о том, чего вы хотите, просто сделайте это!». Амира аль-Тавил
дей, которым нужда помощь и поддержка. Принцесса активно использует такой шанс и объездила уже более семидесяти государств мира. Спектр её интересов достаточно широк: это и проблема нищеты и голода, и оказание помощи после последствий стихийных бедствий, и межконфессиональные вопросы – все наиболее острые проблемы, которые стоят сегодня перед мировым сообществом. Пять лет назад принцесса Амира открыла деревни для детей-сирот в Буркина-Фасо, а во время своего путешествия в Пакистан организовала помощь людям, пострадавшим во время постигшего страну наводнения. Вместе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским, Амира официально открыла Центр исламских исследований имени принца аль-Валида ибн Талала при Кембриджском университете, а совсем недавно неравнодушная принцесса возглавила миссию по оказанию помощи нуждающимся жителям Сомали. В 2015 г. огромный резонанс во всём мире вызвала новость о том, что принц аль-Валид решил пожертвовать всё своё состояние на благотворительность. В первую очередь он намерен помогать благотворительным обществам, которые борются за права женщин, а также спонсируют изучение неизлечимых болезней и популяризуют здоровый образ жизни. Деньги пойдут на благо как мусульманских, так и немусульманских стран. Расширение прав женщин и улучшение образа саудовской женщины за границей являются приоритетами в деятельности принцессы Амиры. То, что так естественно для европеек и американок, в Саудовской Аравии просто немыслимо. До недавних пор даже высшее образование и ведение бизнеса находились под строжайшим запретом. Теперь же процент образованных женщин и женщин-предпринимателей в стране на порядок выше, чем образованных мужчин. Символичными стали для саудиток и подвижки в многолетней борьбе за право водить автомобиль. Таким образом, шаг за шагом у женщин Саудовской Аравии появляется всё больше прав. Но перемены происходят не так быстро, как хотелось бы молодому поколению, которое представляет Амира. В 2012 г. Амира аль-Тавил заняла четвёртое место в списке самых влиятельных женщин ближневосточного региона. Наравне с иорданской королевой Ранией, принцессой Хайей бинт аль-Хусейн, шейхой Катара Мозой, принцессой Марокко Лаллой Сальмой она постепенно меняет представление всего мира о женщинах Востока, что соответственно ведёт и к изменению отношения к ним. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:
®
VOSTOK Photo/Abacapress.com/ EPA/LESZEK SZYMANSKI
1. Принцесса Амира вместе с женщинами, получившими награды от Фонда принца аль-Валида, 8 марта 2012 г. 2. Принцесса Амира на 5-м конгрессе женщин, Варшава, Польша, 14 июня 2013 г. 3. Принцесса Амира, 31 июля 2012 г. 4. Амира аль-Тавил с Чарльзом, принцем Уэльским, на благотворительном мероприятии, Кларенс-хаус, Лондон, январь 2012 г.
1
2
3 4
Когда твой муж миллиардер, то теоретически можно всю оставшуюся жизнь только и делать, что наслаждаться приятным бездельем, шоппингом, путешествиями и всеми остальными благами, которых только пожелаешь. Принц аль-Валид, по данным журнала Форбс, занимает 41-ю строчку в списке самых богатых людей мира и одно из первых мест среди представителей арабского Востока: его состояние оценивалось в 17,3 млрд долл. Но новоиспечённая принцесса не стала довольствоваться таким образом жизни, а проявила совершенно другие амбиции. Иначе и быть не могло. Чувствительная девочка с добрым сердцем видела, через что пришлось пройти её матери и тёте. Амира страстно желала помочь женщинам своей страны, которые, как свято верит принцесса, достойны того, чтобы их мечты исполнились. Амира не раз признавалась, что после свадьбы изменилось только её социальное положение, а её внутренние приоритеты остались прежними. Надо отдать должное принцу аль-Валиду, он всегда поддерживал свою юную супругу в её начинаниях. Амира с отличием окончила Университет НьюХейвена в США и получила степень в области делового администрирования. Кроме того, девушка отказалась от ношения традиционной для саудиток абайи – чёрного платья с длинными рукавами. Она также не стала носить хиджаб или никаб, лишь изредка покрывала голову вуалью. Впрочем, главный свод законов для мусульман (коран) говорит, что это всего лишь рекомендация, а не строгое правило. Принцесса Амира аль-Тавил стала первой женщиной в королевской семье Саудовской Аравии, которая начала публичную общественную деятельность. Из простой девочки среднего класса она превратилась в элегантную, образованную женщину, к которой стали прислушиваться ведущие мировые политики. Но королевская семья ревностно отнеслась к таким проявлениям активности Амиры. В конце концов это привело к тому, что в ноябре 2013 г. принцесса и её супруг решили развестись. Детей в совместном браке у них не было. Тем не менее Амира с большой теплотой отзывается о бывшем муже, считая его своим наставником и лучшим другом. Принц же в свою очередь продолжает поддерживать бывшую супругу в её деятельности. Имя Амира по-арабски означает «принцесса». И хотя Амира аль-Тавил не является аристократкой по рождению, по призванию она самая настоящая принцесса. Эта девушка – достойный пример того, как можно использовать предоставленные жизнью возможности, чтобы добиться позитивных изменений в обществе. Тридцать шесть лет назад принц аль-Валид ибн Талал бин Абдель Азиз аль-Сауд основал международный некоммерческий благотворительный фонд Alwaleed bin Talal Foundation в Саудовской Аравии и его более масштабный аналог Alwaleed bin Talal Foundation – Global, который сейчас известен под названием Alwaleed Philanthropie. Амира является вице-президентом Фонда, что открывает перед ней большие возможности направлять свою энергию на благо лю-
«Вместо того, чтобы говорить о том, чего вы хотите, просто сделайте это!». Амира аль-Тавил
дей, которым нужда помощь и поддержка. Принцесса активно использует такой шанс и объездила уже более семидесяти государств мира. Спектр её интересов достаточно широк: это и проблема нищеты и голода, и оказание помощи после последствий стихийных бедствий, и межконфессиональные вопросы – все наиболее острые проблемы, которые стоят сегодня перед мировым сообществом. Пять лет назад принцесса Амира открыла деревни для детей-сирот в Буркина-Фасо, а во время своего путешествия в Пакистан организовала помощь людям, пострадавшим во время постигшего страну наводнения. Вместе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским, Амира официально открыла Центр исламских исследований имени принца аль-Валида ибн Талала при Кембриджском университете, а совсем недавно неравнодушная принцесса возглавила миссию по оказанию помощи нуждающимся жителям Сомали. В 2015 г. огромный резонанс во всём мире вызвала новость о том, что принц аль-Валид решил пожертвовать всё своё состояние на благотворительность. В первую очередь он намерен помогать благотворительным обществам, которые борются за права женщин, а также спонсируют изучение неизлечимых болезней и популяризуют здоровый образ жизни. Деньги пойдут на благо как мусульманских, так и немусульманских стран. Расширение прав женщин и улучшение образа саудовской женщины за границей являются приоритетами в деятельности принцессы Амиры. То, что так естественно для европеек и американок, в Саудовской Аравии просто немыслимо. До недавних пор даже высшее образование и ведение бизнеса находились под строжайшим запретом. Теперь же процент образованных женщин и женщин-предпринимателей в стране на порядок выше, чем образованных мужчин. Символичными стали для саудиток и подвижки в многолетней борьбе за право водить автомобиль. Таким образом, шаг за шагом у женщин Саудовской Аравии появляется всё больше прав. Но перемены происходят не так быстро, как хотелось бы молодому поколению, которое представляет Амира. В 2012 г. Амира аль-Тавил заняла четвёртое место в списке самых влиятельных женщин ближневосточного региона. Наравне с иорданской королевой Ранией, принцессой Хайей бинт аль-Хусейн, шейхой Катара Мозой, принцессой Марокко Лаллой Сальмой она постепенно меняет представление всего мира о женщинах Востока, что соответственно ведёт и к изменению отношения к ним. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:
®
VOSTOK Photo/Abacapress.com/ EPA/LESZEK SZYMANSKI
1. Принцесса Амира вместе с женщинами, получившими награды от Фонда принца аль-Валида, 8 марта 2012 г. 2. Принцесса Амира на 5-м конгрессе женщин, Варшава, Польша, 14 июня 2013 г. 3. Принцесса Амира, 31 июля 2012 г. 4. Амира аль-Тавил с Чарльзом, принцем Уэльским, на благотворительном мероприятии, Кларенс-хаус, Лондон, январь 2012 г.
И Н Т Е Р В Ь Ю
Она берёт интервью у самых знаменитых звёзд Голливуда, является автором нескольких книг от сказочного романа «Тайны старого чердака» до бестселлера по психологии «Научись манипулировать мужчинами или умри», проводит мастерклассы и читает лекции. Мы встретились с Мариной Аржиловской и попросили её поделиться рецептами творческих успехов
«Когда падаешь, раскрываются крылья» Интервью с Мариной Аржиловской Марина, давай начнём с твоего детства. Где ты родилась?
В провинциальном городке под названием Серов, который находится в Свердловской области. У меня был очень своеобразный любознательный характер, педагогам было непросто завладеть моим вниманием. Я фокусировалась только на том, что меня действительно интересовало. Моей главной любовью были книги. Пока мои сверстники бегали, из рогаток стреляли, вздыхали по куклам Барби, я погружалась в мир оживших страниц и самых захватывающих приключений. А какая мечта у тебя была в детстве?
Мои начальные классы выпали на начало 1990-х, и все тогда мечтали о какой-то такой волшебной жизни, у меня в голове всё время была Америка, т.е. я представляла, что живу там. Конечно, мне хотелось покорить эту страну! Около школы стояли два здания из красного кирпича: их когда-то построил архитектор, который был увлечён Европой, и они очень сильно по атмосфере напоминали Лондон. И я всё время была в этой другой реальности. Но на оценках это никоим образом не сказывалось. И какой из предметов тебе больше всего нравился в школе?
Литература, потому что там можно было рассуждать, была возможность общаться. Также мне нравился русский язык – это был способ красиво выразиться, т.е. не только глубокая мысль, но ещё и форма. Любила историю, даже принимала участие в школьной олимпиаде по этому предмету, заняла первое место. Выступала как адвокат Ивана Грозного, взяла такую самую сложную тему, от которой другие отказывались. А какие черты твоего характера уже в то время проявились очень чётко?
Это самостоятельность и определённая амбициозность. Пока все мои подружки бегали по дискотекам, я за два дня придумала шоу-программу, которая могла поддерживать социальную жизнь в городе. Мне казалось, что это великая гуманистическая идея – повести людей за собой и показать, как надо жить правильно, что кроме наркотиков и алкоголя есть классный спорт, общение, музыка. Ты спортом занималась?
Я не занималась спортом, просто хорошо к нему относилась. Я видела, как те, кто занимается им профессионально, ставят перед собой великую цель стать чемпионами и достигают её. Они не тратят своё время на какую-то ерунду, а идут к победе, к результа-
ту. Меня это восхищало. В общем, я придумала эту программу и, не поверишь, в 14 лет попала на приём к мэру города, за неделю подписав все документы. Вот так взяла и пошла?
Сама, но я тебе скажу честно, я никогда не иду напролом, бездумно. А с шоу всё получилось?
Да, я сама нашла спонсоров, среди которых были такие компании как Самсунг, радиостанция Европа плюс. Я чётко знала, что должна, иначе зачем браться за цель, которой не можешь добиться. Мне не было жаль ни времени, ни усилий. Как развивались события твоей жизни дальше?
Когда я повзрослела, то поняла, что надо поступать в университет и непременно на журфак МГУ. Я приехала подавать документы, но я тогда ещё не знала, что, оказывается, в Москве существует своего рода протекция. Мне казалось, что я хорошо подготовлена и этого достаточно. В первый раз я не поступила. Расстроилась, конечно. Помню, идём с мамой по улице, а рядом Библиотека им. Ленина, и я говорю: «Вот пройдёт время, и мои книги будут вот здесь, их будут читать». Теперь я понимаю: всё случившееся
95
И Н Т Е Р В Ь Ю
Она берёт интервью у самых знаменитых звёзд Голливуда, является автором нескольких книг от сказочного романа «Тайны старого чердака» до бестселлера по психологии «Научись манипулировать мужчинами или умри», проводит мастерклассы и читает лекции. Мы встретились с Мариной Аржиловской и попросили её поделиться рецептами творческих успехов
«Когда падаешь, раскрываются крылья» Интервью с Мариной Аржиловской Марина, давай начнём с твоего детства. Где ты родилась?
В провинциальном городке под названием Серов, который находится в Свердловской области. У меня был очень своеобразный любознательный характер, педагогам было непросто завладеть моим вниманием. Я фокусировалась только на том, что меня действительно интересовало. Моей главной любовью были книги. Пока мои сверстники бегали, из рогаток стреляли, вздыхали по куклам Барби, я погружалась в мир оживших страниц и самых захватывающих приключений. А какая мечта у тебя была в детстве?
Мои начальные классы выпали на начало 1990-х, и все тогда мечтали о какой-то такой волшебной жизни, у меня в голове всё время была Америка, т.е. я представляла, что живу там. Конечно, мне хотелось покорить эту страну! Около школы стояли два здания из красного кирпича: их когда-то построил архитектор, который был увлечён Европой, и они очень сильно по атмосфере напоминали Лондон. И я всё время была в этой другой реальности. Но на оценках это никоим образом не сказывалось. И какой из предметов тебе больше всего нравился в школе?
Литература, потому что там можно было рассуждать, была возможность общаться. Также мне нравился русский язык – это был способ красиво выразиться, т.е. не только глубокая мысль, но ещё и форма. Любила историю, даже принимала участие в школьной олимпиаде по этому предмету, заняла первое место. Выступала как адвокат Ивана Грозного, взяла такую самую сложную тему, от которой другие отказывались. А какие черты твоего характера уже в то время проявились очень чётко?
Это самостоятельность и определённая амбициозность. Пока все мои подружки бегали по дискотекам, я за два дня придумала шоу-программу, которая могла поддерживать социальную жизнь в городе. Мне казалось, что это великая гуманистическая идея – повести людей за собой и показать, как надо жить правильно, что кроме наркотиков и алкоголя есть классный спорт, общение, музыка. Ты спортом занималась?
Я не занималась спортом, просто хорошо к нему относилась. Я видела, как те, кто занимается им профессионально, ставят перед собой великую цель стать чемпионами и достигают её. Они не тратят своё время на какую-то ерунду, а идут к победе, к результа-
ту. Меня это восхищало. В общем, я придумала эту программу и, не поверишь, в 14 лет попала на приём к мэру города, за неделю подписав все документы. Вот так взяла и пошла?
Сама, но я тебе скажу честно, я никогда не иду напролом, бездумно. А с шоу всё получилось?
Да, я сама нашла спонсоров, среди которых были такие компании как Самсунг, радиостанция Европа плюс. Я чётко знала, что должна, иначе зачем браться за цель, которой не можешь добиться. Мне не было жаль ни времени, ни усилий. Как развивались события твоей жизни дальше?
Когда я повзрослела, то поняла, что надо поступать в университет и непременно на журфак МГУ. Я приехала подавать документы, но я тогда ещё не знала, что, оказывается, в Москве существует своего рода протекция. Мне казалось, что я хорошо подготовлена и этого достаточно. В первый раз я не поступила. Расстроилась, конечно. Помню, идём с мамой по улице, а рядом Библиотека им. Ленина, и я говорю: «Вот пройдёт время, и мои книги будут вот здесь, их будут читать». Теперь я понимаю: всё случившееся
95
96
И Н Т Е Р В Ь Ю
И Н Т Е Р В Ь Ю
Достаточно решительный шаг для молодой журналистки…
Да. Вскоре меня пригласили на НТВ+ и сказали, что нужно работать со спортсменами, ездить на матчи. Я подружилась со многими хоккеистами, футболистами. Параллельно стали поступать предложения от различных редакций светских журналов. Мне предлагали баснословные гонорары за репортажи с лёгкой «желтизной», но я на подобные звонки отвечала бескомпромиссным отказом, так как по жизни ценю своих друзей и не могу пожертвовать отношениями ради выгоды. Столько событий за такой короткий промежуток времени…
Да, со стороны может сложиться впечатление, что я тороплюсь жить. Хотя бывали и периоды затишья. Я думаю, что они необходимы каждому из нас, и прежде всего – для самопознания. У меня было отшельничество в течение двух лет. Я научилась видеть жизнь иначе, воспринимать людей по-другому, съездила в Тибет, много читала. А как сложилось, что ты стала брать интервью у звёзд мирового кинематографа?
было бесценным жизненным уроком. Потому что только в падении раскрываются крылья. Для меня это теперь философская аксиома. Я не боюсь прыгать в неизвестность, наверное потому что я – фаталист. Кого-то сковывает страх, а меня, наоборот, раскрепощает. На журфак тебе всё-таки удалось поступить?
Да, я окончила РУДН. Другое дело – профессиональный опыт. Поиск себя в профессии был, поверь мне, не простым. На втором курсе я приехала сдавать сессию и поняла, что мне надо что-то менять в своей жизни, что я хочу остаться в Москве и понять, подходит ли мне столичная жизнь. Родители отнеслись к этой идее с понятным скепсисом. Мама говорила, что Москва людей ломает, у меня ещё незрелая, неокрепшая психика с идеалистическим видением мира. Но мне хотелось получить свой собственный опыт. И началась осада телецентра Останкино! Сначала я пошла прямым путём: мне очень нравилась передача «Человек и закон». Вскоре я уже была стажёром в этой программе. И какой опыт ты получила там?
Я скажу честно, что к той реальности, которая царила там внутри, я оказалась действительно не готова. Но однажды совершенно случайно в коридорах Останкино встретила Владимира Познера. У нас состоялась интересная беседа. Именно он разглядел во мне талант дипломата. Проработав около семи месяцев в программе «Человек и закон», я поняла, что перспектив в этой программе у меня практически нет, и попрощалась с ней.
Однажды я встретила свою подругу, и она буквально втянула меня в мир кинобизнеса. Встреча оказалась судьбоносной. Мне предложили сделать интервью с Орландо Блумом. Я прилетела в Лондон, на всё про всё давалось пять минут. И вот мы с ним встретились, а я понимаю, что не могу ничего произнести, я просто лишилась дара речи. И что сделал Орландо? Он попросил всех выйти, нам принесли чай и конфеты, выключили камеру, и мы просто общались и смеялись. А потом он честно и развёрнуто ответил на все вопросы. И это стало моим звездным часом. Я сделала портфолио из этого интервью, позвонила на НТВ и сказала, что мне есть, что им предложить. Так я начала работать внештатным сотрудником. После чего были интервью с Джонни Деппом, Тимом Бёртоном, Бредом Питтом… Что является, на твой взгляд, самым главным, чтобы расположить звёзд такого уровня к откровенному разговору?
Искренность…
С Харрисоном Фордом
Давай поговорим о твоей писательской деятельности. Как появилась твоя первая книга?
В какой-то момент я почувствовала внутреннюю потребность писать. Моя первая книга называлась «Тайны старого чердака». Я думала, что пишу её в стол. Но неожиданно узнала о конкурсе «Книга года» в издательстве «Росмэн». Организаторы конкурса искали молодых авторов, и я отправила своё произведение. Мне сказали, что книга неформатная, что у меня нестандартный стиль, такая очень глубокая и философская проза. В это же время мне позвонили с детского радио и пригласили на прямой эфир программы «Наши университеты», которую вёл профессор МГИМО Ярослав Львович Скворцов. Я пришла и стала рассуждать о том, что читают наши дети, о детских ценностях, взглядах, морали, дружбе, о взаимоотношениях детей и родителей, вспомнила своих родителей. Я говорила искренне – то, что шло от сердца. Так как это был прямой эфир, начали звонить дети и родители, звонков было столько, что подстанция не успевала всё принимать. Конечно, я говорила и о своей книге. Руководство радиостанции спросило, где можно прочесть эту книгу. Я им принесла рукопись, и через какое-то время от них раздался звонок с предложением купить права на постановку её в эфире. Это было как настоящее чудо!
И радиоспектакль был поставлен?
Да, конечно. До сих пор помню своё волнение, когда наступил день премьеры. Режиссёром постановки была Наталья Ежова. Я не ожидала, что премьера вызовет такой шквал откликов. А через три года состоялась уже презентация и самой книги. 29 августа 2014 г. она появилась на прилавках магазинов и была распродана в течение трёх месяцев. И ещё в том году я попала на полки легендарной Ленинки, для меня это было важно. О чём будет твоя новая книга?
Эта книга про Ватикан, отчасти произведение автобиографично… Те события, которые описываются в начале книги, реально происходили со мной. Мистическая часть там, конечно, вымысел, однако мне удалось ознакомиться с документами, которые редко кто может увидеть. Смысл этой книги – донести до людей Свет, духовный Свет, так как то, что происходит в нашем мире, меня ужасает: слишком много жестокости, фальши, насилия. Люди как будто зомбированные ходят и даже не замечают этого. Я всегда занимаю позицию стороннего наблюдателя, чтобы быть беспристрастной, но для того, чтобы не давить на мнение читателя, я не решаю за него. Феллини говорил, что многото-
чие – великое искусство. Книга будет очень откровенной. Она называется «Блики», это философское название. Когда читатель будет путешествовать по страницам, то поймёт, откуда оно возникло. Уверена, эта книга найдёт своего читателя. Спасибо за беседу. Я желаю тебе дальнейших творческих успехов.
Беседовал Евгений ЛАРИН Редакция благодарит салон Rolls-Royce Motor Cars Moscow и лично Татьяну Фитцжералд за помощь в подготовке материала
®
Фото: Надежда Маркалова и из личного архива Марины Аржиловской
97
96
И Н Т Е Р В Ь Ю
И Н Т Е Р В Ь Ю
Достаточно решительный шаг для молодой журналистки…
Да. Вскоре меня пригласили на НТВ+ и сказали, что нужно работать со спортсменами, ездить на матчи. Я подружилась со многими хоккеистами, футболистами. Параллельно стали поступать предложения от различных редакций светских журналов. Мне предлагали баснословные гонорары за репортажи с лёгкой «желтизной», но я на подобные звонки отвечала бескомпромиссным отказом, так как по жизни ценю своих друзей и не могу пожертвовать отношениями ради выгоды. Столько событий за такой короткий промежуток времени…
Да, со стороны может сложиться впечатление, что я тороплюсь жить. Хотя бывали и периоды затишья. Я думаю, что они необходимы каждому из нас, и прежде всего – для самопознания. У меня было отшельничество в течение двух лет. Я научилась видеть жизнь иначе, воспринимать людей по-другому, съездила в Тибет, много читала. А как сложилось, что ты стала брать интервью у звёзд мирового кинематографа?
было бесценным жизненным уроком. Потому что только в падении раскрываются крылья. Для меня это теперь философская аксиома. Я не боюсь прыгать в неизвестность, наверное потому что я – фаталист. Кого-то сковывает страх, а меня, наоборот, раскрепощает. На журфак тебе всё-таки удалось поступить?
Да, я окончила РУДН. Другое дело – профессиональный опыт. Поиск себя в профессии был, поверь мне, не простым. На втором курсе я приехала сдавать сессию и поняла, что мне надо что-то менять в своей жизни, что я хочу остаться в Москве и понять, подходит ли мне столичная жизнь. Родители отнеслись к этой идее с понятным скепсисом. Мама говорила, что Москва людей ломает, у меня ещё незрелая, неокрепшая психика с идеалистическим видением мира. Но мне хотелось получить свой собственный опыт. И началась осада телецентра Останкино! Сначала я пошла прямым путём: мне очень нравилась передача «Человек и закон». Вскоре я уже была стажёром в этой программе. И какой опыт ты получила там?
Я скажу честно, что к той реальности, которая царила там внутри, я оказалась действительно не готова. Но однажды совершенно случайно в коридорах Останкино встретила Владимира Познера. У нас состоялась интересная беседа. Именно он разглядел во мне талант дипломата. Проработав около семи месяцев в программе «Человек и закон», я поняла, что перспектив в этой программе у меня практически нет, и попрощалась с ней.
Однажды я встретила свою подругу, и она буквально втянула меня в мир кинобизнеса. Встреча оказалась судьбоносной. Мне предложили сделать интервью с Орландо Блумом. Я прилетела в Лондон, на всё про всё давалось пять минут. И вот мы с ним встретились, а я понимаю, что не могу ничего произнести, я просто лишилась дара речи. И что сделал Орландо? Он попросил всех выйти, нам принесли чай и конфеты, выключили камеру, и мы просто общались и смеялись. А потом он честно и развёрнуто ответил на все вопросы. И это стало моим звездным часом. Я сделала портфолио из этого интервью, позвонила на НТВ и сказала, что мне есть, что им предложить. Так я начала работать внештатным сотрудником. После чего были интервью с Джонни Деппом, Тимом Бёртоном, Бредом Питтом… Что является, на твой взгляд, самым главным, чтобы расположить звёзд такого уровня к откровенному разговору?
Искренность…
С Харрисоном Фордом
Давай поговорим о твоей писательской деятельности. Как появилась твоя первая книга?
В какой-то момент я почувствовала внутреннюю потребность писать. Моя первая книга называлась «Тайны старого чердака». Я думала, что пишу её в стол. Но неожиданно узнала о конкурсе «Книга года» в издательстве «Росмэн». Организаторы конкурса искали молодых авторов, и я отправила своё произведение. Мне сказали, что книга неформатная, что у меня нестандартный стиль, такая очень глубокая и философская проза. В это же время мне позвонили с детского радио и пригласили на прямой эфир программы «Наши университеты», которую вёл профессор МГИМО Ярослав Львович Скворцов. Я пришла и стала рассуждать о том, что читают наши дети, о детских ценностях, взглядах, морали, дружбе, о взаимоотношениях детей и родителей, вспомнила своих родителей. Я говорила искренне – то, что шло от сердца. Так как это был прямой эфир, начали звонить дети и родители, звонков было столько, что подстанция не успевала всё принимать. Конечно, я говорила и о своей книге. Руководство радиостанции спросило, где можно прочесть эту книгу. Я им принесла рукопись, и через какое-то время от них раздался звонок с предложением купить права на постановку её в эфире. Это было как настоящее чудо!
И радиоспектакль был поставлен?
Да, конечно. До сих пор помню своё волнение, когда наступил день премьеры. Режиссёром постановки была Наталья Ежова. Я не ожидала, что премьера вызовет такой шквал откликов. А через три года состоялась уже презентация и самой книги. 29 августа 2014 г. она появилась на прилавках магазинов и была распродана в течение трёх месяцев. И ещё в том году я попала на полки легендарной Ленинки, для меня это было важно. О чём будет твоя новая книга?
Эта книга про Ватикан, отчасти произведение автобиографично… Те события, которые описываются в начале книги, реально происходили со мной. Мистическая часть там, конечно, вымысел, однако мне удалось ознакомиться с документами, которые редко кто может увидеть. Смысл этой книги – донести до людей Свет, духовный Свет, так как то, что происходит в нашем мире, меня ужасает: слишком много жестокости, фальши, насилия. Люди как будто зомбированные ходят и даже не замечают этого. Я всегда занимаю позицию стороннего наблюдателя, чтобы быть беспристрастной, но для того, чтобы не давить на мнение читателя, я не решаю за него. Феллини говорил, что многото-
чие – великое искусство. Книга будет очень откровенной. Она называется «Блики», это философское название. Когда читатель будет путешествовать по страницам, то поймёт, откуда оно возникло. Уверена, эта книга найдёт своего читателя. Спасибо за беседу. Я желаю тебе дальнейших творческих успехов.
Беседовал Евгений ЛАРИН Редакция благодарит салон Rolls-Royce Motor Cars Moscow и лично Татьяну Фитцжералд за помощь в подготовке материала
®
Фото: Надежда Маркалова и из личного архива Марины Аржиловской
97
98
И Н Т Е Р В Ь Ю
Отрывок из книги Марины Аржиловской
«Блики» Подъезжая к католическому собору Св. Девы Марии, Эмма заметно нервничала. Всю дорогу она не проронила ни слова, после трёх неудавшихся попыток заговорить с ней, Лизи сдалась. В салоне негромко звучало радио, и не тлеющая джазовая классика «Hello Dolly» уносила по волнам чарующего голоса Эллы Фицджеральд… Массивные башни кафедрального собора виднелись издалека. Красота средневековой архитектуры поражала воображение обывателей и искусствоведов на протяжении нескольких веков. Остроконечные шпили древнего храма были похожи на молчаливых каменных привратников, сообщавших одним своим грозным видом, что великие реликвии и святыня – неприкосновенны. Эмма свернула направо от центрального входа, проехав вдоль ограждения к самой дальней башне. – У нас особая встреча, и особенный вход «для своих», – предугадав последующий вопрос Лизи, предупредила она. – Ясно, – бросила та в ответ. У деревянной двери, отполированной лаком, стоял мужчина зрелого возраста. Его вытянутая фигура в чёрной сутане издали была похожа на свечу. Завидев автомобиль миссис Уоррен, он дружески улыбнулся и приподнял правую ладонь вверх. – Видишь, как нас ждали. – Эмма припарковала машину между двух клумб, утопающих в цветущих лилиях. – Отец Ричард, я так рада, что у вас нашлось для меня время. Знакомьтесь, это мисс Элизабет – моя подруга. Священник представился в ответ. – Вы тоже католичка? – Нет, но я христианка, – придя в лёгкое замешательство от спонтанного допроса, Лизи нервно поправила волосы. – Я крещена в православии. – Хорошо, прошу Вас, – отец Ричард шёл в сторону центрального алтаря, женщины покорно следовали за ним. Витражи с насыщенными красками невольно погружали мысли путниц в муки и святость последних дней земной жизни Иисуса Христа. Войдя в небольшую комнату с деревянным изваянием Спасителя, священник обратился к Эмме. – Думаю, здесь нам будет вполне удобно. Располагайтесь.
Облокотившись на ручку кресла, Эмма сомкнула ладони. – А у меня ещё остался Ваш любимый травяной чай из Кении, – он приоткрыл верхнюю дверцу стола и вынул маленький бумажный пакетик ярко-оранжевого цвета. – Элизабет, не желаете попробовать? – О, нет, спасибо. У меня аллергия на некоторые виды трав. – Эмма? – С удовольствием, – благожелательная улыбка на лице женщины не оставила и следа от прежнего напряжения. Пока падре Ричард миниатюрной серебряной ложкой накладывал чайный купаж в заварочный чайник, Эмма вынула из сумки чуть смятый листок бумаги. Лизи вскользь смогла разглядеть начерченный на нём до дыр символ, судя по цвету и запаху – это были чернила. – Когда это повторилось? – изучая символику на предъявленном клочке, уточнил священник. – Три дня назад, – робко ответила Эмма. – А… – он словно резко осёкся – Я могу говорить вполне откровенно? – моментально переведя взгляд от Лизи к Эмме, падре Ричард положил свежий лист в белую папку, где уже находилась небольшая пачка похожих по исполнению начертаний. – Да. Элизабет для меня родной человек. – Вы уже посвятили её? Лизи была поражена – в её присутствии о ней говорили так, будто она находится за дверями, будто её здесь и вовсе не существует. – О чём вы говорите? – возмущённо выкрикнула она – Эмма, я старалась войти в ваше положение, но подобными интригами вы не оставляете мне выбора. Я больше не желаю оставаться здесь, – тон её стал более спокойными и холодным. – Извините, падре Ричард. Лизи вышла из комнаты, оказывающей давящий эффект на протяжении всего пребывания в ней. Дойдя до центрального зала для месс, она рухнула на скамью, и погрузившись в волны собственного гнева и недоверия, продолжила терпеливо ожидать миссис Уоррен. – Вам следовало подготовить её, не каждая психика способна выдержать подобную… информацию… – заметил священник, убирая папку в сейф.
Реклама
100
М И Р
П Р И Р О Д Ы
Этот рассказ – об уникальном человеке, который сломал все существующие стереотипы. Такие личности – восьмое чудо света! Они доказывают, что взаимопонимание и дружба между людьми и животными вполне возможны
Остин Стивенс
ЗАКЛИНАТЕЛЬ ЗМЕЙ В 2013 г. журнал ROYALS (№ 12–13) представил вам зоолога-бихевиориста Кевина Ричардсона, которому удалось создать уникальные отношения со львами. Теперь речь пойдёт о другом учёном-исследователе, совершенно потрясающем человеке по имени Остин Стивенс. Это южноафриканский герпетолог, фотограф дикой природы, рекордсмен Книги рекордов Гиннеса, писатель, звезда канала Animal Planet, режиссёр и автор знаменитой серии документальных фильмов о змеях. По его словам, «многие люди боятся змей, считая, что они рождены только для того, чтобы кого-нибудь укусить или даже убить. Но ведь это недоразумение! Люди гораздо чаще погибают в автомобильных авариях, автокатастрофах и от удара молнии, чем от укуса змеи. В мире всего 10% рептилий могут быть опасны для жизни человека. Это самые прекрасные и интересные животные в мире!».
Ранние годы «Змеиного человека» Остин Джеймс Стивенс родился, вырос и получил образование в Претории, в Южной Африке. Его интерес к дикой природе начал
проявляться в возрасте 12 лет, а к 16 годам мальчик уже приобрёл обширный опыт и знания, которые позволили ему собрать коллекцию как ядовитых, так и не представляющих опасности рептилий. После окончания школы Остин служил в южноафриканской армии. Там он получил прозвище «Змеиный человек» за свою уникальную способность находить и уносить змей из мест, где им находиться было не положено: из палаток, уборных, хранилищ и наблюдательных пунктов. И вот однажды Остину не повезло: он получил порцию яда от шумящей гадюки – одной из самых ядовитых змей Африки. Эта встреча могла стоить ему жизни. Никто не мог гарантировать, что «Змеиный человек» выживет. Пролежав пять дней в коме и едва не лишившись руки, Остин всё-таки пришел в себя и встал на ноги. Любой обычный человек на месте Стивенса после такого случая решил бы подальше держаться от этих пресмыкающихся. Но он, напротив, проявил ещё более жгучий интерес к змеям. В течение нескольких лет Стивенс работал куратором-консультантом в заповедниках, где ему пришлось изучить не только рептилий, но и млекопитающих. В это же
время он начал писать статьи о змеях и дикой природе для различных изданий. Со временем Остин перебрался в Намибию, где посвятил свою жизнь фотографии и съёмкам животных, наибольшее внимание уделяя, конечно же, рептилиям.
Мировой рекорд
В 1986 г. Остин Стивенс смог установить рекорд, который был занесён в Книгу рекордов Гиннеса. Он провёл 107 дней и ночей в стеклянной клетке с 36 самыми ядовитыми змеями Африки, при встрече с которыми большинство людей оцепенели бы от ужаса: и всё ради того, чтобы привлечь внимание общественности к вымиранию африканских горилл и собрать средства для их защиты. На 96 день Стивенса укусила кобра, но он отказался покинуть клетку и проходил лечение на месте. Буквально на последнем дыхании «Змеиный человек» продержался ещё 10 дней и лишь на 107 день покинул клетку. Этот рекорд до сих пор не смог повторить ни один человек в мире. Вскоре после такого храброго поступка Стивенса пригласили в Германию, где он спроектировал и открыл новый змеиный
100
М И Р
П Р И Р О Д Ы
Этот рассказ – об уникальном человеке, который сломал все существующие стереотипы. Такие личности – восьмое чудо света! Они доказывают, что взаимопонимание и дружба между людьми и животными вполне возможны
Остин Стивенс
ЗАКЛИНАТЕЛЬ ЗМЕЙ В 2013 г. журнал ROYALS (№ 12–13) представил вам зоолога-бихевиориста Кевина Ричардсона, которому удалось создать уникальные отношения со львами. Теперь речь пойдёт о другом учёном-исследователе, совершенно потрясающем человеке по имени Остин Стивенс. Это южноафриканский герпетолог, фотограф дикой природы, рекордсмен Книги рекордов Гиннеса, писатель, звезда канала Animal Planet, режиссёр и автор знаменитой серии документальных фильмов о змеях. По его словам, «многие люди боятся змей, считая, что они рождены только для того, чтобы кого-нибудь укусить или даже убить. Но ведь это недоразумение! Люди гораздо чаще погибают в автомобильных авариях, автокатастрофах и от удара молнии, чем от укуса змеи. В мире всего 10% рептилий могут быть опасны для жизни человека. Это самые прекрасные и интересные животные в мире!».
Ранние годы «Змеиного человека» Остин Джеймс Стивенс родился, вырос и получил образование в Претории, в Южной Африке. Его интерес к дикой природе начал
проявляться в возрасте 12 лет, а к 16 годам мальчик уже приобрёл обширный опыт и знания, которые позволили ему собрать коллекцию как ядовитых, так и не представляющих опасности рептилий. После окончания школы Остин служил в южноафриканской армии. Там он получил прозвище «Змеиный человек» за свою уникальную способность находить и уносить змей из мест, где им находиться было не положено: из палаток, уборных, хранилищ и наблюдательных пунктов. И вот однажды Остину не повезло: он получил порцию яда от шумящей гадюки – одной из самых ядовитых змей Африки. Эта встреча могла стоить ему жизни. Никто не мог гарантировать, что «Змеиный человек» выживет. Пролежав пять дней в коме и едва не лишившись руки, Остин всё-таки пришел в себя и встал на ноги. Любой обычный человек на месте Стивенса после такого случая решил бы подальше держаться от этих пресмыкающихся. Но он, напротив, проявил ещё более жгучий интерес к змеям. В течение нескольких лет Стивенс работал куратором-консультантом в заповедниках, где ему пришлось изучить не только рептилий, но и млекопитающих. В это же
время он начал писать статьи о змеях и дикой природе для различных изданий. Со временем Остин перебрался в Намибию, где посвятил свою жизнь фотографии и съёмкам животных, наибольшее внимание уделяя, конечно же, рептилиям.
Мировой рекорд
В 1986 г. Остин Стивенс смог установить рекорд, который был занесён в Книгу рекордов Гиннеса. Он провёл 107 дней и ночей в стеклянной клетке с 36 самыми ядовитыми змеями Африки, при встрече с которыми большинство людей оцепенели бы от ужаса: и всё ради того, чтобы привлечь внимание общественности к вымиранию африканских горилл и собрать средства для их защиты. На 96 день Стивенса укусила кобра, но он отказался покинуть клетку и проходил лечение на месте. Буквально на последнем дыхании «Змеиный человек» продержался ещё 10 дней и лишь на 107 день покинул клетку. Этот рекорд до сих пор не смог повторить ни один человек в мире. Вскоре после такого храброго поступка Стивенса пригласили в Германию, где он спроектировал и открыл новый змеиный
102
М И Р
П Р И Р О Д Ы
парк, а также опубликовал свою первую книгу «Змеи в моей кровати» – своеобразное юмористическое повествование об исключительной жизни и приключениях герпетолога.
Звезда Animal Planet У великих индейских вождей существует изречение: «Если ты будешь говорить с совами или змеями, они будут говорить с тобой, и вы узнаете друг друга. Если ты не будешь говорить с ними, ты не узнаешь их, а того, чего ты не знаешь, ты будешь бояться. Человек разрушает то, чего он боится». В июне 2005 г. на канале Animal Planet состоялась премьера нового многосерийного проекта «Остин Стивенс: самые опасные», после чего слава этого человека стала воистину мировой. В мае 2007 г. он выпустил свою вторую книгу под названием «Последний Человек-змея». Эта полуавтобиография сопровождалась захватывающими фотографиями Остина и описывала его многочисленные приключения на протяжении всей жизни. Затем было несколько телевизионных сериалов о животных и, наконец, в 2014 г. вышла его третья книга «Повелитель змей», опубликованная в США. Эта невообразимая способность Остина к умению обращаться со змеями невероятна и кажется фантастической! Подобный природный дар, дающий ему потрясающее самообладание, а также смелость и глубокие знания герпетологии настолько поражают воображение, что оторвать внимание
М И Р
от экрана при просмотре фильмов Стивенса просто невозможно! Трудно сказать, кто в его сериалах обладает большим природным магнетизмом: сам ведущий или самые опасные в мире рептилии, являющиеся главными героями всех его кинолент. В картине «В поисках Анаконды» гигантская зелёная анаконда «разрешила» даже себя погладить, Остин держал её голыми руками, а она была абсолютно спокойна и даже не пыталась его укусить, словно проявляла к нему взаимную симпатию. В другом фильме Остин разговаривает с диким четырёхметровым аметистовым питоном так, словно общается с домашним котом или с собакой. Сейчас многие работы Остина широко известны во всём мире. В июне 2005 г. в Московском зоопарке проходила выставка его лучших фоторабот. Снимки были выставлены на открытом воздухе, прямо среди вольеров.
Личная жизнь повелителя змей Во время съёмок одного из своих фильмов Остин встретил свою будущую супругу Эми. 7 декабря 2007 г. они поженились в Намибии, отметив это событие на песчаном пляже, окружённом золотыми дюнами. Эми тогда была смотрителем питонов, а также ветеринарной медсестрой в австралийском зоопарке и имела опыт содержания змей в качестве домашних питомцев, так что супруга Остина полностью разделяет его любовь к рептилиям. Сейчас она помогает мужу во всём, а также (после закрытия сайта Остина) ведёт их собственный блог. Недавно Остину Стивенсу поставили диагноз – болезнь Паркинсона. На своей странице в Facebook он написал: «На самом деле, я сталкивался с многочисленными проблемами на протяжении всей моей жизни и должен признать, что если бы однажды я не совершил свой побег в дебри и пустыни, в мир природы, куда-то далеко от влияния людей и их бессмысленных ожиданий, то не знаю, где бы я оказался в конечном итоге. Таким образом, можно сказать, что природа оказалась моим спасением. В конечном счёте каждый человек должен найти свой собственный путь, чтобы, наконец, вырваться на свободу и сделать первый шаг на пути к лучшей жизни. Признание того, что вы не удовлетворены своим нынешним положением, является первым позитивным шагом, и всё, что вы сделаете в будущем – зависит только от вас самих». Третья книга Остина Стивенса «Повелитель змей», вышедшая в 2014 г.
П Р И Р О Д Ы
ИНТЕРВЬЮ
с Остином Стивенсом и его супругой Эми Остин, Эми, наш первый вопрос – о ваших родителях. Кто они по профессии?
Остин. Моя мать, Мерсия Стивенс, была писателем, она сочиняла короткие рассказы и сценарии для детских телевизионных шоу. Отец, Стэнли Стивенс, был партнёром в бизнесе по ремонту пишущих машинок. Хотя они родились и выросли в Южной Африке, у них вообще не было влечения к дикой природе. Эми. Мой отец, Гленн Уилчер, построил выдающуюся карьеру в судебной медицине и имеет множество публикаций в многочисленных научных журналах за последние 20 лет. Он всегда хотел посетить Россию. Мама, Кэролин Кайтли, дипломированная медсестра, которая в настоящее время ухаживает на дому за людьми пожилого возраста. Мой отчим, Джо Кайтли, работает в компании по производству туристического снаряжения. Я знаю, что у Эми есть интересный блог, где рассказывается об истории ваших отношений друг с другом. Как вы познакомились и было ли это любовью с первого взгляда для вас обоих?
Эми. Когда я впервые увидела Остина, я нашла его очень привлекательным. Он очень красивый мужчина! С того момента он нравился мне всё больше и больше. Менее чем через две недели после знакомства я была уже безумно влюблена в него. Остин. Несмотря на то, что я видел фотографии Эми, прежде чем встретил её, я был поражён тем, как очаровательно она выглядела, когда вышла из самолёта в аэропорту Уолфиш-Бей и, возможно, я влюбился неё в тот самый момент.
плод и не иметь возможности вкусить его. Отсюда появились мои двойственные чувства любви-ненависти в отношениях с родителями. Я упорно боролся, пытаясь уговорить их взглянуть на вещи моими глазами, а они, в свою очередь, грозились отправить меня в школу-интернат, если я не делал так, как они хотели. Остин, где была ваша первая работа, связанная со змеями?
Остин, что Вы почувствовали, когда впервые в жизни встретились со змеёй?
Остин. Такую работу я получил после того, как отслужил в армии, – я стал куратором рептилий в Змеином парке в Южной Африке. Я описал этот период жизни в моей последней книге «Повелитель змей. Приключения с самыми опасными рептилиями в дикой природе».
Остин. Мне было всего двенадцать лет, когда я принёс домой свою первую рептилию, подростка красногубой змеи (Crotaphopeltis hotamboeia). Хотя этот вид змей не считается опасным для человека, моих родителей это явно не впечатлило, и они заставили меня избавиться от злосчастной рептилии. Я был очень расстроен – увидеть запретный
Как Вы думаете, чувствует ли змея, когда Вы говорите с ней? Есть мнение, что змеи не могут испытывать чувство привязанности к человеку, хотя известно несколько случаев, опровергающих это утверждение.
Остин. Змеи не имеют внешних ушей, они глухи к звукам. Эми и я провели долгое время в тесном контакте с отдельными змеями (Эми держала змей дома в качестве питомцев, а я жил с ними во время моего мирового рекорда), и хотя змеи не образуют эмоциональной привязанности к людям, они действительно могут признать в определённом человеке своего хозяина, они реагируют на различных людей по-разному. Не всегда, но часто, когда змея начинает понимать, что ей ничто не угрожает, она существенно успокаивается. Остин, как Вы думаете, почему Вы так сильно полюбили именно змей?
Остин. Может быть дело в весьма необычном способе их передвижения, или этих невероятных цветных узорах, отображающихся на блестящей чешуе, или может быть потому, что эти существа настолько загадочны и таинственны, а некоторые из них даже потенциально смертельны. Это может быть что-то одно из перечисленного или всё вместе. Всё, что я знаю, и о чём могу свидетельствовать в отношении многих людей, которых я знакомил со
змеями, это то, что когда они дотрагивались до змеи и чувствовали её гладкое, прохладное и глянцевое тело, двигающееся через их руки, они никогда не испытывали ничего похожего в своей жизни. Всё меняется, и кажется, вдруг… возникает новое понимание красоты этих удивительных созданий. Что необходимо для того, чтобы люди и змеи могли найти общий язык?
Остин. Люди должны научиться избегать конфронтации со змеями и понять, что они играют сложную роль в балансе природы. Они уничтожают тысячи вредных и опасных грызунов. Змеи приносят пользу людям в значительной степени и нет ни малейшей причины, чтобы убивать их. Змеи будут избегать конфронтации с людьми любой ценой, если им будет предоставлена такая возможность. Есть ли какой-то «змеиный этикет», который необходимо соблюдать, чтобы сразу не попасть в немилость к змее?
Остин. Когда вступаешь в контакт со змеями в дикой природе, очень важно не
103
102
М И Р
П Р И Р О Д Ы
парк, а также опубликовал свою первую книгу «Змеи в моей кровати» – своеобразное юмористическое повествование об исключительной жизни и приключениях герпетолога.
Звезда Animal Planet У великих индейских вождей существует изречение: «Если ты будешь говорить с совами или змеями, они будут говорить с тобой, и вы узнаете друг друга. Если ты не будешь говорить с ними, ты не узнаешь их, а того, чего ты не знаешь, ты будешь бояться. Человек разрушает то, чего он боится». В июне 2005 г. на канале Animal Planet состоялась премьера нового многосерийного проекта «Остин Стивенс: самые опасные», после чего слава этого человека стала воистину мировой. В мае 2007 г. он выпустил свою вторую книгу под названием «Последний Человек-змея». Эта полуавтобиография сопровождалась захватывающими фотографиями Остина и описывала его многочисленные приключения на протяжении всей жизни. Затем было несколько телевизионных сериалов о животных и, наконец, в 2014 г. вышла его третья книга «Повелитель змей», опубликованная в США. Эта невообразимая способность Остина к умению обращаться со змеями невероятна и кажется фантастической! Подобный природный дар, дающий ему потрясающее самообладание, а также смелость и глубокие знания герпетологии настолько поражают воображение, что оторвать внимание
М И Р
от экрана при просмотре фильмов Стивенса просто невозможно! Трудно сказать, кто в его сериалах обладает большим природным магнетизмом: сам ведущий или самые опасные в мире рептилии, являющиеся главными героями всех его кинолент. В картине «В поисках Анаконды» гигантская зелёная анаконда «разрешила» даже себя погладить, Остин держал её голыми руками, а она была абсолютно спокойна и даже не пыталась его укусить, словно проявляла к нему взаимную симпатию. В другом фильме Остин разговаривает с диким четырёхметровым аметистовым питоном так, словно общается с домашним котом или с собакой. Сейчас многие работы Остина широко известны во всём мире. В июне 2005 г. в Московском зоопарке проходила выставка его лучших фоторабот. Снимки были выставлены на открытом воздухе, прямо среди вольеров.
Личная жизнь повелителя змей Во время съёмок одного из своих фильмов Остин встретил свою будущую супругу Эми. 7 декабря 2007 г. они поженились в Намибии, отметив это событие на песчаном пляже, окружённом золотыми дюнами. Эми тогда была смотрителем питонов, а также ветеринарной медсестрой в австралийском зоопарке и имела опыт содержания змей в качестве домашних питомцев, так что супруга Остина полностью разделяет его любовь к рептилиям. Сейчас она помогает мужу во всём, а также (после закрытия сайта Остина) ведёт их собственный блог. Недавно Остину Стивенсу поставили диагноз – болезнь Паркинсона. На своей странице в Facebook он написал: «На самом деле, я сталкивался с многочисленными проблемами на протяжении всей моей жизни и должен признать, что если бы однажды я не совершил свой побег в дебри и пустыни, в мир природы, куда-то далеко от влияния людей и их бессмысленных ожиданий, то не знаю, где бы я оказался в конечном итоге. Таким образом, можно сказать, что природа оказалась моим спасением. В конечном счёте каждый человек должен найти свой собственный путь, чтобы, наконец, вырваться на свободу и сделать первый шаг на пути к лучшей жизни. Признание того, что вы не удовлетворены своим нынешним положением, является первым позитивным шагом, и всё, что вы сделаете в будущем – зависит только от вас самих». Третья книга Остина Стивенса «Повелитель змей», вышедшая в 2014 г.
П Р И Р О Д Ы
ИНТЕРВЬЮ
с Остином Стивенсом и его супругой Эми Остин, Эми, наш первый вопрос – о ваших родителях. Кто они по профессии?
Остин. Моя мать, Мерсия Стивенс, была писателем, она сочиняла короткие рассказы и сценарии для детских телевизионных шоу. Отец, Стэнли Стивенс, был партнёром в бизнесе по ремонту пишущих машинок. Хотя они родились и выросли в Южной Африке, у них вообще не было влечения к дикой природе. Эми. Мой отец, Гленн Уилчер, построил выдающуюся карьеру в судебной медицине и имеет множество публикаций в многочисленных научных журналах за последние 20 лет. Он всегда хотел посетить Россию. Мама, Кэролин Кайтли, дипломированная медсестра, которая в настоящее время ухаживает на дому за людьми пожилого возраста. Мой отчим, Джо Кайтли, работает в компании по производству туристического снаряжения. Я знаю, что у Эми есть интересный блог, где рассказывается об истории ваших отношений друг с другом. Как вы познакомились и было ли это любовью с первого взгляда для вас обоих?
Эми. Когда я впервые увидела Остина, я нашла его очень привлекательным. Он очень красивый мужчина! С того момента он нравился мне всё больше и больше. Менее чем через две недели после знакомства я была уже безумно влюблена в него. Остин. Несмотря на то, что я видел фотографии Эми, прежде чем встретил её, я был поражён тем, как очаровательно она выглядела, когда вышла из самолёта в аэропорту Уолфиш-Бей и, возможно, я влюбился неё в тот самый момент.
плод и не иметь возможности вкусить его. Отсюда появились мои двойственные чувства любви-ненависти в отношениях с родителями. Я упорно боролся, пытаясь уговорить их взглянуть на вещи моими глазами, а они, в свою очередь, грозились отправить меня в школу-интернат, если я не делал так, как они хотели. Остин, где была ваша первая работа, связанная со змеями?
Остин, что Вы почувствовали, когда впервые в жизни встретились со змеёй?
Остин. Такую работу я получил после того, как отслужил в армии, – я стал куратором рептилий в Змеином парке в Южной Африке. Я описал этот период жизни в моей последней книге «Повелитель змей. Приключения с самыми опасными рептилиями в дикой природе».
Остин. Мне было всего двенадцать лет, когда я принёс домой свою первую рептилию, подростка красногубой змеи (Crotaphopeltis hotamboeia). Хотя этот вид змей не считается опасным для человека, моих родителей это явно не впечатлило, и они заставили меня избавиться от злосчастной рептилии. Я был очень расстроен – увидеть запретный
Как Вы думаете, чувствует ли змея, когда Вы говорите с ней? Есть мнение, что змеи не могут испытывать чувство привязанности к человеку, хотя известно несколько случаев, опровергающих это утверждение.
Остин. Змеи не имеют внешних ушей, они глухи к звукам. Эми и я провели долгое время в тесном контакте с отдельными змеями (Эми держала змей дома в качестве питомцев, а я жил с ними во время моего мирового рекорда), и хотя змеи не образуют эмоциональной привязанности к людям, они действительно могут признать в определённом человеке своего хозяина, они реагируют на различных людей по-разному. Не всегда, но часто, когда змея начинает понимать, что ей ничто не угрожает, она существенно успокаивается. Остин, как Вы думаете, почему Вы так сильно полюбили именно змей?
Остин. Может быть дело в весьма необычном способе их передвижения, или этих невероятных цветных узорах, отображающихся на блестящей чешуе, или может быть потому, что эти существа настолько загадочны и таинственны, а некоторые из них даже потенциально смертельны. Это может быть что-то одно из перечисленного или всё вместе. Всё, что я знаю, и о чём могу свидетельствовать в отношении многих людей, которых я знакомил со
змеями, это то, что когда они дотрагивались до змеи и чувствовали её гладкое, прохладное и глянцевое тело, двигающееся через их руки, они никогда не испытывали ничего похожего в своей жизни. Всё меняется, и кажется, вдруг… возникает новое понимание красоты этих удивительных созданий. Что необходимо для того, чтобы люди и змеи могли найти общий язык?
Остин. Люди должны научиться избегать конфронтации со змеями и понять, что они играют сложную роль в балансе природы. Они уничтожают тысячи вредных и опасных грызунов. Змеи приносят пользу людям в значительной степени и нет ни малейшей причины, чтобы убивать их. Змеи будут избегать конфронтации с людьми любой ценой, если им будет предоставлена такая возможность. Есть ли какой-то «змеиный этикет», который необходимо соблюдать, чтобы сразу не попасть в немилость к змее?
Остин. Когда вступаешь в контакт со змеями в дикой природе, очень важно не
103
напугать их внезапными или быстрыми движениями, которые могли бы быть истолкованы как угроза, то же самое применяется при работе или обращении со змеёй в неволе – медленные и осторожные движения являются гарантией, что змея внезапно не поразит вас, защищаясь укусом. По большей части, змеи не могут есть людей, и поэтому они не имеют никакого интереса к ним в качестве пищи. Если вы столкнулись со змеёй в дикой природе, надо либо стоять на месте, либо медленно отступать, чтобы дать змее возможность удалится. Могли бы Вы рассказать об одноглазой змее, которая жила с Вами?
Остин. Да, много лет назад у меня жил большой североамериканский гремучник, который родился только с одним глазом. Это было такое необычное явление, что я решил взять его себе в качестве домашнего питом-
ца, понимая при этом, что он, возможно, нуждается в особом внимании. Я дал ему имя Корнилий Макбрайд и держал его в течение нескольких лет, пока не переехал в другую страну, и тогда был вынужден его продать. Что Вы можете посоветовать людям, страдающим от страха перед змеями?
Остин. Смотрите мои фильмы! В конечном счёте моя главная цель – знакомить людей с моделями поведения змей и других рептилий, особенно тех, которые являются потенциально опасными. Также я хочу показать людям, что не нужно испытывать страх перед змеями, которые чувствуя это, будут пытаться защищаться. Кроме того, целесообразно научиться распознавать змей, которые живут в вашем регионе, чтобы быть в состоянии различать ядовитые и не ядовитые виды, если вы неожиданно столкнётесь со змеёй в дикой природе.
Существуют ли такие виды змей, которые Вам никогда не встречались?
Остин. В мире существует около 3000 видов змей, с которыми я до сих пор не встречался в дикой природе. Среди них есть бирманская гадюка-фея или китайская гадюка – очень редкий и красивый экземпляр, у меня мечта найти этот образец и сфотографировать его. А какие ещё мечты у Вас есть?
Остин. Наша с Эми мечта – иметь возможность много путешествовать и снимать диких животных в их естественной среде, пока они ещё не исчезли. При нынешних темпах разрушения среды обитания это всего лишь вопрос времени, прежде чем дикие животные, которых мы так любим, вымрут, как и доселе нетронутые места, в которых они живут, навсегда исчезнут с лица земли, захваченные прогрессом человеческой цивилизации. Хотели бы Вы когда-нибудь побывать в России? И Ваши пожелания читателям из России, которые любят природу и животных?
Остин. Мы с Эми очень заинтересованы в том, чтобы приехать в Россию для поиска сибирской ямкоголовой гадюки (обыкновенный щитоморник, лат. Gloydius halys). Меня потрясает необычная способность этой змеи к выживанию в условиях крайне суровой погоды. Тем не менее мы с Эми не чувствуем себя достаточно комфортно в условиях холодного климата, проводим очень много времени в пустынях, поэтому не знаю, сможем ли в обозримом будущем совершить такую экспедицию в Россию. Мы надеемся, что жители России будут делать всё, что в их силах, чтобы защитить свою дикую природу и животных. Россия – родина амурского тигра и дальневосточного леопарда, которые, как известно, сейчас находятся под угрозой полного исчезновения. Русские люди имеют огромную привилегию перед остальным миром, но также и большую ответственность, чтобы гарантировать защиту этим уникальным животным, чтобы они сохранились на планете для будущих поколений. Большое спасибо за интересный рассказ.
Беседовала Екатерина РОДКИНА Фото из личного архива Остина Стивенса
Блог Эми: www.myafricanadventures.net Книгу Остина Стивенса можно заказать на сайте http://skyhorsepublishing.com/titles/ 1297-9781628737103-snakemaster/
Д Р У Г И М И
Г Л А З А М И
Этим летом, за пару недель до начала каникул, мне позвонила в панике моя подруга и пожаловалась, что никак не может найти свободное место в собачьих отелях для своей китайской хохлатой питомицы. Все гостиницы в округе были полностью забронированы на несколько месяцев вперёд... Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ
ДОГСИТТЕРЫ Я посоветовала ей поискать кого-нибудь через друзей и знакомых в фейсбуке, но и этот поиск не увенчался успехом. В результате ей пришлось отвезти четверолапую подругу в собачий отель далеко от дома, да ещё и серьезно переплатить… Когда несколько недель спустя после её звонка я столкнулась с той же проблемой, то поняла, что мне придётся пойти другим путём. Я решила не обращаться в переполненные отели и не искать через знакомых, а просмотреть предложения так называемых догситтеров. Причём не тех, кто просто выгуливает собак или присматривает за братьями нашими меньшими в доме их хозяев, а только тех, кто предлагает приютить лохматых любимцев именно у себя дома. Предложений от «собачьих нянь» в нашем регионе Бельгии, к моему удивлению, оказалось предостаточно. На их основе я сделала первый отбор. Я не хотела догситтера, на попечении которого находятся больше двух собак одновременно. Также мне было важно, чтобы наша красавица Никки не попала в общество, например, одинокой старушки, которая избаловала бы её донельзя. Идеальным сценарием мне почему-то показалась семья с заботливыми родителями и двумя детьми, у которых нет своей собаки, но которые о ней тайком или в открытую мечтают. И… кто ищет – тот всегда находит!
Как по заказу, прямо через две улицы от нас я нашла прекрасную семью с ребятишками сознательного возраста и просторным домом с садом. Я знала, что попаду в точку. В течение десяти дней пребывания у них, нашу Никки буквально носили на руках… С ней то по очереди, то вместе гуляли все домочадцы. Её кормили чуть ли не из ложки. Дети над ней буквально не дышали. Им даже пару раз разрешили взять нашего лохматого монстра на ночь в корзинке к себе в комнату… Какой там собачий отель с неуютными клетками и короткими прогулками! В нашем же квартале мы нашли на целых две недели настоящий рай на земле для нашей красавицы. Ситуация оказалась абсолютно беспроигрышной для всех. Родители были довольны, что дети заняты на каникулах, а им самим за это ещё и платят; мы – что Никки так лелеют и балуют и что не нужно было ехать за тридевять земель в незнакомую собачью гостиницу. К тому же мы заплатили за пребывание собаки в семье догситтеров ещё меньше, чем в отеле. Но главное, ничто не сравнится с пребыванием нашей четвероногой любимицы в тёплой семейной атмосфере, где всё по-домашнему: и еда, и сад, и заботливое окружение. Пока мы наслаждались южными пляжами и солнышком, наши догситтеры присылали нам фотографии довольной Никки вместе с пожеланиями приятного отпуска. А по возвращению они даже спросили, могут ли они
иногда заходить к нам и брать собаку на прогулки. Конечно же, совершенно бесплатно. И почему меня это не удивило? Наверное потому, что когда в позапрошлый отпуск мы оставили нашу красавицу у нашей друзей, они тогда сразу же после нашего возвращения решили взять вторую собаку… Ох уж эти Кинг-чарльз-спаниели. Настоящие сердцееды!
105
106
В Ы С О К И Й
С Т И Л Ь :
А В Т О
В 2014 г. автомобильный мир потрясла новость: голландская компания Spyker уже во второй раз объявила о своём банкротстве. Все активы производителя люксовых машин ушли под стук аукционного молотка. Но к середине 2016 г. стало понятно – компании удалось справиться с финансовыми сложностями и вернуться в автомобильный мир с новыми амбициозными планами
SPYKER
Блистательное возвращение
106
В Ы С О К И Й
С Т И Л Ь :
А В Т О
В 2014 г. автомобильный мир потрясла новость: голландская компания Spyker уже во второй раз объявила о своём банкротстве. Все активы производителя люксовых машин ушли под стук аукционного молотка. Но к середине 2016 г. стало понятно – компании удалось справиться с финансовыми сложностями и вернуться в автомобильный мир с новыми амбициозными планами
SPYKER
Блистательное возвращение
108
В Ы С О К И Й
С Т И Л Ь :
1
А В Т О
Всё началось в 1898 г. в Амстердаме. Братья Спайкеры – Якобус и Хендрик-Ян – до этого продавали кареты для голландской элиты и создали экипаж для торжественных выездов королевы Нидерландов Вильгельмины, после чего вдруг решили построить свой первый автомобиль. На задумку ушло больше пяти лет, и в 1903 г. братья представили модель 60/80HP с шестицилиндровым двигателем и тормозной системой, останавливающей все колёса. Это был первый в мире автомобиль с такими техническими характеристиками, но главной гордостью инженеров всё-таки были четыре ведущих колеса и щит, закреплённый над капотом, который защищал автомобиль от пыли грунтовых дорог.
Уже в 1907 г. французский гонщик М. Годдард принял участие в ралли Пекин-Париж на этой модели. Тогда же Якобус и Хендрик-Ян поставили на поток сразу несколько автомобилей, сделав ставку на роскошь и мощность. В 1914 г. под свист пуль Первой Мировой войны фирма Спайкеров объединилась с авиационной компанией Dutch Aircraft Factory N.V. и начала выпускать авиадвигатели, а позже и самолёты. В то время братья и придумали доживший до наших дней логотип компании – колесо со спицами и лопастями пропеллера, а слоганом стала фраза «Дорогу осилит идущий». За годы войны переименованная в «Нидерландскую автомобильную и авиационную компанию» фирма Спайкеров выпустила 200 двигателей для самолётов и больше сотни истребителей.
После войны предприимчивые братья вновь сконцентрировались на производстве автомобилей. В 1919 г. был представлен двухместный шоу-кар C1 Aerocoque, а в 1920 г. – выносливый Tenax. В 1922 г. на модели C4 с обтекаемым кузовом британский гонщик Селвин Эдж в двух 12-часовых заездах побил скоростной рекорд на трассе Бруклендс, установив для других почти недосягаемую планку в 119 км/ч. Несмотря на внушительные результаты в соревнованиях и признание публики, в 1925 г., выпустив первый и единственный двухтонный грузовик Spyker C2, компания Спайкеров обанкротилась. Печальному исходу предшествовало много факторов: острая политическая ситуация в Европе, спад экономики, потеря интереса к гонкам. И даже деньги британских
6
2
3
Двухместный автомобиль С1 Aerocoque, 1922 г.
4
5
дистрибьюторов, которыми воспользовались основатели в 1922 г., не смогли спасти производство от гибели. Про некогда успешную автомобильную компанию Spyker так больше никто бы и не вспомнил, если бы не Виктор Мюллер (Victor Roberto Muller), голландский бизнесмен, выпускник престижного Лейденского университета, с 1992 г. возглавлявший различные компании. В 1999 г. он решил возродить доброе имя братьев Спайкеров и начал писать новую главу в истории бренда. Перебрав несколько громких кандидатур на пост главного конструктора, он остановился на Мартене де Брюйине (Maarten de Bruijn). Интересно, что потомки братьев Спайкеров дали безвозмездное согласие на возрождение фамильной марки.
Первостепенная задача, которую поставили перед собой Мюллер и Брюйин (последний ушёл из компании в 2005 г.) – обогнать по всем показателям автомобили Ferrari. Чуть позже Мюллер рассказал журналистам красивую легенду о том, как он собрался прикупить себе новенькую Ferrari, решил не оформлять доставку и пригнать машину самостоятельно, чтобы подарить своему сыну захватывающее автомобильное путешествие из Маранелло в Амстердам. По всем законам «расслабленного» и временами безответственного бизнеса по-итальянски важного заказчика не ждали на заводе, так что к моменту его приезда выяснилось, что ожидаемая машина затерялась, а менеджер был слишком занят другими клиентами. Тогда, как в своё время сделал Ферруччио Ламборгини, поражённый высокомери-
1. Семейная фотография братьев Спайкеров 2. Всемирно известный логотип марки 3. Гонщик Селвин Эйдж на Spyker C4 решил побить рекорд, развив скорость до 120 км/ч, 1922 г. 4. Француз М. Годдард на Spyker 14/18 PK во время гонки Пекин-Париж, 1907 г. 5. Во время Первой мировой войны компания производила истребитель 100 Spyker, 1914 г. 6. Spyker 60HP – первый в мире 4-колесный автомобиль с 6-цилиндровым двигателем, 1903 г.
108
В Ы С О К И Й
С Т И Л Ь :
1
А В Т О
Всё началось в 1898 г. в Амстердаме. Братья Спайкеры – Якобус и Хендрик-Ян – до этого продавали кареты для голландской элиты и создали экипаж для торжественных выездов королевы Нидерландов Вильгельмины, после чего вдруг решили построить свой первый автомобиль. На задумку ушло больше пяти лет, и в 1903 г. братья представили модель 60/80HP с шестицилиндровым двигателем и тормозной системой, останавливающей все колёса. Это был первый в мире автомобиль с такими техническими характеристиками, но главной гордостью инженеров всё-таки были четыре ведущих колеса и щит, закреплённый над капотом, который защищал автомобиль от пыли грунтовых дорог.
Уже в 1907 г. французский гонщик М. Годдард принял участие в ралли Пекин-Париж на этой модели. Тогда же Якобус и Хендрик-Ян поставили на поток сразу несколько автомобилей, сделав ставку на роскошь и мощность. В 1914 г. под свист пуль Первой Мировой войны фирма Спайкеров объединилась с авиационной компанией Dutch Aircraft Factory N.V. и начала выпускать авиадвигатели, а позже и самолёты. В то время братья и придумали доживший до наших дней логотип компании – колесо со спицами и лопастями пропеллера, а слоганом стала фраза «Дорогу осилит идущий». За годы войны переименованная в «Нидерландскую автомобильную и авиационную компанию» фирма Спайкеров выпустила 200 двигателей для самолётов и больше сотни истребителей.
После войны предприимчивые братья вновь сконцентрировались на производстве автомобилей. В 1919 г. был представлен двухместный шоу-кар C1 Aerocoque, а в 1920 г. – выносливый Tenax. В 1922 г. на модели C4 с обтекаемым кузовом британский гонщик Селвин Эдж в двух 12-часовых заездах побил скоростной рекорд на трассе Бруклендс, установив для других почти недосягаемую планку в 119 км/ч. Несмотря на внушительные результаты в соревнованиях и признание публики, в 1925 г., выпустив первый и единственный двухтонный грузовик Spyker C2, компания Спайкеров обанкротилась. Печальному исходу предшествовало много факторов: острая политическая ситуация в Европе, спад экономики, потеря интереса к гонкам. И даже деньги британских
6
2
3
Двухместный автомобиль С1 Aerocoque, 1922 г.
4
5
дистрибьюторов, которыми воспользовались основатели в 1922 г., не смогли спасти производство от гибели. Про некогда успешную автомобильную компанию Spyker так больше никто бы и не вспомнил, если бы не Виктор Мюллер (Victor Roberto Muller), голландский бизнесмен, выпускник престижного Лейденского университета, с 1992 г. возглавлявший различные компании. В 1999 г. он решил возродить доброе имя братьев Спайкеров и начал писать новую главу в истории бренда. Перебрав несколько громких кандидатур на пост главного конструктора, он остановился на Мартене де Брюйине (Maarten de Bruijn). Интересно, что потомки братьев Спайкеров дали безвозмездное согласие на возрождение фамильной марки.
Первостепенная задача, которую поставили перед собой Мюллер и Брюйин (последний ушёл из компании в 2005 г.) – обогнать по всем показателям автомобили Ferrari. Чуть позже Мюллер рассказал журналистам красивую легенду о том, как он собрался прикупить себе новенькую Ferrari, решил не оформлять доставку и пригнать машину самостоятельно, чтобы подарить своему сыну захватывающее автомобильное путешествие из Маранелло в Амстердам. По всем законам «расслабленного» и временами безответственного бизнеса по-итальянски важного заказчика не ждали на заводе, так что к моменту его приезда выяснилось, что ожидаемая машина затерялась, а менеджер был слишком занят другими клиентами. Тогда, как в своё время сделал Ферруччио Ламборгини, поражённый высокомери-
1. Семейная фотография братьев Спайкеров 2. Всемирно известный логотип марки 3. Гонщик Селвин Эйдж на Spyker C4 решил побить рекорд, развив скорость до 120 км/ч, 1922 г. 4. Француз М. Годдард на Spyker 14/18 PK во время гонки Пекин-Париж, 1907 г. 5. Во время Первой мировой войны компания производила истребитель 100 Spyker, 1914 г. 6. Spyker 60HP – первый в мире 4-колесный автомобиль с 6-цилиндровым двигателем, 1903 г.
110
В Ы С О К И Й
С Т И Л Ь :
А В Т О
1 2
ем Энцо Феррари, Мюллер пообещал себе сделать модели его новой фирмы Spyker Cars лучше машин итальянского бренда. Потребовалось 32 млн долл., чтобы восстановить производство, представить несколько концепт-каров – прототипов будущих автомобилей – и поставить на поток производство 1000 единиц в год. В 2000 г. на автомобильной выставке в Бирмингеме появились сразу два среднемоторных суперкара – С8 Spyder и С8 Laviolette с механической трансмиссией, без усилителей тормозов и подушек безопасности. Стоимость обеих моделей была 200 тыс. долл. Восторженные отзывы общественности и заказы от влиятельных людей вызвали оптимизм у руководителей Spyker Сar, и они продолжили выпускать вариации С8, в частности, модель, целиком состоящую из алюминия, со стеклянной крышей. После целого ряда автомобилей C8 инженеры компании начали разрабатывать класс новых суперкаров Spyker С12, которые должны были затмить Lamborghini Murcielago. Голландцы, из которых и состоял основной актив инженерной бригады, не считали нужным уделять много внимания высоким технологиям, продолжая биться над роскошью салона и замысловатым дизайном. К примеру, такая простая система как распознавание владельца и автоматическая разблокировка дверей была установлена только на С12, зато при сборке использовали нарочито сложные приёмы, скрепляя некоторые элементы кузова не сваркой, а заклёпками. Предчувствуя охлаждение интереса к своим автомобилям, Мюллер сделал маркетинговый ход – потратил колоссальные деньги на создание собственной гоночной команды Spyker из пилотов-аутсайдеров «Формулы–1» и в 2001 г. организовал выступление на престижном заезде «24 часа Ле-Мана» на гоночном купе С8 Spyder GT2R. Но, к разочарованию Мюллера, гоночной команде не удалось превратить спрос на автомобили в ажиотаж. Заинтересовать публику не удалось и
3
4
среднеразмерному кроссоверу Spyker D8 Peking-toParis, который был впервые представлен в 2006 г. Мюллер не понимал, что делать дальше. Вроде бы новый автомобиль обладал выдающимися характеристиками: мощность мотора составляла 500 лошадиных сил, разгон «до сотни» занимал пять секунд, использование алюминия делало машину сверхлёгкой, а дела у компании всё равно шли из рук вон плохо. В 2007 г. ситуацию не спас Spyker C12 Zagato – спортивный автомобиль с салоном, обшитым вручную оленьей кожей, и эксклюзивный суперкар Spyker C8 Aileron – в 2008. Компания несколько лет продолжала держаться на плаву, раз в год выпуская новую версию легендарного Spyker C8 и время от времени мелькая в числе участников громких гоночных соревнований. В 2010 г. Виктор Мюллер пошёл на отчаянный шаг и купил шведскую автомобильную компанию Saab, чей конвейер остановился из-за долгов. По его замыслу компания должна была превратиться в Saab Spyker Automobiles, а шведское правительство предоставило бы 400 млн евро на перезапуск производства и разработку новых концепт-каров. Несколько месяцев спустя
Мюллер продал треть акций компании китайскому производителю Hawtai Motor Group, планировавшему вывести шведский бренд на азиатский рынок. Взамен компания рассчитывала получить доступ к новым технологиям Spyker. Но великолепный план двух автомобильных гигантов не сработал. На последнем этапе компания Hawtai Motor Group не смогла получить окончательно разрешение от правительства КНР, а сама сделка была запрещена американской корпорацией General Motors. Основная причина – опасения, что все передовые технологии и лучшие кадры «утекут» в Китай. И теперь уже стало окончательно понятно – в новейшей истории компании Spyker наступили тяжёлые времена. Долгий кризис подтолкнул Виктора Мюллера выпустить доступный спорткар, стоимость которого не превысит 150 тыс. долл. Так родился B6 Venator, представленный в 2013 г. в Женеве. Руководство Spyker надеялось переманить часть поклонников Porsche 911 и пережить непростой период, но средства на запуск модели так и не были найдены. В 2014 г. компания объявила себя банкротом. В таком исходе владельцы ком-
1, 2. На заводе, где производят модели марки 3, 4. Спортивные кары от Spyker 5. Реклама бренда Spyker и солнцезащитных очков RalphVaessen
5
110
В Ы С О К И Й
С Т И Л Ь :
А В Т О
1 2
ем Энцо Феррари, Мюллер пообещал себе сделать модели его новой фирмы Spyker Cars лучше машин итальянского бренда. Потребовалось 32 млн долл., чтобы восстановить производство, представить несколько концепт-каров – прототипов будущих автомобилей – и поставить на поток производство 1000 единиц в год. В 2000 г. на автомобильной выставке в Бирмингеме появились сразу два среднемоторных суперкара – С8 Spyder и С8 Laviolette с механической трансмиссией, без усилителей тормозов и подушек безопасности. Стоимость обеих моделей была 200 тыс. долл. Восторженные отзывы общественности и заказы от влиятельных людей вызвали оптимизм у руководителей Spyker Сar, и они продолжили выпускать вариации С8, в частности, модель, целиком состоящую из алюминия, со стеклянной крышей. После целого ряда автомобилей C8 инженеры компании начали разрабатывать класс новых суперкаров Spyker С12, которые должны были затмить Lamborghini Murcielago. Голландцы, из которых и состоял основной актив инженерной бригады, не считали нужным уделять много внимания высоким технологиям, продолжая биться над роскошью салона и замысловатым дизайном. К примеру, такая простая система как распознавание владельца и автоматическая разблокировка дверей была установлена только на С12, зато при сборке использовали нарочито сложные приёмы, скрепляя некоторые элементы кузова не сваркой, а заклёпками. Предчувствуя охлаждение интереса к своим автомобилям, Мюллер сделал маркетинговый ход – потратил колоссальные деньги на создание собственной гоночной команды Spyker из пилотов-аутсайдеров «Формулы–1» и в 2001 г. организовал выступление на престижном заезде «24 часа Ле-Мана» на гоночном купе С8 Spyder GT2R. Но, к разочарованию Мюллера, гоночной команде не удалось превратить спрос на автомобили в ажиотаж. Заинтересовать публику не удалось и
3
4
среднеразмерному кроссоверу Spyker D8 Peking-toParis, который был впервые представлен в 2006 г. Мюллер не понимал, что делать дальше. Вроде бы новый автомобиль обладал выдающимися характеристиками: мощность мотора составляла 500 лошадиных сил, разгон «до сотни» занимал пять секунд, использование алюминия делало машину сверхлёгкой, а дела у компании всё равно шли из рук вон плохо. В 2007 г. ситуацию не спас Spyker C12 Zagato – спортивный автомобиль с салоном, обшитым вручную оленьей кожей, и эксклюзивный суперкар Spyker C8 Aileron – в 2008. Компания несколько лет продолжала держаться на плаву, раз в год выпуская новую версию легендарного Spyker C8 и время от времени мелькая в числе участников громких гоночных соревнований. В 2010 г. Виктор Мюллер пошёл на отчаянный шаг и купил шведскую автомобильную компанию Saab, чей конвейер остановился из-за долгов. По его замыслу компания должна была превратиться в Saab Spyker Automobiles, а шведское правительство предоставило бы 400 млн евро на перезапуск производства и разработку новых концепт-каров. Несколько месяцев спустя
Мюллер продал треть акций компании китайскому производителю Hawtai Motor Group, планировавшему вывести шведский бренд на азиатский рынок. Взамен компания рассчитывала получить доступ к новым технологиям Spyker. Но великолепный план двух автомобильных гигантов не сработал. На последнем этапе компания Hawtai Motor Group не смогла получить окончательно разрешение от правительства КНР, а сама сделка была запрещена американской корпорацией General Motors. Основная причина – опасения, что все передовые технологии и лучшие кадры «утекут» в Китай. И теперь уже стало окончательно понятно – в новейшей истории компании Spyker наступили тяжёлые времена. Долгий кризис подтолкнул Виктора Мюллера выпустить доступный спорткар, стоимость которого не превысит 150 тыс. долл. Так родился B6 Venator, представленный в 2013 г. в Женеве. Руководство Spyker надеялось переманить часть поклонников Porsche 911 и пережить непростой период, но средства на запуск модели так и не были найдены. В 2014 г. компания объявила себя банкротом. В таком исходе владельцы ком-
1, 2. На заводе, где производят модели марки 3, 4. Спортивные кары от Spyker 5. Реклама бренда Spyker и солнцезащитных очков RalphVaessen
5
112
В Ы С О К И Й
С Т И Л Ь :
А В Т О
5
1
2
3 4
6 1. Новая модель Spyker C8 Preliator, представленная в 2016 г. 2, 4. Модель Spyker В6 Venator 3. Внутри салона Spyker C8 Aileron 5. Модель Spyker С8 Spyder 6. Виктор Мюллер
пании видели множество причин: просчёты в маркетинге, ошибочные решения в управлении, неблагоприятная обстановка на рынке. Уходя – возможно, навсегда – из автомобильного бизнеса, Виктор Мюллер признавался журналистам, что надеется вернуться и начать новую главу в истории Spyker, уже «электронную», вдохновившись концепцией машин Tesla. Тогда, казалось, никто не верил в то, что это возможно. Но Spyker снова в игре. Осенью 2016 г. на автошоу в Лос-Анджелесе компания представила несколько новых автомобилей, включая внедорожник и суперкар. Серийный кроссовер Spyker похож по стилистике на концепт-кар D12 Peking-to-Paris и оснащён 12-цилиндровым мотором Volkswagen. За молниеносный разгон отвечают 500 лошадиных сил под капотом. Двигатель представленной модели работает на бензине, но инженеры Spyker заверили – совсем скоро будет выпущена электрическая модификация. И этому можно верить, ведь годом ранее, в 2015, компания Spyker заключила партнёрское соглашение с американским производителем электрических самолетов Volta Volare – именно он и займётся разработкой аккумуляторов для машин будущего. А пока над этим проектом работают лучшие механики, истинные ценители голландских автомобилей уже выстраиваются в очередь за эксклюзивным двух-
дверным купе C8 Preliator, представленным в марте 2016 г. в Женеве. Тираж модели – 50 экземпляров, и за неё действительно стоит побороться. Уникальный дизайн, включающий расширенную радиаторную решетку в духе В6 Venator, боковые юбки, аэродинамический корпус, мощнейший тормозной механизм и возможность разгона до «сотни» за 3,7 секунды. Но главная причина восхищения публики скрывалась не в этом. Многие задавались вопросом: «Как компания, пережившая в 2015 г. болезненную процедуру банкротства, смогла снова встать на ноги, запустить производство, в короткие сроки представить общественности новую модель и начать разработку прогрессивных электрических версий?». Ответов было множество – предпринимательский талант Виктора Мюллера и способность точно рассчитать интерес публики, тонкое чутьё бренд-менеджеров, сделавших ставку на экологичность и инновации, верность старым традициям, не отрицающая модный «космический» дизайн. И каждое из сотни предположений, объясняющих немыслимый успех и чудесное возвращение на рынок, было верным. Ведь главный секрет успеха любого дела – верить в него до конца. Дарья КОЗАЧОК Фото:
®spykercars.com
112
В Ы С О К И Й
С Т И Л Ь :
А В Т О
5
1
2
3 4
6 1. Новая модель Spyker C8 Preliator, представленная в 2016 г. 2, 4. Модель Spyker В6 Venator 3. Внутри салона Spyker C8 Aileron 5. Модель Spyker С8 Spyder 6. Виктор Мюллер
пании видели множество причин: просчёты в маркетинге, ошибочные решения в управлении, неблагоприятная обстановка на рынке. Уходя – возможно, навсегда – из автомобильного бизнеса, Виктор Мюллер признавался журналистам, что надеется вернуться и начать новую главу в истории Spyker, уже «электронную», вдохновившись концепцией машин Tesla. Тогда, казалось, никто не верил в то, что это возможно. Но Spyker снова в игре. Осенью 2016 г. на автошоу в Лос-Анджелесе компания представила несколько новых автомобилей, включая внедорожник и суперкар. Серийный кроссовер Spyker похож по стилистике на концепт-кар D12 Peking-to-Paris и оснащён 12-цилиндровым мотором Volkswagen. За молниеносный разгон отвечают 500 лошадиных сил под капотом. Двигатель представленной модели работает на бензине, но инженеры Spyker заверили – совсем скоро будет выпущена электрическая модификация. И этому можно верить, ведь годом ранее, в 2015, компания Spyker заключила партнёрское соглашение с американским производителем электрических самолетов Volta Volare – именно он и займётся разработкой аккумуляторов для машин будущего. А пока над этим проектом работают лучшие механики, истинные ценители голландских автомобилей уже выстраиваются в очередь за эксклюзивным двух-
дверным купе C8 Preliator, представленным в марте 2016 г. в Женеве. Тираж модели – 50 экземпляров, и за неё действительно стоит побороться. Уникальный дизайн, включающий расширенную радиаторную решетку в духе В6 Venator, боковые юбки, аэродинамический корпус, мощнейший тормозной механизм и возможность разгона до «сотни» за 3,7 секунды. Но главная причина восхищения публики скрывалась не в этом. Многие задавались вопросом: «Как компания, пережившая в 2015 г. болезненную процедуру банкротства, смогла снова встать на ноги, запустить производство, в короткие сроки представить общественности новую модель и начать разработку прогрессивных электрических версий?». Ответов было множество – предпринимательский талант Виктора Мюллера и способность точно рассчитать интерес публики, тонкое чутьё бренд-менеджеров, сделавших ставку на экологичность и инновации, верность старым традициям, не отрицающая модный «космический» дизайн. И каждое из сотни предположений, объясняющих немыслимый успех и чудесное возвращение на рынок, было верным. Ведь главный секрет успеха любого дела – верить в него до конца. Дарья КОЗАЧОК Фото:
®spykercars.com
М У З Ы К А
6 октября в Музее «П.И. Чайковский и Москва» состоялся необычный концерт. Японский пианист Джунске Кита исполнил легендарное произведение великого русского композитора «Щелкунчик»
буквально запомнил все акты балета и по приходу домой исполнил всего «Щелкунчика» на пианино. Конечно, мне было интересно, как люди будут воспринимать это произведение в таком исполнении. Т.В. Любовь к музыке была очень сильна в нём. Было и желание продолжать заниматься собственными аранжировками.
Большой сердечный
концерт
Уникальность концерта состояла в том, что «Щелкунчик» прозвучал только в исполнении Джунске Кита, хотя обычно произведение исполняется целым симфоническим оркестром. Мы решили узнать у молодого японского музыканта, как ему удалось достичь такого высокого уровня мастерства, тем более что на концерте его представляла принцесса Бурбон-Сицилийская, Её Королевское Высочество великая княгиня Тария Виттория.
Первый вопрос хотелось бы задать Вам, Ваше Высочество. Почему именно Вы представляете Джунске на этом концерте в Москве?
Т.В. Хотела бы начать с того, что Бурбоны представляют собой старинный аристократический род, который существует на протяжении нескольких столетий. Та часть этого рода, к которой принадлежу я, живёт на Сицилии и в данное время не имеет политической силы, так как в Италии давно уста-
новлена республиканская форма правления. Великий князь Бурбон-Сицилийский является большим ценителем искусства и сам прекрасно играет на фортепиано, что сыграло важную роль в данной истории. Его любовь к музыке, чувствительность, помогли ему услышать сердцем ту удивительную музыку, которую исполнял Джунске. И это повлияло на то, что он присвоил Джунске титул принца-маэстро. Но, я думаю, что лучше всего Джунске сам об этом расскажет.
Да, это очень непросто исполнять такое гениальное произведение, а тем более создать свою собственную аранжировку.
Д.К. Я долго не мог понять, где смогу выступить и показать то, что сделал. И вот однажды в интернете я наткнулся на организованный ЮНЕСКО конкурс, который проходил в тот год на Сицилии. Я был очень счастлив, что смогу принять участие в нём, каких-либо рекомендаций для участия не требовалось. Мама спросила меня, как я собираюсь ехать в Европу без денег. Но я решил, что смогу их заработать. Мне было 20 лет, и для меня это могло стать моей первой поездкой за границу. Днём я работал в ресторанах, где играл на пианино, а ночью трудился в супермаркете. Так, к нужному времени набралось достаточно средств, и я поехал на конкурс. И как проходил конкурс в Италии?
Д.К. Конкурс состоялся в 2013 г. в одном из сицилийских городков, на площади, перед местным кафедральным собором. Оценивали конкурсантов по реакции зрителей: если пианист талантливо исполнял произведение, люди останавливались и присаживались, а если им было не интересно, то
Джунске, могли бы Вы рассказать о себе, где прошло Ваше детство и как проходил Ваш путь к вершинам исполнительского мастерства?
Д.К. Я сам из Японии. Родился в обычной семье, которая не имела отношения ни к каким королевским династиям, ни к каким-либо другим сословиям. В шесть лет родители подарили мне небольшой синтезатор. И я, будучи ребёнком, начал играть то, что мне нравилось, а именно – воспроизводил музыку, которую слышал в супермаркетах. Всем техникам игры на инструменте я обучался сам, так как у моей семьи не было возможности отправить меня учиться в школу или консерваторию. В возрасте 18 лет я увидел балет П.И. Чайковского «Щелкунчик», и это внесло кардинальные перемены в мою жизнь. Это был словно заряд молнии, меня вдруг осенило сделать собственную аранжировку великого произведения. Музыка сама звучала в моей голове, я
С госпожой Деви Сукарно
115
М У З Ы К А
6 октября в Музее «П.И. Чайковский и Москва» состоялся необычный концерт. Японский пианист Джунске Кита исполнил легендарное произведение великого русского композитора «Щелкунчик»
буквально запомнил все акты балета и по приходу домой исполнил всего «Щелкунчика» на пианино. Конечно, мне было интересно, как люди будут воспринимать это произведение в таком исполнении. Т.В. Любовь к музыке была очень сильна в нём. Было и желание продолжать заниматься собственными аранжировками.
Большой сердечный
концерт
Уникальность концерта состояла в том, что «Щелкунчик» прозвучал только в исполнении Джунске Кита, хотя обычно произведение исполняется целым симфоническим оркестром. Мы решили узнать у молодого японского музыканта, как ему удалось достичь такого высокого уровня мастерства, тем более что на концерте его представляла принцесса Бурбон-Сицилийская, Её Королевское Высочество великая княгиня Тария Виттория.
Первый вопрос хотелось бы задать Вам, Ваше Высочество. Почему именно Вы представляете Джунске на этом концерте в Москве?
Т.В. Хотела бы начать с того, что Бурбоны представляют собой старинный аристократический род, который существует на протяжении нескольких столетий. Та часть этого рода, к которой принадлежу я, живёт на Сицилии и в данное время не имеет политической силы, так как в Италии давно уста-
новлена республиканская форма правления. Великий князь Бурбон-Сицилийский является большим ценителем искусства и сам прекрасно играет на фортепиано, что сыграло важную роль в данной истории. Его любовь к музыке, чувствительность, помогли ему услышать сердцем ту удивительную музыку, которую исполнял Джунске. И это повлияло на то, что он присвоил Джунске титул принца-маэстро. Но, я думаю, что лучше всего Джунске сам об этом расскажет.
Да, это очень непросто исполнять такое гениальное произведение, а тем более создать свою собственную аранжировку.
Д.К. Я долго не мог понять, где смогу выступить и показать то, что сделал. И вот однажды в интернете я наткнулся на организованный ЮНЕСКО конкурс, который проходил в тот год на Сицилии. Я был очень счастлив, что смогу принять участие в нём, каких-либо рекомендаций для участия не требовалось. Мама спросила меня, как я собираюсь ехать в Европу без денег. Но я решил, что смогу их заработать. Мне было 20 лет, и для меня это могло стать моей первой поездкой за границу. Днём я работал в ресторанах, где играл на пианино, а ночью трудился в супермаркете. Так, к нужному времени набралось достаточно средств, и я поехал на конкурс. И как проходил конкурс в Италии?
Д.К. Конкурс состоялся в 2013 г. в одном из сицилийских городков, на площади, перед местным кафедральным собором. Оценивали конкурсантов по реакции зрителей: если пианист талантливо исполнял произведение, люди останавливались и присаживались, а если им было не интересно, то
Джунске, могли бы Вы рассказать о себе, где прошло Ваше детство и как проходил Ваш путь к вершинам исполнительского мастерства?
Д.К. Я сам из Японии. Родился в обычной семье, которая не имела отношения ни к каким королевским династиям, ни к каким-либо другим сословиям. В шесть лет родители подарили мне небольшой синтезатор. И я, будучи ребёнком, начал играть то, что мне нравилось, а именно – воспроизводил музыку, которую слышал в супермаркетах. Всем техникам игры на инструменте я обучался сам, так как у моей семьи не было возможности отправить меня учиться в школу или консерваторию. В возрасте 18 лет я увидел балет П.И. Чайковского «Щелкунчик», и это внесло кардинальные перемены в мою жизнь. Это был словно заряд молнии, меня вдруг осенило сделать собственную аранжировку великого произведения. Музыка сама звучала в моей голове, я
С госпожой Деви Сукарно
115
116
М У З Ы К А
вставали и уходили. В жюри было два человека, на которых моя музыка произвела особое впечатление. Я исполнил своего «Щелкунчика», и, видимо, сумел затронуть их сердца, потому что после конкурса они подошли ко мне и сказали о своей поддержке. Одной из них оказалась супруга бывшего президента Индонезии, г-жа Деви Сукарно. Так как на конкурсе я не победил, ею был учреждён специальный приз в виде медали за достижения в искусстве, который она мне и вручила. Вторым человеком, который меня тогда поддержал, был великий князь Бурбон-Сицилийский, присвоивший мне титул принца-маэстро. Т.В. Все члены нашей семьи были против такого скоропалительного шага, но князь был непреклонен. Необычная история. А кто ещё из представителей королевских династий слушал музыку, которую создал Джунске?
Т.В. Великий князь Бурбон-Сицилийский имеет многочисленные связи с королевскими семьями Европы, в том числе и с Виндзорской династией. Ему удалось договориться об аудиенции для Джунске у королевы Елизаветы II в Букингемском дворце. И как Её Величество приняла Вас?
Д.К. Это была незабываемая встреча. До момента, когда в зале появилась королева, я достаточно долго прождал перед дверьми. По протоколу нельзя начинать разговор с Её Величеством, пока она не начнёт говорить сама. Королева очень
медленно двигалась в мою сторону, остановилась и с прищуром посмотрела в мои глаза. Она долго молчала, пока не спросила: «Откуда ты?». Я ответил, что из Японии. Затем она спросила: «Тебе 22 года. Ты уверен, что ты – пианист?». Я утвердительно ответил. На что королева поинтересовалась, почему я стою перед ней и почему на моём костюме висит знак Бурбонов. И если я действительно пианист, то могу ли сыграть для неё. Я ответил, что да, конечно, это большая честь для меня. Потом огляделся, нашёл, где стоит пианино, и побежал к инструменту. Королева же самостоятельно начала двигать стул в мою сторону. Она села рядом и спросила, что я буду играть. Я рассказал, что буду исполнять «Щелкунчика» Чайковского. Её Величество сообщила, что прекрасно знает Чайковского. Она крайне удивилась, узнав, что я исполню свою версию. Но потом произнесла: «Раз я сама тебя попросила играть, играй что хочешь». После моего выступления королева сняла свои белые перчатки и обняла меня. Это превзошло все мои ожидания. Эта история заслуживает того, чтобы о ней узнало как можно больше людей. А Вы, Ваше Высочество, после этого события тоже прониклись к тому, что делает Джунске?
Т.В. Гораздо раньше этого случая. Что сейчас подталкивает Вас к тому, чтобы поддерживать Джунске?
Т.В. Сейчас я чувствую, что должна заботиться о нём и посылать любовь тем, кто его слушает, усиливая эффект от его выступлений. Я обращаюсь ко всем невидимым силам: ангелам, Богу, чтобы у него всё получалось, и он мог делиться своей силой и любовью. Чтобы слушающие его музыку люди могли прикоснуться к этой Вселенской любви, к тому, что чувствую я, когда он играет. Теперь «Щелкунчик» Чайковского в исполнении Джунске прозвучал и на родине великого композитора.
Д.К. В своё время великий князь БурбонСицилийский сказал мне, что если я поеду в Россию, и русским понравится, что я делаю, то это настоящий Чайковский. Да, Ваше выступление было великолепным.
Т.В. Сейчас мы ездим по разным странам и даём подобные концерты, а также организуем королевские банкеты. Они состоялись уже в Японии, Финляндии и других странах. 25 декабря этого года в Москве также состоится Сердечный королевский банкет, где будут присутствовать представители Дома Бурбонов и Дома Романовых, главы дипломатических представительств, аккредитованных в Москве, люди из различных сфер общества – бизнесмены, деятели культуры и искусства. Особенность банкета состоит в том, что это не закрытое мероприятие: его может посетить любой желающий, кто открыл свою душу искусству, живёт сердцем и любовью. Причём это будет настоящий королевский банкет, состоящий из нескольких церемоний, присущих таким мероприятиям в королевских семьях. Д.К. В Японии было очень сложно донести эту историю до людей. Там большинство живёт головой, а не сердцем, говорить о любви там является даже не приличным. Т.В. В Финляндии, наоборот, это был вечер полный любви. Все присутствующие испытали эйфорию, были переполнены радостью и счастьем, так как чувствовали, что с ними происходит что-то новое и интересное. Цель наших выступлений и банкетов – объединять людей на планете, независимо от титулов и положения в обществе, приносить мир через музыку и общение. Это очень высокая и благородная цель. Желаю Вам успехов и благодарю за такую интересную беседу.
Т.В. и Д.К. И Вам спасибо. Беседовал Евгений ЛАРИН
Реклама
Д У Х О В Н О Е
– Ни то, ни другое, – ответил я. – Твоя душа переселится в иное тело. – Ааа, значит индуисты были правы… – Все религии правы по-своему, – сказал я. – Идём со мной.
Энди УИР
ЯЙЦО Ты умер по пути домой. Попал в автомобильную аварию. Не особо примечательную, но всё же смертельную. Ты оставил жену и двоих детей. Смерть была безболезненной. Скорая пыталась тебя спасти, но всё попусту. Твоё тело было так изуродовано, что тебе лучше было уйти
И тогда ты встретил меня. – Что… Что произошло? – спросил ты. – Где я? – Ты умер, – ответил я как ни в чём не бывало. Не время жеманничать. – Там был… грузовик, и его заносило… – Ага, – сказал я. – Я… я умер? – Ага. Но не расстраивайся, все умирают, – подтвердил я. Ты осмотрелся. Вокруг была пустота. Только ты и я. – Что это за место? – спросил ты. – Это жизнь после смерти? – Более или менее, – ответил я. – А ты Бог? – Ага, – сказал я. – Я Бог. – Моя жена… и дети – пробормотал ты. – Что? – С ними всё нормально?
– Мне это нравится, – сказал я. – Ты только что погиб и так волнуешься о своей семье. Это очень хорошо. Ты посмотрел на меня с благоговением. В твоих глазах я вовсе не выглядел как Бог. Я казался тебе обычным мужчиной. Или, может быть, женщиной. Каким-то влиятельным человеком с размытым лицом. Скорее учителем начальных классов, чем Господом Всемогущим. – Не волнуйся, – сказал я. – Они в порядке. Твои дети всегда будут помнить о тебе только лучшее. Они не накопили к тебе неуважения. Твоя жена будет плакать, но в душе будет чувствовать облегчение. Честно говоря, твой брак разваливался. Если тебя это утешит, то могу сказать, что жена твоя будет чувствовать себя очень виноватой за это тайное чувство облегчения. – Ооо… – протянул ты. – Ну а что теперь? Ты пошлёшь меня в рай или в ад, или что-то вроде того?
И ты пошёл рядом со мной сквозь пустоту. – Куда мы идём? – Конкретно – никуда. Просто приятно гулять во время разговора. – Тогда в чём смысл? – спросил ты. – Когда я буду рождён вновь, я же буду вновь пустым, как стёклышко? Всего лишь дитя. Значит весь мой опыт и всё, чего я добился в той жизни, не будет иметь значения. – Вовсе нет! – заверил я. – У тебя внутри уже заложены опыт и мудрость прошлых твоих жизней. Ты просто их в данный момент не помнишь. Я остановился и обнял тебя за плечи. – Твоя душа намного огромней, изумительней и прекрасней, чем ты можешь себе представить. Человеческое сознание может воспринимать лишь крошечную долю того, что на самом деле существует. Это словно окунуть палец в стакан воды, чтобы проверить, холодная она или горячая. Ты впускаешь часть себя в этот мир, а когда выходишь из него, то весь накопленный опыт и знания остаются у тебя. Ты был в человеке все предыдущие 48 лет, поэтому ты ещё не чувствуешь оставшуюся часть своего огромного сознания. Если бы мы с тобой ещё здесь походили, ты бы начал постепенно вспоминать всё, что было с тобой в прошлых жизнях. Но нет смысла это делать между жизнями. – Сколько же раз я пережил реинкарнацию? – О, много. Очень, очень много. Ты пережил множество разных жизней, – ответил я. – На этот раз ты будешь китайской крестьянкой в 540 году до нашей эры. – Подожди, как так? – поперхнулся ты. – Ты посылаешь меня назад во времени? – Ну, можно сказать и так. Время в той форме, в которой ты его знаешь, существует только в твоей вселенной. Там, откуда я родом, всё происходит по-другому. – Откуда ты родом? – удивился ты. – Ну да, – объяснил я. – Я тоже откуда-то родом. Но совершенно из другого измерения. И там есть ещё такие же, как я. Ты, конечно, хочешь знать, каково это там, но, честно говоря, ты не поймёшь. – Ааа, – разочарованно протянул ты. – Но послушай, если я перевоплощаюсь в людей из разного времени, я, наверное, когда-нибудь могу пересечься с самим собой?.. – Конечно. Такое очень часто происходит. Из-за того, что каждая жизнь осознает лишь себя, ты даже не понимаешь, что встреча произошла. – Тогда в чем смысл всего того? – Ты серьёзно? – удивился я. – Ты спрашиваешь меня, в чём смысл жизни? Немного клише, тебе не кажется? – Но это закономерный вопрос, – настойчиво сказал ты. Я посмотрел тебе в глаза. – Смысл жизни, то, ради чего я создал эту вселенную – это чтобы ты развивался. – Имеешь в виду человечество? Ты хочешь, чтобы человечество развивалось?
Н А Ч А Л О
– Нет-нет, только ты. Я создал всю эту вселенную для тебя. С каждой новой жизнью ты растёшь и развиваешься, превращаешься во всеобъемлющий интеллект. – Только я? А как же остальные? – Остальных не существует. В этой вселенной больше никого нет. Есть только ты и я. Ты уставился на меня. – Но все люди на Земле… – Это всё ты. Разные перевоплощения тебя. – Я… Я – все? – Именно, – с удовлетворением заключил я и похлопал тебя по спине. – Я – каждый человек, который когда-либо жил на Земле? – И который когда-либо будет жить, да. – Я Авраам Линкольн? – поразился ты. – И ты Джон Вилкс Бут. – Я Гитлер? – И ты миллионы его жертв. – Я Иисус? – И ты каждый из его последователей. Ты замолчал. – Каждый раз, причиняя кому-то боль, ты причинял боль самому себе. Каждый раз, делая кому-то добро, ты делал добро себе. Каждый счастливый или грустный момент пребывания на Земле был испытан или будет испытан только тобой. Ты задумался. – Зачем? – наконец спросил ты. – Для чего всё это? – Потому что однажды ты станешь таким, как я. Потому что ты и есть я. Ты часть меня. Ты дитя моё. – Значит, я и есть Бог? – недоверчиво спросил ты. – Нет, пока ещё нет. Сейчас ты только зародыш. Ты растёшь. Когда ты проживёшь каждую человеческую жизнь на Земле во все времена, ты будешь готов родиться. – Значит, вся вселенная, – изумлённо сказал ты, – это всего лишь… – Яйцо, – подтвердил я. – А теперь тебе пора в новую жизнь. И я отправил тебя в путь. Перевод Марии СОЛОДИЛОВОЙ
119
Д У Х О В Н О Е
– Ни то, ни другое, – ответил я. – Твоя душа переселится в иное тело. – Ааа, значит индуисты были правы… – Все религии правы по-своему, – сказал я. – Идём со мной.
Энди УИР
ЯЙЦО Ты умер по пути домой. Попал в автомобильную аварию. Не особо примечательную, но всё же смертельную. Ты оставил жену и двоих детей. Смерть была безболезненной. Скорая пыталась тебя спасти, но всё попусту. Твоё тело было так изуродовано, что тебе лучше было уйти
И тогда ты встретил меня. – Что… Что произошло? – спросил ты. – Где я? – Ты умер, – ответил я как ни в чём не бывало. Не время жеманничать. – Там был… грузовик, и его заносило… – Ага, – сказал я. – Я… я умер? – Ага. Но не расстраивайся, все умирают, – подтвердил я. Ты осмотрелся. Вокруг была пустота. Только ты и я. – Что это за место? – спросил ты. – Это жизнь после смерти? – Более или менее, – ответил я. – А ты Бог? – Ага, – сказал я. – Я Бог. – Моя жена… и дети – пробормотал ты. – Что? – С ними всё нормально?
– Мне это нравится, – сказал я. – Ты только что погиб и так волнуешься о своей семье. Это очень хорошо. Ты посмотрел на меня с благоговением. В твоих глазах я вовсе не выглядел как Бог. Я казался тебе обычным мужчиной. Или, может быть, женщиной. Каким-то влиятельным человеком с размытым лицом. Скорее учителем начальных классов, чем Господом Всемогущим. – Не волнуйся, – сказал я. – Они в порядке. Твои дети всегда будут помнить о тебе только лучшее. Они не накопили к тебе неуважения. Твоя жена будет плакать, но в душе будет чувствовать облегчение. Честно говоря, твой брак разваливался. Если тебя это утешит, то могу сказать, что жена твоя будет чувствовать себя очень виноватой за это тайное чувство облегчения. – Ооо… – протянул ты. – Ну а что теперь? Ты пошлёшь меня в рай или в ад, или что-то вроде того?
И ты пошёл рядом со мной сквозь пустоту. – Куда мы идём? – Конкретно – никуда. Просто приятно гулять во время разговора. – Тогда в чём смысл? – спросил ты. – Когда я буду рождён вновь, я же буду вновь пустым, как стёклышко? Всего лишь дитя. Значит весь мой опыт и всё, чего я добился в той жизни, не будет иметь значения. – Вовсе нет! – заверил я. – У тебя внутри уже заложены опыт и мудрость прошлых твоих жизней. Ты просто их в данный момент не помнишь. Я остановился и обнял тебя за плечи. – Твоя душа намного огромней, изумительней и прекрасней, чем ты можешь себе представить. Человеческое сознание может воспринимать лишь крошечную долю того, что на самом деле существует. Это словно окунуть палец в стакан воды, чтобы проверить, холодная она или горячая. Ты впускаешь часть себя в этот мир, а когда выходишь из него, то весь накопленный опыт и знания остаются у тебя. Ты был в человеке все предыдущие 48 лет, поэтому ты ещё не чувствуешь оставшуюся часть своего огромного сознания. Если бы мы с тобой ещё здесь походили, ты бы начал постепенно вспоминать всё, что было с тобой в прошлых жизнях. Но нет смысла это делать между жизнями. – Сколько же раз я пережил реинкарнацию? – О, много. Очень, очень много. Ты пережил множество разных жизней, – ответил я. – На этот раз ты будешь китайской крестьянкой в 540 году до нашей эры. – Подожди, как так? – поперхнулся ты. – Ты посылаешь меня назад во времени? – Ну, можно сказать и так. Время в той форме, в которой ты его знаешь, существует только в твоей вселенной. Там, откуда я родом, всё происходит по-другому. – Откуда ты родом? – удивился ты. – Ну да, – объяснил я. – Я тоже откуда-то родом. Но совершенно из другого измерения. И там есть ещё такие же, как я. Ты, конечно, хочешь знать, каково это там, но, честно говоря, ты не поймёшь. – Ааа, – разочарованно протянул ты. – Но послушай, если я перевоплощаюсь в людей из разного времени, я, наверное, когда-нибудь могу пересечься с самим собой?.. – Конечно. Такое очень часто происходит. Из-за того, что каждая жизнь осознает лишь себя, ты даже не понимаешь, что встреча произошла. – Тогда в чем смысл всего того? – Ты серьёзно? – удивился я. – Ты спрашиваешь меня, в чём смысл жизни? Немного клише, тебе не кажется? – Но это закономерный вопрос, – настойчиво сказал ты. Я посмотрел тебе в глаза. – Смысл жизни, то, ради чего я создал эту вселенную – это чтобы ты развивался. – Имеешь в виду человечество? Ты хочешь, чтобы человечество развивалось?
Н А Ч А Л О
– Нет-нет, только ты. Я создал всю эту вселенную для тебя. С каждой новой жизнью ты растёшь и развиваешься, превращаешься во всеобъемлющий интеллект. – Только я? А как же остальные? – Остальных не существует. В этой вселенной больше никого нет. Есть только ты и я. Ты уставился на меня. – Но все люди на Земле… – Это всё ты. Разные перевоплощения тебя. – Я… Я – все? – Именно, – с удовлетворением заключил я и похлопал тебя по спине. – Я – каждый человек, который когда-либо жил на Земле? – И который когда-либо будет жить, да. – Я Авраам Линкольн? – поразился ты. – И ты Джон Вилкс Бут. – Я Гитлер? – И ты миллионы его жертв. – Я Иисус? – И ты каждый из его последователей. Ты замолчал. – Каждый раз, причиняя кому-то боль, ты причинял боль самому себе. Каждый раз, делая кому-то добро, ты делал добро себе. Каждый счастливый или грустный момент пребывания на Земле был испытан или будет испытан только тобой. Ты задумался. – Зачем? – наконец спросил ты. – Для чего всё это? – Потому что однажды ты станешь таким, как я. Потому что ты и есть я. Ты часть меня. Ты дитя моё. – Значит, я и есть Бог? – недоверчиво спросил ты. – Нет, пока ещё нет. Сейчас ты только зародыш. Ты растёшь. Когда ты проживёшь каждую человеческую жизнь на Земле во все времена, ты будешь готов родиться. – Значит, вся вселенная, – изумлённо сказал ты, – это всего лишь… – Яйцо, – подтвердил я. – А теперь тебе пора в новую жизнь. И я отправил тебя в путь. Перевод Марии СОЛОДИЛОВОЙ
119
120
С В Е Т С К А Я
Х Р О Н И К А
В мероприятии приняли участие около двухсот гостей, среди которых были принц Леопольд Баденский с супругой, принц Эрнст Иоганн Бирон Курляндский с супругой, герцог Борвин Мекленбургский, герцог Хуно Ольденбургский с супругой, герцог Константин Ольденбургский с супругой, герцог Кристоф Ольденбургский, эрцгерцог Мартин Австрийский-Эсте с супругой, светлейший князь Георгий Юрьевский, члены королевских и владетельных домов Германии, главы индустриальных корпораций. В православной часовне замка Гогенцоллерн была совершена лития у могилы великой княгини Киры Кирилловны. Богослужение возглавил благочинный Южного округа Берлинской и Германской епархии Московского Патриархата игумен Максим (Шмидт). За богослужением молились епископ Штутгартский Агапит, а также представитель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата иеродиакон Роман (Киселёв) и его помощник Сергей Бернацкий. В Графском зале замка Гогенцоллерн состоялся концерт исполнителей из России (Светлана Касьян, сопрано) и Германии (фортепианный дуэт Ханс-Петер и Фолькер Штенцли). В рамках встречи в надвратной башне замка была развернута выставка «Родство по избранию. Романовы и Гогенцоллерны – 300 лет вместе». Экспозицию открыли принц Георг Фридрих Прусский, Чрезвычайный и Полномочный посол России в Германии В.М. Гринин и исполнительный директор Фонда Григория Богослова Л.М.
Вечер немецкорусской дружбы 22 октября 2016 г. в замке Гогенцоллерн под Штутгартом (земля БаденВюртемберг, Германия) состоялся вечер немецко-русской дружбы. Мероприятие прошло под патронатом принца Георга Фридриха Прусского, а также при участии Благотворительного фонда имени святителя Григория Богослова и Фонда «Русский мир»
Севастьянов. На выставке было представлено более 130 экспонатов. Среди них – портреты и фотографии членов Дома Романовых и Дома Гогенцоллернов, личные вещи царственных особ, картины, на которых отражены события с участием российских и прусских монархов, снимки начала XX в., запечатлевшие встречи императоров Николая II и Вильгельма II, личные записи Вильгельма II, в которых он рассказывает о своих попытках спасти русского царя и его семью летом 1918 г. Для выставочной экспозиции Фонд Григория Богослова специально подготовил документальный фильм об истории династических связей Романовых и Гогенцоллернов, который будет постоянно демонстрироваться для посетителей. Консультантом фильма выступил заведующий кафедрой вспомогательных исторических дисциплин Историко-архивного института Российского государственного гуманитарного университета, кандидат исторических наук Евгений Пчелов.
5
2
Выставка продлится до 29 января 2017 г. Фото:
®Роланд Бек
1. Принц Георг Фридрих Прусский, Светлана Касьян, принцесса София Прусская, Леонид Севастьянов 2. Владимир Якунин и принц Георг Фридрих Прусский 3. Епископ Штутгартский Агапит и принц Георг Фридрих Прусский 4. Перед началом концерта 5. Выступление Светланы Касьян 6. Принц Георг Фридрих Прусский и Посол России в Германии Владимир Гринин 6
4
1
3
120
С В Е Т С К А Я
Х Р О Н И К А
В мероприятии приняли участие около двухсот гостей, среди которых были принц Леопольд Баденский с супругой, принц Эрнст Иоганн Бирон Курляндский с супругой, герцог Борвин Мекленбургский, герцог Хуно Ольденбургский с супругой, герцог Константин Ольденбургский с супругой, герцог Кристоф Ольденбургский, эрцгерцог Мартин Австрийский-Эсте с супругой, светлейший князь Георгий Юрьевский, члены королевских и владетельных домов Германии, главы индустриальных корпораций. В православной часовне замка Гогенцоллерн была совершена лития у могилы великой княгини Киры Кирилловны. Богослужение возглавил благочинный Южного округа Берлинской и Германской епархии Московского Патриархата игумен Максим (Шмидт). За богослужением молились епископ Штутгартский Агапит, а также представитель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата иеродиакон Роман (Киселёв) и его помощник Сергей Бернацкий. В Графском зале замка Гогенцоллерн состоялся концерт исполнителей из России (Светлана Касьян, сопрано) и Германии (фортепианный дуэт Ханс-Петер и Фолькер Штенцли). В рамках встречи в надвратной башне замка была развернута выставка «Родство по избранию. Романовы и Гогенцоллерны – 300 лет вместе». Экспозицию открыли принц Георг Фридрих Прусский, Чрезвычайный и Полномочный посол России в Германии В.М. Гринин и исполнительный директор Фонда Григория Богослова Л.М.
Вечер немецкорусской дружбы 22 октября 2016 г. в замке Гогенцоллерн под Штутгартом (земля БаденВюртемберг, Германия) состоялся вечер немецко-русской дружбы. Мероприятие прошло под патронатом принца Георга Фридриха Прусского, а также при участии Благотворительного фонда имени святителя Григория Богослова и Фонда «Русский мир»
Севастьянов. На выставке было представлено более 130 экспонатов. Среди них – портреты и фотографии членов Дома Романовых и Дома Гогенцоллернов, личные вещи царственных особ, картины, на которых отражены события с участием российских и прусских монархов, снимки начала XX в., запечатлевшие встречи императоров Николая II и Вильгельма II, личные записи Вильгельма II, в которых он рассказывает о своих попытках спасти русского царя и его семью летом 1918 г. Для выставочной экспозиции Фонд Григория Богослова специально подготовил документальный фильм об истории династических связей Романовых и Гогенцоллернов, который будет постоянно демонстрироваться для посетителей. Консультантом фильма выступил заведующий кафедрой вспомогательных исторических дисциплин Историко-архивного института Российского государственного гуманитарного университета, кандидат исторических наук Евгений Пчелов.
5
2
Выставка продлится до 29 января 2017 г. Фото:
®Роланд Бек
1. Принц Георг Фридрих Прусский, Светлана Касьян, принцесса София Прусская, Леонид Севастьянов 2. Владимир Якунин и принц Георг Фридрих Прусский 3. Епископ Штутгартский Агапит и принц Георг Фридрих Прусский 4. Перед началом концерта 5. Выступление Светланы Касьян 6. Принц Георг Фридрих Прусский и Посол России в Германии Владимир Гринин 6
4
1
3
С В Е Т С К А Я
РА ЛЛИ SupercarS Challenge 9 9 октября Lamborghini Москва провёл традиционное ежегодное городское ралли для владельцев спорткаров и суперкаров SupercarS Challenge 9, которое состоялось при поддержке международного Альянса The Luxury Network
Ралли проводилось совместно с компанией SupercarS Drivers Club, поэтому среди участников можно было встретить владельцев Porsche, Jaguar, Bentley, Ferrari, Mercedes, Aston Martin, Lotus, TVR. На капотах большей части автомобилей гордо красовался герб культового итальянского производителя суперкаров. Среди них был и самый дорогой автомобиль вечера – Lamborghini Aventador Roadster стоимостью более 35 млн руб. В чек-поинтах заезда участников мероприятия ждали приятные сюрпризы. Все без исключения получили персональные подарки от Арама Давидяна, главного врача AVRORACLINIC – единственной российской клиники, входящей в состав международного стоматологического сообщества The Leading Dental Centers of the World. Также автовладельцы отправились за ценными подарками в роскошный центр красоты Daviani beauty & SPA, который находится в самом сердце столицы. Одним из ярких чек-поинтов ралли стал международный ювелирный бутик RODERY, который порадовал участников как подарками, так и шоу с африканскими барабанами и племенными танцами. На протяжении всего заезда безопасность участников обеспечивалась усилиями сотрудников Европейского Медицинского Центра. По итогам ралли владельцев суперкаров ждала церемония награждения.
Победу в SupercarS Challenge 9 одержал владелец редкого британского спорткара TVR Chimaera 1997 г. выпуска. Призом для него стало путешествие на Сейшельские острова от туроператора Sky Club Travel Concierge. Серебряный призёр – экипаж Porsche 911 Targa – выиграл сертификат на три ночи отдыха на роскошном курорте One&Only The Palm в Дубае. Третье место завоевала семейная пара на спортивном кабриолете Mercedes. В качестве приза от легендарного Casino Café de Paris супруги смогут провести уик-энд в самой шикарной гостинице Монако – Hotel Hermitage Monte-Carlo. Все экипажи получили ценные подарки от компании по производству водородной воды Enhel Group Company. В этом году организаторы уделили особое внимание представительницам прекрасного пола. Два ювелирных украшения, выполненных по индивидуальному эскизу от международного ювелирного дома RODERY, были разыграны среди девушек-водителей и среди девушек-штурманов. Также среди победителей были счастливые обладатели призов от первого международного оператора мобильной связи премиум класса Pond Mobile – месяц бесплатного использования безлимитного VIP тарифа «Мир без границ». Обладателем Специального приза – сертификата на индивидуальную программу диагностики от Европейского Медицинского Центра – стал владелец родстера Shelby Cobra 427 1966 г. Чтобы понять, почему этот приз был вручён с формулировкой «За отвагу», достаточно было увидеть сам автомобиль. Дело в том, что в его конструкции крыша не предусмотрена вовсе, а на улице в тот вечер было всего 5 градусов тепла. Вечер завершился дружескими посиделками в уютной атмосфере под звуки саксофона и обсуждением планов на клубный сезон 2017 г. Фото: Анастасия Аверина
Х Р О Н И К А
123
С В Е Т С К А Я
РА ЛЛИ SupercarS Challenge 9 9 октября Lamborghini Москва провёл традиционное ежегодное городское ралли для владельцев спорткаров и суперкаров SupercarS Challenge 9, которое состоялось при поддержке международного Альянса The Luxury Network
Ралли проводилось совместно с компанией SupercarS Drivers Club, поэтому среди участников можно было встретить владельцев Porsche, Jaguar, Bentley, Ferrari, Mercedes, Aston Martin, Lotus, TVR. На капотах большей части автомобилей гордо красовался герб культового итальянского производителя суперкаров. Среди них был и самый дорогой автомобиль вечера – Lamborghini Aventador Roadster стоимостью более 35 млн руб. В чек-поинтах заезда участников мероприятия ждали приятные сюрпризы. Все без исключения получили персональные подарки от Арама Давидяна, главного врача AVRORACLINIC – единственной российской клиники, входящей в состав международного стоматологического сообщества The Leading Dental Centers of the World. Также автовладельцы отправились за ценными подарками в роскошный центр красоты Daviani beauty & SPA, который находится в самом сердце столицы. Одним из ярких чек-поинтов ралли стал международный ювелирный бутик RODERY, который порадовал участников как подарками, так и шоу с африканскими барабанами и племенными танцами. На протяжении всего заезда безопасность участников обеспечивалась усилиями сотрудников Европейского Медицинского Центра. По итогам ралли владельцев суперкаров ждала церемония награждения.
Победу в SupercarS Challenge 9 одержал владелец редкого британского спорткара TVR Chimaera 1997 г. выпуска. Призом для него стало путешествие на Сейшельские острова от туроператора Sky Club Travel Concierge. Серебряный призёр – экипаж Porsche 911 Targa – выиграл сертификат на три ночи отдыха на роскошном курорте One&Only The Palm в Дубае. Третье место завоевала семейная пара на спортивном кабриолете Mercedes. В качестве приза от легендарного Casino Café de Paris супруги смогут провести уик-энд в самой шикарной гостинице Монако – Hotel Hermitage Monte-Carlo. Все экипажи получили ценные подарки от компании по производству водородной воды Enhel Group Company. В этом году организаторы уделили особое внимание представительницам прекрасного пола. Два ювелирных украшения, выполненных по индивидуальному эскизу от международного ювелирного дома RODERY, были разыграны среди девушек-водителей и среди девушек-штурманов. Также среди победителей были счастливые обладатели призов от первого международного оператора мобильной связи премиум класса Pond Mobile – месяц бесплатного использования безлимитного VIP тарифа «Мир без границ». Обладателем Специального приза – сертификата на индивидуальную программу диагностики от Европейского Медицинского Центра – стал владелец родстера Shelby Cobra 427 1966 г. Чтобы понять, почему этот приз был вручён с формулировкой «За отвагу», достаточно было увидеть сам автомобиль. Дело в том, что в его конструкции крыша не предусмотрена вовсе, а на улице в тот вечер было всего 5 градусов тепла. Вечер завершился дружескими посиделками в уютной атмосфере под звуки саксофона и обсуждением планов на клубный сезон 2017 г. Фото: Анастасия Аверина
Х Р О Н И К А
123
124
С В Е Т С К А Я
Х Р О Н И К А
Один из роскошных центров красоты и SPA городского формата – DAVIANI beauty&SPA – открылся в историческом центре Москвы. Уютное дизайнерское пространство, сочетающее дух и простор лофта с утончённостью неоклассики, призвано создать атмосферу лёгкости и элегантности
Открытие нового центра красоты 29 ноября 2016 г. в ТЦ Неглинная Галерея при поддержке The Luxury Network состоялось торжественное открытие первого и единственного в России СПА-комплекса городского формата, получившего статус официального участника международного Альянса люксовых брендов The Luxury Network – DAVIANI beauty&SPA. Гостей вечера встречала основательница и идеолог бренда, Юлия Смолина. Вечер посетили такие известные лица, как Ольга Кабо, Константин Цзю, Евгения Линович, Мария Железнякова, Андрей Григорьев-Апполонов, Евгения Ким, Алина Топалова, Лариса Вербицкая, Рита Митрофанова, Анна Горшкова, Екатерина Вуличенко, Дарья Субботина, Татьяна Веденеева, Анастасия Гребёнкина, Ирина Лачина, Алиса Толкачёва, Елена Захарова, Анна Невская. В рамках программы было организовано несколько интерактивных зон в СПА-комнатах комплекса и основном зале. В зоне СПА гостям вечера представилась возможность оценить марокканский массаж от мастера массажа DAVIANI, пройти горячую СПА-процедуру от партнёров вечера La Ric, посмотреть процесс погружения во флоатационную ванну Пленитюд. В ходе вечера была проведена лотерея, гости получили призы от партнёров вечера: сети отелей One&Only – проживание в отеле Mazagan Golf&Beach Resort, представительства по туризму и конгрессам Княжества Монако в Москве – проживание в отеле Metropole Monte-Carlo, от сети семейных клубов и кафе Viki Land – карты на посещения клуба. Специальный подарок от друзей DAVIANI, компании Sky Club, получила Виктория Манасир (Viki Land).
1. Ольга Кабо 2. Наталья Рабощук, Анастасия Гребёнкина, Алиса Толкачёва 3. Маргарита Митрофанова и Андрей Григорьев-Апполонов 4. Юлия Смолина (основательница DAVIANI), Константин Цзю 5. Елена Захарова 6. Дарья Мороз
2
1
3
5
4
6
ДИСТРИБУЦИЯ
Уважаемые читатели! Вы можете приобрести наш журнал в точках розничной торговли по всей России
В Москве журнал можно купить в киосках «МК», «АРИА АиФ Пресса», книжных магазинах «Библио-глобус», «Русское зарубежье», гастрономе «ГУМ», супермаркетах «Крокус» (65-66 км. МКАД), «Кротекс», «Универсам Борисовский», «Фактум-Инвест», «Фея Царское село», на заправках АЗС «Татнефть-АЗСЗапад», «Эни-Нефто» и других точках.
Другие места распространения: Министерство иностранных дел России; • посольства зарубежных стран; • VIP-Lounge аэропортов «Домодедово», «Внуково», «Шереметьево»; • теплоходы «Флотилия Radisson Royal Moscow»; • отели: Radisson Royal Moscow, •
«Золотое кольцо», «Савой», Swissotel (Красные холмы); • бутик-отель «Триумф Палас»; • загородный комплекс и конный клуб «Отрада», а также рестораны, спортклубы, фитнес-центры, салоны красоты и СПА, автосалоны, выставочные центры и загородные дома отдыха.
www.royals-mag.ru
126
К Н И Ж Н Ы Й
К Л У Б
Евгений Пчелов
Рюриковичи. История и генеалогия «Академический Проект», 2016 г.
Александр Агамов
Династии Европы 400–2016: Полная генеалогия владетельных домов URSS, 2017 г. Информационную основу этого уникального издания составляют осуществлённые в последние десятилетия зарубежными и отечественными историками и генеалогами архивные и источниковедческие исследования, а также редкие малотиражные публикации, увидевшие свет в странах Европы в XVII-XX вв. Справочник впервые делает доступным для российского читателя актуальный свод знаний о происхождении, датах жизни, владельческом статусе, духовных титулах и крестильных именах и т.д. более чем 45 тыс. членов правящих домов Европы с начала эпохи Средневековья и до наших дней. Людмила Ивонина
Драма династии Стюартов
В книге представлена история и генеалогия рода Рюриковичей на протяжении более чем тысячелетнего периода его истории – от середины IX в. до наших дней. Рюриковичи внесли существенный вклад в становление и развитие восточнославянской государственности, оставили заметный след в духовной жизни, выдвинули множество примечательных деятелей в самых различных сферах деятельности. Как и история любой другой династии, история Рюриковичей заслуживает самого пристального и детального изучения, что и предпринято в данной книге. Автор рассказывает не только об истории самой династии и её ветвей, правивших в различных княжествах на территории Руси, но и о многочисленных княжеских и дворянских родах, возводящих своё происхождение к Рюриковичам. Уникальный историко-генеалогический феномен, каковым являются Рюриковичи, рассмотрен во всей своей полноте, включая ту выдающуюся роль, которую сыграли потомки первого русского князя в отечественной и мировой культуре и науке. С о с т. В а л е н т и н а Б л а г о в о
Царственная слава «Вече», 2016 г. В истории российского дворянства отражены все переломы, триумфы и трагедии истории России. Верное служение России на протяжении столетий сделало дворянство подлинной опорой государства. Совместный труд ведущих российских исследователей и писателей-историков рассказывает о трёх крупнейших дворянских родах – Романовых, Лопухиных и Нарышкиных. Книгу завершает обзор современной деятельности Московского дворянского собрания. П ё т р М у л ьта т у л и
«Ломоносовъ», 2016 г. Среди Стюартов, занимавших английский и шотландский престолы в XVII в., не было великих королей, но их непродолжительное правление оставило глубокий след в истории Великобритании и, пожалуй, всего мира. При Стюартах зародились правовые основы государства, ставшие впоследствии образцом для Европы и Америки, и был оформлен союз Англии и Шотландии – фундамент будущей Великобритании, при них англичане колонизировали североамериканский континент и провозгласили идеи веротерпимости. Людмила Ивонина даёт яркие портреты мужских представителей династии Стюартов на фоне грандиозной эпохи и выдающихся личностей, их окружавших. Бурные события XVII в. – Тридцатилетняя война, гражданские потрясения в Англии, войны Людовика XIV, «Славная революция» – органично переплетаются в книге с причудливыми образами эпохи, с печалями и радостями в личной жизни Якова I и Карла I, Карла II и Якова II.
Император Николай II. Человек и монарх
«Вече», 2016 г. Император Николай II и сегодня продолжает оставаться непонятым и как человек, и как государственный деятель. Между тем для понимания его личности, деятельности и мученического подвига необходимо рассматривать эти темы не отдельно, а исключительно в едином ключе. Это и пытается сделать в своём труде известный исследователь жизни и царствования Николая II, кандидат исторических наук П.В. Мультатули. В настоящей книге автор рассматривает период царствования Императора до 1907 г. Подробно разбираются вступление монарха на престол, личные качества Николая II как политика и как семьянина, его отношение к реформам, событиям революции 1905 г. и Русско-японской войны.
Реклама
128
О
Г Л А В Н О М
МОЛИТВА Евгений ЛАРИН
как ключ к сотворению
Существует большое количество определений молитвы, которые не всегда совпадают друг с другом. И всё же основное значение слова – это «обращение человека к Богу, богам, святым, ангелам, духам, персонифицированным природным силам, вообще Высшему Существу или его посредникам» (Новая философская энциклопедия, М.: Мысль, 2010). Думаю, что каждый человек в своей жизни хотя бы раз в мыслях или словами обращался к Творцу. Впрочем, не всегда это обращение было осознанным. Путешествуя по жизни, мы ставим перед собой определённые цели, испытываем желания и стараемся достичь результатов в карьере, в отношениях или просто в какихто обыденных делах. Однако мы не всегда получаем именно то, на что рассчитывали. Постигая неудачу, человек задаёт себе вопрос, почему так произошло, что было сделано не так или что помешало достигнуть цели. Что же нужно сделать, чтобы всё сложилось самым удачным образом, синхронизировалось и проявилось так, как и задумывалось? Так вот, молитва может быть именно тем истинным ключом, который позволит открыть нужные двери для сотворения задуманного, и жизненное путешествие станет необыкновенно интересным и полноценным. Это самая потрясающая энергетическая сила, которая делает жизнь прекрасной и удивительной. Необходимо просто распознать её как форму общения между собой и невидимыми силами Света.
Каждый человек является воплощённым Творцом, которому доступно всё, и это абсолютная реальность. Прежде чем чтото сотворить, у нас в голове возникает мысль. Так вот, молитва переводит эту мысль из хаоса в то, что определено как истинно необходимое нам для существования на этой Земле. Творить необходимо осознанно. Молитва – это ещё и возможность направить полноту нашей осознанности точно на то, чего хотим. Мы теряем контроль только тогда, когда творим бессознательно. Когда это происходит? Тогда, когда следуем за какой-то силой и принимаем исход только потому, что кто-то советует это сделать. Есть люди, которые привыкли всё перепоручать Богу, как будто Он является внешним источником, конкретно к ним не имеющий никакого отношения. Они ропщут на Бога из-за своих невзгод и неудач, говоря: «Если Ты существуешь, то почему так жестоко поступаешь с нами?». Они начинают повторять заученные фразы, которые можно назвать навязанными мантрами, и не догадываются о том, что тем самым разрушают многие энергетические силы, которые, наоборот, хотели бы манифестировать. Всё это исходит от идеи разделённости. Нужно просто расстаться с ней и обрести силу от ощущения энергии Творца, который везде, вокруг и внутри нас, во все времена. Обычно молитвы бывают или в форме просьб, или в виде благодарности. Первый вариант, когда люди умоляют Творца и выс-
шие Силы совершить за них их путешествие. Но Духи этого не делают. Они будут слышать только то, что человек испытывает в чём-то недостаток, а не определение того, чего он хочет. Их дело – организовать всё самым наилучшим образом, а исполнять предназначенное – это уже миссия человека. Другое дело, молитва-благодарность. В этом случае человек благодарит за то, что уже имеет и тем самым открывает свою жизнь для обретения ещё большего. Если в молитве ясно выразить свою мысль, сообщив о том, что достигнуто и указать дальнейшее направление, то высшие Силы используют всю свою энергию, чтобы привести к процветанию, которое обычно мы все и ищем. Формулировки здесь очень важны, так как слова направляют нашу волю. Таким образом, молитва и является тем ключом, который запускает процесс Сотворения, самый замечательный процесс из всех возможных, и именно молитва определяет реальность на том уровне, где мы существуем. Молитва – это связь между нами и силами Света, которые нас очень любят, больше чем мы можем себе представить. И когда мы это осознаем, то сможем создавать невероятные вещи, которые выведут нас далеко за пределы нашего сегодняшнего понимания реальности. Появится возможность прочувствовать мощную энергетическую силу – она позволит нам быть самой Любовью, а не просто испытывать любовь.
Крещение двух принцесс Бурбон-Пармских. Слева направо: Альберт Бреннинкмейeр и принцесса Каролина с дочерью, принцессой Алайей Марией, принцесса Виктория и принц Хайме с дочерью, принцессой Цитой Кларой, 4 октября 2014 г.
Фото: © Renee Nieuwendijk-Hoek/RVD