Royals magazine 2017 № 2 by Evgeny Larin

2017 №2 в

Сапфировый юбилей правления Елизаветы II

Ральф Лорен и его идеал на все времена Творческиe таланты королевских персон Рецепты счастья от Евгения Седого

ISSN 2226-1079

Музыка о людях и для людей. Интервью с Ларой Фабиан

Лалла Сальма

ПРИНЦЕССА ИЗ СКАЗКИ 12+

С Л О В О

И З Д А Т Е Л Я

2017 №2 весна ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 3 МЕСЯЦА

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Редактор Виталий Голяткин Контент-менеджер Ярослава Матвеенко Ответственный секретарь Гертруда Крейнерт Специальные корреспонденты: Дарья Козачок, Даниил Африн, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская Дизайн и вёрстка Ирина Ручкина Цветокорректор Александр Богатов Корректор Екатерина Бессонова

Приветствую вас, уважаемые читатели! В предыдущем выпуске нашего журнала мы уже говорили о юбилее, который празднует наше издание. В марте этого года мы отмечаем 5-летие со дня выхода из печати первого номера ROYALS. Что лично для меня значит это событие? Появление ROYALS в моей жизни кардинально изменило её, сделало удивительно наполненной и насыщенной. И хотя я раньше никогда не предполагал, что стану издателем «королевского» журнала, сейчас я безмерно счастлив, что могу создавать такое неповторимое издание и делиться с вами своими мыслями по этому поводу. То, что у меня в жизни всегда было стремление к красоте и гармонии – это факт. Я помню, что, будучи ребёнком, мечтал стать человеком, который сможет повлиять на общемировую ситуацию и добиться ликвидации «горячих точек» на планете. Это можно назвать дипломатией в самом высоком смысле этого слова. Потому рубрика «Дипломатический клуб», которая из номера в номер появляется на страницах ROYALS, отнюдь не случайна. Если говорить о случайностях, то я абсолютно уверен, что их вообще не бывает. Всё в этом мире происходит с определённым смыслом. События, которые, как нам кажется, происходят неожиданно, на самом деле закономерны и были предопределены изначально. Об этом и многом другом я беседовал с героем выпуска, который вы держите в руках, стилистом Евгением Седым. Бывает так, что разговор, не предполагавший развития определённых тем, вдруг начинает переходить в совершенно невероятное русло. И эта особенность также является одной из уникальных черт нашего издания. Часто приходится слышать вопрос «Кто является вашим читателем?». На это я могу ответить так: журнал интересен всем, у кого есть стремление к истинной красоте, кто уже почувствовал, что такое гармония, или хотел бы найти это ощущение в своём сердце, тем, для кого любовь – это не просто слово, а самое ценное, что есть в жизни. Поэтому я желаю всем, кто ещё не нашел места для этого прекрасного чувства в своём сердце, обязательно его отыскать. А наш журнал всегда готов вам в этом помочь. Искренне Ваш, Евгений ЛАРИН

ФОТО VOSTOK Photo, ТАSS, ZUMA Press, AKG Images, EPA, Abaca press, TopFoto Фото на обложке – Patrick Van Katwijk/Zuma/TASS ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ +7 (968) 865-89-21 info@royals-mag.ru РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Отпечатано в типографии «Юнивест Принт» (Украина), +38-044-494-0903 Тираж 20 000 экз. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-64835 от 02 февраля 2016 года Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции + 7 (499) 136-86-59 ROYALS magazine – участник альянса The Luxury Network®

www.royals-mag.ru Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

54 72 66

17 н о в о с т и к у л ьт у р н о й ж и з н и

зрительный зал Монархии

королевский портрет Марокканская роза пустыни

Фотопроект В поисках лучших традиций

Э н ц и к л о п е д и я R OYA L S Королевская семья Испании. Часть вторая

сМысл жизни « Человек-оркестр» или все грани творчества Булата Гафарова

королевские новости

королевский Этикет Как запомнить имена и фамилии

Мода и стиль Идеал на все времена

д ра го ц е н н о с т и Подарок для Жозефины

в ы с та в к и Royal Bridges. Соединение творческих сердец

и с к у с с т в о и к у л ьт у ра Германия– страна музыки, оперы, танца

интервью «Распутин» и потомок Юсупова

СОДЕРЖАНИЕ

в е с н а

№ 2

10 8

ра к у р с

событие Сапфировый юбилей правления Елизаветы II

Эксклюзивное интервью О красоте, любви к себе, смерти и жизни после жизни. Интервью с Евгением Седым диплоМатический к луб Большое маленькое королевство

54 72 66

17 н о в о с т и к у л ьт у р н о й ж и з н и

зрительный зал Монархии

королевский портрет Марокканская роза пустыни

Фотопроект В поисках лучших традиций

Э н ц и к л о п е д и я R OYA L S Королевская семья Испании. Часть вторая

сМысл жизни « Человек-оркестр» или все грани творчества Булата Гафарова

королевские новости

королевский Этикет Как запомнить имена и фамилии

Мода и стиль Идеал на все времена

д ра го ц е н н о с т и Подарок для Жозефины

в ы с та в к и Royal Bridges. Соединение творческих сердец

и с к у с с т в о и к у л ьт у ра Германия– страна музыки, оперы, танца

интервью «Распутин» и потомок Юсупова

СОДЕРЖАНИЕ

в е с н а

№ 2

10 8

ра к у р с

событие Сапфировый юбилей правления Елизаветы II

116

106 98

100

СОДЕРЖАНИЕ

82 77

Фестивали Путешествие в Арктику

112 78

105

другиМи глазаМи Рубежи

н е п ра в я щ и е д и н ас т и и Под скипетром Капетингов

106

спорт Большое плавание

исторический очерк Романовы и Гогенцоллерны

112

Музыка Лара Фабиан. Мои песни – это люди и их жизнь

о б ра з о в а н и е Язык английской аристократии

115

высокий стиль:авто Тёмное альтер-эго Rolls-Royce – уже в России!

необычное и интересное Легендарные марки

116

королевская кухня Высокая кухня Анжела Паскуаля

122

духовное начало Центр света

124

светская хроника Притяжение

126

книжный клуб

128

о главноМ Программирование сна

в е с н а

интервью Истории женщин Востока

№ 2

история Теократическая монархия в Тибете до китайского вторжения

100

отдых Волшебная сила индийских традиций

115

116

106 98

100

СОДЕРЖАНИЕ

82 77

Фестивали Путешествие в Арктику

112 78

105

другиМи глазаМи Рубежи

н е п ра в я щ и е д и н ас т и и Под скипетром Капетингов

106

спорт Большое плавание

исторический очерк Романовы и Гогенцоллерны

112

Музыка Лара Фабиан. Мои песни – это люди и их жизнь

о б ра з о в а н и е Язык английской аристократии

115

высокий стиль:авто Тёмное альтер-эго Rolls-Royce – уже в России!

необычное и интересное Легендарные марки

116

королевская кухня Высокая кухня Анжела Паскуаля

122

духовное начало Центр света

124

светская хроника Притяжение

126

книжный клуб

128

о главноМ Программирование сна

в е с н а

интервью Истории женщин Востока

№ 2

история Теократическая монархия в Тибете до китайского вторжения

100

отдых Волшебная сила индийских традиций

115

Р А К У Р С

Королева Бельгии Матильда на фоне картины «La Decalomanie» (1966) в Центре искусств Помпиду, Париж, Франция, 5 октября 2016 г.

Фото:

®EPA/IAN LANGSDON

Р А К У Р С

Фото:

®EPA/IAN LANGSDON

С О Б Ы Т И Е

Кажется, прошло не так уж много времени с того момента, как в Великобритании отмечали алмазный юбилей правления монарха. Но время летит быстро, и в феврале 2017 г. подданные Соединённого королевства празднуют уже 65-ю годовщину нахождения на троне королевы Елизаветы II Хотя сами монархи предпочитают отмечать только круглые даты своего правления, народ всё равно стремится поздравить свою королеву с очередным рекордом. Ведь до неё ни один правитель королевства так и не смог преодолеть этот рубеж. К слову сказать, принц Чарльз также является рекордсменом по продолжительности ожидания очереди на престол. В честь королевы в полдень 2 февраля 2017 г. королевская артиллерия дала 41 пушечный залп в лондонском Грин-парке. Других особо важных торжеств на этот день запланировано не было. Сама же виновница торжества находилась в это время в графстве Норфолк, в зимней резиденции Сэндрингем. К 65-летнему юбилею правления Елизаветы II Королевский монетный двор устроил презентацию четырёх коллекционных монет, на которых изображена королева и число 65. Надо сказать, что личность королевы приковывает к себе внимание людей во всём мире. Это не удивительно, ведь она правит не только в Соединённом Королевстве, но ещё в 17 государствах Содружества, где и по сей день является де-юре главой государства, при этом не исполняя никаких, даже формальных функций. Кроме того, за столь длительный период нахождения у власти Елизавета II «пережила» многих премьер-министров – от Уинстона Черчилля до Дэвида Кэмерона. При ней распалась британская колониальная империя, было создано Содружество, Британия вошла в Евросоюз и

Сапфировый юбилей правления

Елизаветы II

практически уже вышла из него. Были моменты, когда глава государства подвергалась критике, но вскоре ей удавалось сберечь престиж монархии и любовь народа к королевской семье. С самого начала правления Елизавета II была новатором. Её коронация транслировалась по телевидению, при ней монархия стала более открытой, а деятельность королевской семьи – прозрачной настолько, насколько это возможно. Королева сделала Букингемский дворец доступным для туристов, снизив бюджетные затраты на содержание символов монархии за счёт доходов от экскурсионных туров. В честь нынешнего юбилея был опубликован новый портрет королевы, сделанный фотографом Дэвидом Бэйли. В честь этого события королева надела сапфировый гарнитур, который ей преподнёс отец в 1947 г. на свадьбу с Филиппом, герцогом Эдинбургским. Нам остаётся только поздравить Её Величество с этой очередной удивительной датой в её жизни и пожелать долгих лет жизни и длительного пребывания на престоле – хотя бы на ближайшие 5 лет с тем, чтобы в 2022 г. можно было масштабно отпраздновать её платиновый юбилей правления. На фото внизу: Королева Великобритании Елизавета II с супругом, принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским, 1972 г. Новое фото королевы, сделанное Дэвидом Бэйли, 2017 г.

С О Б Ы Т И Е

Сапфировый юбилей правления

Елизаветы II

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Марокканская роза пустыни

Мы продолжаем знакомить вас с известными женщинами Востока, которые своей жизнью и деятельностью разрушают стереотипы о бесправии и угнетении женщин под чадрой. Наш рассказ – о супруге правящего короля Марокко Мохаммеда VI, принцессе-консорт Лалле Сальме

10 мая 1978 г. в семье школьного учителя Хаджи Абделхамиди Беннани и его жены Наими родилась вторая дочь – Сальма. Через три года мать семейства умерла, и девочек отдали на воспитание в дом бабушки по материнской линии в Рабате, где они росли вместе со своей кузиной Саирой. Когда отец Сальмы женился вторично, девочки остались у бабушки, и у них вскоре появились ещё три единокровные сестры.

С детства Сальма отличалась от сверстников не только яркой внешностью, но и необычайной тягой к знаниям и целеустремлённостью. Начальное и среднее образование она получила в частных лицеях. Её всегда интересовали математика и инженерия, потому и учебное заведение было выбрано этой направленности – Национальный колледж информатики и системного анализа. О студенческих и юношеских годах будущей принцессы (как и о её детстве) известно мало. Став дипломированным инженером, девушка устроилась на работу в Omnium North Africa Group – один из крупнейших старейших холдингов Марокко, большинством акций которого владеет королевская семья. В начале правления двадцать третьего короля Марокко назревал кризис. Мохаммеду VI было почти сорок, а он был до сих пор не женат. Династии Алауитов требовался наследник. За Мохаммедом закрепилось прозвище «король-плейбой», и поданные почти потеряли надежду на то, что он когда-либо устроит свою личную жизнь. Поэтому в октябре 2001 г. многие не поверили своим глазам: все СМИ писали о помолвке Мохаммеда или «М6», как его называют, и Сальмы Беннани, которая на пятнадцать лет была моложе своего будущего супруга. Ещё большее удивление вызвали публикации в марте 2002 г., в которых марокканцы увидели лицо избранницы монарха. После этого в королевском дворце был совершён обряд зафаф, а с 12 июля 2002 г. соПринцесса Лалла Сальма с супругом, королём Марокко Мохаммедом VI, на кинофестивале в г. Марракеш, 19 сентября 2002 г.

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Марокканская роза пустыни

стоялось публичное празднование свадьбы, растянувшееся на несколько дней и ставшее для Марокко настоящей сенсацией. До этого личная жизнь правящих монархов была за семью печатями стальных дверей королевских резиденций. Широкой общественности едва ли были известны имена жён их правителей: как они выглядят знали лишь только приближённые ко двору и близкие родственники. Подробности знакомства Мохаммеда и Сальмы доподлинно неизвестны. По официальной версии, это произошло на закрытой вечеринке. Такой вариант вполне вписывается в сценарий о восточной Золушке. Умница и красавица, Сальма с первого взгляда покорила сердце монарха, когда он впервые увидел её на корпоративе компании, где она работала. Но не всё так однозначно, как многим хотелось бы в это верить. Знатоки обычаев и культуры страны уверяют, что взять в жены девушку, не зная её родословной, даже сейчас в современном Марокко невозможно. Тем более правящему королю. К слову сказать, большинство монархов этой страны брали жён из берберов для сохранения чистоты рода. По одной из версий Сальму и Мохаммеда познакомили родственники, и на самом деле она из влиятельной, обеспеченной, не самой «простой» по происхождению семьи. Как бы там ни было, у страны в 2002 г. появилась первая леди, а через год – долгожданный наследник, кронпринц Хасан, названный в честь покойно-

го дедушки, короля Хасана II. Своей дочери, которая родилась в феврале 2007 г., счастливые родители дали имя жены пророка Мохаммеда – Хадижа.

Первая леди На Востоке верят в судьбу. «Мактуб» – говорят мусульмане и принимают ситуацию такой, какая она есть. Сальме Беннани было предначертано стать больше, чем «матерью королевских детей». Это максимум, на который могла рассчитывать жена монарха ранее. Свой курс на демократизацию страны король Мохаммед VI начал со своей семьи. Молодой жене он даровал титул принцессы-консорт, и теперь она стала именоваться Её Королевское Высочество принцесса Лалла Сальма («Лалла» – аналог английского «леди», обращение к женщинам из благородных семей и королевской семьи). Да, Лалла Сальма королевой не станет, так как в стране никогда не было такого титула, однако принцесса-консорт – для Марокко это тоже достаточно прогрессивно. Кроме того, Сальма останется единственной женой короля. По прошествии нескольких лет после свадьбы Лаллу Сальму всё же видели реже на публике, чем хотелось бы подданным. Молодая женщина привыкала к роли жены монарха и матери наследника, но одновременно искала социальную нишу, где она могла бы стать полезной. Её Королевское Высочество часто сравнивают с принцессой Меридой, героиней мультфильма «Храбрая сердцем». Как и диснеевский персонаж, Сальма решила сделать всё, чтобы победить одного из самых страшных «монстров» нашего общества – рак. 22 ноября 2005 г. был основан Фонд Лаллы Сальмы по профилактике и лечению онкологических заболеваний. Это некоммерческая организация, приоритетными направлениями которой являются улучшение обслуживания пациентов с таким страшным диагнозом, проведение научных исследований, разработка методов предупреждения заболевания. Благодаря Фонду были созданы специальные Дома жизни – временный кров для тех, кто обследуется или же проходит лечение. Часто это долгий изматывающий стрессовый процесс не только для пациентов, но и для их родных. В Домах жизни таким больным предоставляют не только крышу над головой, но и психологическую помощь. Сейчас Дома принимают от 6 до 12 тыс. нуждающихся.

Посол своей страны

Прекрасное знание иностранных языков (английского, испанского, французского) позволило принцессе уверенно выйти и на международную арену. Её интервью невозможно найти, так как она их никогда не давала, но слова супруги короля Марокко на сессии Генассамблеи ООН и конференциях Всемирной Организации Здравоохранения неизменно вдохновляют и влияют на общественное мнение. «Не может быть никакого политического или институционального расширения прав и возможностей женщин, если их экономические, социальные и куль-

1. Принцесса Лалла Сальма на свадебной церемонии наследного принца Люксембурга Гийома и Стефании де Ланнуа, 20 октября 2012 г. 2. Принцесса с мужем и детьми, принцем Хасаном и принцессой Хадижей 3. Принцесса с президентом Кот-д’Ивуара, Алассаном Уаттара, и первой леди страны, Доминик Уаттара, на гала-ужине Фонда детей Африки, 14 марта 2014 г. 4. Принцесса Лалла Сальма и шейха Моза бинт Насер аль-Миснед на фестивале духовной музыки в Фесе, Марокко, 7 мая 2016 г. 5. Принцесса Лалла Сальма и королева Испании Летиция в онкологическом центре Рабата, Марокко, 14 июля 2014 г.

Посол своей страны

Образец стиля

3 1. Принцесса Лалла Сальма прибывает на ужин от королевы Нидерландов Беатрикс по случаю её отречения, Амстердам, Нидерланды, 29 апреля 2013 г. 2. Принцесса на Балу де ла Ривьера, где получила награду за личную приверженность делу борьбы против рака, Эшторил, Португалия, 22 октября 2016 г. 3. Принцесса Лалла Сальма и королева София Испанская после посещения реабилитационного центра в Танжере, Марокко, 19 января 2005 г.

турные права не продвигаются и если женщины не становятся неотъемлемой частью процесса развития. Перед лицом недопонимания и неравенства, наполнивших наш мир, где людьми управляет материализм, фанатизм и замкнутость, важно стремиться к победе таких общечеловеческих ценностей, как мирное сосуществование различных религий и культур», – отмечала Лалла Сальма. Лалла Сальма быстро нашла общий язык и подружилась с единомышленницами – королевой Иордании Ранией, королевой Матильдой Бельгийской, королевой Летицией Испанской, шейхой Катара Мозой бинт Насер аль-Миснед. Её Королевское Высочество поднимает вопросы прав женщин и в своей стране, так как считает это необходимым условием для прогресса в Марокко. Как и большинство коллег по королевскому цеху, принцесса – покровительница искусств. Под её патронатом находится Международный музыкальный фестиваль духовной музыки, который ежегодно проходит в родном для Лаллы Сальмы городе Фес.

На мероприятиях за границей, королевских свадьбах, инаугурациях Сальма часто представляет своего мужа и неизменно завоёвывает титул самой стильной гостьи. Ей одинаково идут как национальные богато украшенные вышивкой кафтаны в сочетании с драгоценностями, так и наряды от европейских кутюрье. Хотя у неё есть стилисты, очень часто с выбором туалета ей помогает супруг. Принцесса предпочитает туфли на очень высоких каблуках, а в повседневной жизни, говорят, обожает ходить дома босиком. Её любимым блюдом является таджин или тажин (блюдо из мяса и овощей, популярное в странах Магриба) с морковкой. Мохаммед и Лалла Сальма живут не в королевском дворце, а в резиденции Дар-эс-Салам в престижном районе марокканской столицы. В школу Хасана и Хадижу мама отвозит сама. Королевская чета Марокко вместе с детьми – заядлые путешественники. Особенно часто их можно увидеть в Греции (Элида, остров Корфу, Киллини). Её Королевское Высочество интересуется греческой культурой. С этой страной её также связывают благотворительные проекты. Пара часто соглашается на совместные селфи с прохожими, где бы то ни было – на родине или за рубежом. Имя Сальма на арабском языке означает «мир», «благоденствие». Многие марокканцы верят, что с появлением в королевской семье рыжеволосой красавицы Лаллы Сальмы на их родине воцарятся покой и процветание. Принцесса очень популярна среди своих подданных. Её секрет прост: занимая высокое социальное положение, она остаётся скромной и открытой к диалогу. Принцесса Лалла Сальма является одновременно и послом традиций своей страны, и наглядным примером того, что в Марокко происходят позитивные изменения. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

VOSTOK Photo/Abaca Press, Jack Abuin/ZUMAPRESS/ТАСС

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

ИСПАНИЯ Члены королевской семьи Окончание. Начало в выпуске № 1 за 2017 г.

Королева Мария де лас Мерседес (1860-1878) Принц Карлос Бурбон Сицилийский (1870-1949)

Мерседес, принцесса Астурийская (1880-1904)

Инфант Альфонсо, герцог Калабрия (1901-1964) Инфант Карлос, герцог Калабрия (1938-2015) Хайме де Маричалар (развод в 2010 г.) Фелипе

Король Альфонсо XII (1857-1885)

Принцесса Анна, герцогиня Калабрия

Король Альфонсо XIII (1886-1941)

Инфанта Алиса, герцогиня Калабрия

Иньяки Урдангарин Хуан

Королева Виктория Евгения (1887-1969)

Инфант Хуан, Принцесса Мария граф Барселонский (1913-1993) де лас Мерседес (1910-2000)

Луис Инфанта Пилар, герцогиня Гомес-Ацебо (1934-1991) де Бадахос

Инфанта Елена, герцогиня де Луго Виктория

Королева Мария Кристина (1858-1929)

Пабло

Король Хуан Карлос*

Королева София *

Инфанта Кристина Мигель

Карлос Зурита, герцог де Сория и де Гернани Король Филипп VI *

Ирена

Инфанта Маргарита, герцогиня де Сория и де Гернани Королева Летиция *

Леонор, Инфанта София* принцесса Астурийская* * Члены королевской семьи

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Инфанта Мария дель Пилар, герцогиня де Бадахос Тётя короля Филиппа VI Родилась 30 июля 1936 г. Полное имя – Мария дель Пилар Альфонса Хуана Виктория Луиза Игнасия де Тодос лос Сантос де Бурбон и Бурбон Отец – дон Хуан, граф Барселонский (1913–1993) Мать – Мария де лас Мерседес д’Орлеанс и де Бурбон (1910–2000)

Инфанта Мария дель Пилар

Инфанта Мария дель Пилар с супругом, доном Луисом Гомес-Ацебо

Родилась в Каннах, где также крестилась. Её крёстными были дед по отцовской линии, король Альфонсо XIII, и бабушка по материнской линии, вдовствующая графиня Казерта. С момента своего рождения в качестве дочери наследницы испанской короны она получила титул инфанты Испании с обращением Её Королевское Высочество. Однако официальное признание этого титула произошло, когда её брат уже был испанским королём. После того, как семья инфанты, за исключением королевы Виктории Евгении, покинула Канны и отправилась в Рим, она первоначально жила во дворце Вилла Монтебелло, в Cermisco Meratre, принадлежавшем маркизу Кастель Родриго, герцогу Ночера. Позже семья арендовала целый этаж в миланском отеле Excelsior Gallia. В 1946 г. переехала с семьёй на этот раз в Эшторил (Португалия). Когда Альфонсо XIII отрёкся от престола в пользу своего сына, дона Хуана, Мария дель Пилар стала обладательницей династических прав в изгнании. Начальное образование она получила в католическом колледже в Лозанне, а светским манерам её обучила бабушка, королева Виктория Евгения. В Эшториле она получила среднее образование, посещая колледж Escravas do Sagrado Coração de Jesus, где прошла курс общей культуры с изучением истории, географии, литературы и религии. Имеет диплом медицинской сестры колледжа Arturo Ravara. Бегло разговаривает на шести языках. Кроме испанского, говорит на английском, итальянском, французском, немецком и португальском. Занималась инвестиционными проектами, член нескольких сетевых Советов директоров в Испании, Франции, США. Член Фонда защиты жизни, который помогает детям, Фонда исследований рака, почётный председатель испанского отделения Мирового Фонда памятников. Также поддерживает связи с организациями Друзья Оперы, Друзья ботанического сада и др. С 2007 г. – президент Europa Nostra – Федерации культурного наследия, объединяющей около 250 неправительственных организаций в 45 странах Европы. Её задачей является продвижение на европейском уровне высоких стандартов качества при планировании новых объектов, сохраняя наследие архитектуры городов. В 1994–2006 гг. была президентом Международной Федерации конного спорта и почётным президентом национальной Федерации по этому виду спорта. В этом качестве она посетила Россию 6-7 ноября 2002 г. С 1996 г. по апрель 2006 г. являлась членом МОК и Испанского Олимпийского Комитета. С 2006 г. почётный член МОК. 5 марта 1967 г. вышла замуж за дона Луиса Гомеса-Ацебо (23.12.1934–09.03.1991), который приходился братом супруге болгарского царя Симеона, Маргарите. Супруг герцогини де Бадахос скончался от рака лимфатической системы. В этом браке родились пятеро детей.

Симонетта Гомес-Ацебо Дочь герцогини де Бадахос Родилась 28 октября 1968 г. Полное имя – Мария де Фатима Симонетта Луиза Гомес-Ацебо и де Бурбон.

Симонетта Гомес-Ацебо

Училась в Мадриде, затем переехала в США, где занималась исследованиями в области океанографии. Принимала участие в многочисленных соревнованиях по конному спорту в середине 1980-х гг. В Лондоне изучала историю искусств в офисе компании Сотбис.

R O Y A L S

На протяжении многих лет работает директором по связям с общественностью компании Cartier в Испании и Португалии. Занимается благотворительной деятельностью в качестве президента неправительственной организации по вопросам борьбы со СПИДом. 12 сентября 1990 г. вышла замуж за известного музыканта дона Хосе Мигеля Фернандеса Састрона (род. 14 июня 1959 г.). Однако в 2009 г. появилось сообщение, что супруги решили жить раздельно. 16 октября 2012 г. был официально оформлен развод. От этого брака у Симонетты трое детей: сыновья Луис Хуан (род. 23 сентября 1991 г.) и Пабло (род. 4 мая 1995 г.), дочь Мария де лас Мерседес (род. 17 января 2000 г.).

Хуан Гомес-Ацебо Старший сын герцогини де Бадахос Родился 6 декабря 1969 г. Полное имя – Хуан Филиберто Николас Гомес-Ацебо и де Бурбон Имеет титул виконта де ла Торре

С детства имел страсть к творчеству. Изучал изобразительное искусство в высшей школе Rollings, Орландо, США. Долгое время его невестой являлась адвокат Габриэлла де ла Роса. На 2006 г. была запланирована свадьба. Однако выяснилось, что отец невесты шантажировал мужа сестры герцогини де Бадахос, Карлоса Зуриту, и вскоре был осуждён за мошенничество. 2 января 2014 г. Хуан женился в Майами на Уинстон Холмс Карни (род. 1970 г.), фитнес-инструкторе по пилатесу и дизайнере интерьеров. До того момента влюблённые встречались три года. 2 марта 2013 г. у них родился сын Николас. Сейчас Хуан ГомесАцебо проживает с семьёй в США.

Хуан Гомес-Ацебо

Бруно Гомес-Ацебо Сын герцогини де Бадахос Родился 15 июня 1971 г. Полное имя – Бруно Алехандро Гомес-Ацебо и де Бурбон

Является автором книги «Момент моей жизни», основанной на опыте 34 женщин, имеющих детей-аутистов. Тема аутизма стала близка Бруно после того, как выяснилось, что один из его сыновей страдает этим расстройством. 5 октября 2002 г. Бруно Гомес- Ацебо женился на Барбаре Кано де ля Плаза (род. 7 июня 1972 года). Барбара Кано является президентом Благотворительного Фонда Atiende, который содействует мерам по улучшению социальной интеграции детей с аутизмом. В семье Бруно и Барбары трое сыновей: Алехандро Хуан (род. 5 ноября 2004 г.), Гильермо (род. 23 ноября 2005 г.) и Альваро (род. 30 мая 2011 г.).

Бруно Гомес-Ацебо с супругой

Бертран Гомес-Ацебо Сын герцогини де Бадахос Родился 20 мая 1973 г. Полное имя Луис Бертран Атаульфо Альфонсо Гомес-Ацебо и де Бурбон

В настоящий момент имеет компанию Beltrango SL, занимающуюся продажей дорогой недвижимости. 18 сентября 2004 г. состоялась свадьба Бертрана Гомеса-Ацебо и Лауры Понте Мартинес (род. 9 июня 1973 г.). Лаура Понте в своё время завоевала главный приз престижного конкурса красоты агентства Elitе. Работала для известных домов моды Валентино, Ферре, Лагерфельд, Кристиан Лакруа и др. Вместе с Луисом Фелиу де ла Пенья основала компанию Luby & Lemerald. 1 июля 2005 г. у Бертрана и Лауры родился сын Луис Фелипе, а 1 июля 2006 г. – дочь Лаура. С 2009 г. супруги стали жить раздельно и в апреле 2011 г. развелись.

Бертран Гомес-Ацебо и его супруга, Андреа Паскуаль

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Инфанта Мария дель Пилар

Инфанта Мария дель Пилар с супругом, доном Луисом Гомес-Ацебо

Симонетта Гомес-Ацебо

R O Y A L S

Хуан Гомес-Ацебо

Бруно Гомес-Ацебо с супругой

Бертран Гомес-Ацебо и его супруга, Андреа Паскуаль

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

27 февраля 2016 г. Бертран заключил гражданский брак с Андреа Паскуаль Висенс, консультантом в индустрии моды. Его супруга окончила университет права в Валенсии, имеет степень магистра в области менеджмента моды. 17 июля 2016 г. у пары родился сын Хуан.

Фернандо Гомес-Ацебо Младший сын герцогини де Бадахос Родился 13 сентября 1974 г. Полное имя – Фернандо Умберто Гомес-Ацебо и де Бурбон

Фернандо Гомес-Ацебо с бывшей супругой, Моникой Фернан Луке

27 ноября 2004 г. состоялась свадьба Фернандо Гомеса-Ацебо и Моники Фернан Луке (род. 4 ноября 1975 г.). В течение 15 лет Моника была главой бутика модной одежды Mónica Luque в Альхете, недалеко от Мадрида, а также работала дизайнером. В июле 2011 г. стало известно о том, что супруги приняли решение развестись. Официально развод был оформлен в январе 2013 г. За время брака детей у пары не было. В начале 2016 г. появилось сообщение, что Фернандо ждёт ребёнка от гречанки Нади Халамандари (род. 1974 г.). Надя окончила Лондонскую школу экономики и политических наук с отличием, является магистром искусств и магистром естественных наук. Возглавляет компанию Halamandaris Constructions, работает независимым продюсером и тележурналистом. 5 июня 2016 г. Надя родила сына, которого назвали Николасом. За несколько дней до этого события, 31 мая 2016 г., Фернандо и Надя сыграли свадьбу.

R O Y A L S

Карлос Зурита-и-Дельгадо, герцог де Гернани и герцог де Сория Супруг инфанты Маргариты Родился 9 октября 1943 г. Полное имя – Карлос Эмилио Хуан Зурито-и-Дельгадо Отец – Карлос Зурита и Гонсалес-Видалте (1917–1998) Мать – Мария дель Кармен Дельгадо и Фернандес де Сартаэлла (ум. 11 марта 2010 г.)

Герцог де Сория по профессии врач. В 1967 г. получил степень лиценциата медицины в Севильском университете. Докторскую степень по медицине защитил в испанском колледже св. Клемента Болонского университета (Италия). Специализируется в области пульмонологии и кардиологии. Член Попечительского совета Испанского королевского колледжа в Болонье (Италия) и член консультативного совета в Университете Джона Хопкинса (США).

Альфонсо Зурита де Бурбон Сын инфанты Маргариты и Карлоса Зуриты Родился 9 августа 1973 г. Полное имя – Альфонсо Хуан Карлос

Изучал политические науки. Не женат.

Инфанта Маргарита, герцогиня де Гернани и герцогиня де Сория

Супруга Фернандо Гомес-Ацебо, Надя Халамандари с сыном

Инфанта Маргарита с супругом

Тётя короля Филиппа VI Родилась 6 марта 1969 г. Полное имя – донья Маргарита Мария де ла Виктория Эсперанца Фелисида Перпетуа де Тодос лос Сантос де Бурбон и Бурбон Отец – дон Хуан, граф Барселонский (1913–1993) Мать – Мария де лас Мерседес д’Орлеанс и де Бурбон (1910–2000)

Маргарита родилась в англо-американском госпитале в Риме. Она отказалась от своих прав наследования испанского трона, чтобы выйти замуж за человека некоролевского происхождения. Это предусмотрено специальным положением, изданным королём Карлосом III на браки членов королевской семьи. Поэтому Маргарита, как и её сестра Пилар и все их потомки, были исключены из списка престонаследников. Тоже самое случилось в своё время с принцами Альфонсо и Хайме, сыновьями короля Альфонсо XIII, который отказался от своих прав наследования в 1933 г., что позволило Хуану Карлосу стать королём Испании. 6 января 1979 г. Маргарита унаследовала титул герцогини де Гернани, после смерти её далёкого родственника, Манфредо Луи де Бурбона, первого герцога де Гернани, гранда Испании. Её брат, король Хуан Карлос, 23 июня 1981 г. присвоил ей пожизненный титул герцогини де Сория. Училась в Риме и Лозанне. С детства страдала близорукостью и обладала хорошими способностями к изучению языков. 12 октября 1972 г. вышла замуж за Карлоса Зуриту, у них родились двое детей: сын Альфонсо и дочь Мария. Сейчас она ведёт большую общественную деятельность, помогает людям со слабым зрением, является членом Испанского Фонда сердца и Федерации гемофилии. В 1989 г. вместе с мужем основала Культурный фонд герцогов де Сория. Цель фонда – стимулирование изучения испанского языка и продвижение испанской культуры. Фонд сотрудничает с университетами и испанскими учреждениями культуры. Инфанта с супругом возглавляют Попечительский совет фонда. Является председателем испанской делегации в ЮНИСЕФ. Очень любит музыку.

Мария Зурита де Бурбон Дочь инфанты Маргариты и Карлоса Зуриты Родилась 16 сентября 1975 г. Полное имя – Мария София Эмилия Кармен

Карлос Зурита-и-Дельгадо и инфанта Маргарита с детьми

Помимо испанского, владеет английским, французским, немецким, португальским и итальянским языками. Окончила The King's College в Нью-Йорке, с 1989 по 1993 гг. училась в школе Св. Марии в Шефтсбери (графство Дорсет, Великобритания), а затем с 1995 по 1999 гг. – в частном университете UEM (European University of Madrid), имеет научную степень в области устного и письменного перевода. С февраля 2002 г. является генеральным директором в компании Zesauro Traducciones, которая занимается переводами в различных сферах (в компании работает более 1100 переводчиков). Мария возглавляет также Попечительский Совет Фонда Atiende, который помогает адаптации детей с аутистическими расстройствами. Не замужем.

Инфанта Алиса, вдовствующая герцогиня Калабрийская

Мария Зурита де Бурбон

Родилась 13 ноября 1917 г. Полное имя – Алиса Франческа Мария Луиза Пия Анна Валерия Бурбон-Пармская Отец – герцог Элия Бурбон-Пармский (1880–1959) Мать – эрцгерцогиня Мария Анна Австрийская (1882–1940)

Алиса родилась в Вене, она считает себя наследницей престола королевства Наварра. По линии матери Алиса является потомком Людовика XIV, короля Франции и инфанты Марии Тересы Испанской, через которую принадлежит к родовому дереву королей Кастилии, Арагона, Неаполя и Сицилии. 16 июля 1936 г. вышла замуж за принца Альфонсо Мария Бурбон-Сицилийского (30.11.1901–03.02.1964), герцога Калабрийского. В браке у Алисы Бурбон-Пармской родились сын и две дочери. Она также является одной из самых многодетных бабушек среди королевских особ. На сегодняшний день у неё семнадцать внуков.

Королева Испании София и инфанта Алиса

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Фернандо Гомес-Ацебо с бывшей супругой, Моникой Фернан Луке

R O Y A L S

Изучал политические науки. Не женат.

Инфанта Маргарита, герцогиня де Гернани и герцогиня де Сория

Супруга Фернандо Гомес-Ацебо, Надя Халамандари с сыном

Инфанта Маргарита с супругом

Карлос Зурита-и-Дельгадо и инфанта Маргарита с детьми

Инфанта Алиса, вдовствующая герцогиня Калабрийская

Мария Зурита де Бурбон

Королева Испании София и инфанта Алиса

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Старшая дочь – Мария Тереза Бурбон-Сицилийская, инфанта Испанская (род. 6 февраля 1937 г.), вышла замуж за дона Иниго Морено-и-Артеаги, маркиза де Лаула (род. 18 апреля 1934 г.) 16 апреля 1961 г. в Мадриде. В этом браке семеро детей: Родриго (род. 1 февраля 1962 г.), Алиса (род. 6 июня 1964 г.), Альфонсо (род. 19 октября 1965 г.), Беатрис (род. 10 мая 1967 г.), Фернандо (1969–2011), Клара (род. 14 июня 1971 г.), Делия (30 августа 1972 г.). Все они носят фамилию Морена-и-де Бурбон. Сын – Карлос Бурбон-Сицилийский, герцог Калабрийский и инфант Испанский (16 января 1938 г. – 5 октября 2015 г.), женился на принцессе Анне Орлеанской. В браке родились пятеро детей. Младшая дочь – Инесса Мария Бурбон-Сицилийская, инфанта Испанская (род. 18 февраля 1940 г.), 21 января 1965 г. в Мадриде вышла замуж за дона Луиса Моралеса-и-Агуадо (8 октября 1933 г.–9 ноября 2000 г.), в 1978 г. был оформлен развод. В этом браке пятеро детей: Изабель (род. 10 апреля 1966 г.), Эухения (род. 14 декабря 1967 г.), София (род. 9 декабря 1969 г.), Мануэль (род. 16 декабря 1971 г.), Менсия (род. 25 ноября 1976 г.). Все они носят фамилию Моралес-и-де Бурбон.

Принцесса Анна

Принцесса Анна, вдовствующая герцогиня Калабрийская Родилась 4 декабря 1938 г. Отец – граф Генрих Орлеанский (1908–1999) Мать – принцесса Изабелла Орлеанская-Браганса (1911–2003)

Принцесса Анна с супругом, герцогом Карлосом

Принцесса Анна с супругом, герцогом Карлосом и детьми

Родилась в г. Волюв-Сен-Пьер, Бельгия. Является дочерью претендента на французский трон, принца Генриха Орлеанского, графа Парижского и бразильской принцессы Изабеллы. Вышла замуж за герцога Калабрийского Карлоса, который являлся одним из претендентов на пост главы Королевского Дома Обеих Сицилий. Первая встреча будущих супругов состоялась в 1962 г. в Афинах на тожествах по случаю бракосочетания принца Испании Хуана Карлоса и принцессы Софии Греческой и Датской. Принцесса Анна была почётной дамой при принцессе Софии, а её будущий муж находился на торжествах как родственник и соученик принца Испании. Анна и Карлос поженились 11 мая 1965 г. в Лувесьене (Иль-де-Франс, Франция), а 12 мая того же года прошёл церковный обряд бракосочетания в городе Дрё (Эр и Луар, Франция). Супруг принцессы скончался в 2015 г. В браке родились 5 детей. Принцесса Кристина (род. 16 марта 1966 г.), вышла замуж 15 июля 1994 г. за Педро Лопес-Кесада и Фернандес-Уррутиа (род. 26 июля 1964 г.) и родила дочь Викторию (род. 17 января 1997 г.) и сына Педро (род. 1 декабря 2003 г.). Принцесса Мария (род. 5 апреля 1967 г.), замужем с 13 июля 1996 г. за эрцгерцогом Симеоном Австрийским (род. 29 июня 1958 г.), у них пятеро детей, имеющих титулы эрцгерцогов: Йоханнес (род. 29 октября 1997 г.), Людвиг (род. 16 ноября 1998 г.), Изабель (род. 14 сентября 2000 г.), Карлотта (род. 16 января 2003 г.), Филипп (род. 15 января 2007 г.). Принц Педро Бурбон-Сицилийский, герцог Калабрийский (род. 16 октября 1968 г.). После смерти отца принял все его титулы. Педро управляет семейной фермой La Toledana, а также другим имуществом семьи через компанию Agrocinegética Borbón, S.L. 30 марта 2001 г. принц Педро женился на Софии Ландалусе и Мальгареха (род. 23 ноября 1973 года). У них родились семеро детей: Хайме, герцог Капуанский (род. 26 июня 1992 г. до брака и был узаконен после свадьбы родителей, с 5 ноября 2015 г. – герцог де Ното), Хуан (род. 18 апреля 2003 г.), Пабло (род. 28 июня 2004 г.), Педро (род. 3 января 2007 г.), София (род. 12 ноября 2008 г.), Бланка (род. 7 апреля 2011 г.), Мария (род. 5 марта 2015 г.). Принцесса Агнесса (род. 20 апреля 1971 г.), замужем с 13 октября 2001 г. за итальянским аристократом Мишелем Карелли Паломби, маркизом ди Райано (род. 17 сентября 1965 г.), у них два ребёнка: Тереза (род. 6 сентября 2003 г.) и Бланка (род. 11 декабря 2005 г.). Принцесса Виктория (род. 24 мая 1976 г.), замужем с 27 сентября 2003 г. за греческим судовладельцем Маркосом Номикосом (род. 29 октября 1965 г.), в их браке четверо детей: Анастасий (род. 27 мая 2005 г.), Ана (род. август 2006 г.), Карлос (род. 22 сентября 2008 г.), Симеон (род. 20 декабря 2012 г.).

журнал о любви, красоте и гармонии

Подписаться на журнал ROYALS magazine Вы можете на сайте журнала в разделе «Подписка». Подписка оформляется на три или шесть номеров издания.

www.royals-mag.ru

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

ДавоС и члены королевСких ДинаСтий Ежегодно Всемирный экономический форум в швейцарском Давосе собирает немалое число королевских особ. Этот год не стал исключением. 47-й форум, прошедший под лозунгом «Чуткое и ответственное руководство» привлёк в свои ряды в качестве участников короля бельгийцев Филиппа и королеву Матильду, кронпару Норвегии принца Хокона и принцессу Метте-Марит, королеву Нидерландов Максиму, наследного князя Лихтенштейна Алоиса.

Похороны Димитрия романова

СкончалСя лорД СноуДон

Праправнук императора Николая I и троюродный племянник царя Николая II, старший в роду Романовых, князь Димитрий Романович скончался 31 декабря 2016 г. в возрасте 90 лет. Димитрий Романов был главой Объединения членов рода Романовых и жил последние годы в Дании. Он также возглавлял Благотворительный фонд, который помогал российским больницам и детским домам. Проститься с Димитрием Романовичем пришли многочисленные представители зарубежной русской диаспоры и датские официальные лица.

Бывший супруг британской принцессы Маргарет, Энтони Армстронг-Джонс умер в возрасте 86 лет. Лорд Сноуден известен не только женитьбой на сестре королевы Великобритании, но и своим непревзойдённым талантом фотографа. В 1961 г. Энтони АрмстронгДжонс получил титул графа Сноудона и виконта Линли. Брак с принцессой Маргарет просуществовал недолго, но у пары успели родиться двое детей, Дэвид и Сара.

Помолвка в люкСембурге Старшая дочь принца Жана Люксембургского от его первой жены, Элен, урождённой Вестур, племянница великого герцога Анри и великой герцогини Марии Терезы, принцесса Мария Габриэлла де Нассау объявила о своей помолвке с Антониусом Виллмсом. Свадебная церемония должна состояться осенью этого года в испанской Малаге. Пара выбрала для события оливковую ферму Llanos de Belvis. Выбор объясняется семейными связями жениха с владельцами поместья. Мария Габриэлла и Антониус встречались около пяти лет и сейчас проживают в Мюнхене.

развоД в люкСембурге

герцогиня кембриДжСкая вСтретилаСь С каДетами

17 февраля 2017 г. принц Луи и принцесса Тесси Люксембургские официально развелись. Причиной развода стало «неразумное поведение». Новость о разводе стала настоящей сенсацией для тех, кто следит за миром королевских персон. Однако пара приняла решение разойтись ещё в начале лета 2016 г. Напомним, что Луи и Тесси прожили в браке десять лет. У них есть два сына – Ноа и Габриэль. Луи является сыном великого герцога Анри и великой герцогини Марии Терезы.

14 февраля, День святого Валентина, герцогиня Кембриджская Кэтрин встретила с кадетами Королевских ВВС в графстве Кембриджшир. С декабря 2015 г. принцесса является покровителем и почётным командиром кадетской организации RAF Air Cadets, сменив на этом посту герцога Эдинбургского. Во время визита Кэтрин пообщалась с кадетами и узнала о том, как они тренируются.

Смерть королевы-матери тонга

Приговор мужу СеСтры короля иСПании

19 февраля скончалась королевамать Тонга Халаэвалу Мата’ахо Ахомэ, которой в мае 2016 г. исполнилось 90 лет. Королева умерла в больнице г. Окленд (Новая Зеландия), куда она была доставлена из-за незначительного ухудшения состояния здоровья. Халаэлаву Мата’ахо Ахомэ была супругой короля Тауфа’ахау Тупоу IV и матерью предыдущего короля страны, Джорджа Тупоу V, и нынешнего, Тупоу VI. Королеву-мать очень любили как подданные, так и члены королевской семьи.

17 февраля суд испанского острова Мальорка вынес окончательный вердикт по делу, в котором были замешаны инфанта Кристина и её супруг, Иньяки Урдангарин. Зятя короля Испании Хуана Карлоса приговорили к шести годам и трём месяцам тюремного заключения: он был признан виновным в мошенничестве. Его жену, инфанту Кристину, оправдали. Её обвиняли в уклонении от уплаты налогов. Суд обязал их также выплатить крупные штрафы. Ни инфанта Кристина, ни Иньяки лично в суде при вынесении приговора не присутствовали.

новая книга ПринцеССы марты луизы и Элизабет норДенг В Норвегии вышла новая книга принцессы Марты-Луизы и третья в соавторстве с Элизабет Норденг. Первая презентация книги «Рождённые чувствительными: наши истории» прошла 1 февраля в Осло. В новой книге Марта-Луиза и Элизабет рассказали читателям о своём опыте чувствовать то, что большинство людей не ощущает. Одна из предыдущих книг принцессы и её соавтора, «Духовный пароль», была переведена на русский язык и вышла в издательстве «ЛАРИНИ-Пресс» в 2012 г. Авторы лично презентовали книгу в Москве во время своего визита.

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

Похороны Димитрия романова

СкончалСя лорД СноуДон

развоД в люкСембурге

герцогиня кембриДжСкая вСтретилаСь С каДетами

Смерть королевы-матери тонга

Приговор мужу СеСтры короля иСПании

М О Д А

Идеал на все времена

В этом году исполняется 50 лет модной империи Ральфа Лорена, которая для нескольких поколений стала воплощением реализовавшейся американской мечты

Самый известный американский дизайнер любит повторять: «Я абсолютно уверен, что стиль, как и мировоззрение – это понятия вне времени». Не удивительно, что у клиентов просто не поднимается рука выкинуть или отдать вещи прошлого сезона – они не выходят из моды. Наверное в этом и кроется секрет успеха и невероятного обаяния его многомиллионной империи (состояние Ральфа Лорена оценивается в 7,5 млрд долл.), в которую входят коллекции одежды, обуви, аксессуаров, линия предметов для дома и подарков, сеть кафе и ресторанов по всему миру. Никто из коллег по цеху не скрывает своего восхищения. По мнению Карла Лагерфельда, «он сохраняет идею Америки в её лучшем проявлении. Он продает стиль жизни», а Донна Каран считает: «Ну кто ещё сумел создать предмет одежды, который носят и узнают во всем мире? Только Ральф со своей рубашкой-поло». «Я снимаю перед ним шляпу. Так трудно быть успешным в этом бизнесе, и только посмотрите, чего он достиг!» (Кельвин Кляйн), «Ральф Лорен презентует миру американскую мечту…» (Диана фон Фюрстенберг). Из десятков мнений складывается конкретный портрет. Ральф Лорен – основной поставщик великой американской мечты в самой модной упаковке. Он создал не просто суперуспеш-

С Т И Л Ь

ный бренд, но и стиль жизни – целый мир, в котором есть место ценностям, за которые горячо выступает Америка: великой мечте, великому наследию, великой силе семьи. Сам Лорен говорит, что не просто продаёт одежду, а предлагает жизненную философию: «Я не шью платье, я пишу историю». Его личная история началась 14 октября 1939 г., когда в Бронксе, бедном квартале Нью-Йорка, у супругов Лифшиц появился на свет младший из четырёх детей. Художник по призванию и маляр по профессии, Франк и его жена Фрейдл бежали за океан из большевистской России. Семья делила на шестерых комнату и платяной шкаф. Ральф мечтал стать профессиональным баскетболистом или актёром и всегда был весьма независим. Уже будучи знаменитостью, в интервью телеведущей Опре Уинфри он вспоминал, как однажды в гостях увидел, что у его сверстника имеется собственный шкаф, а в ботинках стоят специальные обувные распорки! Мальчик впервые задумался, а может ли и в его жизни появиться нечто подобное. В 12 лет, распотрошив копилку, Ральф купил свой первый классический английский костюм-тройку – очень уж хотелось выглядеть богатым и стильным. В 16 лет, задолго до того, как определиться с профессией, Ральф поменял фамилию «Лифшиц» на благозвучную «Лорен». Отслужив в армии, он женился на Рикки Лоу-Би («девушке в джинсах и белой рубашке с закатанными рукавами», как описывал её сам Лорен после их первой встречи в 1964 г.) и поступил на отделение эко-

М О Д А

Идеал на все времена

С Т И Л Ь

М О Д А

С Т И Л Ь

1 2

номики и бизнеса в Городском Колледже на Манхэттене. Пока штудировал маркетинг, подрабатывал в фирме A. Rivetz & Co, продавая галантерейные товары, придумал свою первую модель – широкий шёлковый галстук, как у героя романа Фитцджеральда «Великий Гэтсби». Через семь лет он создал все мужские костюмы для фильма Джека Клейтона «Великий Гэтсби» с Робертом Редфордом. Но шёл 1967 г., и все американцы мужского пола носили узкие галстукиселёдки. Идею Ральфа долго не хотели покупать, пока, наконец, его широкий галстук всё же не пробился в Bloomingdales и Neiman Marcus. Взяв в долг 50 тыс. долл., Ральф Лорен вместе со старшим братом в 1968 г. основал компанию Polo Fashion. «Почему я назвал бренд «Поло»? Не мог же я назвать его «Баскетбол»!». А если серьёзно, игра в поло всегда ассоциировалась у Ральфа с определённым стилем жизни, с властью и богатством, атлетичной грацией и непреходящей элегантностью… Уже через год в нью-йоркском Bloomingdales Лорен представил доселе невиданную концепцию shop-inshop, создав посреди универмага собственный фрагмент большого мужского мира. В 1970 г. именно ему досталась престижная Coty Award в категории «Мужская одежда». В следующем году появилась первая женская линия: её Лорен построил на белых хлопковых сорочках, скроенных по образцу мужских. Разумеется, вдохновившись стилем собственной жены Рики Лорен и голливудской актрисы Кэтрин Хепберн. Информационные поводы посыпались один за другим: первый в США бутик-мономарка, запуск полноценной женской коллекции одежды, хит на все времена – рубашка-поло в 24 цветах. Но в fashion-историю Ральф Лорен вошёл как дизайнер, «открывший Америку Америке». Именно он ввёл в моду ковбойскую эстетику – сапоги-казаки, короткие кожаные куртки в стиле «ранчо», многоярусные юбки-кантри с оборками, а в 1981 г. придумал коллекцию Santa Fe, вдохновлённую стилем и декором одежды индейцев Навахо. «Я чувствую пульс времени, динамику цивилизации и могу передать это ощущение другим. Ковбойские сапоги вошли в моду, потому что они – часть культуры. Теперь в них разгуливают не только по прериям, но и по улицам Нью-Йорка», – отмечал Ральф Лорен. Лорен первым среди модных дизайнеров запустил полноценную коллекцию для дома, в которой найдётся всё, что вы хотели бы видеть у себя: от диванных подушек и ароматов для ванной до кашемировых свитеров для собак. Круг замкнулся. Тот самый Ральф, который в детстве не имел отдельного шкафа, создал собственный мир. Даже реклама бренда пре1, 2. Стелла Теннант (1) и Виттория Черетти (2) в рекламной кампании Ральфа Лорена «Iconic Style» 3. Мужская коллекция осень 2015 г. 4. Женская коллекция весна-лето 2017 г. 5. Женская коллекция осень 2016 г. 6. Женская коллекция, осень 2015 г.

М О Д А

С Т И Л Ь

1 2

М О Д А

С Т И Л Ь

1 1. Лорен Буш Лорен с супругом, Дэвидом Лореном, сыном Ральфа Лорена, Джулианна Мур, Джессика Честейн на показе весна-лето 2016 г. 2. Ральф Лорен с супругой, Рикки 3. Президент Франции Николя Саркози вручает дизайнеру Орден Почётного легиона, 2010 г. 4. Ральф Лорен на фоне обложки своей книги, 2011г.

вратилась в кино о счастливой семье. Красивые фотографии самого Ральфа и его родных органично вплетаются в этот видеоряд на глянцевой бумаге. Вот молодые Ральф и Рики идут босиком по кромке воды, вот элегантный Ральф на фоне своей коллекции старинных автомобилей. Вот Ральф в стетсоне, надвинутом на глаза, с маленьким Дэвидом на руках, Рики держит уставшую Дилан, старший Эндрю положил голову на плечо отцу. Сегодня старшему сыну Ральфа 47 лет – он занимается кино и обеспечивает весь музыкальный ряд на дефиле отца. 45-летний Дэвид отвечает за инновации в семейной корпорации, а 42-летняя Дилан является хозяйкой крупнейшего кондитерского магазина Dylan Candy Bar. Империя Ralph Lauren стала идеальной картинкой американского образа жизни. «Я ничего специально не создавал, – утверждает дизайнер. – Я просто переношу в работу всё что люблю, и не важно, разделяют ли моё мнение остальные. Я нашёл свою дорогу, реализовал себя и тем самым вдохновил других. Возможно, так и становятся символами, но я себя таковым не ощущаю. Правда, моя одежда действительно олицетворяет для иностранцев Америку». Не случайно в прошлом году все свои главные хиты Лорен объединил в коллекцию Ralph Lauren Icons – базовый гардероб на каждый день и все времена. В нём найдётся приталенный удлинённый смокинг, уютные пальто из верблюжьей шерсти, фланелевые брюки и свитера с вывязанными кручеными канатами, тренчкоты и жакеты в военном стиле с золотыми пуговицами, а также высокие жокейские сапоги и бесчисленные интерпретации знаковой сумки Ricky, названной в честь любимой супруги ещё 20 лет назад. Словом, всё то, что уже полстолетия символизирует непринуждённую роскошь по имени Ralph Lauren. Полина КРУГЛОВА Фото:

Steven Meisel, ralphlauren.com/Abacapress

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

История первого парижского ювелирного Дома Chaumet началась в 1780 г. Украшения Дома понравились Наполеону Бонапарту, и он сделал всё, чтобы мастерство ювелиров процветало. Цепочка совпадений или результат преданности своему делу – вопрос риторический, ведь сегодня украшения Chaumet остаются образцом парижского шика и королевской роскоши

Подарок

для Жозефины

Когда в 1789 г. никому не известный ювелир Нито Мари-Этьен открыл магазин на улице Сент-Оноре, он и представить не мог, что спустя три года у своих дверей он остановит вставшую на дыбы лошадь, в седле которой сидел сам Наполеон Бонапарт, тогда ещё французский консул. Заглянув на мгновение в скромную обитель Нито, Наполеон отметил его уникальный почерк и особый шарм изделий. После, уже став императором, он не забыл об отважном поступке Нито и пригласил его работать при дворе. Неподдельная страсть Наполеона к ювелирному искусству имела и политическое объяснение – после революции он стремился вернуть Франции былую славу законодательницы моды в глазах мировых держав. Так, в одночасье жизнь Нито перевернулась. Вместо зевак, жадных судовладельцев и мелких купцов, он получил в клиенты императриц Жозефину и Марию-Луизу, членов монаршей семьи и сотню подданных, а для Наполеона изготовил консульскую шпагу, императорский меч и регалии для коронации. В то время в Европе царила мода на ампир с его геометрически чёткими формами и пышностью орнамента. Строгие каноны стиля гласили: в центре украшения должен быть один крупный камень, самый чистый и дорогой. Для огранки использовались только платина и 18-каратное золото, а серебро считалось второсортным металлом. Нито разделял эти взгляды, постоянно придумывая новые узоры для изделий. После смерти

Мари-Этьена и падения Наполеона, дело подхватил талантливый Жан-Батист Фоссен, которому удалось вернуть интерес к марке. Вдвоём с сыном Жюлем они сделали ставку на натурализм и стремились достичь идеального сходства деталей с реальными растениями и животными. И не прогадали – ювелирные украшения в романтическом стиле привлекли парижскую богему: музыкантов, писателей и художников, и даже герцогиню де Берри и князя Анатолия Демидова. После Фоссенов эстафету продолжили Жан Валантен Морель с сыном Проспером. Их ждал небывалый успех – после Французской революции в 1848 г. они открыли филиал своей компании в Лондоне, где начали изготавливать украшения для королевы Виктории. На рубеже веков руководство компании перешло к мужу дочери Проспера, Жозефу Шоме, который и дал старейшему ювелирному дому новое имя – Chaumet, известное сейчас каждому ценителю предметов роскоши. К тому времени об украшениях Chaumet знали не только во Франции и Великобритании. В Chaumet одними из первых в мире придумали сочетать изящество и милитаризм, нежность и строгость, играя на контрасте. Среди поклонников бренда были царская семья Романовых и представители русского дворянства – князь Феликс Юсупов, великая княгиня Мария Павловна, Голицыны и Орловы. Кроме ажурных украшений в фирменном стиле ампир, мастера Chaumet

Нито Мари-Этьен

На фото слева: Жозефина встречает Наполеона на небесах. Гравюра, около 1830 г. Брошь с мотивом лавра из коллекции высокого ювелирного искусства La Nature de Chaumet На фото вверху: диадема, декорированная крыльями, Жозеф Шоме, около 1915 г.

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Подарок

для Жозефины

Нито Мари-Этьен

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

1 1, 4. Тиара с мотивом пшеничного колоса из коллекции высокого ювелирного искусства La Nature de Chaumet 2. Диадема с открепляющимися колосьями пшеницы. Работа Мари-Этьен Нито для Марии-Луизы, второй супруги Наполеона Бонапарта, около 1811 г. 3. Часы-кулон, брошь в виде стрелы. Работа Жозефа Шоме, около 1910 г. 2

отливали шпаги и мечи, виртуозно вырезали сервизы, инкрустировали драгоценные камни в невероятно модные в те времена табакерки и днями шлифовали тончайшую золотую вязь на диадемах. А совершенная, многоярусная, усыпанная драгоценными камнями тиара для папы Пия VII стала апофеозом их таланта. Время изменило стиль Chaumet до неузнаваемости. Если в XIX в. бренд ориентировался исключительно на монархов, членов их семей и аристократов, то в XX в. ему пришлось пересмотреть свою маркетинговую стратегию и конкурировать с молодыми амбициозными марками. Перед Chaumet стояла сложная задача – не утратить элитарности и не нарушить идеологии бренда, но при этом сделать свои украшения более доступными для широких масс. В 1928 г. у руля компании встал сын Жозефа Шоме, Марсель. Молодой и энергичный, он отлично понимал, что происходит в обществе и улавливал малейшие изменения моды и настроения покупателей. Он предложил ювелирным мастерам и художникам отойти от монументального и уже отжившего ампира и обратить внимание на набиравший популярность стиль арт-деко. В его основе – сочетание контрастных цветных блоков и материалов, прямые углы и линии, чётко очерченные окружности и использование полудрагоценных камней. Стиль помог потерянному между двумя войнами поколению создать иллюзию роскошной жизни, а бренду Chaumet – оставаться на плаву и удешевить производство. Несмотря на безукоризненную репутацию и преданных клиентов, тяжёлые времена для компании всётаки наступили и затянулись на долгие десятилетия. В 1987 г. долги превысили двести миллионов долларов, а владельцев компании, братьев Пьера и Клода Шоме, обвинили в финансовых махинациях и приговорили к заключению. Казалось, судьба ювелирного бизнеса, который выстраивался по крупицам больше двух столетий, окончательно решена. И у этой истории, действительно, был бы печальный конец, если бы не рискованное решение Investcorp, инвестиционного банка Бахрейна, выкупившего все права на Chaumet. Начался долгий процесс ребрендинга и вывода компании из кризиса, о котором в 1930-х гг. задумывался ещё Марсель Шоме. Лучшие маркетологи, PR-cпециалисты, ювелирные мастера и дизайнеры решали, как навсегда оставить снобистский подход к делу, но не изменить ДНК Chaumet. В 1999 г. ювелирный бренд вошёл в состав транснациональной компании LVMH Group. Главным нововведением стал запуск часовой линии, дополнившей постоянные коллекции украшений. Отказаться от элитарности и эксклюзивности в Chaumet не смогли. Некоторые часы выпускаются в единственном экземпляре, либо выходит лимитированная серия, где каждая модель уникальна. К примеру, на наручных часах из белого золота Class One Haut Joaillerie по-разному закреплены бриллианты, а тираж часов Chaumet Le Grand Frisson с циферблатом из полинезийского перламутра – 25 штук, и за каждой копией охотятся коллекционеры. А королевскими эти часы делают редкие

и дорогие материалы: каучук, эмаль, титан, сапфировое стекло, тонкая кожа, золото высочайшей пробы и родиевое покрытие. Каждая коллекция Chaumet рассказывает о важной главе в истории Дома. Josephine – самая знаковая – настоящая ретроспектива ювелирной моды. Названная в честь первой и любимой супруги Наполеона, она воплощает всё то, что когда-то вызывало волнение и трепет в Жозефине: красоту, власть, признание. За основу каждого украшения был выбран грушевидный белый бриллиант в окружении плетения из платины – явный реверанс в сторону ампира, и только для часов было использовано белое золото. В июле 2016 г. коллекция была обновлена 45 новыми предметами. Креативный директор Клэр Деве-Ракофф, пришедшая в компанию около трех лет назад, говорит что при обновлении коллекции она вдохновлялась рисунками и эскизами конца XVIII в. И действительно, в форме диадем и колец Josephine четко прослеживается сходство с причёсками и кроем платьев, традиционных для того времени. Одна из первых цветочных коллекций Hortensia, появившаяся в 2015 г., стала одой романтическому стилю, которым так долго был одержим бренд. Дизайн изделий срисовывали с изображений цветочных украшений Chaumet, сделанных в 1880–1918 гг. «Почему именно гортензия? Мне нравится природа этого цветка и его композиция, свободная и в то же время структурированная. К тому же гортензии богаты на оттенки», – объясняет Клэр. Все украшения разделены по гаммам: бело-розовая, бело-синяя и ягодно-карамельная, а кроме классических вещей в кол-

5. Кольцо-тиара Josephine Aigrette Imperiale 6. Кольцо на два пальца из коллекции высокого ювелирного искусства Josephine Rondes de Nuit 7. Эгрет из коллекции 12 Vendome 8. Брошь с мотивом пшеничного колоса из коллекции высокого ювелирного искусства La Nature de Chaumet

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

1 1. Софи Марсо 2. Браслет-манжета в розовом золоте из коллекции «сентиментальных» украшений Liens 3. Первая цветочная коллекция Дома Hortensia Aube Rosee 4. Креативный директор Дома Chaumet Клэр Деве-Ракофф 5. Марина Вакт

лекции можно найти браслеты-манжеты, банты и заколки для волос и актуальные маленькие кольца на верхние фаланги пальцев. Chaumet медленно, но всё же постепенно выходит за рамки строгих правил, придуманных на заре основания. В современных коллекциях наряду с бриллиантами всё чаще мелькают синие и розовые сапфиры, лазуриты, красные турмалины и рубины. Для коллекции Le Grand Frisson, созданной под руководством Лионеля Жиро, были организованы экспедиции для поиска самых редких экземпляров: цаворитов, демантоидов и гранатов, а в Attrape-Moi были впервые использованы образы паутины и пчёл. И этот выбор снова неслучаен: три золотые пчелы были личным знаком Наполеона, которому он остался верен даже в момент заключения на острове Эльба. Сегодня украшения Chaumet сверкают на актрисах Катрин Денёв, Одри Тоту, Орнелле Мути, топ-модели Карле Бруни и прима-балерине Парижской оперы Орели Дюпон, а лицом некоторых линеек стали французские актрисы Софи Марсо и Марина Вакт. У Дома Chaumet 80 эксклюзивных магазинов по всему миру и 450 бутиков, где можно найти как ювелирные украшения, так и часы. Современные украшения Chaumet – лучший пример того, как шагать в ногу со временем, следовать последним тенденциям ювелирной моды, но всегда помнить о важных вехах в истории бренда. И даже актуальные массивные ожерелья с яркими камнями, тонкие браслеты, подчёркивающие изящные запястья, и витиеватые кольца с крупными бриллиантами выглядят так, будто их делали для щедрого подарка королеве, в которую влюблён сам Наполеон. Дарья КОЗАЧОК Фотоизображения предоставлены пресс-службой ювелирного Дома Chaumet

И С К У С С Т В О

Германия – страна великой культуры. Здесь уважают традиции и в то же время смело поддерживают самые отчаянные эксперименты. Это позволило подняться на высочайшие вершины и литературе, и изобразительному искусству, и музыке

Культура Германии развивалась по классической схеме, пройдя характерные для стран Европы этапы. Все они – от эпохи древних германцев до XXI в. – нашли своё отражение во всех культурных пластах, и один из самых характерных из них – музыка. Сейчас Германия – это музыкальная «сверхдержава». По количеству музыкальных театров она даже опережает Италию, родину оперы и балета. Огромной популярностью в стране пользуется опера. В Германии свыше 40 оперных театров! И в каждом ежегодно появляются уникальные современные постановки, процветает «режиссёрский театр» при участии певцов и дирижёров мирового класса. Германия подарила миру плеяду выдающихся дирижёров во главе с Вильгельмом Фуртвенглером и Бруно Вальтером. В течение столетий тут сформировалась самобытная немецкая опера, вершина которой – творчество гениального Рихарда Вагнера. У неё своя эстетика, закономерности и законы, своя вокальная школа. Петь грандиозные вагнеровские циклы могут только специально подготовленные вокалисты. Всемирную известность получили вагнеровские фестивали в баварском Байройте – такого феномена, как театр одного композитора, нигде в мире больше нет. От оперы в XX в. не отставал и балет. Столица Вюртемберга, город Штутгарт подарил миру выдающихся хореографов – Джона Кранко, Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта. Этот «штутгартский феномен» – явление поразительное. Нет другого театра, танцовщики которого стали бы постановщиками люкс-класса, возглавив свои «авторские театры». Среди них нет уроженцев Германии, но именно она взрастила и позволила раскрыться их таланту. Балет и танец всегда были интернациональным искусством до всех модных процессов «глобализации». Германия – родина «танцтеатра» и «немецкого выразительного танца» – одного из современных направлений, оказавших огромное влияние на представителей американского модерна. Знаменитый авторский «танцтеатр» в Вуппертале, который знают во всём мире, основала танцовщица и хореограф Пина Бауш.

Страницы истории

ГЕРМАНИЯ –

СТРАНА МУЗЫКИ, ОПЕРЫ, ТАНЦА

Богатый и разнообразный германский музыкальный ландшафт сформировала история этой страны. В отличие от многих европейских держав, до последней трети ХIХ в. Германия была раздроблена на множество мелких герцогств, графств, княжеств, свободных торговых городов. Существовали сильные государства во главе с Пруссией. И рядом – карликовые владения. Все правители, даже простые бургомистры, чувствовали себя важными персонами, подражали великим и знаменитым соседям. И, прежде всего, абсолютным монархам Франции, которые не одно столетие определяли европейский вкус в области искусства. Германия пыталась не отставать от евро-

К У Л Ь Т У Р А

пейского музыкального процесса. Каждое, даже самое крохотное государство, открывало свой музыкальный театр, что повышало его международный престиж. Приглашали в меру финансовых возможностей итальянскую оперу и французский балет. Большинство театров были королевскими или придворными, но изредка появлялись частные и общедоступные городские театры. Многие были открыты ещё в ХVII в., и в них в основном выступали итальянские и французские артисты. С ростом национального самосознания возникли попытки создания национальной оперы на немецком языке. Великие композиторы в лице Баха и Телемана писали духовную и светскую музыку, обходя вниманием оперный театр. Одну-единственную оперу «Фиделио» написал Бетховен. Балет вообще считался жанром низким, даже греховным. Балеты все музыкальные небожители вообще не сочиняли. До конца ХVIII в. Германию называли «музыкальной колонией Италии». Сторонники развития немецкого музыкального искусства постепенно стали обращаться к сюжетам из отечественной истории, мифологии и фольклора. Моцарт на основе народных «зингшпилей» сочинил национальную оперу «Волшебная флейта». «Зингшпили» (песни с игрой) были традиционным немецким развлечением. Сюжеты этих представлений были незамысловатыми, мелодии – простыми. Их мог запомнить и спеть каждый зритель. Сам Гёте уважительно относился к «зингшпилям», даже писал для них тексты. Романтизм с его пристальным интересом к фольклору, средневековью и национальному колориту, способствовал расцвету немецкой оперы. Первую романтическую оперу «Ундина» написал знаменитый сказочник Эрнест Теодор Амадей Гофман, ведь он был композитором, капельмейстером, музыкантом. Музыку он считал высшим проявлени-

1. Вид зрительного зала и сцены первого оперного театра Земпера. Дрезден, рисунок 1841 г. 2. Бюст Рихарда Вагнера

И С К У С С Т В О

Страницы истории

ГЕРМАНИЯ –

СТРАНА МУЗЫКИ, ОПЕРЫ, ТАНЦА

К У Л Ь Т У Р А

1. Вид зрительного зала и сцены первого оперного театра Земпера. Дрезден, рисунок 1841 г. 2. Бюст Рихарда Вагнера

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

3 Сцены из спектаклей Гамбургской Оперы: 1. Балет Д. Ноймайера «История Золушки» 2. Опера «Свадьба Фигаро» 3. Опера «Пиковая дама» 4. Балет Д. Ноймайера «Щелкунчик»

ем человеческого духа. «Архитектором немецкой оперы» называют Карла Марию фон Вебера – автора «Вольного стрелка». Своих вершин немецкая опера достигла в творчестве Рихарда Вагнера. Благодаря грандиозным вагнеровским «музыкальным драмам», она заняла почётное место в мировом оперном репертуаре. В отличие от многих стран, Германия сумела создать свою конкурентно способную немецкую оперу. В ХХ в. с музыкальными театрами Германии сотрудничали крупнейшие музыканты, композиторы и дирижёры: Густав Малер, Карел Орфф, Ферруччо Бузони, Карлхаинц Штокхаузен, Ханс-Вернер Хенце, представители «нововенской школы». Все они переосмыслили оперные традиции в историческом контексте Германии своего времени. При музыкальных театрах всегда создавались балетные труппы. Танцовщики участвовали в оперных постановках, иногда давали и самостоятельные представления. Но равных оперным гениям собственных хореографов и исполнителей в Германии не появи-

лось. Ведущее положение занимали иностранцы – итальянцы, французы, потом и русские. Балет немецкие бюргеры считали искусством развлекательным, которому не хватает глубины и психологической тонкости оперы. Музыкальные театры традиционно открывались исполнением немецких опер. Но роскошные старинные здания в Германии практически не сохранились. В ХIХ в. их пожирали страшные пожары, чему способствовало свечное, затем газовое освещение зала и сцены; а после Второй мировой войны многие лежали в руинах. Подобно Фениксу музыкальные театры постепенно возрождались из пепла. На их реконструкцию и реставрацию тратились миллионы немецких марок. Жители Германии любили свои музыкальные театры, хотели их видеть красивыми и процветающими. Это культурное наследие страны, которым немцы гордятся и дорожат. Каждый из многочисленных музыкальных театров уникален и имеет историческую ценность. У каждого из них своя судьба.

Гамбургская Опера –

первый общедоступный театр Свободный ганзейский город Гамбург в ХVII в. был самым богатым торговым центром Европы. По желанию состоятельных горожан и самоуправления города 2 января 1678 г. там был открыт первый общедоступный в Германии оперный театр, построенный итальянцем Джироламо Сарторио. Театр был деревянным; ложи предназначались для богатой публики, а партер и галёрка – для бедных посетителей.

Оперная труппа состояла из любителей – пение и музицирование было привычным занятием для богатых горожан. На открытии был показан «зингшпиль» Иоханна Тайле на библейский сюжет. Против открытия музыкального театра яростно выступали лютеранские пасторы, считая его «делом дьявольским и богомерзким». По запросу гамбургских духовных властей ведущие теологи уважаемых университетов Виттенберга и Ростока подтвердили, что ничего безнравственного в оперном театре нет. Клавесинистом и скрипачом в Гамбурге работал знаменитый композитор Фридрих Гендель. В 1826 г. в городе появился каменный театр. Ровесник московского Большого театра, он не сохранился из-за пожаров и войн. После Второй мировой войны театр лежал в руинах. В 2005 г. богатый Гамбург открыл новый современный театр с удобным залом и стеклянным фасадом. В театре демократичные для музыкального театра цены. Его опера славится радикальными режиссёрскими постановками. Славу Гамбургской оперы приумножил его балет. С 1973 г. его возглавляет хореограф Джон Ноймайер. Американец немецкого происхождения, он превратил Гамбург в цитадель современного балета. Авторскому по репертуару театру может позавидовать любой балетный коллектив. Вот уже 43 сезона каждый год Ноймайер ставит для своей интернациональной труппы 1-2 оригинальных балета. Завидно творческое долголетие этого балетного интеллектуала, спектакли которого давно покорили лучшие сцены мира. Каждое лето Ноймайер проводит тематические «Дни балета», на которых можно увидеть репертуарные спектакли и последние новинки. Не удивительно, что многие едут сюда, чтобы познакомится с одним из «чудес» балетного мира.

Саксонская Государственная опера

«Земперопера»напротив Королевского дворца

С возникновения музыкального театра в Саксонии, в её столице Дрездене процветала итальянская опера. Даже местные композиторы сочиняли оперы исключительно «под итальянцев». В XVIII в. театром руководил Иоганн Адольф Хассе. Современники считали его «музыкальным светочем» на фоне учёных контрапунктистов Генделя и Баха. Этот автор 60 опер (!) был более знаменит, чем его гениальные современники, хотя сегодня его имя позабыто. Много сил этому театру отдал Вебер, один из создателей немецкой оперы. Король Саксонии Фридрих Август II в середине XIX в. решил построить новое здание театра напротив Королевского дворца. Деньги на строительство в основном выделил парламент. Так, в чудесном центре города, возведённом в стиле изящного рококо, в 1841 г. появилось новое здание, выстроенное по проекту архитектора Готтфрида Земпера. Большое здание было возведено за три года. Здесь

К У Л Ь Т У Р А

под одной крышей мирно сосуществовали опера, балет, драма. На открытии исполняли «Юбилейную увертюру» Вебера. Дирижировал молодой Рихард Вагнер. С Дрезденом связана юность Вагнера. Здесь были показаны первые его оперы «Риенцы», «Тангейзер», «Летучий голландец». После революционных событий 1848 г. композитор, как и архитектор Земпер, был вынужден покинуть столицу Саксонии. Подобно многим театрам, Опера вскоре сгорела. Второе здание также было построено по проекту Земпера – на этот раз Манфреда, младшего сына архитектора. Дрезденскую оперу, возведённую в стиле эклектизма, по-праву стали называть «Земпероперой». Здание было стилизовано под греческий храм. На портале красовалась скульптурная группа – квадрига с пантерами, везущими Диониса и его возлюбленную Ариадну. В нишах помещались скульптуры Шекспира, Софокла, Еврипида, Мольера. После отречения короля Саксонии театр стал государственным. Великолепное историческое здание было основательно разрушено во время американской бомбардировки 1945 г., уничтожившей красивейший исторический центр Дрездена. Долгие десятилетия продолжалась реконструкция здания с учётом современных требований и воссозданием исторических интерьеров. К 40-летию со дня бомбардировки, 13 февраля 1985 г. состоялось торжественное открытие возобновлённой «Земпероперы». Шёл «Волшебный стрелок» Вебера. Очередной удар по Опере нанесло сильное наводнение 2002 г., когда уровень Эльбы поднялся на 9 м. Работа театра была прервана, сильно пострадали декорации и костюмы – три месяца сушили здание и театральное имущество. Сегодня дрезденская «Земперопера» – один из уважаемых музыкальных центров Европы. Театр ставит «дрезденских композиторов» Вагнера, Вебера, Рихарда Штрауса, имеет богатый балетный репертуар.

7 5. Здание Гамбургского оперного театра Сцены из репертуара Земпероперы: 6. Опера «Eвгений Онегин» 7. Опера «Хансен и Гретель» 8. Здание Земпероперы

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

Гамбургская Опера –

Саксонская Государственная опера

«Земперопера»напротив Королевского дворца

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

Баварская Государственная опера

Роскошь рококо, мощь Вагнера

1. Сцена Баварской Государственной оперы 2. Главный дирижёр оперы Кирилл Петренко (с 2013 г.) 3. Интерьер зрительного зала Баварской оперы 4. Здание Баварской Государственной оперы 5. Композитор Рихард Вагнер 6. Сцена из оперы Р. Вагнера «Лоэнгрин» (1954 г.) 7. Здание театра «Фестшпильхаус» в г. Байройт 8. Элизабет Хёнген в роли Фрики в цикле «Кольцо» Вагнера (1951 г.)

Баварская Государственная опера – один из самых старых и больших музыкальных театров Германии. Своё летоисчисление она ведёт с XVII в. В Мюнхене опера расцветала при покровительстве представителей древней правящей династии Виттельсбахов. Много ярких страниц насчитывается в её славной истории. В столице богатой Баварии существовало несколько придворных и городских театров. Первое здание театра появилось в Старой резиденции. Красно-золотистый придворный театр в стиле рококо построил французский архитектор Франсуа де Кювилье. Парадную королевскую ложу подпирают два атланта. Зал опоясывают четыре яруса лож. Здесь были в почёте изящные оперы Моцарта и его современников, шедевры итальянского барокко. Изысканный баварский двор предпочитал лучшее из того, что могла предложить европейская музыкальная культура. Чуткие к художествам Виттельсбахи любили музыку, а некоторые короли обожали балет, особенно красивых балерин. Уникальное здание придворного театра погибло при авианалётах. Оно было восстановлено и сейчас носит имя своего архитектора – «Театр Кювилье». Баварская Королевская опера, так напоминающая классический греческий храм с фронтоном, была выстроена в начале XIX в. Здание украшает скульптура Аполлона с лирой. Благороден, но без излишеств, интерьер ало-золотистого зрительного зала. В центре, напротив сцены, расположена королевская ложа. С Королевской оперой тесно связана судьба Рихарда Вагнера и его опер. Добрым гением Вагнера стал король Людвиг II. Он пригласил композитора в Мюнхен, сделал всё возможное, чтобы ему комфорт-

но работалось и жилось. В мюнхенской опере прошли премьеры великих опер Вагнера, включая «Тристана и Изольду», которую король обожал. Романтик по натуре, он чувствовал себя «рыцарем Лебедя», почти что мистическим вагнеровским Лоэнгрином. Король всю жизнь покровительствовал композитору. Вагнеровскими операми дирижировал Ханс фон Бюлов, хотя композитор увёл у него жену Козиму – дочь композитора Ференца Листа. С 1875 г. в Мюнхене проводится один из самых старых оперных фестивалей Европы. Во время Второй мировой войны здание Оперы было уничтожено, открыли его вновь в 1963 г. Пятилетняя реконструкция обошлась баварцам в 62 млн немецких марок. Сейчас сцена театра – одна из самых больших и удобных в Европе. Каждый певец и дирижёр считает за честь выступить в этом театре. Баварская Опера более консервативна, чем гамбургская. Здесь предпочитают проверенные временем классические ценности.

Байройт

Театр одного композитора «Фестшпильхаус» в скромном баварском городке Байройт – удивительное явление в мировой музыкальной культуре, которому нет аналогов. Это театр одного композитора – Рихарда Вагнера. Театр работает только летом во время вагнеровского фестиваля, на котором показывают его оперы. Это культовое, очень престижное место для всех меломанов, особенно фанатов Вагнера. Театр имеет идеальную акустику, рассчитанную самим Вагнером для постановки его опер. Попасть на фестиваль, несмотря на высокие цены, практически невозможно. Лист ожидания составлен на десять сезонов вперёд. Всё, что делал Вагнер, было грандиозным по замыслу и гигантским по воплощению. Он всю жизнь мечтал о собственном театре, который должен был стать храмом немецкой оперы и, конечно же, самого Вагнера.

Символично, что театр заложили 22 мая 1872 г. в день рождения композитора. Авторами проекта выступили Отто Брюхвальд и Готтфрид Земпер, приспособив для этого один из неосуществлённых проектов мюнхенской оперы. Строительство затянулось за неимением нужных средств. Деньги на проект выделили многие, включая персидского шаха. Но основные средства, как всегда, дал баварский король Людвиг II. Театр выстроен целиком из дерева. Он очень аскетичен по внешнему виду и внутреннему убранству, построен амфитеатром. Сцену хорошо видно из любого места – Вагнер был против дискриминации зрителей, которая существовала в придворных театрах. Имеются два просцениума, приближающих сцену к зрителю. Не видно ни дирижёра, ни оркестрантов – под сцену уходит большая, глубокая оркестровая яма, рассчитанная на огромный состав вагнеровского оркестра. В зале узкие, жёсткие, не очень удобные кресла. Даже сегодня в нём нет ни отопления, ни кондиционеров. Зато всё резонирует – удобства принесены в жертву идеальной акустике. Театр открылся в 1876 г. масштабной постановкой вагнеровской тетралогии «Кольца Нибелунгов». Резонанс в музыкальном мире был огромным. На спектаклях присутствовали выдающиеся музыканты, включая Петра Чайковского, и правящие особы королевских домов. Отсутствие постоянного финансирования на несколько лет прервало деятельность фестиваля. Денег, которые концертами зарабатывал сам Вагнер, не хватало на продолжение начатого дела. В 1882 г. в Байройте прошла премьера последней оперы-мистерии Вагнера «Парсифаль», специально сочинённой для байройтской сцены. Согласно завещанию композитора, долгие годы эту оперу можно было исполнять только здесь. После смерти Вагнера театром руководила его жена Козима, затем сыновья и внуки композитора. До сих пор это остаётся «семейным делом» наследников гения.

В театре выступают лучшие вагнеровские певцы и дирижёры. В последнее время к постановкам привлекаются модные режиссёры, экстравагантные постановки которых не всегда устраивают искушённых зрителей. Ведь они приехали в это сакральное место, чтобы насладиться синтетической музыкальной драмой, о которой мечтал Вагнер, а не экстраваганцами именитых постановщиков.

Берлин

Две оперы – соперницы В силу исторических причин в Берлине несколько оперных театров. Самый знаменитый находится на улице Унтер ден Линден недалеко от Бранденбургских ворот. Он был построен в 1742 г. по приказу Фридриха II и назывался Королевская придворная опера. История этого театра – повторение модели других придворных оперных театров Германии. Только это был столичный театр сильной, воинственной Пруссии. Именно здесь в 1821 г. состоялась премьера выдающейся немецкой оперы «Вольный стрелок» Вебера. В годы гитлеризма, когда страшная идеология нацизма вытеснила художественные критерии, многие выдающиеся деятели музыкальной культуры покинули театр. В годы войны здание дважды подвергалось бомбардировкам и было основательно разрушено. Когда Берлин снова стал столицей объединённой Германии, Государственная опера официально оказалась первым театром страны. В 1912 г. в богатой части Берлина – Шарлоттенбурге – открылась частная Немецкая опера (Дойче Опер). Деньги на её строительство собирали по подписке. Новый театр составил серьёзную конкуренцию Государственной опере, как по репертуару, так и исполнительским силам. Во время войны театр погиб, новое здание было построено на прежнем месте в 1961 г. по проекту Ф.Борнемана.

8 9. Здание Государственной оперы Берлина на улице Унтер ден Линден 10. Здание Немецкой оперы в Шарлоттенбурге

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

Баварская Государственная опера

Роскошь рококо, мощь Вагнера

Байройт

Берлин

8 9. Здание Государственной оперы Берлина на улице Унтер ден Линден 10. Здание Немецкой оперы в Шарлоттенбурге

И Н Т Е Р В Ь Ю

«Штутгартский феномен»

4 1. Здание Оперы Штутгартского театра Сцены из спектаклей Штутгартского театра 2. Балет «Дон Кихот» 3. Опера «Орфей в аду» 4. Опера «Мадам Баттерфляй» 5. Генеральный музыкальный директор оперы Сильвен Камбрелен (с 2012 г.)

Герцог Карл Евгений II Вюртембергский слыл большим любителем оперы и балета. Управляя небольшим государством, он подражал Людовику ХIV и музыкальному Версалю. В своей столице Штутгарте он открыл придворный театр, пригласив лучших французских балетмейстеров, танцовщиков, музыкантов. Здесь счастливые годы провёл реформатор балета, Жан Жорж Новерр. Он поставил отличные балеты, включая «Медею и Ясона», выпустил важный теоретический труд «Письма о танце». Новерр увеличил численность труппы до 44 танцовщиков и 7 ведущих солистов – даже в наши дни такая труппа считается вполне солидной. Двадцать лет оперу возглавлял итальянский дирижёр и композитор Никколо Йоммелли. Балет его мало интересовал, он занимал подчинённое поло-

жение. Зато под его руководством ставились роскошно и богато декорированные оперные спектакли. Здесь шли все европейские новинки. Герцога больше занимало искусство, чем война и управление государством. Он тратил так много средств на оперу и балет, что вскоре казна опустела. Поданные и приближённые потребовали от правителя уменьшить расходы на развлечения. Герцог был вынужден распустить часть труппы. Уехали лучшие творческие силы. Хотя придворный театр продолжал существовать, былого величия он уже не достиг. Штутгартскому театру повезло: он один из редких театров Германии, который не был разрушен в ходе войны и сохранился в первозданном виде. Нынешнее здание театра в стиле модерн было возведено архитектором Максом Литтманном в начале ХХ в. 25 октября 1912 г. его открыли оперой Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе». Дирижировал сам композитор. В Штутгарте выступали мировые звёзды: Энрико Карузо, Рената Тебальди, Элизабетт Шварцкопф. Этот репертуарный театр показывает за сезон пять премьер. Репетиции каждого спектакля продолжаются семь недель. Театр имеет постоянную труппу. Контракт с солистами заключается на три года, а не на отдельные спектакли. По результатам опроса известного журнала «Опернвельт», Штутгартская опера не раз признавалась лучшим театром года не только в Германии. Театр, рассчитанный на 1400 мест, так спланирован, что кажется небольшим и уютным. В его интерьере преобладают спокойные серо-жёлто-серебристые оттенки. Потолок зрительного зала украшен знаками Зодиака, что придаёт ему особую атмосферу. Штутгартский балет знаменит не менее, чем штутгартская опера. С 1961 г. балетом руководил Джон Кранко. Он создал огромный репертуар, предстал автором нескольких шедевров. За право танцевать его «Онегина» и «Укрощение строптивой» в очереди стоят лучшие труппы мира. Кранко поощрял творчество молодых хореографов, что редко встречается в балетном мире. Он каждому позволял в свободное от работы время в залах театра с артистами труппы сочинять новые балеты. В конце года при содействии любителей балета из «Общества Новерра» начинающие хореографы показывали свои работы. Лучшие из них включались в репертуар театра. А авторам советовали продолжать ставить. Так, благодаря Джону Кранко, возник удивительный «штутгартский феномен» – из среды танцовщиков театра вышли лучшие хореографы своего поколения, получившие мировое признание. Штутгартский балет давно называют «инкубатором талантов». Практика поддержки молодых талантов продолжается. Живы традиции экспериментаторства, заложенные в Штутгарте великим Новерром! Виолетта МАЙНИЕЦЕ

Фото: oper-stuttgart.de, semperoper.de, staatsoper-hamburg.de, staatsoper.de, VOSTOK Photo/AKG Images

Александр Бригер – один из ведущих дирижёров Зелёного континента. В 2016 г. его наградили Орденом Австралии за музыкальные заслуги. Он выступал со многими знаменитыми симфоническими оркестрами мира, а в августе 2010 г. основал и возглавил австралийский Всемирный оркестр. Александр впервые побывал в Москве, где вместе с художественным руководителем театра «Геликон-опера» Дмитрием Бертманом представил спектакль «Распутин»

«Распутин» и потомок Юсупова

Интервью с Александром Бригером

Александр, Вас многое связывает с нашей страной. Расскажите о Ваших русских корнях.

Я хотел бы начать с того, что мои родственники по отцовской линии были русскими. Отец моей бабушки, Зинаиды Павловны Сумароковой-Эльстон, приходился родным братом отцу знаменитого князя Феликса Юсупова- младшего. Кроме того, легендарная русская балерина Надин Легат приходилась сестрой моему деду. После Октябрьской революции бабушка и дедушка (Владимир Бригер) переехали жить в Берлин. Надин Легат с мужем тоже эмигрировали. Долгое время о них не было ничего известно, пока однажды дедушка с бабушкой, прогуливаясь по берлинским улочкам, не увидели афишу русских балетов. Дед воскликнул: «О, так это же моя сестра!», и таким образом они увиделись после долгой разлуки. В 1920 г. в Берлине родился мой отец, а затем дедушка с бабушкой переехали в Париж, где к тому времени уже жил Феликс Юсупов. Он был другом моего деда и всегда с особым вниманием относился к моему отцу. Юсупов даже оплатил учёбу отца в университете. Надин Легат переехала в Лондон, где основала школу русского балета. Отец часто туда наведывался, и так получилось, что в один из приездов он познакомился с моей матерью, приехавшей в эту школу на обучение. Они полюбили друг друга, и отец принял решение переехать на постоянное место жительства в Австралию, родину моей матери, где уже я и родился в 1969 г.

Вы первый раз приехали в Россию. Какие впечатления у Вас остались после посещения Москвы и Санкт-Петербурга?

Впечатления очень яркие. Санкт-Петербург – фантастический город. Я посетил два дворца Юсуповых, Зимний дворец, посмотрел интерьеры, мебель, всё это впечатляет. В Москве я был в Кремле и вокруг него, взял экскурсионный тур на автобусе, проехал по всему центру, мне всё очень понравилось. Возникало ли у Вас желание выучить язык предков?

Да, я очень этого хотел бы, так как моя мать – австралийка, отец с ней говорил исключительно на английском языке. И соответственно, я не слышал русскую речь у нас дома. Как родилась идея продирижировать спектаклем «Распутин» в «Геликон-опере»?

Дело в том, что в своё время мне посчастливилось познакомиться с Дмитрием Бертманом и поработать с ним в Торонто над оперой Леоша Яначека «Из мёртвого дома» по произведению Ф.М. Достоевского. Это было

лет восемь назад. Тогда я и рассказал Дмитрию Александровичу о своих родственных связях с Феликсом Юсуповым. После нашего знакомства мы долго не виделись, но благодаря фейсбуку снова нашли друг друга. Дмитрий Александрович предложил мне приехать в Россию и продирижировать оперой «Распутин» американского композитора Джея Риза. Я с радостью принял его приглашение, и поэтому я сейчас здесь. Трудно было работать над этим произведением?

Да, очень трудно. В опере постоянно идёт смена ритма. Современная музыка – это не Моцарт и не Чайковский: артистам необходимо выучить текст, ноты, а я должен всё время показывать им места вступления, что в этой музыке совсем непросто. Тем не менее я остался очень доволен этой работой. Желаем вам дальнейших творческих проектов, связанных с нашей страной.

Спасибо большое! Беседовал Евгений ЛАРИН

И Н Т Е Р В Ь Ю

«Штутгартский феномен»

Фото: oper-stuttgart.de, semperoper.de, staatsoper-hamburg.de, staatsoper.de, VOSTOK Photo/AKG Images

«Распутин» и потомок Юсупова

Интервью с Александром Бригером

Александр, Вас многое связывает с нашей страной. Расскажите о Ваших русских корнях.

Вы первый раз приехали в Россию. Какие впечатления у Вас остались после посещения Москвы и Санкт-Петербурга?

Спасибо большое! Беседовал Евгений ЛАРИН

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

ЛИЦОМ К БУДУЩЕМУ. ИСКУССТВО ЕВРОПЫ 1945–1968

ЛЮДОВИК СВЯТОЙ И РЕЛИКВИИ СЕНТ-ШАПЕЛЬ

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совместно с Центром изящных искусств BOZAR (Брюссель), Центром искусства и медиатехнологий ZKM (Карлсруэ) и Государственным музейновыставочным центром «РОСИЗО», представляет выставку «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968».

В Музеях Московского Кремля открылась выставка, призванная познакомить российскую публику с величайшими достижениями французской средневековой культуры. Этот совместный выставочный проект Музеев Кремля и Центра Национальных Памятников (Франция) должен стать центральным событием перекрестного года культурного туризма России и Франции.

Выставка включает в себя около 200 работ художников из 18 европейских стран и СССР, в искусстве которых нашли отражение надежды и разочарования послевоенного времени – эпохи восстановления после страшной катастрофы, новых открытий и технологических прорывов, нового шанса для возрождения гуманизма, но также и новых угроз человечеству, социальных и политических потрясений. Экспозиция рассказывает об общей борьбе и победе над фашистскими режимами в Европе – о тех страницах истории, которые сформировали современный облик Европы. Несмотря на все противоречия периода «холодной войны», художников объединяли общие ценности и задачи их искусства. Выставка призвана не только впервые объединить неоавангардное искусство стран Западной и Восточной Европы, но также привести доказательства в пользу того, что все новые формы искусства, появившееся после Второй мировой войны, зародились в Европе или, по крайней мере, развивались параллельно с Америкой: от медиаискусства (фотография, кино, телевидение, видео-арт) до концептуального искусства и акционизма. Выставка продлится до 21 мая 2017 г.

ROMA AETERNA. ШЕДЕВРЫ ПИНАКОТЕКИ ВАТИКАНА Третьяковская галерея представила уникальный проект: впервые Музеи Ватикана показали в России лучшую часть своей коллекции – шедевры XII–XVIII вв., в том числе работы Джованни Беллини, Мелоццо да Форли, Перуджино, Рафаэля, Караваджо, Гвидо Рени, Гверчино, Пуссена. Никогда ранее Музеи Ватикана, входящие в десятку крупнейших мировых собраний, не вывозили за свои пределы одновременно столь значительное количество выдающихся произведений из постоянной экспозиции. Каждое полотно, представленное на выставке, исключительно. Будь то «Христос Благословляющий», прежде никогда пределы Ватикана не покидавший; или работа Mаргаритоне д’Ареццо «Святой Франциск Ассизский» (XIII в.), вошедшая во все учебники по истории искусства. Также были представлены произведения готических мастеров, среди которых «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти. К расцвету Возрождения относятся картины экспозиции: «Чудеса святого Винченцо Феррера» Эрколе де Роберти и «Оплакивание» венецианца Джованни Беллини. Высокий Ренессанс XVI в. был представлен шедеврами Перуджино, Рафаэля, Корреджо и Паоло Веронезе. На выставке экспонировались: «Положение во гроб» Караваджо, произведения караваджистов и художников болонской школы (Лодовико Карраччи, Гвидо Рени, Гверчино). Выставка завершилась серией картин XVIII в. болонца Донато Крети.

К У Л Ь Т У Р Н О Й

На выставке показаны подлинные шедевры французского готического искусства, связанные с эпохой одного из самых знаменитых французских королей – Людовика IX Святого (1214–1270). Большинство из них впервые представлены в России – в том числе произведения из таких крупнейших собраний Франции, как Музей Лувра, Национальный музей средневековья (Клюни), ряда провинциальных французских музеев, а также рукописи и документы из Национальной библиотеки и Национальных Архивов Франции. В выставке принимает участие Государственный Эрмитаж, который предоставил великолепные лиможские эмали и произведения из слоновой кости XIII – начала XIV в. из своих собраний. Людовик Святой вошел в историю как идеальный государь, воплотивший в себе средневековые представления о справедливом христианском короле – благочестивом правителе и христианском рыцаре, защитнике Святой земли (Людовик был руководителем двух крестовых походов), милосердном к нищим, строителе храмов и монастырей, покровителе искусства и науки. Его правление стало временем расцвета готического искусства Франции и его распространения в Европе. Выставка продлится до 4 июня 2017 г.

ХХI ФЕСТИВАЛЬ АРХИВНОГО КИНО «БЕЛЫЕ СТОЛБЫ» «Белые Столбы» – единственный в России фестиваль архивного кино, который ежегодно проводится одним из крупнейших киноархивов мира – Госфильмофондом России. В этом году помимо материалов из собственной коллекции Фонда, были представлены фильмы из собрания архива «Гомон» (Париж), Французской Синематеки (Париж), «Джордж Истмен Хаус» (Рочестер, США), Литовского центра кино (Вильнюс), РГАКФД, ВГИКа. Показы кинофорума были посвящены теме мировых революций. Два фильма о российских революционерах, снятые ещё… до революции. Это американская мелодрама «Казацкая нагайка» (1916) Джона Коллинза и загадочная русская картина «Заря русской революции» (1913), авторство которой неизвестно, так как снималась она подпольно и предназначалась только для заграничного проката. Конечно, не обошлось и без Ленина, но и в «лениниане» можно обнаружить вещи неожиданные. «Шестое июля» (1968) Юлия Карасика вопреки всем прогнозам стал одним из лидеров проката, обогнав такие популярные фильмы, как «Служили два товарища» и «Доживём до понедельника». А в забытой картине Ильи Ольшвангера «На одной планете» (1966) вождя мирового пролетариата

сыграл Иннокентий Смоктуновский. В ежегодной рубрике «Архивные находки» были представлены неизвестные работы Исидора Анненского и Сергея Герасимова, самодеятельный фильм 1920-х гг. «Богатый Яша» (обнаруженный на помойке), а также материал, не вошедший во всенародно любимую комедию Григория Александрова «Весна» (1947). Фестиваль проходил с 27 февраля по 4 марта.

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

ЛИЦОМ К БУДУЩЕМУ. ИСКУССТВО ЕВРОПЫ 1945–1968

ЛЮДОВИК СВЯТОЙ И РЕЛИКВИИ СЕНТ-ШАПЕЛЬ

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

Корона The Crown США, Великобритания, 2016 (2 сезона) Режиссёры: Стивен Долдри, Филип Мартин, Бенжамин Карон В ролях: Клер Фой, Мэтт Смит, Ванесса Кирби, Айлин Эткинс Этот замечательный сериал посвящён судьбе ныне живущей и здравствующей британской королевы Елизаветы II – с момента её свадьбы в 1947 г. по настоящее время. Это не просто уникальный художественный исторический очерк, а настоящая автобиография, написанная от лица главной героини. Роль молодой Елизаветы сыграла пока малоизвестная, но необычайно талантливая актриса Клер Фой. Ей удалось запечатлеть на экране весь спектор оттенков характера Елизаветы: за постоянной улыбкой на её лице скрываются непростые решения, настойчивое противостояние закулисным интригам и растущая самоуверенность. В этом году сериал получил две награды «Золотой Глобус»: за лучший драматический сериал и главную женскую роль. «Корона» – это также чистый восторг для тех, кто обращает внимание на детали. Никогда ещё создатели сериала о британской монархии не были так тщательны и кропотливы в любой мелочи. И, к счастью, в самом главном тоже – показе того, что жизнь монархов – это великий труд, требующий полного самопожертвования на благо государства. Это также истинно британская картина: со спокойной и даже меланхоличной атмосферой, сухим чопорным юмором и бесконечным патриотизмом. «Корона»

«Медичи»

МОНАРХИИ

На сей раз наша рубрика «Зрительный зал» посвящена теме монархий. На то есть несколько причин… Во-первых, совсем недавно вышли на экран две замечательные картины, о которых мы хотели бы вам рассказать: «Корона» и «Медичи». Во-вторых, мы хотели бы осветить эту тему с самых различных сторон. И более того, нам захотелось подчеркнуть то, что все монархии, как выдуманные, так и настоящие – это не просто форма правления, а сплетение судеб и событий, предсказаний и случайностей, прошлого и настоящего…

Медичи: повелители Флоренции Medici: Masters of Florence Великобритания, Италия, 2016 (1 сезон) Режиссёр: Серджо Мимика-Геззан В ролях: Дастин Хоффман, Гвидо Каприно, Джорджо Капуто, Стюарт Мартин, Ричард Мэдден Темой колоритной постановки «Медичи» стал путь титулованного итальянского семейства от обычных торговцев к роли могучего правящего клана. Эта совместная англо-итальянская работа принесла с собой не только дух эпохи Возрождения, но и яркость красок, волшебные пейзажи и достоверные декорации. Также хотелось бы отметить начальную заставку и музыкальный саундтрек. Роль Джованни де Медичи исполнил неподражаемый Дастин Хоффман. В роли его сыновей красуются молодые актёры Ричард Мэдден и Стюарт Мартин. Всем им удалось раскрыть эмоциональную сторону персонажей, несмотря на вплетённые в картину бесконечные элементы интриги и даже детектива. И хотя сюжет не всегда соответствует историческим фактам, сериал «Медичи» получился очень гармоничным и самобытным. Костюмеры и дизайнеры тоже прекрасно справились со своей работой. С экрана к зрителю летят отголоски великой эпохи, в которой всё возможно. Стоит только захотеть достичь великого и, на первый взгляд, невозможного. Всё могут короли! Ну или в этом случае – повелители Флоренции…

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

«Медичи»

МОНАРХИИ

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

Дневники принцессы The Princess Diaries США, 2001

Дневники принцессы 2. Как стать королевой The Princess Diaries 2: Royal Engagement США, 2004 Режиссёр: Гарри Маршалл В ролях: Энн Хэтэуэй, Джули Эндрюс, Гектор Элизондо, Хизер Матараццо, Крис Пайн

Королевский роман

Короли

Принц и я

En kongelig affære Дания, Швеция, Чехия, Германия, 2012 Режиссёр: Николай Арсель В ролях: Алисия Викандер, Мадс Миккельсен, Миккель Боэ Фёльсгор, Трине Дюрхольм

Kings США, 2009 (1 сезон) Режиссёры: Френсис Лоуренс, Эдвард Бьянчи, Такер Гейтс В ролях: Иэн МакШейн, Кристофер Иган, Сюзанна Томпсон, Макколей Калкин

The Prince & Me США, Чехия, 2002 Режиссёр: Марта Кулидж В ролях: Джулия Стайлз, Люк Мэбли, Бен Миллер, Миранда Ричардсон

Действие этого фильма происходит в начале 1770-х гг. в Дании. В то время как беспутного монарха Кристиана VII абсолютно не интересуют государственные дела, престолом правит поверенный в делах королевскoй семьи германский доктор Иоганн Фридрих Струэнзе… Тем из нас, кому известны датские постановки «Тот, кто убивает» и «Мистериум», знакомы и основные члены актёрского состава «Королевского романа». Роль доктора Струэнзе досталась интересному импозантному датскому актёру Мадсу Миккельсену, очаровавшему главную героиню – королевучужестранку Каролину Матильду. Фильм снят по мотивам романа Бодиль Стинсен-Лет «Принцесса крови». Режиссёр Николай Арсель уже второй раз использует для экранизации книгу. Как и его прошлый шедевр, легендарная «Девушка с татуировкой дракона», «Королевский роман» поражает нас своей масштабностью и целостностью. Это отметило и жюри Берлинского кинофестиваля, наградив ленту двумя «Серебряными медведями» за лучший сценарий и лучшую мужскую роль. А нам, прежде всего, хотелось бы обратить ваше внимание на главную идею фильма, которая гласит, что сильная монархия далеко не всегда является заслугой правящего монарха.

В 2009 г. на экраны вышел весьма оригинальный и интригующий сериал «Короли». На этот раз он не был основан на исторических фактах, а был чистой фикцией. Но зато какой фикцией! Насыщенной драмой и элементами фантастики, сочетающей реальность и сюрреализм, поражающей глубиной и порой просто гениальностью… Герои «Королей» воспроизводят перед нами изящные диалоги. Иэн МакШейн сыграл короля, роль которого сложна и противоречива. Кристофер Иган сыграл чистого, доброго и храброго парня. Их характеры и судьбы просто не могут оставить нас равнодушными. К сожалению, сериал закончился уже на первом сезоне. Он оказался слишком дорогим для NBC, а рейтинги его были слишком малы из-за слабого маркетингового продвижения. Но «Короли» и по сей день остаются незаурядной работой, которая погружает нас во властную историю монархии – с её взлётами и падениями, любовью и предательством, отвагой и ложью. В неё даже вплетены библейские элементы истории о Давиде и Голиафе. А качеству съёмки вполне может позавидовать даже большое голливудское кино. Главная задача зрителя состоит в том, чтобы поверить, что все события ленты происходят в альтернативной реальности, и не ассоциировать их с существующими странами и персонами. Гениальный фильм.

Следующий фильм, на который мы хотели бы обратить ваше внимание, является одновременно комедией и мелодрамой. Лёгкая, весёлая и немного сентиментальная фикция о нефиктивном герое – наследном принце Дании, который по сюжету готов предложить руку и сердце простой студентке. Другой вопрос: готова ли она стать принцессой? Съёмки картины начались в июне 2003 г. в Праге. А в июле того же года стало известно, что что настоящий датский принц помолвлен. Кронпринц Фредерик и Мэри Дональдсон, австралийка по происхождению, назначили день свадьбы на 14 мая 2004 г. Это ли не случайность? Игра актёров Люка Мэбли и Джулии Стайлз поражает своей искренностью. Их история – это не просто очередная сказка о богатом принце и бедной девушке, а ода любви, не знающей преград. Хотя в фильме «Принц и я» и нет типичного голливудского хэппи-энда – у него открытый конец. Но нас, зрителей, не оставляет в покое мысль о том, что самой сильной и мудрой оказалась именно будущая прицесса. Что ещё раз подтверждает: сила монархии – это сплетение самых различных энергий. Потом вышло ещё три фильма-продолжения картины, но они не смогли повторить успех оригинала.

Другим подобным по жанру фильмом является «Дневники Принцессы». В нём идёт речь о пятнадцатилетней Мии, которая живёт в Сан-Франциско и ведёт обычную для американского подростка жизнь. Когда умирает её отец, Миа узнаёт, что он был принцем одной европейской страны, а она теперь – единственная наследница трона… На этот раз мы погружаемся в мир самой настоящей Дисней-сказки. Режиссёр Гарри Маршалл выбрал Энн Хэтэуэй на роль Мии, потому что его дочери увидели её на кассетной записи и сказали, что у неё лучшие волосы для принцессы. Тогда Энн Хэтэуэй была ещё совсем неизвестной актрисой, а на главную роль претендовала в первую очередь хорошо известная Лив Тайлер. Роль королевы взяла на себя неподражаемая Джули Эндрюс. В фильме присутствует множество шуток, красивых нарядов, а также прекрасное музыкальное сопровождение. Это современное, но одновременно и старое-доброе кино. В нём разбиваются устоявшиеся стереотипы, и выходит на первый план новая версия развития событий. С предвиденным счастливым концом, в который раз заставляющем нас поверить сердцу, а не разуму; поверить в безоблачную королевскую сказку… Продолжение фильма «Дневники принцессы 2: Как стать королевой» вышло в свет в августе 2004 г. и тоже имело большой успех. Приятного вам просмотра! Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

«Дневники принцессы»

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

Дневники принцессы The Princess Diaries США, 2001

Королевский роман

Короли

Принц и я

The Prince & Me США, Чехия, 2002 Режиссёр: Марта Кулидж В ролях: Джулия Стайлз, Люк Мэбли, Бен Миллер, Миранда Ричардсон

«Дневники принцессы»

З А Л

Ф О Т О П Р О Е К Т

В поисках лучших традиций Свадьба – истинный символ неувядаемости и осмысленности жизни человечества. И в мегаполисе, и в самом отдалённом от цивилизации уголке Земли люди следуют, по сути, одним и тем же обрядам – подтверждение зрелости жениха и невесты, восхваление новой семьи, празднование скорого продолжения рода, а значит, жизни

Если задуматься, свадьба по своей сути является вершиной всех обрядов, проходимых человеком, венцом любви, испытанием и проводником. В наши дни отказ от свадебного торжества, рождение и воспитание детей в свободных отношениях модны тем, что позволяют бросить вызов и пойти наперекор традициям предков в попытке подчеркнуть свою независимость (от условностей) и космополитичность. При этом забывается истинный смысл свадьбы – соединение двух любящих душ, двух разных судеб в общую, которая подарит новую жизнь, станет примером для юного поколения и свяжет его с прошлым. На Руси и в средневековой России свадебные традиции были особо почитаемы, а потому легко пронеслись через века. Большая часть элементов современной свадьбы в России – отголоски традиционных царских, имперских свадеб, при этом не только русских, но и европейских. Царская свадьба в России всегда была эталоном, образцом для подражания. Многие из молодожёнов наших дней, впитав семейные традиции, побывав на свадьбах друзей или просто пролистав журнал, не всегда осмысленно повторяют увиденные свадебные ритуалы своих предков, дополняя их современными, модными тенденциями в одежде, дизайне.

Ф О Т О П Р О Е К Т

Сегодня, спустя 100 лет после крушения Российской Империи, можно оглянуться назад и осознать, насколько тесно мы связаны с нашим прошлым, и возможно предугадать наше будущее. До восшествия на престол Петра I средневековая царская свадьба отличалась каноничностью: торжества проходили в Кремле, венчания – в соборах. За каждый этап свадьбы отвечали специальные придворные чины – каравайники, фонарщики, постельницы. В ожидании ритуала жених и невеста не должны были видеть друг друга. Перед венчанием жених (царь или князь) через своих придворных передавал невесте приглашение, после чего начиналось шествие в палаты, специально украшенные дорогим сукном, бархатом, коврами и мехами.

В отличие от столов для гостей, которые ломились от яств и напитков, стол царя и его невесты встречал молодожёнов только хлебом, солью и сыром – древними символами благополучия. На свадьбе на невесту надевали фату, символизирующую скромность будущей жены и подчёркивающую главенство будущего мужа, осыпали молодожёнов хмелем в пожелании плодородия и богатства. Невеста прощалась с родителями, а они, в свою очередь, передавали дочь жениху. Венчание занимало особое место в монаршей свадьбе, потому проходило в соборах, которые в наши дни относятся к кафедральным. Ход свадьбы в собор сопровождался звоном колоколов и многочисленными действиями, считавшимися оберегами. Именно после венчания царь обретал свой законный статус, а его жену нарекали царицей. Очевидно, что средневековый царский свадебный обряд весьма распространён в России и в наши дни. Этому способствовала близость царского и народного свадебных обрядов, преданность крестьянства царям, а также стойкость национальных обычаев. Слияние русской и европейской культур и власти, восшествие на трон Петра I нашли своё отражение и в свадебных традициях, изменившихся кардинально – белое платье невесты, подарки и пригласительные для гостей, балы и другие многочисленные символы, пришедшие в Россию из Британии, Франции, Германии, стали частью современной свадьбы. Парадокс истории, но последняя императорская свадьба России – Николая II и Александры Фёдоровны – прошла в 1894 г. без пышных торжеств, спустя три недели после смерти отца-императора Александра III. Императрица в своём дневнике поделилась со всеми бесконечным счастьем и духовностью двух людей, волею судьбы ставших символами заката Империи: «Когда эта жизнь закончится, мы встретимся вновь в другом мире и останемся вместе навечно…» (запись, сделанная Александрой Фёдоровной в день свадьбы, восемнадцатого ноября 1894 г.), «Божественный замысел в том, чтобы брак приносил счастье, чтобы он делал жизнь мужа и жены более полной, чтобы ни один из них не проиграл, а оба выиграли. Если всё же брак не становится счастьем и не делает жизнь богаче и полнее, то вина не в брачных узах, а в людях, которые ими соединены». Изменились ли наши нравы и традиции за последние сто лет? С одной стороны, да, изменились – стёрлись многие грани, смешались обычаи и привычки, забылись значения слов и ритуалов, а сакральный смысл затерялся в условностях и суете. С другой стороны, невзирая на любые империи, мы стремимся успеть понять традиции отцов и матерей, почувствовать связь времён, хотим любить и быть любимыми. Елена ГАРТМАН, основатель Мастерской вкусных свадеб «Белый кролик»

При участии творческой группы фотопроекта «Закат Империи»: Организация и концепция: Мастерская вкусных свадеб «Белый кролик», Фото: Алексей Демин, Декор: Ирина Морозова, Каллиграфия: Ксения Ровная, Торт: «Надопробовать», MUAH: Света Март, Платья: BLUEBELLS bridal couture, Верхняя одежда: Дизайнер GLZN by Galina Zhondorova, Головной убор: Lia Gureeva, Украшения: OlgaDelice, Модель: Анастасия Дубровина, Площадка: Прованс отель 4 сезона.

Ф О Т О П Р О Е К Т

С М Ы С Л

Ж И З Н И

С М Ы С Л

Ж И З Н И

Этот уникальный композитор, музыкант-мультиинструменталист и певец, лидер этно-фьюжн группы Toke-Cha, профессионально играет более чем на 500 музыкальных инструментах различных стран мира, которые находятся в его личной коллекции. Его называют королём стиля World music. Помимо музыки он изучал историю и культурологию, увлекается этнографией и философией. Евгений Ларин поинтересовался у Булата Гафарова, как ему удаётся совмещать в себе такое множество ипостасей и какими проектами он сейчас увлечён Булат, давай начнём наш разговор с твоих корней. Где ты родился и вырос?

Я родился в Москве 1 февраля 1982 г. в семье журналиста и инженера-электронщика. Хотя многие думают, что я из Бурятии или Башкирии. Мои родители действительно имеют интересную генеалогию. У мамы, Натальи Робертовны, отец имеет китайскую и русскую линии, а мать – среднеазиатскую. У папы, Рафаэля Хусаиновича, отец – башкирский татарин, а мать – наполовину немка, наполовину русская. Ты с детства начал интересоваться музыкой?

«Человек-оркестр» или все грани творчества Булата Гафарова

Семья у меня творческая, поэтому с малых лет я слушал Майлса Дэвиса, Дэвида Боуи – любимых папиных исполнителей; Стива Уандера и Уитни Хьюстон, которых обожала мама. Даже когда я начинал плакать, на меня одевали большие сделанные папой наушники и я, зависая в этих ритмах, успокаивался. А любовь к музыке сформировалась у меня ещё в утробе матери, так как родители всегда были окружены творчеством и искусством. Когда мне было 5 лет, родители спросили меня, хочу ли я заниматься музыкой. Я ответил – да, хочу. И меня привели в музыкальную школу, которая была рядом с домом. После прослушивания сказали, что у меня есть музыкальный слух и определили на скрипку. Первые три года по классу скрипки я учился у прекрасного педагога Ирины Викторовны Боровик, которая настолько любила этот инструмент и умела так прекрасно преподавать, что я с удовольствием постигал азы игры. А вот когда она уехала, я потерял интерес и начал пропускать занятия. В тоже время это дало мне прекрасную

возможность заниматься спортом, я даже получил награду по лёгкой атлетике, что тоже помогло мне в жизни. Всё, что происходит – к лучшему.

Правда, из-за прогулов меня чуть не выгнали из музыкальной школы. Но я был и не против. Мне больше нравилось заниматься спортом, чем часами тренироваться на скрипке. Но так как все преподаватели чувствовали во мне перспективный талант, то в итоге сами вызвались подтянуть меня бесплатно на дополнительных занятиях. Мне очень помогла Любовь Викторовна Губарева, мой следующий преподаватель по классу скрипки. Она вложила много сил и энергии в мою реализацию как скрипача, давала мне дополнительные уроки у себя на дому. Спустя годы, встретив меня возле храма, она спросила, играю ли я ещё на скрипке. Когда я подарил ей альбом со своей инструментальной музыкой, она заплакала от счастья. Очень трогательный момент…

Параллельно я учился играть ещё на трубе. Папа говорил, что в армии это может пригодиться, и меня отправят служить в музбат. Позже пришёл уникальный преподаватель из консерватории Василий Фёдорович Щербаков, который оказал на меня огромное влияние. Он вызвался бесплатно преподавать мне композицию и фортепиано. Мы разбирали ноты Шостаковича, Прокофьева, Стравинского, анализировали их музыку и сами создавали произведения. Это был настолько сильный опыт, что уже тогда я почувствовал себя настоящим композитором: на момент окончания музыкальной школы написал более 60 композиций. Василий Фёдорович всегда поддерживал меня, даже исполнял мои произведения на своих

концертах. И по окончании школы в выпускной диплом мне дополнительно вписали класс «Композиции» как отдельный предмет. Этого не было ни в одной другой музыкальной школе на тот момент. Вообще наша музыкальная школа была потрясающая, там подобрался отличный преподавательский состав. Эту же школу окончили в своё время Филипп Киркоров, Елена Катина (группа «Тату») и многие другие.

С М Ы С Л

Ж И З Н И

С М Ы С Л

Ж И З Н И

«Человек-оркестр» или все грани творчества Булата Гафарова

С М Ы С Л

Ж И З Н И

То есть личность преподавателя имеет большое значение для того, чтобы полюбить тот или иной предмет?

Безусловно. Благодаря своим наставникам я легко закончил Гнесинское музыкальное училище и поступил в Московскую Консерваторию. Правда, проучился там всего год. В свои 18 лет увлёкся композитораминововенцами, такими как Шёнберг, Веберн, Берг, Шнитке. Они использовали математический подход в музыке. Например, раскладывали на аккорды буквы своей фамилии. Музыка получалась авангардная. Шнитке, однако, помимо прочего писал ещё и потрясающую мелодичную музыку. Например, к фильму «Сказка странствий», где играл Андрей Миронов. Я настолько проникся любовью к представителям новой венской школы, что на экзамене написал музыку в таком же стиле. Аркадий Степанович Леман, который был одним из моих педагогов, наоборот, на тот момент был консервативен и считал такую музыку отклонением. Безусловно, в консерватории я писал много классики в стиле Моцарта, Баха и Чайковского. Но это были рамки, а я хотел чего-то большего. И проучившись год, понял, что моё отношение к музыке шире, чем рамки стандартного классического образования в консерватории. Через три года я случайно встретил Аркадия Степановича, и он мне признался, что очень полюбил нововенцев. А я к тому моменту уже отошёл от них и увлекся другими. Этот опыт дал мне большее понимание себя в музыке, и в итоге развился в то, чем я сейчас занимаюсь – World music. Какие у тебя были ещё увлечения?

Около шести лет я занимался Вин Чуном – китайской разновидностью ушу, основанной на использовании силы противника против него же, этой практикой занимались Ип Манн и Брюс Ли. Увлекался мотоспортом. Получил серьёзную травму, в локтевой сустав мне вставили титановую пластину. Я уже думал распрощаться со скрипкой навсегда, так как больше года разрабатывал руку. Затем получил диплом чайного мастера и работал в Клубе Чайной Культуры. Вскоре там появились музыканты, с которыми мы стали играть джемы, то есть импровизировать, и давать концерты. Владелец Клуба Чайной Культуры предложил мне сделать выбор: заниматься чайным действием или играть музыку в их пространстве. Я выбрал и то и другое. Мы играли чилаутные концерты, приходили друзья,

известные артисты, и мы все пили улунский чай. Чайные клубы, созданные как движение Браниславом Виногродским, для многих стали вторым домом, настолько там была душевная атмосфера. Но ты ведь не только играешь, у тебя есть ещё культурологическое образование.

Да, второе моё образование культурологическое – окончил МОСГУ. Профессионально занимаюсь этнографией. Организовал несколько экспедиций по поиску архаичного редкого фольклора. Объехал всю Россию от Дагестана до Бурятии, где записывал уникальный аудио- и видеоматериал. Вернувшись, организовал презентации в Правительстве Москвы, Доме Национальностей, ГосДуме, на телевидении. Также получил юридический диплом от коллегии адвокатов – референта по правовым вопросам. Какой опыт ты получил благодаря этим экспедициям?

Теперь я смотрю на одни и те же вещи с разных сторон. И чем больше я узнаю – тем больше понимаю, что даже то, что нам преподают в школах и университетах – крайне неполная информация. К примеру, есть такой мистический музыкальный инструмент диджериду, труба из эвкалипта, на которой играют австралийские аборигены. Знатоки его называют Йедаки, они его используют во время обрядов. На этой трубе есть рисунок – змея Юрлунгур. По верованиям аборигенов, мы живём во сне Бога, и когда он проснётся – мы исчезнем. Поэтому этот узор нарисован цветными яркими точками. И какую страну ни возьми, везде кладезь истории и мифов, той информации, которую с течением времени мы потеряли. А мы много чего потеряли в истории, что дало бы людям основу. Может быть, пора уже информацией, которая в тебе, поделиться с миром?

С удовольствием! В своё время я составил энциклопедию музыкальных инструментов, которую разместил в интернете на сайте своей группы «Токэ-Ча». Создал проект «Этно-музыкальное путешествие», который проводил более шести лет при поддержке Правительства Москвы. Это концерт-лекция с показом около 50 музыкальных инструментов, игрой на них, рассказами, легендами и историческими фактами. С этой программой я выступал во многих учебных заведениях – от МГУ и МГИМО до

обычных школ и колледжей, а также в других странах. Эту программу я продолжаю развивать с новым подходом – мультимедийным… Начал работу над книгой. Я долго зрел – ведь это очень кропотливый труд. Делаю это для людей, чтобы они открыли книгу и могли почувствовать себя в своеобразном квесте… Сейчас есть такие книги, где человек может выбирать сюжетную линию, за которой он последует и сможет выбрать финал. А вообще я заметил, что людям очень удобно мыслить линейно. Как правило, человек выбирает для себя определённый путь в жизни, выбирает религию, профессию, идеологию, а если что-то меняется – это для него становится очень ощутимо в жизни. Веришь ли ты в Бога?

Для меня Бог – это энергия, всё вокруг, от космоса до мельчайшей частицы в нашем организме. Это взаимозависимость всего на свете. Что произвело на тебя самое большое впечатление из того, что ты, может быть, видел или слышал недавно?

В Европе есть группа, которая даёт концерты на сталактитах и сталагмитах, в природных пещерах, освещённых разноцветными лампами. Это интересно тем, что звук извлекается из природных образований, создаваемых сотнями, а то и тысячами лет. Ребята записали потрясающую музыку. Ты же сам играешь более чем на 500 музыкальных инструментах, даже в голове не укладывается, как такое возможно.

Одних духовых инструментов у меня около сотни, перкуссий и барабанов столько же, есть струнные разных стран – от классической скрипки до китайского гуженга и многие другие. На всех играю, записываюсь в студии и гастролирую. Конечно, каждый раз количество и набор инструментов меняется в зависимости от проекта. А какая культура для тебя самая близкая?

Все культуры по-своему интересны. В одном из своих проектов я сделал упор на культуру шаманизма в глобальном смысле. Раньше люди молились разным Богам, чтобы те послали им дождь или солнце, всякие разные блага. По сути, всё осталось примерно так же. Многие ждут милости Богов, чтобы они им что-то дали. Основа шаманизма – это взаимодействие с энергией природы. Шаман, например, с помощью бубна

С М Ы С Л

Ж И З Н И

То есть личность преподавателя имеет большое значение для того, чтобы полюбить тот или иной предмет?

С М Ы С Л

Ж И З Н И

впадает в состояние транса, переносясь в другие миры. В этом состоянии бубен становится то лодкой в царстве мёртвых, то щитом, защищающим от духов, то инструментом, вибрациями которого исцеляет тело и дух. Вибрациями и звуком он может пробудить энергию жизни или вернуть к моменту рождения. Ты, я знаю, записываешь музыку для разных народностей.

Да, я пишу музыку для оркестров разных народов и при этом глубоко изучаю их историю, слушаю архаичный фолк и читаю книги. Например, в Бурятии для Государственного театра «Байкал» я написал музыку для национального балета, а также для буддийского балета «Сансара», который в своё время прогремел в Москве. А для балета «Алеем», созданного по заказу президента Казахстана Нурсултана Назарбаева, мною написана вся сюжетная линия, которая обыгрывается как древний миф. Это история о мироздании, о душе, о подземном мире, о тонком плане, о борьбе добра со злом, и где-то посередине всего этого появляется человек. Эти балеты идут по всему миру от Мариинского театра до Австрии, Кореи, Японии, США. А новые проекты есть в этом направлении?

Есть один проект, который мы делаем с артистами Большого театра и связанный с Узбекистаном, а другой – с итальянским композитором Монте Верди. Мне нравится знакомиться с различными культурами, которые впитали в себя много интересных влияний.

Как ты думаешь, изменится что-то с музыкой в недалёком будущем?

Я уверен, что скоро произойдёт новый скачок в развитии человечества. Я мечтаю о том, чтобы музыка передавалась иным способом – непосредственно в сознание. И это возможно, потому что, общаясь между собой, мы передаём друг другу большую часть информации невербальным образом. Звук, который записывается, тоже передаётся не только на осознанном, но и на подсознательном уровне. Нас всегда окружают волны: магнитные, радио, электрические, звуковые, энергетические: которые очень сильно влияют и на окружающий мир и на нас. Мне интересно, как это будет работать и что может произойти дальше. Возвращаясь к тебе и твоему творчеству. Я помню у тебя были совместные выступления с Сати Казановой.

Этот проект состоялся. Изначально он был рассчитан на год, а мы выступали более полутора лет. Сыграли много запоминающихся концертов и фестивалей. Например, на Олимпиаде в Сочи, в Казахстане на фестивале «Форэ», в Этномире на фестивале «Путь к себе» и других площадках. У тебя столько всего интересного происходит в жизни. Как тебе удаётся везде успевать?

Я трудоголик. Постоянно сочиняю и записываю музыку, создаю разные проекты. Параллельно со своей командой зани-

маюсь анимацией, живописью, организацией мероприятий и ещё много чем. Но основа – это всё равно музыка – моя любовь, моя жизнь. Мне часто говорят, что моя музыка исцеляет, оздоравливает. Ведь я профессионально владею горловым пением, которому меня научил аутентичный носитель алтайской культуры Ногон Шумаров. Поэтому я часто играю на фестивалях здорового образа жизни, йоги, спорта, этно и танцевальных мероприятиях, и меня даже называют Урбан Шаманом. А происходили в твоей жизни какие-нибудь необычные события?

Да, конечно. Например, забавные вещи происходили с моими снами. Когда мне было лет двеннадцать, мой папа, Рафаэль Хусаинович, поставил пластинку с записью Граппелли и Субраманиамом, известных скрипачей. Один музыкант из Франции, второй из Индии. Они вместе играют и импровизируют. Эта пластинка в детстве произвела на меня огромное впечатление. Мне приснился сон, в котором я прожил целую жизнь в Индии, где обучался индийской манере игры. Невероятно, но проснувшись утром, я чётко знал, как мне нужно играть. И когда взял в руки скрипку, то совместив восточную и джазовую традиции, создал свой собственный стиль игры. Одним из последних интересных событий стало сотрудничество с Бобби Макферрином. Однажды я получил письмо от Ирины Никитиной из фонда «Музыкальный Олимп», в котором меня приглашали участвовать в опере-импровизации «Боббл» как одного из уникальных вокалистов мира. Я оказался в числе семнадцати отобранных участников, среди которых были Пелагея, Нино Катамадзе, известные певцы из США, Европы, Кубы, арабских стран. Пять дней мы репетировали, затем были два потрясающих концерта в Международном Доме Музыки. В моей жизни это стало поистине уникальным опытом! Завершая нашу беседу, хотел бы поблагодарить тебя за такой интересный рассказ и пожелать огромных творческих успехов!

Благодарю, тебя, Евгений! Беседовал Евгений ЛАРИН Фото из личного архива Булата Гафарова

Опера-импровизация «Боббл» Бобби Макферрина с участием Булата Гафарова

К О Р О Л Е В С К И Й

Э Т И К Е Т

У Наполеона была удивительная память на имена и лица, и это заставляло солдат ещё больше любить его. Поразительной памятью на имена обладал и Аристотель. Александр Македонский и Александр Суворов помнили имена всех своих воинов

Как запомнить

имена и фамилии Согласитесь, приятно, столкнувшись на улице со знакомым, услышать из его уст своё имя. И как неудобно бывает, когда вы бормочете что-то, пытаясь вспомнить имя человека, но не можете. Вы оба, естественно, смущены и недовольны. Как же избежать подобных ситуаций? Основная помеха для запоминания имён и фамилий – наше невнимание. Имя человека – самый сладостный для него звук. Разговаривая с кем-либо, следует чаще называть его по имени. Это важно, потому что только так устанавливается уважительный, доверительный контакт. Здороваясь с человеком, не ограничивайтесь безликим приветствием. Будет гораздо лучше, если вы скажете соседке «Доброе утро, Светочка!», врачу в поликлинике – «Здравствуйте, Надежда Сергеевна!», консьержке в подъезде – «Добрый день, Валентина Алексеевна», подростку на улице – «Здравствуй, Дима». К «персональной приветливости» следует приучать и детей. Наша дачная компания воспитывается на этих правилах, и мне всегда приятно слышать как даже самый маленький из детей, пятилетний Миша, старательно выговаривает: «Здравствуйте, Анатолий Матвеевич!». При очередном знакомстве попробуйте сделать следующее. Убедитесь, что вы правильно расслышали имя и фамилию. Если не уверены, попросите собеседника повторить, как его зовут. Если опять не расслышали, пусть он произнесёт по буквам. Скажите, что сейчас как раз читаете книгу о европейской аристократии и, кажется, встречали там его фамилию (или имя). Тогда ваша настойчивость его не смутит. Повторите его имя несколько раз. Во время первой беседы с новым знакомым произнесите его имя несколько раз. Во-первых, ему будет приятно. Во-вторых, если вы произносите неверно, он вас сразу поправит, и, в-третьих, вы хорошо запомните новое имя. Используйте ассоциации. Запомните, о чём вы думали в момент знакомства. Вспомните своего друга или знаменитость с таким же именем. Запоминайте больше фактов из жизни вашего нового знакомого. Так вы сможете образовать больше ассоциаций. Запомните его лицо. Сосредоточьтесь на внешнем облике человека. Обратите внимание на то, какая у него фигура, черты лица, цвет кожи, тембр голоса. Острота восприятия нуждается в тренировке. Проверьте себя, удаётся ли вам помнить имена неделю, месяц или целый год. Научившись концентрировать внимание, вы перестанете забывать имена. Если ваши знакомые увидят, как вы ими интересуетесь, они в ответ тоже вами заинтересуются и откроют в вас бездны необычайности и неповторимости.

Запишите имя и фамилию человека в блокнот или записную книжку. Если у вас плохая память, запишите при знакомстве имя представленного вам человека. В случае необходимости достаточно будет бросить взгляд на листок, чтобы не попасть впросак. Если вы всё-таки забыли, как зовут человека, с которым предстоит общаться, не стесняйтесь признаться в этом (будет гораздо хуже, если вы назовёте его чужим именем): «Простите, пожалуйста, как ваше имя?». Но сделать это можно только один раз! Если ситуация повторится, вам придётся искать другие пути, чтобы восстановить в памяти имя собеседника. Советов может быть много, но главное – это большое желание. Вот ещё одно правило в дополнение к приёмам запоминания имён, отчеств и фамилий людей: всегда подсказывайте, как вас зовут тем, кто забыл Ваше имя. Ни в коем случае не замолкайте после слов: «Вы меня не помните?». Непременно нужно сразу добавить: «Меня зовут Тамара Иванова, мы с вами познакомились на выставке в Гостином Дворе», – и я вам обещаю, что в этом случае вы приобретёте верного друга. Если бы при встрече со всеми люди поступали именно так, мир стал бы дружелюбней и приветливей. Елена ВЕРВИЦКАЯ

В Ы С Т А В К И

Наш рассказ – об уникальном проекте с участием представителей королевских династий мира, в котором посредством искусства августейшие особы раскрываются как настоящие творческие личности

Royal Bridges Соединение творческих сердец

Шейх Рашид бин Халифа аль-Халифа – инициатор проекта На фото справа: участники проекта Royal Bridges

Дебют Royal Bridges состоялся в конце осени 2016 г. в Дубае, ОАЭ. Экспозиция под красноречивым названием «Конвергенция» (Сближение) стала самой масштабной выставкой королевских и аристократических художественных талантов. В качестве почётных гостей на мероприятии присутствовали норвежская принцесса Марта-Луиза, принцесса Тесси Люксембургская, принцесса Татьяна Греческая и Датская, королева-мать Бутана Сангай Чоден Вангчук и её дочь, принцесса Юфелма, принцесса Александра цу Сайн-Виттгенштейн-Берлебург, принцесса Камбоджи Нородом Веасна Дива .

Мы привыкли к тому, что королевские особы и аристократы выполняют роль патронов различных видов искусств. Но есть и те, кто обладает своим неповторимым художественным даром. Так, королева Дании Маргрете II создаёт эскизы костюмов и сценографию к различным театральным постановкам, а её муж, принц Хенрик, увлекается поэзией и кулинарными изысками; принцесса Беатрикс Нидерландская с увлечением работает над скульптурными композициями, а принц Уэльский Чарльз, приезжая в Шотландию, ни дня не проводит без этюдника; новые литературные произведения создают принцесса Майкл Кентская и дочь короля Норвегии, Марта Луиза. Инициатором создания проекта Royal Bridges выступил представитель королевской семьи Бахрейна, шейх Рашид бин Халифа аль-Халифа. Инициатива принца призвана разрушить стереотип об исключительно покровительственной функции представителей «голубых кровей» и увидеть в них в первую очередь творцов, для которых искусство не просто хобби, а способ проявить то, что лежит глубоко внутри, раскрыть их внутренний потенциал и показать особые личностные качества. Сам шейх Рашид с детства не просто интересовался искусством, он родился с талантом художника: будучи подростком, он создал живописную работу для старейшей мечети своей страны, аль-Хамис. С тех пор его судьба была предопределена, или как в таких случаях говорят на Востоке – «Мактуб» (предначертана Аллахом). В 1980-х гг. шейх создал Общество Ис-

В Ы С Т А В К И

Royal Bridges Соединение творческих сердец

Шейх Рашид бин Халифа аль-Халифа – инициатор проекта На фото справа: участники проекта Royal Bridges

В Ы С Т А В К И

кусства Бахрейна, а в 2010 г. – организацию АРТ-Бахрейн. Непростой путь длиной в сорок лет привёл его к созданию собственного проекта. Претворение в жизнь этого начинания стало новым этапом как для шейха, так и для Королевства Бахрейн. Ведь Royal Bridges («Королевские мосты») призвано создавать новые культурные связи и вести активный диалог между странами. Директором-основателем инициативы стал барон Анри Эстраман, юрист, дипломат, консультант по вопросам культуры, искусства, международных отношений, проживающий в Брюсселе и являющийся соредактором журнала «Дипломат» для стран Бенилюкса. Новый проект активно поддерживал знаменитый Аукционный дом Christie’s. Акценты проекта были расставлены в таких сферах, как современное визуальное искусство, дизайн и перформанс. На данный момент шейху Рашиду бин Халифа аль-Халифе удалось собрать шестнадцать творческих личностей, разнообразию талантов которых могли бы позавидовать самые знаменитые музеи мира. Помимо живописных работ самого монарха, гости выставки открыли для тебя творчество таких королевских особ как: Её Королевское Высочество

принцесса Рим аль Фейсал аль-Сауд (документальная фотография), Его Превосходительство шейх Хассан бин Мохаммед бин Али аль-Тани (доктор искусствоведения, художник, коллекционер, преподаватель), Его Королевское Высочество принц Камбоджи Нородом Сиривудх (музыкант и композитор), Её Королевское Высочество принцесса София Румынская (фотограф-пейзажист), Её Королевское Высочество герцогиня Диана Вюртембергская, принцесса Орлеанская (скульптура), Её Королевское Высочество вдовствующая принцесса Тырново Мириам Болгарская, герцогиня Саксонская (ювелирные изделия), принцесса Видита Сингх Барвани (современная живопись), Его Королевское Высочество принц Камбоджи Сисоват Тессо (директор Королевского балета Камбоджи), Его Высочество Ростислав Ростиславович Романов (художник-пейзажист), Её Королевское Высочество принцесса Сибилла Прусская (икебана, коллаж), Её Королевское Высочество принцесса Лелли Орлеан-Браганса (живопись), Её Королевское Высочество принцесса Бурунди Эстер Каматари (бывшая модель, писатель, филантроп, патрон королевских барабанщиков Бурунди), Её Светлость принцесса Эде Сапиеха-Рожанска (живопись, портретист), граф Бертрам цу Кастель-Руден-

хаузен (живопись, абстракционист), Её Превосходительство донья Агата Руис де ла Прада и Сентменат (модельер). Royal Bridges – это не только арт-движение, у проекта есть и важная благотворительная миссия. В последний вечер мероприятия состоялся аукцион, на который было выставлено одиннадцать лотов. Общая сумма собранных средств составила 135 тыс. долл. Вырученные деньги были направлены в поддержку Продовольственной программы ООН по борьбе с голодом и нищетой в развивающихся странах. Самый дорогой лот – произведение «В поисках счастья» принцессы Сибиллы Прусской – ушёл за 25 тыс. долл., живописная работа «Вместе» шейха Рашида бин Халифа альХалифы – за 20 тыс. долл., а фотография «Souk ahrid» принцессы Рим аль Фейсал аль-Сауд – за 11 тыс. долл. Актуальность и необходимость проекта Royal Bridges несомненна – именно таких творческих мостов не хватает сейчас современному обществу. Ведь искусство является не только средством самовыражения отдельного художника, но и частью огромного духовного развития человечества. Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

®royalbridges.org

1. Принцесса София Румынская представляет свои работы 2. Принцесса Тырново Мириам Болгарская представляет свою ювелирную линию 3. Королевский балет Камбоджи 4. Произведения августейших особ 5. Шейх Рашид бин Халифа аль-Халифа вручает памятный приз королеве-матери Бутана Сангай Чоден Вангчук 6. Барон Анри Эстраман и шейх Зайед бин Султан бин Халифа аль-Нахайян (ОАЭ) 7. Общее фото участников форума

В Ы С Т А В К И

®royalbridges.org

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

В современном мире отношение к таким профессиям, как визажист и стилист, имеет определённую нелестную окраску. Считается, что люди этих специальностей обладают легкомысленным, поверхностным взглядом на жизнь. Встретившись с известным парикмахером-стилистом Евгением Седым, нам стало ясно, что это мнение полностью несостоятельно

О красоте,

любви к себе, смерти и жизни после жизни Интервью с Евгением Седым Женя, я очень рад, что появилась возможность поговорить с тобой по душам. Тема красоты – одна из важнейших для нашего издания. Поэтому предлагаю начать именно с данного понятия. Что оно для тебя значит?

Для меня красота – это гармония, прежде всего. И в этом смысле я редко отталкиваюсь от трендов. Тренды пришли в моду для того, чтобы регламентировать понятие красоты, и если мы обратимся к прошлому, то поймём, что практически всё, что у нас сейчас есть, когда-то уже было, это повторение чего-то, но не просто повторение, а одна из вариаций того, как это может быть сделано. Например, прямые чёлки, их же носили множество раз, начиная от Клеопатры. Но каждый раз, когда прямые чёлки входят в моду, они поразному выглядят, всегда по-разному. Если ты возьмёшь фотографию 1960-х гг. и увидишь там прямую чёлку, то ты её ни с чем не спута-

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

О красоте,

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

разговоры вращаются только вокруг них. В какой-то момент я думаю – дай-ка проведу эксперимент, скажу что-нибудь о себе, и говорю: «А вот у меня сегодня то-то было». – «Ну, клёво, слушай, представляешь, а мне сегодня позвонил бывший и знаешь что?!…». На самом деле меня это совсем не бесит. Я люблю наблюдать за жизнью и людьми и считаю, что быть наблюдателем – это самая крутая позиция из всех возможных. Потому что перед тобой разворачивается целый театр, кинофильм, сценарий…

рыми и заботливыми… Я такой же, как все Мы. И в каждый момент своей жизни мне нужно выбирать: какой из своих граней личности я дам возможность реализоваться. И, наверное, ты прав в том, что в зависимости от моего решения такие же люди мне и будут встречаться.

А если посмотреть глубже? Я имею в виду, прежде всего, внутреннюю красоту человека.

Но разве можно говорить за всех?

Понятно, что никто не хочет дружить с людьми неприятными, завистливыми, обидчивыми или злыми, никто не хочет иметь их рядом с собой. А могут терпеть их только по необходимости, когда они являются начальниками, родственниками или от них зависит карьера… И в этом смысле внутренняя красота – это вопрос сугубо личный: либо ты работаешь над собой и тебя любят, либо ведёшься на «низкие» порывы характера и тебя терпят. А ты никогда не думал, что такие люди появляются в нашей жизни в тот момент, когда мы сами имеем такие чувства внутри, и они как зеркало отражают нас?

Ты знаешь, это очень странное утверждение, потому что на самом деле в любом человеке есть весь спектр качеств, и мы все бываем подлыми, завистливыми, жестокими, доб-

Можно, потому что у каждого человека есть полный набор качеств характера, и только от этого самого человека зависит, каким он даёт развиваться, а каким нет. Поэтому, конечно же, во мне есть зависть. И иногда, когда она во мне просыпается, я стараюсь себе ответить на этот вопрос немного по-другому. У меня не просыпается желание отобрать это, я просто пытаюсь понять, как человек это получил, и может ли это быть моим путём. И какие ещё есть пути, если это не мой путь. И пока делаешь подобный анализ, проходит какое-то время, и я понимаю, что мне это вообще не надо. Просто эта червоточинка, она во всех нас присутствует. Но кто-то с ней работает, а кто-то вообще ничего с этим не делает. Ты прав в одном: мир, конечно же, зеркалит нас, это правда. Но я заметил ещё такую вещь, что и мы зеркалим мир. Любая здоровая личность должна всегда стремиться к совершенствованию. Я просто не хотел говорить о самосовершенствовании. Я не занимаюсь йо-

гой, духовными практиками. Но это не значит, что я не работаю над собой в ментальном смысле. Я просто считаю, что необходимо каждую минуту своей жизни поступать по-человечески. Просто задавать себе вопрос: «Если это мне сейчас хочется сделать, будет ли это по-человечески?». В зависимости от того, какой ответ получаешь от самого себя, испытываешь либо негативные, либо позитивные эмоции.

Копировать чужую жизнь невозможно, можно только каким-то образом повторять её видимую часть. А жизнь настолько многогранна: нельзя, например, в тех же соцсетях показать её полностью, невозможно транслировать все свои мысли. Почему, на твой взгляд, у многих людей сейчас возникает потребность выставить свою жизнь напоказ?

Есть демонстративные натуры, им необходимо всё время транслировать то, что у них происходит. У меня даже есть несколько таких друзей, которые редко интересуются тем, что происходит в моей жизни. Все наши

Конечно, но надо понимать, где правда. Я слышал изречение, что все стремятся стать тем, кем они никогда не будут и не являются. Потому что, наверное, быть самим собой – самое сложное?

Да нет, это так круто – быть самим собой. Просто нужно себя принять: «Да, я вот такой, да, у меня есть вот эти и эти минусы, есть вот эти плюсы, но неужели эти плюсы не помогут сделать эти минусы меньше?».

А для него это и есть полноценная жизнь, просто ему не хочется жить той жизнью, которой мы с тобой живём, например. Просто у всех свои показатели нормальной жизни.

Всё это, по большому счёту, о любви к себе.

Смотри, вот если кто-то постит по 20 фотографий в день, получает от этого удовольствие, и это помогает ему открыть для себя новые горизонты и мир, значит это его гармония. Инстаграм и другие соцсети были раньше для меня прикольным приключением. Но потом я поймал себя на мысли, что наигрался и мне больше не хочется этого делать. Я осознал, что для меня важно что-то другое, и это перестало быть частью моей гармонии. А что для тебя есть гармония?

Необходимо прислушаться к себе. Но часто люди равняются на образы и кумиров, которые пропагандируют массмедиа, и у них формируется определённый стиль жизни, который они копируют.

Но, к сожалению, практика показывает, что люди постоянно врут сами себе.

Но часто человек попадает в эту виртуальную реальность, которая засасывает, начинает им управлять, и он становится зависимым от неё, переставая жить полноценной жизнью в реальном мире.

Если возвращаться к вопросу о гармонии, насколько такая жизнь гармонична?

ешь, будет видно, что это с тех времён. Всё когда-то было, но бесконечные варианты прочтения этих, казалось бы, одинаковых деталей дают бесконечное множество результатов. Поэтому я считаю, что красота – это гармония как раз в пропорциях, в ощущениях; то, что постоянно меняется.

венным. Я считаю, что врать самому себе достаточно сложно, потому что всегда знаешь, где так, а где не так.

Я, честно говоря, чем становлюсь старше, тем больше понимаю, что мне хорошо наедине с самим собой. Моё самое любимое время в сутках – это утро. Я специально встаю часа за три до выхода из дома, где-то в половине седьмого утра, и занимаюсь чем хочу, блуждаю в своих мыслях, продумываю планы, вспоминаю о каких- то людях. Это время я посвящаю только себе, и это даёт мне огромный заряд энергии на весь день. У меня же работа связана с общением с очень большим числом людей. Сейчас я живу один, но даже если бы был не один, то утро – это моя история. Я думаю, что страх перед одиночеством преувеличен в современном обществе. Есть мнение, что соцсети нас разобщают, но может человечество дошло до такой ступени, когда нужно сконцентрироваться немного на себе и просто задать себе какие-то вопросы, которые ты не можешь задать, когда вокруг тебя люди. И быть по-настоящему с собой откро-

Нет, о самоанализе. Это саморефлексия. Мы про любовь к себе вообще сейчас не говорили. Это внимание к себе. А внимание к себе не входит в понятие любви?

Если в понятие любви входит критика, то тогда да. Я, например, самокритичный человек, и я рефлексирую по поводу своих поступков. То, о чём ты говоришь, что быть честным, откровенным с самим собой, это и есть любовь к себе.

Да? Не знаю. Мне кажется, что это эгоизм идти на поводу у тех вещей, которые нужно отрицать в своей личности. Нормальный человек не может обматерить другого в трамвае, когда тот наступил ему на ногу, не может орать на другого человека. Когда человек переносит ответственность на другого, это и является эгоизмом. Так себя немножечко обелил, и любовь к себе начинается… А вот это уже не любовь к себе. Это самолюбование.

Это и есть эгоизм, здесь он начинает пышно проявлять себя и устранять из окружения всех тех, кто пытается открыть тебе глаза на себя же самого. Поэтому красивые люди для меня – это те, кто живёт в гармонии, у кого ясный незатуманенный взгляд. Они смотрят на человека и видят в нём человека. И в этом смысле, я, наверное, противоречу тому, что несёт моя профессия, что внешнее важнее, чем внутреннее, хотя я так полностью и не считаю. Зачастую всех стилистов и парикмахеров обвиняют в том, что они заботятся лишь об оболочке.

И Н Т Е Р В Ь Ю

А как ты можешь охарактеризовать нынешнее стремление сделать человека неестественным? И твоё отношение к пластическим операциям, когда человек начинает подсаживаться на это?

Эта индустрия возникла, когда на неё появился спрос. Например, у человека некрасивые уши или нос, он не хочет с ними жить. Он думает, что если бы у него были красивые уши, грудь, то он не был бы одинок. Все думают, что это поможет усмирить внутреннюю червоточинку, о которой мы в начале говорили. Одно сделали, другое, а чувство неудовлетворённости всё равно остаётся. Немногие приходят к осознанию, а продолжают искать изъяны в себе, которые помогут устранить изъяны душевные. Но я знаю людей, которые изменили свою внешность, и им это помогло справиться с какими- то внутренними проблемами. Поэтому всё в разумных пределах имеет право на существование. Но этот предел определяет сам человек, а не СМИ и пластические хирурги. Не надо приписывать моде роль диктатора. Я считаю, что мода – это самое последнее, что может повлиять на развал мира. Хорошо. Давай к тебе вернёмся. Какие у тебя в детстве были мечты?

Я родился в Саранске. Моим родителям было легко со мной в том плане, что им не нужно было для меня выбирать профессию. Я всегда знал, что буду парикмахером, я к этому стремился, и мне было трудно дождаться момента, когда смогу что-то делать самостоятельно. Меня даже угнетало то, что нужно в школе учиться так долго. И когда я закончил школу, всё сразу покатилось в гору, я не успевал перелистывать календари, выбрасывать ежегодники.

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

А если посмотреть глубже? Я имею в виду, прежде всего, внутреннюю красоту человека.

Но разве можно говорить за всех?

Всё это, по большому счёту, о любви к себе.

Но, к сожалению, практика показывает, что люди постоянно врут сами себе.

Если возвращаться к вопросу о гармонии, насколько такая жизнь гармонична?

венным. Я считаю, что врать самому себе достаточно сложно, потому что всегда знаешь, где так, а где не так.

И Н Т Е Р В Ь Ю

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Работать ты начал сразу после школы?

Практически да, я учился и работал. Перебрался в Москву. Но я понял, что жизнь с возрастом ускоряется, потому что мы начинаем постоянно торопиться. Это сейчас я знаю, что самое главное в жизни – это уметь расслабляться. Расслабляясь, мы начинаем замечать, что происходит вокруг. Прошедший год для меня в этом смысле был знаменательным, я перестал спешить. Я встретил свой 40-й день рождения на Гавайях. Мой астролог просчитала, что лучше всего в этот день мне оказаться именно там. Поэтому я поехал один и все десять дней наблюдал за жизнью. Если вспомнить о том опыте, который ты получил на телевидении, в программе «Перезагрузка», то что это тебе дало?

Во-первых, он мне дал колоссальное развитие моих профессиональных навыков как парикмахера, как колориста. Потому что на телевидении все работают в авральном режиме, нормальный человек там не сможет существовать. Кто-то опоздал, чего-то не учли, и тебе нужно что-то придумать, изменить, найти альтернативу, и всё это мастерство такое на коленке, на самом деле это круто развивает. Если говорить о советских временах в той же индустрии парикмахерского искусства, тогда вообще нечем было красить людей. И парикмахеры искали выход из ситуации, что и дало такое непревзойдённое мастерство. Если нас поставить в ситуацию с жёсткими ограничениями, мы всё равно сделаем круто. Если в такую же ситуацию поставить того же француза – он не сможет ничего сделать. В этом смысле в плане эволюционном ограничения имеют колоссальное значение. Поэтому когда что-то не удаётся, для меня это кризисный подход к ситуации, я понимаю, что возможно это какой-то вызов, и нужно попробовать зайти с другой стороны. А есть ощущение, что ты звезда? Наверняка тебя узнают?

У меня такого ощущения нет. Да, я узнаваемый человек, мне это приятно. Я не понимаю всех этих определений, звезда – не звезда.

шения с клиентами, я знаю, кто чем дышит, и они всё знают обо мне. И в этом смысле салонная работа тоже перестала для меня быть рутинной. К тому же я закончил психологический факультет, и у меня уже есть небольшая практика и этой области. Правда, она минимальная, я беру только самые сложные случаи, когда это определённый вызов. Я даже не знал об этом. Расскажи подробнее.

Я практикую гипноз, это краткосрочная терапия, зато дающая моментальный результат. А какая техника гипноза?

Эриксоновский гипноз. Когда не даётся безапелляционное внушение человеку, а когда оно предлагается ему, и тогда сознание пропускает эти слова в подсознание и всё получается правильно. Здесь не нужно давить, просто предложить. В этом смысле для меня это тоже был урок, потому что в своё время я был очень настойчивым, для меня вообще не существовало никаких преград. Как к тебе пришла идея заниматься такой терапией?

А я всегда хотел. Мне всегда было интересно. Мозг для меня был такой загадкой, ведь он настолько ещё не изучен. В юности я стремился получить образование в этой сфере, но я благодарен судьбе, что тогда у меня это не вышло. В то время мне хотелось не просто изучить мозг, а научиться манипулировать людьми. Мне было лет двадцать и хотелось покорить весь мир. А так получил образование в 35 лет, когда стал уже зрелым человеком, и мне не надо было уже никем манипулировать, я получал удовольствие от того, что происходит в жизни само по себе. Потому что ни одна манипуляция не может превзойти первоначальный замысел. Проманипулировав кем-то и получив это, не известно, что ты потом с этим будешь делать, не знаешь последствий. Ломается жизнь не одного человека, а целого рода. Это такая доминошная история, когда падает одна доминошка, то заваливаются остальные, всё рушится. Ты не видишь всю цепь. И всё это становится понятным только после смерти, когда выходишь на другой уровень, в другое измерение.

Чем ты сейчас занимаешься?

Сейчас я – эксперт-креатор большой марки в массмаркет-нише. Но свою практику как парикмахер ты ведь продолжаешь?

Да, я достаточно много работаю в салоне. Я люблю общаться с людьми, которых знаю много лет, у меня очень доверительные отно-

Я недавно читал книгу гипнотерапевта Майкла Ньютона. Он занимается регрессивным гипнозом, изучая не просто прошлые жизни пациентов, но и те моменты, когда душа находится в промежутках между воплощениями. Он описывает, как пациенты рассказывают о моментах,

когда душа выбирает свой жизненный план и как предстоит перед «советом старейшин».

У всех всё происходит по-разному, но все сходятся во мнении, что, во-первых, там никто никого не ругает, а всем говорят, что они большие молодцы и отлично справились. А тебе было бы интересно узнать о своём будущем?

Нет, абсолютно не интересно. Я не хочу это знать. Хотя, по большому счёту, мы можем его знать только с той точки, когда находимся в моменте здесь и сейчас. Ведь оно может измениться через какой- то промежуток времени.

Знаешь, в этом смысле я фаталист: ничего не изменится. Ну а как же свобода выбора?

Смотри, ты можешь выбрать, будет у тебя путь к этому будущему коротким и красивым или изнурительным и сложным. Вариантов миллиард, но когда тебе сообщают об одномединственном, то это уже всё, как сила исполнения слова, задумки. Тебе нужно подумать, произнести вслух и что-то сделать – этих трёх энергий достаточно, чтобы задуманное воплотилось. Но ты можешь не учесть кучу нюансов и получить вообще не то, что планировал изначально. Можно, конечно, узнать, чем всё закончится, но тогда не сможешь получить настоящее удовольствие от проживания жизни. Я вообще счастливый человек, как выяснилось. Я всю жизнь думал, что я несчастный, что-то не получалось, любовь не приходила. И вот, когда я перестал формулировать вопрос «За что?» (думал, что это наказание), мне стало так интересно жить. Я стал понимать причинно-следственные связи, как это всё происходит. Смотреть на свою жизнь под другим углом зрения. Глядя на тебя, я всегда считал тебя счастливым человеком. Ты всегда излучал и излучаешь столько позитивной энергии.

Так я и был счастливым, просто не понимал этого. Мне нужно было быть счастливым круглосуточно, а я был им какое-то количество часов в сутки, а в другие моменты чувствовал себя несчастным. Но сейчас я понимаю, что был круглосуточно счастливым и сейчас им являюсь. На самом деле у меня такая школа была шикарная, я пересмотрел своё отношение к смерти, и мне удалось осознать, что не нужно её бояться. Это точно. Когда ухо-

дят близкие люди, то вряд ли они хотят, чтобы ты «уходил» вместе с ними и годами страдал. Хотя у меня есть примеры людей, которые похоронили своих детей и фактически умерли сами. Смотрю на них сейчас, хотя прошло уже много лет, а они до сих пор всё это носят.

ше отодвигаем от себя результат и можем настолько далеко его отодвинуть, что когда мы это получим, возможно, уже не будет ни времени, ни сил, чтобы этим насладится. А когда окажешься на том свете, станет всё ясно и подумаешь: «Какой же я был дурак, что сам себе мешал».

То, что ты сейчас говоришь, имеет очень большое значение.

Это здорово, что ты к этому пришёл.

Это для всех важно. Все приходят к этому своим путём. И если вернуться к той философии, что именно мы всё выбираем, то на самом деле мы даже выбираем то, о чём будем мечтать всю свою жизнь, но никогда не получим. Потому что если мы это получим, то нам это может помешать стать тем, кем задумали стать изначально. Когда что-то не получается, не нужно напирать. В этот момент нужно просто успокоиться. Чем больше мы заводимся, чем больше гоняем мысли в голове, тем даль-

Ну, я пока не прямо в этом живу, я к этому постепенно прихожу. Мне нравится, что я взрослею. Раньше думал: «Вот будет мне 30 лет, я же, наверное, умру». В своём самоощущении я всегда считал, что должен быть молодым. Всегда. Думал, что люди должны умирать молодыми. Как в «Клубе 27», в котором все в 27 лет умирают, талантливые, на пике карьеры. Мне казалось, что и у меня так будет. Серьёзно, я хотел умереть рано. А сейчас думаю, что я мог лишить себя такого кайфа,

потому что мне никогда не было так хорошо, как сейчас. И как говорят в «Сексе в большом городе», в 40 лет жизнь только начинается. На самом деле, видимо, нужно рубеж какой-то перейти. Для меня он был совершенно магическим. И, видимо, не случайно я поехал на Гавайи, оказавшись именно там, ко мне пришло осознание многих вещей. Скажу честно: я получил громадное удовольствие от общения с тобой. Спасибо тебе большое за беседу и желаю тебе оставаться таким же счастливым человеком!

И тебе спасибо! Беседовал Евгений ЛАРИН Фото:

® Ruslan Elquest

Благодарим руководство отеля «СтандАрт» за помощь в проведении съёмки

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Работать ты начал сразу после школы?

Я практикую гипноз, это краткосрочная терапия, зато дающая моментальный результат. А какая техника гипноза?

Чем ты сейчас занимаешься?

когда душа выбирает свой жизненный план и как предстоит перед «советом старейшин».

Знаешь, в этом смысле я фаталист: ничего не изменится. Ну а как же свобода выбора?

То, что ты сейчас говоришь, имеет очень большое значение.

Это здорово, что ты к этому пришёл.

И тебе спасибо! Беседовал Евгений ЛАРИН Фото:

® Ruslan Elquest

Благодарим руководство отеля «СтандАрт» за помощь в проведении съёмки

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

Эта небольшая европейская страна дала миру величайшего сказочника, знаменитого астронома, выдающегося мыслителя, известного хореографа. Но это не только родина Андерсена, Браге, Кьеркегора и Бурнонвиля (как и шекспировского Гамлета), но и страна всеобщего благосостояния, социальной ответственности и счастливых людей. О том, как этого удалось достичь, о роли монархии в обществе, отношениях между Данией и Россией главный редактор ROYALS magazine Евгений Ларин побеседовал с Чрезвычайным и Полномочным Послом Королевства Дания в России Томасом Винклером

Большое маленькое

королевство

Господин Посол, хотел бы начать нашу беседу с разговора о Дании как о стране. Когда говорят о Датском королевстве, у многих сразу перед глазами предстаёт образ такой сказочной страны, где живут настоящие принцы и принцессы. Были ли у Вас в детстве похожие чувства?

Для датчан Дания – это стабильное общество, где существует доверие между людьми, между народами, которые её населяют. И вот в этом смысле королевская семья играет ключевую роль в поддержании такой гармонии в обществе.

Как датчанин, я не ощущал, что нахожусь в сказочном королевстве. Однако было и до сих пор остаётся чувство, что живёшь в богатой, хорошо организованной стране, где есть королевская семья и Её Величество Королева как часть этой семьи. Дания для её жителей является не столько монархией, сколько государством, где человек каждый день имеет дело с чётко выстроенной структурой, включающей в себя, к примеру, отлично функционирующие системы здравоохранения и образования.

На мой взгляд, это очень важно для жителей любого государства. В первом номере нашего журнала, 5 лет назад, мы опубликовали интервью с Её Величеством Королевой Маргрете II, в котором она как раз и говорила о своей роли как гаранта стабильности и основательности в стране. А также о том, что она не собирается покидать престол, в отличие от тех же монархов Бельгии или Испании, передавших не так давно трон своим наследникам.

Да, насколько я знаю, Дания входит в пятёрку стран с наиболее высоким уровнем жизни, где граждане ощущают себя счастливыми членами общества.

Это действительно так. Для многих датчан понимание монархии сейчас основывается на том, что на престоле находится очень умный и благоразумный человек, каковым является Королева Маргрете II, и в основе этого понимания лежат именно её личностные качества.

Если помните, некоторое время тому назад в Дании обсуждали, готов ли кронпринц стать новым главой династии. Люди говорили о том, что он замечательный человек, однако ему не хватает королевской стати, чтобы взойти на престол. Но со временем эти разговоры сошли на нет, так как появилась кронпринцесса, которая сбалансировала ситуацию, что имело очень большое значение для продолжения существования монархического строя. Это был такой уникальный момент, когда человек некоролевских кровей проявляет в себе самые важные качества, присущие королевским персонам. Меня часто спрашивают, хорошо ли для монархии, когда в королевских семьях появляются Золушки. Отвечая на этот вопрос, я говорю, что это замечательно, так как такие союзы ещё больше скрепляют отношения между монархией и народом. И когда появляются такие прекрасные люди, как кронпринцесса Мэри, это создаёт очень благоприятную атмосферу в обществе.

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

Большое маленькое

королевство

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

Да, она как раз является примером того, что сказка становится былью. Обыкновенная австралийская девушка вышла замуж за принца и стала частью старейшей монархической семьи в Европе. Для простых людей это является мотивацией особого отношения к ней как личности, и в её лице – к монархии как к системе. Насколько важно, на ваш взгляд, для членов королевской семьи осознавать свою роль и свой статус?

Королева и члены королевской семьи прекрасно понимают, насколько важно соответствовать тому образу, который они несут, и выполнять те обязанности, которые на них возложены. При этом необходимо соблюдать баланс и не заигрываться в своей роли, не выставлять себя теми, кем они на самом деле не являются. И хотя в современном мире примеров такого дисбаланса достаточно немного, однако бывает, что представитель королевской династии решает выйти за рамки, очерченные для его статуса Конституцией или социальными канонами. И если это происходит, то народ говорит: «Конечно, монархия – это прекрасно, но нужно следовать правилам». Да, такие случаи происходили...

В истории Дании тоже бывали случаи, когда король Дании пытался вмешиваться в политику, и надо отметить, что такие попытки всегда заканчивались очень печально. Но речь здесь идёт не только о политике. Некоторое время назад в Дании из-за плохой погоды был закрыт для движения транспорта один из мостов. Но сын королевы, Фредерик, решил, что поскольку он кронпринц, то имеет право проехать по этому мосту. Реакция, которая последовала в обществе после этого случая, была очень негативной. У граждан возник вопрос: «Если принц является отпрыском королевской семьи, позволяет ли это ему быть выше законов?». Таким образом, есть ещё правила самого общества, нарушать которые возбраняется. Если говорить о личности королевы, известно, что она очень творческий человек. Как Вы считаете, её увлечения изобразительным искусством, сценографией, переводами и написанием книг не мешают выполнению каких-то важных государственных дел?

Я не вижу противоречия между её творческими увлечениями и продвижением датского искусства. Задача королевской семьи

как раз и состоит в том, чтобы содействовать продвижению истории страны, её культуры как в самой Дании, так и за рубежом. Давайте перейдём теперь к российско-датским отношениям. В этой связи я хотел бы вспомнить, что Маргрете II была первым европейским монархом, который нанёс визит в СССР в 1975 г. Как Вы считаете, имело ли это особое значение для развития взаимоотношений между Россией и Данией?

Исторически отношения между Россией и Данией развивались очень благотворно на протяжении многих лет. И визиты королевских персон, несомненно, этому способствовали. Достаточно вспомнить и тот факт, что принцесса Датская Дагмар в своё время вышла замуж за наследника российского престола, будущего императора Александра III, и стала императрицей Марией Фёдоровной.

Даже если сравнивать историю двусторонних отношений между Швецией и Россией, Данией и Россией, то эти взаимоотношения кардинально различаются. Шведскороссийские отношения постоянно находились в состоянии напряжения, чего не скажешь об отношениях Дании и России. И сейчас эти отношения продолжают оставаться на очень высоком позитивном уровне. Вспоминая последний визит Её Величества в нашу страну осенью 2011 г., могу сказать, что он был достаточно представительным и насыщенным по объёму.

Лично я был вовлечён в работу, которая предшествовала церемонии по перезахоронению останков императрицы Марии Фёдоровны. И это событие также сыграло важное значение для укрепления связей между нашими странами. Если помните, до этого момента отношения между Россией и Данией переживали достаточно сложный период, и это событие стало своеобразным символом восстановления прежних связей. Кстати, присутствовавший на этой церемонии глава Объединения рода Романовых, Димитрий Романович Романов, скончавшийся накануне 2017 г., тоже выбрал именно Данию местом для своего постоянного жительства.

К Л У Б

Но вернёмся к сегодняшнему дню. Не секрет, что страны Европы и Россия находятся в состоянии определённого недопонимания. Что, на Ваш взгляд, могло бы укрепить эти отношения?

Политическое сотрудничество претерпевает сейчас несколько вызовов, за исключением вопросов, связанных с исследованиями Арктики и торгово-экономического сотрудничества, продолжающегося оставаться достаточно активным. И конечно, очень успешным является сотрудничество в области культуры. Здесь возникает много интересных проектов, потому что люди сами хотят, чтобы культурное сотрудничество активно развивалось. Я помню прекрасную выставку декупажей Её Величества королевы Дании к сказкам Ханса-Кристиана Андерсена, проходившую в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге несколько лет назад, которую открывала кронпринцесса Мэри. Такие события, мне кажется, помогают людям найти точки соприкосновения, чтобы почувствовать друг друга. Потому что мы все живём на одной планете Земля, какие-то политические разногласия не должны влиять на отношения между людьми.

Что очень важно для нашего традиционного плодотворного сотрудничества, так это большой интерес к новым трендам в области культуры. Новое видение тех же произведений Х.-К. Андерсена. Поэтому если возникают какие-то интересные проекты, то для их развития не должно быть барьеров. Я слышал, что сейчас в Москве планируется выставка, связанная с Гренландией, Арктикой.

Совершенно верно. Этот регион – Гренландия, частично Фарерские острова – очень интересен с точки зрения продвижения самобытной местной культуры, традиций и искусства. А есть ли проекты, которые Посольство планирует реализовать и в других городах и регионах России?

Да, например, проекты, связанные с Калининградской областью. Ещё в 1990-х гг. были установлены определённые связи с этим регионом. То, что было заложено тогда, сейчас начинает приносить свои результаты.

Господин Посол, если говорить о Вас как о человеке, то что сыграло главную роль в том, что Вы выбрали дипломатический путь? Какие мечты были у Вас в детстве?

У нас был близкий друг семьи – дипломат, который приезжал в гости и рассказывал о своей жизни. Его истории были очень интересными и занимательными, и могу сказать, что мечта стать дипломатом и потом уже Послом была у меня с самого детства. Дальнейшая учёба на юридическом факультете университета была связана не столько с моими интересами в области права, а скорее была одной из ступеней для осуществления этой мечты. Значит, ваша мечта сбылась.

Да, это так. А что, по-Вашему, необходимо, чтобы мечты сбывались? Возможно, нужно вырабатывать в себе какие-то особые качества?

Прежде всего, нужно иметь эту мечту. Второе, прилагать все усилия для её осуществления. Нужно пользоваться теми возможностями, которые предоставляет жизнь. Это касается не только дипломатии, но и любой другой сферы деятельности, нужно не бояться идти на риск. Полностью с Вами согласен. Страх сковывает людей.

Например, мало кто знает, но я работал в Москве с 1990 по 1992 гг. В тот момент я не представлял, что такое Москва, Совет-

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

Д И П Л О М А Т И Ч Е С К И Й

К Л У Б

ский Союз, русский язык. Никто не хотел сюда ехать, а я решил, что раз открылась такая вакансия, почему бы мне не попробовать. И я поехал в Россию, настолько с ней сжился, что эта привязанность вылилась в то, что меня назначили Послом в Москве. Насколько Вам интересно здесь работать?

Я могу сказать, что занимаюсь сейчас самой идеальной для меня, самой лучшей работой. И, как мы говорим между собой, «в России-матушке никогда не бывает скучно». С профессиональной точки зре-

ния Москва, Россия – это безумно интересно. Здесь можно бесконечно совершенствоваться, находить для себя что-то новое и увлекательное. Это идеальное сочетание профессиональных и личных интересов. Есть столько мест в самом городе, куда можно поехать, что-то увидеть, людей, с которыми интересно поговорить, а также музеев, интересных выставок. Культурная жизнь города представляет просто неограниченные возможности. Наряду с классическим искусством здесь можно изучать инновации в искусстве, какие-то современные направления.

Россия – очень многогранна и, повторю, для меня это идеальное место для реализации своих внутренних потребностей. Если говорить о русских людях, то что Вы могли бы пожелать им с точки зрения датчанина. Какие позитивные качества могли бы проявляться в них более ярко?

Начнём с того, что среднестатистический россиянин отличается от среднестатистического датчанина. И это, в первую очередь, зависит от того, что размеры наших стран и история несоизмеримы. Но тут нужно быть аккуратным и не преувеличивать разницу между россиянином и европейцем. Ведь Россия – это Европа. Я объездил вашу страну вдоль и поперёк, бывал даже на Камчатке, на острове Беринга в Беринговом проливе, и те русские, которые встречались мне – это всё-таки европейцы, по ощущениям, по тому, как они воспринимают мир, по образу мышления. Первое качество, о котором Вы спрашиваете – это доверие. Основным ключом к успеху датского общества является тот уровень доверия, который существует между людьми. Этим датчане отличаются от русских. И второе, возможно, прозвучит как клише, но тем не менее – свобода выбора. Настоящая, действительная свобода выбора. У датчан это чувство однозначно присутствует. Свобода выбора образования, образа жизни, чего-то ещё. В том числе и свобода выбора того, кто будет руководить страной. Свобода выбора сменить политика. Это ещё одно важное отличие. Взгляд европейца как раз говорит об этом.

Но в тоже время не стоит преувеличивать все эти различия. На встречах с бизнесменами, политиками, журналистами может возникнуть ощущение, что в России всё очень протоколировано, всё очень официозно. В Дании такого нет, всё очень просто и демократично. Но когда начинаешь общаться с теми же русскими людьми в другой обстановке, на человеческом уровне, то понимаешь, что разница-то совсем крошечная. Да, есть языковой барьер, но даже его можно при желании преодолеть. Есть различия, но они не такие огромные. Спасибо огромное за такую душевную и доверительную беседу.

Беседовал Евгений ЛАРИН Фото:

®Игорь Калабушкин

Путешествие в Арктику Скандинавская Школа, Посольство Королевства Дания в Москве и Культурный центр ЗИЛ пригласили всех желающих в яркое и увлекательное путешествие «Дания и Гренландия – вместе в Арктике» Как известно, Дания – это сказочное королевство. Здесь великий Ханс-Кристиан Андерсен придумал своих героев: Cтойкого оловянного солдатика, Снежную королеву и конечно же Русалочку. Отсюда родом знаменитый композитор Карл Нильсен и режиссёр Ларс фон Триер. Но Дания – это не только родина сказок и современной скандинавской кухни. Это ещё страна, в состав которой входит загадочный и самый большой в мире остров бескрайних снегов и белых медведей – Гренландия. 4 марта 2017 г. в Москве состоялся фестиваль, посвящённый Дании и её самому северному острову. Гости праздника смогли погрузиться в атмосферу самой уютной скандинавской страны, объединившей в себе нордический характер викингов и эмоциональные напевы инуитов, коренных жителей Гренландии. В течение дня прошли кинопоказы, лекции о

культуре, искусстве и литературе Дании, её традициях и языке, а также посвящённая многовековой истории дипломатических отношений Дании и России презентация от Чрезвычайного и Полномочного Посла Королевства Дания в России Томаса Винклера. ROYALS magazine в лице главного редактора Евгения Ларина представил лекцию о творческой стороне жизни датской королевы Маргрете II и её супруга, принца Хенрика. Для присутствующих были подготовлены специальные выставки: «Чукотка», «Гренландия Рокуэлла Кента», «Арктика – наше общее будущее», «Викинги». А специально приглашёнными гостями фестиваля стали члены делегации из самой Гренландии, которые представили музыкальные и танцевальные номера. На протяжении всего дня для посетителей были открыты арктические

фотозоны, где гостей встречал символ Гренландии – Белый медведь. Также состоялся открытый урок по датскому языку от Скандинавской школы, у любителей скандинавской кухни был шанс продегустировать особые датские блюда, а в завершение фестиваля все желающие могли связать огромный гренландский шерстяной свитер. Фестиваль датской культуры прошёл в атмосфере душевного праздника, оставив на память гостям и участникам незабываемые впечатления. Фото:

®Виталий Голяткин

1. Выставка «Арктика – наше общее будущее» 2. Посол Королевства Дания в России Томас Винклер открывает фестиваль 3. Лекция Евгения Ларина о Королевской семье Дании

Принцы из дома Орлеан-Браганса заметно выделяются на фоне тех неправящих династий, которые давно смирились с утратой короны и либо отошли от политической деятельности, либо выдерживают свои заявления в политкорректном духе. В XXI в. здесь по-прежнему стоят на страже традиционных христианских ценностей в самом консервативном их понимании и всерьёз борются за возвращение старой формы правления

Под скипетром Капетингов Потомки королей и святых

Династия Браганса, правившая Португалией c XVII в. и Бразилией в XIX в., берёт начало с XIV в. – с рождения у короля Жуана I внебрачного сына Альфонса. Таким образом, португальские герцоги Браганса являются побочной ветвью предыдущей Ависской королевской династии, которая, в свою очередь, восходит к Старшему Бургундскому дому династии Капетингов, основанному младшим сыном короля Франции Роберта II и пресёкшемуся в самой Бургундии в 1364 г. Впрочем, внебрачное происхождение, пусть и от Капетингов, представители династии предпочитают не выпячивать, и ещё с португальских времён основателем Брагансской династии принято называть не герцога Альфонса, а святого Нонния (коннетабля Нуну Алвареша Перейру), полководца и национального героя XIV в., на дочери и единственной наследнице которого был женат Альфонс. Пребывание короля Жуана VI и его двора в Риоде-Жанейро (1808–1821) стало временем бурного развития города, превратившегося из колониального захолустья в королевскую столицу. При нём был основан первый в Бразилии университет, началось издание газет.

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

Императоры Нового Света После возвращения двора в Лиссабон бразильцы провозгласили императором сына Жуана VI, Педру I. Это произошло без санкции короля, но впоследствии он признал независимость Бразилии и титул своего сына, хотя сам и продолжал титуловаться королём Португалии и Бразилии. Педру был женат на австрийской эрцгерцогине Марии-Леопольдине, затем вторым браком – на Амелии Лейхтенбергской, дочери Евгения Богарне, приёмного сына Наполеона. Кроме того, император имел множество подруг (от местных дворянок и фрейлин своей дочери до французской танцовщицы Наоми Тьерри) и оставил одиннадцать внебрачных детей. Из них до совершеннолетия дожили только четверо, причём о каждом император заботился и лично занимался их образованием. Первый император писал музыку (он стал автором гимнов Португалии и Бразилии, различных маршей и увертюр), а также имел весьма необычное для августейшей особы увлечение – столярное ремесло: он изготавливал биллиардные столы и модели кораблей. После смерти Жуана VI в 1826 г. Педру вернулся в Европу, чтобы участвовать в схватке за португальский престол. Он сумел добиться утверждения в качестве королевы Португалии своей дочери Марии, а себя – регентом, однако вскоре скончался от туберкулёза в возрасте 35 лет. Жизнь Марии также оказалась недолгой – в 34 года она умерла при родах. С её смертью пресеклась старшая ветвь династии Браганса в Португалии. Сын Педру I, Педру II, сыновей не имел, а его наследницей считалась дочь Изабелла, вышедшая замуж за герцога Гастона Орлеанского – внука французского короля Луи-Филиппа. С женитьбой Гастона и Изабеллы в доме бразильских де Браганса соединились две ветви древней династии Капетингов – Бургундская и Орлеанская, а среди благородных предков сегодня с гордостью вспоминают не только святого Нонния, но и святого Людовика. Гастон талантливо руководил бразильскими войсками в войне с Парагваем, однако не смог остановить назревавшую революцию 1889 г. Более того, понимание, что при восшествии на трон решительный и популярный генерал не будет довольствоваться ролью церемониального короля, и подтолкнуло местных республиканцев к активным действиям. Также среди причин установления республики исследователи называют прямое воздействие США и «усталость от короны» престарелого Педру II, в конце жизни полностью отошедшего от государственных дел. Его потомкам было запрещено въезжать в Бразилию до 1921 г.

На страже католических ценностей Сейчас императорский дом Бразилии возглавляет дон сеньор Луис де Орлеан и Браганса – первенец принца Педро-Энрике (1909–1981), предыдущего главы дома, и Марии Баварской из дома Виттель-

1. Король Жуан VI (1767–1826 гг.) 2. Император Бразилии Педру I (1798–1834 гг.) 3. Император Бразилии Педру II (1825–1891 гг.) 4. Принцесса Изабелла Бразильская (1846–1921 гг.) с супругом, герцогом Гастоном Орлеанским, и детьми,1885 г. 5. Принцесса Изабелла, герцог Гастон Орлеанский с сыном, принцем Луисом, его супругой и их детьми, 1913 г. 6. Принц дон Педро-Энрике (1909–1981 гг.)

сбахов, внук дона Луиса де Браганса (1878–1921) и правнук принцессы Изабеллы, праправнук императора Педро II. Он родился в 1938 г. во Франции, где у его семьи сохранялись поместья, и был зарегистрирован в бразильском консульстве как гражданин Бразилии. После войны семья вернулась в Бразилию, где отец вёл жизнь фазендейро. Педро-Энрике старался предоставить своим детям образование, основанное на традиционных католических принципах, но при этом дающее понимание мировых проблем и современных процессов и проникнутое бразильским духом. После школы Луис учился в иезуитском колледже в Рио-деЖанейро, затем в университетском колледже в Париже и в Мюнхенском университете, где изучал химию. Вернувшись в Бразилию в 1967 г., он возглавил секретариат своего отца. Педро-Энрике сумел передать детям свои убеждения: принц Луис остаётся ярым католиком и консерватором, отстаивает идею христианской цивилизации и не приемлет любые формы популярного в Латинской Америке социализма. Как глава императорского дома, дон Луис является Магистром ордена Розы, ордена Педро I и других династических наград. Принц любит классическую музыку, особенно бразильских композиторов эпохи барокко. Также он увлекается верховой ездой и охотой. Готовит книгу воспоминаний. 1

2 1. Принц дон Луис (род.1938 г.) 2. Обложка книги, посвящённой дону Луису де Орлеан Браганса 3. Принц дон Бертран (род. 1941 г.) 4. Роялист Жан Менезес ду Карму, принц дон Антонио и его сын Рафаэль, 12 мая 2012 г. 5. Принц дон Антонио (род. 1950 г.) с супругой, принцессой Кристиной, дочерью, принцессой Марией Габриэлой, сыном, принцем Рафаэлем на свадьбе старшей дочери, принцессы Амелии, 16 августа 2014 г. 6. Принц дон Антонио с младшей дочерью, принцессой Марией Габриэлой, 22 августа 2013 г.

Наследник и единомышленник Его Императорское и Королевское Высочество дон Бертран, принц Орлеанский и Браганский, родился в 1941 г. во Франции. Третий из двенадцати детей принца Педро-Энрике. Получил образование в иезуитском колледже св. Игнатия в Рио и диплом юриста в Сан-Паулу. Убеждённый католик, принц Бертран считает монархические убеждения и католическую веру гармонично взаимодополняющими частями единого идеала. Когда в 1981 г. Императорский дом возглавил его брат, дон Бертран не только стал первым наследником, но и возглавил его секретариат, вдохновляя деятельность монархистов по всей Бразилии. В те годы он активно ездил по всем районам Бразилии, создавая новые монархические организации, участвуя в теледебатах. Зарекомендовал себя противником ограничения рождаемости, гедонизма и защитником семейных ценностей. Активность, глубокий интеллект и личная харизма принца придали второе дыхание идеям, которые казались безнадёжно устаревшими. Дон Бертран занимается преподавательской работой, часто посещает конференции и семинары в разных странах обеих Америк и Европы. Поддерживает монархическое движение в Португалии, с которым бразильские роялисты проводят совместные мероприятия. В личной жизни принц Бертран, несмотря на почтенный возраст, уделяет большое внимание спорту и проводит много времени на свежем воздухе – занимается верховой ездой, охотой, подводным плаванием, лыжами. Ранее увлекался также альпинизмом и стрель-

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

бой. Имеет квалификацию гражданского пилота и является резервистом бразильских ВВС. Родным языком считает португальский, но также свободно владеет испанским и французским, изучает английский.

Перспективы реставрации монархии в XXI в. Его Императорское и Королевское Высочество Антонио де Орлеан и Браганса – младший брат и второй наследник нынешнего главы дома. Родился в 1950 г., в 1976 г. получил специальность архитектора в области проектирования крупных объектов. В 1981 г. женился на Кристине де Линь, дочери бельгийского князя Антуана де Линя и люксембургской принцессы Алисы. В счастливом браке родились четверо детей: Педро-Луис, Рафаэль, Амелия и Мария-Габриэла. Поскольку старшие принцы не имеют детей, то именно потомкам принца Антонио предстоит наследовать главенство в императорском доме.

После гибели в авиакатастрофе старшего сына Педро-Луиса (1983–2009), наследником считается тридцатилетний Рафаэль, который окончил Папский университет в Рио-де-Жанейро по специальности инженертехнолог. Любит футбол, гольф и теннис. В молодости увлекался рисованием, ценитель карандашных рисунков, прежде всего эскизов да Винчи. Как и его старшие родственники, охотно даёт интервью, в которых резко критикует республику, общество потребления и погоню за материальными благами в ущерб морали. Не женат. По собственному признанию, он подыскивает принцессу, которая разделит те же принципы и ценности, которыми он дорожит. «Это очень важно для семейного счастья – верить в одинаковые идеалы и передать их своим детям», – говорит принц. А пока что в соцсетях время от времени появляются его фотографии с актрисой Талитой Ваккаро и вытекающие из этого слухи.

В своих выступлениях принцы бичуют провалы и неэффективность республиканской администрации, неуважение к католическим традициям. И причину бед они видят в отсутствии фигуры монарха – национального лидера, обладающего моральным авторитетом и модерирующего борьбу политических партий. Бедности и коррумпированности они противопоставляют опыт Великобритании, Бельгии, Голландии и напоминают, что страны с наивысшими показателями Индекса человеческого развития (ИЧР) являются монархиями. В страдающей от бедности и череды политических кризисов Бразилии эти ультраконсервативные идеи падают на благодатную почву. Григорий ГЛОБА Фото:

®TopFoto

7 7. Обложка фотоальбома на основе коллекции снимков принцессы Изабеллы, издание 2008 г.

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

В 2017 г. исполняется 200 лет со дня бракосочетания великого князя Николая Павловича (будущего императора Николая I) и прусской принцессы Фредерики-Луизы-Шарлотты-Вильгельмины (Шарлотты Прусской), дочери короля Фридриха-Вильгельма III и королевы Луизы. Принцесса приняла православие с именем Александра Фёдоровна и в 1825 г. стала российской императрицей. Это был первый династический брак Дома Романовых с Династией Гогенцоллернов, имевший большое историческое значение

Романовы и Гогенцоллерны К 200-летию династических связей

Этот брак во многом предопределил дружественные и союзнические отношения России и Германии, сохранявшиеся на протяжении почти всего XIX в. Императрица Александра Фёдоровна подарила супругу четырёх сыновей, от которых пошла вся последующая династия Романовых, и все ныне живущие их потомки одновременно являются и потомками прусской принцессы. Однако династические взаимоотношения Романовых и Гогенцоллернов имеют ещё более давние корни и уходят в XVIII век. Начало связей Романовых с Гогенцоллернами относится ко времени Петра Великого. Зримым фактом этих взаимоотношений является роскошный подарок прусского короля Фридриха-Вильгельма I («солдатского короля», как называли его подданные) русскому государю – знаменитый Янтарный кабинет, более известный как Янтарная комната, утраченная в годы Второй мировой войны, но ныне воссозданная в Екатерининском дворце Царского Села. Контакты сына и преемника Фридриха-Вильгельма I – великого прусского монарха Фридриха II – с Россией были весьма сложными. Именно он устроил в 1745 г. брак наследника русского престола великого князя Петра Фёдоровича (будущего Петра III) с анхальт-цербстской принцессой Софией-Августой-Фредерикой (будущей Екатериной II). Однако в царствование Елизаветы Петровны Россия вступила с Пруссией в Семилетнюю войну, причём в значительной степени это решение диктовалось личной неприязнью русской императрицы к своему немецкому «коллеге». Война оказалась очень успешной для России (русские войска заняли столицу Фридриха – Берлин) и крайне неудачной для Пруссии. Спасение пришло только благодаря тому, что взойдя на престол, новый российский император Пётр III заключил мир, который сохранялся и при Екатерине II. Именно Екатерина Великая и Фридрих Великий стали своего рода образцовыми европейскими монархами эпохи Просвещения. Их связывала не только оригинальность и масштабность личности каждого, но и общая дружба с выдающимися умами современности, такими как Вольтер. Сохранилась пе-

реписка Фридриха и Екатерины, в которой ярко проявился высокий интеллектуальный уровень обоих корреспондентов. Король и царица обменивались эффектными дипломатическими дарами. Так, Фридрих, большой любитель фарфора, в 1772 г. преподнёс Екатерине великолепный Берлинский десертный сервиз, созданный на Королевской фарфоровой мануфактуре и хранящийся в коллекции петербургского Эрмитажа. Не забывал прусский король и о матримониальных связях. Оба брака наследника Павла Петровича (будущего Павла I) – и первый, неудачный, на гессендармштадтской принцессе, и второй, чрезвычайно успешный, на принцессе Вюртембергской – были организованы при деятельном участии короля. Вюртембергская принцесса, получившая в православии имя Мария Фёдоровна, подарила супругу 10 детей, в том числе четырёх сыновей, что обеспечило будущее династии. Старшим сыном (и соответственно внуком Екатерины) был Александр Павлович, вошедший в историю как Александр Благословенный. При нём связи России и

1. Великий князь Пётр Фёдорович, будущий император Петр III с супругой, будущей императрицей Екатериной Великой. Картина Георга Кристофа Гроота, XVIII в. 2. Берлинский десертный сервиз Слева: император Николай I и императрица Александра Фёдоровна

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

Романовы и Гогенцоллерны К 200-летию династических связей

1. Король Прусский Фридрих Вильгельм III с сыновьями благодарит Москву за спасение его государства. Картина Н.С. Матвеева, 1896 г. 2. Король Фридрих Вильгельм III с супругой, королевой Луизой и детьми. 1806 г.

Пруссии обрели доселе небывалую близость. Особенно окрепли они в период антинаполеоновских войн. Родители императрицы Александры Фёдоровны, прусский король Фридрих-Вильгельм III и королева Луиза (она пользовалась славой первой красавицы своего времени), были ближайшими друзьями императора Александра I. Эта дружба зародилась ещё в 1802 г. и носила очень возвышенный и преданный характер. Хорошо известен романтический сюжет клятвы в дружбе, осуществлённый прусской королевской четой и русским государем осенней ночью 1805 г. у могилы Фридриха Великого в Гарнизонной церкви в Потсдаме (этот сюжет отражён, в частности, в гравюрах того времени). Прусский король являлся союзником Александра и во время антинаполеоновской кампании 1813–1815 гг., а его портрет работы Франца Крюгера впоследствии был помещён в Военную галерею Зимнего дворца в числе портретов глав союзных держав. Заключённый уже после войны в 1815 г. Священный союз трёх государей – императоров России, Австрии и короля Пруссии – стал опорой стабильности для всей Европы на протяжении более чем полувека.

Ещё один интересный сюжет, отразившийся также и в искусстве (картина русского художника Н.С. Матвеева), связан с посещением прусским королём Москвы в 1818 г., во время которого на террасе Пашкова дома перед своими сыновьями он встал на колени и, обратившись к Кремлю, поблагодарил Москву и Россию за спасение своей родины во время войны с Наполеоном. Бюсты Александра I и до сих пор украшают залы прусских королевских резиденций, а одна из главных площадей Берлина носит с 1805 г. название Александерплац в честь российского императора. В северной части Потсдама уже после смерти Александра для русских солдат, служивших в хоре прусского короля, была образована специальная этнографическая русская колония, получившая название «Александровка» (её постройки существуют и сейчас). При Александровке по проекту архитектора В.П. Стасова был возведён храм Св. Александра Невского, решённый в неорусском стиле. Постройкой храма руководил берлинский архитектор Карл Фридрих Шинкель, при Николае I оставивший след и в истории русской культуры. В русской армии существовал Лейб-гвардии Санкт-Петербургский короля Фридриха-Вильгельма III полк, шефами которого традиционно являлись прусские и германские монархи (до 1914 г.), а полковой марш был сочинён самим Фридрихом-Вильгельмом III. Таким образом, брак одного из наследников российского престола, носил отнюдь неслучайный характер, а был обусловлен всем предшествующим периодом дружественных отношений Российской империи с Прусским королевством. Именно во время войн с Наполеоном произошла первая встреча юной принцессы Шарлотты с великим князем Николаем Павловичем. Это событие произошло в Берлине 22 февраля 1814 г. Прусская принцесса

в 1817 г. стала первой представительницей династии Гогенцоллернов, связавшей оба правящих Дома узами родства. Бракосочетание состоялось в день рождения невесты, 1 июля 1817 г. в церкви Зимнего дворца. В православии принцесса получила имя Александра, отсылавшее к имени освободителя Европы Александра I, а отчество Фёдоровна было связано с родовой иконой Романовых – образом Фёдоровской Богоматери (то же отчество носила и мать Николая I). Брак Александры Фёдоровны с императором Николаем Павловичем был на редкость счастливым и плодотворным. Существенна роль Александры Фёдоровны в истории русской культуры. Её учителем русского языка был выдающийся поэт Василий Андреевич Жуковский, одним из первых познакомивший русскую публику с произведениями немецких романтиков (причём как поэтов, таких как Шиллер, так и художников, таких как Фридрих). Впоследствии В.А. Жуковский занял место воспитателя наследника престола – цесаревича Александра Николаевича (будущего Александра II). Александра Фёдоровна создала летнюю

резиденцию в Петергофе – Александрию, названную в её честь и подаренную ей венценосным супругом. Именно ей принадлежал дворец Коттедж, построенный в 1826–1829 гг. по проекту архитектора А.А. Менеласа. Его внутреннее убранство оформлено в готическом стиле, популярном в то время в Европе, в т.ч. и в Германии (внешний вид Коттеджа скорее отсылает к английским образцам). На некоторое время неоготический стиль стал одним из заметных направлений в отечественном искусстве. В Александрии в 1831–1834 гг. была также выстроена Готическая капелла – на самом деле православная церковь Св. Александра Невского. Проект капеллы разработал уже упоминавшийся К.Ф. Шинкель. Он же создал проект и крымского царского дворца в Ореанде, правда неосуществлённый. А перила знаменитого Аничкова моста в Петербурге были созданы в 1841 г. по образцу перил Дворцового моста в Берлине авторства того же Шинкеля. Кстати, одна из копий известных скульптур клодтовских коней с этого моста была подарена Николаем I королю Фридриху-Вильгельму IV.

3. Рыцарский турнир-праздник «Чудо белой розы», Потсдам. Литография, 1829 г. 4. Король Вильгельм I. Картина неизвестного художника

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

1. Портрет императрицы Александры Фёдоровны, супруги императора Николая I Картина А. Малюкова, 1836 г. 2. Дворец «Коттедж» в Петергофе 3. Завтрак императора Александра II и короля Вильгельма I в Зимнем дворце. Акварель М. Зичи, 1873 г. 4. Свадьба княжны Киры Кирилловны и принца Луи Фердинанда Прусского, 1938 г.

О Ч Е Р К

Символом Александры Фёдоровны ещё со времён её прусской юности являлась белая роза («бланшфлёр»), что связано с постановкой при дворе сцен из рыцарского романа «Волшебное кольцо» немецкого писателя эпохи романтизма Фридриха де ла Мотт Фуке. Одним из ярких воплощений русско-прусских династических и художественных связей стал рыцарский турнир-праздник «Чудо белой розы», состоявшийся в Потсдаме в 1829 г. во время посещения Пруссии русской царственной четой. Праздник художественно оформил всё тот же Шинкель. А специально для Александрии В.А. Жуковский разработал оригинальный герб, также напоминающий о рыцарских временах и несущий в себе венок из белых роз на лазоревом поле. Сквозь венок пропущен меч, девиз же герба гласит: «За веру, Царя и Отечество». Императрица сама была не чужда изобразительному искусству. Многочисленные рисунки, посвящённые ей,

оставил и Николай I. Утончённый вкус императрицы способствовал синтезу русской и немецкой культуры в то время. Дружеские отношения связывали императрицу Александру Фёдоровну не только с Жуковским, но и с Пушкиным, и многими другими выдающимися деятелями русской культуры. Её добросердечие и приветливость привлекали людей, и для многих она становилась прекрасным идеалом – дамой средневековых баллад. Однако императрицу отличали и высокое чувство долга и твёрдая самодисциплина. Более половины своих средств она тратила на благотворительные цели. Правление Александра II практически совпало по времени с правлением в Пруссии его дяди Вильгельма I, который в 1871 г. был провозглашён Германским императором. Россия была верной союзницей Пруссии и оказывала поддержку процессу объединения Германии, который осуществлял бывший прусский посол в Петербурге, Отто фон Бисмарк. Фактически Александр II продолжил политику своих предшественников по укреплению дружественного союза, который нёс Европе стабильность и порядок. Известны слова российского императора о том, что он желал бы видеть Пруссию «сильной, могучей и преуспевающей». Политические союзы сопровождались личными встречами. В 1866 г. в Петербурге побывал прусский кронпринц, в 1872 г. состоялась встреча трёх императоров в Берлине, и, наконец, в 1873 г. Вильгельм I приехал в Петербург. В результате оформился т.н. «Союз трёх императоров», просуществовавший до конца 1880-х гг. Визит Вильгельма I освещался в прессе и оставил след в изобразительном искусстве – в акварелях придворного художника М. Зичи. К сожалению, при наследнике Александра II – Александре III – во многом под влиянием его супруги, датской принцессы Дагмар – императрицы Марии Фёдоровны – русско-германский союз дал трещину, и российская внешняя политика постепенно переориентировалась на Францию. Противоречивые отношения связывали последнего российского государя Николая II с последним германским императором Вильгельмом II. Родственные связи, казалось бы, могли укрепить их взаимоотношения – Вильгельм II по матери являлся

внуком британской королевы Виктории (причём старшим внуком) и приходился двоюродным братом супруге Николая II, Александре Фёдоровне, и её сестре, Елизавете Фёдоровне (в которую в молодости был влюблён). Германский император, таким образом, входил в многочисленную семью потомков королевы Виктории и участвовал в этом качестве во встречах родственников, проходивших, в том числе, и в Кобурге. Николай II считал Вильгельма своим кузеном (они называли друг друга Ники и Вилли), их связывала длительная переписка (которая велась на английском языке), а германский император был крёстным отцом наследника, цесаревича Алексея. Оба императора неоднократно встречались друг с другом, начиная с 1896–1897 гг. Особенное значение имели встречи в 1902 г. в Ревеле, в 1905 г. на борту яхты «Полярная звезда» у балтийского острова Бьёркё, в 1910 г. в Потсдаме, в 1912 г. в Палдиски (ныне в Эстонии). На этих встречах обсуждались важнейшие вопросы международной политики и даже возникала идея возродить Союз трёх императоров. Но, к сожалению, этим планам не суждено было сбыться.

Братоубийственная Первая мировая война ознаменовала конец и Империи Романовых, и Империи Гогенцоллернов. Новый этап в династических взаимоотношениях Романовых и Гогенцоллернов произошёл уже после отречения обеих династий от престолов. Он ознаменовался браком дочери Великого князя Кирилла Владимировича Киры Кирилловны, правнучки Александра II, и принца Луи Фердинанда Прусского, внука Вильгельма II. Свадьба состоялась в 1938 г. в Потсдаме, а на церемонии бракосочетания присутствовали и Кирилл Владимирович, и бывший германский кайзер. Этот брак как бы воссоединил две ветви потомков Гогенцоллернов – самих Гогенцоллернов и Романовых, бывших также потомками прусской династии через императрицу Александру Фёдоровну. Многочисленные потомки Киры Кирилловны составляют ныне Германский императорский и Прусский королевский Дом. Евгений ПЧЕЛОВ Фото:

VOSTOK Photo/AKG Images, Graﬁka.ru

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

VOSTOK Photo/AKG Images, Graﬁka.ru

О Б Р А З О В А Н И Е

Язык английской

аристократии Классовое расслоение в Великобритании всегда вызывало интерес как среди исследователей, так и среди обычных людей. Вот только кто бы мог подумать, что главным показателем принадлежности британцев к тому или иному классу является вовсе не наличие дорогих особняков и машин – сегодня ими владеют даже футболисты – а манера говорить и акцент Такая связь языка и слоёв общества действительно не встретится ни в одной другой стране современного мира. Достаточно поговорить с человеком всего несколько минут, чтобы практически безошибочно определить, к какому обществу он принадлежит. В этой небольшой стране уживаются бок о бок множество диалектов и акцентов, и именно они влияют на социальные и карьерные возможности человека. Традиционно общество в Великобритании делится на высший, средний и низший классы. Правда, сегодня некоторые выделяют ещё высший средний, низший средний, квалифицированный рабочий, просто рабочий классы, а также класс неработающих вообще. Но всё равно именно язык определяет социальный уровень человека. Своего рода, это визитная карточка британца.

Акцент высшего общества впервые получил своë собственное название в 1869 г. Понятие Received Pronunciation или RP (британское нормативное произношение) было введено лингвистом А.Дж. Эллисом (A.J. Ellis), но широкое распространение оно получило после того, как английский фонетист Дэниэл Джонс (Daniel Jones) включил его во второе издание Словаря Английского Произношения в 1924 г. Хотя это один из наиболее популярных в плане обучения акцентов и один из наиболее часто описываемых вариантов английского произношения, сегодня на RP говорит всего лишь 2% населения Великобритании. Он ещё присутствует в Северной Ирландии и Шотландии, но постепенно теряет свой статус в Уэльсе. Поэтому правильнее этот акцент называть не британским, а английским.

Отношение к RP со временем тоже меняется. Это раньше он был показателем образованности, влиятельности, социального статуса и экономической власти, но новые поколения из других регионов не видят необходимости в том, чтобы говорить на RP. Он считается в какой-то степени даже устаревшим и постепенно выходит из моды. Если же говорить о языке в целом, а не отдельно о произношении, то оказывается, что самым правильным, красивым и для некоторых даже недостижимым является королевский английский или Queen’s/King’s English. Понятно, что в тот или иной исторический период в зависимости от того, правит ли в данный момент король или королева, употребляется либо слово King’s, либо слово Queen’s. Выражение The King’s English впервые употребил английский филолог и писатель Томас Уилсон в своём труде Arte

of Rhetorique в 1553 г. В наше время трон возглавляет королева Елизавета II, поэтому мы можем употреблять The Queen’s English (сокр. QE). QE означает идейно простой стандартный британский английский язык. Это наиболее влиятельная и несложная форма языка по всему миру, которая используется в научно-популярной и художественной литературе, поэзии, в газетах, бизнесе, правительственных документах. А вот сама королева Елизавета II, кстати, говорит на своём собственном неповторимом языке и даже речь более молодых представителей монархии отличается от речи королевы. За последние сорок лет в классовой системе Великобритании произошли глубокие изменения и это, конечно, отразилось и на языке. Исследователи проанализировали гласные звуки архивных записей ежегодного рождественского обращения королевы к нации. Они сравнили записи 1950 г. и 1980 г. с стандартным акцентом южной части Великобритании, на котором говорит женская половина дикторов BBC, и сделали вывод, что произношение гласных звуков королевы в течение этих лет медленно сместилось «в сторону произношения людей, которых можно охарактеризовать как более молодых или являющихся представителями более низшего социального класса». Так как же определить, что перед нами настоящий представитель высшего класса? Чем его речь будет отличаться от речи других людей? Произношение. Акцент высших классов отличает понятность и чистота, все согласные произносятся чётко и ясно. На высшем уровне звуки [t] и [h] не опускаются и не проглатываются, с чем можно столкнуться на низших уровнях. Например, слово better (лучше) будет произноситься аристократами как [betэ], а не как [be’r], а слово humor (юмор) будет звучать как [‘hju:mэ], а не [‘ju:mэ]. Кроме этого, человека, не относящегося к элите, может выдавать произнесение сочетания th как [f] или [v], а буквы g в конце слов как [k], то есть низшие классы будут произносить слово something (что-то) как ‘someﬁnk’. Лексика. Существует целый набор слов, которые моментально выдадут представителя высших классов. Ниже приведён небольшой список таких слов, а в скобках даны слова, которыми пользуются более низшие классы: drawing/sitting room (lounge) – гостиная, sofa (settee) – диван, кушетка, napkin (serviette) – столовая салфетка, lunch (dinner) – обед, loo/lavatory (toilet) – уборная, pudding (sweet) – сладкое блюдо, sorry?/ what? (pardon?) – простите?, mummy&dad-

dy (mom&dad) – мама и папа, scent (perfume) – духи, bag (handbag) – сумка, racing (horseracing) – скачки, food&drink (refreshments) – закуски, helping (portion) – порция, ﬁrst course (starter) – первое блюдо, house (home) – дом, terrace (patio) – терраса, pass away (die) – умирать, bicycle/bike (cycle) – велосипед, dressing jacket (dress-suit) – фрак, jam (preserve) варенье, wealthy (rich) – богатый, greens (vegetables) – овощи, и др. Манера речи. Ну разумеется, куда же без манер, ведь мы говорим о классе джентельменов! Как правило, представители аристократии проявляют мягкость и спокойствие, потому что прекрасно осознают, в каком социальном статусе пребывают, у них очень хорошо выработано чувство превосходства. Также у людей из высшего общества всегда, разве что за редким исключением, хорошая дикция и тихий голос, если человек не находится в какой-то шумной обстановке и ему не приходится перекрикивать посторонние звуки. Главный вопрос, который интересует любителей английского языка и культуры Великобритании, можно ли выучить этот прекрасный язык верхов, язык элиты? Хотя мнения на этот счёт разделяются, всё же научиться говорить на языке аристократии можно. Сегодня существует огромное количество самоучителей, курсов и видеоуроков для всех желающих приобрести акцент RP. В основном к подобным методикам прибегают люди, которым умение говорить на RP необходимо по различным причинам. Это, например, актёры, получившие роли персонажей-представителей высших классов, или люди, которые попадают в высшие слои в силу жизненных обстоятельств, что, разумеется, происходит крайне редко и в особых случаях. Одним из самых ярких примеров такого «приобретённого статуса» является герцогиня Кембриджская Кейт Миддлтон, которая, как известно, является представителем средних классов. Жители Великобритании утверждают, что речь Кейт Миддлтон звучит даже более аристократично, чем речь принца Уильяма. Специалисты согласны с этим и считают, что речь герцогини за последнее время действительно усовершенствовалась. Но интересно то, что если Кейт Миддлтон сосредоточена на своём голосе и произносит каждое слово аккуратно и чётко, что характеризует её произношение как «традиционное нормативное произношение», то речь Уильяма более свободная, беглая и действительно менее напоминающая «аристократическую», скорее это новый вариант нормативного про-

изношения с современными чертами, присущими молодому поколению. Речь молодого поколения королевской семьи сохраняет некоторые черты речи высших классов и аристократии, но допускает более заниженные конструкции, что упрощает понимание и «приближает» представителей королевской семьи к обычным молодым людям Великобритании. Другими словами, подтверждается идея о том, что в настоящее время в обществе наблюдается тенденция, когда, несмотря на привилегированный статус RP, представители высших классов намеренно приобретают другой акцент. И, возможно, в недалёком будущем язык аристократии и акцент RP вовсе перестанут существовать и окончательно перейдут в более упрощённую форму или смешаются с языком и акцентом среднего класса, но на сегодняшний день язык и акцент высших классов до сих пор представляет огромный интерес как для изучения, так и для приобретения и действительно хочется верить, что сохранится он ещё надолго, как и интерес к самому классу аристократии и королевской семье Великобритании. Юлия ДУБИНА Фото:

®VOSTOK Photo/EPA

О Б Р А З О В А Н И Е

Язык английской

®VOSTOK Photo/EPA

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Легендарные марки

Появление почтовой марки в 1840 г. значительно упростило процесс общения людей. Прошло немного времени, и в среде коллекционеров стали появляться легенды о необычных историях появления «изюминок» среди марок, за возможность владения которыми выплачивались огромнейшие деньги

Принимая гостей, однажды король Георг V рассказал одному из приглашённых, что знает счастливца, который совершил доходную операцию, купив по сказочно низкой цене марку Маврикия. Выслушав этот рассказ, друг ответил, что только очень легкомысленный и наивный человек мог заплатить огромную сумму за маленький кусочек бумаги. Георг V рассмеялся и признался, что говорил о себе. Английский король, как и многие другие монархи, занимал заметное место среди филателистов, армия которых образовалась почти сразу после появления марок. Потребность в обмене информацией возникла ещё в стародавние времена. Но практически везде в мире, как в древности, так и в средние века, почта служила только власть имущим. Однако простые люди тоже хотели использовать почту для своих целей. На первых порах их сообщения передавались в частном порядке через купцов («почта мясников»), затем через странствующих монахов, гонцов университетской почты. Бурное развитие ремёсел и торговли в феодальной Европе привело к необходимости регулярного почтового обмена между городами. Так, например, появилась почтовая служба дворянского рода Турн-и-Таксис, первое упоминание о которой относится к 1451 г. «Аккуратность, быстрота и честность» – таков был её девиз, который строжайше соблюдался: впервые торговцы и банкиры, простые люди и государственные чиновники могли быть уверены, что письма, документы, деньги быстро дойдут до адресата, и они вскоре получат ответ. Всё это имело огромное значение для общества. Но в системе оплаты почтовых отправлений существовало одно неудобство. Почтовый сбор взимался в зависимости от расстояния, на которое отправлено письмо, и оплаты получателем. Часто почтальон не мог лично вручить корреспонденцию адресату и вовремя получить оплату, в результате почта несла весьма большие расходы на доставку каждого письма. Идеи реформирования почты в 1840-х гг. в Европе возникали одна за другой, пока наконец в Англии не появилась первая в мире почтовая марка, получившая позднее имя «Чёрный пенни».

Чёрный пенни 1 мая 1840 г. марки поступили в продажу. Отец почтовой марки Роуленд Хилл написал об этом в своём дневнике: «Марки выпущены сегодня для населения. Страшная суматоха на почтамте». C 6 мая марки стали действительны в качестве свидетельства оплаты (письма с марками, отправленные в период с 1 по 6 мая, считались неоплаченными и должны были оплачиваться получателем по двойному тарифу, поэтому официальной датой поступления марок в обращение считается 6 мая 1840 г.). Никто не предполагал в 1840 г., что первые марки, выпущенные огромным тиражом в 68 млн экземпляров, станут легендарными. «Чёрный пенни» большой редкостью не является, но тем не менее это очень популярная марка: любой коллекционер, имеющий её, с гордостью покажет собеседнику первую марку мира! История умалчивает, мог ли предвидеть Р. Хилл блистательное будущее почтовой марки, но отмечает уверенную поступь «новорождённой» по миру: Бразилия и Швейцария (1843), США (1847), Бельгия, Германия, Франция (1849), Австрия, Австралия, Испания (1850), Дания, Канада (1851). Порой первые почтовые марки печатали небольшими тиражами, да и возможности полиграфии тех лет в различных странах отличались. Поэтому именно в те времена появилось немало выпусков, которые позднее коллекционеры признали просто легендарными.

Треуголки Мыса Доброй Надежды Первые марки Мыса Доброй Надежды подобны первым в мире английским почтовым маркам – это мечта почти любого филателиста. Они были не только первыми марками Африки, но и имели необычную треугольную форму. Идея выпустить собственные почтовые марки возникла на юге Африки уже в 1846 г. По этому поводу было издано специальное распоряжение, а одна из лондонских типографий получила заказ на изготовление матриц и печатных форм, который вскоре был ан-

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Легендарные марки

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

нулирован. В августе 1852 г. к заказу вернулись вновь, но проект марок был уже другим: марки должны были быть треугольными. Существует множество гипотез о необычной форме марок, иногда очень экзотичных. Однако подлинное объяснение носит весьма прозаичный характер. В то время в почтовых отделениях, особенно в глубинке, работало много местных жителей, которые почти все были неграмотны и при сортировке писем не могли отличить внутреннюю корреспонденцию от писем, прибывших из-за границы. Это навело генерального почтмейстера Чарльза Белла на мысль выпустить марки необычной формы, которая бы легко позволяла неграмотным служащим различать характер почтовой корреспонденции. Белл сам подготовил эскиз. Почтовые марки Мыса Доброй Надежды были отпечатаны фирмой «Перкинс, Бэкон & Петч» и, поступив в продажу 1 сентября 1853 г., сразу приобрели большую популярность. Две первые марки имели одинаковый рисунок, но были разных номиналов: 1 пенни – красного цвета и 4 пенса – синего. В 1860 г. запасы марок подходили к концу. Очередная готовая партия почтовых марок из Лондона запаздывала, и почтовым властям пришлось заказать небольшую партию в местной типографии «Саул Соломон & Компани». Фирма заказ выполнила, хотя её продукция и получилась довольно кустарной, однако исправлять что-то было уже поздно, и марки поступили в обращение. Эти марки были в обращении с 23 февраля 1861 г. по апрель 1862 г. Среди коллекционеров они получили название «Вудблокс» (Woodblocks, «деревянная форма»). При сборке печатной формы была допущена ошибка – один элемент четырехпенсовика попал в формы для марок 1 пенни, и соответственно «лишний» элемент марки 1 пенни тоже попал в «чужую» печатную форму. В результате получилась довольно редкая ошибка – имелись обе марки с «чужим» цветом. Для почты и населения это не имело никакого значения, так как неграмотное население ориентировалось в основном на цвет марки. Но именно эти «кукушки» в дальнейшем и стали легендами. Известности «Вудблоксов» с ошибкой в цвете мы обязаны двум английским морякам, которые привезли из Кейптауна в 1863 г. пакет с гашёными «треуголками». Получив марки в виде лотерейного выигрыша, они решили избавиться от него, и продали все марки молодому Стенли Гиббонсу, который торговал в аптеке отца снадобьями и почтовыми марками. Обнаружив эти уникальные марки, Гиббонс выручил крупную сумму денег, что положило начало его карьере. Так, слепой случай основал известную во всем мире филателистическую фирму «Стенли Гиббонс».

Марки Перота Интересным видом классических почтовых марок стали почтмейстерские марки, которые предшествовали маркам государственным. Они выпускались на-

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

чальниками почтовых контор в качестве временных. Именно среди них коллекционеры нашли немало легенд филателии. Середина XIX в., Бермудские острова, владение Англии. Почтмейстером Гамильтона, главного города Бермуд, в то время был Ульям Беннет Перот. В Англии уже был выпущен «Чёрный пенни», но до Бермудских островов новинка ещё не добралась. Почтовое обращение здесь было не очень интенсивным, и жизнь местного почтмейстера была довольно скучна. Из-за отсутствия клиентов Перот частенько закрывал почтамт и занимался более приятными делами. Чтобы не иметь нареканий от немногочисленных клиентов, почтмейстер установил на здании почтамта ящик, в который можно было опустить письмо и однопенсовую монету для оплаты, когда почта была закрыта. Заглянув на службу, Перот вынимал письма и деньги из ящика и отправлял корреспонденцию по назначению. Но иногда писем было больше, чем однопенсовых монет. Обеспокоенный этим обстоятельством почтмейстер обратился за помощью к образованному соседу – аптекарю. Тот посоветовал выпустить собственные почтовые марки и продавать их. Тогда любое письмо без марки будет считаться неоплаченным, и будет известно, кто не оплатил письмо. Совет почтмейстеру понравился, и он решил воплотить его в жизнь. Ульям Перот взял почтовый штемпель, изъял из него дату, оставив только год, и стал использовать его для печати собственных марок. На каждой марке он вручную вписывал ее стоимость и ставил свою подпись. Теперь он мог всё больше времени уделять своим другим делам, а финансовые расчеты были в порядке. Жизнь опять стала прекрасна и удивительна. Так продолжалось в течение восьми лет – с 1848 по 1856 гг. Дальнейшая судьба почтмейстера неизвестна, а сами марки стали известны филателистам только в конце века. Филателистический мир довольно долго не признавал этот грубый кусочек бумаги за подлинную почтовую марку. В результате тщательного изучения подлинность марок Перота установил хранитель коллекции английского короля Георга V сэр Эдвард Бэкон. В настоящее время сохранилось несколько писем с марками Перота. Они представляют значительную филателистическую ценность. Государственная марка на Бермудах появилась только в 1865 г. К 100-летию марок Перота островная почтовая администрация увековечила его имя, выпустив серию марок, на которых изображены легендарные марки Перота. Издавались почтовые марки, посвящённые маркам Перота и позднее, и не только на Бермудах (например, в Лесото такую марку напечатали на золотой фольге). На почтовых марках появилось неоднократно даже само здание почтамта, где Перот создавал свои легендарные творения. Изображение марки Перота появилось и на юбилейной монете с номиналом, равным стоимости почтового тарифа почтмейстера Ульяма Перота.

Голубая Александрия В США государственные марки появились в 1847 г., а до них в обращении были почтмейстерские марки. Дело в том, что все американские почтмейстеры раньше сами начисляли стоимость пересылки каждого письма и сумму проставляли на конверте пером. Чтобы облегчить работу американским почтмейстерам, им было разрешено самим печатать и выпускать местные марки. Их тиражи были невелики, и очень скоро от них остались единичные экземпляры. Именно по этой причине в среде почтмейстерских марок США оказалось немало легенд. В 1846 г. по заказу почтмейстера Дэвида Брайана из города Александрия, штат Вирджиния, напечатали простую, примитивно изготовленную круглую марку без зубцов, с цветочным орнаментом по окружности. В верхней половине марки по окружности надпись: «ALEXANDRIA», в нижней – «POST OFFICE» и в центре – «PAID 5». Марки как марки, которые местное население использовало для оплаты писем. Но как выяснилось позже, при печати марок случайно среди бумаги жёлтого цвета попали листы (возможно только один лист, история об этом умалчивает) голубого цвета. Для почтмейстера и населения это не имело никакого значения. 25 ноября 1847 г. житель Александрии Джеймс Уоллес Хуфф как обычно купил почтовую марку и отправил письмо в Ричмонд, штат Вирджиния, некой Жаннет Броун, предлагая ей свою руку и сердце.

Вскоре они поженились. Прошло много лет, после смерти Жанетт её дочь в наследство получила декоративный шкафчик. Открыв его, среди разных мелких вещиц она обнаружила завёрнутый в чёрный шёлк, аккуратно перевязанный розовой лентой пакет с письмами, которые отец писал матери, когда ещё был женихом. Одним из них в пачке оказалось то самое письмо, в котором содержалось его предложение, а на конверте оказалась та самая марка Александрии голубого цвета. В настоящее время она представляет собой огромную филателистическую редкость и вошла в историю филателии под названиями «Голубой мальчик» или «Голубая Александрия». Конверт с «Голубой Александрией» дочь Жанетт Броун продала в 1907 г. за три тысячи долларов, а в 1981 г. он был продан уже за миллион долларов. Думаю, что в настоящее время новый обладатель этого конверта выложит за своё право владения значительно больше. Сейчас известно о существовании семи экземпляров почтмейстерской марки Александрии, шесть из которых отпечатаны на бумаге жёлтого цвета (они тоже оцениваются недёшево) и лишь одна – на бумаге голубого цвета. Владимир НОВОСЁЛОВ Изображения из архива автора .

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

И С Т О Р И Я

Теократическая монархия в Тибете до китайского вторжения В Тибете до 1959 г. существовала теократическая монархия, тесно переплетённая с Буддизмом. Правитель страны Далай-лама рассматривался в качестве воплощения бодхисатвы Авалокитешвары, мистической просветлённой личности. Согласно местным верованиям, монарх постоянно перерождался и после смерти Далай-ламы приходилось искать его реинкарнацию, чтобы впоследствии сделать перерожденца главой государства

Религия Страны снегов Буддизм направлений Махаяны и Ваджраяны проник в Тибет в VII в. Согласно буддийскому вероучению, все живые существа вынуждены постоянно перевоплощаться в Шести мирах Сансары в зависимости от Кармы (совершённых добрых и злых дел). При этом в каждой жизни личность получает череду различных страданий. У кого-то невзгод больше, у кого-то меньше. Чтобы полностью избавиться от страданий, необходимо вырваться из круговорота реинкарнаций Сансары и уйти в некую истинную реальность, Нирвану. Для этого нужно упорно заниматься духовной практикой, ко-

торая когда-нибудь приведёт к состоянию Будды – полному просветлению (заметим, что Будда не является Богом: тот, кто достигает просветления, является Буддой). Но верующему придётся прожить много жизней, прежде чем ему удастся достичь такого уровня. Тибетский Буддизм обладает большим пантеоном Будд, божеств, учителей. Большое значение имеют бодхисатвы – личности, достигшие просветления, но решившие остаться в Сансаре ради спасения всех живых существ. Из всех бодхисатв тибетцы со временем стали очень сильно почитать Авалокитешвару, защитника и покровителя страны.

Воплощением Авалокитешвары духовенство называло Сонгцэна Гампо (604–650), царя, благодаря которому Дхарма (буддийское учение) пришла в Тибет. Некоторых других царей, являвшихся благодетелями Дхармы, ламы также признавали воплощениями бодхисатв. В Тибете существовала древняя национальная религия Бон, представлявшая собой шаманизм. Её жрецы активно сопротивлялись распространению пришедшей иноземной религии. Объявление монархов реинкарнациями разных бодхисатв способствовало продвижению Буддизма. Тибетский Буддизм никогда не был единой организацией. В ходе развития и распространения вероучения в стране сформировалось несколько школ. Они отличались друг от друга подходами к духовной практике и способами достижения просветления. Каждая школа имела своего главу, но у всех течений был общий пантеон. Разные школы боролись за то, чтобы быть наиболее влиятельными и могущественными. В XIII в. происходит первая попытка установления в Тибете теократической власти. Глава школы Сакья Пагба-лама стал наставником властителя империи монголов и китайского императора Хубилай хана. Тот сделал своего гуру правителем Тибета. Позиция и влияние Сакья укрепились на многие десятилетия. Лидеры течения возглавляли государство до 1354 г., пока не были свергнуты Джанчубом Гьялценом, монахом школы Кагью. Представители его династии Пагмоду управляли страной до XV в., пока их не сместил другой влиятельный клан Ринпунг. Оба рода, и Пагмоду, и Ринпунг, были последователями Кагью, и их правление обеспечило школе возвышение. Большое влияние в стране имела подшкола Кагью – Карма Кагью. Её глава имел титул Кармапы («Человек просветлённого действия»). После смерти первого Кармапы началась традиция поиска тулку (перерожденца). До этого выдающихся политических и религиозных деятелей страны нередко объявляли воплощениями каких-либо просветлённых, но когда они умирали, то никто не начинал поиски их новых реинкарнаций.

Гелуг, перерожденец большое внимание уделял нравственности своих учеников. Слава о его праведности дошла до монгольского Алтан-хана. В 1578 г. хан решил познакомиться с тулку и пригласил его к себе. Приехавший Сонам Гьяцо ошеломил правителя и его двор своей эрудицией и духовным опытом. Поражённый Алтан-хан решил стать учеником тулку и преподнёс своему новому гуру титул Далай-ламы (Далай – «океан» или «великий», лама – «учитель», т.е. «Великий учитель», либо «Океан лама» – «Учитель подобный океану»). Тулку решил дать новое звание двум своим предыдущим воплощениям, а себя назвал Далай-ламой III. Однако титул не делал Сонама Гьяцо владыкой Тибета: страна была раздроблена на области, управляемые светскими правителями, не являвшимися сторонниками Гелуг. Далай-ламой IV (1589–1616) был объявлен правнук Алтан-хана. Появление тулку-монгола вызвало возмущение тибетцев. Против Гелуг и Великого учителя стали выступать разные школы тибетского Буддизма, а также представители древней народной религии Бон. Ситуация изменилась при пятом Далай-ламе, который уже не был монголом (1617–1682). С помощью армии хошоутского Гуши-хана ему удалось объединить страну и свергнуть светскую власть. В 1642 г. в стране установилась теократическая монархия.

Пять первых Далай-лам Гендун Друп (1391–1474) был родственником и учеником великого реформатора тибетского Буддизма и создателя школы Гелуг Дже Цонкапы. Ему удалось достигнуть большой учёности и получить признание в качестве авторитетного религиозного деятеля. Он активно развивал влияние школы Гелуг, хотя не являлся её главой. Гендун был признан реинкарнацией царя Сонгцэн Гампо и одновременно бодхисатвы Авалокитешвары, поскольку давно умерший монарх тоже считался воплощением этой просветлённой сущности. Данное событие вызвало сильное недовольство Карма Кагью. Через несколько лет после смерти Гендуна Друпа, восьмилетний Гендун Гьяцо (1475–1541) был признан его воплощением. Тулку Гьяцо продолжил распространять влияние Гелуг путём создания монастырей этой школы. Этим же занимался и Сонам Гьяцо (1543–1588), третье воплощение Друпа. Помимо проповедничества

1. Лобсанг Чокьи Гьялцен (1570–1662) – 4-ый Панчен-лама, второй по рангу лама после Далай-ламы в школе Гелуг тибетского буддизма. Скульптура, конец XVII – начало XVIII вв. 2. Первый Далай-лама – Гендун Друп (1391–1474)

И С Т О Р И Я

Особенности тибетской монархии

1. Армейский квартирмейстер с жителями Тибета, 1903–1905 гг. 2. Далай-лама XIII (1876–1933) 3. Жители Тибета, 1903 г.

В истории Тибета было 14 Далай-лам, но монархами они стали начиная с пятого воплощения Авалокитешвары. Правитель Тибета считался светским и духовным главой государства. При этом Далай-лама никогда не был главой Гелуг (школу всегда возглавляли настоятели монастыря Ганден) и не занимал главенствующих постов в других тибетских буддийских течениях (Сакья, Кагью). Тем не менее все школы после 1642 г. стали почитать Далай-ламу духовным и светским правителем страны, признавать в нём реинкарнацию Авалокитешвары. Между тем, Кармапа также считался воплощением этого бодхисатвы. Из-за проблемы существования двух тулку одного бодхисатвы на протяжении долгого времени Кагью и Гелуг конфликтовали. Религиозные распри со временем удалось разрешить с помощью Нирманакаи (учение, в соответствии с которым просветлённые личности имеют возможность воплощаться не только в одном физическом теле, поэтому два человека могут быть одним Авалокитешварой).

После смерти монарха начинались поиски его нового перевоплощения. Это был целый комплекс ритуалов и традиций. Создавалась специальная поисковая группа. После этого забальзамированное тело монарха сажали на трон и ждали изменений. Обычно мумия должна была поворачивать голову в ту сторону света, где стоит искать реинкарнацию. Когда это наконец происходило, начинались консультации с государственным оракулом. Затем искатели Далай-ламы отправлялись на священное озеро Лхамо Лхацо для проведения гадания, чтобы выяснить точное местоположение обитания перерожденца. Смотря в воду, они ожидали видений, являвшихся в виде букв или изображений некоего места либо объекта. Увиденное записывалось и хранилось в секрете. Место искали по всему Тибету, а найдя его (обычно это дом), выясняли, живёт ли там маленький ребёнок. Получив положительный ответ, они знакомились с мальчиком и начинали тесты для выяснения, является ли ребёнок перерожденцем. Далай-лама XIV в книге «Моя страна и мой народ» вспоминал: «Прибыла вся экспедиция, чтобы совершить дальнейшие испытания. Они привезли с собой пару очень похожих чёрных чёток, одни из которых принадлежали 13-му Далай-ламе. Когда они предложили мне чётки на выбор, я выбрал те, которые принадлежали ему, и, как они говорят, повесил себе на шею… Потом они предложили мне два барабанчика – маленький барабанчик, который Далай-ламе использовал для того, чтобы призывать слуг, и побольше… Я выбрал маленький барабан и начал бить в него так, как делают при повторении молитв. Затем они представили мне два посоха. Я прикоснулся не к тому посоху, а затем остановился, посмотрел на Него некоторое время и все-таки выбрал другой, который принадлежал Далай-ламе. Затем, когда они удивились моему колебанию, они выяснили, что первая Трость тоже использовалась когда-то Далай-ламе, но он отдал её ламе, который, в свою очередь, передал её впоследствии Кецвангу Римпоче». В случае удачного прохождения тестирований ребёнка отправляли в столицу страны Лхасу. Окончательное решение принимал Панчен-лама (он тоже являлся тулку, реинкарнацией Будды Амитабхи).

Когда ребёнка-перерожденца полностью признавали воплощением предыдущих Далай-лам, его ждали интронизация, долгий период обучения, посвящение в монашество. Согласно традиции, он изучал «Пять малых наук» (поэзию, музыку, драматическое искусство, астрологию, словесность) и «Пять больших наук» (логику, тибетское искусство и культуру, санскрит, медицину, буддийскую философию). Детство монархов было не из лёгких: приходилось много времени уделять учёбе, и, как ни странно, несмотря на священный статус, преподаватели имели право применять по отношению к ним физические наказания. Некоторые Далай-ламы умирали в молодом возрасте (девятый – в 9 лет, одиннадцатый – в 17). У монархов было две резиденции. Летняя резиденция, Норбулинка, имела великолепный сад в 360 тыс. м2. В зимний период правители жили во дворце Потала, возведённом по указанию Далай-ламы V. Эта резиденция возвышалась на высоте 3700 м. над уровнем моря. Далай-лама не случайно выбрал это место – перерождающаяся просветлённая сущность должна обитать выше простых смертных, ведь бодхисатва обязан спасать страдальцев Сансары. Все Далай-ламы принимали монашество и обязались соблюдать разные обеты, в том числе безбрачие. Однако один раз произошло исключение из правил. Далай-лама VI отказался от принятия монашества и предпочёл светский образ жизни. Он сочинял стихи, занимался стрельбой из лука, мог выпить немного вина.. Время от времени теократическим правителям Тибета приходилось сталкиваться с серьёзными трудностями. Далай-лама VII был отстранён от власти одним из своих министров, но позднее, после смерти узурпатора, смог вновь вернуть власть. Далай-лама XIII, начав проводить жёсткие налоговые сборы с монастырей, ввязался в конфликт с Панчен-ламой. Разногласия стали принимать острую форму, и в итоге Панчен бежал из страны. Отсутствие хорошо подготовленной сильной армии являлось одним из главных недостатков государства, поэтому страна долгое время находилась в зависимости от цинского Китая. Поднебесная, воспринимая Тибет в качестве вассальной территории, отправляла ему на помощь свою армию (во время гражданской войны в 1727–1728 гг., тибетско-непальской войны 1788–1792 гг.). Когда в 1910-х гг. Китай ослаб из-за внутренних проблем и Синьхайской революции, Далай-ламе XIII удалось добиться независимости Тибета. Монарх занялся преобразованиями, в том числе и военными. Но, к сожалению, ему не суждено было стать тибетским Петром I. Реформы встретили сопротивление со стороны духовенства и народа, подверженного предрассудкам и влиянию консервативных лам, поэтому монарх был вынужден отказаться от многих проектов.

торое привело к присоединению к КНР. Но на протяжении еще нескольких лет Далай-лама XIV продолжал формально править. Китай стал проводить китаизацию Тибета. После народного восстания 1959 г. Далай-ламе пришлось бежать из страны в Индию. Если бы он остался, то его, скорее всего, ждали бы арест и суд. В настоящее время Тибет – автономный район КНР. До 2011 г. Далай-лама, которого КНР считает сепаратистом, возглавлял Тибетское правительство в изгнании, пока не передал светские полномочия специально избранному главе. Сейчас его основная деятельность сосредоточена на поездках по миру, чтении лекций и встречах с лидерами различных государств. Далай-лама XIV часто повторяет, что в нынешнем воплощении у него есть три основных обязательства: разъяснять людям важность общечеловеческих ценностей и секулярной этики, способствовать гармонии между представителями разных вероисповеданий и оказывать помощь тибетскому народу в его стремлении сохранить свою самобытность, культуру и религию. В одном из последних выступлений он высказался в позитивном ключе о происходящих в мире переменах: «У человечества сейчас немало поводов для надежды. Права и свободы человека, включая право на самоопределение, признаются сегодня так широко, как невозможно было и вообразить сто лет тому назад». Тибетский монарх надеется когда-нибудь вернуться на родину. В конце фильма Мартина Скорсезе «Кундун», посвящённого Далай-ламе XIV, правитель страны, собираясь уходить из Тибета говорит: «Я вижу благополучный путь. Я вижу благополучное возвращение». Леонид МАКШАНОВ Фото:

Современный монарх Когда в 1950 г. китайская армия вторглась в Тибет, местные военные силы оказались не способны противостоять врагу. Через год было подписано «Соглашение из 17 пунктов о мирном освобождении Тибета», ко-

®VOSTOK Photo/TopFoto

4 4. Вид на дворец Далай-ламы, озеро «Чистое» в г. Лхаса, Тибет 5. Далай-лама XIV (род. 1935 г.)

И С Т О Р И Я

Особенности тибетской монархии

1. Армейский квартирмейстер с жителями Тибета, 1903–1905 гг. 2. Далай-лама XIII (1876–1933) 3. Жители Тибета, 1903 г.

®VOSTOK Photo/TopFoto

4 4. Вид на дворец Далай-ламы, озеро «Чистое» в г. Лхаса, Тибет 5. Далай-лама XIV (род. 1935 г.)

И Н Т Е Р В Ь Ю

Истории

женщин Востока Интервью с Её Высочеством принцессой Хинд бинт Фейсал Аль Кассеми

Дипломированный архитектор, эксперт в области исламских финансов, руководитель Недели моды в Дубае, дизайнер, главный редактор журнала, владелец собственного дома моды, художник, скульптор, фотограф, член совета деловых женщин Эмиратов, Посол Фонда рака молочной железы – всё это имеет отношение к одной женщине, принцессе Хинд бинт Фейсал Аль Кассеми. Недавно шейха Хинд посетила Москву, и мы решили поговорить с ней о целях её визита

Ваше Высочество, Вы впервые в Москве?

Да, это мой первый визит. Я очень давно мечтала посетить вашу страну, и вот моя мечта сбылась. Я хотела побывать здесь летом, чтобы иметь возможность больше погулять, посетить выставки, музеи, насладиться красотой, но ничуть не жалею, что приехала сюда зимой. Несмотря на холод, я наслаждаюсь каждой минутой. Какие у Вас до этого были представления о России?

В детстве я увлекалась чтением произведений русских писателей и через них впервые столкнулась с русской культурой, которая меня очень поразила. Взрослея, я перешла к творчеству таких знаменитых русских авторов, как Достоевский, Пушкин, Толстой. Я также изучала архитектуру России по книгам, которые у меня были. И сейчас я строю дом, где использую элементы, которые навеяны русской архитектурой. Я нахожу, что между русскими и арабами есть много общего. Англичане, французы – они другие. Я общалась с русскими людьми, которых встречала в Эмиратах, и это общение доставило мне огромное удовольствие. Каковы основные цели Вашего визита?

Я приехала на презентацию своей книги «Чёрная книга. Истории женщин Востока», а также на официальный запуск российского издания моего журнала Velvet. В своё время я начала писать истории из жизни женщин Аравийского побережья для газет и журналов и стала получать обратную связь, где люди рассказывали мне о важности затрагиваемых тем. Со мной связались из издательства Bloomsbury и предложили собрать эти истории в одну книгу. «Чёрная книга» уже получила международное призвание, а теперь её можно прочитать и на русском языке.

И всё-таки, о чём эта книга?

Я хотела показать миру жизнь обычных арабских женщин такой, какая она есть, без прикрас. Все истории, которые представлены на страницах этой книги, абсолютно подлинные. Читатель сможет почувствовать те эмоции, которые присущи этим женщинам, вместе с ними пережить некоторые моменты их непростой жизни. Однако я хотела поставить акцент на том, что мусульманские женщины ничем не отличаются от женщин других стран. Они так же переживают, любят красоту и так же готовы бороться за любовь. Надеюсь, что эта книга сломала множество стереотипов. Могли бы Вы рассказать о своей семье?

Я происхожу из знатного королевского рода, мой отец и дед являются членами королевской семьи эмирата Шарджа, а по другой линии я имею родственные связи с королевской семьёй эмирата Рас-эль-Хайма. Отец никогда не интересовался политикой. Он был одним из первых представителей нашей семьи, кто получил за рубежом медицинское образование и стал врачом. Когда он вернулся в страну, то основал госпиталь. Моя мать также была одной из первых женщин эмирата, которая уехала получать образование за границей. Она училась на педагога в Кувейте, изучала географию и историю, а затем стала первой женщиной-директором школы в ОАЭ. И проработала на этой должности 16 лет. У Вас достаточно большой круг интересов. Вы также являетесь успешной бизнес-леди. Как Вам удаётся всё это совмещать?

Я увлекаюсь архитектурой, дизайном, всем тем, что связано с красотой. У меня диплом специалиста в области управления бизнесом. Мне всё это интересно, и поэтому я успеваю делать то, что люблю.

Если говорить о женщинах Ближнего Востока, тяжело ли им демонстрировать свою индивидуальность и выходить за рамки устоявшихся традиций в странах Востока?

Дело в том, что каждый выбирает свой путь. Всё зависит от того, как человек проявляет себя. Например, если ему удобно надевать паранджу, то он её носит. Кто-то переживает за идеальность своей фигуры и полностью закрывает всё тело. Главное – это проявлять уважение по отношению к окружающим людям и их традициям. Ваши родители, насколько я понимаю, поддерживали Вас в Ваших начинаниях и были в этом отношении достаточно прогрессивными.

Мой отец всегда поддерживал маму и наоборот. Я горжусь тем, что родилась в такой семье, и делаю всё возможное, чтобы мной так же гордились и мои сыновья. Остались ли Вы довольны своим визитом в Москву?

Я приехала всего на три дня, но они оказались действительно очень продуктивными. Мы провели чайную церемонию в честь запуска Velvet Russia и презентации книги, я смогла познакомиться со многими интересными людьми и была очень удивлена гостеприимству и дружелюбию русских людей. В МГИМО мне удалось очень плодотворно пообщаться со студентами во время моей лекции на тему «Роль женщины в обществе». Я дала интервью ряду изданий и осталась очень довольна результатами своего пребывания. Этот визит в Россию останется в моей памяти надолго. Беседовал Евгений ЛАРИН 1. Принцесса Хинд и главный редактор Velvet Russia, Софи Богарне, Москва, 2016 г. 2. Принцесса Хинд и Сильвия Вентурини-Фенди, внучка основателя модного Дома Fendi, Рим, 2016 г.

И Н Т Е Р В Ь Ю

Истории

женщин Востока Интервью с Её Высочеством принцессой Хинд бинт Фейсал Аль Кассеми

Ваше Высочество, Вы впервые в Москве?

И всё-таки, о чём эта книга?

Волшебная сила индийских традиций

Мы уже рассказывали вам о потрясающе удивительном отеле – клинике на берегу чудного озера в индийском штате Керала. Сегодня мы возвращаемся в Kalari Rasayana (Калари Расаяна) и предлагаем вам окунуться в атмосферу спокойствия, умиротворённости и целительной энергии

Волшебная сила индийских традиций

О Т Д Ы Х

Kalari Rasayana – это не туристический курорт. Это место, которое погружает в определённый образ жизни, диктуемый древними индийскими традициями. Здесь уравновешиваются энергии внешнего и внутреннего духовных миров. Проходя аюрведические программы, попавшие сюда люди обретают ощущение целостности и гармонии, наполняются энергией и здоровьем. Отель Kalari Rasayana, открывшийся в ноябре 2013 г., впитал все традиции знаменитого дворца Аюрведы Калари Ковилаком. Доктора, менеджмент и терапевты аюрведического центра были приглашены из знаменитого на всю Индию центра, чтобы создать такое же потрясающее пространство в своём следовании древним канонам индийской медицины. Растянувшись на 8 акров в пальмовой роще, аюрведическая клиника-курорт предлагает своим гостям размещение в 22 сьютах, а сам аюрведический центр насчитывает 11 процедурных кабинетов. Вегетарианское меню составляется доктором для каждого клиента в зависимости от лечебной программы. Проходя индивидуальную программу питания в клинике Kalari Rasayana, сложно не растеряться. В компании знакомых баклажанов и тыквы здесь могут оказаться непривычные для русского человека продукты – например, батат, гуава или душистый аюрведический рис кичари. Наибольшую интригу в меню вызывает lady's ﬁnger («дамские пальчики») – окра – овощ, внешне напоминающий перчик чили, выживающий только в тропическом климате. Молодая и нежная окра имеет лёгкий «грибной» вкус и хранится всего пару дней. Окра богата кальцием, железом и аминокислотами. Чтобы подать к столу свежие «дамские пальчики», плоды заботливо выращивают в нескольких метрах от кухни Kalari Rasayana. Шеф-повара отеля даже в условиях Аюрведы делают меню разнообразным: они постоянно придумывают что-то новое и проводят еженедельные мастер-классы. Пряную окру готовят с тмином, кориандром, паприкой, и такой белковый индийский деликатес сможет заменить мясные блюда. А новые кулинарные привычки остаются как минимум до следующего сезона. Аюрведа – одна из самых эффективных систем оздоровления и восстановления организма. На протяжении веков именитые европейцы уезжали на Восток за молодостью и долголетием. Об омолаживающих свойствах аюрведы складывали мифы и легенды, а рецепты долголетия передавались из поколения в поколение. Все аюрведические процедуры в Kalari Rasayana начинаются только после полной детоксикации организма. Панчкарма – это

древний аюрведический метод очищения тела и сознания. Как и любая детокс-программа, панчкарма может вызвать некоторый дискомфорт. Главное, приезжать в клинику-отель без каких-либо предубеждений и работать с врачами для преодоления своих проблем, а не сопротивляться рекомендациям специалистов. Для детоксикации организма в клинике применяется масло Гхи – натуральное, пресное, топлёное масло. С каждым днем порция масла увеличивается, но в это время дается очень легкий режим питания, богатый травяными настойками. Организм должен полностью пропитаться лечебным маслом Гхи. Этот процесс занимает от 3-х до 7 дней (в зависимости от организма человека). По окончании терапии уже прописывается обычная диета в течение пары дней, прежде чем принять лекарственный препарат для освобождения тела от Гхи, впитавшего в себя все токсины из организма. Только после этого можно начинать аюрведические процедуры, во время которых проводятся разные виды массажа с использованием лечебной пудры, лиственных мешочков, тёплого риса и целебных масел. Йога, медитация, пранаяма и прогулки вдоль озера дополняют масляную терапию, прописанную в специализированной аюрведической методике и диагностике. Процедуры в Kalari Rasayana традиционно рассчитаны на 14, 21 и 28 дней. Каждая процедура назначается врачом после консультации. Таким образом, каждая программа подбирается индивидуально, в зависимости от организма и возможных проблем пациента. Вот некоторые из аюрведических процедур программы Rasayana: Массаж Podikizhi (Подикижи: «поди» – пудра, «кижи» – мешочек) специалисты Kalari Rasayana выполняют согласно всем канонам аюрведического лечения. Во время этой процедуры пациент лежит в удобном положении. Для начала на тело наносится масло. Мешочек с травяной пудрой опускают в лечебное масло и затем кладут на тело. Температура масла может быть разной в зависимости от ощущений пациента. После основного лечения на тело вновь наносится масло. Массаж Udvarthanam (Удвартханам, или проще говоря лечебный массаж c использование пудры). Главная задача процедуры – уменьшение жира. Во время процедуры некоторое количество лечебной пудры наносится на тело восходящими движениями. Очищаются лимфатическая система и кожа, улучшается жировой обмен, уменьшается целлюлит.

Pizhichil (Пижичил) – это одна из подготовительных процедур к Панчкарме. Во время процедуры используется умасливание тела и начинается потоотделение. Потоотделение образовывается после того, как на тело с определённой высоты ритмично выливается тёплое лечебное масло, далее оно втирается в кожу семью различными движениями, длительность курса 7–21 день. В зависимости от преобладания типа и строения тела, лечебные масла могут меняться. Из-за осмотического давления и температуры лечебного масла поры расширяются, впитывают лечебный состав, который собирает токсины и выводит их с потом, оставшиеся частицы достигают пищеварительного тракта и позже выводятся с помощью Вирекхана (очищение кишечника) и Вастхи (клизма).

103

О Т Д Ы Х

103

Общий массаж Uzhichil (Ужичиль) – ещё одна из подготовительных процедур для проведения Панчкармы. Здесь пациент должен занять комфортное и расслабленное положение на стуле, а мастер начинает ритмичный массаж всего тела. В зависимости от преобладания типа и строения тела лечебные масла могут меняться. Dhathu Pushti Uzhichil (Дхатху Пушти Ужичиль) – это одна из ключевых процедур омоложения. Во время процедуры пациент занимает комфортное положение на стуле в то время, как ему делают мягкий массаж головы. Затем пациент удобно располагается на столе и два мастера делают ритмичный массаж всего тела. В зависимости от преобладания типа и строения тела лечебные масла могут меняться. Этот особый вид массажа, который улучшает общую циркуляцию крови, позволяет развить творческий потенциал и приводит в восторг. Общий массаж Uzhichil и Dhathu Pushti Uzhichil укрепляют ткани, активизируют биологический огонь и долголетие,

регенерируя и омолаживая тело. Это даёт также прекрасный эффект при нервных расстройствах. Нововведение Kalari Rasayana – коучинг, т.е. обучение пациента по завершении программы следованию новому режиму жизни, наиболее подходящему для его типа организма и состояния здоровья – для повышения эффективности качества жизни. Этому посвящается несколько последних дней пребывания, и занятия проводятся индивидуально для каждого пациента. Что же всё-таки сильнее всего притягивает клиентов в этот поистине аюрведический рай? Помимо потрясающей атмосферы, конечно, это люди – сотрудники клиники, которые помогают гостям восстановить силы, здоровье и обрести радость жизни. Искренность и теплота в отношении к каждому клиенту – это, пожалуй, главная визитная карточка Kalari Rasayana. Евгений Ларин Фото:

luxury-hotels.ru и автора

Д Р У Г И М И

Г Л А З А М И

В этом году мне исполняется 40. Каждая круглая дата – это своего рода рубеж определённого периода, переосмысление, постановка новых целей. Но чем старше я становлюсь, тем сложнее мне перейти за новый рубеж. Я не хочу видеть в зеркале появляющиеся морщинки. Я стараюсь не замечать того, что дочка моя уже выше меня ростом Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

Рубежи Переоценка ценностей Мне грустно думать о том, что поколение моих бабушек и дедушек безвозвратно ушло… Но тем не менее я часто вспоминаю слова моей хорошей подруги: «У нас начинается возраст мудрости». Разве это не прекрасно? Когда я говорю со своим окружением о своём нежелании принять возрастную реальность как таковую, то реакции встречаются противоположные. Для кого-то годы вовсе не являются проблемой. Другие разделяют мои тревоги и сомнения. Родители мои улыбаются и говорят, что многое отдали бы, чтобы вернуться в мой возраст. Дочка называет меня и мужа стариками. Подруги говорят, что всё это – чисто женский бред, и делятся телефонами косметологов и пластических хирургов. А друзья и коллеги делают вид, говоря, что мне всё ещё 27. Тогда я начинаю думать, что у меня просто кризис среднего возраста. Но по результатам европейской статистики он уже должен был завершиться к 35 годам. Если верить в цифры, то именно к 35-летию мы должны уже были поставить новые цели, подумать о семейном будущем, полностью поменять гардероб… Тогда почему мой хороший знакомый именно в 40 лет поставил крест на своей банковской карьере и начал переучиваться на врача? Тогда почему именно сейчас мне безумно захотелось найти другую работу и разменять в кругу

своего общения пару нудных знакомых на новых, «жутко» интересных людей? Мне кажется, что именно в моём возрасте количество стало перерастать в качество. Мне стало важно быть в окружении того, что делает мою жизнь богаче по содержанию, а не по оболочке. Меня перестали мучать сомнения: а что подумает обо мне то или иное лицо? Мне стало небезразлично собственное ощущение реальности. Неужели я наконец-то повзрослела???

Жизнь начинается после… Я с улыбкой вспоминаю мудрые слова из старого доброго кинофильма «Москва слезам не верит». Когда-то они казались мне просто смешными, ну а теперь мне просто хочется радоваться жизни и… составить новый список приоритетов и возможных достижений к следующему рубежу. По доброму совету, лет семь тому назад я составила подобный список к этой круглой дате. Недавно я просмотрела его и с радостью отметила, что большинство пунктов оказались выполненными. Но остались и кое-какие недоработки. Я не стану гнаться за временем и быстро-быстро доделывать недоделанное. Я просто аккуратно перенесу эти пункты в свой новый список. Ведь это имеет два преимущества: во-первых, таким образом я продлеваю свою молодость, и во-вторых, я докажу себе и своему окружению, что не сдаюсь

перед преградами, которые строит мне жизнь. Шаг за шагом, но я обязательно добьюсь поставленных целей. Никакие рубежи этому не помеха.

(Не) прощай, молодость! Мой замечательный коллега предпенсионного возраста часто напоминает мне о том, что всем нам столько лет, на сколько мы себя чувствуем. В свои 60 с хвостиком он покоряет горные вершины, танцует как 20летний и настолько полон энергии, что я по сравнению с ним часто чувствую себя древней старушкой. Но он абсолютно прав! Это только в наших руках – продлевать свою как биологическую, так и душевную молодость. Мы – хозяева своей души и тела и творим из них то, что нам подвластно. Если честно, то в свои 20 лет я вела себя намного взрослее, чем сейчас. Наверное потому, что тогда мне было намного важнее делать как «подобает», чем сейчас. Комплексы со временем ушли, и на их место пришла самоуверенность и ощущение того, что я всё могу. Было бы желание! Но самое главное – вовремя определиться с целями и выбрать самый лёгкий путь к их достижению. Зачем должно быть трудно, если уже можно применить накопленный жизненный опыт и сделать всё просто? Ведь и это – преимущество моего нового рубежа: not young but smart…

105

С П О Р Т

Жизнь зародилась в воде. И каждый человек ещё до появления на свет уже был знаком с чувством полной невесомости, которое она дарит. Взрослея, мы учимся плавать, наслаждаемся свободой и лёгкостью собственного тела в толще воды, но только самым смелым из нас стихия бросит вызов – преодолеть себя и победить. И на это способны не только рекордсмены и олимпийские чемпионы

БОЛЬШОЕ ПЛАВАНИЕ

История плавания уходит корнями в древность, когда люди поклонялись морским богам Посейдону и Нептуну, способным послать штиль и хорошую погоду. На стенах пещер были найдены рисунки, изображающие плывущих в водоёмах людей, и археологи относят их к 5000 г. до н.э. Сейчас сложно судить, было ли плавание необходимым условием для выживания или уже тогда люди совершали заплывы ради удовольствия, но доподлинно известно, что соревноваться в плавании придумали ещё в древних цивилизациях. Состязания лучших пловцов ежегодно проходили в честь богов морей в Гермионе и раз в два года на Играх в Истме, около святилища Посейдона. «Не умеет ни читать, ни плавать», – так греки описывали крайнюю степень необразованности человека. Значимость выносливых пловцов для государства подчёркивал и историк Геродот, описавший подвиг ныряльщика Сциллиса. В 478 г. до н.э. он в одиночку потопил персидский флот, перерезав якорные канаты всех вражеских кораблей. Когда персидские судна, уносимые ветром, одно за другим разбились о скалы, Сциллис триумфально проплыл обратно до берега 5 км, постоянно ныряя на глубину, чтобы не быть замеченным персами. В Дельфах ему поставили памятник, а его храбрый поступок стал переломным в бесконечной череде Греко-Персидских войн. В Римской империи к пловцам тоже относились трепетно, самые сильные из них служили в войсках, участвовали в морской разведке и подводном ремонте кораблей. А в средние века, чтобы носить звание рыцаря, нужно было пройти сложное испытание – проплыть определённую дистанцию в броне, средний вес которой достигал 30 кг. Одни из первых официальных соревнований по плаванию прошли в Венеции в 1515 г., а в 1538 г. вышел в свет учебник «Пловец, или диалог об искусстве плавания», в котором датчанин П. Винман детально объяснил, как правильно грести и дышать под водой. Техника, описанная Винманом, очень напоминает современные требования к брассу, а тогда, чтобы понять все тонкости движений, учёному приходилось подолгу наблюдать за лягушками.

Несмотря на то, что мир уже давно осознал важность этого вида спорта, первые школы плавания открылись только в XVIII в. Самая первая появилась во Франции, в Париже в 1785 г., чуть позже – в Германии, Австрии и Чехословакии, а в России – в 1825 г., в Петербурге. На международный уровень плавание вышло в 1889 г., когда в Будапеште прошло первое соревнование такого масштаба. И уже в 1896 г. плавание включили в программу Олимпийских игр, а сегодня по количеству разыгрываемых медалей оно уступает только лёгкой атлетике. Последняя четверть XIX в. стала стартовой точкой в истории заплывов в открытой воде. Начало этой удивительной дисциплине положил 27-летний капитан британского торгового флота Мэттью Уэбб, переплыв в 1875 г. Ла-Манш за 21 час 45 мин. Броситься в холодные воды пролива, разделяющего Англию и Францию, стало мечтой каждого смельчака. В своё время его пересекали вплавь и американская пловчиха Гертруда Эдерле, и канадская школь-

1 1. Британский пловец Мэттью Уэбб (1848–1883) 2. Мэттью Уэбб переплывает Ла-Манш, 24 августа 1875 г.

107

С П О Р Т

БОЛЬШОЕ ПЛАВАНИЕ

1 1. Британский пловец Мэттью Уэбб (1848–1883) 2. Мэттью Уэбб переплывает Ла-Манш, 24 августа 1875 г.

107

108

С П О Р Т

1 1. Три спортсменки с медалями, завоёванными на соревнованиях по плаванию, 1920-е гг. 2. Соревнования британской ассоциации любительского плавания, Лондон, 16 августа 1947 г. 3. Венгерский спортсмен Дьёрдь Тумпек, 1953 г. 4. Советский спортсмен Александр Попов на чемпионате СНГ по плаванию, 27 апреля 1992 г.

ница Клаудия Макферсон, и француз Жорж Мишель вместе с моржом, которого он долгое время тренировал плавать на длинные дистанции. Среди отважных и курьёзных заплывов есть, пожалуй, самый героический: в 2010 г. 26-летний француз Филипп Круазон, потерявший после несчастного случая кисти и ступни, специально заказал протезы, облегчающие плавание, и коснулся противоположного берега залива спустя 14 часов после старта. Плавание в открытой воде ещё долго оставалось лишь уделом экстремалов, бросивших вызов судьбе и стихии, и вошло в программу чемпионатов мира только в 1991 г. Но в конце XIX в. программа заплывов в бассейне расширилась, и кроме брасса обозначился ещё один стиль – плавание на спине или «перевёрнутый брасс», как его называли на Олимпиаде 1900 г. в Париже, когда он был представлен официально. Кроль – самая скоростная техника – сформировался в отдельный вид плавания только в конце XIX в., когда спортсмен Ричард Кавилль привёз его из Австралии. Благодаря энергичным коротким гребкам рук и параллельным хлопкам ногами по воде и достигается более быстрое, но плавное движение. В это же время были созданы «Правила FINA», Международной федерации плавания, которые вошли в

силу в 1908 г., на летней Олимпиаде в Лондоне. Тогда же были зафиксированы первые олимпийские рекорды на разных дистанциях, но самым первым в списке федерации значится результат венгерского пловца Золтана Халмаи – 1 мин. и 5 сек. (смешные цифры для сегодняшних чемпионов) в заплыве на 100 м. Популярность этого вида спорта привела к росту крытых бассейнов и появлению нового сложного и утомительного стиля – баттерфляй. Названный в честь сходства с взмахами крыльев бабочки, он быстро трансформировался в более скоростную версию «дельфин», в которой к круговым махам руками добавляются и волнообразные движения корпусом и ногами. Первым пловцом, установившим рекорд в этой технике, стал венгр Дьёрдь Тумпек в 1953 г., а ещё раньше, в 1948 г., члены FINA приняли решение разделить соревнования по баттерфляю и брассу из-за различий в регламентах. Современная история плавания по-прежнему насчитывает четыре основные техники плавания – брасс, баттерфляй и два вида кроля: на груди и на спине. Также после чёткого разграничения стилей в 1953 г. были введены комбинированные эстафеты, когда участники преодолевают равные части дистанции, демонстрируя все техники плавания.

Американский пловец Майкл Фелпс на Олимпиаде в Пекине, 13 августа 2008 г.

Заплывы дали толчок развитию новых дисциплин – прыжков в воду, синхронного плавания, водного поло, каждая из которых имеет свою историю. К примеру, художественное плавание с элементами танца и акробатики вновь отсылает к традициям Древних Греции и Рима, когда во время языческих праздников юноши и девушки водили хороводы в воде. А прыжки в воду со скал и рифов оттачивали рыбаки, ныряльщики и воины ещё задолго до появления состязаний. Огромная популярность водных видов спорта и стала поводом, чтобы обратиться к истории и вдохнуть жизнь в увлечения наших предков. Сегодня спортивные врачи, педиатры и педагоги всерьёз задумываются о введении плавания в обязательную школьную программу. Оно развивает координацию, укрепляет мышцы и успокаивает нервную систему, при этом не даёт серьёзной нагрузки на суставы и практически атравматично. Пример исцеляющей силы плавания – история «короля баттерфляя» Майкла Фелпса, 23-кратного олимпийского чемпиона. В детстве ему поставили диагноз «синдром дефицита внимания и гиперактивности», и врачи посоветовали родителям записать мальчика в секцию плавания. В 15 лет Майкл стал самым молодым пловцом, установившим мировой рекорд на дистанции 200 м баттерфляем, а уже в 23 года – завоевал шесть золотых и две бронзовых медали на Олимпиаде в Афинах. Закончив свою спортивную карьеру, Фелпс снимает сейчас мотивационные видео о своих тренировках и режиме, чтобы помочь другим людям поверить в себя, а также успешно воспитывает новых олимпийских чемпионов. Один из таких – молодой сингапурский спорт-

Австралийские пловцы Камерон МакЭвой, Мэтт Эйбуд, Джеймс Магнуссен и Томмазо д'Орсонья во время вручения медалей на открытом чемпионате по плаванию в Голд-Косте, Австралия, 22 августа 2014 г.

108

С П О Р Т

Американский пловец Майкл Фелпс на Олимпиаде в Пекине, 13 августа 2008 г.

110

С П О Р Т

1. Американский пловец Райан Стивен Лохте 2. Шарлен Уиттсток, ЮАР, нынешняя княгиня Монако 3. Американский пловец Аарон Уэллс Пирсол 4. Австралийский пловец Иан Торп 5. Американский пловец Майкл Фред Фелпс

смен Джозеф Исаак Скулинг, вдохновлённый успехом Фелпса ещё со школьных лет. Ему удалось познакомиться со своим кумиром на Играх в Пекине в 2008 г. и долгое время учиться у Фелпса, а в 2016 г. в Рио-де-Жанейро Джозеф обогнал своего учителя на его коронной дистанции – сотне метров баттерфляем. Тогда Фелпс признался, что не расстроен, а наоборот, гордится успехами Джозефа, к которым имеет прямое отношение. Если говорить о королевских особах, то среди них тоже есть как любители, так и профессионалы. К последним, конечно же, в первую очередь относится Шарлен Уиттсток, нынешняя княгиня Монако, представлявшая Южную Африку на Олимпийских играх 2000 г. в Сиднее. Плавание очень популярно в великогерцогской семье Люксембурга и королевских семьях Норвегии и Дании. Спортивное плавание знает множество историй громких поражений и оглушительных побед. За триумфами советского спринтера Александра Попова и лучшего пловца на спине всех времён и народов Аарона Пирсола завороженно следил весь мир. И, напротив, неудачи российской сборной на мировых соревнованиях, отсутствие золотых медалей на последних Олимпиадах и бесконечные допинговые скандалы ещё больше закалили спортсменов, и они бросились в борьбу с китайскими и американскими «пулями» с новой силой. А выдержке пловца Райана Лохте, вынужденного долгие годы оставаться на вторых ролях, постоянно проигрывая своему главному сопернику Майклу Фелпсу, и вовсе можно позавидовать. И самое важное, чему учит этот вид спорта – умение собраться с духом, побороть страхи и сомнения; не просто доплыть до финиша, но и в очередной раз преодолеть себя. Дарья КОЗАЧОК Фото:

VOSTOK Photo/TopFoto/EPA, Igor Utkin/TACC

М У З Ы К А

Когда юной Ларе Крокерт было пять лет, отец заметил её вокальные данные, в восемь девочка попробовала сочинять свои первые мелодии, в возрасте 14 лет началась её карьера как певицы, а в восемнадцать Лара Фабиан (девичья фамилия её матери) уже представляла Люксембург на международном конкурсе Евровидение-88. Ярослава Матвеенко решила узнать, чем сегодня живёт певица и о том, что является главным в её жизни

Лара, наш журнал о любви, красоте и гармонии. Что для Вас значит каждое из этих понятий?

Любовь – это то, что я ищу, о ней практически все мои песни, это самое важное, ответ на многие наши проблемы в жизни. Мы все стремимся к гармоничным отношениям с людьми, которые нас окружают, с обществом и с природой. Красота – это то, что вокруг, но надо уметь это замечать. Вы согласны с тем, что музыка – это наивысшая магия?

Музыка – важная составляющая моей жизни, это часть меня как личности. И действительно, в ней есть многое от магии – она соединяет людей вне зависимости от границ, культуры, языка, религии. Нет ничего более универсального, чем музыка, разве что любовь. Лара, Ваш новый альбом называется «Моя жизнь в вашей» (Ma Vie Dans La Tienne). Какое послание Вы вложили в него?

Мои песни –

это люди и их жизнь Интервью с Ларой Фабиан

Мой мировой тур проходит под таким же названием «Моя жизнь в вашей». Наверное, это мой самый личный альбом на сегодняшний день. Я избавилась от всех ограничений и обнажила свои эмоции, признаваясь в любви к своим самым дорогим людям – дочери, мужу, друзьям. Я признаюсь в любви также и к своей публике.

дет очень современный альбом, и думаю, многие слушатели будут удивлены. С нетерпением жду, когда смогу представить его своим поклонникам. Вы довольны тем, как меняются собственная музыка и песни на протяжении Вашей карьеры?

Моя карьера неразрывно связана с личной жизнью и опытом, через который я прошла. На каждый мой альбом повлияли определённые события в моей жизни. Время идёт, наш опыт меняет нас и это прекрасно. Меняются культура, общество, моё окружение. Мой следующий альбом затронет все эти изменения – и личные, и общекультурные. Какая музыка обычно сопровождает вас в жизни вне сцены?

Та музыка, которая находится в моём смартфоне и ноутбуке, довольно эклектична. По-прежнему я люблю классику, но слежу за новыми веяниями, за артистами и группами, с которыми меня знакомит моя дочь. В чём Вы черпаете вдохновение?

Самые главные источники вдохновения – это люди и жизнь. Мои песни отображают мой личный опыт или тех людей, которых я встречаю. Я думаю, именно это делает их правдивыми. Они не созданы искусственно какой-то командой или за круглым столом на конференции. Мои песни – это люди, их реальные истории.

Каким будет Ваш следующий альбом?

Сейчас я работаю над англоязычным альбомом. Я давно не выпускала композиции на английском. Это будет абсолютно другой проект, который отразит тот путь, который я прошла с момента выпуска своей последней англоязычной пластинки. Альбом будет отражением той женщины, которой я стала – как певицы и актрисы. Это бу-

Что Вас наполняет, как Вы перезаряжаете «внутренние батарейки»? Море, горы, парк или просто вазон с цветком на подоконнике?

Всё вместе и каждое по отдельности. Я люблю горные пейзажи и берег моря. Я выросла в городе Катания на острове Сици-

113

М У З Ы К А

Лара, наш журнал о любви, красоте и гармонии. Что для Вас значит каждое из этих понятий?

Мои песни –

это люди и их жизнь Интервью с Ларой Фабиан

Каким будет Ваш следующий альбом?

113

114

М У З Ы К А

лия, который расположен у подножья вулкана Этна. Будучи девочкой, я любила наблюдать за волнами Средиземного моря, играть возле оливковых и цитрусовых деревьев. Я обожаю природу, она приносит мне умиротворение. Лара, в проекте режиссёра Алана Бадоева «Мадемуазель Живаго» Вы проявили себя как актриса. Хотели бы Вы вернуться к этой роли и какой киносценарий мог бы Вас заинтересовать? Какому режиссёру Вы точно не откажете?

Я очень люблю кино, и мне нравится быть актрисой. У меня была эпизодическая роль в голливудском фильме «Любимчик» (2004 г., реж. Ирвин Уинклер. – Прим. автора). Моим голосом говорит Эсмеральда из диснеевского мультика «Горбун Нотр-Дама». Я бы с удовольствием вернулась в кино при условии интересного сценария и разноплановой роли. Есть режиссёры, фильмы которых мне особенно нравятся. Это Вуди Аллен, Франсуа Озон. Тим Бёртон создаёт потрясающие миры и персонажей. Интересно сняться в фильме женщины-режиссёра. Какие фильмы любите смотреть?

К сожалению, у меня нет времени ходить в кинотеатры. Поэтому я смотрю то, что показывают по телевизору, в основном то, что выберет дочь. Нашей семье нравится «Тайная жизнь домашних животных». Я люблю как голливудское кино, так и французское, хорошие документальные фильмы.

В мужчине?

То же, что и в женщине. В друзьях?

Честность. Ваша самая характерная черта?

Юмор. Лара, когда у вас есть несколько свободных минут или возможно, целый день, как Вы его проводите? С семьёй или Вам хочется побыть наедине с собой?

Семья для меня в приоритете. Свободное время я проведу, скорее всего, с дочерью и мужем. Одновременно это и есть время для себя, так как я нигде не чувствую себя счастливее, чем в окружении моих родных и любимых. Вашей дочери Лу исполнилось десять. Какие у Вас с ней отношения? Она уже определилась, кем хочет стать?

Что является Вашим главным недостатком?

Нетерпеливость. Ваше любимое занятие?

Пение и написание песен. Ваша мечта о счастье?

Быть с любимыми людьми. Что Вы считаете самым большим несчастьем?

Быть вдали от любимых людей.

Она потрясающий ребёнок. Такая мудрая. У нас очень близкие отношения, и я горда тем, что являюсь её мамой. Прежде всего, думаю, она хочет быть самой собой, независимо от профессии, которую выберет. Ещё рано говорить, но сейчас она восхищается кулинарией и хочет стать шеф-поваром. Блинчики у неё получаются фантастические!

Если не собой, то кем Вам хотелось бы быть?

Лара, поклонники часто называют Вас Ангелом. А Вы верите в настоящих Ангелов?

Люди, которые творят добро, не ожидая благодарности, безвозмездно.

Это вопрос определения. Да, я верю в Ангелов, возможно не конкретно в крылатых существ, а скорее в тех людей, на которых можно положиться. Это могут быть члены семьи, те, кого мы любим, коллеги или друзья. Они поддерживают нас и показывают направление. Вот это и есть настоящие Ангелы.

Исторические персонажи, которые вызывают наибольшую антипатию?

Ваш предыдущий альбом назывался «Секрет». А есть ли секрет в Вашей жизни?

Любовь и есть этот секрет. Любить и быть любимой. Я рассказываю об этом секрете посредством музыки. Лара, у нас заготовлено ещё несколько вопросов из знаменитого «Опросника Марселя Пруста». Могли бы на них ответить?

Другой версией себя. Что Вы больше всего презираете?

Ненависть. Любимые герои в реальной жизни и литературе?

Адольф Гитлер. Ваше любимое изречение?

Будь собой, другие роли – заняты. К каким недостаткам Вы чувствуете наибольшее снисхождение, и возможно, смогли бы простить?

Те, что люди сами могут себе простить. Способность, которой вам хотелось бы обладать?

Телепортация. Чтобы избегать перелётов и сразу возвращаться к своей семье. Ваше состояние духа в настоящий момент?

Безмятежность.

Да, конечно. Спасибо большое за интервью! Тогда начнём. Качество, которые Вы больше всего цените в женщине?

Целостность.

Беседовала Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

®Mehmet Turgut

Уже сейчас в салонах Rolls-Royce Motor Cars Moscow и Rolls-Royce Motor Cars St.Petersburg поклонники самого роскошного автомобильного бренда в мире смогут приобрести или заказать автомобили из новой линейки Black Badge

Тёмное альтер-эго

Rolls-Royce – уже в России! «Что такое Black Badge?» – с таким простым вопросом мы обратились к Управляющему директору салонов Rolls-Royce Motor Cars Moscow и Rolls-Royce Motor Cars St.Petersburg Татьяне Фитцжералд. «Одной из причин нашего успеха в России являются самые популярные модели из портфолио Rolls-Royce: Ghost и Wraith, современная интерпретация лимузина Rolls-Royce и самый роскошный в мире GrandTurismo, – объяснила Татьяна. – Эмоциональный заряд и характеристики этих автомобилей настолько впечатляющи, что они будут вызывать интерес ещё долго. Тем не менее компания всё чаще получала от клиентов комментарии о необходимости создания супер-эксклюзива на базе этих популярных моделей – автомобилей для тех заказчиков, кто берёт максимум в каждой сфере своей жизни. И бренд принял вызов, представив новое видение двух легендарных моделей, выпустив на свободу их тёмную сторону, апеллирующую к характеру сегодняшнего дня». Как уже упоминалось, в линейке две модели, объединённыe общей визуальной эстетикой, ярко отражающей их мятежный характер. Но внутри это два совершенно разных духа Ночи.

Перемены затронули прежде всего статуэтку «Дух экстаза», но не её материал или позу, а цвет. Она превратилась в глянцевочёрную леди-вамп, гордо рассекающую ночную тьму. Переосмыслены были и другие традиционные символы автомобилей Ghost и Wraith. Логотип, состоящий из двух букв «R», на капоте, боковой и задней части каждого Black Badge стал серебряным на чёрном фоне, а хромированные детали – окантовка решётки радиатора, отделка крышки багажника и нижних воздухозаборников, выхлопные трубы – стали тёмными. Татьяна Фитцжералд

Black Badge можно приблизительно перевести как «чёрный знак». Несмотря на это, слово «чёрный» напрямую относится только к описанному набору элементов эксклюзивной отделки. Rolls-Royce – это Bespoke, то есть персонализация без границ. Поэтому кожаная отделка салона может быть выполнена в любом цвете или цветовых сочетаниях из широкой гаммы Rolls-Royce. В целом, в салоне Black Badge царит атмосфера «тёмной стороны роскоши», созданная при помощи высокотехнологичных материалов и вдохновлённая авиационным наследием Rolls-Royce. И завершающий штрих — уникальная отделка потолка «звёздное небо», создающая иллюзию мягкого сияния звёзд, которое, отражаясь в полированной приборной панели, довершает притягательную атмосферу праздничной ночи. Можно ли что-то добавить к великолепию новой линейки Rolls-Royce Black Badge? И нужно ли? Это решат сами заказчики, придумывая и создавая свой единственный и уникальный Black Badge в салоне Rolls-Royce Motor Cars Moscow на Кутузовском или RollsRoyce Motor Cars St.Petersburg на Малой Морской.

К О Р О Л Е В С К А Я

Сегодня мы знакомим вас с креативным бренд-шефом нового московского дизайнотеля СтандАрт. Обладатель звезды Мишлена Анжел Паскуаль (Angel Pascual) вот уже более десяти лет скромно определяет себя как самоучку и просто страстного шеф-повара. Мы попросили мастера рассказать о своей жизни и поделиться секретами мастерства

Высокая кухня Анжела Паскуаля

Анжел, расскажите, каким был Ваш путь в области искусства высокой кухни?

Я начал свой путь повара, когда мне исполнилось 13 лет, в небольшом ресторанчике в 60 км от Барселоны, где проживают около 600 человек. Потом некоторое время работал ещё в нескольких ресторанах в округе. Итогом всего стало открытие в 1991 г. собственного ресторана в провинции Осона, в деревушке Пратс-де-Льюсанес. Мне в то время было 26 лет. Открыть в таком возрасте свой ресторан совсем непросто. Что Вас к этому подтолкнуло?

Мне казалось, что все мои учителя не давали тех знаний, которые были необходимы, поэтому неутолённая жажда кулинарных познаний привела к тому, что я решил работать самостоятельно. Что это была за кухня?

Я начал работать в стиле традиционной каталонской кухни из местных, очень качественных продуктов, но старался подходить к созданию блюд очень щепетильно. До 1998 г. я не обучался ни в кулинарной школе, ни в университете, не смотрел никаких кулинарных шоу-программ, я работал и делал то, что мне казалось наиболее правильным. В 1998 г. я прошёл восьмидневный курс обучения у шеф-повара Мартина Берасатеги, который был первым испанским поваром-обладателем трёх звёзд Мишлен. К слову, сейчас их у него уже восемь. Что Вам дало обучение у такого мастера?

Эта стажировка была уникальной в том смысле, что я впервые увидел, как на кухне могут работать около 30 поваров, в то время как я всё делал практически один. За восемь дней я понял, как управлять кухней высокого уровня. Но самое главное, за это время я научился быть самим собой. Я постепенно учился делать то, что мне хотелось, и, как говорит моя жена, я вернулся из Страны Басков совсем сумасшедшим. Я и до этого имел много идей, но не понимал, как их реализовать. После стажировки я осознал, какой может и должна быть кухня, это был переворот в моём сознании, открытие границ. В итоге в моём ресторане помимо традиционной кухни появилось дегустационное меню и происходила смена ассортимента. Уже тогда, в 1998 г., благодаря многочисленным отзывам посетителей ресторан был достоин войти в мишленовский гид лучших ресторанов мира, хотя это и не было моей целью.

К У Х Н Я

117

К О Р О Л Е В С К А Я

Высокая кухня Анжела Паскуаля

Анжел, расскажите, каким был Ваш путь в области искусства высокой кухни?

К У Х Н Я

117

К О Р О Л Е В С К А Я

Надо понимать, что в то время информация о том, какие рестораны получали, а какие лишались звёзд Мишлен, печаталась в локальной каталонской газете «Ла Вангуардия» в виде небольшой заметки. Я и не знал, что это за гид такой. А первую звезду Мишлен нам дали уже в 2000 г.

цию «Кухня Осоны» (четверо из шеф-поваров имели звезду Мишлен), чтобы продвигать и рекламировать местные продукты и на их базе – высокую кухню. Мы до сих пор работаем вместе в этом направлении.

отелях. Мы начали с Гонконга, потом были Шанхай, Пекин, Вьетнам, где открывались новые рестораны испанской кухни. В общей сложности было открыто четыре ресторана в Юго-Восточной Азии.

Сколько лет проработал ваш первый ресторан?

А как Вы оказались в Москве?

Невероятно, это очень высокий результат.

20 лет. В какой-то момент мы с женой решили закрыть рестораны, а их к тому времени было уже семь, и начать более спокойную жизнь. Мы захотели полностью сконцентрироваться на кейтеринге и создании новых блюд. Также мы сотрудничали с крупными производителями как консультанты по производству качественных продуктов с целью их дальнейшей продажи в рестораны и супермаркеты.

В то время система Мишлен была гораздо более требовательна, чем сейчас, и было очень приятно видеть, что клиенты со всего мира приезжали в мой ресторан, ко мне домой, за 100 км от Барселоны, по серпантину – только чтобы попробовать моё меню. Важно, что всё это произошло именно благодаря отзывам клиентов ресторана, а не пиару. Я никогда не платил за рекламу или за продвижение своей кухни. Что происходило дальше?

В 2000 г. наш ресторан с четырьмя другими, где в общей сложности работали 12 шефповаров, решили объединиться в ассоциа-

И всё-таки вы вернулись в ресторанный бизнес?

Я понимал, что мне не хватает международного опыта работы. Тогда я подписал контракт с консалтинговой фирмой, оказывавшей услуги ресторанам, в том числе при

Мне позвонил Фернандо Рохо, управляющий директор отеля СтандАрт и пригласил открыть ресторан при отеле «с нуля». Хотелось бы подчеркнуть, что несмотря на все годы в ресторанном бизнесе и полученный опыт, я всё ещё чувствую необходимость расти и совершенствоваться. Ваша супруга также переехала с Вами?

Нет, моя жена работает в Испании генеральным директором холдинга. Кроме того, на её плечах забота о наших родителях, которые уже в преклонном возрасте, но она периодически приезжает навестить меня. Я тоже достаточно часто езжу домой. У нас есть 22-летний сын, который работает пекарем.

В чём секрет Вашего успеха как талантливого и успешного шеф-повара?

В чём секрет? Идея в том, что помимо опыта, приобретённого за время работы вне дома, да ещё и не зная языка тех стран, где я работал, я познавал жизнь тех людей, с которыми общался. Кроме того, это плотное сотрудничество с командой, с которой работаешь бок о бок и создаёшь кулинарные шедевры, с поставщиками, выбирая самые лучшие продукты. Надо сказать, что я не завожу друзей-испанцев, так как это мешает мне идентифицировать себя с местным населением, где я тружусь, например сейчас – с русскими. Если я живу в Китае, я хочу жить с китайцами, есть с китайцами, чтобы отразить их жизнь в короткое время в маленьком пространстве. Изучая культуру и образ жизни народа той страны, где я нахожусь, мне легче выбрать продукты на рынке, чтобы потом отразить местную гастрономическую культуру в блюдах, базируясь на традициях (это мой принцип) и добавляя новые технологии для достижения совершенной гармонии.

Есть ли у Вас уже друзья в нашей стране?

Здесь в России я приятельствую с некоторыми мужчинами и женщинами, разделяю с ними трапезу и чувствую себя абсолютно комфортно. Можете ли Вы определить по виду и вкусу блюда, кем из известных испанских шеф-поваров оно приготовлено?

Да, если подают готовое блюдо, я могу точно определить по стилю приготовления и подаче, кто это сделал. У каждого из нас есть своя форма, оформление и презентация блюд. Мы из тех, кто имеет свой стиль и не копирует других. Мы вполне можем назвать себя революционерами и первооткрывателями. Испания, возглавляемая поварами из Страны Басков и Каталонии, привнесла много новшеств в мировую кухню, хотя зачастую клиенты не готовы к нововведениям и предпочитают более традиционные блюда и традиционную подачу.

К У Х Н Я

119

К О Р О Л Е В С К А Я

Сколько лет проработал ваш первый ресторан?

А как Вы оказались в Москве?

Невероятно, это очень высокий результат.

И всё-таки вы вернулись в ресторанный бизнес?

В чём секрет Вашего успеха как талантливого и успешного шеф-повара?

Есть ли у Вас уже друзья в нашей стране?

К У Х Н Я

119

В своё время бум, вызванный новыми направлениями в кулинарии, возник из-за стремления к чему-то интересному и оригинальному. Сейчас, к сожалению, мы переживаем некоторый спад. В связи с этим что бы Вы могли посоветовать тем, кто решает открыть новые рестораны?

На мой взгляд, сейчас не только испанским, но и мировым поварам необходимо рассматривать ресторан в первую очередь как бизнес, а не имиджевый продукт, иначе он не сможет долго жить. Нужно готовить блюда, используя местные продукты, а не привозить что-то дорогостоящее. Такая тенденция сейчас хорошо прослеживается в Москве, и это тоже определённая революция. Если бы я сейчас открывал ресторан в Испании, то наверняка бы готовил блюда с китайскими и русскими компонентами. Я желаю Вам дальнейших творческих успехов.

Спасибо. Беседовал Евгений ЛАРИН Фото предоставлены пресс-службой отеля «СтандАрт»

Д У Х О В Н О Е

Центр Света 2

Художник Омар Чхаидзе – автор проекта «Центр Света». Информация о Центре Света была дана Омару в 1960-х гг., а воплощение этой идеи началось в 2000-х гг. – сначала в его картинах, повторяющих форму и цвет прямоугольных колонн и воспроизводящих вибрацию духовного Света, а затем – в разработке проекта Центра. Центр состоит из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн, олицетворяющих восток, запад, север и юг. Его точно выверенная структура заключает в себе код Вселенной. Она создаёт притяжение энергии духовного Света, очищающего душу и материю, объединяющего все народы и конфессии нашей планеты. Автор этого инновационного проекта уверен: в III тысячелетии началась новая эра – эра Света.

1. Триптих «Трансформация Света», 2010 г. 2. Проект «Центр Света», 2016 г. 3. Проект «Столб Света», 2012 г.

Н А Ч А Л О

123

Д У Х О В Н О Е

Центр Света 2

1. Триптих «Трансформация Света», 2010 г. 2. Проект «Центр Света», 2016 г. 3. Проект «Столб Света», 2012 г.

Н А Ч А Л О

123

124

Р У Б Р И К А

Притяжение В первый день весны в московской Арт-галерее Толстой состоялся закрытый показ коллекции картин художника Алексея Теренина под многозначительным названием «Притяжение»

Работы Алексея Теренина – это концептуальная современная интерьерная живопись, которая завораживает своей идеей и художественным замыслом. На вечере присутствовали участники альянса The Luxury Network, а также любители и ценители современного изобразительного искусства. Благодаря партнёрам Арт-галереи Толстой, событие было украшено дегустацией вина от Винного дома «Каудаль» и возможностью попробовать ароматный кофе от швейцарской компании бытовой техники v-ZUG. Душевная атмосфера вечера располагала к общению гостей, давала возможность обсудить работы Алексея Теренина и лично познакомиться с художником. Фото:

®Павел Краснов

1. Лука Таваши (Sartoria Ferreni), Диана Табеева с сыном 2. Максим Ефимкин, Алексей Теренин, Марина Белик (ArtGalleryTolstoy), Михаил Фрейндорф (ArtGalleryTolstoy) 3. Елена Александрийская, Авраам Руссо, Екатерина Фаддеева (The Luxury Network) 4. Евгений Ларин, Екатерина Фаддеева, Станислав Тимощук (The Luxury Network)

ДИСТРИБУЦИЯ

Уважаемые читатели! Вы можете приобрести наш журнал в точках розничной торговли по всей России

В Москве журнал можно купить в киосках «МК», «АРИА АиФ Пресса», книжных магазинах «Библио-глобус», «Русское зарубежье», гастрономе «ГУМ», супермаркетах «Крокус» (65-66 км. МКАД), «Кротекс», «Универсам Борисовский», «Фактум-Инвест», «Фея Царское село», на заправках АЗС «Татнефть-АЗСЗапад», «Эни-Нефто» и других точках.

Другие места распространения: Министерство иностранных дел России; • посольства зарубежных стран; • VIP-Lounge аэропортов «Домодедово», «Внуково», «Шереметьево»; • теплоходы «Флотилия Radisson Royal Moscow»; • отели: Radisson Royal Moscow, •

«Золотое кольцо», «Савой», Swissotel (Красные холмы); • бутик-отель «Триумф Палас»; • загородный комплекс и конный клуб «Отрада», а также рестораны, спортклубы, фитнес-центры, салоны красоты и СПА, автосалоны, выставочные центры и загородные дома отдыха.

www.royals-mag.ru

126

К Н И Ж Н Ы Й

К Л У Б

Елена Первушина

Быть принцессой.

Повседневная жизнь при русском дворе «Алгоритм», 2017 г. Каждая девочка с детства хочет стать принцессой, чтобы носить красивые платья и ощущать на себе восхищённые взгляды окружающих. Но так ли беспечна повседневная жизнь царских особ? Русских императриц объединяло то, что они были немками, и то, что ни одна из них не была счастлива… Ни малышка Фике, ставшая Екатериной Великой, ни её невестка, Мария Фёдоровна, чьи интриги могут сравниться лишь с интригами Екатерины Медичи, ни Елизавета Алексеевна, муза величайшего поэта России, ни Александра Фёдоровна, обожаемая супруга «железного» императора Николая I. Не было горя, которое миновало бы Марию Александровну… О чём они думали, что их волновало, из чего складывался день? Вошедшие в книгу дневниковые и мемуарные записи немецких принцесс при русском дворе дают исчерпывающий ответ на вопрос: каково же это – быть принцессой? Николай Шильдер Евгений Анисимов

Император Павел I.

Императорская Россия

Его жизнь и царствование «Питер», 2016 г.

«Просвещение», 2016 г.

Книга известного историка и писателя Евгения Анисимова содержит полную и всестороннюю информацию об истории императорской России – от Петра Великого до Николая II. Автор представляет два столетия русской истории, во многом определившие дальнейшую судьбу страны. Это была эпоха, когда закладывались основы могущества России, эпоха становления великой державы. Но это же время обусловило и её падение в 1917 г. В текст книги, выдержанной в традиционной хронологической манере изложения, включены увлекательные вставки: «Действующие лица», «Легенды и слухи», «Заглянем в источник», «Заметки на полях». Заинтересуют многих читателей и краткие справки: «Династическое древо», «Регалии государственной власти», «Ордена», «Знаменитые корабли».

Павел I – самая неоднозначная и загадочная фигура российского императорского дома Романовых. Поклонник прусского императора Фридриха, магистр Мальтийского ордена, погибший в результате заговора, в котором был замешан его сын, – о Павле I после его смерти ходило множество слухов и легенд. Последующие поколения называли его то самодуром, тираном и «увенчанным злодеем», то, напротив, «российским Гамлетом» и рыцарем эпохи. В книге представлена художественная биография императора, созданная видным историком XIX в., H.К. Шильдером. Это самый известный биографический труд о Павле I, написанный живым и увлекательным языком, насыщенный воспоминаниями современников и неповторимыми приметами эпохи. Характеристику неоднозначного образа императора Павла и его правления в приложении дополняют фрагменты лекции российского историка В.О. Ключевского.

Александр Мосолов

При дворе последнего императора «Просвещение», 2016 г. Наблюдатель и непосредственный участник важнейших исторических событий России 1900–1917 гг., человек из ближайшего окружения императора Николая II создал свою книгу, желая правдиво свидетельствовать об этом переломном для России периоде. Александр Александрович Мосолов (1854–1939) – русский военачальник, дипломат, придворный чиновник, ярко и живо описывает характеры Николая II, императрицы Александры Фёдоровны, их детей, великих князей, а также рассказывает о взаимоотношениях членов императорской семьи и высокопоставленных царедворцев, министров и иностранных монархов, отношении к представителям русского народа. В книге представлены интересные подробности жизни царской семьи, известные только участникам событий.

Виктория Балашова

Диана Спенсер «Молодая гвардия», 2016 г. И сегодня, спустя почти 20 лет после своей трагической гибели, Диана Спенсер (1961–1997), принцесса Диана, так же, как и прежде, глядит на нас с обложек глянцевых журналов. Для многих поколений женщин она остаётся кумиром, образцом, которому хочется подражать. Но что скрывается за красивым фасадом? Недюжинный ум, доброе сердце… Или что-то ещё? Писательница и психолог Виктория Балашова называет её смерть самоубийством длиною в жизнь, а саму принцессу – женщиной, которая не умела быть счастливой. А если так, то счастье ей не смог бы подарить ни один, даже самый лучший мужчина в мире, будь он хоть британским, хоть каким-то другим принцем…

128

Г Л А В Н О М

Программирование Евгений ЛАРИН

СНА

Что такое сон и для чего нам нужен этот процесс? Согласно Википедии, сон (лат. somnus) является естественным физиологическим процессом пребывания в состоянии с минимальным уровнем мозговой деятельности и пониженной реакцией на окружающий мир. Это особое состояние сознания человека и животных, включающее в себя ряд стадий, закономерно повторяющихся в течение ночи. Главными функциями сна являются обеспечение организма необходимым отдыхом, способность перерабатывать и хранить информацию. У сна есть несколько фаз. В фазе медленного сна закрепляется изученный материал, а в фазе быстрого реализуются подсознательные модели ожидаемых событий. Но в процессе сна можно воспользоваться и другими его поистине удивительными способностями. Например, получить ответ на давно мучающий вас вопрос или возможность договориться с тем, с кем в реальной жизни этого сделать не удаётся. И здесь придёт на помощь такой процесс, как программирование сна. Конечно, важно признавать энергетическую силу, которую несёт в себе этот метод. А также чтобы воздействие, которое вы окажете, было во благо всех тех, кого оно коснётся, а не переопределило их жизненную тропу, сдвинув её в хаос. Это прозвучит как фантастика, но на самом деле с помощью программирования сна можно общаться друг с другом, не используя при этом компьютер, телефон или какое-либо другое техническое средство связи. Попробовав такую методику, можно увидеть массу потенциальных возможностей для использования этой энергии. Программирование сна – это процесс, посредством которого можно настроить свои тонкие тела в унисон с телами других человеческих существ и при этом повысить свои вибрации до уровня, при котором ваша жизнь могла бы стать намного счастливее. Возникает закономерный вопрос: как же это работает? Многие знают, что существует т.н. коллективное сознание со своей реальностью, отличной от той, в которой мы находимся на Земле. В этой реальности у каждого из нас есть своё Сущностное или Высшее «Я», о котором кто-то слышал, а кто-то и общался. Высшее «Я» – это энергия, которая вибрирует на тонком плане и соединена с массовым сознанием. Если вдруг у вас возникла не-

обходимость договориться с кем-то о встрече, но в материальном плане вам сделать это не удаётся, то можно предпринять следующее: попросите свое Высшее «Я» войти в контакт с Высшим «Я» этого человека для решения данного вопроса. Но здесь ещё раз хотелось бы напомнить, что использовать программирование сна надо только исходя из лучших побуждений – для того, чтобы привести другого человека в полноту любви, и ни в коем случае тогда, когда этот человек может получить меньше Света, чем вы. Иначе это может отразиться на вашей энергетике. Можно просто попросить свое Высшее «Я» пробудить энергетические силы для того, чтобы произошла встреча, а не делать что-то, что не было бы выровнено с волей материального «Я» этого человека. И самое неожиданное может произойти буквально на следующий день, когда вы встретите этого человека на улице или на пороге своего дома. Надо ясно осознавать, что Высшие «Я» не совершают путешествия за нас. Они лишь прокладывают тропу, которая позволяет происходить таким событиям. Нужно пребывать в сознательной осознанности материального плана, чтобы такое происходило не только в собственных интересах, но и в интересах другого человека. Мы сейчас живём в такое удивительное время, когда происходят самые настоящие чудеса. Наши мысли и желания материализуются буквально на глазах, заставляя нас поражаться способностям Вселенной. И такие перемены выходят за пределы нашего понимания. Мир действительно стал другим: происходит пробуждение сознания людей, или, другими словами, Великий Переход, и это один из самых волнующих моментов, когда-либо имевших место на Земле. Всё это даёт нам большие возможности для открытия новых способов участия в реализации своего жизненного плана. И как раз программирование сна может стать тем механизмом, который позволит нам направить свою жизнь в самое благоприятное русло и получить желаемый результат. Имея возможность выбора исхода, мы становимся волшебниками, способными контролировать свою судьбу. Судьба – это просто исход, создаваемый нашими мыслями в нашей реальности. И именно от нас зависит их содержание и полнота. Это и есть Программирование сна.

Принцесса Нидерландов Маргрит с супругом, Питером ван Волленховеном, и сыновьями, Бернардом, Маурицем, Питером-Кристианом и Флорисом. Официальное фото в честь 50-й годовщины бракосочетания принцессы и её супруга, 10 января 2017 г.