Evolucionarts agosto 2016

Jose Manuel Montes LO MEJOR DEL ARTE INTERNACIONAL, ESTE MES LA OBRA PLASTICA DE

Maria Josè Griñò Marisa Milan Daniel Rod Mora Teller Morrow Leonardo Sanz Alicia Inés Martínez Linares

EVOLUCIONARTS AGOSTO 16 32

ARTES VISUALES, ARQUITECTURA, DANZA, CINE, TEARO, LITERATURA, MUSICA

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anz-asociados.

Artemundial Worldart es un espacio virtual de arte que reúne artistas de todo el mundo, provenientes de países como Alemania, Argentina, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Croacia, Cuba, EEUU, España, Francia, Holanda, India, Indonesia, Irán, Italia, Japón, Lituania, México, Perú, Polonia, Portugal, República Dominicana, Rusia, Serbia, Taiwan, Uruguay y Venezuela.

Caleidoscopio infinito en constante crecimiento....

Arte para todos.

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COMUNART -MX (COMUNIDAD ARTÌSTICA DE MÈXICO) ES UN DESPACHO MULTIDISCIPLINAR DE DE PROYECTOS Y EL MERCADO DEL ARTE,ARQUITECTURA Y DISEÑO EN TODAS SUS MANIFEST TENIENDO COMO SEDE LA CIUDAD DE MÈXICO CON UNA FILOSOFÌA DE ALTA CALIDAD Y COMPR TURACIÒN,PLANEACIÒN,REALIZACIÒN,PROMOCIÒN,EVALUACIÒN Y SEGUIMIENTO DE CUALQUI ASÌ MISMO TIENE UN FUERTE COMPROMISO DE APOYO CON Y HACIA LOS ARTISTAS. TANTO EM SERVICIOS QUE OFRECEN,COMO LA REALIZACIÒN DE EXPOSICIÒN DE EXPOSICIONES COLECT VA,PLANEACIÒN DE SERVICIOS DE PROMOCIÒNY DIFUSUIÒN EN MEDIOS IMPRESOS,DIGITALES PARTE IMPORTANTE ES LA CUESTIÒN DE DESARROLLO,ACTUALIZACIÒN,PROFESIONALIMO Y C DOD POR PROFESIONALES DE AMPLIA TRAYECTORIA EN DIVERSOS CAMPOS Y DIVERSOS ACAD COMUNART-MX HACE COMUNIDAD CON MULTIPLES SOCIOS Y COLABORADORES EN MÈXICO Y ÑO GENERANDO BENEFICIOS EQUITATIVOS CON LOS ARTISTAS. DE MÈXICO PARA EL MUNDO.

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CONTENIDO AGOSTO 2016

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Galería de la Academia de Florencia Marisa Milan Toyoo ItO

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Maria Josè Griñò Don Quijote

Jose Manuel Montes Nicolas Los sueños de Akira Daniel Rod Tristán e Isolda

Mora Ibarra Leonardo Sanz

Nebulosa Reloj de Arena Alicia Inés Martínez Linares

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Reflexiones

N C E N A A L P

uestro mejor maestro, es nuestro último ERROR. on las cinco letras que se escribe TARDE, no podemos escribir AHORA. l error es mirar lo de AYER con los ojos de HOY. o prometas estando feliz, no respondas estando enojado, no decidas estando dolido, no actúes si no estás convencido. ntes de juzgar a alguien piensa que hay una historia detrás de cada persona y una razón por la cual son como son. lgunos se quejan de que las rosas tienen espinas; otros se alegran de que las espinas tengan rosas... a sonrisa es una de las mejores maneras de resolver muchos problemas y el silencio es la manera de evitarlos. ara triunfar en cualquier aspecto en la vida, es necesario pensarlo, intentarlo y volver a intentarlo 100 o mil veces más si es necesario, sin miedo a fracasar.

Cuidado a quien pisas para subir, porque quizás te lo encuentres al bajar. Marcela Jalife Nunca se da tanto, como cuando se da esperanzas.

Anatole France La felicidad es tener buena salud y mala memoria. Ingrid Bergman Podrás perder mil batallas, pero solamente al perder la risa, habrás conocido la auténtica derrota. Ho Chí Minh El auténtico amigo es el que sabe todo sobre ti y sigue siendo tu amigo. Kurt Cobain Es mejor mantener la boca cerrada y parecer ser estúpido, que abrirla y despejar toda duda. Mark Twain

DIRECTORIO ALFREDO LEAL G. Direccion General.

LILIANA ESPERANZA..

Direccion internacional.

ARTURO MEDINA. Direccion operativa ALEJANDRO OROPEZA. DANIEL BARRERA. JACOBO SALAZAR. Direccion artistica.

DAVID BORJA. LIXZART. JAIME AYALA. Edicion LOURDEZ FERNANDEZ. ALFREDO LINCH. Diseño.

JOSUE HERNANDEZ. Mercadotecnia.

FRANCICO URICA. DAVID BORJA. Fotografia.

JESUS ROJAS. JOSE CRUZ. Juridico. .

ANGIE MARCAS. VERONICA NANNI. JOSE MARIA PORTILLO. SALVADOR SOTRESS LUIS MENDOZA. CARLOS PARDO. Colaboradores.

Galería de la Acad La Academia de Bellas Artes fue fundada en 1563.

La colección se formó en 1784 para ofrecer a los estudiantes de dibujo material de estudio. En 1873 se trasladó la estatua de David desde la Plaza de la Señoría.

Su obra más destacada es la de Miguel Ángel, en concreto el David (1504).

David de Miguel Ángel, en la Galería de la Academia La primera sala tiene obras de los siglos XV y XVI y, en el centro, la terracota de Juan de Bolonia, modelo del Rapto de las sabinas que se alberga en la loggia de la Signoría. En esta terracota se aprecia bien el bello movimiento helicoidal que dio Juan de Bolonia a esta composición escultórica.

Luego se pasa a la galería de Miguel Ángel. Ahí se encuentran cuatro prisioneros (prigioni) esculpidos entre 1521 y 1523 y destinados a la tumba de Julio II. Las obras, sin terminar, sorprenden al visitante, porque de la piedra pesada parecen intentar salir, hercúleas, las figuras inacabadas. Un esbozo de San Mateo y una Pietá, también inacabada (y con obra de algún otro artista también) preceden al gigantesco David.

A sus 25 años de edad, Miguel Ángel rompió con los cánones del David clásico (hasta entonces menudo, con zamarra y zurrón). El David de Miguel Ángel es un ser cargado de vida y deseo de victoria, con vigorosa musculatura, que se apoya en una pierna para impulsar la acción, una acción que se intuye en sus propias manos.

demia de Florencia

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M

arisa Milan - Italia‫‏‬

Marisa Milán - Italia 1- Desde cuando te dedicas al arte?

Me dedico al arte desde hace unos 20 años.

2- ¿Cuáles son sus metas, objetivos?

Mi objetivo es enviar un mensaje positivo con la energía del color y su fuerza vibratoria.

3- De qué manera afecta el entorno en tu obra?

El entorno externo siempre influye en mi trabajo, pinto la energía existencial y represento los cuatro elementos: Tierra, Agua, Fuego, Aire 4- ¿Cuáles son los artistas que te han influenciado?

El artista que me influyó fue el maestro del color Gianni Borta , maestro del color.En su filosofía de color me encanta Wassily Kandinsky.

5- Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

Mi arte ..... pinto emociones y sentimientos y con la fuerza del color, divulgar estas vibraciones. Deseo enviar un mensaje positivo por el respeto de los sentimientos de los seres humanos.

6- ¿Cuál es su obra más importante?

Todos mis trabajos son importantes, pero los más representativos son: Pentagramma nel colore, Melodia , Chiave di lettura, Dentro la Vita.

7- Eres artista de tiempo completo?

Sí. Soy artista a tiempo completo 8- ¿Qué técnicas se utilizas?

Pinto sobre lienzo con pintura acrílico y òleo.

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Toyoo ItO (Seúl, 1 de junio de 1941) es un arquitecto japonés. Es considerado «uno de los arquitectos más innovadores e influyentes del mundo».

El 17 de marzo de 2013 fue galardonado con el premio Pritzker, considerado la distinción más importante en el mundo de la arquitectura Nació en Seúl (Corea) durante el periodo de ocupación colonial japonesa, se graduó de la Universidad Nacional de Tokio (Japón) en 1965.

Trabajó durante 4 años en la oficina de Kiyonori Kikutake Arquitectos y Asociados, más tarde abre su propia oficina llamada “Urbot” (Urban Robot) en 1971, en Tokio. En 1979, el estudio cambia su nombre al de Toyo Ito & Associates, Architects. Con el cambio inicia un periodo de expansión y difusión internacional. En la actualidad alterna una vida con un fuerte contenido lúdico, dedica parte de su tiempo a la práctica del golf, y una carrera como arquitecto global.

Unos de sus primeros trabajos comprenden la Silver Hut y el mobiliario de la Chica Nómada de Tokio, en el cual trabajó la entonces colaboradora de su oficina Kazuyo Sejima. Su trabajo ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital. Tal como explica en escritos como El Jardín de Microchips. La imagen de la arquitectura en la era microelectrónica o Hacia la arquitectura del viento, la experiencia urbana propia de la ciudad contemporánea que acontece en dos espacios de referencia. Un espacio físico convencional y un conjunto de espacios virtuales en los que gran parte de las expectativas, sensibilidades e intereses urbanos se administran. El espacio físico cumple además la función de dar acceso al espacio o espacios virtuales.

Muchos de sus trabajos buscan disolver el mundo físico con el virtual.

Trata con tópicos que incluyen la noción contemporánea de una “ciudad simulada”.

Su obra más importante, la Mediateca de Sendai explora las estructuras de conexión y producción de conocimiento actuales. En un soporte que busca la integración estructural, con un tratamiento original a los soportes verticales, los cuales pretenden la apariencia vegetal dentro de un medio acuático.

Por su obra, recibió en marzo de 2013 el premio Pritzker (considerado el Nobel de Arquitectura)

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M

aria Josè Griñò –

1) Desde cuándo te dedicas al arte?

Desde principios del 2008. Ente los años 2006 y 2008, ocurrieron algunos acontecim vida que hicieron que tomase la decisión de dedicarme al mundo del arte.

2) Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo?

El objetivo principal es disfrutar con mi trabajo como artista y, si pudiera ser, vivir de esto, me gustaría llegar a cuanto más público sea posible. Me gusta interactuar con se acerca a ver mis obras, contestar a sus preguntas, saber sus impresiones, opinio sulta muy interesante y enriquecedor.

3) De qué manera afecta el entorno en tu obra?

Afecta al contenido de cada una de mis obras. Mis obras hablan, generalmente, de l sus deseos, de sus sueños, de evadirse de la realidad, de buscar momentos para la momentos en los que disfrutar de un paseo, del canto de un pájaro, de la soledad…… de escape a las situaciones de desigualdad que sufre en su entorno.

4) Qué artistas han sido tus referentes?

El principal referente fue mi padre: Traver Griñó. Desde niña le vi pintar y dibujar, sie en su estudio, creando obras en el caballete, dibujando sobre su mesa, incluso escri darme cuenta, el gusto por el arte iba creciendo en mi.

A parte de él, admiro a artistas, tanto actuales como ya desaparecidos, como: Picass ni, Magritte, Matisse, Frida Kahlo, Eduardo Urculo, las estampas japonesas Ukiyo-e, Cessepe, Fernando Vicente, Ricardo Cavolo, Benjamin Lacombe, Fernando Botero, entre otros.

Como verás, me gusta tanto el mundo de la pintura como el de la ilustración.

5) Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

Intento, sobre todo, crearme un estilo reconocible y muy personal. Lo que más admir quier artista es que sea capaz de diferenciarse, de crearse un estilo, o lenguaje, pro

6) Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

Una de las primeras que pinté: “en mi sillón rojo”, porque fue la que me abrió el cami que utilizo para crear mis obras. Luego, tengo algunas piezas que siempre estarán e zoncito por encima de otras: “Damas de Carnaval”, “Jugadoras de cartas”, ”Miradas” sueños.

7) Eres artista de tiempo completo?

Por desgracia no. Durante unos años lo fuí, pero ahora trabajo, por las mañanas, co dora cerámica de pieza especial y lo que me queda de tiempo libre es lo que dedico, ilustrar.

8) Què tècnicas utilizas?

Acrílicos, principalmente, sobre lienzo o madera. Sobre papel: anilinas, lápices de co rotuladores, pasteles… Y si he de realizar ilustraciones para alguna publicación, utili mas técnicas pero las acabo en Photoshop.

– España

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la mujer: de a reflexión, … como vía

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Don Quijote Don Quijote es el nombre de varios ballets creados por distintos coreógrafos y músicos, pero en la actualidad se refiere casi exclusivamente a la versión con coreografía y libreto de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, con prológo y cuatro actos, que fue estrenada el 14 de diciembre de 1869 en el Teatro Imperial de Bolshói de Moscú, Rusia,1 y que, con algunas variaciones, sigue representándose actualmente.

La obra de Petipa se basa libremente en la novela Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, y en particular en las «bodas de Camacho» (Gamache en el ballet), episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, en el que se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven Quiteria (Kitri en el ballet)

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Jose Manuel Mo Mex

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1-Desde cuándo te dedicas al arte?

Desde que tenia uso de la razón. El arte siempre forma parte de la vida de un artista. Desd ticas. Pero no fue hasta hace unos 15 años aproximadamente cuando comprendí que el ar exige mucha dedicación. No es algo de ocho horas de oficina. Es algo que dura 24 horas a quier momento. Y también es el reflejo de una actitud frente a la vida. Se es artista a tiemp Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo?

Una persona que se dedica al arte es poder vivir de ello. La realización profesional de un a dedicación, la inspiración, el amor, que se aplica a cada uno de los trazos. Un lienzo puede preciándolo. La meta es poder vivir de ello, sin realmente pasar penurias económicas, y te asunto de la trascendencia. Realizar una obra de arte, finalizarla, exponerla, admirarla, com cender. Vender la obra o ofrecerla a una colección o legado también forma parte de esta m época.

De qué manera afecta el entorno en tu obra?

Es fundamental tu entorno social, económico, cultural, político, familiar... incluso el clima, e digmático en esto. Desde mi obra colorista, de figuración abstracta, de frutas y animales, d primera época oaxaqueña, he pasado a una pintura íntima, personal, más oscura, de grise lezas muertas, hojas secas, frutos de otoño... una pintura mucho más europea, cercana a entorno, sin duda, influye de forma decisiva Qué artistas han sido tus referentes?

Desde los oaxaqueños clásicos como Tamayo o Toledo, que sin duda han sido los maestro los grandes maestros del Siglo de Oro español. Sin duda hay en mis trazos actuales una v Diego Velázquez o Francisco de Goya dieron a las pinturas de su tiempo, y que fueron rev la influencia de los hiperrealistas comoel gran Antonio López, aún en activo. Y tampoco olv como Ivan Franco, Jaime Valero o Bernardo Torrens, que son referentes hoy en dia

Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

El arte es siempre compartir. Puesto que necesita un espectador ajeno al propio artista. Yo lo que uno expresa mediante un cuadro, una pintura. Expresar lo que el artista quiere repre muy interesante. Qué representa para el artista aquella persona? Refleja tal y como es la p se vea? Refleja lo que el pintor quiere que el retratado crea que el pintor ve? Es siempre u interpretación sobre un lienzo. En el fondo, el hiperrealismo es jugar sobre ello. Nunca será te subjetivo del pintor. Siempre será crear algo nuevo. Es una reflexión muy interesante y q Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

La que estoy pintando ahora. Siempre es esa. Porque cuando pintas debes estar siempre hacia la perfección. No solo estética, sino también expresiva. Debes centrarte en aquella p Eres artista de tiempo completo? Como ya dije se es artista siempre, no es un profecion e humana genere productos de lso que podemos vivir. somos un arbol que da vida Què tècnicas utilizas?

He usado todas las técnicas que me han parecido útiles a mi creación en cada momento. P en grandes óleos y pasteles, pero también en técnicas pictóricas matéricas y en grabados.

Aquí en Europa me centro ahora en oleo sobre tabla y tela, de pincelada limpia, fresca, pla

de que uno es chiquillo ya se da cuenta que tiene cierta aptitud por las artes plásrte debía formar parte de mi vida diaria. Ser artista es una profesión complicada y al día, 365 días al año, porque depende de la inspiración, que puede venir en cualpo completo

artista es importante, y muchas veces no tenemos en cuenta el valor, las horas, la e llevar días, meses, y a menudo no se valora suficientemente el trabajo, menosener las posibilidades suficientes para mantener una familia. Paralelamente está el mentarla con tu público, forma parte de un ritual que nos acerca al deseo de trasmeta, que está en todo artista de forma natural, y que es trascender tu tiempo, tu

el sol, el paisaje... Todo influye en la forma y en el fondo. Y soy un artista parade naturaleza salvaje, de saturación cromática, de texturas y rugosidades de mi es y azules, de carnes lívidas, de rostros serios, de ademanes clásicos, de naturala decadencia de pensamiento y de moralidad, muy propia de estos espacios. El

os en los que se basa la plástica actual de nuestro país, he ido evolucionando a voluntad de acercarme de forma moderna a lo que aquellos grandes clásicos como volucionarios en cada época. Por otra parte, en mi última etapa no puedo olvidar vidar a grandes autores que han destacado en el campo hiperrealista y el retrato

o soy hombre parco de palabras. Creo que lo más importante es saber fijarse en esentar, y encima hacerlo por ejemplo con un retrato, es un trabajo comunicativo persona? Refleja tal y como el artista la ve? Refleja como quiere que el retratado un diálogo sobre el que nunca tendremos la respuesta. Esa es la grandeza de la á hiperrealista, por mucho que se parezca, porque siempre habrá un condicionanque forma parte de mi permanente acción pictórica.

pensando que aquello es lo mejor que puedes hacer. Es una lucha permanente pieza que haces en cada momento. Por ello todas son especiales. es una condicion humana. y tenemos la suerte algunos de que nuestra condicion

Procedemos de una Oaxaca y México especialista en grandes murales al temple, . ana

LOS SUEÑOS también conocida como Los Sueños de Akira Kurosawa es una película producida en Japón y financiada en Estados Unidos1 en el año 1990 de carácter dramático-fantástico, que se divide en ocho segmentos, correspondientes a ocho sueños reales del propio director, Akira Kurosawa.

En ella, Kurosawa, intenta concienciar a la gente sobre los errores que se están cometiendo usando el sonido y la visón como métodos principales de persuasión. Al parecer, los ocho sueños se suceden en diferentes tramos de la vida de Akira, a juzgar por el crecimiento de su principal protagonista a lo largo del filme.

La película se proyectó fuera de concurso en el Festival de Cine de Cannes 1990 y hasta hoy en día ha recibido buenas críticas.

Los temas principales que aborda son: la infancia, la espiritualidad, el arte, la muerte, los desastres universales y los errores del hombre con respecto al mundo; todos los segmentos de la película muestran un lado literal y otro metafórico

S DE AKIRA

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Daniel Rod – Uruguay

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1. Desde cuándo te dedicas al arte?

Dibujo desde siempre, desde niño era una de las actividades creativas que más me gustab ba en cartones y luego construía. En la escuela ya destacaba por ello y luego, en mis estu Torres. A raíz de estas clases a los 20 años aproximadamente (1997) me plantee utilizar m como óleo, acrílicos, y acuarelas.

Desde entonces no he parado de hacer cosas, pasando por etapas en las que me ha inter editoriales, y otras en las que me he planteado estar puertas adentro de mi estudio y crear 2. Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo?

Mi arte siempre ha sido objetual, por lo que ha sido importante avanzar en la técnica, el co pieza física. Por otra parte, a nivel concepto siempre me ha interesado explorar, haciendo crear nuevos mundos a partir de la imaginación.

Creo en el trabajo, por sobre todo, y creo que el tiempo dedicado en la obra luego se tradu

3. De qué manera afecta el entorno en tu obra?

Dependiendo del tipo de obra que he realizado, y de las diferentes etapas de mi vida, el en En mis primeras obras la tendencia era a reproducir lo que veía, quizás a modo de ejercici pues no tomo como referencia lo externo para realizar mi obra, inclusive cuando dibujo no 4. Qué artistas han sido tus referentes?

Siempre me he identificado con artistas que “crean”, es decir, todos aquellos artistas cuya , sino en la música y otras artes. La lista sería larga, pero por nombrar a algunos artistas q Escher, Gabriela Aberastury, Hans Giger, Dalí, Soto, Kandinsky, etc..

5. Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

Antes me refería al arte como una búsqueda personal, y pienso que éste debe ser así, la b do.

6. Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

A mi parecer no hay fórmulas para hacer arte, y por razones que desconozco hay trabajos como resultado una obra de características técnicas y experiencia emocional muy gratifica nos importantes y en el momento de exponerlas han captado la atención del público, y otra Si tuviera que decidir, diría que todas las de dibujo de mi etapa inicial allá por el 2000, y las en el arte; y digo éstas porque son en las que me he sentido más libre y auténtico.

7. Eres artista de tiempo completo?

Cuando me hacen esta pregunta siempre respondo de la misma manera. No vivo del arte, alternar entre un trabajo para subsistir, que muchas veces no tiene nada que ver con el art en mi estudio y no esté haciendo arte, estoy pensando en arte, escribiendo, dibujando en u involucra algo relacionado a tu obra también es dedicarse al arte.

8. Qué técnicas utilizas?

Mi lenguaje de expresión es el dibujo.

Los materiales que utilizo son lápices, plumas estilográficas de diferente calibre, pinceles, Aunque he trabajado en otras técnicas (óleo, acrílicos, acuarela, etc..) y éstas han influido vo presente, y mi manera de resolver la obra siempre ha sido con mente de dibujante.

ba hacer, junto con la construcción de maquetas de todo tipo, que primero dibujaudios secundarios, asistí a las primeras clases de dibujo a cargo del artista Ricardo mejores materiales para el dibujo, en mayor formato y comenzar con otras técnicas

resado más participar en exposiciones, o colaborar con otros artistas y proyectos r.

ontacto cercano con los materiales y no descuidar la calidad de la obra final como referencia a temas de la naturaleza con mayor o menor evidencia, o simplemente

uce en el resultado final y la calidad de la misma.

ntorno ha afectado de diferentes maneras. io visual o ejercicio técnico. En la actualidad el entorno afecta francamente poco, uso modelos u objetos de referencia; actualmente mi búsqueda es interna.

obra es una expresión personal, sea figurativo o abstracto; y no solo en la plástica que han influido en mi obra podrían ser Nelson Romero, Torres García, Maurits C.

búsqueda de uno mismo, saber quien eres y poder expresarlo, sino no tendría senti-

s en los que la idea inicial y la ejecución transcurren de una manera fluida, dando ante. Claro está que esto es muy subjetivo. Me ha pasado de considerar obras meas que consideraba especiales y han pasado desapercibidas. s actuales que son un reencuentro de aquella técnica con la cual me había iniciado

, pero me dedico al arte. Como nos pasa a la mayoría de los artistas, tenemos que te, y en el tiempo restante dedicarnos a nuestra obra. Aunque algunas veces no esté una libreta que siempre llevo conmigo, generando ideas; por lo tanto esta parte que

tinta y soporte de papel. en mi obra actual ya que utilizo técnicas mixtas, la impronta del dibujo siempre estu-

Tristán e Isolda

Tristán e Isolda (título original en alemán, Tristan und Isolde) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, basado en gran medida en el romance de Godofredo de Estrasburgo. Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Múnich el 10 de junio de 1865, bajo la batuta de Hans von Bülow.

Wagner no la llamaba ópera sino Eine Handlung, que se traduce como «drama musical»; este término lo usó el dramaturgo español Calderón para sus dramas. Forma parte del Canon de Bayreuth

La composición de Wagner de Tristán e Isolda fue inspirado por su aventura con Mathilde Wesendonck y la filosofía de Arthur Schopenhauer. Reconocida ampliamente como una de las cumbres de su repertorio operístico, Tristán destaca por el uso avanzado de Wagner del cromatismo, la tonalidad, el color orquestal y suspensión armónica. El primer acorde de la ópera, llamado el «acorde de Tristán», se considera de gran importancia en el desarrollo de la armonía tonal tradicional.

La ópera fue muy influyente entre los compositores clásicos occidentales y proporcionó inspiración a compositores como Gustav Mahler, Richard Strauss, Karol Szymanowski, Alban Berg y Arnold Schoenberg. Muchos ven Tristán como el comienzo del fin de la armonía convencional y la tonalidad y consideran que establece la base para la dirección de la música clásica en el siglo XX. Wagner se vio obligado a abandonar su cargo como director de la Ópera de Dresde en 1849, pues se había ordenado su arresto por participar en la infructuosa Revolución de Mayo. Dejó a su mujer, Minna, en Dresde, y huyó a Zúrich. Allí, en 1852, conoció al rico comerciante de seda Otto Wesendonck. Wesendonck se convirtió en defensor de Wagner y financió al compositor durante varios años. La esposa de Wesendonck, Mathilde, se enamoró del compositor. Aunque Wagner estaba trabajando en su épico Anillo, se sintió intrigado por la leyenda de Tristán e Isolda.

El redescubrimiento de la poesía germánica medieval, incluyendo la versión de Godofredo de Estrasburgo de Tristán, el Cantar de los Nibelungos y el Parsifal de Wolfram von Eschenbach, dejó un gran impacto en los movimientos románticos en Alemania a mediados del siglo XIX. La historia de Tristán e Isolda es la quintaesencia del romance de la Edad Media y el Renacimiento.

Existen varias versiones de la historia, la más temprana se remonta a mediados del siglo XII. La versión de Godofredo, parte de la rama «cortesana» de la leyenda, tuvo una enorme influencia en la literatura alemana posterior.3 Wagner escribió el libreto basándose en el romance de Godofredo de Estrasburgo, quien a su vez se basa en la leyenda medieval de Tristán.

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ora Ibarra – Argentina

1- Desde cuándo te dedicas al arte?

Desde muy pequeña he dibujado y ha sido el motor de mi vida desde siempre. Pero profesionalmente hace un poco mas de 20 años, con sus vaivenes pero siempre presente en mi. No podría hacer otra cosa.

2- Cuáles son tus metas y/u objetivos en relación al mismo?

Mi mayor meta como artista es traspasar las fronteras y el tiempo.

3- De qué manera afecta el entorno en tu obra?

Por muchos años mi trabajo ha sido muy autoreferencial, pero de un tiempo a esta parte tengo una vision un poco mas amplia a la hora de sentarme a crear, si bien mis relaciones y el entorno siguen influyendome, mi obra se abstrae completamente desde lo visual, pero no así del concepto. De allí las series Conexiones y Encuentros. Desde donde abarco las relaciones humanas.

4- Qué artistas han sido tus referentes?

No estoy segura si algún artista ha llegado a influir sobre mi trabajo. Si puedo decir que tengo una particular devocion y amor por el trabajo de Yayoi Kusama. Probablemente ella sea mi referente. Su universo plástico me envuelve de una forma dificil de describir. Es mi favorita indudablemente.

5- Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

Mi obra es única, y ciertamente mágica para mi. No se si existe otro artista como yo, creo que eso la hace especial.

6- Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

Todas ellas son parte de mi, pero hay particularmente tres que son parte importante de mi trabajo por lo que representaron en su momento.

“She” es una de las primeras que traslade del papel al lienzo y me ha dado muchas satisfacciones.

Y luego dos de la serie Conexiones, una de ellas de 1x1 mts. y la otra de 1,20x1,20 mts. No puedo dejar de verlas sin sentir un profundo amor por ellas.

7- Eres artista de tiempo completo?

Podría decir que si. Aunque me desempeño como profesora de arte, es raro que cuando mis alumnos trabajan yo no este trabajando tambien.

Aunque es mi mayor meta, ser algun día una artista de tiempo completo, es bastante dificil llegar a la cima, pero no pierdo la fe en mi trabajo y en mi.

8- Què tècnicas utilizas?

Mi técnica es mixta, una mezcla de dibujo y pintura. Comienzo trabajando el lienzo en tinta, y luego paso a los planos de color en acrílico.

Podría decir que son pinturas dibujadas.

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Academia de Arte Jose Salazar

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eonardo Sanz

Repùblica Dominicana

1- Desde cuándo te dedicas al arte?

Creo que nací siendo artista y moriré siéndolo, o sea que mi vida entera ha sido una dedicación total al arte y seguirá siendo así.

2- Cuáles son tus metas y/u objetivos en relación al mismo?

Mis metas son simples y sustanciosas, es hacer que este mundo por medio a mi arte comprenda que tan importante es nuestra madre tierra y universo en todos sus aspectos, brindarle al universo mi felicidad de compartir todos mis colores y formas para así ayudar a la paz y al amor entre todos.

3- De qué manera afecta el entorno en tu obra?

Todo mi alrededor afecta a mi obra, para bien.

4- Qué artistas han sido tus referentes?

No sigo ningún patrón, en verdad me gustan todos pues yo aprendí que una de las llaves de la felicidad es compartir y amar observando y creando sin conexiones que te aten a tomar caminos errados sin un lenguaje propio.

5- Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

Todas han sido muy especiales para mí, recuerdo mis primeras obras hasta las últimas con grandes emociones todas esas obras son mis hijos solo le he dado la libertad para que lleven su mensaje de paz y sabiduría por medio de lo gráfico y pictórico.

6- Eres artista de tiempo completo?

Soy artista de tiempo completo me levanto y comienzo a crear sin detenerme, con ansiedad de ser lo que soy, respiro arte de todas las maneras día y noche . Soy adicto a mi arte...

7- Què tècnicas utilizas?

No tengo una técnica fija tiendo a cambiar a medida que voy creando, de hecho son técnicas mixtas. Pero soy de los que piensan que a medida que la obra se está creando ella misma te habla penetrando tu centro y ya está...

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Nebulosa Reloj de Arena La Nebulosa Reloj de Arena (MyCn 18) es una joven nebulosa planetaria en la constelación de Musca distante 8000 años luz de la Tierra.

Fue descubierta por Annie Jump Cannon y Margaret W. Mayall cuando trabajaban sobre el catálogo de Henry Draper.

Se piensa que la forma de la Nebulosa Reloj de Arena se debe a la expansión muy rápida de viento estelar sobre una nube de expansión más lenta y que es más densa cerca de su ecuador que de sus polos. Imágenes obtenidas con el Telescopio Espacial Hubble permiten observar el anillo brillante central, cuyo eje de simetría es totalmente diferente que el del resto de la estructura. Igualmente, la estrella central, responsable de la formación de la nebulosa, aparece claramente descentrada.1 Estas y otras observaciones se apartan de los modelos teóricos sobre formación de nebulosas planetarias. Los efectos gravitatorios de una estrella acompañante e invisible podrían explicar la compleja estructura de MyCn18.

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Alicia Inés Martínez Linares

ARTISTA COLOMBIANA

1- Desde cuándo te dedicas al arte ?

Desde niña me gustaba colorear , plasmaba lo que sentía, más tarde en el bachillerato gané el 1 puesto en concurso a nivel nacional de Prisma color. Después de estudiar Ing. de sistemas; en el año 1994 entré a bellas artes de la Univ. Nacional.

2- Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo ?

Mis metas : Transmitir un legado de color y sensibilidad a la persona, que vea mi obra. Me gusta crear e innovar en beneficio del medio ambiente, llegando a dar una sensación que impacte y tenga un sello propio.

3- De qué manera afecta el entorno en tu obra ?

El espacio es para mí muy importante; actualmente reciclo materiales útiles; como hierro, madera, botellas , permitiéndome trabajar diferentes géneros, es ambiente nuestro taller, donde la música hace parte trascendente y viaja con la creatividad.

4- Qué artistas han sido tus referentes?

Muchos especialmente todos los impresionistas y pos impresionistas. En el campo de la Escultura Henry Moore. Botero y otros.

5- Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

Es admirada mi obra, especialmente por el color; es el reflejo de mi mundo interior , en cuanto a la escultura es, el manejo de espacio para los diferentes ambientes.

6- Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

Mis obras preferidas son : Todas los homenajes que he pintado a mi madre, después de su partida. También : OJOS DE LA SELVA.....TRANSMUTACION...SOLLOZOS....ABATIMIENTO DE MI EDAD.....ALMOHADAS....

AUTOPISTA AL CIELO....BAJO EL CIELO DE LA CIUDAD LUZ...TRAIGO EL SOL EN IN IDILIO...LA COCINA DE MAMA INES. 7- Eres artista de tiempo completo?

Sí!!!

8- Què tècnicas utilizas?

Todas, las más utilizadas son óleo y mixta.

Lo que más me motiva a pintar, es observar el color de todo lo que me rodea y para que puede ser útil lo que está cerca, a mí.

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