INTEGRANTES - Gleidys Torres - Sasky Garcés - Ewin Suarez - Daniel Pertuz HISTORIA DE LA ARQUITECRTURA - Tema: movimiento moderno - Fecha: noviembre de 2016. - Profesora: Rossana Llanos
TABLA DE CONTENIDO 1 MOVIMIENTO MODERNO _ _ __ _ __ _ _ __ _ _ _ _ _ __ pág. 1- 2 1.1 PRINICIPALES MOVIMIENTOS MODERNOS: - ORGANICISMO _ __ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _pág. 3 - FUNCIONALISMO _ _ _ _ _ __ _ _ _ __ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _pág. 4 - ART NOUVEAU _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ pág. 5-7 - ART DECO. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ pág. 8-9 1.2 BASES DEL MOVIMIENTO MODERNO. - CUBISMO _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ __ _ __ _ __ _ __ _pág. 11 - BRUTALISMO _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ __ _ __ __ _ _ __ _ pág. 12 - HIGT TECH _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ _ _ __ __ _ __ _ _ _ __ _pág. 13 - FUTURISMO _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ __ _ _ _ _pág. 14 1.3 LA BAUHAUS ESCUELA _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _pág. 16-17 1.4 ARQUITECTO CONTEMPORANEO._ _ _ _ __ _ _ _ _ pág. 18-19 - Norman Foster
MOVIMIENTO MODERNO La arquitectura, como la vida misma, la sociedad, el arte y el pensamiento, a lo largo de la historia ah evolucionado por diferentes circunstancias, y manifestaciones. Es un medio que no se detiene y siempre esta en búsqueda de más. Algunas veces retornando valores antiguos y otras proyectando hacia el futuro. Pero hay que entender que como todo proceso siempre hay un historia detrás de ello, la arquitectura que hoy se concibe a la vista y de la cual podemos diferenciar rasgos muy marcados de épocas, lugares, estilos y pensamientos entre ellos movimientos que desatan curiosidad y anhelos de conocerlos para entender que fue lo que sucedió en ese lapso de la historia. Uno de los movimientos mas controversiales de la arquitectura es el movimiento moderno quizá porque se aproxima a nuestro tiempo. Pero que es el movimiento moderno? Y cuales han sido sus características ?
1. Concepto Como definición en la arquitectura, se entiende que este es un conjunto de tendencias surgidas en la primera parte del siglo XX, lo que provocó una separación entre la forma tradicional de configurar espacios, su composición y sobre todo su estética. Este marcó un comienzo a nuevas ideas para involucrarlas en la construcción, uniendo el arte y el diseño. Este movimiento trajo consigo la incorporación de nuevos materiales constructivos, además de nuevas características.
Villa Savoye – Le Corbusier Imagen [1]
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CARACTERÍSTICAS - Asimetría • - Perfiles de acero -•Interiores luminosos y diáfanos -•Plantas y secciones ortogonales - •Carencia decorativa en fachadas •Grandes ventanales horizontales
PRINCIPALES REPRESENTANTES Le Corbusier
Oscar Niemeyer
Frank Lloid Wright Walter Gropious
Ludwig Mies Van der Rohe
Fuente: http://www.arqhys.com/contenidos/movimientomoderno-arquitectura.html
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ORGANICISMO
Robie House Imagen [2]
El término arquitectura orgánica, fue acuñado por Frank Lloyd Wright, la idea de esta era que la construcción debía derivarse directamente del entorno natural. Este movimiento promueve la armonía entre el hábitat humano y el natural.
El objetivo principal de este movimiento es crear a través del diseño que los edificios, mobiliarios y alrededores se integren al sitio. Durante el período de entreguerras, Frank Lloyd Wright (1867-1959), uno de los principales arquitectos estadounidenses, se enfrentó al funcionalismo, defendiendo el organicismo [1]. Wright era conocido por ser rebelde y tratar de crear su propio estilo.
Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo. También a través de la experimentación con diferentes materiales, este desarrolló una forma típicamente americana de la arquitectura. Wright con visión de futuro comenzó su carrera en Oak Park, Illinois, y llegó a ser reconocido como uno de los más grandes arquitectos del siglo XX. Cada estructura que creó fue informada por su creencia de que los edificios bellamente diseñados hacen una diferencia en nuestras vidas. Entre sus grandes creaciones destacan las “Prairie Houses” (Casas de las praderas) que realizo diferentes modelos en Europa. La Robie house, situada en chicago, Illinois, Estados Unidos. Se construyó entre 1908 y 1910. En un principio su forma largamente horizontal contrastaba con sus vecinos convencionales y rectos. Esta casa consta de un largo bloque de dos plantas, aparentemente simétrico y grandes voladizos a ambos extremos.
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FUNCIONALISMO El funcionalismo se basa en que la forma de las construcciones debe ser la representación del uso o su función y no debe tener una razón estética. Debido al aumento demográfico del siglo XIX los arquitectos decidieron dividir más el espacio para mayor número de personas pero esto trajo problemas. Entre ellos que las habitaciones obtenidas eran pequeñas, carente de luz natural e higiene. [3] Durante este caos aparece Louis Henri Sullivan, considerando el padre de los rascacielos, con su célebre frase “La forma sigue a la función”[3]. Esta frase es una de los símbolos del fundamentalismo. Esta idea se ve reflejada en las obras del mismo tales como wainwright building. El wainwright es un complejo de oficinas, cuya forma de las plantas existe de acuerdo a su función. La planta baja posee grandes ventanales para la información que debe ser entregada al público y para que un gran número de personas pueda acceder a ella. Fue empleado acero y hormigón en la estructura. [4] El Wainwright Imagen [3] Su en forma de U es para permitir que todas las oficinas reciban luz natural desde el exterior, al igual que el gran número de ventanas en la fachada del edificio. Sus 8 pisos también son a razón del gran número de personas que debía albergar. De igual manera su forma en U le permite disponer de un largo corredor a través del se interconectan todas las oficinas. [4]
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ART NOUVEAU
La Casa Milà ANTONI GAUDI Imgen [4] De acuerdo al Art Nouveau World Wide, la arquitectura Art Nouveau tenía un estilo arraigado neo-gótico, alentado por los nuevos materiales que surgieron en el siglo XIX, tales como el hierro, el acero, el vidrio y hormigón de potencia industrial. La arquitectura Art Nouveau se caracteriza por motivos japoneses, formas asimétricas, vidrio curvo y usos extensivos de formas curvas y arcos. También posee adornos típicos como mosaicos y vidrieras. El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
arquitectura y en el diseño Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.
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CARACTERÍSTICAS DEL ART NOUVEAU: El art nouveau se opone al historicismo y su esterilidad artística, mediante el individualismo y el impulso interior. El ornamento adquiere importancia y un nuevo significado, transformándose en símbolo, se convierte en placer estético. La mujer es vista como inspiradora, como eje de la vida, y se la representa con gran sensualidad, de figura frágil, con hombros estrechos, de apariencia exótica y débil, que muchos artistas interpretaron como un carácter demoníaco. Es considerada un ser metamórfico, que lleva a la fantasía. La iconografía del art nouveau rige las formas de las construcciones, desde los detalles. El tema de la naturaleza es el preferido. El árbol aparece como alusión al árbol de la vida o a los temas paganos. Otros motivos empleados son los capullos, bulbos, los retoños, que simbolizan la vida y el desarrollo. Las flores de diversas especies y otros elementos naturales, como los juncos, cañas, etc., aparecen estilizadas. La fauna aparece también, donde destacan el plumaje de las aves, que se introduce en columnas, en la textura de paredes, etc. El pavo real es uno de los más empleados, también el cisne, algunas criaturas marinas. Los insectos como la libélula, la mariposa, también tienen su lugar, como metáforas del cambio. El principal cambio arquitectónico fue la relación entre la estructura y el ornamento de los edificios. Se emplean formas anatómicas, que se sobreponen a elementos estructurales funcionales. En los interiores, la ambientación cobra importancia, los espacios se hacen más claros y sencillos, acentuándose la continuidad espacial, creando una unidad de estilo entre los detalles y el entorno. La fachada cobra valor decorativo.
Obras del Art Nouveau. La casa Tassel. El primer edificio que refleja el código- estilo del Art Nouveau fue esta vivienda unifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta en 1893. La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solo en la parte acristalada. La fachada principal repite como elemento dominante el bow-window de las casas contiguas. Sin embargo se diferencia por si desarrollo curvilíneo. En la fachada se presentan elementos poco comunes, como superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada. En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia decorativa. Un nuevo sistema unitario liga los elementos estructurales con los visuales, principalmente en la escalera, que muestra su armazón metálico.
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Plantas y secciones Imagen [5]
De ella se desprenden molduras curvilíneas de hierro que forman las barandas y decoraciones. A estas decoraciones corresponden los diseños de las vidrieras y de los mosaicos del pavimento. Así, la articulación cóncavo- convexa del Art Nouveau esta presente en la escalera, en el espacio de ésta, y en los puntos serpenteantes del mosaico. Se considera la primera obra moderna libre de derivaciones historicistas. La primera construcción donde adquiere un significado expresivo la nueva técnica del uso del hierro.
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ART DECÓ La sociedad sale de cuatro años de pesadillas que quiere olvidar lo antes posible: ha sufrido cambios radicales como lo es el orden burgués establecido tambalea y se empiezan a acumular fortunas colosales. La sociedad, al menos parte de ella, comenzó a buscar fórmulas de escape y evasión, en la conciencia de que el hedonismo y la diversión podrían acompañar permanentemente sus vidas. Los progresos técnicos permitían vislumbrar un mundo dominado por el ocio y la carencia de problemas, al mismo tiempo que se era consciente de estar viviendo tiempos de apertura en muchos terrenos, sobre todo con respecto a una sociedad de finales del siglo XIX que se percibía como menos permisiva. Cine y deportes se convierten en espectáculos de masas, llenando los tiempos de las conversaciones y los intereses populares.
EDIFICIO EMPIRE STATE NEW YORK Imagen [6] 1918: fin de la primera guerra mundial. Un mundo había muerto, una sociedad muy diferente surgía de los escombros. Más concretamente, las ciudades destruidas necesitaban ser reconstruidas. Así, la ciudad de Reims (Francia) destruida en un 80 % durante la guerra fue reconstruida en gran parte en un estilo arquitectural Art Déco.
Cartel publicitario de Wagons-Lits de Orient Express de Pierre Chrisler FixMasseau.
Se llama art deco a ciertos estilos decorativos desarrollados a principios del siglo XX, fueron movimientos de poca duración (1920 a 1950), aproximadamente. El art deco usaba elementos vegetales y formas geométricas tanto en las artes visuales como en la arquitectura.
El art deco fue un movimiento de mucho lujo y su trasfondo social se debe a una protesta contra la rigidez impuesta luego de la primera guerra mundial. El art deco tiene sus raíces en la mezcla de estilos como el constructivismo, cubismo, fauvismo y hasta el estilo egipcio gracias a los descubrimientos arqueológicos que se llevaron a cabo durante esa época.
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Edificio SCADTA
ART DECO EN BARRANQUILLA La arquitectura de Barranquilla fue fuertemente influenciada por la cubana y alemana. La influencia cubana fue traída por Manuel carrera representados en los edificios:
EDIFICIO GARCIA ARQUITECTURA ART DECO Imagen [7]
El estilo "ART DECO", marco un gran atractivo y grandeza dentro del auge urbanístico de la ciudad, que se desarrolló paralelo al "Republicano" del Barrio El Prado.
Edificio SCADTA
Antiguo cinema REX
Sus edificaciones combinan líneas curvas y rectas y una minuciosa ornamentación, donde la simetría y detalles de su fachadas resaltan la estética y majestuosidad de este estilo. Algunos de ellos se encuentran ubicados en el Centro de la ciudad y algunas viviendas en los barrios Recreo y Bellavista. Identificamos los siguientes: Edificio García, Cervecería Águila,
La influencia alemana fue marcada por Leopoldo Rother con el edificio nacional ubicado en el centro cívico de la ciudad
Tomado de: https://prezi.com/hnzjqkcfwhxc/ar t-deco/
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CUBISMO
Imagen [8] El cubismo se deriva de la idea de que el espacio es un cubo y que las formas geométricas que derivan del mismo son muchos más expresivas y ricas en formas. Este movimiento fue creado originalmente en Francia pero encontró su hogar en república checa. Una de las obras más representativas del cubismo se encuentra en el centro de Praga, la casa de la madona negra, creada por Josef Gočár
Los autores más representativos del cubismo: Pavel Janák Josef Gočár Vlastislav Hofman
Los bordes afilados, los planos que se cruzan, las estructuras cristalinas -los elementos típicos del cubismo checo- dan lugar a un movimiento de arte totalmente original en el mundo, nacido en Praga alrededor de 1910, cuando un grupo de jóvenes arquitectos y artistas de vanguardia aplicaron el Los revolucionarios principios cubistas, pintados por Picasso y Braque, a la arquitectura y al arte aplicado. El cubismo fue originalmente un movimiento en la pintura francesa, que pasó a encontrar su propio nicho en la arquitectura checa.
Concepto: - Acercamiento de la pintura a la arquitectura. - Planteamiento geométrico - Enfoque intuitivo y abstracto. - Recrear una arquitectura mas expresiva, poética y menos utilitaria. - Pureza de la formas geométricas. - Lenguaje artístico.
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BRUTALISMO
Ilustración 1Monasterio La Tourette, Arq. Le Corbusier Imagen [9]
Para empezar, es importante saber de dónde proviene el término. Originalmente en francés “Beton Brut” que significa “Hormigón crudo”; en ingles se utilizó la palabra “brutalism” y paso a en español ser llamado brutalismo. La principal característica esencial visible de este movimiento es (y de donde proviene el nombre) el dejar a la vista el hormigón, principal material usado por el brutalismo. Aunque no es el único, también son válido otros materiales como ladrillo, o piedra, que tienen un acabado rustico por su aspecto rugoso. El brutalismo es un estilo de posguerra iniciado en Gran Bretaña. Su desarrollo se dio entre 1950 y 1970, después de las Segunda Guerra Mundial, cuando a causa de ella, la arquitectura se encontraba hasta cierto punto estancada en parte por problemas de mercado y arquitectos apáticos con una clientela fija. Esto obligo a buscar la manera de reducir costos por lo que se suprimió principios estéticos y se buscó estructuras funcionales;
otras características del brutalismo es dejar a la vista tuberías, conductores y otras instalaciones técnicas, lo que le causó una gran sensación por su originalidad. El concepto “se basa en una
utilización de los materiales por sus cualidades inherentes exhibiendo la estructura, utilizando grandes escalas y entendiendo el edificio como una entidad visual global.” Los arquitectos reconocidos en el brutalismo son sin duda Le Corbusier, Mies Van der Rohe y la pareja de arquitectos Alison y Peter Smithson. Aunque ya pasaron los años, aun se hacen obras bajo los preceptos del brutalismo y esto demuestra la influencia que tuvo y que aun ejerce en la arquitectura actual.
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HIGT TECH Su nombre ya nos das indicios de lo que se trata este estilo arquitectónico. Empecemos por el nombre, ¿de donde vino? Bueno lo cierto es que lo tomaron del libro “High-tech: The industrial style and source book for the home” escrito por Joan Kron y Suzanne Slesin. (Una frase polémica muy celebre del libro fue es probable que tu padre lo encuentre insultante), También lo apodaron Tardo Modernismo, porque se dio en la década de los 70
La base de la arquitectura High – Tech era el juego de una forma creativa con los espacios, con el objetivo que la obra expresara una complejidad de la técnica empleada.
Imagen [10] Su característica más destacada era la implementación de la alta tecnología en la arquitectura, junto con los ya conocidos parámetros del modernismo, como la funcionalidad, y usar materiales de producción industrial como concreto, acero, vidrio, etc.
Ese sentido la rebeldía modernista seguía impregnada en ella. Imagine una apariencia industrial, y que al mismo tiempo cree la sensación al usuario de estar en casa, es lo que perseguía este movimiento. Depende mucho de los elementos prefabricados, y además, es común que exponga los componentes técnicos y funcionales de la construcción. Algunos nombres destacados fueron Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano, Kisho Kurokawa entre muchos otros que también destacaron dentro de este movimiento.
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FUTURISMO
Imagen [11] El futurismo es un movimiento que va en contra de la ornamentación y el recubrimiento decorativo utilizado como molde falso sobre el cual se postraban las mismas figuras de moldes de casas de movimiento anteriores. Antonio Sant´Elia en su testimonio del futurismo [2] afirma que uno de los puntos del mismo es que este no debe verse como una continuación en tiempo de otro movimiento, sino como uno mismo aparatado de los demás.
“Basta
ya de arquitectura monumental fúnebre y conmemorativa. Deshagámonos de monumentos, aceras, soportales y escalinatas; soterremos las calles y las plazas; elevemos el nivel de las ciudades” [2]
Los 4 postulados importantes de futuristas eran:
más los
1) Destruir la adoración al pasado, la obsesión por lo antiguo, la arrogancia académica y el formalismo 2) Exaltar la tecnología, la máquina. Buscar la belleza de la velocidad 3) Conducir los temas hacia la ciudad. La nueva ciudad pensada como una máquina en movimiento. 4)Reforzar el comportamiento original sobre la base de audacia, el coraje, y la rebelión como elementos esenciales de la transformación artística. Una de las obras diseñadas pero nunca llevadas a cabo, como muchas otras de su época, fue LA CITTÀ NUOVA. Este fue un proyecto de ciudad utópica en el cual se veía expresado el punto de vista de Sant Elia acerca del futurismo. En este se puede ver reflejado el movimiento constante de la ciudad a través de elevadores de tres niveles para moverse en la ciudad, estaciones de trenes, aviones, pasos elevados y vías subterráneas.
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BAUHAUS En orígenes la bauhaus se fundamentó en principios de William Morris y el movimiento Art & Crafts. La bauhaus se basó en la experimentación, a su vez que buscaba la integración de las disciplinas de arquitectura, artes, diseño (grafico e industrial), tipografía. La bauhaus se constituye como un centro de enseñanza que unifica la teoría, práctica, y actividades artísticas donde cada participante se integraba con un todo mediante su esfuerzo y trabajo colaborativo independientemente de su profesión.
BAUHAUS Imagen [12]
En primera instancia el fenómeno de la bauhaus nace como una escuela de Artesanías, Arte, diseño y arquitectura. Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, que más tarde fue cerrada por las autoridades guiado por el régimen nazi. Y trasladada a dessau. Para entender un poco más sobre el concepto bauhaus comenzaremos por entender su origen y su concepción. El termino bauhaus proviene de “haus” significa casa y “bau” construcción.
La idea de gropius era crear una escuela que brindara esperanza para la educación y en ella se desarrolla uno de los estilos más futuristas de gropius que más tarde sería de gran influencia en la arquitectura, fue en su tiempo innovación y destaca aspectos que han generado grandes aportes y estudios en el presente. Las características principales son: - La influencia del constructivismo ruso y del neoclacismo holandés (mov de Still) - Se enfoca en la enseñanza hacia el Racionalismo. - Lema: Arte y Técnica - Tendencia conceptual: La idea es mas importante que la inspiración
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Imagen [13] De la bauhaus surgieron diversas investigaciones entre las cuales se destacan algunas como la estética industrial, la cual la convirtió en icono de diseño y modernidad. Hablar de la bauhaus es un tema bastante amplio porque son muchos los personajes y aportes que han transcurrido desde su creación, jóvenes y maestros que dejaron destellos de ideas e inspiración para una sociedad actual perdida, dentro de estos encontramos representantes exponenciales del arte y la arquitectura como son Wassily Kandinsky, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe. Este último, Mies tomo la dirección de la escuela en 1930 debido a dificultades políticas. Luego así van der Rohe decide trasladar la escuela a Berlín, en este proceso la escuela es cerrada por la influencia nazi llevando consigo que muchos diseñadores, artistas y arquitectos fueron obligados a salir, esto conllevo a que nuevas escuelas se formaran en casi todo el mundo tales como la New bauhaus.
VOLUMETRIA BASICA
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NORMAN FOSTER
Fotografía Norman Foster Imagen [14]
Es un arquitecto británico enfatizado en la arquitectura High-Tech. Entre sus obras se remarca el uso de vidrio y perfiles de acero. También se puede observar el uso de formas geométricas tales como los semicírculos, círculos, rectángulos y triángulos. Estos y otros aspectos se pueden observas en sus obras, entre las que se destaca La Hearst Tower, ubicada en manhattan. Es importante destacar que las construcciones de Foster tienden a ser edificios sostenibles, no siendo este la excepción. Para su construcción se hizo uso de 85% acero reciclado. También los sistemas de calefacción y refrigeración hacen uso del aire natural durante nueve meses al año. Además consume 25% menos energía que la exigida por las normativas locales. [1] De la Hearst Tower se pueden destacar características propias del High Tech y del estilo de Norman Foster. Se puede observar el uso elevado de vidrio y acero en toda la fachada de la torre, así como su estructura en forma de rejilla triangular que permite ahorrar 20% más acero que en las rejillas convencionales
Hearst Tower Imagen [15]
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. Otro punto respecto a Foster es el trabajo de conservación de fachadas, en este caso el edificio estilo art deco que funciona como base para el rascacielos. Se realizó un proceso de restauración de la fachada exterior pero en el interior esta es hueca que está divida en distintos niveles, también contiene el vestíbulo principal de ascensores, la cantina del personal de la torre, un auditorio y niveles en entreplantas para reuniones y funciones especiales [1].
Estructura Hearst Tower Imagen [16]
Vista interna de la Hearst Tower [1]
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REFERENCIAS Imágenes:
Villa Savoye – Le Corbusier Imagen [1] Fuente: http://3.bp.blogspot.com/xhYt0Tt4GfU/ThuFUEwVemI/AAAAAAAAHIc/aU7HhxlEMw/s1600/le-corbusier_ville-savoye-5.jpg
Robie House Imagen [2] Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Robie_Ho use.jpg
El Wainwright Imagen [3] Fuente: https://es.wikiarquitectura.com/images/thumb/c/c7/Edificio_Prud ential_Guaranty_12.jpg/420pxEdificio_Prudential_Guaranty_12.jpg
La Casa Milà ANTONI GAUDI Imagen [4] Fuente: http://megustaespana.overblog.com/2014/12/antonigaudi-un-genio-de-la-arquitectura-modernista-el-artnouveau.html
Plantas y secciones Imagen [5] Fuente: http://1.bp.blogspot.com/--MwmuHsYhA/UBalVVoXmMI/AAAAAAAAAd8/4vWUdoGA9xc/s1600/ca sa%2Btasel.jpg
Edificio Empire state New York Imagen [6] Fuente:
Imagen [10]
FUENTE: Ilustración 130 St Mary Axe - Norman Foster .https://smedia-cacheak0.pinimg.com/236x/2f/33/95/2f339586b297a00a9be 79ed2ee386a7b.jpg
Fotografía Norman Foster Imagen [14] Fuente:
http://www.arkiplus.com/wpcontent/uploads/2012/02/Norman-Foste.jpg
Hearst Tower Imagen [15] Fuente: http://www.wnyc.org/i/raw/1/hearstbuildingnyc.jpg
Estructura Hearst Tower Imagen [16] fuente: https://s-media-cacheak0.pinimg.com/564x/c6/1b/b6/c61bb61719b18ecb9 0938059e50f9cdb.jpg
OTRAS IMÁGENES: https://esarq7.files.wordpress.com/2011/09/torre-swiss-relondres-inglaterra.jpg http://sentiargentina.com/wpcontent/uploads/2015/10/republica-checa-2.jpg https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8f/Casaro biepa.jpg
https://s-media-cacheak0.pinimg.com/originals/ad/93/80/ad9380badfaf9b21cb09fe6ae 792f5a2.jpg
Publicidad [1] Fuente: http://www.vulka.es/imagenes/empresas_fotos/97901_big.jpg
EDIFICIO GARCIA ARQUITECTURA ART DECO Imagen [7] Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/B arranquilla_Edificio_Garc%C3%ADa.jpg/800pxBarranquilla_Edificio_Garc%C3%ADa.jpg
Publicidad [2] Fuente: https://s3-eu-west1.amazonaws.com/archpapers/app_global/REVISTAS_DImagazine /DImagazine_268/portada/DImagazine_268_portada_big.jpg Ilustración 1Monasterio La Tourette, Arq. Le Corbusier Imagen [9] http://wiki.ead.pucv.cl/images/thumb/b/b6/CsConsbaumann53.jp g/550px-CsConsbaumann53.jpg
http://ww m/arquite
Referencias [1] Foster+partners, tomado de: http://www.fosterandpartners.com/e s/projects/hearst-tower/ http://gestioninformacion.idec.upf.e du/~i76360/contexto.html http://www.arqhys.com/arquitectura -art-deco.html https://prezi.com/hnzjqkcfwhxc/artdeco/ http://www.arquba.com/monografia s-de-arquitectura/el-art-nouveau/
( A. 2012, 12. Arquitectura High tech. Revista ARQHYS.com. Obtenido 20/11/2016, de http://www.arqhys.com/contenidos/arquit ectura-high-tech.html) Carles Romea. (16/12/2016). La Arquitectura High Tech. 20/11/2016, de Zigurat Sitio web: https://www.ezigurat.com/noticias/arquitectura-hightech/
http://www.universoarquitectura.com/arquitectur a-art-nouveau/ http://www.arqhys.com/contenidos/movimientomoderno-arquitectura.html http://tamararquitectura.blogspot.com.co/2008/1 1/arquitectos-histricos.html http://www.arqhys.com/contenidos/movimientomoderno-arquitectura.html