ISSUE NO. 5 // VOLUME NO. 3 // MAY 2017
ABSTRACT MOVEMENT OF ARCHITECTURE
- Manuel Sanz más que un estilo arquitectónico. -Testigos Silenciosos - Una mirada al pasado. -Estudiando a los estudiados. -Un orden inestable Mediateca de sendai.
ARQUITECTURA, UNA FORMA DIFERENTE DE VER EL MUNDO.
POR: MITZY BOLAÑO ESPEJO DANIEL PERTÚZ OROZCO EWIN SUAREZ MUÑOZ
ESCUELA DE ARQUITECTURA, URBANISMO & DISEÑO
TABLA DE CONTENIDO 1. Introducción.................................................................................................................................................................4 2. Manuel Sanz, Más que un estilo arquitectónico.............................................................................................7 3. El Renacimiento en México....................................................................................................................................10 4. Catedral de Nuestra Señora de la Asunción....................................................................................................12 5. Testigo Silencioso......................................................................................................................................................14 6. Una Mirada al Pasado...............................................................................................................................................16 7. Un Miembro más de la Obra..................................................................................................................................18 8. Estudiando a los Estudiados..................................................................................................................................19 9. Simplicidad, Color y Luz..........................................................................................................................................20 10. La Maquina y La Naturaleza................................................................................................................................23 11. Un Orden Inestable.................................................................................................................................................24 12. Rompiendo el Limite entre la Construcción y el Urbanismo...................................................................26 13. La Arquitectura debe Funcionar como Espejo y Manto.............................................................................28 14. Una Forma de Entender el Medio Ambiente.................................................................................................30 15. El Impacto de 30 S Mary. Axe en la ciudad...................................................................................................32 16. Parte de la Exposicion...........................................................................................................................................34 17. Referencias................................................................................................................................................................35
"LA ARQUITECTURA ES LA VOLUNTAD DE LA ÉPOCA TRADUCIDA AL ESPACIO." LUDWING MIES VAN DER ROHE
DIDAH AHAZ NALPRETSAM
Muchos se han de preguntar qué arquitectura es la comanda en el siglo XX, la arquitectura de hoy en día es reconocida más que todo por su esencia y lo que esta puede transmitir en el sector donde se encuentra, ésta, rechaza los estilos históricos para ser de ella algo único y renovable. Las diferencias entre estas dos arquitecturas son sus puntos críticos e ideológicos, sin embargo, tienen el mismo propósito de satisfacer las necesidades del usuario y el entorno mismo. Además de estas dos arquitecturas se podrá observar otros estilos de arquitectura que fueron de gran paso para el desarrollo y evolución d cada una de las edificaciones que se encuentran en esta revista. Estilos arquitectónicos como el renacentista, colonial, neoclásico, clásico y colonial, muestran en cada una de las siguientes obras, la mayor de las esencias dando a conocer en sí sus características propias por lo cual los reconocemos.
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MANUEL SANZ, MÁS QUE UN ESTILO ARQUITECTÓNICO ¿Se imaginan una edificación que abarca gran parte de una esquina, la cual, es llamativa no por sus colores sino por la carga ornamental que ésta lleva?, bueno, el edificio Manuel Sanz es una obra realizada por los arquitectos italianos Angello Papio y Gian Carlo Bonarda, en el año de 1927, por encargo del señor Manuel Sanz, un prestigioso comerciante de la ciudad de Manizales, Caldas, en el país de Colombia. Es claro mencionar, el objetivo de la arquitectura republicana, la utilización de arcos tanto en puertas y ventanas, la implementación de columnas y la variedad de materiales, ya que su fachada es destacada por una decoración de inspiración clásica: el detalle principal lo constituye la esquina Ochavada, la cual se encuentra recortada (como se puede observar en la imagen 1) y el remate del frontón donde destaca las dos esculturas en mármol de Carrara que representan a “Mercurio” y a “Minerva”, lo que significa el progreso y la riqueza.
Ya estando en el interior de la edificación podemos apreciar que su diseño y decoración consta con una escalera principal que sobresale sobre un costado con gradas de mármol y unos pasamos en hierro forjado y lámina de cobre, es claramente donde se asciende al segundo piso, que está bordeado por arcos de medio punto, columnas estriadas con hendiduras verticales y capiteles corintios. Además, presenta una planta cuadrada en esquina, con estructura en concreto armado, fachada en mampostería, con cornisa y molduras de cemento; muros interiores en mampostería y, por último, pero no menos importante, la cubierta en fibrocemento. Esta arquitectura ha sido clasificada dentro del estilo Republicano, de origen europeo, predominante en el Centro Histórico de Manizales, el cual es reconocido como ser un Bien de Interés Cultural o monumento nacional de Colombia.
Imagen 1. Detalle esquina Ochavada EXPEDITION | PAGE 7
Si bien, en la imagen 3 podemos observar el mapa de dicho centro histórico y sus criterios de intervención, de acuerdo a la conservación integral, tipológica y de fachada con respecto a las edificaciones encontradas en ella. La zona se compone de 48 cuadras entre la carrera 20 y la carrera 24 y calle 18 a 24 calle, Donde 180 edificios han sido declarados Monumento Nacional. Entre ellos se encuentran la Plaza de Bolívar, el Edificio Sanz, el Palacio Arzobispal, la catedral de la ciudad, el edificio del gobierno y la Casa Estrada, construidos bajo una fuerte arquitectura republicana de estilo neoclásico, neogótico y neorenacentista. Originalmente, la edificación funcionó principalmente como el Majestic Palace Hotel; más adelante, fue el Hotel Europa, uno de los más prestigiosos de la ciudad y actualmente, su uso es de oficinas. Está ubicado en la esquina de la carrera 23 con calle 22. Fue declarado Monumento Nacional en diciembre de 1982 y su última restauración se realizó, en 1996, por los arquitectos Gloria Arias, Juan Sarmiento y Juan Gallego. En 2015, se encontraba en buen estado de conservación y era sede de la Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales, DIAN. la edificación mas que un estilo arquitectónico es una pieza primordial de una de las tendencias mas importantes de la historia, denominada asi por sus multiples características donde destacan las expresiones plásticas, innovación en las técnicas constructivas y en materiales como se pueden destacar en la ornamentación.
Imagen 2. Vista nocturna de la edificacón.
Imagen 3. Mapa Centro Histórico y convenciones
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WORDS BY MICHAEL FOSTER
INTO THE WOODS Evidence of the second phase is no longer visible. The number of postholes dating to the early 3rd millennium BC suggest that some form of timber structure was built within the enclosure during this period.Â
EL RENACIMIENTO EN MÉXICO
CATEDRAL DE SAN ILDEFONSO DE MÉRIDA, YUCATÁN. Muchos se preguntarán, cuál debió ser la primera catedral construida, pues en la ciudad de México, y en América Latina es la Catedral de San Ildefonso de Mérida, Yucatán. La catedral es considerada la más antigua de todo México. este templo se realizó en sustitución de la capilla de San José, 37 años más tarde; finaliza la edificación de la gran sede en el año de 1598, poco a poco se le fueron agregando algunos detalles que han contribuido a la vista que ahora proyecta. Si bien, el edificio consta de tres naves, una central, la cual, en sus bóvedas, presentan forma casetonada y dos laterales, son de lacería gótica. Refiriéndonos a la fachada de la catedral, podemos decir que es de gran sobriedad, su estilo es de tipo de la época del renacimiento, lo que es caracterizado por la remoción del ritmo, el esteticismo y la simetría, ya que la arquitectura se destacó por ser racional y equilibrada (compositivamente hablando).
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En la fachada se destaca la puerta del perdón, con arco de medio punto, enmarcada por columnas pares a los lados, además, en medio de las columnas, se encuentran dos imágenes, de San Pedro y San Pablo. Arriba del arco de acceso principal se ubica una cornisa con frontón triangular. Encima de lo anterior, se ubica la ventana que corresponde a lo que hoy es el coro y, más arriba, se encuentra el escudo de piedra de la monarquía española (ver imagen 4.).
Imagen 4 Detalle escudo.
Todo lo anterior se ve enmarcado por dos enormes columnas de orden toscano, las cuales sostienen un enorme arco a la manera de frontón. Si bien, el orden toscano es aquel estilo de construcción que se caracteriza por una determinada disposición de los elementos fundamentales: - Las columnas se caracterizan por ser toscana, esta se apoya sobre una base, la cual está apoyada sobre un podio. Mientras que el fuste es de sección circular. - El capitel está integrado por cinco piezas, todas ellas lisas: un listel, el ábaco, el equino, el collarino y el baquetón. - El entablamento posee un arquitrabe, un friso y una cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.
Con respecto a su interior se encuentran tres capillas y la sacristía, presenta dos torres de dos cuerpos de estilo morisco y la cúpula está adornada con arcos y pilares, en él se encuentra adornado únicamente con las imágenes de algunos santos, Imagen 5. Vista exterior de torre campana algunos pasajes de la vida de Cristo e incluso uno que otro retablo de estilo barroco.
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Imagen 6. Vista interior de la Catedral.
En el altar mayor se encuentra una imagen del Crucificado que abarca en gran proporción el largo y ancho del sitio, conocido como el Cristo de las Ampollas y muy venerado por los fieles que le visitan, además, esta catedral guarda entre sus muros recuerdos de hechos históricos y de leyendas. Por último, es necesario decir que la catedral de Idefonso es una de las catedrales más reconocidas por su antigüedad y su historia, la trayectoria de construcción y restauración que ha tenido a lo largo de los años es única, destacándose por todos los elementos anteriormente mencionados. Siendo así, una de las estructuras destacadas por ellos mismos que destacan dentro de la época del renacimiento.
CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN OAXACA MEXICO La catedral de Nuestra Señora de la asunción de la ciudad Oaxaca, México, es la sede de la Arquidiócesis de Antequera. Su construcción fue iniciada en 1535, siendo consagrado templo el 12 de junio de 1733. Está dedicada a Nuestra Señora de la asunción. El edificio se comenzó a levantar hacia hacia 1535, el cual constaba de tres naves, con techumbre de paja, y esta construcción era muy austera. La catedral empezó a actuar como tal en 1640. A finales del siglo XVII se agregan las capillas laterales, así como las bóvedas de las naves. En 1724, Miguel de Sanabria, a quien se le encomiendan las obras inició la construcción de otro edificio que fue terminado en 1733, ya que el anterior fue afectado por los temblores, tan comunes en la zona. Motivo por el cual el edificio, al igual que otros templos en la ciudad es de pesadas dimensiones. La Catedral está compuesta por tres naves cubiertas por bóvedas vaídas y orientada al poniente.
La nave central y la cubierta de los accesos laterales son de mayor altura que las naves laterales; esta diferencia de altura fue aprovechada dejando en los arcos formeros, nueve ventanas en cada lado de la nave con vitral, en los accesos laterales existen dos ventanas con vitral en cada lado sumando una en cada frente. En los muros laterales se cubrieron los contrafuertes con bóveda de cañón de tres tramos y linternilla en el centro para formar una sucesión de capillas cripto colaterales. La planta arquitectónica está integrada transversalmente por la nave central y dos naves laterales, procesionales; longitudinalmente está compuesta por diez tramos.
Imagen 7. Cúpula catedral de Oaxaca
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Primer Tramo. Lo constituye el pórtico de entrada, en él destacan los biombos de madera decorados con adornos vegetales labrados y tallados en caoba y con grabados de vidrio que representan apóstoles y ángeles. En los muros laterales están dos cuadros antiguos: el de la izquierda tiene a las tres divinas personas y abajo los siete arcángeles, el de la derecha es un cuadro antiguo de San Cristóbal fechado en el año de 1726. En el respaldo del coro está un marco retablo neoclásico que tiene el cuadro de la Virgen del Perdón, el Niño y dos angelitos coronándola; en el frontón está otro cuadro con San José y el Niño remata este marco retablo una gloria en cuyo centro está el Espíritu Santo. Mientras tanto, en el segundo y tercer tramo, en la nave central está el coro, tiene el piso 60 cm más alto, la planta del coro es una U en cuyo fondo está el atril del director y hacia arriba el órgano tubular; los tubos de éste son plateados con un rico y fino ornamento dorado. Sobre los muros que conforman la U está un pasillo con balaustradas en ambos lados que posiblemente servía para completar el coro con niños. Destaca en el coro las sillerías de madera. Luego, en el cuarto tramo se encuentran los dos accesos laterales: el de la derecha que da al atrio y el antiguo palacio episcopal sobre la calle de Independencia y el de la izquierda al Zócalo. En este cuarto tramo su única cúpula central con linternilla ésta tiene en sus gajos ocho nervaduras entrelazadas con una guirnalda vegetal formando un hermoso rosetón acabado en oro. El tambor tiene en sus caras cuatro ventanas dirigidas a los cuatro puntos cardinales, en las caras diagonales hay pinturas de angeles. Siguiendo así en el quinto y sexto tramo poseen las mismas características estructurales de todo el interior. Las cubiertas están soportadas por enormes pilastras de orden toscano que soportan arcos formeros y fajones de medio punto con decoración en el intradós de los arcos con yesería en casetonada acabada en oro en los estrados de los arcos se colocaron molduras vegetales así como en todos los perfiles y cornisas del interior, también acabadas en oro. EXPEDITION | PAGE 13
Imagen 8. Perspectiva interior.
En el séptimo tramo está el presbiterio en rotonda, sobre un piso elevado a 60 cms. de altura, en él está la mesa de oficinas, el trono arzobispal y alrededor los correspondientes a los religiosos de menor jerarquía. En este sentido los tramos superiores se encuentran diversas esculturas y pinturas dedicadas a diferentes santos y simbolismos del espíritu santo y la virgen de la asunción Esta catedral posee valores históricos y arquitectónicos que llaman la atención de visitantes de muchos lugares convirtiéndose en un excelente destino para visitar en de Oxaca México.
TESTIGO SILENCIOSO TEMPLO DE SANTO DOMINGO DE GUZMÁN. OAXACA, MÉXICO Pasando de manos de la iglesia, a estar ocupado por militares, y de vuelta a manos del gobierno y abierta para todos. Se levanta en medio de Oaxaca, México, el Templo de Santo Domingo de Guzmán; construido entre los siglos XVI y XVII, abandonada por terremotos, ocupada por militares luego de la independencia de México, y finalmente devuelta al gobierno y el pueblo en 1994 para que sea visitada por devotos y turista. Y sea analizada por expertos académicos, historiadores e ingenuos estudiantes de arquitectura que han vendido su alma a la carrera. Orientada a occidente. La composición esta desplegada en una distribución de la clásica cruz latina (vista en planta) usada comúnmente para la gran mayoría de edificaciones religiosas de la Santa Iglesia Católica Apostólica Romana. El interior se desarrolla longitudinalmente por un coro donde habían de reunirse clérigos y músicos a hacer oraciones y levantar alabanzas. La Nave, el crucero y desde luego el Ábside, situado en la cabecera del templo. A lo largo de la nave se colocaron además 10 capillas divididas simétricamente en 5 a cada lado. En cuanto a la cubierta, para la nave, tenemos una bóveda de cañón, mientras que para el crucero se cambia a una bóveda vaída. Estéticamente se marca una diferencia entre un exuberante barroco en el interior y una mayor sobriedad en la fachada.
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Externamente, ostenta una portada de nada menos que 26 metros de altura, acompañada de dos torres, una a cada lado, de 35 metros contando desde el suelo. En las torres se emplearon columnas adosadas, de fuste estriado y rematadas en pináculo que componen los campanarios. En el interior, hay un excepcional árbol genealógico de Santo Domingo de Guzmán, y 36 pinturas que ilustran la vida de Jesús, María, y pasajes del antiguo testamento. Trabajos de carpintería y herrería, como también esculturas, pinturas, y relieves decoran longitudinalmente la Nave. En la bóveda de la nave hay círculos, óvalos, y medallones con personajes bíblicos, herrería, cuadros, yesería policromada, relieves chapeados de oro decorando de manera más sutil. Por su parte, Santos de la orden de predicadores, contando a cuatro pontífices entre sus filas, adornan las pechinas. La pequeña imagen de María, se viste de blanco, siendo si nicho flanqueado por cuatro columnas salomónicas decoradas con motivos de hojarasca dorada. Aunque el barroco sea la principal influencia, también combina otros estilos arquitectónicos como góticos y renacentistas, siendo de alguna manera una metáfora del mestizaje cultural y un testigo silencioso pero presente de la historia desde que fuera levantado el Templo de Santo Domingo de Guzmán. EXPEDITION | PAGE 15
Imagen 9. bobeda de crusería
Imagen 10. Acceso a la entrada
El Panteón de París fue el primer monumento de importancia de la capital francesa, está situado en el Barrio Latino. La construcción del Panteón se llevó a cabo entre los años 1764 y 1790, por el rey Luis XV, siendo dirigida al inicio por JacquesGermain Soufflot y al finalizar por Jean Baptiste Rondelet. Como se puede observar, la fechada primcipal está formada por columnas corintias que sostienen un frontón triangular donde se representan en relieve a algunos de los hombres más importantes de la historia de Francia, en su interior se destaca su amplitud, donde se reparten columnas, esculturas y coloridas pinturas, mezclándose elementos religiosos y republicanos. En el centro de la bóveda que forma la cúpula cuelga el Péndulo de Foucault, instalado por León Foucault para demostrar la rotación de la tierra, además, la cripta donde están los restos mortales de muchos personajes ilustres de la historia francesa como políticos, escritores, filósofos, músicos, arquitectos e intelectuales. Por otro lado, se destacan cada uno de los elementos del panteón, los cuales sirvieron para la elaboración y caracterización de ellos:
- El andamiaje: Su parte baja estaba asentada en cimientos de 17 metros de profundidad y se elevaba a 37 metros de altitud. La estructura del andamiaje estaba autosustentada para evitar que su peso recayera en el monumento estructuralmente vulnerable. - Las cubiertas: Compuestas de plomo, cobre y piedra, las cubiertas fueron restauradas para subsanar el defecto de estanqueidad y preservar de este modo las mamposterías interiores. Las nuevas cubiertas para el domo se fabricaron en Inglaterra, de acuerdo con la técnica original de plomo «colado en arena». - Los elementos metálicos: La mayoría de los elementos metálicos estaban insertados en las mamposterías y, por tanto, no eran visibles, por lo que resultaba difícil evaluar su estado. Los elementos visibles fueron tratados de modo preventivo, los elementos demasiado corroídos fueron reemplazados y se implantaron dispositivos de refuerzo. EXPEDITION | PAGE 16
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UNA MIRADA AL PASADO
- Carpinterías metálicas: Las carpinterías originales, de hierro forjado, fueron restauradas de idéntica manera. Las que fueron sustituidas a comienzos del siglo XIX se recrearon según el modelo de las carpinterías antiguas. Vea el vídeo sobre la restauración de las carpinterías - Las mamposterías de sillares: Fueron restauradas preservando el máximo número de piedras y juntas originales. A medida que avanzaba la obra, la cantidad de piedras que había que cambiar resultó ser mayor de lo previsto. La restauración de la linterna es un buen ejemplo. - Las esculturas: Las caras internas de las esculturas pudieron ser conservadas, mientras que las caras externas, mucho más expuestas a las condiciones climáticas, tuvieron que ser reemplazadas en gran parte, movilizando tanto a talladores de piedras como escultores. Por último, cuenta con unas dimensiones de 110 metros de largo, 84 de ancho y una altura que alcanza los 83 metros. El Panteón fue diseñado con la intención de destacar la majestuosidad de la arquitectura gótica y en parte, de la arquitectura griega, ya que cuenta con varias características. Esta edificación es una mirada al pasado, ya que en él podemos apreciar todos los elementos anteriormente dichos, los cuales son destacados en anteriores monumentos, originarios del estilo arquitectónico de grecia, los cuales siendo clásica, dotan de todos sus elementos.
Imagen 12. Panorámica Interior del panteón de París EXPEDITION | PAGE 17
Imagen 10. Detalle de cúpula y linterna exterior.
Imagen 11. Interior de la cúpula.
UN MIEMBRO MÁS DE LA OBRA TEATRO COLON, BOGOTÁ. (1885 – 92) Nombrado como una de las siete maravillas de Colombia en una encuesta realizada por el periódico el tiempo a nivel nacional, El teatro Colon se alza con un hito de la arquitectura neoclásica de la época de la Republica no solo de Colombia sino de todo el continente. A su cargo estuvo el arquitecto italiano Pietro Cantini, La ornamentación y la decoración de la construcción estuvieron bajo supervisión del arquitecto suizo Luigi Ramelli. Inspirado por de Milán Teatro l'Scala y París 'Opera Garnier, con una lámpara de araña de cristal de Murano gran (Venecia). Aunque ya en funcionamiento en 1892, la sala de ópera fue inaugurada oficialmente en 1895 con Hernani de Giuseppe Verdi. En el nuevo mundo, el Teatro Colón abrió sus puertas sólo nueve años después de Nueva York Metropolitan Opera (Asociación), sin embargo, es más antiguo que el Teatro Colón de Buenos Aires a los 13 años, y mayores de la Opera de San Francisco por casi 30 años. Su diseño sigues las premisas de la arquitectura neoclásica, a primera vista se aprecia su fachada dividida horizontalmente en 3 secciones separadas una de la otra por cornisas, las ventanas tienen correspondencia entre sí, por lo que se ve igual cantidad de estas entre las 3 secciones de la fachada. El edificio cuanta con más altura en la primera planta que las 2 superiores y tiene un acabado en piedra tallada de color marfil y amarillo de tono pastel, haciendo que no tenga una gran saturación de color y no valla a incomodar a la vista. En la primera planta se utiliza un acabado más rustico con la textura de ladrillos, mientras que el acabado en el resto de pisos es liso. El teatro cuenta con un centro de documentación abierto al público, que cuenta con 15000 textos y referencias sobre el museo y sus intervenciones a través del tiempo. Allí se encuentra la oficina de Planeación y Restauración del ministerio de cultura. Sobresalen también el bello trabajo en madera de los palcos y la hermosa lámpara central que domina el recinto. Una obra de orgullo para Colombia que vale la pena conservar y aprovechar como un espacio que siga promoviendo la cultura y pueda abarcar más expresiones del arte para disfrute de los ciudadanos que decidan visitarlo.
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ESTUDIANDO A LOS ESTUDIADOS GIRARD COLLEGE, PHILADELPHIA (1833-47) Las columnas son de orden corintio, con un capitel decorado por imágenes Fito morfas, el fuste muestra el estriado que también utilizaban los clásicos en sus columnas, una característica no necesariamente replicada en todos los casos por los edificios neoclásicos, y finalmente la basa igualmente replicada en este caso con una gran similitud. La fachada muestra Diseñado por el arquitecto Thomas Ustick Walter en una textura rustica y pesada de mampostería estilo neogriego y construido de 1833 hasta 1847. Tiene como base los valores clásicos de la simetría entre marfil y blanca. La edificación en la actualidad sigue funcionando como una escuela y la proporción, cuenta con 8 columnas en su fachada frontal, divididas 4 a cada lado del eje. En y forma parte de un conjunto otros edificios en la parte superior resalta un frontón triangular total. El interior es un auditorio para conciertos, característico de los templos clásicos y que el y al igual que el exterior, presenta la mayor arquitecto intenta recrear, pero sin ornamentos parte de las características que definieron los como triglifos, bucráneos, o imágenes en bajo relieve de los héroes y dioses clásicos, a diferencia templos clásicos y marcaron la pauta para los de otras obras que se valen de estas imágenes para neoclásicos ilustrados que en su búsqueda de transmitir una idea al público como sería el caso de conocimientos voltearon su vista a redescubrir la diosa fortuna en el frontón de un banco, o en y estudiar la cultura grecorromana considerada edificio gubernamental siendo custodiado por la la cuna de la civilización occidental no solo por imagen o estatura de un majestuoso o feroz león. Las columnas son de orden corintio, con un capitel sus edificaciones si no, principalmente por todo decorado por imágenes Fito morfas, el fuste el conocimiento que produjeron y recopilaron muestra el estriado que también utilizaban los de los diferentes aspecto de la vida como clásicos en sus columnas, una característica no necesariamente replicada en todos los casos por los fueron ciencia, filosofía, sistemas de gobierno, cuerpos de legislación, entre tantas otras cosas, edificios neoclásicos, y finalmente la basa igualmente replicada en este caso con una gran y que siguen perdurando hasta hoy. similitud. EXPEDITION | PAGE 19
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“Basado en el romano Maison Carrée de Nimes, Francia, el imponente exterior del Girard College está articulado con un orden corintio gigante, de 17mts de alto, que contiene una academia de dos plantas. La forma se ha copiado tan completamente que el ventanaje (disposición de ventanas) está colocado detrás de las filas de columnas, haciendo el interior bastante oscuro.”
SIMPLICIDAD, COLOR Y LUZ CASA ESTUDIO LUIS BARRAGÁN Construida en 1948, esta casa moderna mexicana, fue diseñada por el arquitecto Luis Barragán; es reconocida por tener gran trascendencia a nivel internacional. Además, es considerada por la UNESCO en el año 2004 como Patrimonio Cultural de la Humanidad. La casa estudio, habitada por el mismo arquitecto hasta 1988, incorpora en su diseño principios de la arquitectura vernácula del lugar, los cuales incluyen el uso de colores llamativos. La casa estudio está ubicada en una pequeña calle en un barrio antiguo de Ciudad de México, un barrio popular constituido por sencillas casas tradicionales de vivienda de esta ciudad. Esta casa refleja los conceptos y pensamiento del arquitecto, conjunto a rasgos característicos de la cultura Mexicana, como lo es el uso de colores llamativos y la forma como estos pueden generar diferentes sensaciones en un espacio. En esta obra es un conjunto de valores arquitectónicos en perfecta armonía; donde destacan la simplicidad de la línea recta, el juego de luces y sombras, la serenidad de la modernidad y las sensaciones cromáticas. En conjunto una mezcla de arte y tecnología.
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Su distribución arquitectónica consta de tres Niveles: Nivel 1. Planta Baja - Portería - Vestíbulo - Estancia-Biblioteca - Biblioteca - Taller - Jardín - Comedor y desayunador - Cocina.
Imagen 4.
Nivel 2. Segunda Planta - Habitación Principal - Cuarto Blanco - Vestidor o «cuarto de Cristo» - Habitaciones de huéspedes - Tapanco - Oficina privada 1 - Oficina privada 2 Nivel 3: tercera planta - Cuarto de servicios 1 - Cuarto de servicios 2 - Lavandería - Patio de servicio.
Imagen 5.
Imagen 6. EXPEDITION | PAGE 21
Si bien, la fachada se mezcla con el entorno y la calle dejando a la vista el color y la crudeza del concreto. El interior completamente opuesto, recibe con una portería llena de color y luz que te lleva a adentrarte al espacio, por esta razón, el vestíbulo integra gran luminosidad natural, juego de colores y una escalera de un solo tramo; su diseño de formas que trasmiten serenidad. Por otra parte, podemos decir que las incorporaciones de materiales son tecnológicos, dando así, una ambientación diferente en el lugar. El diseño del jardín y su incorporación en la arquitectura, como un elemento visual llamativo a la experimentación sensorial del espacio. Luis barragan se destacaba por desarrollar ambientes con expresión totalmente contemporánea, su innvacion dentro de su campo de trabajo, era uno de los mas llamativos, por lo que el se destacaba.
“El arte d ver. Ese arte es esencial para un arquitecto, saber cómo ver y ver de tal manera que la visión no sea sobrepasada por el análisis racional”- Luis Barragán.
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LA MÁQUINA Y LA NATURALEZA PABELLÓN DE HOLANDA PARA LA EXPO 2000 Fue la primera Exposición Universal en Alemania, se celebró del 1 de junio al 31 de octubre de 2000 en el recinto ferial de la ciudad de Hannover bajo el lema “Hombre, naturaleza y tecnología – origen de un nuevo mundo”. Los protagonistas son los recursos renovables, cultura del reciclado y progreso respetuosos con la naturaleza. Se proporciona un espacio público en varios niveles; además, un espacio adicional en planta baja para visibilidad y accesibilidad La idea del pabellón se caracterizaba por la superposición de seis formas de ser del paisaje. Desde la planta baja, el “dune landscape” conducía a la “greenhouse landscape”, espacio en el que la naturaleza y la producción agrícola, mostraban la fuerte unión con la vida. En el “pot landscape” grandes macetas acogen las raíces de los árboles situados en la planta superior, mientras que pantallas e imágenes digitales lanzan mensajes de luces y colores. “Rain landscape” era, en cambio, el espacio dedicado al agua, que se convertía en pantalla y en soporte de mensajes audiovisuales; grandes troncos de árboles poblaban el “forest landscape”, mientras que encima del edificio el “polder landscape” acogía grandes palas eólicas y una amplia superficie verde.
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La ausencia de fronteras del espacio natural que generan leves variaciones en diferentes lugares y la exploración por un orden menos artificial que busca conexiones no dictadas por valores lógicos o racionales, si no a su vez por relaciones abstractas como la fluidez y la trasparencia. De estos conceptos nace una idea, La mediateca de Sendai.
Mientras que las fachadas norte y este, que dan hacia sendas y calles vecinas, tienen diferentes acabados distribuidos por niveles, en los que destacan además el uso diferentes materiales como el vidrio, el policarbonato y el aluminio.
La mediateca de Sendai una obra del arquitecto Toyo Ito fue construida en 1998, ubicada en Sendai-shi Japón, es un modelo revolucionario a la visibilidad y transparencia hacia la ciudad a su alrededor. Transciende tras el concepto de generar movimiento, fluidez y transparencia como una gran pecera cuyas algas flotan suavemente con el movimiento del agua. Su composición consta de tres elementos fundamentales: las columnas o pilares denominados “tubos”, los “forjados” y la piel de vidrio trasparente. El edificio es un cubo de cristal cuyas fachadas son distintas en base a su orientación y función. La fachada principal orientada al sur, está formada por una doble capa de vidrio muy útil en los meses de invierno. La fachada oeste posee una composición simple con elementos verticales metálicos que dejan a la vista las escaleras de emergencia.
Su estructura se compone por 13 pilares a los que el arquitecto denomina “tubos” que son estructuras compuestas todos de diferentes movimientos que funcionan además de ser elementos estructurales también sirven como sistemas de conexión entre los 7 pisos. Algunos funcionan en su interior con escaleras y elevadores, otros llevan cables y conductos. La intensión de movimiento no solo recrea sensaciones de inestabilidad si no un diseño visual poético complejo e interesante.
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UN ORDEN INESTABLE MEDIATECA DE SENDAI
Estéticamente enmarca una serie de conceptos orientados a la arquitectura orgánica con todos los elementos de la contemporaneidad y el uso de las tecnologías. En este sentido el arquitecto Ito toma como referencia la arquitectura de Gaudí, por sus pensamientos, su autenticidad y su forma de llevar la vida a la arquitectura. En síntesis esta arquitectura impulsa nuevos parámetros que reflejan una forma de vivir diferente, explorando la liberación de una mentalidad orientada a la retícula ortogonal de edificios que se pueden conseguir en cualquier parte del mundo. Proyectando a nuevas generaciones que es posible concebir arquitecturas que rompan las formas tradicionales y recreen nuevos “ordenes inestables, dinámicos y diversos”.
Imagen 13. maqueta de una sección de la estructura.
Imagen 14. esquema estructural EXPEDITION | PAGE 25
ROMPIENDO EL LÍMITE ENTRE LA CONSTRUCCIÓN Y EL URBANISMO. 8H HOUSE BIG ARCHITECTURE 8h House creado con la concepción de recrear una vida de ciudad en un edificio de vivienda. De la espacialidad de gran dimensión nace la idea de manipular los límites entre la construcción y el urbanismo. Este proyecto de gran desarrollo y usos mixtos fue construido por la firma de arquitectos BIG en Orestad, Dinamarca en 2010. Su inicio parte de la idea del arquitecto que “la arquitectura es más atractiva con líneas simples e ideas claras”. Su gran escala, su resolución formal y estética impresionan, pero este proyecto es muy diferente a cualquier bloque de viviendas tradicional. . El edificio en si integra todos los elementos la vida urbana, en donde co-existen viviendas, oficinas y zonas comerciales en un mismo lugar. Esto se logra en la implementación de diferentes capaz organizado según su uso de acuerdo a las actividades a realizar y las necesidades de estas (Ver imagen 15), por ejemplo en la parte inferior se desarrollan la zona comercial y de oficinas ya que las tiendas y las oficinas requieren un contacto directo con los clientes al nivel de la calle, otros aspectos como la iluminación natural se requiere pero no de manera directa hecho contrario a la zona de viviendas donde la luz solar es un factor clave para las personas que aman apreciar el paisaje y recibir el día a través de un balcón . EXPEDITION | PAGE 26
Imagen 15. Proceso de diseño
A lo largo de las residencias más bajas aparece un camino o un jardín en la azotea y en la parte superior de las casas en hilera dispone de una capa de apartamentos. Apartamentos tradicionales donde el más bajo se encuentra en el 3 o 4 nivel y en las dos últimas plantas se dispone de Pent House adosados entre sí; terminando en una capa de jardines adosados en la cubierta. (Ver imagen 16). Este proyecto además genera la forma subir y bajar relacionando una serie de caminos y conexiones entre esquina noreste y terminando en la base.
La 8 House crea 2 patios interiores los cuales garantizan tanto asoleamiento como las vistas para cada unidad. La parte este y oeste quedan conectadas a través de un espacio que genera el proyecto en su centro. La escala del proyecto es también un factor importante, ya que entrega protagonismo frente al resto del entorno construido y además permite una privilegiada visión al canal de Copenhagen. Imagen 16.
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LA ARQUITECTURA DEBE FUNCIONAR COMO ESPEJO Y MANTO. ALEJANDRO ARAVENA
Alejandro Gastón Aravena Mori nacido en Santiago de Chile el 22 de junio de 1967, es un arquitecto y académico de la pontificia universidad Católica de Chile y profesor visitante de la universidad de Harvard, ganador del Premio Pritzker en 2016 el mayor reconocimiento a un arquitecto por su obra. El arquitecto Aravena sin duda un arquitecto con ideas claras y un pensamiento orientado a la importancia de la detección y solución de problemas. Se ha dedicado a lo largo de su carrera al desarrollo de viviendas de bajo costo y la reconstrucción de ciudades. Su filosofía que los proyectos no deben enfrentarse como elementos artísticos o arquitecturas lejanas de las verdaderas necesidades del proyecto, si no comprender que la arquitectura debe ir más allá de un elemento “bello” a una respuesta a un problema.
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Imagen 17. Centro de Innovación UC
Imagen 18. Principales Obras
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El trabajo de Aravena brinda oportunidades a los menos privilegiados, enfocándose en la temática de factores sociales como la pobreza, desigualdades económicas, escases de vivienda, migraciones, delincuencia, la contaminación; del cual considera es ahí donde la arquitectura tiene que cambiar la forma de vida de la población y el usuario que la vive, dejando atrás los aspectos estéticos siendo más importante como responde la arquitectura a la solución de dichos problemas. Su firma ELEMENTAL cuenta con 88 trabajos alrededor de 37 países. Como define el arquitecto elemental, Aravena expresa que el concepto de elemental “responde a lo que viene al caso, algo que es necesario y que despeja lo que no es relevante”. “Muchos arquitectos buscan diseñar proyectos icónicos, mi preocupación principal es el propósito del proyecto” afirmo Aravena en una entrevista al diario ELNUEVOHERALD. En conclusión Aravena define que una buena obra es aquella capaz de sintetizar un espectro o capas de variables que parten en cuestiones absolutamente prácticas y concretas. Y que la arquitectura debe funcionar como espejo y manto, esto que quiere decir, retoma el pensamiento del arquitecto Mies Van der Rhoe, que la arquitectura debe ser capaz de reflejar la voluntad de la época traducida al espacio, siendo una obra un objeto al cual se le pone mucha atención, por su diseño, por su estética, pero al mismo tiempo lo complementa con que esta debe poderse ocultarse , si está bien diseñada debe poder perderse en la visión y simplemente vivirla por el usuario que usa la arquitectura.
UNA FORMA DE ENTRELAZAR EL MEDIO AMBIENTE CON LA ARQUITECTURA La vivienda se sitúa en una parcela de 24 hectáreas a orillas del río Fox, a unos 90 km al sur de Chicago. La construcción se eleva del terreno formando la terna de espacios que propugnaban varios de los maestros del Movimiento Moderno los cuales son: - La plataforma de acceso: espacio abierto, descubierto. - El porche de la vivienda: espacio abierto, cubierto. - La vivienda: espacio cerrado, cubierto. Su construcción fue entre 1946 y 1951, esta obra Si bien, ya en el interior, podemos decir que la representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX. La cocina y los dos baños se agrupan en una pastilla casa, está construida en materiales de acero y vidrio, central con acabados en madera, que aloja las es una muestra más del amor de Mies van der Rohe instalaciones y articula la separación entre las por la sencillez arquitectónica y la perfección en los distintas zonas de la vivienda, dejando libre detalles constructivos. Si bien, ya hablando del circulación en todo el perímetro. Por otro lado, la arquitecto Mies, podemos decir que es considerado uno de los maestros más importantes de la estructura de la casa se encuentra resuelta con arquitectura moderna, dejado su huella perfiles de acero. especialmente en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. EXPEDITION | PAGE 30
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Alguna vez te ha provocado estar en medio de un bosque, compartiendo con la naturaleza y en parte de la tranquilidad que esta te brinda? Actualmente existen varias casas con estos propósitos, con el fin de ser un lugar de descanso para el usuario, casas así, se han venido diseñando y construyendo desde años atrás. La Casa Farnsworth es una vivienda unifamiliar deseñada por Ludwig Mies van der Rohe, está situada en Illinois, Estados Unidos, en medio de prados y árboles de gran tamaño, bordeando el río Fox; pero, ¿es ésta edificación realmente un desafio para convivir con la naturaleza?
Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos del minimalismo: los únicos elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales que forman la terraza, el suelo y techo de la vivienda, soportados perimetralmente por los pilares, que no llegan a perforar los planos. Es uno de los íconos de la arquitectura del movimiento moderno; caracterizada por ser una simple estructura metálica que sólo se cierra con vidrio por la que se puede ver el entorno que se rodea, ¿creen que esta obra arquitectónica se enlaza directamente con la naturaleza? Muchos pensaran que no, pero la verdad es que si, aunque no era el propósito principal de Mies, el tiende a diseñar obras con estas características, siendo asi minimalistas, destacan en segundo plano otros propósitos que hacen de ella aun mas llamativa su interior. Esta conexión que se crea es mas que la relación del exterior con el interior, es crear asi mismo, una unión con el usuario.
Imagen 19. Planta arquitectónica
Imagen 20. Fotografía de la casa
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Imagen 21. Modelo 3d
EL IMPACTO DE 30 ST MARY AXE EN LA CIUDAD El edificio 30 St Mary Axe, está ubicado en el barrio financiero de Londres, es el segundo edificio más alto de esta ciudad. El diseño es del arquitecto Norman Foster, Ken Shuttleworth y de los ingenieros de Arup. St Mary Axe conocido popularmente como “The Gherkin”, traducido como «El Pepinillo», es un rascacielos neofuturista de uso comercial, con 180 metros de altura y 40 plantas. Fue construido por la empresa sueca Skanska entre 2001 y 2003, se inauguró oficialmente el 25 de mayo de 2004. Pero su increíble forma destaca en la zona como uno de los edificio más modernos, no solo por su aspecto sino por su función estructuralmente, este influyó mucho en la forma en que turistas y gente del común se pasean por el lugar y observan sus miradas son robadas por esta edificación en forma de bala o si bien, de pepinillo. El edificio es generado a partir de una planta circular, partiendo de una geometría radial, el perfil del edificio se ensancha a medida que asciende y se estrecha al llegar al vértice. Esta forma característica responde a las limitaciones del emplazamiento EXPEDITION | PAGE 32
Imagen 4.
Imagen 5.
Imagen 24. Perspectiva entrada EXPEDITION | PAGE 33
En términos ambientales, que es lo que más llama la atención de su diseño, es su perfil el cual también contribuye a reducir la desviación del viento, en comparación con una torre rectilínea de un tamaño similar, lo cual ayuda a mantener un entorno agradable en el nivel de la calle. Asimismo, genera diferenciales de presión externa que se aprovechan para accionar un sistema de ventilación natural único. En el plano conceptual, la torre desarrolla ideas exploradas en el Commerzbank y, previamente, en la Climatroffice, un proyecto teórico realizado en colaboración con Buckminster Fuller que planteaba una nueva relación entre la naturaleza y el lugar de trabajo, y que presentaba un cerramiento eficiente en términos energéticos que suponía descomponer los muros y la cubierta en un revestimiento triangular continuo. En este caso, la estructura arriostrada en diagonal de la torre permite contar con espacio en planta libre de columnas y con una fachada completamente acristalada que aporta luz y vistas al edificio. Los atrios situados entre los dedos que irradian de cada planta se enlazan en el plano vertical y componen una serie de espacios informales de ocio que ascienden en espiral alrededor del edificio. Estos espacios, lugares para relajarse y zonas de encuentro, constituyen un nexo social natural y funcionan, y son, a su vez, los «pulmones» del edificio, pues distribuyen el aire fresco atrapado en el interior mediante la abertura de los paneles de la fachada Destacando su excepcional calidad, podemos decir que el edificio 30 St Mary Axe, a desarrollado un impacto inigualable alrededor de los años, por su forma en comparación con los demás edificios que se encuentran en torno a él. Crear la diferencia trae consigo cambios drásticos y muchas veces, criticas negativas, sin embargo, en la actualidad se diseña para crear e innovar nuevos estilos arquitectónicos para dar a conocer el potencial que estos tienen para dar con nuevos materiales y con diferentes propósitos estratégicos dependiendo de su fachada. Estas y otras obras son las que seguiremos viendo y que poco a poco seguiremos encontrando a lo largo de años como medio de innovación a la arquitectura contemporánea.
PARTE DE LA EXPOSICIÓN El programa está elaborado en volúmenes simples, esto con el fin de crear espacios funcionales, con una bien marcada circulación entre cada uno de ellos. Un módulo fue la base para las galerías generales, con el que se crearon tres tubos cuadrados simples en el interior. Los tres tubos fueron verticalmente apilados dispuestos alrededor de una torre hexagonal con estructura de acero en donde están ubicadas ascensores y escaleras. Debajo se creó un espacio que se destinó para otra galería. Grandes ventanales enmarcan vistas hacia los monumentos de la ciudad con el fin de establecer una continuación contextual con la ciudad, logrando una fusión entre ambos, ciudad y edificio. Adicional a las tres galería-tubo, aparece otro volumen redondo conteniendo el estudio de creación, un auditorio contenido en un volumen cuadrado, oficinas entre otras cosas.
La estructura del techo está hecha en madera y dispuesta en forma de hexágono que acoge a todos los volúmenes y los unifica de manera cohesiva. La intención era no utilizar uniones mecánicas metálicas que volvieran la estructura algo voluminosa y costosa; por el contrario se sostiene imitando la cestería tradicional asiática, entrecruzando y solapando los elementos para crear rigidez como si la estructura se compusiera de una malla de alambre de tracción. Originalmente se tenía pensado utilizar un hibrido entre madera laminada y metal para la estructura de la cubierta pero al final se decidieron por utilizar únicamente madera. Para la fachada se instalaron persianas de vidrio que pudieran quitarse y colocarse de nuevo, en lugar de paneles de vidrio fijados completamente. El acceso al volumen del foro es gratito para que las personas caminen y disfruten, y experimenten la secuencia de los espacios conforme avanzan más y se maravillen con las obras y esculturas expuestas allí. EXPEDITION | PAGE 34
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