ELLE Decoration mayo 2021: The beach life

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CONTENIDO

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4. DIRECTORIO 6. CARTA EDITORIAL

30. TALENTO LOCAL Este arquitecto mexicano es como un director de orquesta.

42. INSIDER Tres proyectos que nos facilitan comprar una pieza de arte.

convencionales del diseño.

32. INSPIRACIÓN Cómo un tapiz puede transformar todo un espacio.

46. ELLE PROYECTO La colaboración de Phoebe Hui con Audemars Piguet.

33. ELLE OBJETO El sillón amarillo Bomboca, de los hermanos Campana, es parte de la colección Objet Nomades.

48. REPORT Queremos todo de Doce Lenguas, la tienda del Hotel Bö en Chiapas.

10. NEWS Novedades en el mundo del diseño y el interiorismo.

12. TREND REPORT Desciframos las tendencias y te decimos cómo usarlas.

16. COMPRAS Macetas, bowls y velas para decorar y coleccionar.

19. LA SILLA Moisés Hernández hace una silla entintada con grana cochinilla.

20. ESPACIOS Tres diseñadores y cómo viven la ciudad de Nueva York.

24. READY TO DECO Haz tu escritorio un lugar de paz.

36. ACTUELLE HISTÓRICO Diferentes diseñadores siguen utilizando la técnica de teñido con tintes naturales.

38. REPORT Las piezas de Urs Fischer en los aparadores de Louis Vuitton.

40. ELLE FIND La primera galería de diseño latinoamericano en Europa.

52. COLECCIONISTA La casa de un director de arte en Mérida está llena de curiosidades.

92. AGENDA Exposiciones, libros y eventos de cultura y diseño en todo el mundo que puedes visitar en línea.

94. EL LUGAR Público es la respuesta para un coworking con interiorismo.

96. CITY GUIDE Minimalismo impecable en el hotel boutique Casa Octavia.

62. EL PARAÍSO Casa Marena en Puerto.

100. ESCONDITE Baja Club es la apertura más reciente de Grupo Habita en La Paz.

70. HOME SWEET HOME La casa de Mia Moretti en Los Ángeles, el rincón más cozy.

102. RESTAURANTE L’Osteria del Becco es como un jardín de felicidad.

80. EN EL SET Objetos que rompen las normas

104. GREAT FIND Hôtel Magique y sus souvenirs.

FOTOS: 1, JUSTIN CHUNG. 2, CORTESÍA DE GOURNAY. 3, CORTESÍA “THE RUG COMPANY”. 4, RICARDO RAMOS.

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2 ELLE DECOR

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MINOTTI ELLE DECOR (MEX) summer 2021_minotti 08/03/21 15:03 Pagina 1

SISTEMA MODULAR CONNERY | DESIGN RODOLFO DORDONI BUTACA TORII | DESIGN NENDO MESITA BAJA BOTECO | DESIGN MARCIO KOGAN / STUDIO MK27 DESCUBRE MÁS EN MINOTTI.COM/CONNERY

MEXICO CITY

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EDITORA GENERAL CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

Editora Adjunta FERNANDA SELA msela@grupoexpansion.com

Editora de Arte DANIELA FONSECA dfonseca@grupoexpansion.com

Editor de Moda RAÚL ÁLVAREZ raul.alvarez@grupoexpansion.com

Editora de Belleza CAROLINA ALVAREZ caro.alvarez@grupoexpansion.com

Diseñadoras ASLYM ORDUÑO IVONNE LAGUNA DANIELA FERES

Editor Web JORDI LINARES jordi.linares@grupoexpansion.com

Coeditoras de Moda JIMENA HERRERA NATALIA SÁNCHEZ

Coordinadora de Belleza SOFÍA MACEDO

Coordinadora de Foto XIMENA MORFÍN

Coeditora Digital TAMARA SANTILLÁN

Reportero de Estilo de Vida JONATHAN SALDAÑA

Corresponsal en París SANTIAGO VILLASEÑOR

Reportera Digital NATALIA CHÁVEZ Community Manager VALERIA BAQUEIRO

Colaboradores ARIDELA TREJO, DANIELA KAM, ERNESTO MONCADA, FELIPE PANDO, FERNANDA GARCÍA VILLARREAL, FERNANDA PACHECO, INÉS VERDES, LILY HELFON, MICHELE GRIFFING, OLIVIA MEZA DE LA ORTA, RICARDO RAMOS, SUSANA ORDOVÁS.

DIRECTOR COMERCIAL DIEGO ALEJO dalejo@grupoexpansion.com HEAD DIGITAL COMERCIAL CRISTHIAN DEL ANGEL cristhian.delangel@grupoexpansion.com DIRECTORA DE ESTRATEGIA Y GESTIÓN COMERCIAL ALEJANDRA BUSTOS FLEIZ alejandra.bustos@grupoexpansion.com CONSUMO, VIAJES Y ENTRETENIMIENTO ALEJANDRA PAREDES alejandra.paredes@grupoexpansion.com LUJO, MODA Y BELLEZA LUIS ALARCÓN lalarcon@grupoexpansion.com SERVICIOS EMPRESARIALES Y REAL ESTATE EDGAR CÓRDOVA edgar.cordova@grupoexpansion.com MOVILIDAD, FINANZAS Y TECNOLOGÍA CAROLINA DÍAZ BARRIGA carolina.diaz@grupoexpansion.com

DIRECTOR COMERCIAL CORPORATIVO DE RELACIONES INSTITUCIONALES FERNANDO CEBALLOS fernando.ceballos@grupoexpansion.com

DIRECTOR DE MARKETING Y TRANSFORMACIÓN DIGITAL RENÉ FLORES rflores@grupoexpansion.com

SUBDIRECTORES COMERCIALES DE RELACIONES INSTITUCIONALES CARLA FONT cfont@grupoexpansion.com

BRAND MANAGER LOURDES RAMÍREZ SOLÓRZANO lourdes.ramirez@grupoexpansion.com

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CONTACTOS EN VENTAS

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Líder de Estrategia CLAUDIA VILLARREAL FIGUEROA cfigueroa@grupoexpansion.com Coordinadoras de Estrategia MARÍA JOSE TORRES mhernandez@grupoexpansion.com ARTEMISA LICONA alicona@grupoexpansion.com Coordinadora de Marca ANDREA MENENDEZ GIL andrea.menendez@grupoexpansion.com Gerente de Consumer Revenue LUIS ENRIQUE LARA luis.lara@grupoexpansion.com

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Coordinador de Producción EDGAR MORA Producción ULISES ALARCÓN Coordinadores de Producción Digital JAVIER JASSO Postproducción Digital DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ

Analista de Presupuestos ANTONIO RAMÍREZ

EDITORA BRANDED CONTENT ADRIANA SILVESTRE adriana.silvestre@grupoexpansion.com

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DIRECTORA EDITORIAL SOFT NEWS CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

ELLE®, es una publicación de moda y cultura de Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V., bajo licencia de Hachette Filipacchi Media Netherlands B.V. Revista semestral, mayo 2021. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2002-062813311100-102; Certificado de Licitud de Título No.: 8126, Certificado de Licitud de Contenido No.: 5762.

ELLE® es una publicación editada y publicada por Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Editor responsable: Claudia Cándano de la Peza. Esta publicación fue impresa por Quad Graphics Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos No. 1, Colonia Las Peritas, Delegación Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de México. Distribuida por Expansión, S.A. de C.V., Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V., Intermex, S.A. de C.V. y por la unión de voceadores a través del despacho Everardo Flores Serrato, S.A. de C.V. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Hearst Expansión, S. de R.L. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente reflejan la opinión de ELLE® y quedan bajo la responsabilidad de los autores.

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DE LA EDITORA

05.21 Aquí seguimos

Desde hace un año, en cada edición pienso qué ha pasado en el mundo y me viene a la mente “quedarme en casa”. Y sí, llevamos un año sin ir tanto a nuestras oficinas, sin salir más que para lo necesario, pero las últimas semanas ya veo a más gente en las calles, los restaurantes están llenos y el tráfico ya está regresando a ser cosa seria. Entonces me pregunto ¿qué tanto sigue la gente en su casa? Platicando con mis amigos y familia me he dado cuenta de que muchos siguen trabajando desde sus espacios, otros se han mudado para tener vistas más alentadoras que una pared, y varios han decidido ir y venir a lugares que les permiten hacer home office con un poquito de vacación. Pero en lo que todos coinciden es que en lugar de invertir su dinero en ropa o accesorios, lo están invirtiendo en plantas, muebles, adornos y arte. Suena muy lógico, la ropa es lo que menos estamos usando en estos momentos. Mis jeans y mis t-shirts son mi go-to para todo, si es que llego a quitarme la ropa de yoga, pero mi casa ha tomado más forma, he comprado varias cosas que me hacían falta, desde un tostador, hasta un tapete para la sala. Entonces creo que las páginas de esta edición se convertirán en tus mejores aliadas para lograr que tus espacios sigan mutando hasta tener más onda. Te decimos desde dónde enmarcar tus obras de arte o fotos, hasta qué velas son las ideales para que se conviertan en tu olor insignia o cómo mantener tu espacio de trabajo ergonómico si el home office se queda para siempre. Te queremos inspirar, espero que lo logremos.

Claudia Cándano @candanoclau 6 ELLE DECOR

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ELLE DECOR CHAPTER 01

TENDENCIAS

12 TREND ALERT Las tendencias que necesitas para decorar con color.

FOTO: NINA POON, CORTESÍA LETICIA PITTMAN HERNÁNDEZ.

16 BÁSICOS QUE AMAMOS Nunca se pueden tener suficientes velas, macetas, ni bowls.

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19 LA SILLA ROJA Una pieza que este diseñador coloreó con grana cochinilla.

20 UN LEGADO ARTÍSTICO Tres personajes muestran su colección personal.

32 CAMBIO DE ESCENARIO Nos urge tener este tapiz en todo nuestro espacio.

33 OBJETO NÓMADA El sofá de los hermanos Campana para Louis Vuitton.

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NEWS

NEWS

LAS ÚLTIMAS NOVEDADES TE CONTAMOS LO QUE ESTÁ PASANDO EN EL MUNDO DEL DISEÑO Y LA DECORACIÓN EN ESTE MOMENTO #ELLEDECORLOVES

USA, RELLENA, REPITE

FORMAS DE LA NATURALEZA

framacph.com Tomando como punto de partida el movimiento de la Bauhaus y la geometría, Kim Richardt diseñó esta silla de líneas simples y fluidas que siguen las formas de la naturaleza, como parte de una colaboración con el estudio de diseño danés Frama. La combinación de materiales como el acero inoxidable y la lona crea un contraste único. Esta es una silla cómoda para cualquier espacio habitable.

lagunacyprien.mx Este proyecto mexicano se dedica a crear experiencias sensoriales mediante una combinación de objetos y productos para el cuidado personal, que puedes encontrar como parte de las amenidades de un hotel o tener en tu casa. Su línea de productos está en hoteles como Umbral en la Ciudad de México o el One and Only Mandarina, y también se venden en su página web. Algo que nos gusta y aplaudimos es su enfoque sustentable que los ha llevado a producir gel antibacterial, lavatrastes, shampoo, jabón o aromatizantes formulados con ingredientes completamente biodegradables y en envases rellenables y reciclables. El motor de este proyecto es ofrecer al viajero el sentimiento de estar en casa y encontrar el toque de humanidad en la hospitalidad. Nos encanta conocer iniciativas como esta, que nos invitan a consentirnos mientras concientizan a hacer algo por el medio ambiente.

EQUILIBRIO PERFECTO

zarahome.com Un espacio que fusiona el amor por lo vintage, el arte y los objetos decorativos mediante una mezcla de tesoros de diseño clásico y piezas modernas. Así se puede describir la casa de Athena Calderone en Brooklyn, con puras piezas de la nueva colección de Zara Home. La influencer e interiorista creadora del sitio EyeSwoon (@eyeswoon) nos da algunos tips para lograr esta decoración, donde el diseño debe ser un equilibrio entre lo estético y lo funcional o que la mesa perfecta sea una combinación entre texturas, elementos de la naturaleza y muchas velas.

OLOR A DIOR

dior.com Si eres como nosotros y te encanta decorar tu casa con velas por todos lados con aromas únicos, necesitas hacer un espacio en tus repisas para la nueva colección de Dior. Con su icónico estampado de Hydrangea Toile de Jouy, estas vienen en rosa y azul y en diferentes tamaños, unas más grandes que otras. Además de agregar un delicioso olor a hortensia que le dará un toque natural al ambiente, el espacio en el que las pongas se volverá mucho más chic. Si no te convence su belleza, entonces que sea el símbolo de pureza y alegría que transmite esta flor.

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FOTOS: CORTESÍA DIOR, CORTESÍA ZARA HOME, CORTESÍA LAGUNA CYPRIEN, CORTESÍA FRAMA, CORTESÍA BARON Y VICARIO, CORTESÍA FENDI, CORTESÍA CHIC BY ACCIDENT, CORTESÍA DUSEN DUSEN, CORTESÍA MOEN.

VERANO

NUESTRAS COSAS FAVORITAS

fendi.com Después de la colaboración Fendi x Sarah Coleman en Design Miami, las prendas y los accesorios de la nueva colección reflejan sentido del humor y diversión. Incluye una edición especial de objetos como una bento box y esta Polaroid recreada de un diseño de los noventa.

RAYAS, CUADROS Y CARITAS

CASA MENTALE ES EL VIDEO DE MARIE TAILLEFER QUE RETRATA LA CASA SANTA CATARINA, DE EMMANUEL PICAULT.

dusendusen.com Los accesorios de Dusen Dusen, tienen el poder de animar cualquier espacio y hasta a cualquier persona, pues desde que su diseñadora Ellen Van Dusen empezó su línea de casa en 2015 se encargó de crear prints llamativos con todo tipo de patrones, desde rayas en blanco y negro o cuadros de diferentes colores hasta caritas felices.

Las toallas, batas, cojines, sábanas y hasta camas para perro son esos objetos que habíamos estado buscando pero no sabíamos que necesitábamos. En Dusen Dusen nos entienden :)

DETALLES QUE IMPORTAN

moen.com.mx No se necesitan cambios grandes para lograr que la cocina se vea diferente. Ajustando elementos tan pequeños como el color, los aromas, los accesorios e incluso agregando flores se puede crear un ambiente completamente nuevo.

En Moen hay piezas como esta llave que además de ser sencilla y discreta, cumple con los requisitos necesarios. Llaves en diferentes estilos, dispensadores de agua en varios modelos o trituradores que se adaptan a todo tipo de usos, son algunos de los artículos que, según sus acabados, pueden dar un toque final.

DESDE LA RAÍZ

baronyvicario.com Amamos las colaboraciones que se inspiran en sus propias culturas y esta es una de ellas. El diseñador mexicano Raúl de la Cerda, junto con Guillermo Trejo, maestro con experiencia en el trabajo de la resina, presentan este proyecto de artesanías y objetos decorativos que tiene el fin de ayudar e impulsar a distintos talleres mexicanos mediante el diseño. Las colecciones Kajaal y Humn, con piezas como bowls y charolas con acabados que parecen ahumados y nombres como Comitán y Mitla, remiten al patrimonio prehispánico.

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Solo un color por habitación ¿Quién dice que decorar en una misma paleta cromática es aburrido? El verde esmeralda, el azul cielo y un rojo encendido demuestran lo contrario. Eso sí, no los vayas a combinar; tendrás que ser muy celoso para mantenerte en un solo color y sus tonalidades. Si lo logras, te aseguramos una habitación llena de energía y buen humor.

Por Jimena Herrera

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TREND REPORT

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FOTOS: FOTO PRINCIPAL Y SECUNDARIA CORTESÍA DE SUSANA ORDOVÁS.

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PIENSA EN JADE

O quizás en el mármol verde y sus tonos. Esta gama es ideal para habitaciones, salas y estancias. Si lo usas en claro, se verá más fresco y juvenil. Por el contrario, en oscuros, le darás un toque exótico a cualquier habitación. Incluye texturas como terciopelo, maderas vetadas y muebles de mimbre y ratán. Será el combo perfecto para un look como el de un hotel de lujo en la India.

1. Set de velas, AND JACOB, $3,670, andjacob.com. 2. Cojín, GUCCI, USD800, gucci. com 3. Otomano, TAMARINDO, $1,999, Ejército Nacional 409, Polanco.

4. Sillón, GAIA, $8,199, Campos Elíseos 161, Polanco.

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TREND REPORT

FOTO PRINCIPAL CORTESÍA JEAN PHILIPPE DELBERGHE VIA UNSPLASH.COM / FOTO SECUNDARIA: CORTESÍA THE RUG COMPANY / CORTESÍA WWW. LOUISVUITTON.COM / WWW.JOELESCALONA.MX / RRRRRR.ES / WWW.MISSONI.COM / *PRECIO EN PUNTO DE VENTA.

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1. Lámpara, LOUIS VUITTON, louisvuitton. com.* 2. Jarrón, JOEL ESCALONA, joelescalona. mx.* 3. Tapete, RRRES, desde USD545, rrrrrr.es.

4. Vela, MISSONI, missoni.com.*

DE CEREZA BRILLANTE A ROJO ESCARLATA

Si te vas por un rojo anaranjado te recomendamos mantener una decoración casi minimalista. Pero si decides apostarle a los cerezas, la decisión correcta será inclinarte a lo recargado, muy al estilo real de Luis XIV en el castillo de Chenonceau. Eso sí, considera que las cortinas y un red carpet en este color agregarán dramatismo a cualquier habitación.

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TREND REPORT

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FOTO PRINCIPAL: CHASTITY CORTIJO VÍA WWW.UNSPLASH.COM / FOTO SECUNDARIA:CORTESÍA THE RUG COMPANY / CORTESÍA HOMEMEXICO. NET / ONORACASA.COM / WWW.KARTELLMEXICO.COM / FILIA.STORE / *PRECIO EN PUNTO DE VENTA.

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DE AZULES Y CELESTES

Es cierto, el baby blue evoca una sensación de paz. La idea es llevarlo a las estancias en donde queremos que reine la tranquilidad. Para hacerlo como un experto, asegúrate de que la pared principal vaya en este color. Agrega cristal en lámparas o jarrones, la transparencia es un must en la tendencia. También puedes sumarle un color como acento, ¡el verde limón es una gran opción!

1. Jarrón, HOME, $400, Home, Roma Norte.

2. Silla Maui, KARTELL, $6,999, Masaryk 515, Polanco. 3. Juego de salseras, ONORA CASA, Lope de Vega 330, Polanco.* 4. Velas, MOTHER OF EARTH, $450, filia.store

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COMPRAS

COMO NUEVA Si se quema disparejo, hazle un cono de aluminio (como si fuera un sombrero) y préndela entre treinta minutos y una hora. Cuando la apagues notarás que se verá uniforme, como una vela nueva.

Es el toque final que necesitan cualquier mesa de centro o buró, aunque también deberías ubicarlas en lugares inesperados de tu casa para un efecto espontáneo y cool. Haz un mix and match con diferentes colores y tamaños para romper con la homogeneidad, pero si las vas a prender al mismo tiempo, procura que sean aromas complementarios. Los cítricos y los amaderados juntos son un 10/10.

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1. Vela aromática Santal 26, LE LABO, $1,500, Colima 138, Roma Nte. 2. Vela aromática Anya Hindmarch Coffee, EIGHT & BOB, $1,750, elpalaciodehierro.com.

3. Vela aromática Ambre, DIPTYQUE, $1,595, El Palacio de Hierro Polanco. 4. Hinoki Fantôme, BOY SMELLS, $808, shopbob.com. 5. The Rainy Days In Lake District 7, LOLA JAMES HARPER, EU40, lolajamesharper.com. 6. Festín mágico, FLOR DE VENUS, $350, flordevenus.com.mx. 7. Anthurium, OVEROSE PARIS, $1,567, farfetch.com.mx. 8. Flor de musgo Candle, XINÚ PERFUMES, $1,700, xinu.mx.

FOTO: MATHILDE LANGEVIN EN UNSPLASH / PRODUCTOS: LE LABO, WWW.ELPALACIODEHIERRO.COM; EIGHT & BOB, WWW.ELPALACIODEHIERRO.COM; DIPTYQUE, WWW.ELPALACIODEHIERRO.COM; BOY SMELLS, WWW.BOYSMELLS.COM; LOLA JAMES HARPER, CORTESÍA DE LA MARCA, FLOR DE VENUS, WWW.FLORDEVENUS.COM. MX; OVEROSE PARIS, WWW.FARFETCH.COM; XINÚ PERFUMES, WWW.XINU.COM.

01. Burn baby burn

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COMPRAS

UN POCO DE TODO Lisos, estampados, con texturas, de porcelana o cerámica, puedes jugar con los diferentes estilos e incluso armar tu propia combinación para personalizar un set.

FOTO PRINCIPAL: CORTESÍA POTTERY BARN / PRODUCTOS: WWW.HM.COM; JARS, WWW.AMARA.COM; SUMMERILL & BISHOP, WWW.MATCHESFASHION.COM; WWW.ZARAHOME.COM; DINOSAUR DESIGNS, WWW.MODAOPERANDI.COM; CORTESÍA POTTERY BARN; WWW.GAIADESIGN.COM.MX; CORTESÍA IKEA.

02. Bowling team Este accesorio tiene un lugar muy especial en la cocina gracias a su practicidad y versatilidad.

Puedes servir en él cualquier tipo de platillo, desde sopas o ensaladas hasta botanas, y mejor aún si es una pieza que llama la atención en la mesa. Profundos o no tanto, con formas imperfectas y de diferentes colores, haz de tus bowls lo más atractivo de tu vajilla.

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1. Bowl pequeño de gres, H&M, $99, hm.com. 2. Tourron Bowl de jade, JARS, USD29, amara.com. 3. Brushed Ceramic Serving Bowl, SUMMERILL & BISHOP, USD125, matchesfashion.com. 4. Bowl porcelana irregular, ZARA HOME, $299, zarahome.com. 5. Flow Dessert Bowl, DINOSAUR DESIGNS, USD88, modaoperandi.com.

6. Bowl de cerámica, POTTERY BARN, $186, potterybarn.com. 7. Bowl peltre, GAIA, $159, gaiadesign.com. 8. Bowl dinera, IKEA, $49, ikea.com.

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COMPRAS

FAMILY TIME Las plantas son como los nuevos hijos o los nuevos perros, así que merecen que las tratemos como un integrante más de la familia.

Dale a tus plantas el trato que se merecen y colócalas en macetas en las que puedan lucir más bonitas y donde permanezcan sanas y salvas. Deja que tu plant lady interior se encargue de la decoración y ponte creativo para armar el jardín perfecto en cualquier rincón de tu casa, ya sea la cocina, la sala o hasta el estudio, combinando maceteros de diferentes tamaños, colores, texturas y materiales.

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1. Maceta cerámica, H&M, $549, hm.com. 2. Macetero dorado, ZARA HOME, $1,299, zarahome.com. 3. Maceta Corinth, WEST ELM, $606, westelm.com.

4. Maceta Gradvis, IKEA, $99 pesos, Ikea.com.mx. 5. Maceta Cloromila, CARA DE PLANTA, $480, Lago DF, Polanco. 6. Maceta Eclectic Villa Alta, POTTERY BARN, $5,999, potterybarn.com. 7. Maceta patitas, QUERENCIA, $300, Dinamarca 46, Juárez. 8. Maceta con textura, ALACHE CERÁMICA, $450, Raíz Cuadrada.

FOTO PRINCIPAL: TRIANA MENDOZA PARA APACHE CERÁMICA. / PRODUCTOS: WWW.HM.COM, WWW.ZARAHOME.COM, WWW.IKEA.COM.MX, CORTESÍA WEST ELM, CORTESÍA CARA DE PLANTA, CORTESÍA POTTERY BARN, CORTESÍA QUERENCIA, CORTESÍA ALACHE CERÁMICA.

03. Plantando ando

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LA SILLA

FOTOS: CORTESÍA © STUDIO MOISÉS HERNÁNDEZ.

ESCALA DE ROJOS Esta forma de entintar la madera demuestra que se pueden crear opciones más naturales mediante técnicas locales y tradicionales.

Según la intensidad, el tinte realza y modifica la veta de la madera, dando a cada diseño una esencia diferente.

Las sillas Grana están hechas en madera de maple, con un diseño sencillo, para evitar elementos distractores y hacer énfasis en el color. El proyecto del Studio Moisés Hernández explora el encuentro de la madera y la grana cochinilla, recreando el método ancestral para teñir textiles y concibiendo una alternativa para pigmentar este material. La técnica de entintado es la que concede a cada pieza su singularidad.

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ESPACIOS

UNA CASA ES LA MEJOR BIOGRAFÍA

POR MICHEL HEREDIA

Debo mi pasión por el arte a mi abuelo. Recuerdo que hablaba sobre los cuadros que mi bisabuelo pintaba y cómo él insistía en la importancia de desarrollar diferentes habilidades artísticas. En mi caso, lo expreso con la costumbre de visitar museos en cada uno de mis viajes. En el caso de estos tres personajes, su amor por el arte está en el legado que dejarán a las generaciones que vendrán después de ellos.

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ESPACIOS

EL DOCTOR DIMITRIOS TSIVRIKOS ES CURADOR DE ARTE Y DUEÑO DE LA GALERÍA NEON ART GALLERY. VIVE EN ISLINGTON, LONDRES.

RODEARNOS DE IMÁGENES Y TEXTURAS QUE NOS NUTRAN LOS OJOS”.

FOTOS: (AMBAS PÁGINAS) LEFTERIS PRIMOS, CORTESÍA DR DIMITRIOS TSIVRIKOS.

ELLE: ¿Qué es lo primero que quieres que alguien note en tu casa?

Dr. Dimitrios Tsivrikos (DT): El arte. Las casas son una manera de contar la historia de una persona y comunican su estilo de vida. Esta casa en sí es una hermosa propiedad de época, pero la mayoría de los invitados comentan sobre el arte, sobre lo emotivo y atractivo que es. Se sorprenden con las imágenes, los colores y las texturas en cada esquina.

ELLE: Si tuvieras que escoger una cosa que te represente, ¿qué sería?

DT: Mi sala. Ahí se puede interactuar con más de diez obras de arte, detalles arquitectónicos históricos, libreros con puertas de vidrio y muchas plantas. Todos tenemos múltiples facetas y nuestras casas deberían reflejar esos diferentes estilos, en mi caso, todos conectados por el arte.

ELLE: ¿Cómo son tu rutina y el espacio en el que trabajas en tu casa?

DT: Soy muy madrugador y mi día está lleno de shots de espresso. Mi estudio está en el último piso y las paredes están cubiertas de catálogos de arte, lienzos para las próximas exposiciones y la tecnología necesaria para trabajar desde aquí. El espacio está diseñado como una incubadora de ideas, con obras y libros que utilizo para mi práctica y trabajo curatoriales.

Las sillas Eames van de la mano con muebles antiguos, todo combina con libreros que son como lienzos vivos llenos de ideas. Procuro crear espacios abiertos y con luz natural. Todos necesitamos rodearnos de diferentes entornos, imágenes y texturas para mantenernos inspirados y motivados.

ELLE: ¿Cómo abordas el arte en tu casa?

DT: No lo veo como complemento para la decoración, sino un ingrediente clave para comunicar la historia y la actitud tanto del ambiente como de sus habitantes. El arte debería crear espacio en lugar de ocuparlo. Es un elemento esencial que propone una narrativa en constante evolución. Aunque aprecio completamente los muebles y otros elementos de diseño de interiores, el arte proporciona una energía que podemos disfrutar e interpretar de manera continua. Los humanos somos criaturas complejas y, para prosperar, necesitamos alimentarnos de imágenes y texturas estéticas que nos nutran los ojos y el alma.

ELLE: ¿Cuál ha sido un objeto significativo durante la pandemia?

DT: El único objeto que definitivamente me ayuda a centrarme es mi tapete de yoga. Entre tanta incertidumbre, practicar yoga me ha dado paz y fe. Mi tapete es verde oscuro y cuando lo pongo encima del piso de madera la combinación es viva y natural.

ELLE: ¿Tienes en tu casa algo heredado o reliquias de la infancia?

DT: Tengo tres pinturas que mi mamá hizo cuando era joven. Ella motivó mi pasión e interés por las artes visuales. Las obras son ingenuas y su sensibilidad estética es más romántica que las del arte que normalmente coleccionaría o representaría en mi galería, pero están hechas por ella y su simbolismo domina su ejecución.

ELLE: ¿Tienes alguna tienda de decoración favorita por donde vives?

DT: Camden Passage es una calle con una arquitectura tradicional y acogedora, llena de boutiques y restaurantes. Estando ahí automáticamente sientes que te transportas a un idílico pueblo inglés gracias a los vendedores independientes que conservan el arte de crear hermosos escaparates y seleccionar productos que no necesariamente siguen las tendencias.

“NECESITAMOS

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ESPACIOS

ELLA FONTANALS-CISNEROS ES EMPRENDEDORA, FILÁNTROPA, ESCRITORA Y CREADORA DE LA CISNEROS FONTANALS ARTS FOUNDATION (CIFO). VIVE ENTRE SUIZA, ESPAÑA, MIAMI Y MEXICO.

“MI CASA ES CÁLIDA, ACOGEDORA Y CON MUY

FOTOS: CORTESÍA ELLA FONTANALS-CISNEROS.

BUENA ENERGÍA”.

ELLE: ¿Qué es lo primero que quieres que alguien note en tu casa?

Ella Fontanals-Cisneros (EFC): El arte.

ELLE: Si tuvieras que escoger una cosa que te represente, ¿qué sería?

EFC: El Carmen Herrera que tengo en la sala por su simplicidad.

ELLE: ¿Cómo abordas el arte en tu casa?

EFC: Se trata no solamente de la estética, sino también de lo que disfruto mirar. Por ejemplo, las piezas de mi cuarto tienen que ver con lo que más me gusta a mí, mientras que en la sala tengo obras que varían por su tamaño y por cómo les da la luz.

ELLE: ¿Cómo son tu rutina y el espacio en el que trabajas en tu casa?

EFC: Trabajo en mi estudio, que está junto a mi habitación y tiene una linda vista de la ciudad; es muy cómodo y entra mucha luz natural. Todos los días desayuno, hago ejercicio, paso horas al teléfono con cosas de trabajo y cuando estoy más tranquila me paso a la computadora.

ELLE: ¿Tienes algún objeto en tu casa que se haya vuelto significativo durante la pandemia?

EFC: La computadora, la fuente de comunicación y continuidad.

ELLE: ¿Cómo has colaborado con tu comunidad durante la pandemia?

EFC: He ayudado mucho a algunos artistas y a personas relacionadas conmigo, sobre todo a personas que trabajan conmigo.

ELLE: ¿Tienes en tu casa algo heredado o que te recuerde tu infancia?

EFC: Tengo una foto familiar de mis abuelos y mis padres.

ELLE: ¿Qué lugar es tu favorito para comprar cosas para tu casa?

EFC: Arango, en Sunset Place, es una gran opción.

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ESPACIOS

LETICIA PITTMAN HERNÁNDEZ ES DISEÑADORA DE INTERIORES Y FUNDADORA DEL DESPACHO PALMA SOLA. VIVE Y TRABAJA EN NUEVA YORK.

“ME GUSTA QUE LA CASA HUELA A FIGUIER

FOTOS:NINA POON, CORTESÍA LETICIA PITTMAN HERNÁNDEZ.

BY DIPTYQUE”.

ELLE: Si pudieras escoger una cosa de tu casa que te represente, ¿cuál sería y por qué?

Leticia Pittman Hernández (LPH): ¡Qué difícil! Hay tantas cosas, entre recuerdos, cuadros y muebles. Mi casa es completamente yo.

Desde los recuerdos hasta los cuadros que escogí con mi esposo, TODO tiene una historia.

ELLE: ¿Cómo son tu rutina y el espacio en el que trabajas en tu casa?

LPH: Mi escritorio está en el piso de la recámara principal. Hay suficiente espacio para explayarme. Si me aburro de estar ahí o necesito inspiración me paso a otros espacios, salgo a caminar al parque o al d&d Building. No me lo van a creer pero me inspiro en los momentos más absurdos, llevando a mis hijos a pasear, al jardín de niños o buscando el lugar perfecto para una Instashot. Mi rutina es bastante básica, hago el desayuno, voy a dejar a mis hijos a la escuela y me voy a hacer ejercicio. Después contesto llamadas y trabajo haciendo investigación o sourcing por la ciudad. De repente me inspiro y pierdo la noción de la hora. En donde más me pasa es en las tiendas de telas y decoración, son como una fantasía. De ahí regreso a mi vida de mamá y a veces sigo trabajando un poco más en las noches.

ELLE: ¿Cómo abordas el arte en tu casa?

LPH: El equilibrio entre la familia y el trabajo es muy delicado. Hay que trabajar las relaciones como una chamba de tiempo completo. En uno de esos momentos me di cuenta de que a mi esposo y a mí nos gustaba el mismo estilo de arte. Despues de tantos años juntos fue muy emocionante encontrar una nueva conexión. Coleccionamos arte juntos y por placer. Un cuadro nos tiene que gustar y hacer felices a los dos para comprarlo. Esta conexión nos ha vuelto a unir y nos abrió una puerta a otro mundo que no conocíamos íntimamente. A los galeristas les parecemos un misterio; rara vez conocen a gente que coleccione por gusto o por la pieza en vez de la inversión. Pero entre la locura de los hijos, la familia, los amigos y esta ciudad, le doy gracias al arte por habernos unido y podernos encontrar nuevamente como pareja.

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READY TO DECO

ZONA DE TRABAJO POR MICHELLE GRIFFING

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READY TO DECO

Es redundante hablar de lo que pasó en el último año y el vuelco que dio la manera en la que trabajamos. Lo que sí es muy importante es entender qué aprendimos sobre la forma en la que hacemos las cosas, lo que nos funciona y las prácticas que debemos dejar en el pasado. ¿Cómo se traduce esto en lenguaje deco?

Con sus respectivas variaciones, en los últimos meses te viste aislado en tu casa sin poder visitar tu oficina, tu espacio de coworking o los lugares donde te reunías con clientes si tu giro es independiente. Tuviste que adaptar algún rincón de tu casa para retomar actividades y este lugar se fue transformando conforme descubrías que el asunto era cada vez más permanente.

Si pudiera adivinar diría que por lo menos te reubicaste una vez, cambiaste alguna pieza del mobiliario por su ergonomía y compraste o te trajiste otra de tu oficina, y primero empezaste a acumular cosas a tu alrededor para después hacer ciclos de limpia constantes. Tú como nosotros, y como todos, has ido probando sobre la marcha. De las lecciones deco aprendidas te recomendamos: 1. Simplificar, simplificar, simplificar. Seguramente ya te diste cuenta de que la flexibilidad es tu mejor aliada y que entre más movilidad tengas, menos propenso serás a la frustración. Depender de poco equipo y accesorios te permite cambiarte a un espacio más aislado

cuando tienes una junta o te necesitas concentrar y regresar a un área compartida cuando es posible. Si te tocó mudarte, probablemente también aprendiste que pasar ligero por la vida es mucho más práctico.

No sobra recordar que el orden y la claridad visual te permiten pensar mejor, SIEMPRE. Me atrevería a decir que puedes hacer casi cualquier cosa con los siguientes cinco básicos: un escritorio, una lámpara, una silla, una computadora y una taza o vaso.

Incluir una planta sencilla te acerca al contacto con lo natural, lo que facilita que te enfoques y aterrices, además también puede ser una fuente de inspiración. Lo mismo que prender una vela energizante para crear un ambiente.

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READY TO DECO

Hagas lo que hagas, te reto a que no rebases los cinco básicos más dos elementos accesorios. Créeme, lo digo desde la experiencia y por tu bien.

Sin importar si eres nómada o tu estación de trabajo es más permanente siempre suma que te sientas a gusto y aunque no lo tapices con inspiración y objetos personales, lo sientas tuyo y motive tu creatividad.

3. Ergonomía. Ya te diste cuenta de lo importante que es que el lugar donde pases ocho o más horas sentado en la misma posición debe de ser cómodo para evitar lesiones en el cuello y muñecas, dolores de espalda y promover una buena circulación en la piernas. Para lograrlo, el secreto está en la silla. Si es de altura ajustable, tiene soporte lumbar y donde descansar los brazos puedes elegir prácticamente el escritorio que quieras.

Ahora que si quieres que la configuración sea más libre asegúrate de que el mobiliario permita: sentarte con la espalda recta, la parte superior de las piernas paralelas al piso y ambas plantas de los pies en el piso.

FOTOS: CORTESÍA HEM DESING Y KALON STUDIOS.

2. Iluminación. Si tienes la opción de luz natural opta por ubicarte ahí. Aparte de que te permitirá trabajar mejor, con el mayor ahorro de energía posible, es muy sano para la liberación de endorfinas y hará tu jornada mucho más ligera. Si no tienes acceso a la luz del día, una lámpara de escritorio puede ser el acento perfecto además de darte la iluminación que necesitas.

Procura que sea de LED para que le puedas dar un uso prolongado sin consumir tanto, ni generar mucho calor en tu área de trabajo. Hay lámparas que incluso cargan de forma inalámbrica tu celular en su base para evitar el cablerío y ahorrarte espacio.

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María Ariza

DIRECTORA GENERAL DE BIVA

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PM

IDEAS

ATMÓSFERA COMPLETA POR MELINA VÁZQUEZ

Tonos que nos recuerden a la naturaleza, texturas que nos abracen y sostengan, y continuidad en la decoración interior y exterior para tener la inequívoca certeza de que en efecto, este es nuestro hogar.

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IDEAS

Logra armonía entre lo que con esmero has construido al interior de tu hogar y tus espacios al aire libre con una decoración que refleje quién eres y qué te hace feliz.

FOTOS: CORTESÍA

Después de tanta introspección es hora de mostrarle al mundo la evolución que experimentamos. El interiorismo, como espejo de lo que somos, nos reta a conectar las piezas y jugar con los elementos para fluir desde dentro hacia fuera.

El secreto para equilibrar la decoración del interior y el exterior de la casa es entender los espacios como partes de una misma unidad que dialogan entre sí. Muchas veces nos concentramos tanto en que la estancia sea perfecta, que al diseñar la terraza no sabemos ni por dónde empezar. Una apuesta segura es la decoración monocromática en ambos espacios con colores claros que evoquen la naturaleza, o un tono en diferentes matices para obtener un degradado sutil que dé la sensación de ligereza. Si te vas a arriesgar a buscar combinaciones, lo mejor es empezar eligiendo tus texturas favoritas y asegurarte de encontrar su match ideal. Eso sí, la idea es siempre mantener el mismo estándar de calidad en los elementos para asegurar la continuidad que tanto buscamos. Otra forma de conseguir simetría es con sofás que protagonicen el lugar con su sola presencia mientras refuerzan la coherencia del estilo. Sabiéndolos elegir, pueden ser el nido que necesitas para descansar, o un refugio para compartir. Sistemas de asientos como Connery, Blazer, Sunray y Florida diseñados por Rodolfo Dordoni, director de arte de la firma italiana Minotti, son el ejemplo perfecto de piezas que explotan su potencial funcional y estético mediante delicadas líneas y detalles couture que evidencian la artesanía de su elaboración. Con un segundo sofá afuera, la autenticidad de la atmósfera interior se extenderá con gracia hasta el patio.

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ELLE FIND

EL APLAUSO DE LA ARQUITECTURA Para Plutarco J. Barreiro, la relación entre la música y el arte es profunda e intrínseca. Ambas artes han estado presentes en la mayoría de sus proyectos, que van desde la construcción de centros culturales hasta algunos de índole religioso. Conversamos con él para conocer su visión particular de la construcción.

FOTOS: SANTIAGO BARREIRO PACHECO.

POR JONATHAN SALDAÑA

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ELLE FIND

En ese momento en que se decide qué carrera estudiar, un amigo de Plutarco J. Barreiro le dijo “vamos a inscribirnos a la Facultad de Arquitectura de la UNAM”. Su compañero terminó en medicina. A él, que seguiría los pasos de sus padres –pianista y escritora de música–, le resultó fascinante desde su primera clase. Recuerda que le comisionaron diseñar una cabaña para una familia. No hubo vuelta atrás.

La relación con la música no se fue del todo. En esta entrevista, el veterano constructor identifica de forma inequívoca una relación profunda entre ambas artes. “Hay un orden, un ritmo, una metodología para orquestar todos los elementos que constituyen una edificación”. En ese sentido, desde su perspectiva, la tarea del arquitecto es cercana a la del director de orquesta.

Con esa perspectiva ha realizado una obra de edificaciones como el conjunto de departamentos Saratoga 721, el Centro Cultural Pedregal, el Centro de Convenciones de Campeche, el velódromo para los juegos Panamericanos de Guadalajara y la que quizá sea su emblema, el Centro Parroquial de la Esperanza de María en la Resurrección del Señor y Sexta Vicaría del sur de la Ciudad de México.

Este último, un edificio de culto católico, se destaca por una novedosa conceptualización de los ritos eclesiásticos y por su estudio de la acústica. Como practicante de la religión, atendió el símbolo de las manos del Dios católico sobre “su creación” y fue a partir de esta idea que desarrolló la característica estructura de la iglesia que remite también a unas alas.

El edificio tiene referencias expresadas por el propio arquitecto en la capilla de Ronchamp de Le Corbusier, una imagen que había visto durante su proceso. “Debemos ir llenando el disco duro de imágenes que nos son significativas, que le da a las personas un sentido de identidad”.

Además de querer expresarse con la necesidad propia del artista, el arquitecto debe atender todas las necesidades humanas que van desde lo físico, la parte emocional por el tiempo de su vida que habita; lo intelectual para hacer un espacio interesante; lo espiritual, qué símbolos, qué anhelos estás desarrollando y, por último, la parte social: cómo se van a relacionar para que se genere un diálogo con el exterior.

Igual que al finalizar un concierto, en el arte de la construcción también llega el aplauso cuando los usuarios, finaliza Plutarco J. Barreiro, habitan y se apropian de los espacios.

“UN FELIZ ENCUENTRO, ENTRE EL ARQUITECTO Y LAS CIRCUNSTANCIAS”, CONDENSA LA VISIÓN DE ESTE REALIZADOR MEXICANO. ELLE DECOR 31

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En esta edición recordamos el papel tapiz, uno de los elementos más exclusivos para la decoración del siglo XVIII en Europa, ya que regresó con todo como trend para 2021. Así como los del palacio de Versalles en los tiempos de María Antonieta o el mundo neoclásico de Jane Austen, hay un estilo de papel pintado que nos encanta, el chinoiserie, cuyos diseños tienen influencia china y de Asia del este. También nos dan un poco de Gucci vibes.

Esta inspiración forma parte de uno de los grandes tapices De Gournay. El panel Amazonia es prácticamente una obra de arte: se pintó a mano sobre seda ;)

FOTO: AMADOR TORIL. INTERIORES: VIRGINIA GASCH, CORTESÍA DE GOURNAY.

INSPIRACIÓN

Cuatro paredes ilustradas pueden saturar la vista.

Enfoca la inspiración en un rincón de la habitación o en una pared amplia y complementa con elementos que resalten las tonalidades del tapizado, como un cojín o una lámpara.

Juega con la perspectiva y piensa en espejos altos.

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ELLE OBJETO

YELLOW MELLOW TEXTO DANIELA KAM FOTOS LUIS GARVAN | @LUISGARVAN NUBE DE SELVA SOFÍA RIVERA | @ARTISTERIA.MX

El sofá Bomboca pertenece a la colección de Objets Nomades de Louis Vuitton, y es una edición limitada de treinta ejemplares por color. El amarillo es nuestro favorito.

No se necesita más cuando se trata de una pieza tan llamativa y llena de personalidad como el sofá Bomboca, diseño de Fernando y Humberto Campana. Recibe su nombre por los dulces que se sirven en eventos infantiles de Brasil. Su significado literalmente es “muy bueno”, y su particularidad se refleja en su color y sus líneas que pueden alterar cualquier espacio. Está inspirado en la forma de las nubes, y lo mejor de todo es que los ocho cojines se pueden quitar y poner, como si fuera un rompecabezas.

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ELLE DECOR CHAPTER 02

STORIES

36 COLORIDOS NATURALES Las técnicas de teñido con tintes naturales siguen vigentes.

FOTO: DANIEL PINEDA, CORTESÍA DOCE LENGUAS.

38 SELLO PERSONAL Emma Jane Palin nos dice cómo dar un toque único a nuestra casa.

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40 UNNO La galería digital que promueve el diseño latinoamericano.

42 UNA NUEVA OLA PARA EL ARTE Tres plataformas que ponen a nuestro alcance piezas de arte que podemos tener en casa.

48 DOCE LENGUAS En esta tienda en Chiapas se tejen historias de gran artesanía.

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ACTUELLE HISTÓRICO

Arcoíris natural

POR OLIVIA MEZA DE LA ORTA

FOTOS: (ESTA PÁGINA Y RECUADRO PÁGINA OPUESTA) CORTESÍA BI YUU. (PÁGINA OPUESTA, ARRIBA Y ABAJO) CORTESÍA M.A. ESTUDIO.

Hablar sobre la diversidad tintórea de este país es abrir un libro de aventuras protagonizado por técnicas milenarias, linajes tejedores y botánicos de sueños. El color es la vida misma que se filtra a través de nuestros sentidos; se extrae de las flores, las raíces, las hojas, los animales.

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ACTUELLE HISTÓRICO

Nuestros ancestros encontraron en el color un espacio de expresión.

Tiñeron los hilos del henequén, la lana y el algodón mediante procesos manuales que exudan magia y otorgan significado.

En México, la identidad se forma desde el color: el escarlata de la grana cochinilla, el dorado del cempasúchil o el violeta del caracol púrpura pansa son solo una pequeña parte de su bandera. Esta serpentina vibratoria que desprende emociones y se expresa en infinitas formas me acompañó cuando conocí Teotitlán del Valle. El cielo sin nubes y oceánico se posaba sobre los tapetes de lana que colgaban fuera de las casas; el brillo mate de este tejido era extrañamente lúcido, y fue aquí donde mi corazón quedó impresionado por la intensidad de sus colores.

En los valles centrales de Oaxaca se puede ver cómo cambian los atavíos y las artesanías de un sitio a otro. Años y años de tradición oral, de educar desde la palabra y las acciones que han formado a generaciones enteras. El ritual ceremonioso de sus tradiciones ha despertado el interés de extranjeros y estudiosos que vienen a conocer estas prácticas (y en algunos casos a aprovecharse de ellas) desde siglos atrás, incluso en la Conquista cuando se exportaba la grana cochinilla a Europa y el ejército británico coloreó sus capas de guerra con el carmesí sagrado de este insecto.

Teotitlán es reconocido especialmente por su diversidad de tapetes de lana teñidos con tintes naturales: la grana cochinilla, la granada y el añil son los más comunes y sus métodos los más ancestrales. Don Salvador, maestro artesano zapoteca, me compartió esta información en una cabaña donde venden tapetes de todos los tamaños y las texturas. Al lado había un campo de flores amarillas, muy altas; no eran girasoles, sino pericón, que tiñe en un abanico de amarillos y verdes. Los colores que se eligen para elaborar un tapete son parte esencial de su diseño.

Inspirados en la cosmología, las leyendas divinas y la profunda devoción por la naturaleza, los tintes forman ritmos y armonías que pocas manifestaciones del arte podrían replicar. El rojo, por ejemplo, sirvió como estandarte bélico, pero también representa la vida y la sangre; el púrpura, obtenido de un caracol que crece únicamente en las costas de Guerrero, es símbolo de sabiduría y el añil, resistencia mística.

Mientras tanto, Don Salvador me decía que la gente viene en búsqueda de réplicas de obras famosas de artistas –europeos en su mayoría–, había de Matisse, Picasso y hasta un Miró. Me contó con orgullo que el proceso de imitar una obra e interpretarla entre las urdimbres gruesas y ásperas de la lana demuestra la habilidad del artesano, pero hoy cada artesano o artesana imprime su propio significado en sus piezas. Señaló grandes rollos de hilos teñidos que colgaban del techo y explicó que una de las claves al emplear tintes naturales es la paciencia y el respeto por los ingredientes. Cuando se trabaja con la planta del añil uno tarda semanas en obtener su pigmento por el meticuloso proceso de preparar las hojas y las flores que a su vez soltarán el sedimento índigo, por ejemplo. Me habló también de cómo crían a sus ovejas para obtener esta fibra natural, una de las más antiguas de las que se tiene registro y de las más maleables para trabajar y portar. El discurso más o menos ensayado de Salvador era bastante justo, aunque noté una pasión única que irradiaba suavemente. Su voz me transmitió su amor por el oficio, que más que eso relata su propia historia.

NUEVOS PATRONES Y FORMAS Estudios de diseño contemporáneo como M.A. y BI YUU exploran nuevos patrones y formas con los textiles teñidos con tintes naturales.

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REPORT

De adentro hacia afuera

No podemos decidir el mejor motivo para entrar a una de las tiendas Louis Vuitton: las nueva colección, las bolsas de edición especial o el aguacate gigante.

POR DANIELA KAM

La primera colección del 2021 de Louis Vuitton es una colaboración con el artista visual Urs Fischer, que suma su divertida visión creativa para transformar las tiendas de la marca.

Imagina que vas caminando por SoHo en Nueva York, cuando de repente, en la esquina de la calle Greene, te topas con un aguacate sobre un huevo gigante. No, no es tu imaginación ni tienes hambre. ¿No te quedarías con la boca abierta?

Nosotros sí. Una vez más, Louis Vuitton nos sorprende con sus aparadores impactantes.

Remontémonos un poco en el tiempo para recordar cuando utilizaron globos aerostáticos blancos y rojos para cargar y presentar la Speedy Bandouliere 30 en el 2013; cuando Jeff Koons recreó el icónico logo de la firma en sus famosas esculturas de acero; el proyecto del arcoíris que llenó sus tiendas de colores como símbolo de esperanza hace un par de años o el dinosaurio de oro en su boutique de Nueva York. Sus diseños para las ventanas son tan elaborados, que en el 2015 publicaron el libro Windows, en el que cuentan la historia de más de treinta displays que tenemos grabados en la memoria. Aquí podríamos detenernos a hablar de muchos de los aparadores que han creado, pero nos vamos a centrar en su más reciente colaboración con el artista visual Urs Fischer.

El artista contemporáneo suizo que vive en Nueva York, ha hecho desde dibujos y fotografías hasta instalaciones y esculturas, pero lo que mejor representa su trabajo es su

manera de reinterpretar el arte con colores llamativos y humo, y esta vez, lo hace junto con la firma francesa. Para la nueva colección de ready-to-wear y accesorios, el artista tomó el monograma de la maison y lo transformó completamente, jugando con él como si fuera un material que se estira y alarga para aplicarlo en piezas como faldas, tops, pants, chamarras y zapatos, además de una edición limitada de siete de las bolsas más clásicas de Louis Vuitton.

La idea de las piezas de la colección y las esculturas de Fischer para los aparadores y displays es que fueran únicas, pero sobre todo, que llamaran la atención de todos los que pasaran frente a las ventanas de las boutiques en distintas ciudades del mundo. Para eso creó a diferentes personajes como un aguacate, un huevo y un plátano, además de animales con objetos, como un gato sosteniendo un foco, una paloma cargando un durazno o un pato en un sombrero. Las esculturas de distintos tamaños tienen el toque del artista: en vez de ser figuras “perfectas”, son como bocetos, como si estuviéramos viendo sus dibujos a mano en 3D. Si visitas las tiendas Vuitton, como la de Hong Kong, París o Nueva York, podrás ver las esculturas, que son prácticamente una instalación de arte y una muestra del calibre creativo de Fischer y Louis Vuitton.

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FOTOS: CORTESÍA LOUIS VUITTON.

REPORT

La colección de Louis Vuitton en colaboración con el artista Urs Fischer transforma los aparadores de diferentes tiendas.

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ELLE FIND

UNNO

GALLERY

Sin desanimarse por las adversidades que no sabían que les traería el confinamiento, María Dolores Uribe y Laura Abe Vettoretti se adaptaron a los tiempos y siguieron adelante con el lanzamiento de este proyecto para promover el diseño latinoamericano de manera digital. El recibimiento del público y del mundo del diseño internacional ha sido sorprendente.

FOTOS: ANA HOP Y MARIANA VALDOVI, CORTESÍA UNNO GALLERY.

POR SUSANA ORDOVÁS.

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ELLE FIND

“Este proyecto tiene como objetivo compartir con cada uno de nosotros –sin importar nacionalidades– el potencial exquisito de artistas contemporáneos latinoamericanos, además de la sabiduría y artesanía milenaria que influye en su trabajo”.

UNNO es una galería digital y una forma innovadora de presentar el arte y el diseño sin presencia física, capaz de cruzar cualquier frontera geográfica o individual.

Un par de semanas antes de que la pandemia causara estragos por el mundo, en febrero del 2020, me reuní con estas dos mujeres mexicanas en un bistró en París, donde me contaron sus planes inminentes de abrir una galería de diseño mexicano y latinoamericano en un espacio físico en Milán. Aunque esos planes cambiaron inesperadamente, el resultado ha sido excelente.

¿cuál es la visión del proyecto?

MDU y LAV: La percepción del diseño latinoamericano es folclórico y colorido pero en UNNO ​​queremos mostrar que hay más que eso, que hay una profundidad conceptual en lo que curamos y que el diseño latinoamericano puede elevarse a los más altos estándares en arte y diseño.

ELLE: UNNO es la primera galería digital de diseño latinoamericano contemporáneo, ¿cómo la ha recibido el mundo?

María Dolores Uribe y Laura Abe Vettoretti (MDU y LAV): Nos sorprendió mucho la respuesta internacional, estamos realmente agradecidas con el mundo del diseño y muy emocionadas por la respuesta de los jóvenes diseñadores latinos que también se han acercado y con quienes ya estamos trabajando en nuevas piezas.

ELLE: ¿Qué tienen el arte y el diseño contemporáneo de Latinoamérica y México que ofrecerle al mundo?

MDU y LAV: Una historia rica y única, narrada a través de materiales ancestrales traducidos en una propuesta novedosa y a la vez muy profunda.

ELLE: Cuéntenos ¿cómo surgió la galería?

MDU y LAV: Después de largas conversaciones sobre diseño llegamos a la conclusión de que el retrato del diseño latinoamericano en el mundo no siempre corresponde a nuestra visión, que es pura, atemporal, mística y elegante. Así surgió la idea de compartir el panorama de una Latinoamérica contemporánea en una galería por y para jóvenes diseñadores, con el objetivo de reinterpretar nuestras raíces trascendentales, retratando las teorías intelectuales de nuestros diseñadores representados como una muestra sólida de diseño coleccionable contemporáneo, muy lejos de la típica artesanía.

ELLE: ¿De dónde viene el nombre de UNNO? MDU y LAV: Está inspirado en la palabra uno y se refiere a la idea de que las culturas, los países y los pueblos latinoamericanos comparten una herencia común que los une.

ELLE: Su propuesta hace referencia a una estética milenaria, pero con un giro contemporáneo. ¿Cómo definirían el estilo de la galería y sus piezas?

MDU y LAV: Como parte de nuestra curaduría tenemos un estilo y una estética abiertas, con la intención de crear una narrativa única entre las piezas de cada exposición. Seleccionamos a nuestros creativos cuando percibimos una poesía propia y una auténtica pasión por el diseño. Conocerlos en persona es muy inspirador; la forma en que comunican su relación con el diseño y la vida misma es esencial para nosotros. Buscamos un manifiesto estético claro, una filosofía de arte singular, perfección en la ejecución, romper con el status quo y experimentar con materiales originales.

ELLE: Su objetivo es romper con la percepción internacional un tanto estereotipada que se tiene del arte mexicano y latinoamericano,

ELLE: ¿Quiénes son los diseñadores y artistas cuyas piezas conforman esta colección inaugural y cuál es el hilo conductor?

MDU y LAV: Las piezas rinden homenaje a las raíces abstrayendo el lenguaje visual que heredamos de nuestros antepasados, lo que​​ da como resultado pureza en el diseño, una conexión entre tiempo, espacio y arte. Esto se logra curando piezas que hablan de memorias espaciales y atemporales; así como gracias a la perfección en la ejecución y el respeto a los materiales.

ELLE: ¿Quién es su cliente potencial? ¿Dónde se imaginan ver sus piezas exhibidas?

MDU y LAV: Nuestro coleccionista ideal es alguien que conecta su propia historia con una de nuestras piezas, alguien que las valora de forma atemporal, que sabe que perdurarán generaciones. Nos imaginamos las piezas expuestas en colecciones privadas y museos, donde la curaduría de UNNO pueda aportar culturalmente.

ELLE: En un principio y antes de la pandemia, el objetivo de UNNO era ocupar un espacio físico en Milán para exponer y vender sus piezas. ¿Sigue en pie este proyecto?

MDU y LAV: Fuimos orgánicas en torno a la crisis de salud global y adaptamos la galería a cualquier situación utilizando las herramientas que nos da el mundo contemporáneo. Estamos viviendo una revolución digital y la primera galería digital latinoamericana nos pareció ideal, pero un espacio físico sigue en nuestros planes. Para nosotras, la narrativa de una pieza física tiene una sensibilidad distinta con el coleccionista.

ELLE: ¿Consideran que la percepción y el aprecio por el arte y el interiorismo ha aumentado este último año al estar más tiempo en casa?

MDU y LAV: Totalmente. Nuestros coleccionistas están buscando crear espacios que les aporten sensibilidad mediante piezas de importancia cultural y estética.

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INSIDER

ARTE LLEVAR

PARA A CASA

Después de haber pasado los últimos meses en confinamiento, es normal cuestionarnos con qué tipo de objetos queremos convivir. Sin duda rodearnos de cosas bonitas afecta nuestro estado de ánimo, además de transformar un espacio. Estos tres proyectos ofrecen una selección increíble de piezas para llevarnos a casa.

POR FERNANDA SELA

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INSIDER

La ventaja del rango tan amplio de las piezas de estos tres proyectos es que puedes comprar una escultura pequeña, como la de Mario García Torres (derecha) o algo más impactante como la mesa Altar, de EWE Studio.

MASA

Para empezar, este proyecto se llama así para hacer referencia a la materia o los materiales con los que trabaja cada diseñador, explorando sus posibilidades y modificándolos a su antojo. No es un proyecto nuevo, empezaron en 2018 con un formato de exposiciones itinerantes y desde entonces realizan intervenciones en las que presentan piezas coleccionables de diseño de forma inesperada y en lugares inesperados. Los artistas y diseñadores rockstar del momento conforman el line up de esta galería, incluye a nombres como Gabriel Rico, Frida Escobedo, Jorge Yázpik, Vidivixi y Milena Muzquiz, entre otros. Lo que empezó en una casa en Las Lomas, continuó en otra de la San Miguel Chapultepec y hoy sigue con The Last Tenant, la cuarta exposición, esta vez curada por Mario García Torres, en una casa en avenida Palmas. La experiencia propone una visita en la que uno va imaginándose cómo habrían sido las vidas de los habitantes y sus objetos, mientras encontramos piezas tan protagonistas como la coffee table de Brian Thoreen (foto página opuesta), que ocupa una habitación entera. mmaassaa.com

MAREA

Ediciones Marea es una plataforma de producción y venta de obras de artistas contemporáneos creadas especialmente para este proyecto en ediciones limitadas. Para la primera etapa, los responsables de esta idea, la directora creativa Rita Marimen y el coleccionista y empresario Rodrigo Peñafiel, invitaron a cuatro personajes, Dr. Lakra, Mario García Torres, Claudia Fernández y Pedro Reyes, quienes sin responder a un concepto específico tuvieron completa libertad para proponer una pieza nueva. Así, el hilo conductor es la libertad absoluta con la que pueden crear, lo que para el artista puede ser una oportunidad para retomar algún proyecto olvidado o al que no le había dando salida. Por el contrario, gracias a este tipo de iniciativas que promueven el coleccionismo joven, es una oportunidad de adquirir una pieza con un gran valor artístico y a precio accesible. Hasta ahora las piezas no superan los 70,000 pesos y las ediciones van entre veinte y treinta piezas, todas firmadas y numeradas, y en un inesperado empaque rosa que subraya la sensación de haber adquirido algo realmente especial. Estén atentos porque para la siguiente etapa se acaba de sumar Jose Dávila con una nueva obra. Ya veremos hacia dónde los lleva la marea. edicionesmarea.com

Cada pieza tiene el sello de su creador.

La escultura Xoco se convirtió en un fantasma de Mario García Torres (arriba) es completamente distinta a la de Pedro Reyes (abajo), pero ambas muestran su estilo. ¿En qué parte de tu casa las pondrías?

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INSIDER

PERSONA ON PAPER

Esta es una plataforma que hasta el momento vive únicamente en una página web y en redes sociales, pues el proyecto surgió de manera digital durante la pandemia con el propósito de llevar el arte hacia diferentes partes, mientras las galerías y los museos permanecían cerrados. Se trata de ediciones limitadas de impresiones de artistas internacionales de diferentes trayectorias y disciplinas, incluyendo collage, ilustración o fotografía, por lo que una de las cosas más interesantes es plantearles el reto de adaptar una escultura o una pintura, por ejemplo, a un formato de print. El nombre está inspirado en la película Persona de Ingmar Bergman y tiene que ver con esa percepción que das de ti mismo al mundo, pero reflejada en papel. Para las creadoras de este concepto, la galerista Karen Huber (fundadora de la galería que lleva su nombre) y la diseñadora Gabriela Bustillos, Persona on paper es la expresión de un artista sobre papel.

La primera colección invierno 2020 incluye más de treinta piezas de nombres como Taquito Jocoque, Orly Anan, Gustavo García-Villa y Ramiro Chaves, entre otros artistas que son parte de galerías internacionales y han participado en exposiciones en museos en varios países, y que ahora puedes tener en cualquier lugar de tu casa.

Las medidas de las piezas son diferentes, hay desde tamaño carta hasta 1 x 77cm, y el rango de precios va desde 80 a 800 dólares. Cada impresión viene fechada, firmada y acompañada de un certificado de autenticidad. Una vez que la escoges te llegará en un sobre impecablemente bien diseñado por el estudio Sodio, elos ncargados de toda la imagen y el branding del proyecto, junto con unos guantes de algodón para que puedas tocar y manejar la pieza sin temor a dañarla.

Parece que el momento para lanzar esta plataforma digital ha sido perfecto. Han tenido tanto éxito que los envíos han llegado a lugares como Francia, Estocolmo, Colombia, Los Ángeles, Nueva York, y por supuesto, ya están pensando en el futuro y en ver cómo expandirse. Más adelante la idea también es acercarse a creativos de distintos ámbitos y que no necesariamente sean artistas para hacer un print con la versión adaptada de su trabajo. Aunque nada está confirmado, también podría haber una pequeña exposición temporal.

Mientras tanto, ya queremos conocer la colección de primavera-verano 2021 que presentan este mes y no nos aguantamos las ganas de escoger uno –o tal vez dos– para nuestra pared. personaonpaper.com

FOTOS: CORTESÍA EDICIONES MAREA, CORTESÍA MASA, CORTESÍA PERSONA ON PAPER.

Cada una de las piezas viene acompañada de un certificado de auntenticidad, así como de las recomendaciones de cuidado para darle mejor vida a tu print.

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B E S P OKE |

Celebramos una gran unión

Fotos: Shutterstock

México y República Dominicana están más unidos que nunca, desde hace cinco años Aeroméxico mantiene conectados a esos dos países que tienen grandes cosas que ofrecer.

El aniversario número cinco entre la ruta Ciudad de México-Santo Domingo merece una gran celebración en la que tú eres el principal invitado para viajar a este paraíso.

L

a hermandad entre el país azteca y una de las joyas del caribe se ha vuelto un punto clave al momento de elegir un destino para vacacionar o hacer negocios, y es que este año se cumplió el quinto aniversario de inauguración de la ruta entre República Dominicana y México, un puente esencial para disfrutar a plenitud Santo Domingo y la Ciudad de México.

Desde la apertura de esta ruta, más de 6 mil miembros de la tripulación de sobrecargos y pilotos se han encargado de que cada pasajero llegue con bien a su ciudad, mientras disfruta del vuelo con total seguridad como lo hacen hasta el día de hoy, contando con todas las medidas de salud e higiene que distinguen a la aerolínea.

Es bien sabido que México tiene una amplia oferta cultural que le ha valido un lugar en el mundo como uno de los destinos más deseados, con grandes festividades, tesoros arquitectónicos e historia que dan muestra de su grandeza, pero también hay que decirlo, República Dominicana no desmerece ni por un segundo, porque puede presumir de sitios llenos de magia y cultura.

Quien recorre las calles de Santo Domingo queda embelesado por su arquitectura, como la Catedral de Nuestra Señora de la Encarnación, el Faro Colón, la Fortaleza

Ozama o el Museo de las Casas Reales.

Algunos de los paisajes dominicanos que encantan la mirada son el Pico de Duarte, el más grande el caribe, el Parque Nacional Los Haitises con sus manglares y cuevas o el Parque Nacional Jaragua, hogar de manatíes, tortugas y 130 especies de aves.

Con un clima envidiable durante todo el año, hermosos lugares para vivir el ecoturismo al máximo y vida nocturna en la que el merengue es protagonista, República Dominicana simplemente lo tiene todo, por eso es uno de los 30 destinos internacionales de Aeroméxico. Viaja ahora, la vida tiene para ti muchas sorpresas que caben en la maleta.

ESTE CONTENIDO FUE TRAÍDO A TI POR NUESTRO PATROCINADOR EN COLABORACIÓN CON MKT LAB DE GRUPO EXPANSIÓN.

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ELLE PROYECTO

Estudios previos de The Moon Is Leaving Us.

LA LUNA SEGÚN PHOEBE HUI 46 ELLE DECOR

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ELLE PROYECTO

The Moon Is Leaving Us estaba programada para la feria Art Basel de Hong Kong en 2020, pero debido a la crisis sanitaria, se pospuso para este año. Se podrá apreciar del 21 al 23 de mayo.

POR JONATHAN SALDAÑA

FOTOS: CORTESÍA AUDEMARS PIGUET.

Phoebe Hui habló con astronautas y científicos para descifrar nuevos lados de la luna, el astro enigmático que ha cautivado a la humanidad desde siempre.

“La luna gira alrededor de la mansión roja / a través de las ventanas cubiertas de suave gasa / para arrojar su luz sobre la cama donde nadie duerme”, dicen los versos del poema “Preludio a la melodía del agua” del escritor chino Su Dongpo, donde su protagonista contempla la luna y piensa en su hermano del que está separado. De esta pieza de literatura antigua surgió el interés de la artista hongkonesa Phoebe Hui por el cuerpo celeste. Trasladó esta curiosidad al proyecto The Moon Is Leaving Us, una instalación a gran escala que ha brotado de una exhaustiva indagación sobre la luna y sus representaciones visuales y estéticas en la ciencia. La relojera Audemars Piguet seleccionó la pieza para su quinto comité artístico bianual, el primero que se realiza en Asia.

En la obra de la artista hay límites que se rompen. La filosofía, el arte, la ciencia y conceptos contemporáneos como la multidisciplina se mezclan para materializarse en instalaciones, piezas interactivas y objetos que tienden a convertirse en artefactos mecánicos o de alma tecnológica.

Este proyecto, cuenta, “me ha animado a reflexionar sobre la esencia de mi obra y me ha brindado una oportu-

nidad de interacción más alla de mi red. Conocer a astronautas, ingenieros y científicos ha aportado una serie de perspectivas totalmente nuevas al proyecto. Sin esa mirada, esta obra nunca habría sido posible”.

En su trabajo utiliza el lenguaje y los procesos del arte para interpretar la investigación científica, que suele ser compleja, y la traslada a una experiencia cercana y comprensible. Así, en palabras de Phoebe, interroga la mutabilidad del mundo respecto a los fenómenos de la naturaleza que damos por hecho. Algo que le llamó la atención fue descubrir que las representaciones de la luna son subjetivas y están sujetas a los instrumentos de observación, medición y aproximación, así como a las preferencias y las decisiones de los científicos que la estudian.

La curadora invitada Ying Kwok, acompañó el proceso, encargada del Pabellón de Hong Kong en la Bienal de Venecia de 2017. La iniciativa es un concurso bianual que patrocina el fabricante de relojes suizos e impulsa el trabajo de un artista emergente y le permite tomar riesgos y decisiones creativas ambiciosas al poner a su alcance recursos para la creación.

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REPORT

EL SONIDO DE LAS PALABRAS

Arriba: Además de moda también hay accesorios.

Abajo: textil de Omorika, el proyecto de una de las socias, Margarita Cantú.

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REPORT

Doce Lenguas tiene marcas como Cancino, Casilda Mut, El camino de los Altos, Estudio Caribe, ILKA Bags, Kip Tik, Maddalena Forcella y Madda Studio.

POR CLAUDIA CÁNDANO

Llegué a Chiapas después de ocho años de no ir, y rumbo a San Cristobal estaba emocionada de regresar a una de las ciudades que tengo grabada como favorita.

FOTOS: DANIEL PINEDA, @ CORTESÍA DOCE LENGUAS.

Llegué a la puerta azul cian de la calle 5 de mayo, la entrada del Hotel Bö, uno de los más bonitos de este país, con una decoración llena de detalles cálidos, sillones de piel, tapetes y lámparas de lana, colores brillantes como el rosa y el rojo, combinados con gris y café, que te dan la sensación de estar en una cabaña en las montañas Al decorar mis propios espacios me gusta buscar contrastes entre muebles modernos y otros antiguos, colores saturados y tonalidades neutras, objetos de viajes a otros países y textiles o artesanías que he recolectado en los diferentes estados de México; una mezcla ecléctica de diferentes estilos dentro de mis cuatro paredes. Y cuando he estado en Chiapas, siempre quiero llevarme todo para ponerlo en mi casa (claro que ya no me cabe nada).

Este viaje fue especial porque conocí el trabajo de distintos artistas, diseñadores y artesanos que alberga la tienda Doce Lenguas en el Hotel Bö de San Cristobal de las Casas. Esta tienda es especial porque se ha convertido en EL lugar para encontrar objetos especiales. Se llama así porque el kakchiquel, chol, zoque, tsotsil, lacandón, chuj, tojolabal, mame, jacalteco, tzeltal, kanjobal y monchó son las doce lenguas que se hablan en este estado y representan la sinergia en un punto de encuentro entre viajeros y locales. La curaduría de la tienda hace énfasis en las propuestas que se desarrollan en Chiapas y busca ensalzar el gran trabajo de la región. Los socios, Margarita Cantú, Maximiliano Villegas, Carlos y Fernando Gutiérrez, se han dado a la tarea de seleccionar a diseñadores y marcas que engrandecen las tradiciones y las técnicas de los maestros artesanos, y son muy estrictos para que este espacio los represente de forma justa.

Durante mi visita fuimos a San Andrés Larraínzar para ver el proceso de creación de los artesanos en telar de cintura y telar vertical. Ahí pude conocer el proyecto personal de Margarita como diseñadora. Es impresionante ver que el oficio es familiar y cómo los niños desde los siete años trabajan el telar como si fuera sencillo. Yo hice mis intentos y me tardé media hora en hacer siete centímetros de un hilo del tapete que seguro cuando me fui tuvieron que deshacer, pero fue muy especial ver el trabajo artesanal. También pude conocer de cerca los proyectos de Jerónimo Morquecho y Esly Vera, quienes con calidez me explicaron lo que cada uno hace. Esly trabaja con artesanos de Los Altos de Chiapas, y hasta el hilo que usa es mexicano, mientras que Jerónimo crea desde su taller obras de arte en cerámica que me obsesionaron.

Ahora necesito más espacio para poner todo lo que vi, pero sobre todo, amo Chiapas y todo lo que viene de ahí.

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WORKING CLUB 2021

#taketheleap

meets BUSINESS

PRÓXIMAMENTE EN ELLE.MX

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ELLE DECOR CHAPTER 03

LIVING

52 COLECCIÓN PERSONAL La casa de este director de arte en Mérida está llena de sorpresas.

62 SUEÑO DE VERANO Después de pasar aquí unos días, no querrás irte de Puerto.

70 LA CASA MÁS COZY En la que pega el sol todo el día y donde vive la poeta Mia Moretti.

FOTO: JUSTIN CHUNG.

80 OBJETOS REBELDES Después de estar en una feria de diseño, llegaron a estas páginas.

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CUANDO EL DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN FORD WHEELER ESCRIBIÓ EN GOOGLE: “CASA COLONIAL MÉXICO”, MÉRIDA APARECIÓ EN SU PANTALLA. REALIZACIÓN Y TEXTO SUSANA ORDOVÁS FOTOS ÁNGELA SUÁREZ PRODUCCIÓN ELLE DECORATION MÉXICO

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Wheeler es un ávido coleccionista de piezas que ha ido adquiriendo en el curso de los años.

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(Página opuesta) Wheeler quiso que su casa en México fuera de estilo colonial con un toque folk. Originalmente los cojines que encóntró en un mercado de pulgas estaban enmarcados y él los transformó.

(Página opuesta) Izquierda: el lavabo azul en uno de los baños hace juego con los azulejos artesanales.

Derecha: una mezcla poco convencional de piezas y objetos decora un rincón de la sala.

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CONTACTÓ A UN AGENTE INMOBILIARIO Y LUEGO DE UN RECORRIDO POR VARIAS CASAS EN EL CENTRO HISTÓRICO, ESCOGIÓ LA QUE MÁS LE GUSTÓ. ANTES DE ESE VIAJE NUNCA HABÍA OÍDO HABLAR DE MÉRIDA, PERO SIN PENSARLO MUCHO, LA COMPRÓ. “ME DI CUENTA DE QUE, A MEDIDA QUE ENVEJECÍA, UNA CASA EN UN CLIMA CÁLIDO PODRÍA SALVARME DE UNA VEJEZ CON ANDADERA, ROMPERME LA CADERA, SUFRIR UN DETERIORO EN LA SALUD O ALGO PEOR”, DICE CON SENTIDO DEL HUMOR. Wheeler, diseñador de producción de grandes películas y series como Ben Is Back y The Affair, nació con el gen del diseño, pero nunca pensó que algún día se dedicaría profesionalmente a ello.

Después de graduarse de la Universidad Brigham Young en Utah, se compró una combi y condujo hasta San Francisco. “Me iba a convertir en un hippie”, dice. “Pensábamos que por vivir un estilo de vida alternativo, contribuíamos plenamente a la sociedad de manera fabulosa”. Una vez ahí, tuvo una serie de empleos, cambiaba de casa constantemente y cada vez que entraba a una casa nueva, la pintaba y decoraba. A finales de los setenta se mudó a Nueva York, trabajó en la tienda Craft Africa, donde vendían piezas traídas de África, y más adelante la adquirió para convertirla en un negocio enormemente exitoso. A los cuarenta y cinco años, Wheeler le hizo caso a la

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sugerencia de un amigo y, de manera inesperada, decidió darle un giro a su vida y dejarlo todo para meterse en el mundo del cine y la televisión; primero diseñando sets y después haciéndose cargo del diseño de producciones.

Wheeler, cuya creatividad y sensibilidad estética se notan en cada rincón de su casa, describe su estilo personal como “tradicional con un giro”. Me cuenta que la casa, que tiene más de cien años, le gustó por los azulejos, los techos altos y el hecho de que las tres habitaciones tuvieran acceso directo al exterior. “Para que el aire pudiera correr bien, no se utilizaban pasillos en las casas coloniales. Cada habitación se abría a la siguiente, lo que no es ideal para personas acostumbradas a la privacidad de un dormitorio propio. Me olvidé de la importancia de la ubicación, pero resultó bien”. La casa se

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(Esta página) Una piñata con forma de estrella cuelga del techo de la habitación de invitados y un tejido con la imagen de la Virgen de Guadalupe adorna una de las paredes. En cada cama hay cobijas de crochetme guta tejidas a mano.

(Página opuesta) El clima en Yucatán es cálido durante todo el año y en la terraza hay un gran comedor de madera en el que Wheeler recibe a sus invitados.

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construyó en dos partes: la frontal, donde actualmente se ubican la sala y el comedor, es la más antigua, y la zona trasera, conformada por las habitaciones, fue añadida más tarde. Cuando Wheeler la adquirió estaba en un estado de deterioro importante y llena de basura. Puso manos a la obra y tras una limpieza profunda del lugar, mandó a construir un gran arco para separar visualmente la entrada de la sala. También intervino el resto añadiendo una cocina, dos baños, una gran terraza que da a un frondoso jardín y una alberca que utiliza más durante los meses de calor intenso en verano. Transformó la propiedad sin que perdiera su esencia, ampliándola, llenándola de luz, personalidad y por último, convirtiéndola en un lugar encantador, pero a la vez práctico.

Con los años, Wheeler –que vive entre Mérida y Nueva York– ha ido llenando su hogar en Yucatán de artesanías y piezas curiosas que ha encontrado a lo largo de los años. “Tengo un loft en la Gran Manzana, que es moderno e industrial. Quería que mi casa en México fuera colonial con un toque folk. Me gusta tener muchas cosas y colocarlas una al lado de la otra para hacerlas más interesantes, al menos para mí”. Es un ávido coleccionista y acepta que le cuesta deshacerse de sus cosas. “Cada vez que veo algo que me gusta, lo compro, siempre y cuando pueda pagarlo. Los amigos me han dado cosas, otras provienen de varias partes de México y además traje algunas de Nueva York. De hecho, muchas eran mexicanas y han

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vuelto a casa”. Cuando le pregunto qué es lo que más le gusta coleccionar, me contesta: “Colecciono todo lo que estéticamente me gusta, lo que encuentro interesante o extraño, o aquello que hace una declaración social o divertida, que se ve bien con otros objetos en mi casa o con otra pieza a la que le tengo un apego sentimental”.

En este espacio se respira un ambiente relajado y tranquilo. Después de la sesión de fotos y de la entrevista –que más que una conversación formal, parece una charla amena entre amigos que se conocen de toda la vida–, Wheeler nos invita a quedarnos a comer. La cocina, cuyas paredes están adornadas con artesanías provenientes de distintos rincones de México y Latinoamérica, es un espacio destacado de la casa. Le pregunto si disfruta pasar tiempo ahí: “Me gusta mucho cocinar. Organizo grandes cenas y comidas para mis invitados y amigos. Sé cómo hacer una comida sabrosa, abundante y nutritiva, pero no me considero gourmet, y solo recurro a los libros de recetas de vez en cuando para hacerme una idea de los ingredientes”. Nos sentamos en la terraza a probar una fresca ensalada y unos tacos deliciosos preparados en menos de veinte minutos, y al preguntarle en qué se diferencia su vida en Mérida de la de Nueva York, Wheeler responde de manera contundente: “En Mérida la gente puede disfrutar de la vida y sentirse bien sin un bolso Louis Vuitton o un Mercedes Benz. Todo es mucho más lento y más familiar”.

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Wheeler, cuya creatividad y sensibilidad estética se notan en cada rincón de su casa, describe su estilo personal como “tradicional con un giro”.

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Le divierte decorar con sentido del humor, en el comedor utilizó el podio de un antiguo recinto de AA como bar.

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ESTE ES EL PASILLO A LA FELICIDAD, LA RELAJACIÓN Y LOS MEJORES DÍAS DE PLAYA QUE SE PUEDEN PEDIR. ESTA CASA ES DE LOS LUGARES MÁS COOL PARA ESTAR EN PUERTO. POR CLAUDIA CÁNDANO FOTOS RICARDO DE LA CONCHA PRODUCCIÓN ELLE DECORATION MÉXICO

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LAS PALAPAS LE DAN FRESCURA A LA CASA. LAS HIZO ALEJANDRO SANJINEZ, UN MAESTRO EN EL TRABAJO CON PALMA. MÓNICA TRAJO LA TELA DE LOS COJINES DE LA SALA DE JAIPUR, INDIA, Y LOS MEZCLÓ CON LOS DE RAYAS DE LOS CAMASTROS PARA JUGAR CON DIFERENTES TEXTURAS.

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LOS TONOS NEUTROS EN LA DECORACIÓN DE CADA ÁREA DEJAN QUE LA NATURALEZA SEA EL TOQUE DE COLOR DE LA CASA. LOS LIBROS LE DAN VIDA A LOS ESPACIOS Y EL GATITO DE LA SUERTE, ES POR SI SÍ DA SUERTE.

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ESTA CASA SE CONCIBIÓ COMO UN LUGAR EN EL QUE LOS TECHOS ALTOS Y LOS ESPACIOS ABIERTOS HICIERAN POSIBLE EL CONTACTO CON LA NATURALEZA. QUE EL MAR SE VIERA SIEMPRE, SIN IMPORTAR DÓNDE TE PARES. QUE LAS VENTANAS DE MADERA SE ABRIERAN POR COMPLETO Y ASÍ VER LAS ESTRELLAS O EL ATARDECER DESDE UNA HAMACA EN TU HABITACIÓN. BIENVENIDOS A CASA MARENA. Este proyecto comenzó en 2014, cuando Puerto Escondido era conocido por los surfos, Punta Zicatela, Casa Wabi y el Hotel Escondido. Casi nadie pensaba que este puerto sería lo que es hoy, lleno de casas increíbles que lo hacen la ubicación ideal para cualquier vacación. Mónica Cervantes ha sido fan desde antes de que se pusiera de moda y compró este terreno visualizando un espacio que se uniera con la naturaleza, para lograr lo que hoy es Casa Marena. En un inicio, trabajó el proyecto con el arquitecto Alberto Calleja, pero más adelante lo terminó con la ayuda de Daniel Barragán. “Fue un trabajo largo, implicaba muchos detalles porque una vez que decides que vas a empezar, no hay marcha atrás. Planeé espacio por espacio con imágenes que saqué de mi mente y que más adelante encontré en fotografías”, me cuenta Mónica con mucho orgullo.

Desde que la conocí, las personas que tenemos en común me habían hablado de su gran gusto para decorar, hacer los espacios suyos con su buen ojo y darles una personalidad única. Al momento de pensar en esta casa, imaginó que los materiales principales serían palma, concreto y madera, para así trabajar con recursos de la región y hacer más funcional el proyecto. “Empecé con muestras de telas y pintura hasta que me decidí por la paleta de color. Mandé a hacer los muebles con carpinteros de la zona y los mezclé con otros que fui comprando en la Ciudad de México.

Traje telas de muchas partes, utilicé los mosaicos como tapetes, compre vajillas, libros, sábanas y cojines con base en el trabajo que hice antes para darle vida al espacio”, me cuenta. Claro que decorar una casa a la orilla de la playa no es igual que hacerlo en un lugar sin humedad y sin salitre. Los materiales tienen que ser resistentes, pero sobre todo, tienes que ser consciente de la necesidad de un espacio práctico y fácil de mantener. Es por eso que cada esquina de esta casa enamora, te sientes cómodo y a donde sea que volteas hay detalles que la llenan de color, como las hamacas en los cuartos, los camastros que ven directamente al mar, las canastas, los cojines y hasta las toallas; son pequeños momentos que le dan vida a los materiales neutros que predominan en la decoración.

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Además esta es una casa integrada. La sala, el comedor, la cocina, la alberca y la playa son parte de un mismo espacio, solo tienes que caminar treinta metros para que tus pies toquen el mar y por las noches, como los cuartos no tienen aire acondicionado, escuchas el tronar de las olas, el sonido del viento y a los grillos que en un minuto te ponen a descansar como si estuvieras afuera, pero sin que haya un solo insecto a tu alrededor. “Quería tener una casa que fuera perfecta para relajarte. Que pudieras estar en contacto con el ambiente, pero con todas las comodidades y sin tener que preocuparte por tener todo en su lugar. Todo se mueve fácilmente porque se trata de pasarla bien y de sentirte muy a gusto”, me cuenta Mónica con un tono de satisfacción.

El gusto que tiene por decorar viene de sus papás, quienes son muy buenos decoradores y con los que aprendió que para armar el hogar perfecto, hay que tener suficientes referencias visuales.

Todo lo que veas te puede ayudar a crear tu propio espacio, toma fotos, arranca las páginas de las revistas que te inspiran y no dejes de observar, porque una mesita que quizá no tiene mucho sentido como la viste en una tienda, podrías usarla como un escritorio en tu habitación. Así, cada ambiente puede ir ganando forma con diferentes objetos que se van adecuando. En Casa Marena, por ejemplo, la mesa de centro de la sala la hizo Javier Gómez, un carpintero local. En la cabeza de Mónica tenía que ser grande pero ligera, por eso tiene un hueco en el centro. Después le sumó unos banquitos que encontró en Zara Home y que funcionan como mesitas laterales y si llueve, entran perfecto en el hueco de la mesa.

Se trata de pensar en la funcionalidad de cada objeto, sin perder de vista la estética y la unidad entre los muebles. Otro secreto para decorar, según Mónica, es “saber muy bien lo que quieres y poner mucha atención en los lugares que se parecen a lo que te gusta. A mí me gusta mezclar de todo un poco, así es como voy haciendo mío el entorno que estoy decorando”, me cuenta.

Cada rincón de esta casa en Puerto Escondido se siente como un momento en la vida de su dueña, se nota un interés por que todos la vivan y la disfruten como ella. Es un #lugarfavorito.

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CASA MARENA TIENE A SU FAVOR QUE TODOS LOS ESPACIOS SON ABIERTOS. PUEDES ABRIR LAS PUERTAS DE TODAS LAS HABITACIONES Y ENTRE ESTAS Y EL TECHO HAY UN GRAN ESPACIO CON MOSQUITERO PARA QUE CORRA EL AIRE. ES EL LUGAR PERFECTO PARA ESTAR EN CONTACTO CON LA NATURALEZA Y DESCONECTARTE. LA ENCUENTRAS EN AIRBNB COMO CASA MARENA Y VALE LA PENA PASAR AHÍ LARGAS TEMPORADAS. ASISTENTE DE FOTO: SANTIAGO BERLÍN.

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MY WORK COMES FROM MY HEART, MY HOME IS FROM MY HEART TEXTO FERNANDA SELA FOTOS JUSTIN CHUNG PRODUCCIÓN ELLE DECORATION MÉXICO

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LA MESA DE COMEDOR HECHA A LA MEDIDA POR ALEXANDER MAY, DISEÑADA PARA CAMUFLARSE EN EL ESPACIO EN LUGAR DE APROPIÁRSELO, SIGNIFICA LO IMPORTANTE QUE ES PARA MIA TENER UNA MESA GRANDE PARA RECIBIR INVITADOS Y COMPARTIR MOMENTOS.

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ORIGINALMENTE ESTE ERA EL COMEDOR, PERO MIA LO CONVIRTIÓ EN SU ESTUDIO Y AQUÍ ES DONDE PASÓ LOS ÚLTIMOS MESES TRABAJANDO EN SUS POEMAS

LOW TOUCH ECONOMY. EL TERCER VOLUMEN, A COLLECTION OF POETRY (AND RECIPES) ON HERBS, ADEMÁS DE TEXTOS INCLUYE ALGUNAS RECETAS DE COCINA. DISPONIBLE EN MIAMORETTI.COM

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(PÁGINA OPUESTA) PARA LA RECÁMARA PRINCIPAL, MIA HABÍA ESTADO BUSCANDO ALGO QUE SE PARECIERA AL ESTUCO PERO NO LO ENCONTRÓ Y DURANTE EL CONFINAMIENTO DECIDIÓ HACERLO ELLA MISMA. ESCOGIÓ EL COLOR TERRACOTA PORQUE ES UN TONO POCO INVASIVO, POR ESO LA DECORACIÓN TAMBIÉN ES BASTANTE SOBRIA. DETRÁS DE LA CORTINA ESTÁ EL CLÓSET CON TODA SU ROPA.

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SI HACE UN AÑO LE HUBIÉRAMOS PREGUNTADO A MIA MORETTI EN DÓNDE PASA LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO, LA RESPUESTA HUBIERA SIDO EN UN AVIÓN O UN HOTEL. PERO LOS ÚLTIMOS MESES LA PASÓ REDESCUBRIENDO SU CASA, COMO SI FUERA UNA CIUDAD NUEVA PARA ELLA. Hay lugares en los que podemos expresarnos y ser tal y como somos. Algo pasa cuando los percibimos por primera vez que nos provocan atracción o rechazo, y aunque no seamos capaces de describirlo, sentimos una certeza absoluta.

Así debería sentirse siempre nuestra casa.

“Me enamoré de mi casa por las enormes puertas de vidrio de la sala, por donde entra mucha luz”, dice Mia Moretti sobre el lugar en el que vive desde hace dos años en una colina en Los Ángeles. Una casa que arregló, modificó y decoró a su antojo sin seguir ningún proceso y ninguna regla, hasta convertirla en la que ella describe como su home sweet home. Agregando un poco de “esto y aquello” y poniendo cosas “aquí y allá”, casi de manera espontánea llegó a este resultado que hoy es una combinación de objetos que más bien son la suma de pequeños momentos de placer y felicidad, como accesorios de cocina que le recuerdan a su madre o un cuadro que pintó su tía abuela, una artista que escapó del holocausto y pasó el resto de su vida en Oregón, donde se dedicó a pintar la vida cotidiana; cosas que la hacen sentir en casa.

Como poeta y músico es natural que Mia tenga una sensibilidad particular por cosas como estas, además de la luz, los colores, los sonidos, los espacios, los sabores y los aromas. “El olor de una casa puede llevarme de vuelta a momentos específicos, mientras que un espacio es el comienzo de toda creación”, dice. También es normal que las cosas más sencillas la llenen de sorpresa. Su momento favorito es alrededor de las cuatro de la tarde, cuando la luz cambia y el arcoíris de tonos pastel del atardecer californiano empieza a aparecer, mientras Mia teclea las palabras que convertirá en poemas con su inseparable máquina de escribir, una Remington original que compró en Nueva York y que tiene desde hace diez años. La tipografía de esta máquina es la misma que usó en la imprenta para la trilogía de poesía que publicó a finales del año pasado, Low Touch Economy, y para ella es como si cada libro lo hubiera escrito a mano en su estudio,

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la habitación que originalmente era el comedor de la casa, pero que hace unos meses decidió intercambiar. Durante el tiempo que pasó en su casa redescubrió el patio trasero, un espacio amplio y rodeado de plantas en donde instaló una enorme mesa de comedor para tener cenas para sus amigos.

Es una pieza hecha a la medida que su amigo y diseñador Alexander May hizo especialmente para Mia. “Tener una mesa grande para recibir a mis amigos es muy importante para mí, igual que una mesa íntima”, dice.

Normalmente hay una variada selección de productos frescos y de temporada que compra en el mercado –verduras, fruta, quesos, algún pan– sobre la mesa, además de velas, servilletas de lino, flores y plantas que corta de su propio jardín, mientras de fondo suena una de sus playlists que comparte en Spotify.

Seguramente, cuando llega el primer invitado nada está listo, pero es a unos minutos de la cena cuando realmente se siente ella misma. “Disfruto mucho esos momentos. Saludar a los amigos y terminar de preparar una comida juntos, abrir una botella de vino, probablemente ponga alguien a trabajar picando verduras o preparando una vinagreta. Ahí es cuando soy completamente yo”.

El tiempo, la dedicación y la desenvoltura con la que Mia escribe un poema son casi los mismos con los que pone la mesa o recibe a sus invitados. Desde su punto de vista, la mejor forma de consentir a alguien es dándole tu atención y tu tiempo. “Son el único lujo que no tienen precio ni límite”.

Desde la cocina, pasando por la sala, su estudio, el patio y hasta la habitación, la casa de Mia es completamente cozy.

“Quería que fuera un lugar acogedor donde pudiera descansar o hibernar durante unos meses si fuera necesario, como el vientre materno”. ¿Cómo se relaciona esta casa con su trabajo y forma de ser? Los tres son uno mismo. “My work comes from my heart. My home is from my heart. They are separate, but they are always together”.

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MUCHOS DE LOS ACCESORIOS QUE TIENE EN LA COCINA ERAN DE SU MADRE, INCLUYENDO UTENSILIOS DE MADERA, UN EXPRIMIDOR O UN CASCANUECES DE PLATA. SON COSAS QUE LA HACEN SENTIR EN CASA.

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Un escaparate sos objetos c para sumar a

Estos son objetos que van en contra de los convencionalismos del arte, el diseño y la artesanía. Objetos que no se detienen en los límites disciplinarios. Objetos indisciplinados. Objetos que retan jerarquías y perspectivas estancadas. Objetos que no juzgan. Objetos que nos invitan a pensar de otra manera en la forma y la función.

Objetos inclasificables que eluden la categorización cómoda. Objetos que nos sirven de guía en medio de la incertidumbre y que son parte de SALÓN COSA, un proyecto curado por Mario Ballesteros y Daniela Elbahara, resultado de la búsqueda de trabajos que se adaptaran al ánimo anormal de nuestra época.

Fotos Ricardo Ramos para The The Legends Mgmt.

Dirección creativa @welcomebranding.

Producción The Legends Mgmt para ELLE Decoration México.

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te de divercontemporáneos a tu colección.

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Frutero Alache de barro cocido modelado y detallado a mano, Mestiz (Daniel Valero). Credenza Jaguar en madera sólida de encino, A—G Studio.

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Maceta en fibra de vidrio, Fabien Cappello. Silla Zigzag de rejilla Irving metálica con acabado en pintura de esmalte blanca, Jardín (Roberto Michelsen Engell). Biombo de acrílico con paneles de lienzo de lino, cristal, madera y bisagras de acero inoxidable, Hugo Robledo.

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Capilla en unicel repellado con Comex Texturi, mUcHo estudio/taller (Andrés Souto). Tapete 2-Trm4 de estambres acrílicos y textil de algodón en reverso, Doble Trama (Ruth Estevez y Alejandro Gónzalez).

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Mineral, vegetal, animal de cerámica y esmaltes, Lupe Quesada. Tapete Confetti de lana tejida en telar de pelar y teñido con palo de Brasil, Jardín (Roberto Michelsen Engell).

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Silla Piel Canela en acero y pintura electrostática, Sánchez Kane (Bárbara Sánchez Kane).

Bancos Chamán de metal tubular, madera y textil (jerga y mecate de colores), Andrés Lhima.

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Quesillo, atado de madejas de lana cruda de oveja, Jardín (Roberto Michelsen Engell).

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Silla Zigzag de rejilla Irving metálica con acabado en pintura de esmalte blanca, Jardín (Roberto Michelsen Engell).

Plato hondo y candelabro Mono de barro cocido, Luis Úrculo. Tapetes Lenguas de lana teñida, Jorge Rosano.

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Mantel de lino teñido, Celeste (María Fernanda Camarena y Gabriel Rosas Alemán).

Asistente de fotografía: Juan Pablo Orendain.

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ELLE DECOR CHAPTER 04

T R AV E L

92 QUÉ HACER Exposiciones en México que no te puedes perder.

FOTO: FERNANDO MARROQUÍN, CORTESÍA BAJA CLUB.

94 CO-WORKING El espacio inspirador que buscas para trabajar es Público.

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96 EN EL MARCO Estos lugares de tradición sacan lo mejor de una obra de arte.

100 BAJA CLUB La nueva adición a los hoteles boutique de Grupo Habita en La Paz. 102 TAGLIATELLE EN UN JARDÍN El interiorismo de Casa Quieta para L’Osteria del Becco.

104 HÔTEL MAGIQUE No es un hotel, es una tienda de souvenirs, y todos los objetos tienen “magia”.

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AGENDA

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Lo que hay que hacer, ver y leer de mayo a octubre.

01. UNA INSTALACIÓN CON DIFERENTES VISTAS I May Use an Electric Drill, But I Also Use a Hammer, la primera exposición individual de Gabriel Rico en la galería OMR y una de las más esperadas este año, presenta una instalación compuesta por obras de arte y elementos individuales que cuando se colocan juntos, funcionan como una unidad completa.

Al ver la instalación con herramientas de realidad aumentada, nubes de diálogo emergen de las obras, presentando una conversación entre un venado y un órix. Los animales cuyos cuernos están adornados con pelotas deportivas de diferentes tamaños y colores recitan un intercambio entre dos personajes. De alguna manera, la aplicación de la realidad aumentada al mundo material presenta un nuevo panorama donde dos mundos, el digital y el material, comulgan en un mismo espacio, un proceso parecido al estado de trance en el que los chamanes se someten para conectar el mundo espiritual con el físico. En el segundo piso de la galería, Gabriel Rico propone una nueva serie de obras en madera de cedro tallada a mano y acabadas en pinturas al óleo. Las esculturas incluyen elementos constantes de la obra de Rico y objetos de la vida cotidiana contemporánea: balones deportivos; una palmera; un chuletón; un cráneo; una botella de Coca-Cola; cuchillos; cactus etc., además nuevas piezas de su serie de Huicholes. Hasta el 14 de agosto de 2021.

02. MARIO GARCÍA TORRES EN MONTERREY La primera exposición individual en el MARCO de Monterrey revisa veinte años de trayectoria del artista multidisciplinario Mario García Torres.

Más de treinta obras que tocan temas como la apropiación, la recreación y otros conceptos que tienen que ver con la historia del arte contemporáneo y sus archivos, son parte de esta muestra para la que el artista también realizó seis obras nuevas. La poética del regreso es parte de un proyecto del museo para reconstruir la historia contemporánea del arte en México. Hasta agosto 2021.

03. UNA GUÍA OBLIGADA PARA ARTISTAS El experto en el negocio del arte, Magnus Resch, responde la pregunta que todo creativo se ha hecho alguna vez en su vida acerca de su carrera.

Por medio de datos, estudios de caso y entrevistas con diferentes profesionales de la industria, explica todo lo que los artistas necesitan saber para promover su trabajo.

Phaidon, USD29.95.

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AGENDA

FOTOS: CORTESÍA PHAIDON. CORTESÍA ASSOULINE. CORTESÍA MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY, MARCO. CORTESÍA OMR @FERNANDO MARROQUÍN. CORTESÍA MAZ. CORTESÍA CARPENTERS WORKSHOP GALLERY.

to do.

Lo que no te debes perder de mayo a octubre.

04. DIOSA VERDE Artistas emergentes de todo el mundo hacen referencia a paisajes, jardines imaginarios, cosmologías indígenas, símbolos espirituales y representaciones relacionadas con la naturaleza y el arte, para representar a La diosa verde en esta exposición del MAZ en Guadalajara que nos remite a la icónica saga The Matrix, en donde la tecnología y la cultura pop tienen un papel muy importante. Hasta el 15 de agosto.

05. UPCYCLING DE ARTE Candelabros, mesas, gabinetes y libreros son algunas de las piezas más interesantes de Elemental Folds, la primera exposición individual de Kostas Lombardi, artista griego emergente que reconstruye diseños icónicos como el gabinete barroso de bádminton del siglo XVII, que tiene el récord de ser el mueble más caro vendido por $36 millones.

Compuestas por objetos, desechos y materiales como piedras, mármol roto, vidrios o incluso piezas de coches encontrados en Atenas, las nueve obras exhibidas en la Carpenters Workshop Gallery de París, son completamente únicas y hechas a mano, inspiradas en el movimiento y la fluidez de los materiales. Aunque parecieran no tener jerarquía o sentido alguno, están ensambladas de manera horizontal y vertical. Hasta el 28 de julio.

06. CENA CON GEORGIA O’KEEFFE Para la artista que realizó gran parte de su obra en Nuevo México, la comida era un elemento fundamental, tanto en su trabajo como en su estilo de vida. Con una selección de recetas, notas escritas a mano y otros datos interesantes, el libro revela la relación de O’Keeffe con la comida y la cocina.

Assouline, USD50.

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EL LUGAR

ESTA OFICINA SÍ ME GUSTA

Cuando piensas en lugares en donde quisieras estar, lo más seguro es que tu mente no vaya a la oficina. Tal vez desde que empezó la pandemia la existencia de este espacio ni siquiera tiene sentido para ti por el home office.

Pero la realidad es que no todas las casas o los departamentos son el lugar idóneo para concentrarse, tener juntas y hasta por paz mental, hay que separar el trabajo del lugar de descanso.

Para eso existe Público.

FOTOS: CORTESÍA PÚBLICO.

POR NATALIA CHÁVEZ

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EL LUGAR

La línea entre el trabajo remoto y el tiempo libre cada vez es más difusa, ¿realmente alguna vez nos desconectamos? Si vamos a llevar el trabajo en la palma de la mano con línea directa (em, WhatsApp), hay que hacerlo lo más inteligente posible.

El error está en que no hemos cambiado nuestra idea de oficina. No tiene que ser un lugar aburrido y gris, casi sin aire en el que pasábamos ocho horas al día ¡qué grave! Lejos de lo corporativo, tenemos que migrar a modelos más humanizados y si bien, los edificios de coworking no son novedad, hoy son indispensables.

Un gran ejemplo es Público, un espacio donde apuestan por oficinas con la hospitalidad de un hotel boutique y el interiorismo de un estudio de diseño, dejando atrás las ideas arcaicas. “Desde hace seis años le apostamos mucho a que las personas pudieran trabajar en lugares abiertos, en terrazas, moverse e instalarse en el rincón que eligieron. Decían que éramos unos locos por no densificar”, cuenta Alfonso López-Velarde, director creativo y cofundador de este coworking.

Esta marca mexicana ha reinventado la arquitectura de oficina. Tienen seis edificios en zonas estratégicas de la Ciudad de México: Juárez, Polanco, Condesa, San Miguel Chapultepec y Lomas. “Es un tema de calidad de vida en el trabajo. Tenemos zonas de trabajo y salas de juntas en exteriores y lugares de esparcimiento adecuados para trabajar y también para descansar”, explica López-Velarde. “Entre más humanizado el espacio de trabajo, más eficiente”.

Desde el diseño se aseguran de crear lugares donde fluya la creatividad. No es lo mismo trabajar en un lugar en el mismo escritorio de siempre, con muebles incómodos, que en un espacio alimentado por la obra de interioristas, artistas y curadores de arte como Cecilia León de la Barra, Fabien Cappello, Jerónimo Hagerman, entre otros, cuyo trabajo vive dentro de las instalaciones de Público.

La clave es que no te sientas encerrado aunque estés en una sala de juntas. “Lo hemos logrado con iluminación natural y calidad del aire. Sin importar dónde te sientes, estará iluminado por la luz natural y ventilado naturalmente”, continúa Velarde.

Un coworking como este no significa renunciar a las ventajas del horario flexible.

Es dejar las incomodidades del home office como el internet lento, el ruido del vecino, trabajar en el comedor y ver las mismas cuatro paredes. Si algo valoramos hoy es no sentirnos encerrados y en estos espacios eso nunca sucede.

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THE GUIDE

El marco también importa Aunque sabemos que las obras que mandamos a enmarcar son importantes, esta vez quisimos hacer énfasis en las marquerías y los marqueros, quienes con su know how, no solo protegen la obra debidamente, sino que sacan lo mejor de ella. Por el trabajo y la experiencia que se requieren, ya que involucra procesos como restauración, ebanistería o lustre, es un oficio que pasa de generación en generación.

POR JIMENA HERRERA FOTOS FERNANDA PACHECO

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THE GUIDE

CASA JACOBO En su aparador exhiben obras que no solo enmarcaron, sino que también tienen a la venta, por lo que funcionan como galería. Algunos de sus clientes son iconos de la pintura mexicana, como el maestro Pedro Friedeberg, quien desde hace más de treinta años considera Casa Jacobo su lugar de confianza. Pero no solo su cartera de clientes los hace especiales, sino el expertise y las técnicas que hasta el día de hoy ofrecen. Por ejemplo, el tallado de madera de cedro con recubrimiento en hoja de oro. “Mi abuelo, quien fundó el negocio, era restaurador de iglesias. Y de él aprendí el oficio de tallador”, dice el señor Jacobo, quien se encuentra hoy al frente de la marquería. @casajacobo Campeche 157, Roma Norte.

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THE GUIDE

CASA ROSANO Quizá por los más de cincuenta años de experiencia y el conocimiento de cuatro generaciones esta marquería sea una de las mejores de México. Y es que su historia empieza con el bisabuelo italiano, quien aprendió el oficio de marquero de monjes en Europa. Hoy, lo que ofrecen no solo es la técnica y la experiencia de muchos años, sino una asesoría para que sin importar cuál sea tu proyecto de enmarcado, el resultado sea mejor de lo que imaginaste. Andrea Rosano, quien lleva el negocio familiar, también es artista como su hermano Jorge Rosano, por eso aporta a los clientes un ojo crítico que difícilmente encontrarás en otro lado. Así que en esta marquería puedes confiar, pues estas en las mejores manos. @casarosano Orizaba, 11 Local D, Roma Sur.

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JARDÍN DEL ARTE SULLIVAN Aquí no solamente vas encontrar una marquería, sino muchas que igual que Casa Jacobo y Casa Rosano, tienen varias generaciones de experiencia. Además, lo interesante es que son parte de un mercado de arte y solo se ponen los domingos. La oferta es bastante amplia, puedes encontrar desde marcos sencillos que te tienen listos en una hora, hasta molduras antiguas talladas a mano en los talleres de cada proyecto. Camina en la banqueta de las calles James Sullivan y José Rosas Moreno, pues ahí se concentran los marqueros. Te recomendamos ir con tiempo, así podrás disfrutar de la galería de pintura y escultura que se monta en el parque ese mismo día.

Jardín del Arte Sullivan Calzada Manuel Villalongín 46, San Rafael.

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BAJA

POR ISSA PLANCARTE FOTOS FERNANDO MARROQUÍN

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ESCONDITE

El número 265 siempre fue un emblema del malecón en La Paz. La llamada Casa de las Perlas muestra en un solo sitio la historia de la ciudad y todo su esplendor. Por eso no sorprende que Grupo Habita haya elegido la propiedad para crear Baja Club, su primer hotel en Baja California Sur. El proyecto está repleto de guiños que honran tanto el legado de la antigua casa –una villa estilo colonial de principios del siglo XX y que debe a su nombre a la venta de perlas, uno de los productos icónicos de la región– como la principal atracción de La Paz: su inigualable vida marina, que Jacques Cousteau bautizó como “el acuario del mundo”.

La preservación del edificio principal era parte primordial del proyecto, para adaptarse al contexto de su ubicación idílica. Además de funcionar como recepción, una pequeña sala y restaurante, conserva detalles como la fachada, las lámparas y hasta los azulejos originales de un rojo vivo. Estos últimos sirven de inspiración para las 32 habitaciones del hotel creadas por la arquitecta Marine Delaloy y la diseñadora de interiores Paula Alvarez De Toledo de la agencia Jaune. Su propuesta comprende el uso de materiales naturales, con un juego a partes iguales entre maderas y azulejos de tono esmeralda que recuerdan los colores icónicos del mar de Cortés, así como los materiales que ya existían en la antigua casa.

El huésped que elige alojarse aquí puede escoger entre dos tipos de habitaciones: Garden o Patio, las primeras con vista a un jardin interior y las segundas con vista al malecón y que además tienen una pequeña terraza. Una extensión en forma de L enmarca un patio central que es hogar del restaurante Pérgola – ­ que destaca por una cocina sencilla que utiliza ingredientes locales– y algunas salitas para disfrutar un momento de lectura o descanso.

Sus cuatro pisos recién construidos albergan las habitaciones, una piscina y un rooftop bar, sitio donde pueden contemplarse los mejores atardeceres de la zona mientras se disfruta su propuesta de coctelería. Además, es el primer hotel del grupo con un spa con cabinas de masaje, sauna, vapor y tina de hidromasaje. Complementando su experiencia de wellness están las amenidades de baño, hechas por pequeños productores mexicanos a base de copal y diseñadas exclusivamente para el hotel.

En 2020 The New York Times nombró La Paz uno de los 52 lugares para viajar, no solo por sus impresionantes paisajes sino también por las actividades que ofrece, como nadar en las alucinantes playas de Balandra, avistar ballenas, nadar con tiburón ballena y bucear para avistar cientos de especies únicas en el mundo.

Baja Club es una de las aperturas de 2021 y algo especialmente esperanzador, pues este es el año en que volveremos a viajar para disfrutar nuevos horizontes. Nada mejor que hacerlo al estilo Habita.

Como en todas las propiedades de Grupo Habita, la arquitectura y el diseño forman parte vital del hotel. Baja Club es un proyecto de Max von Werz Arquitectos con interiores de Jaune Arquitecture.

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RESTAURANTE

Tagliatelle con pesto rodeado de un jardín.

POR FERNANDA SELA

Para privilegiar al ser humano antes que al automóvil, convirtieron lo que antes era un estacionamiento en un jardín en el que ahora predomina la luz natural.

El interiorismo, al igual que la cocina, es una composición de ingredientes y elementos que tiene la capacidad de crear sensaciones que se traducen en una experiencia. Desde que entras a un restaurante hasta el último bocado que pruebas de uno de sus platos, sentarse a comer es una experiencia sensorial sobre todas las cosas. Los cinco sentidos son estimulados en cualquiera que sea la atmósfera en la que se disfruta un platillo. El estilo austero del estudio de diseño Casa Quieta, en el que nada falta pero nada sobra tampoco, impregna el interiorismo de L’Osteria del Becco. Las líneas limpias y contundentes del mobiliario que crearon desde cero para el espacio, la preferencia de materiales naturales y acabados orgánicos como mármol, concreto, madera de roble, textiles neutros y una paleta vegetal desbordante, forman la personalidad del restaurante con una cocina de tradición italiana. “Nuestro quehacer tiene mucho que ver con la comida italiana, pues al igual que en ella, la estrella es la materia prima”, dicen Daniel Cruz y Maritza Lara, fundadores del estudio en la colonia Polanco de la Ciudad de México.

FOTOS: MAUREEN EVANS. CORTESÍA CASA QUIETA.

Procesos artesanales y materiales puros van de la mano con ingredientes naturales en la atmósfera que Casa Quieta creó para L’Osteria del Becco.

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GREAT FIND

must.

Aunque por su nombre lo parezca, Hôtel Magique no es un hotel, sino un concepto que la diseñadora holandesa Milou Neelen creó en 2015. Se trata de una tienda de souvenirs en línea con productos inspirados en hoteles: ilustraciones del mar, tapetes, t-shirts, cerámicas, tote bags y otros, como un juego de fundas de almohada con la inscripción: “Wake up - Maybe later”. Milou vive en Bali con su novio y sus tres perros rescatados, pero todo se imprime y sale desde Holanda, su ciudad de origen.

MULTITASK Entre sus proyectos recientes están la colaboración con la tienda Anthropologie y el libro The Pleasure of Leisure, con la fotógrafa Anna Pihan.

FOTO: KENG PEREIRA, CORTESÍA HOTEL MAGIQUE.

@hotelmagique hotelmagique.com

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MÉXICO B A JA C A L I F O R N I A S U R

Sin Igual S O T H E BYS R E A LT Y.C O M

S O T H E BYS R E A LT Y. C O M / I D/ T S GV 74

Nuestro trabajo va mucho más allá de poner su casa en venta.

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TAMBOUR STREET DIVER

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