c. tangana

Puchito, Antón, ídolo, El Madrileño. C. Tangana, el can-

tante y compositor español que ha conquistado su país y Latinoamérica habla sobre cómo un artista de la época actual madura, musical y personalmente, además del viaje que fue crear uno de los álbumes más aclamados del 2021. En una charla con Francisco Manzano a.k.a Priest, cuenta cómo el folclor latinoamericano se mezcla con el español, así como de las raíces y costumbres que unen nuestras culturas más allá del lenguaje. Canciones grabadas a mitad de una pandemia y algunas de las colaboraciones más icónicas en la música de habla hispana, son solo una parte de lo que construye el álbum del amor y desamor de una generación de seguidores de la música en español.

FRANCISCO MANZANO (FM): ¿Qué tal ha estado venir a México otra vez después de la pandemia? ¿Cómo te ha tratado esta nueva visita? C. TANGANA (CT): Muy bien, México siempre me trata muy bien. Tengo muchos amigos aquí, me siento como en casa.

FM: México ha sido parte importante de tu carrera, está muy bien que estés participando en tantas cosas y haciendo colaboraciones, pero hablemos de los temas del álbum. Creo que El Madrileño es el disco de amor o desamor para muchas personas. ¿Cómo empezó ese recorrido para darle forma? CT: Siendo sincero, creo que tuve una crisis prematura de los treinta, como a los veintisiete o veintiocho, y no me quería ver como estos raperos y reguetoneros, o la gente que trata de aferrarse a una idea de juventud que a lo mejor ya no les pertenece, pero pensaba que todavía no había construido nada propio de un artista maduro. De los treinta y cinco a los cuarenta veía ese espacio de tiempo, lo que había construido hasta ahora, y sentía que me faltaban cosas, sentía que mis ambiciones artísticas no estaban a la altura de lo que realmente estaba haciendo, así que hace dos o tres años empecé este viaje de búsqueda un poco más atemporal, menos basado en la tendencia o en lo juvenil y con aspiraciones más altas.

FM: Creo que justo eso está muy claro en las mezclas de sonido y en los ritmos. ¿Cómo nació esa exploración del mix? Es interesante la parte en la que se explora el folclor español y se junta con el latinoamericano. CT: Toda la vida he tratado de buscar una identidad artística fuerte, vengo del hip hop así que nunca he estado en ningún sitio en concreto, y fue de esta búsqueda de identidad, de lo que significa ser madrileño y de cómo veo mi música y lo que me gusta, de ahí surgió la idea de la mezcla. Nunca he hecho world music, ni música fusión, tampoco he estado vinculado a eso, pero he sentido que representaba una identidad fuerte para mí. Mi padre era nacionalista gallego y desde pequeño he vivido ese juego de identidades; por eso creo que mi forma de generar una identidad fuerte se basa en el intercambio, en la mezcla. Pensé en este disco cuando estaba viajando por distintas partes del mundo y tenía la música orgánica en mente, la música que me hace sentir de verdad, y encontré un vínculo entre un montón de música en español. Cuba fue un momento importante, entendí la mezcla de mi propia lengua con los ritmos africanos, entendí un montón de cosas vinculadas a la forma de escribir y que trata de la madurez artística, la madurez vital o lo que fuera que me estaba sucediendo a los veintisiete o veintiocho años. Así que este disco surgió de todos lados.

FM: Hay una parte muy importante e interesante en todo El Madrileño y son las colaboraciones. ¿Cómo surgieron estas ideas y colaboraciones tan icónicas que van desde tener a músicos como Jorge Drexler, Toquinho, Eliades Ochoa, hasta Andrés Calamaro y la mezcla de tener a un Carín León en la parte súper mexa-folclórica. CT: Desde el principio tenía claro que quería incluir a algunos maestros que para mí han sido una referencia clave de todos estos géneros. También creo que si uno se nutre o se inspira en una cultura debe darle crédito. Para mí la forma de hacerlo es juntarme con las personas que me influyeron y trabajar con ellos, subirme al escenario con ellos y que estén en los créditos, eso es muy importante.

FM: ¿Y sobre la parte visual que acompaña a todo el álbum, los videos, etc. ¿De dónde surgieron esas ideas y referencias? CT: Una parte muy importante de toda la creación de El Madrileño es Santos Bacana, mi artista favorito y un gran amigo que conocí en Los Ángeles y me ayudó un poco, primero, a codificar qué era lo que realmente quería hacer con esta búsqueda de la música más orgánica o más tradicional. Me ayudó a entender los puntos de conexión entre la cultura americana de Estados Unidos y el español, por decirlo así. Me hizo entender Cuba también, él tenía muchos años viviendo en Los Ángeles y había desarrollado una nostalgia por cosas de España; toda su visión me ayudó a poner

(el MADRILEÑO)

en orden y generar un camino para hacer el disco. Le pasaba los temas de los que quería escribir y las referencias; fue un intercambio tan fuerte que se convirtió en el director creativo del álbum, además de generar la parte visual que viene de todo ese mundo que surge de mis inquietudes y un constante diálogo conmigo. Es la primera vez que alguien toma decisiones tan importantes como las de Santos y el resultado visual se lo debo a él.

FM: Ahora que me la explicas tiene mucho sentido. Está la cultura pop internacional y la forma en que se mezcla con la parte del costumbrismo español y otras referencias españolas muy específicas. Hablemos de la moda de los videos, ¿quién es él o la responsable y de dónde vienen esas referencias? CT: El responsable es Alex Turrion, mi amigo desde hace mucho tiempo y que desde hace años me lleva ayudando en todo lo que tiene que ver con moda. Además acabamos de estrenar la marca de la que él también es director creativo y ha sido un viaje. Realmente no hemos hecho nada en específico para El Madrileño más que actualizar un poco los conceptos, algo que llevamos trabajando desde el principio del proyecto. Mezclar lo característico, lo folclórico, la idiosincrasia española con la moda internacional y tratar de diferenciarnos un poco de la obsesión por el streetwear, que es donde todo el mundo está. Se trata de salir un poco de esa burbuja, intento escaparme de ahí todo lo que puedo.

FM: Y eso se nota. Hay algo muy característico en toda la moda de El Madrileño, pero hablando de Late Checkout, la marca que estás lanzando, ¿de dónde vino? CT: Siempre ha sido un sueño con Alex, tener un proyecto de moda que no estuviera directamente vinculado a la música, sino que tuviera su vida aparte. Al final el concepto viene de todas las giras y la idea de dónde encontramos el lujo en nuestro estilo de vida. Aunque hemos viajado mucho y hemos visto muchas cosas, para nosotros el lujo sigue siendo el tiempo, tener el tiempo suficiente para hacer las cosas que quieres, además de una idea de la exclusividad, que no tiene tanto que ver con las ideas convencionales de lujo. Por ahí sí se une con el streetwear; conforme se vaya desarrollando la marca se va a ir entendiendo mejor. Hemos generado un storytelling en torno al hotel y los personajes que te puedes encontrar ahí. Es un proceso que llevará tiempo pero estamos muy orgullosos y nos está yendo genial, estamos encantados.

FM: Además así también Late Checkout puede ser parte de esta evolución general del lujo y la moda. ¿Quiénes son o a quién considerarías tú, tus máximos referentes en cuanto a moda? CT: Hay una marca española de la que soy muy fan, se llama Castellanos, es una marca de zapatos muy tradicionales, ni siquiera han sido capaces de entrar en el mundo de la moda de tendencias, pues es una marca un poco más extravagante. Como ejemplos de artistas vinculados al mundo de la moda (aunque ahora mismo ya no me gusta mucho lo que hace), siempre he respetado la visión de ASAP Rocky, en general de todos los ASAP, ASAP Nast también, creo que ahora mismo es el que más lo mantiene, siempre le ha ido muy bien, y aunque Tyler me parecía un poco fan y nunca me he vinculado al mundo del skate, lo último que está haciendo en el disco que es más de rap, me ha gustado mucho. Me ha parecido que a nivel de estilismo tiene mucho que ver con el imaginario de Late Checkout, los botones, las maletas, los viajes, incluso el estilo de ropa, aunque ha seguido mucho el rollo de ropa de Vans y movidas skate, pero lo ha sacado un poco del streetwear; creo que compartimos una visión.

FM: ¿Cuáles son los básicos que siempre están en tu clóset? Con los que viajas, esos con los que dices “sin eso no puedo moverme”, sobre todo tú que estás viajando todo el tiempo. CT: Un conjunto de Prada que es todo negro, la camiseta negra y el pantalón básico, el chandal (tracksuit) de Late Checkout que puedes usar para un evento o para viajar tranquilamente y una camisa de seda.

FM: Volviendo al tema de El Madrileño, desde su lanzamiento en México ha causado muchísimo impacto pero una de las cosas que ha causado más todavía es el Tiny Desk, sobre todo en la comunidad creativa. ¿Cómo surgió la idea de los arreglos para las canciones o de estar todos en una mesa? Creo que es una forma muy peculiar de ver un Tiny Desk y ha marcado a mucha

gente, de hecho hay un chiste de que es el Tiny Desk favorito de la Roma-Condesa. CT: La sobremesa y el mundo de lo familiar, los valores de la familia y los amigos eran algo que quería incluir en el disco y por eso hice la canción de “Me maten” con Antonio. Es una canción que habla precisamente de eso, que creo que es algo común en el idioma español y la puedes cantar en casi todos los países de habla hispana, todo el mundo conecta y entiende esta idea de la familia, de sentirte unido a tu gente y de que sin tu gente no haces nada. Quería que estuviera en el disco, pero cuando grabamos el tema me di cuenta de que la energía de esa letra cantada con la gente cambiaría las cosas. Construí esta idea de la sobremesa a partir de la canción; visualmente no hice nada en el video, le dije a Santos que iba hacer toda la parte de la música y el concepto de la sobremesa ya lo teníamos desde hace tiempo porque es nuestro entorno natural. Hemos sacado la guitarra mil veces, es algo que pertenece mucho a la cultura española. Sabíamos que iba a ser una sobremesa, ideamos todo ese arreglo junto con Alice y Victor pero eran cosas que se me habían quedado afuera del disco y que quería hacer: la idea de muchas mujeres, más sinfónico, con cuerdas, la versión de “Tú me dejaste de querer” con La Húngara y Paco era algo que de hecho ya habíamos hecho algunas veces en sobremesas en la vida real. Luego decidí incluir “Los tontos” porque ese coro siempre nos recordó a las celebraciones familiares, es un coro que todo mundo puede cantar y que funcionó. Decidí involucrar todas esas energías en una sola cosa y salió muy bien, estoy muy orgulloso del Tiny.

FM: ¿Cuáles son las colaboraciones que te gustaría hacer en un futuro medio cercano? CT: Cuando escribimos en Cuba hicimos una colaboración con una de las artistas más grandes en nuestro idioma, Omara Portuondo, y se quedó fuera del álbum porque no fui capaz de terminar mi parte, pusimos una parte que ella aceptó cantar y es una canción que me gustaría terminar en algún momento. FM: Hablando de los temas más actuales y cosas que están sucediendo en la vida en general, durante estos meses España ha pasado por un momento importante en cuestión de defender los derechos de la comunidad LGBT+ y sé que tú eres un aliado de la comunidad, tu música y muchos de tus seguidores son parte de ella. ¿Hay algún mensaje que quieras compartir respecto a toda esta situación? CT: Es un momento de preocupación en todo el mundo. Creemos que hemos llegado a un punto en donde las cosas están mucho más normalizadas pero no es así, todavía falta mucho camino por recorrer, pero en concreto, en España creo que ha habido un repunte por culpa de los movimientos críticos de derechas; claramente están dándole valor y permitiendo que el odio aflore, como si la gente tuviera una excusa, una ventaja o un orgullo de cosas que nosotros pensábamos que estábamos erradicando en nuestra sociedad y de repente están saliendo otra vez. Se les ha ido el miedo y es preocupante, pero realmente confío en que tienen los días contados y que no vamos a permitir que se impongan. Ya ha sido suficiente el tiempo durante el que ha pasado, ya llegamos a este punto y no lo vamos a permitir, en España como sociedad y el mundo en general. Es cuestión de tiempo que la gente se vuelva a meter a la caverna de la que salieron.

FM: Para terminar, ¿cuál sería el mensaje que le dejarías a las nuevas generaciones de músicos y compositores con base en toda tu experiencia? ¿Cómo ha sido tu carrera, tu crecimiento?, CT: Les diría que la idea de éxito que hay en el 2021 es mentira, que eso no es éxito, que la viralidad no les va a garantizar el trabajo, que lo artístico no tiene absolutamente nada que ver con los views ni con las reproducciones y que si quieres dedicarte a la música, querrás hacerlo durante más de seis meses, y lo importante es trabajar en lo que realmente amas, ponerle pasión y dedicarle horas como un loco a lo que realmente quieres hacer, encontrar tu sitio, tu punto, tu visión, tu finalidad y evitar el querer triunfar a toda costa porque hay un montón de pasadizos y de puertas, eso genera frustración a la larga.

GROOMING: GEORGINA PRIETO. DISEÑO DE SET Y DIRECCIÓN DE ARTE: SÉPTIMO MURILLO (ALONSO MURILLO). PRODUCCIÓN: XIMENA MORFÍN Y FERNANDA PACHECO. ASISTENTE DE MODA: NATALIA SÁNCHEZ. ASISTENTE DE FOTO: RICARDO MARTÍNEZ. ASISTENTE DE ARTE: MARIO SANTACRUZ, GAMA PERALTA, FERNANDO ISLAS, JOSSE OLIVARES. GAFFER: SERGIO ORTIZ. VIDEO / DIRECTOR: EMILIO PICHARDO. DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: JULIÁN ÁLVAREZ. TEXTO VIDEO: FERNANDO RUBÍN. EDICIÓN: EMILIO PICHARDO Y JULIÁN ÁLVAREZ. FOQUISTA: SEBASTIÁN CARRASCO. DISEÑO SONORO: @SUR.MX. PRODUCTORA: ARRÊ.