Life & Style Septiembre 2023: Omar Chaparro

OTOÑO 2023

12. Carta del editor Colaboradores

10.

14. La última revolución 20.

¿Estamos preparados para el impacto de la Inteligencia Artificial? Tres expertos responden.

Agua, harina, sal y levadura (o no)

Con toda naturalidad

El bar está abierto

El sello de Bönan

As casual as it gets

40.

Cuatro ruedas y los mejores copilotos

En portada: El actor Omar Chaparro con una tank top de COS, pantalón de Marni y botas y collas de Dior.

p. VOCES 92. 96. 98. 100.

p. El traductor de sabores Teatro a contracorriente Un guía experto La responsabilidad de hacer moda FEATURES 108. 118. 128. 146.

Omar está de vuelta La fuerza del destino Cambiar las reglas Denominación de origen VIAJES 158. 162. 170.

Nuestra casa es tu casa Proyectar el futuro Un lujo de acampada

Editor Adjunto DANIEL GONZÁLEZ

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COLABORADORES

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DE

VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES LEONARDO VALLE

THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE, es una publicación de Expansión, S.A. de C.V. Revista trimestral, No. 180, septiembre 2023 - noviembre 2023. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2022-112412015500-102; Certi cado de Licitud de Título No.: 12848, Certi cado de Licitud de Contenido No.: 10421. THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE es una publicación editada y publicada por Expansión, S.A. de C.V., con domicilio en Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Editor responsable: Pedro Manuel Aguilar Ricalde. Esta publicación fue impresa por Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos N°1, colonia Las Peritas, delegación Xochimilco, C.P.16010, Ciudad de México. Distribuida por Expansión, S.A. de C.V., Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Expansión, S.A. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente re ejan la opinión de THINK LIKE A NEW

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CEO GRUPO EXPANSIÓN OOH, PUBLISHING Y EVENTS JORGE DIBILDOX

PRESIDENTE

GRUPO EXPANSIÓN EDGAR FARAH

Boutiques Artz, Via Santa Fe y El Palacio de Hierro

La única constante es el cambio

Tan trillada como pueda sonar esta frase, los últimos meses me han dado la oportunidad de confirmarla una y otra vez. En ocasiones, especialmente cuando sentimos que todo va viento en popa, quisiéramos que las circunstancias fueran inmutables y que las personas, los lugares y todo lo que rodea esos escenarios que bien podríamos llamar "zona de confort" permanecieran siempre igual. Pero el universo se mueve bajo criterios que mucho distan de nuestros deseos.

Lo que me parece curioso es que los mensajes, cuando ponemos atención, nos llegan a través de distintos vehículos. Me permitiré dar algunos ejemplos. Comenzaré por las entrevistas que para esta edición realicé al chef Santiago Lastra y a Karin Gustafsson, directora creativa de COS. Realizadas en un momento en el que me enfrentaba a algunos cambios en el equipo de la revista, ambos coincidieron en una misma opinión: siempre tenemos que rodearnos de personas que sean más talentosas que nosotros y que puedan complementar nuestra visión de las cosas para enriquecer el resultado de nuestro trabajo. Puede parecer algo obvio, pero en la práctica no resulta tan fácil, sobre todo porque tener buen ojo para el talento requiere de mucha intuición. Pero no quiero hacer el cuento demasiado largo. A pesar de que el cambio suele generar cierto grado de resistencia, esta edición ha involucrado a muchas personas nuevas, en su mayoría mucho más jóvenes que los que ya formábamos parte del equipo, y después de semanas de trabajo intenso me doy cuenta de lo mucho que han llegado a sumar con su mirada fresca, sus ganas de proponer y ese ímpetu que uno tiene cuando solo piensa en comerse el mundo. Segundo ejemplo. Contrariamente a lo que muchos pudieran pensar, en el proceso de hacer una revista es común que nos enfrentemos a más 'noes' que 'síes' y eso puede resultar altamente desmotivamente. Uno de esos días en los que casi todas las respuestas habían sido "No", me llegó –vía Instagram– un video del discurso con el que la actriz Rue McClanahan aceptó su Emmy como Mejor Actriz de Comedia en 1987. "Cada patada nos da impulso", dijo al referirse a todas las veces que distintos agentes la rechazaron diciéndole que no era lo suficientemente fotogénica para aparecer en la televisión. La lección, supongo, es que todas esas puertas que se nos cierran nos obligan a encontrar otras alternativas, muchas veces más creativas e innovadoras, de lo que creíamos po-

sible. El secreto para seguir adelante, como bien dijo McClanahan, está en tomar el impulso que nos dan todas esas patadas para llegar más lejos. Tercero y último. Hace un buen tiempo que no escribía una entrevista de portada y este número me dio la oportunidad de sentarme frente a Omar Chaparro. Me generaba cierta inquietud tener delante a un actor que durante casi tres décadas se ha dedicado a la comedia para plantearle preguntas que se me antojaban más serias. Mi sorpresa ha sido descubrir a un hombre con alma de niño, pero profundamene espiritual. Entre todo lo compartido, me quedo con una frase que sigue resonando en mi cabeza: "A dos cosas hemos venido: a crecer y a disfrutar la vida". Esto me lleva de vuelta al cambio que lleva al crecimiento, que debería ser siempre disfrutable.

Pedro Aguilar Ricalde @pmaguilarr

DISPONIBLE EN TIENDAS LIVERPOOL

Miguel Layun

Fotógrafa

Es una fotógrafa mexicana licenciada en Mercadotecnia por parte de la Universidad Iberoamericana y con estudios en la Academia de Artes Visuales (AAVI). Ha colaborado para numerosas revistas como Vogue, Elle, Harper's Bazaar y Marie Claire, entre muchas otras.

@karlalisker

LUIS CALDERÓN

Fotógrafo

La fotografía forma parte de la vida de Luis Calderón desde los 16 años, cuando se dio cuenta de que podía captar emociones y mantenerlas atemporales, lo que le llevó a explorar diversas corrientes fotográficas a través de publicaciones, proyectos y comisiones.

@luiscalderonphoto

ANYLÚ HINOJOSA

Fotógrafa

Oriunda de la frontera norte de México, Anylú estudió fotografía documental en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Desde entonces su trabajo ha sido publicado en medios como The New York Times y Vice. Ha formado parte de colectivas nacionales e internacionales.

@anyluhp

Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, Leslie es directora de fotografía de largometrajes, series, comerciales, documentales, videos musicales y cortometrajes, entre los que destacan ‘Vgly’, ‘Una familia feliz’ y ‘Luis Miguel: la serie'.

@lesliemonterom

Conocida como Jimmy Her, tiene formación en Diseño Textil y Moda, aunque la vida le llevó a adentrarse en el mundo editorial como coeditora de moda en ELLE. En sus años como profesora en la universidad CENTRO, descubrió su verdadera pasión: la ropa.

@jimmy.her_

KARLA LISKER

JIMMY HERRERA Estilista

LESLIE MONTERO Directora de fotografía

Hay muchas maneras de pensar como hombre.

Style

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LA ÚLTIMA REVOLUCIÓN

Habíamos escuchado de la Inteligencia Artificial (IA) en películas y series, pero su llegada seguía pareciendo lejana hasta que, unos meses atrás, entró de lleno en nuestras vidas. ¿Estamos preparados para el impacto que esta tecnología tendrá en nuestro día a día? Tres expertos responden.

El truco de magia de la IA

POR

CARLOS FERNÁNDEZ DE LARA

Acerca del autor: Carlos es un periodista con más de 16 años de experiencia, especializado en tecnologías de información y ciencia. Es un apasionado de los videojuegos, los gadgets, el internet y el video digital. Le gusta escribir historias sobre cómo será la vida humana en las siguientes décadas.

En los últimos meses, me he encontrado reflexionando constantemente sobre el enorme impacto de la frase: “Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia” y el momento coyuntural tecnológico que como humanidad estamos viviendo. La cita, por supuesto, no me pertenece, sino que fue acuñada por el escritor y divulgador científico Arthur C. Clarke, conocido mundialmente por su novela de ciencia ficción 2001: Una odisea espacial, que él mismo adaptó para el cine en una película dirigida por Stanley Kubrick en la que Hal 9000, una computadora altamente avanzada, juega un papel central que marca los posibles beneficios, pero también riesgos, de desarrollar sistemas cuyo funcionamiento interno no se comprende del todo; esto es, podría ser impredecible o incontrolable.

Es justamente en esa intersección entre la velocidad a la que progresa la tecnología y nuestra capacidad general como seres humanos para comprenderla, o nuestro interés para detenernos a observar su avance, cuando pienso de nuevo en la cita de Clarke, porque la maravilla de la tecnología ha estado en su capacidad de generar tal nivel de asombro que es mucho más fácil considerarla como un objeto mágico que damos por sentado, que hacer el esfuerzo de comprender o analizar parte del porqué de su funcionamiento. Sin embargo, ese mismo asombro conlleva un riesgo que la frase de Clark no define del todo: cuando el truco de magia se vuelve tan recurrente, el asombro poco a poco comienza a desaparecer para convertirse en algo rutinario. Al menos, hasta que vuelva a aparecer otra tecnología (magia) y el ciclo se repita de nuevo.

David Roberts, un futurólogo de Singularity University, utiliza el fenómeno de los autos autónomos y la reacción humana para ejemplificarlo. “La primera vez que te subes a un auto autónomo sin un conductor humano, tienes una sensación de miedo y emoción, porque estás poniendo tu vida en las manos de una máquina que no sabes muy bien cómo funciona. La segunda vez existe aún ese esbozo de sorpresa, de incredulidad, ante lo que

tus ojos ven. Para la tercera vez, dejas de pensar en ello, miras tu celular, tomas una llamada o trabajas en tu computadora el resto del trayecto y no vuelves a pensar en que una máquina fue la responsable de llevarte a tu destino”. Así de simple damos por sentada (y dejamos de asombrarnos por) una actividad. Tanto, que si pudiéramos viajar 30 años en el tiempo para contarles a nuestros padres que en el futuro será posible viajar en autos que se manejan solos, sin conductores humanos, nos mirarían incrédulos e incluso hasta preocupados.

Hoy, es fácil dejar de asombrarnos por el hecho de que un smartphone sencillo de gama media, que podemos adquirir por menos de 10,000 pesos, sea hasta 120 millones de veces más poderoso que las computadoras que la NASA utilizó en 1969 en la misión Apollo 11 para llevar al hombre a la Luna. Un operativo cuyo costo rondó los 3.5 millones de dólares y que contaba con computadoras de más o menos el tamaño de un auto compacto.

Es por eso que, en las vísperas de la tercera revolución tecnológica impulsada por los sistemas y plataformas de inteligencia artificial (IA) —probablemente una de la más importantes en la historia de la humanidad— no nos podemos dar el lujo de pensar en la tecnología como un simple acto de magia y solamente maravillarnos cuando vemos a una máquina escribir un poema, hacer una disertación entera sobre la bibliografía de Miguel de Cervantes o crear una canción con el estilo de Taylor Swift y la voz de Bad Bunny en cuestión de unos pocos segundos.

No porque no sea sorprendente observar las capacidades que la IA ha adquirido en los últimos meses, sino porque por primera vez en la historia tenemos la responsabilidad como sociedad de no dar por sentada esta tecnología, normalizarla o pensar que simplemente está ahí y que es responsabilidad de los “tecnólogos” resolver y entender cómo funciona y sus posibles implicaciones. No se trata de que cada uno de nosotros nos convirtamos en expertos en redes neuronales o en modelos de lenguaje. El impacto que la IA tendrá en cada aspecto de nuestras vidas es tal que nuestro mayor riesgo y oportunidad perdida como humanidad es pensar que su desarrollo y evolución es como un truco de magia, que podemos ver con fascinación durante un rato, pero que no vale la pena involucrarnos porque no entendemos cómo funciona.

Un futuro híbrido

POR RICARDO ANAYA

Acerca del autor: Ingeniero en electrónica y comunicaciones, Ricardo es gerente de producto de Qualcomm para Latinoamérica. Es un apasionado de las nuevas tecnologías, especialmente del 5G, y trabaja muy de cerca con operadores móviles y los fabricantes de equipos originales.

La inteligencia artificial (IA) ha centralizado las discusiones sobre tecnología en los últimos meses y la tendencia es que ocupe aún más espacio, especialmente a partir de la IA Híbrida. Para entender la importancia de esta tecnología, es necesario dibujar este escenario. En general, la IA es capaz de aprender patrones e información, y también de generar respuestas, proponiendo las mejores soluciones en diferentes aplicaciones. Entre sus vertientes, la llamada IA Generativa, que permite herramientas de búsqueda como ChatGPT, representa ya, según UBS, un mercado estimado en un billón de dólares.

La IA Generativa es un tipo de tecnología innovadora capaz de crear respuestas a peticiones realizadas de forma habitual. Es decir, el usuario puede hacer una pregunta como en una conversación con una persona real y recibir una respuesta. Gracias a esta tecnología, ChatGPT proporciona respuestas textuales en un tono natural que emula la respuesta de una persona. En noviembre de 2022, dos meses después de su lanzamiento, se convirtió en la app con mayor crecimiento de usuarios de la historia, alcanzando los 100 millones de usuarios activos.

El tema rápidamente dominó las redes sociales, llevando rápidamente la IA Generativa a nuestra vida cotidiana. Sin embargo, para difundir realmente las herramientas de IA en diferentes apps, aplicaciones y dispositivos, es necesario centrarse en mejorar algunos aspectos, como los costos, la privacidad y la seguridad, el consumo de energía o la personalización.

La respuesta a este reto está en la IA Híbrida. Qualcomm está invirtiendo para convertirse en un actor clave en la adopción global de la IA Generativa a través de ella. Pero ¿qué es? Una forma de procesamiento distribuido en la que el desarrollo de la IA se divide entre la nube y el dispositivo para mejorar la eficiencia de los recursos y la experiencia del usuario.

La IA Híbrida reduce costos al depender menos de la nube. Los dispositivos con acceso a esta tecnología también deberían ofrecer un rendimiento más eficiente, con un mejor costo por vatio, lo

que favorece el ahorro de energía. Otro punto es que el procesamiento de IA Híbrida también garantiza que el dispositivo siga operando cuando la nube está congestionada o cuando no hay conectividad disponible. Además, ayuda a proteger la privacidad de los usuarios, ya que las consultas y la información personal permanecen exclusivamente en el dispositivo.

A todo esto, hay que añadir que la IA Híbrida debería permitir experiencias más personalizadas. Los asistentes digitales se adaptarán en función del usuario, sin sacrificar la privacidad, basándose precisamente en sus preferencias, costumbres y particularidades.

Creemos que estas capacidades serán clave para mejorar las experiencias en los principales dispositivos, como smartphones, a través de herramientas de búsqueda y asistentes digitales, aumentando la productividad de portátiles y PCs, en conducción autónoma y asistencia digital en vehículos, en dispositivos de realidad extendida y también para la incipiente industria del Internet de las Cosas (IoT).

Es decir, la IA estará en todas partes, pero para que pueda escalar eficientemente, es necesario invertir en tecnologías que resuelvan los principales desafíos a los que se enfrenta. Mucho más que embarcarse en tendencias, es necesario pensar en formas de habilitar la tecnología para que aporte los mejores beneficios al sector y a los usuarios. Y con todo eso en mente, podemos decir: el futuro de la IA es híbrido.

La era de las conexiones humanas

POR ANDREIA MORELLI

Acerca de la autora: Originaria de São Paulo, Brasil, Andreia ha trabajado por más de 20 años para American Express. Hoy ocupa el cargo de Chief Marketing O cer para México y lidera la estrategia de producto para las Tarjetas de Servicio y Corporativas, así como la de los salones The Centurion Lounge.

“No todo lo que se puede contar, cuenta. Ni todo lo que cuenta, se puede contar”. No recuerdo exactamente en qué momento escuché esa frase; solo sé que hoy más que nunca me hace todo el sentido. Somos testigos de una era sin igual en la que da la sensación que la tecnología, las redes sociales, la inmediatez, el acceso a la información y los datos que compartimos con propios y extraños a través del celular parecen lo más importante para conectarnos.

Todos los días escuchamos hablar del famosísimo algoritmo —ese ser que al parecer nos conoce mejor que nuestra propia sombra— y debo confesar que a veces, para no sentir que estoy compartiendo mis más íntimos secretos con una máquina que analiza mis comportamientos, imagino que es una persona. Lo sé, estamos en la era de la Inteligencia Artificial (IA). Pero no me malentiendan; no tengo nada en contra de la tecnología. ¿Cómo podría si gracias a estas plataformas de comunicación puedo mantenerme cerca de mi familia tras vivir en más de cinco países en los que he conocido personas extraordinarias?

Tengo la fortuna de trabajar en American Express desde hace más de 20 años, una compañía cuya historia comenzó hace más de 170. Y si bien los objetivos de negocio cambian para adaptarse a las necesidades de nuestros clientes, hay algo que se mantiene intacto: la pasión que tenemos por brindar el mejor servicio, formando parte de los mejores momentos de millones de personas a las que ofrecemos respaldo cuando más lo necesitan. Por ejemplo, en marzo de 2020, cuando el mundo como lo conocíamos se paralizó con muchos de nuestros tarjetahabientes desplazados en viajes que se pusieron en una pausa obligatoria. En ese momento, nuestro equipo de Travel & Lifestyle Services se encargó de atender cientos de solicitudes de clientes que buscaban regresar a casa.

Recuerdo historias como la de una tarjetahabiente que pidió ayuda para que su hijo, que se encontraba de voluntario en Sudáfrica, regresara a México tras recibir varias cancelaciones por parte de la aerolínea. Nuestros especialistas se encargaron de lograrlo. Pero también hablaron personal-

mente con cada cliente, escuchando y comprendiendo sus necesidades hasta encontrar la mejor solución para cada caso en particular. Ante un escenario de incertidumbre, fueron esas conexiones humanas las que nos brindaron paz mental.

Hoy hablamos de IA, machine learning y análisis de datos para conocer más a fondo a nuestros clientes. Saber en qué gastan, a dónde les gusta viajar, qué restaurantes son sus favoritos, etc. Todo eso nos permite anticiparnos a sus hábitos y gustos al tiempo que ofrecemos seguridad y soporte. Hoy, nuestros sistemas de IA analizan el enorme volumen de datos que obtenemos de las transacciones de los clientes y de los negocios que reciben estas operaciones —siempre con responsabilidad y respetando su privacidad— para generar modelos de predicción de comportamiento de gastos y así detectar posibles fraudes mientras incrementamos el sentimiento de confianza que existe hacia la marca.

Sin embargo, y aunque gracias al uso de sistemas de IA hemos logrado un mayor entendimiento del negocio, sabemos que los clientes valoran las conexiones humanas. Por ello, los más de 4,000 colegas que trabajamos en Amex nos enfocamos en hacer realidad la promesa de respaldo de la marca. La empatía que podemos brindar a través del teléfono, en las experiencias que diseñamos para ellos, la preocupación por saber cómo están y la vocación de encontrar una solución adecuada en cualquier momento es nuestra razón de ser.

Las personas estamos en continua evolución en la forma en la que interactuamos, de la misma forma en que las empresas experimentan cambios disruptivos en su forma de hacer negocios y de aproximarse a sus clientes ante el avance vertiginoso de la tecnología y la digitalización. Me entusiasma imaginar hasta dónde podemos llegar con el uso de la tecnología, pero también soy esa persona que está convencida de que nada suplirá a las conexiones humanas, a esas charlas que tenemos con quienes amamos, a las palabras de aliento que recibimos en momentos difíciles o a una eterna sobremesa con amigos que se convierten en familia.

LA GUÍA DEFINITIVA PARA LOS LÍDERES DE NEGOCIO

Estrategias, innovación, tendencias y mejores prácticas que están transformando a las empresas

Disponible en tiendas y en EXPANSION.MX

20. Agua, harina, sal y levadura (o no) / 25. Con toda naturalidad / 28. El bar está abierto 36. El sello de Bönan / 38. As casual as it gets / 40. Cuatro ruedas y los mejores copilotos

Agua, harina, sal y levadura (o no)

Creado hace más de 14,000 años en Oriente Medio, el pan se convirtió rápidamente en uno de los pilares de las primeras civilizaciones humanas. Hoy pueden encontrarse variedades en casi todas las esquinas del mundo, ya sea en forma de tortilla, baguette, naan o pita,

Considerado como un elemento clave en la formación de los primeros asentamientos humanos (y como consecuencia de las primeras ciudades), el pan nace en Oriente Medio hace alrededor de 14,000 años gracias a la civilización nantufiense, capaz de elaborar un tipo de pan pita con granos salvajes. Así lo demuestran los restos de migas carbonizadas encontradas en el desierto negro de Jordania, desde donde se supone que la receta viajó hasta el antiguo Egipto para transformarse en uno de los pilares de la IV Dinastía, periodo en el que se descubrió la fermentación. Y aunque desde la ribera del Nilo el pan viajó a India para transfigurarse en el omnipresente naan, fueron los griegos, como con casi todo entonces, quienes perfeccionarían su horneado definitivo, llegando a disponer de hasta 70 variedades que eran utilizadas sin distinción

de clase social en todo tipo de ceremonias religiosas, bien en forma de ofrendas, bien como alimentos de celebración. En Roma, en cambio, el pan era un símbolo de estatus, servido en las mesas patricias a la vez que era elaborado por mujeres y esclavos. Transformado en alimento aspiracional, no tardaría en convertirse en una de las bases en la dieta de las legiones, encargadas de diseminarlo por todos y cada uno los rincones de Europa. De aquellas conquistas (gracias a monjes y monasterios, al desarrollo tecnológico y al evidente paso del tiempo) surgen, entre muchos, otros el mollete español, la baguette francesa, el pretzel alemán o el bagel, inventado en Polonia por las mismas comunidades judías que más tarde se lo llevarían consigo a Estados Unidos durante las grandes migraciones de principios del siglo XX.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

Principales variedades por países

Baguette

Símbolo de la República, el característico aspecto aireado y crujiente de la baguette nace en la Francia del siglo XIX, cuando, gracias a los nuevos procesos, dejó de ser un privilegio de las clases más adineradas. Su característica forma, sin embargo, data de la década de los 20 del siglo XX, cuando se promulgó una ley que prohibía realizar trabajos antes de las cuatro de la mañana. Fue entonces cuando se le dio la actual forma alargada, ya que permitía acelerar el horneado.

Aunque el pan en forma plana se elabora desde hace milenios, la focaccia tiene su origen en la cultura etrusca que se desarrolló en la actual Toscana, aunque hoy día puede encontrarse en cualquier cocina del mundo gracias a su versatilidad. El origen de la palabra procede del latín panis focacius (pan de hogar) ya que su cocinado podía llevarse a cabo en casi cualquier cocina de la época. En Francia y en España pueden encontrarse algunas derivaciones, como la fougasse o la hogaza, respectivamente.

Originario de la región de Westfalia, en el oeste de Alemania, la primera panadería de pumpernickel abrió en la ciudad de Soest en el año 1570, inaugurando una receta que se mantiene hasta nuestros días. Su secreto está en el uso de centeno molido que, gracias a la reacción de Maillard, le otorga su característico color marrón oscuro. Además de haber sido uno de los principales alimentos de la dieta alemana, el pumpernickel también cuenta con un alto contenido en almidón; es decir, facilita la digestión.

Habitual entre los pioneros que desde los puertos de la costa este comenzaron a conquistar el vasto territorio estadounidense, el pan de maíz y su característico color amarillo forma parte indispensable de cualquier barbacoa que se precie, ya sea de Carolina, Texas, Kansas o Tennessee. Sin embargo, no siempre fue así. Antes de los molinos industriales, el pan de maíz era blanco y mucho más recio, muy lejos de la suavidad y esponjosidad de hoy, lograda gracias a la introducción de trigo, lácteos y huevos.

Shaobing

Procedente del noreste de China, el shaobing se elabora con finas capas de masa de trigo a las que se añade pasta de sésamo, por lo que en ocasiones se sirve como sustituto del arroz. Hoy, se ha convertido en una de las estrellas de los muchos mercados callejeros que pueblan las calles chinas, donde se les suelen añadir rellenos dulces o salados como cerdo a la parrilla o cerdo seco, vegetales y diversas carnes maceradas.

Habitual en la dieta de los antiguos pobladores mesoamericanos, para quienes el maíz era el sustento básico de su alimentación, la tortilla llega hasta nuestros días prácticamente sin modificaciones. Fueron los españoles los que introdujeron el trigo en la receta, especialmente en las inmediaciones del Río Bravo, desde donde se extendió hasta el resto del país y a Estados Unidos, donde la tortilla, ya sea de maíz o de trigo, ha dejado de considerarse un alimento étnico para formar parte de la dieta.

Las primeras referencias al naan, el pan más consumido en India y alrededores, se remontan al año 1300 gracias al poeta indo-persa Amir Kusharu, quien menciona que en la corte imperial de Delhi se elaboraban dos versiones, una más ligera y otra más suculenta horneada en las paredes del horno tandoor. Fue tanta su popularidad, que todas las aldeas contaban contaban con un horno comunal en el centro de la localidad en el que cada habitante podía cocinar su propio pan.

En Israel, es habitual que las mesas familiares de los sábados, día sagrado del judaísmo, estén presididas por dos challahs, un pan trenzado de huevo al que se le añaden semillas de sésamo, amapola o cilantro que representan el maná caído del cielo durante el Éxodo. Habitual también en otros países con presencia judía, como Estados Unidos, Francia o Argentina, el challah suele acompañarse de vinos secos.

Fabricado a base de harina de centeno y semillas de girasol, calabaza o linaza, que le aportan un sinfín de nutrientes, el rugbrod cuenta con una textura inolvidable, imprescindible para la elaboración de los típicos sándwiches daneses. Su presencia, sin embargo, no se reduce a Jutlandia, ya que puede encontrarse en muchos de los estados de los alrededores de la península. Es rectangular y el más tradicional del país.

1. Turquía 2. Bulgaria

3. Serbia 4. Grecia 5. Países Bajos 6. Francia

7. Alemania 8. Bélgica

9. Ruisa 10. Italia

Principales consumidores de Latinoamérica

1. Chile

2. Argentina

3.

4.

5.

6.

Colombia

KGS. POR HABITANTE

1. (86.1). 2. (49.4). 3. (30.9).

4. (26.6). 5. (21.2). 6. (20).

Brasil

Perú

México

Tipos de harinas para la fabricación de pan

Harina de gran fuerza.

Su porcentaje de proteínas es superior al 13 por ciento, por lo que es ideal para la elaboración de productos como el pan brioche.

Harina de fuerza media.

Porcentaje de proteínas de entre el 11 y el 13 por ciento. Se utilizan en bollería, como croissants o pain au chocolat

Harina panificable.

Es la más utilizada en panadería por su versatilidad y equilibro. Su porcentaje de proteínas es de entre el 9 y el 11 por ciento.

Harina floja.

Entre un 7 y un 9 por ciento de proteínas. Ideal para pastelería.

Harinas con gluten:

Trigo. La más común, sobre todo en panadería y repostería por su alto contenido proteínico.

Avena. Podemos encontrarla en forma de copo o en forma de salvado. Se fabrica procesando los granos de avena.

Centeno. Sus características principales son su aroma y su textura.

Espelta. Aunque más antigua que la de trigo, su precio y la complicación para obtenerla han limitado su popularidad.

02

Harinas sin gluten:

Maíz. Base de la dieta de la mayoría de países de Latinoamérica

Arroz. Muy ligera, es una de las favoritas de Japón, donde se utiliza para realizar tempuras y elaborar fideos.

Trigo sarraceno. Su grano puede utilizarse de la misma manera que la quinoa, pero también tiene uso en panadería como mezcla de otras harinas.

Receta de pan casero

Ingredientes

325 g. de agua templada

10 g. de azúcar

15 g. de levadura fresca o 5 g. de levadura seca de panadero

45 g. de aceite de oliva virgen extra 530 g. de harina de trigo común 10 g. de sal

Pasos

1. Mezclar el agua templada con el azúcar y la levadura.

2. Añadir el aceite y la mitad de la harina y remover.

3. Cubrir con un trapo y dejar reposar 30 minutos.

4. Cuando la masa tenga burbujas, añadir el resto de la harina y la sal.

5. Remover y amasar durante dos minutos.

6. Bolear la masa con las manos aceitadas.

7. Colocar sobre una bandeja de horno cubierta con papel encerado.

8. Realizar un par de cortes en la superficie.

9. Cubrir con un recipiente amplio y hondo apto para horno (ideal dutch oven o similar).

10. Hornear durante 45 minutos con el horno precalentado a 200 ºC y con calor arriba y abajo.

11. Los últimos 10-15 minutos retirar la parte superior del dutch oven para dorar la superficie.

Con toda naturalidad

En México, el vino natural aún no cuenta con la legión de adeptos de la que presumen estas elaboraciones en el resto del planeta. Un movimiento nacido en Francia en la década de los 70 en el que la sostenibilidad y la expresión del terruño se mezclan para ofrecer un producto auténtico y único.

Cuenta la leyenda que la explosión de los llamados vinos naturales se produjo súbitamente cuando el restaurante Noma, en Copenhague, incluyó uno procedente del valle del Loira en el maridaje de uno de sus ya entonces subversivos menús de degustación. “En Noma estamos comprometidos con los vinos naturales”, repetía en esa época René Redzepi, ya considerado el chef más infl uyente del mundo desde Ferran Adrià. Su origen, no obstante, se remonta a tres décadas antes. Estamos en Francia, es la década de los 70 y la resaca de Mayo del 68 continúa vigente en la cultura popular del país. Son los tiempos de L’Espirit Français, la novedosa vanguardia artística formada por escritores, viñetistas, humoristas y cineastas que, desde el cine, la televisión y la literatura se enfrentaba al patriarcado, la iglesia, el ejército, el estado y el capitalismo. Una nueva Francia, siempre revolucionaria, asomaba en el cine, la televisión y la literatura, pero también en las cocinas, donde Paul Bocuse, Alain Chapel, Michel Guérard y Raymond Oliver deconstruían el recetario tradicional del país para fundar la llamada nouvelle cuisine. El vino, uno de los pilares del estilo de vida francés, no fue una excepción.

Casi al mismo tiempo, en Beaujolais, Jules Chauvet, notable miembro de una afamada familia de viticultores de la región y graduado en Química por la Universidad de Lyon había comenzado a investigar el uso de levaduras tradicionales en la fermentación del vino, así como la eliminación de aditivos químicos durante su proceso de elaboración. Enfrentado a los poderes fácticos del vino francés, que veían al enólogo como un enemigo de uno de sus tótems culturales, Chauvet encontró en La Banda de los Cuatro, como más tarde sería bautizada, a sus principales aliados. Inspirados por el camino iniciado por Chauvet a través de sus experimentos, cuatro jóvenes rebeldes y contestatarios decidieron emprender una insurrección. Antes de producir vino sin herbicidas ni fungicidas, descartando la adición de azúcares y vendimiando lo más tarde posible para recolectar frutas más maduras y carnosas, habían buscado durante años las cepas más viejas de la zona. Sus nombres eran Marcel Lapierre, Guy Breton, Jean-Paul Thévenet y Jean Foillard. ¿El resultado? El llamado primer vino natural de la historia. Sin saberlo, habían iniciado un movimiento que rápidamente se extendería a España, Italia y Alemania, algunos de los principales países productores del continente, antes de cruzar océanos y establecerse en prácticamente todas las regiones vinícolas del mundo, desde California a Chile y Argentina pasando por Sudáfrica, Australia o Nueva Zelanda.

Según la Unión de Vinos Naturales, creada en Francia en 2020 como respuesta a la imposibilidad de clasifi car este tipo de bebida con una denominación de origen protegida, para

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

Marcel Lapierre, Guy Breton, Jean-Paul Thévenet y Jean Foillard, la Banda de los Cuatro, como sería bautizada, fueron los primeros en hacer vino natural. Ocurrió en la región de Beaujolais, en Francia en la década de los 70.

FOTOS:CORTESÍA.

que un vino pueda ser considerado vin méthode nature debe ser, entre otras cuestiones, vendimiado manualmente y fermentado con levaduras autóctonas en un proceso en el que desaparecen la termovinifi cación, la fi ltración de fl ujo cruzado y la pasteurización instantánea. Se puede decir que, a diferencia de lo que ocurre con la producción de las grandes denominaciones vitivinícolas, el vino natural es más un concepto que una categoría en sí misma, una manera de que el terroir y la cepa se expresen con libertad a través del milagro de la fermentación. Un acto de romanticismo, en realidad. Así lo defi nía Marian Bull, colaboradora habitual en The New York Times: “En su forma más pura, es vino elaborado a partir de jugo de uva fermentado sin adulterar. Nada más”. Y nada menos, podríamos añadir.

Medio siglo después de aquella irreverente iconoclastia de La Banda de los Cuatro, el vino natural ha alcanzado la transversalidad como ningún otro en la historia. Lo encontramos en las cartas de bistrós y pequeños restaurantes de los barrios hipsters de Brooklyn, Ámsterdam o Londres, pero tam-

bién en casas de comida tradicionales y restaurantes de alta cocina, como demuestra su estrecha relación con Noma. Su público, normalmente con un cierto tipo de experiencia anterior en el consumo, es capaz de perseguir etiquetas, botellas y bodegas como en el pasado se perseguía a las estrellas del rock y todo, según los más críticos, para disfrutar del sabor de “un vino con sabor a supermercado”. Una boutade, en realidad, porque los matices del vino natural son tantos como los terroirs en los que se produce.

En los naranjas, por ejemplo, elaborados con uvas de vino blanco, podemos encontrar notas de azahar o mermelada, en los tintos glou-glou (bautizados así en Francia por su facilidad a la hora beberse) se busca el frescor con cantidades más bajas de alcohol para ser disfrutados en casi cualquier momento del día y los pet-nat, normalmente blancos producidos en regiones frías, son más espumosos, en ocasiones con sedimentos en la propia botella. Más relajados en lo abstracto, los vinos naturales no están exentos de complejidades en su fondo, algo que refrenda el consumidor. “Nuestros

Rimessa, una tienda de vinos naturales ubicada en la colonia Condesa de la Ciudad de México, ofrece una amplia selección de vinos naturales tanto europeos, como mexicanos.

clientes son más abiertos y curiosos. No buscan vinos por su región o por el tipo de uva, sino que se centran más en el productor y en el estilo de ese productor. Creemos que buscan más una expresión del terroir, del productor y del año”, nos explica Adriana Lerma, conocida como Miwi, socia de Rimessa, una tienda de vinos naturales ubicada en la calle Ámsterdam, en el corazón de la Condesa, que nació con la vocación de traer a México algo que en Italia comenzaba a convertirse en religión. “Conocía el vino natural desde hace muchos años y hace unos años hice un stage en Osteria Iotto junto al chef Marco Pascuali, quien es desde hace casi dos décadas uno de los grandes representantes del vino natural italiano. Fue él quien me metió en este mundo”, continúa Miwi, también al frente de Belmondo y Félix Pizza Bar, antes de hablarnos del importador Lorenzo Cipriani, tercer socio de un arriesgado proyecto en el que el vino se marida sin complejos, como un Baccabianca naranja de la bodega Tenuta Grillo con unas sardinas de Portugal José Gourmet, un Nude del productor Zanotto con una papas fritas Bonilla a la Vista o un Ivag de Cascina Degli Ulivi con una pasta cacio e pepe.

A pesar de todo, en México, el vino natural aún no ha alcanzado los niveles de popularidad de otras latitudes. Apenas representa un pequeño porcentaje de la producción total del país, pero ya existen bodegas que están cambiando la tendencia, con elaboraciones que incluso han traspasado las fronteras de la República. Es el caso de Bichi, bodega de vinos naturales establecida en Tecate, en el Valle de Guadalupe, en la que Noel Téllez, uno de los pioneros, ha desarrollado vinos tan complejos como exitosos. Muy cerca, en San Antonio de las Minas, La Casa Vieja produce 500 cajas al año de sus elaboraciones, mientras que en Vergel de la Sierra, Guanajuato, Octágono elabora vinos embotellados sin sulfitos añadidos y fermentados con racimos enteros, un camino que también siguieron en 2012 Branko Pjanic y Natalia López en San Miguel de Allende, donde apostaron por la bodega Cava Garambullo, también un referente nacional en este tipo de elaboraciones. “En México, el vino natural aún no tiene prácticamente representación, aunque ahora están emergiendo nuevos productores. No tenemos la tradición de otros países, pero con las nuevas generaciones empieza a haber más apertura y curiosidad”, explica Miwi antes de mencionar la sostenibilidad que caracteriza a esta nueva industria, otro de los pilares sobre los que se ha construido un movimiento con miles de adeptos en todo el mundo que, de paso, está cambiando las regiones productoras en las que se elabora.

Según la Unión de Vinos Naturales para que un vino pueda ser considerado vin méthode nature debe ser, entre otras cuestiones, vendimiado manualmente y fermentado con levaduras autóctonas.

El bar está abierto

La escena de la coctelería en la Ciudad de México es cada vez más vibrante y diversa. Seleccionamos algunos de sus mejores bares –todos incluidos en la lista de North America’s 50 Best Bars de 2023– para hacer una guía de los tragos imperdibles en cada uno de ellos.

FOTOS: ANYLÚ HINOJOSA. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.

Licorería Limantour

@limantourmx

ROSITA DE CACAO

El tejate es una de las bebidas más tradicionales de los valles centrales de Oaxaca y se prepara con cacao, maíz, hueso de mamey y flor de rosita de cacao. Este coctel es una reinterpretación de este elixir que por mucha gente es considerado como la bebida de los dioses.

Ingredientes:

Mezcal Creyente Espadín, Nixta, jugo de naranja, jugo de limón verde, jugo de piña, jarabe de rosita, agua de coco, kéfir de coco, pixtle, nibs de cacao y ceniza de tortilla.

Rayo

@rayocdmx

GALLITO

La fusión entre un Garibaldi y un Jungle Bird. Este coctel tiki mezcla jugos de naranja y piña e incorpora mezcal y ron para darle un toque más intenso y mexicano. ¿La inspiración? Los jugos que tradicionalmente la gente toma por la mañana y que muy frecuentemente compra en puestos callejeros.

Ingredientes:

Mezcal Creyente Espadín, ron Matusalem Gran Reserva 15, Campari, Limón, óleo tropical, naranja y piña.

OLD GEORGE SOUR

La mayor parte del menú de este bar se inspira en la biodiversidad de las Islas Galápagos. Este trago rinde un homenaje al Solitario George, la última tortuga macho de la especie Chelonoidis de la que se tiene registro en Puerto Ayora y que vivió más de 100 años. El líquido mezcla sabores especiados y herbales, y la presentación nos recuerda la anatomía de este longevo animal.

Ingredientes: Tequila Patrón Silver, Pernod, jarabe de pepino, jugo de limón verde, albahaca, cardamomo y clara de huevo.

Café de Nadie

@cafe.denadie

VAGABUNDO

- CANCIÓN DE DRAKO ROSA

Protagonizado por distintas variedades de tomates, tiene su fuente de inspiración en un clásico Bloody Mary. Lo que lo hace único es la trazabilidad de sus ingredientes, obtenidos a través de la red de campesinos de Arca Tierra y sometidos a distintas preparaciones.

Ingredientes:

Tomate verde chinampero filtrado, Tito’s Vodka, jarabe de chile manzano, bitters de apio, espuma de tomates heirloom y brocheta de tomates cherry.

Handshake

@handshake_bar

ONCE UPON A TIME IN OAXACA

Este coctel creado por Eric van Beek rinde homenaje a los maestros mezcaleros y a la cocción del agave. Es muy fresco y, en cierto modo, interactivo, pues la garnitura es una esponja de lana de acero que se coloca en la parte superior y a la que se prende fuego delante de los clientes al llegar a la mesa.

Ingredientes: Mezcal Danzantes joven, hojas de menta, jugo de limón, Absinth y suero.

Kaito del Valle

@kaitodelvalle

GODZILLA

Juguetón y sorprendente, así es este trago que experimenta con uno de los ingredientes más usados de la cocina asiática –el wasabi–, dándole un giro. El contraste de sabores lo hace refrescante, y la garnitura de chícharos aporta el contraste del picor. El vaso ha sido diseñado exclusivamente para este bar.

Ingredientes:

Sake, London Dry Gin, lemongrass, jarabe de wasabi, limón verde con polvo de cítricos deshidratados y chícharos horneados con wasabi.

El sello de Bönan

Un nuevo libro publicado por Assouline repasa la obra del arquitecto y diseñador de interiores italiano Michele Bönan.

"No me gusta usar la palabra estilo para definir mi trabajo. Me parece que representa un punto de vista limitado. Mi aproximación al diseño es bastante ecléctica y se basa principalmente en el genio de cada lugar. Tengo una manera particular de leer los espacios y su decoración para crear una dimensión armoniosa; creo que esa es la columna vertebral de mi trabajo", asegura el arquitecto y diseñador de interiores Michele Bönan en el libro con el que Assouline repasa su carrera, centrándose especialmente en sus proyectos más recientes.

Michele Bönan: Signature Details es un escaparate que exhibe algunos de los ambientes creados por este italiano que ha convertido las connotaciones cosmopolitas y el estilo de vida relajado en sus sellos de identidad. De Milán a París y de Londres a Forte dei Marmi, su trabajo es una muestra de la pasión que siente por la tradición, la innovación y su Florencia natal.

Los materiales más exquisitos –a menudo tratados y transformados de formas poco convencionales– su uso atrevido del color y su concepción de la comodidad forman parte de un vocabulario que ha desarrollado a lo largo de más de 30 años de

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

carrera y que resulta reconocible al primer vistazo para quienes han seguido sus pasos de cerca.

El prólogo de este tomo ha sido escrito por Diego Della Valle, presidente de la compañía italiana de artículos de cuero Tod's, quien lo define como un ciudadano del mundo. Por su parte, Cesare Cunaccia –quien es escritor, catedrático, curador y periodista– ha estado a cargo de las reflexiones acerca de la obra de Bönan, así como de la entrevista en la que ambos exploran la evolución de su estilo, la influencia de las ciudades que lo inspiran, su relación con distintas marcas de moda y hoteles, su admiración por los artesanos florentinos, así como el tipo de proyectos que más lo han emocionado.

La lente del fotógrafo Massimo Listri ha sido la responsable de capturar el espíritu refinado, atemporal e innegablemente italiano de esos proyectos con los que Bönan ha traspasado fronteras. "El hilo conductor que une conceptualmente todos nuestros proyectos es la coherencia. Es necesario que haya armonía; los proyectos deben ser personalizados, hechos a medida", asegura en las páginas de esta obra de colección.

Con dos estudios en Florencia, el arquitecto y diseñador de interiores Michele Bönan es una referencia de su disciplina a nivel internacional.

Publicado por Assouline, este tomo cuenta con fotografías originales de Massimo Listri. Más información en assouline.com.

FOTOS: CORTESÍA.

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FOTOS: CROTESÍA.

As casual as it gets

La Ciudad de México se ha vuelto el epicentro de una escena gastronómica que tiene sus pilares en los ambientes relajados y la cocina de primer nivel.

1 y 4. NINYAS

Un espacio minimalista de triple altura –localizado en la colonia Juárez y diseñado por el arquitecto Ignacio Urquiza– alberga este concepto de cocina japo-mexicana que surge de la pasión de un grupo de amigos por la comida, la convivencia y las largas sobremesas. La estrella es el taco Ninya –de rib eye con salsa de ajonjolí, chiles toreados y tortilla de harina– y una selección de sakes, cervezas y tragos clásicos. @ninyas__

2. CANA

Un nuevo bistro ha abierto sus puertas en la colonia Juárez bajo la dirección de la chef Fabiola Escobosa. Apostando por un menú que se cimenta en los ingredientes de temporada, este es el lugar para comer un steak frites impecable. @canacdmx

3 Y 5. SARDE

Una cocina sin pretensiones pero de la más alta calidad. Esa es la mejor manera de describir la propuesta de este nuevo restaurante de la colonia Roma, dirigido por el chef Jacob Harth. Las preparaciones sencillas a base de productos del mar, elegidos con base en los criterios más estrictos de trazabilidad y sostenibilidad, distinguen un menú que sorprende por su originalidad. @sarde.rest

6. TAVERNA

Los chefs Emme Prieto y Chris Domit son unos firmes creyentes de que el fuego y el humo aportan sabores únicos a la comida. Inspirándose en las tabernas del sur de Europa, crearon este concepto en el que los platillos han sido pensados para compartirse. Entre sus imperdibles están los camarones al grill con zaatar de zanahoria, el hummus y las islas de cordero.

@tavernaenprim

7. BAJEL

Albergado en el piso 13 del Sofitel Mexico City Reforma, este restaurante, dirigido por el chef Javier García Cerillo, lleva a los comensales a un recorrido por la Latinoamérica criolla a través de platillos que combinan elementos precolombinos con otros traídos por los pueblos colonizadores. Nadie debe irse sin probar el esquite con camarón azul y tuétano.

@bajelmexico

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

Cuatro ruedas y los mejores copilotos

Hasta no hace mucho, el espacio de nuestros perros se reducía a jardines y patios; hoy, pueden desplazarse con nosotros a cualquier destino.

En la carretera, en compañía de nuestros fieles amigos de cuatro patas, el viaje en auto se ha transformado en algo más que una simple travesía. Hoy en día, las mascotas se han convertido en verdaderos miembros de la familia, sobre todo para aquellos sin descendencia o solteros, que encuentran en sus carreras y en la compañía animal una inversión emocional y económica que trasciende las fronteras tradicionales.

Las estadísticas pintan un cuadro claro de esta transformación. Solteros o parejas sin hijos dedican entre 1,500 y 5,000 pesos mensuales a mimar a sus mascotas con servicios de hospedaje, alimentación, peluquería e incluso terapias. Un análisis de la consultora Research and Market revela que muchos jóvenes prefieren la compañía leal y cariñosa de una mascota en lugar de una pareja convencional. Así, los animales de compañía han dejado de ser simples espectadores de la vida humana para convertirse en actores activos de la misma.

No hace mucho, los perros eran relegados a azoteas y jardines. Sin embargo, los tiempos han cambiado, y estos compañeros peludos han encontrado su camino hacia el interior de

los hogares. La pandemia no hizo sino reforzar este movimiento y fortalecer los vínculos entre ellos y sus amos.

Este fenómeno ha generado un florecimiento de la industria de cuidado de mascotas en el que la alimentación premium es solo la punta del iceberg. Desde croquetas funcionales diseñadas para la salud del animal, hasta servicios de entrenamiento, hoteles, spa y clínicas especializadas, un mundo de opciones se abre para aquellos que desean lo mejor para sus fieles compañeros. Incluso, en esta evolución de roles, viajar con nuestras mascotas se ha transformado en una extensión natural de esta nueva dinámica familiar.

Compartir la carretera con nuestros amigos peludos es una experiencia enriquecedora. Pero, como en cualquier aventura, la seguridad y el bienestar son cruciales. A medida que nuestros coches se convierten en escenarios de recuerdos compartidos, es esencial considerar el confort y la seguridad de nuestros copilotos. Los fabricantes de vehículos, por su parte, se han percatado de esta creciente tendencia y han respondido desarrollando líneas de accesorios diseñadas para hacer que

TEXTO: IVET RODRÍGUEZ

FOTOS: MORGANE PERRAUD PARA UNSPLASH; CORTESÍA.

cada viaje sea más cómodo y seguro. El asiento trasero se convierte en su reino, un espacio donde pueden relajarse, explorar y disfrutar sin generar distracciones para el conductor.

No solo se trata de la seguridad de tus mascotas, sino también del cuidado de tu vehículo. Así, las cubiertas de asientos se convierten en escudos protectores, defendiendo el interior del auto de patitas juguetonas, pelo y otros rastros inesperados. Además, para aquellos que viajan en un SUV, la posibilidad de abatir los asientos traseros brinda un espacio adicional para los peludos más aventureros.

Juguetes para aliviar la ansiedad y fomentar la diversión, junto con paradas regulares para estirar las patas y aliviar las necesidades, garantizan que tu compañero disfrute al máximo de cada momento de la travesía. Es esencial cuidar su salud, garantizando que siempre estén hidratados y a gusto en cualquier condición climática.

Las mascotas se han convertido en más que meros compañeros y los viajes en carretera son una oportunidad para compartir experiencias memorables.

CONSEJOS

EL ESPACIO PERFECTO PARA TU COMPAÑERO PELUDO

Evita que tu mascota viaje en las piernas, brazos o asiento del copiloto, ya que esto no solo puede resultar incómodo, también puede llevar a multas en algunos lugares, como sucede en varios lugares de México.

Si tu peludo amigo es tranquilo y relajado, considera usar arneses o pecheras diseñados para su seguridad. Estos accesorios pueden ser conectados a los cinturones estándar, manteniendo a tu compañero seguro en la parte trasera. En cambio, si tu mascota es inquieta o ansiosa, una transportadora puede ser la opción perfecta.

COMODIDAD Y PROTECCIÓN DEL INTERIOR DEL AUTO

Para mantener tu auto en óptimas condiciones mientras disfrutas del viaje con tu mascota es recomendable colocar una cobertura en los asientos para proteger el interior del vehículo de patitas juguetonas, pelo y otros fluidos. Para evitar que tu mascota pase a áreas no deseadas dentro del automóvil, como el habitáculo delantero, considera la instalación de redes, rejillas o barras protectoras.

Además, no olvides llevar juguetes. Estos no solo pueden ayudar a mantener a tu amigo entretenido y calmado, también evitan que mastique o dañe las cabeceras de los asientos.

LA SALUD DE TU MASCOTA EN EL CAMINO

Evita dejar a tu mascota sola en el vehículo, especialmente en climas calurosos. El calor extremo en un automóvil estacionado bajo el sol puede ser peligroso para tu compañero peludo. Pero si viajas en un día caluroso, asegúrate de que siempre haya sombra y bríndale acceso a agua fresca. También puedes rociarla suavemente para mantenerla fresca.

Evita que tu mascota saque la cabeza por la ventana, ya que esto podría ser peligroso para sus ojos y oídos. Llevar su carnet médico y mantener sus vacunas al día es fundamental.

El objetivo es ofrecer a nuestras mascotas un espacio seguro dentro de nuestros vehículos sin maltratar sus interiores.

44. Lo que viene... / 52. El tiempo al vuelo / 56. El otoño está más cerca de lo que aparenta / 66. Rain or Shine / 76. Ritmo interior / 86. El poder del olfato

Lo que viene…

¡Este año hay espacio para todos! Para los más rudos, para los formales, los arriesgados y los más cursis. Las tendencias Otoño/Invierno 2023 llegan supervariadas, y eso nos encanta, ya que puedes mantenerte fiel a tu estilo sin perder de vista la actualidad. Como siempre, observamos dos fuerzas aparentemente opuestas, rebeldes vs. clásicos, aunque en este caso no existe la pelea: puedes inspirarte en cada una de estas tendencias según tu mood o las actividades que vayas a realizar.

FW23

TEXTO: JIMENA HERRERA

01. Grunge

Mucho tiene que ver la partida de Vivienne Westwood en diciembre de 2022 para que en 2023 se retomara su legado. Mezclilla en acid wash, estampados de cuadros, cuero negro y botas de combate son la clave para lucir con éxito esta tendencia.

1. Bufanda, MONCLER C.C. Artz Pedregal.*

2. Saco, OFF-WHITE, $25,419, cettire.com.

3. Chaleco, DIESEL, $7,923, farfetch.com.

4. Pantalón, BALENCIAGA, USD6,500, mrporter.com.

5. Bufanda, BARBOUR, $1,624, farfetch.com.

6. Botas, DR MARTENS, $5,794, drmartens.com

De izquierda a derecha: ALYX, EGONLAB, DHRUV-KAPOOR.

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02. Minimalista formal

Pocos elementos y cortes limpios. Si conoces la marca COS, no tendrás problema para entender una tendencia que alcanza la elegancia a través de la sencillez. Piezas básicas como camisas y pantalones de vestir rectos son los key items. Y recuerda… ¡todo va en colores neutros!

1. Bolsa, HERMÈS, El Palacio de Hierro Polanco.*

2. Abrigo, LOUIS VUITTON, Masaryk 433, Polanco.*

3. Sudadera, DIOR, El Palacio de Hierro Polanco.*

4. Pantalón, DIOR El Palacio de Hierro Polanco.*

5. Zapatos, SAINT LAURENT, $26,630, El Palacio de Hierro Polanco.*

De izquierda a derecha: DOLCE&GABBANA, ZEGNA, BIANCA SAUNDERS.

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03. De morado

No es lo mismo ir demorado que ir de morado. Si optas por la segunda opción, darás en el clavo. Es momento de arriesgarse y elegir una gama que arranca con el lila, pasa por el violeta y termina en un tono profundo que se acerca al negro. ¡Se vale usarlo en liso o en estampado!

De izquierda a derecha: EMPORIO ARMANI, ISSEY MIYAKE, BLUEMARBLE.

1. Hoodie, H&M, C.C. Santa Fe.

2. Pañoleta, BERSHKA, $239, C.C. Antara Polanco.

3. Sudadera, AWAKE, USD70, awakenyclothing.com.

4. Anillo, TTEN, $2,900, tten.mx.

5. Bermudas, PALM ANGELS, $6,456, fashiola.mx.

6. Tenis, LACOSTE, $1,323, C.C. Paseo Interlomas.

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04. Y2K

Aunque la moda Y2K se remonta al comienzo de este siglo, creemos que es la que mejor representa el zeitgeist. Este trend es el estandarte de la juventud, los influencers y todos aquellos que buscan libertad de expresión. Las prendas clave son street: pantalones rotos, cargo, t-shirts, sudaderas y tenis.

1. Bucket hat, GCDS, $3,680, Stendhal Store, Polanco. 2. Collar, SIDE JOB, $1,480, sidejob.mx.

3. Playera, PUMA X NOAH TERRY, $3,000, heaquarterstore. com. 4. Pantalón, ZARA,$1,599, C.C. Perisur.

5. Bolsa, DESIGUAL, $4,040, C.C. Parque Toreo.

6. Tenis, BOTTEGA VENETA, El Palacio de Hierro Polanco.*

, $4,040, C.C. Parque Toreo. Polanco.*

De izquierda a derecha: ALYX, DOUBLET, SACAI.

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05. El príncipe azul

El boom que Barbie supondría en la segunda mitad de este 2023 era previsible. De ahí el auge de una tendencia que nos recuerda a los personajes masculinos de ensueño. Ser un príncipe azul nunca fue tan fácil, solo concéntrate en los tonos baby blue y en verte encantador.

De izquierda a derecha: DIOR, SACAI.

1. Suéter, RÓHE, USD495, mrporter.com. 2. Camiseta, DROLE DE MONSIEUR,$2,580, Stendhal Store, Polanco. 3. Pantalón, SAINT LAURENT, El Palacio de Hierro Polanco.* 4. Minibolso, DIOR, El Palacio de Hierro Polanco.*5. Calcetines, KAPITAL, $1,000, headquarterstore. com. 6. Zapatos, OFF-WHITE, $15,800, jetstore.com.mx.

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06. High End Camping

O -White y Moncler pusieron el ejemplo de que el athleisure puede ser realmente cool. Además, la moda de hacer actividades outdoor ayudó a que esta tendencia se consolidara. Parkas, impermeables, acolchados y ropa deportiva para tu día a día.

De izquierda a derecha: GIORGIO ARMANI, JUNYA WATANABE.

1. Gorra, THE NORTH FACE, $2,522, farfetch.com.

2. Chamarra, FERRAGAMO, Masaryk 426, Polanco.*

3. Suéter, MONCLER, C.C. Artz Pedregal.*

4. Lentes, BOSS, El Palacio de Hierro Polanco.*

5. Pantalón, PULL&BEAR,$799, C.C. Reforma 222.

6. Tenis, TIMBERLAND, $4,099, Masaryk 317, Polanco.

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07. Classic Tailoring

Como en el bespoke, la atención está en los detalles. Además de un fit increíble, las maisons se concentraron en darle un toque único a sus trajes. Encontramos pantalones ligeramente más amplios, blazers sin solapa, cruzados, y camisas con cuellos setenteros que le dan toda la onda al clásico traje de dos piezas.

De izquierda a derecha: PRADA, ZEGNA, ETRO.

1. Mocasines, MASSIMO DUTTI, $3,995, C.C. Antara Polanco.

2. Reloj, AUDEMARS PIGUET, Berger, Polanco.*

3. Blazer, PALM ANGELS, $32,408.46, sakso 5th.com.

4. Camisa, GUCCI, Masaryk 408, Polanco.*

5. Pantalón, ZEGNA, $14,900, Masaryk 429-A, Polanco.

6. Bolsa, PRADA, C.C. Artz Pedregal.*

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El tiempo al vuelo

La cuarta generación de los Type XX de Breguet condensan siete décadas de historia ligadas a la exploración de los aires. Estuvimos en París para descubrir todos los detalles sobre su diseño.

TEXTO:

PEDRO AGUILAR RICALDE

A lo largo de la historia de la humanidad, la conquista de los cielos y el deseo de surcar los aires han sido motores que han dado origen a invenciones que hoy nos siguen asombrando. El Museo del Aire y del Espacio, localizado a las afueras de París, es uno de esos lugares de descubrimiento en el que los amantes de la industria aeronáutica pueden ser testigos de la evolución de esos artefac-

tos que han permitido al hombre materializar sus sueños de volar para lanzarse, incluso, a la exploración del espacio.

Entre esas proezas de la ciencia y la ingeniería destacan dos Concorde, los aviones que desde finales de los 70 y hasta principios de este siglo transportaron a miles de pasajeros a velocidades que superaban la barrera del sonido. Esbeltas y cargadas de nostalgia, estas

La esperada cuarta generación de los Type XX fue presentada en París el pasado mes de junio.

aeronaves reciben en su interior a los visitantes intrigados por recrear la experiencia de viajar de París a Nueva York en tres horas y media. Pero si uno presta atención más allá de la cabina de pasajeros y se interna en la de los pilotos, puede hacer algunos otros descubrimientos interesantes, como un cronógrafo Breguet integrado en su panel de instrumentos.

Los archivos de esta casa relojera muestran que, desde la década de los 30 una gran cantidad de sus productos “especiales” eran diseñados y producidos para cumplir con los requerimientos técnicos y adaptarse a las condiciones particulares del entorno aeronáutico. Acciones como medir el tiempo, cronometrar la duración de vuelos intermedios, controlar el consumo de combustible, tomar rumbos y realizar maniobras requerían instrumentos sumamente precisos y fáciles de manejar, por lo que los cronógrafos de a bordo y, posteriormente los de pulsera, se convirtieron con el paso del tiempo en algunas de las creaciones más reconocidas de Breguet entre pilotos y tripulantes.

A principios de los 50, Breguet se enteró de que el Ejército del Aire francés quería dotar a sus pilotos de cronógrafos de pulsera y decidió competir para ser una de las empresas que obtuviera uno de los contratos de fabricación. En 1952, Breguet presentó sus prototipos del Type XX, nombre que el ministerio había dado a los relojes, cuya aprobación llegó en 1953 acompañada de un pedido de 1,100 piezas que se entregaron entre 1955 y 1959 y que tenían que cumplir con las siguientes especificacio -

Fondo del Type 20 Referencia 2057, versión que hace alusión a los primeros modelos militares.

FOTOS: CORTESÍA.

nes: esfera negra con números y agujas luminiscentes, un movimiento de alta calidad resistente a los cambios de presión y aceleración, un bisel giratorio y, por supuesto, una función de flyback, por mencionar solo los más importantes. Estas adquisiciones se harían a través de contratos públicos, pero las marcas seleccionadas tenían la posibilidad de vender estos mismos modelos a compradores privados. Fue así como nacieron los Type XX tanto militares como civiles. En años posteriores, llegaron más pedidos de organismos como el Centro de Ensayos en Vuelo o la Marina francesa, por lo que su reputación se extendió más allá de las esferas del gobierno, conquistando de paso a aficionados y coleccionistas.

Con variaciones en tamaños, materiales y colores, las décadas siguientes fueron testigos de la aparición de

la segunda y tercera generaciones de los Type XX hasta que en 2023 llegó una cuarta generación que deja claro el compromiso de la maison por seguir combinando innovaciones contemporáneas con nuevas interpretaciones de su pasado. Cuatro años de trabajo en la manufactura localizada en L’Orient, en el Valle de Joux (Suiza), fueron necesarios para desarrollar el nuevo calibre, un movimiento de cronógrafo automático con rueda de pilares y embrague vertical que también incorpora la función flyback.

Las dos nuevas versiones del Type XX son decididamente vintage, pues han tomado elementos estéticos de los primeros modelos creados en los años 50. El Type XX Chronographe 2057 –que hace referencia a las piezas militares– cuenta con una caja, esfera, bisel sin graduar y manecillas que nos trans-

portan al pasado. Sin embargo, su diámetro de 42 mm, el indicador de fecha localizado entre las 4 y las 5, el fondo de caja transparente y su movimiento son resultado de las tecnologías más modernas. La segunda versión, el Type XX Chronographe 2067, sigue la tradición de las piezas de uso civil con un contador de 12 horas a las 6 de la tarde y un bisel giratorio graduado.

El nuevo capítulo de esta historia dio comienzo con una gala celebrada en el Petit Palais parisino que fue encabezada por Lionel a Marca, CEO de la maison, quien aprovechó para recalcar los fuertes vínculos que desde la posguerra han unido a Breguet con el mundo de la aviación. A final de cuentas, estas piezas son la prueba de que los más altos niveles de precisión y rigor técnico jamás estarán peleados con los anhelos más profundos de los hombres.

La piloto de pruebas Jacqueline Auriol fue la primera mujer en poseer un cronógrafo Breguet Type XX.

FOTOS: CORTESÍA.

VIAJA A SANTIAGO DE CHILE Y DESCUBRE SU RIQUEZA

Estas son algunas actividades y sitios que no deben faltar en tu itinerario para viajar a la capital chilena.

Santiago es una ciudad que está lista para recibir a cualquier tipo de visitante, viajeros de negocios, parejas, familias o aventureros que recorren el mundo en solitario. Las opciones de entretenimiento son diversas.

Valparaíso y Viña del Mar son sitios muy populares que tienes que visitar. Se caracterizan por su colorido, la calidez de sus habitantes y la variedad de opciones para consentir a tu paladar con restaurantes que ofrecen comida típica y platillos internacionales.

Te vas a maravillar con los recorridos entre las calles de Valparaíso, además siempre es interesante conocer un lugar que es reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Qué decir de Viña del Mar, seguro que piensas en uno de los festivales de música más importantes de América Latina.

¿Has escuchado de Sky Costanera? Es considerado el mirador más alto de Latinoamérica y, por supuesto, puedes imaginar que la vista de la ciudad es maravillosa. Puedes apreciar las montañas y paisajes inolvidables sin importar el momento en el que lo visites, es un rascacielos que te ofrece una vista de 360 grados desde el piso 61.

Un viñedo histórico chileno es Concha y Toro, sus instalaciones están muy cercanas al centro de la capital y seguro que pasarás un día romántico en pareja. También es el plan perfecto para ir entre amigos, asistir a catas, degustaciones y visitas guiadas, en una casa vitivinícola con más de 100 años de historia.

Asistir a un tour guiado por la ciudad es una idea muy recomendable cuando estás en una ciudad desconocida. En Santiago no es la excepción. Solo tienes que reservar unas cuantas horas para conocer los rincones más atractivos de una ciudad que se caracteriza por su modernidad, una oferta gastronómica atractiva y vida nocturna excepcional.

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Además, una parada obligada para los amantes de las montañas y la nieve es Farellones, el primer centro de esquí que abrió en Chile. Pasar todo un día o más en una zona de la cordillera de los Andes te dará mucha energía y será perfecto para reconectar con la naturaleza y con ese espíritu divertido que a veces olvidamos. Las actividades deportivas de invierno te aseguran mucha emoción.

Para tus siguientes vacaciones en el país sudamericano, Aeroméxico está próximo a retomar su ruta Ciudad de México - Santiago de Chile, con cinco frecuencias semanales, a partir del 29 de octubre. Reserva a través de aeromexico.com.

El otoño está más cerca de lo que aparenta

Mira con atención y te darás cuenta de que la nueva temporada está a nada de comenzar. La caída de las hojas será la señal para cambiar los materiales, las texturas y los colores de tu guardarropa.

Fotos: KARLA LISKER

Dirección creativa y estilismo: SOMETHING WONDERFUL STUDIO

Peinado y maquillaje: KEREN MURILLO

Asistente de foto: RICARDO ÁLVAREZ

Asistente de moda: MICHELLE BOLAÑOS

Camisa, FINAMORE 1925 EN SILVER DEER; suéter y jeans, BROOKS BROTHERS.

Look total, HERMÈS.

Look total, DIOR.

Modelo: Lucas Tarrago @ Queta Rojas Model Management. Producción: Something Wonderful Studio.

Look total, DOLCE&GABBANA.

RAIN SHINE or

De la lluvia al sol puede haber un solo paso. Para que el clima no te sorprenda, te invitamos a prepararte con nuestros picks para esta temporada del año.

Fotos: Alonso Díaz Moda: Jimena Herrera Producción: Life&Style.

En esta página: chamarra y Botas, Timberland; silla, Tondina Slim de Infiniti Design. página opuesta: paraguas, Adolfo Domínguez.

Mochila, The North Face; botas, Timberland

Bucket hat, Desigual

Sombreros, The North Face.

Camisa, chamarra, bolsa y botas, Dior

Dirección creativa: Alonso Díaz, Ivonne Laguna y Jimena Herrera.

Botas, Dior; silla, Margot Pop de Infiniti Design.

Ritmo interior

La segunda colección de Maximilian Davis para FERRAGAMO incluye prendas de construcción impecable que igual funcionan para ir al trabajo, disfrutar un día de campo o salir de fiesta con amigos. Esta es solo una pequeña muestra en clave de sol.

FOTOS: ISAAC CALPE

MODA: SALVADOR COSIO

GROOMING: ANASTASIA BABII

DIRECCIÓN DE ARTE: DOMINIQUE ROMERO

ASISTENTE DE FOTO: LOUIE COBO

Looks totales, FERRAGAMO.

Modelos: Teo Boulassy y Pau Navas para UNO models; estudio: My Fucking Studio; laboratorio: Bien Bien.

El poder del olfato

La elección del perfume ideal no solo depende de nuestros gustos personales. El presupuesto, las familias olfativas o el pH de nuestra piel desempeñan un papel clave en el proceso. Desvelamos todos los trucos.

TEXTO: SOFÍA MACEDO

“La neurociencia ha dejado claro que el olfato y la memoria parecen estar estrechamente vinculados por la propia anatomía del cerebro”, explica Venkatesh Murthy, profesor de Ciencias Biológicas y presidente del departamento de Biología Molecular y Celular de la Universidad de Harvard. “Los olores son manejados por el bulbo olfativo, es decir, la estructura ubicada en la parte frontal del cerebro que envía la información a las otras áreas del comando central del cuerpo para su proceso. Los olores toman una ruta directa al sistema límbico, incluyendo la amígdala y el hipocampo, regiones relacionadas con la emoción y la memoria”, concluye Colleen Walsh en su publicación What the Nose Knows publicada por The Harvard Gazette. Esta es una forma muy científica para explicar por qué, cuando olemos una fragancia, podemos sentirla como un viaje en el tiempo hacia un punto específico de nuestras vidas o como si nos teletransportara a otra parte del mundo. Los perfumes tienen un efecto envolvente y poderoso que puede transformar el estado de ánimo, levantar la energía, complementar la personalidad, y mucho más. Incluso mejor: el efecto que provoca en nosotros al evocar ciertos momentos, también se manifestará en otras personas, quienes nos asociarán con ese aroma insignia.

El único problema es que, en un mundo donde verdaderamente existen cientos de miles de opciones, puede resultar estresante encontrar el perfume perfecto. Así, para simplificar este proceso, recomendamos delimitarlo teniendo en cuenta lo siguiente. El primer paso es determinar el presupuesto, con una ventana de precios que oscila entre los 600 y los 38,000 pesos; es decir, hay que elegir el rango que nos haga sentir más cómodos, teniendo en cuenta además que podría convertirse en un consumo recurrente. Después, determinar si lo que buscamos es una fragancia de nicho o una comercial. Las primeras son más difíciles de encontrar y replicar y suelen ser más caras; las segundas son prácticas, están disponibles en muchos formatos (aftershave, crema, travel-size…) y suelen modificarse ligeramente según el pH de la piel. Una vez delimitada la elección, es momento de seleccionar la familia olfativa, paso en el que el gusto personal es lo más importante. La familia floral es una de las más conocidas y está compuesta por distintas flores como las rosas, el ylang-ylang, el jazmín o el nardo. La familia hespéride incluye las composiciones cítricas y frescas como la bergamota, la naranja y el limón. La familia aromática suele ser asociada con las fragancias masculinas y naturales, porque

contiene ingredientes como el tomillo, el romero, la salvia, la lavanda y el té verde. La familia ámbar es cálida e incluye notas de almizcle, vainilla, maderas preciosas y especias. La familia amaderada normalmente se emplea en la mayoría de las composiciones y cuenta con notas fuertes procedentes del sándalo, el enebro, el cedro y el vetiver. Por último, está la familia Chipre, muy natural por las notas de musgo, roble, ládano y pachuli que se entremezclan con notas hespérides frescas. No hay que obsesionarse con las definiciones ‘masculina’, ‘femenina’ o ‘sin-género’ de una fragancia. No se trata de acoplarse a una etiqueta, sino de encontrar el aroma con el que más nos identificamos.

Una vez definido lo anterior, podemos acudir a una tienda especializada para que nos ayuden a determinar cuáles son las mejores opciones disponibles. Aquellos con una personalidad introvertida o que simplemente no les gusta ser ayudados en las tiendas, pueden aplicar los filtros en internet para elaborar una lista definida que permita comparar las distintas opciones. En los llamados testers, basta con aplicar uno o dos sprays del perfume, agitarlo suavemente y esperar 15 o 20 segundos para disfrutar de la composición en su forma más genuina. Es importante tomar tiempo entre cada prueba

FOTOS: ZDENEK MACHACEK PARA UNSPLASH.

La oferta es tan grande que encontrar la fragancia ideal puede resultar una experiencia estresante. Basta con seguir unas pautas para no fracasar en el intento

para permitir que la nariz descanse y, de este modo, oler cada perfume en profundidad y sin saturarnos. Una vez que hayamos identificado dos o tres favoritos, el siguiente escalón es probarlos sobre la piel, paso esencial porque las fórmulas interactúan con el pH de nuestra dermis para modificarse suavemente. Y, para personalizar aún más el aroma insignia, el layering es la técnica perfecta. Se trata de aplicar varios perfumes por capas para mezclar las composiciones y crear un aroma que nadie más sabrá cómo replicar. Las reglas básicas para el layering son:

• Usar máximo dos fragancias si las composiciones son complejas. Si son de una sola nota, se pueden usar tres.

• Aplicar un aroma simple y ligero de base y, como segunda capa, aplicar un aroma más complejo.

• Evitar combinar dos aromas totalmente complejos, pesados y oscuros. Puede resultar agobiante.

• Usar fragancias que contrasten y se complementen perfectamente. Por ejemplo, una composición cítrica y fresca contrasta y se complementa con notas amaderadas y almizcladas.

• Hacer diferentes pruebas con las proporciones de cada fragancia para encontrar la fórmula preferida

Intensifica y prolonga la fragancia

Los renombrados perfumistas y creadores de Tiffany & Love, Honorine Blanc y Ma-

rie Salamagne explican que un perfume no deja de emitir su aroma. Sin embargo, con el tiempo, la nariz se habitúa y deja de percibirlo adecuadamente. Pero no hay que estresarse, porque hay varias estrategias que se pueden llevar a cabo para intensificar la fragancia y prolongar su duración. Cuando se intensifica el aroma, la nariz tarda más en habituarse, y al prolongarlo, otros pueden percibirlo durante mucho más tiempo. Los trucos son:

• Aplicar el perfume sobre la piel húmeda para que pueda adherirse a la piel.

• Después, aplicar una crema hidratante (sin aroma) para aumentar la hidratación y sellar el aroma en la piel.

• Muchas fragancias cuentan con su propia línea de jabones, cremas y lociones. Usar la línea completa con distintas fórmulas intensifica el aroma y prolonga su duración.

• Al aplicar las fragancias, nunca hay que frotarlas. La fricción no solo disminuye significativamente la duración, también altera la composición de las notas.

• Nunca hay que aplicar el perfume sobre la ropa. Además de evaporarse más rápido, puede llegar a mancharla. Es mejor aplicarlo sobre las muñecas, el cuello y el pecho.

El layering, la aplicación de varias capas de perfume sobre nuestro cuerpo, es el camino más sencillo hacia la personalización de un aroma.

LA MAGIA DE MÉXICO EN EL MUNDO

Como una marca premium, Clase Azul México exalta las tradiciones nacionales, con sus destilados y licoreras hechas a mano.

Alos mexicanos nos distingue el amor que sentimos por nuestra tierra. Es en nuestros campos donde crecen los agaves de los que surgen destilados emblemáticos, como el tequila y el mezcal. Pero también de este suelo se toman los materiales que los artesanos transforman en obras únicas.

De este modo, las licoreras de Clase Azul México rinden un homenaje a la cultura mexicana, que se transmite de generación en generación. Son verdaderas obras de arte, decoradas a mano por artesanos.

CULTURA CON ESENCIA DE TEQUILA Y MEZCAL

En 1997, Guadalajara, Jalisco, vio nacer a Clase Azul México, fundada por Arturo Lomelí. Hoy, la marca tiene presencia en 72 países, llevando así un pedazo de México y su arte a Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Grecia, Reino Unido, Corea del Sur y Australia.

Como dicta la tradición, en la fabricación del tequila solo puede emplearse el agave azul de la región de occidente del país. Los agaves de Clase Azul México crecen en Los Altos de Jalisco, donde capturan la esencia de esta zona, en la que la elevación, minerales y condiciones climáticas brindan al agave un carácter único.

Hoy en día, la gama de destilados la integran íconos como Clase Azul Tequila Plata, que surge de las primeras destilaciones. Se trata de un tequila sin añejar y es la base para la maduración de los tequilas añejados.

Los más complejos maduran en barricas de roble o de otras maderas. De esta manera surge Clase Azul Tequila Reposado, de extraordinaria suavidad, tras pasar ocho meses en barricas de whisky americano.

Por su parte, Tequila Clase Azul Gold se origina de una combinación

CLASE AZUL MÉXICO SIGUE MOSTRANDO, CON ORGULLO, LAS DIVERSAS MANIFESTACIONES CULTURALES DE NUESTRO PAÍS.

de tequila reposado, madurado en barricas de roble francés y un toque extra añejo, madurado en barricas de whisky americano, terminando su proceso en barricas de jerez.

El Clase Azul Tequila Añejo descansa por 25 meses en barricas de whisky americano. Finalmente, Clase Azul Tequila Ultra, el destilado de mayor complejidad de la casa, se madura por cinco años, primero en barricas de whisky americano y luego en barricas de jerez.

Por su parte, los mezcales de Clase Azul se elaboran artesanalmente en los estados de Durango y Guerrero, capturando la esencia natural y cultural de estas regiones.

Con la misma pasión que su fundador tenía por el país, Clase Azul México sigue mostrando al mundo nuestras diversas manifestaciones culturales.

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92. El traductor de sabores / 96. Teatro a contracorriente 98. Un guía experto / 100. La responsabilidad de hacer moda

EL TRADUCTOR DE SABORES

El chef Santiago Lastra es la mente detrás del restaurante mexicano KOL, en Londres, y probablemente el más importante embajador de nuestra gastronomía en el Reino Unido. He aquí parte de su historia y visión.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

La primera pasión del chef mexicano Santiago Lastra fueron las matemáticas, probablemente como resultado de su personalidad curiosa y de su gusto por la investigación. Durante toda su infancia y parte de su juventud tenía claro que quería dedicarse a ellas –incluso llegó a competir en las Olimpiadas de esta ciencia– hasta que un paquete de galletas se cruzó en su camino.

Preparando la receta de un dip de cangrejo que encontró en la bolsa de unas galletas Ritz se dio cuenta de que, así como los números tienen propiedades y establecen relaciones entre sí, también lo hacen los ingredientes. Entre los 15 y los 18 años trabajó en un restaurante italiano de su natal Cuernavaca y, tras graduarse de la preparatoria, se mudó a España para hacer unas prácticas en un restaurante de Pamplona. Ese fue el inicio de una carrera que incluye estudios en el Instituto Arte Culinario Coronado, el Basque Culinary Center y la Universidad de Copenhague, así como experiencia en cocinas tan respetadas como las de Mugaritz o Noma.

Hoy, Lastra está al frente del KOL, restaurante ubicado en Londres que en tan solo tres años lo ha catapultado a los más altos niveles de la gastronomía internacional (estrella Michelin y puesto 23 en la lista The World’s 50 Best Restaurants de este año incluidos). En un intento por comprender cómo funciona la mente de este joven chef mexicano, Life and Style lo entrevistó vía telefónica. Estas fueron algunas de las reflexiones que nos compartió.

Su fórmula para crear un restaurante de comida mexicana fuera de México “Casi toda la gente fuera de nuestro país cree que la comida mexicana son burritos y guacamole. La realidad es que la comida mexicana es deliciosa y nutritiva; es decir, hace bien, pero es importante utilizar buenos ingredientes, partir de cero y entender el sabor mexicano. Lo que hacemos nosotros es utilizar creativamente ingredientes locales para lograr esos sabores, con lo que el resultado final termina siendo algo único, algo que no podrías probar tampoco en México, pues allá no tenemos los ingredientes que tenemos aquí en el Reino Unido”.

Los ingredientes que le permiten hacer esa magia “Utilizamos grosellas fermentadas en vez de limón y también diferentes tipos de pino y abedul para dar sabores cítricos a las elaboraciones. Ahora mismo tenemos en el menú un helado de calabazas locales con grosellas que sabe a chirimoya. Pronto haremos un postre de ciruelas locales que, tras ser cocinadas durante tres meses, saben a zapote negro con jugo de naranja. Y también está el apionabo, que utilizamos para preparar una especie de tarta de piña”.

FOTOS: MAUREEN EVANS Y CHARLIE MCKAY.

El gran mérito de KOL está en la recreación de las recetas y los sabores mexicanos mediante el uso de ingredientes obtenidos en el territorio del Reino Unido.

KOL como un escaparate de México

“Un restaurante es como una casa y en él hay muchas cosas. Hay música, arte, artesanías, historias, comida… Y detrás de todo siempre hay personas. Tardé dos años en desarrollar el concepto de KOL y en encontrar a esa gente que hace cosas increíbles a la que quería involucrar. Al final, se creó una muy bonita comunidad de gente que conocí y que nos quiso ayudar y colaborar con nosotros. Algo muy padre que tenemos los mexicanos que vivimos fuera es que nos gusta apoyarnos y hacer cosas que griten el nombre de nuestro país”.

México y su relación con la cocina tradicional “Habemos varias generaciones de chefs mexicanos que, de alguna manera, hemos aprendido que no hay otra manera de cocinar más que la nuestra. En los años 80, la comida mexicana era algo de diario y salir a comer significaba buscar restaurantes franceses, italianos o españoles. Ahora es diferente. Como chefs mexicanos, lo que nos emociona es aprender sobre nuestra cultura y sobre nosotros mismos. Es algo que me parece increíble”.

La mayor satisfacción que le ha dejado KOL

“Me mudé a Londres sin conocer a nadie y sin haber vivido nunca en la ciudad, pero lo hice con la determinación de ser un representante de la calidad de México y ese ha sido el concepto de KOL desde el principio. Me costó mucho trabajo encontrar a los inversionistas, el local y convencer a la gente de que lo que hiciéramos sería lo suficientemente bueno. Yo siempre les dije, ‘la gente va a viajar a Londres para probar lo que hacemos’. Se siente muy bonito haberlo logrado y haber elevado la calidad de la cocina mexicana en conjunto porque, a final de cuentas, uno no puede hacer un cambio solo”. La lección más grande y valiosa que ha aprendido en estos años “Abrimos durante la pandemia y tenemos un equipo de 50 personas de 30 nacionalidades distintas. Te podrás imaginar que no ha sido fácil. He tenido que creer muy fuerte en mi visión y no solamente soñar, sino asegurarme de estar rodeado de gente que tiene lo que yo no tengo para poder convertir en realidad esa visión. Lo más importante es poder trabajar en equipo y básicamente nunca darse por vencido”.

Una aportación que le gustaría hacer al mundo de la gastronomía

“La comida mexicana tiene absolutamente todo lo que se necesita para formar parte de la vida diaria de la gente en todo el mundo. Puede que sea un sueño muy grande, pero me encantaría que a partir de lo que hacemos las personas le pierdan el miedo a nuestros platillos y recetas, atreviéndose a prepararlos con sus propios ingredientes y que, incluso más allá de eso, creen momentos bonitos y felices”.

"Algo muy padre que tenemos los mexicanos que vivimos fuera es que nos gusta apoyarnos y hacer cosas que griten el nombre de nuestro país".

FOTOS: MAUREEN EVANS Y CHARLIE MCKAY.

89 AÑOS DE PONER EN ALTO EL NOMBRE DE MÉXICO

Con más de 100 rutas nacionales e internacionales, y una flota de más de 150 aviones, la aerolínea continúa escribiendo su historia con una sola misión: ofrecer a sus clientes la mejor experiencia de vuelo.

El 14 de septiembre de 1934 quedó marcado como un hecho histórico para la aviación en el país. A bordo de una aeronave Stinson Reliant SR-5A, el capitán Julio Zinser, dos pasajeros y dos tripulantes realizaron el primer vuelo que dio origen a la fundación de Aeronaves de México S.A. (hoy Aeroméxico).

1963

Primer vuelo a Europa, con la ruta MéxicoMiami-Madrid, a bordo de un Douglas DC-8.

1998

Aeroméxico habilitó su sitio web, el parteaguas para iniciar la venta de boletos por internet.

2000

Fundación de la alianza de aerolíneas Sky Team. En la actualidad, sus 19 integrantes conectan a los viajeros con los mejores destinos.

2006

Aterrizando en Tokio, Aeroméxico voló por primera vez a Asia.

La ruta sin escalas fue de la CDMX a Acapulco. Dos décadas después, en 1957, se efectuaron los primeros vuelos internacionales, a Los Ángeles y Nueva York, en los aviones Bristol Britannia 302.

Estas dos fechas son parte de una trayectoria de 89 años en los que Aeroméxico ha transformado la industria, pero no las únicas.

2010

Primer “Vuelo Verde”, usando Combustible Sostenible de Aviación (SAF) que reduce las emisiones de carbono un 80%*. Esto marcó la pauta para convertirse en la primera aerolínea en América Latina que realizó vuelos de larga distancia con SAF.

2013

Incorporación del primer avión Boeing 787-8 Dreamliner a su flota. Hoy en día, la aerolínea cuenta con 20 avanzados equipos de este tipo.

2020

En coordinación con el Gobierno, se transportaron insumos médicos vía aérea, entre México y China, para hacer frente a la pandemia.

2023

Su estrategia ESG se enfoca en acciones para el cuidado del ambiente, apoyo a temas sociales y el cumplimiento de altos estándares de gobernanza.

FOTOS: CORTESÍA

Teatro a contracorriente

Tras participar en algunas de las últimas grandes series televisivas en español, el chileno Tiago Correa se sumerge en la producción teatral con Tierra del Fuego, una obra en la que profundiza en la figura del enemigo, la otredad y el perdón.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

Formado en una escuela de teatro de su natal Chile, Tiago Correa (1981) ha pasado en los últimos años por algunas de las más exitosas producciones televisivas en español. Sky rojo y La casa de las flores, por mencionar solo un par, lo han convertido en un actor tan exitoso como solvente. En su más reciente proyecto, Tierra del fuego, una obra ya representada en Buenos Aires y Madrid y que ahora estrena en la Ciudad México, ejerce, sin embargo, como productor y director, facetas en las que parece encontrarse aún más cómodo que sobre las tablas o enfrente de la cámara. Esta es su "ópera prima" en México.

¿Qué te motivó a dar el paso a la producción teatral? Parece hasta un acto contracultural...

Estudié en Santiago de Chile en una escuela de teatro que se llama La Mancha que incentivaba la creación y autogestión de nuevas compañías que surgieran desde el núcelo estudiantil. Abrimos una compañía de teatro callejero y nos empezó a ir muy bien. Fue ahí donde aprendí sobre dirección y actuación, y también sobre producción. Hubo un momento en mi carrera en el que sentí la necesidad de contar mis propias historias y comencé a producir. La producción siempre estuvo ahí como una necesidad. Quería dirigir, pero también sabía que para contar lo que quería tenía que gestionar mis propios proyectos.

¿Qué mensaje econtraste en el texto de Tierra del fuego que te llevó a querer producir la obra?

Cuando leí el texto, me encontré con la muy inspiradora historia de una mujer que necesita hacer un cambio drástico en su vida para ser mejor. Y lo tiene que hacer dejando atrás el rencor, el odio y las diferencias. Para mí el perdón es un acto de fe. El texto, de Mario Diament, está basado en un caso real y es tan bueno que no lo hemos tocado. Es una obra que habla de la falta de diálogo, pero al mismo tiempo sus diálogos son muy potentes.

¿Cómo fue el proceso de elección del elenco en una obra tan personal?

Tenía a algunas personas en mente, pero al final lo fui descubriendo poco a poco en un proceso de casting y conocimiento. Quiero darle las gracias por eso a Luis Fernando Valdés, productor ejecutivo de la obra, que tiene mucho dominio del teatro mexicano. Por ejemplo, fue así como nos encontramos con Paola Arrioja, una actriz con un talento brutal. En cada una de sus palabras hay naturalidad.

¿Existe la posibilidad de que la obra disfrute próximamente de una gira por el país?

Estamos empezando a planificar una posible gira por México. Es algo que a mí personalmente me encantaría, sobre todo para ver cómo responden diferentes públicos ante la misma obra. También estamos planteando muy seriamente una gira por Sudamérica.

¿Cómo se presenta tu futuro más cercano?

Ya estoy leyendo nuevos textos para seguir haciendo cosas con este mismo grupo. Y en el primer trimestre de 2024 estreno la serie Polen, mi primer protagónico en México, en Vix Plus.

"Hubo un momento en el que sentí la necesidad de contar mis propias historias y comencé a producir, es algo que siempre estuvo ahí como una necesidad".

Un guía experto

La apertura de Soho House en la Ciudad de México es una oportunidad para atraer a una comunidad de creativos deseosos de descubrir la capital y sus atractivos. El chef Lucho Martínez ha sido uno de los elegidos para compartir sus sitios imprescindibles.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

Originario de Veracruz, el chef Lucho Martínez es la mente detrás de exitosos restaurantes como EM y Martínez, localizados en la Ciudad de México.

La misión podría parecer sencilla, pero implica una gran responsabilidad. Siendo parte del selecto grupo de socios fundadores de Soho House en la Ciudad de México, el chef Lucho Martínez se encuentra preparando una guía de sus sitios favoritos de la capital para compartir con todos los socios globales que visiten la nueva casa. Hablamos con él para profundizar en su relación con este club nacido en Londres que reúne a algunas de las personalidades más creativas del mundo.

¿Cuál es tu vínculo con Soho House?

Principalmente, se basa en apoyar al talento creativo de la Ciudad de México. A través de un enfoque en el diseño y el talento, tanto mexicano como extranjero, buscamos difundir, construir comunidad, enaltecer y empoderar al país. La misión es proporcionar un espacio donde el talento se encuentre y colabore, fomentando un ambiente que nutra y promueva la creatividad y la innovación en la vibrante escena artística y cultural de México.

¿Cómo se dio el acercamiento para ser uno de los socios fundadores?

Fue a través de amigos de la comunidad de Soho, con los que existe una relación de colaboración desde hace mucho. Hemos trabajado juntos en otras casas y siempre hemos querido que la comunidad en México siga creciendo a nivel global.

¿Que aporta la apertura de Soho House a la escena actual de la Ciudad de México?

Representa la oportunidad de seguir creciendo y fortaleciendo la comunidad creativa del país. Al proporcionar un

espacio único y vibrante para artistas, diseñadores y creadores de diversas disciplinas, Soho House se convierte en un catalizador para la colaboración y la inspiración mutua.

¿Muchas personas llegarán por primera vez a la ciudad de México motivadas por la apertura de Soho House. ¿Qué crees que es lo que podría sorprenderlos más?

Descubrir cómo la ciudad ha evolucionado después de la pandemia. En la actualidad, la Ciudad de México refleja una energía y fuerza comparables a las que impulsan a ciudades icónicas como Tokio y París.

Dar recomendaciones de lugares siempre es una gran responsabilidad. ¿Cómo te hace sentir la idea de que habrá personas que descubran la ciudad a través de tus ojos?

Reconozco que compartir mi visión personal y mi comprensión de México, especialmente a través de la gastronomía y la industria restaurantera, es una gran responsabilidad y compromiso con la comunidad artística y cultural.

¿Cuáles son los lugares y experiencias que sin duda incluirías en tu lista de recomendaciones?

El mejor desayuno de la ciudad está en Fonda Margarita. Ver el amanecer chinampero de la mano de Arca Tierra es imperdible. También hay que probar la comida callejera, especialmente los tacos de las colonias Narvarte y Del Valle. La Biblioteca Vasconcelos y el Museo Anahuacalli son espacios perfectos para pasar tiempo a solas. Finalmente, recomiendo hacer un tour de cantinas (El gallo de oro, La ópera, Cantina del Bosque), cafés (Tormenta, Alma Negra y Buna) y restaurantes clásicos (Contramar y San Angel Inn).

FOTOS: CORTESÍA.

La responsabilidad de hacer moda

Con motivo de la apertura de la primera boutique de COS en México, entrevistamos a Karin Gustafsson, directora creativa de la firma sueca que apuesta por el diseño de una moda sostenible y duradera.

Imaginar una marca desde cero, dotarla de personalidad y proyectar su visión de futuro no son tareas fáciles, sobre todo, si se busca partir de principios como la sostenibilidad, la funcionalidad y el estilo atemporal. Para Karin Gustafsson, la aventura de liderar COS –marca sueca hermana de H&M–comenzó en 2016 y, desde entonces, ha sido la máxima responsable de crear las colecciones de hombre y mujer que han conquistado adeptos alrededor del mundo. Ante la apertura de la primera boutique de la marca en Latinoamérica –ubicada en Antara Fashion Hall, en la Ciudad de México–, Gustafsson habló en exclusiva con Life and Style sobre sus expectativas y primeras impresiones de nuestro país.

¿Por qué consideras que este es el momento correcto y oportuno para abrir la primera boutique de COS en México?

La Ciudad de México es el sitio en el que se debe estar. Cuando nos planteamos una nueva apertura, normalmente nos fijamos en los lugares en los que están ocurriendo cosas interesantes y mi impresión es que este es un momento muy emocionante para esta ciudad, sobre todo en términos de creatividad.

¿Qué impresión te ha generado tu primera visita a la Ciudad de México?

Me encanta el contraste de su arquitectura. Me parece muy interesante y es muy distinta a la de ciudades como Londres, o

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

La primera boutique de COS en la Ciudad de México, localizada en Antara Fashion Hall, adopta el nuevo concepto de tienda sostenible de la marca sueca.

regiones como Escandinavia, sobre todo por sus colores. En toda la ciudad se pueden ver llamativos contrastes y una mezcla de muchos elementos que son acentuados por la vegetación. Recorrer la ciudad me ha inspirado mucho y me ha llenado de referencias.

¿De qué manera crees que la propuesta de la marca encaja en la escena mexicana actual?

Esto es algo que siempre nos causa un poco de nerviosismo, pero sabemos que la Ciudad de México es muy internacional y que hay mucha gente que frecuentemente viaja desde y hasta ella. Esperamos que nuestras colecciones aporten algo que nuestros clientes probablemente no tengan en su vida ahora mismo.

¿Cómo logras mantener una mirada fresca para seguir haciendo tu trabajo como diseñadora?

Uno tiene que rodearse de gente creativa y también hay que ser curioso y ponerse retos. Yo, en lo personal, nunca me quedo quieta y siempre estoy observando lo que ocurre a mi alrededor para encontrar inspiración. Creo que eso es muy importante: no permitirnos estar quietos.

¿Qué tienes en mente cuando diseñas una nueva prenda? ¿Qué quieres ofrecerle a los clientes que siguen a la marca?

La longevidad de las prendas es muy importante para nosotros. Nuestro objetivo es que las personas que compren algo de la marca quieran conservarlo por mucho tiempo, incluso para siempre, y que quieran usarlo todos los días, para luego darle un descanso o prolongar su vida permitiendo que alguien más lo use. El enfoque principal de la marca es diseñar prendas básicas que puedan ser utilizadas desde la mañana hasta la noche, por lo que tienen que ser versátiles e incorporar ciertos elementos artesanales y únicos . Por ejemplo, la colección COS Atelier, que lanzamos recientemente, emplea algunas técnicas de alta costura y sastrería para encontrar soluciones ingeniosas que aportan un valor y una función extra a las prendas, al mismo tiempo que les permite ajustarse a distintos tipos de cuerpo, permitiéndonos usarlas en distintas etapas de nuestras vidas.

¿Es la moda una forma de arte?

En la actualidad, todas las disciplinas creativas se mezclan y se vuelven más universales. Creo que el arte es arte y la moda

es moda, pero justamente eso es lo que las hace interesantes. Los límites son difusos y los puntos de encuentro entre los distintos campos son cada vez más evidentes.

¿Qué características debe tener el diseño de moda en la actualidad para mantenerse relevante?

Me parece que lo más importante es que debe empoderar a las personas, al mismo tiempo que les da la oportunidad de mostrar su propia personalidad y estilo.

¿Cómo podemos ser compradores de moda más responsables y conscientes?

Todos debemos fijarnos mejor en lo que estamos comprando y procurar que nuestras elecciones tengan el menor impacto posible en el planeta. También creo que cuando invertimos en algo es porque queremos conservarlo y esa decisión es invariablemente nuestra responsabilidad. De nuestro lado estamos explorando alternativas que probablemente no sean muy populares en este momento –como el cuero de cactus, la lana reciclada o los tejidos hechos a partir de algas–, pero que nos están permitiendo observar la reacción de nuestros consumidores. De igual manera, estamos dando pasos signifi cativos hacia el diseño circular.

¿Cuáles son las tendencias o el tipo de prendas que veremos en la temporada que comienza?

Una de las que hemos visto crecer, y que probablemente sea un efecto de la pandemia, es el uso de conjuntos, es decir, pantalones y camisas coordinados que también se pueden utilizar por separado. Para el otoño, nos estamos enfocando en piezas de sastrería que tienen una estructura más suave y desestructurada y que nos permiten vestir como si lleváramos un uniforme pero de una manera relajada. También está la posibilidad de separar las piezas y combinarlas con distintas superficies o texturas. Un ejemplo es un tejido con forma de panal hecho en seda de algodón utilizado en la colección COS Atelier de primavera.

Los interiores de la tienda combinan a la perfección las ricas tradiciones artesanales de México y sirven de telón de fondo para las colecciones de temporada de la firma.

"El diseño de moda debe empoderar a las personas y, al mismo tiempo, darles la oportunidad de mostrar su propia personalidad".

FOTOS: CORTESÍA DE COS.

ESTOS FUERON LOS GANADORES DE LA PRIMERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DIGITELLE 2023

LOS CREADORES DE CONTENIDO MÁS TOP DEL MOMENTO, EN DIFERENTES TEMÁTICAS, ESTUVIERON PRESENTES EN LA PRIMERA

EDICIÓN DE LOS PREMIOS DIGITELLE 2023 .

Claudia Cándano, editora general de ELLE México, dio un emotivo discurso sobre la relevancia de reconocer el trabajo de los creadores digitales que impactan de manera positiva la vida de millones de personas para después presentar a Renata Cerda –que se veía espectacular posando en la alfombra rosa, después de llegar al auditorio BlackBerry en una imponente Ford Escape–y Gerudito, los host de la noche.

Con autenticidad y mucha energía, ambos hicieron que los invitados se divirtieran durante la primera edición de esta entrega de premios que reconoce a las personalidades que generan conversaciones en diversos temas.

Diferentes sorpresas y algunos photo opportunites emocionaron a los asistentes, como el de Aeroméxico en el que muchos de los presentes se tomaron selfies volando en dirección a su destino favorito.

Cada categoría tuvo dos ganadores: people's choice, en donde el público votó para elegir a su persona favorita, y el elegido por un jurado especial.

CATEGORÍAS Y GANADORES

Los premiados, primero los elegidos por el jurado y posteriormente los people's choice fueron: Activista: Xiye Bastida y Jessica Fernández. Beauty: Skin Care Actually, así como Pau Florencia. Celebs: Mabel Cadena y Renata Notni. Fashion: María Bottle y Fer Millán. JiJiJiJaJaJa: Gerardo Nuño y Andrés Johnson. Wellness: Rebeca Shürenkämper y Ale Rubio. Nuevxs Bebelles: Alexa Carolina, por doble elección. Proud Human: Abrazo Grupal y Vico Volkova. OG: Jimena Jiménez y Carlota Madrigal. Music & Lyrics, presentada por Innvictus: Peso Pluma fue ganador por elección del jurado y los people's choice.

La marca de tenis Axel Arigato invitó al artista plástico H.G. Schiavon para intervenir y personalizar palillos chinos para los invitados. Kiehl's hizo sentir a todos en un ambiente neoyorquino con un set de la ciudad y una vending machine con kits de skincare.

Hotmart instaló una ELLE gigante, hecha con acrílico transparente para que todos pudieran tomarse una foto y ser la portada. Nestlé Mega y Chilim Balam se encargaron de aportar el toque dulce a la celebración. En la barra hubo cócteles y shots y Tequila Hornitos, con una bebida tradicional. Casa Lumbre estuvo presente con su mezcal Ojo de Tigre. No podían faltar las cervezas Heineken; además de latas de Seagram´s Escapes® Hard Seltzer, refrescantes y ligeras. Gran Malo sirvió ricas combinaciones en cócteles y Bacardí entregó bebidas en vasos de colores que fueron la sensación. Para quienes querían algo diferente Deluz33 ofreció Kombuchas de sabores. Y Water Matters hidrató a todos con sus aguas en empaque de cartón.

Hawaiian Tropic se lució con un stand para que todos se tomaran fotos en un fondo de naturaleza y llevó un carrito de paletas heladas. Después de que los ganadores recibieron sus premios Shake Shack repartió hamburguesas y papas fritas para recargar energía para las sorpresas de la noche, como la presentación de The Change que abrió la pista para el after party con AKA Priest, que hizo bailar a todos.

Personalidades relevantes del internet, tiktokers, activistas, músicos y nuevos talentos en el mundo digital fueron reconocidos y aplaudidos. Gracias al éxito de DigitELLE 2023, seguro que una siguiente edición nos espera el próximo año.

108. Omar está de vuelta / 118. La fuerza del destino 128. Cambiar las reglas / 146. Denominación de origen

TANK TOP, COS; PANTALÓN, MARNI; COLLAR, DIOR. FOTO: LUIS CALDERÓN.

Camisa, Caballería.

OMAR ESTÁ DE VUELTA

Tras una pausa de cinco años en su carrera como actor, Omar Chaparro presenta por primera vez un show en vivo y estrena un thriller que mostrará una faceta distinta de su talento. Más en paz y menos preocupado por lo que la gente opine de él, habla con Life and Style de esta nueva etapa de su carrera y su vida.

Texto: PEDRO AGUILAR RICALDE

Fotos: LUIS CALDERON

Asistente de foto: ERICK RIVAZ

Moda: FERNANDO FERNÁNDEZ

Asistentes de Moda: DANIELA CORREA Y VALERIA VILLA

Maquillaje: TATIANA FRANCO PARA GIVENCHY BEAUTY

Peinado: DANIEL CASILLAS PARA AMERICAN CREW

“¿Puedo poner música?”, pregunta Omar Chaparro mientras se hacen las últimas pruebas de luz. “Claro”, le respondo y alguien más le comparte el nombre de la bocina a la que debe conectarse. En apenas unos segundos, el Bluetooth hace su magia y comienzan a escucharse los primeros acordes de "Que vuelvas", de Carin León. Me parece curioso que, apenas un par de meses atrás, nos encontrábamos con el sonorense en una localización distinta, aunque con la misma misión: producir nuestra portada impresa. “¿Te gusta Carin León?”, le pregunto. “Me gusta mucho. Estuve a punto de grabar una canción con él”, me responde el chihuahuense. “Pero al final no ocurrió”. “Abunda el talento en el norte”, pienso.

A partir de ese momento, su energía va in crescendo a pesar de haber pasado toda la mañana en la rueda de prensa y las entrevistas para promover Yo soy Omar Chaparro, el show que estrena a finales de agosto. Esta presentación en vivo en el Teatro Metropolitan marca su regreso a la comedia –los últimos cinco años se ha dedicado a la conducción de programas de televisión como ¿Quién es la máscara? y el talk show Tu-Night, transmitido en Estados Unidos, y la grabación del podcast Escucho borroso junto a su esposa Lucy Ruiz. Pero más allá de eso, representa una primera vez en su vida, pues en sus más de 27 años de carrera nunca ha hecho algo similar. Ese es uno de los motivos que nos tiene aquí, pero también el próximo lanzamiento de Las viudas de los jueves, una serie de Netflix que se estrena el 14 de septiembre en la que Chaparro da vida a uno de los atormentados personajes creados por la escritora Claudia Piñeiro en la novela homónima y que seguramente mostrará una faceta de su registro actoral que pocas veces ha explorado. Pero antes, las fotos.

Cuatro horas después, tengo a Omar sentado frente a mí y pienso que podría ser una persona distinta a la que hace apenas 15 minutos cantaba, imitaba los famosos pasos de Michael Jackson, bailaba con la estilista mientras le acomodaba la ropa y lanzaba patadas y puñetazos contra un punching bag. El día ha sido largo y se le nota cansado, pero, tras varios tragos a su botella de agua, está listo para hablar.

LA PAUSA

Resulta difícil imaginar a un Omar Chaparro de 43 años que, habiendo alcanzado el éxito en la radio, la televisión y el cine –incluso habiendo grabado discos– y siendo una referencia del mundo del espectáculo en México y más allá de sus fronteras, ya no se divertía con su trabajo. Pero eso fue lo que ocurrió. “Había algo con lo que no estaba siendo honesto conmigo. No estaba siendo plenamente honesto con mi alma. Eso me hizo callar la mente, ir hacia adentro de mí con terapia y meditación. Uno no puede alcanzar su verdadero potencial si no ve hacia adentro y, a veces, ver hacia adentro es difícil, porque hay que sanar las heridas”, recuerda. “Además la comedia había cambiado, la forma de hacer reír había cambiado, la gente se ofendía muy fácilmente y a mí me daba miedo. Pero digamos que es bueno estar perdido, un poco desorientado o incluso roto porque, entonces te pones como meta sanar, trascender, pasar al siguiente nivel. Eso es lo que ocurrió conmigo”, añade.

Podría decirse que el resultado de ese proceso de sanación se llama Yo soy Omar Chaparro, un show que define como un regalo, pero también como el resultado de mucho tiempo de trabajo, disciplina, clases de piano, ópera y muchas otras herramientas que le permitieron materializar lo que vislumbró en su cabeza. Desde luego que están presentes los personajes que ha interpretado

"Es bueno estar perdido, un poco desorientado o incluso roto porque, entonces te pones como meta sanar, trascender, pasar el siguiente nivel".

Página opuesta: tank top, COS; pantalón, Marni; botas y collar, Dior; lentes, Isabel Marant.

durante casi tres décadas –”y que están agarrados de mi alma”, dice–, pero también asegura que muestra su vida entera, incluyendo los pedazos más vulnerables de su alma. Hay en este espectáculo un poco de todo lo que absorbe y lo alimenta –menciona nombres como Benny Hill, Peter Sellers, Jim Carrey, Pedro Infante, Bruce Lee, Michael Jackson, Elvis Presley, Frank Sinatra y hasta a Luis Miguel como fuentes de inspiración y puntos de referencia para seguir explorando y encontrar a su verdadero yo– y reconoce que lo más complejo fue quitarse las máscaras. “Lo más difícil es mostrarte desnudo ante la gente, lo digo a nivel del alma, pero también es lo más increíble, porque llegados a ese punto ya no importa el resultado, lo estás haciendo por el gozo que te brinda”. Eso sí, también advierte que este show no es apto para los miembros de la llamada “generación de cristal” y eso, en el contexto actual, se antoja como una declaración arriesgada. En su caso, esta aseveración viene de una reflexión profunda, del proceso de sanación del que ya ha hablado y también de la firme determinación de deshacerse del miedo de ser juzgado por decir lo que piensa. “En todo este tiempo me di cuenta de que era muy cansado ir caminando como si estuviera en un campo minado para no ofender a nadie. Luego llegué al punto en el que dije, ‘¿Qué carajo? A mí se la pasan diciéndome en el aeropuerto cosas como ¡Ah, sí estás bien chaparro!’. Y entendí que en lugar de molestarme tenía que sanar esa herida”, asegura. “Necesitamos equilibrar la balanza, no podemos seguir en un mundo en el que el inteligente se tiene que quedar callado para que el tonto no se ofenda. Desde luego, siempre estaré a favor de la tolerancia, la inclusión, el respeto, la paz y de no hacerle daño a nadie, pero creo que la solución no es estar viendo quién habló mal de mí y quién no me dijo como quiero que me digan. Eso es muy cansado y es una batalla perdida porque bastante tenemos con lidiar con nuestra propia voz como para tratar de lidiar con las de los demás”, continúa.

EL REGRESO

Dos semanas después de aquel primer show, llega a Netflix Las viudas de los jueves, serie dirigida por Humberto Hinojosa en la que comparte créditos con Juan Pablo Medina, Zuria Vega, Cassandra Ciangherotti e Irene Azuela, entre otros actores y actrices. La propuesta de dar vida a Tano Scaglia se la hizo el propio Hinojosa una mañana mientras desayunaban en el San Ángel Inn, en la Ciudad de México. “Comenzó a contarme del proyecto y al minuto cinco yo ya le había dicho que sí sin leer el guion”, recuerda. Este “garbanzo de a libra”, como él mismo lo define, le llegó casi siete años después de mudarse a Los Ángeles a picar piedra y puso ante él la oportunidad de hacer algo totalmente opuesto a lo que había hecho anteriormente.

“Tano Scaglia es un paps, un güey que siempre ha vivido en cuna de oro. Es exitoso, millonario y habla muy fresa, pero lo que me encanta son las diferentes capas del personaje. A primera vista, la serie muestra un mundo perfecto de postal con bonitas mansiones, lindos coches y familias que viven como reyes, pero cuando la cámara de Beto Hinojosa se mete entre ellas, empiezas a ver la mugrecita y que también todos, sin importar donde estemos, tenemos nuestras heridas, demonios y fantasmas”, cuenta.

El entorno en el que Omar creció le permitió crear personajes con los que de una u otra manera se sentía más identificado, acaso de un nivel socioeco-

"Necesitamos equilibrar la balanza, no podemos seguir en un mundo en el que el inteligente se tiene que quedar callado para que el tonto no se ofenda".

Página opuesta: traje, Hermès; camisa, Caballería; zapatos, ZEGNA.

Saco, Bottega Tenreiro; tank top, H&M; pantalón, Welton & Sons; botas, Dior; lentes, David Beckham.

Abrigo, pantalón y collar, Dior; camisa, Caballería.

nómico más bajo. “Nunca vivimos en la pobreza, pero estaba más cerca de ella que de estas esferas de millonarios”, aclara quien en su juventud trabajó como taquero y mesero. Sin embargo, el papel de un millonario estaba mucho más alejado de su esencia y el reto de darle vida de una manera creíble fue lo que lo emocionó. ¿Cómo lo logró? “Metí en la licuadora a varios conocidos que están en esta rama [menciona un par de nombres de altos ejecutivos de Televisa con los que se lleva y a quienes respeta], a algunos paps y a algún abogado al que puse a grabar el guion”, asegura entre risas. Entre halagos a la particular visión de Hinojosa, así como a su capacidad de crear tensión e incomodidad al contar historias, Chaparro cuenta que la filmación fue muy disfrutable. “Beto nos soltaba la rienda, nos dejaba jugar e improvisar y eso fue muy divertido”, recuerda.

LO QUE SIGUE

El Omar Chaparro que está sentado frente a mí es idéntico al que aparece entrevistando a famosos, conduciendo programas e interpretando a personajes como una licenciada irreverente o un estilista. Sin embargo y a pesar del cansancio, se le ve en paz. Comparte con comodidad el hecho de haberse sentido perdido, cita a Platón, comparte detalles sobre su espiritualidad y de la relación que ha logrado establecer con un Dios al que él mismo ha ido moldeando –“para nada tiene forma de hombre barbón y es inconmensurable, divino, celestial, profundo; es inexplicable pero al mismo tiempo tú eres parte de esa divinidad”, sostiene– y admite haber creído que su carrera había llegado a su final. También reconoce que su éxito ha sido un privilegio, pero también resultado de muchos años de trabajo y no tiene empacho en afirmar que la ambición es buena. “No solamente tienes que ser ambicioso, tienes que ser voraz, tienes que ser el más ambicioso; tan ambicioso que no solamente quieras cosas tan importantes como el amor, la paz mental y la tranquilidad de una familia para compartir todo. Debes ser tan ambicioso para además desear dinero y éxito profesional. Tienes que ser el más ambicioso”, dice.

Tampoco titubea al compartir que le falta ser realmente exitoso en la música –“si Dios me da vida, te prometo que me voy a ganar cinco Grammys”, dice– o que sueña con hacer una película al lado de Leonardo DiCaprio y ganar un Oscar. “Nuestra realidad, la realidad que experimentamos y vivimos, se entreteje y se va construyendo y manifestando a través de lo que pensamos”, explica. El Omar que me habla ya no se preocupa por lo que la gente piensa u opina de él. “Es muy cansado y no es asunto mío. El primero que debe admirarse y aplaudirse es uno mismo. Lo que hago es visualizar al Omar en el que me quiero convertir en cinco o 10 años”, sostiene. “¿Y cómo es el Omar al que visualizas?”, pregunto por instinto. “Humilde, tomando sus clases de canto, de actuación, de piano… Es un Omar con muchas ganas de crecer y de disfrutar la vida, porque a esas dos cosas vinimos: a crecer y a disfrutar de la vida. Lo veo feliz, planteándose nuevos retos e imaginando cosas chingonas. Conforme pasan los años aparecen más canas, más arrugas y lo que debemos cuidar es que no se nos arrugue el alma. Para eso hay que moverse y seguir teniendo proyectos chiquitos, medianos o grandes; es nuestra obligación”. Por un momento, me parece ver que los ojos se le llenan de lágrimas. “Hay que ser como un samurai de los pensamientos para tener la vida que quieres. Hay que seguir soñando, mi querido Pedro”, se despide.

“Conforme pasan los años aparecen más canas, más arrugas y lo que debemos cuidar es que no se nos arrugue el alma. Para eso hay que moverse y seguir teniendo proyectos chiquitos, medianos o grandes; es nuestra obligación”.

Página opuesta: look total, FERRAGAMO.

RETOQUE: RAÚL CASTELLANOS (RULO). EQUIPO DE ILUMINACIÓN: ESPORA RENTALS.

FUERZA DEL DESTINO

Un portafolio fotográfico de Leslie Montero

2:45, 2:55, 3:00, 3:20, 3:30, 3:35, 3:42… Una sucesión infinita de alarmas se esfuerzan por sacarme de la cama. Trabajar en la industria del cine es un sube y baja de horarios. Días nocturnos, días de madrugada, días mixtos y también días días.

Cuando por fin me levanto pienso en qué pensarán los vecinos de abajo, hago todo mi ritual de puntitas para no despertar a nadie con sueño ligero y me encamino al set. El conductor que me espera está más despierto que yo. En el camino pasamos por calles completamente desiertas, edificios apagados, por un club nocturno del que la gente apenas va saliendo. Borrachos, enfiestados y uno que otro necio buscando cómo ir a dormir o cómo llegar a su siguiente destino. Gracias a las pláticas con el conductor, me siento más despierta.

Cuando aterrizamos en el set, me encuentro con algunas personas que saludan con una sonrisa como si fueran las 11 de la mañana. Pienso: ¿a qué hora se habrá despertado Rafa para tener tanta lucidez? Jerry, que me pregunta tan fresco y sonriente si quiero el café como todos los días, me contagia su energía para continuar la jornada. No transcurre más de media hora y siento que ese paso de la muerte se marchó. Ya soy una más comenzando el día, lista para contagiar a los modorros.

El reloj apenas marca las 5:30. Miro a todas y todos, cada uno concentrado en sus actividades, y me pregunto: ¿En qué lugar de la Ciudad de México hay personas tan activas como los miembros de este equipo que

funciona como una fábrica a horas tan tempranas de la mañana? Definitivamente, no es lo mismo trabajar sola en medio del silencio sepulcral de mi departamento que contagiarme de la energía de 120 personas en un set.

Exploré el lugar más despierto a esas horas de la madrugada para conocer a aquellos que me hacen sentir acompañada en la lejanía cuando suena mi despertador. El lugar más concurrido y más grande que cualquier filmación en el mundo pueda imaginar: la Central de Abastos.

Miles de personas realizando sus actividades matutinas. Olores a comida preparada, humo de ollas de tamales, atoles circulando por los pasillos, gente gritando para poder llegar a su destino con pilas de cajas inconcebibles en diablitos, risas, mezcla de música por todos lados. Sandías, papas, zanahorias, aguacates acomodados a la perfección. Tráilers que van y vienen, claxons, más gritos, más gente. Imposible no salir de ahí contagiada del acelere.

Abandono el lugar antes de las 7:00 con mi pregunta resuelta y un aguacate en la mano para el desayuno. Pienso en lo que comparto con este lugar que me parecía tan ajeno. Quizá la siguiente vez que suenen mis múltiples alarmas pensaré en todo esto para contagiarme de energía. Para que el mundo funcione, tiene que haber un equilibrio. Mientras unos producen, otros duermen; mientras unos duermen, otros producen; e injustamente también están los que producen y nunca duermen.

“Aquellos que sueñan de día, conocen muchas cosas que se les escapan a aquellos que sueñan de noche”.

–Edgar Allan Poe.

Fotografías tomadas con una cámara Pentax ESII y un rollo de película Reflx 800T caducado.

Cambiar las reglas

Por segundo año consecutivo, Life and Style fija la mirada en esos hombres y mujeres que están cambiando el mundo con sus acciones. De la moda al deporte, de la música a la arquitectura, del activismo social al ambiental, estos 13 personajes nos inspiran a seguir sus pasos y a convertirnos también en Game Changers.

ALEXA MORENO

GIMNASTA OLÍMPICA. La única mexicana que ha logrado un podio en el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística se encuentra en plena preparación para sus terceros Juegos Olímpicos. Mientras tanto, inspira a toda una generación de futuros deportistas nacionales.

Correr a casi 25 km/h, impulsar el cuerpo con una pirueta y, aprovechando la velocidad, ejecutar giros y caer de pie, lista para saludar. Esta es solo una de las actividades que la gimnasta artística mexicana Alexa Moreno ha perfeccionado durante años.

El deporte local encontró en ella a una Game Changer necesaria. Su nombre se popularizó en 2016, cuando participó en su primera justa olímpica, Río de Janeiro, aunque con un tono de conversación muy negativo en redes sociales y medios de comunicación. Entonces, superó críticas hacia su físico y se convirtió en abanderada de la tolerancia y el respeto, al tiempo que mejoraba sus resultados y técnica, sobre todo en salto de caballo, el aparato que la ha puesto

en el spotlight internacional, además de las tres medallas de oro en Juegos Panamericanos, el bronce en el Mundial de Gimnasia de Doha de 2018, y el oro y la plata en los Juegos Centroamericanos.

El retiro de Moreno se acerca, ya que recientemente confesó que después de París 2024 la gimnasia artística competitiva ya no será su prioridad. Quizá el deporte siga en su día a día, o tal vez decida crecer en el mundo de la arquitectura, disciplina que le apasiona y de la que tiene un título universitario.

Lo cierto es que, a donde sea que vaya, los mexicanos le reconocerán la valentía, el empuje y el aguante para no rendirse, incluso después de que las peores palabras y deseos llegaban a sus oídos desde su propio país.

¿POR QUÉ LA ELEGIMOS?

No solo representa a México en un deporte olímpico tan exigente como la gimnasia. Alexa Moreno también se ha elevado como una figura de cambio en las nuevas narrativas de respeto, tolerancia, salud mental y deportividad.

TEXTO: JOSÉ MIGUEL ÁVILA

PHARRELL WILLIAMS

DISEÑADOR, CANTAUTOR, PRODUCTOR. Elegido para ocupar el puesto de director creativo de menswear de Louis Vuitton tras la prematura muerte de Virgil Abloh, el estadounidense ha demostrado tener una visión que traspasa los terrenos de la moda. Comenzando con una campaña publicitaria protagonizada por Rihanna y la reinterpretación del bolso Speedy en amarillo, su color favorito, Williams está listo para llevar a la casa francesa al siguiente nivel.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

El 28 de noviembre de 2021, el mundo de la moda despertó con la lamentable noticia de la muerte de Virgil Abloh, en ese momento director creativo para las colecciones masculinas de la casa francesa Louis Vuitton. Aclamado por la crítica por su amplia visión como diseñador y considerado como uno de los hombres de raza negra más poderosos en el universo de las marcas de lujo, el vacío dejado por Abloh no era tan fácil de llenar. Tras mucha especulación, varios homenajes póstumos y más de un año de intensa espera, el 14 de febrero de 2023 se anunció oficialmente la llegada de Pharrell Williams al buque insignia del grupo LVMH.

para la creación de marcas –Billionaire Boys Club y Ice Cream son la prueba– y conceptos que abarcan el amplio espectro del estilo de vida actual. Humanrace, producto de su genio, es definida como una firma que diseña herramientas esenciales para una existencia que fomenta los buenos hábitos y que beneficia a la mente, al cuerpo y al espíritu. También están los proyectos de hospitalidad y gastronomía –el restaurante Swan, el Bar Bevy y el Good Time Hotel– que ha abierto en Miami estratégicamente de la mano de su socio David Grutman.

Desde luego, también está su labor filantrópica, principalmente realizada a través de YELLOW, una organización sin

La decisión fue cuidadosamente tomada y obedeció a distintas razones. A sus 50 años y con una sólida carrera como productor, cantante, compositor y filántropo, Pharrell Williams no era ajeno al mundo de la moda. Por mencionar algunos ejemplos: en 2004 diseñó una colección de lentes de la mano de Nigo para la casa francesa; en 2008, una de joyería bautizada con el nombre de Blason; en 2013 presentó una colaboración con Moncler; y, en un hecho sin precedentes en 2014, fue nombrado por Karl Lagerfeld, entonces al frente de Chanel, como el primer embajador masculino de la casa. Ese mismo año, comenzaron sus colaboraciones con Adidas, marca para la que ha diseñado distintas entregas de calzado que le han permido mostrar una visión del diseño cargada de referencias culturales, así como dar visibilidad a los temas que le parecen relevantes.

Si bien no cuenta con una educación formal en diseño de moda, Williams ha demostrado una admirable capacidad

fines de lucro que trabaja para apoyar a los jóvenes a través de la educación, y Black Ambition, una iniciativa que busca potenciar el éxito de los emprendedores negros y latinos de Estados Unidos que desarrollan startups de tecnología, servicios de salud, Web 3.0, así como productos y servicios de consumo.

Visto su nombramiento y con la luz de todos estos antecedentes, queda claro que Pharell Williams ha sido elegido para una misión que va mucho más allá de diseñar ropa. Hoy, casi 170 años después de ser fundada, Louis Vuitton se define como una maison cultural en donde la moda tiene un lugar central, pero que también está cada vez más abierta a nuevas disciplinas y expresiones. Su creatividad y talento estarán al servicio de las nuevas colecciones de menswear, pero también nutrirán los desfiles, las campañas, futuras colaboraciones y todas las iniciativas que contribuyan a afianzar a Louis Vuitton como una de las marcas más valiosas del mundo.

¿POR QUÉ LO ELEGIMOS?

Por su capacidad para crear colecciones de moda e imágenes que se han convertido en un referente cultural del momento que vivimos, y por su compromiso a la hora de servirse de su fama para apoyar causas altruistas.

En una entrevista con el Financial Times, Williams aseguró no pasar por alto el hecho de que Louis Vuitton eligiera a otro hombre negro estadounidense para el puesto. "Es un honor", declaró.

FOTO: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

MARÍA HERRERA MAGDALENO

ACTIVISTA. La voz de los desaparecidos en México fue recientemente reconocida por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del mundo. Desde el año 2014 dirige una red nacional de colectivos locales para luchar contra uno de los mayores problemas del país.

¿POR QUÉ LA ELEGIMOS?

Porque, gracias a su activismo y a sus acciones políticas llevadas a cabo a nivel nacional e internacional, ha dado voz y visibilidad a los familiares de las decenas de miles de desaparecidos de un país castigado por el narcotráfico.

Reconocida hace unos meses por la revista Time como una de las personas más influyentes del mundo en 2023, María Herrera Magdaleno es hoy la voz visible del activismo mexicano, una tarea que comenzó en 2008, cuando desparecieron en Michoacán, su tierra, Raúl y Jesús Trujillo Herrera, dos de sus ocho hijos. Dos años después, desaparecieron otros dos, Gustavo y Luis Armando Trujillo Herrera, y María decidió abandonar su trabajo en los tianguis, donde vendía ropa. Se embarcó en una cruzada contra uno de los grandes lastres de México, con más de 110,000 desaparecidos como consecuencia de la violencia endémica desatada en la región por los cárteles del narcotráfico.

En 2014 y ante la inactividad y/o pasividad de la clase política, doña Mary,

como es conocida popularmente María Herrera Magdaleno, fundó junto a otras familias en su misma situación una red nacional de colectivos locales para enseñar a la población a enfrentarse a la desaparición de un ser querido. Poco después, se entrevistó con el Papa Francisco y recientemente demandó al Gobierno de México ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos por no haber investigado el caso de sus cuatro hijos, una sentencia que, de ser favorable, podría crear jurisprudencia internacional y que ha removido las conciencias de un país castigado desde hace décadas por la corrupción, la extorsión, la violencia y el tráfico de drogas. Un halo de esperanza frente a la tozuda realidad mexicana.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

PIERPAOLO PICCIOLI

DISEÑADOR. La mente detrás de Valentino se ha propuesto un objetivo: convertir a la histórica casa italiana en una referencia de la rebeldía a través de un compromiso político en el que se mezclan sin complejos Pier Paolo Pasolini, Johnny Rotten y la defensa de la democracia.

DANIEL GONZÁLEZ

Pierpaolo Piccioli es de Nettuno, una localidad a 60 kilómetros de Roma, y tiene una frase de Pier Paolo Pasolini tatuada en el brazo: "No queremos quedarnos sin sueños tan pronto". Dos datos que valdrían para definir al creativo con más impacto global en la industria desde Yves Saint Laurent y Miuccia Prada. Contestatario, rebelde y revolucionario, Piccioli llegó a Valentino en 1999. Nueve años despúes se convertía en director creativo de la firma junto a Maria Grazia Chiuri, un cargo que ostenta en solitario desde 2016, el del gran parteaguas de su carrera. "Ahora estoy solo. Todo es diferente. Me fío más de la intuición", declaró tras su primera colección. A partir de entonces, las creaciones del diseñador giraron hasta ya nunca

despegarse del espíritu de los tiempos. Así fue el caso de la colección de alta costura que presentó hace un año en el corazón de Roma, en pleno apogeo de la ultraderecha representada en Giorgia Meloni. Con un grupo de modelos caracterizado por la diversidad, Piccioli terminó su desfile con un arcoíris. "Es una manera de decir “¡jódanse!” a las personas antidemocráticas, a todos los homófobos y xenófobos", le dijo a El País un día después del desfile.

En julio, en el castillo de Chantilly, cerca de París, Pierpaolo Piccioli volvió a demostrar su compromiso con una colección inspirada en una frase del escultor rumano Constantin Brâncuși: “la simplicidad es la complejidad resuelta”. Casi como su propia carrera profesional.

¿POR QUÉ LO ELEGIMOS?

Por su capacidad para absorber el estado de los tiempos en todas y cada una de sus creaciones y por el atrevimiento y activismo político de sus colecciones. Hay una industria antes de Piccioli y otra muy diferente después de él.

TEXTO:

DAVID CHIPPERFIELD

ARQUITECTO. El ganador del Premio Pritzker 2023 ha trascendido las fronteras de la arquitectura, convirtiendo cada proyecto en un diálogo entre la historia y la contemporaneidad. De Ciudad de México a Berlín, pasando por Tokio y Corrubedo, España, donde pasa la mayor parte del tiempo, su enfoque innovador y su habilidad para conectar culturas y contextos lo han posicionado como uno de los arquitectos más influyentes de nuestra era.

Ser arquitecto no es solo diseñar edificios; es contar historias a través del espacio y el tiempo. David Chipperfield, británico nacido en Londres en 1953, es un testimonio vivo de esta filosofía. Uno que ha dejado una huella indeleble en el paisaje arquitectónico mundial.

Tras estudiar en la Universidad de Kingston, en Londres, inició su carrera trabajando con Richard Rogers y Norman Foster. En 1984, fundó su propio despacho, David Chipperfield Architects. En sus inicios, se enfrentó a críticas, particularmente en el Reino Unido, donde el clima político de la época, marcado por el conservadurismo de Margaret Thatcher y las inclinaciones estéticas del príncipe Carlos, no era favorable para la arquitectura moderna. Esta animadversión hacia el diseño contemporáneo lo llevó a buscar oportunidades fuera de su país, obteniendo sus primeros encargos en Japón.

Fue en 1990 cuando debutó en su país natal con la casa del fotógrafo Nick Knight. Sobre aquel proyecto, Chipperfield contó en 2021 a la revista Icon: "Hoy nadie diría nada, pero la gente de su calle se puso a mandar cartas con quejas al príncipe Carlos. Fue una locura". La controversia fue tal que los vecinos, en señal de protesta, mantuvieron sus cortinas cerradas durante años.

A la casa le siguió el Museo Fluvial y del Remo, junto al río Támesis, en Oxfordshire. A pesar de llegar con ideas radicales, se encontró con una comunidad conservadora que deseaba mantener la esencia de su pueblo. En lugar de confrontar, se adaptó incorporando un tejado a dos aguas y utilizando madera en un diseño que fusionaba lo tradicional con lo moderno. Aunque hoy lo ve como un

diseño tosco, fue un reflejo de la arquitectura como un acto de negociación y acuerdo. Sorprendentemente, fue nominado al premio Mies van der Rohe.

Sus edificios destacan y a la vez se integran con su entorno. Sus obras pueden ser minimalistas y directas, pero al mismo tiempo transmiten calidez y sofisticación.

Un ejemplo es el Museo Jumex de la Ciudad de México, inaugurado en 2013 y hoy un referente del arte contemporáneo en Latinoamérica. Un espacio cuyo diseño responde al contexto local. La cubierta en forma de diente de sierra, por ejemplo, no solo brinda iluminación natural a las salas, también pone en diálogo al edificio con la emblemática Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. El edificio, además, incorpora materiales nacionales, como el mármol travertino de Xalapa.

El Museo Jumex es también un espejo de la visión global de este arquitecto con oficinas en Londres, Berlín, Milán, Shanghái y Santiago de Compostela. En el Neues Museum de Berlín, uno de sus proyectos más celebrados, no solo restauró un edificio: fusionó magistralmente las marcas de los estragos de la guerra con la grandeza neoclásica original (las huellas de las balas permanecen en los muros), mostrando la dualidad entre destrucción y reparación. Su visión también aparece en el paisaje de países como Japón y España, pero, a pesar del éxito global, Chipperfield se mantiene humilde. En 2019, durante una conferencia en la Ciudad de México, daba cuenta de la visión que tiene de su disciplina: “La arquitectura necesita un objetivo social. No es arte. No somos artistas: somos servidores y dependemos de la sociedad que nos comisiona”.

¿POR QUÉ LO ELEGIMOS?

Porque redefine la arquitectura fusionando pasado y presente. El premio Pritzker es un reconocimiento a su habilidad para narrar historias a través del espacio, demostrando que la arquitectura es más que solo hacer edificios.

TEXTO: FELIPE PANDO

BEYONCÉ

CANTANTE. Poco después de dejar Destiny's Child, Beyoncé lanzó Dangerously in Love, un éxito instantáneo y uno de los álbumes claves de este siglo. Hoy, es una de las mujeres más poderosas de la industria, además de fuente inagotable de inspiración para marcas y diseñadores.

¿POR QUÉ LA ELEGIMOS?

Porque es la cantante más influyente de este siglo, por su compromiso con la comunidad, el feminismo y el empoderamiento de la mujer y por su capacidad para trascender su propio arte para convertirse en un referente global.

La reina Midas de este siglo, la artista capaz de convertir en oro, diamantes y zafiros todo lo que toca, comenzó el Renaissance World Tour, su última gira, el pasado 10 de mayo en Estocolmo (Suecia), un viaje a través de las canciones de Renaissance, su último trabajo, que tendrá su punto final en Kansas City el próximo 1 de octubre.

Lejos queda ya Dangerously in Love, su impresionante álbum debut, número 1 incluido, porque hoy es mucho más que una cantante. Es empresaria, pero también un referente y un espejo para los millones de personas que siguen sus canciones con tanta pasión como devoción. Porque Beyoncé Giselle Knowles-Carter (Houston, 1981) es R&B, hip-hop, funk y blues. O lo que es

lo mismo: el compendio perfecto de la tradición musical afroamericana, que no ha dudado en defender con la misma fuerza con la que pisa los escenarios de medio mundo. Ahí está el ejemplo de su concierto de Ámsterdam del pasado 18 de junio, en el que, con motivo de la celebración de Juneteenth, el día de la liberación de los esclavos en Estados Unidos, apostó por un vestuario diseñado en su totalidad por creadores de raza negra. Pero no solo de música vive Queen B. Inspiración constante para marcas y diseñadores, la cantante presentó recientemente su última colaboración con Tiffany & Co., cuyas ganancias irán destinadas a ABOUT LOVE, el programa que creó junto a Jay-Z para ayudar en la educación de los más desfavorecidos.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

CRISTINA MITTERMEIER

FOTÓGRAFA Y CONSERVACIONISTA. Licenciada en Biología Marina por la Universidad Autónoma de México y comprometida con la defensa del medioambiente, Cristina Mittermeier descubrió desde muy joven el poder de la fotografía en el camino hacia la salvación del planeta.

Cristina Mittermeier (Ciudad de México, 1985) está convencida del poder transformador que tiene la fotografía como herramienta para salvar a nuestro planeta. En 2005, fundó The International League of Conservation Photographers, una asociación que trabaja arduamente contra el cambio climático y a favor de la sostenibilidad, y que reúne a algunos de los fotógrafos de naturaleza más influyentes de todo el mundo.

Fue esa sana obsesión la que la llevó pocos años después, en 2021, a fundar SeaLegacy, una agencia mundial de conservación, educación y comunicación enfocada en los océanos. Y los premios no dejaron de llegar, como el Smithsonian Conservation Photographer of the Year Award, el Imaging Award for Photogra-

phers Who Give Back, la Medalla Sylvia Earle del Acuario de Seattle, que le fue entregada en 2021 o el doctorado honoris causa con el que fue condecarada en 2022 por la Universidad Simon Fraser de Canadá.

Su obra, ingente, abarca paisajes procendentes de los siete continentes, aunque también hay protagonismo para los animales en peligro de extinción o la relación y conexión de las comunidades indígenas con su entorno natural. Un trabajo que también presume de reconocimientos, como su nombramiento por parte de National Geographic como "aventurera del año" en 2021. A finales de este año podremos ver parte de su trabajo en Art Miami, una de las ferias de arte más importantes del mundo.

¿POR QUÉ LA ELEGIMOS?

Por su incansable compromiso contra el cambio climático y a favor de la defensa del medioambiente y porque es el mejor ejemplo de que el arte es, en ocasiones, la mejor herramienta para la transformación social.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

CARLOS ALCARAZ

TENISTA. La nueva revolución del tenis alcanzó la cima de su deporte con apenas la mayoría de edad cumplida. Hoy, Carlos Alcaraz presume de victorias en el US Open y en Wimbledon mientras lidera el ránking de los mejores del mundo. Nacido en Murcia, está considerado como el mejor deportista español de la actualidad y eso, en el país que vio nacer a Rafael Nadal, con quien los medios de comunicación no dejan de compararle, es mucho decir.

TEXTO: JOSÉ MIGUEL ÁVILA

Cuando el éxito, la juventud y la capacidad demostrada se unen en un deportista, el mundo fija su atención de inmediato. Así ocurrió con la irrupción en el circuito de Carlos Alcaraz Garfia, tenista de Murcia (España) que a sus 20 años ya presume ante amigos y familiares de dos torneos de Grand Slam (US Open y Wimbledon) y de la primera posición en el ránking ATP.

Pero ¿cómo lo ha logrado? Hay algo en su tenis que no se puede explicar, pero que hace que quieras ver más. Es posible describir su técnica, su postura y su velocidad. Se puede profundizar en sus estadísticas, repertorio y resultados, pero nada de eso funciona a la hora de explicar su juego. Hay algo extra en su cadencia y efectividad que lo han elevado como la gran esperanza deportiva española, y eso es mucho en el país de nacimiento de Rafael Nadal.

Dominado desde casi dos décadas por Roger Federer, Novak Djokovic y el propio Nadal, el tenis masculino ya llevaba años buscando un nuevo rostro, más refrescante, más juvenil, que acabó encontrando en Alcaraz (Carlitos, como es conocido), incapaz de separarse de las comparaciones con los tres más grandes jugadores de todos los tiempos. Así lo cree Paul Annacon, exentrenador de Federer. "Carlos Alcaraz se parece más a Federer que a Nadal", declaró cuando el español apenas contaba con 19 años. Incluso fue más allá, asegurando que era el mejor jugador de esa edad que él recordaba haber visto.

Los mejores exponentes de esta disciplina coinciden. También el propio Federer, quien ha confesado que se quedó con ganas de enfrentarlo. “Es decepcionante que nunca jugué contra Alcaraz”, dijo el suizo en 2022. Djokovic, el único miembro del 'Big 3' que aún sigue compitiendo activamente por torneos de

Grand Slam, derrotado en Wimbledon por el español, no dudó en deshacerse en elogios sobre el fenómeno. “El juego de Alcaraz consiste en una mezcla de elementos de Roger, Rafa y míos. Tiene lo mejor de los tres mundos”, comentó después de la final de Londres.

Alcaraz es una figura revitalizante compuesta no por simples destellos de calidad y talento, sino por un juego espectacular y constante que se suma a una actitud cauta. Ha demostrado mucha calma y temple, algo no demasiado común para su edad. Porque hasta ahora, en su corta carrera, su personalidad se mantiene intachable.

Por el momento, Alcaraz suma 12 títulos en su trayectoria profesional, entre ellos los mencionados US Open y Wimbledon, este último considerado como uno de los eventos deportivos más grandes no solo del tenis, sino del deporte en general. Antes, en la edición del Abierto de Estados Unidos de 2022, trofeo clave en su ascenso a la cima, se había impuesto a jugadores de la talla de Federico Coria, Marin Čilić, Jannik Sinner y Frances Tiafoe hasta encontrarse en la final con el noruego Casper Ruud.

Si bien ya marca la diferencia en cualquier cancha, Alcaraz también quiere impactar fuera de ellas, sin redes y raquetas de por medio. Así, el tenista ha anunciado la creación de la Fundación Carlos Alcaraz Garfia, con la cual llevará a cabo acciones solidarias de carácter social.

¿POR QUÉ LO ELEGIMOS?

El tenis profesional ha encontrado en Carlos Alcaraz la figura más refrescante de los últimos años, con un impacto que trasciende las propias canchas. Por si esto fuera poco, este año fue nombrado embajador global de Louis Vuitton.

Con 18 años, tres meses y cinco días, el tenista español ostenta el récord del jugador más joven en ganar al menos un encuentro en los cuatro Grand Slam del calendario, superando así a Roger Federer, Rafael Nadal y Novak Djokovic

RANDY AROZARENA

BEISBOLISTA. Risas y jonrones. Música mexicana y atrapadas que parecen imposibles. Todos estos elementos conforman la personalidad de Randy Arozarena, el pelotero cubano-mexicano elevado a figura nacional gracias a sus hazañas deportivas y su contagiosa alegría.

¿POR QUÉ LO ELEGIMOS?

Más allá de sus espectaculares jugadas, Randy Arozarena ha entenido a la perfección su rol en la sociedad, con acciones e iniciativas destinadas a personas que viven realidades adversas desde temprana edad.

No existe un cubano más mexicano que Randy Arozarena y el deporte se encargó de formar ese vínculo. El beisbolista originario de Pinar del Río, Cuba, es querido y aclamado en territorio mexicano, a más 2,500 kilómetros de su isla.

Su historia de vida está marcada por la migración y la búsqueda de superación. Salió de su país y se instaló en México en 2016; comenzó a participar en las ligas profesionales locales y, eventualmente, se ganó el reconocimiento de los aficionados. Con su potencia al bate, su seguridad fildeando en los jardines y una actitud siempre positiva, logró un lugar en Grandes Ligas, primero con los San Luis Cardinals y más tarde con los Rays.

Aporta ofensiva y defensivamente, además de poseer una divertida perso -

nalidad, aunque fue el Clásico Mundial de Beisbol de 2023 el que marcó una nueva época para él, destacando como el mejor jugador del equipo mexicano.

Después de recibir y corresponder todo ese cariño, es común verle con botas y sombrero de charro o algún otro detalle que deje clara su conexión con la cultura del país que lo adoptó y por el que formó un sentido de pertenencia, más allá de la distancia.

Además, este año el deportista fundó la Randy Arozarena International Foundation, una asociación enfocada en ayudar a aquellos niños en condiciones desfavorables, con donaciones y activaciones que respaldan el desarrollo e impulsan la calidad de vida de los más pequeños.

TEXTO: JOSÉ MIGUEL ÁVILA

SAM SMITH

CANTANTE. Tiene un talento descomunal, pero Sam Smith cambió el juego para siempre cuando apostó por la aceptación personal de su físico, la mejor manera para romper los estereotipos que rodean a la industria del entretenimiento en el siglo XXI.

Desde que en 2014 publicó In the Lonely Hour, su primer disco, Samuel Frederick Smith se convirtió en una de las voces más escuchadas del mundo; sin embargo, fue su comportamiento lejos de los conciertos y de los estudios de grabación lo que lo llevó a transformarse en un Game Changer. En 2019, Sam Smith se declaró persona no binaria y desde entonces sus canciones y declaraciones no han dejado de inspirar y ayudar a innumerables personas a abrazar sin miedo su verdadero yo.

Pero esa no fue la única manera con la que el autor de "Writings on The Wall" cambió el juego. En un mundo donde las expectativas físicas a menudo eclipsan el talento, Sam Smith se ha negado a someterse a los estándares que predominan en

el siglo XXI. Habla abiertamente sobre su relación con su cuerpo y defiende que hoy día la aceptación propia es un acto revolucionario. En cuanto a su música, no deja de lado los temas de amor que lo llevaron a la fama, mientras que el autodescubrimiento y la autoaceptación también se han convertido en temas recurrentes en sus letras, como en "Love Me More", por poner solo un ejemplo.

Sam Smith es mucho más que un cantante; es un ícono de diversidad y autoaceptación que ha roto con los rígidos moldes de la industria de la música y las celebridades para crear un mundo propio en el que la autenticidad y la aceptación son tan importantes como la melodía. ¿Se necesitan más pruebas de que se trata de un verdadero revolucionario?.

¿POR QUÉ LO ELEGIMOS?

Porque es una de las voces no binarias más poderosas del planeta y por destrozar el cliché de cantante con six pack que promueven otros géneros. No fue el primero en intentarlo, pero sí el que más cerca está de romper con ello.

TEXTO: ALBERTO ROJAS

JASON SUDEIKIS

ACTOR. Cuando parecía acercarse al encasillamiento artístico, Jason Sudeikis recuperó un personaje de hace diez años para convertirlo en uno de los más queridos de la televisión de los últimos años. Ted Lasso no es solo una serie sobre fútbol, es también la demostración de que la comedia es el vehículo ideal para intentar cambiar las reglas.

Hace años que los comediantes se transformaron en Game Changers. Lo lograron superando todos los estigmas que existían alrededor de su arte, pero eso no quiere decir que cualquier tipo contando un chiste pueda dictar nuevas reglas. Solo un puñado de elegidos han sido capaces de alcanzar esa transversalidad. Uno de ellos es Jason Sudeikis, el actor que en 2006 se convirtió en parte del elenco de Saturday Night Live (donde compartió escenario con otras leyendas del género como Kristen Wiig y Fred Armisen).

Siete años después, Sudeikis tomaba la decisión más importante de su vida. Abandonaba el Rockefeller Center para buscarse la vida en Hollywood, desde donde le llegaron las ofertas suficientes como para aceptar un cambio de vida. De esa época son ¿Quién *&$ son los Miller?, Quiero matar a mi jefe y Pase libre, además de otros filmes de los que es mejor olvidarnos.

En ese momento, Jason Sudeikis llevaba ya varios años siguiendo el mismo camino que otros muchos comediantes: estaba haciendo el mismo papel de tipo gracioso que atravesaba situaciones atípicas mientras las resolvía con sentido del humor, echándole ganas y, en el mejor de los casos, enamorando a su coestrella. Y en 2020, llegó la pandemia para cambiar el mundo. Durante el año en que nos quedamos encerrados en casa sin nada más que hacer que echarle un ojo a las redes sociales y a las plataformas de streaming , Sudeikis estrenó una de las series más exitosas de lo que va de la década: Ted Lasso. Su personaje, sin embargo, no se lo sacó de la manga, sino que tomó uno

que había creado en 2013 para una campaña en la NBC (justo cuando el canal había adquirido los derechos de retransmisión de la Premier League) y que había caído en el olvido desde entonces: un entrenador de fútbol americano de Kansas City que era contratado por un equipo inglés de fútbol.

Sin embargo, fue a través de la seriedad con la que se tomó el proyecto que Jason Sudeikis cambió radicalmente las cosas. Porque Ted Lasso es un poco torpe y tiene un corazón de oro, pero su objetivo no es ganar ni conservar su trabajo, sino inspirar a los jugadores del modesto equipo de Richmond para que aprendan a disfrutar de lo que hacen antes de ser devorados por el espíritu competitivo. En el camino, pasa por problemas que podrían deshacerlo en cualquier momento, como un divorcio que hizo que su hijo se quedara en Estados Unidos con su madre, el suicidio de una persona muy cercana a él (no es spoiler ) y la falta de estabilidad emocional, por mencionar solo algunos. Curiosamente, el éxito de Ted Lasso se cruzó con su escandalosa separación de Olivia Wilde, quien regresó con Sudeikis tras dos años junto a Harry Styles.

Una de las principales virtudes de la serie, que el propio Sudeikis protagoniza y produce, es precisamente su capacidad para analizar temas complejos sin sacrificar el humor. Ted Lasso ve desde la comedia, pero también desde la vulnerabilidad, cuestiones poco comunes en el género, como la homofobia o la salud mental, hasta llevar al espectador a una profunda reflexión. ¿Cuántos comediantes pueden presumir un logro de este calibre?

¿POR QUÉ LO ELEGIMOS?

Porque antes de acomodarse como el clásico actor cómico de Hollywood que nunca se atreve a abandonar su zona de confort, decidió apostar por cambiar las reglas de uno de los géneros más complicados: la comedia.

TEXTO: ALBERTO ROJAS

DAVID HOCKNEY

ARTISTA PLÁSTICO. A sus 86 años, David Hockney no solo es un testimonio de la evolución del arte contemporáneo; es un pionero que ha reinventado la forma en que vemos y experimentamos la creación. Su estilo, marcado por la frescura, la creatividad y el dominio técnico, se deja ver en colaboraciones con estrellas pop y en los dibujos que realiza desde su iPad. Su obra confirma que el arte no tiene límites (ni de edad ni de medio).

TEXTO: FELIPE PANDO

En el mundo del arte contemporáneo, pocos nombres resuenan con tanta fuerza como el de David Hockney. A sus 86 años, este artista británico se mantiene como una figura clave que deja una huella con cada pincelada que presenta.

En 2019, su nombre llegó a los titulares cuando Retrato de un artista (piscina con dos figuras), una de sus obras, fue subastada en Christie’s por 90,3 millones de dólares, convirtiéndolo durante unos meses en el artista vivo más caro del mundo. Recientemente, ha regresado al foco. El año pasado, la prestigiosa casa de subastas Phillips, en Londres, fue la anfitriona de un evento dedicado exclusivamente a su obra en el que se vendieron los 73

El anonimato duraría poco, tanto en su liberación sexual como en la pintura figurativa. Sus retratos son una de sus obras más conocidas. Un ejemplo es su reciente colaboración con el ídolo pop Harry Styles, a quien retrató desde su estudio en Normandía, al norte de Francia, donde vive desde hace un par de años con su pareja, Jean-Pierre Gonçalves de Lima.

Esta pieza, junto con otros 30 nuevos retratos, se exhibirá en la esperada muestra "David Hockney: Drawing from Life" en la Galería Nacional de Retratos de Londres. Aunque la exposición fue inaugurada en 2020, tuvo que cerrar por la pandemia y reabrirá el 2 de noviembre de este año.

lotes del catálogo. Fue tal el éxito que los organizadores decidieron convertirlo en una cita anual. La segunda edición está programada para el próximo 20 de septiembre. Pero más allá de los récords y las cifras, lo que realmente define a Hockney es su capacidad para capturar la esencia de la rutina en sus obras. Desde sus icónicas representaciones del estilo de vida burgués, que muestra en paisajes donde conviven piscinas y mansiones en Los Ángeles, hasta sus retratos íntimos y escenas cotidianas, ha sabido reflejar su vida y los tiempos que le ha tocado vivir.

Una de sus creaciones más emblemáticas es A Bigger Splash (1967), donde logra “detener el tiempo” al capturar la salpicadura de agua en una piscina bajo el sol californiano. Años antes, en 1961, presentó We Two Boys Together Clinging, una obra que, sin revelar la identidad de sus protagonistas, exhibía a dos hombres abrazados, un gesto de valor en una época en la que ser gay era ilegal en Estados Unidos y Reino Unido.

Es imposible hablar de su obra sin mencionar la innovación. Desde sus primeros días como artista ha explorado técnicas y medios. En los 80 se sumergió en el mundo de los faxes, enviando paisajes y retratos. A los faxes siguieron las Polaroid (la obra Billy + Audrey Wilde es uno de sus mejores ejemplos). En la primera década de los 2000, con la llegada del iPhone y el iPad, comenzó a crear arte en las pantallas de estos dispositivos.

Su interés por la tecnología no se limita a las obras, también está presente en proyectos recientes, como su exposición de arte inmersivo en el espacio Lightroom, en Londres (que se presenta hasta el 3 de diciembre) que lo consolidan como un motor del mundo del arte.

Si Picasso alguna vez dijo: "Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño", a sus 86 años, Hockney ha dominado la técnica y la precisión logrando que su arte permanezca tan fresco y jovial como el de un niño.

¿POR QUÉ LO ELEGIMOS?

Con exposiciones programadas en la Galería Nacional de Retratos y Lightroom, en Londres, y una muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, David Hockney sigue siendo tan relevante como siempre.

Desde sus primeros días como artista, ha explorado diversas técnicas y medios. Desde la creación de arte con máquinas de fax y Polaroids en los años 80, hasta el arte digital usando su iPhone y iPad en los 2010.

Denominación de origen

Entre la amplia diversidad de productos que México ofrece, hay algunos que son verdaderamente excepcionales. Ligados por completo a nuestro territorio, cada uno de estos tesoros pone en alto nuestro nombre alrededor del mundo.

FOTOS: ANYLÚ HINOJOSA

Chiles habaneros. Estado de origen: Yucatán. Con poco más de 300,000 unidades en la escala Scoville (que mide el nivel de picor de los alimentos), el chile habanero es uno de los más picantes del mundo, con la península de Yucatán como epicentro de su producción. Ingrediente básico en la gastronomía mexicana, el habanero de esta región, cultivado en un clima cálido con suelos húmedos, es exportado a países como Corea del Sur, Estados Unidos, Japón o Alemania.

Mezcal. Estados de origen: Guerrero, Durango, San Luis Potosí, Zacatecas, Oaxaca, Tamaulipas, Michoacán y Guanajuato.

Según la leyenda, el mezcal nació después de que un rayo cayera en una planta de agave, cociéndola y obligándola a liberar sus líquidos internos. Los aztecas sentían tanta veneración por ella, que los campesinos no tenían permitido siquiera tocarla; solo podían consumir los gusanos qué vivían dentro. Originario de Oaxaca, el mezcal es una bebida alcohólica orgullosamente mexicana producida en ocho estados con el jarabe que resulta de cocer los corazones de agave bajo tierra. Suele tomarse con rodajas de naranja y sal de gusano.

Cacao. Estado de origen: Tabasco.

El “alimento de los dioses” fue también el mayor símbolo de riqueza de mayas, olmecas y aztecas, quienes lo utilizaban como moneda y ofrenda. Con él, se preparaba una bebida elaborada con maíz, canela y pimienta destinada a las clases dominantes. Fueron los españoles los primeros que la combinaron con azúcar hasta convertirla en algo similar a lo que hoy conocemos como chocolate. En Tabasco, en la cuenca del río Grijalva, en un clima ideal para su cultivo, se produce alrededor del 70 por ciento del cacao nacional.

Arroz. Estado de origen: Morelos.

Con premios nacionales e internacionales por su siembra artesanal, el arroz de Morelos es considerado como el mejor de México y es una presencia habitual en muchos de los platillos de la gastronomía popular del país. Su principal rasgo es su tamaño, más grande que el de otras variedades, así como su alto rendimiento gracias a las condiciones en las que prospera. Plantado por primera vez en 1836 por Ricardo Sánchez, hoy se siembra en 22 de los 33 municipios del estado.

Mango. Estado de origen: Chiapas.

Con una gran cantidad de pulpa y aromas y colores intensos, el mango Ataúlfo de Chiapas fue cosechado por primera vez en 1963 en la región de Soconusco gracias a los experimentos en injertos que Ataulfo Morales Gordillo llevó a cabo en su finca. Con denominación de origen desde 2003, el mango Ataúlfo es abundante en vitaminas A, E y C, así como en fibra, ácido fólico, hierro y zinc. Parte importante de la dieta de los mexicanos; se disfruta con chile piquín y su temporada va de febrero a agosto

Vainilla. Estado de origen: Veracruz.

Utilizada por mayas y aztecas para endulzar una bebida de cacao exclusiva de nobles y guerreros, la vainilla recibió su nombre actual tras la conquista, cuando los españoles vieron en sus frutos la forma de las vainas de las espadas. Pertenece a la familia de las orquídeas y crece en climas tropicales. ¿Una curiosidad? Ha de cosecharse por la mañana, ya que sus flores tienen una vida de apenas unas horas después de abrirse. La vainilla es una de las especias más consumidas del planeta y, en ese sentido, México tiene mucho que decir gracias a la producción de Papantla, Veracruz.

Tequila. Estados de origen: Jalisco, Nayarit, Guanajuato, Tamaulipas y Michoacán.

¿Blanco, joven, reposado, añejo o extra añejo? Esta bebida de origen ancestral es producida a través de la destilación del jugo de agave azul (tequilana Weber) y toma su nombre de la región donde nace, Tequila, Jalisco. En náhuatl tekilan significa “lugar de los trabajadores”. Se registran cultivos de agave azul en Jalisco desde mediados del siglo XVI y se considera a Pedro Sánchez de Tagle como “el padre del tequila”. El destilado es uno de los productos agroalimentarios más exportados por México y actualmente se produce en cinco estados.

Café. Estados de origen: Veracruz, Chiapas y Oaxaca.

Ubicado al norte del llamado Coffee Belt, la geografía y la climatología han convertido a México en uno de los productores cafeteros más delicados del planeta, como demuestran sus tres denominaciones de origen: Veracruz (acidez alta, aroma intenso y sabor especiado), Chiapas (aromas florales y sabor frutal) y Pluma de Oaxaca (cuerpo ligero y acidez acentuada). Todos ellos se cultivan y cosechan de manera artesanal, aunque con procesos de tostado diferentes dependiendo de cada región.

Un agradecimiento especial a la chef Diana Aragón y a José Luis León por su apoyo para la realización de estas fotos, así como a Saborteca y BUNA por compartirnos algunos de sus mejores productos.

VIAJES

158. Nuestra casa es tu casa / 162. Proyectar el futuro / 170. Un lujo de acampada

FOTO:CORTESÍA.

Nuestra casa es tu casa

MAROMA, A BELMOND HOTEL

Una inversión de más de 70 millones de dólares y dos años de una esmerada y minuciosa renovación se han necesitado para que Maroma, A Belmond Hotel abra de nuevo sus puertas en una de las playas más bellas de la Riviera Maya. De hecho, esta es la primera propiedad de la cadena en ser sometida a una transformación de tal magnitud desde que el conglomerado de lujo LVMH integrara la marca Belmond a su portafolio.

Situado a orillas de una franja de arena blanca de 300 metros de longitud y justo frente a uno de los arrecifes de coral más grandes del mundo, este hotel ha ampliado su inventario de habitaciones a 72 y se encuentra en el centro de una pro -

piedad de 80 hectáreas rodeadas de esa selva tropical que cubre al mundo maya de un verde inmutable.

Aquí, las mañanas comienzan con un café recién filtrado que es depositado en la puerta de cada habitación para que los huéspedes puedan disfrutarlo mientras ven el sol erguirse por encima del mar Caribe. El estudio internacional Tara Bernerd & Partners ha puesto especial cuidado en poner en relieve el diseño, las tradiciones y la cultura de México en cada mueble, textil y objeto de decoración elegido para las habitaciones, restaurantes y áreas comunes. Un gran ejemplo son las 700,000 baldosas que el ceramista José Noé Suro diseñó con

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

De la Riviera Maya a la Ciudad de México, la hotelería en nuestro país sigue diversificándose. A respetadas marcas como Belmond, en playa Maroma, se suman conceptos boutique que impulsan la efervescencia de la capital.

el equipo de Bernerd y que fueron pintadas a mano en su taller de Guadalajara para ser colocadas en los pisos de las habitaciones. También tienen presencia los textiles de Oaxaca, las obras de carpintería realizadas por artesanos yucatecos, candelabros de conchas, una serie de amenities para los huéspedes, como caftanes y sandalias diseñados por la firma Collectiva Concepción, y aromas y artículos de baño desarrollados en exclusiva por la marca mexicana Xinú.

Cuatro restaurantes en los que domina un ambiente relajado y la hospitalidad tan característica del sureste de México conforman una propuesta gastronómica que abarca desde la comida local auténtica hasta alimentos preparados a la leña en Woodend, concepto creado por el chef australiano Curtis Stone, quien ha sido galardonado con una estrella Michelin. Casa Mayor, a cargo del chef ejecutivo Daniel Camacho, rinde homenaje a la riqueza culinaria del país con recetas preparadas hasta en un 90% con ingredientes mexicanos, lo que constituye una fuerte apuesta por la sostenibilidad, la pesca responsable y el apoyo a las comunidades locales. Freddy’s Bar seguirá sirviendo los pescados y mariscos más frescos frente al mar y Bambuco se suma con una amplia colección de

mezcales y cocteles que cuentan la historia de distintos estados del país. Desde luego, las míticas quesadillas de la tía siguen formando parte del menú.

También destacable es el Maroma Spa by Guerlain, un espacio donde se mezclan la naturaleza, la espiritualidad, los principios de vitalidad y la veneración por las abejas meliponas, respetadas a lo largo de miles de años por las comunidades mayas. El tratamiento insignia, llamado Bee Healing Ritual, fue desarrollado en exclusiva para este hotel por la casa francesa Guerlain e incluye un facial, una exfoliación corporal y un masaje, realizados con algunos de los productos más eficaces de la línea Abeille Royal.

Sea con un libro en mano frente al mar, descansando en una hamaca desde la terraza de su habitación, nadando en alguna de las albercas que recuerdan esos cenotes de agua cristalina que salpican la Península de Yucatán, disfrutando de una cena romántica a la orilla del mar o relajándose con alguno de los rituales del spa, los fieles admiradores de este hotel encontrarán la misma mística que los ha conquistado en el pasado, pero con algunos detalles y sorpresas que revivirán su conexión con este rincón de México con más fuerza que nunca.

FOTOS: CORTESÍA.

El diseño de interiores de Maroma, A Belmond Hotel estuvo a cargo del estudio Tara Bernerd and Partners y pone en relieve el diseño, las tradiciones y la cultura artesanal de nuestro país.

Una fachada de concreto con amplios ventanales y una estética decididamente industrial recibe a los huéspedes de este nuevo hotel boutique de la Ciudad de México, localizado en la colonia Cuauhtémoc, a solo una cuadra de Paseo de la Reforma y de emblemas de la capital como el Ángel de la Independencia y la fuente de la Diana Cazadora.

Concebido como un punto de encuentro para trendsetters, entusiastas de la cultura y aficionados a la gastronomía y mixología, Volga tiene un total de 49 habitaciones y forma parte del portafolio de Hamak Hotels. El edificio, proyectado por el arquitecto Javier Sánchez, contrasta un exterior brutalista con interiores minimalistas e invita a los visitantes a interactuar con distintas instalaciones artísticas distribuidas en su interior, como la de Perla Krauze, una de las piezas centrales del restaurante Elora.

Este último fue desarrollado por el reconocido restaurantero Edo Kobayashi, quien ha apostado por un concepto de cocina mediterránea que complementa a la perfección el menú de snacks y coctelería etnobotánica que se ofrece en el rooftop bar. Ahí, los huéspedes también pueden ejercitarse en el carril de nado y admirar las vistas 360 de la ciudad a través de las ventanas estratégicamente colocadas por Sánchez, tomando inspiración de las construcciones más famosas de Luis Barragán.

El plan es contar con un programa de actividades y happenings que fomenten la interacción entre los huéspedes y que también atraigan a miembros de la comunidad local a este entorno inmersivo e íntimo. Para lograrlo, Volga cuenta con una alianza con House of Kirschner, empresa liderada por el productor de eventos Mauricio Kirschner, quien se encarga del diseño de las experiencias de entretenimiento. Una casa lejos de casa nunca ha sido tan artsy ni tan dinámica como este concepto que llega para revolucionar la hospitalidad en la capital.

Operado por Hamak Hotels, Volga apuesta por satisfacer a un viajero que ama el arte, la buena comida, la comodidad y la posibilidad de crear comunidad.

HOTEL SAN FERNANDO

Por muchos años, la colonia Condesa ha sido considerada como una de las más bohemias y relajadas de la Ciudad de México. Parque México es un spot en el que se reúnen familias, dueños con sus perros y visitantes que buscan caminar con tranquilidad mientras disfrutan de alguna golosina comprada en los puestos y tiendas que lo rodean.

A muy pocos pasos de él se ha establecido Hotel San Fernando, un edificio de estilo art déco construido originalmente en 1947 para viviendas. Cruzar su umbral es como viajar por un túnel del tiempo que, precisamente, nos transporta a la década de los años 50; sensación que se reafirma conforme se van subiendo las escaleras de espiral que unen a los cinco pisos –advertimos desde este momento que el hotel no tiene elevador– para descubrir las distintas categorías de habitaciones concebidas por Bunkhouse, ese grupo hotelero establecido en Austin, Texas, que tiene propiedades como

Hotel San Cristóbal, en Todos Santos, Hotel Genevieve, en Louisville, y Phoenix Hotel, en San Francisco.

Las 19 habitaciones muestran la imagen de un México mucho más contemporáneo, sin lujos excesivos, con muebles y piezas decorativas creadas por algunos de los estudios y creativos más talentosos del país, entre los que destacan La Metropolitana, Comité de Proyectos, Originario y Ánfora, entre otros. Los bloques de color animan las distintas áreas de cada cuarto y recuerdan, con su eclecticismo, que esta ciudad está más vibrante que nunca.

El desayuno continental se sirve en el rooftop todas las mañanas y por las noches, los huéspedes –y también los clientes externos– tienen a su disposición el bar de la planta baja para disfrutar de un trago o un snack ligero antes de salir a la calle a explorar lo mucho que la Condesa y los barrios de los alrededores tienen para animar cada noche.

Cinco pisos, 19 habitaciones, un lobby bar y un rooftop en el cual tomar el desayuno. Eso es todo lo que se necesita para crear uno de los hoteles más encantadores de la colonia Condesa.

FOTOS: CORTESÍA.

Urban Rigger, un desarrollo conceptualizado por Bjarke Ingels Group (BIG), apuesta por el rescate del área portuaria de Copenhague y ofrece vivienda accesible a estudiantes transformando contenedores en estudios individuales.

Proyectar el futuro

Nombrada por la UNESCO como Capital Mundial de la Arquitectura a partir de 2023, Copenhague prioriza el desarrollo urbano centrado en los habitantes.

Recorrerla es ver materializados los principios de sostenibilidad, escala humana y habitabilidad.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

FOTOS: CORTESÍA.

La Biblioteca Real de Dinamarca, conocida como "El diamante negro", fue diseñada por el estudio de arquitectos Schmidt, Hammer & Lassen. Al otro lado del canal, el Cirkelbroen es un puente integrado por cinco plataformas circulares que el artista Olafur Eliasson proyectó inspirándose en los barcos de pesca.

Durante los años 50, los muebles de diseñadores daneses como Arne Jacobsen, Hans J. Wegner y Finn Juhl adquirieron fama internacional. Curiosamente, también eran arquitectos y muchos de ellos dejaron su huella en la identidad actual de Copenhague.

La arquitectura danesa moderna –encarnada por despachos como Bjarke Ingels Group, Dorte Mandrup y Henning Larsen Architects– se proyecta centrándose en las personas y apegándose a estrictos criterios de sostenibilidad. Otra de sus grandes vocaciones es ser inclusiva y accesible para todos , lo que la convierte en una de las más democráticas a nivel internacional.

FOTOS: CLARISSE CROSET PARA UNSPLASH.

Diseñado por el despacho danés de arquitectura 3XN, el Acuario Nacional de Dinamarca es el más grande del norte de Europa. Se localiza justo frente al estrecho de Øresund y está rodeado por un espejo de agua circular.

Los puentes peatonales y vehiculares forman parte de la vida diaria de los daneses, quienes deben atravesar los canales para desplazarse por la ciudad. Estos también han permitido expresar una visión de diseño única y avanzadas técnicas de construcción.

FOTOS: CORTESÍA.

UN LUJO DE ACAMPADA

El glamping nació durante la era victoriana con los minicruceros que los aristócratas londinenses realizaban a lo largo del Támesis. Hoy, más que una tendencia, es una industria de impacto global valorada en varios miles de millones de dólares.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

Como casi todas las cosas importantes que ocurrieron en la revoltosa Europa del siglo XIX, el camping recreacional surgió en la Inglaterra victoriana, la fértil tierra donde, gracias a la Revolución Industrial, todo pareció posible. Fue entonces cuando surgió el ocio como concepto, una suerte de actividad de nuevo cuño surgida alrededor de las actividades fabriles como contraposición al trabajo. En los albores del siglo XX, la clase obrera, la mano de obra necesaria para mantener el imperio más influyente que la humanidad había visto, logró organizarse en sindicatos. Se acortó la jornada laboral, nacieron los días de descanso y, con ellos, también el tiempo libre. En el otro polo de la pirámide social, la Ilustración procedente de la Francia posrevolucionaria hacía tiempo que había invadido las mansiones de una clase dominante que, en apenas una generación, empezó a mostrar una pasión inusitada por la Naturaleza, “el arte que Dios hizo y que gobierna el mundo”, en palabras de Thomas Hobbes.

La ornitología, la jardinería, la agricultura y el paisajismo llenaban de repente las horas de una aristocracia que empezaba a disfrutar de su condición de una forma muy diferente a la de sus antepasados. Las excursiones de caza de fin de semana a la campiña y los entonces muy en boga minicruceros por el Támesis incluían lujosas acampadas en las que el lujo, en forma de tapices o delicados muebles, nunca era un problema. Casi al mismo tiempo, el omnipotente poder del Imperio, con presencia en los cinco continentes, había impulsado la llamada segunda era de l os descubrimientos con

Detalle exterior de Habitas San Miguel de Allende. FOTOS: SUSAN Q YIN PARA UNSPLASH; CORTESÍA.

exploradores como David Livingstone, Henry Morton Stanley o Richard Francis Burton, quienes a su regreso a la metrópoli desde sus expediciones africanas ofrecían multitudinarias conferencias auspiciadas desde la propia Corona en las que describían sus andanzas por el nuevo continente, casi siempre rodeados de comodidades. ¿El nacimiento del glamping moderno? Es posible, aunque la primera publicación sobre esta nueva moda debe buscarse al otro lado del Atlántico, en Nueva York, donde en 1869 William Henry Harrison Murray publicó Camp-Life in the Adirondacks, una guía para acampar en las montañas homónimas de aquel estado. Para descubrir la aparición de la palabra en un medio moderno, habría que remontarnos unos pocos años. Según Ben Zimmer, columnista de The Wall Street Journal y trazador de palabras, la primera vez que se leyó glamping (contracción de glamorous camping) fue en 2005, precisamente en Inglaterra.

Hoy, el glamping , una industria de impacto planetario, nada tiene que ver con las rudimentarias, aunque en muchos

casos excelsas, viejas expediciones. Ya sea en el outback australiano, en la sabana africana, en las costas de Indonesia, en un parque nacional de Estados Unidos, en el Pacífico mexicano o en la Francia atlántica, la actividad, evolución lujosa del camping clasemediero que emergió en Occidente tras la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial, se ha convertido en más que una tendencia. Según la consultora Grand View Research, el valor global de mercado del glamping en 2022 fue de 2,730 millones de dólares y se espera que esta cifra crezca a un 10 por ciento anual hasta el año 2030. México, que ocupa el noveno puesto en la lista de países que más turistas reciben anualmente, forma parte fundamental de este negocio, con destinos que prácticamente abarcan todo el territorio de la República. En el Caribe, por ejemplo, Habitas cuenta con dos ubicaciones: Tulum y Bacalar (además de las de San Miguel de Allende, Mazunte y Todos Santos), cada una de ellas con cabañas mimetizadas con la naturaleza del entorno y todas las comodidades que el descanso de élite pue -

Arriba: detalle de las cabañas de Naviva, en Punta Mita. Página opuesta: Playa Viva, en Zihuatanejo, templo del turismo regenerativo.

FOTOS: CORTESÍA.

de ofrecer, mientras que en el Pacífico destacan las propuestas de Four Seasons y los 15 bungalows de su Naviva Punta Mita, y el turismo regenerativo de Playa Viva, en Zihuatanejo, con sus 19 palapas y su santuario de tortugas laúd, referente mundial de la conservación animal. Un modelo de turismo con vocación de permanecer al que, sin embargo, le costó inicialmente establecerse.

Tras la explosión que vivió la actividad durante la era victoriana y la posterior democratización del camping recreacional en Europa en las décadas de los 60 y 70, fue África quien tomó la iniciativa y concentró el renacimiento del glamping tal y como hoy lo conocemos, específicamente en destinos como Kenia y Tanzania. Allí, primero los naturalistas, luego los cazadores y hoy los turistas fueron adaptando el tradicional safari (viaje en el idioma suajili ) hasta transformarlo en una de las actividades turísticas más lujosas del mundo. Un cambio que ya se percibe en el resto del continente. Ahí están los ejemplos del Jack’s Camp, en Botswana; el

Wilderness Little Kulala, en Namibia; el Legendary Serengeti Mobile Camp, en Tanzania; el Cottar’s 1920s Camp, en Kenia o el Duba Explorers Camp, en el delta del Okavango, también Botswana, todos ellos lodges en los que las actividades al aire libre para la observación de especies se entremezclan con naturalidad con toda la pomposidad que la hostelería puede ofrecer.

Y del corazón de África al resto del mundo. En Emiratos Árabes Unidos, Al Maha Desert Resort aloja a sus huéspedes en tiendas con reminiscencias beduinas amuebladas con antigüedades; en el Triángulo Dorado de Tailandia, Four Seasons ha construido cabañas de bambú en medio de la jungla que incluyen una bañera elaborada a mano por artesanos de la zona, y en la Columbia Británica canadiense el Clayoquot Wilderness Resort recibe a sus clientes en tiendas de campaña con chimenea y baño privado. Quizá porque, regresando al ilustrado Thomas Hobbes, “la primera y fundamental Ley de la Naturaleza es buscar la paz”.

Arriba: Wilderness Little Kulala, en el desierto de Namibia. Página opuesta: cabañas a la orilla de la laguna de Habitas Bacalar. FOTOS: CORTESÍA.

HORIZONTE INFINITO