VERANO 2023
10. 12. 176.
Carta del editor Colaboradores Un oasis nacido de las estrellas
En portada: El cantante Carin León con una camisa de Rhude, disponible en Jet Store; pantalón, sombrero, botas, reloj, collar y brazalete de su propiedad.
14. El momento de la CDMX
La Ciudad de México vive una de sus mejores etapas, pero también hay otro lado de la moneda
La era del audio envolvente Louis Vuitton, por debajo de la piel Interiores de hoy Brindar con burbujas Citas con el paladar
OPINIÓN LIFE p. 40
CONTENIDO
26. 28. 34. 40.
22.
STYLE 44. 54. 56. 62. 70. 82. 88.
A la conquista de París La joya de la corona Menos es más: una introducción a la cosmética limpia Smells Like Summer!
El momento de la perfección Más joven que nunca Sigue la luz FOTOS: NURIA LAGARDE, TANYA CHÁVEZ
FEATURES
de orgullo VIAJES 154.
Geometría y volumen En busca de La Paz El encuentro entre Japón e Italia Tras la ola perdida
CONTENIDO
VERANO 2023
130
FOTO: IMAXTREE, CORTESÍA BVLGARI p.
VOCES 98. 102. 104. 106. 108. La pasión como forma de vida El perfecto embajador Reconectar con las raíces Más que medir el tiempo La reinterpretación de un clásico
p. 166
112. 122. 130. 134. 140. El
Palabras
colmillo de Carín León El huevo y el libro, un portafolio fotográfico de Pepe Ávila del Pino El dinero habla, la riqueza susurra Un papá de 100
162. 166. 170.
TISSOTWATCHES.COM TISSOT SEASTAR 1000 WATER RESISTANCE UP TO 30 BAR (300 M / 1000 FT)
Editor General PEDRO AGUILAR RICALDE paguilar@grupoexpansion.com
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THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE, es una publicación de Expansión, S.A. de C.V. Revista trimestral, No. 179, junio 2023 - agosto 2023. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2022-112412015500-102; Certi cado de Licitud de Título No.: 12848, Certi cado de Licitud de Contenido No.: 10421. THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE es una publicación editada y publicada por Expansión, S.A. de C.V., con domicilio en Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Editor responsable: Pedro Manuel Aguilar Ricalde. Esta publicación fue impresa por Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos N°1, colonia Las Peritas, delegación Xochimilco, C.P.16010, Ciudad de México. Distribuida por Expansión, S.A. de C.V., Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Expansión, S.A. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente re ejan la opinión de THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados ©2023, Expansión, S.A. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección https://lifeandstyle.mx/aviso-legal-y-de-privacidad.
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Lo que no vemos pero sí importa
La historia de mi quehacer profesional va más o menos así: se me ocurren ideas de historias, no sé cómo ejecutarlas, me empeño en que ocurran, la suerte se pone de mi lado, se cruzan por mi camino otros apasionados que me ayudan a materializarlas, encontramos la manera y las veo publicadas. Si me preguntaran cuál es el secreto, creo que no podría dar una respuesta coherente o, al menos, daría una que hablara del trabajo duro, de la capacidad de visualización, de la determinación y la tolerancia a la frustración, y también de lo que llega cuando aprendemos a fluir.
En este número de Life and Style hay mucho de todo eso y les compartiré un par de ejemplos. Primero, tenemos la portada con Carin León, el cantante de regional mexicano del momento. Tras varios intentos de establecer la fecha para nuestra sesión de fotos y entrevista, los astros se alinearon y logramos reunir a todo el equipo una mañana de mayo en la Marquesa. La noche anterior había ofrecido el primer concierto de su carrera en el Auditorio Nacional y, como él mismo escribió en una publicación de su cuenta de Instagram, había hecho realidad uno de sus sueños. Entre cambios de ropa y de set, le pregunté cuántos años tenía cuando comenzó su carrera. "Si tomamos en cuenta el momento en el que comencé a cobrar 'alguito' por cantar, fue a los 17 años", me respondió. Hoy Carin tiene 33, lo cual significa que cumplir su sueño de presentarse en uno de los principales escenarios de México le llevó nada menos que 16 años. Eso me dejó pensando que, muchas veces, asumimos que las personas son exitosas como por arte de magia, pero lo que no vemos es todo el esfuerzo y la dedicación que durante mucho tiempo han puesto para hacer que las cosas ocurran. Al día siguiente, asistí a la presentación de su disco Colmillo de leche y entendí con toda claridad por qué tantos cantantes lo han buscado para hacer colaboraciones con él y que todos los premios y reconocimientos que ha obtenido son el resultado del tiempo que ha dedicado a refinar su arte.
También está nuestro especial del Orgullo. Por tercer año consecutivo, decidimos crear un espacio para hacer más visible la diversidad, pero queríamos hacer algo distinto. Se nos ocurrió pedir a seis miembros de la comunidad LGBTTTIQ+ de México que escribieran cartas a sus yo adolescentes, diciéndoles aquello que les hubiera gustado saber entonces y que hoy han aprendido.
El reto fue contactarlos, invitarlos a sumarse al proyecto y coordinar las agendas de todos para retratarlos. Lo logramos, pero más allá de eso, también logramos reunir seis misivas sumamente personales en la que cada uno comparte experiencias que han determinado su manera de ver y entender el mundo.
Es probable que todas estas cosas –y muchas más– no resulten evidentes al dar vuelta a las páginas de esta edición, pero justamente son ellas las que hacen que para mí y para el equipo de la revista todas sean valiosas y especiales. Ya decía el zorro de El Principito que lo esencial es invisible a los ojos; muchas veces, aquello que no vemos es lo que da valor a las cosas. Aquí apostamos por el lujo silencioso, por sorprender a las miradas expertas y por fomentar el orgullo de ser distintos.
Pedro Aguilar Ricalde @pmaguilarr
CARTA DEL EDITOR VERANO 2023 | 10 FOTO: NURIA LAGARDE.
96A297 CURV
NURIA LAGARDE Fotógrafa
Creció entre ballenas, mar y sal, en Baja California Sur. Estudió Historia del Arte en Casa Lamm y fotografía en México y París. Fotografió el libro Alejandro Ruiz, cocina de Oaxaca y protagonizó la exposición Guerrero Negro, en la Universidad de la Comunicación.
@lagardenuria
Premio Volker-Bahnemann de Cinematografía, Pepe Ávila del Pino ha participado en producciones como Quarry, de HBO/ Cinemax; Mosquito Coast, de Apple+, o House of the Dragon, de HBO, además de dirigir comerciales para marcas como Adidas, Armani, Spotify, Dior, Ford y Pepsi.
@pepeadp
MANUEL ZÚÑIGA Fotógrafo
Manuel Zúñiga nació en Fresnillo, Zacatecas, aunque vive en la Ciudad de México. Estudió Ciencias de la Comunicación en Guadalajara, pero no fue hasta su mudanza a Nueva York cuando se enamoró de la cámara, colaborando con revistas y marcas de moda nacionales e internacionales.
@manuelzuniga
ALEJANDRA LOAIZA Fotógrafa
Alejandra Loaiza es una fotógrafa colombiana especializada en moda que radica en París, Francia. Con experiencia en dirección de arte y diseño de moda, ha trabajado para clientes como Dior, Garnier o Samsung y gran parte de su trabajo se enfoca en la riqueza de la cultura latinoamericana.
@alejandraloaiza.photo
GUAGNELLI Arquitecto
Egresado de la facultad de arquitectura de la UNAM, Luis Guagnelli es el jefe de taller del estudio Mauricio Rocha. Su investigación se centra en la apropiación del vacío y en el uso de lo inmaterial, como la luz, la sombra, el viento y los reflejos del agua.
@_guagnelli
COLABORADORES VERANO 2023 | 12 FOTO: CORTESÍA.
PEPE ÁVILA DEL PINO Director de fotografía
LUIS
El momento de la CDMX
No es precisamente una novedad que la capital mexicana está viviendo una de sus mejores épocas. La cultura, el arte, la gastronomía y la hospitalidad, entre muchos otros sectores, crecen gracias a este boom, pero también hay otro lado de la moneda.
ILUSTRACIÓN: @AUTINAUTA
Una ciudad para comer
JULIA ORTIZ MONASTERIO
Acerca de la autora: chef y dueña de Helados Cometa (@ heladoscometa), Julia es una apasionada de los postres y los dulces. Estudió hotelería en el CESSA y pastelería en The International Culinary Center de Nueva York y ha trabajado en restaurantes de México, Nueva York y Francia.
Soy una apasionada de los postres desde que tengo memoria, así que cuando la gente a mi alrededor empezó a preguntarme qué quería ser cuando fuera grande, yo invariablemente respondía que sería chef pastelera. Hoy, soy la propietaria de Helados Cometa y me dedico a crear helados gourmet utilizando ingredientes locales de temporada.
Soy de la generación que creció con la idea de que sí se podía hacer una carrera en la cocina y estoy convencida además de que no hay nada más cool que saber dónde comer y qué pedir. No solo crecimos con el interés por la comida, sino que también nos tocó la aparición de internet como herramienta para investigar y compartir nuestra pasión por la gastronomía, y el resultado de todo eso ha sido un boom culinario mundial. Nunca antes se había producido tanto contenido con la cocina como tema principal, mientras que la oferta de restaurantes y el interés por las cuestiones gourmet son interminables. La Ciudad de México es el ejemplo perfecto.
A mi abuelo le gustaban los tacos de carnitas, presumía de conocer el mejor puesto y muchas veces nos las compraba los sábados después del tenis. Discutíamos si estaban buenas y nos preguntábamos por qué hacían la salsa tan picosa y si nos animábamos a comer nana o únicamente maciza. Nadie nunca cuestionó que esas carnitas eran una delicia y que valía la pena hablar de ellas. Sin embargo, si yo le contara a mi abuelo que hoy en día hay extranjeros que planean con anticipación su street food tour por la Ciudad de México y que suben videos a sus redes sociales sobre qué puestos de mercado no te puedes perder, no sé si me creería.
La oferta de comida de la Ciudad de México siempre ha sido deliciosa y abundante, pero ha sido ese interés generalizado surgido de internet el que ha esculpido este momento gastronómico. Y cuando hablo de interés no solo me refi ero a turistas en busca del nuevo platillo exótico; también estoy hablando de una nueva generación de chefs, emprendedores y periodistas, entre muchas otras profesiones que,
como yo, creció amando la comida y que decidió forjarse una carrera en México. Si sumamos la hospitalidad característica de los mexicanos, el clima tan privilegiado, la riqueza de los ingredientes, las tradiciones y toda una hornada de profesionales entregados al tema, podríamos pensar que solo era cuestión de tiempo para que la Ciudad de México se convirtiera en un referente culinario.
Yo creo que deberíamos estar orgullosos de que la capital sea un lugar trendy y de que la oferta gastronómica sea una razón sufi ciente para viajar hasta acá. Pero también creo que hay que reconocer que no ha sido una cuestión de suerte, ni de modas, sino el esfuerzo de muchísimas personas por ofrecer una gastronomía de calidad a todos los niveles.
OPINIÓN VERANO 2023 | 15
POR
EL MOMENTO DE LA CDMX
Sobre la gentrificación
POR DANIEL GONZÁLEZ
Acerca del autor: Daniel González es periodista. En la actualidad es editor adjunto de Life and Style, en el pasado ha trabajado para cabeceras como Vogue México y Latinoamérica o el periódico El Mundo. Tras casi una década en México, fundó Fútbol Oblicuo, donde ejerce como editor. También es miembro del podcast Coctel Pambolero
La primera vez que leí sobre gentrificación, la palabra ni siquiera existía. Fue en el prólogo del libro Barcelonas de Manuel Vázquez Montalbán, quizás el gran intelectual barcelonés de la segunda mitad del siglo XX español, publicado solo dos años antes de que la capital catalana se convirtiera en anfitriona de los Juegos Olímpicos de 1992. “¿Dónde están las viviendas de subvención pública? ¿Dónde están las políticas sociales (...) para eliminar desigualdades en la propia ciudad? ¿Dónde está el compromiso de crear infraestructuras y fomentar la diversidad cultural, frente a un gasto excesivo y pretencioso?”, se preguntaba el periodista. A mi alrededor, sin embargo, todo eran parabienes, aplausos y adulaciones. La elección de premios Pritzker para la construcción de la nueva Villa Olímpica, la reapertura de la ciudad al mar, la recuperación del espíritu mediterráneo, la renovación, construcción y reconstrucción de museos, paseos, barrios, parques y avenidas se vendían en los medios de comunicación como los verdaderos catalizadores que convertirían a Barcelona en “la ciudad más cosmopolita del mundo”. Y así fue durante algunos años. Hoy, muchos la consideran una ciudad-fracaso, lobotomizada por el turismo masivo, los pisos turísticos y los omnipresentes “nómadas digitales”.
Para Deyan Sudjic, autor de The Language of Cities y exdirector del Design Museum de Londres: “Una ciudad real es aquella que ofrece a sus ciudadanos la libertad de ser lo que quieran”; es decir, un lugar en el que la movilidad social sea algo más que una teoría sociológica plasmada en un papel con membrete, en el que cada generación sea más rica que la anterior. Porque como especifica Sudjic en su libro, “la ciudad siempre es una máquina de generar riqueza”. En la Ciudad de México, el principal motor económico de la segunda economía de Latinoamérica (y decimoquinta del mundo), se entrecruzan ambas reflexiones.
Las colonias Condesa, Roma, Juárez, Polanco y Cuauhtémoc son hoy el refugio de miles de ciudadanos extranjeros de alto poder adquisitivo (la mayoría procedentes de Estados Unidos) que han descubierto entre sus calles servicios de primer
mundo, restaurantes de categoría Michelin y exquisitos apartamentos setenteros con tamaños de otra época a precios irrisorios para sus dolarizadas nóminas. Ciudadanos que en su mayoría (por no decir todos) apenas tienen un impacto en las cuentas de resultados fiscales de sus respectivas colonias pero que, poco a poco y en silencio, están redefiniendo el esqueleto comercial y social de sus barrios. Los abarrotes se convierten en co ee-shops (que no cafeterías), los tacos en poke bowls, las zapaterías en tiendas de lentes de sol importados y las viviendas en pisos turísticos. Como observa Sudjic, se genera riqueza. Tanta, que en octubre del año pasado la jefa de Gobierno Claudia Sheinbaum anunció un convenio con Airbnb y la UNESCO para promover la capital como “un centro turístico digital” para trabajadores provenientes de otros países. “No queremos que se disparen las rentas”, dijo Sheinbaum, para quien Airbnb no era culpable de ese incremento en los alquileres, durante la presentación. “La plataforma está llegando a lugares donde las rentas ya eran muy altas”, aclaraba.
Pero lo cierto es que no es así. Según un estudio llevado a cabo por la propia Ciudad de México de Sheinbaum y desvelado por el periódico El País, entre los años 2000 y 2020 se triplicó en la capital el número de viviendas temporales, con una especial presión en la alcaldía Cuauhtémoc, que suma en la actualidad 10,000 viviendas temporales o turísticas, 5 por ciento del total. En lugares como Polanco, otrora lugar de esparcimiento favorito de los visitantes foráneos que llegaban a la ciudad, la cifra es de 4.6 por ciento. “La ciudad expulsa anualmente a más de 20,000 familias por falta de una opción de vivienda asequible”, señala el informe.
En su libro, Sudjic también trata de determinar aquellas características que convierten a una ciudad en lo que proyecta hacia el resto del mundo, aunque no siempre sean definitivas. El comercio, por ejemplo, puede caracterizar a Dubái, Hong Kong o Singapur, pero las tres urbes se comportan de manera radicalmente diferente frente a ese concepto, al igual que el Sena, el Támesis o
OPINIÓN VERANO 2023 | 16
EL MOMENTO DE LA CDMX
el Spree esculpen a París, Londres y Berlín, pero no de manera concluyente. En México, como recitaba Juan Villoro en la Casa América de Cataluña en su conferencia "Del taco de ojo a la venganza de Moctezuma", esa característica indivisible del propio concepto urbano es el tráfico. “¿Cómo seríamos si pudiéramos recorrer sin problemas el DF? Seguramente, tendríamos un carácter tan estupendo que cuesta trabajo imaginarlo. La filosofía del chilango se define por la angustia de desplazarse y su sistema de creencias depende de la Virgen del Tránsito, que ha dejado de ser para nosotros la patrona del más allá, convirtiéndose en Nuestra Señora de los Embotellamientos. Los chilangos que viven en la punta norte o en la punta sur de la ciudad saben que el viaducto representa un límite para la pasión. Enamorarse de alguien al otro lado de esa congestionada arteria es un desafío supremo. ¿Cuántas horas de tráfico resiste una relación?”, se pregunta el escritor.
Según el mencionado informe de Sheinbaum, la cada vez más patente gentrificación en algunas colonias está conduciendo a los márgenes urbanos a aquellos ciudadanos incapaces de acercarse con su presupuesto a las rentas exigidas, “lo que provoca que se generen más de 1.5 millones de viajes diarios entre los municipios metropolitanos y las alcaldías centrales de la CDMX”. O sea, tráfico.
Y es en este punto donde regresamos a Vázquez Montalbán, al equilibrio necesario. Claro que sería estúpido dejar pasar la oportunidad de ver a barrios enteros (antaño hasta repudiados por los propios chilangos) transmutados en máquinas perfectas de generación de riqueza, pero sería igual de irresponsable no devolver y reinvertir toda esa nueva riqueza en la creación de redes de confianza para los desplazados por el fenómeno, en el desarrollo de un transporte público seguro y de calidad, en la construcción de viviendas sociales que cumplan con los estándares mínimos de salubridad o en el fomento de la cultura donde esta no llega. Porque repetir que “una ciudad la hacemos entre todos” es mucho más que un eslogan electoral. Es un hecho empírico.
EL MOMENTO DE LA CDMX OPINIÓN VERANO 2023 | 17
Hacerlo pasar
POR MARÍA GARCÍA SAINZ CREEL
Acerca de la autora: María García Sainz Creel es cofundadora de Pequod Co. (@pequodco), galería de arte ubicada en la Ciudad de México que impulsa el arte contemporáneo. Además, es mamá de tres niños.
Provengo de una familia de amantes de México. Mi abuela paterna coleccionaba vestidos y arte popular y prehispánico con cariño y conocimiento. Mi abuelo creía en México y en su proyecto de nación y ambos estuvieron muy involucrados en su tejido cultural, social y político. En su casa había máscaras y vasijas que decoraban todas las esquinas y libros que hablaban sobre nuestra historia, flores, fiestas y compleja identidad. La comida mexicana siempre se consideraba la más sofisticada y se sentía un profundo orgullo en todos los aspectos. Mis abuelos maternos admiraban la arquitectura, las artesanías, las costumbres locales y el complejo paisaje. Todo esto permeó en mí a la vez que iba descubriendo y entendiendo –o “desentendiendo”– lo que significa ser mexicana. Es complicado de explicar y, sin duda, también profundamente atractivo.
Mi entorno familiar y unas afortunadas circunstancias en el momento clave de mi vida laboral me hicieron dedicarme al galerismo. Entre una cosa y otra, en el año 2020, mi esposo Mau y yo fundamos una galería llamada Pequod Co., ubicada en la Ciudad de México en la que nací, crecí y recientemente también nacieron mis hijos, y que es hoy una de las grandes capitales del mundo en cuestiones de arte, gastronomía, diseño y arte contemporáneo. Tomamos la decisión de fundar la galería porque conocimos a un grupo de amigos y artistas a los que admiramos profundamente y que abordan sus temáticas de interés de una manera audaz, profunda y con frescura estética. Con ellos también compartimos la alineación de la idea y la ambición del proyecto. Tomamos esta decisión porque no podíamos no hacerlo. Y fue la mejor forma de construir nuestra vida.
Casi todos en Pequod somos mexicanos (y las dos artistas que no nacieron aquí, también lo son de alguna manera); es decir, somos ciudadanos del mundo, algo que nos interesa y nos identifica como galería. Nos importa porque México siempre ha sido un país que ha atraído y provocado a intelectuales, artistas, viajeros, escritores y poetas capaces de dejarlo todo atrás para, maravillados, echar raíces aquí. México es un catalizador de ideas y un lugar donde la cultura y el arte florecen. Es un país
en el que el arte contemporáneo atraviesa un interesante “momentum” que, también, está dejando sus consecuencias. Pero, sobre todo, nos importa porque es nuestra responsabilidad como generación definir qué es ser mexicano ahorita.
¿Creo que el arte contemporáneo en México está viviendo un boom? Definitivamente. ¿Por qué? Porque lo estoy viendo y lo estoy viviendo. Porque en generaciones anteriores, los artistas y los promotores de arte mexicanos han sido reconocidos como parte esencial de los grupos más importantes. Porque existen voces poderosas, ambiciosas y especiales. Porque gente procedente de todas las esquinas del mundo está llegando al país para vivir esa experiencia y formar parte de ella. ¿Cuánto durará y cómo podemos hacer para que se prolongue? Depende de nosotros, de nuestra convicción, de ser los mejores.
Hace un par de semanas, cumplí 35 años y días después, en la boda de un gran amigo, me reencontré con gente del medio con quienes hace algunos años colaboré y con quienes he crecido generacionalmente. Me di cuenta de que aún falta mucho por hacer, pero también de que vamos por buen camino: conversaciones maduras, mucho trabajo, proyectos ambiciosos que admiro y mucha gente orgullosa de ser mexicana, demostrándolo aquí y en el extranjero. Algunos incluso siendo los número uno de sus respectivas disciplinas.
Creo firmemente que podemos ser los mejores. Me lo enseñaron mis abuelos y quiero que mis hijos así lo vivan.
EL MOMENTO DE LA CDMX
OPINIÓN VERANO 2023 | 18
Hay muchas maneras de pensar como hombre.
Descúbrelas en Life and
Style
#ThinkLikeANewMan
22. La era del audio envolvente / 26. Louis Vuitton, por debajo de la piel
21 LIFE
28. Interiores de hoy / 34. Brindar con burbujas / 40. Citas con el paladar
FOTO: DAVID ALVARADO CORTESÍA COLONIA.
La era del audio envolvente
La presentación de dos nuevas bocinas de Sonos fue el pretexto perfecto para visitar la sede de la marca estadounidense que ha revolucionado las experiencias auditivas mientras apuesta por el diseño sostenible.
A pesar de que no seamos plenamente conscientes, vivimos inmersos en un sinfín de estímulos auditivos. A través de ellos descubrimos y nos relacionamos con el mundo. Muchos nos alertan de situaciones de potencial peligro y otros tantos generan conexiones neuronales que nos inducen un estado de gozo y relajación. Particularmente, a raíz de la pandemia, cuando muchos pasamos más tiempo en casa del habitual, descubrimos una nueva forma de relacionarnos con la música y los efectos de sonido de nuestras series o películas favoritas. En muchos casos, los equipos de Sonos fueron el vehículo de esta transformación y de nuestro nuevo vínculo con uno de nuestros cinco sentidos.
Ante el lanzamiento de los equipos Era 100 y Era 300, la marca estadounidense con sede en Santa Bárbara, California, invitó a Life and Style a visitar sus oficinas centrales para conocer todos los detalles de estos equipos que redefinen el concepto de sonido envolvente, pero también para descubrir todo lo que está detrás de los procesos de diseño, las pruebas de resistencia, la producción de sus empaques, la minuciosa calibración y la esencia de una firma que, en palabras de Patrick Spence, su CEO, “Busca que el acto de escuchar sea una experiencia cargada de sensaciones”.
Uno de los momentos más esperados por los asistentes fue el panel titulado "El futuro de la escu-
TEXTO: P EDRO AGUILAR RICALDE
VERANO 2023 | 22 LIFE
La bocina Era 100 es el rediseño de Sonos One, uno de los productos más exitosos de la marca.
cha", en el que participaron los miembros del Soundboard de Sonos. Este grupo, encabezado por Giles Martin, vicepresidente de experiencia de audio, está integrado por músicos, artistas y expertos en audio que han contribuido con su conocimiento al perfeccionamiento de los más recientes lanzamientos de la marca. A fin de cuentas, lo que todos ellos buscan es que los usuarios puedan escuchar música o ver una película percibiendo cada uno de los detalles que se han ido cuidando en los estudios de grabación o las salas de mezcla. “El audio espacial es la siguiente evolución de la experiencia sonora. Te envuelve en la música”, señaló Martin. “A medida que los creadores y las grandes plataformas de streaming adopten el audio espacial, se irá propiciando el momento ideal para crear una experiencia de audio a todo volumen que cumpla con lo que promete este increíble y creativo formato”, añadió.
Emily Lazar, respetada ingeniera de masterización, aseguró que las capacidades de estas nuevas bocinas inteligentes acercan todavía más a los oyentes con los artistas. “Estás escuchando las ideas del compositor y, emocionalmente, eso nos permite llegar a una capa más profunda”, explicó. Por su parte, Manny Marroquin, ingeniero de sonido y ganador de varios premios Grammy, sostuvo que esta es la primera vez que unas bocinas son capaces de acercar al público a las mismas sensaciones que ingenieros, músicos y artistas pueden sentir en los estudios.
LO QUE NO SE VE, PERO SÍ SE ESCUCHA
Dar clic desde una app, tocar un botón o dar un comando de
voz es todo lo que se necesita para comenzar a escuchar las notas de nuestra canción preferida. Para que esto ocurra, sin embargo, es necesario que equipos de disciplinas como diseño industrial, colores, materiales y acabados, experiencia de usuario, empaque, hardware, ingeniería mecánica y de audio, entre muchos otros, lleguen a acuerdos y estén convencidos de que los resultados obtenidos serán los mejores para los usuarios.
Tener acceso a las distintas áreas de la empresa permite entender mejor la toma de decisiones, pero también profundizar en las políticas de diseño responsable de Sonos, que abarcan desde la facilidad de mantenimiento a largo plazo, hasta las tecnologías de eficiencia energética y el uso de materiales reciclados posconsumo. “Uno de nuestros objetivos importantes es crear productos que sean fáciles de reparar y reciclar. Por ejemplo, en los nuevos equipos hemos utilizado menos adhesivos para que sea más fácil repararlos y, en caso de llegar al final de su vida útil, que puedan ser desensamblados de manera responsable”, puntualizó Kate Wojogbe, directora senior de experiencia del usuario.
En este sentido, cada elección cobra nueva importancia. Ambas bocinas están fabricadas con plástico reciclado, por lo que el equipo de colores, materiales y acabados debe lograr que el resultado final brinde la misma experiencia táctil al tiempo que se emplean materiales con menor impacto en el planeta. Así, para llegar a las versiones finales, los prototipos se someten a pruebas de resistencia a los golpes, sustancias, al calor o a la luz. “Buscamos que los productos que diseñamos se adapten
FOTOS:CORTESÍA.
LIFE VERANO 2023 | 23
Patrick Spence, director ejecutivo de Sonos, estuvo a cargo de la presentación de las nuevas bocinas Era 100 y Era 300, que se someten a estrictos procesos de calibración.
Era 300 fue diseñada para ofrecer un audio envolvente, algo que para muchos es el siguiente paso en la evolución de las experiencias sonoras.
muy bien al contexto en el que viven, así que nuestro proceso de diseño es muy pragmático. Todo se diseña pensando en la experiencia que deben generar”, comentó Aki Laine, director de diseño industrial y colores, materiales y acabados.
El interior es tan importante como el exterior y cada componente se selecciona con el mismo rigor. “Lo que buscamos desde nuestra perspectiva de sostenibilidad es que cada componente que incorporamos a nuestros equipos sea tan eficiente desde el punto de vista energético como sea posible. Nuestra meta máxima era reducir el consumo de energía tanto como fuera posible sin poner en riesgo la experiencia del usuario”, explicó Anaïs Sarrazin, directora senior de producto. Los mismos criterios aplican al diseño de empaques, en los que se utiliza papel procedente de fuentes sostenibles y tintas que no dañan el medio ambiente.
Lo que vemos hoy es resultado de una visión de futuro y de un compromiso con la sostenibilidad como parte de un proceso de diseño que es cada vez más responsable. Las bocinas Era 100 y Era 300 marcan un nuevo rumbo para Sonos, que no cesa en sus esfuerzos por crear nuevas y potentes experiencias sonoras. “La familia Era es un importante paso hacia adelante.
ERA 100
Es el rediseño de Sonos One, una de las bocinas más vendidas de la marca estadounidense. Tiene hardware y software totalmente nuevos, y acústica y diseño de última generación que ofrecen sonido estéreo detallado y graves profundos.
ERA 300
Tiene seis potentes bocinas internas que dirigen el sonido hacia la izquierda, derecha, adelante y arriba para generar un innovador desempeño de audio con Dolby Atmos, lo que coloca a los usuarios en el centro de sus películas y su música. Se ha calibrado meticulosamente para que los usuarios puedan disfrutar del sonido tal y como fue creado por el artista en el estudio.
en nuestro camino para crear productos que duren más, funcionen de forma más eficiente y utilicen materiales más seguros y reciclables”, concluyó Kitty Suidman, directora de diseño y sostenibilidad de productos.
FOTOS: CORTESÍA.
VERANO 2023 | 24 LIFE
PARAÍSO JUNTO AL MAR
Con las mejores vistas de Los Cabos, rodeado de arte, sofisticación y vanguardia, ME Cabo es el destino perfecto para vivir una experiencia única.
Enclavado en el corazón de Los Cabos con una ubicación privilegiada en la que se puede ver el famoso “Arco”, se encuentra ME Cabo, un complejo con un estilo de vida exclusivo que te invita a vivir una estancia llena de confort, entretenimiento y buena comida.
Con un total de 169 habitaciones y suites diseñadas con un estilo contemporáneo, este refugio está hecho para gozar cada detalle, a través de una experiencia de lujo ideal para desconectarte del mundo y recargarte de energía para seguir disfrutando.
La oferta gastronómica en ME Cabo también es todo un deleite gracias a su colaboración con Grupo Rosa Negra. Restaurantes y bares como: Taboo Beach Club, Confessions Skybar & Tapas, Mamazzita Mexican Soul y Funky Geisha, te esperan con una oferta culinaria llena de matices y sabores, puedes contar con la mejor mixología.
Colaborando con mentes creativas de todo el mundo, ME Cabo apuesta por una agenda de happenings cada mes; como la celebración “Express your Pride”, que se llevará a cabo este mes de junio, o el happening pasado enfocado al surf y la vibra californiana que se puede admirar dentro del hotel.
A UNOS PASOS DEL CENTRO DE LOS CABOS, ME CABO OFRECE ACTIVIDADES ÚNICAS PARA TENER
UNA AVENTURA
LLENA DE DIVERSIÓN, ENTRETENIMIENTO Y TRANQUILIDAD.
Para revivir y seguir teniendo una buena estancia en ME Cabo, el spa KORPO Wellness Experience, cuenta con innovadores tratamientos, técnicas de relajación y un gimnasio de última generación para lograr el balance en cuerpo y mente.
De esta manera, ME Cabo se convierte en el espacio perfecto para disfrutar unas vacaciones de verano insuperables.
BESPOKE
VERANO 2023 | 26
Disponible con seis distintas portadas, Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury es una edición de Assouline y está disponible en assouline.com.
Louis Vuitton, por debajo de la piel
Un nuevo libro que publica Assouline y que escribió el ganador de Pulitzer, Paul Goldberger, nos lleva a visitar las boutiques insignia de la marca.
En el argot de la arquitectura, la palabra piel hace referencia a la fachada de un edificio, a esa primera impresión que queda grabada en la mente de quien está a punto de internarse en él. Precisamente algunas de las fachadas más admiradas en el universo de las marcas de lujo son las de las boutiques que Louis Vuitton tiene alrededor del mundo, desde Japón y Seúl hasta Miami y São Paulo. En el libro Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury, el escritor Paul Goldberger guía a los lectores por un recorrido alrededor del mundo en el que muestra cómo la maison ha explorado la propia noción de arquitectura a través del trabajo de genios como Peter Marino, Frank Gehry y Jun Aoki, entre otros.
Editado por Assouline, este tomo disecciona exteriores creados para generar una poderosa experiencia visual y evocar emociones, casi siempre ancladas en las características particulares de las ciudades en las que se localizan. "Ninguna de las tiendas de Louis Vuitton son diseñadas para encajar en el contexto urbano de manera convencional… Son edificios diseñados para tener el mismo atractivo que los productos de la maison, elevados a una escala cívica", asegura Goldberger. Probablemente el mejor ejemplo sea la tienda de Istinye Park, en Estambul, cuya fachada es una escultura del artista Seçkin Pirim que recuerda un mapa topográfico. La identidad de una marca nunca había sido tan radical.
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FOTOS: © LOUIS VUITTON MALLETIER/STÉPHANE MURATET.
Espacios interiores
Cinco expertos en decoración comparten sus conocimientos y consejos para crear ambientes más cómodos, habitables, en concordancia con las tendencias actuales y, sobre todo, que sean un reflejo de nuestra personalidad.
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FOTOS: CORTESÍA.
Tres tendencias top: Uso de materiales naturales en piezas utilitarias o de decoración, el contraste de colores y el uso de texturas para nuevas aplicaciones, como pisos en plafones o recubrimientos para baños en recámaras.
Colores a tener en cuenta: Los complementarios como el verde y el azul profundo, así como sus contrastes en gamas neón y cromo.
Texturas o estampados que se deben tener en el radar: La libertad en el diseño de patrones abre las posibilidades para arriesgarse y obtener piezas únicas.
Un elemento imprescindible: Las piezas decorativas se eliminaron. Ahora, la tendencia es elegir elementos que ofrezcan flexibilidad y doble uso. Esto significa que una mesa puede convertirse en un banco y ese banco puede ser una barra.
“Un espacio atemporal responde al contexto y a su localización. Su reinterpretación se debe sustentar en las dimensiones, la altura y el uso que se le dará”.
Tadeo López, arquitecto y embajador de Cosentino.
Tres tendencias top:
El wellness interior es una tendencia que gira en torno a una conciencia de cuidado personal, pero también de los demás. También la mezcla de versatilidad y entretenimiento, pues los hogares se han convertido en el centro de muchas actividades tanto sociales como de trabajo, y la reinterpretación del art déco, en la que el minimalismo pierde importancia.
Colores a tener en cuenta:
Los neutros se tornan más cálidos y la paleta se inspira en tonos naturales como el azul ultramarino, el verde, el amarillo cálido y diversos tonos de café.
Texturas o estampados que se deben tener en el radar:
Las texturas se inspiran en los materiales en bruto, los estampados retoman lo natural en patrones florales y el art déco en diseños geométricos y abanicos.
Un elemento imprescindible: Pueden ser molduras en lo arquitectónico, detalles vivos en la paleta de color, patrones geométricos o piezas como espejos, floreros y laqueados.
“El estilo puede ser atemporal pero los espacios evolucionan con la persona, no son estáticos. Que los espacios te hagan sentir a gusto y que las piezas que lo conforman tengan una historia que sea significativa para ti hará que tus interiores nunca pasen de moda”.
FOTOS: CORTESÍA. LIFE VERANO 2023 | 30
Gabriela Martínez Matsumoto, Head of Retail and Expansion en GAIA Design.
Tres tendencias top:
Una tendencia que cada vez cobra más relevancia es el uso del color. Estamos perdiendo el miedo a usarlo y se está reconfi gurando su signifi cado social. También hemos notado un aumento en los lugares de coworking, así como en los cafés y las librerías que permiten a los clientes trabajar en un área pensada para eso. Finalmente, está la incorporación de procesos artesanales en los espacios y productos; desde tejidos con fibras en el mobiliario y el uso de barro en mosaicos hechos a mano, hasta luminarias o macetas con crochet.
Colores a tener en cuenta:
Recientemente, participamos en el programa ColorLife Trends 2023 de Comex, en donde ayudamos a desarrollar Magma, una paleta de colores con tonos azules que ayudan a crear una atmósfera de confort. También está el color del año, Moly A5-10, un tono violáceo adaptable a cualquier espacio.
Texturas o estampados que se deben tener en el radar:
Las texturas y los estampados son una de las formas más efectivas para dar personalidad y carácter a un lugar. En este sentido, una de las tendencias más interesantes que hemos visto últimamente son los recubrimientos con acabados texturizados.
Un elemento imprescindible: Las plantas, hoy y siempre, son un recurso decorativo imprescindible.
“Es muy importante que antes de decorar nos preguntemos: ¿Qué efecto quiero lograr en este espacio?
¿Con qué estilos me identifico? ¿Cómo me imagino habitando este espacio? Para nosotras, los espacios pueden llegar a ser atemporales en la medida en que lleguen a ser un reflejo honesto de la personalidad de quienes lo habitan”.
VERANO 2023 | 31 LIFE
ANA
Andrea Flores Menig y Lucía Soto Montiel, fundadoras de Comité de Proyectos.
HOP Y PAULINA CAMPOS CORTESÍA COMEX
Tres tendencias top:
El minimalismo y el maximalismo son tendencias opuestas: el minimalismo se caracteriza por un diseño sencillo y funcional, mientras que el maximalismo adopta colores llamativos y una decoración abundante. La sosteniblidad también es una tendencia importante en la industria de muebles para el hogar, con el uso de materiales reciclados, elementos naturales e iluminación de bajo consumo.
Colores a tener en cuenta:
En 2023, se espera que los tonos tierra, los azules y verdes fríos, los tonos brillantes y cálidos y los pasteles suaves sean populares en el diseño de interiores.
Texturas o estampados que se deben tener en el radar:
Las texturas naturales, los motivos geométricos, los estampados florales y las paredes con textura están en nuestro radar. Los estampados geométricos atrevidos también están de moda.
Un elemento imprescindible:
Añadir plantas a un espacio no solo le da un toque de belleza natural, sino que también ayuda a purificar el aire y a crear un ambiente más tranquilo.
LIFE VERANO 2023 | 32
Can Akay, Interior Design Manager de IKEA México.
“El diseño atemporal puede ayudar a crear un espacio que incorpore materiales y texturas naturales, así como patrones y colores atrevidos. Lo verdaderamente importante es permitir la personalización y la adaptación a las expresiones de estilo individuales de cada uno”.
FOTOS: CORTESÍA.
THE BOX, LA EXPERIENCIA CULINARIA INMERSIVA
Este evento, exclusivo para Tarjetahabientes de American Express, presenta a grandes chefs, sommeliers y enólogas mexicanas, que enaltecen a nuestro país.
Con el fin de ofrecer a los Tarjetahabientes de The Platinum Card y The Centurion Card acceso a experiencias exclusivas y únicas, American Express presentó por segundo año consecutivo The Box, un evento inmersivo de alta gastronomía en la que los asistentes disfrutan de lo mejor de la cocina y vino de nuestro país, de la mano de distinguidos chefs, enólogas y sommeliers.
En 2022 se efectuó este evento por primera vez, y tras el éxito de la experiencia, The Box contará con tres ediciones este año en una localidad inesperada de la Ciudad de México —un antiguo hotel de 1930 que recibió a personalidades como Frank Sinatra— y que hoy abre sus puertas para esta experiencia sin igual. La primera edición se realizó los pasados días 12 y 13 de mayo, con un menú a cuatro manos inspirado en los sabores de “La Baja”, a cargo de Javier Plascencia, del restaurante Animalón, y Alfredo Villanueva, del restaurante Villa Torel, quienes fueron galardonados como Latin America’s 50 Best Chefs. El maridaje estuvo a cargo de la enóloga Lulú Martínez, de Bruma Vinícola.
La segunda edición se llevará a cabo el 5 de agosto, con un menú hecho por el chef Jonatan Gómez Luna, de Le Chique, quien ha sido reconocido con Estrella Damm Chef’s Choice Award en los Latin America’s 50 Best Restaurants 2022.
Para complementar esta experiencia, Sandra Fernández, de The Centurion Lounge®, quien ha sido distinguida por la Asociación Mexicana de Sommeliers como la líder más importante e influyente del vino en nuestro país, diseñará una propuesta de vinos para los afortunados comensales.
La última edición, en este año, se realizará el 30 de septiembre. Será un día especial para que el chef Roberto Solís, del restaurante Néctar, y Dani D’Acosta, líder de opinión en la industria enológica de México, sean los protagonistas para brindar los sabores del sur de México.
“The Box fue uno de los eventos favoritos de nuestros tarjetahabientes en 2022. Tal fue el éxito que, para este año, no solo aumentamos el número de ediciones a tres, sino que también
crecimos el espacio en un 30% para que más tarjetahabientes disfruten de esta experiencia”, expuso Andreia Morelli, Chief Marketing Officer de American Express México.
Asimismo, comentó que ver a los mejores chefs cocinando frente a ti y tener un maridaje creado por reconocidas sommeliers y enólogas solo es posible #ConAmex.
Lo que distingue a The Box de otros eventos gastronómicos es que los protagonistas —quienes están al centro de un escenario en forma de cubo cocinando y compartiendo la inspiración detrás del maridaje— interactúan con los invitados, mientras disfrutan de los platillos, el vino, la música que los chefs eligieron para la ocasión y de escuchar anécdotas personales que transforman la experiencia en una velada entre amigos.
Para asistir a alguna de las experiencias de The Box en la Ciudad de México, los tarjetahabientes de The Platinum Card® pueden comprar sus boletos en boletia.com, mientras que los Tarjetahabientes de The Centurion Card® pueden reservar directamente llamando a la línea de American Express Travel & Lifestyle Services.
BESPOKE
Brindar con burbujas
Símbolo de refinamiento y celebración alrededor del mundo, la champaña es una bebida con una rica historia, rodeada de tradiciones y rituales, y que cada vez conquista más adeptos. Este es un acercamiento a su apasionante universo.
TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ. ILUSTRACIÓN: XIHUITL ALEJANDRA BUENROSTRO.
En el año 496, el bautizo de Clodoveo I en Reims, capital de Champagne, inauguró una tradición: a partir de ese momento todos los reyes de los francos serían coronados en la catedral de la ciudad con festejos en los que el vino cosechado en los viñedos cercanos a la ciudad era repartido entre todos los invitados. Sin embargo, no fue hasta la primera mitad del siglo XVII cuando el monje benedictino Dom Pierre Pérignon descubrió en la abadía de Hautvillers el llamado “método champanoise”. Cuenta la leyenda que todo ocurrió por una mezcla de casualidad y terquedad. Y es que, a pesar de la situación geográfica de la región de Champagne, una de las más septentrionales del viejo mundo, Pérignon se empeñaba en elaborar sus vinos siguiendo el método tradicional del resto del país, con estaciones más templadas y menos definidas. El problema estaba en el frío. En invierno, las bajas temperaturas provocaban un parón en la fermentación del vino, cuya actividad bacteriana se recuperaba en la primavera a través de la efervescencia, que quedaba contenida en el interior de la botella. Al parecer, Pérignon odiaba aquellas burbujas, que trataba de eliminar por todos los
medios. No tanto los ingleses, que ya entonces importaban vino francés y que se enamoraron automáticamente de aquellas elaboraciones “fallidas”. Años después, el propio Pierre Pérignon estandarizó la fabricación de vino espumoso, que acabó perfeccionándose con la aparición del corcho y con el engrosamiento del vidrio de la botella, que impedía que explotaran durante los periodos de reposo. Otro invento clave fue la técnica de prensado fraccionada, imprescindible para la elaboración de vinos blancos procedentes de uvas rojas.
Se abría así la edad dorada de esta bebida espumosa, la primera que recibía el nombre de la región en la que se elaboraba. Hasta entonces, el vino del Hexágono era conocido con la generalidad de “vino de Francia”. Hasta que llegó la champaña, cosechada y embotellada en Champagne. De esa época procede también la fundación de las primeras maisons dedicadas a la comercialización de este elixir dorado, como la propia Dom Pérignon, Ruinart, Möet & Chandon, Veuve Clicquot, Mercier o Krug, hoy considerados trasatlánticos con capacidad de venta e influencia en casi cualquier esquina del planeta.
VERANO 2023 | 34 LIFE
Regiones de Champagne
Aunque el epicentro de la champaña se concentra en los alrededores de Reims y Epernay, en el departamento de Marne, la producción del vino se extiende en cinco regiones:
Montaña de Reims. Diez de sus pueblos tienen la calificación de Grand Cru. Se extiende desde las faldas y los bosques de la montaña de Reims hasta Epernay. La uva pinot noir es la más característica de la zona.
Valle del Marne Los viñedos se localizan a orillas del río Marne. La uva predominante es la meunier, aunque también se cultiva pinot noir
Côte des Blancs Con orientación sureste, se extiende al sur de Epernay. La reina en esta zona es la uva chardonnay
Côte des Bar. Es la región más al sur de Champagne, casi lindando con Chablis. Es la región menos conocida, con predominancia de la uva pinot noir
Côte de Sézanne. Ubicada un poco más al sur que Côte des Blancs, es uno de los lugares ideales para la cosecha de chardonnay
Tipos de champaña
Millesimé o vintage
Debe permanecer al menos 36 meses en bodega, lo que le aporta aromas muy pronunciados y poco habituales, como café o pan. Son vinos para ocasiones especiales.
Maridaje: gambas y carabineros.
Rosé
Muy frescas y aireadas, son las habituales de los beach clubs del Mediterráneo. Su color se consigue tras macerar el jugo con las pieles de las uvas negras durante 36 horas.
Maridaje: pichón, pato o pollo negro.
Semiseca
Son quizá las más olvidadas de todas las champañas que se producen en Francia. Son ideales para postres o para recetas con presencia de lo dulce y lo salado.
Maridaje: tarte tatin.
Elaborada únicamente con variedades de uva negra, son más robustas y estructuradas, con potentes notas de frutos rojos, además de cacao o ciruela.
Maridaje: cochinillo al horno.
En ellas no se encuentra variedad alguna de uva negra, lo que aporta mayor mineralidad en boca, a medias entre sabores cítricos y notas un poco más dulces. Maridaje: ceviche peruano.
La más versátil de todas, la más estandarizada, la que marca el canon de lo que un comensal no habituado espera encontrar en una botella de espumoso francés.
Maridaje: sashimis y verduras en tempura.
LIFE
Blanc de Noirs
Blanc de Blancs
Brut
Tipos de champaña según su dosaje (nivel de azúcar)
La cantidad de azúcar que la uva aporta en la elaboración de la champaña determina los aromas y matices que ofrecerá el vino una vez abierto. Por ley, todas las botellas deben determinar esos niveles en sus etiquetas.
Brut Nature
Tiene un máximo de 3 gramos de azúcar por cada litro de vino.
Extra Brut
Hasta 6 gramos de azúcar por cada litro.
Brut
Hasta 15 gramos de azúcar por litro.
Extraseco
Puede tener entre 12 y 20 gramos de azúcar por cada litro.
Seco o Sec
Un máximo de entre 17 y 35 gramos por cada litro.
Demi-Sec
Entre 33 y 50 gramos de azúcar por cada litro.
Dulce o Doux
Más de 50 gramos de azúcar por litro.
Tipos de copa
La copa de la vieja escuela, habitual durante toda la primera mitad del siglo XX, fue un encargo del duque de Buckingham a un cristalero veneciano. El cine y el imaginario popular hicieron el resto.
Los expertos la consideran la copa ideal para el consumo de champaña. Su forma alta, abombada y de boca estrecha permite disfrutar de todos los matices del vino y de las burbujas que lo caracterizan.
Es la copa de los brindis, favorita de muchos porque permite su sujeción sin afectar a la temperatura del vino. Es una de las copas más antiguas que existen y su origen se remonta a la invasión romana de las Galias.
Cómo servirla
• La temperatura ideal para disfrutar de la champaña ha de ser de entre 7 y 12ºC.
• 30 minutos antes del servicio, introducir la botella en una cubitera con agua y hielo (se puede añadir un puñado de sal al agua para acelerar el enfriamiento).
• Utilizar una toalla o un paño para limpiar la botella fría.
• Retirar la parte superior de la lámina.
• Sujetando el corcho, girar la botella seis veces dejando que este caiga suavemente sobre la mano.
• Apoyar la botella sobre la palma de su mano utilizando los dedos para sujetarla.
• Ya puede servirla.
Pompadour
Tulipán Flauta
VERANO 2023 | 36 LIFE
Principales maisons de champaña
Fundada en 1668, Epernay.
CEO: Berta de Pablos-Barbier
La champaña Dom Pérignon solo está disponible en versión vintage. Cada añada es única y reinterpreta el carácter único de las estaciones. Es una bodega que siempre corre riesgos, hasta el punto de no declarar alguna añada.
Fundada en 1729, Reims.
CEO: Frédéric Dufour
Durante casi 300 años, la maison Ruinart ha transmitido su savoir-faire en el curso de varias generaciones, apoyando la artesanía local y mostrando cierto talento artístico sin dejar de lado su compromiso con la innovación y con la protección del medio ambiente.
Fundada en 1743, Epernay.
CEO: Berta de Pablos-Barbier
Fundada por Claude Möet y elevada a categoría de mito por su nieto Jean-Rémy, Möet & Chandon tiene la mayor superficie vinícola de Champagne, con 1,192 hectáreas de las cuales 50 por ciento están clasifi cadas como Grand Cru y 25 por ciento como Premier Cru
Fundada en 1772, Reims.
CEO: Jean-Marc Gallot
En 1805, Barbe Nicole Ponsardin Clicquot, madame Cliqcuot, tomó el control de la empresa, todo un hito para una mujer de la época. Cinco años después, puso a la venta su primera champaña y en 1818 produjo la primera champaña rosada de siempre.
Fundada en 1843, Reims.
CEO: Manuel Reman
Joseph Krug, su fundador, tenía un sueño: elaborar la mejor champaña año tras año sin influencia de elementos externos como el clima. Lo logró prestando atención al carácter del viñedo, respetando la individualidad de las parcelas y creando una biblioteca de vinos de reserva de añadas diferentes.
Conservación y mantenimiento
En contra de la creencia popular, las botellas de champaña pueden conservarse tanto de pie como acostadas, auque no está de más repasar algunos consejos:
Fundada en 1858, Epernay.
CEO: Berta de Pablos-Barbier
A diferencia de Krug, Eugène Mercier se empeñó en elaborar un vino que gustara a todos. Explotó las exposiciones universales y las ferias mundiales y se introdujo en el ferrocarril y el cine. En 1870 fabricó la barrica de vino más grande del mundo: 20 toneladas y capacidad para 200,000 botellas.
• Se recomienda una temperatura constante y estable de entre 10 y 15ºC.
• La humedad, por el contrario, debe ser alta partiendo de un mínimo de 60 por ciento, hasta un máximo de 80.
• Es recomendable proteger las botellas de la luz, así como de los olores y de movimientos bruscos.
• El lugar de conservación debe estar ventilado.
Dom Pérignon Veuve Clicquot
Ruinart Krug
Möet & Chandon Mercier
6.1 34.1 9.9 11.1 4.1 29.9 9.2 10.3 3.9 LIFE
Principales mercados (millones de botellas/año)
La industria de la champaña en cifras
370
31% 31% 38%
chardonnay meunier pinot noir
Aporta gran frescura a la champaña, con notas cítricas y muy minerales.
Se adapta a condiciones climáticas más duras. Su nombre procede del color blanquecino de sus hojas tiernas.
Producción de champaña (2022)
procedentes
millones de botellas expedidas
Variedad dominante de la montaña de Reims y de la Côte des Bar. Madura rápido y se distingue por sus aromas a frutos rojos.
Encepamiento por tipo de uva
Francia 4. Japón 9. Suiza 2. Estados Unidos 7. Australia 5. Alemania 10. España viticultores
1.
cooperativas
millones maisons
de las maisons (73%) millones
hectaréas superficie de producción 3. Reino Unido 8. Italia 6. Bélgica 11. Países Bajos 138.3 13.8
procedentes de viticultores y cooperativas
34,200 16,200
325.5 130
236.8
88.7
Algunas curiosidades
• Se estima que cada botella de champaña de 750 ml. contiene en torno a 50 millones de burbujas.
• Una vez descorchada una botella, su corcho puede alcanzar una velocidad de hasta 40 km/h.
• Winston Churchill tomaba champaña diariamente a las 11 a.m. “En la victoria te lo mereces. En la derrota lo necesitas”, repetía el primer ministro británico.
• Marilyn Monroe abrió 350 botellas de champaña para tomar un baño de burbujas.
• Cuenta la leyenda que la copa pompadour fue encargada por María Antonieta utilizando la medida de su pecho como molde.
• El 7 de julio de 2006 fue bautizado el crucero Costa Concordia en Civitavecchia, Italia, como marca la tradición: con una botella que en este caso nunca nunca llegó a romperse contra el casco. El 13 de enero de 2012, el Costa Concordia encalló frente a la isla de Giglio, provocando la muerte de 30 pasajeros y la evacuación de otros 4,000. Cuenta la leyenda que la botella del Titanic tampoco llegó a romperse.
• En 2010, un equipo de buzos descubrió 30 botellas de champaña entre los restos de un barco hundido en el mar Báltico. Se cree que las botellas fueron fabricadas por Veuve Clicquot entre 1782 y 1788. Son las más antiguas de las que se tiene constancia.
4.
LIFE
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FOTOS: CORTESÍA, DAVID ALVARADO, TANYA CHÁVEZ.
Citas con el paladar
Nuevos menús, un fermento a base de miel y pizzas celestialmente italianas son algunas de las sorpresas gastronómicas que nos trae el verano.
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
1. CASONA SFORZA
Los productos procedentes de la tierra y el mar de los alrededores de Puerto Escondido, Oaxaca, son transformados por los chefs Andrés Trujillo y Vanessa Franco para dar vida al nuevo menú del hotel Casona Sforza. Originarios de Venezuela, han creado opciones de desayuno, comida y cena, como un omelette de hoja santa y quesillo o el wa e de maíz amarillo. @casonasforza
2. PIZZERÍA DELLA MADONNA
Como buen italiano, para el chef Marco Carboni la pizza es un asunto serio y en este nuevo proyecto ha puesto todo su conocimiento y experiencia al servicio de la creación de las mejores de la colonia Roma. De la tradicional Margherita a la Diavola con pepperoni picante, el menú también incluye pastas, ensaladas y, por supuesto, vinos para acompañar tus antojos.
@madonnapizza
3 Y 5. COLONIA
Después de varios años de dedicarse a la producción de hidromiel (mead), los socios de Lazarus & Colin crearon este espacio que reúne toda la infraestructura requerida para elaborar su fermentado, además de un bar en el cual disfrutarlo. La comida gira en torno a distintas carnes, que presentan en platos para compartir y siempre con un toque mexicano fuera de lo común. @colonia.meadery
4 y 6. COMEDOR MEXICANO
Bajo la dirección de la chef Enid Vélez Raga, el nuevo restaurante del hotel Círculo Mexicano ofrece a sus clientes una experiencia lo más parecida posible a comer en casa. Los ingredientes de temporada de distintos estados de la República yacen en el centro de creaciones como tetelas, quesadillas y aguachiles. @circulomexicano
7. BALTA
Localizado en el piso 12 del Sofitel Mexico City Reforma, el restaurante Balta se ha renovado con la llegada del chef Alejandro Zárate. La nueva carta mezcla sabores de las costas de México y el Mediterráneo en creaciones como el aguachile amarillo de callo de almeja, el falafel de habas y quelites o las chuletitas de cordero con mole de Atocpan.
@baltamexico
VERANO 2023 | 41 LIFE
SUSCRÍBETE A EXPANSIÓN $899* IN C LU Y E : 12 ediciones Expansión PA GA : Suscríbete en tienda.grupoexpansion.com, llámanos al (55) 9177 4342 o escríbenos por WhatsApp: (55) 1410 3361 y menciona la clave QUIJUN23 ¿tienes dudas? escríbenos a servicioaclientes@grupoexpansion.com. Promoción válida al 31 de agosto 2023. Oferta válida dentro de la República Mexicana. *Precio con renovación automática. Tér minos y condiciones: https://tienda.grupoexpansion.com/pages/ter minos-y-condiciones Promoción válida hasta agotar existencias. AM A ZO N $300 S POTIF Y $349 N E TFL I X $300 INNO V A S PO R T $300 S TAR B U C K S $300
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44. A la conquista de París / 54. La joya de la corona / 56. Menos es más: una introducción a la cosmética limpia / 62. Smells Like Summer! / 70. El momento de la perfección / 82. Más joven que nunca / 88. Sigue la luz
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FOTO: ALEJANDRA LOAIZA. LOOK TOTAL, DIOR.
Foto y posproducción: Alejandra Loaiza. Moda: Imane Legos. Peinado y maquillaje: Amury Auxiette con productos Dior. Retoque digital: Alina Efimova. Todos los looks, DIOR
A la conquista de París
Probablemente no haya mejor manera de viajar por primera vez a la capital francesa que de la mano de Dior. Este es un testimonio de la experiencia del actor mexicano Alejandro Puente, en el marco del desfile FW2023 de la maison.
“La moda es diversión y yo juego mucho con ella. En París era Fashion Week y toda la gente hacía lo mismo. Aunque pareciera que sí, nadie se lo tomaba muy en serio. Me sentía como en una película mientras caminaba por las calles. Más allá de eso, fue una experiencia que me permitió descubrir parte de la resonancia de mi trabajo como artista en otras partes del mundo”.
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“En los últimos años me he quitado formas de pensar que no eran mías y hoy tengo muy claro con qué me siento cómodo. Ahora sí soy yo y disfruto ponerme lo que sea. Hay días en los que me siento más conservador y días en los que no. No todas las casas tienen códigos con los que me identifico tanto como con Dior y estando ahí entendí que, en el fondo, la marca mantiene su esencia íntima y familiar. Lo que disfruté más de esta sesión de fotos fue la posibilidad de ser yo en todo mi esplendor”.
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“La fama no cambia mucho afortunadamente. Lo que cambia es mi resonar como artista. No busco la fama ni nunca la he buscado; lo importante para mí es contar historias que resuenen, ya sea en 30 personas, en miles de personas o en millones de personas”.
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La joya de la corona
La reapertura de The Landmark, su boutique insignia en Nueva York, inaugura una nueva era en la historia de Ti any & Co.
STYLE VERANO 2023 | 54
FOTOS: CORTESÍA TIFFANY.
La esquina de la calle 57 y la Quinta Avenida, en Manhattan, Nueva York, ha vuelto a brillar con la reapertura de la boutique de Tiffany & Co., conocida como The Landmark. Inaugurado en 1940, este edificio es reconocible por la icónica escultura de Atlas sosteniendo un reloj ubicada justo encima de su puerta principal. Si bien esta renovación honra el diseño original, también es un testimonio de la visión de futuro de la casa joyera y de los fuertes vínculos que la unen a los mundos del arte y el diseño de vanguardia. El arquitecto estadounidense Peter Marino estuvo a cargo de la arquitectura interior, mientras que OMA Nueva York, liderada por el arquitecto japonés Shohei Shigematsu, encabezó la renovación del núcleo, la infraestructura de circulación del edificio y la adición de tres nuevos pisos sobre el edificio ya existente.
Las diez plantas de The Landmark son mucho más que una tienda de joyería en la que adquirir piezas elaboradas con los diamantes más finos del mundo. En su interior se exhiben cerca de 40 obras de artistas como Damien Hirst, Julian Schnabel y Daniel Arsham, entre otros, así como piezas comisionadas por Tiffany & Co. que nunca se habían mostrado al público. También está el Blue Box Café, a cargo del chef Daniel Boulud, quien ofrece una visión única de la experiencia gastronómica de la marca a través de un menú de inspiración estacional. Los pisos ocho y nueve estarán dedicados a museos y exposiciones que irán rotando con conceptos atractivos y experiencias narrativas únicas. “Definitivamente, The Landmark establece un nuevo estándar para el universo del lujo global”, aseguró Anthony Ledru, presidente y director ejecutivo de Tiffany & Co.
STYLE VERANO 2023 | 55
Esta boutique de diez pisos reúne piezas de joyería únicas, obras de arte, un café y espacios dedicados a museos y exposiciones.
The Landmark marca la primera renovación de la tienda insignia de Tiffany & Co. desde que abrió sus puertas en 1940.
Menos es más: una introducción a la cosmética limpia
El cuidado personal, cada vez más eco-friendly, también se preocupa por el medio ambiente. Analizamos la tendencia que está revolucionando el mundo de la cosmética
STYLE VERANO 2023 | 56
TEXTO: EDUARDO GUASCO
Orgánico, sostenible, eco-friendly, natural, saludable, vegano… En apenas cuestión de años, todas estas palabras han ganado popularidad. ¿Una moda? Quizá, pero también es cierto que, hoy en día, la búsqueda constante de alimentos, rutinas o productos especializados que estén en sintonía con un estilo de vida de bienestar holístico es una absoluta realidad. Y en ese universo wellness se ha establecido una tendencia de belleza y grooming enfocada en la llamada clean beauty o cosmética limpia; esto es, el uso de productos, ya sean para rostro, cuerpo o pelo, concebidos bajo la filosofía de evitar al máximo el daño al medio ambiente. De hecho, esta rama de la industria de la belleza ha demostrado ser bastante rentable y encontrarse en crecimiento, pues se estima que para 2028 tendrá un valor de más de 15 mil millones de dólares, duplicando así su valor actual. Pero comencemos desde el principio.
Qué es la cosmética limpia
“El término de clean beauty es un concep-
to totalmente abierto a la interpretación. No es una denominación oficial ni existe regulación alguna que determine qué ingredientes, productos o empresas entran o salen de la categoría”, señala el doctor Bernardo Goldzweig Hans, director médico de Clínica BGH Medicina Estética. “En mi opinión, más allá de una tendencia de belleza, está relacionada con una filosofía de consumo y cuidado personal más consciente. Aunque no existe una definición exacta, sí hay opiniones entre los expertos que coinciden en las características que deben poseer los productos de belleza para que cumplan con la premisa de cosmética limpia”, continúa. Es decir, los productos de clean beauty no están regulados por certificaciones o estándares internacionales, lo que da pie a interpretar el término desde la ambigüedad. Sin embargo, hay aspectos que pueden ayudarnos a identificar si la fórmula de belleza elegida se inclina por una filosofía limpia.
Los componentes de los productos cosméticos son la base para determinar si pueden ubicarse en la categoría de
clean beauty. En ocasiones, algunas formulaciones pueden incluir ingredientes tóxicos que pueden afectar tanto al medio ambiente como a nuestra piel. Ese es el caso de los sulfatos (irritantes y deshidratantes), las siliconas (se asientan y obstruyen a la piel), la oxibenzona (contamina los arrecifes de coral), los ftalatos (producen infertilidad masculina) y los parabenos (que permiten que los productos tengan una vida útil de entre seis meses a dos años y que están relacionados por algunas investigaciones no concluyentes con enfermedades como el cáncer). Un consejo para no perdernos en esta maraña de ingredientes es buscar la simpleza de la composición. Cuanto más entendible sea a la hora de leerla, mejor para nuestra piel.
De igual manera, es importante considerar el origen de los ingredientes; es decir, si su procedencia es natural o sintética. Los ingredientes naturales son aquellos obtenidos de la materia prima original, ya sea de fuente vegetal, mineral o animal. Además, sus bondades y beneficios son, en muchas ocasiones,
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Productos recomendados
1. Exfoliante, Daily Milkfoliant, Dermalogica.
2. Limpiador facial, Mindful Bubble Cleanse, Chasin’ Rabbits.
3. Tónico, Matcha Latte, Momiji.
4. Suero, Sérum Revitalisant, Chanel.
5. Booster, Pure Vitamin C, DS Laboratories.
6. Crema hidratante, Squalane + Vitamin C, Biossance
7. Bálsamo, Organic Balm, Dr. Bronner’s.
8. Protector solar, C+C Vitamin, Natura Bissé.
01 04 07 02 05 08 03 06 STYLE VERANO 2023 | 58 FOTOS:CORTESÍA.
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inspiración para generar los sintéticos o aquellos creados dentro de un laboratorio. A diferencia de la industria de la alimentación, es importante aclarar que el hecho de que un componente sea sintético no quiere decir que sea perjudicial. De hecho, en muchas ocasiones son una versión mejorada del ingrediente natural. Pero independientemente de su origen, lo importante es la ética con la que se consiguió. Dos ejemplos son la baba de caracol y el aceite de argán, ingredientes cien por cien naturales para cuya producción es necesario alterar y afectar el ecosistema. Otros componentes como el escualano y el retinol, que se obtienen de hígados animales, nos llevan a pensar que la versión sintética sea una mejor opción si optamos por la clean beauty.
“La cosmética limpia tiene más que ver con la seguridad en el uso del producto. Es decir, los ingredientes sintéticos pueden incorporarse siempre y cuando sean seguros para el usuario y el medio ambiente. Incluso, en algunos casos, los diseñados en un laboratorio pueden ser superiores a sus alternativas naturales.
Esto se debe a que la pureza y la calidad se pueden mantener y monitorear de un mejor modo”, explica Krupa Koestline, líder en investigación y desarrollo para DS Laboratories.
Además de los ingredientes –que como ya se mencionó son eje fundamental en la cosmética limpia– es importante considerar otros tres aspectos al elegir los productos que nos aplicamos.
Cantidad no es igual a calidad: Al tratar de analizar la cosmética limpia, el minimalismo es importante; en una formulación, menos es siempre más. Al igual que en la gastronomía, donde apenas un trío de ingredientes pueden elevar un plato, esta tendencia se ha establecido en el mundo de la belleza.
Impacto ambiental: La base de la cosmética limpia es la sostenibilidad. No basta únicamente con acertar en el uso de los ingredientes, también es relevante que el impacto ambiental sea mínimo o nulo. Así, los productos de cosmética limpia deben ser libres de pruebas con animales,
la materia prima tampoco debe provenir de animales y la obtención de cada uno de sus ingredientes debe ser sostenible y justamente remunerada (fair trade).
El empaque: Idealmente, los productos finales no deberían incluir ningún tipo de empaque, una tarea que puede resultar especialmente complicada, aunque marcas como Lush lo hayan conseguido en varios de sus productos. Por otra parte, Dr. Bronner’s está buscando alternativas para sustituir sus envases de plástico (que ya es reciclado) y dar un segundo uso a sus botellas.
Si bien para algunos la clean beauty apunta a ser una moda pasajera, es importante tratar de preservar un estilo de vida y de consumo que no solo vea por nuestro beneficio, sino que también se preocupe por el planeta. A pesar de que la industria cosmética tiene aspectos éticamente cuestionables, también es importante reconocer sus esfuerzos por generar un verdadero cambio. El inicio de un gran viaje siempre es el primer paso.
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Smells like Summer!
Las temperaturas suben y entramos en un estado mental que nos lleva a imaginarnos a la orilla del mar, disfrutando de la sensación de los rayos del sol sobre nuestra piel. Ese espíritu es el mismo que algunas de nuestras marcas favoritas intentan capturar en los aromas que crean para esta temporada inspirándose en el océano, los jardínes, la lluvia y esos días que quedan grabados por siempre en la memoria.
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1. Moncler pour Homme, MONCLER . 2. James, ATKINSONS . 3. Aventus, CREED. 4. Bulgari Man Rain Essence, BVLGARI
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1. Un Jardin à Cythère, HERMÈS . 2. Paris-Édimbourg Les Eaux de Chanel, CHANEL . 3. Dioriviera, DIOR . 4. Fleur d'Oranger 27, LE LABO
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1. Pacific Chill, LOUIS VUITTON . 2. L'Eau d'Issey Pour Homme Eau & Cèdre, ISSEY MIYAKE . 3. Green Eau de Toilette, COACH
4. Wild Achillea Cologne, JO MALONE
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1. Light Blue Summer Vibes, DOLCE & GABBANA . 2. Arancia La Spugnatura Limited Edition, ACQUA DI PARMA. 3. Impact, TOMMY HILFIGER 4. Do Son, DIPTYQUE . 5. Eros Eau de Parfum, VERSACE
EL “MAESTRO DE LOS MATERIALES” MUESTRA EL ALMA DE SU DISEÑO
Rado Captain Cook High-Tech Ceramic Skeleton presenta un diseño elegante y deportivo que fascinará a los hombres más intrépidos.
Constantemente escuchamos la frase: “lo importante es el interior”. Hoy, Rado muestra el alma del reloj en el diseño esqueletizado del Captain Cook High-Tech Ceramic Skeleton, con un cristal ligeramente ahumado que lo envuelve de misticismo.
Este modelo de la serie “Art of Skeletonisation” de Rado es perfecto para los intrépidos exploradores que se desplazan por la ciudad o en los ambientes naturales más desafiantes, llenos de acción y pasión.
Para su mejor desempeño en estos escenarios, el Rado Captain Cook High-Tech Ceramic Skeleton cuenta con un mecanismo de calibre R808, automático, 25 piedras preciosas, tres agujas, 80 horas de reserva de marcha, espiral antimagnética de Nivachron™ y requisitos de ensayo más exigentes que los especificados en las normas (cinco posiciones en lugar de tres); estas características le confieren mayor precisión, por lo que quienes lo portan pueden estar seguros de que siempre verán la hora exacta al agendar todas sus actividades.
El mecanismo del reloj no solamente se observa desde su cara frontal, sino que también la tapa trasera de titanio tiene un cristal de zafiro que proporciona una vista clara hacia los principales componentes del reloj.
Al caracterizarse por su resistencia, esta pieza presenta una caja de cerámica de plasma de alta tecnología con tonos antracita, un diseño monobloque y acabado mate. Con esta caja surgida de un entorno extremo donde el plasma alcanza una temperatura casi cuatro veces superior a la que se ha registrado en la superficie del Sol, Rado reafirma su posición como “Maestro de los Materiales”.
Asimismo, este reloj presenta aspectos que le dan un carácter más deportivo como sus agujas de tono oro rosa que tienen un tratamiento con Super-LumiNova® de color blanco para mejorar su visibilidad en condiciones de poca iluminación; mientras que su resistencia al agua es de hasta 30 bar de presión.
Con estos atributos, Rado Captain Cook High-Tech Ceramic Skeleton resulta una excelente opción para quienes buscan un reloj con un diseño elegante, pero a la vez atrevido y deportivo.
BESPOKE
CON UN MECANISMO DE CALIBRE R808 Y ESPIRAL ANTIMAGNÉTICA DE NIVACHRON™, RADO CAPTAIN COOK HIGH-TECH CERAMIC SKELETON BRINDA GRAN PRECISIÓN.
MASTER OF MATERIALS
RADO.COM
CAPTAIN COOK HIGH-TECH CERAMIC SKELETON
El momento de la perfección
A inicios del pasado mes de marzo, las principales casas de alta relojería presentaron sus novedades para 2023. Hacemos un recuento de las piezas que han despertado nuestro interés por su complejidad técnica y detalles exquisitos.
TEXTO: IZASK U N ESQUINCA
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AUDEMARS PIGUET
Fundada en 1875 en Le Brassus, Suiza, Audemars Piguet tiene en el Royal Oak a uno de sus principales símbolos. Este año, además, ofrece una pléyade de complicaciones técnicas que vale la pena tener en la mira.
Ultraplano
Caja: 41 mm / Material: titanio / Reserva de marcha: 40 horas / Brazalete: titanio
Caja: 42 mm / Material: oro blanco / Reserva de marcha: 64 horas / Correa: piel de caimán
GMT
Caja: 43 mm / Material: titanio / Reserva de marcha: 70 horas / Correa: caucho negro y gris
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Volante Automático
Caja: 43 mm / Material: cerámica negra / Reserva de marcha: 65 horas / Correa: caucho
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FOTOS:CORTESÍA.
Code 11.59 by Audemars Piguet Universelle RD#4
Esta obra maestra reúne 40 funciones, incluidas 23 complicaciones. Entre ellas destacan Grande y Petite sonnerie, un calendario perpetuo y un cronógrafo
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yback
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Royal Oak Calendario Perpetuo Automático
Oak O shore Cronógrafo Tourbillon
Royal Oak Concept Cronógrafo Ratrapante
CARTIER
Transformación y reinvención, siempre con una mirada en el futuro, es lo que dejan ver las nuevas piezas de la casa francesa. Clásicos reinterpretados.
Santos-Dumont Skeleton Micro-rotor
Caja: 43.5 mm / Material: oro amarillo y esmalte azul / Reserva de marcha: 46 horas / Correa: piel de caimán
1. Privé Tank Normale
Caja: 32.6 mm / Material: oro amarillo / Reserva de marcha: 38 horas / Correa: piel de caimán
2. Tank Américaine
Caja: 41.60 mm / Material: acero / Reserva de marcha: 40 horas / Correa: piel de caimán
3. Privé Tank Normale Skeleton
Caja: 32.6 mm / Material: oro amarillo / Reserva de marcha: 38 horas / Correa: piel de caimán
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Un tributo técnico para Alberto SantosDumont. Atención al microrrotor, una réplica en miniatura del avión Demoiselle, creado por el piloto en 1907.
CHOPARD
La firma familiar en la que se encuentran la precisión técnica, el refinamiento estilístico y el respeto por el uso de materiales éticos nos sorprende este año.
Alpine Eagle 41 XPS
Caja: 41 mm / Material: Lucent Steel / Reserva de marcha: 65 horas / Brazalete: Lucent Steel
1. L.U.C 1963 Heritage Chronograph
Caja: 42 mm / Material: Lucent Steel / Reserva de marcha: 60 horas / Correa: piel de becerro
2. L.U.C 1860
Caja: 36.5 mm / Material: Lucent Steel / Reserva de marcha: 65 horas / Correa: piel de becerro graneada
3. Mille Miglia Classic Chronograph
Caja: 40.5 mm / Material: Lucent Steel / Reserva de marcha: 54 horas / Correa: piel de becerro
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Creada en Lucent Steel, acero con una tasa de reciclado de al menos 80 por ciento, esta pieza es resultado de cuatro años de investigación dedicados a reducir la huella de carbono de Chopard.
La casa parisina presentó sus primeros relojes en su boutique de 24, Faubourg Saint-Honoré en 1928. Todos ellos creados por Ateliers d’Hermès Horloger, su taller en Suiza.
Caja: 38 mm / Material: oro blanco / Reserva de marcha: 42 horas / Correa: piel de caimán
Caja: 39 mm / Material: fibra de vidrio con aluminio y polvo de pizarra / Reserva de marcha: 50 horas / Correa: caucho
Slim d’Hermès Cheval de Légende
Caja: 39.5 mm / Material: oro blanco / Reserva de marcha: 48 horas / Correa: piel de caimán
H08
Caja: 41 mm / Material: fibra de carbono y polvo de grafeno / Reserva de marcha: 46 horas / Correa: caucho
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HERMÈS
Chronograph
La silueta del H08 nació en 2021, pero ahora incluye un cronógrafo que subraya su espíritu deportivo y urbano.
Arceau Petite Lune
H08 Green
HUBLOT
Siempre disruptiva, Hublot fue la primera marca en combinar oro y caucho. Además, ha innovado en el uso de materiales como la fibra de carbono y el cristal de zafiro.
MP-13 Tourbillon Bi-Axis Retrograde Caja: 44 mm / Material: titanio / Reserva de marcha: 96 horas / Correa: caucho
1. Big Bang Integrated Tourbillon Full Carbon
Caja: 43 mm / Material: fibra de carbono y Texalium / Reserva de marcha: 72 horas / Brazalete: fibra de carbono y Texalium
2. Classic Fusion Chronograph Orlinski Full Titanium Caja: 41 mm / Material: titanio / Reserva de marcha: 42 horas / Brazalete: titanio
3. Square Bang Sapphire Caja: 42 mm / Material: zafiro / Reserva de marcha: 72 horas / Correa: estructurada con rayas
FOTOS:CORTESÍA. STYLE
Esta pieza ofrece un tourbillon de doble eje, así como una indicación retrógrada doble.
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IWC SCHAFFHAUSEN
Con más de 150 años de historia, IWC ha creado iconos como el Portugieser y complicadas piezas como el Da Vinci Perpetual Calendar. Ahora revive un clásico.
Ingenieur Automático 40
Caja: 40 mm / Material: acero / Reserva de marcha: 120 horas / Brazalete: acero
Ingenieur Automático 40
Caja: 40 mm / Material: titanio / Reserva de marcha: 120 horas / Brazalete: titanio
Pilot’s Watch Chronograph41 Top Gun Oceana
Caja: 41.9 mm / Material: cerámica / Reserva de marcha: 46 horas / Correa: caucho y mezclilla
Pilot’s Watch Chronograph 41 Top Gun
Caja: 41.9 mm / Material:
cerámica / Reserva de marcha: 46 horas / Correa: caucho
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Gerald Genta fue la mente creativa de un diseño que en este 2023 se deja ver en una edición limitada elaborada en titanio.
PANERAI
Durante el siglo XIX, Panerai fue proveedor de la Marina Real italiana, que a su vez inspiró el modelo Radiomir, creado en 1935 y que ahora se presenta totalmente renovado.
El primer calendario perpetuo de Panerai se deja ver en dos innovadores materiales: Goldtech y Platinumtech.
Radiomir Annual Calendar
Caja: 45 mm / Material: Goldtech o Platinumtech / Reserva de marcha: 72 horas / Correa: piel de caimán
Radiomir California
Caja: 45 mm / Material: Brunito eSteel / Reserva de marcha: 192 horas / Correa: piel de becerro
Radiomir Quaranta Goldtech
Caja: 40 mm / Material: oro Goldtech / Reserva de marcha: 72 horas / Correa: piel de caimán
Radiomir Otto Giorni
Caja: 45 mm. / Material: Brunito eSteel / Reserva de marcha: 192 horas / Correa: piel de becerro
FOTOS:CORTESÍA. STYLE
ROLEX
Creada por Hans Wilsdorf en 1908, la firma suiza reitera su perpetua búsqueda de la excelencia. Nuevos relojes, nuevos iconos.
Oyster Perpetual Cosmograph Daytona
Caja: 40 mm / Material: platino / Reserva de marcha: 72 horas / Brazalete: platino
1. Oyster Perpetual Yacht-Master 42
Caja: 42 mm / Material: RLX titanio / Reserva de marcha: 70 horas / Brazalete: titanio
2. Perpetual 1908
Caja: 39 mm / Material: oro amarillo / Reserva de marcha: 66 horas / Correa: piel
3. Oyster Perpetual Sky-Dweller
Caja: 42 mm / Material: oro blanco / Reserva de marcha: 72 horas / Correa: caucho Oysterflex
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El platino es el material elegido para rendir homenaje a un clásico del mundo del motor que cumple 60 años. Además, por primera vez expone su calibre 4131.
TUDOR
Esta fue una de las primeras marcas en poner a prueba sus relojes en situaciones reales; desde expediciones a Groenlandia, hasta operaciones de la Marina Nacional francesa.
Black Bay GMT
Caja: 41 mm / Material: acero / Reserva de marcha: 70 horas / Brazalete: acero
Caja: 41 mm / Material: acero / Reserva de marcha: 70 horas / Brazalete: acero
2. Black Bay 54
Caja: 37 mm / Material: acero / Reserva de marcha: 70 horas / Correa: caucho
3. Black Bay 31/36/39/41
Caja: cuatro tamaños / Material: acero / Reserva de marcha: 50 horas / Brazalete: acero
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Además de ofrecer la hora local, también muestra un segundo huso horario gracias a su bisel graduado en 24 horas.
1. Black Bay
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VACHERON CONSTANTIN
Alrededor de 268 años respaldan a esta firma ginebrina que se mantiene como la más longeva. La alta relojería como debe ser.
Patrimony Retrograde Day-Date
Caja: 42.5 mm / Material: platino Reserva de marcha: 40 horas / Correa: piel de caimán
Overseas Moonphase Retrograde Date
Caja: 41 mm / Material: acero / Reserva de marcha: 40 horas / Correa: caucho
Overseas Self-Winding
Caja: 35 mm / Material: oro rosa / Reserva de marcha: 40 horas / Brazalete: oro rosa
Traditionnelle Tourbillon Retrograde Date Openface
Caja: 41 mm / Material: oro rosa / Reserva de marcha: 72 horas / Correa: piel de caimán
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FOTOS: CORTESÍA.
Su calibre 2162 R31 de carga automática combina un tourbillon con indicación retrógrada de fecha y carátula descubierta.
ZENITH
En el año 1969, Zenith desarrolló el primer calibre de cronógrafo automático. ¿Su nombre? El Primero.
Pilot Big Date Flyback Ceramic
Caja: 42.5 mm / Material: cerámica microgranallada / Reserva de marcha: 60 horas / Correa: caucho
1. Defy Revival Shadow
Caja: 37 mm / Material: titanio microgranallado / Reserva de marcha: 50 horas / Brazalete: titanio microgranallado
2. Pilot Automatic Steel
Caja: 40 mm / Material: acero / Reserva de marcha: 60 horas / Correa: caucho
3. Defy Skyline Skeleton
Caja: 41 mm / Material: cerámica / Reserva de marcha: 60 horas / Brazalete: cerámica
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La carátula de este nuevo Pilot se inspira en los paneles de metal ondulados de los aviones de principios del siglo XX.
Más joven que nunca
El TAG Heuer Carrera cumple 60 años en 2023, un hito que la relojera suiza está decidida a celebrar por todo lo alto. Esto apenas comienza.
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
Mediado el siglo XX, en 1950 concretamente, el gobierno federal mexicano creó la Carrera Panamericana con el objetivo de atraer turismo e inversiones. La ruta atravesaba prácticamente toda la república –más de 3,000 kilómetros entre las fronteras norte y sur– y logró convocar a las principales marcas de automóviles de la época. Pilotos y máquinas eran puestos a prueba recorriendo estos caminos a velocidades de 150 km/h en condiciones tan duras que los accidentes y dramas eran más habituales de lo esperado. Por consiguiente, la carrera sería cancelada tras la disputa de únicamente cinco ediciones.
El paso del tiempo, sin embargo, no impidió que las anécdotas e historias alrededor de este evento siguieran circulando y llegaran en 1962, durante un encuentro en Sebring (Alemania), a oídos de Jack Heuer gracias a los padres de los pilotos Pedro y Ricardo Rodríguez. Los peligros y retos de aquella ruta, las pruebas que los conductores se veían obligados a superar y la dulzura y dificultad de la victoria llevaron a Heuer a elegir el nombre Carrera para el nuevo cronógrafo que estaba desarrollando.
Un diseño puro y funcional en el que la legibilidad era un atributo crucial dio paso a las primeras referencias. En
1963, se lanzó un cronógrafo de cuerda manual con un nuevo cristal acrílico con anillo de tensión. La escala de 1/5 de segundo fue colocada sobre la brida, fuera de los marcadores de la hora, dando como resultado una esfera más limpia y legible desde todos los ángulos. La leyenda del Heuer Carrera había nacido.
La elección de distintos tonos o combinaciones contrastantes, el juego con diferentes acabados, la incorporación de nuevos materiales y una estética que se hacía cada vez más reconocible llamaron la atención de pilotos famosos y escuderías completas. Relojes que podían verse en las muñecas de hombres
Desde su juventud, Jack Heuer fue un amante de las carreras y la velocidad. Esta pasión lo llevó a crear el Carrera.
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como Mauro Forghieri, Mario Andretti, Derek Bell, James Hunt, Colin Chapman y Niki Lauda, y más tarde también en figuras de la música o el cine como John Lennon, Mick Jagger y Steve McQueen. La adquisición de la compañía por parte de Leonidas dio paso al nacimiento de TAG Heuer, pero el Carrera se mantuvo como uno de los emblemas de una marca que en 2023 celebra su 60 aniversario con una serie de lanzamientos que honran su vocación y legado. El primero ha sido el TAG Heuer Carrera Chronograph 60th Anniversary, una edición de 600 ejemplares con esfera “panda” que es una reinterpretación fiel de la re-
ferencia 2447 SN de finales de los 60. También aparece en el portafolio el nuevo TAG Heuer Carrera Plasma Diamant d’Avant-Garde con caja, bisel y brazalete de aluminio anodizado y diamantes de laboratorio incrustados en su anatomía. Una fiesta en Londres que reunió a algunos de los embajadores de la marca –de Ryan Gosling, Patrick Dempsey y Jacob Elordi, a Alexandra Daddario y Madelyn Cline– marcó el inicio de un año de celebraciones en el que seremos testigos de más iniciativas que celebren a este ícono de la relojería al que todavía le quedan muchos miles de kilómetros por delante por recorrer.
En distintos colores, acabados y materiales el TAG Heuer Carrera sigue siendo uno de los modelos más reconocibles de la relojera suiza.
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MÁS QUE UN SWING PERFECTO
El Hotel Avándaro, por segundo año consecutivo, abrió sus puertas a friends and family de Grupo Expansión para llevar a cabo su reconocido Torneo de Golf edición 2023.
El Campo de Golf del Hotel Avándaro fue el escenario principal que todos querían pisar para demostrar sus habilidades en este deporte fundado en Escocia, pero que con los años ha adquirido fama internacional.
Grupo Expansión se ha encargado de invitar a importantes partners de negocio, amigos y familiares a vivir esta experiencia deportiva única. Gracias a la exitosa respuesta obtenida esta edición contó con la participación de 160 competidores. Fue así que para la comodidad de todos, hubo tres sitios en donde fueron hospedados: Hotel Avándaro, Fisher’s House y Hotel ÚNICO. No hace falta decir que las amenidades, habitaciones y el servicio que ofrece cada uno son inigualables. Además, es un valor agregado el que estén inmersos en un ambiente de tal belleza natural.
En el primer día, los participantes se registraron y recibieron un kit de bienvenida armado por la tienda especializada en productos de golf, The Back 9 Golf. Para romper el hielo los asistentes se reunieron en una cena al aire libre organizada por el restaurante Carmela y Sal, que dirige la chef Gabriela Ruíz, una profesional que ha puesto el nombre de las mujeres en alto dentro del sector gastronómico mexicano y a nivel internacional.
La importadora y distribuidora Vinos Wagner, que ofrece un selecto portafolio de vinos blancos y tintos, estuvo presente en la cena para que los comensales tuvieran una experiencia culinaria completa y pudieran maridar sus platos.
DÍA DE COMPETENCIA
A la mañana siguiente el torneo inició puntualmente, desde las nueve de la mañana, los participantes recorrieron todo el circuito y dejaron ver sus técnicas de juego durante todo el trayecto que estuvo conformado por 18 hoyos. La presencia de los caddies fue fundamental para mantener la mejor competición en un ambiente agradable, ya que fueron quienes ofrecían algún consejo pertinente a los jugadores.
En el campo no todo era concentración o lograr hacer hoyo en uno, los presentes deleitaron a su paladar con los stands de comida de 50 Friends, L’Entrecote - Le Relais de Venise y la No. 20.
Como en los momentos especiales Möet & Chandon nunca falta deleitó a los invitados con algunas copas de champagne. Mezcal Santo Gusano, The London No. 1. y Loco Tequila fueron otras marcas que estuvieron presentes y ofrecieron a los asistentes refrescantes cocteles. Instalia se encargó de mantener un buen ambiente durante todo el día, porque invitó a DJ’s que organizaron shows móviles que sorprendieron a todos. Aunado a que instalaron espacios de audio y video de calidad óptima.
CONVIVENCIA ENTRE AMIGOS
Todos los participantes la pasaron increíble durante el Torneo de Golf Grupo Expansión. Mientras algunos se concentraban en sacar el mejor swing, otros decidieron descansar, entablar divertidas e interesantes conversaciones con los demás y no desaprovecharon la oportunidad
FOTOS: LIFE&STYLE
de tener un magnífico brunch; en donde El Jamil, un restaurante de fusión árabe libanesa, ofreció el mejor menú a los presentes.
Punto Mineral, una marca mexicana de decoración que se caracteriza por utilizar materiales naturales, tuvo el detalle de obsequiar algunos cuarzos de la suerte y por supuesto que el gesto lo agradeció más de uno. Y eso no fue todo, la invitaron a DJ Lato para que pusiera a bailar a todos con su set de NYC.
Sin duda, cuando se organiza cualquier evento en un sitio en donde la naturaleza predomina las posibilidades de que resulte una experiencia inolvidable son inmensas. Pero en este torneo no solo influyó el espacio, también la deliciosa comida, los snacks y las bebidas que sirvieron de la familia Möet & Chandon: Whispering Angel y Chandon.
ENERGÍA POSITIVA
Y BUEN AMBIENTE
La Cabrera se encargó del banquete de la cena de premiación y para tener un perfecto acompañamiento con los deliciosos platos, Mariatinto, un proyecto vinícola mexicano, ofreció opciones provenientes directamente desde sus cavas.
Andrea Sola y Jean Duverger fueron los conductores durante la premiación. Hubo grandes sorpresas, el primer lugar del torneo recibió un automóvil como regalo. Asimismo se obsequiaron viajes en avión privado de Aerolíneas Ejecutivas, relojes IWC y Panerai. El hotel boutique Aldea Kuká, que había tenido la atención de ofrecer sombreros y abanicos durante la competencia, regaló cinco premios para que los ganadores disfruten de una estancia en sus instalaciones en la isla Holbox, en Quintana Roo. Hubo participantes que se ganaron viajes a Vail, Colorado; algunos day passes en yates de Nautikos; un carrito de golf; vales de Roche Bobois; además de noches de hospedaje en St. Regis Kanai, The Ritz Carlton y Rosewood San Miguel de Allende. Adicionalmente, la joyería italiana Pomellato y ALMA closets obsequiaron algunos accesorios. Es así como culminó otra exitosa y divertida edición del Torneo de Golf Grupo Expansión en la que cada vez más amigos, familiares y aliados estratégicos del grupo se dan cita para vivir una experiencia inolvidable.
RODRIGO PERALTA, JUAN PABLO PIÑA Y FERNANDO PERALTA FUERON ALGUNOS DE LOS ORGULLOSOS GANADORES DEL TORNEO DE GOLF GRUPO EXPANSIÓN 2023.
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Agradecemos a todos nuestros patrocinadores por haber sido parte de una edición del torneo de golf
LOS ESPERAMOS EL PRÓXIMO AÑO.
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DEL SEGMENTO DE NEGOCIOS Y FINANZAS, SEGÚN COMSCORE.
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Sigue la luz
Pocos accesorios pueden competir con la omnipresencia de unos lentes. Multiplicidad de formas, colores sólidos o traslúcidos, lentes entintadas o polarizadas… Las opciones se ajustan a todos los estilos y personalidades derribando las barreras de género.
Fotos: Anylú Hinojosa. Moda: Ruth Buendía. Modelo: Max Olivares.
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1. Gramo. 2. Hugo Boss. 3. Jacquemus. 4. Marc Jacobs. 5. Isabel Marant.
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1. Gramo. 2. Hugo Boss. 3. Gramo. 4. Rhude x Thierry Lasry.
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VERANO 2023 | 93 STYLE
1. Gramo. 2. Armani Exchange. 3. Linda Farrow. 4. David Beckham.
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1. Hugo Boss. 2. DSquared2. 3. Coach. 4. Vada. 5. Gramo. 6. Isabel Marant.
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LOS PREMIOS MÁS COOL DEL INTERNET.
NO SOMOS UNOS PREMIOS NORMALES, SOMOS UNOS PREMIOS COOL
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98. La pasión como forma de vida / 102. El perfecto embajador / 104. Reconectar con las raíces / 106. Más que medir el tiempo / 108. La reinterpretación de un clásico
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FOTO: MAUREEN EVANS CORTESÍA ROSETTA.
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La pasión como forma de vida
Reconocida como Mejor Chef Femenina del Mundo de 2023, la mexicana Elena Reygadas reflexiona en exclusiva para Life and Style sobre el efecto de este premio, su amor por la cocina y lo que quiere generar en sus comensales.
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
“Cocinar es un arte colectivo. Este reconocimiento es de todas las personas talentosísimas con las que he colaborado durante tantos años. Y también de todas las mujeres mexicanas que cocinan día a día, manteniendo viva nuestra enorme tradición culinaria”. Estas fueron las palabras con las que la chef mexicana Elena Reygadas acompañaba en Instagram la publicación con la que agradecía su nombramiento como The World’s Best Female Chef de 2023, galardón entregado por The World’s 50 Best Restaurants. La noticia se hizo pública el 18 de abril y, como suele suceder con este tipo de reconocimientos, el furor mediático a su alrededor no se hizo esperar. Notas, entrevistas, publicaciones de felicitación y expresiones de admiración de colegas, amigos y comensales pudieron verse por todos los medios. Menos de dos semanas después, el 1º de mayo, hacíamos una videollamada antes de que comenzara el servicio en Rosetta, su restaurante insignia. “Hoy será un día intenso de servicio”, adelantaba con una voz pausada que transmitía más calma que inquietud. Y es que supongo que después de tanto tiempo en el mundo de las cocinas, las emociones se templan al fuego. Así, un día que para la mayoría de las personas era de descanso laboral, ella se preparaba para hacer lo que mejor sabe: deleitar y sorprender a sus clientes con platos que, a través de sus ingredientes, rinden un homenaje a la riqueza histórica, cultural y gastronómica de nuestro país.
¿Cuál ha sido el efecto del anuncio de este reconocimiento?
Ha sido muy bonito entender y vivir este proceso; sin embargo, no había dimensionado cómo un reconocimiento de esta naturaleza podía afectarme, generando mayor responsabilidad y enfoque. También ha sido muy bella la manera en que ha permeado hacia la gente con la que trabajo todos los días en Rosetta, así como en el resto de los restaurantes. Algo que también ha sido muy
hermoso es ver cómo muchas personas se han emocionado con la noticia. Como mujer, noto que hay muchas chicas jóvenes que ven que sí se puede, pero también señoras mayores que lo sienten muy suyo. Me ha dado mucha alegría sentir que esto puede dejarnos algo positivo como sociedad y comunidad. Mucha gente que había dejado de venir está regresando, también hay muchas personas que están viniendo por primera vez y lue-
Panadería Rosetta es un escaparate del amor de Elena Reygadas por hornear. Sus distintas sucursales son una parada obligatoria para locales y visitantes.
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FOTOS: ANA HOP, CLAUDIO CASTRO CORTESÍA ROSETTA.
go amigos y comensales que también lo sienten como algo propio, ya que ellos nos han permitido construir lo que hemos hecho.
¿A qué te refieres con que trae mayor responsabilidad?
Cuando menciono la palabra responsabilidad me refi ero a entender que si nos dieron este reconocimiento –y digo "nos" porque yo solo soy la cara, hay muchas personas detrás de mí–, tenemos que ser más congruentes, fortalecer más nuestros ideales, valores y aquello por lo que hemos luchado. Las intenciones tienen que convertirse en realidades. Por ejemplo, he tenido una conversación con mis hijas para platicarles que este premio implica que ahora tengo que estar más presente. Teníamos un viaje planeado para el verano que vamos a posponer, porque ahora necesito y quiero estar lo más cerca posible de la gente y más pendiente de todo. Esa es la responsabilidad de fortalecer la intención y el trabajo.
¿Cómo se mantiene el gusto por seguir haciendo algo que te apasiona cuando la presión y las expectativas aumentan?
Creo que cuando gana la presión se puede perder el foco en la pasión. Ante todo, espero jamás perder la pasión, la curiosidad y el interés de seguir probando y mezclando y viendo qué más podemos hacer. Soy una persona muy curiosa y todo lo que he hecho siempre ha sido por un gusto propio, viene de una pasión como una forma de vida y de un interés estratégico. Mucha gente me ha dicho que ahora tendré que cambiar, porque lo que hago es muy informal. Pero eso es lo que a mí me gusta, lo que somos y lo que nos ha puesto donde estamos. Con eso me refiero a que si hago cosas extrañas como servir en un mismo menú una pasta y un tamal no tiene nada de malo, a mí me gusta, no tengo problema con eso. Debo seguir siendo quien soy.
¿De qué manera fomentas el espíritu de colaboración con tu equipo?
Siempre trato de darles una idea y una visión, de compartir y formar un ambiente de trabajo regido por el amor y la pasión por lo que hacemos; no me gusta imponer cosas. Intento ser una cocinera que escucha a su equipo más cercano, porque a muchos de ellos los conozco desde hace diez años, o incluso más. Me gusta entender que nos escuchamos entre nosotros, pero que también lo hacemos con la gente que nos visita. Si alguien, por la razón que sea, menciona que un plato no le gustó, no debe echarse en saco roto. Nunca nos conformamos pensando que todo es perfec-
to. Más bien, todo es perfectible y este es un trabajo constante. Si somos un equipo, es más fácil ser fuertes. La cocina y los gustos son muy subjetivos y tenemos que ser humildes para nunca
Cada decisión y cada producto que se vende en los negocios de Reygadas tienen un por qué. Detrás de ellos hay siempre decisiones pensadas e intenciones específicas.
"Sí hago cosas extrañas como servir en un mismo menú una pasta y un tamal, no tiene nada de malo, a mí me gusta. Debo seguir siendo quien soy".
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FOTOS: ANA LORENZANA, MAUREEN EVANS CORTESÍA ROSETTA.
dejar de escuchar, pero sin dejar de hacerlo con nosotros mismos.
¿Qué opinas del boom que está viviendo la Ciudad de México?
Siempre ha sido una ciudad muy vital, pero últimamente tiene una energía creativa muy fuerte, lo que ha atraído a muchos visitantes a un espacio en el que confl uyen muchos tiempos. Está la ciudad contemporánea y global, muy conectada, pero con una enorme infl uencia precolombina y con infl uencias que permean en la cocina. Y es justamente eso lo que me encanta de la comida, que nos muestra la historia compleja y maravillosa que ha tenido esta ciudad. Además, las generaciones más recientes han desarrollado un fuerte sentido de orgullo que me llena de alegría porque no solo se da en la gastronomía, sino también en otras disciplinas creativas, como las artes plásticas y la música, que terminan enriqueciéndose entre ellas.
¿Sobre qué temas o problemáticas te gustaría que
la gente reflexionara cuando disfruta de alguno de tus platos?
Me gustaría que con lo que hacemos se pueda visibilizar parte de la inmensa biodiversidad de nuestro país. Me encantaría que a través de la ventana de nuestros platillos se pueda dimensionar lo afortunados que somos en este país. Cada decisión y cada producto de nuestra carta –ya sea bebida o comida– tienen un por qué. Son decisiones pensadas, seleccionadas con una intención específi ca, y me encantaría que eso pueda visualizarse más.
¿Qué aspectos de la industria gastronómica te gustaría que cambiaran?
Son muchos, pero algunos ya están cambiando. Uno de ellos es la producción industrial. Me gustaría que mediante los restaurantes se visibilice por qué es importante no favorecer la comida industrializada, por sus consecuencias en el campo, en la gente que produce los alimentos y en nosotros mismos como consumidores. También me gustaría que fuéramos más conscientes de que somos un grupo humano que comete errores, pero con la disposición de escucharnos y dialogar para entender desde cada lado cómo podemos mejorar.
¿Qué opinas de que cuatro mujeres latinoamericanas hayan sido galardonadas con este premio en los últimos cuatro años?
Es increíble. Los ojos del mundo están puestos en esta región mesoamericana, una de las más ricas del mundo en todos los sentidos. En el gastronómico, específi camente, es fuertísima. No solo por la biodiversidad, también por su nivel cultural e histórico. Veo a muchas chicas jóvenes mexicanas que tienen todas las herramientas para convertirse en cocineras muy potentes.
¿Cuáles son los momentos que te llevan a reafirmar tu amor por tu profesión y la cocina?
Uno es cuando estamos trabajando en un platillo con cuyo resultado estamos felices y que después logra emocionar al comensal. Es un momento muy bello con el que se genera empatía mediante la comida. También ocurre en los momentos de servicio fuertes, días intensos con mucha gente en los que veo a todos en la cocina trabajando en sintonía y armonía, como un equipo. Es entonces cuando me digo a mí misma que tengo la profesión más bella. No es fácil que ocho o diez personas trabajen en conjunto y que todo fl uya a pesar de la presión que eso implica. Ver que existe la armonía y que todo fl uye es muy bonito.
Rosetta, Panadería Rosetta, Lardo, Café Nin y Coyul, en el Four Seasons Resort Tamarindo, son algunos de los conceptos gastronómicos que Reygadas ha desarrollado.
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FOTOS: ANA LORENZANA, MAUREEN EVANS CORTESÍA ROSETTA.
El perfecto embajador
Con un cortometraje dirigido por Martin Scorsese, Timothée Chalamet debuta como el nuevo rostro de BLEU DE CHANEL. Esto es lo que tiene que decir acerca de su nuevo rol para la maison.
TEXTO: P EDRO AGUILAR RICALDE
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Nacido en Nueva York y con lazos familiares que lo unen a Francia, Timothée Chalamet es probablemente el actor más influyente de su generación. Su capacidad interpretativa lo ha llevado a participar en proyectos tan radicalmente distintos y exitosos como Dune, Call Me by Your Name, Wonka o Bones and All. Actualmente se prepara para interpretar a un joven Bob Dylan en A Complete Unknown, filme que ha generado gran expectativa. Su gusto por la literatura y la filosofía, su pasión por la música y su visión arriesgada de la moda son, sin duda, razones de peso para haber sido elegido como imagen de uno de los aromas masculinos más exitosos de la historia. En esta entrevista explica cómo se siente al respecto.
¿Por qué era este el momento correcto para convertirte en el nuevo embajador de CHANEL?
No tuve que convencerme a mí mismo de nada cuando me pidieron ser el nuevo embajador de BLEU DE CHANEL. Esta decisión no fue distinta a la de aceptar hacer una película. Soy afortunado de estar en un punto de mi carrera en el que tengo la oportunidad de curar y elegir los proyectos que me despiertan pasión. Cuando tantos dedos de la mano se acomodan en el guante, la decisión es obvia. Te emocionas de inmediato y vas por todo.
¿Cómo ha influido descubrir la conexión que tiene CHANEL con el mundo del cine en la importancia de esta colaboración?
Soy una persona apasionada por el cine y la actuación, por lo que colaborar con una marca de moda y belleza que tiene una vasta y sustancial historia con el cine significó mucho para mí. Por si fuera poco, CHANEL me ha dado una increíble oportunidad creativa para trabajar en un cortometraje inspirado por BLEU DE CHANEL y dirigido por Martin Scorsese, el más grande autor estadounidense vivo de nuestra época.
La filosofía de BLEU DE CHANEL está arraigada en la idea de convertirse en alguien que no se apega a los límites ordinarios impuestos por la vida y que observa más allá de lo visible para evolucionar. ¿Resuena esto con tus propias ideas o ideologías?
Para mí, la idea de convertirse gira en torno a una aspiración continua de ser dueño de uno mismo. Hay algo poderoso en el hecho de vivir como nuestro mejor y más auténtico ser, y manifestando lo que queremos dentro y fuera de nuestra vida o incluso en una tarde específica , una micromanifestación.
¿Hay algún recuerdo o aroma de tu infancia que permanezca en tu memoria?
Durante mi infancia, mi hermana tomaba clases de
ballet en la escuela Rosella Hightower en Mougins, en el sur de Francia. En una ocasión, mi mamá nos llevó a una perfumería en Grasse. La experiencia me encantó y ahí compré un spray de cedro para mi habitación. Accidentalmente lo apliqué sobre mi ropa y el olor era abrumador. Sin embargo, de ese hecho recuerdo muy vívidamente la sensación de que esa era una expresión creativa para curar el olor de mi cuarto. Se sintió como algo muy francés y nostálgico.
BLEU DE CHANEL fue concebido por Olivier Polge, perfumista de la casa, quien se inspiró en los aromas del Mediterráneo –cítricos, hierbas, cedro y vetiver– para dar vida a una fragancia fresca y relajante.
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"CHANEL me ha dado una increíble oportunidad creativa para trabajar con Martin Scorsese, el más grande autor estadounidense vivo de nuestra época".
FOTOS: MARIO SORRENTI CORTESÍA CHANEL.
Reconectar con las raíces
Un breve pero sustancial encuentro en Suiza fue la oportunidad perfecta para conversar con el CMO de Montblanc sobre el nuevo rumbo que busca dar a la imagen de la marca alrededor del mundo.
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
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Durante los últimos seis años, Vincent Montalescot ha ocupado el cargo de Chief Marketing O cer (CMO) en Montblanc, la casa alemana fundada en 1906. Su visión estratégica se forjó en el mundo de los deportes –trabajó durante más de 15 años para Adidas– y su vena competitiva está hoy al servicio de una marca que es una referencia en el mundo del lujo. Su mano se hizo aún más evidente tras el nombramiento de Zinédine Zidane como embajador de la firma en 2022, y una de sus más recientes decisiones, el lanzamiento de la campaña The Library Spirit, demuestra su determinación por volver a las raíces más profundas de la casa alemana: el arte de la escritura.
¿Cuál consideras que es tu mayor logro como CMO de Montblanc?
Cuando llegué a Montblanc, mi primer reto fue entender su personalidad y el primer paso que dimos fue sumergirnos muy profundamente en sus archivos. Creo que una marca es como una persona y Montblanc tiene sus rasgos de identidad, su estilo y sus códigos. Lo que me enorgullece es que ahora estamos enfocados en el arte de la escritura y a partir de ahí podemos extendernos a otros territorios. Hemos vuelto a nuestras raíces y a nuestro ADN.
¿Cómo se mantiene el equilibrio entre el respeto a la tradición y la visión de futuro?
El legado te ayuda a entender quién eres y de dónde vienes, pero eso no impide evolucionar y proyectarse hacia el futuro. Para mí, lo importante es encontrar inspiración en el pasado, pero seguir innovando.
¿Cuál es el secreto para conservar la conexión con sus clientes?
Lo que es importante para nosotros, y eso es lo que buscamos transmitir a nuestros clientes, es que queremos ser tan auténticos como sea posible. No puedes contar una historia solo porque es bonita. La autenticidad es la clave para conectar con las personas. Hoy más que nunca, si no eres fiel a ti mismo, la conexión con tus clientes no va a durar mucho tiempo.
¿Por qué crees que este era el momento ideal para presentar la campaña The Library Spirit?
Cuando se me ocurrió la idea de la campaña sobre las bibliotecas, algunas personas me dijeron que les parecían espacios un tanto anticuados. Yo les respondía que si iban a una biblioteca verían a personas de todas las edades haciendo fila. Para mí, era una manera de hablarle a públicos de todas las edades. Lo que más me asombra es que
en todas las ciudades del mundo, las bibliotecas siempre son un punto neurálgico. Eso también me lleva al puente que existe entre la herencia y la modernidad. En todo el mundo hay bibliotecas que han diseñado arquitectos increíbles.
¿Qué factores influyeron en la elección de Zinédine Zidane como su embajador?
Al iniciar nuestras conversaciones con Zidane, la interrogante era cómo podíamos relacionar lo que nosotros somos y lo que él es. Él tiene una relación muy cercana con su papá, quien escribió un libro y quien sigue escribiendo todos los días. También frecuentemente le entrega escritos en pequeños pedazos de papel que Zidane conserva en sus bolsillos. Fue entonces cuando le dije que nuestra colaboración sería posible solo si podíamos abordarla desde ese ángulo.
Si Montblanc fuera una persona, ¿cómo la describirías?
Podría ser hombre o mujer, probablemente de más de 30 años. Alguien que quiere dejar su huella en todo lo que hace. Esta huella puede ser en su trabajo, un compromiso, la escritura o su esencia. No hablo de intelectualismo, sino de un aspecto cultural.
El más reciente capítulo de la campaña The Library Spirit se ha inspirado en las bibliotecas de Londres y fue fotografiado por Mariano Vivanco.
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FOTOS:CORTESÍA.
"Queremos ser tan auténticos como sea posible. No puedes contar una historia solo porque es bonita. La autenticidad es la clave para conectar".
Más que medir el tiempo
La más reciente edición de Watches & Wonders fue el marco de nuestra entrevista con Catherine Rénier, CEO de Jaeger-LeCoultre y una de las mujeres más influyentes de la industria relojera.
TEXTO: P EDRO AGUILAR RICALDE
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Charlar con la CEO de Jaeger-LeCoultre es una oportunidad para familiarizarse con la manera de pensar de una de las pocas mujeres que están al frente de una casa relojera. Pero no estamos hablando de cualquier casa relojera, sino de una que fue fundada en 1833, que a lo largo de su historia ha creado más de 1,300 calibres distintos –razón por la que se le conoce como el relojero de los relojeros– y que en 1931 presentó el Reverso, uno de los modelos más admirados y deseados de siempre. Además, es una de las pocas que reúne en su manufactura todos los oficios; desde ingenieros, diseñadores y relojeros, hasta artesanos que dominan algunas de las técnicas decorativas más complicadas. No había tiempo que perder y esto fue lo que Rénier nos compartió.
¿De dónde viene tu amor por los relojes? Viene de la artesanía, de la resonancia de mis valores con los de Jaeger-LeCoultre y del deseo de proteger este oficio y a sus artesanos. Amo la complejidad de los relojes y toda la investigación que suponen.
¿Qué lugar tiene en la actualidad un reloj en la vida de las personas?
Un reloj no es algo que la gente necesite para saber la hora, eso se puede hacer viendo la pantalla de un teléfono. Los relojes ya no son una herramienta funcional, sino un vehículo para transmitir emociones e historias. Por eso se han convertido en un accesorio y se ha comenzado a experimentar con colores, materiales en las correas… La evolución reside en la facilidad para llevarlos puestos, pero la complicación de las maquinarias se mantiene, permanece como un recordatorio del patrimonio y del trabajo artesanal que representan. Son un testimonio de que no todo se ha creado para durar poco tiempo, sino que hay objetos cuya existencia se proyecta durante largo tiempo. También cuentan una historia acerca de la persona que los lleva puestos.
¿Qué importancia tienen hoy para la marca las creaciones femeninas?
Los relojes femeninos siempre han sido importantes para nosotros; de hecho, hoy representan la mitad de nuestro negocio, algo inusual para una marca relojera. Sin embargo, creo que es el resultado de lo que hemos estado haciendo durante mucho tiempo. Hemos producido movimientos para relojes femeninos durante alrededor de 100 años. Desde 1929 Jaeger-LeCoultre fabrica el movimiento mecánico más pequeño, creado para que las mujeres pudieran usar un reloj de manera discreta. Para nosotros, tiene todo el sentido disponer de
una oferta de relojes para mujeres muy completa, con creaciones como el Reverso, las piezas de alta joyería y nuestro reloj redondo, el Rendez-Vous.
¿Qué le aconsejarías a alguien que quiera seguir tus pasos?
Lucha por lo que quieres y no pienses que algo no es para ti. Creo que es importante encontrar la empresa en la que encajas, sin importar si eres hombre o mujer. En mi opinión, es una cuestión de valores y de lo que la compañía representa, así como de su patrimonio, especialmente si se trata de la industria de lujo. Si el trabajo es compatible con tu personalidad, nada te puede detener.
¿Cómo encajan proyectos como The Reverso 1931 Café en la estrategia global de la marca?
Nuestro café en Nueva York tenía la intención de llevar el espíritu y los valores de nuestra maison fuera del valle de Joux. Mucho de lo que queremos transmitir es la comunión que la manufactura ha tenido con la naturaleza a lo largo de tantos años. Definitivamente, queremos seguir transmitiendo esto con las boutiques, exposiciones y experiencias inmersivas en todo el mundo.
El Reverso One Precious Colors, una expresión atrevidamente femenina del espíritu art déco de uno de los iconos de JaegerLeCoultre, debutó en Watches & Wonders.
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"Los relojes son un testimonio de que no todo se ha creado para durar poco, sino que hay objetos cuya existencia se proyecta durante largo tiempo".
FOTOS: CORTESÍA, JOHANNSAUTY CORTESÍA JAEGER.
La reinterpretación de un clásico
La mirada al pasado de Acqua di Parma y la visión contemporánea del artista y diseñador industrial Samuel Ross se transforman en una fragancia que reúne conservación y renovación para la era digital.
TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL
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Una obra artística sobre la dualidad se refleja en la nueva versión de la icónica Colonia de Acqua di Parma, una mezcla cítrica que evoca el aroma y el alma de Italia. De la mano del diseñador industrial británico Samuel Ross y de su estudio SR_A, con sede en Londres, la firma reinterpreta la fragancia con la que debutó, en 1916, con un aroma distintivo que perdura intacto hasta nuestros días.
La colaboración dio como resultado la Colonia Limited Edition, designed by Samuel Ross, en la que se reestructuran los códigos de diseño de ambas marcas para crear una obra totalmente nueva. La interpretación dinámica que ha proyectado el laureado artista en este lanzamiento de edición limitada es una oda al pasado canalizada a través de su mirada contemporánea para crear una visión del futuro. “Siempre he admirado Acqua di Parma por su sofisticación y porque su comunicación visual es muy precisa. Esta colaboración crea tensión entre el futuro y el pasado y, aunque la fragancia existe desde 1916, considero que ha sido desarrollada para el urbanita, para el habitante citadino”, señalaba el propio Samuel Ross en un encuentro durante la presentación de la fragancia que se realizó en Miami, Florida.
Reconfortante y refi nada, Colonia Limited Edition mezcla en una receta reconocible al instante limón radiante, bergamota de Calabria y naranja que comparten protagonismo con un toque de lavanda, rosa y romero, así como notas amaderadas de vetiver, sándalo y pachuli. “Existe esa sensación de inmediatez cuando hueles la fragancia. Hay un espíritu de juventud asociado a ella”, recuerda Ross, también conocido por su marca A-Cold-Wall*, fundada en 2015, quien añade que para su nueva creación encontró inspiración en la arquitectura y personalidad de Londres y Milán, a partir de las que interpretó la fragancia estrella de Acqua di Parma. Se basó en las estructuras de Renzo Piano y Richard Rogers y vislumbró el sol, eterna fuente de inspiración de la casa, acristalando el paisaje de una ciudad europea. Los puntos estratégicos de luz conformaron su visión. “En los últimos años, he dividido mi tiempo entre mi taller de Milán y mi estudio londinense de SR_A. Me he estado moviendo entre ambas ciudades y he podido disfrutar de su relación con la cultura y la arquitectura, algo que también formó parte de mi inspiración. Observas cómo está estructurada la ciudad y tratas de encontrar puntos de conexión, investigas quién hizo la planificación urbana y a los grandes arquitectos que vivieron allí y que les dieron forma a esos lugares”, relata.
Más allá de los brillantes arquitectos que trazaron las ciudades, Ross también observa la minuciosidad de esos detalles que permiten que esos lugares se sientan vivos: los colores. El brutalismo urbanístico de Londres se representa mediante un amarillo muy pigmentado, una nueva versión del emblemático color de la marca perteneciente al grupo LVMH que fue el punto de partida de esta colaboración, aunque también están disponibles los tonos verdes y naranjas.
Samuel Ross, uno de los primeros y más cercanos colaboradores de Virgil Abloh, considera que los aromas también forman parte importante de su proceso creativo. “Forman o distorsionan el ambiente y espacio. Siempre han infl uido, incluso en mis áreas personales. Considero que los aromas pueden remodelar un entorno en términos de cómo te sientes, y a mí siempre me inspiran”.
La arquitectura de Londres y Milán, la luz del sol y su efecto en la percepción de los colores fueron algunas de las fuentes de inspiración de Samuel Ross para reinterpretar la icónica Colonia de Acqua di Parma.
FOTOS:CORTESÍA.
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FOTO: NURIA LAGARDE. CHAMARRA, TORONERO; CAMISA, VALENTINO DISPONIBLE EN JET STORE; PANTALÓN, SOMBRERO Y COLLAR DEL CANTANTE.
FEATURES
112. El colmillo de Carín León / 122. El huevo y el libro, un portafolio fotográfico de Pepe Ávila del Pino / 130. El dinero habla, la riqueza susurra 134. Un papá de 100 / 140. Palabras de orgullo
Chamarra, Toronero; playera, Valentino disponible en Jet Store; sombrero y collar del cantante.
EL COLMILLO DE CARÍN LEÓN
Ganador de un Grammy Latino, el intérprete y autor de Hermosillo ha logrado lo imposible: revolucionar el regional mexicano sin perder el respeto de la vieja escuela. Ahora presenta Colmillo de leche, su último trabajo discográfico, el proyecto que le ocupa y preocupa. Pero también conversamos sobre videojuegos, El Madrileño, narrativa y la visión 360 necesaria para sobrevivir en una industria más inquieta que nunca.
Fotos: Nuria Lagarde. Texto: Daniel González. Moda: Fernando Fernández. Asistentes de moda: Valeria Villa y Daniela Correa. Peinado y maquillaje: Davo Sthebané. Diseño de set: Alonso Murillo. Asistente de diseño de set: Alberto Bautista.
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Óscar Armando Díaz de León (Hermosillo, 1989), Carín León para la industria musical, es un tipo ocupado. Tanto, confiesa durante esta conversación, que aún no ha podido descargar The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, el gran lanzamiento de Nintendo para este 2023. “Lo tengo comprado en preventa desde hace cuatro días, pero es imposible”, se lamenta. Cero sorpresas. Es martes cuando comenzamos esta entrevista. Dos días después, el 18 de mayo, León publicará Colmillo de leche, su último trabajo discográfico. Un compendio de 18 canciones en el que el regional mexicano, género en el que desde hace cuatro años ejerce como absoluto Rey Midas, se entrevera de manera orgánica con la salsa, el flamenco, la rumba o el bluegrass, y todo sin perder de vista la tradición. Una hazaña. Quizá, repite Carín León –camiseta negra con superlogo de Loewe– porque los artistas siempre andan buscando su lugar en el mundo, vayan o no bien las cosas. “En el título del disco hay mucho de eso”, confiesa. “Una persona con colmillo es una persona astuta, con experiencia, pero al ser de leche sabemos que se va a caer. Uno nunca deja de aprender, siempre estamos en constante crecimiento. Creo que Colmillo de leche es mi obra maestra, pero también sé que dentro de un año estaré trabajando en proyectos completamente diferentes”, explica con ambición, pero también con los pies tan pegados al suelo que parecen cargar losas de concreto.
LA DECISIÓN
En 2018 tomó la que fue la decisión más importante de su carrera. Músico autodidacta en la adolescencia y estudiante de canto en la Universidad de Sonora en la posadolescencia, León coqueteó con la música desde siempre. Su abuelo, su padre, toda su familia podría decirse, presumen de una melomanía que aquel joven amante de los videojuegos y de la comida casera absorbió hasta que pudo transformarla en una voz propia, una suerte de apéndice que se sumaba a una muy personal forma de acercarse a la vida y de comportarse ante el mun-
do. Quizá por eso, en el principio tocó en grupos que “iban cambiando de nombre constantemente”. Para ganar sus primeros pesos, claro, pero también, y sobre todo, para compartir gustos y vocaciones con pares de Hermosillo, la ciudad en la que gracias a su explosión hace tiempo que “la H dejó de ser muda”. Y se estableció en Arranke, su último grupo. Y se cansó. “En aquel momento estaba demasiado pendiente de las tendencias, de cantar y escribir para pegar siempre”, reconocía hace unos meses. Y decidió construir una carrera en solitario. Desde cero, con la idea de cambiar, o de aggiornar (esta última, reflexión de quien escribe), el regional mexicano. Huir de la tendencia para convertirse en tendencia. Como los grandes.
El patrón se repite en esta contemporaneidad de inmediatez, likes, aplicaciones digitales y miles (o millones) de views. Tiempos tecnológicos. Tóxicos en ocasiones, seminales en otras. Explicaba CNN en un documental sobre la revolución musical impulsada desde internet en la segunda década de este siglo, que el gran cambio que vivió la industria no había que focalizarlo en la tecnología per se, sino en el acceso a esa tecnología. Esa fue la gran transformación, señalan. León, con influencias de juventud que van desde Van Halen, Pixies, Journey o Queen hasta el rap estadounidense, Silvio Rodríguez o Alejandro Sanz, incorpora ese eclecticismo a su repertorio. Y aún queda en el Carín de hoy mucho de la persona de entonces. “Muchísimo”, confirma. “Un músico es lo que come, lo que oye, lo que escucha. Hay que estar abierto a escuchar a otros, porque eso te permite nutrir tu arte. En este disco viene un flamenquito, un guiño al lenguaje común que hay entre ambos géneros: la rumba flamenca y la rumba latina, pero lo hacemos con una letra muy del regional. Hay una conexión entre el folclore de todo el mundo. Es lo más primario que tiene el ser humano en cuestión de letras, de sonidos, de progresiones armónicas. Y creo que el regional y el flamenquito se llevan bien en este sentido. Al final, son músicas populares. También hay una ranchera mezclada con country y bluegrass, un cover de los Tigres del Norte que sacamos del regional, y un homenaje al soft rock y a las bandas que
EN EL AÑO 2018, CARÍN LEÓN TOMÓ
LA
DECISIÓN MÁS
IMPORTANTE DE SU CARRERA Y DECIDIÓ
CONSTRUIR UNA CARRERA EN SOLITARIO. HUIR DE LA TENDENCIA
PARA CONVERTIRSE EN TENDENCIA, COMO LOS GRANDES.
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Chamarra, Dan Cassab; camisa, Rhude disponible en Jet Store; pantalón, botas y sombrero del cantante.
FEATURES
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Camisa, Rhude disponible en Jet Store; pantalón, sombrero, collar, brazalete y reloj del cantante.
Chamarra, Toronero; camiseta, Valentino disponible en Jet Store; pantalón, sombrero y collar del cantante.
mi papá me enseñó, como Chicago, Europe o Def Leppard. Son influencias que me han formado y, aunque no estén de moda, tenía ganas de experimentar con ellas. Es un disco pensado desde un punto de vista artesanal, no tan mainstream”.
LA TECNOLOGÍA
La tecnología, reconoce, no solo ha enriquecido su propuesta, combatiente por elección. También a la industria. “Antes, el modelo de negocio del regional mexicano era diferente. Había gente que decidía qué era lo que se escuchaba y lo que no, y el género se estancó durante casi 40 años. La tecnología ha cambiado todo eso. Ha demostrado que hay público para todos. Las plataformas digitales nos dan exposición, pero es el público quien decide. De ahí que las propuestas actuales están incentivadas por la motivación personal de los artistas, algo que es muy enriquecedor”. Tampoco hay rastros de ego o sacrificio a la hora de reconocerse en los espejos en los que se mira a la hora de escribir, cualidad (otra vez reflexión del que escribe), incomprensiblemente infravalorada entre los tótems de la crítica mexicana. “En mi narrativa, trato de mantener la sencillez clásica del regional, pero también introduzco muchos punchlines, barras con doble sentido, quizás influido por todo el rap que he escuchado a lo largo de mi vida. Busco siempre la sobriedad, pero con calidad, por eso me identifico mucho con lo que hace Pucho. Frases sencillas, a veces más elaboradas, pero siempre cotidianas. Es donde me encuentro más cómodo a la hora de expresarme”, asegura.
Los astros parecían alinearse para propulsar la llamada que cambiaría su vida. La de Pucho, C. Tangana, el ex Crema al que escuchaba antes de que transmutara en El Madrileño, la estrella que le pidió sumarse a un arriesgado proyecto entonces en pañales pero que ya llevaba como nombre el gentilicio de la capital española. Y le pidió que grabara “CAMBIA!” junto a él y a Adriel Favela. Otro parteaguas y, como inesperada consecuencia, las puertas del mainstream abiertas de par en par. “Es uno de los artistas a quien
Camisa, Rhude disponible en Jet Store; saco, sombrero y collar del cantante.
más admiro. Trabajar con él en El Madrileño me incentivó a ser más genuino en mi música, para ser más sincero. Y esa ha sido la clave de mi éxito. Como músico y como melómano trato siempre de experimentar con los sonidos, de buscar la diferencia hasta tocar el corazón. En el momento que fui sincero y honesto con mi música, conecté con la gente. Cuando me llamó Pucho, ya llevaba tiempo tratando de llevar el regional hacia otro lugar, haciendo mis pequeños experimentos. La música es música, no hay límites. Hay que fluir”, asevera con la certeza y la convicción de quien ya sabe lo que es ganar un Grammy Latino, el de mejor canción en la categoría de regional mexicano por “Como lo hice yo”, que recibió en Las Vegas junto a sus compas Matisse y Édgar Barrera. Aunque tampoco le da demasiada importancia. La justa. “Los premios tienen algo mágico, como una recompensa que se materializa. Es increíble que la industria te reconozca, pero no sueño en si tengo o no tengo un Grammy. El éxito está en subirte a un escenario y que un chorro de gente cante y disfrute con tu música. Y que tú cantes lo que tú quieres cantar, no lo que te diga una compañía”. Aviso a navegantes.
LA VISIÓN 360
Porque a pesar de la tradición, León es hijo de su tiempo, de su zeitgeist. Y en ese tiempo las colaboraciones con otros artistas, por muy radicales que parezcan, son las que escriben las agendas de Spotify, el nuevo ídolo al que adorar. León lo sabe, pero también matiza. Con Pucho fue todo muy natural. “Siempre hemos conectado mucho. Cuando empezamos a trabajar en “CAMBIA!”, me envió una primera versión que ya tenía terminada, pero al mismo tiempo me permitió meter mis versos, mis barras. Por otro lado, también creo que en la industria hay un exceso de colaboraciones forzadas que solo buscan el hit, con artistas que a veces incluso no quieren ni verse las caras cuando graban el videoclip. La música es pura vibra y así debe ser. A veces con un hit tienes un éxito de tres meses, pero pasado el tiempo nadie se acuerda. Un artista no debería enfocarse en ser el número 1, sino en ir
creciendo día a día. Es eso lo que te lleva a la atemporalidad. Hits hay muchos, pero la música de calidad nunca va a tener competencia”, afirma.
Hoy, cinco años después de decidir caminar solo, Carín León controla totalmente su carrera. Desde ese sombrero que como en una película de Sam Peckinpah cae ladeado sobre su cabeza, hasta quién será el director de su próximo videoclip. “Hay videos en los que hemos dejado fluir más a los directores, pero en este disco tenía las ideas muy claras para cada uno de ellos. Incluso escribí los guiones, porque sabía por dónde encaminarlos. En “Primera cita”, por ejemplo, buscaba algo más oscuro, así que tenía al director en mente. Me gusta participar de ese proceso creativo”. Otra vez el zeitgeist. La autenticidad como marca personal. Hacer lo que uno quiere, con riesgo, pero también con criterio. Aunque no siempre fue así. Cuando salió de Arranke, probó en una compañía como socio, pero nunca dejó de “buscar piezas” que facilitaran su camino hacia el lugar al que quiere apuntar su regional. “Estoy metido en la selección de temas, en la producción, en los arreglos, en la organización de los shows Me gusta estar pendiente de esas cosas”. Y también en el vestuario, seña de identidad de un artista que tiene claro que en la música o eres 360 o no serás. “Siempre ando buscando la estética. Soy partidario del buen gusto, de mezclar lo clásico con toques nuevos. Creo que es importante darle valor a tu marca, a tu personaje. El sombrero de lado, los pantalones, las botas que llevo, que no las usa nadie. No soy pretencioso, pero me gusta dar un twist a lo que visto. Más que un artista número uno, me gustaría que Carín León fuera un trendsetter. Es lo que buscamos”, anuncia.
¿Y PARA EL FUTURO?
“Vienen colaboraciones en inglés con artistas country, cosas diferentes, pero siempre pensando en el momento para seguir creciendo firmes. Y quiero seguir siendo feliz en lo que hago, seguir esperando las fechas con emoción, porque disfruto de cada momento, en el estudio y en el escenario. Me encanta lo que estoy viviendo”.
HOY, CINCO AÑOS
DESPUÉS DE DECIDIR CAMINAR SOLO, CARÍN LEÓN CONTROLA TOTALMENTE SU CARRERA. DESDE ESE SOMBRERO LADEADO COMO EN UNA PELÍCULA DE SAM PECKINPAH, HASTA QUIÉN SERA
EL DIRECTOR DE SU PRÓXIMO VIDEOCLIP.
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Chaleco, Dan Cassab; camisa y sombrero del cantante.
EL HUEVO Y EL LIBRO
portafolio fotográfico de Pepe Ávila del Pino
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Un
Arrancó como una idea vaga y poco clara, como arrancan casi todas las ideas.
Después de pasar algunos meses fuera, finalmente regresé a mi hogar en Brooklyn. Y pensé que sería el momento adecuado para iniciar este proyecto: fotografiar con un rollo de 35mm, tomar 36 fotos alrededor de "un tema". Un tema que también podría ser una inquietud, una idea, una pregunta.
Y entonces vino el huevo.
Había un cartón abierto sobre la mesa. La luz no era particularmente interesante, pero me acordé de una vieja tarea: hace más de 10 años, en NYU, el maestro Fred Elmes nos hizo fotografiar un huevo en distintas luces. El propósito era enseñarnos cómo un mismo objeto puede transmitir emociones muy distintas simplemente cambiando su iluminación.
Después vino el libro. Un pequeño libro titulado Las 101 cosas que aprendí en la escuela de arquitectura, de Matthew Frederick.
101 frases pequeñas y concisas, casi confucianas, que hablan sobre estructuras, repetición, entradas o inicios, ritmos, descubrimientos, espacios negativos… Un libro de arquitectura que a mí me habla de narrativa, de poética, de tono, de evolución, de sorpresas.
Frases que son pertinentes no solo en la arquitectura, sino en cualquier proceso creativo: la estructura de un guion cinematográfico, un cuento, una canción, un chiste o, incluso, un proyecto de foto.
Y jugando con estas referencias, frases, huevos y homenajes, esa vaga idea se convirtió en este proyecto fotográfico. Y al final espero que en este juego se haya abierto una pequeña ventana (análoga, sobreexpuesta y a veces borrosa), hacia mi proceso creativo, mi espacio de trabajo y la ciudad que me rodea.
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"Usa la 'negación y la recompensa' para enriquecer el paso por el entorno construido".
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"Toda decisión de diseño se debe justificar con al menos dos maneras (una ventana puede enmarcar la vista, bañar una pared con luz, expresar el ancho de la pared)".
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"Toda cualidad estética usualmente se enfatiza con el uso de un punto de contraste".
EL DINERO HABLA, LA RIQUEZA SUSURRA
LA TENDENCIA DEL LUJO SILENCIOSO O QUIET LUXURY APUESTA POR LA TRADICIÓN ARTESANA DE LO BIEN HECHO, DE LA EXCELENCIA, DE UN SAVOIR-FAIRE QUE SE MUESTRA EN TODO SU ESPLENDOR MÁS ALLÁ DE LOS PRECIOS. FRENTE AL ARTE DE COMPRAR, LOS REALMENTE RICOS PREFIEREN L’ART DE VIVRE.
TEXTO: JAVIER QUESADA
Algo está cambiando en el mercado del lujo, donde las tendencias pasan, pero la excelencia permanece. El grupo Ermenegildo Zegna, propietario de Zegna y Tom Browne, que también ha adquirido Tom Ford junto con otro gigante, en este caso de la industria de la belleza, Estée Lauder —la Comisión Europea aprobó finalmente la absorción por parte de ambos al concluir que no existían conflictos de competencia entre ambos grupos—, ha anunciado que ha vuelto a ser rentable en 2022 gracias al resurgimiento de la sastrería, que ha impulsado sus ventas y lo ha colocado de nuevo en lo más alto del Olimpo de la moda. Sus ingresos globales aumentaron 16 por ciento a pesar de los efectos que provocó el nuevo brote de casos de Covid-19 en China el año pasado y la amenaza de una nueva desaceleración en Occidente, ascendiendo a 1,500 millones de euros en 2022. Es decir, frente a un annus horribilis como 2021, que se saldó con unas pérdidas de 128 millones de euros, el grupo italiano cerró 2022 con unos beneficios de 65 millones de euros. Y es, anuncian, solo el principio.
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Business of Fashion, una de las biblias dentro del sector, advierte de esta tendencia: el resurgimiento del llamado quiet luxury o lujo silencioso frente al lujo de los logos, más popular que democrático, que los influencers llevaron a su máxima expresión durante la pasada década. También la ficción secunda esta profecía de la mano del éxito de series como Succession, que abogan por una estética deluxe mucho más discreta, perceptible solo para miradas expertas, adiestradas en “saber distinguir el grano de la paja”, como señala
internacional. El lujo es la verdad”, sentencia. “Hagamos las cosas bien, de modo que ellas mismas creen valores. El lujo basado en el desequilibrio que exalta valores como ‘yo tengo más que tú’ es un fracaso, porque el verdadero lujo es aquel que engrandece al hombre. En este momento, el lujo es mucho más sutil que eso, es mucho más romántico y mucho más profundo”, concluye.
El mejor ejemplo lo encontramos en Marta Ortega, presidenta del grupo Inditex e hija del fundador de Zara, Amancio Ortega. Su estilo es analizado con lupa por los estilistas de todo el mundo y figura ya en la lista de las mujeres mejor vestidas del mundo gracias a su amor por los básicos de la marca que conjuga con prendas y accesorios de otras casas como Valentino. Pero además de haberse convertido en un referente en materia de estilo, también ha resultado tener un olfato infalible para los negocios, ya que desde que accedió a la presidencia no ejecutiva el grupo inició un giro hacia la calidad, con ediciones de autor como las de Charlotte Gainsbourg (2021), Narciso Rodriguez (2022) o los perfumes firmados por narices invitadas como Hamid Merati-Kashani, que le han permitido cerrar el ejercicio de 2022 con un beneficio de 4,130 millones de euros, 27 por ciento superior al del año pasado y superior también en 13.5 por ciento al de 2019, antes de la eclosión de la pandemia.
Gustavo Egusquiza, consultor en comunicación y branding experto en lujo. “El lujo no es lo que pesa, no es lo que vale… El lujo es lo que eres”, señala Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe. “Nunca he considerado que lo que hacíamos en Loewe fuese un trabajo relacionado con el lujo, sino con otras cosas, como el métier, el trabajo, el oficio de nuestros artesanos, y otros valores, como la posibilidad de crear belleza a través de una marca con trascendencia
Los expertos aseguran que esta tendencia no ha hecho más que empezar y vaticinan un regreso del minimalismo de los años 90 basado en la excelencia de los tejidos y la simplicidad del corte, como ya hemos visto en las últimas colecciones de marcas como Dior, Valentino o McQueen, y también, sorprendentemente, en otras como Versace, que en su colección otoño-invierno 2023 apuesta por looks monocromos y siluetas más rigurosas que se oponen a la estética fundacional del creador de la casa italiana. ¿Por qué? Porque en tiempos de incertidumbre económica como los que estamos viviendo, el lujo prefiere mantener un perfil bajo que le permita establecer fronteras invisibles entre ese 1 por ciento de la población mundial compuesta por los millonarios y el resto de la población, esa que no está adiestrada para distinguir a simple vista la diferencia entre el cashmere, la vicuña o la lana.
Algunos expertos aseguran que el nacimiento de este tipo de lujo, a medio camino entre el minimalismo de los 90 y el normcore de 2010, se produjo a raíz de la crisis financiera internacional de 2008. En plena hecatombe bursátil, surgieron marcas como The Row, de las hermanas Mary-Kate y Ashley Olsen, o Tom Ford, quien fundó su
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JIL SANDER
marca homónima en 2007 (dos años después de abandonar Gucci) para consolidarse como epítome de lujo en plena recesión gracias a prendas tan exquisitas como sus batas de terciopelo, con un precio de salida de más de 1,000 dólares. Otras casas como Céline también vivieron su edad de oro en esta época bajo la supervisión de su directora creativa, Phoebe Philo, quien siempre se manifestó en contra de la tiranía de las tendencias y a favor de un lujo esencial basado en básicos minimalistas, a precios, eso sí, maximalistas.
mos proustiano, que aboga por lo bien hecho, por la artesanía y manufactura tradicionales. Es ese tipo de lujo que es caro no porque lleve impreso un logo, sino porque necesita el material más exclusivo de todos, más caro aún que el oro o el diamante más puro: necesita tiempo. Para que las mejores mentes lo creen, para lo realicen manos expertas y para que madure y se pueda consumir en el momento justo, ni antes ni después. Casi un anatema en tiempos como los actuales, en los que prima la filosofía del see now, buy now gracias a las redes sociales. Es un lujo heredero del sistema gremial de la Edad Media, que se estructura-
El tiempo, más caro que el oro Estas nuevas marcas, junto con otras clásicas como Loro Piana, Brunello Cucinelli, Bottega Venetta o Jil Sander y nuevas incorporaciones como Khaite, la marca favorita de las fashion insiders fundada en 2016 por Catherine Holstein, se dirigen a un mismo tipo de consumidor, aunque hay otro término que lo define mejor aún: connoisseur
Un experto que sabe distinguir lo extraordinario al primer golpe de vista gracias a su formación, cultura y cierto entrenamiento en todos los ámbitos, no solo la moda, sino también en el diseño, la gastronomía, el arte y la cultura. Es un lujo, diría-
ba en tres niveles o castas: aprendices, oficiales y maestros. Un aprendiz podía pasar hasta ocho años perfeccionando alguna de las diversas técnicas necesarias para llevar a cabo su oficio con la pericia exigida por el gremio antes de poder dar el salto al siguiente escalafón. Un reflejo perfecto de aquella sociedad basada en un férreo sistema de clases que llega hasta la Revolución Francesa. En la actualidad, solo la alta costura, un exclusivo club cuyos miembros son regidos por la Chambre Syndicale de la Haute-Couture, sigue un patrón similar basado en el énfasis por la artesanía y la excelencia.
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TOM FORD
IMAXTREE.
KHAITE
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Hoy, en pleno siglo XXI, ese énfasis en el trabajo bien hecho, madurado por años de experiencia, se traslada a este tipo de lujo silencioso que huye de la logomanía y de las tendencias en prendas y accesorios creados para resistir la prueba definitiva: la impuesta por el paso de los años. Un abrigo camel de Max Mara o The Row — entre 3,000 y 13,000 dólares—, una Kelly de Hermès —la maison acaba de anunciar que su valor en el mercado ha superado los 200,000 millones de euros, convirtiéndose en la segunda marca más valiosa dentro la industria, solo por detrás de Louis Vuitton— o un sencillo suéter de cash-
primera concept store de alta gama no solo en México, sino en Latinoamérica. Aquel fue el inicio de un viaje apasionante como creadora del grupo Ultra, un imperio dedicado al lujo que, además del ámbito de la perfumería y la belleza, con un portafolio de más de 200 marcas, abarca también la joyería, la relojería, la moda y los bienes raíces. Hoy, el grupo tiene más de 80 puntos de venta y varios centros comerciales en Cancún, Playa del Carmen y Los Cabos. Además de empresaria, Elena es también una visionaria que sabe leer entre líneas. “El lujo ha cambiado y hoy es otra cosa. Cada día, vendemos relojes con valor de miles
mere de Loro Piana de casi 2,000 dólares pueden parecer un gasto desorbitado hoy, pero son una inversión de valor incalculable si se cuidan y se conservan para el mañana.
Una apóstol del lujo silencioso en México
“La primera vez que se compra lujo puede parecer caro, pero cuando se aprende a apreciarlo y se descubre por qué cuesta lo que cuesta… Entonces no tiene precio”. Elena Villarreal lo sabe todo acerca del lujo en México. No en vano abrió hace 47 años su primera tienda en Chetumal,
y miles de dólares, aunque hoy existen también los smartwatches. La diferencia entre uno y otro es que uno te dice qué hora es. El otro, también, pero además lo rico que eres. Pero no creo que el lujo sea cuestión de precio, sino de tiempo: el lujo actual es tener tiempo para ti y para hacer lo que te gusta”, aclara. En su caso —y en el de Ultrafemme— la diferencia está muy clara: no se trata de dinero, sino de pasión. “A estas alturas, para mí, el éxito no consiste en vender más perfumes, sino en cómo puedo enriquecer tu experiencia, qué puedo traer nuevo a tu vida que te enriquezca y te emocione”.
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HERMÈS
ALEXANDER MCQUEEN
Un Papá de 100
El concepto de paternidad sigue evolucionando día con día, pero una cosa es cierta: no hay una fecha única para tener un buen detalle con ellos. Estas son algunas ideas para regalos para sorprenderlos hoy y siempre.
Coolness royalty
Para todos los estilos y ocasiones, los accesorios son ese aliado que permite imprimir un sello personal a cualquier look. Sporty o formal, en casa o de viaje, en esta selección hay algo para todos los papás.
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FOTOS: CORTESÍA.
Billetara, DIOR
Zapatos, PRADA
Cinturón, DOLCE & GABBANA
Lentes de sol, LOUIS VUITTON
Maleta, VICTORINOX
Cangurera, LONGCHAMP
Reloj Captain Cook High-Tech Ceramic Skeleton, RADO
Chuck Taylor All Star, CONVERSE
Tenis Triple Stitch, ZEGNA
Siempre radiante
Sin importar si es un experto o un recién iniciado en los terrenos del cuidado personal, estos productos son una apuesta segura para lucir una cara y un pelo a los que pocos quedarán indiferentes.
136 FOTOS: CORTESÍA.
Kit de afeitado, CHANEL
Secadora Supersonic, DYSON
Neroli Portofino Eau de Parfum, TOM FORD
The Cream, AUGUSTINUS BADER
Le Sérum Revitalisant Fortifiant, SISLEY
Creme Contour des Yeux VIP O2, BIOLOGIQUE RECHERCHE
Oxygen Mousse, NATURA BISSÉ
Home Sweet Home
Hacer de casa un refugio en el cual descansar o divertirse es cada vez más sencillo tomando las decisiones correctas. He aquí algunas alternativas top para los papás más hogareños.
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FOTOS: CORTESÍA.
Tapete, THE RUG COMPANY
Mesa lateral, CASA DE LAS LOMAS
Proyector portátil The Freestyle, SAMSUNG Cojín, FENDI
Máquina de café Vertuo Next, NESPRESSO
Lámpara, HERMÈS
Juego de damas chinas, CARTIER
Purificador de aire TP09, DYSON
Vela Encens 9, LE LABO
HomePod, APPLE
A la vanguardia
Para aquellos convencidos de que la tecnología puede hacer nuestra vida más eficiente y disfrutable, elegimos algunos de los lanzamientos más recientes de nuestras marcas favoritas.
138 FOTOS: CORTESÍA.
Galaxy Tab A8, SAMSUNG
Bocina Era 300, SONOS
Fire TV Serie 2, AMAZON
Teléfono Moto g53, MOTOROLA
Teléfono Magic Vs 5G, HONOR
AirPods Pro, APPLE
Watch Ultimate, HUAWEI
Echo Show 5, AMAZON
¿Un trago?
Un buen vino, un coctel o un destilado premium en las rocas y, desde luego, un lugar para conservarlos en estado óptimo. Solo los verdaderos conocedores apreciarán estos tesoros.
FOTOS: CORTESÍA.
Bar de madera, POTTERY BARN
Tequila 1942, DON JULIO
Ginebra, PORTOFINO
Tequila El Cielo, PATRÓN
Ron XO, ZACAPA
Whisky The Quinta Ruban, GLENMORANGIE
Vino blanco albariño, LUSCO
Mezcal Espadín, AMARÁS
Vermut, DOS DÉUS
PALABRAS DE ORGULLO
Invitamos a seis integrantes de la comunidad LGBTTTIQ+ a escribir una carta a su yo adolescente. ¿Qué les hubiera gustado saber? ¿Qué consejo se darían? En un ejercicio de reflexión, nos comparten un vistazo de su ser más auténtico.
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FOTOS: MANUEL ZÚÑIGA. MAQUILLAJE Y PEINADO: MAXIMILIANO OLIVARES.
Querida Maca:
Honestamente, creo que te vas a sorprender con esta carta, y es que la vida ha resultado un poco peculiar. Antes que nada, quiero decirte que no entiendo cómo es que quisimos ir a una escuela católica, pero no te preocupes, no nos afectó mucho (aunque, en ocasiones, todo lo que te gusta te provocará culpa).
Hay cosas que te tengo que contar, o ponerte sobre aviso, no estoy segura. Primero, no te asustes, todo está bien. Te lo digo porque ya sé cómo te preocupas por el futuro. Lo que te quiero decir es que un día vas a salir al mundo y te vas a dar cuenta de que no todo es tan bonito ni tan fácil como te lo habían hecho creer tus papás. Pero no te preocupes. Te darás cuenta de que, aunque ellos te hicieron la vida fácil, también te dieron las herramientas necesarias para “sacarla del estadio”.
Tienes que saber que siempre no fuiste abogada, ni Miss Tijuana como quería el abuelo… No te pido perdón, porque, realmente, tú no querías hacer nada de eso… De hecho, aunque le fallé al abuelo, no te fallé a ti, porque… ¿Qué crees? ¡Lo logramos! Desde aquel día que de chiquita entraste a una cabina de radio y supiste lo que querías hacer, te lo prometí y lo cumplí. No te emociones demasiado que aún no he llegado a donde tú siempre has querido llegar. Pero bueno, vamos en camino. En muy buen camino. Y seguro sigues siendo la consentida del abuelo.
Tienes que saber que no va a ser fácil, ni rápido, aunque no tengamos problema con eso. ¡Nunca nos cansamos! Pero sí hay un detalle que te quiero compartir y que aún no sabes. Maca: eres gay. O sea, no tantito gay. MUY GAY. Y ya sé que aunque eso no sorprende a nadie, a ti sí te va a sorprender. Bueno, y a tus ex novios más, pero eso ya que lo resuelvan ellos.
No te voy a spoilear porque la verdad es que te la vas a pasar bien. Te vas a divertir (casi todo el tiempo), vas a entender por fin muchas cosas de tu vida y, aunque sé que odias las sorpresas, no te voy a dar muchos detalles. Pero sí tengo que decirte que no te preocupes: tus gustos irán mejorando, al punto de no poder creer quién está a tu lado.
Absolutamente todos en tu familia te quieren y te aceptan tal y como eres. Tus papás te aman y tú a ellos como a nadie. Tu hermana sigue siendo tu mejor amiga, pero ahora tiene hijos, Sofía y Patricio, que te enseñarán que el amor sin límites existe. Tienes que conocer a Sofía, es igualita a nosotras, terrible pero increíble y divertida. Será tu gran cómplice.
Hay algo que tengo que advertirte. Aun viviendo en ese entorno amoroso, tendrás que enfrentarte a gente que buscará acabar con tus derechos y los de la comunidad a la que ahora perteneces. Y no te lo tengo que decir, siempre hemos odiado las injusticias, así que te tocará ser la voz de muches, dar visibilidad, representación, apoyo y pelear batallas para que quienes vengan después de ti se sientan tan amados y aceptados como tú en tu familia.
No va a ser fácil, ni rápido. Pero lo que sabemos tú y yo es que con eso no tenemos problema, porque, insisto, nunca nos cansamos.
Tranquila, relájate, disfruta y prepárate, porque esto se va a poner heavy
Maca Carriedo | locutora | @maca_online VERANO 2023 | 141
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Alejandra Ríos | CEO de Ambrosía | @alerisp
Querida Ale:
Quiero que sepas que ese carácter fuerte y decidido que tienes te llevará a todos los lugares a los que quieras ir. Quiero que sepas que no necesitas cambiar nada en tu forma de ser, porque son esa terquedad y determinación las que te acompañarán a cumplir tus sueños mientras sigas creciendo.
Siempre confía en ti, en tu instinto y en tus ideas. Sé que vas a chocar algunas veces, que te van a decir que no estás siguiendo el estereotipo de lo que “debe ser una niña”. Eso que te hacía sentir diferente desde pequeña, es una de las razones clave para ponernos donde estamos hoy.
No tengas miedo de hacer esas cosas que a algunos les suenan locas. Esa locura, ya verás, será el motor que te lleve a emprender. Esa locura es la que te va a permitir liderar la empresa que empezó tu papá hace décadas y a buscar otras mentes locas para juntos hacer nuevas propuestas de negocios.
Lánzate y haz lo que quieras. Estudia lo que te gusta y confía en que el camino que estás eligiendo para ti es el correcto. Escucha las opiniones de quienes velan por tu bienestar, pero atrévete siempre a poner un alto cuando algo no te cuadra. Aceptémoslo, muchas veces tu instinto te ha salvado de una que otra, y eso seguirá sucediendo.
No te preocupes, no tienes que tomar a tus papás siempre tan en serio. Hagas lo que hagas, elijas lo que quieras hacer y ames a quien quieras amar, ellos siempre te van a querer tal y como eres.
En el camino, encontrarás también a una mujer maravillosa que te acompañará en todas tus aventuras. A veces la vas a sacar de quicio y otras veces ella a ti. Pero todo ese camino andado hasta que se encuentren te ayudará a ser más fuerte, juntas. Será tu roca cuando tengas dudas y tu aliada para cambiar el mundo desde tu trinchera.
Claro que habrá tropiezos. Claro que habrá dudas. Pero no te desesperes, a veces vas a necesitar más tiempo para tomar decisiones. A veces (muchas), te vas a equivocar en el proceso, pero prefiero no decirte en qué, porque gracias a esos errores vamos a llegar a donde estamos hoy, juntas.
Porque no creas que te dejé en el camino. Hoy seguimos caminando juntas, a veces más niña, a veces más adulta, en busca de esa otra Ale que nos espera en el camino. Otra Ale mayor que tampoco yo conozco y quien, quizás, en unos años, también me escriba una carta como esta.
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A mi yo adolescente:
Lo primero que quiero decirte es que aquí estoy. Por lo tanto, tú también vas a estar.
Espero que eso te haya dado suficiente confianza y esperanza para saber qué va a pasar en los siguientes años de tu vida. Nada va a ser demasiado y vas a superar lo que viene, a veces solito, a veces con ayuda de psicoterapeutas, pero definitivamente con ayuda de personas amorosas.
Mientras lees esto, sé que estás pasando por momentos muy oscuros. Esa primera relación que tuviste te enseñó dos cosas: sentir culpa por tu sexualidad e inseguridad porque si alguien es inconsistente en sus afectos es debido a tu falta de madurez. Desafortunadamente, te va a tomar mucho tiempo desaprenderlo. Y déjame decirte una cosa, no mereces ser humillado, ni castigado por sentir lo que sientes y mucho menos porque otra persona no pueda aceptar lo que está haciendo.
Por otro lado, tu familia va a hacer lo mejor que puede con las herramientas que tiene, lo que significa que irás a un retiro de rehabilitación para personas con adicciones con ellos para así poder trabajar tu orientación sexual antes de que puedan moverse hacia la aceptación. También irás con dos personas que practican psicoterapia sin ser terapeutas, ni psicólogas. Ellas reforzarán la culpa que sientes al haber decepcionado a tu padre por ser quien eres.
Todo esto va a llevarte a cuestionar muchas cosas, incluyendo si en algún momento podrás tener una relación romántica con alguien o si simplemente pasarás tu vida solo. También pondrás excesiva atención en cómo te vistes, cómo caminas, cómo hablas y hasta preguntarás cómo ponerte chapstick “como hombre”. Por supuesto, saber cómo el mundo ve a personas como tú no es nada alentador. Tu instinto de supervivencia va a hacer que busques ser lo más “masculino” posible, aun cuando exploras tu identidad.
¿Y qué crees? En unos veinte años te vas a pintar las uñas, usarás ropa colorida con estampados de personajes “femeninos” que en este momento te da vergüenza admitir que te gustan. Vas a usar shorts, faldas y joyería que harán que tu cuerpo te guste cada vez más. Poco a poco irás descubriendo que varios de tus amigos aceptaban esa parte de ti aunque tú no la expresaras. Tu familia se convertirá en tu aliada y, con el tiempo, eso que escondes de ti te va a llevar a ser exitoso, reconocido y feliz.
Pasarán muchas otras cosas en tu vida a lo largo de los siguientes años y todas serán retos y lecciones que superarás reforzando tu identidad y construyendo una red de apoyo con personas compatibles contigo.
A tus 28 años, empezarás una relación con quien será tu pareja por los siguientes nueve y la primera persona que conocerás que se identifica como “poliamoroso”. Y aunque sé que al leerlo aseguras que tú nunca estarías en una relación así, este será el segundo momento de tu vida en el que vas a estar con alguien
que va a amar esas partes de ti que tú no has podido aceptar, mucho menos querer.
La siguiente parte de ti que vas a explorar con más compasión es tu neurodivergencia. Durante toda tu vida has lidiado con convencionalismos sociales que te confunden y te llevan a vivir momentos muy incómodos. Sobre todo porque, al expresarlos, las personas de tu alrededor van a asumir que solo estás siendo “payaso”. Esta persona va a ver más allá de eso y decidirá acompañarte y enseñarte estrategias que nadie se había tomado el tiempo de mostrarte, mayormente porque a nadie se le ocurrió que lo necesitabas. Ni a ti.
Hasta ese momento, has vivido con la idea de que crecer duele. Con esta persona construirás un lazo muy amoroso de complicidad que les permitirá crecer juntos en el gozo. Explorarás tu sexualidad desde tu placer, lo que requerirá enfrentar la vergüenza que aprendiste en tus primeras relaciones; sin embargo esta persona también va a ser tu compañero en eso. Caminará junto a ti con paciencia, tomando tu mano y deteniéndose cada vez que lo necesites, sin enojo ni reproche.
Sé lo que estás pensando porque lo vas a pensar muchas veces antes de este momento: si te enamoras de alguien más es porque no amas a la persona con la que estás. Sin embargo, te vas a dar cuenta de que no es la primera vez que te pasa, solo que es la primera vez que te vas a permitir sentirlo. En tus otras relaciones conocerás a personas que te muevan el piso, pero decidirás terminar la interacción mucho antes de que algo pueda suceder por miedo a lo que eso podría significar.
Con esta pareja, podrás encontrar esa última parte de tu identidad (hasta ahora) que te permitirá sentirte más cómodo contigo. En esa relación conocerás a otra persona maravillosa con la que estarás tres años, que te ayudará a aceptar cómo quieres verte y será uno de los detonantes más importantes para que decidas comenzar un proyecto para compartir tu experiencia en redes sociales.
Todo este trabajo, todas esas experiencias y todas esas relaciones te habrán ayudado a encontrarte y vas a tener la necesidad y el deseo de compartirlo con el mundo.
Spoilers: El mundo lo va a recibir muy bien.
Jaime adolescente, vienen muchas aventuras muy intensas y hay mucho que descubrir de ti. Pero te repito lo que dije al principio, aquí estoy y tú también vas a estar.
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Jaime Gama | psicoterapeuta | @gotitasdepoliamor
Mi Julieta del pasado:
Transitar por la vida es como subirse a una montaña rusa, pasas de estar en la cima a precipitarte al vacío. No está mal, no está bien, se trata únicamente de buscar siempre perspectivas que abran caminos.
Quiero decirte que te vas a encontrar con un mundo lleno de etiquetas y que vas a sentirte confundida por querer encajar en alguna de ellas. Seguir los dictados de las sociedades no es la clave.
No puedo decirte cuál es el camino más corto o el más fácil, pero seguir tu corazón puede ayudarte mucho. No te equivocarás viviendo así, desde el corazón. No te traiciones a ti misma queriendo pertenecer. Tu alma es libre y el amor también.
Pasarás una parte de tu vida imaginando lo hermosa que sería tu existencia con la pareja ideal, con tu “otra mitad”, pero esas son ideas basadas en una serie de mitos en los que el amor, las relaciones afectivas y la sexualidad están determinadas por una industria de príncipes y princesas destinados a amarse para siempre. Estos conceptos solo generan codependencia y una sensación de estar incompletos. Te tocará deconstruir una y mil veces esos ideales de pareja y bajar del pedestal esos conceptos que te inculcaron “para ser feliz”.
El amor no tiene etiquetas, no tiene género, no tiene edad… Lo que sí tiene son límites y tendrás que aprender a ponerlos para descubrir el amor propio y el amor sano. Cada quien lo vive de una manera distinta según su momento de vida, así que no hay pasos a seguir u objetivos que cumplir. Cada relación es única. Ama profundamente, entrégate y disfruta el camino, pero sobre todo, ámate y respétate, pues esa será la clave para conectar con personas conscientes. No te juzgues, disfruta tus etapas, no tengas prisa por vivir. Sé honorable y respeta los valores que conectan con tu ser. Aprende a serte fiel, a escucharte y a saber qué necesitas; así podrás tomar mejores decisiones en tu vida.
Acepta a la persona que eres y si algo no te gusta, cámbialo. Sigue siempre adelante, no te quedes estática. Comparte tu luz, tu pasión por la vida. Nada está definido. Rompe con las creencias que te limitan. La gente se enamora y se desenamora y eso es perfectamente válido. Somos seres cíclicos. Haz lo que sea necesario para evolucionar y aquello que te llene de satisfacción. Sé tú misma, hazte responsable de tus decisiones y conviértete en tu prioridad. Nos amamos a nosotros mismos cuando aprendemos a cuidar de nosotros y a procurar nuestra seguridad. El amor propio será parte de nuestra vida y hay que aprender a mantenerlo siempre.
Con amor, tu yo del presente.
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Julieta Grajales | actriz | @julietagrajales
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Jerry Velázquez | actor y cantante | @jerryvelazquez
Hola, Gerry. Perdón, Jerry:
En unos años te hará gracia haber corregido a tu mamá cuando escribía tu nombre con “G”, porque tú viste en una caricatura que se escribía con “J”. Con jota. Qué risa. Te tomará tiempo verle lo gracioso. Te costará apropiarte de esa palabra; de hecho, huirás de ella y harás todo por no asociarte con ninguno de sus sinónimos, porque es lo que todos te van a exigir. A pesar de que te enseñarán cómo hablar, cómo moverte, qué colores te deben gustar y los juguetes con los que tienes que jugar, harás lo contrario por naturaleza, y entonces te dejarán claro lo que no se debe hacer y sentirás por primera vez vergüenza por ser tú. Jugarás a las Barbies con tu hermana volteando cada tanto por encima del hombro para asegurarte de que nadie está mirando. Intentarás hablar menos, porque te darás cuenta de que, cuando lo haces, algunos te imitan y se burlan. Y, por lo mismo, te intimidarán tus compañeros porque notas que te ven distinto, que te ven feo… Pero eres hermoso. Todo eso contra lo que tanto luchaste, eso que decidiste ocultar cuando te diste cuenta de que era inevitable y que te hacía sentir tanta culpa, es precisamente lo más hermoso de ti. Porque es RARO. Sí. Odias esa palabra porque es uno de los muchos sinónimos que no te atreves a mencionar, pero el diccionario tiene varias definiciones para ella:
1. adj. Que se comporta de un modo inhabitual… Esta es la que no nos gusta.
2. adj. Extraordinario, poco común o frecuente… Extraordinario. Sí.
3. adj. Escaso en su clase o especie… Escaso, que hace FALTA más de eso.
4. adj. Insigne, sobresaliente o excelente en su línea… Sobresaliente.
Uno puede sentirse solo cuando es escaso y expuesto cuando sobresale, pero tranquilo, no eres el único. Muchos a tu alrededor están pasando por algo parecido y conforme te permitas disfrutar las cosas que amas, los encontrarás en el camino. Aunque aprendiste que callando estás más seguro, te darás cuenta de que las cosas que nos apasionan son más fuertes que nosotros mismos, y esas personas que son más como tú, o que pueden ver más allá de lo que les enseñaron, se darán cuenta de lo hermoso que es ver cómo te brillan los ojos cuando hablas de las películas que conoces de memoria, o cuando cantas las canciones que te gustan, o cuando te estás aprendiendo las coreografías de Britney en tu cuarto. Como no estás haciéndole daño a nadie, no hay nada de lo que debas sentirte avergonzado. Como no eres responsable de simplemente ser, no hay nada de lo que debas sentirte culpable. Sé tú sin remordimientos. Sacúdete todo eso que aprendiste que no debía ser y que no tenía más razones que un “porque sí”.
Esto lo vas a escuchar poco, pero me encantaría que sepas que tu manera “delicada” de moverte y hablar no afecta a nadie ni a nada, y no tendrías por qué modificarlas a pesar de que te vayas a dedicar a la actuación. En todo caso, hazte un maestro de la caracterización, las voces, los personajes y los acentos, pero nunca dejes de explorar cómo se expresa el verdadero tú. Cómo canta. Cómo baila. Cómo siente. Cómo ama. Ama con honestidad y serás feliz.
P.D. Eres mucho más fuerte de lo que crees. Confía en ti.
VERANO 2023 | 149 Pride 2023 | FEATURES
VERANO 2023 | 150 Pride 2023 FEATURES |
Zemmoa | cantante | @zemmoa
¿Qué le escribiría a mi yo adolescente?
Sí. Justo fue cuando empezaron los problemas. Mis amigas comenzaron a convertirse en unas señoritas, pero a mí me alejaron de todo eso, así que hice mías muchas cosas sobre mi persona que finalmente resultaron equivocadas: que no iba a ligar, que nadie me amaría… Y tanto me convencieron que hasta yo misma, de algún modo, me dejé de querer.
Con el tiempo te vas a dar cuenta, Zemmoa adolescente, de que es mentira eso que creíste de ti. Y te vas a enojar muchísimo. Y vas acompañar esa tristeza con una terrible frustración que se convertirá en la tarea más importante de tu vida. Tratarás de lidiar con ella, de surfearla, pero también de enfrentar ese coraje con la sociedad, con los ideales; ese coraje de estar en constante pelea con ese mismo coraje. Y sin darte cuenta, vas a construir cosas y canciones. Piensa bien lo que quieres decir.
Zemmoa adolescente escribió:
“Ámame. Solo te pido que me mires bien, pues Afrodita me dio al nacer en mi cuerpo alma de mujer que solo quiere sentir placer para calmar este corazón que ha sufrido tanto dolor”.
Zeuz, Puro desamor (2012)
¿Qué más me diría? Sé paciente y levántate. No pierdas tanto tiempo queriendo encajar en otros universos, el tuyo es increíble. Te va a pesar mucho el castigo que la sociedad te va a imponer, pero no por eso lo dejes hacer. Revélate. Usa ese enojo y fortalécete.
“Quiero un amor para siempre que no me haga sufrir, que no me haga llorar hasta el final”.
"Amor para siempre", The Early Years (2023)
Te escribo esto a mis 36 años, y puedo decir que seguimos sin resolver las emociones al cien por cien, pero tenemos esperanza de que lo vamos a lograr y de que vamos a desaprender todo aquello que no es verdad. Eres hermosa y sexy. Que no te hagan sentir lo contrario incluso aquellos que tanto amas. Ya pasará.
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VIAJES
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154. Geometría y volumen / 162. En busca de La Paz 166. El encuentro entre Japón e Italia / 170. Tras la ola perdida
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GEOMETRÍA Y VOLUMEN
La arquitectura suele ser un reflejo de las sociedades en las que se desarrolla. Recorremos siete edificios de tres continentes que asombran por su pragmatismo y adaptabilidad, además de por su propuesta revolucionaria. Desde la Ciudad de México hasta Bangalore pasando por Potomac, esta es una selección con criterio de experto.
TEXTO: LUIS GUAGNELLI. ILUSTRACIÓN: DIANA HERRERA.
Anahuacalli
CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO
Cuando al sur de lo que hoy es la Ciudad de México erupcionó el Xitle, esculpió un paisaje pedregoso en el que Diego Rivera y el arquitecto Juan O’Gorman proyectaron y construyeron un museo levantado con la roca volcánica. El recinto que Rivera no vio terminado antes de su muerte, albergó su colección de piezas prehispánicas y más tarde se convirtió en su mausoleo. El museo no solo continúa activo, sino que recientemente se ha inaugurado una extensión para resguardo del acervo e integración de talleres de arte a cargo del arquitecto Mauricio Rocha. Una ampliación que además de ser contenedor de piezas arqueológicas, es un vínculo entre el paisaje volcánico, la memoria, el tiempo y la luz.
VIAJES
Instituto Indio de Administración
BANGALORE, INDIA
La secuencia espacial entre lo público y lo privado o, dicho de otra manera, la transición del espacio cubierto al espacio abierto por medio de patios, terrazas y andadores logra transportar al visitante (a través de la memoria) a la idea de una ciudad india o a un “bazar educativo”, tal y como lo definió Balkrishna Doshi, arquitecto de este recinto académico y ganador del Pritzker. El Instituto Indio de Administración de Bangalore es un espectáculo geométrico en el que los protagonistas no son solo los volúmenes contenedores de espacios, sino también los planos que trasladan al visitante para posteriormente detenerlo en sus sombras y espacios de contemplación. Eso sí, siempre acompañado de una abundante vegetación que penetra cada poro del edificio como intentando sugerir al paseante un nuevo sendero por el que transitar dentro de su organismo de concreto.
VIAJES
Villa Savoye
POISSY, FRANCIA
El punto es la representación mínima de cualquier geometría, expresión que se complementa por su repetición y ritmo creando un universo en el que surge la línea para dejar aparecer los planos como una serie de constelaciones que a su vez crean volúmenes que dibujan galaxias y definen geometrías en el vacío. La Villa Savoye de Le Corbusier, en Poissy, es la casa que se construye a partir de la pureza del punto y que tiene como principio habitar el espacio desde la cotidianeidad para suspenderse en el tiempo y el espacio a partir de la interrelación de sus volúmenes, planos y puntos de su propio universo.
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VIAJES
Museo Glenstone
POTOMAC, ESTADOS UNIDOS
Entre los paisajes de Potomac, Maryland, se alzan una serie de edificios que de manera abstracta asemejan un paisaje de montañas en medio del bosque que los rodea y que en su interior contienen un ecosistema de arte contemporáneo en constante relación con su contexto. Las salas de exhibición danzan entre el paso de las estaciones y la exquisita colección de arte.
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Museo Louisiana de Arte Moderno
COPENHAGUE, DINAMARCA
La arquitectura no es solo el espacio construido, sino la manera en que los elementos compositivos de la pieza arquitectónica vinculan al espectador con el vacío y lo transportan hacia una nueva experiencia en la que la alquimia del espacio sucede a través de los sentidos. El Museo Louisiana de Arte Moderno, ubicado en la Costa Norte de la isla de Zelanda, en Dinamarca, no es un contenedor de arte, sino un santuario que permite al visitante observar y contemplar creaciones artísticas a partir de la apropiación del vacío.
VIAJES
Escuela Nacional de Arte
LA HABANA, CUBA
La magia comienza en el epicentro del conjunto y como una onda sonora genera un eco en el que las notas musicales se convierten en puntos, líneas y silencios. La Escuela Nacional de Arte de Cuba, en La Habana, se eleva como un centro atemporal en el que el eco de sus elementos arquitectónicos provoca un ritmo musical que resguarda al visitante en un santuario de creación mientras se le permite ser parte de un vacío al que adaptarse.
VIAJES
SESC Pompéia
SÃO PAULO, BRASIL
La metamorfosis de los espacios solo sucede cuando sus usuarios le otorgan un sentido lógico al uso de las estructuras preexistentes. Como en un cuento kafkiano, la antigua fábrica de barriles de petróleo paulatinamente comenzó a ser transformada por la gente del barrio, mientras que gracias a la visión de la arquitecta Lina Bo Bardi, a los bloques de concreto de la antigua factoría les crecieron puentes a manera de brazos y ojos. Huecos y formas irregulares que miran hacia São Paulo.
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VIAJES
En busca de La Paz
Tres noches y cuatro días en la capital de Baja California Sur y sus alrededores son todo lo que uno necesita para caer rendido a sus encantos. Comida del mar, bellezas naturales, atardeceres memorables y una calma poco usual encabezan su nutrida lista de atractivos.
Amedida que uno se despide de Los Cabos y se dirige hacia La Paz, los grandes resorts comienzan a quedar atrás y la carretera se abre paso entre el desierto habitado por cardones y choyas –los cactus más comunes en esta zona de Baja California Sur–, que lo mismo crecen en las laderas de las montañas, en las dunas de arena esculpidas por el Pacífico o en los ocasionales oasis que flanquean el camino. A menos de una hora de recorrido, comienzan a sucederse pequeños poblados que muestran una cara distinta de este destino, una más relajada y bohemia, acaso artística y, definitivamente, irresistible. En ellos el lujo no tiene que ver con materiales preciosos, delicias traídas de países lejanos o un espíritu de ostentación. Una ola perfecta sobre la cual deslizarse, un taco preparado con el pescado que apenas unas
horas atrás nadaba en estas indomables aguas, el privilegio de observar la naturaleza en su estado más puro o una cena en medio de un fragante jardín bañado por la luna llena y las estrellas son el tipo de experiencias que se pueden esperar en estas latitudes.
La primera parada fue en Cerritos, una playa que atrae a surfistas expertos y principiantes que pasan el día cazando olas. Barracuda Cantina es uno de los establecimientos más célebres de la localidad, pues su taco de pescado fue incluido en la primera temporada de Las crónicas del taco. Una terraza cubierta con un techo de palma, un food truck y una barra es todo lo que se necesita para hacer felices a los comensales. Cocteles como el pineapple express preparado con mezcal, las cervezas artesanales de la región y platillos como la
FOTOS: CORTESÍA.
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
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tostada macha (hecha con cubos de atún marinados en salsa macha) son solo algunas de sus creaciones más populares que, además, sirven a una velocidad sorprendente.
A muy pocos kilómetros se localiza el recientemente renovado hotel Rancho Pescadero, una propiedad que forma parte de The Unbound Collection by Hyatt. A él se ingresa por un jardín secreto que se revela al abrir una gran puerta de madera y que se extiende a casi toda su superficie. La visión de Lisa Harper, su creadora, era concebir un espacio para la relajación y el bienestar en el que la naturaleza tiene un sitio central y que permite a los huéspedes conectar con ella, ya sea recolectando los huevos que comerán en el desayuno o eligiendo las plantas con las cuales prepararán un aceite esencial personalizado. El silencio, la iluminación tenue y la filosofía farm-to-table de sus restaurantes son solo la punta del iceberg. Las albercas de temperatura controlada y el jacuzzi son ideales para entrar en calor cuando comienza a soplar la brisa vespertina en las camas instaladas en la playa, el punto en el cual se dan cita quienes desean deleitarse con los deslumbrantes atardeceres de la Baja. Ya entrados en el mood de desconexión, las clases de yoga matutinas y los tratamientos del spa son la antesala idónea para cenar en Botánico, el restaurante que cada noche transforma los
El mar y el desierto, las montañas y los cielos azules son el telón de fondo que enmarca la experiencia de Rancho Pescadero, un hotel que invita al descanso y a la práctica de actividades de wellness
ingredientes del huerto en pastas, pizzas, ensaladas y platos que no podrían ser más frescos y suculentos.
La siguiente escala en este recorrido hacia La Paz es Todos Santos, un Pueblo Mágico que reúne galerías de arte, tiendas, restaurantes y pequeños negocios con altas dosis de encanto local. Uno de ellos es Oystera, una barra de ostras localizada en un complejo llamado Santa Terra y que se proyecta como uno de los más grandes y encantadores. Distintas tiendas y negocios lo rodean y los comensales igual pueden instalarse en sus periqueras para ver todo lo que ocurre dentro u ordenar sus ostiones predilectos en su mesa, para ver como los abren delante de ellos. Vinos, champaña, cervezas locales y cocteles se suman a su propuesta, y además de todo es fotogénico desde cualquier ángulo que se le mire.
Dormir un par de noches en La Paz –idealmente en el hotel Baja Club de Grupo Habita– brinda la oportunidad de explorar la ciudad desde diferentes perspectivas. Una de ellas gira en torno a los murales que la decoran y que han sido inspirados por los recursos naturales que provienen de la tierra y el mar, así como por la historia y la cultura de la región. También está la comida de calle, los tacos de pescado, camarón o marlín que típicamente forman parte del desayuno y que se pueden probar en puestos instalados en distintos
FOTOS:CORTESÍA.
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puntos. Por recomendación del guía nuestras paradas fueron en Hermanos González –“El taco de pescado siempre se pide con tortilla de maíz”, me aseguró Iván–, en El Estadio y en Taco Fish La Paz, donde probamos el taco Choyero (con queso, tocino, marlín y camarón). En todos los sitios siempre hay una barra en la que cada quien elige sus toppings, desde pico de gallo y col hasta guacamole, distintas salsas, y cebollas y pepinos encurtidos. Un agua de mango o una cerveza son igual de buenos acompañantes y la elección dependerá de lo que nos depare el resto del día.
En nuestro caso fue un recorrido por el malecón, donde 16 esculturas muestran esos elementos que han definido el rumbo de la historia y la identidad de la ciudad. Desde las perlas que dieron fama mundial a principios del siglo XX –una de ellas aderezaba la corona con que fue proclamada reina Isabel II, quien viajó hasta aquí en 1983– hasta las especies como las ballenas y los tiburones ballena que cada año llegan a estos mares para tener a sus crías o resguardarse de las frías aguas del norte. Uno de los aspectos más llamativos de este punto de la geografía mexicana es el gran esfuerzo que hacen gobierno y sociedad para proteger la biodiversidad que constituye uno de sus recursos más valiosos. Salir al mar con un guía experto –los tours de We Boat Baja son alta-
En La Paz, capital de Baja California Sur, la hospitalidad y la buena comida son dos importantes atractivos. El hotel Baja Club y el restaurante Nemi son dos de sus mejores exponentes.
mente recomendables– es casi una garantía de cruzarse con especies como lobos marinos, delfines, tortugas o nébulas, de entender la dinámica que mantiene el equilibrio de estos ecosistemas y, desde luego, de visitar maravillas naturales como isla Espíritu Santo –un sitio declarado Patrimonio Natural Mundial de la Humanidad por la UNESCO en 2005– y la playa de Balandra. Con algo de suerte, uno puede lanzarse al mar para observar los arrecifes de coral y a los peces que en ellos viven, llegar hasta la playa para descansar sin hordas de turistas alrededor, y aprovechar la lejanía y la falta de señal para olvidarse, así sea por un rato, de todo lo que está pasando en la civilización.
La última noche cerró con una cena en Nemi, uno de los restaurantes que están transformando la escena gastronómica local desde 2019. A cargo del chef Alejandro Villagomez, su menú hace un homenaje a distintas cocinas del país y a los ingredientes de la región en platos como la jaiba de concha suave con chintextle, la tostada de abulón con paté de marlín o la costilla braseada en salsa borracha. Para maridar, los vinos mexicanos son protagonistas indiscutibles de una selección que sorprende y anima a escuchar esa voz interior que repite una y otra vez: a La Paz uno tiene que regresar, a La Paz uno tiene que regresar.
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FOTOS: CORTESÍA.
El malecón, playa Balandra y la isla Espíritu Santo son paradas imperdibles en el itinerario. La observación de fauna marina es una de las actividades en las que se especializan empresas como We Boat Baja.
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FOTOS:CORTESÍA.
El encuentro entre Japón e Italia
Un nuevo Bulgari Hotel ha abierto sus puertas en Tokio para sumarse a la lista de exclusivos destinos en los que la casa romana materializa su concepto de hospitalidad.
TEXTO:
PEDRO AGUILAR RICALDE
Las plantas de la 40 a la 45 del Tokyo Midtown Yaesu, uno de los rascacielos más nuevos de la capital japonesa y el décimo más alto del país, son ahora el hogar del Bulgari Hotel Tokyo, ubicado estratégicamente cerca de los distritos fi nancieros de Nihombashi y Marunouchi, así como de los comercios y restaurantes más célebres de Ginza. Un establecimiento con 98 habitaciones y suites desde las que los huéspedes pueden admirar emblemáticos edifi cios como la estación de trenes de Tokio –reconocible por su estructura de ladrillos rojos– o los jardines del Palacio Imperial y el monte Fuji, siempre cobijados por ambientes minuciosamente proyectados por el estudio ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel, responsable de desarrollar el lenguaje de diseño interior de las ocho propiedades que Bulgari Hotels & Resorts tiene alrededor del mundo.
La Suite Bulgari será, sin duda, la más codiciada por los viajeros familiarizados con el lujo al que la marca italiana ha acostumbrado a sus huéspedes en destinos como Milán, Bali, Londres, París y Dubái. Sus 400 metros cuadrados apuestan por un moderno diseño italiano con toques de tradición japonesa que se entrevera con tecnología de vanguardia. Si bien es una de las suites más grandes de Tokio, puede ampliarse, ya que permite su conexión con una contigua. Todas las habitaciones, incluidas las más lujosas, han sido amuebladas con piezas de algunas de las fi rmas italianas más respetadas, como Maxalto, Flexform y B&B Italia.
En cuanto a la oferta gastronómica, está defi nida por la singularidad de los chefs involucrados en sus distintos restaurantes. Sushi Hōseki está a cargo del chef japonés Kenji Gyoten y tiene únicamente ocho asientos que miran hacia un jardín de rocas. Apegándose al concepto de omakase, el
Con vistas privilegiadas de Tokio y de algunos de sus edifi cios más emblemáticos, el más reciente Bulgari Hotel se suma a la familia de propiedades que la casa italiana tiene alrededor del mundo.
FOTOS: CORTESÍA.
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chef Gyoten –galardonado con tres estrellas Michelin– selecciona los mejores ingredientes del país para crear platos a medida de los gustos de los comensales. Por su parte, Il Ristorante, dirigido por el chef Niko Romito –famoso por su restaurante Reale, en Abruzzo– sirve cocina italiana contemporánea, ideal para disfrutarse mientras las luces de la ciudad resplandecen en el horizonte. Tampoco podía faltar el Bulgari Bar, con dos terrazas en las que relajarse disfrutando de un exquisito coctel, y Bulgari Dolci, especializado en chocolates y pasteles también creados por Romito.
Es el Bulgari Spa el espacio que completa la visión hedonista y de bienestar gracias a sus 1,000 metros cuadrados y sus nueve salas de tratamiento, entre las que se incluyen una suite spa y una piscina cubierta de 25 metros rodeada de magnífi cos ventanales con vistas a la megalópolis. Los productos de Augustinus Bader desempeñan uno de los papeles protagónicos en todos los tratamientos corporales y faciales, que pueden complementarse con experiencias termales y de baño tras una intensa sesión de entrenamiento en el fi tness center
Si a alguien le faltaban razones para planear un viaje a Japón, probablemente ahora ya no sea el caso. ¿Quién puede resistirse al encanto de la dolce vita teniendo como telón de fondo los cielos nipones?
Distintos motivos, colores y texturas que hacen referencia al rico legado de Bulgari se mezclan con el minimalismo japonés en los espacios creados por el estudio ACPV ARCHITECTS.
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AUTOCRÍTICA, LIDERAZGO Y LAS CLAVES PARA ENTENDERLOS
Si en un ejercicio de autocrítica encuentras que es momento de cambiar y de actualizar actitudes y estrategias, sin duda este libro es lo que estás buscando.
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BESPOKE
FOTO: HILDEIZA LOZANO
Tras la ola perdida
TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
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“Es quizá el mejor evento en el que he participado en todos estos años. Los tubos eran perfectos. Podría haber estado en el agua toda mi vida”. En 2006, el hawaiano Andy Irons, fallecido en 2010 y quizás el único surfista capaz de poner frente al espejo a la leyenda Kelly Slater, se imponía en el Rip Curl Pro Search de Barra de la Cruz, en Oaxaca, cita correspondiente al circuito de la Asociación de Surfistas Profesionales (ASP, por sus siglas en inglés), hoy World Surf League (WSL). “Solo Kirra puede asemejarse a lo que hemos vivido aquí”, dijo por su parte el australiano Mick Fanning, comparando la ola mexicana con la mítica derecha de la Gold Coast. El propio Slater fue más allá: “Es mejor que Snapper Rocks”, añadió. Aquel evento, sin embargo, había nacido un año antes en la otra punta del mundo, en el océano Índico. Concretamente en St. Leu, isla de Reunión, donde Rip Curl, aristocracia surfera, inauguró su ambicioso programa The Search, con el que trataba de poner en el mapa algunos de los spots más desconocidos para el gran público; bien por su lejanía, su ubicación o por la dificultad física para acceder a ellos. Fue así como muchos descubrimos los Supertubos de Peniche, en Portugal; los templos hinduistas de Uluwatu, en Bali, y que en Puerto Rico, en pleno Caribe, se podía surfear, como demostró el evento que se celebró en Middles Beach, en la localidad de Isabela, en 2010.
Una de las tesis del documental Momentum Generation, producido por Robert Redford, es que la generación de finales de los años 90, la formada por el mencionado Kelly Slater (11 veces campeón del mundo), además de Rob Machado, Shane Dorian y Taylor Knox, entre muchos otros, “cambió para siempre la industria del surf”, valorada hoy a nivel mundial, según Statista, en 4,000 millones de dólares y con previsiones de alcanzar los 5,000 millones en 2027. De acuerdo con un análisis de The Economist, el número de practicantes también ha aumentado significativamente desde comienzos de este siglo, pasando de 23 millones en 2001, a 36 millones en los meses anteriores a la pandemia. En México, las cifras tampoco son desdeñables, con Puerto Escondido como el destino favorito de viajeros nacionales e internacionales. Tanto, que hace tiempo que el turismo (con el surf como una de sus principales actividades) ocupa la segunda posición en el PIB de Oaxaca, solo por detrás de la minería. Un modelo que siguen otras localidades del Pacífico mexicano con olas de categoría mundial, como Sayulita y San
Pancho (Nayarit), Rosarito (Baja California), Cuyutlán (Colima) o Troncones (Guerrero), todas ellas con escuelas, alojamientos, servicios y picos tanto para practicantes principiantes, como para aquellos surfistas más experimentados.
Los datos refrendan este patrón. Según un estudio que publicó la Facultad de Economía de la Universidad de Sídney, en Australia, en el que se analizaron 5,000 spots para la práctica del surf en 146 países, “un arrecife perfecto puede sumar hasta 2.2 puntos porcentuales por año al PIB local”. Es el caso de Uluwatu, en Bali, pico que según la organización Project Clean deja una derrama anual de 35 millones de dólares. Aunque no es el único. Save the Waves estima que Mavericks, en el norte de California, recibe 20,4 millones de dólares cada año por su ola.
Así pues, una vez conquistada la economía, el reto está ahora en la protección del medio ambiente, especialmente en países con economías no completamente desarrolladas, como es el caso de México. Pero hay solución. Además de la conciencia medioambiental que se presupone en la mayoría de surfistas, recientemente han surgido fundaciones y asociaciones cuyo objetivo es impulsar la conservación de las costas, así como de las líneas de fabricación de tablas, gafas de sol, trajes de baño o de neopreno. Es el caso de Surfrider Foundation, Stoke Certified y Sustainable Surf, encargadas de ayudar a las comunidades más afectadas a certificar y proteger sus playas y picos bien mediante actuaciones locales, o bien mediante acuerdos con los gobiernos respectivos, especialmente en lugares con tendencia a la masificación y con más presión del ser humano en el entorno, como es el caso de Pipeline, en Hawái; Gold Coast, en Australia; Jeffreys Bay, en Sudáfrica, o Huntington Beach, en California. Afortunadamente, Barra de la Cruz, la joya de la costa oaxaqueña que en 2021 volvió a organizar un evento de la WSL, se mantiene todavía muy alejada de esa tendencia. Sí es cierto, no obstante, que muchos atisban un descenso de fuerza en las mareas de la zona, quizá provocado por la intervención humana en áreas cercanas al pico. Pero la situación aún no es comparable con el caso que sufrió Mundaka, en el País Vasco, España, a comienzos de este siglo, cuando un dragado en el fondo de la ría borró durante años el famoso tubo de izquierdas de la costa cantábrica, una pérdida para la localidad valorada en 12 millones de euros.
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A finales de los 90, el surf entró en el mainstream gracias a deportistas como Kelly Slater o Rob Machado. Hoy, representa una industria valorada en miles de millones de dólares con un espectacular impacto económico y medioambiental en las comunidades donde se desarrolla. La costa mexicana del Pacífico, una de las mejores del mundo para su práctica, da fe de ello.
La famosa Gold Coast australiana.
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Arriba, izquierda: Pipeline, en la cosa norte de Oahu, en Hawái, es el Monte Olimpo del surf; arriba, derecha: Huntington Beach, California, es uno de los spots que más han sufrido la presión humana sobre el medio ambiente. Página opuesta: el Mexican Pipeline, en Zicatela, ha hecho de Puerto Escondido un destino de clase mundial.
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Un oasis nacido de las estrellas
Arquitectura vanguardista, acogedores interiores y servicio personalizado definen al nuevo St. Regis Kanai Resort.
Suspendido sobre los manglares de las costas de la Riviera Maya, el nuevo The St. Regis Kanai Resort fue diseñado por el estudio mexicano de arquitectura Edmonds International. La constelación de las Pléyades fue la inspiración para crear una excepcional estructura exterior de forma circular que permite tener vistas al mar desde casi cualquier punto. Espejos de agua, superficies de piedra caliza, detalles de madera de nogal, complejos textiles y exuberantes jardines son los vehículos elegidos por los interioristas de Chapi Chapo Design para evocar elementos del entorno natural, desde los cenotes hasta la vegetación local y las estrellas de la bóveda celeste.
Además de las 124 habitaciones y las 19 suites, el complejo también ofrecerá ocho distintas experiencias gastronómicas encabezadas por su restaurante insignia TORO by Chef Richard Sandoval y por alternativas más casuales como el bar deportivo Jack's Club, el salón de té y chocolate The Library, el restaurante de influencias mediterráneas Riviera y el St. Regis Bar, cuyo coctel principal será el Kanai Mary.
Desde luego, no podía faltar The St. Regis Spa con un menú de tratamientos que toman elementos de prácticas mayas ancestrales e incorporan ingredientes del jardín botánico del hotel, ideales para relajar y rejuvenecer el cuerpo y el alma.
Un largo pasillo exterior conecta las estructuras principales del hotel con tres kilómetros de playa virgen de arena blanca.
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