Задушевная красота пейзажа by Экспоцентр Экспоцентр

КАТАЛОГ

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА Произведения живописи и графики из коллекции В.Л. Малькевича, переданной в дар коллективу «Экспоцентра»

Задушевная красота пейзажа: Произведения живописи и графики из коллекции В.Л. Малькевича, переданной в дар коллективу «Экспоцентра». Каталог. – М.: ЦВК «Экспоцентр». – 2011. – 196 с.: 228 илл. Редакционная группа: С.В. Вяликов, Е.И. Павлова, Г.В. Юданова, В.П. Воронцова, И.А. Троицкая, М.А. Березина, В.В. Тилинин Худ. редактор: А.А. Камаев Верстка: Н.В. Кравчук Фотограф: А.В. Стрельников ЦВК «Экспоцентр» выражает благодарность преподавателю кафедры всеобщей истории искусств факультета истории искусства Российского государственного гуманитарного университета Н.В. Проказиной и кандидату искусствоведения Е.В. Новичковой за содействие в подготовке экспозиции Каталог содержит сведения о художниках, картины которых переданы в дар коллективу «Экспоцентра» его Генеральным директором В.Л. Малькевичем. В каталоге представлено творчество художников конца XIX – начала XXI вв.

Издатель: ЦВК «Экспоцентр» 123100, Россия, Москва, Краснопресненская наб., 14 Тел.: (499) 795-37-99, 795-39-46 Факс: (495) 605-72-10 E-mail: centr@expocentr.ru Интернет: www.expocentr.ru, экспоцентр.рф Подписано в печать 14.04.2011 г. Отпечатано в типографии «Офсет Принт М.» Тираж 500 экз. На обложке: Поленов Василий Дмитриевич Этюд к картине «Золотая осень». 1891. Холст, масло

оллекция произведений живописи и графики, представленная в настоящей экспозиции, собрана Владиславом Леонидовичем Малькевичем и передана в дар коллективу «Экспоцентра», становлению и развитию которого он посвятил многие годы жизни. Свою коллекцию В.Л. Малькевич увлеченно и кропотливо собирал в течение полувека, отдавая предпочтение такому жанру живописи, как пейзаж, главным образом, видам средней полосы России. В основу коллекции легли живописные, акварельные и графические работы великих русских пейзажистов второй половины XIX – начала XX вв.: И.И. Шишкина, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, С.А. Коровина, А.М. Васнецова, Н.А. Клодта, Б.М. Кустодиева, А.Н. Бенуа, Н.Н. Дубовского, В.К. Бялыницкого-Бирули, М.А. Волошина и др. В коллекции также широко представлено творчество художников советского периода и наших современников. Картины этих мастеров раскрывают неповторимую красоту, многообразие и особую привлекательность различных уголков России.

Академик Евгений Максимович Примаков

ладислав Леонидович Малькевич, доктор экономических наук, работал в оборонной промышленности, где прошел путь от инженера до главного инженера предприятия – заместителя директора по научной работе Центрального научноисследовательского технологического института Минрадиопрома, Первым заместителем министра внешней торговли СССР, Президентом Торгово-промышленной палаты СССР, руководителем Федеральной службы России по валютному и экспортному контролю. С 2002 года – Генеральный директор ЦВК «Экспоцентр». За это время ЦВК «Экспоцентр» получил мировое признание как ведущая выставочная компания страны, о чем свидетельствуют многие награды, среди которых Премия Правительства РФ в области качества, международная награда «Global World Economic Award», врученная в Вене. Дважды «Экспоцентр» был удостоен международной награды Европейской Ассамблеи бизнеса «Лучшее предприятие Европы», которые вручались в Оксфорде. Имеет более 200 работ и публикаций в области внешнеэкономических отношений. Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Ленина, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, высшими общественными и церковными наградами, а также многими медалями. Член Совета директоров Всемирной ассоциации выставочной индустрии (UFI), вице-президент Российского союза выставок и ярмарок (РСВЯ), член Международной академии бизнеса, академик Международной академии творчества.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА Коллекция произведений живописи, представленная в настоящем каталоге, собрана Генеральным директором ЦВК «Экспоцентр» Владиславом Леонидовичем Малькевичем и передана в дар коллективу «Экспоцентра» для создания галереи на территории выставочного комплекса

Будучи коллекционером-любителем, при формировании коллекции Владислав Леонидович основывался, прежде всего, на собственном вкусе и природном чувстве прекрасного, однако принимал во внимание и мнения специалистов, обращался за советами и рекомендациями к работникам Эрмитажа – директору музея Б.Б. Пиотровскому, главному инженеру Н.А. Принцеву и многим другим. Собрание насчитывает более 200 произведений живописи и графики. В его основу легли работы великих русских пейзажистов конца ХIХ века, членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок. И.И. Шишкин считал Россию страной пейзажа, который учит понимать и изучать жизнь природы. Представленные в коллекции работы передвижников как нельзя лучше иллюстрируют это утверждение. Пронизанные светом этюды В.Д. Поленова, отражающие тонкий мир эмоций «пейзажи настроения» А.К. Саврасова, И.И. Левитана и Н.Н. Дубовского, с безукоризненной точностью передающие природные формы офорты И.И. Шишкина – все это грани единого, сложного и замечательного в своем разнообразии явления, которое называют русским реалистическим пейзажем. Вершину акварельного искусства рубежа XIX–XX вв. являют собой представленные в коллекции виртуозные работы А.Н. Бенуа. Последующие поколения мастеров, обогащая свой технический репертуар, находя новые темы и расширяя представление о прекрасном, неизменно продолжали обращаться к видам родной природы. Изысканные акварели М.А. Волошина, проникновенно-трогательные пейзажи В.К. БялыницкогоБирули, полные жизни деревенские зарисовки В.П. Бычкова, работы Н.Г. Котова, В.В. Мешкова, М.Х. Горшмана и других российских и советских пейзажистов повествуют о красоте окружающего мира, тревогах и радостях человеческого сердца, необъяснимых тайнах бытия. Даже художники, которых прославила работа в других жанрах, уделяли большое внимание пейзажу. Коллекция включает в себя картины

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

М.В. Куприянова, П.Н. Крылова, Н.А. Соколова (известных как Кукрыниксы), Л.Г. Бродаты – знаменитых мастеров политической карикатуры и агитационного плаката, помимо этого бывших, как свидетельствует собрание галереи, и мастерами лирического пейзажа. С большой полнотой в экспозиции представлена живопись Б.Н. Безиковича и А.П. Романова – двух талантливых, но пока еще мало известных широкой публике мастеров, пик творчества которых пришелся на 1940–1970-е годы. Своеобразная энергичная манера письма Б.Н. Безиковича, смелая работа густыми пастозными мазками придает его картинам удивительную динамичность и яркую выразительность. Картины А.П. Романова привлекают внимание своей глубоко личной интонацией, особым, часто печальным настроением, глубиной эмоциональных переживаний, выраженных средствами пейзажной живописи. Современный период представлен в коллекции живописными и графическими работами Т.И. Земцовой, Т.Л. Акопяна, С.Ф. Прилуцкого, В.П. Нестерова, Е.Ю. Мач, А. Казаченко, Г. Плотникова и других художников, работающих как в рамках реалистической традиции, так и вне ее. Экспозиция галереи позволяет увидеть практически все разновидности пейзажного жанра: лесные пейзажи и марины, картины деревенской жизни и городские виды. Столь же разнообразны и техники, использующиеся пейзажистами, – это масляная живопись, офорт, акварель, карандашный рисунок, керамика и даже энкаустика. В собрании В.Л. Малькевича, отражающем более чем столетнюю историю развития жанра пейзажа, каждый найдет что-то свое – близкое, интересное, трогающее душу и радующее глаз.

Желаем Вам приятного и познавательного просмотра!

Содержание 10 11 12-13 14-23 24-27 28-29 30-31 32-33 34-35 36-37 38-47 48-49 50-51 52 53 54-55 56 57 58-61 62 63-67 68-69 70-75 76 77 78-79 80-81 82-83 84 85 86-90 91 92 93

Схема экспозиции Расположение художников по блокам экпозиции Саврасов Алексей Кондратьевич Шишкин Иван Иванович Поленов Василий Дмитриевич Клодт фон Юргенсбург Михаил Петрович Мартынов Николай Авенирович Бенуа Альберт Николаевич Васнецов Аполлинарий Михайлович Коровин Сергей Алексеевич Дубовской Николай Никанорович Левитан Исаак Ильич Нестеров Михаил Васильевич Переплетчиков Василий Васильевич Клодт фон Юргенсбург Николай Александрович Корин Алексей Михайлович Клевер (Московский) Константин Юльевич Малявин Филипп Андреевич Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович Пищалкин Леонид Федорович Бычков Вячеслав Павлович Кустодиев Борис Михайлович Волошин Максимилиан Александрович Ткаченко Василий Иванович Хрустачев Николай Иванович Радимов Павел Александрович Бродаты Лев Григорьевич Котов Николай Георгиевич Мешков Василий Васильевич Петров Андрей Владимирович Морозов Константин Феофанович (Федорович) Дейнеко Ольга Константиновна Трошин Николай Степанович Ахвледиани Елена Дмитриевна

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

94 95-97 98-99 100-101 102-103 104-123 124-125 126 127 128-129 130-133 134-153 154-155 156-157 158-159 160-162 163 164 165-171 172-175 176-177 178-179 180-183 184-185 186 187 188 189 190-191 192-193 194 195 196

Горшман Мендель Хаимович Мазанов Леонтий Никифорович Крылов Порфирий Никитич Куприянов Михаил Васильевич Соколов Николай Александрович Романов Анатолий Павлович Маторин Михаил Арсентьевич Кузьмичев Павел Иванович Бродская Лидия Исааковна Щербаков Борис Валентинович Радимова Татьяна Павловна Безикович Борис Николаевич Нестеров Виталий Петрович Акишин Евгений Михайлович Ларский Николай Петрович Прилуцкий Станислав Федорович Песков Николай Иванович Лобынцев Анатолий Анатольевич Земцова Татьяна Ивановна Мач Елена Юрьевна Казаченко Алексей Плотников Георгий Акопян Тигран Ленвелович Булавский Константин Сергеевич Русский художник второй половины ХIХ века Неизвестный художник Русский художник ХХ века Неизвестный художник Лихоманов Юрий Чагарадзе З. Неизвестный художник Комарова Лидия Валерьяновна Добрынина А.

Схема экспозиции

5 21

13 12

26 38

42 НАЧАЛО ЭКСПОЗИЦИИ

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Расположение художников по блокам экспозиции 1 Поленов Василий Дмитриевич Клодт фон Юргенсбург Михаил Петрович 2 Коровин Сергей Алексеевич Переплетчиков Василий Васильевич Левитан Исаак Ильич Дубовской Николай Никанорович

3 Шишкин Иван Иванович

4 Малявин Филипп Андреевич Бычков Вячеслав Павлович Ткаченко Василий Иванович

16 Мазанов Леонтий Никифорович Нестеров Михаил Васильевич Щербаков Борис Валентинович Куприянов Михаил Васильевич Соколов Николай Александрович Крылов Порфирий Никитич Радимов Павел Александрович

17 Петров Андрей Владимирович

18 Мазанов Леонтий Никифорович Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович Радимова Татьяна Павловна

27-28 Романов Анатолий Павлович 29 Неизвестный художник Земцова Татьяна Ивановна Нестеров Виталий Петрович

30 Нестеров Виталий Петрович

31 Акопян Тигран Ленвелович

32 Мач Елена Юрьевна

19 Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович

Мазанов Леонтий Никифорович Васнецов Аполлинарий Михайлович Хрустачев Николай Иванович

Бродаты Лев Григорьевич

Плотников Георгий Казаченко Алексей Акишин Евгений Михайлович

Морозов Константин Феофанович (Федорович)

Ларский Николай Петрович Неизвестный художник Кузьмичев Павел Иванович

7 Шишкин Иван Иванович

8-10 Дубовской Николай Никанорович

11 Саврасов Алексей Кондратьевич Русский художник второй половины ХIХ века Корин Алексей Михайлович Пищалкин Леонид Федорович Клодт фон Юргенсбург Николай Александрович Клевер (Московский) Константин Юльевич

12-14 Безикович Борис Николаевич

15 Морозов Константин Феофанович (Федорович) Волошин Максимилиан Александрович

22 Котов Николай Георгиевич Мешков Василий Васильевич Романов Анатолий Павлович Бычков Вячеслав Павлович Куприянов Михаил Васильевич Крылов Порфирий Никитич Бродская Лидия Исааковна

23 Кустодиев Борис Михайлович Русский художник ХХ века Трошин Николай Степанович Дейнеко Ольга Константиновна Ахвледиани Елена Дмитриевна Горшман Мендель Хаимович Мартынов Николай Авенирович Бенуа Альберт Николаевич Маторин Михаил Арсентьевич

Прилуцкий Станислав Федорович

35 Добрынина А. Чагарадзе З. Комарова Лидия Валерьяновна Булавский Константин Сергеевич

36 Неизвестный художник Лихоманов Юрий Песков Николай Иванович Земцова Татьяна Ивановна Лобынцев Анатолий Анатольевич

37-39 Романов Анатолий Павлович

40-42 Безикович Борис Николаевич

24-26 Безикович Борис Николаевич

Cаврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897) Великий русский живописец, педагогхудожник второй половины XIX века. Родился в г. Москве в семье торговца. В 1844– 1850 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1854 году был удостоен звания академика Императорской академии художеств. В 1870 году стал одним из основателей и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок, представил на первой выставке Товарищества (1871–1872 гг.) картину «Грачи прилетели», которая принесла художнику широкую известность. Экспонировал свои работы на выставках Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Императорской академии художеств. Принимал активное участие в деятельности Московского общества любителей художеств и Общества поощрения художников. Неоднократный обладатель премии Московского общества любителей художеств.

Блок 11 (см. схему на с. 10)

А.К. Саврасов вошел в историю русского искусства как один из создателей жанра «пейзаж настроения», непревзойденный мастер световых и тональных нюансов. Предложенный им подход предполагал не столько создание точного вида конкретной местности, сколько отображение мимолетного эмоционального переживания, чувств и настроения художника. Впоследствии эту линию пейзажного творчества развивали ученики Саврасова И.И. Левитан и К.А. Коровин. Произведения А.К. Саврасова находятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Киевском музее русского искусства, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В экспозиции представлена картина «Река. Лес», написанная художником в период самого яркого расцвета его таланта.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

РЕКА. ЛЕС. 1871. Пергамент, масло

Шишкин Иван Иванович (1832–1898)

Блоки 3, 7 (см. схему на с. 10)

Великий русский живописец, рисовальщик, гравер, педагог. Родился в г. Елабуге Вятской губернии в семье купца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Петербургской академии художеств. В 1865 году получил звание академика, а в 1873 году – профессора живописи. В 1894–1895 гг. руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Неоднократно предпринимал путешествия по России, изучая ее природу. Посетил также Берлин, Дрезден, Прагу, Мюнхен, Цюрих, Женеву, Дюссельдорф. В 1870 году стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, участвовал в выставках 1871–1898 гг. На одной из выставок его картину «Полдень. В окрестностях Москвы» приобрел П.М. Третьяков. В 1863 году в Цюрихе несколько месяцев занимался в мастерской живописца и гравера Р. Коллера, где познакомился с техникой офорта. В 1870 году примкнул к кружку аквафортистов. С этого времени и до конца своей жизни посвящал офорту столько же времени, сколько и живописи, постоянно осваивая новые приемы и совершенствуя свою технику. Выпускал эстампы отдельными листами и целыми сериями, объединяя их в альбомы. В своих работах создал эпический образ русской природы, полный мощи и величия. Особенно часто

ПЕСКИ. 1886. Бумага, офорт, акватинта, рулетка

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

обращался к теме русского леса. Художественную манеру Шишкина отличают детализация и предельная достоверность изображения, особое внимание к точнейшему воспроизведению различных природных форм. Произведения И.И. Шишкина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Нижегородского художественного музея, Киевского музея русского

искусства, Государственного художественного музея в г. Минске и т.д. В коллекции представлены 15 офортов, которые стилистически, композиционно и сюжетно близки живописным произведениям И.И. Шишкина. Сочные эстампы поражают точностью рисунка, красотой чеканных линий, богатством светотеневых эффектов, разнообразием и глубиной тонов.

ШИШКИН Иван Иванович

ЛЕС НА КРУТОМ БЕРЕГУ. 1877 (оттиск 1895). Бумага, офорт, рулетка, cухая игла

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЛЕСНАЯ ОКОЛИЦА. 1873. Бумага, офорт, рулетка

ТИХИЙ ВЕЧЕР. 1876 (оттиск 1892). Бумага, офорт

РУЧЕЙ В ЛЕСУ. 1870. Бумага, офорт

ШИШКИН Иван Иванович

БУКОВЫЙ ЛЕС В ШВЕЙЦАРИИ. 1870. Бумага, офорт

СОСНА НА ЛУГУ. 1878. Бумага, офорт

ЗОРЬКА. 1876 (оттиск 1892). Бумага, офорт

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ГУРЗУФ. 1885–1892. Бумага, офорт, акватинта, мягкий лак

ШИШКИН Иван Иванович

ОБРЫВ. 1878–1892 (оттиск 1894). Бумага, офорт, акватинта, сухая игла

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ОКРАИНА СОСНОВОЙ РОЩИ. 1876 (оттиск 1892). Бумага, офорт

УЛЬИ. 1892. Бумага, офорт

ШИШКИН Иван Иванович

ПЕРЕД ГРОЗОЙ. 1873 (оттиск 1892). Бумага, офорт

БЕРЕЗНЯК. 1885–1892. Бумага, офорт, акватинта

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

CКАЛА НАД МОРЕМ. 1877 (оттиск 1895). Бумага, офорт, рулетка

ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844–1927) Великий русский живописец, театральный художник, педагог. Родился в г. Санкт-Петербурге в семье потомственных дворян. Отец – историк, археолог, библиограф, мать – детский писатель, художник-любитель. Занимался рисованием и живописью под руководством П.П. Чистякова, посещал классы Ф.И. Иордана в Академии художеств. Стажировался в Италии, побывал в Египте, Сирии, Палестине, Греции. В 1876 году был удостоен звания академика, в 1879 году стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Принимал активное участие в деятельности Абрамцевского кружка. 12 лет своей жизни отдал обучению молодых художников. В 1924 году состоялась первая персональная выставка работ мастера в Государственной Третьяковской галерее. В 1926 году В.Д. Поленову было присвоено звание Народного художника РСФСР. В.Д. Поленов широко известен как мастер композиций на библейские сюжеты и художник-пейзажист. Обращаясь к евангельским сюжетам, он стремился переосмыслить их традиционное, академическое изложение,

Блок 1 (см. схему на с. 10)

заострить нравственную проблематику – в том числе путем подчеркивания их пейзажной и жанровой составляющих. Особый вклад Поленова в развитие русского пейзажа состоял в изменении отношения к колориту, высветлении палитры и привнесении в живописные полотна живой непосредственности этюда. В коллекции представлены четыре работы знаменитого живописца, одна из них – этюд к широко известной картине «Золотая осень». Все полотна полны света и воздуха, поражают своей лучезарностью и удивительной свежестью красок. Произведения В.Д. Поленова находятся в собраниях крупнейших музеев – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника В.Д. Поленова, Государственного музея-заповедника «Абрамцево», Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, а также Нижегородского государственного художественного музея, Воронежского областного художественного музея, Саратовского государственного художественного музея, Серпуховского историко-художественного музея, Киевского музея русского искусства и др.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЭТЮД К КАРТИНЕ «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ». 1891. Холст, масло

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ. ТАРУСА. 1891. Холст, масло

ГРЕЦИЯ. ДЕЛЬФЫ. ВДАЛИ ПАРНАС. 1880-е. Холст, масло

ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич

ЕГИПЕТСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1880-е. Холст на картоне, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Клодт фон Юргенсбург Михаил Петрович (1835–1914) Выдающийся живописец, акварелист. Родился в г. Санкт-Петербурге в семье потомственных художников и скульпторов. Отцом М.П. Клодта был известный скульптор П.К. Клодт, автор памятников И.А. Крылову и императору Николаю I, а также знаменитых скульптурных групп «Укротители коней» на Аничковом мосту в г. Санкт-Петербурге. Кроме того, М.П. Клодт доводился двоюродным братом выдающемуся русскому пейзажисту – М.К. Клодту. М.П. Клодт окончил Императорскую академию художеств, получив большую золотую медаль за работу «Последняя весна». Основная тема его творчества – жанровые сцены из быта русской деревни, проникнутые состраданием к людскому горю. Картина М.П. Клодта «Больной музыкант» положила начало собранию П.М. Третьякова.

Блок 1 (см. схему на с. 10)

Для живописных работ Клодта характерны повествовательность, ясность композиционного построения, тщательная проработка деталей, преобладание в палитре теплых тонов. М.П. Клодт принимал активное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок и Общества русских акварелистов. Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Центральном училище технического рисования А.Л. Штиглица. Последние двадцать лет жизни художник посвятил реставрационным работам в Эрмитаже, внеся существенный вклад в дело сохранения произведений мирового искусства для будущих поколений. Представленная в экспозиции картина «Перед грозой» свидетельствует о высоком мастерстве художника.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ПЕРЕД ГРОЗОЙ. 1876. Холст, масло

Мартынов Николай Авенирович (1842–1913) Известный живописец и график, педагог. Мастер анималистического и бытового жанров. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Член Абрамцевского художественного кружка. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в собственной студии в Москве.

ОСЕНЬ. ОТРАЖЕНИЕ. 1910. Бумага на картоне, акварель

Блок 23 (см. схему на с. 10)

Обучал рисунку и акварели детей из дворянских и купеческих семей. Работы Н.А. Мартынова представлены в ряде музейных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историко-художественном и литературном музее-заповеднике «Абрамцево». Несколько акварелей с изображением птиц находятся в собрании Государственного Дарвиновского музея в Москве.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Бенуа Альберт Николаевич (1852–1936) Выдающийся график, архитектор. Крупнейший мастер акварельной живописи второй половины XIX – начала ХХ века. В своем творчестве выступал продолжателем академических традиций. Для его работ характерны тщательно выполненный карандашный рисунок, лежащий в основе композиции, внимание к деталям, плотный, насыщенный колорит. Родился в г. Санкт-Петербурге в семье архитектора. Первоначальное художественное образование получил в домашних условиях. В 1871–1877 гг. учился

СУДА НА РЕЙДЕ. Последняя четверть XIX в. Бумага, акварель

Блок 23 (см. схему на с. 10)

в Императорской академии художеств на архитектурном отделении. После окончания Академии художеств сосредоточился на акварельной живописи. В 1880 году стал одним из основателей Кружка русских акварелистов (с 1887 года – Общество русских акварелистов). Принимал участие в академических выставках, провел персональные выставки в Санкт-Петербурге и Киеве. В 1924 году эмигрировал во Францию. Произведения Бенуа находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ДОМ НА БЕРЕГУ РЕКИ. Последняя четверть XIX в. Бумага, акварель, белила, графитный карандаш

ЗИМКА. 1910-e. Бумага, акварель

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856–1933) Выдающийся сценограф.

живописец,

Блок 5 (см. схему на с. 10)

график,

Учился у своего брата В.М. Васнецова, а также у В.Д. Поленова, И.Е. Репина. С 1881 года экспонировал свои работы на выставках Московского общества любителей художеств. Член Товарищества передвижных художественных выставок. В 1890-е годы обратился к жанру исторического пейзажа, создал множество видов древней Москвы, сочетающих археологическую точность с большой поэтичностью. Выполнял эскизы к театральным постановкам: операм М.П. Мусоргского «Хованщина», Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже», М.И. Глинки «Иван Сусанин». В 1901–1918 гг. руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Активно работал в Комиссии по сохранению древних памятников при Московском археологическом обществе, а также в Комиссии по изучению старой Москвы. Написал главу «Облик старой Москвы» для второго тома «Истории русского искусства» под редакцией И.Э. Грабаря.

ФЛИГЕЛЬ. 1920-е. Холст на картоне, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

В 1920-е годы исполнил ряд картин историкобытового жанра для Московского коммунального музея (ныне Музей истории Москвы). Также писал пейзажи с натуры в Москве, Подмосковье, на Урале, в Сибири. Участвовал в художественных выставках в России и за рубежом. В 1929 году в Государственной библиотеке СССР им. В.И. Ленина состоялась первая персональная вы-

ставка мастера, приуроченная к 50-летию его художественной деятельности. В Москве создан Мемориальный музей-квартира А.М. Васнецова, в котором представлены живописные и графические работы мастера, документы и фотографии.

Коровин Сергей Алексеевич (1858–1908) Выдающийся русский живописец, график. Ученик и идейный последователь великого русского художника В.Г. Перова. Мастер бытового, исторического и пейзажного жанров. Для живописной манеры С.А. Коровина характерны аскетичность колорита и ясность композиционного построения. Он тщательно разрабатывал каждый выбранный сюжет, выполняя почти к каждой картине множество рисунков и живописных этюдов, которые составляют значительную часть его творческого наследия. Родился в г. Москве в старообрядческой купеческой семье, старший брат художника К.А. Коровина. В 1886 году окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у В.Г. Перова, А.К. Саврасова, И.М. Прянишникова, В.Е. Маковского.

Блок 2 (см. схему на с. 10)

С 1885 года – член и экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. В 1894 году участвовал в работе Первого съезда русских художников и любителей художеств. В том же году его картину «На миру», экспонировавшуюся на 21-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, приобрел для своей коллекции П.М. Третьяков. В 1903 году С.А. Коровин стал одним из членовучредителей Союза русских художников. Помимо станковой живописи много работал в области книжной и журнальной графики, создал иллюстрации к повести Н.В. Гоголя «Шинель». Произведения художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также в частных коллекциях.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ПЕЙЗАЖ С ПРИСТАНЬЮ. Середина 1880-х. Картон, масло

Дубовской Николай Никанорович (1859–1918) Выдающийся русский художник, педагог. Родился в г. Новочеркасске в семье казака-старшины Области Войска Донского. Учился в Императорской академии художеств в г. Санкт-Петербурге. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств, в 1911–1918 гг. являлся профессором-руководителем его пейзажной мастерской. Н.Н. Дубовской – мастер «пейзажа настроения», в котором чувствуется сильное влияние романтической

ПЕЙЗАЖ. 1899. Холст, масло

Блоки 2, 8–10 (см. схему на с. 10)

традиции. В его картинах отображение природных мотивов, основанное на натурных наблюдениях, сплавлено с выразительными эффектами освещения, передающими эмоциональное состояние художника. Дубовской был одним из самых авторитетных, признанных критикой и публикой мастеров своего времени. Особую популярность среди современников ему принесли картины, в которых передано ощущение затишья перед бурей. Также художник часто обращался к зимним пейзажам, морским видам, любил писать спокойные, «штилевые» состояния природы.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЗАКАТ. 1907. Холст, масло

ХОСТА. 1914. Холст на картоне, масло

МОРЕ. 1913

Дубовской Николай Никанорович

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ. 1880. Холст, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Дубовской Николай Никанорович

ПРАЧКА. ЭТЮД. 1900. Холст на картоне, масло

ПАРУС. Конец xix в. Холст, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

горы. 1914

МОРЕ. ЭТЮД. 1900. Холст, масло

Дубовской Николай Никанорович

ПРЕДГРОЗОВОЙ ПЕЙЗАЖ. 1885. Холст, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Дубовской Николай Никанорович

ГОРА. 1918. Холст, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ГОРА. 1918. Холст, масло

ЭТЮД. 1913. Холст, масло

Левитан Исаак Ильич (1860–1900)

Блок 2 (см. схему на с. 10)

Великий русский живописец, непревзойденный мастер философски окрашенного «пейзажа настроения». Родился на железнодорожной станции Кибарты Сувалкской губернии. Рано увлекся рисованием. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества учился у В.Г. Перова, В.Д. Поленова и А.К. Саврасова, последний из которых особенно сильно повлиял на молодого художника. Принимал участие в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, в 1891 году стал членом Товарищества. Был постоянным экспонентом выставок Московского общества любителей художеств. В 1884–1886 гг. работал в декорационной мастерской Частной русской оперы С.И. Мамонтова. Выполнил декорации ко многим спектаклям. В те же годы сблизился с членами Абрамцевского художественного кружка. Полотна И.И. Левитана проникнуты тонким лиризмом, созерцательностью и гармонией. Его картины показали современникам, что пейзаж может отражать не только самые тонкие эмоциональные состояния человека, но и самые глубокие и сложные философские размышления. Во второй половине 1890-х годов в произведениях Левитана появились элементы эстетики модерна и символизма – повышенное внимание к выразительности линии и силуэта, тяга к обобщению.

НА ОЗЕРЕ. 1898. Холст на картоне, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Художник, чей творческий путь занял всего два десятилетия, сумел не только сконцентрировать в своей живописи все высочайшие достижения русского реалистического пейзажа, но и определить те пути, по которым шли в своих исканиях пейзажисты следующих поколений. Произведения И.И. Левитана находятся во многих музейных и частных собраниях России. Наиболее

значительной коллекцией работ мастера располагает Государственная Третьяковская галерея. Творчество художника представлено также в Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Киевском музее русского искусства, Нижегородском государственном художественном музее, Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева и др.

Нестеров Михаил Васильевич (1862–1942)

Блок 16 (см. схему на с. 10)

Великий русский живописец, график, художник-монументалист. Родился в г. Уфе в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Императорской академии художеств. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, входил в Абрамцевский художественный кружок, Московское общество любителей художеств, был одним из основателей Союза русских художников. В ранний период творчества писал жанровые картины в духе передвижничества. В 1890-е годы развивал в своих произведениях религиозно-философские темы, создавая полотна на сюжеты христианской истории. Выработал собственный стиль, отличительными особенностями которого стали повествовательность, созерцательная интонация, декоративность, обобщенность и выразительность силуэтов. Собеседниками М.В. Нестерова в этот период были писатели А.М. Горький, Л.Н. Толстой, философы В.В. Розанов, В.С. Соловьев. Религиозно-философские искания художника нашли выражение в исполненных им росписях Владимирского собора в Киеве, храма Александра Невского в Абастумане, церкви Покрова Богородицы МарфоМариинской обители в Москве, а также в эскизах мозаик храма Воскресения Христова (Спаса-на-Крови) в Санкт-Петербурге. После 1917 года М.В. Нестеров в основном писал портреты своих современников: В.М. Васнецова,

ОПУШКА ЛЕСА. ЗАКАТ. Начало 1920-х. Картон, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

И.Н. Алябьева, П.Д. и А.Д. Кориных, И.Д. Шадра, И.П. Павлова, Л.Н. Толстого, Е.С. Кругликовой, В.И. Мухиной, А.В. Щусева и др. Вместе с братьями В.М. и А.М. Васнецовыми занимался устройством музея-заповедника «Абрамцево». В 1935 году в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве прошла персональная выставка М.Н. Нестерова. Выставки

произведений художника прошли также в Уфе, Ленинграде, Киеве. Произведения Нестерова находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, Музее-заповеднике «Абрамцево», Самарском областном художественном музее, Астраханской государственной картинной галерее.

Переплетчиков Василий Васильевич (1863–1918) Известный живописец, график. Родился в г. Москве в семье купца. Окончил курс Московской практической академии коммерческих наук. Одновременно занимался живописью и рисунком под руководством А.А. Киселева. В 1872 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у И.И. Шишкина и В.Д. Поленова. Член Московского общества любителей художеств, Союза русских художников, Орловского общества любителей изящных искусств. Преподавал в Классах изящных искусств художника-архитектора А.О. Гунста,

САМАРА. ВОЛЖСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1887. Картон, масло

Блок 2 (см. схему на с. 10)

работал в мастерской графических искусств при Строгановском центральном художественно-промышленном училище. Писал пейзажи, много работал в технике акварели, обращался к техникам пастели, угля, туши, пробовал свои силы в литографии. Участник многочисленных выставок, в том числе зарубежных. Произведения В.В. Переплетчикова находятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, художественных музеях Владимира, Воронежа, Ростова Великого, Барнаула, Иркутска, Ставрополя, Ульяновска.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Клодт фон Юргенсбург Николай Александрович (1865–1918) Известный живописец, график, сценограф. Родился в г. Санкт-Петербурге. Внук скульптора П.К. Клодта, племянник живописцев М.П. и М.К. Клодтов. В 1880–1886 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Мастер пейзажа и анималистического жанра; по заказам коннозаводчиков писал изображения лошадей. Испытал влияние К.А. Коровина, много работал в импрессионистической манере. С 1901 года в качестве художника-декоратора сотрудничал с различными театрами Москвы и Санкт-Петербурга.

Блок 11 (см. схему на с. 10)

Член и экспонент Московского общества любителей художеств, Московского товарищества художников, Московского художественного общества. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Один из учредителей Союза русских художников. В 1940 году в Москве прошла персональная выставка мастера. Произведения Н.А. Клодта находятся во многих музейных собраниях, среди них – Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Севастопольский художественный музей и др.

БРЕТАНЬ. СУМЕРКИ. 1906. Холст на картоне, масло

Корин Алексей Михайлович (1865–1923) Выдающийся живописец, график. Родился в с. Палех Владимирской губернии в семье потомственных крестьян-иконописцев. Учился в школе при иконописных мастерских Троице-Сергиевой лавры, в иконописной мастерской Шокорева в Москве. Состоял вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Работал как жанрист, портретист, пейзажист. С 1895 года являлся членом Товарищества передвижных художественных выставок, занимался организацией выставок Товарищества в Москве (1900 и 1902 гг.). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в Строгановском центральном

училище технического рисования. Участвовал в организации художественных отделов Тобольского музея (1900 г.) и Вятского художественно-исторического музея (1910 г.). В 1911–1912 гг. выполнил роспись храма-памятника Святого Александра Невского в Софии, реставрировал иконы и фрески Троице-Сергиевой лавры. В 1911 году экспонировал свои произведения на Всемирной выставке в Риме. В 1923 году в Москве прошла мемориальная выставка произведений художника. А.М. Корин принадлежал к числу «поздних» передвижников. Произведения художника находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Плесском музее-заповеднике.

ТЕПЛЫЙ ДЕНЬ. ПЕЙЗАЖ С ЕЛЬЮ. 1900–1910. Холст на картоне, масло

Блок 11 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Клевер (московский) Константин Юльевич (1867–1937) Известный живописец, график. Пейзажист, автор экслибрисов. Учился в Дерптском университете (ныне Тартусский университет, Эстония), брал уроки живописи у брата – популярного художника-академиста Ю.Ю. Клевера.

ВОДЯНЫЕ ЛИЛИИ. 1917. Холст, масло

Блок 11 (см. схему на с. 10)

Член и экспонент общества «Звено», кружка «Среда». Участник выставок Московского общества любителей художеств. Картины К.Ю. Клевера находятся в частных собраниях.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Малявин Филипп Андреевич (1869–1940)

Блок 4 (см. схему на с. 10)

Выдающийся русский живописец. Родился в с. Казанка Оренбургской области в многодетной крестьянской семье. В шестнадцать лет отправился в Афонский православный монастырь Святого Пантелеймона, почти шесть лет был послушником, трудился в монастырской иконописной мастерской. В 1892 году поступил вольнослушателем на живописное отделение Академии художеств, где учился у И.Е. Репина. Уже ранние работы Ф.А. Малявина – портреты соучеников по репинской мастерской и крестьян – принесли ему известность. Полотна художника приобретал для своей галереи П.М. Третьяков, о них писали газеты. К традиционной для русской живописи народной теме Малявин подошел по-своему. Он писал преимущественно русских крестьянок, акцентируя в женских образах мощное стихийное начало, придавая им монументальность. Смелая живопись Ф.А. Малявина с ее условными фонами, крупными фигурами, неглубоким пространством и необычайно звучным цветом подчеркнуто декоративна. В коллекции представлен цветной рисунок Ф.А. Малявина «Баба», исполненный в характерной для художника манере – размашисто, ярко и красочно.

БАБА. 1920-е. Бумага, графитный и цветные карандаши

Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович (1872–1957) Выдающийся живописец, известный мастер лирического пейзажа. Народный художник Белорусской ССР и РСФСР. Родился в с. Крынки в Белоруссии. В 1889–1897 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1892 году удостоился

редкой для молодого художника чести – его картину «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей галереи Павел Третьяков. В 1908 году получил звание академика живописи (за картину «Дни ранней весны»). В 1909 году был награжден золотой медалью Международной художественной выставки в г. Мюнхене (за картину «Час тишины»).

РАННЯЯ ВЕСНА. 1940-е. Холст, масло

Блоки 18–19 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

С 1904 года – член Товарищества передвижных художественных выставок. Член Союза русских художников, Общества им. А.И. Куинджи. В 1922 году вступил в Ассоциацию художников революционной России. Бялыницкий-Бируля – один из последователей великого русского художника И.И. Левитана, однако его работы глубоко индивидуальны. Их отличают особая меланхолическая интонация и своеобразный серебристый колорит, построенный на приглушенных пастельных тонах. Его гармоничные, изысканные по цвету пейзажи представляют собой лирические раздумья автора о красоте и вечности природы. Они эмоциональны, отмечены этюдной легкостью письма и любовью к переходным состояниям природы. В советское время, после участившихся нападок критики за «безыдейность», художник разработал

особый тип «мемориального пейзажа»: писал места, связанные с жизнью политических деятелей, писателей, композиторов (Михайловское, Ясная Поляна, Горки Ленинские, Гори и др.). Картины художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в большинстве крупных музеев бывшего СССР.

ВЕСНА. 1940-е. Фанера, масло

Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович

ТАЛЫЙ СНЕГ. 1907. Холст, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Пищалкин Леонид Федорович (1873–1930) Известный живописец, график, сценограф. Родился в г. Нижнем Новгороде в семье управляющего нижегородским имением графов Строгановых. Систематического художественного образования не получил. Занимался рисованием во 2-й московской мужской гимназии. В качестве вольнослушателя посещал занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где работал в мастерской К.А. Коровина и В.А. Серова. Прошел через увлечение импрессионизмом. Писал пейзажи, портреты; занимался фотографией

ЗИМНИЙ ДЕНЬ. 1914. Картон, масло

Блок 11 (см. схему на с. 10)

и декоративно-прикладным искусством. Оформлял спектакли Народного дома, основанного С.Т. Морозовым в Орехово-Зуево. Член и экспонент Московского общества любителей художеств. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, Московского товарищества художников, группы «Независимые», а также в выставках рисунка и акварели. Преподавал черчение и рисование в школах Москвы. В 1926–1930 гг. работал художником в Санпросвете и Учпедгизе. Произведения Л.Ф. Пищалкина находятся в ряде музейных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Бычков Вячеслав Павлович (1877–1954)

Блоки 4, 22 (см. схему на с. 10)

Известный живописец, график. Родился в г. Ярославле. Первичное художественное образование получил в Ярославских городских классах рисования. В 1896–1908 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1903 года – в мастерской В.А. Серова и К.А. Коровина. Работал в области пейзажной и жанровой живописи, продолжая традиции русского реалистического искусства. Экспонировал свои произведения на выставках Союза русских художников, Ярославского художественного общества и др. В советское время работал в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете, был одним из организаторов 3-го Пролетарского музея. Принимал участие во многих выставках советского искусства за рубежом: передвижных выставках в США (1924–1925 гг.) и Японии (1926–1927 гг.), выставках в Кельне (Германия), Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне (США). Произведения В.П. Бычкова находятся в Государственной Третьяковской галерее, ряде региональных музеев.

БАБА. Начало XX в. Картон, масло

Бычков Вячеслав Павлович

ЗИМОЙ. 1925. Холст, масло

БАБКИ НА ЗАВАЛИНКЕ. 1912. Холст, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ДВОРИК В РЕШМЕ. 1940-е – 1950-е. Картон, масло

ПОРТРЕТ ДЕВОЧКИ. 1909. Холст, масло

Бычков Вячеслав Павлович

НА ВОЛГЕ. ПАРОХОД У ПРИСТАНИ. 1920–1930-е. Холст, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Кустодиев Борис Михайлович (1878–1927) Великий русский живописец, график, сценограф, скульптор. Родился в г. Астрахани в семье преподавателя духовной семинарии. Учился в Императорской академии художеств в г. Санкт-Петербурге. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Кустодиев известен прежде всего своими полотнами на темы крестьянского и мещанско-купеческого быта. Они отражают своеобразную поэтическую мечту о тихой провинциальной русской жизни, всегда окрашенную некоторой долей иронии. На картинах художника часто представлены чаепития, ярмарки, деревенские праздники, а также эффектные народные типажи – купчихи, купцы, парящиеся в бане красавицы – «русские Венеры». Для живописной манеры Кустодиева характерны своеобразная стилизация под народное искусство, декоративность, графическая четкость, пристрастие к ярким краскам и смелым цветовым сочетаниям. Кустодиев имел репутацию блестящего рисовальщика. После революции успешно работал в сфере книжной графики (иллюстрации к повести Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», рассказу Е.И. Замятина «Русь») и сценографии (спектакль «Блоха» во МХАТе 2-м). Творчество Б.М. Кустодиева представлено во многих частных и музейных собраниях, в том числе

Блок 23 (см. схему на с. 10)

в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Киевском музее русского искусства.

ДОМИК. Эскиз картины «Голубой домик» (частное собрание). 1920. Бумага, графитный карандаш

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЗИМОЙ НА РЕКЕ. Эскиз неосуществленной картины. Конец 1910-х. Бумага, графитный карандаш

Волошин Максимилиан Александрович (1877–1932) Выдающийся поэт, художественный критик, переводчик, график. Родился в г. Киеве. Предки Волошина – запорожские казаки и обрусевшие немцы. Натура щедро одаренная, М.А. Волошин совмещал в себе разнообразные таланты. Он прославился как поэт, одна из самых примечательных фигур Серебряного века русской литературы. Особое место в культуре рубежа XIX–XX вв. заняла его художественная и литературная критика. Кроме того, М.А. Волошин активно занимался графикой, хотя и не получил специального художественного образования. Он писал изысканные по колориту крымские пейзажи, работая в основном по памяти. Большая часть его работ выполнена в технике акварели.

Блок 15 (см. схему на с. 10)

В 1920-е годы М.А. Волошин работал в области народного просвещения, охраны памятников, краеведения. Выступал со стихами, лекциями, работал уполномоченным Крымского ревкома по охране памятников истории и культуры Крыма. Неоднократно экспонировал свои акварели, в том числе на выставках в Москве и Ленинграде. Получил от государства охранную грамоту на свой дом, стал членом Союза писателей. В коллекции представлены акварели с видами Крыма. Они не написаны с натуры, а представляют собой, как говорил сам Волошин, «музыкально-красочные композиции на тему киммерийского пейзажа». Изображая Коктебель и его окрестности, художник нашел собственную манеру акварельного письма, в которой легкая прозрачность красок сочетается с предельно четким и жестким линейным рисунком.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ОЗЕРО В ГОРАХ. 1929. Бумага, акварель

МОРСКОЙ ПРИБОЙ. 1929. Бумага (верже), акварель, графитный карандаш

Волошин Максимилиан Александрович

МОРСКОЙ ЗАЛИВ. 1930. Бумага, акварель

МОРЕ И ГОРЫ. 1930. Бумага на картоне, акварель

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1920. Бумага, акварель

«НАГРОМОЖДЕНЬЕ СВЕТЛЫХ ОБЛАКОВ...». 1925 Бумага (верже) на картоне, акварель, графитный карандаш

Волошин Максимилиан Александрович

КРЫМ ЗИМОЙ. 1929. Бумага, акварель, графитный карандаш

КОКТЕБЕЛЬ. 1929. Бумага, акварель

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ГОРЫ И МОРЕ. 1929. Бумага, акварель

ЗАЛИВ. КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. Около 1930. Бумага (лист из альбома), акварель

Ткаченко Василий Иванович (1880–?) Известный художник, мастер жанровой живописи. Учился в Императорской академии художеств. В 1909 году получил звание художника за картину «Пикник».

ВОСКРЕСНЫЙ ДЕНЬ. 1918. Дерево, масло

Блок 4 (см. схему на с. 10)

В 1918 году с картиной «Слепцы» участвовал в выставке Товарищества передвижных художественных выставок, открывшейся в помещении Императорского общества поощрения художеств в Петрограде. Произведения В.И. Ткаченко хранятся в российских и зарубежных собраниях.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Хрустачев Николай Иванович (1883–1961) Известный живописец, график. Родился в г. Сергиев Посад Московской губернии в семье потомственных художников-ремесленников (иконописцев, ювелиров, мастеров резьбы по дереву), живших и работавших при Троице-Сергиевой лавре. Писал пейзажи, портреты, натюрморты. В 1913–1922 гг. жил в Крыму. Преподавал в Феодосийском учительском институте. С 1918 года – член литературно-артистического кружка «Флаг», с 1920 года – Феодосийского союза художников.

Блок 5 (см. схему на с. 10)

В 1919–1921 гг. – заведующий Отделом искусств Феодосийского отдела народного образования. При участии художника в Феодосии были открыты музей, народный театр, художественная школа. Член Троице-Сергиевского художественного общества. Персональные выставки художника состоялись в 1988 году в Феодосии и в 2006 году в Москве. Творчество Н.И. Хрустачева представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Государственном литературном музее, Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского.

ПОСЛЕДНИЙ ЛЕД НА МОСКВА-РЕКЕ. 1934. Холст, масло

Радимов Павел Александрович (1887–1967) Известный живописец, поэт. Родился в с. Ходяйново Зарайского уезда Рязанской губернии в крестьянской семье. Учился в Зарайском духовном училище и Рязанской семинарии. В 1911 году окончил историко-филологический факультет Казанского университета. В 1912 году вышла первая книга стихов П.А. Радимова «Полевые псалмы», заслужившая положительные отклики А.М. Горького, В.Я. Брюсова и Н.С. Гумилева. Как художник начал выставляться с 1908 года. Работал в бытовом, портретном, пейзажном жанрах. Был последним председателем Товарищества передвижных художественных выставок. Начиная с 1930-х годов излюбленной темой мастера стало изображение русской деревни. П.А. Радимов способствовал образованию новых художественных организаций в СССР, был одним из членов-основателей и первым председателем Ассоциации художников революционной России. Провел множество выставок своих работ по всей стране, активно участвовал в групповых выставках в СССР и за рубежом. Произведения П.А. Радимова хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других музеях России, а также в частных собраниях.

ДЕРЕВЕНСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1953. Холст на картоне, масло

Блок 16 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Бродаты Лев Григорьевич (1889–1954) Известный художник, график, плакатист, иллюстратор. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в г. Варшаве (Польша). Занимался в студии Д. Кона в Вене (Австрия). В 1906–1909 гг. учился в школе рисования и живописи, затем в Венской академии изящных искусств.

ВЕТРЕНО. СЕНЕЖ. 1954. Картон, масло

Блок 20 (см. схему на с. 10)

После революции в России публиковался в газете «Правда» в разделе политической карикатуры. Организовал один из первых советских сатирических журналов «Красный дьявол», был одним из авторов петроградских «Окон РОСТА». Начиная с 1931 года регулярно печатался в журнале «Крокодил». Работал в области книжной графики, иллюстрировал произведения зарубежных авторов.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

КУСТ В ПОЛЕ. 1954. Картон, масло

НА ЭТЮДЕ. СЕНЕЖ. 1954. Картон, масло

Котов Николай Георгиевич (1889–1968) Известный живописец, мастер панорамной живописи, плакатист. Родился в г. Томске. Учился в Томских рисовальных классах, в 1912–1917 гг. – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.М. Васнецова и К.А. Коровина. Был одним из организаторов Томской секции изобразительного искусства и Ассоциации художников революционной России. Неоднократно участвовал

КРЫМ. 1955. Фанера, масло

Блок 22 (см. схему на с. 10)

в экспедициях по Алтаю, Памиру и Сибири, запечатлевая свои наблюдения в сериях пейзажей и бытовых зарисовок. Много работал в области политического плаката. Участвовал в воссоздании панорам Франца Рубо «Бородинская битва» и «Оборона Севастополя». Персональная выставка художника прошла в 1933 году в Москве. Произведения Н.Г. Котова находятся в Российской государственной библиотеке, Таганрогской картинной галерее, Томском краеведческом музее.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Мешков Василий Васильевич (1893–1963) Известный живописец, график. Действительный член Академии художеств СССР, Народный художник РСФСР, награжден Государственной премией. Родился в г. Москве, сын художника В.Н. Мешкова. В 1909–1916 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К.А. Коровина, С.В. Иванова, А.М. Корина. В 1910-е годы писал преимущественно городские и сельские пейзажи. В 1920–1930-е годы обратился к темам Гражданской войны, Октябрьской революции,

ГОРЬКИЙ. 1946. Картон, масло

Блок 22 (см. схему на с. 10)

индустриализации. В годы Великой Отечественной войны cоздал серию картин «По дорогам отступления фашистов». Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, был членом Ассоциации художников революционной России. Провел персональные выставки в Москве (1916 г., вместе с В.Н. Мешковым, 1941 г., 1953 г.), Новосибирске (1929 г.), Венеции (1956 г.). Произведения В.В. Мешкова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Петров Андрей Владимирович (1894–1975) Известный художник русской эмиграции, живописец и акварелист. Родился в г. Санкт-Петербурге. Учился в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств. В годы учебы занимался оформлением интерьеров и сценографией. В 1914 году дебютировал на Международной

Блок 17 (см. схему на с. 10)

выставке графики и печатного дела в г. Лейпциге (Германия). В 1919 году поселился в Париже. Работал в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта. Особенно часто писал старые улочки и порт Ниццы, нидерландские виды с ветряными мельницами. Работы мастера хранятся в основном за границей, представлены в музеях Ниццы, Гренобля, Гааги и других городов.

ВЕЧЕР. 1939

Морозов Константин Феофанович (Федорович) (1894–1990) Известный живописец, график, мастер лирического пейзажа. Профессор. Заслуженный работник культуры РСФСР. Лауреат премии Ленинского комсомола. Родился в г. Сергиев Посад Московской губернии. В 1921–1926 гг. учился в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Член и экспонент общества «Объединенное искусство», Общества художников им. И.Е. Репина, общества «Цех живописцев». Член-учредитель

ВЕЧЕР. СУМЕРКИ. 1950-е. Бумага, акварель

Блоки 6, 15 (см. схему на с. 10)

и председатель группы «Искусство – трудящимся», один из инициаторов создания Объединения работников искусств. Долгое время преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище изобразительных искусств Памяти восстания 1905 года. В 1935– 1938 гг. – ректор этого училища. Преподавал во ВГИКе вместе с Ю.И. Пименовым. Произведения К.Ф. Морозова хранятся в Художественном фонде РФ, во многих областных музеях и художественных галереях.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

поплыли. 1936

ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВА ЛАВРА. 1914. Холст, масло

Морозов Константин Феофанович (Федорович)

ДАЛИ. 1952. Бумага, акварель

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Морозов Константин Феофанович (Федорович)

ГОРЫ. 1930-е. Бумага, акварель

МОРСКОЙ БЕРЕГ. 1939. Бумага, акварель

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Дейнеко Ольга Константиновна (1897–1970) Известный живописец, график, книжный и журнальный иллюстратор. Родилась в г. Чернигове (Украина). Училась в Центральном училище технического рисования А.Л. Штиглица, в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Была членом Объединения работников революционного плаката.

Блок 23 (см. схему на с. 10)

С 1932 года участвовала в выставках. Работала в технике акварели над сюжетами из пионерской жизни и портретами. Вместе с мужем Н.С. Трошиным оформила серию детских книг – «Как хлопок ситцем стал», «Хлебозавод №3», «От каучука до галоши» и др. В 1946 году состоялась персональная выставка художницы.

пейзаж. на опушке. 1949. Бумага, акварель

Трошин Николай Степанович (1897–1990) Известный живописец, график, сценограф. Родился в г. Туле в семье рабочего. Учился в Рязанском ремесленном училище, Пензенском художественном училище им. Н.Д. Селиверстова, Петроградских государственных свободных художественных мастерских. Занимался книжной графикой, выставочным дизайном, фотографией. Работал как рисовальщик, акварелист, в 1960-е годы обратился к станковой живописи. Писал пейзажи, портреты, натюрморты. Как художник и режиссер поставил четыре спектакля для Рязанского театра. Выполнял иллюстрации к детским книгам, оформил альбом «Красная Армия».

ОПУШКА ЛЕСА. 1938. Бумага, карандаш

Блок 23 (см. схему на с. 10)

В годы Великой Отечественной войны занимался плакатом. В 1950-е годы получил патент на изобретение способа химической раскраски фотографий. Автор книги «Основы композиции в фотографии». Участвовал в международных выставках в Париже и Лионе. Провел персональные выставки в Москве, Дубне, Пензе, Рязани, Туле. Занимался тематическим оформлением центральных площадей Москвы к праздникам, разрабатывал проекты оформления выставок, включая зарубежные. Произведения Н.С. Трошина находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Ахвледиани Елена Дмитриевна (1901–1975)

Блок 23 (см. схему на с. 10)

Известный живописец и график, театральный художник. Народный художник Грузинской ССР. Училась в Тбилисской академии художеств у Г.И. Габашвили, в Италии и Франции. Мастер пейзажа, автор серии полотен «Старый и новый Тбилиси». Работала в области книжной графики, выполнила иллюстрации к произведениям Э. Ниношвили, И. Чавчавадзе, Г. Лонгфелло, В. Пшавелы. Оформила ряд кинофильмов и свыше 60 спектаклей.

УГОЛОК СТАРОГО ТБИЛИСИ. СЕРНЫЕ БАНИ. 1960 Бумага, гуашь, акварель

Горшман Мендель Хаимович (1902–1972) Известный живописец, график, автор акварелей и литографий, портретист. Родился в г. Новоборисове Минской губернии. Учился в Свободных художественных мастерских в г. Костроме, затем на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Член общества «4 искусства», Московского областного союза художников. Проиллюстрировал 60 изданий «Гослитиздата», «Детгиза» и других издательств. Наибольшую известность получил как иллюстратор произведений еврейских писателей и поэтов, в том числе Шолом-Алейхема, П.Д. Маркиша, И.Э. Бабеля, И.-Л. Переца, Менделе Мойхер-Сфорима.

ДНЕСТР У СОРОК. 1952. Бумага, акварель

Блок 23 (см. схему на с. 10)

Преподавал в художественных институтах Москвы и Ленинграда. Работы М.Х. Горшмана имеются в собраниях Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, Вологодской картинной галерии, в музеях Одессы, Костромы, Орла, Ярославля, Астрахани, Таганрога, Воронежа, Казани, Музее этнографии в Санкт-Петербурге, Музее Л.Н. Толстого в Ясной Поляне и др. В Красноармейской картинной галерее хранится более 100 работ художника, представляющих все основные периоды его творчества.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Мазанов Леонтий Никифорович (1902–1982) Известный живописец. Родился в г. Ростове-на-Дону. В 1919 году окончил Ростовское художественное училище, в 1927 – Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1920 году принял участие в первой после образования СССР выставке ростовских художников в Москве. С 1930-х годов работал во всех жанрах станковой живописи, но особое внимание уделял пейзажу. Одним

Блоки 5, 16, 18 (см. схему на с. 10)

из первых вступил в образованный в 1932 году Московский областной союз советских художников. Постоянный участник групповых выставок в ЦВЗ «Манеж» и Выставочном зале Союза художников на Кузнецком мосту. Работы Л.Н. Мазанова хранятся в Государственной Третьяковской галерее.

ПЕЙЗАЖ. ЛЕТО. 1965. Бумага, масло

Мазанов Леонтий Никифорович

АБРАМЦЕВО. ЛИПОВАЯ АЛЛЕЯ. 1960. Картон, масло

ЯБЛОНЯ В ЦВЕТУ. 1952. Картон, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Крылов Порфирий Никитич (1902–1990) Выдающийся карикатурист, плаката, живописец.

мастер

Действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Герой Социалистического

МАРТ. 1962. Холст на картоне, масло

Блоки 16, 22 (см. схему на с. 10)

Труда, лауреат Ленинской премии, Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Родился в с. Щелкуново Тульской губернии. Учился в заводской изостудии, в Высших художественно-

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

технических мастерских (ВХУТЕМАС), в аспирантуре у художника П.П. Кончаловского. С 1924 года вместе с М.В. Куприяновым и Н.А. Соколовым входил в известную творческую группу «Кукрыниксы», создавшую несколько тысяч карикатур, сотни плакатов, иллюстрации к произведениям А.М. Горького, А.П. Чехова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, И.А. Ильфа и Е.П. Петрова. Работал в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Правда», журналах «Прожектор», «Крокодил», «Смехач», «Смена», в годы Великой Отечественной войны – в «Окнах ТАСС». Произведения П.Н. Крылова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в Художественном музее

им. П.Н. Крылова в Туле, в галерее Уффици во Флоренции. В экспозиции представлены пейзажи П.Ф. Крылова, написанные в духе «русского импрессионизма».

ПРИЧАЛ. 1960-e. Холст на картоне, масло

Куприянов Михаил Васильевич (1903–1991) Выдающийся живописец, график, карикатурист. Действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда. Родился в г. Тетюши Казанской губернии. Учился в Центральных художественных учебных мастерских в г. Ташкенте, затем на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских в Москве (ВХУТЕМАС). С 1919 года – участник выставок в России и за рубежом. С 1924 года вместе с М.В. Куприяновым и Н.А. Соколовым работал в рамках творческой

АБРАМЦЕВО. 1948. Холст на фанере, масло

100

Блоки 16, 22 (см. схему на с. 10)

группы Кукрыниксы, создававшей политические карикатуры, агитационные плакаты, иллюстрации к произведениям русских и советских писателей. Кукрыниксы публиковались во многих газетах и журналах. В годы Великой Отечественной войны создавали плакаты «Окон ТАСС». Произведения М.В. Куприянова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, других российских и зарубежных музеях и частных коллекциях. В экспозиции М.В. Куприянов представлен как мастер лирического пейзажа, писавший абрамцевские виды и побережье Азовского моря.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

РУЗА. 1955. Холст на картоне, масло

вечер. азовское море. 1959. Холст на картоне, масло

101

Соколов Николай Александрович (1903–2000) Выдающийся живописец, график, карикатурист. Действительный член Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда. Родился в г. Москве. Юность провел в г. Рыбинске, где в 1920–1923 гг. учился в студии ИЗО Пролеткульта. Окончил полиграфический факультет Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) в Москве. В г. Рыбинске занимался агитоформлением пароходов, поездов, праздничным оформлением улиц и площадей. С 1924 года работал в соавторстве с М.В. Куприяновым и П.Н. Крыловым под псевдонимом Кукрыниксы.

Блок 16 (см. схему на с. 10)

Занимался сатирической графикой, политической карикатурой, плакатом, книжной иллюстрацией. Работал в газетах «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Правда», «Красная звезда», журналах «Прожектор», «Крокодил», «Смехач», «Смена»; в годы Великой Отечественной войны – в «Окнах ТАСС». Иллюстрировал произведения И.А. Ильфа и Е.П. Петрова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.П. Чехова, А.М. Горького, Мигеля де Сервантеса, М.А. Шолохова. Экспонировал свои работы на выставках в России и за рубежом. Произведения Н.А. Соколова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее. В экспозиции представлены пейзажные полотна художника.

КРЫМ. ШАЙТАН. 1961. Холст на картоне, масло

102

МАРТ ПОД МОСКВОЙ. 1960-е. Холст на картоне, масло

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

103

Романов Анатолий Павлович (1905–1975) Известный русский художник. Родился в г. Борисоглебске Воронежской области. Член Союза художников СССР и Московской организации Союза художников РСФСР. В 1930-е годы писал деревенские пейзажи, изображал сельскохозяйственные работы и сцены колхозного быта. С первых дней Великой Отечественной войны защищал Родину в составе 1-го мотострелкового полка Московской стрелковой дивизии особого назначения войск НКВД. Награжден медалями «За оборону Москвы» и «За победу над Германией». В 1953–1954 гг. входил в группу московских художников, в 1951–1954 гг. принимавших участие

в восстановлении разрушенной во время войны панорамы «Оборона Севастополя». В творчестве А.П. Романова отчетливо прослеживается переход от светлого оптимизма созидателей нового общества 1930-х годов ко времени так называемого «застоя» последних лет его жизни. Для поздних работ мастера характерны несколько мрачная колористическая гамма, ощущение тревоги и непокоя. Зачастую это ночные, сумеречные, зимние пейзажи. Особое внимание художник уделял эффектам освещения как основному средству передачи настроения. Картины А.П. Романова хранятся в Борисоглебской картинной галерее, а также в частных коллекциях.

ДОМИК С МАНСАРДОЙ В СОСНОВОМ БОРУ. Середина xx в. Картон, масло

104

Блоки 22, 27–28, 37–39 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ДЕРЕВЕНСКИЙ ДОМИК. Середина xx в. Картон, масло

хозяйственные постройки. 1930-е. Картон, масло

105

Романов Анатолий Павлович

ДЕРЕВНЯ. КУПАНИЕ КОНЕЙ. 1930-е. Картон, масло

ЗАГОТОВКА СЕНА. 1930-е. Картон, масло

106

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЗАГОТОВКА СЕНА. 1930-е. Картон, масло

У НОВОГОДНЕЙ ЕЛКИ. Середина xx в. Картон, масло

107

Романов Анатолий Павлович

деревенский двор. трактор. 1930-е. Холст на картоне, масло

У НОВОГОДНЕЙ ЕЛКИ. Середина xx в. Холст на картоне, масло

108

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

НОЧЬ В ДЕРЕВНЕ. Середина xx в. Оргалит, масло

ВАРСОНОФЬЕВСКИЙ ПЕРЕУЛОК. НОЧЬ. 1940-е. Бумага на картоне, масло

109

Романов Анатолий Павлович

КОРАБЛИ У ПРИЧАЛА. 1960-е. Картон, масло

110

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

111

Романов Анатолий Павлович

подмосковный пейзаж на закате. 1960-е. Картон, масло

ЗАКАТ. Середина xx в. Картон, масло

112

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЗИМНИМ ВЕЧЕРОМ НА ДАЧЕ. 1940-е. Картон, масло

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ. Середина xx в. Оргалит, масло

113

Романов Анатолий Павлович

ДЕРЕВЕНСКАЯ ДОРОГА. РАСПУТИЦА. Середина xx в. Картон, масло

ПЕЙЗАЖ. ПРУД. Середина xx в. Картон, масло

114

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ОДИНОКАЯ СОСНА. Середина xx в. Картон, масло

115

Романов Анатолий Павлович

ЛЕТНИМ ВЕЧЕРОМ НА ДАЧЕ. 1960-е. Картон, масло

116

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ПРУД В ЛЕСУ. Середина xx в. Картон, масло

ИЗБУШКА В ДРЕМУЧЕМ ЛЕСУ. Середина xx в. Картон, масло

117

Романов Анатолий Павлович

СВЕТ В ОКОШКЕ. Середина xx в. Картон, масло

ОКРАИНА ДЕРЕВНИ. Середина xx в. Картон, масло

118

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЗАКАТ В ПОДМОСКОВЬЕ. 1960-е. Картон, масло

ДОМИК. ЗИМА. 1950–1960. Картон, масло

119

Романов Анатолий Павлович

ПЕЙЗАЖ. СОСНА. 1940-е. Холст на картоне, масло

ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ. 1960-е. Картон, масло

120

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ПРУД В ЛЕСУ. Середина xx в. Картон, масло

тропинка к дому. Середина xx в. Картон, масло

121

Романов Анатолий Павлович

лесок. холм. Середина xx в. Картон, масло

два дерева у воды. Середина xx в. Картон, масло

садик у домика. Середина xx в. Картон, масло

122

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

123

Маторин Михаил Арсентьевич (1905–2002) Выдающийся живописец, мастер пейзажа и натюрморта. Заслуженный художник, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Родился в г. Москве в семье рабочего. Окончил художественную студию Краснопресненского района г. Москвы, Московский государственный техникум изобразительных искусств Памяти восстания 1905 года, повышал квалификацию в Московском институте изобразительных искусств. В 1930 году вступил в Общество московских художников, где познакомился с авангардистами, участниками группы «Бубновый валет» И.И. Машковым, А.В. Лентуловым, П.П. Кончаловским, А.В. Куприным, Р.Р. Фальком, А.А. Осмеркиным. В 1941 году М.А. Маторину было поручено провести эвакуацию художественных ценностей Третьяковской галереи. Правительство страны направило на работу по сохранению национального достояния самых опытных специалистов, людей бескомпромиссной

124

Блок 23 (см. схему на с. 10)

честности. Ни одна из доверенных Маторину картин, гравюр и скульптур не пропала. За это он был награжден медалью «За участие в героической обороне Москвы» и медалью «За доблестный и самоотверженный труд в период Великой Отечественной войны 1941– 1945 годов». Почти 40 лет М.А. Маторин совмещал творческую деятельность с педагогической работой в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Художник участвовал более чем в шестидесяти выставках, шесть из них были персональными. Живописный талант мастера с особой силой проявился в натюрмортах, привлекающих декоративной звучностью цвета, монументальностью и выразительной пластикой форм. Особое место в творчестве М.А. Маторина занимают пейзажи, в которых ярко проявился колористический талант мастера. Михаил Арсентьевич продолжал работать до последних дней своей жизни, оставаясь неизменно глубоко преданным искусству.

ВЕНЕЦИЯ. 1969. Бумага, смешанная техника

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

125

Кузьмичев Павел Иванович (1906–1982) Известный живописец, график. Член Союза художников СССР. Окончил Пермский художественный техникум. В 1925–1930 гг. учился в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) у Н.Н. Купреянова, В.А. Фаворского, А.Д. Древина. В 1933 году принят в Московский Областной Союз Советских художников.

ЗАДОНСКИЕ ХАТКИ. 1948

126

Блок 21 (см. схему на с. 10)

Участник Великой Отечественной войны. В 1946–1967 гг. – художественный редактор журнала «Пионер». Мастер детской книжной и журнальной графики. Работал в техниках акварели и литографии. Писал виды Гурзуфа, Балтики, Азовского моря, Урала, Поволжья, деревенские пейзажи, детские портреты. Произведения П.И. Кузьмичева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Пермской художественной галерее и др.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Бродская Лидия Исааковна (1910–1991) Известный живописец. Член-корреспондент Академии художеств СССР, Народный художник СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Училась в мастерской своего отца И.И. Бродского в Ленинградской академии художеств. Работала преимущественно в жанре пейзажа. Совершала творческие поездки по СССР, писала среднерусскую природу, виды Урала, Сибири, Дальнего Востока, Украины.

Блок 22 (см. схему на с. 10)

Участник выставок с 1944 года. Работы Л.И. Бродской экспонировались на выставках во Франции, Финляндии, Польше, Индии, Китае, Сирии. Персональные выставки проходили в Москве в 1948, 1949, 1955 годах. В 1981 году Л.И. Бродская награждена серебряной медалью Академии художеств СССР. Работы мастера находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в музеях Киева, Львова, Челябинска, Астрахани.

НА ОКЕ. ЛЕТО. 1949. Холст, масло

127

Щербаков Борис Валентинович (1916–1995) Выдающийся живописец. Автор картин на исторические, историко-революционные и современные темы, портретов современников, пейзажей, натюрмортов. Член-корреспондент Академии художеств СССР, Народный художник СССР. Родился в Москве. Окончил Всероссийскую академию художеств в Ленинграде, где учился у И.И. Бродского и В.Н. Яковлева. С 1941 по 1948 год служил в рядах Советской армии, в период Великой Отечественной войны –

ПЛЕС. ЧУТЬ ЗАЖЕЛТЕЛИ БЕРЕЗКИ. 1946. Картон, масло

128

Блок 16 (см. схему на с. 10)

на фронте. Создал серию портретов Героев Советского Союза. В 1952 году Б.В. Щербакову присуждена Государственная премия СССР за участие в создании картины «Заседание Президиума Академии наук СССР» и серию портретов ученых. Мастер «парадного» русского пейзажа. В советскую эпоху картины Б.В. Щербакова приобретались Министерством иностранных дел СССР для украшения интерьеров посольств и дипломатических миссий за рубежом, а также в качестве подарка главам иностранных государств.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

СТОГА. 1940-е. Холст, масло

129

Радимова Татьяна Павловна (1916–2000) Известный живописец. Заслуженный работник культуры России, член Московского отделения Союза художников СССР. Дочь художника П.А. Радимова. Училась у своего отца в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. С 1934 года – постоянный экспонент московских, областных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Работала преимущественно в жанре пейзажа. Основная тема творчества – виды русской провинции, абрамцевские этюды. Поэт, автор книги о П.А. Радимове. Работы художницы находятся в Государственной Третьяковской галерее, во многих региональных музеях.

ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ. 1959. Холст, масло

130

Блок 18 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

131

Радимова Татьяна Павловна

НА ПОБЕРЕЖЬЕ. 1955. Холст, масло

132

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

133

Безикович Борис Николаевич (1917–1978) Известный живописец, пейзажист. Учился в Московском областном художественном педагогическом училище изобразительных искусств Памяти восстания 1905 года у П.П. Петровичева, К.Ф. Юона, Г.Н. Горелова. Сформировал индивидуальную манеру письма, для которой характерны предельная фактурность, использование густых пастозных мазков, усиливающих ощущение материальности изображаемых предметов и подчеркивающих динамику движения. В годы Великой Отечественной войны жил и работал в Киргизии. В ходе кампании по борьбе с формализмом в искусстве Б.Н. Безикович был исключен из Союза

Блоки 12–14, 24–26, 40–42 (см. схему на с. 10)

художников СССР. По настоянию К.Ф. Юона, оберегавшего своего талантливого ученика, Безикович уехал в Киргизию, где преподавал в Киргизском художественном училище и создавал свои пейзажные полотна. Персональные выставки художника состоялись в городах Фрунзе, Ступино, Москве. В силу некоторых жизненных обстоятельств, определивших судьбу мастера, картины Б.Н. Безиковича сегодня мало известны, однако в последнее время интерес к его творчеству в России и на Западе стремительно растет. Произведения Б.Н. Безиковича хранятся в Тверской картинной галерее, Киргизском музее изобразительных искусств, Художественном музее г. ПереславляЗалесского.

дорога в горы. Картон, масло

134

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

135

Безикович Борис Николаевич

зима. киргизия. 1962. Холст на картоне, масло

КИРГИЗский пейзаж. 1956. Холст на картоне, масло

136

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ранНее утро. киргизия. 1961. Холст на картоне, масло

ГОРЫ КИРГИЗИИ. 1968. Картон, масло

137

Безикович Борис Николаевич

ДАЛЬШЕ ТОЛЬКО ГОРЫ. 1961. Холст на картоне, масло

ГОРЫ КИРГИЗИИ. 1961. Холст на картоне, масло

138

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ДОРОГА В ГОРЫ. 1961. Холст на картоне, масло

У ПОДНОЖЬЯ СНЕГОВ. 1961. Картон, масло

139

Безикович Борис Николаевич

ПЕЙЗАЖ. КИРГИЗИЯ. 1962. Картон, масло

ХРАМ. Картон, масло

140

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Зима во фрунзе. 1961. Холст на картоне, масло

В карелии. 1974. Холст на картоне, масло

141

Безикович Борис Николаевич

ЦЕРКОВЬ. Холст, масло

142

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

143

Безикович Борис Николаевич

ВЕРЕЯ. ЯНВАРЬ. 1960. Картон, масло

КОНЕЦ ЗИМЫ. 1948. Холст на картоне, масло

144

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЛЕСНАЯ ТИШИНА. 1948. Холст на картоне, масло

ранняя весна. 1948. Картон, масло

145

Безикович Борис Николаевич

Зима НА РЕКЕ РАТОЧКЕ. 1960. Холст на картоне, масло

ОСЕНЬ. 1948. Картон, масло

146

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

КОНЕЦ НОЯБРЯ. 1965. Холст на картоне, масло

В СТАРОМ ТУШИНО. 1972. Холст на картоне, масло

147

Безикович Борис Николаевич

У ЧЕРНОГО МОРЯ. 1952. Холст на картоне, масло

СКАЛИСТЫЙ БЕРЕГ. Картон, масло

148

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЗИМНЯЯ РЕКА. Холст, масло

пейзаж. Картон, масло

149

Безикович Борис Николаевич

монастырь. Картон, масло

150

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

151

Безикович Борис Николаевич

зимняя деревня. Картон, масло

ДОМ НА ОПУШКЕ. Картон, масло

КОНЕЦ ЛЕТА. 1953. Картон, масло

152

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

153

Нестеров Виталий Петрович (1938–2009) Известный живописец, архитектор.

акварелист,

Член Союза художников России. Родился в г. Сатка Челябинской области. Окончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. А.И. Герцена, архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

РАННЯЯ ВЕСНА. 2000. Бумага, акварель

154

Блоки 29, 30 (см. схему на с. 10)

Работал архитектором в Павлово-Посадском районе Подмосковья. Писал пейзажи, уделяя особое внимание морским видам. Работы В.П. Нестерова отражают неординарное восприятие художником окружающей действительности и его неудержимую фантазию. Участвовал в выставках в Ярославле, Челябинске, Ленинграде, Москве.

ЛЕТО. 1985. Бумага, акварель

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

155

Акишин Евгений Михайлович (г.р. 1931) Известный живописец, художник театра и кино, педагог. Член Союза художников СССР. Родился в 1931 году. Работал в Московском театрально-художественном училище, преподавал живопись и декоративную живопись.

ПЛОЩАДЬ ПЕРЕД БОЛЬШИМ ТЕАТРОМ, МОСКВА. 1954. Холст, масло

156

Блок 34 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

157

Ларский Николай Петрович (г.р. 1937) Выдающийся живописец. Заслуженный художник Российской Федерации. Член Творческого союза художников России, Московского союза художников. Лауреат Национальной экологической премии «ЭкоМир» 1-й степени за цикл картин «Человек и Экология. Коррозии». Награжден Золотой медалью Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру». Родился в Москве в 1937 году. Окончил художественный факультет Московского городского педагогического института им. В.П. Потемкина, художественный факультет Московского полиграфического института. Живет и работает в Москве. Провел двадцать персональных выставок. Участвовал в групповых выставках в Италии, Англии, Франции, Австрии, на Кубе, в городах России. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки.

деревенский пейзаж

158

Блок 21 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

159

Прилуцкий Станислав Федорович (г.р. 1951) Известный живописец. Член Союза художников СССР. Родился в 1951 году в г. Суджа Курской области. В 1971 году окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, в 1979 году – Московский государственный художественный

ЛЕТО. 1995. Холст, масло

160

Блок 33 (см. схему на с. 10)

институт им. В.И. Сурикова. В 1979–1981 гг. преподавал в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова. Участник многих выставок в России, Англии, Германии, Испании, Словакии, США. Работы С.Ф. Прилуцкого хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЛЕТО. 2003. Холст, масло

КРЫМСКОЕ УТРО. 2009. Холст, масло

161

Прилуцкий Станислав Федорович

ВЕСНА. 2004. Холст, масло

МАРТ. 2004. Холст, масло

162

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Песков Николай Иванович (г.р. 1954) Известный художник-пейзажист. Член Союза художников России. Родился в 1954 году в г. Ташкенте (Узбекистан). Окончил Пензенское художественное училище им. Н.Д. Селиверстова. Творчество Н.И. Пескова проникнуто поэтическим восприятием мира, его картины отличаются

Блок 36 (см. схему на с. 10)

удивительной лиричностью. Войдя в искусство в конце 1970-х годов, художник твердо занял позицию преемственности по отношению к традициям русской реалистической пейзажной живописи. Полотна Н.И. Пескова широко известны в России и за рубежом, представлены в частных коллекциях в США, Японии, Германии, Голландии, Польши, Китая, Израиля, Дании, Бельгии, Испании и многих других странах.

СТОГ ПОД СНЕГОМ. Г. ПЕНЗА. 1990-е. Холст, масло

163

Лобынцев Анатолий Анатольевич (г.р. 1955) Известный живописец, педагог. Родился в 1955 году. Сотрудник кафедры рисунка и живописи Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна.

ДОМ ШАЛЯПИНА. КРЮКОВ КАНАЛ. 2004. Холст, масло

164

Блок 36 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Земцова Татьяна Ивановна (г.р. 1960) Известный живописец, акварелист, педагог. Член Союза художников Богородского края. Родилась в г. Саранске в 1960 году. Окончила с отличием Саранское художественное училище по классу живописи, затем – Ленинградское

Блоки 29, 36 (см. схему на с. 10)

высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. В настоящее время живет в г. Электросталь, преподает рисунок и живопись в детской художественной школе в г. Ногинске. Работает в техниках масляной живописи и акварели. Пишет виды среднерусской природы, городские пейзажи.

УТРО. ОКА. 2009. Бумага, акварель

165

Земцова Татьяна Ивановна

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ. 2009. Бумага, акварель

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ. 2009. Бумага, акварель

166

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

У ОЗЕРА. 2005. Бумага, акварель

СЕЛО ВОСКРЕСЕНСКОЕ. ОСЕНЬ. 2009. Бумага, акварель

167

Земцова Татьяна Ивановна

168

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ОСЕННИЙ МОТИВ. 2009. Бумага, акварель

СРЕТЕНКА. 2009. Холст, масло

ОСЕНЬ. ДЕРЕВНЯ СОКОЛОВО. 2008. Бумага, акварель

169

Земцова Татьяна Ивановна

ВЕСНА В УСПЕНСКЕ. 2006. Бумага, акварель

ОСЕННИЙ ДЕНЬ. 2009. Бумага, акварель

170

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ЧЕРНИГОВСКИЙ ПЕРЕУЛОК ВЕСНОЙ. 2009. Холст, масло

171

Мач Елена Юрьевна (г.р. 1962) Известный живописец, керамист. Родилась в 1962 году. Окончила художественнографический факультет Московского государственного педагогического университета. Руководила студией изобразительного искусства ЦДТ «Созвездие». В 1985 году студия стала лауреатом 2-го Всероссийского смотра-конкурса народного творчества.

ДЖАЗ. 2010. Керамика, глазури

172

Блок 32 (см. схему на с. 10)

Сейчас Е.Ю. Мач преподает изобразительное искусство в Британской международной школе. Работает как портретист. Занимается декоративно-прикладным искусством – керамикой и лаковой миниатюрой. В коллекции представлены 16 небольших керамических панно Е.Ю. Мач.

ДЖАЗ. 2010. Керамика, глазури

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ДЖАЗ. 2010. Керамика, глазури

БОЛЬШАЯ ЧЕРЕМУШКИНСКАЯ. 2010. Керамика, глазури

У МОРЯ. 2010. Керамика, глазури

БОЛЬШАЯ ЧЕРЕМУШКИНСКАЯ. 2010. Керамика, глазури

КОРАБЛИ. 2010. Керамика, глазури

БОЛЬШАЯ ЧЕРЕМУШКИНСКАЯ. 2010. Керамика, глазури

173

Мач Елена Юрьевна

174

У ПРИЧАЛА. 2010. Керамика, глазури

ИЗ ИСТОРИИ КОРАБЛЕЙ. 2010. Керамика, глазури

ПРОГУЛКА ПО МОСКВЕ. 2010. Керамика, глазури

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

КОРАБЛИ. 2010. Керамика, глазури

ИЗ ИСТОРИИ КОРАБЛЕЙ. 2010. Керамика, глазури

ДЖАЗ. 2010. Керамика, глазури

175

Казаченко Алексей (г.р. 1962) Известный живописец, график. Родился в 1962 году в г. Магдебурге (ГДР). Рисует районы старой Москвы с их узкими и кривыми улочками, горбатыми мостиками, невысокими домами.

Блок 34 (см. схему на с. 10)

Работы выполнены в технике энкаустики: краски, связующим веществом которых является воск, в расплавленном виде наносятся на основу лопаткой. Использование этой техники создает эффект легкого свечения поверхности картин и придает работам А. Казаченко особое настроение.

БОЛЬШОЙ ДРОВЯНОЙ ПЕРЕУЛОК. 2003. Бумага, холст, энкаустика, смешанная техника

176

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

БОЛЬШОЙ ХАРИТОНЬЕВСКИЙ ПЕРЕУЛОК. 2009. Бумага, холст, энкаустика, смешанная техника

улица гиляровского. 2010. Бумага, холст, энкаустика, смешанная техника

177

Плотников Георгий (г.р. 1964) Известный живописец, график. Родился в 1964 году на хуторе у с. Боково Тюменской области. Учился живописи в вечерней художественной школе. В 1993 году окончил художественно-графический факультет Омского педагогического университета. Темы творчества мастера – природа, история, славянская мифологическая культура. Живет и работает в Подмосковье. Участник Московского объединения художников «Международный художественный фонд», художественных выставок галереи «Ардена» в Международном славянском культурном центре. Работы Г. Плотникова хранятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

пешеходный арбат. 2004. Оргалит, масло

178

Блок 34 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

179

Акопян Тигран Ленвелович (г.р. 1967) Известный армянский художник. Родился в 1967 году в г. Гюмри (Армения). Окончил художественную школу им. С. Меркурова, Ереванский государственный педагогический институт. В 1998 году создал единственную в Закавказье и на Ближнем Востоке опытно-производственную лабораторию, занимающуюся натуральными масляными и реставрационными красками. В 2002 году на проходившем в Лондоне форуме «На пороге миллениума» был удостоен премии за лучший инвестиционный

Блок 31 (см. схему на с. 10)

проект года в области искусства. В 2004 году художественные реставрационные краски лаборатории Т. Акопяна были признаны лучшими в реставрационном центре Ватикана. Картины художника находятся в галереях и частных коллекциях Армении, Германии, США, Китая и других стран.

ДОРОГА В ВЕЧНУЮ ЖИЗНЬ. 2010. Холст, масло

180

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

ОПОРА №2. 2008. Холст, масло

ТАЙГА. 2009. Холст, масло

ПЕЙЗАЖ. 2009. Холст, масло

181

Акопян Тигран Ленвелович

ОПОРА №1. 2008. Холст, масло

182

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

183

Булавский Константин Сергеевич (г.р. 1974) Известный художник, фотограф. Член Союза художников России, Международного художественного фонда, Московской лиги деятелей культуры и искусства «Метрополис». Родился в 1974 году в г. Москве. Обучался живописи в студии художницы Г.В. Петровой, где прошел полный курс по классу «Изобразительное искусство». Участвовал в групповых выставках в России и за рубежом, в том числе – в Центральном доме художника, Выставочном зале на Беговой, баре «Кич-Кок», «Арт-Манеже», а также в выставках Московской лиги деятелей культуры и искусства «Метрополис». Работы К.С. Булавского находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.

ЗНОЙ. 2009. Холст, масло

184

Блок 35 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

185

Русский художник второй половины ХIX века

НОЧЬ. 1869. Холст, масло

186

Блок 11 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Неизвестный художник

Блок 21 (см. схему на с. 10)

Год создания картины 1909

187

Русский художник ХХ века

ПАХАРЬ. Середина ХХ в. Бумага, карандаш

188

Блок 23 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Неизвестный художник

Блок 29 (см. схему на с. 10)

БЫВШЕЕ БАЛКАРСКОЕ СЕЛЕНИЕ КУННЯМ. Вторая половина xx в. Бумага, акварель, гуашь

189

Лихоманов Юрий

ЗИМА В ДЕРЕВНЕ. 2007. Холст, масло

190

Блок 36 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

УГОЛОК СТАРОГО УГЛИЧА. 1997. Холст, масло

191

Чагарадзе З.

ПОЛЕТ НАД ГОРОДОМ. ХХ в. Бумага, смешанная техника

192

Блок 35 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

река кура. радость встречи на плоту. Конец ХХ в. Холст, масло

193

Неизвестный художник

ОТРАЖЕНИЕ. ХХ в. Холст, масло

194

Блок 36 (см. схему на с. 10)

ЗАДУШЕВНАЯ КРАСОТА ПЕЙЗАЖА

Комарова Лидия Валерьяновна

Блок 35 (см. схему на с. 10)

Живописец, педагог. Преподаватель Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова.

лунная ночь. юг россии. 2007. Холст, масло

195

Добрынина А.

ОЗЕРО ГАРДА. 2010. Холст, масло

196

Блок 35 (см. схему на с. 10)