ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Sinfonía No. 2 en do mayor, Op. 61

Sostenuto assai – Allegro ma non troppo

Scherzo: Allegro vivace

Adagio espressivo

Allegro molto vivace

Dice la historia que allá por septiembre de 1845, Robert Schumann escribió una carta a su amigo y colega Félix Mendelssohn (18091847), en la que le decía, entre otras cosas, que trompetas y tambores sonaban en su cabeza cotidianamente. De ahí, los musicólogos han deducido la inspiración para la segunda de las cuatro sinfonías de Schumann, obra que, en efecto, está marcada de manera importante por las trompetas y los timbales. Sin embargo, esos sonidos de trompetas y tambores en la cabeza de Schumann eran algo más que simple inspiración musical: eran, probablemente, una más de las señales de la enfermedad mental que al cabo de unos años llevaría al compositor a su tumba prematura.

En 1840 Schumann se había casado con Clara Wieck, joven y prometedora pianista, en contra de la voluntad del padre de ella. Dice la historia que el matrimonio le hizo mucho bien a Schumann, quien desde tiempo atrás había mostrado propensión a la debilidad nerviosa. En 1844 Schumann y su esposa realizaron una gira por Rusia, al final de la cual el compositor sufrió su primer colapso nervioso grave, precedido de nerviosismo, depresión y ocasionales pérdidas de la memoria. Debido a ello, Schumann tuvo que abandonar casi por completo sus actividades profesionales, y se mudó a la ciudad de Dresde por instrucciones de su médico. Fue hacia el final de su convalecencia que Schumann comenzó a oír trompetas y tambores en su cabeza, y se lanzó de lleno a la composición de su Segunda sinfonía. Al parecer, el compositor realizó el primer bosquejo de la obra rápidamente, en una semana, a la mitad de diciembre de 1845. Sin embargo, la orquestación de la obra le tomó mucho más tiempo, debido a los síntomas recurrentes de su enfermedad mental. Así, Schumann dedicó la mayor parte de 1846 a trabajar en su Segunda sinfonía, y la terminó en el mes de octubre.

A su Primera sinfonía, Schumann le había puesto un subtítulo: Primavera. Y la Tercera sinfonía habría de tener también un nombre: Renana. La Segunda y la Cuarta, sin embargo, no llevan título alguno, y respecto a ese asunto, hay un interesante texto escrito por el propio Schumann:

Los títulos de las obras musicales, que han estado en boga en nuestro tiempo, han sido criticados de vez en cuando, y se ha dicho que la buena música no necesita letreros. Esto es cierto, pero también es cierto que un título no le roba valor a la música, y el compositor, al ponerle título a una obra, evita que haya un completo malentendido sobre el carácter de su música. Si al poeta se le da licencia para explicar el significado de su poema en el título, ¿por qué no habría de hacer lo mismo el compositor? Lo importante es que tal descripción verbal sea significativa y adecuada. Podría ser considerada como una prueba del nivel general de la educación del compositor.

Tal y como Schumann lo escribió en su carta a Mendelssohn, las trompetas adquieren importancia desde el inicio mismo de la Segunda sinfonía; una introducción de carácter misterioso y lento a cargo de las trompetas es el tema unificador de la obra. Después de varias apariciones a lo largo de la sinfonía, este tema reaparece muy cerca del final, primero suavemente como al inicio, pero después con más fuerza y energía. Hay quienes han hallado la sombra de Ludwig van Beethoven (1770-1827) en esta obra, lo cual no es del todo extraño, considerando la admiración que Schumann sentía por la música de su ilustre predecesor. Sin embargo, esta posible afinidad estética le fue criticada duramente a Schumann en el periódico Musical World de Londres en 1864. A raíz de una interpretación de la Segunda sinfonía, el crítico del Musical World afirmaba que la obra tenía un falso aire de Beethoven, y que Schumann era una especie de Beethoven venido a menos. Es evidente que la solidez musical de la obra contradice cabalmente lo dicho por el crítico inglés.

La Segunda sinfonía de Robert Schumann fue estrenada por la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig el 5 de noviembre de 1846, bajo la dirección de Félix Mendelssohn, quien fue un incansable promotor de la música de Schumann. Después del estreno, el compositor revisó la partitura y realizó cambios sustanciales en la orquestación de su Segunda sinfonía, incluyendo entre ellos la adición de tres trombones que no aparecían en la primera versión de la obra. La nueva versión fue tocada once días después del estreno, con el mismo director y la misma orquesta.

Alexander Korsantia

Pianista

Apodado un “inconformista silencioso” (Daily Telegraph), el pianista Alexander Korsantia ha sido elogiado por la “claridad de su técnica, el tono ricamente variado y el fraseo dinámico” (Baltimore Sun), y una “técnica de piano donde las dificultades simplemente no existen” ( Sol de Calgary). El Boston Globe consideró que su interpretación de su pieza emblemática, Pictures at an Exhibition, era “una actuación que podría aniquilar a todas las demás que uno ha escuchado”. Y el Birmingham Post escribió: “Su lectura intensamente receptiva estaba impregnada de una vena de fantasía constante, ya sea reflexiva o voluble”.

Desde que ganó el Primer Premio/Medalla de Oro en el Concurso de Maestros de Piano Artur Rubinstein y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano de Sydney, la carrera de Korsantia lo ha llevado a muchas de las salas de conciertos más importantes del mundo, colaborando con directores de renombre como Christoph Eschenbach, Gianandrea Noseda, Jansug Kakhidze, Valery Gergiev y Paavo Järvi, con orquestas como la Sinfónica de Chicago, la Orquesta Kirov, la Orquesta RAI de Turín, la Sinfónica de la ciudad de Birmingham, la Sinfónica de Cincinnati y la Filarmónica de Israel.

En temporadas recientes, Korsantia interpretó el Concierto para piano n.° 3 en do mayor de Prokofiev con la Filarmónica de Boston, la Sinfónica de Akron y la Filarmónica de Xiamen, la Tercera de Rachmaninoff con la Sinfónica de Israel, la Segunda de Prokofiev con la Filarmónica de Stuttgart y el Festival de Telavi en Georgia, la Cuarta de Beethoven con la Filarmónica de Israel, Segunda de Chopin con la Sinfónica de Jerusalén y la Orquesta de Cámara de Ingolstadt. Con el grupo de cámara The Far Cry interpretará el Concierto para piano de Galina Ustvolskaya en Boston y Tbilisi, Georgia. Además, ofrece recitales en el National Concert Hall de Taipei, Washington D.C., Walnut Hill School, Greenfield Village (Michigan), Blaibach, Alemania, Lodz (Polonia), Jordan Hall en Boston, Cincinnati Conservatory, Shanghai Concert Hall, Chengdu. Conservatory Hall, así como una extensa gira de recitales en Israel y Georgia.

Los compromisos anteriores de Korsantia incluyen presentaciones con las orquestas sinfónicas de Huntsville, Pacific, Louisville, Bogotá, San Juan, Jerusalén, Oregón, Vancouver, Omaha, Nueva Orleans, Elgin, Mannheim, Tokio, Luisiana, Oslo, Málaga e Israel; Sinfonieta Georgiana; Orquestas de cámara de Ingolstadt e Israel; la Camerata de Jerusalén; Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse; Orquesta de la Radio Polaca; y la Orquesta Sinfónica Nacional en la Ciudad de México, entre otros. Se le ha escuchado en el ciclo de conciertos Piano Jacobins en Toulouse; en Varsovia, Boston, Tel Aviv, Jerusalén, Vancouver, Calgary, San Francisco, Lodz; con el Festival de las Noches Blancas de San Petersburgo; en los festivales y ciclos musicales de Tanglewood, Newport, Stresa, Gilmore y Verbier, realizando recitales como solista.

Korsantia es jurado de importantes competencias de piano como Arthur Rubinstein, Cleveland International, Hilton Head y E-Competitions. Su transcripción para piano solo de La valse de Ravel fue publicada por Sikorski Musikverlage.

Nacido en Tbilisi, Georgia, Alexander Korsantia comenzó sus estudios musicales a una edad temprana con su madre, Sventlana Korsantia, y luego se convirtió en alumno de Tengiz Amiredjibi, el principal instructor de piano de Georgia. En 1992, se mudó con su familia a los Estados Unidos y se unió al famoso estudio de piano de su compatriota georgiano Alexander Toradze en la Universidad de Indiana en South Bend. En su país de origen, Georgia, se desempeñó como Director Artístico del Festival de Pascua durante muchos años, institución a la que continúa apoyando como Asesor Artístico. Ha recibido numerosos premios de Georgia, incluidos los más prestigiosos: la Orden de Honor y el Premio Roustaveli. Korsantia reside en Boston, donde es profesor de piano en la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra.

Roberto Beltrán-Zavala Director

Considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los directores más interesantes de su generación, Roberto Beltrán-Zavala ha desarrollado en los últimos años una sólida reputación internacional como artista del más alto nivel: Excepcional comunicador y músico altamente calificado, Beltrán – Zavala establece relaciones sólidas e intensas con las orquestas con las que trabaja y es muy respetado por su compromiso entusiasta y devoto con las obras que dirige.

En sus últimas temporadas, la actividad del maestro Beltrán-Zavala incluyó debuts exitosos con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Suiza, Francia, Rumanía, Polonia, Malta, Argentina y México, dirigiendo piedras angulares del repertorio como los ciclos integrales de las sinfonías de Dmitri Shostakovich y Gustav Mahler, así como obras capitales del siglo XX de compositores como Stravinsky, Varese, Boulez, Messiaen, Bartok y Ligetti.

Director titular de la emblemática Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) desde 2015, Beltrán-Zavala es también director artístico de la re:orchestra de Rotterdam, considerada por la prensa especializada como una de las mejores orquestas de cámara de Europa, y recientemente ha sido nombrado director musical del prestigioso Festival Internacional Palermo Classica en Italia.

Ha dirigido, entre otras a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Siglo XVIII, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orchestre d’Auvergne, Filarmónica de Silesia, Holland Sinfonia, Orquesta Nacional de la Radio Rumana, Orquesta de Cámara de Bélgica, Opera de Bremerhaven, Sinfonica di Sanremo y Orquesta Filarmónica de Malta.

En el otoño de 2016, BIS Records lanzó su álbum debut europeo como parte de una serie llamada Essential Music. La grabación recibió un reconocimiento extraordinario por parte de la crítica especializada (The Strad, Gramophone, Klassik Heute, Amadeus, etc.), así como una excelente acogida por parte del público. Asimismo, en diciembre de 2019 la OSUG lanzó su grabación en vivo de la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler y en Junio del 2022 un album con la décima sinfonía de Dmitri Shostakovich para el sello francés Evidence Classics mexicana y holandesa y vive

Director titular

Roberto Beltrán Zavala

Violines Primeros

Dmitry Kiselev - Concertino

Héctor Hernández Pérez –

Asistente de concertino

Maksim Smakkev

Jorge Luis Torres Martinez

Luis Enrique Palomino

Katherine Giovanna Ramírez

Urpi Dainzú Holguin

González

Yessica Melgar

David Jesús Viña

Pedro Zayas***

David Pérez***

Israel Lugo***

Violines Segundos

Sergio Andrés González * (-)

Claudia Valeria Blanco Mota

** (-)

Elizabeth Martínez Ramírez

Maria Camila Florez

Andrés Idelfonso Gallegos

Rodríguez

Carlos Alberto López García

Moab Alberto González

López

Fidel Berrones Goo

Oscar González

Andrés Tovar Gómez***

Abraham Quintanilla Melgar***

Violas

Alexander Applegate *

Lydia Bunn **

Augusto Antonio Mirón

Pleitez

Betsabé Jiménez Valencia

Carlos Reyes Hernández

Anayantzi Oropeza Silva

Víctor Manuel Rufino

Figueroa

Oscar Pinedo Nava

Violonchelos

Michael Severens *

Bruno Mente ** (-)

Luis Gerardo Barajas Bermejo

Fernando Melchor Ascencio

Fortunato Rojas Francisco

Omar Barrientos

Diego Pineda***

Omar Sánchez***

Contrabajos

Russell Brown *

Óscar Argumedo González *

Jorge Preza Garduño

Rodrigo Mata Álvarez

Pedro Álvarez Vigil

Guillermo Caminos López

Andrés Peredo Plascencia

Flautas

Cuauhtémoc Trejo *

Baltazar Diaz **

Laura Gracia

Oboes

Marie Park *

Héctor Fernández *

Jorge Arturo García Villegas

Clarinetes

Hugo Manzanilla *

Heather Millette ** - Clarinete

Piccolo

Clarisa Eugenia Amas

Hernández***

Fagotes

Katherine Snelling *

Ariel Rodríguez Samaniego

Cornos

Claire Hellweg *

Darío Bojórquez **

Michelle Pettit

Daniel Norman

Apolinar Alavez Salas

Trompetas

Macedonio Pérez Matías *

Juan Cruz Torres Díaz **

José Cayetano Hernández

Díaz

Trombones

Louis Olenick *

Gil Martínez Herrera

Trombón bajo

John Swadley

Tuba

Salvador Pérez Galaviz *

Timbales

Óscar Samuel Esqueda

Velázquez *

Percusiones

Mario Alonso Gómez Sosa **

Octavio Zapien González

Alan Sánchez Sánchez

Ulises Hernández

Piano

Iván Hugo Figueroa **

*Principal **Co-principal ***Invitado (-) Temporal

Personal Administrativo

OSUG

Alejandro Guzmán Rojas

Gerente

Carolina de la Luz Pérez

Cortés

Coordinadora de personal

Lilian Bello Suazo

Coordinadora de producción

Juan Carlos Urdapilleta

Muñoz

Coordinador de Biblioteca

Atziri Joaquin Ramos

Coordinadora de relaciones públicas

Zugehy Alejandra Soto

Vázquez

Administradora

Cuauhtémoc Vega

Gustavo Emilio Espinosa

Rodríguez- Auxiliar técnico

Auxiliares técnicos

Diseño gráfico: Lilian Bello

Suazo