La gruta diabólica
Entrando
Cámara secreta
Sortilegio metálico
Fuente mágica
Los enanitos
Caso ciertamente curioso, el del compositor yucateco Daniel Ayala. Es probable que la mayoría de los melómanos interesados en la música mexicana lo recuerden exclusivamente porque hay una obra orquestal suya de perfiles nacionalistas e indigenistas, titulada Tribu, grabada en aquel legendario disco LP con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Luis Herrera de la Fuente, cuya portada presenta un dibujo a línea del Palacio de Bellas Artes sobre un fondo color rosa mexicano. Y esos mismos melómanos ilustrados recordarán también que Ayala fue miembro del colectivo de compositores nacionalistas conocido como el Grupo de los Cuatro, con Salvador Contreras (1910-1982), Blas Galindo (1910-1993) y José Pablo Moncayo (1912-1958). Fuera de ello, Ayala es, por desgracia, un ilustre desconocido en nuestro medio musical. Y no ha de ser por falta de preparación: Gabriel Pareyón consigna en un artículo enciclopédico sobre Ayala que tuvo como maestros a Silvestre Revueltas (1899-1940), Carlos Chávez (1899-1978), Manuel M. Ponce (1882-1948), Candelario Huízar (1883-1970), Julián Carrillo (1875-1965) y José Pomar (1880-1961), entre otros. Con el correr de los años, Ayala hizo carrera de violinista, de director de orquesta típica, de profesor, de administrador, etc. Dos de sus labores más trascendentes fueron la dirección del Conservatorio Yucateco y de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.
El catálogo de composiciones de Daniel Ayala es particularmente interesante porque en él conviven obras que tanto en sus títulos como en su contenido musical apuntan hacia una tendencia claramente modernista, con otras en las que lo fundamental es la referencia nacionalista explícita. Una de sus obras sinfónicas, Los cenotes de Abalá (1942) es un homenaje a su pueblo natal. Escribe Dan Malmström sobre la música de Ayala:
Como es fácil colegir por los títulos de sus obras, Ayala, quien tiene sangre india, es un nacionalista enraizado en la cultura maya. Típicos rasgos nacionalistas son el uso de instrumentos indígenas y de palabras en lenguas indias en alguna de sus composiciones.
Entre los títulos de las obras de Ayala están, por ejemplo, Uchben xcoholté, U kayil chaac, Los yaquis y los seris, Danza india, Suite indígena mexicana, Yaax u ha Tiye noholé, El hombre maya, Serenata yucateca, Miscelánea yucateca, Tres miniaturas folklóricas, Los xtoles, que dan cuenta clara de su orientación nacionalista. Casualidad interesante: Daniel Ayala y el compositor ruso Dmitri Shostakovich comparten años de nacimiento y de muerte. Y hasta aquí la analogía, dada la enorme diferencia de orígenes, carreras, temperamentos, lenguajes musicales, presencia histórica y trascendencia entre ambos músicos. Como intérprete, Ayala realizó en Yucatán importantes labores de dirección, al frente de bandas, orquestas típicas y orquestas sinfónicas. Ya instalado en la capital del país, formó parte de la sección de violines de la Orquesta Sinfónica de México. Realizó, también, una destacada actividad en el ámbito de la enseñanza musical.
Hacia el final del año 2021, después de casi veinte meses de inactividad pública debido a la pandemia, la Orquesta Filarmónica de la UNAM regresó a la Sala Nezahualcóyotl para reanudar sus temporadas de concierto largamente suspendidas. En uno de los más interesantes programas de ese retorno, el director
huésped Ludwig Carrasco ofreció un repertorio mexicano realmente imperdible, con la insólita presencia de obras de Salvador Contreras, Daniel Ayala y Jacobo Kostakowsky (1893-1953). Con motivo de la ejecución de ese singular programa, el 27 de noviembre de 2021 publiqué una reseña, que cito parcialmente a continuación:
La OFUNAM interpretó luego La gruta diabólica (1940), del yucateco Daniel Ayala, designada como “suite fantasía ballet sobre una leyenda maya”. Si se considera que prácticamente el único antecedente audible que los melómanos tenemos de la música de Ayala es la viejísima grabación de su poema sinfónico Tribu con la Sinfónica Nacional, sorprendió la ausencia casi total del elemento indigenista que suele caracterizar a muchas de sus obras. En cambio, las paredes de esta Gruta diabólica están decoradas con pinceladas impresionistas que se alternan con una expresión de cierto dramatismo narrativo. Si bien hay en la obra una clara vocación neorromántica, Ayala desliza fugaces momentos de color étnico en el tercer movimiento de la suite y, a lo largo de toda la obra, apuntes estilísticos de diverso grado de modernidad.
Si bien no se trata de un programa estricto y detallado, la lista de los cinco movimientos de La gruta diabólica puede proporcionar al oyente una guía mínima para echar a andar la imaginación y reconstruir la continuidad narrativa planteada por Ayala en esta obra.
En medio de nuestro desconocimiento casi absoluto de la música de este singular compositor yucateco, va un dato alentador: en el otoño de 2019, Pasatono Orquesta Mexicana presentó un disco compacto titulado Mitote que incluye (¡milagro!) una obra de Daniel Ayala, su Suite indígena mexicana para cuerdas, alientos y percusiones indígenas.
ANDREY RUBTSOV (1982)
Postales desde Rusia, suite para dos oboes y orquesta de cámara
Tres hermanos – Bahía de Avacha
Vovnushki
Baikal
Miniatura de Palekh
Sabantuy
La gran fuente
Transsib
Moscovita de origen, Andrey Borisovitch Rubtsov estableció desde temprano una cercana relación artística con el medio musical inglés, como graduado (y después asociado) de la Real Academia de Música. Como director, fue colaborador de Donald Runnicles en la Orquesta Sinfónica de la BBC escocesa, tanto en los Proms de la BBC como en el Festival de Música de Edimburgo. También se ha mantenido cercano a sus raíces, colaborando con la Orquesta Nacional Rusa, la Orquesta Estatal Svetlanov, la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú, la Orquesta de Cámara Estatal de Rusia, las sinfónicas de Saratov y Samara y el Teatro de Ópera de Krasnoyarsk. Fue director Musical del Teatro de Sátira de Moscú entre 2014 y 20122; ha dirigido también en Lituania y los Estados Unidos.
Como compositor, Andrey Rubtsov ha obtenido el reconocimiento del medio musical a través de obras como su Quinteto de alientos, interpretado entre otros por el Quinteto de la Filarmónica de Berlín. Su Concierto para violín ha sido tocado por Julia Fischer, y una grabación de su Concierto para oboe fue reconocida con el prestigioso Premio ECHO. Además de su producción de obras de concierto, Rubtsov ha escrito música para la escena, tanto en el campo de la ópera como en
del musical. Sus obras han sido interpretadas en alrededor de 60 países del mundo. En la temporada 2023-2024 dirige de nuevo a la Orquesta Sinfónica Chaikovski en el Conservatorio de Moscú y realiza su debut en el Teatro Bolshoi.
Como dato introductorio a las Postales desde Rusia para dos oboes y orquesta de cámara de Andrey Rubtsov, es interesante notar que hay en su catálogo alrededor de una decena de obras en las que el oboe juega un rol de importancia; esto es una consecuencia lógica del hecho de que él mismo es oboísta. De hecho, su Concierto para oboe y orquesta fue elegido en el año 2015 como pieza obligatoria para la final del Concurso Internacional de Música del Conservatorio de Moscú.
Esta suite de Rubtsov se inicia con una pieza que se mueve en un ámbito expresivo tenso y dramático, y desde las primeras intervenciones de los oboes solistas se percibe el uso de ciertas técnicas extendidas, tales como los microintervalos (notas que se encuentran entre notas contiguas de la escala cromática tradicional, es decir, las teclas de un piano, por ejemplo). La segunda pieza es como un scherzo ligero y rítmicamente atractivo, con una armonía que presenta por momentos cierta severidad. La tercera se caracteriza por el contraste entre las largas líneas cantabile de los oboes y un acompañamiento de pulso movido y, a la vez, discreto. El cuarto movimiento, fresco, juguetón, breve y fugaz, es semejante al segundo, y se caracteriza por el acompañamiento sustentado por los pizzicati en las cuerdas. El siguiente movimiento, también muy breve, es poderoso y dramático y aquí Rubtsov construye un interesante accelerando que conduce a una coda categórica. El sexto movimiento se desenvuelve como una austera y expresiva elegía. Para la última postal de la serie, el compositor ruso propone un típico movimiento conclusivo, vivo, acentuado y extrovertido, con algunos atractivos movimientos paralelos de los oboes solistas.
Ahora, algunas notas breves sobre estas postales. Los tres hermanos son los legendarios Lech, Czech y Rus, fundadores de Polonia, Bohemia y Rusia, respectivamente. La bahía de Avacha está situada en la península de Kamchatka, en el lejano oriente de Rusia. Vovnushki es una fortaleza medieval de la Ingushetia rusa. Baikal es el gran lago localizado en el sur de Siberia. La miniatura de Palekh es una forma de artesanía folklórica rusa que apareció en la década de 1920 en el pueblo de Palekh, en la provincia rusa de Ivanovo. Sabantuy es el nombre de un festival de los pueblos tártaros, de origen medieval. En cuanto a La gran fuente ¿será la del parque moscovita de Tsaritsino, o la del Palacio de Peterhof cercano a San Petersburgo? ¿O alguna otra? La última postal de la suite de Rubtsov se refiere al legendario ferrocarril transiberiano.
La suite Postales desde Rusia de Andrey Rubtsov, estrenada en 2018, se escucha por primera vez en México el 28 de marzo de 2025, con Héctor Fernández Purata y Jorge Arturo Villegas en los oboes y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato dirigida por Gustavo Rivero Weber.
WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Sinfonía No. 39 en mi bemol mayor, K. 543
Adagio-Allegro
Andante con moto
Menuetto (Allegretto)
Finale (Allegro)
Entre junio y agosto de 1788, Wolfgang Amadeus Mozart colocó las últimas tres joyas a la corona de su creación sinfónica, componiendo las Sinfonías Nos. 39, 40 y 41 de su catálogo. Numerosos musicólogos han considerado a estas tres sinfonías
como una unidad, como parte de una misma línea de pensamiento musical, y en buena medida tienen razón. Esto no quiere decir, sin embargo, que se trata de tres sinfonías semejantes entre sí; por el contrario, son obras de gran individualidad que comparten algunas características de estilo y, sobre todo, un dominio notable sobre la forma y el equilibrio estructural. El musicólogo Hans Keller escribió esto en un ensayo sobre las sinfonías de Mozart:
Como músico y escritor, uno aborda la trilogía final –K. 543, 550 y 551, creadas en un lapso de siete semanas y tres días en el verano de 1788- con una cierta carga inevitable de trepidación. Es posible que la Sinfonía No. 38 todavía requiera de algunos comentarios estimulantes, pero las tres últimas son tan populares como grandiosas, y al mismo tiempo se han escrito a su respecto muchos volúmenes, tanto en el nivel experto como en el de la crítica impresionista.
Hay quienes dicen, olvidando un poco ciertos asuntos cronológicos importantes, que con sus últimas tres sinfonías Mozart estaba dejando atrás todo aquello que, en materia sinfónica, lo ligaba a su ilustre colega, amigo y predecesor, Franz Joseph Haydn (1732-1809). Sin embargo, es prudente recordar que en el año en que Mozart compuso sus últimas tres sinfonías, Haydn componía las sinfonías Nos. 90 y 91 de su propio catálogo, que habría de cerrar en 1795 con la Sinfonía No. 104. De modo que si bien es cierto que Haydn puso los cimientos para el desarrollo sinfónico que habría de madurar aún más con Mozart, también es un hecho que la influencia bien pudo haber sido recíproca, al menos en la época de la creación de la Sinfonía K. 543.
El primer movimiento de la Sinfonía No. 39 se inicia con un episodio lento, poderoso y ciertamente dramático, similar al inicio de numerosas sinfonías de Haydn. Aquí, Mozart repite un recurso estructural que también había empleado en su Sinfonía No. 38, K. 504, conocida como Praga. Esta introducción lenta se convierte sutilmente en un Allegro de buen impulso rítmico, en el que Mozart conserva inteligentemente algunos de los rasgos expresivos dramáticos del inicio de la obra. Hay aquí, además, un interesante recurso formal que quizá venga directamente de Haydn. Se trata de la transición temática entre la introducción lenta y el Allegro, en el entendido de que, en el Allegro los violines completan una figura melódica que había sido dejada inconclusa por la flauta en el Adagio. Por otra parte, Mozart utiliza para el Allegro un compás de ¾ que no es muy usual en los primeros movimientos de sus sinfonías, y que tiene su único antecedente importante en la Sinfonía No. 12, K. 110, de 1771. Viene después un Andante con moto de cualidades ondulantes, que tiene mucho de nostálgico y reflexivo. En tercer lugar, Mozart propone un Menuetto muy breve, más enérgico y vital que la tradicional danza cortesana. El trío central del Menuetto no sólo tiene el espíritu del Ländler, la antigua danza campesina austríaca, sino que al parecer está basado en un Ländler auténtico bien conocido por Mozart. Este Ländler es encomendado principalmente a los clarinetes. Para concluir esta hermosa sinfonía, Mozart propone un Allegro bullicioso y brillante, lleno de felices figuras rítmicas, debajo de cuyo espíritu juguetón se pueden detectar sombras del drama inicial de la obra. Hay en este movimiento final un trabajo armónico muy atractivo, lleno de modulaciones fascinantes y atrevidas; en esto, así como en algunas texturas orquestales, la Sinfonía No. 39 de Mozart parece mirar al futuro, hacia las sinfonías de Franz Schubert (1797-1828).
Mozart concluyó la redacción de su Sinfonía No. 39 el 26 de junio de 1788. A pesar de que por esas fechas el compositor estaba organizando una serie de conciertos de abono a ser realizados en un casino, no hay evidencia histórica de que la obra haya sido estrenada en esa serie; de hecho, no hay testimonio de que la Sinfonía No. 39 haya sido interpretada en vida de Mozart. El manuscrito de la obra está fechado en Viena el 28 de junio de 1788; según la cronología mozartiana compilada por Wolfgang Hildesheimer, al día siguiente murió a los seis meses de edad Theresia Mozart, hija del compositor, víctima de “convulsiones intestinales”, misma dolencia que en agosto de 1783 había matado a su hermano Raimund Leopold.
Juan Arturo Brennan
Gustavo Rivero Weber - Director invitado
Fundador de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, OJUEM y Director Artístico de la misma desde el 2015 ha llevado a este grupo en poco tiempo a ser reconocido como una de las mejores orquestas mexicanas y a tener reconocimiento internacional después de sus exitosas presentaciones en Nueva York y en gira por Italia en donde actuaron entre otros lugares en Merano, en las Musikwohen, uno de los festivales más reconocidos de Europa y en donde recibieron invitación inmediata para regresar.
En 2019, hizo su debut discográfico como director de orquesta con una grabación de música mexicana “El árbol de la vida” para el sello Naxos, teniendo muy buena acogida por parte de la crítica especializada, están por estrenarse tres discos compactos más grabados con la OJUEM.
Su formación en la técnica de dirección orquestal la trabajó con los reconocidos directores Avi Ostrowsky, Alun Francis y Jan Latham-Koenig.
Ha dirigido con éxito en orquestas de México y en países como Austria, Hungría, Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Argentina y Brasil. Acompañando a solistas tan reconocidos como Olli Mustonen, Jorge Luis Prats, Roberto Diaz, Pietro de María, Arturo Chacón, Fernando de la Mora, Sarah Davis Buechner y Anna Gockel por mencionar algunos.
Es egresado del Instituto Curtis de Filadelfia, E.U., en donde estudió con el legendario pianista Jorge Bolet y del Conservatorio Estatal de la ciudad de Odessa, Ucrania, en donde también cursó estudios de perfeccionamiento. Ha grabado varios CD’s con música mexicana, latinoamericana y europea además de un CD con música de Friedrich Nietzche.
Héctor Eduardo Fernández Purata. - OBOE
Nacido en Ciudad Valles, S.L.P. este oboísta formó parte de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes como corno inglés y oboe co-principal de 1999 hasta el 2003. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Orquesta de Cámara de la Casa Municipal de Cultura de Mazatlán, Camerata de San Luis Potosí, Orquesta Juvenil Universitaria “Eduardo Mata”, Orquesta Sinfónica de Michoacán y con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana. Ha combinado su quehacer sinfónico con la música de cámara dando recitales en Zacatecas, Oaxaca, Guanajuato, Puebla, Michoacán, Aguascalientes, Ciudad de México y San Luis Potosí. En el 2003 fue invitado por el Ensamble Ehecalli para participar en el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino XXXI, XXXII y XXXVIII. Durante el 2004 participó en el VII Festival Internacional de Órgano “Guillermo Pinto Reyes” y en el XI Festival Internacional “El Callejón del Ruido”. En el año 2006 participó con el cuarteto “Acaná” en el XXVIII Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, así como en la gira “Vive la Magia”. En 2006 termina sus estudios de licenciatura en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato con el maestro Gijsbertus de Graaf y recibe la mención “Suma Cum Laude”. Ha recibido clases de oboístas de fama internacional como: Ingo Goritzki, Yeon-Hee Kwak, Hansjörg Schellenberger, Thomas Indermühle, Nick Deutsch, Christoph Lindemann y Alex Klein. Durante los periodos 2007 y 2011 fue elegido para recibir el apoyo que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a intérpretes. En 2009 participa en el XXXVII Festival Cervantino con el Ensamble Luum y con el Proyecto “Planetario Musical: Levantemos los Ojos al Cielo”. Ha sido invitado a tocar en orquestas como Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Michoacán, entre otras. Miembro fundador del Ensamble “Zephyrus” con el cual ha dado recitales dentro y fuera del estado de Guanajuato además de participar en el Festival Internacional Cervantino 2011, 2012, 2013 y 2014, en el Festival “Alfonso Ortíz Tirado” 2014 en Álamos, Sonora, y Festival de Música de Cámara de Metepec 2017; además de participar en el Festival de Música Clásica por los Caminos del Vino 2013 en Mendoza, Argentina. En 2014 fue invitado a participar con el Trío “San” en el Festival de Zacatecas. En 2015 y 2017 participó en el Festival Ex-Nihilo en la ciudad de Guanajuato, Gto. presentando obra nueva para oboe de compositores mexicanos, principalmente guanajuatenses. En 2017, con un apoyo del Instituto Cultural de León, Gto. grabó su primer disco “5:1 Música Nueva para
oboe y corno inglés”. En el año 2019, junto con el Mtro. Gijsbertus de Graaf, inaugura y coordina el Guanajuato Bach Festival, así como el Bach Consort Guanajuato creado exprofeso para dicho festival. En 2022 estrena la obra Cántico in memoriam Mario Lavista del compositor mexicano Hebert Vázquez. En 2023 es seleccionado para recibir el apoyo de PECDA Guanajuato en la categoría de “Creadores con Trayectoria”. Desde el 2003 a la fecha es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
Jorge Arturo García Villegas. - OBOE
Originario de la ciudad de Mallorca, inicia sus estudios de música en el área de piano, en la EEDIMJC (Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo) en la ciudad de San Luis Potosí, donde posteriormente obtendría los certificados de nivel medio y superior en oboe. Seleccionado nacional para las convocatorias (2007, 2009, 2010, 2011 y 2012) de la OSIM (Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México). Con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zacatecas fue ganador del 1er premio en la European Music Festival for young people (Neerpelt, Bélgica), como oboísta de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía, de la Facultad de música de la UNAM, participó en el YEC (Young Euro Classic) en Berlín, Alemania y con la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata de la UNAM participó en un concierto bajo invitación en las instalaciones de la ONU, NY. Dentro de los festivales a los cuales ha asistido, ha tomado clases magistrales con maestros de talla internacional tales como: Hansjörg Schellenberger, Alex Klein, Thomas Indermhüle, Nigel Shore, Nick Deutsch, Dwight Parry, Eugene Izotov, Christoph Hartmann, Francesco Di Rosa, Rafael Palacios. Dentro de su trayectoria profesional ha tocado como músico extra con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Centro de Experimentación y Producción Musical Contemporánea; bajo la batuta de directores como: Scott Yoo, Massimo Quarta, Carlos Miguel Prieto, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Alondra De La Parra, Roberto Beltrán Zavala, Ludwig Carrasco, Iván López Reynoso, José Luis Castillo, Sergio Cardenas. Fue ganador del 1er lugar en el VI Concurso Nacional de
Oboe de la Facultad de Música de la UNAM en el año 2017. Fungió como oboísta principal y como Oboe 2 y Corno Inglés en la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. (2017-2021). Egresado de la Facultad de música de la UNAM bajo la tutela de los maestros Alejandro Tello Zamudio Y Roberto Kolb. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato dónde ganó la audición para la plaza de oboe 2 / corno inglés recientemente en el año 2021.
ORQUESTA SINFÓNICA
DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Violines Primeros
Dmitry Kiselev - Concertino
Héctor Hernández Pérez – Asistente de concertino
Maksim Smakkev
Jorge Luis Torres Martinez
Luis Enrique Palomino
Katherine Giovanna Ramírez
Urpi Dainzú Holguin González
Yessica Melgar
David Jesús Viña
Pedro Zayas Alemán
Violines Segundos
Sergio Andrés González * (-)
Moab Alberto González López ** (-)
Andrés Ildefonso Gallegos Rodríguez
Fidel Berrones Goo
Violas
Lydia Bunn * (-)
Oscar Pinedo Nava **(-)
Augusto Antonio Mirón Pleitez
Betsabé Jiménez Valencia
Carlos Reyes Hernández
Anayantzi Oropeza Silva
Violonchelos
Michael Severens *
Bruno Mente ** (-)
Luis Gerardo Barajas Bermejo
Fernando Melchor Ascencio
Fortunato Rojas Francisco
Omar Barrientos
Contrabajos
Russell Brown *
Óscar Argumedo González *
Jorge Preza Garduño
Rodrigo Mata Álvarez
Pedro Álvarez Vigil
Guillermo Caminos López
Andrés Peredo Plascencia
Flautas
Cuauhtémoc Trejo *
Victor Frausto Zamora **
Laura Gracia Guzmán
Oboes
Héctor Fernández * (-)
Jorge Arturo García Villegas
Clarinetes
Hugo Manzanilla *
Heather Millette ** - Clarinete Piccolo
Fagotes
Katherine Snelling *
Ariel Rodríguez Samaniego
Cornos
Claire Hellweg *
Darío Bojórquez **
Michelle Pettit
Apolinar Alavez Salas
Trompetas
Macedonio Pérez Matías *
Juan Cruz Torres Díaz **
José Cayetano Hernández Díaz
Trombones
Louis Olenick *
Gil Martínez Herrera
Trombón bajo
John Swadley
Tuba
Salvador Pérez Galaviz *
Timbales
Óscar Samuel Esqueda Velázquez *
Percusiones
Alan Sánchez Sánchez
Ulises Hernández
Piano
Iván Hugo Figueroa **
Músicos invitados
David Pérez Patlan- Violín 1º ***
Luis Andrés Tovar Gómez– Violín 2º ***
Abraham Quintanilla Melgar – Violín 2° ***
Miguel Aaron Ramírez Sánchez – Violín 2° ***
Christian Barajas– Violín 2º ***
Mario Soria - Violín 2º ***
Raúl Guillen Mino – Violín 2° ***
Marijose Ruíz Villaseñor – Viola ***
Astrid Jérez – Viola ***
Cintia Presa – Violonchelo ***
Isaac Aaron Melgar – Violonchelo ***
Julio Daniel Zamora Espinoza – Corno ***
Daniel Said Pérez Rojas – Percusión ***
*Principal **Co-principal ***Invitado (-) Temporal
Mtro. Alejandro Guzmán Rojas Gerente
Mtra. Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de personal
Lic. Ana Karen González Negrete Coordinadora de producción
Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca
Mtra. Atziri Joaquín Ramos Coordinadora de relaciones públicas
Mtra. Zugehy Alejandra Soto Vázquez Coordinadora Administrativa
C.P. Patricia Guillen Cabrera Enlace y Apoyo Administrativo
Cuauhtémoc Vega Gustavo Emilio Espinosa Rodríguez Manuel Gutiérrez Auxiliar Técnico
Notas al programa: Juan Arturo Brennan
DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural
Lic. Pablo Alfredo Damián Medina, Secretario Particular | Mtra. Indra Samantha Miguel Roldán, Coordinadora Administrativa | Mtra. Karina Jussiel Espinos Gómez, Coordinadora de Seguimiento Programático y Enlace Transversal | Mtra. Valeria Rangel Romero, Coordinadora de Proyectos Culturales | Mtra. Chris Celeste Cuello
Vargas, Coordinadora de Talento Artístico, Planeación de Arte y Cultura | Miguel Ángel Mata Castro, Coordinador de Programación y Difusión | Mtra. Gisela Gpe. Villegas Bolaños, Coordinadora de Fomento Cultural | Mtra. Paloma Robles Lacayo, Coordinadora de Museos y Galerías
DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN Y ENLACE
MTRO. ENRIQUE RIVERA CORDERO Director de Comunicación y Enlace
Diseño y Contenidos: Alejandra Rodríguez, Rocío Sánchez, Luis Estrada y Mitzi Liliana Robles
Social Media: Néstor Torres, Miguel Ángel Gómez, Ricardo Muñoz Rangel, Guadalupe Corona y Gonzalo López
Prensa: Carel Yebra, Monserrat Andrade, Berenice Fonseca y Karina Jiménez
TV UG
Producción: Miguel Ángel Morán Velázquez, Abraham Ismael Ramírez Maldonado, Isaac Alejandro García Salazar, Andrés Cordero Molina, Gildardo Montenegro Quiroz, Antonio de Jesús Rodríguez Ugalde y Ulises Flores Bárcenas
Edición y Post: Camila Barreiro Téllez, Víctor Manuel García García y Francisco Tonatiuh Navarro Mozqueda
RADIO UG
Transmisiones OSUG: Leonardo López, Cayetano García, Fernando Alba y Víctor Rivas
Difusión en Radio UG: Itzia Ruíz Correa, Gloria Rodríguez, Dalia Tovar y Hugo Gamba
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
DRA. CLAUDIA SUSANA GÓMEZ LÓPEZ Rectora General
DR. SALVADOR
HERNÁNDEZ CASTRO Secretario General
DRA. GRACIELA MA. DE LA LUZ RUÍZ AGUILAR
Secretaria Gestión y Desarrollo
DRA. DIANA DEL CONSUELO CALDERA GONZÁLEZ Secretaria Académica
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ
Director de Extensión Cultural
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
SECRETARÍA DE CULTURA
LIBIA DENNISE GARCÍA MUÑOZ LEDO Gobernadora Constitucional del Estado de Guanajuato
LIZETH GALVÁN CORTÉS Secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato
ÁLVARO OCTAVIO LARA HUERTA Subsecretario de Desarrollo y Promoción Artística y Cultural
KATIA NILO FERNÁNDEZ Directora General de Programación Artística
MA. ADRIANA CAMARENA DE OBESO Directora General del Forum Cultural Guanajuato
JAIME RUIZ LOBERA
Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
