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onor a quien honor merece”, reza una máxima que nos apresura a reconocer el talento y la habilidad de quien entrega o ha entregado, en un cometido o tarea, lo mejor y lo más expedito de sí mismo. Con el deceso de don Porfirio Ramírez Hernández (15 de septiembre de 1937 – 21 de diciembre de 2014) -el proyectorista, el cácaro del cine-club- se extingue una estrella en el entramado cultural de la Universidad de Guanajuato. Como tributo a su paciencia, meticulosidad, desvelos y camaradería, este ciclo de Semana Santa ha de servir de pequeño tributo a su memoria. Descanse en paz.
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“Haz que todo personaje desee algo, aunque sólo sea un vaso de agua” Kurt Vonnegut
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e dice que una postura se pierde cuando quienes han estado en contacto con ella dejan de sostenerla, se mueren, la modifican o la abandonan. Sin embargo, cuando el tiempo permite con creces remontar los avatares –como es el caso de la Universidad de Guanajuato– siempre permanece algo sustantivo. Destaquemos aquí –entre otros asuntos– la actitud crítica que le es inherente. Bajo la égida, esta Semana Santa el cineclub universitario reúne parcialmente –no podía ser de otra manera–, lo que el Séptimo Arte lleva conjuntado a propósito de los
principios o dogmas religiosos, considerados por unos como obsesión y silencio por el resto, sin que quepa la indiferencia. Otro caldo de cultivo, a manera no exactamente de contrapartida irreflexiva, queda simbolizado en el fragor cotidiano, fuente de detalles y personajes que han de enriquecer lo imaginable en los fragmentos de vida que, es la fuerza del cine, algunos paralelamente aceptan como autorretrato y otros como proyección.
Jorge R. Pantoja Merino Curador del Ciclo de Cine 3
LA LETRA ESCARLATA Martes 24 de marzo 12:00 hrs.
EL PRISIONERO Miércoles 25 de marzo 12:00 hrs.
CAMILA Jueves 26 de marzo 12:00 hrs.
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The scarlet letter (Alemania, 1973) Dirección: Wim Wenders. Guion: Tankred Dorst, Ursula Ehler, Bernardo Fernández, Wim Wenders, basado en la novela homónima de Nathaniel Hawthorne. Música: Jürgën Kneiper. Fotografía: Robby Müller. Edición: Peter Przygodda. Intérpretes: Senta Berger, Hans Christian Blech, Lou Castel. Color, 135 min.
The prisoner (Reino Unido, 1955) Dirección: Peter Glenville. Guion: Bridget Boland. Música: Benjamin Frankel. Fotografía: Reginald H. Wyer. Edición: Frederick Wilson. Intérpretes: Alec Guinness, Jack Hawkins, Wilfrid Lawson, Kenneth Griffith, Jeanette Sterke. Blanco y Negro. 119 min.
Camila (Argentina, 1984) Dirección: María Luisa Bemberg. Guion: María Luisa Bemberg, Beda Docampo Feiióo y Juan Bautista Stagnaro. Música: Luis María Sierra. Fotografía: Fernando Arribas. Edición: Luis César D´Angiolillo. Intérpretes: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio. Color, 105 min.
a comunidad evangélica del siglo XVII, en el vilayato de Salem, castigaba a las adulteras obligándolas a llevar cosida la letra A en rojo entre sus ropas. Hester Pryme es ejemplo de la ordalía: tuvo una hija fuera de matrimonio. Siguiendo a lo suyo guardó durante siete años el nombre del progenitor. Llegado que hubo un fuereño, Chillingworth, Hester ve en él al hombre que la embarazó…
n los países de Europa del Este bajo el férreo control soviético, tras la Segunda Guerra Mundial, un Cardenal –se rumoró del húngaro József Mindszenty-, prisionero y encarcelado, hizo una declaración de traición religiosa. Alec Guiness, el actor británico, logra una actuación relevante, la óptima de su carrera. El cineasta Peter Glenville vivió en San Miguel de Allende acompañado de su perro “Pípila”.
ste filme hispano-argentino relata la tragedia de la aristócrata Camila O´Gorman -educada en el siglo XIX a la ultranza de las familias tradicionales- y el sacerdote jesuita Ladislao Gutiérrez, presbítero de la iglesia del Socorro. Paladeando el bebedizo del amor, huyen. Viven a golpe del desasosiego. Finalmente son fusilados el 18 de agosto de 1848, llevando Camila en sus entrañas el fruto de su pasión.
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MARTILLO PARA LAS BRUJAS Viernes 27 de marzo 12:00 hrs.
MARÍA MAGDALENA: EL EVANGELIO PROHIBIDO Sábado 28 de marzo 12:00 hrs.
EL AMOR A MUERTE Domingo 29 de marzo 12:00 hrs.
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Kladivo na čarodějnice (Checoslovaquia, 1970) Dirección: Otakar Vávra. Guion: Otakar Vávra, Václay Kaplický y Ester Krumbachová. Música: Jirí Srnka. Fotografía: Josef Illík. Edición: Antonín Zelenka. Intérpretes: Elo Romančík, Vladimír Šmeral, Soňa Valentová, Josef Kemr, Lola Skrbková. Blanco y Negro, 103 min.
Mary (Italia/Francia/Estados Unidos, 2005) Dirección: Abel Ferrara. Guion: Abel Ferrara, Mario Isabella, Simone Lageoles. Música: Francis Kuipers. Fotografía: Stefano Falivene. Edición: Patrizio Marone, Adam MCclelland, Fabio Nunziata. Langdon Page. Intérpretes: Juliette Binoche, Forest Whitaker, Marion Cotillard, Matthew Modine, Heather Graham, Victoria Justice. Color, 94 min.
l libro “Malleus Maleficarum”, escrito entre 1485 y 1486, por dos sacerdotes dominicos, a saber, Heinrich Kramer y Jacobus Sprenger, sirvió a católicos y evangélicos para enfrentar la brujería, “contando -al decir de Leopoldo Alas “Clarin”- con la crueldad especial de los fanatismos que sacrifican a las abstracciones absolutas las realidades relativas que llegan a las entrañas”. Este texto infame recrea el fondo de este filme checo, donde la tortura gratuita y sádica se aplicó a los disidentes y los enemigos de la Iglesia, durante la inquisición, en nombre de Dios.
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l cineasta norteamericano Abel Ferrara, siempre dispar y polémico, sorprende por lo inusual de esta película, que se decanta por la figura de María Magdalena, la prostituta bíblica. Tras el rodaje de “Esta es mi sangre”, la actriz Marie Palesi (Juliette Binoche), exhausta de haberla encarnado rehúye toda vecindad. Su diario espíritu de superficialidad lóbrega contrasta ahora con una paz profunda. ¿Por qué? Un periodista televisivo de Nueva York irá atando los cabos.
emostrar a Dios es negarlo”. Nos queda sólo amarlo, separando el amor posesivo, “Eros”, y el desinteresado, “Ágape”. Una pareja de amantes convive con un matrimonio de pastores protestantes. Simón -paleontólogo y arquitecto- uno de los cuatro personajes, muere clínicamente, pero se levanta del lecho sin recordar nada. ¿Resucitó? “Jesús resucitó a Lázaro y a otras más. ¿Por qué no nos dijo lo que hay después de la muerte? ¿Qué clase de Dios es el que calla? Y ni se diga que lea la Biblia. Para hacerlo, hay que creer”. L´amour à mort (Francia, 1984) Dirección: Alain Resnais. Guion: Jean Gruault. Música: Hans Werner Henze. Fotografía: Sacha Viery. Edición: Jean-Pierre Besnard. Intérpretes: Sabine Azéma, Fanny Ardant, Pierre Arditi, André Dussollier, Jean Dasté. Blanco y Negro, 92 min.
LAS HERMANAS DE HIERRO Lunes 30 de marzo 12:00 hrs.
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ste filme de Margarethe von Trotta, realizado en 1981 en Alemania del Este, en su momento tuvo a cien todos los pulsos de la crítica. Las dos hijas de un pastor protestante, Marianne y Julianne, torean al mundo con su proselitismo feminista. Tras observar la marginación de que era objeto la mujer, en 1968 reivindicaron sus derechos, entre ellos el del aborto. En su lucha, que devino en un puño cerrado, no ocupan en la historia un lugar periférico ni circunstancial. Para franquear las puertas y los postigos clausurados por la intolerancia eligieron el periodismo y la guerrilla…
Die bleierne Zeit (Alemania del Este, 1981) Dirección y guion: Margarethe von Trotta. Música: Nicolas Economou. Fotografía: Franz Rath. Edición: Dagmar Hirtz. Intérpretes: Jutta Lampe, Barbara Sukowa, Rüdiger Vogler, Doris Schade, Vérénice Rudolph. Color, 106 min.
LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO Martes 31 de marzo 12:00 hrs.
LA VIDA DE BRIAN Miércoles 1 de abril 12:00 hrs.
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ste filme de Martin Scorsese fue atacado por algunos críticos como si les fuera la vida en ello. Literalmente lo despiezaron. Hoy sonríen de manera patética, cogidos en falta. A 27 años de su realización, sabiendo el porqué de aquella labilidad afectiva y rumación obsesiva, La última tentación de Cristo es ejemplo cimero de la libre expresión cinematográfica.
The last temptation of Christ (Estados Unidos/Canadá, 1988) Dirección: Martin Scorsese. Guion: Paul Schrader, Martin Scorsese y Jay Cocks., basado en la novela homónima de Nikos Kazantzakis. Música: Peter Gabriel. Fotografía: Michael Ballhaus. Edición: Thelma Schoonmaker. Intérpretes: Willem Dafoe, Haevey Keitel, Barbara Hershey, Harry Dean Stanton, David Bowie. Color, 162 min.
l grupo Monty Python ofrece una versión irreverentemente cómica y cínica sobre la sociedad en que Jesús vivió, a través de una mujer desvencijada y cascarrabias y un hijo medio-idiota, quienes a todo le sacan partido. Dejan el entorno para el arrastre sin renunciar a abrazarlo con gesto solidario.
Monty Python´s life of Brian (Reino Unido, 1979) Dirección: Terry Jones. Guion: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam. Música: Geoffrey Burgon. Fotografía: Peter Biziou. Edición: Julian Doyle. Interpretes: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones. Color, 93 min.
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LEÓN MORÍN, SACERDOTE Jueves 2 de abril 12:00 hrs.
KOSMOS Viernes 3 de abril 12:00 hrs.
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urante la ocupación nazi en Francia, en un pueblo vive Barny -antigua militante comunista- con su hija. El esposo fue muerto en campaña. La activista encuentra ridícula a la religión y decide hacérselo saber al joven sacerdote recién nombrado en la comarca. El pastor de almas, León Morín (Jean-Paul Belmondo), quien no la reprueba con la mirada ni la castiga con la lejanía, en conversaciones e intercambio de lecturas le abre de golpe las ventanas geminadas de su prejuicio medieval.
Léon Morin prête (Francia, 1961) Dirección: Jean-Pierre Melville. Guión: Jean-Pierre Melville, basdo en la novela homónima de Béatrix Beck. Música:Martial Solal. Edición: Jacqueline Meppiel, Nadine Trintignant. Intérpretes: JeanPaul Belmondo, Emmanuelle Riva, Irène Tunc. Fotografía. Blanco y Negro, 117 min.
ceptado a regañadientes por precaución, a un pueblo limítrofe entre dos países –húmedo, lleno de nieve e insalubre-, se allega un forastero, Kosmos, que exhibe la sonrisa de Nazarín y un rostro macilento. Se ve atraído por una mujer, Neptuno. Pronto empieza a curar discapacitados. Los robos a los tendajones del pueblo van en aumento, sin saber a ciencia cierta quién es el autor. La comunidad busca a un chivo expiatorio: Kosmos huye a campo traviesa…
Kosmos (Turquía/Bulgaria, 2010) Dirección y guion: Reha Erdem. Fotografía: Senol Toz y Florent Herry. Edición: Reha Erden. Intérpretes: Sermet Yesil, Türkü Turan, Hakan Altuntas, Murat Deniz, Asil Büyüközcelik. Color, 122 min.
Curaduría: Jorge R. Pantoja Merino
NOTAS
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LOS DIEZ MANDAMIENTOS (PARTE I) Martes 24 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 20:30 hrs.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS (PARTE II) Miércoles 25 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 20:30 hrs.
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The ten commandments (Estados Unidos, 1956) Dirección: Cecil B. DeMille. Guion: Aeneas Mackenzie, Jesse L. Lasky, hijo; Jack Gariss, basado en las novelas Prince of Egypt, de Dorothy Clarke Wilson, Pillar of fire, de J. H. Ingraham, On Eagle´s wings, de A. E. Southon y en Las Sagradas Escrituras. Narración: Cecil B. DeMille. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Loyal Griggs. Edición: Anne Bauchens. Intérpretes: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget. Color, 110 min.
The ten commandments (Estados Unidos, 1956) Dirección: Cecil B. DeMille. Guion: Aeneas Mackenzie, Jesse L. Lasky, hijo y Jack Gariss, basado en las novelas Prince of Egypt, de Dorothy Clarke Wilson, Pillar of fire, de J. H. Ingraham, On Eagle´s wings, de A. E. Southon y en Las Sagradas Escrituras. Narración: Cecil B. DeMille. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Loyal Griggs. Edición: Anne Bauchens. Intérpretes: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget. Color, 110 min.
n 1923, el productor y director Cecil B. DeMille, realizó la primera versión de Los diez mandamientos, con una duración de 146 minutos. En 1956 se dio a la ingente tarea, curándose en salud, de filmar una segunda cinta de 220 minutos, que a la fecha sigue siendo espectacular por su glorioso technicolor y sus efectos técnicos especiales. El filme, pocas veces proyectado en su totalidad, ha sido reconocido entre las diez mejores gestas cinematográficas.
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a película coge al vuelo fragmentos de la historia de Moisés, que asombra no sólo por haber podido sobrevivir, sino de medrar en la adversidad. Cecil B. DeMille no llevó cuidado con lo que contó, pues caminando siempre con aire de despiste se impuso la tarea de reproducir a un hombre colosal, sin tacha, en su camino a liderar a El pueblo elegido. Para ello, no olvidó incluir en el retal del relato bíblico un sinfín de estrellas cinematográficas.
LA HIJA DEL MINERO Jueves 26 de marzo Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
BRINDIS AL AMOR Sábado 28 de marzo Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
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oretta Lynn fue una cantante singular de música “country”. Es con Kenny Rogers, para mí, la epónimo del género. Loretta nació en un pueblo minero en el seno de una familia numerosa y empobrecida. Su ascenso a la fama fue paulatino, lleno de abrojos. Su esposo llevó cuidado de empujarla, pues para ella, en principio, todo resultaba declinable. Sussy Spacek obtuvo el Oscar por mejor actriz, interpretando los números vocálico-musicales de la cinta. Coal miner´s daughter (Estados Unidos, 1980) Dirección: Michael Apted. Guion: Tom Rickman, basado en la autobiografía de Lorreta Lynn de George Vecsey. Música: Owen Bradley. Fotografía: Ralf D. Bode. Edición: Arthur Schmidt. Intérpretes: Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Beverly D´Angelo, Levon Helm. Color, 125 min.
KING KONG Viernes 27 de marzo Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
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sta es la cinta original sobre King Kong, realizada en blanco y negro en 1933, que salvó a la productora RKO de la bancarrota, convirtiéndose además en un clásico. Son memorables las escenas de la isla fantástica llena de dinosaurios; la obsesión del simio por su rubia presa humana (Fay Wray) y la captura de Kong en el Empire State Building.
King Kong (Estados Unidos, 1933) Dirección: Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Guion: James Ashmore Creelman y Ruth Rose. Música: Max Steiner. Fotografía: Eddie Linden, J. O. Taylor y Vernon Walker. Edición: Ted Cheesman. Blanco y Negro, 104 min.
sta película de Vincente Minnelli es la cima del musical. Fred Astaire y Cyd Charisse aquí cogieron el gusto de la excelencia. Por su calidad eximia, los ojos del espectador avezado se vacían, por la alegría y el impacto, con la naturalidad de un recipiente desbordado. Son memorables el número dancístico en Central Park, al compás de “Bailando en la oscuridad”, y el coreografiado en un café lleno de humo de cigarrillos, “A la caza de las muchachas”.
The band wagon (Estados Unidos, 1953) Dirección: Vincente Minnelli. Guion: Betty Comden, Adolph Green y Alan Jay Lerner. Música: Arthur Schwartz y Howard Dietz. Fotografía: Harry Jackson. Edición: Albert Akzt. Intérpretes: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray, Jack Buchanan. Color, 111 min.
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LA ADORABLE REVOLTOSA Domingo 29 de marzo Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Lunes 30 de marzo Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
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a adorable revoltosa continúa, tras 77 años de haber sido filmada, en un plano de gran calidad. Un paleontólogo (Cary Grant) busca la clavícula intercostal para completar el esqueleto de un brontosaurio. Las cosas se le ponen color de hormiga cuando una heredera “chiquiada” (Katharine Hepburn) se le atraviesa en el camino. En la saga aparecen un perro llamado “George” y un leopardo apodado “El baby”. Bringing up baby (Estados Unidos, 1938) Dirección: Howard Hawks. Guion: Dudley Nichols, Robert McGowan, basado en la novella homónima de Hagar Wilde. Música: Roy Webb, Jimmy McHugh. Fotografía: Russell Metty. Edición: George Hively. Intérpretes: Katherine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, Walter Catlett, May Robson. Blanco y Negro. 102 min.
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no dudar la obra maestra de los estudios de Walt Disney en lo referente a dibujo animado, hoy restaurada y puesta a tono en Blu-ray conmemorando los 64 años de realización. El trasfondo arranca de una investigación interesante, de fondo, aunque algo atípica -se le mutilaron las notas alusivas sobre el uso de algunos psicotrópicos- a propósito fundamentalmente del libro homónimo de Lewis Carroll (1836-1898). Redactado originalmente con una máquina de escribir, el guión del filme conserva algo del tableteo armónico de ésta.
Alice in wonderland (Estados Unidos/Reino Unido, 1951) Dirección: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. Guion: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, basado en la novela homónima y en Through the looking glass, de Lewis Carrol. Música: Pliver Wallace. Edición: Lloyd Richardson. Dibujos animados. Color. 75 min.
LA HISTORIA DE BENNY GOODMAN Martes 31 de marzo Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
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or paradójico que parezca esta cinta de 1955, dirigida por Valentine Davies, no se proyectó en su momento en México. Centrada en la vida del rey de Swing, Benny Goodman, subraya sus canciones instrumentales que le dieron fama de clarinetista. Invitamos a una oportunidad única de volver a escuchar juntos a Gene Krupa, Teddy Wilson, Ben Pollack, Edward “Kid” Ory y Lionel Hampton.
The Benny Goodman story (Estados Unidos, 1956) Dirección y guion: Valentine Davies. Música: Joseph Gershenson, Henry Mancini, Sol Yaged. Fotografía: William Daniels. Edición: Russell Schoengarth. Intérpretes: Steve Allen, Donna Reed, Bertha Gersten, Herbert Anderson, Robert F. Simon. Color. 116 min.
EL OCASO DE LOS CHEYENES Miércoles 1 de abril Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
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a presencia de la mexicana Dolores del Río, entre una pléyade de actores, es uno de los principales atractivos de esta cinta dirigida por John Ford. La saga, desarrollada a partir de la geografía de “Monument Valley”, recorre el éxodo de la comunidad india cheyene luchando desesperadamente por regresar a su hogar en Yellowstone, separada por 1500 millas. Su peregrinar fue forzado por un gobierno federal WASP como medida profiláctica para evitar su dispersión étnica. La música de Alex North es dramática. Cheyenne autumn (Estados Unidos, 1964) Dirección: John Ford. Guion: Mari Sandoz, James R. Webb. Música: Alex North. Fotografía: William H. Clothier. Edición: Otho Lovering. Intérpretes: Richard Widmark, Carroll Baker, James Stewart, Dolores del Río, Edward G. Robinsom. Color. 154 min.
BUTCH CASSIDY Jueves 2 de abril Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
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a leyenda hace hincapié, con su dosis de extrañamiento sexual, en dos forajidos, Butch Cassidy y Sundance Kid, que dominaron a punta de pistola el viejo Oeste, presintiendo que sus días estaban contados. Para evitar su captura huyen a Bolivia, de donde regresan pronto, pues los viejos hábitos no mueren. En este cuasi-Western musical, los personajes de esta épica son transgénicos, ya que como cualquier héroe de Oeste está modificado por un ADN singular, que en último caso proviene de la conquista anglosajona sobre el territorio que se arrebató a México. Butch Cassidy and the Sundance kid (Estados Unidos, 1969) Dirección: George Roy Hill. Guion: William Goldman. Música: Burt Bacharach. Fotografía: Conrad Hall. Edición: John C. Howard y Richard C. Meyer. Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Jeff Corey. Color, 110 min.
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LA PRINCESA CISNE Viernes 3 de abril Escalinata de la Universidad de Guanajuato 20:30 hrs.
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sta película es romántica, si la volvemos sinónimo de sentimental. Basada en el mito de “El lago de los cisnes”, una princesa de nombre Odette es transformada en cisne por un malévolo hechicero. Cautiva en un lago encantado hace buenas migas con la rana Jean-Bob; Speed, la tortuga y Puffin, el pájaro. Con todo, estos animalitos son impotentes para luchar contra el maleficio que en mala hora cayó sobre la infortunada, que sólo podrá ser destruido con un juramento de amor eterno. Un muy buen ejemplo de dibujo animado.
The swan princess (Estados Unidos, 1994) Dirección: Richard Rich. Guion: Brian Nissen, basado en el ballet “El lago de los cisnes” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Música: Lex de Azevedo. Edición: Armetta Jackson-Hdamlett y James Koford. Intérpretes: dibujos animados. Color. 90 min.
Curaduría: Jorge R. Pantoja Merino
NOTAS
Montserrat Alejandri Oyanguren / Coordinadora Cine Club Felipe de Jesús López Márquez / Jefe de foros y asistente de programación José C. Lara Medrano / Asistente Cine Club José Delgado Alvarado / Operador de cine José Guillermo Delgado Ramírez / Operador de cine Curador: Jorge R. Pantoja Merino w w w.e x te n s i o n . u g to. m x 14
Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General
Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General
Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica
Dr. Miguel Torres Cisneros Secretario de Gestión y Desarrollo
Mauricio Vázquez González Director de Extensión Cultural