Orquesta Sinfónica
de la Universidad de Guanajuato
de la Universidad de Guanajuato
Ensamble de violas “Cuatro en Do”
Betsabé JIMÉNEZ VALENCIA - Lydia BUNN
Oscar PINEDO - Augusto MIRÓN
Aleluya Del oratorio El Mesías (1741)
Georg Friedrich HAENDEL (1685 - 1759)
Concierto grosso en sol menor, Op. 6, no. 8 “Navideño” 1712 (Extractos)
Arcangelo CORELLI (1653 - 1713)
I. Vivace
VI. Largo (Pastoral)
El Cascanueces, Suite no. Op. 71a 1891/92 (Extractos)
Piotr Ilich TCHAIKOWSKY (1840 - 1893)
I. Obertura
II. Danzas características:
Marcha - Danza del hada de azúcarDanza árabe - Danza de los mirlitonesDanza china - Danza rusa: Trepak
God rest ye merry, gentlemen (Dios os guarde en alegría, señores)
Villancico tradicional británico
Oh! Tannenbaum (¡Oh! árbol de Navidad)
Villancico tradicional alemán
Troika De la Suite Op. 60, de la película El teniente Kijé (1933/34)
Sergei PROKOFIEV (1891 - 1953)
We wish you a merry Christmas (S. XVI) (Te deseamos una feliz Navidad)
Villancico tradicional británico
Jingle bell rock (1957)
Joseph CARLETON BEAL (1900 - 1967)
James ROSS BOOTHE (1917 - 1976)
Campana sobre campana
Villancico tradicional andaluz
Jingle bells (ca. 1857)
James PIERPONT / 1822 - 1893
Los peces en el río (ca. S. XV)
Villancico tradicional español
¡Oh Noche santa!
Adolf ADAM, música (1803 - 1856)
Placide CAPPEAU, letra (1808 - 1877)
Las posadas
Villancico tradicional mexicano
Arre borriquito (ca. 1925-30)
Ricardo BORONAT, música (1879 - 1946)
Diego SAN JOSÉ DE LA TORRE, letra (1884 - 1962)
Mi burrito sabanero (1972)
Hugo BLANCO / 1940 - 2015
Paseo en trineo (1948)
Leroy ANDERSON / 1908 - 1975
Noche de Paz (1816 / 1818)
F. X. GRUBER, música (1787 - 1863)
Joseph MOHR, letra (1792 - 1848)
***Arreglos para cuarteto de violas: Eliana Haig, L. Rabesa, Lalo Rivas y K. Wreede***
En éste concierto, que cierra la segunda temporada de 2024 de la Orquesta sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el Cuarteto en do, ensamble de violas se abordará un programa en torno a la Navidad estructurado en dos bloques. Un primero dedicado a obras del repertorio “clásico” y un segundo en donde se presentan canciones vinculadas al periodo navideño.
El concierto abre con el más célebre de los oratorios de GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685 - 1759), Messiah (El Mesías), compuesto en Londres en 1741 en tan solo 24 días. El texto fue escrito por Charles Jennens a partir de la compilación de diversos fragmentos bíblicos que narran la vida de Jesús de Nazaret. Está compuesto de 44 números distribuidos en tres partes.
La primera parte está dedicada al Adviento y la Navidad, basándose en las profecías del Antiguo Testamento que anuncian la venida de Cristo. La segunda parte ilustra la Pasión, Muerte, Resurrección y Ascensión de Cristo, mientras que en la tercera se relata la victoria su victoria ante la muerte, el juicio final, con textos del Nuevo Testamento y con la palabra “Amen” coronando la obra.
La segunda parte, en la que se narra la Pasión y Muerte de Cristo y está dividida en 23 números e incluyen textos de los libros de los Salmos, Lamentaciones, Hebreos, Isaías y Apocalipsis. Finaliza con el Hallelujah, que conmemora la Resurrección con una jubilosa música que acompaña al texto: “El reino de este mundo ha venido a ser el reino de nuestro Señor y de su Cristo; y él reinará por los siglos de los siglos” (Apocalipsis 11:15), “Rey de reyes y Señor de señores (Apocalipsis 19:16), ¡Aleluya!”
A continuación, y en una versión para cuatroviolas se presenta el Conrceto Grosso en sol menor, op. 6 no. 8. Concierto para la Noche de Navidad (1712) del compositor y violinista italiano ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713). Con sus concerti grossi, Corelli transforma el género en una verdadera narración sin palabras; pone en escena su orquesta mediante una alternancia de breves movimientos que evoca el claroscuro, el claroscuro de la pintura romana de la que también es un ferviente coleccionista: pasamos de una imagen, a una luz, de una atmósfera a otra, en un juego permanente de contrastes. La emoción producida por armonías resplandecientes respalda temas melódicos de gran pureza, cuya fluidez permite al compositor italiano demostrar un dominio de la ornamentación incomparable. Se establece un diálogo expresivo e inventivo entre los tres solistas del concertino y el tutti, llamado ripieno, en una búsqueda de timbres y efectos dinámicos que evoquen las tribulaciones y el epílogo de un viaje. La profundidad y amplitud de los efectos orquestales dramáticos que sustentan las partes de concertino incluyen efectos de eco, refuerzo tímbrico y delicado acompañamiento de acordes sobre el que flotan las partes solistas. Sin embargo, los solistas también están estructuralmente integrados con el conjunto en su conjunto, con los tres concertinistas tocando frecuentemente al unísono con sus secciones homólogas en el conjunto de concertino. Los concerti grossi de Corelli son, por tanto, su legado al mundo de la música orquestal, y tuvieron una influencia considerable en la cultura de la música de conjunto en toda Europa occidental.
Publicados póstumamente en Ámsterdam en 1714, los doce Conciertos del Opus 6 se dividen en dos grupos: Los números del 9 al 12 son “da camera”, reflejando el patrón de sonata da camera utilizado en muchas de las sonatas para trío y para violín solista de Corelli, y presentan como títulos de movimiento preludio y las formas de danza allemanda, corrente, sarabanda, gavotta, minuetto y giga. Los números del 1 al 8 son “da chiesa”, no incluyen ningún movimiento de danza, pero sì movimientos multiseccionales con indicaciones de velocidad y afecto que van desde el adagio y el largo hasta el allegro y el vivace.
El concierto más famoso del conjunto del op. 6 es el octavo, fatto per la notte di Natale (hecho para la Nochebuena), que sin duda fue pensado originalmente para la tradición extendida de presentar conciertos instrumentales en las iglesias en Navidad.
Tiene seis movimientos (1 Vivace-Grave, 2 Allegro, 3 Adagio-Allegro-Adagio, 4 Vivace, 5 Allegro, 6 Largo (Pastoral). Termina con un movimiento pastoral en compás ternario compuesto y en Sol Mayor, en el que se canta a la Navidad.
Una selección del la Suite no. 1 del ballet El Cascanueces, Op. 71 a (1891/92) de PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840 – 1893), será la tercera obra presentada en el concierto.
El Cascanueces, op. 71, fue finalmente estrenado en el Teatro Mariinsky el 18 de diciembre de 1892. El ballet fue comisionado por el director de los Teatros Imperiales, Ivan Vsevolozhsky, tras el éxito alcanzado por La Bella durmiente apenas dos años antes. Si bien Tchaikovsky no mostró especial interés en este cometido, aceptó el encargo y contó, como en el anterior, con la colaboración de Marius Petipa (1818 – 1910) para el libreto y la coreografía. El argumento fue extraído de la adaptación que Alejandro Dumas padre realizó sobre la historia de E.T.A. Hoffmann El Cascanueces y el Rey Ratón y que tituló El Cuento del Cascanueces y Petipa dio a Tchaikovsky instrucciones precisas para la composición de cada número. A pesar de que todo apuntaba a un éxito, el libreto fue criticado por edulcorado y por no ceñirse a la historia de Hoffmann y, aunque el ballet no gozó de verdadero éxito hasta bien entrado el siglo XX, en la actualidad es uno de los ballets más conocidos y se representa especialmente en la época de Navidad.
También ha contribuido a su éxito las dos suites extraídas de la ópera por Tchaikovsky, de las cuales la primera, la op. 71a, es la más conocida. La Suite El Cascanueces le reportó al compositor el mayor éxito de su carrera por una composición orquestal no sinfónica. Su concepción fue fortuita, Tchaikovsky se encontraba a comienzos de 1892 en París dispuesto a comenzar otra de sus giras europeas, pero la apatía y la nostalgia le hicieron volver a Rusia cancelando todos los conciertos previstos. Sin embargo, había prometido un nuevo trabajo a la Sociedad Musical Rusa para un concierto en San Petersburgo el 19 de marzo de 1892 y este compromiso no podía ser cancelado. Ante la ausencia de un nuevo trabajo que ofrecer, Tchaikovsky decidió orquestar algunos de los números de El Cascanueces, que no sería estrenado como ballet hasta nueve meses después, junto a su ópera Iolanta
La Suite El Cascanueces, op. 71a, es un compendio de miniaturas con una orquestación ingeniosa y diáfana que, a modo de fantasía infantil, cautivaron de tal manera al público a la reunión de la Sociedad Musical que todas las danzas tuvieron que ser repetidas.
Consta de ocho números: después de la pequeña obertura de la obra, que establece desde el inicio el ambiente de cuento hadas por su ligereza, vienen las Danzas características: A la Marcha, el único número del primer acto, le suceden la Danza del Hada de Azúcar, que revaloriza la celesta con buscadas intervenciones grotescas del clarinete y el clarinete bajo; el Trepak, una frenética danza rusa; la Danza árabe, con efectos de languidez y un orientalismo un tanto suavizadas; la Danza china, sin referencias asiáticas, llena de vida y humor; y la Danza de los mirlitones. La Suite concluye con el Vals de las flores, una página llena de lirismo. En el concierto de hoy se omite ésta última y se cambia el orden para concluir con la Danza rusa.
El segundo bloque del concierto está dedicaco a las canciones populares de Navidad, y en él se interpretarán: O Holy Night, Las Posadas, El niño del Tambor, Pastores a Belén, Los peces en el río, Jingle Bell Rock, Noche de Paz, Campana sobre campana, Arre Borriquito, Mi burrito Sabanero, Paseo en trineo y We Wish you a Merry Christmas
Josep Jofré i Fradera
El ensamble de violas “CUATRO EN DO” se integra por miembros de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato donde han desarrollado intensa actividad tanto en el país como en el extranjero. Del mismo modo, suman a su experiencia artística la pertenencia a diversas agrupaciones orquestales y de cámara. Interesados en mostrar al público las posibilidades sonoras de la viola, decidieron preparar obras escritas o adaptadas para este instrumento. En este sentido cabe destacar que no existe en nuestro medio un ensamble con las características de “CUATRO EN DO”, lo que viene a abrir una posibilidad sonora merecedora de un espacio de expresión que contribuya a incrementar la cultura musical en Guanajuato y la región.
El ensamble de violas nace en el año 2010, tuvo su primera presentación en el programa de actividades conmemorativas del 200 aniversario de la Alhóndiga de Granaditas.
Ha dado conciertos en el museo Iconográfico del Quijote, en la Escuela de nivel medio superior (concierto de carácter didáctico), en el Gran teatro Ignacio Obregón, en el centro universitario de los Lagos (Universidad de Guadalajara), Museo Gene Byron y la sala Guanajuato del Museo de la Independencia en Dolores Hidalgo.
Durante la época de pandemia participó de manera virtual (grabaciones) en la página oficial de facebook de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
Integrantes
-Betsabé Jiménez Valencia.
-Lydia Bunn.
-Augusto Mirón.
-Oscar Pinedo.
BETSABE JIMENEZ.
Su carrera artística la inició a la edad de 6 años en la escuela de Música del Centro Nacional de Artes donde obtuvo el título de bachiller en artes especialidad música en su natal El Salvador, perteneciendo a la Orquesta de Cámara y coro de la misma institución.
Su carrera profesional comienza como integrante de la Orquesta Sinfónica de El Salvador.
Miembro fundador de la orquesta de cámara y la orquesta de música contemporánea ambas de la facultad de música de la Universidad de Guanajuato. Obteniendo también su título de licenciatura en música.
Integra el Cuarteto Novel de mujeres, el primero en su clase en esta entidad, con el cual gana el concurso Estatal de Cultura de jóvenes ejecutantes del Estado de Guanajuato, participando en el Festival Cervantes en Todas Partes de gira por todo el estado.
Crea el Cuarteto Cuatro En Do. Ha sido miembro del cuarteto Kanol, Cuarteto Académico y actualmente el Cuarteto Scherzo.
Participa en el Festival Cervantino con el proyecto de Campaneo Sinfónico, en la primera edición del Bajío International Film Festival, y con la Fura del Baus en el 50 aniversario del FIC.
Ha sido profesora interina de la Orquesta Trinitate Philharmonia, de la academia de artes y oficios Renacimiento en León Guanajuato.
La culminación de su carrera profesional la realizó como integrante de la Orquesta de cámara de la OSUG, miembro invitado de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y es miembro de la OSUG desde 1989 donde también se ha destacado como violista principal y co-principal interina. Ha participado en giras por Honduras, Estados Unidos, Italia, Francia, España, Egipto y China.
AUGUSTO MIRON.
Originario de la Ciudad de México, comenzó sus estudios de violín en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente estudios en Viola en el sistema nacional de Fomento musical. Así mismo, acudió a talleres de perfeccionamiento por parte de la Universidad Estatal de San Diego California y la Universidad del Suroeste de Oregón.
Como parte de su formación participó en cursos y clases magistrales dentro del Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Festival Instrumenta Oaxaca, Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y Festival de Cámara de Santiago de Querétaro.
Ha tocado con diversas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, Orquesta de Cámara de Morelos, Orquesta de Baja California. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato con la cual ha participado también como solista.
Inició sus estudios musicales a los 7 años en su tierra natal, Inglaterra. Entro a la prestigiosa escuela especialista Chethams school of Music y luego al Royal College of Music en Londres, donde concluyó su licenciatura con honores en Peabody Conservatory en Baltimore, Estados Unidos. Fue recipiente del Fellowship Scholarship para participar 2 años en el Aspen Summer Music Festival, Colorado. Como concertista, se ha presentado en Europa, Asia, Estados Unidos y México. Llega a México en el 2009, tocando con orquestas de Cámara y del Teatro de Bellas Artes de la ciudad de México. Fue Integrante de la Orquesta Sinfónica de Sinaloa de las artes y viola principal de la Orquesta Filarmónica de Sonora, tocando de solista con ellos en 2014 en el teatro Bicentenario de León Guanajuato. En abril 2017 llega a Guanajuato y desde entonces es violista co- principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
Como solista con la OSUG tocó Haroldo en Italia de Berlioz en Marzo 2018 y el concierto en re mayor de Stamitz en agosto del 2021 con siete meses de embarazo. Ha participado en el FIC y en tres ediciones del festival Bach Guanajuato como solista.
OSCAR PINEDO.
Egresado de la Licenciatura en Música de la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas como alumno de Ricardo Justiz Despaigne, Posgrado en solista de Concierto en el Real Conservatorio de Amberes y posgrado en Ejecución Orquestal como alumno de Leo Neve. Ha tomado clases magistrales con Ghela Borisova, Mijail Tolpigo, Christine Vlajk, Oliver Brancher, Adrian Justus, Leo de Neve, Wolfgang Kloss, Steve Roek, Sander Gerts entre otros. Ha colaborado con un amplio número de Orquestas: Brussels Philharmonic Orchestra (Bélgica), AMAJ Symphony Orchestra (Bélgica), Norrlands opera Symphony Orchestra (Suecia), Orquesta Filarmónica de las Américas, Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Camerata Silvestre Revueltas. The World Orchestra, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Orquesta Filarmónica de Acapulco, etc. Ofreciendo conciertos en: México, Francia, Ecuador, España, Bélgica,Suecia, Estados Unidos,etc. A tomado clases magistrales en “Wiener Musikseminar” en el conservatorio de Música y Artes de Viena, Festival de Música de Cámara de Aguascalientes, Festival Internacional de Música del Conservatorio Franz Liszt en Quito Ecuador, Festival Internacional de música de Vitoria Gasteiz España, entre otros. Se ha desempeñado como solista acompañado por la Camerata Silvestre Revueltas (Zacatecas, Mexico), Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Conductors Project Orchestra (Bélgica), Orquesta Filarmónica de Zacatecas, entre otras.
Violines Primeros
Dmitry Kiselev - Concertino
Héctor Hernández Pérez – Asistente de concertino
Maksim Smakkev
Jorge Luis Torres Martinez
Luis Enrique Palomino
Katherine Giovanna Ramírez
Urpi Dainzú Holguin González
Yessica Melgar
David Jesús Viña
Pedro Zayas Alemán
Violines Segundos
Sergio Andrés González * (-)
Moab Alberto González López ** (-)
Andrés Ildefonso Gallegos Rodríguez
Fidel Berrones Goo
César Ulises Gómez García **(-)
Violas
Lydia Bunn * (-)
Oscar Pinedo Nava **(-)
Augusto Antonio Mirón Pleitez
Betsabé Jiménez Valencia
Carlos Reyes Hernández
Anayantzi Oropeza Silva
Andres Carballar Trejo **(-)
Violonchelos
Michael Severens *
Bruno Mente ** (-)
Luis Gerardo Barajas Bermejo
Fernando Melchor Ascencio
Fortunato Rojas Francisco
Omar Barrientos
Cintia Presa Rodríguez *** (-)
Contrabajos
Russell Brown *
Óscar Argumedo González *
Jorge Preza Garduño
Rodrigo Mata Álvarez
Pedro Álvarez Vigil
Guillermo Caminos López
Andrés Peredo Plascencia
Flautas
Cuauhtémoc Trejo *
Víctor Frausto Zamora **
Laura Gracia Guzmán
Oboes
Héctor Fernández * (-)
Jorge Arturo García Villegas
Clarinetes
Hugo Manzanilla *
Heather Millette ** - Clarinete Piccolo
Fagotes
Katherine Snelling *
Ariel Rodríguez Samaniego
Cornos
Claire Hellweg *
Darío Bojórquez **
Michelle Pettit
Apolinar Alavez Salas
Juan Raúl Gutiérrez Morales **(-)
Trompetas
Macedonio Pérez Matías *
Juan Cruz Torres Díaz **
José Cayetano Hernández Díaz
Trombones
Louis Olenick *
Gil Martínez Herrera
Trombón bajo
John Swadley
Tuba
Salvador Pérez Galaviz *
Timbales
Óscar Samuel Esqueda Velázquez *
Percusiones
Alan Sánchez Sánchez
Ulises Hernández
Eduardo Hernández Rodriguez ***(-)
Piano
Iván Hugo Figueroa **
Arpa
Alejandra de ita López ***(-)
*Principal
Temporal
Mtro. Alejandro Guzmán Rojas Gerente
Mtra. Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de Personal
L.R.I. Ana Karen González Negrete Coordinadora de Producción
Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca
L.A.T. Atziri Joaquín Ramos Coordinadora de Relaciones Públicas
Mtra. Zugehy Alejandra Soto Vázquez Coordinadora Administrativa
C.P. Patricia Guillen Cabrera Delia Vázquez Ramírez Enlace y Apoyo Administrativo
Cuauhtémoc Vega Gustavo Emilio Espinosa Rodríguez Manuel Gutiérrez Auxiliares Técnicos
Programa de Mano | Notas al programa
Josep Jofré Fradera
DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL
DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural
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