XVII
Del
Universidad de Guanajuato Festival Internacional Callejón del Ruido 19 al 24 de septiembre de 2022
Esperamos que disfruten de la programación de este año y nos acompañen en sus actividades, no me resta más que agradecer a todas las personas involucradas que hacen posible este festival.
La XVII edición del Festival Internacional Callejón del Ruido tiene como compositor residente a Ricardo Zohn-Mul doon, uno de los compositores más destacados del panorama actual, reconocido por la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos, las fundaciones Koussevitzky, Fromm y Guggenheim, y el Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La música de Zohn-Muldoon estará presente a lo largo del festival, destacando la selección de una de sus obras más emblemáticas, Songtree, en la cual recurre a la poesía de Raúl Aceves y William Shakespeare. La interpretación de esta obra correrá a cargo del ensamble del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), bajo la dirección de José Luis Castillo, a quienes se sumarán, para esta ocasión, la extraordinaria soprano Leah Brzysky y el reconocido guitarrista Dieter Hennings. Ésta es la tercera ocasión en la que el ensamble CEPROMUSIC será uno de los ensambles residentes de nuestro festival con lo que se pone de ma nifiesto su interés en la difusión del repertorio de nuestros compositores vivos, no sólo en el centro sino al interior del país. Otro de los compromisos que se han adquirido desde hace tres años es el espacio que se les brinda a las nuevas generaciones de las y los compositores: hemos diseñado un panel de lectura en donde se leerán y comen tarán las obras de las y los jóvenes creadores seleccionados. En el concierto inaugural contaremos con la presencia de Roberto Morales Manzanares, uno de los fundadores del festival cuya música se caracteriza por la experimen tación visual y sonora, así como por el uso de nuevas tecnologías aplicadas a la creación en vivo, además del muy particular dinamismo que lo caracteriza. También seremos testigos del debut del Ensamble Proyecto de Noviembre (ENPRON), conformado por estudiantes del Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Gua najuato, que dirige Francisco Javier González Compeán; concierto que se complementa con la participación del Ensamble Contemporáneo de Guitarras de la UG y el PercUG, dirigidos por Mario Ortiz e Iván Manzanilla respectiva mente. Las actividades de esta edición incluyen conferencias y mesas redondas, así como otras actividades en donde podremos acercarnos al pensamiento de las y los actores de esta edición del festival. El concierto de clausura de la XVII edición del Festival Internacional Callejón del Ruido estará en manos de nuestra querida Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, que en esta ocasión estará dirigida por el maestro Jorge Mester.
Director del Festival Internacional Callejón del Ruido Miembro del Grupo de Investigación, Creación e Interpretación Musical Víctor Ibarra
Ricardo Zohn-Muldoon nació en Guadalajara, México, en 1962. La li teratura ha sido con frecuencia la fuente de inspiración de sus composiciones, incluyendo el ciclo vo cal Songtree, sobre textos de Raúl Aceves y de William Shakespeare y Comala, cantata escénica basada en Pedro Páramo de Juan Rulfo. La voz artística de Zohn-Muldoon ha sido forjada también por su colaboración con Zohn Collective, el grupo de in térpretes para quienes ha escrito gran parte de su obra reciente, y con artistas de otras disciplinas como el monero José Ignacio Solórzano (“Jis”), PUSH Physical Theatre, el can tautor Alfredo Sánchez y la compañía de títeres La Coperacha. La obra de Zohn-Muldoon ha sido interpre tada internacionalmente y reconoci da por la American Academy of Arts and Letters, Koussevitzky Founda tion, Sistema Nacional de Creadores de Arte, Guggenheim Foundation, National Endowment for the Arts, Fromm Foundation, Barlow Endow ment, y el INBA. Zohn-Muldoon recibió su Doctorado (Ph.D.) en Compo sición Musical de la Universidad de Pennsylvania donde estudió con el gran compositor americano George Crumb. Actualmente se desempeña como catedrático de composición musical en la Eastman School of Mu sic. Anteriormente formó parte del cuerpo docente del College-Con servatory of Music (Universidad de Cincinnati), y de la Escuela de Músi ca de la Universidad de Guanajuato.
Ricardo Zohn-Muldoon
Leah también ha triunfado en varios concursos, ganando el primer pre mio Schubert Club Competition en el 2022, el 2020 Grand Junction Sym phony Competition, el Dorothy Lin coln-Smith Competition, y el Ame rican Prize Competition. Obtuvo el segundo premio en el Opera Ithaca Competition (2019), el Gran Premio en el Opera Index Competition (2019), y fue ganadora del distrito en el Me tropolitan Opera Competition (2019). Durante la temporada 2022/23 can tará Agave en The Lord of Cries con Odyssey Opera y Zerlina (Don Giovanni) con Minnesota Opera.
La soprano coloratura Leah Brzyski se está estableciendo rápidamente en el medio operístico norteameri Estacano.temporada debutó con Santa Fe Opera estrenando el papel de Agave en la ópera Lord of Cries de Adamo y Corigliano y fue el cover de Tytania (A Midsummer Night’s Dream). Después, ingresó en el programa de residencia de Minnesota Ópera por un segundo año para cantar Frasquita en Carmen y Jeannette en The Anonymous Lover, siendo elogiada por su habilidad de “volar vocalmente y robar escenas” (StarTribune). Además, Leah hizo su debut en NYC estrenando la obra Iri sada de estrellas con Riverside Sym phony Orchestra. Sus actuaciones recientes incluyen Miss Wordsworth (Albert Herring) con Minnesota Opera y Princeton Festival, Norina (Don Pasquale) con Bel Can tanti Opera, y Cendrillon (Cendrillon) con Opera Ithaca. Es graduada del prestigioso programa de maestría de Yale University, donde interpretó Königin der Nacht de Die Zauberflö te, Sandmädchen y Taumädchen de Hänsel und Gretel, y la protagonis ta de Le Rossignol por Stravinsky. También ha colaborado con nota bles ensambles como The Detroit Symphony Orchestra, The Lansing Symphony Orchestra, Opera Grand Rapids, Orchestra New England, The New Haven Symphony Orchestra y The Riverside Symphony Orchestra. Celebrada por su carácter polifacé tico, Leah es apasionada intérprete de música contemporánea. Ha inter pretado obras de Ricardo Zohn-Mul doon (compositor nominado para el Premio Pulitzer) en foros como el Festival VIPA (Valencia, España) y El Museo del Barrio de Nueva York. En el 2022 estrenará una de sus nuevas composiciones, escrita especialmen Leah Brzyski te para ella, con el Cygnus Ensemble en la Ciudad de Nueva York. Durante la temporada pasada, colaboró con Bel Cantanti Ópera para estrenar Syl vestra en el debut de la nueva ópera Briscula escrita por Frances Pollock.
Dieter Hennings
Dieter Hennings, originario de Hermosillo, México, es guitarrista apasionado de diver sas áreas de la música de concierto, desde la música contemporánea para guitarra hasta la música antigua en el laúd, guitarra barroca y Hatiorba.dedicado gran parte de su trayectoria como guitarrista a la música contemporánea latinoamericana lo cual le ha llevado a cola borar con compositores como Mario Davidovsky, Carlos Sánchez Gutiérrez, Juan Trigos y Ricardo Zohn Muldoon. En los últimos años ha ofrecido conciertos en sedes culturales importantes como Toronto, Milán, Roma, CDMX y Nueva York así como en instituciones académicas y salas de gran prestigio como el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Palacio de Bellas Artes, Claustro de Sor Juana, Festival Internacional CER VANTINO, la Universidad de Chicago, Ober lin Conservatory of Music, Eastman School of Music, Juilliard School of Music en Nueva York y el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, entre otros. Ha sido solista con la Orquesta do Rio Gran de do Norte (Brasil), la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, la Orquesta Sinfónica de Oaxa ca, la Eastman School Symphony Orchestra, la Filarmonia de la Universidad de Arizona, la Orquesta Juvenil de Monterrey, la Orquesta Sinfónica de Lecce (Italia), la Sinfónica de la Universidad de Kentucky, la Orquesta Juvenil de Sonora, entre otras. Ha ganado varios con cursos de guitarra de los cuales cabe destacar el Eastman Guitar Concerto Competition, el Concurso Internacional de Villa de Petrer, Alicante, categoría juvenil, el Aaron Brock In ternational Competition de Toronto y el Port land Guitar Competition.
Dieter Hennings ha sido becario del FONCA en el rubro de coinversiones culturales, gracias al cual dio una gira de música mexicana por Italia. También ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora, del fondo Howard Hanson para la difusión de música estadounidense, del Undergraduate Research Grant de la Univer sidad de Arizona, y del Professinoal Development Committee Grant de la Eastman School of Music. En el área de música barroca Dieter Hennings ha sido parte del ensamble de música Folger’s Consort, del Kentucky Baroque band y del Collegium Musicum de Rochester, Nueva York dirigido por el laudista Paul O’Dette con el cual ha colaborado en la primera producción moderna de dos óperas del compositor Francesco Cavalli: Apolo y Dafne y La virtu de stralli d’amore. Además ha acompañado a la famosa soprano de música barroca Ellen Hargis y la violinista Monica Huggett. Dieter Hennings es director del departamento de guitarra clásica de la Universidad de Kentucky, en la ciudad de Lexington.
Lunes 19 12 h Conferencia Ricardo Zohn-Muldoon -Aula 207 DEMAE 19 h Concierto inaugural Roberto Morales Manzanares -Museo Palacio de los Poderes Martes 20 10 h Clase Magistral Dieter Hennings -Salón de percusiones DEMAE 10 h Mesa de lectura de obras Ensamble CEPROMUSIC Participan Javier G. Compeán, Víctor Ibarra y Ricardo Zohn-Muldoon -Sala A DEMAE 17 h Concierto Ensamble Proyecto de Noviembre Javier G. Compeán, director -Sala A DEMAE
PROGRAMA GENERAL
miércoles 21 10 h Clase Magistral Leah Brzyski -Salón de percusiones DEMAE 16 h Mesa redonda La música de Zohn-MuldoonRicardo - Sala A DEMAE jueves 22 10 h Ensayo abierto Ensamble CEPROMUSIC -Sala A DEMAE 19 h Concierto Ensamble CEPROMUSIC José Luis Castillo, director artístico -Teatro Principal viernes 23 20 h Concierto Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Roberto Beltrán, director titular -Teatro Principal sábado 24 17 h Concierto Ensamble CEPROMUSIC José Luis Castillo, director artístico - Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos (CDMX)
Concierto inaugural Roberto Morales Manzanares Programa Obras de estreno Roberto Morales Manzanares, compositor y multiinstrumentista 19 h -Museo Palacio de los Poderes ENTRADA LIBRE Lunes 19
JavierRicardoLavistaZohnCompeánRicardoZohnHebertVázquez
Grupo
17 h
Mario
EnsambleENPRONdeGuitarrasPERCUG
Responsorio in memoriam Rodolfo Halffter, para fagot y dos percusionistas Nuestro Polvo, versión para guitarra y vibráfono Morfemas, ed. 2013, para guitarra y piano Guitango, para ensamble de guitarras Metamorfosis, para guitarra Mario Ortiz, guitarra Paquiliztli, para sexteto de percusiones
Toccata para instrumentos de percusión, para sexteto de percusiones Danza Isorrítmica, para cuarteto de percusiones
ENTRADA LIBRE martes 20
Interpretación Musical
Ensamble ENPRON Andrés Félix, fagot; Marco Antonio Plaza Huichapa, guitarra; Jorge Havimael y Omar Cancino, percusiones; Fernando Alamilla, piano; Jonathan Rivera, contrabajo; José Rivera, Contrabajo; Javier Compeán, director del proyecto. Ensamble Contemporáneo de Guitarras UG Marco Antonio Plaza Huichapa, Iván Alexis Cabello Partida, David Luna Serafín, Uriel Axel Segoviano Villafaña y Daniel Lemus Sánchez. Mario Ortiz, director. Ensamble PercUG Jorge Gallegos, Cristina Jiménez, Daniel Díaz, Gael Castillo, Luisa Pineda, Rodrigo González y Omar Cancino. Iván Manzanilla, director. -Sala A (Departamento de Música y Artes Escénicas) Programa de Investigación, Creación e
Rodolfo Halffter Carlos Chávez Mario Lavista
Ensamble Contemporáneo de Guitarras de la Universidad de Guanajuato
El Ensamble Contemporáneo de Guitarras de la Universidad de Guanajuato surge como una plataforma en la que los estudiantes más avanzados del área de guitarra abordan repertorio camerístico innovador a través de la colabora ción con jóvenes compositores. Asimismo, este ensamble promueve el desarrollo profesional de los estudiantes de guitarra de la Universidad de Guanajuato en el contexto contemporáneo bajo la dirección del maestro Mario Ortiz.
Javier Compeán Javier Compeán se desempeña como artista independiente y como profesor-investigador en la Universidad de Guanajuato. Obtiene su título de licen ciatura en la Universidad de Guanajuato bajo la tutela del Mtro. Héctor Quin tanar y su doctorado con mención Cum Laude en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores (años 2014-2018), obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Composición “Percussion Arts Society, Italy” en la categoría “composición para percusionista solo” 18a edición año 2021; obtuvo Mención Honorífica en el Concurso Nacional “Melesio Morales” en la categoría “Profesionales, Música Sinfónica” 2a edición, año 2011. Fue seleccionado en dos ocasiones para el “Encuentro euro-latinoamericano de Compositores Jóvenes” INJUVE-Madrid, España (2008 y 2002). Fue seleccionado dos años consecutivos para las “Jornadas de Otoño INBA-SACM” (2013, 2014). Fue seleccionado en el ”Foro de Música Nueva Manuel Enríquez” (2003, 2009, 2010). Su nombre figura en el “Diccionario Enciclopédico de Músicos en México”, Catálogo “Pocci Catalog 2014 the guide to the guitarist’s modern and contemporary repertoire” y en la memoria “Artistas Guanajuatenses en el Festival Interna cional Cervantino”.
Ensamble Proyecto de Noviembre (ENPRON)
Ensamble Proyecto de Noviembre (ENPRON). Proyecto de servicio para la difusión de música contemporánea con énfasis en compositores y estudiantes del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato.
El grupo de percusiones PercUG enfoca su actividad musical en obras vanguardistas para instrumentos de percu sión. Abarca desde el repertorio clásico hasta obras compuestas recientemente o comisionadas para el Ensamble. PercUG busca la exploración y la experimentación sonora de los instrumentos de percusión como material musical para el desarrollo del arte en colaboración con compositores e intérpretes. Sus integrantes pertenecen a una generación de jóvenes percusionistas del centro del país y forman parte de la clase de percusiones de la Universidad de Guanajuato. PercUG ha colaborado con artistas como Aiyun Huang, Steven Schick, Robyn Schulkowsky, Stuart Gerber, Mark Applebaum, entre otros.
Mario Ortiz ha interpretado conciertos con orquesta, música de cámara y recitales solistas en festivales internacio nales y foros especializados en Italia, Puerto Rico, Estados Unidos, Japón y México. Su repertorio abarca una gran cantidad de estilos, sin embargo, ha puesto especial atención a la interpretación de música nueva. Ha colaborado con compositores como Juan Trigos, Luca Cori, Javier G. Compeán, Roberto Morales, Hebert Vásquez y Ciro Scotto en la comisión y estreno de obras para guitarra. Actualmente Mario Ortiz se desempeña como docente de tiempo completo en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato. Mario Ortiz
PercUG
Iván Manzanilla
Iván Manzanilla ostenta los grados de Licenciado Instrumentista por la UNAM, Maestro y Doctor en Artes Musicales por la Universidad de California en San Diego, donde estudió bajo la tutela de Steven Schick. Su experiencia abarca la música de cámara, el trabajo con otras disciplinas artísticas, la improvisación, la experimentación con nuevas tecnologías musicales y la docencia. Se ha presentado en escenarios de países como Japón, Francia, Italia, Colombia, Argentina, Uruguay, Alemania y México. Su actividad musical está documentada en distintos sellos discográficos nacionales e internacionales como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian, Mode, Urtext y Quindecim. Ha recibido distintos reconocimientos como el primer lugar en el Cuarto Concurso de Interpretación Musical “Wolfgang Amadeus Mozart” de la UNAM, el primer premio de Concurso de Música de Cámara de la UNAM, el Premio de la Unión de Críticos de Música y Teatro del I.N.B.A, y el Stipendienpreis en el 42. Internationalen Ferienkursen für Neue Musik 2004 de Darmstadt, Alemania. Del 2018 al 2020 fue beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Es fundador de Duplum con el clarinetista Fernando Domínguez y miembro de Ónix Ensamble.
Leah Brzyski, soprano Dieter Hennings, guitarra José Luis Castillo, director artístico Obra seleccionada del panel de lectura
19 h -Teatro Principal ENTRADA LIBRE jueves 22
Ensamble CEPROMUSIC*
José Luis Castillo, director artístico.
Miniature e intermezzi * Abgrund Songtree, Selecciones ** Programa –Intermedio–* estreno mundial ** estreno en México
Javier Compeán Sonja Mutić Ricardo Zohn-Muldoon
Título por anunciar *
Diego Morábito, flauta; Arielle López**, oboe; Diego Cajas, clarinete; Luis Mora, clarinete bajo; Ángel Flores, fagot; Alfredo Fenollosa, corno; Rafael Velásquez, trompeta; Xavier Frausto, trombón; Juan Gabriel Hernández y Abraham Parra, percusiones; Gonzalo Gutiérrez, piano; Carla Benítez, Leonardo Chávez, Juanmanuel Flores y Carlos Lot, violines; Valeria Espinosa**, viola; Diego Gutiérrez y Ana Karen Rodríguez, violonchelos; Alejandro Hernández**, contrabajo; Carlos Iturralde, coordinador de nuevas tecnologías aplicadas a la creación musical.
José Luis Castillo, director artístico; Magali Palomar, coordinación de enlace; Mauricio Villalba, coordinación de producción; Eduardo Partida, asistente de producción y biblioteca; Beatriz Corona, coordinación administrativa; Kenia Grijalva, apoyo administrativo; Fernando Cardona, apoyo técnico; Michelle Guevara, difusión y prensa; Elizabeth Díaz, secretaria. * Beneficiarios del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables del INBAL ** Músico invitado
Ensamble CEPROMUSIC
El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble Cepromusic ha realizado ocho giras internacionales, con gran éxito de crítica y público, por Alemania, Colombia, Escocia, España, Inglaterra, Brasil y dos por Estados Unidos; así como residencias artísticas y académicas en Colombia, Es paña, Estados Unidos, México y Reino Unido. En 2018, su trayectoria fue reconocida con una invitación al Festival de Verano de Darmstadt. El repertorio del ensamble trata de convocar a lo más amplio de la escena actual: de la nueva complejidad a la improvisación o del macrotimbre al código en tiempo real. El Cepromusic ha tenido residencias y colaboraciones con compositores e intérpretes como Anna Göckel, Chris Cogburn, Christian Wolff, Dafne Vicente, Irvine Arditti, Ja mes Dillon, John Butcher, Joshua Fineberg, Kaija Saariaho, Katalin Károlyi, Klaus Lang, Peter Ablinger, Sigma Project Quartet, Susan Platts, Tiffany DuMouchelle, Tony Arnold, UMS ‘n JIP y Ute Wassermann, entre otros.
Además de su decidida vocación latinoamericana, el Ensamble Cepromusic es el instrumento de gran parte de los compositores mexicanos contemporáneos, habiendo colaborado, encargado, interpretado y grabado a com positores nacionales de varias generaciones. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como la fotografía, el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia, y cuenta con tres producciones discográficas. Desde su creación, el ensamble ha ejecutado más de 250 conciertos en los que ha interpretado más de 500 obras y 170 estrenos.
CEPROMUSIC
José Luis Castillo Director artístico del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea y director titular de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Es tudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Radica en México desde 1997. Fue director artístico del programa académi co de perfeccionamiento musical Instrumenta Oaxaca, coordinador del ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino, profesor de composición en el Instituto de Cultura de Guanajuato, director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas. Ha sido reconocido en dos ocasiones por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y premiado en Luxemburgo, Holanda e Italia. Más de setenta orquestas en veinticinco países y una discografía de quince títulos avalan la trayectoria de Castillo quien, además de ópera, ballet, re pertorio camerístico y sinfónico, cuenta con un amplio catálogo de películas silentes con musicalización en vivo, más de 200 estrenos mundiales y cien tos de estrenos en México. Como compositor, sus obras se interpretan en importantes foros y festivales de música contemporánea. Es profesor de composición en la Escuela Superior de Música del INBA, realiza la edición crítica de las obras de Silvestre Revueltas en colaboración con Roberto Kolb y es director musical del En samble Cepromusic.
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Jorge Mester, director huésped VíctorTanIbarraDun Pyotr Ilyich Tchaikovsky Silensis Concierto* para contrabajo “Wolf Totem”** Sinfonía n.º 6, Op. 74 Programa –Intermedio–* estreno en México ** Rodrigo Mata, contrabajo 20 h -Teatro Principal Boletos en el Mesón de San Antonio y en la taquilla del teatro viernes 23
Diseño: Celeste Gabriela Luna Fuentes Imagen del Festival: Paola Uribe Diseño Editorial: Amaranta Pedraza Servicio Social: Jennyfer Cabrera Vega
Festival Internacional Callejón del Ruido Mtro. Víctor Ibarra Cárdenas Director del Festival Internacional Callejón del Ruido Grupo de Investigación, Creación e Interpretación Musical Francisco Javier González Compeán, Víctor Eduardo Ibarra Cárdenas, Federico Iván Manzanilla Rahal y José Mario Ortiz Sánchez Coordinación de Extensión y Colaboración Académica Mtra. Efigenia Corona Quintero, Mtra. Verónica Ramos Chavira
DR. LUIS FLORES VILLAGÓMEZ Director del Departamento de Música VÍCTOR EDUARDO IBARRA CÁRDENAS Director del Festival Internacional Callejón del Ruido
DIRECTORIO DR. LUIS FELIPE GUERRERO AGRIPINO Rector General DRA. CECILIA RAMOS ESTRADA Secretaria General DR. SERGIO ANTONIO SILVA MUÑOZ Secretario Académico DRA. TERESITA DE JESÚS RENDÓN HUERTA BARRERA Rectora de Campus Guanajuato DRA. GLORIA CARDONA BENAVIDES Directora de División de Arquitectura Arte y Diseño
MTRO.