Programa Congreso "Sobre fotografía"

Programa de actividades

1.er Congreso Internacional

Sobre fotografía

Conversaciones desde la creación, educación, industrias y patrimonio

9-11 DE MARZO DE 2023

09.03.2023

09:30 – 10:00

Presentación

10:00 - 12:00

Mesa debate: actualidad y futuro de la fotografía española

12:00 - 12:30

Descanso social

12:30 - 12:45

La fotografía en los museos estatales

12:45 - 14:00

Comunicaciones

14:00 - 16:00

Pausa comida

16:00 - 18:00

Mesa debate: miradas sobre el patrimonio fotográfico

18:00 - 18:30

Descanso social

18:00 - 18:30

18:30 - 20:30

Mesa debate: agentes culturales y tejido empresarial

09:30 - 10:00

SALA 01 | Capilla de San Ildefonso

Presentación

El Congreso «Sobre fotografía. Conversaciones desde la creación, educación, industrias y patrimonio» se celebrará los días 9, 10 y 11 de marzo de 2023 en la Universidad de Alcalá, organizado por la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen en colaboración con la Universidad de Alcalá.

Este congreso nace con la voluntad de analizar, estudiar y reflexionar en torno al presente y futuro del sector de la fotografía en España, al mismo tiempo que de analizar diferentes modelos de referencia en países de nuestro contexto más cercano. Surge como una necesidad ante la próxima creación de un Centro Nacional de la Fotografía en Soria. Uno de los objetivos fundamentales de este congreso es generar un espacio de reflexión y conocimiento sobre la realidad y oportunidades de la fotografía en España, mirando tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, para generar un conocimiento que sea útil en la creación de un Centro de la Fotografía moderno, útil y eficaz para la fotografía española.

El congreso se estructura en torno a cuatro bloques temáticos (creación fotográfica, patrimonio y archivos fotográficos, educación de la fotografía, industria(s) fotográfica(s) en los que se analizará la situación de la fotografía en España en el presente y se debatirá su futuro y retos mediante mesas de diálogo con la presencia de reconocidos profesionales del sector.

El congreso se realizará en formato híbrido, todas las mesas e intervenciones serán realizadas de forma presencial en la Universidad de Alcalá, pero se dará la oportunidad de asistir al congreso de forma online . Además de estas mesas de debate, se presentarán en el congreso comunicaciones por parte de investigadores desde diferentes campos de la fotografía.

La presentación del Congreso la realizarán José Vicente Saz (rector de la Universidad de Alcalá), Pedro Vicente (Universitat Politècnica de València) y Natalia Garcés (Universidad de Alcalá)

10:00 - 12:00

SALA

01 | Capilla de San Ildefonso

Mesa debate: «Actualidad y futuro de la fotografía española»

Tras los cambios que la fotografía ha vivido en las primeras dos décadas del siglo XXI, nos encontramos en un complejo contexto económico, social y medioambiental en el que convergen múltiples retos y oportunidades. En los últimos años la fotografía ha asumido su subjetividad, ha empezado a acceder a las instituciones, la educación especializada se ha desarrollado, sus formatos se han diversificado desde el libro hasta la digitalización y su producción se ha liberalizado y computarizado circulando en red. En la mesa inaugural del congreso los ponentes compartirán su experiencia trabajando en diferentes ámbitos de la creación, la educación, el comisariado, el coleccionismo y el patrimonio fotográfico. La idea es fomentar un diálogo enriquecedor que permita a los asistentes aprender de las perspectivas de los ponentes sobre la situación actual del sector y sus tendencias fotográficas, así como participar en un intercambio de ideas sobre su futuro.

Modera: Jon Uriarte (Photographers Gallery)

Participan:

• Gabriela Cendoya Bergareche (coleccionista)

• Marta Gili (ENSP, Arles)

• Alejandro Castellote (comisario)

• Carlos Gollonet (Fundación MAPFRE)

• Laia Abril (fotógrafa)

©Valter Vinagre ©Mahala Nunk

GABRIELA CENDOYA

Pasa su infancia y juventud en Burdeos, Francia, donde estudia Filología Inglesa e Historia del Arte. Empieza a coleccionar, a mediados de los años 80, primero pintura, fijándose más adelante en la fotografía, hasta comprar solo fotolibros. Ha juntado más de 3000, que ha depositado en el Museo San Telmo de San Sebastián con el que firmó un contrato de depósito en mayo de 2017, con el objetivo de divulgar este medio de expresión y permitir su estudio desde la biblioteca del museo, abierta a consulta. Desde entonces colabora con el museo con un programa anual de actividades, encuentros, talleres y presentaciones de libros. En 2018 su colección es parte de la exposición Fenómeno Fotolibro.

En 2022, el Museo San Telmo presenta la exposición «3X4=Orain» con una selección de la colección. Ha sido jurado de premio al mejor libro de Photo España, mejor maqueta de Kassel y Cosmos en Arles. También ha participado en charlas en CFC (Bilbao), La Fábrica, Artphoto Barcelona, Viphoto, Revela-T y ArtsLibris 2022.

MARTA GILI

Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona (1980). Curadora y programadora de exposiciones, crítica de arte. Miembro del comité organizador del festival Primavera Fotogràfica de Catalunya (1983-1988). Directora de la Sala Arcs de la Fundació Caixa de Barcelona (1988-1991). Responsable del Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundació «la Caixa», (1991 y 2006). Directora de la Galería Nacional del Jeu de Paume en París (2006- 2018). Directora de l’École Nationale Supérieure de la Photographie en Arles (Francia) desde 2019 hasta ahora.

ALEJANDRO CASTELLOTE

Comisario independiente y profesor de fotografía. Fue el responsable del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 1985 a 1996. Entre las exposiciones y festivales que ha comisariado destacan el Festival FOCO (1985-1989) en Madrid; director artístico de PHotoEspaña en sus tres primeras ediciones (1998-2000); «Mapas Abiertos, Fotografía Latinoamericana 1991-2002», «España a través de la fotografía. 1839-2010» para la Fundación MAPFRE; «Con Cities» para la X Bienal de Arquitectura de Venecia; «Bienal Photoquai» del Musée du Quai Branly, París; «Getxophoto», Bilbao; «Seoul Photo Fair» y «Daegu Photo Biennale», en Corea del Sur; Singapore International Photography Festival; «International Photo&Video Biennale» en Chongqing y la «Image Triennial» 2017 en Guangzhou, China o Imago Lisboa en 2019. Desde 2014 a 2016 fue director del Máster Latinoamericano de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen de Lima, Perú.

CARLOS GOLLONET

Carlos Gollonet (Granada, 1962). Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Funcionario de carrera de la Diputación de Granada. Al mismo tiempo desarrolla una carrera como editor y comisario independiente. En 2006 comienza a colaborar con Fundación MAPFRE para la creación de un programa y colección de fotografía. Actualmente es conservador jefe de fotografía de dicha institución. Ha comisariado exposiciones de fotógrafos como Helen Levitt, Richard Misrach, Hiroshi Sugimoto, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Harry Callahan, Nicholas Nixon, Martín Chambi, Fazal Sheikh, Dayanita Sing, Emmet Gowin, Bruce Davidson, Carlos Perez Siquier, entre otros. Ha publicado numerosos artículos y ensayos, y colabora como conferenciante, profesor y jurado de premios como el Premio Nacional en España, o el Cartier-Bresson en Francia.

LAIA ABRIL

Laia Abril (Barcelona, 1986). Después de licenciarse en Periodismo y estudiar fotografía en Nueva York, Abril en 2009 entró en FABRICA —la residencia de creación de Benetton en Italia—, donde trabajó durante 5 años como editora y fotógrafa en la revista COLORS Magazine. Su obra se ha expuesto en más de 15 países y forma parte de colecciones privadas y públicas como la del Centre Pompidou, y FRAC en Francia, V&A en Londres, el Musée de l’Elysée y Fotomuseum Winterthur en Suiza o MNAC en Barcelona. Sus proyectos han sido apoyados por la Magnum Foundation (Nueva York, 2019), el Visionary Award (Londres, 2018), o el FotoPress (Barcelona, 2016) y su carrera ha sido reconocida entre otros con el Prix de la Photo Madame Figaro (Arles 2016), The Hood Medal (Londres, 2019) y el FOAM Paul Huf Award (Amsterdam, 2020). Autora de varios libros, en 2018 publica A History of Misogyny, chapter one: On Abortion —nominado al prestigioso Premio Deutsche Börse y ganador del Premio al Mejor Libro Aperture-Paris Photo—, y más recientemente ha publicado On Rape (Dewi Lewis, 2022). Abril está representada por la galería parisina Les Filles du Calvaire, y se encuentra desarrollando su próxima instalación: On Mass Hysteria que se mostrará en el Photo Elysée en Lausana, Suiza en junio de 2023.

Comité científico

JON URIARTE

Jon Uriarte comisaría el programa digital en The Photographers’ Gallery (Londres), previamente ha comisariado el Festival Getxophoto y DONE, programa que examina la imagen en la era posdigital impulsado por Foto Colectania. Anteriormente cofundó iniciativas culturales independientes como Widephoto o el Photobook Club Barcelona. Su obra se ha exhibido centros como el Círculo de Bellas Artes en Madrid o La Capella en Barcelona. Es profesor invitado y dirige talleres en universidades y escuelas de fotografía, cine y diseño del Reino Unido y España.

12:30 - 12:45

La fotografía en los museos estatales

Los Museos Estatales custodian un extenso y valioso patrimonio fotográfico, que constituye una manifestación fundamental de nuestra memoria colectiva. La propia naturaleza de la fotografía implica retos importantes en torno a la gestión de estas colecciones, de forma que se garantice la conservación, investigación y difusión, al mismo tiempo que la imprescindible función social, a través del acceso y conocimiento de las colecciones fotográficas. Este objetivo toma forma en los proyectos expositivos, la puesta en diálogo de este patrimonio con los fotógrafos actuales y el impulso a la creación artística contemporánea. Así, trataremos de establecer una panorámica general de las colecciones de fotografía conservadas en los Museos Estatales, analizando la diversidad de orígenes, tipologías y periodos históricos que las han configurado, hasta llegar al proyecto de creación del Centro Nacional de Fotografía.

Participa:

• Sara Rivera Dávila (Subdirección General de Museos Estatales)

Sara Rivera Dávila, consejera técnica de la Subdirección General de Museos Estatales, ha sido directora de Programas en la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y Deporte, centrando su labor en la coordinación de exposiciones de arte contemporáneo y actividades culturales en el espacio de Tabacalera. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, pertenece al cuerpo facultativo de Conservadores de Museos desde 2007. Comienza en el Museo Nacional del Romanticismo dentro del Departamento de Colecciones, a cargo de las colecciones de pintura y fotografía, además de formar parte del equipo que llevó a cabo el montaje actual de la exposición permanente del Museo para su apertura al público en el año 2009.

Entre 2011 y 2015 desarrolló su labor en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía como Registro de Exposiciones Temporales, dentro del Departamento de Registro de Obras de Arte.

COMUNICACIONES

SALA 01

12:45

Joana Furió Sancho, «La postal fotográfica como antecedente del fotorreportaje»

13:00

Pablo Ruiz García, «Logros y retos en conservación del patrimonio fotográfico en España»

13:15

María de los Santos García Felguera, «Un proyecto de galería y museo fotográfico de Doménech i Muntaner»

13:30

Eli Garmendia Lacunza y Carlos Pericás Reaño, «Retrato Nómada: creación de memoria rural»

13:45

Rafael Gómez Alonso, «La introducción del pop en España a través de los descendientes del Grupo Afal»

SALA 02

12:45

Virginia Morant Gisbert, «Una restauradora de fotografía en los Países Bajos. Fotografías de España en el Nederlands Fotomuseum de Rotterdam»

13:00

Lucía Morate Benito, «Las Cigarreras de Alicante» (Coautores: Ester Andrés Pastor, Javier González Rey, Encarni Mora Soriano, Orquidia

Azorín Vaquero, Quino Andréu Gómez, Dolores Miralles-Alberola, Andrea Restrepo Hernández, Ángeles Gallego Medina y Maike Sommer)

13:15

Ana Nance, «La importancia de una educación completa en la fotografía»

13:30

Alejandra Nieto Villena, «El álbum de retratos de figuras ilustres de la Escuela de Artes e Industrias de Valencia concebido por Salvador Abril y Blasco (1862-1924)» (Coautores: Álvaro Solbes García, Susana Herreras Sala, Lucía Rojo Iranzo, María Luisa Vázquez de Ágredos Pascual)

13:45

Silvia Omedes Alegre e Inma Cortés Pueyo, «El efecto Biarnés. Ingredientes clave en la difusión del legado fotográfico de Joana Biarnés

SALA 03

12:45

Rubén Tortosa Cuesta, «LOS LÍMITES DE LA IMAGEN: Procesos de transferencia como extensión del significado de la imagen fotográfica digital» (Coautora: Mireia Ávila González)

13:00

Natalia Vázquez Rodríguez, «Experiencias de gestión del patrimonio fotográfico en España»

13:15

Jorge Yeregui Tejedor, «Sobre la importancia de los proyectos frustrados»

13:30

Susana Muriel Ortiz y Ricard Martínez Teruel, «Autorretrato de una nave llamada Archivo»

13:45

Vicente Alemany, «La fotografía como medio para la conservación de la memoria del patrimonio. Algunos casos internacionales y posibilidades de aplicación en el ámbito madrileño» (Coautora: Raquel Sardá Sánchez)

Mesa debate: «Miradas sobre el patrimonio fotográfico»

La gestión del patrimonio fotográfico es una tarea compleja porque, entre muchos otros aspectos, debe intentar conciliar los intereses, muchas veces no coincidentes, de los fotógrafos, los gestores y los usuarios. El mejorable desarrollo de los planes que tanto el Estado como alguna CCAA han impulsado, sería una muestra evidente de esta dificultad.

El objetivo de esta mesa de debate es acercarnos a esta realidad desde distintas perspectivas y puntos de vista, público, privado, comercial, patrimonial, con la voluntad no de establecer un catálogo de reproches, sino de intentar aportar propuestas que contribuyan a articular un nuevo escenario de futuro.

Modera: Joan Boadas (Archivero)

Participan:

• David Iglésias (Sección de Documentación Fotográfica y Audiovisual del Ayuntamiento de Girona)

• Sergi Griñó (Album)

• Asunción Domeño (Museo Universidad de Navarra),

• Ane Abalde Amezaga (Arte y Patrimonio, Kutxa Fundazioa)

• Pepe Font de Mora (Foto Colectania)

©Manuel Llado

©César Ordóñez

DAVID IGLÉSIAS

David Iglésias Franch es jefe de sección de Documentación Fotográfica y Audiovisual del Ajuntament de Girona. Es director y profesor del Posgrado de Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos (ESAGED - UAB) y profesor también del Máster de Archivística (ESAGED – UAB). En el ámbito internacional, es presidente del grupo de expertos de documentos fotográficos y audiovisuales del Consejo Internacional de Archivos (desde 2016). También es presidente de la asociación International Consortium for Photographic Heritage (Photoconsortium) (desde junio de 2022).

SERGI GRIÑÓ

Sergi Griño fundó la agencia fotográfica Album en 1993. Desde entonces dirige la empresa, la gestión financiera, expansión internacional y desarrollo tecnológico. Actualmente, Album está representada por 48 agentes en todo el mundo y ofrece plataforma tecnológica a agencias de ocho países. Ha sido responsable de dos proyectos del Centro de Supercomputación de Cataluña (CESCA), y ha participado en los proyectos RDI/LCC y ARDITO parcialmente financiados por la UE. Es licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Barcelona y MBA por la Universidad de Chicago.

ASUNCIÓN DOMEÑO

El Legado Ortiz Echagüe inicia su andadura en 1981 al recibir la Universidad de Navarra la donación del insigne fotógrafo; a partir de los años 90 se fueron incorporando nuevas colecciones que completaron las líneas temáticas desarrolladas por Echagüe desde el inicio del medio fotográfico hasta nuestros días, dando lugar a su reconversión en el Fondo Fotográfico Universidad de Navarra. En 2014 todo este fondo pasa a formar parte de las colecciones del Museo Universidad de Navarra adquiriendo un nuevo enfoque.

ANE ABALDE

Ane Abalde Amezaga (Donostia/San Sebastián, 1980), es licenciada en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y realizó el Máster en Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos de la escuela Elisava de Barcelona. Desde 2016 es directora de las salas de exposiciones de Kutxa Fundazioa, la Sala Kubo Kutxa en el edificio Kursaal de San Sebastián y la sala Kutxa Kultur Artegunea situada en el edifico de Tabakalera y cuya programación se centra en proyectos de fotografía e imagen.

En 2019 asume, también, la dirección del departamento de Patrimonio de Kutxa Fundazioa que entre sus colecciones patrimoniales cuenta con Fototeka, un archivo fotográfico de más de 1.800.000 objetos fotográficos, ordenados en más de 30 fondos y colecciones.

PEPE FONT DE MORA

Director y responsable de adquisiciones de la Fundación Foto Colectania. Fundador de la librería fotogalería Railowsky de Valencia y codirector entre 1985 y 2001.

Ha comisariado muestras como: «Resonancias: Brassaï-Colom», «Vidas Privadas», «Los inquietos (Casa Cordón)», «Barcelona.1957, Leopoldo Pomés», «Fotolibros Aquí y ahora», «Cara a cara. El retrato en la colección Foto Colectania», «La Movida. Crónica de una agitación», «Diseños habitados. Helena Almeida y Chema Madoz».

Comité organizador y científico

JOAN BOADAS

Joan Boadas i Raset es archivero y ha sido director del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI) del Ayuntamiento de Girona. En el año 2022 ha recibido los dos máximos reconocimientos internacionales en el ámbito de la archivística: el ICA Fellow y el Emmett Leahy Award.

09.03.2023

18:30 - 20:30

SALA 01 | Capilla de San Ildefonso

Mesa debate:

Actualmente se da un frecuente interés de los creadores en la producción e integración de proyectos personales y comerciales a través del encargo o la propuesta del autor o autora dentro de un tejido artístico, empresarial y de agencias. Es aquí donde cobra importancia la función intermediaria de los agentes culturales entre industrias y autores, y la estratégica labor del patrocinador y sponsor (también en festivales, escuelas, becas, premios, etc.).

En esta mesa de debate se pretende analizar y reflexionar la situación actual del tejido empresarial del sector desde el punto de vista de los agentes culturales, empresas, gestores, instituciones, asociaciones y un largo etcétera cuyo papel es clave en la creación, difusión e internacionalización de la obra fotográfica.

Modera: Carma Casulá (fotógrafa) y Natalia Garcés (Universidad de Alcalá)

Participan:

• Alberto Anaut (La Fábrica)

• Daniel Belinchón (FOC)

• Joan Sarró Planas (Eufoto)

• Mónica Allende (Gestora independiente)

• Alicia Ventura (DKV)

«Agentes culturales y tejido empresarial»

ALBERTO ANAUT

Periodista, editor y gestor cultural. Ha sido fundador y director de la revista Mercado, redactor jefe de El País Semanal, subdirector del diario El País y director de La Revista de El Mundo

En 1994 abandona el periodismo y funda La Fábrica, empresa de gestión cultural que ha trabajado intensa y extensamente en el mundo de la fotografía. La Fábrica Editorial, PHotoEspaña o la revista Matador han contribuido, desde hace más 25 años, a abrir el panorama de la fotografía en nuestro país.

DANIEL BELINCHÓN

Licenciado en Sociología por la UNED. Estudios de Postgrado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Jaume I. Gestor y productor cultural.

Desde 2003 es el director del IMAGINARIA, Photography Festival que se realiza en la provincia de Castellón de la mano de la Universitat Jaume I y en colaboración con diversas instituciones y entidades. En 2017 crea FOC (Fotografía Observatorio Cultural) y organiza los dos Encuentros Nacionales de Directores de Fotografía FEM FOC (Valencia 2019, Castellón 2021) y la Feria Profesional de la Fotografía de Castellón FER FOC, que en 2023 alcanza su 3.ª edición

Entre los años 2001 y 2013 fue coordinador del Aula de Fotografía de la Universitat Jaume I y responsable del proyecto expositivo de la LLotja del Cànem.

Ha sido director también de seminarios, talleres y cursos de formación en temas relacionados con la cultura visual, el arte y la fotografía.

En este tiempo ha participado en la realización de más de 500 muestras expositivas, fundamentalmente fotográficas, realizando labores de comisariado, diseño de exposiciones, arte final y montajes expositivos.

Actualmente compagina su trabajo como gestor y productor cultural freelance con la actividad de docente en formación no reglada, y como asesor-consultor en el diseño de proyectos culturales.

JOAN SARRÓ PLANAS

Diplomatura de Ciencias Empresarias en la Universitat Oberta de Catalunya UOC. Dirección comercial Sur Europa de DI Support y director de EUFOTO. Ha sido product manager en Llum I Color S. A. Manresa (1986-1993), jefe de ventas y de Konica y profesional en Suministros Fotográficos Tetenal S. L. Manresa (1993-2000), sales manager en Tetenal España S. L. Manresa (2000-2005), sales manager Europe en Mitsubishi Electric Europe BV. spanish branchy y CEO ASDT S. L. (2016-2017).

MÓNICA ALLENDE

Monica Allende es curadora y directora artística independiente, consultora y educadora. Ocupó el cargo de directora artística del Landskrona Foto Festival de 2019 a 2022 y fue directora artística del Festival Internacional de la Imagen GetxoPhoto de 2017 a 2019. Curó la exposición «Light» durante PhotoLondon 2021 en Peckham24. Colaboró con WeTransfer como consultora y productora creativa y fue directora del Festival Internacional de Fotografía FORMAT17. Está curando the «Blues Skies Project», un proyecto multidisciplinario con el artista Anton Kusters y Ruben Samama, preseleccionado para el Premio de la Fundación de Fotografía Deutsche Borse 2019 y exhibiendo en Les Recontres d’Arles en 2021. Colabora con Canon Europa como asesora en los Embajadores y los Programas de Tutoría Estudiantil. Asesora a CAMPO.lat, una plataforma digital de base, sobre estrategia y programación.

ALICIA VENTURA

Alicia Ventura es historiadora del arte por la Universidad de Valencia y música de formación en el Conservatorio de Música de Valencia. Con Máster en Gestión Cultural por ESADE y posgrado por la Universidad Pompeu Fabra. Comisaria independiente, asesora de colecciones y directora de proyectos artísticos. Formó parte del patronato de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y es miembro de los comités de la feria Estampa, Fundación Valentín de Madariaga y comité asesor de la Fundación ARCO, entre otros.

Posee la empresa Gestión Arte Ventura desde 2004, donde desarrolla numerosos proyectos relacionados con el amplio mundo del arte en relación con las empresas, la salud, y la cultura en general. Especializada en arte contemporáneo español desde los años 2000 hasta la actualidad, en colecciones privadas y empresariales. Comisaria y asesora del Programa Arteria DKV y de su Colección.

Comité organizador y científico

NATALIA GARCÉS

Licenciada en Humanidades, coordinadora de exposiciones y directora del Aula de Fotografía de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.

Hace más de una década comenzó su aventura en el mundo de la fotografía, y ha recibido importantes reconocimientos, como el Primer Premio en la categoría Lifestyle de los Iphone Photography Awards en 2018, así como una Mención de Honor de los Annual Mobile Photography Awards de las ediciones 2018 y 2019. También ha sido reconocido su trabajo en distintos concursos nacionales.

10.03.2023

09:30 – 10:30

Comunicaciones

10:30 - 12:30

Mesa debate: vivir de la fotografía

12:30 - 13:00

Descanso social

13:00 - 13:15

f/DKV, centro de fotografía con causa

13:15 - 14:00

Comunicaciones

14:00 - 16:00

Pausa comida

16:00 - 17:00

Comunicaciones

17:00 - 17:30

Descanso social

17:30 - 19:30

Mesa debate: la enseñanza de la fotografía y sus retos

19:30 - 20:15

Comunicaciones

20:15 - 20:30

Fujifilm

COMUNICACIONES

SALA 01

09:30

Pablo Gómez Tribello, «Fotografía líquida en los espacios editoriales de los medios de comunicación generalistas. La fotografía ilustrativa»

09:45

José Gómez-Isla, «Fotografiar lo invisible. Un análisis de la “foto construida” en Europa a través de imágenes y tarjetas postales de la colección de William A. Christian JR (1895-1920)»

10:00

Beatriz González Jiménez, «Misión fotográfica MuWo. Mapa interactivo de edificios diseñados por arquitectas españolas» (Coautora: Lucía C. Pérez-Moreno)

10:15

Elisa González Miralles y Lurdes R. Basolí, «#serlobas»

SALA 02

09:30

Stéphany Onfray, «El autorretrato fotográfico como terapia a través de la obra de Olatz Vázquez (1994-2021)»

09:45

Pedro Palleiro Sánchez, «La fotografía en la formación inicial del Técnico Superior en Educación Infantil»

10:00

Gema Pastor Andrés, «Actos de imagen, revisión comunitaria del archivo fotográfico»

10:15

Mireia Plans Farrero, «Material sensible. Fotografía participativa y abusos sexuales en la infancia»

SALA 03

09:30

Felipe Alonso Company, «NwnPhoto, la inclusión en un click»

09:45

Marius Ionut Scarlat, «Donde los perros no ladran»

10:00

Josu Aramberri Miranda, «Usos actuales del patrimonio fotográfico»

10:15

María Dolores Barrena Delgado, «Los festivales de fotografía en España. Un análisis desde el anacronismo»

10:30 - 12:30

SALA

01 | Capilla de San Ildefonso

Mesa debate: «Vivir de la fotografía»

Nos encontramos inmersos en una realidad con gran producción y sobreexposición de imágenes, en la que es clave la fotografía de autor y autora desarrollada en los diversos sectores, cada vez más híbridos. Se da un frecuente interés de los creadores en la producción e integración de proyectos personales y comerciales a través del encargo o a propuesta de los autores dentro de un tejido artístico, empresarial y de agencias, y en la investigación como miembros de equipos interdisciplinares. Aspectos como la autogestión y creación de redes virtuales, plataformas digitales y la producción en multiplataforma como vehículos de difusión y expansión participan en la construcción de realidad.

Se pretende analizar y reflexionar la situación actual de la fotografía desde el punto de vista de algunos de los profesionales contemporáneos más prestigiosos para visibilizar las necesidades, oportunidades y retos tanto de la industria fotográfica como del rol del freelance.

Modera: Carma Casulá (fotógrafa)

Participan:

• Santi Palacios (fotógrafo)

• Eugenio Recuenco (fotógrafo)

• Iñaki Lungarán (fotógrafo)

• Daniel Canogar (artista visual)

• Paloma Rincón (fotógrafa)

©Maribel Izcue

©Alberto Feijóo

©MªLuisaLegido

©Autorretrtato

SANTI PALACIOS

Santi Palacios (Madrid, 1985) es un fotoperiodista especializado en migraciones, conflictos y ecología humana, intereses derivados de su formación como sociólogo. Su trabajo ha sido publicado en muchos de los principales periódicos y revistas a nivel global, expuesto en decenas de ciudades y ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo un World Press Photo o el Premio Nacional de Fotoperiodismo de España dos años consecutivos, entre otros. En 2016 formó parte del equipo nominado por Associated Press al Premio Pulitzer en Breaking News Photography y en 2018 fue seleccionado como uno de los seis talentos de Europa por el 6x6 Global Talent Program de la World Press Photo Foundation. En 2021 funda SONDA Internacional, medio especializado en periodismo visual sobre la crisis climática, del que es director. Es colaborador habitual de la Revista 5W y de la ONG Open Arms desde 2015. Fue colaborador de Associated Press de 2014 a 2018, y también ha trabajado puntualmente con otros medios en el pasado, incluidos The New York Times, TIME Magazine, CNN o El País.

EUGENIO RECUENCO

Eugenio Recuenco es un reconocido fotógrafo y artista crossover cuya trayectoria aúna publicidad, moda, escenografía y arte. A lo largo de más de veinticinco años de labor profesional, ha cultivado una diversidad de géneros relacionados con la imagen, como fashion films, spots comerciales, vídeos musicales y, por supuesto, fotografía. Ha trabajado para marcas como Boucheron, Nina Ricci, Loewe, Diesel, ShanghAi Tang, Yves Saint Laurent, Sony Playstation, Custo, Bulgari, Andrés Sardà, Ana Locking, Le Bon Marché, BSI Lugano, Pernod Ricard, Canal+, Barceló Hoteles, Puy De Fou, Dry Martini o Naf Naf, entre muchas otras. Además de sus propios libros como REVUE o 365º, Recuenco ha publicado en Vogue España, Madame Figaro, Wad, Vogue UK, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, Kult, Twill, GQ , Zink y Numero, etc. Sus obras han sido expuestas en FIT (Nueva York), Fundación Deichtorhallem (Hamburgo), Museu del Disseny (Barcelona), Galería Camera Work (Berlín), entre otras.

En 2007 fue invitado a realizar el calendario Lavazza (en el que volvería a participar en 2011 y 2021) y diseñó ese mismo año la escenografía y puesta en escena de la ópera Les Huguenots, en The Fisher Center de NY.

IÑAKI LUNGARÁN

«Hola, soy Iñaki Lungarán y defiendo la fotografía de boda como una de las ramas más artísticas y documentales que existen en el mundo. Mi día a día se basa en la continua evolución y crear un sello de identidad muy definido y personal. “Artisteo” por las bodas y cada boda es para mí un reto personal» (Iñaki Lungarán)

En la actualidad, Iñaki es el fotógrafo del año 2022 por la prestigiosa UNIONWEP - PHOTOFORUM

Subcampeón 2021 mundial por FEARLESS. Ha representado a nuestro país para la WORLD PHOTOGRAPHIC CUP.

DANIEL CANOGAR

Nacido en Madrid (1964), hijo de padre español y madre estadounidense, la vida y carrera de Daniel Canogar se ha dividido entre España y Estados Unidos. Ha creado numerosas piezas de arte público con pantallas escultóricas de LED. Sus trabajos se han expuesto internacionalmente.

PALOMA RINCÓN

Paloma Rincón es una artista visual que trabaja en proyectos fotográficos y de imagen en movimiento creando juegos visuales con un reconocible estilo gráfico y colorido. En su trabajo, explora la percepción a través de obras físicas que parecen digitales; yuxtaposiciones inesperadas, representaciones sinestésicas con un uso profundo de texturas, luz y color jugando con lo real y lo irreal. Su trabajo va desde proyectos experimentales y personales hasta encargos comerciales para marcas y publicaciones editoriales de todo el mundo.

Comité organizador y científico

CARMA CASULÁ

Carma Casulá (Barcelona) es artista visual y fotógrafa freelance, doctorada en Bellas Artes por la UCM, con estudios superiores de fotografía en el Istituto Europeo di Design IED de Milano, y en el International Center of Photography de Nueva York.

Compagina sus proyectos artísticos enfocados en la antropización del territorio, el paisaje, con otros más documentales. A su actividad artística y profesional se une la investigadora y la docente. Participa con fotografía e instalación en diversos proyectos culturales con museos e instituciones y sus proyectos han sido objeto de becas y premios como Beca Proyectos FotoPres de la Fundaciò la Caixa o la beca Artes Plásticas/ Colegio de España en París.

COMUNICACIONES

SALA 01

13:15

Ricardo Guixà Frutos, «Visiones de lo real: el impacto de la fotografía científica en la creación fotográfica contemporánea»

13:30

Rocío Gutiérrez, «Salvo libros y catálogos. Edición de la fotografía en España, tras la voz de Jorge Rueda» (Coautores: Julián Barón y Lucía Osuna)

13:45

Rosina Herrera Garrido, «La restauración de fotografía: orígenes e historia»

16:00

Pilar Irala Hortal, «¿Qué quieren las imágenes de nosotros? Alfabetización visual y síndrome de Barthes»

16:15

Joel Jiménez Jara, «Un hilo de piedras»

16:30

María Jesús López Gómez y María del Pilar Solís Herraiz, «La fotografía en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid: fuente primaria de la investigación histórica» (Coautores: Servicio de Descripción Archivo Regional de la Comunidad de Madrid)

16:45

Feliciano López Pastor y Francisco

José López Estrada, «Situación de la fotografía en actuaciones judiciales. Obra fotográfica o mera fotografía»

19:30

Andrés Garay y Teo Allaín, «La importancia de Martín Chambi en España en la década de 1990»

19:45

Pablo Martínez Muñiz, «Caso de estudio: estudiar la fotografía orientalista del siglo XIX a partir de colecciones digitalizadas y disponibles en línea, en museos e instituciones españolas»

20:00

Toni Amengual, «Androids in the woods. Amor por la fotografía, fotografiar por amor»

SALA 02

13:15

Nuria Prieto Escuer, «Passenger Tales»

(Coautores: Alejandro Amaya, Lilian Carolina Moncada; Groupie De soussa, Yassir Corache, Francis Pama García, Jose Sire y Matthews Daimo García)

13:30

Miguel Ángel Rego Robles, «Presente y futuro del fondo fotográfico de Santiago Ramón y Cajal»

13:45

Jorge Luis Rodríguez Aguilar, «El taller artístico-pedagógico de diseño fotográfico: una introducción necesaria»

COMUNICACIONES

16:00

Araceli Rodríguez Mateos y Javier OrtizEchagüe, «Redes. Colectivos en la creación fotográfica contemporánea»

16:15

Anto Rodríguez Velasco, «Las fotografías promocionales de “los cancioneros”: un archivo LGBTI desconocido de la España franquista»

16:30

María Rosón Villena, «Fotografiar al lumpen: cárcel de la Trinitat, Pilar Aymerich»

16:45

Ignacio Rubiera Álvarez y José María

Uría, «La Fototipia Thomas. La aventura de recuperar colectivamente un patrimonio fotográfico disgregado»

(Coautores: José María Uría Fernández y Angélica Soleiman López).

19:30

Marta Martín Núñez, «Creación del Archivo de Memoria Fotográfica de la Guerra Civil»

19:45

Laura San Segundo, «One can only give examples of it»

20:00

Francisco José Sánchez Montalbán, «Fotografía e inteligencia artificial: posiciones ante nuevas formas de arte y comunicación visual»

SALA 03

13:15

Sara Berasaluce Duque y Tamara García Iglesias, «Mujer Máquina Fábrica»

13:30

Iñaki Bergara, «TFG. Docencia e investigación fotográfica en el ámbito de la arquitectura»

13:45

Rocío Bueno Royo y Elisa Miralles, «Tú, yo, ellas, nosotras» (Coatoras: Lurdes R. Basolí, Laura Lombardía, Laura San Segundo, Laura Izuzquiza, Patricia Sotomayor, Marina Bobo, Laura Carrarcosa Vela, Lourdes Carcedo, Paula Yubero y María Rojas)

16:00

César Dezfuli Rello, «Proyecto Passengers»

16:15

Ignacio Evangelista Sánchez, «VOR: antes del satélite»

16:30

Jorge Fernández Bazaga, «Fotografía en educación, una propuesta: creación, currículo e identidad. Juan Antonio Fernández Rivero»

16:45

Juan Antonio Fernández Rivero y María Teresa García Ballesteros, «La fotografía comercial y los álbumes de viaje en la España del XIX»

19:30

Teresa Ferré Panisello, «Internet como instrumento de difusión del patrimonio fotográfico: el caso de la web reportersgrafics.net»

19:45

Elena de la Rúa Rodríguez, «El Paraíso Come Carne»

20:00

María del Pilar Mayorgas Reyes, «Un western andaluz (Misión Lindes)»

(Coautores: José Pérez-Flor y Fabricio Galadí)

13:00 - 13:15

SALA 01 | Capilla de San Ildefonso

f/DKV, centro de fotografía con causa

Cómo la fotografía ha ido evolucionando en DKV, durante sus 25 años, hasta la creación de un centro de fotografía propio a través del cual se transmiten los valores de la compañía a todos sus grupos de interés; cómo la fotografía se ha convertido en el lenguaje activista de la marca y cómo se gestiona tanto a nivel de comunicación y relaciones públicas como a nivel comercial.

Participa:

• Carolina Rojo (Responsable de f/DKV)

Licenciada en Derecho y máster por ESADE. Asesora Independiente. Actualmente dirige el Centro de Fotografía DKV. Dedicada desde hace más de quince años a la gestión cultural, realiza comisariado y coordinación de exposiciones con artistas de distintas disciplinas. Propietaria durante varios años de la galería Carolina Rojo, ha impulsado la obra de creadores tanto noveles como consolidados. A día de hoy, continúa colaborando con diversos autores y asesora a coleccionistas privados. A lo largo de su carrera ha residido en Nueva York, México DF, Amsterdam y Santiago de Chile, dedicándose al lanzamiento de proyectos culturales, gestión de exposiciones y a la investigación artística.

17:30 - 19:30

SALA 01 | Capilla de San Ildefonso

La educación o formación de la fotografía sigue siendo una asignatura pendiente en el sistema educativo español, sobre todo a nivel de educación primaria y secundaria, así como en educación superior. En este sentido llevamos un gran retraso en relación con otros países de nuestro entorno en los cuales la fotografía existe como área de conocimiento independiente.

El objetivo de esta mesa es analizar la situación de la educación de la fotografía en España desde los diferentes estamentos en donde la enseñanza de la fotografía está presente (universidad, escuelas de arte y diseño o escuelas privadas), al mismo tiempo que debatir sobre las necesidades y retos de la educación de la fotografía en España en la actualidad y en el futuro.

Modera: Pedro Vicente (Universitat Politècnica de València) y Luis Castelo (Universidad Complutense de Madrid).

Participan:

• Xavier Ribas (Brigthon University)

• Dolors Tapias (Universitat de Barcelona)

• Raquel Fernández Pascual (Escuela Superior de Diseño de La Rioja)

• Antonio Pérez Río (LENS, Escuela de Artes Visuales)

• Julián Barón (Artista y mediador)

• Marta L. Sánchez (Escola Superior de Disseny de València)

Mesa debate: «La enseñanza de la fotografía y sus retos»

XAVIER RIBAS

Fotógrafo, profesor de fotografía de la Universidad de Brighton y profesor asociado de la Universidad Politécnica de Valencia. Estudios de antropología social en la Universidad de Barcelona y fotografía documental en la Newport School of Art and Design (Reino Unido). Su obra forma parte de las colecciones de una veintena de museos y centros de arte, como el Stedelijk Museum de Amsterdam, la Fotocollectie Universiteit Leiden, el MACBA de Barcelona, el Victoria & Albert Museum de Londres, el MUSAC de León, o el CGAC de Santiago de Compostela. Ha recibido numerosos encargos fotográficos de instituciones como el Centre National des Arts Plastiques de Francia, la International Photography Research Network, el Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, la Universidad de Toulouse o la Fundación Telefónica. Desde el 2012 viene desarrollando el proyecto Traces of Nitrate, junto a la historiadora británica Louise Purbrick y el fotógrafo chileno Ignacio Acosta. De sus publicaciones destacan, Xavier Ribas (1998), Santuario (2005), Nómadas (2012), Nitrato (2014), It Would Never be Quite the Same Again (2015) y Trafficking the Earth (2017).

DOLORS TAPIAS

Licenciada y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Desde 2016 es Decana de la Facultad de Bellas Artes. Profesora desde 1986 especializada en procesos de creación artística, fotografía y cine documental. Gran dedicación en investigación a través de la formación de investigadores, capacidad para la dirección en ámbitos diversos de la imagen y su intersección con otras disciplinas como la antropología visual, los estudios de género, la historia del arte y la historia de la fotografía. Ha dirigido dieciocho tesis doctorales.

RAQUEL FERNÁNDEZ PASCUAL

En la actualidad, imparte fotografía en los Grados de Diseño de Moda y Diseño Gráfico, en la ESDIR, Escuela Superior de Diseño de la Rioja. En 2014, coordinó un proyecto interdisciplinar de la ESDIR que dio lugar a la exposición «Colección Renacimiento: de la moda pintada a la fotografía de moda» que se mostró en el Cristóbal Balenciaga Museoa, y en 2017 en el Centro Matadero de Madrid.

ANTONIO PÉREZ RÍO

Antonio Pérez Río es licenciado en Derecho, diplomado en Educación Social y ha seguido una formación específica en creación literaria y fotografía. En el año 2011 fundó LENS Escuela de Artes Visuales, centro de formación especializado en fotografía y cine que dirige desde entonces. Sus obras han sido expuestas en festivales como PHotoEspaña, Biennale für Aktuelle Fotografie (Alemania), Jaipur Photo (India), Track and Trace (Bélgica), además de obtener el premio Libro de Artista Ciudad de Móstoles y el Segundo Premio de fotografía Fundación Enaire.

JULIÁN BARÓN

Fotógrafo, docente e impulsor de proyectos que usan la imagen como herramienta social de pensamiento. Del 2008 al 2015 trabajó como profesor de desarrollo de proyectos fotográficos en Blank Paper Escuela Online, València y Castellón. En el abordaje de sus proyectos una voluntad permanente es plantear perspectivas capaces de contribuir a debilitar la rígida imaginación colectiva y a cuestionar los discursos oficiales que construyen la memoria, la historia y la identidad mediante la imagen. En los últimos años se ha involucrado en la creación y coordinación de proyectos, talleres o laboratorios de ideas con perfil pedagógico y colaborativo como Horizon, imagenred.org, Contrataller, THE CAGE, Carpetas, Ser libro, etc.

MARTA L. SÁNCHEZ

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ejerció la fotografía profesional durante diez años y actualmente es catedrática de Fotografía en la Escola Superior de Disseny de València.

Comité organizador y científico

PEDRO VICENTE

Pedro Vicente es doctor en Bellas Artes y profesor de fotografía en la Universidad Politécnica de Valencia y director del Máster en Fotografía de la UPV. Ha dirigido el Máster Fotografía y Diseño y el Máster Online Creación Fotográfica, ambos en ELISAVA-Universitat Pompeu Fabra. Además, ha sido profesor de fotografía en University for the Creative Arts (Reino Unido) y en Paris College of Art (Francia). Ha editado los libros «Instantáneas de la teoría de la fotografía» (2009), «Álbum de familia» (2013) y «Álbum de familia y prácticas artísticas» (2018). Actualmente es director de ViSiONA, Programa de la Imagen de Huesca.

LUIS CASTELO

Luis Castelo es doctor en Bellas Artes y Profesor Titular de Fotografía en la facultad de Bellas Artes (UCM). Ha impartido clases y conferencias en diversas universidades públicas y privadas de España y del extranjero. Es autor de libros y artículos especializados en fotografía como Del ruido al arte y La imagen fotográfica entre otros. Así mismo, se dedica artística y profesionalmente a la fotografía y cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas, estando su obra presente en colecciones y museos.

10.03.2023

20:15 - 20:30

SALA 01 | Capilla de San Ildefonso

Fujifilm

FUJIFILM España es una sucursal de FUJIFILM Europe GmbH, que opera en el mercado español comercializando productos y servicios en las divisiones Medical Systems, Imaging y Graphic Systems. Adaptándose a las etapas por las que transcurre el mundo de la fotografía, Fujifilm no deja de sumarse y, sobre todo, contribuir a los cambios aportando su experiencia. La multinacional japonesa ha fomentado el cuidado de la cultura fotográfica desde la sede corporativa para España en Barcelona hasta el resto del territorio nacional colaborando en festivales, organizando exposiciones, apoyando nuevos proyectos, organizando concurso y un largo etcetera. En palabras de Eduardo López, DIRECTOR DE IMAGING Y RECORDING MEDIA EN FUJIFILM ESPAÑA, “Lucharemos por y para el sector, para impulsar la innovación en el campo de la fotografía, así como para dar relevancia al rol económico, social e institucional de un sector que representa más de 800 millones de euros anuales y emplea a 13.000 profesionales de forma directa”.

Participa:

• Juan Manuel López Fuentes (Especialista en comunicación, relaciones públicas y redes sociales en FUJIFILM)

11.03.2023

09:30 – 10:00

Comunicaciones

10:00 - 12:00

Mesa debate: fotografía computacional y creación contemporánea

12:00 - 12:30

Descanso social

12:30 - 14:30

Mesa debate: Realidad e imaginación

14:30

Entrega de diplomas y clausura

COMUNICACIONES

SALA 01

09:30

Andrea Santolaya de Suñer, «Insularidad: de la especie al espacio. La fotografía como herramienta de cambio en pequeñas comunidades remotas»

09:45

David Schäfer, «Cuando las fotografías se rebelan: pautas para el abordaje de un “Registro de Extremistas”»

SALA 02

09:30

Eunice Miranda Tapia, «Fotobservatorio del patrimonio fotográfico mexicano: una acción ante la difícil tarea de la gestión del patrimonio fotográfico público y privado»

09:45

Carles Mitjà Caballé, «Práctica híbrida del heliograbado»

11.03.2023

Mesa debate:

La irrupción de la fotografía por software con inteligencia artificial asistida y la comunicación en redes nos ha trasladado a un escenario desconocido en el que se generan sospechas y problemáticas sobre la autoría y veracidad. Una aceleración tecnológica que abre nuevas posibilidades en la creación contemporánea, en sus procesos de captura, edición, posproducción y venta de las imágenes, pero también aumenta el control sobre las imágenes y sus creadores.

Esta mesa propone un encuentro entre distintas voces que analizan los cambios técnicos, estéticos, éticos y conceptuales en la creación provocados por estas nuevas formas de generación, uso y difusión de las imágenes. Nuestros invitados explorarán estas formas variadas de afrontar los retos de la creación contemporánea al tiempo que expondrán dinámicas de profesionalización de artistas que trabajan con estas nuevas formas de fotografía.

Modera: Toya Legido (Universidad Complutense de Madrid) y Tomás Zarza (Universidad Rey Juan Carlos)

Participan:

• Remedios Zafra (CSIC)

• Andrés Pachón (artista e investigador)

• Manuel San Frutos (Universidad Complutense de Madrid)

• Marta Soul (fotógrafa)

• Taller Estampa (colectivo de creadores)

«Fotografía computacional y creación contemporánea»

10:00 - 12:00

SALA 01 | Capilla de San Ildefonso

©Premio Jovellanos

REMEDIOS ZAFRA

Ensayista e investigadora en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Trabaja sobre el estudio crítico de la cultura y las políticas de la imagen y de la identidad en las redes. Ha sido profesora de Arte, Cultura Digital y Estudios de Género en la Universidad de Sevilla y profesora tutora de Antropología Social en la UNED. Doctora y licenciada en Arte, licenciada en Antropología Social y Cultural, estudios de doctorado en Filosofía Política y Máster Internacional en Creatividad. Su obra ha logrado importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de ensayo Jovellanos 2022, Premio Anagrama de Ensayo 2017, Premio Estado Crítico, de las Letras El Público, Málaga de Ensayo o Meridiana de Cultura. Es autora, entre otros, de los libros El bucle invisible, Frágiles, El entusiasmo, Ojos y Capital y Un cuarto propio conectado.

ANDRÉS PACHÓN

Andrés Pachón es artista y doctorando en Antropología. Su investigación actual —financiada por la Fundación Portuguesa para la Ciencia y la Tecnología (FCT)— se centra en la ecología cognitiva de la inteligencia artificial. En sus trabajos artísticos ha colaborado con los archivos fotográficos del Museo Quai Branly de París, Museo Nacional de Antropología de Madrid y Museo de Arte de Lima. Sus obras forman parte de diferentes colecciones, como el Museo Reina Sofía, CA2M o Pilar Citoler. En 2020 recibió la Beca Leonardo BBVA.

MANUEL SAN FRUTOS

Docente, periodista especializado y beta tester en las fases de desarrollo de equipos profesionales para las principales marcas del sector fotográfico. Imparte y publica regularmente desde 2005 para diferentes audiencias y medios. Editor jefe de Albedo, medio informativo sobre cultura audiovisual y tecnología, y director del proyecto Aula Transversal, programa de formación basado en la práctica artística. En la actualidad forma parte del personal docente investigador de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

MARTA SOUL

Marta Soul es fotógrafa y comisaria, actualmente vive y trabaja entre España y Reino Unido. Su trabajo reflexiona sobre la interacción entre temas de interés cultural, como los estereotipos, la interpretación de las emociones y los comportamientos sociales. En 2005 creó, junto a otros fotógrafos, el colectivo NOPHOTO, con el que promovió diversas exposiciones y actividades culturales. Marta Soul ha participado en proyectos internacionales comisariando residencias de artistas en España y Latinoamérica (por ejemplo, «Lugares de Tránsito» 2009-2012, «Huéspedes del Presente» 2014 y «Transvisiones» 2015), y también ha participado como asesora en festivales de fotografía internacionales como PhotoEspaña y Guatephoto.

Su obra se ha exhibido internacionalmente a lo largo de su carrera, y ha obtenido galardones y becas desde 2003, en los premios de Fotografía Injuve, el Premio de Fotografía Fundación Enaire (2021 y 2011), Emerge Photography Prize London (2019), o el premio categoría Mejor Fotógrafo Extranjero en Pingyao International Photography Festival (2008). En el año 2021 funda la plataforma Cómo ser Fotógrafa con el objetivo de visibilizar la labor artística de fotógrafas iberoamericanas en activo.

DANIEL PITARCH (ESTAMPA)

Estampa es un colectivo de programadores, realizadores e investigadores con base en Barcelona. Su práctica se basa en una aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales y digitales. Desde 2017 una de sus principales líneas de trabajo ha sido la investigación de los usos e ideologías de la IA. Un interés que comenzó con el proyecto programáticamente titulado El mal alumno. Pedagogía crítica para inteligencias artificiales y al que han seguido más de veinte investigaciones, instalaciones, performances o audiovisuales.

Comité organizador y científico

TOYA LEGIDO

Es profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, doctora en Bellas Artes (2001) y máster de Fotografía por el IED de Milán. Tiene tres sexenios de investigación y uno de transferencia. Ha sido secretaria académica del Departamento de Diseño e Imagen, directora del grupo de investigación Arte, Ciencia y Naturaleza y es actualmente miembro de ANECA. Ha cocomisariado exposiciones como «Ellas ilustran botánica», «Herbarios Imaginados» o «Zoologías». Ha trabajado como fotógrafa autónoma editorial desde 1995, y su obra está centrada en botánica y entomología, sus exposiciones más recientes son: «Maravilla» (2023) en CDAN de Huesca, «Herbaria» (2021) en la Fundación Cristina Enea de San Sebastián y «Botánica Secreta» (2019) en la Casa de las Ciencias de Logroño.

TOMÁS ZARZA

Tomás Zarza Núñez es profesor, padre, domador de palabras y fotógrafo. «Pienso en imágenes que me ayudan a entender el mundo que me rodea» (Tomás Zarza).

Sus líneas de investigación giran en torno a la construcción de las memorias personales, los usos de las imágenes en red, los discursos sobre la veracidad y los fraudes de las imágenes en especial con la inteligencia artificial. Ha escrito más de 20 artículos de investigación y ha participado en más de 70 exposiciones y creaciones artísticas.

12:30 - 14:30

SALA 01 | Capilla de San Ildefonso

Mesa debate: «Realidad e imaginación»

Desde sus orígenes la fotografía estableció un estrecho vínculo con la realidad que propició una fe ciega en su capacidad para ser testigo fiel de todo cuanto acontece en nuestro mundo. Sin embargo, dado que la objetividad no existe y que todos los procesos que intervienen en la creación fotográfica están condicionados, en mayor o menor medida, por la subjetividad del autor, la noción de realidad se muestra cada vez más esquiva. Ello ha permitido el desarrollo de trabajos que privilegian narrativas basadas en la ficción, nacidas de la imaginación, que sugieren, critican, desvelan, provocan.

Esta mesa de debate propone un diálogo entre algunos de los autores contemporáneos más prestigiosos con la idea de analizar el vínculo entre fotografía y realidad desde lo poético, lo narrativo y lo testimonial.

Modera: Concha Casajús (Universidad Complutense de Madrid)

Participan:

• Cristina de Middel (Magnum)

• Emilio Morenatti (fotógrafo)

• Martí Llorens (fotógrafo)

• Juan Manuel Castro Prieto (fotógrafo)

• Lua Ribeira (fotógrafa)

©J. Ribo ©Carmenchu Alemán

CRISTINA DE MIDDEL

Después de diez años como fotoperiodista, el trabajo de Cristina De Middel pasó a investigar la ambigua relación que tiene la fotografía con la verdad. Combinando lo documental con planteamientos más conceptuales, el resultado es un cuestionamiento de los estereotipos y de las verdades absolutas que el medio suele abanderar. En 2017 recibió el Premio Nacional de Fotografía y pasó a formar parte de la agencia Magnum.

EMILIO MORENATTI

Fotoperiodista con más de 30 años de experiencia. Realiza sus primeras fotos en 1988 para El periódico del Guadalete, mientras termina sus estudios de diseño gráfico. Cuatro años más tarde comienza a trabajar para la Agencia EFE, donde cubre todo tipo de eventos nacionales e internacionales. En 2003 es contratado por la agencia norteamericana Associated Press. Para ellos retrata varios enfrentamientos armados, como la caída del régimen talibán en Afganistán o el conflicto de Oriente Medio. Su fotografía de un cohete saliendo de la franja de Gaza en dirección a Israel le vale una mención de honor en World Press Photo 2007. Ese mismo año recibe el premio Pictures of the Year International (PoYI), uno de los más reconocidos en Estados Unidos, y es finalista —junto con otros colegas de Associated Press— del premio Pulitzer 2010. Establece su nueva base en Barcelona, desde donde sigue viajando para cubrir eventos internacionales, como la Copa del Mundo de fútbol de 2010 o, más recientemente, la crisis de refugiados en Europa. En 2013 recibe el tercer premio World Press Photo en la categoría Temas Contemporáneos por una fotografía de la huelga general del 29M en Barcelona. Actualmente es director de Fotografía de Associated Press para España y Portugal y entrenador oficial del World Press Photo.

MARTÍ LLORENS

Licenciado en Bellas Artes por la UB (1987) y máster en Teoría e Historia de la Arquitectura por la UPC (2016). Ha trabajado en la documentación de procesos constructivos en Arquitectura, Ingeniería. Su trabajo de creación se ha desarrollado en torno al tiempo, el territorio y la memoria; el proyecto Poblenou (1987-1989) recibió el European Photography Award de 1991. En 2015 codirigió el proyecto de conservación e investigación del equipo Daguerre-Giroux con el que se realizó la primera fotografía en España en 1839. Actualmente trabaja en un proyecto editorial sobre los escritos originales generados durante las dos primeras décadas de la invención de la fotografía.

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

Economista de formación, ingresó en la Agencia VU de París en 2001. Premio César Vallejo de Perú; Premio de la Comunidad de Madrid 2003; Premio Nacional de Fotografía 2015. En la actualidad, compagina el desarrollo de sus proyectos personales con colaboraciones para publicaciones como Le Monde, GEO, National Geographic, El País, The Times... Su obra se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en otros países como Francia, EE. UU., Bélgica, Italia, Inglaterra, Chequia, Guatemala, Bolivia, Ecuador, Perú, etc. Está presente en numerosas colecciones de ámbito nacional e internacional.

LUA RIBEIRA

Graduada en Diseño Gráfico en BAU School of Design de Barcelona y licenciada en Fotografía Documental por la Universidad de Gales del Sur. Profesora invitada en varias universidades, incluyendo la Universidad de Westminster, la Universidad del Oeste de Inglaterra y la Universidad Complutense de Madrid.

El trabajo de Ribeira ha recibido varios premios y distinciones, incluido el Firecracker Grant for Women in Photography y el premio Jerwood/Photoworks. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas en lugares que incluyen Impressions Gallery, Bradford, Ffotogallery Cardiff, Belfast Exposed Gallery, Beijing International Photography Biennale.

La obra de Lua Ribeira aparece publicada en British Journal of Photography, Paper Journal, Refinery 21, AnOther y la revista Tate. Se unió a Magnum Photos en el año 2018.

Comité organizador y científico

CONCHA CASAJÚS

Doctora en Historia del Arte por la UCM. Graduada en Fotografía Artística. Profesora agregada a cátedra en Comunicación Audiovisual en la USP-CEU, Madrid. Desde 2008, profesora del Departamento de Historia del Arte, Facultad de Geografía e Historia, UCM.

Sus líneas de investigación teórica se han desarrollado en torno a la estética e historia de las imágenes fotográficas fijas y cinéticas y a la renovación de métodos de investigación y de creación. Ha participado en numerosos proyectos de investigación. Como fotógrafa ha combinado sus proyectos fotográficos, exposiciones y audiovisuales con la investigación teórico-plástica y con la defensa de los derechos humanos.

RAFAEL TROBAT

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciado en la especialidad de pintura, en 1988 se inicia en la fotografía. Su formación como fotógrafo se desarrolla junto a la reconocida autora española Cristina García Rodero, con quien mantuvo un estrecho vínculo profesional durante más de quince años. Paralelamente realiza trabajos fotográficos para diferentes medios e instituciones nacionales e internacionales. Desde 1999 imparte diferentes asignaturas relacionadas con la creación fotográfica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, de la que es profesor titular desde 2018.

©José Luis de la Quintana Gordon

COORGANIZA

CON EL APOYO DE CON LA COLABORACIÓN ESPECIAL DE