Guide til
The Sandmen Guide til Elvis Presley Guide til Depeche Mode albums 1981-2013
Bibzoom Guide til The Sandmen Tekst Helen Bruus Redaktion Niels Mark Jens Laigaard Layout Niels Mark
Stor tak til: Michael Illo Rasmussen og Stefan Moulvad & The Sandmen for kloge indspark
HVEM VIL SOVE NÅR MAN KAN SYNDE? Da The Sandmen kom frem i slutfirserne, var det som om, der blæste en frisk brise af sandstøv ind over det slumrende danske rockland ovenpå en periode med alt for meget poptyranni. Bandet blev dannet i København i 1985, og sammen med bands som Sort Sol og DAD berigede de den danske andedam med inspiration fra verdens store rockkontinenter. I et unikt blend af 1960’ernes britiske rhythm’n’blues- og rockscene, tilført punkens energi, nerve og attitude fulgte næsten ti år med en rock’n’roll livsstil og udmattende turneer i ind- og udland. I 1995 gik bandet i opløsning for at blive gendannet igen i 2003 ved udgivelsen af opsamlingsalbummet Beauties and Beasts. Endnu en pause så dagens lys, ligeså flere albums der mixede så forskellige genrer som punk, psykedelia, garage, grunge, kraut og blues. Herunder det dansksprogede album Den bedste dag fra 2014 efterfulgt af en udsolgt turne. Når pauseknappen er slået til, savner bandmedlemmerne de musikalske legekammerater. Publikum lader også til at savne et af landets bedste liveorkestre.
Inspirationen til bandnavnet blev hentet i David Lynch-filmen Blue Velvet, hvor Roy Orbisons ”In Dreams” er filmens musikalske omdrejningspunkt med teksten “A candycolored clown they call the sandman, tiptoes to my room every night”. En smuk sang og en cool film hvor det berusede, lidt trippede, drømmeladede, og også til dels poppede univers, var en del af det bandet genkendte i sig selv og i deres musik. Som trommeslager Michael Illo Rasmussen siger: ”Musik er at ligne med drøm, kunst er at ligne med drøm, en transcendens af virkelighed, The Sandman kommer med drømmen om natten - vi ville gerne levere drømme med musik”. Og The Sandmens musik er drømmende, dragende, hypnotisk, groovy, melankolsk, rå. Næret af kammeratskabet, naturlige instinkter, drifter og stemninger fremfor koncepter og clever-lines. Ni studiealbums er det blevet til som alle indeholder langtidsholdbare hits. Det er ’no bullshit’ rock af allerhøjeste kvalitet. De er og har været gode til at skabe nogle af dansk rockhistories bedste hits.
Pressen har flere gange dømt bandet ude. Men de nægter at sove ind – har altid et øje på klem, og de insisterer på at eksperimentere og gå nye veje også i fremtiden. Det bliver alt for søvndyssende med al den snak om gentagne comebacks og storhedstid. ”Det er ikke så ambitiøst … vi skal bare spille” siger forsanger Allan Vegenfeldt i et interview med Oestrogen.dk. Guitarist Stefan Moulvad hænger sig ikke så meget i fortiden. Han fik også først rigtigt ’rygmærke’ i 2003. Men han tænker indimellem på, hvem det er som ejer bandet. Fortiden eller The Sandmen? Skal man blive ved at hænge fast i den gamle historie og ikke få lov at lave en ny historie?
I dag fremstår The Sandmen så vitalt som nogensinde før. De eksperimenterer på livet løs bl.a. med deres første album på modersmålet. Fremtiden tegner lovende. Måske kommer der flere albums på dansk. Måske kommer der et coveralbum. Måske kommer der et elektronisk album. Måske er der en global rockrenæssance på vej – tænk på hvordan musikbranchen så ud lige før punk og lige før grunge… Måske er et godt ord! Denne guide er en introduktion til The Sandmen. Bandmedlemmerne, inspirationskilder, kompositionsteknik og albums.
DREVET AF STEMNINGER FREMFOR KONCEPTER DAD holder en fest på scenen med lange guitar-soloer, farverige, folkelige stadion-koncepter og fire energiske mænd i partytøj foran et enormt tyrekranie. Sort Sol er distancerede, kunstneriske og William S. Burroughs-agtige. The Sandmen er mere shoegazing med nerve, nærvær, improvisationslyst og - i de unge år - masser af sexappeal. Genremæssigt set stikker de i flere retninger. De er indbegrebet af tidløs rock´n´roll med kant, og så har de Allan Vegenfeldt i front. Et talent extraordinaire med sin kraftfulde, hæse og nuancerede stemme. Alle er enige om, at det er en sanger med stor vokalkarisma. Og så har The Sandmen generelt et rigtig godt ry som et rutineret, kompromisløst, råt, velspillende og eksperimenterende live orkester. De fedtspiller ikke. Man kan sjældent høre forskel på bandets lyd live og fra studieoptagelser. Hvor tit kan man sige det om noget band? Som Jens Jam Rasmussen skrev i en koncertanmeldelse i BT 2014 ”der står stadig en knasende sprød rock-aura omkring The Sandmen”. The Sandmen tænker ikke meget i konceptoptimering, struktur og aflevering. Som Erik Jensen skriver i Politiken 17. oktober 2003: ”Sandmens veje er uberegnelige, og der er helt sikkert ingen masterplan. Foreløbig må vi glæde os over, at Ole Lukøje står pivåbent igen.” De skaber heller ikke musik med en bestemt målgruppe for øje. De ønsker ikke at blive sat i bås. Eller altid at blive målt på de gamle sange som f.eks. ”Western Blood” og ”5 minutes past loneliness”. De insisterer på retten til at eksperimentere
med musik både i studiet og på scenen. Michael Illo Rasmussen forklarer The Sandmen således: ”Vi er ikke underholdere, men leverer en musikalsk oplevelse, hvor vi gør vores bedste for ikke at være alt for indadvendte på scenen. Udadvendtheden falder ikke naturligt for nogen af os, men løber ind imellem friere, hvis publikum er rigtig på og stemningen intens. Det er vel egentlig det vi styrer efter, intensitet - her er publikum en meget vigtig faktor, stor eller lille venue. Vi lider, og har altid lidt af udlængsel, den søde erobringstrang - koncerterne var og er helt afgørende for vores og bandets liv og eksistens. Vi glæder os altid, det er ren renselse - sammen og sammen med publikum, står tiden ind imellem stille - det er smukt. Vi er rockmusik i øjenhøjde. Folks egen historie. Vi har en gruppe af vores publikum som har et nostalgisk forhold til vores musik. Folk som gerne vil høre det, som minder dem og de gode tider i gymnasiet og årene efter. Mange har holdt ved og tager gerne rejsen videre med bandet. Nye fans efter den såkaldte storhedstid fra 19881992 er også kommet til.” Allan Vegenfeldt siger i et interview til Morgenavisen Jyllandsposten i 2001 at ”så mange år senere er det stort set de samme orkestre, der udgør alternativet til det polerede. Uden at lyde højrøvet, så er det sgu’ da mærkeligt, at der ikke er kommet nogle, der for alvor har vippet os gamle travere af pinden.” The Sandmen mindede ikke om noget andet band i Danmark i firserne, og den dag i dag er der stadig ingen oplagte arvtagere eller disciple. Det er tankevækkende.
BANDMEDLEMMER MED OG UDEN RYGMÆRKER I dag består The Sandmen af ”De eneste tre”; forsanger Allan Vegenfeldt, trommeslager Michael Illo Rasmussen og guitarist Stefan Moulvad.
Det er de to leadguitarister bluesmanden Sam Mitchell fra 1988 – 1995 og Stefan Moulvad fra gendannelsen i 2003 (hjælpeguitarist i 1994).
Loyale fans har naturligvis det fulde overblik over bandmedlemmer fra grundlæggelsen i 1985 over nedlæggelsen i 1994/1995 til gendannelsen i 2003. For alle andre er her et overblik over de musikere som gennem årerne har bidraget til at forme The Sandmens lyd live såvel som i studiet - med eller uden ‘rygmærker’.
Det er de fire hjælpemusikere Anders Poulsen, Oscar Lindberg, Jens Hein og Palle Hjort.
Det er de fire grundlæggere Stefan Jensen, Ole Wenniche, Michael Illo Rasmussen og Allan Vegenfeldt. Stefan stod for det poppede. Ole for det psykedeliske, Michael for punken og Allan for krauten. Dette skal dog ikke opfattes alt for dogmatisk, da alle havde og har en kærlighed til meget forskellig musik, og alle dyrker diverse musikgenrer på kryds og tværs.
Men som Michael Illo Rasmussen siger: ”Måske er det ikke vigtigt at definere vores individuelle stil eller styrke. Vi arbejder netop nu på at sprænge vores tradition, både bandets musikalske men også vores individuelle tilgang til eget instrument, i luften. Allans keyboardspil fylder mere og mere og han vil gerne eksperimentere mere med sin vokal, både i udtryk og i rum. Jeg vil trække mere på punkens og avantgarde-punkens trommer og trommemaskinens muligheder, og Stefan eksperimenterer med både lyd og spillestil.”
DREVET AF STEMNINGER FREMFOR KONCEPTER Stefan Jensen (f. 1962, guitar). Spillede i bandet fra 1985 – 1992. Sagt om Stefan Jensen: Måtte udgå pga. tinnitus. Flyttede til København fra Ålborg med en drøm om storby og musik, og dannede i 1983 bandet Girls med Allan Vegenfeldt. Introducerede Allan Vegenfeldt for de andre i The Sandmen i 1985. Ole Wennike (f. 1958, bas/mundharmonika). Spillede i bandet fra 1985 – 2011. Sagt om Ole Wennike: Bandets arkivar. En dygtig bassist. Hans feeling er supertight, men samtidig løs i kanten. Cool og stenfast. Efter The Sandmen dannede han bandet Nerve sammen med Stefan Moulvad og Allan Vegenfeldt. Michael Illo Rasmussen (f. 1959, trommer). Med fra 1985. Fortid i det danske postpunk band Before. Sagt om Michael Illo Rasmussen: Det tætte rutinerede rockbeat. Altid spillevende trommer. Taktfast. Ofte med en vis punkattitude. Allan Vegenfeldt (f. 1964, sanger) Med fra 1985 -. Fortid med Nerve, soloprojekt og debut som filmskuespiller. Sagt om Allan Vegenfeldt: Fin timing og uhørt frasering. Maskulin,dæmonisk, ukontrolleret og med brand i blikket. Jim Morrison fra Svogerslev. Den ydmyge leder i front og en vaskeægte rock’n’roller med evigsprød rockrøst. Sam Mitchell (f. 1950 i Liverpool, guitar). Spillede i bandet fra 1988 – 1995. Han døde efter længere tids sygdom i 2006. En berømmet bluesguitarist som bl.a. har arbejdet som studiemusiker og koncertguitarist for bl.a. Rod Stewart, Long John Baldry og Dana Gillespie, og har udgivet flere soloplader i eget navn.
Sagt om Sam Mitchell: Fierce yet controlled style. A rough Stefan Moulvad (f. 1968, guitar). Med fra 1994/2003 og stadig aktiv. Fortid i bandet Nerve og The Law. Sagt om Stefan Moulvad: Stolpesolid. Han ved, hvornår der skal spilles, ved, hvornår der skal holdes igen, og hvornår den skal trykkes helt af. En rock’n’roller af den gamle skuffe.
KAMMERATSKAB OG ANARKI – OG EN LANG SMUK HISTORIE I VENTE The Sandmen er et musikalsk anarki og samarbejde i den allerbedste udgave. Alle er enige, og gerne om at være uenige. Der løbes i mange retninger med ideer, forslag og spil, for så at mødes og diskutere og samle brikkerne. Ingen bestemmer hvad der skal spilles, alle tilføjer efter egen smag. Venskab og sammenhold – ny musik og koncerter - er essensen af det hele. En lang smuk historie sammen og en lang smuk historie i vente… Det og så lysten til at skabe gode melodier er den stærkeste drivkraft.
Bandet har det fint med deres egen placering i verden, og har ikke noget negativt at sige mht. streaming og downloads. Det er tidens betingelser og de ser muligheder. Derimod fylder den overfladiske pop igen lidt for meget på radio og tv. Men det er set før. Eksempelvis lige inden punken og Nirvana – så der er vel igen noget på vej!
Citat fra Facebook ”Doku-snap 2014” ”Vi ved ikke hvor vi er på vej hen men fremtiden er vigtigere end fortiden.”
INSPIRATIONSKILDERNE The Sandmen var i de første år overvejende lyden af England inspireret af navne som New Order, Jesus and the Mary Chain og The Rolling Stones. Måske lige med lidt amerikansk garagerock indover. Og blues ikke at forglemme - som man genfandt den i bands som Rolling Stones, Kinks og senere The Clash og The Jam. For The Sandmen i firserne var The Rolling Stones med deres rhythm’n’blues et indlysende forbillede, men i virkeligheden var The Sandmen snarere lyden af Oasis, vel og mærke før Oasis blev til. Et unikt blend af 1960’ernes britiske rhythm’n’blues- og rockscene, tilført punkens energi, nerve og attitude. Den blues feel som The Sandmen blev så kendte for i starthalvfemserne skyldtes især Sam Mitchell. Han var en stor bluesman og fan… alt fra delta slide til Chicago full tilt boogie, men med en udpræget britisk klang og feel. I halvfemserne var noget af musikken også mere grunge-inspireret. Siden hørtes en mere psykedelisk Manchesterlyd. Manchester inspirationen - fra bands som The Stone Roses, Happy Mondays og Joy Division - var en fælles forelskelse, der blev vandet godt og grundigt da bandet lærte Happy Mondays at kende under 3 ugers heftig studie session i London forud for Gimme Gimme-albummet. Nullerne bød på kraut og garagerock, og det elektroniske lydbillede begyndte at fylde mere i forhold til den traditionelle blues. Tierne med albummet Den Bedste Dag, er et brud med en hel del af The Sandmens traditioner - eller en genopfindelse. Både musik og tekster trækker denne gang på den danske sangskat fremfor på det store udland. Der kigges indad og hjemad. The Sandmen vil dog nok altid være at betragte som et guitarrockband.
Medlemmernes Top 3 The Sandmen-favoritter samt inspirationskilder: Allan Vegenfeldt Top 3: Devilsway (Gimme Gimme), Discordia (Shine), Den Bedste Dag (Den Bedste Dag). Inspirationskilder: Kraftwerk, Joy Division. Michael Illo Rasmussen Top 3: Devilsway (Gimme Gimme), Get ready to leave (Shine), Udkantsdreng (Den Bedste Dag). Inspirationskilder: David Bowie, T-Rex, Lou Reed/Velvet Underground, Iggy Pop, Joy Division, New Order. Stefan Moulvad Top 3: Brand new morning (Shine), Nørreport (Den Bedste Dag), White trash red front (White trash red front). Inspirationskilder: Som guitarister : Keith Richard, Nile Young, Hubert Sumlin / Som sangskrivere : Bob Dylan,Townes Van Zandt, Steve Earle / Bands: The Band , MC5, Black Rebel Motorcycle Club / Arrangers/ producers: Lee Hazlewood, Daniel Lanois, T-Bone Burnett.
KOMPOSITIONER En typisk måde The Sandmen komponerer på er ved at samle band og hjælpemusikere i en privat øvelejr. En har måske en god idé til et godt riff. Så chiller alle i bedste fællesskab på riffet og musikken jammes frem. Allan, Michael eller Stefan kommer op med et tekstforslag, og musikken tager stille og roligt form og bliver til en slags maggiterning. Senere i studiet (der fungerer som et instrument i sig selv) opløses terningen i nogle løse strukturer, der koges ned til udvalgte ingredienser. Sangene er som suppeterninger opløst i lige dele kammeratskab, lyse nætter og herlig uorden. En overordnet ramme kunne være ønsket om at lave et coveralbum eller et album på dansk. Bandet fremhæver i deres Facebook ”Docu-snap 2014” at ”det danske sprog er et kraftfuldt sprog, som giver bedre mulighed end det engelske sprog for at beskrive drømme og oplevelser ærligt og uden et lag af bullshit rundt om. Det er mere krævende og forpligtende at skrive på dansk og derfor en stor fornøjelse. Det
danske univers er spændende. En sætning/ ord Allan måske synger gør at musikken får sin identitet. Der arbejdes mere med stemninger end super clever lines og historier. Men vi plejer at beslutte et eller andet, rejse os op og gøre tre forskellige ting. Vi arbejder som et kollektiv når vi skriver musikken. Det er et fælles projekt som udvikler sig fra en tone, en basgang, et riff, en rytme en lyd, en ide...som vi i fællesskab skriver og ikke mindst spiller til et stykke musik, som Allan tidligt eller sent i processen synger ind i at blive en sang.” Set lidt på afstand er et af bandets største aktiver derfor bandmedlemmers rutine, viden, musikalsk talent og mange tilgange til musik i et unikt blend af stilarter som punk, psykedelia, garage, grunge, kraut og blues. Udfordringer gennem tiden har måske samtidigt skyldtes bandmedlemmernes STORE personligheder.
Tekstuniverset The Sandmen arbejder med stemninger fremfor smarte bemærkninger. Men den opmærksomme læser eller lytter kan sagtens finde poetiske omskrivninger af konkrete oplevelser, politiske kommentarer, drømmesyn, små-filosofiske og småreligiøse betragtninger, litteratur- og bevidsthedsrejser, kommentarer til samfund og kultur - og selvfølgelig den største bunke tekster om kærlighed eller stoffer i gruppens bagkatalog. Lyt f.eks. til ”Heavens gate”, ”Guns and guitars”, ”Bombing for peace”, ”Get ready to leave” eller til sange på dansk fra 2014 som: ”Det gyldne øje”, ”Udkantsdreng” eller ”Den bedste dag”. Et lille udpluk af gruppens udenlandske tekster fra større hits følger her og den danske tekst ”Udkantsdreng”. Hvis man vil
orientere sig yderligere i teksterne til Den bedste dag kan man f.eks. læse om dem på bandets Facebookside eller i Kim Skottes anmeldelse i Politikken 2014, hvor han bl.a. skriver: ”Det swinger på sin egen måde, og de Jens Unmack’ske takter på ”En pose støv” synes jeg tyder på, at The Sandmen nok skal bane sig vej mellem de danske sprogblomster.” Selv siger de: ”Det danske sprog er kraftfuldt og smukt og er vores eget. Mere præcist, især hvis man er dansker, mindre bullshit, mere ‘to the bone’ netop fordi der på dansk er kortere vej fra rygraden og ud.”
The Sandmen (1987) Britisk rhythm’n’blues og punk Debut-ep’en skabte først og fremmest opmærksomhed omkring det nye danske band, med de fire veltrimmede unge mænd på coveret. De seks gedigne, jammende og Stones-inspirerede rocksange lovede godt for fremtiden. Sange som nok kunne vække det slumrende rockland til live, efter alt for mange år med mere eller mindre søvndyssende og familievenlig popmusik. Som Allan Vegenfeldt fortalte til BT i 2008 ”Det var for sent at lave punk på det tidspunkt. Men vi var helt sikkert i den modsatte lejr af diskobølgen, som talte Thomas Helmig, Lis Sørensen, News og de andre. De tegnede musikken i 80’erne, og for os var det en drivkraft at lave noget helt modsat.” Lyt til: ”Dreaming” og den charmerende ”Love is just a feeling”.
Western Blood (1988) Britisk rhythm’n’blues og punk Western Blood kom i to udgaver. Det originale mesterværk i 1988 med 12 sange og en US-version i 1989 med 11 sange. Der er nogen forskel på de to udgaver, men fælles for dem begge er anmeldernes begejstring over det unikke blend af 1960’ernes britiske rhythm’n’blues- og rockscene, tilført punkens energi, nerve og attitude tilsat narrative kærlighedshistorier og brændende begær. En af de mest markante forskelle på de to udgaver er nok at gruppen havde et stort hit med “House in the country” fra US-versionen af albummet Western Blood. Albummet sendte The Sandmen på en (af pladeselskabet A&M Records) betalt promotiontour i USA. Her fik The Sandmen mulighed for at spille på legendariske klubber som CBGB (New York) og The Whisky a Go Go (Los Angeles). The Sandmen besøgte USA igen i 1993 med bl.a. endnu en optræden på CBGB’s. Lyt til: Den svedige, sexede rocksang ”Western Blood”, hvor Allan Vegenfeldt synger
Gimme Gimme (1990) Klassisk rock og udsyret Manchester Gimme Gimme er bandets tredje album og det mest fængende, psykedeliske, groovy album til dato med numre som ”Weather with Heather”, ”Watchman” og ”Feel like crying”. På albummet var The Sandmen rytmisk set stærkt påvirket af Manchester-bandet Happy Mondays, som bandet havde mødt i Eden Studios under deres ophold i London. Det færdige Gimme Gimme- album blev således et af de første eksempler på klassisk rock fusioneret med den udsyrede sen-80’er Manchester-bølge. Under indspilningen i London i 1990 stod det dog klart, at valget af producer Steve Brown (The Cult, Wham!) var uhensigtsmæssigt. Bandet skrottede alle optagelserne fra London og indspillede i stedet albummet i Malmø. Lyt til: Den catchy melodi ”Get up get out”, garagerockeren ”Devilsway”, den swingende psykedeliske ”Weather with Heather”.
Sleepyhead (1992) Heavy, grunge og British alternative Sleepyhead er et af The Sandmens signaturalbums og bandets kommercielle gennembrud takket være flere mainstreamhits og ikke mindst kæmpehittet ”5 minutes past loneliness”. Det er også albummet hvor The Sandmen, tro mod tidsånden, lyder mest heavy, grunge og som British alternative. Der er mange gode navne bag produktionen, og på kor finder man f.eks. Marie Carmen Koppel. Anmelderne og publikum var begejstrede for Sleepyhead. Om The Sandmen havde det ligesådan er svært at sige. I alt fald udtaler den tidligere bassist Ole Wennike i et gammelt Gaffa-blad fra 2003: ”Efter Sleepyhead spillede vi for fyldte sale, hvor folk sang med, men det var jo ikke den plade vi var mest begejstrede for rent kunstnerisk. Det var måske lidt frustrerende.” Lyt til: Det solide Beatles-cover og publikumsfavorit live ”Don’t let me down”. Den inderlige ørebasker ”5 minutes past loneliness”, og den forfriskende ”Long leg Sally” – ikke at forveksle med ”Long tall Sally” - som nok kan få enhver guitarhero til at tabe pusten.
Beauties and Beasts: best of The Sandmen (2003) The Sandmen udgav i efteråret 2003 “best of”-albummet Beauties And Beasts. Best of-albummet var med flere rarities mere end bare en regulær best of-samling. Beauties and the Beasts: Best of The Sandmen (+ rarities) indeholder 35 numre herunder tidligere ikke udgivne sange. Udgivelsen var en ren EMI-beslutning, hvor EMI bad bandet om hjælp til udvælgelsen af sangene, hvilket gjorde, at de mødtes og blev opfordret til at spille en håndfuld koncerter. Det havde man lyst til. Bandet genindtog de danske live-scener med en revideret besætning, en udsolgt turné og en række koncerter på sommerens festivaler i 2004.
White trash red front (2006) Garagerock og et snert af glam White trash red front er inspireret af garagerock og firkantet guitarrock i ‘vred ung teenager-stilen’. Bandet fjernede kompromisløst alle smukke passager, således at udtrykket fremstod mere stringent end man havde hørt på de tidligere albums. Teksterne bider og nummeret “Wouldn’t mind at all” blev et stort radiohit. Gaffa skrev om albummet: ”The Sandmen griber fat, hvor de slap i sin tid. ”Big Texan” sparker albummet i gang med gnistrende elektriske guitarriff og hårdtslående trommer, og så går det ellers over stok og sten med nogle af The Sandmens hurtigste og korteste sange nogensinde. The Sandmen holder deres gamle dyder i hævd. Allan Vegenfeldts stemme er stadig på én gang hæs og stærk, og energiniveauet er højt, og den i Sandmen-sammenhæng usædvanlig upolerede produktion klæder sangene.” Lyt til: Den Oasis-inspirerede ”Wouldn´t mind at all”, den glammede ”Whatever happened” som bringer mindelser om Bowies sang ”Jean genie”, og den tempofyldte og vitale garagerocker ”Bombing for peace”. Jagger-style, garagerockeren ”Angry man” og ”500 %”. Gennembrudshittet, den danske rock- og udkantsklassiker ”House in the country”.
Shine (2008) Blues og ballader Shine er knapt så stringent og mere løs i strukturen end White trash red front. Det giver en særdeles varieret lytteoplevelse. Genremæssigt stritter den i flere retninger fra den groovy ”Mover”, den heavy ”Drop dead” til de bluesinspirerede ”Ode for Ismael” og ”Hollow man”. Indimellem følsom - indimellem mere kras men hele vejen i gennem meget melodiøs. Et godt ‘starter-album’ for helt nye fans, eller gamle fans som vil høre det nyere Sandmen. Shine er et rigtig godt eksempel på maggiterning kompositionsteknik og fyldt med skønne ballader. The Sandmen turnerede efterfølgende indtil midten af 2009, hvor medlemmerne i fællesskab besluttede at holde en pause fra bandet og hinanden. Lyt til: ”Mover”, der er herligt groovy. ”Guns and guitars”, der er dirrende tilbageholdt og ømskindet. ”Holiday”, der minder om det tidlige Sandmen.
Den bedste dag (2014) Dansk, kraut og postpunk Den bedste dag er bandets første album på dansk. De har kastet sig over modersmålet med fare for at få hug fra både rockfolket og det danske digterdynasti. Det er som om at The Sandmen med dette album for alvor har ønsket at sprænge alle tidligere indforståede traditioner. Måske for at holde deres egen tilgang til musik og lyrik skarp og frisk. Musikken er simpelthen forfriskende varieret. Pisker rockelskere hid og did mellem garagerock, krautrock, bluesrock, punkrock og psykedelisk rock og bliver bare bedre for hver gennemlytning. Lyt til: Den hypnotiske ”Den bedste dag”, den desperate ”Udkantsdreng” og den elektroniske ”Det gyldne øje” med det fængende omkvæd.
Bibzoom lytteguides Bibzoom guider dig kyndigt gennem festivaller, begivenheder, bands og musikgenrer. Med Bibzoom som redaktion skriver en gruppe musikfaglige ildsjĂŚle fra de danske biblioteker dig vej gennem musikjunglen og giver dig tips til godbidder, nyskabelser, sikre satsninger, og meget mere fra musikkens forunderlige verden. Der kommer flere, og der er flere, hvor de kommer fra.