11 porquehayarte

ISSN: 1390-8944

UR BA NO PO R Q U É H A Y A R T E E N VE Z D E N A D A / F A C U L T A D D E A R T E S U N I VE R SI D A D D E C U E N C A / # 1 1 / n o v i e mb r e / 2 01 4 /

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MGST. JIMENA PEÑAHERRERA DECANA (E) DE LA FACULTAD DE ARTES EDICIÓN: DISEÑO:

CONSEJO EDITORIAL FACULTAD DE ARTES DCA –DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN DE ARTES

PORTADA: Galo Mosquera ISSN: 1390-8944

URBANO

Walter Novillo A.

Docente de la Facultad de Artes

Nuestra época, exigente en sus procesos de competitividad, elocuente con la practicidad y el máximo provecho de las oportunidades y recursos, nos motiva, nos empuja, nos alienta y nos seduce a vivir en urbes cada vez más grandes, en espacios de metal y concreto que nos envuelven con su movimiento y su realidad interna, forjada a base de sacrificio y sistematicidad conjunta.

Lo urbano ya no posee una conceptualización sencilla, no es única y no abarca un solo aspecto ideológico o práctico, crece de manera fractal, se permite mostrar sincrética entre lo macro y lo micro, entre el plan general de la ciudad y el anhelo individual de cada ciudadano, entre lo antiguo y lo moderno, entre lo simple y lo complejo, pero sobre todo entre lo propio y lo cosmopolita.

Bajo estos aspectos, el arte, expresión misma, percepción hecha realidad, aprovecha su libertad para refugiarse en los diferentes espacios que se muestran en la ciudad: públicos, abiertos, cerrados, misteriosos, de concreto, de madera, de luces, de oscuridad, de improvisación, de libertad, de opresión, de tradición, de vanguardia… lo urbano es cualquier oportunidad de plasmar un pensamiento, idea o sentimiento en un espacio, armónico o no; simplemente es un deseo de individualidad en el espacio general, con posibilidades de inmortalizar una sensibilidad.

Proceso:

1

Escaneo 3D in situ.

2

Simplificación del modelo.

3

Generación de plantillas.

4

Corte, doblez y adhesión de las piezas de papel.

Pareidolia

VÁNDALO O ARTISTA René Martínez

Docente de la Facultad de Artes

Por Pareidolia entendemos un fenómeno psicológico que consiste en la identificación de patrones familiares, por lo general rostros, en imágenes abstractas o texturas irregulares. Con este nombre podríamos referirnos al reconocimiento de rostros humanos en el enmarañado y convulso laberinto que llamamos urbe.

En un grupo humano de escala reducida, la estructura social permite espacios de convivencia cercana entre un alto porcentaje de individuos y el sentimiento de familiaridad entre estos. Propicia, de forma cotidiana, actos de solidaridad y asistencia. Conforme el grupo crece, el porcentaje de vínculos relacionales disminuye y las posibilidades de abandono aumentan. Esta relación, inversamente proporcional, se evidencia en las grandes metrópolis, en donde los semejantes de una misma urbe son absolutamente extraños entre sí, y los niveles de pobreza, orfandad y delincuencia son difíciles de controlar.

En el caso de Cuenca resulta curioso descubrir los procesos de cambio posando la mirada en la historia de un solo edificio. Al identificar las funciones que ha cumplido la casa que alberga actualmente al Museo de Arte Moderno (MMAM), podemos verificar cómo la expansión de la urbe dio paso a diversas manifestaciones sociales. Con la intención de hacer frente a los problemas, esta casa funcionó como centro de rehabilitación para alcohólicos, centro de reclusión de menores, programa de entrega de leche para huérfanos y sectores sociales deprimidos.

“Pareidolia” es un gesto artístico que reinterpreta elementos conceptuales y estéticos inmersos en la construcción de la “Casa de Temperancia” (actual MMAM), encerrando en ella, de manera simbólica, a dos actuales habitantes de la ciudad que, presas del abandono y el alcoholismo, son sujeto de marginación y censura social. Esta propuesta aspira visibilizar a estas personas, a la vez que evidenciar que los problemas persisten y el abandono social es una lacerante realidad.

Lenguajes artísticos:

el postgraffiti Galo Mosquera Artista urbano.

El arte es, por esencia, transformación y desplazamiento, percepciones que se mueven de una forma a otra con el fin de presentar algo ajeno bajo una forma familiar. El inquilino de formas prestadas, traduce algo que fue dicho en otro idioma, corriendo el riesgo de modificar lo ya hecho. El papel del arte es su continua mutación, su capacidad de modelar universos posibles, reinventar o rehabilitar saberes y experiencias válidas que el pensamiento racional declara como ignorantes o ausentes. El arte urbano sería, por lo tanto, un camino para explorar otras posibilidades de intercambio cultural y artístico; en él se basan diversas propuestas estéticas del siglo XXI. Con el término postgraffiti nos referimos a una manifestación visual contemporánea que construye estéticamente espacios creativos en soportes no tradicionales.

Su sabiduría se experimenta en un mundo fabricado por un lenguaje de ambigua comprensión, mediante el uso de códigos visuales establecidos dentro de una cultura gráfica urbana. El vínculo de la pieza con el espectador genera un camino de nuevos desafíos para expandir o masificar el gusto estético a sectores que estuvieron o están excluidos.

Nombre de la obra: Pareidolia Técnica: Escáner 3D / Papercraft.

Medidas: 150 cm. x 60 cm. x 60 cm.

Lugar de exhibición: Museo de Arte Moderno.

Manuel Guzmán

Docente de la Facultad de Artes

Diferentes artistas han sabido resolver con frescura el espacio —aún inaprensible— inmaterial e imperceptible, a través de intervenciones urbanas con piezas que aglutinan verdaderas experiencias espaciales en cuanto innovadoras, interactivas y efímeras, a la vez que puntos de encuentro visual y reflexión social. Esta situación se manifiesta, con similares características, en otros escenarios de Latinoamérica; intervenciones que constituyen importantes evidencias de la producción artística urbana en diversos escenarios de nuestro planeta.

El Arte Urbano ha ganado protagonismo en Cuenca en los últimos años, con el surgimiento de varios artistas cuyos trabajos han sido aceptados por la colectividad, llegando a formar parte del paisaje visual de la ciudad.

Al conversar con estos artistas acerca de las motivaciones para proponer arte en la calle, encontramos que algunos lo hacen para dejar su marca; en algunos casos como medida de protesta ante diversas situaciones con las que no están de acuerdo y que se convierten en elementos detonantes de creatividad, produciendo un arte con temáticas variadas, en equilibrio —o desequilibrio— con la naturaleza y la ciudad.

El diseño urbano en la arquitectura interior

En medio de todo esto existen varios jóvenes, como es el caso de Topher Man, Que Zhinin, Enoc, Kensho, Desmönd, entre otros, que consideran que la calle es un espacio libre y que cualquier arte puede estar allí; para ellos no hay arte “bonito ni feo”, pues estos son criterios que salen de la clasificación del arte. Como lo expresa Francisco Reyes, profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Complutense de Madrid, “El graffiti es una forma de gritar”

Andrés Zhindón.

Docente de la Facultad de Artes

En el diseño interior el estilo urbano es conocido como city que puntualiza en crear un ambiente en el cual la persona que lo utiliza vea reflejado en su espacio interior parte del exterior. El diseñador de interiores conoce a este estilo como libre, que descuadra en los parámetros de decoración tradicional. Hay que ser selectos al recopilar información tanto de materialidad como de imaginarios urbanos. Como menciona Philip Johnson “La arquitectura interior es el arte de organizar espacios”, dando el sentido de “organizar” a la armonía de materiales y a la analogía de colores, que es el criterio que se maneja en esta propuesta.

“Una moda, una manifestación cultural, un tipo de arte moderno, una porquería, un grito en la pared”1.

Los artistas, armados con aerosoles, rodillos y brochas realizan sus obras que, para el común de los transeúntes no tienen significado; los consideran vándalos, “enemigos de la ciudad, la limpieza y el orden”, cuando realizan sus graffitis y tags.

Podemos comenzar por mantener o colocar materiales como acero, hormigón y cristal, en cuanto a color utilizar los tonos grises en combinación con blanco y negro agregando una cuota en color cálido por medio de muebles modernos o accesorios. Las luces son muy características de la ciudad y en la decoración urbana se necesita para agregar calidez y vida al ambiente. Las ventanas se deben dejar al desnudo para que provean luz y se vean naturales. Si se tiene una pared de ladrillo visto será positivo para recrear una ciudad, pero una propuesta más atractiva es la creación de un graffiti artístico en una de ellas; el suelo debe ser de hormigón o madera, se trataría de excluir alfombras para que el espacio tenga una mejor composición.

Por otro lado, y al margen de las críticas destructivas, están instituciones públicas y privadas que confían en los artistas del graffiti y sus mensajes implícitos en las pinturas; tal es el caso de la iniciativa de pintura urbana Proyecto de Espacios Residuales, Arte Mural y Graffiti en la ciudad de Cuenca que realizó la municipalidad de Cuenca en el 2013 o el Festival de Arte Urbano en el parque de la Madre, realizado en noviembre del 2012.

En otras ciudades de nuestro país también se organizan importantes festivales de arte urbano, tal es el caso del Festival Internacional de Arte Urbano Detonarte en la ciudad de Quito, el Festival Graff, en la ciudad de Ambato, o el Festival de Arte Urbano Meeting of Styles, en Atuntaqui.

Nos hemos acostumbrado a los tonos grises, edificios revestidos de ladrillos, calles adoquinadas y luces nocturnas de la ciudad; tanto que al pasar tiempo entre las cuatro paredes de nuestra casa llegamos a extrañarlos. La decoración de espacios urbanos es un proyecto de decoración moderno, innovador y elegante que toma un poco de la ciudad que nos rodea para insertarla en un espacio interior de una manera más artística y ergonómica.

Realizar obras de arte urbano no solo requiere esfuerzo artístico sino también una inversión económica; sin embargo, el graffiti se ha convertido en un estilo de vida, en una expresión libre y gratuita, que inspirada en el inmenso amor al arte posibilita que sigan apareciendo “paredes que hablan”.

El arte de las calles siempre tendrá fuentes de inspiración, día a día tendrá algo que decir, una historia que contar, creando un arte que tiene voz e identidad propia.

Espacio Urbano Jonathan Mosquera Estudiante de la Facultad de Artes

Urbano, entre algunas definiciones, se utiliza para referirse a determinado espacio donde una ciudad ha alcanzado el más alto nivel de desarrollo socio económico con respecto al resto de sectores. Sin embargo, fenómenos como la migración del campo a la ciudad, han evidenciado la fragmentación social y han creado un escenario diverso en múltiples sentidos.

Este nuevo escenario es usado hoy en día tanto para expresiones artísticas y culturales como para manifestaciones políticas y sociales, cada una con diferente propósito, origen y naturaleza. En definitiva, es en el espacio urbano donde se desarrolla la vida, las distintas y contrastantes cotidianidades: la vivencia, convivencia y supervivencia. La urbe se convierte en el eco de la sociedad que lo habita, el reflejo de la naturaleza humana, el pensamiento, el lugar idóneo de expresión, las leyes en rigor, el gran lienzo, el paisaje y todo lo que éste contiene.

El espacio público es ese gran plano general donde los sujetos se entrecruzan; la coexistencia en el más amplio sentido de la palabra, pues aquí, las situaciones y acciones en extremo opuestas, se encuentran en un mismo escenario: virtudes y defectos, lo individual y colectivo, lo dinámico y estático, el paralelismo, el ir y venir. El espacio urbano es todo lo que es, la realidad objetiva y subjetiva que aquí se origina y desarrolla.

Nota: 1- Francisco Reyes, El graffiti es una forma de gritar, www. arteyciudad.com/arte2o/documentos/franciscoreyes.htm, diciembre, 2014.

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5: Andrés Zhindón, Estudio urbano, 2014, Render 3d.

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6: Marieli. Zenzak (M.F.A.) 2014, Aerosol, Cuenca, Ecuador.

7: Margachichi, Du Pont (M.F.A.) 2014, Aerosol. Cuenca, Ecuador.

8 Jonathan Mosquera, Nadie - Nada, 2014,

Ilustración análoga – digital.

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9 Topher Man, Tribu urbana, 2014, Aerosol, Cuenca, Ecuador.