DOBLECERO by Issela Faviola

ARTE, CUTURA Y TECNOLOGÍA

Los mundos cinematográficos de

Tom Waits Año 1 Nùmero 1 Julio 2015 Distribuciòn gratuita

por Andrès Nazarala

Transtornos mentales en los veintes Escena skinhead gay

LOS MUNDOS CINEMATOGRÁFICOS DE TOM WAITS

DIRECCIÓN GENERAL Fernando Rodríguez

ESCENA SKINHEAD GAY

DIRECCIÓN EDITORIAL Mariana Sauna Rivas

EDITOR GENERAL Issela Soriano EDITORA WEB Abril Mulato DIRECCIÓN DE ARTE Astrid Stoopen DISEÑO EDITORIAL Issela Soriano isselasoriano@doblecero.com

EL DEPORTE EN LA VIDA DE LOS MEXICANOS

14 TRANSTORNOS MENTALES EN LOS

COORDINACIÓN DE FOTOGRAFÍA Victoria Garza Levy

RELACIONES PÚBLICAS Benjamín Ocaranza COLABORADORES Alma Santiago Cabrera, Fabiola Rangel Soriano, Damaris Gabriela Eusebio, Fernando Vega, Abigail Perez Mejia

DISTRIBUCIÓN Arturo Hiriart Más por más Presidente Masaryk 169 Col. Chapultepec Morales, México, DF. CP. 11570

#deleditor La revista Doblecero/Tendencias en arte y cultura presenta su primer número a los lectores. Si estás leyendo esto, ya logramos captar tu atención acerca del contenido y tal vez te resulte interesante lo que se muestra en cada una de sus páginas. Doblecero es una revista enfocada a un tipo de lector exigente, como tú, pero dispuesto a entretenerse; culto, pero no solemne; y atento a los nuevos medios y canales de información así como a la cultura, las artes y las tecnologías. Es un ejercicio escolar que materializa un concepto de diseño resultado de una breve investigación sobre las publicaciones para jóvenes y en particular las dirigidas a los denominados “millenials”, es decir, a los nacidos en los años finales del siglo XX y que actualmente son una categoría de público muy estudiado por los mercadólogos y otros estudiosos de la sociedad de consumo en que vivimos. Como ejercicio, todavía puede presentar interferencias o ruidos en su configuración, pero el propósito es afinar detalles y mostrar en cada número temas de interés variados, cada vez más entonados, armónicos y útiles. Invitamos a hojear y ojear estas muestras de diseño editorial, comparar las versiones y ejercer la réplica que toda publicación merece: la de sus lectores críticos y atentos.

La noche hace cosas extrañas dentro de un hombre Estos sentimientos de gato viejo que tú no entiendes Tom Waits De la canción I Hope That I Don’t Fall in Love with You de su disco debut Closing times

SENTIMIENTOS DE GATO VIEJO Hay actores condenados a tener un único e interminable papel en el cine. Tom Waits (de paso por nuestra cartelera con Siete Psicópatas) que en estricto rigor es más un músico que actúa que un actor propiamente tal, tiene un personaje tan asumido como cantautor que en cada papel, aparición o cameo que ha hecho en la pantalla grande no puede desprenderse de su aura de bohemio y marginal sin remedio. Así lo quiere él, y por eso lo buscan, para ser –la mayoría de las vecesla pieza más auténtica del mobiliario de un bar. Porque Waits y su voz gastada destilan alcohol, tabaco y talento de sobra. Un recorrido por la trayectoria cinematográfica del más grande de los “Hijos de Lee Marvin”. Por Andrés Nazarala No es fácil establecer cuando Tom Waits dejó de ser una persona para transformarse en un personaje. En la minuciosa biografía La voz cantante (Global Rhythm), el autor Barney Hoskyns cuenta cómo pasó de ser un cantautor del montón a comienzo de los ‘70

Los mundos cinematográficos de

Tom Waits para llegar a parecerse a uno de los marginales que habitan sus canciones, cuyas historias tomaron influencia de los mundos literarios de escritores como Nelson Algren (A walk on the wild side), Hubert Selby Jr. y Jack Kerouac. Este último fue también muy importante a la hora de definir la propuesta sonora; una gran influencia a la hora de amalgamar rimas frenéticas, y a veces improvisadas, sobre bases de jazz con olor a asfalto. Aunque se consideraba fan declarado de la mega-estrella Frank Sinatra –la portada del disco The heart of saturday night está abiertamente inspirada en la del melancólico In the small wee hours-, su conexión espiritual era con los bajos mundos que llegó a abrazar como estilo de vida. Como un inadaptado perdido en la América profunda, Waits terminó viviendo en el decadente Tropicana Motel, refugio de actores en desgracia, criminales y otras especies, en medio de una desordenada habitación que, como constató un periodista cuando lo visitó (según Hoskyns), estaba llena de revistas porno, colillas de cigarro y un mar de botellas de cerveza. Ahora bien, ¿era este el verdadero Waits o la imagen que quería proyectar? Fue también en esta época (mediados de los ‘70) cuando Tom Waits comenzó a llegar borracho a los

programas de TV y contar en entrevistas diversas versiones sobre su vida. Que había nacido sobre un bus en movimiento o en un prostíbulo, dando detalles de una juventud criminal que estaba sólo en su cabeza. En tiempos poco elegantes donde reinaban los Eagles y las patas de elefante, Waits retrocedía algunas décadas, mezclando el mundo de Frank Sinatra y Ray Charles con el de Jack Kerouac, el cine egro, el influyente compositor alemán Kurt Weill, el cabaret, Lord Buckley y el humor corrosivo de Lenny Bruce. Al escenario se llevaba también un trozo de Broadway, sin perder jamás el histrionismo.

Por eso, el matrimonio de Tom Waits con el cine era sólo cuestión de tiempo, una relación de mutua convivencia que le permitiría al cantante llevar sus caracterizaciones a un nivel superior, interpretando principalmente a músicos, borrachos, dueños de bares y excéntricos. Es decir, distintas versiones de sí mismo. Según Barney Hoskyns, la imagen de músico de trasnoche fue lo que llamó la atención de Sylvester Stallone cuando lo vio un club de Los Angeles. Inmediatamente pensó en él para La cocina del infier5

no (Paradise Alley, 1978), su debut como director. “Tienes que ser el pianista borracho de un club irlandés... te será fácil”, le habría dicho Sy, como contó posteriormente Waits en una entrevista para Playgirl. “Hubiera preferido interpretar al asesino del hacha, pero ya es un comienzo”, bromeó el cantante en la publicación. Y resumió la experiencia en una frase: “Acudí, me senté ante un piano durante tres semanas y luego me fui para casa”. Ese pequeño cameo en el debut de Stallone –centrado en tres hermanos que tratan de salir de la miseria a través del boxeo (considerado como un “borrador” de Rocky)- y luego otra aparición, prácticamente calcada de la anterior, en el policial Wolfen (1981), de Michael Wadleigh –el primer fotográfo de Jim McBride y de Martin Scorsese, y realizador deWoodstock (1970)donde Waits aparece unos segundos como un pianista tocando y cantando uno de sus temas (Jitterbug Boy), marcaría el inicio de su extensa carrera actoral que a estas alturas cuenta con una treintena de títulos. Coppola: en las buenas y en la malas.

track insuperable. A diferencia de otras bandas sonoras, la de Golpe al corazón (One From the Heart, 1982) no se limitaba a acompañar la historia sino que funcionaba como médula del film. “Lo que quiero es que hagas un álbum y luego yo filmaré la película sobre él”, recordó Coppola en una entrevista del 2003. La singular propuesta generó choques entre la creación musical y la construcción argumental, proceso que se agravó con la decisión del director de construir Las Vegas en un estudio, lo que encareció sustantivamente la producción convirtiéndose a la postre en un oneroso musical y no en la comedia que los sacaría del atolladero. La cinta demoró en estrenarse y fue un total fracaso comercial (costó 24 millones de dólares y recaudó solamente 800 mil), y también artístico, con personajes tan artificiales y planos como la escenografía misma, además de una dinámica de videoclip extendido que sólo dejó bien parado al músico (quien aparece como trompetista, en su tercer cameo para el cine). El álbum obtu-

Según Hoskyns, a fines de los ‘70, la productora de Coppola, Zoetrope, pasaba por grandes problemas financieros debido a los excesos presupuestarios de Apocalipsis ahora (1979). De hecho, le habían pedido a Wim Wenders –que filmaba bajo el patrocinio de Zoetrope- que despidiera a su propia mujer, la actriz Ronee Blakely, durante el rodaje deHammett. El responsable de El Padrino pensó entonces en realizar una película menor, una comedia romántica musical, ambientada en una locación llamativa como Las Vegas, que pudiese sacarlos de la bancarrota. Llamaron a Van Morrison para que se hiciera cargo de la banda sonora, pero el cantautor argumentó que odiaba Las Vegas. Entonces acudieron a Waits, quien compuso un sound-

vo, de hecho, su primera y única nominación al Oscar, que perdió frente a Henry Mancini porVíctor Victoria, de Blake Edwards. Es que la banda sonora es impecable y muestra a un Waits tan cool como romántico, encabezando una pequeña y trasnochada agrupación de jazz, y acompañado de la dulce voz de la cantante country Crystal Gale. Al borde de la quiebra, Coppola comprendió que ya no podía seguir realizando proyectos tan ambiciosos. Reclutó a Waits para su próximo filme: Los desalmados (The Outsiders, 1983), su primera aproximación al mundo de las pandillas juveniles, realizada con un presupuesto considerablemente más bajo que Golpe al corazón y con una amplia lista de actores jóvenes que

en poco tiempo se tomarían Hollywood: Matt Dillon, Ralph Macchio (Karate Kid), Rob Lowe, Tom Cruise, Emilio Estévez y Diane Lane. Los protagonistas son dos adolescentes que, luego de ser atacados por una banda criminal, asesinan accidentalmente a uno de ellos. Esa misma noche conocen en un bar al personaje de Waits: Buck Merrill, un tipo rudo fanático de la música de Hank Williams. Es una aparición breve pero que nuevamente luce gracias al fuerte carisma del cantante. Pese al nuevo fracaso de taquilla que significó Los desalmados, Francis Ford Coppola persevera y realiza inmediatamente después una aproximación más oscura y personal al mundo de las pandillas juveniles y que se convertiría un film de culto en los ‘80: La ley de la calle (Rumble Fish, 1983). Filmada en blanco y negro (con excepción de un pez rojo), y con cierta influencia estética del expresionismo alemán, convocó a Mickey Rourke, Dennis Hopper y Nicolas Cage, y nuevamente a Matt Dillon, Diane Lane, y al mismísimo Waits. Esta vez, el cantautor tuvo un desafío actoral mayor,

TOM WAITS ABANDONA LOS BARES En 1984, Tom Waits dio un arriesgado giro del que salió muy bien parado. Desafiando a la industria, y cerrando la etapa de crooner de trasnoche, realizó Swordfishtrombones, un disco donde se atreve a mezclar el blues con la vanguardia (empezó a percutir autos viejos y chatarras para lograr nuevas sonoridades), adoptando el espíritu iconoclasta del punk (reclutaría al guitarrista Robert Quine de Richard Hell & The Voivods). En su renacimiento artístico, abandonó Los Angeles y se mudó a Nueva York, donde se impregnó del ambiente de la escena underground del Lower East Side, donde brillaban nombres como el del músico John Lurie y los cineastas Amos Poe (emblema del movimiento No Wave) y Jim Jarmusch. Este último lo invitó a participar en su tercer largometraje, Bajo el peso de la ley (Down by Law, 1986), otorgándole su primer papel protagónico. “Tom y yo teníamos una estética muy similar. Un interés por la gente sin ambiciones, por la gente marginal”,

pero en la misma línea de sus apariciones anteriores en el cine. Interpreta al dueño de Benny’s, el bar con mesas de pool donde se reúne la pandilla protagónica. Como si se tratara del monólogo de uno de sus shows, el cantante ofrece una divertida reflexión sobre lo rápido que pasa el tiempo. “Sólo me quedan 35 veranos”, se queja. Desgraciadamente, Coppola no logró el éxito esperado con La ley de la calle, y se vio obligado a realizar un filme por encargo: Cotton Club (1984). Pero siempre fiel a sus cercanos, Coppola nuevamente da otro pequeño papel a Waits en un medio ambiente que también le resultaría familiar: la vida nocturna del mítico club de Harlem en los años ‘30, condimentada con una historia policial que tiene a Richard Gere como protagonista.

contaría Jarmush tiempo después. Junto a John Lurie y Roberto Benigni –por entonces un sarcástico humorista italiano que apenas hablaba inglés y que había hecho amistad con Jarmush en un festival de cine- componen la tríada protagónica: tres tipos que escapan de la cárcel. Aunque la película funciona como un homenaje, en blanco y negro, al cine carcelario, el énfasis está puesto en el choque de culturas y personalidades de los tres personajes protagónicos y en los divertidos tiempos muertos que surgen del encierro. Con gracia y actitud, Waits se pone en los zapatos de un DJ radial que cae preso tras aceptar trasladar un “paquete” para unos mafiosos. Cuando es detenido por la policía, se da cuenta de que

el encargo en cuestión es el cuerpo de una víctima. Bajo el peso de la ley le otorgó a Waits la oportunidad de enfrentar su primer papel de verdad, sin abandonar los bajos mundos por los que siempre circuló. Él mismo confesó haber tomado inspiración en los locutores radiales antiguos que admiraba, tipos huraños que, sin embargo, estaban obligados a hablar durante horas. No sólo por el innegable talento de un Jim Jarmusch en estado de gracia, sino que también por el alto nivel de su elenco, Bajo el peso de la ley es una gran película. El cineasta y el cantante seguirían trabajando juntos en otros proyectos: En 1993 Tom Waits protagonizó su corto Somewhere in California junto a Iggy Pop (y que formaría parte del largometraje Coffee and Cigarettes, 2003) y musicalizó la cintaUna noche en la Tierra (Night on Earth, 1991). Ambos fundaron también Los Hijos de Lee Marvin, una especie de sociedad “secreta” formada por tipos que, por su parecido físico, podrían ser hijos del actor. La asociación también incluye a Nick Cave, Neil Young, Iggy Pop y Thurston Moore, de Sonic Youth. Con Jarmusch, Waits pudo reírse de sí mismo. En Somewhere in California cita a Iggy a un bar decadente (como era de esperar) pero ordena café en vez de alcohol. Y confiesa que él es en verdad médico y que alguna vez tuvo que hacer una traqueotomía con un lápiz. “Puedo notarlo porque tu música es muy humana”, le responde Iggy sorprendido. En su próximo papel regresó a la seriedad. Interpreta a un borracho en Ironweed (1987), de Héctor Babenco (que buscaba consolidar su exitoso debut en Hollywood con El beso de la mujer araña), acompañando a Jack Nicholson y Meryl Streep, dos vagabundos atormentados por sus fantasmas que tratan de sobrevivir en la Nueva York de 1938. EL COMEDIANTE Asentado musicalmente en el underground, Tom Waits aceptó actuar en la película del guionista Rudy Wurlitzer –autor de cintas claves de los ‘70 como Pat Garrett y Billy The Kid de Sam Peckinpah y Two-Lane Blacktop de Monte Hellman- y el fotógrafo Robert

Frank, quien también contaba en su currículum con un par de obras emblemáticas: Pull my Daisy (1959), cortometraje experimental protagonizado por la realeza beatnick: Jack Kerouac (como narrador), Allen Ginsberg, Gregory Corso y Peter Orlovsky; y Cocksucker Blues (1972), el seguimiento sin censura a los excesos privados de los Rolling Stones. El proyecto se llamó Candy Mountain (1988) y contó con varios músicos en el elenco: Joe Strummer de The Clash, David Johansen de los New York Dolls y Arto Lindsay, entre otros. En la historia, un tipo recorre Estados Unidos buscando a un legendario luthier. En su viaje, hace una parada por la casa de Al Silk (Waits), un músico millonario que juega golf en su jardín, fuma puros y termina interpretando una canción en el piano. Es un papel caricaturesco que funciona como humorada en medio de una película fresca y carente de pretensiones. Sus dotes de comediante serían después puestos a prueba en Cold Feet (1989), road movie en la que interpreta a un torpe ladrón junto a Keith Carradine y Sally Kirkland. Una comedia disparatada que incluso se atreve a robar la canción característica de Los Dukes de Hazzarden una escena de persecución. Su tercer protagónico fue en Bearskin: An Urban Fairytale (1989), una extraña película basada en un relato de los Hermanos Grimm que hoy es casi imposible de encontrar. Ahí interpreta a un hombre que es desafiado a vivir sin bañarse ni afeitarse, y en condiciones extremas, durante siete años a cambio de mucho dinero. Dirigida por el portugués Eduardo Guedes junto a su mujer Ann, el film iba acompañado del slogan El hombre que dejó de bañarse por siete años. A estas alturas, Waits se paseaba por la industria sin prejuicios, haciendo cameos y papeles menores en todo tipo de cintas como Queens logic (1991), comedia romántica protagonizada por Kevin Bacon, Linda Fiorentino y John Malkovich (ahí se encarga de Monte, el más excéntrico y rockanrolero del grupo de amigos protagónico), Hasta el fin del mundo (1991), de Wim Wenders, Los dos Jacks (1990), de Jack Nicholson (la fallida continuación de Chinatown),Pescador de ilusiones (1991), de Terry William, etc.

CRUZANDO EL UMBRAL HACIA LA FANTASÍA Es interesante apreciar cómo la carrera cinematográfica de Tom Waits se fue desarrollando de la mano de su propuesta musical. A mediados de los ‘80, con los álbumes Rain Dogs y Franks wild years, entró a un terreno teatral y onírico donde los límites de la fantasía y la realidad están difusos. El último registro lo compuso para una obra teatral realizada en conjunto con el prestigioso dramaturgo Robert Wilson y la compañía Steppenwolf (de John Malkovich), y sigue a un personaje que circula sin rumbo por un mundo surreal. Con Wilson trabajaría en otros proyectos teatrales como The Black Rider, escrito por William Burroughs y basado en un relato de la mitología germana; Alice, inspirada en Alicia en el país de las maravillas y Blood Money, adaptación de Woyzeck, de Georg Büchner. Tom Waits iría abandonando la bohemia para hundirse en universos siniestros y fantásticos que le deben mucho al teatro. En ese contexto, aceptó un nueva invitación de Francis Ford Coppola de participar en su versión de la novela de Bram Stoker, Drácula (1992), interpretando a uno de los personajes más interesantes de la obra: R.M. Reinfeld, presentado como un hombre de

58 años de edad que se alimenta de insectos y pájaros para “mantenerse vivo”. Hasta que hace un pacto con Drácula, a quien llama “The Master”: si le rinde tributo, el vampiro lo proveerá con una gran cantidad de “comida”. Reinfield ha estado presente en el cine desdeNosferatu (1922) de Murnau y ha sido interpretado por actores de la talla de Klaus Kinski (Conde Drácula, de Jesús Franco, 1970), pero hay en la encarnación de Waits algo especial e insuperable, probablemente por su aspecto de de borracho y vagabundo desvalido. El Drácula de Ford Coppola –una metáfora del SIDA, como el mismo lo señaló en una entrevista- ha generado opiniones divididas, pero nadie queda indiferente ante la memorable participación de Waits. El cantante seguiría explotando terrenos fantásticos, pero antes hizo una parada en la desolada realidad de los suburbios. Robert Altman lo reclutó para Short Cuts (1993), película coral basada en una serie de relatos del gran escritor Raymond Carver, con un nexo en común, la vida en los suburbios de Los Angeles. En medio de un mar de actores –Andie MacDowell, Jack Lemmon, Julianne Moore, Chris Penn, Robert Downey Jr.-, Tom Waits sobresale con su retrato de un taxista nocturno que deja todo para pasar más tiempo con su mujer (Lily Tomlin). Beben, bailan y cuando irrumpe el terremoto final, desean que se los lleve juntos. Luego retomó la senda de la fantasía con un protagónico en Mystery Men (1999), junto a Ben Stiller, deli-

rante comedia centrada en un grupo de superhéroes que deben salvar el mundo. Tom Waits se encarga de Dr. Heller, un científico loco que inventa armas singulares. Tras algunos cameos en documentales y el 2005 en El tigre y la nieve (largometraje que terminó por sepultar la corta carrera de Roberto Benigni como director), e interpretar a un delirante predicador en la película de Tony Scott, Domino(2005), además de un pequeño rol en la cinta fantástica Wristcutters: A Love Story (2006), Tom Waits entregó su versión de un personaje que forma parte de sus canciones desde el comienzo, como herencia del blues: el Diablo. Terry Gilliam construyó el papel a su medida –lleva un vaso de whisky y cada vez que aparece se escucha una melodía de jazz trasnochado- en su película más difícil de concretar (sin contar la nunca realizadaEl hombre que mató a Don Quijote): El imaginario mundo del doctor Parnassus (2009), marcada por la muerte de Heath Ledger, en medio del rodaje, y de quién se decía había imitado los gestos y actitudes del mismísimo Tom Waits en una vieja entrevista de televisión, para hacer su oscarizado rol del Guasón en Batman, el caballero de la noche (2008), de Christopher Nolan.

Tras otro rol menor en el film apocalíptico, El libro de Eli en 2011, el último papel de Tom Waits también se adentra, de alguna manera, en lo fantástico. Es el personaje más memorable de Siete Psicópatas (2012), el “asesino de asesinos en serie” que recuerda cuando junto a su mujer se dedicaba a cazar y matar a los grandes criminales del mundo (ver crítica de la película aquí). Es el Tom Waits romántico –la separación lo deja en un estado de tristeza y nostalgia de por vida- y también el personaje teatral y excéntrico de los últimos discos. Big Time: La obra maestra de Waits Pero si nos aproximamos a Tom Waits desde el cine, no podemos ignorar Big Time (1988), un extraño “documental” que escribió junto a su mujer Kathleen Brennan y bajo la dirección del desconocido cineasta Chris Blum. Sin miedo a la fragmentación, con una puesta en escena bizarra ofrece un vistazo al espectáculo homónimo de una gira que hizo en 1987. Estamos ante un Waits hiperventilado que cuenta chistes incorrectos, protagoniza postales de la alienación e interpreta, mejor que nunca, clásicos de su repertorio como Way down in a hole y Rain Dogs, entre otros. Es tal vez su gran testimonio fílmico, una experiencia audiovisual que él mismo tituló como “Un operachi romántico”, homenajeando, con sus bigotines y sus referencias mexicanas a uno de sus reconocidos héroes: Mario Moreno “Cantinflas”

Escena skinhead gay Hace unas semanas entrevisté a alguien de la escena neo nazi malaya. Todo el concepto del malayo neo nazi era confuso, porque gran parte de la chispa nazi era odiar a cualquiera que no fuera ario, y la gente de Malasia normalmente no esza notoriamente estricta ideología nazi no era un problema en este caso, tampoco el hecho de que los nazis malayos pudieran ir por ahí haciendo el saludo nazi y portando suásticas a pesar de no ser arios porque de verdad odian a los inmigrantes, o algo así.

ENTREVISTA

CON UN NEONAZI GAY RUSO POR NICK CHESTER 10

Otro grupo de neo nazis que no se molesta en apegarse a los lineamientos de Hitler sobre a quién odiar son los involucrados en el movimiento neo nazi skinhead gay ruso. Como podrás recordar por haber estado cerca de un libro de texto de historia en algún punto de tu vida, el Führer y sus cuates del Tercer Reich no eran amantes de los rusos ni de los homosexuales; se estima que cien mil de los últimos fueron arrestados entre 1933 y 1945, y alrededor de diez mil murieron en campos de concentración. Las coincidencias con los malayos radican en pequeños detalles históricos como la persecución desenfrenada y el horrible genocidio que al parecer han olvidado.

El primer grupo con el que me encontré fue la Unión Gay de Patriotas por Rusia, cuyos miembros escupen teorías bizarras de cómo sólo los hombres gay pueden ser verdaderos patriotas rusos. También aprendí que hay un grupo llamado los Arios Gay Nacional Socialistas y otro llamado GASH(Skinheads Arios Gay). El último tenía el mejor nombre, así que rastreé a un miembro, Balu, en VK.com, un equivalente de Facebook grande en Rusia, y charlamos de la escena gay nazi rusa. VICE: Hola, Balu. ¿Puedes decirnos algo de la ideología detrás de GASH? Balu: Nuestra ideología consiste en limpiar el planeta de las nacionalidades sucias. Peleamos por la pureza de sangre, por la piel blanca y por la gente fuerte y bella. No aceptamos a los chicos o chicas blancas que salen con personas negras. Es asqueroso ver esas uniones interraciales.

ros, homicidas y más, así que los observadores probablemente creen que un nacionalista tiene que ser un luchador fuerte y sin miedo, y los gays representan la dulzura, amabilidad y lo inofensivo. En la imaginación popular, no tiene sentido que los hombres que prefieren el lado fuerte y glamoroso de la vida puedan luchar por sus derechos y sus ideas. ¿Desde hace cuánto existe GASH? Nuestro movimiento ha existido por más de 20 años en Rusia. Es relativamente joven, pero muy desarrollado. Nos estamos quedando atrás de otros lugares de Europa y Estados Unidos, pero tenemos una fuerte voluntad y espíritu de lucha por el bien de la causa blanca.

¿Por qué compartir tu vida con esos rechazados cuando hay hombres blancos saludables?

¿Así que hay movimientos similares en países de América y Europa? Sí, claro que los hay. Nos sugirieron una idea que habíamos pensado por mucho tiempo. Nos ayudaron a definir y dirigir nuestra actividad hacia la dirección correcta.

Porque hay gente sana de muchas razas diferentes. Sabes, mucha gente no equipara al nazismo con la homosexualidad. ¿Por qué crees que pasa eso? Creo que está basado en un estereotipo e, inicialmente, los heterosexuales dominaban en el movimiento nacionalista. También, la opinión pública llama a los nacionalistas bárba-

¿GASH es el único grupo skinhead racista en Rusia que conoces? Ahora es el movimiento más conocido entre los nazis gay. Lo que pasa es que la mayoría de los skinheads gay no se unen a GASH pero tienen los mismos fines y métodos para reafirmar su influencia. Simplemente no se enfocan en 11

atraer la atención de la gente. Tampoco nos gusta la atención excesiva hacia nuestra subcultura. Sin embargo la queremos para que todos sepan quiénes somos y por qué luchamos. ¿Estás ligado a algún otro grupo gay? Cooperamos con la comunidad gay normal un poco, sí. Algunas veces los odiamos, porque cada una de nuestras acciones tiene un resultado, y las acciones de la comunidad gay normal en Rusia sólo exacerban la situación con respecto a la sociedad, los homofóbicos y los gays. ¿Así que consideras la existencia de GASH como algo positivo para Rusia? ¿Y para los derechos gay en Rusia? No nos consideramos héroes o personajes particularmente positivos. Tenemos métodos severos, pero realmente funcionan. Luchamos por todos, no sólo por nosotros. Tratamos de limpiar este mundo de la gente innecesaria que no es digna de estar en este planeta.Wow, OK. ¿Qué opinas de los skinheads nazis homofóbicos? No todos los nacionalistas heterosexuales son homofóbicos; frecuentemente son homosexuales latentes, de hecho. Luchamos contra los nacionalistas homofóbicos del mismo modo que luchamos contra cualquier otro homofóbico. No son algo especial para nosotros.

¿Se pelean con los grupos nazis homofóbicos? Sí, peleamos contra los homofóbicos sin importar el color de su piel ni su nacionalidad. No entendemos por qué nuestros hermanos se nos oponen. Después de todo, no tenemos nada contra los heterosexuales y no planeamos hacer gay a todo el planeta. ¿Cuántos miembros tiene GASH? Es difícil decir la cantidad exacta. Como uno de cada 50 gays nacionalistas se inclina hacia el movimiento. En el grupo en el que estoy, hay entre 1,500 y 1,700 miembros permanentes en Moscú y otras áreas cercanas. Además hay otras comunidades de gays nacionalistas en la ciudad; hay un grupo de GASH en cada área. ¿Hay lesbianas miembro de GASH? Algunas veces las lesbianas nos contactan, pero les explicamos que no hay lugar para ellas en nuestras filas. ¿Y qué hay de los skinheads nazi transgénero? No hay transexuales entre nosotros y no creo que les sea posible estar entre nosotros. Por qué es eso? Creemos que estamos en guerra y que no hay lugar para mujeres y hombres que se consideran mujeres. El hecho de que sea específicamente una lucha de hombres es una parte 12

integral de nuestra ideología. Pareces hacer un fuerte énfasis en la hombría. ¿Qué opinas de la gente gay menos masculina? ¿Siguen siendo aceptados en tu grupo? Es una pregunta controversial. No puedo dar una respuesta definitiva, ya que todos los miembros son vistos como individuos. Las personas deben tener ciertas cualidades y creer en nuestra idea. Tienen que entender que puede ser necesario dar la vida por una idea y por la comunidad. OK, ¿y qué cualidades aplican a nivel de sexualidad? Nuestra vida sexual generalmente consiste en el BDSM, especialmente el sadomasoquismo. Nuestros hermanos no están interesados en ternura y sábanas de seda, cometemos actos verdaderamente masculinos. ¿Entonces el BDSM está ligado a la ideología de GASH? Sí, están tan juntos como el fuego y el humo. Casi todos los nacionalistas tienen un piercing, botas de cuero skinhead tradicionales , y jeans azules, que se convirtieron en un fetiche sexual para nosotros desde hace mucho, también las cabezas rapadas. Por nuestra naturaleza, la relación sexual es ruda. Es similar a la pasión primitiva. Algunos de nosotros tenemos esclavos, pero por lo general no son nacionalistas. Tratamos el sexo como algo sagrado. Es similar a como los creyentes tratan a Dios. El sexo es la transmisión de pasión, emociones, placer y —último pero igual de importante— esperma al cuerpo de un hermano. Damos parte de nosotros. Es una parte muy importante de nuestra vida sexual. Desde fuera, puede parecer que tratamos al sexo sin cuidado, pero no es el caso; cada acto de relaciones sexuales entre hermanos carga un significado profundo. Es una ceremonia secreta entre los fieles. ¿Cómo le contestas a la gente que dice que el nazismo y la homosexualidad no son exactamente amantes? Nuestra orientación sexual no es una barrera para ser nacionalistas. El espíritu del nacionalismo puede estar presente en cada uno de nosotros sin importar eso. En Rusia, los derechos de los gays están muy restringidos, y no podemos quedarnos sentados en silencio mientras matan a una persona por ser gay. Mucha gente del Cáucaso [una región en el borde de Europa y Asia] se opone furiosamente a los gays. Alguien tiene que aliviar la presión que ejercen por medio de la verdadera fuerza bruta. OK. Finalmente, ¿cómo respondes a la gente que dice que Hitler no era amante de la gente gay? En ese tiempo se tomaron medidas muy severas, pero realmente funcionaron y fueron abundantes. No creo que Hitler personalmente quisiera matar gays, pero la ideología lo exigía.

Fundación Este País1

omo actividad física o espectáculo, el deporte ha sido objeto de atención constante por parte de la sociedad mexicana. Por ejemplo, hace 150 años, los periódicos de México advertían que la población debía salir de la “poltronería y holganza”:21 el diario El Monitor Republicano reportaba 1

Según el Diccionario de la Real Academia Española, poltronería significa “pereza, haraganería, flojedad o aversión al trabajo”, y holganza significa “descanso, carencia de trabajo”, www. rae.es.

En esta edición comentamos cuál es la presencia que tiene el deporte y la actividad física en la vida de los mexicanos, y cómo se compara con la de otros países.

que “los ejercicios, como el paseo, la carrera, el salto, el baile, la natación, la esgrima, la caza, la pelota, el villar (sic), la declamación, el canto, han de llevar por objeto mantener la regularidad de todas las partes musculares”.3 En la actualidad, como muestra de la valoración social hacia la actividad física, ésta es un componente importante de la vida escolar de millones de alumnos. El programa de educación física de educación básica en México señala que la educación física debe servir para el desarrollo de las capacidades motrices y también para “promover la formación de actitudes y valores, como la confianza y la seguridad en sí mismo, la conciencia de las posibilidades propias, el respeto a las posibilidades de los demás y la solidaridad con los compañeros”.4 En esta edición comentamos cuál es la presencia que tiene el deporte y la actividad física en la vida de los mexicanos, y cómo se compara con la de otros países. ESPECTADORES Y DEPORTISTAS: UNA SEMANA MEXICANA PROMEDIO De acuerdo con la más reciente edición de la Encuesta Nacional sobre Uso del Tiempo (ENUT), de 2009, el deporte, como actividad física y espectáculo al que se acude como observador, ocupa un espacio acotado en el tiempo que los mexicanos le dedican a una amplia variedad de actividades. En una semana mexicana promedio, la población mayor de 12 años de edad le dedica 17.5 horas a las actividades de esparcimiento, cultura y convivencia, dentro de las cuales se encuentra la asistencia a eventos deportivos y la práctica de algún deporte o actividad física. Cada semana, las actividades que mayor tiempo reclaman de los mexicanos son las siguientes: 1) necesidades y cuidados personales, con casi 70 horas en promedio, que incluye actividades como dormir, comer y recibir atención médica; 2) trabajo remunerado, poco menos de 45 horas, en promedio; y 3) actividades educativas, con casi 40 horas en promedio.

NUMERALIA DEPORTIVA: 1 DE CADA 4 MEXICANOS HACE DEPORTE 4 HORAS A LA SEMANA El deporte se puede experimentar al menos de dos maneras: por un lado, como parte de una actividad física, practicándolo, con mayor o menor regularidad, y por otro lado, como espectáculo, asistiendo a eventos deportivos como observador. Las cifras más recientes de la Encuesta Nacional sobre Uso del Tiempo 2009 permiten apreciar algunos aspectos sobre cómo se relacionan los

mexicanos con el deporte. En primer lugar, es una minoría la que realiza algún deporte o actividad física: una de cada 4 personas (27.6%). De ellos, el promedio de tiempo que dedican a dicho deporte o actividad es de 4 horas y 36 minutos a la semana, lo que representa 40 minutos al día, en promedio. Por otra parte, la asistencia a eventos deportivos, culturales o recreativos es baja, incluso inferior que la proporción de personas que realizan algún deporte o actividad física. Sólo una de cada 9 personas (11.3%) afirma que ha asistido a algún evento de-

portivo. Estas personas le dedican, en promedio, 3 horas y 30 minutos a la semana a asistir a eventos de carácter deportivo, cultural o recreativo. JÓVENES MEXICANOS: MUCHO MÁS ATLÉTICOS QUE LOS ADULTOS En México la incorporación de la actividad física como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje en la escuela data del siglo XIX. En 1867, al inicio del periodo conocido como la “República Restaurada”, la Ley Orgánica de Instrucción Pública ya ordenaba que en la educación

primaria y secundaria se incluyera la “educación física”.5 En la actualidad, la educación física sigue siendo parte de los planes y programas de educación básica. El deporte se fomenta especialmente entre los jóvenes, incluso desde la infancia, por sus efectos benéficos en la salud, pero también por lo que aporta al aprendizaje y cumplimiento de reglas, y a la convivencia. En México, según la encuesta Nacional de la Juventud, casi 40% de los jóvenes de entre 12 y 29 años de edad realizan alguna actividad física. Entre los hombres es mayor la proporción

de quienes llevan a cabo una actividad física que entre las mujeres: mientras que la mitad (50.1%) de los hombres de esas edades afirma que sí realiza alguna actividad física, sólo una de cada tres mujeres (29.8%) manifiesta lo mismo. La mayoría de los jóvenes, uno de cada tres (36.6%), realiza actividad física tres veces por semana, en tanto que una proporción similar de ellos (32.7%) la lleva a cabo una vez a la semana y uno de cada cuatro (23.6%) la practica todos los días. Las diferencias entre sexos muestra que si bien es mayor la proporción de hombres (24.8%) que de mujeres (21.6%) que realiza alguna actividad física todos los días, es significa-

tivamente inferior la proporción de hombres (31.7%) que de mujeres (44.5%) que la llevan a cabo tres veces por semana. POCO DEPORTE Y MUCHA TELE En una comparación internacional, entre países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), las cifras indican que entre las actividades recreativas o de ocio, el deporte es, en general, poco practicado. En la mayoría de los países de la OCDE, con excepción de España, las personas de 15 años y más dedican menos de 10% de su tiempo de ocio al deporte. En México, sólo se dedica 5% del tiempo de ocio a las actividades deportivas, mientras que en España le destinan 12%. Ver televisión y escuchar radio en casa parecen ser las actividades de ocio preferidas. En promedio, las personas de 15 años y más de los países de la OCDE dedican 36% de su tiempo de esparcimiento a ver televisión y escuchar radio. Este promedio es inferior al de México o Estados Unidos, donde se destina 48% y 44%, respectivamente, del tiempo de ocio a ver televisión y escuchar radio.

Trastornos en tus veintes

“Hay una razón por la que la imagen de un post-adolescente perturbado, asustado y tembloroso a punto de entrar a la adultez es un cliché”

Entre salirte de la casa de tus padres, ir a la universidad, conseguir trabajo, la falta de sueño, las drogas y un ilimitado acceso al alcohol, volverse adulto es bien pinche difícil. Por tanto, no es de a gratis que este periodo esté popularmente asociado con tener crisis nerviosas. ¿Pero acaso hay alguna verdad detrás de este lugar común? ¿Qué hay de los chicos de familias ricas que no tienen el estrés que los mortales tenemos en nuestra adultez temprana, o la gente cuyos momentos más difíciles son en sus treintas o cuarentas? ¿La aparición de una enfermedad mental en los jóvenes será un asunto biológico o causado por el entorno?

He escuchado muchas veces que las enfermedades mentales muchas cosas para evitar tener algún desorden mental, aun frecuentemente empiezan a finales de la adolescencia o en los si estamos en riesgo de tener uno. El entorno social podría veintes. enfermarte, pero un buen entorno social puede hacer que prosperes.

¿Hay alguna base científica para esto?

Dra. Johanna Jarcho: Sí, la gran mayoría de los desórdenes de salud mental emergen durante la adolescencia o a principios de los veintes. Si vas a tener un desorden de ansiedad cuando seas adulto, hay un 90 por ciento de probabilidad de que lo tengas en la adolescencia. Básicamente no desarrollarás un desorden de ansiedad en la adultez: vas a desarrollarlo desde niño y luego lo llevarás hasta la adultez. Nuevas investigaciones sugieren que esto es porque la adolescencia es una época en la que el cerebro está cambiando demasiado. Alguna vez pensamos que el cerebro no cambiaba tanto después de la infancia, pero hemos visto que el cerebro continúa teniendo grandes cambios hasta principios de los veintes. Aún sigue siendo muy maleable, por lo que estar expuesto a diferentes influencias en tu entorno social realmente puede tener un impacto en la forma en que tu cerebro se desarrolla.

¿Qué tipo de cosas deberíamos tener en mente?

Es importante saber que estás en riesgo de tener un desorden. Digamos que uno de tus padres tuvo una psicopatología; éste es un factor de riesgo. Si de niño tuviste problemas para socializar, ése es otro factor de riesgo. Si tus padres te protegieron en lugar de dejar que te expusieras a algunas cosas difíciles, es otro factor de riesgo. El tipo de padres que tuviste en la infancia puede afectar la forma en que enfrentas los nuevos retos que se presentarán en tu adultez. Digamos que una persona empieza a experimentar síntomas de un desorden mental.

¿Qué pueden hacer para mitigar el daño?

Lo más importante para mitigar los efectos de cualquier tipo de psicopatología es recibir tratamiento lo antes posible. Es como los hábitos: ganan fuerza con el tiempo y una vez que Dices que mucho tiene que ver con el desarrollo cerebral. Al se establecen son de cierta forma biológicos. Es mucho más mismo tiempo, la adultez temprana parece ser una época en difícil deshacerte de ellos y se quedan contigo durante mucho la que la gente pasa por muchas cosas, tanto sociales como tiempo. Si crees que hay algo mal, deberías buscar ayuda antes económicas. de que se vuelva una crisis. Algunos tipos de desórdenes mentales son mucho más genéticos que otros. La esquizofrenia y la bipolaridad son más here- La asistencia médica es tan cara que creo que muchas persoditarios. Si tienes un pariente en primer grado, como un padre nas piensan: “Tal vez esté deprimido, tal vez tenga ansiedad, o un hermano, que haya tenido alguno de estos desórdenes, pero tal vez estoy bien”. No quieren gastar miles de pesos es mucho más probable que lo desarrolles, y hay cosas en el para ver a un doctor, así que esperan hasta que sea totalmenentorno que lo pueden potenciar. Otros desórdenes como la te necesario. depresión o la ansiedad son menos hereditarios. Que desarrolles estos desórdenes o no depende más de tu entorno. ¿Qué piensas de los foros de autodiagnóstico y Aún estamos investigando qué tanto depende de lo biológico y qué tanto del entorno. Gracias a la genética hemos visto que no son sólo los genes y no es sólo el entorno: es una interacción entre ambos.

de otras herramientas de salud en línea?

Creo que como la atención médica no ha estado disponible antes, y porque aún hay un enorme estigma en ver a un profesional de la salud mental, la gente ha dependido del internet para entender lo que les pasa. Esto está bien como primer paso y definitivamente puede asegurarte que no eres el único ¿Entonces una enfermedad mental no es simplemente algo que tiene esos síntomas, pero no siempre te lleva a que reque la gente tendrá o no? cibas tratamiento. Es importante poder ir con un profesional No. Muchos solemos enfocarnos en lo negativo, pero es muy y decirle: “Creo que necesito ayuda”. Puede dar miedo. El importante enfocarse en el hecho de que podemos hacer internet puede ayudar, pero no te dará un diagnóstico preciso

y no necesariamente te ofrecerá tratamiento. Pero tener y todo será más claro”. Al ir entendiendo qué hay detrás más información siempre será mejor. de los desórdenes mentales estamos viendo que todo es bastante complejo.

¿La mala información es un problema?

Bueno, digamos que alguien se autodiagnostica con depresión. Para algunos, darse tal etiqueta puede ser dañino, pero para otros puede ser útil. En cuanto a la mala información, todos son diferentes, así que obtener el tratamiento específico para tu situación es algo crucial.

Algo que pasa mucho es que la prensa no especializada pone todo en términos simplistas que dan falsas esperanzas a la gente. Dicen: “Éste es el punto del cerebro en donde está la depresión”, como si pudiéramos corregir ese punto y arreglar todo. Es mucho más complejo que eso. En este momento apenas estamos empezando a saber qué es lo Hay algunas cosas en internet como los servicios médicos que no sabemos. Es un poco aterrador. Es un campo muy computarizados o videojuegos que te hacen menos ansio- cambiante. En verdad espero que en 10 o 15 años estemos so, y la gente se siente esperanzada con ellos, pero éstos en un punto en el que podamos identificar los síntomas no logran del todo lo que prometen. Creo que hay una falsa mucho más pronto. Todavía es muy temprano en términos esperanza de que haya una cura fácil, barata y con pocos de neurociencia. efectos secundarios para algunas cosas, pero aún no hay investigaciones que lo apoyen. Es algo con lo que la gente ¿Hay algo más que crees que el adulto joven debe tener cuidado. Hay algunas estrategias chifladas que promedio debe saber sobre la salud mental? se promueven en internet que en realidad no tienen bases Deben saber que la mayoría de los desórdenes mentales científicas. Creo que lo mejor es buscar ayuda profesional que la gente tiene en sus veintes sí desaparecen. Esto pueen lugar de intentar estas cosas. de darte esperanzas. Pero también debes saber que si eres una de las personas cuyo desorden no desaparecerá, es ¿Estás diciendo que no habrá un equivalente mucho mejor obtener ayuda antes de que sea muy tarde. de la penicilina para la salud mental que haga No pienses en ver a un profesional de la salud mental como que todos estemos sanos de manera fácil y un estigma al que solo puedes acudir en un momento de rápida? verdadera crisis. Piénsalo como algo de bienestar general, Eso sería hermoso, pero no pasará. Desde hace mucho como una especie de chequeo anual. Habla de tus probletiempo no hay un nuevo medicamento que realmente ayu- mas y no dejes que todo se acumule. de con los desórdenes mentales, lo cual es bastante decepcionante. En cuanto a la saludw mental y a la salud en general, lo que “sabemos” parece estar cambiando todo el tiempo. Por ejemplo, siempre encuentro artículos de nuevos estudios que dicen que el vino tinto es malo y otros que dicen que es bueno. Para muchos puede ser confuso.

¿Qué tanto de lo que creemos saber cambiará en algunos años?

Creo que todos pensamos que ya deberíamos saber mucho más de lo que sabemos. Vuelvo al ejemplo de la genética: cuando el genoma humano fue decodificado, todos pensamos : “Ahora sabremos todo. Podremos arreglar cosas

ARTE, CUTURA Y TECNOLOGÍA

Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo

Cine

Park Chan-Wook, Año 1 Nùmero 1 Julio 2015 Distribuciòn gratuita

producción

Arquitectura del futuro 25

ARTE, CUTURA Y TECNOLOGÍA

Año 1 Nùmero 1 Julio 2015 Distribuciòn gratuita

El arte japonés de la atadura erótica Abierto mexicano de diseño Cine nego mexicano en NY