Orientação by Fabio Andrade

“Ver o pobre preso ou morto, Já é cultural Histórias, registros, Escritos, Não é conto, Nem fábula, Lenda ou mito,

Não foi sempre dito, Que preto não tem vez, Então olha o castelo e não, Foi você quem fez cuzão, Eu sou irmão, Dos meus truta de batalha, Eu era a carne, Agora sou a própria navalha”

Negro Drama por Racionais mc’s

Acadêmico do curso de Design, 6ªª fase, UnC - Rio Negrinho, Disciplina: Projeto gráfico Orientação: André Schlemmer

Em comemoração ao dia Internacional do Hip Hop, esta revista busca apresentar a cultura de uma forma informativa e ao mesmo tempo com todas as características do estilo!

Contato fabioandrade777@outlook.com (47) 9622-7002

O Hip Hop é uma cultura artística com origem em meados dos anos 60, dentro das áreas centrais das comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas no sul do Bronx em Nova Iorque (EUA). A base dessa cultura iniciou-se na música, inspirado entre outros estilos, no Soul e o Funk. A tradução literal desta expressão é "balançar os quadris". A composição desta cultura está dentro das quatro subculturas ou subgrupos. Um dos primeiros grupos seria o Djing ou DJ é o músico sem “instrumentos” ou o criador de sons para o Rap, o Break Dance representando a dança, o MC (mestre de cerimônia) representa o canto, o Grafite representando a arte plástica. O Hip Hop surgiu como um alívio aos problemas sócias da época (drogas, violência, pobreza, entre outros), principalmente envolvendo os jovens. A força que movia todas as atividades dentro dos quatro elementos era ser ouvido e visto e espalhar o nome por toda parte. Assim a atenção se voltava para as atividades do Hip Hop (música, poesia, dança e grafite). Havia a motivação em melhorar suas habilidades e deixar de fazer coisas ruins por todo tempo, teria que por sua energia a disposição da cultura, com isso traz mais adiante o próximo nível da cultura, desenvolvendo seus elementos cada vez mais inspirando novamente outras pessoas.

Atualmente segundo o departamento de estado da cultura dos EUA, o Hip Hop é agora “o centro de uma música mega e indústria da moda em todo o mundo”, que atravessa as barreiras sociais e cortes em todas as linhas raciais. Já o National Geographic reconhece o Hip Hop como favorito do mundo cultural juvenil, em que praticamente todos os países do planeta parecem ter desenvolvido a sua própria cena rap local. Movimento está consolidado mundialmente pelo seu poder transformador de atitudes e até de vidas.

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O Street Dance é um estilo de dança e arte corporal da cultura Hip Hop. A origem desse movimento ocorreu no gueto norte americano com a quebra da bolsa de valores dos Estados Unidos, em 1929, quando acontece o desemprego em massa. Os artistas dos cabarés americanos foram para as ruas fazerem números de música e dança, em busca de dinheiro. Assim surge o “Street Dance” (Dança de Rua), porém com uma estética própria daquela época. Considerado uma linguagem artística que formam um dos pilares do Hip Hop, os praticantes são conhecidos como b-boy e b-girl, os adoradores de grifes esportivas. A função anunciada pelo Street Dance mostrar o discurso do corpo, na sua relação consigo mesmo e nas relações que se estabelecem entre o corpo e omovimento.

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A arte baseia-se no free style (estilo livre dos movimentos) na capacidade do dançarino de travar e quebrar os movimentos leves e contínuos. Possui característica de enfrentamento, protesto e/ou desempenho em grupo, mas permitindo que em determinado momento da apresentação alguém possa improvisar com a sua habilidade. Esta dança alcança sua maior visibilidade artística no momento do racha. Nesta guerra de b. boys, o desafio parece atrair a necessidade de incorporar ao movimento uma qualidade expressiva. Atualmente há vários eventos voltados ao estilo por todo o mundo, com competições ou apenas apresentações, sendo dividido em diversas modalidades como: solo, dupla, grupos, faixa etária, por sexo e/ou misto entre essas categorias. Este estilo de dança invadiu novos territórios, transpôs barreiras nacionais e conquistou jovens de outras classes econômicas e sociais, ensinando a outros jovens a possibilidade de produzir novas formas de existência na vida e na dança.

Dentro da música existe o DJ e o MC, mas antes é preciso conhecer um terceiro componente: o Rap (rhythm and poetry) que significa ritmo e poesia. O rap possui origens jamaicanas, trazidas por jovens até os Estados Unidos, misturou com a sonoridade negra norte americana e espanhola. Tratava-se de uma maneira de cantar em forma de discurso e com pouca melodia, trazendo a vivência do gueto através das gírias. Ainda em terras jamaicanas o surgimento dos DJs ocorreram através de jovens que utilizavam de aparatos de som para animar festas e protestar nas ruas. A partir daí a há migração desses jovens para o EUA. Com essa criação jamaicana os norte americanos uniram ao rap conseguiram alterar (mixar) músicas, como as do cantor James Brown. Assim o indivíduo que mixava as músicas ficou conhecido DJ ou ( disc jóquei ), e o mestre de cerimônia como MC. O rap é cantado e tocado por uma dupla composta por um DJ (disc jóquei), que fica responsável pelos efeitos sonoros e mixagens, e por MCs que se responsabilizam pela letra cantada. Quando o rap possui uma melodia, ganha o nome de Hip Hop. Atualmente os Rappers principalmente os norte americanos dominam o mercado musical, apesar da música ser difundida em todo o mundo. Entre os grandes nomes do hip hop encontram-se: Tupac, Eminem, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dog, 50 cent, Nick Minaj, entre outros.No Brasil o grupo que marcou gerações é o Racionais Mc’s.

08 Segundo a história o ato de usar grafite (material que dá nome a essa arte) para algum tipo de expressão de ideias, data desde o período do Império Romano, quando eram escritos mensagens de protestos nos monumentos. Assim a definição da arte do grafite consiste na representação e expressão de ideias, crítica algum fato ou problema (social, econômica, político, etc.). Na história atual, o grafite toma ganha nos Estados Unidos, onde a maioria dos jovens que tinham a necessidade da demarcação de território e expressão de ideias e revolta aos problemas sociais. Os locais praticados são geralmente públicos (em muros e paredes) para a melhor propagação do movimento. No Brasil, o grafite chegou nos anos 70, inicialmente na cidade de São Paulo. Com características norte americanas, mas aos poucos incorporou a criatividade brasileira. Nos dias de hoje a arte do grafite se espalhou por todo o país sendo considerado também como um dos melhores do mundo. Sendo assim, pode-se afirmar que o grafite seria a representação visual do Hip Hop, por ter as mesmas características da crítica, expressão, criatividade, entretimento (fuga dos problemas). Se no Rap há a letra, no grafite há as formas e cores numa composição. Mas mesmo com todo conteúdo informacional da atualidade, há muitas dúvidas e opiniões controversas a respeito do que é grafite e pichação. No Brasil o ato da pichação é considerado vandalismo e crime previsto em código penal, no qual a punição varia de três meses a um ano de detenção mais multa, dependendo do local depredado. Já o grafite quando praticado em locais apropriados com técnicas, é inegavelmente, uma forma de manifestação artística. Com isso o grafite estabelece uma divisão de ideais onde os praticantes defendem o ato como arte e expressão da criatividade, por outro lado, ambientalistas discutem as causas dessa atividade.

12 O campo da moda não se enquadra entre os quatro pilares da cultura hip hop (o rap, o dj, a dança e o grafite), mas está diretamente ligada ao movimento, por suas inconfundíveis caracteristicas. Inicialmente a origem do hip hop houve a caracterização no verstuário, atráves das influências africanas com a mistura latina e caribenha .Um dos primeiros nomes da área foi o estilista Karl Kani, Karl foi o primeiro estilista a unificar a moda convencional com o estilo Hip Hop que desenvolveu as primeiras calças com o formato propriamente largo. Por tais criações dentro do mundo da moda, Kani ganhou vários premios e chegou a fazer parte da lista dos mais ricos estilistas do mundo. As principais características do estilo de se vestir estão no formato largo das roupas, propositalmente criados para melhorar o desempenho na dança de rua (Street Dance), e causar um efeito visual aos movimentos. As camisas e calças seguem um corte mais longo e/ou largo, geralmente com estampas voltadas ao movimento, grafite, textos, imagens ou marcas de grandes empresas do ramo do hip hop. Os acessórios também fazem parte do figurino, principalmente o boné caracterizado pela aba reta.Outros objetos podem acompanhar o estilo hip hop, como jóias (colares , pulseiras, brincos, entre outros), munhequeiras, toucas e bandanas. Devido ao crescente sistema capitalista muitos envolvidos da cultura e críticos questionam o materialismo envolvendo a maneira de se vestir. Muitos afirmam que o materialismo das roupas e jóias caras podem trazer problemas sociais como roubos, por exemplo quando um jovem pobre da periferia tem o desejo de estar dentro da moda do hip hop e acaba tomando caminhos errados. Já as grandes empresas veem a oportunidade de mercado e buscam atingir a maior parcela possível de consumidores. Contudo, por tais características a maneira de se vestir dos amantes do estilo, complementa as expressões e atitudes da cultura hip hop em geral. A moda do hip hop mudou significativamente em toda sua história, sendo popular e sem distinção de etnias.