Power, hablemos de tipografía by fabiolis

Hablemos de tipografĂa

Brochure sobre como usar adecuadamente una tipografĂa

Brochure

o c i f á r g o p i T

El diseño gráfico va más allá de unos vectores dispuestos en un lienzo vacío y de unos colores llamativos, el diseño gráfico también engloba la manipulación del espectador para que eso que él ve, sea lo suficientemente interesante como para que realmente le preste la atención necesaria, la tipografía siempre estará presente. Power ofrece una guía para los diseñadores gráficos que siguen estudiando o son recién graduados que desean darle un máximo alcance a su trabajos, mostrándoles cómo usar adecuadamente la tipografías y demostrar el buen manejo de la tipografía. El brochure se trata de la historia de la tipografía, la anatomía de los tipos, los conceptos básicos para el manejo de la tipografía y unos determinados consejos o tips de cómo mejorar sus habilidades con la tipografía saber en qué momento, que composición usar la tipografía correcta y con qué otra fuente combinarla es un acercamiento a la información necesaria sobre la tipografía y su importancia en el diseño, presentado de una manera sencilla, directa y dinámica para que el lector se entretenga mientras lee y aprenda el correcto uso de la tipografía.

e c i d n I Tipografía

07 Historia de la tipografía 19. ¿Qué es la tipografía? 20. ¿Ortotipografía? ¿De qué se encarga la ortotipografía?

4. Tips para escoger un buen tipo 44. Tips Establecidos 66 Psicología de la tipografía 68. Contraste tipográficos

5 Términos básicos 2.Morfotipografía 23 Características del signo tipográfico 28 Clasificación tipográfica. 34 Variables visuales

3.Composición tipográfica 36 El párrafo 40 Espaciamiento

Historia

de la tipografĂa

El arte gráfico-pictórico es la forma más simple de escritura. El hombre del paleolítico superior (6400-4000a.C) para comunicarse utiliza las imágenes, cuenta su historia por medio de dibujos que pinta o graba sobre piedras o pieles. El paso siguiente en el trayecto evolutivo de la escritura está constituida por el pictograma, es decir una figura o un símbolo que asume el significado del objeto representado. La comunicación a través de imágenes cambia del pictograma al ideograma, que desde el año 3000ª.C. Señala el comienzo de la historia de la escritura. El sistema ideograma introduce la enorme posibilidad se representar no sólo la realidad concreta sino también ideas, conceptos abstractos. La escritura ideográfica más importante está representada por jeroglíficos egipcios , por las escrituras mayas y aztecas y, en nuestros días, por los caracteres chinos.

Eran manuscritos, había Copistas y Escribas. A principios de la Edad Media, los textos de los libros eran producidos en monasterios, por un monje copista que se encargaba de la realización y la decoración. Era un trabajo arduo que requería de mucho tiempo, pues el trabajo era totalmente manual. Fue hasta el siglo xiv, cuando la producción de los manuscritos fue realizada fuera del ámbito religioso, existiendo talleres dedicados a su manufactura. En esos casos los manuscritos se realizaban en forma conjunta. El scriptorium realizaba el texto en la letra que la moda de la época y la región establecían. Dejaba el lugar para las ilustraciones, con instrucciones de lo que bebían contener y hasta de los colores. Las ilustraciones eran terminadas por varios artistas.

Tipos Johann Gutenberg. El inventor de la imprenta moderna. La obra más representativa es su biblia de 42 líneas que desarrollo con esta técnica, la cual estuvo vigente por 500 años. En qué momento surge la tipografía. Incunable 1440-1500 Con la disponibilidad del papel, la impresión con bloques de madera tallada y la creciente demanda de libros, naciones como Italia, Alemania, Francia y los Países Bajos, buscaban la producción de texto por medio de la mecanización utilizando tipos móviles. Alrededor de 1440, Johann Gutenberg, desarrollo en Alemania una técnica para elaborar moldes de tipos que se utilizarían para la impresión de letras individuales (los chinos fueron los primeros en utilizar tipos móviles, hechos de madera, durante la primera mitad del siglo XI). El tipo móvil Es un bloque paralelepípedo que tiene en relieve e invertida la imagen de un signo para impresión por un sistema tipográfico. En los talleres de tipografía ocupaban la caja para disponer los tipos móviles. Se debe de recordar que en un principio el componedor armaba toda la plancha y se tallaba. Cada vez que se detectaba un error había que volver a tallar toda la plancha. a partir de ahí surgieron los tipos móviles, que permitían componer una página.

XVI

Época de oro de la tipografía francesa El siglo XVI se conoce como la época de oro de la tipografía francesa. Dos personajes importantes de la época fueron: Tory como reformador de la lengua francesa, incluyo el apóstrofe, el acento y la cedilla. Su trabajo más importante e influyente fue Champfleury publicado en 1529, donde medita sobre la escritura, proporción y el significado místico de las letras.

Claude Gramond fue el primer fundador de tipos trabajados de forma independiente; gracias a sus caracteres romanos, los impresores franceses publicaron libros con gran legibilidad y belleza. Permanecieron vigente por más de 200 años. 1540 efectuó un ajuste que permitió reducir la distancia entre las palabras y aumento la armonía de diseño entre mayúsculas, minúsculas e itálicas. Garamond murió en 1561, Aún se conservan algunos ejemplares que se utilizan como referencias para realizar versiones contemporáneas, tales como: Stempel Garamond (1924), Sabon creada por Jan Tschichold en (1964) Galliard creada por Matthew Carter 1978, adobe Garamond propuesta por Robert Slimbach en 1989. Garamond es probablemente la tipografía de la que se han hecho más revival hasta la actualidad.

Revolución XVIII Industrial La revolución industrial en el siglo XVIII favoreció la aceleración de los procesos de impresión: el fotograbado sustituyó a las placas de impresión manuales, mientras que las linotipias revolucionaron el mundo de la composición y posibilitaron el uso de un mayor grado de detalle y complejidad. Durante este período se consolidó el sistema de medición tipográfico basado en los puntos. 1739 Pierre Simon Fournier el joven, Creo una escala que dividió en unidades llamadas pulgadas, líneas y puntos. Fuel el primer paso hacia un sistema donde el tamaño de tipos, el largo de las líneas, interlineado y otros elementos tipográficos podían ser especificados y armonizados; por primera vez, sus tipos formaron una idea moderna de familias tipográfica. Uno de los grandes hitos de esa época fue la introducción de la “negrita”. En 1816, William Caslon IV creó la primera fuente sans serif , denominada English Egyption. No eran novedosos, pero se debía a la buena legibilidad y textura que los hacían agradables a la vista; sus tipos fueron completamente barrocos. Algunos de este tipo son: Caslon No. 471 y Caslon 540 de ATF, Caslon Old Style de Linotype, ITC Caslon No. 224, Adobe Caslon.

Avances Litografía (1796) Supuso la fusión del arte y la industria para la producción de carteles y cromo en color para libros.

Linotipia (1884) Produce una barra metálica con una sola línea de tipos, cuyos caracteres se introducen mediante un teclado similar al de una máquina de escribir. La máquina coloca las matrices de latón en una línea y después pasan a la fundición.

Punzón Pantográfico (1885) Posibilitó la fabricación de la máquina componedora, en la que el operario trazaba la matriz de latón de la letra con una parte del dispositivo y, con la herramienta de corte, grababa la letra en el punzón.

Monotipia (1893) Funde las letras en plomo y las compone en una página. Este proceso permite corregir los caracteres individuales en lugar de tener que refundir toda la línea, tal y como secede con la linotipia. Además, la monotipia produce regletas y cuadrantines para crear espacios.

1910

Década

Los pintores futuristas comenzaron a añadir fragmentos de periódico y otros materiales impresos para sus collages; el líder de este movimiento fue Filippo Tommaso Marinetti quien público su libro Zang Tumb en 1914, donde ejemplifica su lema “la palabra es libertad” utilizando nuevas formas tipográficas, enfatizando el contenido del texto. Estos movimientos artísticos anunciaron otros conceptos más desarrollados en la revolución del diseño gráfico y la tipografía en la siguiente década, mientras que se trataba de mejorar la calidad tipográfica reviviendo letras o formas clásicas. William Addison Dwiggins, alumno de Goudy, acuño la frase de “diseñador gráfico” alrededor de 1920 para describir sus actividades profesionales.

1917 Movimiento de arte y diseño que surgió alrededor de una revista del mismo nombre fundada por Theo Van Doesburg. De stilizaba formas rectangulares sólidas, empleaba colores primarios y celebraba las composiciones asimétricas. El constructivismo (1918) Movimito de arte moderno nacido en Moscú en 1920 que se caracteriza por el empleo de materiales industriales como el vidrio, láminas metálicas y el plástico para crear objetos no representativos y a menudo geométricos. El constructivismo ruso fue fundamental para el modernismo por su uso de la tipografía sans serif negra y roja dispuesta en bloques asimétricos.

1313

1920

Década

La Bauhaus abrió sus puertas en 1919 bajo la dirección del célebre arquitecto Walter Gropius. Hasta su cierre forzoso en 1933, el objeto de la Bauhaus era iniciar una nueva aproximación al diseño después de la primera guerra mundial, un enfoque centrado más en la funcionalidad que en el adorno. En 1923 Lászlo Moholy-Nagy, director de este curso preliminar, demandaba en toda obra tipográfica claridad absoluta, ya que era necesario establecer un nuevo lenguaje tipográfico que combinara elasticidad, variedad y un tratamiento fresco de los materiales de imprenta; la tipografía debía crecer por si misma hasta alcanzar un nivel de poder expresivo y eficacia. Las composiciones debían tener tensión, que se lograría mediante el contraste de composiciones visuales (vacío/lleno, claro/oscuro, multicolor/gris, vertical/horizontal) y con la disposición del tipo. 1920 la fascinación por revivir tipos clásicos dio como resultado nuevas versiones de las egipcias con formas geométricas que influyen: Memphis, Beton, Cairo, Karnak, Rockwell y Stymie, que fueron diseñadas añadiendo Serifs o patines cuadrangulares a los tipos geométricos como Futura. Paul Renner diseñó el tipo Futura para la fundición Bauer en 1927; Futura se caracteriza por letras como la Q, la j minúscula, la ha con un solo blanco interno y la cola de la g; este fue el principal tipo de Sans durante 25 años y formo parte de la búsqueda general de tipo geométrico sin remate que expresara el espíritu de la nueva tipografía.

En este periodo resurgió el concepto de retícula como fundamento sobre el qué construir la tipografía. Time New Roman se convirtió posiblemente en el tipo más leído a mediados de siglo, fue diseñador por Stanley Morison y Victor Lardent para el periódico londinense The times; está inspirada en un tipo de plantin del siglo XVIII y se publicó en 1932. El objetivo de Morison fue crear un tipo legible y transparente.

1950 Los nuevos medios de comunicación y las nuevas tecnologías. En la década de 1950, la técnica de fotocomposición había comenzado a desplazar a los caracteres de metal fundido. Lo más sobre saliente de este periodo fue la consolidación del dominio del estilo internacional suizo en el mundo de la composición, se basa en el uso de una retícula para los diseños. Edouardo Hoffman, de la fundación Haas, observo la popularidad del tipo Akzidenz Grotesk (creado por Berthold en 1896) y le encargo a Max Miedinger que lo refinara, surgio la Neue Haas Grotesk, entre 1951 y 1953, llamada más tarde Helvetica, fue exitosa y se convirtió en el tipo más popular entre muchos tipógrafos publicitarios, también fue aplicada en composiciones de texto.

1960

Década

En la década de 1960, cuando la música, el arte, la literatura y el diseño de muebles se tornaron más accesibles y empezaron a reflejar elementos de la vida diaria. Nace el Pop Art, que surgió como reacción ante el arte abstracto y su aparición en la cultura de consumo destacó por su ingenio, obviedad deliberada y carácter desechables. La influencia del Pop art sobre la tipografía dio origen a una serie de fuentes, para formatos de gran tamaño. a finales de 1960, el movimiento hippy en contra del sistema y a favor del pacifismo dio origen a textos y material gráfico con una fuerte influencia Art nouveau con un efectosimilar al de las drogas psicodélicas.

1970

A mediados de la década surdió el punk. Este movimiento rechazó el carácter decadente y ornamentado de la música, la moda y las plásticas y abogó por lo desechable y estridente.

En la década de 1970, comenzaron cada vez más los ordenadores en este proceso, en el que se combinaban la fotocomposición y las técnicas digitales que emergían posteriormente en diferentes idiomas y formatos. En esta década aumentaron las posibilidades de diseño directo en pantalla, lo que ofreció más opciones y una mayor flexibilidad a los profesionales del sector.

1990

Al inicio de los novent, los diseñadores gráficos reaccionaron ante el international Style en un deseo de alejarse de las limitaciones impuestas por el patrón de rejilla y de experimentar con tipos más informales y artesanales. El uso de los tipos pasó a ser más sutil u expresivo, para llegar a formar parte del mensaje en lugar de ser unmero transmisor de éste.

Tipografia ¿ Qué es ?

Aunque entendamos las tipografía como una notación y organización mecánica del lenguaje, también se puede ver como una herramienta expresiva clave para el diseño Gráfico. La tipografía permite la emisión de cualquier tipo de mensaje verbal o escrito pero también, en su organización, optimiza el objetivo del mensaje si el diseñador logra comprender el poder expresivo y las múltiples opciones que se puede obtener del estudio de la tipografía para comunicar.

¿QUÉ ES LA ORTOTIPOGRAFÍA? Conoce la importancia de las normas tipográficas de los caracteres con los que diseñas. Comillas, guiones, rayas, corchetes, siglas, itálicas, versalitas… ¿qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (“) y la doble prima (”)?, ¿qué separa al guion (-) de la raya (—) y el signo menos (–)?… Estas son solo algunas de las preguntas que, con la llegada de la computadora y los textos digitales, surgen en torno a los signos y símbolos. Se trata de la ortotipografía, el conjunto de normas para el uso correcto de la tipografía. Para todo profesional de la comunicación y diseñador gráfico, saber aplicar las normas lingüísticas con corrección es imprescindible. No solo porque es lo más adecuado, sino porque conocerlas bien permite impulsar la expresividad visual de cualquier familia tipográfica.

¿De qué se encarga la ortotipografía? La ortotipografía es una de las disciplinas más importantes del diseño, ya que con su correcto uso se genera una buena comunicación, así como un mayor confort en la lectura. Es la correcta aplicación de los signos y símbolos que se encuentran en el teclado y en los menús de los programas de diseño. Se encarga de todos los aspectos que están más relacionados con cuestiones de detalle, de espacios, de inclinaciones y de palabras. Para ejemplificarlo de manera más clara, la diseñadora gráfica Raquel Marín Álvarez lo traduce a un buen ejemplo:

Imagina la sensación de componer las palabras que tenían los cajistas de las viejas imprentas: contaban con una serie de caracteres para ir componiendo en una línea. Todo ese conocimiento de acomodo es la ortotipografía: conocer todos los tipos de comillas, cuándo debe ir pegada una palabra, cuándo debe agregarse un espacio, conocer los símbolos verticales y horizontales de las fuentes…

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co se ar e qu ntific a l on a ide c a tur darĂĄn c u yu str a e nos a n e u es it en mbr n o biĂŠ vos n nte m i e ta ct tra espe ianam e l r a d o, l y sus coti n a s um artes samo h p s eu rpo ue e esta s qu c te ro d est ento fuen u n i as mo ocim tre l o C con en El e hay qu

CaracterĂsticas

del signo tipogrĂĄfico

El renglón tipográfico, varía según la fuente, pero en todos podemos observar estos elementos en el cuerpo de una tipografía: una base, elementos ascendentes, descendentes y una altura. Observamos que todas las tipografías cambian y varían, el signo tipográfico comunica por lo que ves en él, hablaríamos entonces de que es un subtexto. El tipógrafo es que decide las alturas de una fuente tipográfica según la función comunicativa que quiera dar su fuente.

Caja Tipográfica Compartimento que agrupa los tipos. Dependiendo del idioma, los signos se disponían y distribuían según la frecuencia de uso. De esta caja, se deriva la forma de llamar a los signos tipográficos como altas y bajas, por su disposición en la caja. Llamamos altas a las mayúsculas, puesto que eran los tipos móviles que se usaban menos y estaban en la parte alta de la caja, en cambio a las minúsculas que se usaban con más frecuencia para componer textos, se encontraban en la parte baja de la caja, de ahí su nombre bajas.

Diseñar una letra es un trabajo de análisis. Hay rasgos presentes en los caracteres y criterios que cohesionan el diseño

Sistema de medición tipográfico y cómo se mide Lo que medimos es una aproximación. Hay una estandarización sobre la forma de medir y las unidades que se usan para hacerlo. Por lo que podemos decir que las unidades básicas de sistema tipográfico son el punto y la pica. La forma en la que se mide, es desde el punto más alto hasta el punto más bajo del cuerpo de la fuente, generalmente se usa un tipómetro, que hoy en día es obsoleto, todo se hace digitalmente hoy día. Por lo que obtenemos lo siguiente, 12 puntos equivalen a 1 pica, es decir:

Asimismo, existe también otro sistema de medición a aparte del americano, el sistema francés, donde se consideran cíceros en lugar de picas. Todo lo que tiene que ver con la mancha tipográfica se mide con picas, es decir, la tipografía, la profundidad, el ancho de columna, etc. A continuación mostraremos estas dimensiones ilustradas:

clasificaciรณn

tipogrรกfica

Serif Tiene al final de cada trazo un adorno llamado remate o serifa. La serifa proporciona sensación de unión entre los caracteres aumentando la legibilidad del texto. Antiguas: (Garaldas): también llamadas Garddas por Garamond, se caracterizan por la desigualdad de espesor en el asta dentro de una misma letra, por la modulación de la misma y por triangular y cóncava del remate, con discretos tupos cuadrados. Transición: Con marcada tendencia a modular más las asta y a contrastar con los remates, que dejan la forma triangular para adoptar la cóncava o la horizontal, presentando una gran variación entre trazos.

Modernas: (Didonas): Sus características son rígidas y armoniosos, con remates finos y rectos, siempre del mismo grosor, con el asta muy contrastada y con una marcada y rígida modulación vertical. Mecanas: (Egipcias). Son un grupo aislado que no guarda ninguna semejanza constructiva con el resto de los tipos romanos con remates, tan solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. no tiene modulación ni contraste.

Tipo de serifas Con Apófigue:

Remate con apófiges apenas visibles

Slab con apófige:

Remate que se apoya en cartelas finas

Uniforme:

Remate estándar sin apófigue

Slab uniforme:

Remate sin apófige

con cuña:

Remate con forma de cuña en lugar de rectangular.

Lobulada:

Remate redondeados con aspecto borroso.

Ultrafina:

Remate ultrafino sin apófige

f i r e S s San Se caracterizan por la ausencia de remates. Suelen usarse en textos cortos como titulares. No se recomiendan para textos largos impresos pero para escritura digital proporciona una mejor legibilidad. Grotesca: presentan trazo con modulaciones y una construcción dúctil y dócil, resultado de cuidadas correcciones ópticas. Es en general el grupo de tipografía de palo seco más utilizadas para textos cortos y medianos por su buena legibilidad. Humanistas: presentan modulación en su trazo, aunque puede existir o no diferencias entre ellos. se consideran las mejor rendimiento de lectura entre las tipografías de palo seco: Optima, Gill Sans, Britannic. Geométricas: como su nombre lo indica, los tipos de palo seco geométricos están basados en formas geométricas básicas. Es común encontrar es este grupo, la perfecta redondez de la o y ña sencilla construcción, de la minúsculas. No son apropiada para cuadros de textos.

c i h p Gra Graphic o decorativas: son fuentes diseñadas para fines específicos, sin tener especialmente en cuenta la legibilidad. No son adecuados para cuadros de texto y se deben utilizar para títulos cortos. Fantasía: Similares en cierto modo a las letras capitulares iluminadas medievales, resalta por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de textos y su utilización se circunscriben a títulos cortos. ejemplo: Bombere, BlockUp Época: pretende sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la bauhaus o el art deco, anteponen la función a la formal. Con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniforme ejemplo: Futura Kabel.

t p i r c S

Cursivas o Script: Intenta simular la escritura realizada a mano. sueles ser fuertes con inclinación semejante a la escritura en cursiva. Gestual: expresan la fuerza y la gracia del trazo hecho a mano. Las fuentes de este estilo imitan ala escritura a mano puesto que, sin duda se basan en la escritura manuscrita. Caligráficas: al igual que las gestual imitan o se inspiran en la escritura hecha a mano, aunque en este caso su ejecución ostenta una serie de normas estrictas en cuanto a alineaciones e inclinación. Gótica: se inspiran en la escritura manual, aunque además de presentar normas y reglas muy precisas en su construcción exhiben una morfología característica.

Variables

Visuales

Una familia tipográfica está integrada por todas las variables visuales Estilos: Características estilísticas, serif o sans serif Caja: Si son altas, bajas o versalitas Inclinación: Si son itálicas Ancho: Cuando son condensadas o extendidas Tamaño: Altura de la caja Peso : Ultra light hasta ultra black. Think, bold, semibold Grosor del trazo: La pesadez o ligereza de los trazos que componen los tipos afectan a su legibilidad. Según el grosor del trazo, una letra puede clasificarse en “extrafina”, “fina”, “redonda”, “negra” y “supernegra”. En los tipos demasiado pesados los ojales se llenan y desaparecen, mientras que la tipografía demasiado fina puede no distinguirse fácilmente del fondo. Por ejemplo: utilizar un grosor contrastado sirve para destacar un párrafo dentro del texto. Inclinación del eje vertical: Nos proporciona la variante itálica o cursiva de una fuente. Sirve para resaltar una parte del texto, más que para formar bloques de texto, y debe usarse con prudencia, porque una gran cantidad de caracteres inclinados en el texto dificulta la lectura. Tamaño de la caja : Aumentando el tamaño respecto a la caja baja obtenemos las mayúsculas. Todo el texto escrito en letras mayúsculas no sólo consume más espacio, sino que también hace más lenta la lectura. La minúscula o caja baja llena el texto de señales creadas por la abundancia de las formas de la letras, trazos ascendentes y descendentes y formas irregulares, sin embargo el mismo texto en mayúscula pierde estas señales, tan útiles para facilitar la lectura.

Párrafo ordinario: Lleva sangría el primer renglón del párrafo.

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Párrafo moderno: Desaparecen la sangría, surge de la Nueva Tipografía.

Pรกrrafo quebrado bandera derecha: Lorem ipsum dolor sit amet, consecteEs la forma natural de la composiciรณn. tuer adipiscing elit, sed diam nonummy Justificaciรณn a la izquierda. nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero eros et accumsan et iusto odio dignissim qui blandit praesent luptatum zzril delenit augue duis dolore te Lorem ipsum dolor sit amet, cons Pรกrrafo en bandera izquierda: Justificado a la derecha, causa tensiรณn. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero eros et accumsan et iusto odio dignissim qui blandit praesent luptatum zzril delenit augue duis dolore te Lorem ipsum dolor sit amet, cons

Párrafo epigráfico: Centrado, espacio de longitud iguales.

Párrafo francés: Separa todos los renglones, menos el primero. Ideal para listados. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero eros et accumsan et iusto odio dignissim qui blandit praesent luptatum zzril delenit augue duis dolore te

Existen otros sistemas que solo mencionaré: El párrafo español, párrafo base de lámpara, sistema antiguo, sistema Bertieri, sistema Bordas, etc.

Espaciamiento

Interlineado Según joseph müller brockman: “un interlineado demasiado grande o demasiado pequeño afectará negativamente a imagen óptima de la tipografía, disminuirá el interés por la lectura y provocará consciente o inconscientemente la aparición de barreras psicológicas” El interlineado como su propio nombre indica, es la separación (blanco) entre líneas de texto.

Interletraje

Es el espacio en blanco que separa un carácter de otro. Este espacio en blanco no debe ser igual para todos los pares de caracteres, sino que en función de su forma debe ir variando para que visualmente parezca uniforme. En ocasiones puede ser negativo, es decir, cuando en lugar de separarse los caracteres se juntan y se acoplan.

kerning

Se aplica de forma individual y además, es capaz de interpretar la forma de nuestra letra para ver cual es la separación más óptima para cada caso. Ajuste del interletraje entre pares de caracteres concretos. Los valores de kerning son relativos y no se modifican.

Tracking:

Se aplica por lo general de forma colectiva con el mismo espacio entre cada letra. Se usa para alterar la densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo seleccionado de caracteres. Esta alteración afecta a todos los caracteres, como regla general, cuando más grande es el cuerpo más apretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los más grandes.

Combinar

tipografĂas

1. Contraste: La regla de oro combinar una fuente Serif con una San Serif.

Sans serif con serif 2. Diferentes grosores: Elegir una fuente de una familia grande y combinar los grosores entre sí

Diferentes grosores 3. Tres fuentes como máximo: lo ideal es utilizar dos, y tres como máximo en caso de que fuera necesario.

máximo 3 tipografía 4. y 5. Que sea legible Nunca utilices comic sans

Tener cuidado con el Kerning es la separación entre pares de caracteres y tenemos que tener en cuenta que cuando escribamos una palabra, tenemos que tomar en cuanta como va a afectar el kerning a esa palabra, porque no en todas las palabras actúa por

igual.

abcd

Un tips es emborronar o subrayar la palabra y observar si hay huecos que no son del todo armónico. Ajustar el kerning de manera manual al utilizar cualquier aplicación de diseño. Con el propósito de que todos los caracteres ocupen un espacio armónico.

Consejos para combinar y emplear apropiadamente una tipografía 1. EL CONTRASTE ES LA CLAVE 2. LEGIBILIDAD para los texto de párrafo 4. Usa diferentes 3. CREATIVIDAD tipos dentro La ponesmos en el título de una 5. Si la tipografía no tiene cursiva y negrita NO TE LAS INVENTES!

MISMA FAMILIA

7. MENSAJES IMPACTANTES sobre fondos relajados

6. Decide entre impreso/digital SERIF/SANS SERIF 8. Usar comic sans NUNCA está justificado

01. Elige fuentes complementarias Muchas fuentes tienen distintas personalidades o ánimos; algunas son serias o casuales, mientras que otras pueden ser elegantes o alegres. Para combinar las fuentes, lo mejor es asegurarse que las personalidades de las que elijas vayan acorde al propósito de tu diseño. Por ejemplo, una tipografía redonda y jovial quizás sea apropiada para una invitación a un cumpleaños, pero no para tu newsletter.

Minted/Carrie O’Neal

Al igual que como las personas opuestas se atraen, las fuentes “introvertidas” y “extrovertidas” se equilibran entre sí cuando se combinan. Así que, si tienes una fuente característica que tenga una “personalidad fuerte” (a menudo una fuente de muestra), combínala con algo que sea más neutral y conservador para obtener un diseño más equilibrado, como lo ves en el proyecto de branding personal que está debajo. La fuente más grande tiene mucha personalidad, con una curva y que parece que fuera pintada a mano (lo que complementa la experiencia del diseñador como ilustrador y tipógrafo). El juego de fuentes se ve cuando se escribe en una fuente sans-serif más pequeña, toda en mayúscula que no te distrae de la fuente principal, y que al mismo tiempo, es bastante legible para su tamaño.

Decidir si dos o más fuentes se complementan puede ser como una adivinanza. Con frecuencia verás que tomas una decisión por puro instinto y está bien. Si ya empiezas a notar cómo las fuentes combinan (o no) en otros medios como sitios web, revistas, tiendas y empaquetados, empezarás a tener un ojo para lo que funciona y lo que no

02. Establece una jerarquía visual

Los formatos de publicación tradicionales, es decir, periódicos y revistas, brindan buenos ejemplos de cómo se le aplica una jerarquía visual a las fuentes, pues ellos combinan las fuentes de tal manera que, visualmente, se ve una separación entre los elementos textuales, como títulos, subtítulos, cuerpo del texto y pies de foto. Otras cualidades, tales como el tamaño, grosor (también conocido como “peso”) y espaciado (incluyendo interlineado, que es el espacio entre las líneas y el interletraje o espacio entre las letras) contribuyen a la forma en la que el ojo debería navegar por la página y el texto que debería llamar primero la atención.

La jerarquía se puede establecer para cualquier tipo de diseño, no solo los layouts con títulos y texto. Así que cuando elijas fuentes para un proyecto, solo piensa en qué es lo que quieres que el público vea primero. Otra forma de hacer esto es decidiendo qué información es imprescindible, es decir, lo primero que debe ver el usuario (¿el nombre de una empresa, un encabezado, una oferta especial?) y qué es lo menos importante. Luego arregla el estilo, tamaño y disposición de tu fuente como corresponda. Generalmente (aunque no siempre), el elemento textual más importante es el más grande y pesado.

03. Considera el contexto

El lugar en donde aparecerá tu diseño debería ayudarte a determinar las fuentes que se usarán en el proyecto, pues el texto se debería poder leer con facilidad en el tamaño que se mostrará, y cuando la tipografía es pequeña, la claridad es especialmente importante, como en el siguiente ejemplo que se ve cómo el texto está todo en mayúsculas y hay un espacio considerable entre las letras, dos decisiones que hacen todo más legible.

Además del tamaño, los estilos de fuentes también tienen un impacto en la comprensión, por eso es que un buen punto de partida para elegir fuentes que vayan acorde al contexto de tu diseño es buscar que las características de una tipografía hagan juego con tu mensaje (esto se relaciona con lo mencionado en la regla #1 sobre las personalidades de las fuentes). Parte del proceso se tratará de decidir qué es lo más apropiado para tu proyecto, si las tipografías de display o fuentes másneutras (o una combinación de las dos). Habrá veces en las que querrás algo que sea llamativo, mientras que en otras ocasiones el contexto irá mejor con una fuente que no distraiga tanto, como por ejemplo para textos muy largos. El layout de la siguiente revista combina dos tipografías de display con una sans serif para el texto del cuerpo que es fácil de leer.

También se puede tomar un enfoque según los géneros y periodos históricos, por eso es que importa investigar un poco las fuentes que consideras (cuándo y cómo se crearon, si se crearon para un propósito específico, si se usaron en un contexto cultural), ya que te puede ayudar a decidir cuál es la adecuada para tu diseño. Por ejemplo, la portada de una biografía sobre Abraham Lincoln quizás Los estilos de las fuentes también pueden jugar un tremendo papel en el aspecto general de tu diseño, en especial si quieres que tenga una cierta estética, como en el diseño de este otro ejemplo, cuya temática es obviamente retro/de los años 50 y por lo cual se han usado fuentes que reflejen ese contexto y que sean similares a las de las publicidades y letreros de ese periodo.cuente con una fuente de la época de la Guerra Civil Americana, como Caslon o Clarendon.

04. Combina el serif con el sans serif

¿Se te acaba el tiempo y tienes que elegir dos fuentes rápido? Prueba una con serif y una sin serif (sans serif ). Las dos, por lo normal, se ven bien juntas, en especial cuando se contrastan los tamaños. Cabe destacar que en el mundo de la tipografía, existe una discusión sobre qué es mejor para la legibilidad, si las fuentes serif o sans serif. Para textos muy largos, se dice que las fuentes serif son más fáciles al ojo y aumentan la velocidad de lectura, especialmente en textos impresos (aunque obviamente esto depende de las características de la fuente específica). Por otro lado, las fuentes sans serif, debido a sus letras sencillas que se ven más claras en varias resoluciones, se usan en textos online/en pantallas.

05. Crea contraste Una de las razones principales por las que combinar estas dos clases de fuentes funciona tan bien es porque crea contraste, el cual integra varios conceptos que deberías considerar, incluyendo la jerarquía y cómo las fuentes se complementan entre sí. El contraste se puede obtener de varias formas, incluyendo mediante el estilo, tamaño, peso, espaciado y color, entre otras. Como verás en el siguiente ejemplo, una fuente gruesa se empareja con una alta y delgada y aunque son totalmente opuestas, se ven bien juntas por esa misma razón. Las diferencias crean roles distintos para cada fuente, permitiendo que cada una tenga una función y se destaque individualmente. El tamaño de la fecha (en rosa) es casi el doble del título de la página (en blanco), por lo que esos números delgados no se pierden en el diseño; por el contrario, son lo suficientemente grandes para tener presencia cuando se pone en contraste con el título grueso.

06. Aléjate del conflicto

Al combinar fuentes, lo que quieres es contraste, no conflicto, o sea, que solo porque dos fuentes sean diferentes no quiere decir que automáticamente se vayan a ver bien juntas. Generalmente hablando, es más probable que las tipografías que compartan ciertas cualidades, como que tengan proporciones similares o que las letras minúsculas tengan la misma altura (lo que se conoce como “altura de la x”), se vean más equilibradas, incluso si su aspecto general es distinto. Como por ejemplo, en el siguiente par de fuentes vemos una situación en la que quizás una fuente serif y una sans serif son demasiado diferentes. La tipografía de arriba tiene letras muy redondas con un buen espaciado, mientras que la de abajo tiene letras más altas y condensadas. Si le agregamos la contradicción que existe entre las serifas más finitas con la estructura gruesa y uniforme, es muy probable que estas dos choquen en vez de contrastar.

07. Evita juntar fuentes que sean muy similares

Contrariamente a la regla 5, elegir fuentes que sean muy similares (es decir, que no tengan mucho contraste) es un problema, porque te costará establecer una jerarquía, pues las fuentes no se pueden distinguir visualmente una de la otra y cualquier diferencia que sea visible se puede ver más como un error que una elección.Ahora bien, las fuentes no tienen que ser similares para que no sean compatibles. Las tipografías que son un poco diferentes pero que tienen pesos, proporciones y/o formas comparables pueden ser lo suficientemente iguales para que tu diseño se vea confuso, especialmente cuando se usan en el mismo tamaño, como el par a continuación, a pesar de que una tiene serifas y la otra no. Una forma fácil de probar si dos o más fuentes pueden ser muy similares es colocándolas en tu pantalla una al lado de la otra, echándote atrás en tu silla y entrecerrando los ojos. Si las fuentes se ven prácticamente iguales, es una buena señal que tu diseño estaría mejor con mayor contraste en tus tipografías.

08. Utiliza fuentes de la misma familia

Nunca te irá mal usando tipografías de la misma familia, pues fueron creadas para trabajar juntas. Busca familias de fuentes que tengan un rango de opciones (estilos, letras o pesos diferentes) y así tendrás suficientes variaciones para tus propósitos.

Cuando juntes fuentes que vengan de la misma familia, tienes que planificar con cuidado ciertas cosas, como lo es el crear contraste, variar el peso de la fuente (ligera, regular, Las familias que vengan con funciones adicionales como cursivas, o versiones extendidas o condensadas, te dan más libertad para ponerte creativo con los arreglos de tus fuentes.Uno de los beneficios de limitar las tipografías para un proyecto a una sola familia de fuentes es la simplificación del proceso de diseño. Decidir cuáles fuentes combinar puede llevarse mucho tiempo, pero al tener una selección predeterminada no solo te relajas un poco, sino que tú automáticamente podrás crear un diseño mucho más completo.

09. Limita el número de fuentes

Quizás hayas escuchado que deberías solo usar dos o tres fuentes para un proyecto. En ciertas situaciones (ej.: diseños editoriales de revistas), esa es una regla general, pero no es una que se deba seguir al pie de la letra.negrita), su tamaño y las letras (mayúsculas o minúsculas).

Algunos proyectos requerirán que las combinaciones de las fuentes sean más elaboradas, como si estuvieras replicando un aspecto específico, ej.: un diseño elegante de la época victoriana o en los casos que se necesite una estética decorativa. Lo importante es que, si eliges una variedad de fuentes, el efecto sea de armonía y no de Sin embargo, como con cualquier elemento de diseño, puede ser que te excedas con la selección de tipografías. Para evitar esto, puedes darle a cada fuente un rol o propósito específico en el diseño: si ves que no puedes hacer esto con alguna de tus selecciones, elimínala. conflicto.

10. ¡Practica!

Por último, esto es más una sugerencia que una regla: practica combinando fuentes por tu cuenta, cuando no tengas la opinión de tu jefe en tu oído ni haya dinero de por medio. Como con cualquier destreza, ser competente se logra por ensayo y error y, como con la mayoría de los esfuerzos creativos, el arte de juntar fuentes es objetivo. No hay una fórmula infalible para encontrar la combinación perfecta. Así que arriésgate, experimenta y usa tu intuición. A veces tendrás la sensación de que algo funciona, aunque según las reglas no debería. Otras veces sabrás que una combinación no se ve bien, es ahí donde tendrás que intentar averiguar por qué y aprender. Espero que estos principios básicos de tipografía te sirvan como punto de partida y, si los puedes usar, genial, pero si no, no dejes que arruinen tu creatividad.

erik Spiekermann es uno de los mejores tipรณgrafos mรกs reconocido a nivel mundial

a) No utilizar nunca mayúsculas dentro de un texto corrido, dentro de un párrafo para resaltar una palabra, porque las mayúsculas al final van a generar un desequilibrio visual. Y no va a quedar bien, lo mejor es utilizar esa palabra en cursiva.

ej: (Esta frase es importante y hay que resaltarla) y si esa palabra tiene que ir en mayúscula (porque tenemos que escribirla en mayúscula) utilizar versalitas para que toda la composición del párrafo de texto quede más acorde y armónico.

(Hoy he visto un CD ROM a buen precio) b) Uso correcto de las comillas porque está el apostrofe Esto está mal similar a las comillas pero tiene un diseño vertical, las comillas son de un carácter más curvos y esta la comilla de inicio y la de final.

“Hola” c) Si tenemos que escribir una cantidad numérica dentro de un párrafo de texto tenemos que utilizar los números en estilo antiguo, significa que los números poseen caja baja y caja alta de manera que dentro del párrafo se aprecie más armonioso. Porque si utilizamos una tipografía moderna va a generar ese desequilibrio visual.

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7 errores frecuente al elegir una tipografĂa en un portal web

Elegir un tamaño ilegible: hay que habitar sitios web que sean comprensibles y de fácil lectura para todos. Combinación de fuentes: la combinación de fuentes incita a la confusión y no resulta intuitiva para los internautas. Emplear Mayúsculas: en internet el uso de mayúsculas equivale a un lenguaje de enfado e irritación. Utilizar letras sobre fondos llamativos: utiliza fondos planos para que la tipografía destaque. Colocar excesivas cursivas: intenta que la letra de tu portal sea lo más limpia y legible posible. Uso inapropiado de fuentes: cada fuente tiene una personalidad y transmite un mensaje. Abuso de texto centrado: los párrafos se leen peor y los textos parecen más desaordenados y menos limpios.

LA TIPOGRAFÍA en el diseño de imágenes

2. Remplaza por un símbolo una de las letras y y hazla grande consigue un resultado más 3. Usa otra creat!vivo 4. Haz una letra para una distinta y más de las rande que palabras las otras 5. LA TIPOGRAFÍS ES UN ARTE

1.juega con una

palabra

tipografí

7. Combina el color 6. Usa diferentes tipo de letra en de una palabra una misma familia haz que destaque

8. Ponle un color 9. crea tipografía en las palabras diferente a una de tu frase de las letras 10. Combina distintas tipografía en una misma frase

tipografĂas

psicologia de la

f i r e S s San Son modernas, humanistas, geométricas, universales y transmiten la sensación de organización y limpieza. Se emplean, sobre todo, en los párrafos de los blogs, los textos publicitarios y en sus títulos. son muy comunes en los texto muy pequeños, pues facilitan la lectura. están relacionada al entretenimiento. San Serif: Emocional: Modernidad- SeguridadAlegria-Neutralidad- Minimalismo- Objetividad. Empresas: Tecnológia- de moda- Vanguardistas

Serif Está asociada a marcas más tradicionales y sofisticadas. transmite formalidad y practicidad. son muy empleadas en los logotipos en los párrofos de un texto, texto, una web o un blog. Suelen estar asociadas al mundo académico, la moda y la perfumeria. Serif: Emocional: Tradición- Seguridad- ClaseFormalidad- corporación Empresa: Financieras- Firmas de abogados. Consultoras- Compañías de seguros. Redondeadas: Emocional: Suavidad- Calidez- AmistadDiversión- Frescura- Amabilidad. Empresas: Infantiles- Políticas- Fundaciones-Aerolíneas- Productos fresco.

t p i r c S

Son elegantes y formales. tienen aparejado un sentimiento de estilo y de escritura personalizada. Sin dudas son las más sofisticadas. Se emplean, sobre todo en los logos o en los nombres llamativos, pues su lectura es más complicada para un texto extenso. Display: Emocional: Personalidad- ExclusividadDiversión- Casual- Versatilidad. Empresas: Infantil- Magia de FantasíaIrreverentes con personalidad Manuscritas: Emocional: Feminidad- Elegancia- Creatividad- Artesanal- Lujo Empresas: Creativas- Gastronómicas- FirmasInfantiles- de moda.

contraste tipogrรกfico

Contraste de tamaño: El tamaño de una letra se encuentra íntimamente relacionada con el cuerpo tipográfico, aunque siempre hay que recordar que diferentes familias, según el diseño de cada fuente, pueden presentar diferentes tamaños pero igual cuerpo. El trabajo con contraste en el tamaño de las tipografías permite jerarquizar el texto, creando focos de interés visual que posibilitan la orientación del receptor en el recorrido de la pieza grafica o generan un sentido de diferenciación e identidad. El uso de distintos cuerpos y deferentes pesos en la tipografía puede disminuir la facilidad de lectura y sin embargo y sin embargo aumentar la capacidad de inteligibilidad.

Normal y minúsculas

Esta técnica genera contraste, al mismo tiempo es astracto y sencillo de leer. Negrita y mayúsculas

el logo utiliza los mismo colores para crear un contraste utilizando la misma tipografía.

Esta técnica genera contraste, al mismo tiempo es astracto y sencillo de leer.

Contraste de estilos: Si bien no hay reglas instruidas que determinen la cantidad de familias tipográficas que pueden ser utilizadas en una composición gráfica, es común, que se trabaje con más de una. Existen trabajos que presentan muy pocas familias y sin embargo, visualmente resulta sumamente confusos, perjudicando la lectura y el entendimiento y en muchos casos atentando contra la pieza misma.

Contraste de grises :

el gris tipográfico se genera por el contraste entre forma y contraforma en el contexto de un bloque de texto, donde los caracteres se desempachan como una trama de puntos. Las diferentes gradaciones tonales pueden regularse al variar el tamaño de los caractres, su valor de tono, su proporción, su calor o el espacio entre los elementos (interletra, interpalabra e interlínea).

TĂŠrminos

conceptos bĂĄsicos

Tipo: Es un conjunto de caracteres, letras, números, símbolos y signos de puntuación que comparten un diseño característico,

Familia Tipográfica: Conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunos variantes pero manteniendo características comunes. los miembrod que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgo propios.

Tipografía: Es el arte y la técnica y componer tipos para comunicar un mensaje. también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Fuente: Es el medeio físico utilizado para crear un tipo de letra, por ejemplo, una máquina de escribir, las matrices de una impresora o un código postscript.

Líneabase: Línea imaginaria sobre la que se asientan todos los caracteres. Altura x: Distancia que existe entre la línea base y la línea media de un tipo de letra, basándose en la altura de su X minúscula. varís en cada tipo de letra según su morfología.

Línea recta: Da la sensación de tranquilidad, quietud, fuerza, es decisiva, determinada, masculina. Línea curva/Oblícua De la sensación de movimiento, inestabilidad, sensibilidad, es ambigua, intranquila, femenina.

Caja decomposición: Marca espacios entre los caracteres para evitar que colisionen al escribir. la cjas digitales son ligeramente más anchas que los caracteres.

Gota/Botón Línea horizontal de los caracteres que cruza el palo central.

Línea abierta: No completa el ceerramiento de la figura y permite que ésta se interrelaciones con las formas y espacios adyacentes. El observados completa la lectura de la forma a partir de la lectura inducida por tensiones.

Palo: Asta vertical o diagonal principal de una letra.

Línea cerrada: Se separa netamente del fondo, no hay confusión entre ambas ni interrelación posible.

Hombro/Arco: Asta curvada que conduce hacia la pierna de una letra.

Pierna: Asta descendiente inferior de una letra.

Inclinación: Orientación de un carácter curvado. Panza/Anillo: Parte abierta o cerrada del carácter que encierra el espacio en blanco de las letras circulares. Perfil/Filete: Línea horizontal de los caracteres que cruzan el palo central. Travesaño: Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta central. Terminal: Parte final de un asta. Uña/Gancho: Remate, gracia, serifa puntiaguda Vértice. Ángulo que se forma en la parte inferior de la letra, en el punto dende convergen el asta derecha e izquierda.

Asta ascendente: Parte de la letra que sobresale por encima de la altura de la x. Asta decendiente: Parte de la letra que sobresale por debajo de la línea base. Barbilla: Terminal anular de la G Brazo/ Barra: Asta horizontal abierta en una o ambos extremos.

Contraforma: Espacio interno de la panza de algunas letras. Espina: Asta curvilínea que se traza de izquierda a derecha. Cruz: Punto interipor en el que se cruzan 2 asta angulares. Espolón: Terminal del palo de una letra redondeada.

Cartela/Apófige: Forma de la transición que conecta el aplo con el remate. Cuello. Asta que une 2 partes de la letra, como los anillos de una g de 2 niveles. Cola: El esta descendente de la Q, K y la R

Bibliografía º 1000 FUENTES TIPOGRÁFICAS, DE BOB GORDON º AICHER, OTL, KRAMPEN, MARTIN, SISTEMA DE SIGNOS. Editorial G.Gili. 1979. º MANUALE TIPOGRAFICO DE GAMBATTISTA BODONI º PSOCOLOGÍA DE LA TIPOGRAFIA DE JESSICA AHARONOV (PSICO TYPO) º DISEÑAR TIPOGRAFÍAS DE KAREN CHENG º BAINES, PHILL Y HASLAM, ANDREW, tipografía. Función y diseño. Editorial GUSTAVO GILI, Barcelona 2002 º JURY, DAVID, tipos de fuentes: regreso de las normas tipográficas, Index Book, Barcelona 2002. º PERFECT, CHRISTOPHER. GUÍA COMPLETA DE LA TIPOGRAFÍA. Editorial Blume. 1994

By: Fabiola Perdomo y Marielly Duncan