Arte
Momento histórico
Características generales y técnicas
Máximos representantes
EL REALISMO Surge después de la revolución francesa 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben denunciar estas lacras. El realismo es una forma de expresión en que se retienen las impresiones básicas de la realidad. Además de relatar e interpretar la realidad que se esconde debajo de la apariencia de las cosas. Fue un movimiento histórico que aspira a ofrecer una representación verdadera y objetivo del mundo sensible.
-Aspira a ofrecer una representación - Gustav Courbet objetiva y verdadera del mundo sensible. - Jean - Francois Millet - Su meta no es la belleza, sino la - Honoré Daumier verdad. Por tanto, el conocimiento de la realidad. Dentro del marco, las escenas de trabajadores alcanzan bastante relieve. -Dirige la atención hacia el paisaje. - Los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales, mágicos y se centraron en temas corrientes. - Reproducir las imágenes al natural. -Expresa el gusto por la democracia.
AUTOR
Datos Biográficos
Estilo
Genero
Características generales
Paisajista
- Se Destacó por sus escenas de granjeros campesinos, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
JEAN-FRANÇOIS MILLET Nacio en GrévilleHague, el 4 de octubre de 1814 y murió en Barbizon, el 20 de enero de 1875 Fue un pintor francés realista y uno de los fundadores de la escuela de Barbizon en la Francia rural.
Realista y naturalista.
-
CAMILLE COROT
su personalidad para aportar a la imagen esa vida propia. Nació en París el 16 de julio de 1796 y murió en Ibídem el 22 de febrero de 1875. Fue un pintor francés de paisajes, uno de los más ilustres de dicho género y cuya influencia llegó al impresionismo.
Realismo Romanticismo frances. Impresionismo
Paisajismo frances. -
n la obra para poder disfrutarla. -El lugar del ser humano en el mundo. Colocados con suavidad, integrados en el medio y aportando al espectador de la obra, la capacidad de identificarse con ese sentimiento.
HONORE DAUMIER
EDOUARD MANET
Nació en Marsella el 26 de febrero de 1808 y murió en Valmondoi el 10 de febrero de 1879. Fue un caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de la época realista
Nació el 23 de enero de 1832 –y murió el 30 de abril de 1883),fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo
Realismo
Caricaturis ta
- Destacó sobre todo como caricaturista, con litografias de sátira política social y de costumbres que aparecieron en publicaciones periodicas. Se cree que realizó más de 4,000 litografias caricaturescas con trazo muy expresivo, capaz de ilustrar una idea con solo un gesto o una actitud.
Realismo impresionista
mendigos, pícaros personajes de café escenas taurinas
Fue el pintor más puro que haya habido jamás, por completo indiferente ante los objetos que pintaba, salvo como excusas neutras para situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta, pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno, que liberó al arte de sus miméticas tareas. Para otros, fue el último gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histórico-artísticas.
GUSTAV CURBET
Nació el 10 de Junio de 1819 en Suiza y murió el 31 de diciembre de 1877. Fue un pintor frnces, fundador y máximo representante del realismo y comprometido activista democrático y republicano
Realismo
Historico
Se caracterizó por sus obras costumbristas como motivos dignos de grandes formatos y su rigurosa técnica con el pincel, con el pincel plano y con la espátula .
Obras
Estilo y Genero Realista , naturalista o paisajismo
Nombre Las espigadoras,
Características y técnicas Oleo sobre lienzo Medidas: 83 x 110 cm Se exhibe: Museo de Orsay es una obra que busca denunciar la situación derivada del progreso industrial y de la aplicación de las máquinas Es una obra tridimensional, conseguida mediante los efectos lumínicos y la composición en línea quebrada que parte del primer plano, con las mujeres La composición no deja de ser equilibrada y serena, con un cierto componente de dinamismo al presentar en el primer plano a dos mujeres agachadas en plena faena.
Función/Momento histórico Con esta obra Millet quiso interpretar el derecho secular de las mujeres pobres y de los niños de llevarse el grano abandonado en los campos, después de la cosecha. Encontró que era un tema eterno, unido a historias del Antiguo Testamento. En 1857, presentó la pintura Las espigadoras en el Salón, con un público poco entusiasta, incluso hostil.
Realista , naturalista o paisajismo
El Angelous
En un primer momento, Millet había pintado dentro de la cesta que está en el suelo a una criatura de pocos meses de nacida, pero que había fallecido, y a los dos personajes de pie como los compungidos padres que la miraban sin consuelo. Esta situación conmocionó mucho a los que la vieron por primera vez, y recibió críticas de censura, por lo que este pintor se decidió a retocarla quedando como la vemos hoy. El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural.
Oleo sobre lienzo Medidas: 55´5 x 66 cm. Se exhibe: Museo de Orsay Su pincelada es firme y segura El tipo de esquema compositivo de esta obra es el radial, situando a nuestros personajes en el centro de la imagen, dándole la mayor importancia
Realista , naturalista o paisajismo
Impresionismo
Oleo sobre lienzo Medidas: 103 x 71 cm. Museo Nacional del Louvre
Millet se dio a conocer con la exposición de esta obra en el Salón de París de 1848, dando comienzo a una serie de obras basadas en la dura vida de los campesinos. Por ello, en ocasiones fue acusado de realizar una pintura socialista, pero el autor negó siempre cualquier connotación política a su obra
Sourvenir de - Pintada en 1864 Montefontaine - Tipo de aceite-en-lona - Dimensiones 65,5 cm x 89 cm (25 1/2 pulgadas x 35 pulgadas) - Se ubicación en el Museo del Louvre -Es una escena de tranquilidad: una mujer y sus hijos tranquilamente disfrutando de sí mismos por un lago flanqueado de árboles en plano de vidrio.
La pintura captura una escena idealizada que se extraen del mundo real. Como indica su título, la pintura no representa un paisaje concreto, sino que es el resultado de los recuerdos idealizados que el artista guardaba del pueblo de Mortefontaine (al norte de Francia), que visitó varias veces a lo largo de su vida. Pocos años después, Corot pintó una obra “E ”
El aventador
Realismo
Realismo
El puente de Narni
Una mañana; El baile de las Ninfas
- Año: 1826 - Dimensiones: 34 cm × 48 cm - Ubicado en el Museo del Louvre, París, Francia - Pintado en Óleo sobre papel montado en lienzo - Es uno de los más conocidos paisajes del pintor. - En realidad, de este tema existen dos versiones diferentes: una en París y otra en Ottawa (Canadá).
- 1850. - Óleo sobre lienzo. - Dimensiones: 98 x 131 cm. - Ubicado en el Museo de Orsay. París. Francia. - El tema fundamental de esta obra es la alegre danza de unas ninfas sobre la hierba fresca, a la sombra de árboles frondosos, y bajo el celaje un amanecer. - El autor representa la obra mediante un tema mitológico y un paisaje realista
Es una de las primeras obras de Corot. Pertenece a su primera estancia en Roma (1825-1828), durante la cual pintó del natural una serie de esbozos al óleo, vistas de antiguos monumentos romanos y paisajes de los alrededores de Roma, como este del puente de Narni. Es uno de los primeros pintores que pintó en plena naturaleza, algo que luego hicieron los impresionistas. Se caracteriza por la libertad en el toque pictórico y en la perspectiva asumida. El pintor capta la luz con inusual espontaneidad. Esta pálida luminosidad es realista. La aparición de un puente romano en el fondo de la pintura es una alusión a la Antigüedad.
Esta obra es fundamental para comprender el arte contemporáneo, ya que fue precursora del impresionismo, debido al tratamiento del color, la composición y la pincelada. La influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de los impresionistas Monet y Renoir, así como en toda la obra de Pissarro.
Es una caricatura del rey Gargantúa Realista, caricaturista
Histórico
-Es una litografia el cual conforma Luis Felipe como famoso el género caricaturista personaje de Rebelais en el
año 1832.
El levantamiento
- Oleo sobre lienzo dde 87 '6 x 113cm
Este cuadro puede convertirse en imagen de aquellos gritos de liberta que en 1848 sacudieron no sólo las ciudades de Francia, sino de toda Europa.
La lavandera Pintura de género
Desnudo , impresionismo y mitológico.
Impresionismo
- Un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 49 cm de alto y 33.5 cm de ancho
Este fue uno de los cuadros más representativos del autor, data del año 1863.
La ninfana sorprendida
Oleo sobre lienzo Medidas de: 146 x 114 cm. Se exhibe en el Museo BB. AA. Buenos Aires
En los primeros años de su carrera artística, Manet sintió gran atracción por el desnudo, la Ninfa hace alusión a un tema mitológico.
La música en
Se exhibe en el museo
El universo de alto copete y
las tullerias
National Gallery de Londres Tiene una medidas de : 76 x 118 cm. Óleo sobre lienzo
refinado en el cual evolucionaba Manet, propio del París del siglo XIX está extraordinariamente reflejado en este cuadro, que pinta un concierto dado en el jardín de las Tullerías. El pintor se complace en hacer figurar un determinado número de las personas que le son cercanas. Algunas de las figuras son verdaderos retratos.
Olympia Desnudo , impresionismo
Realismo
Las cibradoras de trigo
Se encuentra en el Museo de Orsay Sus medidas son de 130 x 189 cm. Óleo sobre lienzo
- Está realizado al óleo sobre lienzo.
inspirada en la Venus de Urbino de Tiziano, sin embargo el personaje central resulta ser unaprostituta parisina. En lugar de las doncellas que acompañaban a los desnudos del Cinquecento, entra en escena llevando un ramo de flores una mujer negra, cuyo rostro, casi imperceptible sobre el fondo oscuro, contrasta con los tonos claros de su vestimenta oriental. Es un lienzo extraño dentro de la obra de Courbet, que produce una
- Mide 131 cm de alto y 167 cm de ancho
sensación
artificiosa.
La
mujer que está sentada tiene los dedos artificialmente extendidos, mientras que la que criba el trigo está en una postura rígida y
forzada. . El sueño Realismo y desnudo
-Está realizado al óleo sobre lienzo. -Mide 135 cm de alto y 200 cm de ancho.
Se trata de un cuadro de carácter sensual, propio de algunas de las obras que el autor pintó durante el Segundo Imperio. Protagonizan el cuadro dos figuras femeninas desnudas
durmiendo,
que
recuerdan a las figuras de diosas mitológicas veneciana.
de
la
Trataba
escuela un
tema
morboso para la época en que vivió el artista: la relación sexual entre dos mujeres. Aún es objeto de debate si se trata sólo de representar el sueño inocente de dos amigas o se trata de una obra sobre el amor lésbico.
Realismo
El taller del pintor
-Está realizado al óleo sobre lienzo
El taller se percibe como una obra principal
y
característica
de
Courbet. El año 1855 y más -. Mide 359 cm de alto y 598 cm de ancho.
particularmente
este
cuadro
señalan su balance personal. Es una época en la que Courbet intenta
tomar
sus
distancias
respecto a la pintura. Comenzado a finales de 1854, lo completó en seis semanas. El jurado de la Exposición Universal de
París de 1855 aceptó
once
obras de Courbet (entre ellas, El encuentro), pero rechazó ésta. Por
lo
tanto,
en
un
acto
de autopromoción Courbet, con la ayuda
de
Jacques-Louis-Alfred
Bruyas, abrió su propia exposición cerca de la oficial: El Pabellón del Realismo; éste era un antecesor de
los
varios Salón
Rechazados.
Obtuvo
de
los
pocas
alabanzas. Las críticas de su época lo calificaron de «vulgar».