A La Deriva #0

¿De dónde viene ese miedo a mirarnos? ¿De dónde sale ese absurdo temor al rechazo? ¿De dónde sale esa soledad que parece invadir nuestras vidas? Cientos de seres, apiñadxs en el andén, actuando como si el mundo acabara donde acaba nuestra piel.

Asamblea - Atreverse A Mirar ¡Hola!

Cuando empecé este número, en julio de aquel surrealista 2020, tenía muy pocas cosas claras. Estaba cansado de la tónica del Face The Lie, del embrollo en el que me había metido y del que era incapaz de salir. Sólo sabía que quería sacar un número diferente. Y que para ello había que cambiar muchas cosas.

A La Deriva no es el Face The Lie. Del FTL salieron cuatro números entre 2018 y 2020, cumplieron una función, me lo pasé en grande haciéndolos y conocí a muchísima gente maravillosa. Pero a su vez mis intereses han ido cambiando, ya no busco lo mismo al hacer un fanzine. Mismamente, hace un año respondí una entrevista para la gente del Motive. Y ahora mismo, leyendo lo que escribí, me he dado cuenta de cuanto he cambiado de parecer en algunas cosas. Con el FTL llevaba mucho tiempo en tónicas de mierda con las que lo pasaba mal, el tener que incluir dibujos a la fuerza o reseñas cuando es algo que odio hacer. Además, y esto es algo muy importante, desde la ignorancia y el desconocimiento, en algún momento de números pasados pude de una manera u otra caer en roles y actitudes de mierda. Por todo esto, para mí había acabado un ciclo, y por eso tenía que empezar otro nuevo.

El por qué ponerlo como Número 0 es sencillo. Empieza algo nuevo, y esto es una presentación. Además, para mí este número ha sido muy especial por la gente que aparece. Quería remarcarlo ya desde el título.

A La Deriva, principalmente por el gigantesco disco de Belle Epoque. Unos meses más tarde de decidir el nombre, conocí el origen del término Deriva, sus implicaciones. La deriva propone una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana dentro de la propuesta más amplia de la psicogeografía. En la psicogeografía se pretende entender los efectos y las formas del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento de las personas. Así en vez de ser prisioneros a una rutina diaria, se planteaba seguir las emociones y mirar a las situaciones urbanas en una forma nueva radical. La ciudad nos come vivxs, la brutal gentrificación, la estratificación, la contaminación,... No nos vendría nada mal una buena vuelta de tuerca.

Como habrás visto, A La Deriva está editado por El Mono Con Ballesta. Cuando Riva me lo ofreció me entusiasmé. Es muy importante saber delegar, más si es en estas condiciones, y en algo en lo que la autogestión y el apoyo mutuo brillan. Si fuese de otra manera no lo habríamos hecho, creednos. Un millón de gracias desde aquí.

Qué más decir... Qué meses más raros estamos viviendo. Qué convulso es todo, qué miedo da el exterior, y el interior también... Muchas veces me veo vagando un poco sin rumbo, sin un control, y eso es algo que me asusta bastante. Me siento Atrapado, como gritaban los Fix Me. Atrapado en una ciudad que no me quiere y a la que yo no quiero, en un modelo de relaciones jerárquico, capitalista y excluyente, en hastío, en querer hacer cosas pero no saber muy bien cómo. Por suerte, siempre hay situaciones y personas que te dan un chute de vida y energía que no se puede pagar ni siquiera con toda la pasta que hay en el FMI. Todo mi amor para vosotrxs.

Una de nuestras tareas pendientes es la de dar visibilidad a identidades no blancas, no hombres y no cis-hetero. Nos queda un largo camino por recorrer, y cualquier ayuda es necesaria. Ceded espacios y voz a quien lo necesita, abrid los ojos a lxs verdaderxs marginadxs. Una de las mayores lecciones que aprendí vía fanzines es: lxs verdaderxs marginadxs del Sistema no están cubiertxs de tatuajes ni son tan guays como tú. Son las personas racializadas, migrantes, locas, trans, lxs putas,... Quienes sufren en sus carnes día a día toda la crudeza del Sistema.

Ya acabamos. Atención al zine de El Bien Más Preciado, y al colectivo/distribuidora/editorial La Paloma Negra. Queremos dar mucha caña, y ojalá la demos todxs juntxs.

Si conoces a alguna persona recluida en una cárcel, centro psiquiátrico, de menores o cualquier tipo de prisión a la que esto le pudiese llegar a interesar mándanos un mensaje y le haremos llegar el zine. ballestaconmono@gmail.com A la Deriva - MCB 04 / 2021 Este fanzine ha sido impreso en marzo del 2021 en Xixón En este número hemos sido Bea, Belén, Elías, Joel, Luci, Luisardo, Mateo, Riva, John, El Leyendas, Jose, James, Seitan´s Hell Bike Punks, Pablo, Ale, Juninho, Senén, Nefta, Néstor, Albert, Santi, Oscar, Salva y tú. ¡Gracias!

La portada y contraportada están extraídas de la novela gráfica La Ciudad de Frans Masereel (1925) Gracias también a todxs lxs fotógrafxs cuyo trabajo aparece aquí. facetheliezine@gmail.com - Face The Lie Zine (Facebook) - @facethelie (Instagram) PLAYLISTS JOEL Damn Youth - No Mercy To Nazi Sympathy SS Decontrol - Boiling Point Artificial Peace - Artificial Peace Electric Chair - Law Means Nothing Stop and Think - Thick Skin Overflow - Savage Raw Power - State Oppression Sea Shepherd - Existence Turning Point - Face Up Población Superflua - No lo sé Destroy L.A. - Your Grave Abortion Squad - No Authority, No Rules Agression - Rich Kids E-330 - Raich Exit Order - Take The Bait Nocivo - La Muerte Es El Fruto Que Da La Guerra Out Cold - Web Of Lies Necros - I Hate School Pre Human Blasphemy - Gift Trap Masturbator - No Me Dejan Vacilar Violent Minds - The Death Toll Mob 47 - Rustning Är Ett Brott Blitz - Voice Of A Generation Desaniciu - Tapecer De Mío

MATEO Ballast - Louder Than Words Accidente - Pulso Jerry’s Kids - Raise The Curtain OTAN - Sociedad Despreciable Articles Of Faith - Bad Attitude Lifetime - 25 Cent Giraffes Germs - Strange Notes God - My Pal Negative Approach - Nothing Citizens Arrest - Numbers Intolerance - Enlaza Zanussi - Otra Realidad Petrograd - He Calls It Freedom Duelo - Comarcal 220 Crimpshrine - Summertime Radioactivity - Pretty Girl Offenders - Fight Back Zero Boys - New Generation Muletrain - Fucked Up Karma Eskorbuto - ¿Dónde Está El Porvenir?

Andanada 7 - Dinamita Apple Face - End Racism Milkhouse - No Quiero Volver Undone - My Witness

Tecleando en iVoox Playlist A La Deriva #0 podrás escuchar todas las canciones de seguido sin más distracciones que las que tú mismx te impongas.

La clásica, mítica e imprescindible sección de columnas que al menos a mí me encanta ver, leer y releer hasta la saciedad en cada zine que compro. Me encanta cuando un zine tiene textos variados escritos por gente corriente y no especialistas, que te hacen pensar, reflexionar, aprender, replantearte cosas, te emocionan, te divierten o te ayudan a pasar el rato, y eso ya es mucho. Porque aprendí más con alguna columna por ahí que con muchas horas de colegio, instituto y carrera, por muy cliché que suene (aquí somos mucho de odiar los clichés). Y obviamente me encanta e ilusiona enormemente pensar que este zine puede cumplir esa misma función para alguien.

En este número ha escrito gente muuuy guay, y me maravilla tenerlxs aquí congregadxs. ¡Vamos a ello!

Classics You May Have Missed / Clásicos Que Puede Haber Perdido

Crazy Arm - Born to Ruin Si recuerdo bien, hubo un período de tiempo atrás en los años 2000 – en algún momento muy poco después de la lanzamiento de Against Me!s Reinventing Axel Rose - cuando cada punk en el mundo estaba en una banda de punk folk o quería estar en una banda de punk folk y cada banda con guitarra acústica y violín era llamada una banda de punk folk, tanto si querían llamarla como si no. Muchos estadounidenses de repente estaban haciendo referencia a Billy Bragg.

Y sin embargo, yo diría que de todas esas bandas solo una logró verdaderamente fusionar los dos géneros en algún tipo de sinergia musical y realizar de las cualidades de ambos géneros – la conmovida proveniente de los riffs folk, pero con la urgencia y el poder de punk y varios de sus subgéneros. En lugar de desconectar, parando atrás y simplemente añadiendo un violín Crazy Arm, de Plymouth, Inglaterra, eligió convertirse en la banda folk más ruidosa del mundo. Su álbum debut, Born to Ruin, fue lanzado en 2009.

Aparte de las cualidades mencionadas anteriormente, había otro elemento de Crazy Arm que muchas de esas otras bandas carecían; el hombre de frente Darren Johns invocó una cadencia vocal de una antigua tradición popular inglesa arraigada en las

raíces del Suroeste Inglés de la banda. También líricamente Johns empleó un léxico que retuvo la política radical de una versión casi medieval, más rural, por quinta parte inglesa de esperanzas y agravios anárquicos – referencias al kith, reyes, reinos, la tierra, señores, bosques, etc. Aquí es donde reside la verdadera originalidad de Born to Ruin; tanto como debe a Anarcho punk moderno de los años 70 y 80 (Crass, Conflict, etc.) lleva una deuda igual de grande a la vieja tradición política – los Diggers, los Levellers (Los activistas igualitarios de la era de la guerra civil Inglaterra, no la banda) y generaciones de canciones populares inglesas e irlandesas que se remontan a siglos atrás. Además, es romántico, pero no cursi, un acto de equilibrio tan delicado que ni siquiera el mayor lírico político jamás (Chris Hannah, Propagandhi) ha intentado escribir un álbum sin al menos un pequeño elemento de levidad sardónica (aunque una mención honorable debe ir a Thomas Barnett de Strike quien haya logrado consistentemente una seriedad lírica similar).

Tanto como Born to Ruin es un álbum heavy Johns tiene un sentido bien ajustado de pop; la segunda pista Still to Keep tiene una melodía, de la clave mayor, que eleva la introducción vocal, últimamente dando paso a un verso de guitarra galopante y trillizos de tambor, antes de chocar en un interludio musical de medio tiempo. Líricamente la canción apela a cualidades de solidaridad, comprensión, optimismo ante el desmayo, y la fuerza en números de los que surge el cambio radical - “no tengas miedo de sostener las manos, no te averguences de no entender/ no tengas miedo de aguantar más/ no necesites la llave cuando derribes la puerta.”

La tercera pista de Blind Summit quizás representa lo mejor de todo ese único enredo de Bluegrass folk y heavy rock, con un verso del clásico ritmo de bajo de Johnny Cash-esque y un banjo Americana; una rápida ‘lick’ rock clásica de la guitarra y está de vuelta en el punk estilo Epi-Fat. Asimismo, Broken by the Wheel emplea – después de una introducción de staccato de roca metálica golpeada – un gancho de guitarra inconfundiblemente folksy, sin dejar de lado la agresión de la introducción o secciones posteriores más heavy convencionalmente. Este tipo de destreza musical es un hilo conductor constante a lo largo de este álbum.

Henry Fabian Flynn es un himno conmovedor, un llamamiento a la solidaridad, la persistencia y la esperanza (“Si creemos que todavía podemos creer/ para enfrentar el frío y el miedo, juntos/ recuerda, no es para siempre...recuerda, permanecer encendido”) Y sin embargo, incluso en su accesibilidad pop la melodía vocal de Johns es un canto ondulante, ascendente y descendente que rara vez se escucha en el género punk o hardcore.

Noveno tema Kith y Kingdom es tan impactante en su introducción es un misterio por qué está enterrado tres cuartas partes del camino a través del álbum y no se utiliza como el abridor de álbumes. ¿Cuántas pistas de punk han tenido alguna vez la introducción acapella coral? Por lo que sé sólo este, y una vez más, la transición en la sección heavy pasa sin problemas. Líricamente, es la referencia más directa al pensamiento anarquista en el registro; “esta es la tierra de nadie, todos no tienen país, ni dioses, ni amos.

La mía no es la mano de nadie, sino la mía para herir como me plazca, no hay señores que temer.”

Poco a poco Johns tomo Crazy Arm en una dirección que, cuando el tercer álbum Southern Wilds se lanzó en 2013, había eliminado casi completamente con cualquier punk convencional o elementos de hard-rock y abrazó totalmente un estilo acústica céltico y del sur de EE.UU; banjos, fiddles, violines y otros instrumentos acústicos tienen prioridad sobre cualquier guitarra distorsionada y la voz de Vicky Butterfields (reclutado para el segundo álbum Union City Breath) llene y añada calidez al los vocales. Es un álbum de country magnífico por derecho propio, y quizás lo más importante de todo fue mantener el asunto político radical firmemente en el frente y el centro, pero sonicamente alejado de los dos primeros LP de la banda uno se pregunta si Johns alguna vez consideró lanzarlo bajo un apodo diferente. Un tercer álbum está previsto para su lanzamiento este año - ¿se quedará con las cualidades puramente acústicas de su predecesor, o re-introducir los elementos thrashy? Sea cual sea el resultado y la forma que la banda pueda tomar (un cambio casi completo de personal ha tenido lugar desde que se lanzó Born to Ruin hace once años) el debut de Crazy Arm tiene su lugar en la historia moderna del punk subterráneo británico, que se ha destacado como uno de los adeptos más musicales, álbumes ambiciosos y explosivos de hard-rock de esta o cualquier otra época.

John Miskelly, 2020, Xixón/Gijon

Mateo me pidió que escribiese algo para este zine y la verdad, no tenía ni idea de qué decir. Sin embargo, pensándolo bien creo que es la oportunidad de hablar sin tapujos en lo que para mí es un espacio seguro sobre un tema que convive conmigo y el cual veo necesario compartir y visibilizar.

Voy a contaros mi historia con el maltrato. Os relato la mía porque es la que mejor conozco, pero hago esto, el exponerme de esta forma narrando algo tan personal porque la mía no es la única, sino una de tantas.

En mi caso el maltrato dentro de una relación empezó a mis 14 años, antes había tenido novios que por supuesto habían ejercido violencia psicológica hacia mí como en general cualquier tipo de vínculo relacional que he tenido hacia hombres. Muchas veces se cree que esos términos son demasiado fuertes y que únicamente es lícito utilizarlos en situaciones “evidentes”, que lo demás es exageración. Sin embargo la violencia psicológica que se produce en el día a día, con pequeños comentarios (a los que no damos importancia) resultantes de estereotipos y roles de poder son algo que va calando como un cuenta-gotas en nuestra autoestima y que hacen mella, son maltrato también.

Cuando empecé a salir con aquel chico a los catorce empezó la presión del sexo, algo para lo que viendo en perspectiva no estaba en absoluto preparada y que supuso un verdadero sufrimiento durante cuatro años.

Básicamente sufría un chantaje constante, el chaval en cuestión solo me enviaba mensajes para que le pasase fotos desnudas, y cuando yo no tenía fuerzas le juraba que lo haría al día siguiente para que no se molestase. En cuatro años salimos a pasear literalmente cinco veces, algo en lo que yo insistía diariamente porque no entendía como una relación podía sostenerse únicamente a base de sexo.

Varias veces me dejó fuera de su casa, esperando tranquilamente una hora y sin aparecer después, sin avisar. Nunca se centró en mi placer, ni en escucharme. Nunca se molestó en ver cómo era, cuales eran mis opiniones y de hecho lo poco que decía se reía de mí en muchos casos como si tuviese un enfoque infantil de las cosas por el hecho de ser dos años menor.

Muchas veces lloré de dolor por las secuelas de horas de sexo, se me desencajaba la mandíbula por hacer mamadas profundas o me escocía la vagina por penetración durante demasiado tiempo.

Fue una violación física y psicológica que duró cuatro años y que me atrapó. Era incapaz de salir por la relación de dependencia que fui generando, de aceptación, de validación.

A todo esto yo y todas mis amigas empezábamos a conocer el feminismo, a familiarizarnos con él pero no reconocíamos estos comportamientos en nuestro propio círculo, al menos no al principio.

Recuerdo la primera vez que una de ellas me dijo: eso tiene nombre, y es maltrato. Aquel día yo estaba llorando porque el chico me había dicho: como dice Emilio el de Aquí no hay quien viva, tu eres del montón, pero del montón bueno.

A mí se me rompió el mundo, porque no quería saberlo, no quería confirmar que aquello que estaba conociendo en teoría y que rechazaba profundamente me afectaba directamente a mí. Me sentí hipócrita y me dí asco.

Entonces empecé a salir de ello, y tardé mucho en reconocer que sí, que había vivido un maltrato durante toda mi adolescencia.

También caí en ese momento en la cuenta de que mi mejor amigo de aquella era también un maltratador, y que en general los hombres que me rodeaban me daban miedo.

Viví varias fases durante el proceso de aceptción; primero un asco visceral y decepción conmigo misma, después cuando caí en la cuenta de que yo no era culpable sino víctima vino la rabia, después una tristeza tan profunda que casi me lleva con ella y por último verdadero pánico a las relaciones, el sexo y los hombres en el ámbito afectivo.

A día de hoy aunque he conseguido superar muchas de esas cosas continúo siendo una amalgama de inseguridades con piernas, pero el hecho de racionalizarlas y entender el por qué están ahí partiendo de que yo fui víctima son una forma de superarlas y de resistir.

El apoyarme y delegar han sido dos cosas fundamentales en el proceso de sanación, el compartir mi experiencia y escuchar otras me ha ayudado a no sentirme sola y a revalorizarme de nuevo, o más bien por primera vez.

Os he contado esta historia de forma muy escueta y obviando muchas partes importantes que me resultan redundantes dado el contexto.

Mi intención es doble, por un lado animar como siempre a deconstruirnos en todos los detalles aunque soy la primera que falla en mil cosas, y en hacer sentir acompañadas y apoyadas a todas aquellas que han sufrido algo así. Entre todes, podemos y debemos empezar a generar espacios seguros ya no solo para que deje de haber este tipo de agresiones sino para ayudar a curarse a quienes lo necesiten.

Los cuidados son resistencia.

Crónica del PID de Vitoria 18-5-19 Hola buenas, soy Luis y esta es mi cronica de un festi al que fuí hace ya un año, pido perdon adelantado por todos los fallos relacionados a no saber comunicarse como una persona media en castellano, soy primerizo en esto de los textos para alguien que no sea un puto profesor y el texto fue escrito en varios dias (como si fuese una escusa pero bueno). Espero que os guste este texto, gracias por la atención y si te da palo el tema pues pasa de él que seguramente tampoco te pierdas mucho. ;) Aún recuerdo en diciembre de 2018, época en la que profesaba devoción por NOFX (siendo mi banda fav por excelencia entre 2016 y 2019), leer dolorido por no haber podido asistir al Gasteiz Calling de ese año, la entrevista en rockzone que le hicieron a Fat Mike y leer jodidamente confundido en ella eso de que “el año que viene volveremos con mi gira del Punk In Drublic” o algo así (mini ataque al corazón nº 1); ahí me teníais, esperando a nuevas noticias de una oportunidad de ver a mi banda predilecta (de aquella ya estaba cantado que iban a pasar ese siguiente año por asturies con el Tsunami Xixón, pero cuanto más mejor). Aquí fue cuando nos llegó el primer adelanto del cartel con NOFX y Lagwagon, más una filtración del resto de bandas fijas de la gira; con Bad Religion, Mad caddies, Less than Jake (este fue mi segundo ataque al corazón). Miguel el gordo y Joey Cape se venían al estado y viendo que la fecha de Vitoria era la única que caía en fin de semana y que esta era la ciudad más cercana por un cacho desperté al mío padre de la siesta para imperar una compra de entradas.

Más tarde anunciaron a Real Mckenzies, con Blowfuse y Anti Flag como bandas extra solo en nuestra fecha, cosa que mentiría si dijese que no me supuso una de las mayores alegrías en mi vida (mi padre y yo somos muy fans de Paul Mckenzie y los suyos).

Con esta puta burrada de cartel mi padre, un par de colegas y yo nos dirigimos a Euskadi (un día antes del festi para perder un poco de clase y visitar el sitio), y lo recuerdo como una jodida pasada. Pasamos el día antes por Vitoria dando vueltas, donde pudimos ver la ingente cantidad de porros que se fuman por allí mientras esperábamos al día siguiente con el inicio del festi.

Ya, en el día del festi, tras conseguir llegar a la plaza de toros (después de pedir indicaciones a un pureta con sudadera de Rip y cara de pocos amigos), hicimos tiempo hasta que abrieran las puertas del recinto. Y en esto también fuimos testigos de una de las cosas que me encanta de los conciertos tochos, que es ver la cantidad de sudaderas de pennywise y demás bandas del palo que hay abarrotando la terraza del bar de al lado del recinto del festi o de la sala cuando son bolos más pequeños pero con bandas conocidas, terrazas donde las cuales la birra es más barata.

Al caso, que soy un pesado y no he ni empezado a hablar de los conciertos.

Entrábamos desde la fila, ya escuchábamos entre gritos de un punki diciendo que aunque nadie le siguiese se iba a hacer él solo el pogo en Blowfuse si hacía falta (no la hizo) la prueba de sonido de the Bombpops, quizá la banda menos conocida de la gira sin contar quizá a Wild animals que tocaron en la fecha de madrid (cayó en martes). Ya me tenía a The Bombpops algo escuchados y la verdad es que no sonaron nada mal los escasos ¿20 minutos? de set (no recuerdo bien), es lo malo de un festival de este palo, bandas grandes tan seguidas que para que entren todas en el horario te tocarán una miseria. Como anécdota recuerdo quedar flipando cuando (no se cómo) nos llegó una baqueta partida volando desde el escenario, joder, que estábamos a la mitad de la pista, la verdad es que vaya burrada como le pega el batería de esa gente. El caso, acabó en concierto y pasamos por el stant del merch, babeamos un poco con las camis que queríamos y no podíamos pillar (pillé una de los Mckenzies) y a lo tonto ya llegaba la hora de Blowfuse (bolazo, hay bastantes videos en youtube) y como no nos lo queríamos perder por nada del mundo pues fuimos antes de tiempo, ahí en la espera a que empezasen nos pilló por banda el Punky pureta con sudadera de RIP que nos diolas indicaciones, que estaba ya mamao como él solo y nos

dio un poco la turra sobre el verdadero skate punk, aunque he de decir que fue simpático con nosotros. Empezaron blowfuse que prácticamente se cargaron el festi a las espaldas, todo el mundo estaba saltando y pogueando, la gente ya estaba al borde del colapso neuronal al empezar “radioland” (no, no tocaron downhill).

Ya pasadas las bandas más “pequeñas” tocaban Real McKenzies y la verdad es que lo recuerdo muy divertido, bailando con Elías y Lara de Rotten teens. La setlist no fue la mejor pero la verdad es que se marcaron un bolazo, en un momento se puso al bajo Joe Raposo (lagwagon, ex-RKL y ex-Real McKenzies) Y nos quedamos un poco flipando, entre eso, tirarnos al suelo a remar y “drink some more” lo recuerdo como uno de mis conciertos favoritos.

Y finalmente llegó el que seguramente fue mi concierto favorito, Anti-flag y joder, que puta pasada. No se si todo el mundo estará de acuerdo conmigo en esto, pero sinceramente, las setlists de Anti-flag son una mierda. Anti-flag son de lo más energético que seguramente encuentres en tu vida y hacen un concierto muy guapo, quizás demasiado “guionizado” (aquí pedimos un circle-pit, después de esta canción hablamos de lo malo que es el fascismo...) a mi no me molesta pero imagino que tampoco es algo positivo. Entre temon, temon y canción mediocremente famosa, pues estábamos todos flipando cuando llegó “cities burn”, canción que esta gente alarga muchísimo. Fue aqui cuando me atreví a arriesgar la cartera y hacer un crowd surfing, joder sera que me tiré muy suave o algo, pero me llevaron en brazos toda la pista, estube arriba como 1 minuto, fué la hostia :).

Después llegaron Mad caddies y Less than jake, conciertos que nos pasamos respectivamente pillando papeo y jalando, entre medias nos encontramos a Joe Raposo frente al stand del merch y le pedimos una foto. No, no nos drogamos, aunque comprendo el malentendido

Mad caddies tienen 3 temas que me flipan y me prestó verlos sentado. Mientras que tocaban less than jake vi que Paul Mckenzie estaba en un lateral, justo a mi lado y le pedí una foto, que me hizo mucha ilusión; cuando acababa less than jake me meti al pogo y me goze a tope “All my friends are metalheads”. Para este punto pues pillamos buen sitio y esperamos a que empezasen Lagwagon, era la primera vez que los veía y de aquella les estaba dando muy fuerte (obsesión insana por el “double palladium”), lo que no me esperaba era el cómo va degenerando la gente del festi, a esas alturas la gente en el mosh está tan metida y borracha que yo no lo disfruto, a la mierda el ambiente de puta madre que había en los primeros conciertos, para pasar a todo el mundo haciendo karateka y si ven a alguien en el suelo pues se la suda, a mi este rollo me da mucho palo. Pero bueno, lagwagon estuvo genial, tocaron poquísimo, pero al menos le dieron a sleep, que fue la primera canción que me gustó de ellos y siempre quise verla en directo. Para Bad Religion estábamos simplemente reventados, yo no podía más y mis colegas tampoco, así que ya que los habíamos visto guay y dándolo todo en 2018 en el tsunami pues tomamos la sana decisión de ir arriba del todo de las gradas a verlos con una vista de la hostia. La verdad es que cundió bastante, haberlos visto en pista nos habría matado. Finalmente llegó mi momento esperado, se me quitó todo el cansancio de

golpe y solo pensaba en NOFX, en si tocarían the death of john smith (no) o louise (tampoco) o yo que se, estaba que me cagaba encima y tras 10 mins o 20 de retraso empezó a sonar la guitarra de glass war. Estaba enchotadísimo y para cuando me di cuenta estaba sonando Dinosaurs will die (ahí dije, “directos pal pogo”) y mi sorpresa fue que había un ambiente muy distinto a bad religion y lagwagon, era mucho más divertido, aunque tenias que tener cuidado por que a la mínima que empujas a alguien se te cae a los pies de la jodida que lleva ya todo el mundo. Recuerdo ver como Elias de Rotten teens estaba haciendo un crowd surfing de la hostia y me acerqué a ayudar. Cuando al bajarse me saluda y por alguna extraña razón me da por mirar el movil… Elias vio mi cara de terror. Ahí se acabó mi concierto de NOFX, algún hijo de puta me robó el móvil y con él perdí pues basicamente 2 semanas en fotos, todo el viaje y mi preciada foto con Paul McKenzie. ¿Por que se que me lo robaron? Según los de objetos perdidos cuando te roban el móvil tiran la funda al suelo, para quitarse de que puedan reconocer los moviles si les registran y pillar la pasta que algun ingenuo guarda dentro de la funda. Fué una putada muy gorda, por que la setlist de NOFX fué la hostia, hasta tocaron “it´s my job to keep a punk rock elite” de mis favoritas de ellos, pero a mi ya me habían jodido el concierto y la noche, entre que iba a objetos perdidos a dar un telefono por si aparecia y tal pues no disfrute nada el concierto.

Al acabar un amigo que hice (Epic-Javi, el punky que gritaba lo del pogo de blowfuse a la entrada) y Lara me contaron la regla más básica al ir a un concierto, llevar riñonera joder. hace unos tres volvi a recaer, pero recai a lo grande, convirtiendose a dia de hoy en un autentico vicio, necesidad o supuesta libertad como decian los grandes de Refraining. Lo que parecia ser una coña de pasar un fin de semana entre amigos y salir en una marcha, se ha convertido en algo habitual, en una rutina, en una puta droga. Es cierto que por lo menos aqui en la Gipuzkoa profunda ha habido un verdadero hype, y durante el confinamiento con los rodillos y cuando nos dieron algo de libertad, ni te cuento.

Ahora estamos es una situacion de un cierre perimetral, conociendo lugares de nuestros pueblos, o de los colindantes, jugandonosla con los maderos o alguna que otra vez poniendo en duda las limitaciones geograficas y mentales de alguno de ellos. Tambien se hecha de menos salir con la grupeta, al igual que ir a un concierto, que es mi caso puede acabar habitualmente en hacer lo mismo o de la misma manera. Ultimamente hay cosas que se estan conviertiendo en clasicos,los sabados. Suelen empezar con un madrugon y buen desayuno, ya preparados todos los bartulos mascarilla incluida suena Gorilla Biscuits con “start today” a modo espabilando modo on. Ya saliendo de las vias interurbanas y sin mascarilla y con los primeros duros repechos de Mandubia suenan Appraise con “climbing walls”, muy idoneo para ese desnivel asi en frio. Ya con el calientamiento hecho y habiendo pasado casi todo el puerto y con el sol empezando a calentar se vienen las ultimas rampas y hay me vienen mis amigos Brasileños Time and Distance con “walls” perfectos para ese ultimo esfuerzo. Ya arriba con unas estupendas vistas y un trago de agua empieza la bajada, para algunos el rock and roll para mi haz lo que puedas, bastante tengo con lo mio mientras suenan YOT con “cant close my eyes”. Para cuando me doy cuenta ya estoy en lo mio, en el falso llano disfrutando de un paisaje espectacular pasando Matxinbenta, viendo el verde, los caserios.... 12 minutos de disfrute, de relajacion mientras suenan Ictus con “restos de una esfera”.

Se llega Nuarbe empieza lo jodido, la pendiente es jodida y son nueve kms, hay que hechar el resto, suenan Shipwrecked con “ fast violence noise”, muy apropiado para un momento duro. Ha pasado mas de medio puerto, empieza el hambre y nos acercamos a Beizama, lo que daria por un avituallamiento por el amigo El Nerdo alcalde de dicha noble villa, suena su banda Templo del Pueblo con “pizza satanica”. Ultimos 3 kms y la verdad que llega lo peor, aqui no hay nada que suene, bastante tenemos con lo que llevamos, una de Amaral, Radiohead o Sigur Ros puede acabar con una tonta caida por la bajona. LLegamos arriba estamos en Santa Ageda, con desnivel acumulado, con la lengua fuera y en nuestra cabeza retumba La Oposicion con “estamos todos muertos”. Trago de agua y un dulce de guayaba para volver a casa como pueda, otro dia mas que hemos sufrido, otro dia mas que hemos disfrutau, otro dia mas que no nos lo creemos y no nos llamamos “ciclista”. Tito voy para la sede, voy con hambre y con sed.

El Leyendas

Es en casos como al analizar mi relación con los madrileños Nuevenoventaicinco, y especialmente con este disco, cuando veo lo mucho que he cambiado, que cambio, y que cambiaré. Cómo el disco que literalmente consideraba la mayor bazofia existente pasó a convertirse de la noche a la mañana en uno de los discos más importantes de mi vida. Pero vayamos por partes.

Cuando tenía unos dieciséis años tocaba en mi primer grupo, TFET (The Fresh Evil Teenagers) lo que se suele tocar con esa edad, rollo Satanic Surfers, escribiendo sobre las chicas que me gustaban, mis problemas con el mundo o intentando hablar sobre cuestiones como la de lxs refugiadxs, todo en inglés como no.

No voy a renegar ni muchísimo menos de ello, ahora lo haría de una manera diferente, pero son etapas, es lo que me pedía el cuerpo y me lo pasé en grande haciéndolo. Cuando ese grupo se acabó y formamos su continuación, yo estaba en una época muy torcida. Todo a mi alrededor se derrumbaba (no literal, pero fueron unos meses jodidos) y yo cambié, o mejor dicho, empecé a hacerlo. Con ese nuevo grupo, 2/3 partes querían hacer un rollo más tirando a este grupo, a Nuevenoventaicinco, y yo directamente no estaba por la labor. Me negaba a escucharlos o a intentar apreciarlos, estaba a otras cosas diametralmente opuestas, como Bogavantes Con Tirantes. Como dije, puse a Nuevenoventaicinco y a Fugazi (quién me ha visto y quién me ve) como principales ejemplos de la falta de buen gusto. Yo que sé, todxs tenemos el derecho a tener nuestra etapa gilipollas, especialmente si de ella extraemos un aprendizaje positivo. Con cada cosa que decía referente a esto me contestaban, “aún eres muy pequeño como para entenderlo“, y yo me descojonaba de ellos. Una frase así es muy jerarquizante, y no voy a defenderla al 100%, pero en un caso como este me parece entendible, una cosa no quita la otra.

A base de vivir, de acumular experiencias y reflexiones, entiendes más algunas cosas, creces en empatía y en ponerte en la piel de otrxs, en identificarte en lo que otrxs han hecho antes que tú, en hacerlo tuyo. Y “educas“ el oído. Y este es un ejemplo más de ello.

Pasó el tiempo, creo que más de un año. Un año muy importante para mí, decisivo en quién soy ahora. Y cambié. En todo ese tiempo, mi concepción sobre la música, obviamente, también cambió, y me vi cada vez más a menudo acudiendo a este disco, a los primeros veinte segundos de su primera canción, lo máximo que lo aguantaba, como si quisiese entenderlo, darle una oportunidad, Y claro que quería entenderlo. Deseaba hacerlo.

Para mí, el estricto final y comienzo de un nuevo año son días deprimentes, de reflexión, de encerrarme en mí mismo. Vivir en el norte, la lluvia, el viento y la noche a las seis de la tarde no ayudan a mejorar esto. Un día de principios de enero salí a pasear por el centro de Xixón aunque llovía a cántaros, porque en casa me sentía prisionero de sus paredes. No había un alma en la calle, me sentía prisionero de mi mismo, eso no cambió, pero mientras las gotas golpeaban el paraguas, me coloqué los cascos por debajo de la capucha, puse el disco y ahí todo cambió. Vuelvo a preguntar hacia dónde voy. Quién tira de mí y me deja vacío. Esa primera frase retumbó en mi cabeza y mi cuerpo, y desde ese momento, sus 34 minutos de duración se convirtieron en un refugio al que

acudir siempre que lo necesitase.

B.S.O 1999/2000 es un disco conceptual que habla sobre crecer, desde nuestra perspectiva occidental privilegiada, en un mundo preconstruido, sobre chocarse contra un muro constantemente, muros construidos por muchas cosas (no esos muros formados por buenas ideas a los que se referían los Intolerance), y que hace que aquellxs que ansiamos vivir en una libertad total nos sintamos incompletxs, no nos sintamos nosotrxs mismxs en plenitud.

Muchas veces se dice que las letras en español (y más concretamente, en castellano) son una mierda que no dice nada, que no tienen el nivel de contenido y calidad que aquellas escritas en inglés, por poner un ejemplo que suele ser el más típico. Y es precisamente este disco el que se suele poner como la excepción que confirma la regla. No voy a excusarme ni a ir de nada, yo también pensaba así hasta hace un tiempo, más por inercia y por seguir lo que otrxs decían sin reflexionar que por otra cosa, porque siempre escuché y aprecié música en castellano y muchas otras lenguas, muchísimo menos que ahora, todo hay que decirlo.

Creo que hay varias bases para este problema, porque sí, es un problema el ir de abiertxs de mente y a su vez tener un campo de visión tan reducido como para hacer afirmaciones así. Es algo que dice mucho de como somos. Obviamente, no pido a nadie que de repente busque su pasión, sea la que sea en la otra punta del mundo, sólo sugiero una apertura de mente, una de mis críticas a lo que conocemos como “escena“ punk (nótese el entrecomillado), que nos atrevemos a decir cosas así, a soltar opiniones tan simplistas e individualistas sin pensar en las consecuencias que tienen nuestras palabras sobre aquello que no creemos ni en el fondo querríamos perpetrar. Creo que la cuestión de la lengua tiene mucho de hegemonía cultural, aunque no nos guste admitirlo.

Es realmente negativo poner lenguas por encima o por debajo de otras, todas las lenguas tienen el mismo valor, y deben ser cuidadas, valoradas y respetadas. Y es realmente triste que en muchos casos cuando iniciamos un proyecto musical tengamos la inercia del inglés, porque se nos ha inculcado que no nos podemos expresar correctamente en nuestras lenguas nativas. Es asqueroso.

Hay un mundo enorme más allá de todo esto, y cuanto más lo investiguemos, más apreciaremos todo, lo que creemos y sentimos nuestro y lo que sentimos más lejano. Ceñirnos a un camino preconstruido es lo peor que podemos hacer, en cualquier ámbito.

Mi relación con este disco sigue cambiando. Antes me centraba más en los temas directos al cuello, de alaridos como El Dolor o Dogma, que me siguen maravillando cada vez que las escucho.

Pero mismamente, hasta hace unos pocos meses la canción Alguien me había pasado completamente desapercibida, y ahora me parece simplemente imprescindible. Su manera de construirse, de cimentarse sobre una base para de repente coger carrerilla y quitar el aliento a base de bofetadas sonoras y líricas. Letras y sensaciones que se te quedan grabadas en la mente y el cuerpo y que ya nunca salen, que te acompañan allá donde vayas. ¿Hay algo más bonito que se le pueda pedir a una canción, el hacerte compañía a lo largo de tu vida, viéndote crecer y mutando contigo? ¿Qué me estáis pidiendo? Yo no quiero enterrar la oportunidad de poder cambiar. Quiero abrirme paso, y este es el momento. Ya empiezo a caminar. Ya empiezo a respirar. Hoy amanece para mí. Ya empiezo a caminar. Ya empiezo a respirar.

Hoy amanece para mí. Sólo observadme y contemplad: no soy vuestro producto. Y, padre, abre los ojos: Hay alguien.

fotos Lo que verás a continuación son una serie de fotos sacadas por Elías, uno de mis mejores amigos desde que tengo uso de razón.

Pensar en cuanto hemos cambiado desde que buscábamos lombrices en el patio del colegio hasta llegar ahora, y todo lo que seguiremos evolucionando es algo que me llena de felicidad.

La foto de esta página fue tomada en febrero del 2020, la noche del último concierto que pudimos hacer Rotten antes de la cuarentena en la Lata de Zinc, junto a Gusano y Tipex. En la foto, el Gambas haciendo el gamba. La siguiente foto fue tomada en febrero de ese mismo año también. Una vista del atardecer preciosa desde uno de nuestros sitios fetiche. La siguiente, excesivas escuchas a Molchat Doma, una de mis fotos favoritas.Y la última imagen, una excursión a finales de este verano a la que yo no pude ir. Otras de las personas más importantes de mi vida se pueden ver ahí. @eliasvg10 para ver más fotos suyas, más y menos formales que estas. No será la última vez que aparezca por aquí, eso seguro.

Desde muy peque he sido muy friki de todo en general. Es fácil verlo, no tendría que jurarlo para que me creyeses, si algo me interesa me obsesiono con ello sin remedio. Desde el antiguo Egipto, a los dinosaurios, al nardcore, a los secretos de la Iglesia católica, y así ad infinitum. Es por ello que en general suelo congeniar bien y mostrar mucho interés por gente parecida a mí en ese sentido.

El trabajo de Jose, la persona tras Afeite Al Perro y un millón de proyectos más llevaba siguiéndome un tiempo. Lo conocí por entrevistas, y por Facebook me pareció alguien extremadamente adorable y con un montón de cosas que contar. Exactamente la clase de gente que me gusta. Jose está detrás de fanzines maravillosos como el HAZ y el Manchas Y Ruido, de proyectos musicales como Atomizador (que no Afilador, siempre me confundo joder) y A Room With A View, por mencionar un par... Y todo eso y mucho más lo concentra en Afeite Al Perro, un mundo maravilloso y a primera vista casi inabarcable. ¡Mención especial a que respondió toda la entrevista en apenas un fin de semana! ¡Hola Jose! ¿Qué tal estás? Empezamos con esto si te parece bien. Nunca sé muy bien cómo empezar las entrevistas, así que te paso el marrón a ti jajajaja. ¡Si quieres preséntate un poco para quien no te conozca, o lo que quieras!

Hola Mateo, soy Jose, hago música bajo el nombre de Atomizador y dibujo bajo el nombre de HAZ. Llevo una pequeña plataforma de autoedición llamada Afeite Al Perro, en la que publico mis discos y mis dos fanzines, HAZ y Manchas y Ruido. Aunque ahora mismo toco solo, he estado en grupos desde 1997: A Room With A View, Ensaladilla Rusa, Campamento Ñec Ñec!, Tetris, Humor Vítreo, Extinción De Los Insectos… ¿Cómo fueron tus inicios? ¿Qué recuerdas de tu infancia? ¿Cómo fueron tus primeros contactos con la música, los libros, el dibujo? ¿Qué te hizo apasionarte por ello?

Recuerdo dibujar desde siempre. De pequeño adoraba leer cómics (todavía lo hago): Disney, Popeye, Pulgarcito de Jan y un largo etcétera. Con la perspectiva actual, veo que me fascinaba la distorsión gráfica, la exageración, la caricatura y el escapismo.

Nunca me interesaron los cómics “realistas”, ni siquiera era capaz de conectar con Tintín.

Gráficamente, soy autodidacta. Cuando era niño me pasaba horas dibujando a Goofy y a Popeye. A mis veintipocos descubrí a Daniel Clowes y Robert Crumb, volví a obsesionarme con los cómics y el arte y desarrollé el tipo de dibujo que sigo haciendo hoy en día.

Mi primera obsesión musical, como tantísima otra gente, fueron los Beatles. Sin duda, es la música que más he escuchado en mi vida. Aprendí a cantar armonías jugando con mi hermano mediano a “hacer de John y Paul”.

En la preadolescencia, la música de los Doors, Led Zeppelin, Stooges, AC/DC y Sex Pistols me llevaron a aprender a tocar la guitarra. ¿Cómo empezaste a hacer música? ¿Qué te inspiraba antes y qué lo hace ahora?

Cuando tenía unos 10 años, como ya me sabía mis cintas de memoria, con un radiocassette de doble pletina y usando el botón de “pausa”, hacía collages de trocitos de canciones de Beatles. Creo que en ese momento no lo sentía como algo muy creativo, sino como una forma de escuchar mi música favorita en un contexto distinto.

Empecé a componer canciones propias a los 16 años. Lo hacía inspirado por mis grupos favoritos, imagino que quería ser partícipe de algo tan increíblemente mágico. Me hice un pequeño sistema de grabación con un par de radiocassettes y un walkman de los que sacaba dos o tres pistas de voz y guitarra.

Creo que ahora me inspira un impulso parecido. Vivo obsesionado con la música. Pienso en ella todo el tiempo, sueño con ella y escucho música en casa a todas horas. Componer me parece una aventura absolutamente fascinante.

¿Y fanzines? ¿Cómo fue tu entrada en ello? ¿En qué ha ido cambiando tu manera de hacerlos? ¿Y tu manera de leeros, verlos? ¿Cuáles son tus favoritos?

Conocí los fanzines a través del hardcore-punk a los 19/20 años.

Sobre todo, me encanta leer fanzines musicales. Recuerdo que a finales de los 90, en algunos circuitos estaba mal visto que un fanzine punk tratara solamente de música, algo que no lograba entender. Era la explosión de “fanzines personales”, con los que nunca llegué a conectar del todo.

Sigo comprando fanzines de música, arte y cómic. Cuando era más joven, compraba cualquier fanzine punk por el mero hecho de ser un fanzine, algo que ahora mismo no hago. Me interesan especialmente los fanzines que derrochan pasión y originalidad y no me gustan nada los fanzines dogmáticos demasiado influenciados por “el qué dirán” en tal o cual “escena” musical o política.

Mi manera de hacer fanzines siempre ha sido la misma: dibujo y escribo cuando me apetece por pura necesidad y disfrute, y cuando tengo suficiente material, lo publico en una tirada pequeña de

100-200 copias.

Algunos fanzines favoritos que me vienen a la mente ahora mismo y siguen en activo: Eskupe Al Alkalde/Miguel, Bubbles, Amigo Blas, Terrascopaedia, Personal Best, Mediocridad Innata, Ugly Things, Dynamite Hemorrhage, Que Suerte…

Háblanos un poco de tus fanzines en activo. ¿Qué “función” cumple cada uno? ¿Qué quieres transmitir? ¿Cómo es el proceso de hacerlos? ¿Y qué relación tienes con tu imprenta de (des)confianza (en mi caso)?

HAZ es mi fanzine de dibujos. Comencé a hacerlo en 2006 inspirado por la editorial francesa Le Dernier Cri y los dibujos automáticos de Austin Osman Spare, y he publicado 30 números hasta la fecha. Mi única pretensión es publicar mis visiones, sueños y pesadillas en un formato que me parezca interesante y compartirlo con otras personas interesadas.

Manchas y Ruido nació en 2008 como un boletín gratuito de información musical y gráfica inspirado por el boletín Alta Intensidaz, del gran Teodoro Hernández, una gran influencia y uno de los artistas más brillantes que conozco. El objetivo de Manchas y Ruido, además del propio placer de escribir sobre cosas que me obsesionan, es dar luz a gente que me inspira y quizás conseguir que otras personas se interesen por músicas y publicaciones que considero absolutamente geniales y suelen moverse bajo todos los radares establecidos.

El proceso es distinto en los dos casos: HAZ surge a veces de alguna idea ligeramente conceptual previa, aunque en otras ocasiones, simplemente recopilo los dibujos que he hecho durante los últimos meses. Compro siempre el mismo papel, ya que odio la textura y el blanco nuclear del papel de las copisterías, e intento darle algún toque manual.

Manchas y Ruido recoge entrevistas, artículos y reseñas sin ningún concepto previo, a excepción del número 5 (especial Manchas), el número 6 (especial Chris Knox) y el número 8 (basado casi enteramente en la cultura del cassette).

Los imprimo en una copistería barata y con gente muy maja que me recomendó Olaf (del fanzine Qué Suerte) hace ya un montón de años. Ya me conocen, son muy pacientes conmigo y siempre procuran sacar la mejor impresión de las ideas que llevo. A diferencia de otros fanzineros, ¡siempre he tenido mucha suerte en este tema!

Preparando esto me acordé de una entrevista que hiciste hace tiempo a Hez del Amigo Blas. En ella respondió esto textualmente, y no sé, lo secundo al 1000%: Lo que me parece horrible es ver cómo desde hace unos años ha ido floreciendo la edición de fanzines gracias a la llamada “autoedición”.

Quizás es que yo vengo del fanzine punk y al ver esos fanzines artísticos se me suben los cojones a la garganta viendo su precio y pedantería. Yo hago tebeos, no arte. Entiendo cuestiones de precios, de horas de trabajo invertidas, de que un fanzine puede ser absolutamente de lo que quieras. Y que bueno, al final ni yo ni nadie somos nadie para decirle a alguien cómo hacer sus movidas. Pero es que joder, he visto por ahí casos cercanos últimamente que me han asqueado, y en general es algo que se está multiplicando exponencialmente en los últimos tiempos, toda esa pedantería de la que hablaba. Hacer un fanzine ya no es algo marginal, es guay y en ocasiones hasta se institucionaliza. Y llamadme cerrado, pero cuando la autoedición pierde su trasfondo DIY y por consiguiente político a mí me deja de interesar y parecer algo tan bonito. ¿Qué opinas de todo esto?

Hez es un gran amigo mío y compartimos muchas opiniones, aunque en mi caso yo sí uso la palabra “arte” y no dibujo tebeos, a pesar de que tengo mi casa llena de ellos. Sé que a él y a otros amigos como Mario Albelo les fastidia mucho todo este movimiento de fanzines artísticos. La verdad es que este tipo de publicaciones no me interesan lo más mínimo, pero no es algo que esté en mi cabeza o me moleste especialmente. La verdad es que, desgraciadamente, los fanzines que me gustan siguen siendo algo para un pequeño puñado de “freaks”.

En cuanto al DIY, pues no sé… es la cultura a la que pertenezco, pero si un fanzine no me gusta, no le doy un valor añadido por ser DIY o por comulgar con sus ideas políticas. Muchas veces me he sentido más identificado con publicaciones puramente artísticas o musicales (aunque está claro que todo está teñido de una visión política) y, sin embargo, he sentido repulsión por publicaciones con las que supuestamente comparto ideas libertarias.

¿En qué momento empezó Afeite Al Perro? ¿Cuál era tu objetivo al principio? ¿Y ahora? ¿Ha cambiado en algo en todos estos años?

Afeite Al Perro comenzó en 2003 como el “sello” de Ensaladilla Rusa, grupo en el que tocaba la guitarra y aullaba por aquel entonces. El objetivo era tener una plataforma para que cualquiera de nosotros publicara lo que le viniera en gana bajo ese nombre.

Desde 2009 lo llevo en solitario.

El cambio más importante es que antes editaba muchas cassettes propias y de otra gente, mientras que actualmente, prácticamente solo publico la música de Atomizador en vinilo.

Sin embargo, la manera de funcionar sigue siendo la misma de siempre. No hay regla alguna ni intención de monetizar o convertirlo en algo “sostenible”. Por suerte, no necesito sacar beneficios de mi música o mis fanzines, así que puedo hacerlos de la manera que más me apetezca y pueden seguir siendo el agujero negro de dinero que siempre han sido.

Supongo que te lo habrán preguntado muchísimas veces pero, ¿de dónde viene el nombre de Afeite Al Perro? ¿Y el de Haz? ¡Me encanta saber de dónde vienen los nombres que ponéis a vuestros proyectos, o incluso a vosotrxs mismxs!

Afeite Al Perro es una frase del cómic “Como un guante de seda forjado en hierro”, la obra maestra de Daniel Clowes.

HAZ (con mayúsculas, como si fueran siglas) es una palabra que me gusta y adopté como nombre de mi fanzine gráfico y posteriormente, como “nombre artístico”. Me gusta como imperativo del verbo hacer y sobre todo como “haz de luz”. Además, me encanta como suena, tiene 3 letras y es una palabra genial para jugar con tipografías.

Una de tus más recientes creaciones es el nuevo disco de Atomizador. Justo estaba escuchándolo cuando me decidí a escribirte para hacer la entrevista y joder, ¡me ha encantado!

Llevo unos días con él en bucle y cada vez me gusta más. Parece que en este último te has relajado un poco, ¿no? ¿Qué nos puedes contar de él?

Muchas gracias, ¡me alegro de que te guste! Este disco lo compuse y grabé con un laúd barroco y una vihuela renacentista que mi madre me regaló y ella heredó de un hermano suyo que falleció hace ya años. El laúd es un instrumento difícil de tocar (comparado con la guitarra), la verdad…tiene mucha reverberación, por lo que, a la hora de componer, mi oído me llevaba a dejar las cuerdas resonar en lugar de ir a toda pastilla como hacía muchas veces con la guitarra y el ukelele, cuyos sonidos son muchísimo más cortos.

No hay mucho más que contar, la verdad…lo preparé y grabé como siempre hago: escribo la música durante meses en casa sin pensar en las voces, y cuando voy al estudio, compongo las voces en el mismo momento de grabarlas.

Abajo: la portada de …y qué es exactamente un sueño…

¿De dónde viene el nombre del disco de ...y qué es exactamente un sueño...? ¿Sueñas mucho? ¿Qué importancia das a los sueños? “…y qué es exactamente un sueño…” es el penúltimo verso de “Jugband Blues”, la última canción que Syd Barrett grabó con Pink Floyd.

Me encanta soñar, especialmente con música, dibujos y criaturas extrañas. No le doy ninguna importancia a los sueños ni busco un significado especial en ellos, pero los disfruto muchísimo y algunas pesadillas infantiles se han quedado marcadas en mi cerebro para siempre de tal manera que todavía aparecen en algunos dibujos. Abajo: grabando el último disco

Percibo cambios en lo que haces, por ejemplo con Atomizador es algo súper visible si escuchas el Núcleo y luego te pones lo último. ¿Tienes siempre claro lo que quieres hacer, sigues un manual de estilo o haces lo que te apetece en cada momento aunque sea muy diferente a lo anterior?

No, no sigo ninguna regla o manual de estilo. La música y el arte son mis espacios de libertad y mis tesoros más preciados. Solo sigo mis propios deseos y apetencias.

Has editado muchas veces en cinta. Mucha gente dice que editar en cinta en pleno 2020 es algo snob y en definitiva, una pijada. Es verdad que parece que vuelven a ponerse de moda, lo que obviamente implicará reediciones a más de diez pavos, pero no sé, a mi sinceramente me gustan mucho, y más cuando es algo del estilo de lo que haces tú. La verdad es que para mí cada formato tiene su algo. ¡Incluso los CDs! Joder, que yo empecé a comprar música en ese formato, y bien contento que estaba. ¿Qué te parecen las cintas? ¿Qué ventajas y desventajas tienen? ¿Y qué opinas de la eterna batalla entre formatos? ¡Escucho música en todos los formatos! En mi colección predominan los vinilos, pero también tengo montañas de cds y de cassettes.

Las cintas me encantan porque son baratas, son preciosas y permiten a cualquier persona publicar música sin gastar apenas dinero, ya que pueden ser grabadas una a una a demanda.

Además, para grabar música ruidosa, las cassettes realizan una compresión maravillosa que redondea el sonido de una forma imposible de conseguir de otra manera. ¿El gran inconveniente? Encontrar pletinas decentes y baratas.

He visto a mucha gente definir como violenta tu música y tus dibujos, pero no sé, a mí no me lo parecen tanto... ¿Qué sentimientos fluyen cuando estás creando? ¿Definirías tu obra como “violenta“?

Yo no la definiría como “violenta”, pero sí es cierto que algunas de las imágenes que dibujo expresan mucha oscuridad. Aun así, cuando dibujo solo siento paz y tranquilidad. ¿Crear para ti tiene algún factor terapéutico? Es decir, esa supuesta violencia, ¿sirve en parte para canalizar algún tipo de sensación negativa?

Es un cliché muy manido, pero la música y el dibujo me tranquilizan y curan mis estados de ansiedad. Me considero una persona optimista, aunque he sufrido algunas depresiones paralizantes.

En esos momentos me resultaba imposible hacer música, pero dibujar me llevaba a un universo de calma y paz.

En tu música veo algunas cosas pocas o nada ortodoxas.

Algo que me encanta de Atomizador es que no hay letras, sólo sonidos. ¿Qué quieres transmitir? ¿Es algo 100% visceral? ¿A la hora de escuchar música, sueles fijarte en las letras?

No quiero transmitir nada aparte de la propia música. Cuando formé Ensaladilla Rusa, en el año 2002, dejé de cantar letras y sentí una enorme liberación, ya que nunca tuve interés por expresar una narrativa verbal en la música.

Como he dicho antes, las voces las compongo casi instantáneamente en el mismo momento de grabarlas, así que imagino que sí que es algo visceral.

Hay letras que me gustan, pero la verdad es que no me suelo fijar mucho, no es un aspecto que me interese especialmente. ¿Y cuál es la razón de no ponerle título a tus canciones?

Parte de lo mismo: no quiero darle un significado narrativo a algo que para mí es puramente sonoro. En mi opinión, muchas veces las palabras catalogan, etiquetan y reducen la música.

Los nombres de los discos son palabras o frases que me parecen ensoñadoras y que creo que no cierran el significado. “Pop Radical” es quizás el único título que funciona como una etiqueta.

En ese momento, estaba un poco harto de que allá donde fuera a tocar me metieran en el saco de los cantautores folk y fue mi manera de inventarme mi propio estilo y posicionarme dentro de la subcultura a la que, de alguna manera, siempre he pertenecido.

Tus dibujos siempre me han recordado bastante a Nick Blinko, supongo que porque es la comparación típica en estos casos. ¿Qué influencias tienes? ¿Qué te inspira a la hora de dibujar? ¿Cómo es el proceso? ¿Y en qué ambientes y contextos te sientes más cómodo? Joder, para variar esto son cuatro preguntas en una jajajaja.

Nick Blinko es uno de mis grandes ídolos y fuentes de inspiración, pero hay muchos más: Robert Crumb y todo el cómic underground estadounidense, Pascal Doury y ESDS, Mat Brinkman y Fort Thunder, Le Dernier Cri, Madge Gill, Adolf Wölfli, Gee Vaucher, Grandville, Maruja Mallo, Unica Zürn …En los Manchas y Ruido he hablado largo y tendido de muchas de mis influencias y favoritísimos. Si a alguien le interesa: www.afeitealperro.blogspot. com. Últimamente, me gusta dibujar mientras pongo películas de terror o ciencia ficción de fondo. Dibujo casi siempre sentado en mi sofá encima de mi “tablero de dibujo” (una carpeta o un cómic de “Tomás el Gafe” de tapa dura) y puedo pasar 6, 7 u 8 horas seguidas dibujando, aunque no lo hago todos los días, voy por rachas. Hay semanas en las que dibujo y otras en las que estoy metido en la música. Rara vez combino ambas cosas.

Al no necesitar mesa, puedo dibujar en cualquier lugar, lo que es algo maravilloso y que me ha salvado de mucha ansiedad en varias ocasiones.

Haces dibujo automático, ¿no? Hace unos días me hablaron sobre ello y sobre la escritura automática y joder, tiene muy buena pinta. ¿Cómo lo descubriste? ¿Y cómo empezaste con ello?

Nunca boceto ni tengo una idea previa de lo que voy a dibujar,

así que, sin llegar a las técnicas empleadas por el genial Osman Spare o los surrealistas, sí que considero que mis dibujos tienen un fuerte componente automático.

No recuerdo exactamente cómo descubrí el término, pero nunca me gustó bocetar ni planear mis dibujos, y cuando supe de la existencia de Austin Osman Spare y cayó en mis manos su Libro de Dibujos Automáticos, sentí una verdadera iluminación.

No suelo dar charlas en clase, intento que todo se base en la acción y la expresión colectiva. Nunca he puesto música de los increíbles Jerry’s Kids, pero sí que pongo muchos otros ejemplos de músicas de todo tipo que considero maravillosas.

Mi “vida musical/artística” como Atomizador/HAZ está completamente separada del colegio. Nunca he dicho a nadie (niñ@s y compañer@s) que toco en público o edito fanzines.

Eres profe de música, ¿no? ¿Qué tal es? ¿Te gusta dar clase?

Todavía hablábamos el otro día con amigxs sobre las clases de música que habíamos tenido en el colegio y el instituto. Y a medida que recordábamos iban saliendo cosas a flote. Desde las broncas desmedidas por no saber tocar una canción con la flauta y que, al menos a mí, me hicieron cogerle miedo a esa asignatura, hasta preguntarnos por qué no se deja más libertad de expresión a lxs alumnxs en una asignatura tan especialmente creativa como esa, en la que si tienes un/a profe entusiasmadx con su labor puedes aprender y explorar millones de cosas fascinantes. ¿Cómo ves estas cosas?

Sí, me gano la vida como maestro de Música de Primaria. El trabajo de maestro puede ser muy estresante y al mismo tiempo muy satisfactorio y emocionante. Me gusta muchísimo la interacción con l@s niñ@s y disfrutar de su creatividad y su imaginación.

Sin embargo, no me gustan nada la burocracia y gran parte de la estructura educativa. Cuando tenía 20 años decidí encaminar mi vida laboral a este trabajo, ya que está relacionado con la música y la creatividad y tiene largos períodos de tiempo libre. La realidad que me encontré cuando comencé a trabajar a los 27 años fue muy distinta de lo que había imaginado.

En cuanto a ese tipo de experiencias que describes, lógicamente me parecen horribles. Mis clases de Música son muy relajadas y lúdicas. Mi único objetivo es compartir un espacio de expresión creativa donde tanto los chavales como yo nos sintamos bien, y mostrar algunos rudimentos musicales y algunas formas de expresión que creo que pueden resultar inspiradoras.

De la que hablábamos esto también salió un tema especialmente candente para mí. Todo el (no sé ni cómo llamarlo) de que “si no conoces a tal grupo o artista mítico no tienes cultura y eres un mierda seca“, “soy cinéfilx, y si tú no has visto y entendido estas películas es mejor que te vayas a dormir y no despiertes jamás“, y eso extrapolado a absolutamente cualquier ámbito. No sé, es algo que me parece una completa mierda y sobre lo que tengo una opinión muy airada, pero ¿cómo lo ves tú?

He visto y sentido en mis propias carnes muchas veces esa actitud elitista y condescendiente, dentro y fuera de la cultura punk.

Para mí, la música y el arte son tesoros a compartir, nunca los he visto como una competición o una forma de prestigio.

Ya para acabar con este tema, también pienso mucho en lo que viene detrás de nosotrxs. Recuerdo que a medida que iba acabando el instituto cada vez me encontraba con profesorxs más y más desmotivadxs, con alguna honrosísima excepción (si lees esto algún día, ¡hola Adolfo!), y con alumnxs cada vez más diabólicxs. En serio, de hecho hay profes que nos tienen dicho “joder, mira que vosotrxs erais insoportables a veces, pero teníais buen corazón, pero es que los que vienen ni eso“. Y es algo que veo día a día en mi calle, en el parque y en cualquier ámbito. ¿Percibes esto así? ¿Cómo ves a tus compañerxs, y sobre todo a tus alumnxs?

La verdad es que no conecto demasiado con mis compañer@s de gremio. Tengo un trato cordial y siempre estoy dispuesto a ayudar en lo que pueda, pero en 16 años no he establecido ninguna relación estrecha.

Mis alumn@s me caen realmente bien el 99% de las veces. Piensa que yo doy clase a niños y niñas de 6 a 12 años, quizás si fuera profesor de instituto pensaría de manera diferente, no lo sé.

¿Intentas dar clase de alguna manera que se salga de la norma? ¿Hablas alguna vez a tus alumnxs sobre yo que sé, Jerry’s Kids? ¿O les pones/tocas Atomizador?

Dentro del currículum educativo, la música supone algo tan minúsculo y anecdótico, que ni siquiera hay unos contenidos mínimos realmente específicos. Para mí, esto supone un alivio, ya que puedo enfocar las clases de Música de una forma muy distinta a las de cualquier otra materia.

Te veo un poco como una enciclopedia andante de discos, libros, arte en general, pero de una manera muy acogedora, de andar por casa. No sé, es muy guay, y de agradecer, leer el Manchas Y Ruido y que parezca que nos estás hablando sentado al lado nuestra. ¿Qué es lo que más te está rondando la cabeza últimamente? ¿Qué nos recomiendas? De lo que quieras, expláyate a gusto si te apetece. ¡Gracias! Cada semana me obsesiono con algo, mi cerebro y mis

oídos reciben toneladas de material nuevo y material antiguo que reviso constantemente.

Algunas cosas que he estado leyendo y escuchando últimamente: “Compendium”, de Julian Cope, el único libro capaz de hablar con la misma pasión de Van Halen que de Chrome. Me gustan algunos discos de Cope, pero como escritor es alucinante. En mi top particular junto a Lester Bangs, John Olson, Henry Rollins, Mike Stax, Peter Laughner, etc.

“American Splendor”. Hacía años que no releía mis cómics de Harvey Pekar, el más brillante costumbrista estadounidense. Con el dibujo de Robert Crumb alcanza cotas estratosféricas, pero incluso con dibujantes más mediocres, sus cómics me encantan.

“Hard-core – Life of my own”, de Harley Flanagan, de los míticos Cro-mags. La primera mitad del libro es adictiva y al final, el libro se vuelve un auténtico descacharre. Lo devoré en cuestión de días. Pura diversión.

“Rated Sav X”, de Savage Pencil. La primera antología de uno de los artistas más geniales del planeta. Inspiración máxima.

“Prison Pit”, de Johnny Ryan. Johnny Ryan bajo el influjo de Mat Brinkman. Monstruos y salvajadas a granel, aunque prefiero al Ryan cáustico de “Angry Youth”.

Ahora mismo estoy leyendo “The Book of Weirdo”, una delicia enciclopédica sobre la increíble revista creada por Robert Crumb a principios de los 80.

Musicalmente, cientos de cosas: King Crimson (su etapa post-70, que no controlaba), Incantation (su último disco me tiene hipnotizado), Michael Hurley, Henry Threadgill, Grateful Dead, Mk-Ultra, “Shouting over deep water blues” de Arrington de Dionyso, Loren Connors (obsesión febril durante este pasado verano), la INCREÍBLE banda sonora de “Akira”, ... y, sobre todo, la música de Shirley & Dolly Collins, que lleva acompañándome años y años y me proporciona paz y felicidad infinitas. A sus 85 años, Shirley Collins acaba de sacar un disco que es una auténtica joya, mi favorito del 2020. Qué increíble inspiración...

En mi caso en lo primero diría que mi preferido es el Metal Circus y en lo segundo que prefiero a Sugar, aunque mi canción favorita de Hüsker Dü está en el último disco (Ice Cold Ice).

AMO toda la discografía de Hüsker Dü, pero “Zen Arcade” es, en mi opinión, su disco perfecto. Un maravilloso viaje intronauta a la rabia y la depresión lleno de belleza cruda. Una obra inabarcable y uno de los discos dorados de los 80.

En mi post-adolescencia, estaba obsesionado con el grupo y Bob Mould. Leía sus letras como si fueran textos sagrados, intentaba copiar su estilo de guitarra (que luego descubrí que fue iniciado por el gran Keith Levene, de PiL) y tocaba en un grupo llamado “Pink Turns To Blue” que no salió del local de ensayo y en el que compuse canciones que luego se convirtieron en los primeros temas de A Room With A View.

Sigo adorando esos discos, aunque me cuesta encontrar el momento para ponerlos.

De la etapa post-Dü, me encantan “Intolerance”, de Grant Hart (¡y me parece tronchante la canción que le sableó a los Pogues!), el apoteósico “Beaster” de Sugar y algunos temas de Bob Mould en solitario, aunque solo tengo sus primeros cuatro discos, posteriormente perdí el interés.

Abajo: fardando de cami de Crass con A Room With A View

Dinos tus canciones favoritas (si es que las tienes) para: Andar por la calle: Andar por la calle de noche: Ir en bici: Ir en coche: Reunirte con amigxs: Lo siento, pero hace años que no escucho música fuera de casa.

Dejé de usar auriculares por miedo a perder audición y no tengo carnet de conducir ni monto en bicicleta.

A la hora de estar con mis amistades, no tengo canciones favori- En Afeite Al Perro pones “arte punk a la contra”, pero mucha tas, la verdad... gente seguramente diría que lo que haces no es punk. No sé, cada vez me da más y más pereza esa etiqueta única que a En este número tenía pensado escribir un poco sobre mis ar- veces se quiere imponer, o directamente esa etiqueta, y cada tistas y discos favoritos de rap y hip hop. ¿Te gusta? ¿Tienes vez me viene más a la cabeza la frase de Nacho Muletrain de alguna recomendación? ¿Y qué opinas en general del este- a mi es que el punk me la suda. Tengo sentimientos encontrareotipo que rodea este género, que muchas veces se lo acaba dos. ¿Qué es el punk para ti? comiendo? ¿Es algo tan implantado? En mi caso cada día Para mí el punk es la subcultura en la que encontré mi propia voz. que pasa tengo sentimientos más encontrados. Veo cosas Es evidente que la música de Atomizador no es punk, pero su que me encantan pero también otras que me hacen hervir la espíritu proviene de ese lugar. “A la contra” porque no me siento sangre y me hacen querer quitar lo antes posible la canción identificado con los dogmas ni las normas, ni en la música ni en (o peor, el vídeo) e ir corriendo a ponerme el Ganas De Vomi- ningún otro aspecto. tar de los Sudor y cagarme en todo lo cagable.

Tengo mucho respeto por los grupos y personas que han cambiaMe gusta el hip hop desde que tenía 18 años, aunque no soy ni do mi vida, y muchos de ellos pertenecen a esta cultura que, en muchísimo menos un experto. Me parecería un poco absurdo dar sus mejores momentos, es un espacio de libertad e inspiración. recomendaciones, ya que van a ser clásicos, no creo que vaya a descubrir nada nuevo a nadie.

En una entrevista de 2012 en el Eskupe Al Alkalde escribiste: Puedo citarte algunos favoritos que siempre están en mi cabeza: Sinceramente, si yo fuera una mujer no creo que me hubiera Public Enemy, Geto Boys, Jungle Brothers, UGK, Wu Tang Clan, metido en la escena punk. Y no digo esto porque odio esa Ice Cube, NWA, Dr. Octagon, Digable Planets, Eric B and Rakim, escena sino porque me siento parte de ella y me gustaría que BDP... evolucionara!. ¿Qué te llevó a decirlo? ¿Sigues pensando Me parece una música fascinante y me encantan especialmente esto o en estos ocho años ha habido algún cambio? Quiero los sonidos de las voces. No conecto con los estereotipos ni con pensar que hay una parte del punk, precisamente la que yo muchas de las letras, pero no sé... ¿cómo podría hacerlo? Vivo en considero más como tal, que se escapa un poco de esto, o una realidad muy distinta a la de todos esos artistas. por lo menos lo intenta, pero bueno, ya se sabe cómo funcionamos. ¿Qué es lo que más percibes que piensan, sienten y Leí por ahí que te gustaban muchísimo Hüsker Dü, que esta- padecen tus amigas y conocidas punks? bas un poco obsesionado con ellos. A mí me pasa lo mismo, No recordaba esto, pero imagino que lo dije por el machismo que creo que es uno de mis grupos favoritos, sino el que más. veía en esos momentos en muchos conciertos punks a los que ¿Qué relación tienes ahora con ellos? ¿Ha cambiado en es- iba. tos veintipico años? ¡Me encanta hablar sobre Hüsker Dü! Y Creo que en los últimos años ha habido cambios, al menos ya siguiendo un poco con la anterior pregunta y ya paro, ¿tie- no siento eso cuando voy (bueno, iba en la era prepandemia) a nes algún disco favorito suyo? Y si nos vamos a sus últimos conciertos. La verdad es que, durante estos últimos años, siento años, prefieres el final de su carrera o los discos de Sugar? que todo va cambiando de manera vertiginosa.

Últimamente estoy pensando bastante en esto. Y en general en lo complicado que es deshacerse de todo lo que nos han inculcado a tantos niveles y desde tantas bandas desde la cuna. ¿Cómo llevas los roles de género, y los roles en general? ¿Qué influencia dirías que tienen hoy sobre ti? ¿Crees que lo estás superando?

Diría que la influencia que tienen los roles sociales sobre mí es gigantesca e incalculable. Intento seguir siempre que puedo mis deseos y escapar de influencias externas perniciosas, pero no sé hasta qué punto consigo lograrlo.

Vi que hace unos años os pusisteis Hez y tú en un puesto en Tirso de Molina. ¿Lo hicisteis mucho tiempo? ¿Cómo estás viviendo toda la mierda que está cayendo sobre los puestos de Tirso? Desde aquí se ve con mucha impotencia, joder, es una gran mierda.

Creo que comenzamos a ir en 2011 y estuvimos yendo intermitentemente varios meses, no recuerdo exactamente cuánto...Yo, personalmente, dejé de ir porque sentía que las cosas que hacía no tenían cabida en ese espacio.

Durante la segunda mitad de los 90, Tirso de Molina fue para mí un punto de encuentro semanal muy importante donde intercambiar ideas y mucha música. Heart in Hand, el sello que tenían los otros tres miembros de A Room With A View, ponían puesto en la plaza y yo siempre los acompañaba. Hace años dejé de ir porque sentía que ese no era mi lugar.

Lo que está cayendo ahora mismo no es solo sobre los puestos de Tirso, sino sobre todo El Rastro. Como ya sabes, en Madrid estamos viviendo momentos muy oscuros.

Soy una persona de rutinas, así que rápidamente adopté una nueva forma de pasar los días. Teletrabajaba más de la mitad del día y luego leía, escuchaba música, tocaba y/o dibujaba.

Como imagino que casi todo el mundo, tenía una extraña y permanente sensación de irrealidad, pero pasé el confinamiento con mi pareja, y tuve mucha suerte, ya que no perdí a nadie cercano y conservé mi trabajo.

Mientras escribo esto estoy escuchando Firmeza 10, y su Nos Obligan A La Guerra me ha dado que pensar. Muchas veces me siento raro, y suscribo letra por letra los versos de esa canción. ¿Cómo estás viviendo estos días tan extraños, con todas las aberraciones que están ocurriendo y que me temo que van a ocurrir? ¿Qué piensas, qué sientes? Pero bueno, ya sabemos que la pasión es lo único que nos queda, ¡tensa tus sentimientos!.

Siento rabia, tristeza y muchísima impotencia, especialmente viviendo en Madrid. Intento cuidarme y llenar mi cabeza de buenas vibraciones ante el horror político y social que nos rodea. ¿Cuál es el momento (o momentos) más feliz que recuerdas haber tenido en tu vida? ¡Millones de momentos felices! El primero que me ha venido a la cabeza son los ensayos con Ensaladilla Rusa.

¿Qué depara el futuro a Afeite Al Perro? ¿O qué te gustaría que le deparase? ¿Proyectos futuros?

No sé qué me depara el futuro, pero veo muy lejano el día en que no me apasione la música y el arte. Afeite Al Perro seguirá existiendo mientras conserve esa pasión. ¿Vas mucho al rastro? Bueno, o ibas (qué doloroso se me Tengo un puñado de piezas musicales nuevas que imagino que se hace escribir esto). ¿Sigue habiendo rastro en Madrid? Mu- convertirán en algún momento en otro disco de Atomizador. chxs madrileñxs me hablan maravillas de él.

No iba todas las semanas, pero sí frecuentemente. El Rastro era Pues hasta aquí llegamos, ¡un millón de gracias por tu tiempo un lugar donde todo tenía cabida, algo muy extraño y magnético. y paciencia! Espero que no te desesperases mucho responComencé a ir a los 15 años en busca de revistas musicales, cintas diendo esto, creo que es la entrevista más larga que he hecho y camisetas de grupos, como tantos otros amantes del punk y el en mi vida pero bueno, esa es buena señal, ¿no? Si quieres rock’n’roll. añadir algo más, este es el momento. ¡Te deseo mucha suerte en todo, un abrazo gigante! ¿Cómo viviste el confinamiento? ¿Tenías algún pensamiento Mateo, ¡muchísimas gracias por tu interés y tu tiempo! Espero recurrente, o algo que solieses hacer? ¿Cómo te sentías? ¿Y que mis respuestas te resulten interesantes, yo también te deseo cómo pasabas el día a día? ¿Compraste papel higiénico? lo mejor.

que las plantas eran mucho más complejas y seres más sintonizados cósmicamente de lo que los humanos imaginaban. Una de sus afirmaciones centrales era que la salud y productividad de las plantas podría ser afectada no sólo al ponerles música, sino el tipo de música que se les pone. En pleno proceso de experimentación, Garson descubrió que a las plantas de su madre les encantaban los tonos que eran emitidos desde su sintetizador Moog, y que crecían mejor así. Así surgió Plantasia.

Editado en 1976, tuvo una distribución muy limitada. Sólo podía conseguirse si comprabas una planta de interior en una tienda de Los Ángeles llamada Mother Earth o comprabas un colchón Simmons en una tienda Sears.

De esa manera, en su momento pasó muy desapercibido, siendo durante décadas algo muy subterráneo hasta su redescubrimiento, sus reediciones y su, estatus de “álbum de culto“.

Conozco a muchx friki de las plantas. La verdad es que me parece algo precioso en lo que invertir el tiempo, yo mismo tengo un cactus pequeñito que se llama Patillas. Menos mal que los cactus no necesitan demasiado cuidado, porque con lo olvidadizo que soy el pobre no habría tenido una vida fácil en caso de ser una hortensia, por ejemplo. Mismamente, hace unas semanas nos pusimos a plantar aguacates en un tarro de cristal, pero nadie nos dijo que había que cambiarles el agua. Así que los aguacates parecen más bien nueces de lo resecos y agrietados que están. Amo a los vegetales y no les deseo ningún mal, todo lo contrario, lo juro.

Dejémoslo en que soy un poco desastre.

Mi amor por las plantas crece día a día, y esto de lo que vamos a hablar ahora tiene al menos un poquito de culpa.

Seguro que en algún momento has visto o has oído hablar de este disco, Plantasia, o más correctamente, Mother Earth’s Plantasia.

Veo a mucha gente incluso dentro del punk y el hardcore dándole caña, y no es para menos. Últimamente hay mucho hype con este disco, y, marketing y ediciones carísimas al margen, lo veo justificado.

Partimos del dato de que este disco es el primero (y hasta donde mis limitados conocimientos llegan), el único, en ser compuesto específicamente para plantas. Así se hace saber en su portada, música cálida de la tierra para las plantas… y las personas que las aman.

Su creador, Mort Garson, era un señor peculiar. Nacido en Canadá dentro del seno de una familia rusa y judía, se mudó muy joven a Nueva York, donde trabajó como pianista antes de ser llamado a filas al final de la Segunda Guerra Mundial. A su vuelta, se convirtió en un reputado músico de sesión, ayudando a componer además a gente como Ruby and the Romantics, Brenda Lee o Cliff Richard.

A finales de la década de los 60 conoció a Robert Moog, y empezó a usar su conocido sintetizador Moog, siendo de hecho una de las primerísimas personas en incorporar este instrumento a sus obras. Esto abrió un mundo nuevo de posibilidades y sonidos al señor Garson, que, entusiasmado, se volcó de lleno en este cambio de estilo. También siguió con sus trabajos de antes, colaboró con piezas musicales en teatro y televisión e incluso puso música al aterrizaje del Apolo 11.

Garson estaba muy metido en temas de esoterismo, magia negra, artes oscuras,... Editó álbumes donde exploraba los terrenos del tarot, las proyecciones astrales y el misterio detrás de los eventos paranormales dominados por lo oculto, e incluso hizo un trabajo bajo el nombre de Lucifer, tratando el esoterismo, exorcismos, la magia negra y el satanismo.

En 1973 se editó el libro La vida secreta de las plantas, de Peter Tompkins y Christopher Bird, donde se recogían experimentos conducidos alrededor del planeta que supuestamente probaron

Sobre la música, hay que escucharlo para sentirlo, no hay más.

Es un disco apasionante, que da gusto explorar, regocijarse en su sonido y que a mí personalmente me hace querer saltar y llorar de felicidad bailando entre geranios. Un testimonio dice: Pero, además de probablemente regocijar a las plantas, Plantasia destaca por su capacidad de evocar, al menos entre su público secundario, los humanos, vibrantes emociones y paisajes. Imagina, por ejemplo, coquetear dentro de un elevador abandonado, tomado por una gran familia de helechos cuyas hojas cubren un sensual estampado de época en los muros, mientras suena de fondo “Baby’s Tears Blues”. Mis favoritos aparecen en comentarios de YouTube: “heavy petal“, “ive grown 3cm in 20 minutes, amazing” y mi favorito, “putting the synth in photosynthesis”. La gente es la ostia joder.

Pues eso, ponte este disco, vete corriendo a abrazar a la planta que tengas más cerca y haz por alimentarte a base de ellas en vez de comer a otrxs animales.

El pasado confinamiento que duró desde marzo hasta mayo fue y se hizo largo, no tanto como podría haber sido, eso sí. En ese tiempo me dio tiempo a hacer muchas cosas y ninguna al mismo tiempo. Tenía una pila de libros que quería leer y acabé releyendo El Disco De Deva (creo que es mi libro favorito), empecé a ver Tintín por rememorar mi infancia y me pareció infumable (joder, es siempre el mismo capítulo repetido una y otra vez), quise ponerme a hacer un fanzine de dibujos y se quedó en dos trazos (le cogí mucha tirria a dibujar, espero que esto cambie pronto), y las clases online eran insufribles, pero bueno, como ruido de fondo mientras hacía otras movidas estaban guay (acabé dejando la carrera).

Quienes me conocen sabe que si tengo el ordenador encendido es más que probable que tenga unas 60 o 70 pestañas abiertas a la vez (no exagero ni lo más mínimo, varias veces llegué a sobrepasar el límite de 115) con vídeos, blogs y demás cosas que tengo pendientes de ver. Soy un frikazo, pero orgulloso. Lo que sí que hice fue ponerme a ver videoclips de Superchunk (que me alegraron mucho la vida), grabar una demo con la que estoy bastante contento bajo el nombre de Kidnapped y, lo que nos ocupa ahora, ponerme al día con un montón de cosas que quería escuchar.

Si cada día escuchaba diez discos, acababa encontrando veinte más para el día siguiente. Este manera tan inmediata y plana de consumir música no me gusta nada, pero es lo que me pedía el cuerpo.

Hubo muchas cosas por las que pasé por encima, lo más previsible usando un método así. Escuché tantos 7’’ de emocore noventero que le cogí bastante repelús a todo ese rollo de grupos de nuestro-nombre-es-el-nombre-de-una-persona (pero Julia molan). Un 7’’ que me dejó bramando fue el compartido a tres bandas entre Don Martin 3, Moonraker y Hope Springs Eternal, especialmente el tema de Moonraker, un “cómo hacer las cosas bien“ en toda regla. Recuperé a Negative FX y los Necros y también conocí y me obsesione con un cantautor escocés, Bert Jansch. Folk acústico que si lo hubiese conocido con doce años habría estado sin dormir una semana por la emoción. Las primeras canciones de su disco Rosemary Lane son un absoluta ida de olla.

Esas semanas, muy a mi pesar, me las tiré muy enganchado al móvil. Pero es que joder, estando en tan pocos metros cuadrados con tus padres, acostumbrado a hacer vida en la calle, es un cambio repentino complicado de asumir, y como mostré arriba, no estaba por la labor de hacer cosas muy sesudas.

En uno de estos días clónicos, aburridos y sin sustancia alguna más de la que tú les pudieses exprimir, estaba mirando el Instagram. Esos días había encontrado la cuenta que había creado Norman el de Texas Is The Reason/Shelter sobre su fanzine, el Anti-Matter. No leí ningún número, pero por lo que vi, emo-noventero-MAL. Por ejemplo, empezar una entrevista preguntando a alguien que no conoces de nada cuándo y por qué has llorado por última vez. Y el tío orgulloso en plan, eso le puso contra la pared, le incomodó y empezó a abrirse. No le valía con tocar en Shelter, también tiene que ser intrusivo de una manera tan bestia.

El caso, y vamos por fin a lo que nos ocupa, bajando por sus publicaciones enontré una foto que me llamó mucho la atención, y me quedé un buen rato mirándola. Es la imagen de la vía del tren de la página siguiente (lo que habría molado esa foto con el tren asomando por detrás, ¿eh?).

La ves por primera vez y piensas, vale, un grupo más de esos miles de emos adolescentes desbocados que había en los primeros 90 en EEUU, sé a qué va a sonar, de qué van a hablar o incluso cómo se van a llamar. Sin ánimo de generalizar, me parece mucho más interesante el “emo“ que había en Europa en cuanto a todo, yo que sé, Unhinged, Anomie, Undone,... Igual me estoy volviendo muy prejuicioso con estas movidas. Pero es que joder, había chapas insufribles. Como en absolutamente cualquier época y contexto, pero es que esto está muy mitificado.

A lo que iba, te empiezas a fijar en la foto y hay algo en ella que te hace pensar que no van a ser el enésimo grupo de ese rollo.

Hay tres tíos con la mítica pose nostálgica, afligida que uf, me dan arrepíos solo de pensar en ello (uno de ellos se parece la de Dios a un chaval que jugaba conmigo al balncesto), pero en medio, agachada, una chica con una pose y una mirada incluso desafiante que aporta madurez y credibilidad al grupo. Es un contraste guapo de ver, y una foto muy bonita.

Me puse a leer el texto que acompañaba a la imagen, y me sorprendió ver la cantidad de comentarios que tenía la foto para ser un grupo tan (relativamente) desconocido. Son un grupo que, aún hoy, treinta años más tarde, siguen siendo queridxs y recordadxs.

Investigando un poco vi que dos de sus miembrxs son bastante conocidos actualmente: Brian, su guitarra, que posteriormente pondría la voz en Battery y grabaría en Salad Days, su estudio, discos de Hot Water Music, Snapcase o Converge (contacté con él, y aunque parecía ilusionado pasó un poco de mí) y Matt, su batería, que produce a One Direction y Selena Gomez, entre otrxs.

Como se indicaba en el texto que acompañaba a la imagen, Ashes (por fin, el nombre del grupo. Tengo entendido que decidieron cambiarse el nombre a Ashes (cenizas) después de que un rayo alcanzase a uno de los miembros originales de la banda cuando este tenía unos 15 o 16 años, dejándolo reducido a cenizas) eran un grupo que no estuvieron demasiado tiempo en activo, y que siempre dejaron la sensación de que necesitaban algo más de tiempo para hacer un impacto real (algo completamente subjetivo, por otra parte). Pese a la especie de culto subterráneo que hay alrededor de ellxs, y los caminos que tomaron algunxs de sus miembrxs, en la red hay muy pocas cosas acerca de ellxs.

Algunos conciertos, el recopilatorio que aglutina casi todo lo que sacaron y un grupo de Facebook con más o menos bastante información (let’s argue about Ashes, por si a alguien le interesa).

Formadxs en Betheseda, Maryland (cerca de Washington DC, eso explica muchas cosas), estuvieron en activo unos pocos años entre primeros y mediados de los 90. Tenían una fuerte influencia hardcore, y, obviamente, en cuestiones de sonido y actitud bebían bastante de Dischord. A mí me recuerdan en algún momento a Shudder To Think. Tenían una fuerte inspiración de grupos como las nunca suficientemente valoradas Fire Party y, claramente, Fugazi. Esi mportante ver que eran super super jóvenes, debían tener entre 15 y 17 años. Y lograr algo tan personal a una edad tan temprana es muy admirable, y sin dudas contribuyó a que hayan alcanzado ese especie de estatus de grupo de “culto“.

Recuerdo lo primero que escuché de ellxs. las dos primeras canciones que aparecen en su CD recopilatorio, las dos últimas que grabaron. Me volaron la cabeza. Acordes y progresiones asombrosas, una fuerte y potente base hardcore y por encima de todo ello la preciosa voz de Elena, que invita a soñar, a perderse en sus melodías. En un estilo y contexto en el que lo más común eran voces gritadas de hombre, una voz así impacta.

Después, me fui adentrando poco a poco en su discografía. Su único LP Hiding Places empieza con la que podría ser la canción que les define, Sometimes. Las voces del inicio y el “help“ que las rompe para que empiece la música te dejan la sangre helada, te dan una bofetada de realidad y a la vez te sumergen en un extraño estado de trance.

Otro de sus hitos, para mí, es la versión que grabaron de Embrace para el recopilatorio Land Of Greed... World Of Need, en el que grupos como Lifetime, AVAIL, Farside y demás versionaban cada uno una canción de ese clásico del harDCore respectivamente (sorprende encontrar también a Rancid en esa lista, creo que si busco “brasas“ en el diccionario me aparecería una foto suya a

todo color). Ashes cierran el disco con su interpretación del Last Song. AMO Embrace y amo ese disco, pero la versión de Ashes le da mil vueltas, que quieres que te diga.

Al escucharles da la sensación de que lanzamiento a lanzamiento iban evolucionando y mejorando a pasos agigantados para ser un grupo tan joven, y es al escuchar esas dos últimas canciones que dejaron registradas cuando te das cuenta de que, de haber seguido juntxs, actualmente serían mucho más recordadxs. Uno de mis sueños es editar algo suyo para intentar contribuir a hacerles un poco más de justicia, espero que algún día se cumpla.

Otro punto que me parece importante tratar, que suena mal decirlo, y de verdad me gustaría no hacerlo, es que noto mucho morbo con Ashes por parte de ciertos sujetos, por el hecho de que Elena cantase. Mucha gente que los escuchaba e iba a sus conciertos lo dice hoy en día, y es asqueroso lo mires por donde lo mires.

Parece que esto no es nada nuevo (por supuesto que no lo es, me refiero a su caso), y lo hacían saber. En una entrevista al grupo, esta fue la última respuesta de Elena: ¿Últimas palabras?

Siento como si siempre tuviese el deber de decir algo super inspirador y extremadamente intelectual, pero nunca se me ocurre nada. Esta es la primera entrevista en la que nadie me ha preguntado cómo es ser mujer en la escena hardcore. No me ofende, pero simplemente me preocupa que a la gente le interese esto.

Como si fuese muy raro ver a una mujer subida a un escenario, como si no hubiera música, sólo una mujer.

Muchas veces me pregunto y me cuestiono a mi mismo sobre la exposición de mujeres o identidades no hetero/cis en este zine.

Creo que identificar nuestro papel y asumir responsabilidades es un buen primer paso para ello. Sobre todo no deberíamos pecar de intentar aparentar ser los más antisexistas del mundo, y de salvadores de nadie, huir de ese paternalismo tan nocivo. Asumir que no debemos tener la voz cantante en todo, ni muchísimo menos. Por construcción social, todos somos sexistas, al igual que racistas y muchas cosas más. Es nuestro deber luchar contra esto, sí, en el exterior, pero también, y especialmente, en nuestro interior. Y si precisamente por nuestra condición tenemos mayor presencia en espacios, mayor visibilidad, deberíamos ceder voz y espacio a aquellxs que lo necesitan y no lo tienen. E incluso en cierto punto el que yo escriba esto no es lo más correcto del mundo, y una manifestación más de esto. Es algo acerca de lo que aún me queda muchísimo por aprender y por andar, y no descarto el llevarme las manos a la cabeza leyendo esto dentro de un tiempo. Parte del aprendizaje, por supuesto.

Como conclusiones claras, Ashes fueron la ostia. De cuando en cuando sale algún recuerdo suyo en alguna parte, un vídeo de sus intensos y pasionales directos, una foto, una camiseta suya vista en algún figura de la “escena“. Creo que hasta que llegue una reedición o algo por el estilo no se les acabará haciendo justicia de verdad y seguirán relegadxs a las conversaciones aisladas por internet (o al grupo de frikazos de Facebook, no me caen demasiado bien, siendo suave) o a artículos como este en fanzines de corta tirada. No voy a ser de esa calaña que diga “si no lo conoce tanta gente por algo será, está bien así“. Odio esos ghettos, y esa manera tan individualista de buscar aprobación, de sentirse especial. Si algo me gusta, por muy conocido o desconocido que sea, voy a querer que el mayor número de personas posible lo conozcan también, para así poder compartir pensamientos y pasiones.

Y eso me pasa con Ashes y con todo lo que ves en estas páginas.

Unos apuntes rápidos sobre varias cosas:

que esté herido de muerte. Con vuestra actitud le estais haciendo un flaco favor a eso que decis que murió, casual y precisamente cuando os desligasteis de ello. Y en todo esto la música es lo de menos. Si en el momento en que saliste del hardcore dejaste de lado luchas como la liberación animal por poner un ejemplo... No haces más que demostrar que lo único que hiciste fue seguir una moda más. Haceos a un lado, ocupad el espacio y el lugar que os pertenece, ni más ni menos, escuchadnos.

7. Preparando el zine de El Bien Más Preciado, y llegando a la decisión de distribuirlo de manera gratuita, volví a pensar en algo a lo que he dado muchas vueltas. Hay quien se define anticapitalista, y no hace más que guiarse por exactamente las mismas reglas de su juego, incluso dentro de espacios “liberados“.

No voy a entrar en consideraciones muy complejas, pero es completamente visible que en la mayoría de casos el precio sigue determinando el valor. La gente da más importancia a lo que cuesta más. Si este zine fuese gratis a mucha gente se le olvidaría en cualquier rincón nada más comprarlo, pero ¿qué pasaría si valiese 10 euros (como cierta gente llegó a sugerir)?

Un ejercicio de introspección: hago dos portadas diferentes para este zine. En una pongo “3€“ y en la otra “precio libre“. ¿Sin saber que es el mismo contenido, cuál te parece mejor?

1. Kaleidoscope molan.

8. De paso decir, que en nuestros espacios y en nuestro propio contexto global, el precio libre no es la panacea de nada, ni consigue demasiado de lo que busca. Ojalá hagamos más por que cambie esto.

8. Desconfío de la actitud. Lo decían Ôkban y también lo digo yo, y cada vez más. En nuestros círculos, entre la gente que le da a la “actitud“ una importancia vital, las poses de malotx, de afligidx 3. El Palmar de Troya es la cosa que más me ha asustado de me parecen la antiactitud. noche en los últimos diez años. Despertarte de madrugada con la sensación de que tienes al Papa Clemente al lado de la cama es 9. Este julio fui unos días a Galicia con mi familia. Paseando por una experiencia que no deseo a nadie.

Combarro, un pueblecito costero precioso lleno de turistas, vi unos carteles que venían a decir algo así: “por favor, mantengan 4. Cuando hablamos de que queremos expulsar de nuestros es- las distancias y las medidas. Mi madre lleva 80 años viviendo en pacios todo tipo de privilegio y opresión, deberíamos referirnos a esta casa y si quienes venís de fuera no lo hacéis bien ella no todo tipo de privilegio y opresión, no sólo lo que nos interesa. Por puede salir a su propia calle“. Obviamente, me sentí como una ejemplo, utilizar la palabra “subnormal“ en una concentración por mierda. Creo que hay que hacer la distinción entre “visitante“ que la libertad, hacer distinciones de qué es y qué no es racismo sin intenta integrarse en los lugares que visita y “turista“ depredador. ser una persona racializada, fumar en espacios donde se decidió Me gustaría creer que estoy en el lugar de los primeros, o que al no hacerlo,... Y la lista sigue y sigue. Y sobre todo, deberíamos menos lo intento, pero pf. Cuánto nos queda por aprender. empezar a escuchar más a quienes no tienen voz y muchas cosas que decir.

2. El Undergrounz, el Guadania y el Greix molan mucho.

5. Cada día que pasa veo más y más necesario poner una atención especial en nuestro lenguaje, que sea inclusivo y no excluyente, que no discrimine, que no exprese odio sobre quien no lo merece. Mucha gente piensa que eso es sólo una fachada, y que mientras en tu día a día no muestres según qué actitudes o incluso estés implicado en según qué luchas, es algo a lo que no se debería dar demasiada importancia.

Pues bueno, nuestra manera de expresarnos es algo básico y esencial. Desde tu privilegio quizás no lo ves, pero el lenguaje puede oprimir, hacer mucho daño. No me sirve ser antirracista, antisexista,... Y emplear expresiones o términos racistas, sexistas, homófobos, capacitistas,... Aún nos queda mucho trabajo con esto. Para algunx puede parecer algo con poca importancia, pero, con estos cimientos, ¿dime qué se puede levantar?

6. El otro día estaba buscando un vídeo y acabé volviendo a ver entero el documental de Intolerance. Sinceramente, cada vez me parece un esperpento de mayores proporciones. ¿La generación del odio ha muerto? ¿O la has dejado morir? ¿O incluso, la has matado? Decir que el hardcore ha muerto porque haya llegado al Resurrection no me parece correcto. Al final, esos grupos no son hardcore, a mi modo de ver. Son músicos tocando una música que se puede asemejar más o menos. No es lo mismo tocar hardcore que serlo. Esas órbitas son algo ajeno a nosotrxs, podemos traspasar en algún momento la línea o podemos no hacerlo.

No le quiero dar muchas vueltas a esto, porque el debate de qué es y qué no es hardcore me parece algo en lo que no quiero gastar un mínimo de energía, ni me parece que tenga demasiada importancia en comparación con muchas otras cosas. Pero sinceramente, viendo por ahí a la gente que “representa y mantiene viva la llama del hardcore“... Si eso es el hardcore, me alegro de

La mayor parte de mis amigxs más cercanos escuchan o bien bastante, o bien muchísimo rap, y están bastante metidos dentro de la cultura del hip hop. Una buena parte del tiempo que pasamos juntxs la pasamos escuchando de fondo esta música mientras hacemos cualquier otra cosa (hubo intentos en verano de empezar a meter rumba en esos contextos, pero parece que se paralizaron).

A mí no me disgusta, más o menos conocí el punk y el rap a la vez, a causa de ir a casa de mi primo mayor a pasar la tarde. Por eso desde pequeño tuve constancia de artistas como Gang Starr, Public Enemy, Jeru The Damaja o Delinquent Habits. Muchas veces me pongo rap por gusto, lo disfruto bastante y me relaja, me transporta a otros lugares y me hace andar feliz por la calle los días de Sol. Al mismo tiempo, tengo profundos dilemas internos con muchos de los aspectos (la mayoría de veces estereotipados por nosotrxs) de esta cultura. El rollo OG y todo eso me da una pereza increíble, especialmente cuando se extrapola a nuestro contexto, y un chaval de clase media se cree gangster y un hijo de la calle por fumarse un par de porros pagados por sus padres y haberse peleado una vez a la salida del instituto. Eso no es calle, es ser un julai. Precisamente le encuentro mucho valor a esta música por retratar la vida en la calle y en los ghettos, e intentar ubicar eso en un barrio “normal” como muchxs hacen me parece más una banalización y una falta de respeto que otra cosa. Todo el mundo quiere ser gangster o pasar droga hasta que tienen que hacerlo por supervivencia, quieren ser callejerxs hasta que tienen un marrón de verdad, entonces se vuelven a sus casas calentitas y a esperar que pase el problema.

Mucho querer ir de lo que no eres. El estereotipo de rapero gangster que rapea sobre su dinero, su Glock, su lowrider y las putas que se folla (normalmente el más atractivo para la mayoría) hace y ha hecho mucho daño. No puedo sentir cercano algo que se basa en una exaltación del machismo, sexismo, homofobia y racismo, y que cuanto más lo haces, mejor y más popular eres. Me niego a creer que algo así sea la base, o la cara visible de un movimiento que ha tenido y tiene tanta importancia a tantos niveles, social, político, personal... y que llega a tantísima gente joven e influenciable. Y joder, que un movimiento cimentado por minorías, con una fuerte cuestión racial y de clase no debería precisamente promover un ataque contra otras entidades no privilegiadas.

A su vez, veo que en ese mundo muchas cosas van determinadas por egos, búsqueda de lujo y de fama personal y por demás cosas que no me gustan, en general es algo que siento muy alejado de mi mismo. Simplemente no es lo mío. No sé, en general busco un rap menos preocupado por gilipolleces (que lo hay, y muy bueno) y más preocupado por cosas importantes. No por sus hielos y sus negros en un avión (utilizar la palabra negrx en ese contexto, siendo blanco, es bastante racista y reduccionista). O por ser el nuevo Jarfaiter del barrio, que de esos ya hay muchxs. We’ve got to fight the powers that be. Obviamente, estaría encantado de debatir sobre todo esto. No se puede concentrar un mundo tan grande y todos sus trasfondos en media página, ni siquiera en cien.

Estos son algunos de mis discos imprescindibles de rap, todos estadounidenses. También me molan mucho movidas de aquí, o de Francia por ejemplo, pero no me calaron tan hondo como estos cinco albumes. En general, como se puede ver, tengo bastante devoción por el rap con base de jazz, más de la costa este de EEUU (o rap lírico como lo llama Elías).

Guru - Jazzmatazz Volume: 1 (1993) Me gusta el rap, me gusta el jazz, y me encanta cuando ambos estilos se combinan. Si el que dirige esa mezcla es Guru, el

50% de los Gang Starr, pues bingo.

Tras ver su maravillosa portada, podemos imaginarnos qué va a haber aquí, y cuando suenan las primeras notas de la intro y el mítico Peace yo, and welcome to Jazzmatazz: an experimental fusion of hip-hop and live jazz, todo esto se confirma. Como se puede adivinar por esta primera frase, este disco combinaba una banda de jazz tocando en directo con producción y rimas de hip hop (uno de los primeros discos en combinar ambas tendencias de hecho, junto al genial Hand On The Torch de Us3, editado ese mismo año). Además de la banda, contaba con coristas y alguna colaboración, como las de N’Dea Davenport y el rapero francés MC Solaar.

Es cuando llegamos al tercer tema, mi eterno favorito, When You’re Near, que este disco explota y va para arriba. El estilo suave y fluido de Guru se desliza sobre las bases de Jazz, creando un aroma

y un sentimiento a noche de verano que me encoje el corazón y me hace desear que fuese agosto para escuchar este disco con mis amigxs en el salón de casa o en las rocas al lado del mar, riéndonos con los no time to play de Guru. Me gustan especialmente las palabras de Guru en la intro del disco: Now I’ve always thought of doing something like this, but I didn’t want to do it unless it was going to be done right, know what I’m saying? Cause hip-hop, rap music, is real. It’s musical, cultural expression based on reality. And at the same time, jazz is real and based on reality. So I want to let you know that it was indeed and of course a pleasure to work on such a project with so many amazing people. Hasta su muerte por cáncer en 2010, Guru estuvo bastante empeñado en mantener el rap y el hip hop reales frente al hip hop de “mercado“, asegurando que el hip hop es una cultura, y no algo con lo que comerciar.

InI - Center Of Attention (2003) Seguimos con el jazz rap. Pete Rock seguramente es mi productor favorito de rap de todos los tiempos. Con sus sampleos inencontrables y bases casi perfectas, es “culpable“ junto a agrupaciones como A Tribe Called Quest o Gang Starr de jugar un papel clave en la fusión de elementos del hip hop y el jazz. Junto a productores como DJ Premier y RZA se le considera uno de los pilares principales de la producción en la Costa Este en los años 90.

InI fue un grupo formado a mediados de los 90 por el hermano pequeño de Pete Rock, un roadie suyo y otros dos chavales. Después de la buena acogida de su single Fakin’ Jax planeaban editar este LP en 1995, pero el contrato de Pete Rock de distribución con Elektra se rompió, y debido a temas de copyright y propiedad de los temas, este disco quedó perdido y sin editar hasta el 2003, año en el que Pete Rock lo incluyó, junto al The Original Baby Pa de Deda (otro disco perdido en circunstancias similares) en su serie Lost & Found: Hip Hop Underground Soul Classics.

Este disco es increíble para ponértelo y simplemente dejarte llevar, relajarte. Con sus rimas suaves y la producción de Pete Rock, si te gusta el boom bap de los 90 definitivamente deberías darle una escucha.

Nas - Illmatic (1994) Este es mi disco favorito de rap sin dudas, y uno de mis discos favoritos en general.

Tiene la duración, número de temas, portada, producción, sonido perfecto. No en vano, para muchxs es el mejor disco de rap de la historia. Estas calificaciones me dan bastante igual, pero bueno, por algo será que se le tiene en tan alta estima.

La carrera de Nas empezó cuando este era un chavalín, aunque desde que nació esta-

ba rodeado de música (Olu Dara, su padre, hace un solo de corneta en Life’s A Bitch).

De adolescente captó a su mejor amigo, su vecino de Queens Willy “Ill Will” Graham como DJ (relación que se truncó en 1992, cuando este fue asesinado). Los orígenes del Nas de Illmatic tienen grandes vínculos con Large Professor. A los quince años, Nas conoció al productor, dos años mayor que él, y fue presentado a Main Source, un grupo del que Large Professor era miembro, haciendo con ellos posteriormente su primera grabación, colaborando en un verso de una canción. En 1992 debutó en solitario con el single Halftime, de la banda sonora de la película Zebrahead e incluido más tarde en Illmatic, siendo mi canción favorita del disco. Además de por Large Professor, Nas supo rodearse de grandes productores como, entre otros, DJ Premier, Pete Rock o Q-Tip, que hicieron que Illmatic suene como suene.

Mucho de lo que se narra en el disco son historias basadas en las experiencias de Nas en las viviendas sociales de Queensbridge, Nueva York. La muerte está muy presente (I never sleep, cause sleep is the cousin of death), así como la pobreza, la desolación, drogadicción, rivalidad entre bandas... Violencia sin edolucorantes, la cruda realidad de un barrio como el suyo.

Alguna vez este disco fue definido como “la historia de un escritor talentoso nacido en la miseria y tratando de salir de ella”.

Tiene un estilo realmente oscuro (Life’s A Bitch fue considerada como la canción de hip hop más triste de la historia) rodeado por un aura de sinceridad, autenticidad, elegancia y coherencia. Al mismo tiempo, hay espacio para visiones más optimistas, como en The World Is Yours.

Para mí, hay distinción entre ambas caras del disco. Una cara A con todos los grandes himnos y una cara B con canciones menos conocidas a nivel masivo pero no por ello menos buenas, ni muchísimo menos. Así, tenemos temas como Memory Lane (Sittin’ In Da Park), One Love (dedicada a amigos encarcelados), Represent o la final It Ain’t Hard To Tell.

En cuanto al artwork del disco, es una maravilla. La primera opción era una imagen de Nas agarrando a Jesucristo por el cuello en una llave de lucha libre. La preciosa portada final muestra a Nas con 7 años superpuesto sobre una calle de Queens, puede que inspirado en la portada del A Child Is Born de Howard Hanger Trio’s.

En definitiva, un auténtico discazo que considero de lo mejor que se ha hecho jamás.

Souls Of Mischief - 93 ‘Til Infinity (1993) Primer disco que vemos de la Costa Oeste, y que casualmente contiene mi canción favorita de rap de todos los tiempos, cómo no, la que da nombre al album. Es una canción que escuchamos muchísimas veces de fiesta o simplemente sentados por ahí, una canción que es simplemente mágica.

Cada vez que empieza a senar me golpea en el estómago, pero de una manera muy positiva. Las buenas vibraciones que emite son increíbles. Y la manera que tiene de entrar madre mía, creo que es algo que me va a impresionar toda mi vida.

Souls Of Mischief se formaron en Oakland en los primeros 90, por cuatro miembros del colectivo Hieroglyphics (un saludo a Big Ata, que le gustan mucho). Este 93 ‘til Infinity es su album debut, y pese a lo que haya podido parecer, no es un one-hitwonder. Tiene esa canción increíble y megaconocida sí, pero el disco entero, sin ser una genialidad, es un bloque sólido y con grandes temas como That’s When Ya Lost, A Name I Call Myself, Never No More, Limitations o Tell Me Who Profits. Recuerdo escucharlo en verano en Galicia e ir caminando por la calle empujado por el flow y las buenas vibras extremas que desprenden, y eso que yo tengo cero elegancia y ritmo al caminar.

Wu-Tang Clan - Enter The Wu-Tang (36 Chambers) (1993) Cómo hacer una lista así y no meterles.

Durante bastante tiempo estaba obsesionado con C.R.E.A.M., me parecía la mejor base de la historia. Ahora me sigue encantando, pero saturé bastante de ella.

Tanto en la filosofía china como en la película The 36th Chambers of Shaolin (de donde tomaron el título para el disco) un guerrero para convertirse en Shaolin debe superar las 35 cámaras más una que el mismo protagonista crea. Wu-Tang Clan, (“We Usually Take All Niggas’ Garments”, “Witty Unpredictable Talent And Natural Game” o “Wisdom of the Universe and the Truth of Allah for the Nation of the Gods”) tomaron su nombre de una romanización de Wudang Chuan, un arte marcial aplicado a la espada. Su finalidad fue combinar una narrativa que compactase la cultura popular con la militancia ilícita, los problemas endémicos de los afroamericanos, las enseñanzas del 5% y el vacile de fumar marihuana a través de un slang combativo, cinéfilo, freak, político, denso y surrealista.

Así, los 9 guerreros de NY se convirtieron en uno de los conjuntos más icónicos y reivindicados de la historia del hip hop.

Esta entrevista ha sido más una excusa para vernos que otra cosa. Desde que nos apadrinase una noche de mayo escuchando el Favorite Son de Good Riddance, James ha sido una persona que me ha motivado a hacer muchas cosas, a dar un paso más allá. Que me impulsó a coger la bici, hacer kilómetros y casi pasar más tiempo sobre ruedas que andando. Es suuuper especial tenerle aquí.

Transcribir la conversación fue un poco infernal, porque el tío no es que hable poco precisamente. Se quedaron un montón de cosas interesantes sin grabar, pero c’est la vie. Si quieres escuchar las respuestas con su melodiosa voz, en YouTube la hemos subido, y te aseguramos que gana mucho.

A ver, yo vine sin guión fijo... con piezas, y fuimos preparándola y un poco empecé así, y luego No no, tú vete preguntando y yo te digo. Esto me intimida, normal- ya me enganché muchísimo. mente soy yo el que entrevista jajaja. ¿Y el piñón fijo dirías que es lo que más te mola de la bici?

No sé pues si quieres para empezar, lo mítico de presentarte Es que eso es como si quieres más a papá o a mamá jajaja. A al público. ver yo creo que al final, la bici como todo... O sea, una bici es una Pues soy Jaime Aukerman... Ostia es que no sé que decir, nunca bici, tiene que cumplir las funciones que tenga, para eso sí que me entrevistan, siempre entrevisto yo jajaja. Pues soy de Gijón, soy mucho de que “el sentido es el uso“. El piñón fijo sin duda afincado en Madrid y lo que más me gusta es la bicicleta y el punk me parece lo más divertido, eso es así, pero es ridículo decir que hardcore. es lo óptimo o lo más eficiente porque no lo es, realmente es una bicicleta de velódromo. Pero sí que a nivel de sensaciones por ¿Y cómo empezaste con la bici? ejemplo para mí es la más divertida, el control que llevas siempre Pues yo con la bici empecé hace bastantes años. Bueno, siempre sobre la bici, lo alerta que tienes que estar todo el tiempo... Ese la había utilizado como medio de transporte aquí en Gijón. Una tipo de cosas, sobre todo si lo practicas sin freno auxiliar, siempre bici de paseo ahí y era eso, para ir hasta la Corrada o para ir a tienes que estar muy atento, y además con el tipo de movimientos Cimadevilla sobre todo desde el barrio de La Arena, me parecía el que puedes hacer, suelen ser bicis de pista, bicis más nerviosas. medio de transporte óptimo. Luego tuve una lesión de ligamentos Entonces a mí sí que es lo que más me gusta, lo que no quita que chunga en el tobillo y entonces para poder moverme y como no tenga una bici de carretera o de gravel. podía hacer ningún tipo de ejercicio o de deporte pues empecé a darle a la bici para ir recuperando movilidad. Y ya de ahí me ¿Y la relación que dices que hay entre el piñón fijo y el DIY, enganché a todo esto, justo coincidió un poco con la llegada del crees que es inherente a ello o que se pilló después? piñón fijo y entonces ya me metí ahí más.

A ver, en parte yo creo que una bici de piñón fijo al final es la mínima esencia de una bicicleta, de la mecánica, o sea, realmente ¿Y cómo entraste en lo del piñón fijo? cualquiera se puede montar una bicicleta de piñón fijo, no tienes Pues la cosa es que yo tenía una bici antigua de carretera, una que andar preocupándote de frenos ni de marchas... Son bicis Alan de 1979 y de repente ya estando viviendo en Madrid, pero que al ser más ligeras porque quitas muchos componentes puevenía a Gijón regularmente, y entonces de repente fui a ver la des conseguir de una forma más asequible por decirlo así cosas tienda que había abierto un viejo amigo, Parris, la tienda de Santa que estén muy bien. Y sobre todo es eso, no te hace falta un taller Catalina se llamaba aquí en Gijón y entonces empecé a parar ahí, para una bici de piñón fijo, todo lo puedes hacer con una herraa darme cuenta de que había una escena emergente en el piñón mienta muy básica en casa. Y no requiere un mantenimiento, es fijo, que de hecho es una de las más veteranas del Estado Espa- simplemente saber que tienes las ruedas y la cadena en buen ñol, y bueno, al final eran casi todo un poco gente que venían del estado. Entonces para mí sí que forma parte del DIY. mundo del patín, del DIY, mucha gente del punk también y este tipo de cosas y entonces me enganchó un poco el rollo colectivo Y además está pila ligado a movida de mensajerxs y tal ¿no? que había. Y yo paraba con ellos, iba a las Alleycats y este tipo de Claro, es eso, también está muy vinculado a mensajeros, aunque eventos que hacían y fue Parris el que me dijo, joder, tú tienes que yo casi todos los mensajeros que conozco no reparten en fija ya, montar en piñón fijo. Entonces me regaló un cuadro así viejo y tal, a veces lo hacen pero normalmente no. A ver, está muy vinculado de pista, y ya montamos una bici con ese cuadro, poco a poco y a ello, a ese mundo, y me parece además un mundo súper bonito,

pero es eso, al final muchas veces la gente ya acaba repartiendo en bicis con frenos y demás, pero bueno, también porque la bicicleta de piñón fijo es mucho más sufrida, sobre todo para las articulaciones. Entonces es eso, la gente acaba repartiendo muchas veces con bicicletas de single-speed con frenos. Pero bueno, hay de todo ¿eh? porque si que tengo amigos mensajeros que siguen repartiendo en piñón fijo ahí de forma súper real. Pero bueno, sí que es verdad que la cultura mensajera está muy vinculada al piñón fijo urbano y luego también además de eso en muchos países está muy vinculada a cosas como el punk o al hardcore. ¿Y eso qué es más, porque es gente que ya lo escuchaba y se metió a ello o a la inversa?

Pues sinceramente no lo sé. Yo creo que viene muy dado, pero esto ya es una son suposición mía, por el tipo de círculos en los que se movían, sobre todo en sitios como EEUU y tal o en Alemania y demás. Yo creo que va muy vinculado a toda la parte de contracultura, a este tipo de trabajos, mucha veces también con la cultura de los centros sociales, donde también hay talleres y tal...

Yo creo que al final es parte de un todo. O sea, yo creo que no por andar en piñón fijo, sobre todo en el Estado Español es diferente, pero en otros países no por montar en piñón fijo vas a escuchar esta música, pero es como el patín por ejemplo. No por patinar vas a estar escuchando punk hardcore, pero sí que en muchas ocasiones está muy vinculado.

ritmo. Lo que pasa es que con eso hay que tener mucho cuidado, porque me pasa a veces, cuando empiezo a escuchar más crust, más d-beat y tal encima de la bici, hay veces que aprietas-aprietas-aprietas, no piensas y te da una taquicardia luego jajajaja.

Luego unos Descendents no te pueden faltar nunca, eso siempre tiene que estar ahí. Pero es que a ver, para mí montar en bici sin una buena banda sonora no tiene sentido ninguno.

Sí, pero es verdad lo de que aprietas-aprietas y luego acabas jodido. A mí me pasaba que ponía pila From Ashes Rise y tal, y luego al final acabas muerto.

Uf para mí el Nightmares de From Ashes Rise... Ese disco es brutal. Luego hay un disco que también me marcó mucho en la bici, el Toaster de Happy Meals, pero justo porque fue cuando lo acababa de reeditar La Agonia De Vivir. Entonces, yo siempre pongo un altavocín para ir escuchando música en la bici, y justo cuando estaba preparando el primer viaje de los Roosters, que fue de Madrid a Burdeos, me coincidió que iba todos los días a la Casa de Campo en Madrid a darle ahí un poco y me ponía ese disco, me marcaba el tiempo de, no voy a decir entrenamiento porque no me gusta hablar en términos tan deportivos, pero sí el tiempo de “rutina”. Y luego el Big Choice de Face To Face, superbanda, que con ese disco también viví uno de los momentos más mágicos que viví en bici. Fue en Japón, en la bajada a Osaka, que eso, íbamos para allá atardeciendo y es una bajada que parece sacada de un videojuego, un puerto por el que bajas súper rápido. Nosotros vamos siempre con pedales automáticos y entonces eso, bajábamos por esa pendiente tan pronunciada y muy muy larga, y yo me acuerdo de que eso, estaba atardeciendo, íbamos todos en línea y claro, cuando vas en bici fija bajando un puerto tienes que soltar los pies porque no puedes seguir la cadencia. Entonces íbamos ahí, me lo puse y justo empezó a sonar la canción de Big Choice y justo fue eso, empezó a sonar el clac-clac-clac-clac de estos que ya iban soltando los pies y es eso, sueltas los pies, te pones en posición y me acuerdo que dije, mira, si me mato aquí me maté, osea, creo que no hay mejor lugar y momento que matarme aquí, y eso, de frente. Y me acuerdo que escuchar ese disco en bajada fue como buah, con esa luz naranja ahí, muy brutal. Abajo: Los Roosters pedaleando por Tokio.

¿Cuáles dirías que son tus discos favoritos para andar en bici? ¡Uf! Ahí tengo lista. Es que depende de lo que vaya a hacer ¿no?

Por ejemplo para ir por ciudad y todo esto me motivan mucho unos Champion, unos Bane, este tipo de cosas tirando más a la tralla. Pero luego para viajar siempre llevo varias playlist, una para el arranque, para empezar la mañana, que me gustan mucho cosas tipo Godspeed You! Black Emperor, Mogway, tirando por ahí.

Bueno no, miento, el arranque del día empieza normalmente con New Day Rising de Hüsker Dü, eso tiene que estar siempre en cualquier playlist, bueno, en cualquier playlist no, en la vida siempre tienes que llevar eso (¡finu!). Y luego es eso, sí que me mola para llevar en determinados momentos una bandilla sonora, y para eso sí que me mola el post rock, y luego sí que es verdad que para mí si voy a hacer puertos o cosas así, unos Tragedy, unos ¿Y dirías que el mejor viaje fue ese, el de Japón?

His Hero Is Gone, todo esto que sabes, levantas el culo y vas a No lo sé, es que igual fue el más especial. Fue un proyecto duro,

fue un momento en el que los Roosters estábamos ya de “¿qué hacemos, queremos hacer cosas más grandes?“. No teníamos pasta tampoco para hacerlo y yo me obsesioné con lo de ir a Japón y entonces ahí agarramos, fue cuando ya tuvimos que tirar de patrocinadores para conseguir pagar ese viaje, pero fueron bastantes meses de ir a picar a puertas para conseguir que alguien nos echase un cable para ir, organizar el viaje sin saber a ciencia cierta si nos íbamos a poder ir o no,... Pero yo todos los días por la noche miraba una foto que tenía de fondo de pantalla del Monte Aso y decía “este yo lo subo“ y fue eso, un proceso complicado, entonces conseguirlo,... Luego el viaje fue duro, pero muy guay.

No sé, cada uno es especial, porque el Madrid-Burdeos fue el primero que hicimos, fue cuando nos conocimos los Roosters, entonces fue muy guay, el de Madrid-Oporto yo creo que fue el que más me gustó, además en ese estaba en una forma física muy guay y fue en primavera, tuvimos súper buen tiempo...

salgo ahí a embarrarme y a divertirme mucho, no hago bici de montaña pero supongo que será algo parecido. Para mí es eso, una parte lúdica que lógicamente es duro, porque es una actividad física dura, pero sí que a mí toda esta parte de competición y tal no me gusta, de hecho es un poco el problema que vi con los Criterium y todo esto, que pasó de ser algo lúdico a donde la gente iba a divertirse, a tomar unas cervezas y luego además el complemento era la bici, era una excusa para juntarte con amigos y crear escena, y de ahí se pasó ya a algo súper deportivo. Y a mí es que el deporte no me gusta, osea, a mí me gusta realizar actividades físicas lúdicas, pero siempre con el divertimento, incluso divertirte sufriendo, creo que es fundamental porque la bici es muy de sufrir y yo creo que el sufrimiento también tiene un componente muy guay. Pero para mí eso, temas como los Roosters y esto era lo más parecido a un grupo de música, realmente si tienes un grupo de música, para mí lo de la música es lo de menos, lo importante es la convivencia entre la gente, la amistad, el conocer mundo, el tener un poco esa oportunidad de salir de tu círculo e ir viendo que pasa lo mismo en diferentes zonas por todo el mundo. Entonces con los Roosters tuvimos la gran oportunidad de viajar por gran parte del mundo conociendo a gente con inquietudes similares a las tuyas. Por eso, es que a mí no me gusta el deporte jajaja.

A mí tampoco jajaja. ¿Y qué dirías que es lo mejor que dio a tu vida la bicicleta?

Ostia. Conocer a mucha gente muy guay, yo creo que eso lo primero, con los Roosters es una familia y no sólo con ellos, sino con toda la gente de alrededor. Eso por un lado, por otro lado, el darme que un desplazamiento como el que puede ser por ejemplo de tu casa al trabajo pase de ser meterte en un metro a comer mierda a hacerlo un trayecto de disfrute. Y luego también el sacarme de una vida que yo tenía muy centrada en la ciudad, los conciertos y tal y volver a sacarme al campo, que es algo que hacía años que no practicaba y ya desde ahí empezar otra vez a descubrir cosas.

Odio mucho el término este de la gente de “buah, explorar“ y tal pero es verdad al final. Mola el que gracias a la bici tienes una autonomía que sabes que puedes cogerla y si estás aquí en Gijón decir, ¿hoy qué hago? Pues me voy a tomar el vermú a Villaviciosa, o me voy hasta los Lagos de Covadonga, y ya si le metes un poco de bike-packing que puedas dormir por ahí es tener una libertad absoluta, porque con un bocadillo y la bicicleta ya te puedes ir y puedes estar viendo perspectivas nuevas de todo.

Porque además soléis tener tiempo jodido ¿no?

Sí sí, tenemos una mala suerte ahí... Barcelona-Madrid, que ese es el único que no repitiría porque hasta me lesioné y todo y na, en ese fue una ola de calor de la ostia. Madrid-Valencia nos pilló ola de frío que ahí sí que fue súper chungo. Que ese sí que me moló ¿eh?, no es como el de Barcelona-Madrid, que después de ese estuve a punto de vender la bici y todo al acabar jajaja, fue un poco durillo ese. Pero sí, yo creo que cada viaje tiene sus cosas especiales. Ucrania fue muy duro pero también fue muy especial. ¿Y lo que dijiste antes de que no lo ves como una movida deportiva?

A ver, esto cada uno tiene su forma de verlo, pero para mí la bici por un lado es un medio de transporte, y me parece el mejor medio de transporte que existe para moverse por una ciudad, me parece que de hecho debería ser el único a no ser que tengas que llevar una carga. Por otro lado, la bici me parece un juguete, yo hay veces que salgo con la fija simplemente a rodar por la ciudad, o con la de carretera a echar kilómetros y voy a divertirme, no voy a otra cosa. Yo ahora monto menos en bici, no salgo a prepararme porque si no estoy preparando un viaje y tal no salgo tanto, solo salgo cuando realmente me apetece ir, o cojo la bici de cross y

¿Y te ves haciéndolo siempre?

Claro (rotundo). Si si si, eso por supuesto. Yo creo que esto, como todo en la vida, son altibajos, y al final dependemos muchas veces del tiempo que tengamos y de todo eso, pero para mí la bici es...

Es que no concibo desplazarme si no es en bicicleta de una forma regular, yo necesito tener mi viaje en bici por corto que sea o mis excursiones en bici regularmente, porque si no me afecta hasta en el humor y estas cosas. A lo mejor algo como Roosters que es eso, el proyecto está ya súper parado por eso, por la preparación y tal... Los Roosters llegamos a un punto muy alto de viajes y tal, en el que la gente ya esperaba algo, todo esto del tema de patrocinadores... Yo siempre estaré eternamente agradecido a toda la gente que nos apoyó, pero al final es una presión. Entonces llega un momeno en el que tienes tanta presión que pierdes la espontaneidad, y entonces eso sí que a lo mejor es algo que estoy recuperando. Osea, un año después del último viaje de los Roosters, que ya estábamos como parados cogí y me fui con un amigo y dijimos, pues bueno, nos hacemos Berlín-Gijón con la bici. Ynos hicimos eso, sin ningún tipo de “cobertura mediática“ por decirlo así ni nada, simplemente fueron unas vacaciones en bici. Y yo eso sí que creo que lo voy a seguir manteniendo siempre.

A mí lo que me echa pila para atrás siempre es toda la movida corporativa, de todo ya directamente, pero sobre todo de la bici. Que entiendo que para hacer determinadas cosas tengas que tener pasta, no te puedes ir a Japón sin tener pasta.

Pero en plan eso, la peña que va con trece años patrocinadísima... A mí no me llama absolutamente nada.

Claro, para nosotros en Roosters ese fue uno de los grandes dilemas. Cuando empezamos sí que teníamos colaboradores, por ejemplo Bolero, un sitio de albóndigas de unas amigas de Madrid.

Pues oye, para ir a las carreras nos hacían los tuppers y joder, pues al final un gasto que nos quitábamos, porque cinco pedaleando todo el día es mucha comida. Y era un poco eso, marcas de colegas que nos iban echando un cable. Luego ya la cosa es

que al final hace falta dinero, porque una cosa es que te den algo de material y luego esto. Siempre hemos intentado que los patrocinadores fueran lo primero, cosas que usábamos, no cosas random, no Construcciones Manolo. Y luego, no ser unos propaganderos, no queríamos hacerlo por un lado. Pero por el otro lado ya es necesario, entonces nosotros en el momento más alto estábamos con una marca de gafas conocida, pero es que nosotros no conocíamos ninguna marca de gafas DIY por así decirlo. Y dentro de lo que cabe ese era el material que estábamos comprando, y además siempre se portaron muy bien con nosotros. Por ejemplo Arregui Velazquez, que es un constructor de bicis, gran amigo nuestro, que es un tío que viene del DIY y todo esto, de Madrid de toda la vida, que ha tocado en grupos de punk y demás... Este tío es un constructor de bicis de acero que es un artesano y que con su pequeño taller ahí en Madrid era el que nos hacía los cuadros de bici a medida. Nosotros no teníamos bicis de Arregui porque no podíamos aspirar a ellas económicamente hablando, pero teníamos ese apoyo. Belmez Face por ejemplo, cómo una marca de escalada súper honesta, súper real, en la que creemos, y que de repente coja y diga, voy a diseñar unos vaqueros de bici para vosotros. Joder, pues para mí eso es la leche, ¿sabes? Es tu promodel, es muy guay, puede sonar muy capitalista o lo que quieras pero al final todos tenemos un pequeño punto de ego y dices tú, ostia que de repente haya esto y que tú estés colaborando a sacar un producto, eso sí, un producto ético, todo hecho en el Estado, hecho por gente con unos salarios dignos, todo esto, ese tipo de cosas siempre hemos intentado mantenerlas. La gente de Tie Dye por ejemplo, que nos hacían calcetines pero es que al final eran nuestros colegas. A mí lo que me gusta de todo esto es que el 90% de nuestros patrocinadores eran gente que tú llamabas y decías, oye, necesito esto, y ahí estaban para echarte un cable.

Héctor nuestro mecánico es un tío que tiene un taller en un sótano en Madrid pero aparte es un fino como mecánico. Para mí es como ir a terapia, es un tío que además era de los de Slide Chorus de Madrid, el ya desaparecido sello discográfico, pero molaba mogollón verle, para mí sigue molando, yo sigo yendo a su taller porque vas para allá, estás escuchando hardcore melódico de los 90, que es lo que escucha, el tío se quedó en eso y mola mucho, un tío muy real, y a mi me encanta poder ir, estar en su taller sentado tomando una cerveza, echar la tarde y ya si eso que me arregle la bici. Y si no pues simplemente fui a visitar a mi colega, y lo mismo un poco con todos los patrocinadores. Eso es en nuestro caso, luego a mí, que eso lo vi en Instagram y demás y es un problema grande, que la gente se pegase más por conseguir un patrocinador, aunque fuese un descuento en una marca ya por poder poner la marca, que la gente de más importancia a

eso que a disfrutar, no. Para mí el sponsor tiene que ser para que tú puedas disfrutar más de algo, el disfrute no tiene que ser que alguien te patrocine, sino que gracias a ese patrocinio tú puedas hacer actividades que de otra manera tú no podrías hacer. Ojalá no hicieran falta, pero al final son necesarios. Y luego ya cuando te metes en competición... A mí esto Arregui me lo decia, que yo os patrocino porque me moláis, me mola vuestro rollo y por eso, yo no voy a ponerme a patrocinar a gente por vender más cuadros de bici porque estos vayan a ganar más premios, yo paraeso montaré un equipo del Tour de Francia, osea, no del Tour, pero sí un equipo de competición, osea, es que vosotros no sois ni un equipo, sois un grupo de amigos. ¿Y alguna anécdota así curiosa de algún viaje? Que no sea la de la policía en Japón jajajaja.

Joder, la de la policía en Japón ya está un poco manida jajajaja.

Joder, pues tengo miles. Buf es que hay unas cuantas... Bueno, tenemos una de Ucrania por ejemplo, que en el momento fue jodida, luego ya viéndolo en perspectiva es graciosa. No sé, cuando cruzas Ucrania a ver, es un país que mola mucho pero bueno, tiene partes algo peligrosillas, y hasta ese momento no habíamos tenido ninguna mala experiencia. Pero de repente un día fuimos a acampar, encima estaba como medio lloviznando y estábamos cansados, llevábamos 3/4 partes del viaje hechas. Fuimos para allí a acampar, a un sitio en medio de la nada y de repente vemos que se nos pone al lado una furgoneta bastante destartalada y un tío con una pinta regu, y se nos queda mirando el fulano. Le miramos y nos vemos que empieza ahí a examinar y nosotros en plan, uf, regular. Vemos que se va. Vuelve con otra furgo con otro colega. Vuelven a mirar y ya lo veíamos... Y como decía Oliver, “mira, yo ucraniano no sé, pero de macarreo sé un poco y me parece que este señor buenas intenciones no tiene“. Ya los vimos que se piraban y dijimos, chavales, recoged ya. Tiempo récord, osea, en cuestión de cinco minutos habíamos recogido todo el campamento, desmontado las bicis, metidas en la furgoneta de los que iban, Aitor, Jano, Lino, que eran los que iban grabando el documental,... Allí nos metimos y nos piramos jajaja. Y a buscar un sitio por la zona donde poder dormir, un hostal o lo que fuese.

Entonces nos ponemos a buscar el hostal y aquí viene la parte guapa. Pues íbamos todos bastante apichonados, todo hay que decirlo, todos intentábamos parecer que no teníamos miedo pero estábamos cagados jajajaja. Y paramos en un hostal así como con todo dorado, un rollo muy del este, un poco palacete, y entramos para allá. Entró Jano, que bueno, Jano era el cámara del docu y entró para allá a ver qué había. Y salió y dice, no, creo que aquí no es el lugar. Y nosotros en plan, ¿por qué, qué había? Y

nos dice, “no había nadie cuando entré, entonces me aventuré a caminar por dentrodel hostal, y era todo dorado, todo muy como pomposo de lo cutre y de repente empecé a oír como gemidillos, como risas picaruelas,... Y bueno anda, entonces bajé otra vez a recepción a ver si realmente había alguien. Y na, es que salió a recibirme una cabra“.

bueno, más o menos nos entendimos, y me decía que a ver, el precio de un hostal por esa zona podía ser más o menos de cinco euros/noche por cabeza como mucho, pero que ahí el precio iba por horas, y por servicios“. Entonces bueno, nos dimos cuenta de lo que era y ya optamos por pirarnos jajaja.

¿Y volvisteis a ver a los de la furgoneta?

No no jajajajaja salimos de ahí rápido. Y es que no sé, anécdotas hay un montón. En Japón por ejemplo era muy gracioso que a Nacho, uno de los Roosters, que el tío es una de las personas más divertidas del mundo, le veíamos que se iba a una sección donde la prensa y eso en las áreas de servicio y se dedicaba así como a abrir las revistas de canto, y no sabíamos qué hacía, y luego nos enteramos cuando vimos el documental, porque se lo contó a la cámara, que era que el tío se dediacaba a abrir las revistas así porque eran todo revistas porno, muy bizarras, porque en Japón igual hay revistas porno de gente chupando pomos de puertas, no es porno como el que podemos ver aquí. Entonces se dedicaba a verlas por curiosidad, que tampoco tenemos diez años para ir ahí a mirar las portadas de las revis jajaja. Entonces el tío, como las revistas vienen selladas por un lado las abría así para ver qué había en medio. Nacho de hecho hizo un estudio sobre todos los productos de los supermercados, él veía una marca de supermercado y ya sabía dónde estaba todo colocado, te decía “mira, esto está muy rico, esto na, regular, esto sabe a mierda“, íbamos estudiando las ofertas porque claro, no teníamos un duro y nos poníamos a comer lo que estuviera de máxima oferta. Es que anécdotas... Ah bueno, luego está cuando tuvimos que dormir en un cementerio, esto fue en la frontera con Portugal en uno de los primeros viajes, que llegamos a un pueblo que estaba todo cerrado y dijimos, na pues dormimos aquí. Y nada, llegamos al típico bar del pueblo y estaba la señora sola y bueno, acabamos ahí con la señora con la botella de orujo en la mesa, echando pitis, y acabamos ahí con la señora pillándono un moco bastante importante, y dijo ella, na, pues mi marido es guardés de una finca, entonces vais a dormir ahí, y nosotros en plan vale vale guay. Y llegamos e íbamos con hamacas ahí para dormir, y resulta que na, a la una de la mañana, con la botella de orujo entre pecho y espalda, llegamos para allá y vemos que no hay un puñetero árbol donde colgar la hamaca, y el suelo encima pinchaba, porque era de paja y tal, y nos quedamos en plan, joder, ¿y ahora qué hacemos?, y tuvimos que ponernos a buscar y al final llegamos a un parque Jajajajaja ¿qué? tras recorrer todo el pueblo. Entonces llegamos a dormir, esto ya Si si una cabra jajajaja, decía él, “si, con sus cuernitos y tal el ani- pasada la frontera con Portugal, y mandamos a Nacho y a otro malito“ y todos nosotros en plan, ¿cómo? Y dice él “sí... a saber colega que había venido invitado a buscar el sitio donde dormir lo que habrá visto esa pobre, porque luego ya salió una señora y para esa noche. Y de repente llegamos y nos dicen, “buah, hemos

encontrado un sitio de la ostia, venga, vamos a cenar“, y na, nos hinchamos a pizzas, y luego ya cuando vamos a buscar el sitio de repente nos damos cuenta de que era el parque de botellón del pueblo, y dijimos, na, vamos a buscar otro lado. Entonces acabamos en un polígono industrial a las dos de la mañana buscando y no había manera. Y ya por fin, tras subir una colina, acabamos encontrando donde dormir, y cuando miramos nos damos cuenta de que era el cementerio del pueblo, y entonces, como dicen los andaluces, “el cementerio no me da miedo, pero me da respetito“, entonces ahí ya dijimos, el cementerio no, y na, al final dormimos al lado, pero no dentro jajaja. Y yo me tiré a dormir y me quedé ahí inconsciente, pero el resto sí que lo vieron, y resulta que era el picadero del pueblo jajajaja, entonces estábamos durmiendo ahí con la peña metiendo el coche, todos juntos tirados en el suelo ahí, sobre las hamacas pero en el suelo porque no había un árbol, y todos rodeados de coches con la peña ahí dale fuerte flojo.

De Japón hay mil, de Japón hubo una muy guapa, que fue último día, y Junpei, que era la gente que nos había acogido allí en Tokio, hicieron una fiesta con karaoke para nosotros. Y claro, íbamos con los playeros automáticos de la bici, que sobre el suelo, que era de tarima, sonaban mogollón. Entonces nos vinimos muy muy arriba y yo ahí descubrí una de mis canciones favoritas del mundo mundial, de la historia, que es Ave María de David Bisbal porque fue... tú, ni con los Hot Water se me pone la piel de gallina así.

Me acuerdo que fue en plan, nos pusieron Ave María y todos claro, como cierre final del viaje, después de haber recorrido Japón con la bici, nosotros cantando y claro, decían, música española. Y me acuerdo eso, del karaoke estando allí los ocho que habíamos ido al viaje cantando, que de hecho no está ni grabado en el documental porque el que estaba grabando también dejó la cámara y se vino ahí arriba, y todos dando con los playeros automáticos en el suelo en plan taconeando y cantando Ave María de David Bisbal que yo vamos, los coros finales, eso era impresionante jajaja. Oye, ¿qué hora es?

Pues... Si queréis ir acabando... Dinos unas palabras finales o algo jajaja.

Pues al final yo creo que lo de la bici es una excusa y un medio de transporte, da igual lo que hagas. La bicicleta para mí es, ha sido y será una excusa para seguir haciendo lo que me gusta, osea, yo creo que es un síntoma de que si algo se te mete entre ceja y ceja y le das caña, pues igual lo consigues o igual no consi-

gues eso, pero consigues algo más guay todavía. Por eso yo creo que al final la bici, sobre todo hablando como en este caso más de los Roosters y tal, no deja de ser algo que te motiva a hacer más cosas, a ir un poco más allá siempre, y a motivarte a juntarte con gente afín y eso, darte cuenta de que no necesitas tener una furgoneta, no necesitas tal para hacer cosas, osea, con una puñetera bicicleta y una mochila ya puedes viajar y hacer lo que quieras. Y al final también de esta manera puedes conocer cosas que tuviste toda la vida al lado y nunca las exploraste, entonces es eso, hay que apretar.

Ostia, transcribir esto va a ser una locura.

Es que encima preguntarme a mí que no hablo nada...

Abajo: James pasándolo bien en el Fiest de 2017. Foto de Dani Rato.

Este verano entre una caída y un atropello a manos de otro ciclista (que te den, gilipollas) estuve con la bici averiada e inutilizable casi un mes, ya que no tenía el dinero necesario para afrontar una reparación en el taller ni tenía a nadie cerca en ese momento que me pudiese ayudar. Como spoiler, al final acerqué la bici hasta la tienda de un señor que resultó ser un poco facha y me hizo un apaño con el que pude seguir pedaleando. Fue en ese momento cuando sentí en mis propias carnes la necesidad de, o bien tener cerca a alguien que te pueda ayudar o bien tener tú un mínimo conocimiento para poder hacer algún arreglo en caso de que se necesite. Así que, dejando a un lado mis legendarias y escasas habilidades manuales, me puse a aprender lo mínimo con lo que poder ir tirando, y quiero ir a por todas. Más o menos a la vez en el tiempo nos pusimos en contacto la buena gente de Seitan’s Hell Bike Punks (antes en Salamanca, ahora en Toulouse) y yo, fruto de un intercambio de zines (su Papercore por este que tienes entre las manos). Sabiendo su gusto por la bici y el punk, les ofrecí escribir algo para este número, a lo que respondieron haciendo este pedazo artículo que de seguro va a servir de mucha ayuda para más de unx (a mí me ha servido). Esto que lees aquí es la primera parte, la segunda aparecerá en el siguiente número (toma marketing jejeje). Y, obviamente, a tope con que pongan de cabecera una letra de los Bici Hardcore. Así si, joder. Arriba: Bort al mando de su cabra! ¡Ya solo te quedan dos calles más y estás! Ha merecido la pena: arrastrar, casi literalmente, tu compañera de dos ruedas desde tu casa hasta ese sitio. En realidad no sabes muy bien lo que te vas a encontrar, pero te importa poco. Hace dos semanas que te arrastras por las calles de la ciudad, caminando como toda esa gente gris que se mueve de un lado a otro, sabiendo que las calles no son suyas… Incluso diez kilómetros hubieran merecido la pena si es por volver a pedalear.

Al llegar la sorpresa es máxima: a pesar de lo oscuro del lugar y lo bajo del techo, nada más cruzar el umbral de la puerta de hierro oxidado, el olor a taller te inunda. En una pequeña mesa, dispuestas con el mayor mimo posible, se encuentran bastantes herramientas (más de las que te esperabas y bastantes que no conoces), varios botes con líquidos que tampoco identificas (salvo la gasolina, cuyo olor te asalta nada más acercarte -¿qué pinta eso allí?), y muchos trapos sucios llenos de grasa.

En la sala, por el suelo, encima de mesas, en varios ¿trípodes?

Improvisados con cuadros cortados y soldados, grupos de varias personas trabajan afanadamente sobre sus bicis. Hay de todo: monoplatos urbanas bien modernas, todo terrenos más o menos actuales, en diverso estado de uso; bicis urbanas de todas épocas, tamaños, colores, formas y puntos de oxidación; unas cuantas cabras de carretera bien vintage…

No sabes muy qué hacer: -¡es tu primerito día! Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que una persona, ataviada con un delantal de cocina que hace mucho perdió su blanco original en pos de una amalgama de negro grasiento y marrón oxido, se te acerque y se presente.

Le cuentas tu epopeya: 15 días desde que un ruido nuevo y

acuciante te interrumpiera en tu paseo mañanero: ¡algo rozaba peligrosamente en la parte trasera de tu bólido! Le enseñas el resultado de los trescientos metros de freno-sigo-freno-muevounpocolarueda,luegoelcambio,luegoelfreno, sumados a una rueda completamente plana, con sus correspondientes radios rotos… “Espero que tengas tiempo esta tarde -te dice-, ¡va a ser divertido!”

Esta pequeña historia, suma de experiencias personales, cercanas y alguna hora en la acogida de un taller colectivo de bicis, esperamos que haya podido presentaros las sensaciones de un primer encuentro con uno de estos proyectos. Efectivamente, hoy vamos a hablar de los talleres colectivos de reparaciones de bicicletas.

Su propio nombre nos puede evocar algo no muy lejano de la tienda de bicis de la esquina de tu barrio, en la que también reinaba un olor característico y, dependiendo de su buena o mala estrella, una cierta voluntad de compartir los vastos conocimientos sobre el maravilloso mundo de la mecánica de bicicleta de quienes detentasen el negocio.

No obstante, de lo que hablamos aquí es algo mucho más nuestro: las experiencias de los talleres de bicis colectivos engarzan directamente en el Do It Together más punk, ya que solo pueden sobrevivir a base de mucho compartir experiencias y conocimientos, y una voluntad clara de ayudarse entre quienes participen de ellos.

El principio es sencillo: un grupo de gente, con más o menos conocimiento sobre mecánica de bicis se junta para conseguir (de las formas y maneras que consideren oportunas, como os contaremos después) una serie de herramientas y saberes sobre el

mantenimiento, reparación, construcción y/o modificación de bicicletas con el objetivo de compartirlas con quienes buenamente consideren.

Hasta ahí todo sencillo: somos tres o cuatro colegas, que más o menos sabemos cambiar una cámara, ajustar los cambios de la bici, regular cuatro tornillos. ¿Eso es suficiente? En realidad sí, ya que todo lo demás viene de seguido. Bien es cierto que cuanto más conocimientos y herramientas se tengan de base, mejor. Sin embargo es siempre más importante tener una bases de partida comunes como las indicadas: todo lo demás lo encontraremos por el camino.

Y es que muchas veces, alrededor nuestro la gente sabe de bicis o de mecánica en general. Tenía un kit de reparación de pinchazos, una bomba de pie, un juego viejo de llaves… Pero en ningún momento se habían planteado que juntando todo aquello podría dar pie a un proyecto colectivo.

Para nosotras, que en un primer momento no conocíamos, ni de lejos, lo que sabemos ahora sobre el mundo de las bicis, fue eso lo que nos hizo dar el paso. Queríamos pivotar alrededor de una idea muy básica, muy punk: solx no puedes, con amigxs sí!

Puede parecer que como punto de partida es algo evidente y vago, pero creemos que es la clave: motiva a tu entorno para hacer algo en común, que el saber hacer y las necesidades materiales se pueden solucionar más adelante Aclarado este punto, vamos a pasar a contaros, desde nuestra experiencia y habiendo montado un taller colectivo en nuestra ciudad de origen y conocido varios talleres colectivos en diferentes lugares, las cuestiones que nos parecen importantes una vez hayáis encontrado esa pulsión común. Hablaremos así de lo material (herramientas, piezas y bicis recuperadas, principalmente) y con ellas de dónde obtenerlas. También del conocimiento necesario para acometer esta aventura, así como dónde encontrarlo. Por último, intentaremos localizar espacialmente el proyecto. ¡Vamos al lío!

Un martillo soluciona muchas cosas, pero no todas En este apartado hablaremos de aquello tangible, las piezas, las herramientas, las bicis. Y lo que es más importante: ¿Cómo las conseguimos? Las herramientas son el punto más obvio de partida, ya que sin ellas nada puede hacerse. Bien es cierto que hay, literalmente, cientos de herramientas específicas para la bici, como se puede ver más abajo.

Abajo: El kit pro completo de Park Tools, una marca de referencia para el utillaje de bicicletas. Sin embargo es TREMENDAMENTE CARA.

con herramientas que podemos encontrar en casa o en cualquier trastero de generaciones premilennial (sí, expropiar a tus progenitores es una fuente LEGÍTIMA de herramientas para el taller). A saber, necesitamos: •Destornilladores. Plano y de estrella.

•Juego de llaves Alen. las hexagonales, tremendamente importante, a ser posible que sean buenas y sobre todo recambios del número tres al siete, ya que son las más utilizadas en la tornillería de bicis.

•Martillo. útil en situaciones límite, a utilizar con precaución; no queremos romper todo en el primer asalto.

•Alicates de varios tamaños. Si tienen pinza de corte, mil veces mejor; aunque intentad encontrar un tijera de corte para los cables, porque si los cortas con alicate se pelan y luego no hay quien los pase por ningún lado.

•Un juego de llaves planas o fijas. (Del número ocho al diecisiete especialmente) Es muy práctico para desmontar tuercas varias, bastante presentes también en las bicis •Un par de llaves inglesas (tanto pequeñas como grandes, ya que son muy prácticas cuando las cosas se quedan atascadas).

Hasta aquí con las herramientas generales. Esto ya nos permitiría desmontar y remontar muchas partes de la bicicleta, ajustarlas, cambiarlas… Si añadimos a lista anterior una bomba (de pie, que las portátiles te van a hacer pasar un mal rato para hinchar una cámara de bici desde cero), unos desmontables (ver foto más abajo), kits de reparación de pinchazos (con su cola, parches y lija pequeñita) y una multiherramienta específica de bici (son multis portátiles que contienen todo lo básico para hacer un a reparación en ruta, lo cual, en un taller, nos va a permitir agrupar en un solo cacharro muchas cosas que tendríamos que conseguir por separado. Bien es cierto que el uso para el que están concebidas dista mucho del de un taller, pero para empezar mejor eso que nada, ¿no?), tendríamos una base más que sólida para afrontar el mantenimiento completo de una bicicleta (limpieza, ajuste...), reparaciones básicas (desde cambiar la cadena, una rueda pinchada, etcétera), y transformaciones menores (¿alguien habló de portabultos y guardabarros, cambiar la potencia, el sillín, incluso la horquilla?

Abajo: Desmontables. Buscad los de color azul con esta forma, son mil veces más duros que los típicos de color negro.

A lo anterior, hay que sumar un serie de elementos que, sin ser herramientas, son indispensables para el desempeño de la mecánica, a saber:

•Trapos viejos. Puede servir la camiseta de los Maiden que tienes desde los quince años y ya ha pasado por todos los estadios posibles. Es duro, pero cuando ya ni si quiera te la puedes poner en la intimidad de tu hogar ser depositario de la sagrada grasa que todo lo lubrica es una muerte honorable para el bueno de Eddy.

•Recipientes varios, tanto con cierre como sin él. Porque hablamos de desmontar, limpiar, remontar… Procesos que llevan su tiempo y en los cuales hay muchas piezas por el camino, así que esta bien tener un sitio donde almacenarlas / colocarlas mientras dure la batalla. Si cae el suelo, dalo por perdido. Además, es importante tener recipientes con cierre estanco / tapón para guardar líquidos varios de limpieza; además de cajas (el material es igual pero que sean duras) para almacenar las piezas que iremos juntando conforme vayamos haciendo más talleres.

No obstante, se puede empezar con mucho, mucho menos. De •Líquidos de limpieza y mantenimiento. Aceite para la transmisión, hecho, un primer taller puede funcionar, para cuestiones básicas, grasa para la dirección y líquidos de limpieza. A este último punto,

somos fieles defensoras de la gasolina como limpiadora universal (en su sentido más amplio ;)), pero a veces es complicada de guardar, huele mucho y en espacios cerrados es bastante desagradable, así que en caso de no querer lidiar con ella, habría que buscar un desengrasante que no ataque al metal.

•Guantes de trabajo. Bien es cierto que todo se puede hacer a mano desnuda, pero nos ahorran engorrosas heridas, la mierda debajo de las uñas… Todo ventajas, vamos. Aquí vamos e empezar a tocar las cuestión económica, ya que no valen cualquiera: guantes de trabajo de obra, finos pero resistentes… Si tienes alguien cercano que te los pueda hacer llegar sin que estén muy destrozados, maravilloso (¡¡lávalos de vez en cuando!!, pero en caso de nos ser así, apelamos a la expropiación en grandes superficies. No olvides mirar a cámaras y seguratas, ¡queremos punks libres y sin multas!

•Una cafetera. Parece completamente ridículo, pero además de un buen combustible para las largas jornadas de trabajo, nos proporciona un subproducto maravilloso: ¡los posos de café!

•Llave para desmontar bielas También conocidos como el desengrasante universal para tus manos sucias (porque al final te acabarás quitando los guantes, lo sabemos). Guarda un poco siempre en un tarro, pero ojo, que se pocha en seguida: úsalos y tiramos a tu maceta más cercana, que también sirven de abono, 2x1.

Con esto completamos el paquete básico de partida. Una vez superada esta fase, entramos en la herramienta específica de bicicleta, que es cara, y solo se encuentra en tiendas especializadas; aunque Decathlon (o alguna otra gran tienda de deporte, pero no tenemos experiencias fuera de la firma francesa) puede ser nuestro gran amigo que nos “proporcionará” una buena cantidad de útiles de este apartado. Bien es cierto que no son ni de lejos de calidad deseable, pero, de nuevo, es mejor que nada. Sobre la cuestión de las herramientas específicas, existen muchísimas, pero si tuviéramos que elegir una lista de partida, sería esta: •Tronchacadenas

•Llaves de dirección

•Herramientas para desmontar piñones y casettes

•Llaves de radios

Este grupo de herramientas nos permite dar un salto cualitativo y poder hacer intervenciones de amplio calado en una bicicleta.

Su manejo, si bien simple, implica ciertos conocimientos sobre la cesidades económicas evidentes, para detenernos en la cuestión mecánica de bicis, tema que se abordará más adelante. monetaria. Nosotras hemos utilizado muchas fuentes diferentes para nutrirnos, así que os destacamos las que mejor nos han funTornillos, horquillas y demás pequeñas pesadillas de orga- cionado: nización •Aportaciones de quienes participan en los talleres. Partiendo de Una vez que hemos vislumbrado de forma más o menos básica la idea del precio libre, animábamos a la gente que se acercaba a la cuestión de las herramientas, queremos hablar de forma rápi- nuestro talleres a echar algunas monedas en un bote, con el obda sobre el tema de las piezas varias. Una de las características jetivo de ir comprando, sustituyendo o mejorando la herramienta principales de los talleres colectivos de bicis, al menos aquellos común. En talleres más desarrollados, con una periodicidad de en cuya tradición nos reconocemos (Un ejemplo en inglés (http:// apertura, estructuras más establecidas, mayor cobertura de hebikekitchen.org/) y uno que conocemos mejor, en francés (https:// rramientas y conocimiento, etc, tienen cuotas de acceso anuales, www.heureux-cyclage.org)), es la importancia del aprovecha- con precios asequibles (5 – 20€ por persona, dependiendo de los miento y reciclado de bicis viejas, abandonadas, donadas, con ingresos de estas y las necesidades de cada proyecto) que consel objetivo de dar a éstas o las piezas que las componen una tituyen un muy buena fuente de financiación. En un primer mosegunda vida que permita disminuir el consumo de nuevo material mento es complicado de explicar, pero si el proyecto toma forma (ya que, en la mayoría de los casos este está orientado a un uso y se desarrolla, consideremos que es la mejor manera de tener semiprofesional, sometido a unos criterios de uso mucho más es- una fuente constante de ingresos que permitan desarrollar la actrictos que la vida potencial real de las piezas) y genere dinámicas tividad. colectivas, como las señaladas más arriba.

Con esta idea, una vez que se inicia un proyecto de taller colecti- •COMIDA VEGANA!! Nada mejor que un bizcocho entre tornillo vo, es más que interesante hacer correr la voz de que se aceptan y tornillo, unas pizzas a media tarde, o incluso un comedor de bicis o piezas usadas. Antes de que nos queramos dar cuenta, apoyo para financiar el esfuerzo de guerra. Bien es cierto que el nos encontraremos con un stock más que interesante, por lo que esfuerzo añadido de cocinar puede resultar desmotivante, pero es importante ir viendo cuáles son las necesidades de piezas o se revela como una buena fuente PUNTUAL (especialmente en por cuales se preguntan más en los diferentes talleres que iremos el caso de los comedores) de obtener economías para afrontar desarrollando. El objetivo de lo anterior es que, teniendo en cuen- gastos importantes (¿has dicho “comedor por un stand de trabajo ta que el espacio de almacenamiento al menos al principio no es para la comunidad”, cómo voy a decir que no?). Nosotras hicimos algo infinito, podamos seleccionar prioritariamente aquellas pie- algunos eventos muy chulos al principio, con pincheo vegano, pinzas que vayamos a utilizar más, lo cual nos permitirá centrarnos chadas de punk y proyecciones sobre la comunidad bike punk (las en ellas (trabajo de desmontaje de las bicis que lleguen limpieza Bikes Wars del K-Town combinan genial con unas empenadas de superficial, ordenado…). pisto. https://www.youtube.com/watch?v=96ODffkc2pA), que nos No obstante este criterio es algo que se puede reevaluar en cada permitieron cubrir las primeras compras de material. momento, teniendo en cuenta siempre las necesidades y el espacio disponible. Nuestra experiencia nos dice que a vuelta de •Roba, recicla y pedalea! ¡Asalta (discretamente) la sección de unos meses de hacer talleres te encuentras con más piezas de bicicletas de las grandes superficies! Te proveerán de herramienlas cuales te puedes hacer cargo, las cajas de plástico, peque- tas, cámaras, algunas piezas, y la leyenda cuenta que incluso se ños tuppers reciclados y demás espacios de organización nunca puede, simplemente, salir son la bici nueva de la mano (niñxs, no son suficientes y después de cada taller simpre habrá monton- intentéis esto en casa!). citos que toca seleccionar, limpiar… ¿Quién dijo miedo? Es en Sobre reciclar, como ya hemos dicho más arriba, no dudes en esos momentos en los que te das cuenta del verdadero poder hacer boca a boca en tu entorno para que viejas bicis, piezas perde compartir y tener proyectos colectivos: ¡las piezas / bicis que didas en un trastero, herramientas funcionales pero abandonadas enmohecían en algún lugar pueden tener una larga segunda vida! sean puesta a disposición colectiva. La gente es realmente geneAsí pues, haz correr la voz para conseguir las piezas y/o bicis, rosa, así que en poco tiempo tendrás un buen stock de material visita las fruterías de tu barrio para conseguir cajas de frutar para donado. agrupar las piezas grandes, encuentra alguna tienda que tire cajas de plástico medianas (las de gominolas en los kioscos pueden valer, pero se rompen en seguida) para las más pequeñas y pien- Y por el momento aquí nos quedamos. En el próximo número del sa en tener algún tipo de control / lista de lo que tienes, ¡buena zine seguiremos con dos partes más del artículo: en la primera hasuerte! blaremos de cómo y dónde encontrar conocimientos relacionados sobre las mecánica de bicicletas, qué es más importante aprender ¿Y quién paga todo esto? antes… En la segunda parte, os explicaremos diferentes soluciones para el espacio a ocupar con el proyecto: talleres nómadas, Como con todo, quien puede, tiene, o se apaña. Aprovechamos almacenes de piezas, soluciones de organización… que hemos hecho referencia por primera vez más arriba a una ne- Esto es todo por el momento, UP THE BIKEPUNXS!

En psicología social, son varixs lxs autorxs que han mantenido que la cólera es una compañera habitual de la percepción de injusticia, una primera respuesta natural. Para mí, Cólera han sido uno de los flechazos más importantes que tuve a lo largo de este año. Brasil, y el continente sudamericano en general es algo que me está apasionando enormemente, su música, su historia, sus luchas. Y considero a Cólera como un grupo que aglutina muchas de estas cosas, con un enfoque particular y muy valioso ya en nuestra época y contexto, pero especialmente en el suyo, en sus orígenes.

Los conocí gracias a que O Inimigo los mencionaban como una de sus principales inspiraciones. Por una razón o por otra, los ubicaba como un grupo a lo HHH, por poner un ejemplo, y en un primer momento no me dieron mucha curiosidad (amo a HHH, no quiero malentendidos con este tema). Después me di cuenta de que estuve expuesto a ellos desde hace más tiempo, en un vídeo que veía bastante de los Casualties (sí, tuve mi época en la que me gustaban los Casualties) y en el que su cantante llevaba una camiseta suya. Ahora soy yo el que luce una camiseta de Cólera, del Pela Paz, una de mis camisetas favoritas.

Cuando por fin me los puse ¡JODER! Quedé a cuadros. Segurísimo que empecé escuchando Medo, la impresionante canción que abre su genial Pela Paz Em Todo Mundo. Desde el primer momento lo pensé, editar en 1986 un disco de punk que empieza cantando a veces tengo miedo es algo importante. Hay un vídeo realmente emocionante en el que tocan esta canción sobre el 2001, con todo el público cantando, y ellos tarareando a gritos sobre los punteos de guitarra y pegando botes, una explosión de energía desbordante.

Cólera fueron muchas cosas, pero especialmente pioneros. Creo que esa es una palabra que les define bien. Formados en São Paulo en 1979 bajo la influencia de The Clash por los hermanos Redson y Pierre y su amigo Val, fueron el primer grupo brasileiro de punk que grabó sus propias canciones y que tocó fuera de sus fronteras.

Algunas de sus primeras y más determinantes grabaciones aparecieron en el recopilatorio Grito Suburbano, editado en 1982 y en el que participaban junto a otras dos maravillosas bandas, Olho Seco e Inocentes. Los tres grupos tenían una fuerte conciencia anarquista, pacifista y ecologista, varios de los pilares del mensaje de Cólera. Muchas de sus letras tratan acerca de la denuncia de la violencia y la guerra, explotación e injusticia social, la sumisión del hombre a la máquina, la destrucción del Amazonas y la vida en las ciudades como una causa de ello. Cantaban en portugés, según Redson la mejor lengua para cantar punk, junto al finlandés, lo que les hacía sonar realmente agresivos y originales.

Su primer LP, Tente Mudar O Amanhã, fue editado en 1985, y para

mí es su mejor disco, y para mucha gente “el disco perfecto de punk“. No es exageración, todas y cada una de sus 20 canciones son himnos absolutos. También es muy destacable su EP Dê O Fora, editado en Bélgica en 1985, con el objetivo de ayudar al grupo a costear su viaje a Europa, gira que perpetrarían dos años más tarde, dando un total de 56 conciertos en 44 ciudades en aproximadamente medio año. En ocasiones sus directos alcanzaban las tres horas, en las que nadie dejaba de cantar ni una sola canción. Lo normal era que durasen algo menos de dos horas.

Cólera continuaron editando discos y actualmente siguen en activo, como cuarteto y sin Redson, que falleció en 2011 debido a una hemorragia interna causada por una úlcera en el esófago. Una muerte muy llorada a lo largo y ancho del mundo.

A lo largo de los años, por sus fuertes convicciones dentro de un movimiento no acostumbrado a ciertas cosas como no comer carne o no consumir drogas, además de por su carisma, simpatía y solidaridad con múltiples causas, se generó una especie de fuerte “culto” alrededor de la figura de Redson, realmente era (y es) muy querido. Esta es la primera parte de lo mucho que hablaré de este territorio, me ha dado muy fuerte con ello.

La utopía no está tan absolutamente lejana. Juntxs podemos, paso a paso, y acción a acción, avanzar hacia ella, logrando mejores condiciones por el camino para lxs nuestrxs y para todxs, acercándonos de una manera u otra a esa liberación colectiva que tanto ansiamos. El debate sobre la abolición de los cuerpos represivos del Estado es sumamente interesante, y en el BOE (@elboefanzine) de este mes de marzo, a raíz de todo lo que ha venido ocurriendo con especial crudeza estas últimas semanas, se editó de manera remarcable este texto que aquí reproducimos. Está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar. (Eduardo Galeano) La violencia y represión policial no entienden de ciclos ni rachas, es un continuo que nunca para, pues su papel es im­prescindible para el mantenimiento del actual estado de las cosas, pero, durante el mes de febrero, hemos vivido episo­dios realmente graves, algunos cercanos, que han tenido relativo eco público, episodios que nos han llenado aún más de rabia y odio, así que queríamos aprovechar este impulso interno para retornar el fanzine con un número monográfi co contra la policía, elaborado en unos pocos días, con la ne cesidad de aportar una serie de reflexiones y experiencias antes de que la enésima novedad nos haga olvidar todo lo que ha ocurrido.

Tout le monde deteste la police, es un gritorecurrente en las manifestaciones en Francia y, aunque somos conscientes que el tout es una licencia hiperbólica propia de las consig­nas, el consenso social sabre dicha institución es uno de los más desquebrajados que existen. No solo nosotras, punks y anarquistas, odiarnos a la policía, en los barrios, jóvenes y no tan jóvenes, odian también a la policía, se cagan en ella cada día, están cansadas de cacheos y chulerla, están hartos de identificaciones por el color de su piel o de lidiar con alguna detención y posterior juicio. Pero tenemos un pro­blema, no somos capaces de transformar este odio, más o menos fundamentado teóricamente, más o menos madurado en nuestras entrañas, en acción política que nos permita reducir la presencia policial en nuestros entornos y plantear la desaparición de todos los cuerpos policiales como una realidad a nuestro alcance.

En este numero vamos a reflexionar sabre ello, recogiendo las experiencias y reflexiones de los colectivos “for a world without police”, de las grupos abolicionistas de la policía de EEUU. Aunque mucho del conocimiento generado se en­cuentra muy ligado a la realidad estadounidense y, tal vez, alguna cosilla nos extrañe un poco, creemos que es real­mente interesante por el trabajo tan avanzado que han de­sarrollado pues no esalgo nuevo para ellas, si no una parte que lleva tiempo ligada la lucha política, sobre todo, de las comunidades negras.

Estos grupos son plenamente conscientes de que la policía no desaparecerá sin un cambio social radical, es decir, que dicha institución es parte intrínseca del Estado-Capital, y aunque se pueda materializar de diferentes formas, más explícitas o más sutiles, siempre estará presente mientras no construyamos otra realidad política y social. Aún así, hasta que llegue ese día, y esta es la aportación de interes de estos grupos, algo podemos ir haciendo para hacer retroceder su poder y presencia.

La primera premisa de Ios grupos abolicionistas es que Ia existencia de comunidades fuertes y unidas reduce la de­pendencia hacia la policía, cuanto mas aislados estamos, y menos conocemos a nuestras vecinas, es más fácil que se re­curra a ellos cuando se presenta un conflicto. En esta línea, plantean diferentes acciones para fortalecer los lazos comu­nitarios y afrontar de forma colectiva la resolución de con­flictos. Algunas son muy sencillas, como compartir los nú­meros de teléfonos de las personas de un mismo entorno o Ia creación de grupos en aplicaciones de mensajería instan­tánea para facilitar el contacto rápido y directo de la comu­ nidad, y otras son más complejas, pero plenamente realiza­bles, como la creación de grupos de autodefensa de mujeres y personas trans para hacer frente a la violencia patriarcal, una labor pedagógica entre el vecindario para que no se comparta información y se colabore con la policía, la crea­ción de grupos de apoyo mutuo en diferentes ámbitos, como Ios grupos de vivienda o de salud mental, o la formación de la propia comunidad en pautas de mediación y reso­lución de conflictos.

Por otro lado, otro objetivo es Ia expulsión de la policía de los máximos espacios públicos posibles. En EEUU, pero también en España, es una práctica regular que policías vayan a dar charlas a Ios institutos o se realicen excursiones a instalaciones policiales (o peor, a cárceles), además, se suelen encontrar presentes en ferias de ocio infantil y juvenil, como aquí en Madrid, en Juvenalia (o sin ir más lejos, escoltando a los Reyes Magos en la cabalgata), o en ferias de empleo, realizando una labor de reclutamiento. Por ello, el movimiento abolicionis­ta tamblen realiza acciones

de denuncia en este tipo de espacios. Otro ejemplo en esta misma línea, que finalizó con una victoria, fue Ia lucha del movimiento local de Black Lives Matter en Toronto, Canadá, para impedir que Ia poli­cía desfilara el día del Orgullo.

Otras líneas de trabajo son el estudio de los propios cuerpos policiales (conocer las diferentes unidades que existen, hacer público el gasto real anual del Estado en los cuerpos represivos y su comparativa con las inversiones sociales, etc), acciones de boicot (como la huelga de los repartidores de UPS para, entre otras cosas, denunciar que dicha empresa servía de servicio de mensajería de la policía de Fergur­son), expulsión de los sindicatos policiales de espacios de lucha de los trabajadores o ruptura de cualquier alianza de los sindicatos de clase con ellos, o el control y denuncia de las actuaciones policiales en los barrios. Esta última línea de trabajo ya lo puso en práctica el Partido de las Panteras Negras con sus propias patrullas formadas por entre 3 y 6 personas armadas que seguían a la policía los viernes y sábados por la noche con una cámara, los códigos de leyes y una grabadora.

En algunas comunidades, estas patrullas acabaron convirtiendose en una altemativa real a la que muchas vecinas recurrían en lugar de la policía. En Madrid también hemos tenido ejemplos de dicha labor de vigilancia con las Briga­das Vecinales de Observación de Derechos Humanos, nacidas con el objetivo de “articular una respuesta organizada a los controles policiales permanentes dirigi­dos contra las personas migrantes”.

Aunque son muchas las cuestiones que se podrían tratar relativas al crimen, la desigualdad, el castigo, etc., por limitación de tiempo y espacio, nos vamos a centrar en la lucha por la desaparición de la policía y lo ocurrido durante este mes de febrero, dando por hecho que si te ha llegado este fanzine, lo más probable es que compartamos ciertas ideas sobre todo ello. Aun así, tenéis nuestro correo electrónico (elboefanzine@gmail.com) para debatir y compartir cualquier reflexión. Por otro lado, hay diferentes experiencias pasadas y actuales de expulsión de la policía del Estado y puesta en práctica de alternativas (la Comuna de París, las comunidades zapatistas, Free Derry en Irlanda del Norte, etc.) en las que no hemos entrado porque necesitaría por nuestra parte de un estudio mucho mayor para conocer sus potencialidades y fallos, pero nos lo dejamos aquí escrito como tarea pendien­te para seguir investigando y acercándonos a “un mundo sin policía”.

compartir información importante, alertar de controles o redadas policiales y responder a amenazas policiales a tiempo real. Registrar con­ductas policiales y tomar acciones colectivas para parar la violencia policial en el acto y cuidar a lxs afectadxs por ella.

Desempoderar ¿Cómo podemos desempoderar a la policía y empoderamos nosotrxs mismxs? Esto es un proyecto a largo plazo que conllevará reconstruir las relaciones de comunidad para resolverlos problemas sociales y oponerse a la violencia policial, y sustituir la fragmentación capitalista con la libre asociación.

Primero, podemos confiar lxs unxs en lxs otrxs en vez de en la policía. Cada vez que llama­mos a la policía para pedir su ayuda, nos arriesgamos a que alguien salga heridx o muertx. Pero si de­sarrollamos líneas de comunicación, oportunidades para la autoformación y la resolución colectiva de conflictos en diferentes escenarios, podemos empezar a excluir a la policía de nuestras vidas. En vez de que la policía medie en nuestros conflictos, podemos empezar a resolverlos por nuestra cuenta.

En segundo lugar, podemos construir organizaciones de lucha contra la violencia policial. Éstas podrían incluir grupos específicos para controlar la conducta policial o para cuestionar su legitimidad en nuestros barrios. Al mismo tiempo, grupos de todo tipo en el barrio, el colegio o el lugar de trabajo podrían oponerse a la expansión del poder policial y responder a su violencia cuando ésta tenga lugar.

En tercer lugar, podemos desarrollar “zonas libres de policía” en nuestros barrios, una vez que tengamos suficiente fuerza para resolver problemas sociales por nuestra cuenta y para enfrentarnos a la impunidad policial. Esto implicará reclamar espacios públicos para manifestar nuestras quejas, imaginar alternativas y socializar, al tiempo que desafiamos la fragmentación que produce el capitalismo y sostiene la policía. Podrían empezar siendo zonas temporalmente libres de policía y expandirse hasta ser ocupaciones semi-permanentes mantenidas y defendidas por la comunidad.

-Constituir grupos de mujeres, personas queer y trans para defenderse contra el acoso callejero y las palizas. Si somos capaces de defendemos, no tendremos que confiar en la misma policía que nos acosa en mo­mentos de crisis.

Aquí tenéis algunas ideas concretas para empezar a desempoderar a la policía: En casa -Desarrollar cadenas telefónicas y redes de respuesta rápida para

-Estudiar y compartir habilidades de mediación en conflictos, de forma que pequeños desacuerdos como quejas por ruidos puedan solucionarse entre vecinxs sin involucrar a la policía. Comenzar a construir estas habilidades en asociaciones o colectivos vecinales.

-Construir grupos de defensa contra la violencia machista y el acoso sexual, liderados por supervivientes. La gente recurre a la policía cuando no tiene otra forma de abordar la violencia en el espacio privado, pero si hay alternativas como redes de apoyo, centros de crisis o grupos de autodefensa, se puede comenzar a dejar de lado la intervención policial.

-Luchar contra los desalojos. La policía existe para proteger la propiedad y hacer pagar a la clase trabaja­dora por su acceso a ella. Construir sindicatos de inquilinxs, redes de solidaridad, grupos de defensa contra los desahucios u otro tipo de organizaciones que puedan defender el acceso de lxs vecinxs a un techo sobre sus cabezas, sin importar su capacidad de pagarlo.Cuando la policía acuda a un desahu­cio, hay que estar ahí para echarles y mantener a lxs vecinxs en sus casas.

En las calles -Animar a lxs vecinxs a negarse a hablar con la policía cuando vienen a fisgonear por el barrio. Des­acreditar y protestar contra las campañas que incentivan el chivateo y que contribuyen a la criminaliza­ción y encarcelamiento de unxs a otrxs.

-Construir redes vecinales que interfieran en la actividad policial.

Ya se están dando luchas de este tipo en Estados Unidos y se pueden activar mediante líneas de comunicación existentes entre organizaciones v­ecinales, laborales o de Vivienda. Controlar y monitorear a la policía, pero no sólo eso: crear una cultura colectiva de resistencia que interfiera e impida a la policía usar la fuerza y detener a personas vulnerables.

-Organizar campañas para derogar leyes y políticas represivas.

Evitar la construcción de nuevas comisarías o instalaciones policiales mediante la protesta popular, mesas informativas, etc.

-Apoyar una cultura militante de protesta contra el control policial

en manifestaciones, evitar las detenciones en estos actos.

En el trabajo -Únete con tus compañerxs para evitar el apoyo material a la policía, como lxs trabajadorxs de UPS que llevaron a cabo la acción “Hads Up, Don’t Ship” en Minneapolis. Coordínate con lxs demás para minimizar las represalias de la empresa por este tipo de acciones.

-Dentro de organizaciones existentes en el ámbito laboral, desarrolla la capacidad colectiva de defensa contra la represión policial. Estudia y desarrolla estrategias para defender piquetes, ocupaciones o manifestaciones de protesta. Lxs jefes y la policía trabajan codo a codo para evitar que lxs trabajadorxs conquisten cualquier tipo de poder en el trabajo.

-Protestar contra la asignación de presupuestos públicos a la policía, luchar por eliminar su financiación, lo cual mermará su capacidad de adquisición de armamento y de contratación.

Disolver Disolver la policía significa algo más que crear grupos de “pacificadores vecinales” que continuarán salva­guardando la explotación, opresión y desigualdad capitalistas por otros medios. Además de desempode­rar y desarmar, disolver los cuerpos policiales tiene un objetivo más amplio: la abolición total de la policía.

Mientras continúan los asesinatos policiales y las reformas superficiales demuestran ser insuficientes para detenerlos, cada vez más gente reconoce que el problema no está dentro de las instituciones policia­les, sino que es la institución policial en sí.

Estos son algunos pasos a seguir hacia la disolución de la policía: -Organiza talleres de “conoce tus derechos” para minimizar el impacto legal de las intervenciones policia­les, sea durante una -Transformar nuestra manera de pensar acerca del delito, el conhuelga o en cualquier otra situación. flicto y la identidad. Es posible romper la asociación entre delito-castigo violento, justicia-cárcel, y criminalidad-determinados Desarmar tipos de personas. Se puede poner en evidencia cómo el discurso El movimiento Black Lives Mater (las vidas negras importan) nació del “delito” se utiliza para deshumanizar a la gente negra, indígede la violencia. La lista de gente negra que ha sido asesinada por na, racializada, pobre, queer o rebelde. Si no pensamos en térmila policía en Estados Unidos es más larga de lo que nos gustaría nos de castigo, control y división, podemos empezar a imaginar lo reconocer: en 2015, la policía asesinó a 1.146 personas, y 2016 que la justicia verdadera puede significar. va por el mismo camino con 611 asesinadxs de enero a julio.

La policía dispone de una enorme variedad de armas que mu- -Luchar por eliminar determinadas unidades policiales que se chxs hemos sufrido de primera mano. La rebelión de Ferguson hayan visto envueltas en escándalos o que sean políticamente fue un ejemplo perfecto: en Ferguson, la policía desplegó toda vulnerables, como ocurrió con la unidad de delitos callejeros de su fuerza con vehícu­los blindados, dispositivos acústicos de largo la Policía de Nueva York, que asesinó en 1999 a Amadou Diallo. alcance, granadas de aturdimiento, rifles de asalto de cañón corto y equipamiento militar de camuflaje. Como si no fuera suficiente, -Organizarse para sacar a la policía de determinadas instituciotambién llevaban consigo armas habituales como pistolas, tasers, nes, como los colegios u hospitales. No sus­tituyéndola por seguporras, esposas y sprays de pimienta, y estaban entrenados en ridad privada, sino desarrollando equipos de seguridad vecinales combate cuerpo a cuerpo para reducir a civiles. elegidos democráticamente y dirigidos por aquellos/as a quienes La vigilancia y la cibertecnología son también importantes armas protegen. en sus manos. La policía se sirve de dis­positivos de control de teléfonos móviles, escáneres de matrículas, software de recono- -Acabar con el poder político de los sindicatos policiales, dismicimiento racial y de análisis de comportamiento, etc para monito- nuyendo su influencia en gobiernos locales y, en último término, rear nuestras acciones y anticipar nuestros movimientos. Vigilan eliminándolos. a la población y detienen a la gente que se atreve a expresar sentimientos antipoliciales. Ya ha habido casos documentados -Una vez que nuestro movimiento cobre suficiente fuerza, desde activistas del Black Lives Matter que han sido espiados por el mantelar las fuerzas pollciales en zonas de autogobierno demoDeparta­mento de Seguridad Nacional. crático, reemplazándolas por sistemas de seguridad comunitaria El armamento policial es utilizado cada día para herir y matar a y resolución de conflictos. gente pobre y de color, además de para re­primir protestas y resistencia. El único modo de terminar con la brutalidad y asesinatos ¿Cuánto cuesta la policía? policiales es desarmar a la policía por completo. Para esto, no Teniendo en cuenta la disparidad de cuerpos policiales que exisbasta con quitarles sus armas mortales. Implica quitarles también ten en el Estado (nacional,autonómica, local, Guardia Civil, peotras armas “no letales”, herramientas de vigilancia, etc que uti- nitenciaria, etc) no es facil calcular cuanto dinero gastan en este lizan para reprimirnos. En último término requiere una transfor- campo, pero hemos encontrado algún dato de interés. El ABC, en mación revolucionaria de la sociedad en su conjunto, ya que si un artículo de 2017, calcula que, en Policía Nacional, Guardia Cise quita a la policía su capacidad de infligir violencia, se evita su vil, prisiones y policía autonómica, el Estado gastó 9.000 millones función de mantenimiento de la opresión y explota­ción capitalista. de euros más 13.600 millo­nes de euros en las policías locales, No obstante, cualquier esfuerzo de desarme policial nos da algo lo que hace un total de casi 23.000 millones de euros. Con esta de espacio vital para so­brevivir, crecer como movimiento y traba- canti­dad de dinero, la Comunidad de Madrid casi pagaría la sajar hacia este objetivo final. nidad y la educación de dos años enteros. Además, por ejemplo, la Comunidad de Madrid en 2020 gastó 1.800 millones de euros Estas son algunas de las formas para empezar a desarmar a la en políticas socia­les (atención a personas mayores, a personas policía: con discapacidad, Renta Mínima de Inserción, etc). Hacien­do una regla de tres sencilla, el gasto policial que le correspondería a -Eliminar el vínculo entre ejército y policía, abandonando los pro- Madrid en proporción a su número de habitantes, sería de 3.200 gramas de venta de equipamiento mili­tar y de entrenamiento a millones de euros, casi el doble de lo gastado en protección sodepartamentos policiales, o que ofrecen empleo en los cuerpos cial. Por si no fuera suficiente, en 2021, el Gobierno de PSOE policiales a vete­ranos del ejército. y Podemos ha aumentado el gasto policial en 629 millones de euros más (un 20,81%), además de subir el salario a policías y -Exponer y denunciar la represión política que incluye el uso de guardias civiles. Según El Confidencial, “un policía de base verá informantes pagados, agentes de incógni­to y vigilancia de movi- incrementado su sueldo mensual en casi 424 euros”. Esta subida mientos sociales. ya seencuentra en vigor por lo que el salario anual medio de un policía asciende a 24.600 euros, unos 2.000 euros al mes, cifra -Estudiar y compartir técnicas de seguridad entre los/as activistas, que aumenta según crece el rango. Por otro lado, el Gobierno como métodos de prevención de vigi­lancia informática y para re- destina 3.000 millones de euros anuales a su medida “estrella”: el ducir la posibilidad y efectividad de la infiltración policial.

Salario Mínimo Vital, una cantidad irrisoria si la comparamos con el presu­puesto total de la policía, es decir: el Estado gasta mucho -Lanzar campañas por el desarme de la policía en contextos con- más en reprimir la pobreza que en intentar ha­cerla frente. Y todo cretos como escuelas, hospitales y, a largo plazo, en las patrullas esto sin tener en cuenta los 20.000 millones de euros de gasto callejeras. militar anual. Casi ná.

Es raro esto de los fanzines. En el corto tiempo que llevo haciéndolos mi visión sobre esta temática (que aunque parezca que no da para mucho) no ha dejado de cambiar, especialmente este último año, entre la transición Face The Lie / A La Deriva. Al mismo tiempo que descubres otras cosas, que vas abriendo tu pensamiento, vienen desengaños, pero también viene el estrechar lazos, y el tejer vínculos con gente que, aunque no comparta al 100% todas tus opiniones ni motivaciones, sabes que en esencia os mueve algo muy parecido como personas que están detrás de un fin. Y a mí lo que me gusta de los fanzines es la gente que está detrás de ellos, qué quieres que te diga. Es el caso. Se ha resistido hasta el final, pero aquí está ueeeeeee. ¡Hey Pablo! ¿Qué tal te va todo? Empezamos con esto si te parece. Vamos a retrotraernos un poco en el tiempo. ¿Cómo y cuándo fue tu primer contacto con los fanzines? ¿Qué fue lo que más te atrajo de ese universo en un principio?

Supongo que como mucha gente de mi generación descubrí los Fanzines en revistas como Thrash Metal o Metallik.o. que eran comerciales y metaleras pero siempre tenían hueco para los Fanzines y el Hardcore, además de un montón de direcciones para interactuar por carta con otros quinceañeros con inquietudes en común. Lo que me atrajo del fanzinismo fue la puerta que se abría a hacer las cosas por ti mismo. Piensa que veníamos de una época – los 80- en que las grandes discográficas, las revistas de tirada megalómana y la actitud de Rock Star eran el menú del día a plato único, con lo que salirse un poco por la banda pintaba bien. ¿Y en qué momento decidiste ponerte manos a la obra y hacer uno? ¿Cómo era, qué contenidos tenía? ¿Si lo leyeses ahora, crees que te gustaría?

En verano del 90 edité mi primer Fanzine con unos amigos. Ni me acuerdo en que momento lo decidimos. El caso es que cada uno colaboramos con algo, lo fotocopiamos y lo movimos entre el Culebru y el Thrash Zone, que eran los dos sitios donde podías escuchar música subterránea en Avilés. Iba en A5 escrito a mano y los contenidos eran Thrash y Crossover: Acid Reign, Suicidal Tendencies, Voivod, Napalm Death.. Ademas de dos bandas locales de Thrash : Cadaver y Thrashylvania. Porque algo que indefectiblemente tiene que incluir un Fanzine que toque el tema musical son bandas locales. Ahora mismo lo estoy hojeando y..

Joder, tenía 16.. Los mejores años, a partir de ahí ya va todo cuesta arriba. Conservaras recuerdos mejores o peores, pero nadie olvida ni su primer amor, ni su primer Fanzine.

A partir de ese momento, ¿cómo fue tu recorrido fanzinista? ¿Qué temas abordabas en tus zines? ¿Hiciste algún “fanzine personal” cuando fue el boom de todo ello?

Quienes fanzineaban conmigo perdieron fuelle y seguí por libre.

Edité un par de cosas más en la misma tónica y un buen día de hace 30 años conocí a Uge ( Throne Records ) que ya enviaba entrevistas a grupos extranjeros, cosa que yo ni me había planteado aun. Él también tenía un Fanzine en proceso, decidimos unir sus

contenidos con los míos y de ahí salió el que considero como mi primer fanzine más o menos “serio”: MDC, Bap!, Cox Orange, Reacción Corrupta, Escombro, Corn Flakes, Misfits, Bombers, Defecation, Carnivore, Atrocity Exhibition, Napalm Death, Mosh-K, Fanzines italianos, Skate en Avilés.. Luego el empezó con el No Flag y yo seguí a lo mío. Entre el 92 y el 2001 o así hice tres cosas con muy poca repercusión, por lo anticuado ya de los contenidos a la hora de ponerme a publicar no hice más que unas pocas copias para los más cercanos a mí y no los moví más allá. En el 93 murió mi madre y me pasé el resto de la década intentando matarme yo también, con lo que la actividad fanzinista quedó en quinto plano. Ahora me pesa porque los contenidos eran tremendos. Que recuerde: Los Mandilones, Intolerance, Repugnance, CLGSE, Battle of Disarm. Loony Tunes Records, Mass Slaughter, Dropdead, Los Crudos, Posesion ( antes de cambiarse a Posession), Neurosis, Fobia duros sentimientos, Equality Records, Rubbish Heap, MK Ultra, Aclys, 12 Aullidos, Sabeth… En fin. Los años perdidos.

Los contenidos extra musicales básicamente se enfocaban en la Liberación Animal y las campañas contra el comercio de pieles ya que entre el 93 y el 2001 fui un vegetariano bastante convencido y prefería el proselitismo vía papel que intentar darme contra un muro intentando convencer a alguien de viva voz. Nunca me moló discutir con nadie sabiendo que no vas a llegar a ningún sitio y a día de hoy sigo sin perder el tiempo en ello.

En 2006 recaí en el vicio y me puse con Chechu (Sergio Redruello), un amigo de Avilés, a editar el Tempus Fugit, del que publicamos cuatro números en 5 años, básicamente porque los dos currábamos un montón de horas al día y no había tiempo a una mayor periodicidad . A parte de que éramos jodidamente meticulosos en la parte gráfica y esas manías retrasan las cosas lo indecible. En este caso los contenidos ya se balanceaban entre lo musical, el cine, la literatura, el arte y la ilustración: Karate, Nueva Vulcano, Shoei Imamura, Drums & Tuba, John Heartfield, Norman McLaren, NIJ, Scream, Nouveau Roman, Koldo Serra, Kill me Tomorrow, Mujeres en las Vanguardias Rusas, 80s Skate Punk, Woody Guthrie, Bicicross, Shyamalan, Margarita, Club Fenix, Cronenberg, Afeite al Perro, Brecht, Irvine Welsh, HP Lovecraft, Pulmón, José Tomás, Feu Therese, Juarma, Humor Vitreo, Herzog, Montañas, El VideoClip en Asturies, Moholy Nagy, Los Daggers, Chiquita y Chatarra, Mujeres, Remedios Varo, Fasenuo-

va, La Corde, Jose Haz...

Recuerdo esa época como de una efervescencia y una implicación por parte de la gente impresionante. Toda la semana de stajanovistas a latigo en el curro y en cuanto llegaba el viernes nos poníamos a organizar conciertos presentación - que se petaban- y pinchadas Aftershow hasta altas horas- que también se petaban-.

Cada presentación, cada concierto y cada pinchada que habilitabamos era una fiesta, porque si con el fanzinismo y las cosas que haces no te lo pasas bien, mejor tírate al mar, que decía Jimmy en Quadrophenia.. Suena a cliché, pero lo mejor es que en medio de todo esto conocí a gente impresionante con quienes compartir pulsiones, cena y cervezas hasta altas horas. Hace siglos que no los veo, pero el amor sigue en el aire. Solo tienes ponerte de puntillas y lo vuelves a coger.

Al final por diferentes causas dejamos de hacerlo y en verano de ese 2011 edite el primer número de mi Collagezine Nueva Escocia. Ahora ya no tenía que esperar tanto tiempo entre número y número porque los Collages eran míos y todo el proceso y los tiempos los controlaba yo. Edité 13 números entre 2011 y 2016.

Algún día saldrá el 14. O no.

Respecto a los Fanzines personales.. A lo largo de este año colaborare en editar El Valor del Necio, que podría encajar en esa categoría. Lo malo de los Fanzines Personales (en mis tiempos se llamaban Fanzines Emo) es que siempre se corre el riesgo de sentenciar y pontificar de más. No es el caso de las reflexiones contenidas en el que te digo. Nunca hice uno porque nunca tuve claro que a mis puntos de vista sobre esto o aquello fueran relevantes. Ni siquiera me parece que a alguien le pueda interesar toda la brasa infumable que estoy soltando .. De todos modos, cualquier cosa que edites es personal de una forma u otra.

En cuanto a su nombre... ¿Es una clara referencia al situacionismo o me estoy columpiando yo? ¿Cuál es tu relación con este movimiento? A mí me interesa muchísimo.

Pues la verdad es que no. Me interesa el Situacionismo en muchos sentidos, como vivir la vida sin tiempos muertos, los detournements y demás. Pero en realidad hace referencia a una cervecería que había en Uvieu y que se llamaba así: La Internacional.

Siempre acudíamos a ella a ponernos en situación (quizás en esto si tenga que ver con el situacionismo jaja) antes de entrar al concierto que fuera o simplemente cuando salíamos por la capital.

Recuerdo que tenían una sidra escocesa de alta graduación impresionante, que mezclada con cerveza te sacaba de este plano.

Hay quién también especula con el componente izquierdista del nombre y aunque quien me conoce ya sabe con qué pie me levanto de la cama, es principalmente es por lo que te digo. A todo esto le viene al pelo aquel pasaje del fabuloso libro de Tistram Hunt – El Gentleman Comunista- Donde Engels ( cuya casa de Londres sometía Scotland Yard a vigilancia por sus actividades revolucionarias ) decía algo así como : “Es evidente que piensan que estamos fabricando dinamita cuando, en realidad, lo que estamos haciendo es hablar de Wishky .”

Vamos a lo que da nombre a esta entrevista. ¿En qué momento empezó La Internacional Fanzinista? ¿Qué motivó su constitución? ¿Y cuál fue la primera referencia?

La Internacional empezó en invierno del 2016. Básicamente porque tras esos 5 años publicando el Nueva Escocia en solitario me apetecía editar cosas de otra gente que me parecían brutales.

La primera referencia fue el Fotozine – Ya No Queda Nadie - de la fotógrafa avilesina Laura Rodriguez. Me parecen muy interesantes los espacios vacíos de presencia humana que propone o, cuando esta presencia se hace visible, el silencio y la calma que desprenden. Creo firmemente en el silencio ante todo el exabrupto y la ansiedad de esta época que nos toca vivir que por momentos se hace insoportable.

¿Qué requisitos debe cumplir un fanzine para ser editado por La Internacional? ¿Existe alguna línea editorial?

En primer lugar tiene que gustarme a mí. Suelo trabajar en horizontal con quienes edito, compartiendo gastos y distribución, con lo que la amistad y la buena disposición también cuentan. No hay línea editorial. Pero evidentemente no voy a editar nada con lo que no esté de acuerdo, este rollo no lo mueven criterios económicos con lo que al final la pelota queda en mi patio.

Vamos paso a paso con los “clásicos“ de La Internacional. A mí el Törst me flipa, es uno de mis fanzines favoritos, y no lo digo por pelotear. ¿Cuál es digamos el objetivo de este fanzine? Yo lo veo un poco como un cajón de sastre, y me gusta mucho verlo así.

Muchas gracias Mateo. Uno de los motivos es cribar y concretar en papel el exceso de información que circula por las redes. El otro dar visibilidad a grupos o contenidos impresionantes que no suelen- o no quieren- aparecer en la prensa generalista. El Törst no es otra cosa que un reflejo de mis gustos, de ahí la variedad.

Con La Internacional pasa igual. Realmente esto para mi es una pulsión al margen de cualquier otra consideración. Con el plus de que al no ser yo un rayo de Sol me mantiene activo y ocupado sin pensar tanto en negro. Al final esto de hacer tus Fanzines con los contenidos que a ti te molan no deja de ser un ejercicio de onanismo.

¿De dónde viene el nombre del zine? Yo para titular mis movidas lo tengo fácil porque suelo poner nombres de canciones (soy de recursos limitados), de hecho llegué a plantearme llamar a este número como una canción de E-150 y hacer una movida rollo Miguel / Eskupe Al Alkalde, cambiando el nombre según el número, pero no sé hasta qué punto tengo ganas de ponerme a marear a la gente tan gratuitamente (nota marzo del 2021: ya viste cómo fue la cosa).

Recursos limitados? Que va, apropiarse de la cultura popular está a la orden del dia, y además es un ejercicio muy sano. El nombre viene de una película de Bergman. En castellano: – La Sed- Eso que dices sí que puede ser un poco mareo. De todos modos.. ¿Por qué no? Ya ves que hay precedentes. El fanzinismo puede ser todo lo que tú quieras. Y más aún.

En la portada del último Törst aparece más de una vez la palabra “punk”. ¿Es el Törst un fanzine punk? Y si no, ¿qué es?

Y ya puestos, ¿qué es el punk para ti ahora y qué lo era antes, si es que has cambiado de opinión?

Bueno.. Aunque en él se repita mucho el término paso bastante de etiquetarme a mí mismo como Punk y al ser una extensión de mi persona tampoco diría que él Törst es un Fanzine Punk. Al menos no en lo musical, aunque si en el espíritu a la contra y en las formas de hacerlo tú mismo. Decía un entendido en la materia que el DIY no es una filosofía, que solo es una manera barata de editar tus cosas, y en parte tiene razón porque últimamente hay quien carga demasiado las tintas en cierta superioridad moral y en el elemento diferenciador y esas cosas pero acabamos parando todos por los mismos bares, no sé si me explico. No somos tan especiales por escuchar Punk o hacer Fanzines, no somos como la gente corriente, pero tampoco estamos por encima. Simplemente estamos al margen. En cuanto a que es para mí el Punk.. Pues a priori es un sitio donde querer estar, que arde en preguntas, donde se cuestionan un montón de cosas que nos intentan colar como indiscutibles. Lo malo es cuando a veces las respuestas a esas preguntas te las encuentras en un manual de una suerte de brigada político social del Punk.

A todo esto, la referencia a la portada del ...Bidehuts Eta Etxehuts de los BAP!! en la portada del segundo Törst no la pillé hasta que lo desvelaste. ¿Nos has colado alguna referencia oculta más por ahí?

Pues creo que no.. A menos de que ni yo me haya enterado toda-

vía, que también puede ser. Soy muy de darme cuenta de muchas cosas a posteriori.

Me gusta mucho la línea de diseño de tus fanzines, me parece muy definida y agradable. ¿En qué te inspiraste para llegar a ella? ¿Cómo fue ese proceso? ¿La ves definitiva o te ves haciendo cambios?

En la Bauhaus. En De Stijl. En el “Menos es más” de Van der Rohe. Con todas las limitaciones que conlleva maquetar en A5, claro. Hace años daba mucha importancia a la maquetación caótica, ahora creo más en las líneas puras y que hable el contenido.

Los Jazzmen hacían una música impresionante sobriamente vestidos, no necesitaban disfrazarse para dar un espectáculo brutal.

Otro de tus zines más celebrados es la serie de HC Shows n’ Asturies. Tengo pendiente recogerte el último, pero ya sólo viendo la lista de contenidos se me hace la boca agua. ¿Cuál es el objetivo de este zine? ¿Y el proceso de hacerlo? ¿Qué tal recepción tiene?

Documentar momentos, rescatar del olvido viejas fotos mías que tenía por casa y otras que estaban cogiendo polvo en cajones o rendidas a la humedad en tiras de negativos sin revelar. Les tengo hecho rebuscar por habitaciones y trasteros a madres y hermanas de amigos e incluso hay quien me envía diapositivas y fotos en papel fotográfico (Morales, te quiero) que devuelvo diligentemente a vuelta de correo, no te digo más. También me atrae la idea de que quien no haya vivido esos años vea lo que cocía y quien los haya vivido los recuerde y les dé el valor que merecen en estos tiempos tan diferentes a aquellos. Por supuesto que no procede vivir en el pasado, lo subterráneo está muy vivo y no paran de salir grupos impresionantes. Pero la nostalgia no tiene que ser algo malo per se. El proceso es sencillo: desempolvar fotos aquí en casa y dar muuucho la brasa a otra gente que o sé que tienen, o que podrían tener fotos de aquella. Usualmente se hace cansino, tanto para mí como para ellos, lo sé y desde aquí me disculpo, pero ya sabes eso que dicen de que el que no llora no mama. La recepción es muy buena, exceptuando el Volumen 3 que implementé en confinamiento y edité en pandemia con todo lo que eso conlleva (la imposibilidad de hacer concierto presentación que es donde ya mueves unas cuantas copias, los puntos de venta cerrados, la gente con preocupaciones más serias que pillarse un Fanzine etc) del resto de volúmenes tuve que hacer reedición, de alguno incluso varias. Esto no es el Punk Planet. Exceptuando el Törst del que imprimo 200, porque si no sería difícil venderlo a 4 euros, tampoco son tiradas largas, voy de 50 en 50, ya tengo la suficiente experiencia como para no pillarme los dedos y encontrarme copias por casa luego de varios años. No sé si se sigue editando el Punk Planet, pero esto sería la antítesis. Supongo que cuando edites este ya andará por ahí flotando el volumen 4.

También has editado varios fanzines de fotografía ya fuera de las fotos en conciertos de hardcore. ¿Cómo se llevan a cabo estos zines? ¿Contactas tú para sacarlos, te habla la gente interesada a ti?

Hasta ahora siempre fueron proyectos conjuntos entre amigos así

que de una manera u otra en algún momento alguien lo propone y salen adelante. A ellos les gusta la idea y la forma de funcionar de La Internacional y a mí me encanta participar y empujarles a editar sus cosas. Siempre estoy receptivo a proyectos comunes que compaginar con los míos en solitario con lo que si algo me gusta me pongo en contacto a ver qué pasa. Dos ejemplos: En 2019 me puse en contacto con la Collagista mexicana Ari Chavez Chacón, cuyo trabajo seguía hace tiempo y me flipaba, para ver si le gustaría ver publicadas parte de sus obras en Europa y de forma totalmente desinteresada me envió 6 láminas. De esto surgió el Collagezine – Ecosistemas Ocultos-, del que edité 50 copias. La otra cara de la moneda es aquella persona que me pidió dinero y me hablo de los consejos que le había dado su abogado (¿?) respecto a colaborar gratis en nada cuando le pedí permiso para incluir una de sus fotos en el Törst. No quiero que se me malinterprete, por supuesto que la gente tiene que cobrar por su trabajo, pero cuando la publicación que las incluya vaya a obtener beneficios de él, y este no es el caso de los Fanzines que yo edito.

No es el caso de los Fanzines en general. De todos modos esto fue una excepción, todos a quienes les pedí permiso para usar algo siempre me lo concedieron muy generosamente y todos a quienes propuse unir fuerzas se implicaron muy positivamente.

les hace ver las cosas desde ese punto de vista. Se suele olvidar el esfuerzo que hay detrás de cada edición. Ya sabes cómo va esto. Personalmente aposté por la calidad de los materiales y la impresión desde el primer momento aunque esto suponga que el margen de beneficio sea ridículo y el precio de venta algo más alto (si consideramos alto 4, 5 o 6 euros) que el de un Fanzine al uso. Llevo el suficiente tiempo en esto para publicar nada que no posea la calidad que para mí merece. Me parece muy bien que cada cual haga lo que quiera, pueda o apetezca, sin embargo estoy convencido que después de tantos años de fotocopias cutres y fanzines hasta sin grapas es el momento de dignificar el fanzinismo. No juzgo a nadie, quien soy yo, pero esta es mi forma de funcionar. Tampoco incluyo publicidad en ninguno de los Fanzines de La Internacional porque me parece que distraen del contenido, si la incluyera el precio bajaría, seria incluso gratis o de precio libre como este, pero no es el caso. Respecto a anteponer el fanzinismo a los apuros económicos ..Claro, pero esto no es del todo así. Por supuesto que sí tengo una edición a la vista y poco dinero la intentaré financiar de alguna manera por ejemplo recortando de mis gastos u optimizando lo que tenga en caja. Apuros económicos los pasan quienes no pueden afrontar un alquiler, una hipoteca o poner un plato en la mesa. Al final esto solo son Fanzines, se puede vivir sin ellos, no plenamente, pero se puede.

Conocidos en común que han estado en tu casa me han dicho que tienes un volumen de discos, libros, etc acumulados simplemente impresionante. Y joder, con las golosinas que subes a Facebook me lo creo completamente. ¿Cuántos discos y demás calculas que tienes? ¿Hay alguna joya de la corona de la que no te desprenderías por nada?

Buff.. no te podría decir.. Cuando me puse a contarlos me aburrí por el camino.. Incluso hace años que tengo varias cajas en casa de una amigo porque mi piso de 45 metros cuadrados ya parece el paraíso del Diógenes.. No sé, mirando por encima entre mil y mil y pico discos. Que en 30 años pillando me parecen pocos.

Libros y pelis ya se me escapa cuantos tendré. Ahora mismo no me desprendería de nada. Bastantes cosas me volaron ya en préstamos.

Una cosa de la que hablamos bastante es de la calidad de tus zines, ya no sólo en cuanto a contenido si no en cuanto a papeles empleados y demás. Me acuerdo de preguntarte antes de sacar el tercer Face The Lie dónde imprimías tú los zines, porque estaba un poco harto de mi imprenta, y cuando dieron el presupuesto vi que me resultaba inasumible. Hay gente a la que tus zines les pueden parecer caros, pero haciendo cálculos se ve que el margen de ganancia es mínimo, de hecho muchas veces hay pérdidas. Mismamente, en mi caso, con los envíos de los paquetes de zines del anterior número me arruiné como nunca lo había hecho hasta la fecha, y me sale barato imprimir los zines. Mi pregunta es, ¿llega un punto en el que prefieres anteponer la calidad física del zine a otras cuestiones como, por ejemplo, vivir con menos apuros económicos como me dijiste una vez?

Bueno, hay gente a la que todo le parece caro. Quien piensa así suele ser porque o son meros consumidores del todo gratis en internet o simplemente editan sus cosas Non Profit y su filosofía

Ya puestos, ¿qué grupos y discos son imprescindibles para ti?

Dificil escoger. Yo no soy coleccionista con lo que todo lo que tengo me parece imprescindible. Casi mejor te digo lo que me entró en casa de un tiempo a esta parte y ya te haces una idea de la pedrada: YANN TIERSEN “All” 2 Lp, DECIMA VICTIMA “ En el Garage” Lp, DECIMA VICTIMA “ Fiesta Diario Pop 1983” Cass, MOURA “St” Lp, BLACK SABBATH “St” y “ Vol 4” Lps, BAP! “Demo 85” y “Demo 86” Cass, TUMBAS “Dolor” Lp, THE NEW ONES “St” Cass, COMPROMISO “2014/2016” Cass, AGATHOCLES “Abrir las puertas” Lp, AGATHOCLES “Razor Sharp Daggers” Lp, AGATHOCLES “Mincer” Lp, AGATHOCLES “Noise is the only..” Lp, AGATHOCLES “Axed up compromise” Cd, ASSAC “La quitxalla..” Lp, ASSAC “S’ha Acabat..” Lp, CORN FLAKES “No problem” Lp, CORN FLAKES “Childish” Lp, SUN RA AND HIS ARKESTRA “Jazz in Silhouette” Lp, ASHDOD “Murder Awaits” 10”, KLS “Noise Hits” 12”, TV SOVIETICA “Maquetas 1983/1984” Lp, BUOI MUORTU “Bada Güeyu” Lp y Cass… Ahora me estoy dando cuenta de que necesito más 7”. Siempre fueron el mejor formato, desde el Soul al Hardcore. ¿Y libros?

Con los libros me pasa como con todo lo que acumulo, tampoco podría escoger. Los últimos: Zona Especial Noise de David Von Rivers, Arte Viajero de Federico García Serrano, Bauhaus Frauen de Ulrike Müller, Total Virulence de Fredo A. de la Roza, Avilés en el Pasado de Nardo Villaboy, Dust & Grooves de Eloin Paz e Hijos de Dios (debut del escritor avilesino Ramón R. Corao. Impresionante y muy descriptivo, a la Herman Hesse) para el que tuve el placer de hacer el Collage de la portada. Ultimamente estoy metido en tantos jardines que apenas tengo tiempo a leer.

También eres un gran amante del cine. ¿Qué películas no pueden faltar en tu filmoteca particular? ¿Tienes algún género favorito? ¿Vas mucho al cine (o bueno, ibas)? ¿Cómo llevas lo de que ver una peli te cueste diez pavos? Que a ver, en mi opinión una cosa es pagar por cultura y otra muy diferente que te roben a mano armada.

En cualquier filmoteca que se precie no pueden faltar los Angry Young Men, la Nouvelle Vague, el Neorealismo Italiano, la Trilogía de la Conspiración de Pakula, Lumet, Bergman, Truffaut, Berlanga, Bardem, Kurosawa, Kubrick, todo el nuevo cine que se hizo en los EEUU en los 70, Murnau, Polanski, Erice, Bergman, Borau, Tarkovski, Einsenstein, Lean, Ford.. Yo que sé..Un quintal más..

Piensa que fui un ávido lector de esa escuela del reseñar muy ido de la olla que era la edición española de Cahiers du Cinema y que me pegué años viendo dos o tres pelis al día.. El cine es como el jazz, es inabarcable, y esa es una de las cosas que lo hace enorme. Tienes peli en el botiquín para cualquier estado de ánimo. La verdad que a las salas no suelo ir porque mi espalda no soporta ni dos horas sentado en una butaca. Por otra parte, aunque es caro no creo que sea un robo (si no hablamos del precio de las palomitas, claro). Hay películas que tienes que ver en pantalla grande, no es lo mismo en la tele de casa o en el portátil. Un ejemplo sería 1917, que o la ves en pantalla grande y en una sala con ATMOS o te estás perdiendo gran parte del todo que es una peli. La cultura, como tantas otras cosas tiene el precio que estés dispuesto o puedas pagar. En los tiempos en que él Cine era una diversión popular mi abuelo trabajaba en uno, y mi tío en otro. Cuando yo era pequeño aquí había 8 Cines y ahora no queda ninguno, pero aun así tenemos el consuelo de que tanto en la Casa Municipal de Cultura como en el Niemeyer tienes pelis todas las semanas por 3 euros.

protegerlo y evacuar sus obras durante la guerra civil para que no fueran ni expoliadas, ni trituradas bombas mediante. Creo en pocas cosas, pero si hay algo en lo que creo firmemente es que este país, siempre tan desagradecido, le debe bastante más reconocimiento del que se le brinda. No hay muchas cosas que me sorprendan del Collage actual porque va en círculos. De los últimos 10 años.. Martin Copertari, Camila Dunster, Lola Dupré , Gemma Antón, Claes Otto Jennow y Sammy Slabbinck. Ahora me flipo muchísimo con Niels kalk, un holandés que consigue, por medio de tijeras y pegamento, imprimir en su obra esa sensación de ingravidez, profundidad y movimiento con la que, al menos yo, sueño.

Volvamos un poquitín al tema de los zines. ¿Qué es lo que más aprecias de un fanzine? Es decir, ¿qué te hace engancharte a uno de estos artefactos? ¿Y cuáles son tus fanzines favoritos? Tanto actuales como pasados.

Aprecio la calidad de contenidos, la presentación, la buena impresión y, de contener entrevistas, que las respuestas no sean solo dos líneas para salir del paso. Mis favoritos de siempre son el Tambores de Guerra, Desconcierto, Maximumrockandroll, Antidoto, Hueso Duro, Radikal ‘Zine, Flipside, Underground Scene, Heatattack.. Fanzines que leíamos cuando no existía internet y que eran la única forma de enterarnos de lo que pasaba en el mundo.

Luego por en medio te podría decir como un millón más. Actuales me gustan mucho el Bruxismo y el Karate Press. También echo Una de tus facetas más interesantes para mí es la de colla- mucho de menos La Escuela Moderna. En cuanto a lo que te hace gista. ¿Cómo te adentraste en ello? ¿Qué volumen tiene tu engancharte…Supongo que uno de los motivos es que están heobra? ¿Quiénes son tus collagistas favoritxs? chos sin cortapisas ni concesiones. Puedes sacar mucho en claro Empecé a cortar y pegar en el 2008 o 2009 haciendo los carteles de una persona, aun sin conocerla, solo por el Fanzine que edita. de mis pinchadas o de conciertos que organizaba. En algún momento me pareció buena idea no dedicarme solo a la cartelería y ¿Cómo ves la situación actual en lo que a fanzines se refiere? me puse a editar el Fanzine Nueva Escocia, que no era otra cosa Todo este auge de la autoedición y demás. que varias laminas en A5 de mis Collages. En las presentaciones, Desde que hay quien se autopublica como portafolio, como un si el sitio se prestaba a ello, exponía los originales y entre que trampolín hacia no sé qué piscina vacía, al término autoedición se originaban un cierto interés y que el Collage engancha lo suyo le está vaciando de contenido y se le arrastra por el barro de la me puse a ello en serio. Durante el confinamiento preparé un ca- inconsistencia y la carencia de interés más absolutas. El fanzinistálogo con cerca de 100 originales que tenía por casa de entre mo debe ser un fin en sí mismo, no un medio para llegar a donde los años 2011 y 2019.. Calcula unos 50 más y por ahí andará el sea que vayas. Afortunadamente al margen de esto y gracias a volumen. Mis favoritos entre los clásicos son los dadaístas: Hanna gente joven como tu estamos asistiendo a un resurgir de los fanziHoch, Hausmann, Schwitters..Y sobre todo John Heartfield, ¿Sa- nes interesantes y apasionados. Incluso ahora hay quien hacía un bes la portada del Never Again de Discharge? Pues el Collage montón de años que no publicaba les vuelve a picar el gusanillo y es suyo. También las vanguardias soviéticas: Rodchenko, Stepa- editan. Por otra parte, aunque estén viviendo un momento mejor nova, Popova, El Litssistzky.. La Bauhaus: Marianne Brandt, Mo- que hace unos años sería muy arriesgado asegurar que hay un holy- Nagy, Kurt Kranz.. Las tres escuelas comparten rupturismo interés excesivo.. En general no se tiene interés por nada que no y democratizacion del Arte. Soñadores por la práctica de un ideal te den masticado y la comodidad del consumo online hace que social tanto para el Arte como para la vida que por desgracia ni desaparezcan las ediciones en papel. Mira el MRR..Alguien se está, ni se le espera . De España en cuanto a clásicos me quedo hubiera olido que fuera a desaparecer como edición física? con el inmenso fotomontajista Josep Renau. Entre otras cosas él fue quien encargó el Gernika a Picasso y es el responsable de Y bueno, ¿cómo ves la situación actual en general? Mismaque hoy podamos disfrutar de la colección del Museo del Prado, mente, solías pinchar discos en un bar de es Avilés. ¿Cómo porque como Director de Bellas Artes de la Republica consiguió ves el panorama?

El panorama es que desde hace un año no hay panorama. Mucho me temo que aprovechando el Covid le den el carpetazo definitivo a los chigres musicales y ya no vuelvan a ser más como lo conocíamos. Los vecinos encantados y la gente contagiándose alegremente en fiestas privadas. Mismamente aquí ya echaron el cierre definitivamente los dos sitios donde se podían hacer conciertos eléctricos al margen de instituciones. Corren y se vienen malos tiempos para el DIY. Ahora, entre cierre y cierre tengo suerte si encuentro algún sitio donde presentar un Fanzine con pinchada al vermú. Y por supuesto, sin baile y con todos y cada uno sentado en mesa manteniendo distancias. De acuerdo que es lo que pide el momento que estamos pasando, pero la pregunta es si en un futuro más o menos lejano las aguas van a volver a su cauce. Yo ya no sé que pensar. ¿Cómo pasaste la cuarentena, y cómo te afectó? ¿En qué pensaste durante esos meses? ¿Ha cambiado algo para ti desde entonces?

La pasé preparando el HC Shows 3, leyendo muchos Fanzines, escuchando mucha música, viendo un montón de pelis y series, cocinando lento, tomando el vermú a diario y fumando como el Chimenea. No poder salir de casa ni ver a nadie afecta, claro, aunque nada trágico ni especialmente distopico como ya clamaba al cielo alguno a los dos días de estar en casa. La distopía no fueron esos meses de confinamiento con todas las comodidades que otros no pudieron disfrutar, la distopia viene ahora, ejemplos los tenemos a diario. Intenté mantenerme ocupado y pensar lo justo en el futuro que me (nos) espera y aun así salí del encierro con dos quilos menos. Como Woody Allen en aquella peli donde decía que él no hacia ni deporte ni dieta porque su angustia no le dejaba engordar. Al menos mantuve la ansiedad a raya sin recurrir a la medicación. Claro que cambió, y más que va a cambiar. Para todos.

Vives en Avilés, y llevas ahí unos cuantos años si no me equivoco. ¿Cómo es tu relación con tu ciudad, cómo están las cosas por allí? ¿Y cómo crees que vivir aquí te ha influido?

Yo me pasé dos años yendo allí casi cada día a estudiar y bueno, tengo sentimientos encontrados. Hay mucha mierda, sí, y más que debió haber hace unos años, pero también me parece que tiene mucho encanto.¿Cuáles son tus lugares favoritos de Asturies? ¿Alguna recomendación para la gente

de fuera además de que se queden en sus casas si sólo vienen a hacer el gilipollas (jeje)? A mí mismamente que lugares como Salinas o La Deva estén tan cerca de Avilés me hace sumar muchos puntos a ese sitio.

Mi relación con Avilés es de amor- odio, pero sabemos por Radio Raheem en Haz lo que Debas que siempre acaba ganando el amor. Supongo que todas las cosas las queremos y las odiamos un poco. Mierda en qué sentido? Aquí hace décadas que puedes volverte a comer lo que te caiga al suelo de lo limpio que está. Si te refieres a la gente, pues como en todos sitios supongo. Este es un lugar fantástico que visitar y aunque ahora no es el momento de hacer turismo, cuando se pueda con seguridad a quienes nos visiten les recomendaría olvidarse de los tópicos y dejar la arrogancia en casa, porque aquí ni todos somos mineros locos ni dormimos con el ganao. El clásico “Ir por lo segao”. En cuanto esto quede claro, miel sobre hojuelas. Es sorprendente la poca idea de la realidad asturiana que se tiene en el resto del país. Mi lugar favorito en Asturies a la hora de salir extramuros es Oviñana, en el Concejo de Cudillero. Un sitio muy silencioso, quitando algún perro a lo lejos ladrándole a la luna o el murmullo de la mar poco más se oye. Me flipa. ¿Cuáles son tus planes de futuro en general? ¿Se vislumbra alguna nueva referencia de La Internacional en el horizonte?

Para Marzo de este año editaré el cuarto volumen del Fotozine HC Shows n’Asturies y ya a medida que avance el año saldrán 3 Fanzines. El segundo volumen de The Gambia Experience de Patri X Libertad, El Valor del Necio de Arcadio Augusto Gonzalez Gallego y el cuarto número de Törst. Eso si todo va bien y no acabamos otra vez confinados. Puede que el próximo año empiece a editar libros bajo otro nombre aunque manteniendo a La Internacional como una sub editorial, es un proyecto que aún está en pañales y prefiero no decir más todavía.

Hasta aquí las preguntas, ¡gracias por todo, me ha molado mucho hacértelas! Si quieres añadir algo más, este es el momento. ¡Nos vemos pronto, un abrazote!

Pues no me voy a extender más porque la brasa ya sería insoportable. Como ves lo mío no es resumir. Por otra parte estoy acostumbrado a ser yo el de las preguntas jaja. Sigue así Mateo.

Fanzinismo o Muerte. Un abrazu!

Cuando hará unos años se acercaban las múltiples elecciones generales que hubo, mis compas de la uni hablaban de ir a votar, de responsabilidad ciudadana (qué gran término y qué ganas de vomitar). Yo por lo general no me metía en sus conversaciones, ni me apetecía debatir con alguien que dice “que es rojo y revolucionario porque su abuelo es de UGT“ sus y mis convicciones políticas. Últimamente estoy viendo a mucha gente, incluso supuestamente “afín“ en según qué cosas deslegitimar las movilizaciones y la lucha a pie de calle, abogando por el voto, y la tan repetida frase de “si no votas no te quejes de que no cambien las cosas“.

Un tema tan complejo no se puede tratar en dos caras de A5, ni siquiera en un fanzine entero. Pero ya que hay tanta gente hablando de por qué vota, yo voy a hablar de por qué no voto.

Voy a empezar incluyendo un texto que vi, creo que a Blanca de Troika, en su Facebook, y que suscribo coma por coma.

Yo no voto porque tengo confianza en la capacidad de las personas de autoorganizarse y construir su mundo libremente. No voto porque deseo la liberación total y no veo la manera de comenzar a construir algo sano desde dentro de una manzana podrida. No voto porque me esfuerzo cotidianamente por tomar las riendas de mi vida y ver a quienes quiero hacer lo propio, implicándose de verdad, no mediante un acto de cesión, de alejamiento para con su vida. No voto porque quiero trabajar por los que tengo cerca, y apostar por lo que conozco y en lo que creo, aquello que se presenta por su nombre, sin siglas ni promesas. No voto porque me parece atroz ceder motu proprio mi voluntad a otro, que no me conoce, que no puede compartir mis intereses ni currar por mis ideales porque nada nos une. No voto porque desconfío de estructuras que generan, en cualquiera que se adscriba a ellas, una competición encarnizada por el poder, pasando por encima de los intereses de los demás. No voto porque contemplo atónita como la publicidad –que suprime la libertad de la que alardean los expertos en propaganda electoral- surte efecto en las personas a mi alrededor, hasta el punto de que su autoestima se difumina y su amor propio se disipa para darle toda la credibilidad a un nuevo candidato al que hace dos años ni conocían, en el que ahora confían más que en sus vecinos, en sus compañeros, en sus familias... No voto porque trabajo en un Hospital y estoy contratada por una Universidad y ambos entornos -que se comportan como sistemas en miniatura- he comprendido que resulta imposible no ceder en los principios de una y ser coherente cuando se ha aceptado pertenecer al sistema, por resistentes que sean mis valores.

No voto porque no creo que haya corruptos sino un aparato que ha crecido apoyándose en la corrupción como rutina, que se nutre de la dosificación de la información, del paternalismo, del jerarquizar el conocimiento y la toma de decisiones, de ningunear a sus votantes e infantilizar al pueblo. No voto porque me resulta inconsistente asumir tantos y tantos elementos de la máquina, que cualquier partido ha de asimilar si decide participar de la lógica parlamentaria. No voto porque ningún partido puede, ni quiere representar mis deseos, mis esperanzas, mis ilusiones, porque en nadie puedo confiar las cosas y personas que más amo. No voto porque creo que es un acto de irresponsabilidad el despojarse del cuidado y el trabajo por construir una realidad más justa, y considero que la forma de vivir de las personas y los pueblos ha de ser autodeterminado por éstas/os. Yo no voto porque para mí es barbarie que una mayoría imponga sus credos a la minoría restante, a los nadie, a los pobladores de los límites. Yo no voto porque, contrariamente a quienes me increpan por ello, considero que si aceptas las normas democráticas no puedes después quejarte de las lógicas consecuencias de éstas cuando tus peores pesadillas se realizan y tus deseos caen en saco roto. Tú votaste, es lo que hay. Votar es asumir y resignarse ante el hecho de que hay fronte-

ras, que las personas mueren como moscas tratando de salvarlas, que las leyes las escriben los poderosos para los oprimidos, que no se rigen por ellas, que son impunes y dueños de las fuerzas del orden, aunque siervos de la mercancía y sus relaciones, tragar que occidente despilfarra, invade, secuestra, asesina, y las mafias carroñeras se dan el festín con los restos. Votar supone tragar que la policía agrede y los jueces encierran a quienes piensan distinto. Votar implica acatar lo que acata tu partido, que a su vez, ha pactado con otras agrupaciones políticas, con instituciones y servicios con los que no simpatizas y que a partir de ahora vas a tener que justificar para no torturarte a cada nuevo golpe de arriba abajo. Votar significa cárceles para quienes no se integran en un sistema que desintegra, significa centros de menores para quienes responden al sinsentido de una infancia sin futuro que se mira en una sociedad despojada de ética. Significa explotación y dolor para la mayor parte de la población para que una élite consagrada pueda seguir disfrutando del festín de la Democracia, sintiéndose seguros en sus puestos, que son refrendados por las masas en la fiesta de las elecciones. No voto porque creo en lo mío y en los míos, en hacer de mis sueños una realidad, cada día, no una vez cada cuatro años, porque merecemos algo mejor que las migajas que ningún líder pueda ofrecernos. No voto porque la lucha por la dignidad está fuera del parlamento y dentro de las asambleas, en la calle, entre los míos –entre los que buscan realidades similares a las mías por medios afines a los míos. No voto porque creo en mi utopía, que en palabras de uno que ya se ha ido “está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía?

Para eso, sirve para caminar” (E.G.) Revisando la historia, no se ha conseguido mucho votando. El propio derecho a voto de la mujer vino de lucha a pie de calle, de cristales rotos y detenciones, no de pedírselo por favor al Parlamento. La jornada laboral de 8 horas, la huelga, las leyes y medidas que no hacen más que asfixiarnos, los derechos de lxs homosexuales, de lxs trans, de lxs putas, lxs migrantes no se consiguen votando, porque no interesa al poder. Si de ello dependiese, no sé en qué punto nos encontraríamos actualmente.

Como bien se decía antes, votar es asumir y resignarse, agarrarse al clavo ardiendo de la esperanza que te vendieron de que puedes cambiar algo sin mojarte, metiendo una papeleta en una urna, de que eres libre de expresarte, siempre que no traspases unos límites muy finos, muy marcados y con muy poco margen de acción. Nos han enseñado que no se puede hacer nada y nos lo hemos creído. No es democrático porque en una democracia las personas participan en la toma de decisiones en los asuntos que les afectan; no se limitan a votar una vez cada cuatro años. Es resignarse a un Sistema que nos ahoga cada día más. Con tu voto legitimas la cárcel, los CIEs, los centros de menores, el actual Sistema de Salud Mental, el psiquiátrico. A las fuerzas represivas del Estado, al mismo Estado. Con tu voto legitimas un Sistema asesino. Incluso en determinados casos el no querer formar parte de esta pantomima, el ser objetorx de conciencia, es castigado por parte del Estado. Sigue creyendo que eres libre.

Muchas veces se pone el ejemplo de Estados Unidos. Han echado a Trump de la Casa Blanca, pero seguirá habiendo deportaciones, bombas en Oriente Medio y discriminación racial, con otro color y expuesto de una forma más bonita, eso sí.

En los últimos años muchxs anarquistas han decidido votar, por unas razones o por otras. En todo momento intento huir de dogmatismos que no llevan a ninguna parte, que sólo llevan a más de lo mismo. Cada unx tiene sus motivos, y al igual que no quiero que lo hagan conmigo, yo no voy a aleccionar a nadie. Hay gente que vota infinitamente activa en muchas luchas, que lo da todo en la

calle, frente a algunxs que no votan pero no hacen nada más. No votar implica una responsabilidad gigante. Si no estás delegando en nadie el decidir por ti, asumes que tienes una capacidad de cambiar las cosas. Y eso ya es una cuestión que depende de ti.

De qué vas a hacer y qué no, de qué manera vas a luchar y de que lado vas a estar.

Se dice mucho que para mucha gente que no vota su militancia consiste en hacer alguna pintada por la calle. Este binarismo al que se refieren, además de falso, es excluyente e invisibilizante.

Cada unx tiene sus capacidades, sus motivos y sus razones pra hacer y no hacer. No todo el mundo puede estar en primera línea de una manifestación, arriesgándose a llevar palos o irse detenida. Y nadie es más ni menos por esto. No es más radical quien más acciones arriesgadas hace. Y hay mil maneras de colaborar a tener una realidad más justa desde los cimientos. El cambio se produce en el día a día. Y quien dice que no, yo creo que es porque le jode darse cuenta de esto y que de una manera u otra sólo está perpetuando mierda y más mierda. Me queda mucho por decir, por aprender, por reflexionar y por debatir. Para acabar, las

palabras de otro grande: Votar significa entregar tu propio poder. Elegir un señor, o muchos señores, sea por largo o corto plazo, significa entregar a otra persona la propia libertad. [...] el candidato que llevamos al trono, al gobierno o al parlamento siempre será nuestro señor. Son personas que colocamos «arriba» de todas las leyes, ya que son ellas que las hacen, cabiéndoles, además, a ellos mismos la tarea de verificar si están siendo obedecidas. [...] Votar significa formar traidores, fomentar el peor tipo de deslealtad. [...] ¿Cómo puede un trabajador, que usted colocó en la clase dirigente, ser lo que era antes si ahora habla de igual a igual con los opresores? [...] Por eso, no abandone su libertad. ¡No vote! En vez de entregar a los otros la defensa de sus propios intereses, ¡decídase! En vez de intentar escoger mentores que guíen sus acciones futuras, ¡sea su propio conductor! Y haga eso ¡ahora! Los hombres y mujeres convencidos no esperan mucho por una oportunidad. Colocar en los hombros de los otros la responsabilidad por sus acciones es cobardía. ¡No vote! Nuestra elección anarquismo, apoyo mutuo y autogestión. [Elisée Reclus]

Con la oleada que ha habido estos últimos meses de casos de maltratadores, acosadores y demás gente de mierda perteneciente al mundo de la música que salían a la luz no podía dejar de pensar una serie de cosas. La primera, obviamente, el profundo asco que siento. Luego, el eterno debate de “se debe separar la obra del artista“ (no lo creo en absoluto). Y luego, que iba a ser un mazazo serio si en algún momento se destapaba algo así de un miembro de un grupo que me gustase, algo que me iba a hacer replantearme varias cosas. Hasta el momento algo así sólo me había pasado mínimamente con el tío de Sun Kil Moon, pero después llegó a nuestros oídos la noticia de lo que Jaume de Cinder, Col·lapse, Assac, 24 Ideas, Decibelios y un porrón de grupos más se había dedicado a hacer, y quedamos a cuadros.

Jaume fue detenido por prostitución de menores de edad a cambio de dinero, alcohol y cocaína. No sólo eso, si no que, como dijo su expareja, esto venía de muy atrás. Él había mantenido relaciones con ella cuando tenían 26 y 13 años respectivamente, sometiéndola a un fuerte maltrato. Aún así, si no conoces el caso y quieres profundizar (ya que esto está muy resumido), lo mejor es que busques información tú mismx, escuchando los testimonios de primera mano y dando voz a las víctimas.

Las reacciones fueron diversas, pero sobre todo decepcionantes. Decibelios montando un circo por Facebook, primero defendiendo a su guitarra (tampoco nos esperábamos mucho más de estos mierdas, pero joder) y luego disolviendo el grupo para después corregirlo a los pocos minutos, apuntando “disolver el grupo con su formación actual“. Se ve que no se cansan de dar pena por los escenarios del mundo. También fue impactante ver a una gran parte de sus seguidores soltando mierdas de la talla de “si nunca creímos en la justicia no vamos a creer ahora, cuando acusan a uno de los nuestros“. En serio, ¿qué cojones le pasa a la gente?

Otras reacciones de su entorno y de gente más afín que también me dejaron incómodo me parecieron (no sólo a mi) un poco lavado de manos. Si todo esto llevaba ocurriendo cerca de ti como mínimo desde hace quince años, ¿no te enteraste de algo, aunque fuese un mínimo, en todo este tiempo? Aún así no quiero emitir juicios de algo tan grave como esto sin tener una idea global y profunda, cada uno sabrá su grado de implicación y tolerancia en algo así.

Antes de saber todo esto tenía pensado escribir un artículo sobre Col·lapse, obviamente de una manera muy distinta. Cuando me enteré de todo esto lo borré y lo escribí de una manera diferente, mostrando el caso pero también elogiando la música del grupo. Escribí literalmente: Dentro de la espiral de dolor que genera algo así una apreciación como esta es un mal menor, pero me vi preguntándome varias veces: ¿y ahora cómo podré escuchar a Col·lapse? Puede parecer una nimiedad, pero para mi Col·lapse son un grupo importante. Demostraban en música y letras una sensibilidad que me llegaba muy adentro, y ahora me cuesta escucharles sabiendo quién estaba detrás de esas canciones. Ahora lo veo y no sé muy bien en qué estaba pensando cuando escribí eso, quiero agradecer infinitamente a mi gente que me diesen sus opiniones para así crecer y aprender. Mi opinión sobre todo esto ha cambiado mucho.

Nunca fui partidario de separar la obra del artista, digamos, pero ahora mismo pienso que en una situación así, cualquier tipo de elogio o reconocimiento, aunque sea pasado, de la manera que sea, no va a hacer más que legitimar al agresor y restar importancia a los hechos, al sufrimiento de la(s) víctima(s). En una situación así no se puede ser tibix o imparcial. Hasta las últimas consecuencias con las víctimas, y que se pudra el Jaume y todxs lxs que le han defendido de una manera u otra. Y así siempre, y con todo.

Desde que los conocí a finales del año pasado, O Inimigo se han convertido en uno de mis grupos en activo favoritos, y una banda que me acompaña de muchas maneras en el día a día. Aglutinan muchas de las cosas que amo de la vida, y motivado además en buen parte por mi reciente, progresiva y creciente fijación con el continente Sudamericano, sentía que tenía muchísimas cosas que preguntarles. Habría querido hacerlo en persona, y así iba a ser en un primer momento, pero un océano y una pandemia global nos lo impidieron de momento. No pasa nada, si algo tienen de bueno las nuevas tecnologías es la capacidad de conectar a gente que se encuentra físicamente distante, pero no mentalmente. Algo así pasa con su música. Todo un triunfo, si lo miras desde esa perspectiva. ¡Hola chicos! ¿Qué tal va todo por ahí? ¿Queréis hablarnos un poco de vosotros como presentación de O Inimigo? ¿Hola que tal? Todos estamos bien, en la medida de lo posible.

Me llamo Ale, y toco el bajo en O Inimigo desde el 2009.

contrar trabajos temporales. Pero el abismo social en Brasil es tan gigantesco, hasta el punto que podemos decir que somos afortunados. El gobierno brasileño no ha emitido ninguna cuarentena adecuada ni ningún bloqueo, como lo hizo el gobierno español y portugués, por ejemplo. Como resultado, ahora tenemos más Me habría encantado entrevistaros en unas condiciones dife- de ciento sesenta mil personas muertas y contando. Es absolurentes, en persona después del concierto que ibais a dar en tamente terrible.

Uviéu este abril pasado, ¡de hecho os conocí a raíz de montar ese concierto! ¿Cómo veis la cosa con todo esto de la pan- ¿Queréis contarnos un poco sobre la historia del grupo? demia? ¿Creéis que se podrán hacer conciertos y vida más o Cómo, cuándo y dónde empezó, cómo habéis evolucionado, menos normal pronto? ¿Os veis tocando para gente sentada qué ha cambiado desde que empezasteis y qué no… y separada?

La banda comenzó entre 2000 y 2001. Juninho y Kalota estaban ¡Seguro Mateo! También nos hubiera encantado hacer la entrevis- tocando juntos en Point of No Return, pero supongo que también ta de una manera más personal, en Uviéu. Y muchas gracias por querían tocar música que recordara a las bandas de Dischord y todo. La pandemia nos afectó duramente. No solo en lo que res- SST, ya que esas son bandas que influyeron mucho en ellos y en pecta a hacer conciertos, sino también a trabajar en general. Creo todos nosotros. Dado que PONR era una banda que tocaba más que solo volveremos a la normalidad una vez que se cree una canciones de estilo metalcore, comenzaron O Inimigo para tocar vacuna. Realmente no me veo a nosotros mismos dando shows este otro tipo de canciones, más lentas y melódicas. para una audiencia sentada. Si no es directo y personal, no es nada divertido.

En 2016 Kalota, vuestro antiguo cantante salió del grupo, y en

su lugar entró Wellington. ¿Qué cambió con ello? En general ¿Cómo os ha afectado el COVID-19? No sólo a nivel de grupo, no me parece que sea sencillo seguir la marcha tras el camtambién como personas ¿Y a nivel social en Brasil? Imagino bio de una figura tan visible como es la del cantante, llevando que las cosas no están nada fáciles. además tantos años. ¿Os llegasteis a plantear dejarlo?

Tienes razón, las cosas no han sido nada fáciles. Algunos de no- Kalota estaba un poco cansado de grabar y hacer giras. Fue su sotros en la banda trabajamos con la dirección de escenarios en decisión y la respetamos en todo momento. Por supuesto, no es conciertos y espectáculos. Así que prácticamente tuvimos que en- fácil reemplazar a un cantante. Simplemente seguimos el “conse

jo” de Black Flag y llamamos a un fan de la banda, que fue cuando nuestro guitarrista Fernando Sanches. Redson es profundamente Wellington entró en escena. Tenía la actitud correcta, ya conocía extrañado por todos nosotros. Era un gran letrista. Podía escribir la mayoría, si no todas, las letras. Así que fue un proceso bastante sobre política y temas sociales como pocos. natural. ¿Qué relación tenéis con la música brasileña? Últimamente A su vez, veo que desde que entró Wellington habéis tenido estoy escuchando bastante a Vinicius, Miltinho, Maria Bethâun cambio de sonido… No sé, como mucho más tirando a Fu- nia, Toquinho,… Y la verdad es que me gustan mucho. ¿Algazi y grupos de ese estilo. ¿Influyó la entrada de Wellington guna recomendación más? Aquí parece que tenemos una traen este cambio de sonido? ¿Han cambiado vuestras referen- dición musical cada vez más desarraigada entre las nuevas cias? generaciones. ¿Cómo es allí?

La música sale reflejada en momentos personales que estamos Creo que cuando éramos niños, escuchábamos muchos discos viviendo y atravesando a la hora de componer. Quiero decir, con que tenían nuestros padres. Mis padres tenían muchos discos de toda la situación que estamos atravesando en Brasil con un go- Tim Maia, Jorge Ben y Elis Regina. Creo que toda música que bierno al que le importa un bledo cualquier tipo de cultura, y con tiene sus raíces en la cultura africana es buena música. Personaltodas las injusticias sociales ... Influye en el sonido de la banda, y mente, me encanta Originais do Samba, de finales de los sesenta sobre todo influye en las letras de Wellington. Supongo que, como y principios de los setenta. Ellos tienen un LP de 1972 llamado resultado, llegó un récord de alguna manera más oscuro. Todo lo “O Samba é a Corda ... Os Originais a Caçamba”. Esa es mi reque puedo decirles es que si de hecho suena como Fugazi, apre- comendación para ti! La mayoría de los niños de hoy en día son ciamos el cumplido por supuesto, pero nunca fue intencional, se lo opuestos a lo que éramos. No escuchan discos de vinilo. Simplegarantizo. De nuevo, así es como salen las canciones. mente descargan la música que quieren escuchar y, si no la disfrutan, simplemente la eliminan. Quiero decir, no estoy culpando a los niños, por supuesto. Es solo una señal de los tiempos.

También he visto por ahí que a alguno de vosotros os gusta mucho el jazz. Intenté escuchar el podcast en el que colaboró Juninho sobre la conexión entre el jazz y la política, pero me enteré de muy pocas cosas. ¿Quieres hablarnos un poco sobre el tema?

Si, amamos el jazz. El jazz en los Estados Unidos, especialmente desde finales de los años treinta hasta los sesenta y setenta, siempre ha sido música de protesta. Especialmente por la segregación racial. Está directamente relacionado con el movimiento de derechos civiles. Billie Holiday es increíble. Quiero decir, es imposible no amar su música... Grabó “Strange Fruit”, que trataba sobre el linchamiento de afroamericanos. Hay esta famosa canción de Charles Mingus que escribió en protesta al gobernador de Arkansas, que por su vez estaba a favor de la segregación en las escuelas... Músicos de jazz de esta época enfrentaron a los políticos, la policía y la klu klux klan. Y ahí es donde creo que es otro punto en el que a muchos punks les gusta el jazz y se identifican con él: por los enemigos comunes.

Vi que en ese podcast mencionabas el Jazzmatazz de Guru, es uno de mis discos favoritos de hip hop. ¿Qué relación tenéis con ese movimiento?

Realmente me gustan muchas cosas que Guru hizo con Gang Starr. Solía skateboard mucho mientras escuchaba a esos chicos.

No estoy completamente seguro, pero creo que a Juninho probablemente le guste mucho Gang Starr también... Creo que el trabajo que hizo Guru con Jazzmatazz es simplemente estupendo. La idea de tener un conjunto de jazz para tocar tu música hip hop, en lugar de simplemente usar “samples” de jazz es un pensamiento de alguna manera simplista, pero también es brillante. Y también es muy inclusivo, que es la razón por la que creo que se relaciona con nosotros como banda.

Hablando de Fugazi, sois grandes fans de Dischord Records, como yo. ¿Cuál es vuestro disco favorito del sello? ¿Y el que creéis que está más infravalorado?

Hermano, esa es una pregunta realmente difícil. Mi favorito personal sería “Out of Step” de Minor Threat o “Steady Diet of Nothing” de Fugazi. En mi opinión, el más infravalorado sería “Identity” de Marginal Man o el segundo lanzamiento de Gray Matter, “Food for Thought”. ¿Qué os gustaría expresar como grupo? Ya no sólo con vuestras letras… ¿qué os gustaría que os dijesen cuando lo dejéis ¿Qué grupos, discos,… diríais que os cambiaron la vida? O (espero que dentro de muchos años) en cuanto a la huella personas, situaciones… ¿cuál fue ese punto de inflexión que que dejasteis en el mundo? os hizo ser quienes sois ahora?

Siempre hemos tenido la intención de transmitir un mensaje posiRecuerdo que tenía solo 12 o 13 años, y podía tocar un poco tivo. Hacer que la gente piense por sí misma y, a veces, ser una la guitarra ... solo algunas cuerdas y notas, no acordes comple- voz para los que no tienen voz... Nos alegra ser parte de esta tos. Luego fui a la casa de un primo lejano, y él tenía “Rocket contracultura e influir en las personas de manera positiva. to Russia” de Ramones. Y estaba tocando la guitarra junto con ella. Recuerdo haber dicho “¿cómo se hace eso?” Y ese fue el ¿De dónde viene el nombre del grupo, cómo surgió? Para momento en el que me enseñó a tocar los “power chords”. Me vosotros, ¿quién es ese enemigo al que os referís? prestó el disco, llegué a casa y lo toqué por completo. A partir de Pensó que el nombre proviene del enemigo que reside dentro de ese momento, estuve inmerso en la música punk rock de por vida. todos nosotros. La lucha constante contra nosotros mismos, con nuestro yo interior... Como el diablo en nuestro hombro. ¿Ya saGracias a vosotros conocí a Cólera, me encantan. ¿Qué im- bes? El “I against I”... Nuestros enemigos internos. portancia tienen para vosotros? ¿Y qué os parecen los Cólera sin Redson?

En 2019 editasteis vuestro último disco hasta la fecha, ConCólera es increíble ... Es una de las bandas más importantes de la trariedade, y aparte de haberlo escuchado decenas de veces música punk sudamericana y también la primera banda de punk me genera muchas preguntas. ¿A qué os referís con el nombrasileña en recorrer Europa en 1987. Después del fallecimiento bre? ¿Qué hay detrás de la portada? ¿Tiene algún concepto de Redson, solo vi a la banda tocar en vivo una vez. Siguen sien- como disco? ¿Qué nos podéis contar sobre él en general? do geniales y grabaron un álbum en 2018, que fue mezclado por A nuestro baterista Gian se le ocurrió el nombre. Le propuso el

nombre a la banda y todos estuvimos de acuerdo. Significa que dienda de Brasil siempre ha sido patrocinada por naciones extrannos oponemos al resurgimiento de todo este pensamiento de ex- jeras más ricas. Por ejemplo, fue el gobierno de Estados Unidos trema derecha que ha estado ocurriendo en el mundo occidental. el que respaldó el golpe militar de 1964. No solo en Brasil, sino también en Chile y Argentina.

A su vez, me sorprende que haya caras humanas en prácticamente todas vuestras portadas. ¿Hay alguna razón para ¿Y en qué estado se encuentran los pueblos indígenas de la esto? ¿Qué significado dais a las caras?

Amazonía?

Nuestro buen amigo Flávio Bá, que también toca el bajo en la ban- Los pueblos indígenas están siendo exterminados. Y por mucho da “Futuro”, hace casi todas las portadas de nuestros álbumes. tiempo. Ya sea por el enorme aumento de incendios provocados Creo que la combinación de caras fragmentadas de papel cortado que devastan la Amazonia, o por la intensificación de las exproes para expresar lo complejas que pueden ser las personas. Con piaciones de territorios indígenas, forjadas en la invasión, acapapartes que la gente no suele mostrar. Rostros desgarrados o su- ramiento y subdivisión de tierras. Es repugnante. Y todavía queda perpuestos... Le damos total libertad artística. este escroto presidente que dice que el indio debe “adaptarse a la civilización”. El maldito no respeta la cultura indígena. Es un genocidio de mierda.

Apostáis, no sé si todos, por el veganismo. He visto que Juninho durante la cuarentena se puso a repartir comida vegana en bici, me moló mucho verlo desde aquí. ¿Qué nos puedes contar sobre ello? ¿Tenéis algún tipo de discurso como grupo?

Juninho está trabajando temporalmente en el restaurante vegano de Wellington, que se llama “Salad Days”. Entrega comida en bicicleta. Como dije antes, desde que comenzó la pandemia, no hemos podido trabajar en conciertos en vivo, así que tuvimos que buscar otros trabajos. Juninho e Wellington son veganos. Fernando y yo somos vegetarianos. Actualmente estoy tratando de volverme totalmente vegano... Podría lograrlo en los próximos meses. Ojalá pudiéramos escribir más letras sobre veganismo y derechos de los animales. Tenemos que respetar los. Simplemente está mal amar a algunos animales y matar a otros solo para satisfacer nuestro gusto. ¿Y quiénes tocáis ahora en O Inimigo? Porque me acuerdo que para la gira por Europa de este año ibais a venir como cuarteto, con un solo guitarra y con el batería de Ratos de Porão sustituyendo a Gian.

Es la misma formación de banda de 5 miembros que está en el disco. Fernando estaba ocupado con el trabajo, por lo que no pudo hacer la gira. Y Gian estaba teniendo algunos problemas En Contrariedade incluís una canción sobre el Alzheimer, un financieros, y como Boka ya iba a estar en Europa con Ratos, tertema que últimamente me toca de cerca. Creemos que mi minamos pidiéndole que hiciera la gira con nosotros y lo aceptó. abuelo lo está desarrollando y bueno, es una mierda. ¿Qué motivó que escribieseis una canción sobre ello? ¿Y quién es ¿Qué depara el futuro a O Inimigo? ¿Tenéis algún plan de la señora que aparece en el video de la canción? futuro próximo o dejáis que las cosas vengan a vosotros?

Sí hombre... Lamento escuchar lo de tu abuelo. Mi abuela falleció Bueno, no sé qué le depara el futuro a la humanidad ... y mucho hace un par de años, y también mi abuelo hace casi 20 años... menos a nosotros, como banda. Solo espero que llegue pronto Ambos víctimas de Alzheimer. Ciertamente es una enfermedad una vacuna, para que la gente pueda dejar de morir. Después muy triste. Wellington escribió la letra inspirada en su propia abue- de eso, espero que podamos seguir sacando discos y haciendo la, que es la señora que aparece en el video. Ella también sufre giras, para que podamos salir y tocar nuestra música para que de Alzheimer. ustedes la disfruten en vivo.

Además, para cerrar el disco incluís dos canciones sobre las Mães de Maio. Relembrar è Morrer me impacta especialmente, es una canción muy dura. Para quien no esté familiarizadx con el tema, ¿nos podéis explicar un poco sobre las Mães de Maio? ¿Qué relación tenéis con el movimiento?

El movimiento Mães de Maio se fundó tras la matanza de más de quinientos civiles entre el 12 y el 20 de mayo de 2006. Estudios indicaron que la gran mayoría de los asesinatos provienen de una acción de venganza de los agentes de seguridad del Estado de São Paulo. El absurdo número de asesinatos y la falta de justicia en el castigo de los responsables dio lugar al movimiento, formado principalmente por madres y familiares de las víctimas de la masacre. Apoyamos totalmente el movimiento, para que las familias puedan encontrar justicia para sus seres queridos, que perdieron la vida de manera tan cruel y cobarde. ¿De quién es el discurso que suena de fondo durante la instrumental Apelo?

El discurso es de una madre que perdió a su hijo de 29 años en la Pues esto es todo, ¡gracias por responder esto! ¿Queréis masacre. Ella es la fundadora del movimiento. añadir algo más? Espero de verdad poder veros aquí una vez pase todo esto, y si no veros allí, que también sería increíble.

Brasil lleva muchos años jodida, desde afuera se ve mucho. ¡Nos vemos, un abrazo! ¿Cómo está la situación allí? Explayaos todo lo que queráis. ¡Muchas gracias por la oportunidad Mateo! Deseo que todos esBrasil ha estado jodido desde que se convirtió en colonia de las tén a salvo. Use sus máscaras. Cuando toda esta pandemia terrealezas portuguesa y española. Diezmaron a la población indí- mine, esperamos poder visitarlos en Uviéu y disfrutar del gira. ¡Un gena. Luego esclavizaron al pueblo africano ... quiero decir, la jo- gran abrazo!

No estaba pensado, ni mucho menos, que esto fuese a ser así. En un principio escribí el texto que podrás leer al final de la entrevista, y con algo así ya estaba muy contento. Pero hace unos meses, el día antes de mi cumple, (toma regalazo adelantado), Ôkban nos ofrecieron, sin bombos exagerados ni grandes campañas de promoción su primera canción en dieciseis años, La Soledad De Los Que Tiemblan. ¡Y qué canción! Va a ser difícil que se me olvide el momento y la sensación que sentí al escucharla por primera vez, andando por mi calle con los cascos, resoplando de emoción y flipándolo bastante. Quien me conoce sabe que Ôkban son muy importantes para mí, y la ilusión que me hace tener aquí, en mi pequeño refugio, a un grupo tan especial no se puede describir ni medir con palabras. ¡Hola! ¿Qué tal va todo? ¡Qué guay teneros aquí! Si os apetece empezar presentandoos para quien no os conozca, adelante.

Somos 6 amigos para toda la vida , aunque físicamente nos falte uno, que nos reunimos muy de vez en cuando para tocar, hablar sobre música y vivencias pasadas,...pero sobre todo para pasar tiempo juntos.

Sabía que estabais grabando, que no lo habéis dejado nunca... Pero joder, la canción nueva me ha tomado completamente por sorpresa. ¿Cómo se ha gestado esta vuelta a la actividad digamos “visible para el público“?

Siempre hemos tenido un montón de temas nuevos tras la salida de “La lluvia no cesará” que nunca llegaron a grabarse. Los suficientes como para sacar un disco tan largo o más que este. Con la apertura de los Breakdown Studios de Nefta nos planteamos grabar directamente alguno de aquellos temas e incluso reaparecer con un vídeo, cosa que jamás habíamos hecho. Todo esto

sin ninguna pretensión de nada que no sea juntarnos de nuevo y disfrutar como apuntábamos anteriormente. ¿Qué tal recibimiento ha tenido este retorno? Veo a mucha gente muy emocionada por ello por ahí, y me incluyo entre esa gente.

Ha sido increíble ver gente con la que habíamos perdido el contacto al llevar una actividad en la banda tan sumamente lenta escribirnos interesándose por nosotros y emocionados viendo que después de todo aún seguimos ahí haciendo cosas. También fue genial ver como ni siquiera gente cercana contaba con que volviéramos a sacar nada nuevo nunca y esto les ha pillado por sorpresa. Nos ha gustado hacerlo así de repente y sin avisar. ¿Desde hace cuánto tocáis estas nuevas canciones? ¿Cuántas habéis grabado? ¿Y por dónde van a tirar?

Ya en los conciertos que dábamos en 2004/2005 con “La lluvia no cesará” recién salido incluíamos alguno de estos temas. Algunas

llegan a tener 15 años prácticamente. Por el momento sólo hemos grabado esta aunque se ha ensayado alguna más con intención de seguir grabándolas poco a poco y a nuestro ritmo. Del estilo en que van encaminadas poco te puedo decir que no sepas o te imagines, somos demasiado fieles y poco hemos cambiado en cuanto a gustos y el amor por el emo francés de los 90 así como todas esas bandas de screamo y emometal que salieron de Canadá o Alemania en aquella época. Como punto novedoso...hemos descubierto que nos encanta tocar prácticamente sin distorsión pese a llevar toda la vida tocando con el gain a todo trapo. Esto le da un toque más clásico aún al sonido de la banda y esto nos flipa!!!!

Me acuerdo de preguntarle a Senén a finales del año pasado por los nuevos temas, y de decirme que tiraban bastante más a la movida francesa (totalmente mi movida si hablamos de estas cosas). Escuchándolo me recordasteis en algún momento a grupos como Belle Epoque, pero sigue sonando a Ôkban. ¿Han cambiado las referencias? ¿Conseguisteis al fin el siempre añorado “sonido propio“?

Precisamente pensamos que este nuevo tema suena aún más a emo de los 90 por el tipo de sonido que le hemos querido dar lejos de poner la distorsión como si no hubiera mañana. Podríamos decirte que nos ha llamado siempre mucho la atención concretamente el sonido de las guitarras de Daitro y hemos querido probar a ver qué tal iban los tiros por ahí. Los temas “nuevos” van muy en la onda de “La lluvia no cesará”, muy afrancesado pero también con momentos rápidos a lo Finger Print, algo de crust oscuro, caos en plan Akephal, Orchid o One Eyed God Prophecy, desesperación, agonía, tristeza,...vamos, como siempre. ¿Y cómo ha sido la grabación? ¿Qué tal funciona el estudio de Nefta? La verdad es que suena como un cañón, y no es peloteo.

Hemos hecho unos ensayos por separado para ir recordando cada uno qué hacía con su instrumento. Primeramente unos ensayos de guitarra, bajo y batería para luego reunirnos en Breakdown Studios, sumarle la otra guitarra y la voz con una nueva letra ya que la original se perdió entre viejas libretas que andaban por nuestro antiguo local de ensayo. Hemos tocado el tema unas cuantas veces en el mismo estudio todos juntos y sin más nos hemos puesto a grabarlo. Hemos retocado después cosas tomando la primera grabación como maqueta sobre todo en las guitarras.

Por el momento el estudio de Nefta está empezando a arrancar con muy buen pie pese a solamente llevar poco más de dos meses funcionando como tal con la agenda ya bastante apretada para lo que queda de año. Esperemos que así siga y la situación actual permita que siga creciendo.

El título de “La Soledad De Los Que Tiemblan“ me parece increíble. ¿Qué ideas queríais transmitir con esta canción? ¿Y con la portada? ¿Le disteis alguna indicación a David o fue cosa suya?

La letra habla de esas personas que se benefician a costa de explotar personas indefensas o que no tienen más opción que la de ser explotados en cualquier tipo de trabajo por una miseria o de cualquier otra forma. Son cosas que nos revuelven las tripas y Senén en este caso ha querido dejar constancia de ello en estas líneas. La portada sin más David se puso en contacto con nosotros y nos ofreció hacer algún tipo de ilustración o diseño a modo de portada que al final es lo que salió, una portada tal cual aunque sea solamente para un tema. Nos encantó trabajar con Godless Design ya que David es un gran amigos de la banda ya desde nuestros comienzos que se carteaba con Zafra para pedirnos nuestra primera demo. Simplemente le pasamos la letra y él enseguida dio en el clavo. Nos encanta como ha quedado!!!!

Esta canción tiene líneas muy duras como la luz del sol está malherida. Su mañana es el amanecer de la renuncia. Soló una prórroga lenta e incómoda en la cual desnudos examinan la miseria, vomitando tu fingida misericordia. El tema tratado no es para poner muchas flores pero joder, te deja tocado. ¿Os consideráis muy negativos en vuestro día a día? ¿O dejáis escapar esa negatividad en cosas así?

Que nuestra música desprenda tristeza, desesperación o agonía contrasta con que todos nosotros por norma general somos personas de carácter bastante optimista y positivo aunque bastante críticos con todo lo que nos rodea o vemos injusto. Usamos la banda como una vía de escape para lanzar nuestro mensaje de

que no todo en la vida es un camino de rosas. Todo tiene su cara triste u oculta y aquí nos gusta mostrarla tal y como es en su máximo esplendor.

En cierto sentido igual hasta me parece que habéis cambiado un poco la manera de escribir las letras. No sé, más directas, más mirando hacia fuera directamente,... Vuestras letras me flipan, es algo que he hablado muchas veces con gente. ¿Qué importancia tienen para vosotros? ¿Hay alguna que creéis que os representa en especial o que simplemente os parece más importante que el resto? ¿Las seguís sintiendo vigentes?

Puede ser que Senén se nos esté haciendo mayor y se ande con menos rodeos a la hora de escribir letras o simplemente esté más cabreado que nunca con todo lo que le rodea. Las letras en nuestra banda siempre han tenido una importancia fundamental y son parte imprescindible dentro de lo que queremos transmitir.

Todavía leemos algunas de ellas escritas hace más de 20 años por Zafra y alucinamos viendo como a día de hoy seguirían de actualidad, como si nada hubiera cambiado ni fuera a cambiar en un futuro...no tenemos especial preferencia por ninguna sobre las demás, creemos que todas han tenido su momento y son igual de importantes.

A su vez, veo que en vuestras canciones se tratan una serie de temas muy complejos. Ya no sólo sufrimiento físico, sino también psicológico. Imagino que habréis soltado muchas cosas con ellas a lo largo de los años, y no sólo vosotros.

Mismamente, el gritar los primeros versos de Irreflexión es algo que me recarga las pilas y me hace querer dar caña a muchas cosas. ¿Qué importancia tienen esas letras a la hora de canalizar cosas? Y ya saliéndonos de manuales de estilo, ¿os veis diciendo todo eso de una manera que no sea a grito pelado o con las míticas partes de voz en off?

Realmente las letras relatan o narran cosas que de verdad pensamos y en las que creemos, sólo que de una forma más abstracta o a ratos metafórica. Claro que hay frases de las letras que nos podríamos repetir una y otra vez a lo largo de un día normal de nuestra vida, incluso a veces te gustaría por un momento poder gritarlas igual que hacemos en nuestras canciones pero por desgracia esto quedaría un poco raro, si es que no te llevan preso... ¿Cómo ha cambiado vuestra percepción sobre Ôkban desde que empezasteis hasta ahora? ¿Qué papel juega el grupo en vuestras vidas?

Una cosa que nos choca y a la vez nos encanta es ver como cada vez que nos volvemos a juntar totalmente parece que no ha pasado el tiempo. Entre nosotros seguimos tratándonos igual o tenemos la misma actitud que hace 20 años. Se ha creado un vínculo de amistad demasiado fuerte y eso dicen de los amigos reales, que pase el tiempo que pase cuando los ves todo sigue igual. La banda es parte fundamental de nuestras vidas, por lo que fue en su día cuando estábamos en activo dando conciertos, ensayando todas las semanas o componiendo y por lo que es ahora con todos esos recuerdos imborrables.

Desde que tuve constancia de vuestra existencia, siempre escuché que en vuestros años de mayor actividad fuisteis un grupo quizás incluso infravalorado. Ahora, con vuestras reuniones esporádicas, y con la repercusión que esta nueva canción ha tenido, me parece que han ido cambiando un poco las cosas. ¿Cómo veis esto vosotros? ¿Notáis un mayor reconocimiento ahora que antes?

Somos perfectamente conscientes de que nuestro estilo es absolutamente minoritario, hace años que incluso en Francia salen bandas del rollo con cuentagotas . En su día tampoco es que nosotros nos moviéramos mucho, son pocas las veces que hemos salido de Asturias y sí que notábamos que éramos una banda muy poco tenida en cuenta, aunque siempre nos dio igual todo esto.

Nos sorprendió muchísimo que después de reunirnos hace 5 años para el concierto de despedida de KTC en Oviedo empezamos a recibir ofertas de varios festivales por el país interesados en llevarnos. El único por el que nos decidimos fue el The Fiest en Madrid, donde nos ofrecieron unas condiciones para bajar que jamás nos habían ofrecido y que nos fue imposible rechazar, a parte que tenemos viejos amigos en la organización y esto nos ayudó a decidirnos. Nos reunimos también hace dos años en el B.Bash de Oviedo donde cerramos y nos encontramos con una sala casi lle-

na y poniéndose patas arriba con nuestra actuación. Salimos del bolo diciendo que no lo habíamos visto en la vida aquello y menos en nuestra provincia con lo que sí que notamos que se genera mucha más expectación ahora cuando nos reunimos o hacemos cualquier cosa que cuando más activos estábamos.

Vamos con la pregunta casi obligatoria. Han pasado años desde el boom del emocrust y demás estilos. ¿Qué opinión tenéis de la palabra “emo“? ¿Qué marca el que algo sea emo o no?

Nosotros principalmente nos consideramos una banda de hardcore y la etiqueta emo la vemos desde el punto de vista del comienzo de los años 90 cuando empezaron a salir las primeras bandas del estilo, con lo que también podríamos decir que somos una banda de emocore y no pasaría nada. Digamos que nos quedamos estancados en esta percepción de lo que es emo que poco o nada tiene que ver con los flequillos de plancha o la raya del ojo pintada, que eso está muy bien también para el que le guste y no se meta con nadie. Pasa lo mismo en otros estilos, resulta que el deathcore lo inventaron Suicide Silence o Job For a Cowboy en el 2003/2004 cuando ya en el 98/99 nos cansamos de ver carteles donde ponía “deathcore a lo Arkangel, Caliban, Morning Again,...”.

para todas las bandas en general, nosotros no teníamos prisa antes ni la vamos a tener ahora, nuestra idea es juntarnos en directo solamente en ocasiones que creamos especiales.

Zafra murió hace unos años. Me emociona muchísimo la manera en que le recordáis, el que digáis que Ôkban sois seis aunque ahora mismo sólo estéis cinco... Y con la dedicatoria del final del vídeo se me saltó alguna lágrima. ¿Qué sensaciones y sentimientos brotan a la hora de tocar juntos, de tocar esas canciones? Asumo que muchísimo, pero ¿cuánto tienen estas reuniones de homenaje a Zafra?

Todo lo que hacemos es pensando en él, siempre le estamos recordando todo el rato. Durante un tiempo nos era complicado sacar el tema porque nos costó entender lo que había pasado. Uno tarda en asimilar este tipo de cosas, muchísimo.. y más cuando pasan así de repente. A medida que fueron pasando los años nos dimos cuenta de que no podíamos seguir haciéndonos preguntas que ya no tienen respuesta y lo mejor era recordarlo como si siguiera entre nosotros. Hablar de él siempre nos saca a todos una pequeña sonrisa en la cara, aunque te puedes imaginar lo muchísimo que le echamos de menos...

¿Cuáles creéis que son las mayores influencias de Ôkban? Y no hablo sólo de grupos, también de libros, películas, personas, vivencias,...

La música es el punto de reunión de todos nosotros, donde de verdad coincidimos en gustos. Fuera de ahí habría que preguntar a cada uno de nosotros por separado que tipo de películas le gustan o qué libros nos marcaron ya que tenemos gustos muy diferentes y la mayoría poco tienen que ver con la banda. En cuanto a grupos está bastante claro: Finger Print, Ananda, Undone, Anomie, Aclys, Akephal, One Eyed God Prophecy, Tragedy, His Hero Is Gone,... ¿Cuál es vuestra mejor experiencia relacionada con Ôkban? ¿Qué balance hacéis de estos años?

Como te comentábamos anteriormente el ver que después de tantos años parados reuniéndonos en tan contadas ocasiones y ver que entre nosotros todo sigue igual a pesar de que todos tenemos vidas muy distintas que hace 15 años. Puede que sea lo más gratificante de todo este recorrido que la banda lleva haciendo desde que se juntara hace casi 25 años. ¿Cómo habéis vivido toda esta situación con la pandemia, el confinamiento y demás? La verdad es que últimamente está siendo bastante bajón. ¿Cómo vivisteis todo ello? ¿Y en qué creéis que desembocará todo esto?

Como banda no nos afecta en nada ya que no rompe ningún ritmo de trabajo o ensayos ni hemos tenido que cancelar ningún bolo.

La mayoría de nosotros estamos en otras bandas como Escuela de Odio, Sound Of Silence, The Black Panthys Party, Dumange, Dopes To Ethereal,... muy activas casi todas y sí que nos está pillando de pleno todo esto lejos de Ôkban. Por suerte en nuestras vidas personales todos estamos bien de salud y no hemos tenido que pasar por ninguna mala experiencia relacionada con el Covid salvo tener que acatar las restricciones y medidas de seguridad que todos sabemos. Nadie sabe cómo va a acabar todo esto y todo sería especular o jugar a ser adivinos. Lo que sí que está clarísimo es que el mundo de la música y más la underground lo está sufriendo de una manera que da pocas esperanzas para pensar que todo volverá a ser algún día como era antes.

Hasta aquí llegamos, ¡muchas gracias por todo! Espero que os vaya lo mejor posible en todo lo que hagáis. Si queréis añadir algo más, este es vuestro espacio. ¡Un fuerte abrazo!

Muchísimas gracias por contar con nosotros. Nos ha resultado raro volver a contestar una entrevista pero nos ha encantado. Un abrazo para todos y cuidaros!!!!

¿Qué creéis, o qué os gustaría que deparase el futuro como grupo? Espero de verdad que una vez pase toda esta mierda podáis presentar lo nuevo y recordar lo viejo, sueño con ese momento.

Nos gustaría seguir recordando y grabando todos esos temas que no llegaron a registrarse, en ello estamos y así lo haremos. Aunque el ritmo va ser muy muy lento y quizá no volvamos a mostrar nada más hasta que tengamos temas para editar algo en condiciones. Nos ha escrito ya gente interesada en el material nuevo que podamos sacar incluso para editar y teniendo un estudio a nuestra total disposición nos lo hemos planteado en serio a largo plazo. Así que es probable que en un tiempo pueda haber disco de Ôkban, aunque quizá no ...depende de lo que nos pida el cuerpo o la cabeza a los 5 y del ritmo que toda esta situación nos permita llegar. Sobre tocar en directo ojalá se pueda pronto pero

Hace unos meses conocí a una persona muy especial. En medio de ese proceso de conocernos, decidimos ponernos a hacer un mini fanzine que dar a la otra persona con canciones significativas e importantes para nosotrxs, acompañado de apuntes y explicaciones sobre ellas. Entre otros grupos de la tierrina como TRT y Apple Face, obviamente tuve que incluir a Ôkban. Tenía pensado hablar aquí sobre ellos antes o después, pero escribir este texto me hizo mirar más hacia dentro y poner sobre la mesa lo mucho que me gustan y que me importan. Como introducción para esto, aquí está es el texto que escribí sobre su canción Desconfianza, coma por coma, y que por una razón u otra me parece muy sincero: “Para mi, uno de los grupos más importantes que ha habido y habrá en Asturies. Siempre que los escucho me asombro de que

algo así se haya hecho a apenas treinta kilómetros de mi casa, y tengo la sensación de que el tiempo los está tratando bien, poniéndolos en el lugar que merecen. Además de que musicalmente son un desfase, su cercanía y que Senén, su cantante, me parece una de las mejores personas que he conocido, tienen un aura de realismo que impregna todo lo que hacen. No hay emociones falseadas o actitudes fingidas, hablaban de lo que sentían, de una manera que pocas veces he visto hacerlo. Esta es la canción que abre su disco La Lluvia No Cesará, y he tenido serias dudas sobre si incluir esta u otra, porque a pesar de que me encanta y es icónica, hay canciones de ese disco que me gustan mucho más.

Aún así, me decidí a poner esta por una razón personal: el día que fuimos a tocar a Santander compré este disco en una distribuidora de allí, además de porque es un disco de cabecera total y muy importante para mí (¡cúantas veces he escrito esto ya, madre mía!), porque así podría leer por fin las letras. Después de estar toda la noche por ahí en uno de los mejores días de mi vida, llegué a casa medio muerto y saqué el libreto, puse el disco, y me puse a leer las letras tirado en la cama, como siempre había hecho. Esta fue la primera que leí, y a medida que avanzaba la canción iba abriendo más y más la boca. Cuando acabó me quedé mirando a la pared con los ojos como platos. Y aún hoy cada vez que la leo me siento de una manera muy parecida.

Es la farsa la que hace anhelar al turbado el mundo real. Es la farsa un retrato deformado de la realidad, necesario para el que no se angustia. Motivo de reclamo de algunos, que murmurando te engañan y alejan de la verdad. Verdad que permanece ajena y distante, hasta que mi remedio, mi falso motivo de vivir no me paralice. Desconfío del sonido de palabras huecas que no me dicen nada. Desconfío de ajenos remedios que se entrometen en mi vida. Desconfío del remedio, del motivo y la actitud, y mi desconfianza me lleva a admitir que solo creo en mi y en mi corazón.

Y viviendo al refugio de mis propios sentimientos me encuentro perdido, viviendo así me encuentro solo.”

En un texto sobre Undone que encontré en un blog decían algo parecido a esto, que es muy aplicable a lo que ahora nos ocupa.

Esta para mi es una de las bandas francesas mas emblematicas, algo que en aquella epoca, los 90s, llamabamos emocore.

Banda altamente politizada,con un mensaje positivo, anarquista y realista. Una mezcla de sentimientos, rabia, amor, odio, esperanza. Es como un catalogo de emociones humanas. Con una musica desgarradora, visceral, gutural. Aderezado con una voz hipnotizadora. Quizas a mucha gente le pueda ser dificil escuchar esto por primera vez. Pero si abandonas tus prejuicios musicales

y escuchas con detenimiento. Estoy seguro,volveras a escucharlo de nuevo. Tranquis no es el emo que conocemos ahora. Esto es anarchopunk. Salvando las diferencias, me parece una muy buena síntesis Porque para mí, si hay algo a lo que llamar emo, aunque no esté para nada cómodo con este término (¿qué marca lo que es emocional o no? La rabia o la alegría también son emociones, ¿entonces todo es emo? A la mierda con las etiquetas) es esto. Además, para mí es muy importante que la música y las letras vayan en consonancia. No es algo que busque de manera obsesiva ni mucho menos, pero valoro mucho cuando pasa algo así. Y es en canciones como Irreflexión, seguramente mi canción favorita suya, cuando esto se pone de manifiesto. Si alguien me preguntase qué banda sonora le pondría a una tormenta en medio del mar, con rayos, truenos y olas de diez metros, muy probablemente le pondría esta canción, una de las que más me han revuelto en mi vida. Cómo pretendemos ser felices dejando escapar los momentos de dolor como si fueran parte de la rutina. Buscando la felicidad en la falsa belleza de lo superficial. Solo vemos una imagen distorsionada de lo que realmente podríamos ser, solo vemos el reflejo en un viejo y sucio espejo llamado sociedad. Vivimos un espejismo fantasmagórico de crueldad y destrucción, y lo más doloroso es que esta es una realidad en la piel de la mayoría mientras nosotros contemplamos impotentes en la distancia su agonía.

Mientras nosotros aquí, seguimos sumidos en la irreflexión. Pero si hay que hablar de temas icónicos de Ôkban, qué mejor que hacerlo de su La Lluvia No Cesará, y dejar que su música y su letra hablen por si solas. Tras la tormenta llega la calma, pero la lluvia no cesará en mis ojos, los relámpagos brotarán en mi mente y el polvo arastrado por el aire de la desolación inundará mis pulmones sin dejarme más que un papel y un bolígrafo como bombona de oxígeno. Llamémosle calma, llamémosle estabilidad emocional. Si es que existe de momento no la conozco en su plenitud, pero si nunca llego a conocerla no será por no intentarlo, seguiré dando lo mejor de mi a las personas que han decidido por si mismas compartir aunque sea la más mínima sonrisa conmigo.

Las fuerzas de la naturaleza pueden ser más poderosas que el ser humano pero esta vez el ser humano no se dejará vencer fácilmente por la tormenta, aunque se tenga que aliar a ella, aunque esta no cesa nunca. No sé, sobran las palabras, ¿no? Entiendo que estas letras puedan incomodar o no gustar a mucha gente, al final tratan muchos temas tabúes de una manera muy íntima y personal. En mi caso lo agradezco inmensamente.

En definitiva, todo esto no viene a cuento de que Ôkban hayan vuelto. Es que nunca se llegaron a ir, y nunca lo harán.

@beutxiiii

Esta mañana me he levantado triste, la idea de ir a trabajar lo impide. Necesito mi tiempo de gestión y de descanso para ocho horas en algo que me aburre resulta insoportable a las hacer las cosas, y en muchos casos cuando llego a mi casa seis de la mañana de un lunes. estoy tan agotada y desmotivada que solo me apetece dormir y llorar, entro en un bucle de auto-culpa por no ser capaz de Como siempre me senté a desayunar, me tomé mi café con abarcar todo lo que tenía pensado y veo como mis estudios, tres galletas mientras leía las noticias, escuché a mi padre dar algo que me apasiona y que mis padres pagan con su esfuervueltas por la casa recogiendo sus cosas y poco a poco me fui zo y trabajo van quedando relegados a un segundo plano, pordesperezando, adopté una postura de resignación y pensé – que soy incapaz de concentrarme. Empiezo a replantearme mi bueno, esto lo haces por tu independencia, es un pasito más valía y mi futuro, mi integridad como persona porque a pesar hacia tu libertad y tu espacio.de ser consciente de mi privilegio por ejemplo a la hora de poder acceder a unos estudios los desaprovecho de la forma Al mismo tiempo y en un segundo plano iba trazándome la es- más absurda, mirando durante horas la pared o redes sociales tructura del día; de ocho y media a tres andaría de arriba para donde leo la vida de gente que no me importa. Siento muabajo con los críos, luego saldría e iría lo más rápido posible chas veces la necesidad de consumir cosas que simplemente a mi casa que queda en la otra punta de la ciudad para poder no compliquen mis pensamientos, que me dejen la mente en comer, debería estudiar luego al menos dos horas antes de blanco y salir, aunque sea momentáneamente, de ese bucle salir de nuevo de casa, pero para eso necesitaría estar des- de desprecio hacia mi misma, de decepción con mi vida, una cansada porque sino soy incapaz de concentrarme así que vida que no es vida porque solo puedo disfrutarla en sus márantes debería dormir una siesta corta, a las seis debería haber genes. terminado todo eso para poder salir a dar una vuelta antes de que anochezca ya que la falta de luz me afecta mucho aními- Mientras muchos de mis proyectos se van a la basura me encamente; mi paseo en muchos casos se convierte en recados señan a disfrutar de las pequeñas cosas, (que obvio me pao compromisos y a las nueve como muy tarde debería estar de recen una parte muy apreciable y reivindicable), pero con la vuelta para cenar y estudiar al menos otras dos horas antes de excusa de construir mi vida en torno a ellas. A mí eso no me dormir y que me de tiempo a desconectar un poco la cabeza parece más que una forma de distracción; disfruta de las peantes de meterme en la cama y volver a hacer exactamente lo queñas cosas del día a día ya que tienes más bien pocas y al mismo al día siguiente. mismo tiempo puedes ser productiva. Disfruta de los detalles pequeños porque es eso, que en tu vida no va a haber espacio Por lo tanto haciendo recuento de mis días entre semana me para más porque lo estás ocupando en hacer cosas que no pasaría ocho horas trabajando en algo que no me gusta, cua- quieres y sometida a las normas de otres para conseguir tu tro estudiando, seis durmiendo, dos horas y media para co- bienestar y tu libertad. midas, media hora para siesta y tres horas para hacer lo que quiera cuando coincide.

Sin embargo, durante ese camino sacrificas tu salud mental.

Al final nunca cumplo ese plan, porque mi salud mental me Y mojando mi última galleta en el café y después de haberle

dado vueltas a todo esto durante ese indigesto desayuno me una enorme responsabilidad, y que debemos dignificarnos a surge una pregunta: nosotras mismas y a nuestra profesión.

Si miramos el mundo que nos rodea es bastante comprensible -¿Realmente merece la pena lo que estoy haciendo?que un trabajo que generalmente es realizado por mujeres sea estigmatizado hasta el extremo y que la precariedad sea la Evidentemente lo utópico para mí es abolir el trabajo, echar moneda de cambio. abajo todas esas jerarquías y promover un cambio radical Todes debemos optar a los mismos derechos independienteque reestructure nuestra forma de relacionarnos, de percibir mente de nuestro trabajo, (que por supuesto son todos neel mundo y de organizarnos conforme a este. Pero soy cons- cesarios e importantes), y/o formación previa; de lo contrario ciente que al menos por el momento eso es bastante compli- caeremos de nuevo en la eterna exclusividad. cado, así que siendo consciente de que voy a estar sometida en cierta medida a todo lo que implica la vida en el sistema, En 2020 se dictaminó que el salario mínimo en España por ¿Realmente merece la pena este sacrificio? jornada completa son unos 950 euros mensuales, y nosotras, al igual que cualquier otrx trabajadxrx debemos optar a lo misAquí entra el tema de las cuidadoras o niñeras. Quiero dejar mo, además de a un seguro que cubra accidentes laborales, claro qué en mi caso, a pesar de ser una situación injusta sigo porque sí, las niñeras también podemos tener accidentes en hablando desde el privilegio que supone hacer algo de forma el trabajo por mucho que a algunes no les entre en la cabeza. más o menos voluntaria y no por estricta necesidad básica, y desde la posición de alguien a quien si le va mal tiene un Nuestra profesión debe ser regularizada y desestereotipada respaldo económico. ya.

Yo voy a contar mi situación, que no es ni muchísimo menos la peor, por solidaridad con mis compañeras, y por ellas y por mí escribo esto. Porque para muchas de ellas esta situación no es una opción, no existe alternativa.

Tengo 20 años y vivo con mis xadres, hago una carrera a distancia y con la intención y necesidad emocional de conseguir mis propios ingresos decidí ponerme a buscar algo en lo que trabajar y que pudiese conciliar con los estudios.

Me surgió el trabajo de cuidar a unes niñes a jornada completa cinco días a la semana.

Desde un principio supe que mi salario era menor de lo que debería, pero al fin y al cabo no era más que una estudiante haciendo de niñera, algo tremendamente estigmatizado; no tenía ningún tipo de cualificación y sabía que sin tampoco experiencia laboral era lo mejor a lo que podía aspirar.

Desde un principio supe que era un trato injusto, pero por la inseguridad hacia el rechazo y por mi inexperiencia en estas cosas lo acepté sin rechistar, no puse condiciones.

No voy a entrar en temas de inmigración y su papel en la labor del trabajo de cuidados porque no me siento preparada suficientemente para hablar sobre ello y temo invisibilizar una lucha que no me corresponde al caer en el privilegio y en el desconocimiento.

Lo que sí puedo aportar para terminar, es la cuestión de roles de poder en relación a la edad. Desde que comencé en la profesión y siendo una estudiante blanca y española (creo importante puntualizarlo) muches me han dicho que no tengo derecho a quejarme porque si me pagan tanto es porque me están haciendo un favor.

A esas personas les recuerdo: yo no cuido a niñes por gusto ocho horas todos los días durante la semana ni jodo mi salud mental porque me hagan un “favor”. Y también recuerdo, invisibilizarme a mí y a mi trabajo, es invisibilizar a muchas otras mujeres que no han tenido por desgracia la misma suerte que yo. La invisibilización del trabajo conlleva pobreza y una estratificación social cada vez más polarizada y asimétrica.

Mi sueldo son 600 euros/mes. Sé que incluso es un sueldo alto para esta profesión, ya que muchas personas no la consideran Los cuidados mueven el mundo, otorguémosles el lugar que profesión, y menos si quién lo hace es estudiante. les corresponde.

No tengo contrato, y me pagan en efectivo. Si bien nunca han faltado en su pago y a nivel personal son muy agradables conFuente: Afroféminas migo la injusticia continua ahí, solo que disfrazada.

No creo ni que sean conscientes de la explotación que cometen por lo asimilada que está esta concepción a cerca del trabajo de cuidados a nivel estructural además de su posición burguesa. Se da por hecho que cuidar de niñes no es algo difícil, no llega al “nivel” de cualquier otra profesión, no implica la dificultad de un profesor o la responsabilidad de un cirujano. No requiere unos estudios y encima lo suelen ejercer las mujeres por una cuestión evidente de roles de género; ¿cómo va a ser un trabajo para una mujer (entendiendo claro, mujer desde las cishetero norma) cuidar de niñes si es inherente a su condición la crianza? Y ya para petarnos más la mente aún, ¿os imagináis a un hombre ( de nuevo desde la normatividad) de niñero y encima siendo explotado? A mí sinceramente me cuesta un poco, desde luego la norma no es. Seguramente si el trabajo lo realizase un hombre (cishetero), y más aún blanco, se resignificaría en un abrir y cerrar de ojos.

En fin, espero que se note el sarcasmo en el anterior párrafo.

Hay tantas cosas mal y excluyentes que no sé ni por dónde abordarlas.

Ya no es solo una cuestión de clase y elitismo, sino de misoginia estructural. La interseccionalidad nos enseña que la labor de cuidados es un trabajo, que la cuidadora o niñera ejerce

Los Crudos son uno de los grupos de habla hispana más importantes de la historia del hardcore punk, esto es así. Sus actitudes, letras y canciones, y en definitiva, el haber estado ahí en el momento y lugar en que estuvieron, les ha convertido no sólo en una influencia para incontables grupos a lo largo y ancho del mundo, si no, más importante aún, una especie de referente para una comunidad que hasta que no aparecieron no se sentía representada dentro de la escena hardcore del país, principalmente dominada por hombres blancos, cisheteros y estadounidenses. Se fundaron en Chicago en 1991, más concretamente en el barrio de Pilsen, denominado “el corazón de la comunidad mexicana“. Los fundadores del grupo y únicos miembros activos en todas sus etapas fueron Martin Sorrondeguy a la voz (nacido en Montevideo (Uruguay) pero residente desde niño en Chicago) y el guitarra José Casas. Teniendo entre sus filas únicamente a latinos, Los Crudos fueron decisivos a la hora de abrir el camino para los grupos hispanohablantes surgidos posteriormente en EEUU, además de ayudar a aumentar la presencia de latinxs en el punk, como ya dije. Sus canciones hablaban de la realidad de la comunidad latina desde un punto de vista comunitario, convirtiéndose en cierta manera en portavoces de sus furiosas quejas. Desde una perspectiva anarquista, gritaban contra problemas especialmente latentes para su comunidad, como el imperialismo estadounidense, el racismo, la represión, la xenofobia, la homofobia o las desigualdades económicas. Todas sus letras estaban escritas en español, precisamente según Martin para comunicarse directamente con los niños de nuestro vecindario. Al contar también con un público de habla predominantemente inglesa, Martin tenía la costumbre de explicar extensamente el significado de las letras entre las canciones en los conciertos, además de para dejar más claro su significado, para romper las barreras del idioma, un asunto con el que el público a veces no estaba demasiado contento. De hecho, la única canción grabada por Los Crudos en inglés fue We’re That Spic Band, escrita a modo de respuesta a un miembro del público que les llamó “banda spic”, un término despectivo usado para referirse a lxs latinxs. Naturalmente, tenían una fuerte ética DIY en todo lo que hacían. Sus discos fueron editados vía los sellos Flat Earth Records, Ebullition Records y Lengua Armada Discos (propiedad de Martin). Su conexión con su barrio era poderosa, en él el grupo trabajó estrechamente con agencias comunitarias como Project Vida, una organización de prevención del SIDA o Project Hablo, un grupo en contra de la violencia doméstica. En esta primera etapa giraron por muchas partes del mundo como México, América del Sur, Europa (tocaron en una okupa de Avilés, el Gaviluetu, y en el Club Juvenil de Villa, creo que en el 96) y Japón, además de muchas giras por EEUU, obviamente. El último concierto de la primera etapa de Los Crudos fue en Pilsen, en octubre de 1998. Ya cuando Los Crudos estaban en activo Martin hizo pública su homosexualidad y empezó a hablar abiertamente sobre ello. En 1997 apareció en el documental Queercore: A Punk-U-Mentary de Scott Treleaven hablando sobre cómo es ser gay en la escena hardcore punk. Tras la disolución de Los Crudos, fundó Limp Wrist, fastcore de carácter straight edge y queer. Actualmente está muy involucrado en el mundo de la fotografía, además de seguir con Limp Wrist. En 2004 lanzó el documental Beyond The Screams: A U.S. Latino Hardcore Punk Documentary, hablando sobre el punk latino/chicano.

El 2006 anunciaron su reunión para tocar en el festival Southkore, el primer y más grande festival norteamericano latino punk en Chicago. Después fueron haciendo nos pocos conciertos sueltos y en 2013, comenzaron una gira pasando por varios países sudamericanos, dando luego el salto a Europa y llegando a tocar en Uviéu. Hay varios vídeos en internet del concierto de Barcelona y la verdad es que quedé muy flipado al ver el del comienzo del concierto: Martín recitando la intro de Tiempos De Miseria con todo el público siguiéndole para acabar gritando todxs a una el ¿NUESTRO? NOSOTROS NO SOMOS DUEÑOS DE NADA, SON ELLOS LOS QUE MANDAN. Piel de gallina a lo loco, no me quiero imaginar cómo fue vivirlo ahí en primera persona. Después de esto han ido haciendo algunos conciertos más por varias partes del mundo, siguiendo juntos pero ya no tan activos.

Entre singles, discos y recopilatorios tienen muchísimos lanzamientos, pero por suerte están todos recopilados en su Doble LP Discografía, editado en 2015 por La Vida Es Un Mus. Recomiendo escuchar todas y cada una de las 66 canciones que dejaron como legado, aunque mis favoritas sean las del principio, recogidas en su EP de 1993 La Rabia Nubla Nuestros Ojos... Cabe mencionar que Los Crudos fueron y son un referente para casi todas las bandas crust de habla hispana. Con los años se han convertido en un grupo realmente de culto, y no es nada raro ver camisetas suyas o a gente citándolos como una influencia. Desde luego no es para menos.

Allí vienen con su partido tan puro. Aquí vienen, llegaron con palabras reusadas. Pensamientos gastados y viejos. Necesito aire, aire limpio. Aquí están tratando de joderme. Con su burocracia e ideologías torcidas. Siempre quieren salvarnos pero nadie puede, solo nosotros mismos. Yo quiero algo, algo nuevo. Algo más justo. ¡No me vengan a salvar!

La idea de entrevistar a sellos que me gustan llevaba un tiempo rondándome la cabeza, y por fin en este número se ha materializado. Tenía pensado incluir dos entrevistas, a Pifia y a Stonehenge, pero quería sacar este número rápido y ya me advirtieron de que Christopher es un poco lento a veces, para la próxima queda. El incluir a Pifia estaba claro, les tengo muchísimo cariño, siempre han ayudado un montón con todo, su catálogo es una pasada y me he gastado (y lo seguiré haciendo) muchas pagas en sus discos, cintas y zines. Además, lo más importante para mí es que constituyeron mi vía de entrada definitiva a muchísimas cosas. Era necesario tenerles aquí. Arriba: Dibujo de Mario M. Martínez, extraído de la cinta recopilatoria SOLIDARIDAD PRESXS ANARQUISTAS. ¡Hey! ¿Qué tal va todo? Si queréis antes de empezar con esto presentaos un poco, quiénes sois, qué hacéis, cómo lo hacéis...

Riva/Nestor: Somos Nestor y Riva, dos colegas de Xixón aunque Nestor vive en Mannheim (Alemania).

Llevamos el sello Pifia Records en ambos lugares con paciencia, pocas pretensiones y sin animo de lucro. ¿En qué momento empezó Pifia Records? ¿Hubo algún precedente? ¿Cómo fueron esos comienzos?

Riva: Pues Pifia creo que empezo en 2012 (no recuerdo el año), si sé que nos lo propusimos en un festival y sin madurar mucho la idea y tiramos palante. Yo llevaba muchos años montando conciertos en Asturies y el cuerpo me pedia seguir participando de esta movida pero con una motivación nueva.

Por esa epoca nos surgio la oportunidad de sacar el último disco de INTERLUDE “A la deriva” (grupo que mereceria mas reconocimiento del que tiene) y Nestor tenia especial interes en sacar la demo de MALDITO PAIS, esas 2 ediciones casi salieron a la vez y estamos muy contentos por que nos parecen discazos asi que es un buen empezar .

Nestor: Si, Mayo de 2012 tenemos puesto en el Bandcamp asi que sera verdad jaja. En mi caso fue al revés, me acababa de mudar a Mannheim despues de pasar varios anyos en un pueblo del monte sin conciertos ni movida de ningun tipo y justo me estaba empezando involucrar de forma activa, montando cosillas y con muchas ganas acumuladas. Ademas acababa de empezar a currar y tenia algo de pasta y pocas ganas de gastarla en una tele o alguna mierda asi.

tenia su gracia. ¿Cuáles son las diferencias principales que hay entre ambas partes del sello? ¿Cambia la manera de funcionar, cambia el entorno?

Riva: Pues yo me vengo ocupando de casi todo lo que sale del estado español y de la venta por internet y Nestor de lo que surge en Alemania y aspectos tecnicos, pero aquí cada uno hace lo que le da la gana.

Yo tengo mas tiempo libre y le echo mas tiempo, tambien es verdad que movemos mucho mas material de aquí que de Alemania.

Nestor: A mi vender por internet me da una chapa increible, aunque tampoco ayuda que cuando vuelvo de currar ya hayan cerrado correos. En general me motiva bastante mas poner la distri en los conciertos y tratar con la gente en persona (ademas asi te ahorras dramas, que hay penya muy repunante...). Eso si, le estoy y estaré eternamente agradecido a Riva por currarse tanto el Discogs (y todo lo demas). Lo de los aspectos tecnicos es su forma elegante de decir que subo los discos al bandcamp y pongo alguna historia en facebook de vez en cuando.

Siempre me dio bastante curiosidad vuestro nombre. ¿De dónde salió? ¿Tiene algún significado?

Riva: El nombre fue mas cosa de Nestor que te diga el...Por mi parte es una manera de indicar que no somos profesionales, al final estamos orgullosos de cometer errores…

Nestor: jajajja viene de una cagada mia bastante simpatica que no hay por que documentar para la posteridad, pero nos viene bastante al pelo porque somos un poco desastrinos. Al principio hubo gente que dijo que le daba cero confianza el nombre, pero Vuestro caso es bastante particular, porque desde que em- ya ves tu... pezasteis tenéis la mitad del sello en Xixón y la otra mitad en Mannheim. ¿A raíz de qué se os ocurrió funcionar así? ¿Fue ¿Cómo habéis pasado estos meses de pandemia? ¿Cómo ha un proceso natural? afectado esto a vuestras vidas y al sello? ¿La gente sigue Riva: Desde el primer momento nos parecio muy motivante el po- comprando discos o está más centrada en pagar el alquiler? der promocionar grupos de aquí, alli y a la inversa y con mucha Riva: Bueno, todo esto es una mierda para todos pero nosotros paciencia algo hacemos y estamos contentos pero es verdad que no estamos sufriendo ningun drama en lo personal, ambos seguino somos relevantes como para que nuestra función se note. mos teniendo nuestros curros y en concreto el sello esta vendienNestor: A ver, en honor a la verdad tampoco habia muchas vueltas do bastante por internet, los primeros meses me negue a enviar que darle, cuando hablamos de montar el sello yo ya llevaba casi discos por solidaridad con los trabajadores de correos pero en cuatro anyos aqui y no tenia planes de volver, asi que no nos que- cuanto mejoro sus condiciones de trabajo empece hacer bastandaba otra. Pero si, lo de montar una multinacional del diy tambien tes envios.

Nestor: En lo personal medianemente bien, a parte de empezar a subirme por ya las paredes (como todos). Lo que es el sello por aqui lo tengo un poco en hibernacion. Sin haber conciertos ni poder girar los grupos, a mi personalmente se me queda la cosa un poco coja, a nivel de vender y a nivel de motivacion, y estoy aprovechando para descansar un poco. Ademas despues de tener que cancelar el festi en junio quede con poca gana de historias pa una temporadina. Summerholidays vs. Punkroutine.

Abajo: logo de Leon Mattes

y solemos hacer cosas un poco mas personales. Asi a bote pronto se que hay una cinta que tambien tiene nota nuestra en el insert, aunque creo que lo de Asamblea es lo mas tocho en ese sentido.

Por cierto, no se si te fijaste en la inscripcion que esta grabada en el vinilo, cerca de la galleta.

También habéis editado unas cuantas cintas ya. ¿Qué os parece este formato? ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene? ¿La gente compra cintas?

Riva: Nestor es mas de cassettes que yo….Ventajas , te sacas una edicion profesional pequeñita de manera facil sin arriesgar mucha pasta, inconvenientes el poco margen de ganancia…..Y aunque se venden...yo vendo mas vinilos Nestor: Mierda, esto ya medio lo conteste arriba. Pues eso, a mi me flipan. Me parecen mucho mas accesibles para los sellos y para que la gente experimente comprandose algo por un par de pavos a ver si les gusta o apoyen a las bandas de gira. En conciertos aqui se venden bastante, te cuestan lo mismo que dos birras y las puedes meter en el bolso de la chupa. ¿Editaríais en CD en algún momento dado?

Riva: Yo solo lo contemplaria como un añadido a un vinilo….o un sampler promocional….Es un formato que no me apasiona.

Nestor: No. El sol sale, es lo poco que no falla.

Principalmente editáis vinilos. ¿Qué es lo que más os gusta de este formato? ¿Hay algo que no os guste de él? ¿Notáis mucho este hype de “retorno al vinilo“ que lleva habiendo ya un tiempo?

Riva: Yo solo escucho musica en vinilo, ni tengo spotify, ni me bajo musica, como te puedes imaginar ni estoy al dia, ni me entero de la mitad pero no me importa vivir en esa ignorancia tengo una colección de discos como para no aburrirme , ni cansarme (Tengo un reporductor de mp3 que igual hace 4 años que no le meto musica nueva).

A mi me flipa el formato por su sonido, por su tamaño, por su delicadeza….Al final son joyas delicadas.

Nestor: Yo oigo bastante musica en el curro o yendo y volviendo de el, y ahi evidentemente toca tirar de youtube, bandcamp y demas. Tampoco se me caen los anillos. En casa ya si que oigo discos, aunque ultimamente vigilo mucho mas lo que me pillo porque solo tengo una habitacion y voy a morir enterrado en mi propia mierda. Del vinilo me mola que se puede hacen hacer cosas muy guapas con el arte y que estoy mas atento a lo que oigo, aunque ultimamente sobre todo me repuna un poco el misticismo que se monta alrededor del formato. De las cintas me encanta que no haya que hacer 300 directamente y que se pueden vender mucho mas baratas (me encanta editar cintas, a Riva no tanto). El hype del vinilo a mi me da la impresion de que ya esta bajando un poco, pero puede que sea cosa mia...

Revisando los discos editados por vosotros que tengo en casa llegué a uno de mis favoritos, la edición en vinilo del Columnas de Asamblea Internacional Del Fuego. Además de estar muy currado viene dentro con el mítico papelito a lo Don’t Belong de “este disco tiene una historia...“, y la verdad es que presta mucho leer cosas así. ¿No os planteasteis hacer eso con más lanzamientos del sello? ¿Es ese un caso aislado?

Riva: Cuando se me ocurrio me parecio una idea genial pero luego se me olvido hacerlo mas veces jajajaja Tambien empece ha meter postales en algunas ediciones….pero se me ha pasao en unas cuantas ediciones….Somos unos pifias jajaja Nestor: En general en las cosas que editamos solos tenemos mas mano (sea por haber hecho nosotros el layout o literalmente, alguna edicion parecia un especial de art attack... resultados a parte)

En la distri soléis tener fanzines, de hecho el primero que leí os lo pillé a vosotros. ¿Qué tal se mueven los zines en general? ¿Habéis notado algún tipo de incremento o caída en su distribución desde que empezasteis? ¿Siguen estando vigentes en esta época de ceros y unos?

Riva: Yo muevo pocos pero me cunde apoyar el fanzinismo, he de decir que nunca estuve muy metido en el tema fanzines y desde hace un tiempo estoy mas interesado por eso esta creciendo la biblioteca de la distri. Al final los ceros y unos acaban con culaquier tipo de romanticismo.

Nestor: A mi me da rabia porque me gustan, pero la gente pasa bastante. Aqui antes los ponia Ralf (Kink Records) y yo le pillaba bastantes, pero por lo visto debia de ser el unico. Hace un tiempo un colega me cedio su biblioteca de zines para poner con la Distri y ahi la puse ahi religiosamente, pero nada. Riva me manda los de x-pain con los paquetitos de discos y me hace mucha ilusion. ¿Cómo lleváis el tema envíos? Yo fatal, y eso que es poco lo que tengo que mover.

Riva: No sé explicarlo...pero yo lo disfruto...me presta recibir pedidos, hacer el paquete, llevarlo a correos...Lo hago con gusto (Aunque en esta epoca Covid esta resultando bastante infernal con las colas que se forman). Eso si, me jode que los envios estan muy caros por ejemplo sé que venderiamos mucho a Sudamerica si los envios fueran mas baratos.

Nestor: A mi me mola hacer envios personales a colegas y meterles mierdas (a mi ritmo, a mi hermano le llego lo del cumpleanos con 6 meses de retraso) y me mola mucho mandar y recibir postales. Incluso cuando cambiamos discos con gente que conozco de por ahi y tal me presta, pero asi el envio estandard de meter x discos en esa caja y ir corriendo de resaca el sabado por la manyana a correos...

Igual es porque vuestra existencia está coincidiendo justo con mis “años de efervescencia”, pero viendo lo que editasteis desde que empezasteis veo que habéis ayudado a sacar discos de muchos de mis grupos favoritos de los últimos años; Accidente, Derrota, Drei Affen, Neura, REIZ, Loss Leader, Wild Animals, Cold Kids, Troika, Buoi Muortu, Serpent, Dumange,... Muchos, vamos. Bastante gente se queja de lo muerto que está todo pero joder, ¡siguen saliendo muchas cosas chulas por ahí! ¿Cómo veis el presente vosotros? ¿Qué cosas creéis que se están haciendo bien y qué se podría hacer mejor?

Riva: Grupos interesantes siempre hay y el “circuito” o “escena” ahi esta, pero ojo no hay relevo generacional asi que aunque a ti te parezca que hay mucho, es bastante decadente, piensa que el punk deberia estar lleno de juventud, de adolescentes y de venteañeros queriendo reventarlo todo y en cambio ya ves , todos los grupos que mencionas son de peña con mas de 30 palos.

Nestor: Hombre, por aqui hay sitios como Halle (Ex-white y companyia) con gente “joven” haciendo cosas muy frescas, pero si miro un poco mas cerca (quitando excepciones) coincido con riva.

El verano pasado monte un festi y un colega que toco ese dia se acordaba perfectamente de los primeros que tocaron porque tenian menos de 20 anyos. Rollo un anyo despues que nos vimos se lo contaba a todos los colegas que estaban ahi tomando algo, medio emocionado. Novedad total. Eso para que te hagas una idea... Pero quitando la vieyera general siguen saliendo y se siguen haciendo cosas muy guapas, por suerte. No hay que ser cenizos!

Hora de mojarse. ¿Podéis decirnos alguno de vuestros grupos, discos, libros, películas (lo que sea) predilectos de la vida?

Riva: Grupos: Amanda Woodward , Ekkaia y Hot Water Music me han marcado mucho Discos: “Change is a sound” Strike Anywhere, “b.s.o 99-00” 995 y “Punk in Drublic” Nofx Igual son los discos que mas escuche en mi vida.

Libros: “La conjura de los necios” john Kennedy Toole, “El lobo estepario” Hermann Hesse y fantaseo mucho con autores como Thoreau y Tolstoi Peliculas: “La Gran Evasión” es la pelicula que mas me emociona.

Nestor: Dios, odio estas preguntas con toda mi alma. Te pongo lo primero que se me ocurra, no tiene porque haberme cambiado la vida.

Grupos: Zounds, Altern-8 y Rouse, por ejemplo y por no repetirme con riva.

Discos: Propaganda - Russia Bombs Finland, el GI de los Germs, los punk-o-rama y similares con 15 los queme (como todos) y siendo sinceros, probablemente no vuelva a pillar una flipada semejante con nada en mi vida. Mas recientes El gato de schrödinger de Miguel Grimaldo, el LP de los Coneheads del nombre largo y los primeros EP’s de Glue y de Ajax.

Libros: Ultimamente leo poquisimo y me da vergüenzita hacerme el listo con lo que tengo ahi empezado en la mesita desde Navidad. Si no te leiste Transmetropolitan (comic), dale.

Peliculas: En su dia me flipe mucho con Trainspotting.

deriva...

Lleváis ya muchos años montando mil conciertos. Con la visión y experiencia ganada de todo este tiempo, ¿qué consejos principales daríais a la hora de montar un concierto?

Riva: Pues yo diria que lo mas importante es tener mucha ilusión y dejarle bien claro a los grupos que es lo que se van encontrar….Y despues de haber ido por ahi de gira con varios grupos me he dado cuenta que una cama limpia y comida rica es mas de la mitad del triunfo.

Nestor: Yo vista la gente que viene a los bolos por semana me arrepiento de no haber montado nada cuando vivia en el pueblo (rollo quien conyo va a querer tocar aqui... Pues fijo que a mucha gente le hubiese hecho un pie y hubiese estado guay). Consejos: No hacer cosas que ni fu ni fa, currarse comida guay, no pasarse pillando fechas y espaciar los conciertos entre si (yo intento hacer un bolo al mes maximo, si no al final quemo). NO TENER QUE CURRAR AL DIA SIGUIENTE. Intentar no depender de la mierda de Facebook. Intentar no dar mucho asco haciendo publi de los bolos en internet. Seguir haciendo posters y pegandolos, que a veces puede la vagancia y se pierde la parte guapa. Abajo: MiniMutal 2019, foto de Lara

Habéis viajado bastante estos años, no sois precisamente gente muy parada. ¿Qué lugares, colectivos, zonas, costumbres, os han marcado más en vuestras salidas de vuestra zona de referencia?

Riva: La peña maja del Arrebato en Zaragoza, el Liceo Mutante de Pontevedra, nuestrxs amigxs de The Fiest en Madrid, en Republica Checa el Fluff Fest es algo mas que un festival.

Nestor: Por ahi abajo toda la gente que nos aguanto durante la gira de Reiz el verano pasado y sus respectivos espacios ( <3! ).

Aqui la JUZ Mannheim, aunque hace anyos que sea mi zona de referencia por excelencia. El New Direction Fest en Herrenberg y el Takio en Torre siempre tendran un lugar en mi corazon, aunque donde mas lo flipe recientemente fue en el Galgenberg en Halle, un puto descontrol. Y internacional sin ninguna duda el colectivo Rat Trap y la gente de Muro en Bogotá, montar algo asi de la nada y con todo en contra es otro nivel. Y paro ya. ¿Qué tal relación tenéis con el resto de sellos del Estado? ¿Con quién sentís especial afinidad? ¿Y cómo prevéis la situación ahora que los Caleiah han descentralizado su sede?

Riva: Buena, hacemos nuestros intercambios, con muchos coeditamos. Fon de La Agonia es amigo desde hace 20 años o mas.

Discos Finu o Pundonor tambien nos une amistad de hace años.

Saltamarges, Bike Punk o Ojala me muera son todxs peña majisima. Discos Enfermos es el mejor sello punk que hay en el estado.

La Negra es una tienda a la que hay que ir a comprar. Tambien admiro mucho a los amigos de Humo Internacional y Flexidiscos.

Caleiah ya murio hace unos años y de ahi salieron Finu y Pundonor que le dan menos caña al asunto de lo que le daban siendo Caleiah.

Nestor: Si no recuerdo mal los discos de Caleiah se vinieron de Madrid a Gijon en la furgo de Reiz asi que igual te estas colupiando anunciando su muerte... Si estas leyendo esto otra vez antes de reenviarlo puedes enmendarte pero no vale borrar! De sellos alemanes asi rapido Kink Records, Kuba Salami, Contrastz y el que no todavia no haya escuchado el bandcamp de Erste Theke Tonträger que mueva el culo PERO YA PORQUE SON T-O-D-O PEPINOS. Tienes razón con lo de Caleiah, ¡de hecho todas esas cajas de discos acabaron en nuestras manos! Eso sí que va a la

¿Cómo veis las cosas en vuestras respectivas ciudades?

Pero en plan visión global... Cómo han cambiado y cómo ha cambiado vuestra percepción sobre ellas, qué os gusta y qué no, qué cosas nos recomendaríais y qué no, cuáles son vuestros lugares favoritos,... Ese tipo de cosas, es que joder, la gente responde demasiado para salir del paso en cosas así rollo “bueno, hay cosas buenas y cosas malas, como en todas partes“, y a mí lo que me molaría serían respuestas sinceras, que por algo se pregunta, no para rellenar páginas.

No sé, por ejemplo a mí si me preguntasen diría que el mirador y el merendero de la Providencia y toda esa zona, la Teya, Paradiso, la calle de mi abuela en El Llano,... Y que nunca se pasasen cerca del bar 1905, y menos en día de partido del Sporting.

Riva: Para mi Xixón es un centro de operaciones, hace tiempo que no me fascinan las ciudades y lo bueno de Xixón es que es

un pueblo grande o una ciudad pequeña ideal para tener todo lo necesario pero el éxito es poder ir a playas increibles o montañas fascinantes el mismo fin de semana, si aun asi quieres algo dentro de Xixón….En el Puzzle se come vegano muy barato, ver un partido del Ceares es una experiencia que vale mucho la pena, tomar el sol en Los Pericones...

Nestor: Mannheim es un sitio increible una vez que te orientas un poco, aunque cuando llegas te apetezca ahorcarte junto a la via del tren. Para el tamanyo que tiene (tampoco es Nueva York, es como Gijon) hay un monton de sitios con jala vegana guay y bastantes espacios autogestionados (JUZ, Wild West, ASV, SWK...).

Tambien hay sitios majos para banyarse en el rio, conciertos/raves al aire libre de vez en cuando y bosques medianamente cerca. Se esta agusto y conoces a la gente sin que sea un agobio.

Lo chungo es que el ayto. esta intentando seguir la chunga senda post-industrial de Bilbao y Glasgow, limpiarlo todo, meternos cultura oficial por el pescuezo como a los patos para hacer fuagras y subvencionar start-ups de mierda por todas partes. Y si, los alquileres estan subiendo. Si vais a venir, venid rapido antes de que se vaya todo a la mierda definitivamente. ¿Y cómo lleváis la vida en la ciudad, con todo lo que ello implica?

Riva: Sera que soy viejo y que me gusta mucho la naturaleza pero a mi la ciudad me aporta ya muy poco. Siempre fui muy sociable pero ya hace tiempo que me relaciono con poca gente, paso de mas decepciones o de gente que me hace sentir mal asi que el cuerpo me pide un poco de soledad en sitios bonitos.

Nestor: A mi me mola el pozo: Coches, casas, gente, chimeneas, mierda, ratas. El bosque tambien, pero no como pa vivir. https://pifiarecords.bandcamp.com http://pifiarecords.blogspot.com @pifiarecords en Facebook e Instagram Id a darles amor!

¿Seguís teniendo por ahí la plantilla de Xixón Será Vuestro Vietnam del Mini Mutal de 2014? Me acuerdo de ver las pintadas por la calle sin entender nada hasta que os conocí, me molaba la ostia tunearme una camiseta.

Riva: jajajaja la perdí, soy un pifias Nestor: Yo tengo por ahi un negativo de una foto, pero no se si dara pa tanto. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro ahora mismo? ¿Tenéis algo en mente? ¿Qué vais a editar o recibir próximamente?

Riva: Pues en los proximos meses saldra el “Canibal” de Accidente, el nuevo disco de Tenue, no se si saldra el Lp de Ultrasurf….Y supongo que pisaremos un poco el freno.

Nestor: Hasta primavera y/o vacuna hacer ruido con maquinas, ponerme amarillento y oler raro. Por mi parte no me motiva sacar cosas para que vayan de una estanteria a otra, sin estar el resto detras. Alguien mas leido fijo que aqui podria escribir una chapa medianamente pasable sobre la comodificacion de los discos y hasta se sabria la palabra correcta en castellano.

Hasta aquí llegamos, ¡muchas gracias por todo! Si queréis añadir algo más o responder a algo que no os haya preguntado, este es el momento. ¡Nos vemos pronto!

Riva: Te felicito por el cambio de nombre del zine “ A la deriva” me representa Nestor: Mil gracias por interesarte por nosotros! Espero no haberme enrollado demasiado y no haber metido gazapos en castellano... Recorta, edita y miente lo que te de la gana, pero procura que no nos metan en la carcel. Suerte con el zine y con todo!

Texto extraído del panfleto anónimo Beyond Amnesty A veces me pillo riendo… y el sonido de la alegría en el espacio muerto y amurallado que es el mundo civilizado queda atrapado en mi garganta.

Será provocador o polémico decir que hay veces en que quisiera tener un enemigo visible. Que mi alma anhela ser una guerrillera, una insurgente, vivir una insurrección. Y, con ello, que también acepto que mis amigos o yo podríamos resultar heridos, encarcelados o muertos en la batalla, pero que lo haremos con una alegría de líneas claramente marcadas y la sensación de que algo mejor que esto pueda llegar. Mi cuerpo desea luchar y liberarse. Moverse. Escalar. Bailar.

Hacer el amor. Atravesar e ir más allá. Correr. Destrozar.

Quiero vivir entre gente que es consciente de que vivimos en guerra. Una guerra contra la vida. Contra el espíritu. Quiero vivir entre gente que no se mire a las manos ni evite tu mirada cuando hables de lucha o insurrección porque, en el fondo, saben que han claudicado, y porque -tal vez, sólo tal vez- nunca han odiado realmente el sistema. Entre personas que no hayan sido compradas. Que no comieron las pastillas que les ofrecían porque preferían luchar con su sensación de angustia patologizada que vivir en la zona muerta. Que no fingen estar luchando cuando es obvio que lo que están haciendo es convertir un campo de batalla en un jardín. Quiero estar en un lugar en donde la guerra sea admisible.

Me encuentro con alguien a quien no había visto en 5 años. Hablamos sobre gente que conocemos y gente que no – cómo les va, qué hacen. Muchxs de ellxs están quebradxs. Deprimidxs, perdidxs, al borde. Algunxs se han suicidado.

Otrxs se han asentado y están satisfechos, entablando un compromiso emocional con el sistema porque, como un amigo escribió, si fuera fácil no lo llamarían lucha, y algunas veces te cansas demasiado de luchar contra el fantasma.

No necesitas una pistola para matar a alguien.

No necesitas ladrillos para hacer una cárcel.

Relativo a algún párrafo de este texto, nos gustaría hacer una puntualización... Creemos que desde una postura de privilegio el hablar en términos de “guerra“, el anhelarla, puede acabar invisibilizando y banalizando a sus víctimas, a quienes la sufren en todas sus consecuencias. Es una cuestión de terminología. No queremos negar el sufrimiento ni la lucha de nadie, pero precisamente por ello creemos que una palabra con implicaciones tan profundas y terribles no debería ser usada a la ligera. Algo parecido a esto es lo que ocurre, por poner un ejemplo, cuando utilizamos una imagen de guerra explícita para el cartel de un concierto. Generalmente, para hablar de algo lo idóneo sería conocer muy bien aquello sobre lo que se habla. O eso creemos. Obviamente, no estamos exentxs ni mucho menos de fallar en esto o en cualquier otra cosa, pero de eso trata el aprendizaje, la deconstrucción. ¿Qué piensas tú de esto?

La simbología y su relevancia en el cambio social. Volviendo de la simbología y sus distintas formas y el caso concreto de Floyd, debemos centrar nuestra atención en La simbología siempre ha ido de la mano del cambio, enten- la simbología en relación con el arte y su papel dentro del diéndolo no en un sentido evolutivo sino como una interrela- sistema. El arte siempre ha sido una herramienta para leción y reciprocidad constante hacia las distintas partes que gitimar el poder; ya durante la Edad media la Iglesia Catóconforman una estructura social. La simbología no es el resul- lica cuidaba la estética y representaciones pictóricas de tado del desarrollo de las sociedades, no es una representa- sus Iglesias para poder controlar y mantener la fe de una ción abstracta de ésta sino que se retroalimentan, siendo am- población analfabeta, asegurándose así su soberanía. bas artífices y resultantes de una misma complejización social. La tendencia a la iconicidad nos acompaña en nuestro día a Creo necesario aclarar unas cuestiones básicas sobre las que día, es la parte visual, material e identificativa de una serie luego poder aplicar el caso particular de George Floyd. de valores abstractos en torno a los cuales nos organizamos La simbología se desarrolla en cada individuo, siendo fruto y que moldean nuestras relaciones; estatus, clase, género, no de una creatividad propia y divina sino de una socializa- etc. Precisamente por ello es la primera en ser atacada dución dentro de un marco cultural concreto (que no estático). rante una revolución; podríamos decir que la estética es la Asimismo la simbología se articula entonces como una re- fachada del sistema, es aquello que conforma la identidad lación entre lo concreto a lo general, del individuo al grupo. de un pueblo, bien sea creada a partir del consenso o no.

Evidentemente dicha correlación establece ya las bases para En el caso de Estados Unidos las políticas raciales y la juslas relaciones de poder, las cuales perpetúan unos roles que ticia institucional hacia las personas racializadas es la hese identifican precisamente en base a un imaginario abstracto rencia de un colonialismo agresivo, el poder en este caso cuya formas formas varían manteniendose constante su fun- recae sobre un Estado, que tiene el poder físico y ecoción: la estabilidad y continuidad del sujeto que ostenta el poder. nómico, y que utiliza los símbolos artísticos, estatuas en A un nivel teórico el papel de la antropología política dentro este caso, en lugares públicos para legitimarse y dejar clade las distintas sociedades ha sido leído de diversas formas; ro quién dispone del poder y quién no, y quién ha sido reentendiendo “poder” como una cuestión de ámbito público conocido históricamente como héroes y quienes no, esen la que la fuerza física y la opinión general obran conjun- cribiendo de esta forma una historia blanca-cis-hetero. tamente. Existen diversas corrientes de análisis dentro de Es lógico entonces que las personas que se ven atacadas dicha disciplina, en el caso de los teóricos de acción enfati- por estas ideas recurran a la destrucción de estas estatuas, zando al “hombre político” quien es empujado siempre por precisamente porque supone un ataque directo hacia la idenel poder y relegando el simbolismo a un segundo plano. De tidad de un Estado que les oprime y les margina, que recohecho, estos teóricos reaccionaron frente a la tradición clási- noce y glorifica a figuras que no solo invisibilizan a una gran ca de Durkheim y su interés por las “representaciones colec- sección de la población sino que también ejercieron violentivas”; junto a Radcliffe-Brown defenderían la separación de cia contra sus antepasados (ej; colonos), incluyendo entonlos hechos sociales históricos de los psicológicos a la hora ces también una cuestión de ajuste de cuentas a nivel emode realizar el análisis desarrollando un “enfoque totalizador”; cional-identitario y reivindicación de la memoria histórica. por último mencionar a los estructuralistas de pensamiento, Destruir las obras artísticas construidas por el estado constiotra tendencia de la antropología social que se centra en el tuye el primer paso para forzar una transición ideológica, para estudio de los símbolos y representaciones colectivas pero la construcción de unos nuevos valores y pactos que por suen este caso dejando de lado a las relaciones de poder. puesto, tendrán también una simbología propia.

La primera entrevista que leí (y releí hasta la saciedad) del primer zine que compré fue a Zanussi, lo que literalmente me abrió a un mundo nuevo. Llevaba queriendo hacer esta entrevista prácticamente desde que empecé a hacer fanzines, pero nunca me daba puesto a escribir. No sé, sentía un poco de presión autoimpuesta, Zanussi son uno de los grupos más importantes para mí y quería hacer algo de lo que pudiese estar orgulloso. Así que despues de conseguir por fin su libro aniversario, leer compulsivamente entrevistas y en definitiva ser un chapas con la gente de mi entorno más cercano, me puse a rellenar páginas de Word con todo lo que se me pasaba por la cabeza. Y puedo decir que estoy muy contento con el resultado.

Zanussi son cuatro personas, como tú y como yo, que dejaron una buena lista de cortos espoleos, agitados y ruidosos. Una serie de palabras cargadas de contenido que sí que van a alguna parte. Gritos a la libertad para tratar de saciar, en cierta manera y hasta cierto punto, esta sed de vida interminable. Canciones y letras como las de Otra Realidad, Nuestra Tierra, Revolución Menor o Hasta Que Seamos Libres me acompañan día a día. Creo que es precisamente en las últimas estrofas de estos versos donde todo su contenido estalla. Mi favorita siempre será: No sois una mercancía. Nunca seréis culpables. No sois un problema. “La libertad funciona“. Además, Óscar bate un record participando en tres ediciones consecutivas del zine con tres grupos diferentes. Algo que siempre es celebrable. ¡Hola! ¿Qué tal estáis? Presentaros si queréis, contadnos un poco quiénes sois Zanussi, qué hacéis y por qué lo hacéis. ¡Hola! Estamos bien, aunque los cambios de estación, comer a medianoche y el viento de poniente nos afecte cada vez más. Somos por orden alfabético: Albert, Óscar, Salva y Santi.

Cuatro personas diferentes en un proyecto común. Hacemos y repetimos música bastante rápida y ruidosa y nunca hemos sabido muy bien porqué.

Llevaba mucho tiempo queriendo haceros estas preguntas, pero quería esperar a conseguir el libro que sacasteis por vuestro veinte aniversario, 20 años de ruido y 29 canciones desesperadas, y ahora que ya hace unos meses lo conseguí por fin, sólo puedo decir que me ha encantado.

¿Cómo y cuando surgió la idea de hacer este libro? ¿Y cómo fue el proceso de irlo gestando? ¿Os llamaron flipaos como vosotros mismos dijisteis por hacer un libro sobre vosotros? A mí me parece flipado nivel 0, veo una humildad y honestidad implícitas o directamente explícitas que me hicieron verlo y sentirlo como algo muy real.

La idea surgió un par de años antes de la edición, teníamos dudas por lo que dices, por cómo lo podría recibir la gente. El libro lo queríamos hacer un poco para nosotros, para recordar todas esas vivencias. El proceso fue acelerado, nos pusimos una fecha límite, el 1 de diciembre del 2017, organizamos un concierto de aniversario con Disparo, Auxilio y DJ Biano, preparamos algo de cena e incluimos el libro, de forma opcional, en la entrada del concierto. Esperamos casi hasta el último momento para empezar a recopilar, preparar el material y dar-

le forma. La idea era mezclar una especie de poemario con fotos, carteles y todo el material gráfico de los singles. Esperamos que haya más propuestas así, de grupos minoritarios que celebren lo que han hecho con un libro, un documental u otro formato. No era una cuestión de egos. Lo de las fotos nos daba algo de vergüenza, nunca habíamos utilizado fotos nuestras, pero queríamos reflejar cómo hemos ido cambiado en todo este tiempo.

Por desgracia, creo que esta pregunta es ya más o menos imprescindible. ¿Cómo habéis pasado estos meses de pandemia? No sólo a nivel de grupo, sino también como personas. ¿Cómo os sentís?

Como prácticamente la mayoría de gente que no ha sufrido el virus de forma grave hasta el momento. Para alguno de nosotros ha sido un momento de mucho trabajo, para otros fue un descanso, un extraño alivio.

Las primeras noticias sobre Wuhan parecían lejanas. Como otras epidemias la impresión era que no llegaría hasta aquí.

El principio del confinamiento parecía un apocalipsis zombie.

El sonido de helicópteros, las sirenas de las ambulancias y las órdenes y avisos que se daban desde megáfonos. Se está demostrado que no hay voluntad política (institucional) de solucionar, sí de parchear, de salir del paso y acumular rédito político a corto plazo, hay muchos intereses cruzados, da la impresión que es más importante controlar el tempo de las declaraciones públicas, la imagen y todos los beneficios partidistas. Además, está eso de que cuando surge un problema, una crisis, hay una oportunidad de negocio. Apenas hay eco y análisis de las medidas que funcionan, la controversia es lo que sigue vendiendo. No es una situación fácil, pero podría afrontarse de manera muy diferente y mejor. Lo que estaba cogido con pinzas se está soltado: la sanidad pública, las condiciones de trabajo y el trabajo en sí mismo, las relaciones personales, el hambre, la pobreza, la concentración de la riqueza, las relaciones público/privadas, el derecho a la vivienda, el papel de la educación reglada, de la cultura, de la investigación y de tantas otras cosas. El Hospital Zendal de Madrid, un auténtico monumento a esta pandemia, puede que sea el mejor resumen de todo esto.

¿Y cómo veis la situación ahora en general? ¿Ninguna amenaza es eterna? ¿Deberíamos dejar el pesimismo para tiempos mejores?

Uniformemente acelerada. Cada vez más acelerada: Información, espacio en blanco, olvido rápido por sobrecarga, nueva información opinable y manipulable, y vuelta a empezar. El capitalismo es así, de pequeñxs con un poco de suerte, no todas las infancias son iguales, nos protegen de su vorágine, luego con otro poco de suerte nos alertan y finalmente con menos suerte acabamos en el lado excluido y perdedor, olvidado y reemplazable. Las conquistas sociales de otras generaciones se van precarizando y desapareciendo. Y la fantasía neoliberal alcanza su máximo brillo.

Sin duda, como dijo Mario Benedetti, deberíamos dejar el pesimismo para tiempos mejores, y siempre hay tiempos mejores, porque la humanidad en cada momento hemos vivido siempre tiempos muy jodidos. El drama, las guerras, el sufrimiento, es lo que nos retrata.

sitividad o a la negatividad?

La realidad es terrorífica, el objetivo es enfrentarse a la vida de forma positiva, pero depende del momento podemos tender hacia un lado u otro. Además, tampoco es aconsejable dar la espalda al dolor. Con el grupo hemos intentado dar un mensaje positivo.

Y ahora, en medio de estos tiempos que corren, ¿se han modificado los planes de futuro de Zanussi? Me acuerdo de preguntarle a Óscar poco antes del confinamiento por Zanussi y responderme que ensayabais cada semana. Y algo se escucha por ahí de un nuevo lanzamiento vuestro... ¿Qué hay de cierto en esto?

Era un bulo, lo de ensayar una vez a la semana fue una locura de segunda juventud. Lo del lanzamiento tiene su historia…

Hace tres veranos grabamos las últimas canciones que aparecen en el libro (es decir, las primeras), teníamos una idea bastante clara de cómo queríamos que fuese, entre otras cosas, buscábamos compartir un 7” con un grupo totalmente diferente a nosotros, pero no lo habíamos conseguido hasta la fecha, justo cuando contestamos esta entrevista hemos llegado a un acuerdo con Atomizador y estamos muuuuuy ilusionados. Somos extremadamente lentos a la hora de hacer ciertas cosas.

Repasando vuestra discografía veo que en vuestros primeros cuatro años sacasteis dos 7’’, el único en solitario y el split con mis amados E-150. Cinco años después el split con Looking For An Answer y hasta ahora sólo algunos temas sueltos en recopilatorios. Como leí una vez por ahí, sois un grupo muy rápido, pero no en todos los sentidos. ¿Cómo es vuestro proceso de creación con Zanussi?

Es un secreto. Pero por respeto a tu investigación vamos a desvelarlo: Uno de nosotros tiene el rol de compositor, la mayoría de sus ideas le vienen viajando en tractor, es su principal fuente de inspiración. Después de explicar y pasar la tonadilla tarareada a la guitarra en el local de ensayo, pueden suceder dos cosas: que el riff de la nueva canción en realidad sea el mismo que el de una canción antigua o que los demás cambiemos todo. Una vez cambiada y acabada con el paso del tiempo solemos darnos cuenta que en realidad tiene una parte de una canción antigua. No nos quedan muchas ideas. ¿Y en qué empleáis vuestro tiempo en el día a día, o en qué os gustaría emplearlo más?

Si te refieres al día a día como grupo… Nuestra cotidianidad son paréntesis; podemos tardar semanas e incluso meses en ensayar, y una vez en el local decidir irnos a cenar o ponernos a charlar. Sacamos temas, los grabamos en vídeo, algunos se pierden o se nos olvidan. No tenemos la motivación de ensayar para mejorar en nuestro instrumento o evolucionar como grupo musical. Tampoco nos interesa demasiado promocionarnos, ni tocar muchos conciertos, o vender “merch”. Lo del merch es una broma privada que tenemos: en un concierto, no hace demasiado, nos preguntaron antes de empezar si teníamos merch, no entendíamos nada, todo empezó a dar vueltas y se nos nubló la visión, hasta que nos dimos cuenta que se referían a discos, camisetas y todo eso.

En el libreto de vuestro primer 7’’ escribisteis esto: No somos expertos ni profesionales, para nosotros nuestra música es una forma de expresión, y no una forma de vida o de ganarse la vida. Expresa, entre otras cosas, la dificultad que existe para comunicarse entre tanto ruido, por la apatía contagiosa, por la inercia de la rabia y el dolor, y por el odio medido a quien se lo merece, e incluso a quien ni se imagina que es odiado. Nuestro discurso es nervioso, entrecortado, inconexo, parece frágil pero no lo es porque detrás tiene toda esta historia que lo refuerza. Lo que más me ha dado que pensar, entre otras cosas, ha sido la parte en la que os referís a la dificultad de comunicarse entre tanto ruido, y no sé, me parece precioso. ¿El transmitir un mensaje así entre esa maraña de ruido y ritmos a mil por hora tiene algo que ver en esencia con esto?

Sí.

Por eso repartimos las letras o editamos el libro, aunque la forma de ver la vida no es la misma que hace veinte años, la ¿Os consideráis realistas? ¿Y con más tendencia a la po- esencia perdura y es importante.

¿Os veis haciendo lo que hacéis y diciendo lo que decís tocando de una manera diferente?

No, no nos vemos haciéndolo de otra forma, tampoco tendría sentido. Esa contradicción podría definirnos.

En el libro escribisteis esto (disculpad que ponga tantas cosas literales, no sé me da muy bien resumir cosas así), tendemos a mitificar el pasado. Los fanzines, las cintas, las bandas de los setenta, ochenta y noventa, los conciertos non profit, la distribución anticomercial, las fotocopias, las letras y el compromiso político en la música, incluso los dinosaurios apolíticos. Para los cuatro no es un mito, desde el principio ha sido una realidad, una forma de funcionar, definida en tres palabras: do it yourself.

Ahora mismo se relaciona con el handmade, makers o washitape, pero hace algunos años era algo completamente punk, marginal y subterráneo. Hacerlo nosotros mismos: componer, escribir, diseñar, grabar, editar, dar sentido a lo que hacemos, ser partícipes en la creación de nuestra propia cultura, o subcultura, lanzar ideas que nos hagan reflexionar, que nos hagan avanzar… Estoy muy de acuerdo, incluso gente como yo que no lo llegamos a vivir hemos podido mitificarlo en algún momento u otro. Pero no sé, en todo periodo hubo cosas buenas y malas, y me estoy empezando a cansar de verdad de ver a tanta gente de vuestra quinta tratando de convencer o directamente autoconvencerse de que cualquier tiempo pasado fue mejor, sea en el sentido que sea. Que vosotros lo veáis así resulta muy refrescante. ¿Qué es el DIY para vosotros hoy en día? ¿Sigue con la misma relevancia, o incluso más, que antes?

La nostalgia proporciona confort. No tiene la incertidumbre del momento. El DIY ahora mismo es reciclar ropa, imprimir objetos 3D, plantar zanahorias en una maceta, es una palabra clave, un número de visitas en una página web, una masa mucosa de amistades en Facebook o en la red social de moda.

El DIY es lo que queramos que sea. No se puede detener un tsunami con la palma de la mano, pero algo es algo. Para nosotros es nuestra forma de funcionar, pero no somos Vetusta Morla ni Rolling Stones. Somos un grupo de mierda debajo del embalaje tirado de un subgénero. No pretendemos ser una banda re/conocida, con dejar algo de constancia del mensaje sería suficiente.

No se trata de hacer las cosas para gustar o ganar dinero, para nosotros es una necesidad vital. Por ejemplo, Óscar lleva un sello DIY, Flexidiscos, eso significa que él mismo dobla portadas de discos y cintas, a veces incluso las diseña, inserta, empaqueta y envía el material que edita, todo muy artesanal.

Es lo opuesto a un producto elitista y siempre a precios lo más populares posible. Salva siempre ha estado haciendo fanzines y ahora tiene Udonpress que es una pequeña editorial de fanzines, hace láminas, unos vídeos diarios muy extraños, podcasts, noise digital y lo que se le va ocurriendo. Son proyectos personales con colaboraciones pero el carácter y los recursos, porque se trata de aprovechar al máximo los recursos que tenemos a nuestro alcance y no esperar a que vengan tiempos mejores para hacer las cosas que queremos hacer.

Con Zanussi hemos funcionado así desde el principio, nosotros hemos grabado, diseñado, editado, distribuido, arreglado amplis o fabricado pedales de distorsión, hemos serigrafiado portadas y algunas camisetas, hemos hecho lo que ha sido necesario.

Algunos de nosotros también nos hemos construido o estamos construyendo nuestra casa, con nuestras propias manos, cultivamos comida de forma ecológica y nos ganamos la vida con esto, quizás crear nuestro techo y nuestro alimento y ser lo más autosuficientes posibles sea la máxima expresión del DIY en nuestras vidas cotidianas.

A pesar de estar en contra de esta mitificación, no voy a negar que se me hace la boca agua viendo algunos de vuestros carteles de hace años, con Dystopia, Tragedy, Corrupted, Seein’ Red, E-150, Icon... y ya paro porque lloro. O mismamente lo mítico de His Hero Is Gone y mil grupos más tocando en el antiguo CSA de aquí a menos de diez minutos de mi casa... ¿Qué recuerdos tenéis de esos años y esas actividades? ¿Realmente fue tan bueno

y contribuyó a esa mitificación? Quiero creer que en unos años yo también veré el presente actual como un periodo de la ostia. Y sobre todo, ¿cómo veis el presente? Ya no sólo en este ámbito, sino en cualquiera.

Cada uno vivimos esos momentos de forma diferente. Éramos más jóvenes, vivíamos y sentíamos todo con más intensidad.

Como banda todo nos venía de nuevo. Como decíamos antes, ahora estamos más desconectados, y nos interesan otras cosas.

Antes de la pandemia parecía que los 90 estaban de moda, es muy difícil ser consciente del momento histórico que estás viviendo y de lo que va a suponer, porque la historia se alimenta de lo acabado.

Muchos de esos conciertos los montamos nosotros mismos, era una época en la que escaseaban las salas y centros sociales abiertos a este tipo de música. Nos teníamos que buscar las castañas. Organizamos un concierto a Dropdead en un pequeño pueblo llamado San Antonio de Benagéber a casi 30 kilómetros de Valencia, tocamos en el local del colectivo joven del pueblo, allí nos juntamos cuatro punkis de Valencia y bastante gente de allí, ajena a todo esto, que alucinó, todavía hoy lo recuerdan. El viaje al Xixón Non Caos también fue mítico para nosotros.

“El presente es un fracaso y el futuro no se ve”. Y aunque parezca una constante, en general, estamos bastante desconectados del punk, todos menos uno. No se si nos vemos capaces de responder esta pregunta, desde luego en este preciso instante no se puede hacer nada, pero en nuestro cercano pasado, el de la antigua normalidad en Valencia al menos era en La Residencia donde más actividades relacionadas con el punk había y no son pocos los conciertos que allí se realizaban, algunos de bandas muy potentes, nosotros tenemos una relación bastante estrecha con La Residencia ya que algunos de nosotros estamos en el colectivo desde sus orígenes o hemos trabajado e ingeniado muchos inventos allí.

Supongo que ya estaréis cansados de responder esto... pero me dice Álex que os pregunte por qué Salva canta siempre de rodillas.

De rodillas, de espaldas y con los ojos cerrados, al menos al empezar cada concierto. Es por comodidad. No tiene ningún

significado simbólico. ¿Cuánto fue lo menos que habéis tocado en un concierto?

Posiblemente fuese uno en el Mayhem, un Centro Social Okupado en el barrio de la Malvarrosa de Valencia, frente a la playa. Un par de días antes Óscar se había ido de fiesta y… cayó enfermo, con mucha fiebre. A poco de empezar apareció con batín y pijama, directamente de la cama a la banqueta de la batería, habíamos preparado una versión del “Casi me mato” de Barón Rojo con el cantante de Rekolecta pa’una Birra, pero a los pocos minutos de empezar, Óscar giró la cabeza y empezó a vomitar todo lo que llevaba dentro. Valió la pena intentarlo.

Muchas veces veo a grupos cuyo principal objetivo es tocar una canción tras otra sin parar para no perder el ritmo y hacer un concierto impresionante y potente. Sin embargo, vosotros estáis acostumbrados a parar y hablar. Vi que en una reseña de un concierto vuestro de hace unos pocos años pusieron que las paradas para que descansase el batería y los discursos buenrollistas fueron un poco decepcionantes. Entiendo que hay muchos grupos del rollo que llevan esa actitud tan positiva, pero no sé, a mí me gustan mucho más los grupos que no dan las gracias y que van directos a la yugular. Además el público tampoco acompañó, ya que un pequeño conato de pogo fue sofocado y lo que se preveía un concierto de mil piruetas y saltos mortales, quedo reducido a estar cruzados de brazos cabeceando al ritmo las canciones. Obviamente, me gustan ambas maneras de vivir un concierto, soy el primero que salta por encima de mis colegas y se reboza por el suelo, pero no hay una manera única de vivirlo. De hecho, si el grupo tiene algo que decir disfruto y aprecio infinitamente que se hable entre canciones, para mí un concierto es mucho más que tocar unos acordes y a otra cosa. Y a su vez, no necesito pogos ni movimiento siempre, he visto vídeos del concierto al que se referían en esa reseña y hay cosas que me emocionaron enormemente, como ver a gente en primera fila a un palmo vuestro viénEn la fosa común de la CNT que hay camino a Zaragoza

doos de rodillas o gritando vuestras letras, el sudor, la energía que se crea... Después de esta tremenda chapa que acabo de soltaros, ¿qué pensáis de esto?

Poco más que añadir. Es cierto, uno de los motivos de parar es para que Óscar descanse, está en su contrato. Igual que las letras o la música, la actitud y “la puesta en escena” de un grupo puede gustar o no a la gente, y a esta persona no le gustó. No somos perfectos, ni espejos, y no podemos agradar a todo el mundo. No es un problema. Otra cosa es que se hubiese colgado del hombro de alguno de nosotros y pegando su aliento en nuestra nariz nos hubiese reseñado en la cara, incluso así, podría haber sido un momento entrañable. ¿Es el hardcore siempre político? En cuanto a esto, personalmente creo que hay matices... Porque muchas veces se llama político a un grupo que trata temas así en sus letras y al contrario con alguien que no lo hace... Pero si ambos grupos funcionan de la misma manera, para mí tienen el mismo mensaje de una manera u otra.

Parecerá un tópico, pero lo político es el personal. El hardcore, la escena hardcore, está formada por personas (y algún/a perrx, que no habría que llevar a los conciertos). Hay personas más concienciadas y con el sentimiento político más encendido, otras más intermitentes y otras con las pilas algo desgastadas. Entre ellas hay todavía más gente. Habrá gente que no tendrá suficiente y otra que se implicará hasta convertir la lucha en su genoma. Si no es una pose, si no hay imposiciones, si lo que haces, hagas lo que hagas, lo haces por propia voluntad, si la crítica no hiere de muerte la inquietud de quien tengas enfrente, entonces tendremos un buen punto de partida y muchas cosas por aprender.

También queremos decir que todo es político. No importa que un grupo tenga letras políticas explícitas o no, una canción sobre amor, el papel higiénico o cualquier otra filigrana es política. Aunque sí es cierto que de un tiempo a esta parte parece que se haya perdido contenido político en los grupos, tanto en letras como en actitud. Puede que sea el reflejo social con su tendencia hacia el individualismo o puede que sea otra cosa.

Puede que nos estemos haciendo gruñones y veamos a la

Zanussi en febrero del 2021

gente más joven menos politizada y con menos capacidad organizativa, o puede que llevemos razón y sea así. Alguno de nosotros vivimos fuera del punk, no nos interesa, preferimos acudir a un concierto de folk a un teatro. El ruido, aunque parezca otra contradicción, nos puede llegar a molestar.

tirando de la cadena y la basura hay que reducirla y reciclarla.

Podría parecer políticamente correcto decir todo esto y que estamos de acuerdo contigo. De hecho podemos darte la razón. Pero parece que hablas de una situación concreta y de alguien en particular, y no podemos hilar tan fino. Mmm... Más o menos. Es más una observación de mi alrededor que Al fin y al cabo es tan importante lo que se dice como lo otra cosa, no sé si es extrapolable a todas partes, aunque que no pero queda implícito, y sobre todo lo que se dice mucho me temo que sí. y queda demostrado actuando. Y a su vez estoy cansado y harto de ver todos los casos de maltratadores y demás ¿Seguís haciendo lo de repartir las letras en los conciergente de mierda que se escondían tras unas letras bonitas tos? ¿A la gente le interesa o pasa del tema? Sé de al meo una supuesta corrección política. nos una amiga que tiene ese papel pegado en la pared de La propaganda por el hecho. Esperamos que los casos de su habitación. maltratadores dentro de la escena hardcore sean mínimos. Sí, y enlazando con lo que hablamos antes sobre la dificulPorque el hardcore/punk tiene implícitas unas ideas que se tad para comunicarse con tanto ruido, las letras fotocopiadas dirigen a lo opuesto del machismo, del racismo y del fascismo desde el principio han sido uno de los medios para hacernos en cualquier grado y ámbito de nuestra vida. Aunque siendo entender. Las entrevistas en fanzines es otro. Hace tiempo las realistas, es más posible observar actitudes machistas y cla- repartiamos, y mosqueaba que la gente no tuviese interés en sistas, al fin y al cabo, el hardcore nunca ha sido ni será un cogerlas o verlas tiradas en el suelo después del concierto. oasis inmune a cualquier tipo de fobia. Últimamente las dejamos a un lado del escenario. ¿Qué os parece la corrección política? No sé, yo estoy un poco harto de algunas cosas y de discutirlo con gente, creo que estamos en un punto en el que muchas veces no sabemos realmente lo que decimos, y queremos hablar continuamente para disimularlo. Y muchas veces creo que se confunde el derecho universal de poder hablar lo que quieras y sobre lo que quieras con soltar lo primero que suene “fuerte“ que se te haya pasado por la cabeza para ver el impacto y al mundo arder. ¿Cómo veis esto? ¿Qué os parece todo eso de “es que ya no se puede bromear con nada“ o “en unos años no vamos a poder ni abrir la boca“? ¿Te refieres a provocar? La provocación suele venir del enfado.

La sociedad y sus relaciones suelen producir rabia. También lo que comentas puede ser una autodefensa de la personalidad.

De la construcción que hacemos de nosotrxs mismxs. Ante esto queda alzar la voz, o hacer un moonwalker y desaparecer con sigilo o empatizar sin que esto signifique dar la razón.

De todas formas, hasta cierto punto puede que sea mejor expresarte libremente que reprimirse. Discutir es enriquecedor, imponer es deshidratador, la mierda, por ahora, desaparece

¿A qué se debe que en el libro pusieseis las letras en orden cronológico inverso, es decir, empezando por la última y acabando por la primera?

El motivo exacto no lo sabríamos decir. Puede que la intención fuese andar de espaldas al tiempo. Alguno de nosotros hemos trabajado en contabilidad facturando, puede que venga de ahí.

También hay otros detalles, como hacer las ediciones con tiradas de números primos.

Nuestra Tierra es una de vuestras canciones que más me estremece. Leí que para vosotros va cambiando de significado y vi varios vídeos en los que la presentabais en directo. ¿Qué significado(s) le dais ahora mismo?

No importa el tiempo, no importa el espacio, el lugar al que pertenezcamos, la cultura que nos domine, el idioma que utilicemos, siempre hay nexos que nos unen. Siempre existen situaciones que se repiten. Aquí, en La Guajira o donde leas esto. La canción ya la tocábamos algunos de nosotros en Conformismo, un grupo anterior, y esto también le aporta significado.

La defensa de la tierra y la naturaleza. Nosotros vivimos en

una de las tierras más fértiles de Europa. Al trabajar con ella resulta muy fácil tomar plena conciencia de que un pequeño trozo puede alimentar a un gran número de personas. El mercado global nos ofrece todo tipo de lujos a precios asequibles, por ejemplo, manzanas que recorren miles de kilómetros hasta los estantes de los hipermercados para comerlas en verano.

No es beneficioso tener en cuenta el impacto que producen: consumo de petróleo, precios injustos de origen, etc. La pobreza alimenta a la pobreza. La comida de proximidad minimiza todo esto. Vitaliza el entorno natural más cercano y el socioeconómico real. Y mantiene y adapta en el tiempo el trabajo tradicional del campo. Es un acto de respeto a lo cercano y crea nuevas relaciones de consumo. Abajo: Diseño inédito de Zanussi por Salva (@udonpress).

No se si te has dado cuenta que hemos usado luchadores de sumo unas cuantas veces en diseños nuestros. Hay un vinculo entre zanussi y los luchadores de sumo. Somos cuatro personas muy tranquilas que en un momento dado creamos algo muy violento y destructor. Pero somos personas casi opuestas a la musica que hacemos.

Gracias al libro también he podido saber que esta letra, además de ser unas palabras del poeta colombiano Vitorio Apüshana, también tiene relación directa con el pueblo Wayuu. Hace unos días estuve en unas charlas sobre su situación y la de demás pueblos indígenas en Colombia. ¿Seguís algo la situación de estas regiones? ¿Qué relación tenéis con la lucha indígena y el indigenismo?

No, prácticamente ninguna. Alguno sigue la actualidad del movimiento chiapaneco, o apretamos los dientes por los 45 años presos de Leonard Peltier. La letra, el poema, nos llegó por medio del boletín indigenista castellonense Suport Mutu y nos llegó muy adentro. Por el personaje de Apüshana que, salvando un océano de distancia, era hasta hace poco una especie de Bansky de la poesía, buscaba intencionadamente el anonimato para su acción. Y por otro lado nos enfrentaba a buscar y reconocer el indigenismo local, también prácticamente desaparecido. Sin menospreciar a ninguna otra cultura primigenia.

Nuestra cultura está fuerte e íntimamente ligada a la tierra, a la agricultura a pequeña escala. No se trata de romantizar el pasado ni querer volver a él a cualquier precio, se trata de no olvidar, y escuchar las historias de la tierra, de cómo se cultivaba, de las plantas y las variedades que se plantaban. De todo lo que el tiempo y la productividad ha borrado.

Estamos perdiendo diversidad cultural. Podría llegar un día en el que el turismo low cost que quiere volver, nos lleve de vuelo directo al Amazonas convertida en centros logísticos de Amazon, comer en un McDonald’s y dormir en un complejo de cabañas que nos hagan sentir cómodamente salvajes. En muchas ocasiones, la mejor herramienta para preservar estos pueblos, como muchos ecosistemas es la distancia, no intervenir, no visitar, no contactar, no masificar y desde esa distancia inventar y reforzar lazos de solidaridad y apoyo mutuo.

Hace unos días (de hecho, ayer en el momento que escribo esto) conseguimos la nueva edición de La Montaña de Élisée Reclus. ¡Es una edición preciosa y le teníamos muchas ganas, no puedo esperar para leerlo! No sé por qué en un primer momento no caí en que ese libro era suyo, y en el momento de verlo recordé vuestra canción Cómo Olvidar A Elisée Reclus. Esa canción me encanta, su letra es muy bonita. A su vez veo que conecto mucho con letras y explicaciones así, que miran directamente a una utopía hacia la que caminar día a día con firmeza e ilusión, no en la que estancarse a sus puertas admirando su belleza. Y creo que esa letra y su trasfondo se vuelven más vigentes cada día que pasa. ¿Sois utópicos? ¿Creéis en la posibilidad real de crear una alternativa a la sociedad tal y como la conocemos ahora, aunque sea a pequeñísima escala?

Creo que es algo importantísimo, y como se escucha en los últimos segundos de vuestro primer 7’’, es lo más bonito que hay.

En la canción también había una intención de recordar para tener presentes al pensamiento olvidado (más ácrata), apartado a bastonazos de la Historia. Recordar a hombres y mujeres que vivieron por y para voltear revolucionariamente la injusticia social.

Sí, se podría decir que somos utópicos, a veces más en el sentido de quien cierra los ojos para soplar las velas de una tarta que en quien camina hacia el horizonte un paso y el horizonte se aleja otro paso.

O quizás la utopía sea algo tremendamente sencillo como: “nacionalizar todas las empresas de combustibles fósiles y ordenarlas que dejen de producirlos y, en lugar de poner CO2 en la atmósfera, volver a enterrarlo. Y, por supuesto, ordenar a todas las empresas de combustibles fósiles que ya son propiedad de los Estados que hagan lo mismo. Y cambiar toda la economía mundial de esa base energética a la energía solar y eólica. También revertir la deforestación, dejar que las selvas tropicales vuelvan a crecer sobre los pastos de ganado y las plantaciones de soja y regenerar franjas de territorios desde Australia hasta Alabama. Hay una salida; la ruta es bastante conocida. Sólo algunos intereses muy poderosos bloquean el camino. Ahí es donde debe emprenderse la lucha” [Andreas Malm en una reciente entrevista publicada en El Salto] y terriblemente complicado de llevarlo a la práctica en el corto plazo.

Hoy parece que no hay una posibilidad real de otro tipo de sociedad, otro tipo de relaciones, otro tipo de educación, otro tipo de respeto, otro tipo de cuidado, otros tipos de interés.

Mañana no habrá cambiado prácticamente nada. Este sistema no se puede cambiar a pequeña escala. No hay inmunidad de rebaño frente al sistema económico y financiero imperante.

Los pequeños cambios son posibles, con sus avances y retrocesos. Pero ¿Cómo queremos que acabe para siempre el capitalismo? ¿Y después qué?

Copio directamente esta pregunta de una entrevista que hizo la gente de CMFFGP a Duelo: ¿Supone un esfuerzo importante ser consecuente con lo que se dice en las letras?

No debería, pero dependerá de cada persona y de cada canción. Y es obvio que: a mayor honestidad menor esfuerzo. Si añadimos el factor tiempo, el derecho a cambiar de opinión y la interpretación que haga cada persona al leerla ¿En qué se queda la importancia de una letra?

Algo sobre lo que quería escribir en este número es sobre la droga. No sé, es un tema muy complejo y personal, y no creo que por el momento tenga una opinión formada ni mucho menos. ¿Qué pensáis vosotros de este asunto?

Aunque sean unas pinceladas rápidas, me interesan mu-

cho las diversas opiniones sobre este tema.

Creemos que no hay que hacer apología de las drogas. Creemos en la despenalización de las mismas acompañada con la máxima información y educación para quien quiera experimentar o consumirlas. Y creemos que es interesante pensar en la relación entre capitalismo y droga. Algunos de nosotros no consumimos y otros sí.

Por una entrevista que os hicieron en el Ilegal hace yo qué sé, ¿veinte años?, empecé a leer El Guardián Entre El Centeno al ver que lo recomendabais. Aún no lo he acabado, así que de momento no os puedo decir qué me parece, pero ¿qué influencia tiene para vosotros este libro? A su vez veo a Zanussi como un grupo muy literario (si se puede decir así), tanto por vuestras letras como por vuestras palabras fuera de ellas. ¿Qué libros os han marcado más? ¿Qué nos podríais recomendar?

Lo recomendó Óscar, lo había terminado de leer y le había gustado mucho. Como grupo no tiene demasiada influencia.

En las letras hay una influencia mayor de “El mundo al revés” de Eduardo Galeano y la literatura latinoamericana.

Podríamos recomendar: La trilogía de Eduardo de Guzmán: “La muerte de la esperanza”, “El año de la victoria” y “Nosotros los asesinos”. “El anarquista que se llamaba como yo” de Pablo Marín Sánchez. “A los pies del caballo” de Justo Arriola.

“Lágrimas en los tejados” de Sandra Araguás. “Malatesta. Su vida y su pensamiento” de Lucce Fabri. “La sonrisa etrusca” de Jose Luis Sampedro.

Ya que estamos, si nos podéis recomendar películas, documentales, series, discos que os hayan marcado o simplemente os gusten, estaría fetén.

Decir que nos han marcado igual es demasiado, pero hay van unas cuantas que nos han gustado mucho a algunos de nosotros: Películas: “Incendies” de Denis Villeneuve, “Petra” de Jaime Rosales, “She dies tomorrow” de Amy Seimetz, “O que arde” de Oliver Laxe; “Mandibules”, “Wrong Cops” y “Wrong” de Quentin Dupieux, “Possessor” de Brandon Cronenberg y por supuesto casi todas las películas de su padre David Cronenberg, “Orlando” de Sally Potter, “My Mexican Bretzel” de Nu-

ria Giménez, “Les Miserables” de Ladj Ly, “Yo Daniel Blake” de Ken Loach, “Zoolander” de Ben Stiller, “Arrebato” de Iván Zulueta, “Dersu Uzala” de Akira Kurosawa, “Adaptation. El ladrón de orquídeas” de Spike Jonze, “Juno” de Jason Reitman, “Nausicaa del Valle del Viento” de Hayao Miyazaki y prácticamente cualquier película suya en realidad, las tres películas de René Laloux: “El Planeta Salvaje”, “Los Amos del Tiempo” y “Gandahar”; “Sacco y Vanzetti” de Giuliano Montaldo, “Animal Crackers” de Victor Heerman, “Puñales por la espalda” de Rian Johnson, “Tarde para la ira” de Raúl Arévalo, “El caballo de Turín” de Béla Tarr y Ágnes Hranitzky, “One cut of the dead” de Shin’ichirô Ueda, “Las Niñas” de Pilar Palomero, “Lúa Vermella” de Lois Patiño y “Saint Maud” de Rose Glass casi todo lo que han hecho Jan Švankmajer y David Lynch, Victor Erice, Haneke, Lars Von Trier, bufff, esto podría ser infinito.

Documentales: “Grapas” de Fran Camarena y Mon Magán, “Nosotros alimentamos el mundo” de Erwin Wagenhofer, “Los espigadores y la espigadora” de Agnès Varda, “La Generación del Odio” de Óscar Vega Fuentes (minuto 47:47), “Capturing the Friedmans” de Andrew Jarecki o “Los mundos de Ursula K. Le Guin” de Arwen Curry.

Series: “Merlí” de Héctor Lozano, “Utopía” de Dennis Kelly, “Undone” de Kate Purdy y Raphael Bob-Waksberg, de este, por supuesto: “BoJack Horseman”, “The Mandalorian” de Jon Favreau y Dave Filoni, “Pippi Calzaslargas” de Olle Hellbom, “Juego de Tronos” de David Benioff y D. B. Weiss, “Derry Girls” de Lisa McGee, “Tales from the Loop” de Nathaniel Halpern, “Years and years” de Russell T. Davies, “Guerrilla” de John Ridley, “Los Informáticos” de Graham Linehan, “Devs” de Alex Garland, “Les Revenants” de Fabrice Gobert, “El Reino/Riget” de Lars von Trier, “Black Mirror” de Charlie Brooker, “The Leftovers” de Damon Lindelof y Tom Perrotta, “Twin Peaks” de David Lynch, “The Good Place” de Michael Schur, “Fleabag” de Phoebe Waller-Bridge, “Doctor en Alaska” de Joshua Brand y John Falsey, entre otras.

Discos: “Burn Against” de Nations on Fire, “Nine Patriotic Hymns for children” de Born Against, “A Light in the Darkness” de Citizens Arrest, “Protestant” de Rorschach, “Monuments of Thieves” de His Hero is Gone, “Los ojos de la víctima” de

Subterranean Kids, “Intelectual Punks” de HHH, seguimos con bandas sin decir discos porque esto si no es una locura, GRB, L’Odi Social, Nocivo, Crossed Out, Dropdead, Stack, Capitalist Casualties, Infest, Siege, Man is the Bastard, Noothgrush, Suppression, Charles Bronson, Los Crudos, Bauhaus (nuestra primera canción empieza con un homenaje a su “Bela Lugosi´s Dead”) Joy Division, Killing Joke, The Cure, Depeche Mode, Kraftwerk, Cocteau Twins, Red House Painters, Dead Can Dance, Melt Banana, Feelies, Young Marble Giants, Wipers, Total Control, Eddy Current Suppression Ring, Vainica Doble, Yellow Magic Orchestra, Doctor Deseo, Barricada, Eskorbuto, La Polla, RIP, Black Sabbath, Iron Maiden, Slayer, Neurosis, Sepultura, Minor Threat, Twisted Sister, Coil, SPK, Diseño Corbusier, Mecánica Popular, Idles, Run the Jewels, Jedi Mind Tricks, Ataque de Caspa, podríamos escribir miles de bandas y hacer que esta entrevista no tuviera fin.

Tengo bastante curiosidad por esto. ¿Os habéis cansado de la biela? ¿Escucháis algo de este rollo? ¿Qué soléis escuchar? No sé si me ubico poniéndome a Crossed Out con más de cuarenta años pero oye, no me quejaría si fuese así.

Nunca hemos sido unos freaks del hc extremo, oímos de todo, aunque nos gusten muchas de esas bandas. Solemos escuchar mucho podcast y radio. De biela poca y en cortos espacios de tiempo: Snagg, FilthXCollins, Fuck of the Beach, Internal, Sidetracked, Ant Attack, Cacaorcass, Munch, Medication Time, Hong Kong Fucks, Con Artist, Brain Tourniquet, Infinite Pizza, You’re Wrong, Captain Three Leg, Slund, FamousXPerson, Nothing Clean, Shame Hole, Döpemess, Smetje in Smetke, Muzzemilmuzz, Iron Lung, aparte de los clásicos que nombramos antes.

Cosas que escuchamos ahora: Los Hermanos Cubero, Doctor Deseo, Life… But how to live it?, Felpeyu, Cifu, Anari, Lisabo, Dut, Atomizador, Der Plan, John Maus, Com Truise, Uranium Club, Tragedy, Subdued, Sial, Muro, SHIT, Soakie, Rata Negra, Arrotzak, Fasenuova, Sudor, ROBO, Algara, Tentaculo, Somos La Herencia, VVV, Wind atlas, El Último Vecino, Cuchillo de Fuego, Lumpy and the Dumpers, Alien Nosejob. Cosas que he editado con flexidiscos como Sistema de Entretenimiento, Nomembers, Yorchh, Gaua, Lacquer, Satélite, Oki Moki, ...

lence, Power antiviolence, hardcore extremo... ¿Son necesarias, son una molestia? Al final la que más me gusta es la de punk modern jajajaja.

Son necesarias en algunos carteles o anuncios de conciertos para ubicar al grupo. Y en bandcamp para encontrarlos. Los Ramones, Napalm Death o Impetigo no necesitan etiquetas. ¿Eso de power antiviolence existe o te lo has inventado? ¡Eso lo pusisteis en vuestro bandcamp! Y me suena de escucharlo por algún sitio de vuestra boca.

Volviendo un poco a lo de antes, otra letra y comentario que me impresionan es Pequeño Acuerdo. Al final de su comentario incluís esto, Contesta a esta pregunta: ¿Crees que has vivido el momento más feliz de tu vida? No sé, tengo veinte años, mi respuesta está clara, pero me interesa la vuestra. ¿Creéis que lo habéis vivido? Y ¿os consideráis felices?

La felicidad no es una constante. No somos felices, estamos felices. Las emociones no son, están, vienen y van. Es una posibilidad haber vivido el momento más feliz de nuestra vida, pero imposible demostrarlo y al no saberlo no deberíamos conformarnos con esa idea tan triste.

Gracias al maravilloso archivo de Facebook VLC Hardcore/Punk: material gráfico, 1980-2000 pude leer algunos zines que hicisteis individual o conjuntamente alguno de vosotros, como el Herida Abierta o el Seisdedos y joder, están majísimos. ¿Seguís haciendo fanzines? ¿Cuáles son vuestros favoritos? ¿Qué importancia les dais? ¿Creéis que con todas las nuevas tecnologías irán perdiendo relevancia poco a poco?

Sí, desde hace casi dos años Salva empezó un proyecto llamado Udon Press y entre otras cosas ha escrito y editado fanzines, pero no son como los de antes. Con Óscar lleva años, en momentos puntuales, intentando hacer un fanzine old school (con artículos y música, política y “arte”).

No queremos decir cuáles son nuestros favoritos pero desde luego entre ellos se encuentran Manchas y Ruido, Greix, Orfidal y Miguel.

En el hardcore y el punk no tener una actitud pasiva es fundamental, puedes ir a ver un grupo en directo o comprar discos y camisetas, básicamente consumir, pero seguramente acabaY ya puestos, ¿qué os parecen las etiquetas? Power vio- rás organizando conciertos, editando material, aprendiendo a

hacer serigrafía, tocando en un grupo o haciendo fanzines, o de todo un poco.

Con los fanzines ocurre igual que con los libros de papel, hay gente empeñada en ponerles fecha de caducidad. Se resisten y se reinventan. Lo que no acaba de cristalizar son los e-zines.

No huelen, no se arrugan, no se degradan ni se pierden, no tienen limitaciones en su difusión, es como vivir aguantando la respiración de forma continuada. Los blog llegaron y en algo más de una década las redes sociales les devoraron, ahora para seguir vivos necesitan de estas. Se podría analizar más profundamente esto e intentar pensar qué será lo próximo que devore a las redes sociales: ¿el streaming?

Es obvio que antes los fanzines (y ahora, claro) constituían una importantísima fuente de comunicación en una época en la que internet aún estaba en pañales y no todo el mundo tenía acceso a él. Ya sabemos lo importante que es esto para todxs, pero ¿qué creéis que sería lo mayor que os habríais perdido de no ser por esta red?

Los fanzines eran una de nuestra principales fuentes de conocimiento, junto a la radio, muchos de los programas de Radio Klara eran en directo, y aunque los reponían, si no lo escuchabas cuando lo emitían te lo perdías. El vegetarianismo/veganismo, la liberación animal, el lenguaje inclusivo, la insumisión o el rechazo a la heroína o a las cárceles fueron temas muy tratados, y aunque al final las ideas se repetían eran un buen medio de difusión y toma de contacto. Por otro lado estaba la música, conocimos a muchos grupos a través de los fanzines, resultaba más fácil leer entrevistas o reseñas que escucharles. La distribuidora Soroll, primero en el Kasal Popular y luego en el Xaloc era un punto de encuentro donde se podía conseguir material, además del que traían los grupos de gira y el correo postal, era habitual mandar en un sobre monedas camufladas y después recibir un fanzine o un disco. No había tanta inmediatez. ¿Cómo están las cosas por Valencia? ¿Qué es lo más destacable que ha pasado en estos últimos tiempos por allí? ¿Qué nos recomendaríais y qué no de vuestra ciudad?

Ahora mismo está algo parada como es normal. Destacaríamos: el Festival de Autoedición Tenderete, La Residencia, el CSO L’Horta, El Punt. La playa, las paellas y la pelota valenciana. Antitodo, Flexidiscos, Fera, Finale, Tipex, Power Balance, Podium, Solar, Perdón por todo, Hogar, Mausoleo, Ruina, Auxilio, Margarita Quebrada, Nomembers, Las Víctimas Civi-

les, Nunca Nada, Yorchh, Cuchara Infinita, Futuro Terror, Cuello, Trauma (nueva banda con Iker de Ataac, Maria de Tipex y Óscar), Brigada (han hecho un pequeño cambio de formación y después de la salida de Jose ha entrado Txus de Mausoleo y Robertito de Concentration Summer Camps, esta banda va a dar muuuucho que hablar). Los conciertos de Nocivo, el fanzine Punk y Educación. Los podcast B-Analizar Fanzines y Lecturas Críticas. La huerta, la Albufera y la luz (natural).

Las cosas que no recomendaríamos no merece la pena ponerlas, pero por desgracia hay muchas.

Siguiendo con esta pregunta, ¿vivís en la ciudad o en el campo? ¿Cómo lleváis cada cosa? ¿Os gustaría cambiar en algún momento? La verdad es que la ciudad cada vez me aterra más, pero no me ubico viviendo fuera de ella por un largo periodo de tiempo, es raro.

Tres de nosotros vivimos en una población periurbana. Un entorno rural pegado a la ciudad, aunque está protegido está deteriorado, y pese a la cercanía, el cambio, en el paisaje y en las personas es notable. Se puede ver el cielo, caminar por los márgenes de las acequias y los campos, pisar cañas y barro, cuando llueve algo. Es fácil idealizar los entornos rurales, y esto muchas veces implica atacar los urbanos. Hay muchas cosas que cambiar en ambos.

En un mundo sin dolor, sin injusticia,... ¿existiría Zanussi?

En un mundo feliz sí existiríamos.

Hace ya unos años os pidieron para un fanzine contar un cuento sobre Zanussi. Si queréis desatar un ratito la imaginación y contarnos también un cuento, yo encantado, y seguro que quien lo lea también.

En las selvas más importantes aún quedaban grandes elefantes que en ausencia de profesionales se dedicaban a apagar fuegos.

Las llamas se presentaban sin avisar y sus consecuencias ya eran parte de la cotidianidad.

Los elefantes y las elefantas con buena organización llenaban sus trompas sin descanso con agua de un río cercano y las vaciaban hasta donde llegaba su aliento.

El resto de la fauna presenciaba la escena en la distancia prudente del miedo; desde el quinto incendio su atención también se había apartado.

Mientras la memoria o la desmemoria paquiderma, con tanto humo era difícil de saber, seguía echando agua al fuego

En este incendio en particular apareció una colibrí cansada de perder nidos y tiempo.

Decidida, se dirigió al mismo río, y gota a gota empezó a llevar también el río a las llamas, Una y otra vez.

La urgencia de los elefantes la miraba con molestia, murmurando reproches, hasta que uno le profirió de malas maneras:

¿Os queda algo que hacer como grupo?

En más de 20 años prácticamente no hemos hecho nada. Hay personas y colectivos que en mucho menos tiempo han hecho mucho más. Así que sí, nos queda mucho por hacer, otra cosa es que lo hagamos.

—Hago lo que tengo que hacer.

Pues nada, hasta aquí llegamos, muchísimas gracias por invertir parte de vuestro tiempo y esfuerzo en responder esto, me hace mucha ilusión teneros aquí. Si queréis contarnos algo más, este es vuestro espacio. Espero poder veros algún día, ¡un fuerte abrazo!

Si alguien quiere que vayamos a tocar en su pueblo o su ciudad que nos lo diga, se nos va haciendo cada vez más difícil salir a tocar pero nos sigue ilusionando que haya gente que nos lo proponga, quién sabe…

Por si alguien quiere aun tenemos disponible: - LIBRO ZANUSSI “20 AÑOS DE RUIDO Y 29 CANCIONES DESESPERADAS” 5€ - CASETE ZANUSSI “NO AVANZA EL MIEDO” (RECOPILACION) 3€ - ZANUSSI / E150 7” 5€

¿Algo que os gustaría hacer antes de dejarlo (espero que dentro de mucho tiempo)?

—¿Qué estás haciendo?

Acabar de contestar esta entrevista y, cuando lo dejemos de verdad, intentar despedirnos. Lo hemos pasado bien contesA lo que la colibrí, sin detenerse y con toda la calma que justi- tando: hemos debatido y hemos comido, le hemos dado muficaba el momento, le contestó: chas vueltas. Suerte con el fanzine.

¿Hay algo que os gustaría que os preguntase? ¿Algo que queríais responder pero que nunca os han dicho? Y al contrario, ¿hay algo que no queráis responder nunca más o directamente nunca?

Todo el mundo tiene derecho a preguntar aunque se repitan las preguntas o no nos gusten. Las respuestas pueden ser las mismas o no ser. Parafraseando a Benedetti en uno de sus poemas: No siempre hacemos lo que queremos, pero tenemos el derecho de no hacer lo que no queremos.

Ya para ir acabando, ¿cuáles son vuestros planes futuros?

Durante mucho tiempo no hemos tenido planes mas que vernos, disfrutar de nuestra compañía y ocasionalmente hacer algo de ruido, pero ahora tenemos un plan. Vamos a compartir unas canciones, un single, con Atomizador, nos encanta tener este plan y esperamos tenerlo todo listo después de este verano.

Abajo: Zanussi en el Local Dels Diables, en La Roca Del Valles, 2001. Foto de Fidel Y por cierto, recomendamos encarecidamente indagar un poco sobre Udon Press.

Siempre estamos empezando una revolución menor. Superenado ideologías sin matarlas, eliminando barreras sin destruirnos, porque la gente cuando no se castiga a sí misma no necesita jueces, ni sumisión a la familia, ni sumisión en la escuela. La verdad del presente es una mentira camuflada en el tiempo, una vez perdida la identidad sólo queda luchar contra la sumisión al Estado sumisión a lo peor de ti mismo. Si aún no sabes dónde estás la reeducación no será un camino fácil, el miedo al cambio impide progresar. Vuestra represión nos da motivos para no cruzar nunca los brazos cuando se oculta tanto dolor ¿Quién gobierna nuestros sentimientos? Es el momento de una revolución.

Zanussi - Revolución Menor

Esta es una de las letras que más he cantado en lo que llevamos de año. Me gustan las canciones que con pocas palabras dicen mucho. Yo también ando bastante por ahí con lluvia en los zapatos.

En el reloj de la pared el tiempo pasa despacio. Los nombres de los días cuentan hacia atrás, uno menos para llegar al viernes y disfrutar del fin de semana, estar un rato con tu gente. Estás cansado pero te encuentras bien al salir del curro a cojer el tren.

Absorto miras fuera del vagón con la cabeza dando vueltas, demasiado cansado o aburrido, deseando que pase algo. ¿Que tal lo pasas con los amigos? ¿El matrimonio aún funciona? ¿hoy echan algo entretenido, dime a que te dedicas ahora?

Tus problemas no son nada nuevo ¿eh? andas con lluvia en los zapatos.

Vas chapoteando hasta tu casa, pagando en mente las facturas. A veces el agua llega hasta el cuello, a veces hasta la cintura.

De vuelta de comprarle ese regalo has quedado para tomarte algo, para desahogarte entre colegas y cagarte en el trabajo.

Los problemas no son nada nuevo, eh? siempre andas con lluvia en los zapatos.

Por la noche es cuando dejas atrás la vida de la empresa, donde todo son horas extras obligadas, putadas y quejas. Con unos meses de contrato hasta que salga otro más barato. Siempre sin tiempo ni dinero, viviendo sólo para esto.

A veces piensas para ti, si algún dia nos uniesemos todos.

Lágrimas Y Rabia - Lluvia En Los Zapatos

Hace unos meses encontre este texto en el archivo online de The Anarchist Library. Tengo un cierto cariño a esta página, porque he buceado en ella mucho menos de lo que me habría gustado, me pasé considerables horas de clase leyendo cosas que encontraba ahí, reflexionando, debatiendo y aprendiendo.

Este texto fue escrito (hay que tener en mente que hace unos años, el no-binarismo por ejemplo no se contemplaba) por Chris Crass, un activista político y escritor originario de California. Me parece una lectura más que interesante, y necesaria. Este es un tema acerca del que reflexiono mucho, y que ciertamente, me asusta. Reconocer que nosotrxs mismxs también podemos llegar a ser opresorxs en cualquier situación es un paso más hacia la liberación. Y la confrontación, también con nosotrxs mismxs, además de sana, es vital.

Parte I: ¿Cómo puedo ser machista? ¡Si soy Anarquista! «¡Cómo que soy un machista!». Me quedé helado. Yo siempre me había comportado de forma normal con las mujeres, y desde luego no era un machito prepotente clásico ni un misógino. «¿Pero cómo puedo ser un machista si soy anarquista?» No pude evitar ponerme a la defensiva, nervioso. Yo creía en la lucha por una sociedad mejor, yo formaba parte de los oprimidos. Los opresores eran los capitalistas, ¿no?, eran ellos quienes se beneficiaban de la injusticia. Cuando pasó esto, en 1993, yo tenía 19 años y llevaba más de 4 de actividad política.

Nilou, acariciando mi mano, me lo intentó explicar con paciencia. «No estoy diciendo que seas un malvado, sólo te estoy diciendo que tienes actitudes sexistas. Mira, hay conductas que son muy claramente machistas, pero a veces el machismo no es tan obvio, es más sutil, sale en los detalles pequeños. A menudo me cortas cuando hablo, y desde luego prestas más atención cundo habla un hombre que cuando lo hace una mujer. El otro día, cuando estábamos tomando un café con Mike, os comportabais como si yo fuera invisible, como si sólo estuviera allí para contemplaros. Un par de veces que intenté participar en la conversación no me hicisteis ni caso, seguisteis como si no hubiera pasado nada. Cuando os reunís unos cuantos hombres, sólo os hacéis caso entre vosotros, si hay una mujer no le prestáis atención. El grupo de estudio se ha convertido en un foro para que los hombres larguen sus rollos sobre este libro y aquel otro, como sabios sentando cátedra, y todxs tenemos que estar allí mirando y escuchando. Durante mucho tiempo pensé que era mi problema, que si no participaba era porque quizás no tenía nada interesante o útil que decir.

También pensé que quizás era una paranoica, que estaba reaccionando de forma estúpida, que el problema existía solamente en mi cabeza y que tenía que superarlo. Pero entonces me di cuenta de que les sucede lo mismo a otras mujeres del grupo, que es una sensación bastante frecuente. No digo que tú tengas la culpa de todo, pero juegas un papel importante en este grupo, así que eres parte de esta dinámica». Esta conversación cambió mi vida, sigo intentando afrontar el desafío que me marcó, y este artículo es parte de ese proceso.

He escrito este artículo para otros hombres blancos de clase media, con ideas políticas de izquierdas, y que participan de algún modo en movimientos sociales. Quiero tratar el machismo desde mi propia experiencia de enfrentar el sexismo desde un punto de vista emocional y psicológico. He elegido este enfoque porque quiero poner en cuestión la dimensión personal de estos temas, porque creo que es la forma más efectiva de trabajar con otros hombres contra el sexismo, y también porque muchas compañeras con las que trabajamos nos piden que no pasemos por alto estos aspectos. Como escribe Rona Fernández, del Youth Empowerment Center en Oakland, «Hay que animar a quienes tienen privilegios debido a los papeles de género a que examinen el papel de las emociones (o de su ausencia) en la forma en que viven sus privilegios. Digo esto porque pienso que los hombres también sufren bajo el patriarcado, y una de las formas más claras en que el machismo les deshumaniza es su incapacidad de expresar o entender sus emociones». Clare Bayard del grupo Anti-Racism for Global Justice» lanza a los hombres la siguiente pregunta: «Si te costó años formar tu conciencia política, ¿por qué piensas que la comprensión emocional es algo innato, que no requiere ningún esfuerzo?»

Este artículo se basa en el trabajo de mujeres, especialmete mujeres negras y latinas, que escriben y trabajan contra el patriarcado en la sociedad y el machismo en los movimientos sociales. El trabajo de Barbara Smith, Gloria Anzaldua, Ella Baker, Patricia Hill Collins, Elizabeth ‘Betita’ Martinez, Bell Hooks y muchas otras nos ofrece una base de ideas, visiones y estrategias para el trabajo que los hombres blancos debemos llevar a cabo para vencer el machismo. Cada día haya más y más hombres dentro de los movimientos alternativos que luchan contra la supremacía masculina. Muchos de nosotros reconocemos que el patriarcado existe, que gracias a ello tenemos privilegios, que el machismo corroe los fundamentos de nuestros movimientos, y que las mujeres, lxs transexuales y las personas queer ya nos lo han explicado una y otra vez y dicho muy claramente: «los hombres tenéis que hacer algo sobre este tema, tenéis que hablarlo entre vosotros, cuestionaros mutuamente y decidir cómo vais a luchar contra el machismo». Aun así, hay muchos más hombres blancos en los

movimientos sociales que se dan cuenta de lo machista que en el grupo (más de un año), se sentó a hablar conmigo. Me es la sociedad, quizás incluso los propios movimientos, pero dio ejemplo tras ejemplo de conductas machistas. Los homno reconocen su participación personal en esta situación. bres no le confiaban responsabilidades, aunque ella llevase más tiempo en el grupo que muchos de ellos. Nunca se le haLisa Sousa, que es miembro del Centro de Medios Indepen- bía considerado para dar información pública sobre el grupo, dientes de San Francisco y de AK Press, me contó que en ni se le había pedido su opinión sobre temas políticos. Algulas discusiones colectivas recientes sobre temas de género nos hombres se unieron a nuestra conversación y siguieron había oído muchos hombres hacer comentarios del tipo: «to- negando que hubiese machismo en el grupo. Entonces April dos sufrimos la opresión», «deberíamos estar hablando so- expuso claramente un ejemplo concreto que me había explibre la lucha de clases» o «estáis usando el machismo fuera cado antes, y los demás afirmaron que era un malentendido. de contexto para atacar a algunas personas». Cuando señaló Unos minutos después yo retomé el mismo ejemplo y lo homque muchas mujeres abandonan pronto los grupos en los que bres aceptaron, aunque a regañadientes, que quizás en ese los hombres son la mayoría, le contestaron cosas como «los caso se trataba de sexismo. April señaló enseguida cómo ellos hombres también dejan el grupo, las mujeres no se van más no habían aceptado sus argumentos o los de Nilou, pero sí que los hombres, es inevitable que la gente se vaya en grupos los aceptaban cuando eran esgrimidos por mí. Ahí estaba, no de voluntarios», o «sólo tenemos que buscar a otras mujeres, quería creer que había machismo en nuestro grupo, pero en al fin y al cabo no son las únicas del mundo». ese momento lo vi claramente. Me sentí fatal, como si me hubieran pateado el estómago. ¿Cómo podía estar sucediendo Estos comentarios me resultan muy conocidos, y aunque es esto que tanto había intentado evitar? Me dio miedo volver a tentandor distanciarme de los hombre que los hacen, es impor- abrir la boca. tante que recuerde que hasta hace poco yo mismo los hacía.

Creo en la construcción de movimientos y en la emancipación Dos meses más tarde, estaba sentado en silencio en un grupo colectiva, y por eso para mí es muy importante conectar con la de discusión de hombres. No sabíamos que decir. Estábamos gente con la que participo en esta lucha. Como soy una per- asustados, nerviosos, tensos, y no pusimos precisamente musona privilegiada organizándome con otros privilegiados, ésta chas energías en crear un ambiente favorable de discusión conexión significa aprender a valorarme suficientemente como sobre el sexismo. Nilou y April nos habían propuesto que papara verme reflejado en gente de la que preferiría distanciar- sáramos un día hablando sobre el machismo, y que empezáme, a la que sería más fácil denunciar. También significa ser semos hablando en grupos de hombres y mujeres por separahonesto con respecto a mis propias experiencias. do. Todos nos preguntábamos «¿De qué estarán hablando las mujeres?» Cuando el grupo se reunió de nuevo, la discusión Cuando tuve aquella conversación con Nilou, y ella me expli- rápidamente tomó un cariz muy crispado, las mujeres se decaba como funcionaba el machismo, recuerdo que tenía que fendían a sí mismas y la forma en que entienden sus propias esforzarme para no cerrarme e intentar escucharla. experiencias. Me sentí fatal y me costó trabajo creer lo que estaba oyendo. Me sentía totalmente perdido y sin la menor La palabra «Pero» asaltaba constantemente mi mente, segui- idea de cómo avanzar. da de «fue un malentendido, no era eso lo que quería decir, no pretendía que te sintieses de esa forma, no era eso lo que Varias personas de distintos sexos se fueron llorando de la quería hacer, me hubiese encantado que participases más, no discusión bastante pronto, desilusionadas y agobiadas por lo entendí, nadie dijo que no quisieran escucharte, todos cree- sentimientos de angustia e incapacidad. Mi madre, que había mos en la igualdad, te quiero y nunca haría nada para herirte, observado parte de la discusión, nos preguntó si podía decir fueron las circunstancias del momento y no el machismo las algo. «Estáis hablando de cuestiones enormes y muy difíciles. que hicieron que le tratase así, no sé qué hacer». Diez años Me alegra ver a gente de vuestra edad hablando seriamente más tarde, me doy cuenta de cuán a menudo me saltan a la de estos temas. Demuestra que realmente creéis en las cosas cabeza este tipo de excusas y «peros». En mi interior, sigo por las que estáis luchando. Esta conversación no se puede siendo mucho más parecido a esos «otros» hombres de lo que concluir en un sólo día». Noté lo cargado que estaba el amme gustaría admitir. biente en la habitación cuando nos miramos lxs unxs a lxs otrxs, muchxs con lágrimas en los ojos. Estaba claro que luchar Nilou pasó muchas horas hablando conmigo sobre el machis- contra el machismo iba a suponer más esfuerzo que aprenmo. Fue increíblemente difícil para mí. Mis opiniones políticas der a mirar a las mujeres también durante las discusiones de estaban basadas en un marco dualista que definía claramente grupo. Que era luchar contra un sistema de poder que opera el bien y el mal. Si era verdad que yo era machista, entonces a nivel económico, social, cultural y psicológico, y que mi sumi propia comprensión de mí mismo estaba en cuestión, y mi puesta superioridad como hombre, que yo había interiorizado marco para entender la realidad tenía que cambiar. Aunque tan bien, no era más que la punta de un iceberg construído en aquel momento me sentí fatal, cuando miro atrás me doy sobre explotación y opresión. cuenta que aquellos fueron momentos de gran crecimiento personal.

Parte II: «¿A qué clase histórica pertenezco?»

Dos semanas más tarde, en el grupo de estudio anarquista, Nilou levantó la mano. «En este grupo está habiendo conduc- «¿Sabes en que clase estás?» Siendo un hombre blanco de tas machistas», y explicó los ejemplos que yo ya conocía. Los clase media, oí muchas veces esta pregunta en los siete años cinco hombres en la reunión se pusieron a la defensiva como que estudié Estudios de la Mujer y Estudios Étnicos. En la lo había hecho yo antes. Otras mujeres empezaron a hablar. clase de Historia de las Mujeres Negras, alguien intentó ayuPensaban lo mismo sobre cómo estaban funcionando las co- darme a averiguar a dónde tenía que ir. sas, y también estaban hartas. Los otros hombres alucinaron y se pusieron a la defensiva, y dimos una lista completa de Entendía muy bien por qué me hacían esa pregunta, y que no motivos por los que lo que ellas veían como machismo eran sólo se referían a las clases de la Universidad, sino a mi clase simples malentendidos, percepciones falsas. Con una since- social dentro de una sociedad racista, patriarcal, heterosexisridad genuina, dijimos «Pero si todos queremos lo mismo, la ta y capitalista muy empeñada en mantener un fuerte control revolución». social.Yo sabía perfectamente de qué clase social provenía, y Después de la reunión, April, la mujer que llevaba más tiempo que mi relación con los Estudios de la Mujer y Estudios Étnicos

era complicada. Sabía que algunas personas no querían que fuera a esas clases, y a otras incluso mi presencia les hacía sentirse incómodas. Pero por otro lado muchxs profesorxs y varixs estudiantes me decían que estaban muy contentxs de que estuviese allí. Todo esto me ayudó a darme cuenta de la complejidad de estas luchas y de que no existen respuestas fáciles.

diantes. Ésto también fue un valioso aprendizaje para mí, pues a menudo di la impresión a lxs demás estudiantes de que era una persona fría, cabreada, dogmática, sermoneadora y a veces insegura en mis ideas, lo cual no resultaba muy útil. Si mi objetivo hubiera sido poner verdes a los hombres y lxs blancxs para aliviar sentimientos de culpa y vergüenza por ser un varón blanco, entonces a lo mejor estaba aplicando las tácticas adecuadas. Pero para que otras personas se identificaran con Fui cuatro años a la Universidad Comunitaria y luego a la Uni- el antiracismo y el feminismo, tenía que ser más inteligente y versidad del Estado de San Francisco otros tres años más. La honesto conmigo mismo. mayoría de mis profesorxs eran mujeres y personas negras o latinas. Había crecido en una comunidad segregada, donde Crecí pensando que yo era un individuo recorriendo mi propio gente de distintas etnicidades no se mezclaba, y había tenido camino linear de progresión, sin un pasado por detrás. La hispocos modelos de referencia, profesores o figuras de autori- toria era para mí un conjunto de datos y fechas interesantes, dad que no fuesen blancxs. pero sin ninguna conexión clara con mi vida. Yo era una persona en mi propio mundo. Entonces comencé a aprender que Lo que leí y estudié en la Universidad —el feminismo de las ser blanco, varón, de clase media, sin discapacidades físicas, mujeres negras, la lucha por la liberación negra, historia de casi siempre heterosexual y ciudadano de Estados Unidos no lxs chicanxs, colonialismo desde el punto de vista de lxs indí- sólo significa que tengo ciertos privilegios, sino que además genas americanxs, historia de lo movimientos obreros, teoría me da un pasado. Yo formo parte de categorías sociales — queer, antirracismo desde la perspectiva de las mujeres immi- blanco, varón, heterosexual y de clase media, grupos creados grantes y refugiadas— tuvo un profundo impacto en mí. Sin y moldeados por la historia—, que son considerados el patrón embargo, el hecho de que las personas que me instruyeron y de la «normalidad», a partir del cual las otras personas son guiaron fuesen personas de color, y mujeres de color en parti- juzgadas. A la imagen que tenía de mi identidad individual, de cular, tuvo una importancia increíble para mi desarrollo a unos ser «mi propia persona», se le unieron las imágenes de barcos niveles psicológicos de los que yo en aquel momento no era de esclavxs, de comunidades indígenas arrasadas y quemaconsciente. El que fueran personas de color y mujeres con das, de familias destruidas, de violencia contra las mujeres, de ideas políticas radicales quienes guiaron mi desarrollo educa- hombres blancos de las clases dominantes usando a hombres tivo era una subversión enorme de las relaciones de poder, y blancos pobres para colonizar a las mujeres blancas, de perfue una de las partes más importantes en mis estudios aunque sonas de color y de la Tierra. no formase parte de ninguna asignatura.

Recuerdo estar sentado en una clase de Historia de la Mujer Estudiar en un ambiente donde las mujeres y las personas Afroamericana, siendo una de las dos únicas personas blande color eran la mayoría también tuvo un gran impacto en mí, cas y uno de los dos únicos hombres entre 15 mujeres negras, pues era la primera vez en mi vida en la que estaba en la mi- siendo el único hombre blanco. Estábamos estudiando la esnoría por motivos de raza y género. De pronto las cuestiones clavitud, a Ida B. Wells y su campaña contra las violaciones raciales y de género ya no eran un tema más entre tantos sistemáticas de africanas esclavizadas por sus amos blancos, otros, sino aspectos centrales en la forma de entender y con- millones de violaciones que fueron amparadas y protegidas cebir el mundo. Previamente me había preguntado a menudo, por la ley, mientras cientos de hombres negros eran linchay en silencio, por qué hay que hablar constantemente sobre dos con la excusa de proteger a las mujeres blancas de los género y raza; ahora sin embargo la pregunta se había inver- violadores negros. Me quedé sentado cabizbajo, sintiendo la tido: ¿cómo es posible que no pensemos en estos temas de historia en las lágrimas de mis ojos y las náuseas de mi estóforma cotidiana? mago. ¿Quiénes fueron esos hombres blancos, qué sentían sobre sí mismos? Me daba miedo y vergüenza mirar a la cara Con el tiempo desarrollé una estrategia para las clases. Du- a las mujeres negras de la clase. «Aunque existe la mezcla rante el primer mes intentaba ser discreto, esforzándome en de razas por amor», dijo la profesora, «nuestro pueblo es de escuchar atentamente a lxs demás. En la primera semana ha- tantas tonalidades diferentes de negro debido a generaciones cía algún comentario para distanciarme claramente del ma- y generaciones de violación institucionalizada». ¿Quién soy yo chismo y el racismo, y a veces también del capitalismo, como y qué siento sobre mí mismo? sistemas de opresión que están a mi favor; esto normalmente generaba reacciones de sorpresa y alivio. Escuchando a mis compañerxs, abriéndome a sus historias y perspectivas, Parte III: «Esta es mi lucha» empezaba a merecer su confianza y a participar más en los debates. Esta estrategia tenía como meta luchar contra mis «No tengo la menor idea de qué papel en la revolución podrían conductas machistas, pero también presentarme a lxs demás jugar los hombres blancos heterosexuales, ya que son la base de una manera más abierta. y el cuerpo del sistema de poder reaccionario». Robin Morgan, en la introducción de «Sisterhood is Powerful».

Otra parte de la estrategia consistía en provocar debates sobre estos temas en mis clases de Civilización Occidental, Ciencias A veces experimento periodos de odio hacia mí mismo, me Políticas y otras asignaturas en las que participaban alumnxs siento culpable, tengo miedo. Cuando esto ocurre, sé y siento que cursaban distintas carreras y donde casi todxs lxs alum- que tengo un papel que cumplir en la lucha por la liberación, y nxs eran hombres blancos. Lxs compañerxs de color y las mu- sé por mi propia experiencia que puedo hacer muchas cosas jeres con quienes estudiaba tenían muy claro que esta era una útiles, pero aun así no puedo parar de preguntarme: «¿no me responsabilidad que sentían que yo debía asumir. «Esperan estaré engañando?» Lo tengo claro, la cita de Robin Morgan esos comentarios de nosotrxs, y los desprecian como produc- es un buen reto con el que luchar, pero no vale la pena quetos de la rabia, las emociones, o del victimismo. Tienes que darse atrapado en él. usar tus privilegios para que ser escuchado por los hombres y la gente blanca». El objetivo no era necesariamente cambiar Crecí creyendo que tenía derecho a todo. Que podía ir a donla opinión del/de la profesor/a, sino abrir espacios de diálogo de me apeteciera y hacer lo que quisiera, y que en cualquier crítico sobre género, racismo y clase social con lxs otrxs estu- sitio sería valorado y necesitado. El patriarcado y el heterose-

xismo me enseñaron, de maneras sutiles y a veces también brutales, que yo tenía derecho al cuerpo de las mujeres, a tomar mi espacio y a expresar mis opiniones e ideas cuando yo quisiera, sin tener en cuenta a lxs demás. Este es un proceso de socialización muy diferente del de la mayoría de la gente en esta sociedad, a quienes se les obliga a callarse, a comerse sus marrones, a esconder o disimular quiénes son, a quitarse del camino y a no olvidar nunca que deben dar gracias por el simple hecho de existir. Creo que es sano no presuponer que siempre eres necesario, aprender a compartir el espacio y el poder, y trabajar con otras personas para encontrar el papel que puedes cumplir. Lo que no es nada sano es lo que raro que es que los privilegiados por su género hablen de estos temas y se apoyen mutuamente en este proceso de liberación.

Laura Close, una activista de Students for Unity en Portland, habla de este tema en su ensayo «Hombres en el Movimiento»: «Cada día hay hombres jóvenes que deciden vincularse a movimientos sociales, y se encuentran con debates políticos sobre el machismo que les culpabilizan y silencian, sin que nadie les apoye en la tarea de descolonizar sus mentes y cambiar su forma de pensar. Imagínate si otros chicos con más experiencia política se fuesen a tomar un café con los recien llegados para hablar de su experiencia como hombres dentro del movimiento, de lo que han aprendido. Imagínate el buen clima que se generaría entre los hombres si se dieran apoyo y reconocimiento mutuo al hacer progresos en su lucha contra el sexismo».

y siento más competitividad contra los otros hombres. Con quienes identifico como mujeres la jerarquización es parecida, pero además el atractivo sexual entra en las categorías de mi mentalidad heterosexual. ¿Qué son la atracción sexual y el deseo sanos, y cómo se mezclan o cómo sobreviven a mi conducta aprendida de sexualizar sistemáticamente a todas las mujeres a mi alrededor? Este problema se ve amplificado por la realidad diaria de que esta sociedad presenta a las mujeres como cuerpos sin voz, prestos a satisfacer los deseos de los hombres heterosexuales, esto está claro. ¿Pero qué implicaciones tiene todo esto en mi forma de comunicarme con mis compañeras de trabajo, de lucha o sentimentales? ¿Cómo se traduce en mi forma de hacer el amor, de necesitar, expresar o de conceptualizar el amor y el cariño? No hablo de si doy sexo oral a mi compañera, o si le digo que le quiero. Hablo de si realmente valoro la equidad en nuestras relaciones por encima de correrme con regularidad.

Soy consciente de que casi nunca he perdido mi concentración sobre lo que un hombre me está diciendo por tener pensamientos sexuales sobre él. Sin embargo, a menudo me he sorprendido despistado por estar teniendo pensamientos sexuales mientras hablaban mujeres, mujeres que son grandes organizadoras, mis amigas, mis compañeras. Estoy totalmente a favor de la pasión, del deseo sexual sano y de la política a favor del sexo, ese no es el problema. Lo que resulta problemático es el poder, el «derecho» que muchos hombres sentimos tener de tratar a las mujeres como objetos sexuales, la marginalización de la participación de las mujeres por el flitro del deseo masculino heterosexual. Y preferiría no ponerme a la defensiva tan frecuentemente, pero lo hago. Me frustro y me cierro cuando discuto con mi pareja sobre cómo funciona el poder entre nosotrxs. También cuando hablamos sobre como nos relacionamos con el resto del mundo y la forma en que esto influye en nuestra relación. Sé que a veces digo «está bien, voy a pensar más sobre el tema» cuando en realidad pienso «déjame tranquilo».

Laura Close animaba a los hombres del movimiento a que acompañasen a otros hombres para involucrarse en el antisexismo. Yo sabía que ella tenía razón, pero la simple idea de hacerlo me ponía nervioso. Tenía un montón de amigos con privilegios por su género, pero me aterrorizaba comprometerme políticamente a destaparme y explicarles mis problemas para luchar contra el machismo. Era capaz de denunciar públicamente el patriarcado e intentar convencer a otros hombres de vez en cuando, pero ¿me sentía capaz de ser honesto respecto a mi propio sexismo, de conectar el análisis y la práctica política con mis propias emociones y procesos psicológicos, Esto no es una confesión para ser perdonado. Es una lucha de ser vulnerable? continua para ser sincero sobre las profundas influencias del patriarcado en mi personalidad. El patriarcado me atormenta.

Un momento. ¿Vulnerable a qué? ¿Recordáis que en las cla- Estoy lleno de dudas sobre si seré algún día capaz de amar ses de Estudios de la Mujer yo afirmaba estar en contra del honesta y sanamente. Sobre mi capacidad de sincerarme y copatriarcado, el racismo y el capitalismo? El nivel de conciencia nectar conmigo mismo para poder abrirme y compartir. Sobre entre mis compañeros de Universidad sobre feminismo (por si podré construir y compartir genuinamente,de igual a igual, no hablar de su compromiso) era tan bajo, que el simple hecho con otras personas. Puedo ver las cicatrices del patriarcado en de leer un libro feminista y decir de vez en cuando «reconozco cada una de las personas con las que me relaciono, y cuando que existe el sexismo» ya me situaba muy por delante de ellos. me obligo a observarlas y a tomarme tiempo para pensar en Aunque el nivel de conciencia y compromiso entre los activis- ello, me lleno de rabia y tristeza. Bell Hooks, en su libro «Todo tas de movimientos sociales es mayor, tampoco lo es mucho sobre el Amor», dice que el amor es imposible cuando hay una más. Hay dos cosas que me han preocupado seriamente a lo voluntad de dominar. ¿Puedo realmente amar? Quiero creer largo de mi vida política: la voluntad genuina de comprometer- que sí. Que es posible a través de prácticas políticas para los me totalmente con mis ideas, y un profundo miedo de no estar hombres blancos generadas en oposición al patriarcado. llengado ni de lejos a alcanzar ese compromiso. Me resulta muchísimo más fácil hacer declaraciones contra el patriarcado Creo que es en la lucha contra la opresión, en la práctica de en clase, en reuniones políticas y en mis escritos que practicar nuestros compromisos, donde realizamos y expresamos nuesla política feminista a las relaciones con mis amigxs, mi fami- tras cualidades humanas más valiosas. Hay momentos, expelia o mis compañeras. Especialmente cuando los hombres del riencias y situaciones cuando veo que nos enfrentamos colecmundillo político, como yo, nos tomamos tan poco tiempo para tivamente al patriarcado, y eso demuestra de lo que somos hablar entre nosotros del tema. capaces. Creo que ésta es una labor para toda la vida, y que en el fondo es también parte de la lucha por rescatar nuestras ¿Qué es lo que me da miedo reconocer? Que cada día me propias vidas. Y en esta lucha nos damos cuenta de que inclutengo que esforzar por escuchar las voces que identifico como so frente a estos sistemas de opresión tan poderosos, nuestra femeninas. Que sé que mi mente es más rápida que yo. Que capacidad de amar, nuestra belleza, nuestro pasión, nuestra sé que mi primera reacción es tomar más en serio las opinio- creatividad, nuestra pasión, nuestra dignidad y nuestro poder nes de los hombres. Que sé que cuando entro en una reunión, crecen. Podemos hacerlo. no puedo evitar dividir a la gente en jerarquías de estátus (por el tiempo que llevan activxs, por los grupos de que han formado parte, por lo que han escrito y dónde ha sido publica- Posdata: «Trabajar para que esta lucha sea concreta y efecdo, por quiénes son sus amigxs). Me comparo con los ellxs tiva».

Aunque es necesario trabajar en temas psicológicos y emocio- - Haz alguna vez el ejercicio de ir a reuniones con el fin de nales duros, también hay infinidad de pasos concretos que se escuchar y aprender; ve a alguna reunión y no hables. pueden dar en la lucha contra el machismo.

- Cuenta las veces que propones ideas al grupo. Cuenta las Una activista de la lucha por la liberación de Palestina me es- veces que apoyas las ideas de otra gente para el grupo. cribió proponiendo «algunas cosas que pueden hacer los hombres: ofrecerse a tomar actas en las reuniones, encargarse de - Haz el ejercicio de apoyar a otra gente pidiéndoles que exlos lugares de reunión, cuidar a lxs niñxs, hacer fotocopias o pliquen en más profundidad sus ideas y propuestas, antes de cualquier otra cosa aparentemente poco glamurosa. Animar a decidir si las apoyas o no. las mujeres y otras personas discriminadas por su género a que asuman las funciones que normalmente toman los hom- - Piensa en quienes reciben reconocimiento por su trabajo y bres (como proponer tácticas y estrategias, representar al gru- contribución al grupo. Muestra ese reconocimiento por el trapo, moderar reuniones). Explicar por qué piensas que estaría bajo de más personas y hazlo más a menudo. bien que lo hicieran. Ser consciente de a quién escuchas más y controlar tus ansias de protagonismo».

- Pregunta más a menudo a otra gente qué piensan sobre las reuniones, las ideas, las acciones, las estrategias y visiones.

Ella es una de las miles de mujeres y otras personas discri- Los tíos blancos tienen una fuerte tendencia a hablar entre minadas por su género que han descrito pasos claros y con- ellos y desarrollar vínculos fuertes que se manifiestan en la cretos que los hombres pueden dar para acabar con el ma- organización. Esto crea una cultura organizativa interna que chismo y trabajar por su liberación. Hay un montón de cosas resulta alienante para la mayoría de la gente. Desarrollar resque se pueden hacer. La pregunta importante para mí es qué peto y solidaridad a través de divisiones de etnicidad, cultura, condiciones son necesarias para tomar este trabajo en serio, clase, género y sexualidad es complejo y difícil, pero totalmenpriorizarlo y darle seguimiento. Además de hablar con otros te necesario, y también liberador y satisfactorio. hombres del tema, también es importante que nos cuidemos mutuamente los unos a los otros para que todos cumplamos - Sé consciente de cuántas veces hablas para pedir a otra la parte que nos toca. Hay muchos temas emocionales com- gente que haga cosas en comparación con preguntar a otra plejos que surgen en el camino y es importante ayudarnos gente lo que hay que hacer. mutuamente para no perdernos y seguir dando pasos hacia adelante. Nos podemos preguntar, por ejemplo, cómo esta- - Piensa en serio sobre la expresión «serás necesario en el mos apoyando la igualdad de mujeres, qué estamos haciendo movimiento cuando te des cuenta de que no eres necesario para compartir la responsabilidad y el poder en nuestra orga- en el movimiento». nización, cómo estamos mejorando nuestra apertura a que las mujeres nos digan lo que piensan de nuestro trabajo, etc.

Recuerda que el cambio social es un proceso, y que nuestra Cada una de estas preguntas genera los siguientes pasos que transformación y liberación individual está profundamente copodemos tomar. Examinar y desafiar nuestros privilegios es nectada con la transformación y liberación social. La vida es necesario, pero no suficiente. La cooperación entre hombres profundamente compleja y está llena de contradicciones. para superar la supremacía masculina es sólo una entre muchas estrategias necesarias para desarrollar un movimiento Esta lista no está dirigida solamente a tíos blancos, ni intenta de liberación desde la mujer, multiracial, antiracista, feminista, reducirnos a todos en una sola categoría. Su intención es inde liberación homo y transsexual, desde las clases trabajado- terferir en las formas de dominación que hieren nuestros moras y anticapitalista, para la liberación colectiva. Sabemos que vimientos, y que nos hieren como personas. Los tíos blancos el machismo funciona como obstáculo contra la construcción tenemos mucho trabajo por delante, pero es un tipo de trabajo de este movimiento. La pregunta es qué harmos para evitarlo, muy satisfactorio si de verdad nos tomamos en serio la igualpara que el proceso crezca en nuestro interior, y con él nuestra dad, y si desarrollamos nuestro deseo de alcanzarla. capacidad para amarnos a nosotros mismos y a otras personas.

Las formas cotidianas de dominación son la cola que mantiene unidos los sistemas jerárquicos. La lucha contra el capitalismo, el racismo, el patriarcado, el heterosexismo y el Estado, Pistas para tíos blancos que trabajan por el cambio social es también la lucha por la liberación colectiva. y para otra gente socializada en un sistema basado en la dominación: Nadie es libre hasta que todxs lo sean.

- Observa bien quién está en las reuniones — cuántos hombres, cuántas mujeres, cuánta gente blanca, cuánta gente del Sur, si se da por supuesto que la mayoría son heterosexuales, si hay gente que no lo es y está fuera del armario, de qué clase social proviene la gente.

- No supongas que conoces a la gente, esfuérzate en ser más consciente.

- Cuenta las veces que hablas y calcula cuánto tiempo.

- Cuenta las veces que otra gente habla y calcula cuánto tiempo.

- Sé consciente de la frecuencia con la que escuchas activamente lo que otra gente dice en lugar de esperar tu turno o pensar en lo que vas a decir la próxima vez.

@ tuero__ Basado en una foto de Graciela Iturbide

Shit Eaters

Abortion Squad - Demo 1983 (2009) Esto es fácil de entender, 26 temas en 27 minutos.

Canciones cortas y sin frenos, llenas de odio, rabia y con una clara identidad anarquista. Esta cinta es una reedición de su demo de 1983 con 5 canciones de bonus, algunas de ellas en directo.

Limitada a 70 copias numeradas que traen un insert con una entrevista, en la que entre otras preguntas les formulan la clásica de “¿Qué bandas os han influenciado?”

A la cual responde Pat (guitarra/voz) que originalmente los Sex Pistols y cosas del estilo pero que también grupos como los Dead Boys y SSD han sido una influencia para ellos (la de estos últimos quizás es la que más se nota al escucharlos).

Si te molan grupos como los Jerry’s Kids, Battalion Of Saints, D.Y.S., FU’s… Si te mola el sonido sucio y rápido, el underground y en definitiva el hardcore punk old school, esto te va a molar. (Joel)

Pre Human Blasphemy - Pre Human Blasphemy (1999) Sinceramente no recuerdo donde me topé con esto, seguramente en algún foro del Internet más inhóspito. Menos mal que no lo deje pasar por alto, aunque bueno, la verdad que al tener esa portada con un fotograma de la mítica película Begotten era muy difícil que no llamase mi atención.

Este 7” salió en Japón a pesar de que el grupo es ni más ni menos que de Corona, California.

Un tiempo después de descubrirlo me pude hacer con una copia, y es de lejos, el disco que viene con más inserts de entre todos los que tengo.

Tercera entrega de una de las secciones más aclamadas del zine: los dos mánagers de este canal de YouTube comentando algunos de sus discos favoritos del mismo. Discos que interesan a un ínfimo porcentaje de la población pero que nos molan la ostia.

Frenético y oscuro a partes iguales, zapatilla pura. Aquí podéis encontrar 9 temas de powerviolence puro con toques thrash, grindcore o incluso death metal, en resumen, al igual que los otro dos reseñados por mí parte, creo que es un plato de buen gusto para alguien que le guste el hardcore viejo.

Como curiosidad hay un puñado de comentarios en el video subido entre los que destaco los siguientes. Uno de un chico que los vio en Halloween y juraría que el batería iba disfrazado de Spock, este mismo comentario es respondido por el mismísimo batería del grupo confirmándolo, que luego comenta a parte diciendo que está buscando el VHS de cuando abrieron para Aus Rotten y que si alguien lo tiene contacte con él, a este le responde uno diciéndole que tiene un video de ellos de una vez que les vio y les ayudo a montar y desmontar en un bolo. También responde a un comentario otro miembro de la banda aportando una pequeña biografía de la misma, y por supuesto no puedo dejar pasar a la gente que te dice que lleva años buscando este disco y que no sabemos cuánto nos lo agradece, esa gente es uno de los principales motivos por los que nunca dejamos esto. Todo esto y más lo podéis ir a leer vosotrxs mismxs. (Joel)

Sea Shepherd - Invisible (1994) Este EP es una de esas compras que habituábamos a hacer Mateo y yo en la que en aquel entonces era nuestra tienda/dealer de confianza, de la cual ya os hemos hablado en anteriores ocasiones, Más Que Música (Xixón).

Aquí podemos escuchar 8 temas de hardcore noventero con partes muy rápidas que pueden recordar a algunos grupos de este estilo de esa misma década, e incluso al powerviolence, bastante recomendado si te va ese rollo. La portada es muy minimalista, y aunque en esos años puede que se explotase bastante este rollo de diseño, a mi me gusta mucho. El disco viene con un libreto de 20 páginas que mi copia por desgracia no trae.

Lo de pillar un 7” aleatorio era casi como una religión para nosotros, con su correspondiente “ritual”. Observarlo, comprarlo y flipar en la mayoría de los casos con lo que esconden los surcos de este. Sea Shepherd por supuesto que no fue la excepción en cuanto a fliparlo se refiere.

A decir verdad ambos coincidimos en que nos gusta mucho más a día de hoy que cuando lo pinchamos por primera vez (no siendo esto algo negativo), pero el motivo real por el que siempre recordaremos este disco es ni más ni menos que por la outro, si, por la terrorífica outro que dura casi 1 minuto en la que se parecen escuchar a bebes o crías de algún animal sollozando o algo así, no lo sé, escuchadlo y sacar vuestras propias conclusiones. Quedamos flipando al mismo nivel que descojonados, desde luego que nunca se me olvidará ese momento.

Si alguien tiene cualquier material de interés que no esté en la red, quiera compartir y sobre todo que quiera que no caiga en el olvido, sería de agradecer que se pusiese en contacto vía mail (shiteatersoioioi@ gmail.com), y nosotros le intentaremos dar la segunda vida que se merece.

Es muy difícil hacer una pequeña selección entre todo el material que hay subido a Shit Eaters, es imposible abarcarlo todo, de verdad, así que me voy a repetir y os voy a recomendar que os deis un paseo por el canal pues seguro que encontrareis algo glorioso, u horroroso.

Una vez más, gracias a Mateo por seguir con esto adelante y contar conmigo de nuevo. Gracias también a todxs lxs que os molestáis en leer el zine y difundir la palabra. Support underground ¡Piratea y difunde! (Joel)

VVAA - Not Just Lip Service (1992) Comprar y leer el insert de este disco fue un poco, salvando las distancias, como cuando leí por primera vez el libreto de mi primer 7’’ de Active Minds. Este fue uno de mis primeros y más positivos acercamientos al anarquismo y mil cosas más a través de la música. El sello que lo editó, Mass Media, movía material muy interesante, como a Autonomy (grupo relacionado con lxs increíbles Media Children).

Aquí nos encontramos diferentes estilos, diferentes maneras de hacer una cosa muy parecida y lanzar un mensaje que escapa de los surcos del disco, retumbando por las paredes, rompiendo ventanas y entrando muy profundamente en mi cabeza, como fue el caso.

Para mí, lo más increíble de este 7’’ es la canción que lo abre, Eyes Open Wide de Vex, un grito a la liberación de la mujer.

NECESITO el otro 7’’ que editaron, y espero conseguirlo algún día. (Mateo)

La mañana del 17 de julio iba a ser a priori como cualquier otra.

Sonó el despertador prontito, al día siguiente marchaba a Galicia y quería dejar todo preparado. Además tenía que llevar unos cuantos paquetes de zines a Correos para que me desvalijasen una vez más. Apagué el despertador y mientras me desperezaba entré instintivamente al Facebook (últimamente he dejado de hacer esto, que fuese lo primero que hacía al levantarme me generaba un poco de desasosiego). Estaba absorto viendo como cargaba la página con los ojos llenos de legañas, pero la primera publicación que vi hizo que se me cayesen todas de golpe: Senén compartiendo una canción de SNFU con emoticonos de caras llorando y un sentido “nooooo“. En ese momento desperté del todo, sabiendo que no hacía falta que nadie indicase nada más, se había producido el desenlace que llevaba anunciado desde hace mucho tiempo: Ken Chinn aka Mr. Chi Pig había muerto.

Pocas veces he visto, tanto ese día como en los posteriores, tantas muestras públicas de reconocimiento, cariño y respeto como las que hubo hacia el bueno de Chi Pig. Pero lo revelador es que todo esto no fue lo mítico de “te mueres y te recordamos“. Pocos grupos hay dentro del hardcore punk yankee que hayan mantenido tanto respeto y devoción a lo largo de los años como ellos (por otra parte, totalmente merecido). Ese día todxs nos pusimos los discos de SNFU con más razón que nunca, pero también lo hacíamos antes y lo seguiremos haciendo, los reconocíamos antes y lo seguiremos haciendo.

Me acuerdo de que ese día hacía muchísimo calor, mucho Sol y que estuve casi una hora en la cola de Correos mientras escuchaba el Something Green And Leafy This Way Comes. También he de reconocer que me emocioné mucho varias veces a lo largo del día, ya fuese escuchando sus canciones, leyendo los homenajes que compartía la gente o andando por la calle sin más, asaltándome ese pensamiento. Era algo totalmente esperado, llevaban ya desde hace años dándole apenas meses de vida y poco antes había estado ingresado en el hospital bastante pachuchín. Pero joder, por mucho que te lo esperes siempre impacta mucho una vez ocurre.

Supongo que la primera canción que escuché de SNFU fue Better Homes And Gardens, por el Tony Hawk, y si bien nunca fue uno de mis grupos favoritos, siempre les tuve mucho cariño y respeto.

En 2016 vinieron a Uviéu, con un Chi Pig ya muy desmejorado.

Me moría de ganas de ir a ese concierto, pero apenas un par de días antes la lié como nunca lo había hecho en el instituo y me quedé castigado en casa. Creo que es algo de lo que me voy a arrepentir toda mi vida.

Si bien en los últimos años de SNFU los directos ya no eran lo que habían sido, en sus años dorados (80s y 90s)... En palabras de un asistente, creo que en Madrid en los 90, Chi Pig sacudía la cabeza como una sierra radial, saltaba de una esquina a otra, sacaba juguetes del bombo, pistolas de agua, muñecas, espadas de plástico, se golpeaba en la cara, rezaba al vacío, nos señalaba, se señalaba, saltaba un metro por encima de la batería y se abalanzaba por encima del público.

El día de su muerte, apenas unas horas más tarde de conocer la noticia, salió una última canción de SNFU. Mr. Chi la había grabado antes de su muerte, con la intención de que viese la luz el día en que muriese, como un último regalo. “Mr Chi Pig quería dar a sus amigxs y fans un último regalo el día en que su alma tomase vuelo. Disfrutad”. Escuchar en ese momento esta canción, titulada Cement Mixer (to all my beautiful friends) fue toda una experiencia. Escribo esto nueve meses más tarde, habiéndola escuchado hasta hoy sólo una vez.

Acústica y muy sentida, la voz empieza débil para ganar confianza, y su letra deja una sensación agridulce muy pero que muy fuerte en el cuerpo. Es complicado imaginar algo así, el hacer una canción de esas características con ese fin.

Hay un documental sobre su vida que está bastante bien (Open Your Mouth and Say... Mr. Chi Pig). La historia de una persona a la que la vida no se lo puso nada fácil, y entre medias se las arregló para convertirse en lo que se convirtió. Este número va dedicado a su memoria y su legado. ¡Un besazo y hasta la siguiente!

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