Face The Lie Zine #3

Playlist (s) JOEL

ROUSE – Closed Humanity Wasted Youth – Problem Child Negative Approach – Dead Stop Subhumans - No Sand In The Face – Closed To Your Lies White Flag – Geiger Counter Amyl And The Sniffers - GFY Angry Samoans – Lights Out Charles Bronson – Diet Root Beer Strangis Guajes - Coherencia RKL – Unborn Child Abnormal Behavior – My Solution D.I. - Guns Sikarios – Nun Hay Futuru Pa Nos Adrenalin OD - Suburbia Cro-Mags – Hard Times Sacred Denial – Brother’s Inventions Gobierno Militar – A La Puta Mierda Bent Nails – No More Riots Radiation Sickness – No Chance Of Hope Crass – Do They Owe Us A Living HHH – Pedazo De Tierra/Pedazo De Mierda The Undead – Put Your Clothes Back On Sugus – Life Of Brian

MATEO

Cock Sparrer - Get A Rope Propagandhi – Back To The Motor League Screeching Weasel - Hey Suburbia Nuevenoventaicinco - Dogma No Use For A Name – Feeding The Fire Lumpy And The Dumpers - Attention No More Lies - The Urgency Has Gone Thirty-Two Frames – Silence Refined Kid Dynamite – Give ‘Em The Ripped One La URSS – Europa Armchair Martian - Blast Fix Me - Funcionario AVAIL – Heron Violets – Not Alright Have Heart – Life Is Hard Enough Drei Affen – El Yugo Duct Hearts - This Has Taken Way Too Long Defiance, Ohio - Chad's Favorite Song Good Riddance – Favorite Son Hiperkore - Pierdo, Luego Existo Bannerman & The Sworn Brothers - Chunk Of Heart The Observers - Symbols, Slogans, Lies Cigar – Mr. Hurtado Dead Kennedys – Jock O Rama

Como ya viene siendo tradición, Playlist Face The Lie #3 en YouTube para escucharlo todo de seguido.

Columnas

¡Comparte tus movidas!

Muerte a la nostalgia Sì, lo dicen La inquisiciòn y lo digo yo tambièn. Me canso de ver a los mismos soplapollas en todos lados; en los conciertos, en los bares, en los ambientes habituales... No hablo de personas concretas que, allà donde vas, estàn ahì dando pol culo cual William Wilsons salidos del relato de Poe, sino que màs bièn los veo reflejados en las personas que me rodean. No me equivoco si te digo que en el punk-hc seguimos arrastrando estereotipos, falta de originalidad y, para què negarlo, de personalidad. No se trata tanto de las cosas que hacemos sino de el por què las hacemos, y si la nostalgia o la falta de ideas juega un papel en todo ello.

Los ìnclitos mencionados se cuentan por legiones y todos parecen rèplicas unas de otras, encasillados eternamente en su rol autoimpuesto. Tienes al hardcoreta con su piel que parece un tebeo y su expresiòn de tipo duro, que siempre viste con las marcas reglamentarias y que no abandona su pose de "nah, aquì, representando" ni en la mesa con sus viejos. O al punki tirado con su speed y esa forma de expresarse arrastrando las palabras para que se note lo callejero y desecho humano que es. Los costras que nunca quieren pagar en ningùn bolo y que intentan ser tus amigos al mismo tiempo que tratan de afanarte si pueden. El gafapasta cuyo sentido de la mùsica es un teclado y una caja de ritmos, que argumentan que la rebeliòn se hace ahora desde facebook e instagram, y que los vinilos, los fanzines y los Ramones son para viejos y nostàlgicos anclados por el apego al pasado (a esto ùltimo quizà podrìa dàrsele cierta credibilidad).

Cuarentones amargados, jòvenes que quieren ir de cuarentones amargados, puretas que coleccionan vinilos de forma compulsiva, entendidillos pedantes que solo hablan del puto garage psicodèlico de los 60 y te tratan de ignorante si les hablas de mùsica actual, predicadores de la autogestiòn que te hablan de unidad desde el elitismo y la exclusividad...

Toda una fauna tìpica del ecosistema punk que, deduzco, te sonarà.

Yo siempre he pensado que una de las cosas positivas del punk, era que nos ayudaba a liberarnos de las ataduras de la normalidad y a mostrarnos tal como somos, ser nosotros mismos sin el velo de la apariencia, pero cada concierto le encuentro infestado de catetos sin personalidad jugando a interpretar su papel. En este sentido sì creo que influye el factor de la nostalgia y el agotamiento creativo, ya no sòlo porque la nostalgia se haya convertido en un negocio lucrativo, sino porque a veces parece que nos hemos quedado anclados con tanto culto al pasado (jeje, y lo dice alguien que todavìa escucha K7,s, ve pelìculas en VHS y hace un fanzine que, para màs inri, està hecho a recorta y pega... aunque si he de ser sincero, nunca dejè de utilizar ni las cintas y ni el VHS). Està bièn conservar aquello que fue positivo en otras èpocas y generaciones (al fin y al cabo, los fanzines o el coleccionismo de LPs forma parte del espectro cultural del punk-Hc), pero habrìa que dejar de dogmatizarlo como si consumirlo nos hiciese menos idiotas que los demàs, o dejar de hacerlo pasar como parte del credo del buen punk. Y de paso estarìa bien despegar el hocico de encima de nuestro hombro y apuntar a lo que tenemos delante, hacia el presente que es lo que nos toca vivir. Los 90 estuvieron bièn y los 80 seguro que tampoco debieron estar mal, pero Eskorbuto y "El vìbora" no volveràn, asì que vive la època que te ha tocado y deja de repetir la de otros guiado por los putos arquetipos romànticos que te has montado en la cabeza... Eso sì, lo ùnico que puede dar màs asco que un viejo o un joven viejo escuchando a los payasos de Sex museum, es ser un renegòn que desecha todo aquello que tenga màs de 5 años de antigüedad, y se queja de que las guitarras ya no molan y que los sintetizadores (tan en boga en los 70,s y 80,s, hago recordar) son el futuro del D.I.Y. Haced un favor a los demàs y cortaros las venas mientras escuchais a los Putilatex.

Tazòn (fanzine Neurastenia)

KILL YOUR IDOLS Hace unos días me encontraba hablando con un amigo sobre música, charlamos sobre bandas que hemos escuchado en nuestras vidas, lo que de alguna manera nos llevó a hablar sobre este tema de los ídolos en la movida punk, solo faltaba echar un vistazo a las redes sociales para darse cuenta un poco de ello, que existen ídolos en el punk. No puedo negar que cuando tengo la oportunidad de ver una banda que me gusta mucho, voy a verla con entusiasmo, también la posibilidad de conocer gente que anda en la misma movida que tú siempre es divertido e interesante, de la misma manera si comparto unos tragos o charlo con los integrantes de las bandas un rato está bien, hago nuevxs amigxs algo que no está de más.

El punk siempre me ha gustado porque es horizontal, no es como la estrella y el fanático, esos límites no se establecen; el punk tiene una idea diferente sobre lo que es una banda o un artista, simplemente alguien como cualquier otrx que ha querido expresar su sentir y hacer lo que le gusta compartiéndolo con lxs demás. Sin embargo también puedes echar

un ojo y darte cuenta que a veces no es así, existiendo personas que pasan a idolatrar a lxs integrantes de algunas bandas o algunos integrantes de bandas lleguen a creerse lxs rockstars de la escena.

No es difícil entender esto, son cosas que pasan en el mundo artístico, además de otros escenarios, como el político por ejemplo, las personas idolatramos a otrxs ya sea por su obra o por lo que hacen, lxs creadores de obras siempre serán vistxs como personas extraordinarias, es algo que no podremos tapar jamás. Con todo esto no pretendo expresarme como un ególatra que mira a los demás por encima y pretende decir que ya mate a mis ídolos completamente, al contrario es una reflexión que he venido haciendo hace un buen tiempo y deseo compartirla, claro está, que no con esto me siento la eminencia en cuanto a hablar de punk, simplemente es un aspecto humano que a raíz de mi reflexión voy transformando poco a poco: Muchas personas al ver que su ídolo dice expresa su opinión sobre algo, ya dicen cosas como “cuánta sabiduría” o “este tipo siempre ha tenido las cosas muy claras”, cuando te detienes un momento y te dices a ti mismo “¿pero qué disparate ha dicho este tipo?”. Más allá de todo esto creo que es necesario hacer una reflexión propia, ver dentro de cada unx y observar aspectos negativos y positivos; como un comentario que vi en las redes sociales con respecto a la denuncia pública donde uno de los integrantes de la banda WolfxDown estuvo implicado en un caso de violencia sexual. La persona del comentario decía que quienes integran las bandas son personas, como tú o como yo, que son capaces de cometer errores pequeños, garrafales o también hacer buenas acciones, el punto está en eso, en dejar de ver al ídolo como algo más allá, sino como alguien que está en nuestro mismo suelo, que hace las mismas cosas que nosotros y que también es susceptibles de cometer fallos tanto grandes como pequeños.

Después de todo, eso es en parte el punk (o bueno, lo que yo creo que es el punk desde mi perspectiva), gente con aciertos y desaciertos. Lo importante es aprender y hacer la reflexión por nosotrxs mismxs en cuanto a que las cosas que criticamos en los demás hacen parte de nosotrxs mismxs.

Wulfrän José

El concierto de Jawbreaker en Londres Introducción a la banda: Jawbreaker era un power trio de la East Bay de California (San Francisco) que oscilaba entre el punk y el emo. Cuentan con 4 discos de estudio, sus tres primeros (en orden cronológico: UnFun, Bivouac, 24 Hour Revenge Therapy) eran los discos más aclamados por la banda, cateterizándose por una estética más D.I.Y. y una voz rasgada con guitarras saturadas. En 1996 salió su cuarto y último albúm de estudio (Dear You) fue el único en pasar por una multinacional (DGC Records) provocando un rechazo en sus seguidores por haberse “vendido”, lo cual fue el punto y final de la banda.

Después de todos estos años en silencio, Jawbreaker anuncian su reunión en el Riot Fest de 2017 en Chicago, haciéndonos jurar que en cuanto pisasen Europa estábamos allí en la primera fecha, reservando un vuelo con destino Londres en el O2 Forum de Kentish Town un 27 de abril de 2019.

Crónica: Al entrar la “sala” (era como un palacio, típico de los conciertos en Inglaterra) entraron a escena Beach Slang, un concierto algo mediocre con un frontman completamente borracho, pero entretenido.

La situación no te la esperas con 2.300 personas en un palacio y un banner enorme en el que se lee el nombre de la banda, no va a ser un show de esos que ves en youtube de 50 personas en los que ellos mismos cargan con sus instrumentos y merch. Después del paso de los roadies por el escenario, las luces se apagan dejando unos focos con una luz tenue que dan paso a Chris (bajista), Adam (Batería) y Blake (Voz y guitarra) el cual coge la Le

Les Paul que ha usado toda su carrera, se acerca al micrófono y suelta las primeras frases de “Save Your Generation” (Dear You), probablemente su mejor tema para abrir un concierto tan épico como el que estaba comenzando, poniendo arriba a todo el mundo cantando al unísono “survival never goes out of style”, inmediatamente pasando a un clásico, “The Boat Dreams from the Hill (24 Hour Revenge Therapy)” aquella canción de la cual el mismo Joey Cape (Lagwagon) hace mención en uno de sus temas (I Must Be Hateful) y en la cual el ambiente hacía real que estuvieses ahí.

El siguiente tema en sonar es “Chemistry (Dear You)”, haciendo parecer que más que una gira de reunión es una de presentación de este ya nombrado. Empezamos a notar la cantidad de nuevos arreglos en sus líneas de bajo y guitarra, al igual que el cambio de velocidad en sus temas, haciendo el concierto digno de un escenario grande como en el que estaban tocando.

Todo estaba siendo muy profesional para Jawbreaker, hasta que cuando llego el turno de “West Bay Invitational (24 Hour Revenge Therapy)” se equivocaron y tuvieron que volver a empezar sin un solo fallo más durante la canción, que dio paso a probablemente el mayor clásico entre los fans de la banda “Chesterfield King” donde se podía ver a todo el mundo con la cara de sorpresa por no esperar la canción.

A continuación llegaron “Sluttering (Dear You)” y “Condition Oakland (24 Hour Revenge Therapy)” la cual jugaba con los acoples de radio en su final mientras los instrumentos fluyen entre ellos, para dar paso a 4 de sus temas más intensos: “Ache (24 Hour Revenge Therapy)”, “Jet Black (Dear You)”, “Parabola (Bivouac)” la cual vario los ritmos lentos a una canción más rabiosa culminando con “Accident Prone (Dear You)” sacándonos las lágrimas.

La canción que vino después es uno de los temas “nuevos” de Jawbreaker llamado “Black Art” aunque previamente había sido tocada con uno de los grupos paralelos de Blake (Thorns of Life) que acabo con una jam de bajo y batería desembocando en Shield Your Eyes (Bivouac), el clásico de este disco que aún faltaba por sonar de las fijas en su set y que al terminar de tocarla, uno a uno salieron del escenario para que bajo el grito del publico aclamando a la banda, volviesen a tomar el escenario con dos canciones seguidas de 24 Hour Revenge Therapy, “Jinx Removing” y “Boxcar” su principal Anthem cociendo el O2 Forum en un completo pogo, para acabar con su B-Side “Kiss the Bottle”, canción que hace un final perfecto para un concierto tan esperado durante tantos años.

Después del concierto pudimos hablar un poco con Adam Phafler, batería y encargado de todo lo que envuelve el funcionamiento de la banda. Le contamos que habíamos ido desde España para la cita ya que los precios del Primavera eran más caros que todo el viaje, por lo que nos invitó a su única fecha española, de la cual haría también crónica, pero ese podéis verlo directamente en Youtube!

Samu_erto

Si has leído algo de los anteriores números igual pudiste ver que en esta casa a esta gente se le tiene bastante aprecio. Y acaban de sacar una burrada de disco del que todo Dios estaría hablando si el mundo fuese un lugar justo. Así que qué mejor ocasión para poner la grabadora y soltarles unas preguntas. Transcribir todo ha sido una puta locura pero creo que quedó bastante resultón. Aun así, si quieres escuchar lo que dijeron, teclea Entrevista a Amplify - Face The Lie Fanzine y te saldrá. Vamos con ello.

¿Quiénes formáis Amplify?

Viti: Yo Víctor, guitarra.

Pablo: Yo Pablo, toco la batera.

Abraham: Yo Abraham o Ruso, toco el bajo y canto.

Carlos: Y yo Carlos, y toco la guitarra. Y los cojones. ¿De qué grupos venís? ¿Tenéis actualmente algún proyecto paralelo?

Viti: Yo tocaba en Redada y nada, lo dejamos hace unos años, me metí en esto y no toco en ningún lado más. Con esto ya es bastante jajaja.

Pablo: Yo tocaba en Lunatic Speed Drivers, que hacíamos stoner en Avilés y luego grabé un tema con Violets, no sé si se puede considerar que estuve con Violets jajaja. Y ahora mismo nada más que Amplify.

Abraham: Yo na, tocaba el bajo en un grupo que se llamaba Octopus Garage que tocábamos rollo estatalero y tal y no sé, no lo llegamos a dejar, pero nada.

Carlos: “Nos disipamos”. Jajajaja.

Abraham: Y na, pasó un tiempín y montamos esta historia. Ah, y yo tocaba con Carlos antes también.

Carlos: Pero ufff ¿hace cuánto?

Abraham: Diez años por lo menos.

Carlos: En un grupín que se llamaba Drop Out, y na, yo toqué en uno rollo Fito y Fitipaldis que se llamaba Palawer.

Todos: Jajajajaja.

Carlos: Toqué, joder. En el Oviedo Rock. Lamentable.

Abraham: Luego volviste al punk ¿eh?

Carlos: Ya, luego lo dejé y ahora me engañaron y volví. A perder pasta.

Todos: Jajajajaja.

Carlos: Ye la verdad jajaja.

Abraham: Dinero y disgustos tío. Es lo único que da esto.

Carlos: Y pelo tío. Cae el pelo… ETSs… No da nada bueno.

¿Cuándo y cómo empezasteis Amplify?

Abraham: ¿Cómo empezó esto? Yo sé cuándo, pero cómo…

Pablo: Empezamos a ensayar nosotros tres (sin Carlos).

Abraham: ¿Cuándo el karaoke y tal fue no?

Pablo: Bueno antes tuvimos el intento ese de grupo…

Abraham: Pero eso era otra historia. Sí na, ensayamos para el Underpark Fest un karaoke punk rock y tal, que Pablo, Viti y yo coincidíamos en ese grupo y al final nos calentamos y empezamos a hacer canciones propias. De hecho Flashback empezaron también por esa época me parece. Y eso, éramos nosotros tres al principio y a los dos meses o así ya hablamos con Carlos, que coincidimos con él en el bolo este del Tsunami.

Viti: Aunque ya nos había vendido antes jajaja.

Abraham: Sí porque le dijimos de tocar, vino al primer ensayo y dijo que no quería…

Carlos: No no no. Dije que no porque estaba currando y demás y luego me visteis en el concierto del skatepark y fui al primer ensayo.

Abraham: ¿Eso que fue en septiembre de hace dos años o así? Y luego ya en diciembre dimos el primer bolo sin temas grabados ni nada y luego ya grabamos la demo.

Amplify en el Mondaka DIY en 2018, foto de Javier Saavedra ¿Por qué elegisteis cantar en inglés? ¿Llegasteis a plantearos hacerlo en otro idioma?

Pablo: Buah yo creo que planterse hacerlo en español ni de coña ¿eh?

Viti: Yo creo que al principio dudaste.

Abraham: No sé si nos lo llegamos a plantear pero como todos los grupos que escuchamos que nos molan pa este rollo y tal cantan en inglés… Es como que te dejas llevar un poco.

Pablo: Yo también creo que para cantar en español tienes que tener letras muy buenas tío. Y yo por ejemplo no me veo como para hacer letras en español muy buenas. Es que es verdad, grupos guays que canten en español de un rollo parecido… Nuevenoventaicinco.

Abraham: Sí que sale un poco más natural a lo mejor si estás escuchando todo el día grupos en inglés, luego cuando escribes la música y te imaginas la melodía, pues te lo imaginas un poco en inglés.

Pablo: Al final hasta los grupos que te influencian de España cantan en inglés. Casi todos vaya.

Abraham: Entonces sí, por inercia pura y dura.

Hace unos meses sacasteis Deadlines, vuestro primer disco. ¿Qué tal recepción está teniendo? ¿Cómo fue el proceso de composición?

Carlos: ¡A la carrera todo!

Pablo: Seguimiento… no sé quién está al tanto de eso jajaja. ¿Recibimiento guay no?

Abraham: Si si, toda la gente nos dice que muy bien, que les mola y tal.

Pablo: Ya con la demo nos sorprendió que nos escribiera peña de muchos sitios. Y es verdad tío, cuando sacamos la demo al día siguiente estaba sonando en una radio de Alemania y fue en plan ¿y esta movida tío?

Viti: Y al final era una cosa que habíamos grabado en el local ahí malamente.

Abraham: En general bien, algún disco lo mandamos ya a Sudamérica que nos lo pidieron… Y na muy guay, contentos. Y lo de componer fue un poco…

Pablo: Atropellado, atropellado completamente tío.

Abraham: Porque teníamos la idea de hacer un disco y tal y yo ahora no vivo aquí, vivo fuera y la historia era hacerlo con tiempo, pero yo me puse una fecha para marcharme, que era en octubre y fue que antes de octubre había que hacerlo. Se compuso el disco en qué, ¿cuatro/cinco meses?

Pablo: Dos o tres diría yo.

Carlos: Porque había tres de las antiguas.

Abraham: Hubo un par de temas que no llegamos a meter en la demo y que metimos en el disco y luego sí, a toda leche.

Pablo: Deadlines tío. Deadlines significa fechas límites…

Abraham: Sí, por eso también escogimos ese título.

Vale, pues la siguiente pregunta era que por qué escogisteis el nombre Deadlines jajaja.

Carlos: Vaya, joder jajaja.

Pablo: Pues el título fue básicamente por eso tío, Deadlines era eso, fechas límites. Al final estamos siempre atropellados, corriendo pa todo…

Viti: Es que nos viene al pelo.

Abraham: Ahí tiene mucha culpa Ruso también jajaja.

Carlos: El verano fue muy a fuego.

Pablo: La que quedó fuera del disco que no me acuerdo como se llamaba se acabó el sábado antes de ir a grabar.

Carlos: De hecho yo la guitarra la aprendí más o menos ahí.

Pablo: Las letras se acabaron en el estudio.

Carlos: Yo mis coros los grabé en una hora con estos escribiéndome la letra en el atril. Y escribiéndola mal jajaja.

Lamentable tío, lamentable.

Pablo: No quedó mal para haberlo hecho así. Libramos.

¿Quién se encargó del arte del disco? ¿Le disteis vosotros las ideas o discurrió él el concepto?

Pablo: Se encargó Michel, que tocaba en Hard Ups, Sound Of Silence, Khmer,… El logo al principio nos lo hizo él y todo, a mí me moló de siempre todo lo que hizo, además es colega… Y le dijimos de hacerlo y lo de siempre tío, siempre andamos dando por culo, no teníamos una idea fija de lo que hacer y luego sí que discurrió el leyendo las letras, escuchando los temas,… y sacó como otro concepto. Nosotros Deadlines por ejemplo lo dijimos por lo de fecha límite pero al leer las letras y tal él lo identificó como si fuese fecha límite para la humanidad también. Entonces a eso le dimos como el doble sentido.

Abraham: Está guay que lo haya hecho Michel porque está de tocar en bandas de melódico, está de escuchar melódico a saco y entonces es como que nos entiende como banda, no es como si se lo mandases a otro diseñador que está de hacer discos de metal, que igual no pilla el rollo.

Carlos: También por eso grabamos con Iván también.

Abraham: Fue la cosa de irnos a grabar a Lugo con Iván en Kollapse, porque también es un tío que está de escuchar este tipo de música, no es como ir a un estudio que puede sonar de putísima madre pero en el que igual no te pillan el concepto.

En la portada aparece un pequeño texto. ¿De dónde lo habéis sacado?

Pablo: El texto lo hice yo tío. El diseño que me mandó Michel de la portada traía un texto por delante y era como una parte de una letra. Entonces joder, tampoco me molaba hacerlo tan repetitivo, me molaba hacer algo más original y entonces me puse a escribir pensando en todo lo del disco y ahí lo clavé. Vamos, no me refiero a que lo hice guay, me refiero a que ahí lo puse jajaja.

Si hay que hablar de vuestras influencias, he visto que cada unx tiene una opinión distinta. ¿Cuáles son vuestras influencias más directas? Tanto musicales como líricas.

Abraham: Pues no sé, depende un poco, si es musicalmente, las míticas bandas de los 90 de punk rock y hardcore melódico. Luego también cada uno escucha sus historias fuera de Amplify y fuera del terreno del melódico por así decirlo.

Carlos: Desakato y tal jajajajaja.

Viti: Na por ejemplo a mí siempre me tiró más el rollo estatalero y aquí acabé un poco de casualidad por el tema del karaoke pero sí que escuchaba grupos de punk rock de los 90.

Abraham: Pero no sé, cuando empezamos el grupo la idea era hacer rollo Lagwagon, Propagandhi, Pulley, Adhesive,… Y no sé, a mí a nivel de letras, Propagandhi igual son los que más me molan las letras que hacen.

Pablo: Ya es que a nivel de letras tío… Pero no sé, influencia para hacer letras, tú y yo que las hacemos, hay muchas movidas… A mí por ejemplo me mola mucho el de Drug Church. Ese pavo escribe mierda súper cotidiana pero uff.

Abraham: Es que no sé, a mí de letras, por ejemplo, las bandas de melódico me pueden molar las letras y tal pero me pueden molar más letras de bandas de screamo a lo mejor, que cantan un poco más sentido y tienen más enrevesamiento.

Pablo: O Propagandhi y Strike Anywhere que hacen movidas más políticas.

Abraham: Es lo que hablamos de las letras en castellano antes, a mí las letras de Viva Belgrado por ejemplo me flipan, me parece acojonante que en castellano se escriba algo así.

Pablo: O Nuevenoventaicinco… Pero luego claro, letras de NOFX, depende del tema tío… Es eso, por norma general en el rollo punk rock la gente escribe mierda. Si te pones a pensar en letras tipo Blink 182, que si voy al instituto, me follo a no sé quién, me como una pizza de noche…

Abraham: Igual bandas más antiguas sí que hacen letras más guays. No sé, Black Flag o Descendents o Bad Religion.

Pablo: Bad Religion claro, estás hablando con otro que es profesor de universidad o no sé qué pollas. Hay que ir a la universidad chavales.

Carlos: Ostia, yo fui y no salí todavía, ahí sigo jajaja.

Hablando de influencias… ¿el inicio de Dumbs Up es un guiño a cierta canción de cierto grupo?

Pablo: ¿La batera no?

Y el principio de los acordes me suena mucho también.

Pablo: Yo lo que tengo en la mente es Rifle de Lagwagon. Cuando empecé a hacer la movida vi que sonaba a Rifle y dije venga pa adelante.

Amplify en el Mondaka DIY este año, foto de Javier Saavedra Mi canción favorita de Deadlines es Rich Kids On Stupid Attitudes. ¿Qué queríais expresar con ella?

Abraham: A ver, yo creo que el título de la canción habla un poco por sí solo, si lees la letra no tiene ninguna metáfora rara que sea chunga de entender. Yo creo que habla un poco de que sí, que mola mucho ir a bolos de punk rock y de hardcore y tal pero luego estás más preocupado de la fotito de instagram y no sé, de mierda, y eso, vas al bolo, te lo pasas de puta madre y guay y luego la banda se va a su casa y cobró veinte pavos porque la entrada era donativo, nadie daba nada, no se vendió ningún CD… Pablo: La mítica de en el Resu voy a todo y luego el resto del año no aparezco en un puto bolo.

Abraham: O no sé, hay bandas tío que antes de tener canciones tienen el logo, tienen un manager, tienen tal… O sea, bandas que llevan tres bolos y tienen manager.

Carlos: A nosotros por ejemplo nos costó hacer el instagram del grupo bastante en su día, tardamos un huevo en hacerlo.

Pablo: Y fue en el estudio porque dijimos, bah, igual hay que hacer algo para moverlo.

Carlos: Y la cuenta de spotify también, que fuimos un poco primos porque podríamos habernos aprovechado bastante y tenerla de antes.

Abraham: Lo que quiere decir esa canción al final es que no sé, una banda es una banda, una banda son canciones, es tocar, pasárselo guay…

Pablo: Un grupo lo que tiene que hacer es tocar tío, y a tomar por culo con todo lo demás.

Abraham: Y precisamente si vas a tocar por ahí es para evadirte un poco de toda la mierda que hay, y esa mierda engloba a instagram, a Facebook, a todo.

Pablo: Pero al final vives en la época que vives y si quieres moverlo…

Abraham: Tienes que formar parte de la rueda, pero también depende qué manera formas parte.

Previamente al disco habíais sacado una demo de 3 canciones grabada por vosotros mismos. ¿Esta autogestión de la grabación fue una declaración de principios éticamente hablando o una necesidad?

Pablo: Para mí es un poco declaración de principios, no sé, yo por ejemplo no me veo en una movida corporativa ni de grandes sellos ni historias de esas.

Abraham: Y también, sin desmerecer a ninguna banda que haga esto ni mucho menos, yo creo que las primeras referencias de un grupo… No sé, hay muchas bandas ahora que sacan el primer EP y suena de la ostia y se dejan 3000 pavos. Nosotros no le veíamos mucho sentido a hacer eso cuando llevábamos qué, ¿cinco meses?

Carlos: Y tampoco teníamos pasta ni ganas de gastarse un dineral, ni temas ni nada.

Viti: Quien lo tenga y se lo quiera gastar, allá él.

Carlos: La demo cumplió una función, y aparte yo creo que tiene cierto encanto. Suena cojonuda, y además grabarlo entre nosotros…

Abraham: Los primeros EPs o los primeros temas de un grupo, no sé, a mí me da cierto encanto eso, que suenen así. No que suenen mal, que suene a local.

En vuestras redes sociales, a diferencia de muchos grupos de vuestro estilo que se dedican únicamente a adorar a NOFX y compañía mostráis muchas veces vuestro gusto por grupos a priori alejados de vuestro rollo, como Hot Snakes, Los Crudos, Snapcase,… ¿Son importantes estas influencias externas en vuestro sonido, letras, actitud?

Pablo: Para mí a saco, es que es lo de siempre, pa mí basarse en un estilo único y exclusivo, cerrarte en algo, me parece el mayor error que puedes cometer a la hora de escuchar música.

Abraham: Es que a la hora de componer música, joder, en el hardcore melódico que es un estilo que lleva treinta años, cuarenta años casi, es muy chungo innovar si no metes cosas de otros sitios. Por ejemplo últimamente estamos escuchando bastante a War On Women, que mola porque es un hardcore un poco más retorcido y se nota que eso, que tienen influencias de otros sitios. O en discos de Refused, que también se nota eso mogollón. Es eso, que hagas un disco de hardcore melódico pero…

Pablo: Es que al final si te mola la música tío… Yo si por ejemplo escucho a Los Crudos, a Snapcase, o Hot Snakes, o Rocket From The Crypt o lo que sea de esto, al final me parece que aunque hagan cosas distintas toda la peña viene del mismo lado pero mantiene una ética guay. Casi todos vaya, no los conozco personalmente, seguro que si los conoces la mayoría son subnormales, o no jajaja. Pero no sé tío, para mí es súper importante eso, no cerrarse, escuchar hardcore, metal, y luego yo que sé, Sangre De Muérdago, y luego Ictvs, y luego Ekkaia, a Rocket From The Crypt,… de todo. Y al final todo te influencia.

Abraham: Tampoco nos cerramos mucho a la hora de componer Pablo: No no, es que es eso, componer lo que salga. Si nos mola… Joder por ejemplo tocamos la versión de Propagandhi, mañana vamos a tocar la de 7 Seconds, luego hacemos esa parte de Slayer.

Es verdad, ¿lo de Slayer como salió?

Abraham: Lo metemos entre dos temas, el primer tema acaba en un mi, queda ahí acoplando y entramos en lo de Slayer que es en mi también Pablo: Pero es que el tema con la batera acaba como con un tum tum y dije yo, meca tío, esto parece lo de Slayer.

Carlos: Justo estaba yo esa semana tocando la de Angel Of Death y estaba muy motivado con Slayer y entonces dijimos, venga la tocamos.

Pablo: Aunque ya lo hayan hecho Refused, pero bueno…

Abraham: Al final es eso, luego hay bandas que también nos molan mucho como Thrice o Berri Txarrak que cada disco que sacan es de un estilo distinto, pero manteniendo su rollo. Y se nota que son bandas que se nutren de muchas cosas.

Carlos: Joder, los mismos Propagandhi, de lo que empezaron haciendo a lo que hacen ahora… Y sigue molando la de Dios.

¿En qué estado encontráis vuestra escena local? ¿Qué grupos/proyectos/sitios podéis recomendarnos?

Pablo: ¿Pero grupos regionales o de fuera?

Bueno, lo que queráis.

Pablo: De Asturias vosotros (The Rotten Teens) jajaja, a mí me parece el claro referente, cagondios, una peña con 18 años tocando eso…

Ostia, como seamos el referente mal vamos jajajaja.

Pablo: Pero me cago en Dios tío, ¿tú por ejemplo qué relevo ves en esto? Porque tú vas al Resu, por ponerte ese ejemplo, y la peña de 18 años que va sí, la camisita de Terror, la bandana en la cabeza y mierdas tío, y calcetines arriba. Al final lo que hay que hacer es lo que hacen estos.

Abraham: Es que la peña ahora se funde antes 500 pavos en un tatu antes que en un bajo.

Pablo: Cagondios, el otro día que tocamos con ellos esta peña tocó una puta versión de Intolerance. ¿Cuándo lo viste eso? Que unos guajes, bueno, si no te ofende jajaja, pero que unos chavales con menos de 20 años tocando Intolerance…

Abraham: Pero a ver, yo creo que en general lo de Asturias es bastante envidiable fuera. Me acuerdo cuando vivimos en Barcelona, de ir a bolos y tal y decir, vale aquí hay bolos pero no hay ni tantos bolos como me esperaba ni hay tanto nivel como hay en Asturias.

Pablo: Es que en Asturias desde siempre tío…

Abraham: Por ejemplo lo último de New Ones, Flashback, Tragic Vision,…

Pablo: O los Black Panthys tío, que llevan toda la puta vida tocando. Luego otros rollos como Okban, o Dumange ahora…

Abraham: Escuela De Odio, que llevan 25 años tocando y tienen ahora el mejor directo que tuvieron en su vida. Y no sé, de nivel nacional Adrenalized, que a mí lo que han hecho con su banda me parece increíble vamos.

Pablo: Y Adrena a ver, no los conocemos, pero yo creo que siguen siendo bastante centrados, no como cierto grupo de cierto sitio que me parece que es todo postureo.

Blowfuse, ¿no?

Pablo: Aunque luego en directo esos pavos a mí me callan la boca, pero el rollo redes sociales y eso, uff.

Abraham: A nivel de bandas tío, la verdad es que lo de España es la polla. Lo que pasa es que muchas bandas lo dejan también, y entonces… Pero vamos, hay bandas como Minority Of One, Accidente o Wild Animals que lo hacen muy guay.

Yo lo que veo, y volvemos a lo de antes, es que hasta que no tienes nosecuantos seguidores en instagram o tocaste en el Resu parece que la peña pasa de ti olímpicamente, y ya puedes dar el bolazo de tu vida que…

Pablo: Joder, leyendo el libro este que sacó el de Intolerance comentan ahí que hace pila años, concierto de lo que fuese, estaba petado sí o sí. Y ahora… Por ejemplo cuando hablo con Tineo eso de tocar con ellos o como cuando tocamos con Khmer, era como volver al rollo de melódico y luego jartada.

Carlos: A mí no me importa mezclar, me mola. Al final es lo que mola, para lo bueno y para lo malo, que también te encuentras cada cosa que…

Abraham: Y hablando del MiniMutal (en el audio está, que aquí no se puede transcribir todo joder, qué piensas que es esto), mención especial a la pedazo empanada que hizo el de Ultrasurf Carlos: Que me la comí yo el 65% jajaja. ¡Y Viti!

Pablo: Y luego de sitios por aquí, la Lata de Zinc.

Carlos: Mondaka, La Nave en Coruña. Grupos de ahí de Galicia, los Less Fortunate Songs y Morgen son muy buena gente.

Abraham: Torrelavega está guay.

Carlos: Tocamos con los Kids Of Rage, que me parecieron los putos amos. Luego a mí en el Gong en Oviedo me moló tocar la última vez, aunque el dueño esté como una puta cabra.

Pablo: Lo mejor eso, la Lata, Riva, que lleva desde el primer día organizando… Porque luego en Avilés no tienes nada y en Gijón tienes que preguntar tú.

Viti: La Salvaje en Oviedo está guay también.

Durante unas cuantas ediciones habéis organizado directamente el Underpark Fest en Lugones. ¿Este año no se va a hacer? ¿Veis factible una nueva edición?

Se va a hacer, se va a hacer, 24 de agosto, 20:00, Parque de la Paz en Lugones, gratis. Tocan Ochobre, Buoi Muortu, The Hormones, Los Montañeros De Kentucky, Morgen y Misiva. ¿Qué tenéis pensado hacer estos próximos meses? ¿Girar, nuevos temas,…?

Carlos: Dejar el grupo jajajaja.

Pablo: No joder jajaja, mañana tocamos en lo de Mondaka, el próximo finde Barakaldo y Toulouse.

Abraham: Luego tocamos con La Armada, luego el Tsunami y luego estamos mirando para septiembre/octubre a ver qué hacemos y seguramente para diciembre también. Seguramente iremos a Barcelona y Madrid antes de que acabe el año.

Carlos: Y a Valencia.

Abraham: Sí, que tenemos ahí a los colegas de Bates Motel. Y no sé, el plan es seguir tocando la verdad.

Pablo: A mí me molaba componer, hacer temas nuevos, y grabar a no muy tardar el año que viene, por mí. ¡Pues hasta aquí llegamos, mil gracias por vuestro tiempo! ¿Algo más que queráis añadir?

Abraham: Pues na Mateo que nos parece de puta madre que hagas el fanzine este, a mí los dos primeros números me molan mucho. Y añadir que la peña vaya a los bolos, que si no esto muere.

Shit Eaters A medida que fui preparando este número, me fui dando cada vez más cuenta de algo en lo que llevo pensando ya un cierto tiempo: comparado con hace 30 años, hoy tengo (y tenemos) una facilidad increíble para descubrir nueva música.

Basta con saber moverte un poco por internet y tener un poco de tiempo para poder descargarte la discografía completa de un grupo o para conocer al dedillo todos los grupos de una escena determinada. Cosa que tiene sus ventajas, pero por supuesto, no tiene el mismo romanticismo escuchar todos los discos de Hüsker Dü en una semana que estar buscándolos activamente durante 10 años.

Shit Eaters es un canal de YouTube que llevamos mi buen amigo Joel y yo mismo, y que nació un poco de esa idea de hacer un poco más sencilla aún esta tarea de investigación musical para la gente. Básicamente la idea inicial (que bueno, se sigue manteniendo) era la de subir discos a esta plataforma que no estuviesen disponibles o que fuesen difíciles de encontrar. La mayoría los hemos ido descargando a lo largo del tiempo, pero también hay un buen puñado de discos que fuimos consiguiendo de una forma mucho más tradicional, y sin ningún tipo de duda, mucho más gratificante. Aquí va un poco de historia: Empezamos Shit Eaters aproximadamente a mediados del 2017, bajo la idea que expuse arriba. Por aquel entonces nos dio por empezar a comprar poco a poco los 7’’ que aparecían bajo la etiqueta de punk (que al final de punk solían tener bastante poco) en nuestra principal tienda suministradora por aquel entonces, Más Que Música (un cariñoso saludo a Fran, y a los gerentes de la Librería Paradiso también). Como a medida que íbamos consiguiendo esos 7’’ completamente desconocidos vimos que habíamos dado con un diamante en bruto, nos pusimos a grabarlos para después subirlos a la red en el tocadiscos de mi casa, pasando tardes enteras poniendo singles y descojonándonos con lo que acabábamos de comprar. La mayoría de los primeros vídeos del canal pertenecen a estos discos, y son nuestros favoritos sin ninguna duda.

A los pocos meses fuimos acabando con esa sección de discos y el canal fue tomando la dirección de subir contenido que ya teníamos descargado, pero aun así de vez en cuando subimos material que nos encontramos en físico por ahí.

Aunque no somos ninguna celebridad, hemos ido subiendo un número considerable de vídeos a pesar de no estar tan activos como antes, y alguno de estos vídeos ha llegado a bastante gente.

Una de las cosas que más me gustan del canal es la variedad de estilos y grupos que hay. Te puedes encontrar discos desde los Hard Ons hasta Lamprea Explosiva, pasando por Guiller Momonje, Traverse, Owen Gray o Rudimentary Peni.

Creo que puedo hablar en nombre de los dos si digo que lo mejor de llevar un canal de este tipo es leer los comentarios de gente diciendo que hemos subido un disco que llevaban 25 años buscando, o gente recordando anécdotas relacionadas con el disco o la banda,… Eso es impagable y la puta ostia. Y sin ninguna duda la peor parte viene cuando después del curro de hacer el video, poner los tiempos, canciones, etc. nos salta el copyright y nos impide subir el video, a veces incluso bajo la amenaza de cerrar el canal como sea algo reiterado.

Si nos quieres pasar material y solucionarnos parte del trabajo nos puedes contactar en shiteatersoioioi@gmail.com Y siempre puedes buscar Shit Eaters en YouTube y empaparte de sonido underground y bizarro en general.

En las siguientes reseñas te mostraremos una selección (bastante complicada de hacer) de algunos discos aquí subidos que por una cosa u otra nos flipan más que el resto.

Essoasso / Abnormal Behavior - Contra El Bien General / Hope You're Prepared For The Sweet, Soothing Soud That Awaits You (1995) Bueno, empezar con esto es algo más que necesario. Al principio Shit Eaters surgió como un canal en el que subir de todo, y muy rápidamente se redirigió a lo que es ahora, un canal DIY sin ánimo de lucro en el cual se suben discos (Singles, EPs, LPs, cintas...) que no estén en YouTube, ya sea a modo de divulgación o para que simplemente no caigan en el olvido ya que muchas de las referencias subidas son muy muy poco conocidas.

En cuanto a este disco, define muy bien la esencia de Shit Eaters, lo compré por unos 3€ sin conocer ninguna de las dos bandas que comparten este 7" Split y me sorprendió muy gratamente.

Limitado a 500 copias con un bonito vinilo de color azul transparente prensado en 1995 en Estados Unidos y un insert con las letras y agradecimientos de ambas bandas, este disco nos deleita con 7 temas de Hardcore Punk con diferentes estilos entre los dos grupos.

Empezando por la cara de Essoasso titulada "Contra el bien general." la cual viene acompañada por una bonita ilustración como portada, tenemos tres temas de Hardcore que rozan el Screamo. Las letras en general tienen un rollo muy introspectivo y existencialista de modo que hay varias maneras de interpretarlas, ya sabes, ese tipo de canciones que solo saben el verdadero significado lxs componentes del grupo (y a veces ni eso).

Al otro lado del disco nos encontramos con lo que es para mí la joya de este 7”, Abnormal Behavior, un grupo de Hardcore punk a lo vieja escuela bestial, esta cara, titulada “Hope You're Prepared For The Sweet, Soothing Soud That Awaits You” nos regala cuatro canciones cojonudas. En cuanto a las letras, no se quedan cortas, tienen un claro mensaje pacifista y anti-guerra. Como ya he mencionado anteriormente no los conocía, y a día de hoy tengo un tatuaje de ellos, en concreto el dibujo de la galleta de este Split. (Joel) The Jolly Ho-Ho's – Drunks Are People Too (1995) Este disco tiene una de las historias más guays que oí en mi vida. Un tipo francés a principio de los 90 había quedado en editar un disco a unos borrachos de Berkeley, California. Pasó el tiempo y lo único que tenía de ellos era la grabación, no sabía los títulos de las canciones ni las letras. Ni siquiera sabía si seguían vivos. Entonces, este sujeto decidió editar el disco igual, basándose en los títulos y las letras que pudo rescatar de una demo previa. Cuando no tenía información de la canción simplemente no incluía la letra o ponía unos pocos versos, y llamaba a la canción “???”. Un día este disco estaba en la tienda local bastante barato y lo pillé, más que nada porque era de color verde botella muy vistoso. Después ya leí la historia y me moló mucho más.

Esto son veinte canciones en algo menos de cuarenta minutos. Alternan hardcore muy rápido y distorsionado con partes noise, con ska a lo Voodoo Glow Skulls y con canciones de bar irlandesas, todo ello empañado por la calidad de mierda del vinilo, dando lugar a momentos en los que no se entiende nada de lo que está pasando. Las letras están bastante bien y son mucho más profundas de lo que podría parecer viéndolo desde fuera. Un LP extremadamente carismático que ocupa un lugar especial en mi colección, aunque lo ponga una vez y media cada tres años. (Mateo) Katharsis – Hitler vs. De Gaulle (1998) Esto es lo que te encuentras cuando buscas Hitler en Discogs y empiezas a recorrer todos los discos que aparecen. Katharsis era el alias de un productor del techno hardcore francés más underground de finales de los 90. En dos años sacó bastantes discos, todos de temática similar. En Internet sus discos se venden por mucha pasta.

Tampoco hay muchas vueltas que darle al tema. Como dije, es básicamente techno hardcore muy oscuro y pesado, basado en el holocausto y la Segunda Guerra Mundial. Alterna partes hipnóticas y “””sosegadas””” con puta tralla, metiendo de vez en cuando samples de discursos nazis. Tres temas en veinte minutos que pueden llegar a hacer que te duela la cabeza. Me encantaría tener constancia de que este disco se llegó a poner en alguna discoteca. Esto es un buen documento del lado más oscuro del techno. Y por si te lo preguntabas, sí, es antinazi. (Mateo)

Sand In The Face – Music Made To Riot: New Jersey Hardcore 1982-1983 (2015) Sand In The Face eran una banda de Hardcore de las que por desgracia cada vez hay menos.

Se podría decir perfectamente que fueron pioneros en New Jersey en esto del punk acelerado y rabioso que tanto nos gusta. Este disco es un recopilatorio editado en 2015 por Mad At The World Records con motivo de rememorar lo que fue Sand In The Face y hacer que este LP sea algo así como una “capsula del tiempo” la cual tú puedes abrir y descubrir lo que estaba pasando en Nueva Jersey allá por los años ochenta.

Este disco también es una forma de hacer un homenaje a Mark, el batería de la banda, El disco viene con un insert brutal con una biografía del grupo escrita por Peter Aaron (exbajista reemplazado fallecido enpequeña 2010 a causa de un cáncer. por Michelle Bonani en el momento que grabaron el único álbum de estudio que tienen, autotitulado Sand In The Face), y con un par de fotos, una de un flyer de un concierto y otra con una página de “The Master Tape Vol. 2” en la que aparecen algunas de sus letras, una viñeta y fotos de ellos.

Punk, youth crew, ¿teenage hardcore? Llámalo como quieras, lo importante aquí es lo bien que refleja este disco ser un punk en los ochentas, reivindicaciones, inquietudes, odio… Todo y más está reflejado en este recopilatorio de un grupo de tres chavales que hicieron lo que debían hacer en su debido momento. Veinte minutos que se te van a hacer cortos, escúchalo y me cuentas. (Joel) Sacred Denial - Sifting Through Remains (1988) Aquí nos encontramos con once (o diez depende de la edición) temas de Thrash/Hardcore punk. Editado por varios sellos (Forefront Records, Nuclear Blast y Takt Music), este es el quinto álbum de esta banda de Hardcore de New Jersey (me acabo de dar cuenta que los tres discos que escogí para reseñar son de grupos de New Jersey, ¿un poco loco no?).

Esto empieza con la canción que le da nombre al LP, Sifting Through Remains, temazo con una intro de arpa que mentiría si no dijese que me pone la piel de gallina. Al acabar dicha intro empieza la tralla, y no para.

Riffs pesados, punteos endemoniados, batería machacona y voz rasposa.este disco y en Si te gusta el sonido de grupos como D.R.I. o los primeros Suicidal Tendencies seguro que te gustará definitiva este grupo. Por cierto, me lo encontré un día por 9€ en una tienda de discos de la ciudad vecina, menos mal que para ese día ya los conocía y no lo deje ahí. Échale un ojo a Shit Eaters, tienes muchos grupos por descubrir y alguno te va a volar la cabeza, te lo aseguro. Gracias a Mateo por cederme este espacio en el zine y gracias a toda la gente que lo compra apoyando la causa. ¡Piratea y difunde!

(Joel) VVAA - ...a 4 band compilation ...ascend to the stars (1996) Este es el primer 7’’ que compré en mi vida. Atraído por su portada y por los nombres de los grupos que aparecían, pensaba que iba a ser algo de rollo skate punk europeo de los 90. Al llegar a casa vi que el vinilo era azul, que de por aquella me flipaban mucho esas cosas, y fui nervioso a ponerlo al tocadiscos. Mi sorpresa fue bastante grande al ver que más que skate punk, hardcore u ostias en vinagre, lo que había comprado era una pura cacofonía. Igual se juntaron la calidad de mierda de grabación, con la calidad de mierda del vinilo y con la calidad de mierda de mi tocadiscos, pero eso no había por dónde cogerlo. Actualmente he visto casos peores y ya no me parece tan tan horroroso.

Si buscas en internet información sobre los grupos que salen, a muchos de ellos se les lista como hardcore youth crew.

En algún momento de estos cuatro temas puedes reconocer algún toque a lo Strife, pero mucho más metalizado. Al ser grupos holandeses, posiblemente les influyó la panda de garrulos del H8000.

Aunque no todo es tan ruidoso. La canción de Upright con la que empieza la cara B tiene una intro ultra épica que me hace imaginar un templo tibetano, con el monje que salía en Tintín levitando. Chapó por ese momento, porque la verdad es que se la curraron. Esta es mi canción favorita del 7’’, de lejos. Póntelo y empieza a hacer molinillos, aunque probablemente pierdas bastantes puntos de dignidad. (Mateo)

Estas preguntas fueron una de las primeras cosas que redacté y mandé al empezar este número, y lxs Disaster Jacks tomaron la muy impopular opción de responderlas la semana que las recibieron. Y como eso fue hace relativamente bastante tiempo y desde aquella no han parado de moverse y de hacer cosas chulas, muchas de las novedades, sorpresas y de los secretos que se estaban guardando ya han salido a la luz y les han ido pasando, y con bastantes buenos resultados. Por suerte muchas cosas de las que cuentan también siguen siendo de actualidad.

Tenía muchas ganas de hacer esta entrevista desde el primer número del fanzine, y por fin está aquí. ¡Si no les conoces, enchúfate sus discos y si tienes la oportunidad vete a verles en directo, que lo petan a saco!

Aquí va lo que contó esta gente tan maja.

¡Hola! ¿Qué tal os va? Antes de empezar ¿queréis hacer una pequeña descripción del grupo?

Buenas! Genial, gracias! Pues Disaster Jacks nació allá por 2005 en Sabadell, cerca de Barcelona. Era la pura idea de pasarlo bien tocando entre dos hermanas y un amigo, hacer muchos conciertos y usar la música como terapia vital.

Somos lo que se suele llamar un "power trío", y nuestra música ondea entre el punkrock y el hardcore. Mantuvimos la formación original todos estos años y poco a poco vemos como el proyecto de nuestras vidas va creciendo sin perder la actitud y las ganas de cuando empezamos. Esto es lo que ha mantenido el grupo unido hasta ahora y con ganas de seguir adelante.

Habéis sacado hace unos meses vuestro segundo disco. ¿Qué nos podéis contar de él? ¿Cuál es la canción que más os mola de las que están incluidas?

En este segundo disco buscábamos renovar aguas, componer sin presiones sobre todo lo que rodea a la banda (a un nivel de experiencia vital podríamos decir) y lo que sentimos y queremos reivindicar a un nivel político. Buscar ese equilibrio era muy necesario. Vas creciendo y plasmándolo en las canciones. No puedes ni debes huir de lo que te rodea si eres artista. Nos gustan todas las canciones por igual, cada uno de nosotros te podría decir un tema favorito distinto y no nos pondríamos de acuerdo. ¿Habéis notado cambios respecto al primer álbum en este disco? A mí el anterior me sonaba bastante más sucio y salvaje, y este un poco más limpio.

El anterior era más maquetero, sin duda. El resultado no fue del todo esperado pero lo grabamos en dos días, instrumental un día y voces en otro, así que sabíamos dónde nos metíamos. Este segundo album lo grabamos en 3 semanas no consecutivas, sólo las baterías se hicieron en 4 días, para que te hagas una idea. Cuando grabas el tiempo y el dinero lo son todo y tema aparte Xavi, de EM Estudi tuvo mucha paciencia y mimo en dejarnos un trabajo fetén.

Suena como un trueno y a la vez definido, y estamos muy orgullosas de ello.

Leyendo las letras me ha parecido que por momentos tratabais temas más serios con un enfoque diferente al de antes, como en Worker’s Paradise o en Everlast. ¿Puede ser posible o son imaginaciones mías?

Es. Hay algo en el punkrock que hace que parezca naïve, no como género en sí porque es muy amplio, quizás por las armonías, las dinámicas. Somos parte del punk que afina, que embellece la canción con una quinta o con golpes en la campana del ride. Hay grupos que no presentan canciones de crítica o irreverencia, otros sí. Cada uno elige y para gustos colores. Nosotras creemos que nuestra posición sólo al subir a un escenario ya es algo político y queremos usar nuestra voz para denunciar, desde nuestra posición, sobre el sistema, las presiones, el trabajo, la violencia de género,etc.

Habéis hecho una canción llamada Prost! hablando de vuestra gira por Alemania hace unos años. ¿Os fue muy guay por lo que contáis, no? ¿Hay algún plan de futuro respecto a volver a hacer una gira así?

La verdad es que nos enamoró cómo tratan a las bandas alternativas allí. Es otro mundo. Recomendamos salir a todas las bandas que quieran crecer, porque enriquece ver cómo valoran el arte allí, el intercambio cultural es increíble y el trato, las amistades y los contactos que haces son de por vida. El punk, el metal o la electrónica mismamente tienen mucha más importancia y relevancia. Si Disaster hubiera empezado en Alemania, hubiera sido otro cantar. Nos mudamos jajajajaja Es broma, pero sí iremos 4 días por allí en noviembre, al femme rebellion fest, compartiendo bus con bandas de todo el mundo reivindicando un punk inclusivo, transversal y en definitiva feminista. Y celebrar la contracultura y la sororidad entre colectivos. Haremos una pequeña gira con Pears dentro de la península y.. Antes de eso hay algo más, pero no podemos desvelar nada aun. En breves lo anunciaremos.

¿Qué interpretación le dais a la imagen de vuestra portada? ¡En un principio me chocó, sobre todo comparándola con la de vuestro Acid Drop, pero la verdad es que me gusta bastante!

Las portadas con composiciones artísticas simples pero efectivas nos gustan mucho. Una silla quemando, un túnel detrás. Puede dar pie a múltiples interpretaciones.

Aunque parece que la más se ha extendido entre muchos es la referente a seguir adelante, a moverse, a salir de la zona de confort. Nos gusta, pero nosotros vemos más cosas aun. Y eso nos encanta.

Lleváis en activo desde 2005. En un tiempo en el que la mayoría de grupos han sacado una demo, dos EPs y tres largos vosotrxs habéis sacado dos discos, el primero de ellos cuando llevabais más de 10 años como grupo. ¿Por qué tanta poca actividad discográfica?

Siempre hemos sido unos currantes. Los primeros años nos los pasábamos tocando con mucha frecuencia y nunca entrabamos al estudio. Al final te aserias y quieres grabar. Nunca hemos sentido la presión de grabar ni seguir el esquema clásico componer-grabar-girar. Somos grupo de directo y así será siempre. Además llevamos 15 años a las espaldas como músicos en los que hemos tenido proyectos musicales paralelos y muy dispares, componiendo también para otras bandas. Va como va. ¿Qué significado tiene vuestro nombre?

El nombre viene de los problemas que teníamos en directo con los cables que conectaban tanto a guitarra como a bajo, los jacks. Nos pasaba de todo. Años más tarde, hemos descubierto que la palabra jack tiene muchos significados, tanto en inglés británico como norte americano. Es sorprendente, compruébalo. ¿Cómo surgió vuestra relación con The Baboon Show? Lleváis ya unos cuantos conciertos con ellxs.

Tocamos juntas por primera vez en marzo de 2018, hace ya un año. Les gustamos como banda a nivel musical, humano y profesional y hemos seguido haciendo conciertos con ellas cuando nos lo han propuesto. Son seres humanos increíbles, fuertes, humildes y lo están petando. Y nosotras nos alegramos mazo. La última vez que nos llamaron, terminamos en Madrid abriendo para la banda tocando delante de 600 personas. No cabía ni una aguja y todo el mundo lo dio todo. Fue muy bestia. ¿Qué grupos nos podéis recomendar que lo estén petando últimamente o que sean colegas vuestros? Aparte de CRIM, que no hay grupo de Catalunya al que pregunte esto y no los mencione jajaja.

Petándolo como Crim pocos, pero nos mola mucho Milenrama. Hicimos muy buenas migas el año pasado tocando en el Buti rock y en el Quimera Fest y han tocado en muchos festis importantes de música de la península, aparte de girar por media Europa. En general el nivel de punkrock, punk y hxc en Catalunya es muy alto y hay grupazos para todos los gustos. Es un placer compartir escena con tantas bandas amigas. Como colegas de fuera, Loser Youth, una amistad resultante de la gira por Alemania, punk rápido en alemán político y queer que siempre nos esperan con los brazos abiertos por allí.

En vuestro Facebook, en el apartado de “Influencias” pusisteis “40's, 50's, 60's, 70's, 80's, 90's”, es decir, casi todo el espectro del rock ‘n’ roll. ¿Alguna década os mola más que otra? ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos?

Nos influyen por igual múltiples géneros y subgéneros del rock, desde The Clash, o Ramones, hasta el grunge de los 90, el punk de Bikini Kill y The Distillers, el rock americano de The Donnas o grupos actuales como The Bronx o Pears. La verdad es que disfrutamos mucho de todo lo que ha dado de si el rock y lo hemos aplicado no sólo a las composiciones sino a la actitud escénica del grupo.

Este julio estaréis haciendo unas fechas por el estado con PEARS, y os pasaréis por Asturies por primera vez ¿no? ¿Qué esperáis de esa gira?

Cuando nos lo propusieron flipamos. Estamos al tanto de muchos grupos de Fat Wreck Chords y Pears es una banda de la que somos bastante fans desde hace años. Serán 4 días codo con codo con ellos, viajando y compartiendo momentazos. Tenemos muchísimas ganas de tocar en Asturies por primera vez, ya que nos comentaron que se nos espera desde hace un tiempo. Queremos liar una buena en el Lata de Zinc!

¿Tenéis algo pensado sobre lo que haréis estos próximos meses? ¿Conciertos, preparar nuevos temas, beber cerveza,…?

De todo un poco jajajaja Por ahora disfrutar de los frutos del nuevo album y de tocar las canciones en directo, lo demás sale solo. ¡Hasta aquí las preguntas, muchas gracias por vuestro tiempo! ¿Os quedó algo por decir que no os haya preguntado? ¡Abrazo, cuidaos!

Queremos agradecerte la confianza y el contar con nosotros para el fanzine. Nos lo hemos pasado muy bien contestando a las preguntas. Nos vemos por Oviedo en verano. Mucha suerte y un abrazo!

D.I. son un buen ejemplo de grupo eclipsado por su predecesor, a pesar de ser tan bueno o mejor que este. Para sus fans son uno de los grupos más infravalorados que salieron de la escena punk/hardcore californiana en los 80. Para el resto unos completos desconocidos. Así son las cosas, qué se le va a hacer.

En 1980 un grupo llamado Adolescents había surgido con fuerza, y un año más tarde sacaron a la calle su disco debut autotitulado, también conocido como “el disco azul”. Este disco no solo fue un boom, sino que fue uno de los mejores discos de la década de los 80, si no el mejor, en el que cada canción es un puto himno del multiverso. Formado por, precisamente, adolescentes, se rebelaban contra la realidad asfixiante que les rodeaba, convirtiendo toda esa angustia en trece obras maestras. Ese mismo año sacaron un muy considerable EP de tres temas, el Welcome To Reality, y se separaron.

En el centro de la portada del Welcome To Reality aparece un tipo vestido de cura, Casey Royer, el batería de los Adolescents. Una vez que estos lo dejaron, formó un nuevo grupo, D.I., con él a la voz y, entre otros, con el batería de Social Distortion. Inicialmente las siglas D.I. se correspondían a Drug Ideology (Casey Royer ahí mostrando el camino que seguiría desde bien peque), pero actualmente no significan nada, son dos letras sin más.

D.I. partían de una fórmula bastante parecida a la de los Adolescents, pero con un punto más oscuro, siniestro y propenso a la “teatralización” si se le puede llamar así. A la vez que mantenían el sonido clásico del punk de Orange County de principios de los 80, incorporaron detalles surf y new wave, siguiendo la estela de sus colegas Agent Orange o TSOL. En 1983 sacaron a la calle su primer EP autotitulado, de cinco canciones., el cual se reeditaría unos años más tarde incluyendo más temas bajo el nombre de Team Goon. En su portada aparece el famoso bichito (¿es un perro, es un avión? Quien sabe) que de ahí en adelante saldría en casi todos sus discos, con más o menos protagonismo.

Musicalmente, sigue el camino de los Adolescents, como ya dije, pero coqueteando con la oscuridad. Para ser un primer lanzamiento de tantas pocas canciones cuenta con varios himnos como Richard Hung Himself (originalmente de los Adolescents), Guns o Purgatory.

Ese mismo año aparecieron actuando en directo en la buenísima película Suburbia. Un concierto con una agresión machista perpetrada por un pelao bastante lerdo, mostrando la seguridad y el buen rollo latentes en la escena californiana. Por lo menos los de D.I. salen en defensa de la chica, algo es algo. De las sesiones de esta peli hay varios vídeos online, y bastante guapos.

En 1985 sacaron su primer largo de nueve canciones, Ancient Artifacts, con un sonido más cercano al punk rock de Orange County gracias a la incorporación de los hermanos Rikk y Alfie Agnew de Adolescents. Dos de las canciones de este disco, OC Life y Falling Out fueron compuestas originalmente por Rikk Agnew, grabando él mismo todos los instrumentos. Estas canciones fueron editadas en su disco All By Myself.

Este disco resalta de primeras por su imponente y original portada, pero lo que contiene es oro puro. Es una manera perfecta de adentrarse en el sonido original del grupo, con temazos pegadizos, intensos y con una impresionante melodía como Purgatory II, Eringzo o (I Hate) Surfín in HB. Las comparaciones con los Adolescents del Welcome To Reality están más que justificadas, incluso usan la misma fuente en el arte del disco. Manteniendo de estos el gusto por las composiciones curradas, pero ralentizando los ritmos hasta el punto de hacer canciones que se van arrastrando, llevándoselo todo por delante.

Poco después volvieron a grabar, para dar a luz a su segundo (y para mí) mejor disco, el Horse Bites Dog Cries. Otra vez nos encontramos frente a una genial portada con la fuente de los Adolescents, pero en esta ocasión los ritmos se aceleran y las melodías fluyen por un tubo sin que nadie las pueda parar.

Las doce canciones que componen este disco deberían estar en cualquier mix de punk/hardcore de la época. Empezando por Pervert Nurse y su inicio frenético y acabando con el megahimno Living In The USA, por el medio nos encontramos con canciones muy interesantes y variadas, como las regrabadas (y mejoradas) Hang Ten In East Berlin, Guns y Spiritual Law y con otras de mis favoritas, como la melódica y rabiosa No Moms, Stick To Your Guns o la icónica Johnny’s Got A Problem.

Después del éxito de este disco Rikk Agnew abandonó D.I. para reformar a los Adolescents, sacando dos discos en apenas dos años, uno de ellos, el Brats In Batallions, muy muy destacable.

Después de encontrar a un sustituto, D.I. siguieron dando muchos conciertos y componiendo, sacando un nuevo disco, What Good Is Grief To A God, en 1988. Este disco, pese a no estar mal, no le llegaba ni a la suela de los zapatos a los anteriores, y no tuvo demasiada buena recepción. Un año más tarde sacaron Tragedy Again, con el que pasó más de lo mismo.

Tras unos años de cambios de integrantes (una constante en D.I., siendo Casey Royer el único miembro que se mantiene en toda la trayectoria del grupo) y de silencio discográfico, sacaron un disco en directo, sacando al año siguiente (1994) State Of Shock, en medio de la explosión del punk rock a nivel mundial. En este punto D.I. tocaban bastante, pero ya no tenían ni por asomo la popularidad de antaño. En 2002, tras varios años, sacaron un nuevo disco, estando en silencio hasta el 2007, cuando sacaron On The Western Front. A mí este disco me gusta bastante, quizás porque suena bastante a Pennywise. Aquí hay muy buenos temas como On The Western Front, OC’s Burning o Gutters Of Paradise. No conservan el sonido pero siguen siendo buenas canciones.

No sé muy bien en que año, pero fue más o menos reciente, empezó a circular por la red un vídeo porno en el que un concierto de D.I. acababa con varixs asistentes follando, para dar lugar al final a una de las peleas más falsas de la historia de la industria del vídeo. Búscalo, no es difícil de encontrar y te echas unas risas. Además D.I. se marcan bastante temazos en medio de todo el asunto.

En 2011 Casey Royer fue detenido y encarcelado por chutarse heroína delante de su hijo menor de edad, siendo además acusado de otros delitos, aunque presuntamente se le declaró inocente. Acudió a centros de desintoxicación y ahora está limpio y sigue dando conciertos con D.I., de hecho hace nada volvieron a tocar en Europa.

Un grupazo como la copa de un pino al que los cambios de integrantes, la mala suerte y la drug ideology no permitieron explotar como se merecían. Por lo menos cuentan con el reconocimiento de varixs freaks, algo es algo.

Lo de que muchos discos nos entran por los ojos es algo plenamente constatado. No es lo mismo comprar a ciegas un disco con una portada que te da vergüenza ajena de lo mala que es a comprar un disco en el que en su portada aparece un niño ardiendo, una explosión nuclear o el dibujo de un rollo de papel higiénico.

John Yates es el responsable de haber diseñado muchas portadas icónicas para discos aún más icónicos, como pueden ser A Comprehensive Guide To Moderne Rebellion, Bivouac, Hello Bastards, Less Talk More Rock, Monuments To Thieves y un porrón más. Además editó su propio fanzine, dirigió el sello Allied Recordings, trabajó en Alternative Tentacles y en definitiva, empleó (y emplea) su tiempo en hacer cosas interesantes.

Me mola infinito que se haya puesto tan a tope a colaborar con una inmundicia como este fanzine, además de demostrar ser alguien cercano y majete desde el primer momento en que le contacté. Aquí tienes la entrevista más extensa y completa que he hecho hasta ahora. Su tiempo le llevó contestarla, eso desde luego.

¡Hola John! ¿Qué tal va todo? ¡Preséntate si quieres!

Me llamo John Yates. Tengo 53 años. Vivo en Alameda, California, que está en la zona de la bahía de San Francisco. Nací en Inglaterra, pero llevo viviendo 30 años en EEUU. Aún soy diseñador gráfico (sinceramente, no soy el más cualificado para hacer cualquier otra cosa), pero hago muy pocos trabajos relacionados con la música hoy en día. Trabajo para una empresa de merchandising, diseñando camisetas principalmente. Además, en mi tiempo libre diseño portadas de libros.

Tengo dos hijos. Estoy soltero. Es una larga historia, pero así es la vida, básicamente.

Llevas ya muchos años en esto del arte. ¿Cómo y cuándo te metiste en este mundo? ¿Y cuáles fueron tus principales influencias por aquellos años?

No me considero un artista. No soy tan bueno. Sin embargo, soy un buen diseñador gráfico. Creo que hay una diferencia entre estos dos términos. Siempre he sido una persona creativa y "artística". En la escuela la asignatura de arte era mi favorita, junto a la de deportes. Tuve la suerte de tener un profesor de arte muy educado y de mente abierta en mis años de instituto (cuando vivía en Inglaterra). Vio en mí un potencial que muy pocos profesores vieron. Era un chavalín punk, un adolescente con actitud, como casi todos los adolescentes. Simplemente era el típico chaval que no tenía ninguna manera de expresarse. Afortunadamente, el arte y mi profesor comenzaron a darme voz.

Para mí el arte se combinó con la música bastante pronto. No sólo me gustaba la música dentro del punk, también lo hacía la estética de las imágenes asociadas a esta escena. Algo simplemente hizo clic dentro de mí, y desde aquella no he vuelto a mirar atrás. De alguna manera entré en la escuela de arte después del instituto, y nada más acabar la universidad tuve mi primer trabajo como diseñador gráfico. No fue nada especial, pero esto me dio acceso a un montón

de equipamiento que antes tenía bastante limitado. Pasé muchas noches haciendo obras para mí mismo, así como flyers, posters, diseños de camisetas y mis primeros adentramientos dentro del mundo de los fanzines.

En particular, lo que primero me atrajo respecto a la estética visual del punk fue Crass. Combinaban arte cerebral y diseño con música, política y mensaje. Era todo lo que siempre había estado buscando. También me encantó el trabajo de Winston Smith y Jello Biafra para los Dead Kennedys. Y la tercera parte de mi primera educación visual fueron Discharge y su minimalismo nihilista. ¿Cómo y cuándo entraste en el punk?

De alguna manera ya contesté a esto en la anterior pregunta. Crecí en una comunidad costera rural en Inglaterra, muy al suroeste de la isla. Básicamente era algo así como un desierto cultural pero nos las arreglamos de alguna manera para encontrar nuestro camino gracias a publicaciones semanales musicales como NME o Sounds, además de, por supuesto, John Peel en la radio. También teníamos unas tres o cuatro tiendas de discos medio decentes en nuestra pequeña ciudad turística, así que la música fue filtrándose en nosotros lentamente. También intercambiábamos discos con amigos, así como también intercambiábamos cintas por correo con gente de ideas similares a las nuestras de Europa o de EEUU. El primer disco que me compré fue realmente una compra accidental, pero fue algo bastante revelador. Fui a nuestra tienda Woolworth local (nuestra relativamente pequeña ciudad también tenía una en aquellos años), y tenían todos los singles del Top 40 (y algunos más) encima de las cubetas de los discos, en la pared. Pedías el disco que querías a través de un número que cada disco tenía asignado. Era la primera vez que lo hacía, y me hice un lío. No miré ni una vez el single hasta que llegué a casa. Siempre me habían dicho que debía respetar y tratar bien los vinilos, así que ni siquiera quería mirarlo. Lo puse en mi tocadiscos barato y escuché los primeros sonidos que me impulsaron al mundo en el que iba a vivir desde ese día hasta ahora. Fue Sheena Is A Punk Rocker de los Ramones. ¡Ni siquiera me acuerdo de cuál era el disco que realmente quería comprar!

Por casualidad, pero puede que también por el mundo del diseño, me adentré dentro del mundo del punk.

¿Cuál fue el primer disco en el que trabajaste haciendo el diseño? ¿Y cómo llegaste a hacerlo? ¿Contactos, alguien vio tu trabajo, u otro camino?

Si lo que me preguntas es cuál fue el primer artwork que hice para un disco, sinceramente, no me acuerdo. Puede que fuese algo para Peaceville, ¿puede que un recopilatorio? ¿O puede que fuese para Heresy? Igual hasta fue para Alternative Tentacles en Londres, ya que Bill Gilliam, el representante de los Dead Kennedys en Europa, también dirigía un sello llamado Workers Playtime, así que puede que fuese algo para él. ¡Debería acordarme de esto!

Mi trabajo ya se estaba viendo por ahí gracias a un fanzine fotocopiado que hacía que se llamaba Jellybean State. Al igual que la mayoría de gente que hacía zines por aquel entonces, intercambié un montón de fanzines, vendí tantos como pude hacer (ilegalmente, en el trabajo, en horas extra) y también los enviaba a otras publicaciones para que me los reseñaran. Debí de hacer algo bien, ya que gracias a esto empezaron a encargarme algunos trabajos por aquí y por allá, lo que era un sueño hecho realidad. Simplemente el estar involucrado en la escena musical de alguna manera era algo mágico para mí. Hice todo lo que pude, para bien o para mal (la mayoría de las veces fue para mal, refiriéndome a mis primeros trabajos como diseñador gráfico). ¿Cuáles fueron tus influencias y/o motivaciones para hacer portadas y diseños de discos? ¿Podrías contarnos cuales son algunos de tus artworks favoritos de todos los tiempos?

Ya hablé de esto un poco más arriba, pero lxs artistas/diseñadores que más me han influenciado son Gee Vaucher de Crass, Winston Smith, Barbara Kruger, Art Chantry, Jeff Nelson en Dischord Records, Robert Indiana (artista pop), Andy Warhol, Vaughn Oliver, Raymond Pettibon, David Lester (de D.O.A. entre otros),…

Editaste 14 números del fanzine Punchline. ¿Cómo empezaste Punchline? ¿Cuál fue tu inspiración a la hora de hacerlo? ¿Cómo era el proceso de hacer cada número?

Winston Smith, quien hizo todo el artwork de los Dead Kennedys y el de muchos otros grupos por aquellos años, además de desarrollar unas fantásticas obras en el plano sociopolítico, editaba un fanzine llamado Fallout. Creo que sacó cinco números en total. Me encantaba y quería hacer en algún momento algo como eso. Cuando vivía en Inglaterra había hecho el típico fanzine básico fotocopiado, pero cuando me mudé a EEUU estaba decidido a hacer una publicación en imprenta y “profesional”. ¡Por profesional me refiero a que no estuviese fotocopiado! De alguna manera acabé haciendo catorce números en un periodo de diez años, creo. Decidía un tema para cada número y después invitaba a artistas para que contribuyesen visualmente en el número. Yo hacía el grueso de los números, pero el tener a gente colaborando ayudaba a mantener la publicación interesante. ¡Además esto hacía que la gente no se aburriera demasiado de la monotonía de mi estilo!

El Punchline tenía un estilo muy personal y reconocible que aún se puede ver en trabajos más recientes tuyos. ¿Desde el principio tuviste claro el formato y el estilo de las imágenes?

Estuve bastante tiempo “robando” el trabajo de otros artistas hasta que finalmente encontré mi propio estilo. Es algo de lo que no se puede hacer una guía o un manual, hay un momento determinado en el que simplemente ocurre, creo. ¿Ha cambiado algo en estos últimos 30 años? Si ahora mismo hicieses otro Punchline, ¿crees que el contenido cambiaria algo a mejor, seguiría igual o sería incluso más crudo?

Es una pregunta difícil de responder. Me gustaría pensar que ahora cambiarían ciertos matices, porque ahora soy más mayor y me gusta pensar que he crecido creativa e intelectualmente hablando, pero ¿quién sabe? Los temas serían los mismos, esas cosas no han cambiado. Y esto es bastante triste. Por desgracia hoy en día podría editar el mismo fanzine que hice hace treinta años sobre la opresión policial y seguiría siendo relevante. Es demasiado deprimente el simple hecho de pensar en ello. ¿Cómo te metiste en el mundo de los fanzines? ¿Fue Punchline el primero que hiciste?

Ni siquiera me acuerdo de cuantos números saqué del fanzine del que ya te hablé, del fotocopiado. Ese zine combinaba temas musicales y mi artwork y lo saqué cuando estaba empezando con mi trabajo creativo, nada más salir de la universidad. Antes de hacerlo había comprado e intercambiado muchos zines, y después hice el mío propio porque quería ver si era capaz de hacerlo. Por esta misma razón he hecho la mayoría de cosas que he hecho en mi vida, para ver si era capaz.

Trabajaste durante muchos años para Alternative Tentacles. ¿Cómo entraste a trabajar ahí? ¿A qué te dedicabas dentro del sello? ¿Sigues en contacto con Jello Biafra?

Empecé a trabajar para Alternative Tentacles gracias a lo mucho que les molesté con la cantidad de pedidos que hacía a la oficina que tenían en Londres, además de que les envié los primeros trabajos que iba haciendo por mi cuenta (mi zine, posters, postales,…). Yo no lo sabía en ese momento, pero el que dirigía el sello le estaba mandando todo ese material a Biafra. Hice un par de anuncios y algún trabajo pequeño para la oficina de Londres, y un día Biafra me contactó preguntándome si me gustaría ayudarle a diseñar el libreto del último lanzamiento de los Dead Kennedys, el Give Me Convenience Or Give Me Death. Y lo hice. Y el resto de la historia explica el por qué estoy aquí hoy en día. Me ofrecieron un trabajo si me mudaba a EEUU, cosa que hice. Trabajé para el sello casi una década, haciendo todo el trabajo relativo al aspecto visual, ¡además de alguna pequeña tarea doméstica! Sigo en contacto con Biafra. Hace un par de años que no hago ningún trabajo creativo para él, pero somos amigos y hablamos de vez en cuando.

Los Dead Kennedys llevan ya mucho tiempo tocando sin Jello. ¿Qué te parece todo este asunto?

Tan sólo voy a decir que no soy un fan de los nuevos DK. Ni los he visto tocar ni quiero. Sería algo así como ver a Black Sabbath sin Ozzy. A los Ramones sin Joey. A Blondie sin Debbie Harry. O a Minor Threat sin Ian MacKaye. Me entiendes,

¿no? Algunos grupos son un grupo en sí claramente, pero si en otros quitas el elemento básico por el que se conoce al grupo, deja de ser el mismo grupo. Hubiera preferido que se hubieran llamado los Ex Kennedys o algo así. ¡Todo por la pasta! Todos sabemos que vuestras carreras en solitario fueron una mierda.

Durante unos cuantos años también dirigiste tu propio sello, Allied Recordings. ¿En qué momento lo fundaste? ¿Tenías algún tipo de filosofía como sello? Háblanos un poco de Allied.

Allied fue un proyecto que dirigí yo solo desde 1990 hasta 1999 por simple “amor al arte”. Edité casi 100 lanzamientos, la mayoría de grupos pequeños y oscuros. Por desgracia, a pesar de que disfrutaba enormemente con el proceso de encontrar a los grupos, hacer el artwork y editar la grabación, no tengo ningún sentido de cómo llevar un “negocio”, así que perdía dinero constantemente. ¡Me gusta decir que ayudé a que grupos pequeños y poco conocidos se hicieran aún menos conocidos! No sé si tenía algún tipo de filosofía, la única condición que tenía para sacar un disco era que lxs miembrxs del grupo fueran amigxs míos, o que me gustase su música, o que yo viese que tenían algo que ofrecer. Siempre había querido sacar un disco con mi propio sello, y el primero, un single en directo de Neurosis, se suponía que iba a ser el único.

Pero de alguna manera se fue haciendo una bola cada vez más grande. Lo siguiente que sé es que casi 10 años más tarde estaba sacando a la calle el LP en directo de Jawbreaker, el último lanzamiento del sello. No estuvo nada mal.

En un artículo sobre Allied escribiste que querías mantener una cierta integridad artística en tus lanzamientos. ¿Hacías tú el artwork de todas las bandas del sello? ¿Si un grupo se empeñaba en utilizar un artwork que detestabas no les sacabas el disco?

Citando a los Clash, quería “tener el control por completo sobre mi creatividad”, y la mayoría de veces era así, pero no era estricto con esto, y muchas bandas me daban su propio artwork, sus ideas, o me iban guiando para que les hiciese un artwork que les gustase. Probablemente hice mi propio artwork en la mayoría de lanzamientos del sello, pero no fue todo hecho por mí. Al menos creativamente hablando. Lo que sí que hice fue maquetar el artwork de todos los lanzamientos.

En Allied editaste muchos discos en vinilo, pero también en CD. ¿Tenías o tienes alguna preferencia por el formato o lo importante era poder editar a la banda independientemente del formato? ¿Qué piensas ahora mismo de esa eterna batalla entre los diferentes formatos?

Por aquel entonces, lo que tiene su gracia ahora, el formato que más vendía era el CD. El vinilo era algo secundario. Me encanta que el vinilo sea el único formato físico que se vende hoy en día, porque mirándolo desde una perspectiva creativa, es imposible ganarle.

También es mucho más orgánico. El sonido del vinilo es simplemente diferente. Es el sonido de mi juventud. Lo digital puede ser útil, pero se queda ahí. A todo esto, debo decir que no tengo tocadiscos, pese a que tengo vinilos en casa. Mi hijo adolescente tiene uno, y eso está muy bien. ¿Por qué dejaste la actividad del sello? ¿Hay alguna edición de la que estés especialmente orgulloso?

Abandoné Allied porque no me gustaba ser un “hombre de negocios”.

Nunca me ha gustado, ni sirvo para ello. Simplemente no podía permitirme seguir con el sello. Nunca tenía dinero para anuncios (anuncios mínimamente decentes, me refiero) o para apoyar a los grupos en sus giras, así que mi labor como sello era un poco inútil.

Podía sacar un disco y ya, la cosa se quedaba ahí. Después de eso, los grupos se lo hacían todo ellos mismos. Este no es un modelo de trabajo demasiado bueno ni realista para un sello. ¿Un lanzamiento del que esté particularmente orgulloso? El último disco que edité, el LP en directo de Jawbreaker.

Sacar el disco de tus amigos siempre es especial. También el single de NoMeansNo, en el que versionaban a D.O.A. y a los Subhumans. Y el bootleg en directo de Crass. Pero esto no debería quitar méritos a ningún otro lanzamiento de sello.

También debo decir que hay algunos lanzamientos de los que no estoy demasiado orgulloso, pero no voy a nombrar ninguno.

Sacaste dos libros vía AK Press, además de colaborar con ellos en varias ocasiones. ¿Sigues relacionado con movimientos sociales/políticos?

En realidad saqué tres libros con ellos, ¡debe de gustarles lo que hago! He hecho un montón de portadas de libros para AK Press y para PM Press, una vez que se dividieron. Son buenos y viejos amigos. Principalmente son una editorial anarquista, pero yo me considero más socialista que anarquista (en caso de tener que definirme sí o sí como algo).

Aunque solo sea en un sentido creativo, soy más o menos activo, políticamente hablando. ¿Sigues aún a alguna de las bandas para las que trabajaste en el pasado? ¿Tienes alguna recomendación de bandas “nuevas”?

Intento escuchar nueva música y nuevos grupos, me gusta cualquier estilo. Escucho mucha de la música que fue importante para mí en mis años de formación, pero esto es algo que creo que hacemos la mayoría de personas de mi edad, ya que creo que cuando más te hablan e influyen las cosas es cuando eres joven.

Así que mientras escucho continuamente a nuevos grupos, suelo recurrir a los grupos con los que crecí. Está muy bien cuando tus hijos (si es que los tienes) hacen eso mismo que tú hiciste, pero no pasa nada si no lo hacen. Todxs somos únicxs a nuestra manera. Lo importante es que haya cosas que te hablen directamente. ¿Serías capaz de hacer una selección de artwork de discos en los que trabajaste, explicándonos un poco por que los elegiste?

Eso sería demasiado difícil, sinceramente. Mis gustos y opinión acerca de mi propio trabajo cambian constantemente. Hay muchas cosas que hice que no haría hoy en día. Me gusta pensar que mis trabajos van mejorando a medida que voy teniendo más experiencia, pero igual no es así, quién sabe. ¿Trabajas en artwork para grupos aún? ¿A qué te dedicas hoy en día?

Hoy en día hago unos dos o tres proyectos de este tipo al año. Lo que más estoy haciendo son portadas de libros, pero completamente por mi cuenta como autónomo. Tengo otro trabajo que me da de comer, pero no es mi trabajo soñado, así que me viene bien estar ocupado con estas cosas y así variar un poco lo que hago día tras día. ¿Cuánto tiempo dedicas generalmente a la semana en trabajar en Stealworks? Porque la cantidad de trabajos que has editado es impresionante.

Trabajo en ello todos los días. Unos días le dedico una hora, y otros todo el día (los fines de semana). Suelo tener un par de encargos al año de diseño para libros, así que me mantengo ocupado con ello, y mientras tanto me dedico a otros trabajos o proyectos atrasados. He hecho bastantes trabajos durante todos estos años. De algunos de ellos ni me acuerdo (no es por tener mala memoria, sino porque son demasiados trabajos que recordar). ¡Y hay otros que me gustaría olvidar!

Comparando el trabajar con un ordenador y el hacerlo todo corta-pega, ¿qué modus operandi prefieres?

El ordenador.

Tus fanzines y obras tienen una altísima carga de protesta y reivindicación tanto social como política. ¿Tuviste en algún momento problemas por tus publicaciones? Incluso uno de los números del Punchline se llamaba Censorship (censura). Y el hecho de haber trabajado con Jello Biafra supongo que te habrá causado más de un incidente.

Una de las cosas que en occidente se suelen dar por garantizadas es la libertad de expresión. El estado es ese monstruo poderoso contra el que luchamos cada día, pero al final tenemos una cierta suerte de haber nacido donde hemos nacido, podemos decir lo que queramos sin tener consecuencias graves por ello. O por lo menos esto es lo que me ha pasado a mí. Los únicos problemas a los que me he enfrentado fueron meramente legales, como violación del copyright y cosas de ese estilo, pero en ningún momento me ha supuesto un gran problema que me quitase el sueño. No es como si una pandilla de matones fuese a aparecer en mi casa en mitad de la noche para meterme en una celda de reorientación. Así que mis problemas son principalmente “first world problems”. ¿Qué consideras que es lo mejor y lo peor de tu profesión?

La respuesta a las dos partes de esa pregunta es la creatividad, en mi opinión. Cuando te sientes creativo, todo va rodado. Cuando no es así es un infierno. Puedo pasarme un día entero trabajando en un proyecto y sentir que no he estado haciendo nada o que lo que he hecho es una mierda. Y eso es un día perdido. Cada proyecto es una oportunidad que tienes para superarte y ser tu mejor versión. Es raro que esté diciendo esto, siempre soy mi más feroz crítico.

En casos como tu trabajo, el ser diseñador gráfico me parece algo muy interesante y necesario en lo que dedicar tu tiempo y esfuerzo, pero la imagen tan visible del diseñador que se dedica a maquillar la mierda del mundo y que nos cuela la publicidad hasta atrás para que consumamos más y más como subnormales es algo que me da arcadas. ¿Cómo crees que este papel puede beneficiar a la sociedad?

Antes de nada, he de decir que yo he trabajado para agencias de publicidad, así que soy culpable por asociación de formar parte de ese problema al que te refieres. Para mí esto siempre ha sido un dilema moral, pero a veces se le da prioridad a poder comer. Así que soy culpable. Para ser franco al respecto, ya sea que esté diseñando un cartel de protesta o un anuncio, el objetivo es esencialmente el mismo: estoy tratando de hacer una declaración sobre algo y haciendo llegar un mensaje. De estos dos tipos de trabajos, uno es “justo” y el otro es frívolo, pero son básicamente el mismo.

Cuando te contacté me comentaste que ya no estás tan involucrado en la escena punk como antes, pero que aún te consideras un punk. ¿Se deja de ser punk algún día?

No sé… ¿cuando te mueres igual? Es decir, esto no es cosa de que alguien me vea por la calle y piense “oh, es un punk”.

No me refiero a esto en absoluto. Si hemos aprendido algo del punk, eso es que el punk es una actitud y una manera de ver y enfocar la vida. El elemento de la estética es importante (o no) cuando eres pequeño y estás empezando, descubriéndote a ti mismo, identificándote en otra gente y creando tu propio camino. Puede que te ayude a conocer a gente que piensa como tú si tienes suerte. Lo que quise decir con eso es que todavía me gusta joder a la gente que hace cosas que no me gustan y mandar a la mierda a los que tienen el poder cuando creo que se equivocan. ¿Lo que hago va a cambiar algo? No. ¿Para mí es importante? Si. Me interesa mucho conocer la opinión de alguien con tu recorrido, tanto en la vida como en esto del punk sobre un tema que me da bastante que pensar. ¿Cómo cambia la perspectiva acerca del punk y del mundo cuando tienes 40 años o más en comparación con cuando tienes 20? ¿Las percepciones cambian? Cuenta cuenta.

Me gusta pensar que vas aprendiendo cada vez más a mediada que vas cumpliendo años y acumulando experiencias, así que creo que sé mucho más de la vida ahora que cuando tenía veinte años. Si no hiciese esto estaría jodido y probablemente nunca aprendería nada ni crecería. La única manera por la que te das cuenta de cómo es la vida es viviendo.

No digo que tenga ninguna respuesta, pero sé que mi vida ha sido un trayecto en el que no todos los tramos fueron positivos y no siempre acabé donde pensaba o donde me habría gustado hacerlo, pero aun así sigue siendo un trayecto, y es mío. Cosas que eran importantes para mí lo siguen siendo, pero no de la manera tan intensa o tan “vida o muerte” y “blanco o negro” que cuando era joven. Hay más matices y escala de grises involucrados. Además, tener hijos cambia mucho tu perspectiva, o por lo menos eso pasó conmigo. Cuando pasas a ser responsable de otro ser humano las cosas se ponen serias. Se convierten en tu mundo, y el propio mundo pasa a ser algo secundario. En vez de mirar qué me afecta a mí, miro qué les afecta a ellos. ¿Cuáles son tus intereses musicales hoy en día? ¿Y extra musicales? ¿En qué empleas tu tiempo libe? ¿Tiempo libre? ¿Qué es eso? Aún busco el tenerlo jajaja, pero aun así tengo más tiempo libre ahora que antes, así que imagínate. Hoy en día intento centrarme en la gente que es importante para mí, como mis hijos, a pesar de que se estén haciendo mayores ya. Como dije antes, sigo escuchando música, y también escucho la música que les gusta a mis hijos, me parece interesante. No siempre me gusta, pero por lo menos es una nueva experiencia.

Bueno John, pues hasta aquí las preguntas. Muchas gracias por tu tiempo, espero poder conocerte en persona algún día. ¿Hay algo más que quieras decir? ¡Cuídate!

Te agradezco mucho tu interés, y el tiempo que visiblemente te llevó redactar las preguntas. ¡Espero que mis respuestas hayan hecho que esto valga la pena! Gracias.

¡Vaya! La entrevista ocupa un número de páginas impar y no se me ocurre nada con lo que alargarla…

Es indispensable decir que no habría sido posible preparar esta entrevista sin dos páginas de Facebook: John Yates’ Punchline Magazine y Allied Recordings. Ambas son públicas y tienen una buena parte del trabajo de John, tanto en su zine Punchline como en Allied Recordings, así que puedes pasarte horas cotilleando sin ningún problema.

Precisamente en una de esas páginas encontré un texto bastante interesante que escribió John hace muchos años en la editorial de un Punchline dedicado a la “política”. Ya puestos a traducir, qué más da hacerlo un poco más.

Te guste o no, todo lo que haces como individux es político. No puedes huir del hecho de que lo que haces con tu vida día a día tiene efecto directa o indirectamente sobre alguien o algo más. No puedes huir de este hecho porque todxs convivimos en este planeta y por tanto lxs unxs somos responsables de lxs otrxs y viceversa, y, en última instancia, debemos respondernos lxs unxs a lxs otrxs por nuestras acciones individuales. Eso es un hecho político. Compartimos la carga porque compartimos el suelo.

Todo acto político, ya sea en su sentido tradicional (como una forma de gobierno) o en un sentido más personal (como el boicot a una corporación) tiene unas consecuencias que se ramifican, a veces incluso a escala global. De la misma manera, todx individux tiene a su disposición, pero a veces sin materializar, el potencial para instigar o crear un cambio político, ya sea local o globalmente. El primer paso hacia las alternativas reales y el cambio real es reconocer este potencial.

A la hora de pensar en “política” casi todo el mundo lo hace en términos de presidente, congreso, etc. y eso es porque nos han vendido la idea de que el cambio sólo puede ocurrir a través de estas instituciones. Se nos enseña sistemáticamente nuestra insignificancia política (menos si esa política se reduce a los aspectos tradicionales del gobierno y al sistema electoral). La ventaja (para aquellxs en el poder) de inculcarnos esto es que, en última instancia, renunciaremos a nuestro potencial de poder político individual mediante la aceptación del control gubernamental, que no nos dejará otra alternativa más que la que ofrece su sistema. Tenemos este poder en nuestras manos, pero nuestros dedos parecen adormecidos al sentirlo.

Si somos conscientes de nuestra fuerza como individuxs y nos unimos a un nivel local, estatal o global, tendremos el potencial para hacer todo lo que queramos, y para cortar por lo seco toda la mierda que impide que haya un progreso REAL. La lista interminable de problemas críticos a los que nos enfrentamos podría abordarse en un nivel real de comprensión y conciencia, no con gestos simbólicos y verdades tan transparentes que acaban siendo insultantes. La política tradicional solo puede ofrecer soluciones tradicionales. Cuando la tradición nos destruye llega la hora de destruir la tradición.

Si nos consideramos a nosotrxs mismxs “amigxs del planeta”, no podemos permitirnos hacer distinciones entre qué es y qué no es político. Debemos reconocer las consecuencias de todo lo que hacemos y no hacemos. Y debemos darnos cuenta de que, en cierto punto, todxs somos políticxs. La única diferencia es que no luchamos por el dinero o el poder, sino por nuestro futuro.

En este mundo, hay unos pocos casos de culos inquietos que están metidxs en mil movidas y que de una manera u otra consiguen que todas sean buenas de cojones. De esto trata este texto.

Las primeras entrevistas que leí compulsivamente fueron las de la RockZone. En ese batiburrillo de géneros y de preguntas generalmente sin chicha alguna, conocí a Blowfuse, a No More Lies, que hay un pueblo que se llama Sant Feliu de Guíxols en el que se hacen cosas muy interesantes y que hay un sello que se llama BCore. Por influencia de esta revista cogí de la biblioteca de mi barrio un CD recopilatorio de BCore, pensando que iba a ser skate punk o algo así. Y bueno, salían Happy Meals y GAS Drummers, pero no llegué a esa parte. Lo quité a los quince segundos, espantado por la canción de Delorean.

Esta publicidad gratuita a la RockZone (que buena falta le hace por lo visto) es para explicar que en un número también se hablaba de Obits. En uno de los arrebatos de sus editorxs, se les clasificaba como el mejor grupo actual de garaje punk, me los puse, se me hicieron demasiado densos y me los quité. De hecho me los puse porque en el texto también se mencionaba a Rocket From The Crypt, que de aquella tampoco me volvían loco, pero la canción que salía en el Tony Hawk me gustaba bastante. Bueno, pues un miembro de Obits era Rick Froberg de DLJ. De una manera u otra, años más tarde, se cruzó en mi camino un disco con un tintero en su portada. No tengo muy claro cómo fue la primera vez que les escuché, lo que sí que tengo claro es que lo primero de ellos que me entró por los oídos fue Here Comes The Rome Plows, y a pesar de que de aquella no escuchaba prácticamente nada de post hardcore, no me espantó demasiado. Me pareció algo bastante curioso, y al cabo de darle varias escuchas me acabó enganchando irremediablemente. Ah sí, este grupo es Drive Like Jehu. Sombreros fuera.

La historia empieza a mediados de los 80 en San Diego. John Reis y Rick Froberg se conocen y montan Pitchfork influenciados por lo que lo petaba por aquel entonces, rollo Mission Of Burma y Hüsker Dü. Sacaron un único disco, Eucalyptus, que está muy bien, con auténticos hits como Thin Ice. En 1990 Pitchfork se separan nada más sacar el LP, y Reis y Froberg deciden reclutar a Mike Trombino como batería y Mike Kennedy como bajista para montar un nuevo grupo, Drive Like Jehu.

A DLJ se les asocia con diferentes géneros, desde el post hardcore hasta lxs que aseguran que fueron pioneros del math rock. Generalmente se les nombra como uno de los pilares de lo que sería el emo más desbocado de los años 90, a lo que Froberg contestó: “No sé cómo suena el emo. Creo que me etiquetaron así porque gritaba mucho, debido a que no oía nada de nada” y también “Eso es algo que todos dicen, emocional, y no se trata de este caso, precisamente. Se puede decir que las raíces punk y hardcore de San Diego eran emocionales, pero sólo en términos de ira e indignación cultural o social. A comienzos de los ’90, las bandas comenzaron a dar rienda suelta a sentimientos que no tenían que ver con aspectos sociales, necesariamente”. Emo belongs to hardcore, como se dice por ahí. Realmente partían de influencias diversas, como ellos decían. Desde los Wipers hasta Sonic Youth, pasando por Rites Of Spring o el sludge metal. Todo ello con la característica de lograr un sonido extremadamente personal por el camino.

Tras una primera demo, editaron su primer disco en 1991, con varios temas de la demo regrabados. Su primer tema, Caress, es lo mejor que puedes escuchar si te quieres adentrar en DLJ. Con un inicio cargado de tensión, estalla

impredeciblemente cuando menos te lo esperas, haciéndote llevar la mano al corazón, porque la primera vez la verdad es que puede asustar. Te sumerge en un estado de alteración, pasas del 0 al 100 en dos segundos y entran impulsos de destrozar cosas a martillazos. Tema tras tema, sin dar tregua, te agarran las entrañas y te dan un buen meneo a modo de guitarrazos y gritos salidos de lo más hondo del cuerpo humano. ¿El resultado? Máxima epicidad, te entran ganas de saltar por toda la habitación y gritar al aire con los puños cerrados, tanto en los versos cargados de retorcimiento y tensión como cuando finalmente explotan, disparando energía en todas direcciones. Este disco es todo temazos de una manera u otra, siendo mis favoritas Step On Chamaleon, If It Kills y la rabiosísima Turn It Off.

Sus discos son para escuchar concentrado sin hacer nada más, por lo menos las veinte primeras veces que te los pones, hasta que logras ver un poco el fondo de las canciones. Con todo ese ruido, las disonancias, los acordes brillantes e imaginativos y en definitiva la puta ruidera (¿lo dije ya?) no es un grupo para poner en una cafetería. Sin embargo, sería una buena banda sonora para demoler manualmente un edificio.

Su primer disco había asentado los cimientos, y tras un single de dos canciones, en 1994 sacaron la que para mí es su obra cumbre, Yank Crime. En cierto punto su primer disco es más melódico, y este aún más desbocado e imprevisible.

Sus canciones pueden ser más rápidas o más lentas, pero nunca pierden ni un punto de intensidad. Siempre hay intensidad. Yak Crime empieza con la mencionada Here Come The Rome Plows, una puta locura, y sigue con Do You Compute?, el temazo definitivo de DLJ. Siete minutos que parecen dos y medio. Hay momentos de puro desmadre como cuando Luau estalla, o cuando Super Unison empieza (y sigue). Una obra de arte.

En este punto, DLJ estaba dando sus últimos coletazos. Reis quería dedicar todo su tiempo a su grupo paralelo Rocket From The Crypt y cada vez se les hacía más difícil componer y ensayar, ya que se les olvidaban los temas, en parte por las largas duraciones que estaban alcanzando. Así, dejaron de tocar en 1995, nunca se llegaron a separar oficialmente.

En este tiempo nunca pararon de moverse. Reis siguió en Rocket From The Crypt y en proyectos paralelos muy notables como The Sultans. Trombino se dedicó a la producción y Kennedy a la química. Froberg siguió con su trabajo como diseñador, además de tocar en Obits y en Hot Snakes codo a codo con Reis, provocando defecaciones espontáneas por medio mundo. Mucha gente les preguntaba cuando iban a volver a tocar, pero no se lo habían llegado a plantear seriamente nunca. Sin embargo, en verano de 2014 les ofrecieron hacer un concierto tocando con el órgano de Spreckels en San Diego, uno de los órganos de tubos al aire libre más grandes del mundo. Aceptaron, y acompañados por una organista tocaron cinco temas. Les causó buenas sensaciones, la gente les preguntaba si iban a seguir tocando, y eso hicieron hasta el 2016, tocando una serie de conciertos por todo el mundo para después volver a su hibernación y sus proyectos paralelos. Como dijo Froberg refiriéndose a Hot Snakes, pero pudiéndose aplicar perfectamente a Drive Like Jehu, “sin duda no la describiría como post…nada. Quizá es más pre-algo…” Amén.

Desde que les vi en directo, completamente a ciegas, Loss Leader me dejaron bastante flipado. Emo 90s pancho del que pone los pelos como escarpias. Literalmente. Y es que además son una gente muy muy maja, así que tenían que aparecer sí o sí por aquí.

Esto es lo que contó Tote, su cantante y guitarra.

¡Hola! ¿Cómo va? Para irnos poniendo en situación, ¿quiénes formáis Loss Leader? ¡Buenas! LL somos Paula a la batería y voz, Casta al bajo y Tote a la guitarra y voz. ¿Cómo y cuándo empezasteis el grupo? ¿Teníais ganas ya desde hace tiempo de tocar este rollo o fue algo que salió solo?

Venimos de las cenizas de Carver, estábamos lxs tres junto con Héctor, y hacíamos ya un rollo bastante parecido. La premisa era la misma, pero los temas quizás fueran algo diferente. Una vez que terminó todo aquello, sabíamos que queríamos tirar por el mismo camino y aquí seguimos. ¿Tocáis en algún otro grupo? ¿Tenéis algún proyecto más por ahí?

Pali toca la batería en Wild Animals y lo hacía ya hace muchos años en Allfits, mientras que yo toco en Ulises Lima y Weak. Casta tiene un proyecto paralelo, pero está tan estresado en su curro que se ha olvidado de qué iba el asunto.

Hace unos meses habéis sacado vuestro primer disco. ¿Qué nos podéis contar de él? ¿Qué tal recepción está teniendo?

El disco lo grabamos hace ya un poco más de un año, con Javi Brazil a los mandos. Nos gusta como carta de presentación, pero queremos sonar de diferente manera en lo próximo que hagamos, ya que hemos incorporado a Guille a los teclados en los nuevos temas y ha introducido nuevos matices, además de meternos de lleno en el mundo de los vapeadores (middle age crisis). La recepción ha sido buena, lo buena que puede tener un grupo como el nuestro, que hacemos un rollo que quizás no esté al alza, pero nos ha servido como excusa para hacer una mini gira europea. ¿Habéis notado diferencia de ambiente en los conciertos antes y después de sacar el disco? Cuando os vi en Xixón creo que era vuestro segundo concierto y no teníais ninguna canción sacada, pero el garito estaba lleno.

Bueno, siempre al final pasa un poco lo mismo. A los primeros vienen lxs colegas y gente conocida y poco a poco se va quedando luego en la gente que igual está interesada de verdad en el asunto. Tampoco esperamos llenos en nuestros conciertos ni mucho menos, mientras estemos cómodos tan panchos. Por ejemplo, durante la gira europea, estuvimos tocando en sitios cojonudos para menos de 30 personas y no podíamos sentirnos más arropados. ¿De dónde salió vuestro nombre? Leí por ahí que es por una canción, ¿no?

Sí, Loss Leader es el tema bandera de Codeine, banda emblema a su vez del slow. Teníamos una gran crisis (exageración) con respecto al tema del nombre, seguro que hay listados por ahí de cientos de ideas, y no dábamos con la tecla. Fue en una gasolinera en Florida donde dimos con el nombre al escuchar los primeros acordes del tema en cuestión. No es una gran historia, pero nunca está de más decir que estábamos en Florida y eso da como glamour, ¿no?

Quizás un poco de grima también.

¿Cómo hacéis las canciones? ¿Lleváis ideas de casa o improvisáis en el local?

Pues depende un poco, hay veces en que llevo un riff o algo pensado al local, y otras en las que partimos de algo que surge allí mismo (éstas suelen ser mis favoritas). Otras veces, quedamos Casta y yo y componemos algo mientras bebemos algún tipo de licor y él ve partidos horribles del Oviedo.

En todas partes se os compara con Karate y The Van Pelt. ¿Tenéis alguna otra influencia marcada más aparte de estos dos grupos?

Justo esas dos bandas son dos de las referencias básicas en mi librería. Últimamente le estoy dando muy duro al Left and Leaving de Weakerthans, y también cualquier banda de los 90 como Seam o Duster tiene cabida en nuestro sonido.

Durante la gira nos dijeron varias personas que les recordábamos a Promise Ring. Soy 0 fan. ¿Qué os parece el término “emo”? ¿Os da igual? ¿Sois como Ian MacKaye y lo detestáis?

No podemos negar que nuestra etiqueta es esa, para bien o para mal. A mi me da un poco igual, me flipan muchas bandas de emo como las que se han nombrado antes, pero tengo un interés nulo hacia otras más emo pop de los 90 o todo el emo tappin o como coño se diga ese moderno. No soy capaz de retener en mi memoria ni una sola canción de ese estilo. ¿Ian MacKaye detesta el emo? Ni idea, el bueno era y es Guy Piccioto. ¿De qué habláis en vuestras letras? ¿Unas cuantas hablan de cosas del pasado no?

Sí, suelen ser letras que hago yo y hay algunas que tienen que ver con el pasado, algunas más directas y otras más enrevesadas y sin una temática fija. Staying alive, por poner un ejemplo, hace referencia a un amigo mío que falleció, y

otras son autobiográficas, siempre tomándome poco en serio. Me gustaría poder ser un trovador de los problemas de la América profunda como Geoff Farina, pero mi inglés no da para tanto.

Desde hace poco en Loss Leader contáis con un sintetizador para los conciertos. ¿Cómo surgió esto? Porque en el disco no aparece, ¿no? ¿Las próximas canciones van a tener sinte?

Sí, Guille es un amigo de Casta que hacía buenos temazos en Image Makers. La idea surgió de Casta y a todxs nos pareció guay, así que probamos y aquí estamos, con teclados en los temas nuevos y viejos y con ganas de grabar para ver cómo queda plasmado el cambio. Estamos intentando engañarle para que haga coros, y parece que poco a poco va entrando en ello.

Habéis hecho ya unos cuantos conciertos con Troika. ¿Cómo reacciona la gente que va al concierto al ver dos grupos con estilos tan dispares?

Nos vamos con Troika únicamente porque son 3 y cabemos todxs justitos en la furgo… No, son grandes personas y amigas nuestrxs. Tenemos un chat de whatssap y todo en el que Blanca hace spam y hablamos de vernos, aunque luego no nos veamos. La verdad que no tenemos mucho que ver musicalmente, pero esa es la gracia, no hace falta que la música sea la misma para poder disfrutar de un concierto. Compartimos una idea con ellas de cómo debe ser la música y los espacios donde hacerlo, así que motivo más que suficiente para salir juntxs cuantas más veces mejor.

Hace muy poco estuvisteis de gira por UK. ¿Qué tal os fue por allí? ¿Cómo se vive el DIY en esa zona? ¿Qué grupos/sitios guays hay? ¿Alguna anécdota en especial? Esto son cuatro preguntas en una jajaja.

Fue genial, la verdad, cero problemas, gente maja y buena acogida en general. Únicamente en Nantes tuvimos problemas ya que nos pararon el concierto a la tercera canción (era de los sitios más guapos de toda la gira, pero al parecer la gente en Francia a las 21:30 ya está recogida y preparada para llamar a los maderos). Tocamos en sitios geniales, como en el Exchange de Bristol o en el Cowley Club de Brighton, y que la mayor anécdota que cuento sea la de Nantes evidencia que fue una gira la mar de tranquila. Bueno, la resaca de Girona a París fue épica, con 12 horas de furgo por delante y nuestros cerebros chorreando licor café. Nos portamos bastante bien, salvo en Bristol que salimos un poco a ver qué se contaban los parroquianos.

Casta estuvo a puntito de ser devorado por perros salvajes en un parking privado de Cardiff. Dejamos la furgo en un recinto que, por aquello de lost in translation, cerraba a las 12 de la noche y nosotros sin enterarnos. Al ir a recoger la furgo, hubo salto de valla y paseo triunfal por un campo de rugby amateur. Fue lo más cerca que ha estado nunca del éxito. En su cabeza escuchaba a fanáticos coreando su nombre. Pero no había nadie. Por no haber no había ni perros. ¿Qué grupos guapos veis que lo están haciendo bien por ahí, ya sea dentro del Estado o fuera?

Actual me mola bastante Stove de por allí; de por aquí Auto Sacramental, Kugo, Cuchillo de Fuego, Primo o Jamie 4 President son referentes dispares, todos ellos con mucha clase. ¿Vuestra canción La Pola es una referencia a Asturies?

Sí, justo Casta tiene una casa allí (bueno, de sus Güelos mejor dicho) y estuvimos ya hace tiempo un fin de semana ensayando allí con la chimenea, dando los últimos retoques a los temas que componen el primer disco. Vamos a hacer lo propio para este segundo disco, solo que iremos en verano para no meternos en la cama con 7 pares de calcetines puestos.

¿Tenéis planeado algo a corto/medio plazo sobre grabar, ir de gira,…? ¿Volveréis pronto por aquí? ¡Que ahora nos sabemos vuestras canciones!

Ahora toca un concierto en Madrid, el 15 de junio con Kugo y Ballon Flights, y ya después parar para dar forma a esos 4 temas que nos faltan para entrar a grabar. Pronto volveremos a por más y haremos que os aprendáis nuevos temas, y de paso me los recordéis a mí, que suelo olvidar fácilmente las letras.

Hasta aquí las preguntas, ¡muchas gracias por vuestro tiempo! ¿Hay algo más que queráis decir? ¡Un abrazo! ¡Un abrazo gigante de vuelta y muchas gracias por darnos voz!

Hoy te voy a exponer un fenómeno que veo que está ocurriendo bastante: el complejo Radio Raheem. Como ya habrás podido imaginar, básicamente consiste en gente que va por la calle con su música de mierda a todo volumen, como para que todxs nos enteremos de que están aquí y que son lxs putxs amxs. Y si en un arrebato les miras con cara de odio, ellxs te sueltan una mirada aún peor, que parece estar avisando de que lo próximo no será otra mirada aún más asesina, sino un par de puños directos a la mandíbula. Y aquí el sentido común actúa y dicta que no vale la pena pasarlo mal por un tonto del culo. Asumámoslo: No todo el mundo puede ser Radio Raheem. Radio Raheem ganaba batallas entre radios ambulantes con los Public Enemy a todo volumen. ¿Cómo te atreves a intentar algo parecido teniendo como arma a C Tangana?

Duelo son uno de los grupos que más he escuchado a lo largo del año. He estado buscando todas las entrevistas que pude encontrar en la red para saber un poco más sobre cómo piensan en varios aspectos, y leí esta reivindicación que solían hacer: Nosotros tocamos gratis y nos da igual ante 200 personas o ante 4, pero nos gusta que sea a una hora en la que la gente pueda ver el concierto a gusto, volverse a casa y poder dormir si así lo desea... no se cosas que vemos normales, jajaja.

Hemos tocado en otros grupos y llegabas al sitio del concierto y decían vosotros tocáis a las 4 de la mañana, amigxs que querían vernos y al día siguiente tenían cosas que hacer se marchaban, gente más joven que no pueden llegar cuando quieran a casa se iban, y cuando tocábamos ya ni teníamos ganas y la gente estaba más al rollo del pedo que llevaban y de con quién ligarían esa noche. Hemos vivido experiencias de conciertos a otras horas, de 19h a 0 h y cosas así que está mejor para nosotros, puede ir gente joven que luego tenga que volver a casa, quien quiera salir luego se va de juerga y quien no se va a casa. Se propicia más que el que vaya al concierto sea porque quiere ver a los grupos, no sólo por el hecho de que no hay plan, pues me acerco al concierto de turno.

En Asturies en general no son casos muy muy jartos, pero hay la norma no escrita de que si un concierto está estipulado que empieza a las 21:00, a las 22:30, con suerte, empieza el primer grupo. Incluso en ocasiones en las que no tiene sentido en absoluto hacer esto, es por mantener vivo el meme prácticamente. Y claro, eso un sábado de verano en el que a la mañana siguiente no tienes nada que hacer no tiene especial importancia, esperas fuera con tus colegas charlando y entras al garito cuando lo marca el consenso común entre grupo y organizador(xs). Pero el problema es cuando un concierto de dos grupos en un martes laborable al día siguiente que está marcado para empezar a las 20:00 acaba empezando dos horas más tarde entre una cosa y otra. Porque ves el concierto sabiendo que al día siguiente tienes que madrugar para hacer tus movidas, y así ni es lo mismo ni apetece ver nada.

Así que, si montas un concierto ten esto en cuenta por favor. Igual mi reflexión no, pero la de los Duelo sí, que está bien hecha.

Siguiendo con la columna de Tazón sobre la nostalgia y la idealización de las épocas pasadas, y sumado a mi experiencia intercambiando opiniones con fanáticxs de los años 80 y de lo vintage en general (esa palabra que es tan molona últimamente), quiero hablar de algo que me da bastante repelús. ¿Realmente tiene sentido tomar como referencia así los patrones más resultones de una década que en muchos casos no se llegó a vivir? Es decir, a mucha gente le flipan vestimetas o música de los 80 por ejemplo que si hubiesen vivido en directo seguramente les habrían repugnado. Como si en treinta años forma parte de un pasado molón e ideal el escuchar trap e ir haciendo el ridículo en patinete eléctrico por la calle.

En los 80 había sida, terror nuclear, heroína en las calles para dar y tomar y un futuro más bien negro para la mayoría de la gente. La peña también se tiraba pedos y escuchaban aberraciones como Europe. ¿Si hubieses vivido la etapa de máxima popularidad de esa canción en directo no te entrarían ganas de arrancarte los oídos de cuajo? Además, la mayoría de gente que lo vivió y disfrutó esa época dicen que no es para tanto y que aprovechemos el presente antes de que nos vayamos a tomar por culo colectivamente.

Y más o menos relacionado. ¿Las películas de culto? Igual es que soy tonto del culo, pero odio esa expresión con todas mis fuerzas. Es decir, una película que es de visionado obligatorio para una gran parte de la población y que si no ves eres un poco tirando a inculto. Pero es que ostia, con la ingente cantidad de personalidades diferentes que hay en el mundo, ¿por qué a todxs nos va a flipar Titanic? A mí me puede encantar Forrest Gump, puede ser mi película favorita y no por eso tener que gustarte a ti. Y si no te gusta me la suda, no siento la necesidad imperiosa de que la veas para poder pertenecer a una especie de élite del buen gusto. Y es que encima, películas de culto en base al criterio de quién?

Aver, que hay un libro llamado 1000 Películas Que Debes Ver Antes De Morir y que tiene en portada la carátula de 8 Apellidos Vascos. Me cago en Dios.

O las pelis de tres horas y media+escena postcréditos de superhéroes. ¿Cómo puedes querer que alguien que no tiene interés en ello lo vea, lo aguante y no le den ganas de meterse un tiro entre medias?

Hace unos meses me llegó la noticia de que NOFX volvían a hacer lo del 7’’ Of The Month Club y que por ello volvían a buscar a gente para que les ilustrase las portadas. Para quien no esté al tanto de esto, la movida consistió en que como son una bomba de hacer canciones de tercera fila que si las meten en un LP saben que no se lo compra ni Dios, sacaron un 7’’ al mes durante un año, pudiéndote suscribir para que te los fueran mandando a tu casa mensualmente como si de la MuyInteresante se tratase. Pero la cosa no acaba aquí. Resulta que sometieron a concurso público la realización de las 12 portadas (alguna muy jodidamente fea), pudiendo mandar tú la tuya con la opción de ser elegida. Y eso, que les dio por volver a hacer esto este mismo año.

Naturalmente, con esto los coleccionistas se vuelven locos y se hacen pajas a tres manos. Ya de primeras la opción de tener 12 nuevos EPs en sus estanterías les seduce, aunque sepan que probablemente las canciones sean una mierda que solo las van a escuchar una vez en su vida (puede que ni eso). El que sean a color sólo hace que su curiosidad aumente aún más. Y ya como colofón, mucha gente se relame con la posibilidad de pagar dos suscripciones: una para ellos mismos y la otra para ponerla en eBay unos meses más tarde y sacarle así 300 pavos a cualquier infeliz que se lo pueda (o no) permitir. Personalmente esa gente me da mucho asco.

Pues bueno, la cosa es que soy una persona muy contradictoria, y aunque este negocio me parezca muy mal, la idea de que un dibujo mío aparezca en una portada de NOFX es algo así como un sueño de infancia. Iba a currarme algo pero desistí por completo. No me motiva trabajar para NOFX. La portada que puse aquí no fue escogida, y no sé por qué, porque está mejor que alguna de las seleccionadas.

Siguiendo con NOFX, hace unos días les vi en Xixón en el marco de un festival al que no me gusta nada apoyar, pero que año tras año traen a mis grupos favoritos desde que tenía once años, y esto me hace débil y mucho. Me los esperaba muchísimo peores, y aunque toquen únicamente por cumplir y por conseguir un gramo más de droga para poder alargar algo su patética existencia, me lo pasé bastante bien con algún temazo clásico y con la gente que se dejó la garganta llamando hijo de la gran puta a Fat Mike cada vez que abría la boca entre canción y canción. Aunque ya no me caigan tan simpáticos como antes y no toquen ni una de mis canciones favoritas, estaría mintiendo como un bellaco si dijese que no me hace bastante ilusión verles.

Estrechamente relacionado con el tema de antes, también vi una lista de los 100 discos que se habían vendido por mayor precio en la historia de Discogs. En esa lista había una importante representación de grupos de hardcore/punk. ¿Cómo te quedas después de pagar 6000€ por el EP de Gorilla Biscuits? ¿O 5000 por el de Negative Approach? ¿Es decir, qué haces? ¿Y cómo se sentirá la gente de los grupos? Porque a mí personalmente no me haría ninguna gracia que se especulase de una forma tan monstruosa con algo de lo que he formado parte.

Lo que más me descoloca es cómo la gente alardea de ello. No me entra en la cabeza cómo puedes sentirte orgullosx por pagar esa burrada de dinero por algo que (sí, lo voy a decir) es un objeto, con una vida útil limitada, y en definitiva, un objeto. ¿No se supone que esta movida tiene un muy importante factor anticapitalista? Porque todxs tenemos contradicciones y de una manera u otra nos guiamos por este sistema, queramos o no, en nuestra vida cotidiana. Pero esto me parece un caso exagerado y de total aceptación por nuestra parte de eso a lo que decimos estar en contra. ¿Y si el disco se rompe en el envío y te toca pagarlo? ¿Te cortas las venas o te las dejas largas?

Hay una movida de la que tengo que hablar sí o sí, y no sé por qué no lo había hecho antes ya. Hace un par de años me pusieron los temas de este tío por primera vez, y de alguna manera se me habían ido olvidando hasta que el otro día a la salida de un concierto los recordamos.

Para ponerte en contexto si no lo conoces, Digital Octopus es un proyecto en solitario de Maxime, el batería de Rixe, entre otros grupos. Básicamente se dedica a hacer versiones synth-pop de grandes clásicos del punk y el Oi!, con un resultado demasiado mejor de lo que probablemente te esperas. Entre sus versiones se encuentran temas de Blitz, CroMags o Misfits, además de una versión antológica del I Don’t Like You de Skrewdriver (sí sí, que nadie ha escuchado el primer disco y a nadie le gusta, ¿eh?). La cosa es que sus canciones son la bomba, y de vez en cuando hace selectísimas

apariciones en vivo. Resultado: toda la sala bailando y cantando a coro el I Got Your Number de Cock Sparrer, por ejemplo. Busca vídeos en internet, que merece la pena y te echas unas risas aseguradas. La banda sonora del verano, vamos.

Leyendo el último número del Greix, vi un texto que me hizo pensar bastante. En él su autor expresaba su descontento con cómo lxs que estamos metidxs en el punk decimos apoyarnos pero una vez que acaba el concierto o la actividad que comparte con otra gente, la cosa se queda ahí. Como si hubiese (que lo hay) un temor a expresarnos plenamente, a decir qué nos ocurre y a hablar de cosas más serias que, por ejemplo, cual es el mejor disco de Discharge.

Y yo la verdad es que estoy muy de acuerdo con él, ya que no sé por qué a todxs parece darnos reparo hablar de lo que muchas veces pensamos o sentimos, incluso con nuestras personas más cercanas. Y eso no está bien en absoluto. Si tantas cosas tenemos en común, ¿por qué no colaborar para tener muchas más? En un mundo en el que cada unx va por su lado, ¿no estaría bien fomentar unas relaciones más cercanas y profundas con la gente similar a nosotrxs? Con nuestras semejanzas y diferencias, no hay por qué ser mejores amigxs de repente. Pero el apoyo mutuo a un nivel más profundo podría salir de aquí, y sería una maravilla.

Parece que tenemos alergia a hablar de lo que nos afecta o nos corroe la mente, como si a estas alturas de la película no supiésemos que aquí nadie es perfectx, y que cada unx tiene sus movidas. Si tanto queremos cambiar el mundo ¿no sería un buen comienzo cambiarnos a nosotrxs mismxs primero y a nuestras relaciones ya que el ser humano es un ser sociable por definición?

En la editorial del primer HeartattaCk zine viene un texto que dice: “El hardcore nació de la angustia, la rabia, el miedo, la alienación, la opresión, la rebelión, las emociones que experimentamos en la vida. No es un conjunto de notas y acordes, sino una cultura de protesta, resistencia y supervivencia. El hardcore trata la expresión, la emoción, la independencia, la rebelión y la experiencia. La escena del hardcore está basada en la posibilidad de hacer cosas, no en las restricciones. Nuestras oportunidades no están restringidas por nuestra capacidad de hacer dinero para discográficas, y no estamos divididxs entre consumidorxs y productorxs. Todxs somos libres de hacer música, escribir, dibujar, hablar, discutir y crear, y la única limitación que nos encontramos es que continuemos apoyando la escena que nos ayudó a crecer”.

El hardcore, por lo menos como yo lo entiendo, te permite expresarte, formar vínculos, crear un espacio seguro fuera de la mierda que te rodea y luchar contra lo que te afecta a ti y a tu alrededor. Todo esto es muy bonito, ¿pero realmente hacemos esto una vez que salimos de este ámbito y entramos en la vida convencional, que además suele ser la que se nos atraganta? ¿Realmente nos apoyamos y nos preocupamos lxs unxs por lxs otrxs? ¿Nos sentimos segurxs a la hora de llevarlo todo un poco más allá? No sé tú, pero yo no, y quiero cambiar eso.

Sin Miedo A Ensuciarse lleva ya unos cuantos meses en la calle, y para saber un poco más acerca de esta exhaustiva retrospectiva, su autor ha tenido bien el contestar unas preguntas acerca del libro y del hardcore asturiano, y de paso responder mis impertinencias juveniles con un buen tacto envidiable.

Como él dice en el prólogo del libro, hay algo que debes tener en muy presente, y es que este libro no está escrito para que alguien aprenda, sino para que nadie olvide.

¡Buenas Miguel! ¿Cómo te va? Antes de nada deberíamos ponernos en contexto: hace unos meses sacaste a la calle el libro Sin Miedo A Ensuciarse, una crónica del hardcore asturiano desde sus orígenes hasta prácticamente hoy en día. ¿Cómo y cuándo te surgió la idea de hacer un libro así? ¿Cuánto tiempo estuviste redactándolo y recopilando información? Imagino que no sería una tarea sencilla…

La idea surgió a raíz de la reunión de Intolerance, un grupo de hardcore en el que yo estaba y que llegado el momento cumplía 25 años desde su formación. Llevamos muchísimos años separados, pero decidimos montar unos conciertos en recuerdo a los viejos tiempos y nos encontramos con una enorme diferencia en la forma de hacer las cosas. Quizá el fin seguía siendo parecido, pero los medios para llegar a él eran tan diferentes, que fue un poco la inspiración para escribir el libro: digamos que hacer un recorrido de los 25 años de existencia del hardcore en Asturias.

Entre una cosa y otra me llevo entre 2 y 3 años recopilar la información y ponerla negro sobre blanco para por fin verlo editado. Como comprenderás había veces que le dedicaba mucho tiempo y en otros momentos lo tenía prácticamente abandonado, las prioridades a veces no son las que nosotros queremos sino las que nos marca la vida en sí misma, ya sabes.

Realmente no fue tan difícil por qué la mayor parte de la gente respondió muy bien y eso además de servir físicamente también ayudaba a nivel moral. Creo que había mucha gana por parte de casi todo el mundo de sacarlo adelante así que no fue tan difícil.

¿Qué tal acogida está teniendo entre el público?

Hasta donde yo sé bastante buena sobre todo aquí en Asturias como es lógico aunque en realidad yo tuve que lavarme las manos en cuanto la distribución y demás porque eso requiere un tiempo que yo no tengo ni en sueños. Los de la editorial no han protestado mucho así que supongo que no irá mal del todo.

Se ha comentado bastante que muchos grupos, conciertos, datos, historias, etc se quedaron fuera del libro porque nadie se acordó de ellos. ¿Ves posible hacer una segunda parte o una edición ampliada con todo este material que no se incluyó?

Es cierto que muchos se quedaron afuera, pero no creo que fuera por descuido al menos en todos los casos. Por lo que a mí respecta, tuve que pasar de largo por "familias" dentro de hardcore como el Grind, el hardcore melodico o el punk rock a la Epitaph porque ya la cosa se iba de las manos en cuanto a volumen de información. También hubo una etapa que quedó bastante descubierta porque no encontré disposición por parte de sus protagonistas a colaborar, lo cual me pesó bastante pero así son las cosas.

Hacer una edición ampliada un segundo volumen realmente ni me lo planteo siquiera. Créeme, he tenido suficiente.

A lo largo del libro se habla muchas veces de fanzines, incluso tú mismo hiciste algunos. ¿Cuáles te marcaron más de los que se hacían? ¿Y por qué crees que se han dejado de hacer? Está claro que es mucho más cómodo y sencillo ponerlo todo por internet, pero está más claro aún que no es lo mismo leer en papel que en digital.

Para mí los fanzines más importantes fueron el Underground Scene que se hacía en Eibar y el AHC que se hacía en Zaragoza, aunque claro es una apreciación más bien personal. Realmente la publicación que más expandio el hardcore en sus principios en España era una revista que se vendía en los kioscos y que se llamaba MetalinK.O., para todos aquellos que no vivíamos en Madrid Barcelona o el País Vasco fue lo que de verdad nos abrió los ojos a todo un mundo que desconocíamos. De hecho las fracciones que te he comentado y cientos de ellos más nos conocimos a través de dicha revista.

En cuanto al tema de Internet está claro que no se le da ni él 0,5% del valor que pudieran tener los fanzines de papel. Y no se le da porque no lo tiene, dicho sea de paso.

Refiriéndote a los fanzines también haces bastante hincapié en que no es lo mismo un fanzine de corta-pega que uno maquetado por ordenador. ¿Qué es lo que se pierde en el proceso? Es decir, ¿lo importante no debería ser el contenido, en vez del contenedor?

Como todo en la vida, el avance que supone la forma de hacer las cosas a través de Internet y con los ordenadores, tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Creo que por ejemplo en el tema del correo y la velocidad con que se hacen las cosas se ha mejorado muchísimo.

Aquello de las cartas los sellos los sobres ir a correos etc ralentizaba las cosas hasta un punto exasperante.

Pero por lo que respecta a los fanzines en sí el hecho de que todo sea más fácil haciéndolo a través de Photoshop le resta muchísimo valor, aunque los contenidos sean iguales e incluso mejores que los que se ofrecían en los fanzines de papel. Esto no se debe a una razón en particular sino algo que nos lleva acompañando desde el principio de la humanidad, cuanto menos esfuerzo te cuestan las cosas, menos tiendes a valorarlas.

Como dices en el prólogo, hay muchas escenas que se quedaron fuera. ¿Sabes de algún intento de hacer un libro de este tipo con otra escena? Por ejemplo el punk rock más melódico de Oviedo o algo así. Está el precedente de la escena de Navia ya ¿no?

No, hasta donde yo llego, no conozco nada parecido. En la editorial que publica "Sin miedo a ensuciarse" puedes encontrar varios libros sobre diversos géneros musicales en Asturias como el heavy metal o el rock sinfónico, y otros vistos desde una óptica más generalista, como "Aquí no se salva nadie" o el que tu mencionas centrado en Navia, qué toca todos los estilos, pero sobre punk rock, grindcore etc en Asturias, que yo sepa no hay nada. Ojalá se anime alguien...

Si tuvieses que hacer una lista de no sé, 5 discos claves para entender desde fuera el hardcore asturiano y su evolución, ¿cuáles elegirías? Sin guiarse por quién te cae mejor o quién se hizo más conocido, ¿me entiendes?

Esto no es para ponerte en un aprieto ni nada eh jajaja, es sólo para que la gente que no está metida en esto pueda tener una referencia inicial.

Vaya, creo que cualquier respuesta que te diese sería injusta, yo no soy nadie ni tengo el criterio suficiente para decir que fue importante y que no, así que con mucha elegancia tiro balones fueras jajaja. En cualquier caso si hablaría de algunos grupos interesantísimos para quién no conozca nada y tenga interés en el tema: yo con todo el respeto por todo el mundo me acercaría a Strangis Guajes, Posession, Nietos de Puta, Outcry o Escuela de odio, entre otros muchos. La verdad es que con reflexiones como ésta es cuando te das cuenta de lo potente que fue la escena aquí.

Outcry en Piedras Blancas, 1999 ¿Estás al tanto de lo que pasa últimamente por aquí? ¿Qué te ha molado más desde la digamos “época dorada del hXc astur”?

No qué va, estoy absolutamente desvinculado. Hay pocas bandas que me interesen realmente a día de hoy, pero no solo en Asturias sino en el mundo entero… quizá Posession (si consideramos ese grupo como una banda hardcore, que no lo es) sea la única.

En el documental sobre Intolerance “La Generación del Odio” habla un tío a cámara diciendo que la generación del odio ya ha desaparecido y que no volverá, y que lxs jóvenes estamos sin excepción bastante agilipollados (no lo niego). Al margen del mayor o menor grado de corrección de esta afirmación, me parece una actitud bastante mierdas, sobre todo si se está hablando a la salida de un concierto de hardcore. Pensaba que el no future se había quedado en otros ambientes. ¿Qué opinas tú de esto? ¿Hay algo de esperanza o qué coño pasa aquí?

Yo creo que esa persona, se refería concretamente al cambio de actitud derivado de la aparición de las nuevas tecnologías. Digamos que el reproche que encierra el comentario no va hacia las personas si no hacía un sistema creado para tener a la gente entretenida e inmersa en asuntos que realmente son muy banales y te distraen de las cosas más importantes. Habiendo pan y circo ya se sabe…

Lo que peor sabor de boca me dejó del libro, sin duda alguna, son las declaraciones de mucha gente acerca del modo de adentrarse en la escena hardcore, dando más validez a la gente que entró en esto gracias a una cinta grabada de Active Minds que, por ejemplo, a NOFX o cualquier grupo de melódico. ¿No es una actitud bastante sectaria? Vamos, yo creo que lo importante es lo que vayas consiguiendo por el camino, no escuchar muisca más o menos dura, porque al final personas con inicios o trayectorias distintas pueden acabar en el mundo punto, luchando por las mismas cosas. Esto es algo que vi muchas veces a lo largo del libro, y que según he podido oír y leer en otras partes del estado no esta tan presente, de hecho casi no se le da importancia. ¿Es esta actitud algo inherente a la escena asturiana?

No, yo creo que eso ha tenido lugar en todas partes, no solo en Asturias, pero debo decir que si se valora más, es porque en realidad costó muchísimo más trabajo: todo era mucho más lento, los medios eran prácticamente inexistentes y no había gente para compartir recursos, por lo que sinceramente encuentro lógico que de alguna forma se le dé más valor. Ocurre lo mismo con el cine, la fotografía y tantas otras cosas: la capacidad de hacerte con un buen equipo y unos conocimientos mínimos es mucho mayor que hace cincuenta años y eso, sin restar méritos a los actuales artistas, de alguna manera dan más valor a quienes tenían poco más que su talento y creatividad.

No creo que sea por hacer de menos a quienes llegaron a esto hace relativamente poco, sino por el esfuerzo que costó arrancar las cosas.

En el apartado del libro dedicado al 2006 incluyes una frase que me pareció muy interesante: cuando la inercia es mayor que el impulso, quizá sea bueno replantearse algunas cosas. ¿En qué punto nos encontramos ahora? ¿Queda algo de inercia del pasado o lo único que podemos hacer es impulsarnos?

Pues lamento parecer el pesimista, pero en vista de la actividad que hay en la escena hardcore, mucho me temo que ni inercia, ni impulso, ni cosa parecida. Los fanzines son meramente testimoniales, las publicaciones de discos no suscitan apenas interés ni la de grupos nuevos ni las de grupos más veteranos, y los conciertos que un día tuvieron lugar en el Club Juvenil, el Freak y tantos otros sitios han quedado reducidos a la nada.

Ojalá en el momento en que leas esto, estés diciendo que no tengo ni idea porque hay conciertos aquí y allá, se siguen publicando fanzines y el último disco de escuela de odio ha vendido 5000 copias sin despeinarse… pero me temo que no es el caso.

Haciendo ahora con perspectiva un balance de estos años… ¿Se consiguió algo? Por lo menos ganasteis mucho para vosotrxs mismxs y nos allanasteis el camino a muchxs.

Yo creo que sí se hicieron muchas cosas muy positivas, se forjaron muchas amistades que perduran a día de hoy, y muchos grupos llegaron todo los lejos que podían llegar. Se escribieron canciones interesantes y a mucha gente (entre los que me incluyo) todo aquello que parece una frikada, les condicionó la vida. En comparación, escenas mucho más populares a nivel mediático no creo que consiguieran tanto acercamiento entre las personas que al fin y al cabo es lo importante.

Hasta aquí las preguntas Miguel, ¡muchas gracias por tu tiempo respondiendo esto! ¿Hay algo más que quieras añadir? ¡Nos vemos!

Pues no tengo mucho más que añadir, la entrevista es muy completa. Muchas gracias por tu tiempo para hacerla, por tu paciencia para esperar a las respuestas y a todo aquel que lea, espero que le ayude un poco a ver el eje alrededor del cual gira el libro. Un abrazo.

La foto de esta página fue sacada en un concierto de His Hero Is Gone en el CSA de Xixón en mayo de 1998. Foto por Jorge Guardado Moreira.

Últimamente me he dado cuenta de que hay unos pocos grupos que operan en el underground y la escena DIY alemana que escucho, me maravillan y que por desgracia muy poca gente conoce. Así que aquí va este scene report algo palero de lo que más bien me hace a los oídos viniendo de esas latitudes. Ah, y los tres grupos cantan en alemán. Por cierto, el título viene a significar, si nos fiamos del traductor de google, algo así como ¡Buena mierda! Estoy a la espera de que alguien me desmonte la traducción.

Los primeros, por estricto orden alfabético, son los geniales Cold Kids. Formados en 2015 en Bamberg y lamentablemente desaparecidos el año pasado, les dio tiempo a sacar unas cuantas referencias muy recomendables. Le daban a una especie de post punk muy crudo, oscurote y con presencia de sintetizadores, dándoles un sonido muy personal y lleno de fuerza.

Debutaron en 2015 con una demo que no está nada mal y que sirve como base para lo que sacarían después, pero que ni de lejos es su mejor trabajo. Su primer lanzamiento “oficial” por así decirlo fue el 7’’ Das Wollen Wir, un año más tarde. Consta de cuatro canciones y es uno de mis EPs favoritos de la década, y depende del día en que me preguntes es el mejor. Empieza con el que es probablemente su tema bandera: Tout Avec Raison. Eargasm. Los otros tres cortes son brutales, diferenciados entre ellos pero manteniendo el estilo Cold Kids en todo momento. Un desfase.

En 2017 sacaron un Split 7’’ con Krank, un grupo bastante guapo también, que tira a un rollo más hardcore onda Youth Avoiders, más o menos. Se marcan dos canciones por grupo, las cuatro bastante destacables. Por la parte de los Niños Fríos, Le Ministre-Président est mort, vive le Ministre-Président! es su prototipo de canción: un riff simple pero hipnótico que estalla en un estribillo lleno de rabia, gélido pero humano. Flipa.

Su última referencia fue su primer largo, Sektempfang bei Scheele, sacado el año de su separación. Nueve temas que forman un conjunto sólido como pocos, en los que es imposible hacer descartes. De hecho es complicado destacar a alguna canción por encima de otra. No innovan nada, pero es que tampoco les hace falta. Menudo diamante en bruto encontraron con su fórmula.

Mención especial a sus portadas, simples pero efectivas a saco y que me atraen bastante. Obra del diseñador Florian Hemmerlein.

Cuando estaba preparando el segundo número del fanzine les pregunté por Facebook si les gustaría responder unas preguntillas, y me respondieron que habían acabado con el grupo, así fue como me enteré de ello. Actualmente algunos de ellos tocan en Seax, que acaban de lanzar un EP titulado No Sugar. No es lo mismo que Cold Kids pero en algún detalle se nota la mano de estos.

Los siguientes son los majísimos y trotamundos Lost Boys. Un power trío afincado en Nuremberg y que se recorren los sótanos de media Europa tocando screamo caótico. Desde 2016 llevan una buena cantidad de conciertos y varias giras, una de ellas con los brutales Gillian Carter.

Hasta la fecha tienen dos lanzamientos, una cinta autotitulada y un LP nombrado Fun. Sus portadas son un despiporre, la de la cinta parece una escena ultracensurada de la Bruja de Blair, y la del Fun un experimento vaporwave gritón.

Unos genios.

Tocamos con ellos en Xixón el año pasado y aparte de ser muy buena peña dieron un bolazo que te cagas. Tienen montados los conciertos de una manera muy guapa, con samples y una lamparita que ponían en el suelo y que encendían de vez en cuando, no sé muy bien por qué. Hay uno entero por internet, así que si tienes curiosidad puedes verlo. Nunca me puse a traducir sus letras, pero la vez que les vi empezaron el concierto diciendo en perfecto castellano que sus canciones gritan en contra de toda forma de sexismo y de la policía. Peña de fiar. Por lo que vi, últimamente no

están demasiado activos. A ver si vuelven pronto a las andadas. Me acabo de acordar de una cosa: al final de nuestro set me dijeron que mi manera de tocar les recordaba a Limp Bizkit. ¿Es un halago o no? Da igual, me cago en Dios, ¿se puede pedir algo más?

Lost Boys, The Rotten Teens y Totemicón Rap; abril de 2018. Foto de Riva Por último pero no por ello menos importante, ni muchísimo menos, están REIZ. La idea de hacer este artículo me vino nada más empezar este número, pero en estos meses, de forma totalmente inesperada, por lo menos para mí, hicieron una gira por el estado y por más lugares, con parada en Xixón. Que les edite Pifia Records tiene mucha culpa de ello, seguro.

Les conocí no sé muy bien cómo, seguramente mirando el catálogo de Pifia, y lo primero que escuché fue algo de su primera demo, (tienen dos, la segunda, Demo 2, se puede comprar en bandcamp por 666€). Además tienen un LP de diez canciones que es gloria bendita. Todo temazos, con alguno más que otro aún como Cool!, Sex, Smooth Joe o Zimmer.

En los anuncios de la gira frecuentemente se les comparaba con el sonido Dirtnap Records, pero a mí me parecen un poco difíciles de clasificar. Garage punk sin distorsión hiper acelerado, y que desprende bastante buen rollo. Bueno, igual sí es rollo Dirtnap.

Aquí en Xixón tocaron con Neura y la verdad es que conciertazo. A pesar de ser pocxs se montó un ambiente muy guapo. Se quedaron para siempre en nuestras cabezas y nuestros corazones como la gente probablemente más estilosa de Alemania, sobre todo el bajista y su gorra de Google. Programadores informáticos punk.

Tremendos. Ya me molaban bastante antes de verlos, pero desde aquella estoy bastante adicto a su disco. Póntelo y baila.

Hace unos días me enteré de que antes de REIZ hubo un grupo llamado Zustände, con un único EP como legado.

Parecidos a REIZ pero con un punto más rápido y distorsionado. Muy buenos también.

Y hasta aquí todo. Apoya a estos grupos y a todos los posibles ahora que puedes, que luego vienen los lamentos.

Ana: empezamos a ensayar a finales de 2015, después de hablar para hacer otro grupo en un concierto en el que habíamos tocado con nuestras otras bandas. Yo había tocado ya con Cano y Gabri, y Mario y Cano también tenían bandas juntos, así que nos entendimos bien desde el principio.

Habéis sacado una demo en cinta y un 7’’. ¿Qué nos podéis contar de estos dos lanzamientos? ¿Quedasteis contentxs con ellos?

Ana: creo que lxs 4 estamos de acuerdo en que el sonido de la cinta no es muy fiel a cómo sonamos y nos gustaría que hubiese sido de otra manera, pero fue una cosa que necesitamos hacer en su momento y que nos permitió seguir adelante así creo que cumplió su propósito. La intención es rescatar alguna de esas canciones en el futuro, y grabarlas mejor. Con el 7’’ no tengo queja, es mucho más representativo de lo que hacemos.

Cano: La cinta la grabamos a toda prisa, en el local de Enano y con una grabadora que tiene Ana. El 7” ya lo grabamos en un fin de semana en Cantabria, con Papelillo en el Cubil y claro, la diferencia es bastante grande. Tanto la cinta como el 7” están editados por Pifia Records y Discos Enfermos, gente con buen gusto.

Gabri: Pápel es un tío que sabe lo que se hace, y claro, desde entonces andamos de boca en boca. La maqueta fue un simulacro. ¿Cómo definiríais vuestro sonido? ¿Partís de alguna influencia a la hora de componer o tocáis lo que os va saliendo?

Mario: Los cuatro escuchamos mucha música y las referencias van cambiando según la temporada… me acuerdo que al principio hubo un par de descripciones bastante locas, en plan “Larsen y UK82 desquiciados comiendo tripis” o “el grupo de Oi! que haría Nick Blinko” Yo que se… creo que es algo a lo que no prestamos mucha atención.

Gabri: Lo que va saliendo y las influencias terminan siendo un poco lo mismo. Es decir, si tratáramos de desentendernos de esta y aquella coordenada o hacernos realmente dueños de lo que viene a ser el proceso, acabaríamos dejándolo por pura frustración.

Al margen de esto, creo que de alguna manera podemos permitirnos que esto sea así porque todos entendemos y coincidimos en la dirección que tomar la mayor parte del tiempo. ¿Qué representa el dibujo que sale en la portada de Escapar? Es decir, ¿qué es?

Gabri: Nunca pretendió ser nada concreto. De hecho, si obedeció alguna pauta fue la de que guardase una coherencia con el resto de aspectos que vienen a explicarnos como banda, y no creo que ni la concisión ni la claridad nos definan.

Como lo que, por el contrario, sí quiere funcionar, es como símbolo de algo, por supuesto feo, llámese desnaturalización, inadaptación o lo que sea, en el fondo indeterminado y abierto a interpretación.

Cano: El dibujo en sí (y la contraportada y el insert) lo hizo Lara Amat, guiada por todo lo que comenta Gabri.

Por ahí se escribió de vosotrxs: Nunca creí que diría esto de un grupo de punk: me gustan las letras. ¿De qué habláis en ellas? ¿Cómo las hacéis, antes o después de la música?

Gabri: Se concibe la voz, en cuanto a lo que es, hace y dice, como un elemento más dentro del todo, por lo que las letras van naciendo a partir del sonido, normalmente poco después o prácticamente a la vez, lo que no quiere decir que luego no estén sometidas a variación.

Teniendo en cuenta que prefiero la evocación a la alusión, acaban siendo especies de enunciados algo vagos, que de manera más o menos consciente gravitan en torno a los odios u obsesiones que vayan pasando por la cabeza en el momento que salga el tema en cuestión. Tampoco hay un interés por sistematizarlas en un discurso, más bien de que vayan brotando lo más naturalmente posible de los rincones pertinentes del pensamiento. ¿En qué consiste L’Allorie Colectivu? ¿Cuándo, cómo y por qué empezasteis con ello?

Ana: L’Allorie es una manera de darle nombre a lo que durante años llevábamos haciendo: organizar conciertos DIY en Xixón y Uviéu.

Por tocar también en grupos, coincidimos en que siempre es más fácil montar un bolo si existe un colectivo con el que ponerse en contacto, y no sólo poder tocar cuando conoces a alguien en esa ciudad. La idea es ser accesibles para que quien quiera pasarse por aquí tenga con quién hablar y, si es posible, echar una mano.

Mario: Si… por un lado es la forma fácil de estar localizable de alguna manera y por otro sabes que cuentas con X personas para hacer las cosas desde el minuto cero, sin tener que andar pidiendo ayuda una a una con cada inconveniente que te vaya surgiendo.

El verano pasado estuvisteis girando por Europa, ¿qué tal os fue la aventura?

Mario: No pifiamos mucha pasta, nadie apuñaló a nadie y todavía nos seguimos hablando, así que podemos considerar que fue un éxito. Ir a tocar por ahí siempre mola y las cosas buenas (la peña troner con la que coincides, hacer el hostias fuera de casa y ver a un montón de bandas nuevas) acaba compensando el tute organizativo, los peajes franceses y los trayectos a 200 grados en una furgoneta que se cae a cachos escuchando Estopa.

Gabri: Alejarnos terminó sirviendo a varios propósitos, y como con otras cosas buenas, volvimos más fuertes y con la ligera sensación de haber pasado por un extraño y bonito sueño. Nos alimentamos bien y disfrutamos cantidad, todo luz.

Ana: una absoluta fantasía. ¿Cómo veis la escena DIY tanto dentro del estado como fuera? ¿Qué grupos/proyectos/colectivos veis que lo están haciendo bien?

Mario: Creo que los cuatro sentimos sentimos bastante afinidad con colectivos como Caracol Negro y Baix Terra, que a su manera sacan para adelante los proyectos que les hacen ilusión sin tener en cuenta los filtros de lo que mola o no en cada momento ni pasar por ningún aro y siendo, a la vez, más majos que las pesetas. Lo mismo con la gente de Andalucía Über alles, que son un sol de gente.

Ana: totalmente de acuerdo. Aquí en Asturies mención obligatoria a Buoi Muortu de Grau, y del estado la gente de Satélite, Karpatos, Sopa Jervía... y bueno, básicamente con mirar el cartel del festi del Baix Terra queda claro que hay mogollón de bandas y gente maravillosa en el punk y en el DIY ahora mismo.

Gabri: Es crucial que siga existiendo un ámbito donde se desarrolle todo aquello a lo que habitualmente uno se refiere como ‘real’. Entendiendo lo real como algo necesariamente físico e idealmente antagónico, porque no cabe duda de que el hecho de que que los canales convencionales estén podridos requiere una respuesta honesta.

En cuanto a bandas podría añadir a Yihad, Finale o CPU. ¿Y en Xixón directamente? Con contados grupos, sin espacios para hacer conciertos casi…

Ana: La gente en general prefiere gastarse la pasta en la entrada de un festival en fin de semana en el que tocan reuniones de grupos de cuando eran más jóvenes y agarrarse un ciego que ir un miércoles a dejar pasta en el bote de la sala que haga el favor de ceder el espacio para que toquen grupos poco conocidos y que no encajan en sus parámetros

de punk. Ir a un concierto en el que toque alguien que no conoces o no sabes lo que hace es para muchxs inconcebible.

Los colegas te van a decir que a ver cuándo avisas de un bolo para ir a verte y van a seguir sin aparecer por ninguno.

Esto pasa en mayor o menor medida en todos los sitios. El agravante de Asturies es que la gente se va de aquí y es más difícil cada vez que haya gente que apoye o forme parte de lo que se hace, especialmente gente joven y especialmente identidades que no sean hombres blancos cishetero.

Mario: A todo el mundo le gusta colgarse la etiqueta de estar metidísimo en “lo alternativo” pero luego hay que andar persiguiendo uno por uno con eventos que supuestamente les interesan y no son de los de pasar lista. Es bastante complicado analizar esto sin que parezca repetir la dinámica de viejo_grita_a_nube, pero bueno… realmente lleva siendo así desde que me da la cabeza para acordarme. Predomina un modelo que es una mierda, no hay muchas vueltas que darle.

Neura en la Casa’l Pueblu de Xixón, foto de Dani Rato (Rest In Tezla) Gabri: El holograma que ocupamos desde hace tiempo no nos lleva a ningún sitio y las cotas de estupidez andan en máximos históricos. Asturies no iba a ser excepción, y aunque por momentos la realidad de provincias tenga sus ventajas, la impresión habitual es la de un montón de idiotas desvalidos, haciendo la guerra cada uno por su lado y dándose de golpes contra un muro enorme.

No obstante, me gusta pensar que en medio de todo este meollo de chavales distraídos, viajes de ida a la gran ciudad y recreaciones virtuales las excepciones a la norma no acabarán desapareciendo por completo. Supongo que las implicaciones de ir a contracorriente no le molan a nadie, pero de un tiempo a esta parte parece que la visión hegemónica es más preeminente que nunca y el pensamiento único el cauce por el que discurrir de manera obligada. ¿Qué relación tenéis con los fanzines? ¿Os gustan? ¿Hacéis/hicisteis alguno? ¿Cuáles son vuestros favoritos?

Mario: A lo tonto llevo un montón de años editando, cambiando y distribuyendo fanzines desde Vida Disoluta, así que no sé ni cuántos llevo hechos: Empecé con la mítica mezcla de punk, humor cuestionable e ineptitud pero mientras me iba cansando de redactar entrevistas me di cuenta que tampoco sabía lo suficiente de nada concreto como para andar ahí sentando cátedra, así que la cosa fue derivando a hablar de “mis movidas” y llevar al papel ventoleras que me van dando en distintos formatos y técnicas. Y básicamente así sigo.

A parte de eso, Cano y yo editamos durante ¿3 años? un boletín mensual gratuito con agenda y reseñas que se llamaba Sick of Fun.

Cano: Yo llevo bastantes años siendo un consumidor habitual de fanzines, aunque va por rachas y ahora mismo estoy un poco desconectado pero me gustan el Greix y el Törst. ¿Qué significa el punk para vosotrxs? Nunca he oído dos opiniones iguales jajaja.

Gabri: Una especie de posibilidad generadora de situaciones marginales a la par que poderosas en sus propios términos, que escapen a las lógicas fáciles, engañosamente amables y en definitiva inofensivas que ofrecen las vías de siempre. La materialización de las fantasías antagonistas que encierra todo individuo pretendidamente libre. PELIGRO. Mario: Las fronteras de lo que abarca están tan diluidas que ya no tengo claro a qué lado de la valla está cada cosa y hasta que punto algo es normal o una peli que nos hemos montado para justificar nuestras idas y venidas.

¿Qué es lo que más estáis escuchando últimamente?

Gabri: Llevo meses escuchando a Playboi Carti de manera compulsiva. Al margen de eso mucho Jesus Lizard y la inagotable figura de Manolo García, en todas sus facetas, sobrevolando todo. Así de punk reciente, me gustó el disco de Nosferatu.

Cano: El Lp de Arrotzak, el libro/disco de Xaime Martínez y el podcast de “La mano contra el Sol”.

Mario: El Banzai de Gata Cattana, la discografía de Fasenuova, Infinitum y jungle pasado de vueltas. Luego ya Astronauts, Oki Moki y el tercero de Hank Wood.

Ana: el nuevo de Heterofobia, Filmmaker, Ilegales y Total Abuse. ¿Qué cara del Zona Especial Norte preferís, la de RIP o la de Eskorbuto?

Mario: No se si leeré esto en unas semanas y me llevaré las manos a la cabeza, pero en este duelo a muerte me quedo con los 4 temas de RIP. Ana: RIP a saco.

Gabri: RIP está más sólido en ese disco, pero aunque solo sea por ‘Soldados’ me quedo con la de Eskorbuto.

Cano: Yo me quedo con Eskorbuto para que tengamos un empate. ¿Qué tenéis pensado hacer en un corto/medio plazo? ¿Grabar, tocar, observar tranquilamente el fin del planeta?

Mario: Andamos gestionando una gira estatal para septiembre y la idea es grabar a la vuelta, pero a mí lo de ver llegar la aniquilación total me seduce bastante.

Gabri: Ante todo ahondar en nuestros vicios, seguir buscando la verdad y jamás dejar de tocar mientras existamos como banda.

Pues nada, ¡muchas gracias por contestar esto! ¿Algo más que añadir? ¡Chao!

Un besazo.

Si hablamos de skate punk/hardcore melódico/como ostias quieras llamarlo, hay bastante gente dentro del punk/hXc a la que este sonido y los grupos que lo practican les da algo de repelús, pensando que la mayor preocupación que tiene esta peña es la de ir ciegos a la playa y cascársela continuamente pensando en la chica que no les corresponde. Y bueno, en muchos casos razón no les falta, pero para muchxs estos fueron los grupos que nos adentraron en cuestiones políticas/sociales/personales por las que puede que no nos hubiésemos interesado de no ser por esto (prefiero pensar que no habría sido así). Vamos, que la historia de muchxs es que entramos en esto por la música y nos quedamos por el mensaje (y por la música también, que aquí nadie está obligado). Aquí va una lista de grupos que pueden representar muy bien lo que dije arriba. Lista completamente objetiva basándome en mi propia experiencia. Todos son inmensamente míticos, pero esto no va dirigido a lxs que ya los conocen, si no a lxs que no.

Adhesive tienen que estar incluidos aquí como sea, de hecho llevaba con ganas de hablar de ellos desde el primer número. El día que compré el Leche Con Carne de No Use For A Name también pillé el CD de From Left To Right casi regalado, y menos mal que lo hice. Empieza con una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y ya desde este tema se muestran las constantes del grupo: melodía, velocidad por un tubo y letras sociopolíticas claras y directas. Leer en la cama el libreto de ese disco fue lo que en una parte importante hizo acabar de prender la mecha para mí, así que muchas gracias. Críticos con el exterior y con su propia escena, como hacen ver en Before We Smash The State o en Punk Is A Bunch Of Kids With Funny Haircuts. Hace un par de años se reunieron, y donaron todo el dinero que sacaron de los conciertos para organizaciones pro-refugiadxs. In the name of progress, hey tell me what it means. Does it include your attempts to divide this world in master/slave?

Good Riddance han ido sacando muchos discos a lo largo de los años, centrándose en muchas ocasiones en temas políticos, sociales y personales con una mirada crítica, como hacían No Use For A Name en el Daily Grind o el Leche Con Carne. Así, nos dejan, entre muchos otros, temas como A Credit To His Gender (contra el machismo y la misoginia), Waste (liberación animal), Flies First Class o Article IV (represión).

No se puede hacer una lista así y no incluir a Propagandhi. Cualquiera que haya leído algo sobre ellos o escuchado sus canciones habrá visto un alto grado de compromiso en sus acciones como grupo y como individuxs. Absolutamente todos sus discos y canciones tratan temas políticos, empezando su discografía con letras provocadoras y directas a donde más duele, para ir evolucionando a un estilo mucho más rebuscado musical y líricamente hablando, pero conservando su esencia. Personalmente, mi disco favorito de Propagandhi, a todos los niveles, es el Less Talk More Rock, por incluir sus mejores letras, ácidas y llenas de ironía contra todo lo que les parece incorrecto y contra toda incoherencia, propia o ajena. Altísimamente recomendable. Además, dos de sus miembros dirigieron el sello G7 Welcoming Committee Records, donde editaban material con contenido político, desde Propagandhi a los Weakerthans, pasando por spoken words de Noam Chomsky.

Con Randy pasó la misma historia que con Adhesive. Los conocí comprando a ciegas un CD (el You Can´t Keep A Good Band Down) recomendado por un amigo (¡ese David!) y lo primero que hice también fue leer el libreto en la cama. Desde sus primeros discos mostraron letras muy inteligentes, extremadamente críticas y elaboradas, que se mantuvieron en cierta medida a pesar de sus cambios de estilo. En sus primeros discos se muestra una influencia bastante fuerte de Propagandhi, musical y líricamente, lo que sumado a sus propios pensamientos y habilidades (lxs suecxs son genios en esto) dieron lugar a discazos como There’s No Way We´re Gonna Fit In o The Rest Is Silence, además de letras como esta: I choose not to participate in things I don’t like. I don’t care for the price is high as long as I know I’m right. But apparently not everybody acts and thinks this way. And correct me if I’m wrong, but things is getting worse here every fucking day. Aaaay, cuanto nos queda por aprender.

Los Satanic Surfers son uno de mis grupos favoritos, y puede que sea por eso que les encuentro bastante sustancia en todos los aspectos. Especialmente en sus primeros trabajos tenían bastante predilección por hablar de skate, pajas y novias (Dickweed, Armless Skater, Don’t Know What To Do,…) pero también dejan ver bastante su faceta que aquí nos ocupa, sobre todo más posteriormente, como en Don’t Skate On My Ramp (antifascismo), The Treaty And The Bridge (sobre las mentiras de lxs políticxs), Institutionalised Murder (contra la experimentación con animales), Equal Rights (sobre la equiparación salarial mujer/hombre) o sus míticas canciones del 666 Motor Inn que acababan con un “You Filthy Bastards”.

Lo que también es verdad es que muchos grupos, con la excusa de hacer algo profundo parece que sólo saben repetir lo que dijeron Bad Religion o NOFX con otras palabras, reinventando la rueda constantemente y quitándole mucha personalidad al asunto, y eso al menos a mí no me mola una mierda. Que también pasa con otros sonidos y escenas, pero los de este rollo me parecen los casos más descarados (junto a los que juegan a ser el nuevo Evaristo… puag).

Hace unos meses, cuando salió el cartel del Actitud Fest de este año vi que Sport iban a participar en esa edición, pero que se anunciaba ese concierto como parte de su gira de despedida. ¿Vaya mierda no? Siempre es triste cuando un grupo lo deja, pero lo es un poco menos si mirando atrás vemos que dejan un muy buen legado, que sus miembros siguen siendo amigos y que además son muy buenas personas. Para quien no los conozca, Sport se formaron en Lyon en 2010, tocan indie punk/emo y este julio han hecho su última gira.

Responde Nico, bajista y voz de Sport.

¡Hola Nico! ¿Cómo estás? La primera pregunta es casi obligatoria: ¿por qué habéis decidido dejarlo? ¡Hola! Después de nueve años como grupo, nos pareció que había llegado la hora de pasar página. No hemos compuesto nada desde que sacamos Slow hace más de tres años. Cuando intentábamos ponernos a ensayar podían salirnos algunas cosas improvisando que estuvieran bien, pero cuando uno de nosotros intentaba hacer algo más experimental y romper nuestros patrones, otro pensaba que eso era demasiado diferente a lo que solíamos hacer.

A nivel personal, también creo que estoy en una etapa diferente de mi vida. Las letras que cantaba cuando era más joven y tenía veinte años hablaban de cosas muy importantes para mí y que tenía que expresar. Ahora no siento la necesidad de expresarme con la misma rabia. En este sentido, creo que logramos lo que estábamos buscando cuando empezamos, es decir, nos “curamos”, crecimos. Antes expresábamos y sacábamos fuera un montón de frustraciones y cosas malas que nos afectaban. Ahora parece que hemos encontrado una cierta paz, así que no tiene demasiado sentido cantar las mismas letras. He de decir que estamos realmente muy contentos con lo que hemos conseguido juntos. ¿A la hora de seleccionar los sitios en los que tocar en vuestra última gira habéis optado por ir a sitios en los que ya habíais estado tocando y en los que sabéis que os va a ir bien o a sitios nuevos en los que la gente que no ha podido veros pueda hacerlo?

Ha llegado la hora de cerrar el libro, no de empezar otro capítulo en el sentido de buscar nuevos lugares en los que tocar. Así que sí, hemos decidido ir a sitios que ya conocemos y donde nos lo hemos pasado bien, para ver a nuestrxs amigxs una vez más. Además, tenemos familia y otras movidas, por lo que no tenemos mucho tiempo como para hacer una gira larga. Lamento no haber podido volver a Asturias como cuando tocamos en 2013, nos lo pasamos muy bien ahí. ¿Es el verano la mejor época del año para tocar vuestros últimos conciertos? Es decir, suele haber más Sol, mucha gente está de vacaciones y así puedes ver a amigxs a los que no ves muy a menudo, hay algo así como un “ambiente especial” en el aire,… No es como hacerlo en pleno invierno, con un tiempo de mierda, con frío,…

Hacerlo en verano le da más alegría a todo el asunto, o eso me parece a mí. ¡Por supuesto! Es como ir de vacaciones con tus colegas, puedes estar mucho tiempo al aire libre, sentarte en la acera, darte un baño,… A nosotros nos gusta viajar, sobre todo a lugares calurosos. En Europa, nos pareció que julio es el mes perfecto para esto. Aunque hace tres años hicimos una gira en agosto y no nos fue demasiado bien: poca gente en los conciertos, todo era difícil de montar y organizar, la gente se había ido de vacaciones,…

Los títulos de las canciones de vuestra demo y de Colors, vuestro primer álbum, se corresponden con ediciones de los Juegos Olímpicos de invierno y de verano, (por ejemplo Lillehammer, 1994). ¿Y esto? ¿Cómo se os ocurrió hacerlo así? Porque las letras de las canciones no hablan precisamente de los Juegos Olímpicos…

Nos gusta muchísimo la estética de los Juegos Olímpicos, nos trae de vuelta algunos recuerdos de nuestra infancia.

Además, una ciudad y un año, parece una postal vieja. Todo esto tiene mucho que ver con la nostalgia.

Me encantan las portadas de vuestros discos, el estilo que escogisteis para ellas es uno de mis favoritos, ese rollo de foto más o menos antigua sin demasiado contexto a primera vista… ¿Cómo habéis elegido que fotos poner y cómo hacer la portada? ¿Qué historia hay detrás de cada portada? ¿Y qué representa cada una en el conjunto global del disco?

Supongo que podemos encontrar significados. Es como una visión. El primer LP, “Colors” muestra a un chico joven en una bici, con un tiempo veraniego y con expresando alegría, pero también una cierta nostalgia. Esos son nuestros comienzos. Lo que éramos. El segundo, “Bon Voyage” está en blanco y negro, mostrando a dos niños diciendo adiós, como si estuvieran (o estuviéramos) pasando por un momento duro dejando atrás nuestra juventud y los problemas que esta tenía.

He leído las letras otra vez y me pareció ver que estaba pasando un momento difícil dejando atrás cosas, aceptando la separación, aceptando el crecer. El tercero, “Slow” muestra un espacio vacío, un parque de atracciones que parece muerto, como si fuera un nuevo comienzo en la vida. Los dolores de nuestra juventud y la elección de crecer, con la dificultad que tiene renacer.

Como anécdota, la foto de la portada de “Slow” fue sacada en Albania en 2015, durante un viaje mediante autostop a lo largo de Europa que hice con mi amigo Hugo.

Nos encontramos este lugar tan especial, con carruseles al lado de un lado y sin casi nadie alrededor. La ciudad se llama Pogradec. Ahora Hugo es fotógrafo de prensa y cubrió muchas de las protestas que hubo el pasado invierno en Francia.

La policía le robó material. ¿Cuáles son vuestros deportes favoritos? ¿A qué creéis que se debe que muchos grupos de emo tengan nombres “deportivos”? ¿Hacer que muchos aspectos del grupo giren en torno al deporte es un tributo o una parodia a esta “tradición”?

El batería y yo siempre vamos de excursión juntos. Flo y Nak siempre están discutiendo sobre la NBA. Últimamente he estado navegando mucho en el Océano Atlántico, ¡lo cruzamos desde Senegal hasta el Caribe! Veo los concursos de la Street League Skateboard.

Acerca del nombre, cuando empezamos el grupo realmente no creía que tantos grupos tuvieran nombres deportivos.

Como mis padres, ellos me llamaron Nicolas y les pareció que era algo original. Pero muchos de mis amigos se llaman Nicolas. ¡Una vez, en una fiesta en mi ciudad con 25 personas, éramos 8 Nicolas! A veces te metes dentro de una moda sin siquiera darte cuenta. Y después tus patrones creativos están completamente amoldados a esto, así que continúas con ello. Es decir, me gusta esta estética. Y hay rasgos distintivos parecidos en otros géneros, como los grupos de metal que se llaman Death, Suffocation, Entombed o Obituary (¡todos ellos muy buenos grupos!).

Antes vendíais frisbees como merch ¿no? ¿Cómo surgió esta idea? ¿Os queda alguno todavía?

Oh sí. Una vez teníamos una serie de conciertos programados y no habíamos recibido los discos aún. Queríamos tener algo de merch y hacerlo nosotros mismos, así que compramos 200 frisbees y escribimos códigos de descarga de “Colors” dentro de cada uno de ellos. Pero una vez que llegaron, vimos que había un papel adherido a cada uno de ellos que quedaba bastante mal: tuvimos que quitarlo uno por uno, con agua y jabón. Así que fue un verdadero suplicio, pero también unos momentos muy divertidos que pasamos juntos. Fue un proceso tan largo que creo que solo pintamos 60 u 80. De todas maneras, no se vendieron demasiado bien. La historia triste detrás de todo esto (y no estoy 100% seguro de que sea verdad) es que los frisbees eran tan mierdosos que se podían romper en pedazos fácilmente. Y una chica a la que conocemos lo dejó en casa, y su perro empezó a jugar con él y lo acabó rompiendo. Después probablemente se comió un trozo y murió de obstrucción intestinal. La chica estaba devastada. Nunca he estado seguro completamente de que esto pasase de esta manera, y tampoco me atreví a preguntárselo. Pero su perro tenía la costumbre de comerlo todo. ¡Antes de esto, un miembro del grupo había pasado una noche con la chica, y el perro se comió su sombrero! Al final adoptó otro perro. ¿Sois activos en vuestra escena en el sentido de organizar conciertos, distribuir material, hacer zines?

Antes llevábamos nuestro propio sello, llamado La Tête d’Ampule. Solemos organizar conciertos de vez en cuando. Pero los chicos ahora tienen hijos, y yo me pasé la mayor parte de año pasado viajando en un bote, acercándome a la naturaleza, haciéndome un poco viejo y teniendo menos tiempo y energía para montar e ir constantemente a conciertos. ¿En qué otros grupos os podemos encontrar?

Nak lleva tocando cien años o así en un proyecto que tiene en solitario llamado “Zero Absolu”. Algo así como post rock metálico con ritmos de batería. Flo y Toky tocan en un grupo llamado “Monplaisir”. Puedes escucharlo en bandcamp. Su último disco está muy bien, y lo sacaron vía Adagio 830 en Berlín y Echo Canyon (el sello del de Daïtro).

¿Qué fanzines podríais recomendarnos, sean del tipo que sean?

La verdad es que no leo zines. Flo está más metido en ese mundo. Yo leo libros de psicología, de historias relacionadas con el montañismo, la navegación o la pedagogía, además de la biografía de NOFX. ¡Ese libro mola mucho!

Slow, vuestro último disco, es del 2016. ¿En estos tres años habéis seguido componiendo? ¿Se os ha quedado alguna canción en el tintero que pueda ser aprovechada en el futuro, ya sea para tocarla con otro grupo o para hacer un lanzamiento de Sport póstumo?

No tenemos NA-DA. No sé puede que un día grabemos un par de canciones para divertirnos, por los recuerdos y las subamos a algún sitio. Esto NO es un anuncio de nada.

Siempre apostasteis por editar vuestros discos mediante la coedición de muchos sellos. ¿Lo hicisteis por necesidad o por involucrar a toda la gente afín posible en el proyecto?

Pensamos que es la mejor manera de distribuir nuestros discos de una manera DIY. Nunca hemos querido firmar un contrato con un sello. De esta manera, coeditar nuestros discos era algo bueno para todo el mundo. Los sellos no asumían un riesgo demasiado grande y teníamos buena promoción y exposición, además de un montón de discos para vender en nuestros conciertos a un precio muy razonable. La red del DIY funciona muy bien, la gente se ayuda la una a la otra, con mucho respeto. Llevaba mucho trabajo organizarlo todo (por ejemplo, “Bon Voyage” fue editado por veintitrés sellos de doce países), pero definitivamente valía la pena. Nunca tuvimos ningún problema, y parecía que todo el mundo estaba muy contento con ello. ¡Gracias a esto vendimos casi 13000 vinilos! ¿Qué grupos/proyectos/colectivos/gente que habéis conocido os han marcado más en todos estos años tocando con Sport?

Vamos a lanzar un triple LP con todos nuestros discos para nuestra última gira. Y los sellos que lo van a coeditar esta vez son los que siempre nos han estado apoyando, en todos nuestros lanzamientos. Gente dedicada y comprometida con la escena, y de confianza. Hacen esto por pasión hacia la música. Robert de Adagio 830 en Berlín, Axel de Pike Records en Dresden, Fon de La Agonía De Vivir en Madrid, Till de Guerilla Asso en París, Yaya de Voice of the Unheard en París también,… Carlos de Inhumano es un tío genial. Pero hemos conocido a gente y grupos maravillosos en todas partes. Recientemente, Florencia y Leandro de Paper Heart en Buenos Aires fueron geniales. ¡Van a venir a todos los

conciertos de la gira este verano! ¿No es increíble? Y los chicos de Joliette en México se hicieron buenos amigos nuestros hace poco. ¡Oh, estaremos tocando con The Unfinished Sympathy en el Actitud Fest de Vidreres en julio!

Sport en el Fluff fest de 2013 Comparando vuestros comienzos y hoy en día, ¿ha cambiado en algo la escena DIY internacional?

No tengo ni idea. No tengo una vista general de ello. Para mí el ambiente es más o menos el mismo, incluso a pesar de que los estilos de los grupos cambien constantemente. No estamos nada de acuerdo con algunas cosas que pasan en Alemania, como okupas donde prohíben a la gente estar sin camiseta. Sí, probablemente sea de mala educación. Pero no estoy seguro de que las personas podamos liberarnos y caminar hacia la libertad si otra gente empieza a prohibir cosas.

Una vez, en un concierto, el cantante de Self Defense Family empezó a gritar muy enfadado: “¡puedes hacer todo lo que quieras, PERO NUNCA SE TE OCURRA DECIRME QUÉ PUEDO Y QUÉ NO PUEDO HACER!”. Me gusta esta declaración, es casi como si fuese una regla, irónicamente.

Habéis girado con Sport durante muchos años, así que supongo que tendréis una buena cantidad de anécdotas. ¿Podéis contarnos alguna en especial que no se os vaya a olvidar nunca?

Una vez estábamos en Japón. Después del último concierto de la gira fuimos a un restaurante con los chicos de Falls, que tocaban con nosotros. Nos emborrachamos bastante y fuimos de fiesta. Después nos pasamos una hora en un taxi hasta llegar a casa teniendo que pagar una burrada, porque Tokyo es una ciudad grandísima. Una vez que llegamos, me di cuenta de que había perdido mi guitarra. La había olvidado en la acera en frente del restaurante. Así que el que nos organizaba la gira fue a buscarla (no quiso que le acompañase), y mi querida guitarra seguía en el mismo sitio. ¡Japón es muy seguro! Pero la broma costó 150 euros, casi más de lo que costaba la guitarra. ¿Qué es lo más loco que habéis visto hacer en un concierto de Sport?

Una vez que tocamos en Rio de Janeiro en 2015, empezamos a tocar Barcelona 1992 y lxs chicxs que estaban en primera fila desplegaron una pancarta enorme que ponía “RIO 2016” como tributo a la movida olímpica que metimos en “Colors”. Nos miramos los unos a los otros flipando al máximo. Yo casi dejo de tocar para poder desmayarme tranquilamente. Después de esto prometimos que íbamos a llamar a una canción “Rio 2016”, pero se nos olvidó.

¿Qué haréis ahora después de la gira?

Seguramente haré lo mismo que hago después de cada gira: ¡cagar, hacerme una paja y darme un baño! El orden es muy importante. Y luego probablemente duerma 36 horas y vaya a caminar. ¡Y después empezar un grupo nuevo, no solo tocar en mi salón, porque para mí hacer música es tan importante como hablar!

¡Sport y los frisbees!

¡Pues hasta aquí llegamos, muchas gracias por contestar a esto, ha sido un placer! Espero que os vaya muy bien en todo lo que hagáis. ¿Quieres añadir algo más? ¡Un abrazo!

Muchas gracias por las preguntas tan documentadas que nos hiciste. Si estás leyendo esto y haces entrevistas a grupos: ¡por favor, haz preguntas interesantes! Por supuesto, todo nos va a ir bien, estoy seguro. Pasamos años muy buenos haciendo esto y pasaremos años muy buenos haciendo cualquier otra cosa. Y a ti te deseo lo mismo. La vida es buena. Paz. Al enviarme las respuestas, Nico decidió mandarme también una foto suya por si me hacía falta para algo.

Literalmente, “si quieres una foto mía, me saqué esta al acabar de escribir”. Un detalle así debe verse agradecido.

Desde que los conocí a principios de este año gracias al bandcamp, Stages In Faith se han convertido en uno de mis grupos “nuevos” favoritos. Dentro de poco van a sacar su primer LP, que si es la mitad de bueno que sus dos 7’’ previos va a ser la ostia. Esto es lo que contaron. Todavía trato de descifrar la respuesta que dieron a la última pregunta.

¡Hola! ¿Cómo os va? ¿Queréis presentaros antes de empezar con esto?

Yo (Seb) tengo 19 años y toco la batería. Ben tiene 23 y toca la guitarra, Christy tiene 25 y canta/toca la guitarra también, y Joel es el mayor, con 26, y toca el bajo. ¿Cómo y cuándo empezasteis Stages In Faith? ¿Os conocíais de antes?

Cuando yo tenía 16 años Ben se acercó a mí a la salida de un concierto con una bolsa llena de camisetas viejas de hardcore 90s y lo primero que me dijo fue “perdona, ¿te gustan los grupos molones tío?”. Al final le compré una de esas camisetas dos años más tarde, pero en ese momento nos hicimos amigos y me preguntó si querría empezar con él un grupo rollo Moving Targets y los grupos de Dischord Records y el Revolution Summer. Ben conocía a Joel por un grupo anterior llamado Mankind y ensayamos unas pocas veces los tres juntos, con la idea inicial de que Ben cantase. No tardamos mucho en darnos cuenta de que no se le daba bien cantar, así que metimos a Christy. ¿Tocáis en algún otro grupo?

Yo tengo otro grupo llamado Mourning y estoy haciendo alguna otra cosa por ahí. Ben toca en Frame Of Mind, en Lawful Killing y ha estado en muchas otras más como Guidance o Blind Authority. Joel tocó en Mankind con Ben y Christy toca en Splitknuckle y en Getaway. ¿De dónde viene vuestro nombre? ¿Tiene algún trasfondo o son sólo dos palabras que suenan bien juntas?

Ben estaba estudiando Filosofía en la universidad, vio un libro con un título parecido y lo tomamos prestado.

Escuchándoos me parece bastante obvio que os mola toda la movida del rollo Revolution Summer, pero también veo cosas más cercanas a grupos británicos como Leatherface. En Internet incluso he visto que un tío os comparaba con unos Cro-Mags más melódicos. ¿Cuáles son vuestras principales influencias? ¿Alguna más aparte de las ya citadas?

Todas las influencias que has mencionado nos sirven. En cuanto a otras fuentes de inspiración, nos gustan los grupos melódicos ingleses de la primera ola del punk como The Ruts o The Jam, además de grupos de Revelation Records como Farside y Gameface. ¿De qué habláis en vuestras letras? ¿Movidas personales, política, de conquistar el mundo? ¿Y qué importancia les dais en el conjunto total de vuestra música?

Son una mezcla de temas personales y sociopolíticos. Casi siempre se puede resumir en nosotros tratando de tatar temas que no entendemos, otra cosa es que el escribirlas nos haya ayudado un poco más a hacerlo. Personalmente, creo que una buena letra es lo que puede marcar la diferencia en una canción. A una canción le puede faltar algo musicalmente hablando en el momento en el que escribes la letra, y de la nada las letras pueden ayudar a mejorar la canción y hacerla más emocional o intensa. ¿Cómo es el proceso de composición de una canción de Stages In Faith?

El 90% de las veces ensayamos los cuatro juntos la canción y luego Christy o Ben hacen la letra una vez que tenemos la música del tema bien asentada. Es muy raro que nos salga una canción improvisando juntos en el local de ensayo, pero un par de las canciones de nuestro próximo disco nos salieron así.

¿Cómo definiríais vuestro sonido? ¿Os la sudan las etiquetas?

La verdad es que ni nos preocupa ni nos importa la manera en que la gente define nuestro sonido. Como grupo simplemente nos preocupamos de mantenernos más o menos equilibrados en cuanto a mezclar rock con melodía y hardcore, nada más.

Vuestras portadas me parecen muy buenas. ¿Quién se encarga de ellas? ¿Quiénes son los 3 niños que aparecen en la portada de Forgiving Man? La pareja de nuestro guitarra hizo la foto en Tahore. Su familia compró unos zapatos para unos niños afganos que estaban pidiendo en la calle, y ese es el momento en el que se los dan, es una buena foto. Christy hace nuestras portadas y los inserts del vinilo, pero todos contribuimos con nuestras ideas al proceso.

Vuestro segundo 7’’ me parece ligeramente diferente al primero, en el sentido de que me parece más urgente y acelerado. ¿Habéis notado un cambio en esto? ¿Por dónde va a tirar vuestro próximo trabajo?

Fue algo bastante involuntario, pero grabamos todos los instrumentos en directo en un sitio llamado Fuzzbrain Studios. La energía que el grabar en directo de ya de por si da al sonido es lo que hizo que te suene más urgente Habéis sacado vuestros dos primeros EPs en formato 7’’. ¿Os ofrecieron editar vuestro material en este formato o fue una elección vuestra? ¿Es este vuestro formato favorito?

Hemos trabajado con Ola de Quality Control HQ y con Clint de Short Fuse para poder editarlos. Como no hay demasiados grupos de nuestro estilo en Gran Bretaña, un 7’’ nos pareció una buena carta de presentación. Habíamos trabajado con Ola antes en otras movidas, así que volver a hacerlo nos pareció algo obvio, y Clint nos sugirió hacer un lanzamiento físico con esos temas que habíamos grabado en directo (el segundo 7’’). ¡Todo un lujo! ¿Cómo se vive el punk en Inglaterra? ¿Qué tal está la escena underground por allí?

Pues con altibajos, como de costumbre. Si te digo cómo está justo ahora mismo, pues hay algunas bandas jóvenes en sitios como Londres, Leeds o Brighton haciéndolo muy bien. ¿Cuáles son algunos de vuestros grupos/discos favoritos de todos los tiempos?

Nombrándote sólo unos pocos (hemos colaborado los cuatro en responderte esta pregunta): Brave Noise/Burning Water de los Moving Targets The Crack de The Ruts Earth Is Flat de Supertouch ROIR Cassette de los Bad Brains All Mod Cons de The Jam Brown Sugar de D’Angelo Greatest Hits Vol. 1 de los Cockney Rejects The Final Beatdown de Bulldoze A Love Supreme de John Coltrane The Infamous de Mobb Deep Generation Terrorists de Manic Street Preachers

¿Podéis recomendarnos algún grupo que veáis que lo está petando ahora mismo? ¿O que lo va a petar en un futuro próximo?

Higher Power, Big Cheese, Frame Of Mind, High Vis, Gutter Knife, Mastermind, Game y Lawful Killing.

¿Qué tal vais de tema conciertos? ¿Algún plan de tour? ¿Habría posibilidad de teneros por aquí cerca pronto?

Hicimos unos cuantos conciertos muy guapos el año pasado, incluso uno con los Moving Targets. También hicimos una pequeña serie de conciertos con Lawful Killing y Fiddlehead. Llevamos tiempo pensando en hacer una gira más grande, nos encantaría llegar a tocar en España tarde o temprano.

Lleváis sacando dos 7’’ consecutivos. ¿Lo siguiente será un LP? ¿Habéis hablado algo de esto ya?

Nuestro próximo lanzamiento va a ser un LP de 11 canciones, aparte de Quality Control HQ no puedo dar aún más información en cuanto a los sellos implicados. Son nuestras mejores canciones hasta la fecha.

Bueno, hasta aquí llegamos ¡ha sido un placer! ¿Os quedó algo por decir que no os haya preguntado? ¡Gracias por vuestro tiempo, espero poder veros pronto!

Quiero mandar desde aquí un saludo a las Tortugas Ninja. ¡Gracias por contactarnos! Sigue rockeando.

A medida que se iba acercando el abril de este año me fui dando cuenta de que había programados varios conciertos para mediados de este mes para los que tenía muchas ganas, todos ellos concentrados en apenas una semana. Así que aprovechando esta serie de acontecimientos, aquí va la crónica de como los viví yo.

Los primeros que vi fueron CRIM en la Lata de Zinc. En un principio no estaba excesivamente emocionado por el concierto, pero a medida que se fue acercando el día iba teniendo cada vez más ganas. Una vez que llegamos no es que hubiera mucha gente, y la verdad es que para ser sábado no hubo demasiada gente en ningún momento del concierto.

Entre esto y que estábamos todos a 5 metros como mínimo del escenario, en las primeras canciones del concierto el ambiente estaba algo frío, y eso que el grupo le estaba poniendo bastantes ganas al asunto. No fue hasta que sonó Benvingut Enemic que empezamos a entrar un poco en calor colectivo, y ahí empezaron los primeros bailes y coros con los puños en alto. A partir de aquí fue un no parar, con momentos más intensos y menos, pero lo estaba pasando como un enano. Si ya en disco suenan bien y compenetrados, en directo lo hicieron así pero con unas cuantas dosis más de contundencia, sonando como putas bestias. Fueron escupiendo sin apenas pausa un montón de temazos, entre los que me molaron especialmente Caiguda Lliure, Maneres De Viure, Hivern Etern (que sonó como una apisonadora) y Vaixells De Paper, con la que se montó un circle pit algo palero, pero qué más da. Por aquel entonces ya daba casi igual lo que tocasen porque estábamos muy metidos en el concierto, pero se dejaron lo mejor para el final. Fue aquí mi momento favorito del concierto, con un combo ganador como pocos: Ullals De Llet y Quan Tot Sigui Fosc. Menuda salvajada.

Después la enorme Blau Sang Vermell Cel, versión de Turbonegro para acabar de revolcarnos por el suelo, el final reglamentario con Castells De Sorra, con la que unos cuantos pillamos el micro, y ya la última, una de Cock Sparrer. En general muy guay, el concierto se me hizo muy corto, y los de CRIM son más majos que las pesetas. Eso sí, eché mucho en falta algún tema más de su primer disco, como Tot Es Fals o No Em Fas Falta. Esperemos que caigan para la próxima.

Al día siguiente también tocaban en la Lata Neura, Neds y Glen Football, pero a este no pude ir. Las buenas lenguas dicen que estuvo muy bien, así que habrá que fiarse.

El finde siguiente empezó con un concierto para el que llevábamos demasiado tiempo esperando. Nada más y nada menos que Blowfuse, Good Riddance y Sick Of It All. Mis expectativas eran muy altas ya sólo por Good Riddance, pero con esos dos acompañantes se preveía una noche épica. La sala fue la Sir Laurens, y bueno, a pesar de no ser la mejor sala del mundo para un concierto de hardcore, no estuvo tan mal. Como punto negativo están las vallas pegadas al escenario, con las que me reventé un par de veces la cadera. Cosas del rock.

Era la segunda vez que veía a Blowfuse en poco más de un mes, y la verdad es que podría acostumbrarme a esto perfectamente. Gracias a la parsimonia del personal de la sala nos perdimos la primera, Dreams, pero llegamos a Behind The Wall, y ya a partir de aquí nos lo pasamos muy bien. Pese al poquísimo tiempo que les dejaron (debieron de tocar 8

canciones o así) dieron un conciertazo. Estaban muy motivados y en todo momento agradecieron al público haber entrado a verles siendo los primeros. Por aquel entonces la sala ya tenía bastante buen aspecto. Se dejaron para el final Radioland, en la que sorprendentemente no saltó Óscar, sino un miembro del público, que estuvo toda la canción subido al escenario. Volvimos a aullarles que tocasen Downhill To Hell In A Row y esta vez nos dijeron que la tocan para la próxima vez que vengan. A ver si es verdad.

Los siguientes en salir fueron Good Riddance. Entre que son uno de mis grupos favoritos y que ya me los había perdido una vez, me estaba muriendo de ganas de verles, y no defraudaron para nada, de hecho, menudo conciertazo se marcaron. Pude llevarme el setlist para casa, y volviendo a revisarlo ahora me flipa la salvajada de canciones que tocaron. Sin que nadie se lo esperase, de repente sonó la histórica intro de Weight Of The World, y a partir de ahí fue un no parar. Después de tres temas, consiguieron caldear el ambiente de verdad con Heresy, Hypocrisy and Revenge, seguida por una colección de himnos a la altura de los grandes grupos. De mis dos imprescindibles (Slowly y Mother Superior) solo tocaron la segunda, y eso que les grité bastante que tocasen Slowly. Ah, Mother Superior impresionante, tal y como me lo esperaba. Nada más acabar esta tocaron Salt, con la que unxs cuantxs enloquecimos por completo, y luego Shadows Of Defeat. Menudo-puto-temazo-ostia-ya. Por momentos sonaron un poco marroneros, y el principio de alguna canción no se reconocía demasiado bien, pero son cosas que pasan. Mi disco favorito de GR, de lejos, es el A Comprehensive Guide To Moderne Rebellion. Después de interpretar erróneamente unas fotos que habían colgado en su Facebook y de pensar que se lo iban a tocar entero, acabaron incluyendo en el seltist unas cuantas canciones de este disco que no me esperaba escuchar en directo en mi vida. Así, flipé bastante cuando tocaron West End Memorial o Up And Away (esta sí que fue la rehostia). Tras unas cuantas más fui al baño a beber porque estaba al borde de la deshidratación, teniendo que salir corriendo otra vez al ver que estaban a punto de tocar Fertile Fields. Al final del concierto estábamos ya completamente entregadxs, como se pudo ver con el recibimiento que tuvieron Waste, Libertine o Shit Talking Capitalist. Para acabar se marcaron un Think Of Me bastante guapo, y ya la última, para bordarlo del todo, Come Dancing. Otra canción que no me esperaba en absoluto y con la que me lo pasé como un enano. Muy putos amos.

No tenía tantas ganas de ver a Sick Of It All como a los otros dos grupos, pero ya que estábamos ahí, había que aprovecharlo. Al final me sorprendieron completamente. Menudo directazo tienen. Lou Koller entregadísimo y a grito pelado, su hermano (el Flea del hardcore jeje) más de lo mismo y un sonido que parecía un tanque. El público motivado totalmente, con mucho movimiento en las primeras filas. Hubo un par de circle pits bastante guapos (en uno estuve codo a codo con Chuck de Good Riddance, hay un vídeo de eso y se ve como no me cabía la sonrisa en la cara. Acababa de cumplir un objetivo vital que no sabía que tenía). Momentos antes de una pared de la muerte tuve la brillante idea de tirarme al suelo y hacer la croqueta de un lado a otro en un suelo lleno de cristales. Como no podía ser de otra manera, me hice un corte bastante tocho en el brazo, pero por suerte se quedó en un susto. Vamos, un concierto muy entretenido con SOIA sonando como auténticas bestias. En resumen, ese día estuvo muy guay, con mucha gente conocida y algún amigo nuevo. Mención especial a Joey y su hermano, que acompañaban a Blowfuse en su gira y demostraron ser las enciclopedias vivientes de RKL y Lagwagon, además de unas personas muuuy majas y agradables.

Al día siguiente (esto fue un no parar) y ya para acabar la fiesta continua, se celebró el Minimutal de este año, organizado por Riva de Pifia Records. Allá por el 2014 me acuerdo de ir caminando por la calle y de fijarme en unas pintadas hechas con plantilla que ponían “Xixón será vuestro Vietnam” sin entender qué cojones significaba eso. Ahora sé que era por el Minimutal de ese año. El de este año llevaba ya un tiempo anunciado y pintaba muy bien, así que teníamos bastantes ganas.

La jornada empezó a las 13:00 con el concierto de Poor Walter en el bar vegetariano Puzzle. A ese no pude ir porque estaba intentando recuperarme de los efectos del día anterior, pero fijo que estuvo guay. Ya por la tarde en la Swami Ballroom empezaron el festival Amplify. Aunque estábamos ya unxs cuantx viéndoles, pagaron el precio de tocar los primeros porque el ambiente aún estaba muy frío. Aun así le pusieron muchas ganas y dieron un buen concierto, con versión de Propagandhi al final, dejándonos bastante contentxs. Los siguientes en salir fueron Enze, que venían desde Barcelona tocando post hardcore muy técnico a grito pelado, con atmósferas entre canciones muy guapas. No les conocía y fueron un buen descubrimiento. Poco antes de tocar Néboas fuimos rápidamente a coger algo para cenar, y cuando volvimos resulta que ya habían acabado. Me jodió bastante, porque todo el mundo decía que habían molado mucho, pero bueno, de lo malo ya los había visto hace unos meses. Una mezcla de screamo y neocrust con directazo.

Después tocaron Meeky, rollo Midwest emo, y entre que en la sala ya había bastante gente y mucho calor, que empezábamos a movernos algo y que las canciones molaban mucho, se formó un ambiente muy guapo. Creo que fue en este concierto cuando se desenganchó por primera vez una de las barras del techo. La primera vez de unas cuantas, lo que indica que lo pasamos muy bien. Luego vinieron desde A Coruña Ultrasurf, punk rock muy guapo. La cosa empezó a animarse bastante y ya estábamos unxs cuantxs bailando. El grupo se lo estaba pasando muy bien encima del escenario y nosotrxs abajo. Así da gusto. Los siguientes fueron los que más flipado me dejaron, Tröpical Ice Land, que compartían un miembro con Enze y venían de Barcelona también. Screamo por un tubo, con lxs que estábamos en las primeras filas moviéndonos como posesxs. Mirando atrás creo que este fue el concierto con más movimiento del festival, y en el que mejor me lo pasé. Menudo conciertazo dieron. Altamente recomendados, sobre todo si es en directo.

Ya para acabar, estaba el concierto que unxs cuantxs estábamos esperando con más ganas, Venganza desde Zaragoza.

Empezaron a lo bestia con Anarquía Parlamentaria y hasta que acabó el concierto los bailes y los coreos en las canciones no cesaron. Me molaron especialmente Venganza, Mundo Decadente, El Nuevo Punk y Sindicato Del Hurto. Ya acabados Venganza, finalizó el Minimutal de este año. Con ganas del siguiente ya. Una vez más, muy buena gente y muy buen ambiente.

Así que nada, muchas gracias a Dani, Starsky y la gente de Ergophobic y a Riva de Pifia por montar estas cosas tan guapas ganando poco o nada a cambio (interesados en el desinterés jeje). Todas las fotos de estas páginas son de Lara.

El día que conocí a la gente de Sugus fue muy guay. Tocamos con ellos, nos revolcamos por el suelo en su concierto, bebimos bastante, cantamos temazos después del bolo y me dormí en el tren al volver a casa. Así que esta entrevista ha sido volver a recordar ese día y ha molado mucho. Además hace cosa de dos días les volví a ver, y vaya conciertazo más divertido. Esto es lo que contó esta buenísima gente.

¡Hola! ¿Cómo os va? Antes de nada, os importa responder a la mítica y tediosa pregunta de: ¿quiénes sois, de dónde venís, a dónde vais, etc?

Begutus, Pepeuseless, Pablote, Head Power, con esta formación juntos desde 2005, todos venimos de Madrid y vamos donde nos quieran llevar.

Hace cosa de un año sacasteis a la calle 1995. ¿Qué nos podéis contar de él? ¿Por qué ese nombre? ¿Es como se suele decir vuestro mejor disco hasta la fecha?

Pues son 14 temas que grabamos y mezclamos nosotros mismos en el local de ensayo, con la ayuda inestimable de nuestro productor y amigo Pelayo Ddt. Otro disco más hecho con tanto cariño como siempre, lo que se traduce en demasiado tiempo hasta que ve la luz. Un más de lo mismo un poco diferente, pero que pensamos que va en la línea de lo que es Sugus, punk rock rápido y melódico, sin más. 1995 es el año en que se formó la banda y la idea era que saliera en 2015, coincidiendo un poco en lo del veinte aniversario, pero como todo en este grupo, empiezas pensando en hacer algo especial por el veinte aniversario y al final te pasas el veinte aniversario y después, en blanco, sin celebrar una mierda o hacer nada especial y sacando el disco el año del 23 aniversario!

En la canción que da título al disco mencionáis a Screeching Weasel, los Nobodys y los Queers. Está claro que son algunas de vuestras principales influencias. ¿Qué otros grupos podrían estar incluidos en esa letra? ¿Tenéis alguna influencia chunga rollo Melendi?

Uf! Son demasiados. Nombramos esos tres porque encajaba bien en la melodía, y porque era mucho más fácil que ponerse a escribir una letra en condiciones. Está claro que a nivel musical encajamos con ese tipo de punk rock, rápido y melódico, que hacían esos grupos, y otros como Badtown Boys, Vindictives… pero podríamos meter a montones de grupos que de algún modo u otro nos marcaron, de Rouse, Pennywise, Adolescents, Ramones, Enemy you… y más de ahora pues Copyrights, Marked Men, Off with their heads… son demasiados y a día de hoy seguimos escuchando todo ese rollo, cualquier cosa de Panic Button, Fat, Crypt, Lookout…

Influencias chungas pues todo el mundo tiene siempre alguna mierda que le gusta y ahora está de moda presumir de eso, además, con eso de la mierda del trap, que es una puta mierda.

‘Sorry We’re Punk’s está dedicada enteramente a la memoria de vuestro amigo Paco de Rufus Recordings. ¿Era casi obligatorio escribir una canción sobre él no?

Obligatorio no es nada pero él era muy fan del grupo y un gran amigo que siempre nos ha apoyado, además se ofreció a editar el vinilo de ‘Learn to be a mornard’ con los ojos cerrados y para nosotros ha sido una persona imprescindible. ¿Qué tal os están yendo los conciertos de presentación del disco? ¿A la gente le mola?

Tampoco hemos tocado demasiado, pero la gente ha respondido bastante bien con las nuevas canciones, pero también el repertorio incluye de todo, como siempre, por lo que si no les gustan tampoco salen descontentos y no nos lo van a decir! Si al final nosotros lo estamos pasando bien, es fácil que funcione la cosa.

Yéndonos al principio de todo, ¿cómo y en qué momento se os ocurrió un nombre tan genial como Sugus? Y ya puestos, ¿son los sugus vuestra gominola favorita? ¿Genial ese nombre? De eso nada, es una puta mierda inmensa, pero es capicúa y fácil. En un principio fue una estúpida idea de los cuatro sabores de los caramelos, cada uno con su sabor. Ya sabes, una adolescencia difícil… injustificable. En

cuanto entró un poco de cordura en el grupo y nos dimos cuenta de que era una puta mierda ya estábamos muy perezosos para andar cambiando de nombre y nada sonaba bien. Esto fue hace años, hoy en día sería tan fácil como coger un diccionario de la RAE y escoger cualquier palabra al azar, que es como parece que se escogen los nombres de grupos y todo vale.

Además hubo un antes y un después cuando el fallecido Kike Túrmix nos comentó en su momento que en sueco sugus suena parecido a mamada.

Y no, no nos gustan los sugus, no hay borracho goloso.

¿De dónde salió el muslo de pollo que tenéis como medio-icono? ¿Tiene algún significado que se nos ha escapado?

Otra estupidez más decidiendo un logo para una camiseta, como suele ser habitual nos desviamos a hablar de comida, de pollo, del Coronel Sanders, de la mierda que nos gusta. Alguien comentó que sería un buen logo la silueta de un muslo de pollo, lo probamos y así se quedó.

Haciendo una retrospectiva de los discos que fuisteis sacando, ¿os veis capaces de sintetizar cada uno en unas pocas palabras para que quien no los haya escuchado sepa por dónde van los tiros?

Always look on the bright side of life: rouse, zapatilla.

Highschool Revenge: Una pena, el do it yourself sólo mola si eres capaz de hacer sonar un disco en condiciones.

Punk Rock Mornard: El primer disco con la formación definitiva y que hicimos sonar lo mejor que pudimos.

Ciclostes: Un disco un poco más currado, con mejores melodías y con el que más hemos tocado. Aunque montar el insert fue un puto infierno.

1995: 23 aniversario! Oeeeee!

¿Os dicen mucho eso de “¿por qué no tocáis nada del primer disco?

SÍ, constantemente. Y alguna vez lo hacemos, pero de la formación del primer disco solamente quedan dos señores mayores y realmente nos gusta más lo que hemos hecho después, así que no tiene mucho sentido que lo hagamos demasiado a menudo.

Oye, ¿y Ciclostes qué significa verdaderamente?

Pollas como postes, insistimos.

Nunca probé a hacer esta clase de pregunta antes y no sé qué tal saldrá jajaja. ¿Qué es lo primero que se os pasa por la cabeza al oír estas palabras?

•Madrid: is fun •Mornard: sadar, estradar •Esperanza Aguirre: Madrid is fun •Rouse: We've grooown, we've left our children status the days of school will not come back anymore… y así en bucle.

•Johnny Ramone: mosrite •Sopa de sapo: otro perrito piloto ¿Alguna anécdota surrealista estando de gira? Podéis contar de todo, que esto no lo lee casi nadie.

Las anécdotas que a nosotros nos resultan más peculiares o divertidas probablemente no harían mucha gracia a quien lo lea… una curiosa es de un lunes noche en Kiel, nevando, se acercaron a vernos 10 personas y a mitad del concierto tuvimos que bajarnos a echar a a la calle a 4 muchachos excesivamente entusiastas, que estaban dando por saco molestando (creo recordar que soltaron un microfonazo y alguien saltó del escenario a comérselos). Solo recuerdo que eran muy jóvenes y fans de anti flag me parece recordar. Así que proseguimos el concierto para los otros 6. ¿Cuál es el sitio más raro en el que habéis tocado?

Entre algún otro sitio peculiar, en esa misma gira, un granero en una granja de un pueblo perdido de Alemania, del cual no recordamos el nombre porque lo anunciaban como “near Gütersloh”, que debe ser el pueblo grande más cercano.

Tocamos con un grupo italiano muy jovencito y dormíamos todos juntos en la parte de arriba de la granja. Los muchachos italianos eran unos plastas y no guardarán demasiado buen recuerdo de su noche de concierto con los Sugus, se fueron enfadados y sin despedirse (se ve que querían dormir y estar frescos al día siguiente y al parecer hacíamos algo de ruido).

Al día siguiente volvíamos a coincidir con ellos y otro grupo holandés bastante conocido de la escena Europea, y estos chicos llegaron bien pronto a lamerles el culo y a criticarnos a los Sugus, diciendo que éramos un grupo de incontrolados borrachos, y mierdas así. Lo que no sabían es que con los holandeses nos unían muchas noches de concierto juntos y eran tan buenos compañeros de juerga como nosotros. Así que la noche siguiente la pasaron aún peor. ¿Cuál es el mejor directo que habéis visto últimamente? Y ya en vuestro día a día, ¿qué es lo que más estáis escuchando?

De los más recientes, Menzingers.

Escuchar, pues de todo, grupos más nuevos: Balloon Flights, Martha, The Creeps, Steve Adamyk Band… y toda la mierda de los 80 y 90 de la que hemos hablado antes. ¿Qué tal relación tenéis con los fanzines? ¿Alguna recomendación?

Creo que todos en el algún momento hemos ido picoteando de unos sitios y otros. En el local hay una caja con bastantes ejemplares, sobretodo de cosas con papel amarillento editadas desde finales de los 90 hasta algunos números de los Herpes que hacía nuestro amigo Mario Albelo.

A día de hoy siendo sinceros creo que ninguno estamos muy al día ahora con el tema fanzines, la verdad y el último que entró en mi casa fue un número de Evangelio de justicia cósmica, si a eso se le puede llamar fanzine.

¿Canción favorita de Screeching Weasel?

Cada uno tendría la suya y no íbamos a coincidir ni de broma, pero hay una que seguro nos gusta mucho a los cuatro,’Hey Asshole’. Es que Major Label debut se debería enseñar en las escuelas. ¿Cuál es en vuestra opinión el futuro del punk? ¿Cada vez más dinosaurios arrastrándose por el escenario cantando la misma mierda? ¿Hay algo de esperanza? ¿Qué nos pasa a los jóvenes, nos agilipolla el móvil?

Aunque cada vez hay menos público, menos salas que apuesten por la música cañera en directo, aunque el punk rock está bastante de capa caída a excepción de los grandes festivales… siempre salen nuevos grupos de gente joven con cosas que decir, por ejemplo The Rotten teens, que son de por aquí, así que futuro, aunque algo negro, siempre hay.

Lo de los dinosaurios dentro de poco nos lo podemos aplicar nosotros mismos, así que no vamos a entrar mucho en materia. Pero si te refieres a festivales con los mismos grupos una y otra vez desde hace siglos… sí, es penoso. Oferta y demanda, suponemos. Por eso es importante que al menos alguno de esos festivales apueste por hacer hueco a los grupos más pequeños, a gente local, a gente que empieza…

¿Cuánto tiempo creéis que tardaréis en sacar un nuevo disco? Así cuando llegue el momento volvemos a leer esta entrevista para ver si fuisteis realistas jajaja.

Contestar a esta pregunta en este grupo es una apuesta casi segura de quedar como un auténtico gilipollas. Ya nos pasó con lo del veinte aniversario, contestamos en varias entrevistas que 2015 iba a ser el año… y no hicimos nada de provecho con nuestras vidas, así que digamos que esperamos que no demasiado tarde! ¡Pues esto es todo, mil gracias por responderme esto! Si os quedó algo por decir este es el momento. ¡Chao, nos vemos en agosto en Xixón!

Gracias a vosotros por vuestras atenciones! Nos vemos pronto!

Tipex para mí han sido una de las gratas sorpresas que se han cruzado en mi camino en lo que llevamos de año. Como en tantos otros casos, les vi a ciegas en directo y salí encantado con lo que había visto. En ese concierto perdimos de media 2 kg de todo lo que sudamos y conocimos a esta gente, que resultaron ser más majxs que las pesetas. ¡Viva Tipex! ¿Qué le está pasando últimamente a la gente, que responden tan jodidamente bien las entrevistas?

¿Qué tal? Antes de empezar, ¿queréis decir quiénes formáis Tipex, en qué otros grupos tocáis o habéis tocado y todas esas cosas?

Tipex somos Joaquín (Ataac, Emergency ponchos, Podium), Óscar (Zanussi, Derrota, Antiplayax, The car crash sleep, Cuello, Futuro Terror) y María (Las Rodilleras, Summerisle) ¿Cuándo y cómo empezó Tipex?

Tipex empezó en el verano de 2016, cuando María empezó a sacar temas con vistas a montar un grupo. En primavera del 2017 se unieron Chimo y Óscar y dimos nuestro primer concierto en verano de 2017. ¿Cómo llegasteis a escoger vuestro nombre? ¿Recibís subvenciones de esta marca o algo? ¿Creéis que en algún momento se enterarán de vuestra existencia y os contactarán?

El nombre fue cosa de Chimo, que había estado haciendo bromas con nuestro amigo José Crust y salió así.

Probablemente la marca nos contactará pronto y nos dará muchos millones de dólares.

El LP lo habéis grabado en La Residencia, allí en Valencia. ¿Queríais que fuese algo plenamente DIY o fue así como salió sin más? ¿Cómo de fácil es grabar algo hoy en día que suene medianamente bien?

Sí, lo grabamos en La Residencia con Nick Perry. No nos planteábamos ir a un estudio, no ya solo por la falta de dinero sino porque tampoco lo veíamos necesario. Muchos grupos de Valencia graban allí.

A nosotros no nos resultó muy difícil grabar porque lo que hacemos es bastante sencillo.

Grabar algo decente hoy en día es muy fácil, con un ordenata y unos micros puedes hacerlo, con un coste ridículo o cero, otra cosa es si quieres buen material y no lo tienes o si se acuerda un pago a un técnico, pero a día de hoy uno mismo puede grabar sus cosas en el local y que suene decente.

En relación con la anterior pregunta, el disco lo habéis editado vosotrxs mismxs vía Flexidiscos. ¿Qué tal os ha salido la autoedición?

La autoedición salió muy bien. Reunimos el dinero montando un concierto en La Residencia con Las Víctimas Civiles y Brigada (que se enrollaron mucho y tocaron por la patilla prácticamente). Casi toda la pasta que necesitábamos la sacamos de allí y lo que faltaba lo puso Flexidiscos. Así es que, para nosotros la autoedición funcionó a las mil maravillas.

Hace unos meses lo reeditamos, hemos movido ya 500 lo cual nos parece una locura y hemos vuelto a hacer otros 500, esta vez la portada es en blanco y negro en vez de rojo.

Hablando de Flexidiscos… ¿Has cerrado recientemente la tienda, no Óscar? ¿Se hace chungo el tener una tienda de discos independiente? ¿No era que últimamente el vinilo estaba en alza, o solo están en alza los que se venden en el Fnac y los de la puta mierda del Record Store Day?

He cerrado la tienda si, para mí era insostenible, sobre todo por culpa de pagar 300 putos euros de autónomo, lo cual me parece aberrante y alarmante, y más cuando los discos tienen tan poco margen y no hay casi beneficio, hablo de los discos nuevos sobre todo, esto sumado al alquiler, gastos fijos y a que nos tuvimos que cambiar de local y perdimos mucha visibilidad, eso hizo que bajaran las ventas, que por otra parte nunca hubo demasiadas así que finalmente fue inevitable el cierre.

También tengo que dejar claro que nunca he sido una persona que brille por su capacidad de organización de las cosas, vamos que soy un desastre, pues imagínate…

Yo no he vendido nunca muchos discos, salvo contadas cosas, los discos nuevos de importación suelen ser muy caros y tal y como están las cosas, pues esta jodido la verdad. Un disco tiene un coste bastante barato de fabricación, pero las distribuidoras quieren llevarse demasiada tajada, imagino que algunos sellos también, entre eso y el coste del envío y aduanas todo se encarece exageradamente. Lo más barato es comprar directamente a los sellos, pero, claro, como imaginarás hay infinitos sellos y eso lo hace muy difícil.

En cuanto al record store day, nunca estuve apuntado a esa movida, me parece una mierda más para vender igual que el día de los enamorados, navidad o lo que sea. En cuanto a la fnac pues imagínate el precio que tendrán ellos en los discos comparado con el que puedo conseguir yo, es imposible todo, solo teniendo un material distinto te puedes desmarcar y eso es lo que hacíamos nosotros, pero aun así, la gente no tiene pasta para discos, algunos si pero vamos, que la gente prefiere tomarse unas cañas joder, es normal… ¿Qué temas tratáis en vuestras letras? ¿Es Tipex una banda política? ¿Lo personal acaba siendo político?

Las letras las escribo yo (María) y nunca hablo de las letras.

No sé si considerarnos una banda política, a mí me gustaría, pero nos veo muy lejos de tener un discurso político coherente. Ni siquiera sé si somos capaces como grupo de tenerlo. ¿Lo personal es político? Rotundamente sí.

La portada del LP me mola mucho. ¿Quién os la ha hecho? ¿Le disteis alguna idea o dejasteis que hiciese libremente el trabajo?

Toda la parte gráfica del disco la hizo Teodoro Hernández. También tenemos camisetas con un diseño suyo. Nos encanta lo que hace. La única indicación que le dimos fue que pusiera las letras en la contraportada.

El resto es solo talento suyo.

En un video en directo que vi por internet me recordasteis por el sonido de guitarra a los Wipers del Is This Real, pero por el resto me sonáis a muchas otras cosas. Viendo opiniones y reseñas por ahí se ve cómo cada persona es un mundo. ¿Qué influencias manejáis?

Miles. miles y miles. Pero que nos digas que te recordamos a Wipers nos hace el culo pepsicola, siempre hemos oído mucha música distinta, así que es infinito. Últimamente os estamos entrevistando bastante peña que hacemos fanzines. ¿Qué fanzines lo están haciendo bien por ahí fuera?

Nos gustan mucho Dolly Records de Antipersona y cualquier mierda que saque Jorge Parras, para nosotros un dios absoluto. El Haz de Madrid que lleva mil años es la hostia, el Torst de Asturias que ya lleva dos números es un pasote, y el Quédate en Madrid que pronto sacará su segundo número también, el Contrafotografia y el mda (mierda) ambos de Barna nos encantan, el Orfidal era muy bueno, pero creo que ya no existe, acaba de salir uno en Madrid también que esta suuuuper bien hecho, además es en color y tiene un contenido muy interesante y está hecho con mucho amor, se nota, es El Otro Lado, en Benissa, un pueblo de Alicante hay un héroe que tiene un sello de cintas, Polze de la Mort y que hace uno de los fanzines más alucinantes que se han hecho jamás, el Greix. En Valencia está el Ftalatos que mola mucho y lo hacen los colegas de Césped de Verdad además incluyen un cd recopilatorio. Amamos profundamente el fanzine

Miguel y el Eskupe al Alkalde, ambos de Teo, quien nos hizo el diseño del disco. Hay un fanzine de Madrid que hemos descubierto recientemente, a pesar de que lleva ya tres números, es el Confusión, además en ese fanzine hicieron una reseña de nuestro lp que casi nos hace llorar, después está el ultra clásico Enciende la Mecha de Santander que lleva ya un montón de números, bufff tenemos muy mala memoria...

Nos gustan muchos fanzines pero aun deberían haber más joder!

Nosotros hicimos algunos fanzines también pero de eso hace ya bastante tiempo, llevábamos dándole vueltas a una idea de fanzine un tiempo que lo íbamos a hacer dos de nosotros con salva, el cantante de Zanussi, pero por las mil complicaciones del cierre de flexi la cosa se ha quedado en el limbo de los fanzines, a ver si ahora que ya no existe la tienda lo materializamos.

Foto de Pablo E. Prendes de cuando Tipex tocaron en Xixón, marzo del 2019 ¿Qué tal os está yendo con los conciertos fuera de Valencia? ¿En qué estado veis el punk a nivel estatal?

No hemos salido a tocar todo lo que nos gustaría pero hicimos una mini gira que fue maravillosa, algunos conciertos salieron súper bien de gente y de todo y algunos con poca gente pero disfrutamos muchísimo. ¿El estado del punk? Pues parece que es una cosa de viejos ya… aunque en valencia algunos jóvenes se empiezan a animar.

Nosotros llevamos toda la vida organizando, tocando con esta y con otras bandas, yendo y colaborando en conciertos, es nuestra forma de vivir, pero no necesitamos que sea punk, eso nos da igual, no tenemos esa necesidad que tienen otros de aferrarse al punk, de hecho nos llega a parecer hasta ridículo en algunos casos, para nosotros es más importante la forma de hacer las cosas más que el estilo, muchos dirán que eso también es punk y quizás se podría decir que sí, pero tampoco tenemos tanto apego a esa palabra, aunque nos flipa eh.. Estamos un poco hartos de la necesidad de etiquetar las cosas, de poner fronteras o barreras a la creatividad y a las formas de hacer algo. Nos parece más importante el hazlo tú mismo, la solidaridad, el apoyo mutuo, el anticapitalismo que son más propios del anarquismo que del punk. Tampoco queremos que parezca que no nos gusta el punk, lo amamos profundamente joder,

pero hay muchas tonterías en esto y mucha mierda también joder, que somos personas y ya está, me da igual que seas un jevi o una persona que no está adscrita a ningún estilo o idea. Es más importante como nos relacionamos o como hacemos las cosas ¿no crees?

Después de vuestro concierto aquí me habíais comentado que habíais quedado flipando con lo que nos movíamos en general en el público. ¿Qué tal están las cosas por Valencia? ¿La gente se mueve en los conciertos?

O directamente, ¿la gente va a los conciertos?

Sí, hay bastante gente, se hacen muchos conciertos y sí que suele ir gente. Tampoco es una cosa de masas, evidentemente, pero sí que hay público y se ve interés. Hay un lugar donde los conciertos son muy especiales, y muchas veces una noche allí puede ser absoluta magia, algo que no sucede en cualquier sitio, es La Residencia, algunas bandas de fuera y que llevan muchos años tocando y con mucha experiencia nos han llegado a decir que allí ha sido el mejor o de los mejores conciertos de su vida, la gente lo da todo, pero incluso allí algunas veces hay conciertos que no terminan de funcionar. Había otro sitio pequeño en el que hemos vivido conciertos maravillosos, el Magazine, pero ya no existe y esto lo vamos a notar muchísimo, nosotros organizamos allí bastantes cosas y hemos tocado con esta y otras bandas un montón de veces, es una gran pérdida.

Quería hacerle esta pregunta a alguien y os ha tocado jajaja. ¿Qué os parece el trap? ¿Tiene algo de punk, como mucha gente intenta defender?

Hay cosas interesantes, como en todas partes, claro que sí.

No tengo ni idea de si tiene algo de punk, lo que yo he oído, no. Puede que haya cierta costumbre de comparar el punk con cualquier cosa que suene medianamente irreverente (aunque, ¿lo es el trap?).

Puede que al tener ese rollo casero, o DIY, se pueda comparar pero no hemos oído tanto como para analizarlo en profundidad. Lo que hemos visto es que hay mucha preocupación por el molar, el faranduleo, letras muy cateto-sexistas y tal. Pero ya te decimos que no controlamos el estilo aunque lo conocemos algo.

Vuestro LP se ha colado entre las listas de mucha gente de discos favoritos del último año. ¿Qué discos han salido por ahí que para vosotrxs lo estén petando bien?

Ufff hay tantísimos discos que nos han flipado que sería un no parar, además como hemos dicho antes escuchamos mucha música diferente, esta pregunta siempre nos da un poco de apuro, porque siempre te olvidas de cosas que te flipan.

De todas formas eso que dices de que nuestro disco se haya colado en tantas listas de lo mejor del año nosotros no lo hemos visto, quizás un par o tres como máximo, pero joder si es así nos encanta y nos emociona de verdad.

Mi canción favorita vuestra, de lejos, es Enemigos. ¿Quiénes son estos enemigos? ¿Los de Vox, el jefe del curro, la vecina del piso de abajo?

Tenemos muchos enemigos, jajajaja! La verdad es que no va dedicado a nadie en concreto hay tantos... a veces pensamos que el peor enemigo que te puedes encontrar eres tú mismo... Lo que sí que sabemos ahora es quiénes son los tuyos! ;) ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro más próximo? ¿Volveréis pronto por aquí cerca?

De momento, no tenemos muchos planes. Algunos festis y conciertos que tenemos cerrados, sacar más canciones y grabar algo más, saldrá una canción nueva en el lp recopilatorio Matado Por La Muerte y tenemos varias canciones nuevas. Nos encantaría volver. ¡Invítanos!

Foto de Rebeca Ulken Ya acabamos, espacio libre para que digáis lo que queráis. ¡Nos vemos, un abrazo!

Joder, que muchísimas gracias de verdad por pensar en nosotros, a veces se nos hace difícil contestar entrevistas, pero al final es un honor aparecer en un fanzine, y que alguien dedique parte de su tiempo a hacer algo así, que no se acaben nunca!!!!!

Queremos tocar todo lo que podamos y en el mayor número de sitios posible, buscadnos, llamadnos, escribidnos, queremos tocar tocar y tocar sin parar, llévanos a tu garito, a tu pueblo a tu ciudad, a tu casa, al solar de la esquina de tu calle, a las fiestas de tu barrio, al concierto del centro social al que vas, del garito que frecuentas, llámanos!!!!! llévanos!!!! auxilioooooo!!!!! socorrooooooooo!!!!!!!!

A ver si aprendéis a cerrar el pico, a ver si dejáis ya de opinar. Cuanto más oigo vuestras gilipolleces más ganas me entran de matar. Enemigos del amor y de la libertad.

RESEÑAS Catholic Guilt – Cabin Fever (Kim, 2016) Cuando vi la portada de este 7’’ en el catálogo de una distri alemana pensé que lo que me iba a encontrar iba a ser un rollo anarchopunk oscuro influenciado por la larga sombra de Nick Blinko y los suyos, pero al escucharlo la sorpresa fue total. Catholic Guilt son un grupo austríaco que en 2016 se despacharon estos cuatro temas de ¿hardcore/post punk? Tienen más lanzamientos, pero este es el más reciente.

Desde el primer al último tema se van paseando entre diferentes estilos y sonidos, haciéndolos propios sin marearse demasiado y con un resultado muy bueno. A una primera escucha puede parecer punk oscuro con un punto de hardcore, pero a medida que le vas dando al repeat aparecen matices calros de post punk, como en Sangfroid, donde me recuerdan a los Hüsker Dü más inspirados (los del Metal Circus jeje).

A su vez, el hardcore punk también está muy presente, como se ve en la última canción, Cabin Fever. Tres de los cuatro temas no llegan a los dos minutos, y la batería está aporreada frenéticamente todo el rato, pero incluso los temas más distorsionados tienen un punto claro de melodía. En resumen, cautro canciones muy buenas, imaginativas y nada típicas o predecibles. Es de agradecer.

Chain Cult – Isolated (La Vida Es Un Mus, 2018) Últimamente bastante gente se estaba haciendo eco de estos postpunkers griegos, y viendo que habían sacado hace muy poco un nuevo 7’’, me puse a darles una escucha. Y muy bien la verdad.

Lo que aquí tenemos son dos canciones que se hacen cortas no, cortísimas, de sonido melódico y oscuro, con un punto duro. Y enormemente disfrutable.

Todos los elementos del grupo forman un conjunto muy sólido, pero para mí destacan las guitarras, frágiles pero con la suficiente fuerza para conducir las canciones, y sacando melodías brutales de todas partes. Sus estribillos suenan tristes y fríos, pero son una preciosidad. Al ser sólo dos canciones no demasiado largas pueden saber a poco, pero dentro de poco van a sacar un LP. Están metidos en el DIY hasta el fondo y por entrevistas que leí parecen gente bastante coherente y activa en su escena, así que un punto más para ellos. Están buscando fechas para tocar por la península en septiembre, preferiblemente en centros sociales o squats, así que si les quieres ver en tu zona, hoy es tu día de suerte.

Circles – Demo 2017 (Assurd Records/CanISay? Records/Crapoulet Records/Shield Recordings, 2018) Este grupo de Nantes con miembros de Sugartown Cabaret entre otros se llama Circles y lo edita un sello llamado CanISay? Records. Una prueba de que por lo menos en este proyecto les mueve principalmente el amor por Dag Nasty y todos esos grupos que salieron de Washington DC a mediados y finales de los 80. Esta demo tiene un sonidazo de la virgen para ser eso, una demo, y lo dicho, se mueve en el sonido Dischord principalmente, con algún ramalazo a lo Revelation o a grupos como Leatherface en canciones como Forward. Tienen un cierto toque disonante en algún tema que los hace bastante interesantes, aunque para mí su mejor versión es cuando pisan el acelerador, pudiendo recordar a los 7 Seconds del The Crew, por ejemplo. Resumiendo, suenan a muchas cosas buenas, pero con un sonido propio que parece irse consolidando.

Todas las canciones funcionan por sí mismas por separado, pero juntas forman un conjunto muy poderoso. Para mí los dos temazos del disco van seguidos: Love y Spring. La primera, con una buena letra, (en general las de Circles son bastante buenas, yéndose hacia lo político/personal) tiene un rollo más post hardcore, mientras que la segunda es un pepinazo hardcore de minuto y medio. La voz destaca mucho por ser muy personal e intensa, al igual que la música en

sí. Ya les gustaría a muchos grupos de tupatupa tener la mitad de la energía que tienen estos cinco. Con Foundations acaba la demo a lo grande, dejando con ganas de mucho más. Por suerte, dentro de muy poco sacarán su primer 7’’ a la calle. Espero por ello. Por cierto, esta demo se puede conseguir en LP y en cinta, que es la que tengo yo (¡gracias Lara!).

Detroit - Este [preciso] instante (2019) Remontándonos al primer Face The Lie, Detroit fueron el grupo al que hice la peor reseña, de lejos, de mi vida, y puede que de cualquier fanzine. Y no porque lo que reseñaba fuese malo en absoluto, no sé, ese día estaba muy espeso. Pues bueno, este es su segundo EP en cosa de un año y esta vez tengo muchas cosas que decir. Cuando vi que habían sacado un nuevo trabajo pensé que iba a seguir en la línea de su predecesor, que sí, pero esto es algo mejorado en todos los sentidos. La influencia de grupos como Dinosaur Jr o Samiam sigue siendo totalmente palpable, pero esta vez me recuerdan por momentos a Nuevenoventaicinco o a ¡NOFX! Este EP de cinco temas que se hace corto, muy corto, abre con el que probablemente vaya a ser, por lo menos de momento, el hit del grupo. Entre otras cosas, ese toque a lo NOFX en el estribillo al que me refería antes pero es que uf, escucha esa canción. Un desfase.

A estas alturas ya es muy perceptible que esta grabación tiene mucha mayor energía e intensidad que la anterior, y que además las canciones son muy buenas. Dos Distancias se ralentiza y es muy bonita. Pero el puto momento de este EP es el último tema, Eternidad. Sin esperarlo en absoluto se marcan un tema mucho más rápido de lo que nos tienen acostumbrados, y bueno no, buenísimo. Tema de corear con los puños en alto 100%. De lo mejor que he escuchado últimamente. A ver si vuelven a sacar algo pronto y nos confirman su estado de gracia, aunque ya deberíamos irnos haciendo a la idea con Este Preciso Instante.

Drei Affen – Seguimos Ciegxs (Pifia Records/Through Love Records/Left Hand Label/Zegema Beach Records, 2019) Tras ver cómo de bien se las gastan en directo tenía muchas ganas de escuchar lo nuevo de Drei Affen. Ya de primeras, aunque aún no lo he podido conseguir, se han vuelto a marcar una edición física de diez. Tres colores disponibles en 12’’, con una cara serigrafiada.

En este álbum Drei Affen no innovan demasiado con respecto a lo que ya han ido sacando estos años, y menos mal. ¿Por qué se va a cambiar algo que funciona tan bien? Estas seis canciones avanzan como un tanque entre gritos, subidas y parones. De momento no me parece que sea mejor que su anterior EP, porque es bastante difícil superar una genialidad así, pero si te gustó lo anterior esto no te va a defraudar en absoluto.

Me parece que han cambiado un poco la manera de gritar, que igual es más natural y cercana al directo ahora, porque lo de antes era sobrehumano. Sobre todo se puede ver en mi canción favorita del disco, Seguimos Ciegxs. Muchas veces me sorprendo tarareándola por la calle (¿cómo se tararea Neo Crust?).

Resumiendo, ponte este disco, léete sus letras y grita al aire con los puños cerrados. Y si puedes, vete a verlxs en directo.

J. Robbins – Un-Becoming (Dischord Records, 2019) Cuando J. Robbins sacó Soldier On como single de sdelanto de su nuevo disco, muchxs nos pusimos muy contentxs al ver el pedazo tema que se había sacado de la manga, y esperábamos con ansia el álbum completo. Y la verdad es que se puede ver cómo últimamente está en estado de gracia, sacando este disco y volviendo a las andadas con Jawbox. Precisamente la crítica más extendida de este disco es que suena como si Jawbox hiciesen un disco de powerpop. ¿Bien no?

Uno de los detalles que más me gustan de estas doce canciones es la presencia de un violonchelo que le da un efecto muy guapo a las canciones, especialmente en la ya mencionada Soldier On, top tres canciones del año, una salvajada.

Un-Becoming empieza a lo grande con Anodyne, el temazo luminoso con el que empieza, con la presencia importante del chelo. Luego viene el trío ganador: Our Own Devices está muy bien, con un ruidito un poco inquietante. UnBecoming es un buen tema pop y Kintsugi un experimento instrumental cercano al rock progresivo. En definitiva, un disco cojonudo para bailar, cantar y que te la sude todo, y otro punto para la discografía del señor Robbins.

Larry Bird - Hirugarren Fasean (2018) Este es el primer larga duración del grupo bilbaíno Larry Bird, el que, al igual que el rubio de los Celtics, tiene bastante estilo (menuda puta mierda más lamentable acabo de escribir). Le dan a un emo/indie muy suave y pancho, y que, por lo menos para mí, tiene la característica muy destacable de estar cantado íntegramente en euskera. No conocía ningún precedente de este estilo hasta que los escuché, y la verdad es que tiene una sonoridad muy interesante que no me esperaba que se complementase tan bien con estos sonidos.

Estos ocho temas vienen presentados en un CD de diseño bastante guapo y original, pero sin dudas quedaría mucho mejor en un LP. Aunque viendo el panorama, da gracias de que lo hayan conseguido sacar en algún formato.

Los guitarrazos con el reverb al tope son una gozada, y en general los temas entran muy bien, a pesar de que no suelo prestar demasiada atención a este estilo en concreto. Por desgracia no sé de qué hablan, el euskera no es mi fuerte. Al parecer no están demasiado activos, a ver si se ponen las pilas, que lo que tienen merece ser paseado por ahí.

Sudor – Causa General (Beat Generation, 2019) En este nuevo disco a los Sudor tampoco les ha dado por hacer una obra conceptual o una ópera rock. El único concepto que puede unir a los diez cortes de este disco, que se despachan en menos de quince minutos, es la profunda repulsión hacia la mayor parte de tu entorno, característica que suele definir a la peña de fiar.

Con una portada que no parece estrictamente de Sudor pero que mola la ostia, aquí vas a encontrar punk por un tubo, rápido, desagradable y deudor de Discharge y el UK82, con la voz escupiendo letras llenas de asco general hacia todo. Títulos muy guapos, por cierto, como Él No Es (El Listo de la Clase), De Legazpi a Almendrales (Voy Cruzando el Manzanares) o Traidor a Mi País (Vaya por Dios, Dicen de Mí).

Especialmente disfrutables son Tratado de la Obsesión (Y Cierta Urgencia Contradictoria) y la frenética Llamando A Tu Puerta, pero vamos, que esto es por cumplir con la tónica de las reseñas y por dar alguna referencia, que lo mejor que podrás hacer hoy será ponerte este disco a todo trapo y cagarte en Dios muy alto.

Venganza – Tu Patria (Discos Enfermos/Youthanasia/Mukizu/Absurda Existencia/Andalucía Über Alles/Colilla Records/The Safety Pin Generation, 2019) Volvía de clase en el bus una tarde cuando me puse el nuevo disco de Venganza por primera vez. A los cuatro segundos de ponerlo, con el volumen muy alto, me embistió una potencia sonora descomunal que me hizo abrir mucho los ojos, asustando a quien tenía sentado al lado. En este disco Venganza van muy en serio. ¿Qué te vas a encontrar aquí? Nada novedoso en estos maños, hardcore punk crudo e incómodo que acompaña a unas letras muy meditadas y que atacan frontalmente a todo aquello con lo que los miembros de Venganza no están de acuerdo, incluso a todas esas vacas sagradas que, esto ya debería estar más que asumido, existen dentro del punk, el DIY y el anarquismo.

Críticas al trap (o El nuevo punk, como algunxs lo llaman), al patriotismo rancio y surrealista que caracteriza a este maravilloso estado en el que sobrevivimos y canciones más personales sobre compañerxs encarceladxs, como Sueño.

Todas las canciones tienen un nivel muy alto tanto musical como líricamente y merecen ser escuchadas y reflexionadas, a ver si así logramos comprender qué estamos haciendo mal.

Weak – The Wheel (La Agonía De Vivir/Morning Wood/Waterslide/Discos Finu/Discos Flora/B-Core Disc/White Russian/In My Heart Empire, 2019) Weak es el nuevo proyecto de skate punk con aroma a años 90, Epitaph, Fat y Burning Heart que han montado miembros de Wild Animals, The Attack Of The Brain Eaters, Ulises Lima,… y es que con esas referencias la movida está destinada a ser por lo menos interesante. Musicalmente no inventan absolutamente nada. Hacen skate punk a toda ostia combinado con algún medio tiempo y con letras que tratan temas sociales y políticos.

Pueden recordar perfectamente a grupos como NOFX, Millencolin, Good Riddance o incluso a The Get Up Kids. The Wheel empieza con el primer single del álbum y uno de mis temas favoritos, un medio tiempo muy resultón que gana en directo.

Mi favorita del disco, y la que para mí es la canción más bonita del año, es Intoxicated Society. El trabajo de la voz aquí es muy bueno, de hecho ese es para mí el punto fuerte y distintivo de Weak.

Alguna parte a grito pelado que hay por ahí también mola mucho. Al poco tiempo de empezar el grupo ya han sacado un LP y hecho una gira europea. ¿Qué más andarán maquinando?

AUDIOVISUALES Estos días estuve viendo X EDGE the movie (2009), centrada en el straight edge y todo lo que lo rodea y me pareció más que interesante. Está cargada de reflexiones inteligentes y aunque está contada desde dentro tiene una clara intención de mostrar y denunciar toda la mierda que hay dentro del movimiento, además de abordar cuestiones como el feminismo, el racismo o la liberación animal. Muy recomendable, seas o no sXe, especialmente reflexiones como las que hace Kent McClard de Ebullition Records. En YouTube deberías poder encontrarla subtitulada al castellano sin problema. Si es que solo por ver a Ray Cappo concentrado haciendo yoga merece la pena verlo.

The Mask You Live In es un documental producido en EEUU que hace un análisis de lo que socialmente se entiende por masculinidad, desde muchos aspectos y puntos de vista, como el pedagógico, económico, psicológico,…

Principalmente trata de visibilizar los efectos que los roles de género que se nos inculcan desde antes de nacer tienen en nuestras vidas, de una manera exhaustiva y muy completa, abarcando muchos campos. Además de medicxs, psicólogxs o profesionales varios, se incluyen muchas entrevistas a gente afectada tanto en el pasado como en el presente por estos roles. Muy interesante, muy recomendado y muy necesario. En internet también se puede encontrar gratuitamente y subtitulado al castellano.

FANZINES / LIBROS EL DISCO DE DEVA Contacto: ladevaeditorial@gmail.com (aunque avisan de que no te molestes en intentar contactar) Aunque este libro fue editado en 2015, yo llegué a él unos pocos años más tarde, un poco por casualidad. Lo devoré en unos pocos días a finales de año y probablemente vuelva a hacer lo mismo dentro de poco, porque es muy buen material. Básicamente en él se cuenta la historia (no demasiado simple ni básica) de un grupo de amigxs que dejaron Asturies para vivir en Madrid, todo en un estilo muy personal, que por esto y por aproximación de edad me resultó muy cercano. Tiene una estructura bastante rara que puede echar un poco para atrás al principio, pero una vez que te haces a ello y le encuentras el por qué es una gozada y sólo quieres seguir leyendo. Tiene partes sobrecogedoras, otras un poco chapas y otras de puro estalle y genialidad, como la frase “En definitiva, que da un rodeo de la hostia para decir que adolescentes blancos en un 80% varones heteros de barrios residenciales del Medio Oeste en los noventa se ponen tontos y emocionales cuando escuchan canciones con intentos de arpegios limpios seguidos de quintas distorsionadas alternando voces melódicas desentonadas y orgánicas con gritos que salen del más profundo averno de la desesperación de tener un frigorífico de doble puerta que incluso dispensa cubitos de hielo en un vaso sin tener que abrir ninguna de las dos puertas del frigorífico”. Si le puedes echar el guante aprovecha tu oportunidad, porque no te arrepentirás lo más mínimo.

CONFÜSION #3 Contacto: confuzine@gmail.com Este “fanzine para un DIY libre de fantoches” salido de Madrid me ha sorprendido muy gratamente. Entrevistas muy interesantes y curradas a grupos que no conocía, y los grupos responden preguntas largas y elaboradas (¡grupos del mundo, haced eso siempre por favor!), reseñas muy muy curradas a fanzines y discos, textos y columnas que dan que pensar y algún buen artículo como una retrospectiva a Royal Headache que me gustó muchísimo, ya que han sido uno de los grupos con los que más obsesionado he estado en lo que llevamos de año. Según ha dicho, está preparando el cuarto número, y busca a gente con cosas interesantes que contar para colaborar. Aunque sólo sea por el esfuerzo que lleva hacer un zine por puro “amor al arte” vale la pena enviar alguna movida y reflejar en papel tus neuras. Que somos sentimientos y tenemos seres humanos y si no hay feedback a veces dan ganas de mandarlo todo a la mierda (yo incluido). Menos mal que, como buenxs mortales, siempre acabamos tropezando con la misma piedra.

ENCIENDE LA MECHA #9 Contacto: enciendelamecha@hotmail.com La primera vez que leí un número del autoproclamado “mejor fanzine de España” (no) no supe muy bien qué pensar de él. Si iba, si venía o si por el camino se detenía. Y con toda seguridad esa sea la intención del autor. Si a alguien le parece que en papel se pasa de la raya, en su Facebook lo hace muchas veces más y hace parecer esto una revista Disney.

Bueno, igual no tanto. Un montón de páginas, una sección de columnas jodidamente ingente que ocupa la mitad del fanzine, entrevistas, textos artículos y la opinión de un genio para unxs y un gilipollas para otrxs. Puede que las dos.

GREIX #9 Contacto: polzedelamort@gmail.com Desde Benissa y el Baix Terra llega una nueva entrega del, posiblemente, mi fanzine favorito de los que se siguen haciendo actualmente. El anterior número me había dejado un poco mosca en algunos aspectos, pero este es buenísimo y de lectura muy recomendada. Entrevistas completas no solo a grupos, también a editores de fanzines, ilustradores,…

Pero por lo que para mí destaca es por sus textos y los momentos en los que su autor se vuelca sobre el papel, afrontando sus contradicciones, inseguridades, frustraciones,… ojalá todos los fanzines fuesen así y no sólo unos papeles grapados sin calor humano. “No sé muy bien cómo afrontar esta era, no sé si lo más correcto sería ponerme el Netflix y poder hablar de series que me importan una mierda, tal vez, comprarme un smartwatch para saber cuántos pasos he hecho hoy o mi ciclo de sueño como ha sido, o bien, directamente irme a pillar un mierda libro del Pablo Coelho y empezar a soltar mierdas de autoayuda para parecer más interesante en conversaciones con gente de mierda que necesita leer estos libros de mierda para poder afrontar su vida de mierda.”

MOTIVE #5 Contacto: xcementeriox@gmail.com El quinto número ya en bastante poco tiempo de este fanzine hardcore llevado por la buena gente de la distribuidora/sello Cementerio demuestra que van a tope. En este caso la presentación está muy cuidada, da gusto tenerlo en las manos y ojearlo, y su portada es muy destacable. Dentro nos encontramos lo que está viniendo a ser habitual en el zine. Columnas, muchas entrevistas a grupos de hardcore y alguna sección interesante como una crónica de la gira europea de La Inquisición o unas preguntas que realizan a sellos independientes. Buen trabajo.

NEURASTENIA #2 Contacto: murder_junkie_1985@hotmail.com Este fanzine cántabro es una declaración de intenciones. De hacer las cosas de una manera muy determinada y desde un punto de vista determinado. Bravo. En el tiempo en el que este fanzine se hacía ya han salido dos números del Neurastenia. ¿Es esto pasión por esta movida? Creo que sí. Máquina de escribir, corta-pega y mucha información y variedad. Columnas en primera persona sobre experiencias con drogas e ingresos en psiquiátricos, entrevistas a grupos, crónicas de conciertos, textos sobre cine gore,… Se agradece que no se centre en una sola materia, sobre todo que escriba de todo con tanto entusiasmo y conocimiento. Su autor sabe de lo que habla.

Leyéndolo tienes la sensación de que tienes a su autor hablándote justo al lado, tanto por el modo de escribir como por la sinceridad con la que te está contando las cosas.

Además siempre está predispuesto a ayudar y eso es algo muy de agradecer. Lo mejor de los fanzines es la gente que está detrás de ellos, de eso no hay duda.

A seguir así, que esto merece mucho la pena.

QUÉDATE EN MADRID #1 Contacto: quedatenmadrid@gmail.com Otro fanzine nuevo que ha salido en estos últimos meses, y caundo estés leyendo esto el número dos ya estará en la calle. Firmado por uno de los guitarras de Accidente, nos encontramos con un buen puñado de páginas con entrevistas curradas a El Coleta, Ultra, Mármol, Desmesura, Trespass Punk Ethics, unas pocas reseñas y, para mí el punto fuerte del fanzine, una sección de columnas brutal, con un par de textos por los que ya merece la pena leer este zine. Buen comienzo, a ver qué tal el segundo número.

TÖRST #2 Contacto: fanzinetorst@gmail.com Tras un muy buen comienzo, el segundo número del Törst, llegado desde Avilés, supera en muchos campos a su predecesor. Es muy agradable de leer, y el diseño y maquetación vuelven a ser excelentes, dejando a fanzines como el que tienes en tus manos a la altura del betún más o menos. Las entrevistas, además de estar curradas con un montón de preguntas originales, han mejorado, ya que en este número los grupos se han lanzado a responder más complejamente. Hay un artículo sobre una artista de collages impresionante, además de otro texto sobre la estancia del fotógrafo Depardon en el psiquiátrico de la isla de San Clemente que me encantó.

Las reseñas en general tienen un estilo muy majo y con el que es fácil estallarse.

Hay algún texto más rebuscado sobre el dadaísmo que no llegué a leer entero, uno es como es. Por lo demás, un 10.

Interesante, cargado de contenido y afín en muchos aspectos. A finales de año saldrá el tercer número, que corren rumores que podría ser el último. No nos hagas eso Pablo ¿eh?

ZARAGOZA LETAL #2 Contacto: zaragozaletal@gmail.com Firmado por Juan, el cantante de Venganza, esta es la tercera entrega del Zaragoza Letal. Sigue en su línea, mezclando dibujos y cómics súper cachondos con textos más políticos y serios, además de columnas de opinión. Me gustó especialmente el cómic sobre su perrito, que tiene pinta de ser bastante movidillo. Si puedes hazte con él y con los anteriores números, uno de los mejores zines que hay por ahí actualmente.

Conclusión: La verdad es que últimamente no solo están saliendo bastantes fanzines nuevos, sino que la mayoría son buenos de narices. Hay vida más allá de la Maximum RocknRoll. Y lo que marca la diferencia suelen ser las columnas enviadas por tercerxs. ¡Comparte tus inquietudes, tus miedos, tus victorias y tus derrotas!

Desde hace ya un tiempo me cuesta encontrar un “movimiento musical” concreto que me apasione más que lo que ocurrió en Washington DC a mediados/finales de los 80, tanto por lo fugaz del asunto, por lo poco reconocido y reivindicado que está (si lo miramos con perspectiva claro, aquí ya entramos en valoraciones personales de cada unx), y en definitiva, por la cantidad de grupos y discos acojonantes que definen a estos años y que todavía hoy hacen que se nos ericen los pelillos más íntimos.

Pongámonos en contexto. Si tenemos que hablar del Revolution Summer, de Washington DC, y del hardcore, es obligatorio hacerlo también de Dischord Records. La historia ya la conocemos todxs: a principios de los 80 en Washington DC surgió una de las escenas hardcore más potentes y relevantes no sólo de su tiempo sino de toda la historia. Dischord Records, dirigido por Ian MacKaye y Jeff Nelson de Minor Threat, era el epicentro sobre el que giraban todas las bandas y las personas, principalmente sacando discos, pero también sirviendo como lugar de reunión o local de ensayo (la famosa Dischord House, con las archiconocidas escaleras de la foto de Minor Threat). En este tiempo el hardcore estaba en plena ebullición, con muchxs chavalxs metidxs en la movida y bandas como Teen Idles, Void, Faith, S.O.A. o Minor Threat petándolo en cada concierto. Pero la alegría les duró poco.

A medida que iba pasando la primera mitad de la década de los 80, la escena hardcore cada vez se encontraba más fragmentada y ya no tenía el sentimiento de comunidad de antaño. Con una oleada de chicos que se sintieron atraídos por la presunta violencia del slam, cada concierto se convertía en una batalla campal, y la gente cada vez se hartaba más. Ya no solo en DC, sino a lo largo y ancho del país surgían miles de grupos completamente parametrizados siguiendo una receta sumamente rancia: un tupatupa invariable y unas letras cada vez más vacías de contenido.

Los grupos originales de DC se empezaban a desintegrar, ya nadie sentía esa escena como algo propio. Con el último 7’’ de Minor Threat ya se ve anunciado el final (Too many voices They've made me mute Baby has grown ugly It's no longer cute). Con este panorama, unxs cuantxs personas de DC decidieron abandonar esa escena, cedérsela a los violentos que la habían arruinado y empezar una propia desde 0. Y aquí es donde las cosas se ponen muy interesantes.

Tomaron los aspectos del hardcore que aún les encantaban como la velocidad y la rabia y dieron la espalda a la pose de macho que tanto se estilaba y a las letras vacías. Tomando sonidos de otras músicas como el folk, el rock clásico o el dub, crearon un sonido nuevo, increíblemente melódico pero a la vez intenso, y sobre todo pasional. Otro cambio diferencial se vio en las letras.

Mientras que por ejemplo las letras del primer 7’’ de Minor Threat iban dirigidas a un “tú” al que se atacaba, estos grupos optaron por una mayor introspección en sus letras mostrando sentimientos como vulnerabilidad, algo impensable hasta entonces. Tras un primer intento fallido, pusieron como fecha para empezar este movimiento en el verano de 1985, el Revolution Summer.

Ese junio un considerablemente grupo de punks se reunieron en frente de la embajada de Sudáfrica de Washington aporreando todo lo que encontraban a modo de percusión para protestar contra el apartheid, marcando una constante que se seguiría, la mayor politización de la escena y su compromiso con la ciudad.

Esa misma noche tocaron Rites Of Spring, uno de los mayores exponentes del movimiento (sino el mayor) dejando para el recuerdo una frase como “el punk va de construir cosas”, que define a la perfección el camino que siguieron.

Grupos de muy corta duración que sacaban discos sin ser

A partir de aquí vino un tiempo de muchísima actividad y trabajo. Los grupos se fundaban y desaparecían a un ritmo vertiginoso, dejando en muchas ocasiones unos pocos conciertos y un único disco (a veces póstumo) como legado.

Increíblemente, a pesar de la endogamia de esta escena, ya que muchos miembros de grupos tocaban en otros, los discos que salían a través de Dischord se convertían en clásicos instantáneos, sólo hay que ver en su catálogo la cantidad de joyas editadas en un muy corto periodo de tiempo. Del seno de Minor Threat surgieron numerosos proyectos, y todos acojonantes: Embrace, Egg Hunt (¿el mejor 7’’ de esos años?), Three, Dag Nasty (que sacaron como mínimo dos discos que todo ser humano de bien debería escuchar) o los seminales Fugazi un poco más tarde. A su vez, hay muchos más nombres legendarios como Rain, Soulside o Gray Matter que lo partieron a saco.

Uno de los mayores legados dejados por bandas como One Last Wish, Embrace o Rites Of Spring fue el origen del denominado emocore, siendo, para bien o para mal, la raíz de todo lo que vendría después. Curiosamente, los grupos detestaban este término, ya que para ellos el hardcore ya de por sí desde el principio se basaba en las emociones. Como muestra está la famosa intervención de Ian MacKaye en un concierto de Embrace diciendo que el termino emocore le parecía la cosa más estúpida del mundo (is caca, dijo literalmente, demostrando su dominio del spanglish).

Embrace en 1985/86 El legado de todos estos grupos ha permanecido hasta hoy en día (y lo que le queda) y no es difícil encontrar influencias directas de este sonido en muchos grupos actuales. Sin ir más lejos, los extintos Col·lapse de Barcelona sacaron dos discos im-pres-cin-dibles de puro harDCore cantado en catalán. Loser Life, Circles, Stages In Faith o Sunstroke serían buenos ejemplos también, pero vamos, son los que más me gustan y los que escucho asiduamente, si rebuscas un poco seguro que encuentras miles de grupos más.

Aquí una recopilación de discos, tanto del Revolution Summer como de años ligeramente anteriores y posteriores, con los que disfrutar del sonido de Washington de mediados/finales de los 80.

Government Issue – Joy Ride

Embrace – Embrace

Swiz – Swizz

Minor Threat – Salad Days

Egg Hunt – Me And You

Rain – La Vache Qui Rit

Rites Of Spring – Rites Of Spring

Gray Matter – Take It Back

VVAA - The State Of The Union

Dag Nasty – Can I Say

One Last Wish – 1986

Marginal Man - Identity

O si no siempre puedes meterte en el bandcamp de Dischord Records y fundirte los sesos con alguna de la mejor mierda jamás creada.

Mateo, 10 aĂąos aprox.

¡Hola!

Este número ha tardado más de lo que me esperaba, y si le hubiese que poner título, una opción a considerar sería “Tributo A La Improvisación” o algo así. A dos semanas de la fecha que tenía en mente para sacarlo me encontré con la mitad de trabajo por hacer, con varias cosas perdiendo relevancia poco a poco y con bastante gente preguntando que cuando salía el fanzine, si hace dos meses les había dicho que en dos semanas lo llevaba a imprenta. Pues eso, que casi todo se hizo a la carrera y dando giros bruscos de dirección bastante locos por el medio. Y ni tan mal, he quedado bastante satisfecho. Uno se conforma con poco.

Con el anterior número a la larga no había quedado demasiado conforme, y llegué a plantearme dejar este un poco de lado para no acabarme hartando. Pero el modus operandi aquí es: sacar el número-estar dos días pensando que el siguiente me lo tomo con más calma-empezar el siguiente número. Hay que aprovechar ahora, que luego con la madurez vienen las desganas.

El número de páginas ha subido una bestialidad, lo que ha colaborado directamente a que tardase más en terminar las cosas que dependían directamente de mí. Como consecuencia de esto, el precio también ha subido. Podía haberme dado un arrebato anticomercial bestia pero no habría sido muy sensato. Al final mira, unos tan anticomerciales como Sin Dios acabaron teniendo a un miembro en el Parlamento Europeo. Y no me vengas con el “¿Esto antes era más barato eeeh…?”

Al final hay cosas peores en la vida como el abuso de poder o la continuidad del programa de Bertín Osborne. Por ejemplo, el día que saqué el primer número se me acercó un tío interesado por el fanzine. Se lo di y le dije que costaba un euro. Y el tío me responde, con una cerveza en la mano, “es que yo soy anarquista tío, a mí lo de pagar…” Venga anda.

Por cierto al final lo pagó, se lo llevó y nos dimos un abrazo.

Tuve que cambiar de sistema operativo nada más sacar el anterior número, y quiero mandar un sonoro a la mierda al Microsoft Word 2013, el peor programa de edición de textos de la historia. Bueno, puede que el peor no, pero es una puta basura.

No sé por qué pero parece haber una regla no escrita por la cual la semana antes de mandar el fanzine a imprenta tengo que estar hasta los cojones de todo, hecho un manojo de nervios y tocando con las manos contra las piernas ritmos de canciones de Cinder en los días panchos y de Infest en esos días más complicados. Y al final todo first world problems, que es lo que más me jode, pero se van haciendo bola y acabas con el pecho a punto de explotar y con impulsos de quemar cosas. Encima mirándolo con perspectiva no dejan de pasar(me) cosas buenas, pero siempre me acabo centrando compulsivamente en lo negativo. ¿Qué es esto? ¿Estamos tontos? ¿Es esto el hacerse mayor? ¿Estamos ya rumbo al geriátrico?

En este periodo desde que saqué el segundo número he leído muchos fanzines nuevos, conocido a gente nueva, escuchado nueva música y vivido experiencias que de una manera u otra han condicionado la dirección del fanzine. Este número tiene entrevistas a gente muy guay (si AVAIL me hubiesen contestado al correo esto ya habría sido el acabose) y colabora gente igual o más de guay, así que como Dios. El día que se nos acabe la ilusión por cosas así o por revolcarnos por el suelo en un concierto ya podemos mandarlo todo a la mierda e ir juntxs de la mano a tirarnos por el acantilado del Cerro.

Pues eso, esto se acaba, lo siguiente más y puede que mejor. Pasa bien lo que queda de verano, sal de casa y no te quemes al Sol. Viva el punk y las malas maquetaciones, pero sobre todo el punk.

Me voy a ver a Goyo Ramos, que llego tarde.

¡Nos vemos en el Face The Lie #4!

Este fanzine ha sido impreso en agosto del 2019 en Xixón Todos los artículos, entrevistas y dibujos (salvo cuando se indica) fueron hechos por Mateo Torres Han colaborado Elías, Joel, Lara, Pablo, Samu_erto, Tazón y Wulfran. ¡Gracias!

El collage de la página 7 fue hecho por Pablo E. Prendes La foto de la portada está sacada del insert del EP de Lifetime “Tinnitus” ¡Escucha a Lifetime!

La foto de la contraportada fue hecha por Damián en un concierto de Buoi Muortu en la Swami (RIP) facetheliezine@gmail.com - Face The Lie Zine (Facebook)