PROGRAMME Open Design / Shared Creativity by FAD. Fostering Arts and Design

Eva Weinmayr

Massimo Menichinelli

Daniel Charny

Crist贸bal Gracia

Ezio Manzini 3

Hannah Perner-Wilson Till Diestel

Ricardo AmastĂŠ

Peter Troxler Marleen Stikker Femke Snelting Javier Creus

Mayo Fuster

Patrick Kampmann

Myles Lord

David Cuartielles 4

Sam Muirhead 5

Cecilia Palmer

Rory Lambert

Tomas DĂez

Cecilia Tham

Digital technology and social networks have reached a point of maturity from which a new industrial culture is emerging. This networked information economy is having a huge impact on the creative fields, revolutionising the processes of creation, mediation, distribution and consumption. Collaborative approaches and open culture are rediscovering realities and processes that mass production had left behind, because they did not fit with current technology and with its business model. At the same time, these economically constrained times are generating an impressive level of creativity, giving rise to new ideas and new models. In addition, working together to find solutions, taking advantage, in common, of what is already there, addressing unsustainable consumption and learning how to fix what we have, sharing in times of crisis what is, in fact, the immense abundance of Western civilization, is an ideological foundation that defines a generation. Now in its second year, ODSC seeks to feature, share and debate with the design community this growing landscape of open practices, collaborative approaches and a renewed passion for hands-on making. Its multidisciplinary approach provides a meeting point for all the creative disciplines within the FAD, showcased by the FADfest. With a clear international outlook, the programme is an open forum of speakers, platforms and specialised practices that are challenging established design processes. Over two days, creators, activists and thinkers will explore the reality and the potential of open design and collaborative culture, from new business models to the most experimental creative practices.

Viviana Narotzky Conference Director

Viviana Narotzky

Viviana Narotzky is a design historian, writer and curator. She is President of ADI-FAD, the Industrial Design Association of Barcelona, and a Trustee of the Design History Foundation. She has written and lectured extensively on design and contemporary material culture, and curated shows on contemporary and 20th-Century design. She has worked with institutions such as the World Economic Forum, the Museum of Contemporary Art of Barcelona, the Royal College of Art and Victoria & Albert Museum in London, Dubai Culture and Hong Kong Television. Programme assistance and coordination: Sol Polo.

Albert CaĂąigueral 6

Ezio Manzini www.desis-network.org Open and Distributed, a New World is Emerging Technological and social innovation is spreading worldwide and design is starting to play a role in it. To do this design experts must redefine both their “what” and their “how”: what are the artefacts to be designed and how the design process evolves if the systems in which they operate become open and distributed. And vice versa: what to do and how to promote and support the diffusion of these new (socially and environmentally sustainable) open and distributed systems. Ezio Manzini has been working for more than two decades in the field of design for sustainability, with a special focus on social innovation. On this topic he started, and currently coordinates, DESIS: an international network promoting, worldwide, design schools as agents of social change towards sustainability. The most recent awards granted to Manzini are the Sir Misha Black Medal (UK) in 2012, and the Honorary Doctorate at the Aalto University (Finland) in 2013.

Marleen Stikker www.waagsociety.nl @waag @marleenstikker Re-Engineering the World: How Open Design Contributes to Social Innovation In the ‘eighties it was the personal computer, in the ‘nineties it was the public internet, and this century it is personal fabrication that empowers our civil society. The last 30 years have seen several other movements that led to an open innovation model: open source, open content and open design. How do these changes affect existing production chains and how will they affect the way we exchange value? Are the current economic models still valid? Are we moving into a peer2peer economy and is open design one of the disruptive forces behind this change? Marleen Stikker is the founder of Waag, a social enterprise that consists of Waag Society, a research Institute for creative technologies and social innovation, and Waag Products, an incubator that launches companies and products. Stikker is the chair of PICNIC, the leading European event for the creative industries, an innovation platform hosted yearly in Amsterdam.

Keynote Lectures

Massimo Menichinelli www.openp2pdesign.org @openp2pdesign Process, Community, Business: the Systems Behind Open Design Open Design is not only about design projects but also about the design processes, the community and the business models that enable them. There is no single format for Open Design systems, and designers can develop them with design tools and tools from other fields by working on the metadesign level. Massimo Menichinelli has worked on the development of the Aalto FabLab, co-organised the first Open Knowledge Festival in Helsinki and co-founded the Open Design Working Group at the Open Knowledge Foundation. He lectures on Digital Fabrication and Open Design at Aalto University (Helsinki, Finland) and Open Design at SUPSI (Lugano, Switzerland).

Peter Troxler www.petertroxler.org @trox Open Design and the Impact of the 3rd Industrial Revolution Open Source —standing on the shoulders of giants— is the preferred mode of production, insight and creativity today, and even more so when the 3rd industrial revolution starts to take effect: distributed and collaborative relationships, and a shift away from hierarchical power towards lateral power. The 3rd industrial revolution is bringing affordable digital tools into the sphere of manufacturing and beyond: they bridge the labour-capital divide; the ownermaker is re-emerging. Digital tools connect designing and manufacturing; the designer-producer is making a comeback. Affordable digital tools also spread outside the industrial world; they bridge the producer-consumer divide in new and powerful ways. Peter Troxler is a Research Professor at Rotterdam University of Applied Sciences on the topic of the Revolution in Manufacturing. He studies the impact of readily available direct digital manufacturing technologies and the practice of ‘fabbers’ and ‘makers’ in the creative and manufacturing industries.

Daniel Charny www.danielcharny.com @danino Requiem or Renaissance? Making is the universal infrastructure of production, be it technical, artistic, scientific or cultural. It is one of humanity’s most precious resources. Yet the reality is that although most people can make, most people don’t. In fact fewer and fewer people actually know how the things they use, need or want are made; this is one of the unfortunate legacies of the Industrial Revolution. However, in recent years, it would seem that we are in the midst of a 9

David Cuartielles www.arduino.cc @arduino Sharing is Caring, Except for Ice-Cream Many people are buying into the idea of openness to get a name. What happens when being open becomes a branding operation? Unveiling all your secrets is hard, it requires learning to give away the things that make you unique… or maybe you can be unique because you don’t keep things to yourself. In this talk David will present cases about things that were open and became closed, about things that were closed and opened up, and about how institutions are trying to jump on the bandwagon of openness, just because. David Cuartielles is Co-founder of the Arduino open source hardware project. A teacher at K3 School of Arts since 2001, he was awarded the Ars Electronica Honorary Mention in 2006, and is head of the Prototyping Laboratory at Malmo University since 2005.

Albert Cañigueral www.ouishare.net @ouishare The Collaborative Economy and the Rise of Open Communities Collaborative Consumption, Peer Production, Crowdfunding are part of the same revolution: the collaborative economy. As a OuiShare connector, Albert will focus on the economic impact of the collaborative economy and share some insights on the human factor of building open communities. Albert Cañigueral is the founding blogger of www.consumocolaborativo.com, which in its 2 years of life has become a standard in the Spanish-speaking world on the trend of collaborative consumption. As a OuiShare Connector in Barcelona, he supports and dynamises the local community and connects it globally.

Open Platforms

Keynote Lectures

great awakening of making, even at the dawn of the next maker-driven industrial revolution! But could it also be that what we are actually witnessing are the dying throes of humans as makers? This question propelled the recent exhibition, Power of Making, staged at the Victoria and Albert Museum in 2011. It presented over 200 pieces, exploring making as a type of applied thinking. Now, two years later, curator Daniel Charny reflects on the exhibition and the reactions. Daniel Charny is an independent curator and co-founder of creative projects consultancy From Now On, and Professor of Design at Kingston University. His latest exhibition for the Victoria & Albert Museum, ‘Power of Making’, was a critical and popular success, becoming the most visited free exhibition ever staged at the V&A. Most recently he has co-founded Fixperts.org, a creative social project.

Femke Snelting www.medialab-prado.es/interactivos @medialabprado Tools for a Read-Write World: Interactivos?13 Interactivos? is a hybrid between an intense collaborative prototyping workshop, a seminar and a platform for reflection, research and experimentation, organised in Madrid, Lima, Mexico City, Dublin and Ljubljana. The workshops expand the use of electronic and software tools for artists and grow local and international communities of cultural producers. The 2013 edition of Interactivos? focused on tools to design, edit, read, draw and write together. A group of 60 participants from all over the world came together to reinvent design workflows based on collaboration and exchange. Femke Snelting is an artist and designer, developing projects at the intersection of design, feminism and free software. Femke co-initiated the design and research team Open Source Publishing (OSP) and is currently coordinating the Libre Graphics Research Unit, a network of four European medialabs that investigates the many interrelations between tools and practice.

Ricardo Amasté www.colaborabora.org @ColaBoraBora A Practice Community on the Beach #Hondartzan are encounters on the beaches of ColaBoraBora. Periodical meetings in which the aboriginals, residents of nearby islands, accidental tourists, explorers or the shipwrecked from a drifting system are slowly arriving to respond to the call of the commons, the free and the open. A facilitator space through which to collectively know-each-other-act-learn-investigate-co-create-prototype-reflect-work-celebrate; building ties and affections, gradually identifying and defining common interests, developing collective intelligence and launching initiatives through open and collaborative methodologies. 11

Hannah Perner-Wilson www.plusea.at A-Kit-of-No-Parts When we build electronics from discrete components our devices are shaped by their industrial standards. Data sheets contain detailed descriptions of how a part works so that we can use it, but it is hard to find information on how a part is made and how we might make it ourselves. A Kit-of-No-Parts explores the process of making non-discrete components ourselves. Components that match your set of building materials, so that if your device is made of paper you can draw graphite resistors, paint carbon potentiometers and copper traces. Building electronic components from scratch not only gives us control over their form and function; it allows us to document and share our designs with others. Hannah Perner-Wilson combines conductive materials and craft techniques, developing new styles of building electronics that emphasise materiality and process. She received a B.Sc. in Industrial Design from the University for Art and Industrial Design Linz and an M.Sc. in Media Arts and Sciences from the MIT Media Lab.

Marc Ligos & Diego Ramos introduced by Daniel Charny www.fixperts.org @Fixperts Disclaimer: Fixperts is an idea, use it responsibly Making is a type of applied thinking; it is one of humanity’s most precious resources. However, although most people can make, most people don’t. This is one of the industrial revolution’s most dramatic legacies. Fixperts is a creative and social project that promotes fixing as a way of bringing making back into our lives. Fixperts, co-founded by James Carrigan and Daniel Charny, is about connecting designers with people who need a little help in their lives. Together they develop projects that provide direct and useful solutions to real problems. Marc Ligos and Diego Ramos have brought the Fixperts idea to 12

Barcelona, working with students of the Elisava Design School. Marc Ligos (www.marcligos.com) is a “multitask” designer who works as a theoretical and conceptual researcher, teacher and curator for companies and design institutions and schools. Diego Ramos (www.diegoramos.es) is a product designer who approaches other directions and design areas by teaching and working with professionals across diferent fields. Daniel Charny is co-founder of fixperts.org

Open Practices

Open Platforms

ColaBoraBora is an island in transition between the prevailing reality and projected desire, in which we orient ourselves according to four cardinal points: pro-commons, open code, collaborative practices and social entrepreneurship.

Sam Muirhead www.yearofopensource.net @YrOfOpenSource Open Source Underwear? This talk aims to show how far the P2P and open knowledge movement has already spread into different areas of life, whether physical, cultural, or virtual. Sam will show video excerpts and the results of his Year of Open Source design projects, and report back on how his own experiences match up to his expectations. The dream of democratised digital manufacturing is not yet as simple as hitting Ctrl+P. Sam will discuss some of the peculiar difficulties involved in open design as a non-designer, and separate the current potential from the science fiction. Sam Muirhead is a Berlin-based videographer from New Zealand with a background in music video and documentary. On August 1st, 2012 he plunged himself into a project to attempt to live as ‘open source’ as possible for a whole year, to investigate, evaluate and explain many of the concepts and practical realities of the open knowledge movement.

Cecilia Palmer www.pamoyo.com @Pamoyo Fashion & Code How can you beat boredom with engaged style instead of mere consumption? How can production go local again? How can we curb our ecological footprints with the most style? And maybe most importantly: why are DIY and open design so valuable to professional fashion designers and craftsmen? Cecilia Palmer will present her work in the field of open design and upcycling, and introduce some of the most intriguing actors, projects and movements that are finding collaborative, open-source and participatory ways to reform the fashion industry. Cecilia Palmer is based in Berlin and works as a designer and programmer between fashion, web, sustainability and open source. She is the founder of the green, open-source fashion label Pamoyo and the swap & remake event Fashion Reloaded, both initiatives aiming to bring upcycling and open source tactics to a new level among consumers and producers alike. 13

How Genuine is Crowdsourced Creativity? The panel will feature and debate three award-winning campaigns, presented by their creative directors, that harness the power of social networks to involve the public in the creative process. This session will show how co-creation and crowdsourced creativity techniques are being applied to advertising. The results are fascinating and reveal the extraordinary potential of open design in the areas of user involvement and dissemination. But we will also discuss how genuine this is as a creative process, and its social ramifications. Do people really want conversations with brands and vice-versa? Are these conversations ever genuine? What are the limits between opening up your brand and protecting it? And how far are advertisers – and consumers – willing to go? 14

Participants: Till Diestel, Patrick Kampmann, Myles Lord Moderator: Rory Lambert

Myles Lord www.heimat-berlin.com @mmmylo CNN Ecosphere The CNN Ecosphere is a digital ecosystem growing from tweets using the hashtag #COP17, a living 3D visualisation of the global climate change discussion around the UN COP17 Conference held at the end of 2011. Every tweet tagged with #COP17 stimulated growth of one of the numerous plants representing topics like ‘Sustainability’ or ‘Carbon’, giving users a fascinating real-time view of the evolving international conversation. Myles Lord is an accomplished Art Director of 16 years’ standing with over 120 international awards to his name. In 2007 he joined Heimat Berlin. He is most recognised for the “CNN Go Beyond Borders Project “ and the recent “CNN Ecosphere” which garnered 4 Cannes Lions in 2012. He has judged shows like the Cannes and New York Festivals, is a member of the German ADC and executive member of the International Academy of Digital Arts.

Round Table 1

Open Practice

Eva Weinmayr www.evaweinmayr.com @EvaWeinmayr The Piracy Project The discourse around intellectual property has become more and more binary through the debates between open culture and copyright advocates. It’s time to explore the issues, shades and nuances in between. Through research and an international call for submissions The Piracy Project has gathered a collection of more than a hundred modified, appropriated and copied books from all over the world. The collection, which is catalogued online, is the starting point for talks and workgroups around the concept of originality, the notion of authorship and politics of copyright. The Piracy Project is not about stealing or forgery. It is about creating a platform to innovatively explore the spectrum of copying, re-editing, translating, paraphrasing, imitating, re-organising, manipulating already existing works. Here creativity and originality sit not in the borrowed material itself but in the way it is handled. Eva Weinmayr is an artist, writer and publisher based in London. Her work focuses on systems of communication, disruptive media, border crossings between mainstream and independent media, cultural piracy and the fluidity of authorship. She is co-founder of AND Publishing, an experimental self-publishing platform hosted by Central Saint Martins College of Art and Design in London. AND explores the creative and social possibilities of print-on-demand technologies and new forms of distribution.

Till Diestel www.serviceplan.com LEGO Builders of Infinity Lego Builders of Infinity is an interactive jump ‘n’ run game that involves the user to promote the core of the brand: creativity. The game uses the most common banner shape to display a level of a never-ending game created by users themselves. While playing, users have the possibility of visiting builders-of-infinity.com, where they can create their own level with digital LEGO bricks. Once a user has finished building a level, it can be published and added to the game, raising the number of levels. Till is Innovation Director for the global Serviceplan Group, responsible for the innovative creative product of the agency group. He is a member of the Art Directors Club Germany and D&AD, has won more than 250 international awards and honors including several Gold Cannes Lions, Clios, One Shows, ADC and Grands Prix from LIA, Eurobest, Cresta and New York Festivals.

Patrick Kampmann www.volontaire.se @patrickkampmann Curators of Sweden Social media played a crucial role in the developments that spawned the Arab Spring. A year later Sweden decided to hand over total uncensored control of its official Twitter feed to its citizens. While organisations like to talk about 15

Rory Lambert www.martin-tissera-lambert.com @roryla Rory Lambert -born in Turkey and raised in Greece, France & Scotlandmoved to Spain in the ‘80s, where he worked as a freelance teacher and translator, specialising in the advertising sector. He later became a copywriter and worked in various Barcelona agencies: SCPF, JWT and Pavlov, until he opened his own.

Barcelona Open City Barcelona is an open city by its very nature. A Mediterranean port, for centuries it has been a place of exchange, gathering and creation. In this panel, we will talk with some of the many local innovators and creators of platforms in Barcelona on the contemporary activation of an open, collaborative and productive city, and target other topics that will define the future model of cities, not only for Barcelona but worldwide. The involvement of new agents in the decision-making process of cities is essential in order to modify our habits as citizens and propose new relations with power. Participants: Javier Creus, Mayo Fuster, Cristóbal Gracia, Cecilia Tham Moderator: Tomas Díez

Javier Creus www.ideasforchange.com @javicreus Barcelona P2P Spain as a country is a touchstone when it comes to the spread of open and collaborative culture, and Barcelona its principal focus. We will see its manifestations in political action, in the construction of infrastructures, in the production of knowledge, in the way work is organised, in the management of time, property and spaces that new citizens embark on. New ways of generating abundance and of making the most of underused resources that – underpinned by mobility – are shaping the outline of a new city. Researcher, disseminator and consultant on sustainability models based on the open, the distributed and the collaborative. Founder of Ideas for Change and co-author of No Somos Hormigas (We Are Not Ants). Member of the Open Knowledge Foundation and the Commons School.

Round Table 2

Round Table 1

openness, transparency and decentralisation, Sweden stepped up and implemented it into its nation branding. Patrick will offer insights into the process, the rationale and the solutions needed to create and curate Curators of Sweden. Patrick Kampmann is one of the co-founders of Volontaire. His work has been recognised with creative awards, such as The Grand Prix and 2 Silver Lions in Cannes. Curators of Sweden won the Grand Prix in the Cyber category at the Cannes Lions International festival of creativity.

Mayo Fuster www.onlinecreation.info @lilaroja Map of Sharing and Co-Creation Practices in Catalonia The spread of the adoption of ICTs (substantially transforming the costs of collective action) and the values of sharing and openness of the hacker culture, among others, have resulted in the spread of the collaborative production of culture and knowledge. Catalonia is one of the places with a richer free culture and digital commons movement. Mayo Fuster Morell will present a map of experiences and areas in Catalonia and will compare the situation to other European countries or the USA. Mayo Fuster Morell has been active or has conducted research in the field of social movements; online communities; common-base peer production; internet and politics; public policies. She is currently a postdoctoral fellow at the Berkman Center for Internet and Society at Harvard University, where she is part of the Cooperation group overseen by Yochai Benkler. She is also a member of the Institute of Government and Public Policies at the Autonomous University of Barcelona, where she is the principal investigator of the research project “Information, culture and knowledge: New citizens’ practices, new public policies”.

Cristóbal Gracia www.consumocolaborativo.com @cristobgracia Is Collaborative Consumption A Trojan Horse? Collaborative consumption is the entrance gate that is easiest to use for the cultural change represented by the collaborative economy. The combination of factors (the economic crisis, our love of technology and 17

Round Table 2

being used to change) has made Spain one of the most interesting countries in which to follow the evolution of collaborative consumption. Cristóbal Gracia is an enthusiast committed to the dissemination of the new social paradigm represented by the sharing economy. In early 2010 he launched favorece.net, a platform to experiment with the gift economy. He collaborates with www.consumocolaborativo.com and OuiShare.

Cecilia Tham www.mob-barcelona.com @MOB_BCN The power of the Maker Community Grassroot communities, along with the maker culture, given the right format, tools, resources and facilities, could be one of our answers to a multitude of concerns in society today. From her own experience with Makers of Barcelona, Cecilia will show how the power of an open collaborative community could change our school and our workplace, even our attitude and our mentality, and how it will be one of the main driving forces behind the recovery of our economy. Founder of MAKERS OF BARCELONA, a collaborative community and facility for the innovative hipsters, creative geeks and business-savvy movers and shakers that call Barcelona home. Cecilia is also a partner at Habitan Architects.

The Internet Is Closing Down The Internet Is Closing Down is a Romanian documentary that tackles the intricate relationship between file-sharing and intellectual property. It features some answers from activists in Romania, as well as notes from several other US based activists like Lawrence Lessig, Brad Burham, Clay Shirky and others. Radu Tancău & Alex Lungu, 2012, video, 15 min.

Arduino The Documentary Arduino The Documentary is a look at the story of the open-source hardware board that has been turning heads in it’s flexibility as a prototyping platform for a dizzying array of applications. The documentary explores the revolutionary beginning of this movement through interviews with its developers, users and enthusiasts, and touches upon what it will mean for students, engineers, and garage tinkerers alike. Raúl Alaejos & Rodrigo Calvo, 2011, video, 28 min.

Tomas Díez www.fablabbcn.org @fablabbcn Tomas Díez is an urban planner specialising in digital fabrication and investigates its involvement in the models of future cities. He is co-founder of the “Smart Citizen” project, lecturer at the Institute of Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) and one of the initiators of the Fab Lab Barcelona.

La tecnologia digital i les xarxes socials han arribat a un punt de maduresa de la qual està emergint una nova cultura industrial. Aquesta economia de la informació en xarxa té un enorme impacte en els camps creatius en revolucionar els processos de creació, mediació, distribució i consum. Els enfocaments col·laboratius i la cultura oberta redescobreixen les realitats i els processos que la producció en massa havia deixat enrere perquè no encaixaven en la tecnologia del moment i en el seu model de negoci. Alhora, aquests temps tan econòmicament restringits generen un nivell de creativitat sorprenent que dóna lloc a noves idees i a nous models. A més, el treball conjunt per trobar solucions, aprofitant en comú el que ja existeix, abordant el consum insostenible, aprenent a arreglar el que tenim i compartint en temps de crisi el que de fet és la immensa abundància de la civilització occidental, és un fonament ideològic que defineix tota una generació. En el seu segon any, ODSC busca presentar, compartir i debatre amb la comunitat del disseny aquest paisatge creixent de pràctiques obertes, enfocaments col·laboratius i la passió renovada per fabricar amb les pròpies mans. El seu enfocament multidisciplinari facilita un punt de trobada per a totes les disciplines creatives que el FAD abasta i per a les quals el FADfest actua d’aparador. Amb una perspectiva clarament internacional, el programa és un fòrum obert de ponents, plataformes i pràctiques especialitzades que desafien els processos de disseny establerts. Durant dos dies, creadors, activistes i pensadors exploraran la realitat i el potencial del disseny obert i de la cultura col·laborativa, des dels nous models de negoci fins a les pràctiques creatives més experimentals.

Viviana Narotzky Directora del congrés Viviana Narotzky és historiadora del disseny, escriptora i comissària. És presidenta de l’Associació de Disseny Industrial del Foment de les Arts i del Disseny (ADIFAD) i membre del Patronat de la Fundació Història del Disseny. És autora de nombroses publicacions sobre disseny i cultura material contemporània, conferenciant en fòrums nacionals i internacionals i comissària d’exposicions sobre el tema. Ha treballat amb institucions com el Fòrum Econòmic Mundial, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Royal College or Art i el Museu Victoria & Albert de Londres, Dubai Culture i la Ràdio Televisió de Hong Kong.

Ezio Manzini www.desis-network.org Obert i distribuït: un nou món està emergint La innovació tecnològica i social s’està estenent arreu del món i el disseny està començant a tenir-hi un paper. Perquè això sigui possible, els professionals del disseny han de redefinir tant el seu «què» com el seu «com»: quins són els artefactes que cal dissenyar i com evoluciona el procés de disseny si els sistemes s’obren i es distribueixen? I viceversa: què fer i com promoure i donar suport a la difusió d’aquests nous sistemes (socialment i ambientalment sostenibles) oberts i distribuïts. Ezio Manzini fa més de dues dècades que treballa en el camp de la sostenibilitat en el disseny, centrant-se especialment en la innovació social. En relació amb aquest tema va crear, i actualment coordina, DESIS: una xarxa internacional que promociona escoles de disseny a tot el món com a agents del canvi social cap a la sostenibilitat. Els guardons més recents atorgats a Manzini són la Medalla Sir Misha Black al Regne Unit el 2012 i el doctorat honoris causa de la Universitat Aalto de Finlàndia el 2013.

Marleen Stikker www.waagsociety.nl @waag @marleenstikker Reestructurar el món: com el disseny obert contribueix a la innovació social Als anys vuitanta va ser l’ordinador personal; als noranta, l’internet públic, i aquest segle, la fabricació personal és el que enforteix la societat civil. Durant els últims trenta anys han sorgit molts moviments que condueixen a un model d’innovació oberta: el codi obert, el contingut obert i el disseny obert. Com afecten aquests canvis a les cadenes de producció actuals i com afectaran a la manera d’intercanviar valor? Són encara vàlids els models econòmics actuals? Estem davant d’un nou model d’economia en xarxa i és el disseny obert una de les forces principals d’aquest canvi? Marleen Stikker és la fundadora de Waag, una empresa social que comprèn Waag Society, un institut d’investigació per a tecnologies creatives i innovació social, i Waag Products, una incubadora d’empreses i productes. Stikker és la presidenta de PICNIC, el principal esdeveniment europeu per a les indústries creatives, una plataforma d’innovació que se celebra anualment a Amsterdam.

Assistència i coordinació del programa: Sol Polo.

Peter Troxler www.petertroxler.org @trox Disseny de codi obert i l’impacte de la tercera revolució industrial El codi obert –continuant la tasca d’altres– és actualment la manera més efectiva de produir i de fomentar les idees i la creativitat, i ho serà encara més quan la tercera revolució industrial comenci a fer efecte: relacions distribuïdes i col· laboratives i el canvi que ens apartarà del poder jeràrquic i ens aproparà al poder lateral. La tercera revolució industrial està portant les eines digitals assequibles a l’esfera de la fabricació i més enllà: salven les distàncies entre la mà d’obra i el capital i porten al ressorgiment del propietari-fabricant. Les eines digitals assequibles també s’estenen fora del món industrial i salven les distàncies entre el productor i el consumidor gràcies a noves i potents maneres de fer. Peter Troxler és professor de Recerca a la Universitat de Ciències Aplicades de Rotterdam i el seu tema d’estudi és la revolució en la fabricació. El seu camp de recerca és l’impacte de les tecnologies de fabricació digital directes i fàcilment disponibles i la pràctica de disseny i fabricació dels fabbers (fabricadors digitals) i makers (fabricadors) en els sectors creatius i manufacturers.

Daniel Charny www.danielcharny.com @danino Rèquiem o renaixement? El fer és la infraestructura universal de la producció, sigui tècnica o artística, científica o cultural, i un dels recursos més preuats de la humanitat. Tot i així, la realitat és que, malgrat que la majoria de la gent té la capacitat de fer coses, la majoria no les fa. De fet, cada vegada menys persones saben com es fan les coses que utilitzen, necessiten o desitgen. Això és un dels llegats més desafortunats de la Revolució 22

Industrial. Malgrat tot, en els últims anys sembla que ens trobem enmig d’un gran despertar del fer, o fins i tot als inicis de la propera revolució industrial, impulsada per fabricadors! Però també pot ser que siguem testimonis del contrari, dels últims vestigis de la nostra capacitat humana per fer. Aquesta qüestió va ser el punt de partida de l’exposició del museu Victoria & Albert de Londres, «Power of making» («La força del fer»). Inaugurada el 2011, l’exposició va presentar unes dues-centes obres que exploraven la capacitat del fer com a pensament aplicat. Dos anys més tard, el comissari, Daniel Charny, reflexiona sobre l’exposició i les reaccions que ha suscitat. Daniel Charny és comissari independent i cofundador de la consultoria de projectes creatius From Now On i professor de disseny a la Universitat de Kingston. La seva exposició més recent per al Museu Victoria & Albert, «Power of making», va ser un èxit de públic i de crítica i va esdevenir l’exposició gratuïta més visitada mai organitzada pel museu. Recentment ha cofundat Fixperts.org, un projecte social creatiu.

Conferències

Massimo Menichinelli www.openp2pdesign.org @openp2pdesign Procés, comunitat, empresa: els sistemes darrere del disseny obert El disseny obert no tracta tan sols de projectes de disseny sinó també dels processos de disseny, de la comunitat i dels models de negoci que els fan possibles. No hi ha un sol format per a sistemes de disseny obert i els dissenyadors els poden desenvolupar amb eines de disseny i d’altres camps treballant al nivell del metadisseny. Massimo Menichinelli ha treballat en el desenvolupament de l’Aalto FabLab, va coorganitzar el primer Open Knowledge Festival a Hèlsinki i va cofundar el grup de treball de disseny obert de l’Open Knowledge Foundation. Imparteix classes sobre fabricació digital i disseny obert a la Universitat Aalto (Hèlsinki, Finlàndia) i de disseny obert a la Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana (SUPSI) (Lugano, Suïssa).

David Cuartielles www.arduino.cc @arduino Compartir és ser solidari, excepte amb els gelats Moltes persones estan explotant la idea de l’obertura per fer-se un nom. Què passa quan l’obertura esdevé una operació de marca? Revelar tots els teus secrets és difícil, requereix aprendre a regalar les coses que et fan únic... o potser un pot ser únic perquè no guarda les coses per a si mateix. En aquesta xerrada, David Cuartielles presentarà casos sobre coses que eren obertes i es van tancar, sobre coses que eren tancades i es van obrir, i de com les institucions tracten de pujar al carro de les coses «obertes» a la lleugera. David Cuartielles és cofundador del projecte de maquinari de codi obert Arduino. Professor al K3 School of Arts des de 2001, va ser guardonat amb la Menció d’Honor Ars Electronica el 2006, i és director del Laboratori de Prototipatge de la Universitat de Malmö des de 2005.

Albert Cañigueral www.ouishare.net @ouishare L’economia col·laborativa i el sorgiment de comunitats obertes El consum col·laboratiu, la producció d’igual a igual (P2P) i el finançament col·lectiu 23

Plataformes obertes

formen part d’una mateixa revolució: l’economia col·laborativa. Com a connector de OuiShare a Barcelona, Albert Cañigueral se centrarà en l’impacte econòmic de l’economia col·laborativa i compartirà algunes idees sobre el factor humà en la creació de comunitats obertes. Albert Cañigueral és bloguer fundador de www.consumocolaborativo.com, que s’ha convertit en els seus dos anys de vida en la referència en el món hispà sobre aquesta tendència. Com a connector OuiShare a Barcelona, dóna suport i dinamitza la comunitat local i la connecta a escala global.

Femke Snelting www.medialab-prado.es/interactivos @medialabprado Eines per a un món llegible i editable: Interactivos?’13 Interactivos?’13 és un híbrid entre un intens taller de prototipatge col·laboratiu, un seminari i una plataforma per a la reflexió, la investigació i l’experimentació, que s’ha organitzat a Madrid, Lima, Ciutat de Mèxic, Dublín i Ljubljana. Els tallers acosten l’ús d’eines electròniques i programari a artistes i fan créixer les comunitats locals i internacionals de productors culturals. L’edició 2013 d’Interactivos? es va centrar en eines per dissenyar, editar, llegir, dibuixar i escriure junts. Un grup de 60 participants de tot el món es van reunir per reinventar fluxos de treball basats en la col·laboració i l’intercanvi. Femke Snelting és artista i dissenyadora. Desenvolupa projectes en la intersecció entre el disseny, el feminisme i el programari lliure. Femke va coiniciar l’equip de disseny i recerca Open Source Publishing (OSP) i actualment coordina Libre Graphics Research Unit, una xarxa de quatre medialabs europeus que investiga les nombroses interrelacions entre les eines i la pràctica.

Ricardo Amasté www.colaborabora.org @ColaBoraBora Una comunitat de pràctica a la platja #Hondartzan són trobades a les platges de ColaBoraBora. Cites periòdiques en què aborígens, residents d’illes properes, turistes accidentals, explorador*s o nàufrag*s del sistema a la deriva, van arribant a la crida del que és comú, lliure i obert. Un espai facilitador des d’on poder conèixer-actuar-aprendre-investigar-cocrear-prototipar-reflexionar-treballar-celebrar col·lectivament, construint llaços i afectes, identificant i definint progressivament interessos comuns, desenvolupant intel·ligència col·lectiva i posant en marxa iniciatives a través de metodologies obertes i col·laboratives. ColaBoraBora és una illa en transició entre la realitat imperant i el desig projectat, en la qual ens orientem a partir de quatre punts cardinals: la utilitat pública, el codi obert, les pràctiques col·laboratives i l’emprenedoria social.

Hannah Perner-Wilson www.plusea.at Un kit senses peces Quan construïm electrònica a partir de components individuals, els seus estàndards industrials són els que donen forma als nostres dispositius. Les fitxes tècniques contenen descripcions detallades de com funciona una peça de manera que la puguem utilitzar, però és difícil trobar informació sobre com s’ha fabricat la peça i com la podríem fer nosaltres mateixos. Un kit sense peces explora el procés de com fer nosaltres mateixos components no individuals. Components que s’ajusten al teu propi conjunt de materials de construcció, de manera que, si el teu dispositiu és de paper, puguis dibuixar resistències de grafit, pintar potenciòmetres de carboni i traces de coure. Construir components electrònics des de zero no només ens dóna el control de la seva forma i funció, sinó que també ens permet documentar i compartir els nostres dissenys amb d’altres. Hannah Perner-Wilson combina materials conductius i tècniques artesanes. Desenvolupa nous estils de construir electrònica que posen l’accent en la materialitat i en el procés. És diplomada en Disseny Industrial per la Universitat d’Art i Disseny Industrial de Linz i màster en Arts de Mitjans de Comunicació pel MIT Media Lab.

Marc Ligos i Diego Ramos presentats per Daniel Charny www.fixperts.org @Fixperts Avís legal: Fixperts és una idea, fes-ne un ús responsable El fer és un tipus de pensament aplicat i un dels recursos més preuats de la humanitat. No obstant això, encara que la majoria de gent té la capacitat de fer coses, la majoria no les fa. Aquest és un dels llegats més dramàtics de la Revolució Industrial. Fixperts és un projecte creatiu i social que promou l’habilitat d’arreglar com una manera de tornar a introduir a les nostres vides la capacitat de fer. Cofundat per James Carrigan i Daniel Charny, Fixperts tracta de connectar dissenyadors amb gent que necessita una mica d’ajuda en les seves vides per desenvolupar junts projectes que ofereixin solucions útils a problemes reals. Marc Ligos i Diego Ramos han portat la idea de Fixperts a Barcelona, treballant amb l’escola de disseny Elisava. Marc Ligos (www.marcligos.com) és un dissenyador «multitasca» que treballa com a investigador, professor i comissari per a empreses, institucions i escoles de disseny. Diego Ramos (www.diegoramos.es) és dissenyador de producte i combina la seva 25

Sam Muirhead www.yearofopensource.net @YrOfOpenSource Roba interior de codi obert? Com s’ha estès el moviment del coneixement obert i la xarxa d’igual a igual (P2P) a diferents àrees de la vida, siguin físiques, culturals o virtuals? Sam Muirhead ho explicarà a través de fragments i resultats del seu projecte documental Year of Open Source i comparant les seves experiències amb les expectatives que s’havia creat. El somni de la fabricació digital democratitzada encara no és tan simple com pitjar Ctrl + P. També revelarà algunes de les peculiars dificultats que planteja el disseny obert per a no dissenyadors i separarà el seu potencial de la ciència ficció. Sam Muirhead és un realitzador neozelandès resident a Berlín especialitzat en vídeos musicals i documentals. L’1 d’agost de 2012 es va llançar a intentar viure al més codi obert possible durant un any sencer per investigar, avaluar i explicar molts dels conceptes i realitats pràctiques del moviment del coneixement obert.

Cecilia Palmer www.pamoyo.com @Pamoyo Moda i codi Com es pot superar l’avorriment amb un estil compromès en lloc del simple consum? Com es pot fer que la producció torni a ser local? Com podem limitar la nostra petjada ecològica amb estil? I potser el més important: per què el fes-t’ho tu mateix i el disseny obert són tan valuosos per als dissenyadors i artesans professionals de la moda? Cecilia Palmer parlarà del seu treball en el camp del disseny obert i el reciclatge i presentarà alguns dels actors, projectes i moviments més suggeridors en la seva recerca de formes col·laboratives, participatives i obertes per reformar la indústria de la moda. Cecilia Palmer viu a Berlín i treballa com a dissenyadora i programadora movent-se entre la moda, la web, la sostenibilitat i el codi obert. És fundadora de la marca de moda ecològica i de codi obert Pamoyo i de Fashion Reloaded, un esdeveniment d’intercanviar i refer, dues iniciatives dirigides a portar tàctiques de reciclatge i de codi obert a un nou nivell, tant entre consumidors com entre productors.

Eva Weinmayr www.evaweinmayr.com @EvaWeinmayr The Piracy Project

El discurs al voltant de la propietat intel·lectual s’ha tornat cada vegada més binari en els debats entre els partidaris de la cultura oberta i els dels drets d’autor. És hora d’explorar les qüestions i matisos entre tots dos. Mitjançant la investigació i convocatòries internacionals per aconseguir contribucions, The Piracy Project (Projecte Pirateria) ha reunit una col·lecció de més d’un centenar de llibres modificats, apropiats i copiats de tot el món. La col·lecció, catalogada en línia, és el punt de partida per a xerrades i grups de treball al voltant del concepte d’originalitat, la idea d’autoria i la política de drets d’autor. The Piracy Project no implica ni robar ni falsificar. Es tracta de crear una plataforma per explorar de manera innovadora tot l’espectre de copiar, reeditar, traduir, parafrasejar, imitar, reorganitzar i manipular obres ja existents. Aquí, la creativitat i l’originalitat no resideixen en el material prestat en si, sinó en la forma en què es presenta. Eva Weinmayr és una artista, escriptora i editora establerta a Londres. El seu treball se centra en sistemes de comunicació, mitjans disruptius, encreuaments entre les fronteres dels mitjans establerts i independents, pirateria cultural i la fluïdesa de l’autoria. És cofundadora d’AND Publishing, una plataforma d’autoedició experimental amb seu al Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. AND explora les possibilitats creatives i socials de les tecnologies d’impressió sota demanda i les noves formes de distribució.

Pràctiques obertes

tasca docent amb projectes personals i treballant amb professionals de diversos sectors i disciplines del disseny. Daniel Charny és el cofundador de fixperts.org.

És genuïna la creació participativa en publicitat? Aquesta taula rodona posarà a debat tres campanyes que han tingut molt èxit, presentades pels seus directors creatius, que aprofiten el poder de les xarxes socials per involucrar el públic en el procés creatiu. La sessió mostrarà com la cocreació i les tècniques de creativitat col·lectiva s’estan aplicant en el món de la publicitat. Els seus resultats fascinants revelen el gran potencial del disseny obert per involucrar-hi l’usuari. Però també es discutirà si aquest mètode és genuí com a procés creatiu i les seves conseqüències socials. Està interessada la gent a tenir converses amb les marques i a l’inrevés? Són aquestes converses sempre genuïnes? Quins són els límits entre l’obertura i la protecció d’una marca? Fins on estan disposats a anar els anunciants i els consumidors? Participants: Till Diestel, Patrick Kampmann i Myles Lord Moderador: Rory Lambert

Patrick Kampmann www.volontaire.se @patrickkampmann Curators of Sweden Les xarxes socials van tenir un paper crucial en el desenvolupament dels fets que van desencadenar la primavera àrab. Un any després, Suècia va decidir lliurar als ciutadans suecs el control total i sense censura del seu compte oficial de Twitter. Mentre les organitzacions comencen a parlar d’obertura, transparència i descentralització, Suècia va fer un pas endavant i va aplicar tot això a la marca de la seva nació. Patrick donarà detalls del procés, el raonament i les solucions que es van necessitar per crear i comissariar Curators of Sweden (Comissaris de Suècia). Patrick Kampmann és un dels cofundadors de Volontaire. El seu treball ha estat guardonat amb grans premis creatius, com el Grand Prix i dos lleons d’or a Cannes. Curators of Sweden va guanyar el Gran Premi en la categoria Cyber del Festival Internacional de la creativitat Cannes Lions.

Myles Lord www.heimat-berlin.com @mmmylo CNN Ecosphere CNN Ecosphere és un ecosistema digital sorgit de les piulades que fan servir l’etiqueta #COP17, una visualització en tres dimensions del debat sobre el canvi climàtic global que va tenir lloc en el Congrés UN COP17 celebrat a finals del 2011. Cada piulada marcada amb #COP17 va estimular el creixement d’una de les nombroses plantes, que representaven temes com ara sostenibilitat o carboni, la qual cosa va crear una fascinant visió en temps real de l’evolució de la conversa internacional. Myles Lord és un consumat director d’art des de fa setze anys que ha guanyat més de cent vint premis internacionals. El 2007 va entrar a Heimat Berlin amb el càrrec de Director Creatiu per a Audi i CNN International. És reconegut principalment pel projecte CNN Go Beyond Borders (CNN va més enllà de les fronteres) i pel recent CNN Ecosphere, que va guanyar quatre lleons a Cannes el 2012. Ha estat jutge de mostres en festivals com els de Cannes i Nova 28

York, i és membre de l’ADC alemany i membre executiu de l’Acadèmia Internacional d’Arts Digitals.

Rory Lambert www.martin-tissera-lambert.com @roryla Rory Lambert va néixer a Turquia i es va criar a Grècia, França i Escòcia. Es va traslladar a Espanya als anys vuitanta, on va treballar com a professor i traductor independent especialitzat en publicitat abans d’aconseguir la seva primera feina com a creatiu. A partir de llavors va treballar a diverses agències de Barcelona: SCPF, JWT i Pavlov, fins que amb dos socis més va decidir-se a obrir-ne una de pròpia.

Taula rodona 1

Till Diestel www.serviceplan.com Lego Builders of Infinity Lego Builders of Infinity és un joc interactiu que involucra l’usuari per promocionar l’essència de la marca: la creativitat. A través d’aquesta iniciativa, l’espai d’un bàner es converteix en un joc sens fi creat pels mateixos jugadors. Till Diestel és director d’innovació del Grup Global Serviceplan, on és responsable de producte creatiu innovador del grup d’agències. És membre de l’Art Directors Club d’Alemanya i D&AD, ha guanyat més de 250 premis internacionals, com també diversos honors, incloent-hi uns quants lleons d’or a Cannes, Clios, One Shows, ADC i el Gran Premi dels Festivals de LIA, Eurobest, Cresta i Nova York.

Barcelona Open City Barcelona és una ciutat oberta per naturalesa. Un port mediterrani que ha estat durant segles punt de trobada, intercanvi i creació. En aquesta taula parlarem amb alguns dels nombrosos innovadors i creadors de plataformes a Barcelona per a l’activació contemporània d’una ciutat oberta, col·laborativa i productiva, i tractarem altres temes que definiran el model futur de les ciutats, no només per a Barcelona, sinó també a escala mundial. La implicació de nous agents en el procés de presa de decisions de les ciutats és essencial per modificar els nostres hàbits com a ciutadans, i proposar noves relacions amb el poder. Participants: Xavier Creus, Mayo Fuster, Cristóbal Gracia, Cecilia Tham Moderador: Tomás Díez

Xavier Creus www.ideasforchange.com @javicreus Barcelona P2P (d’igual a igual) Espanya és un país de referència pel que fa a l’extensió de la cultura oberta i col· laborativa, i Barcelona n’és un focus principal. Veurem les manifestacions en l’acció política, en la construcció d’infraestructures, en la producció de coneixement, en l’organització del treball i en la gestió del temps, la propietat i l’espai que en fan els nous ciutadans. Noves formes de generar abundància i d’aprofitar recursos 29

Mayo Fuster Morell www.onlinecreation.info @lilaroja Mapa de pràctiques d’intercanvi i cocreació a Catalunya L’augment de l’ús de les TIC (que transformen considerablement els costos de l’acció col·lectiva) i els valors d’intercanvi i de transparència de la cultura dels hackers, entre d’altres, han donat com a resultat un augment de la producció col·laborativa de la cultura i del coneixement. Catalunya és un dels llocs del món amb un moviment més estès de cultura lliure i utilitat pública digital. Mayo Fuster Morell presentarà un mapa d’experiències i àrees de Catalunya, contrastat amb la situació d’altres països europeus o dels Estats Units. Mayo Fuster és investigadora postdoctoral al Centre Berkman d’Internet i Societat (Universitat de Harvard) i membre de l’Institut de Govern i Polítiques Públiques (Universitat Autònoma de Barcelona). Està especialitzada en els camps de moviments socials, comunitats en línia, producció d’utilitat pública d’igual a igual, internet i polítiques públiques.

Cristóbal Gracia www.consumocolaborativo.com @cristobgracia És el consum col·laboratiu un cavall de Troia? El consum col·laboratiu és la porta d’entrada més fàcil d’usar per al canvi cultural que representa l’economia col·laborativa. La combinació de factors (la crisi econòmica, ser amants de la tecnologia i estar habituats al canvi) ha fet d’Espanya un dels països més interessants en l’evolució del consum col·laboratiu. Cristóbal Gracia és un entusiasta compromès amb la difusió d’un nou paradigma social. A principis del 2010 va cocrear favorece.net, una plataforma dissenyada per experimentar l’economia del regal. Després d’uns anys investigant la tendència P2P (d’igual a igual) a Internet, ha començat a col·laborar amb Consumo Colaborativo i OuiShare participant en la dinamització de la comunitat a través de l’organització d’esdeveniments i realitzant conferències i tallers sobre l’economia col·laborativa.

Cecilia Tham www.mob-barcelona.com @MOB_BCN El poder de la comunitat maker 30

Les comunitats de base, unides a la cultura del fer, amb un format adequat i les eines, recursos i ajudes necessàries, podrien ser una de les respostes clau a la multitud de preocupacions de la nostra societat. A partir de la seva experiència amb Makers of Barcelona, Cecilia Tham mostrarà com el poder d’una comunitat de col· laboració oberta podria canviar la nostra actitud i la nostra mentalitat a l’escola o al lloc de treball, i com la col·laboració serà una de les principals forces impulsores de la nostra economia. Cecilia Tham és la fundadora de Makers of Barcelona, una comunitat col·laborativa i un centre per a les ments més innovadores, creatives, emprenedores i agitadores d’arreu del món que han fet de Barcelona casa seva. Cecilia també és sòcia de l’estudi Habitan Architects.

Taula rodona 2

infrautilitzats, que, afavorides per la mobilitat, dibuixen una nova ciutat. Xavier Creus es investigador, divulgador i consultor de models de sostenibilitat basats en el que és obert, distribuït i col·laboratiu. Es fundador d’Ideas for Change i coautor de No Som Formigues. També és membre de l’Open Knowledege Foundation i la Commons School.

Tomás Díez www.fablabbcn.org @fablabbcn Tomas Díez és un urbanista especialitzat en fabricació digital, per la qual cosa investiga les seves implicacions en els models de les ciutats futures. És cofundador de Smart Citizen, professor permanent a l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC) i un dels iniciadors de Fab Lab Barcelona.

The Internet Is Closing Down The Internet Is Closing Down (lnternet està tancant) és un documental romanès que aborda la intricada relació entre l’intercanvi d’arxius i la propietat intel·lectual a través d’opinions d’activistes a Romania i als Estats Units, com Lawrence Lessig, Brad Burham, Clay Shirky i altres. Radu Tancău & Alex Lungu, 2012, video, 15 min.

Arduino The Documentary Arduino The Documentary és una mirada a la història de la placa de codi obert que ha marcat un abans i un després en el món de la fabricació per la seva flexibilitat com a plataforma de creació de prototips per a una increïble varietat d’aplicacions. El documental explora el revolucionari inici d’aquest moviment a través d’entrevistes amb els seus desenvolupadors, usuaris i entusiastes, i aborda el que significarà tant per a estudiants com per a enginyers o manetes. Raúl Alaejos & Rodrigo Calvo, 2011, video, 28 min.

La tecnología digital y las redes sociales han llegado a un punto de madurez de la que está emergiendo una nueva cultura industrial. Esta economía de la información en red está teniendo un enorme impacto en los campos creativos al revolucionar los procesos de creación, mediación, distribución y consumo. Los enfoques colaborativos y la cultura abierta están redescubriendo las realidades y los procesos que la producción en masa había dejado atrás por no encajar en la tecnología del momento y su modelo de negocio. Al mismo tiempo, estos tiempos tan económicamente restringidos están generando un sorprendente nivel de creatividad que da lugar a nuevas ideas y a nuevos modelos. Además, el trabajo conjunto para encontrar soluciones, aprovechando en común lo que ya está ahí, abordando el consumo insostenible, aprendiendo a arreglar lo que tenemos y compartiendo en tiempos de crisis lo que de hecho es la inmensa abundancia de la civilización occidental, es un fundamento ideológico que define a toda una generación. En su segundo año, ODSC busca presentar, compartir y debatir con la comunidad del diseño este paisaje creciente de prácticas abiertas, enfoques colaborativos y la pasión renovada por fabricar con las propias manos. Su enfoque multidisciplinar facilita un punto de encuentro para todas las disciplinas creativas que abarca el FAD y para las cuales el FADfest actúa de escaparate. Con una perspectiva claramente internacional, el programa es un foro abierto de ponentes, plataformas y prácticas especializadas que están desafiando los procesos de diseño establecidos. Durante dos días, creadores, activistas y pensadores explorarán la realidad y el potencial del diseño abierto y de la cultura colaborativa, desde los nuevos modelos de negocio hasta las prácticas creativas más experimentales.

Viviana Narotzky Directora del congreso Viviana Narotzky es historiadora del diseño, escritora y comisaria. Es presidenta de la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y del Diseño (ADI-FAD) y miembro del Patronato de la Fundación Historia del Diseño. Es autora de numerosas publicaciones sobre diseño y cultura material contemporánea, conferenciante en foros nacionales e internacionales y ha comisariado exposiciones sobre el tema. Narotzky ha colaborado con instituciones como el Foro Económico Mundial, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Royal College of Art y el Museo Victoria & Albert de Londres, Dubai Culture y la Radio Televisión de Hong Kong.

Ezio Manzini www.desis-network.org Abierto y distribuido: un nuevo mundo está emergiendo La innovación tecnológica y social se está extendiendo en todo el mundo y el diseño está empezando a desempeñar un papel en ella. Para que esto sea posible, los profesionales del diseño deben redefinir tanto su «qué» como su «cómo»: ¿qué artefactos hay que diseñar y cómo evoluciona el proceso de diseño si los sistemas se abren y se distribuyen? Y viceversa: ¿qué hacer y cómo promover y apoyar la difusión de estos nuevos sistemas (social y ambientalmente sostenibles) abiertos y distribuidos?. Ezio Manzini lleva más de dos décadas trabajando en el campo del diseño sostenible, centrándose especialmente en la innovación social. En relación con este tema creó, y actualmente coordina, DESIS: una red internacional que promociona escuelas de diseño en todo el mundo como agentes del cambio social hacia la sostenibilidad. Los más recientes galardones otorgados a Manzini son la Medalla Sir Misha Black en el Reino Unido en 2012 y el doctorado honoris causa de la Universidad Aalto de Finlandia en 2013.

Marleen Stikker www.waagsociety.nl @waag @marleenstikker Reestructurar el mundo: cómo contribuye el diseño abierto a la innovación social En los años ochenta fue el ordenador personal; en los noventa, el internet público, y este siglo, la fabricación personal es lo que fortalece a la sociedad civil. Durante los últimos treinta años han surgido muchos movimientos que conducen a un modelo de innovación abierta: el código abierto, el contenido abierto y el diseño abierto. ¿Cómo afectan estos cambios a las cadenas de producción actuales y cómo afectarán al modo de intercambiar valor? ¿Son aún válidos los actuales modelos económicos? ¿Estamos ante un nuevo modelo de economía en red y es el diseño abierto una de las principales fuerzas de este cambio? Marleen Stikker es la fundadora de Waag, una empresa social que comprende Waag Society, un instituto de investigación para tecnologías creativas e innovación social, y Waag Products, una incubadora que lanza empresas y productos. Stikker es la presidenta de PICNIC, el principal evento europeo para las industrias creativas, una plataforma de innovación que se celebra anualmente en Amsterdam.

Asistencia y coordinación del programa: Sol Polo.

Peter Troxler www.petertroxler.org @trox Diseño de código abierto y el impacto de la tercera revolución industrial El código abierto –continuando la labor de otros– es actualmente el modo más efectivo de producir, de fomentar las ideas y la creatividad, y lo será aún más cuando la tercera revolución industrial comience a surtir efecto: relaciones distribuidas y colaborativas y el cambio que nos apartará del poder jerárquico y nos acercará al poder lateral. La tercera revolución industrial está llevando las herramientas digitales asequibles a la esfera de la fabricación y más allá: salva las distancias entre la mano de obra y el capital y lleva al resurgimiento del propietario-fabricante. Las herramientas digitales conectan el diseño y la manufactura, el diseñador-productor está de vuelta. Las herramientas digitales asequibles se extienden también fuera de la industria y salvan las distancias entre el productor y el consumidor gracias a novedosas y potentes formas de hacer. Peter Troxler es profesor de Investigación en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Rotterdam y su tema de estudio es la revolución en la fabricación. Su campo de investigación es el impacto de las tecnologías de fabricación digital directas y de fácil acceso y la práctica de diseño y fabricación de los fabbers (fabricadores digitales) y los makers (fabricadores) en los sectores creativos y productivos.

Daniel Charny www.danielcharny.com @danino ¿Réquiem o renacimiento? El hacer es la infraestructura universal de la producción, ya sea técnica o artística, científica o cultural, y uno de los recursos más preciados de la humanidad. Pero la realidad es que, aunque la mayoría de la gente es capaz de hacer cosas, la mayoría no las hace. De hecho, cada vez son menos los que saben cómo se hacen las cosas que utilizan, necesitan o desean: es uno de los desafortunados legados de la Revolución Industrial. Pese 34

a todo, en los últimos años parecería que nos encontramos ante un gran despertar del hacer, ¡o incluso en los albores de la próxima revolución industrial, impulsada por fabricadores! Pero, ¿podría lo que estamos viendo ser el último vestigio de nuestra capacidad humana para hacer? Esta cuestión fue el punto de partida de la exposición del museo Victoria & Albert de Londres, «Power of making» («La fuerza del hacer»). Inaugurada en 2011, la muestra presentó unas doscientas obras que exploraban la capacidad del hacer como pensamiento aplicado. Dos años más tarde, su comisario, Daniel Charny, reflexiona sobre la exposición y las reacciones que ha suscitado. Daniel Charny es comisario independiente, cofundador de la consultoría de proyectos creativos From Now On y profesor de diseño en la Universidad de Kingston. Su más reciente exposición para el Museo Victoria & Albert, «Power of making», fue un éxito de público y de crítica y se convirtió en la exposición gratuita más visitada jamás organizada por el museo. Recientemente ha cofundado Fixperts.org, un proyecto social creativo.

Conferencias

Massimo Menichinelli www.openp2pdesign.org @openp2pdesign Proceso, comunidad, empresa: los sistemas detrás del diseño abierto El diseño abierto no trata tan solo de proyectos de diseño sino también de los procesos de diseño, de la comunidad y de los modelos de negocio que los hacen posibles. No existe un solo formato para sistemas de diseño abierto y los diseñadores los pueden desarrollar con herramientas de diseño y de otros campos trabajando al nivel del metadiseño. Massimo Menichinelli ha trabajado en el desarrollo del Aalto FabLab, coorganizó el primer Open Knowledge Festival en Helsinki y cofundó el grupo de trabajo de diseño abierto de la Open Knowledge Foundation. Imparte clases sobre fabricación digital y diseño abierto en la Universidad Aalto (Helsinki, Finlandia) y diseño abierto en la Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana (SUPSI) (Lugano, Suiza).

David Cuartielles www.arduino.cc @arduino Compartir es ser solidario, excepto con los helados Muchas personas están explotando la idea de lo abierto para hacerse un nombre. ¿Qué sucede cuando lo abierto se convierte en una operación de marca? Revelar todos tus secretos es difícil, requiere aprender a regalar las cosas que te hacen único… o tal vez uno puede ser único por no guardar las cosas para sí mismo. En esta charla, David Cuartielles presentará casos sobre cosas que estaban abiertas y se cerraron, sobre cosas que estaban cerradas y se abrieron, y de cómo las instituciones están tratando de subirse al carro de «lo abierto» a la ligera. David Cuartielles es cofundador del proyecto de hardware de código abierto Arduino. Profesor en el K3 School of Arts desde 2001, fue galardonado con la Mención de Honor Ars Electronica en 2006, y es director del Laboratorio de Prototipado de la Universidad de Malmö desde 2005.

Albert Cañigueral www.ouishare.net @ouishare La economía colaborativa y el surgimiento de comunidades abiertas El consumo colaborativo, la producción de igual a igual (P2P) y la financiación colectiva 35

Plataformas abiertas

forman parte de una misma revolución: la economía colaborativa. Como conector de OuiShare en Barcelona, Albert Cañigueral se centrará en el impacto económico de la economía colaborativa y compartirá algunas ideas sobre el factor humano en la creación de comunidades abiertas. Albert Cañigueral es bloguero fundador de www.consumocolaborativo.com, que se ha convertido en sus dos años de vida en la referencia en el mundo hispano acerca de esta tendencia. Como conector OuiShare en Barcelona, apoya y dinamiza la comunidad local y la conecta a escala global.

Femke Snelting www.medialab-prado.es/interactivos @medialabprado Herramientas para un mundo legible y editable: Interactivos?’13 Interactivos?’13 es un híbrido entre un intenso taller de prototipado colaborativo, un seminario y una plataforma para la reflexión, la investigación y la experimentación, que se ha organizado en Madrid, Lima, Ciudad de México, Dublín y Liubliana. Los talleres acercan el uso de herramientas electrónicas y software a artistas y hacen crecer las comunidades locales e internacionales de productores culturales. La edición 2013 de Interactivos? se centró en herramientas para diseñar, editar, leer, dibujar y escribir juntos. Un grupo de 60 participantes de todo el mundo se reunieron para reinventar flujos de trabajo basados en la colaboración y el intercambio. Femke Snelting es artista y diseñadora. Desarrolla proyectos en la intersección entre el diseño, el feminismo y el software libre. Femke coinició el equipo de diseño e investigación Open Source Publishing (OSP) y actualmente coordina Libre Graphic Research Unit, una red de cuatro medialabs europeos que investiga las muchas interrelaciones entre las herramientas y la práctica.

Ricardo Amasté www.colaborabora.org @ColaBoraBora Una comunidad de práctica en la playa #Hondartzan son encuentros en las playas de ColaBoraBora. Citas periódicas en las que aborígenes, residentes de islas cercanas, turistas accidentales, explorador*s o náufrag*s del sistema a la deriva van llegando a la llamada de lo común, libre y abierto. Un espacio facilitador desde el que poder conocerse-actuar-aprender-investigar-cocrear-prototipar-reflexionar-trabajar-celebrar colectivamente, construyendo lazos y afectos, identificando y definiendo progresivamente intereses comunes, desarrollando inteligencia colectiva y poniendo en marcha iniciativas a través de metodologías abiertas y colaborativas. ColaBoraBora es una isla en transición entre la realidad imperante y el deseo proyectado, en la que nos orientamos a partir de cuatro puntos cardinales: el procomún, el código abierto, las prácticas colaborativas y el emprendimiento social.

Hannah Perner-Wilson www.plusea.at Un kit sin piezas Cuando construimos electrónica a partir de componentes individuales, sus estándares industriales son los que dan forma a nuestros dispositivos. Las fichas técnicas contienen descripciones detalladas de cómo funciona una pieza para que la podamos usar; pero es difícil encontrar información sobre cómo se ha fabricado la pieza y cómo la podríamos hacer nosotros mismos. Un kit sin piezas explora el proceso de cómo hacer nosotros mismos componentes no individuales. Componentes que se ajustan a tu propio conjunto de materiales de construcción, de forma que, si tu dispositivo es de papel, puedas dibujar resistencias de grafito y pintar potenciómetros de carbono y trazas de cobre. Construir componentes electrónicos desde cero no solo nos da control sobre su forma y función; además, nos permite documentar y compartir nuestros diseños con otros. Hannah Perner-Wilson combina materiales conductivos y técnicas artesanas. Desarrolla nuevos estilos de construir electrónica que hacen hincapié en la materialidad y en el proceso. Es diplomada en Diseño Industrial por la Universidad de Arte y Diseño Industrial de Linz y máster en Artes de Medios de Comunicación por el MIT Media Lab.

Marc Ligos y Diego Ramos presentados por Daniel Charny www.fixperts.org @Fixperts Aviso legal: Fixperts es una idea, úsala de manera responsable El hacer es un tipo de pensamiento aplicado y uno de los recursos más preciados de la humanidad. Sin embargo, aunque la mayoría de gente tiene la capacidad de hacer cosas, la mayoría no las hace. Este es uno de los legados más dramáticos de la Revolución Industrial. Fixperts es un proyecto creativo y social que promueve la habilidad de arreglar como una manera de volver a introducir en nuestras vidas la capacidad de hacer. Cofundado por James Carrigan y Daniel Charny, Fixperts trata de conectar a diseñadores con gente que necesita un poco de ayuda en sus vidas para desarrollar juntos proyectos que ofrezcan soluciones útiles a problemas reales. Marc Ligos y Diego Ramos han traído la idea de Fixperts a Barcelona, trabajando con la escuela de diseño Elisava. Marc Ligos (www.marcligos.com) es un diseñador «multitarea» que trabaja como investigador, profesor y comisario para empresas, instituciones y escuelas de diseño. Diego Ramos (www.diegoramos.es) es diseñador de producto y combina su labor docente con proyectos personales y trabajando con profesionales de diversos sectores y disciplinas del diseño. Daniel Charny es el cofundador de fixperts.org. 37

Cecilia Palmer www.pamoyo.com @Pamoyo Moda y código ¿Cómo superar el aburrimiento con un estilo comprometido en lugar del mero consumo? ¿Cómo hacer que la producción vuelva a ser local? ¿Cómo podemos limitar nuestra huella ecológica con elegancia? Y tal vez lo más importante: ¿por qué el háztelo tú mismo y el diseño abierto son tan valiosos para la existencia de los diseñadores y artesanos profesionales de la moda? Cecilia Palmer hablará de su trabajo en el campo del diseño abierto y el reciclaje, y presentará a algunos de los actores, proyectos y movimientos más sugerentes que están encontrando formas colaborativas, participativas y abiertas para reformar la industria de la moda. Cecilia Palmer reside en Berlín y trabaja como diseñadora y programadora moviéndose entre la moda, la web, la sostenibilidad y el código abierto. Es fundadora de la marca de moda ecológica y de código abierto Pamoyo y de Fashion Reloaded, un evento de intercambiar y rehacer, dos iniciativas dirigidas a llevar tácticas de reciclado y código abierto a un nuevo nivel, tanto entre consumidores como entre productores.

Eva Weinmayr www.evaweinmayr.com @EvaWeinmayr The Piracy Project El discurso en torno a la propiedad intelectual se ha vuelto cada vez más binario en los debates entre los partidarios de la cultura abierta y los de los derechos de autor. Es hora de explorar las cuestiones y matices entre ambos. Mediante la investigación y convocatorias internacionales para conseguir contribuciones, The Piracy Project (Proyecto Piratería) ha reunido una colección de más de un centenar de libros modificados, apropiados y copiados de todo el mundo. La colección, catalogada en línea, es el 38

punto de partida para charlas y grupos de trabajo en torno al concepto de originalidad, la idea de autoría y la política de derechos de autor. The Piracy Project no implica ni robar ni falsificar. Se trata de crear una plataforma para explorar de forma innovadora todo el espectro de copiar, reeditar, traducir, parafrasear, imitar, reorganizar y manipular obras ya existentes. Aquí, la creatividad y la originalidad no residen en el material prestado en sí, sino en la forma en que se presenta. Eva Weinmayr es una artista, escritora y editora establecida en Londres. Su trabajo se centra en sistemas de comunicación, medios disruptivos, cruces entre las fronteras de los medios establecidos e independientes, piratería cultural y la fluidez de la autoría. Es cofundadora de AND Publishing, una plataforma de autoedición experimental con sede en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. AND explora las posibilidades creativas y sociales de las tecnologías de impresión bajo demanda y las nuevas formas de distribución.

Prácticas abiertas

Sam Muirhead www.yearofopensource.net @YrOfOpenSource ¿Ropa interior de código abierto? ¿Cómo se ha extendido el movimiento del conocimiento abierto y la red de igual a igual (peer to peer) a diferentes áreas de la vida, ya sean físicas, culturales o virtuales? Sam Muirhead lo explicará a través de fragmentos y resultados de su proyecto documental Year of Open Source y comparando sus experiencias con las expectativas que se había creado. El sueño de la fabricación digital democratizada todavía no es tan simple como darle a Ctrl + P. También revelará algunas de las peculiares dificultades que plantea el diseño abierto para no diseñadores y separará su potencial de la ciencia ficción. Sam Muirhead es un realizador neozelandés residente en Berlín especializado en vídeos musicales y documentales. El 1 de agosto de 2012 se lanzó a intentar vivir lo más código abierto posible durante un año entero para investigar, evaluar y explicar muchos de los conceptos y realidades prácticas del movimiento conocimiento abierto.

¿Es genuina la creación participativa en publicidad? Esta mesa redonda pondrá a debate tres exitosas campañas presentadas por sus directores creativos, que aprovechan el poder de la red social para involucrar al público en el proceso creativo. La sesión mostrará cómo la cocreación y las técnicas de creatividad colectiva se están aplicando en el mundo de la publicidad. Sus fascinantes resultados revelan el gran potencial del diseño abierto para involucrar y llegar al usuario. Pero también se discutirá si este método es genuino como proceso creativo y sus consecuencias sociales. ¿Está interesada la gente en tener conversaciones con las marcas y a la inversa? ¿Son estas conversaciones siempre genuinas? ¿Cuáles son los límites entre la apertura y la protección de una marca? ¿Hasta dónde están dispuestos a llegar los anunciantes y los consumidores? Participantes: Myles Lord, Till Diestel y Patrick Kampmann Moderador: Rory Lambert

Myles Lord www.heimat-berlin.com @mmmylo CNN Ecosphere CNN Ecosphere es un ecosistema digital surgido de los tuits que usan la etiqueta #COP17, una visualización en tres dimensiones de la discusión sobre el cambio 39

Till Diestel www.serviceplan.com Lego Builders of Infinity Lego Builders of Infinity es un juego interactivo que involucra al usuario para promocionar la esencia de la marca: la creatividad. A través de esta iniciativa, el espacio de un banner se convierte en un juego sin fin creado por los propios jugadores. Till Diestel es director de innovación del grupo Global Serviceplan, donde es responsable de producto creativo innovador del grupo de agencias. Es miembro del Art Directors Club de Alemania y D&AD, ha ganado más de 250 premios internacionales, así como diversos honores, incluyendo varios leones de oro en Cannes, Clios, One Shows, ADC y el Gran Premio de los Festivales de LIA, Eurobest, Cresta y Nueva York.

Patrick Kampmann www.volontaire.se @patrickkampmann Curators of Sweden Las redes sociales tuvieron un papel crucial en el desarrollo de los hechos que desataron la primavera árabe. Un año después, Suecia decidió entregar el control total y sin censura de su cuenta oficial de Twitter a los ciudadanos suecos. Mientras las organizaciones empiezan a hablar de apertura, transparencia y descentralización, Suecia dio un paso adelante y lo incorporó todo a la marca de su nación. Patrick dará detalles del proceso, el razonamiento y las soluciones que fueron necesarias para crear y comisariar Curators of Sweden (Comisarios de Suecia). Patrick Kampmann es uno de los cofundadores de Volontaire. Su trabajo ha sido galardonado con grandes premios creativos, como el Grand Prix y dos leones de oro en Cannes. Curators of Sweden ganó el Gran Premio en la categoría Cyber del Festival Internacional de la Creatividad de Cannes.

Rory Lambert www.martin-tissera-lambert.com @roryla Rory Lambert nació en Turquía y se crió en Grecia, Francia y Escocia. En los años ochenta se trasladó a España, donde trabajó como profesor y traductor independiente especializado en publicidad antes de conseguir su primer trabajo como creativo. A partir de entonces trabajó en varias agencias de Barcelona: SCPF, JWT y Pavlov, hasta que finalmente se decidió a abrir la suya junto con otros dos socios.

Mesa redonda 1

climático global que surgió en el Congreso UN COP17 celebrado a finales de 2011. Cada tuit marcado con #COP17 estimuló el crecimiento de una de las numerosas plantas, que representaban temas tales como sostenibilidad o carbono, lo que creó una fascinante visión en tiempo real de la evolución de la conversación internacional. Myles Lord es un consumado director de arte desde hace dieciséis años que ha ganado más de ciento veinte premios internacionales. En 2007 entró en Heimat Berlin con el cargo de director creativo para Audi y CNN International. Es reconocido principalmente por el proyecto CNN Go Beyond Borders (CNN va más allá de las fronteras) y el reciente CNN Ecosphere, que ganó cuatro leones de oro en Cannes en 2012. Ha sido juez de muestras en festivales como los de Cannes y Nueva York, es miembro del ADC alemán y miembro ejecutivo de la Academia Internacional de Artes Digitales.

Barcelona Open City Barcelona es una ciudad abierta por naturaleza, un puerto mediterráneo que ha sido durante siglos un punto de encuentro, de intercambio y de creación. En esta mesa hablaremos con algunos de los muchos innovadores y creadores de plataformas en Barcelona para la activación contemporánea de una ciudad abierta, colaborativa y productiva, y apuntar otros temas que van a definir el modelo futuro de las ciudades, no solo para Barcelona, sino también para otras ciudades del mundo. La implicación de nuevos agentes en el proceso de toma de decisiones de las ciudades es esencial para modificar nuestros hábitos como ciudadanos y proponer nuevas relaciones con el poder. Participantes: Xavier Creus, Mayo Fuster, Cristóbal García, Cecilia Tham Moderador: Tomás Díez

Xavier Creus www.ideasforchange.com @javicreus Barcelona P2P (de igual a igual) España es un país de referencia en cuanto a la extensión de la cultura abierta y colaborativa, y Barcelona, uno de sus focos principales. Veremos las manifestaciones en la acción política, en la construcción de infraestructuras, en la producción de conocimiento, en la organización del trabajo y en la gestión del tiempo, la propiedad y el espacio que hacen los nuevos ciudadanos. Nuevas formas de generar abundancia y aprovechar recursos infrautilizados, que, amplificadas por lo móvil, dibujan una nueva ciudad.

Mayo Fuster www.onlinecreation.info @lilaroja Mapa de prácticas de intercambio y cocreación en Cataluña El aumento del uso de las TIC (que transforman considerablemente los costes de la acción colectiva) y los valores de intercambio y transparencia de la cultura hacker, entre otros, han dado como resultado un aumento de la producción colaborativa de la cultura y del conocimiento. Cataluña es uno de los lugares del mundo con un movimiento más extendido de cultura libre y procomún digital. Mayo Fuster presentará un mapa de experiencias y áreas de Cataluña, contrastado con la situación en otros países europeos o en los Estados Unidos. Mayo Fuster es investigadora postdoctoral en el Centro Berkman de Internet y Sociedad (Universidad de Harvard) y miembro del Instituto de Gobierno y Políticas Públicas (Universidad Autónoma de Barcelona). Está especializada en los campos de movimientos sociales, comunidades en línea, producción procomún de igual a igual, Internet y políticas públicas.

Cristóbal Gracia www.consumocolaborativo.com @cristobgracia ¿Es el consumo colaborativo un caballo de Troya? El consumo colaborativo es la puerta de entrada más fácil de usar para el cambio cultural que representa la economía colaborativa. La combinación de factores (la crisis económica, ser amantes de la tecnología y estar habituados al cambio) ha hecho de España uno de los países más interesantes en la evolución del consumo colaborativo. Cristóbal Gracia es un entusiasta comprometido con la difusión de un nuevo paradigma social. A principios de 2010 cocreó favorece.net, una plataforma diseñada para experimentar la economía del regalo. Tras varios años investigando la tendencia P2P (de igual a igual) en Internet, ha empezado a colaborar en Consumo Colaborativo y OuiShare participando en la dinamización de la comunidad a través de la organización de eventos y realizando conferencias y talleres sobre la economía colaborativa.

Cecilia Tham www.mob-barcelona.com @MOB_BCN El poder de la comunidad maker Las comunidades de base, unidas a la cultura del hacer, con un formato adecuado y las herramientas, recursos y ayudas necesarias, podrían ser una de las respues42

tas clave a la multitud de preocupaciones de nuestra sociedad. A partir de su propia experiencia con Makers of Barcelona, Cecilia Tham mostrará cómo el poder de una comunidad de colaboración abierta podría cambiar nuestra actitud y nuestra mentalidad en la escuela y en el lugar de trabajo, y cómo la colaboración será una de las principales fuerzas que impulsen la recuperación de nuestra economía. Cecilia Tham es la fundadora de Makers of Barcelona, una comunidad colaborativa y un centro para las mentes más innovadoras, creativas, emprendedoras y agitadoras de todas partes del mundo que han hecho de Barcelona su casa. Cecilia también es socia del estudio Habitan Architects.

Mesa redonda 2

Xavier Creus es investigador, divulgador y consultor de modelos de sostenibilidad basados en lo abierto, lo distribuido y lo colaborativo. Es el fundador de Ideas for Change y coautor de No Somos Hormigas. También es miembro de la Open Knowledege Foundation y de la Commons School.

Tomas Díez www.fablabbcn.org @fablabbcn Tomas Díez es un urbanista especializado en fabricación digital, por lo que investiga sus implicaciones en los modelos de las ciudades futuras. Es cofundador de Smart Citizen, profesor permanente en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) y uno de los iniciadores de Fab Lab Barcelona.

The Internet Is Closing Down The Internet Is Closing Down (lnternet está cerrando) es un documental rumano que aborda la intrincada relación entre el intercambio de archivos y la propiedad intelectual a través de opiniones de activistas en Rumania y en Estados Unidos, como Lawrence Lessig, Brad Burham, Clay Shirky y otros. Radu Tancău & Alex Lungu, 2012, video, 15 min. Arduino The Documentary Arduino The Documentary es una mirada a la historia de la placa de código abierto que ha marcado un antes y un después en el mundo de la fabricación por su flexibilidad como plataforma de creación de prototipos para una increíble variedad de aplicaciones. El documental explora el revolucionario inicio de este movimiento a través de entrevistas con sus desarrolladores, usuarios y entusiastas, y aborda lo que significará tanto para estudiantes como para ingenieros o manitas. Raúl Alaejos & Rodrigo Calvo, 2011, video, 28 min.

Schedule

Schedule 44

09:00-10:00

Registration

09:00-09:30

Registration

10:00-10:15

Welcome

09:30-10:30

Keynote

10:15-11:15

Keynote

Massimo Menichinelli Process, Community, Business: the Systems Behind Open Design

11:15-11:45

Coffee Break

10:30–11:45

Open Practices

Hannah Perner-Wilson A Kit-Of-No-Parts Marc Ligos & Diego Ramos with Daniel Charny Disclaimer: Fixperts is an Idea, Use it responsibly

11:45-13:45

Open Platforms

11:45–12:15

Coffee Break

12:15–13:45

Round Table 2

Ezio Manzini Open and Distributed, a New World is Emerging

Arduino - David Cuartielles Sharing is Caring, Except for Ice-Cream OuiShare - Albert Cañigueral The Collaborative Economy and the Rise of Open Communities Interactivos - Femke Snelting Tools for a Read-Write World Colaborabora - Ricardo Amasté A Practice Community on the Beach

Barcelona Open City Javier Creus - Barcelona P2P Mayo Fuster - Map Of Sharing and Co-Creation Practices in Catalonia Cristóbal Gracia - Is Collaborative Consumption a Trojan Horse? Cecilia Tham - The Power of the Maker Community Moderator: Tomas Díez

13:45-15:30

Lunch Break

15:30-15:45

Screening

The Internet Is Closing Down (Radu Tancău & Alex Lungu, 2012, video, 15 min)

13:45–15:15

Lunch Break

15:45-16:45

Keynote

Peter Troxler Open Design and the Impact of the 3rd Industrial Revolution

15:15–15:45

Screening

Arduino The Documentary (Raúl Alaejos & Rodrigo Calvo, 2011, video, 28 min)

16:45-18:15

Round Table 1

How Genuine is Crowdsourced Advertising? Myles Lord - CNN Ecosphere Till Diestel - Lego Builders of Infinity Patrick Kampmann - Curators of Sweden Moderator: Rory Lambert

15:45–17:30

Open Practices

Sam Muirhead Open Source Underwear? Cecilia Palmer Fashion and Code Eva Weinmayr The Piracy Project

18:15-18:45

Coffee Break

17:30–18:00

Coffee Break

18:45-19:45

Keynote

18:00–19:00

Keynote

19:00–19:10

Closing Remarks

Marleen Stikker Re-Engineering the World: How Open Design Contributes to Social Innovation

Daniel Charny Requiem or Renaissance?

Organitzat per / Organizado por / Organised by

Amb el suport de / Con el apoyo de / With the support of

Promotors oficials / Promotores oficiales / Official promoters

Socis protectors / Socios protectores / Protector members

Àngels del FAD / Ángeles del FAD / FAD Angels

Institucions col·laboradores / Instituciones colaboradoras / Collaborating institutions

Hotel partners

Empreses col·laboradores / Empresas colaboradoras / Collaborating companies

Programme partners