Program - Open Design Conference Barcelona 2-3.07.2012 by FAD. Fostering Arts and Design

International Conference / Congrés Internacional / Congreso Internacional

Open Design Shared Creativity From Chain Production to Chain Creation / De la producció en cadena a la cadena de creació / De la producción en cadena a la cadena de creación

Barcelona 2—3.07.2012 James Bridle, Ele Carpenter, Alfons Cornella, Javier de la Cueva, Tomás Díez, Alastair Fuad-Luke, Marcos García, Salvatore Iaconesi, Ronen Kadushin, Ignasi Labastida, Aitor Méndez, Santiago Orós, Oriana Persico, Renny Ramakers, Laurence Rassel, Zoe Romano, Mario Sol Muntañola, Pieter Jan Stappers, José Luis de Vicente, Gregory Vincent and Víctor Viña.

www.congres.fad.cat 1

OPEN DESIGN SHARED CREATIVITY From Chain Production to Chain Creation

4 6 8 11 13 16 16 17 50 55

Introduction Keynote lectures Open platforms Round table 1 Open practices â&#x20AC;&#x201C; Round Table 2 REFF Workshop Closing Party Notes Schedule

WELCOME TO TWO intense DAYS OF OPEN thinking

This conference seeks to feature, share and debate with the design community the emerging landscape of open practices and exchanges that has come out of approaches such as open code, copyleft, co-creation, sharing and collaborative working. Its multidisciplinary setting provides a meeting point for all the creative disciplines within the FAD, showcased by the FADfest. With a clear international outlook, the programme is an open forum of speakers, platforms and specialised practices that are challenging established design processes in all their disciplines and expressions. Digital technology and social networks have reached a point of maturity from which a new industrial culture is emerging. This networked information economy is having a huge impact on the creative fields, revolutionising the processes of creation, mediation, distribution and consumption. Over two days, creators, activists and thinkers will explore the reality and the potential of open design culture, from new business models to the most experimental creative practices. A range of speakers from different backgrounds will offer in-depth analysis of key issues around 4

open design: emerging design practices such as co-creation, collaboration and sharing, the use of commons licensing, the role of social networks and the internet in the dissemination and consolidation of these new approaches and their impact on the creative professions, or the nature of our relationship with contemporary technology. We will explore and debate the characteristics and potential of online-based platforms as channels for a wide variety of open and collaborative practices, grassroots investment and new business models. These open platforms offer innovative solutions for specific problems such as the control of authorship, investment, production, distribution, research or creative networking. We will also hear from practitioners who will share their work and discuss their experience. Representing fields such as graphic design, crafts, product design or cultural management, they will present projects of an open nature and debate the advantages and challenges of these formats. To round it all up, we will head to the spectacular Fabrica Moritz for a summer evening of Open Design allsorts, with short presentations, music, and ice-cold beer!

Viviana Narotzky

Conference Director

Viviana Narotzky is a design historian, writer and curator. She is President of ADI-FAD, the Industrial Design Association of Barcelona, and a Trustee of the Design History Foundation. She has written and lectured extensively on design and contemporary material culture, and curated shows on contemporary and 20C design. Among other academic positions, Viviana has been Director of the History of Design MA at Kingston University, Senior Research Fellow at the AHRC Center for the Study the Domestic Interior (CSDI) based at the Royal College of Art, and Tutor on the History of Design MA course run jointly by the Royal College of Art and the Victoria & Albert Museum of London. Viviana collaborates as an advisor on design related projects. She has worked with institutions such as the World Economic Forum, the Museum of Contemporary Art of Barcelona (MACBA), the Victoria & Albert Museum London, and Hong Kong Television.

KEYNOTE LEC– TURES

is a regular speaker at technology and design conferences, such as South by South West in Austin, dConstruct in Brighton, and Lift in Geneva.

Alfons Cornella

James Bridle

Infonomia – Co-Society www.infonomia.com www.co-society.com @infonomia @acornella #ODSC Writer, publisher and technologist booktwo.org shorttermmemoryloss.com www.riglondon.com @jamesbridle #ODSC Metaphors considered harmful James Bridle will be exploring the stories we tell ourselves about technologies, and the way these stories play out in the world, both physical and digital. From electronic books to digital photographs, the architecture of the cloud, and the writing of history, simplified stories need to be messed up to stay useful. James Bridle is a writer, publisher and technologist. James is a partner at the Really Interesting Group, a design partnership based in East London, and also creates his own projects, such as A Ship Adrift, commissioned by Artangel for their A Room for London project. He writes for publications including Wired, ICON and The Observer, where he publishes a regular column. Many of his texts are online at his own site, Booktwo.org. James 6

Why the world will be co- or will not be It is fascinating to be the witness to something that is emerging without quite knowing what it is or why it occurs, and even more so when you are not only a witness but also an involuntary protagonist. This is exactly what is happening with our society and our economy, which are affected by a powerful but almost imperceptible change that will lead them from the dominion of the individual (me) to the conviction of the collective (we). Twenty years after the fall of the Berlin Wall and still busy digesting a huge crisis stoked by greed and the insatiable credit of a consumer society, lots of experiences are emerging in the world with the common denominator of collaboration. Whether in the personal (collaborative consumption), organisational (intersection of businesses) or social sphere (activist citizens), what is emerging is the power of “multiplication” of the assets that share in the system. In an era marked by the fascination of the networks (the internet, social networks, globalisation), the key lies in realising that what is relevant is not the nodes (the neurons) of the web but the connections (the synapses).

Alfons Cornella is the founder and president of Infonomia, an innovation services businesses and a source of ideas, since 2000, for a network of thousands of inquiring minds. He has published 18 books as well as more than 1,000 articles on science, technology and innovation as the motors that transform businesses. He is a consultant of major Spanish companies and has directed more than 100 projects on culture or the dynamising of innovation in organisations. Through his conferences and seminars on innovation he personally transmits his ideas and experiences on “how the best people innovate” to around 15,000 people annually. Founder in 2009 of Cosociety, an initiative for stimulating the systematic business intersection between companies from disparate sectors. Author of Future Present: 101 ideas for understanding the next few decades (2005), The Alchemy of Innovation (2007) coauthored with Antonio Flores, Visionomics, 50 ideas and sketches on the new dynamic of organisations (2010), 25/50 Two generations, a single time, co-authored with Berta Segura (2011) and The solution begins with co- (2012).

Alastair Fuad-Luke

Aalto University www.fuad-luke.com www.aalto.fi www.window874.com #AfuadLuke #ODSC Pause, reflect, activate, impact: Co-designing consensus and dissensus for positive societal impacts Societies are in transition, trying to balance the forces of globalisation with creating a meaningful (local) life. Our natural world is simultaneously in transition, forced to change by unprecedented

levels of human activity that are resulting in the emergence of a new geological epoch, the Anthopocene. Under these circumstances there is a collective, intuitive understanding that we need to design differently to deal with today’s complex,’ wicked’, issues. Our instinct is to reach out to each other, to expand our social discourse using the latest technological means in an ever expanding ‘space of flows’ (after Castells). Digital Fab Labs, social networked Living Labs, Open Knowledge hubs and festivals provide poly-disciplinary environments where new hybrid ways of knowing and designing can emerge. However, we need to pause, to take a reality check – how are we engaging actors and stakeholders in defining their ‘activist’ issues and contexts, their problem spaces and the correct design brief? How do we set and agree collective goals that will genuinely deliver positive societal (and wider) impacts? How do we balance design by consensus and design by dissensus? These critical questions will be interrogated by examples from co-design projects and communities in the UK and Finland, and by an emerging framework I am co-developing called ‘Design Capitalia’. Alastair Fuad-Luke is Professor of Emerging Design Practices at Aalto University in Helsinki exploring new ways of designing with the city municipality of Lahti, Finland. He has a long history of working in different positions within sustainable design, co-design and design activism. His work explores the potential of these diverse design approaches to encourage a new mutuality between the citizen designer (everyone) and the design professional, revitalising what it means to design. His books include Design Activism (Earthscan, 2009) and The Eco-design Handbook (Thames & Hudson, 2002, 2005, 2009). During his academic career he has helped develop many new Bachelors and Masters courses, the most recent being the MA Entrepreneurship for Creative Practice at Plymouth College of Art, UK. He contributes to several inter-disciplinary design Masters programmes at Aalto University including Creative Sustainability, IDBM and Aalto’s 365wellbeing project for the World Design Capital 2012, while supporting grassroots design initiatives in the Helsinki region.

Pieter Jan Stappers

Delft University of Technology http://studiolab.io.tudelft.nl #PJStappers #ODSC Researcher, facilitator, co-creator: new roles for designers and others Design is changing, and the roles of people in design change along with it. End-user fabrication, meta-design, open design, participatory culture, social media, and service-orientation, all are impacting the practices of designing and the design profession. New developments allow endusers to inform, inspire, or sometimes take over design and production. All this doesn’t remove the need for professionals, on the contrary: new roles are emerging for designers. New skills are needed: doing research, working with end-users and other stakeholders, designing tools for others. Design education will have to evolve if it wants to fit in with this. Pieter Jan Stappers is chair of Design Techniques at the Faculty of Industrial Design Engineering, Delft University of Technology. After an MSc in physics and a PhD in Virtual Reality, he has been working in multidisciplinary design research teams, on topics as supporting creativity with interactive computer installations, generative methods of user research, and teaching research skills to designers.

OPEN PLAT– FORMS Tomas Díez

Fab Lab Bcn www.fablabbcn.org @fablabbcn #ODSC Fab Lab Network: distributed and collective intelligence The Fab Lab Barcelona is one of the principal labs in the worldwide network of Fab Labs, manufacturing and innovation workshops on a small scale equipped with digital manufacturing machines and technologies for the production of objects, tools and electronic devices. The Fab Labs explore the relation between the digital and physical worlds. They began as an extension project of the Bits and Atoms Centre of MIT and have become a worldwide network of people investigating the popularisation of a new production mode that will affect our lives at all levels: from the professional world of design, architecture or industrial production to the domestic sphere, with the introduction of personal manufacture into our everyday lives. Tomas Díez is a Venezuelan urban planner specialising in Digital Manufacture (Fab

Academy). He currently directs the Fab Lab project at the Institute of Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) and coordinates the global Fab Academy programme offered by the Fab Labs network on a worldwide scale. He is part of the international team driving forward the Fab Labs and Informalism and Smart Cities by Smart Citizen programmes. He investigates the use of digital tools in the transformation of reality and the search for a more fluid language between machines and humans on different scales, from micro-controllers to cities.

Marcos Garcia

mediation programme and the interactives project. From September 2006 he is also responsible, together with Laura Fernández, for the conceptualisation and the design of Medialab-Prado, where he is in charge of coordinating the work lines and the scheduling of activities. He has participated in national and international forums on digital culture, media labs and free culture, like for example the Free Culture Research Workshop organised by the Berkman Center of Harvard University, where the text A Lab Without Walls (2009, Antonio Lafuente, Andoni Alonso and Marcos García) was presented. He has curated the workshop Ways of Doing. Approaches, Manuals, Tactics, Strategies and the Operational Art at the Haus der Kulturen der Welt (Berlin, 2009) and has participated in the conceptualization of the Colaboratorio (LPCI), a workshop for collaborative experimentation and production of projects of the University of Salamana (2009).

Renny Ramakers MediaLab Prado www.medialab-prado.es @medialabprado #ODSC MediaLab Prado: Citizens’ labs for the collaborative prototype The open and collaborative practices of the Web such as free software can serve as inspiration for us when designing new cultural institution models that will allow us to experiment with new forms of encounter and collective action. These are citizens’ labs in which to come together with others in order to launch projects that are open to anyone’s participation, in which the final result of the experiment is as important as the learning process that occurs between the participants as they seek to coordinate their actions to accomplish the project. Marcos García, together with Laura Fernández, is responsible for the cultural programme of Medialab-Prado. Between 2004 and 2006 he was responsible for the educational programme of MediaLabMadrid together with Laura Fernández, within which they developed the cultural

Droog www.droog.com @droogamsterdam @rennydroog #ODSC Droog – Design For Download Design for Download will be the first platform for downloadable design, which will feature curated and open content, easy-to-use parametric design tools and a network of local low- and high-tech manufacturers. The platform will not only include products, but also architecture, home accessories, fashion, food, wearables, inventions and more. Taking design to the digital realm opens many possibilities. Not only 9

does it have consequence on transport and storage efficiencies, it also calls for new design approaches, innovative digital design tools and online shopping experiences, and innovative business models for all actors along the distribution chain. Co-founder and director of Droog, Renny Ramakers initiates projects, curates design exhibitions, and lectures worldwide. She is a judging panellist on various design boards and has advised on governmental advisory boards, amongst others as a member of the Dutch Council of Culture (1995-2001). As a critic, she has contributed to international magazines, books and catalogues, and has authored several books. She is chairman of the board of THNK, Amsterdam school for creative leadership.

Laurence Rassel

contemporary art and the work of Antoni Tàpies. The Director of the Antoni Tàpies Foundation of Barcelona, Laurence Rassel has been a member of Constant, a not-for-profit association based in Brussels from 1998 to 2008. Constant develops, among other themes, a work of investigation revolving around feminist thought and artistic practices as well as a work of critical analysis on intellectual property in the sphere of new technologies. Between 2001 and 2006 Rassel was the coordinator of projects for ADA, a network of Belgian training centres for women that promotes knowledge of new technologies as a tool for integration.

Zoe Romano

Openwear www.openwear.org www.dazoescope.com @zoescope #ODSC Antoni Tàpies Foundation www.constantvzw.org www.fundaciotapies.org @fundaciotapies #ODSC Combinatory arts, a collective working platform The paper will start from a specific case: The Combinatory Arts (A place of education, exhibition and investigation) project that will place within the reach of visitors the documentary collection of the institution through a space at its headquarters and a web platform, as well as through new productions adapted to digital media. The objective of the Foundation is to preserve and disseminate the relevant documents and materials of the museum as well as the educational resources, in order to at the same time facilitate investigation and experimentation in 10

OpenWear.org: from open source branding to collaborative clothing An introduction to the origin of the Serpica Naro project, where the idea of open-source brand took place and the first license was developed and how it evolved into the Openwear project, its main tools, present and future opportunities. Zoe Romano is one of the co-founders of Openwear.org, a European project around collaborative fashion and open source branding. Since 2005 she’s been an active member of Serpica Naro, the first fashion brand with an open license. She pays her bills working as a copywriter and concept designer.

Gregory Vincent

ROUND TABLE 1 Design: Licenses, Copyright and New Formulas

Sponsume www.sponsume.com @sponsume #ODSC

Javier de la Cueva

Sponsume: Crowdfunding for creative minds How cooperative financing of creativity through crowdfunding works, what makes it work and how crowdfunding can be combined with crowd-sourced creativity will be discussed through success stories and testimonials. Gregory Vincent is a pioneer of microfinance, having set up Europeâ&#x20AC;&#x2122;s first crowd-funding website (Sponsume.com). Launched in August 2010, Sponsume revolutionises the way artists raise the funds they need to make their creative projects happen.

Lawyer, expert in intellectual property www.derecho-internet.org www.javierdelacueva.es @jdelacueva #ODSC Javier de la Cueva (Madrid, 1962) works as a lawyer. In his hands he has had the defence, among others, of Ladinamo (first ruling to recognise Copyleft), of Sharemula (which confirmed that websites with links to p2p network archives are not committing a crime and the p2p network developer Pablo Soto. Creator and driving force of Procedimientos Libres (Free Procedures), whose first procedure was a lawsuit against the levy in digital media, is currently dedicated, in addition to his work as a lawyer, to programming a variety of projects such as the Kelsen Project (legal information management framework under AGPL licence), the Free Legal Ontology, to maintaining the catalogue of Opengov.es and to designing Praeter Orwell. He is also a professor in the Master of Digital Economy and Creative Industries at the School of Industrial Organisation, lecturer, user of GNU/Linux since 1998 and systems administrator under this operative system since 2003. He writes his scripts on Python. 11

Ignasi Labastida

years and has taken part in several Masters and working groups dealing with the topic of intellectual property as an expert in this matter as well as teaching at several universities.

Mario Sol Muntañola

Director of Creative Commons Spain es.creativecommons.org @ignasi #ODSC Doctor of Physics by the Universidad de Barcelona (UB). Chief of the CRAI Knowledge Diffusion Office of the UB. Head of the Creative Commons project in Spain since early 2003. Member of the European Communia association in favour of the Public Domain and of the board of directors of the OCW Consortium.

Santiago Orós

Director of the Intellectual Property Register A lawyer by profession and a recorder of intellectual property since 1996 (the first territorial recorder in the Spanish state). He belongs to the law body of the Generalitat de Catalunya and has worked as a lawyer before the courts of justice in several private practices and the Law Office of the Generalitat. Orós has been dedicated to this special type of property for more than eleven 12

Lawyer specialising in industrial property and design www.solmuntanola.com #msol #ODSC Head of the Sol Muntañola Abogados legal practice. He has written his doctoral thesis on Parody as the limit to authors’ rights and is the author of two books and numerous articles on intellectual property. He combines his professional activity with research and teaching in the area of intellectual property. He has been associate professor at the Universidad de Barcelona and the Universitat Oberta de Catalunya (Open University of Catalonia) and currently teaches at the Faculty of Law of ESADE (Universidad Ramón Llull of Barcelona).

Jose Luis de Vicente

Cultural analyst and curator www.elastico.net www.zzzinc.net @jldevicente #ODSC Cultural researcher, curator and journalist specialising in culture and technology. He directs the Visualizar programme on data culture at Medialab Prado (Madrid) and is one of the founders of ZZZINC, an Office of Investigation and Innovation in Culture in Barcelona. He had previously been associate curator of Sónar, deputy director of ArtFutura and member of the FAD’s Board of Directors. His latest exhibitions are Camps Invisibles: Geografíes de las Onas de Ràdio, Invisible fields: Geographies of Radio Waves (Arts Santa Monica, 2011) and Playtime: Videogame Mythologies (Maison d’Ailleurs, Switzerland, 2012).

OPEN PRAC– TICES ROUND TABLE 2 Ele Carpenter

Open Source Emboidery www.open-source-embroidery.org.uk www.eleweekend.blogspot.com www.elecarpenter.org.uk @EleCarpenter #ODSC * Embroidered Digital Commons Workshop (p.16) Open Source Embroidery: participatory production and distribution Ele Carpenter will introduce the Open Source Embroidery project using embroidery and code as a tool to investigate the language and ethics of participatory production and distribution. The Open Source Embroidery exhibition (BildMuseet, Umeå, Sweden, 2009; Museum of Craft and Folk Art, San Francisco, 2010) presented work by over 13

30 artists, including the finished Html Patchwork on display at the National Museum of Computing at Bletchley Park. Published writing about the project includes: Open Source Embroidery: Curatorial Facilitation of Material Networks, In: The Textile Reader, ed. J. Hemmings, Berg, 2012. Ele Carpenter is a curator, artist, writer and lecturer in MFA Curating at Goldsmiths College, University of London. Ele received her PhD on the relationship between politicised socially engaged art and new media art, with CRUMB at the University of Sunderland in 2008 and completed a Postdoctoral Research Fellowship at HUMlab in affiliation with Bildmuseet, Umeå University, Sweden (2008-10). Previously Ele was Associate Curator, CCA Glasgow (2003-5), where she curated RISK: Creative Action in Political Culture (2005). As Curator at NGCA Sunderland (1997-2002) she produced over 30 exhibitions including: ‘NOTHING’ in partnership with Graham Gussin (2002). She has also worked with a range of artist-run spaces, and programmed Artists Film & Video at the Side Cinema, Newcastle upon Tyne (2002-2005).

Ronen Kadushin

Industrial Designer www.ronen-kadushin.com @RonenKadushin #ODSC Open Design: Products in a networked culture A revolution in product development, production and distribution is imminent due to the Internet’s disruptive nature and the easy access to CNC machines. Open Design is a proposal to make this happen. Its aim is to shift Industrial Design to become relevant in a globally networked 14

information society. The presentation introduces some of my Open Design work, its context, essentials and insights expressed through this new design method. It describes some realizations about industrial design and its relations to the Internet revolution, creativity, education and consumerism. Ronen Kadushin (b. 1964) is an Israeli designer and design educator living in Berlin since 2005. He taught furniture design and design creativity courses at leading Israeli and European design academies since 1993. In 2004 Kadushin developed the Open Design concept, where the designs of his products can be downloaded, copied, modified and produced, much as in Open Source software. Based on this concept, he formed Open Design, a design and production company for furniture, lighting and accessories which are produced in Berlin and sold in Europe and the USA. Open Design products are regularly presented in solo and group exhibitions world wide, and published in professional literature. Kadushin is teaching Open design courses in universities and speaks at conferences. He is the author of the Open Design Manifesto.

Aitor Mendez

Graphic Designer www.contraindicaciones.net www.e451.net @aitor #ODSC The politics of language in graphic design: distributed graphic art With the disappearance of explicit totalitarian systems and the consolidation of neo-liberal democracies, that is, the confluence of parliamentary democracy subordinated to the

interests of capital, the individual is recovering a certain capacity for choice. He may, for example, decide on what he spends his money or also whom to vote for. This simple though partial conquest has launched a vast swathe of interests that seek to control our will because, once an individual is able to exert his own, a multitude of instances will seek to modulate it so as to make it favourable to their own interests. A battle is thus being fought for the control of subjectivity in which graphic design, as a symbolic production instrument with huge powers of penetration, plays an especially active role. Throughout my trajectory I have developed a few strategies that have the goal of giving back to the individual some degree of emancipation in his process of building himself up as an individual. These strategies are largely divided in two. The first one focuses on graphic language as the producer of subjectivity and the second one experiments with collective identity-producing methods. We will here briefly tackle the second route by asking ourselves how to escape the centralised and authoritarian approach that occurs in the traditional forms of identity design and we will look at possible lines of work. Graphic designer. With a 30-year professional trajectory, he has undertaken projects of all kinds within the discipline of graphic design. He is especially interested in the intersection of design with the sphere of free culture. He performs a critical task in design as a professional discipline and experiments with strategies that may bring graphic design closer to the social domain. He is part of the advisory board of the Off Limits independent cultural manager as well as the editorial board of Nolens Volens art magazine and since 2003 He is editor of the political art blog contraindicaciones.net.

Victor ViĂąa

Interaction Designer www.dosislas.org @vicvina #ODSC DIY in context: From bricolaje to jugaad What is the relationship between contemporary collaborative self-management and selfproduction processes and the dynamics that occur in the informal economies of emerging countries? Through the presentation of examples and case studies from Colombia, Brazil, China and India, the talk invites us to reflect on local design principles that can be relevant for new production models, alternatives to the consumer market. Victor ViĂąa is an interaction designer with studios at Londonâ&#x20AC;&#x2122;s Royal College of Art. Victor has taught and researched at different centres in Europe, Latin America and Asia. His work centres on the intersection between research into design, digital crafts and open networks and practices, questioning the social implications of the new technologies. In his more recent research lines he explores the innovation processes that arise in the informal economies of emerging countries.

REFF Salvatore Iaconesi & Oriana Persico

Art is Open Source www.romaeuropa.org www.artisopensource.net @xdxd_vs_xdxd @romaeuropafake #ODSC REFF. A global fake institution for the systematic reinvention of reality by AOS – Art is Open Source REFF is a fake cultural institution enacting real policies for arts, creativity and freedoms of expression all over the world. REFF was born in Italy in 2008. Since then it continuously operated using fake, remix, reinvention, recontextualization, plagiarism and reenactment as tools for the systematic reinvention of reality. Defining what is real is an act of power. Being able to reinvent reality is an act of freedom. REFF promotes the dissemination and reappropriation of all technologies, theories and practices that can be used to freely and autonomously reinvent reality. AOS (Art is Open Source), is the diary of the activities of xDxD.vs.xDxD / Salvatore Iaconesi and penelope.di.pixel / Oriana Persico. They use technology, communication, performance, art and design to instantiate emotional actions and processes that are able to expose the dynamics of our contemporary world. They do this in academic, artistic, business and activist domains and, actually, they are focused on moving fluidly among each of these spaces.

WORK– SHOP Embroidered Digital Commons: Ubiquity The Embroidered Digital Commons is an art project facilitated by Ele Carpenter to embroider the complete text: ‘A Concise Lexicon of / for the Digital Commons’ written by the Raqs Media Collective in 2002. Each of the 26 terms of the lexicon are being stitched by different groups around the world. Participants at the Open Design Conference are invited to embroider the term ‘Ubiquity’ as follows: “Ubiquity: Everywhere-ness. The capacity to be in more than one site. The simple fact of heterogeneous situation, a feature of the way in which clusters of memes, packets of data, orbit and remain extant in several nodal points within a system. The propensity of a meme towards ubiquity increases with every iteration, for once spoken, it always already exists again and elsewhere. It begins to exist and be active (even if dormantly) in the person spoken to as well as in the speaker. Stories, and the kernels of ideas travel in this way. A rescension, when in orbit, crosses the paths of its variants. The zone where two orbits intersect is usually the site of an active transaction and transfer of meanings. Each rescension, carries into its own trajectory memes from its companion. In this way, through the encounters between rescensions, ideas spread, travel and tend towards ubiquity. That which is everywhere is difficult to censor, that which is everywhere has no lack of allies. To be ubiquitous is to be present and dispersed in ‘no-des’. Sometimes, ubiquity is the only effective answer to censorship and isolation.” www.open-source-embroidery.org.uk

closing party A summer evening to celebrate the culture of Open Design at the spectacular old brewery Fàbrica Moritz, recently renovated by Jean Nouvel. Music, ice-cold beer and two sessions of short presentations: Open Night 7x7 and *S,C,P,F... Co-presents will put an end to two intense days of shared creativity.

Open Night 7x7 Seven presentations of seven minutes each presented by Alessandro Rancati, vice president at ADI-FAD. Speakers: José Luis de Vicente (Visualizar), Enric Senabre (Goteo), Curro Claret (La pieza Industrial Designer), Juan Insúa (Pantalla Global – CCCBLab), Nicolas Malevé (Libre Graphics Research Unit -Constant), Ramón Sangüesa (CoCreating Cultures) and Barbara Barrera (Oh!Bcn - Localcuatro).

*S,C,P,F... Co-presents Copywriters from the *S,C,P,F... agency, together with Alvaro Sobrino, chairman of ADG-FAD, will present and discuss two experiments: #Posterdetweets created by the “We Choose Fun” studio and the “Chain Creation Poster”, cocreated by Dorian, Art of Many, Estudio M, Hey, Toormix, David Torrents, Bisgràfic, Aitor Mendez, Guillem Pericay, Soon in Tokyo, BaseDesign and Bendita Gloria.

DISSENY OBERT CREATIVITAT COMPARTIDA De la producci贸 en cadena a la cadena de creaci贸

20 22 24 27 29 32 33 33 50 55

Introducció Conferències Plataformes obertes Taula rodona 1 Pràctiques obertes –Taula rodona 2 REFF Taller Festa de cloenda Notes Horaris

Benvinguts a dos intensos dies de pensament obert Aquest congrés busca acostar, compartir i debatre amb la comunitat del disseny el panorama emergent d’intercanvi i obertura sorgit de pràctiques com el codi obert, el copyleft, la cocreació i el treball col·laboratiu. El seu enfocament multidisciplinari el converteix en un punt de trobada per a totes les disciplines creatives del FAD que promou el FADFest. Amb una clara visió internacional, el programa és un fòrum obert de ponents, plataformes i pràctiques especialitzades que estan desafiant els processos de disseny tradicionals en totes les seves disciplines i expressions. La tecnologia digital i les xarxes socials han arribat a un punt de maduresa del qual està sorgint una nova cultura industrial. Aquesta economia de la informació en xarxa té un gran impacte en els àmbits creatius perquè revoluciona els processos de creació, mediació, distribució i consum. Al llarg de dos dies, creadors, activistes i pensadors exploraran la realitat i el potencial de la cultura del disseny obert, des de nous models de negoci fins a les pràctiques creatives més experimentals. Una selecció de ponents de diferents àmbits oferirà una anàlisi profunda de temes clau al voltant del disseny obert: pràctiques de disseny emergents com la cocreació, la col·laboració i 20

l’intercanvi, l’ús de llicències Creative Commons, el rol de les xarxes socials i Internet en la difusió i consolidació d’aquests nous enfocaments i el seu impacte en les professions creatives, o la naturalesa de la nostra relació amb les tecnologies actuals. Explorarem i debatrem les característiques i el potencial de plataformes en línia com a canals per a una àmplia i variada oferta de pràctiques col·laboratives, finançament i nous models de negoci. Aquestes plataformes obertes ofereixen solucions innovadores per a problemàtiques específiques, com ara el control de l’autoria, la inversió, la producció, la distribució, la investigació o el treball en xarxa. També escoltarem dissenyadors que compartiran el seu treball i parlaran de la seva experiència i pràctica creativa. Pertanyents a camps com el disseny gràfic, l’artesania, el disseny de producte o la gestió cultural, presentaran projectes de naturalesa oberta i debatran sobre els avantatges i reptes d’aquests formats. Les jornades es clausuraran amb una festa a l’espectacular Fàbrica Moritz per celebrar la cultura del disseny obert en una nit d’estiu amb presentacions curtes, música i cervesa ben freda.

Viviana Narotzky

Directora del Congrés

Nascuda a Barcelona, Viviana Narotzky es va graduar en disseny industrial i va treballar amb el dissenyador Jorge Pensi a principis dels anys noranta. Narotzky s’estableix a Londres el 1994, doctorant en Història del Disseny pel Royal College of Art. Entre altres càrrecs acadèmics, Narotzky ha estat Directora del Màster d’Història del Disseny de la Universitat de Kingston. Des de 2003 a 2008 va ser Senior Research Fellow del Centre per a l’Estudi de l’Interior Domèstic en el Royal College of Art i Sènior Tutor del Màster d’Història del Disseny, gestionat conjuntament pel Royal College of Art i el Victoria & Albert Museum de Londres. Viviana Narotzky és membre del Patronat de la Fundació Història del Disseny de Barcelona i President de l’ADI-FAD. És autora de nombroses publicacions sobre disseny i cultura material contemporània, i ha parlat sobre el tema en fòrums nacionals i internacionals. Narotzky ha comissariat nombroses exposicions sobre disseny, la més recent Premis Delta: 50 anys AMB el disseny, al Palau Robert de Barcelona (2011). El seu llibre La Barcelona del Disseny, publicat el 2008, és un recorregut amè i rigorós pel disseny i l’arquitectura d’aquesta ciutat, des de 1960 fins als nostres dies.

CONFE– confe– rÈncies

regular en conferències sobre tecnologia i disseny com South by South West a Austin, dConstruct a Brighton i Lift a Ginebra.

Alfons Cornella

James Bridle

Escriptor, editor i tecnòleg booktwo.org shorttermmemoryloss.com www.riglondon.com @jamesbridle #ODSC Metàfores considerades perilloses James Bridle explorarà les històries que ens expliquem sobre tecnologies i la forma en què aquestes històries es desenvolupen en el món tant físic com digital. Des de llibres electrònics fins a fotografies digitals, l’arquitectura del núvol i com escrivim la història, hem de descompondre els contes simplificats perquè aquests ens segueixin sent útils. James Bridle és escriptor, editor i tecnòleg. James és soci del Really Interesting Group (Grup Molt Interessant), una associació de disseny establerta a la zona est de Londres, i també crea els seus propis projectes com ara A Ship Adrift (Vaixell a la deriva), un encàrrec d’Artangel per al seu projecte A Room for London (Una habitació per Londres). Escriu per a publicacions com ara Wired, ICON i The Observer, on publica una columna regular. Molts dels seus textos es troben en línia en la seva pròpia web, Booktwo.org. James és un ponent 22

Infonomia – Co-Society www.infonomia.com www.co-society.com @infonomia @acornella #ODSC Per què el món serà co-o no serà Resulta fascinant sentir-se testimoni d’alguna cosa que emergeix sense saber molt bé què és, ni per què es produeix, i encara més quan no n’ets només testimoni, sinó també un protagonista involuntari. Això és exactament el que passa amb la nostra societat i la nostra economia, afectades per un canvi poderós, però gairebé imperceptible, que les portarà des del domini de l’individu (jo) cap a la convicció del col·lectiu (nosaltres). Vint anys després de la caiguda del mur de Berlín, i en plena digestió d’una enorme crisi colpejada per l’avarícia i el crèdit insaciable d’una societat de consum, emergeixen nombroses experiències en el món amb el factor comú de la col·laboració. Tant en l’àmbit personal (consum col·laboratiu) com en l’organitzacional (intersecció de negocis) o social (ciutadans activistes), s’evidencia el poder de la «multiplicació» dels actius que conviuen en el sistema. En una era marcada per la fascinació per les xarxes (Internet, xarxes socials, globalització), la clau és adonar-se que el rellevant no són els nodes (les neurones) de la xarxa, sinó les connexions (les sinapsis).

Alfons Cornella és fundador i president d’Infonomia, empresa de serveis d’innovació i, des del 2000, font d’idees per a una xarxa de milers d’inquiets. Ha publicat divuit llibres i més de mil articles sobre la ciència, la tecnologia i la innovació com a motors de transformació de les empreses. És consultor de grans empreses del país i ha dirigit més de cent projectes sobre cultura o dinamització d’innovació en organitzacions. A través de les seves conferències i seminaris sobre innovació transmet personalment les seves idees i experiències sobre «com innoven els millors» a unes quinze mil persones anualment. El 2009 va fundar Co-society, una iniciativa per estimular la intersecció sistemàtica de negocis entre empreses de sectors no coincidents. És autor de Futuro presente: 101 ideas fuerza para entender las próximas décadas (2005), La alquimia de la innovación (2007), en coautoria amb Antonio Flores, Visionomics, 50 ideas y dibujos sobre la nueva dinámica de las organizaciones (2010), 25/50 Dos generaciones, un mismo tiempo, en coautoria amb Berta Segura (2011), i La solución empieza por co- (2012).

Alastair Fuad-Luke

Aalto University www.fuad-luke.com www.aalto.fi www.window874.com #AfuadLuke #ODSC Pausar, reflexionar, activar, impactar: codisseny de consens i dissens per impactes socials positius Les societats estan en transició i intenten equilibrar les forces de la globalització mitjançant la creació d’una vida (local) coherent.

El nostre món natural es troba simultàniament en un estat de transició, obligat a canviar a causa dels nivells sense precedents d’activitat humana que porten a l’aparició d’una nova era geològica, l’Antropocè. En aquestes circumstàncies hi ha una comprensió col·lectiva, intuïtiva, que necessitem dissenyar de forma diferent per adreçar els complexos i «perversos» assumptes del moment actual. El nostre instint és estendre una mà als altres, expandir el nostre discurs social amb els últims mitjans tecnològics en un «espai de fluxos» cada vegada més gran (segons Castells). Els fab labs digitals, els living labs de les xarxes socials, els nuclis de coneixement obert i els festivals ens proporcionen entorns pluridisciplinaris en què poden emergir noves formes híbrides de conèixer i dissenyar. Tanmateix, hem de fer una pausa, enfrontar-nos a la realitat: com impliquem actors i parts interessades en la definició d’assumptes i contextos activistes, els seus espais problemàtics i l’encàrrec de disseny correcte? Com equilibrem el disseny de consens i el disseny de dissens? Examinarem aquestes qüestions crítiques mitjançant exemples de projectes i comunitats de codisseny al Regne Unit i a Finlàndia i un marc emergent que estem codesenvolupant anomenat Design Capitalia. Alastair Fuad-Luke és professor de Pràctiques de Disseny Emergent a la Universitat Aalto d’Hèlsinki, on explora noves formes de dissenyar amb la municipalitat de Lahti, Finlàndia. En la seva àmplia trajectòria ha adreçat el seu estudi cap al disseny sostenible, el codisseny i l’activisme entorn del disseny. El seu treball explora el potencial d’aquests diversos enfocaments del disseny per fomentar una nova mutualitat entre el dissenyador ciutadà (tots nosaltres) i el professional del disseny, i revitalitzar el que significa dissenyar. Entre els seus llibres es troben Design activism (Earthscan, 2009) i El manual de l’ecodisseny (Thames & Hudson, 2002, 2005, 2009). Durant la seva carrera acadèmica ha ajudat a desenvolupar moltes noves diplomatures i màsters, el més recent dels quals és el Màster de Capacitats Emprenedores per a una Pràctica Creativa al Plymouth College of Art, Regne Unit. Fuad-Luke participa en diversos programes de màsters de disseny interdisciplinari a la Universitat Aalto, que inclouen sostenibilitat creativa, gestió empresarial de disseny internacional (IDBM) i el projecte per a la Capital 23

del Disseny Mundial 2012 d’Aalto, 365wellbeing, alhora que dóna suport a iniciatives de disseny de base a la regió d’Hèlsinki.

Pieter Jan Stappers

PLATA– FORMES OBERTES Tomas Díez

Delft University of Technology http://studiolab.io.tudelft.nl #PJStappers #ODSC Investigador, facilitador, cocreador: nous rols per a dissenyadors i altres El disseny està canviant, i els rols de les persones que hi estan involucrades també canvien. Fabricació d’usuari final, metadisseny, disseny obert, cultura participativa, mitjans socials i orientació cap al servei: tots tenen un impacte en les pràctiques de disseny i en la professió del dissenyador. Els nous desenvolupaments permeten als usuaris finals informar, inspirar i de vegades agafar les regnes del disseny i de la producció. Tot això no elimina la necessitat de tenir professionals, al contrari: estan sorgint nous rols per als dissenyadors. Necessitem noves habilitats; més investigació, treballar amb usuaris finals i altres parts interessades, dissenyar eines per a d’altres. La docència del disseny haurà d’evolucionar si vol encaixar en tot això. Pieter Jan Stappers és catedràtic de Tècniques de Disseny a la Facultat d’Enginyeria de Disseny Industrial de la Universitat de Tecnologia de Delft. Després de cursar un màster de física i un doctorat de realitat virtual, ha treballat en equips de recerca de disseny multidisciplinari en temes com ara el suport a la creativitat amb instal·lacions informàtiques interactives i mètodes generatius de recerca d’usuari i ha ensenyat habilitats investigadores a dissenyadors. 24

Fab Lab Bcn www.fablabbcn.org @fablabbcn #ODSC Fab Lab Network, intel•ligència distribuïda i col•lectiva El Fab Lab Barcelona és un dels principals laboratoris de la xarxa mundial de fab labs, tallers de fabricació i innovació a petita escala equipats amb màquines de fabricació digital i tecnologies per a la producció d’objectes, eines i aparells electrònics. Els fab labs exploren la relació entre el món digital i el físic. Van començar com un projecte d’extensió del Centre de Bits i Àtoms del MIT i s’han convertit en una xarxa mundial de persones que investiguen sobre la popularització d’una nova manera de producció que afectarà a tots els nivells de la nostra vida: des del món professional de la producció de disseny, arquitectura o industrial, fins a l’esfera domèstica, amb la introducció de la fabricació personal en la nostra vida quotidiana. Tomas Díez és un urbanista d’origen veneçolà especialitzat en fabricació digital (Fab Academy).

Actualment dirigeix el projecte Fab Lab a l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC) i coordina el programa Fab Academy global, ofert per la xarxa de fab labs a escala mundial. Forma part de l’equip internacional que impulsa els programes Fab Labs and Informalism i Smart Cities by Smart Citizen. Investiga sobre l’ús d’eines digitals per transformar la realitat i sobre la recerca d’un llenguatge més fluid entre màquines i humans a diferents escales, desde microcontroladors fins a ciutats.

Marcos Garcia

del setembre de 2006 és responsable, també al costat de Laura Fernández, de la conceptualització i el disseny de Medialab-Prado, on s’encarrega de la coordinació de les línies de treball i de la programació d’activitats. Ha participat en fòrums nacionals i internacionals sobre cultura digital, medialabs i cultura lliure, com ara el Free Culture Research Workshop, organitzat pel Berkman Center de la Universitat de Harvard, on es va presentar el text A lab without walls (2009), d’Antonio Lafuente, Andoni Alonso i Marcos García. Ha comissariat el taller Ways of Doing. Approaches, Manuals, Tactics, Strategies and the Operational Art, a la Haus der Kulturen der Welt (Berlín, 2009) i ha participat en la conceptualització del Colaboratorio (LPCI), taller d’experimentació i producció col·laborativa de projectes de la Universitat de Salamanca (2009).

Renny Ramakers

MediaLab Prado www.medialab-prado.es @medialabprado #ODSC MediaLab Prado: laboratoris ciutadans per al prototipatge col·laboratiu Les pràctiques obertes i col·laboratives de la xarxa, com les de programari lliure, poden servir d’inspiració per dissenyar nous models d’institucions culturals que permetin experimentar noves formes de trobada i d’acció col·lectiva. Es tracta de laboratoris ciutadans on la gent es pot ajuntar per posar en marxa projectes oberts a la participació de qualsevol, en què tan important és el resultat final de l’experiment com l’aprenentatge que es dóna entre els participants en tractar de coordinar-se entre ells per dur a terme el projecte. Marcos García és responsable, juntament amb Laura Fernández, del programa cultural de Medialab-Prado. Entre 2004 i 2006 va ser responsable del programa educatiu de MediaLabMadrid, també amb Laura Fernández, dins del qual van desenvolupar el programa de mediació cultural i el projecte Interactivos. Des

Droog www.droog.com @droogamsterdam @rennydroog #ODSC Droog – Disseny per descarregar Design for Download serà la primera plataforma de disseny per descarregar, amb contingut comissariat i obert, eines de disseny paramètriques fàcils d’usar i una xarxa de fabricants locals d’alta i baixa tecnologia. La plataforma no només inclourà productes sinó també arquitectura, accessoris per a la llar, moda, aliments, peces de vestir, invents i molt més. Portar el disseny al món digital obre moltes possibilitats. No només té un impacte en l’eficiència del transport i l’emmagatzematge, sinó que també exigeix nous enfocaments de 25

disseny, eines de disseny digital innovadores, experiències de compra en línia i models de negoci innovadors per a tots els actors en la cadena de distribució. Cofundadora i directora de Droog, Renny Ramakers inicia projectes, comissaria exposicions de disseny i treballa de docent a tot el món. Forma part dels jurats de diversos consells de disseny i ha prestat assessorament a consells assessors governamentals, entre d’altres com a membre del Consell Holandès de Cultura (1995-2001). Com a crítica, ha escrit en revistes, llibres i catàlegs internacionals i és autora de diversos llibres. És presidenta de la junta de THNK, l’escola de lideratge creatiu d’Amsterdam.

Laurence Rassel

Fundació Antoni Tàpies www.constantvzw.org www.fundaciotapies.org @fundaciotapies #ODSC Arts combinatòries, plataforma col·lectiva de treball La ponència partirà d’un cas concret: el projecte Arts combinatòries (lloc d’educació, exposició i investigació), de la Fundació Antoni Tàpies, que posarà a l’abast dels visitants el fons documental de la institució a través d’un espai a la seva seu i d’una plataforma web, com també mitjançant noves produccions adaptades als mitjans digitals. L’objectiu de la Fundació és preservar i difondre els documents i materials rellevants del museu, i també els recursos educatius, per facilitar, alhora, la investigació i l’experimentació entorn de l’art contemporani i l’obra d’Antoni Tàpies.

Laurence Rassel és directora de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona. Ha estat membre de Constant, una associació sense ànim de lucre amb seu a Brussel·les, de 1998 a 2008. Constant desenvolupa, entre d’altres, un treball d’investigació al voltant del pensament i les pràctiques artístiques feministes, així com també una tasca d’anàlisi crítica sobre la propietat intel·lectual en l’àmbit de les noves tecnologies. Entre 2001 i 2006 Rassel ha estat coordinadora de projectes d’ADA, una xarxa de centres belgues de formació per a dones que promou el coneixement de les noves tecnologies com a eina d’integració.

Zoe Romano

Openwear www.openwear.org www.dazoescope.com @zoescope #ODSC OpenWear.org: del disseny de codi obert a la marca de roba col·laborativa Una introducció als orígens del projecte Serpica Naro, on va sorgir la idea de les marques de codi obert i es va desenvolupar la primera llicència, i com va evolucionar fins a esdevenir el projecte Openwear, les seves principals eines, oportunitats presents i futures. Zoe Romano és una de les cofundadores d’Openwear.org, un projecte europeu que gira al voltant de la moda col·laborativa i les marques de codi obert. Des de 2005 és membre actiu de Serpica Naro, la primera marca de moda amb llicència oberta. Paga les seves despeses treballant com a redactora i dissenyadora conceptual.

Gregory Vincent

TAULA RODONA 1 Disseny: llicències, drets i noves fórmules

Sponsume www.sponsume.com @sponsume #ODSC

Javier de la Cueva

Sponsume: finançament col·lectiu per a ments creatives Com funciona el finançament cooperatiu del micromecenatge, què fa que funcioni i com pot combinar el micromecenatge amb la creativitat col·lectiva són temes que discutirem amb l’ajuda d’històries d’èxit i testimonis. Gregory Vincent és un pioner del microfinançament i va establir el primer web de finançament col·lectiu d’Europa (Sponsume.com). Nascut l’agost de 2010, Sponsume ha suposat una revolució en la manera que tenen els artistes d’aconseguir els fons necessaris per realitzar els seus projectes creatius.

Advocat, expert en propietat intel·lectual www.derecho-internet.org www.javierdelacueva.es @jdelacueva #ODSC Javier de la Cueva (Madrid, 1962) treballa com a advocat. Per les seves mans ha passat la defensa, entre d’altres, de Ladinamo (primera sentència que va reconèixer el copyleft), de Sharemula (que va confirmar que els webs d’enllaços a arxius en xarxes P2P no cometen delictes) i del desenvolupador de xarxes p2p Pablo Soto. És el creador i impulsor dels procediments lliures, el primer dels quals va ser la demanda contra el cànon en els suports digitals. Actualment es dedica, a més de fer d’advocat, a programar diversos projectes, com el Projecte Kelsen (marc de gestió d’informació jurídica sota llicència AGPL) o l’Ontologia Jurídica Lliure. També manté el catàleg d’Opengov.es i dissenya Praeter Orwell. Així mateix, és professor al Màster d’Economia Digital i Indústries Creatives de l’Escola d’Organització Industrial, conferenciant, usuari de GNU/Linux des de 1998 i administrador de sistemes sota aquest sistema operatiu des de 2003. Escriu els seus scripts en Python. 27

Ignasi Labastida

més d’onze anys que es dedica a aquesta propietat especial i ha intervingut en diversos màsters i grups de treball entorn de la propietat intel·lectual com a expert en la matèria. També ha estat professor en diverses universitats.

Mario Sol Muntañola

Director de Creative Commons Espanya es.creativecommons.org @ignasi #ODSC És doctor en Física per la Universitat de Barcelona (UB), cap de l’Oficina de Difusió del Coneixement del CRAI de la UB, responsable del projecte Creative Commons a Espanya des de l’inici fins al 2003 i membre de l’associació europea Communia a favor del domini públic i del consell de directors del Consorci OCW.

Santiago Orós

Director del registre de la propietat intel·lectual de Catalunya És advocat de professió i registrador de la propietat intel·lectual des de 1996 (el primer registrador territorial de l’Estat espanyol). Pertany al cos de l’advocacia de la Generalitat de Catalunya i ha excercit d’advocat davant els tribunals de justícia en diversos bufets privats i al Gabinet Jurídic de la Generalitat. Orós fa 28

Advocat especialista en propietat industrial en disseny www.solmuntanola.com #msol #ODSC És titular del despatx d’advocats Sol Muntañola Advocats. Ha escrit la seva tesi doctoral sobre la paròdia com a límit als drets d’autor i és autor de dos llibres i de nombrosos articles sobre propietat intel·lectual. Combina la seva activitat professional amb la investigació i l’ensenyament en l’àrea de la propietat intel·lectual. Ha estat professor associat a la Universitat de Barcelona i a la Universitat Oberta de Catalunya. Actualment desenvolupa la seva activitat docent a la Facultat de Dret d’ESADE (Universitat Ramon Llull de Barcelona).

Jose Luis de Vicente

Analista cultural i comissari www.elastico.net www.zzzinc.net @jldevicente #ODSC És investigador cultural, comissari i periodista, especialitzat en cultura i tecnologia. Dirigeix el programa Visualitzar sobre cultura de les dades a Medialab Prado (Madrid), i és un dels fundadors de Zzzinc, una oficina d’investigació i innovació en cultura a Barcelona. Anteriorment ha estat comissari associat de Sónar, subdirector d’ArtFutura i membre de la junta directiva del FAD. Les seves últimes exposicions són «Camps invisibles: geografies de les ones de ràdio» (Arts Santa Mònica, 2011) i «Playtime: videogame mythologies» (Maison d’Ailleurs, Suïssa, 2012).

PRÀC– TIQUES OBERTES TAULA RODONA 2 Ele Carpenter

Open Source Emboidery www.open-source-embroidery.org.uk www.eleweekend.blogspot.com www.elecarpenter.org.uk @EleCarpenter #ODSC * Taller Embroidered Digital Commons (p.33) Open Source Embroidery: producció i distribució participativa Ele Carpenter presentarà el projecte Open Source Embroidery utilitzant brodats i codis com a eines per investigar el llenguatge i l’ètica 29

de la producció i la distribució participativa. A l’exposició «Open Source Embroidery» (BildMuseet, Umeå, Suècia, 2009; Museum of Craft and Folk Art, San Francisco, 2010) es va presentar el treball de més de trenta artistes, incloent-hi el Patchwork Html, completat i exposat al Museu Nacional de Computació de Bletchley Park. Entre els escrits publicats sobre el projecte es troben: «Open Source Embroidery: Curatorial Facilitation of Material Networks». A: The Textile Reader. Berg: J. Hemmings, 2012. Ele Carpenter és comissària, artista, escriptora i docent del Màster de Comissariat de Belles Arts del Goldsmiths College, Universitat de Londres. Es va doctorar el 2008 a la Universitat de Sunderland amb una tesi sobre la relació entre l’art polititzat i socialment compromès i l’art dels nous mitjans amb CRUMB (Curatorial Resource for Upstart Media Bliss). Es va beneficiar d’una beca de recerca postdoctoral al HUMlab de la Universitat d’Umeå (Suècia), associat al Bildmuseet (2008-2010). Anteriorment, va ser comissària associada al Center of Contemporary Arts de Glasgow (2003-2005), on va actuar de comissària de RISK: Creative Action in Political Culture (2005). Com a comissària a la Northern Gallery for Contemporary Art de Sunderland (1997-2002), va muntar més de trenta exposicions, com ara «Nothing», en associació amb Graham Gussin (2002). També ha treballat en diversos espais dirigits per artistes i ha programat cinema i vídeo d’artistes al Side Cinema de Newcastle upon Tyne (2002-2005).

Ronen Kadushin

Dissenyador industrial www.ronen-kadushin.com @RonenKadushin #ODSC Disseny Obert: productes en una cultura en xarxa És imminent una revolució en el desenvolupament, la producció i la distribució del producte a causa de la naturalesa pertorbadora d’Internet i el fàcil accés a màquines CNC. Disseny Obert és una proposta perquè això passi. L’objectiu és empènyer el disseny industrial a fer-se rellevant en una societat d’informació de xarxes globals. En la presentació s’introdueixen alguns dels seus treballs de disseny obert, el seu context, punts essencials i informació expressats mitjançant aquest nou mètode de disseny. S’hi descriuen algunes revelacions sobre disseny industrial i les seves relacions amb la revolució d’Internet, la creativitat, l’educació i el consumisme. Ronen Kadushin (1964) és un dissenyador i docent del disseny israelià establert a Berlín des de 2005. Des de 1993 ha impartit cursos de disseny de mobiliari i creativitat de disseny en algunes de les principals acadèmies israelianes i europees. El 2004 Kadushin va desenvolupar el concepte de disseny obert, amb el qual es poden baixar, copiar, modificar i produir els seus dissenys, de forma molt semblant al programari de codi obert. A partir d’aquest concepte, va formar Open Design, una empresa de disseny i producció de mobiliari, il·luminació i accessoris, produïts a Berlín i venuts a Europa i als EUA. Els productes d’Open Design es presenten regularment en exposicions individuals i col·lectives a tot el món i es publiquen en

mitjans professionals. Kadushin imparteix cursos de disseny obert en universitats i presenta ponències a congressos. És autor del Manifest de disseny obert.

Aitor Mendez

Dissenyador gràfic www.contraindicaciones.net www.e451.net @aitor #ODSC La política del llenguatge en el disseny gràfic: gràfica distribuïda Amb la desaparició dels sistemes totalitaris explícits i la consolidació de les democràcies neoliberals, és a dir, amb la confluència de la democràcia parlamentària supeditada als interessos del capital, l’individu recupera una certa capacitat d’elecció. Pot, per exemple, decidir en què es gasta els seus diners o, també, a qui ha de votar. Aquesta conquesta senzilla però encara parcial posa en marxa enormes interessos per al control de la voluntat perquè, un cop l’individu pot exercir la seva pròpia, multitud d’instàncies tractaran de modular-la perquè sigui favorable als seus propis interessos. Es lliura, així, una batalla pel control de la subjectivitat en la qual el disseny gràfic, com un instrument de producció simbòlica d’enorme poder de penetració, hi té un paper especialment actiu. Al llarg de la meva trajectòria he desenvolupat algunes estratègies que tenen com a objectiu retornar a l’individu un cert grau d’emancipació en el seu procés de construcció com a subjecte. Aquestes estratègies es divideixen, a grans trets, en dues. La primera considera el llenguatge gràfic un productor de subjectivitat i la segona experimenta amb mètodes col·lectius de producció d’identitat. Abordarem aquí, breument, la segona via, preguntant com

escapar al plantejament centralitzat i autoritari que es dóna en les formes tradicionals de disseny d’identitat, i veurem possibles línies de treball. Aitor Méndez és un dissenyador gràfic amb una trajectòria professional de trenta anys. Ha desenvolupat projectes de tot tipus dins la disciplina del disseny gràfic. S’interessa especialment en la intersecció del disseny amb l’àmbit de la cultura lliure, i exerceix una tasca crítica sobre el disseny com a disciplina professional experimentant amb estratègies que puguin apropar el disseny gràfic al terreny social. Forma part del consell assessor de la gestora cultural independent Off Limits i del consell de redacció de la revista d’art Nolens Volens i des de 2003 és editor del bloc d’art polític contraindicaciones.net.

Victor Viña

Dissenyador d’interacció www.dosislas.org @vicvina #ODSC DIY en context: del bricolatge al jugaad Quina és la relació entre els processos col·laboratius d’autogestió i autoproducció contemporanis i les dinàmiques que tenen lloc a les economies informals dels països emergents? A través de la presentació d’exemples i casos d’estudi de Colòmbia, Brasil, Xina i Índia, la xerrada convida a reflexionar sobre principis de disseny locals que puguin ser rellevants per a nous models de producció alternatius al mercat de consum. Víctor Viña és dissenyador d’interacció. Va estudiar al Royal College of Art de Londres. Ha desenvolupat tasques de docència i investigació a diferents centres d’Europa, Llatinoamèrica i Àsia. 31

El seu treball se centra en la intersecció entre la recerca en disseny, l’artesania digital i les xarxes i pràctiques obertes, i qüestiona les implicacions socials de les noves tecnologies. Dins de les seves línies d’investigació més recents explora els processos d’innovació que sorgeixen en les economies informals dels països emergents.

REFF Salvatore Iaconesi & Oriana Persico

Art is Open Source www.romaeuropa.org www.artisopensource.net @xdxd_vs_xdxd @romaeuropafake #ODSC REFF. Una institució global falsa per a la reinvenció sistemàtica de la realitat REFF és una institució cultural falsa per a la promulgació de la creativitat, la llibertat d’expressió i polítiques artístiques reals a tot el món. REFF va néixer a Itàlia el 2008. Des de llavors, ha utilitzat de manera regular el remix, la reinvenció, la recontextualització, el plagi i la recreació com a eines per reinventar sistemàticament la realitat. Definir el que és real és un acte de poder. Ser capaç de reinventar la realitat és un acte de llibertat. REFF promou la difusió i la reapropiació de totes les tecnologies, teories i pràctiques que es poden utilitzar per reinventar lliurement i autònomament la realitat. AOS (Art is Open Source) és el diari d’activitats de xDxD.vs.xDxD / Salvatore Iaconesi i penelope. di.pixel / Oriana Persico. Tots dos utilitzen la tecnologia, la comunicació, la performance, l’art i el disseny per crear instàncies de les accions emocionals i processos capaços d’exposar la dinàmica del nostre món contemporani. Ho fan en l’àmbit acadèmic, empresarial, artístic i activista i, en realitat, busquen moure’s de manera fluida entre cadascuna d’aquestes esferes.

taller Embroidered Digital Commons: Ubiqüitat Embroidered Digital Commons és una obra d’art facilitada per Ele Carpenter en el marc del projecte Open Source Embroidery (Brodat de codi obert) amb l’objectiu de brodar el text «Un lèxic concís del / per al procomú digital» escrit pel Raqs Media Collective al 2002. Cadascun dels 26 termes del lèxic són brodats per diferents col·lectius de tot el món. Els participants del Congrés Internacional Disseny Obert / Creativitat Compartida, són convidats a brodar el terme Ubiqüitat: “Ubiqüitat: ser a tot arreu. La capacitat de formar part de més d’un lloc. El simple fet de la situació heterogènia, una característica de la manera com els grups de mems, els paquets de dades, orbiten i romanen en diversos punts nodals dins d’un sistema. La propensió d’un mem a la ubiqüitat augmenta amb cada iteració, ja que, un cop se’n parla, ja existeix sempre en una altra part. Comença a existir i a ser vigent (fins i tot inactivament) tant en la persona que escolta com en la que parla. Les històries i els nuclis de les idees viatgen d’aquesta manera. Una versió, quan està en òrbita, es creua amb les seves variants. La zona on es creuen dues òrbites sol ser un lloc de transacció activa i transferència de significats. Cada versió porta en la seva trajectòria mems que hi estan relacionats. D’aquesta manera, a través d’encontres entre versions, les idees s’escampen, viatgen i tendeixen a la ubiqüitat. El que és a tot arreu és difícil de censurar, el que és a tot arreu no està mancat d’aliats. Ser ubic és ser present i dispers en ‘no-des’. De vegades, la ubiqüitat és l’única resposta efectiva a la censura i l’aïllament.” www.open-source-embroidery.org.uk

FESTA DE CLOENDA Una nit d’estiu per celebrar la cultura del Disseny Obert a l’espectacular antiga Fàbrica Moritz, recentment renovada per Jean Nouvel. Música, cervesa ben freda i dues sessions de presentacions breus: Open Night 7 x 7 i *S,C,P,F... Copresenta posaran punt final a dos intensos dies de creativitat compartida.

Open Night 7 x 7 Set presentacions de set minuts cadascuna presentades per Alessandro Rancati, vice president d’ADI-FAD. Ponents: José Luis de Vicente (Visualizar), Enric Senabre (Goteo), Curro Claret (La peça - Dissenyador industrial), Juan Insúa (Pantalla Global – CCCBLab), Nicolas Malevé (Libre Graphics Research Unit - Constant), Ramón Sangüesa (Co-Creating Cultures) i Barbara Barrera (Oh!Bcn - Localcuatro).

*S,C,P,F... Copresenta Creatius de l’agència de publicitat *S, C, P, F... juntament amb Álvaro Sobrino, president d’ADGFAD, presentaran i debatran dos experiments: #Posterdetweets, creat per l’estudi We Choose Fun, i Cartell en Cadena, cocreat per Dorian, Art of Many, Estudi M, Hey, Toormix, David Torrents, Bisgràfic, Aitor Méndez, Guillem Pericay, Soon in Tokyo, BaseDesign i Bendita Gloria.

DISEﾃ前 ABIERTO CREATIVIDAD COMPARTIDA De la producciﾃｳn en cadena a la cadena de creaciﾃｳn

6 3 Introducción 38 Conferencias 40 Plataformas abiertas 43 Mesa redonda 1 45 Prácticas abiertas – Mesa redonda 2 48 REFF 49 Taller 49 Fiesta de clausura 50 Notas 55 Horarios

Bienvenidos BIENVENIDOS a dos INTESOS diAs de pensamIentO AbIertO Este congreso quiere acercar, compartir y debatir con la comunidad del diseño el panorama emergente de intercambio y apertura surgido de prácticas como el código abierto, el copyleft, la cocreación y el trabajo colaborativo. Su enfoque multidisciplinar lo convierte en un punto de encuentro para todas las disciplinas creativas del FAD que promueve el FADFest. Con una clara visión internacional, el programa es un foro abierto de ponentes, plataformas y prácticas especializadas que están desafiando los procesos de diseño tradicionales en todas sus disciplinas y expresiones. La tecnología digital y las redes sociales han llegado a un punto de madurez del cual está surgiendo una nueva cultura industrial. Esta economía de la información en red está teniendo un gran impacto en los ámbitos creativos y está revolucionando los procesos de creación, mediación, distribución y consumo. A lo largo de dos días, creadores, activistas y pensadores explorarán la realidad y el potencial de la cultura del diseño abierto, desde nuevos modelos de negocio hasta las prácticas creativas más experimentales. Una selección de ponentes de distintos ámbitos ofrecerá un profundo análisis de temas clave en torno al diseño abierto: prácticas de diseño emergentes como la cocreación, la colaboración y el intercambio, 36

el uso de licencias Creative Commons, el rol de las redes sociales e Internet en la difusión y consolidación de estos nuevos enfoques y su impacto en las profesiones creativas, o la naturaleza de nuestra relación con las tecnologías actuales. Exploraremos y debatiremos las características y el potencial de plataformas en línea como canales para una amplia y variada oferta de prácticas colaborativas, financiación y nuevos modelos de negocio. Estas plataformas abiertas ofrecen innovadoras soluciones para problemáticas específicas, como el control de la autoría, la inversión, la producción, la distribución, la investigación o el trabajo en red. También escucharemos a diseñadores que compartirán su trabajo y hablarán de su experiencia y práctica creativa. Pertenecientes a campos como el diseño gráfico, la artesanía, el diseño de producto o la gestión cultural, presentarán proyectos de naturaleza abierta y debatirán sobre las ventajas y los retos de estos formatos. Las jornadas se clausurarán con una fiesta en la espectacular Fábrica Moritz para celebrar la cultura del diseño abierto en una noche de verano con presentaciones cortas, música y cerveza bien fría.

Viviana Narotzky

Directora del Congreso

Nacida en Barcelona, Viviana Narotzky se graduó en diseño industrial y trabajó con el diseñador Jorge Pensi a principios de los años noventa. Narotzky se establece en Londres en 1994, doctorándose en Historia del Diseño por el Royal College of Art. Entre otros cargos académicos, Narotzky ha sido Directora del Master de Historia del Diseño de la Universidad de Kingston. Desde 2003 a 2008 fue Senior Research Fellow del Centro para el Estudio del Interior Doméstico en el Royal College of Art y Senior Tutor del Master de Historia del Diseño, gestionado conjuntamente por el Royal College of Art y el Museo Victoria & Albert de Londres. Viviana Narotzky es miembro del Patronato de la Fundació Història del Disseny de Barcelona y Presidente de ADI-FAD. Es autora de numerosas publicaciones sobre diseño y cultura material contemporánea, y ha hablado sobre el tema en foros nacionales e internacionales. Narotzky ha comisariado numerosas exposiciones sobre diseño, la más reciente Premis Delta: 50 anys amb el disseny, en el Palau Robert de Barcelona (2011). Su libro La Barcelona del Diseño, publicado en 2008, es un recorrido ameno y riguroso por el diseño y la arquitectura de ésta ciudad, desde 1960 hasta nuestros dias.

CONFE– conFE– RENCIAS

conferencias sobre tecnología y diseño («South by South West», en Austin, «dConstruct», en Brighton, y «Lift» en Ginebra.

Alfons Cornella

James Bridle

Escritor, editor y tecnólogo booktwo.org shorttermmemoryloss.com www.riglondon.com @jamesbridle #ODSC Metáforas consideradas peligrosas James Bridle explorará las historias que nos contamos sobre tecnologías y la forma en que esas historias se desarrollan en el mundo tanto físico como digital. Desde libros electrónicos hasta fotografías digitales, la arquitectura de la nube y cómo escribimos la historia, debemos descomponer los cuentos simplificados para que éstos nos sigan siendo útiles. James Bridle es escritor, editor y tecnólogo. Es socio del Really Interesting Group (Grupo Muy Interesante), una asociación de diseño del este de Londres, y también crea sus propios proyectos, tales como A Ship Adrift (Barco a la deriva), un encargo de Artangel para su proyecto A Room for London (Una habitación para Londres). Escribe para publicaciones tales como Wired, ICON y The Observer, donde regularmente publica una columna. Muchos de sus textos se encuentran en línea en su propia web: Booktwo.org. Participa a menudo en 38

Infonomia – Co-Society www.infonomia.com www.co-society.com @infonomia @acornella #ODSC Por qué el mundo será co- o no será Resulta fascinante sentirse testigo de algo que está emergiendo sin saber muy bien qué es, ni por qué se produce, y aún más cuando no eres sólo testigo, sino también un protagonista involuntario. Esto es exactamente lo que está ocurriendo con nuestra sociedad y nuestra economía, afectadas por un cambio poderoso, pero casi imperceptible, que las llevará desde el dominio del individuo (yo) hacia la convicción de lo colectivo (nosotros). Veinte años después de la caída del muro de Berlín, y en plena digestión de una enorme crisis atizada por la avaricia y el crédito insaciable de una sociedad de consumo, emergen montones de experiencias en el mundo cuyo factor común es la colaboración. Tanto en el ámbito personal (consumo colaborativo) como en el organizacional (intersección de negocios) o social (ciudadanos activistas), se evidencia el poder de la «multiplicación» de los activos que conviven en el sistema. En una era marcada por la fascinación por las redes (Internet, redes sociales, globalización), la clave está en darse cuenta de que lo relevante no son los nodos (las neuronas) de la red, sino las conexiones (las sinapsis).

Alfons Cornella es fundador y presidente de Infonomia, empresa de servicios de innovación y, desde el 2000, fuente de ideas para una red de miles de inquietos. Ha publicado dieciocho libros, así como más de mil artículos sobre la ciencia, la tecnología y la innovación como motores de transformación de las empresas. Es consultor de grandes empresas del país y ha dirigido más de cien proyectos sobre cultura o dinamización de innovación en organizaciones. A través de sus conferencias y seminarios sobre innovación transmite personalmente sus ideas y experiencias sobre «cómo innovan los mejores» a unas quince mil personas anualmente. En 2009 fundó Co-society, una iniciativa para el estímulo de la intersección sistemática de negocios entre empresas de sectores no coincidentes. Es autor de Futuro presente: 101 ideas fuerza para entender las próximas décadas (2005), La alquimia de la innovación (2007), en coautoría con Antonio Flores, Visionomics, 50 ideas y dibujos sobre la nueva dinámica de las organizaciones (2010), 25/50 Dos generaciones, un mismo tiempo, en coautoría con Berta Segura (2011), y La solución empieza por co- (2012).

Alastair Fuad-Luke

Aalto University www.fuad-luke.com www.aalto.fi www.window874.com #AfuadLuke #ODSC Pausar, reflexionar, activar, impactar: codiseño de consenso y disenso para impactos sociales positivos Las sociedades están en transición e intentan equilibrar las fuerzas de la globalización mediante la creación de una vida (local) coherente. Nuestro

mundo natural se encuentra simultáneamente en un estado de transición, obligado a cambiar debido a los niveles sin precedentes de actividad humana que están llevando a la aparición de una nueva era geológica, el Antropoceno. En estas circunstancias existe una comprensión colectiva, intuitiva, de que necesitamos diseñar de forma diferente para manejar los complejos y «perversos» asuntos del momento actual. Nuestro instinto es tender una mano hacia los demás, expandir nuestro discurso social por medio de los últimos medios tecnológicos en un «espacio de flujos» cada vez mayor (según Castells). Los fab labs digitales, los living labs de las redes sociales, los núcleos de conocimiento abierto y los festivales nos proporcionan entornos pluridisciplinares en los que pueden emerger nuevas formas híbridas de conocer y diseñar. No obstante, debemos hacer una pausa, enfrentarnos a la realidad: ¿cómo estamos implicando a actores y partes interesadas en la definición de asuntos y contextos «activistas», sus espacios problemáticos y el encargo de diseño correcto? ¿Cómo equilibramos el diseño de consenso y el diseño de disenso? Examinaremos estas cuestiones críticas mediante ejemplos de proyectos y comunidades de codiseño en el Reino Unido y en Finlandia y un marco emergente que estamos codesarrollando llamado Design Capitalia. Alastair Fuad-Luke es profesor de Prácticas de Diseño Emergentes en la Universidad Aalto de Helsinki, donde explora nuevas formas de diseñar con la municipalidad de Lahti, Finlandia. En su larga trayectoria ha focalizado su estudio en torno al diseño sostenible, el codiseño y el activismo en el ámbito del diseño. Su trabajo explora el potencial de estos diversos enfoques del diseño para fomentar una nueva mutualidad entre el diseñador ciudadano (todos nosotros) y el profesional del diseño, y revitalizar lo que significa diseñar. Entre sus libros se encuentran Design activism (Earthscan, 2009) y El manual del ecodiseño (Thames & Hudson, 2002, 2005, 2009). Durante su carrera académica ha ayudado a desarrollar muchas nuevas diplomaturas y másteres, el más reciente de los cuales es el Máster en Capacidades Emprendedoras para una Práctica Creativa en el Plymouth College of Art, Reino Unido. Contribuye a varios programas de másteres en diseño interdisciplinario en la Universidad Aalto, que incluyen sostenibilidad creativa, gestión empresarial de diseño internacional (IDBM) y el proyecto para la Capital 39

del Diseño Mundial 2012 de Aalto, 365wellbeing, al mismo tiempo que da su apoyo a iniciativas de diseño de base en la región de Helsinki.

Pieter Jan Stappers

PLATA– FORMAS ABIERTAS Tomas Díez

Delft University of Technology http://studiolab.io.tudelft.nl #PJStappers #ODSC Investigador, facilitador, cocreador: nuevos roles para diseñadores y otros El diseño está cambiando, y los roles de las personas que están involucradas en el mismo también cambian. Fabricación de usuario final, metadiseño, diseño abierto, cultura participativa, medios sociales y orientación hacia el servicio: todos están teniendo un impacto en las prácticas de diseño y en la profesión del diseñador. Los nuevos desarrollos permiten a los usuarios finales informar, inspirar y a veces tomar las riendas del diseño y de la producción. Todo esto no elimina la necesidad de tener profesionales, al contrario: están surgiendo nuevos roles para diseñadores. Necesitamos nuevas habilidades; más investigación, trabajar con usuarios finales y otras partes interesadas, diseñar herramientas para otros. La docencia del diseño tendrá que evolucionar si quiere encajar en todo esto. Pieter Jan Stappers es catedrático de Técnicas de Diseño en la Facultad de Ingeniería de Diseño Industrial de la Universidad de Tecnología de Delft. Después de un Máster en física y un doctorado en realidad virtual, ha estado trabajando en equipos de investigación de diseño multidisciplinar en temas tales como el apoyo a la creatividad con instalaciones informáticas interactivas y métodos generativos de investigación de usuario, así como enseñando habilidades investigativas a diseñadores. 40

Fab Lab Bcn www.fablabbcn.org @fablabbcn #ODSC Fab Lab Network: inteligencia distribuida y colectiva El Fab Lab Barcelona es uno de los principales laboratorios de la red mundial de fab labs, talleres de fabricación e innovación a pequeña escala equipados con máquinas de fabricación digital y tecnologías para la producción de objetos, herramientas y aparatos electrónicos. Los fab labs exploran la relación entre el mundo digital y el físico. Comenzaron como un proyecto de extensión del Centro de Bits y Átomos del MIT y se han convertido en una red mundial de personas que investigan sobre la popularización de un nuevo modo de producción que afectará a todos los niveles de nuestra vida: desde el mundo profesional de la producción de diseño, arquitectura o industrial, hasta la esfera doméstica, con la introducción de la fabricación personal en nuestra vida cotidiana.

Tomas Díez es un urbanista de origen venezolano especializado en fabricación digital (Fab Academy). Actualmente dirige el proyecto Fab Lab en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya (IAAC) y coordina el programa Fab Academy global ofrecido por la red de fab labs a escala mundial. Forma parte del equipo internacional que impulsa los programas Fab Labs and Informalism y Smart Cities by Smart Citizen. Investiga sobre el uso de herramientas digitales para transformar la realidad y sobre la búsqueda de un lenguaje más fluido entre máquinas y humanos a diferentes escalas, desde microcontroladores hasta ciudades.

Marcos Garcia

del programa educativo de MediaLabMadrid también junto a Laura Fernández, dentro del cual desarrollaron el programa de mediación cultural y el proyecto Interactivos. Desde septiembre de 2006 es responsable, también junto a Laura Fernández, de la conceptualización y el diseño de Medialab-Prado, donde se encarga de la coordinación de las líneas de trabajo y de la programación de actividades. Ha participado en foros nacionales e internacionales sobre cultura digital, medialabs y cultura libre, como por ejemplo el Free Culture Research Workshop organizado por el Berkman Center de la Universidad de Harvard, donde se presentó el texto A lab without walls (2009, Antonio Lafuente, Andoni Alonso y Marcos García). Ha comisariado el taller Ways of Doing. Approaches, Manuals, Tactics, Strategies and the Operational Art, en la Haus der Kulturen der Welt (Berlín, 2009) y ha participado en la conceptualización del Colaboratorio (LPCI), taller de experimentación y producción colaborativa de proyectos de la Universidad de Salamanca (2009).

Renny Ramakers MediaLab Prado www.medialab-prado.es @medialabprado #ODSC MediaLab Prado: Laboratorios ciudadanos para el prototipado colaborativo Las prácticas abiertas y colaborativas de la red como las del software libre pueden servirnos de inspiración para diseñar nuevos modelos de institución cultural que permitan experimentar nuevas formas de encuentro y de acción colectiva. Se trata de laboratorios ciudadanos en los que juntarse con otros para poner en marcha proyectos abiertos a la participación de cualquiera, en los que tan importante es el resultado final del experimento como el aprendizaje que se da entre los participantes al tratar de coordinarse entre ellos para llevar a cabo el proyecto. Marcos García es responsable, junto con Laura Fernández, del programa cultural de MedialabPrado. Entre 2004 y 2006 fue responsable

Droog www.droog.com @droogamsterdam @rennydroog #ODSC Droog – Diseño para descargar Design for Download será la primera plataforma de diseño para descargar, con contenido comisariado y abierto, herramientas de diseño paramétricas fáciles de usar y una red de fabricantes locales de alta y baja tecnología. La plataforma no sólo incluirá productos sino también arquitectura, accesorios para el hogar, 41

moda, alimentos, prendas de vestir, inventos y mucho más. Llevar el diseño al mundo digital abre muchas posibilidades. No sólo tiene un impacto en la eficiencia del transporte y almacenaje, sino que también exige nuevos enfoques de diseño, herramientas de diseño digital innovadoras y experiencias de compra en línea, así como modelos de negocio innovadores para todos los actores en la cadena de distribución. Renny Ramakers, cofundadora y directora de Droog, inicia proyectos, comisaria exposiciones de diseño y trabaja de docente en todo el mundo. Forma parte de los jurados de diversos consejos de diseño y ha prestado asesoramiento a consejos asesores gubernamentales, entre otros como miembro del Consejo Holandés de Cultura (19952001). Como crítica, ha escrito en revistas, libros y catálogos internacionales y es autora de varios libros. Es presidenta de la junta de THNK, la escuela de liderazgo creativo de Amsterdam.

Laurence Rassel

Fundación Antoni Tàpies www.constantvzw.org www.fundaciotapies.org @fundaciotapies #ODSC Artes combinatorias, plataforma colectiva de trabajo La ponencia partirá de un caso concreto: el proyecto Artes combinatorias (lugar de educación, exposición e investigación), de la Fundació Antoni Tàpies, que pondrá al alcance de los visitantes el fondo documental de la institución a través de un espacio en su sede y de una plataforma web, así como mediante nuevas producciones adaptadas a los medios digitales. El objetivo de la Fundación es preservar y difundir los documentos y materiales 42

relevantes del museo, así como los recursos educativos, para facilitar, al mismo tiempo, la investigación y la experimentación en torno al arte contemporáneo y a la obra de Antoni Tàpies. Laurence Rassel es directora de la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona. Ha sido miembro de Constant, una asociación sin ánimo de lucro con sede en Bruselas, de 1998 a 2008. Constant desarrolla, entre otros, un trabajo de investigación alrededor del pensamiento y las prácticas artísticas feministas, así como también una labor de análisis crítico sobre la propiedad intelectual en el ámbito de las nuevas tecnologías. Entre 2001 y 2006 Rassel ha sido coordinadora de proyectos de ADA, una red de centros belgas de formación para mujeres que promueve el conocimiento de las nuevas tecnologías como herramienta de integración.

Zoe Romano

Openwear www.openwear.org www.dazoescope.com @zoescope #ODSC OpenWear.org: del diseño de código abierto a la marca de ropa colaborativa Una introducción a los orígenes del proyecto Serpica Naro, donde surgió la idea de las marcas de código abierto y se desarrolló la primera licencia, y cómo evolucionó hasta convertirse en el proyecto Openwear, sus principales herramientas, oportunidades presentes y futuras. Zoe Romano es una de las cofundadoras de Openwear.org, un proyecto europeo que gira en torno a la moda colaborativa y las marcas de código abierto. Desde 2005 es miembro activo

de Serpica Naro, la primera marca de moda con licencia abierta. Paga sus gastos trabajando como redactora y diseñadora conceptual.

Gregory Vincent

MESA redonda REDONDA 1 Diseño: Licencias, derechos y nuevas fórmulas

Sponsume www.sponsume.com @sponsume #ODSC

Javier de la Cueva

Sponsume: financiación colectiva para mentes creativas Cómo funciona la financiación cooperativa del micromecenazgo, qué hace que funcione y cómo puede combinarse con la creatividad colectiva son temas que discutiremos con la ayuda de historias de éxito y testimonios. Gregory Vincent es un pionero de la microfinanciación y estableció la primera web de financiación colectiva de Europa (Sponsume.com). Nacida en agosto de 2010, Sponsume ha supuesto una revolución en la manera que tienen los artistas de conseguir los fondos necesarios para realizar sus proyectos creativos.

Abogado, experto en propiedad intelectual www.derecho-internet.org www.javierdelacueva.es @jdelacueva #ODSC Javier de la Cueva (Madrid, 1962) trabaja como abogado. En sus manos ha estado la defensa, entre otros, de Ladinamo (primera sentencia que reconoció el copyleft), de Sharemula (que confirmó que las webs de enlaces a archivos en redes p2p no cometen delitos) y del desarrollador de redes p2p Pablo Soto. Creador e impulsor de los procedimientos libres, el primero de los cuales fue la demanda contra el canon en los soportes digitales, actualmente se dedica, además de a ejercer de abogado, a programar diversos proyectos, como el Proyecto Kelsen (marco de gestión de información jurídica bajo licencia AGPL) o la Ontología Jurídica Libre, a mantener el catálogo de Opengov.es o a diseñar Praeter Orwell. Asimismo, es profesor en el Máster de Economía Digital e Industrias 43

Creativas de la Escuela de Organización Industrial, conferenciante, usuario de GNU/Linux desde 1998 y administrador de sistemas bajo dicho sistema operativo desde 2003. Escribe sus scripts en Python.

Santiago Orós

Ignasi Labastida Director del registro de la propiedad intelectual

Director de Creative Commons España es.creativecommons.org @ignasi #ODSC Es doctor en Física por la Universidad de Barcelona (UB), jefe de la Oficina de Difusión del Conocimiento del CRAI de la UB, responsable del proyecto Creative Commons en España desde su inicio en 2003 y miembro de la asociación europea Communia a favor del dominio público y del consejo de directores del Consorcio OCW.

Es abogado de profesión y registrador de la propiedad intelectual desde 1996 (el primer registrador territorial del Estado español). Pertenece al cuerpo de la abogacía de la Generalitat de Catalunya y ha ejercido de abogado ante los tribunales de justicia en varios bufetes privados y en el Gabinete Jurídico de la Generalitat. Orós lleva más de once años dedicado a esta propiedad especial y ha intervenido en varios másteres y grupos de trabajo en torno a la propiedad intelectual como experto en la materia. También ha sido profesor en algunas universidades.

Mario Sol Muntañola

Abogado especialista en propiedad industrial en diseño www.solmuntanola.com #msol #ODSC Es titular del despacho de abogados Sol Muntañola Abogados. Ha escrito su tesis 44

doctoral sobre la parodia como límite a los derechos de autor y es autor de dos libros y numerosos artículos sobre propiedad intelectual. Combina su actividad profesional con la investigación y la enseñanza en el área de la propiedad intelectual. Ha sido profesor asociado en la Universidad de Barcelona y de la Universidad Abierta de Catalunya. Actualmente desarrolla su actividad docente en la Facultad de Derecho de ESADE (Universidad Ramon Llull de Barcelona).

Jose Luis de Vicente

Analista cultural y comisario www.elastico.net www.zzzinc.net @jldevicente #ODSC Es investigador cultural, comisario y periodista, especializado en cultura y tecnología. Dirige el programa Visualizar sobre cultura de los datos en Medialab Prado (Madrid), y es uno de los fundadores de Zzzinc, una oficina de investigación e innovación en cultura en Barcelona. Anteriormente ha sido comisario asociado de Sónar, subdirector de ArtFutura y miembro de la junta directiva del FAD. Sus últimas exposiciones son «Camps invisibles: geografies de les ones de ràdio» (Arts Santa Mònica, 2011) y «Playtime: Videogame Mythologies» (Maison d’Ailleurs, Suiza, 2012).

PRÁC– TICAS ABIERTAS MESA redonda REDONDA 2 Ele Carpenter

Open Source Emboidery www.open-source-embroidery.org.uk www.eleweekend.blogspot.com www.elecarpenter.org.uk @EleCarpenter #ODSC * Taller Embroidered Digital Commons (p.49) Open Source Embroidery: producción y distribución participativa Ele Carpenter presentará el proyecto Open Source Embroidery utilizando bordados y códigos como herramientas para investigar 45

el lenguaje y la ética de la producción y la distribución participativa. En la exposición «Open Source Embroidery» (BildMuseet, Umeå, Suecia, 2009; Museum of Craft and Folk Art, San Francisco, 2010) se presentó el trabajo de más de treinta artistas, incluyendo el Patchwork Html, completado y expuesto en el National Museum of Computing de Bletchley Park. Entre los escritos publicados sobre el proyecto se encuentran: «Open Source Embroidery: Curatorial Facilitation of Material Networks». En: The Textile Reader. Berg: J. Hemmings, 2012. En el marco de este proyecto, Ele Carpenter ofrecerá el taller Embroidered Digital Commons, en el que los participantes del congreso que lo deseen podrán bordar partes de un fragmento del texto “A Concise Lexicon of / for the Digital Commons” del Raqs Media Collective llamado “Ubiquity”.

Ronen Kadushin

Ele Carpenter es comisaria, artista, escritora y docente del Máster en Comisariado de Bellas Artes del Goldsmiths College, Universidad de Londres. Se doctoró en 2008 en la Universidad de Sunderland con una tesis sobre la relación entre el arte politizado y socialmente comprometido y el arte de los nuevos medios con CRUMB (Curatorial Resource for Upstart Media Bliss). Se benefició de una beca de investigación postdoctoral en el HUMlab de la Universidad de Umeå (Suecia), asociado al Bildmuseet (2008-2010). Anteriormente, fue comisaria asociada en el Center of Contemporary Arts de Glasgow (2003-2005), donde actuó de comisaria de RISK: Creative Action in Political Culture (2005). Como comisaria en la Northern Gallery for Contemporary Art de Sunderland (1997-2002), montó más de treinta exposiciones, entre ellas «Nothing», en asociación con Graham Gussin (2002). Ha trabajado también en diversos espacios dirigidos por artistas y ha programado cine y vídeo de artistas en el Side Cinema de Newcastle upon Tyne (2002-2005).

Diseño Abierto: productos en una cultura en red Es inminente una revolución en el desarrollo, la producción y la distribución del producto debido a la naturaleza perturbadora de Internet y el fácil acceso a máquinas CNC. Diseño Abierto es una propuesta para que esto ocurra. Su objetivo es empujar el diseño industrial a hacerse relevante en una sociedad de información de redes globales. En la presentación se introducen algunos de sus trabajos de diseño abierto, su contexto, puntos esenciales e información expresados mediante este nuevo método de diseño. Se describen algunas revelaciones sobre diseño industrial y sus relaciones con la revolución de Internet, la creatividad, la educación y el consumismo.

Diseñador industrial www.ronen-kadushin.com @RonenKadushin #ODSC

Ronen Kadushin (1964) es un diseñador y docente del diseño israelí afincado en Berlín desde 2005. Desde 1993 ha impartido cursos de diseño de mobiliario y creatividad de diseño en algunas de las principales academias israelíes y europeas. En 2004 Kadushin desarrolló el concepto de diseño abierto, con el cual se pueden bajar, copiar, modificar y producir sus diseños, de forma muy parecida al software de código abierto. A partir de este concepto, formó Open Design, una empresa de diseño y producción de mobiliario, iluminación y accesorios, producidos en Berlín y vendidos en Europa y en los Estados Unidos. Los productos de Open Design se presentan regularmente en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo y se publican en

medios profesionales. Kadushin imparte cursos de diseño abierto en universidades y presenta ponencias en conferencias. Es autor del Manifiesto de Diseño Abierto.

Aitor Mendez

Diseñador gráfico www.contraindicaciones.net www.e451.net @aitor #ODSC La política del lenguaje en el diseño gráfico: gráfica distribuida Con la desaparición de los sistemas totalitarios explícitos y la consolidación de las democracias neoliberales, es decir, con la confluencia de la democracia parlamentaria supeditada a los intereses del capital, el individuo recupera una cierta capacidad de elección. Puede, por ejemplo, decidir en qué gastar su dinero o, también, a quién votar. Esta sencilla aunque parcial conquista pone en marcha enormes intereses por el control de la voluntad porque, una vez el individuo puede ejercer la suya propia, multitud de instancias tratarán de modularla para que sea favorable a sus propios intereses. Se libra, así, una batalla por el control de la subjetividad en la que el diseño gráfico, como un instrumento de producción simbólica de enorme poder de penetración, tiene un papel especialmente activo. A lo largo de mi trayectoria he desarrollado algunas estrategias que tienen como objetivo devolver al individuo un cierto grado de emancipación en su proceso de construcción como sujeto. Estas estrategias de dividen, a grandes rasgos, en dos. La primera considera el lenguaje gráfico como productor de subjetividad y la segunda experimenta con métodos colectivos

de producción de identidad. Abordaremos aquí, brevemente, la segunda vía, preguntándonos cómo escapar al planteamiento centralizado y autoritario que se da en las formas tradicionales de diseño de identidad y veremos posibles líneas de trabajo. Aitor Méndez es un diseñador gráfico con una trayectoria profesional de treinta años. Ha desarrollado proyectos de todo tipo dentro de la disciplina del diseño gráfico. Se interesa especialmente en la intersección del diseño con el ámbito de la cultura libre, y ejerce una labor crítica sobre el diseño como disciplina profesional experimentando con estrategias que puedan acercar el diseño gráfico al terreno de lo social. Forma parte del consejo asesor de la gestora cultural independiente Off Limits, también del consejo de redacción de la revista de arte Nolens Volens y es editor desde 2003 del blog de arte político contraindicaciones.net.

Victor Viña

Diseñador de interacción www.dosislas.org @vicvina #ODSC DIY en contexto: Del bricolaje al jugaad ¿Cuál es la relación entre los procesos colaborativos de autogestión y autoproducción contemporáneos y las dinámicas que tienen lugar en las economías informales de los países emergentes? A través de la presentación de ejemplos y casos de estudio de Colombia, Brasil, China e India, la charla invita a reflexionar sobre principios de diseño locales que puedan ser relevantes para nuevos modelos de producción alternativos al mercado de consumo. Víctor Viña es diseñador de interacción. 47

Estudió en el Royal College of Art de Londres. Ha desarrollado labores de docencia e investigación en distintos centros de Europa, Latinoamérica y Asia. Su trabajo se centra en la intersección entre la investigación en diseño, la artesanía digital y las redes y prácticas abiertas, y cuestiona las implicaciones sociales de las nuevas tecnologías. Dentro de sus líneas de investigación más recientes explora los procesos de innovación que surgen en las economías informales de los países emergentes.

REFF Salvatore Iaconesi & Oriana Persico

Art is Open Source www.romaeuropa.org www.artisopensource.net @xdxd_vs_xdxd @romaeuropafake #ODSC REFF. Una institución global falsa para la reinvención sistemática de la realidad (AOS) REFF es una institución cultural falsa para la promulgación de la creatividad, la libertad de expresión y políticas artísticas reales en todo el mundo. REFF nació en Italia en 2008. Desde entonces, ha utilizado de manera regular el remix, la reinvención, la recontextualización, el plagio y la recreación como herramientas para la reinvención sistemática de la realidad. Definir lo que es real es un acto de poder. Ser capaz de reinventar la realidad es un acto de libertad. REFF promueve la difusión y la reapropiación de todas las tecnologías, teorías y prácticas que pueden ser utilizadas para reinventar libre y autónomamente la realidad. AOS (Art is Open Source) es el diario de actividades de xDxD.vs.xDxD / Salvatore Iaconesi y penelope.di.pixel / Oriana Persico. Ambos utilizan la tecnología, la comunicación, la performance, el arte y el diseño para crear instancias de las acciones emocionales y procesos que son capaces de exponer la dinámica de nuestro mundo contemporáneo. Lo hacen en el ámbito académico, empresarial, artístico y activista y, en realidad, buscan moverse de forma fluida entre cada una de estas esferas. 48

taller Embroidered Digital Commons: Ubicuidad Embroidered Digital Commons es una obra de arte facilitada por Ele Carpenter en el marco del proyecto Open Source Embroidery (Bordado de código abierto) con el objetivo de bordar el texto «Un léxico conciso del / para el procomún digital» escrito por el Raqs Media Collective en 2002. Cada uno de los 26 términos del léxico son bordados por diferentes colectivos de todo el mundo. Los participantes del Congreso Internacional Diseño Abierto / Creatividad Compartida, estan invitados a bordar el término Ubicuidad: “Ubicuidad: estar en todas partes. La capacidad de estar en más de un lugar. El simple hecho de la situación heterogénea, una característica de la forma en que los grupos de memes, los paquetes de datos, orbitan y permanecen en varios puntos nodales dentro de un sistema. La propensión de un meme a la ubicuidad aumenta con cada iteración, ya que una vez se habla de él, ya existe siempre en otra parte. Empieza a existir y a estar vigente (incluso inactivamente) tanto en la persona que escucha como en la que habla. Las historias y los núcleos de las ideas viajan de esta manera. Una versión, cuando está en órbita, se cruza con sus variantes. La zona donde se cruzan dos órbitas suele ser un lugar de transacción activa y transferencia de significados. Cada versión lleva en su trayectoria memes relacionados con ella. De esta manera, a través de los encuentros entre versiones, las ideas se esparcen, viajan y tienden a la ubicuidad. Lo que está en todas partes es difícil de censurar, lo que está en todas partes no tiene falta de aliados. Ser ubicuo es estar presente y disperso en ‘no-dos’. A veces, la ubicuidad es la única respuesta efectiva a la censura y al aislamiento.” www.open-source-embroidery.org.uk

FIESTA clau– CLau– SURA Una noche de verano para celebrar la cultura del diseño abierto en la espectacular antigua Fábrica Moritz, recientemente renovada por Jean Nouvel. Música, cerveza bien fría y dos sesiones de presentaciones breves: Open Night 7 x 7 y *S,C,P,F... Copresenta pondrán punto final a dos intensos días de creatividad compartida.

Open Night 7x7 Siete presentaciones de siete minutos cada una presentadas por Alessandro Rancati, vice presidente de ADI FAD. Ponentes: José Luis de Vicente (Visualizar), Enric Senabre (Goteo), Curro Claret (La pieza Diseñador industrial), Juan Insúa (Pantalla Global – CCCBLab), Nicolas Malevé (Libre Graphics Research Unit - Constant), Ramón Sangüesa (Co-Creating Cultures) y Bàrbara Barrera (Oh!Bcn - Localcuatro).

*S,C,P,F... Copresenta Creativos de la agencia de publicidad *S,C,P,F... junto con Álvaro Sobrino, presidente de ADGFAD, presentarán y debatirán dos experimentos: #Posterdetweets, creado por el estudio We Choose Fun, y Cartel en Cadena, cocreado por Dorian, Art of Many, Estudio M, Hey, Toormix, David Torrents, Bisgràfic, Aitor Méndez, Guillem Pericay, Soon in Tokyo, BaseDesign y Bendita Gloria.

NOTES NOTAS

Monday / Dilluns / Lunes 2

Tuesday / Dimarts / Martes 3

09:00 –10:00 h

Registration Acreditacions Acreditaciones

09:00 – 09:15 h

Registration Acreditacions Acreditaciones

10:00 –10:30 h

Welcome Benvinguda Bienvenida

09:15 – 09:30 h

Welcome Benvinguda Bienvenida

10:30 –11:00 h

Alastair Fuad - Luke

09:30 –10:30 h

Alfons Cornella

11:30 –12:00 h

EDC Workshop Intro + REFF Presentació taller EDC + REFF Presentación taller EDC + REFF Art is Open Source / Ele Carpenter

10:30 –12:00 h

Open Platforms 2 Plataformes obertes 2 Plataformas abiertas 2 Marcos García, Zoe Romano, Laurence Rassel

12:00 –12:30 h

Coffee Break / Pausa Café 12:00 –12:30 h

Coffee Break / Pausa Café

12:30–14:00 h

Open Platforms 1 Plataformes obertes 1 Plataformas abiertas 1 Renny Ramakers, Gregory Vincent, Tomas Díez

12:30 –13:30 h

Open Practices 1 Pràctiques obertes 1 Prácticas abiertas 1 Ele Carpenter, Victor Viña

14:00 –15:30 h

Lunch / Dinar / Comida

13:30 –15:00 h

Lunch / Dinar / Comida

15:30 –17:00 h

Round Table 1 Taula rodona 1 Mesa redonda 1 Javier de la Cueva, Santiago Orós, Ignasi Labastida, Mario Sol Muntañola, Jose Luís de Vicente

15:00 –16:10 h

Open Practices 2 Pràctiques obertes 2 Prácticas abiertas 2 Ronen Kadushin, Aitor Méndez

16:10 – 17:00 h

Round Table 2 Open Practices Taula rodona 2 Pràctiques obertes Mesa redonda 2 Prácticas abiertas Ele Carpenter, Victor Viña, Ronen Kadushin, Aitor Méndez

17:00 –18:00 h

James Bridle

18:00 –18:30 h

Closing Remarks & EDC Workshop Showcase Conclusions i mostra taller EDC Conclusiones y muestra taller EDC

20:00 – 22:00 h

Closing Party @ Fàbrica Moritz

17:00 –17:30 h

Break / Pausa

17:30 –18:30 h

Pieter Jan Stappers

18:30 – 18:40 h

Conclusions Conclusions Conclusiones

Open Design / Shared Creativity Organized by / Organitzat per / Organizado por

Collaborates / Col·labora / Colabora

With the institutional support of / Amb el suport Institucional de / Con el apoyo institucional de

Collaborating institutions / Institucions col·laboradores / Instituciones colaboradoras

Official promoters / Promotors oficials / Promotores oficiales

Protector members / Socis protectors del FAD / Socios protectores del FAD

FAD Angels / Àngels del FAD / Ángeles del FAD