MSWR by David Amezcua

No.

Secciones: El rock de la

Decada 1 Editorial Director Editorial David Amezcua Real Colaboradores Abril sainz Luis Fahrenheit Monn Santana www.mswrd.com facebook.com/mswrd twitter.com/mswrd

Re-Present -------------------Play-list ---------------------What´s News ------------------Te Odio!! ----------------------Les Paul ----------------------Rock xla Vida -----------------Vampire rock ------------------Placebo en GDL ---------------Killers en GDL ----------------KOL en GDL ------------------Especial: 10 años de rock --------

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REPresent

MSWRD

(Music Words) nace a traves de la necesidad de tener en guadalajara una revista musical tapatia especializada en la musica independiente tanto nacional como internacional, nuevas tecnologias, arte, dise単o, cine y fotografia. creemos que la escena artistica tapatia debe ser proyectada a todos los lugares que sea posible, es por esto que MSWRD buscamos establecernos como la revista de preferencia entre los jovenes a nivel nacional. Defendemos ideas nuevas, vanguardistas, originales y las proyectamos para abrir paso a nuevas tendencias. buscamos la critica social y cultural desde un punto de vista objetivo.

desde el primer numero queremos que sepas que tus ideas son bienvenidas en esta publicación esperando que podamos saber que piensas y que quieres expresar, esto no es una revista, es TÚ REVISTA. MUSIK Nos gusta una amplia variedad de generos no nos cerramos a nada que este bien hecho. hablaremos de artistas, bandas, grupos que tengan la calidad para poderlo expresar en palabras aquí. proponemos nueva musica, musica independiente, musica comercial, underground, maintream. somos la ventana al mundo, somos las forma de conocer nuevas tendencias musicales, y artisticas.

vida no te cuestan un centavo. Entonces emprendamos este camino todos juntos para colocarnos juntos como la revista de mayor demanda en Guanatos, Jalisco, mexico, america, y del mundo (esperemos).

Bienvenido, estas a punto de experimentar sensaciones inesperadas, y ampliar tus criterios musicales, artisticos y culturales ART Cambiamos tu percepcion de la realidad a travez de trazos, informamos de una manera ligera de percibir el mundo. de nuevas tendencias, mostramos tus trabajos para que el mundo los conozca. ahora creo ques estas listo. somos una revista interactiva. Adelante voltea la hoja AMIGO...

Tecnología Cambiamos la forma de leer una revista, ya que la tecnología digital nos ayuda a llegar a miles de personas a traves de internet, www.mswrd. com ¡Feel the music!.

Quiénes somos

MSWRD es muy amplia, y cabe todo, bueno, casi todo, así es que se trata de una revista mensual en la que se busca incluir las diferentes expresiones cotidianas que siempre están allí, afuera, pero que muy pocas veces vemos. Se trata de desarrollar una labor informativa alejada de la rigidez, desenfadada, para decir lo mismo -o más- pero de una manera distinta. ¿Qué significa eso? No lo sabemos aún del todo, pero intentaremos ir descubriéndolo.

El factor sorpresa es condimento indispensable, queremos que cada mes MSla, o tu vecino el del negocio WRD te sorprenda, tanto que te encuentres en ella, raro, tu compañero de clase o el grafitero de tu colonia. olonia. Todos en la calle, puro regocijo gráfico y editorial. Y lo mejor: GRATIS. Porque rque las mejores cosas de la

David Amezcua / Director Editorial.

Pura Pinche se

leccion

Playlist Muse - United States of EurAsia Clap your hands and say yeah! - Over And Over Again The boxer rebellion - Spitting fire Miike Snow - A horses not a home Empire of the sun - tiger by my side passion pit - swimming in the flood Arctic Monkeys - Crying lightning Placebo - speak in tonges Bengala - Carcel Friendly fires - Skeleton boy

What´s News TheStrokes 2010?

sí es, según una entrevista a Julian Casablancas para la revista SPIN la banda está planeando regresar a nuestros reproductores de mp3 a principios del próximo año pero con un gran problema… Ninguno de los integrantes se ha puesto de acuerdo en la decisión de cuáles canciones conformarán este álbum. Todo esto se debe a que a partir de su separación para continuar sus carreras como solistas no han encontrado el tiempo necesario para reunirse y tomar dicha decisión, según Casablancas “una banda es la peor manera de mantener una amistad”. Y claro, todo esto viene de la mano con sus proyectos actuales pues sea que algunos hayan logrado tener éxito y otros no, su gran mayoría está feliz y superando lo que anteriormente tenía con The Strokes. Albert Hammond Jr. tuvo mucha aceptación con su álbum ¿Cómo Te Llama?, Fabrizio Moretti con su propio álbum y con Little Joy, Nikolai Fraiture lanzó A Time With The Assassins y recientemente Julian Casablancas con su gran “11th Dimension” de su álbum Phrazes For The Young. Sea como sea, un álbum de los Strokes será bienvenido siempre y cuando haya sido compuesto por los mismos integrantes relucientes de Nueva York.

SONOFOBIA?

umores de que se cancelaría el festival han quedado a un lado con el comunicado de prensa por parte de los organizadores.

Con emociones encontradas hacemos de su conocimiento que la segunda edición del Festival Sonofilia deberá ser reprogramada de la fecha prevista para el 21 de Noviembre al primer semestre de 2010.

Seguimos fieles a los principios y conceptos del Festival, es por esto que después de un minucioso análisis y habiendo contemplado los múltiples factores que circundaban a la fecha destinada a la celebración del festival, coincidimos en que lo más propicio y razonable es re-agendar. Varios factores nos llevaron a realizar este arriesgado movimiento en el calendario, la principal de ellas es la de asegurar que los asistentes disfruten de una experiencia digna de sus expectativas. Durante el transcurrir de la planeación de esta etapa del festival, se generaron nuevas y mejores alianzas comerciales que nos impulsarán a ofrecer mejores servicios, además de buscar mayor talento, atendiendo así en gran medida a las continuas sugerencias de nuestro mejor aliado que eres tú, esto sumado a la importancia de la situación de riesgo a la salud latente en la ciudad. En los próximos días estaremos comunicando la mecánica correspondiente para que todos aquellos que hayan comprado su boleto puedan solicitar su reembolso. Todos ustedes que han confiado en nosotros y que ya adquirieron su boleto serán recompensados con diferentes beneficios, tales como: Un mejor precio en nuevos boletos y servicios dentro del evento, además de que el cargo por servicio en la compra de su boleto les será bonificado en su totalidad a través de un vale de consumo el día del evento. Otra parte del talento ya anunciado seguirá formando parte de nuestro cartel para la nueva fecha. Esta información muy pronto será anunciada, está muy pendiente. Agradecemos a todos los que activamente participan en las redes sociales de Sonofilia y estaremos pendientes de sus comentarios.

¡Nos vemos en 2010!

TE ODIO!!

enia tantas ganas de conocer a Gustavo Cerati y ándale que se me presento la oportunidad. Ya sabes, inventas historias no? de que “le voy a decir...” o “le voy a pedir que...” cosas de esas. Imagínate!!! desde la primaria amaba soda stereo, tenia discos, tenia fantasías de “Fan” y todo. Como un Fan Fan. Total que mil cosas pasaban por mi cabeza y el concierto y así, de que vela como cantaba y le decía a Iván de que escuchara las guitarras y los sonidos y los ritmos y la voz y así, cosas que ves en los artistas, bueno tengo que aceptar que su panza es impresionante jajajajaja como todo un señor con cuerpo de señor cubierto por pantalones de cuero y playera de adolescente. El caso es que termina el concierto y con toda la ilusión voy tras bambalinas a rogar que me dejaran verlo y lo logré, me pongo en primera fila para ser la primera en decirle lo que sea y le dije a Sergio que me tomara foto, mamer que lo veo en el pasillo... se va acercando y sale, oye me firmas mi disco?......cr

cr... lo toma, le hace un rayadero que no significaba ni pito y me lo da...cr cr...oye te tomas una foto conmigo??...cr cr... pensaba en que nunca había sentido la indiferencia hasta que conocí a ese panzón, también pensaba en que hubiera preferido nunca conocerlo y quedarme con el pensamiento que tenia de el, otra cosa que pensaba era que la fama de mamones que tienen los argentinos igual sea verdad sin generalizar porque conozco uno que otro que es buena persona, pensaba también en decirle que por lo menos volteara a la cámara y mas cosas pensé (!”#$%&/) total que me sentí desilusionada, triste, mal...me sentí muy mal... tenia ganas de regresarle su rayadero, lo peor es que ahora no puedo evitar recordar el agrio momento cada vez que escucho su música por eso ya no lo escucho, me da mmm no se que me da, pero no quiero escucharlo mas; es muy buen músico eso si no discuto pero no es un dios, no creó las emociones pero si puede quitarlas... NO TE DAS CUENTA QUE ERES NADA!!!! vas a morir al igual que yo... tu y yo no somos diferentes sabes... comes, haces del baño, lloras, cantas, ves, sientes, gritas, ríes (???) al igual que yo. ALGUIEN ES MAS FAMOSO QUE TU SABES.... alguien toca y compone mejor que tu... alguien ha viajado mas que tu... alguien tiene mas discos que tu... alguien siempre es mas que tu... eres nada al igual que el mundo... Un día, la sabiduría de las arrugas te van a abrir los ojos y vas a descubrir lo solo has estado siempre, ¿que horror que la gente te siga solo por la fama o por conveniencia no? Que es lo que cantas? dices cosas de amor pero no puedo escucharlo ni entenderlo, ya no siento al escuchar... que es lo que cantas? solo vacío... La mejor música es la que me hace sentir que no quiero que termine. La peor música es la que no me transmite sentimiento, la música vacía, la musía que no viene del corazón. Hay canciones que hablan de popo, que importa que hablen de popo pero si me transmite algún sentimiento voy a escuchar la canción de popo... me explico? deja te digo algo mijo, hay alguien mejor que tu. Cualquiera puede tocar lo que tu tocas y agradece que alguien te va a escuchar. Recuerdas la escena cómica donde alguien le

avienta la bota al artista PUES SI DAN GANAS!!!!! jajajajaja solo puedo concluir diciendo que que frió... tu música es como hielo y no por refrescante si no por que odio el frió. Amo la música y la defenderé hasta la muerte. No puedo hacer música pero puedo escucharla y criticarla por que para eso tocas no? para mi, para ella, para el, para nosotros, para todos, para el que compre tu disco, para el que paga por ir a verte, para el publico... Oye, pssssttt no me estas haciendo un favor al tocar, talvez me estas quitando el tiempo. Así que hazlo lo mejor posible.

By: Mönn Santana

GIBSONLES PAUL

a Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, muy popular en el momento cuando fue contratado por Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo macizo, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como “El leño” por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española.

El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce tallada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo. Y otra también notable es el puente fijo, es lo que le da más “sustain” pero reduce la posibilidad de crear sonidos y efectos diferentes, a diferencia de una guitarra con un puente Floyd Rose. En cuanto al diseño empleado para las diferente guitarras Gibson Les Paul a lo largo de su historia, varios artistas le han dado estilo, desde lo mas fantasioso hasta un estilo muy demasiado sin dejar a un lado la actitud rockera la cual caracteriza sin duda alguna la actitud de esta guitarra,. Muchos guitarristas famosos no pueden tocar sin su les paul este es el caso del famosisimo guitarrista de Guns N’ Roses SLASH.

Rock XLA Vida

unque el boleto marcaba las doce del mediodía para iniciar el evento, poco nos importo, ya que arribamos al Foro Alterno a las seis de la tarde aproximadamente. El mar de raza ya era de esperarse. Caminaba entre la multitud y los típicos barridos no se hicieron esperar, pero que importa, mis Nike Running Shoes (muy a la Cory Kennedy) nada in hoy en día me aseguran poder brincar como loca. Tocaba Azul Violeta, para que mentir, eran desconocidos para mí y solo veía a personas ya entradas en sus veintes coreando sus canciones.

Mientras nadábamos entre la gente nos topamos con compas de mi barranca, las carcajadas comenzaron a brotar y era hora de adentrarnos entre la multitud para corear a los Aterciopelados. Entre clásicos y canciones nuevas, bailes troncos pero naturales de Andrea Echeverri y su petición de un cambio de bandera, no había más que gritar y sentirte hippie por un rato. Y como llegaron, se fueron, sin tocarnos la Florecita que a gritos pedíamos.

Era tiempo de saciar la sed, así que caminé hacia la barra, no he de ser la única que opina esto, pero yo no sé qué o quién les da derecho de cobrarnos tan pinche cara el agua (y ni mencionar la cerveza) pero ah! y en vasito! No vayas a matar a alguien con la botella de plástico. En uno de los escenarios un tipo comenzó a berrear una canción extraña en ‘’ingles’’ acompañado de mariachi. Fatal debo decir, pero él se sentía soñado. Después otro chico canto la legendaria No Surprises de Radiohead acompañado también de mariachi, bueno, a decir verdad, no sabias si reír o llorar con estas interpretaciones… Pero llego el momento de tomar lugar para ver a Jonas y Rosso, Los Plastilina Mosh. Para mí, EL grupo de la noche. Abriendo con Castígame los brincos y gritos desenfrenados no se hicieron esperar, y como empezaron, continuaron

con esos clásicos que desgarraron mi garganta e hicieron crispar mis rodillas. En un cambio de instrumentos que el silencio reinaba el escenario, el público comenzó a quejarse a coro con el conocido ‘’Ay doctor tengo mal de amor…!’’ a lo que Jonas con una sonrisa en el rostro contesto ‘’Como chingados creen que nos vamos a ir sin tocar esa?’’ arrancándonos un grito a todos. Dejamos ir a los Plastilina, creo yo con un excelente sabor de boca. Esperemos que regresen pronto, porque bueno… All we need is mosh. El rugido de León Larregui anunciaba el cierre de la noche con Zoé. Canciones como Nada y No me destruyas, con el cansancio después de los Plastilina, no quedo más que sentarse entre asfalto, tierra y vasos de aplastados, cerrar los ojos y dejar que esa aterciopelada voz entrara por los poros…

By: Abril Sainz

VAMPIRE ROCK Twinlight soundtrack!! Ya todos sabemos la historia de la tipa humana y el vampirito, los dos tipos megaguapos y la madre asi que evitare dar mi comentario relacionado con esta peli pero de lo que si vamos a hablar es del soundtrack de la segunda parte de la famosa cinta de vampiros adolescentes (Twilight) llamada New Moon. El soundtrack está compuesto por GRANDES nombres, que contribuyeron con música original para la cinta… aquí el tracklist, nada más para que vean:

1. Death Cab For Cutie – Meet Me On The Equinox 2. Band Of Skulls – Friends 3. Thom Yorke – Hearing Damage 4. Lykke Li – Possibility 5. The Killers – A White Demon Love Song 6. Anya Marina – Satellite Heart 7. Muse – I Belong To You (New Moon Remix) 8. Bon Iver & St. Vincent – Rosyln 9. Black Rebel Motorcycle Club – Done All Wrong 10. Hurricane Bells – Monsters 11. Sea Wolf – The Violet Hour 12. Ok Go – Shooting The Moon 13. Grizzly Bear With Victoria Legrand – Slow Life 14. Editors – No Sound But The Wind 15. Alexandre Desplat – New Moon (The Meadow) Este Soundtrack sin duda pinta para ser uno d elos mejores soundtracks en la historia del cine, esperemos ya tenerlo pronto en nuestras mano. By: Faffhy

PLACEBO ♥ MÉXICO E

l conjunto de rock comienza a promocionar el disco Battle for the Sun en nuestro país y su primera parada es Guadalajara

GUADALAJARA, JALISCO.- Hay una leyenda negra sobre Placebo. Dicen quienes los conocen que son personas “difíciles”, y que su aire de estrellas del rock británico a veces los hace insoportables bajo el escenario. Pero cuando charlan en entrevista demuestran que esta leyenda está salpicada de altas dosis de fantasía y ficción.

N o es fácil hablar con la banda. Son resguardados por su equipo de seguridad y producción como si se trataran de tesoros. De entrada, se sabe que antes de un concierto, el vocalista Brian Molko no brinda entrevistas, nada de fotos ni saludos. Su concentración se lo exige, pero eso no quiere decir que la banda no acepte charlas con los medios. Stefan Olsdal (bajo) y Steve Forrest (batería) se sentaron a platicar previo al concierto que ofrecieron el martes por la noche en la Arena VFG. Sin poses, máscaras o exigencias extravagantes, relataron el andar de su disco más reciente, Battle for the Sun, además de que explicaron qué es lo que más les ha fascinado hasta ahora de Guadalajara.

La entrevista se desarrolla con peculiaridades. Olsdal, a pesar de ser sueco y vivir buena parte de su vida en Inglaterra, habla y comprende el español. Steve recién se integró a la banda y se encarga de poner la energía y bromas. Ustedes estuvieron en Guadalajara hace casi tres años promocionando el disco “Meds”, ¿Qué recuerdan de aquella visita? Olsdal: “Por alguna razón siempre hemos tenido una muy buena relaciónåcon el público

hispano y durante 10 años hemos tratado de estar presentes aquí, en México. Siempre es una experiencia muy satisfactoria, que levanta mucho el tour y tratamos a cambio de darles un buen show y pasar una noche hermosa. Para nosotros Guadalajara significa mucho, bueno, al menos para mí, porque aquí celebré mi cumpleaños dando un concierto (en 2007)”. ¿Steve, tu no habías venido a México con Placebo antes? Steve: “No, pero hace muchos años visité Tijuana, fue una experiencia surreal, por completo. Pasé días de fiesta y al final un policía, sí, un policía, me asaltó ¡Me quitó 40 dólares! (risas). Sé que eso podría haber pasado en cualquier lugar, y la frontera es un lugar muy extraño en ambos lados”. Previo al concierto, ¿tienen algún tipo de ritual? Olsdal: “Nueces. Comemos nueces (risas). A veces sacrificamos gente (risas). Bueno, no. La verdad tratamos de cenar bien, porque será una noche larga y

lo rematamos con un buen café. Es curioso que en ese sentido no seamos tan exóticos (risas)”. Esta semana ustedes ofrecen conciertos en Guadalajara (el pasado martes) y el Distrito Federal (ayer miércoles) con muy poco tiempo para descansar. ¿Cómo se reponen? Steve: “Carne asada. En serio (risas). Es grandiosa, la desayuné en Guadalajara, además ayer me comí un burrito buenísimo, me dijeron

q u e era de sesos, gracias Guadalajara por tu gran gastronomía”. ¿Ha llegado a sus oídos alguna expresión del rock latino? Olsdal: “Voy a ser honesto. En Inglaterra se escucha poca música en español. Muy poca. Aun así hay bandas de México que me gustan, como Titán”. Su música ha trascendido por mucho el mercado de rock anglosajón ¿Les sigue sorprendiendo esa fidelidad por parte del público hispanoparlante? Olsdal: “Es una forma de arte que se comprende más allá del lenguaje. La gente baila, ríe, piensa y siente sin que las palabras se tengan que comprender necesariamente. La música funciona igual con un adulto que con un niño y nos encontramos muy satisfechos de explotar ese arte”. Pero como lo mencionas, es arte y se expone a críticas. Con “Battle for the Sun” ustedes han tenido muchos comentarios en distintas direcciones, ¿los leen?

Steve: “Yo nunca leo eso. Hay un dicho muy practico en inglés: ‘Si no lees las críticas malas, tampoco leas las buenas’. Creo que siempre habrá críticas en ambas direcciones y es mejor no tomarse en serio lo positivo como tampoco hay que aferrarte a las malas”. Olsdal: “Estoy de acuerdo con todo eso que dijo Steve (risas). Cada quien es libre de escribir lo que guste”. El mundo de la música está sufriendo una transformación muy profunda en los últimos años. ¿Podría ser “Battle for the Sun” su último disco físico? Olsdal: “No lo sé, es algo muy extraño, ahora es tan distinto y todo cambia tan rápido que decir que sí es arriesgado. Creo que Battle... será el último que se tenga posibilidades de venderse mejor o igual que en forma digital. Después, lo que suceda...”. Steve: “No creo que desaparezca el disco, siempre

habrá quien quiera tener algo físico en las manos, aunque sea por moda”. Olsdal: “Sí, de acuerdo. Será algo más romántico y anticuado, pero la industria no volverá a ser igual”. “La música funciona igual con un adulto que con un niño y nos encontramos muy satisfechos de explotar ese arte” Stefan Olsdal, bajista de Placebo

ASESINOS TAPATIOS RECUENTO DE LOS DAÑOS

na noche inolvidable hicieron pasar The Killers a un Auditorio Telmex a su màxima capacidad, por segunda ocasiòn visitaron Guadalajara y nuevamente los boletos se agotaron horas despuès SETLIST: de que salieran a la venta. Human La banda se ha destacado por tener un excelente show, Brandon tiene una interacciòn ùnica con la audiencia que se convierte en una entrega reciproca dificl de igualar. El show iniciò con “Human”, sencillo de su album “Day & Age”, “This is your life” continuò la primera parte de la velada y el recinto cantò a una sola voz el siguiente tema, el primer gran sencillo de su carrera, “Somebody Told Me”.

que ayudaron a provocar màs la histeria en la audiencia hambrienta por estos asesinos.

This is your life Somebody told me For reasons unknown Bones Joy ride The world we live in Tranquilize Bling (Confession of a king) Shadowplay Smile like you mean it Spaceman A dustland fairytale / Can’t help falling in love Read my mind Mr. Brightside All these things that I’ve done

El escenario incluìa pantallas gigantes con imagenes acorde a cada canciòn, sorpresas esperaban en otros temas que tuvieron elementos visuales

“For Reasons Unknown”, “Bones” dieron seguimiento al set list presentado la noche del Jueves 05 de Noviembre en lo que sin duda es uno de los conciertos del año, el contagioso ritmo de “Joyride” hizo bailar a todos mientras que los temas siguientes, “The world we live in”, “Tranquilize”, “Bling” y el cover de “Shadowplay” relajaron el ambiente.

Brandon y compañia agradecìan a una audiencia ya conocida por ellos y reencontrada en esa noche, una versiòn diferente de “Smile like you mean it” fue seguida junto con “Spaceman”, cantaron un poco del clàsico de Elvis

Presley “Can`t help falling in love” dando muestra del arraigo del rey del rock en la cultura musical pues el coro de la audiencia casi opaca a Flowers, pero esto era un preambulo solamente, para dar paso a “Read my mind” que hizo retumbar al auditorio junto a “Mr. Brightside” y con al coro de “I got soul but i`m not a soldier” de “All these things that i`ve done”.

para un cierre literalmente explosivo, no solo por escuchar el esperado tema “When we were young” sino por el despliegue pirotecnico en el escenario, con una cortina con destellos, con bolas de fuego que aumentaron el calor de una noche màs que inolvidable.

Nuevamente The Killers demostraron su poder en el escenario, su presencia ùnica y el cariño reciproco entre la los bàsicos papeles picados volaron dandole ese toque audiencia y estos cuatro asesinos del silencio. especial al cierre de la primera parte de la velada, las luces se apagaron pero no el ànimo de la audiencia que Dia: 5 de Noviembre de 2009 gritaba una y otra vez el nombre de la banda Lugar: Auditorio TELMEX Guadalajara, Jalisco. Asistentes: 9 mil personas. todos en espera de su salida para interpretar un par de temas en el encore, la gente ansiosa por escuchar uno de los temas màs esperados y no serìan decepcionados.

The Killers invitaron a “Sam`s town” como inicio del encore para continuar con “Jenny was a friend of mine”,

By: Luis Fahrenheit

LOS REYES DEL ESCENARIO

ings of Leon, banda formada por los hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill, originarios de Nashville, Tennesse, cautivaron a la ciudad de Guadalajara con un concierto lleno de energía y gritos por parte de sus asistentes The Features fue la agrupación encargada de abrir el concierto a las 21:00 horas en donde el grunge, guitarras distorsionadas y alguna mezcla country, fueron los sonidos que presento esta agrupación a manera de propuesta para los ahí presentes, los cuales desde el primer momento mostraron su aceptación a esta banda

Una hora después, se dio paso a Kings Of Leon en donde mas de 9,000 personas se encargaron de asistir al auditorio metropolitano para deleitarse con su música que al escuchar los primeros acordes de su tema “Closer” detonaron el ambiente para que los asistentes se pusieran de pie “Nosotros somos Kings of León” fue lo que el vocalista Caleb compartió con los tapatíos además de realizar alusión al tequila, y aventar púas de guitarra a hacia la multitud, para de esta manera dar paso a mas de sus éxitos como “Fans”, “Be somebody” que en todo momento fueron coreados por los ahí presentes Cuando los gritos y el animo estaban a su máximo nivel, llego el detonante que hiciera que todo el auditorio se uniera en una sola voz para entonar el éxito “Sex on fire” el cual hizo retumbar este recinto que emocionado, continuo con la energía y gusto por escuchar algunos temas mas como “Notion”, “Charmer”, “Taper Jean girl” en donde el animo de la banda y el publico rebasaban la emoción que ahí se percibía

Después de algunos temas mas, Kings Of Leon se retiro del escenario para regresar a la petición extra que pedía el publico con el tema “Use somebody” el cual dejo satisfechos con 1:20 minutos aprox. de concierto, a los miles de asistentes, y con la respuesta aclarada para muchos otros al preguntarse si esta agrupación seria capaz o suficientemente popular para llenar este recinto el cual lucia a reventar.

By: Faffhy

D A K E D

U C E R N UANDAS+R

B R A N E C S E LA

1 0 A D

S A L E D O E T D N S A E V I U PRESENTAT OXXI

L G I S L E D K C RO

By: Faffhy

THE KILLERS

anda de Rock, originaria de Las Vegas, Estados Unidos. Formada en 2002 después de que Brandon Flowers viera un recital de Oasis en el hotel Hard Rock, en abril de ese año. Su primer disco Hot Fuss fue un éxito internacional. En octubre de 2006 lanzaron su segundo álbum Sam’s Town. En 2001, Brandon Flowers abandonó su banda de pop sintético, Blush Response, después de que rechazara trasladarse a Los Ángeles, California. Tras esto, respondió a un anuncio en la revista «Las Vegas Weekly» puesto por David Keuning para formar una banda inspirada en Oasis, The Cure, New Order y The Smiths. Después de conocerse, decidieron formar la banda y, tras algunas audiciones, eligieron a Ronnie Vannucci y a Mark Stoermer como batería y bajista, respectivamente. El nombre de la banda se origina en el nombre de una banda de ficción que aparece en el video de Crystal,

tema de New Order. Progresivamente, la banda comenzó a ganar adeptos, especialmente en el Reino Unido. En ese país lanzaron su disco Hot Fuss , el 7 de junio de 2004, junto al sello independiente Lizard King Records. El 15 de junio siguiente lo hicieron en los Estados Unidos bajo el sello Island Records. A finales del mismo año lanzaron también copias en Francia y Japón. Somebody Told Me , su primer single, alcanzó los primeros lugares en los

ránkings británicos. Su siguiente tema, EscucharMr Brightside entró inmediatamente en los Top 10 del Reino Unido, al igual que All These Things That I’ve Done . En el relanzamiento de «Somebody Told Me», obtuvieron el tercer puesto en los ránkings. La gran aceptación de The Killers en Gran Bretaña se debe a la importante influencia de música de ese país de la década de los 80s, particularmente new wave, es más, Brandon Flowers canta, ocasionalmente, con acento británico. El 2 de octubre de 2006, The Killers lanzó su segundo disco llamado Sam’s Town titulado en honor a un tradicional hotel casino de Las Vegas. Primero el lanzamiento del disco fue en el Reino Unido y posteriormente, al dia siguiente, en Estados Unidos. Durante la primera semana de ventas alcanzó más de 700.000 copias vendidas. El primer single fue el tema When You Were Young , que fue puesto a la venta vía descargas, alcanzando el 5 lugar a nivel norteamiercano y el 2 en el ránking británico. El segundo single Bones cuenta con un videoclip dirigido por Tim Burton.

Discografía * 2004 - Hot Fuss Lanzamiento: 2 de Octubre Triple disco de platino en Estados Unidos. Cuádruple disco de platino en Reino Unido. Doble Disco de platino en Australia. * 2006 - Sam’s Town Lanzamiento: 2 de Octubre en el Reino Unido y 3 de Octubre en Estados Unidos. Doble disco de Platino en Canada. * 2007 - Sawdust Lanzamiento: 12 de Noviembre en el Reino Unido y 13 de Noviembre en Estados Unidos. *2008 - Day & Age Lanzamiento: 24 de noviembre

THE STROKES

anda de rock formada en Nueva York, Estados Unidos por Julian Casablancas (vocalista y compositor), Nick Valensi (guitarra principal), Albert Hammond, Jr. (guitarra rítmica), Nikolai Fraiture (bajo) y Fabrizio Moretti (batería) en 1998. Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock. Tras el lanzamiento de su aclamado álbum debut Is This It en 2001, muchos críticos nombraron al grupo como los «salvadores del rock», llegando a ser premiados como mejor banda extranjera en los Brit Awards de 2002. A partir de entonces, la banda ha sumado y mantenido una gran cantidad de seguidores y ha disfrutado de un gran éxito.

Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa noche, como confesó años más tarde. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron para concretar la salida a la venta del EP «The Modern Age», lanzado en 2001.

Is This It (2001) The Strokes lanzó su primer disco Is This It en EEUU en octubre de 2001 bajo el sello rca, después de algunos retrasos producidos por la portada del disco europeo, y la eliminación del tema «EscucharNew York City Cops». Ésta contenía la frase «New York City cops, they ain’t too smart» («Los policías de Nueva York no son muy inteligentes») en el coro, lo que el sello RCA encontró ‘políticamente incorrecto’ estando tan recientes los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por «EscucharWhen It Started». Is This It produjo cantidad de singles y video clips, los cuales fueron todos dirigidos por Roman Coppola.

First Impressions of Earth (2005) En septiembre de 2005 fue lanzado «Juicebox», primer sencillo disponible para descargar en iTunes Music Store como una exclusiva de este servicio. El sencillo llegó a los primeros puestos en diversas listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. El disco salió oficialmente en enero de 2006 y rápidamente llegó al puesto número uno del ranking del Reino Unido. Aunque la prensa lo ha visto como un paso adelante de las dos grabaciones anteriores, la recepción de la crítica fue mixta, ya que el característico estilo musical de la banda se vio disminuído.

PREMIOS * ASCAP Pop Awards Vanguardia Colegial

* Brit Awards Mejor Banda Internacional

* Meteor Ireland Music Awards Mejor Álbum Internacional (Is This It)

* NME Awards Mejor Álbum (Is This It), Banda del Año Mejor Nueva Actuación * NME Awards Mejor Banda Internacional * NME Awards Mejor Banda Internacional

KINGS

LEON

PPREMIOS REMIOS *A ASCAP SCAP PPop op A Awards wards Vanguardia Va V anngguard uarrddiaa CColegial ua oleg ol egial egia iaal

*B Brit rit Awards Awards Mejor M Me ejjoor BBa Banda anda nda Inte nd IIn Internacional nte terrnnac nac aciioonnaal al

* Meteor Meteor Ireland Ireland M Music usic A Awards wards Mejor Me M ejjoor ÁÁl Álbum lbum bum IIn bu Internacional nteerrnnac aciioona nal (I((Is Is TTh This hhis is IIt)tt)) is

* NME NME Awards Awards Mejor Me M ejjoor or Ál ÁÁlbum Álb lbbuum ((I(Is Is This Thiiss It), Th It)t), Banda BBa and nda da de ddel eell Año Año Añ Me M ejjoor Nu NNueva uev eva Actuación Acctuuaacció A ión Mejor * NME NME Awards Awards Mejor Me M ejo jor BBa Banda anndda Internacional Intteern In rnac acio ionnaal al * NME NME Awards Awards Mejor Me M ejo jorr Ba Band Banda nndda Internacional Inter In tern te rnaaccio cioonnaal

KOL

Sus comienzos en la música se vieron influenciados por una mezcla de rock sureño y garage rock. Kings of Leon ha tenido nueve sencillos en el Top 40 de Gran Bretaña, incluyendo el éxito Sex On Fire.

El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte es un grupo de música estadounidense de de su tiempo viajando por el sur de los United States con su padre, un rock formado en el año 1999 en Nashville, predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio. Tennesse. Está formado por los hermanos Caleb (cantante, guitarra rítmica), Nathan Cuando sus padres se divorciaron en 1997, los Followill se mudaron con (batería, coros) y Jared (bajo, coros) Fol- su madre, Betty-Ann, a Nashville. Durante su estancia allí, conocieron al lowill, junto con su primo Matthew Followill compositor Angelo Petraglia, quien ayudaría a los hermanos en sus ha(guitarra principal, coros). bilidades compositivas y les introdujo en la música de los Rolling Stones,

The Clash, y The Velvet Underground. Seis meses más tarde, Nathan y Caleb firmaron con RCA Records, que pidió que los hermanos encontrasen miembros adicionales para la banda, de este modo la banda fue completada su hermano pequeño Jared y su primo Matthew. El 18 de febrero de 2003 sale a la venta el EP «Holy Roller Novocaine» que preludiaría el éxito de su álbum de debut «Youth and Young Manhood» (julio en GB y agosto en EEUU de ese mismo año), especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarles como teloneros en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son Molly’s Chambers y EscucharCalifornia Waiting. Su segundo álbum, Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Kings of Leon a menudo

hacen giras con su primo y técnico de las giras Chistopher, también conocido como Nacho. En el 2005 formaron parte del festival BUE y SUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y en la ciudad de Santiago, Chile donde tocaron con The Strokes. El single EscucharOn Call fue el adelanto de su tercer álbum Because of the Times que promocionaron durante el verano del 2007 encabezando la mayoría de festivales junto con los singles EscucharFans , EscucharCharmer y EscucharCrawl. EscucharSex On Fire les consiguió el primer número uno de las listas británicas las misma semana que Last.fm estrena mundialmente su cuarto álbum Only by the Night antes de su lanzamiento el 22 de Septiembre del 2008.