Boletín FAHHO may - jun 2015

B O L E T Í N D E L A F U N D A C I Ó N A L F R E D O H A R P H E L Ú O A X A C A / M AY O - J U N I O D E 2 0 1 5

NÚMERO 6

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EDITORIAL LA BIBLIOTECA COMO ESPACIO PÚBLICO Y LA FAHHO

Una de las acciones que la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca fomenta y apoya decididamente es el acceso al conocimiento universal y el hábito de la lectura. El porqué de esta determinación obedece a principios simples: nuestros presidentes fundadores son asiduos lectores y provienen de una larga tradición de libreros. Además, creemos que una sociedad es mejor a medida que enriquece su conocimiento y esto se consigue con espacios para que las personas puedan desarrollar sus capacidades intelectuales. La FAHHO se ha dedicado a ello, inició con la organización de la Biblioteca Francisco de Burgoa, la apertura de la Biblioteca Andrés Henestrosa; la creación de la Biblioteca Infantil BS —donde también está la especializada en invidentes y débiles visuales, Biblioteca Jorge Luis Borges— y la Juan de Córdova. Hace poco abrió otra biblioteca en San Pedro y San Pablo Teposcolula, lo que implicó la recuperación previa de un espacio arquitectónico con gran valor: La Casa de la Cacica. La FAHHO también genera espacios de lectura en lugares donde antes no había nada.

Ahora, como parte del Programa Centros de Barrio de la Casa de la Ciudad, se generan diversas bibliotecas en las zonas periféricas de nuestra urbe, donde el acceso a la cultura es urgente. Es así, cómo nuestra institución responde a la necesidad de acercar la lectura a todos de manera gratuita. La misión la tomamos muy en serio y esperamos seguir adelante, llevando las letras a más y más personas cada día.

Gustavo Madrid Vázquez

INSTITUTO VALUE INVESTING IN MEXICO ALFREDO HARP HELÚ EN EL FORO VIF: EJEMPLO DE INVERSIÓN Y FILANTROPÍA Ruth García-Lago Velarde

El Instituto Value Investing in Mexico (Inversión en Valor en México, VIF por sus siglas en inglés) es una organización sin fines de lucro —creada por la alianza de Sabino Capital y la Fundación Legorreta Hernández— cuya misión principal es promover las inversiones en México mediante la identificación y análisis de oportunidades y retos, así como la promoción directa de México como destino atractivo para las inversiones. El fin último del VIF es contribuir al desarrollo sustentable mediante la combinación de inversiones y acciones que promuevan la responsabilidad social en México.

Desde 2008 —año de su fundación— el Instituto VIF organiza un foro en el que reúne cada año a más de 500 empresarios, inversionistas, líderes de opinión, políticos, emprendedores, académicos y estudiantes con el fin de escuchar y compartir ideas que ayuden al desarrollo y el bienestar social de México.

Este año, uno de los invitados a hablar de su experiencia empresarial fue Alfredo Harp Helú, empresario y presidente honorario vitalicio de la fundación que lleva su nombre.

Como ejemplo de lo primero, fundó con Roberto Hernández Acciones y Valores de México, una de las primeras casas de Bolsa del país, y colaboró en la emisión de la primera ley de mercado de valores. Sobre lo segundo, el director del Instituto VIF, Alejandro Legorreta, dijo: “Alfredo Harp

Helú, es uno de los filántropos más exitosos de México”.

En su conferencia, Alfredo Harp Helú hizo un repaso a su vida profesional. Contó cómo hace sesenta años su maestro, Gilberto Martínez, le enseñó cosas importantes. “Primero, que había que tener disciplina, orden, respeto a los demás y trabajar más que los demás”. Fue así que conoció el mundo laboral: “He trabajado desde muy chico con mi maestro de sexto de primaria. Como yo estaba becado en el Cristóbal Colón, me ponía a hacer paletas heladas y luego a venderlas. También me enseñó a cuidar a los niños en el medio internado”. Y así, echando cuentas de cuántas horas ha trabajado en su vida, hizo un cálculo, según el cual, sumando todas las horas trabajadas, debería tener más de cien años. Sin embargo, dijo que lo que busca es: “tener salud, practicar deporte, estar con la familia y con eso me siento muy bien, pero sí considero que soy, como todos, un ser mortal y que vamos a aprovechar todo lo que se pueda”.

Narró cómo, cuando salió de la UNAM, hizo una sociedad con Roberto Hernández, con quien lleva cuarenta y cinco años como socio, de quien dijo: “Es una mancuerna que yo también les deseo: un socio, como Roberto y yo. Somos muy distintos en muchas cosas, pero ese complemento fue único para efectos tanto de nuestra vida empresarial como de nuestra vida ahora filantrópica”.

Y entonces empezó el resumen de su vida profesional, siempre al lado de Roberto Hernández: la creación en 1971 de la casa de Bolsa Acciones y Valores de México (Accival), con la exitosa colocación de Aurrera y la compra de acciones de Teléfonos de México (Telmex). Habló de las crisis que ha sufrido nuestro país —1976, 1983, 1987—; para llegar a declarar que: “La mejor inversión está en México” y que el éxito está en la diversificación, “esa palabra nunca se nos va a olvidar”.

Y con los éxitos, llegó la filantropía: la Fundación Alfredo Harp Helú, donde se concentran todos sus esfuerzos, su compromiso por México, siguiendo las enseñanzas de su maestro: “Respeta a los demás, no discutas con necios, porque da mucha flojera.

Mejor tú ayuda y hazlo directo, y todo lo que puedas te va a llevar a darte mucha más satisfacción”.

Y esta satisfacción le ha llevado a invertir en proyectos educativos 46% del presupuesto de su fundación: Universidad La Salle, Universidad

TIEMPO Y ESPACIO Años

Big Bang (promedio)

13,000,800,000

Origen de nuestro sistema solar

4,600,000,000

Humanos mundo moderno civilizado

20,000

Biblos, en Líbano, ciudad constantemente habitada

8,000

Inicio del cultivo del maíz en México

8,000

Primeros textos en jeroglíficos egipcios

5,100

Cerámica en México

4,000

Olmecas

3,200

Jesús-Cristo

2,015

Monte Albán, esplendor de los mayas y Teotihuacan

1,500

Fundación de Tenochtitlan

690

Descubrimiento de América

523

AHH en sexto de primaria

60

AHH termina vida universitaria (UNAM)

50

Sociedad con Roberto Hernández Ramírez

45

Esperanza de vida estimada en 2015

78

1944 (año en que nací)

71

La Salle Nezahualcóyotl, la UNAM, el Politécnico, becas, educación a distancia, “porque no hay la posibilidad de que todos los alumnos de este país vayan a un campus universitario”.

22% de la inversión está en cultura: Museo Textil de Oaxaca, Museo de Filatelia, el Centro Cultural San Pablo, restauración y rescate de órganos, creación y organización de bibliotecas infantiles, para adultos y bibliotecas móviles; recuperación de archivos y bibliotecas a través de ADABI, “Yo no hablo del futuro, el futuro lo van a ver otros, pero a mí el presente sí me interesa. Necesito ver el pasado y entonces, sí rescatamos archivos y bibliotecas, pues al rato sabemos de dónde venimos y sabremos a dónde queremos ir”.

También la inversión es en medio ambiente, 9%, en viveros de alta tecnología para reforestar en Oaxaca, Tabasco, Morelos, Chiapas, también en Cuba y en Líbano. En The Nature Conservancy, “estoy junto con Roberto Hernández y su mujer, Claudia”.

En salud, con la Fundación Gonzalo Río Arronte, en la que fue presidente y siempre ha sido consejero.

Alfredo Harp Helú destacó que en este rubro, “lo más bonito que hemos hecho es tratar de darle a los institutos nacionales de salud, equipo, siempre en especie. Y ¿por qué digo que me gusta tanto? Porque nos vienen a pedir para investigación científica en medicina de otras partes del mundo y ahora ya se logró que en el Instituto de Nutrición se juntaran Cardiología, Genoma Humano, la misma Nutrición, Neurología, y se hace una sola

investigación con los mismos equipos, pero con los mejores investigadores, que muchos son de la UNAM. Y eso nos tiene contentos”.

En arte popular se ha trabajado con Fomento Cultural Banamex. Ahora, en palabras de don Alfredo: “Vamos a promover agresivamente la producción de artesanía y ayuda a los artesanos a comercializar, que ha sido siempre su problema. No nos vamos a llenar de inventarios que no sirvan, vamos a promover que se haga bien y vamos a ayudarlos a comercializar.

Tenemos un fondo que ya se ha logrado incrementar por más de cincuenta millones de pesos sólo para este año”.

Y para finalizar, dio un consejo a los asistentes al Foro VIF: “Acuérdense de la palabra diversificación. Yo creo que vamos a salir [de la crisis] y nosotros somos más importantes que lo que decidan diez en el gobierno.

Nosotros vamos a sacar adelante este país y yo los invito a que trabajemos juntos. No es con un granito, sino con carretadas de arena”.

Ejemplar gratuito MAYO - JUNIO DE 2015 1

CONSERVACIÓN / FOMENTO A LA INVESTIGACIÓN

CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO DAN INICIO LAS OBRAS DE LA CIUDAD DE LOS ARCHIVOS Verónica Loera y Chávez

Con el deseo de preservar la memoria de Oaxaca, conservar y enriquecer áreas verdes de la ciudad, así como fomentar el deporte y la recreación, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca presentó al Gobierno del Estado el proyecto elaborado por el Arquitecto Ignacio Mendaro Corsini –premiado internacionalmente en múltiples ocasiones– para la creación de un espacio que cumpliera con estos objetivos. Después de un largo proceso, las instituciones unieron esfuerzos y finalmente, el mes de marzo del presente año, iniciaron las obras de la primera etapa de construcción.

El arquitecto comenta que: “El proyecto no sólo contempla la ubicación de archivos históricos dentro de un edificio adecuado para salvaguardar el patrimonio heredado, sino que prestará servicios de bibliotecas, auditorios, seminarios, exposiciones, además incluye una cafetería, instalaciones deportivas como canchas de basquetbol, futbol, béisbol, gimnasios al aire libre, zonas recreativas, juegos infantiles y un agradable espacio para pasear”.

La Ciudad de los Archivos estará ubicada en el parque Las Canteras, de donde se extrajo la piedra para construir la ciudad de Oaxaca. La primera intención de la Fundación y del Gobierno del Estado fue que “el archivo se abriera a la ciudadanía y que la arquitectura se integrara al contexto natural y la flora local, junto con los espacios deportivos y de convivencia”. La idea es que se construya un espacio amigable para los habitantes de todas las edades.

Asegura Mendaro que el proyecto incluye: “Áreas verdes y lacustres con amplio potencial ecológico y zonas de esparcimiento para la población. El proyecto arquitectónico de los archivos se integrará armónicamente a su entorno, de modo que el rescate del parque se realice empleando energías alternativas, que sirvan de paradigma en esta histórica ciudad. También se contempla el saneamiento de las pozas y la plantación de especies locales que reverdezcan el lugar”.

Uno de los espacios pensados para la ciudadanía es la biblioteca infantil, un espacio agradable que está diseñado para fomentar la lectura en los niños de tal forma que la vivan con diversión y busquen la visita constante.

Estará iluminada a través de vidrios de colores y contará con un área abierta y prolongable a un patio privado y a una zona de sanitarios. Además, comenta el arquitecto, “los niños podrán observar a través de los cristales las actividades que realizan los adultos con los documentos del otro lado del vidrio. De tal suerte que les genere interés y curiosidad”.

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Uno de los grandes logros del proyecto, afirma el arquitecto Mendaro, es la metodología empleada en el programa de planeación y construcción, ya que permite tener una claridad de los costos y requerimientos desde un principio. Con la ayuda de la tecnología de punta, se puede saber con certeza el volumen requerido de cada uno de los materiales utilizados en la obra.

Permite conocer el detalle de cuántos ladrillos, cuántos kilos de cemento, cuántas varillas, por muro, por piso, por salón, etcétera. Esta exactitud posibilita las finanzas transparentes y evita cualquier tipo de irregularidades ya que el conteo por cada área tiene una base confiable.

BIBLIOTECA DE INVESTIGACIÓN JUAN DE CÓRDOVA LA CIUDAD DE LAS CANTERAS Y EL ANTERIOR PAISAJE ACUÁTICO AL ORIENTE DE LA CIUDAD DE OAXACA Sebastián van Doesburg FAHHO/UNAM

El gran banco de cantera verde conocido hoy como Ciudad de las Canteras constituye un paisaje cultural interesante. Durante varios siglos, se extrajo aquí la cantera para construir las iglesias y casas de la ciudad. Sin embargo, poco se sabe de su historia. Esto se debe, sobre todo, a la poca atención que los historiadores de la ciudad han prestado a sus alrededores, donde no predomina la arquitectura monumental histórica, sino los campos, ríos y otros recursos naturales de los que se aprovechaba la ciudad. Ahora, este paisaje cultural se ha perdido casi por completo con el crecimiento de la mancha urbana durante la segunda mitad del siglo XX, desvinculando el centro histórico de su contorno. Sin embargo, en la Ciudad de las Canteras existe la oportunidad de rescatar la noción de este paisaje cultural.

Parece que en un inicio se extrajo piedra de bancos más cercanos a la ciudad. En un informe de 1580 se escribió: “Esta ciudad abunda de materiales necesarios para edificar, porque hay a un tiro de piedra della, una cantera de donde se saca la piedra franca, que es una piedra blanca, blanda y fácil de labrar, en la cual se pueden sacar todas las molduras y figuras que en ella se quisieren hacer. […] Sirve esta piedra de hacer pilares, portadas y de adornar las esquinas de los edificios y casas”, aunque el autor anotó también que apenas “se han hecho algunas portadas y esquinas de piedra”. Lo demás era de adobe. Este banco, que surtió la piedra para Santo Domingo, quedó sepultado bajo la actual ciudad. La explotación de la cantera que conocemos hoy —la de Ixcotel— corresponde al auge económico del siglo XVIII. El floreciente comercio de la grana per-

mitió que la ciudad reconstruyera muchos de sus edificios de adobe en piedra verde y era necesario abrir un nuevo banco.

En 1550, el área de la cantera de Ixcotel era aún parte de un sistema de ciénagas que se extendió a lo largo del río Salado, llamado Sayulatengo (“río de las moscas”) en náhuatl. Sin embargo, a partir del año mencionado, estas ciénagas fueron drenadas para crear tierras de cultivo. El carrizal más grande estaba cerca de la junta del río Salado con el Atoyac. En 1580 aún se acordó que “la ciénaga que por esta parte tiene solía ser antiguamente muy grande, de la cual se proveía la ciudad de hierba para las bestias [...] de la cual hay ahora gran falta en tiempo de seca, porque siendo Luis de León Romano alcalde mayor desta ciudad, la agotó por muchas partes y no ha quedado de toda ella sino este pedazo. [...] En esta ciénaga se crían aves diversas [...] y de aquí se saca la juncia y muchas hierbas y flores con que se adornan los templos e iglesias en los días festivales”. De hecho, el mismo virrey Antonio de Mendoza escribió en las instrucciones a su sucesor que él había ordenado desaguar este carrizal: “Yo encomendé a Luis de León que viese dónde se podrían dar algunas tierras para que se siembren […]. Háse comenzado a hacer una sangradera para ello; allí podrá haber, no solo para los españoles, más para indios, muy buen pedazo de tierra para sembrar trigo”.

Otra ciénaga estaba en donde hoy está la cantera de Ixcotel. Veremos los indicios: en el año de 1686 se hizo un recorrido para reconocer los límites del Marquesado de Cortés, el cual rodeaba literalmente la ciudad. En cierto momento la comitiva llegó “a un cerrito alto de piedras blancas que se nombra las Peñuelas y encima de él está cortada y hecha una cruz en una de dichas peñas y dijeron dichos naturales de Santa Lucía [del Camino], mediante el dicho intérprete, ser división y mojón que divide los términos de su pueblo con la dicha ciudad y uno de los más principales y conocidos que dividen ambos territorios”. Estas “peñuelas” no son otras que las que hoy conocemos como Ciudad de las Canteras, pero nada dice el documento sobre la extracción de piedra, por lo que parece que aún no se trabajaba en este año. Apenas se había establecido “un pueblo pequeño que [tiene] hasta veinte casados que se llama Santa María Yxcotetl (‘encima de la piedra’). Y actualmente están fabricando y alevantando hermita de su advocación. […] y los naturales del dicho pueblo de Santa Lucía dijeron que habrá tiempo de veinte y seis años que se agregaron por terrazgueros del dicho de Santa Lucía y han querido fundar su pueblo y separarse [de la ciudad]; y que pedían a Su Merced que el presente escribano fuese a dar fe de un rótulo que está en la puerta de la dicha hermita que

está acabada; que habiendolo visto y registrado, dice así en números castellanos ‘1660 años’ lo cual certifico en debida forma”. En seguida, la comitiva siguió su camino, anotando: “Y desde este dicho paraje fuimos caminando hacia el sur hasta llegar a la junta de los dos arroyos: el uno que se hace de la derrama de la ciénaga que está junto a dichas peñuelas y el otro que llaman de la puente [esto es, el río Salado]”.

En este punto, el río Salado hace una curva pronunciada al sur. A partir de aquí, toda la tierra al oriente del río era parte de la Hacienda el Rosario de los dominicos –cuyo casco aún está en pie cerca de la URSE–, hasta toparse al sur con el cerrito Mexicatepec, pegado a San Antonio de la Cal. En 1580, se describió este paisaje en las siguientes palabras: “Por la parte del este [de la ciudad] hay otro río, que pasa junto a una ciénaga [se entiende la de Canteras] y caballerías de tierra de los religiosos de Santo Domingo [se entiende la Hacienda el Rosario].

Sirven y aprovechan las aguas deste río de regar trigos y maíces que se siembran a la redonda”.

Nada ha quedado de este rico paisaje acuático, lleno de carrizos, flores y pájaros. Ahora, la ciudad tiene sed. Sin embargo, quedan lugares de memoria, como son las paredes de cantera del viejo banco y los pozos inundados. Sería adecuado hacer aquí memoria del paisaje acuático que algún día acompañó y sirvió a la ciudad.

CULTURA

El proyecto sigue su marcha. El grupo sigue creciendo y esto es fundamental pues es así como realmente se enriquece y nutre la experiencia de este círculo. El grupo está ansioso por crecer, tanto en lo individual como en lo colectivo y, al hacerlo, seguir compartiendo y disfrutando el gusto por la lectura, sembrando semillas que en un futuro embellezcan al mundo.

BS BIBLIOTECA INFANTIL DE OAXACA CAFÉ CON LETRAS Pedro Delint, coordinador Qué cosa más sorprendente es un libro. Es un objeto plano, hecho de un árbol, con partes flexibles en las que están impresos montones de curiosos garabatos. Pero cuando se empieza a leer, se entra en la mente de otra persona; tal vez de alguien que ha muerto hace miles de años. A través del tiempo, un autor habla clara y silenciosamente dirigiéndose a nosotros y entrando en nuestra mente. La escritura es, tal vez, el más grande de los inventos humanos. Une a personas que no se conocen entre sí. Personajes de libros de épocas lejanas rompen la cadena del tiempo. Un libro es la prueba de que los hombres son capaces de hacer que la magia funcione.

Carl Sagan

Esa magia es la que venimos a compartir cada viernes en el Café con letras. Lo que nos une es nuestra pasión por la lectura y el convencimiento de que leer enriquece nuestras vidas. Entre nosotros hay lectores y lectoras de diversas edades, algunos voluntarios que llevan libros a niños en escuelas y hospitales y otros que simplemente tratamos de contagiar a todos los que se atraviesan en nuestro camino nuestro gusto por la lectura.

Un buen café, buenos libros y los diferentes puntos de vista de todos los que conformamos este taller permanente en la BS han resultado la combinación perfecta para crear un nutrido círculo lector que lleva ya más de un año compartiendo y enriqueciendo su experiencia lectora.

Los temas que se abordan en cada reunión surgen de los propios intereses y gustos del grupo que, como es bastante diverso, ha permitido abordar una variedaad de géneros literarios. Los diferentes puntos de vista de todos los participantes nos dejan debatiendo sesión tras sesión, en muchas ocasiones terminamos hablando de todo menos del tema en cuestión, pero bueno, siempre regresamos a apoyarnos en la lectura y, como siempre, ha sido de manera sincera y respetuosa. Esa apertura nos ha permitido involucrarnos más allá de un ámbito literario. Y es que en verdad la literatura puede unir a las personas y puede enriquecer nuestras vidas, no sólo intelectual o académicamente hablando, también a partir de un vínculo emocional y afectivo. Ésa ha sido una de las muchas satisfacciones que el Café con letras nos ha brindado a quienes nos hemos visto involucrados de una u otra manera en este círculo lector.

No es tan sencillo plasmar “el espíritu” de nuestro grupo, esperamos que a partir de las palabras de algunos de sus participantes puedan darse una mejor idea de lo que compartimos en nuestras reuniones

MUSEO DE FILATELIA DE OAXACA / MUSEO LATINO DE OMAHA REPRESENTACIONES GRÁFICAS DEL MAÍZ semanales. Pero sobre todo, se contagien un poco de esa gran pasión que todos y cada uno de ellos tienen por la lectura.

“Para mí, este taller me abrió las puertas hacia la literatura, lo digo por lo poco que conocía sobre este tema. Aparte, lo que más me ha gustado de participar aquí es la convivencia entre todos los que conformamos este grupo de lectura; las sesiones han sido únicas”.

José Antonio “Para mí ha significado un espacio muy enriquecedor en todos los aspectos porque, además de compartir lecturas, compartimos puntos de vista en un ambiente de total respeto y colaboración. Me agrada escuchar las inquietudes de los más jóvenes, especialmente porque me dedico a la enseñanza universitaria y estoy consciente que en este mundo todos aprendemos de todos. Hay lecturas que gracias a ellos he conocido, pero, sobre todo, ha sido muy rico emocionalmente pues nos divertimos, sufrimos y compartimos nuestra pasión por los libros y la lectura”.

Patricia “Es así como da inicio esta aventura por el mundo de las letras de la mano de mis compañeros y una atinada coordinación. Ha habido de todo durante este proceso, atinadas participaciones y aportaciones, ya sean de datos informativos o recomendaciones de libros, o incluso, personas que en un gesto generoso nos han llevado agua de sabor, ricas galletas y panquecitos para degustar en esas tardes de encuentro con las palabras.

Cada uno de los que integramos este círculo aporta mucho para este ejercicio literario… Y así han ido pasando los días, semanas y meses hasta completar, ya sin sentir, un año de fructífera lectura y gran camaradería, que me ha permitido enriquecer mi gusto lector. ¡Enhorabuena!, ahora vamos por nuestro segundo año con nuevos proyectos lectores”.

El Gato Lector

Eduardo Barajas Mendoza

Dada la singularidad gráfica de los timbres postales mexicanos, la filatelia nacional ha sido centro en épocas recientes de un interés único que ha permitido que la gráfica contemporánea reinterprete los viejos diseños nacionales.

En esta ocasión, gracias a la colaboración con el Museo Latino de Omaha, se presenta en este museo norteamericano la exposición Maíz, una muestra que reúne representaciones gráficas sobre esta planta, inspiradas en diseños de timbres postales mexicanos y que fueron elaboradas por 24 artistas de Omaha y Oaxaca, entre los que se encuentran Christina Narwicz, Claudia Álvarez, Terry Rosenberg, Mary Day, Dave Manríquez, Iggy Sumnik, Joe Nicholson, Kristin Pluhacek, Ron Garvais, Justin Beller, Bart Vargas, Pablo Cotama, Ricardo Pinto, Alfonso Barranco, Demián Flores, Alejandro Echeverría, Emilia Sandoval, Luis Hampshire, Jéssica Wozny, Sabino Guisu, Rame Cuén, Moisés García y Jaime Ruíz Martínez. Con distintas técnicas, la imagen del maíz es reinterpretada por los artistas, otorgándole un nuevo concepto gráfico a este cultivo original mesoamericano.

Ya en varias ocasiones la filatelia mexicana ha tenido la oportunidad de abordar la tradición culinaria de nuestro país y, curiosamente, muchos de los platillos mexicanos que se han re-

presentado en timbres postales tienen como ingrediente principal el maíz.

Retomar aquellas imágenes grabadas en el timbre postal e intervenirlas desde distintas perspectivas gráficas representan un agregado sobre la tradición milenaria de esta planta, que en muchas regiones de nuestro país es fuente de vida y energía.

Esta exposición nos invita a redescubrir la historia del maíz: por qué su importancia en América, por qué la idea de que venimos de él o el porqué en la cultura mixe se cree que si sueñas con serpientes es porque en tus pantalones se quedaron atrapados algunos maicitos cuando fuiste a la milpa. Fue así que Omaha y su Museo Latino resultaron ser el lugar ideal para llevar a cabo esta exhibición y darnos una nueva perspectiva del maíz en América.

LA CASONA DE TITA CULTURA Y BUEN VIVIR Ruth García-Lago Velarde

Este año, en noviembre, La Casona de Tita cumple diez años. Desde su apertura, su directora, Amelia Lara Tamburrino, tuvo muy claro el concepto de hotel que quería: una casa mexicana que recibiera a viajeros —que no turistas, que sólo quieren tomar fotos y ponerle palomitas a todo lo que visitan, sin apenas apreciarlo—, “como los viajeros del XIX, que se tomaban su tiempo, hacían largas travesías, ex-

TIMBRES POSTALES DE LOS ÓRGANOS HISTÓRICOS En el marco del Décimo Festival Internacional de Órgano y Música Antigua, 2014, Correos de México en colaboración con el IOHIO y el MUFI emitió seis timbres postales de diversas denominaciones con imágenes de algunos de los más bellos órganos tubulares antiguos del estado de Oaxaca. Con esta emisión se inició la serie “Instrumentos Musicales”. Además, por segunda vez se conmemoró el festival con una cancelación postal especial; la primera se hizo en 2001 en el marco del Primer Festival. La oficina del IOHIO se ubica en las instalaciones del MUFI y este proyecto reforzó la colaboración positiva entre nuestras instituciones.

ploraban, leían antes de llegar a un espacio, o, ya que estaba en un espacio, la conocía de una manera cómoda”.

Por su labor, Amelia Lara viajaba continuamente y se alojaba en pequeños hoteles que eran atendidos por sus dueños. “Me fascinaba. De ahí me nació la querencia, algún día quiero tener un hotel, así chiquito”, pensaba quien también coordina el Centro Cultural Santo Domingo. Así, empezó a buscar un espacio que reuniera todas las cualidades que ella quería.

Y la encontró, en la calle García Vigil, muy cerca de Santo Domingo. Una casa mexicana del siglo XIX, con patio y seis habitaciones. Tras un año de remodelación, a cargo del arquitecto Daniel López Salgado, La Casona de Tita abrió sus puertas. El concepto de Amelia era que el hotel contara “con habitaciones distintas, con muebles antiguos, contemporáneos y muchos, muchos, acentos de Oaxaca, de artesanía refinada. Con la intención de mostrar el México rico que somos”.

Desde entonces, no ha dejado de recibir a los viajeros.

Como todo negocio, tiene sus vicisitudes, pero también sus recompensas. Primero, hace tres años, le otorgaron el distintivo Tesoros de México, que el Gobierno Federal brinda a las propiedades exclusivas con los más altos estándares de calidad y servicio. Después, en TripAdvisor —sistema en el que los viajeros opinan en internet sobre los lugares donde se hospedan—, de estar en el catorceavo lugar de hoteles en Oaxaca, gracias a los comentarios, La Casona de Tita está ahora en el número uno de las recomendaciones y de los 25 establecimientos mexicanos, está en el decimoctavo. “Algo pasa que les gusta mucho a los huéspedes”, comenta Amelia.

Y así, como la tía o la abuela que reciben a la familia, a La Casona de Tita siguen llegando los viajeros que quieren disfrutar de la ciudad tranquilamente, sin prisas. Donde pueden recibir la mañana —si no se es huésped también— con un desayuno acompañado de mermeladas caseras hechas con frutas de temporada, mantequilla que sí es mantequilla, y la seguridad de que hay pocas maneras mejores de empezar el día para conocer esta ciudad. Y seguro, como su directora, “llena el espíritu”.

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ECOLOGÍA / FOMENTO A LA INVESTIGACIÓN / CULTURA

RECONOCIMIENTO AL USO DE TEJIDOS LOCALES EN ESCUELAS BILINGÜES Hector Manuel Meneses Lozano

Una de las razones por las cuales se reconoce a Oaxaca es su riqueza textil. A lo largo y ancho del estado se ha empleado una gran variedad de fibras, tintes y técnicas para elaborar los bordados y los tejidos que han acompañado a distintas culturas durante siglos. El siglo XX trajo consigo un gran cambio en el uso y los procesos de manufactura de los tejidos locales, lo que transformó el panorama cultural de Oaxaca. Entre los cambios menos favorables se encuentra el abandono, parcial o total, de la indumentaria local de muchas comunidades.

Si bien es cierto que la indumentaria está estrechamente vinculada a una noción de identidad, también es claro que la identidad se forja desde la infancia. Es por ello que la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, a través del Museo Textil de Oaxaca ha otorgado una serie de reconocimientos a escuelas que promueven el uso de la indumentaria característica de la región. El Museo valora el esfuerzo realizado por las autoridades de las escuelas que deciden implementar esta iniciativa, así como la colaboración fundamental de madres y padres de familia, quienes se han convencido de que una educación completa debe inculcar el aprecio por la cultura materna, donde tanto el vestido como la lengua son componentes esenciales de la misma.

Estamos conscientes de que esta tarea no es sencilla, pues implica una ardua labor de convencimiento entre maestras y profesores hacia las madres y los padres de familia, así como un compromiso por parte de todos los involucrados de respetar la decisión de usar la vestimenta local,

NUMERALIA HUERTOS ORGÁNICOS ESCOLARES 24 Escuelas atendidas 2 120 Horas/curso 2 320 Niños beneficiados 425 Padres de familia involucrados 60 Mujeres de diferentes comunidades se acercaron al programa 9 165 Kilos cosechados de rábano, calabaza, lechuga, chiles serrano y de agua, zanahoria, betabel, ejote, chícharo, jitomate, tomate verde, acelga, ajos, berza, brócoli, amaranto, cacahuate, papa, jícama, cilantro y perejil.

Talleres complementarios: agrohomeopatía; elaboración de cremas de cera de abeja; ecotenias y cocinas solares.

Talleres anuales de permacultura para grupos de mujeres

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al menos, una vez por semana. Sin embargo, en la FAHHO estamos seguros de que no hay mejor modo de educar que con el ejemplo, por lo que aplaudimos la labor de estas escuelas y de las familias que confían en ellas, pues con el uso de la vestimenta y de la lengua materna se entreteje una fuerte conexión entre las jóvenes generaciones y su legado cultural.

Hasta la fecha, el Museo ha entregado una serie de libros a cuatro jardines de niños y cinco primarias bilingües ubicadas en Santa María Zacatepec, Santa María Huazolotitlán y Santiago Jamiltepec, así como a una escuela de educación preescolar trilingüe en Villa Hidalgo Yalálag. Los libros donados complementan las bibliotecas y salones de lectura de estas escuelas, con lo cual se promueve el hábito de leer entre más de 1000 alumnos.

Estimular el uso de la indumentaria y de la lengua materna es una labor titánica, pero estamos seguros de que si una acción como esta es emprendida y llevada a cabo por cientos de personas —como lo está comenzando a ser— los cambios pueden ser reales y duraderos. Enhorabuena.

BIBLIOTECA DE INVESTIGACIÓN JUAN DE CÓRDOVA / MUSEO TEXTIL DE OAXACA DONACIÓN DEL ACERVO DE IRMGARD W. JOHNSON A LA BIJC Alejandro de Ávila

La

Biblioteca de Investigación Juan de Córdova ha recibido en donación el acervo de fotografías, notas de campo y libros de la maestra Irmgard Weitlaner Johnson. El 27 de marzo pasado, La Jornada publicó una nota al respecto, donde resalta que es “una de las más grandes y completas investigaciones sobre la diversidad textil en el país”. Diferimos del corresponsal de ese diario: se trata, sin duda, de la investigación más extensa y más acuciosa que se haya emprendido sobre el tema en México.

La maestra Johnson inició su trabajo en la década de 1930. Hija del pionero de la etnografía mexicana, Roberto Weitlaner, Irmgard comenzó a recorrer las comunidades indígenas del centro del país en compañía de su padre. Poco tiempo después dirigió sus pasos a Oaxaca, que sería siempre la región de mayor interés para ella.

Acá visitó numerosos pueblos donde se conservaba aún el arte del telar. Entrevistó con paciencia y sensibilidad a las tejedoras para documentar su trabajo por medio de apuntes, dibujos y fotografías. Lo mismo hizo en las zonas más significativas de otros estados donde sobrevivía el textil tradicional.

A lo largo de seis décadas, la maestra Johnson reunió un acervo extraordinario: más de 550 expedientes de investigación y cerca de 18000 imáge-

Fotografía: Vittorio D’Onofri

MUSEO TEXTIL DE OAXACA

TEJIDOS PROVOCADORES Hector Manuel Meneses Lozano

Los tejidos de Candelaria Ramírez invitan a realizar un viaje de exploración y deleite. Ante nuestros ojos se revelan un cuerpo, un corazón, un alma que crea, una tela que envuelve y que sugiere calidez y candor. Las yemas de nuestros dedos, a su vez, emprenden un recorrido por las planicies irregulares de la superficie, se encuentran ante las pequeñas elevaciones y hondonadas de los brocados y, así, van elaborando el mapa de un paisaje táctil en miniatura. Los ríos de algodón blanco confluyen con los de corriente colorida, recreando vistas tan exuberantes como la tierra chiapaneca de Candelaria: San Bartolomé de los Llanos. Al percibir el aroma a aire fresco, nos detenemos entre alguno de esos valles, a la sombra, disfrutando de esta caricia sobre la piel. nes (fotografías impresas, negativos, placas y transparencias) que registran todos los aspectos del tejido en México. Nadie como ella se adentró en los pormenores técnicos del proceso.

Nadie como ella entendió la necesidad de registrar con fidelidad el conocimiento y el sentir de las artistas textiles, quienes representaban en muchos casos la última generación dedicada al telar y la aguja.

Al recibir estos materiales, la BIJC se consolida como un nodo clave para

conservar la memoria de la civilización mesoamericana. La biblioteca ya contaba con materiales excepcionales acerca de las lenguas y la etnohistoria de México y Guatemala. La generosa donación por parte de Kirsten y de Nicholas, hija y nieto, respectivamente, de Irmgard, posicionan a la BIJC como el espacio más relevante en el mundo, nos atrevemos a decir, para profundizar en el estudio del textil indígena. La Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca hace posible abrir estos

archivos al público interesado y, al mismo tiempo, propicia la conformación de un grupo de especialistas con una visión nueva, que relaciona los testimonios tejidos con los documentos textuales y la evidencia lingüística. Al recibir el acervo de la maestra Johnson, la BIJC se vincula más estrechamente con el Museo Textil de Oaxaca y con los artistas comunitarios que colaboran con él. De esta integración creciente sólo podemos esperar frutos valiosos.

CULTURA

MUSEO DE FILATELIA DE OAXACA

LA EXPOSICIÓN CARTOFILATELIA LLEGA A COSTA RICA

BIBLIOTECA FRANCISCO DE BURGOA

THE POSTCARD SHOW VOL. V

Waldini Ortega

EL LIBRO, IMPULSOR DEL RENACIMIENTO

Waldini Ortega

María Isabel Grañén Porrúa Penélope Orozco

Creado en la ciudad de Vancouver, Ca-

La

nadá, bajo la curaduría de Paulina de la Paz, The Postcard Show es un proyecto que involucra a artistas emergentes y reconocidos internacionalmente. Tiene como soporte principal el uso de la tarjeta postal como medio de exhibición.

Con la colaboración de Gurú Galería de la Ciudad de México, y en el marco del Día Mundial del Arte, por vez primera en nuestro país, Oaxaca presenta esta exhibición postal compuesta en su volumen V por la participación de más de 40 artistas de países como Taiwán, Estados Unidos, Canadá y México. La primera aparición de este proyecto se dio en la Foot of Main Gallery de Vancouver en 2013, siendo la Ayden Gallery en el mismo año la que exhibiría la segunda edición; mientras que la tercera y cuarta fueron en el Held at Hot Art Wet City y la Remington Gallery and Studio, de la misma ciudad.

De la popularidad de los pop up shows, The Postcard Show se creó con el fin de servir como un medio móvil que facilitara la narrativa a través del arte accesible y el postal, brindando oportunidades a artistas emergentes y a la creciente comunidad del arte contemporáneo un foro en el que se muestre y se disfrute el arte.

Según la curadora mexicana, Paulina de la Paz, “The Postcard Show aprovecha el medio móvil de las postales para hacer diversas formas artísticas asequibles a todo tipo de público. La accesibilidad es la principal prioridad de la exposición; buscando democratizar el arte llevando las técnicas que no son consideradas como arte fino, dándole cabida a prácticas artísticas como la ilustración, la animación, el textil y la fotografía”.

Es así que en esta exposición, conformada por más de 100 postales, se muestran trabajos de artistas como la ilustradora Lydia Fu; el fotógrafo Adam Johanesson; los artistas textiles Yuki Holland y Trish Graham; los artistas visuales Tony Yin Tak Chu, Guillermo Rovira, Tim Barnard, Mandy Tsung, Mia Dungeon, Brent Clowater y Peter Ricq.

Al finalizar esta exposición en el Museo de Filatelia, The Postcard Show será presentado en la Ciudad de México en Gurú Galería donde las postales serán puestas a disposición del público.

El

Museo de Filatelia de Oaxaca en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad de Costa Rica (UCR) exhibe este mes en el Centro de Estudios Mexicanos la exposición Cartofilatelia: el mundo en una estampilla, y presenta su catálogo. Con la presencia del rector de la UCR en su inauguración, esta exposición —exhibida por primera vez en el MUFI en 2014— reúne más de 700 piezas filatélicas entre las que destacan sobres, hojas recuerdo, planillas, folletos y, por supuesto, timbres postales, los cuales se presentan en su totalidad en este centro de estudios. De manera paralela, personal del MUFI dará una conferencia sobre los procesos curatoriales y museográficos de esta exposición con énfasis en el cuidado del montaje y la selección de piezas según los estándares filatélicos.

Esta colección, nacida del interés por la geografía del doctor Álvaro Sánchez Crispín, investigador de la UNAM, ha permitido el acercamiento de la comunidad estudiantil a la historia de los mapas a través de los timbres postales, confirmando con ello que la filatelia, además de ser una afición, es una ciencia auxiliar de la historia.

Grabados en piedra, pintados sobre piel o impresos en papel, los mapas han otorgado la posibilidad de representar gráficamente la distribución de continentes, mares, montañas o ciudades; rutas marítimas o terrestres, así como diversas manifestaciones culturales, plasmando lenguajes, creencias y actividades comerciales, entre muchas otras. Ya sea con líneas simples o mediante información compleja y detallada, los mapas muestran la evidencia de transformaciones del espacio, la historia y el pensamiento.

No debe sorprender a nadie entonces que, dada la importancia de los mapas, éstos sean uno de los elementos más populares dentro de la producción de estampillas. Hoy en día se calcula que hay más de 37 000 estampillas relacionadas con la cartografía, haciendo de la cartofilatelia una de las formas de coleccionismo temático más populares en el mundo.

Gracias a este acercamiento con la UNAM y su Centro de Estudios Mexicanos en Costa Rica se ha llegado a una comunidad más amplia interesada en la filatelia.

Biblioteca Francisco de Burgoa conserva el fondo bibliográfico de la UABJO y, entre sus obras más importantes, destacan cientos de libros que dieron luz al Renacimiento. El legado de los autores, impresores, grabadores y mecenas de aquella época está plasmado en las páginas de esta biblioteca.

El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se propagó por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. Se originó en la era de los descubrimientos geográficos. Sin duda, el desarrollo de la imprenta favoreció su expansión, ya que antes del descubrimiento de Gutenberg los escribanos tardaban meses y años en terminar una obra, mientras que con la imprenta los libros se hacían con mayor rapidez. La mayoría de los libros de esa época están escritos en latín, porque era la lengua utilizada en los ámbitos científico, académico y religioso.

Los impresores de la época estuvieron interesados en recuperar las obras de la antigüedad clásica. Uno de ellos, el veneciano Aldo Manucio, innovó en el diseño del libro, realizó versiones de los autores clásicos y utilizó una nueva fuente tipográfica redonda a la que llamó Itálica. La Biblioteca Burgoa conserva ejemplares salidos de este memorable taller tipográfico.

En la colección oaxaqueña abundan libros de autores como Virgilio, Ovidio y Horacio que son piezas fundamentales en la literatura. Dante, Boccacio y Petrarca, escritores del Renacimiento, también adoptaron los modelos literarios de la Antigüedad.

Cicerón fue también un pilar en las obras de derecho y política. También están presentes los humanistas, especialistas en la cultura grecolatina, como Erasmo de Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.

En el ámbito científico, la Biblioteca Burgoa conserva una hermosa edición incunable que data de 1491 de Plinio: su Historia Natural, dividida en 36 libros, fue una de las primeras obras en difundirse a través de los caracteres impresos.

Centro Cultural Santo Domingo que se inauguró dentro del marco de actividades del Coloquio Internacional “El Renacimiento Italiano desde América Latina”, organizado por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, que se llevó a cabo del 22 al 24 de abril en la ciudad de Oaxaca. La exposición estará hasta el mes de julio.

CASA DE LA CIUDAD LA CIUDAD EN LA RADIO Gustavo Madrid Vázquez Durante esta era de exploraciones, la geografía tuvo avances considerables, como el primer atlas moderno de Abraham Ortelio, que publicó en la prestigiada imprenta de Cristóbal Plantin 1570, el Theatrum Orbis Terrarum.

En este periodo surgen los libros de emblemas, compuestos por tres partes —imagen, lema y explicación de la relación entre frase e imagen— inspirados en fuentes grecolatinas.

Andrea Alciato fue el primero en publicar un libro de este género, con más de cien versos en latín. La influencia de la emblemática llegó a otras artes, como la pintura, la escultura y la arquitectura y, por supuesto, a la Nueva España.

El humanismo también pobló las tierras del Nuevo Mundo. Uno de sus grandes exponentes fue el primer arzobispo novohispano: fray Juan de Zumárraga, de quien se conserva un ejemplar de su biblioteca. Él fue el gran impulsor del establecimiento de la primera imprenta en América: la de Juan Pablos. También el Renacimiento reflejó el esfuerzo por comprender las lenguas originarias que dio como resultado libros que son joyas lingüísticas como los vocabularios, doctrinas cristianas y catecismos.

Pocos libros han causado tantas muertes como el Malleus maleficorum escrito en el siglo XV por Sprenger e Institoris, dos monjes dominicos designados para investigar los delitos de la brujería. Su libro se convirtió en el manual utilizado por sacerdotes e inquisidores y a él se debe la intensa cacería de brujas de mediados del siglo XVI. Este y otros libros relacionados con el Renacimiento se pueden apreciar en la exposición de la Biblioteca Francisco de Burgoa (UABJO) en el

Cuando hacemos mención a la importancia que tienen las ciudades en el contexto actual de nuestra sociedad, y su relevancia en el futuro de la misma, no se exagera en lo más mínimo. Las ciudades no son sólo el lugar donde habita hasta 78% de la población nacional, son también donde se concentra la mayor cantidad de capitales y recursos que hacen que, en el actual contexto global, un país se desarrolle de manera constante.

El futuro de las naciones está en buena parte fincado sobre el futuro de sus ciudades. Las metrópolis son entonces la base de trabajo con la cual se debería planear y enfrentar el futuro. En buena parte, incluso la conservación de los ecosistemas del planeta dependerá del buen manejo que hagan las ciudades hacia dentro de sus contornos. Es por este motivo que desde la Casa de la Ciudad se hace un esfuerzo importante por generar conciencia sobre el necesario buen manejo de los contextos urbanos, a fin de compartir el trabajo y la responsabilidad que implica tratar de generar una ciudad mejor y más sostenible.

Como parte de este esfuerzo, desde el mes de marzo iniciamos un acercamiento a la comunidad con el programa de radio, Ciudad Abierta, que se emitirá en la radio pública local, CORTV, en el 96.9 los lunes y el 92.9 los sábados. El inicio de transmisiones fue este 30 de marzo con un programa que reflexiona sobre el concepto de la periferia, dentro del marco del Año de las Periferias de la CdlC. El objetivo central de esta iniciativa es generar un modelo de comunicación con la sociedad, sobre el estado y porvenir de nuestras manchas urbanas, con especial atención a lo que sucede en la ciudad de Oaxaca y su zona metropolitana, lugar donde al día de hoy habitan más de 640 000 personas y que es epicentro de una gran cantidad de conflictos sociales cotidianos, que nos recuerdan la relevancia de esta ciudad en la vida de todos los habitantes del estado.

Ciudad Abierta pretende ser un desencadenante de la conciencia colectiva y su relación con el medio ambiente inmediato. Es decir, la ciudad definida como un ecosistema del que dependemos de muchas maneras y el cual necesita ser entendido y protegido para garantizar a las presentes y futuras generaciones un futuro más brillante y equilibrado.

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CULTURA

MUSEO TEXTIL DE OAXACA MIRAR POR EL OJO DE UNA AGUJA: EL ARTE DE TAMARA RIVAS Hector Manuel Meneses Lozano

Hace veintiún años, Tamara Rivas comenzó un recorrido que cambiaría el curso de su vida. Originaria de Tabasco, se mudó a Tlacolula de Matamoros, Oaxaca, para vivir con su esposo, Alfonso González Maldonado, y criar a su hijo, Luis. Mientras Alfonso volvía a su tierra natal, Tamara descubría un mundo nuevo.

Entre música de banda, cohetes, fiestas y comida, Tamara puso el ojo en una prenda que formaba parte de las mayores celebraciones del pueblo: la blusa de randa.

Antiguamente, las mujeres de Tlacolula usaban un enredo de lana teñido con grana cochinilla y tejido en telar de cintura, el cual se sujetaba al cuerpo con un ceñidor de seda criolla, de color solferino. Cubriendo el torso se encontraba una blusa de algodón con diseños elaborados mediante la técnica de randa de aguja, la cual consiste en la realización de una serie de nudos para crear una estructura de encaje: nudos que se congregan y dispersan para revelar un sinfín de motivos.

Un rebozo jaspeado y tlacoyales verdes de lana completaban el atuendo, así como un refajo de algodón blanco con puntas elaboradas a gancho.

Tamara cuenta que a su llegada a Tlacolula, la blusa de randa era un recuerdo del pasado. Las blusas que se usaban y que se seguían haciendo ya no se elaboraban con la técnica de randa, sino que se hacían con gancho.

Tamara, siempre curiosa y deseosa de aprender, se acercó a un pariente de su esposo, quien había desentrañado el proceso de creación de las blusas con randa, a partir del estudio minucioso de piezas antiguas. En ese momento alumna, Tamara se dedicó a aprender la técnica, a entenderla, a descubrir las posibilidades que esta ofrecía y, poco a poco, a disfrutarla.

Once años han pasado desde el primer contacto entre Tamara y la randa, pero fue hasta el año 2009 cuando Tamara se acercó al Museo Textil de Oaxaca para mostrarnos su trabajo.

Quedamos encantados, no sólo por el gran trabajo que observamos, sino por la sorpresa de conocer a alguien que estaba recreando con tanto entusiasmo una técnica que se creía perdida y, sobretodo, por el carisma, la pasión y la alegría que emanan de ella. Desde entonces hemos estado en contacto y a través de talleres impartidos por ella (tanto en el MTO como en Tlacolula), del intercambio de experiencias con otras artistas del hilo, de libros a los que ha acudido con hambre de conocimiento y deseo de perfeccionar la técnica, Tamara ha llevado su arte a dimensiones sorprendentes. Su talento y su entrega se han complementado de modo ma6 MAYO - JUNIO DE 2015

ravilloso con la compañía, el apoyo, la creatividad y el buen humor de su compañero de vida, Alfonso.

El Museo Textil de Oaxaca reconoce la labor de Tamara Rivas, así como su talento y su generosidad para compartir su conocimiento. A partir del 15 de junio, el MTO presentará una exposición a modo de homenaje, donde podremos observar las obras que Tamara ha creado durante estos primeros once años. Entre campanas, parejas bailando, canastas de flores y campesinos, podremos palpar la calidez, la sonrisa y la satisfacción de quien ha hecho de la randa de aguja un arte.

ARTE POPULAR LOS CUCHILLOS DE CASA ARAGÓN Alma Rosa Espíndola Galicia

Guillermo Aragón Guzmán pertenece a la sexta generación de una familia dedicada al arte de trabajar con metales. La familia Aragón, originaria de Ejutla de Crespo y de larga incursión en la metalurgia, se asentó en la ciudad de Oaxaca en 1905.

En el devenir de su oficio de metalistas, a lo largo de los años, esta familia ha elaborado desde barretas, hachas y herramientas rústicas, hasta chapas o cerraduras de portones y puertas, con sus grandes llaves —de hasta 12 centímetros— cinceladas y grabadas. Para llegar al arte de la cuchillería tuvieron que pasar vicisitudes y experiencias.

A golpe de marro, lograron entender la nobleza y el temple para moldear a su conveniencia los metales. En la búsqueda del temple para garantizar la calidad, los Aragón se perfeccionaron en la producción de cuchillos,

dagas, puñales, espadas e, incluso, cubiertos y otros utensilios de cocina que se han convertido en piezas con gran valor artístico.

Con 71 años, Guillermo Aragón sigue trabajando la forja. Transformar los metales en cuchillos o utensilios es un largo proceso de creación que pasa por las manos de don Guillermo: elige el trozo de acero que calienta al rojo vivo, de 800˚ a 900˚ centígrados, después con fuerza y precisión lo golpea para moldear su forma, para obtener los relieves y los ángulos, utiliza con maestría la lima o el esmeril. Una vez que el acero ya tiene la forma del cuchillo deseado, viene la confección de la empuñadura, que puede ser de acero, bronce o aluminio, algunas combinadas con maderas tropicales como la granadilla o con hueso de cornamenta de res.

La hoja de acero se pule como espejo, en ella se vuelca la imaginación creativa que ha distinguido a los Aragón, las imágenes y dibujos que la adornan son distintivos de su prosapia de artesanos metaleros.

En Casa Aragón lo mismo se elaboran juegos completos para el servicio de mesa, cuchillos y utensilios de cocina que cuchillos deportivos, de acampar, de cacería. También hacen machetes para trabajo campirano y los adornos que requiere el traje de los charros. Además, pueden producir sables y catanas de artes marciales y cualquier objeto de acero que le pidan a don Guillermo. Todas las creaciones son garantía de talento y tesón propio de aquello que causa regocijo a la vista y al espíritu.

La Cuchillería Aragón ya es insignia en el mercado artesanal oaxaqueño, la belleza y utilidad de sus piezas son reflejo de las cosas hechas con la

fuerza y la precisión de las manos; no hay distingo en la calidad de una daga o de una cimitarra, a la excelencia de sus productos se aúnan el buen trato que dan a sus clientes.

Las manos de don Guillermo son de las pocas que en Oaxaca se dedican a mantener vivo este oficio. Sus productos representan la herencia cultural de una familia entusiasta y comprometida con el quehacer creador en nuestro estado.

Los invitamos a visitar Casa Aragón, Cuchillos en la calle de J. P. García 503 en el centro de la ciudad de Oaxaca de Juárez, Oaxaca.

FONOTECA JUAN LEÓN MARISCAL EL CICLO DESDE LOS GRANDES TEATROS DEL MUNDO EN SAN PABLO Ryszard Rodys

En el marco del Programa Nacional de Animación Cultural promovido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en el Centro Cultural San Pablo se presenta el ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo, una serie de proyecciones en alta definición con sonido digital, que reúne obras clásicas de ópera y danza interpretadas por los artistas de renombre; las brillantes voces, los célebres coreógrafos y bailarines, las mejores orquestas con sus ilustres directores, y presentadas en los más famosos escenarios del mundo. Con este programa el público oaxaqueño tiene la oportunidad de hacer un viaje virtual, y sin salir de su ciudad, visitando los más famosos teatros del mundo: Ópera de París, Ópera de Viena, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Arena de Verona, Ópera Real de Estocolmo, Teatro Reggio de Parma, Ópera de San Francisco, entre otros.

Los espectáculos, que son ocho óperas y siete ballets, en su mayoría presentan las obras de los famosos compositores, como Giuseppe Verdi,

Piotr Chaikovski, Giacomo Puccini, Gioacchino Rossini o Gaetano Donizetti, pero también aparecen algunas de los autores conocidos en realidad por una sola obra, como Arrigo Boito (ópera Mefistófeles), Ludwig Minkus (ballet Don Quijote) y Jean Schneitzhöffer (ballet La sílfide). El programa muestra producciones muy diferenciadas, tanto por la datación de la grabación, como por su estilo de la realización escénica. Entre ellas destaca la histórica interpretación del ballet El lago de los cisnes de Chaikovski, coreografiada por Rudolf Nuréyev y realizada en Ópera de Viena en 1966.

La cinta, digitalmente restaurada, presenta un espectáculo revolucionario, donde se cruzan las fronteras entre el ballet clásico y la danza moderna. La interpretación del mismo Nuréyev y Margot Fonteyn, acompañados por los miembros del Ballet de la Ciudad de Viena y la orquesta Wiener Symphoniker, bajo la dirección de John Lanchbery, pasó a la historia como el mejor espectáculo de ballet clásico de todos los tiempos. Por otro lado, hay propuestas de la vanguardia escénica realizadas en últimos años.

La moderna y original producción de la ópera La bohemia, de Puccini, escenificada en 2012 en Salzburgo, presenta la historia de los cuatro jóvenes artistas que se enamoran y pasan vagando por los centros comerciales de París, y la extraordinaria coreografía de Mats Ek para Romeo y Julieta, de Chaikovski, presentada en la Ópera Real de Estocolmo, no permiten olvidarse. También atrae la atención la emblemática producción de Aida, de Verdi, en Arena de Verona, el teatro al aire libre más grande del mundo, con las decoraciones originales usadas en el mismo espectáculo en 1913, cuando se inauguró la primera temporada de este teatro.

El programa Desde los Grandes Teatros del Mundo reúne también los mejores intérpretes de nuestros tiempos. Además de las impresionantes coreografías del ya mencionado Nuréyev (La bella durmiente, Don Quijote y El lago de los cisnes), presenta las inolvidables voces de Leo Nucci, el barítono italiano considerado como uno de los grandes Rigolettos de la historia; la soprano rusa Anna Netrebko, la mejor Mimi del momento (La bohemia); otra soprano Nino Machaidze (La bohemia y Rigoletto); y la mezzosoprano Joyce DiDonato (La Cenicienta). También hay que subrayar la presencia en este gremio de dos tenores mexicanos: Rolando Villazón y Ramón Vargas.

Con la presentación de esta exhaustiva selección de filmaciones de las grandes obras operísticas y de ballet la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca fomenta su acción cultural de acceso gratuito para el desarrollo y disfrute de la cultura y las artes en este estado.

Para las fechas de las funciones, consulte la cartelera. www.fahho.mx

CULTURA

PROGRAMA DE FOMENTO A PROYECTOS DE TEXTILES ARTESANALES DEL ESTADO DE OAXACA

SEGUIMOS LEYENDO LECTURA Y FELICIDAD COMPARTIDAS: DICOTOMÍA POSIBLE María del Socorro Bennetts Fernández

PRIMERA CONVOCATORIA PÚBLICA

Durante casi un embarazo, nueve me-

Alma Rosa Espíndola Galicia

Con el objetivo de impulsar la creación de textiles artesanales, tanto tradicionales como nuevos productos o líneas de productos, que partan de las formas tradicionales de los pueblos originarios de Oaxaca y al mismo tiempo establezcan conexión entre el patrimonio cultural inmaterial, la creacióninnovación, el medio ambiente y el desarrollo sostenible, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes del Consejo para la Cultura y las Artes y la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca han constituido el Programa de Fomento a Proyectos de Textiles Artesanales del Estado de Oaxaca.

La primera convocatoria de este programa se publicará este mes de mayo, donde se ofrecerán 12 becas a grupos artesanales en dos modalidades: a) Artesanos de textiles tradicionales de Oaxaca que residen en su región o que han migrado dentro del estado, pero que mantienen vínculos culturales con sus pueblos originarios y tienen reconocimiento por su calidad en la creación de piezas tradicionales (huipiles, enredos, posahuancos, fajas, cotones, jorongos, rebozos, sarapes, gabanes, cobijas, tapetes, entre otros). b) Artesanos de textiles que renuevan la tradición, que radiquen en el estado y que basen sus creaciones en las formas tradicionales de los pueblos originarios de Oaxaca, a través de la producción de nuevos productos o líneas de productos elaborados con materiales y técnicas de producción tradicionales.

Esta iniciativa se suma a la serie de medidas emprendidas por la FAHHO para garantizar la viabilidad de las artesanías oaxaqueñas y fundamentalmente a favor de las personas que son portadoras de dichas tradiciones.

Las formas, categorías y bases de participación podrán consultarse en el portal www.fahho.mx.

ses de siembra y cosecha, la FAHHO y la Universidad La Salle Oaxaca brindan por primera vez a los lectores voluntarios del programa Seguimos Leyendo y a padres y madres del Colegio La Salle un diplomado en promoción y estrategias lectoras. Durante los fines de semana, más de cien personas organizadas en tres grupos de trabajo fueron guiadas por promotores y especialistas en literatura infantil y juvenil.

El camino parecía largo, sin embargo, hoy la mayoría de los asistentes anhela más sesiones, encuentros y paseos por la biblioteca del Colegio La Salle y por las aulas del Centro Cultural San Pablo. Se tejieron historias, amistades y grupos de trabajo. La solidaridad es una constante, hoy son capaces de narrar que sus vidas han cambiado, descubrieron su resiliencia, sus capacidades como lectores, como narradores y, sobre todo, se encontraron con sus historias lectoras, diversas y multicolores. Se hallaron con ellos mismos a partir de los libros. El pro-

RESEÑAS

Conti González Báez, La Historia del Correo.

Andrés Gómez ilustración de portada. Oaxaca, Museo de Filatelia de Oaxaca, 2015.

Desde los sumerios que habitaron Mesopotamia hace 5 000 años, hasta el mundo de la comunicación digital, este ejemplar nos da un amplio recorrido por la historia del correo en el ámbito mundial.

Se dice que los sumerios fueron los primeros en manejar la escritura y por lo tanto los primeros en escribir cartas. En sus 41 páginas este librillo nos remonta a la época en que los portadores de noticias eran verdaderos atletas, dedicados a llevar y traer mensajes corriendo. Anécdotas como la de la carta más antigua de la historia, o el surgimiento de las palabras “postal” y “correo” nos harán disfrutar este ejemplar que acompaña la exposición homónima y permanente del MUFI. Waldini Ortega Ronald Spores (coord.)Yucundaa.

La ciudad mixteca y su transformación prehispánica-colonial. México, INAHFAHHO, 2015.

Desde el año 2004 y hasta 2010, el proyecto arqueológico y etnohistórico Yucundaa: el pueblo viejo de Teposcolula investigó rigurosamente el sitio de uno de los señoríos más significantes de la Mixteca. El

objetivo principal era claro desde el inicio: investigar el desarrollo y funcionamiento de una ciudad mixteca en la época posclásica y su transformación a una ciudad colonial temprana antes de su traslado al pueblo actual de San Pedro y San Pablo Teposcolula a mediados del siglo XVI. El proyecto, promovido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la FAHHO, tuvo sus orígenes en las investigaciones etnohistóricas del doctor Ronald Spores, quien ha investigado más de medio siglo la región y ha convivido con su gente.

Con este conocimiento profundo del patrimonio histórico, el proyecto nació de un espíritu interdisciplinario, donde la arqueología fue informada por la investigación en diversos archivos coloniales, incluyendo algunos rescatados por el mismo doctor Spores. Junto con la codirectora del proyecto, la doctora Nelly Robles García, la investigación de este periodo tan revoltoso y socialmente complicado —donde dos mundos se encontraron y adaptaron uno al otro en unas cuantas décadas— se concretó en uno de los proyectos arqueológicos más ambiciosos que se ha realizado en Oaxaca.

Gracias a los esfuerzos de arqueólogos, historiadores, antropólogos físicos, botánicos, artistas, restauradores, entre muchos otros, incluyendo la comunidad misma, tenemos una idea un poco más clara de la historia dramática de esta transformación, llena de cambios radicales en la organización política, la tragedia causada por las epidemias, el intercambio de tecnologías y la evangelización con una nueva religión católica.

Es imposible en este espacio recompilar la aportación monumental de este proyecto, pero es suficiente mencionar que los frutos de esta investigación son ya fundamentales para cualquier estudio histórico de la Mixteca.

Nicholas Johnson

Wis mblox ndji ye’s ndile Esopo nzob distee lond Lengua zapoteca de Loxicha Para leer la reseña en español consulta: www.fahho.mx

Le marts wis nzind cho’p nze mbe marz, ndiob mbro mend lo lee mplo nak ndji yó ndile IAGO. Ro’l ja wis ndub ntei na ntolo mbde’j re nza nzi lo yaa laa nkuand ndliy nzi ndob mend, mbde’j nza ndji libr ndile Esopo ni dis re mend blas. Na xkis Esopo njuand ndile Fabulas, dix nzi nak ntolo mbde’j nzei ke mbli lal nzei dis ni ree mend blas nzi lo la’s ye’, na re mend blas nzi lo la’, na re mend mblas nzi ye’k yi’ nga’b, na re mend blas nzi lo yi’ la. Re dis ndo lo yes rei li nzind nza lo’x distee lo re or bis, ntai nza ted or lab or na ker dis nir.

Njuan nak re distee ndo lo yes rei, lud mend niy na njuand nda mblo mend no teed mend nke mend na lo yes, ntai nza na lu’x ntei. Need ndile re njuand mplo ndlos distee lo or bis, re need rei lox yex nta mbdus nkuas: Need ndie guach, need ndie mbes do’, need ndie mbind narend, na need ndie mbsi’s. Re nja ndib njuand ngua nzind rei nza ndile Francisco Toledo na ndji ngo’l ndile Maria Isabel Grañén Porrua nza ya mblo jmii mbdix nza. Na nza ndo’b lo yalaa mbud dis nkuand ndliy ndab lo mend nteed mend na lab mend distee na kee mend distee lo yes, re nza yaa nak Juana Vásquez Vásquez, Janet Chávez Santiago, Pergentino José Ruiz, María Isabel Grañén Porrua, na ndji nza ndus nkua ye’s ndile Araceli Mancilla.

Dis ndo lo yes rei nda noi ndji disk nzo distee lond, ntai nza ngond mend na, nan da noi ndji gai dibuj nalee tub ñee nbtux nkua maestr Toledo, ntai nza nalee yoo laxho mend nke mend dis tend mend.

Pergentino José Ruiz

grama se piensa y diseña sustancialmente bajo dos premisas: como padres de familia, desde casa, ser capaces de crear espacios libres, amenos y amorosos en torno a la lectura y el diálogo.

Como lectores voluntarios, la misma dimensión aunada para reunir capacidades para abordar lecturas en espacios donde el escucha puede o no ser población vulnerable, donde los lectores contribuyen y dan lo mejor de ellos: su tiempo y su afecto para preparar la historia, para organizar travesías por medio de la literatura.

Docentes locales, nacionales e internacionales desfilaron por estas veredas, cada encuentro fue un reto, un peldaño, una ilusión y un gozo.

Dentro de las temáticas abordadas se encuentran: El lector como factor resiliente en los niños y jóvenes, a cargo de Angélica Jiménez; ¿Leyendo podemos jugar?, con Ana Moreno; Primera infancia y lectura: contexto, realidades y necesidades, bajo la batuta de Eva Janovitz; Lectura y hermenéutica, desarrollado por Laura Vásquez; Lectura lúdica, leyendo con todos los sentidos, por Elizabeth Álvarez; el responsable de Expresión corporal fue Apolonio Mondragón; Libros informativos lo abordó nuestra visitante española Ana Garralón; Creación literaria estuvo a cargo de Raquel Olvera; y Círculos de lectura con Carola Diez. Además hubo una serie de sesiones relacionadas con estrategias lectoras a cargo de los coordinadores de Seguimos Leyendo (Adriana Batista, Hugo Cuevas, Laura Flores, Wendy Gil, Arturo Padilla y Miguel Sifuentes). Gracias al vínculo con Conaculta, nuestros invitados internacionales impartieron sesiones magistrales: desde Argentina, Cecilia Bajour; de Colombia, Clemencia Venegas; de España, Gustavo Martín Garzo; y de Uruguay, Gonzalo Frasca.

Agradecemos con el corazón a este extraordinario equipo docente que hizo posible llegar a buen puerto.

En mis manos tengo testimonios conmovedores y sinceros de los diplomantes, donde agradecen la oportunidad de encontrarse de esta manera con los libros, de mirarlos distinto, de sentirlos diferente. De desear llegar a leerles a los niños de casas hogar y albergues, a los niños del área de cancerología del Hospital de la Niñez, a los jóvenes del Consejo Tutelar, entre otros. De observar a sus hijos en casa disfrutando un libro y haber aprendido a respetar ese momento, y promoverlo juntos, en familia.

Por ahora, cierro con un testimonio breve: “Una lectura siempre llevará a la paz interior y —¿por qué no?— a la felicidad compartida”, Cruz Elena León Mata, mamá lectora.

LA FÁBRICA DE HIELO ROZESTRATEN EN LA FÁBRICA DE HIELO Ruth García-Lago Velarde

Por casualidades de la vida, la maestra de danza holandesa Carmen Rozestraten ha estado en Oaxaca en tres ocasiones, para dar un taller en La Fábrica de Hielo. Alonzo King, un reconocido maestro norteamericano, fundador de la Escuela del Lines Ballet en San Francisco, estuvo en esta ciudad, vino a probar la gastronomía del estado y quiso saber qué había de danza. Así, conoció a Emilia Gracida, la responsable del taller La Fábrica de Hielo de la FAHHO. King dio una clase y, ante la petición de Emilia de que le mandara un maestro para que los alumnos aprendieran más, Alonzo le propuso a Carmen ir a Oaxaca. Carmen Rozestraten empezó a bailar de muy niña, en cierta forma obligada por su madre. Tras un primer intento, lo dejó. Cinco años después volvió a probar y desde entonces sigue con la danza. Hasta los cuarenta años, cuando dejó de bailar y, como cuenta ella, comenzó “a disfrutar la vida mucho más”. Desde entonces, su trabajo ha sido la coreografía y la enseñanza.

Ha estado en varias de las compañías de danza más importantes del mundo, en el Ballet Nacional de España con Nacho Duato, en Montecarlo, en Lyon, en Nueva York en la Juilliard School y en la Alonzo King Lines Ballet.

Carmen cuenta que le gusta mucho enseñar, que cuando Alonzo King le propuso venir a Oaxaca “ni siquiera sabía dónde estaba”. Pero llegó y está encantada con la experiencia, que espera poder repetir. Otras veces ha trabajado con niños. Cuando tenía vacaciones iba a zonas en conflicto para darles clases a menores. “Aquí, en Oaxaca, es la primera vez que he trabajado con niños que no tienen problemas y es genial, me gustó mucho también. Son muy abiertos los estudiantes y puedo ver que disfrutan la música, el movimiento. Siempre están pensando lo de la última clase. Normalmente es muy difícil tener un grupo tan grande que preste atención por una hora, aquí es muy fácil. Y siempre con una sonrisa. Los de 15 años tienen mucha hambre de aprender. Cuando el nivel es muy alto es muy difícil de mejorar, pero aquí no es tan alto como en otros lugares, veo una diferencia todos los días. ¡Esto es tan bueno!”. Carmen Rozestraten ha hecho varias películas, con la primera, After the Water the Clouds, recibió varios premios. “En la primera me sentí muy estúpida, porque no sabía qué tan difícil era hacer una película. Me ha costado veinte años de mi vida, ha sido muy difícil, pero al final me ha gustado muchísimo. Tenía imágenes en mi cabeza para coreografías y luego pensé que eran mucho mejores para películas”.

Carmen tiene muchos planes, muchos viajes pendientes, mucho trabajo. Ahora que sabe dónde queda Oaxaca, seguro que regresa.

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DEPORTE

la historia de los Diablos Rojos. Para ello fueron seleccionadas 50 imágenes de casi 400, que ilustran el recorrido triunfador del club rojo. Las planillas también fueron entregadas a los periodistas que asistieron a la presentación y los aficionados podrán adquirirlas a lo largo de la temporada, directamente en el parque de pelota.

Antes de la celebración oficial, donde se darían a conocer los nuevos integrantes del Salón de la Fama de los Diablos Rojos del México, el equipo aprovechó su primer viaje de la temporada a Tijuana, en plena Semana Mayor, para enfrentar a los Padres de San Diego en el Petco Park. Fue la tercera vez que los Frailes prestaron su estadio para que los jugadores escarlata vivieran la experiencia de las Grandes Ligas, con la diferencia que ahora fueron ellos mismos los rivales.

La primera vez que Diablos y Padres se enfrentaron fue el 2 de marzo de 1970 en el Parque del Seguro Social, correspondiendo el triunfo a San Diego 9-8, mientras que la revancha se dio dos días después, llevándose el triunfo de nueva cuenta los ligamayoristas, ahora con pizarra de 2-1 en 10 innings llenos de emoción. A continuación el orden al bat del México en el primer juego: 1. Ramón Hernández, 2B; 2. Abelardo Vega, 3B; 3. Ramón Montoya, JC; 4. Manuel Nieblas, JI; 5. Alejandro Robles, 1B; 6. Francisco Estrada, C; 7. Ernesto Espinoza, SS; 8. Adalberto Contreras, JD; 9. Aurelio López, P.

DIABLOS ROJOS DEL MÉXICO 75 ANIVERSARIO Alfredo Harp Helú

Celebrar los 75 años de los Diablos Rojos del México, justo cuando recientemente conquistamos nuestro XVI campeonato, es un buen motivo para recordar tantos momentos inolvidables en el campo de juego, para revivir a las estrellas y personajes emblemáticos que han pasado por el béisbol mexicano ¡Qué mejor manera de conmemorar nuestra historia en un libro que pueda ser hojeado por las siguientes generaciones! Porque escribir es de alguna manera romper la barrera del tiempo para ir al pasado y proyectarnos hacia el futuro.

Tommy Morales es un poeta del béisbol, con su lenguaje ameno y su peculiar redacción nos sitúa con su hábil pluma en los momentos históricos para revivir las andanzas de los Diablos Rojos. Recordamos las aventuras de Ernesto Carmona, desde la construcción del Parque Delta y la conformación del primer equipo; la emoción del anhelado título que llegó bajo la estrategia de Lázaro Salazar; la intrépida dirección de Cananea Reyes y volvemos a emocionarnos con el delirante jonrón del Harper Gamboa para despedirnos del Foro Sol después de quince temporadas.

Aunque el béisbol es un deporte de números, Tommy Morales no se olvida de salpicar con insólitas anécdotas, las diferentes etapas que los Diablos Rojos han vivido a lo largo de 75 años. Con su singular ingenio y memoria fotográfica, combina los cambios que ha experimentado el país, la Ciudad de México y la pelota.

El México ha sido un equipo de tradición triunfadora por excelencia, y este libro pretende que las nuevas generaciones comprendan las razones que han hecho que millones de aficionados nos hayan abrazado con tanto cariño y pasión durante siete décadas y media.

La de 2015 marcará la temporada 76 de los Diablos Rojos en la Liga Mexicana. Desde la campaña anterior tomamos la decisión de renovar

8 MAYO - JUNIO DE 2015

PRESIDENCIA Alfredo Harp Helú María Isabel Grañén Porrúa Sissi Harp Calderoni VICEPRESIDENCIA Carlos Levy Álvaro Hegewisch

nuestro roster para brindar una real oportunidad a una gran cantidad de jóvenes talentosos que han pulido sus aptitudes en nuestras academias y diferentes ligas de desarrollo.

Nos llenó de satisfacción que esos muchachos respondieran al reto, al ser el mejor equipo a lo largo del calendario regular y conseguir de forma espectacular un campeonato tan esperado.

Para los jugadores actuales y para aquellos que aspiran a llegar al primer equipo espero que esta obra pueda servir de inspiración para cumplir sus objetivos.

Muchas felicidades a quienes a lo largo de 75 años han sido parte de un club lleno de éxito, sobre todo a los aficionados que nos han brindado su incondicional apoyo.

LOS DIABLOS ROJOS DEL MÉXICO CUMPLEN 75 AÑOS EN LA LIGA MEXICANA DE BÉISBOL Y LO CELEBRAN A LO GRANDE

Fue el 30 de marzo de 1940 cuando los Rojos del México celebraron su primer juego, enfrentando a los Azules del Veracruz en el Parque Deportivo Municipal de esa ciudad.

Con Ernesto Carmona en funciones de directivo y mánager, la historia comenzó con la remodelación del Parque Delta y un viaje de tres semanas para contratar a los primeros jugadores: Theolic Smith, quien ya era una estrella en la fuerte Liga de Cuba; además de Blas Mónaco, quien pertenecía a los Indios de Cleveland y estaba considerado el segundo mejor mexicano,

apenas atrás de Melo Almada, primer mexicano en Grandes Ligas.

Este año, al iniciar su temporada 76 en el béisbol de verano, los escarlata llegan como los campeones defensores de la LMB, afianzados como el club que más títulos ha conseguido en todos los tiempos: 16.

Los Diablos hicieron una rueda de prensa en el remodelado Estadio Fray Nano, que será la nueva casa del béisbol en la Ciudad de México. Además de dar detalles de los planes deportivos para el 2015, se dieron a conocer los planes para festejar las siete décadas y media del equipo en el béisbol profesional.

Cada uno de los asistentes recibió una moneda conmemorativa de los 75 años del México, diseñada por el genial artista plástico oaxaqueño, Francisco Toledo. Dichas monedas de colección causaron tal revuelo que los aficionados de hueso colorado inmediatamente buscaron la posibilidad de adquirirlas.

Otro de los anuncios importantes fue que el Comité Nacional de Lucha Contra la Tuberculosis dedicó su planilla anual de timbres postales a

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