INSTRUMENTA DEL 15 AL 27 DE NOVIEMBRE DE 2016 BOLETÍN DE LA FUNDACIÓN ALFREDO HARP HELÚ OAXACA www.instrumenta.mx torio de este género. Ambas bandas ensayarán durante el periodo de Instrumenta Oaxaca para presentarse en distintos foros como parte de la programación de conciertos de este festival.
INSTRUMENTA OAXACA Y EL ECMO EDUCACIÓN, INVESTIGACIÓN, CONSERVACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA Ignacio Toscano
¿QUÉ ES EL ECMO? Francisco Baca Plasencia
Esta
edición se realiza en memoria de nuestros queridos amigos Arcelia Yáñiz, periodista y escritora entrañable, y Rubén Vasconcelos, cronista de Oaxaca. La edición de este año de Instrumenta Oaxaca efectúa sus actividades académicas y artísticas con base en algunos criterios del proyecto Etnografía de las Culturas Musicales en Oaxaca (ECMO). Se trata de poner en marcha una metodología de educación musical que busca integrar, tender un puente, entre la práctica musical de la oralidad —más propia de la música tradicional— y la práctica de la música escrita. Para ello tomamos al jazz como un medio: buscamos la experiencia de la práctica musical a partir de ese lenguaje, considerando que este género musical aborda de manera cabal tanto a la música escrita como a la oralidad. Durante el encuentro de Instrumenta Oaxaca 2015, del 16 al 27 de noviembre, se impartirán cursos de perfeccionamiento musical a alumnos oaxaqueños, todos ellos músicos ya sea de banda tradicional, de jazz o de cualquier género, desde la perspectiva jazzística. La planta académica de este año está conformada por figuras especializadas en materia musical, como el músico e investigador Rubén Luengas; el etnomusicólogo Sergio Navarrete; el maestro y director Leovigildo Martínez; y el músico, compositor y productor Rosino Serrano. En los cursos por instrumento aparecen el flautista Guillermo Portillo, el clarinetista Diego Maroto, el saxofonista Juan Alzate, el trompetista César Barreiro, el tubista
Con el apoyo del CIESAS y el COCYT-CONACYT, una comunidad de 27 etnógrafos,
Paul Conrad, el baterista José Gurría, el bajista Aarón Cruz, el pianista Mark Anderud, el percusionista Carlos García, y el guitarrista Pancho Lelo de Larrea. Dos bandas, proyectos de Instrumenta De entre los participantes en los cursos, se elegirá a los alumnos que participarán en la conformación de dos proyectos de Instrumenta Oaxaca 2016: una banda tradicional histórica para tocar repertorio de Oaxaca y una Big band de jazz con interesante reper-
músicos y etnomusicólogos, y principalmente los músicos portadores de las tradiciones musicales, trabajaron en el proyecto Etnografía de las Culturas Musicales en Oaxaca, coordinado por los especialistas Sergio Navarrete y Rubén Luengas. Se trata de un proyecto de etnografía musical, es decir, una descripción basada en trabajo de campo en el que se realizaron entrevistas a profundidad con los agentes musicales, se grabó una gran diversidad de música, y se analizaron los procesos por los que atraviesan. A la vez, se trata de un proyecto de antropología aplicada porque este esfuerzo científico tiene la finalidad de influir sobre los planes del sector cultura en materia musical. Entre las problemáticas identificadas se
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ca es una ocasión musical de calenda que anuncia el comienzo de la fiesta musical de Instrumenta 2016.
EL ENSAMBLE KAFKA EN LA INAUGURACIÓN
El Ensamble Kafka fue formado en el año
encuentra la salvaguarda del patrimonio musical por medio del rescate, restauración, preservación y protección de la cultura material e inmaterial considerada patrimonio cultural. El reconocimiento de la diversidad musical que, ante el desconocimiento de la diversidad de las músicas (contemporánea, popular y de la tradición), mira los recursos concentrarse en las agrupaciones de banda que históricamente ha impulsado el Estado. La educación e investigación musicales que no excluyan las manifestaciones tradicionales por enfocarse únicamente en la enseñanza de la música occidental. La rectificación del tipo de difusión que algunos medios de comunicación han hecho, al violentar la relación entre la música y sus funciones y usos tradicionales. Éstos promueven una cultura de consumo empobrecedora y simplificadora. Los espacios comunitarios de las ocasiones musicales han sido arrebatados por estas músicas comerciales con un impacto negativo sobre la transmisión oral de las tradiciones musicales. El desarrollo sustentable de programas que impulsen la educación, investigación, difusión de las prácticas musicales a las que se refiere el ECMO. ¿Cuál es la finalidad del ECMO? El ECMO tiene dos objetivos: 1. Crear una base de datos para consulta e investigación. Esto permitirá delinear un mapa de las culturas musicales en Oaxaca. Las cinco culturas musicales en el estado
y los corredores históricos musicales, que son: la cultura musical son istmeño; la cultura musical chilena; la cultura musical son y jarabe; la cultura musical de marimba, arpa y jarana y la cultura musical de orquesta. Los corredores históricos musicales son las grandes arterias de la comunicación y el comercio por los que han fluido las músicas desde tiempos antiguos, teniendo sus nodos en las ciudades, mismas que ejercen influencia sobre poblaciones menores en una dinámica centro-periferia. 2. Conformar un diagnóstico de la diversidad musical del estado para la planeación de políticas públicas basadas en los ejes estratégicos de la ley para el desarrollo cultural en Oaxaca.
EL CONVITE DE LAS CULTURAS MUSICALES EN OAXACA CONCIERTO INAUGURAL DE INSTRUMENTA OAXACA 2016
La geografía musical de Oaxaca se ha interpretado con criterios etnolingüísticos o topográfico-regionales. La investigación etnográfica nos revela la existencia de áreas musicales dominadas por ciertos géneros y/o dotaciones instrumentales que influyen y subordinan otras músicas. La ocasión musical es un concepto que define un contexto para una práctica musical. La música ocurre en un tiempo y en un espacio definidos por la cultura. El convite de las culturas musicales en Oaxa-
2010 por el músico estadounidense Steven Brown para grabar la banda sonora del documental El Informe Toledo del director Albino Álvarez, que resultó nominada a un premio Ariel en la categoría de Mejor Música Original. Desde el estreno de dicha cinta, el ensamble se ha presentado en la Cineteca Nacional de México, el Teatro Macedonio Alcalá, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, y en dos años consecutivos ha sido el responsable de componer y ejecutar la música del espectáculo “Alumbre” en combinación con un sofisticado trabajo de pirotecnia basado en obras de los pintores Francisco Toledo, Alejandro Santiago, Rubén Leyva y Guillermo Olguín. El repertorio del Ensamble Kafka se conforma principalmente de composiciones y arreglos originales donde se combinan elementos de la tradición musical oaxaqueña con formas de la música contemporánea, clásica y jazz. El Ensamble Kafka está integrado por José Antonio Méndez en la tuba, Facundo Vargas en el trombón, Luis García en la trompeta, Julio García en bandolón y guitarra; Steven Brown en el saxofón alto, soprano y clarinete, y Ángel García en el violín.
CULTURAS MUSICALES, ORALIDAD Y ESCRITURA MUSICAL, EDUCACIÓN Y POLÍTICA CULTURAL Foro académico de reflexión
El
foro académico es un complemento de la vocación educativa y performátiva de Instrumenta Oaxaca. Aspiramos a crear un modelo educativo musical que comprenda estas tres facetas del músico: como ejecutante y promotor, como educando-educador y como investigador. Con la estimulante presencia de Antonio García de León como conferencista magistral y parte de una nueva generación de etnomusicólogos participantes en el proyecto ECMO, se ofrecerá al público
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la oportunidad de reflexionar sobre el diálogo entre culturas musicales, a enriquecer la discusión de conceptos teóricos que nos ayuden a escuchar y entender la realidad musical de nuevas maneras, a profundizar en la antigüedad del diálogo entre oralidad y escritura en la cultura y en la música, y a visualizar las expectativas de nuevas pedagogías educativas musicales y los retos de una política cultural que favorezca el desarrollo sustentable de las músicas locales.
SONES Y JARABES BARROCOS Investigación para un concierto de música antigua
¿De dónde viene la música que oímos en Oaxaca?, ¿acaso es música reciente, o la compusieron hace mucho?, ¿quién las tocaba o quién las han enseñado a los músicos de los pueblos? Infinidad de preguntas sobre las músicas de Oaxaca surgen ante la inquietud de conocer y aprender más sobre ellas.
Oaxaca es una especie de reserva cultural donde mágicamente se han perpetuado, instrumentos, géneros y músicas que por sorprendente que sea, están más vivos que nunca hoy en día. Estas músicas se han cantado desde el virreinato musical mexicano y, sorprendentemente, viven en las manos en los instrumentos y en la memoria de los músicos de las culturas musicales de Oaxaca. El concierto Sones y jarabes barrocos, es un puente que une y demuestra cómo las músicas virreinales, como la Jota o el Zarambeque o el Congo, son los ancestros de los sones, jarabes y chilenas que se oyen hoy en día en los pueblos de Oaxaca y sus culturas musicales. Los panaderos, el oaxacado o la petenera tendrán un reencuentro con su pasado remoto, reconociéndose a sí mismos como ramas del mismo tronco, y será sorprendente presenciar cómo la música barroca de Oaxaca está más viva que nunca en los pueblos oaxaqueños.
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INSTRUMENTA OAXACA 2016
DIÁLOGOS ENTRE LA ORALIDAD Y LA MÚSICA ESCRITA OAXAQUEÑA
DE L 1 5 A L 2 7 D E N O V I E M B R E PROGRAMA DE CONCIERTOS
15 MARTES
18 VIERNES
Plaza de la Danza
Museo de Arte Contemporáneo Música de cámara 2 Horario: 17 h.
Inauguración Convite de las culturas musicales en Oaxaca y el Ensamble Kafka Recorridos de cinco grupos distintos de música tradicional: Horario: 17:30 a 19 h. Ensamble Kafka y grupos de música tradicional: Horario: 19 a 20:30 h. Proponemos la existencia de cinco culturas musicales en el territorio oaxaqueño: La cultura de sones y Jarabes; la cultura de la chilena; la cultura del son istmeño; la cultura de arpa, jarana y marimba; y la cultura de orquesta. El “convite” de las culturas musicales en Oaxaca es una “ocasión musical de calenda” que anuncia el comienzo de la fiesta musical de Instrumenta 2016. .
17 JUEVES Museo de Arte Contemporáneo Música de cámara 1 Horario: 17 h. Ciclo: Nuevos ensambles de cámara de Oaxaca Coordinador: Víctor Rasgado Oaxaca es reconocido en el mundo musical por la riqueza de sus bandas y el talento de sus músicos. Los nuevos ensambles de cámara de Oaxaca, son el resultado del proyecto académico “Diplomado en Música de Cámara”, por la necesidad de crear alternativas de perfeccionamiento a partir de conjuntos musicales de 2 a 8 músicos. A partir de la práctica de un nuevo repertorio los jóvenes desarrollan su talento y adquieren nuevos conocimientos.
Ciclo: Nuevos ensambles de cámara de Oaxaca Coordinador: Víctor Rasgado Instrumenta Nano-concierto Horario: 20 h. Presentación musical corta a cargo de alumnos de Instrumenta Oaxaca Tres sedes simultáneas: Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Fonoteca Eduardo Mata Tres conciertos diferentes en tres sedes distintas comienzan al mismo tiempo. Cada uno es una propuesta musical de 20 minutos. El público elije la sede donde comenzar su recorrido. Al terminar el primer concierto, tendrá 10 minutos para caminar hasta la siguiente sede, de igual manera, puede trasladarse a la tercera sede al concluir la segunda presentación.
19 SÁBADO Museo de Arte Contemporáneo Música de cámara 3 Horario: 17 h. Ciclo: Nuevos ensambles de cámara de Oaxaca Coordinador: Víctor Rasgado
20 DOMINGO Teatro Macedonio Alcalá Automodelo: La comunidad como aula Horario: 12 h. Concierto con alumnos de Instrumenta Oaxaca Escucharemos la música de violín de distintas culturas musicales de Oaxaca, tanto en su forma tradicional como chilenas, danza de malinches Ikood, sones mixes o merequetengues costeños, así como en una versión creativa de los alumnos de este proyecto. Se trata del resultado de una propuesta metodológica para la enseñanza-aprendizaje de la las músicas de la tradición oral en Oaxaca.
Teatro Macedonio Alcalá Música al alba del siglo XX Concierto de piano con Armando Merino Horario: 18 h. Obras de autores españoles como Isaac Albéniz y Enrique Granados, compuestas en 1909, año de la inauguración del Teatro Alcalá y de Ricardo Castro, (quien tocó en Oaxaca en 1902), entre 1900 y 1907, años de la construcción de dicho recinto. Se trata de obras raramente tocadas en México.
22 MARTES Museo de Arte Contemporáneo Ciclo: Nuevos ensambles de cámara de Oaxaca Horario: 17 h. Coordinador: Víctor Rasgado
Templo de Santo Domingo Misa para dos voces Horario: 19:30 h. Banda tradicional histórica oaxaqueña con alumnos de Instrumenta Oaxaca y dos sopranos. Director: Leovigildo Martínez Dedicamos nuestro programa 2016 a las músicas históricas y contemporáneas de tradición oral y escrita en Oaxaca. Nos entusiasma recuperar las sonoridades de otros tiempos y ofrecer al público una muestra del repertorio de misas que los maestros de capilla, nativos de los pueblos, componían para sus fiestas religiosas.
23 MIÉRCOLES Claustro del Centro Cultural San Pablo Sones y jarabes barrocos Horario: 20 h. Coordinador: Eloy Cruz Este concierto de música antigua es producto de investigaciones que tienden un puente que une y demuestra cómo las músicas virreinales como la Jota o el Zarambeque o el Congo, son los ancestros de los sones, jarabes y chilenas que se oyen hoy en día en los pueblos de Oaxaca y sus culturas musicales.
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24 JUEVES
25 VIERNES
27 DOMINGO
Andador Turístico Macedonio Alcalá, atrio del Templo Sangre de Cristo De serenata Horario: 18:30 h.
Claustro del Centro Cultural San Pablo Música de cámara 5 Horario: 18 h.
Teatro Macedonio Alcalá Concierto de clausura Horario: 12 h.
Ciclo: Nuevos ensambles de cámara de Oaxaca Coordinador: Víctor Rasgado
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional Director: Julio Briseño
Banda tradicional histórica oaxaqueña con alumnos de los cursos de Instrumenta Oaxaca Director: Leovigildo Martínez En la segunda mitad del siglo XIX, la música de banda simbolizó el proyecto de modernización de la república: las serenatas con banda y el arreglo de plazas públicas con kioscos y jardines, se convirtieron en un símbolo.
Andador Turístico Macedonio Alcalá, atrio del Templo Sangre de Cristo De serenata Horario: 19 h. Banda tradicional histórica oaxaqueña con alumnos de Instrumenta Oaxaca. Director: Leovigildo Martínez
Teatro Macedonio Alcalá Oaxaca Big Band Horario: 20 h.
26 SÁBADO
Big Band de Jazz con alumnos de Instrumenta Oaxaca Director: Rosino Serrano
Claustro del Centro Cultural San Pablo Música de cámara 6 Horario: 18 h.
Esta agrupación de jazz manifiesta la postura de diálogo, de suma y no resta, de balance entre la oralidad y la escritura, al mismo tiempo que nos recuerda que la escena del jazz en Oaxaca es fuerte y con una larga historia que se remite a los inicios del propio género.
Autores como Schubert, Chávez, Copland, Mussorgsky y Ponce componen este gran concierto de cierre en el marco de la entrega de nuestros tres Reconocimientos a la Trayectoria Instrumenta Oaxaca: a Jorge Medina, director de coros; a Mauro Ramírez, director de orquesta; y al Conservatorio Nacional en su 150 Aniversario. Hoy, la vida musical mexicana es una de las más intensas de toda Latinoamérica, muestra de que el Conservatorio Nacional ha dejado una enorme huella en la cultura mexicana.
Ciclo: Nuevos ensambles de cámara de Oaxaca Coordinador: Víctor Rasgado
Prog ramació n suj e t a a c a m bio s , c on s u lt e :
Sedes: Teatro Macedonio Alcalá Claustro del Centro Cultural San Pablo Templo de Santo Domingo Museo de Arte Contemporáneo (MACO) Andador Turístico Macedonio Alcalá, atrio del Templo la Sangre de Cristo Plaza de la Danza
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RECONOCIMIENTOS INSTRUMENTA OAXACA A LA TRAYECTORIA 2016 Como cada año, Instrumenta Oaxaca hace un reconocimiento a tres figuras cuya trayectoria académica y artística han dejado una profunda huella, ya sea a nivel estatal, nacional o internacional. JORGE MEDINA LEAL
Nos enorgullece reconocer la incansable labor formativa de Jorge Medina. Director de coros y en algunos casos fundador de éstos en instituciones como el Conservatorio Nacional de Música, el Conservatorio de las Rosas, la Universidad Veracruzana, la Universidad de Yucatán, la Escuela de Perfeccionamiento Ollín Yoliztli, el coro del Teatro de Bellas Artes, el Coro de Madrigalistas, el Coro de la Orquesta Filarmónica de México, la Orquesta de Minería, el Octeto vocal Juan D. Tercero, Jorge Medina es figura mexicana destacable en esta labor. Nacido en Mérida, Yucatán, en 1936, emigró muy joven a la Ciudad de México, donde inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Tras obtener su Licenciatura en Solfeo y Canto Coral, con el maestro Juan Diego Tercero como gran influencia en su carrera, Medina inició su carrera como maestro con gran amor y respeto por este género. En su alma mater ha enseñado por poco más de 30 años, y ha contribuido en la formación de alumnos en muchas instituciones del país, al tiempo que ha colaborado en coros de óperas con directores como Eduardo Mata, Victor Tevah, Georg Sebastian, y Luis Herrera de la Fuente, por citar algunos. Su incansable labor formativa ha sido reconocida en festivales nacionales e internacionales, y en nuestro país en numerosas ocasiones, como con la Medalla Yucatán, el reconocimiento del Coro de Madrigalistas, el del Coro de la Ópera de Bellas Artes y con la Medalla Mozart 2008. MAURO RAMÍREZ PÉREZ Y LA ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL LIBERTAD
El maestro Mauro es un ejemplo por muchas razones, pero quizás la que más nos ocupa es la del amor y vocación por la educación musical. Su dedicación y espíritu de servicio ha contribuido a la formación musical de varias generaciones de niños y jóvenes oaxaqueños cuya realización profesional es un orgullo para todos. Mauro Ramírez Pérez nació en un modesto pueblo zapoteco, San Pedro Quiatoni, distrito de Tlacolula, Oaxaca, el 21
de noviembre de 1935, en el seno de una familia de escasos recursos. Desde muy niño, sus padres, Juan M. Ramírez y Marciana Pérez García, reconocieron en él una firme voluntad de superación y gran sensibilidad artística, lo cual lo llevó a iniciar sus estudios musicales bajo la enseñanza del maestro Juan Armando Contreras, originario de Zoochina, Villa Alta Oaxaca. Ahí aprendió el solfeo y la ejecución del clarinete, que le permitió formar parte de la banda de música de su pueblo natal. A la muerte de sus padres, Mauro y sus hermanos se vieron en la necesidad de desplazarse a la ciudad de Oaxaca para trabajar. Es así como Mauro trabajó como peón, albañil y obrero, para después formar parte de la policía del estado, hasta que fue guardia de seguridad en la casa del gobernador del estado de ese tiempo, Rodolfo Brena Torres. Don Rodolfo descubrió su talento musical y le dio la oportunidad de formar parte de la banda de música del estado, donde ascendió rápidamente. Para perfeccionar su práctica, recibió varios cursos de capacitación de manera independiente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, y continuó su actualización musical como autodidacta. En julio de 1980 inició el proyecto Orquesta Infantil Juvenil Libertad con su hermano Juventino, con el apoyo del señor Heliodoro Arellanes. Los hermanos se organizaron y buscaron un espacio para impartir clases de solfeo y ejecución de instrumentos musicales a niños vecinos de la colonia Libertad, convencidos de que la música sería un medio que abriría un mejor futuro a los niños y jóvenes. Ese mismo año construyeron una pequeña escuela de iniciación musical que pocos meses después presentó a una orquesta sinfónica con el nombre de Orquesta Infantil Libertad. Con los años, Mauro Ramírez fue el único maestro y director de la agrupación que, tras años de giras por el país, invitaciones en conmemoraciones y festivales, ha ganado un prestigio y experiencia únicos. A partir del año 2001, el Sistema Nacional de Fomento Musical del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes reconoció
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el nivel de la orquesta, por lo que se ha convocado a alumnos destacados de la misma a audicionar para formar parte de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM). La hoy en día llamada Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Libertad es un semillero de talentos que aporta músicos a distintas orquestas de la República mexicana. 150 ANIVERSARIO DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Hacia la década de 1860, un grupo de amigos de diferentes disciplinas se reunieron en torno al pianista Tomás León para discutir sobre diversos tópicos de la vida nacional, sobre todo lo referente al arte y a la música en particular. Compartían una genuina inquietud que en 1866 los llevó a constituir la Sociedad Filarmónica Mexicana, en cuyas primordiales funciones estaba la fundación de un conservatorio. El conservatorio se abrió el 1 de julio de 1866 en una casa del Padre Agustín Caballero, con éste como director. En 1877 el gobierno de la República nacionalizó el conservatorio y se convirtió en una de las escuelas del sector público mexicano. La institución ocupó diversos edificios hasta instalarse en la magnífica casa de Moneda 14 y 16, frente al Museo Nacional. Ésa fue su sede hasta 1942, cuando se proyectó el magno proyecto arquitectónico de Mario Pani en los terrenos del Club Hípico Alemán, en las afueras de la Hacienda de los Morales, y que el gobierno expropió tras declarar la guerra a las potencias del Eje, como consecuencia del hundimiento de algunos barcos de Pemex. Inaugurada en 1949, ésa fue y sigue siendo la casa del conservatorio hasta hoy. Al terminar el conflicto armado de la Revolución, las artes mexicanas se transformaron en el medio en que la nueva nación habría de reflejarse. Nació el llamado “nacionalismo revolucionario” que terminó por ser la propuesta cultural más emblemática de la historia de México. A este movimiento se
integraron los principales artistas mexicanos y la música no fue la excepción. El conservatorio formó a grandes exponentes, quienes además se desempeñaron como docentes. Así, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, José P. Moncayo y Manuel M. Ponce, entre otros, formaron a innumerables músicos, algunos de los cuales son hoy los más respetados. La historia moderna, la que se sigue construyendo día a día, va alimentando una vasta lista de reconocidos músicos, en todas las disciplinas, en la dirección de orquesta, la composición y la investigación e inclusive fundado las principales orquestas y conjuntos del país. Por mencionar a una mínima representación encontramos a Plácido Domingo, Rolando Villazón, Eduardo Diazmuñoz, Horacio Franco, Aurora Serratos, María Teresa Rodríguez, Irma González, el Cuarteto Latinoamericano, Arturo Márquez, entre muchos más. Hoy, la vida musical mexicana es una de las más intensas de toda Latinoamérica. Todo ello es muestra de que el conservatorio ha dejado una gran huella: no es posible entender la cultura mexicana sin esta institución. ADÁN PAREDES VERA Autor de las esculturas Reconocimiento a la Trayectoria Instrumenta Oaxaca 2016
Nacido en la Ciudad de México en 1961, estudió arqueología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, lo cual lo llevó a tener una conexión con la historia de la Tierra y encuentra en la cerámica una forma de expresión a sus conocimientos e inquietudes. Actualmente vive y trabaja en Santo Domingo Barrio Alto, Etla, Oaxaca, continuando con la creación de su obra en el Taller Los Alacranes. De mayo a noviembre de 2015, su obra se expuso en el Museo de la Cerámica de Andenne, en Bélgica. Nuestro artista invitado ha obtenido distintos reconocimientos, entre ellos: residencia en la Fundación Gruber Jez en Yucatán; residencia en la Escuela de Artes Aplicadas en Viena, Austria; Mención Honorífica en la Primera Bienal de Cerámica del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Algunas de sus obras forman parte de colecciones como el Centro de las Artes de Baniff, la Universidad Tsinghua en Beijing y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Adán ha trabajado en proyectos para los despachos de arquitectura Claudia López Duplan, Javier Sordo Madaleno, y Javier Hierro, entre otros. Le fue encomendado el arte del patio principal de la obra arquitectónica Highland Hall Residential Building de la Graduate School of Business, proyecto que Legorreta + Legorreta construyó para la Universidad de Stanford. INSTRUMENTA 2016 7
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AUTOMODELO: LA COMUNIDAD COMO AULA Metodología para la transferencia de las músicas de la tradición oral en Oaxaca
Hoy en día los jóvenes del Automodelo, son la continuidad de las músicas de la tradición oral de sus pueblos, pero con herramientas técnicas y metodológicas para la práctica y la investigación musical.
El automodelo es una propuesta metodológica para la enseñanza-aprendizaje de las músicas de la tradición oral en Oaxaca, tomando como experiencia a la comunidad cultural como el principal proveedor de los contenidos.
A partir de la investigación realizada por el proyecto ECMO (Etnografía de las Culturas Musicales en Oaxaca), El Automodelo encuentra su punto de balance entre hacer dialogar a la memoria colectiva de la música y la lectoescritura de ésta. En julio de este año, en una alianza con el CaSa y, con el impulso del maestro Francisco Toledo, se estableció el primer taller piloto del Automodelo, con una selección de cinco jóvenes (mujeres y hombres) de distintas culturas musicales y de distintos pueblos de Oaxaca, que bajo la tutoría de la violinista Rie Watanabe y la etnomusicóloga Patricia García López, han estudiado la música de cuerda de Oaxaca desde una perspectiva distinta y con una metodología innovadora, música-investigación. En el concierto de Automodelo se podrá escuchar la música de violín de distintas culturas musicales de Oaxaca, tanto en su forma tradicional como chilenas, danza de malinches Ikood, sones mixes o merequetengues costeños, así como un emplazamiento creativo de los integrantes de este proyecto.
OAXACA BIG BAND Concierto con banda de jazz por alumnos de Instrumenta
Comúnmente
asociamos al jazz con la modernidad del siglo XX y con las grandes urbes del mundo. Sin embargo, en Oaxaca el jazz tuvo una entrada a temprana edad del siglo pasado, teniendo gran aceptación no sólo en la ciudad, sino en pequeñas comunidades rurales de la Mixteca Alta o el Istmo de Tehuantepec. Oaxaca Big Band, es un performance musical que aborda una retrospectiva musical de este género, desde el dixieland hasta las expresiones más recientes de compositores mexicanos. El jazz es un género musical hoy en día “global”, pero proveniente de una raíz muy clara y definida. Ha aportado mucho al mundo, además de su estética, están su filosofía y su gran posibilidad creativa. Es en el jazz donde observamos un diálogo cabal entre la tradición de la música escrita y la oralidad de la misma. Oaxaca Big Band manifiesta esta postura de diálogo, de suma y no resta, de balance entre la oralidad y la escritura, al mismo tiempo que nos recuerda que la escena del jazz en Oaxaca es fuerte y con una larga historia que se remite a los inicios del propio género.
MISA PARA DOS VOCES Investigación histórica para el rescate de sonoridades pasadas
Instrumenta Oaxaca dedica su programa 2016 a las músicas históricas y contemporáneas de tradición oral y escrita en Oaxaca. Nos estimula enormemente recuperar las sonoridades de otros tiempos y ofrecer al público una muestra del repertorio de misas que los maestros de capilla nativos de los pueblos estaban componiendo para sus fiestas religiosas. En esta ocasión se ha escogido una misa Al Santísimo para dos voces e instrumentos de banda de viento compuesta por el compositor local de Santiago Chazumba, Don Amando Toscano, para ilustrar las nuevas tendencias musicales de finales del siglo XIX y principios el XX en los pueblos de Oaxaca. La obra se compone de las partes del ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Oh Salutaris, Agus Dei. La pequeña orquesta de las iglesias en los pueblos se modernizó y adoptó los instrumentos de la banda y el mismo repertorio sacro empezó a sonar con ritmos marciales y pompa militar. El paisaje sonoro se secularizó antes que la sociedad misma pudiera asimilar la ideología liberal. La investigación en los archivos de papeles de música de las parroquias y pueblos de Oaxaca, así como el descubrimiento de una gran cantidad de instrumentos musicales, tanto de orquesta como de banda del siglo XIX, nos ha permitido llegar a las conclusiones anteriores. El repertorio
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dad, procurando que estas obras guardadas vuelvan a sonar para que el público las aprecie y disfrute. Las dos serenatas que presentamos en Instrumenta Oaxaca incluyen piezas que popularizó la casa Repertorio Wagner y Levien (1851), empresa pionera en la publicación de música popular para banda y orquesta típica, misma que se distribuyó por suscripción a todos los municipios del país. Ahí se publicó obra de Juventino Rosas, Felipe Villanueva, Juán Lomán, Ignacio Cervantes, Teófilo Pomar, Velino Preza, entre otros, y los arreglos para banda fueron realizados principalmente por directores de la banda de zapadores como Fernando Villalpando e Isaac Calderón. secular de este mismo periodo se podrá escuchar en las serenatas de la banda histórica que se han preparado en este mismo programa anual. Agradecemos a las autoridades y pueblos de Santiago Chazumba, Santiago Ihualtepec, San Bartolo Yautepec, Santiago Tilantongo, Santa Catarina Minas y San Cristobal Suchixtlahuaca por permitirnos consultar y catalogar sus archivos con fines de preservación y difusión de sus tesoros musicales.
SERENATAS DE LA BANDA HISTÓRICA EN OAXACA Conciertos con alumnos de Instrumenta Oaxaca
Las bandas de viento irrumpieron en el
plazas públicas con kioskos y jardines se convirtieron en un símbolo de la modernidad. El trabajo de investigación de los archivos parroquiales y municipales nos abre las puertas a las fuentes escritas de la tradición musical de bandas tan viva en el estado de Oaxaca y nuestra labor es poner la investigación al servicio de la comuni-
INSTRUMENTA Y LOS “NUEVOS ENSAMBLES DE CÁMARA DE OAXACA” Conciertos de jóvenes intérpretes y compositores Víctor Rasgado
Este proyecto involucra el esfuerzo de diversas instituciones musicales de Oaxaca y el talento de algunos de los más destacados maestros e intérpretes, bajo la coordinación artística del maestro Víctor Rasgado. Durante todo el año, los jóvenes de diversas bandas de Oaxaca y en especial del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe trabajan con los maestros Roger Bobo, Fernando Domínguez, Iván Manzanilla en el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa),
paisaje sonoro de Oaxaca desde los años 40 del siglo XIX. Se formaron capillas de viento en las iglesias y sus músicos fueron responsables de hacer florecer la música de banda. La política liberal fortaleció los municipios e impulsó una ideología patriótica y secular que se manifestó inmediatamente en los repertorios musicales de las bandas, las obras sacras, como misas, maitines, vísperas, himnos y letanías, fueron cediendo paso a la música profana de piezas “chicas” de baile de salón, y muchas marchas, así como piezas “grandes” tales como oberturas, arias de óperas famosas y fantasías clásicas. La música de banda simbolizó el proyecto de ciudadanización de la república liberal, las serenatas con banda y el remozamiento de las INSTRUMENTA 2016 9
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apoyados por Instrumenta Oaxaca, la Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca, el Taller de Experimentación y Creación Musical, (TECMO), Ediciones Mexicanas de Música y el Festival Eduardo Mata. En estos conciertos se podrá apreciar el fruto del trabajo en conjunto en el que decenas de jóvenes de los lugares más apartados del estado han desarrollado,
perfeccionado, compartido sus habilidades y creatividad musical al interpretar obras del repertorio clásico y contemporáneo, ya que algunos de sus mismos compañeros y prestigiosos compositores de México, a través de Ediciones Mexicanas de Música, han escrito nuevas obras para ellos. El resultado son más de 15 conciertos, de los cuáles 6 podrán escucharse en el MACO y el Centro Cultural San Pablo como parte de las actividades de Instrumenta Oaxaca 2016.
LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO NACIONAL, INVITADA A CLAUSURAR INSTRUMENTA OAXACA
En
el marco de su 150 aniversario, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional presentará un concierto en el Teatro Macedonio Alcalá para clausurar las actividades de Instrumenta Oaxaca 2016. Bajo la batuta del director Julio Briseño, la agrupación interpretará obras de Franz Schubert, Modest Mussorgsky, Aaron Copland, Carlos Chávez y Manuel M. Ponce.
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Rubén Luengas es coordinador del programa académico y artístico de Instrumenta Oaxaca que este año se inspira en el proyecto Etnografía de las Culturas Musicales en Oaxaca (ECMO), que también coordinó. Músico, compositor e investigador oaxaqueño, desde 1998 dirige Pasatono, un proyecto integral de investigación, preservación y creación de música de la Mixteca y en 2008 lo transforma en Pasatono Orquesta. En 2013 reactiva a la Orquesta Mexicana de Carlos Chávez, de la cual es director y monta el repertorio que se preparó en 1940, para el MOMA, en Nueva York, manteniendo a la orquesta como una agrupación independiente con apoyos particulares. Entre 2013 y 2015 realizó giras con Pasatono Orquesta en los principales lugares donde se encuentran concentraciones de migrantes mixtecos en Estados Unidos, promoviendo la música de los pueblos originarios. En 2014 lleva a la Orquesta Mexicana al Festival Internacional Cervantino y, en 2015, al Bard College, Nueva York, al Bard Musical Festival, al Mexican Cultural Institute, en Washington D.C. y al Museo del Barrio, en Nueva York. Sergio Navarrete Pellicer es coordinador del programa académico y artístico de Instrumenta Oaxaca que este año se inspira en el proyecto Etnografía de las Culturas Musicales en Oaxaca (ECMO). Es profesor investigador titular del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) y miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II. Recientemente concluyó el proyecto ECMO, Conacyt-Cocyt. Realizó el proyecto “Ritual sonoro catedralicio: una aproximación multidisciplinaria a la música de las catedrales novohispanas”, que fructificó en una colección de cinco libros sobre la historia de la música sacra en la Nueva España y el México del siglo XIX. Actualmente desarrolla un proyecto-taller de música afromexicana y maliense como becario de la Academia Británica.
Rubén Luengas
Rosino Serrano
micas de Instrumenta Oaxaca. Nacido en España, ha sido parte de la escena musical de México desde los años 80. Compositor, arreglista, pianista, productor, director musical y educador, ha desarrollado una prolífica y versátil carrera. Ha compuesto la música para 30 películas (El crimen del padre Amaro, Santitos, Walkout, entre otras). Ha escrito más de 400 arreglos y ha producido cerca de 35 discos para diversos artistas y ensambles, abarcando una amplia variedad de géneros, desde el jazz, el rock y el pop hasta la música vernácula latinoamericana y la música de cámara y sinfónica. También ha compuesto música para teatro, danza, multimedia y obras de concierto. Ha recibido premios y nominaciones en los Oscar, Grammy, Latin Grammy, Ariel, Mayahuel y otros. Actualmente es director musical y pianista de Eugenia León y, desde 2012, es director musical de la Latino Theater Company, en Los Ángeles. Ha ejercido labores docentes durante más de 30 años; hoy dirige su propio Taller de Compositores y es profesor de cátedra en el TEC de Monterrey. Desde 2015, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Leovigildo Martínez Vásquez es nuestro coordinador y director de la Banda Tradicional Histórica Oaxaqueña, la agrupación que se formará durante las actividades académicas de Instrumenta Oaxaca. Músico, ejecutante y preparador de bandas; este descendiente de la música autóctona
Leovigildo Martínez Vásquez
LOS MAESTROS DETRÁS DE INSTRUMENTA OAXACA 2016
Rosino Serrano es el coordinador y director de la Big Band de Jazz que se formará con alumnos durante las actividades acadéINSTRUMENTA 2016 11
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Patricia García López es una de las dos maestras especializadas de la metodología Automodelo. Es etnomusicóloga por la UNAM, e integrante del grupo de música mixteca Pasatono Orquesta y de la Orquesta Mexicana, donde ejecuta música de compositores nacionalistas y contemporáneos. Su investigación etnomusicológica la ha realizado con la música de la Mixteca y de Oaxaca especializándose
Patricia García López
Eloy Cruz Rie Watanabe
de la región de Santa María Tlahuitoltepec Mixe, ha arreglado y adaptado música para bandas regionales y grupos de cámara de esa región. Es director y creador de la Banda Regional Mixe (BRM) con la que ha participado con “nueva música hablada y escrita en ayuujk”, en diferentes escenarios de México y fuera del país (Montevarchi y Arezzo, Italia, y ciudades de Rusia). Actualmente genera la inducción a la música lecto-escrita y hablada en la región Costa del estado de Oaxaca.
Eloy Cruz es el coordinador de la investigación de música antigua para la realización del concierto correspondiente en Instrumenta Oaxaca. Estudió guitarra con Guillermo Flores y vihuela con Isabelle Villey. Es fundador de La Fontegara y Tembembe Ensamble Continuo y ha colaborado con grupos de cámara internacionales, tales como The Boston Camerata, (Boston) Los Otros (Bremen), Ex Umbris (Nueva York), y Hesperión XXI (Barcelona). Se ha presentado en concierto con artistas como Joseph Cabré, Horacio Franco, Lydia Knutson, Lee Santana, Manfredo Kraemer, Oscar Chávez y Lila Downs. Es profesor de guitarra y música de cámara en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 2011 fue profesor visitante en la University of Michigan. Es autor el libro La casa de los once muertos. Historia y repertorio de la guitarra y de diversos artículos sobre musicología e historia de la música.
en el banjo, orquestas típicas, jazz band y grupos de cuerda en general, temas de los que ha publicado diversos artículos. Actualmente dirige un proyecto de fortalecimiento de la música de cuerdas y orquestas en la región Mixteca, donde uno de los objetivos principales es compaginar la enseñanza de la música de tradición oral con la académica. Rie Watanabe es una de las dos maestras especializadas de la metodología Automodelo. Violinista y violista, comenzó con clases de violín los cuatro años, en la ciudad de Yamaguchi, Japón. En 1985 tocó con niños mexicanos, lo que la llevó a estudiar en México. Después de haber estudiado en la Julliard School of Music en Nueva York, Rie obtuvo la maestría en Naruto University of Education, en Japón, con la tesis sobre la vida y obras de música de cámara del compositor mexicano Manuel M. Ponce. Ha dado recitales de violin solo y conciertos de música de cámara en Canadá, Australia, Europa, Estados Unidos y Japón. Desde el 2007 incursionó en la música tradicional de los altos de Chiapas y ahora es miembro del grupo Sak Tzevul (Relámpago en Maya, Tsotsil). Con este grupo ha tocado en festivales como el Cervantino, en Guanajuato; Cumbre Tajín, y en ciudades como Nueva York, Filadelfia, Perm, en Rusia, así como una gira en Tokyo y Osaka entre otras. Desde el año 2014 colabora con Pasatono Orquesta e imparte talleres como parte del proyecto.
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