Programme 2011 2012 by La Faïencerie-Théâtre

SCÈNE CONVENTIONNÉE

THÉÂTRE DE CREIL

SAISON 2011/2012

À voir en famille ! Dès 7 ans

Édito

sommaire

Sortie en famille : n

THÉÂTRE

Le rapport d’activité 2010 de la Faïencerie-Théâtre de Creil fait état d’une progression continue de sa fréquentation et d’un bilan d’action exemplaire sur nos missions d’éducation artistique comme de décentralisation culturelle et d’accompagnement artistique. Ce résultat est le fruit du travail de toute une équipe qui fait sienne l’idée d’un théâtre populaire, celui-là même que revendique Olivier Py, directeur de l’Odéon Théâtre de l’Europe pour «amener un public large et diversifié socialement à des œuvres exigeantes». La citation n’est pas fortuite puisque décidément, la réussite qui conjugue qualité de programmation avec diversité des publics est attaquée. Et aujourd’hui l’équipe de la Faïencerie-Théâtre a mal. Bravo et courage à elle, qui malmenée depuis six mois, sans boussole, tient le cap pour servir et défendre de son mieux les spectacles. Salut et respect à ceux et celles qui se mobilisent pour défendre collectivement l’indépendance de la Faïencerie-Théatre de Creil. Nous leur dédions cette prochaine saison. Et puisque l’art et la culture comme la recherche et l’éducation entrent en résistance Tout ce qui nous reste de la révolution… ouvrira le bal en octobre avant d’entrer dans Une ronde militante le mois suivant. Titres éloquents… Le printemps démocratique arabe a lui aussi inspiré la venue de l’ensemble national de musiques arabes de Palestine, de la chorégraphe Nacera Belaza, de Souad Masi et Éric Fernandez comme l’évocation d’Um Kulthum par le Théâtre Irruptionnel et la satire de la foi de Sophia Aram ! Pour explorer encore les nouvelles écritures et mettre en place des actions éducatives inédites à l’échelle du département, le dialogue Arts et Sciences sera à l’honneur en octobre avec «l’Oise en Scènes». Puisse la pensée des lumières éclairer notre futur au printemps 2012 avant que ne débutent les célébrations du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau. Hugo, Molière et Shakespeare côtoieront aussi jeunes auteurs et metteurs en scène d’aujourd’hui comme danse et cirque convoqueront plusieurs générations d’artistes. Merci du fond du cœur à tous ceux - auteurs, compositeurs, metteurs en scène, chorégraphes, réalisateurs, circassiens, interprètes, intervenants, collaborateurs techniques et administratifs qui ont contribué et contribueront cette saison encore au projet que j’ai eu ardeur à bâtir et plaisir à partager avec une fort belle équipe six années durant. Paul-Jacques HULOT Directeur

TOUT CE QUI NOUS RESTE DE LA RÉVOLUTION, c’est simon Collectif l’Avantage du doute NOTRE BESOIN DE CONSOLATION conception Julie Bérès HÉRITAGEs de Bertrand Leclair / mise en scène Emmanuelle Laborit UNE RONDE MILITANTE de Jacques Jouet / mise en scène Gérard Lorcy TEMPÊTE SOUS UN CRÂNE d’après Victor Hugo / mise en scène Jean Bellorini VIS MA VIE d’Emmanuel Darley / mise en scène Yves Chenevoy L’ENNEMI conception Hervé Germain et Luc Kienzel LE MALADE IMAGINAIRE de Molière / mise en scène Alexis Moati et Pierre Laneyrie COMMENT AI-JE PU TENIR Là-DEDANS ? d’après Daudet / conception Stéphane Blanquet & Jean Lambert-wild LA COMÉDIE DES ERREURS de William Shakespeare / mise en scène Dan Jemmett UM KULTHUM, TU ES MA VIE ! texte et mis en scène par Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre LE CHAGRIN DES OGRES texte et mis en scène par Fabrice Murgia LE CONTRAT INÉGAL texte et mis en scène par Nicolas Kerszenbaum FICELLES conception Les pieds dans le vent

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DANSE ET MUSIQUE(S) L’HOMME DE L’ATLANTIQUE chorégraphie Olivier Dubois ASPHALTE chorégraphie Pierre Rigal UNE PETITE HISTOIRE DE L’OPÉRA conception Laurent Dehors ORCHESTRE DE PICARDIE – La légende de Saint-Nicolas FLIP BOOK conception Boris Charmatz ensemble national de musiques arabes de palestine LE TEMPS SCELLÉ chorégraphie Nacera Belaza SALVES conception Maguy Marin SYMFONIA PIESNI ZALOSNYCH chorégraphie Kader Attou CHŒUR DE CORDOUE / SOUAD MASSI & ÉRIC FERNANDEZ ET SI J’ÉTAIS MOI ! chorégraphie Catherine Dreyfus ORCHESTRE DE PICARDIE – Bérénice EN PISTE par Dominique Boivin, Pascale Houbin, Daniel Larrieu

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CIRQUE & HUMOUR TRIPPO compagnie Circo Aereo LE SOIR DES MONSTRES de et par Etienne Saglio CASSE-NOISETTE «MADE IN CHINA» par le cirque national de Chine FACE NORD compagnie Un loup pour l’homme ICI compagnie Jérôme Thomas ZIMMERMANN & DE PERROT – Hans was Heiri SOPHIA ARAM – Crise de foi LA FAMILLE MORALLÈS – Andiamo

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ESCALES NOMADES BINÔME textes d’Élizabeth Mazev et Sonia Chiambretto MAGICOSMOLOGIE conception Marc Feld PETITES RECETTES DE L’AMOUR FOU conception Piano Pluriel MENSCHEL ET ROMANSKA d’Hanokh Levin / mise en scène Olivier Balazuc ROUSSEAU DES CHAMPS conception Delices DADA

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Éducation artistique : p.48 / Action culturelle : p.49 / Séances scolaires : p.50 / Coproductions, crédits photos : p.52 La Faïencerie mode d’emploi : p.54 / Tarifs et abonnements : p.56 / Formulaire d’abonnement : p.28 / L’équipe du théâtre : p.57

THÉÂTRE

Collectif L’Avantage du doute

TOUT CE QUI NOUS RESTE DE LA RÉVOLUTION, C’EST SIMON

jeudi 6 octobre 20h45 Vendredi 7 octobre 19h00 La force première de Tout ce qui nous reste de la révolution… réside dans son apparente sincérité. Tout sonne juste, les souvenirs de Simon qui a tout connu (la Californie en 1967, la Sorbonne occupée, le militantisme, la drogue, l’amour libre, le suicide des proches) et les interrogations de ses « filles », à l’heure du chômage de masse, du cocooning et de l’individualisme. Libération – juin 2010

Simon a fait la révolution en son temps. Et Simon témoigne de ce que fut Mai 68, éternelle et incontournable référence, quand on s’intéresse à « la gauche » et à l’engagement politique. Sur scène Simon face à ses filles, qui du haut de l’insolence de leurs vingt ans, questionnent l’héritage de 68. Il est question de transmission, de valeurs, d’utopie, de décalage des générations… C’est incisif, drôle et cruel. Les acteurs sont partis de leurs souvenirs, très différents, et d’un travail d’enquête. Ils se sont emparés de cette matière et l’ont transformée en théâtre. Au final, ils livrent un spectacle revigorant, drôle et salvateur qui passe à la moulinette l’héritage de 68 et… notre époque bien peu épique.

Tarif B / Durée : 1h15 Salle de La Manufacture Placement libre

Un spectacle conçu et joué par Simon Bakhouche, Mélanie Bestel, Judith Davis, Claire Dumas, Nadir Legrand

Mise en scène Julie Bérès Scénario, dramaturgie, textes Julie Bérès, Elsa Dourdet, Nicolas Richard, David Wahl

THÉÂTRE

THÉÂTRE Conception et réalisation Thibault Rossigneux

NOTRE BESOIN DE CONSOLATION

BINÔME

Cie Le sens des mots Universcience

MARDI 11 octobre 20h45 SYMPATRIE : d’Élizabeth Mazev et Romain Nattier

Jusqu’où peut aller la science lorsqu’il s’agit du vivant ? Partant de cette question Julie Bérès propose un spectacle onirique, à la fois burlesque et cauchemardesque, pour réveiller les consciences.

jeudi 13 octobre 19h00

Biogénétique, clonage, ralentissement du vieillissement des cellules, manipulation de l’ADN, cryogénie, mère porteuse… autant de sujets dont s’empare Julie Bérès pour fouiller les questions éthiques que soulèvent certains progrès scientifiques qui touchent au vivant. S’appuyant sur des articles de presse, documentaires ou publications scientifiques elle en tire un théâtre sensoriel fait d’images fascinantes et d’illusions d’optique, nous soumettant au trouble du vrai et du faux. Tout cela dessine le paysage d’un monde où le fantasme d’immortalité deviendrait chose réelle.

Interprété et créé par : Virginie Frémaux, Mike Hayford, Agnès Joëssel, Eric Laguigné,

Voir p.49

Tarif B / Durée : 1h00

Création sonore : David Ségalen Création lumières : Hugo Oudin Création vidéo : Christian Archambeau

Scénographie : Mathias Baudry assisté de Camille Riquier Chorégraphie : Lucas Manganelli Plasticienne : Juliette Barbier Costumes : Aurore Thibout Perruques : Nathalie Régior Sculptures : Alain Fenet

Peintures clones : Marguerite Bordat Les documentaires tournés au Danemark et en Inde ont été réalisés par Julie Bérès. Avec l’aimable participation de comédiens et comédiennes amateurs

Amphithéâtre du Lycée Marie Curie Bld Pierre de Coubertin Nogent-sur-Oise

Le projet BINÔME est né de la volonté de faire se rencontrer des scientifiques et des auteurs de théâtre qu’à priori rien ne rapprochait, sauf l’idée et l’envie de faire naître le dialogue entre ces deux univers. Selon un protocole précis et minuté, chaque binôme – un scientifique et un auteur – donne naissance à un texte mis en lecture par un collectif de comédiens et de metteurs en scène. Chaque lecture est précédée par un film témoignant de la rencontre entre le scientifique et l’auteur.

SYMPATRIE

PARKING SONG

« J’ai quarante-quatre ans et demain je rencontre la science. »

«…les oiseaux chanteurs sont un modèle pour essayer de comprendre le fonctionnement du cerveau… »

Texte d’Élizabeth Mazev, fruit de sa rencontre avec Romain Nattier, biologiste au Muséum national d’Histoire naturelle. Mise en lecture : Florian Sitbon assisté de Marie Dompnier Avec Camille Chamoux en alternance avec Rachel Arditi, Sandrine Lanno, Thibault Rossigneux. Création musicale : Pierre Jodlowski, Christophe Ruetsch Elisabeth Mazev nous livre ici son traumatisme infantile vis à vis des mathématiques modernes.

Texte de Sonia Chiambretto, (L’Arche Editeur), issu de sa rencontre avec Arthur Leblois du laboratoire de neurophysique et physiologie, université Paris - V Mise en lecture : Thibault Rossigneux, assisté de Camille Chamoux Avec : Camille Chamoux en alternance avec Marie Dompnier, Sandrine Lanno, Florian Sitbon. Création musicale : Pierre Jodlowski, Christophe Ruetsch Dans ce texte, Sonia Chiambretto fait se croiser la route d’une chercheuse en neurosciences et la trajectoire du groupe Nirvana à Seattle.

Deux rencontres, deux démarches, deux textes sont présentés dans ce programme pour nous faire apprécier la diversité des démarches scientifiques et dramatiques ainsi que leurs croisements possibles…

Tarif unique : 5 € Durée : 2h00 + un entracte débat de 30 minutes entre les deux Binômes.

MAGIE ET astrophysique Conception Marc Feld Théâtre du Maraudeur

MAGICOSMOLOGIE

THÉÂTRE De Bertrand Leclair Mise en scène Emmanuelle Laborit International Visual Theatre

héritages

vendredi 14 octobre 20h30

SAMEDI 15 octobre 19h00

Le Palace Rond-point des Déportés Montataire

Magicosmologie nous propose une rencontre insolite, joyeuse et ludique vers le savoir et l’imaginaire.

Tarif unique : 5 € Jauge 100 places

A la manière d’un impromptu du XVIIème siècle, Magicosmologie se présente comme une «vraie-fausse» conférence, mêlant la fantaisie de tours de magie aux propos authentiquement scientifiques d’un vrai spécialiste de la poussière d’étoiles (au Commissariat à l’Energie Atomique). «L’espace-temps» d’une représentation, science et magie se confrontent, bousculant notre perception du vrai et du faux par le jeu de la parole et de l’illusion. En une vingtaine de tours de cartes et close-up - technique consistant à œuvrer sous le nez et à la barbe des spectateurs ! - et au travers de sujets passionnants sur notre monde.

Avec un magicien Marc Feld et un astrophysicien David Elbaz

Julien Laporte, sourd profond de naissance, revient vingt-cinq ans plus tard dans la maison de famille qu’il a fuie à l’âge de vingt ans. L’héritage qu’il revient liquider, est aussi celui de l’histoire des sourds, notamment du congrès de Milan qui, en 1880, interdit la langue des signes dans l’éducation des sourds pendant près de cent ans. Héritages illustre clairement l’affrontement qui a perduré longtemps entre les thèses oralistes d’Edward Graham Bell, inventeur du téléphone et ennemi déclaré de la langue des signes et les partisans de l’expression par gestes. Sur scène, comédiens entendants et sourds jouent avec l’assistance d’une interprète, comme dans la vraie vie, et font éprouver la difficile communication entre les deux mondes.

Assistante à la mise en scène : Estelle Savasta Scénographie et lumières : Eric Soyer Son : Claire Thiébault Costumes : Céline Perrigon

Adaptation français / LSF : Chantal Liennel, Bachir Saïfi, Anne-Marie Bisaro Avec : Simon Attia, Marc Berman, Anne-Marie Bisaro, Noémie Churlet, Thomas Leveque, Serpentine Teyssier

Un spectacle où comédiens sourds et entendants se donnent la réplique lors d’une vériatable expérience de partage avec les spectateurs. Un beau signe d’espoir à ne pas rater. Philippe Chevilley Les Echos – Février 2010

Voir p.49

Tarif B / Durée : 1h10

Mise en scène Maksim Komaro Cie Circo Aereo

ARTS DE LA PISTE

DANSE

TRIPPO

L’HOMME de l’atlantique

Création et chorégraphie Olivier Dubois Cie COD

Mardi 18 octobre 19h00

Vendredi 21 octobre 20h45

À voir en famille ! Dès 3 ans

« The Voice », comme l’Amérique toute entière le surnommait, fait escale à La FaïencerieThéâtre : Frank Sinatra revu par un tandem à l’élégance innée, Olivier Dubois et Marianne Descamps.

Circo Aereo, compagnie de nouveau cirque venue de Finlande et établie désormais en France, s’enrichit des influences des deux pays. Ses créations explorent à la fois de nouvelles expressions scéniques et les traditions du cirque ancien.

www.circoaereo.net Tarif C / Durée : 45‘

Trippo commence à l’aube, avec l’arrivée et l’installation d’une piste aux étoiles minuscule, d’un petit cirque à l’ancienne caché dans une vieille roulotte grinçante. Deux personnages, à la fois clowns, danseurs, acrobates et illusionnistes recréent sous nos yeux émerveillés la nostalgie romantique des anciens forains. Spectacle visuel et poétique, Trippo nous dévoile tout un monde fait de bric et de broc, d’objets du quotidien, de petits brins d’humour et d’humanité.

Avec : Jenni Kallo et Heini Koskinen Costumes et décors : Kati Rantalainen Création son : Tuomas Norvio

Création lumières : Marianne Nyberg Régie spectacle : Alice Leclerc ou Stéphane Bordonaro

Olivier Dubois et Marianne Descamps se penchent sur le mythe Frank Sinatra. Le spectacle n’est ni un hommage ni une biographie dansante, plutôt l’expression de la profonde admiration d’un artiste pour un autre artiste entré dans la légende. La vie du chanteur défile, trépidante et inquiétante, suggérant une éternelle nuit de gala. Smoking et robe de soirée sont de rigueur pour surfer sur le glamour et les paillettes d’un temps où « The Voice » régnait sur le music-hall mais aussi sur Hollywood. Les deux danseurs interprètent les danses d’alors, façon comédie musicale des années 50. Mais derrière les strass, se cache un homme avec ses failles, figure multiple, séducteur-crooner, acteur autant qu’homme de pouvoir à la réputation sulfureuse. Assistant à la création : Cyril Accorsi Musique : Frank Sinatra Arrangements musicaux : François Caffenne

Création lumière : Patrick Riou Costumes : Cédrick Debeuf et Olivier Dubois

Avec : Marianne Descamps et Olivier Dubois

Tarif A / Durée : 1h00

De Jacques Jouet Mise en scène Gérard Lorcy Cie ô Fantômes

THÉÂTRE l CRÉATION

THÉÂTRE

UNE RONDE MILITANTE

tempête sous un crâne

mardi 8 novembre 20h45

Mise en scène Jean Bellorini Cie Air de Lune

mardi 15 novembre 19h00

mercredi 9 novembre 19h00 Ecrivain associé à la compagnie ô Fantômes, Jacques Jouet a écrit cette pièce à partir de rencontres avec des militants politiques, syndicaux, ou associatifs du bassin creillois. Cette création leur est dédiée.

D’après Les Misérables de Victor Hugo

Partant des années cinquante pour arriver à nos jours, Une Ronde militante brosse un tableau de vies militantes françaises marquées par l’idéal communiste. Au travers de ce puzzle, la pièce fait vivre les convictions et les doutes de l’engagement et de l’utopie. Elle nous parle de la grande histoire vue sous l’angle des histoires privées et singulières. Elle nous parle aussi de la nécessité des luttes pour plus de justice sociale à une époque où les inégalités sont toujours plus grandes.

Imaginez le célèbre roman de Victor Hugo Les Misérables, la force de son histoire et ses nombreux personnages. Imaginez toute la puissance et l’humanité foisonnante de cette œuvre majeure de la littérature classique restituée par… cinq comédiens et deux musiciens. Une véritable… Tempête sous un crâne ! Cette épopée théâtrale respecte à la lettre le texte d’Hugo habilement découpé pour l’occasion. Le regard et surtout les oreilles se concentrent sur les jeunes comédiens. C’est fort, fluide et évident. Leur engagement et leur enthousiasme sont communicatifs, pleins d’une énergie époustouflante.

« Partout où l’homme ignore ou désespère, partout où la femme se vend pour du pain, partout où l’enfant souffre, faute d’un livre qui l’enseigne et d’un foyer qui le réchauffe, le livre « Les Misérables » frappe à sa porte et dit : Ouvrez moi, je viens pour vous. » Victor Hugo

Un spectacle fleuve. Une plongée folle ! Trois heures et demie d’un théâtre à l’émotion directe, populaire et savant, généreux et profond ! (…) En osmose parfaite avec le verbe d’Hugo, les comédiens en épousent toutes les espérances et les indignations (…). De leur jeu surgissent des images d’une poésie intense et d’une force terrible (…) Didier Mereuze – La Croix – Novembre 2010

Voir p.49

Tarif B / Durée : 1h30 environ

Avec : Jehanne Carillon, Francis Coulaud, François Decayeux, Nora Gambet, Christian Jéhanin, Sylvie Jobert.

Scénographie et costumes : Robin Chemin Lumières et régie générale : Jeff Palusrek

Avec : Mathieu Coblentz, Karyll Elgrichi, Camille de la Guillonnière, Clara Mayer, Céline Ottria, Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic

Adaptation : Jean Bellorini et Camille de la Guillonnière Création musicale : Céline Ottria Scénographie : Vincent Lefèvre

Tarif A Durée : 3h30 avec entracte

DANSE HIP-HOP

Chorégraphie Pierre Rigal Cie Dernière minute

JEUDI 24 novembre 20h45

À voir en famille ! Dès 10 ans

A la fois performance physique et objet artistique parsemé d’idées réellement innovantes, Asphalte a séduit les spectateurs de toutes les générations. Ouest-France – Janvier 11

asphalte Lueurs mouvantes d’une ville la nuit, hurlements de sirènes sur la cité endormie. De l’autre côté du périph’, cinq jeunes traqués déboulent sur le bitume. Ils dansent une course-poursuite effrénée avec la police. Energique et acrobatique, ce road-movie chorégraphique dessine les contours futuristes d’une ville-manga où plane la menace de guérilla urbaine. L’action se cristallise autour d’un colossal bloc lumineux dressé au milieu de la scène. Eclairs stroboscopiques, écrans colorés, lucioles tournoyantes, regard phosphorescent de robot… la lumière plante le décor et ménage ses effets graphiques, entre nuit noire et flashes éblouissants, jusqu’à figer sur l’écran l’image instantanée d’un danseur en plein vol.

Asphalte, né de la rencontre entre Pierre Rigal, chorégraphe contemporain et ancien athlète de haut niveau (spécialiste du 400m et du 400m haies) avec cinq jeunes danseurs de hip-hop, semble tout droit sorti d’un jeu vidéo. Dans cette pièce nerveuse, aux images très cinématographiques, le chorégraphe montre l’impact des environnements urbains sur le corps humain. Avec une bonne dose d’humour et une poésie décalée, il pointe malicieusement l’absurdité de notre civilisation. Un véritable tourbillon d’énergie dansée, de lumières et de couleurs : du plaisir à l’état pur. Interview de Pierre Rigal sur arte : http://www.dailymotion.com/video/x811mw_asphalte-de-pierre-rigal_creation

C’est aussi à 3 e avec le Passjeune Découverte (voir page 56) Tarif B / Durée : 1h00

Avec : Mathieu Hernandez, Hervé Kanda, Yoann Nirennold, Camille Regneault , Julien Saint-Maximin Conception, chorégraphie, lumières : Pierre Rigal

Musique : Julien Lepreux Assistante artistique, costumes : Mélanie Chartreux Constructeur décor, lumières : Frédéric Stoll Répétitrice en alternance : Enora Rivière

Conception Laurent Dehors Cie Tous Dehors

OPÉRA-JAZZ LYRIQUE

THÉÂTRE / JONGLERIE / MAGIE

UNE PETITE HISTOIRE DE L’OPÉRA

LE SOIR DES MONSTRES

Conception Étienne Saglio Monstre(s)

mardi 29 novembre 19h00

Mardi 6 décembre 20h45

À voir en famille ! Dès 7 ans

À voir en famille ! Dés 9 ans

De manière ludique, fantaisiste et décalée, Une petite histoire de l’opéra propose de faire découvrir au plus grand nombre l’histoire de l’opéra et ce à travers une liste non exhaustive de ses airs les plus connus, le tout porté par cinq musiciens et une chanteuse lyrique.

Tarif B / Durée : 1h30

Avec ce spectacle, Laurent Dehors offre un nouvel éclairage musical sur les grandes œuvres du répertoire (Bizet, Bellini, Mozart,…) et prouve que l’opéra n’est pas un art poussiéreux, véhicule de sujets démodés, mais plein d’une vigueur toute contemporaine. Son défi : modifier le rapport habituel du public à cette musique savante en la confrontant à une autre matière musicale : le jazz. Ainsi créé, cet “opéra-jazz” propose une forme de musique aux abords esthétiques plus légers qu’un opéra, sur des partitions toujours exigeantes. Une vision propre à satisfaire toutes les curiosités en faisant sauter les barrières entre musique savante et musique populaire.

Avec : Anne Magouet : soprano – violon alto Laurent Dehors : cornemuse, clarinettes, saxophones, harmonica, yodel, flûte à bec Matthew Bourne : piano – voix

Jean Marc Quillet : xylophone, marimba, vibra, accordéon, trompette, batterie,voix David Chevallier : guitares, banjo, voix Gérald Chevillon : saxophone basse, soprano, flûte à bec, objets sonores

Voici le premier spectacle d’un jeune jongleur, manipulateur et magicien, fraîchement sorti du Centre National des Arts du Cirque et médaillé du Festival mondial du cirque de demain. Un solo inspiré par «les monstres», vocable désuet qui désigne les encombrants, ces objets usés abandonnés sur les trottoirs. C’est en remarquant un grand manteau noir dépasser d’une poubelle que naît son personnage, et tout un monde avec lui. Un univers à la Tim Burton avec ses propres codes, ses bonheurs et ses cauchemars. Ici un vulgaire tuyau agité dans tous les sens devient un terrible serpent et l’âme torturée d’une méduse carnivore vient hanter un vieux panier rouillé... Etienne Saglio revisite complètement le monde des objets en développant un univers poétique qui associe virtuosité, métamorphose du réel et magie.

Ecriture, interprétation et conception magique : Etienne Saglio Conception magique et écriture : Raphaël Navarro Création lumière : Elsa Revol Regard extérieur : Albin Warette

Régie plateau : Gabriel et Laurent Beucher Régie lumière : Fabien Bossard Musique : Swod

“Il était une fois un royaume, fait de vieux objets à la splendeur déchue, inventé par un homme pour peupler sa solitude. Mais dans les méandres de ce royaume à l’architecture tordue, sa folie lui échappa doucement...” Étienne Saglio / Monstre(s)

Tarif B / Durée : 1h15

Direction Arie van Beek Solistes Ruby Hughes - soprano Donald Litaker - ténor Chœurs Purcell Singers et Maîtrise de Wasquehal

MUSIQUE

DANSE

ORCHESTRE DE PICARDIE LA LÉGENDE DE SAINT-NICOLAS

CCN de Rennes et de Bretagne Conception Boris Charmatz

FLIP BOOK

Mardi 13 décembre 20h45

samedi 17 décembre 20h30

À voir en famille !

Au Théâtre du Beauvaisis à Beauvais Départ en bus de La Faïencerie à 19h00

Ruby Hughes Il était trois petits enfants qui s’en allaient glaner aux champs, dit la chanson… Renouant en quelque sorte avec une très ancienne coutume, l’Orchestre de Picardie fête Noël mais aussi Saint-Nicolas. C’est en effet la légende du saint patron des petits enfants que nous raconte le grand Benjamin Britten dans une de ses plus belles œuvres d’inspiration populaire et religieuse.

Benjamin Britten

Joseph Marie Canteloube

Georg Friedrich Haendel

Georges Bizet

Cantate Saint Nicolas op. 42 pour ténor solo, chœur et maîtrise Le Messie extraits avec chœurs et airs avec soprano Halleluja

Chants traditionnels

Tarif A

Adeste Fideles arrangement Willcocks/Ekdahl

Les Anges dans nos campagnes arrangement Ekdahl

Greensleeves

We wish you a merry Christmas

Berceuse extrait des Chants d’Auvergne

Franz Gruber

La Marche des Rois Mages extrait de l’Arlésienne Stille Nacht arrangement Ekdahl

« Dans l’ouvrage Merce Cunningham, un demi-siècle de danse*, tout Cunningham est inclus : des photographies de chaque pièce, et de Merce lui-même, depuis l’âge de cinq ans… En lisant ce livre, l’idée m’est venue que cet ensemble d’images ne rassemblait pas seulement la presque intégralité des projets qu’il a signés, mais qu’elles formaient aussi en elles-mêmes une chorégraphie, proche en cela des processus que Cunningham mettait en œuvre pour créer : la danse a lieu entre deux postures, deux positions. Je suppose ainsi qu’il est possible d’inventer une pièce à partir de cette partition d’images, performée du début à la fin. » Boris Charmatz

Boris Charmatz est l’artiste invité du Festival d’Avignon 2011

*Libre interprétation d’après les photos du livre « Merce Cunningham, un demi-siècle de danse » de David Vaughan, direction de l’ouvrage Melissa Harris, Ed. Plume, 1997 Avec : François Chaignaud, Boris Charmatz, Raphaëlle Delaunay, Christophe Ives, Marlène Monteiro-Freitas, Olivia Grandville, Laurent Pichaud

Son : Pascal Quéneau Lumières : Yves Godin

Tarifs Théâtre du Beauvaisis 4 Étoiles et Passion : 16 € Privilège : 11 € Durée : 45’

THÉÂTRE l CRÉATION

De Emmanuel Darley Mise en scène Yves Chenevoy

THÉÂTRE MASQUÉ - THÉÂTRE D’OBJETS l CRÉATION

VIS MA VIE

Conception Hervé Germain et Luc Kienzel Cie Art Tout Chaud

L’ENNEMI

vendredi 6 JANVIER 20h30

Mercredi 11 janvier 18h00

Le Palace Rond-point des Déportés Montataire

Farce d’anticipation : regards croisés de la ville et de la campagne et leurs projections dans l’avenir, la nouvelle création de la compagnie Chenevoy est le fruit d’une commande d’écriture à Emmanuel Darley.

Tarifs Palace de Montataire 4 Étoiles et Passion : 10 € Privilège : 4 €

À voir en famille ! Dès 6 ans

C’est la guerre. On voit quelque chose qui pourrait être un désert, dans lequel il y a deux trous. Dans chaque trou, un soldat seul, affamé, abandonné de tous. En face, il y a l’autre. L’ennemi. Il ne le connaît pas mais on l’a convaincu qu’il était le mal. C’est étrange, ces deux-là ont pourtant bien des choses en commun. Des gens dans un TGV regardent dehors exaltés, la campagne qui défile. C’est beau, c’est vert, il y a des arbres, des champs, des rivières et puis… oh des villages ! Comme ça a l’air riant et pittoresque. Comme ils ont de la chance, ceux-là qui vivent là. Au même moment, des gens dans la montagne observent à la jumelle le train qui passe à vive allure avec à l’intérieur des Zurbains. Des ruraux, des zurbains, chacun dans leur coin. Ceux-ci dans leur brousse. Ceux-là qui filent. Le président l’a dit, l’avenir de ce pays, c’est le tourisme. Y a là du potentiel. Alors, on s’organise. On met en place. On affrète un car. On prépare tout pour que les zurbains puissent venir visiter. S’imprégner. Vivre quelques jours au cœur même de la brousse. Ça s’appelle un safari. Scénographie : Didier Gauduchon Lumières : Philippe Lacombe Costumes : Elisabeth de Sauverzac Régisseur Général : Jean Francois Domingues

Avec : Claudie Arif, Yves Chenevoy … (Distribution en cours)

Si la guerre est en toile de fond de cette création, cette histoire est avant tout un questionnement sur l’autre, sur l’étranger en tant qu’autre soi-même. La compagnie Art Tout Chaud (déjà accueillie en octobre 2007 avec Le chant des génies) a conçu un espace de jeu intime, au plus près des jeunes spectateurs et convoque burlesque et poésie pour partager avec eux cette réflexion sur l’altérité.

“L’ennemi est bête : il croit que c’est nous l’ennemi alors que c’est lui !” Pierre Desproges

La création du spectacle L’Ennemi est inspirée de l’album jeunesse éponyme (texte : Davide Cali, illustrations : Serge Bloch) édité aux éditions Sarbacane avec le soutien d’Amnesty International et de l’Historial de la Grande Guerre de Péronne.

www.arttoutchaud.com

Avec : Hervé Germain et Luc Kienzel Scénographie - décors / Atelier MOA : Marion Cazet-Supervielle et Moïse Chauvé Création des costumes : Bertrand Sachy

Tarif C Durée : 50’ Salle de la Manufacture Placement libre Jauge réduite

Création sonore : Lug Lebel Création lumières : Didier Malaizé Masques : Eric Dubour et Etienne Champion

CIRQUE

CIRQUE NATIONAL DE CHINE CASSE-NOISETTE «made in China»

Superbe fantasmagorie, Casse-Noisette est un hommage à l’enfance, à sa frontière floue entre la fantaisie et la réalité, à ses peurs et à ses rêves. La liberté d’interprétation du conte d’Hoffmann et la musique de Tchaïkovski ont inspiré le choix de cette version acrobatique. Fusion parfaite du cirque et de la danse, Casse-Noisette “made in China” mêle prouesses physiques et mise en scène grandiose. Fidèle au conte d’Hoffmann, la Troupe du Cirque National de Chine met toutes les disciplines de l’acrobatie au service de l’intrigue, dans un mariage subtil de virtuosité et d’émulation. Orchestrée par le magicien Drosselmeyer, la soirée de Noël où Masha reçoit en cadeau le petit soldat de Xian devient une fantastique histoire d’amour. Qui aurait pu croire que ce jouet sans intérêt, un bonhomme de bois en forme de casse-noisette, cachât un beau prince charmant ? Danse des diabolos, funambules, danseuses aux rubans de soie, météores..., les trente-huit virtuoses de la troupe de Dalian emportent la fillette vers L’Empire du Milieu.

Un spectacle merveilleux pour un voyage inédit vers une autre culture, le temps d’une soirée. M.C. / Le Figaro Magazine

Ballet féerique réinventé pour l’acrobatie présenté par les 38 artistes du Cirque national de Chine, Troupe acrobatique de Dalian, dans une mise en scène réalisée par Olivier Ayache-Vidal cinéaste, Julie Vilmont et Zhang Yong Qiang pour l’acrobatie.

Mercredi 18 janvier 20h45

À voir en famille ! Dès 7 ans

Merveille de couleurs et de prouesses au pays de Xian. Une création d’une grâce à couper le souffle par l’une des meilleures troupes au monde, sur la musique de Tchaïkovski.

Tarif A / Durée : 2h00 avec entracte

MUSIQUE

ENSEMBLE NATIONAL DE MUSIQUES ARABES de PALESTINE

THÉÂTRE

le malade imaginaire

Samedi 21 janvier 19h00

Créé en 2010 par Ramzi Aburedwan, son directeur artistique, l’Ensemble National de Musiques Arabes de Palestine vise à redonner vie à l’héritage musical arabe.

Tarif B / Durée : 1h30

De Molière Mise en scène Alexis Moati et Pierre Laneyrie Cie Vol Plané

mardi 24 JANVIER 19h00 mERCREDI 25 JANVIER 20h45

À voir en famille ! Dès 9 ans

L’Ensemble interprète de la musique arabe classique : samaiat, longat, muahsahat, des morceaux de Farid el Atrash, Mohamad Abdel Wahab, Riyad Sunbati, Mohamed el Kasabgy, Um Kulthum, Ismahan, Layla Morad, Sabah Fakhri, ainsi que des compositions écrites spécialement pour l’ensemble. Le ENMAP composé d’une trentaine de membres regroupe parmi les meilleurs talents de toute la Palestine – Ramallah, Hébron, Jénine, Haifa, Nazareth, Tulkarem, Naplouse, les camps de refugiés d’Al Fuwwar, Arrub, Al Amari, et du Golan. Les musiciens palestiniens ont beaucoup contribué à la tradition culturelle et musicale arabe pendant les premières décennies du 20ème siècle, et l’Ensemble de la Radio de Jérusalem en était l’un des meilleurs exemples : les musiciens les plus renommés de l’époque faisaient partie de cet ensemble. Malheureusement, cette tradition s’est progressivement effacée avec la catastrophe de 1948, et le dynamisme des musiciens palestiniens en a été fortement affecté. Le ENMAP tente donc non seulement de raviver cet héritage un peu oublié, mais aussi de présenter un nouveau répertoire de musique arabe classique, créé par des musiciens palestiniens et arabes contemporains, et qui n’a pas encore été exposé au public.

Concert présenté en partenariat avec la Ville de Creil, dans le cadre de la mission coopération décentralisée.

Ça s’appelle Le Malade Imaginaire, c’est bien du Molière mais aussi bien plus que cela ! Parce que pour interpréter douze personnages lorsque l’on est quatre acteurs sur scène, il faut de l’imagination et une sacrée dose d’énergie. Et assurément la compagnie Vol Plané possède les deux. Elle se saisit de cette pièce en déjouant la convention, dans une mise en scène sans artifice qui rend au texte toute sa subversion, et noue avec le spectateur d’aujourd’hui une relation aussi proche que possible. On passe de la violence au rire franc, du comique au tragique dans une succession de scènes de farce et de débats d’idées, d’intermèdes chantés et dansés. Les acteurs interpellent les spectateurs, en paroles et en actes, révélant ainsi la modernité du propos dans une urgence euphorique. Une ambiance jubilatoire de théâtre de tréteaux dont Molière ressort rajeuni !

Avec : Carole Costantini, Sophie Delage, Pierre Laneyrie, Alexis Moati

Régie Générale : Cécile Giovansili ou Fabrice Giovansili

Le texte complet plus des commentaires irrésistibles, dont un extrait filmé de Louis de Funès, une mémorable bataille d’oreillers, des fousrires partagés… Un spectacle diaboliquement intelligent et aux risques pleinement assumés… jubilatoire ! Danièle Carraz La Provence

Tarif B / Durée : 1h25 Salle de La Manufacture Placement libre

Une création de Piano Pluriel

Humour musical

DANSE

PETITES RECETTES DE L’AMOUR FOU

le temps scellé

jeudi 2 février 20h30

Chorégraphie Nacera Belaza

Mercredi 1er février 20h45

Chambly

vendredi 3 février 20h30 Nogent-sur-Oise

samedi 4 février 20h30 Villers-St-Paul

dimanche 5 février 17h00 Saint-Maximin

Tarif unique : 5 €

L’une chante, l’autre aussi. L’une joue du piano, l’autre la comédie. Isabelle Loiseau est pianiste, Isabelle Gazonnois comédienne, avec l’envie de chanter qui les réunit. L’envie de parcourir, de revisiter et de faire entendre quelques joyaux de la chanson française féminine, dédiée à l’Amour, mais d’abord du côté de l’humour. L’Amour dans tous ses états : état critique ou extatique, état sauvage ou éthylique… D’Yvette Guibert à Jeanne Moreau, de Pauline Carton à Barbara, d’Anne Sylvestre à Brigitte Bardot et Colette Renard, en passant par Les Frères Jacques, Serge Gainsbourg et Georges Brassens, une vingtaine de chansons sans tabou passant par les couleurs du vaudeville, de l’érotisme, du fol amour, de l’amour vache ou du féminisme.

Avec : Isabelle Loiseau piano et chant et Isabelle Gazonnois jeu et chant

Mise en scène : Serge Dangleterre Scénographie et costumes : Kham-Lhane Phu

Dans la pénombre, on distingue un corps qui ondule, il devient plus présent, tout comme la musique, un murmure qui enfle au fil de la pièce. La danse explore toutes les nuances de la spirale. Au rythme d’un blues qui accélère, la danseuse s’abandonne, se laisse happer par la pulsation. Plus tard, une autre danseuse la rejoindra dans la même transe hypnotique, chacune traversée par son mouvement et celui de l’autre. Une façon de densifier l’espace, de le rendre palpable. Corps voué à l’effacement. Danse centrée, ouverte, intense et pourtant minimale, c’est tout le mouvement qui anime les chorégraphies de Nacera Belaza. À l’écart des modes et des formes spectaculaires, elle a développé avec sa sœur et d’autres complices de création un chemin bien à elle. Chorégraphe d’origine algérienne et de confession musulmane, Nacera Belaza a conçu pour cette pièce un mouvement au plus près de sa foi où l’ascèse ressemble à la transe. Donner au mouvement une puissance émotionnelle égale à celle de la musique est l’une des clés de ce mystère scellé à même les corps. Une expérience sensible, profonde et sans fard.

Avec : Dalila Belaza et Nacera Belaza Conception lumière et son : Nacera Belaza

Régie lumière et montage son : Christophe Renaud

Un spectacle comme une expérience sensorielle que les danseuses rendent possible par leur formidable présence.

Tarif B / Durée : 45’

Cie Un loup pour l’homme

CIRQUE ACROBATIQUE l CRÉATION

FABLE VISUELLE

face nord

COMMENT AI-JE PU TENIR LÀ-DEDANS ?

mardi 7 février 19h00

Comédie de Caen

À voir en famille ! Dès 8 ans

À voir en famille ! Dès 10 ans

Tarif B Durée : 1h00 environ Salle de la Manufacture Placement libre

Une fable de Stéphane Blanquet & Jean Lambert-wild

Samedi 18 février 19h00

mERCREDI 8 février 20h45

Corps d’acrobates pris au piège de leur propre jeu, incapables de se donner une limite. Immanquablement, les individualités s’exacerbent, la solidarité chancelle. Tenir debout, ensemble. Et s’il ne s’agissait plus de vaincre, mais de survivre ?

D’après La Chèvre de M. Seguin d’Alphonse Daudet

La compagnie Un loup pour l’homme est née de la rencontre des deux acrobates Frédéric Arsenault et Alexandre Fray. Forts du succès de leur première expérience Appris par corps, présenté à La Faïencerie en mars 2010, ils entament une nouvelle création pour poursuivre le travail d’exploration de la relation porteur/voltigeur élargie au delà du duo. Les voici donc aujourd’hui à quatre sur le plateau transformé en ring de boxe, entourés de spectateurs. Acrobates-porteurs-voltigeurs, ils nous entraînent dans leurs recherches autour du contact et des relations dangereuses des corps entrechoqués… Ils sont là devant nous, quatre hommes dans toute la splendeur et la puissance de leur jeunesse. Sûrs de leur force et de leur adresse. Et pourtant…

Avec : Frédéric Arsenault, Sergi Parès, Alexandre Fray, Mika Lafforgue Regard extérieur : Pierre Déaux Regard de femme : Angela Laurier

Dramaturgie : Bauke Lievens Création sonore : Jean-Damien Ratel Régie générale : Cécile Hérault

C’est du haut de la montagne, contemplant son petit enclos que Blanchette s’écrie : « Comment ai-je pu tenir là-dedans ? ». Et tandis qu’elle s’ébroue dans les prés, se roule dans les fleurs, la petite chèvre se rapproche un peu plus de son tragique destin. Au-delà de sa simplicité faussement naïve, ce fameux conte explore des thèmes fascinants que cette version rehausse magistralement : l’état d’enfance, la soif de liberté et d’émancipation, les transgressions et les peurs, la joie de vivre et de se croire plus fort que le monde.

Même exigence, même perfection de la forme et même recherche d’un autre langage dramatique où l’on considère l’enfant encore plus susceptible de saisir la beauté du monde que n’importe quel adulte. Avec sa sensibilité à lui qui n’a pas grand-chose à voir avec la nôtre. En tout cas, Jean Lambertwild aura ouvert une des pistes les plus intelligentes à l’heure actuelle dans ce que l’on appelle le théâtre pour enfants. Théâtredublog.com Narrateur : André Wilms La petite chèvre : Chiara Collet et Elena Bosco en alternance Direction : Jean Lambert-wild Musique : Jean-Luc Therminarias, Léopold Frey Diffusion sonore : Léopold Frey, Guillaume Rouan en alternance

Chorégraphie : Silke Mansholt Scénographie : Stéphane Blanquet et Jean Lambert-wild Assistant à la scénographie : Thierry Varenne Lumières : Renaud Lagier Costumes et accessoires : Olive

Le texte d’Alphonse Daudet est un hymne à la liberté, certes au destin tragique. Il illustre la soif d’indépendance, quel qu’en soit le prix.

Voir p.49

www.comediedecaen.fr Tarif B / Durée 55’

DANSE CCN de Rillieuxla-Pape Cie Maguy Marin

Bulletin d’abonnement 11/12 7 bonnes raisons de s’abonner

SALVES

• De 40 à 56 % de réduction

• Des facilités de paiement / Prélèvement mensuel

• Priorité absolue de réservation

Avec l’abonnement, bénéficiez des meilleures places aux tarifs les plus avantageux. s’abonner, c’est avoir une priorité de réservation sur tous les spectacles de la saison.

Vendredi 24 février 20h45

• Des tarifs réduits

s’abonner, c’est bénéficier du tarif réduit pour le Cinéma de La Faïencerie. C’est aussi bénéficier du tarif abonné à l’Espace Jean Legendre de Compiègne, au Théâtre du Beauvaisis de Beauvais, au Palace de Montataire, à l’OMCE de Nogent-sur-Oise ainsi que du tarif de groupe à La Maison de la Culture d’Amiens.

• Des infos et des invitations

Nombreuses sont les œuvres de Maguy Marin à avoir gardé un parfum polémique... Salves a été salué unanimement par le public et par la presse comme un chef-d’œuvre.

vous devenez un interlocuteur privilégié de La Faïencerie et recevez régulièrement chez vous les informations et les invitations aux rencontres artistiques du théâtre.

Pour sa dernière création à la tête du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Maguy Marin a frappé un grand coup en intitulant son nouveau spectacle : Salves. Le plateau ressemble à la casse du XXe siècle avec ses hordes d’humains à peine reconnaissables et ses icônes en mille morceaux. La Liberté, la République, la «belle danse»... laissent place à Guernica de Pablo Picasso. Une œuvre brisée pour un monde qui ne l’est pas moins, avec tout de même un fond d’espérance… Pièce manifeste, Salves ramasse d’un coup magistral le talent de Maguy Marin. Elle allie savoir-faire extrême du plateau (espace, architecture, lumières…), science du rythme visuel et musical, sens du théâtre, le tout blindé par un mental d’acier. Maguy Marin sait ce qu’elle veut dire et trouve les moyens pour faire passer le message sans virer simpliste ni démago. Politique au sens fort, cette pièce tire la sonnette d’alarme d’un monde malade où la rage l’emporte encore sur le désespoir. Rosita Boisseau - Le Monde - 16 Septembre 2010 Conception : Maguy Marin En collaboration avec Denis Mariotte et les interprètes : Ulises Alvarez, Romain Bertet, Teresa Cunha, Mayalen Otondo, Matthieu Perpoint, Jeanne Vallauri, Vania Vaneau

Tarif A / Durée : 1h10

Direction technique et lumières : Alexandre Béneteaud Conception et réalisation du dispositif scénique : Michel Rousseau Eléments d’accessoires : Louise Gros avec Pierre Treille Réalisation des costumes : Nelly Geyres Son : Antoine Garry

à partir de 92 €, vous pouvez régler votre abonnement en plusieurs fois sans frais. Prélèvement mensuel de 46€ minimum : • sur 2 mois à partir de 92 € • sur 3 mois à partir de 153 € • sur 5 mois à partir de 244 € • sur 7 mois à partir de 321 €

Mise en place des modalités de prélèvements, uniquement à l’accueil du théâtre. Merci de vous munir d’un R.I.B.

• Liberté de modifier vos choix en cas d’empêchement,

vous avez la possibilité d’échanger votre place pour un autre spectacle de la même catégorie (selon les places disponibles), jusqu’au début de la représentation.

• Possibilité de faire évoluer votre abonnement

après avoir choisi le nombre minimum de spectacles requis pour s’abonner (3, 4 ou 8 selon la formule), vous pouvez faire évoluer votre abonnement à votre guise, tout au long de la saison (selon les places disponibles) et tout en continuant de bénéficier de la priorité de réservation et du tarif abonné.

Quand et comment vous abonner ? • À l’accueil de La Faïencerie À partir du vendredi 24 juin et jusqu’au mardi 12 juillet. Puis à partir du samedi 3 septembre • Par correspondance Plus simple et plus rapide : l’abonnement par courrier. Pensez-y ! Réception des abonnements dès le 24 juin A l’aide de ce bulletin d’abonnement à nous renvoyer accompagné d’un chèque libellé à l’ordre de La Faïencerie-Théâtre. Vous pouvez aussi photocopier le bulletin d’abonnement, le télécharger sur le site du théâtre www.faiencerie-theatre.com ou demander d’autres formulaires à l’accueil si besoin.

Pour l’abonnement Privilège (moins de 25 ans), et le Passjeune Découverte vous devez joindre une photocopie de votre carte d’identité.

Important

Pour nos abonnés qui veulent prendre leur abonnement par correspondance et le régler par prélèvement, celui-ci sera pris en compte, par ordre d’arrivée du courrier. Ensuite, ils devront simplement venir régler à l’accueil du théâtre (pensez à vous munir d’un R.I.B), les modalités de prélèvements dans les quinze jours qui suivent l’envoi. (hors vacances d’été) Passé ce délai, les places réservées seront annulées.

Nogent-sur-Oise Montataire Chambly Nogent-sur-Oise Villers-St-Paul Saint-Maximin Villers-St-Paul St-Leu-d’Esserent Monchy-St-Eloi Mouy Nogent-sur-Oise Ermenonville Ermenonville Ermenonville

Manufacture PL Manufacture PL Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Beauvais Montataire Manufacture PL Théâtre N° Théâtre N° Manufacture PL Manufacture PL Théâtre N° Manufacture PL Manufacture PL Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Compiègne Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Théâtre N° Manufacture PL Montataire Montataire

PL : Placement Libre N° : Numéroté

Passjeunes Découverte à compléter au dos de ce formulaire.

Binôme Magicosmologie Petites recettes de l’amour fou Petites recettes de l’amour fou Petites recettes de l’amour fou Petites recettes de l’amour fou Menschel et Romanska Menschel et Romanska Menschel et Romanska Menschel et Romanska Menschel et Romanska Rousseau des champs Rousseau des champs Rousseau des champs

SPECTACLES NOMADE

Tout ce qui nous reste de la Révolution T Tout ce qui nous reste de la Révolution T T Notre besoin de consolation T Héritages Trippo L’homme de l’Atlantique T Une ronde militante T Une ronde militante T Tempête sous un crâne Asphalte Une petite histoire de l’opéra Le soir des monstres Orchestre de Picardie - St Nicolas Flip Book Vis ma vie T L’ennemi Casse-Noisette «made in china » Ens. Nat. Musiques arabes de Palestine T Le malade imaginaire T Le malade imaginaire Le temps scellé Face Nord Face Nord Comment ai-je pu tenir là-dedans? T Salves T La comédie des erreurs T La comédie des erreurs Ici Symfonia Piesni Zalosnych Chœur Cordoue / S. Massi & E. Fernandez T Um Kulthum, tu es ma vie Et si j’étais Moi ! Orchestre de Picardie - Bérénice Zimmermann & de Perrot Le Chagrin des ogres T T Le contrat inégal T Le contrat inégal Sophia Aram / Crise de foi En piste T Ficelles La Famille Morallès : Andiamo La Famille Morallès : Andiamo

Sorties en famille : n

£ Chèque

£ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E

£ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 6 E £ 17 E £ 13 E £ 13 E £ 17 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 17 E £ 16 E £ 10 E £ 6 E £ 17 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 17 E £ 17 E £ 17 E £ 13 E £ 17 E £ 17 E £ 13 E £ 6 E £ 17 E £ 17 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 13 E £ 6 E £ 10 E £ 10 E

£ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E

£ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 6 E £ 15 E £ 11 E £ 11 E £ 15 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 15 E £ 16 E £ 10 E £ 6 E £ 15 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 15 E £ 15 E £ 15 E £ 11 E £ 15 E £ 15 E £ 11 E £ 6 E £ 15 E £ 17 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 11 E £ 6 E £ 10 E £ 10 E

PASSION

4 étoiles

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PRIVILÈGE

£ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E

PASSION

Cochez 8 spectacles minimum dont 2 théâtre T hors Nomade

ABONNÉ 2

£ Prélèvement

£ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E £ 5 E

4 étoiles

Cochez Cochez 3 spectacles 4 spectacles minimum minimum hors Nomade dont 1 théâtre T hors Nomade

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PRIVILÈGE

Cochez 3 spectacles minimum hors Nomade

Les abonnements accompagnés d’un chèque de règlement seront traités par ordre d’arrivée. Mise en place des prélèvements uniquement à l’accueil. (joindre une photocopie de la carte d’identité pour les abonnements Privilège et Pass Jeune découverte)

RÈGLEMENT :

TOTAL

TOTAL par ABONNÉ

£ Jeudi 13 octobre 19H00 £ Vendredi 14 octobre 20H30 £ Jeudi 2 février 20H30 £ Vendredi 3 février 20H30 £ Samedi 4 février 20H30 £ Dimanche 5 février 17H00 £ Samedi 31 mars 20H30 £ Dimanche 1er avril 15H00 £ Vendredi 13 avril 20H30 £ Samedi 14 avril 20H30 £ Dimanche 15 avril 17H00 £ Sam 26 mai £17H30 £18H30 £19H30 £ Dim 27 mai £17H30 £18H30 £19H30 £ Lun 28 mai £17H30 £18H30 £19H30

£ Jeudi 6 octobre 20H45 £ Vendredi 7 octobre 19H00 £ Mardi 11 octobre 20H45 £ Samedi 15 octobre 19H00 £ Mardi 18 octobre 19h00 £ Vendredi 21 octobre 20H45 £ Mardi 8 novembre 20H45 £ Mercredi 9 novembre 19H00 £ Mardi 15 novembre 19H00 £ Jeudi 24 novembre 20H45 £ Mardi 29 novembre 19H00 £ Mardi 6 décembre 20h45 £ Mardi 13 décembre 20H45 £ Samedi 17 décembre 20H30 £ Vendredi 6 janvier 20H30 £ Mercredi 11 janvier 18H00 £ Mercredi 18 janvier 20H45 £ Samedi 21 janvier 19H00 £ Mardi 24 janvier 19H00 £ Mercredi 25 janvier 20H45 £ Mercredi 1er février 20h45 £ Mardi 7 février 19H00 £ Mercredi 8 février 20H45 £ Samedi 18 février 19H00 £ Vendredi 24 février 20H45 £ Vendredi 16 mars 20H45 £ Samedi 17 mars 19H00 £ Mercredi 21 mars 20H45 £ Mardi 27 mars 20H45 £ Vendredi 30 mars 20H45 £ Mardi 3 avril 20H45 £ Samedi 7 avril 19H00 £ Lundi 16 avril 20h45 £ Mardi 17 avril 20h45 £ Jeudi 19 avril 20H45 £ Jeudi 10 mai 20H45 £ Vendredi 11 mai 19H00 £ Mercredi 16 mai 20h45 £ Jeudi 24 mai 20h45 £ Mercredi 6 juin 18H00 £ Vendredi 8 juin 20H45 £ Samedi 9 juin 19H00

Cochez 8 spectacles minimum dont 2 théâtre T hors Nomade

ABONNÉ 1 Cochez 4 spectacles minimum dont 1 théâtre T hors Nomade

Bulletin à compléter pour tous types d’abonnement Abonné 1

Abonné 2

Nom .............................................................................................

Prénom ………………………………………………………………......................

Tél................................................................................................

Mobile ........................................ Année de naissance ..................

THÉÂTRE

LA COMÉDIE DES ERREURS

De William Shakespeare Mise en scène, adaptation Dan Jemmett

vendredi 16 mars 20h45

Adresse : N°............ Rue ……………………………………………………………………………………………………....................................................................... ...................................................................................................................................................................................................................... Code Postal ........................................... Ville ............................................................................................................................................... Adresse courriel ......................................................................................................................................................................................................

samedi 17 mars 19h00

Merci de bien renseigner votre adresse mail, car nous envoyons le plus possible nos informations par internet.

£ je suis motorisé et j’accepte d’être sollicité pour du co-voiturage. (Voir informations p.55) £ je ne suis pas motorisé et cherche un co-voiturage Merci de remplir un formulaire par foyer de 2 personnes Pour plus de 2 abonnements par foyer, photocopiez ce formulaire ou téléchargez-le sur www.faiencerie-theatre.com L’abonnement est gratuit et donne droit à des tarifs avantageux selon la formule d’abonnement choisie

À voir en famille ! Dès 10 ans

£ 4 ÉTOILES : L’abonnement 4 spectacles (hors Nomade) et plus dont au moins 1 théâtre T dans la grille 4 ÉTOILES £ PASSION : L’abonnement 8 spectacles (hors Nomade) et plus dont au moins 2 théâtre T dans la grille PASSION £ PRIVILÈGE : L’abonnement 3 spectacles et plus sans contraintes pour les moins de 25 ans.

Pour tout abonnement Privilège adressé par courrier, merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité.

£ LE PASSJEUNE DÉCOUVERTE – 25 ANS : 3 SPECTACLES à 9 € Pour les résidents et les étudiants de la Communauté de l’Agglomération Creilloise. Trois spectacles à choisir dans la liste ci-dessous Merci de choisir vos représentations : Danse hip-hop : ASPHALTE (voir p. 12) Théâtre :

LA COMÉDIE DES ERREURS (voir p. 29)

Théâtre :

LE CHAGRIN DES OGRES (voir p. 40)

Humour :

SOPHIA ARAM (voir p. 42)

£ Jeu. 24 novembre 20h45 £ Ven. 16 mars 20h45 £ Sam. 17 mars 19h00 £ Jeu. 19 avril 20h45 £ Mer. 16 mai 20h45

• Pour tout abonnement Passjeune Découverte adressé par courrier, merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité.

C’est l’histoire d’un homme parti à la recherche de son frère jumeau depuis des années, qui comme lui porte le nom d’Antipholus et dont il fut séparé par un naufrage. Voilà qu’il se retrouve à Ephèse, dans la ville de son frère, sans le savoir. Tous les habitants le reconnaissent et sa prétendue femme lui court après. Mais cet homme a aussi un valet, qui lui aussi a un frère jumeau, qui porte le même nom, Dromio, et qui est le valet de l’autre frère. Dès lors, confusions et quiproquos s’enchaînent dans une belle pagaille ! Inspirée de la tradition italienne, qui aimait à baser ses comédies sur le thème d’un jumeau que l’on prend pour un autre, La comédie des erreurs permet au jeune Shakespeare de donner toute la mesure de son génie comique.

Traduction, assistante à la mise en scène : Mériam Korichi Scénographie et accessoires : Dick Bird Lumières : Arnaud Jung Son : François Planson

Costumes : Sylvie Martin Hyszka Avec : David Ayala, Vincent Berger, Thierry Bosc, Julie-Anne Roth, distribution en cours.

Imaginez la pagaille que peuvent provoquer deux frères jumeaux et leurs valets, jumeaux eux aussi, se retrouvant dans une même ville sans le savoir ! Fasciné par l’esprit de fantaisie de Shakespeare, le metteur en scène britannique Dan Jemmett démêle les fils de cette farce jubilatoire et c’est absolument jouissif ! C’est aussi à 3 e avec le Passjeune Découverte (voir page 56) Tarif A / Durée : 1h50

CIRQUE / JONGLE Un projet de Jérôme Thomas Markus Schmid Pierre Bastien Cie Jérôme Thomas

Mercredi 21 mars 20h45

ici Inspirés par l’univers de la prison, le thème de l’enfermement et son corollaire, l’évasion, les jongleurs Jérôme Thomas et Markus Schmid se sont associés à Pierre Bastien, musicien, poète et inventeur de merveilleuses machines musicales pour composer ce spectacle où manipulation d’objets, magie, illusion et mime se mêlent. L’évasion poétique se révèle être le moteur de ce spectacle interrogeant

Avec Ici, Jérôme Thomas a construit une œuvre inclassable, faite de corps et d’objets sous pression qui conservent une étincelle libertaire. On pourrait y voir une métaphore de l’art, quand il permet de passer enfin le seuil, vers un au-delà prometteur.

toutes les formes d’enfermements que nous subissons et produisons chaque jour. Un jour de 1986, Jérôme Thomas joue pour les détenus de FleuryMérogis. Il reste marqué par le parcours de mise en condition carcéral : les sas, les couloirs, les clés, les portes verrouillées se refermant derrière l’acteur. Sans technique, sans scène, il se sent comme le détenu, face à sa condition. Pendant la représentation, il ne cesse de se demander pourquoi les détenus rentrent et sortent de la salle de spectacle dans un va-et-vient très déstabilisant. La prestation ne leur plait-elle pas ? Curieux ? Pas curieux ? Utile ? Inutile ? Réponse, surprenante, du gardien : ici, il est rare que des portes restent ouvertes. Les détenus passent la porte pour le plaisir, pour la « sensation » de passer une porte ouverte…

Frédérique Roussel Libération – octobre 2010

Voir p.49

Tarif B / Durée : 55’

Avec : Jérôme Thomas, Markus Schmid Musique et création des machines musicales : Pierre Bastien Pilotage des machines en direct et création sonore : Ivan Roussel Lumière et scénographie : Bernard Revel

Assistant création lumière : Dominique Mercier-Balaz Costumes et accessoires : Emmanuelle Grobet Régie générale et plateau : Julien Lanaud

DANSE

SYMFONIA PIESNI ZALOSNYCH Depuis l’âge de vingt ans, Kader Attou porte en lui, la Symfonia

Pieśni Żalosnych du compositeur polonais Henryk Mikołaj Górecki. Souvent considérée comme une poignante évocation musicale de la shoah, cette œuvre pour soprano et orchestre est en fait, selon

CCN de La Rochelle Poitou-Charentes Chorégraphie Kader Attou Cie Accrorap

mardi 27 mars 20h45

son compositeur, une traversée des ténèbres vers la lumière, dans un amour exacerbé avec l’espèce humaine. Ces «chants plaintifs » qui oscillent entre douleur profonde et espoir libérateur rejoignent les thèmes chers au chorégraphe. Pour traduire chorégraphiquement ces émotions musicales profondes, Kader Attou n’a pas hésité, contrairement à ses habitudes, à tisser sa trame sur la totalité de la partition, préalablement décomposée et analysée. Inspirée d’influences diverses, sa danse hip hop passe de portés aériens en mouvements au sol, d’affrontements des corps en regroupements fraternels. Les dix danseurs de Symfonia sont les instruments d’une danse repensée au plus juste du sentiment.

La pièce, pour dix danseurs, est saisissante. La danse, très physique, transmet des émotions inattendues. Il ressort de la chorégraphie, enveloppée par les magnifiques lumières de Françoise Michel, une harmonie sereine. M.V Chaudon La Croix – juin 2010

Musique : Henryk Mikołaj Górecki Symphonie n°3 pour soprane et orchestre, opus 36 Lumières : Françoise Michel Costumes : Nadia Genez

Avec : Amine Boussa, Mathieu Furgé, Mabrouk Gouicem, Capucine Goust, Rachid Hamchaoui, Salem Mouhajir, Véronique Teindas, Vaishali Trivedi, Sébastien Vela Lopez, Majid Yahyaoui

Tarif A / Durée : 55’

MUSIQUE DU MONDE

THÉÂTRE

CHŒUR DE CORDOUE SOUAD MASSI & ERIC FERNANDEZ

MENSCHEL ET ROMANSKA

Vendredi 30 mars 20h45

De Hanokh Levin Mise en scène Olivier Balazuc Cie La Jolie Pourpoise

Samedi 31 mars 20H30 Villers-St-Paul

Ils ont en commun la passion de la musique et le goût du métissage. Elle, chanteuse à la voix d’or et au talent étincelant, lui, guitariste à la virtuosité rare et aux compositions éclectiques. Ensemble, ils forment un duo exceptionnel à découvrir…

Dimanche 1er avril 15H00 St-Leu-d’Esserent

Vendredi 13 avril 20H30 Parmi les nombreux musiciens avec lesquels Éric Fernandez a joué, c’est elle qui l’a le plus marqué. Aujourd’hui artiste phare de la nouvelle génération algérienne, Souad Massi s’inspire de son vécu et notamment de l’exil, pour écrire sur la nostalgie, la liberté et l’espoir. Sa voix douce et pure explore avec la même aisance la pop, le folk-rock, le chaâbi ou encore la musique arabo-andalouse. Un éclectisme qui fait écho au parcours artistique d’Éric Fernandez, reconnu pour sa musique andalouse inspirée du monde entier. Guitariste de génie, il honore et perpétue l’âme flamenca. Accompagnés de six musiciens et d’une danseuse ils unissent leur talent pour une soirée généreuse, sensible et ouverte sur le monde.

Menschel et Romanska ont fait connaissance par téléphone (en célibataires endurcis, on imagine qu’ils épluchent les petites annonces…). La voix de Romanska a séduit Menschel, qui s’imagine déjà tourner le dos à la solitude en rencontrant la femme de ses rêves. Malheureusement, cet espoir ne survit pas au premier regard. Il n’est pas de miracle en ce monde : on n’échappe pas à son propre miroir ! Or, Menschel et Romanska, pris dans le jeu social des convenances, sont condamnés à passer le samedi soir ensemble, à boire la coupe jusqu’à la lie et se haïssent pour n’avoir pas trouvé en l’autre la rémission d’une vie médiocre et sans avenir. Ils se savent être le destin l’un de l’autre et ne s’y résignent pas. L’énergie qu’ils ne mettent pas à transcender leur condition d’insecte humain, ils la dilapident en de vaines mesquineries…

Il est là le terrible paradoxe : comme elle est grande, la petitesse humaine. Hanokh Levin

Tarif A

Souad Massi : composition et voix Eric Fernandez : composition et guitare Manuel Gutierrez : danse Patrick Cascino : piano Alexandre Leauthaud : accordéon

Charly Tomas : basse José Cortès : percussions Rabah Kalfa : derbouka Barchik Vadarzarian : doudouk

Traduction : Laurence Sendrowicz Adaptation pour la scène : Olivier Balazuc, Daniel Kenigsberg et Laurence Sendrowicz

Monchy-St-Eloi

Samedi 14 avril 20H30 Mouy

Dimanche 15 avril 17H00 Nogent-sur-Oise

Avec : Daniel Kenigsberg

Tarif unique : 5 € Durée : 1h00

THÉÂTRE l CRÉATION Texte et mise en scène Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre Théâtre Irruptionnel

DANSE

UM KULTHUM, TU ES MA VIE !

ET SI J’ÉTAIS MOI !

mardi 3 AVRIL 20h45

Samedi 7 avril 19h00

À voir en famille ! Dès 6 ans

« Plus on s’approche d’un mythe, plus il vous échappe ». Jacques Bril

Enfant, ma mère écoutait en boucle les disques de la chanteuse égyptienne Um Kulthum et je détestais ça ! Plus tard, j’apprenais que ma mère âgée de dix-neuf ans s’était fiancée avec un cousin lointain pour la seule raison qu’il avait en sa possession deux places pour le concert que donnait Um Kulthum à Tunis cet été là. Séparée du cousin par la foule qui tentait de forcer l’entrée du stade, ma mère n’a jamais pu assister au récital de son idole. Dix ans après, à Paris, mon père (qui n’est pas le cousin lointain) réussit à lui obtenir des billets pour l’unique concert événement que donna Um Kulthum à l’Olympia. Une semaine avant le concert, la sœur de ma mère débarque de Tunisie enceinte de son deuxième enfant. Le jour du concert à 16h50, la sœur de ma mère perd les eaux… Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre

Explorant les états de corps propres à la personnalité et à l’humeur des trois danseurs, Et si j’étais moi ! est une pétillante éclosion de sentiments et d’émotions. Ces créatures mi-humaines, mi-animales, aux univers bien marqués, se frôlent et se rencontrent dans un décor à tiroirs propice aux cachettes et aux jeux d’illusions. Spectacle sur l’enfance et l’élan de vie, cette chorégraphie fait appel avec humour à l’organique, au sensoriel, au poétique.

Pour cette nouvelle création du Théâtre Irruptionnel, (dont nous avons présenté les saisons précédentes Le Roland, une trilogie) il ne s’agit pas de raconter la vie d’Um Kulthum (Oum Kalsoum), ni même de l’incarner et de tomber dans le piège de l’illusion biographique. Il ne s’agit pas non plus d’un spectacle musical, mais bien plutôt d’une évocation « en creux » de la diva égyptienne qui continue de hanter le Caire, ses cafés, ses faubourgs…

Tarif B / Durée : 1h10

Chorégraphie Act2 / Compagnie Catherine Dreyfus

Scénographie : Fanny Landsberg Costumes : Pauline Biais Lumières : François Fauvel Son : Nicolas Delbart

Avec : Simon Abkarian, Romain Berger, Gérard Bourgarel, Lisa Pajon

Chorégraphie : Catherine Dreyfus en collaboration avec les interprètes Assistant : Christian Sonderegger Interprétation : Mélodie Joinville, Aniol Busquets et Catherine Dreyfus Lumières : Arnaud Poumarat

Musique : Stéphane Scott Scénographie : Arnaud Poumarat Réalisation décor : Jean-François Sturm Les Ateliers de l’Opéra du Rhin Réalisation costumes : Estelle Specklin Mina Ly

Véritable invitation au voyage dans nos espaces imaginaires, Et si j’étais moi ! rend hommage à l’enfant qui est encore en nous pour que les spectateurs de tous âges se rejoignent dans un univers commun, celui du rêve…

Voir p.49

www.act2-cie.com Tarif C / Durée : 55’

Direction Nicholas Milton Soliste Nienke Oostenrijk soprano

MUSIQUE

CIRQUE / HUMOUR

l CRÉATION

orchestre de picardie bérénice

ZIMMERMANN & DE PERROT HANS WAS HEIRI

Lundi 16 avril 20h45

MARDI 17 avril 20h45

A l’Espace Jean Legendre de Compiègne Départ en bus de La Faïencerie à 19h30

Nicholas Milton Joli parcours européen que ce concert de musiques françaises, tchèques, germaniques… Il n’y manque pas cette langue italienne, prépondérante dans les œuvres lyriques du XVIIIème siècle. Gageons que les deux rares et splendides « scènes de Bérénice » que Gluck et Haydn composèrent sur un texte de Métastase, trouveront leur interprète idéale avec l’attachante soprano néerlandaise Nienke Oostenrijk…

Anthony Girard

A ciel ouvert

Joseph Haydn

Scena di Berenice extrait d’Antigone

Christoph Willibald Gluck Tarif A

Berenice dove sei ? récitatif et air extrait d’Antigone

Zimmermann & de Perrot vont encore nous surprendre ! Avec Hans was Heiri (littéralement « Jean comme Henri », dans le sens de «bonnet blanc, blanc bonnet»), ils nous posent la question : sommes-nous différents ? Semblables ? Avec beaucoup de cocasserie, ils excellent dans ce dialogue des disciplines, entre mouvement, acrobatie, danse et théâtre, qui font leur succès international. Une mécanique de précision qui n’a d’égale que la folie douce de ces créateurs suisses. Après Gaff Aff, Öper Öpis et Chouf Ouchouf acclamés à travers le monde, ces deux artistes hors normes prennent un nouvel élan pour expliquer l’inexplicable. Ils composent à vue un kaléidoscope d’images vivantes et de sons, ils nous épatent en révélant les secrets des objets et des corps.

En bon clowns philosophes, ils enseignent que vivre, c’est s’adapter. Et qu’on peut le faire avec une maestria enivrante. Le Figaro

Anton Dvorák

Sérénade en ré mineur B.77 op.44

Franz Schubert

Symphonie n°8 en si mineur D.759 Inachevée

Avec : Dimitri de Perrot, Dimitri Jourde, Tarek Halaby, Gaël Santisteva, Mélissa Von Vépy, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann Conception, mise en scène et décor : Zimmermann & de Perrot

Composition musique : Dimitri de Perrot Chorégraphie : Martin Zimmermann Dramaturgie : Sabine Geistlich Lumières : Ursula Degen Son : Andy Neresheimer Costumes : Franziska Born

Tarifs Espace Jean Legendre 4 Étoiles et Passion : 17 € Privilège : 13 € Durée : 1h15 environ

THÉÂTRE Texte et mise en scène Fabrice Murgia Cie Artara

THÉÂTRE l CRÉATION

LE CHAGRIN DES OGRES

LE CONTRAT INÉGAL

Jeudi 19 avril 20h45

Le Chagrin des Ogres a obtenu le Prix Odéon-Télérama du meilleur spectacle et Prix du Public du Festival Impatience, jeune création européenne 2010.

Voir p.49

C’est aussi à 3 e avec le Passjeune Découverte (voir page 56) Tarif B / Durée : 1h00

!!! Conseillé

à partir de 16 ans !!!

Texte et mise en scène Nicolas Kerszenbaum Cie franchement, tu

jeudi 10 mai 20h45 vendredi 11 mai 19h00

Un garçon et une fille sont au pied du mur. Du virtuel à la réalité, grandir ou pas, le moment est venu de choisir. Le chagrin des Ogres explore le malaise d’une génération et s’adresse à la part d’enfance tapie dans un coin de l’esprit du spectateur, souvent étouffée par la responsabilité et les lois qui le conditionnent. Nourri du blog personnel de Bastian Bosse – jeune Allemand qui a ouvert le feu dans son ancien lycée avant de se donner la mort - et des interviews de Natascha Kampusch – jeune Autrichienne kidnappée pendant plus de dix ans - Fabrice Murgia tisse, avec Le chagrin des Ogres, un conte onirique qui dépasse la matière des faits-divers. Au service de la narration, les interactions vidéo-plateau et la musique électro live nous englobent dans une abondance de sensations et d’images. Le chagrin des Ogres appartient à cette catégorie de projet coup de poing qu’on reçoit avec une certaine stupéfaction et dont on ressort en sachant qu’il va rester dans nos mémoires…. Joëlle Gayot / France Culture – 17 juillet 2010 Avec : Emilie Hermans, David Murgia, Laura Sépul Scénographie : François Lefebvre Création vidéo : Jean-François Ravagnan Costumes : Marie-Hèlène Balau

Assistante à la mise en scène : Catherine Hance Régisseur général : Michel Ransbotyn Régie lumière : Jody Deneef Régie vidéo : Matthieu Bourdon

D’après le Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes, Du contrat social, Les rêveries du promeneur solitaire et Les confessions, de Jean-Jacques Rousseau 1789, on utilisait Jean-Jacques Rousseau pour alimenter l’esprit de la Révolution Française et son Contrat Social en était un combustible. 2012, trois cents ans se sont écoulés depuis la naissance du philosophe. Comment, aujourd’hui, s’emparer à nouveau de Rousseau pour penser notre société ? Et, surtout, pour la changer ? Face à ces questions, Le contrat inégal se propose de prolonger avec malice la pensée du philosophe. Cheminant sur les mêmes routes arpentées par le promeneur Rousseau plusieurs siècles plus tôt, aussi bien dans les Alpes que dans l’Oise, la compagnie franchement, tu interrogera une année durant les gens qu’elle y croisera : où en êtes-vous avec la liberté ? Avec l’égalité ?

« On me demandera si je suis prince ou législateur pour écrire sur la politique. Je réponds que non, et que c’est pour cela que j’écris sur la politique. » Du Contrat Social, préambule au Livre 1.

A partir du recueil de ces témoignages, acteurs et musicien de la compagnie dresseront, en écho aux textes de Rousseau, un panorama contemporain des inégalités de nos sociétés. Et proposeront un instantané des ripostes qui leur sont opposées, ripostes joyeuses et vivantes, glanées le long des rencontres.

Avec : Magali Caillol, Clément Victor et Jean-Baptiste Verquin

Voir p.49 Scénographie : Thibaut Fack Musiques : Denis Baronnet

Tarif B

HUMOUR

DANSE l CRÉATION

SOPHIA ARAM CRISE DE FOI

Conception et interprétation Dominique Boivin Pascale Houbin Daniel Larrieu

EN PISTE

Mercredi 16 mai 20h45

Ce spectacle est déconseillé aux personnes plaçant leur foi au dessus de leur sens de l’humour. Pour les autres athé-vous d’aller l’applaudir !

C’est aussi à 3 e avec le Passjeune Découverte (voir page 56)

Jeudi 24 mai 20h45

Pour assurer son Salut, Sophia Aram, chroniqueuse de la matinale et du Fou du roi de France Inter, s’est convertie aux trois grandes religions monothéistes. Elle nous promène dans le monde délirant de la foi. Un monde dans lequel Dieu est le chef de l’homme et l’homme est le chef de la femme. De la création à l’apocalypse, Sophia revisite les textes en s’interrogeant librement : Moïse avait-il inventé le premier IPAD ? Jésus est-il mort du tétanos ? Peut-on embrasser son mari s’il a mangé du saucisson ?

Depuis les années 80, trois amis se retrouvent régulièrement pour danser sur des chansons françaises, lors de manifestations diverses, sur des plateaux de théâtres ou ailleurs, souvent sur invitation des uns et des autres.

Sophia Aram trouve le ton juste, entre fausse naïveté, flèches satiriques et personnages finement brossés. (…) Après tout ça, pas sûr que Sophia Aram aille au Paradis, mais elle nous aura fait passer une soirée d’enfer. Le Parisien

Invitée par les trois chorégraphes, Béatrice Massin signe une chorégraphie d’inspiration baroque sur la chanson de Léo Ferré, Il patinait…

Tarif B / Durée : 1h30

!!! Déconseillé aux moins de 10 ans !!! 42

Un spectacle de Sophia Aram et Benoit Cambillard

Musique : Raphaël Elig Lumières : Julien Barrillet

Ils se réunissent de nouveau aujourd’hui pour élaborer ces danses dans l’espace rond d’une piste. Les chansons sont des Frères Jacques, Barbara, Isabelle Aubret, Maxime Le Forestier, Jacques Dutronc...

Avec la participation exceptionnelle de Béatrice Massin Costumes : Emmanuel Morlet et Quentin Gibelin

Lumière : Marie Christine Soma Scénographie : Franck Jamin

Dominique Boivin, Pascale Houbin et Daniel Larrieu se retrouvent avec ce qu’ils sont ; leurs expériences, leurs âges, leurs désirs de poursuivre ensemble l’écriture d’une histoire au présent.

Tarif B Durée : 1h00 environ

Une proposition de Delices DADA pour le 300e anniversaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau

ARTS DE LA RUE l CRÉATION

ROUSSEAU DES CHAMPS

THÉÂTRE D’OBJETS

Conception Les pieds dans le vent

FICELLES

samedi 26 mai dimanche 27 mai lundi 28 mai 17h30

Mercredi 6 juin 18h00

À voir en famille ! Dès 3 ans

18h30 19h30 Temple de la philosophie, parc Jean-Jacques Rousseau, Ermenonville

Déambulation pédestre à travers le Parc d’Ermenonville.

!!! Attention ce parcours n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite. Merci de prévoir des chaussures adaptées à la marche !!!

Delices DADA s’approprie l’espace ouvert d’une façon décalée, poétique et surprenante pour y inscrire des situations absurdes ou étranges qui donnent la parole à des personnages inattendus : vrais faux guides historiques, figures de la Tragédie lâchées dans la ville, poètes marathoniens … Dans Rousseau des champs, le public se promène dans une interprétation de «l’Univers rousseauiste» très éloignée d’une reconstitution. Rapidement rattrapés par quelques héritiers (ou victimes) de l’imagination vagabonde du philosophe, les promeneurs profiteront de discours véhéments, d’hypothèses saugrenues et d’anachroniques images appartenant aux fantasmes de Jean-Jacques.

Alain et Brigitte forment un couple bien étrange : émergeant chaque matin de leur armoire-lit à multiples tiroirs, ces deux ouvriers de l’absurde accomplissent un rituel répété scrupuleusement, à base de bouts de ficelle. Nous n’en connaîtrons la finalité -merveilleuse et poétique- qu’à l’issue du spectacle… Les pauses qu’ils s’octroient sont l’occasion de jouer avec cordons et ficelles de toutes tailles et d’inventer sous nos yeux ébahis un monde peuplé d’animaux et d’acrobates de cirque : l’armoire est devenue castelet.

- Pour chacune des trois représentations, départ en bus de la Faïencerie à 16h45, 17h45 ou 18h45. - Le spectacle dure 1h environ et propose 6 départs successifs par groupes d’une trentaine de spectateurs entre 17h30 et 19h30. - Jauge limitée à 180 personnes par date

Ficelles est un concentré de poésie visuelle et d’humour décalé; un spectacle où sont célébrés l’imagination et le retour aux choses simples.

www. lespiedsdanslevent.be Tarif C / Durée 45’

Tarif unique : 5 € Durée : 1h00 environ

Conception générale et mise en scène : Jeff Thiébaut Auteurs : Jeff Thiébaut et Collectif de création Delices DADA

Conception musicale : Chris Chanet Distribution (en cours)

Mise en scène : Véronique Dumont Histoire, accessoires et interprétation : Valérie Joyeux et Vincent Raoult Scénographie : Arnaud Van Hammée

Costumes et petits décors : Marie Kersten Création lumière : François Demyttenaere Décor sonore : Vincent Raoult

Salle de la Manufacture Placement libre Attention jauge réduite !

cirque

LA FAMILLE MORALLÈS ANDIAMO Ils ne s’appellent pas vraiment les « Morallès », mais à part cela, tout est vrai : le petit cirque Morallès est habité d’une troupe familiale, héritiers des premiers fondateurs, Christian et Monique Mugica. Ils sont frères, sœurs et conjoints, et leurs enfants - de la balle accueillent les spectateurs à l’entrée du chapiteau. La piste circulaire est bien là, les fauves aussi, mais ce sont des poules, ou un caniche. « Le cirque autrement », sous le chapiteau Morallès, est un mélange des arts de la piste traditionnels, de théâtre, de musique et de chansons…

Andiamo n’est pas un concert, ni une succession de numéros de magie, trapèze, jonglerie, tissus etc..., mais un fantastique numéro de « Touça ». Les pitreries, chamailleries et engueulades émaillent l’histoire de ce cirque ubuesque qui donne à partager la vie quotidienne d’une famille de cirque.

Un spectacle totalement thérapeutique, pour vivre en famille un moment d’excellence.

Spectacle en partenariat avec le Palace de Montataire et le Cirque Jules Vernes d’Amiens Pôle national cirque et arts de la rue. Mise en Scène : Serge Dangleterre Avec : Sylvie Delaire, Carole Guibe, Hélène Mugica, Julie Delaire, Claude Guibe, Bernard Delaire, Didier Mugica, Bastian Berrocal Mestre, Jean Charmillot, Augustin Mugica

Scénographie : Kham-Lhane Phu Création du son et de la lumière : Laurent Brimant, Jean Ceunebroucke

vendredi 8 juin 20h45 samedi 9 juin 19h00

À voir en famille ! Dès 7 ans

Sous chapiteau Place Ambroise Croizat à Montataire

Voir p.49

Tarifs / 15 € : plein tarif 10 € : réduit et abonnements 4 Étoiles & Passion 5 € : - de 18 ans et abonnement Privilège Durée : 1h20

L’ÉDUCATION ARTISTIQUE La Faïencerie-Théâtre de Creil, par la structuration de son service dédié aux jeunes publics, a développé de nombreux partenariats, fruits d’une collaboration concertée avec les acteurs du champ éducatif. Elle poursuit son engagement aux côtés de l’ANRAT (Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale) et des réseaux jeune public pour revendiquer avec eux la nécessité d’une réelle politique artistique et culturelle du spectacle vivant pour l’enfance et la jeunesse. La saison dernière, plus de 600 enfants et jeunes de la maternelle au lycée ont bénéficié de parcours incluant la pratique d’une discipline artistique et la pratique de spectateur. Une vingtaine d’artistes professionnels des secteurs de la danse, du théâtre, du cirque… est intervenue sur un volume horaire global de 400 heures. Les projets 2011 / 2012 encore en cours d’élaboration à l’heure où nous bouclons ce programme, s’intègrent dans des dispositifs tels que : - Les classes à PAC (Projet Artistique et Culturel) « Danse à l’école » - Le CLEA (Contrat Local d’Education Artistique) de la ville de Creil - Les AA (Ateliers Artistiques) danse et théâtre - Le CDDC (Contrat Départemental de Développement Culturel) du département de l’Oise - Les options facultatives Danse et Théâtre pour les lycéens

L’ACTION CUTURELLE OU COMMENT ENRICHIR SON REGARD SUR LE SPECTACLE VU OU À VOIR… Les équipes artistiques de la saison 2011/2012 vont à la rencontre des publics et proposent des actions de sensibilisation aux spectacles : ateliers, échanges, répétitions publiques… Voici quelques propositions avancées, d’autres sont encore en cours d’élaboration : n’hésitez pas à surfer sur le site internet de la FaïencerieThéâtre (www.faiencerie-theatre.com) pour être sûrs de ne rien rater !

« Notre besoin de consolation » / Compagnie Les Cambrioleurs (page 4) : Avis de recherche : la compagnie propose à des comédiens amateurs de tous âges de figurer dans la représentation du mardi 11 octobre.

« Héritages » / International Visual Theater (page 7) : - Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle le samedi 15 octobre. - Atelier parents / enfants à partir de 9 ans, autour des jeux de signe et de la communication non verbale, le samedi 15 octobre après-midi.

« Une ronde militante » / Compagnie ô Fantômes (page 10) : - Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle le mercredi 9 novembre - Répétitions publiques (salle de la Locomotive – quartier de la gare de Creil) du 19 septembre au 8 octobre puis du 26 au 31 octobre (salle de la Manufacture).

« Comment ai-je pu tenir là-dedans ? » / CDN de Caen (page 27) : Rencontre « apéro famille » avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle le samedi 18 février.

« Ici » / Compagnie Jérôme Thomas (page 30) : Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle le mercredi 21 mars.

Nous proposons aux enseignants de travailler autour de thématiques liées aux spectacles accueillis, sur des parcours incluant jusqu’à 20 heures de pratique artistique, des rencontres avec les artistes, une visite technique du théâtre et la venue sur au moins deux spectacles de la saison.

« Et si j’étais moi ! » / Compagnie Act 2 Catherine Dreyfus (page 37) :

Les élèves des écoles bénéficieront d’interventions autour des spectacles sur le temps scolaire, en danse, théâtre visuel, théâtre d’objets, musique lyrique, arts de la piste.

« Le contrat inégal » / Compagnie franchement tu… (page 41) :

Les collégiens et lycéens suivront des parcours en danse, cirque, théâtre, musique autour de points forts de la programmation de la Faïencerie-Théâtre ainsi que de deux projets pilotes initiés par le Conseil Général de l’Oise :

« Andiamo » / La Famille Morallès (page 47) :

L’Oise en Scènes / Comité de lecture de théâtre contemporain «Arts et Sciences» (voir page 3)

Atelier danse parents / enfants à partir de 6 ans, animé par Catherine Dreyfus, puis goûter d’avant-spectacle.

« Le chagrin des ogres » / Compagnie Artara (page 40) : Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle le jeudi 19 avril. Ateliers d’écriture et de pratique artistique autour de la question des inégalités contemporaines, dans le cadre des commémorations « Rousseau 2012 ». Rencontres avec la famille Morallès, au moment du montage du chapiteau, lors d’une répétition publique ou à l’issue d’une représentation, vendredi 8 et samedi 9 juin.

Deux classes de collégiens et une classe de lycéens suivront un parcours lecture avec l’association Postures, autour de 3 textes de théâtre développant des questions d’ordre scientifique. Une rencontre entre élèves, auteur et chercheur ponctuera le projet au printemps 2012.

L’insertion sociale par la culture

L’Oise fête Rousseau (voir pages 41 et 44)

Hélène Hardouin, comédienne, anime un atelier théâtre au studio de danse de la Faïencerie, auprès d’un groupe d’adultes déficients intellectuels. Notre partenaire, Le Clos du nid de l’Oise s’engage pour favoriser leur insertion sociale par la pratique artistique et la venue régulière au spectacle.

La Faïencerie-Théâtre soutient les projets des compagnies Delices DADA et franchement tu… dans le cadre des commémorations du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau. Les partenaires de l’éducation artistique de La Faïencerie-Théâtre sont : l’Inspection Académique de l’Oise, la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Picardie, la Ville de Creil, le Conseil Général de l’Oise, la Région Picardie, le Rectorat d’Amiens, la Communauté d’Agglomération Creilloise, la Médiathèque Antoine Chanut de Creil.

Le Clos du nid

Le réseau Vivre ensemble La DRAC Picardie est à l’initiative d’un réseau de structures culturelles de la région Picardie investies dans la problématique du développement des publics. Ce réseau répond à l’ambition de la Faïencerie-Théâtre de favoriser les actions de médiation à destination des personnes éloignées de la culture. Pour toute information, contacter Virginie Zurfluh chargée de la médiation culturelle au 03.44.24.95.77 ou v.zurfluh@faiencerie-theatre.com Les dossiers pédagogiques de certains spectacles sont téléchargeables sur notre site : www.faiencerie-theatre.com / Action culturelle / Dossiers pédagogiques

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES

ET SI J’ÉTAIS MOI !

Spectacles jeune public – saison 2011 / 2012

(page 37) Du CP au CM2 Jeudi 5 avril à 14h30 Vendredi 6 avril à 10h00 et 14h30

TRIPPO (page 8) De la MS au CE1 Lundi 17 octobre à 14h00 et 15h15 Mardi 18 octobre à 14h00 et 15h15

FICELLES (page 45) MS et GS de maternelles Mardi 5 juin à 10h00 et 14h30 Jeudi 7 juin à 10h00 et 14h30

ASPHALTE (page 12) Du CM1 à la 5ème Jeudi 24 novembre à 14h30

ANDIAMO - la famille MORALLÈS à Montataire (page 47) Du CP au CM2 Jeudi 7 juin à 14h30

UNE PETITE HISTOIRE DE L’OPÉRA (page 14) Du CE2 à la 5ème Mardi 29 novembre à 14h30

MODALITÉS PRATIQUES DE RÉSERVATION

L’ENNEMI

Les bulletins de réservation sont adressés aux établissements scolaires en juin ou retirés directement à l’accueil du théâtre.

(page 19) Du CP au CM2 Mardi 10 janvier à 10h00 et 14h30 Jeudi 12 janvier à 10h00 et 14h30 Vendredi 13 janvier à 10h00

avant le jeudi 15 septembre 2011

LE MALADE IMAGINAIRE (page 23) Collège Mardi 24 janvier à 14h30 Jeudi 26 janvier à 10h00 et 14h30

COMMENT AI-JE PU TENIR LÀ-DEDANS ?

Ils devront être remplis et renvoyés à La Faïencerie-Théâtre à Caroline Porebski. par courrier :

La Faïencerie-Théâtre de Creil Allée Nelson - BP 50012 - 60104 Creil Cedex par fax : 03 44 24 95 71 par courrier électronique : c.porebski@faiencerie-theatre.com

TARIFS DES REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES Maternelles et élémentaires : Écoles de la CAC : 3,50 € Écoles hors-CAC : 5,50 € Collèges : Représentations scolaires, tout établissement : 5,50 €

(page 27) Du CE2 à la 5ème Jeudi 16 février à 14h30 Vendredi 17 février à 10h00 et 14h30

Co-Production et crédits photographiques

LE MALADE IMAGINAIRE Coproduction : Compagnie Vol Plané / Théâtre de la Calade [Arles] Photo : Vol Plané

LE TEMPS SCELLÉ

TOUT CE QUI NOUS RESTE DE LA RÉVOLUTION, C’EST SIMON Coproduction : Le Bateau-Feu, Scène nationale de Dunkerque / la Comédie de Béthune-CDN, avec le concours de Culture Commune et le soutien de La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée. Réalisé avec la complicité du Théâtre de la Bastille. Collectif L’Avantage du doute. Photo : Mathilde Chamoux

NOTRE BESOIN DE CONSOLATION Production déléguée : l’Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon sur Saône Coproduction : Compagnie Les Cambrioleurs, Le Quartz, Scène Nationale de Brest, Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg, La Brèche, Centre des Arts du Cirque de Cherbourg-Octeville, le Théâtre de l’Onde, Espace Culturel de Vélizy-Villacoublay, l’Hexagone Scène Nationale de Meylan, le Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Arcadi (Action Régionale pour la création et la diffusion artistique en Ile de France). Avec le soutien du Granit, Scène Nationale de Belfort, de l’EPPGHV, Parc de la Villette et de la Maison du Théâtre à Brest. Avec l’aide à la création du Conseil Général du Finistère et du Conseil Général du Val-de-Marne. Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du fonds SACD Théâtre Les Cambrioleurs est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Bretagne, soutenue pour ses projets par le Conseil Général du Finistère et la Région Bretagne. Photo : Alain Monot

BINÔME Créé lors du Festival d’Avignon 2010, puis joué dans le cadre de la Fête de la science au Palais de la découverte, Binôme a été diffusé en 2011 à la Cité des sciences et de l’industrie. Conception et réalisation Thibault Rossigneux, les sens des mots

MAGICOSMOLOGIE Production : ASCV – Théâtre du Maraudeur

HÉRITAGES IVT est conventionné par le Ministère de la Culture / DRAC Ile-de-France au titre de l’aide aux lieux, par la Ville de Paris et la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle. Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre. Photo : IVT-Sylvie Badie-Levet

Quentin-en-Yvelines - Le Prisme, la Ménagerie de Verre Avec le soutien de la DRAC d’Ile de France – Ministère de la Culture et de la communication pour l’aide au projet, de l’association Beaumarchais-SACD pour l’aide à la production, du Centre National de la Danse et de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson pour le prêt des studios, du Studio Harcourt Paris, de l’Usine pour une résidence de construction des décors. Remerciements à Josette Planète responsable de l’atelier costumes du Théâtre National de Chaillot, Laura Ragno pour l’atelier Bas et Haut Photo : Studio Harcourt Paris

UNE RONDE MILITANTE Production : Compagnie ô Fantômes Coproduction : La Faïencerie – Théâtre de Creil / Coréalisation : Le Vent se lève ! La Compagnie ô Fantômes menée par le metteur en scène Gérard Lorcy est implantée depuis 2006 sur le bassin creillois en partenariat avec la Faïencerie – Théâtre de Creil. Cette création bénéficie du soutien de la DRAC de Picardie, du Conseil Régional de Picardie, du Conseil Général de l’Oise et de la ville de Villers-Saint-Paul. Visuel : Alan Ducarre

TEMPÊTE SOUS UN CRÂNE Production Compagnie Air de Lune en partenariat avec le Théâtre Gérard Philipe-CDN de Saint Denis et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Avec le soutien d’ARCADI, de la Mairie de Paris et de l’ADAMI. La compagnie Air de Lune a été accueillie au Théâtre du Soleil pour la création de la deuxième époque de Tempête sous un crâne. Photo : Pierre Dolzani

ASPHALTE Coproduction compagnie dernière minute, Suresnes Cités danse 2009 et TGP – CDN de Saint-Denis avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées et de la Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. Photo : Pierre Grosbois

UNE PETITE HISTOIRE DE L’OPÉRA

TRIPPO Production : Circo Aereo ; Centre finlandais du nouveau cirque (Cirko) ; Aurinkobaletti, Musée de théâtre Photo : Sami Perttilä

Coproduction et résidence de création : Fondation Royaumont – Asnières sur Oise Coproduction : le Rive Gauche - Scène conventionnée de St Etienne-du-Rouvray. Soutien du Ministère de la Culture/ Drac Haute-Normandie, de la Région Haute-Normandie , de la Spedidam et de la Fondation Orange. Production : Association Tous Dehors . Ensemble musical conventionne par le Ministère de la Culture/Drac HauteNormandie et la Région Haute-Normandie Photo : Loïc Seron

L’HOMME DE L’ATLANTIQUE

LE SOIR DES MONSTRES

Création au Théâtre de la Renaissance - Oullins, dans le cadre de la Biennale de la danse à Lyon Le 21 septembre 2010 Production COD Coproduction Biennale de la danse à Lyon, Théâtre national de Chaillot, Théâtre des Salins / Scène nationale de Martigues, L’Apostrophe / Scène nationale de Cergy-Pontoise, NEXT Festival, la Communauté d’agglomération de Saint-

Production : Monstre(s) Coproductions – Aides et soutiens : Scène nationale de Petit-Quevilly, Mont-Saint- Aignan / Carré Magique, Scène conventionnée de Lannion-Trégor / L’Entre-Sort de Furies – Châlons-en-Champagne / Culture Commune Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Cirque théâtre d’Elbeuf / Association Bourse Beaumarchais – SACD / DRAC Bretagne

Remerciements : Atelier 231 – Sotteville-lès-Rouen / Opéra National de Paris / Théâtre du Soleil. Spectacle créé le 10 mars 2009 à la Scène nationale de Petit Quevilly / Mont-Saint- Aignan. Photo : Elsa Revol

FLIP BOOK Production : Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne -  Direction : Boris Charmatz. Association subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, le Conseil régional de Bretagne et le Conseil général d’Ille-et-Vilaine. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Musée de la danse. Merci au LiFE (St Nazaire), HZT (Berlin), Centre de développement chorégraphique (Toulouse), à Cécile Tonizzo et Anne-Karine Lescop. Photo : Laurent Philippe

VIS MA VIE Avec le soutien de : La Drac Picardie, Le Conseil Régional de Picardie, Le Conseil Général de l’Oise, Le reso. Coproduction : Le Palace de Montataire, La MLC, scène conventionnée de Gauchy Coréalisation : Le CAL, Clermont, Communauté de communes des Pays de la Serre, Communauté de communes du Val de Nièvre, La Manekine, Pont sainte Maxence, Communauté de communes de Creuse Thaurion Gartempe. Visuel : Cie Chenevoy

L’ENNEMI Production : L’Ennemi est réalisé en coproduction avec les communautés de communes de Bocage-Hallue et du Val de Somme et la Ville de Corbie et le centre socioculturel Léo Lagrange de Roye. Il est soutenu financièrement par la DRAC de Picardie, le Conseil Régional de Picardie, le Conseil Général de la Somme et Amiens – Métropole. Il est soutenu par Le Centre Culturel J.Tati (Amiens), La Manufacture (Saint Quentin), Le Théâtre du Chevalet (Noyon), Le Tas de Sable – Che Panses Vertes, Pôle des Arts de la Marionnette en région Picardie, Lieu compagnonnage marionnette (Amiens), La Maison du Théâtre (Amiens), L’Espace Saint André (Abbeville), le Réseau des Scènes de Picardie, le Réso, Le Théâtre d’Anglet, L’espace Culturel Mendi Zolan (Hendaye). La création de ce spectacle est rendue possible grâce à l’aimable autorisation de Davide Cali, Serge Boch, et des éditions Sarbacane. Visuel : Che Panses Vertes

CIRQUE NATIONAL DE CHINE CASSE-NOISETTE «made in China» Idée et concept Gruber Ballet Opéra en collaboration avec Dalian Cirque National de Chine. Production et réalisation Troupe acrobatique de Dalian / CHINE en collaboration avec Gruber Ballet Opéra / FRANCE

ENSEMBLE NATIONAL DE MUSIQUES ARABES DE PALESTINE Association Al Kamandjati Photo : Khaled Jarrar

Création à la Biennale de la danse de Lyon les 24, 25 et 26 septembre 2010 dans le cadre du Focus Danse. Coproduction : Sacd / Festival d’Avignon, Biennale de la danse de Lyon, Le Forum scène conventionnée de BlancMesnil, Arcadi, Centre chorégraphique national de Nantes (accueil studio), l’Espace 1789 à Saint –Ouen, les Halles de Schaerbeek. Avec le soutien : du Centre National de la danse de Pantin, de l’Ambassade de France en Belgique. Résidences de création (mise à disposition de studio) : CCN d’Aix en Provence- Ballet Preljocaj / CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz, Micadanses. La compagnie est subventionnée par la Drac Île-de-France au titre de l’aide aux compagnies / Ministère de la Culture et de la communication, la Région Île-de-France, le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Elle bénéficie du soutien d’Arcadi, de l’Onda et de CulturesFrance pour sa diffusion.

PETITES RECETTES DE L’AMOUR FOU Production Piano Pluriel Photo : Philippe Lenson

FACE NORD Production : Compagnie Un loup pour l’homme Coproductions : - L’Hippodrome de Douai- Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque - Festival Teater Op de Markt, Neerpelt (Belgique) - Cirque théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du cirque de Haute-Normandie- Le Sirque, Pôle Cirque de Nexon en Limousin- EPPGHV, La Villette, Paris – L’Equinoxe- Scène nationale de Châteauroux - Les Migrateurs / associés pour les Arts du Cirque & le Maillon – Strasbourg. Partenaires publics : Drac Nord pas de calais - Région Nord pas de calais – DGCA Photo : Milan Szypura

COMMENT AI-JE PU TENIR LA-DEDANS ? Production : Comédie de Caen - Centre Dramatique National de Normandie Photo : Tristan Jeanne-Valès

SALVES Coproduction : Biennale de la danse de Lyon 2010, Théâtre de la Ville de Paris, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape/cie Maguy Marin. Le ccn de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes /la Région Rhône-Alpes /le Département du Rhône /la Ville de Rillieux-la-Pape et bénéficie du soutien financier de l’Institut français pour ses tournées internationales. Photo : Didier Grappe

LA COMÉDIE DES ERREURS Coproduction : C.I.C.T., Théâtre des Bouffes du Nord, Théâtre Vidy-Lausanne Photo : Mario Del Curto

ICI Direction de Production : Agnès Célérier Production : Association ARMO / Cie Jérôme Thomas avec le soutien de la Cie Andrayas. Coproduction : Comédie de Caen - Centre dramatique national de Normandie/ Agora PNC de Boulazac / Théâtre Dijon Bourgogne-Centre dramatique national

ARMO / Cie Jérôme Thomas est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Bourgogne et le Conseil Régional de Bourgogne. Avec le soutien de l’Artdam - agence culturelle technique. Remerciements à Pierre Bolze et aux techniciens du TDB, Antoine Barre-Foncelle, Jean-Marc Bezou et Gérard Ravé Spectacle créé les 12 et 13 octobre 2010 en résidence à Agora, PNC de Boulazac. Photos : Christophe Raynaud De Lage

SYMFONIA PIESNI ZALOSNYCH Production : Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap Festival Montpellier Danse 2010, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Théâtre, scène conventionnée pour la danse – Ville de Lorient avec le soutien du Conseil général du Val-de-Marne Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle / PoitouCharentes, Kader Attou / Cie Accrorap est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par Culturesfrance pour certaines de ses tournées à l’étranger. Photo : Xavier Léoty

CHŒUR DE CORDOUE / SOUAD MASSI & ERIC FERNANDEZ Production : Théâtre des Salins – Scène nationale de Martigues Photo : M. Guillerot

UM KULTHUM, TU ES MA VIE ! Production : Théâtre Irruptionnel . Coproduction : Le Forum/scène conventionnée du BlancMesnil, La Maison de la Culture d’Amiens… (en cours). Avec le soutien du département de la Seine-Saint-Denis. Ce texte est né d’une résidence de recherche au Caire dans le cadre du programme «Villa Médicis-Hors les murs» mis en place par Culturesfrance. Photo : Nicolas Delbart

ET SI J’ÉTAIS MOI ! Coproduction : La Filature Scène nationale de Mulhouse, Le CREA, scène conventionnée Jeune Public- MOMIX 2010 - Kingersheim, La Méridienne - Théâtre de Lunéville, CCN Le Ballet de L’Opéra National du Rhin - Mulhouse (accueil studio 2009), le Théâtre Nuithonie - Fribourg, Suisse Photo : Raoul Gilibert

ZIMMERMANN & DE PERROT / HANS WAS HEIRI Production: Zimmermann & de Perrot Coproduction: Athens & Epidaurus Festival / Equinoxe, scène nationale de Châteauroux / Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne / International Istanbul Theater Festival / La Filature, scène nationale de Mulhouse / Le Lieu Unique Nantes / Le - Maillon, Théâtre de Strasbourg - scène européenne / Le Volcan - scène nationale du Havre / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Migros Kulturprozent / Scène Catalane Transfrontalière Perpignan - Salt / Théâtre de la Ville, Paris / Théâtre Vidy-Lausanne (état au 8 mars 2011) Avec le soutien de: Ville de Zurich - affaires culturelles / Service aux affaires culturelles du Canton de Zurich / Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture Zimmermann & de Perrot bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich - affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture. Zimmermann & de Perrot bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

Résidence de fin de création au Théâtre Vidy-Lausanne, première le 17 janvier 2012 Photo : Augustin Rebetez

LE CHAGRIN DES OGRES Production : Théâtre National de la Communauté française/ Bruxelles en collaboration avec la Compagnie Artara, le Festival de Liège et Théâtre et publics. Création en février 2008 au Festival de Liège. Photo : Cici Olsson

LE CONTRAT INÉGAL Production : Conseil Général de l’Oise (Rousseau 2012), La Faïencerie Théâtre, scène conventionnée de Creil, compagnie franchement, tu (production en cours)

SOPHIA ARAM / CRISE DE FOI Production : Kasbah productions

EN PISTE Production : Cie Daniel Larrieu /Astrakan Co-production Le Manège, Scène nationale Reims / L’échangeur de Fère-en-Tardenois / Le Grand R, Scène nationale La Roche sur Yon / Espace 1789 de Saint Ouen / production en cours… Daniel Larrieu est artiste associé au Manège de Reims pour les années 2010-2011-2012, en partenariat avec L’échangeur de Fère-en-Tardenois La Cie Daniel Larrieu - Astrakan est soutenu par la DRAC Ilede-France / Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide aux compagnies conventionnées Photo : Quentin Bertoux

ROUSSEAU DES CHAMPS Production : Delices DADA. Coproductions : Théâtre Jean Vilar Bourgoin-Jallieu Scène Rhône-Alpes (38), La Faïencerie Théâtre de Creil (60) ( autres partenariats en cours) Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes et du Conseil Général de l’Oise dans le cadre du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau Delices Dada est en convention avec le Ministère de la Culture, La Région Rhône-Alpes et le Département de la Drôme Photo : Stéphane Vermeiren

FICELLES Production : avec l’aide du Centre des Arts scéniques et de la Commission Communautaire française en Région Bruxelles-Capitale Photo : Philippe Léonard

ANDIAMO / LA FAMILLE MORALLÈS Spectacle réalisé avec le soutien de : La Région Centre, la DRAC Centre, la Direction Général de la Création Artistique du ministère de la Culture, l’Association Baltringos : gestionnaire du lieu de résidences «Les Subsistances»-le Mans, la Cité du Cirque Marcel Marceau-le Mans, la ville de Salbris, l’Institut départemental de développement artistique et culturel de Gironde : IDDAC-Gironde, la ville de Bègles (Gironde). Photo : Jean-Pierre Estournet

FAïencerie mode d’emploi

La Faïencerie-Théâtre, scène conventionnée est une association loi 1901 hébergée par la ville de Creil dans L’Espace culturel La Faïencerie. La globalité du bâtiment est géré par le service culturel de la ville.

LE STATIONNEMENT

Contact : Peggy Ruhaut et Alain Loussouarn au 03 44 72 22 07 / espace.culturel.faiencerie@mairie-creil.fr

Accueil L’accueil et l’administration de La Faïencerie-Théâtre sont ouverts : matin après-midi mardi fermé 14h00 à 18h00 mercredi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00 jeudi fermé 14h00 à 18h00 vendredi fermé 14h00 à 18h00 samedi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00

LOCATION

Vous pouvez réserver et régler vos places aux heures d’ouverture ci-dessus indiquées : - Par téléphone au 03 44 24 95 70 - Par courrier accompagné de votre règlement à l’ordre de La Faïencerie-Théâtre à l’adresse suivante : La Faïencerie-Théâtre de Creil Allée Nelson - BP 50012 60104 Creil Cedex - Réservez sur notre site internet à partir du 3 septembre Attention ! Toute réservation devra être réglée dans un délai de 48 heures. Passé ce délai, les places seront remises en vente.

HORAIRES DES SPECTACLES

Les spectacles commencent à l’heure précise ! Se reporter à la page de chaque spectacle.

Attention ! Durant les vacances scolaires (hors vacances d’été) l’accueil est fermé le jeudi et le samedi. Pratique ! L’accueil et la billetterie restent ouverts en continu les soirs de spectacle et de cinéma.

NOUS CONTACTER Renseignements - Location : 03 44 24 95 70 - Courriel : accueil@faiencerie-theatre.com Site internet : www.faiencerie-theatre.com

LOCATION

Parking gardé et gratuit les soirs de spectacle.

Ouverture des locations Pour les personnes non abonnées, la billetterie est ouverte deux mois avant la date du spectacle.

Les portes de la salle sont fermées dès le début de la représentation.

Cinq minutes avant l’heure du début du spectacle, les places numérotées ne sont plus garanties.

BAR RESTAURANT LE FLORA Le Flora est ouvert les soirs de spectacle avant et après la représentation. Restauration traditionnelle et rapide. Réservation : 03 44 71 20 59

CO-VOITURAGE La Faïencerie-Théâtre propose de mettre en relation les personnes motorisées avec celles qui ne le sont pas pour rentrer les soirs de spectacle. Merci d’indiquer sur votre formulaire d’abonnement si vous acceptez de co-voiturer un spectateur dans votre quartier.

En cas de retard, vous ne pouvez accéder à la salle qu’en fonction des impératifs du spectacle.

ACCUEIL DES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

Afin de mieux vous accueillir, nous vous remercions de bien vouloir nous informer de votre venue au 03 44 24 95 70

MODE DE RÈGLEMENT

Règlement possible en espèces, chèque, carte bancaire, Chèques Vacances et Chèques Culture Possibilité de règlement par télépaiement avec votre carte bancaire

plan d’accès

Prélèvement mensuel Pour les abonnements possibilités de prélèvement mensuel (46 € minimum) sans frais : • sur 2 mois à partir de 92 € • sur 3 mois à partir de 153 € • sur 5 mois à partir de 244 € • sur 7 mois à partir de 321 €

POUR VENIR À LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE

Mise en place des modalités de prélèvements, uniquement à l’accueil du théâtre. Merci de vous munir d’un R.I.B.

www.faiencerie-theatre.com

De la gare : 10 min. à pied. En voiture : suivre les indications Centre ville et/ou La Faïencerie Parking gardé et gratuit les soirs de spectacle. plus d’info

PARTENAIRES Des sorties groupées sont proposées par les villes et collectivités partenaires : Chambly / Monchy-Saint-Eloi / Mouy / Saint-Leu-d’Esserent / Saint-Maximin Les contremarques pour les sorties groupées devront être échangées contre un billet à l’accueil du théâtre pour accéder à la salle. 54

les abonnements

l’équipe du théâtre

L’abonnement est gratuit et donne droit à des tarifs avantageux selon la formule d’abonnement choisie

Direction ...................................................................................................................................................... direction@faiencerie-theatre.com Paul-Jacques Hulot directeur Mireille Jarniac assistante de direction

Les formules :

4 étoiles L’abonnement 4 spectacles et plus. Choisissez au minimum quatre spectacles (hors Nomade), dont au moins 1 théâtre T , dans la grille 4 ÉTOILES

PASSION L’abonnement 8 spectacles et plus. T dans la grille PASSION Choisissez au minimum 8 spectacles (hors Nomade), dont au moins 2 théâtre ,

PRIVILÈGE L’abonnement 3 spectacles et plus pour les moins de 25 ans. Choisissez au minimum 3 spectacles (et plus si vous le souhaitez) dans la grille PRIVILÈGE • Le choix des spectacles est libre. • Pour tout abonnement Privilège adressé par courrier, merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité.

LE PASSJEUNE DéCOUVERTE – 25 ANS Pour les résidents et les étudiants de la Communauté de l’Agglommération Creilloise :

3 SPECTACLES : 9 € Trois spectacles à choisir dans la sélection proposée Danse Hip Hop : Asphalte / Jeudi 24 novembre (p. 12) Théâtre : La comédie des erreurs / Vendredi 16 et samedi 17 mars (p. 29) Théâtre : Le chagrin des ogres / Jeudi 19 avril (p. 40) Humour : Sophia Aram / Mercredi 16 mai (p.42)

les tarifs

Administration . .................................................................................................................................. administration@faiencerie-theatre.com Florence Margueray administratrice Patricia Goloubov comptable Information, communication . ........................................................................................................ communication@faiencerie-theatre.com Jean-Jacques Burellier secrétaire général, adjoint à la programmation Séverine Landon attachée à l’information et aux relations publiques Relations publiques ......................................................................................................................... actionculturelle@faiencerie-theatre.com Claire Chaduc action culturelle, éducation artistique et programmation jeune public Virginie Zurfluh médiation culturelle ............................................................................................................ v.zurfluh@faiencerie-theatre.com Billetterie ....................................................................................................................................................... accueil@faiencerie-theatre.com Caroline Porebski responsable billetterie Équipe technique ....................................................................................................................................... technique@faiencerie-theatre.com Jean-Christophe Fleith directeur technique Miguel Sanchez régisseur général .............................................................................................................. m.sanchez@faiencerie-theatre.com Olivier Georges régisseur lumière, Jean-Baptiste Lecomte régisseur son Laurent Malo régisseur de scène Techniciens intermittents Julien Appert, Sylvie Baudier, Didier Carlier, Mathieu-Marie Gabrielle, Valérie Job, Eric Lebourgeois, Didier Maisiere, Gilles Margottet, Yoann Nolin, Alban Sauve… La Faïencerie-Théâtre de Creil est une association Loi 1901 dont le conseil d’administration est composé de : M. Jean Anciant président d’honneur M. Philippe Georget président M. Georges Jouandin vice-président et les membres du conseil d’administration : Mme Monique Beaur, Mme Chantal Choisy, Mme Bernadette Collin , Mme Caroline Fabre, M. Didier Gaffet, M. Jean-Yves Horriot, M. Mustapha Houari, Mme Bahia Kouachi, M. Mohamed Laïchour, Mme Arlette Lebel, Mme Anne-Marie Marty, Mme Christiane Poras, Mme Pascale Poupinot. Ste SOFRACO commissaire aux comptes

PLEIN RÉSIDENTS CAC / GROUPES* REDUIT – 25 ANS** ABONNEMENT 4 ÉTOILES ABONNEMENT PASSION ABONNEMENT PRIVILÈGE PASSJEUNE DÉCOUVERTE – 25 ANS spectacle NOMADE

A 25€ 20€ 17€ 17€ 15€ 11€

B 18€ 15€ 11€ 13€ 11€ 10€ 9€ 5€

C 10€ 8€ 6€ 6€ 6€ 6€

*Tarif réduit : Résidents des villes de Creil, Villers-Saint-Paul, Montataire, Nogent-sur-Oise et les personnes de plus de 65 ans. Groupes à partir de 10 personnes. **Tarif réduit – 25 ans : peuvent aussi bénéficier de ce tarif les demandeurs d’emploi, les intermittents du spectacle et les personnes handicapées.

PLUS D’INFO SUR LES ABONNEMENTS ? Tous les avantages d’être abonné sur le bulletin d’abonnement (cahier central de la plaquette, page 28) ou sur

www.faiencerie-theatre.com

vous pouvez aussi télécharger votre bulletin sur le site ou le demander au 03 44 24 95 70

La Faïencerie-Théâtre remercie pour leur soutien la Caisse d’Épargne de Picardie, FM C Radio, France 3 Picardie

Flora

Bar –Restaurant

Réservation : 03 44 71 20 59 / 06 37 82 44 83 leflora.gamrestauration@hotmail.fr Nouvelle direction : Grégory Maillard

Saveurs d’ici et d’ailleurs…. Formules rapides et gastronomiques avant et après les représentations.

Ouverture du lundi au samedi, fermé le dimanche ainsi que le lundi et mercredi soir

EST SUBVENTIONNÉE PAR LA VILLE DE CREIL, LE CONSEIL RÉGIONAL DE PICARDIE LE CONSEIL GÉNÉRAL DE L’OISE, LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (D.R.A.C DE PICARDIE), LES VILLES DE VILLERS-SAINT-PAUL, DE MONTATAIRE ET DE NOGENT-SUR-OISE ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA C.A.C DE L’O.N.D.A. ET DE L’ACSÉ LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE DE CREIL ALLÉE NELSON BP 50012 60104 CREIL CEDEX Renseignements - location :

03 44 24 95 70

Administration - tel : 03 44 24 47 30 - fax : 03 44 24 95 71 courriel : accueil@faiencerie-theatre.com site internet : www.faiencerie-theatre.com facebook : http://www.facebook.com/faiencerie.theatre.creil

Restezvivants.com / Photo : Asphalte - Pierre Grosbois

LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE DE CREIL SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ÉCRITURES D’AUJOURD’HUI