Como Entrenar a tu Dragón 2 by Fancomplx Geeks que patean

Cosas Veredes •

Como muchos ya sabrán, How to Train Your Dragon será una trilogía, con la tercera película de la saga ya programada para estrenarse en 2016. El director y animador Dean DeBlois, que antes había escrito y dirigido la película animada Lilo & Stitch (2002), sólo aceptó hacerse cargo de How to Train Dragon bajo la condición que pudiera trabajar en 3 películas. Por esto, Cómo entrenar a tu Dragón 2 es algo sumamente planeado y no un simple intento de seguir exprimiendo una historia exitosa.

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Precisamente, el director se refirió en el Festival de Cannes al mal uso que se le suele dar a las secuelas de animaciones. Dijo que demasiado frecuentemente se da que la secuela parece completamente innecesaria, que “se toman los mismos 5 o 6 personajes y se los pone en una nueva aventura”.

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Dean DeBlois cita algunas películas de su juventud como influencia a la hora de pensar en How to Train Your Dragon 2, principalmente Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca (1980), primera secuela de la saga de la Guerra de las Galaxias. DeBlois dijo: “Lo que me encantó particularmente de El Imperio contraataca es que expande el universo Star Wars en todas direcciones. Emocionalmente, en su alcance, sus personajes, la diversión. Se siente como un embellecimiento, una mejora, y ese es el objetivo de una secuela”.

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Otra de las películas de DeBlois cita como influencia a la hora de realizar Cómo entrenar a tu dragón 2 es la película de animación japonesa Mi vecino Totoro, realizada por el gran director Hayao Miyazaki, cuya última película antes de retirarse, El viento se levanta, se lanzó el año pasado. • Dean DeBlois le ofreció el papel de Valka en Cómo entrenar a tu dragón 2 a Cate Blanchett en 2011, cuando la primera película se posicionaba como fuerte contendiente para los Premios Oscar. La actriz aceptó diciendo que la película había sido un gran éxito en su casa, principalmente con sus tres hijos. • A diferencia de la primera película, que está ambientada en un lugar no especificado de los países escandinavos, el equipo creativo decidió para la secuela centrarse en un país concreto, en este caso Noruega. Durante la preproducción de la película, una docena de personas pertenecientes al equipo creativo viajaron por una semana para visitar las ciudades de Oslo y de Bergen de ese país para reconocer el paisaje y la ambientación que tendría el film. Posteriormente, el director junto con un productor y el encargado de los aspectos visuales de Cómo estrenar a tu dragón 2, viajaron al archipiélago Svalbard para ver a los osos polares que viven allí.o la historia.

Críticas

Baticon 2014

30 BioShock Infinite

16 Infografía X-MEN

Portada

Death Note

Seven Soldiers

CatWoman

La Cueva del DM

La fortaleza de la Soledad

37 Transformers 4

Serie: Street Fighter

43 GOT 4ta Temporada

A´s Store

Repo Neoverso

50 Batman en el CCCN

Sayonara Zetsubou Sensei

Editorial Por : Tavo Quios

El universo se alinea, y todas las promesas cinematográficas pronunciadas desde hace años tienen su momento del año para cumplirse, las películas ya no llegan por sorpresa, varios años antes se conoce de la siquiera intensión de algún estudio o director, e inclusive actor que tiene deseo de participar en X producción, luego se confirma y a mediados de años, cuando los estadounidenses salen a sus vacaciones de Verano se viene la estampida de todas aquellas películas que esperamos quizás desde pequeños. Este 2014 nos ha dado nuestros gustitos, y le han sobrado desencantos, Como entrenar a tu dragón 2 se ha llenado de halagos a nivel mundial. X-Men, Malefica, Godzila, Capitan America, Spiderman, conforman parte de la lista de las que ya han desfilado con cierto éxito a nivel del mundo, y aún están por venir parte de la carnita de este año, la tan esperada Sin City y su tendencia a hacernos esperar casi una década desde su aviso, algo así como el chinese democracy de Guns ‘n Roses, y la nueva del Hobbit, la nueva de the hunger games, y por supuesto guardianes de la Galaxia, así que como no supimos para dónde agarrar sin dejar algo botado decidimos entregarles está edición con de todo un poco para que si llueve nos mojemos todos por igual.

Editores Mr.Wait Sergio Cisneros Tavo Quiros

Colaboradores Alberto Jiménez Bimago del Neoverso Bryan GJ Daniel Angel DM RamCes Esteban Aymerich Josué Araya

Sería Maléfica la heredera de ese título del fiasco anual de Disney en 2014?, en mis muy humildes palabras, no sabría decirlo, definitivamente no es un éxito de film, es melosa, como una canción de amor de Disney, precisamente, y utiliza poco su principal y quizás único atractivo, Angelina Jolie dándonos la perspectiva de una villana. Esta propuesta jamás se vio en la pantalla, Maléfica, bueno, no es maléfica, maligna, o malvada, sino más bien una heroína incomprendida, o más bien una mártir de una rivalidad ausente de argumento. Al personaje visto en pantalla no le va ese nombre, es un ser dulce, que cuando es mala, es simpática, y que a pesar de que explican su resentimiento, bueno, no es como para tomarlo contra todo un pueblo, mas sino contra uno de sus habitantes. Llena de nostalgia ver la puesta en escena de una de las más antiguas animaciones de la casa de Mickey Mouse, y por ese lado va bien, pero es tanto el esfuerzo por volver al personaje de Jolie en un producto de marketing digno de admiración y no de temor. No es completo un bodrio, estéticamente es increíble, aunque con una paleta de color algo empachosa, vale la pena verla en una buena pantalla, así que el tiquete de alguna manera desquita su valor, pero he llegado a la conclusión de que el verdadero error no está en que tan buena o mala es la cinta, sino en que se anuncia como un entretenimiento para grandes y chicos, y esta vez les aseguro, no hay nada ahí para adultos, excepto un par de chascarrillos de la mentada Angelina, y les aseguro que los niños tampoco estuvieron lo suficientemente entretenidos, pues no pararon de comentar sobre otros temas al menos en mi sala de cine. Si la esposa de Brad apareciese más en pantalla, si fuese más dueña de su personaje, si sus diálogos no llenasen el pobre 20% que llenan de los 97 cortos minutos que dura y si en serio esto hubiese sido la perspectiva de una mala como tal, está critica sería de satisfacción más que de queja pero la luna no es de queso.

Godzilla o Gojira. el kaiju por excelencia, esta vez dirigido por Gareth Edwards en esta nueva adaptación (segunda estadounidense) en la que de nuevo el monstruo japones hace alarde de su tamaño y poder, lejos queda ya esa mala (y hasta insultante para algunos) adaptación de 1998, ahora esta nueva versión refresca el concepto para la nuevas generaciones. Godzilla es bien presentado, no es un monstruo tonto que pisotea edificios por que si, es una fuerza de la naturaleza, un regulador natural, y su diseño físico la verdad es impresionante, se dice que es demasiado grande y ancho en la parte baja del torso y las piernas, pero ami criterio este concepto roza la irrelevancia, ¿enserio vamos a imponerle estereotipos de belleza a un “dinosaurio” radioactivo de mas de 100mts? no tiene sentido, lo que si lo tiene es lo temible de su aspecto y lo espectacular que se ve en las escenas de batalla, que les soy sincero me hubiera gustado que fueran más, lo cual me lleva a uno de los puntos mas bajos de la película. Comprendo que existen diferentes factores por los que las productoras deben exponer de X o Y maneras a las fuerzas militares de USA pero realmente creo que a Edwards se le paso la mano, si vas a ver esta película, esperas ver Kaijus, explosiones, peleas y destrucción y en esta película hay de todo eso, pero se le da a mi criterio un valor excesivo a las fuerzas armadas que mas bien debían estar en un completo segundo plano (estamos viendo Godzilla no The Hurt Locker). En las actuaciones la película se ve regularmente bien, las de Aaron Jonhson y Ken Watanabe son demasiado rigidas y desangeladas, las más emotivas podemos verlas en Elizabeth Olsen y Bryan Cranston aunque sus personajes no son tan relevantes como yo quisiera. En resumen, es una excelente película de kaijus, obviamente esta afirmación conlleva un producto palomitero y 100% de entretenimiento, que debe verse como tal, tiene un muy leve y camuflado mensaje ambientalista, pero no es algo que esta obligado a acarrear, así que si les gustan las escenas rimbombantes e impresionantes Godzilla es una buena opción para pasar dos horas viendo al rey de los mounstruos. “La arrogancia del hombre esta en creer que controlamos la naturaleza y no al contrario, déjelos pelear”

Para comenzar con esta crítica partamos de la pegajosa frase “Magneto estaba en lo correcto” (Magneto was right). Puesto que esta adaptación de comic tiene muchísimo de thriller político, no al nivel del soldado del invierno, pero ese es verdaderamente su eje principal; este se aborda bajo el principio físico de que toda acción tiene una reacción, y la impulsiva Mystique demostraría eso con una acción que marcaría para siempre el futuro no únicamente de su raza sino la de toda la humanidad. Para esta entrega el villano tácito (no tan tácito como Galactus en los 4 fantásticos 2, tranquilos) Molde Maestro y su creador Bolivar Trask, ahora interpretado por Peter Dinklage, llegan a conformar una amenaza contra los mutantes a la que los Hombres X no pueden hacer frente, de hecho partimos de un punto en el que la extinción es inminente y este último plan es todo lo que queda. Basados en el épico evento, Días del futuro pasado, publicado a principios de los ochentas, nos llega en este 2014, una fusión más entre el director Bryan Singer y los mutantes bajo contrato de Fox, muchos tenían dudas sobre este director, incluyéndome, cuyo ritmo de filmación es lento y quien tiene como mala costumbre, el hábito de cambiar cosas innecesariamente, tratando, aun antes que el controvertido Nolan, de traer a héroes de comics a una muy aterrizada realidad. Pero esta vez el director se lava la cara, y en las escenas “del futuro” tenemos a un equipo de mutantes tal y como se ven en el comic, luchando contra una generación adaptativa de centinelas imparables. El pasado se ubica en un momento convulsionado donde el orden militar mundial cambia desmedidamente, ante el fracaso de los Estados Unidos en Vietnam. Y el nuevo enemigo se encuentra en la mira. La película es increíble, muy intensa, Magneto es plato fuerte, y su “hijo” Quicksilver se roba el show con una escena memorable, la película que todos los amantes del comic, y sobre todo de los Hombres X hemos esperado una vida entera.

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principios de 1992 nadie sabía quien era Quentin Tarantino (algo que hoy parece

increible) pero fue precisamente en este año que este laureado director y guionista se estrenaria en el mundo del cine, con su opera prima, Perros de Reserva, esta obra de arte que nos narra la historia de un grupo de criminales que apunto de realizar con exito un millonario golpe, ven frustradas sus ambiciones por la interferencia de la policia, esto les hace creer que dentro de su grupo hay un infltrado, una rata, y los conflictos internos comienzan a darse.Mr. White (Harvey Keitel), Mr.Blue (Edward Bunker), Mr.Blond (Michael Madsen), Mr. Brown (Quentin Tarantino) Mr.Orange (Tim Roth) y Mr.Pink (Steve Buscemi) son los protagonitas de este drama que nos demuestra una vez más como los grandes presupuestos no son necesarios para contarnos una buena historia, como la perspectiva puede cambiar por completo la forma en la que recibimos un producto que era muy fácil de hacer con la receta original, una película que no debería dejar de ver, mucho menos si le gustaron las siguiente obras del cineasta de Tennessee.

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Indie Por Tavo Quiros El cine latinoamericano siempre cae bien, y en territorio costarricense los aires del mundial de brasil 2014 ya se respiran y dejan impregnada el alma de todos aquellos fanáticos del mejor fútbol del mundo. En ese mismo escenario llega a la pantalla grande “Italia 90” del joven director Miguel Gómez. Para un país pequeño, y relativamente indefenso en la mayoría de las áreas deportivas, la ida a un evento tan grande como lo es el mundial de fútbol de la fifa, es toda una fiesta, el país se vuelve de cabeza, y es fácil de entender, con apenas 4 participaciones en dicho evento, y tras haber esperado 60 años para poder contarse entre las mejores selecciones del mundo, cada clasificación es un trofeo de campeón por si misma. Italia 90 no es otra película sobre deporte, sino más bien sobre el deportista, los encuentros históricos no juegan más que un papel secundario, un entorno, una justificación, la riqueza de esta producción es el bomba emocional que detona desde el primer minuto de su proyección, donde ticos de todas la generaciones caen presa de la nostalgia y con un humor muy culturalmente marcado; se sienten parte, de nuevo o por primera vez de aquel pequeño gran logro de esta chiquitica pero bonita nación centroamericana. Como película, bueno, no es un gran logro, cumple, y no se ve hecha con improvisación, nos relata y nos transporta, pero no llega más allá, cualquier persona de otro país que no fuese testigo presencial de aquella época, entenderá poco o nada de dicha cinta, no traspasara las fronteras, no se ganará la palma de oro, pero considero que cada costarricense debería tomarse su ratito, para disfrutar de algo que se puede compartir únicamente entre compatriotas, un espectáculo ligero pero recomendable y bastante familiar ciertamente. Posdata: No se pierdan al Chunche.

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Sayonara Zetsubou Sensei (Una comedia negra sin igual)

Por Daniel Angel Guerrero

Sayonara Zetsubou Sensei es una comedia sobre Nozomu Itoshiki un maestro de secundaria cuyo nombre escrito horizontal se pronuncia Zetsubou (Desesperación) que busca el lado negativo a todo. El iba a colgarse cuando conoció a Kafuka una de sus nuevas alumnas que no importa lo difícil que sea una situación siempre haya el modo de ver todo de manera demasiado positiva, ella lo desalienta y arruina todos los intentos de Nozumu de hacer ver a la gente el lado negativo de las cosas. Por si esto no fuera bastante, las demás chicas en la clase de Zetsubou también son especiales, hay una acosadora, una perfeccionista, una tímida chica no habla y hace bullying con mensajes de celular, una Hikimori, una mangaka, una chica que se disculpa de todo y hasta una chica normal. En cuanto a los chicos hay uno que es ignorado por todo el mundo y otro que crea cuentos con finales fúnebres, como resultado tenemos un anime muy divertido. Lo que me encanta son las extraños temas de los que habla Zetsubou a sus alumnos, pedirles que escriban sus 3 mayores desesperanzas, criticándolos como entrenamiento para soportar crítcas, diciendo que hay 5 partes de cada historia “Inicio, desarrollo, climax, conclusión” y la ultima de la que nadie habla “Oscuridad”. Otro detalle son las parodias que van desde a películas como Psicosis hasta animes como Death Note o Evangelion. Todo el anime esta lleno de criticas a la sociedad y cultura japonesa ( pero hay un puntos en común con la sociedad de otros países, así que también te puedes indentificar)

Kafuka Fuura: Ella es una chica optimista y alegre, dice que cosas como una Hikimoris y acosadoras de las que sólo ha oído en televisión no pueden existir cerca de ella, siempre da ánimos a sus compañeros y cambia lo negativo en positivo, Es la contra parte exacta de Zetsubou pero también es el personaje más oscuro de la serie, debes en cuando hace bromas crueles a sus compañeras y sus intentos por salvar la vida de Zetsubou casi lo matan. Kafuka no es su nombre real, es una deformación de el apellido Kiri Komori: es una Hikomori, una chica que escritor Franz Kafka. se negaba a salir de su habitación, pero tras la Kafuka Fuura: No son estúpidos, visita de Nozumo y Fuura quienes la asustaron, acabo teniendo miedo de su casa y regreso a la sólo son gente que esta orgullosa de escuela, el problema es que ahora no sale de ella. su decisión de no pensar. Lleva siempre una frazada, su pelo tapa su rostro y su piel es pálida ya que casi no le da el sol, Kitsu Chiri: Es una chica metódica inicialmente parece antisocial pero en realidad que se irrita muy fácil si las cosas no es muy amigable, se hace amiga del sobrino de son exactas, es una excelente líder de la clase pero su lado oscuro hace Zetsubou que se ponga psicópata si las demás Algunos Personajes: Matoi Tsunetsuki es una acosadora obsesiva, llamaba cada 5 minutos a su ex novio mientras le enviaba mensajes de textos, esto causa que su novio la cortara, pero ella seguía acosándolo. Ella confundió un intento de Zetsubou por acabar con su manía como una declaración de amor y desde entonces esta siempre lo persigue, además viste un atuendo parecido al suyo. Ella camina pegada a Zetsubou, sólo se deja ver si ella quiere o él la llama, pero es divertido buscarla. Matoi: No soy una acosadora, mi amor es sólo un poco intenso.

personas no actúan como quiere. En un episodio ella y 4 chicas están por comerse un pastel con fresas, pero entonces llega una invitada más y ella parte cada fresa en 5 pedazos (20), al final llegan 2 personas más y ella hace un licuado con el pastel. Ella lleva su pelo dividido justo a la mitad. Nami Hito: es la chica normal de la clase, sus opiniones son de lo más comunes y no destaca en nada (aparte de ser normal), ella odia que le digan Normal así que intento sobresalir en algo pero fracaso todas las veces, lo que la hizo verse aún más normal. Otonashi Meru: Es una chica tranquila y tímida que sólo puede comunicarse con otras personas por mensajes de texto de celular pero todos sus mensajes son ofensivos y agresivos. Nozumo Itoshiki: intenta suicidarse varias veces pero en verdad no esta dispuesto a morir, es muy inteligente y su modo negativo de ver las cosas en realidad es interesante pues te da otro puno de vista de muchas cosas, Zetsubou Sensei hace una crítica constante a la sociedad y cultura japonesa, es aficionado a leer mucho, también es respetoso de las tradiciones de su país, viste de modo antiguo y nunca permite que alguna de sus alumnas salga lastimada. Vive con su sobrino Majiru. Lo bueno: La historia hace que no te aburras y a veces te mata de risa, los temas que Zetsubou critica de la sociedad y cultura japonesa son interesantes y los ejemplos que da muy divertidos, además están las diferentes opiniones y locuras de sus alumnos. En cuanto a la música, es tan extraña y genial. Les dejo una muestra, una canción que es retorcidamente genial Pero las extrañas canciones no son porque sí, tienen un significado que se descubre conforme avanza la historia. Lo malo: El humor raro de la historia, el que un capítulo empiece de una forma y acabe de otra así como las escenas de fanservice hacen que la serie no sea del agrado de todo el mundo. La serie esta compuesta por 3 temporadas (SZS=Sayanora Zetsubou Sensei, Zoku SZS y Zan SZS) así como 5 ovas. Sayonara