时代建筑 Time+Architecture 2009/1 129
128 时代建筑 Time+Architecture 2009/1
范凌
FAN Ling
容器，其所具有的主动文化功能和积极空间质量
（presence）。作品和展场之间的关系与其说是展
孕育（cultivate）了艺术家的创作 ；而反之，艺
场“展示（exhibition）”作品，不如说是作品在展
术家的热情不仅填满了世界各地的美术馆和画廊，
场中“显现（appearance）”。
也挑战了展场空间的限制——或者更根本地——
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“展示”还是“显现”?
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阅读矶崎新设计的中央美术学院当代美术馆
Exhibition or Appearance? A Reading of Arata Isozaki’s Museum of Contemporary Art at the Central Academy of Fine Arts
如果展场不再是“展示”展品的被动容
ABSTRACT
If exhibition space is no longer
KEY WORDS
a passive container of its exhibits, but rather a
for Art / Art of Place / Art Takes Place; Presence
语境下将如何打开阅读美术馆的线索？文章试图
context for the appearance and taking place of art,
/ Representation; Exhibition / Appearance; White
从这个角度对日本建筑师矶崎新设计的中央美术
then how can this understanding be unfolded in a
Cube; Elasticity; Colloid; Plasticity; Revival; Avant
学院当代美术馆进行阅读。
contemporary milieu of reading an art museum?
Garde; Contemporary Art / Modern Art
展品／展场；艺术场所／场所艺术／艺
In this regard, this essay takes this path to a close
中图分类号：TU86(21)
术发生；存在／再现；展示／显现；白盒子；张
reading of the Museum of Contemporary Art at
文献标识码：A
力；胶体；塑性；复兴；先锋派；当代艺术／现
the Central Academy of Fine Arts designed by the
文章编号：1005-684X(2009)01-0128-08
代艺术
Japanese architect Arata Isozaki.
艺术只是建筑的借口……其实是新富有文化的
当 美 术 馆 成 为 自 然 而 然“ 欣 赏 艺 术 的 场 所
象征。国家美术馆东馆就是一个很好的例子。它颂
（place for viewing art）”，我们不禁要问 ：美术
扬公共空间，主要展览空间是平行四边形和三角实
馆是不是一个“艺术的场所（place for art）”？
体中的剩余部分，而且其中还包括办公室和精品店。
或者反之，更激进地 ：美术馆能触发怎样的场所
中央政府的力量、金融家的身份以及两者平庸的品
艺术（art of place）？当马歇尔 · 杜尚（Marcel
位通过艺术而获得尊贵，而反之大多数的艺术都是
Duchamp）把尿盆（作品《泉》）作为展品放到
由终生赤贫的艺术家创造。巨额金钱以艺术之名用
美术馆进行展示，并宣称“现成（readymade） ”
在建筑上，远比给予艺术的多，这是不对的，即使
作为艺术产生的概念化操作，明确显示了“艺
建筑没错，但这种现象错了。
Modern） 、美国迪亚 · 比肯美术馆（Dia Beacon），
为正统／学院派艺术成为美术馆展品中的一员 ；
以及北京 798 艺术区等艺术展示空间，都“挪用
另一方面，又不得不通过“展览”形式为自己的
（appropriation）”高大开阔、结构直白的现代工业
价值和批判性正名。如果说唐纳 · 贾德对于贝聿
厂房作为当代艺术展场，这一类转换的操作满足
铭的国家美术馆东馆的评论是一种政治上的阅读，
了艺术作品发展的空间诉求，孕育了奥拉夫 · 埃
关于权力和控制 ：是政治、体制和资本塑造了美 术馆的空间，而不是艺术。而这个空间借助当代
1. 建筑师的草图
艺术之名但却置换了艺术之实。那么，为什么不
2. 屋顶平面
尼西 · 卡普尔（Anish Kapoor）等一批当代艺术
存在一个反向的批判？承认当代艺术本身就是对
3. 西南入口（报告厅入口） （摄影：傅兴）
家的大型室内装置作品。这些作品具有强烈的场
展场的抵抗，两者之间矛盾、别扭、若即若离的
所感，希望和展示空间之间产生主动对话甚至发
暧昧，但又不完全割裂——一种体制上的摩擦在
1. Sketches of Arata Isozaki
生冲撞，不是被展场融入而是激发。作品的内容
空间上的物质化粘连，也就是说，美术馆本身所
2. Roof plan
并不涉及其本身之外的指涉、模拟、抽象——作
代表的政治、体制、资本的权威性、完整性和支
品是非再现的（non-representational），不存在描
配性总在受到不断的挑战，摇摆于“艺术和生活”
3. Southwest entrance (entrance to the auditorium) (Photographer: Fu Xing)
摹的客体，而仅存在观者强烈且主观的在场体验
（类似俄国先锋派）之间，和“再现和存在”（类
Exhibit / Exhibition Space; Place
器，而是“艺术”显现/发生的环境，那么在当代
关键词
交易方式的根本变化，一方面抗拒甚至蔑视其作
里森（Olafur Eliasson）、瑞秋·怀特莱德（Racheal
4. Northwest bird's eye view (Photographer: Fu Xing)
摘要
挑战了展示的场所。英国泰特现代美术馆（Tate
Whiteread） 、理查德 · 塞拉（Richard Serra）和阿
4. 西北鸟瞰（摄影：傅兴）
[1]
当代艺术的媒介、操作、尺度、体验、传播、
术（art）”和“成为艺术（being art）”之间的分
——唐纳 · 贾德， 《论装置
裂（也许这种分裂在更早的时间就已经出现，但
(On Installation)》(1982)
是杜尚把这种分裂用最直白、最激进和最反讽的 方式大叫出来）：把展品置入美术馆的行为形成了
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……是什么状态形成了建筑结构的“零度”？
艺术／艺术品。展场的实体空间、文化空间和其
“零度”是指结构内部不在存在任何外部内容吗？即
最坚实的体制性给予艺术（不论是自我标榜“艺
“冗余”的缺席？这种状态是在结构获得极度变形
术”还是“非艺术”或“反艺术”）以生成的环
（deformation）即将坍塌（collapse）的时候获得的。
境（context），在这个过程中“艺术发生了” （Art
——矶崎新， 《非既定的道路
takes place）。这与 19 世纪古典美术馆完全不同，
(The Road Not Taken)》(2004)
当代艺术展场不是类似百科全书式的放置作品的
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