THE BEATLES by Fanny Alejandra Ayala Tornero

EDICIÓN ESPECIAL: NÚMERO 001

21st century México

Después de 6 décadas ellos siguen sonando La consagración del Rock

“Cada generación tiene los ídolos que mere-

DE LAS EDITORAS

Fanny Alejandra Ayala Tornero María Sabina Aké Méndez

21st century México The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años 1950, distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Queridos lectores, en este revista profundizaremos , no solo en los Beatles como banda, sino también como familia, conoceremos a los integrantes originales y los integrantes que conocemos hoy en día de esta emblemática banda .

Directoras generales María Sabina Aké Méndez Jefa de información Fanny Alejandra Ayala Tornero Jefa de fotografía Fanny Alejandra Ayala Tornero Imagen y diseño gráfico María Sabina Aké Méndez Redacción Número de ejemplares: 001 Cedart “Ermilo Abreu Gómez” Mérida, Yucatán a 15 de Octubre de 2017 Tel:

Directoras generales Fanny Ayala Tornero María Sabina Aké Méndez

01 999 991 076 571 01 999 994 384 852

21st century México

BANDA

1 - 15

CONTENIDO

DISCOGRAFIA 17 - 31 SEMBLANZA

33 - 37

POSTER

BEATLEMANÍA 40 - 41 ENTREVISTA CON LENNON

44 - 45

LENNON Y YOKO ONO

47– 50

UNA HISTORIA DE AMOR MEMORIAS

53 - 62 4

Un clรกsico nunca pasa de moda 6

La banda

Antes que surgieran The Beatles, el pop británico era considerado, incluso por sus seguidores, como una especie de capricho bufonesco, una gran imitación del rock'n'roll americano, carente de fascinación, frío y poco excitante. La cultura popular británica estaba fuertemente americanizada en los años cincuenta, y también los jóvenes Beatles se vieron incluidos; eran -como los definió un gran profesor de literatura- unos "americanos imaginarios", hijos de la austeridad posbélica, cuyo tiempo libre estaba dominado por símbolos de la influencia americana, o bien por los westerns televisivos, los sueños de Hollywood y de las procaces pin-up al estilo de Marilyn Monroe. Sin embargo, The Beatles contribuyeron a compensar la supremacía de Estados Unidos en el pop, realizando una inolvidable versión británica del rock' n'roll americano. Llegaron en el momento apropiado, justo cuando la joven generación de posguerra empezaba a ejercer su poder adquisitivo, rechazando la escala de valores de sus padres. La ascensión del grupo de Liverpool coincidió, además, con una explosión de creatividad en otros campos artísticos . Este es el principio de la historia de The Beatles. Shotton y Lennon eran aspirantes a teddy boys, aquellos muchachos un poco desordenados y rebeldes que se portaban mal, sobre todo en la escuela. En seguida reclutaron a otros amigos, para añadir a la formación un bajo, un banjo y una batería, y empezaron a participar, sin mucho éxito, en concursos locales. John Lennon, un estudiante que obtenía las peores notas, un joven difícil, nacido el 9 de octubre de 1940, y que había sido prácticamente educado por su tía Mimi, ya que su madre, Julia, había preferido vivir su propia vida, tras ser abandonada por su marido, Freddy, durante la guerra.

La banda En 1957, The Quarrymen ya han adquirido una cierta experiencia y consiguen contratos en pequeños locales para tocar durante las noches de baile. El 6 de julio, el grupo toca en una fiesta en el suburbio de Woolton.

Un amigo común les presenta a un chico llamado Paul McCartney, que, desde el primer momento, les causa muy buena impresión. Sabe afinar la guitarra, conoce las letras de canciones como 'Be bop a lula' de Gene Vincent, y toca los acordes de 'Long tall Sally' y de otros temas de Little Richard. Paul había nacido en Liverpool el 18 de junio de 1942 en una familia de clase media-baja. En 1955, muere la madre de Paul y su padre, Jim, se hace cargo de la educación de sus dos hijos. A pesar de no estar en una situación económica buena, el padre hace realidad el sueño de Paul quien, tras haber asistido a un concierto de Lonnie Donegan (celebrado en 1956 en el Empire Theatre), está loco por una guitarra. Y no sólo eso, sino que también le alienta para que siga adelante. Jim McCartney había sido músico y había llegado a tener su propio grupo de jazz en los años treinta, The Jim Mac's Jazz Band. Bajo las directrices de su padre, Paul mejora su estilo, desarrollando su técnica personal con la mano izquierda. Después de aquel encuentro en Woolton, Paul entra oficialmente en The Quarrymen. John y Paul pasan juntos tardes enteras, experimentan e inventan nuevos acordes, e inician una estrecha colaboración que se convertirá en el corazón de la empresa musical de The Beatles. A fines de 1957, John Lennon y Paul McCartney están capacitados para componer canciones. La primera canción de Paul, 'I lost my little girl', la ofrecerá al grupo en un intento de ganarse su estima. A pesar de una desastrosa prueba con la guitarra solista, la canción fue incluida en el repertorio porque era buena. Lo mismo ocurriría con otras composiciones de Lennon. A principios de 1958, llega George Harrison. Nacido el 25 de febrero de 1943, era el cuarto hijo de una familia numerosa. Su padre era conductor de autobús y había inscrito a George en la misma escuela que Paul. George tenía un carácter reflexivo, reposado, tranquilo, y vivía con una familia feliz, por lo que no había tenido los problemas familiares de los otros futuros Beatles. En julio de 1958 llega para John el trauma definitivo: su madre muere en un accidente de tráfico. Fue la gota que hizo colmar el vaso. John, que ya odiaba los estudios y la imagen conformista de los estudiantes intelectuales, empieza a beber mucho y su carácter, su sarcasmo burlón y obsceno se acentúa. 8

La banda Están a punto de nacer The Beatles. Están en el camino que era y es común a la historia de casi todos los grupos pop: el aprendizaje de un grupo de voluntariosos, pero aún inmaduros adolescentes. Con metódica aplicación, aprenden a tocar los instrumentos, aunque sin llegar a ser grandes solistas, y empiezan a adquirir la imagen de verdadero grupo: una asociación de personalidades totalmente diversas, conscientes de poderse expresar tanto colectiva como individualmente. El proceso a través del cual los típicos adolescentes de provincia, Johnny and The Moondogs, se transformaron en los revolucionarios The Beatles recibe un importante empuje cuando Stu Sutcliffe se une al grupo en 1959. Nacido en 1940, Stu era un alumno muy popular en el Instituto de Arte frecuentado por John Lennon; entusiasmaba a todos con sus pinturas, pero, sobre todo, por su forma de vestir a base de tejanos estrechos y botas de punta. Empiezan las pruebas y también la búsqueda de un nombre más apropiado, dado que Johnny and The Moondogs está pasando de moda. Stu Sutcliffe, bromeando, sugiere Beetles (que significa escarabajos), como imitación a The Crickets (grillos) de Buddy Holly. John lo modifica por Beatles, un juego de palabras que quería hacer referencia a la música beat. Allan Williams, que había sido de hecho el manager temporal, no acepta el nombre y propone un cambio por Long John & The Silver Beatles. John, lo rechaza y así queda sólo el nombre de Silver Beatles. Al mismo tiempo, Larry Parnes, el empresario británico más importante de la época, pide a Allan Williams que encuentre entre los grupos de Liverpool uno que pueda tocar como apoyo de sus estrellas, Billy Fury, Duffy Power y Vince Eager, para su gira por Gran Bretaña. A principios de 1960, Parnes va al Jacaranda a escuchar a algunos de los grupos de Williams. Al final les propone a The Silver Beatles una gira de dos semanas por Escocia con Johnny Gentle, por 18 libras cada uno a la semana. La experiencia es buena y el mismo cantante sugiere a Parnes que les haga un contrato fijo, pero Parnes no le hace caso, convencido de que los grupos de rock sólo traen desgracias. De vuelta a Liverpool, The Silver Beatles, sin el batería Tommy Moore, son contratados por Williams para sus fiestas, fiestas que acaban a menudo en riñas .Pronto les llega la ocasión propicia: Allan Williams había encontrado trabajo para el grupo de rhythm & blues Derry and the Seniors en el Kaiserkeller Club de Hamburgo. Bruno Koschmider, el director del club, quería continuar como fuera con sus noches de baile, incluso con grupos de rock, y Williams, al no lograr convencer a Rory Storm and The Hurricanes ni a Gerry and The Pacemakers, le manda a The Beatles. El problema del batería se resuelve recuperando a Pete Best; la primera formación Beatles está lista.

La banda El contrato con el Indra Club en lugar de durar dos meses duró cuatro: The Beatles debían tocar cuatro horas y media cada noche de lunes a viernes, y seis horas los sábados y domingos. Se alojaban en una habitación que se hallaba en el interior de un cine, lo que reflejaba el estilo de vida marginal de la provocadora Hamburgo. En una época en que sus coetáneos británicos estaban intentando decidir qué carrera emprender, The Beatles se encontraban en un mundo nuevo. Sus primeras actuaciones fueron decepcionantes pero, obligados a "ofrecer espectáculo", The Beatles empezaron a saltar y correr por el escenario, inventando canciones que sorprendían a la clientela y al que les había contratado. Después de algún tiempo se trasladaron al Kaiserke Iler, otro club más importante de Kosch mider. Aquí The Beatles comparten el escenario con Rory Storm and The Hurricanes y su habilidad musical empieza a mejorar visiblemente. The Beatles hacen nuevos amigos, sobre todo Klaus Voormai y su chica, Astrid Kircherr, dos existencialistas con clase que, junto a otros, se convinieron en el primer séquito de fans del desenfrenado grupo británico. Precisamente Astrid fue la inventora del "peinado Beatle", al cortarle el pelo a Stu, dejándolo sólo un flequillo sobre la frente. De inmediato, George adopta el mismo corte. Pero la aventura de Hamburgo acaba de forma caótica a finales de 1960. George Harrison tenía 17 años y no sólo no podía actuar sino que ni siquiera podía estar en un club pasada la medianoche, y fue repatriado. Paul y Pete Best provocaron un pequeño incendio en su habitación, por lo que no se les renovó el permiso de trabajo. John y Stu les siguieron poco tiempo después y The Beatles, juntos, volvieron a actuar er los primeros meses de 1961 en el Cavern Club de Liverpool. En abril de 1961, The Beatles volvieron a Hamburgo para un breve y más rentable trabajo. Stu se da cuenta de que no ha avanzado nada en el estudio de bajo y abandona la formación. De su puesto de bajista se encarga Paul. En junio de 1961, el grupo regresa a Liverpool y encuentra una ciudad reanimada musicalmente, una ciudad que, justo en esa época, festeja la salida de su primera revista musical, Mersey Beat, dirigida por el amigo de John Lennon, Bill Harry. The Beatles se convirtieron de golpe en el grupo puntero, original y excitante, de una gran tropa de rockers. En el escenario tienen una presencia inigualable, son autores de la mayor parte de su repertorio y proponen un look diferente.

Un disco grabado en Alemania, acompañando al cantante Tony Sheridan, 'My Bonnie', llega a ser un pequeño éxito, pero sólo en la zona de Liverpool.

La banda La llegada de un verdadero manager, Brian Epstein, es la solución a los problemas de The Beatles. "No habríamos llegado a nada sin él y él, sin nosotros, tampoco", fue el comentario de John Lennon sobre Brian Epstein, el manager de The Beatles y la única persona que puede reivindicar legítimamente el título de Beatles "de honor". Nacido el 19 de septiembre de 1934, Epstein había crecido en una familia hebrea bien situada de Liverpool. Al finalizar sus estudios, el adolescente Brian empieza a dedicarse al negocio de muebles de la familia. Ante la sorpresa general, se revela como un vendedor nato, que logra convencer a los clientes que buscan un simple espejo para que se compren un comedor entero. Pero la dicha de sus padres dura poco. En 1953, después de una época en el ejército, es considerado "emotivamente inadaptado para el servicio militar" y dos años más tarde Brian abandona la actividad familiar para estudiar dramaturgia. Epstein muestra un carácter inestable, e inquieto por su homosexualidad, pero es un gran trabajador. En 1959, cuando las actividades de la familia crecen, Epstein pasa de los muebles al material eléctrico y después al enorme departamento discográfico de la cadena de negocios familiar conocida en esa época como NEMS. La impresión que le causaron fue increíble: con sus chaquetas de piel, The Beatles eran su fantasía hecha realidad. Fue un amor a primera vista. Desde un principio la relación entre Epstein y The Beatles no fue la de manager-cliente: ellos eran la expresión de sus fantasías, así como su nuevo Ford Zodiac era la expresión de sí mismo. Aunque no conocía nada sobre el funcionamiento del mercado discográfico, Epstein se identificó con su nuevo papel como pocos managers supieron hacer y, en poco tiempo, impuso la norma de que sus discos se oyesen forzosamente en sus tiendas. Tras su primer encuentro, The Beatles se convirtieron en la obsesión de Epstein; estipuló un contrato con el grupo el 13 de diciembre de 1961, logrando que acudiera a Liverpool Mike Smith, de Decca, para escucharles. En este momento, crea un minucioso decálogo de normas y sugerencias que impondría rigurosamente a los muchachos durante toda su carrera artística. En aquella famosa audición, The Beatles cantaron una selección de clásicos entre los que se encontraban 'Till there was you' y 'The sheikh of Araby' pero solamente tres de sus propias canciones. Al mismo tiempo se enteran de su victoria en la encuesta realizada por Mersey Beat para elegir al mejor grupo de Liverpool. Finalmente, Decca rechaza a The Beatles, igual que Pye, Philips, Columbia y HMV. 11

La banda Durante aquellos primeros meses de 1962, plagados de desilusiones, Epstein empieza a hacer cambios en la línea de The Beatles que serían fundamentales para su futuro éxito. Les exige puntualidad, logra que aparezcan en el escenario con soltura y cambia su look a base de tejanos estrechos y chaquetas de cuero. Todo esto sin desvirtuar la auténtica característica de su personalidad. En abril, John, Paul y Pete vuelan a Hamburgo (George tenía gripe, por lo que sólo pudo reunirse con ellos más tarde), para tocar en un nuevo local, el Star Club. Ese mismo día se enteran de que Stu Sutcliffe ha muerto a causa de un derrame cerebral. En medio de la consternación general, sólo John se muestra indiferente, pero en realidad la noticia es un duro golpe para él, que empieza a comportarse de una forma extravagante. Llega incluso a salir al escenario con una cadena de retrete colgada del cuello. Al mismo tiempo Epstein les pide que vuelvan rápidamente a Liverpool . el 6 de junio de 1962. George Martin, el responsable, en seguida se puso de acuerdo con el grupo. No salió muy impresionado, pero sí convencido de sus posibilidades. Sólo había un problema: no creía que Pete Best fuera un batería capacitado. Le dijo a Epstein que si The Beatles querían tener un contrato, Pete Best no debía participar en el disco. Los muchachos no esperaron otra ocasión para deshacerse de Best, que nunca había llegado a integrarse en el grupo, pues no soportaba sus extravagancias. Además, desde hacía tiempo, George tenía preparado un sustituto, Ringo Starr, el batería de Rory Storm. Epstein comunicó la noticia a Best y se desencadenó una especie de sublevación popular, con peticiones por parte de los fans de Best para que no fuese sustituido. A pesar de ello, The Beatles consiguieron que se fuera y reclutaron a Ringo Starr. Ringo, que en realidad se llama Richard Starkey, nace el 7 de julio de 1940, con un mes de retraso. A los seis años sufre un ataque de apendicitis, que le derivaría en una peritonitis, por lo que tiene que permanecer hospitalizado un año entero. A los ocho años, cuando sus padres se separan, aún no ha aprendido a leer. A los quince, deja la escuela para trabajar como aprendiz de carpintero. Pero, en 1956, la música lo salva de un futuro incierto, cuando forma un grupo de skiffle. Después se une a Rory Storm y finalmente conoce a The Beatles en Alemania.

La banda El 11 de septiembre The Beatles entran en los estudios Abbey Road con el fin de grabar el primer disco para Parlophone. Graban dos temas, 'Love me do' y 'P.S. I love you'. El 26 de noviembre realizan el segundo single, otra composición original de la pareja LennonMcCartney, 'Please please me'. Pero antes de publicarlo el grupo vuelve a tocar durante dos semanas en el Star Club de Hamburgo. Epstein cierra un contrato editorial con Dick James, quien se las ingenia para que The Beatles aparezcan en la televisión, participando en el programa Thank you lucky stars, el 12 de febrero de 1963, con ocasión de la presentación mundial de 'Please please me'. El impacto del grupo a través de la televisión es increíble y empiezan a llegar ofertas de todas partes: en febrero parten hacia una gira con Helen Shapiro; en marzo, con los americanos Tommy Roe y Chris Montez; después, en el mes de abril, vuelven a los estudios de grabación para completar su primer álbum, 'Please please me', y publicar el tercer single, 'From me to you', que va derecho a la cabeza de las listas de éxitos. En mayo, vuelven a realizar una gira, esta vez con Roy Orbison. 'Twist and shout', la cumbre de su actuación, provoca un griterío desenfrenado. A finales de agosto de 1963 se publica 'She loves you'. Él disco llega al número 1 en Gran Bretaña, permaneciendo durante 31 semanas en las listas de éxitos. En octubre, la prensa británica descubre a The Beatles y el fenómeno de la "Beatlemanía" se convierte en una obsesión nacional, alimentada por la publicación en noviembre del álbum 'With the Beatles' (que fue record de ventas) y en diciembre, del single 'I want to hold you hand'. Había pasado un año desde la tímida entrada en las listas de éxitos de 'Love me do' y The Beatles se habían convertido en lo más grande de la música pop británica y ya estaban preparados para la fama internacional. En enero de 1964, se encuentran en París para ofrecer el día 15 un concierto en el Olympia. No fue un gran éxito, la crítica se mostró indiferente, pero recibieron una noticia que los dejó maravillados: 'I want to hold your hand' había conseguido el número 1 en las listas de éxitos americanas. The Beatles habían logrado entrar en Estados Unidos.

La banda The Beatles, es recibido con los brazos abiertos al otro lado del Atlántico. A pesar de todas las funestas predicciones y de que los imitadores crecen como hongos, The Beatles continúan imponiendo su ley. Su música va madurando. Aunque la locura de los medios de comunicación por la "Beatlemanía" ha disminuido un poco, los "Fab Four" son objeto de curiosidad por parte del público. Esto se demuestra durante su gira europea de 1965, por Francia, Italia y España, donde ofrecen dos conciertos inolvidables en Madrid y Barcelona. Para este público, The Beatles representaban un aire nuevo y también una fuerza rebelde, además de educada y divertida. Ésta era también la imagen pública que The Beatles debían mantener por contrato. Pero la realidad era muy diferente: "Cuanto más famosos nos hacíamos, más debíamos afrontar cosas irreales y más se esperaba que las hiciéramos -recordaría John años más tarde-. Siempre nos encontrábamos al lado de la hija del jefe de policía o del hijo del alcalde, los muchachos más odiosos con los padres más odiosos. Siempre eran estos tíos los que nos atrapaban entre sus brazos y no sabíamos qué hacer." El 12 de junio de 1965 The Beatles fueron distinguidos con el título de Miembros del Imperio Británico. Esto armó un gran alboroto entre la nobleza, y muchos de ellos protestaron. Pero la Reina quería que fuese así, el pueblo quería que fuese así y también lo deseaba la balanza de pagos del Estado británico. La posición de The Beatles se refuerza durante los meses veraniegos. 'Help', la película, hace que se les considere como los nuevos "hermanos Marx"; 'Help!', él álbum, confirma la capacidad del grupo para elaborar discos con grandes canciones y no con dos singles de éxito rodeados de canciones de relleno. Además, el single 'Help' lleva al grupo por octava vez consecutiva hasta la primera posición de las listas de éxitos de Gran Bretaña y hasta la novena en Estados Unidos. El 13 de agosto, The Beatles parten para su tercera gira estadounidense. Una gira muy corta, 16 conciertos en diez ciudades, y muy intensa. Fueron históricos los conciertos en el Shea Stadium, frente a cincuenta y seis mil personas, y en el Hollywood Bowl, donde se registró la mayor parte del material del único álbum oficial en directo de The Beatles.

La banda Desde el 13 de septiembre de 1969, fecha en que terminaron la grabación de 'Abbey road', The Beatles prácticamente no existen. Aunque la última publicación de The Beatles fue 'Let it be', la última grabación que realizaron fue la de 'Abbey road'. Grabado entre julio y septiembre de 1969, McCartney concibió 'Abbey road' como la última tentativa de hacer un álbum con el productor George Martin "de la manera que acostumbrábamos a hacerlo". Musicalmente es un epitafio adecuado para The Beatles. Una semana antes de su publicación, John dijo al resto del grupo que se marchaba, pero la noticia no se anunció oficialmente: Allen Klein, el nuevo guía de Apple, estaba buscando la manera de volver a alzar lo que se había derrumbado.

Fue McCartney el que lo anunció, cuando en 1970 publica su primer álbum en solitario, 'McCartney', e inicia un proceso con el fin de romper su asociación con los otros tres miembros del grupo. En la primavera de 1971, se disuelve la sociedad Beatles & Co. Apple se mantiene viva, publicando los trabajos como solistas de The Beatles hasta su total desaparición, cuando fue puesta a la venta en pública subasta en 1976.

Discografía

1963- Please Please Me

1963- With The Beatles

Puntuación: 10 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Merseybeat, Early Pop/Rock, AM Pop.

Puntuación: 10 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll, Merseybeat, Early Pop/ Rock, AM Pop.

Décadas después de su lanzamiento, el álbum sigue sonando fresco, precisamente a causa de sus orígenes intensos; canciones de amor, armonías vocales, pop sofisticado, sentimentalismo, R&B, rock & roll de alto dinamismo, pero lo que lo hace asombroso es cómo estos covers son tratados a partir de los originales. "I Saw Here Standing There" es uno de sus mejores rocks, tiene armonías sorprendentes y progresiones melódicas. "Misery" y "There's a Place". Algunos de sus originales, como "Do You Wanna Know a Secret" y la agradable "P.S. I Love You", están impregnados de inocencia y alegre entusiasmo. El disco se cierra con el fantástico y alocado tema "Twist and Shout".

Secuela del más alto nivel. A pesar de que puede compartir varias similitudes con su predecesor (hay una relación de igualdad entre covers y originales, y una mezcla familiar de estilos girl-groups, Motown, R&B, pop y rock) es un disco mejor, mucho más sofisticado. Hay rock & roll directo ("I Wanna Be Your Man") o giros latinos ("Little Child"), baladas dulces ("All I've Got to Do") y alegre pop-rock ("All My Loving") y temas más rockeros ("It Won't Be Long") que son tan ricamente melódicos como las canciones más lentas ("Not a Second Time"). Incluso está la primera canción grabada por George Harrison, "Don't Bother Me", destacada. Covers destacados son "Devil in Her Heart", "Roll Over Beethoven", y el momento sublime, "You Really Got a Hold on Me". Los Beatles fueron madurando rápidamente y convirtiéndose en expertos artesanos e innovadores musicales.

George Harrison- Guitarra, Vocal John Lennon- Guitarra, Harmonica, Vocal Paul McCartney- Bajo, Vocal Ringo Starr- Batería, Percusión George Martin- Piano, Celeste.

John Lennon- vocal– guita ra, armónica, pandereta Paul McCartney- vocal, bajo, piano George Harrison- vocal, guitarra.

Discografía

1964- Introducing The Beatles Puntuación: 6 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Merseybeat, Early Pop/Rock, AM Pop. El primer disco de Beatles lanzado en los EE.UU., 'Introducing...The Beatles' es una versión ligeramente abreviada de 'Please Please Me' (lanzado en el Reino Unido cuatro meses antes). Cuenta con dos pistas menos que su homólogo británico, suprimiendo "Please Please Me" y "Ask Me Why". 1.- I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 2.- Misery (Lennon, McCartney) 3.- Anna (Go to Him) (Alexander) 4.- Chains (Goffin, King) 5.- Boys (Dixon, Farrell) 6.- Love Me Do (Lennon, McCartney) 7.- P.S. I Love You (Lennon, McCartney) 8.- Baby It's You (Bacharach, David, Williams) 9.- Do You Want to Know a Secret (L, Mc) 10.- A Taste of Honey (Marlow, Scott).

1964- Meet The Beatles Puntuación: 9 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Merseybeat, Early Pop/Rock, AM Pop. Hoy en día, 'Meet The Beatles!' es una colección en peligro de ser olvidada, sin embargo el encanto contagioso de canciones como "I Wanna Hold Your Hand", "I Saw Her Standing There", "It Won't Be Long" y "All My Loving" sigue tejiendo su magia, que, aunque menos potente tras el paso del tiempo, aún conservan un aura alrededor. Capitol eligió temas originales de su segundo álbum en el Reino Unido y añadió un single reciente además de una cara-B, la balada de John Lennon "This Boy". Esto creó la ilusión de que los Beatles escribían todo su material (ya que sólo 'Till There Was You' no era original). Todo el mundo tiene la oportunidad de cantar, hasta Ringo Starr ("I Wanna Be Your Man"), y la mezcla de rock y baladas resulta ser una hermosa mezcla. John Lennon- vocal, guitarra, armónica Paul McCartney- vocal, bajo, piano George Harrison- vocal, guitarra Ringo Starr- vocal, batería, maracas, percusión George Martin- piano, órgano.

Discografía

1964- A Hard Day's Night Puntuación: 10 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Folk-Rock, Rock & Roll, Merseybeat, AM Pop, Early Pop/Rock. 'A Hard Day's Night' fue el primer álbum de los Beatles con todo el material original. El sonido distintivo de la guitarra de 12 cuerdas de George inspiró a innumerables guitarristas como Roger McGuinn y David Crosby de los Byrds. La película de la que procede el material sigue siendo una clásica combinación de ingenuidad e ingenio de los felices años 60. Muchas de las bandas de rock más importantes que surgieron en la segunda mitad de los años 60, lo hicieron motivados por este disco irresistible. Puntos fuertes del álbum son la gloriosa armonica de "I Should Have Known Better" y la conmovedora fuerza de "If I Fell". John Lennon– vocal, guitarra, armónica, piano Paul McCartney- vocal, bajo, guitarra, piano, percusión George Harrison- vocal, guitarra Ringo Starr- batería, percusión George Martin- piano.

1964- Beatles for Sale Puntuación: 10 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll, Merseybeat, AM Pop, Early Pop/ Rock. La trilogía de apertura ("No Reply", "I'm a Loser", "Baby's in Black") es la secuencia más oscura de temas de cualquier disco de los Beatles, estableciendo el tono para el álbum. También aparecen de vez en cuando momentos de alegría, pocos, sobre todo en el dinámico cover "Eight Days a Week". A pesar de que el álbum es un clásico impresionante, "Mr. Moonlight" es sin duda la peor canción que el grupo haya registrado. Descubre Lennon a Bob Dylan y el folk-rock. "I Don't Want to Spoil the Party" es una confesión sombría, la sección de vientos eclipsa la alegría de "I'll Follow the Sun", tras las cuales aparecen atronadores covers como "Rock & Roll", "Honey Don't" y "Kansas City-Hey-Hey-Hey-Hey!". "Every Little Thing", "What You're Doing", incluso el cover "Everybody's Trying to Be My Baby", . Es el álbum más desigual del grupo. Aun así, excelente.

Discografía

1965- Help! Puntuación: 10 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Folk-Rock, Psychedelic, AM Pop. -'Help!' es el quinto álbum de los Beatles, Una vez más, se rellena el álbum con covers, pero el tratamiento de "Act Naturally" añade nuevo sabor ( para la voz amable de Ringoy "Dizzy Miss Lizzy" le da a John la oportunidad de demostrar sus facultades como vocalista de Rock & Roll. George escribe de nuevo y si sus dos contribuciones son de lo mejor del pop británico de la época. Dado que Lennon escribió algunas canciones más que McCartney, es fácil perdonarle un par de números menos afortunados ("It's Only Love", "Tell Me What You See"). "You've Got to Hide Your Love Away" y 'Help'. Impulsada por una guitarra de 12 cuerdas, "Ticket to Ride" es otra obra maestra, y "You're Going to Lose That Girl" es típica de McCartney, como la alegre "The Night Before" y "Another Girl", dos canciones con su firma melódica. Todavía lo mejora con "I've Just Seen a Face", una joya irresistible de folk-rock, y "Yesterday", una balada sencilla, hermosa, cuya disposición (una guitarra acústica con el apoyo de un cuarteto de cuerda) y composición , el grupo no tardaría en explorar con 'Rubber Soul'.

1966- Revolver Puntuación: 10 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Psychedelic, Rock & Roll, British Psychedelia, AM Pop. 'Revolver', donde los Beatles comienzan a explorar nuevos territorios sonoros, temas líricos y estilos de composición. No es sólo Lennon y McCartney, incluso Harrison se replantea su propio territorio oscuro y cínico con el rockero "Taxman", la alegre disonante "I Wanna Tell You", y "Love You To", la primera incursión en la música indú. Su número más sencillo fue "Doctor Robert" y el laberinto guitarrístico de "And Your Bird Can Sin". Ringo aporta un trozo encantador de fantasía en "Yellow Submarine", y luego se consagra con la espiral de "She Said She Said", el rastreroo "I'm Only Sleeping" y "Tomorrow Never Knows", una pesadilla pura donde John canta trozos del Libro Tibetano de los Muertos. Los experimentos de McCartney fueron más formales, tocando todos los estilos, desde el pop de cámara hasta el soul.

Discografía

1967- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Puntuación: 10 Estilos: Contemporary Pop/Rock, Psychedelic, Rock & Roll, British Psychedelia, Hard Rock, AM Pop. 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', se afianza influencias tan dispares como la psicodelia, el art-rock, la música clásica, el rock & roll y la música de salón, a menudo en el curso de una misma canción. Ni una sola vez la diversidad parece forzada. No se pone trabas a las aportaciones de todos los miembros del grupo, pero da la impresión de que Paul McCartney es el líder de la Lonely Hearts Club Band. Domina el álbum en cuanto a composiciones, estableciendo el tono general del registro. En comparación, las contribuciones de Lennon parecen menores, y un par de ellas son un poco ligeras, pero impresionantes. "With a Little Help From My Friends" es la canción ideal para Ringo, una canción de pop amable que esconde las angustias de Lennon. "Lucy in the Sky With Diamonds" sigue siendo una de las piedras de toque de la psicodelia británica , y "A Day in the Life" se combina hábilmente el verso de Lennon con un coro puente de McCartney. Es posible argumentar que hay mejores álbumes de los Beatles, pero ningúno tan importante históricamente como éste.. George Harrison- bajo, guitarra, sitar, vocal, harmónica Ringo Starr- batería, congas, vocal, harmónica, piano Neil Aspinall- harmónica Mal Evans- piano Matthew Deyell- tamborín entre otros participantes.

Discografía

1968- White Álbum Puntuación: 10 Estilos: Contemporary Pop/Rock, Hard Rock, Álbum Rock, Psychedelic, Rock & Roll, AM Pop, British Psychedelia. Cada canción del álbum doble 'The BeatlesWhite Álbum' es una entidad en sí, ya que la banda toca de todo. Esto hace que en vez de parecer un registro frustrante por disperso, sea una experiencia musical singular, lo que hace al 'White Álbum' interesante es su caos. Nunca antes se había editado un disco de rock tan auto-reflexivo e irónico (la parodia a los Beach Boys de "Back in the USSR" y la parodia británica "Yer Blues"), Lennon aporta la voz a dos de sus mejores baladas, "Dear Prudence" y "Julia", un collage, "Revolution 9", y un tema sentimental, "Good Night" y celebra culto con "Glass Onion" y con "Cry Baby Cry". El jugeton "Honey Pie", el country burlón de "Rocky Raccoon", el ska "Ob -La - Di, Ob -La Da" y el rugido proto-metal de "Helter Skelter". "While My Guitar Gently Weeps", "Savoy Truffle", el inolvidable "Long, Long, Long", e incluso el tonto "Piggies", se había convertido en un compositor que merecía una exposición más amplia.

1969- Yellow Submarine Puntuación: 6 Estilos: Contemporary Pop/Rock, Psychedelic, British Psychedelia, Rock & Roll, British Invasión, AM Pop . En la época que se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. "Yellow Submarine" ya había aparecido en Revolver en agosto de 1966. "All You Need is Love" había sido un sencillo de éxito en 1967, tema que también había aparecido en el álbum estadounidense 'Magical Mystery Tour' más tarde ese mismo año. "Only A Northern Song" había sido escrita originalmente para el 'Sgt. Pepper' y en gran parte había sido grabada en febrero de 1967. "It's All Too Much" se grabó justo antes de que 'Sgt. Pepper' saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para 'Yellow Submarine'. "Hey Bulldog" (grabada en febrero de 1968) y "All Together Now" (grabada en mayo de 1967) La cara 2 del álbum 'Yellow Submarine' presentaba arreglos orquestales (grabados específicamente para el álbum) de George Martin. "Across the Universe" iba a incluirse en un principio en el álbum, pero fue rechazada en el último momento y dejada aparte hasta que salió en el disco 'Let It Be', de 1970. De acuerdo con algunas fuentes, los Beatles habían considerado lanzar 'Yellow .

Discografía

1969Abbey Road Puntuación: 10 Estilos: Álbum Rock, Contemporary Pop/ Rock, Rock & Roll, British Psychedelia, Psychedelic, Prog-Rock, AM Pop, Sunshine Pop, Hard Rock. El ultimo álbum que grabaron Beatles (aunque 'Let It Be' fue el último en publicarse), 'Abbey Road', con fuertes composiciones y más orientado al rock. El grupo estaba empujando hacia adelante todas las facetas de su arte, bien con la elaboración de algunas de sus mejores armonías oídas nunca (sobre todo "Because"), un popurrí de canciones (que cubrió gran parte de la segunda cara), la adición de sutiles toques de Moog, de un sintetizador o la elaboración del sonido rock pesado de la guitarra ("The End", "I Want You (She's So Heavy)", "Come Together"). George Harrison también contribuye al dinamismo con "Here Comes the Sun" y la balada melódica "Something", el último de los cuales se convirtió en la primera canción de Harrison escrita para Beatles en ser un hit. Decir que 'Abbey Road' es el mejor trabajo de los Beatles es discutible, pero es sin duda el más inmaculadamente producido.

1970- Let It Be Puntuación: 9 Estilos: Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, AM Pop, Álbum Rock, Singer/ Songwriter. El único álbum de Beatles que cosecho ocasionales críticas negativas, incluso hostiles. Primero: aunque fue publicado en mayo de 1970, no fue su ultimo álbum (fue registrado a principios de 1969, mucho antes de 'Abbey Road' que si fue su ultima grabación). Segundo: Phil Spector fue contratado para la post-producción y mezclas, pero no trabajo de forma unida con la banda. Y aunque su producción genero muchas críticas, por lo general, dejó casi sin tocar los originales excepto "The Long and Winding Road", "Across the Universe" y "I Me Mine". Tercero: el problema principal no era uniformemente fuerte, ya que los Beatles se encontraban en muy mal estado de ánimo debido a la tensión interna. McCartney , en particular, ofrece varias joyas: el evangélico "Let It Be", el rockero "Get Back", y la melódica "The Long and Winding Road", arruinada por la mano de Spector. El folky "Two of Us".

Discografía

1970- The Early Tapes Puntuación: 4 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/ Rock, Early Pop/Rock, Rock & Roll, AM Pop, Merseybeat. Antes de comenzar su carrera musical, los Beatles grabaron algunas canciones en Hamburgo en 1961 como grupo de apoyo para el cantante británico Tony Sheridan. Reeditado en innumerables paquetes diferentes después de que los Beatles se hicieran famosos, no se debe de ninguna manera considerar su primer álbum, pues el líder es Sheridan, no los Beatles. 1.- Ain't She Sweet (Ager, Yellen) 2:12 2.- Cry for a Shadow (Harrison, Lennon) 2:23 3.- When the Saints Go Marching In (Traditional) 3:18 4.- Why (Crompton, Sheridan) 2:58 5.- If You Love Me, Baby (Hall, Singleton) 2:53 6.- What'd I Say (Charles) 2:39 7.- Sweet Georgia Brown (Bernie, Casey, Pinkard) 2:05 8.- Let's Dance (Lee) 2:33 9.- Ruby Baby (Leiber, Stoller) 2:52 10.- My Bonnie (Traditional) 2:42 11.- Nobody's Child (Traditional) 3:55 12.- Ready Teddy (Blackwell, Marascalco) 2:01 13.- Ya Ya (Dorsey, Levy, Lewis, Robinson)

1973- (1962-1966) Puntuación: 9 Estilos: Early Pop/Rock, Contemporary Pop/Rock, AM Pop, British Invasión, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll, Merseybeat. Montar una recopilación de los Beatles es una tarea difícil, no sólo porque hay un gran número de hits, sino también porque muchas de las pistas de sus álbumes son tan importantes como los singles, si no más. El doble álbum '1962-1966', comúnmente llamado 'El Álbum Rojo', hace el trabajo sorprendentemente bien, añadiendo a los hits pistas importantes como "You've Got to Hide Your Love Away", "Drive My Car", "Norwegian Wood" y "In My Life". Naturalmente, hay muchas grandes canciones que faltan, pero 'El Álbum Rojo' capta la esencia de los Beatles pre- Sgt. Peppers.

Discografía

1973-( 1967-1970)

1988- Past Masters

Puntuación: 9 Estilos: Contemporary Pop/Rock, Psychedelic, Rock & Roll, AM Pop, British Psychedelia, Álbum Rock, Hard Rock.

Puntuación: 10 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Early Pop/Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll, AM Pop, British Psychedelia, Merseybeat. Cuando EMI y Capitol lanzaron las grabaciones de los Beatles en formato de disco compacto, se decidió editar los álbumes en su formatooriginal, tanto del Reino Unido como de los EE.UU. Los álbumes británicos con frecuencia no contenían las canciones editadas en singles, e incluían otras pistas no incluidas en los álbumes USA. Por lo tanto, eran necesarios dos álbumes para reunir el material completo de cada edición. Capitol combina en esta versión doble todos aquellos temas que se quedaron fuera, es decir que no aparecían en ambas versiones, la USA y la Británica, a la vez.

Empezando donde '1962-1966' lo dejó, el doble álbum recopilatorio '1967-1970', comúnmente llamado 'el álbum azul', cubre los registros más tardíos. Al igual que su volumen precedente, contiene una mezcla de éxitos ("Lady Madonna", "Hey Jude" y "Revolution"), además de pistas importantes como "Lucy in the Sky with Diamonds", "A Day in the Life", "While My Guitar Gently Weeps"y "Come Together", así como pistas huérfanas, como las versiones single de "Let It Be" y "Get Back" que nunca había estado en ningún LP antes.

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1994- Live At The BBC Puntuación: 9 De 1962 a 1965, los Beatles hicieron 52 apariciones en la BBC, grabaciones en vivo en el estudio de sus versiones oficiales y varias docenas de canciones que nunca se publicaron el disco. Este magnífico disco doble recopilatorio cuenta con 56 de estos temas, entre ellos 29 covers primitivos de R&R, R&B, soul, y melodías pop que nunca aparecieron en sus discos oficiales, así como la original de Lennon- McCartney "I'll Be on My Way", ofrecida en 1963 a Billy J. Kramer en lugar de grabarla ellos mismos. Llos covers (Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins, Elvis Presley). Hay también canciones de los Everly Brothers, Buddy Holly, Chan Romero (un maravilloso "Shake Hippy Hippy"), Eddie Fontaine, y Ann-Margret. La mayor joya es, probablemente, su versión fabulosa de Arthur Alexander, "Soldier of Love".

1995– Antology 1 Puntuación: 6 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, Merseybeat, Early Pop/Rock, AM Pop. El primero de una serie de dobles CDs de inéditos y rarezas de los Beatles, lanzado en conjunción con el documental 'Anthology'. Abarca de finales de los años 50 a finales de 1964, mezclando tomas de estudio, presentaciones en vivo, grabaciones primitivas de the Quarrymen y los Silver Beatles, extractos de la famosa audición con Decca en 1962, grabaciones de 1961 con Tony Sheridan, y breves cortes de entrevistas. Aunque este material es sin duda de gran importancia histórica, no se puede colocar al nivel de los albumes oficiales de los Beatles, ya sea por falta de cohesión o de calidad. Las tomas falsas de estudio son los elementos más atractivos. Se trata de versiones alternativas de las canciones que colocaron en sus versiones oficiales (las excepciones más notable son "Leave My Kitten Alone", la demo de 1962 "How Do You Do It", y la impresionante "You Know What to Do" de Harrison; una versión mucho más eléctrica de "And I Love Her".

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1996– Antology 2

1996– Antology 3

Puntuación: 7 Estilos: Contemporary Pop/Rock, AM Pop, Álbum Rock, British Invasión, Hard Rock, Psychedelic, Rock & Roll, British Psychedelia.

Puntuación: 8 Estilos: Contemporary Pop/Rock, AM Pop, Álbum Rock, Hard Rock, Psychedelic, Rock & Roll, British Psychedelia.

Como era de esperar, la segunda entrega de la Antología refleja unos Beatles mas hábiles en el uso del estudio. Aquí el énfasis está en las tomas alternativas de principios de 1965 hasta principios de 1968, tiempo durante el cual el grupo evolucionó rápidamente del postMerseybeat, a través de folk-rock, a la psicodelia. Al igual que con el primer volumen, es interesante, pero menos de lo que cabria esperar. Los outtakes "If You've Got Troubles" y "That Means a Lot" de las grabaciones del álbum 'Help' están en el lado positivo, muy divertidas, especialmente la última. Algunas de las tomas alternativas son actuaciones muy diferentes de las originales: la versión funky de "I'm Looking Through You", "Norwegian Wood", "Tomorrow Never Knows", "And Your Bird Can Sing" y una demostración acústica de "Fool on the Hill". La versión mucho más acústica de "Strawberry Fields Forever" es la joya más notable. Por otro lado, gran parte

Ultima entrega de la Antología con dos discos de material inédito del 'White Álbum' hasta la desaparición del grupo a principios de 1970. En términos de calidad auditiva, es el mejor volumen de los tres, aunque sólo sea porque se centra casi exclusivamente en las grabaciones de estudio en lugar de mezclar conciertos en vivo, emisiones radiofónicas y outtakes.. Hay cosas importantes: demos acústicas del "White Álbum", versiones radicalmente diferentes de "While My Guitar Gently Weeps" y "Helter Skelter", una version sin orquesta de "The Long and Winding Road", tres demos maravillosamente cantadas y tocadas por Harrison en solitario de principios de 1969, y varias canciones de los Beatles nunca editadas, como "All Things Must Pass", "Not Guilty", "Teddy Boy", "Come and Get It" y "Junk". 29

Discografía

1999- Yellow Submarine Songtrack

2000- 1 (ONE)

Puntuación: 6 Estilos: Contemporary Pop/Rock, Psychedelic, British Psychedelia, Rock & Roll, British Invasión, AM Pop.

Puntuación: 10 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Early Pop/Rock, Psychedelic, Rock & Roll, Merseybeat, AM Pop, Álbum Rock, Folk-Rock, British Psychedelia.

Es cierto que la banda sonora de 'Yellow Submarine' no es uno de los momentos mas memorables del catalogo de Beatles, por lo que una versión oficial alternativa tampoco va a cambiar mucho las cosas. Sólo contiene cuatro nuevas canciones, dos de las cuales fueron escritas por Harrison, lo que indica la seriedad con la que Lennon y McCartney tomaron el proyecto. En cierto modo, es una mejora en la banda sonora, ya que elimina el peso muerto y fortalece los seis canciones con nueve canciones adicionales. En última instancia, el registro es entretenido, aunque un poco familiar. Agradable, pero innecesario.

Al parecer, había un vacío en el catalogo de los Beatles. Después de todo, sus grandes éxitos no aparecían ordenados en un solo disco recopilatorio. Por lo que el grupo lanzó 'The Beatles 1' a finales de 2000, coincidiendo con la publicación de su autobiografía oficial. La idea detrás de esta compilación es editar todos los singles número uno que los Beatles tienen, ya sea en el Reino Unido o los EE.UU., en un solo disco. Un par de objeciones: "Please Please Me" debería estar aquí en lugar de "From Me to You", y es imperdonable pasar por alto "Strawberry Fields Forever".

Discografía

2003- Let It Be Naked Puntuación: 9 Estilos: Contemporary Pop/Rock, Rock & Roll, AM Pop, Álbum Rock, Singer/ Songwriter.

De todos los álbumes de los Beatles álbumes, ninguno genero tanta controversia y especulación como 'Let It Be'. Lanzado como su último álbum en 1970, el registro comenzó su vida como una aventura de regreso a lo básico, que tenía por objeto mostrar a los Beatles como un simple grupo de rock'n'roll después de los excesos anteriores. No sólo iban a grabar un álbum, también tenían proyectado un documental de los ensayos y la grabación del álbum. Para facilitar el rodaje, la banda abandonó la tierra natal de los estudios Abbey Road y se ubico en Twickenham Film Studios, donde Michael Lindsay-Hogg rodó horas y horas de la banda, las disputas, la grabación, y la lucha. En un principio el álbum se llamaba 'Get Back', luego muto a 'Let it Be'. Phil Spector, que había estado trabajando con John Lennon en proyectos en solitario, fue contratado para concretar el proyecto.

2006- Love Puntuación: 6 Estilos: British Invasión, Contemporary Pop/Rock, Psychedelic, Rock & Roll, AM Pop, British Psychedelia, Merseybeat. 'Love' suena radical. Con la ayuda del legendario productor George Martin, se monta un álbum de remixes, donde las familiares canciones de los Beatles son sometidas al llamado 'mash-ups', en boga en la época de la edición del disco. Su génesis se encuentra en un acuerdo entre los Beatles y Cirque du Soleil para un proyecto que se convirtió en un espectáculo en Las Vegas, espectáculo que costó más de 100 millones de dólares y fue diseñado para generar ingresos muy por encima de eso. Durante la preproducción, todos los involucrados se dieron cuenta de que las canciones originales de los Beatles necesitaban ser remasterizadas para acondicionarse a los estándares modernos.

THE BEATLES BEBIERON

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semblanza

Los Beatles después de los Beatles Cuando se rompió la banda, sus cuatro miembros tenían discos listos. Sus carreras en solitario tienen episodios brillantes, aunque sin esa regularidad en la excelencia que logró la banda

Homenaje a John Lennon en Central Park de Nueva York, cerca del edificio Dakota donde fue

La ruptura de The Beatles no pareció sorprender a ninguno de sus miembros. Cuando se hacía el anuncio oficial, el 10 de abril de 1970, los cuatro tenían un álbum casi listo para publicar. Y querían impresionar: Paul tocaba todos los intrumentos en su disco; George estaba tan desbordante que el suyo era triple; Ringo se atrevía con el jazz y John acentuaba su compromiso político junto a Yoko. En los años siguientes trabajaron a un ritmo frenético de discos y giras; después echarían el freno con la excepción del estajanovista McCartney, que no se ha tomado pausa alguna. La obra de los Beatles por separado tiene episodios muy brillantes, pero sin tanta magia, sobre todo sin esa regularidad en la excelencia que habían tenido como banda entre 1962 y 1969.

semblanza La idea de un reencuentro rondaba a los fans y a muchos directivos de la industria, pero nunca se tomó en serio por los protagonistas, al menos en vida de John. Ringo es el único que no dejó de colaborar con los otros tres. Es solo una curiosidad que, en marzo del 1974, Lennon y McCartney se unieran en una improvisada jam session con Stevie Wonder y otros músicos (que recoge una grabación no oficial llamada A toog and a snore in '74). Y fue apenas simbólico que Paul y Ringo colaborasen con Harrison para su tema All those years ago, en homenaje a Lennon tras su asesinato en 1980. Sin embargo, en 1995, el proyecto Anthology volvió a reunir en el estudio a los tres supervivientes junto a material inacabado de John, para un reencuentro de ultratumba que no acabó

George Harrison vuela alto. Harrison había crecido mucho como autor y como guitarrista cuando los Beatles se rompieron, y ha tenido una carrera luminosa aunque con largas pausas. Se supo acompañar bien: fue pionero de los macrofestivales benéficos con el que organizó por Bangladesh (con Dylan, Clapton, Ringo y Shankar) en 1971 en Nueva York. Editó como solista once álbumes de estudio y, a finales de 80, lideró una recordada superbanda llamada Traveling Wilburys (con Dylan otra vez, Roy Orbison, Jeff Lyne y Tom Petty). De la mano de Clapton, volvió a las giras en los 90, pero después el cáncer lo tuvo contra las cuerdas hasta que acabó con él en 2001. Elegimos de él este Handle with care con los Wilburys en 1988.

semblanza

Ringo, amigo de sus amigos. Siempre oscurecido por el genio de sus compañeros, Richard Starckey fue un muy solvente batería para The Beatles, pieza clave en su sonido tan reconocible, y su poderosa voz se utilizó en muchas de sus canciones. Pero apenas contaba como compositor: John y Paul le dejaban las canciones que no les apetecía cantar, a menudo las más infantilonas, como Yellow submarine. Después se empeñó en desmentir esa carencia: ha publicado nada menos que 16 álbumes de estudio. Incluyen algunos temas atractivos como este It don't come easy de 1971, que firmó como autor pero, en realidad, escribió con Harrison. Lo que le gusta es el escenario y la carretera: lleva casi 25 años actuando con su All Starr Band, supergrupo en que le han acompañado músicos ilustres. Ringo mantiene aún hoy esa buena costumbre de pedir un poco de ayuda a sus amigos.

semblanza El genio de Lennon, en cuentagotas. Lennon publicó solo ocho álbumes de estudio en los 70 junto a Yoko Ono, algunos muy experimentales. Tomaba prestados clásicos del rock, casi nunca de su propio repertorio, en sus poco frecuentes directos. Provocador como siempre y más activista que nunca, a John le gustaba cantar "no creo en los Beatles" o lanzar mensajes envenenados a Paul. Dejó canciones magníficas, como este inmortal Imagine, que está entre las más populares de la historia, a la altura de lo mejor de The Beatles. Aquí la interpreta con Yoko en Nueva York, la ciudad que les acogió, en 1972. Tres años más tarde decidió retirarse por una larga temporada, que acabó siendo un lustro sabático (la versión de que se dedicó a ser amo de casa la considera Diego Manrique "propaganda feminista"). En 1980 reaparece con un álbum aclamado, Double Fantasy, pero muere por los disparos de un idiota llamado Mark Chapman. Su muerte agigantó el mito. Se le recordará como una figura esencial del siglo XX.

Paul no ha parado. McCartney era de lejos el más profesional de los cuatro, una máquina, el mayor compositor de éxitos de la historia de la música pop. Entre sus 22 discos de estudio en solitario figuran temas como este Band on the run, que escribió para su banda los Wings en 1973 e interpreta un par de años después. Hoy es Paul quien mantiene vivo el legado Beatle en los escenarios: los clásicos de la banda son el principal ingrediente de sus conciertos, en los que se reviven sensaciones muy especiales. Si cabe un reproche, alguna vez ha abusado de las canciones que Lennon consideraba para abuelas, esas un poco almibaradas, pero eso es cuestión de gustos. Tampoco descuida su lado rockero. No se le ve intención alguna de retirarse: acaba de editar su LP New.

semblanza

Un epílogo innecesario. Anthology es el resultado del acuerdo entre McCartney y Yoko Ono para liberar montañas de material inédito de gran interés, y el resultado fueron diez horas de macrodocumental y un triple disco publicados en 1995. Como gancho del lanzamiento, se planea que los tres Beatles supervivientes completen dos canciones inacabadas grabadas por John, en lo que sería su único material nuevo desde 1970. El primer tema elegido es este bello y sencillo Free as a bird. Suena la voz del John de 1977, George destaca con el slide, técnica que apenas usó con The Beatles, y Paul introduce una morcilla (se dice puente) muy a su estilo. El resultado es correcto, pero es dudoso que John lo hubiera aprobado. La producción de Jeff Lyne implica un acabado barroco, algo empalagoso, como la ELO y todo lo que toca. Quizás no era ese el regreso con que soñaban muchos fans en los setenta y que se veía imposible después de 1980. Pero daba igual: nada iba a mover ya el lugar en la historia que ocupan, y ocuparán, los Beatles.

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Beatlemanía

EL DÍA QUE INICIÓ LA BEATLEMANÍA Después de publicar su álbum debut bajo el nombre de Please Please Me en marzo de 1963 , The Beatles comenzaron a tomar un lugar relevante en la música, pero fue tras su aparición en la pantalla chica cuando explotó la bomba que ahora se conoce como Beatlemanía.

El 13 de octubre 1963 el Cuarteto de Liverpool se presentó en Sunday Night at the London Palladium, un programa británico de variedades de ITV Network. En aquella ocasión, el itinerario también estaba conformado por Brook Benton y Des O’Conor, pero el acto más ovacionado fue el de The Beatles. La banda interpretó temas como “Twist and Shout”, “I’ll get you” y “She loves you”, ante 15 millones de televidentes y la frenética audiencia del London Palladium Theatre, que tuvo que ser silenciada por el mismo John Lennon al gritarles “Shut up!”. Por su parte, cerca de 1,000 adolescentes que no pudieron entrar al foro se congregaron a las afueras de éste, logrando parar el tráfico al grado de tener enfrentamientos con los 60 oficiales de policía que se designaron para resguardar el orden.

Beatlemanía Tras este suceso, la banda también captó la atención de la prensa, entre los que se encontraba

el Daily

Mirror,

publicación

que

uno

sus

titulares

plasmó: “BEATLEMANIA!”, artículo en el que se describe los acontecimientos ocurridos esa noche.

The Beatles - Live at the London Palladium; 13th October 1963 En la actualidad, la Beatlemanía sigue creciendo entre las nuevas generaciones. El Cuarteto de Liverpool es escuchado en todo el mundo, incluso fuera de él, basta recordar que el 4 de febrero de 2008 la Agencia Norteamericana de Aeronáutica y del Espacio (NASA), lanzó el tema “Across The Universe” rumbo a la Estrella del Norte Polaris, a 431 años luz de la Tierra.

Entrevista

JOHN LENNON Sabía que la entrevista haría historia, porque sabía lo que sentía John en ese momento y lo que estaba dispuesto a decir.

“Quería sacar todo lo que había estado cargando durante tanto tiempo y sentía que la única forma en podía liberarse era romper las cadenas él mismo".

La desintegración ¿Qué piensas sobre "Let it

¿Cuando terminó tu sociedad con Paul para escribir Me sentí triste, esa película fue hecha canciones? por Paul (McCartney) para Paul, y fue una de las razones principales por la que se terminaron Los Beatles. Nos aburrimos de ser actos secundarios de Paul luego de la muerte de Brian (Epstein, el manager del grupo).

Eso terminó en 1962 o algo así. Nuestros mejores trabajos. aparte de los primeros días con “I wanna hold your hand” y cosas así, los escribimos por separado.

¿Cómo explicas la separación de los Beatles?

En el álbum de Sargeant Pepper, Paul y yo trabajamos juntos bastante, especialmente en la Luego de la muerte de Brian, canción “A day in the life”. Primero colapsamos. Paul se hizo cargo y yo escribía la parte fácil, y cuando supuestamente nos dirigía, pero ¿Qué me atascaba, nos sentábamos es dirigirnos cuando avanzábamos en juntos y el se inspiraba para círculo? Ahí fue que se acabó. Ahí fue escribir el siguiente pedazo, y la desintegración. viceversa. Paul tenía la impresión y la tiene ahora, como un padre, de que deberíamos estar agradecidos por lo que hizo para mantener unidos a Los Beatles, pero cuando se mira objetivamente, nos mantuvo unidos para su propio beneficio.

Entrevista Sobre Yoko Ono

¿Cuando te diste cuenta que era imposible una reconciliación?

La gente nos criticaba tanto, a mí y a Yoko, especialmente a Yoko, que teníamos que hacer algo al respecto. Por eso empezamos a usar heroína, por lo que Los Beatles y sus amigos nos estaban haciendo. La heroína no es muy divertida. Nunca me la inyecté, aspirábamos un poco cuando estábamos de verdad adoloridos.

Todos los artistas tienen egos grandes. Cuando un artista nuevo llegaba al grupo, nunca se permitió. Yoko fue recibida con frialdad. Ahí fue cuando decidí irme. Artísticamente no estaba sacando nada de Los Beatles, y aquí había alguien que podía emocionarme con un millón de cosas. No hay nada más importante que nuestra relación con Yoko.

Pensé que podía acoplar a Yoko a nuestra vida, pero parecía ser que tenía que estar casado o con Yoko o con los Beatles. Yo escogí a Yoko y esa fue la decisión correcta.

No iba a sacrificar el amor verdadero por ningún amigo o negocio, porque al final te quedas solo de noche y ninguno de los dos quería estarlo. No se puede llenar una cama con groupies, no funciona. No quiero ser un swinger. Nada funciona mejor que tener a alguien que te ama abrazándote.

Los Beatles la detestaban desde el comienzo. La insultaban y todavía lo hacen. George la insultaba en la cara. Le decía que daba malas vibraciones,

George y yo no queríamos seguir adelante con "Let it Be", pero Paul lo arregló todo. A ¿Crees que alguna vez grabarán

juntos otra vez? No hay posibilidad. No volvería a grabar nunca con nadie, solo con Yoko. Pero no con otro ego maniaco. Hoy en día solo hay campo para uno en un álbum. No tiene sentido. Momento a momento, así es que vivimos ahora. Apreciamos cada día y también le tenemos miedo. Podría ser el último día. Suena chistoso, pero cualquier día te podría atropellar un auto o algo así. Estoy empezando a apreciarlo. Sí.

History love

La historia de amor de John Lennon y Yoko Ono John y Yoko, sobre cómo dos se pueden convertir en uno.

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Son muchas las historias sobre parejas en las que el arte, en cualquiera de sus manifestaciones, ha tenido un rol destacado. Oscar Wilde y Sir Alfred Douglas, Gertrude Stein y Alice B. Toklas, Lauren Bacall y Bogart... Pero tal vez ninguna ha sido tan vapuleada por la gradería mediática como la de John Lennon y Yoko Ono. No es para menos, siendo Lennon uno de los motores que echó a andar el sonido más idolizado en la música popular contemporánea, y Ono una artista ella misma que, para muchos, fue el catalizador de la separación de The Beatles.

History love Yoko era creadora plástica, compositora y, claro, activista,en una época en que todos lo eran, allá por 1966. En una de sus exposiciones, en Londres, se conocieron. Una manzana verde con el rol de escultura firmada por Ono atrajo al músico, pero no por el intrincado andamiaje conceptual que pudo motivar a su creadora, sino por el banal y terrenal deseo de comérsela. Lennon mordió la fruta prohibida. “Cuando pienso en ello, me digo que fue increíble aquello que hizo", confesaba años después Ono.

John Lennon y Yoko Ono

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El símil mítico quedaba para la historia. Esa suerte de Adán y Eva post psicodélicos dieron la arrancada a los avatares de una pareja que no necesitó Edén alguno para sacudir su mundo. La mujer de ojos rasgados se convertiría, desde el primer momento, en el punto de mira y combustible creativo del John. Yoko Ono había nacido el 18 de febrero de 1933, en Tokio, en una familia de banqueros con pedigrí imperial. En los años 40 tuvieron su dosis de momentos difíciles por la guerra que les hizo terminar en Karizawa, en el interior del país, donde hasta tuvieron que pedir limosnas para sobrevivir. Desde 1968, más que una vida en pareja en la que no tuviera espacio lo profesional, los dos se fueron convirtiendo en una unidad creativa. Paralelamente a su presencia en el cuarteto de Liverpool, el músico y su musa lanzaron Unfinished Music No. 1: Two Virgins, un álbum de música electrónica. Siguió The White Album, todo matizado por un fuerte activismo por la paz, la liberación de la mujer, el medioambiente y el amor. El 20 de marzo de 1969 se casaron en Gibraltar. Era el tercer matrimonio de la japonesa y el segundo del inglés. Los dos tenían hijos de su relaciones anteriores: Kyoko Cox y Julian Lennon. The Ballad of John and Yoko, compuesta por Lennon junto con su hasta entonces inseparable Paul McCartney, fue el testimonio musical de ese momento. George y Ringo, sus otros compañeros creativos quedaron fuera de esa grabación. 48

History love

John Lennon y Yoko Ono

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El final de The Beatles estaba sellado. En 1970 el cuarteto se desintegró. John y Yoko se lanzaban a su suerte. Por razones personales, las adicciones y los equipajes que traían de sus vidas anteriores comenzaron una etapa de líneas paralelas, Yoko en Nueva York y Lennon en Los Ángeles, con su asistente personal May Pang. Les tomó hasta 1975 para una reconciliación, que llegó el 9 de octubre de 1975 con el nombre de Sean Lennon. John se retiró de la música y se dedicó con todo a cuidar de su bebé. Yoko seguía creando. El 8 de diciembre de 1980 la pareja estuvo en un estudio de grabación casi todo el día. Al salir, iban a otro sitio, pero Lennon quiso pasar por su departamento de The Dakota, en el Upper East Side de Manhattan, a ver al pequeño Sean antes que se fuera a la cama... Nadie contaba con un tipo que jamás hubiera aparecido en la lista de créditos del filme de vida alguna. Un personajillo anodino que necesitaba hacerse visible. Mark David Chapman le disparó cuatro balazos en la espalda a uno de los compositores británicos más destacados de su generación. En 12 años John y Yoko se habían adueñado de varias de las más destacadas páginas de la mitomanía popular, sólidos capítulos en la historia de la música y, algo que nadie vivió con ellos, momentos esenciales de una travesía común con momentos altas y bajas, pero siempre de ellos y por ellos. Sin John, Yoko se recluyó en su apartamento neoyorquino durante un largo tiempo. 49

History love A paso lento, regresó al ojo público y fue reivindicada. En 2012 Paul McCartney afirmó que "Ella no rompió el grupo, el grupo se estaba rompiendo solo ". La Serpentine londinense, el Guggeheim Bilbao y el MoMA, también le han reconocido como creadora en el mundo de las artes plásticas. Mientras tanto, seguramente Yoko no ha dejado de compartir cada momento con John. Desde alguna dimensión inexplicable o, siendo más pragmáticos, desde ese rincón en la mente donde se guarda lo mejor de cada vida, tal vez el músico ve a su compañera entre las mismas cosas que compartieron, colaborando con su hijo Sean, generando sonidos e imágenes... Y siendo capaz de seguir, solo seguir, que ya puede ser una epopeya para quien lo hace solo, de este lado del espejo.

John Lennon y Yoko Ono

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Memorias

Stuart Sutcliffe y Pete Best: El beatle perdido y el beatle que no “Pete Best estaba a punto de saborear las mieles del éxito, pero sus compañeros le cerraron el tarro de golpe justo antes de probarlas. ¿Por qué motivo expulsó Brian Epstein a Pete Best de los Beatles? ¿Tuvo algo que ver George Martin? ¿Fue un complot entre John, Paul y George? ¿O es verdad que le expulsaron, simplemente, por ser demasiado Fue el primer baterista de The Beatles e intentó suicidarse en alguna ocasión; pero ¿cuál es la historia detrás de todo esto?La mañana del 16 de agosto de 1962, Pete Best se presentó en el despacho de Brian Epstein. La noche anterior, después de que John Lennon se comportara de forma remolona y esquiva con él, Best había encontrado una nota de su madre en la que le decía que el mánager de los Beatles quería hablar con él. No era nada fuera de lo habitual, Epstein contaba tanto con Pete como con la señora Best para tratar temas relacionados con tarifas y contratos para las actuaciones.

“Brian parecía muy nervioso, no tranquilo y feliz como siempre. Nunca podía disimular sus sentimientos, y era evidente que algo iba mal. No pudo estarse quieto en todo el rato”

Memorias Brian Epstein soltó una bomba contra el músico que lo dejaría sin palabras: “Pete, no sé cómo decirte esto, pero tengo que hacerlo. Los chicos quieren que salgas del grupo y que entre Ringo”. Aquella noticia cayó sobre el ya anterior batería de los Beatles como un jarro de agua fría. Para poder consolarle, Brian le ofreció colocarlo en otro grupo. Después de unos minutos sin poder articular una palabra, preguntó cuáles eran los motivos por los que había sido expulsado, pero Brian solo pudo contestarle con evasivas. La razón con más peso que Epstein pudo darle estaba relacionada con George Martin, productor y responsable del sello Parlophone. Un par de meses antes, el 6 de junio, los Beatles viajaron de Liverpool a Londres para realizar una prueba para EMI en los estudios Abbey Road. Después de la sesión de grabación, George Martin hizo una sugerencia a Brian Epstein: “No sé lo que tienes pensado hacer con tu grupo, pero el nivel del batería no es lo suficientemente bueno para lo que yo quiero. Si grabamos un disco, prefiero que en él participe mi batería de estudio, lo cual tampoco debería importarte, porque al final nadie sabrá quién es el que toca en el disco”. Epstein se escudó en que a Martin no le gustaba la forma de tocar de Best, ¿pero era esta la única razón por la que el batería fue expulsado? Siempre se ha comentado, más como chascarrillo que como leyenda urbana, que Pete Best fue expulsado de los Beatles por ser demasiado guapo. El batería era el miembro que más éxito tenía entre las chicas, pero John Lennon negó esta hipótesis tan estúpida: “Este mito fue aumentando con el paso de los años y se llegó a decir que era fantástico y que Paul le tenía celos porque era guapo y todas esas tonterías. No se llevaban demasiado bien pero en parte se debía a que Pete era un poco lento. Era un tipo inofensivo pero no era rápido. Todos nosotros poseíamos una mente despierta pero a él nunca se le contagió”. Bob Wooler, pinchadiscos de The Cavern, describió a Best de forma peculiar: “Algunas veces Pete parecía un zombi delante de la batería, era como si estuviera pensando ‘¿Tengo que hacer esto?’. Esta actitud no facilitaba la relación con Paul, que era mucho más comunicativo. Pete no era una persona que expresara mucho entusiasmo, siempre parecía estar aburrido, pero para las sesiones de fotos era como si reviviera, era muy fotogénico” La personalidad de Pete Best chocaba con la de los otros tres miembros, ya que el batería era callado y taciturno; pero su aspecto físico también contrataba. Mientras que John, Paul y George habían adoptado el característico peinado con flequillo gracias a la fotógrafa Astrid Kirchherr, Pete seguía utilizando el tupé, aunque también es cierto que su pelo no permitía este tipo de peinado. Además, durante su época en Hamburgo, Best también faltó a alguna de las sesiones de fotografías de Astrid.

Memorias ¿Qué razones dieron Lennon, McCartney y Harrison para que este mundo aparte que era Best saliera del mundo de los Beatles? Aunque resultó un tema casi tabú, del cual los tres músicos preferían no hablar, culparon al batería de llegar siempre tarde o de estar habitualmente enfermo. “A menudo pasaba toda la noche fuera”, dijo Paul McCartney. “Conoció a una chica que hacía striptease y se hicieron amantes. Ella no terminaba de trabajar hasta las cuatro de la mañana, de modo que él se quedaba con ella y volvía hacia las diez de la mañana. Se acostaba cuando nosotros comenzábamos a trabajar. Creo que ése fue el motivo de la desavenencia entre nosotros”. El propio Pete Best no estaba de acuerdo y se defendió: “solo me perdí un par de conciertos, uno cuando tuve que ir a un juicio y otro un día que cogí la gripe. Me perdí la actuación de la tarde en el Cavern, pero para la de la noche me levanté de la cama y fui. Que yo sepa, ésas fueron las dos únicas veces que falté”. Pero para George Harrison fueron más de un par de veces las ocasiones en las que Pete no estaba sentado detrás de su instrumento: “Pete estaba siempre enfermo y no aparecía en los conciertos, así que llamábamos a Ringo para que tocara con el grupo. Cada vez que Ringo se sentaba frente a la batería parecía que era la definitiva. Al final nos dimos cuenta y pensamos: ‘Deberíamos contar con Ringo a tiempo completo’”. No obstante, Bob Wooler no estuvo de acuerdo con estos comentarios: “Fue un error por parte de los Beatles que insinuaran en el vídeo ‘Anthology’ que no se podía confiar en Pete Best, que era impuntual y que se perdía actuaciones. En realidad, no lo insinuaron, lo afirmaron rotundamente, y nada más lejos de la realidad. En las ocasiones que Pete no podía tocar, su puesto lo ocupaba Ringo Starr, que por entonces tocaba con Rory Storm and The Hurricanes. El hecho de que Starr fuera amigo de Harrison fue otro de los factores que facilitó la salida de Best, como reconoció el mismo George: “Yo fui bastante culpable de acelerar la cosa. Conspiré para que nos quedáramos con Ringo definitivamente, hablé con Paul y John hasta que aceptaron la idea”. Así que el día en que los Beatles tocaron para George Martin y éste les comentó que estaba descontento con el batería, los músicos obtuvieron la excusa perfecta que necesitaban para expulsarle, a pesar de que Paul explicara que fue una decisión difícil: “En aquel momento el cómo ‘deshacernos’ de Pete se convirtió en un asunto trascendental. Y lo siento por él, por lo que podía haber vivido, pero por lo que a nosotros nos concernía, fue una decisión estrictamente profesional. Si no estaba a la altura, por muy poco a nuestros ojos pero por mucho para el productor, entonces no teníamos elección. Pero seguía resultando muy difícil. Es una de las decisiones más difíciles que tuvimos que tomar”. Aunque la decisión fuera trascendental, 55

Memorias Claro, que a Brian Epstein tampoco le gustó tener que dejar fuera a Best: “El despido de Pete me dejó en una posición insostenible. Aquél fue mi primer auténtico problema. De la noche a la mañana me convertí en el hombre más odioso del mundo beat. Durante dos noches no me atreví a acercarme al Cavern, donde las multitudes gritaban: ‘¡Pete para siempre, Ringo jamás!’, o ‘¡Pete es el mejor!’”. Para Ringo Starr, entrar a formar parte de los Beatles tampoco fue un camino de rosas y tuvo que enfrentarse al duro reto de ser aceptado tanto por un público que le rechazaba como por Brian Epstein: “Las chicas adoraban a Pete. Yo era solo un tipo cutre y escuálido con barba. En el fondo, Brian tampoco me quería. Creía que no daría la talla. Y por qué tener a un tipo feo cuando puedes tener a un tipo guapo”. Sin embargo, Starr, a diferencia de los otros tres Beatles, tuvo la conciencia tranquila tras el incidente: “Nunca me sentí mal por lo de Pete Best. Yo no tuve nada que ver. Además, consideraba que era mucho mejor batería que él”. El debut de Ringo Starr como batería oficial de los Beatles tuvo lugar el 18 de agosto de 1962. George Harrison por fin había conseguido que se incorporara su amigo al grupo, no obstante, también se llevó un puñetazo en el ojo que le propinó un fan que no estaba de acuerdo con el cambio después de una de sus actuaciones. En este ambiente tan cómodo y apacible, la revista “Mersey Beat” del 23 de agosto de 1962 publicó la noticia que anunciaba la nueva formación del grupo: “Ringo Starr se ha unido a los Beatles sustituyendo a Pete Best. Ringo ha admirado a los Beatles durante años y está encantado con su nuevo compromiso. Naturalmente, está tremendamente entusiasmado con su futuro. Los Beatles han comentado que Pete dejó el grupo de mutuo acuerdo. No ha habido discusiones ni problemas, y ha sido una decisión absolutamente amistosa”. ¿Y qué opinaba de toda esta situación el principal afectado? Su expulsión justo antes de que los Beatles despegaran solo le planteaba interrogantes al confuso Best: “Si no era tan bueno, ¿por qué me aceptaron durante dos años y medio? ¿Por qué no buscaron otro batería la primera vez que volvimos a Liverpool? Había muchos. ¿Por qué no buscaron a Ringo entonces, en lugar de dos años después, en vísperas del triunfo?”. Aquel 16 de agosto de 1962, Pete “Fuimos unos cobardes cuando lo despedimos. Le dejamos la papeleta a Brian. Pero si se lo hubiéramos dicho a la cara, hubiera resultado mucho más desagradable. Probablemente habríamos acabado peleándonos” John Lennon

Memorias Fue el único Beatle nacido en Escocia. En todo el Mersey, Lennon - que vivía en casa de la tía Mimi en Menlove Avenue - también se encontraba cautivado por la música de Elvis, mientras en otros puntos de Liverpool, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey (Ringo Starr), como millones de adolescentes en todo el mundo, tomaban los instrumentos para alcanzar el sueño de convertirse en un ídolo como Elvis. Cuenta la prehistoria beatle que en el Comité de Estudiantes, Stuart trabó amistad con un chico llamado Bill Harry, quien a su vez lo presentó a un peculiar nuevo estudiante: John Winston Lennon, cuyo desempeño académico era de bajo aprovechamiento, debido a que prefería saltarse las clases a menudo para salir a tocar la guitarra. Stuart por su parte era un mozalbete más calmado y muy dedicado a su arte, pero la individualidad que profesaba cada uno creó algo común entre ellos. Stu describiría a John de la siguiente manera: “Era egoísta, pero a la vez era siempre un amigo leal. Un niño frustrado e incomprendido a quien no se le dio el afecto que necesitaba. Por eso es un rebelde. Éste era John”.

“Hemos mejorado cien veces desde que llegamos y nuestros más grandes éxitos son, What´d I say, Tutti frutti, Long Tall Sally, Rock n´roll Music y unos cuantos más” Stuart Fergusson Victor Sutcliffe pintor, poeta, bajista y pianista

Como es natural, John invitó a su nuevo mejor amigo a unirse a su banda: los Quarrymen. El arte de la pintura le venía bien, pero el rock lo haría una estrella, ese fue el mensaje que Lennon le dio para convencerle. Un año más tarde John conocería a otro muchacho que entró a formar parte de su vida: Paul Mcartney, quien por decisión de John como líder de la banda entró al grupo. Y quien semanas más tarde le presentaría a su mejor amigo George Harrison. A Paul y George les preocupaba que la falta de habilidad musical de Stuart provocara que se les fueran las oportunidades de ganar buen dinero. Pero la lealtad de John hacia Stu era todo. Sabían muy bien que siempre y cuando Lennon estuviera alrededor, era seguro que Stuart permanecería en la banda. Fin de la historia, sin embargo, con todo y su reputación de bajista de poca monta, Stuart fue quien marcó el final de los Quarrymen al crear un nuevo nombre distintivo: Los Beatles. Hay la idea de que el verdadero nombre de la banda fue “The Beetles” (“Los Escarabajos”), pero esto se aclaró cuando Paul comentó: “Fue idea de John y Stuart el nombre. Eran ya estudiantes de arte, por lo que mientras que a George y mi nos mandaban a la cama por nuestros padres, John y Stuart podrían vivir el pequeño sueño de todos, permaneciendo despiertos toda la noche, fue durante una de esas sesiones de reflexión que pensaron en el nombre".

Memorias Lo cierto es que El Salvaje en 1958 no pudo ser proyectado en Reino Unido por ser considerado demasiado violento, por lo que tuvieron que pasar 14 años antes de que el público británico pudiera ver el filme. Por lo que es una realidad que Stuart nunca tuvo oportunidad de ver la famosa escena. A pesar de todo lo anterior, esta historia forma parte del folklore de los Fabulosos Cuatro. Surge así en su etapa inicial el grupo “Long John and Se dice que es un mito que Stuart les haya costado un buen trabajo dándole la espalda al empresario musical Larry Parnes para que no notara que se encontraba desentonado. Fotos de la audición cuentan una historia diferente sin embargo. En Hamburgo los Beatles descubrieron que una reacción nuclear los había unido como una banda. Ganaban 15 libras esterlinas a la semana, casi el doble de lo que el papá de Paul obtenía por vender algodón en Liverpool. Y tenían más acción con las chicas, mucho más de lo que habían soñado. Sin embargo, el vínculo estrecho de amistad entre Stuart y John estaba a punto de cambiar. En octubre de 1960, el joven estudiante alemán Klaus Voorman escuchó los ensordecedores sonidos que salían una noche del bar llamado Kaiserkeller. Éntró al club y se maravilló cuando los Beatles empezaron a tocar su alto octanaje de rock n' roll. Pocos días después regresó al lugar con la que era su entonces novia: Astrid Kirchherr. Ambos formaban parte de un grupo de amigos denominado “Los existencialistas”, y quienes formaban parte de un creciente movimiento en el arte que barrió todo el continente europeo. El existencialismo, vestido de suéter negro con cuello de tortuga fue un derroche de bohemia y chic. Y esas características se redujeron en un Beatle: Stuart. Su apariencia de estrella de cine y su tono siempre flemático, provocaba la impresión de que exudaba en cada uno de sus poros la esencia de un “exi”. Klaus recordó: "Stuart era un persona muy inspiradora. Para mí, fue destinado a ser un pintor. Esa fue su vocación en la vida. Era muy frágil y una persona muy sensible. Tímido y muy delicado". Sin embargo, a pesar de su naturaleza introvertida, Astrid lo flechó. Ella no hablaba inglés y el alemán de Stuart era muy precaMientras Astrid dijo: "Stuart daba la espalda a la audiencia por completo y él me impresionó sin querer. Cuando se acercó a nuestra mesa yo estaba temblando. Me di cuenta de la única manera de conocerlo era buscarlo a solas. Su rostro era absolutamente hermoso."

Memorias Stuart estaba a apunto de rechazar la ruta a la gloria del rock n’ roll y perseguir su deseo original de ser un pintor. Un sentimiento que se intensificaría por Astrid Kirchher. Pronto Stuart estaba alardeando, cantando Love me Tender para Astrid. Los nuevos amantes buscaron un lugar para escaparse de la banda y también donde él pudiese pintar. Como consecuencia de la relación, Stuart faltaba a los ensayos de la banda y eso enfurecía a Paul McCartney, pero éste era el aventurero Stu que Lennon admiraba. John no podía ignorar el hecho de que su amigo estaba tomando un camino totalmente diferente al suyo. Paul, por su parte, percibió el cambio en el ánimo de John respecto a Stu, lo que hizo que su lugar en la banda subiera de jerarquía. Su mirada se mantuvo en esa meta mientras Stuart se hacía a un lado. Años más tarde, Paul dijo: "Alguien dijo que mi ambición fue implacable, que empujaba a Stu fuera del grupo. Tuvimos algunas discusiones, pero en realidad todo lo que quería era que fuéramos notables. Si había alguien que nos observara mientras tocábamos pensaba: “Oh, espero que Stu no lo arruine". Por la influencia de Astrid, Stuart reformó su cabello. Fue el precursor de un corte de pelo con flequillo que se convirtió en su marca. También cambió el cuero negro por suéteres de Pierre Cardin sin cuello. Cuando John, Paul, y George se percataron de su cambio de imagen, se dedicaban a burlarse de él diciéndole que parecía el gemelo de su novia. A pesar de esa carrilla, con el paso de los meses, el primero en imitarlo fue George, seguido por Paul y de último John que trató de resistirse por no quitar su imagen de rockero duro. En diciembre de 1960, regresaron Los Beatles de Liverpool. Su estancia en el Top Ten terminó en una comisaría, debido a que George tuvo que ser deportado por ser menor de edad. Paul y Pete Best (batería beatle en ese entonces) incendiaron la habitación que ocupaban porque prendieron fuego a un condón pegado a la pared en señal de protesta. John se quedó unos días más en Hamburgo antes de salir, Stuart se quedó un poco más tiempo con Astrid. Empezaba a finalizar la era de Stuart como un Beatle. Regresó a Merseyside en Febrero de 1961 para tocar con la banda, después del período de depresión por el que pasaron los chicos al regresar de Hamburgo sin dinero ni trabajo. George se sentía culpable de que les hubieran corrido de Alemania.

Memorias Durante un concierto, Stuart recibió una fuerte paliza y sufrió patadas y puñetazos en la cabeza que repercutiría en un cercano futuro. Posteriormente, presentó una solicitud para un curso de enseñanza en el Liverpool College of Art. Su solicitud fue rechazada y vislumbró que su salvación residía en Hamburgo con Astrid. Se matriculó en la Escuela Superior de Arte del Estado y se embarcó en un proyecto importante de trabajo. Semanas después, los Beatles regresaron a Alemania y con su música escalaron poco a poco hasta que alcanzaron un lugar dentro de los diez mejores grupos conocidos en Hamburgo. Stuart siguió presentándose con el grupo, pero la gota que derramó el vaso en la paciencia de Stuart respecto a las burlas de Paul, vino una noche cuando se lió a golpes con él en pleno escenario, ya que Mcartney hizo un comentario fuera de lugar respecto a Astrid, su novia. El público se sorprendió con ese evento. La separación de Stu era inevitable y eso tanto John como Stuart lo sabían en el fondo. En el verano de 1961, Astrid notó que estaba ausente y a menudo se quejaba de fuertes dolores de cabeza que le provocaban ceguera y mareos. En los próximos meses, perdió peso y estaba constantemente enfermo. Médicos alemanes le hicieron pruebas de estrés por su "temperamento artístico". Las pruebas de los rayos X en el hospital no mostraron nada fuera de lo común. A finales de agosto, Stuart llegó a casa en Liverpool con su novia alemana, quien tuvo una reunión incómoda con su madre al presentarlas, ya que los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial aun se encontraban frescos en la mente de Millie Sutcliffe. La madre de Stuart quería hacerse cargo de su cuidado por temor a su regreso a Hamburgo, ya que eso significaba que le perdería para siempre. El trajo de Alemania sus pruebas de rayos x para obtener una segunda opinión, pero no llegó a su cita en un hospital de Liverpool. Es un misterio siquiera pensar lo que le pudieron haber diagnosticado. En noviembre, la vida de Stuart y la carrera de Los Beatles se habían transformado por un capricho del destino: Brian Epstein, el propietario de una tienda de discos de Liverpool los vio tocar por primera vez en el Cavern Club y el resto es historia. El viaje coincidió con una nueva recaída en la salud de Stuart. Los dolores de cabeza y desmayos fueron empeorando. En enero de 1962, sufrió un ataque convulsivo en su clase de arte. Los médicos no encontraron la causa. De haber sido diagnosticado hoy en día las posibilidades de un tratamiento eficaz le pudieron haber salvado la vida. El siguiente mes, Stuart regresó a casa en LiEn uno de esos curiosos giros del destino, John, Paul, George y el baterista Pete Best volaron a Hamburgo el día siguiente. Fueron recibidos en el aeropuerto por Astrid quien recordó: "Todos saltaron de felicidad al verme. Pero tuve que darles la triste noticia de que Stuart había muerto. Pete se puso a llorar, Paul me abrazó fuertemente, George enmudeció y el que más me asustó fue John, ya que empezó a carcajearse de manera descontrolada hasta que las lágrimas aparecieron en su rostro”.

Memorias John nunca volvió a ver a su gurú y mejor amigo de nuevo: Stuart falleció el 10 de abril de 1962 en Hamburgo. La madre de Astrid escuchó un grito y encontró a Stuart en agonía. El médico dijo que había sufrido una hemorragia cerebral. Stuart murió en brazos de su novia mientras la ambulancia volaba camino al hospital. Justo en la víspera de la tercera gira del grupo por esa ciudad y días después del lanzamiento del primer single de los Beatles “Love Me Do”. Tenía 21 años.

“Ninguno de los Beatles asistió a su funeral en la Iglesia de San Gabriel. En lugar de ello, siguieron la antigua máxima de que el espectáculo debía continuar. Hoy, los lienzos de Stuart se venden por sumas importantes, como culto a esa tragedia en la vida de Los Beatles, ya que la banda le tenía un gran afecto.” George dijo: "Yo tenía muchas peleas con Stu, pero me agradaba y fuimos muy amigos antes de su muerte. Mi ego nada más me decía que solamente no era un buen músico. Estuvo en la banda por que John le había convencido que comprara un bajo. De forma misteriosa, Stuart – por influencia no sólo de Astrid, sino del público alemán- fue el responsable de la imagen que teníamos.” La mitología Beatle también crea comentarios amarillistas, donde se cuenta que John en una de sus iras, pateó a Sutcliffe en la cabeza; una golpiza que posiblemente condujo a la enfermedad de Stuart. Astrid ha negado dichos comentarios maliciosos alegando que John jamás siquiera levantó su mano contra Stuart, porque lo que mantenía a estos dos tipos juntos era el respeto, cariño y admiración mutua. Según Yoko Ono, el afecto que John sentía por su mejor amigo nunca despareció. Fue él quien insistió que Stuart ocupara un lugar junto a sus otros héroes de la niñez, en la portada más icónica del mejor álbum de todos los tiempos. Este fue un homenaje personal de Lennon a un amigo que también fue un mentor. Se dice que la muerte de Stuart aplastó emocionalmente a Lennon, forzándolo a volverse hacia Paul para obtener la verdad emocional y artística, hasta que ni siquiera pudo confiar en él, y se volvió hacia Yoko. Tal vez la muerte de Stuart estuvo con él por el resto de su vida. John dijo: "Yo dependía de Stuart para que me dijera la verdad. Si Stu me decía que algo era bueno, entonces yo le creía".

Memorias

La legendaria portada de “St. Pepper's Lonely Hearts Club Band” es un quién es quién en la historia de la humanidad y un rompecabezas del arte pop, la máxima expresión de los héroes de culto de esa época: el nigromante Aleister Crowley está a lado de la sirena de la pantalla Mae West. Marlon Brando se encuentra a pocos pasos de Oscar Wilde. Marilyn Monroe se encuentra insertada entre el comediante Tommy Handley y el escritor William Burroughs.La famosa composición contiene 62 imágenes de los famosos e infames. Sin embargo, una inspección más cercana revela que no todas las caras de la audiencia Pimienta son muy conocidas: ubicado en la tercera fila de la parte de atrás está la cara de un hombre joven con facciones atractivas, se encuentra en un mismo plano, justo en frente del artista victoriano Aubrey Beardsley.La yuxtaposición es irónica. Fue uno de los más talentosos artistas de su generación y el más cercano y más influyente amigo que John Lennon haya tenido siempre. En la historia de Los Beatles siempre se ha hablado de John y Paul, Lennon y McCartney, pero no todo fan beatleano sabe que Stuart Sutcliffe formó parte de la etapa primigenia de los Fab 4. La influencia del sensible Stu en su amigo, el irreverente rockero John, ha polarizado la opinión por más de 40 años.