HISTORIA DE LA POESIA María Estefanía Juárez Serrano
Índice
Poesía
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Historia de la poesía
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Características generales
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Poesía Renacentista y general del siglo XVI
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La poesía y sus formas
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El tema en las poesías
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Primeros poetas
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Prologo La poesía es una manifestación de la diversidad en el diálogo, de la libre circulación de las ideas por medio de la palabra, de la creatividad y de la innovación. La poesía contribuye a la diversidad creativa al cuestionar de manera siempre renovada la forma en que usamos las palabras y las cosas, y nuestros modos de percibir e interpretar la realidad. Merced a sus asociaciones y metáforas y a su gramática singular, el lenguaje poético constituye, pues, otra faceta posible del diálogo entre las cultura
Historia de la Poesía
Poesía a palabra poesía proviene del término latino poēsis, que a su vez deriva de un concepto griego. Se trata de la manifestación de la belleza o del sentimiento estético a través de la palabra, ya sea en verso o en prosa. De todas formas, su uso más usual se refiere a los poemas y composiciones en verso.
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Aunque es difícil establecer el origen de la poesía, se han hallado inscripciones jeroglíficas egipcias del año 2.600 A.C., que se consideran la primera manifestación poética de la que se tenga registro. Son canciones, de las que se desconoce la música, que poseen significación religiosa y que aparecen desarrolladas en distintos géneros, como odas, himnos y elegías. En la antigüedad, la poesía tuvo un carácter ritual y comunitario, en especial en pueblos como los sumerios, los asirio-babilónicos y los judíos. Además de la religión, fueron surgiendo otras temáticas, como el tiempo, las labores cotidianas y los juegos. Existen ciertas normas formales que hacen que un texto sea considerado como parte de la poesía, como los versos, las estrofas y el ritmo. Este tipo de características forman parte de la métrica de la poesía, donde los poetas aplican sus recursos literarios y estilísticos. Cuando un grupo de autores comparten las mismas características en sus poesías, suele hablarse de la conformación de un movimiento literario. Entre las principales características de la poesía, puede mencionarse el uso de elementos de valor simbólico y de imágenes literarias como la metáfora, que necesitan de una actitud activa por parte de quien lee los poemas para poder decodificar el mensaje.
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Historia de la Poesía
Historia de la poesía
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omienza el siglo XVI y los conquistadores españoles, europeos, fundan nuevas ciudades, de nuevo corte. Los pueblos indígenas pierden sus imperios y autonomía política. La alta cultura de aztecas, mayas e incas se pierde, pero no el sustrato cultural del pueblo. Se produjo pronto un mestizaje entre europeos y americanos. El conquistador se casa con la india. También en sus culturas se produce la mezcla. El resultado no fue ni español ni indígena, sino su síntesis. A esta mezcla se une pronto la llegada de la cultura africana de manos de los esclavos que llegan como mano de obra. Los resultados, obviamente, son diferentes según las regiones. Así pues, en lugares como Santo Domingo o Cuba, el patrimonio indígena es inexistente, predominando el español y el africano. Por contra, en México y Perú, lugar de aztecas y de incas respectivamente, el indigenismo en el arte es muy fuerte.
España se preocupó de "civilizar" el Nuevo Mundo, especialmente en lo religioso.
Los poetas del Nuevo Mundo, muchos de ellos nacidos en España, se debaten entre la culta poesía europea y los vivos colores de la cultura popular americana. Perduran, por otro lado, las formas populares vinculadas a las zonas rurales. Por tanto, el mestizaje también está presente en la poesía. Pero la poesía de corte europeo pronto se retrasará respecto a la metrópoli. El barroco, por ejemplo, predominará hasta el siglo XVIII.
La sociedad de esta época pronto "retrocede" respecto a la metrópolis, España, en lo social. El espíritu contra reformista avala la fuerte jerarquización social. Los puestos más importantes son ocupados por españoles, para protesta de los criollos (de sangre española pero nacidos ya en América). La esclavitud de indígenas y africanos sirve de mano de obra para las minas y el campo.
Por otro lado, los españoles se preocuparon de "civilizar" el Nuevo Mundo, especialmente en lo religioso. Entre el numeroso clero, gran parte de él verdaderos amos feudales, sobresalían las órdenes que desde muy pronto fundaron las primeras escuelas primarias del continente. La Iglesia fue también defensora de los derechos de muchos indígenas y propiciadores de su alfabetización.
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Historia de la Poesía
Características generales
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l primer rasgo de la poesía resultante tras la conquista española es la de una total dependencia literaria. América imita las modas que le llegan de la metrópoli, aun con cierto retraso, incluso después de la independencia. No sería hasta el Modernismo cuando Hispanoamérica toma la delantera y una personalidad literaria original.
Tal es así, que no se puede hablar de "poesía americana" en los siglos XVI, XVII y XVIII como un estilo aparte. Los escritores de la época no tenían, manifiestamente, una conciencia de lo americano. A ello contribuye el clasicismo italianizante del Renacimiento. Los poemas se refieren a espacios bucólicos y perfectos, o a la imitación de poetas latinos. Existen, bajo esta moda, numerosísimos poetas que cultivan una poesía artificiosa. Frente a la poesía latinizante existe la corriente tradicional de romances, letrillas y canciones. Ambas corrientes son coetáneas e, incluso, presentes en un mismo autor.
Sin embargo, esta dependencia y "europeísmo" de la poesía no está libre de rasgos especiales. El principal de ellos es la convivencia de varias corrientes e incluso su yuxtaposición. Por otro lado, existe un anacrónico retraso frente a España. Los gustos renacentistas llegan al XVII y el barroco al siglo XVIII.
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Historia de la Poesía
Poesía Renacentista y popular del XVI
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o se debe entenderse por "renacentista", en este caso, un renacimiento ortodoxo, sino el resultado colonial heredero de este periodo cultural europeo. En el siglo XVI predominó la épica y la crónica de las grandes hazañas conquistadoras. Así pues, la mejor etapa para la lírica fue el siglo XVII. En el siglo XVI pronto se distingue la poesía popular de romances y canciones que llegan de boca de los soldados, de la poesía de corte académico, latinizante y artificioso.
Los romances y coplas eran amorosos, religiosos, profanos, satíricos, eruditos... Tal vez los satíricos sean los más abundantes con poetas como Mateo Rosas de Oquendo y Juan del Valle Caviedes. Fueron los romances los primeros poemas escritos en castellano ya en América. Su influencia se extiende a la poesía gauchesca. Además de romances, se cultivaron glosas, coplas y décimas. Otra figura que que intercala piezas populares es Hernán González de Eslava.
Coetánea fue la predominante poesía petrarquista y horaciana, la llamada corriente culta. Esta tradición literaria se propició con la llegada de letrados españoles como Gutierre de Cetina. De la corriente petrarquista de Boscán y Garcilaso, se establecen en suelo americano Enrique Garcés, Luis de Belmonte Bermúdez o Juan Bautista Cervera. De la corriente latinizante, fue pieza clave traducciones como la llevada a cabo en Perú de Ovidio por parte de Mexía. La introducción del humanismo y neoplatonismo en Perú es obra de, oriundo de Écija, Diego Dávalos y Figueroa. Prende en Perú esta corriente que pronto trata temas autóctonos como leyendas indígenas y la dignificación del pasado precolombino. Así, destacan en Perú, americanos o peninsulares, el Inca Garcilaso de Vega, Juan de Miramonte y Zuazola, Diego de Mexía de Fernangil y Miguel Cabello de Balboa. En la actual México, en el virreinato de Nueva España, se establecen, además de Cetina, Juan de la Cueva y Eugenio de Salazar y Alarcón. Nacido en suelo americano ya, el gran poeta de Nueva España es Francisco de Terrazas, al gusto garcilasiano. El introducctor del manierismo fue de esta región, Bernardo de Balbuena.
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Historia de la Poesía
La poesía y sus formas
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e acuerdo a su forma, se pueden identificar los siguientes tipos de poesías: Sonetos: diseñado en el siglo XVI por Thomas Wyatt, esta estructura fue una de las utilizadas por el inglés William Shakespeare y se caracteriza por su rigidez. Su estructura está compuesta por tres cuartetos a los que le siguen un pareado final.
En verso suelto: las poesías como estas se caracterizan por estar escritas sin rimas y en pentámetro yámbico. Este es uno dispositivo métrico que, en cada línea, cuenta con cinco pies yámbicos. El término yambo es el que se utiliza para hacer alusión a los pies métricos que posee una sílaba átona a la que le sucede una acentuada.
Jitanjáforas: en este tipo de poemas, al autor no le interesa transmitir un determinado mensaje, sino más bien hacer un juego de palabras con aquellas que se introducen en el texto, las cuales, en algunos casos, hasta pueden ser inventadas para lograr el efecto deseado.
En prosa: pomas como estos son los que, como su nombre indica, están escritos en forma de prosa, sin utilizar rimas ni métrica en cuanto a su forma. Por medio de su contenido, lo que se intenta, es generar sensaciones e impresiones en quien lo lee.
Caligramas: las poesías como estas son las que disponen las palabras de forma tal que compongan alguna figura icónica que represente una de las ideas principales de la obra.
Acróstico: poemas como estos deben leerse de manera vertical ya que se conforma alguna expresión o término a partir de las letras finales, iniciales o medias de cada uno de los versos.
De verso libre: en estas poesías, su autor no se basa en ningún patrón o métrica específica a la hora de la redacción y puede elegir si contendrá o no
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Historia de la Poesía rima. Esta forma de hacer poesía es una de las más modernas ya que surgió en el siglo XX como respuesta a las limitaciones y rigidez que existía, hasta ése entonces, dentro de éste género.
El tema en las poesías
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eniendo en cuenta el tema que abordan, las poesías se clasifican de la siguiente manera:
Elegía: éste término es el que se utiliza para mencionar a aquellas poesías en las que su autor expresa algún lamento o dolor por la muerte de un ser querido. De todas formas, con el paso del tiempo, las elegías comenzaron a incluir otras cuestiones, como pueden ser las guerras y el amor.
Égloga: estas poesías son las que incluyen espacios en los que la naturaleza se expresa de manera idealizada. Además de esto, los personajes que se introducen en las mismas son pastores que sufren por algún amor no correspondido. Con respecto a su estructura, suele ser en forma de diálogos en los que se expresa el tema en cuestión.
Madrigal: esta rama de la poesía es la que utiliza el autor para expresar un sentimiento amoroso. Esta forma de hacer poesía surgió en Italia y fue allí donde más repercusiones tuvo. El madrigal se caracteriza además por contar con 11 sílabas y siete versos.
Epigrama: estas estructuras poéticas son las que se caracterizan por su breve extensión y, en la antigüedad, los temas que abordaban tenían rasgos amorosos o reflexivos. Con el paso del tiempo, el tono del epigrama se transformó y comenzó a ser más festivo, lírico y hasta incluso se burlaba de ciertas cuestiones.
Himno: una composición poética como esta, en sus inicios, alababa a algún dios o representación a la cual se quiera homenajear o darle las gracias por algo en especial. Con el paso del tiempo, el término himno fue resinificándose y actualmente se lo utiliza para rememorar o resaltar el patriotismo de una
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Historia de la Poesía determinada sociedad. Por lo general, estos himnos son compuestos luego de alguna guerra o enfrentamiento armado. En la mayoría de los casos, los países tienen su propio himno y lo suele cantar en ocasiones específicas, como puede ser una fecha patria o un acontecimiento internacional como pueden ser las Olimpíadas o el Mundial de fútbol, entre otros eventos.
Oda: esta forma de estructurar a un poema es la que se utiliza cuando se intenta exaltar algún elemento o persona y puede ser religiosa, de amorosa, heroica, entre otros temas que puede abordar. Por lo general, las odas son escritas para ser cantadas.
Idilio: esta estructura poética está conformada por diálogos en los que se intercambian palabras de amor entre los personajes, los cuales suelen ser pastores. Los idilios son poemas en los que las situaciones que atraviesan los personajes enamorados son agradables. También, estas expresiones suelen abordar la oposición entre el campo y la ciudad, idealizando el ámbito campestre.
Soneto: una estructura poética como esta se caracteriza por contar con cuatro estrofas, los cuales están compuestos por 14 sílabas de 11 versos. Con respecto a las estrofas, dos de ellas son tercetos, mientras que las restantes son cuartetos. El primero de estos es el que debe incluir la cuestión que se desarrollará a lo largo de todo el soneto. Con respecto a la rima, debe estar en el primer y cuarto verso y en el segundo y el tercero. Esta variante surgió en Italia y, en sus comienzos, estaba estructurado en tres partes: introducción, desarrollo y desenlace, pero esto fue diluyéndose con el paso del tiempo.
Sátira: algo que caracteriza esta composición poética es que su estructura y temática es libre. Lo particular es que aquel tema abordado implica una crítica a determinadas personas o estereotipos, o bien, ciertas costumbres. La finalidad de remarcar los errores es transmitir un mensaje moral para quien lo reciba y puede expresar la indignación o burla del autor.
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Historia de la Poesía
Primeros Poetas
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ntre ellos sobresalieron los italianos Dante Alighieri y Francesco Petrarca; el español Garcilaso de la Vega; los ingleses William Shakespeare, William Worsdworth, Percy Bysshe Shelley y John Keats; los franceses Victor Hugo y Alphonse de Lamartine, y los alemanes Johann Wolfgang von Goethe y Heinrich Heine. La mayor parte del siglo XIX y de todo el siglo XX puede ser encuadrada como lírica. Entre los griegos, la musa de la lírica y de la danza fue Terpsícore. Por lo general, se la representa con una lira.
Dante Alighieri (Florencia, 1265 - Rávena, 1321) Poeta italiano. Si bien sus padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso (cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.
Durante sus años de estudio Dante Alighieri coincidió con el poeta Guido Cavalcanti, representante del dolce stil nuovo, unos quince años mayor que él, con quien intimó y de quien se convirtió en discípulo. Según explica en su autobiografía más o menos recreada poéticamente Vida nueva, en 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella contaba ocho años y él tan sólo uno más; el apasionado y platónico enamoramiento de Dante tendría lugar al coincidir de nuevo con ella nueve años más tarde.
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Historia de la Poesía
Francesco Petrarca Poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos modernos. Su perfeccionamiento del soneto influyó en numerosos poetas posteriores, desde los españoles Garcilaso de la Vega y Quevedo hasta los ingleses William Shakespeare y Edmund Spenser. Su amplio conocimiento de los autores de la antigüedad y su restauración del latín clásico le valieron la reputación de "primer gran humanista", pero, además, contribuyó definitivamente a la instauración del italiano vernáculo como lengua literaria. Petrarca, de nombre completo Francesco Petrarca, nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo. Cuando tenía ocho años, su familia se trasladó de Toscana a Avignon (Francia). En 1326, tras la muerte de su padre, Petrarca, que había estado estudiando Leyes en la Universidad de Bolonia, regresó a Avignon, donde pronunció los votos eclesiásticos menores, hacia 1330. El Viernes Santo de 1327, vio por primera vez a Laura (posiblemente la dama Laure de Noves, hacia 1308-1348), la mujer idealizada por el poeta, cuyo nombre inmortalizó a través de sus poemas líricos, y que le inspiró una pasión que se ha convertido en proverbial por su constancia y pureza.
Garcilaso dela Vega (Toledo, 1501? - Niza, 1536) Poeta renacentista español. Perteneciente a una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó ya desde muy joven en las intrigas políticas de Castilla. En 1510 ingresó en la corte del emperador Carlos I y tomó parte en numerosas batallas militares y políticas. Participó en la
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Historia de la Poesía expedición a Rodas (1522) junto con Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago.
En 1530 Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde éste fue coronado. Permaneció allí un año, hasta que, debido a una cuestión personal mantenida en secreto, fue desterrado a la isla de Schut, en el Danubio, y después a Nápoles, donde residió a partir de entonces. Herido de muerte en combate, durante el asalto de la fortaleza de Muy, en Provenza, Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.
Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Boscán, en Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas. Sin embargo, es probable que antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que fuese ya un poeta conocido.
William Shakespeare (Stratford en Avon, Reino Unido, 1564 - id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Solamente con sus versos hubiera ya pasado a la historia de la literatura; por su genio teatral, y especialmente por el impresionante retrato de la condición humana en sus grandes tragedias, Shakespeare es considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos. La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain's Men, más tarde conocida como King's Men,
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Historia de la Poesía propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.
William Wordsworth (Cockermouth, Gran Bretaña, 1770-Rydal Mount, id., 1850) Poeta inglés. Pasó su infancia y su juventud en estrecho contacto con la naturaleza, circunstancia que ejercería una profunda y duradera influencia en su personalidad. Estudió en el John's College de Cambridge, aunque con escaso interés y aplicación, y aprovechó sus vacaciones de 1790 para realizar un viaje a Francia, donde se convirtió en un apasionado defensor de los ideales revolucionarios. Al año siguiente, tras obtener su graduación, volvió a Francia.
Durante esta época estuvo ligado sentimentalmente a Annette Vallon de Orleans, con quien tuvo una hija, aunque el poeta no la reconoció hasta nueve años después de su nacimiento. La guerra entre Francia y Gran Bretaña le obligó a regresar a su país, pero no por eso decayeron sus simpatías hacia Francia.
Sus primeros libros de poemas, como Un paseo por la tarde (Evening Walk) y Apuntes descriptivos (Descriptive Sketches), publicados en 1793, apenas le dieron fama y ningún dinero. El poeta y su hermana, Dorothy Wordsworth, a la que siempre estuvo muy unido, se trasladaron a Alxforden (Somersetshire), donde trabó amistad con el poeta S. T. Coleridge.
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Historia de la Poesía
Percy Bysshe Shelley (Field Place, 1792 - golfo de La Spezia, 1822) Poeta británico. Cursó estudios en Eton (1804-1810) y en el University College de Oxford, de donde fue expulsado (1811) por la publicación del libelo La necesidad del ateísmo. Ese mismo año, en Londres, se enamoró de una joven de 16 años, Harriet Westbrook, con quien, tras huir y casarse, vivió en el distrito de los Lagos, en York, en Irlanda y en el País de Gales, donde escribió su primer poema importante, La reina Mab (1813). De nuevo en Londres, conoció a W. Godwin, de cuyo pensamiento filosófico se declaró seguidor, y se enamoró de su hija Mary, con quien marchó al continente en 1814 y con quien se casó en 1816, año en que publicó Alástor o el espíritu de la soledad y en que, durante una estancia en Suiza, conoció a Lord Byron.
A su regreso en Londres, se enteró del suicidio de Harriet y perdió la tutela de los dos hijos que había tenido de su primer matrimonio. Aquejado de tisis, abandonó su país y en 1818 se instaló en Italia en compañía de Mary. Vivió en Milán, Lucca, Venecia, Nápoles y Florencia y escribió durante sus últimos cuatro años de vida sus obras maestras: el drama lírico Prometeo liberado (1819), la tragedia Los Cenci (1819), diversos poemas líricos (Oda al viento del Oeste, Oda a una alondra, La mimosa y la Oda a Nápoles), la elegía Adonais (1821), inspirada por la muerte de John Keats, y el tratado La defensa de la poesía (1821).
Shelley es uno de los principales poetas de la segunda generación de románticos ingleses. Su obra está impregnada de idealismo y de fe entusiasta en el futuro de la humanidad, pero también de melancolía ante las desdichas de la existencia; en ella desempeña un importante papel la naturaleza, concebida como vínculo entre el hombre y los valores absolutos.
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Historia de la Poesía
John Keats (Londres, 1795 Roma, 1821) Poeta británico. La muerte de su padre y su humilde procedencia le llevaron a trabajar como practicante en casa de un cirujano, para ingresar más tarde como estudiante externo en el Guy's Hospital de Londres (1815). Su afición a la lectura le descubrió el mundo de la poesía, en la que se inició bajo la influencia de Spenser. En casa de su amigo Leigh Hunt, crítico y poeta, conoció a Shelley, con quien trabó amistad. Publicó su primer volumen de poemas en 1817 y, a pesar de su escaso éxito, decidió abandonar la cirugía para dedicarse sólo a la literatura. Al año siguiente apareció Endimión (1818), que fue mal recibida por la crítica. A su regreso a Londres, tras una temporada en la zona de los lagos y el oeste de Escocia, asistió a la muerte de su hermano, aquejado de tuberculosis, lo que le afectó profundamente.
Victor Hugo (Besançon, Francia, 1802 - París, 1885) Escritor francés. La infancia de Victor Hugo transcurrió en Besançon, salvo dos años (1811-1812) en que residió con su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado comandante general. De temprana vocación literaria, ya en 1816 escribió en un cuaderno escolar: «Quiero ser Chateaubriand o nada».
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Historia de la Poesía En 1819 destacó en los Juegos Florales de Toulouse y fundó el Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su primera obra poética: Odas y poesías diversas. En el prefacio de su drama Cromwell (1827) proclamó el principio de la «libertad en el arte», y definió su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal del hombre. Pronto considerado como el jefe de filas del Romanticismo, el virtuosismo de Victor Hugo se puso de manifiesto en Las Orientales (1829), que satisfizo el gusto de sus contemporáneos por el exotismo oriental. La censura de Marion Delorme retrasó su aparición en la escena teatral hasta el estreno de Hernani (1830), obra maestra que triunfó en la Comédie Française.
Alphonse de Lamartine Escritor y político francés (Mâcon, 1790 - París, 1869). Procedía de la aristocracia terrateniente y monárquica de Borgoña. Fue uno de los más destacados poetas del romanticismo francés, con obras en las que, sin grandes innovaciones formales, introdujo la temática de los más intensos sentimientos personales en un registro lírico, como en sus Meditaciones (1820), Armonías poéticas (1830), Getsemaní (1834), Jocelyn (1836), La caída de un ángel (1839) y Recogimientos (1839). Tras una breve experiencia como militar en los inicios de la Restauración, desde 1820 siguió la carrera diplomática, sirviendo sobre todo en Italia.
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Historia de la Poesía
María Estefanía Juárez Serrano. Estudiante de la Licenciatura en Administración de Empresas. Nacida en Magdalena Cuayucatepec, Tehuacán, Puebla. Historia de la Poesía, abarca una breve información sobre sus primeros inicios, quienes fueron los que aportaron a este movimiento. Además de conceptos de poesía, sus tipos y contenido. La poesía es un arte y como tal nos transmite sentimientos, emociones y estados de ánimo, dependiendo de lo que se quiere dar a conocer.
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