Subasta
Arte Rotaria 2018
Introducción El arte sin duda alguna ha sido parte de la formación humana desde antes de la antigüedad. Como sinónimo de fuerza y libertad, las manifestaciones artísticas nos han guiado en un camino sinuoso y complejo, lleno de problemas y felicidades, de máximas y bajas, siendo el estandarte de revoluciones y cambios graduales a lo largo de la historia. Es por lo tanto un signo de celebración que nuestro estado genere año con año artistas y creadores artísticos de calidad, que sobresalen entre los mejores a nivel nacional e internacional. Es, sin embargo, un hecho el que son pocos los artistas que son conocidos y la generación de arte un misterio, por lo menos, para las personas que no pertenecen a este mundo. Esta subasta tiene un doble propósito, ambos ligados al humanismo que representa el arte: dar a conocer al talento
y la calidad de artistas con los que contamos con una compilación de 6 obras de artistas locales y con el dinero recaudado, hacer un donativo a la Fundación Rotaria, la cual tiene la misión de brindar servicio a los demás, promover la integridad y fomentar la comprensión, la buena voluntad y la paz entre las naciones a través de las actividades de compañerismo de sus lideres empresariales, profesionales y cívicos. Entonces puedes ver que no sólo conoces el arte en su forma más humana, también contribuye a que el arte sea visto como un impulsor al altruismo y la mejora social. Disfruta cada pieza mientras contribuyes a una causa hermosa. Estefania Ibarra Arias Directora del Comité Cultural del Club Rotaract Ejecutivo de Aguascalientes
Kimm N
acido en la ciudad mexicana, de Aguascalientes, Aguascalientes en 1989. El artista plástico Cristóbal Israel Méndez Montañez, alias Kimm; comienza su interés y preparación en las Artes, a la temprana edad de 5 años; iniciándose bajo la tutela del artista y Mtro. Andrés Vázquez Gloria, quien vigila su desarrollo. Desde temprana edad, Kimm mostró interés en los temas que agobian la psique humana, como lo son: el miedo a lo desconocido, la naturaleza, las máquinas, la guerra, la muerte, la ira, el hambre y a todos aquellos elementos que yacen ocultos en nuestro entorno. Los cuales pueden ser: una célula y tejidos orgánicos, el deterioro de un edificio, una montaña, e incluso hasta el abismo del océano. Su obra es simbólica y surrealista, que va inesperadamente de lo abstracto a lo figurativo y viceversa. En sus representaciones yacen historias, dudas, ideas y pensamientos, tanto profundos como efímeros o conceptos herméticos y morales, que en algún momento
cruzan por la mente humana. De igual manera, anexa a su discurso, símbolos generalizados por la sociedad. Siendo cada elemento en la obra, una fiel representación de las diversas ideas, que agobian el pensamiento en sus varios estados; alegorías que sumergen y crean empatía entre algún espectador y la obra. Graduado de la Licenciatura de Artes Visuales del Instituto Cultural de Aguascalientes en 2013, ha asistido como participante a más de 14 cursos externos a su educación profesional y ha impartido más de 16 cursos y talleres a lo largo de su carrera. Con más de 45 exposiciones a lo largo de casi 10 años de carrera artística, Kimm ha obtenido gracias a su perseverancia y talento ser seleccionado desde el 2012 en más de 10 concursos, algunos de talla nacional: • Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico Aguascalientes PECDA, 2015 • 1° Lugar dentro del Concurso Nacional de Artes Plásticas en Agricultura Sostenible, organizado dentro del 13° Simposio internacional de agricultura sostenible, 2015 • 8° Bienal de Pintura y Dibujo Enrique Guzmán, Museo de Arte Contemporáneo No. 8, 2018 Y otros de nivel internacional: • 2° Bienal Internacional José Guadalupe Posada, en el
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5 Museo Guadalupe Posada Entre sus exposiciones más recientes encontramos su participación en la Realización del Mural e instalación del Reloj Solar ,FNSM 2017; Exposición Colectiva Día Internacional de la Poesía, Galería Centro de Investigación y Estudios Literarios CIELA Fraguas, ICA, Aguascalientes, 2017; Carpeta Colectiva de Grabado, Embajadas de Alemania y México; Exposición Colectiva Perú, CDMX y AGS El juguete en la Gráfica; XVII Subasta de Arte, Antigua Casa Terán; Exposición Colectiva Coloquio 50 años del Premio Bellas Artes de Poesía, CIELA Fraguas.
Obra
Nombre: Autorretrato con Esteatosis Epática Técnica: Agua fuerte y Agua tinta sobre cobre a dos tintas Tamaño: 25x27 cm
Nombre: Estudio de Mandíbula de Tiburón Hembra Técnica: Agua fuerte sobre cobre a dos tintas Tamaño: 21 x 28 cm
Jaz Hdz. Soy una artista visual autodidacta, que se enfoca a las disciplinas tales como: el dibujo y la pintura. Los materiales que más utilizo son; óleo, carboncillo, gises pasteles, acuarela y acrílico. El tema principal de mis obras es la existencia y la introspección, los estados puros e instantáneos de la vida cotidiana y como estos afectan nuestra propia concepción del “Todo”. Nuestra actuación en esta realidad caótica, en conjunto con la lucha por mantenernos estables y despiertos ante la inmensidad.” Jaz realiza en cada una de sus obras una crítica constante dirigida a la desconexión de la sociedad con lo que la rodea y la manera en que ignora deliberadamente la existencia de la otredad. Sus obras son un manifiesto vivo que acusa la peligrosa pérdida de sensibilidad, característica de los tiempos actuales y expone en ellas la naturaleza efímera que compone a los seres humanos, de la cual se goza con vitalidad renovada día a día.
10 Jaz Hdz se formó en el Centro de Artes Visuales de Aguascalientes en el 2014 y actualmente cursa la Licenciatura en Estudios del Arte y Gestión Cultural en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Ha expuesto sus obras en diferentes escenarios desde el 2015: • Tercer Festival multidisciplinario de Mujeres en el Arte “FEMUA 2018” • Nacimiento de un artista, Plaza de las 3 Centurias, 2018. • Opening de “Casa Cultural Unión Creativa”, 2018 • V de Venus en Caja Blanca de la galería del centro de las Artes en San Luis Potosí, 2018 • 8° Bienal de Dibujo y Pintura “Enrique Guzmán”, Museo de Arte Contemporáneo No. 8, 2018 • Seleccionada en el concurso Estatal de Artes Visuales en Miniatura, 2015
Obra
Nombre: Una mujer etérea Técnica: Óleo y Acrílico sobre Lienzo Tamaño: 60 x 60 cm
Gabriel Ortega “En la niñez inicié mi formación como artista plástico en la Casa de la Cultura de Pabellón de Arteaga, años más tarde volvería a reencontrarme con la necesidad de expresar mis emociones retomando mis estudios en la Academia de Pintura de Fernando González donde hasta la fecha sigo aprendiendo y explorando.” Gabriel expresa en cada uno de sus cuadros su manera de sentir la vida, haciendo un viaje a través de las emociones de las que goza en ese momento, de tal manera que el espectador pueda sentir aquello que el plasmó en el lienzo. La sutileza de sus pinceladas invita a querer saber más acerca de la melancólica expresión que transmite con el pincel, su obra se regocija en el anhelo de la soledad en medio del caótico mundo que gobierna sin tregua y la necesidad de expresar lo que no puede ser hablado, pero que necesita ser escuchado. Con un inventario de 30 piezas, Gabriel ha expuesto en Subastas de arte anteriores y exposiciones colectivas en el estado de Aguascalientes.
Obra
Nombre: Otoño Técnica: Óleo Tamaño: 50 x 60 cm
José de Jesús Reyna Cruz L
as obras de Jesús Reyna son el símbolo del erotismo y el surrealismo presentados en su estado más elemental. Estas piezas transmiten el anhelo de la liberación en el momento del acto sexual, de tal forma que la transmisión de las sensaciones se hace presente en las texturas que adoptan las obras y en el juego de luces y sombras que dan la sensación de la volatilidad y la fragilidad del cuerpo en su momento más débil a la vez que poderoso. Jesús Reyna te conduce por el camino de la sensualidad aterciopelada que viaja en vorágine por el torrente sanguíneo y visita cada rincón de tu piel, provocando una corriente eléctrica en tu sistema nervioso, que termina con la curiosidad de conocer más acerca de este consumado autor y su deseo de vincular el erotismo de la obra a través de paisajes marítimos que no pueden más que mecerte entre la suavidad con que te envuelve y la manera de impactar en la realidad de esa sensación.
17 Con 27 exposiciones colectivas a lo largo de 36 años de carrera, en las cuales encontramos “Expo Artistas Latinoamericanos”, Mission Cultural Center, San Francisco California, EEUU; Asociación Mexicana de Grabadores, México, DF; Residencia Artística “Trayectorias creativas: Gráfica y Cerámica contemporánea del Centro-Occidente”, Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro y Exposición “Voyeurisme á la Voire: Ungerdruckte Erotik” en Landart Biel-Bienne, Suiza y 5 exposiciones individuales, el artista Jesús Reyna se ha hecho de un reconocimiento nacional que se ve reflejado en los premios que ha ganado, tales como Premio estatal de la Juventud “Jesús Reyes Heroles” Rama Artes Plásticas; Beca Creadores con Trayectoria del Fondo Estatal para la Cultura t las Artes de Aguascalientes; Mención Honorífica 1° Bienal de Pintura y Dibujo Enrique Guzmán; Mención en XV Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posada. Así como 13 publicaciones editoriales y se ha dedicado al mismo tiempo 24 a la docencia de las artes.
Obra
Nombre: Húmedo Deseo Técnica: Agua Fuerte y Agua Tinta Tamaño: 25 x 25 cm
Nombre: El Naufragio y El Deseo Técnica: Agua Fuerte y Agua Tinta Tamaño: 25 x 25 cm