La Imberbe N°2

LA IMBERBE año 1 / número 2 - san miguel de tucumán - febrero 2009 - $2.-

música y cultura

De Santiago al Cosquín Rock 2009

Abajo las banderas, crucemos las fronteras...

Invitado: Pablo Iván Ríos / Artista Plástico

D.E.C.

/

(Destrucción en Cadena)

/

Disco por salir y video nuevo.

Daño Cerebral

La Yugular Reggae

Pablo Iván Ríos Artista Plástico Nació en Tucumán.

Es pintor y dibujante.

Diseña.

Escribe y dibuja historietas.

Contacto: ivanrios9@hotmail.com 0381 / 155505955

la imberbe año 1 - nro 2 Febrero 2009 san miguel (tucumán).

director: mario tapia (malbertt71@yahoo.com.ar)

notas: gustavo pascana corrección: mariana paterlini (retratosuobsesion.blogspot.com)

invitado: iván ríos diseño interior: horizonte diseño diseño de tapa: fernando peralta

la reproducción del contenido de esta revista en todo o en parte está permitido, previa autorización fehaciente.

registro de propiedad intelectual en trámite.

se terminó de imprimir en los talleres Línea Gráfica, a fines del mes de Enero de 2009.

Editorial

P

oquito después del comienzo del 2009, los músicos de rock, se encuentran con la sorpresa de que el Teatro de la Paz, icono de los recitales de rock en Tucumán, a cerrado sus puertas para este tipo de presentaciones.

Permisos extras para tocar, tope horario, escasez de lugares, crisis económica, entre otras cosas, serán algunos de los temas sobre el tapete de este año, que desde el comienzo se presenta muy difícil para todos, en general.

Estos “problemas”, conducen a la tarea de agudizar el ingenio, para generar algunos cambios a este modelo, que sistemáticamente se repite año tras año.

Posiblemente, una de las primeras medidas a tomar, sería la de unirse. La discriminación sufrida por los músicos de rock, es algo ya intolerable y que atenta directamente contra una de sus principales fuente de trabajo: las presentaciones en vivo.

La Unión de Músicos Independientes (UMI), en Buenos Aires, ha logrado desbaratar estas “trabas” burocráticas. Y sentó un precedente único en la historia del rock, gracias a la unión y formación de una Asociación civil, con Personería jurídica, fundamental para iniciar cualquier intento de avenencias por vía legal. Y no sólo eso: revalorizó los derechos de propiedad intelectual, de intérpretes, de ejecución pública, de los cuales todo músico debe ser beneficiado. ¡Posibilitó el acceso a una obra social!...

UMITA, es una agrupación que está en vías de concretar este anhelo, en Tucumán: la unión de músicos de todos los géneros. Unidad necesaria, para poder luchar en conjunto, ante tantos intentos aislados, que siempre terminan por diluirse.

La tarea es difícil de llevar a cabo. Convivir con las diferencias, que seguramente han impedido que esa unión sea posible, por años, y poner por encima de todo, el bienestar común, será el desafío. Únicamente de los músicos depende, poder vencer los obstáculos a los que están expuestos.

Bienvenidos sean.

Daniel Gerez, bajo y voz, Pablo Galvan, guitarra y coros, Tomas Velez, batería

P

odría decirse que Daño Cerebral presenta una formación cosmopolita.

Entre Tucumán, Santiago y Córdoba (por razones de estudio), los chicos no dejan de aprovechar la situación para “difundir nuestro material en radios, TV, medios gráficos, etc. Es algo totalmente positivo,

ya que nos permite tocar como vinimos haciendo.

Lo que sí se nos hace difícil, es organizar nuestros shows en otras provincias. Por lo que siempre que tocamos, lo hacemos como banda invitada. También nos hace ver las diferentes escenas musicales: Santiago y Tucumán viven una realidad parecida: En todo el norte, es

muy difícil crecer, tocando rock. Todos somos independientes: no hay lugares para tocar, no hay un público firme que apoye bandas locales, ni productoras. En Córdoba es diferente, hay muchas bandas y lugares para tocar. Pero no es fácil hacer un show, es muy caro…”

A pesar de sus palabras, es Córdoba la que ahora

Daño Cerebral De Santiago del Estero (2005) rumbo al Cosquín Rock (2009).

Una banda en ascenso pronunciado.

Aquí, algunos detalles de su carrera y las expectativas ante lo que el presente auspicia.

los mima (la provincia, no la capital), y de qué manera. La historia oficial reza: “En Octubre de 2008, fuimos invitados por la organización de La Renga, para tocar de soporte en su última presentación en Argentina, antes de su gira por España. El show fue en Santiago del Estero, concurrieron 10.000 personas de diferentes

partes del país. Es ahí donde el megaproductor nos da la noticia de que Daño Cerebral va a formar parte de la grilla del Cosquin Rock 2009.

Nos dice que vamos a tocar en el mejor día del festival, compartiendo nada menos que con “Deep Purple”… Hiel de otras bandas aparte, falta decir que la banda santiagueña será la única representante del norte que entró sin sortear ninguna etapa de PreCosquín…

Pero a los descreídos, tranquilos, ya sé… de seguro debe haber algún “arreglo”, o es pura suerte… En todo caso, una “suerte” de vieja data: en septiembre de 2005 graban su primer EP, Daño cerebral, que es muy bien recibido por los medios de difusión y también por el público, con ese material llegan a talonear a Carajo y participan del Pre-Cosquín 2006, quedando entre los 30 finalistas seleccionados…

Ese año, además, ganan el concurso Gira Norte Rock 2006, elegidos por las organizadoras del evento, las productoras Nueva Tribu y Pop Art. ¡Con un año de banda y un EP de tres temas! La cosa sigue. Tras la edición de Captaemociones (2007), su primer disco, ganan el Gira Norte 2008 y consolidan su “romance” con José Palazzo, ¡máxima cabeza de los mayores festivales en el

interior!

Hay que escucharlos… Hacemos música que mezcla rock alternativo, new metal, pop, stoner, rock progresivo, post-punk, indie, grunge, música de los sesenta, experimental… Entre distorsiones y melodías suaves, hacen compatible el contraste de guitarras limpias, efectos de pedalera y oscuras voces pop… Podemos decir que las letras, en su conjunto, nos muestran estados de ánimo adolescente, historias de desamor, acentos más que subjetivos, pero incorporando el contexto social en el que viven y buscando la vuelta para dar un mensaje positivo a todo aquel que los escuche. Insisto: hay que escucharlos.

Su sonido es influencia de las varias influencias que manejan, entre ellas, y a modo de anécdota, la de los padres de Pablo y Daniel que tocaron juntos en los años 70, formando el Grupo S.E.R. (Santiago del Estero Rock). Con Deep Purple desde los 6 años, no es difícil entender de dónde salen estos chicos.

Con bajo, guitarra y batería fijos, alternan en la inclusión e incursión de otros sonidos.

Siempre que grabamos, nos gusta incluir más instrumentos como guitarras acústicas, teclados y programaciones que nosotros ejecutamos. En algunos shows, por ahí, invitamos a músicos amigos… Pero nunca pensamos en incluir a alguien más como parte de la banda.

Dicen estar bien como están, encontraron el equilibro. Y a pesar de las distancias y otras pequeñas contrariedades a la hora de los shows, los tres coincidimos en los gustos musicales y en el pensamiento de cómo ser una banda. Además hubo química desde el primer momento, algo fundamental en una banda que aspira a un largo camino en el underground…

Contactos www.purevolume.com/danocerebral www.fotolog.com/cerebrales contactocerebral@gmail.com

uesta en situación: Jujuy, Noroeste de la República Argentina. 53219 km2, más de 600000 habitantes herederos de las culturas diaguita, omaguaca, atacama, chiriguana y lule-vilela, superávit de mitos, costumbres, leyendas, climas y ecosistemas.

San Salvador de Jujuy, capital de la provincia.

El Carmen, departamento que alberga a Ciudad Perico, antiguo nudo de ferrocarril, actual semillero de acordes.

P

La Yugular Reggae (2005) sale de allí. Bob Marley, Peter Tosh y Steel Pulse supieron ser mezclados con otro idioma, otras costumbres y un clima que oscila entre lo templado de la capital y lo tropical de Perico hasta que llegamos a escuchar la música que nos gusta.

Haciendo un poco de historia, la banda viene de 1995, cuenta Demián: …empezó siendo una banda de cover de rock, se llamaba La Yugular Barrientos, hasta que se dividió y a partir del 2005 empezó con los rumbos del reggae siempre con el “mula” en la voz. Los orígenes son de Ciudad Perico. ¿Qué los movió a ser músicos de reggae?

Cada persona tiene una vocación. La mayoría de nosotros eligió la música como forma de vida, por más que tengamos otros trabajos que no están relacionados con la música… El reggae es el género que nos motiva. Es lo que escuchamos todo el día, tiene mensaje y una cadencia que te llama a la tranquilidad.

Tranquilidad que finaliza en la cadencia, bajo la que arden las denuncias y los cuestionamientos de sus letras …no hay olvido ni perdón a los que arruinaron mi nación... Soy un simple soldado / y en esta guerra / todo el mundo me quiere ver bajo tierra. / No siento odio / ni guardo rencores. / Nunca le caí bien a los represores... (“El genio del dub” de Los Fabulosos Cadillacs) dice Demián: Es un tema que elegimos para un disco tributo que estaba sacando una revista de Buenos Aires y no queríamos hacerlo igual. Salió de una base de reggaeton que empezamos a hacer el batero y yo, con el bajo, y nos gusto mucho porque no era forzado. Salió natural. La letra que se le agregó era algo que tenía el cantante y entró justo.

Elévate / abre tu corazón / que los malos días han pasado / elévate no dejes de luchar / contra esos fantasmas / que te vienen a asustar... Si planto marihuana no le gusta al juez / llenando las prisiones duerme más traquilo él... Oh, ¿viento norte dónde vas? (“Elévate”). No creemos que la marihuana sea una droga de exterminio como lo es la pasta base. Fumar o tener marihuana está penado, y pone al mismo nivel a un fumeta que a un criminal, y eso es injusto. Nadie muere por fumarse un porro. Es más natural y más sano que el tabaco o el alcohol que se vende en quioscos, supermercados. A la vez, los centros de rehabilitación están llenos de alcohólicos y gente que muere de cirrosis. Y tanta basura que nos venden en las farmacias que te queman la cabeza... Por eso pregunto: ¿viento norte dónde vas?... ¿Por qué pasa esta desigualdad, esta locura?... ...hoy no le temas a aquellos que cobardes / usan tus venas para ganar. / Nunca más volver a saber de vos / y yo sé, vos sabés que es verdad / que la pasta base hay que desterrar / y yo sé, vos sabés que es verdad / que mientras vos existas la mierda seguirá / gobernando, maltratando a

mis hermanos... (“Pasta base”) Las cosas están mal acá con el paco y nadie dice nada, nadie sabe nada. No se incauta nada, no queman nada... es un mierda, man. Eso me da bronca. Y a otro “pescado” que lo encuentran fumándose “uno”, se come una causa que lo escracha en la planilla prontuarial y no consigue laburo. Eso da bronca.

Adueñándose del sonido ajeno Escuchamos muchas bandas de reggae que copian el sonido jamaiquino, que tratan de copiar la formula Bob Marley, pero no hablan de sus lugares, que es lo fundamental de esta música. Acá, en el norte, no tenemos playas ni palmeras, tenemos cerros y una historia completamente distinta a la de los rastas. Es por

eso que decidimos hablar e incorporar sonidos de nuestra región andina. En un recital de La yugular te vas a encontrar con coplas, tinkus y sonidos de quenas, sampoñas, sikus pero sigue siendo reggae.

Influencias de los grandes jujeños, Fortunato Ramos, Ricardo Vilca… que imagino que mamaron desde la cuna...

El aire que se respira en el norte es ese. No podemos hacer oídos sordos a lo que escuchamos toda nuestra infancia: el carnaval, la Pachamama y grandes festividades con las que crecimos…

Ricardo es un ejemplo de humildad y de amor a la música. Es un artista que no sólo nos dejó una obra grandiosa, sino también un músico que nunca calló sus raíces, y a su vez se fusionaba con músicos de todos los géneros.

Abajo las banderas, crucemos las fronteras, y unidos hagamos realidad nuestras quimeras...

“Latinoamérica”, (corte de difusión).

La Yugular Reggae Vámonos de reggae con Demián, bajista de la banda, un viaje entre quenas, sampoñas y carnavalitos.

Horacio “Lokera” Roel: Batería; Galo Maidana: Guitarra; Lucas Russo: Primera Guitarra; Demian Salerno: Bajo y Coros; Pablo Santillan: Quenas, Accesorios, Coros; Sergio Saracho: Voz; Roberto Pedicone: Teclados, Coros.

Continua de La Yugular Con respecto a la fusión con los ritmos andinos tenemos encuentros y desencuentros. ...Un día los farsantes se van a joder, / cuando nos demos cuenta que tenemos el poder / poder para vivir como dicta el corazón / sin que nadie te imponga ni te robe tu opinión. / Si ellos nos matan de hambre y de dolor / nos niegan el trabajo y la educación, / nos quieren insesibles y desesperados / ... / Un dia los de arriba la van a pagar / y de sus falsos tronos los vamos a bajar... “Reggaevalito” es el primer encuentro... (letra de Agustín Cansado, ex integrante). Demián: No puedo imaginar que piensan los supuestos poderosos, lo que sí podemos saber es qué pensamos nosotros, y darnos cuenta que sus tronos son falsos, y que la respuesta está en nosotros porque somos quienes los que los ponemos en ese lugar.

Sin disco pero con demo, la banda anda rodando por las radios y pega. “Pasta base” llegó hasta el primer lugar del ranking de “La de Dios”, programa reggae por excelencia de la Rock&Pop. Para las bandas independientes se complica juntar el billete para hacer un disco óptimo. La idea es que se termine de grabar cuanto antes, y presentarlo en todos los lugares posibles. Va a contar con muchos invitados, entre ellos: Inti huayra (alto grupo de folclore), Juan Cruz Torres, de Humahuaca trío (amigos), y la mixtura sonora entre el reggae y nuestro folclore. Por ahora sacamos 2 canciones: “Latinoamérica” y “Justicia ciega”, que son los adelantos de este disco.

“Latinoamérica”, es el tema que lanzamos para las radios. Una joyita, ya que empieza con una intervención de charango de Luis Velázquez, músico periqueño, mago del charango (Ariel Ramírez se lo llevó a tocar con él por Europa, Tokio, Egipto) y la mezcla de Adrián Ogando, productor jujeño de WAYRURO producciones (Los Decadentes, video de “Gente que no”; Mancha de Rolando, video de “Arde la ciudad”; Reincidentes, banda española de punk). Y por último, Hugo Chávez, mandando a cagar a los yankis... es algo histórico y que no podía quedar afuera. Estamos todos de acuerdo: FUERA YANKIS DE AMÉRICA LATINA. “Justicia ciega”, es un tema dedicado a un amigo, que se comió 4 años preso de arriba. Con melodía de Toty Ríos (trompeta) y letra mía. Se trata de seguir de pie pese a toda la mierda que te pueda pasar, aunque te golpeen la cabeza, seguir...

Ya que lo nombraste… te pregunto por Chávez, ¿No te llama la atención que tengas simpatía por él siendo que viene de raíz militar?

Es el primer presidente que manda a cagar a los EE.UU. (a su gobierno). Me simpatiza Chávez... Y no pongo las manos en el fuego por él, ni por nadie, pero me cae mejor que Videla o Galtieri, verdaderos genocidas…

Esa estuvo buena.

Jajaja, es verdad.

También me llama la atención cómo se trata a la policía… como si fueran la parte mala de la sociedad...

El policía es un laburante como otros, como vos o yo, sólo que maneja armas y siempre está para recibir las piedras que son para los malos gobernantes. Ahora, cuando en el barrio hay un gatillo fácil, se transforma en peligro. Cuando en las marchas reprimen a niños y mujeres es peligroso. En cambio cuando están al servicio de la comunidad, respeto su trabajo.

Como en “Evitemos la matanza”, (de la Reina del ghetto, Bs. As.) …con la punta de tu lanza / venís con tu venganza / venís con tu violencia. / Mandás a los piqueteros / demostrando ignorancia / y enfrentás a los pobres con los pobres / Hermano bajá el palo de tu mano, pensá. / Hermano baja el fierro de tu mano, pensá / Hermano ese pañuelo hay en cara / y, Evitemos la matanza... dice Demián: Sí, es de cuando nos invitaron a tocar a Ingeniero Marswich, a una fiesta, con la Ombú reggae (Berizo) y Paella virgen (Don Torcuato). Hicimos una reamistad con la Reina del ghetto. Fue tanto que vinieron a Jujuy... Y nos gustó mucho ese tema, ya que decía lo mismo que vemos acá: punteros políticos manejando gente con la promesa de un bolsón de comida, o un plan trabajar, algo nefasto. ¿Y qué pensás de la democracia?

Creemos en una democracia como la de Bolivia, con la recuperación de sus recursos naturales y la devolución de las tierras a los pueblos originarios. Y en una reforma, hecha por los pueblos para los pueblos. En “Cielo abierto”, tema nuevo, tocamos la problemática de la megaminería en Argentine y Jujuy, con métodos nocivos para todo ser vivo, contaminacion de los ríos y destruccion de nuestra Pachamama. www. ecologia-tupajkatari.blogspot.com es el foro donde está toda la informacion respecto a la lucha que hay acá contra la mineria...

Algo para estas vacaciones Sí, estamos invitados al Carlos Paz and Love (Festival de reggae internacional), junto con los hermanos de Valores reggae, y por ahora cerrando detalles. Un honor que nos convoquen a un festival de tanta magnitud y entre tantas bandas de mucho nivel.

También vamos a hacer temporada en la Quebrada de Humahuaca y ya proyectando una gira por Bs. As. con bandas amigas de allá... contactos:

http://layugularreggae.wordpress.com/ http://www.fotolog.com/layugularreggae Jimena Paz (Manager)// paz_835@hotmail.com // 0388-155019492 Video “Pasta base”: http://www.youtube.com/watch?v=74KMwmNjb5s

(El “negro” Succar) El disco… o grabamos dos veces. La primera estaba para salir casi en diciembre de 2007… y como hubo cambios de formación tuvimos que volver a grabar todo…

Hubo dos conceptos: tratamos de que el disco sea sincero, que los del escenario sean los que lo grabaron. Ahora con la tecnología que hay podés grabar cuatro mil millones de cosas, y después ves la banda en vivo y te defraudan…

Por otro lado, quisimos grabar con una calidad superior. El disco anterior lo grabamos netamente acá (en Tucumán). Acomodamos la sala con lo que había…y sonaba… Pero, dijimos, si vamos a grabar de vuelta, vamos a un estudio… Grabamos la batería como se merece, digamos… Todos cambiamos instrumentos: nueva bata (con nuevos platillos), nuevas guitarras con nuevos efectos.

Todo para que sea lo que es la banda. Ese es el concepto que queríamos respetar. Y está sonando impresionante… las temas en crudo están sonando una locura…”

L

El tiempo…

Después de haber cumplido diez años, allá en el 2003, hicimos un parate: Bueno, ya tenemos diez años… para dónde vamos… Hemos decidido subir la apuesta. Diez años hemos tocado donde hemos querido… pagando, llegamos a Buenos Aires… fiesta, fiesta, pero che, ¿cómo hacemos ahora?... le damos un poquito más de seriedad al asunto, o seguimos tocando de esta forma, que también es digna, digamos… tocar como hobby, ensayar cuando queremos… Dijimos “No, hay reglas para cumplir” y subimos este escalón… y algunos se bajaron… Cada escalón, es una presión más… che, vos podés… vos, podés… y no, no puedo. Hemos apostado, para ver hasta dónde llegamos… Obviamente siempre con códigos: siempre la familia y el laburo están primero, antes que la banda… Y así nos está dando frutos, o sea estamos tocando. Ahora somos una banda seria y no unos changos que tocan hace rato…

La movida…

Ayer estábamos hablando con cuatro o cinco bandas con las que estamos trabajando, y sí hay un cambio. Pero no del todo. Hay muchas bandas que todavía están con el concepto viejo, nosotros renegamos mucho, no quieren hacer crecer esto: hacen recitales donde sea, como sea, con el sonido que sea… después vos querés vender un buen show y los vagos dicen no.

Nosotros tenemos una infraestructura de luces, escenario, ciertos requisitos para tocar. Si no están, no tocamos. Vos a la gente le brindas un buen show, le podés subir la entrada. Entonces podés mejorar… Pero si a la gente le cobrás $2, la hacés pasar y adentro tenés un foco… no va. Bueno, hay mucha gente que todavía sigue con eso y que tira para atrás.

Después de 15 años de tocar donde queríamos (hasta en una cancha de paddle), lo de ahora es muy difícil. Pero sirve en cuanto a las presentaciones: son con más responsabilidad y mejor hechos. Lamentablemente la movida está

Destrucci贸n en Cadena Di谩logos acerca del disco por salir, el nuevo video... (disponible en: http://destruccionencadena.com.ar)

dividida en este momento entre la gente que hace las cosas medio… ¡ni a pulmón! Desvalorizando hasta a la misma gente que los va a ver. Mientras que de repente alquilás un buen teatro, luces y la infraestructura, y la gente cree que es lo mismo que lo otro. Y les querés cobrar entrada un poco más y no te valoran. Antes había más lugares… lamentablemente uno depende de los espacios que nos quedan.

Las agrupaciones…

Ahora han armado la UDU, la UMITA, la esto, la aquello y son… Y hasta cierto punto hay que tener cuidado, porque se asocian, y sí, todos por esto, todos por aquello… pero porque hay un solo pub. El día que haya dos o tres pubs, ¿a quién van a apoyar?

Hay otra gente, la de la UMITA, que me ha parecido algo más serio, porque estaban tratando de tener Personería Jurídica y hacerlo legal al asunto. Tratan de darle lo que le falta a esto.

No de darle apoyo a que cuando yo toque vos no tocás… sino a que esto crezca un escalón.

El estilo…

Nosotros, desde el metal, nos definimos como un crossover, para englobar todo eso. No decimos, somos trash, o somos heavy, o somos extremos, sino crossover metal, que es una fusión de todos los estilos…

Y no cerramos las puertas a la hora de componer nada. Esa es la mentalidad que tenemos y forma parte del estilo de la banda: tocar bases rápidas, tocar bases de chacarera, tocar

tangos y por ahí hacer una introducción latina creo que eso te da muchísima más personalidad.

Por ejemplo, uno de los referentes que yo tengo es Divididos. Y Divididos por ahí puede pegar cuatro personas que toquen aerófonos, quenas, sikus, y del otro lado va a tener un dj… y es Divididos y nadie le va a decir: che, no es folclore… o es esto o aquello. Y, bueno, eso es lo que tratamos de reflejar nosotros… y la música es tan linda, es tan amplia, que tratamos de aprovechar todo lo que podamos, tratando de darle cierta personería.

Dentro de una misma canción, al comienzo tal vez te suene a AC/DC, quizás después te suene a Divididos y al final quizás a Pink Floyd, porque no es todo dentro del metal. Quizás haya un tema que te suene a A.N.I.M.A.L. o a Carajo y al final termine como Slayer… es una ensalada de música, no hay paz, mezcla mucho esos altibajos.

No sé si hemos creado un sonido, pero tratamos de que haya una equivalencia compositiva, aunque nos movemos en un margen de composición muy amplio: todos los chicos escuchan bandas diferentes, y de todos los estilos… Y eso hace que la banda tenga personalidad.

Y desde las letras… estamos tratando de dejar un mensaje más positivo que antes. Al comienzo, rebardo, tipo adolescente, todo rezongaba, puteaba o se quejaba de cosas. Ahora estamos tratando de dar una señal, no de esperanza pero sí de qué está bien o mal. Antes era más ácido el asunto. No centrarnos en hacer pensar de cierta manera, sino más que nada hacer llegar un mensaje para la reflexión. En el tema del video, antes hubiéramos salido con los tapones de punta a Uruguay y nos abríamos olvidado de explicar lo que estaba bien y lo que estaba mal, y hubiéramos salido a putear… ahí se notan los cambios. Como que uno va madurando también en parte.

Los escenarios...

Una de las cosas que nos queda es haber compartido con bandas de diferentes estilos (Ratones paranoicos, La mosca) y a la hora de compartir no había diferencias en cuanto a lo que toca cada uno: El preconcepto de que el heavy metal se junta sólo con los heavy metal. A la hora de tocar somos todos artistas y después de tocar somos todos personas… Salir de gira con Karina Alfil o Charlie 3 y personas con las que hay intereses en común y sobre todo el respeto que es lo que engloba todo.

Las compañías discográficas…

Vos tenés una sola forma de trabajo con la música y otra, de hacer música. Cuando trabajás con la música, todo es plata, dinero. Yo para sonar en tal radio, o para aparecer en tal canal de televisión es plata. No es lo mismo tocar. Yo puedo firmar con una discográfica, pero te cobra o sos un empleado de ellos. Los contratos son por 3 discos… toda la plata del disco es para ellos. Y encima hay gente que se mete “artísticamente”… ahí también es

Destrucción en Cadena: Voz y Guitarra: Luis negro Sucar.

Batería: Giuliano D´Innocentiis.

Guitarra: Arturo Guerrero.

Bajo: Marcos Juárez.

cuando choca… Yo voy a estar en boca de todos, a nivel publicidad: toda la plata de los discos está destinada a pagar la publicidad que ellos me ofrecen. Entonces, por ahí el contrato me cierra.

Y todos los shows en vivo, que al estar en boca de todos uno cree que va a ser más convocante, es para la banda, te puede servir. Pero hay productores que te dicen: “El chango este es negrito, sacalo y pone un rubito…” o “Este tema es muy fuerte, así que no, ablandálo…” y cuando se meten en la parte artística, ahí es jodido. Entonces ahí hay que ver qué querés hacer con la banda: si seguís peleándola y haciendo desde el under con estos códigos o valores, que uno tiene o… si la tengo que vender a mi vieja, la vendo… para triunfar y ser famoso.

Buenos Aires…

Hay ejemplos, de que se puede hacer desde afuera.

Los Caramelo Santo. En Rosario. Los Alimaña, en Santiago… que han tocado en los dos escenarios de Cosquín… Pero en Buenos Aires tenés todo a mano, como quien dice, es más fácil. Lo mismo te vas a dar cuenta que en Buenos Aires no sé cuántos millones de bandas hay tocando y siguen saliendo poquitas. Así que tampoco es que porque estés allá, ya te has consagrado. Yo creo que una banda de acá, haciendo las cosas bien y despacio puede llegar a donde quiera. Hasta quizás obvies Buenos Aires.

Nosotros tenemos planteada a la banda, libre de horizonte.

Tenemos amigos en México, que nos invitaron… en España.

También surgió una propuesta de Perú… y no hemos pisado

Buenos Aires a hacer prensa…

Contactos: http://www.destruccionencadena.com.ar/ dec-tucuman@hotmail.com // dectucuman@gmail.com loretucu@hotmail.com (Manager)

D.E.C., banda tucumana, nace entre septiembre y octubre de 1993, con Luís Sucar, guitarra y voces, Javier Aragón en bajo, Juan Carlos Ahumada en batería y Eduardo “Harry” Nassif en teclados.

En esa época, la banda experimentaba con estilos y sonidos más punk y hardcore, fusionados con metal. A los 3 meses de tocar exaustivamente, y mostrando una gran performance en vivo, es convocada a telonear a Logos. Con esa formación, la banda toca por primera vez en Bs. As., y graba su primera producción independiente: Destruccion en candena (1997). Desde ahí, D.E.C. pasa por varios cambios de formación y deja una larga lista de shows en todo el país.

Actualmente, se encuentran trabajando en su segunda producción independiente, y mostrando su segundo videoclip...

Tren Loco y los 15 años de D.E.C.: Descarga.

En diciembre pasado, D.E.C. ofreció un recital festejando sus quince años de carrera, invitando a Tren Loco. Luego del recital, hubo muchas críticas acerca de la organización del show. Consultado, el negro Sucar, nos dijo: El recital estaba programado en la Sociedad francesa, donde tenés una sala grande para el recital y al fondo un patio cervecero. Pero dos días antes, nos avisan que la Sociedad Francesa había sido clausurada. Para todos los recitales. Hasta el viernes al medio día estuvimos tratando de que la sala fuera habilitada...

Quisimos poner el dinero para levantar la clausura, pero nos dijeron que era definitivo, y no se podía habilitarla. (Los productores el show de Carajo, y otra gente que organizaba peñas todos los viernes, también se vieron perjudicados). El único lugar que nos cerraba con los números era el pub de la plazoleta. Así que a trasladar los equipos, en medio del calor infernal de ese día. Y para terminar, soportamos el corte de luz a las doce de la noche, por más de media hora. Invertimos $11.000, y pensábamos que nos íbamos a quedar con las manos vacías... pero la gente cantando en la oscuridad y las bandas invitadas a tocar, nos hicieron seguir adelante. Teníamos pensado usar cuatro columnas de bafles a cada lado del escenario, y esa noche usamos sólo una a cada lado... Hicimos lo que se pudo...

(Giuliano D’Innocentiis) El video…

Primero buscamos un ambiente que sea acorde a lo queríamos representar. Arturo (guitarrista) aporta: che, tengo un amigo (Oscar Metternich) que lo puede sacar en video. Nuestra idea era tocar con trajes radioactivos. Pero entre Arturo y Oscar han empezado a tirar: che, pero podemos filmar… yo conozco un basural en Río Colorado. Y recorrer lugares… yo tenía un conocido en los talleres de Tafí Viejo: de arranque, esta gente nos dice que no, pero que bajo poncho… Así que…

Las cosas se fueron dando. La trama está hecha por Oscar.

UMITA

Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados Umita es una asociación civil, sin fines de lucro, creada con el objetivo de reunir y organizar a los músicos de Tucumán, en un marco legal, con la inquietud de trabajar para mejorar las condiciones laborales, y entendiendo que la problemática de nuestra actividad, es amplia e incluye a distintos actores de la sociedad (artistas, publico, empresarios, etc.)

En este contexto existen antecedentes en otras provincias que lograron, a merced de sus acciones, mejorar las condiciones de los trabajadores de la música, un claro ejemplo de ellos es la UMI (Unión de Músicos Independientes) en Bs. As. Es por esto que la principal forma de participar es asociándote. Para hacerlo mandá un e-mail con tus datos (Nombre y Apellido, DNI y domicilio) a info@umita.com.ar, y nos pondremos en contacto con vos al finalizar el tramite. O desde Internet, entrando a la pagina: http://www.umita.com.ar