FARDOM 36 REVISTA ESPECIALIZADA EN TEATRO DE TÍTERES
EL VERDADERO PINOCHO
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En éstas páginas encontrarás nada más que el sentido de la vida.
TEATRO DE SOMBRAS CONTEMPORÁNEO
ANÉCDOTAS TITIRITERAS Y MUCHO MÁS...
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STAFFARDOM Año 12-N°36-Bs. As.- Argentina Diciembre de 2009
ISSN 1514-6081 Coordinador general: Guillermo Bernasconi Escriben: Pablo Sáez (Bs. As.) Daniel Alcoleas (Río Negro) Gabriel Von Fernández(Bs. As.) Leandro Ferreyra(Bs.As.) Miguel Oyarzún (Chile) Colaboran: Pablo Medina Isidoro Reta Duarte Información: Carlos Martínez asambleatitiriteros@infovia.com.ar www.asambleatitiriteros.com.ar www.takey.com Mauricio Kartún Corrección: Verónica Guerin
Ilustración de tapa: Isidoro Reta Duarte www.isidoroilustraciones.blogspot.com
Bibliografía de este número: El Pensamiento del Títere. Gabriel Castilla. 2009. El actor oculto. Calvo y Martorell.1986 Diarios Clarín, La Nación y Perfil. Programas de espectáculos. Diccionario Sopena. 1929. WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW Características: Especie: revista Género: teatro de títeres Tamaño: 19,2 x 27,2 cm. Peso: 45 gr. Hábitat: ambientes titiriteros Formato: 20 páginas WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW
Propiedad intelectual en trámite. KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK HECHO POR TITIRITEROS BBBBBBBBBBBBBBBBBB FARDOM es un proyecto editorial no comercial, entendiéndose que todos aquellos que colaboran para que se realice esta publicación están ayudando a la concreción de este proyecto. En un país en donde la cultura independiente está cotizada al precio de la yerba mate, que FARDOM subsista es un capricho del destino.
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FARDOM
es una publicación independiente, creada en 1997 por Pablo Sáez, junto a Javier Cancino y Guillermo Bernasconi. Comienza como FARDÓN (nombre sugerido por Cancino) y formato tabloide. A partir de su octava edición recibe el auspicio del INT. En el número 15 pasa a formato revista. Desde el 18 cambia una letra de su nombre y se aleja uno de sus integrantes. En el 22 se retira otro de sus miembros. Las transformaciones son parte de los procesos de crecimiento. El objetivo continúa siendo el mismo: difundir y prestar servicio al ARTE DE LOS TÍTERES.
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En página 3: Fernando Carlos González (1969-2009) Fer, Fernandito, Jirafa, músico, titiritero, poeta. Una fuerza interior dominaba su cuerpo, ideólogodeFARDOM, colaborador, amigo, vino en caja interminable. Siempre con nosotros. Pendorcho, Caquita y el Rufián de GonzalezCatán. Himno de los títeres de Guante Somos los títeres de Guante y nos tiramos muchos pedos, nos gusta pegarnos palazos pero en el fondo nos queremos. Somos los títeres de guante, de cartapesta y papel maché y caminamos aunque no tenemos pies.
Cuenta con el apoyo económico de: Instituto Nacional del Teatro Anunciantes Suscriptos
Guiñol, Juancito, María y Polichinella son nuestros guías y nuestra inspiración un diablito y un presentador. Atención, atención, que comienza la función.
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Las notas y los comentarios publicados no necesariamente reflejan el pensamiento de FARDOM, son responsabilidad exclusiva de sus firmantes. Permitida la reproducción total o parcial mencionando la fuente.
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«Hay títeres que dibujan el aire y otros que no. Son como la acidez de la llama de una bengala en movimiento. Como esas fotografías secuenciadas que dejan en la memoria toda una coreografía. Esta es distinta a la del ballet. Es que en este caso, como decía von Kleist, los bailarines están atrapados por la fuerza de gravedad. Al hacer de ese dibujo una coreografía continua desde el principio hasta el final se habrá avanzado en una zona subliminal de la sensibilidad del espectador. Perdurará, impalpable, la misma abstracta emoción con la que ese hombre va, sin saber por qué; a ver lo que pasa después que ve pasar un tren.» XXI. Guayra Castilla.
Fernando Gonzalez-Pablo Saéz Publicado en Fardón 4
MAYO1996.CASADELAPATERNAL. GentilezaTRASCARTÓN. FARDOM 3
ANÉCDOTAS TITIRITERAS
CRONICAS DEL ECUADOR Mientras enfoco la cámara y busco la esquina donde fuera muerto a machetazos y tiros, en 1875, el brutal dictador García Moreno, un mulato me insulta. Debe pensar que soy gringo: “Vete con tu máquina, tus fotos y tus huevadas a otra parte”. Después de disparar le digo: “Argentina”, informándolo de mi procedencia y próximo destino. Domingo en la plaza Santo Domingo, a horas de partir para Buenos Aires. Están por trabajar amigos titiriteros de Quito, Yolanda y Marcos; luego estará Carlos Michelena, el actor bufón tan popular. Programa cultural en la celebración oficial de la recuperación del Centro Histórico de Quito, ciudad declarada “Patrimonio Histórico de la Humanidad”. Luego de la función y los abrazos del adiós, doy una última vuelta por el centro. Los domingos no corren carros y la ciudad vieja es un gigantesco y populoso paseo peatonal. Me detengo en la iglesia de la Merced, doy gracias a la Itatí y la Guadalupe, y miro los increíbles altares y las maderas en vegetal barroco talladas. Pienso en un indiecito del siglo XVI entrando por primera vez al templo. “La ideología tiene existencia material”, decía Althousser. Y ahora, pasajero en tránsito, en una jaula de vidrio del aeropuerto, al lado del free shop y gringos varios, voy pasando a palabras estos recuerdos. Viaje a Sucumbíos La “marioneta a tavoleta” es un número medieval o más antiguo. Dos marionetas de madera, atravesadas por un hilo horizontal, atado en un extremo a una especie de pequeño obelisco y en el otro, a la rodilla del titiritero músico que ejecuta un instrumento, una gaita o una zanfoña. Habría que ver un grabado para entenderlo. Es simple pero mágico: la diminuta pareja baila, saltando, mientras la danza suena. Paolo Valenti toca un concertino -parecido al bandoneón- y con este número inicia su espectáculo “La luna en el pozo”, farsa tosca de títeres de guante, sobre un cuento popular italiano que le contaba la abuela cuando era niño. En la ruidosa estación terminal de Quito, a la espera de la partida del bus al Oriente, Paolo me cuenta como en Sarajevo, donde había ido a hacer un trabajo solidario luego de la terrible guerra racial, un servio amenazó matarlo con su revolver si continuaba el baile. Es que el pequeño obelisco tiene formas redondas, como la punta de una mezquita. Y es sabido que servios y musulmanes se cortaron cabezas, mataron niños y violaron mujeres, unos a otros. Paolo le sacó la cúpula al palo y a otra cosa. Pensábamos los tres que a eso íbamos, a hacer «trabajo solidario» en el Oriente, como llaman la selva ecuatoriana. Yolanda se había conectado con una fundación que le recomendaron y colaboraríamos con la fiesta del Día del Niño en una comunidad del Cunabeno. Doce horas a los saltos en un bus alocado (los choferes del Ecuador parecen corredores suicidas), con curvas y ripio en camino de montaña. Amanecimos con caños de hierro acompañando al costado del camino, oleoductos que explican todo en la amazonia ecuatoriana. A media mañana llegamos a Tarapoa, un pueblo de ruta, caluroso y triste, de pocas cuadras. Esperamos en un mugroso bar la llegada de la camioneta de la fundación. Subidos a la caja, al lado de nuestros retablos, íbamos con Paolo rumbo al campamento base. Por el camino, la
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de Pablo Sáez veloz pick-up levantó campesinos, una joven pareja de sonrientes pastores testigos de jehová, niños de la escuela y una vieja, a la que le pregunté si sabía algo de «la Fundación». Fue clara: “Es un brazo de la petrolera”. “¿Y cómo es la mano del brazo?”, le repregunté. “Una mano con garras”, me contestó riendo. Y agregó pícara: “Vayan sabiendo los payasitos” -por nosotros, que nos habíamos presentado como titiriteros en servicio-. Al llegar al campamento sentimos estar entrando en una base militar: en la entrada, sobre una alta torre (fashion Vietnam) guardias fuertemente armados. Y más así por todos lados. Adentro, sobre pilares de hormigón, un gran edificio construido con cañas guadúa (bambú), a la manera de una gigantesca maloca del pueblo shuar. “Ñanpaz” (Camino de paz) es el nombre de la ONG, subsidiaria de la petrolera canadiense más importante en la zona del Cunabeno, la “A y C”. Según Luz Marina, la coordinadora que nos recibió (licenciada en literatura seudoesotérica, metida en el “Camino Rojo”, secta que trabaja con plantas sagradas) esta petrolera ha ganado varios premios por cuidado del medio ambiente, etcétera. Una petrolera buena entre tantas que están destruyendo el Amazonas, talando árboles para hacer caminos, contaminando ríos y drenando las riquezas pa´fuera. Vaya a saber. Los guardias eran porque la zona es pesada, muy cerca de Colombia, sólo prevención. A Paolo y a mí nos revolvió el estómago colaborar con la fiesta que Ñanpaz daba a los niños en el Coliseo de Tarapoa, a pesar de la muestra de los primeros talleres anuales de danza, música y títeres, fuertemente producidos con coloridos vestuarios y mucha amplificación. Yolanda no sabía donde meterse por su error. Trabajar para una petrolera tal vez sea malo, pero hacerlo gratis, es mucho peor. A Ibarra y Otavalo Ultimas funciones: una en Ibarra, a tres horas de Quito. En el bus nos clavan una de Claude Van Dame, favorito en esos quehaceres. Un ingeniero americano trabaja en Rusia, violan y matan a la mujer, va preso luego de pelearse con el asesino que es declarado inocente por jueces corruptos. El lo ejecuta a la salida del juicio con la pistola que le arranca a un policía. Lo mandan a una carcel de
máxima seguridad, donde los directivos son burócratas más que corruptos y los presos, unos nenes de la mafia rusa tan musculosos... A un joven yanqui que entra con Jean Claude se lo violan todos los días, y él se pelea para que no lo desvirguen por atrás. Lo meten en una celda con un negrazo que no habla, sólo lee, y ya mató a tres compañeros. Termina siendo su maestro en la violencia, es medio un filósofo. Jean Claude comienza a participar en peleas que organizan los burócratas para apostar, mientras toman whisky con putas que los abrazan. Les gana a todos. Hasta que se da cuenta que prefiere una resistencia pacífica, a lo Mahatma Ghandi. Después los presos se vuelven buenos e incendian todo y Jean Claude se escapa y casi se abraza con el Negro. Nos reímos como locos. Esta es la papa en DVD que se come el populacho que viaja en micro. Puro tiro y cosa golda, a mí me la pasaron otra vez en otro viaje. Se llama “El infierno” por si alguno la quiere alquilar. O sino te acunan con mala cumbia a todo lo que da, como el bus. Si tenés suerte, la maravillosa salsa, pero es excepción. Bueno, función en una salita de Ibarra, muy bien, y otra en Otavalo, ciudad cercana, la de la feria artesanal más grande de América, dicen, donde los coquetos indígenas otavaleños, magníficos comerciantes (las mujeres con faldas negras, camisas blancas bordadas, gargantillas dorada; los hombres también impecables camisas, sombrero, pantalón blanco, pequeñas pantuflas blancas) ofrecen sus hermosos tejidos de todo tipo y unos increíbles mates tallados con miniaturas de historias de pueblo, entre tanta cosa linda. Si no regateas, te matan, si regateas te bajan a la mitad. La función fue en un coliseo -una cancha cerrada- donde meten mil niños y el sonido es espantoso, por el techo de chapa. Ultimo viaje: San Isidro. Sin títeres, con David, mi amigo ecuatoriano, y su padre que vive, Don Jorge. A bordo de un Honda del 80, una joyita. David está gordito y feliz, barbado, algo cano. Lo conocí cuando comenzaba a hacer títeres en las plazas y él estudiaba teatro en Buenos Aires. Ahora tiene un hijo de 4 años que malcría con gusto, una buena mujer, la Paty, y dos hijos grandes de ella que son excelentes: el Lenin de 27 y el Iván de 21. Como en muchas partes de Latinoamérica les ponen nombres importantes a los hijos. En Perú conocí un Elvis, un Hitler y sé que también hay
Grabado marioneta a tavoleta
Stalins... Viajamos a una finca que David se compró en San Isidro hace unos años, en la provincia de Manabí, en la costa del Pacífico. La ida y vuelta en el auto fueron clases de música ecuatoriana: Julio Jaramillo, el Gardel ecuatoriano, ídolo etílico muerto a los 44 años; su compadre Olimpo Cárdenas, que triunfó en Venezuela; Alci Acosta, un bolerista que cantaba muy vocalizado acompañándose con el piano. Estos, del 40 y 50, época magnífica donde los medios todavía no moldeaban a los artistas sino ellos a los medios. Cada tanto Jorge ponía tecnocumbia, un engendro entre tecno andino y cumbia que también le gustaba mucho, como para modernizar la clase... Un personaje el Jorge, hoy de fuertes 70 años, pero con un incipiente miedo a la vejez. David nunca me había hablado de este relojero que estudió en Suiza y que atendía embajadores en su taller de Quito. Hijo desheredado de una oligárquica familia de Ambato, su abuelo por parte materna amasó fortunas enormes en los 20. Por las noches, a la luz de candil (la finca queda en medio del monte, sin luz eléctrica y para llegar hay que cruzar un río a balsa y trepar una empinada loma), Jorge nos contaba historias familiares, culebrones al estilo “Cien Años de Soledad”, plenas de pasiones, traiciones y mucho dinero, tías malas y niñez de ceniciento. Y así, dos noches lo escuchamos con David, Ricardo y Alba, los cuidadores. Tomábamos un licor que él llamaba su medicina y yo fumaba unos puros de tabaco de la finca que Ricardo me había enseñado a armar. Siempre luego de la merienda -así llaman a la cena- con el eterno arroz, plátano en sus variadas formas, tortillas de maíz, pescado o una gallina acogotada en la cocina, y el infaltable café, bastante aguado, cosechado en el lugar. Durante el día parecía que David estaba en campaña política. Lo acompañé a hacer sus visitas a gente amiga en el pueblo. Casas de caña y techos de paja altos y frescos; la sala de estar con su hamaca colgando, en un rincón los santos con sus velas, en estantes, colecciones de muñecas de plástico envueltas en bolsas, objetos de plástico kitsch de los más diversos y, en las paredes, rígidas fotos familiares (casamientos, bautismos, bebés), pomposos diplomas de graduaciones menores, alguna imagen de Cristo y hasta calendarios de comercios locales con despampanantes rubias desnudas. Todo teñido de un candoroso y antiguo encanto. Gente tan buena parecía, vida y muerte tan simples parecían. Me gustó verlo a David tan cordial y sabio en su actitud de aprender de ellos. También conocimos al intelectual del lugar, el profesor retirado José García Velez, arqueológo autodidacta. El profe no es un docente standard. Hizo mucha plata con el boom del maracuyá y parece que también, comerciando con los huaqueros (los que roban las tumbas y sitios sagrados), cuando hace unas décadas se descubrió que San Isidro era uno de los centros arqueológicos tempranos más importantes del Ecuador, y también de América. El profe nos recibió en su casa y nos hizo pasar a una pequeña habitación abarrotada con su colección privada, que integrará proximamente el museo en que convertirá su vivienda, para maldición de su mujer que pasaba lejos, como ausente de la pasión de su marido. Nos dio una clase sobre las culturas valdiviana, jama coaque y bahía, pueblos preincas, cuyas milenarias cerámicas depositaba
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peligrosamente en nuestras manos. Exquisitas alfarerías, cuencos y estatuillas de belleza sorprendente, formas vegetales y animales en barro cocidas. Se entusiasmó con nuestra atención y sentenció su hipótesis más osada que incluyó en un librito editado con fotos del coro local y páginas de color celeste: el pueblo manabita es uno de los más antiguos de América, y San Isidro, uno de los sitios ceremoniales más sagrados, como lo atestigua la tola que todos conocen. Es un montículo de tierra en el centro de la ciudad, donde hoy hay una casa y ropa colgada, pero donde al hacer los cimientos se encontró de todo, y hay más. Ya fue declarado patrimonio y pronto vuelan las casas para construir un sitio arqueológico para estudio y visitas. Luego se exaltó y redobló la apuesta: la escultura que depositaba en mis manos tenía rasgos mongoloides y su vestimenta es igual a la de una escultura que hay en una vitrina de Israel -afirma- custodiada por un guardián las veinticuatro horas. Es prueba irrefutable de que el pueblo manabí es un elegido de Dios, una de las doce tribus perdidas de Israel, que llegara a pata desde el Asia, por el estrecho de Behring. Una verdadera caminata, otra que Luján. Al día siguiente mientras nos bañábamos por última vez en el río nos reíamos del profe, pero, ¿si tiene razón? David ha encontrado estatuillas escarbando la tierra de la chacra. Hay por todos lados. Nos despedimos de San Isidro yendo a hacer un reclamo a Trajano Moncayo, el poderoso del lugar, que le larga displicente las vacas a David y se alimentan del maracuyá de Don Ricardo. Acuerdan que David alambre a cambio de unas cañas que el emperador le permitirá sacar de su finca. Al tiempo que David con el padre hablan con él en la casa, yo miro, desde la alta cima donde queda el palacete, un entierro en el cementerio que se ve en la otra colina. Parece que todo el pueblo está allí. Y llegan lejanas, pero cristalinas, las alegres canciones que con guitarras y requintos despiden al muerto. Los viajes sin duda enseñan y, a mí, más que las universidades. Es un día algo frío, aunque con sol, y es fácil pensar aquí: “También me van a cantar algún día”. Y así terminan estos relatos ecuatorianos, que envío desde Jufré y Gurruchaga, Villa Crespo, Buenos Aires, Argentina.
Hola gentes. Estoy recién llegadito a casa, desde Ambato, de hacer la que parece ser la última función de títeres de este año. Tal vez no sea la última, tal vez pinte otra, pero ésta tuvo algo especial. La función fue en Izamba, en la periferia de Ambato. El retablo lo armé sobre la caja de una camioneta, la gente estuvo en la vereda y la calle. Había una banda de pueblo, un grupo de folklore...el titiritero argentino...Y enfrente, ahí nomás, el Tungurahua. Despejado el Tungurahua, se dejó ver con todita su majestuosidad... botando humo. Estaba en erupción el Tungurahua. Y uno ahí, mirándolo... pensando, colgado mirando y pensando... En pocos días más van a ser tres años que salí de casa. Junto a una comparsa con malabaristas, acróbatas, guitarrista, titiritero, bailarina de tango y hasta un sindicalista... en la Margarita. Con cinco dólares en el bolsillo. Tres años pasaron. Y pasaron caminos recorridos. Y nuevos amigos y amigas. Y mucho público en estos tres años. Y ahí estaba hoy, colgado mirando el Tungurahua botando humo... y me sentí rodeado de todos y todas ustedes. Porque todos y todas ustedes me fueron trayendo, me fueron acompañando hasta este día de hoy, hasta este lugar maravilloso que abrió sus puertas y el corazón para ofrecerse como nuevo hogar. Todos y todas ustedes tienen que ver en esto y andan conmigo en esto, en esta Gira Infinita que se detuvo a descansar en este país de volcanes, selvas, páramo y mar. Esta gira infinita que descansa en esta ciudad llamada Quito, ciudad que duerme entre las nubes, nubes caprichosas que entran por la ventana para despertarlo o para acompañarlo a uno. Cada uno y cada una de ustedes tienen mucho que ver en este «andar caminos, alimentando el alma, sembrando sonrisas» (a decir de Renée Fersaut). Hoy estuvieron todos y todas ustedes muy al ladito mío en esta función que tuvo como espectador al Tungurahua botando humo... Hoy estuvieron, como están siempre, como los siento y las siento siempre, bien al ladito, gracias por eso. Y que el año próximo les conceda todo... Un abrazo y HASTA LA ALEGRIA SIEMPRE!!!!!!!! ¡¡¡SALUD!!! Colinas de Guápulo, Quito, 23 de diciembre de 2.004.Daniel Alcoleas. La Puerta Títeres del Valle de Río Negro, actualmente reside en Ecuador.
Junio 2005. Trova Fantoche / www.saezpablo.blogspot.com Estas crónicas fueron publicadas en FARDOM 33, 34 y 35.
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Sobre el Festival y Encuentro de teatro de sombras ECLIPSE – RosarioLeandro Ferreyra - Grupo SOMA ¿Qué palabra define esa sensación de estar conjugando un lenguaje común, de ese “estar hablando de lo mismo”, por momentos de manera intuitiva; arriesgando opiniones, reflexionando, celebrando simpatías; dando cuenta de la importancia compartida y la conciencia común de una construcción plural ? ¿Qué pasó en Rosario del 4 al 8 de noviembre? Intérpretes tomando talleres, talleristas presenciando obras de gran calidad, todos encontrándose en las charlas entre bambalinas, sorprendidos por tal o cual recurso utilizado, por las técnicas empleadas. Nuevas generaciones de sombristas mostrando sus trabajos y … lo más importante: mucho público acercándose, quizás por vez primera, a ver una obra de teatro de sombras, convertidos en nuevos “declarados asombrados”. Fue encuentro, nomás y vaya que fue festivo. Como no iba a serlo si a cargo de la fiesta estaban Vanesa Moreira y Esteban Cárdenas y su danza balinesa en sombras, la compañía Lamardeluz y su «Circo», los chicos de Sombras de arena ofreciéndonos su impecable «Bambolenat», Valeria Andrinolo con su «Sapo en Buenos Aires», la muchachada de Uruguay, los Aquino presentando «Martín Aquino y su caballito Moro», la compañía de sombras y objetos Soma dando talleres y colaborando en la organización, Ramón Fica compartiendo sus conocimientos y abriendo el juego en su disertación, al preguntarse/nos ¿ A qué nos referimos cuando hablamos de sombras ? Párrafo aparte para la gente del CEC, por su buena voluntad y compañerismo y por siempre estar al pie del cañon en todos los detalles de organización, asistiendo en todo lo necesario. Y como humilde homenaje, las últimas palabras de esta breve reseña son de reconocimiento a las organizadoras del evento, las Gurú – Mujeres de sombras, con Susana Petrelli a la cabeza quien junto a María Eugenia Avecilla, María Sol Rizzo, Valeria Fernández, Melina Castellanos y contando con el apoyo de Ana Payeras, le pusieron el cuerpo - y su sombra - al asunto. Las Gurú no sólo se conformaban con realizar una organización admirable, además nos regalaban su opera prima «Nido azul», reflejo cosmogónico de la vida y obra de Frida Kahlo. Ellas lograron que todos nos despidiéramos, no con la promesa, sino con la certeza de un encuentro próximo- donde sea - que haga perdurar el espíritu que supieron crear. drleanubu@hotmail.com
Sapo en Buenos Aires por Valeria Andrinolo Circo por La mardeluz
Nido Azul por grupo Gurú- Mujeres de sombra
Bambolenat por grupo Sombras de Arena
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EL VERDADERO PINOCHO Walt Disney puede llegar a convertir la crisis económica mundial en un cuento con final feliz y coro angelical con fondo de nubes rosadas. Eso surge de una nueva traducción (del italiano al inglés) del libro que dio origen a Pinocho, Le avventure di Pinocchio, de Carlo Lorenzini (1826-1890), periodista y escritor radical de la Toscana. En un texto casi subversivo Collodi quería satirizar las fábulas moralizadoras y cuentos de hadas, y bien puede haber pensado en políticos y la clase media de todos los tiempos. El encantador y sabio consejero del cuento según Disney, el Grillo que habla, es aniquilado en su primer encuentro con Pinocho. El grillo enfada a Pinocho con la advertencia de que su vida será un fracaso si no busca ocupación digna, y el muñeco de madera con «un martello di legno, lo scaglió contro el Grillo-parlante» que muere cantando «cri-cri-cri» hecho pasta contra la pared. Se infiere de Collodi que gran número de nuestros mejores maestros han sido «scagliados» a lo largo de décadas. El cuento es una metáfora de la mediocridad y la bajeza que su autor veía en la sociedad italiana de 1880. La creación del muñeco no fue un acto de amor de un viejo carpintero sin hijos, Gepeto quería un títere para entretener a turistas a buen precio. Pinocho se inicia así como un borrego vengativo y caprichoso que choca con la codicia de su padre, de sus malas compañías. Estas le queman los pies, le roban el dinero, lo cuelgan del pescuezo y lo capturan en una trampa de ratas, sin música de fondo. Y el hada buena no es la dulce belleza de Jean Harlow en Disney, sino una maga que reduce a la idiotez a sus seguidores. Habiendo crecido varias generaciones con Walt Disney, el original de Collodi parece una cruel tergiversación de Hollywood. El italiano puede ser leído como una ironía feroz. La yuxtaposición del original y la adaptación en colores hasta parece la forma mágica que busca el poder para engañar al electorado con imitaciones de la realidad. Andrew Graham-Yooll- Ombudsman de revista Perfil. Diario Perfil, 2 de Marzo de 2009.-
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PINOCHO Dando alma a la materia, de Libertablas
PINOCHO en Argentina: La Libreria LA NUBE cuenta con 300 versiones del tradicional cuento. Tiene la versión original de 1883 editada en 36 capitulos ilustrados por Enrico Mazzanti. La primera versión en color fué de Atilio Muzino de 1890. En argentina lo editó Cacdus en 1940, versión completa traducido por primera vez al español por Germán Berdales. También se realizó una adaptación operística en el Colón dirigida por el suizo-alemánKurt Palen y Mané Bernardo como regisseur, y la versión cinematográfica estuvo a cargo de Hugo Midón con la interpretación de Soledad Silveira como Pinocho. LA NUBE Infancia y Cultura / ONG . Jorge Newbery 3537 (1426) Ciudad de Buenos Aires , tel. 4552-4080 www.lanube.org.ar la_nube_cultura@yahoo.com.ar
Ilustraciones: Isidoro Reta Duarte
...Y debo confesarte que tengo termitas...
Lo lamento, pero sufres de hongos...
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Pinocho ayudando a su hermano a entrenar para las Grandes Ligas
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NOTAS DEL TALLER ! ú l a l e d e t e r ¡ Cor Asesoramiento: Gabriel von Fernandez
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¡Equilibrá la pantalla!
CONO DE LUZ
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¡R ho el m aja br r os !
¡M qu ovim e cox par iento is! tan s de l
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¡¡Empujar el piso!! FARDOM 10
Títeres:
*de manipu La parte por el *varilla *articulado todo *objeto 3D (Sinécdoque/ *parte del c Metonimia) De cartón, a Calados. Lo parentes se El Movimiento fibrón indel con la respiraetc. Prueben ción plumas, lan
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Escenografía
Autoevaluación: 1- ¿Qué composición es más interesante?
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íteres:
e manipulación directa arilla rticulado bjeto 3D arte del cuerpo o personas. e cartón, acetato, radiografía. lados. Los materiales transrentes se pueden pintar con brón indeleble, pintura vitro, c. Prueben telas con calados, umas, lanas u otras texturas
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Teatro de Sombras Contemporáneo Breve apología para la construcción de un lenguaje La historia del Teatro de Sombras y su tradición han sido los campos más analizados de este Arte. Sería inútil tratar de que esta breve nota pueda aportar algo a lo ya escrito innumerables veces por varios autores. Me ocuparé aquí del Teatro de Sombras Contemporáneo, reflexionando desde mi experiencia sobre algunos aspectos de su práctica que puedan acercarnos a la comprensión de sus códigos y a nuestra definición como sombristas. ¿Qué hacemos cuando hacemos Sombras? Percepción de la Sombra Para trabajar con las sombras, nosotros, adultos modernos, regidos por objetos que poseemos y nos poseen, con una visión utilitarista de la realidad, debemos focalizar la atención hacia otras prioridades de qué percibir. La sombra es ausencia de luz, y como tal, desde chicos se nos ha enseñado a ignorarla, despreciarla o temerle. Hemos adiestrado nuestra atención para registrar solo aquello que le es útil. La luz o los objetos lo son. De nada sirve una ausencia. En el Teatro de Sombras estas ausencias serán las narradoras y protagonistas de las historias. El cono de luz como títere Aunque en el Teatro de Sombras tradicional las figuras, generalmente planas, son manipuladas pegadas a la pantalla moviéndose en paralelo a ésta, calcándose las sombras de los títeres tal cual ellos son, en el contemporáneo suele intervenir una variable que multiplica las posibilidades del lenguaje. La relación de las distancias y posiciones entre: La fuente de luz, El objeto, cuerpo o figura La pantalla. El sombrista contemporáneo no manipula los títeres para animar sus sombras, sino que éstos son solo herramientas para manipular el cono de luz. Éste es su verdadero títere, y las consecuencias de esta manipulación serán las escenas que sucedan en la pantalla. Ellas, manifestaciones sensibles de nuestra manipulación del cono, serán, al contrario de lo que sostiene Platón en su alegoría de la caverna, la esencia de todo, la realidad y fin últimos, a los que el mundo de las ideas y movimientos del sombrista, (aun estando más cercano a la luz, a la verdad), deben someterse. Digo esto considerando que hacemos Teatro, y que por lo tanto lo hacemos para ser mostrado. Y ya que la escena proyectada en la pantalla es el medio para transmitir nuestro mensaje, las sombras son el medio para crear la escena, y los movimientos de los objetos FARDOM 12
dentro del cono de luz son los medios para crear las sombras, debemos familiarizarnos con los usos y costumbres de las sombras en relación a los movimientos de los objetos en ese espacio tridimensional para que la acción en escena transmita el mensaje buscado y no cualquier otro… Paso a paso A nadie se le ocurriría comenzar a escribir una poesía en una lengua extranjera sin conocer la gramática del lenguaje. Aun así, familiarizándonos con un puñado de expresiones, algunos principios básicos, y aguzando el oído, nos es posible cantar en otro idioma… Desde este principio propongo, una vez exploradas las principales costumbres del material, comenzar a cantar en sombras, investigar la sonoridad de la imagen en movimiento, familiarizarse con la dinámica y rítmica que nos pide el material, observar los efectos de la libre asociación de palabras y frases en la cadencia musical de la pantalla, analizar los significados que aparezcan de ella y dejar que la acción en la pantalla nos dicte el devenir de la situación (y hasta su final mismo!) como medio de aprehender el funcionamiento de su lógica. Recién luego de ejercitada esta instancia es que recomiendo pasar a la siguiente. La traducción de una idea, historia o situación al lenguaje de las sombras. Para esto, apelo al recurso del storyboard como medio de plasmar una idea de puesta en el papel y analizar de que modo utilizamos (o no), los medios y recursos que nos brinda el material sombra. La idea es que utilicemos la sombra para contar las cosas que ella puede contar mejor que otro material y así la hagamos crecer como lenguaje, no como mero recurso técnico al servicio de otros lenguajes. El lenguaje de las Sombras configura una realidad de signos, distinta de la cotidiana. No se lo puede someter a las reglas utilitarias de una cosmovisión que lo niega. Debemos buscar una nueva gramática de las Sombras fundada en sus particularidades. Reflexiones Técnicas básicas Ya que la trigonometría estudia las propiedades de los triángulos, utilizaremos algunas de sus reglas para estudiar los hábitos de nuestro títere, el cono de luz. Llamaremos así al espacio tridimensional que existe entre la lámpara y los bordes de la superficie de proyección. Todo objeto que ingrese al mismo proyectará una sombra en la pantalla, cuyo tamaño, forma posición y velocidades dependerá no solo del tamaño, forma, posición y velocidades del objeto que la proyecta, sino también de la ubicación del objeto dentro del cono. Al acercarse el objeto a la luz, su sombra no solo aumenta su tamaño; también la velocidad de sus movimientos
aumenta de manera proporcional, por lo que se debe poner en ellos un especial cuidado para mantener el hechizo de la imagen y no obligar al público a desviar la mirada y la atención mediante ruidos visuales. Para familiarizarse con el manejo del cono, propongo entrenar los desplazamientos posibles (paralelo, en perpendicular, y en diagonal a la pantalla) observando que pasa con las velocidades, transformaciones y nitidez de sus sombras en cada ocasión. Códigos del lenguaje Como ausencias, las sombras son más elocuentes por lo que ocultan que por lo que muestran. La Sombra escénica es signo puro, privado de materia. La sinécdoque y la síntesis serán procedimientos muy útiles para el que quiera narrar una historia con Sombras. La parte utilizada con precisión, tiene un contenido más profundo que el todo, por ser un signo más exacto. Además, está la ventaja que ocultando una parte de la figura creamos una expectativa que no lograríamos de mostrar la figura entera, sin más ni más… La economía, gradualidad y precisión de movimientos, elementos y acciones presentadas en la pantalla, redundarán en una narración clara y sin quiebres de atención. Percepción II Así como es importante la precisión en los movimientos de los objetos, también lo es el poder dividir nuestra atención en varias capas, para permitirnos estar plenamente conscientes de los movimientos de nuestro cuerpo y objetos utilizados detrás de la pantalla, del personaje que manejamos o la sombra que estamos proyectando, y, sobre todo, de la composición general de lo que ocurre en toda la pantalla. Porque la pantalla puede ser una membrana que nos une al público y nos entrega su feedback, o una barrera que nos separa de él, si nos hipnotiza la sombra del personaje que nos ocupa… Muchos titiriteros suelen quedar hipnotizados con la sombra que proyectan sus títeres (no olvidar su condición de espíritus, desarrollada en muchas culturas) y pierden esta percepción, quedando la acción del mismo desconectada de los tiempos y del resto de los elementos escénicos La pantalla es el Dios de los sombristas. Lo que allí suceda es lo único que puede justificar nuestro trabajo, el cual, a fin de cuentas, es lo que nos hace tales… Todas las grandes ideas del sombrista valen menos que una pequeña voluntad de la pantalla, y deben estar a su servicio. Nuestra atención y nuestro cuerpo deben estar plenamente dispuestos a lo que la escena necesite. Nunca algo que se me ocurra a mí es más importante que lo que está pasando en la pantalla. ¡El público merece ver un espectáculo de sombras, no un compilado de
manifestaciones de mi Ego! Simbología de la sombra Las sombras siempre estuvieron asociadas, en las más diversas culturas, a lo oscuro, al mundo prohibido de los Dioses, Demonios y Espíritus, a la Noche, a la Muerte, al Mas Allá. Y aún hoy, en el Teatro de Sombras tradicional, en Indonesia o India, el titiritero oficia de nexo entre el mundo divino y terrenal, convirtiéndose en un canal mediante el cual las historias sagradas, conocidas por todos, vuelven a ocurrir, dentro de la pantalla. Una obra de Sombras de este tipo es, ante todo, un ritual mágico, sagrado, educativo y propiciatorio. ¿Pero como puede relacionarse esto con nosotros, occidentales modernos que vivimos en un mundo ecléctico y cosmopolita, tan diferente al antiguo y tradicional, donde valoramos al individuo sobre el grupo y a la originalidad por sobre la tradición? El punto de relación es: El componente ritual. El Dalang o Suthrader de oriente considera a las Sombras como espíritus. Así, con el máximo de los cuidados, una disposición plena de espíritu y la máxima economía de gestos superfluos, manipula sus títeres, o, mejor dicho, es manipulado por sus sombras, que toman vida sobre la pantalla en un marco mágico. De ese modo logra hechizar a su público y es considerado una suerte de sacerdote o chamán. También nosotros, los modernos sombristas de occidente, pese a no compartir la cosmovisión del mundo oriental, podemos animar espíritus… Si bien podemos saber que una sombra no es más que una ausencia, una nada, cuando la utilizamos en la creación escénica debemos tratarla con el mayor cuidado, ya que sólo mediante sus manifestaciones podremos mantener la atención del público sobre la pantalla durante todo el desarrollo de la historia (y sólo mediante la precision de sus movimientos podremos evitar agredirla para que no busque otro sitio donde posarse). Debemos tratar a las ausencias, no como si fueran nadas, sino como otra cosa, producto visible de una realidad compleja, entre cuyas variables están la posición y naturaleza de la luz, la de la figura u objeto a proyectar, y la de la pantalla. Mediante el manejo preciso y consciente de éstas, la sombra proyectada comienza a ser un personaje vivo y deja de ser una figurita que se sacude delante de la luz. Las Sombras son huecos, ausencias, nadas… Pero si las tratamos con el cuidado y la precisión que merecerían los espíritus, ellas se comportan como tales.
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Por Gabriel «Von» Fernández- Grupo SOMA www.sombrasargentnas.blogspot.com aunsobrevivo@gmail.com
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El santo de los titiriterosnuncamovió un títere Simeón era un joven de naturaleza ermitaño, siendo adolescente se recluyó en un convento cerca de Jerusalén (para ser santo hay que nacer por esos enigmáticos parajes de camellos, desiertos y beduinos de caras ocultas y feas). 29 años rogando a Dios, tuvo la virtud de ser escuchado adquiriendo algunos «poderes» que el Creador le concedió. Una vez informado de todas las calamidades que vendrían tan sólo se limitó a anunciarlas, pero no pudo evitarlas (entre otras la epidemia que mató a muchos niños…). Junto a un viejo amigo decidieron volver a sus pagos y predicar la palabra de Dios, o sea los evangelios, nunca una «funcioncita de títeres» para los niños de Emesa (Siria) de donde era oriundo. No, se fue derecho a los estratos bajos, a «los últimos de la fila», a los pecadores; se «disfrazó» de menesteroso y dejó que los necios y los pobres de espíritu le gritaran sus propias calamidades, sus penas y desdichas (estigma que llevan los marginados). Y se hizo «una fama», claro, dominaba la palabra, era un narrador nato de voz cálida, un charlatán intelectual, gracioso, en resumidas cuentas un histriónico por naturaleza. Reunía todas las condiciones que deberíamos tener los titiriteros, pero nuestro «Patrono» jamás se puso un muñeco, talvez nunca vio un títere, de lo contrario él lo hubiese manipulado a la perfección. Simeón fue un hombre admirable, sin duda, pero su historia está más ligada a los «caminantes errantes», a esos seres, que dotados de una inteligencia privilegiada, por algún motivo traumático han decidido volverle las espaldas al mundo, cuando les escuchas filosofar tan coherentemente, sus andrajos despiden luces y centellas, como un mago…como un santo. Don Simeón podría ser el Patrono de esas buenas gentes que van dando vueltas por la vida, como los titiriteros u otros con distintos oficios. Nuestro «Almo» debe estar inscripto en alguna estrella, algún día hablaran de él, de su personalidad, anécdotas que lo honren, de su dadivosidad como compañero en el oficio, de sus mágicas FUNCIONES DE TITERES, de su bondad y calidad humana… ¿Quién nombro santo de los titiriteros a Simeón? ¿el Papa? … ¿Quién le dijo, la frase clave: «tú, que fuiste titiritero de ti mismo»? ¿Dios?... ¿La Unima Internacional se lo propuso al Vaticano?... Asumo mi ignorancia en el tema. En fin, «la frasecita» lo encumbró en el altar, para poder rezarle: «que salgan funciones» y «que fulanito no haga mas títeres», «que los organismos del estado no pongan tantas cláusulas para obtener subsidios», «que sane menganito», «que los titiriteros cambiemos nuestras arcaicas obras», «que los actores que utilizan títeres no lo hagan solo con un fin económico» y «que los títeres se muevan solos»… Que así sea. ¿No basta con rogarle a Dios que tiene más poder? ¿Porqué tenemos que tener un día como las secretarias, o el día de la Tía, o el del Arquero, etc.? Mañana ya estarán «las remeritas», estampitas milagrosas, estatuillas benditas, todas cotizadas en euros, para «aumentar» las cuentas corrientes de los creyentes más cercanos al Santito, y escritores «amarillos» que proclaman santos, milagros y apariciones.
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Don Simeón fue un hombre sabio, pero nunca Titiritero con la necesidad de salir todos los benditos días trás de alguna moneda para poder subsistir, él vivía de la caridad y tenía otros intereses: «proclamar la palabra de Dios». Nuestro «polizón» no necesita ser representado por un hombre ante la Iglesia. Pido a las estrellas que lo libren de semejante aberración, eso nos faltaba, contaminar a los títeres con nuestra condición de bastardos, a ellos no los hizo Dios. Propongo una delegación de Titiriteros para viajar hasta «la Santa Sede» y comunicarle al Santo Padre que queremos que a San Simeón «el loco», se le libere de dicha representación. No me atrevería a enumerar la cantidad de titiriteros que podrían postularse para ser canonizados, porque seguro me olvidaría de alguno. Pero hubo uno, el único en el mundo, que amenazó con cortarse un dedo públicamente o inmolarse como el monje Thich Quang Duc si no se cumplía lo que el estado había prometido… El Estado cumplió y nos quedamos sin mártir ni Santo… San Paco del Retiro, cantarían los peregrinos, San Paco del Retiro, danos mas Pan, danos mas Vino, San Paco del Retiro, danos euros, danos abrigo… Los titiriteros no tenemos santo. Si, podríamos concordar un día para celebrar y brindar, por los que ya se fueron o por los que vendrán… Propongo el 30 de febrero. Hay que esperarlo….Aparece cada 4 años, o sea el 29 de febrero del 2008 es la víspera. Es cuestión de acordarse, juntarse esa noche, antes de las 24 horas, alumbrarse sólo con velas, beber agua antes del vino, no fumar cigarros, poner retratos de compañeros a recordar, rezar «El Tiranicida», llenar los vasos con agua o con vino minutos antes que el reloj marque las 23.59. Cuando las velas chispeen guardaremos silencio y cuando dejen de chispear daremos rienda suelta a nuestro día, «El de los titiriteros». Y como en una función improvisada decidiremos nosotros cuando termina, hemos de vivir un día que no está en el tiempo: nuestro día. Para los que vivimos de esta profesión (para nada esclavizante) y no creemos en milagros, podemos imaginarnos lo que la historia de la humanidad tres veces ha vivido, un 30 de febrero, calendario del emperador Juliano, o el de los Rusos que duró tres años y cada mes tenía 30 días, los cinco o seis días sobrantes fueron declarados festivos sin pertenecer a ningún mes. Podemos dejar que pasen el 1º y 2 de marzo, descolgando teléfonos, guardando los relojes, cerrando las puertas y ventanas, para no provocar envidia a los vecinos, será « el Día» que sólo a nosotros nos ha de saludar en la madrugada. Miguel Angel Oyarzún Pérez
“El Viaje de los Títeres” es el producto del trabajo constante y empecinado de un grupo de colegas que ha contado con el apoyo y estímulo de la comunidad quilmeña. Viene desarrollando su actividad desde hace12 años, en los cuales ha tenido dificultades y conflictos, como todo proyecto de base popular que no se alinea con el sistema establecido, donde prima el lucro, la ganancia económica como único propósito. Para nosotros “El Viaje” es un espacio de encuentro, de compartir. Un quehacer cultural solidario, un ámbito propicio para la amistad. Anhelamos que sea algo más que “un lugar para hacer funciones”. Por eso te sugerimos que concurras con el mejor “ánimo afectivo”, con el tiempo disponible para recorrer el parque (con árboles centenarios) que rodea el amplio edificio del Museo. Conversar con los vecinos que habitualmente asisten allí, tomar unos mates… ¡Si venís acompañado mejor! Te esperamos para que te sumes a nuestro anhelo, con la mejor onda… Un abrazo fraternal.
Envía tu material trabajamos con rotación de elencos Nacionales y Extranjeros. Contamos con cachet, para viajeros posible hospitalidad en nuestras casas. Comunicate al (011)15-5705-0728 Tano (011) 4252-3287 Marina - (011)42805488 Museo
MUSEO DEL TRANSPORTE DON CARLOS HILLNER - Laprida 2200 esq. Ricardo Rojas Quilmes Oeste - Bs. As. - viajetiteres@yahoo.com
yioooooooooooooooooooo RECORDANDO A MANUEL
¿Dónde están tus títeres? Manuel ¿Dónde están ahora? ¿No van a rescatarte de ese temprano lugar que no es el tuyo? ¿No los sacabas vos de la valija? ¿Por qué no te traen a la escena con tu mameluco de cielo y alegría, la dulce flauta, belleza y terciopelo? ¿Por que no me explican lo inalterable? ¿Y el gauchito que rescataba a su novia? ¿no puede venir a despertarte? Para una tarde hermosa de funciones. Para compartir el mate y el aguante. Para recorrer el verde campo de amigos, la cualidad del mar, tus cuatro soles. ¿Están esperando tu mano? Tu mano de oficio y compañero. Están ahí en La Calle de tus títeres en El Viaje de tus títeres, en las plazas por actuar, en una marcha, en una titiriteada llevando tu arte popular. Arte popular, aquella posta que nos pasaron y que compartimos, que sostenemos y que nos sostiene, que nos hace actores de la fantasía para cambiar la realidad. Fragilidad, trapos y mates
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Hace correr la voz al Viaje de los Títeres ya le están creciendo pelitos... Cumplió XII años el domingo 10 de Mayo de 2009
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y nuestras manos para animarlos. Manuel. Brindamos alegría y una presencia de amor. Siempre supimos eso con vos, siempre lo sabremos. Con la pesadez que nos da desarmar el retablo se termina. Con alegría y misterio lo volvemos a armar. Y donde alcemos las manos para entregar la posta de este oficio ancestral, alzare también la tuya, Manuel, artista popular, compañero. Y los titiriteros y títeres, al público… respetable público, dirán: Aquí esta mi mano y la de Manuel Rivero.
Roberto Mosquera Hoy hay función de títeres en el cielo, asisten entre otros, San Pedro y a su izquierda, siempre a su izquierda, Villafañe y el Toto sonríen ante las ocurrencias de los gauchitos. Al terminar la presentación, Manuel, Javier y el Toto, copita de por medio, charlan. Ellos le contarán de los que llegaron antes y él les hablará de nosotros. Compañeros, hay veces que las palabras no salen, que no alcanzan, son inútiles para compensar la pérdida, por eso se me ocurrió empezar a extrañarlo así. Por favor hagan llegar un abrazo grandote a Marina y para lo que haga falta estoy. Gonzalo. El titiritero de La Boca . E-mail:lacosa3@gmail.com Manuel Rivero: titritero bonaerense trabajó activamente en La Calle de los Títeres y El Viaje de los tíeres, falleció repentinamente en Mayo de 2009
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Muppets, música y magia: El legado de Jim Henson, en Mar del Plata
Durante el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizó entre el 7 y el 15 de noviembre de 2009, se presentó una retrospectiva sobre el legado de Jim Henson. Programa 1. El arte del manejo de marionetas y de la narración: Es una compilación de material entre el cual se incluyó un episodio clásico de El show de los Muppets de 1979. Programa 2. Historia de los Muppets 1: Un recorrido por los primeros años del programa, además de publicidades, apariciones especiales en otros programas, y el piloto de El show de los Muppets titulado The Muppets: Sex and Violence. Programa 3. Comerciales y experimentos: Dos aún más extraños films experimentales realizados en los ’60, Youth 68 (se proyectó muy pocas veces, fue una oportunidad única de verlo) y The Cube; además del corto Time Piece (Nominado al Oscar al mejor cortometraje en 1966). Programa 4. En este programa se dieron cita desde los hits y covers a cargo de su propia banda de Muppets, Dr. Teeth and the Electric Mayhem, hasta las brillantes interpretaciones de invitados esenciales como Elton John, Linda Ronstadt, Debbie Harry, Raquel Welch, Harry Belafonte y muchas otras figuras fundamentales de la cultura popular de las últimas décadas. Invitado especial : John Kennedy. Trabajó durante 20 años en cine y televisión. Alguno de sus trabajos incluye Dinosaurios, Plaza Sesamo, Muppets Tonight, Muppets from space y The Country Bears. Es autor del libro “Puppet Mania!” y “Puppet Planet”. Durante el Festival, dictó un taller y dió charlas. Luciana Condito. Producción: AVIPRODUCCIONES,0341-155508376 5to Festival Internacional de Títeres de Tostado 2009 www.festivaltiterestostado.com Serealizóel6to.FESTIVALINTERNACIONALde TÍTERESdelas5REGIONESPARANÁ(Entre Ríos y Subsedes en la Provincia , del 9 al 15 de Agosto de 2009.La Cooperativa de La Calle de los Títeres ha sido distinguida con el “Premio Estímulo” (mención especial por su trayectoria artística) por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes. La entrega se realizó en el acto de premios María Guerrero 2008 en el Teatro Nacional Cervantes, el 10 de Junio de 2009. Serealizóel 14ºFESTIVALDETITIRITEROS JUGLARES en Cosquín, sierras de Córdoba del 10 al14 de Noviembre de 2009 bajo el lema «AGUANTELAMENGUANTE»(Poreltemade la luna, siempre arrancamos con llena o c r e c i e n t e ) B l o g : festivaldetitiriterosjuglares.blogspot.com/ QUIQUEDIMAUROCoordinadorGeneral TEL(0054- 351)4516882 / 153239320 Celular - eltelon@arnet.com.ar. “… La mirada de las mujeres llena de colores, el retablo, de música los oídos y hacen que los títeres no dejen de decir la verdad acariciando el rostro de nuestro fiel compañero: el público…” encuentrotitiriteras@hotmail.com www.mujerestitiriterasmza.blogspot.com
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Les invitamos a disfrutar de un audiovisual con títeres realizado por los Payasiteres en Colombia . El link es: http://www.youtube.com/watch?v=TrJ0sJCRmKI Los Peraza de Uruguay página web www.titerescachiporra.com . PORLAREAPERTURADELAUDITORIODEL CENTROCULTURALDELSUR Estimados amigos: este mail fue abierto por un grupo de asiduos concurrentes a las actividades de Centro Cultural del Sur. Este sábado asistimos como todos los fines de semana a la actividad propuesta por el Centro y cuando llegamos nos encontramos que en la puerta de AUDITORIO donde se realizan las actividades (siempre gratuitas) había un cartel que decía que éste se encontraba clausurado por problemas edilicios. Luego la gente del lugar nos explicó muy amablemente, como siempre lo hacen, lo que había sucedido el día anterior. Resulta que hubo una inspección, que ellos habían pedido hacía mucho, mucho tiempo atrás porque había serios problemas con la estructura del espacio; y se decidió que el Auditorio debía clausurarse de inmediato. Algo similar sucede en la galería de exposiciones, donde se realizan las clases de tango a las que asistimos los domingos. A partir de ayer tampoco puede realizarse ese taller, sólo se puede subir a la galería a ver la obra que está expuesta...pero con cuidado! Por lo que se puede ver el lugar no recibe mantenimiento desde hace mucho tiempo y según nos contaron data de 1814!!!!! (patrimonio histórico). Luego nos enteramos de que hay un proyecto de construir un nuevo auditorio y aulas para los talleres que se dictan en este centro cultural (proyecto que debe estar durmiendo en el escritorio de vaya a saber que político de turno) que nunca se realizó. El tema es que la gente del sur no supo decirnos, porque no lo saben, cuando reabrirá o si en efecto refaccionarán este auditorio y eso es preocupante. Por lo tanto decidimos juntarnos para tomar cartas en el asunto y, entre otras, realizar esta movida, convocándolos a Uds. a que difundan este problema que nos afecta tanto a nosotros como a la fuente de trabajo de los empleados que representan a este espacio que nos abre su corazón cada fin de semana. REENVIENLOPORFAVOR-NOESUNACADENA INÚTIL-AYUDENARECUPERARESTEESPACIO. Encontramos en la página del Gobierno el mail de quien creemos es el responsable de este lugar: Sr. Hernán Lombardi. Av. de Mayo 575 piso 2º 4323 - 9408 / 4323 - 9400 int 27909 Contacto: hlombardi@buenosaires.gov.ar
Se realizó en Junio el SEXTO FESTIVAL DE TÍTERESPARAADULTOSBUENOSAIRES 09. www.elbavastel.com.ar info@elbavastel.com.ar elfeschi@elbavastel.com.ar SENOSFUEELCHIRIBueno,parecequesenos están yendo los queridos viejos que tanto sembraron en nuestra profesión. Ahora le tocó al Chiri Rodríguez. Yo no lo conocía pero en un famoso Festival de UNIMA en Santa Fe, organizado por el Chiri con el Héctor Dimauro, tuvimos la oportunidad por primera vez de estar con Silvina Reinaudi y «A veces me porto mal» en un evento de esa naturaleza. El Chiri estaba al frente de una mesa de críticos de distintas disciplinas que analizaban públicamente los espectáculos, y que pasó a la historia como un ejemplo con ese tipo de aportes. Gracias Chiri, te fuiste a encontrar con Matías, los dos deben estar paseando por ahí, tomando unos vinos celestiales con el Héctor... Un abrazo a Fabián Rodríguez & Flia “Se empieza a trabajar por los dedos, luego con las manos y por último con el brazo, pero no podrás llamarte titiritero hasta que no trabajes con el corazón». Máxima de Técnica Bunraku
MUSEO ARGENTINO del TÍTERE Fundación
Mane BernardoSarah Bianchi PIEDRAS 905 y EE.UU Espectáculo que combina el lenguaje del clown Tel.: 4343-0601/4304-4376 y el teatro de sombras, con música en vivo. Crea1540781511
ción colectiva de Soledad Recalde, Maru www.museoargdeltitere.com.ar Feldman, Adriana García y Verónica Guerin. smusselli@museoargdeltitere.com.ar p a y a s a s d e l u x . b l o g s p o t . c o m sarahbianchi@museoargdeltitere.com.ar payasasdelux@gmail.com
TITERESENELFINDELMUNDO VOLVIÓ LA CARPA DE LOS TÍTERES!!! Talvez junto a los festivales de Caleta Olivia, Río Luego de la destruccion casi total que sufriera Gallego o Tierra del Fuego (en la Argentina), el en febrero pasado, cuando un temporal la “voló” festival de Chiloé, allá en el Sur de Chile, sea de literalmente de la costanera de Posadas. Pero los encuentros más Australes del Planeta. en agosto la sala itinerante de títeres volvió a Chucho Teatro de Viña (Chile) junto al «payaso brindar su espacio para la magia de los muñecos Chipi-Chipi», chilote por adopción se lanzaron y el cine. Fue instalada en la ciudad de Oberá, a esta gran cruzada artística: realizar un festival en el marco del 6º Festival de Cine “Oberá de títeres en la Isla Grande, más exactamente en en Cortos”. La Carpa de los Títeres pudo ser Castro, por primera vez. Nada de esto es fácil, reparada gracias al apoyo y la solidaridad de organizar un festival lleva mucho trabajo y muchos amigos y un importante apoyo dedicación, sobre todo en lugares como Chiloé, económico del Instituto Nacional del Teatro. en donde son escasas las programaciones Los Grupos Layla y Lailalá y Paracultural de culturales dedicadas a la gente del lugar, al chilote La Selva. Carpa de los Títeres Omar Holz Escalada en este caso. Ellos emprendieron esta 35, Km.2 (3382) Eldorado-Misiones Argentina «encomienda» desde principio de año. Llevar Tel: 0054- 3751- 430724 ó 03751-15562872 los títeres al pueblo no al turismo (Chiloé es una Isla muy turística) sensibilizar a las 1º Festival de Títeres de autoridades o a los particulares, como «las Avellaneda: se realizó los días 8 y 9 de agosto salmoneras», fue un arduo trabajo para ellos, es por eso que aplaudo todas las movidas en de 2009 en el Instituto Municipal de Teatro de donde los títeres son los protagonistas. Esto iba Avellaneda, ubicado en la calle Alsina 157. a arrancar a lo grande con gente de Brasil, Peru, Organizado por Popurrí del Sur. Argentina, Chile, Uruguay y el Congo Belga, porque a los titiriteros nos gusta soñar…pero trotami@hotmail.com el apoyo se debilitó mucho, escaseó el dinero, Serealizó«OCTUBREPANDILLERO»Ciclo los invitados se redujeron a tres y hubo que de Títeres para todo público. En el Instituto decidir…Me escribe Chipi : « Miguel Chonchón, Municipal de Teatro de Avellaneda llueve en la Isla hace largos días, presiento que Alsina 157- Tel: 4205-9559. Avellaneda al festival se lo llevará el agua, pero no bajaremos Contacto y contrataciones: los brazos tan fácilmente. A Chiloé nunca le ha pandillavarilla@hotmail.com(estamos en asustado el agua, acá los cabros de chucho teatro facebook)www.alternativateatral.com/ dicen «aunque sean sólo ellos se quedaran y obra14976-octubre-pandillero harán funciones en la Isla…» Y se hizo El Festival en el sur del mundo, el primero en SE VENDEN 30 títeres tangueros. Interesados coa la Isla de Chiloé con una respuesta del pueblo, municarse con Silvia Paglieta de los medios y algunas autoridades más que plecturapaglieta@gmail.com. satisfactorias, un éxito, sí, cuando se llenan las salas no hay otra explicación, es el mejor incentivo para seguir. Chucho teatro (Chile), La Grupo: Pelela (Argentina) y De Botones Trapitos(Bolivia) llegaron a escuelas y localidades LOS ANDARIEGOS perdidas en el mapa, no se aminalaron ante la «El Amor en Tiempo monótona lluvia Chilota, llevaron la magia y las ganas de estar con el pueblo, de sus sencillos de Fantasmas» teatrinos sacaron el sol e iluminaron los rostros Tel.: 4567-4960 de encanto, esperanzas y todo lo que ya sabemos. Realmente Chucho teatro de Viña(Roberto los_andariegos@hotmail.com Oyarzún y Basilio Caamaño) y su anfitrión el www.goyoysustiteres.blogspot.com yosapa Chipi-Chipi se ganaron sin dudas « el Salmón de oro»…una gestión heroica para Paula Simkin & Daniel Franco todos, organizadores e invitados, « esperamos Prensa y Comunicación que se vuelva a repetir con más grupos, esa es la 4953-3556/1540289525 idea…» dijeron. Se empieza a «fraguar» otro prensa@simkin-franco.com.ar festival en Chile de buen nivel y organización www.simkin-franco.com.ar como el de Chillán, de la compañía Vagabundo. P.d. El payaso Chipi-Chipi, quiso mantener su nombre en el anonimato ya que es ingeniero en pesca, responsable de una importante salmonera (la que se puso con guita) y se escapaba de su trabajo para las reuniones previas, pa´ver los espectáculos o llevar en su camioneta a los titiriteros a otras localidades. Chipi-Chipi, también fue titiritero, cantor, poeta, payaso de animaciones de cumpleaños, psicólogo marino y ladrón de gallinas. Se doctoró en Cuba y le dio la mano a Fidel Castro. ¡Grande compañero payaso Chipi-Chipi! Miguel Oyarzún +++++++++++++++++++++++++++++ consultas: 4631-8382
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FEdeERRATAS: LafotopublicadaenFARDOM 33 pertenece a Eli Guzmán de los niños de Cosquín.
El titiritero de Bandfield, Sergio Mercurio dicta Taller: Destinado a titiriteros, actores, músicos, artistas con o sin experiencia. Se realizará del 13 de febrero al 19 de febrero de 2010, en el lugar de retiro EL ARCA, en la ciudad de OPEN DOOR (a 20 minutos de la ciudad de LUJAN, provinciadeBuenosAires,ARGENTINA) dónde permanecerán hospedados los talleristas. El costo es para Argentinos: 1200 $ y Extranjeros: 400 U$D, incluye el alojamiento y comida vegetariana casera. sergiomercurio@hotmail.com Se realizó con gran éxito el 3er. FESTIVAL INTERNACIONALDETÍTERESALSUR2009 GRUPODETEATROCATALINASSUR–25AÑOS. www.catalinasur.com.ar. Esta nueva edición contó con el apoyo de la SENNAF (Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación ) y de Iberescena (Fondo de ayudas para las artes escénicas iberoamericanas) y ha sido declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. A nivel internacional se pudo disfrutar del tradicional teatro turco de sombras de Cengiz özek con el Arbol Mágico. Un deleite en turco con el mismísimo Karagöz.
UNSAM
Escuela de Humanidades CENTRODEINVESTIGACIÓNY PRODUCCIÓN ENTEATRODEOBJETOS UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN Martín de Irigoyen 3100 Teléfono: 4580-7275 ehu.dga@unsam.edu.ar http://www.unsam.edu.ar
centrotiteres@unsam.edu.ar
TEATROdeMUÑECOSANIMADOS
ELCHONCHÓN NO anima tu cumpleaños. Fiesta de 15, menos. Sindicatos y gremios abstenerse. No nos ubiquen... No llamen No escriban a
LOSTÍTERESDE DONFLORESTO
www.elchonchon.com.ar
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funciones - vestuarios- producciones escenografías - construcción- marionetas
contacto@titeresdonfloresto.com.ar
De La Cruz teatro de títeres titere1@hotmail.com Fardom 17
Grupo LIBERTABLAS
Sergio ROWER www.libertablas.com.ar rower@ar.inter.net 54 11 4362 0082
Premio ACE por QUIJOTE Premio TEATRODELMUNDOporFestival ALSURDELSUR Espectáculos en escuelas, sedes,o teatros: Escuela de Teatro y Títeres LIBERTABLAS La guerra de los yacarés, David y Goliath Cursos para Docentes Leyenda, Quijote, Cuentos de la selva Curso de Iniciación para Actores y Titiriteros Stage para Titiriteros La tremebunda tragedia de Macbeth Jornadas intensivas de: CicloTEATROALAULA Realización, Producción, Dramaturgia, La voz, El Cuerpo, (Sólo secundarios en la propia escuela) Titeres y Salud. Don Martín Fierro, La vida es sueño, Acerca del grotesco
LA NUBE desde marzo de 2008 cuenta con un nuevo espacio: la sala “Javier Villafañe”, en homenaje al centenario del nacimiento del maestro (1909-2009). Ubicada en el primer piso de la institución, restaurada a nuevo, funcionará como teatro de cámara, donde se llevarán a cabo conciertos, obras de teatro y diversas actividades culturales. Contacto de Prensa Ana Medina – Emilia Darú: 4552-4080 de Lunes a viernes de 15 a 19 hs prensalanube@yahoo.com.ar CANCIONESCONSOMBREROelflamante trabajo discográfico de Julián Diana. ¡Inluye el éxito Mi profesión!. w w w. j u l i a n d i a n a . c o m / juliandia@yahoo.com.ar 13° Festival de Títeres del Noroeste del Chubut. Ver blog EL GUANTE http:// titereselguante.blogspot.com/
Desde Agosto de 2008 La Cooperativa de La Calle de los Títeres cuenta con su propia revista, PULPO DE AIRE. Contacto: Marcela Joulia, pulpodeaire@gmail.com, tel: 4501 0420.
El COLO PASCALE de Diábolo Títeres, sigue organizando su Festival en San Nicolás, 03461-15596598 www.diabolotiteres.blogspot.com www.festivaldetitiriteros.blogspot.com www.ramallotiteres.blogspot.com UNIMAMETROPOLITANAINFORMA:PARALOS CARNETSNACIONALESREQUERIMOSUNA FOTO4X4EINFORMAMOSQUELACUOTA ANUAL2008ESDE3EUROSINTERNACIONAL Y15PESOSNACIONAL.unimametro@gmail.com Del 18 al 27 de setiembre de 2009, se realizó el Festival Mundial de la Marioneta en Charleville Mezieres, Francia. www.festival-marionnette.com
Sábados y Domingos Piquiyi
Cooperativa de Servicios Culturales Tel.: 4305-0372 Caseros1750. Barracas. 4306-0301 / 4305-6653
lacalledelostiteres@yahoo.com.ar
Se realizó del 5 al 11 de octubre de 2009, la 10º Semana Internacional del Títere en Resistencia, Chaco, organizado por Rubén Leyes y Silvio Villalba, en el Teatro La Máscara, en su nueva sede de la calle Posadas 76, tel: 03722 441930, www.lamascarateatro.com.ar LAHOJADELTITIRITERO. NuevoEmail: comision.unima@gmail.com La Hoja del Titiritero, Boletín electrónico y medio de comunicación de la Comisión para América Latina de UNIMA, tiene como propuesta informar y colocar en contacto a los titiriteros hablantes de castellano y portugués, manteniendo los lazos de unión a través del Arte de los Títeres. También quiere llegar a todos los titiriteros del mundo con un contenido interesante de artículos, reportajes y noticias. Con nuevas páginas y un nuevo planteo visual, quiere llegar a los lectores y contribuir en esta RED de acción titiritera, como propuesta de integración en el continente. Agradecemos el trabajo voluntario de todas las personas que contribuyeron con la realización de esta Utopía: colaboradores de noticias, redactores de textos y al webmaster. Los invitamos a leer La Hoja del Titiritero : http://www.takey.com/hojacal.htm Envie noticias, envie su opinión. SUSCRIPCIONES: ParasabercuandosalelaHoja, solo falta decir «Deseo recibir La Hoja» Susanita Freire, CAL. UNIMA BIBLIOTECADIGITALMUNDIALDELA UNESCO www.wdl.org 6º FESTIVAL DE TÍTERES SURTERRA a realizarse entre el 26 y el 30 de enero de 2010 en las ciudades de Chillan y Concepción, región del Bío Bío, Chile. http://www.surterra.cl.tc
Teatro de Títeres
BARRILETE
de Aidé Andreone Tel: 4543-0504 www.titeresbarrilete.com.ar aideandreone@yahoo.com.ar
http://cooperativalacalledelostiteres.blogspot.com
SUDAKO TEATRODE MUÑECOS
ELDORADO MISIONES BODOQUE
sudakos@yahoo.com (03571)430724
Festival Internacional de Títeres “Tatá Pirirí” Eldorado, Misiones. Argentina. Programación Sala Del Círculo Médico Calle Paraguay e/Kennedy y Congreso - Km 9 FARDOM 18
SUSCRIBITE A FARDOM Y LEÉLA EN TU SILLÓM Costo de la suscripción anual: 25 pesitos y recibís una yapa de los últimos números ¿Viste qué buenos que somos ? Auspiciantes: $100 anuales (no nos zarpamos para nada). Además, estás colaborando con esta obra de bien.
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DÓNDE VER TÍTERES Capital: Asociación Italiana de Belgrano: Moldes 2157. Tel.: 4781-0371 El Galpón de Catalinas: Av. B. Pérez Galdós 93. Tel. 43005707 Escuela de Títeres de Avellaneda: Alsina 157. Tel.: 4205-9559 Museo del Títere: Piedras 905. Tel.: 4343-0601 La Calle de los Títeres: Caseros 1750. Tel.: 4306-0301 Teatro General San Martín: Corrientes 1530. Tel.: 0800 33355254 Teatro Cervantes: Libertad 815. Tel.: 4816-4224 Teatro I.F.T.: Boulogne Sur Mer 549. Tel.: 4504-5569 Teatro La Fábula: Aguero 444. Tel.: 4862-6439 Teatro 721: Conde 721. Tel.: 4554-2997 Sala Alberdi: Sarmiento 1551, 6°piso. Tel.: 4374-1251 Sala Templum: Ayacucho 318. Tel.: 4953-1513 La Casita de la Selva: Pje. de la Selva 4022. Tel.: 4672-5708 Liberarte: Corrientes 1555. Tel.: 4375- 2341 C. Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543. Tel.: 4371-4705 C. Cultural Recoleta: Junin 1930. tel.: 4803-1040 La Nube: Jorge Newbery 3533. Tel.: 4552-4080
La Plata: El Teatrino: Calle 11 N°1430. Tel.: (0221) 4538795
Mar del Plata: El Vagón de los títeres: San Juan y Av. Luro. Tel.: (0223)4804922
Mendoza: El Teatro de los títeres: Renato Della Santa 309. T:(0261)4274828
Córdoba: Av. Santa Fe 1243 (1059), Capital Federal,Tel.: 4811-6257/4292/6075 o 48126602. Web: www.inteatro.gov.ar
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I.N.T. Capital: Pueyrredón 768 4°A. Museo Argentino del Títere. Piedras 905. Librería La Nube. Jorge Newbery 3533. UNSAM. M. de Irigoyen 3100. San Martín. Algún tacho de basura. De mano en mano. Es dificil pero podés.
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La Casa del Títere: Calle La Rioja 800. Tel.:(0351)4184126 La Casa de los Titiriteros:T:(0351)470533 Ruta 14 B°San Sebastián. Mina Clavero Ladran Sancho: C. C. Paseo de las Artes. Casa 2, Achaval Rodríguez 364. TE: 0351-464 1101. La Chacarita:Jacintos Ríos 1449 Bª Pueyrredón (bus: Central Rojo y R5)
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FARDOM abre sus páginas para que le metas toda la información ...que no sea muy grande, porque no le entra ...
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