A. Sanchez Gallery

“Digital Art and Photography” “Arte Digital y Fotografía” 11/9 to 11/ 30, 2017 | 7- 9 p.m.

The exhibition features an exciting roster of internationally recognized artists. The by invitation only opening reception will be held November 9th. The show will be open to the general public November 10th to November 30th, 2017.

La exhibición presenta un excitante grupo de artistas reconocidos internacionalmente. La recepción de apertura por invitación se llevará a cabo el 9 de noviembre. La exposici€ón estará abierta al público desde el 10 de noviembre hasta el 30 de noviembre de 2017.

For more information about the exhibition, the artists, and the gallery contact (Para más información sobre la exposición, los artistas, y la galleríia contacte): A. Sanchez Gallery Plaza Azuna Av Sayil Esq Av Savignac PB106 LT2, 77500 Cancun, Mexico +52(998)688-6645 info@asanchezgallery.com

Participating Artists (Artistas Participantes):

Alfredo Sanchez Igor Kourany Ileana Collazo Javier Sandoval

Alfredo Sanchez "Sometimes I feel like the world has lost the capacity for admiration, to experience the incredible, to revel in astonishment. Life is filled with grace, motion, color, texture, and beauty. If we only pause to look, we can see and experience these qualities everywhere. This is what I attempt to accomplish with my photographs, to call attention to the wondrousness of the world, to share the extraordinary richness of existence with others, to capture the magnificence of expression and gesture, and highlight what is so often missed by ordinary observation. That is the purpose of my work. By carefully composing, lighting, choreographing and manipulating every minute aspect of every composition, I strive to transform the ordinary into perfection and to achieve, if only for brief instants, moments of pure utopia."

"A veses siento que el mundo a perdido su capacidad para admirar, para sentir lo increíble, para delietarse en lo asombroso. La vida está llena de gracia, movimiento, color, texturas, y belleza. Si nos detenemos a mirar, podemos ver y empaparnos en estas qualidades en todos lugares. Esto es lo que yo atento lograr con mis fotograpfías; llamar la atención a las maravillas de este mundo, compartir la extraordinaria riqueza de la existencia con otros, capturar las mangnificas espresiones y gesto, y resaltar lo que tantas veces se nos escapa durante observaciones ordinarias. Esto es lo que me he escojido hacer. Ese es el proposito de mi trabajo. Al cuidadosamente componer, iluminar, coreografiar y manipular cada aspecto diminuto de cada composición, me esfuerzo por transformar lo ordinario en lo perfecto y lograr - aunque sea por solo breves instantes - momentos de pura utopia."

Igor Kourany “I started doing digital art as an experiment; a parallel activity to escape the routine of my work (architecture). I printed my first works in light boxes (duratrans) to emulate the monitor; my friends liked and quickly snatched them. I was encouraged to participate digital art competitions in Panama, including Philips Arts Expression, where represented Panama in Sao Paulo, and the Sony Photography Contest, in where I won in my category. Afterwards, I went to Europe for academic reasons and took a marathon trip through the main European capitals to visit major contemporary art museums and galleries. This was decisive; it changed my life. Seeing the work of great 20th-century masters was my second qualitative as an artist; it opened an infinite range of possibilities, technically and conceptually, regarding contemporary and digital art trends. The great was when I finally dared to find a gallery and had my first solo exhibition; "The Colors of the Devil." I prepared an almost documentary about one of Panama’s vernacular celebrations that became my first exhibition This became my first exhibition. Digital is the discipline I initially practiced and have a predilection for. This was definitely the trigger that radically changed my perception of myself and of art, and finally allowed me the greatest dream of any artist: to show his work to the public.”

"Comencé a crear arte digital como un experimento; una actividad paralela para escapar de la rutina de mi trabajo; arquitectura. Imprimí mis primeros trabajos en cajas de luz (duratrans,) emulando el monitor. A mis amigos les encantó, y rápidamente los arrebataron de mis manos.

Luego, me animaron a participar en competencias de arte digital en Panamá; incluyendo Philips Arts Expression, donde representé a Panamá en Sao Paulo, y el Concurso de Fotografía de Sony, donde gané en mi categoría. Luego viajé a Europa, donde viajé por las capitales principals visitando los museos y galerías de arte contemporáneo mas importantes. Esto cambió mi vida.

Ver el trabajo de los grandes maestros del siglo XX fue el segundo salto cualitativo que tomé en mi vida como artista. Confieso que abrió una gama infinita de posibilidades- tanto técnica como conceptualmente, - con respecto a el arte contemporáneo, y digital. El gran evento en mi vida fue cuando finalmente me atreví a encontrar un galerista y tuve mi primera exposición individual, "Los Colores del Diablo,” La muestra fotográfica que preparé se refirió a una de las celebraciones vernáculas de Panamá. Esta, mi primera exposició, programada fue lograda gracias a una obra fotográfica casi documental. Arte digital es la disciplina que practiqué inicialmente, y por la cual tengo predilección. Este fue definitivamente el detonante que cambió radicalmente mi percepción de mí mismo y del arte, y finalmente me permitió el mayor sueño de cualquier artista; el mostrar su trabajo al público.”

Ileana Collazo “I learned all I needed to about creating art as a young girl in my grandmother's garden - where I sat doing what as an adult I call meditating - that quiet spot, became my temple. Many years passed before I began to birth the creations conceived in my early daydreams. I started to write fiction and poetry, and then my mind exploded into a galaxy of colors, shapes, and movement as I started to paint (on surfaces, digitally, and then added photography and digital visual art to my artistic spectrum). My art is representative of the twists and turns we take in the course of our daily lives, and of the awe-inspiring beauty that surrounds us. My work is my gift to the world, and to everyone who falls in love with it. I was born in Cuba, and have lived in Spain, New York, Vermont, and Massachusetts. I now reside in Miami, Florida, where I work and play at Collazo Art Studio with my artist husband Miguel, four dogs, and cats in the yard. I take photographs - sometimes of all the obvious things that we all see, and others of things we tend to overlook - like items tossed roadside, a section of what I initially see in the frame... - then, I digitally mix and match the images to create the finished work. When I paint, I allow colors, shapes, and movement to guide me to express the language that floats inside my brain.”

“Aprendí todo lo que necesito para crear arte durante mi niñéz en en jardín de mi abuela donde me sentaba a hacer lo que como adulto llamo meditando - es sereno lugar, se convirtió en mi templo. Muchos años transcurrieron antes de que yo diera vida a las creaciones concebidas en mis sueños de la niñéz. Comencé escribiendo ficción y poesía, al tiempo, mi cebrero se estalló; convirtiendose en una galaxia de colores, formas, y movimiento. Empecé a pintar (en una gran variedad de superifies, depués digitalmente, y terminé agregando la fotografía y el arte digital a my espectro artistico.Mi arte es representativo de los giros y vueltas que tomamos durante el curso de nuestra vidas, y de la impresionante belleza que nos rodea.

Mi trabajo es mi regalo al mundo, y a cada persona que se enamore de él. Nací en Cuba, y e vivido en España, Nueva York, Vermont, y Massachusetts. Ahora vivo en Miami, Florida, donde trabajo y juego en Collazo Art Studio com mi esposo el artista visual Miguel Collazo, cuatro perros, y gatos en el jardín. Tomo fotografías - algunas veces de todas la cosas obvias que todos vemos, y otras las que tendemos a pasar por alto - como artículos arrojados a la carretera, una sección de lo que veo inicialmente en el lente de la camara... - después, mezclo y combino las imagines digitalmente para crear el resultado final. Cuando pinto, permito que los coroles, las formas, y el movimiento me guíen a expresar el lenguaje que flota dentro de mi cabeza."

Javier Sandoval "At age four I was already snorkeling, and by age 19 I moved to the Mexican Caribbean coast where I discovered my passion for a world that has provided me with years of experience in underwater photography. My own particular style in this habitat involves capturing images in low light to express the movement of aquatic beings. Today, I am one of the most recognized underwater photographers in the world and the recipient of the Wildlife Photographer of the Year Award in 2013. I also won 1st place in the Oasis Genova, Italy 2014 competition and 1st place in the 2014 ASFERICO contest; among others. I currently organize underwater expeditions across Mexico's coasts and am a resident photographer for Mexico Desconocido Magazine - one of Mexico's most recognized travel and nature editorials. My photographs have been published in Natural Geographic, Geo Magazine, Scuba Diver, Sports Diver, Asian Diver, Ocean Geographic, and scores of other publications. I have contributed to Oxford Scientific and am the author of "Bajo el Espejo: Retrato Submarino del Caribe Mexicano."

“Aprendí todo lo que necesito para crear arte durante mi niñéz en en jardín de mi abuela donde me sentaba a hacer lo que como adulto llamo meditando - es sereno lugar, se convirtió en mi templo. Muchos años transcurrieron antes de que yo diera vida a las creaciones concebidas en mis sueños de la niñéz. Comencé escribiendo ficción y poesía, al tiempo, mi cebrero se estalló; convirtiendose en una galaxia de colores, formas, y movimiento. Empecé a pintar (en una gran variedad de superifies, depués digitalmente, y terminé agregando la fotografía y el arte digital a my espectro artistico.Mi arte es representativo de los giros y vueltas que tomamos durante el curso de nuestra vidas, y de la impresionante belleza que nos rodea. Mi trabajo es mi regalo al mundo, y a cada persona que se enamore de él. Nací en Cuba, y e vivido en España, Nueva York, Vermont, y Massachusetts. Ahora vivo en Miami, Florida, donde trabajo y juego en Collazo Art Studio com mi esposo el artista visual Miguel Collazo, cuatro perros, y gatos en el jardín. Tomo fotografías - algunas veces de todas la cosas obvias que todos vemos, y otras las que tendemos a pasar por alto - como artículos arrojados a la carretera, una sección de lo que veo inicialmente en el lente de la camara... - después, mezclo y combino las imagines digitalmente para crear el resultado final. Cuando pinto, permito que los coroles, las formas, y el movimiento me guíen a expresar el lenguaje que flota dentro de mi cabeza."

Fatima Canovas, Journalist Art Daily News International Magazine An Art Daily News International Magazine Special Edition artdailynewsinternational@gmail.com 305-302-6803