Boletín Informativo

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

noviembre / diciembre`06

Melodrama

Ciudad Pixelada

Festival Bicicultura

DE LORNA GONZÁLEZ

DE GONZALO DONOSO

Esta obra nace de la necesidad de generar un espacio de reflexión en torno a la existencia de la violencia de género, a través de la exposición de tres voces femeninas: madre, hija y amante.

Muestra que reúne trabajos de gran formato en los que el derrumbe como concepto y lo particular de cada situación son el material esencial de este proyecto fotográfico.

Jornadas de reflexión ciudadana ampliada, promovida por charlas, seminarios y mesas redondas con expertos nacionales e internacionales, académicos, artistas, autoridades y biciclistas, dirigida a todo público.

Sobre el CCE El Centro Cultural de España en Santiago es una institución dependiente de la Embajada de España en Chile y de la Agencia Española de Cooperación Internacional, organismo autónomo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España. Forma parte de la Red Española de Cooperación Cultural en el Exterior constituida por diversos Centros y Oficinas Culturales localizados en distintas capitales del continente y cuyo fin es favorecer la cooperación cultural en Iberoamérica.

El Centro Cultural (CCE) se encuentra ubicado en un edificio de 1.480 metros cuadrados en el centro de la ciudad en una de sus grandes arterias, la Avenida Providencia, cercano a dos estaciones de metro, Salvador y Manuel Montt, y a diversas paradas de autobuses. Tiene un auditorio, tres salas de distinto tamaño destinadas fundamentalmente a la exhibición de exposiciones, una biblioteca, una pequeña cafetería y un área al aire libre que se puede utilizar en ocasiones y en el verano para la realización de actividades.

La misión del CCE es la de generar espacios destinados a la reflexión, promoción y cooperación cultural para los agentes culturales chilenos, españoles e iberoamericanos. Desde su inauguración en marzo de 1993, ha tenido la labor primordial de servir como plataforma de difusión de la actualidad cultural española y chilena, siendo un punto de encuentro de artistas, jóvenes creadores, intelectuales, agentes e instituciones culturales y público de todas las edades de ambos países.

Con el paso del tiempo se ha consolidado como un centro binacional activo e innovador que desarrolla un extenso programa a lo largo del año de acuerdo con los principios y orientaciones de la política cultural exterior española y complementaria a la vida cultural local, sin privilegiar áreas determinadas.

Ofrece mensualmente conferencias, seminarios, obras de teatro, danza, exposiciones, cine y vídeo.

Una nueva faceta que en esta presentación queremos destacar y que resulta novedosa es la que nos inscribe como agentes de fomento y gestión de proyectos de cooperación al desarrollo, como uno de los objetivos de la Cooperación Española expresados en su Plan Director 2005-2008, a partir de incorporar la potencialidad de la cultura al servicio del cambio social, la gobernabilidad, el bienestar y el desarrollo socio-económico.

Pero el CCE también ha asumido entre sus funciones la de ser un destacado promotor del arte joven chileno. Así por ejemplo, en artes visuales, desde el año 2002, se ha optado por escoger las exposiciones de artistas chilenos según un sistema de Convocatoria abierta a todos ellos. Cada año un jurado compuesto por artistas y expertos de primera línea selecciona entre las propuestas los mejores proyectos de exposición proporcionándoles un curador que redactará los textos del catálogo. Este sistema ha dado magníficos resultados a la vez que ha elevado sustancialmente el nivel de las muestras.

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indice / contenidos 9 Actividades / 44 Servicios / 49 Enlaces /

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Actividades Artes EscĂŠnicas

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2006 / Actividades

Artes Escénicas

Programa Artes Escénicas Noviembre Melodrama, de Lorna González Jueves 2 y viernes 3, 19:30 hrs.

Esta obra nace de la necesidad de generar un espacio de reflexión en torno a la existencia de la violencia de género, a través de la exposición de tres voces femeninas: madre, hija y amante.

Elenco: Carol Aragón, Renée Lira, Lorena Camus.

Dirección de Arte: Francisco Dussourd Larrabe.

Realización musical y diseño gráfico: Alejandro Soto Salas.

Duración: 60 min.

Más informaciones: www.estosiqueesarte.cl/melodrama/

El Quijote no existe, de Jorge Díaz Jueves 16 al sábado 18, 20:00 hrs.

Espectáculo teatral unipersonal, interpretado por Pablo Krogh.

Imaginariamente la obra se despliega a partir de 1604, cuando en la Imprenta Real se termina de imprimir la primera edición de “El Quijote”. En 2000, Miguel de Cervantes ha enviado su original a una editorial de Nueva York y en su correo electrónico recibe una respuesta negativa: le aconsejan seguir un curso rápido de escritura creativa en alguna Universidad norteamericana.

Compañía: El Lunar Duración: 55 min.

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Artes Escénicas

Actividades / 2006

Diciembre Lanzamiento del XXI ENTEPOLA 2007 Lunes 18 y martes 19, 20:00 horas Con esta muestra se da inicio al Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, el mayor evento artístico al aire libre y con acceso gratuito del país que reúne a más de setenta mil espectadores en torno a esta fiesta de las artes escénicas para las más populares de la Región Metropolitana.

(Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano) Más informaciónes: www.teatrolacarreta.cl

Programación de Actividades

Lunes 18

Martes 19

ACCIÓN MURGUERA, Centro Cultural EL FEN Dirección: José Zapata - Valeska Rosales Duración: 20 min.

CAROLINA, de Isidora Aguirre Compañía de Teatro Génesis Dirección: José Escobar Rodríguez Duración: 30 min.

GRUPO DE DANZA FOLKLÓRICA DE NIÑOS DE PUDAHUEL SUR Dirección: Alicia Hurel Duración: 20 min.

MARIPOSA DE LA LUZ, de Jorge Díaz Compañía de Teatro Expectación Dirección: Juan Carlos Carvacho Duración: 1 hora 10 min.

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NADIE PUEDE SABERLO, de Enrique Burnster Compañia Omnipotente Adaptación y dirección: Manuel Soto Duración: 45 min.

MARIÓN, Compañía Zoom Autor y director: Juan Andrés Bello Duración: 30 min.

2006 / Actividades

Artes Escénicas

Melodrama, Lorna González “Melodrama” Es un proyecto teatral conformado por jóvenes realizadores titulados de la casa de Estudios Universidad ARCIS (Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales) y Universidad de Chile, respectivamente. Cada uno con curriculum y producción artística propia, que una vez más se han reunido para llevar a cabo un proyecto en común (Film franco - chileno “Utoppia”), aunando las distintas formaciones de cada escuela y disciplina, enriqueciendo y fortaleciendo de este modo los objetivos del proyecto.

Lugar: Centro Cultural de España Fecha: Jueves 2 y Viernes 3 de noviembre 2006 Horario: 19:30 hrs.

Entrada liberada Informaciones: Lorna González: 09 782 99 65 / Francisco Dussourd: 09 252 94 40 melodrama.info@gmail.com Melodrama no es sólo un proyecto de puesta en escena, que acaba con el montaje de la pieza, sino más bien se presenta com un espacio germinal reflexivo y experimental, en torno al quehacer teatral contemporáneo. A partir de la premisa, de la falta de espacios dedicados a éste punto. Es asi como, a través de este montaje, se indaga en la investigación en torno a la quinética de los personajes desde la pausa exacerbada y el silencio, las diversas capas que contienen las emociones, la filosofía y la psicología. Es desde éste lugar donde la obra cimienta sus bases investigativas para proyectarse como un trabajo a largo plazo, que da pie inicial con ésta pieza teatral titulada “Melodrama”.

La obra: “Melodrama” es una obra de suspenso que propone dos historias paralelas, que sólo al final de la pieza es posible distinguir.

Dándole la posibilidad al publico de determinar cuál es la realidad y cuál es la ficción, quién es la víctima y quien es el (o la) victimaria.

Permitiendo que sea el otro, quien entregue su propia opinión frente a los hechos, no la obra en sí misma.

De tal modo, el discurso escénico dialoga con la búsqueda de una estética simbiótica entre la idealización de la institucionalidad de la familia como núcleo funcional armonioso y la emancipación de la mujer en Chile.

Rearticulando y codificando para su puesta en escena, elementos propios del melodrama.

Es así como “Melodrama” indaga temáticamente, en: “las lesiones/las consecuencias”, que provocan la violencia de género, a través de la exposición de tres voces femeninas: madre/hija/amante (entendiéndose como la mujer que ama). Triunvirato que conforma el núcleo familiar como subsistema, que refleja, en el ámbito de lo privado, el funcionamiento general de la sociedad; generando de este modo, una visión global de las causas que movilizan el suceso. De este modo es posible descubrir y redescubrir, en sus sesenta minutos de duración, el funcionamiento circular de la violencia, encontrando factores comunes en su movilidad.

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Artes Escénicas

Actividades / 2006

El Quijote no existe, de Jorge Díaz “El Quijote no existe” En 2005, Cervantes es entrevistado en la televisión chilena, pero no consigue articular ni una palabra y luego es evaluado por el psiquiatra jefe de una clínica y es sometido a un tratamiento de extrema urgencia. A estas alturas del monólogo ya no se sabe si se trata de Cervantes de El Quijote o de un esquizofrénico.

Lugar: Centro Cultural España Fecha: Jueves 16 al Sábado 18 de noviembre 2006 Horario: 20:00 hrs.

Entrada Liberada Dirección: Jorge Díaz, Pablo Krögh y Andrés García Elenco: Pablo Krögh La narración escénica se desarrolla sin considerar una continuidad lógica del tiempo o espacio. Se trata de representar la crisis de un creador transgresor.

Imaginariamente la obra se despliega a partir de 1604, cuando en la Imprenta Real se termina de imprimir la primera edición de “El Quijote”. En 2000, Miguel de Cervantes ha enviado su original a una editorial de Nueva York y en su notebook recibe una respuesta negativa: le aconsejan seguir un curso rápido de escritura creativa en alguna Universidad norteamericana.

Jorge Díaz (1930) No vengo del lenguaje.

No soy un escritor.

Sin un grupo detrás no puedo escribir ni una línea.

Soy un arquitecto que ve las palabras en el espacio.

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En 2005, Cervantes es entrevistado en la televisión chilena, pero no consigue articular ni una palabra y luego es evaluado por el psiquiatra jefe de una clínica y es sometido a un tratamiento de extrema urgencia. A estas alturas del monólogo ya no se sabe si se trata de Cervantes de El Quijote o de un esquizofrénico.

Según señala el dramaturgo Jorge Díaz, esta obra tuvo sus orígenes a fines de 2004 cuando Radio Nacional de España le encargó escribir un texto radiofónico de carácter dramático sobre El Quijote, el que fue emitido el 22 de abril de 2005, fecha de la muerte de Cervantes.

Luego de la recopilación del material y de ideas que surgieron sobre el tema, se plasmó la presente obra, en permanente contacto con el actor Pablo Krögh.

2006 / Actividades

Artes Escénicas

Lanzamiento XXI ENTEPOLA ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO Con esta muestra se da inicio al Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano, el mayor evento artístico al aire libre y con acceso gratuito del país que reúne a más de setenta mil espectadores entorno a esta fiesta de las artes escénicas para las comunidades más populares de la Región Metropolitana.

Lugar: Centro Cultural de España Fecha: Lunes 18 y Martes 19 de diciembre 2006 Horario: 20:00 hrs.

Entrada liberada Informaciones: entepolachile@yahoo.es / 56 - 02 - 553 83 51 Equipo de Producción Rubi Figueroa: 56 9 - 85586381 Gaby Tilleria: 56 9 - 95428814 Mistica Cea: 56 9 - 8950 0601

Coordinador General ENTEPOLA CHILE 2007 Director Teatro La Carreta David Musa: 56 9 - 534 74 19

UNIENDO AL MUNDO A TRAVÉS DEL TEATRO...

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Artes Escénicas

Actividades / 2006

El Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano es el mayor evento artístico al aire libre y con acceso gratuito de nuestro país y reúne a más de setenta mil espectadores en los diez días que se desarrolla esta verdadera fiesta de las artes escénicas para las comunidades más populares de la Región Metropolitana.

El Anfiteatro de Pudahuel, sede central de ENTEPOLA, es nuestro principal espacio de reencuentro de energías creadoras, de integración y participación social: donde el teatro, la danza y los títeres son nuestros ejes de encuentro.

Esta aventura, este sueño denominado ENTEPOLA (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano), se mantiene en el tiempo fundamentalmente a la respuesta e integración de la comunidad, es por ello que Teatro La Carreta apuesta cada año por la realización del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano; enfrentándolo desde lo social y no necesariamente desde lo privado. Sin embargo, se entiende como necesario el aporte de éstos para el desarrollo artístico, social y cultural de nuestro país.

En el transcurso del año, es decir, entre Febrero y Diciembre, Teatro La Carreta realiza diversas actividades orientadas hacia ENTEPOLA: formando nuevos grupos teatrales en comunidades populares, asesorando a compañías de teatro nacionales y extranjeras, generando los escenarios para el reencuentro con la comunidad y el teatro popular, así como también crea los espacios para la formación y el fortalecimiento de líderes participantes de ENTEPOLA. La base del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA), está en el fortalecimiento del ámbito local, centrándose en las expresiones artísticas y culturales de nuestra América Latina. ENTEPOLA viaja, fluye y se nutre; transformándose en una instancia de diálogo entre culturas populares latinoamericanas, cruzando las fronteras de nuestro país bajo los mismos objetivos de participación e integración comunitaria.

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2006 / Actividades

Artes Escénicas

Lanzamiento XXI ENTEPOLA Compañías Participantes DESDE ARGENTINA:

DESDE BOLIVIA:

DESDE ECUADOR:

* LA ROSA TEATRO * SHIH HO * TEATROPERRO * LA GUARAPA * TE QUEREMOS TANTO * LOS GLORIOSOS INTOCABLES * ENVIADOS DEL MOMO * ERNESTO SUAREZ * IMPRESENTABLES TEATRO * LOS SOLITARIOS BANDA DE TEATRO

* TEATRO RUECA

* EL ARREBATO

DESDE CHILE:

DESDE ESPAÑA:

* TEATRO LA CARRETA * DANZA TIERRA LATINA * ESCUELA TALLER DE OFICIOS TEATRALES AUTÓNOMA E.T.O.T.A. * TEATRO SINERGÍA * AGRUPACIÓN DE TEATRO BARRIAL PALO SANTO DESDE BRASIL: * EL FEN * EL SIGNO * OFICINA DE TEATRO GOETHE * URGENTE DELIRIO ZENTRUM * SANTIAGO CITY * QUE MOLIÈRE NOS ACATE * GENESIS * TEATRO E DANZA CORPUS * ZOOM * TEATRO DE GUERRILHA * OMNIPOTENTE * URUTU COMPANHIA DE ARTE * EXPECTACIÓN * CUTUCURIM * PARADIGMA * TRÊS EM CENA * LAS HORMIGUITAS * ABA * TEATRO DANZA TALENTOS * ESCOLA MENINOS E MENINAS * EL ANDEN DO PARQUE * DANZA TIERRA LATINA * GRUPO TEATRO OPORTUNI* ESPERPENTO DADE * FENIX E ILUSIONES * MENOSPAUSA * CIRCO DEL MUNDO * SOENCENA * TEATRO CARAS * EL PIÑO

* BOMBASTIC TEATRO DESDE FRANCIA: * LA PETITE SOF DESDE MEXICO: * DIÉRESIS COMA PRODUCCIONES * XOCHILIZTLI DESDE URUGUAY: * MAURICIO ZABALEGUI DESDE VENEZUELA: * TALLER DE TEATRO JUVENTUD BUSQUEDA Y ENCUENTRO A.C. AGRUPACIÓN ARGENTINO-AUSTRIO-COLOMBIANA:

DESDE PERÚ: DESDE COLOMBIA: * MUÑECOS DE MADERA * CENTRO CULTURAL WAYTAY * KATHARSIS * SOL DE MEDIANOCHE * ESCUELA CULTURAL PUMASKALLA * MUCHIK * YURIMAGUAS * RAYKU * TEATRO DE CERRO DE PASCO

* LAPETISABABILONIA

* UMBRAL TEATRO * TEATRO MANUELITA SAENZ * TITIRIMIMOTEATRO * GRUPO DE TEATRO UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA * BLACAMAN * JUTI (JUVENTUD TITIRITERA) * MANCHERILE JUTI * MATERILE JUTI * OMAR & NEIRO 15

Exposiciones

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2006 / Actividades

Exposiciones

Programa Exposiciones Noviembre / Diciembre “Ciudad Pixelada”, de Gonzalo Donoso Desde el Martes 14 de noviembre hasta el 20 de Diciembre Muestra que reúne 22 trabajos en un proyecto en el que la fotografía registra momentos en la existencia de casas y edificios que han sido derruidos por el sol, la humedad, el fuego, un temblor, pero sobretodo por la intervención de una máquina demoledora que reduce a escombros una construcción antigua para instalar una nueva. El derrumbe como concepto, lo efímero y lo particular de cada situación, son el material esencial de este ensayo fotográfico.

Esta exposición se enmarca dentro de la bienal de fotografía Foto América.

Lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas.

Entrada Liberada http://www.gonzalodonoso.cl/

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Exposiciones

Actividades / 2006

Ciudad Pixelada, de Gonzalo Donoso “Ciudad Pixelada” El montaje conforma un ensayo visual que explora cómo las estructuras arquitectónicas se fragmentan en trozos de ciudad, en escombros de casas y edificios que han sido destruidos naturalmente por los efectos del tiempo, por el fuego o por la artificialidad de las máquinas demoledoras, conformando verdaderas “deconstrucciones” que nos acompañan efímeramente, casi sin notarse, ofreciéndonos una belleza a veces escenográfica y otras veces desoladora, que modifica la estética del espacio urbano del cual formamos parte.

Esta serie de fotografías tomadas en Santiago, Valparaíso y Concepción, abren la posibilidad de reinterpretar las “ruinas” de esas viejas construcciones, como metáfora de los derrumbes de nuestras vidas expuestas a sucesos desestabilizadores.

El valor patrimonial que poseían varios de los edificios fotografiados fue otro aspecto que captó el interés de Donoso. Las transformaciones que hoy sufre la ciudad en pos de la modernización arrasan con elementos que articulan nuestra identidad y memoria, algo que pocos La muestra está compuesta por se detienen a ver. Una muestra de ello puede apreciarse en Ciudad 22 fotografías a color en gran Pixelada, que podrá visitarse hasta el 30 de noviembre en las formato, capturadas instalaciones del Centro Cultural de España. digitalmente.

Gonzalo Donoso (1965) ha dedicado su carrera fotográfica, principalmente, a retratar importantes personalidades, músicos y bandas para revistas o sellos discográficos. También ha trabajado para agencias de publicidad y empresas, sin dejar de lado proyectos personales en video y fotografía.

Actualmente tiene una fotogalería en internet en la que se pueden apreciar aspectos de su quehacer profesional. www.gonzalodonoso.cl

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2006 / Actividades

Exposiciones

Ciudad Pixelada, de Gonzalo Donoso “Ciudad Pixelada”

-Desde el ’85 que fotografías a rostros de la música para sellos discográficos o revistas, desde Sting hasta María José Quintanilla. ¿Qué es lo más interesante de ese trabajo?

-¿Cómo defines tu exposición?

-Le puse así a la muestra porque se trata de la fragmentación de la ciudad. Consiste en 22 fotos a color en gran formato. Y el tema son casas que se han derrumbado. Son ruinas, pero no las de Irak ni las de las Torres Gemelas sino las que encontramos a la vuelta de la esquina de nuestra casa, producto de una máquina excavadora que las ha demolido para construir edificios nuevos, o que han sido botadas por un incendio, por la humedad o el tiempo.

-¿Qué es lo que te motivó a capturar imágenes que emanan desolación?

-Lo que pasa es que cuando una casa se derrumba, queda una situación absolutamente nueva que puede ser muy dura, pero también escenográfica y yo quise captar esa belleza. No veo una imagen patética, sino que la belleza de lo efímero y también de lo impredecible, porque te encuentras con colores, papeles murales, con texturas, etc. Es un momento de transición muy interesante.

-La fotografía siempre ha sido testigo del tiempo que vivimos. ¿Reflexionas también en torno a eso?

-Los tiempos que vivimos son rápidos y vertiginosos. Además, también hago una analogía con lo digital, porque este formato es mucho más frágil que el de película. Una película te puede durar 100 años bien guardada, en cambio un cd se raya o se pifia solo.

Ahí hay otra lectura del título.

-Me encanta trabajar con músicos porque siempre llegan con propuestas propias. Saben lo que quieren, cómo quieren verse y el estilo que quieren proyectar.

Eso hace el trabajo mucho más interactivo. Si de estrellas se trata mi sueño es retratar a Madonna, Bjork o a los Rolling Stones.

-¿Cómo recuerdas tu encuentro con Bowie o Marilyn Manson?

-A Bowie lo retraté para la revista Rock and Pop. Él es un príncipe luminoso. Tiene un aura que protege su piel y es muy carismático.

Y Manson, más allá del mito y del miedo que inspira con su look extravagante, es muy tranquilo.

Parecía que se hubiese tomado un sedante.

-¿Cuánto demoró en ponerse el estuco?

-Nada (risas). Llegó maquillado, es más, yo creo que duerme y se levanta así.

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Audiovisual

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2006 / Actividades

Audiovisual

Programa Audiovisual Diciembre Festival de animación Lunes 11 y martes 12, a partir de las 18:00 hrs.

Este evento ofrece un variado programa preparado por el CCE con la colaboración del Centro Cultural de España en Córdoba (Argentina) y el Animafest, prestigioso festival de la misma ciudad trasandina que reúne lo mejor de la animación internacional en sus diversas técnicas, y de una serie de colectivos nacionales dedicados a la animación, convocados a esta muestra.

Ambas jornadas comenzarán con un taller de animación orientado a niños y personas que desean tener un acercamiento a las técnicas de animación, a cargo de Tomás Montalva. Luego se exhibirá una muestra nacional (85 min.) y otra con una selección de lo mejor del Animafest (45 min.). Una charla cerrará cada jornada en la que participarán realizadores nacionales y se contará con la presencia de Alejandro González, director de Animafest.

Programación de Actividades

Lunes 11 10:00 hrs. a 13:00 hrs.

Taller de animación (cerrado) 18:00 hrs. a 18:45 hrs.

Muestra de animación nacional 19:00 hrs. a 19.45 hrs.

Muestra del Animafest (parte a) 20:00 hrs. a 21:15 hrs.

Charla “Producciones animadas chilenas; jóvenes animadores en Chile” Participan: Beatriz Butazzioni (Villa Dulce), Tomás Montalva (Cuchuflí) Italo Tello (Animando.cl)

Martes 12 10:00 hrs. a 13:00 hrs.

Taller de animación (cerrado) 18:00 hrs. a 18:45 hrs.

Muestra de animación nacional 19:00 hrs. a 19.45 hrs.

Muestra del Animafest (parte b) 20:00 hrs. a 21:15 hrs.

Charla “Experiencias animadas de ayer y hoy…”

Participan: Alejandro González (Animafest Córdoba) Alejandro Rojas (Cienanimadores)

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Audiovisual

Actividades / 2006

Festival de Animación Presentación del AnimaFest de Córdoba Como una respuesta al interés que últimamente ha suscitado la animación entre los jóvenes de nuestro país, el 11 y 12 de diciembre se realizará el primer Festival se animación en el Centro Cultural de España (a partir de las 15:00 hrs.). Éste ofrecerá una selección del AnimaFest de Córdoba (Argentina), prestigioso festival argentino que convoca lo mejor de la animación internacional actual en sus diversas técnicas, desde las más tradicionales (lápiz y papel), hasta las técnicas utilizadas hoy en día basadas en el uso de la computación y dispositivos tecnológicos.

Su director, Alejandro González, estará como invitado internacional para participar de charlas debate en conjunto con creadores locales -Poli Butazonni (Glu-glu, Villa Dulce), Alejandro Rojas (Ogu y Mampato), etc.-, donde se discutirá sobre el estado de la animación en Chile y Latinoamérica y compartirán experiencias particulares.

Ambos días se exhibirá además, una muestra de animaciones nacionales, y se ofrecerán talleres dirigidos a introducir a niños y jóvenes en el mundo de la animación. Dicho taller inicialmente estaba dirigido a un público de hasta 14 años, pero debido a las llamadas de muchos interesados que superaban esa edad límite, se impartirá un nuevo taller de animación básica dirigida a adultos, de 15:00 a 17:00 hrs.

Quienes quieran participar, deben inscribirse con Ricardo Vega al mail rvegamora@gmail.com.

Sobre Animando Animando es una iniciativa que se gesta al interior de una sala de clase en el ramo de artes visuales, nuestra idea es realizar actividades con alumnos en torno a un lenguaje visual propio de una generación que crece y se influencia con la televisión y los dibujos animados.

En animando.cl podrán encontrar información teórica y práctica en torno a las técnicas de animación, esta información esta pensada tanto para profesores como para alumnos, donde el objetivo final es que sean parte de esta iniciativa y puedan tener a disposición nuestra plataforma para que puedan exponer sus trabajos e ideas.

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2006 / Actividades

Exposiciones

Festival de Animación Entrevista a Luis Pérez, animador chileno.

Luis Pérez, animador independiente que proviene del mundo del arte, ha animado en un sin numero de producciones de las cuales destaca su participación en las producciones de Pulento ,Papelucho, don graff y Mampato, en la entrevista que tuvimos con él nos dimos cuenta de la gran energía y pasión que pone en su labor como animador, y sobre todo de la experiencia que ha tomado durante 10 años de intensa labor en el medio nacional.

A: Comentanos sobre tu biografía.

L: Bueno, soy Luis Pérez, estudie licenciatura en bellas artes en la Universidad Arcis, mención pintura, después de eso empece a trabajar en animación donde llevo ya 10 años, comencé en chile animación , cine animadores, cubo negro y otras productoras que hacen dibujos animados, recientemente termine de trabajar en papelucho, después de eso salte a la productora tercer hemisferio que actualmente hacen un programa para el instituto británico de cultura sobre un personaje llamado ciber kid el cual le enseña a los niños a hablar ingles y en esa misma productora preparamos en recital de pulento, donde tuve que animar las secuencia en 3D de los personajes bailando y eso...

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Exposiciones

A: Comentanos de las producciones mas emblemáticas que has trabajado en toda tu trayectoria de animador..

L: Bueno yo siento mucho respeto por la animación y he participado en variadas, si bien un tiempo dibuje series para canales de TV cable y en series americanas que son notables.

Pero me siento orgulloso de haber trabajado en Mampato y Papelucho A : Dentro de estas producciones ¿Cual ha sido tu labor en cada una de ellas?

L : llevo casi 10 años haciendo asistencia de dibujos animados .

En el proceso de animación esta el animador que da las coordenadas o fotogramas claves de animación , esta el asistente que es el que hace todos los movimientos que faltan entre los extremos key frame . Y ahora ultimo estoy haciendo 3D, ósea , hago los fotogramas y el programa se encarga de rellenarla secuencia de dibujo, en el caso de Papelucho y en Mampato hice asistencia de dibujo animado 2D. A: ¿Cuales son las técnicas se utilizas en la animación?

L : Ocupo 2D Y 3D , dibujo a lápiz , pincel o tableta digital A: ¿Que softwares ocupas ?

L : El CTP en 2D y Maya en 3D, para meter textura A : Y ahora ¿En que estas?

L : Ahora estoy trabajando con Tercer Hemisferio un programa para Canal 13 , de 24 capítulos y así hago mis contacto no estoy de punto fijo en ninguna productora. Por ahí trabaje en un comercial de orange crush y así en artos lados y producciones

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Actividades / 2006

2006 / Actividades

Exposiciones

Festival de Animación A: ¡Te mueves más de manera independiente!

L : Claro, la verdad es que la gente que trabaja en animación toda se conoce, lo que cuesta es preparar a las personas para que lleguen a ser buenos dibujantes . En cinco años puedes lograr que un compadre tenga un trazo bueno, sepa leer planillas, sepa él mismo interpretar dibujos, eso cuesta encontrar, cuesta encontrar buenos dibujantes en la animación. Y esta es una técnica que no requiere tanto oficio y las personas con buen oficio son autodidactas. y yo me voy moviendo igual que los pescados a medida que se esta acabando una producción yo comienzo a buscar por otro lado...

A: ¿Entonces no tienes contrato con alguna Productora?

L : Con Papelucho tuve contrato y ahora estoy trabajando con Tercer Hemisferio un programa para Canal 13 no se hasta cuando ni a donde estaré después A: ¿Cúales son tus referentes en términos de la animación?

L : En realidad no soy bueno para tirar flores y no tengo grandes referentes pero con la animación Japonesa y Johnny Quest rayo la papa, rallo con las cosas simples de la animación, sin tanta parafernalia

A: Tu llevas 10 años en la animación ¿Como te metiste en la animacion?

L : De puro metió, le hable a Alvaro Casanova (profesor de la universidad arcis) le dije que necesitaba trabajar, hice contactos y entrevistas mostrando mis dibujos y me moví en diferentes producciones, luego me apeste y durante 2 años me instale en un taller ha hacer pintura hasta que tuve la oportunidad de meterme en el proyecto de Papelucho y hay comencé a retomar seriamente la animación A : ¿Qué consejo le darías a los que están comenzando en la animación?

L : Dibujen, dibujen , dibujen y sáquense la cresta dibujando. hagan lo que les gusta y darle hasta no dar más.....

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Música

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2006 / Actividades

Música

Programa Música Noviembre / Diciembre “Mundo Perdido” de Gonzalo Sanhueza Jueves 30 de Noviembre, 19:30 hrs.

Lanzamiento del primer disco solista de Gonzalo Sanhueza, guitarrista y profesor de las Escuelas de Rock desde hace 5 años. En 1998 participó en la banda de rock fusión “Hacker”, con la que realizó giras por casi todo el país dentro del programa nacional Escuelas de Rock del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, cuya misión es el apoyo, formación y difusión de los jóvenes músicos emergentes del país.

Más informaciones: www.gonzalosanhueza.cl

Huellas de Barro Sábado 16 de Diciembre, de las 15:00 hrs. a las 21:00 hrs.

Maipú En el marco del Festival de Hip Hop organizado por el Centro Cultural los Palos de Maipú, se presentará el grupo español Huellas de Barro.

La presentación del grupo clausurará este festival donde participan diversos DJ’s, breakers, graffiteros y grupos de Hip Hop locales, en su mayoría pertenecientes a la comuna de Maipú. Entre ellos están: Excelencia prehispana, Mentes konfusas, D misión a misión, Congo ghettomr flor, Dinámico stylo mecánico, Guerrillero Okulto, Salvaje decibel, Ultratumba, Soulistikal y Enigma latino.

El Festival se llevará a cabo en el Anfiteatro Municipal de Maipú, Alberto Llona nº 1899, Maipú. La entrada será de 1.000 pesos más el aporte de un alimento no perecible.

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Música

Actividades / 2006

Diciembre (UN)COMMON SOUNDS Miércoles 13 al viernes 15 El CCE ha querido abrir un espacio de encuentro para la experimentación sonora con contenidos locales. Se ha invitado para ello a Xavier Erkizia (España) y a Dimitris Kariofilis (Grecia), creadores de (un)common sounds, un proyecto de investigación ideado por las asociaciones Ertz (Bera, Navarra) y Electrograph (Atenas, Grecia) que cuenta con la colaboración de Arteleku (Centro Público de Arte dependiente de la Diputación Foral de Guipuzkoa).

El proyecto surgió del análisis y la reflexión en torno a la creación sonora experimental actual y ofrece una mirada sobre la comunidad internacional que trabaja en la experimentación con el sonido.

El objetivo de estas jornadas es el de intercambiar, analizar y documentar experiencias entre artistas chilenos y su relación con la música y el sonido, al mismo tiempo que mostrar, analizar y debatir las ideas y objetivos de la experiencia de (un)common sounds.

Más informaciones: www.arteleku.net

Programación de Actividades

Miércoles 13

Jueves 14

Viernes 15

18:00 hrs.

Feria de sellos de música independientes

Workshop 1 (cerrado)

Workshop 2 (cerrado)

18:00 hrs.

Feria sellos de música independientes

18:00 hrs.

Feria sellos de música independientes

19:30 hrs.

Proyección documental “(un) common sounds”

19:30 hrs.

Proyección documental “(un) common sounds”

20:45 hrs.

Recital de “(un)common sounds”

20:45 hrs.

Recital de Mankacen (Alejandro Albornoz) y Paranormal (Rodrigo Santis)

18:00 hrs.

Presentación del Proyecto (un) common sounds, proyección del documental y debate.

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2006 / Actividades

Música

Mundo Perdido, de Gonzalo Sanhueza “Mundo Perdido”

PUNTOS DE VENTA The Knife (eurocentro) y Musicenter (Galería Crown Plaza) Local 172

“Mundo perdido nació de la forma más honesta y natural, sin pretensión alguna, sólo fueron canciones y melodías que desarrollé en un momento de introspección, en ese sentido fue muy facíl la composición de las canciones ya que simplemente fluyeron y fueron compuestas en muy poco tiempo a partir de Junio del 2004 para estar listas en diciembre del mismo año. La única canción que no corresponde a esta etapa es Ciclos que es un tema compuesto originalmente para Hacker per nunca grabado y encajó a la perfección en Mundo Perdido ya que cumple una función fundamental en el disco. Estas fechas coincidieron con la etapa final de la producción y edición del disco de Hacker por lo que el proyecto tuvo que esperar. A mediados del 2005 retomé el trabajo y comencé a hacer los arreglos y a buscar a la gente que grabaría, no tenía en mente montar el disco en vivo ya que sólo pensaba en la satisfacción de escuchar las canciones, por cierto un disco muy personal, por lo que busqué músicos solo para grabar sin pensar en una banda. Grabamos bajo y batería en Diciembre del 2005, en esta época con Hacker nos quedamos sin baterista por lo que la banda sufre un receso que se convierte en mi gran oportunidad de concentrarme en este proyecto, al poco tiempo Hacker se disuelve y yo vuelco todas mis fuerzas en Mundo Perdido, que después de haber nacido como un simple desahogo espiritual se transforma en mi proyecto principal.

Muchos amigos me preguntaron porqué no hacía los temas en Hacker o porqué no grababa con los músicos de Hacker.

La respuesta a lo primero la da la propia música, pues no tiene mucho que ver con Hacker y la segunda es por que quería otro sonido nuevo y fresco. Pato y Harley fueron muy amables en apoyarme en la grabación pero ambos tienen sus proyectos personales por lo que sabía que no podía trabajar como banda con ellos. Entonces, luego de la disolución de Hacker, le ofrecí a Francisco Ferreira, ser parte de esta nueva banda convirtiéndose en el encargado de reproducir el trabajo en vivo junto con Augusto General en la batería a quién literalmente conocí de casualidad ya que éramos vecinos de sala de ensayo y en la segunda guitarra se encuentra Julián Barahona, una ntiguo alumno y amigo. Asíe nació este disco, en el que todo tiene sentido para mí, cada canción cumple una función específica y todas fueron compuestas una pensando en la otra.”

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Música

Actividades / 2006

[UN]COMMON SOUNDS

[UN]COMMON SOUNDS Proyecto internacional de investigación y análisis sobre músicas y prácticas sonoras experimentales

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Música

[UN]COMMON SOUNDS Presentación [un]common sounds es un proyecto de investigación y documentación sobre la creación sonora experimental contemporánea. Un proyecto donde teoría y práctica se fusionan para dar a conocer una producción artística que hoy en día ha llegadoa expandirse por todo el mundo a través de centros independientes de creación. [un]common sounds quiere profundizar en estos centros de creación, geográficamente dispersos, y dar a conocer a través de varios medios y soportes cómo interactúan con sus distintas realidades. Esta iniciativa quiere ofrecer una visión amplia de esta gran red internacional de artistas sonoros y crear nuevas situaciones que favorezcan el intercambio de experiencias entre ellos.

Uno de los objetivos principlaes de este proyecto es dar a conocer al público, a las instituciones, centros artísticos, a los músicos y a todos los creadores en general nuevas maneras de trabajar a partir de redes locales que participan en un escenario global.

A partir de un análisis de las experiencias concretas en cada país donde se desarrolle el proyecto y fortaleciendo las iniciativas individuales, se pretende generar un discurso sólido más amplio que nos proporcione unas pautas de estudio válidas para la comprensión de la realidad sonora actual. La intención es que este proyecto no sólo funcione para los creadores, como mecanismo de autoconocimiento e intercambio, sino que actúe como herramienta de estudio y análisis de esta disciplina, ofreciendo nuevas vías para la investigación sonora contemporánea a partir de cuestiones como: ¿Cómo y por qué han llegado a expandirse conceptos musicales experimentales propuestos hace varias décadas? ¿Cómo se organiza y desarrolla esta comunidad basada en creaciones que se encuentran fuera de los circuitos comerciales de arte? ¿Cómo afronta este movimiento la complicada situación que vive la industria discográfica? ¿Qué es lo que mueve a cientos de creadores a compartir todas esas experiencias? ¿Qué es lo que los une? ¿Qué es lo que les separa? ¿Cómo se comunican con su entorno? ¿Cómo trabajan esa relación? ¿Por qué hacen música?

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Música

Actividades / 2006

[UN]COMMON SOUNDS Objetivos - Crear una plataforma flexible desde donde los creadores de distintas procedencias puedan profundizar en el estudio de sus realidades más concretas.

- Generar redes de colaboración entre diferentes instituciones, organizaciones a nivel internacional y potenciar las existentes.

- Investigar los enlaces que unen a los creadores con su entorno.

- Profundizar y analizar la creación desde la visión periférica.

- Generar debates y proyectos que tomen el sonido como base para desarrollar nuevos discursos, generar conocimiento significativo.

- Profundizar e impulsar las relaciones colaborativas descentralizadas que se crean en el desarrollo del proyecto.

- Proponer nuevas perspectivas de análisis en torno la creación en relación al contexto donde se genera, la responsabilidad de los creadores, la función de los significados creados.

- Estudiar las posibilidades de comunicación que ofrecen las plataformas digitales en esta disciplina.

-Elaborar un archivo de documentación de todas las experiencias surgidas que deje constancia de la riqueza de esta red creativa.

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Música

[UN]COMMON SOUNDS ¿Quienes somos?

El proyecto (un)common sounds surge de la investigación y experiencia de dos colectivos artísticos que llevan varios años profundizando en la creación sonora y sus diversas manifestaciones.

La asociación cultural ERTZ (Bera, Navarra) y el Festival Sound media ELECTROGRAPH (Atenas, Grecia).

La asociación cultural Electrograph se creó en 2001 y tiene su sede social en Atenas donde realiza anualmente su actividad principal: El Festival ELECTROGRAPH-Athens Sound Media. Desde su primera edición este festival ha presentado el trabajo de más de 65 artistas que utilizan el sonido como modo de expresión a través de diferentes medios y formatos: conciertos,instalaciones sonoras, video etc. www.electrograph.gr ERTZ Berako Arte gunea es una asociación cultural sin ánimo de lucro que propone una plataforma sólida, creativa y productiva para la realización de proyectos de arte contemporáneo en Bera (Navarra). La actividad de la asociación está basada principalmente en la creación, producción, promoción y difusión de las diferentes variantes artísticas dentro del campo del arte sonoro y las disciplinas musicales de carácter experimental.

La actividad principal de esta asociación es el Festival internacional de otras músicas ERTZ de carácter anual.Este año 2006 el festival ha celebrado su 7ª edición. www.ertza.net Las dos asociaciones comparten, desde su creación, fiolosofia y métodos de trabajo, y en el transcurso de sus actividades han ampliado su ámbito de actuación. Desde las relaciones desarrolladas en el trabajo local han alcanzado una proyección internacional que les permite hoy en día trabajar en una realidad global sin perder su propia identidad.

Por este motivo y con la voluntad de crear una fórmula que les permita potenciar estas redes internacionales y crear nuevas situaciones colaborativas entre países, se agrupan en una nueva asociación europea, que trabaja de manera independiente y de la cual surge este proyecto: [un]common sounds Estas asociaciones cuentan con el apoyo del centro de arte contemporáneo Arteleku mediante su departamento de sonido audiolab, y de varios colectivos y asociaciones más que puntualmente prestan su colaboración a proyectos y propuestas.

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Documento Audiovisual FICHA TÉCNICA: Dir: Xabier Erkizia y Dimitris Kariofilis 2005-2006 Duración: 50 min. aprox.

Idiomas: castellano - inglés - griego - alemán - francés Subtítulos: euskara - castellano - ingles [Un]Common Sounds v.1.2 es un video-documento en constante desarrollo y parte de un proyecto más amplio del mismo nombre. El film tiene como objetivo hacer un análisis del campo del arte sonoro y en general de las prácticas sonoras de carácter experimental a través de entrevistas realizadas a miembros activos de la comunidad global. ¿Por qué alguien decide experimentar con el sonido?

Este no es un film sobre el “quién es quién” de la escena de música experimental sino una desmitificación de ésta. No intenta dar respuestas, más bien pretende crear reflexión y debate.

Trata sobre el porqué estos artistas deciden trabajar con el sonido y la relación que mantienen con el entorno en su más amplio sentido: económico, político, social, cultural...

Hasta el momento, más de 40 artistas han expresado sus opiniones e ideas sobre la creación sonora.

En la versión actual (v.1.2) se incluyen comentarios de: Carl Michael Von Hausswolff (Suecia), Norbert Möslang (Suiza), As11 (Grecia), Joe Colley (EE.UU.), Achim Wollscheid (Alemania), Marc Behrens (Alemania), Asmus Tietchens (Alemania), Felix Kubin (Alemania), Alan Courtis (Argentina), Luis Marte (Argentina), Pablo Reche (Argentina), Gabriel Paiuk (Argentina), Paruro (Perú), Nikos Veliotis (Grecia) y otros.

El film fue realizado sin fondos económicos y utilizando material técnico amateur.

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MĂşsica

[UN]COMMON SOUNDS Proyecto creado por:

CONTACTO Xabier Erkizia +34 666904447 common@uncommonsounds.org

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Conferencias

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Conferencias

Programa Conferencias Noviembre Primer Festival de Bicicultura Del lunes 6 al domingo 12.

Inauguración: lunes 6, 19:30 hrs. Resto de los días: 18:00 hrs.

Jornadas de reflexión ciudadana que promueven y evidencian el rol transformador de la bicicleta sobre diversas esferas de la vida humana. Charlas, talleres, seminarios y mesas redondas con expertos nacionales e internacionales, académicos, artistas, autoridades y biciclistas. Dirigida a todo público.

Organizado por: Red Bicicultura, Corporación Sur, Movimiento Chile Prociclista, Ciudad Viva, Geomás, CicloRecreoVía, Acción Ecológica, Red RENACE, Gaia, Geo Juvenil, YMCA y el CCE. Más información: www.bicicultura.cl

Programación de Actividades Lunes 06 19:30 horas Lanzamiento Concurso Audiovisual: presentación audiovisual “Arte y Bicicleta”.

Martes 07 18:00 horas Foro Panel “Santiago ¡Pedalea por tu Salud!.

Miércoles 08

Sábado 11

18:00 horas Encuentro de estudiantes.

Foro Panel “Juventud y Movilidad Libre”.

9:00 a 18:00 horas Taller “Visión Estratégica de la Bicicultura. Mapa de acción” Conduce: Dr. Alfredo del Valle

Jueves 09

Domingo 12

18:00 horas Foro Panel “Derechos y Ética Ciclista”.

15:00 horas Actividad de cierre “Domingo de Bicicletas en la Quinta Normal” CHILE + CULTURA. Lugar: Quinta Normal (Matucana con Santo Domingo) Actividades “Taller de Validación Agenda Estratégica de la Bicicultura”.

Viernes 10 18:00 horas Foro Panel: “Bicicletas por un mundo mejor”.

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Bicicultura ¿Qué es La Bicicultura?

Amarilis Horta Tricallotis La Cultura pro-bicicleta o Bicicultura responde a un profundo cuestionamiento del sentido de la vida en urbes cada vez más deshumanizadas, representa una mirada integradora sobre la interrelación existente entre formas de movilidad, uso del espacio público, modelo de ciudad y calidad de vida.

En el mundo entero, sobre todo en los países más avanzados se abre paso una nueva visión de la bicicleta. De bien menor, aquel que se usa mientras logramos hacernos de otro mejor, el auto; rey y señor, símbolo de realización y poder, la bicicleta está pasando a ser vista y percibida como un bien individual y socialmente superior, como la solución perfecta y natural para la mayor parte de los grandes problemas a que se ve enfrentado el habitante de cualquier gran ciudad del planeta.

La bicicultura o movimiento cultural pro-bicicleta surge como respuesta a un modelo que identifica la satisfacción de una necesidad real, fundamental del ciudadano; su necesidad de movilidad, de desplazamiento, con una determinada manera de satisfacerla, que al propiciar y privilegiar el uso del automóvil particular, conduce necesariamente a un modelo de desarrollo inhumano, insano, enajenante, injusto, ineficiente y dependiente. Como alternativa a un desarrollo urbano que no coloca en el centro las necesidades de sus habitantes, ni los impactos que éste tiene sobre la salud física y mental de los ciudadanos que vivencian cotidianamente una estrategia de desarrollo que produce pobreza, desigualdades sociales, crisis ecológicas, deterioro del entorno urbano y de la calidad de vida de todos los habitantes.

En una ciudad como por ejemplo Santiago de Chile, dramáticamente afectada por la contaminación ambiental, la masificación creciente de la Bicicleta como medio de transporte, al no contaminar, desencadena procesos que -traspasando ciertos umbrales- son capaces de revertir la crisis medioambiental, de traer solución efectiva y transversal al problema de la calidad del aire de la capital.

La Bicicleta es un medio al alcance de cualquier persona, para transformar entre todos, muy rápidamente y sin grandes inversiones, la violenta y deshumanizante vida de las grandes ciudades.

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Bicicultura ¿Qué es La Bicicultura?

Las personas que se cambian a la bicicleta y la asumen como uno de sus medios cotidianos de movilidad experimentan una profunda y palpable transformación positiva en todos los aspectos de su vida, que se irradia a su entorno personal y social.

La bicicultura o movimiento cultural pro-bicicleta es una comunidad de opinión, información y acción de la sociedad civil, sin estructura orgánica fija, que se concerta para realizar acciones y programas concretos en pro de establecer en Chile un SISTEMA NACIONAL DE FOMENTO Y PROMOCIóN DEL USO DE LA BICICLETA, que proteja, reconozca y garantice los derechos de los ciudadanos ciclistas y otorgue a la bicicleta por mandato ciudadano el rango de vehículo prioritario, de utilidad pública e interés nacional.

Toda persona dispuesta a movilizarse por la construcción conjunta de ciudades agradables de habitar, amables y amadas por sus habitantes, que reconozca en la bicicleta un instrumento para mejorar la vida y el entorno, independiente de si es o no ciclista, incluso estando convencida de que nunca lo será, es un partidario natural de la bicicultura, sin importar edad, sexo, nacionalidad, credo o ideología, condición social ni económica.

Movimiento Comunidad Pro-ciclista BICICULTURA Con el impulso y el espíritu de las buenas causas, con la fuerza de las ideas puestas al servicio de la comunidad, con la certeza de que los pequeños cambios en la vida llegan siempre a producir grandes e insospechadas transformaciones en la humanidad, nace este Movimiento por la Bicicultura como un intento de aportar a la masificación del uso de la Bicicleta, para ayudar con ello a la superación de los principales problemas que aquejan al hombre de hoy: el individualismo, la violencia urbana, el sedentarismo y la contaminación ambiental.

Queremos integrarnos a la comunidad pro-ciclista de Chile y el mundo, aportar con un enfoque crítico pero a la vez constructivo de la sociedad, una mirada que desde las ciencias humanistas, la filosofía y el arte, rescate el rol liberador y responsable del ciclista pensador, ese que subido a su bicicleta le dice al mundo que siempre es posible ser mejor, más amable y más solidario.

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Objetivos Primer Festival de Bicicultura 2006 1.Legitimar y promover la “Opción Bicicleta” Por la vía del arte, de la comunicación científica y de una experiencia vivencial única de reencuentro y participación, queremos generar una nueva percepción de la bicicleta, como el medio más eficiente, sencillo y directo de superación de la contaminación ambiental, la violencia urbana, el individualismo, la discriminación e inequidad social-cultural y económica, así como los principales problemas de salud pública.

2.Declarar la bicicleta vehículo de utilidad pública e interés nacional Promover un nuevo compromiso social de apoyo y respaldo al peatón y al biciclista, que permita revisar y transformar desde sus bases el actual sistema de movilidad.

3.Institucionalizar el “Festival de la Bicicultura” Generar un hito cultural, educativo, comunicacional y participativo, replicable año a año, que propicie un cambio cultural favorable a la bicicleta, que involucre a los participantes en el diseño y construcción cotidiana de ciudades amables, saludables, participativas e integradoras, basadas en el respeto al peatón y a la masificación de la bicicleta como medio de transporte.

4.Crear la “Red Nacional de la Bicicultura” Constituir una red de personas, agrupaciones e instituciones dispuestas a trabajar activa y creativamente por establecer en Chile un Sistema Nacional de Fomento del uso de la Bicicleta y del transporte ínter modal, en donde se encuentren y articulen dos mundos hasta ahora separados, pero con intereses comunes; el de los que usan la bicicleta por obligación y el de los que llegan a ella por opción.

5.Promover los derechos de los ciclistas Generar un debate ciudadano sobre la inequidad e injusticia de un sistema de transporte que no considera la existencia de una enorme cantidad de trabajadores y estudiantes, que se ven obligados a cruzar diariamente en bicicleta ciudades construidas en torno al automóvil y que les niega todo derecho.

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Conferencias

Bicicultura Un día sin autos en Chile La experiencia es mundial y se viene replicando en nuestro país desde el año pasado.

Aquí presentamos un artículo de opinión de Ximena Abogabir, Directora de La Casa de la Paz, publicado en el Diario La Nación el mismo día 29 de Septiembre, Día Mundial sin Autos en Chile, cuando los 29 grados de temperatura de ese día dificultaron la respiración de los santiaguinos.

El Día Mundial sin Autos -en Chile se celebrará hoy, viernes 29 de septiembre- constituye una inigualable oportunidad para mejorar la calidad de vida en la ciudad. El sistema de transporte moldea las ciudades y la forma de relacionarse de sus habitantes. Por ello, mejorar el transporte público, desincentivar el uso del automóvil particular, favorecer modos no motorizados y racionalizar el número y la longitud de los viajes, aparecen como objetivos prioritarios para el bienestar de las personas.

El uso indiscriminado del automóvil no es social ni ambientalmente sustentable. Por eso es importante derrocarlo del sitial de privilegio en que se encuentra e invitarlo a convivir con un moderno sistema de transporte colectivo. La crisis del petróleo, la contaminación atmosférica, la congestión y el calentamiento del planeta, son razones de peso para exigir un mayor compromiso con el transporte público.

La proyección del parque automotriz no es nada alentadora. En Chile, entre el año 1994 y 2002, ingresaron más de un millón de automóviles nuevos. La última encuesta de origen y destino realizada por la Universidad Católica refleja una realidad preocupante: el número de personas que ocupa el automóvil para trasladarse a sus lugares de trabajo aumentó en 106% entre 1991 y 2002, y los viajes en micro disminuyeron en un 30%.

La principal víctima de esta situación es la propia ciudad. Las ciudades diseñadas para y por los automovilistas son cada vez más inhumanas y segregadas, se crean barrios aislados los que desencadenan rápidamente espirales de deterioro. La mayoría de las personas debe perder dos o más horas diarias trasladándose a sus lugares de trabajo o estudio, espacio de tiempo robado a la vida familiar, el sueño o el ocio. La calle deja de ser lugar de encuentro, y se convierte en sinónimo de peligro.

El automóvil se ha convertido para muchos en un símbolo de libertad personal, de modernidad, de poder y de éxito, lo que distorsiona la racionalidad general del sistema de transporte.

Nadie está per se contra la infraestructura de transporte. Sólo que es preciso analizarla a la luz del conjunto de necesidades sociales y ambientales, evitando su sobrevaloración y, por lo tanto, su sobredimensionamiento, así como por una sensata evaluación de opciones más sustentables desde la perspectiva de la equidad.

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Servicios

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2006 / Servicios

Biblioteca

Bibiloteca Presentación e Información

HORARIO BIBLIOTECA LUNES A VIERNES de 9:00 a 14:00 / 15:00 a 18:00 hrs.

La Biblioteca del Centro Cultural de España reúne más de 10.000 volúmenes de libros, 120 títulos de revistas y 1000 audiovisuales, que corresponden a todas las áreas del conocimiento humano, siendo especialmente valioso los materiales sobre cultura, historia, geografía, arte y literatura de España y América.

Fue creada en 1993, es de orientación pública y de carácter general y atrae a usuarios muy variados, aunque la mayoría de los socios se interesan por la cultura iberoamericana.

El acceso a la biblioteca es gratuito, al igual que a todas las actividades del Centro Cultural. Cualquier persona o institución puede hacer consultas directas por teléfono o por e-mail.

Para hacerse socio se debe llenar una papeleta y entregar dos fotos carné. En el momento en que necesite llevar algún material en préstamo se debe presentar el carné de socio. Si el usuario es menor de 18 años sólo puede consultar material para préstamo en sala.

Los préstamos en la sala de lectura son controlados con la retención del carné de identidad (o de estudiante). Para llevar libros a domicilio, es necesario hacerse socio de la Biblioteca y tiene validez por 1 año.

El material audiovisual sólo es facilitado a instituciones y no a los usuarios individuales.

SERVICIOS - Préstamos de libros y revistas en sala y a domicilio. Las instituciones culturales y educativas pueden, además, hacer uso del fondo audiovisual disponible.

- Préstamo en sala, a domicilio y a instituciones.

- Atención a consultas específicas sobre España.

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Publicaciones

Servicios / 2006

Publicaciones En nuestro sitio web podrás descargar las diversas obras que el Centro ha publicado durante los últimos años. Tales

LUIS SEOANE - XILOGRAFÍAS Muestra que reúne 97 xilografías intervenidas del artista plástico Luis Seoane (1910-1979), figura clave de la pintura gallega y argentina.

PALABRAS DE ORTEGA EN CHILE

CATÁLOGO DE ARTES VISUALES 2004 46

2006 / Servicios

Becas

Becas El Centro Cultural de España, a través del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España y la AECi, brinda la posibilidad de postular a una formación de exelencia en España (becas) para ciudadanos extranjeros y españoles en el exterior Un programa de becas único, anual y abierto que se solicita por internet en la dirección www.becasmae.es Con la convocatoria cada año de las Becas MAEC – AECI para cursos de verano y cursos académicos del año siguiente al de la convocatoria, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (MAEC) a través de su Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) y su Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, presenta una oferta de formación de excelencia que supone apostar por la inversión en el ser humano como factor esencial de la ayuda oficial española al desarrollo y su cooperación cultural con el exterior.

El AECI ofrece una gran variedad de programas, he aquí una pequeña muestra del gran itinerario.

Programa I.A : Becas para Extranjeros No Hispanohablantes para Estudios de Postgrado, Doctorado e Investigación de Lengua y Cultura Españolas, en Universidades y Centros Superiores Docentes No Universitarios de España.Programa I.B : Programa I.B: Becas para Extranjeros No Hispanohablantes para Cursos de Verano de Lengua y Cultura Españolas en Universidades Españolas.Programa I.C : Becas para Hispanistas y Traductores de Español Extranjeros para Estancias en España.Programa I.D : Becas para Extranjeros de Países con Sedes de las Academias Correspondientes y Asociadas de la Real Academia Española (RAE) para Estancias de Colaboración Formativa.Programa I.E : Becas de renovación para becarios extranjeros de la Convocatoria de Becas MAEC-AECI 2006-07 (Programa I.A) para 2º año de estudios de postgrado o 3er año de doctorado de lengua y cultura españolas.Toda la información sobre la actual convocatoria de Becas MAEC – AECI, la tramitación de solicitudes en línea, los programas de becas ofertados, los estudios de lengua y cultura españolas y de postgrado en España, se puede acceder en www.becasmae.es

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Enlaces

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2006 / Enlaces

Enlaces Red española de cooperación cultural en el exterior

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES (ARGENTINA) http://www.cceba.org.ar CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN CÓRDOBA (ARGENTINA) http://www.ccec.org.ar CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN ROSARIO (ARGENTINA) http://www.ccpe.org.ar CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN SAN JOSÉ (COSTA RICA) http://www.ccecr.org/ CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN GUATEMALA http://www.centroculturalespana.com.gt CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO http://www.ccemx.org CENTRO CULTURAL ESPAÑOL EN (MIAMI) http://www.ccemiami.org CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN ASUNCIÓN (PARAGUAY) http://www.juandesalazar.org.py CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LIMA (PERÚ) http://www.ccelima.org CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN REPÚBLICA DOMINICANA http://www.ccesd.org CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN EL SALVADOR http://www.ccespanasv.com CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MONTEVIDEO (URUGUAY) http://www.cce.org.uy

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EMBAJADA DE ESPAÑA EN CHILE

Centro Cultural de España

Av Providencia 927 www.ccespana.cl / centrocultural@ccespana.cl Fono 235 1105 / Fax 235 5836