TODO SOBRE SU HISTORIA Y EL LEGADO QUE NOS DEJARON
RECORDANDO A UNA DE LAS BANDAS MAS INFLUYENTES DEL ROCK LATINOAMERICANO
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CONTENIDO 1. integrantes 1.1 gustavo cerati 1.2 charly alberti 1.3 zeta bosio 2. el fenomeno de soda 2.1 legado 2.2 estilo musical 3. discografia 4. datos curiosos
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INTEGRANTES Gustavo Adrián Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-ib., 4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock hispanoamericano y una leyenda del rock latinoamericano. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina.
Carlos Alberto Ficicchia Gigliotti (Buenos Aires, 27 de marzo de 1963), mejor conocido como Charly Alberti, es un músico de rock argentino, hijo del baterista de jazz y musica caribeña Tito Alberti. Fue el baterista de la mítica e influyente banda de rock Soda Stereo; debido a esto es considerado uno de los músicos más importantes del rock latino y en español junto con sus ex compañeros de Soda Stereo.
Héctor Pedro Juan Bosio Bortolotti (San Fernando, Provincia de Buenos Aires, 1 de octubre de 1958), mejor conocido como Zeta Bosio, es un músico de rock, productor discográfico y DJ argentino. Fue el bajista de la mítica e influyente banda de rock en español Soda Stereo; debido a esto, es considerado uno de los músicos más importantes de rock latino y en español, junto con sus ex compañeros de banda Gustavo Cerati y Charly Alberti. Se dice que su apelativo deriva de “Cetáceo”, por su gusto juvenil a los deportes acuáticos (natación, remo, etc.) y también por su costumbre de llegar siempre último a todas partes (como a los ensayos con Soda Stereo). Entre fines del 2013 y abril de 20141 fue el bajista de la banda chilena La Ley.
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EL FENOMENO SODA LEGADO Soda Stereo ha sido considerada como una de las bandas pioneras del rock iberoamericano. Fue la primera banda en salir decididamente de los límites locales de su país de origen y considerar a Iberoamérica como un espacio cultural unificado por el idioma. El resultado fue una popularidad y una identificación generalizada de la juventud latina, por encima de los países, que ya era un hecho para el rock anglosajón, pero no lo era para el rock latino, el rock en español y el rock iberoamericano, distintas variantes de un mismo fenómeno cultural-musical. Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino al encontrar el modo de romper la disyuntiva «rock vs pop» que desgarró tradicionalmente la música popular latinoamericana, el primero apoyado en los sectores sociales medios y acomodados con fuertes influencias del rock anglosajón y el segundo implantado en los amplios sectores populares y de trabajadores ligados a los ritmos «latinos» y «bailables»; unos y otros despreciándose mutuamente.
SODA STEREO: Gira Animal. Estadio Barrio Alegre de Trenque Lauquen. Buenos Aires, 02 de Diciembre de 1990.
ESTILO MUSICAL Años 80
En su comienzo, tenían un sonido New Wave bastante pop y fiestero, lo que se oye en su primer trabajo homónimo Soda Stereo, tributario de bandas como The Police y The Specials. Con el pasar del tiempo, el sonido new wave fue madurando y ya no era tan fiestero; además, influidos por agrupaciones como The Cure y Television, añadieron el crudo sonido postpunk. Fue así como en los discos Nada Personal y Signos convivían éxitos pop («Juego de seducción», «Persiana americana», «El rito») con canciones más oscuras («No existes», «Ecos», «Final Caja Negra»). Hacia fines de la década, el grupo decidió cambiar el rumbo. Para ello, Gustavo Cerati contrató al experimentado músico Carlos Alomar (entre otros, durante muchos años guitarrista de David Bowie) como productor musical y fueron a vivir a New York por más de un mes para trabajar en su cuarto disco Doble Vida. Gracias a esto, añadieron al sonido new wave, influencias de la música norteamericana, especialmente del funk y del soul, junto con un sonido más pop. Aunque había excepciones, como es el caso del sonido alternativo de «En la ciudad de la furia».
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Años 90
El cambio de década, también marcó un antes y un después en el estilo musical de la banda. Dejaron atrás al sonido new wave y post-punk y adoptaron un estilo mucho más basado en el protagonismo de la guitarra. Fue así como en 1990 vio la luz Canción Animal, que se convertiría también en su disco más exitoso. Y para sorpresa de muchos, el cambio más radical estaba aún por venir. En 1992 y luego de culminar la extensa y exitosa Gira Animal, volvieron al estudio de grabación. Influenciados por el naciente movimiento alternativo en Inglaterra, la banda decide olvidarse de la masividad, la radio y los sonidos pop para dar un giro completo a su música, lanzando ese mismo año Dynamo, con un potente y oscuro sonido de shoegazing y rock alternativo.71 Además, incluyen algunas creaciones experimentales. En 1995 y luego de casi separarse, deciden volver a sus orígenes con el que sería su último álbum de estudio, Sueño Stereo. Si bien mantenían un sonido alternativo predominante, lo hicieron más melódico y suavizado. Además, se apreciaba una notable influencia de la música electrónica. Esto se tradujo en un éxito rotundo del álbum, especialmente de hits como la alternativa «Ella usó mi cabeza como un revólver» y la alegre y pop «Zoom». También la banda se dio el tiempo de experimentar, especialmente con las últimas tres canciones del disco.
DISCOGRAFIA Soda Stereo es el primer álbum del grupo argentino Soda Stereo grabado y editado en 1984. La producción de este álbum debut estuvo a cargo de Federico Moura. Soda Stereo llegaría a ser una de las bandas más populares del rock de América Latina. El álbum presenta un estilo muy influenciado por la música post-punk, ska y new wave. Los sonidos de bandas como The Police y The Cure se pueden apreciar en su música e imagen. Contiene una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época, lo que se refleja en temas como «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Mi novia tiene bíceps» o «Dietético». SODA STEREO (Albúm) Año de produccion: 1984
Nada personal es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, y fue etditado en Argentina el 21 de noviembre de 1985. aDestacan en este disco, entre otras, las canciones “Nada personal”, “Juego de seducción” y “Cuando pase el temblor”. Nada Personal presenta además, en algunos temas, la intención de la banda de explorar nuevos sonidos, como en “Estoy Azulado”, canción que comienza con una introducción de jazz, y en “Cuando Pase el Temblor”, tema que mezcla rock con música andina propia del noroeste argentino Bien recibido por la crítica especializada, significó para la banda un aumento enorme de su popularidad. Solo en Argentina vendió alrededor de 120000 copias. Este disco mostró una evolución de la banda hacia un estilo cada vez más propio. .
SODA STEREO : Nada Personal Año de produccion: 1985
Signos es el nombre del tercer álbum de estudio del grupo argentino, Soda Stereo, grabado y editado en 1986. Es considerado por la mayoría de los críticos como el segundo mejor álbum de la banda. El ránking de álbumes del rock latino (J.L. Mercado-Al borde) lo ubica en el N-40 de los mejores discos de todos los tiempos, y la revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto N-25 de los mejores álbumes del rock argentino.
SODA STEREO : Signos Año de produccion: 1984
Doble vida es el cuarto álbum del grupo. Producido por Carlos Alomar, este fue el segundo de los únicos 2 álbumes de Soda Stereo producidos por alguien fuera de la banda. Doble Vida en particular está cargado de una fuerte influencia de la música afroamericana, con una marcada presencia en particular del funk, y también toques de soul,2 disco, R&B, y hasta un rap en el tema “En el borde” cantado por Carlos Alomar, siendo este el primer rap de una banda de Latinoamérica de la historia. Doble Vida marcó el fin de la primera etapa de Soda Stereo, que consistía en una imagen exótica, y abrió camino a la madurez de la banda. SODA STEREO : Doble Vida Año de produccion: 1988
SODA STEREO : Canción Animal Año de produccion: 1990
Canción animal es el quinto álbum de estudio de la banda de rock. Es considerado por la crítica como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en Español, apareciendo en el top 10 en múltiples listados de los mejores álbumes latinos de todos los tiempos, y en varios figura como primero. También es considerado por muchos como el mejor álbum de la banda. Canción animal muestra la madurez alcanzada por la banda en esos años y explora un sonido más crudo y roquero, letras más directas, y con mucho énfasis en los riffs de guitarra que en sus anteriores trabajos, con fuertes influencias del rock alternativo de la época y también del rock argentino de la vieja guardia, dejando definitivamente atrás la estética post-punk y new wave que tanto caracterizaron a sus primeras producciones.
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DISCOGRAFIA Esta producción dio un giro a lo que venían haciendo: de trabajar con influencias New wave y Post-punk, pasaron a otras ligadas al Rock alternativo y experimental, particularmente el Shoegazing. Este fue un movimiento underground originado en el Reino Unido a comienzos de la década de los 90 y tuvo éxito de la mano de bandas como My Bloody Valentine, Ride, The Verve y otras. Dentro de las características de este sonido, se destacan los efectos utilizados en las guitarras. Estas poseen cierto nivel de distorsión, y efectos como el reverb, flanger o chorus, que le otorgan una atmósfera hipnótica y psicodélica. Canciones como Ameba, En remolinos y Nuestra fe son fieles retratos de aquello. Dynamo es considerado un referente para muchísimos músicos y bandas. Esto se debe a la experimentación, calidad y complicidad musical demostrados por el trío bonaerense en su realización.
SODA STEREO : Dynamo Año de produccion: 1992
SODA STEREO : Sueño Stereo Tour. Lima - 1995
SODA STEREO: Gustavo Cerati - Gira Dynamo Presentación en TV Fax en concierto, 1992.
Sueño Stereo es un material diverso en texturas musicales, lo cual venía a reafirmar -aunque de manera casi innecesaria- que Soda era una banda multifacética y exploradora. En sus doce pistas realiza un viaje desde lo alternativo hasta lo progresivo, desde lo psicodélico a lo electrónico, desde lo más convencional hacia lo experimental. En ellas se plasman las influencias y las nuevas ideas con las que jugaban luego de su largo descanso y alejamiento de los escenarios. También el álbum materializaba lo que tenían en mente para un “hipotético” futuro juntos.
SODA STEREO : Sueño Stereo Año de produccion: 1995
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Un álbum predominantemente alternativo y neopsicodélico, pero con las variables ya descritas. El sonido electrónico resulta ser el segundo protagonista, ya que es un acompañante casi constante de casi todo el disco. Como otro importante detalle, se destaca la presencia constante de violines y cellos (violonchelos)a lo largo de las doce canciones. Y estas son sólo algunas de las peculiaridades del álabum. Y al principio del final aparece lo más novedoso y sorprendente del disco, que son las piezas que lo cierran. Las últimas tres pistas son las más experimentales de todo el álbum.
DATOS CURIOSOS
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