STAFF Revista FuckingBlablá #4 - AGOSTO 2014 DIRECCIÓN Tincho Medina DISEÑO GRÁFICO Adrián Martini Agustina Berisso Bren Lee Smith FOTOGRAFÍA Carla Trotta Gux Ramone Laura Gomez Nati Castez Sebas Graneros Vero Costa REDACCIÓN Agustina Schell Fa King Shisus Jacopo Reilly María Lucila Quarleri Mariana Anyer
SOCIAL MEDIA Carolina Rocca Nicolas Ortega
FuckingBlablá nació a partir de las neuronas de Pao Leiva.
Intro: Muy pero muy buenas FuCKERS llego Agosto y nos trajo la FuckingBlablá cargada de Rock. Respiramos, vivimos y sentimos el rock por doquier. Tenemos a Older Sister que la esta descociendo por todos lados, la gente de Quedo Pintado nos deleita con sus murales y obras urbanas artisticas, Juan Machado de exportacion: un ilustrador que no le tiembla el pulso para demostrar con horror lo que puede hacer, un informe del Skater que nos hizo jugar en la adolescencia con la patineta Tony Hawk, nuestros amigos del SUCEDE que presentan su nuevo ciclo “Wedding Planner”, en cine tenemos el sueño de una utopía con “Los Edukadores”, en moda los diseños literarios de Serendipity y nos dimos una vuelta por San Martín (Bs As) para traernos los graffitis que nos regalan artistas urbanos grosos. En fin basta de tanta chachara, bienvenido a la Fucking Blablá de Agosto. Agradecimientos: Gracias a los grupos, bandas y artistas que participaron de este nuevo número de F*cking Blablá y a todo el Staff que participa activamente para lograr hacer esta revista que llevamos adelante. ¡Vamos Fucking Blablá! Colaboradores: Celina Cassi, Daniela Furne, Ciudad Rota, Veronica Costa, Jeremias Janikow, Soledad Velasco, Denise Zaidenvoren.
#Ilustraci贸n
JUAN MACHADO Por Fa King Shisus | ph: Gimena Cuenca.
Después de sacudir la cabeza la gente empieza a relajar sus cuellos, una vez que termino de sonar ALTAR. Esa voz venida del tártaro, podrida y furiosa que salpica rabia, pertenece a JUAN MACHADO, que una vez bajado del escenario y sin micrófono en mano, suena mas calmo y nos cuenta sobre su trabajo como ilustrador. Trabajo donde deja en sus trazos algunas imágenes que proyecta en su música, pero abarcan mucho más que eso, tanto, que rockean más que el metal. ¿Hace cuanto tiempo que empezaste a ilustrar como forma de trabajo? En la ilustración como forma de trabajo hace un año o menos y hace 2 años o un poco mas con cosas relacionadas pero no de lleno como estoy ahora. ¿Estudiaste algo relacionado al arte/diseño o fue de autodidacta?
Siempre de autodidacta, cuando tenga la oportunidad, me gustaría estudiar algo como complemento igual. He visto que mucho de tus trabajos son para bandas extranjeras. ¿Cómo paso eso? Tanto antes de largarme a trabajar de esto como ahora tuve la oportunidad de colaborar con bandas de afuera o productoras relacionadas, vista chino, la edición local de la autobiografía de Tony Iommi, bandas de Sudamérica, ojala se den muchas más. ¿Buscas o seleccionas a tu gusto para quien ilustrar, o el METAL te elije como SU ilustrador? En la medida que el tiempo y sus obligaciones me permite trato de hacer todo lo que me piden, se me complica muchas veces pero de a poco supongo que uno se vuelve un poco mas profesional, hablando de eso por ahora me pasa mucho eso de buscar una conexión extra con los que me piden
una ilustración, un pensamiento en común, el tema este de no mentirse uno mismo, etc, etc. La mayoría de tu laburos están en pósters, prendas de vestir y arte de discos. ¿Lo has hecho para otros formatos o tenes planes de hacerlo? Prácticamente no salí aun de esos formatos pero claro que tengo planes de hacerlo, primero pulir todo lo que tengo en mente en estos que mencionaste antes y después si, de hecho estamos armando un proyecto con mi amigo Nico Ramos que abarca muchos formatos en cuanto a lo visual y desde los cuales se va a poder apreciar mucho más todo. Gene Simmons (kiss) alguna vez dijo q cuando la inspiración llega es mejor que te agarre trabajando. Dada la complejidad de tus ilustraciones; ¿esto es así o trabajas bajo presión? Se VIVE bajo presión y uso esto de dibujar o hacer música para escapar un rato de la misma o vomitar a causa de ella. Y Simmons hablando de trabajo cansa, lo prefiero clavando la espada o escupiendo sangre. Al momento de ilustrar que tenes en cuenta? Que el hombre es demasiado ignorante para existir. Mientras yo pienso el mejor lugar para colgar y presumir mi póster Uds. pueden echarle un vistazo a sus trabajos en: http://roaring666.tumblr.com/ https://www.facebook.com/RoaringIII
#Cine
LOS EDUKAD
Por Maria Lucila Quarleri | ph: Web.
DORES
Si lees FuckingBlabla algo de rebelde o de independiente tenes que intentar tener. Sisis,fuckingblablas, ya lo sé, el término “independiente” es muy ambiguo. Automáticamente pensamos “Independientes” de qué? En relación con qué? Pero como alguien dice “si se cuestiona si es arte es porque es arte” y si se dice que es “independiente” por lo menos aplaudamos que intenta serlo, No? Me gusta que algunos todavía sigamos teniendo ese sueño utópico de que todo sea autónomo sin cosas alrededor que lo oscurezcan, la cuestión radica en qué algunos lo anhelan, a otros les da miedo solo pensarlo y otros, lo tienen y lo pierden, o mejor aún, los años hacen que lo pierda. Pero, ¿qué es lo que pierden? Sueños, anhelos, esperanzas, ideas, formas, principios, valores… Y de aquí parto a los Edukadores, donde esos tres pseudoanarquistas se chocan con este “Burgués” q les alerta y les
dice: “Compatriotas, yo fui como ustedes!”, ellos ven frente a sus ojos la imposibilidad, la incapacidad, el desasosiego de qué no son los únicos que soñaron eso y que en no muchos años ellos van a llevar un traje y peor aún, van a olvidarse lo que alguna vez soñaron ser. Jan, Peter y Jule son tres jóvenes rebeldes que sueñan con cambiar el mundo. Jan y Peter se convierten en Los edukadores, los misteriosos autores de actos poéticos y no violentos con los que quieren desestabilizar y avisar a los ricos que “sus días de abundancia están contados”. Pero todo se complica cuando entre la resistencia poética, el menage a trois, la sociedad de la abundancia y los diálogos racionales con mayores, los juicios o mejor dicho, prejuicios caencon la llegada del amor. Amor romántico, amor parental, amor en fin juega como un punto de inflexión en la obra, que desequilibriaesta “clase” de equilibro que ellos habían encontrado. “Una persona que no es idealista antes de los 30 años no tiene alma; una persona que es idealista después de los 30 años no tiene cerebro” es la frase, enunciada por Hardenberg (BurghartKlaussner), el burgués que en el largometraje es el objeto, que resume el
conflicto general de esta historia. (Para mí que el director lo escuchó a mi papá decir “Todos a los 20 somos socialistas”) En todos los espacios donde la obra se desenvuelve, la gran casa despojada de todo, el frio departamento y la hermosa casa de campo, el “hogar” de los 4: los amantes, el cornudo y el secuestrado se llenan de alegría cuando las diferencias entre ellos se apagan al correr el vino y la marihuana… (Si bien hay un abuso de la canción Aleluya, la piel no deja de ponerse de gallina cada vez que suena) Creo que la película intenta resumir la idea que encontré en la marcha de los indignados en New York
Lamentablemente no podemos ser ajenos a la realidad, al sistema, a las diferencias, a las desigualdades sociales y económicas pero por lo menos podemos “no comprarla”
#música
OLDER SISTER Por Tincho Medina | ph: Gux Ramone.
Nos dimos el gusto de entrevistar a Older Sister cuando estan a punto de lanzar su disco “Wonder Sister”. Banda nacida allá por el 2010 que logra su consolidacion con este ultimo lanzamiento y que se ve plena en cada show. Reconocida por sus seguidores que los apoyan inondicionalmente que los hicieron ganar el “Mundial de Bandas” el año pasado (Banda Soporte, Quiero Musica!) y este año participaron del Festival Ciudad Emergente. Nos cuentan su experiencia en la movida under, la grabacion del disco, su consolidacion como banda, su trato con los seguidores y bastante más!... Son conocidos por su mezcla Soul + Grunge. ¿Cuáhles son sus influencias mas marcadas? Marie: Rockabilly, Soul, Etta James es una influencia muy grande. Desde chica me gusto imitar su voz y me quedaron yeites que ahora uso. Musica Clásica tambien. Yeah Yeah Yeahs, Pixies, Elvis, Los Beatles. Tincho: Mi influencia mas grande es Nirvana desde que empecé a tocar fue escuchandolos, entonces cuando toco tengo esa onda bien marcado y Simple. Mario: Tengo 2 influencias bien marcadas, yo vengo del ambiente mas metalero digamos, a nivel de sonido el bajo yo siento me siento muy asemajado a Iron Maiden y ahora tambien tengo influencias de Nirvana. Combine los agudos que usa Steve Harris y la forma de tocar de Novoselic unidos, sacando mi propio sonido. Andy: Stone Temple Pilots, la mejor banda de los 90. En Wonder sister buscaba que tenga la profundidad de ellos y se logró. Con mucha fuerza y con un sonido nuevo.
Y si hablamos de influencias nacionales? Entre todos responden Sumo, Charly, Spinetta, Hermetica (Mario), Soda Stereo, Virus. ¿Cómo fue grabar el primer disco como banda? Marie: Fue fácil, ir y grabar. En los anteriores grabamos con musicos invitados, este fue mucho mas distendido nos cagamos de risa, invitamos a nuestros amigos. Andy: Estuvo buenisimo. Si podes estar un mes seria genial porque podes estar mucho mas tranquilo. Fue una experiencia de la cual primero no nos queriamos ir, extrañabamos estar grabando. Tincho: Fue cortito, lo hicimos rapido y sin problemas.
Martin, batero Grunge si los hay, ¿cómo sentiste la integración a la banda? Tincho: Vine a ensayar, desde el principio ya habia quimica asi que empezo a surgir todo solo. Ahora nos conocemos como si hubiesemos hablado hace 20 años. Vamos para adelante. ¿Por qué “Wonder Sister” el nuevo disco? Andy: Cuando haciamos los temas dijimos “Parece música de fondo de los comic!” entonces decidimos englobar cada tema como un capitulo y que todo el disco es una historia y la protagonista es Wonder sister. Y bueno entonces ella se va enfrentar a villanos como Espector, Robosauro y va a tener a Convoy de aliado (todos estos nombres del disco). Estamos proyectando el lanzamiento hacerlo para Septiem-
bre u Octubre. ¿Qué nos trae Wonder sister? Marie: Más que nada no es solo escuchar el disco, lo que buscamos nosotros es crear un nuevo espacio donde un tema es una historia nueva que va a representada por dibujos. Lo que hacemos en la historia de Wonder Sister es personificar todas las vivencias que tenemos como banda. Muchas de las letras de Older tienen partes cantadas en Inglés. ¿Buscan en algun momento emigrar y de esta forma expandir las fronteras de la banda? Tenemos el concepto que dice “El idioma es la musica”. Tenemos seguidores que nos escriben de paises anglosajones diciendoles que les gustan las letras y preguntan por las partes en español. Cantar en los dos idiomas me imagino que les trae muchos de afuera. Por ahí escuche que hasta de Tailandia! Si hay un grupo en Tailandia, es muy loco. Tambien nos enteramos que nos escuchan en EEUU. De Turquia nos escribieron comentando que estaban facinados con que exista una banda con una cantante mujer como voz y lider de la banda, por el limite de derechos a la mujer que existen allá. Y no solo de habla inglesa en Perú y Chile tambien nos estan pidiendo que vayamos a tocar. ¿Quienes componen las canciones de la banda? Marie: entre Andy y yo en lo que seria la composición, la letra, la melodia de voz. Ahora Andy esta mucho mas presente en
la participación de la segunda voz, hay muchos temas que ya son a casi dos voces. Ahora llevamos los temas a la sala y con Mario y Tincho terminamos de armar los arreglos y asi los temas salen del horno. Escuchamos musica actual, para ver que esta saliendo, como estan vieniendo los discos y estar a la altura. Encontrar un nuestro propio sonido y superarnos a nosotros mismos. ¿Un tema preferido del “Wonder sister” de Older? Andy: Espector, lo escuchas y se percibe una oscuridad muy bien logrado con el aporte de nuestro ingeniero de grabacion. Martin: Robosauro, uno de los temas mas polenta que hay en el disco. Si la gente esta buscando el lado fuerte ese es el tema.
Marie: Convoy, es un tema que se basa en los cĂłdigos. Se llama asi por una historia por detras. Hay que descifrarla. Mario: Caminos erroneos, es el tema mas lindo del disco. Se los digo siempre a los chicos. Me encanta la estructura, la letra y es el tema que les va a gustar a todos. ÂżCuĂĄl es el momento preferido de la banda? El VIVO, Cuando terminamos de tocar, el instante en el que la gente ovaciona. La aclamacion del publico, nos encanta. Por eso estamos atentos de que todo este bien para hacerlo bien. No tenemos asistentes asi que si algo pasa: se rompe una cuerda, me deja de funcionar el megafono tenemos que pilotearla. Entonces recibir el aplauso del publico y el recono-
cimiento esta buenisimo. Se puede ver en varias aspectos el apoyo incondicional del publico. ¿Cuál es la relacion que tienen con el público? Marie: El apoyo del publico es una parte fundamental en la banda. Siempre lo digo nosotros no somos solamente 4, sino que somos nosotros mas todos nuestros seguidores. Nosotros tocamos y, asi como ellos nos vienen a ver tocar, los vamos a ver como ellos reaccionan tambien. Nos encanta el POGO, que salten, que griten. Muchos temas no se saben porque no tenemos el disco pero ellos vienen cantan igual... Andy: Inventan sus propias Letras... Marie: Claro!. Es una locura. Tener tantos seguidores sin haber sacado el disco nos entusiasma. Haber tocado en el festival Ciudad Emergente fue un logro muy grande para la banda. Lo conocimos en el año 2011, como espectadores, y siempre nos gustó. Ser parte de eso, en el Centro Cultural Recoleta, ese festival es lo más. Mario: Fue increíble. Se sintio empezar a tocar el sueño. ¿Cómo los trata ser independientes? Marie: Al ser independientes, es medio difícil por una cuestión que en los grandes festivales entran bandas con sello. Los festivales son el nicho de las bandas que quieren darse a conocer, porque la gente que va esta abierta a escuchar bandas. Entonces es muy dificil, hay que trabajar, de a poquito. El ser independiente te reditua en muchas cosas pero es un camino mucho mas duro, mucho mas largo y sos vos tenes que crecer por tu cuenta.
Aportaron a la movida under e independiente también. ¿De que trato el Big Bang Box? Marie: El Big Bang Box nacio al mismo tiempo que se estaban dando las “batallas de bandas” que concursaban por tener un lugar para tocar en el Quilmes Rock. Y nosotros dijimos porque se tienen que enfrentar para ganarse un espacio y no, mejor, se unen y generan uno. Y le dimos un nombre, generamos un concepto. Nosotros como amantes de la musica de los noventa le dimos esa tematica. Older Sister tambien tuvo lugar en este festival. Hoy sigue vigente el Big Bang Box en forma de Box Set. ¿Qué mensaje les darian a las bandas independientes que recien estan arrancando? Andy: escuche en una nota que le hicieron a Charly una frase que me pareció muy buena: “El talento es suerte, el coraje no.” Me quedo con esa frase. Marie: Hay que tener mucho coraje, fuerza, no a desmotivarse, estamos en una etapa de cambios en la musica. Si quieren soñar, sueñen! pero trabajen. Hay que ser picaro, inteligente, y no dar a torcer el brazo. Mario: Las oportunidades se construyen. Uno tiene que lograr llegar. Hay gente que se duerme en un exito, no hay que dormirse hay que seguir trabajando. Un mensaje a los seguidores Ustedes son tambien parte de OLDER SISTER!.
#Moda
SERENDIP DISEﾃ前S LITERARIOS Por Mariana Anyer
PITY
¿Nunca te pasó estar buscando una cosa y encontrar otra que, si bien no estaba en tus planes, termina siendo mejor aún? Eso se denomina serendipity (serendipia, en castellano): hallazgo afortunado cuando se está buscando otra cosa. Aunque la palabra es extraña y no solemos utilizarla, hay clásicos ejemplos de “serendipity”, como la llegada de Colón a América y el descubrimiento de la penicilina por Alexander Fleming. En esta nota te presentamos la marca de diseños literarios Serendipity. Débora, quien está a la cabeza del proyecto, explica de dónde surgió la idea de ese término: “Es eso que me pasa siempre que voy a una librería. Entro decidida a preguntar por un libro y termino, distraída, mirando los estantes. Al final, me olvido de qué estaba buscando y me llevo otro, que termina siendo el libro de mi vida”. Ella te demuestra que no se necesitan ideas locas, que con algo sencillo pero diferente es suficiente para ganarse un lugar en el mercado. ¿Por qué Serendipity? Débora: Porque como amante de las palabras, me encantan las difíciles o imposibles de traducir. Soy de leer listas de palabras únicas en cada idioma y "serendipity" siempre me llamó la atención. No solo por el concepto sino por la sonoridad. Desde el punto de vista del marketing, creo que no sirve mucho porque es complicada pero no me importa ¿Cómo surge la idea? Débora: La idea surge a partir de una remera que me quería hacer de T S Eliot. Ahí empecé a pensar en todas las remeras de música y de cine que abundan. Pero me pareció que había un espacio vacío en cuanto a literatura. Siento que
muchos ven a la literatura como algo más snob y elitista que la música. Y quería descontracturar un poco esa idea. ¿Tenés algún socio? D: No, pero no podría tener este proyecto si no fuera por mis viejos que me ayudan un montón. ¿Cómo fue que te animaste a concretar la idea? D: Tardé en decidirme porque yo tenía todas las ideas en mi cabeza pero nunca estudié ni diseño gráfico ni textil. Se me hacía difícil empezar de cero, sola, pero siempre fui muy emprendedora y cuando tengo algo en mente, me gusta llevarlo a cabo y hacerlo perfecto. ¿Qué productos vendés? D: Por ahora bolsas y remeras. Tal vez haga una tanda de cuadernos con los mismos diseños pero aún está por verse.
¿Cómo te definirías? D: Como una persona ambiciosa, llena de proyectos y motivaciones. En Serendipity logré unir varias facetas mías: por un lado, la más "académica" al integrar la literatura; y por otro, la "artística" porque siempre me gustó el diseño y me divierte organizar las producciones de moda, maquillar a los modelos (soy maquilladora también). ¿Puntos de venta? D: La venta directa la hago en mi casa, en Belgrano. Si no, se consiguen en locales de Palermo (Trippin Store, Armenia 1838 y Tienda Palacio, Honduras 5272) y San Telmo (Moebius, Defensa 1356). También hay puntos de venta en Resistencia, Puerto Madryin, Calafate, Ushuaia y La Plata. ¿Qué criterios utilizás para decidir qué frases/autores incluir y cuáles no? D: El criterio es triple. Primero, tiene que ser un autor o libro que me haya gustado particularmente. Excepto el caso de Murakami, todos los demás son autores que me marcaron desde que era chica. También hay varias obras que no incluyo porque me resulta difícil plasmarlas en un diseño interesante. Por eso, suelo elegir libros que me remitan a una imagen rápidamente. Como On the Road, imposible no pensar en un auto y una carretera. Pero si te digo Glosa de Saer (un libro que me encanta) no se me viene un diseño a la cabeza enseguida. Y por último, tengo en cuenta que sean clásicos que conozca la mayoría porque además del placer estético, ¡hay que venderlas!
Nombre: Débora Nishimoto Edad: 24 años Libro favorito: El último que me voló la cabeza fue The Brief Wondrous Life of Oscar Wao de Junot Díaz. Un libro que no hayas podido terminar: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Murakami (uno de nuestros diseños). Autor favorito: T S Eliot, Juan José Saer y Fabián Casas. Un músico: Últimamente, estoy muy enganchada con Prietto. Perro o gato: Gato. El perro exige demasiado cariño. Comida favorita: Pasta con salsa de roquefort. Una bebida: Un espresso bien fuerte. Una palabra: Tanoshimi (en japonés)
#perfil #deportes urbanos
TONY HAWK
Tony Hawk es el skater profesional mรกs famoso de la historia (punto)
Por Carolina Rocca | ph: Internet.
Y va a estar demostrándolo en Argentina, en el marco del “Xtreme Life Fest” Como para darnos una idea, Tony Hawk YA era uno de los mejores skaters del mundo a los 16 años, y a lo largo de toda su carrera (que lleva como 20), ganó más de 70 competiciones de skate. Tiene su propia marca, BirdHouse y también tiene una exitosa línea de videojuegos. Como si fuera poco, a través de la Fundación Tony Hawk, otorga donaciones y asistencia técnica para nuevos parques de skate, especialmente en zonas de bajos recursos. Por ejemplo, en 1985 aterrizó el primer “720°” (720 grados, o 2 vueltas completas), y en 1999 se convirtió en el primer patinador en lograr completar un “900°” (900 grados, 2.5 vueltas) en la competencia de Mejor Truco en los X Games de ese año. También es el inventor de CASI TODOS los trucos, entre ellos el Madonna, Benihana, variaciones de Airwalk y Stalefish, entre muchos otros. De dónde salió Nació el 12 de mayo de 1968, en San Diego, California. Cuando era chico, Hawk era inteligente, muy nervioso e hiperactivo, combinación que su madre una vez describió como "desafiante". Cuando tenía nueve años, recibió un skate como regalo de su hermano mayor. Ese regalo cambió su vida y le dio una salida a toda su energía. No pasó mucho tiempo hasta que comenzara a sobresalir en el skateboarding. A la edad de 12 años, obtuvo su primer sponsor, Dogtown. Dos años más tarde se convirtió en un skater profesional y fue considerado uno de los mejores skaters del mundo a los 16. En su carrera profesional ha ganado inclusive dos medallas de oro en los X Games de 1995 y 1997.
Sin embargo, todo ese talento y el éxito no pudieron evitar que Hawk experimentara algunos momentos difíciles a principios de 1990. En ese momento, la popularidad del skateboarding estaba bajando, al igual que sus ingresos y casi se va a la quiebra. Ahí comenzó una compañía skate, Birdhouse, con Per Welinder otro skater pro. Su compañía luchó hasta que el surgimiento de los deportes extremos, generó un nuevo interés en el skate. Su habilidad para realizar trucos impresionantes también ayudó a atraer la atención a este deporte. Él “inventó” trucos que no se pueden creer como el "900". Este truco requiere que el patinador gire 900 grados, es decir, casi dos vueltas y media en el aire. Hawk fue el primero en completar con éxito este movimiento en los X Games de 1999 y después de esta victoria personal, se retiró del ámbito de la competición.
Larga Vida al Héroe del Skate Pero no se ha retirado del skate, su pasión. Además de dar demostraciones, se manda nuevos en la rampa a medida que tiene en su tienda. Además, tiene una exitosa línea de videojuegos, videos de skate, y giras por el mundo.
#HAWKFACTS 1982 - Se unió al legendario equipo Bones Brigade (uno de los equipos de skateboard más importantes y exitosos de Powell Peralta, la compañía del skater Stacy Peralta) 1989 - Apareció en la película Gleaming the Cube, protagonizada por Christian Slater. 1999 - Activision lanza Tony Hawk’s Pro Skater, el primero de muchos videojuegos súper exitosos. 1999 - X Games 4 - Tony Hawk hace el primer 900. 2003 - Aparece en el episodio 300 de Los Simpsons 2003 - escribió “HAWK - Ocupación: skater”, un Best Seller del New York Times. Vida - Tony Hawk ha participado de alrededor de 103 competiciones de skate. Ha ganado 73 y salió segundo en 19.
Por Lucila Quarleri
BIORAPIDA Nombre: Tony Hawk Sexo: Masculino Procedencia: San Diego, California Fecha de nacimiento: 12 de mayo 1968 Familia: 3 hijos - Riley, Spencer y Keegan Ocupaci贸n: skater Comenz贸 a patinar: 1977 Primer Sponsor: 1980 Profesional desde: 1982 Disciplina predilecta: Vert Tony Hawk se retir贸 de la competici贸n profesional. STOCKEALO https://www.facebook com/TonyHawk http://instagram.com/tonyhawk https://twitter.com/tonyhawk http://tonyhawk.com/__
MĂ S TRUCOS INVENTADOS POR TONY HAWK (lista parcial) 1. Backside Varial
18. Frontside Gay Twist
2. Shove-It Rock'n Roll
19. Nose Grind
3. Fakie-to-fronside rock
20. Backside Pop Shove-it
4. Ollie-To-Indy
21. 360 Frontside Rock n' Roll
5. Fingerflip Backside Air
22. Frontside Cab
6. Varial Gay Twist
23. Stale Fish 540
7. Gymnast Plant
24. Eggplant-To-Fakie
8. Frontside 540-rodeo Flip
25. 1/2 Elguerial
9. Lipslide Revert
26. Frontside Hurricane
10. Airwalk (vert)
27. Cab Shove-It
11. Airwalk-To-Fakie
28. 360 Varial-to-Fakie
12. Madonna
29. Backside Rewind Grind
13. Saran Wrap
30. Ollie 540
14. Stale Fish
31. Backside Ollie One-Foot
15. 720
32. Varial 540
16. Backside Ollie-to-Tail
33. Frontside Blunt
17. Indy 540
34. Cab-To-Tail
35. 360 Varial Disaster
52. 360 Shove-it Nose Grind
36. Heelflip Varial Lien
53. 1/2 Cab Frontside Hurricaneto-Fakie
37. Frontside Noseslide 38. Switch Indy Air
54. Shove-it-to-Fakie Frontside 5-0
39. Switch Backside Ollie 40. 540 Board Varial 41. Kickflip Mctwist 42. Cab Lipslide 43. Heelflip Varial Lien Revert 44. Heelflip Slob Air 45. Stale Fish 720 46. Varial 720 47. 900 48. Frontside Stale Fish 540 49. Shove-it-to-Backside Smith 50. 360 Varial Mctwist 51. Shove-it Fakie Feeble Grind
XTREME FESTIVAL Serรก el prรณximo sรกbado 6 de septiembre en los Bosques de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta y Dorrego) y contarรก con los mejores riders de Sk8 y BMX locales e internacionales: Tony, Neal Hendrix, Lizzie Armanto, Lincoln Ueda, Kevin Staab y Elliot Sloan. https://www.facebook. com/pages/Xtremelifefes t/680323918728606?sk=t imeline
#Fotografía
PASAJE
DE ARTES URBANAS
Por Gux Ramone | ph: Gux Ramone.
Pasaje de artes urbanas Este corredor al que los chicos lo llaman el pasaje de las artes urbanas, esta ubicado en San Martín, y se usó para que varios artistas grafiteros estamparan su arte en las paredes que lindan el club Mitre y el Golf Club. Ya van tres años de su inauguración y es algo distinto para los conductores que transitan esa calle. Los grafitis se extienden por unos 800 metros, a ambos lados de la calle y para que todo esto se logre, se contó con el permiso municipal, asignandole a cada uno un espacio. Donde? San Martin. Calle Presidente Kirchner entre Savio y Av. Gral. Paz. Como llegás? Bondis: 21,28,117 y el tren mitre en la estación migueletes.
#artes escénicas
SUCEDE
Nos juntamos a conversar con Sagrado Sebakis, Lucas Fauno Gutiérrez y el director chileno Fernando Ocampo sobre su Ciclo Sucede. La posmodernidad, las reflexiones sobre la naturaleza del teatro en la sociedad de la información y el fantasma de algún dramaturgo muerto del teatro argentino, sobrevolaron bajo una entrevista delirante, seria, dinámica. SUCEDE.
Por Jacopo Reily | ph: Carla Daniela Trotta.
¿Cómo se relacionan a la dinámica escénica del grupo? Sagrado Sebakis: Si te lo explico pierde la gracia, lo tenés que ver. La obra es cuando está siendo. Si yo te cuento cuáles son los recursos que usamos, las herramientas están a la mano de todos, porque hubo una democratización de los saberes y de las posibilidades tecnológicas, pero si te cuento la alquimia de la ecuación, revelo un secreto que no quiero. Pero si nunca viste un mushup de arte-sutra contemporáneo, porque básicamente no hay, vení. Entonces, ¿en sus presentaciones prima la improvisación…? S. S.: No. Jamás. El show está armado, no hay nada de impro, está todo guionado, muy trabajado. Esa es la diferencia, Vamos siguiendo lo que escribimos, no son paisajes que aparecen en vivo el día del espectáculo. Hay mucho de SUCEDE en Youtube, ¿sienten que existe una tensión en el vivo y el registro de las actuaciones? S. S.: - Yo obligo que todo lo que hago sea grabado o filmado, porque no hay registros míos fílmicos de cero a quince años, y es algo que les reproché a mis padres toda la vida, entonces a partir de los quince años, cuando me pude hacer responsable de mis deseos, armé la cosa para que todo se grabara. Es algo completamente egoísta. ¿Sentís que tienen relación con algún movimiento anterior? S. S.: De un montón. Nosotros no salimos de la nada. Somos herencia. Y muchos de nosotros somos escritores y narradores orales, o sea, la poética oral y la narración oral son un centro eje
del Sucede, y nosotros somos herederos de proyectos como Esquizodelia, que a la vez son herederos de proyectos como Los Verbonautas en los ’90, y que vienen de ciertos lugares del Para-cultural. Y de una cultural literaria argentina muy fuerte, ¿no? ¿Qué dramaturgos les interesa de acá? S. S.: No sé, soy muy clásico. Me parece que Kartun es brillante y ya quedó en los libros de historia del teatro y es la gloria. Me parece que Gambaro es brillante, más laburando con Renata Schussheim, que también es una genia, me gusta el laburo de Tolcachir… ¿Y cómo ves la relación entre las nuevas tecnologías y la inde-
pendencia del artista? (Se acercan Fernando Ocampo y Lucas Fauno Gutiérrez) Fernando Ocampo: ¿Las nuevas tecnologías y las artes escénicas? Y yo creo que en el fondo es como una línea natural de lo que debería estar pasando. Es casi ilógico que un proyecto nuevo de artes escénicas, no incorpore en su metodología o sus soportes las herramientas con las que vemos el mundo. Lucas Fauno Gutiérrez:También está mal la concepción, porque decir “nuevas” tecnologías a un Facebook que tenemos hace siete años y que usamos cotidianamente a razón de una, dos, tres veces cada cinco minutos…decirle nuevo a algo que es parte de lo cotidiano. Sería “tecnología cotidiana”.
S. S.: Mi pregunta es: ¿Teatro es llegar al lugar? F. O.: Es compartir presencia. No sé si tenga que ver con el lugar, yo al principio pensé que era una cosa de estar juntos en el mismo lugar. Pero la tecnología te permite estar en un espacio-tiempo, que es distinto. Y compartir el espacio-tiempo yo creo que tiene una característica teatral igual, dialéctica. S. S.: ¿Cuáles son los miedos dentro del uso de las nuevas tecnologías? ¿El miedo es la pérdida del presente compartido? ¿Cuándo se torna cine, cuándo no? Me parece que somos la generación del híbrido y, justamente, hacemos honor a eso. F. O.: Pero tiene que ver con el presente, porque si uno habla de cine, el cine tiene la concepción de la post-producción, entonces en la edición del material que se presenta deja de ser teatro porque no se está compartiendo ese tiempo. Su teatro aborda temáticas cotidianas, muy posmodernas (el teléfono, el reggaeton, tecnología, estereotipos) y lo hacen desde el humor… S. S.: Siempre lo mismo. Es el espejo social. Reflejamos… como dije al principio, el Sucede representa necesidades, miedos, virtudes, problemas y demás, respondiendo a su generación o a su momento histórico. Y este abordaje más humorístico del momento, ¿tiene que ver con ciertas características de nuestra generación o se da naturalmente? S. S.: Me gusta reír. Hemos hecho parar y cantar el himno a todo un público en un torneo de cata de semen. Hemos inten-
tado vender una serie para Pol-Ka sobre 1978, una historia de amor y relaciones tipo “Son amores”, pero en la Esma. Nos hemos burlado de todo y de todos, todo el tiempo. Hemos tenido que hacer tríos que son el tipo, la tipa y un texto de Word, que se va escribiendo. No sé, no hay un límite. Somos todo. Todas las posibilidades. ¿Cuáles son sus proyectos para esta segunda mitad del año? S. S.: A partir del tres de agosto presentamos esto que es Buenos Aires Muñecas en la Casona Iluminada, hay un horario a las 17 hs. y otro a las 18 hs. Desde el diez de agosto estreno Wedding planner, Sucede presenta Wedding Planner en Oreja Negra (Uriarte 1271), el diecinueve de agosto estreno N.A.S.A, una obra que dirijo en el Festival Porvenir en Matienzo. Y proyectos un montón: estoy armando un festival de literatura oral, estoy por cerrar una segunda temporada para televisión de Poesía Stereo, estoy viendo de cerrar una posibilidad de tele de Sucede, empezamos con un programa de radio de Sucede, también. Nos vamos el 20 de septiembre a la Feria del Libro de Santa Fé con el Slam. Y el 17 de septiembre en el Margarita Xirgu es el Slam del festival internacional de literatura de Buenos Aires F. O.: - Yo tengo trabajo en Chile. Tenemos el Teatro Bombón juntos. Y estoy trabajando ahora para un proyecto que involucra redes sociales y teatro que se llama Santiago high tech, de Cristián Soto que es un chileno que vive en Francia. Estrenamos el doce de agosto una temporada larga en el Centro Cultural Gabriela Mistral en Chile. Y para el ocho de agosto tengo un proyecto teatral también, pero para la Ciudad de México que se llama Piel de mármol.
QUEDO #arte urbano
PINTADO Por JMariana Anyer| ph: Ana Elena Bonzi
Recorriendo la ciudad podés encontrarte con sus diseños y seguro te sacan una sonrisa. Coloridos y alegres, logran transmitir muchas sensaciones y reflejan la pasión con la que estas dos mujeres se ganan la vida. Conocé un poco más sobre Quedo Pintado con la siguiente entrevista, ¿Cuándo nace “Quedo Pintado”? Quedo Pintado nace este año motivadas por nuestro instinto de querer transmitir nuestra pasión por el arte. El objetivo es que la sociedad se identifique y se motive con nuestro trabajo, permitiéndoles también ser receptores de este tipo de comunicación y lenguaje tan enriquecedor. Dejando nuestra impronta, nuestro entusiasmo, conectándonos con la gente a través del arte. Nuestro proyecto está dirigido a la sociedad. El muralismo es un elemento clave para potenciar al máximo la llegada del arte al público. ¿Por qué el nombre? ¿Cómo surge?
Es un juego de palabras. Viene del dicho popular de “te quedó pintado” cuando alguien remite a que algo te quedó “justo”, “perfecto”, “hermoso”. Nos gustó la relación entre el dicho y el hecho que es pintar cosas “lindas”. A veces es difícil definirse por lo que uno es. Pero si te pregunto ¿qué no es Quedo Pintado? No es un proyecto que quiera transmitir ningún tipo de mensaje de índole político, ni de credos religiosos. ¿Cuándo deciden empezar a trabajar juntas? A trabajar juntas empezamos este año, para potenciarnos conjugando nuestros estilos y complementándonos a través de los distintos criterios artísticos. ¿Cómo seleccionan los lugares para pintar? ¿Son todos a pedido? A veces nos acercamos nosotras a un lugar donde nos interesa pintar, entonces les hacemos una propuesta, les comentamos sobre nuestro arte y les bocetamos algunas ideas. Otras veces directamente nos contactan y nos solicitan que les pintemos.
¿Dónde podemos apreciar sus obras? En la via pública (siempre que nos autoricen), fachadas de casas, centros culturales, instituciones educativas, entre otros. ¿Es más que un hobby? ¿Qué lugar ocupa en sus vidas? No podemos considerarlo un hobby ya que es a tiempo completo. Vivimos de esto, dando clases, motivando a la gente a que se exprese a través del arte. Es nuestro motor de felicidad y es la búsqueda constante. ¿Tres palabras que representen a “QuedoPintado”? Expresión, pasión y desafíos. ¿Quiénes son sus referentes? Hablar de referentes sería encasillarnos en algún tipo de movimiento o estilo. Nuestro arte es libre y no buscamos que nos identifiquen con algún tipo de género artístico. ¿Hay algunas temáticas principales entre los diseños? (ejemplo: naturaleza) No hay temáticas principales. Son muy variadas. Cada proyecto es un nuevo desafío, en el que nos embarcamos. Surge de un proceso individual y único, en el que primero hablamos con el o la propietaria de la pared para conocer sus gustos y sus intereses, y evaluando la ubicación de la pared (si es una fachada, una pared en una terraza o dentro de una habitación, etc..) pensamos una temática y una composición.
Outro Gracias por “hojear� nuestra revista y por compartirla con tus amigos y allegados. Te dejamos nuestras redes sociales y forma de contactarnos. Facebook: http://www.facebook.com/FkngBlaBla Twitter: http://www.twitter.com/FkngBlabla Web: http://www.fblabla.com.ar E-Mail: contacto@fblabla.com.ar Proxima F*ckingBlabla: 8 de Septiembre