Magacín 7 de febrero 2016

07 DE FEBRERO 2016 | NO. 344

LA REVISTA PARA DESCUBRIR Y CONOCERNOS

“RESPETO MUCHO LA MÍSTICA DEL TEATRO” JOSÉ PEÑALONZO / ACTOR / PÁGS. 4-5 Novela. Puente adentro, , de Arnoldo Gálvez Suárez Pág. 2 Cine. El buen cristiano, de Izabel Acevedo Pág. 3 Reseña. Espacios públicos, , exposición interactiva Pág. 3 Gastronomía. Asia New Kitchen , en el Naranjo Mall Pág. 11

ENTREVISTAS > PÁGS. 6-7

TURISMO > PÁGS. 10-11

Crowfunding: Joaquín Orellana y la Gira Triciclo

LAGO DE GÜIJA, EL PARAÍSO EN JUTIAPA

Magacín 2 Viñetas históricas

SIGLO21

EL LIBRO

DOMINGO 7 DE FEBRER0 DE 2016

PUENTE ADENTRO

NO.

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habrá sentido el peso de mi mirada y volteó a ver con tal intensidad –los ojos son enormes– que de mi boca, sin que yo pudiera controlarla, se escapó de nuevo su nombre.

Mercedes Lima. ¿Sí?, dijo, y en su expresión parecía haber una mezcla de sorpresa y miedo. ¿Se acuerda de mí?, fue lo único que se me ocurrió decir. Recorrió mi cara. Se le notaba el esfuerzo.

Soy Alberto, Alberto Rodríguez. Hijo de Daniel Rodríguez Mena.

No había siquiera terminado de decir el segundo apellido cuando sus ojos comenzaron a humedecerse.

Beto, me dijo, no lo puedo creer.

Me preguntó por usted y por mi mamá. Sus ojos continuaban recorriendo mi cara. Le conté que mi mamá había muerto, le describí el cáncer, creo que con demasiados detalles porque los ojos se le abrieron más de lo normal. Me dijo que lo sentía mucho y luego guardó silencio. ¿Y usted, Mercedes?, dije sin tener demasiado claro qué clase de respuesta esperaba. Pero no me respondió.

Yo los quise mucho a ustedes, dijo en cambio y luego, cortante, se despidió. Me agradeció por haberla saludado. Me dijo que había sido una sorpresa muy agradable volverme a ver. Tomó la bolsa de salchichas que le extendía la encargada del mostrador de los embutidos y se fue, casi corriendo, como si huyera de mí.

Mientras la veía alejarse, dejé en el piso la canasta con las cervezas y el jamón y, sin tener claro por qué, caminé detrás de ella. La vi sonreírle al cajero y extraer un billete de un monedero viejo. La vi tomar la bolsa con la compra y abandonar el supermercado. El sol del mediodía la

Este es un fragmento de Puente adentro, la novela con la que Arnoldo Gálvez Suárez (Guatemala, 1982) ganó el premio BAM Letras 2015. Fue editada por F&G Editores.

I. Alejandro Azurdia

Vi a Mercedes Lima en el súper. Su nombre y la forma de su cara habían conseguido sobrevivir en mi memoria a pesar de los más de veinte años que han pasado desde la última vez que la vimos, poco antes de que mataran a mi papá. ¿Usted la recuerda, Daniel? Le sorprendería verla. Es increíble lo poco que ha cambiado. Si yo tenía nueve años cuando mi papá murió (usted acababa de cumplir los siete), ella habrá andado por los diecisiete o los dieciocho. Lo cual significa que ahora tiene poco más de cuarenta. En el instante en que la vi y la reconocí, frente al mostrador de los embutidos, dije su nombre, de forma automática y creo que en voz alta: Mercedes Lima. Y la memoria comenzó a lanzarme imágenes: usted y yo, por ejemplo, jugando con ella, tirados en el piso. ¿No le parece extraño, Daniel, que nunca hayamos evocado juntos esos recuerdos? ¿Que nunca, en veinte años hayamos hablado usted y yo de mi papá, de su asesinato? Habríamos podido hacerlo, por ejemplo, en algún momento durante el funeral de mi mamá, pero usted, no hace falta que se lo recuerde, prefirió no venir. Puedo incluso entender que mi mamá haya optado por no volver a mencionarlo, ella pudo haber tenido suficientes razones para justificar su silencio de veinte años. Pero nosotros, Daniel, no tenemos ninguna.

Me fui acercando, despacio, sin pensarlo, como si estuviese ella misma, su cuerpo, atrayéndome en contra de mi voluntad. Iba solo por cervezas y acabé ordenando una libra de jamón con tal de colocarme a su lado. Tan cerca que podía olerla.

Constatar la textura de su piel. Ella

F. Archivo

ARNOLDO GÁLVEZ SUÁREZ

golpeó de frente, los rayos sobre el largo cabello negro. Salí detrás de ella. Volteé a ver el Golf, estacionado en la esquina. No sabía lo que iba a hacer. No pensé un segundo en Luisa, que me esperaba en casa de sus padres, mis suegros, para almorzar. Me dejé simplemente conducir por los pasos acelerados de Mercedes Lima que atravesaban el Parque Morazán. Vi lo que ella vio: el mediodía de enero, la luz filtrándose entre las copas de las viejas araucarias, niños sudorosos saltando y corriendo, agotando las últimas horas del fin de semana, viejos con cigarrillos colgando de los labios hendidos y perros: perros olisqueando en la basura, perros lamiéndose el ano, perros roñosos inmóviles como esfinges.

Mercedes Lima dejó el parque atrás y cruzó la calle. Yo hice lo mismo.

De la mano en que llevaba el monedero colgaba también la bolsa de salchichas. El sol volvió a cegarla al alcanzar la otra acera. Luego me cegó a mí. Me llevé una mano a la fren-

te y pude entonces verla perderse en el interior de uno de esos callejones que se abren como grietas en los alrededores del Parque Morazán. Me detuve. No me metí en el callejón, Daniel, porque allí no habría habido manera de escapar. Preferí quedarme en la esquina, junto a un poste, viéndola detenerse delante de una puerta y luego extraer, del mismo monedero, un manojo de llaves. Allí vivía. ¿Ha vivido allí todo este tiempo? ¿Vivía allí hace más de veinte años, resguardada por esa pared ennegrecida por el tiempo y la humedad y la mugre, detrás de esa ventana de barrotes oxidados y musgo crecido sobre los marcos rotos de madera? ¿Vivía allí antes de que mi papá decidiera invitarla a quedarse unos días con nosotros? Volteó. Me vio. Estoy seguro. Su mirada se encontró con la mía durante apenas un segundo antes de desaparecer en la oscuridad de la casa.

Crucé la calle corriendo, el parque, la mirada de los perros, los vie-

EDICIÓN: Fidel Celada Alejos REDACCIÓN: Byron Quiñónez FOTOGRAFÍA: Siglo.21 FOTO DE PORTADA: Ameno Córdova ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Alexander Mérida CORRECCIÓN: Servando Pineda, Dolores Tumax, Flor Rosas. CORRECCIÓN DE COLOR: Mario Palacios y Julio Bala.

jos y los niños, el mediodía de enero, y me metí de vuelta al supermercado. Me temblaban las piernas. Y las manos también me temblaban, Daniel, y me sudaba la espalda. Tanto, que me quedé un rato frente al dispensador de las cervezas, recibiendo el frío.

Esto ocurrió un domingo, el día de la semana que almorzamos con los papas de Luisa. Habíamos llegado temprano, había ya estacionado el Golf frente a la casa de mis suegros, al final de la Simeón Cañas, donde han vivido siempre, en cuya sala toqué por primera vez a Luisa, cuando recordé que no había comprado las cervezas. Basta un pequeño olvido, un tímido accidente y el mundo da un vuelco, se desmoronan las paredes, se abren zanjas debajo de nuestros pies: siempre compraba las cervezas del almuerzo, ese era nuestro aporte, en la tienda frente al edificio donde vivimos con Luisa.

Pero esta vez lo olvidé y Luisa me pidió, casi suplicante, que regresara por ellas.

Es que a mi papá le hace mucha ilusión tomarse su cervecita con usted.

Pero en las tiendas de por aquí no creo que vendan de las que le gustan a él. ¿Y por qué no va al súper que está aquí nomás, frente al Morazán?

Twitter: @magacinS21 Facebook: magacinSIGLO21

Magacín 3 MÚSICA

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DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016

EL ESPACIO PÚBLICO DEL ARTE Y EL JUEGO UNA EXPOSICIÓN SIN CUADROS, NI PINTURAS, ESPERA AL PÚBLICO PARA ACTIVAR SUS INSTRUCCIONES. T. y F. Josseline Pinto

rridos, obstáculos e incluso pinturas que van cambiando cada vez que alguien deciEspacios públicos es una exposición de moverlas, como una metáfora de los para ver, tocar, mover, sentir y hacer, mismos cambios del entorno en los que pues las obras no son estáticos cuadros nosotros tenemos acción. que descansan intocables sobre la pared, Mi cuarto favorito, y en el que vi a sino una serie de instrucciones para que varios niños peleando por no querer irse, el público pueda “experenciar” el arte y es la sala con los proyectos de Puro Arte, ser parte de las obras mismas. una fundación de pedagogía artística para Hacía mucho que no me sentía comniños con necesidades especiales. La inspletamente bienvenida en una expotrucción es sencilla: dibujar en los panesición; fue como si estuviera entrando les blancos que rodean la habitación, las en un cuarto de juegos en vez de a un luces y sombras que se reflejan en ellos. El templo sagrado. Espacios Públicos es resultado es un mosaico de formas, líneas justo un respiro del arte academicista y siluetas, pues no solo la luz cambia por la y una invitación lúdica y accesible a la hora del día, sino por la posi“experiencia artística”, ción de quien dibuja. que esta vez nos acerEspacios Públicos es más ca más a la infancia, que una exhibición colectiel descanso y el juego va, y es una de otros muchos que a la reflexión. Tamejemplos en los que el públibién hay un cierto aire, co tiene el poder, pues dessin decirlo, de demode el inicio del museo concracia, colaboración temporáneo, han sido varias y conciencia del espaexposiciones y artistas los cio, pues algunas obras que han jugado con esta se prestan para trababarrera. Algunos ejemplos jar en equipo y otras son Thirty-Six Hours, del se acercan más a espacurador Walter Hopps, en la cios públicos recreaque invitó al público a llevar dos, como la NuMutesus propias obras para ser ca, o a ver la habitación VISÍTELO expuestas, o la exposición como una obra ya lisEspacios Públicos estará Abstract Cabinet, de Alexanta, como en el caso de en exhibición hasta el 31 der Dorner y el artista El Lisla instrucción del fotóde febrero, en el Antiguo sitzky. Esta era un cuarto en grafo Renato Osoy. La Edificio de Correos (7a. avenida 12 calle zona 1). el que las obras de la colecprimera es una pequeVisítela de lunes a viernes ción podían moverse por el ña biblioteca manejade 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 público a manera de paneles da por el Nuevo Museo p.m. a 4 p.m; sábados de para crear por cada quien de Arte Contemporá10 a.m. a 1 p.m. El artista una nueva exposición. neo (NuMu), de textos Gabriel Rodríguez, ofreEspacios Públicos es tal escritos por artistas, ce visitas guiadas todos los viernes de 9 a.m. a 12 vez una de las pocas expoinvestigadores y curap.m., una cada hora. siciones de arte que se han dores sobre temas de realizado en los últimos arte contemporáneo. meses en Guatemala, en la que el interés La obra del artista Gabriel Rodríguez principal de los artistas es el público y su Pellecer tiene varios tablones de colores, experiencia ante el arte, algo que resulta un video y las instrucciones para moverrefrescante, poético y necesario. los libremente, creando así nuevos reco-

CINE IZABEL ACEVEDO, CINEASTA

“ES IMPORTANTE HACERNOS DUEÑOS DE NUESTRO PASADO” HOY SE PROYECTA EL BUEN CRISTIANO, DE IZABEL ACEVEDO, UN VALIOSO DOCUMENTAL SOBRE EL CONFLICTO ARMADO INTERNO QUE CONSTITUYE UN MATERIAL DE CONSULTA PARA LAS GENERACIONES VENIDERAS. T. Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt F: Cortesía izabel acevedo

“El buen cristiano es un documental que venía pensando desde hace mucho tiempo. Pasé varios años recopilando información sobre el golpe de Estado de 1982, y cuando estaba en México preparando otro proyecto, recibí la noticia del juicio por genocidio contra el general Efraín Ríos Montt. Con varios amigos que sabían de mi obsesión por contar lo que estaba pasando en Guatemala, agarramos un par de cámaras y compramos un boleto de avión”, comenta la cineasta Izabel Acevedo, que reside en Nueva York. Acevedo estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfico (CCC) de México y estudió un posgrado de Guión de Largometraje en la Escuela Superior de Cinema y Audiovisuales de Catalunya, España.

El buen cristiano, su ópera prima, va de los tiempos en que el general Efraín Ríos Montt impartía sermones cristianos en una escuela, pasa por el golpe de Estado de 1982 y sus políticas de tierra arrasada durante el conflicto armado, y concluye tres décadas después, cuando lo enjuician por genocidio y lo confronta un grupo de viudas y huérfanos de guerra, entre ellos Francisco, que de niño escuchaba sus sermones.

“Todo el juicio se filmó sin presupuesto, a dos cámaras”, recuerda Acevedo.

“Una vez tuvimos filmado el juicio, el CCC

nos otorgó un premio que solo se le da a directores egresados del este centro. La competencia fue muy fuerte, pero gané en la categoría de Ópera Prima Documental.

A partir de ahí, la película fue realizada por el CCC en todas sus etapas”, explica.

El documental llevó dos años para su edición: uno en México y otro en New York. “Tardé todo eso porque yo tenía una fuerte necesidad de ver y escuchar los seis discos duros, de dos teras cada uno, de material que recopilamos durante el juicio, entre testimonios y entrevistas a los involucrados”, afirma.

“Este documental significa muchísimas cosas para mí, en muchos aspectos.

Nací en el 81 y crecí con todas las secuelas del golpe de Estado del 82. Es muy importante para mí entender por qué crecí en una Guatemala así, qué fue lo que sucedió en los años de la guerra. Algunas personas nos critican y dicen que ni siquiera vivimos en esa época y no nos corresponde contarlo. Pero para nuestra generación es importante cuestionar a las personas involucradas en esos sucesos, hacernos dueños de nuestro pasado para ser dueños de nuestro futuro. Poco a poco me estoy acercando al tipo de cine que quiero hacer”, concluye.

ASISTA Hoy a las 3 p.m. se proyecta el documental El Buen Cristiano en el Teatro de Bellas Artes, avenida Elena 14-75, zona 1.

Habrá un debate con el abogado Francisco García Gudiel, del equipo de la defensa de Ríos Montt, y Edgar Pérez, abogado de las víctimas. Donación: Q25.

JOSÉ PEÑALONZO ACTOR

“RESPETO MUCHO LA MÍSTICA DEL TEATRO” T. Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt F. Ameno Córdova

¿Cómo sería vivir en un edificio desde el cual se vieran las Torres Gemelas y, una mañana, presenciar desde nuestra ventana el atentado que las destruyó? ¿Qué pensamientos pasarían por nuestra mente y qué temores invadirían nuestra psique? Eso es precisamente lo que le sucede a Erick, el personaje principal de la obra teatral Vista a las Torres Gemelas, interpretado por el actor guatemalteco José Peñalonzo, cuyos créditos interpretativos incluyen numerosas obras de teatro y las películas Las Cruces, poblado próximo (2005) y Cápsulas (2012).

“Erick es un personaje basado en la vida real. Es un fotógrafo gay que vive en un apartamento con vista hacia las Torres Gemelas. El 10 de septiembre de 2001, publica un anuncio clasificado en el Village Voice, de Nueva York, solicitando un compañero de cuarto (roomate). Al día siguiente son los ataques terroristas y él ve, desde esa ventana, cómo se desploman las torres. A partir de ese suceso se desarrolla la trama, pues recibe unos 43 mensajes de voz de personas interesadas en ver el apartamento. Ahí es donde te entra la espinita, si la gente realmente quería ver el apartamento para mudarse o puramente por el morbo de observar la vista desde esa ventana”, explica.

Durante los días que siguen a los atentados, la trama gira alrededor de esta habitación, y Erick, que muestra el apartamento a diferentes personas, cada cual con una personalidad e idiosincrasia distintas. “Cada uno de los personajes que lo visitan va contando cómo vivieron los ataques. Y, poco a poco, él empieza a padecer una psicosis posataque terrorista. Eso fue lo que me pareció interesante del personaje: ver cómo, a medida que avanzan los días, se deconstruyen las emociones humanas por medio de paranoias y obsesiones personales, y cómo la mente puede aficionarse a las cosas oscuras de la vida”.

La obra, cuyo nombre original es WTC (World Trade Center) With a View, fue escrita por el dramaturgo estadounidense Brian Sloan. Por una de esas casualidades de la vida, el director guatemalteco Luis Fernando Midence conoció a Sloan en San Francisco; se interesó en la obra y pensó que tenía muchas posibilidades en el teatro. De ahí nació la versión que interpreta Peñalonzo.

“Es una obra que toca ese tema tan contemporáneo de las emociones humanas

En su papel protagónico en la obra teatral Vista a las Torres Gemelas, que se estrena este viernes, el actor José Peñalonzo explora los rincones más oscuros de la mente humana y el caudal de emociones negativas que se experimentan después de un ataque terrorista. Es uno de los papeles que más han entusiasmado al actor a lo largo de su carrera. luego de una acción terrorista, y cómo lo vive cada persona. Lo interesante es que, pese a estar basada en hechos reales, el personaje es ficticio y está muy bien construido”, comenta el actor. “Erick no solo te lleva por esta montaña rusa de emociones sino que para mí, como actor, es muy emocionante encontrar un personaje que, a medida que avanza la historia, se convierte en un reto”.

Ese desafío actoral fue precisamente lo que atrajo a Peñalonzo a ese papel. “Es un personaje muy digno, a pesar de sus traumas y sus trabes, y de cómo se engancha a la parte negativa de las cosas. Para empezar, no es la típica burla de un homosexual, sino que es una persona que tiene tantas características diferentes en su personalidad que ser gay no es primordial, sino simplemente una parte de su vida. Eso es bastante gratificante dentro del teatro guatemalteco; creo que es la primera vez que se presenta un personaje así. Por lo general, en el teatro chapín se ridiculiza la imagen del hueco, se le estereotipa. En esta ocasión, el personaje no es una caricatura”, comenta.

A medida que habla, Peñalonzo se entusiasma, sonríe y gesticula emocionado: levanta los brazos, hace gestos con las manos, todo él se convierte en un maestro de ceremonias. Definitivamente, ama su trabajo y se entrega en cuerpo y alma a sus personajes. Su entusiasmo es contagioso, y su don de gentes evidente.

“Sin duda, José es uno de los mejores actores que conozco, y quiero seguir trabajando en el futuro con él”, afirma el dramaturgo Luis Carlos Pineda, que trabajó con él en El vicio no es el guaro, es el olvido, una obra de creación colectiva hecha por el grupo Transeúntes. “José era el único actor entre varias actrices. Cada quien planteó su personaje a partir de un trabajo de introspección y proceso personal, y a

partir de esto se formó una especie de alter ego, que en el caso de José fue el personaje Rémulo Tobar, un hombre extraño y algo rudo. José hizo un excelente trabajo, con un resultado impecable y un proceso profundo que desarrolló con suma responsabilidad y profesionalismo”.

UN MERCADER DE EMOCIONES Su papel en Vista a las Torres Gemelas constituye un gran desafío para Peñalonzo, ya que su personaje es el único que aparece durante toda la obra. Los demás actores van desfilando por su habitación y no vuelven a aparecer, salvo la mejor amiga del personaje, interpretada por la actriz Regina Bonifazi. “Ella tiene tres intervenciones dentro de la obra, porque trata de sacar a Erick de su mundo sombrío. Estoy muy feliz de trabajar con ella; es una actriz maravillosa y transmite una energía increíble en las tablas. Tenemos una muy buena química sobre el escenario. La obra es tan sombría por momentos, tan densa, que las escenas con ella son una especie de alivio”.

Peñalonzo afirma que le parece muy positivo que todo el elenco de Vista a las Torres Gemelas esté compuesto por actores guatemaltecos como Oscar Clavería, que con esta obra retorna al teatro; Juan Pablo Asturias, director de Escenarte; Diego Murga y Carlos Pellecer, entre otros. “Es difícil encontrar actores guatemaltecos que se interesen por una obra tan gringa, porque Vista a las Torres Gemelas es una obra 100% gringa.

Estamos representando un momento de la historia de Estados Unidos, aunque, claro, las emociones y los actos terroristas que se han producido después en todo el mundo convierten a esta obra en algo universal, una obra global con la que cualquiera puede identificarse”, reflexiona.

UNA MONEDA CON VARIAS CARAS Al preguntarle con cuál de las dos películas guatemaltecas en las que ha participado se siente más satisfecho, se queda pensando.

“Cada película tiene lo suyo; las historias son muy distintas, ya no digamos los personajes que interpreto: son polos opuestos. A Las Cruces le tengo un cariño muy especial porque fue mi primer largometraje. Fue una experiencia muy satisfactoria contar un pedacito de la historia de Guatemala, porque aunque es ficción, la cinta está basada en hechos y personas reales.

El director Rafael Rosal hizo un gran trabajo y nos dieron un entrenamiento casi

ASISTA La obra Vista a las Torres Gemelas se presentará en febrero en Solo Teatro (avenida de Las Américas 7-20, zona 13), los viernes 12 y 19, a las 8:30 p.m.; sábados 13 y 20, a las 8 p.m., y domingos 14 y 21 a las 5 p.m. Admisión: Q100.

Magacín 4/5 Perfil

SIGLO21 | DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016

militar. Para ambientarnos, dormimos en medio de la nada, en una montaña, y tuvimos turnos de vigilia. Fue un proceso muy intenso pero muy gratificante”, recuerda.

Cápsulas, escrita y dirigida por Verónica Riedel, fue muy elogiada por la crítica independiente. “Creo que llamó mucho la atención, también, que era el primer largometraje dirigido en Guatemala por una mujer”, comenta Peñalonzo. “El personaje que interpreto ahí ha sido uno de los más difíciles que me ha tocado en mi vida, porque no tenía una referencia directa real.

Era un personaje con muchos conflictos personales y cotidianos, con una gran carga emocional que escondía en todo momento detrás de una coraza de agresividad. Y yo no soy así. Fue muy difícil”.

Peñalonzo recuerda lo mucho que le ayudó el trabajo de Roberto Correa. “Él es un maestro de la iluminación y me decía, antes de cada escena, cómo la visualizaba él. “COMO PERSONAJE, Por ejemplo, me expliERICK TIENE TANTAS caba: ‘Para esta escena solo te voy a ilumi- CARACTERÍSTICAS DInar la mitad de la cara, para que tus rasgos se FERENTES EN SU PERmantengan del lado SONALIDAD QUE SER oscuro y se conserve la agresividad del per- GAY NO ES PRIMORsonaje’”, recuerda.

DIAL, SINO SIMPLEEso nos lleva a su carrera de Arquitectura, MENTE UNA PARTE DE su tesis llamada Cinemarquitectura, la SU VIDA. ESO ES BAScámara como herra- TANTE GRATIFICANTE mienta de diseño conceptual de un espacio y DENTRO DEL TEATRO su desempeño como ar- GUATEMALTECO”. quitecto en New York, una ciudad que soñaba con conocer y en la que vivió de 2004 a 2009. “Tuve la suerte de conocer todos los lugares en que transcurre la obra, y esto me ayudó a darle más realismo al personaje. También me tocó vivir ese período de transición en que los neoyorkinos se cansaron de vivir bajo el miedo, y en 2007 presencié la caída de la Bolsa”.

“Desde que estudié Arquitectura he tenido esta fascinación por la luz, porque ningún espacio es percibible sin ella. Siempre ha sido una de mis fascinaciones: cómo iluminar no solo un edificio sino cómo utilizar ese recurso en el teatro. Las artes escénicas siempre me han parecido un mundo por descubrir. Respeto mucho esa mística del teatro, esa energía que se crea en un momento específico con un cierto número de personas, que son el público, y cuya presencia aporta mucho a ese momento.

Aunque suene un poco trivial, esa magia de un instante irrepetible es fascinante”.

Magacín 6/7 Reportaje

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DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016

“NUESTRO OBJETIVO ES PRESERVAR EL LEGADO DEL MAESTRO JOAQUÍN ORELLANA” PROYECTO: HAGAMOS HISTORIA Y PRESERVEMOS EL LEGADO DEL TRABAJO DE JOAQUÍN ORELLANA ORGANIZADORES: JESSICA KAIRÉ, STEFAN BENCHOAM Y ALEJANDRO TORÚN, DEL NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (NUMU)

PRESERVA Y DIFUNDE EL A EN GUATEMA ¿Cuáles han sido los retos del proyecto?

Es un proyecto sumamente ambicioso, pues nuestro objetivo es preservar el legado del maestro Joaquín Orellana. Sabemos que esta es nuestra única oportunidad para hacerlo de la mejor manera posible, lo cual es una grandísima responsabilidad. Con este dinero lograremos hacer varias cosas: restaurar los útiles sonoros de Orellana, hacer un catálogo en audio, foto y video de los mismos, y grabar al menos dos de sus obras más emblemáticas: Ramajes de una marimba imaginaria y Sacratávica.

Entre el 29 de noviembre y el 30 de diciembre de 2015, Stefan Benchoam y Jessica Kairé, del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (NuMu), y Alejandro Torún utilizaron el crowdfunding para preservar algunas de las contribuciones más emblemáticas en los campos de la música y arte sonoro del maestro Joaquín Orellana, músico guatemalteco destacado por sus aportes en música contemporánea orquestal, de cámara, coral y electroacústica.

La iniciativa, colgada en la plataforma Kickstarter, logró superar su presupuesto inicial de $30 mil. Se espera una presentación en la que se hará entrega del resultado de un proyecto que logró su objetivo gracias a la ayuda de la recaudación colectiva. Conversamos con Stefan Benchoam miembro del equipo de NuMu. ¿Por qué pensaron en este tipo de recaudación para llevar a cabo el proyecto?

Lo del crowdfunding fue una posibilidad que contemplamos luego de que Art Basel y Kickstarter escribieron al NuMu, invitándonos a hacer una propuesta de una campaña de recaudación. Les propusimos hacer una campaña para producir y grabar tres de las obras más emblemáticas de Joaquín Orellana, entendiendo que, de lograrlo, sería el primer paso para preservar el legado de Joaquín Orellana. La propuesta fue revisada por un jurado de exper-

EL CROWD

Jessica Kairé y Stefan Benchoam, cofundadores y directores del NuMu, dentro de su sede en la zona 10 capitalina.

tos internacionales de arte, y nos aprobaron el proyecto.

Pensamos que esta campaña podría servir para promocionar el trabajo de Orellana con un público sumamente amplio (en Guatemala y en el exterior), con la idea de que cualquiera pudiera involucrarse y contribuir a preservar el legado de uno de los artistas más singulares que ha existido en la historia de nuestro país.

Según Kickstarter, “154 patrocinadores contribuyeron $36,697 para ayudar a dar vida a este proyecto”. ¿Cómo se logró una participación así?

Hubo donaciones desde $1 hasta $5 mil. Por dicha, contábamos con premios increíbles a cambio de las donaciones, desde la descarga de una canción de Alex Heintze inspirada en Orellana, hasta un dibujo original del artista mexicano Carlos Amorales.

¿Qué pasará con la otra composición, La Tumba de la Gran Lengua, que se tomó en consideración y que no alzanzó patrocinio?

Aunque no logramos recaudar los suficientes fondos para grabar las tres, nuestra idea es continuar con la recaudación y poder reunir el dinero para completar la hazaña y grabar La Tumba del Gran Lengua próximamente. ¿En qué fase de desarrollo se encuentra el proyecto?

Ahora mismo estamos en un proceso de preproducción, ordenándonos de la mejor manera posible con la intención de comenzar la restauración, los ensayos y la grabación en febrero. La entrega de los premios ofrecidos en la campaña se entregarán en marzo, y la grabación, entre mayo y junio.

Nuestro plan es poder realizar una presentación en vivo de las obras que logremos grabar y producir un concierto en la sala principal del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. También tenemos la intención de estrenar las grabaciones en la sede del NuMu y luego encontrar distintos lugares y formas para compartirlo con el público más amplio posible.

Otro de sus objetivos es restaurar los esculturas- útiles sonoros creadas por el maestro Orellana, ¿Cuánto tiempo tomará este proceso? ¿Quiénes participan en la restauración?

Este proceso tardará entre 3 y 4 semanas, y estamos considerando la posibilidad de que venga un amigo, un maestro luthier, desde Argentina, para que lidere la restauración junto con un conjunto de luthieres locales. ¿Cómo se hará posible el acceso al catálogo de audio, fotografía y video del compositor?

No estamos completamente seguros, pero nos gustaría poder compartirlo en la web. ¿Qué espera lograr NuMu con el resultado del rescate de éstas piezas claves del arte contemporáneo guatemalteco?

Preservar el legado de uno de los artistas más importantes de Guatemala para poder compartirlo con las futuras generaciones. Es un proyecto único y estamos sumamente emocionados.

DFUNDING

ARTE ALA

un proyecto serio, y creo que la gente lo percibe. Estamos trabajando arduamente y en colaboración con los músicos y personas cercanas a ellas; somos una gran familia trabajando juntos.

Conocido en español como micromecenazgo, el crowfunding o subvención colectiva comienza a usarse en el país para financiar proyectos culturales. Entrevistamos a dos colectivos que nos cuentan su experiencia.

para cubrir los gastos en sonido, iluminación y salarios del equipo técnico. El resto sería por medio de patrocinios de canje de parte de empresas colaboradoras. El crowdfunding cubrirá lo básico, y esperamos que el resto lo genere la gira por sí misma, por medio de colaboradores, patrocinos y venta de boletos, un concierto a la vez.

T. Ingrid B. García Especial para Magacín F. Cortesía NuMu y Triciclo

“LA GIRA TRICICLO SERVIRÁ DE PLATAFORMA A HOT SUGAR MAMA, FILOXERA Y KONTRA” PROYECTO: GIRA TRICICLO PRODUCTORES: DAVID LEMUS, VARINNIA RECINOS Y CHRISTA KRINGS. La Gira Triciclo busca que tres bandas guatemaltecas, Hot Sugar Mama, Kontra y Filoxera, ofrezcan nueve conciertos en varios departamentos del país, promoviendo de esta manera la música independiente guatemalteca entre una mayor audiencia.

Para lograrlo, buscan asegurar mediante el crowdfunding alrededor del 30% del presupuesto de la gira. Esto significa $3 mil, que recaudarán en la plataforma Indiegogo, hasta el 8 de marzo. La gira dará inicio el 2 de abril y concluirá el 21 de mayo.

Conversamos con los productores del evento, David Lemus (DL), Varinnia Recinos (VR) y Christa Krings (CR). ¿Qué podemos esperar de la Gira Triciclo?

CR: Los distintos estilos musicales de las tres bandas se complementan entre sí. Incluso entre los miembros de las tres bandas han hecho canciones y proyectos fusionando sus distintas líneas, lo

David Lemus, Varinnia Recinos y Christa Krings, productores de la Gira Triciclo.

cual ha dado resultados innovadores y geniales. La idea es darle al espectador un show completo tipo festival. Esta complementación definitivamente es una de las particularidades de Triciclo. No solo son tres bandas, sino todas estas interacciones musicales en vivo que se producirán. ¿Por qué eligieron el crowdfunding para financiar el proyecto?

DL: Creemos que es una manera innovadora de involucrar al público directamente en un proyec-

to de manera interactiva y divertida, y de convertirlo en parte de sus financistas. La plataforma de crowdfunding nos permite ofrecer nuestra música y mercadería en una tienda virtual.

Del total de la inversión necesaria para el desarrollo de la gira, $75 mil, solo $3 mil serán recaudados por crowdfunding. ¿Cómo cubrirá el resto?

CK y VR: Con el crowdfunding se pretende recaudar solo Q24 mil o $3 mil, que serán utilizados

¿Cuentan con algún tipo de apoyo de empresas privadas o instituciones estatales?

DL: Estamos justo en la fase de tocar puertas a empresas o instituciones a las cuales les interese el proyecto. Esperamos que la respuesta sea positiva y beneficiosa para ambas partes. La gira es colaborativa en todo aspecto y estamos abiertos a la posibilidad de hacer canjes con empresas. Pedimos patrocinio de canje pues es más factible para las empresas apoyar de esta forma. La campaña de crowdfunding se inició en paralelo con la producción de la gira. ¿Cuáles son los riesgos y desafíos del proyecto?

DL: El desafío es probarnos a nosotros mismos cuán preparados estamos para poder llevar a cabo este tipo de iniciativas. El riesgo principal es no conseguir los medios indispensables para echar a andar la gira. Queremos minimizar el riesgo y por ello estamos haciendo este tipo de dinámicas, para que también la gente pueda precomprar entradas y de ello se alimente la gira. ¿La entrada a los conciertos tendrá algún costo?

Sí, tentativamente, será de Q40. Las personas también pueden adquirir boletos por medio de los beneficios que ofrecemos quienes donen a nuestra campaña de Indiegogo.

Hasta el momento ¿cómo se ha ido desarrollando el proyecto?

VR: Hemos tenido una respuesta positiva de parte del público y los patrocinadores. Nos hemos esforzado en demostrar que es

¿Por qué decidieron realizar una gira de esta naturaleza en el país?

DL: Nuestra meta como artistas es aportar a que la industria musical en Guatemala crezca.

Queremos dignificar el oficio, por así decirlo. Entre nuestras metas está salir al extranjero a compartir nuestra cultura, pero para ello se necesita una logística y apoyo financiero mucho más grande. También nos gustaría apoyar al movimiento cultural que busca unificar Centroamérica y generar un circuito cultural en la región Filoxera está trabajando su primer álbum, ¿será Triciclo la plataforma de su lanzamiento?

DL: Sí. A lo largo de la gira vamos a compartir material del disco y tenemos planeado lanzarlo cuando la gira finalice.

Triciclo servirá de plataforma a las tres bandas para lanzar material nuevo.

Las tres bandas, aunque son jóvenes, han ganado un buen número de seguidores en las redes sociales y asistencia en sus presentaciones, ¿Cómo lo han logrado?

DL: La presencia en redes sociales se relaciona mucho con la presencia en el mundo real. Mantenemos alimentadas las redes sociales de nuestra actividad en el día a día como artistas y bandas CR: El factor común en las tres bandas es la pasión que sienten por lo que hacen, y esto es un factor esencial en el éxito de un proyecto. Ellos entregan todo en su música y los conceptos genuinos y únicos de cada una de ellas. Hot Sugar Mama con su rock funk y psicodelia, Filoxera con su genial fusión de bossa con electrónica, Kontra con su rítmica y lírica sincera. Todos se muestran tal cual ante su público, tanto en el escenario como en las plataformas que usan para comunicarse con él.

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Magacín 8/9 Turismo SIGLO21 DOM/7/02/2016

Un día en San Juan La Isla, frente al lago de Güija, cuya aguas tienen un gran valor terapéutico para combatir el estrés, equivale a una semana de descanso. Acá, el agua se disfruta en varias formas, desde un chapuzón en las piscinas hasta un recorrido en lancha.

T: Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt F: Ameno Córdova

EL LAGO DE

GÜIJA

ES UN TROZO DE PARAÍSO EN JUTIAPA

Situado en el kilómetro 172, en Asunción Mita, Jutiapa, el hotel y turicentro San Juan La Isla es un remanso de tranquilidad. Ahí, el ruido de los vehículos y del ajetreo diario de la ciudad es sustituido por el rumor del viento entre las ramas de los árboles y el sonido del agua del lago chocando suavemente contra la orilla.

Desde 2001, el objetivo del turicentro es dar a conocer la belleza inigualable del lago de Güija y a su vez iniciar el desarrollo de la localidad, según comenta Karina Peralta, quien labora en el lugar.

La vista es realmente impresionante: el agua del lago, las aves acuáticas, las montañas, los celajes y, a lo lejos, en la orilla salvadoreña, una cementera y el turicentro llamado La Perla de Azacualpa.

El hotel cuenta con 22 habitaciones perfectamente equipadas, con dos camas semimatrimoniales y televisión con cable y, lo principal, con aire acondicionado. De esas 22 habitaciones hay dos triples y dos simples. Siete de ellas cuentan con una hermosa vista al lago de Güija, y son especialmente buscadas por las parejas de recién casados.

En un área exclusiva para sus huéspedes, el hotel cuenta con piscinas para adultos y para niños, así como canchas polideportivas, una jaula con micos y un área verde para disfrutar de la tranquilidad que brinda este bello lugar.

TESORO NATURAL El lago de Güija fue bautizado así por los españoles que vinieron a Mesoamérica y no podían pronunciar el nombre Huitzi, que era como lo llamaban originalmente los indígenas pipiles, de El Salvador. En idioma náhuat, Huitzi es un vocablo que significa “lugar donde abundan los espinos”. Güija significa “lugar rodeado de cerros”.

En el lago existen varias especies de peces comestibles, como la tilapia, el guapote, el quisque, la mojarra negra, la estatagua y la mojarra plateada, entre otras. En cuanto a aves, cuenta con palomas ala blanca, palomas azules, torcaz, codornices, tortolitas, pájaros carpinteros, urracas, torogoz, pixcoy, pelícanos, grullas, pato canadiense, pijije, gallaretas y otros.

El lago tiene 42 kilómetros cuadrados de extensión y su profundidad varía según las estaciones. Su profundidad máxima es de 25 metros.

REMOJÓN En el área de las piscinas para niños hay un juego que divertirá a chicos y grandes por igual: el barril gigante. La idea es pararse debajo durante algunos segundos, esperar a que el enorme barril se llene de agua y nos deje caer todo su contenido.

LAGO FRONTERIZO El lago de Güija se encuentra ubicado entre Guatemala y El Salvador. En su centro, en una franja de tierra, se encuentra una estructura de cemento que marca la frontera y, a la vez, sirve como punto de referencia a los pescadores de ambos países.

PISCINAS PARA NIÑOS Para los más pequeños de la familia, el turicentro cuenta con piscinas para niños, con resbaladeros en forma de animales de agua oriundos del lugar, como sapos y pelícanos. También hay dos surtidores de agua en forma de hongo, para que sus niños se diviertan.

En el sitio hay varias piscinas, y todas se ven tentadoras, frescas, limpias. Acá el principal atractivo son los toboganes.

Desde el más alto, que baja en espiral hacia la piscina mayor, se puede observar una vista de todo el lago. Aunque no se tengan

RANCHOS PARA EVENTOS El turicentro San Juan La Isla cuenta con dos ranchos con capacidad para aproximadamente 70 personas. Ahí se pueden llevar a cabo desde fiestas de cumpleaños hasta casamientos. Es necesario reservarlos con un mes de anticipación.

PARA PRACTICAR VELERISMO Durante los meses de octubre y noviembre, cuando aumenta la fuerza del viento que sopla sobre el lago, los aficionados al deporte aprovechan para visitar el lago, hospedarse en el hotel y practicar velerismo sobre las verdes aguas.

QUÉ LLEVAR Jutiapa se caracteriza por su clima cálido, por lo que se recomienda llevar ropa fresca y cómoda: playera, pantaloneta, sandalias y traje de baño.

También es buena idea llevar un repelente de insectos y una botella de agua pura.

intenciones de lanzarse por el tobogán, vale la pena subir para disfrutar la vista.

El visitante no se tiene que preocupar por comida: el turicentro cuenta con un bar y restaurante, con una hermosa vista al lago. El platillo más atractivo son las deli-

“ME SIENTO ORGULLOSO DE PROTEGER A LA NATURALEZA” DOMINGO MILIÁN HERNÁNDEZ GUARDARRECURSOS EN EL ÁREA DEL LAGO DE GÜIJA

Aunque su rostro es serio, Domingo es un hombre amable, servicial y, ante todo, un apasionado de su trabajo como conservacionista. Originario de Salamá, Baja Verapaz, Domingo llegó a Asunción Mita a finales de 1979, como marinero de la base naval de Sipacate, que actualmente se encuentra instalada en Puerto Quetzal. “Ahí estuve de servicio durante 15 meses, hasta 1981. Poco después de eso tuve la dicha de conocer a mi esposa.

Tuvimos cinco hijos y llevamos toda una vida juntos”, relata.

Lleva tantos años viviendo en el municipio de San Juan La Isla, que conoce el lago de Güija como si hubiera nacido ahí. Esos conocimientos y esa pasión por la naturaleza forman una parte integral de su trabajo con el Consejo Nacional de Áreas Protegidas (Conap). “Aparte de mi labor como alcalde auxiliar de San Juan La Isla, tengo 10 años de trabajar con el Conap. Mi labor consiste en proteger los recursos naturales que rodean al lago; evitar la deforestación y convencer a los vecinos de que no practiquen la cacería furtiva. Mi oficio es convencerlos a todos de cuidar este hermoso lago, para que tanto los visitantes como los que viven acá lo disfruten”, comenta.

“Desde que vine aquí a prestar mi servicio militar me enamoré de este hermoso departamento, y mis hijos nacieron aquí. Por eso es que ahora me considero más miteco que salamateco. Aquí hice mi vida: no me arrepiento de ninguna manera de haber conocido esta área. Me siento orgulloso de proteger a la naturaleza”, concluye.

ciosas mojarras fritas, criadas en una pileta localizada junto a las piscinas. También se puede disfrutar de los ceviches, churrascos, pollo frito, ensaladas, hamburguesas y bebidas refrescantes. El horario de servicio empieza a las 8 a.m. y termina hasta que se vaya el último cliente.

UN PASEO POR EL LAGO Desde la orilla del lago, apenas a unos metros del turicentro y el hotel, puede verse el departamento de Santa Ana, de El Salvador, a la otra orilla. La playa, según comenta Peralta, varía de tamaño de acuerdo con la época del año. Durante la temporada seca, el nivel del agua baja, y por lo tanto la playa aumenta su tamaño.

Durante la Semana Santa, la playa se llena de visitantes. “Vienen como 10 mil personas: no se puede caminar por acá, se pone muy alegre la cosa. Los autos que vienen de último ya no encuentran parqueo y tienen que estacionarse allá afuera”, refiere Domingo Milián Hernández, quien además de ser alcalde auxiliar de San Juan La Isla

trabaja para el Consejo Nacional de Áreas Protegidas (Conap), y lucha por conservar los recursos naturales del sector.

Si el visitante se siente aventurero, puede optar por un paseo en lancha y recorrer las aguas del lago, hasta llegar al sitio conocido como El Mojón, una porción de tierra en medio del lago. Ahí puede observar la labor de los pescadores artesanales, tanto guatemaltecos como salvadoreños, que aprovechan la abundante fauna acuática y atrapan principalmente mojarras y tilapias. El viaje vale la pena y está apenas a unas horas de la ciudad capital. Tras pasar por Asunción Mita, encontrará el puente Tamasulapa de la aldea Girones y, un par de kilómetros más adelante, encontrará el letrero del turicentro. Cruce a su izquierda y vaya despidiéndose del estrés.

VISÍTELO | La entrada al turicentro cuesta Q30 para adultos, y Q20 los niños. Desde las 7 a.m. hasta las 6 p.m.

Para reservar habitaciones, uno de los ranchos para eventos o preguntar por los paquetes de febrero, comuníquese a los Tels.: 2331-5135 y 3086-0320 o escriba a: info@ sanjuanlaislaGüija.com

Magacín 10 Ciencia

SIGLO21

DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016

EL REINO UNIDO ABRE LAS PUERTAS A LA

MODIFICACIÓN GENÉTICA DE EMBRIONES La Autoridad de Embriología y Fertilización Humana (HFEA) del Reino Unido autorizó la semana pasada a la investigadora Kathy Niakan, del Instituto Francis Crick de Londres, para que modifique genéticamente embriones humanos con el propósito de comprender mejor su desarrollo. La decisión fue recibida con júbilo en la comunidad científica, al considerarse un paso clave para tener un mayor entendimiento sobre los primeros momentos de la vida humana.

Se trata de la primera vez que un país considera, y aprueba, emplear en embriones una técnica de alteración del ADN, una cuestión que también ha suscitado controversia por los temores a que un mal uso de esa tecnología derive en tratamientos potencialmente peligrosos o abra la puerta a los llamados “bebés de diseño”.

Robin Lovell-Badge, del Instituto Francis Crick, se congratuló hoy de que el permiso de la

En Inglaterra se dio luz verde a un grupo de científicos para que modifiquen genéticamente embriones humanos a fin de comprender mejor su desarrollo.

T. Patricia Rodríguez, EFE F. Archivo

HFEA permita a su colega “continuar su investigación sobre cómo se desarrolla el embrión humano en su fase más temprana, y también abordar el papel de genes específicos mediante el uso de los métodos de selección de genomas Crispr/Ca9”.

Esa técnica (Crispr/Ca9), inventada hace tres años, es la que pretende emplear el equipo de científicos para realizar alteraciones específicas en los genes y estudiar así los efectos de estas variaciones en el desarrollo del embrión.

Peter Braude, experto de Obstetricia y Ginecología del King’s College de Londres, opinó que los instrumentos de selección genética posibilitarán “nuevos enfoques en los mecanismos genéticos básicos que controlan la ubicación de las células en la gestación del embrión”.

La relevancia del proyecto se basa, también, en sus potenciales aplicaciones terapéuticas a la hora de tratar problemas de

infertilidad o en terapias con células madre.

En un comunicado, el regulador británico informó de que los experimentos, que podrían dar comienzo en los próximos meses, se desarrollarán durante los primeros siete días después de la fertilización y podrían arrojar luz sobre los abortos.

La organización especifica que la licencia concedida incluye una condición por la que “ninguna investi-

gación que emplee selección genética se pueda llevar a cabo hasta que haya recibido la aprobación ética” y recuerda que “es ilegal” transferir los embriones modificados a una mujer para “tratamiento”.

La autorización se ha registrado después de que investigadores en China admitiesen el pasado año haber alterado los genes de embriones humanos para intentar eliminar un problema sanguíneo genético.

EDUARDO RUBIO / VENTANA AL CIELO

Explorar ha sido una actividad innata para los seres humanos a lo largo de la historia; siempre ha habido y habrá seres humanos con la necesidad de saber que hay más allá de los límites que nos rodean.

Poco a poco se han ido explorando los últimos rincones de la Tierra. Se comenzó con pequeños pasos, explorando primero las costas de África, luego cruzando el Atlántico y los demás océanos. Más recientemente, a principios del siglo XX, se exploraron los polos. A finales de la década de los años 60, las montañas más altas de la Tierra y el sitio más profundo del océano ya habían sido visitados por los seres humanos.

No conforme con esto, la humanidad dirigió su mirada al espacio, y gracias al avance de la tecnología, pronto comenzó a explorarlo. Cualquier tipo de exploración conlleva un riesgo asociado, y es por eso que a los exploradores se les prepara para confrontar cualquier situación adversa. Explorar significa ir más allá de lo conocido, y, por lo tanto, estar consciente de que las cosas pueden salir mal.

Desde el lanzamiento de Yuri Gagarin, en 1961, más de 500 personas han estado en órbita y, desafortunadamente, algunos de ellos nunca retornaron a la Tierra.

En total han perecido más de una treintena de hombres y mu-

F. Monumento a la Exploración Espacial Moscú. E.Rubio.

IN MEMORIAM ASTRONAUTAS CAÍDOS

jeres, ya sea en pruebas o en vuelos espaciales. De todos ellos, 18 murieron en vuelos espaciales

de los cuales 14 eran estadounidenses y 4 rusos. Justamente el 28 de enero se celebró el 30 aniversario de la tragedia del Challenger, en la cual perdieron la vida G. Jarvis, C. McAuliffe, R. McNair, E. Onizuka, J. Resnik, M. Smith y D. Scobee al desintegrarse su vehículo 73 segundos luego del lanzamiento.

El 1 de febrero se conmemoran 13 años de la pérdida de R. Husband, W. McCool, M. Anderson, D. Brown, K. Chawla, L. Clark y I. Ramon., quienes murieron a bordo del Columbia durante el reingreso a la atmósfera terrestre.

En abril se conmemorarán 49 años de la muerte del ruso Vla-

dimir Komarov a bordo de la Soyuz 1, a quien desafortunadamente no se le abrió el paracaídas durante el reingreso.

Finalmente, en junio se conmemorarán 45 años de la despresurización de la nave Soyuz 11, que cobró las vidas de G. Dobrovolski, V. Pastsayev y V. Volkov. ¿Murieron en vano? No lo creo. Los nombres que aquí escribo, nos recuerdan los peligros asociados a la exploración espacial, con sus vidas marcaron el camino que seguiremos a las estrellas.

“No cesaremos de explorar y el final de nuestras exploraciones será llegar adonde empezamos y conocer ese lugar por primera vez”. T.S. Elliot.

* Eduardo Rubio Herrera es licenciado en Física por la Usac y doctor en Astrofísica en la Universidad de Ámsterdam

Magacín 11 Gastronomía

SIGLO21 DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016

ASIA NEW KITCHEN

T/F. Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt

“Hace años visité a unos parientes en China y allá me topé con Asia contemporánea, muy distinta al concepto que conocemos en Guatemala de la comida oriental. Es otro mundo, muy polifacético y moderno”, relata el chef Augusto Tsui.

Tsui nació en Guatemala, pero sus padres son originarios de China del Sur. “En mi casa me hablaban en cantonés y crecí con la comida china de mi madre”, recuerda. Influenciado por la gastronomía familiar, se especializó en Argentina y Perú, y trabajó cuatro años con chefs japoneses. Como resultado, sus platillos fusionan recetas tradicionales asiáticas, pero adaptadas a los sabores y productos disponibles en Guatemala.

El menú es extenso. Lo ideal es pedir platos distintos y compartir para probarlos todos. Por ejemplo, los Nasu Mozzarella

FUSIONA ORIENTE Y LATINOAMÉRICA

LÁMPARAS DE WOK, MOBILIARIO CASUAL Y COLUMPIOS DE MADERA SIRVEN DE ANTESALA PARA LA EXPERIENCIA CULINARIA QUE OFRECE ASIA NEW KITCHEN (LA NUEVA COCINA DE ASIA).

Roll son atractivos: rollos de berenjena rellenos de mozzarella y vegetales fritos en panko, bañados en salsa teriyaki. El ceviche, Bora Bora se prepara con róbalo, kanikama, limón, jengibre, mango y naranja. La Asiadilla,

consiste en quesadillas rellenas de mozzarella, cerdo mechado y kimchi, bañadas en salsa de maní picante. Y para quienes no toleran el gluten, están los Veggie Noodles: fideos salteados de zucchini, zanahoria y nabo.

En Asia New Kitchen hay un sabor para cada paladar y buen ambiente para todos. “Es un lugar casual y moderno, al que podemos ir a comer sin tacuche”, dice Tsui, quien le espera para deleitarle en su restaurante.

VISÍTELO La fusión de sabores orientales de Asia New Kitchen le espera en el tercer nivel del Naranjo Mall, frente a Cinépolis, de lunes a jueves de 12 p.m. a 10 p.m.; viernes y sábados de 12 p.m. a 11 p.m. y los domingos de 12 p.m. a 9 p.m.

ESPECIALIDADES FUSIÓN CULTURAL ENCHILADAS ASIÁTICAS

TRADICIONAL SOPA PHO

Esta creación del chef Tsui es una variación de las enchiladas guatemaltecas: una tostada con pollo en salsa teriyaki, chao mein, ensalada de repollo y vinagreta de la casa. Una versión más fresca incluye tocineta de cerdo, salsa barbacoa, brotes de soya, vinagreta y kimchi de verano, no tan picante como el platillo coreano original.

Elaborada a base de caldo de res y trocitos de carne, esta sopa es aderezada con especias como cardamomo, hinojo, canela y anís estrellado, que le dan un sabor muy interesante. Se le añaden fideos de arroz y dos hierbas que le dan un aroma intenso y memorable: yerbabuena y albahaca. Es una variación de la tradicional sopa Pho vietnamita.